Procreate : portraits pour les personnes qui ne peuvent pas peindre !

1. Bonjour et bienvenue !: Bonjour et bienvenue dans Procreate des portraits pour ceux qui ne peuvent pas peindre. Bel amour pour créer de beaux portraits. Mais vous n'avez jamais eu de leçon de dessin votre vie et vous pensez que vous ne pouvez pas dessiner, mais d'accord, voici ma proposition. Peut utiliser du gribouillage. Votre décompte. Bien, j'ai un régal ici attendant que vous utilisiez le pouvoir approprié, je vais vous montrer comment créer de superbes portraits. Dans ce cours, vous utiliserez des photographies de personnes ordinaires pour créer un dessin au crayon, une pastorale de dessin à la craie, une peinture holistique ponctuelle et la peinture pop-up classique. Vous allez également créer un effet photographique haut de gamme. Les studios marquent une petite fortune et vous créerez également un bel effet photo doux. Mon objectif est que vous preniez des photos de personnes qui vous sont spéciales et qui les transforment en œuvres d'art qu'elles vont adorer. Vous pouvez être fier en cours de route, vous aurez beaucoup de pratique avec certains des outils les plus puissants de Procreate, des masques de calques, des modes de fusion de calques et des ajustements. Si vous pouvez gribouiller avec un Apple Pencil sur un iPad, vous l'avez, mais en même temps, le résultat final est déterminé par les choix que vous faites en cours de route. Il y avait donc beaucoup de place pour créer une belle œuvre d'art, votre blanc. Maintenant, si vous êtes déjà doué dessiner et peindre, non ? Voici un prolog lui-même. Les techniques de bienvenue pour vous. Si vous ne le pouvez pas, ne vous inquiétez pas, parfois il ne s'agit pas des innombrables heures que vous passez à pratiquer cette compétence. Il s'agit du savoir-faire qui a rejoint le cours aujourd'hui, permettez de vous montrer comment je vais vous voir sur le cours. 2. L'effet au crayon - Configuration: Out k. Commençons tout de suite. Ce fichier s'appelle crayon 01. Il est disponible en téléchargement si vous souhaitez suivre le cours. Et si je passe au résultat final, c'est ce que vous verrez à la fin de la vidéo. Un simple effet d'esquisse au crayon. Bon, alors commençons. La première chose que je vais faire avant de faire quoi que ce soit d'autre, c'est que je vais recadrer légèrement cette image. Je veux me concentrer sur la tête, haut des épaules. Pour ce faire, j'arriverai en haut à gauche et je viendrai sur l'icône de ma clé, je toucherai dessus, puis je choisirai la deuxième icône dans les actions. Et je vais recadrer et redimensionner pour cela. Je ne veux pas tous ces détails autour du bas et je n'ai pas particulièrement besoin de tous ces cheveux au bout. La taille exacte du recadrage n' a pas non plus d'importance. Je le fais juste pour pouvoir me concentrer davantage sur le visage. Une fois que j'ai fait ça, je viens à Darn, ça marche tout et on y va. D'accord. La prochaine chose, je le déplacerai sur le côté et j' ouvrirai mon panneau de calques. Et vous pouvez voir que je reçois quelque chose qui s'appelle le calque 1 et que je reçois quelque chose appelé couleur d'arrière-plan. Pour la première couche, je vais renommer ceci en base. Si vous effectuez ce type d'effets spéciaux et que vous travaillez avec un JPEG que vous avez importé, c'est toujours une bonne idée prendre votre calque 1 et de le dupliquer. Ce sera celui sur lequel on commencera à travailler. Pour celle-ci, sous une base, je glisserai vers la droite et je le verrouillerai. Je vais aussi le rendre invisible en tapotant juste sur ce petit carré à droite. Il s'agit de votre couche de sécurité car parfois vous voudrez appeler à nouveau la couche de base pour en faire un double, comme je viens de le faire. Je dirais que vous voulez que l'image originale soit là comme assurance afin que si vous gâchez complètement tout, vous avez toujours votre couche de base là. Très bien, donc ce calque supérieur, je vais le renommer en niveaux de gris parce que nous faisons un effet crayon, et donc j'ai besoin que ce soit monotone. Pour ce faire, je vais choisir la méthode la plus simple, c'est-à-dire accéder à mon onglet Effets. Et j'arriverai à la saturation et à la luminosité des teintes. Pour la saturation, je vais ramener cela à 0 et j'ai une image en niveaux de gris. Et je peux toucher un seul doigt sur mon écran, appuyer sur Appliquer. L'effet est appliqué. Maintenant, je pourrais faire plus de choses avec ça, mais je veux plutôt sortir de ces ajustements. Je vais donc appuyer à nouveau sur l'icône de mes réglages. On y va, en niveaux de gris. La prochaine chose que je vais faire est de créer un nouveau calque. Et je vais le renommer en œuvre d'art car c'est là que je vais créer l'image réelle. Vous remarquerez que j' ai sélectionné du blanc et que je vais utiliser un de mes doigts et simplement glisser de là dans la zone principale et j'ai inondé la zone de blanc. Je vais appuyer sur l' icône du calque d'illustration et je vais créer un masque. J'ai quelque chose qui s'appelle Layer Mask. Maintenant, la vidéo juste après ce projet explique en détail ce que sont les masques de calque et pourquoi ils sont si merveilleux. Mais je ne veux pas m'en mêler maintenant. Je veux que vous créiez l'effet. Maintenant, tout ce que vous devez savoir sur les masques de calque, c'est qu'ils rendent visibles ou invisibles certaines parties du levier qui y sont attachées , selon que vous peignez en noir ou en blanc. Alors, faisons-le. Et quand il s'agit de mes pinceaux, je choisirai le jeu de pinceaux à croquis et je peux choisir n'importe lequel des crayons que je veux. J'ai DO et j'ai sélectionné. Bon, essayons ça. Et je vais choisir le noir. Je vais peindre en noir sur mon masque de calque, pas sur mon calque d'illustration. Assurez-vous que le calque de masque de calque est sélectionné car vous touchez le nom et que vous pouvez voir la mise en surbrillance en bleu foncé. En fait, juste avant de faire ce look, je vais zoomer un peu sur la zone du visage pour rendre mon calque d'illustration visible à nouveau, donc tout est blanc, mais maintenant mon masque de calque est sélectionné, pas mon œuvre d'art. Masque de calque sur mon crayon a sélectionné mon crayon. Jetons un coup d' œil à sa taille. Je l'ai fixé à quoi, 30 %, 31 %, et je suis sur une opacité de 100%. Et maintenant, je vais juste gribouiller. Regardez ce qui se passe. J'ai commencé à griffonner, je peux deviner ce que c'est encore. J'espère que vous le pouvez. Si vous regardez cela, pouvez-vous voir que c'est l'un des yeux. Si je passe de l' autre côté, de l'autre œil. Au fait, pour beaucoup de choses, je vais accélérer comme je dois le faire parce que je ne peux que gribouiller si vite et vous allez finir par vous ennuyer. Maintenant, c'est la bouche à ajouter ici, quelqu'un oui, c'est le cas. J'ai pensé aux dents de la rangée supérieure. Et je peux gribouiller tout comme ça. Vous pouvez voir la bouche. Ce qui se passe, c'est que je gribouille en noir sur mon masque de calque. Partout où je gribouille en noir, cette couche blanche, appelée œuvre d'art, devient invisible et révèle ce qui se trouve en dessous. Mais parce que je gribouille avec un crayon comme celui-ci et aussi si j' incline mon crayon pour qu'il soit couché en angle, j'obtiens ce que vous obtenez dans vraie vie parce que le pinceau est installé de cette façon. Vous obtenez plus de texture de papier, effet plus lisse comme celui-ci. Vous pouvez donc soit obtenir des lignes scriptiques comme celle-ci, soit incliner votre crayon Y0 avec ce que nous utilisons le pinceau. Vous obtenez l'effet que vous obtenez dans la vraie vie, c' est-à-dire que lorsque vous avez dit à votre crayon, vous pouvez toujours contrôler la pression à l'intérieur à la fois dure ou molle, mais comme c'est un angle, vous obtenir des coups de pinceau plus larges. C'est une technique très courante lorsque vous souhaitez créer des zones ombrées. Nouveau, rechargez progressivement tout ce qui se trouve en dessous. Je vais m'estomper pour l'instant et je reviendrai vers vous dans un peu. 3. Affinez votre effet au crayon: Ok, cette photo fonctionne presque, mais pas tout à fait les différentes nuances de gris et de noirs que je dévoile. Toutes les sortes de gris et de noirs que vous obtiendrez dans un dessin au crayon. Et la raison en est que, eh bien, c'est censé être un dessin esquissé avec un crayon. Tout d' abord, le graphite votre crayon n'est pas noir. Quiconque a essayé de faire des ombrages profondes ou des zones noires avec un crayon. Et cela a fini par gribouiller leur chemin à travers le papier peut vous dire que vous ne pouvez atteindre une certaine nuance de gris qu' avec un crayon graphite. Vous ne pouvez pas devenir noir. C'est ce que nous avons à différents endroits sur cette photo. De plus, pour les zones surlignées, les zones autour, disons, les dents ou le côté gauche du visage, lorsque vous faites un dessin au crayon sur une feuille de papier blanche, vous laissez simplement le morceau de papier blanc. Et l'autre raison, en plus qu'il s'agisse d' un dessin esquissé avec un dessin au crayon étroitement contrôlé, vous prendrez le temps de varier la pression de votre crayon pour créer différentes nuances de gris. Eh bien, ce n'est pas comme ça. Il s'agit également d'un dessin esquissé. Il y a trop de nuances de gris entre les deux. C'est ce que nous allons faire. Nous arriverons à notre image en niveaux de gris et nous la dupliquerons. Je vais rendre le calque d'illustration invisible afin que nous puissions voir le calque que nous avons. Juste pour vous montrer ce que je fais. Je veux une gamme de tonalités plus compressée. Si je veux que les zones les plus sombres ne soient pas aussi sombres et que les zones les plus claires soient plus claires. Je viendrai donc en haut à gauche et je viendrai à Gradient Map, Mes dégradés actuellement sélectionnés. Touchons là-dessus et je peux le modifier. Maintenant, ce que nous avions auparavant, c'était une gamme de tons allant du noir pur au taureau blanc pur, le fait est que je peux modifier ce dégradé pour obtenir plus d'effet que je veux. Si je viens juste là où je tourne autour de ce petit carré en bas qui est noir. Je peux ajuster le ton de cela. Je ne veux pas que ce soit noir. Je veux que ce soit une nuance de gris plus profonde quelque part, c'est environ 20% de plus que le noir, j'obtiens un meilleur effet. Mais aussi si je viens à la boîte blanche et à droite, je peux faire glisser ça dedans. Lorsque je fais cela, vous pouvez voir tous les domaines qui étaient autrefois comme ça ? Et maintenant, une couleur blanche comme celle-ci. Je pense que ça va me donner davantage l'effet que je cherche. Il s'agit d'une gamme de tons plus compressée avec zones plus blanches et un gris foncé raisonnable, peut-être encore un peu plus sombre, rapide à la lumière. Ce que j'essaie d'obtenir, c'est que les zones les plus sombres sont les zones les plus sombres que je puisse créer à l'aide d'un crayon. Et si je clique sur Done, c'est une façon de le faire. Et si j'allume à nouveau mon calque d'illustration avec mon masque de calque appliqué, j'obtiens immédiatement un meilleur effet. C'est bien plus le genre d' effet que l'on peut s'attendre à voir avec un crayon. Si je rends ce calque invisible à nouveau et que j'allume mon original trop sombre, beaucoup mieux. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais taper à deux doigts quelques fois pour en arriver là. Parce que regardez, je vous ai montré la carte de dégradé en action et ce qu'elle fait. Mais la meilleure façon de le juger est d'utiliser un masque de calque sur le calque en haut déjà appliqué. Vous pouvez donc juger les choses car elles apparaissent beaucoup plus dans l'image finale. Revenez aux ajustements, la carte de contre-dégradé, et elle applique automatiquement la dernière carte de dégradé, celle que j'ai faite il y a quelques minutes. Mais maintenant, avec des moquettes de croquis en place, je peux commencer à faire glisser les choses autour du juge, les choses un peu mieux. Comme deux, je veux que la carte de dégradé vienne du bit, de là. Oui, je le sais. Compresser le nombre de tours que je peux obtenir, mais j'ai un ton raisonnable le plus sombre. Et maintenant, qu'en est-il de celui-ci ici ? ensemble, c'est trop sombre, cela me donne quelques zones de papier blanc. Jetez un coup d'œil sur le côté du nez et aussi sur le côté gauche de la joue. Je peux aussi taper n'importe où sur ce dégradé en bas. Si c'est le cas, je reçois une nouvelle boîte qui prend la couleur actuelle. Et je peux déplacer ça pour vraiment trouver la chaise et l'effet, peut-être quelque chose comme ça. D'accord, je vais y aller. Je vais appuyer sur terminé et revenir à nouveau dans notre panneau de calques, c'est tout engagé. Jetons un coup d'œil à ce que nous avions auparavant et à ce que nous avons maintenant. Trop sombre, c'est beaucoup plus beau. Maintenant, dans quelle mesure voulez-vous cela dans l'obscurité ? Eh bien, voici un conseil pour vous. Vous avez un certain nombre de crayons différents. J'utilise le crayon HB, ce qui est en fait assez dur. Et ça va me donner quelques choses. Cela va me donner un point raisonnablement fin. Je voudrais donc que ma taille de pinceau soit assez petite, mais cela me donnera aussi une image assez haute. Et cela signifie que dans l'ensemble, il va être assez léger à son tour. Si je devais utiliser quelque chose comme un crayon six B, c'est plus doux, ce qui signifie qu'il pose plus de graphite sur la surface de votre papier. Et donc, pour nos besoins, cela va signifier deux ou trois choses. coups de crayon plus épais parce que la pointe s'émousse plus rapidement, mais cela signifie également des tons légèrement plus foncés dans l'ensemble. Donc, si vous voulez l'effet d'un crayon à lumière dure, vous créez l'image sous assez légère et utilisez des coups de pinceau fins. Si vous voulez utiliser un crayon plus doux du Hamas, comme un crayon à six B, les zones les plus sombres. Nous sommes probablement un peu plus sombres dans l' ensemble et les coups de pinceau seront plus épais. Mais je vais revenir à mon crayon HB. Assurez-vous que le bon calque est sélectionné. Je veux que ce masque de calque soit sélectionné. Le noir est sélectionné. Maintenant, je peux continuer à gribouiller pour obtenir l'effet que je veux. Maintenant, il y a quelques choses avec ça. Vous pouvez décider que vous êtes allé trop loin dans certaines zones et que vous souhaitiez retrouver l'effet esquissé, comme par exemple cette zone de joue. Regardez si je gribouille un peu plus comme ça. Eh bien, il n'y a pas d'effet crayon là. Alors, à ce stade, vous pourriez penser, eh bien, super, tenons la gomme à effacer. Utilisez le même crayon et portez à emporter. Non, vous ne voulez pas faire ça. Si vous voulez vous débarrasser de quelques coups de pinceau, utilisez toujours un pinceau, mais passez au blanc car le blanc révèle, noir se cache et ils peuvent ajouter à la vie des esquisses. Il y a, on va juste faire ça. Gardez également à l'esprit. C'est une technique très courante lorsque vous faites un dessin au crayon comme celui-ci. Surtout lorsque vous travaillez dans des zones comme la joue ou le front où vous avez une grande surface de tons similaires à tacher. Vous pouvez le faire dans Procreate. J'ai sélectionné mon crayon HB. Si je tiens juste un peu sur mon icône de tache, ça dit bavarder avec le pinceau actuel et voilà, crayon HB. J'en ai besoin pour avoir une taille maximale. Et si je viens dans la zone de justice et que je me suis arrêté pour tacher, vous pouvez voir que je peux commencer à salir ces zones. Vous avez toujours une légère impression des lignes en dessous, mais les tons commencent à s'enduire dans une zone. Eh bien, vous allez le faire avec un dessin au crayon. Alors pourquoi ne pas le faire ici ? Ok, je vais encore choisir le noir, vérifier deux fois parce que je suis complètement paranoïaque. Je dessine sur mon masque de calque où je veux trouver un détail. J'utiliserai le point sur mon crayon comme ça et j'obtiendrai des ridules assez fines autour de zones comme les yeux, la bouche. Je me débrouille juste sous la lèvre supérieure en ce moment. Parce que les gens se concentrent naturellement dans les yeux et la bouche, peut-être dans le nez, mais ce sont les yeux et la bouche, les yeux de la partie la plus importante de toute image. S'il s'agit d'un portrait, ce sont les yeux. S'il s'agit d'un paysage, ce sont les yeux de la personne qui se tient quelque part au milieu de la distance qui vous regarde. C'est la nature humaine. Nous regardons toujours les yeux en premier. C'est là qu'un illustrateur passera le plus de temps trouver tous les détails correctement parce que si les yeux se trompent, tout le portrait est faux. Là. Que utilisez-vous ? Des coups de pinceau fins dans le contour des yeux comme je l'ai utilisé là-bas. Quand il s'agit de zones comme dire les joues. Eh bien, vous vous tournez pour retourner un peu votre crayon. Utilisez donc le côté de celui-ci pour obtenir plus d'effet de tunnel. Et vous pouvez le faire en utilisant les différents pinceaux d'esquisse de procreate. Ils sont conçus pour le chiffre d'affaires. Et aussi, vous aurez tendance à trouver, moins que vous ne fassiez un dessin au crayon photoréaliste contrôlé très serré , nous passerons beaucoup de temps à trouver les yeux corrects avec petits coups de pinceau contrôlés et serrés. la bouche, le nez et peut-être les oreilles. Mais alors que nous nous dirigeons vers l' extérieur de la photo, nous commençons à nous ennuyer. Les coups de pinceau auront donc tendance à devenir un peu plus larges et un peu plus libres dans des zones comme disons les cheveux par exemple. Quoi qu'il en soit, je pense que la meilleure chose à faire serait que je m' estompe et que je redevienne une fois que je suis arrivé à un certain stade où je peux commencer à vous dire d'autres choses pour que cela soit juste un Un peu plus comme un dessin au crayon. 4. Terminer votre effet au crayon: Ok, je suis arrivé à un certain stade avec ça. Vous pouvez voir ce que j'ai griffonné dans différents détails. Il est en train de se réunir. Il n'y avait que quelques choses que je veux faire là-dedans. J'essaie de penser que la façon dont quelqu'un penserait s'il fait un dessin au crayon, quand on fait un dessin au crayon, est de décider ce qu'il faut mettre et ce qu'il faut laisser de côté. Par exemple, jetons un coup d'œil à cette zone ici parce qu' elle est assez sauvage. Si je rends ma couche supérieure invisible, il y a ma photo originale. Lorsque vous copiez à partir d' une photo, on a l'impression que si elle se trouve une photo, on a l'impression que si elle sur la photo, elle doit être correcte. C'est pourquoi je dois le faire dans mes dessins au crayon, tous mes tableaux ou autre. Mais le fait est que quand quelqu'un voit une photo comme celle-ci, on dit : OK, oui, c'est une photo. Quoi que je vois, j'accepterai à condition qu'il ne soit pas visiblement photoshoppé. Mais lorsqu'il s'agit de quelque chose qui ressemble, par exemple, un dessin au crayon, un artiste prend généralement des décisions quant à ce qu'il met et à ce qu'il laisse de côté. Cette grosse mèche de cheveux qui s'envolent juste au sommet de la tête. Je ne vois pas l'intérêt de le mettre en place. Mon masque de calque est sélectionné. Et je pense que pour ce crayon HB, c'est un petit crayon fin. Je veux utiliser quelque chose d'un peu plus grand. Essayons la craie bonobo qui peut me donner de belles grandes surfaces. Et ce que je veux faire, c'est utiliser ce short pour peindre blanc sur la couche blanche sur le dessus. Il révèle la couche blanche sur le dessus et dissimule ce qui se trouve en dessous. Faites-le un peu plus petit. Et je vais juste passer par certains de ces domaines ici parce que le point où vous ne voulez pas tout dessiner absolument. Et lorsque vous dessinez tout avec ces lignes esquissées, vous pouvez commencer à paraître un peu anormal. De même, avec certaines zones comme disons, la mèche de cheveux, je suis juste en train d' encercler le haut maintenant. Eh bien, quand vous dessinez, vous ne dessinez pas ces coups de pinceau diagonaux comme ils sont. Ce que vous avez tendance à faire, c'est que je rends ça un peu plus petit. Ces zones vont être un peu blanches. Je mets donc quelques zones de coups de pinceau aléatoires juste pour donner une sensation plus dessinée à la main comme ça, je reviendrai à cela et je vais y entrer un peu plus, je pense avoir l'air peut-être un peu fort. Donc, peut-être que je vais annuler quelques fois en appuyant deux ou en appuyant simplement pour réduire cet effet. Mais cela pourrait être dû à un peu de retouche. De même, avec une zone comme celle-ci juste à l'endroit où se trouve l'épaule, généralement sur le bord de l'épaule où sa lumière est là où l'on peut voir qu'elle est claire avec un fond sombre ? Oui. Quelqu'un ferait quelque chose comme ça. De même, le côté du cou où je tourne, vous avez la lumière du cou et vous ne pourrez pas l' éloigner de l'arrière-plan. Et donc vous mettiez un peu de gribouillis noir juste pour faire le prochain document. Mais qu'en est-il de cette zone de l'épaule qui s'assombrit ? En règle générale, vous ne feriez pas cela. Vous arrivez à quelque chose comme ça. Vous avez juste la zone sombre sur le fond plus clair, car la règle générale est pour votre sujet en arrière-plan. Si la partie du sujet est plus sombre par rapport à l'arrière-plan, vous n'auriez pas ces lignes griffonnantes. De même, regardez le bas de l'image. Je reçois beaucoup de très beaux détails de la robe. Mais quand quelqu'un fait des dessins, ils ne le feront pas. Si quelqu'un fait un croquis, il ne commencera pas soudainement à mettre un tas de détails serrés juste dans les zones inférieures. C'est tellement vaporeux là. Ça devrait vraiment disparaître. Vous pouvez le suggérer. Mais c'est aussi une ligne horizontale très forte qui ne doit pas la tuer. En fait, je vais peut-être m' éloigner de ce côté. Parce qu'en général, avec une esquisse, vous n'avez tendance à pas dessiner directement sur les arêtes. Je vais juste me débarrasser de ces différents détails ici. Vous n'obtiendrez pas les détails fins là-bas. Soudain, peut-être juste le bord d'ici. Faisons en sorte que ça soit un peu plus fin. Comme ça. Ce ne sont que de petits raffinements que vous allez faire pour essayer de vendre l'effet qu'il ressemble à un dessin au crayon, mais gratuit et pourtant très précis car il est basé sur une photo. De même, je vais ajouter une couche supplémentaire et j'appellerai ces détails. Je vais revenir à mon crayon HB. Je veux le gris le plus sombre que j'ai donc si je viens goûter à cette zone ici, que si le grand le plus sombre que j'ai, c'est facultatif. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Mais s'il peut dire des zones autour des cheveux, quelle est la taille de ma brosse, peut-être que je vais rendre un peu plus grand pour ça. C'est donc un peu plus évident ce que je fais. Je vais commencer un gribouillage dans certaines zones. Parce que lorsque vous définissez des zones comme celle-ci, lorsque vous dessinez, n'y aura pas qu'une série de lignes diagonales qui vont toutes dans une direction. Vous allez avoir une vie qui suivra, sauvée par les cheveux , alors que je fais ces gribouillis légers juste autour du contour, peut-être aussi ici, utilisant le côté de mon crayon. ainsi que le point comme celui-ci. Juste pour donner un léger remplissage dessiné à la main dans les différentes zones de l'image, surtout lorsque nous les avons. Des diagonales fortes traversant ces cheveux massifs. C'est très simple. Tout ce que vous faites, c'est de tracer les contours naturels que vous pouvez voir. De même, avec les contours du visage qui sont arrivés ici. Vous commencerez toujours une esquisse, ou la plupart des gens commenceront un croquis. Non, je vais directement dans le livre d'ombrage en faisant quelques lignes de construction comme je le fais ici, peux faire un peu de lumière et vous pouvez décider où elles se trouvent. En règle générale, vous pouvez faire demi-tour, disons la zone du nez, des yeux et des sourcils. Oui, vous les aurez là parce que les gens ont tendance à dessiner les sourcils de différentes manières. Mais vous avez quelques petites marques de crayon comme ça. Il suffit de suivre les grandes lignes de l'endroit où vous allez si cela peut être un peu trop déchiré. Parce qu'il est clair que cette personne passe un peu de temps à bien paraître et ça se montre. Mais encore un peu de détails ici, autour des yeux. Les gens vont certainement dessiner le contour des yeux comme je le fais maintenant. J'ai couru les élèves et c'est juste le genre de lignes de crayon que l'on pourrait s'attendre à voir sur un dessin au crayon juste pour essayer de régler le plan un peu plus. Faisons-les passer pour frapper définitivement ici. Rappelez-vous que ce sera des zones assez étroites et je dessine simplement sur le haut du masque de calque et les calques en dessous parce que j' ai toujours l'option. Si je n'aime pas ça, il suffit de m'en débarrasser, peut-être mettre une petite suggestion de cils que vous obtiendrez ces différentes lignes qui pourraient s'attendre à voir. Rendez-les libres. Ne les rendez pas prudents, ne faites pas un lion assez prudent tout autour du contour du sujet comme ça. Vous voulez le rendre maladroit. Vous voulez le rendre rapide, car cela est censé ressembler à un croquis au crayon assez lâche. Un peu plus juste autour de l'épaule, un peu plus juste à l'avant, mais juste quelques croustilles aléatoires juste ici et là. Juste pour donner l'idée que je travaillais vite quand j'ai fait ce chef-d'œuvre, une technique géniale, mais je l'ai déjà fait vite autour de la bouche. Oui, ne décrivez pas les bouts de la vie des dents car c'est un grand non-non. Et vous voyez beaucoup de gens commettre cette erreur, des dents, vous serez vu comme un masque. Je vais donc taper quelques fois pour annuler cela. Laissez-moi juste passer la ligne des lèvres autour du bas des lèvres. Ne faites pas ce sujet. Cela donne l' impression qu'elles sont collées sur les lèvres. Fe, trouvez cela trop fort, vous pouvez toujours accéder à votre calque de détails, taper sur le N et vous pouvez modifier l'opacité. Vous pouvez le ramener jusqu'à 0 et le cadran gradué dans la quantité de croquis au crayon que vous voulez comme ça. Si vous vous sentez vraiment courageux, vous pouvez toujours ajouter une autre couche et commencer à mettre dans les lignes de construction. C'est un peu bizarre. Mais la ligne de construction descend vers le milieu du visage. Peut-être voulez-vous faire la ligne de construction qui traverse les yeux et le nez, la plupart de la bouche parce que les gens marquent plupart de la bouche parce que les gens différentes proportions du visage comme ça. Encore une fois, avec cela, vous avez la possibilité de s'estomper à rien de grincheux, en les échouant pour des lignes de construction très faibles. Ou dans ce cas, je vais juste m' en débarrasser complètement. Lorsque vous avez fait tout cela, revenez à votre masque de calque, effectuez une dernière passe avec. Je vais m'en tenir à ma craie Bonobo parce que je veux de grandes surfaces pour cela, comme mon ancien TDL bas, réglé sur blanc et je veux juste commencer à révéler aussi Dans les zones, encore une fois, assurez-vous que calque masque est sélectionné, c'est bien. Peut-être que ça fait un peu plus de peinture pour que tu puisses voir ce que je fais. Je viendrai sur la joue du côté gauche et je peins progressivement en blanc, décolore certaines zones juste pour donner l' impression qu'il y a du papier ordinaire là-bas. Et j'ai abandonné l'ombrage à ce moment-là , peut-être autour du côté du nez, juste dans quelques zones. Encore une fois, pour donner plus d'effet à base de crayon comme disons juste le côté du cou. Je vais clarifier certains détails ici. Peut-être juste un peu sur le côté de l'épaule et regardez à votre époque si vous avez suivi, peut-être que nous pourrions jeter un autre coup d'œil à certaines de ces mèches de cheveux. Soyez prudent lorsque vous faites cela , car parfois vous pouvez commencer à changer la forme de ce que vous effectuez le travail de nettoyage. Comme par exemple, disons avec sa joue ici, si je devais prendre mon opacité jusqu'à 100, je pense. Super, débarrassons-nous de certaines de ces zones ici. Faisons en sorte que cela soit plus grand, peut-être un peu moins opaque, donc construit mais un peu plus naturellement. Mais dites simplement cette zone ici. Si nous nous débarrassons d'une grande surface, vous pouvez aplatir la joue. Ça ne va pas bien paraître. Donc, appuyez sur deux doigts pour annuler cela. Très bien, juste une dernière chose. Je n'ai qu'une couche supplémentaire de complexité. Regardez cette couche sept où j'ai fait les lignes de construction. Je vais m'en débarrasser. Je vais venir à Ajouter, insérer un fichier et avoir différents papiers ici qui peuvent être mis sur le dessus pour donner la suggestion d'une texture de papier. Qu'en est-il du cartilage 0 trop rugueux gris ? Je vais le rendre disponible en téléchargement afin que vous puissiez suivre, appuyez sur celui importé. Rendons tout un peu plus petit. Je vais venir au petit point vert haut et tout bouger comme ça. Je vais aussi l'agrandir pour qu'il couvre toute la zone. Ensuite, je vais passer à mon panneau de calques. Vous pouvez voir que j'ai une texture de papier fine. Ce n'est pas si bon pour le moment car c'est juste un gris pur. Mais si nous arrivons aux modes de fusion de calques et que nous choisissons l'un des modes de fusion de calques de contraste. Comme ça, par exemple. Maintenant, si je zoome directement, pouvez-vous voir juste des petits morceaux de texture assez difficiles à voir en fait, passons à peu près là. Et nous allons changer le mode de fusion des calques par un mode différent. Essayons la lumière dure ou la lumière dure. Lumière linéaire. La lumière linéaire me donne l'effet le plus évident. Avec cette couche éteinte. Les choses deviennent numériques fluides avec un calque activé pour obtenir une texture papier. De plus, j'ai remarqué avec ça que j'ai un peu intelligent là-bas que je ne savais pas que j'avais auparavant. Laissez-le là. Juste pour que ça ressemble à une petite erreur ? Non, je n'ai pas vraiment à le faire. Regardez. Je vais vous montrer comment résoudre ce problème, revenir au mode de mélange normal pour que vous obteniez le gris typique avec cette petite tache là-bas. Et puis je vais en venir à mes ajustements et je vais terminer. Je veux m'approvisionner en zone à ce sujet. Nous allons choisir un pinceau logiciel simple pour cela. Et ce petit cercle m'a montré où je vais aller chercher des zones. Essayons un peu juste en dessous. Donc, tout ce qui se trouve dans ce cercle va être estampillé quand je peins sur cette tache sombre. En fait, je vais le faire descendre un peu plus ici. Je vais réduire la taille de mon pinceau un peu. Je vais faire de mon pinceau une opacité à 100%. Et je peux progressivement ramasser les pixels à partir de l'endroit où le petit cercle est standard vers le bas. Je peins de cette façon. Je peux peindre ce petit pépin. Je ne savais pas que cela allait être honnête, mais je suis content de l'avoir fait car cela me permet vous montrer ce que vous pouvez faire pour y remédier. Maintenant, partout où nous avons Linear Light à ce sujet. Avant, après, si vous ne voulez pas que l' effet soit aussi fort, suffit de tabuter où il vous indique ce qu' est le mode de fusion des calques, où je tourne autour. Ramenez-le à 0 et composez le montant si vous le souhaitez. Il s'agit des premiers projets. Une fois que vous avez pris la tête autour des différents concepts que nous avons utilisés. Et le principal est le masque de calque. C'est du travail autonome. Tout ce que vous avez à faire, c'est gribouiller ou peut-être un peu de tracer à la fin si vous le souhaitez. Mais comme je l'ai dit, les masques de calques sont probablement ce qui va vous confondre. La vidéo suivante n' est donc qu'une vidéo consacrée uniquement aux masques de calques et à leur fonctionnement. Parce que dans les projets futurs, nous allons utiliser un peu des masques de calques. C'est tout pour le premier projet. J'espère que ça vous a plu et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Que sont les masques de couche ?: Oh, d'accord, expliquons les masques de calque et ce qu'ils font. Ce fichier s'appelle masques de calques. Vous pouvez télécharger et suivre Burt. C'est juste un fichier très simple qui se compose de deux couches que j'utilise pour la démonstration. Vous pouvez faire ce que je fais ici sur n'importe quel dossier que vous voulez. Et vous pouvez voir qu'il se compose de deux couches. J'ai un calque en haut appelé couche supérieure, et écrit dessus est le calque supérieur. Si je le rends invisible en dessous, j'ai une couche inférieure avec un calque inférieur écrit dessus et ils ont l' air très différents. Et ce que je veux faire, c'est rendre le calque supérieur visible, sorte qu'il cache le calque inférieur. Mais je voulais pouvoir révéler des parties de la couche inférieure pour ce faire. Eh bien, il y a plusieurs façons différentes, mais la façon dont nous regardons c'est si vous appuyez sur l'icône qui indique Tableau, et ici, vous avez un masque. Cliquez sur celui-là. Je le sais. Je suppose qu'un calque supplémentaire qui est attaché au calque supérieur appelé masque de calque. Et si vous regardez l'icône Calque, vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'une volonté blanche vide. Très bien, passons à nos couleurs et je vais choisir un noir de mon pinceau. Qu'est-ce que j'ai obtenu de l'ensemble de brosses à aérographe que j'utilise à l'aérographe moyen. Ma taille de pinceau, eh bien, elle est assez grande et mon opacité est à 100%. Je reviendrai et je vérifierai deux fois et je m' assurerai que mon masque de calque est le calque sélectionné. Vous pouvez le dire parce que c'est le bleu plus profond. Et maintenant, je vais peindre le calque de masque de calque en noir à 100%. Oh, regarde ça. La couche inférieure est en train de se révéler. Jetons un coup d'œil à cela dans le panneau Calques. Vous pouvez voir sur mon calque de masque de calque une petite miniature et vous pouvez voir où j'ai peint en noir, mais vous ne voyez pas cela sur l'image réelle. C'est parce qu'un masque de calque est un type particulier de calque. Vous ne le voyez pas, vous ne voyez pas ce noir et blanc. Ce que vous voyez, c'est ce qu'il fait, et ce qu'il fait, c'est rendre le calque auquel il est attaché, visible ou invisible en fonction de ce qui y est peint. Si votre peinture est noire dessus, la couche supérieure devient invisible et vous pouvez voir la couche inférieure. Si je viens et que je peins en blanc. Maintenant, je peux rendre la couche supérieure visible à nouveau, juste là où je peins. Et si je viens à mon panneau de calques, vous pouvez voir encore une vignette, j'ai un entourage blanc avec une petite tache noire et où se trouve cette tache noire, tout ce qui se trouve en dessous est dissimulé. Il y a un dicton très courant à ce sujet. Quand il s'agit de masques de calque, révélations blanches, de dissimulations noires, ce qui signifie que pour le calque supérieur, partout où le masque de calque est peint en blanc, vous verrez le calque supérieur. Et partout où elle est peinte en noir, la couche supérieure est dissimulée, mais ce n'est pas un relief et c'est l'un des principaux avantages d'un masque de couche. Si je peins en blanc, je peux révéler une couche supérieure. Si je peins en noir, icône, dissimulez le calque supérieur. Si vous ne vous en souvenez pas, blanc se révèle, le noir se cache. Pensez juste au trou noir. Si vous peignez en noir, vous créez un trou dans la couche supérieure. Mais voici le truc. Je peins avec un pinceau moyen assez ennuyeux. Venons à dire des peintures en aérosol, et choisissons, choisissons des films. Assurez-vous qu'il est pâteux à 100 %. Faisons en sorte qu'il soit beau et grand, sans relâche et noir. Et vous pouvez voir que j'obtiens un bel effet d'éclaboussures , car le fait est que vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez créer des effets très complexes. Si je peins à nouveau en blanc, je peux révéler la couche supérieure. Très bien, je suis de retour à l'endroit où j'ai commencé à calquer le masque car le calque supérieur est tout blanc , donc tout est vu. Je vais créer un petit trou au milieu comme ça. J'utilise à nouveau mon ouverture moyenne, mais il y a plus à cela. Regardez. Si je choisis une peinture gris moyen sur le côté gauche, pouvez-vous voir que la couche inférieure est maintenant partiellement révélée ? Et si j'arrive à ma vignette, vous pouvez voir que j'ai mon trou noir au milieu de mon masque de calque, mais juste à gauche, j'ai un gris moyen parce que l'histoire complète avec un masque de calque est rarement, c'est une sorte de variation d'un masque alpha. Ou lorsque vous avez des bitmaps alphabets, cela signifie que le noir est complètement invisible, blanc est complètement visible, mais les gris sont partiellement visibles. Vous pouvez avoir n'importe où entre 0, qui est noir jusqu'à 255, qui est blanc, et tous les chiffres entre les deux. Si je fais ça, c'est un gris très profond. Vous verrez la plupart des derniers. Et si j'en fais un gris très clair, vous verrez la plupart des calques en haut. Quelle est la couleur sombre ou claire que vous peignez avec des effets, invisible ou visible. Le masque de calque crée des choses. Revenons à un masque de calque. Et je vais me taper dessus. Quand tout est blanc, on peut tout voir. Si je tape à nouveau et qu'il vient à l'inverser, il le tourne pour qu' il soit tout noir et que toute la couche supérieure soit maintenant invisible. Je vais le refaire. Je viendrai inverser. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais rechoisir un bloc. aérographe moyen est ravi, mais cette fois, je vais réduire mon opacité beaucoup plus faible. Je vais réduire à quoi, à peu près, 2425 %. Et maintenant je vais peindre sur le masque de calque, sur le calque supérieur, je veux le faire. Pouvez-vous voir progressivement commencer à révéler la couche inférieure ? Ce n'est qu'un coup de pinceau que je peux progressivement construire. Révélez graduellement ce qui se trouve en dessous. Si je regarde un peu plus là-dessus, soyez à gauche. Je peux progressivement révéler ce qui se trouve en dessous. Et si je cherchais à blanchir, je peux faire le tour. Julie, dissimule où je veux. Si je compte à nouveau, et que je l'inverse, le blanc devient noir, le noir devient blanc. Et maintenant, pour la couche supérieure, vous voyez le contraire de ce que vous aviez eu il y a quelques secondes. Je vais le refaire. Je vais inverser. Maintenant, le problème avec les masques de calque est qu'ils créent un calque supplémentaire. Si vous craignez de manquer de mémoire parce que vous avez trop de couches. Oui, ça peut poser problème. Vous devez être conscient de cela. Et il y a aussi d'autres choses comme le découpage des calques et le verrouillage Alpha, qui vous permet de dessiner uniquement une partie d'une mise en page comme nous le faisons maintenant. Mais avec un masque de calque, l'avantage est qu'il vous donne probablement le plus de contrôle sur ce que vous choisissez de révéler ou de dissimuler sur le calque auquel le masque de calque est attaché, dans cette coque, la couche supérieure. Maintenant, voici quelques gotchas et je peux presque vous garantir, à un moment donné, que vous le ferez. Vous allez faire quelque chose comme ça. Vous allez choisir le noir et vous commencerez à peindre. Et vous pensez, oh, accrochez-vous, il suffit de cliquer sur le vert. Très bien, reprenons cela en noir et augmentons l'opacité. Et commençons à peindre. Et vous pensez, Oh, j'ai dû faire quelque chose de mal. Je vais peindre en blanc. Si tout d'un coup vous peignez en blanc et que vous pensez à ce qui se passe. C'est parce que je peins sur le calque supérieur au lieu du masque de calque. Et vous pouvez voir que parce que le calque supérieur est surligné en bleu, notre masque de calque est en bleu fondu. Vous devez peindre sur le calque de masque de calque. Lorsque vous faites cela, vous obtenez l'effet que vous recherchez. Touchons quelques fois pour annuler ce gâchis. D'accord. Passons à autre chose. 6. Pastel et Pastel - 1ère partie: Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel. Nous allons faire quelque chose de assez similaire à ce que nous avons fait avec un croquis au crayon. Pour ce tutoriel, nous allons finir avec quelque chose comme celui-ci, effet charbon et craie. Maintenant, c'est un peu plus compliqué, mais vous vous retrouverez avec une méthode avec laquelle vous pourrez en faire davantage à la fin, ce fichier est disponible en téléchargement. Il s'appelle Child 0 pour le télécharger et suivre si vous le souhaitez. La première chose à faire est que j'ouvre l'image et je reçois mon calque 1. Je vais faire ce que je fais normalement et je vais renommer cette base d'alcool. C'est ma couche de sécurité au cas où je gâcherais tout, ce que je ne fais évidemment jamais. Mais je vais aussi dupliquer ce calque quelques fois pour configurer l'effet que je veux, accord, donc la première chose que je vais faire est de le dupliquer. Et je vais le renommer en ombres. Parce que si je reviens aux résultats finaux, la façon dont cette technique fonctionne est généralement que vous utilisez différentes couleurs de papier. Et ce que vous voulez faire dans le monde réel, c'est d' utiliser quelque chose comme du charbon de bois pour montrer les zones les plus sombres. Vous laissez le ton médian du papier représente certains des tons moyens de la peau. Ensuite, vous ajoutez un peu de craie juste pour montrer les points forts de l'image. Alors, faisons-le. Pour la première chose qui fait l'ombre, je vais venir à mes ajustements et je vais arriver à des courbes. Maintenant, ce que fait le calque de réglage des courbes, c'est contrôler l'obscurité globale ou la luminosité de votre image. Je vais vous montrer, Ecoutez, je peux rendre tout plus sombre dans l'ensemble. Je peux rendre tout plus lumineux dans l'ensemble. Le côté gauche de la courbe contrôle tous les tons les plus foncés de l'image sur le côté droit de la courbe à cet effet contrôle toutes les parties les plus claires de l'image. Si je mets un point au milieu, c'est ce qu'on appelle un nœud. Et si je déplace cela de haut en bas, vous pouvez voir si je le pousse vers le haut, le lanceur devient plus léger dans l'ensemble, mais les parties les plus sombres de l'image restent sombres. De même, si je le fais et que je la tire vers le bas, l'image devient plus sombre dans l'ensemble, mais les zones les plus claires restent assez lumineuses. Si je crée un autre nœud et que je fais glisser ça dans une forme sympa. Parce que ce que je veux, c'est une image assez contrastée où les zones sombres sont définitivement sombres. Pour celle-ci, je n'ai pas vraiment envie de manger des couches plus légères, mais vous verrez ce que je veux dire quand j'en ferai un peu plus. Je vais rapprocher ces deux nœuds intérieurs et ainsi j'ai une image très contrastée. Maintenant, ce que je regarde, c'est la zone où je tourne ici. Je veux que les zones d'ombre soient définitivement sombres. Mais ce que vous pouvez voir encore, juste là où je tourne autour, il y a un terminateur indiquant qu' il y a un point de coupure entre les zones les plus sombres des zones les plus claires. Et c'est le genre de domaines qui m'intéressent. Parce que lorsque je fais mon croquis au crayon, je veux que ces zones soient celles où va le charbon de bois. Essayons peut-être comme ça. J'ai un peu de transition entre les zones les plus sombres et les zones les plus claires. Oui, je vais y aller avec ce genre de S où il y a beaucoup de zones plus légères. Je reviendrai donc à mes ajustements et j'appuierai à nouveau pour m'y engager. Maintenant, je ne vais pas utiliser ça pour puiser directement. Je vais utiliser ce calque comme base d'un masque de calque. Je vais donc créer une nouvelle couche et j'appellerai ça ma couche de charbon de bois. Et je vais aussi toucher et je vais y ajouter un masque. Ayez donc maintenant une couche de charbon de bois avec un masque de calque sur le dessus. Je vais descendre dans ma couche d'ombres. Ensuite, je viendrai sur l'icône de ma clé à gauche. Et pour cela, je veux cette icône que j'encerclée maintenant, l'icône Ajouter. Et je vais venir copier. Ma couche entière est copiée. Alors, c'est le truc intelligent. Vous accédez au masque de calque de votre couche de charbon de bois, assurez-vous qu'il est sélectionné. Ce n'est pas la couche de charbon qui est maintenant surlignée en bleu profond. Je veux que ce bleu profond soit sur le masque de calque qui revient demain icône GE. Et maintenant, je vais venir coller. À partir de là. Je vais juste revenir à l'endroit où je tourne maintenant vers mon icône de transformation, touchez à nouveau pour m'y engager. Jetez un coup d'œil. Cette image est maintenant collée dans mon masque de calque. Maintenant, si vous vous souvenez des vidéos au crayon, le masque de calque rend ce qui se trouve dessous visible ou invisible. Nous allons vous montrer cela. Je vais rendre mon calque d'ombres invisible et je rendrai ma couche de base invisible, donc rien ne s'affiche. De plus, pendant que je regarde, je vais choisir une couleur pour mon papier. Maintenant, j'ai besoin d'un rouge grisâtre pour moi. Je veux une couleur assez chaude, mais très désaturée à ce sujet, disons , cela devrait faire pour certains des tons moyens, mais je peux aussi cela plus tard. La prochaine chose, eh bien, j'ai besoin d'un pinceau pour ça. Je suis dans l'ensemble de pinceaux à charbon, mais je vais utiliser les bâtonnets de carbone que je trouve qui donnent une belle texture croquante à ma couleur. Eh bien, pour obtenir ma couleur, je ne peux pas être sur le masque de calque. Je dois venir dans mon laboratoire de charbon de bois, puis je peux choisir une couleur. Sinon, si un masque de calque de modèle, la seule couleur que je vais obtenir est une couleur grise à mon charbon de bois. Pour ma couleur. Je vais choisir un rouge assez profond parce qu'on me parle de charbon de bois. Le fait est qu'avec cette technique, vous n'avez pas besoin d'utiliser du charbon de bois. Il y a une certaine couleur appelée, je pense qu'elle s'appelle Capita Mortem. C'est la couleur que vous pouvez obtenir pour le colis, qui est un beau rouge chaud et profond. Et vous pouvez voir son regard aboutir à mes valeurs. Et vous pouvez lire les couleurs que le rouge, 103, le vert, le bleu, 19. semble peu probable de changer cette couleur à un moment donné, mais juste au cas où vous voudriez suivre exactement mon pinceau, mon bâton de carbone. Eh bien, passons à la taille, car tout ce je voulais faire, c'est venir dans ma zone principale. Qui ? Laboratoire de chocolat Ammo. Et si je gribouillais comme ça, on voit progressivement le visage du garçon apparaître, mais le problème est qu'il est inversé. Maintenant, la raison en est que si je reviens à mon masque de calque et que je zoome un peu. Si vous vous souvenez d'un masque de calque, blanc se révèle, le noir se cache. Vous pouvez donc voir où notre calque de charbon de bois griffonné, mais mon masque de calque n'est qu'une copie droite de mon calque d'ombres. Les zones noires ne sont donc pas visibles sur les zones blanches du visible. Il est donc inversé. Je n'en ai pas besoin, mais c' est très facile à résoudre. Je vais appuyer sur Annuler quelques fois juste pour peindre dans mes coups de pinceau. Je viendrai à mon masque de calque. Je vais appuyer sur l'icône et je viendrai inverser. Maintenant, c'est l'inverse. C'est ça le plus intelligent. Mais maintenant, revenez à vos couches et assurez-vous que la couche de charbon de bois est à nouveau sélectionnée. Et si je frotte toutes ces jolies paires de poitrine de l'enfant hors de nulle part. Et parce que j'utilise le carbone Stick, qui a une texture agréable et croquante. J'ai la confection d' un bel effet charbon de bois. Il y en a un peu ici. Je vais simplement renforcer certaines zones en les repensant à nouveau, c'est le côté gauche du visage du garçon. On dirait donc que je mets plus de charbon de bois dans ces zones ou cette couleur pastel particulière. Si je rends mon pinceau un peu plus petit, peut-être un peu sous le menton, je pose mes différentes nuances de cette couleur, mais je pose un peu plus dans certaines régions et un peu moins dans d'autres. Parce que lorsque vous faites un dessin au charbon de bois, vous ne maintenez pas la même pression tout le temps. Vous allez appuyer plus fort dans certaines zones, à moins que l'autre ne soit dur, donc c'est juste l'intérieur des lèvres, peut-être le dessous de la bouche un peu autour de ce côté du nez juste pour faire ressortir une partie de la bouche. les zones d'ombre plus profondes elles sont un peu autour des yeux, bien sûr, nous allons avoir besoin de ça et aussi des sourcils. Et peut-être ajouter juste un ou deux petits détails. Maintenant, lorsque j' essayais cela, j'ai trouvé que le Carbon Stick est vraiment agréable pour poser de grandes surfaces d'une texture de type chocolat. Mais je trouve que pour certaines des belles zones, j'ai trouvé du charbon de saule, celui qui se trouve au-dessus. Maintenant, ce qui est un peu mieux pour moi et j'ai l'opacité de l'automne et la taille du chemin jusqu' à 1%. Je vais zoomer. Peut-être juste renforcer une ou deux zones, peut-être juste autour du côté du visage sont pour cela, je trouve que si je mets mon stylo sur le côté, j'ai un coup assez large comme ça. Je vais apporter mon stylo à angle droit sur mon iPad. Il suffit de faire une ou deux petites lignes d'esquisse. Nous l'avons fait avec le dessin au crayon. Et ça aide à vendre l'effet qu' il y a un peu de crayon à griffonner là-dedans. Peut-être simplement renforcer autour des yeux parce que rappelez-vous que les gens se concentrent davantage sur les yeux que sur quoi que ce soit d'autre quand ils dessinent. Pouvez-vous vous déplacer un peu autour du côté du nez ? Je voulais juste, euh, des bouts là-bas. Peut-être juste un peu, à peu près là où se trouve le menton. Je travaille très vite avec ça. Un peu esquissé. Il suffit de porter la chemise. Et je rends ces lignes beaucoup plus desserrées, esquissées parce que je m' éloigne de la zone focale, c'est que les yeux et les gens dessinent naturellement ont tendance à se lâcher, plus les lignes sont esquissées plus elles s'éloignent des morceaux sur lesquels ils se sont le plus concentrés. Et ce sera toujours les yeux, le nez et la bouche. De plus, pendant que je suis ici, je viendrai à mon outil Effacer par le charbon de saule est toujours sélectionné à moins de le faire de la même taille, 1%. Et je peux juste commencer à gribouiller certaines de ces zones ici peut-être assez libres et faciles comme ça juste pour avoir un effet là-bas. En fait, plutôt que de lever la lumière que je vais défaire quelques fois, Holt est mes deux doigts à reculer. Et les allergies en ont acquis un peu en utilisant le côté de mon crayon comme ça. Peut-être un peu ici juste pour faire quelques rondes sur les coups de pinceau humains là-dedans. Et puis je reviendrai à mon crayon principal ou je commencerai peut-être un peu de croisement très lâche comme ça. Je travaille très vite. Vous voudrez peut-être prendre plus de temps avec ça, peut-être un crayon sur le côté un peu plus. C'est juste très efficace, un peu comme ça. De plus, si vous voulez enduire ou tacher des trucs pour cette année, je m'en tiendrais avec un bâton de carbone, rendrait raisonnablement grand comme ça. Je vais réduire l'opacité pour pouvoir augmenter progressivement l'effet. Parce que lorsque les gens font des dessins comme celui-ci, ils collent leur doigt, puis de petites zones texturées et essaient de lisser les zones. Essayez-le peut-être autour du front, voir comment ça commence à être enduit. Et si je dois le faire, je le ferai juste pendant que j'aurai des zones de transition allant du clair au noir, peut-être aussi autour du côté de la joue. Peut-être juste un peu de lumière réfléchie que j'ai mise sur le côté d' une chaîne à gauche juste pour donner l'impression que quelqu'un est entré, soit avec un doigt, soit avec un bâton enseigné ou J'ai eu une petite aventure, frottant les choses en utilisant du pain. Elle peut utiliser Brad juste un lissage de ces zones. C'est à vous de décider si vous décidez de le faire, peut-être voulez-vous garder la texture là, car à la fin de la journée, s'agit d'un dessin numérique ou peut-être voulez-vous vendre l'effet de ce se trouvant sur une feuille de papier très texturée plutôt que sur un écran d'ordinateur en verre très lisse. Bon, je vais dire que c'est fini pour l'instant. Et dans la vidéo suivante, nous allons ajouter les points forts. Je vous y verrai. 7. Pastel et Pastel en ajoutant la craie: Bon, bon retour. Juste avant d'ajouter les briquets, c'est ce que j'ai dit que j'allais faire. Il y a une ou deux choses à ce sujet dont je ne suis pas très content. L'un d'eux est que ces yeux sont beaucoup trop légers. Vous n'avez pas d'yeux blancs purs et ça me paraît un peu bizarre. C'est ce que je vais faire. Je vais revenir sur mes calques et je vais passer à mon masque de calque. Maintenant, le problème est que si je zoome sur les yeux, le masque de calque couvre la zone texturée en dessous. Je ne veux pas ça. J'ai besoin au moins d' une partie pour être partiellement visible. noir et blanc se révèle donc. Alors choisissons un peu blanc de ma brosse. Je veux m'en tenir au charbon de saule pour cela parce que je trouve qu'il fonctionne mieux pour peindre des détails fins. Mais ce que je vais faire, c'est que j'ai réduit l'opacité pour augmenter progressivement cela. Maintenant, si j'arrive à cette vie, par exemple, je commence à m'accumuler lentement. Oui, ça fonctionne mieux pour moi. Il est assez surprenant de voir à quel point le dessous des paupières devient sombre le dessous des paupières devient sombre sur ce que nous appelons les blancs de l'œil, qui sont blancs. Faisons un peu par ici. Jetons un coup d'œil à l' autre œil et essayons de faire correspondre cela en termes d'ombrage, mais ce peu ici, définitivement, si je pouvais le faire, être rendu plus sombre semblait juste un peu. Et oui, je préfère cela même si je pense être allé un peu trop loin sur l'un de ces EIS. Échangez autour. Reprends ça un peu comme ça. Retournez au blanc à nouveau. Bon, revenons à notre couche de charbon de bois. Chocolat sélectionné, c'est bien. C'est ce que je veux pour les zones les plus sombres. Longue 1% parce que je pense qu'il y a un ou deux bouts ici. Ces yeux s'aiguillent un peu plus, définissant les zones sombres, les pupilles et ce que vous avez. Maintenant, voici l'autre chose, et c'est une petite chose, mais ça vaut la peine de le souligner. Quand quelqu'un fait un dessin au charbon de bois, il a tendance à être de gros coups. Et bien que vous puissiez mettre en détail et construire une forme, une chose que vous n'avez pas tendance à obtenir est surtout autour de cet œil. Il y a un petit pli sous l'œil, ce qui n'est pas le genre de détail que je m'attendrais à ce que vous puissiez faire avec le dessin au fusain, c'est simplement trouver un détail et le charbon ne fonctionne pas comme que. Je reviendrai donc au masque de calque. Revenir blanc est sélectionné, ce qui signifie que je vais révéler le charbon de bois en dessous. Et je vais juste passer en revue de très beaux détails là-bas. Juste pour l'enlever parce que je veux vendre l'idée qu'il s'agit d'un dessin au charbon de bois, genre de choses que vous ne verriez tout simplement pas. De même pour les lèvres, il y a un ou deux petits plis sur les lèvres que vous voyez, ce qui pourrait être lié à l'obscurcissement un peu. Je veux toujours la forme des lèvres, mais étant capable de voir tous les petits détails individuels, on ne verrait pas ça. Très bien, revenons à nos couches et reprenons notre couche de base. C'est pourquoi il est utile d'avoir la couche de base. Donc, au cas où je voulais faire un autre duplicata, je peux le toucher et le maintenir jusqu'à ce qu'il flotte, faire glisser vers le haut. Et faisons ce que nous avons fait avant. Allons le rendre visible. Faisons ce que nous avons fait avant. Revenons aux courbes. Généralement, lorsque vous faites un dessin comme celui-ci sur un sujet éclairé de façon moyenne, vous aurez une bonne quantité de charbon de bois ou un ton plus profond pour faire ressortir la forme et les ombres. Mais ensuite, vous obtenez des zones plus petites en surbrillance juste pour faire ressortir les zones les plus claires. Pour cela, je vais utiliser à nouveau des courbes, mais cette fois, je ne veux qu' une très petite zone de lumière assez nettement définie. C'est là que vont aller mes moments forts. Et c'est le genre de détails que je ne veux pas plus que cela. Je pense qu'en fait, c'est ça. De plus, vous remarquerez simplement la pause naturelle. La peau de cette personne commence à être assez croustillante. Offrez un autre dessin. Je voudrais peut-être flouter ce calque avant de faire le flou gaussien. Donc je ne reçois pas tous ces petits morceaux croustillants, mais en fait je pense que cela va très bien fonctionner parce que la craie aura une texture quand elle posée sur notre papier virtuel de toute façon. Je pense donc que cette texture croustillante va vraiment m'aider. C'est ce que je veux, des zones très clairement définies et plus légères. Maintenant, comment appuyer à nouveau sur l'icône de mes réglages, CMOS un peu. Comme avant. J'ai besoin d'une nouvelle couche et j' appellerai cette église. Et il a besoin d'un masque, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais passer à ma couche de base. Je copie le calque. Ensuite, je suis arrivé à mon masque de calque sur mon calque. Et vous savez, il est sélectionné parce qu'il est plus profond des deux blues. Et je viens coller, nous passons en mode Transformation pour que je puisse déplacer ça si je veux, mais je vais simplement appuyer sur ma réponse emblématique de transformation, la perdre. Et il y a mon masque de calque. Maintenant, ce calque de base que je viens de créer, ainsi que le calque ombres. Je n'en ai pas vraiment besoin. Je pourrais les supprimer, mais pour l'instant, je vais le prendre. Faites-le glisser vers le bas. Et juste pour rendre les choses propres et bien rangées, je glisserai à travers notre groupe. Et ils vont juste s'asseoir là au cas où je voulais m'en débarrasser. Maintenant, passons à une couche avec une couche de charbon de bois. Je voulais révéler les zones les plus sombres, je dois donc inverser ce masque pour le calque supérieur, les zones les plus claires sont déjà sélectionnées et c'est ce que je veux révéler. Cela signifie que je n'ai pas besoin d' inverser ce masque de calque. Le masque de calque est sélectionné, il suffit de choisir, c' est complètement blanc. Je vais plutôt chercher un outil légèrement blanc cassé vers le rose ou le pinceau, j'ai sélectionné le charbon de saule. Oui, je vais y aller parce que j'ai un peu plus de contrôle avec elle qu' avec la brosse à bâton de carbone. Et aussi, eh bien, c'est censé être de la craie, ce qui est différent de la brosse précédente que j'utilise. Donc, peut-être que cela me donnera une texture légèrement différente. Capacité jusqu'à 100. En fait, non, j' aborderai un peu la taille, mais je vais baisser l' opacité parce que je veux construire ça graduellement. Et avant de commencer, je pense que j'ai probablement donné quelques conseils biliaires. Je ne veux pas que le masque de calque soit sélectionné. Je veux que le calque de craie soit sélectionné. Choisissez notre colorant clair. Une fois encore. Ça commence à être assez joli. Je vais vous dire ce que je vais faire. Je vais poser une couverture assez enthousiaste comme celle-ci, peut-être très inoccupée par la suite. Mais vous pouvez déjà voir que ça commence à donner un effet plutôt agréable. Je ne reçois que des touches de points forts plutôt que d'un domaine trop fort. Donc, tout semble un peu délavé. Mais il a toujours été spécialement pour que son père soit beau. Il s'agit d'une combinaison d'une texture du pinceau et de la texture du masque de calque. Revenons ici un an. C'est plutôt joli. C'est trop pointu sur le côté de ces vêtements. Donc ce que je vais faire Dans ma gomme, c'est toujours le même pinceau. Je vais m'estomper un peu près. ne travaillais pas maintenant parce que je ne m' attendais pas à voir un avantage difficile pendant que je suis ici aussi. Il y a aussi certaines zones, comme le bas des lèvres où je veux laisser un peu d' espace entre la zone ombrée et la zone de surbrillance. Parce que l'un des principaux points d' une telle technique est que le ton du papier agit comme un moyen à léger, quel que soit le ton que vous dessinez. Un peu de l' ours gauche n' est pas une mauvaise chose, n'est-ce pas ? Toutes mes gommes sont toujours sélectionnées. Je veux réduire progressivement certaines zones. Je veux les points forts plutôt que les zones immenses. Contrairement, disons, je voulais y laisser quelques parties du journal. Très bien, jetons un coup d'œil à cela avant et après cette couche. C'est avant. Tout d'un coup à l'air un peu plat, avec ces petites touches de points forts ajoutées, tout semble soudainement sauter dans la vie. C'est la technique de base où vous utilisez deux couches au lieu d' un pour faire ressortir les détails de votre dessin. Mais il y a encore plus de choses que je peux faire là-dedans. Je vais faire un zoom arrière un peu. Et je vais venir demain pour vérifier. Et je veux insérer un fichier maintenant. Où se trouve ce dossier ? Papier Sugar, brillant. Je ne sais pas comment vous l' appelez dans votre pays, mais quand j'étais à notre collège, c'est du papier rugueux, soi-disant bon marché qui donne une très belle texture, ce qui fait qui donne une très belle texture, très bien appel aux enfants George. Nous appelons ça du papier sucrier. C'est comme ça que je l' ai appelé ici. Je vais l'importer. Il est un peu petit en haut, en bas. Je vais donc juste venir au nœud bleu en haut, à droite, et faire glisser ça vers l'extérieur. Le nœud bleu, les autres rires d' opossum, font sortir ça, c'est très bien. Et nous appuyons sur mon icône de transformation pour accepter qu'il s'agit d'une image très claire avec de l'obscurité. C'est la surface du papier que j'ai scanné falsifié et retouché. Maintenant, voici ce qui est intéressant. Pour le moment. Ce n'est pas si utile car il couvre complètement tout. Mais allons-y, nommons ça sur papier. Ensuite, je vais taper sur mon petit n. Eh bien, je veux que des morceaux plus clairs soient invisibles, juste des morceaux plus sombres pour montrer la plupart de cela ou signifier l'un des modes sombre et de fusion. Alors venons à dire multiplier. Je vais juste zoomer un peu. Le genre d'effet que nous avons. Et vous pouvez y voir de petits morceaux de papier sucré, ce qui est important, surtout pour dessiner comme celui-ci, car il est censé être basé sur du papier texturé. Je peux peut-être rendre ça un peu plus fort. Donc, pour le moment, il est prêt à se multiplier. Allons-y si je traîne simplement vers le bas, assombrit pas à utiliser. La combustion des couleurs est assez agréable. Brûlure linéaire, qui me donne un bel effet très fort. Si c'est trop fort pour vous, vous pouvez simplement accéder au curseur d'opacité haut, puis le faire glisser vers le bas jusqu'à 0. Et il y a notre image sans le papier, qui parle soudainement un peu numérique. C'est autour. Mais si je glisse graduellement cela vers le haut, je peux composer la quantité exacte de ce calque que je veux. Et pour cela, j' enregistre ça. Il y aura donc une certaine conversion lorsque je monterai la vidéo. Mais aussi, je veux que vous voyiez très clairement ce que je fais. Je veux faire monter ça jusqu'à 100 % maximum. Vous voudrez peut-être quelque chose un peu plus subtil qui dépend de vous. Voici notre image de base. Je vois un ou deux battements que je veux retoucher plus que ça. J'ai dit que c'est un peu plus compliqué que le dessin au crayon, mais cela conduit à plus de flexibilité à la fin, alors que je vous montre que les morceaux compliqués vous montreront pas la souplesse. Si j'arrive à mes calques, cette image est composée de quatre images distinctes. Le calque de papier supérieur, le calque de graphique pour les hautes lumières, le calque de charbon de bois pour les ombres et la couleur d'arrière-plan apparaîtront. Si j'arrive à la couleur d' arrière-plan, je peux changer cela pour ce que je veux, voyez. Si j'ai quelque chose comme ça. Au lieu du rouge légèrement chaud, j'ai maintenant un bleu plus froid. L'ensemble du tableau est changé. Non seulement cela, si je viens sélectionner mon laboratoire de charbon de bois et que j'arrive à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Nous pouvons changer la couleur à ce que je veux. Et je peux changer la saturation à ce que je veux. Et je peux changer la luminosité à ce que je veux. Ça a l'air bien à l'écran. Mais si je devais imprimer ça, je pense que ça aurait l'air un peu trop sombre. Donc, notre luminosité régulière à nouveau, peut être réduire la saturation et il y a un tout nouvel effet. Et c'est la flexibilité dont je parlais. Vous pouvez ajuster l'arrière-plan à l'endroit souhaité. Vous pouvez ajuster l'ombrage à l'endroit souhaité. Vous pourriez faire quelque chose de similaire avec une couche de corvée, mais je pense que cela fonctionne mieux comme une simple couleur blanche juste pour choisir les reflets. Et quel est le petit regard, je vais taper sur Done après ce labo de charbon de bois. Juste avant de partir, je voulais vous montrer quelque chose. Je vais dupliquer ce calque et je rendrai les deux couches inférieures invisibles. L'œil juste là comme renfort au cas où j'ai complètement foiré ça. Et je viendrai à mon masque de calque parce que je pense pouvoir le faire juste un peu plus du papier qui s' affiche pour que le ton du papier ajoute au ton de l' image dans son ensemble. Maintenant, il pourrait commencer à gratter le masque de calque un peu plus. Mais si je viens à mes ajustements une fois de plus et que j' arriverai à des courbes. Eh bien, le masque de calque n' est qu'un calque sombre à clair qui contrôle la visibilité de l'image sous-jacente. Essayons ça. Je vais ajouter un nœud au milieu et je vais faire descendre un nœud. Et comme je regarde de plus en plus le papier sous-jacent est rendu visible. L'explication est un peu compliquée. Tout ce qu'il faut se rappeler, c'est que le noir se cache dans le blanc est révélateur. En modifiant le rapport ou les points de lumière, je peux modifier visibilité de toutes ces marques de texture bleu foncé ou non. Je peux contrôler la quantité d'ombrage. J'ai atteint un très bon degré comme ça. Il s'agit d'un contrôle énorme et d'une grande flexibilité. Comparons ce que nous avons là. Ce que nous avions avant, c'était peut-être un peu sombre à mon goût. C'est tout après, avec un peu plus de ce papier à travers. C'est l'effet charbon et craie. Dans toute sa splendeur. Je vais vous laisser expérimenter les couleurs que vous aimez. Je pense qu'il est temps de passer à la vidéo suivante et je vous y verrai. 8. Créer un effet photo à forte clé: Bonjour et bienvenue à cette conférence. S'il y a un certain effet photographique que vous voyez partout. Et c'est ça, c'est très important, qui signifie qu'il y a beaucoup de zones lumineuses. Et pour ce style particulier, une grande partie des détails dans les zones phares est blanchie et tout l'effet est très saturé, mais il est également assez doux dans certaines zones. Si vous faites cela dans un studio professionnel, ils vous factureront beaucoup d'argent, mais c'est très facile à réaliser si vous avez les bons outils, ce que vous faites dans Procreate. Et aussi si vous savez comment, nous allons vous montrer comment ces amis sont à moi. Nous étions en vacances ensemble. C'était une très belle photo et je vais deviner. Vous avez des photos similaires à cela. Bon, commençons. Faisons la chose habituelle. Nous allons le renommer en base. Et je vais alors dupliquer ma base pour obtenir cet effet très élevé. Eh bien, il y a plusieurs façons de le faire, mais je pense que le moyen le plus flexible, avec le plus de contrôle, c'est d'arriver à des courbes. Je suis tout mon canal gamma, le plus bleu. Et maintenant, tout ce que je fais, c'est d'ajouter un nœud quelque part au milieu et je le monte tout de suite et tout de suite vous pouvez voir que les choses deviennent beaucoup plus légères. Ok, donc je vais faire glisser ce nœud à droite pour trouver le meilleur endroit pour le faire. Cela va varier d'une photo à l'autre. Donc, si vous suivez une de vos propres photos et j' espère que vous l' êtes parce que j' aimerais voir un travail original. Je voulais beaucoup de zones délavées comme celle-ci. Je pourrais aussi le faire juste un peu de contraste que dans la zone sombre. Je vais donc ajouter un autre nœud juste vers le bas de la pente. Et je vais le faire glisser vers le bas pour avoir une image assez contrastée, peut-être par là. Ok, donc j'aime bien ça. Je vais donc appuyer, dire tous les panneaux de mes calques juste pour m'y engager. Parce que ce que je vais faire maintenant, c'est le renommer à nouveau. Léger, juste pour que je parle de calques, vous savez de quel calque je parle. Ensuite, je vais glisser vers la gauche et je vais le dupliquer à nouveau. Et j'appellerai ce logiciel. Parce que ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais changer cela pour avertir d'un mode de mélange de contraste. J'ai une superposition, une lumière douce, lumière dure, une lumière vive, et vous pouvez voir que tous me donnent différents types du même effet pour que la lumière devienne plus claire, les sombres deviennent plus sombres et tout cela interagit avec la couche de lumière en dessous. C'est ainsi que fonctionnent les modes de fusion de calques. Je pense que de tout cela, le premier, la superposition fonctionne assez bien. La lumière douce va bien. La lumière dure me donne un effet assez extrême. J'irai avec la superposition, ce qui me rapproche beaucoup de l'effet que je veux, mais c'est un peu granuleux que je pourrais faire avec cela étant un peu adouci. Il n'y a pas de problème avec la couche adoucie sélectionnée. Je vais revenir à mon calque Ajustements, et je vais devenir flou gaussien. Maintenant, j'ai appelé l'effet. Je dois ajuster le montant. C'est très facile. suffit de prendre un doigt, Il suffit de prendre un doigt, de le mettre n'importe où sur l'écran, probablement vers le doigt gauche du plaisir, puis de le faire glisser. Et comme je le fais, pouvez-vous le voir en haut, vous pouvez voir que j'ajuste la quantité de flou gaussien. Si j'en ajoute trop, ça devient tellement floue, c'est dénué de sens. Je veux glisser vers la gauche avec mon doigt et composer graduellement en glissant vers la droite. La quantité de flou gaussien que je veux, ce que je veux, c'est me débarrasser d'une partie de cette gravette juste dans les tons de peau. Et cela vous donne également un bel effet de mise au point doux pour les personnes présentes sur la photo. J'ai cherché environ quatre panneaux. Cela fera pour moi la quantité que vous utilisez dépend de la photo. Je vais donc appuyer une fois de plus sur l' icône de mes ajustements juste pour m'y engager. Jetons un coup d'œil à cela avant et après. Il est sans couche ramollie. C'est avec une couche ramollie. C'est l'effet pour lequel j'ai vu des gens payer beaucoup d'argent dans les studios photographiques. Mais il y a une autre étape que j'aimerais ajouter à cela car c'est quelque chose qui se produit lorsque vous effectuez ce processus. Les tons de peau sont plutôt jaunes. Je ne suis pas sûr que ça me plaise. Bon, d'accord, pas de problème. Résolvons ça. Et en cours de route, nous allons vous montrer une autre utilisation de notre mode de fusion de calques. Venez dans notre panneau Calques et ajoutez un calque vide supplémentaire. J'en viens maintenant à mes couleurs et je veux choisir un teint générique. Peu importe qu' il soit clair ou sombre. Faites-le à peu près saturé, complètement saturé, complètement insaturé. À peu près à moitié saturée. Et vous pouvez voir que je choisis une couleur orangée. Cela fonctionnera pour la plupart des teintes de peau. Et tout ce que je vais faire, c'est venir au petit cercle de couleurs en haut, faire glisser vers le bas et je vais inonder le calque entier, revenir au panneau de mes calques et appuyer sur le petit n que je tourne maintenant. Cette fois, je veux faire glisser jusqu'à ce que j'arrive à colorer. Ce que cela fait, c'est prendre la couleur du calque pour le calque supérieur, et il applique uniquement la couleur à tout ce qui se trouve en dessous, pas à quel point il est sombre ou clair, juste à une couleur. Et vous pouvez voir que ça me donne des tons de peau plus naturels. Mais l'ensemble de l'image a maintenant la même couleur. Je ne veux pas ça. Je vais donc toucher et je choisirai un masque pour créer un masque de calque. Le masque de calque est sélectionné car il est en bleu profond. Je vais appuyer sur cette petite zone blanche ou sur l'icône Calque, et je vais revenir. Maintenant, tout est invisible. Nous avons déjà fait des masques de calque. Mais maintenant, ce que je vais faire c'est que je vais choisir un pinceau. Je suis dans le kit de brosses à aérographe fourni avec Procreate. Et je suis allé choisir un aérographe moyen. C'est là. Mon opacité est définie sur la taille maximale de mon processus. Je vais le rendre assez grand, juste assez grand pour pouvoir rapidement couvrir les zones de la peau et je veux révéler la couche à laquelle mon masque est attaché. Alors le blanc révèle, choisissons le blanc. Revenons maintenant à cette dame de gauche. Et je vais juste peindre dans les zones de teint et regarder ça. Le teint de la peau change. C'est trop fort en ce qui concerne les effets. Je viendrai donc à mon calque pour jouer avec l'opacité. Prenez le chemin jusqu'à 0, numérotez graduellement la quantité de changement de couleur que je veux parce que je ne veux pas que tout soit d'une seule couleur. graisse ne semble pas naturelle en général lorsque vous jouez avec les faits, c'est toujours une bonne idée prendre le calque avec l'effet, ramener l'opacité jusqu'à 0 et petit à petit, il suffit de composer l'effet que vous voulez. Je vais y aller, peut-être un peu plus. J'ai 44% d'utiliser ce qui fonctionne le mieux pour vous. Et maintenant, je l'ai compris. Je peux juste venir et toutes les zones de peau que je peux juste peindre. C'est un effet assez subtil. Et avant de faire quoi que ce soit d'autre, assurons que nous peignons sur le masque de calque ou non pour l'instant à partir d'ici, entrons simplement. Je prends juste certaines de ces zones jaunes et vous pouvez voir, mais j'espère que vous pourrez me voir le faire. Je fais juste les filles en ce moment, juste un côté de son visage. Et un vieux père cher, je le fais maintenant. Maintenant, j'ai un teint beaucoup plus naturel de la, eh bien, c'est une colonne. Je me suis assuré que le calque quatre est maintenant sélectionné car je peux maintenant dire saturation et luminosité des teintes. Je peux changer la teinte où je veux regarder, c'est beaucoup plus un rouge violet. C'est beaucoup plus vert, ce que je n'aime pas, mais je vous montre simplement ceci pour que vous puissiez voir que vous avez des options avec cela. Je vais le ramener à peu près là où il était. Cela fonctionne là-bas et appuyez avec mon doigt sur mon écran et venez appliquer l'effet. Si je viens et que je glisse vers la droite pour choisir tout ce que j'ai utilisé pour créer cet effet, mettez-le dans un groupe, fermez le groupe. Et maintenant, si je rends le calque invisible, c'est ce que nous avons commencé. C'est ce que nous nous sommes retrouvés et cela fonctionne pratiquement tout seul. D'accord, c'est ça. Laissez-nous vous voir dans la vidéo suivante. 9. Créer un effet photo doux et grain: Dans cette vidéo, nous allons opter pour un effet de mise au point doux, qui est un autre de ces effets autonomes qui est vraiment très, très facile à réaliser. Faisons donc un calque de départ un. Eh bien, oui, devinez ce que je vais faire, je vais le renommer en base. Et donc je sais que les narrés ajustent directement cela. Cela peut faire partie de l'image, mais je n'y touche pas non plus. J'ai toujours mon image originale à travailler, n'est-ce pas ? Construisons ça. Juste pour vous montrer l' effet auquel nous allons travailler dans quelques minutes, vous allez voir cela. Bon, commençons. Dupliquez la couche et nous ferons ce que nous avons déjà fait. Nous allons modifier le mode de fusion des calques. Cette fois, essayons de superposer. Lumière douce. Lumière dure. Je vais y aller avec la superposition pour l'instant. Je pourrais changer cela plus tard en fonction de ce à quoi cela ressemble après avoir effectué mes ajustements et que j'en suis venu à provoquer votre flou. Et je vais juste mettre mon doigt sur l'iPad et faire glisser de gauche à droite pour régler la quantité de flou que j'ai. Et je vais aller avec quelque chose d'assez élevé parce que je veux cet effet de mise au point doux, que j'ai certainement. Jetons un coup d'œil à cela avec une lumière douce, qui est trop petite et effet Hard Light, vive, non, définitivement pas linéaire, stylo de note légère, lumière. Je pense que c'est entre superposition et la lumière dure. Superposition. Lumière dure. Il y a très peu de choses dedans. Je vais regarder. Je vais utiliser la lumière dure parce que j'ai déjà utilisé Overlay et je veux juste faire remarquer que parfois, lorsque vous voyez un tutoriel comme celui-ci où quelqu'un dit, oh, mettez-le en mode lumière dure, par exemple, il est tentant de penser qu' il doit y avoir une lumière dure parce que la personne qui a fait le tutoriel sur YouTube, que j'ai vu, a utilisé la lumière dure. Donc, il doit toujours y avoir une lumière dure ? Non, ce n'est pas le cas. Cela dépendra de l' image que vous utilisez pour cela. Je vais utiliser la lumière dure car je pense que c'est ce qui fonctionne pour cette image particulière et je vais la renommer pour l'adoucir. Ok, donc ça nous a donné un bel effet doux, mais si je l'éteins, les choses semblent plus difficiles. Mais si je l'allume à nouveau, les couleurs ont un peu changé. Vous n'en voudrez peut-être pas. C'est assez facile. Ecoutez, si j'arrive à mes réglages et que j'arrive à la saturation et à la luminosité de la teinte, si je baisse la saturation, vous n'obtiendrez aucune couleur du calque supérieur. Vous obtenez simplement des informations sombres et claires pour obtenir les couleurs originales que vous vouliez. C'est très bien, mais je voulais en faire un peu plus. Je vais baisser un peu la saturation jusqu'à là. J'appuie sur un doigt sur mon écran et j'appuie sur Appliquer. Mais pendant que je suis ici, je veux désactiver mes réglages et les rallumer. Cette fois, je vais y arriver, essayons les courbes. Maintenant, vous avez déjà vu avec des courbes que vous pouvez ajuster l'obscurité à la lumière. Et en fait, il y a un effet assez populaire en ce moment où seules les zones sombres sont un peu délavées. Je ne veux pas le faire, alors je toucherai puis sur réinitialiser en bas. Ce que je veux faire, c'est jouer avec la balance des couleurs. Supposons donc que je vienne lire, si je mets un nœud au milieu de mes courbes et que je le fais glisser vers le bas ou vers le haut. Pouvez-vous le voir ? Si je le pousse vers le haut, je repousse les rouges dans l'ensemble. Nous avons donc beaucoup plus une image rougeâtre. Si je le fais glisser vers le bas, j' enlève les rats, ce qui signifie qu'il y a plus de vert et de bleu, ce qui donne une couleur cyan ou bleu sarcelle. Ce que je peux faire, c'est si je mets ma note un peu comme ça, puis ajouter un nœud supplémentaire vers le bas. Je peux mettre des ombres plus fraîches comme ça. Je peux élever. Ils sont dans les zones phares, ce que je ne veux pas vraiment faire parce que je pense que c'est trop. Je vais donc juste rendre le sommet de ma courbe plutôt neutre comme ça. Mais comme vous le dites, Skinner est juste un peu cool dans l'ombre comme ça. Et je peux faire tout ça parce que je joue avec une chaîne rouge. N'oubliez pas que j'ai aussi des chaînes vertes et bleues. Maintenant, juste pour vous montrer, je peux faire glisser la note de tête comme ceci. Et j'ajoute un peu de cool dans l'ensemble, je peux aussi ajouter un peu de bleu, enfin, plus de couleur violette si je veux de la graisse légère, je ne veux pas vraiment ça. C'est juste là pour vous montrer les possibilités de jouer avec les courbes sur les différents canaux. Je vais augmenter cette note que j'ai ajoutée et supprimée pour revenir là où j'étais parce que c'est l'effet que je veux. Je reviendrai à mon panneau Calques et et je m' allume à nouveau. Et je reçois un portrait beaucoup plus doux. Bon, ce que je vais faire maintenant, c'est venir à l'icône de ma clé à molette. Et vous pouvez le voir parce que je tourne autour, je suis dans le panneau publicitaire. Je vais passer à Copy Canvas qui copie tout ce que vous pouvez voir, pas seulement un calque en particulier. Il copie tous les différents calques et les met en un seul. Si je voulais mettre une largeur, je descends tous ces calques ensuite pour coller. Cela fonctionne du tout. J'arrive à mon outil de transformation, je ne veux pas ça, donc je vais éteindre mon outil de transformation, venir à mes calques et ils sont haut est quelque chose appelé image insérée, qui si je la rends invisible, rien ne semble se produire. C'est parce que cette image du haut est un composite de tout ce qui se trouve en dessous. Alternez encore une fois, ce que je veux faire est de passer à Noise et je ferai ce que j'ai fait avant. Je vais mettre mon doigt sur l'écran de mon iPad et glisser de gauche à droite. Et je peux augmenter la quantité de bruit sur l'image. En ce moment, c'est des nuages, j'ai une petite partie du fait que je vais en venir aux coups. Zoomez un peu et c'est vraiment très graveleux. Je peux aussi en augmenter la taille. Je préfère qu'il soit un peu plus grand comme ça. Turbulence. Eh bien, c'est censé augmenter les turbulences. Je veux que ça baisse un peu parce que je trouve que c'est trop fort quand c'est comme ça. Parce que ce que je veux faire, c'est le genre de champ photographique granuleux que vous obtenez parfois, surtout avec des photos prises en assez faible luminosité. Et c'est le film photographique à l'ancienne mode qui peut être très joli. Je l'inclue donc ici. Les bruits étaient un peu élevés pour là. Je vais donc faire glisser mon doigt vers la gauche pour obtenir ce genre d'effet. Je pense que je reviendrai. C'est mon panneau Calques et regarde avant et après. Et l'une des raisons pour lesquelles je l'ai rendu assez fort est que je peux toujours venir à mon curseur d'opacité, faire glisser jusqu'à 0 et composer graduellement la quantité de bruit que je veux. Peut-être à peu près là. D'accord, j'ai inséré mon image. J'ai pris un effet granuleux assez fort. En règle générale, nous pouvons peut-être dire quand vous allez chercher un effet comme celui-ci et que vous ajoutez quelque chose comme du bruit, ou que vous augmentez le contraste de votre image ou autre. Parfois, ce n'est pas une mauvaise idée de rendre l'effet un peu plus fort que vous ne le feriez normalement car, vous savez, vous avez le curseur d'opacité et vous pouvez l'ajuster. Ce n'est pas 100 %, c'est plus bas. Vous obtenez quelque chose de plus ou moins comme ça. La toute dernière chose, c' l'opacité est à peu près là où je le veux, mais le calque lui-même est réglé sur la normale. Je vais essayer l'un des modes de mélange de calques éclaircis. C'est un écran éclairé. Cela fonctionne bien. Faisons ça avant et après. Cela avant, après que l'écran soit l'un des modes de mélange les plus légers, prenez tout ce qui se trouve en dessous et le rend plus léger. Je suppose que c'est pourquoi ils appellent ça l'un des modes de fusion allégé. Et pendant que nous expérimentons, examinons simplement certains des autres modes de fusion allégés. Couleur, Dodge devient plus saturé. La publicité va créer un effet très fort car c'est ce qui fait la couleur claire. Mais subtil. Donc, je pense que je préfère, ou la couleur dodge nous donne un effet légèrement saturé, mais je préfère l'écran en général, si vous recherchez des effets plus naturels, alors l'écran est un bon moyen de les éclaircir. Multiplier est un bon moyen de les assombrir. Mais je veux que ce soit plus léger car il s' agit d'une photo légère. Maintenant que j'ai changé le mode de fusion des calques, jouons encore plus avec l' opacité parce que je pense que maintenant que je l'ai fait, je pourrais peut-être le faire encore plus léger ou comme ça. Jetons un coup d'oeil là-dessus. Glissons vers la droite et groupons ou vers le haut. Et si je rends le groupe invisible, c'est ce que nous avons commencé. C'est ce que nous avons fini avec. Et il s'agit de changer le mode de fusion du mode de fusion du bas et de le flouter pour rendre tout plus doux. J'ai également joué avec la balance des couleurs en utilisant des courbes que j'ai tout recouvert sur un nouveau calque appelé image insérée et j' y ai ajouté du bruit. Et encore une fois, j'ai joué avec le mode de fusion de calques. C'est en jouant avec des modes de fusion de calques que vous pouvez créer toutes sortes d'effets intéressants. En fait, entre vous et la majorité des effets spéciaux que vous voyez avec la photographie de nos jours sont tous basés sur les modes de fusion de calques. Et vous pouvez voir que nous avons utilisé quelques-uns d' entre eux ici pour créer cet effet. Bon, passons à autre chose. 10. Pointillisme - Un pinceau: Pour cette vidéo, nous allons créer un effet holistique ponctuel. Maintenant, juste au cas où vous ne sauriez pas ce qu'est le pointillisme. C'est ce qui finira par arriver à la fin du tutoriel. Et c'était traditionnellement, je pense que c'était le début du post-impressionnisme avec Sierra et des gens comme ça. C'est là que vous avez des points de couleur différents les uns à côté des autres. Et lorsque vous vous tenez à une certaine distance, votre œil fusionne naturellement ces couleurs pour créer une couleur composée de tous les petits points. Je suis probablement la raison pour laquelle nous avons des téléviseurs couleur et moniteurs couleur ces jours-ci parce qu'ils font la même chose, des quantités différentes de points rouges, verts et bleus. Commençons par ça. Je veux faire un peu plus. Je voulais que nous créions un pinceau que nous allons utiliser pour créer notre effet holistique de points. Et si je viens à mes pinceaux, si j'arrive à l'un de mes propres répertoires, DC blobs, celui que je veux est celui s'appelle DC Pointillism Alpha. Et si je me contente de gribouiller, vous pouvez voir ces petits points. C'est que le pinceau commence à être utilisé sur un masque de calque pour révéler tout ce qui se trouve en dessous. Je toucherais donc deux fois pour m'en débarrasser. Et créons-en un. Je vais en créer un à partir de zéro pour que vous puissiez voir tout le processus. Donc, dans ma bibliothèque de pinceaux, je vais le créer dans le même répertoire. Je vais simplement appuyer sur mon signe plus pour créer un nouveau pinceau. Maintenant, la chose la plus importante pour cela est la forme. Donc, si je viens dans mon onglet Shape et que je vais venir modifier, je veux importer une forme que j'ai faite plus tôt. Importez donc un fichier. Maintenant, les combats, est-ce là ? Je vais vous le mettre à votre disposition. C'est ce qu'on appelle Dabbled 01. Il s'agit d'un fichier PNG simple. Si je tape dessus. Ok, ça marche pour moi. Je vais donc appuyer sur terminé et cela est importé. C'est ma forme de base. Mais passons en revue certains des autres types pour configurer la forme. Mais je veux que la trajectoire du trait soit espacée. Il est assez rapproché. Je veux que cela soit plus espacé. Je vais donc revenir à mon espacement et conduire ça jusqu'à dire, Javier avec environ 40% ou 41 %, c'est très bien. Et vous pouvez voir quand je déplace mon espacement, toutes ces petites formes qui en font mon trait de pinceau placé de plus en plus éloigné. Donc, à peu près là. Maintenant, j'ai dit 40 %, c'est 41 %. Vous êtes peut-être en train de suivre et vous souhaitez obtenir les chiffres exacts. Ce n'est pas un problème. Il suffit de taper à l'endroit où il est indiqué 41 % et vous obtenez une entrée numérique et appuyez sur 40. Et voilà. Ok, pour cette stabilisation, je ne veux pas de conicité de stabilisation, pas intéressé par la forme. C'est là que nous avons importé des choses. Il a l'air très régulier, donc je veux qu'on se disperse un peu. Et vous pouvez voir quand je monte mon curseur de dispersion, vous pouvez voir que la tête de brosse tourne autour. Ainsi, chaque tampon individuel va maintenant être posé à une rotation ou un angle légèrement différent. C'est ce que je veux pour le grain. Est-ce que je ne veux pas d'un vert que je veux juste les points pour le rendu. Je vais aller avec un mélange intense parce que je ne veux pas d'effets picturaux ici. Je voulais juste être estampillé, juste un simple coup de pinceau pour mon mélange humide. Je n'en veux pas vraiment beaucoup. Je veux prendre ma charge pour désactiver mon sondage. Je vais réduire ça un peu et dire : Non, c'est une dynamique de couleur fine. Eh bien, si j'utilisais ce pinceau holistique pour peindre plutôt que de l'utiliser sur un masque de calque, je pourrais jouer avec choses comme la teinte et la gigue. En fait, nous avons regardé très vite. Je vais vous montrer ça. Je vais vider le tapis de dessin et je vais peindre avec disons, une couleur rouge comme celle-ci. J'ai aussi des choses comme la teinte. Pouvez-vous voir chaque tête de brosse estampée vers le bas devient une couleur différente ? Ce serait utile si je peins réellement, utilisant ceci comme pinceau holistique ponctuel plutôt que comme pinceau de masque de calque. Mais ce n'est pas le cas, c'est juste pour révéler des choses sur un masque de calque. Dynamique. Est-ce que je veux que ce pinceau change sa taille ou son opacité en fonction de la vitesse à laquelle je déplace mon pinceau ? Je ne fais plus la même chose pour cette gigue, mais avec l'Apple Pencil. Oui, je veux y jeter un coup d' œil parce que le haut mais la pression, cela contrôle ce qui se passe avec que j'appuie avec mon stylo. Et je veux m'assurer que l' opacité est au maximum. Donc maintenant, si je dessine très légèrement, j'ai un coup de téléphone plutôt. Si j'appuie plus fort, j' ai un AVC plus fort. C'est ce que je veux car j' aimerais pouvoir varier l'opacité des points en fonction de la dureté ou de la douceur que j'appuie sur les propriétés. Eh bien, je veux changer quelques choses ici. Pour les taches. Je peux utiliser des pinceaux comme celui-ci si je veux faire des taches striées et cela peut être bon pour les cheveux. Je peux peut-être doubler l'utilité de cela. Je ne veux pas que ce soit une très forte tache. Et nous allons simplement dire quoi, 2526%, le comportement de la brosse, oui, je vais changer la taille maximale parce que je veux modifier la taille de cette tête de brosse un peu. Parce que parfois je veux faire de gros points. Parfois, je vais vouloir faire de petits points. Je veux donc augmenter la taille maximale à la hausse. Une très grande quantité. La taille minimale peut rester là où elle se trouve. Capacité maximale réglée sur max. Tout ça va bien. Matériaux. Je ne l'utilise pas comme brosse de matière à propos de ce pinceau. Si vous voulez y mettre votre propre photo à partir de photos. Et où suis-je là ? Moi. Je peux donner ce pinceau en tapotant à proximité en haut. Et c'est ce qu'on appelle cette nouvelle Alpha 01. Je sais donc quel pinceau je viens créer là où il est écrit signe ici. Je ne conseillerais pas de bien mettre votre signature, que si vous allez envoyer ce pinceau au monde parce que tout le monde peut voir votre signature. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais créer un nouveau point de réinitialisation. Ce que cela fait, c'est sauvegarder tous les paramètres que j'ai définis. Et donc si je reviens et que je fais des réglages futurs et que je décide que je ne les aime pas. Je peux simplement appuyer sur la brosse de réinitialisation. Je pense que c'est fini pour cela. Et le voilà, nu alpha en haut. C'est le pinceau que nous allons utiliser pour créer cet effet. 11. Pointillisme 2 Partie: Bon, bon retour. Commençons à créer cet effet holistique de point. Je vais le rendre un peu plus petit pour que vous puissiez voir ce que je fais juste en pinçant un peu le zoom arrière. Maintenant, une chose que je devrais dire à ce stade, je vais vous montrer la technique, mais ne vous attendez pas à ce que vous ressembliez exactement à la mienne parce qu'il y avait tellement de choses aléatoires qui vont se passer ici que si je devais faire le même tutoriel deux ou trois fois, je finirais probablement avec un résultat différent. Et je pense que c'est le genre de technique qui récompense l' expérimentation. C'est l'une des raisons pour lesquelles ces tutoriels apparaissent un peu plus tard pour que vous puissiez voir dans des techniques et des actions similaires. Et donc peut-être que vous êtes un peu plus confiant d' essayer de vous expérimenter vous-même. Très bien, nous allons vous montrer les bases. Je ferai ce que je fais normalement. Je vais le nommer à la base. Ensuite, je vais dupliquer mon calque, rendre mon calque de base invisible. Pour ma couche de base, je vais faire ce que nous avons fait auparavant. Je vais ajouter un masque. Il y a donc maintenant un masque de calque attaché à cela. Je vais l'inverser. C'est vérifier que mon nouveau point Alpha 01 est choisi, le blanc est sélectionné. Je voulais un 100 % opaque parce que je veux vraiment voir la personne en dessous. Qu'en est-il de la taille de mon pinceau ? Ça va être trop gros, 41 %. Revenons à environ, essayons de contourner ce que nous ne sommes pas 11 %. Zoomons un peu et commençons à brouiller et à voir ce que nous révélons. Bien sûr, si je continue à gribouiller, pouvez-vous voir un I ? Il vient juste d'être vu là. Il s'agit d'une taille de pinceau assez petite. me demande, eh bien, je verrai certainement beaucoup de détails. En même temps avec le pointillisme assez souvent, les points sont assez gros. Alors peut-être que je vais parler deux fois pour annuler cela et que je devrais augmenter la dispersion DOP petite quantité. Peut-être. Essayons 13 %. Et cela me donne plus d'effet que je veux. Maintenant, je vais peut-être essayer d'ajuster un peu plus la taille du pinceau. En fait, je voyageais un peu plus. C'est payant d'expérimenter à ce stade, je suis sur 15%. Je pense. Oui, c'est à peu près la bonne quantité de points que je veux. Ce que je vais faire, c'est que je reviendrai à nouveau sur mon curseur de brosse. Appuyez sur le petit signe plus, et cela crée cette petite encoche bleue juste sur mon curseur, ce qui signifie que j'ai agrandi ou plus petit la taille de mon pinceau. Mais si je tape juste sur cette encoche, le curseur de brosse s' accroche à 50 %, cela m'empêchera de créer beaucoup de pinceaux de tailles différentes , car une fois que quelqu'un le fait. pointillisme, ils ont tendance à utiliser le même pinceau. Il suffit de le pointer beaucoup et beaucoup de fois. Je dévoile peu à peu l'image en dessous. Mais ce que je vais faire, c'est ma couleur d'arrière-plan. Je vais changer cela par quelque chose d'un peu plus à mi-parcours parce qu'en ce moment, c'est trop lumineux et c'est déroutant ce qui se trouve en dessous. Maintenant, si je veux bien, je peux soit donner un ton de chair similaire à ce qu'il y a là. Le fond sert en fait à ajouter aux tons de peau globaux comme nous l'avons fait avec le charbon de bois et le court tutoriel. Alors peut-être que je vais aller avec ça pour l'instant et juste griffonner. D'ailleurs, je pense que la plupart des fois où ils ont utilisé une toile blanche pour s'accumuler sur le dessus. Donc, je suis déjà en train de me débrouiller un peu avec ça. Mais si je fais un zoom arrière et que je fais beaucoup de gribouillis de quiz, vous pouvez voir comment la page se révèle progressivement. Et plus les pixels sont denses ensemble. Plus l'effet que vous voyez comme ceci est important. Ce n'est pas mal. Mais je veux en faire un peu plus, n'est-ce pas ? Toujours ? Parce que si vous vous souvenez de moi, le pointillisme utilise souvent une série de couleurs complémentaires pour créer une troisième couleur. Maintenant, tout ce que je fais en ce moment c'est juste révéler tout ce qui se trouve en dessous et aussi un peu de détail précis. J'aimerais donc vendre l' effet un peu plus. Je vais passer à mon calque de base et je vais passer au flou gaussien et je vais m' agiter un peu de flou. Parce que si vous mettez beaucoup de points en bas, vous n'obtiendrez pas beaucoup de détails dans les points. Cela en fera ce que j'ai utilisé 3% là-bas. Ce n'est pas grand chose, mais il suffit d'enlever tous les détails qui se trouvaient en arrière-plan. Bon, maintenant c'est ce que je vais faire. Je vais prendre mon calque de base et je vais le dupliquer pour mon masque de calque. Sur cette couche, je vais l'effacer. Je ne sais pas, disons ma couche de base. Et je vais jouer à des jeux avec une couleur, bien avec la teinte, sombre à claire, je veux garder, mais je vais passer la teinte un peu à quelqu'un d'extrême, c'est définitivement un violet là-bas. Touchez et revenez à mes calques, ajoutez-y. Peut-être devrais-je renommer cela en Color Shift 01. Je vais prendre ce changement de couleur à 01 calque, et je vais le dupliquer à nouveau. Et je vais aussi le nommer. Décaler de couleur 0 vers je veux, je vais faire avec ça, c'est revenir à la saturation et à la luminosité de la teinte. Et je vais changer ça dans l'autre sens ou comme ça d'un montant raisonnable. Pour les deux, je vais inverser le masque de calque. Commençons par le décalage de couleur 01, veillez à ce que le masque de calque soit sélectionné. Mes mêmes pinceaux Alpha pointillés sélectionnés avec du blanc. Et maintenant, je vais revenir et nous allons gribouiller certains ou vous voyez où je gribouille, j'ai un léger changement de couleur dans les zones où je gribouille, comme si les ours étaient très rapides. Je travaille très, très vite. Tout comme les verts de cette zone ici. Poser une couleur rose et rouge beaucoup plus chaude. Maintenant, je veux revenir à mon calque SiO2, passer à mon masque de calque, assurez-vous qu'il s'agit du bon calque sélectionné. Et nous pouvons parler de certains d'entre eux. J'espère que ce que vous pouvez voir, que j'utilise un peu de poivre et de sel ici. Parce que c'est ce que feraient les impressionnistes. Je pourrais utiliser des couleurs complémentaires pour en créer une troisième. Et si vous pensez que c'est un peu étrange, en fait, j'ai été très prudent. Et si je voulais un peu plus de la couleur d'origine, revenez à mon masque de calque et ajoutez-y. La couleur originale de mon ami est oui, c'est un ami. Mieux que moi aussi. Mais c'est aussi un gars vraiment sympa. Certaines personnes, certaines personnes. Revenons. Essayons un changement de couleur, le CO2, car cela me donne l'effet le plus marqué. Une fois que j'ai fait cela, je viens de faire une erreur classique, ce que je continue de vous dire de ne pas faire. J'ai choisi le calque de couleur plutôt que le calque de masque de calque. Commençons donc à défaire ce que je faisais. Double taraudage. Je vous ramène à un peu. Passons maintenant à notre masque de calque pour que ma couleur passe au calque. Un peu aléatoire là-dedans, une fois que j'ai fait cela, dépend à quel point je veux devenir aventureux. Revenez au décalage de couleur 0 pour calquer cette fois, soyez prêts, prêts. Vous le voulez, honnête ? Je reviendrai et je modifierai à nouveau la teinte, la saturation et la légèreté. Parce qu'une fois que j'ai mis en place l'effet global, je peux jouer pour obtenir l'effet que je veux regarder, je peux bien aller que c'est beaucoup trop d'eau. J'ai besoin de ces trois couches différentes pour jouer bien les uns avec les autres. Quand je dis jouer bien les uns avec les autres, je peux quand même avoir un effet assez vibrant. Parce que c'est ce que vous obtenez avec le pointillisme. Génial. Je ne vais pas chercher un subtil ici. Essayons l'autre calque de décalage de couleur que j'ai utilisé, modifions la saturation de la teinte. Et avant cela, j' aime beaucoup ce que ça fait. Qu'en est-il de la saturation, de la luminosité et de l'obscurité ? Je peux jouer avec ça. Si je veux rarement devenir aventureux avec ça, regardez, vous pouvez voir si je désactive les masques de calque. J'ai tout déplacé dans son ensemble. Mais peut-être que cette mise en page particulière fonctionne assez bien pour la chemise, ou peut être dans les zones ombres du visage, mais pas tant dans les reflets, surtout celle-ci. Ce que je peux faire avec cela, c'est m'assurer que le décalage de couleur 0 vers le calque est sélectionné. Et je changerai mon pinceau, notre comptoir, mon résultat d' aérographe, brosse à air trop douce, changer la taille, peut-être baisser l'opacité pour que je puisse le construire. Maintenant. Allons mettre ça sur le fond. Soyons expérimentaux , puis arrivons à la saturation et à la luminosité de la teinte. Mais au lieu d'ajuster le calque dans son ensemble, je peux appuyer sur le petit triangle juste en haut, et je peux choisir un crayon. Maintenant, je vais mettre des couleurs à l'aide ma brosse à air douce dans cette zone plus claire des poils de la peau. Et une fois que j'ai fait ça, je peux jouer avec la chaussure. Tout ce que je veux, la luminosité, la saturation, tout. Je reçois quelque chose qui crée n'importe quel effet. Je veux peut-être autour de ça. Et je peux étendre cela à certains domaines. Une fois que j'ai décidé oui, j'irai avec ça pour ce domaine particulier, je peux venir postuler. Mais une fois que j'ai postulé, je peux maintenant continuer à peindre. Donc je venais de l'autre côté, la zone ombragée de son visage et je peux m'ajuster l'un l' autre pour ça où je veux et peut-être que quelque chose autour là-bas semble assez intéressant. Vous pouvez voir comment quelqu'un a obtenu ce genre de couleurs bleues, ce que j'apprécie beaucoup. Et si je décide de vivre dehors, où va-t-il aller d'autre ? Peut-être autour de ses épaules et tapez à nouveau et je peux appuyer sur Appliquer et je peux le répéter à nouveau. Je peux descendre à l' endroit où sa couleur est sur le côté droit et je peux jouer avec elle pour obtenir ce que je veux. Presque côte à côte. J'aime bien ça. Je peux revenir, par exemple, au panneau polis qui commet tout là-bas. Maintenant, la couleur d'arrière-plan. Jetons un autre coup d'œil là-dessus. Pendant que je le fais, c'est vraiment, j'invente ça au fur et à mesure. Ce n'est pas la technique, mais les décisions de couleur que je prends font progresser les choses de cette façon. Et c'est une combinaison de cette perte de gribouillage sur ces derniers. Il couche, différents masques de calques pour construire l' effet dans son ensemble. Toutes les décisions que vous prendrez seront légèrement différentes à chaque fois. Il n'y a aucune raison pour laquelle vous ne pouvez pas ajouter autant de couches que votre mémoire le permettra sur l'iPad. Juste pour vous montrer ce que je veux dire, si je viens dans ma galerie et que je charge d'autres exemples, même sujet avec un pinceau légèrement plus petit. Et vous pouvez voir toutes les choses que j'ai ici. Si je reviens sur celui-ci, un pinceau de taille légèrement plus grande. Cette fois, je pense que j'utiliserai peut-être plus de deux masques de calques supplémentaires. Vous devez accepter que ce sera un peu aléatoire, comme celui que je viens de faire par rapport aux autres, est en fait un peu plus de retenue, surtout si vous pouvez jumeler ça avec que. Par exemple, lorsque je vous l'ai dit au début, n'essayez pas de copier exactement ce que je fais. C'est ce que je voulais dire parce que j'ai fait le même tutoriel trois fois et ils ont trois résultats très différents. Cela peut être tout aussi simple et simple. Révélation directe de la photo à l'aide d'un masque de calque. Mais vous commencerez ensuite à changer les couleurs pour créer l'effet final. C'est la fin de ce tutoriel. Merci d'avoir regardé. 12. Art pop-: Très bien, faisons du pop art. J'espère que vous savez le genre de chose dont je parle d'Andy Warhol dans les années 1990 , et bien, nous allons finir avec quelque chose comme ça. Commençons par commencer. Devinez ce que nous allons faire maintenant. Oui, vous avez raison. Nous allons renommer cela en base, comme nous l'avons toujours fait. C'est notre rire de sécurité. Et je vais dupliquer et rendre la couche inférieure invisible. Ok, donc ce dont j'ai besoin, c'est une image en noir et blanc très contrastée, laquelle je peux ajouter de la couleur. assez simple que j' en viens à Gradient Map, que nous avons déjà utilisé auparavant. Et il se trouve que j'ai le bon dégradé que je veux un simple noir au blanc ou que nous voulons un peu plus que ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais puiser sur ce dégradé sombre à clair. Et je vais taper sur ce nouveau nœud que j'ai créé, et ça va être noir. Je vais en créer un autre de l'autre côté. Et je vais taper là-dessus et je vais le rendre blanc. Et maintenant, il s'agit simplement de rapprocher ces derniers. Voyez que j'ai un contraste très frappant avec l'image. Mais le fait est que c'est beaucoup trop sombre. J'ai besoin de plus de détails là-dessus. Il s'agit donc de déplacer ces nœuds jusqu'à ce que j'obtienne le regard. Je ne le ferai pas, je ne veux pas qu'il supprime ça. Je pense que j'ai trop longtemps insisté dessus. Eh bien, tout de suite, c' est très joli. Allons juste jouer avec ça. Ce que je regarde, ce sont les yeux car, comme je continue de le dire , les yeux sont la partie la plus importante de tout portrait photo. Les yeux, c'est toujours les yeux. Voyons si je peux l' affiner un peu plus loin. Là. C'est très intéressant. Les yeux, peut-être le nez et la bouche. C'est ce que j'aime bien. Vous pouvez voir que c'est très contrasté. C'est très bien. Je vais donc appuyer à nouveau sur l'icône de mes réglages. Et voilà, c'est engagé. La seule chose à ce sujet, c'est que je ne suis pas si passionné par les cheveux. Il y a beaucoup de beaux détails dans les cheveux que j'ai manqué. Il y a quelques points forts. Et donc ce que je vais faire, c'est que je dupliquerai à nouveau ma couche de base en faisant glisser celle-ci vers le haut et notre Pete, je viendrai à la carte de dégradé. Mais cette fois, je vais jouer jusqu'à ce que des points forts apparaissent dans les soins capillaires. Et vous voyez que cela crée également un effet plus doux et agréable autour des yeux. Mais si on s'en prend à tout le pop art, ça doit être très net. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai des décisions précises concernant ce que je veux. Si je veux une image très contrastée, noir ou blanc, ces deux nœuds du milieu, que je glisse maintenant, ils doivent être très proches les uns , par exemple. Et je vais à nouveau appuyer sur mes ajustements pour m'y engager. Maintenant, j'ai le calque en dessous, le calque en haut. Je voulais donc juste révéler des parties du calque sur le dessus. Et maintenant, vous devriez pouvoir deviner ce que je vais faire. Je vais créer un masque. Je pourrais le faire de toute façon. Je pourrais soit dissimuler les morceaux que je ne veux pas soit révéler un peu que je veux sur la couche supérieure, je pense que je vais d'abord inverser cela. Ensuite, je vais révéler les morceaux sur le dessus car la partie la plus importante de l'image est les yeux. Et donc notre disponibilité en dessous par rapport à la partie la plus importante de l'image. Pour cela, mon masque de calque est sélectionné. Quel pinceau ai-je ? Je vais passer à mon ensemble de brosses à aérographe et je pense que la brosse à air dure qui me permettra de trouver juste en bas. La dernière chose que j'ai besoin de sélectionner le blanc et je vérifie deux fois, j'ai le bon calque, l'opacité, un 100%, ma taille de prix, faisons de ce dernier une taille assez grande. Et puis je peux juste entrer et juste révéler les bits que je veux plus gros car cela ne doit pas être très prudent. On y va un peu ici. Je reçois également un effet de pointes beaucoup plus intéressant à l'extérieur, ce que j'aime bien , je vais rendre mon pinceau un peu plus petit. Zoomez un peu parce qu'il y a une ou deux zones de recherche, je pense juste à l'endroit où les cheveux rencontrent le front. Oui, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de beaux détails ici que j' aimerais inclure. Et je vais encore passer au noir parce qu' il y a une page juste au-dessus du sourcil sur laquelle je pense que je suis allé un peu trop loin. D'accord. Y a-t-il autre chose que je voulais faire ici ? Je vais encore peindre en blanc pour révéler un peu plus de la couche supérieure. Parce que ce petit peu ici, je veux une belle ligne assez propre, juste en bas. Comme quelques arêtes bien définies ici. Des formes simples et jolies. Et je vais me débarrasser de ces zones légèrement grises. Je ne vais pas trop m' inquiéter pour eux, mais je veux une belle finition simple. Pendant que je suis ici aussi. Il y a un peu de détails sous le nez, ce que je n'aime pas particulièrement. Et je pense que c'est à peu près mon image de base. Je peux donc travailler avec ça. Juste pendant que je suis ici, est-ce que je peux faire avec ça. Je m'interroge simplement sur les détails autour du nez et de la bouche. Je vais donc faire un petit double, glisser vers le haut et répéter le même processus à nouveau, mais cette fois, je vais me concentrer juste autour du nez et de la bouche pour voir s'il y a plus de détails. par ici. Ce qui pourrait voir avec le révélateur. Parce que vous avez ces petites marques sur le côté de la joue et peut-être sur le côté du nez. Il y a peut-être des choses comme ça qui vaut la peine d'y jeter un coup d'œil. Cette fois, je vais simplement appuyer sur mon icône Calques et répéter ce que j'ai fait auparavant. Je vais ajouter un masque. Je vais inverser le masque. Un masque de calque est sélectionné, mon pinceau est sélectionné, tout est sélectionné. Voyons donc si nous pouvons ajouter un peu plus de détails. Juste dans ces zones ici. Juste autour du nez. Parce que je veux un look très minimaliste, mais je ne veux pas que ce soit trop minimaliste. Et maintenant, qu'en est-il autour de la bouche ? Oui, il s'agit de mieux comprendre où se trouvent les lèvres et ce qui peut être autour des dents. Cela vaut-il la peine d'y jeter un coup d'œil ? Je pense que c'est le cas, oui. Pas trop. Vous ne voulez pas trop vous concentrer sur les dents. Parfois, on voit des gens dessiner les lignes entre les dents et cela ne fonctionne jamais vraiment. Considérez les choses comme les dents comme étant une masse solide. Je l'aime bien dans certains domaines, je ne suis pas sûr d'aimer ça autour du calcul après tout. Essayons donc de peindre en noir. Et je préfère ce look légèrement plus minimal où je ne fais que suggérer les zones autour de la bouche. Méfiez-vous toujours de mettre trop de détails dans un endroit comme celui-ci. Et maintenant, qu'en est-il un peu à la main. Je sais que la plupart de ces choses fonctionnent, mais de temps en temps, vous voulez simplement jouer un peu et voir si nous pouvons améliorer les choses. Eh bien, j'aime beaucoup ça. Ce que je vais faire, c'est que je glisserai et choisirai tout ce qui fait cette image. Je vais les regrouper et je vais dupliquer l'ensemble du groupe. Et puis je vais appuyer sur l'icône juste à l'endroit où je tourne maintenant, permettez de s'aplatir. J'ai maintenant un nouveau calque, qui est tout ce qui se trouve dans ce qui est tout ce qui se trouve dans ce groupe qui a été aplati. Très bien, c'est simple. Maintenant, commençons à colorier ça. Pour ce faire, nous utiliserons un mode de fusion de calques. Nous allons nous multiplier. Maintenant, je sais que cela n'a pas l' air différent, mais avec les modes de mélange de calques sombres dont les modes multiplient probablement le plus couramment utilisé. Il affecte les calques en-dessous tout ce qui est blanc devient invisible sur ce calque et tout ce qui est noir est complètement visible. Cela nous convient car si j' arrive à ma couleur d'arrière-plan, je peux choisir n'importe quelle couleur que je veux. Eh bien, sortons. Donc, ce ne sera pas très subtil, n'est-ce pas ? Nous allons donc choisir des couleurs assez contrastées et assez claires. Nous allons choisir une couleur rose comme celle-ci. Ensuite, nous regarderons, je garderai mon nouveau groupe car il pourrait s'avérer utile. Vous voudrez peut-être le supprimer en fonction de l'évolution de votre mémoire. Mais maintenant, tout ce que je fais, c'est de créer un nouveau calque et je peux l'ajouter en dessous en mode normal. Et maintenant, ce que je fais, c'est que je viens à une brosse à air dur qui fera le travail pour moi. C'est très bien parce que dans le pop out, vous voyez ces grandes zones de couleur dure et définie. Et choisissons quelque chose de pas très subtil pour cela, choisissons, choisissons une sorte de queue et nous arrivons à un chapeau. Allons agrandir ça. Il y a votre première sérigraphie. Et vous remarquerez où le pop art assez souvent, la bordure de la couleur coupe le long du trait. Je sais donc que ça se passe comme ça. C'est bon. C'est du Pop Art. Et en fait, venons et je vais m'accrocher à la gomme. Il ramasse donc le même pinceau que toujours utilisé pour peindre. Et nous allons simplement nous débarrasser de certains de ces morceaux parce que je pense que cela fonctionne à certains endroits, pas tant dans d'autres. En fait, j' aime beaucoup la façon dont nous obtenons une partie de l'effet dans certaines zones du cheveu, mais le fond rose dans d'autres zones. Je veux dire, ça fonctionne très bien. Affinons ça un peu comme ça. Ensuite, pour des raisons qui deviendront apparentes bientôt, je vais créer un nouveau calque pour cela. Encore une fois, ne soyons pas subtils à ce sujet. Nous allons juste choisir un jaune. Remplissez-le ou déposez-le. Allez, allons simplement faire ça gros et vite. Créons un jaune autour. Donnons un peu d'orthographe, juste un peu de gâchis. Nous allons créer une autre couche moins que vous ne choisissiez un blanc droit pour cela, que mon pinceau soit un peu plus petit et que nous puissions peindre la zone des dents. Je ne veux pas que ça déborde trop. J'aimerais que ce soit assez serré. Alors venez à mon outil Effacer, faites-le un peu plus petit et un peu plus fin. Débarrasse-toi là où je n'en veux pas. Revenez à mon outil de brosse. Il suffit de l'attacher un peu. Allons-y. blanc des yeux montre du poids. Gomme juste pour se débarrasser des morceaux en vrac. C'est l'une de mes images que j' adore pendant que je suis ici, je peux aussi faire d'autres choses. Je peux ajouter un peu de liste et Stein, si je venais à Halftone sur cette couche en particulier. En fait, faisons-le. Jetons un peu de demi-teinte sur cette zone pour obtenir de la couleur. Sérigraphies. Cela devient un peu trop enthousiaste à mes goûts. Ou dans un journal. Écoutez, c'est pour l' expérimentation. J'irai avec le plus simple comme celui-ci. Vous utilisez ce que vous voulez. Maintenant, je l'ai fait. Je vais revenir à ma gomme parce que je n'aime pas la façon dont elle bouillonne par manque d' une meilleure phrase ici. Vous avez des zones difficiles pour cela ou du moins les originaux l'ont fait. Je veux juste revenir à mon calque bleu. Je vais goûter ce bleu directement à partir de la toile. Je vais juste chercher un certain regard avec ça, un certain regard que je veux avancer un peu ici. Très bien, ça va faire pour ma première image. Je viendrai sur l' icône de ma clé à molette et je vais le partager, et je vais aussi sauver cela. Je n'ai pas eu d'exportation JPEG. Je ne sais pas, venez enregistrer dans des fichiers, mettre dans mon dossier de portraits ne peut pas dessiner. Et nommons cela comme un arrêt. Maintenant, la raison pour laquelle nous mettons les choses sur différents calques est regarder, si je viens à mon calque d' arrière-plan et que je choisirai une couleur différente pour cela. Si j'arrive à mon calque bleu, la saturation et la luminosité de la teinte et je le déplace simplement vers une autre couleur comme celle-ci. C'est à quel point c'est rapide. Venez à mon calque jaune, saturation de la teinte et à la luminosité. Et déplacez ça là où je veux que ce soit. Qui joue avec le paramètre de saturation, l'obscurité de la luminosité. Je peux le faire. Partagez cela au format JPEG exportant, enregistrez-le dans des fichiers. Il ira au même endroit que nous appelons ça « pop out ». Maintenant, je veux quatre d'entre eux, n'est-ce pas ? Je vais donc faire les deux autres maintenant. Couleur de fond. Nous n'allons pas chercher de subtils ici. Pour celui-là, je vais essayer de retirer ces morceaux blancs juste pour mélanger les choses. Pour le tour de calque, qui a ces points, je vais passer à Alpha Lock. Et je pense que pour cela, je vais choisir une couleur rose. Mon pinceau est sélectionné. Et je vais juste dessiner par-dessus le haut pour ça comme ça. Je n'ai donc pas cet effet pointillé là-bas. Juste pour mélanger les choses. Je me suis évanoui et je l' ai repris parce que je me suis dit que vous aviez le principe à l'heure actuelle. Vous prenez votre image de base, vous déplacez les choses. C'est le dernier que j'ai fait. Alors mettons-les complètement ensemble. Je veux venir dans ma galerie et je vais créer un nouveau dossier. Vous pouvez voir juste à gauche, j'ai une demi-sortie 01 deux fois. Parce que lorsque vous travaillez avec des trucs comme celui-ci, vous importez votre image. La première chose que vous faites, c'est de le dupliquer. Ainsi, vous avez toujours votre fichier d'origine attendant que vous appeliez à nouveau la taille du fichier alors qu'ils mesurent 3 000 sur 3 000 pixels. J'espère que vous disposez suffisamment de mémoire sur votre iPad pour le faire. Parce que maintenant, ce que je dois faire est de six mille personnes. Six mille ça va marcher ? Cela me donne un maximum de dix couches. C'est bon pour l'iPad que j'ai, mais je ne peux pas faire d'hypothèses sur le type d' iPad que vous avez. Regardez, je peux porter ça à 4 mille pixels. Et 4 mille pixels. Whoops. Cela me donne un maximum de 29 couches. Juste au cas où vous vous inquiétez que le DPI soit réglé sur 308, cela ne fera pas une différence aveugle ici et expliquera exactement pourquoi sur d'autres cours. Mais n'allons pas dans ce résultat maintenant pour créer. Maintenant 4 mille par 4 mille. Importons les photos pour faire ce que je pourrais faire avec un peu de conseils. Je vais donc activer le guide de dessin, etc., la grille, c'est ce que je veux. Je vais modifier mon guide de dessin. Je vais rendre ma grille belle et grande. La raison en est que je veux savoir où se trouve le centre de ma toile. Peu importe la taille que vous faites car je vais activer Snapping par la suite. Mais tant qu'il est clair où se trouvent les lignes centrales avec cette taille, je ne serais jamais capable de dire quand c'est beau et grand. Oui, c'est évident. Je vais donc en venir à bout. Ensuite. Je viendrai sur l' icône de ma clé et je viendrai, et j'insèrerai un fichier. Maintenant, je les sauve ici. Nous y sommes. Pop Art, un œil. Assurez-vous que le vôtre n'est pas assuré que la capture est allumée en appuyant dessus et en activant la capture ici. Maintenant, ce que je fais, c'est que je peux le déplacer jusqu'à ce que vous verrez éventuellement petites lignes d'accrochage apparaître juste en haut à droite. Pouvez-vous le voir ? Ensuite, je viendrai au nœud en bas à droite et je pousserai vers le haut jusqu'à ce que j'arrive juste à mi-chemin et qu'il s'enclenche là-dedans. Bien. Et venez à nouveau insérer un fichier. Sortez de là. Montez ça. Snapping. Ecoutez, si je fais un zoom avant et que je me déplace, pouvez-vous voir que je voulais juste emménager, il est accosté avec ces deux petites lignes orange jaunâtre. Oups, allez trop loin. Allons le faire revenir à nouveau. Très bien, cette fois, venez au nœud inférieur gauche et poussez vers le haut jusqu'à ce qu'il s' enclenche pour insérer un fichier. Troisièmement, décomposons ça jusqu'à ce qu'il s'enclenche. Et le nœud en haut à droite s'abaisse. Le dernier. Déplacez-le jusqu'à ce qu'il s'accroche. haut à gauche, tirez-le vers le bas, touchez et, et, et une chose vérifiable. Je peux donc voir l'effet complet venir sur notre icône de clé, venir sur Canvas. Désactivez le guide de dessin pour qu'il ne s'affiche plus là. Vous l'avez à part. Chacun est légèrement différent. C'est ce qui s'est passé dans l'original R. Soyez intéressé de voir ce que vous pourriez faire avec cela, car c'est du pop art, mais nous avons beaucoup d'effets que nous pouvons appliquer à chacune de ces choses. Pourquoi ne pas faire un peu de Neo Pop Art ? Est-ce même possible ? Mais ce que j'aimerais également voir c'est votre propre photo originale. Voyons à quoi cela ressemble, et voyons quelles combinaisons de couleurs et différents filtres vous pouvez faire avec cela pour trouver quelque chose vraiment unique. C'est un pop-up. J'espère que ça vous a plu à regarder. 13. Merci d'avoir regardé !: Ok, c'est la dernière vidéo du cours, et vous l' entendrez toujours, bien joué. Une chose que j'ai apprise au cours ces vidéos au fil des ans, c'est qu' il y a beaucoup de gens qui aimeraient pouvoir faire quelque chose, mais il y a beaucoup moins de gens qui le voient. et faites avancer les choses. Et si vous écoutez des vers, cela signifie que vous êtes l'un des finis. Bien joué pour ça. Maintenant, si vous souhaitez en savoir plus sur les différents outils et techniques que nous avons abordés ici. Ensuite, je vous ai couvert. J'ai créé le premier guide, qui représente quatre heures de vidéos sur les différentes fonctionnalités de Procreate. Ou si vous voulez vraiment maîtriser Procreate, j'ai la série de vidéos de fondations solides procreate qui se présentent à environ 17 heures de cours approfondis et d'exercices. Vous pouvez ainsi maîtriser tous les aspects de Procreate à un niveau professionnel. Je vous verrai peut-être sur un de ces cours en attendant. Merci d'avoir regardé. J'espère que vous avez beaucoup appris et j'espère que vous pourrez faire de superbes portraits. Prenez soin de vous et je vous parlerai bientôt.