Procreate : des bases solides, partie 2 - Au-delà des bases

1. Bonjour et bienvenue !: Bonjour et bienvenue dans la deuxième partie de Procreate solides fondations, au-delà des bases. En partie pendant que nous avons créé notre première image et que nous avons appris le flux de travail et l'utilisation de la couleur, de la théorie des couleurs et d'un énorme tutoriel sur les pinceaux. Maintenant, nous allons aller au-delà des bases. Je vais commencer par expliquer ce que sont les sélections, puis j'ai une image à suivre pendant que j'expliquais sélections et comment les transformer. Ensuite, nous utilisons la même image pour parler l'outil Liquify dans Procreate, qui est probablement l' outil Liquify le plus puissant que j'ai jamais vu. Nous couvrirons des choses comme le dessin assisté, les menus rapides, la fonction de dessin rapide, un remplissage d'inondation. Vous allez suivre un exercice où j'expliquerai verrouillage alpha et le découpage calques et j'expliquerai la différence. Ensuite, j'ai un exercice de trou dans le détail pour vous où nous bloquons des illustrations en ligne. blocage est l'une des compétences essentielles tout programme d'art numérique. Ensuite, nous passerons aux modes de fusion de calques. Maintenant, le mode de fusion des calques peut confondre beaucoup de gens, mais je vais vous expliquer quels sont les deux secrets des modes de fusion de calques ? Ou connaissez-vous les secrets ? Tout d'un coup, ils deviennent beaucoup, beaucoup plus simples et c'est pareil avec les masques de calques. Ils peuvent être très déroutants au début, mais je vais vous guider à travers eux. Démystifiez-les, pratiquerez ce que nous avons appris avec des exercices tout au long. Donc, si vous êtes prêt à prendre vos connaissances appropriées à ce niveau d'ouverture de session pour le cours. Et je vous verrai dans la vidéo suivante. 2. Sélections, les bases: Parlons de sélections. Ok, je dois rapidement mentionner que la plupart des fichiers de ce cours sont disponibles dans les téléchargements, mais qu'il y a un ou deux fichiers trop volumineux pour être inclus dans Skillshare. Dans le téléchargement, il y a un document Word appelé « partie vers les téléchargements de ressources », qui vous donne des liens directs vers tous les fichiers qui apparaissent sur ce cours. Et dans le cas de ce fichier, Ronnie le Robin, si vous souhaitez suivre, vous trouverez le lien direct vers le fichier dans la deuxième partie téléchargez le fichier Word. Mais en dehors de ce fichier, tous les autres fichiers sont disponibles en téléchargement direct. Une sélection est l' endroit où vous dessinez une zone à l'aide des outils de sélection que je veux que vous ayez. Vous pouvez dessiner juste dans cette zone. C'est donc une façon de masquer différentes parties de votre peinture. Il existe plusieurs façons de le faire. Par exemple, le panneau Calques. Vous pouvez cliquer sur un calque par rapport à un autre. Vous pouvez verrouiller un calque de sorte que vous ne puissiez dessiner que sur les pixels non transparents ou utiliser ce qu' on appelle des masques. Nous en parlons tous sur ce cours, mais pour l'instant, nous parlons de sélections. Et je suppose que la différence est que vous avez une icône juste en haut à gauche où je tourne maintenant. Et si je tape dessus, vous avez plusieurs façons de dessiner une zone afin que tout ce qui se trouve à l'extérieur de cette zone soit masqué. Mais écoutez, je vais vous donner un exemple. Bienvenue sur l'ellipse et je vais dessiner comme ça. Voyez-vous que j'ai une petite ligne pointillée qui déplace ces inconnues. Vous êtes des fourmis qui défilent. Et si j'aimais aller n'importe quelle zone qui est claire est une zone que je peux dessiner sur n'importe quelle zone qui ressemble à des lignes diagonales légères qui se déplacent. Ils ne seront pas attirés par eux. Et désolé si je viens à mon pinceau, j'utilise à partir du pinceau régler la minuterie ou le pinceau Tamar, une belle couleur vive aussi. Et je peux dessiner juste dans cette zone. C'est le principe de base des sélections. Mais bien sûr, il y a bien plus que ça. Et je reviendrai à mon outil de sélection, toucherai à nouveau pour me débarrasser de cette sélection. Juste quelques choses. J'ai deux dossiers pour vous. L'un est Robbie le Robin, et l'autre est Robbie le Robin petit. J'utilise Robbie le Robin. Et comme vous pouvez le constater, il y a tout un tas de couches différentes. Ils seront utiles pour vous montrer quelques choses que je veux vraiment vous montrer ce que le fichier lui-même est assez volumineux. J'ai donc inclus l'autre fichier, Robbie le Robin petit, dont les dimensions sont plus petites et qui ont la moitié de la taille du fichier. Si vous rencontrez des problèmes pour charger celui-ci, peut-être que vous avez un iPad un peu plus ancien, puis choisissez Robbie le Robin petit, juste au cas où vous voudriez suivre les choses que je vous dis, vous n'avez pas besoin de cette explication, mais s'il le fait, comme je l'ai dit au début de la vidéo, il y a un fichier Word dans la section ressources qui contient des liens vers tous les fichiers de ce cours. Et vous pouvez télécharger Ronnie Robin, tout Ronnie Robin petit à partir de là. Ok, donc actuellement je suis sur un calque qui s'appelle vide parce qu'il est vide. Mais vous pouvez voir que j'ai un certain nombre de couches différentes ici et je les utiliserai pour démontrer les principes de qualité. Revenons à nos sélections. Vous disposez de quatre sélections de base en haut, allant de l' ellipse de droite à gauche, angle droit, à main levée et automatique. La première chose que je vais faire, c' est que je viendrai sur l'ellipse. Et en dessous, vous avez différentes façons de poser l' ellipse, le rectangle, la main levée et l'automatique, et aussi de les modifier une fois que vous êtes en panne, Allons à l'ellipse d'abord parce que c'est le plus facile à faire. Et aussi si vous remarquez notre circuit maintenant, je suis en mode ajout. Je vais donc dessiner une ellipse juste sur la poitrine du Robin. Il peut être amusant et plat. Il peut être long ou court. Il peut être quelque part entre les deux. Si je maintiens un modificateur de doigt enfoncé, des contraintes à un cercle parfait comme celui-ci. Bon, c'est donc ma sélection de base. Je suis en mode Ajout, donc je peux dessiner une autre ellipse et qui est ajoutée à ma sélection existante. Maintenant, pour le moment, j'espère que vous pourrez voir cela parce que les lignes situées à l'extérieur de ma sélection qui bougent ne sont peut-être pas si claires. Je peux le faire, c'est venir dans mes paramètres et je veux des préférences. Et vers le bas, vous avez quelque chose appelé visibilité du masque de sélection. Si je glisse ça vers le haut, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de désordre là-bas. Vous pouvez certainement voir ce qui est sélectionné sur ce qui n'est pas sélectionné. Je vais laisser tomber cela un peu pour l' instant à environ cinquante-cinq pour cent. Je vais le faire pour que vous puissiez voir plus clairement ce que je fais et revenons, j'ai ajouté et j' ajouterai quelque chose à nouveau. Si je descends pour enlever, je peux quand même faire glisser une ellipse. Mais cette fois-ci, j'enlève cette partie de la sélection. Supposons que je pense que la sélection est parfaite, c'est exactement ce que je veux. Je peux venir à mon pinceau maintenant. La zone est toujours sélectionnée, mais toutes les commandes situées en bas disparaissent. Et je peux peindre juste dans cette zone. Je peux venir à mon outil de gomme, quoi qu'il en soit, et je peux effacer dans cette zone la sélection toujours en place. Je peux regarder mon outil de pinceau et je choisirai une couleur plus foncée. C'est ce qu'il y a juste là. Parce que je peux aussi étaler. Vous pouvez voir où je suis en train de barbouiller. Si je Smith, vous pouvez voir que l'odeur va aussi loin que les bords de ma sélection, mais pas plus loin. Ça va donc être utile. Et quand je décide, Ok, j'en ai fini, je peux appuyer à nouveau sur mon outil de sélection et il disparaît. Je peux donc partir et faire d'autres choses. Mais ensuite, je pense que sur Non, attendez une minute, cette sélection était parfaite et je veux travailler un peu plus avec elle. Que vais-je faire ? C'est très facile. Tout ce que nous faisons, c'est revenir à l'outil de sélection. Mais cette fois-ci, au lieu de toucher, vous appuyez et maintenez la touche enfoncée pendant un court moment, votre sélection précédente, elle revient. Mais supposons que je veuille recommencer, je peux arriver au bout de tous mes boutons inférieurs et appuyer sur Claire et je peux recommencer. Bon, qu'est-ce qu' on a réellement fait ? Je vais simplement fermer mon outil de sélection et accéder à mon panneau Calques. Tout ce que j'ai fait était sur le rire vide. Et après avoir eu une réflexion approfondie là-dessus, j'ai décidé que je n'aime pas particulièrement ce que j'ai fait là-bas. Je ne suis pas sûr qu'il soit compatible avec le reste du tableau. Je vais donc appuyer sur mon calque vide et que nous choisissons effacer. Avant de continuer à expliquer les différents modes de sélection, il y a quelques choses dont je voulais vous parler, car parfois elles ne sont pas mentionnées, mais c'est important. Supposons que je sois sur mon calque vide, c'est mon calque actif actuel. Bienvenue dans mes outils de sélection, autorisez le choix à main levée. Cela me permet de dessiner une forme irrégulière comme celle-ci. Et je peux taper sur ce petit cercle à la fin, mais nous expliquerons tout cela. Le fait est que la sélection n'est liée à aucun calque. Si je devais peindre dessus. Maintenant, si je prends mon pinceau, je peins sur ma couche vide. Je vais clarifier le schéma. Ensuite, je peux venir appuyer de nouveau sur ma sélection sur l'icône pour récupérer la sélection. Cette fois, lorsque j'ai fait ma sélection, le calque vide est sélectionné. Mais le fait est une fois que vous avez fait votre sélection, vous pouvez accéder à n'importe quel calque une fois, par exemple, ils ont pris un calque et je peux le dessiner là. Et puis je peux revenir à la couche Robbie si Robin et moi puissions puiser là-dessus. Si je zoome sur les miniatures de la brindille sur le calque Robbie, vous pouvez voir où j'ai mis cette peinture verte. C'est quelque chose dont vous devez être conscient. Vous devez savoir quelle couche est actuellement sélectionnée. Maintenant, ça peut être un peu un gotcha, mais ça peut aussi être une occasion, par exemple, regarder, sortir de trucs et faire ça parce que je ne veux vraiment pas ces marques vertes partout sur mon adorable petit Robin. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer à nouveau sur Sélectionner pour m'en débarrasser. Je vais m'assurer que le calque Robbie est sélectionné. Et si je veux sélectionner tout ce qui se trouve sur ce calque, plutôt que de passer par les outils de sélection que nous examinons, je peux soit appuyer sur l'icône et juste la deuxième en bas, J'ai choisi. Mais si je tape dessus, tous les calques sont sélectionnés. Et si je descends à l'argile, ce que je suis certainement maintenant et que je suis clair, et que je les appelle à nouveau ma couche, je peux simplement tenir deux doigts sur cette couche. Et si je fais ça, il sélectionne automatiquement tout ce qui est amusant. Je peux créer un nouveau calque qui se trouve directement au-dessus de mon calque Robbie. Je pourrais ensuite, par exemple, venir à mon outil à main levée pour le sélectionner que je peux retirer. Si je dessine, dites juste où se trouve cette gâchette et tracez une zone par ici. Et vous pouvez voir que j'ai presque fermé ma forme de sélection un peu comme un demi-cercle, je suppose. Si je touche à nouveau sur Supprimer, ERV au-delà de la brindille n' est plus sélectionnée. Donc, si je revenais à la couche 13, je peux y apporter n'importe quel changement. Et les modifications n' apparaîtront qu' à l'intérieur de la zone sélectionnée. Sélections. Traditionnellement, avec n'importe quel programme d'édition d'images, ils sont là pour sélectionner une partie d' une zone ou d'une partie d'un calque. Je vais me débarrasser de ce calque, revenir au calque vide et appuyer sur mes diapositives pour ne pas revenir là où j'étais. L'autre point que je voulais mentionner, et c'est un point important. Supposons, par exemple, que je voulais faire quelque chose avec cette aile. Will Rob, y a-t-il un quoi intérieur ? Je crée à nouveau un nouveau calque pour pouvoir dessiner au-dessus de celui-ci. Et je viendrai à mon outil de sélection. Et encore une fois, je vais choisir Freehand. Je vais agrandir ça. Je pense très bien. Bon, je vais tracer l'extérieur de mon aile . On imagine que vous aviez l'aile et l'arrière-plan. Nous sommes tous sur la même couche. J'ai donc dû être assez prudent à ce sujet. Je vais juste essayer d' ignorer ces petites plumes là où je suis maintenant. Je vais venir un peu de choses par ici, un peu de choses par ici, et revenir au cercle, taper sur le cercle ou taper dessus, Ajouter à nouveau. Pour faire ma sélection, juste pour discuter, je choisirai une belle couleur vive, pas demain, c'est très bien. Et je le ferai. Gribouiller ça dedans. Vous pensez peut-être à ce stade, bien, super, c'est ma sélection, mais il y a un problème avec ça. Et si je désactive mes outils de sélection, c'est tout sur la couche 13. Mais si je zoome de très près, vous pourrez peut-être voir le problème. Cette sélection est trop nette pour fonctionner avec une peinture naturelle ou une photographie. Touch ne fera pas ça parce que j'ai accidentellement fait tomber un coup de peinture là-bas. Ce que je vais faire, c'est que je viendrai sur l'icône de ma clé à molette, et je suis venu sur Canvas et je vais allumer la référence, agrandir et regarder ce mur contre le ciel. Eh bien, c'est un mur de pierre dur contre le ciel, donc ça devrait être très dur, mais en fait ce n'est pas le cas. Vous obtenez ces pixels de transition entre le mur du ciel. Maintenant, qu'en est-il de cette statue qui est fortement mise au point contre le mur de pierre en arrière-plan. Encore une fois, je vais finir cette section du front. Et lorsque vous vous rapprochez, vous pouvez le voir sur une photo numérique, il n'y a bord complètement tranchant où vous obtenez un pixel d'une couleur, puis un autre pixel, disons à l'arrière-plan de notre mur de pierre, est complètement un autre pixel. Vous obtiendrez toujours des pixels de transition de couleur et de tonalité entre les deux, sauvegardant une tête sur le mur en arrière-plan. Débarrassons-nous de ma référence. Mais maintenant, tu regardes quelque chose comme ça. ne s'agit que d'une transition directe. Vous obtenez peut-être un petit peu d' un ou deux pixels qui ne sont ni ce jaune dur ni ce fond brun plus doux. Oui, il y a un ou deux pixels, mais ce n'est tout simplement pas suffisant. Cette sélection est trop nette. C'est là que je vais aller avec ça. Je vais donc annuler cela et j' annulerai mes coups de peinture. Je suis de retour là où j'étais. Mais je désactiverai la sélection , puis j' appuierai et maintenez-le enfoncé pour récupérer ma sélection. 1234 cinquième en bas à partir de la gauche, on obtient quelque chose appelé plume. C'est votre ami. Si vous essayez de sélectionner des zones, revenons juste au bas Vaishali. Ils sont durs à aller plus loin. Et vous obtenez les montants actuellement réglés sur aucun. Mais si je commence plus loin, pouvez-vous voir comment vous obtenez ce graphique bizarre à l'extérieur qui devient de plus en plus grand ou plus petit. Cela montre un peu au-delà de la frontière où nous sommes. Mais si j'en arrive à avoir cette frontière tranchante, mais si je la rehausse d'un montant infime, disons 2 %. Et je l'utilise encore comme pinceau. Assurez-vous que je suis sur une couche claire. Maintenant. Je vais utiliser un pinceau à pression pour ça. Je dirais un pinceau moyen ? 100 %. Il est assez petit, donc je peux voir ce que je fais. Il y a mon effet pinceau. Vous savez quoi ? Faisons en sorte que ça soit difficile. C'est mon pinceau. L' âge du cœur quand j'arrive à la frontière. Oh, regarde ça. Je suis de plus en plus doux. Bord. Il est doux tout autour de la zone que j'ai choisie. Ce qui n'est pas idéal. Parce que parfois, vous voudrez que la zone sélectionnée soit assez nette dans certains domaines, logiciels et autres. n'est que la nature de la photographie. Je peins définitivement, oui, la même chose. Si je désactive mon outil de sélection, pouvez-vous le voir maintenant, même avec seulement 1% de plumes, j'ai un avantage beaucoup moins dur. Il s'adapte bien mieux à une image. Il ne sera pas toujours de 2 %. Parfois, il peut même atteindre 1 %, parfois il peut y en avoir plus. Cela dépendra de la dureté de vos bords sur votre peinture en premier lieu. Cela peut également dépendre de la taille de vos fichiers. Si vous disposez d'un fichier massif avec des milliers de pixels sur le côté de milliers de pixels, les bords nets que vous possédez peuvent nécessiter plus de plumes car l'image est plus grande et donc toute haie censée être tranchante, mais qui n'est pas si nette, aura besoin d'un plus grand nombre de pixels transitoires provenant, par exemple, du brun foncé de l'aile et des tachements clairs de la arrière-plan. Vous avez un dossier très petit. Il y a moins de pixels dont vous auriez besoin, moins de plumes, d'accord, vous pouvez donc effectuer vos sélections sur un calque, puis placer la sélection sur n'importe quel autre calque. C'est la première chose que je voulais mentionner. Et la deuxième chose, c'était ce problème de plumes. Passons à autre chose et parlons plus en détail des outils de sélection. 3. Sélections, plus avancés: Ok, parlons un peu plus des outils de sélection dont j' aurai besoin plus tard 13 ans ? Je ne pense pas. Je vais donc vous le dire et je viendrai à mon calque vide juste pour ne pas dessiner accidentellement morceaux que je ne veux pas couvrir. Revenons donc à l'icône de sélection. Je vais les refaire de droite à gauche parce que c'est simple à faire. Donc, l'ellipse que nous avons déjà vue, vous traînez comme ça. C'est juste redresser un peu ma photo. Et vous pouvez voir que je suis en mode Ajout et que je peux ajouter à tout cela en même temps. Et si je tiens mon doigt, j'ai un cercle plutôt qu'une ellipse. L'ordre est un peu important. Si je commence à traîner, je mets un autre doigt sur ma toile, puis il s'enclenche sur un cercle parfait. Si je décide alors, en fait, je voulais supprimer une partie de cela, alors je peux simplement accéder à mon icône de suppression. Je peux supprimer des parties de ma sélection comme ça. Si je décide alors, en fait, cette sélection est magnifique. Mais je le veux dans l' autre sens. Je veux pouvoir puiser sur l'extérieur de la graisse. Ce n'est pas un problème. Vous venez de descendre là où je suis en train de tourner, inversez. Et si je clique dessus, toute la sélection devient inversée, alors si je décide à quoi je pensais, je veux que le paquet original revienne et appuie à nouveau sur inverser. Si j'arrive à la raison et que je me rends compte que la sélection est complète, je descends au fond où je tourne en rond maintenant. Je clique clairement. D'accord. Qu'en est-il de Color Fill ? Il s'agit d'un interrupteur à bascule marche/arrêt. Si je l'allume et que j' ai sélectionné une ellipse, et bien sûr, je n'ai rien sélectionné pour le moment. Je dois donc revenir à maintenant, lorsque je fais glisser, ma sélection se remplit automatiquement de ma couleur actuelle. Si je change cela pour dire orange, cela changera la TVA. Si je suis venu ajouter. Si je modifie encore une fois la couleur, l'ensemble de la sélection ne change pas seulement l'élément précédent sélectionné. Si vous regardez, vous pouvez voir que les fourmis défilent autour de ces deux ellipses et un peu au milieu où elles se chevauchent. Et donc tout ce qui a les fourmis qui marchent autour changera sa couleur de remplissage. Si je viens enlever sous l'eau, enlevez une partie de cela. Oui. Vous pouvez également le faire. D'accord. Maintenant, ce n'est pas un peu important. Si je reviens et que je dessine, vous continuerez à obtenir cela jusqu'à ce que vous désactiviez le remplissage de couleur, le remplissage de couleurs. Nous serons heureux d'être allumés ou éteints et nous ne serons pas affectés par d'autres choses tant que vous ne reviendrez pas et que vous l'éteindrez. Je n'ai pas vraiment beaucoup de temps pour les couleurs parce que je préfère faire ma sélection comme ça, par exemple. Ensuite, une fois que j'ai fait cela, je tire la commande. Choisissez. Je choisis un pinceau moyen, le rends un peu plus grand que ce que je préfère et j' ombrage dans certaines zones comme celle-ci. Je vais le défaire quelques fois. Et au lieu d' appuyer sur l'outil de sélection et de le maintenir enfoncé pour obtenir ma sélection précédente, je toucherai une seule fois et j'obtiendrai un canevas propre pour recommencer. C'était l' outil Ellipse à côté duquel vous avez l' outil rectangle virtuel. Devinez quoi ? Il fonctionne de la même manière. Avec cela est supprimé par deux. Si je revenais pour l'enlever et que je commence à traîner, je maintiens mon doigt ailleurs sur la toile. Cela ne se limite pas à un carré, ce qui est un peu honteux, mais c'est le principe général. Maintenant, voici une bonne chose. J'ai toutes ces formes carrées. Je peux maintenant revenir à mon outil ellipse, m'éteindre, par exemple. Et je peux me déplacer entre les outils de sélection individuels pour créer des solutions hybrides très compliquées qui sont mélangées, comme l'outil ellipse, l'outil rectangle ou l'outil à main levée. Cliquons sur Ajouter. Et 300 vendues tirent autour comme ça. Un. Je veux fermer cette zone. Je peux taper sur ce petit cercle juste au début de ma sélection à main levée pour obtenir cela. Ou je peux encore m'en sortir, venir ici. Et puis, si je clique à nouveau sur mon signe d'ajout en bas, il se ferme également de cette façon. Et bien sûr, je peux faire la chose habituelle. Je peux inverser cela. Je peux y appliquer un peu de plume. Supposons, je pense, Oh, c' est incroyable, c'est exactement ce que je veux. Et vous pouvez venir ici, vous pouvez venir ici pour enregistrer et charger les sélections de Vegas. Et si j'appuie sur plus, j'ai une solution. Premièrement, si je comprends que mes 300 ont été moindres, je peux dessiner autour. Lâchez avec ma poêle et tapez ici. Je vais taper ici, puis je vais lâcher prise et taper ici en appuyant sur le pan vers le bas, vous pouvez avoir des bords droits. Ensuite, si je décidais que je voulais taper et ensuite glisser autour comme un crayon ordinaire, je peux obtenir des courbes. Touchez en arrière sur mon cercle. Cela se poursuit également. Je vais vous parler de l'interrupteur arrière pointu comme ça. Je pourrais enregistrer et charger et appuyer à nouveau sur le petit signe plus, et j'ai maintenant la sélection pour cliquer, enregistrer et charger la sélection. Et ensuite, si j'appuie sur sélection jusqu'à ce stade, j'espère que vous pensez, eh bien, attendez une seconde. Si je fais une série de sélections ici, et si j'ai gardé une plume. N'ai-je pas pris ça pour l'instant, si j'en viens à la sélection, me souvient de la plume, je vous recommande d'utiliser plus loin, mais la commande de plumage est indépendante de ces différentes sélections. que vous lui faites regarder le moment où nous avons sélectionné l'outil de sélection. Si nous avons la sélection 1, elle prend tout ce que la plume est réglée. C'est quelque chose dont il faut être conscient. Et cela pourrait être un cas si vous faites quelque chose avancé et que vous utilisez le plumage par exemple, eh bien, c'est la première sélection. C'est peut-être une idée de créer un nouveau calque et de noter sélection d'une plume de 8%. Ensuite, l'outil de sélection, vous voudrez peut-être un autre père pour cela. Vous voudrez peut-être un montant de 1 %. Donc, si vous utilisez plusieurs sélections vraiment utiles, assurez-vous de noter la quantité de plumes souhaitée pour chaque sélection. Juste sur une couche utilitaire de rechange, que vous créez directement vos détails puis vous la gardez invisible pour le reste de l'image. Je vais à nouveau appuyer sur le clair parce que celui dont nous n'avons pas parlé est automatique. C'est ici que Procreate essaie de vous aider à choisir une certaine zone. Maintenant, remarquez que j'ai sélectionné mon calque vide. Venez dans mon diaporama et l'option automatique est sélectionnée. Supposons maintenant que je veuille choisir certaines parties de la poitrine rouge de Robin. Je vais donc mettre mon doigt juste dans la région rouge de la poitrine et je vais faire glisser un, OH, que s'est-il passé ? C'est un gotcha très courant. Je veux encore taper sur Claire. Je compte mon panneau Calques. J'essaie de sélectionner automatiquement des pixels à partir d'un calque complètement vide. Cela ne fonctionne pas car aucun pixel n'est sélectionné. Maintenant, si je viens à Robbie, où le Robin est stocké, et je reviendrai à ma sélection automatique. Je vais refaire la même chose. Je mettrai mes doigts quelque part au milieu de sa poitrine et je traînerai légèrement vers la droite. Vous voyez ce que je reçois au seuil de sélection supérieur. Si je fais glisser vers la gauche, vous pouvez voir que je reçois moins de choses sélectionnées sur mon seuil de sélection qui va plus bas. Si je fais glisser à nouveau vers la droite, j'ai plus de choses sélectionnées. Mon seuil de sélection augmente. Que se passe-t-il là ? Écoutez, je vais chercher une seconde. Vous posez votre doigt sur une certaine zone et cette zone a une certaine couleur. Dans ce cas, j'ai une couleur orange clair. Ce que procreate fait lorsque vous faites glisser de gauche à droite, il cherche des pixels similaires à ceux que vous posez votre doigt ou votre stylo au-dessus votre doigt ou votre stylo au-dessus du seuil dont vous parlez. C'est la différence entre les pixels environnants. Parce que si vous imaginez que mon petit outil de sélection se répand vers l'extérieur de l' endroit où je pose mon doigt ou un stylo vers le bas dans Procreate ou vous montre ce qui a été mineur en faisant de la zone sélectionnée l'opposé Hugh de ce qu'il est assis sur le dessus. Donc, dans le cas du Robin, il y a une orange pressée. La zone sélectionnée apparaît dans la couleur opposée à la roue chromatique, qui est bleue. Ensuite, la recherche se déclenche et je sélectionnerai volontiers d'autres pixels qui sont proches, à condition qu'ils soient assez similaires à lui. En ce moment, juste en dessous du Robbins I, cette petite tache de pixels orange légèrement plus foncés est deux différences pour mon outil de sélection automatique. Mais si je viens ici et que je relève mon seuil, je monte légèrement de haut en haut, de haut en haut et de haut en haut, de haut en haut et de haut en haut, comme ça. Finalement, regardez autour de 2122 %. Il décide soudainement, oh, cette petite tache de pixels orange légèrement plus foncés juste en dessous du robin psi. Mais maudit, mon seuil est plus élevé. Pourtant, tout d'un coup, je les aime bien, donc je vais les sélectionner. Le seuil lorsque vous faites glisser le curseur fait une énorme différence dans ce qui est sélectionné. Maintenant, vous pouvez continuer, continuer et continuer jusqu'à ce que vous finissiez par choisir trop. Je voulais juste les zones orange sélectionnées, qui sont à peu près là. Ce n'est pas un problème. Nous sommes réglés pour ajouter le mode. Donc, si j'en viens à ça, je suis en train de l'encercler juste devant les Robins. Je peux faire une autre sélection là-bas et elle est ajoutée à ma sélection. Il y a un petit peu d'orange que j'ai manqué. Mais si je compare, je peux choisir ça. Je peux continuer à poser mon stylo sur mon doigt juste dans certaines zones pour vraiment affiner les bits que je sélectionne comme ça. C'était trop loin. Je vais donc appuyer sur Annuler juste pour me débarrasser de ces lits en particulier. C'est bon. Seuils 16,5. C'est trop. 16,5. Je vais donc le faire glisser vers ma gauche pour me débarrasser de cette zone et j'obtiens quelque chose de bien plus comme je veux maintenant je peux continuer à ce stade et je suis presque là avec ça. Mais avec l'outil automatique, il arrive un certain point où vous sélectionnez encore et encore, toutes les différentes zones et ce qui était autrefois très utile. Il saute à travers certaines zones et vous donne ce joli bord compliqué, peut commencer à se retourner contre lui, peut commencer à être un peu douloureux. La bosse pour vous, ce n'est pas un problème. Je vais juste venir à l'outil à main levée car vous pouvez échanger entre les deux d'entre eux sont désélectionnés. Et je peux simplement venir dans ces petites zones où je peux voir des morceaux qui ne le sont pas et dessiner une forme pour ma forme autour d'eux comme ça. Si je viens au bec. Il y a certaines parties de ce pic qui peuvent être, je veux un peu, peut-être juste ici. Je ne veux pas que le plus grand soit sélectionné. Je veux que les morceaux de rouge soient sélectionnés. Qui ? Il y a une autre page juste là où se trouve l'œil. Vous pouvez voir SAP sélectionné. Il y a un peu juste en dessous de l'œil qui doit également être choisi car vous constaterez que lorsque vous commencerez à zoomer, vous commencerez soudainement à remarquer toutes ces petites zones qui ne se sont pas affichées quand vous avez pris votre décision, mais maintenant vous êtes zoomé ici. Vous pouvez voir que c'est un peu de cela que je ne veux pas sélectionner juste les dessous sont les bienvenus à supprimer. Il suffit de dessiner une zone comme celle-ci. C'est pour cela que je trouve l'outil à main levée le plus utile. Cela peut bien fonctionner, mais je trouve qu'il fonctionne mieux lorsque vous l'utilisez en conjonction avec l'outil automatique, qui permet de sélectionner rapidement des zones très compliquées. Mais comme vous pouvez le constater, ça devient un peu désordonné. Vous utilisez donc l' outil à main levée pour nettoyer ce que l'outil de sélection automatique est sélectionné. C'est vrai pour un programme artistique comme celui-ci. C'est certainement le cas des programmes d'édition d'images où vous avez affaire à des photographies avec beaucoup de pixels désordonnés par ici. Et maintenant, à ce stade, vous pouvez commencer à voir, car dans mes préférences, j'ai mis la visibilité de mon masque de sélection assez élevée. Il devient assez difficile de voir les morceaux d'orange que je dois sélectionner. Je pense donc que je dois réduire la visibilité de mon masque sélectionné pour cela. Ensuite, je peux venir au REL un peu ici, ce que je dois choisir. Il y en a peut-être un peu ici. Je commence à m'impliquer un peu trop dans le travail, maintenant je suis ici pour vous le démontrer et j'espère vous montrer certains de ces principes et ces gotchas comme ces petits morceaux autour de l'œil, ce qui ne devrait pas vraiment être là. Mais ils sont sélectionnés avec l'outil de sélection automatique. Et une fois que j'ai fait cela, allez, j'ai passé beaucoup de temps avec ça. Je pense que cela mérite vraiment de venir économiser et charger. Sélection trois. Une fois que j'ai fait cela, gardez à l'esprit que la plume est l'indépendance. Je voudrais peut-être dire 1 %, juste un peu de plumes le long de ces bords. Maintenant, si vous pensez que je vais dessiner directement sur la poitrine de Robin. Non, je vais venir et je vais choisir une nouvelle couche. Et je vais venir à mon échantillon de couleurs sur nous sommes tombés sous un chiffon et inonder la zone qui se trouve sur la couche 13. Et bien sûr, je peux venir changer le mode de fusion des calques. Oui, je continue de dire que nous allons en parler, mais je promets que nous allons changer cela en mode Plan couleur, réduire l'opacité un peu comme ça. Je n'ai pas besoin des sélections seulement du centre commercial, mais maintenant par exemple, je peux arriver à saturation de la teinte et à la luminosité de mon calque. Et je peux changer cette couleur à ce que je veux. Que diriez-vous de Robin, un sein plus bleu ? Ce que vous voulez. En gros, je vais perdre cette couche parce qu' elle a servi son but. Juste quelques autres choses que je veux vous montrer. Si je viens à Robbie et que je les rends invisibles, on voit que sa jambe est sur la couche de brindilles. Je suppose juste que je veux au moins une partie de ça aime appartenir à un Robbie. Je viens à la couche qui a réellement sa jambe, c'est-à-dire la couche de brindille, et je la sélectionne. Et j'ai compté mes outils de sélection et je choisirai à main levée pour cela. Nous allons zoomer pour voir clairement ce que je fais. Et je vais dessiner une sélection comme celle-ci, juste là où sa jambe rencontre la branche, tapotant mon petit cercle qui avait au départ. Maintenant, si vous regardez mon panneau de calques, j'ai ma disposition de brindille et juste au-dessus, j' ai un calque appelé vignette qui ne fait que rendre les côtés extérieurs plus sombres, mais il y a n'est pas une autre couche là. Je reviendrai sur mes sélections. Et celui que je ne vous ai pas encore montré est copier-coller. Je vais copier et coller. Maintenant, quand je viens dans le panneau de mes calques, vous obtenez cela au-dessus du calque de brindilles. Vous obtiendrez de la sélection. C'est que Robbie est comme, regardez, si je l'ai rendu invisible et que je le rends invisible à partir de la sélection. Cela provenait de la couche de brindilles, mais seul le morceau de la couche de brindilles est isolé. Rob est comme si loin que je peux prendre ça, le faire glisser juste au-dessus de Robbie et si je tape dessus, je peux venir fusionner. Et maintenant Rob, il a une jambe. La seule chose à ce sujet maintenant, c' est que Rob est aussi sur la couche de brindilles. Robbie est confus. Et donc Mike, je n'aime pas ça parce que les âges de Rob sont en retard comme n'importe quel autre bord, il est rarement transparent. Mais quand vous avez sa jambe sur la couche de brindilles plus la brume comme sur la couche Robbie. Vous pouvez voir les bords de son genre devenir soudainement plus définis parce que vous avez quelques pixels semi-transparents, ville au-dessus de pixels semi-transparents identiques. C'est donc moins transparent. Je comprends, je dois me débarrasser de la lumière des voleurs de la brindille gauche. Ce n'est pas un problème. La couche de brindilles est sélectionnée. Je reviendrai sur l'icône de ma sélection, j'appuierai longuement jusqu'à ce que je récupère ma sélection. Et à partir de là, si j'arrive à la brindille et que je parviens à dégager, ça va dégager la terre, mais seulement les morceaux sélectionnés. Maintenant, j'ai ma disposition de brindilles. Je lui ai frotté la jambe là où il veut être avec Robbie. Nous sommes bons à y aller. D'accord. Il s'agit de sélections. Passons à la vidéo suivante. 4. Transformer votre travail: D'accord, vous pouvez suivre en téléchargeant ce fichier si vous le souhaitez. Il s'appelle Transform 01 car nous allons parler l'outil de transformation. Maintenant, allons vous montrer ceci. Si je viens dans mon panneau Calques, j'ai ma couleur d'arrière-plan plus deux calques, la chaudière et la couche de dinosaure appelée Fido. Restons sur l'ébullition F et nous le ferons maintenant. Et nous allons peut-être juste un peu zoomer. Nous avons parlé des outils sélectionnés, plupart des outils sélectionnés fonctionnent très bien en conjonction avec l'outil de transformation. Maintenant, l'outil de transformation, je tourne en rond en ce moment, c'est cette petite icône en haut à gauche de l'écran. Et si je l'allume et que je retweète simplement mon positionnement, tout ce qui se trouve sur le calque garçon est automatiquement sélectionné et je peux commencer à faire des choses avec. En bas, vous pouvez voir quatre choses différentes que vous pouvez faire, plus un grand nombre de paramètres en bas, qui peuvent affecter votre transformation. Et nous en parlerons. Juste pour moi, je vais désactiver l'outil de transformation en appuyant à nouveau dessus. Jetons un coup d' œil à notre photo. Lorsque vous travaillez sur une composition, vous voudrez souvent faire un croquis au préalable. C'est ce que c'est. Et vous pouvez voir, surtout si je regarde le garçon, vous pouvez voir différentes lignes d'esquisse ainsi que des zones où je me suis à nouveau frotté et dessiné par-dessus le haut parce que j'essaie déterminer quelle forme du garçon sera, quel sera le positionnement global, quelle sera la taille de ses mains ou de sa tête ou de ses pieds et quel angle ils vont être quand vous êtes dans le processus d'esquisse où vous développez des idées. Traditionnellement, là où le crayon et le papier accouplent des lignes claires lorsque vous pouvez les frotter ou quoi que ce soit. Mais nous avons déjà vu que vous pouvez frotter complètement les contours pour que vous puissiez obtenir des surfaces plus propres. Vous pouvez ajouter un calque supplémentaire à dessiner au-dessus de votre calque d'esquisse, mais vous bénéficiez d'une couche supplémentaire de flexibilité lorsque vous utilisez l'outil de transformation. C'est génial pour vous aider à mettre en valeur vos idées. C'est pourquoi nous avons ici notre esquisse initiale. Mais regardons à nouveau le garçon et montrons quelques-uns des gestes les plus simples. En appuyant sur mon outil de sélection, tout ce qui se trouve sur ce calque est sélectionné. Et vous pouvez voir une boîte se promener à l'extérieur du garçon. Si je rends fido invisible, je clique à nouveau sur la sélection. Vous pouvez voir cette boîte, connue sous le nom de boîte de délimitation. Il s'agit des plus petits blocs avec des côtés horizontaux et verticaux qui s'adapteront chaque pixel présent dans cette couche. Si je fais un zoom arrière et que je rendrai fido visible sur le garçon invisible. Maintenant, si je viens à Transform, vous pouvez voir la boîte de sélection autour de Fido, et c'est la plus petite boîte qui s'adaptera complètement autour de Fido, n'est-ce pas ? Mettons les deux choses en même temps, je choisirais à nouveau Le garçon, viendrais à ma Transform. Et j'ai quatre façons différentes de transformer le garçon en ce moment, l' uniforme est sélectionné. Eh bien, c'est assez simple. Ecoutez, si je fais glisser un coin, la balle devient plus grande ou plus petite, ce qui pourrait être utile si je veux agrandir la page des dinosaures. Je peux mettre mon doigt ou mon stylo à l'intérieur de cette boîte et faire glisser le garçon autour. Ou je peux mettre mon doigt ou un stylo n'importe où à l'extérieur de la boîte pour les faire glisser. Si je mets mon doigt ou un stylo ou un de ces petits nœuds bleus, je le rends plus gros ou plus petit. Nous sommes en mode uniforme en ce moment, je glissais en utilisant ce nœud bleu en haut à droite. Si je viens au nœud juste en dessous au milieu de mon cadre de sélection et que je glisse, mon image devient plus grande ou plus petite, mais elle ne s'étire pas. Il devient donc grand et mince ou court et large. Et pendant que nous sommes ici, si je touche une de ces notes bleues, vous pouvez voir les dimensions car nous sommes en mode uniforme, les choses sont verrouillées. Et vous pouvez voir que si j'encercler cette petite chaîne entre ces deux champs, les garçons ont gagné 477 pixels de large. Mais supposons que je voulais le rendre un peu plus gros. Je peux taper en 1600 et il se redimensionne. Et comme nous étions en mode uniforme, la hauteur augmentera ou diminuera du même pourcentage. Donc, vous gardez le rapport largeur/hauteur, notre top de poids pour perdre l'entrée numérique car il y a quelques autres nœuds ici. Et si je déplace le garçon en haut et en bas, j'ai un nœud vert et le nœud jaune. Le nœud vert tourne et vous obtenez un peu de lecture numérique. Si j'étire le nœud vert loin de mon cadre de sélection. Donc maintenant, nous avons une ligne verte plus longue et je bouge, vous pouvez voir que je peux bouger de beaucoup plus précise ou plus lente tout de suite. Et vous avez vérifié le contrôle sur quel angle les garçons. D'accord. C'est sympa. Mais parfois, vous voulez ce boîtier environnant ou le cadre de sélection, ce qui signifie la plus petite boîte qui entoure tous les pixels auxquels vous avez affaire. Vous voudrez peut-être que ce soit horizontal et vertical plutôt que sous un angle qui n'est pas un problème, venez au nœud jaune situé en bas, qui est carré, ce qui vous donne peut-être une idée de ce qu'il fait. Si je tape dessus et que je bouge, vous pouvez voir que le garçon ne tourne pas, mais les boîtes de sélection. Et vous pouvez voir que je peux obtenir des mesures assez précises, juste ? Et je peux le déplacer en arrière-plan. Si je m'éloigne, j'ai plus de contrôle sur elle. Les zéros. Maintenant, le cadre de sélection est réinitialisé et je peux le déplacer à nouveau comme ça. Ok, c'est donc les bases des nœuds bleus qui sont redimensionnés. Le nœud vert tourne et le nœud jaune en dessous fait pivoter le cadre de sélection. C'est en charge uniforme. Maintenant, que diriez-vous si je passe à la forme et au mode libres ? La seule différence entre ce mode et le mode uniforme est que le nœud du milieu du côté droit ? Et maintenant, si je bouge, vous pouvez voir que je peux écraser ou étirer tout ce qui se trouve à l'intérieur de mon cadre de sélection. De même, si je viens à enregistrer le nœud bleu en haut à gauche et à le déplacer, je peux déplacer la largeur et la hauteur indépendamment l'une de l' autre afin de pouvoir modifier le rapport d'aspect qui va être utile, surtout si je veux écraser ou étirer des choses. Bon, laissez-moi le petit peu subtil. Il regarde donc un peu plus comment il était l'origine parce que maintenant jetons un coup d'oeil à distorsion. Encore une fois, vous obtenez la même boîte de sélection carrée. Mais maintenant, si je fais glisser le nœud bleu en haut à droite, la boîte entière se déforme maintenant. Si j'arrive au fond, je peux déformer cela. Cela va être très utile si, disons que vous avez quelque chose de carré, mais que vous aimeriez qu'il apparaisse plus en perspective parce que cette boîte que je dessine maintenant, qui ressemble un peu dites le côté d'une maison, mais en perspective, et si je déplace le nœud central, je peux déplacer tout le côté de ma zone de limite et tout suit. Je peux également glisser de haut en bas pour partager ce que je fais. J'appuierai sur réinitialiser pour cela juste pour que les choses reviennent là où elles se trouvaient. C'est ce que j'avais à l'origine parce que maintenant je veux vous montrer la distorsion. C'est le mode final. Vous obtenez quatre nœuds à chaque coin de mon cadre de sélection. Et si je traîne ça au lieu d'être droit, tu peux voir à quel point c'est sinueux comme ça. Vous pouvez même le replier sur lui-même comme ça. Plus intéressant encore, vous voyez deux lignes se verticalement et deux lignes horizontalement, eh bien, là où elles se croisent à ces 1234 zones, épinglent le petit peu de mon dessin là où ils se croiser. Et si je bouge, disons celui que je suis en train de tourner maintenant, vous pouvez voir le peu en dessous qui le suit. Je peux déformer mon illustration comme ça. Maintenant, si vous faites quelque chose comme une étude gestuelle, cela peut s'avérer très utile parce que si je descends en bas , je peux augmenter la situation. Et vous pouvez voir que je peux écraser et étirer mon image de différentes manières. Il n'est pas nécessaire que ce soit là où les lignes jusqu'au site je peux atteindre n'importe quelle partie de la ligne. Il suffit de dire que le plus bas, je suis en train de l'encercler maintenant. Si je mets mon stylo là, déplacez-le. Vous pouvez voir que toute la ligne se déplace de haut en bas. Je peux donc obtenir des courbes très expressives et swoopy à ma silhouette. Et bien sûr, je peux toujours revenir à uniforme et prendre ce que j'ai déjà déformé, rendre le tout plus petit comme ça. Supposons que je le veuille, je pense que c'est génial. Tout ce que je dois faire maintenant, c'est revenir à mon outil de sélection, appuyer à nouveau dessus et ces modifications sont validées. Mais j'ai soudainement décidé, tu sais quoi, c'est horrible. Je déteste ça. Je déteste ça très bien. J'appuie sur : est-ce que je retourne à l'endroit où j'ai commencé ? 5. Transformer en usage: Si je travaille, l'une des choses que je ferai, c'est que je viendrai dans mon panneau de calques et je dupliquerai le calque garçon. Rendez la couche inférieure la plus invisible. Je peux donc travailler sur cette couche et si ça me plaît, je le garderai. Si ce n'est pas le cas, j'ai toujours la chaudière invisible comme secours. Rarement, l' outil de transformation devient propre lorsque vous l'utilisez en conjonction avec les outils de sélection, que nous avons examinés. Je viendrai donc à mon outil Slope. J'ai sélectionné à main levée. Très bien, et bien, jetons un coup d'œil à cette main. exactement ce que je vais choisir. Ensuite, je viendrai à mon outil de transformation. Et supposons que je veuille agrandir la main, pas un problème. Le mode uniforme est sélectionné et la main devient plus grande et je peux le déplacer soit en plaçant mon stylo ou mon doigt à l'intérieur ou à l'extérieur et le séchage est autour. Peut-être que je veux que cette main soit un peu plus flic d'un côté comme celui-ci, ce que je préfère. Je peux mettre ça là bas. Et si je décide que j' aime ça, super, je vais appuyer sur un autre outil, dire mon outil de peinture pour m'y engager. Et puis je décide, en fait, si je vais le faire, alors je veux que cette main soit plus grande. Je ne le fais pas ? Venez dans mon outil Transform cette fois, je prendrai forme libre car je voudrais peut-être qu'il soit un peu plus grand que plus large, mais je veux que les deux soient un peu plus grands. Je vais peut-être le faire. Je ne veux pas vraiment changer d'angle, donc je vais simplement le positionner et je peux appuyer sur un autre outil ou vous pouvez revenir sur mon outil de transformation pour m'y engager. C'est un exemple de la raison pour laquelle je pense que c'est vraiment bon lorsque vous esquissez vos idées et que vous travaillez sur proportions, les angles et les gestes que vous voulez. Parce que je pense que je le préfère avec des mains plus grosses. Mais si vous regardez un peu de plus près, c'était déjà une esquisse, mais si je peux écrire, je me rends compte que pour un croquis, c'est bon. Mais s'il s'agissait d'un dessin trait qui aurait besoin d'être nettoyé un peu parce que je trouve cette zone ici sur cette zone, qui a quelques lignes errantes après que j'ai fait la transformation. Je peux donc, par exemple, venir à mon outil d'effacement et frotter cette ligne là et peut-être cette ligne ici, c'est toujours une esquisse. Je n'ai pas besoin que les lignes soient parfaites. J'ai juste besoin d'une idée de l' endroit où je suis censé mettre mes lignes plus finies quand je pourrais venir choisir une autre couche ici et choisir, Essayons le sirop. Rends-le plus petit. Maintenant, j'ai mis mon croquis en place. Je peux me concentrer sur les lignes en dessous. Et concentrez-vous simplement sur l'obtention d'une qualité de ligne agréable, car je ne fais que tracer le sommet de mes lignes de construction. Et si je rends la couche de garçon invisible, c'est comme ça que tu le ferais. Vous utilisez les outils de transformation Select Plus pour obtenir votre esquisse exactement comme vous le souhaitez. Ensuite, faites une autre couche sur le dessus, peut-être une couche fidèle en dessous pour que vous puissiez le voir à peu près. Ensuite, vous dessinez votre joli personnage soigné pour les lignes au-dessus du haut. Quoi qu'il en soit, supprimons cela car il y a encore d'autres choses à dire sur l'outil de transformation. Donc, supposons que je veux juste sélectionner à nouveau le garçon entier. Nous avons déjà fait Freeform Uniform Distort, bla, bla, bla. Si nous regardons en dessous, nous avons quelques boutons simples. Nous avons basculé horizontalement. Retournez vertical. Nous avons fait une rotation de 45 degrés, ce qui vous emmènera dans le sens des aiguilles d'une montre comme ça. Je vais zoomer parce que le prochain est adapté à l'écran. Ok, donc je vais appuyer sur le bouton « Ajuster à l'écran ». Et ce qui se passe, c'est tout à l'intérieur du cadre de sélection. C'est la boîte qui contourne l'extérieur de tous les pixels ce calque devient aussi grande que possible lorsqu'elle rencontre un bord, elle s'arrête. En fait, ce que je vais faire, c'est que je viendrai me remettre à zéro et je rendrai les dinosaures invisibles juste une seconde. Vous pouvez donc voir cela plus clairement adapté à l'écran. Mais si je viens à réinitialiser et que je vais me tourner vers un accrochage, je vais activer Magnetics. Et je vais refaire la même chose. Je vais installer l'écran avec des magnétiques activées sur cette boîte de liaison inférieure juste étirée jusqu'à ce qu'il trouve le bord maximal qu'il a installé en haut, en bas, il s'est arrêté de part et d'autre. Je commence à perdre une partie du garçon. Ce n'est pas vraiment ce que je veux. Bienvenue donc à réinitialiser notre magnétique de désactivation. Juste une seconde. Je vais encore dupliquer le calque. Vous pouvez voir juste cette couche parce qu'il y a soudainement que je voulais vous montrer, je vais choisir un uniforme, pour rendre le garçon très petit comme ça. Ensuite, je viendrai à n'importe quel autre outil, disons mon outil de dessin. Et voilà que tu y vas. Mon garçon a l'air très petit. Ensuite, je vais allumer le garçon qui est en dessous, et je reviendrai à Transformer, uniforme est sélectionné et je vais faire en sorte que ce garçon soit certain, à peu près exactement où il était. Revenez ensuite à mon panneau Calques. Je vais éteindre le garçon en dessous. Jetez un coup d'oeil là-dessus. C'est le garçon que j'ai froissé. Il est donc très petit, puis l'a fait. Baker encore une fois, et vous pouvez voir quand vous comparez avec le calque d'origine, il y a beaucoup de détails dans le calque d'origine qui ont été complètement foirés et froissés pendant que je faisais le garçons plus petits puis plus grands car procreate est un programme de peinture basé sur des pixels. Et lorsque vous utilisez l'outil de transformation et que vous effectuez vos différentes modifications que vous redimensionnez, puis que vous sortez de votre outil de transformation, procreate déterminera la nouvelle taille et le nouvel angle de tout ce que vous avez transformé et tamisez-le. Et quand c'est le cas, les choses changeront. Et dans ce cas, beaucoup de détails ont été perdus. Le fait ici est que le redimensionnement va modifier les pixels de votre calque. Débarrassons-nous de ça. Tournez l'autre bras. Parce que si je viens à ma Transform, encore une fois, vous avez quelque chose qui s'appelle bi-linéaire. Si je clique sur bi-linéaire, vous pouvez voir que vous obtenez trois options différentes. Par linéaire est la valeur par défaut. Pensez-y dans l'ordre de haut en bas. Le voisin le plus proche est pointu. bilinéaire est moyen et par cubique est lisse parce que nous n'avons pas dans Procreate ou tout autre programme d'édition d' images ou d'art redimensionne une masse de pixels. Il doit s'interpeller. Et cela peut signifier qu'il décide quels pixels Il va soit jeter de l'original pour réduire les choses, soit quel type de pixels il va ajouter à l'original si vous faites des choses plus gros, manière générale, si vous faites des esquisses, comme je suis en train d'esquisser maintenant chaque année pour le rendre plus petit. Vous pourriez opter pour un voisin le plus proche qui garde les choses nettes. Cependant, juste au moment où je fais des esquisses et que je ne suis pas si préoccupé par la qualité de la ligne. Je suis beaucoup plus inquiet de la position des différents éléments de mon garçon dans ce cas, je vais l'annuler et revenir ici encore, bi-linéaire. C'est un support heureux si vous le souhaitez, car le voisin le plus proche, qui peut donner un résultat net et précis, mais peut également laisser l'image avec bords légèrement dentelés par cube sur le d'autre part, c'est bien lorsque vous avez une pièce plus finie avec des dégradés de couleur lisses dans la zone que vous transformez. Il vous donne l' interpolation la plus fluide de tous. Mais si vous agrandissez l'image, par exemple, vous pourriez avoir un aspect légèrement doux à votre image. C'est juste le prix que vous payez si vous souhaitez effectuer un redimensionnement en cubique prend chaque pixel et cherchait une zone de quatre par quatre de tous les pixels environnants. C'est pourquoi il donne une finition lisse par un regard linéaire sur un pixel et une zone de pixels deux par deux entourant le pixel qu'il regarde actuellement. Bi-linéaire par défaut, qui a un support heureux. Si vous voulez des choses Sharp, optez pour le voisin le plus proche, choisissez par cubique si vous allez augmenter quelque chose, surtout s'il contient des zones de tonalité ou de couleur plus lisses à l'intérieur du tableau que vous transformez . Mais même en gardant à l'esprit, n'oubliez pas que si vous rendez les choses beaucoup plus petites que beaucoup plus grosses, vous pouvez voir ce problème que nous avons vu il y a quelques minutes où votre beau croquis ressemble soudainement Il est fait de briques Lego. Très bien, je vais apporter quelques changements à cela juste pour l' apparence d'une chose. Je viendrai me déformer, faire ça, et peut-être revenir à l'uniforme. Mais maintenant, je vais m'arrêter. Et j'ai deux choses ici. J'ai de la magnétique et du claquement, et j'allumerai la magnétique. Maintenant, quand je tourne, je clique sur des incréments de 15 degrés, ce qui me réjouit parce que je fais pivoter de 45 degrés. C'est un peu grossier. J'ai besoin d'un peu plus de contrôle. Et 15 degrés est un standard que vous voyez dans n'importe quel programme d'édition d'images car vous obtenez 15 degrés, vous obtenez 30 degrés, vous obtenez 45 degrés. Vous y aviez beaucoup de flexibilité. C'est utile. De plus, si je suis tout autour, pouvez-vous voir que je reçois une petite ligne bleue qui fait glisser mon image le long d'une ligne horizontale. Si je le prends directement vers le haut, ça se passe bien de haut en bas. Il ne vacille pas d'un côté à l'autre parce que les magnétiques s'allument. Cela peut également signifier que vous pouvez vous déplacer à 45 degrés ou 30 degrés, 15 degrés. C'est utile. Maintenant, vous trouvez que plus vous vous approchez de votre point d'origine, plus il commence à recevoir un peu critique et à voir qu'il se déplace très rapidement. Avec ça. Rendez-vous service, éloignez-vous et vous obtenez une ligne de claquage plus sensée. C'est très utile si vous voulez déplacer quelque chose horizontalement sans le déplacer légèrement vers le haut ou vers le bas. Donc, j'aime bien ça. Ok, donc je vais appuyer sur mon pinceau, passer à mon panneau de calques et vous savez quoi, qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai fait un peu de gauchissement là-dessus. Je l'ai déplacé, j'y ai apporté quelques changements. Mais étant fécal, j'ai décidé que je n'en suis pas trop content, donc je vais juste taper deux doigts. Et tous les changements que j'ai apportés dans cette transformation précédente sont tous Dieu. Et pendant que je suis ici, j'ai voulu allumer le vendredi ou avoir une autre couche à regarder parce que je voulais faire un transfert une fois de plus. Mais juste avant de le faire, je vais venir dans mon ranch. Et vous pouvez voir que j'ai des choses différentes ici. Pas la fin, j'ai de l' aide et je vais passer aux paramètres avancés. J'ai l'impression d'être sorti de Procreate une seconde, mais ce sont quelques-unes des choses du système iOS que Procreate me donne. Celui-ci ici, que je suis certainement simplifié, annule. Ce que cela fait, c'est regrouper toutes les modifications que j'apporte à l'intérieur de mon outil de transformation en un seul Annuler. Je vais l'éteindre. Bienvenue en haut à droite. Revenez à Procreate, et une fois de plus, je viendrai à ma Transform. Maintenant, l'accrochage est activé. Je vais encore taper là-dessus. Je vais désactiver la magnétique et je vais plutôt activer Snapping. Maintenant, si je viens et que je déplace mon garçon, vous pouvez commencer à voir que je commence à avoir ces petites lignes. Ce qu'ils font, c'est qu'ils vous font savoir, par exemple, si la boîte de sélection où le garçon est en train de toucher, où se trouve la boîte de délimitation du dinosaure. J'ai cette petite ligne bleue comme ça. Si je le déplace. Maintenant, il est à peu près à mi-hauteur face à la boîte de délimitation du dinosaure. J'ai eu cette petite ligne jaune. Et si je me déplace un peu, vous pouvez voir que j'ai frappé différentes lignes d'accrochage qui me permettent savoir où se trouve mon garçon par rapport aux autres couches. Ou si je viens sur le côté, oh, écoutez, j'ai un peu de lignes jaunes et faites savoir que ce garçon est juste en face de mon espace de travail. Bienvenue au sommet. Encore la même chose. Un peu jaune ou est-ce une ambulance ? L'accrochage me permet simplement savoir où se trouve mon objet par rapport à d'autres éléments de ma composition ou d'autres calques ou du côté de l'écran qui peuvent être très utiles. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais le faire monter un peu comme ça. Je vais éteindre le claquement. Je viendrai dans les magasins ou je les agrandirai un peu comme ça. Peut-être que je viendrai me déformer et déposer ce morceau ici et déposer ce morceau ici. Pendant que je suis ici. Vous remarquerez peut-être que dans le mode distorsion, j'ai cette petite chose en bas qui dit Advanced Mesh. Et vous pouvez voir différentes poignées de contrôle pour votre chaîne, j'ai plus de nœuds et une petite ligne pointillée qui vous permet de savoir quel bout de cette petite cage de 16 points de croisement et pas d'oreillers non plus. Puis j'ai dit : Tu sais quoi, ça m'a vraiment plu. Mais je veux juste que le tout soit un peu plus petit comme ça, alors je pense, Parfait. J'ai choisi un autre outil. Ensuite, parce que je n' arrive tout simplement pas à me décider, je décide de vouloir annuler certaines étapes, mais pas toutes. J'ai dit un pas en arrière. Eh bien, ce n'est pas un problème car j' utilise mes deux doigts et je tape parce que j'ai fait cette chose où je suis allé dans les Préférences et j'ai désactivé l'annulation simplifiée. Je peux maintenant revenir et revenir en arrière à travers toutes les modifications que j'ai apportées et supposons que j'aime ce point là, puis choisir n'importe quel autre outil ou simplement appuyer à nouveau sur mon outil Transformation. Parce que j'ai désactivé la fonction simplifiée et que j'ai la possibilité de revenir arrière sur les différents changements que j'ai apportés lors de ma dernière transformation. Je vais porter ce sont des sélections. Passons à une autre chose tout aussi utile, savoir l'outil Liquify. 6. L'outil de liquify merveilleux: Je veux vous montrer ce que je pense être l' arme secrète de l'artiste numérique. Je pense que pour cela, je viendrai sur mon calque fido et je dupliquerai ce calque inférieur invisible. Je vais travailler sur le dinosaure qu'ils sont à la place, parce que si je viens, je dessine ma menthe poivrée et je viens et je choisis la même couleur. S'il y a quelque chose ici dont je ne suis pas tout à fait content et que je veux l'ajuster comme une cellule arrière de sa tête. Je voulais le rendre plus long. Eh bien, autrefois, il faudrait dessiner quelque chose de nouveau ici, peut-être ou à ce sujet. Et il y a un certain point où vous obtenez un peu de marques de gomme ainsi les lignes d'esquisse dans cette zone particulière. Au total, cela ne fonctionne pas très bien. Je vais donc appuyer deux fois deux fois pour m'en débarrasser. Eh bien, nous avons déjà vu comment utiliser l'outil de transformation pour déformer, déformer ou augmenter ou diminuer différentes zones de votre image lorsque vous l'utilisez conjointement avec l'outil Sélectionner. Mais je pense que c' est un peu caché et je pense qu'il devrait être dans un endroit plus important. Si vous venez à l'icône de vos ajustements, c'est là que je tourne en rond maintenant. En haut à gauche, j'aime taper. Je me cache pratiquement au bas de la liste, je me soucie de ses propres affaires, c'est les ajustements de liquéfaction qui s' y rattachent . Et j'ai beaucoup de boutons et de curseurs, un bas, et vous avez sept façons différentes de modifier votre chèque de paie. Prenons celui que vous allez probablement utiliser le plus, celui que je tourne maintenant qui est poussé. Et je peux ajuster la taille de mon pinceau. Pression réglée sur max, la distorsion de certains non-momentum a un certain NADH. Maintenant, si j'arrive à cette zone de l'arrière de sa tête qui est en train d'esquisser plus tôt. Et j'ai commencé à pousser. Vous pouvez voir la taille de mon pinceau. Il est grand, mais regardez, il a pris la salle de bain, la tête des dinosaures et ça a étiré les choses. Et puis, si je veux rendre mon pinceau un peu plus petit, je veux peut-être pousser l'avant du museau vers l'avant un peu comme ça. Je veux peut-être agrandir cette corne , mais elle soulève certaines zones environnantes. Je vais donc rendre mon pinceau un peu plus petit et faire glisser le bout du tout. Et donc maintenant, au lieu que je doive vraiment esquisser dans certaines zones et tableaux d'autres zones, je peux maintenant prendre mes lignes d'esquisse existantes ou mes lignes finies et simplement les tracer comme ça. C'est génial. C'est vraiment une chose très utile à avoir. Et avec quelques autres choses que j'ai dites dans Procreate, vous êtes liquéfié dans différents programmes d' édition d'images. Et nos programmes, je pense que l'outil Liquify de procreate est l'un des meilleurs, sinon le meilleur que j'ai vu d'autres. Onedrive est une bonne raison à cela. Et c'est dans beaucoup d' autres programmes car il s' agit d'une fonction puissante nécessite beaucoup de puissance de traitement. Vous obtenez une fenêtre séparée avec exactement la façon dont vous regardez et pour l'ajuster. Cela peut rendre les choses un peu difficiles à ajuster un calque par rapport à un autre calque, à Procreate et vous voyez toutes les couches et vous obtenez simplement l'outil Liquify apparaît et fait quoi que vous vouliez faire. Ok, donc je viendrai me réinitialiser juste au bout où je tourne autour et tout revient à la normale. Jetons un coup d'œil à certains de ces outils. Tout d'abord, je vais commencer par quelques règles de flux de travail en or. première chose est que vous commencez gros, puis vous devenez plus petit pour les ajustements finaux comme si je veux que ce soit un peu noble, je vais le rendre encore plus petit. Mes derniers ajustements comme celui-ci font qu'il est vraiment petit pour obtenir les romans individuels et qu'avez-vous, peut-être que je veux, une réinitialisation du pilote automatique. La raison en est que je commence petit et que je commence à nourrir, à nourrir, à nourrir et à nourrir comme ça. J'ai des lignes très banales là-bas. Et puis, si je pense, en fait, je voulais que ce soit important, je vais le rendre plus grand que ces romans ne seront traînés. Il est de loin préférable de commencer aussi gros que cela soit raisonnablement pratique. Ensuite, entrez et faites des choses de plus en plus petites et plus petites. L'autre règle d'or est que si vous allez l'utiliser, plus les dimensions de votre photo sont grandes, plus le résultat final sera meilleur. Cette image est assez petite. Laissez-moi juste vérifier. Bienvenue à réinitialiser. Et je viendrai sur l' icône de ma clé à molette et j'appuierai sur le recadrage et le redimensionnement de mon icône Canvas. Jetons un coup d' œil à mes paramètres. Pourtant, il s'agit de 5 000 pixels, y de 2854 pixels en haut. Il s'agit d'un fichier volumineux. Et donc j'ai beaucoup de pixels différents, juste en disant cette zone ici pour faire mes distorsions. Ou si vous avez un fichier beaucoup plus petit, vous avez moins de pixels. Et donc parce que vous les poussez et les tirez et étirez les choses en comprimant les choses. Bientôt, vous allez commencer par un effet plutôt bloquant et désagréable. Donc, si vous faites quelque chose comme la construction, oui, c'est génial. Ecoutez, nous allons nous opposer à la liquéfaction. Dans mes diapositives, une certaine taille est ambiguë, c'est un croquis, ça n'a pas vraiment d'importance. Je reçois une bonne ligne car il s'agit d'une taille de fichier importante, mais la qualité de cette ligne n'a pas vraiment d'importance . Touchons sur réinitialiser. Mais si je crée une nouvelle couche et que je parviendrai à encrer et à supposer que j'ai du sirop. Et choisissons quelque chose de sombre. Ce ne sera pas oui. Là, vous pouvez voir que j' ai ma ligne fine. Venez bien regarder. Maintenant. J'ai commencé à le pousser. Faisons un peu plus petit de le regarder un certain point où ça regarde ça. Une fois que vous l'aurez poussé au-delà d'un certain point, vous obtiendrez certaines distorsions. Cela ne sera pas beau si vous avez ce calque de ligne fini, ce que j'ai fait dans la vidéo précédente où vous dessinez au-dessus de vos lignes de construction pour créer un joli personnage. lignes. Donc je pense que Liquify, oui, vous pouvez l'utiliser sur des travaux plus finis, mais si vous faites attention contours nets, vous avez des zones de couleur plus lisses qui se transforment progressivement en l'un l'autre. Ce sera moins un problème, taille du fichier est grande pour un problème moindre. Mais si vous avez un fichier assez petit où peu de pixels le long du bas et montent sur le côté. Et vous avez beaucoup d'illustrations croustillantes et l'outil Liquify peut finir par vous poser des problèmes. Je le ferai, c'est quelque part ailleurs et je vais me débarrasser de cette couche et revenir à mon calque fido, zoom-out, revenir. J'ai donc liquéfié un outil. Pour le moment, j' utilise l'outil Push. C'est probablement ce qui vous a dit que nous allons utiliser le plus. J'aime qu'il soit un peu plus grand. Prenons le bout de cette queue et on la traîne un peu comme ça. Maintenant, pour le moment, ma pression est réglée au maximum, donc je vais l'annuler et je vais faire un léger coup de pinceau et ça fait un peu de mouvement. Si je viens, utilisez mon crayon, mais cette fois j' appuie beaucoup plus fort, les choses sont beaucoup plus traînées. Je vais défaire cela. Si je prends ma pression tout au long, disons bien trente-cinq pour cent, je ferai un coup de pinceau tout aussi dur. Parce que la pression était abaissée, même si j'ai fait un coup d' approche difficile avec plus de pression, le tout bouge beaucoup moins. Personnellement. Je trouve qu'avec ça, je vais normalement le laisser sur max et juste appuyer très légèrement. Si je veux un peu de mouvement, appuyez soudainement beaucoup plus fort. Si je veux plus de mouvements, distorsions, je pars juste pour l'instant, mais au lieu de cela, je prendrai de l'ampleur. C'est un maximum. Ce que cela fait, c'est que lorsque vous enlevez votre crayon, l'élan fera avancer le coup de pinceau. Donc, avec la même zone, allons-y un peu plus grand. J'appuie plus fort et je lâche prise. As-tu dit que je aller un peu plus loin que je referai ça. Pression sur, euh, lâcher prise et lâcher prise. Il commence à donner au pinceau une vie propre. Et donc, une fois que vous avez désactivé votre crayon, il se poursuivra en fonction de l'élan que vous avez défini. Je pense que ce n'est pas très utile ce que nous faisons maintenant, cela commence à devenir plus utile lorsque vous utilisez des outils tourbillonnant, que nous allons jeter un coup d' œil parce que je vais prendre l'élan descend et maintenant je vais choisir, essayons de virevolter, non ? Et je vais agrandir mon pinceau. Et je ferai l'éloge de mon pinceau à peu près là où je suis certainement maintenant où ces deux petites pointes qu' il avait à la queue rejoignent la queue et je ramènerai ma distorsion à aucun. Ensuite. Nous allons regarder ça. Toute la queue commence à virevolter vers la droite. Je vais appuyer sur réinitialiser. Et si je reste 12 volts. Maintenant, voyez si vous pouvez deviner ce qui se passe maintenant. Il est 12 à gauche. Je toucherai deux fois pour annuler cela et revenir à 12, n'est-ce pas ? Mais cette fois, je veux ajouter une certaine distorsion quand je le fais. Ok, donc distorsion, il suffit de le monter en haut pour vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais appuyer sur la lumière pour qu'elle applique progressivement l'effet. Vous pouvez voir qu'il virevolte, il crée également différentes distorsions. Et si jamais vous avez vu un exercice de modélisation effectué dans Procreate quoi que ce soit. Eh bien, comment ont-ils fait ça ? C'est ainsi qu'ils le font, c' est le curseur de distorsion de l'outil Liquify. Touchons pour annuler cela. Allons baisser un peu plus la distorsion , pas mal. Et je vais refaire la même chose. Donc maintenant, nous le faisons virevolter, mais je reçois juste une distorsion très légère ajoutée au tourbillon général à droite. Il s'agit de piloter ces différents curseurs pour obtenir l'effet souhaité. Maintenant, si je voulais avoir un regard vraiment idiot, je prendrai l'élan juste sur l'écriture de la distorsion et je dirai arrêter quand je lâcherai prise. Arrêtez. Vous pouvez voir qu'il a sa propre vie et qu'il fait toutes sortes de choses bizarres et merveilleuses. Reprenons l'élan vers le bas et la distorsion vers le bas. Touchez pour l'annuler à nouveau. Très vite. Si j'en viens à pousser, réduisez également la taille de mon pinceau. Vous pouvez voir quand je commence à tirer, j'ai eu un peu de distorsion. Il suffit de pousser et de tirer les lignes autour de la distorsion. Bien qu'il ait tendance à avoir un peu plus d'effet lorsque vous n' utilisez pas l'outil Push, lorsque vous utilisez l' un des autres. Donc 12 de droite à gauche, nous avons pincé à moins de prendre un élan de distorsion, donc ils sont éteints. Donc, on voit juste que les pincements d'effets seront évidents. Premièrement, j'ai fait mon pinceau si je viens à l'œil et que j'ai juste posé mon crayon contre mon iPad. Et vous pouvez le voir tirer tout que tout devienne plus petit. Touchez pour annuler. Maintenant, bienvenue pour agrandir. Et non, tu n' auras pas de prix ni de deviner ce qui se passe ensuite parce que je viendrai dans la même zone. Et cette fois, tout s'agrandit. La distorsion est définie pour ce curseur particulier, que je n'ai pas vérifié, donc je vais le supprimer. Ensuite. Tout commence à gonfler vers l'extérieur, ce qui donne à mon dinosaure peu plus un aspect chiot, qui est assez léger. Je vais donc le garder. Très bien, les cristaux, il n'y a pas de distorsion. Les moments par taille le rendent assez grand. Essayons juste une partie aléatoire de la diastolique est prendre sa cuisse et dessiner juste là. Pouvez-vous voir comment je vais ? Type d'effet de type cristallin ? Zoomons avant. C'est plutôt sympa, mais je vais le défaire. Cela augmente un peu la distorsion et voyez ce qui se passe avec elle maintenant. Oh, maintenant, je commence à avoir de beaux effets. Pas tellement pour la construction ici, mais si vous vouliez créer une texture intéressante, c'est une bonne façon de le faire. En fait, c'est malheureux. Je vais donc en faire plus par ici. Ensuite, je glisserais, vous savez ce que j' aime dans certains domaines, mais je n'aime pas ça dans d'autres. Alors plutôt que de venir défaire, regardez, j'ai un petit pinceau ici et reconstruis la distorsion du pinceau. certain élan connu est défini sur aucun. C'est ce que je veux parce que je veux le contrôler avec ce pinceau. Ma taille, je vais le rendre un peu plus petit. Et maintenant, si je viens dans toute cette zone que j'ai touchée, et je commencerai juste autour des amis. Allons le rendre un peu plus petit. La reconstruction ramène simplement la zone que vous brossez à son état d'origine avant appeler le pinceau Liquify en premier lieu. Dois-je dire à quel point c'est utile ? Parce que venez avec quelque chose comme ça, plus de pouvoir repousser les lignes autour, ce qui est une aide énorme pour dessiner la construction, en collant un peu de chaos avec un tourbillon ou des cristaux. Pourquoi ne l'avez-vous pas fait ? Quelques effets intéressants. C'est donc agréable d'être audacieux, mais prenez par exemple cette piste. Supposons que vous ne vouliez pas seulement la piste. Ne soyez pas affecté. Eh bien, je peux juste dessiner là où se trouve le plomb, un plat à emporter, la distorsion de cette zone, ce qui me paraît très utile. Ok, je vais le réinitialiser à nouveau parce que celui que je n' ai pas regardé est le bord. Faisons en sorte que ça soit un peu plus grand. Supposons maintenant que je voulais que certaines parties du monde soient beaucoup plus minces, je vais en venir à cette langue à l'arrière. Je vais l'encercler maintenant. Et je vais dessiner de plus en plus bas avec ça. Pouvez-vous voir comment il tire les deux bords l'un dans l' autre comme ceci ? Si je défais ça et que je me retire légèrement, ça ne marche pas vraiment. Vous devez dessiner le long de la zone où vous souhaitez tirer les bords comme ceci. Et si je voulais venir à l'autre jambe, qui va plus horizontalement mais légèrement vers le bas. Vous voulez juste, vous pouvez voir ce que fait mon pinceau, c'est juste tirer les choses en dessinant le long des deux lignes parallèles. Mais maintenant, je suppose que c'est beaucoup trop fort. Eh bien, le pinceau que je ne vous ai pas montré est ajusté et vous obtenez un curseur de montant au mode est réglé sur max. Regardez ce qui arrive à cette jambe lorsque je descends ce curseur à partir du maximum. C'était avant d'appliquer le coup de pinceau. Maintenant, je peux progressivement postuler pour les derniers coups de pinceau que j'ai faits. N'importe où entre le sommet comme ça, rien du tout ou quoi que ce soit entre les deux, peut-être comme ça. Alors, quand vous décidez bien, d'accord, c'est absolument fabuleux. Il suffit de passer à n'importe quel autre outil et vous êtes prêt à recommencer à travailler. Lorsque vous faites ce que je faisais ici, où vous esquissez des idées, des calques, votre premier ami, parce que vous pouvez mettre les choses sur des calques différents. Vous pouvez dupliquer un calque et agrandir un peu plus et voir si vous l'aimez pour être audacieux et ne pas vous inquiéter de tout gâcher. En sélectionnant des parties de votre calque comme celle-ci, vous pouvez simplement vous concentrer sur celles-ci. C'est aussi votre ami. L'outil de transformation va vous aider d'autres personnes comme celle-ci. Mais alors de valeur égale pour qu'il pousse. L'outil Liquify est votre autre ami. Et ce n'est pas parce qu'il est niché dans un menu, qu'il ne faut pas l'ignorer. Sachez simplement qu'il peut commencer à déformer les lignes. Mais quand il s'agit définir les détails de ce que vous faites. Il s'agit d'une révolution d'esquisse. Si vous esquissez des choses comme celle-ci pour construire ou élaborer une composition. vous plaît, veuillez utiliser ces outils. Vous allez les trouver si utiles et cela va transformer votre façon de travailler. Bon, passons à la vidéo suivante. 7. Dessiner l'aide: Guide de dessin, procreate a plusieurs façons de vous aider lorsque vous en dessinez un gros est le Guide de dessin. Nous allons vous montrer le principe de base sous-jacent. J'ai un dossier très simple ici. Je pense qu'un préréglage standard Procreate A4. Et j'ai une couleur de fond et j'ai un calque avec rien dedans. J'utilise le croquis à la menthe poivrée ou des jeux de pinceaux à croquis. Et j'ai du bleu et il y a mon coup de pinceau. Donc, appuyez sur deux doigts pour annuler cela. Nous arrivons en haut à gauche, nous arrivons à notre icône de clé et à la deuxième icône , nous avons ici un bouton bascule appelé Guide de dessin. Je vais l'allumer. Laissez-moi prendre tout un tas de petits carrés. Ils n'apparaissent pas dans votre image finale. C'est juste une grille qui vous aide à positionner les choses. Ou si vous souhaitez dessiner des lignes horizontales et verticales, cela peut vous aider à titre de guide. Et donc je peux dessiner ici et vous remarquerez que je suis, et je peux aussi essayer une ligne horizontale. Et encore une fois, mes compétences en dessin ne sont pas très bonnes aujourd'hui, mais le guide est que, euh, m'aide. Et je dois admettre que je suis un peu malhonnête parce qu'il y a beaucoup plus à faire avec les guides de dessin. Par exemple, si l'application adulte deux fois pour me débarrasser de mes traits de peinture sont maintenant, je viendrai dans le panneau de mes calques. Je dessine par un, qui est le seul calque que je dois dessiner parce qu' on ne peut pas dessiner sur le calque de couleur d' arrière-plan. Et je toucherai et trois en haut du bas j'ai quelque chose qui s'appelle Drawing Assist. Il s'agit d'un bouton à bascule. Je peux parler de l'allumage ou de l'éteindre, notre activation. Maintenant, je vais faire la même chose. Je vais tracer une ligne verticale. Étonnamment, mes compétences en dessin qui se sont bien améliorées. Ce qui se passe, c'est que lorsque l' Assistant de dessin activé procreate limite mes lignes sorte que lorsque je dessine une ligne verticale, elle est absolument verticale. Je ne peux dessiner que verticalement. Ou si je dessine une ligne horizontale, oui, je peux obtenir une ligne horizontale parfaitement droite car maintenant mes coups de pinceau ne vont être verticalement ou horizontaux dans la direction des deux lignes de grille. Si j'essaie de tracer une ligne tordue comme vous m'avez vu le faire il y a quelques secondes. Oh, il ne le fera pas. Je vais essayer encore une fois. Saiggly line et je ne peux pas le faire. Je dois dessiner horizontalement et verticalement. Maintenant, voici un peu plus d'informations. Lorsque je dessinais mes lignes horizontales et verticales, je dessinais sur les lignes elles-mêmes. Mais rien ne m' empêche de dessiner entre les deux comme je le fais maintenant. Je dessine une ligne verticale qui se situe entre les lignes de la grille. Les lignes que vous voyez ne sont qu'un guide visuel pour vous montrer dans quelle direction vos lignes sont garanties lorsque vous dessinez. La raison pour laquelle je l'ai mentionné, c'est parce que parfois les gens pensent que lorsque vous voyez cela, vous devrez dessiner directement là où vous pouvez voir la grille. Ce n'est pas vrai. Supposons que je glisse, j'en ai assez de ces belles lignes verticales et horizontales. Touchez à nouveau et désactivez aide au dessin en appuyant sur le nom. Et bien sûr, je peux faire mes lignes tordues tout ce que je veux ou je peux faire des lignes inclinées. Viens effacer le calque et j'activerai l'aide au dessin. Mais cette fois, regardez la couche de nom 1. Quand j'active l'aide au dessin, vous obtenez quelque chose bien qu'il dit aidé. Très bien, nous allons vous montrer un peu plus. Si je reviens à mon guide de dessin, je peux l'activer ou l'éteindre. C'est un interrupteur à bascule, mais les choses commencent à devenir plus intéressantes lorsque je touche le texte en dessous, ce qui indique Modifier le guide de dessin. Très bien, je peux maintenant zoomer un peu. C'est ma zone de dessin et je peux voir ma grille. La première chose à noter, si je descends à la taille de la grille en bas, je peux la rendre plus grande ou plus petite. C'est utile car une fois que vous vous habituez à l'idée que vous pouvez dessiner entre les lignes de la grille. Comme je le disais, le fait d'avoir moins de lignes de grille comme celle-ci devient un peu moins occupé. Vous avez l'impression d'avoir un peu plus d'espace pour dessiner avec ou sans tout un tas de lignes de grille. De plus, vous avez trop peu de nœuds bleus et verts. Si je dérive le nœud bleu autour de toute la grille, bouge chaque bit. Fait intéressant, si je viens au vert et que je fais glisser ça autour d'une grille animale maintenant, cela sera utile. Mais supposons que je n'aime pas ça, je peux simplement appuyer sur le nœud vert et me réinitialiser. Même chose avec le nœud bleu. Je peux puiser là-dessus et faire des recherches. Alors maintenant, là où nous avons commencé, à l'heure actuelle, le plus grand type de couleur presque noire. Mais j'ai un effet arc-en-ciel en haut avec un petit nœud. Et si je fais glisser cette note, je peux changer la couleur du micro à ce que je veux. Cela peut être utile car parfois vous allez adopter le dessin. Et donc un bois sombre fond sombre, ça ne va pas marcher. Vous pouvez donc changer la couleur que vous voulez. Vous pouvez augmenter l' épaisseur de votre grille. Vous pouvez le rendre très fin ou plus épais. Vous pouvez modifier l'opacité. Il est donc très fort, très subtil comme ça. Allons simplement le déplacer. Faisons un angle comme celui-ci. Et juste en bas à droite, vous pouvez voir le dessin assisté. Cela me fait savoir qu'une fois que j'ai cliqué sur Terminé en haut à droite, la couche actuellement active sera assistée par cette grille. Mais le fait est que vous pouvez activer ou désactiver l' aide au dessin à l'intérieur du panneau des calques. Donc ce petit bouton en bas du dessin assisté par le bas, je trouve ça un peu redondant. Je n'en ai pas besoin. Regardez si je l'éteins et que je le fais, vous pouvez voir que c'est le même interrupteur à bascule que moi, mon panneau Calques. Maintenant, je peux dessiner où je veux ici. Je fais tourner mes lignes sur la grille ou sur un côté de la grille que je peux voir. Mais toutes mes lignes vont dans la direction que le liquide me dit d'y aller. Supposons que j'ajoute un nouveau calque et que vous puissiez voir que le nouveau calque n'a pas dessins activés parce que vous ne voyez pas ce petit assistant sous le calque deux, je vais passer à un stylo rouge. Si je dessine sur mon calque, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de grille. Je peux dessiner ce que je veux. Je vais donc toucher deux fois pour m'en débarrasser. Mais si j'arrive à la couche deux, il dispose également d'une aide au dessin afin que je puisse activer le calque assisté comme ça. Et maintenant tout mon calque aussi, je reçois mes lignes rouges. Si vous faites que le motif tartan est pour gagner votre vie, regardez ce point que je fais est à tout moment, vous obtenez une façon d'aider votre dessin. Maintenant, pour le moment, j'utilise la grille. Il y a d'autres assistants de dessin dont nous parlerons. Mais même si vous obtenez une seule aide au dessin à la fois, vous pouvez l' avoir comme bon vous semble. Vous pouvez l'avoir sur tous les calques. ne vous reste plus qu'à activer l' aide au dessin pour ce calque particulier. Comme si j'avais maintenant la troisième couche, elle est allumée et elle est éteinte. Cela peut sembler un peu évident à dire et peut-être un peu inutile. Mais le fait est qu'il peut être très difficile de comprendre ce qui se passe avec votre aide au dessin jusqu'à ce que vous ouvriez votre panneau de calques. Ensuite, il suffit de regarder sous le nom du champ de la couche et de voir si elle est assistée ou non. Et si vous voulez l'éteindre, désactivez simplement l'aide au dessin. C'est très joli. Nous allons vous montrer une application pratique de la méthode de grille. Avant de parler d'autres, je parlerai à ma galerie. Et j'ai cette image ici. J'ai récupéré cette image sur Internet. Puis-je suggérer que si vous suivez le cours, pouvez-vous juste avoir une photo de quelqu'un que vous aimez ? C'est peut-être toi, c'est peut-être quelqu'un d'autre. Et importez simplement cette image via l'application photos ou autre dans procreate. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons mettre en place une grille sur cette image pour nous aider à dessiner ce visage au cas où vous ne sauriez pas quelle est la méthode de la grille. C'est une façon très, très courante et de longue date de vous aider à dessiner des choses. Vous prenez une photo ou un autre dessin ou autre, et vous placez une grille par-dessus. Ensuite, vous arrivez à une nouvelle feuille de papier, par exemple, et vous dessinez une note similaire. Il peut être plus grand, il peut être petit, il peut être de la même taille. Et vous utilisez les différents points de référence sur la grille votre image originale pour vous aider à dessiner votre nouvelle image, je vais vous montrer cela en action et pourquoi il y a un ou deux avantages à le faire dans Procreate. Ok, alors venez sur l' icône de ma clé et j' activerai le guide de dessin. Je prends ma grille. Ensuite, accédez à Edit Drawing Guide. Je vais l'agrandir un peu parce qu'avec votre grille, c'est Procreate, donc vous avez de la flexibilité. Je prendrai mon point bleu et je le traînerai pour que je veux dire, plus ou moins le milieu de son visage. Je vais faire un zoom arrière un peu parce que ce que je veux, c'est ce petit point vert. Parce que maintenant avec un point vert, je peux analyser autour parce que son visage est-il un léger angle ? Ce n'est pas droit vers le haut et droit vers le bas, mais parce que j'utilise Procreate, je soutiens que ma grille s'adapte beaucoup plus facilement à son visage maintenant en essayant de l'obtenir donc ça descend au centre d' elle face et je l' ai assez près de là. Maintenant, la prochaine chose, ma taille de grille, je veux agrandir ma grille car la méthode de grille est très utile. Mais quand on a plein de petits carrés comme celui-ci, on se sent en sécurité. J'ai beaucoup de carrés différents, donc ce sera beaucoup de points de référence différents qui vont m'aider. Mais quand vous venez essayer de faire votre dessin, sur la base de cela, vous avez tellement de carrés là qu'il devient presque impossible de faire quoi que ce soit de décent. Supposons que vous vouliez trouver un équilibre. Plus vous êtes confiant, les plus grandes places seront. Comme si vous vous sentez très confiant, vous pourriez avoir un carré de cette taille. Si vous vous sentez un peu moins confiant, vous pourriez avoir des carrés de cette taille. Je vais y aller. Maintenant ce que je fais ça, je regarde divers points sur son visage. Et ce que je regardais c'était les coins de sa bouche. Si je ne dessine que quelques petits cercles maintenant, vous pouvez voir que j'ai la ligne d'intersection de la grille juste assez près de l'endroit où se trouvent les coins de sa bouche. Mais plus que ça, qu'en est-il des yeux ? Parce que les yeux sont toujours la chose la plus importante de tous les portraits. Je me demande juste si je peux agrandir ça un peu. Peut-être remonter un peu ça. Et donc je comprends. Maintenant, c'est quelque chose que je préfère. Ma ligne centrale descend au centre de son visage, mais regardez où sont ses élèves. J'ai réussi à l'obtenir pour que j'ai deux lignes qui se croisent sur chacun de ses élèves. Cela va probablement m'aider beaucoup. J'ai encore une réplique allant à peu près exactement là où se trouve sa bouche. Les principales caractéristiques, les yeux et la bouche. Ils sont pris en charge avec cette grille. C'est génial. Je vais rendre l'opacité un peu plus forte. Est-ce que je veux cette grille de couleurs ? Oui, je suis d'accord avec cette couleur parce que je vais finir. Et vous savez quoi, pendant que je suis ici, je vais revenir et je suis toujours dans mon onglet Canvas. Je vais venir recadrer et redimensionner et bienvenue sur le côté. Et je vais traîner comme ça, comme ça. C'est un peu trop carré pour mes goûts. Je veux un rapport d' aspect portrait par rapport à mon dessin. Et je fais cette chose que les gens font là où on lèverait le bas de ses épaules ne sont pas autorisés à aller au-delà parce que c'est une épaule. Maintenant, allez, devenez réel. Vous pouvez très heureusement aller au-delà. Je vais y aller. C'est un peu plus de portraits. Et je vais appuyer sur Terminé. Cette photo remplit maintenant mon cadre, c'est ce que je veux. Parce que cela peut maintenant varier en fonction de votre modèle particulier d'iPad. J'utilise un iPad Pro, je pense à 2018 ou 2019. Je pense que de l'autre côté de mon chargeur, j'ai mes deux boutons de volume plus mon bouton Home ? Je veux appuyer sur mon bouton d' augmentation du volume, appuyer sur mon bouton d'accueil. En même temps, je veux le faire. Je prends une capture d'écran de ce qui se trouve sur mon iPad. Vous pouvez voir en bas. Maintenant, ce que je vais faire, c'est rendre ce calque invisible et créer un nouveau calque. Et puis je reviendrai sur l'icône de ma clé à molette. Et je vais revenir à la référence. Je vais appuyer sur Image, importer une image. La première photo que je reçois en haut à gauche de mon album photos est la capture d'écran. Je peux dire que c'est plus grand. Vous pouvez y voir mes lignes de grille, exactement les mêmes lignes de grille que celles que j'ai ici. Donc maintenant, par exemple, je ne veux pas l'aider. Tout ce que je veux, c'est juste la grille pour pouvoir dessiner librement. Je vais choisir une couleur bleue. Mon croquis d'appartement a été sélectionné. Ok, donc maintenant j'ai zoomé sur ma photo de référence pour voir les côtés. Maintenant, j'ai arrêté de compter les carrés par le bas et d'ignorer les carrés partiels. J'ai 12345 par le bas. C'est là que se trouve le centre de ses lèvres. Qu'en est-il de côté ? Et c'est un peu plus difficile à voir. J'ai 1234 et de côté, encore une fois, sans compter les carrés partiels, j'ai 1234. Et à partir de la diapositive, c'est que nous faisons une croix et c'était ça, cinq en haut du bas. 12345. Oui. Ce petit X marque l'endroit. C'est là que se trouve le centre de ses lèvres. Et maintenant, je l'ai eu. Je peux commencer à construire vers l'extérieur comme le bas de son visage, c'est un carré plus combien ? Quatre dixièmes plus bas de la prochaine ligne de grille, nous sommes à peu près là. C'est en bas de son visage, mais aussi en regardant le côté, j'ai quelques points supplémentaires ici que je peux ancrer, et c'est le côté gauche de son menton alors que je la regarde monter pour la prochaine ligne de grille, juste ici, c'est ce que les huit dixièmes du chemin le long de ce carré à partir de la gauche. Alors, à propos de là, voyez-vous ce que je fais ? J'utilise la grille de l'original pour insérer mes différents points sur mon dessin réel. C'est une technique très ancienne, mais vous voyez ce que je fais ici ? Une fois que j'ai fait cela, je peux simplement rejoindre les points comme celui-ci. Ok, j'accélère un peu ça maintenant, mais je veux parler par-dessus parce que je monte mais je veux parler par-dessus maintenant la vidéo, je pense que j'ai peut-être fait une erreur. Je pense à la raison pour laquelle le centre de notre ellipse est par rapport à l'image. Je pense que cette place est annulée par un, mais j'ai pensé laisser l'erreur là-dedans pour deux raisons. La première est que si cela vous arrive, nous avons déjà examiné l'outil de transformation, nous pouvons déplacer cette image là où nous le voulons. Et l'autre point est d'obtenir vos points de repère initiaux comme l'impasse ses lèvres peut être une chose assez difficile à faire parce que vous comptez des carrés. Si j'ai une taille de grille assez grande comme je l'ai maintenant, c'est assez facile à faire car ces derniers carrés, si vous faites des carrés beaucoup plus petits, parce que vous voulez vous sentir plus en sécurité dans ce que vous faites. Il y a également une chance que vous commettiez ces erreurs hors pair. Je vais bientôt vous retrouver avec quelque chose qui, selon vous, va le lyser qui ne fonctionne pas. J'ai compté les carrés et une erreur d'un carré peut être très difficile à saisir lorsque vous avez beaucoup de petits carrés pour essayer de trouver le bon équilibre. Prenez soin des carrés aussi gros que possible. Et à mesure que vous vous entraînez de plus en plus, vous pouvez agrandir ce produit jusqu'à ce que vous n'en ayez plus besoin. Et puis vous dessinez sans carrés. Et c'est une façon parfaitement valable d'apprendre à dessiner. Je ne veux pas faire plus que cela parce que je voulais vous montrer le principe général ici. Si vous n'avez pas vu cette méthode auparavant, c'est un bon moyen de pratiquer votre dessin, car vous faites toujours ce que vous feriez si vous n'utilisiez pas de grille. Vous mesurez des distances, vous mesurez des angles. Si vous êtes familier avec la méthode de grille, vous pouvez voir comment l'utilisation du dessin assisté, même sous sa forme la plus basique, vous pouvez voir comment elle peut vous aider à vous mettre en place avec la méthode de grille très rapidement, très facilement. Bon, continuons et parlons d' autres types de dessin assisté. 8. Dessiner l'aide à l'aide de dessiner Partie 2 - Iso, miroir et radial: Nous avons donc examiné les bases de l'aide au dessin. J'ai créé un nouveau fichier. C'est le même préréglage A4 que j' utilise la fois précédente. J'ai une couche. Revenons au guide de dessin, allumez-le. J'ai ma grille, mais il existe différents types de guides de dessin. Je viendrai dans Edit Drawing Guide. Nous avons vu la grille 2D et les différentes choses que vous pouvez faire avec elle, comme changer sa couleur, sa taille, son angle. Mais vous avez en fait quatre types différents qui ont aidé dessiner à côté de la grille 2D, vous avez une isométrique. Et j' aurais vraiment pu le faire 2530 ans parce que juste avant de faire Roller Coaster Tycoon avec Chris Soya, nous avons déjà fait un jeu appelé magnat des transports, un vieux graphisme pour ça, nous sommes également isométriques, mais ils ont tous été dessinés à la main. Je n'ai pas utilisé de package 3D pour les rendre. Cela aurait donc pu être très utile pour moi. Ce que je vais faire, c'est que je vais agrandir la taille de ma grille. Je ne prendrai pas la peine de changer les chevilles ou quoi que ce soit de ce genre. Au lieu de cela, je vais simplement vous montrer le principe général. Il y a donc ma grille. Et l'isométrique est une façon de montrer les choses dans une sorte de perspective. Et ce que je veux dire par là, c'est si je viens à la couche 1 et que j'active aide au dessin parce que je ne l'ai pas allumée lorsque je configurais ma grille isométrique. Je vais activer Drawing Assist. Maintenant, je peux dessiner de l'une des trois manières différentes. Je peux tracer une ligne qui monte comme ça. Je peux tracer une ligne qui monte comme ça, ou je peux tracer une ligne droite comme ça, juste pour continuer ça. Si je dessine une ligne comme celle-ci et que je dessine une ligne, une autre ligne ici, pouvez-vous voir comment, par exemple, je reçois quelque chose qui ressemble un peu à un cube, mais on dirait qu'il retourne peut-être dans l'image. Il obéit presque aux lois de la perspective. Et la façon dont cela fonctionne est d'imaginer que cela fait partie d'une maison, par exemple, des lignes verticales comme les murs de la maison qui remontent tout droit. Eh bien, ils vont tout droit, comme vous pouvez le voir avec cette ligne ici, cette ligne ici. Mais toutes les lignes horizontales, au lieu de les dessiner à plat ou à l'horizontale, vous les dessinez sous un léger angle. Cet angle est d' environ 30 degrés en montant de chaque côté. Cela peut varier en fonction du programme. Cela pourrait être 29 autre chose, selon le rapport hauteur/largeur de vos pixels et bla, bla, bla. Il y a un cours complet qui ne fait que cela, j'en suis sûr, que je pourrais jeter un coup d'œil à l'avenir. Mais pour l'instant, des principes généraux. Supposons donc que ce soit les murs de ma maison. Et si je voulais dessiner un toit sur la maison ? Eh bien, supposons que c'est la fin de ma maison. Je vois que j'ai une autre ligne isométrique qui monte. Donc, si je trace simplement une ligne comme celle-ci, comme une ligne d'esquisse, et je vais dire un point à propos d'ici. Ce que je veux, c'est une ligne qui va de ce point jusqu'aux deux coins que je tourne maintenant. Eh bien, ce n'est pas si facile à faire à première vue, car mes lignes sont limitées. Je ne peux pas tracer une ligne droite vers le bas parce qu'elle obéit simplement aux lignes isométriques. Il est enfermé là-dedans. À moins, écoutez, si je ne fais que tracer une ligne et que j'attendrai. Je maintiens mon stylo sur l' iPad pendant quelques secondes. Je reçois quelque chose comme ça. C'est comme un élastique, que je peux utiliser pour prendre le soupçon de cela. Quand je lâche prise, je reçois quelque chose en haut appelé Modifier la forme. Nous en parlerons, mais pas pour l'instant. Au lieu de cela, je vais faire la même chose de l'autre côté. Je vais arriver à mon point de départ, faire glisser une ligne, attendre quelques secondes et j'obtiendrai cette bande élastique que vous pouvez mettre. Ensuite, je peux dessiner le toit de la maison en remontant comme ça. Et maintenant, j'ai un problème parce que je veux qu'une ligne passe du bout du toit jusqu' au point d'angle que je tourne là, mais cette ligne doit être parallèle à la ligne. Je souligne maintenant que ce n'est pas si facile à faire, mais une chose que je ferai, c'est que je viendrai et j'ajouterai un nouveau calque. Et je viendrai faire ce que j'ai fait avant, créer un inélastique. Et je vais faire passer cette bande élastique directement au-dessus de la ligne. Je devais être parallèle, donc maintenant c'est parallèle, mais il faut qu'il soit ailleurs. Ce n'est pas un problème. Je viens à mon outil de transformation. Je peux simplement le déplacer là où je veux qu'il aille. Je vais le déplacer de manière à ce que l'embout inférieur s'alimente avec le coin supérieur de la maison. Et si je mets ça là et que je touche comme, oh, il y a ma ligne parallèle, alors je peux juste venir à ma tête deux et je peux fusionner. Maintenant, il fait partie de ma maison à partir de là. C'est assez simple. Je peux simplement dessiner des lignes où je veux des lignes et je peux très rapidement construire une petite maison isométrique. Faisons des fenêtres, juste légèrement. Dessinez dans les fenêtres où je veux. Ensuite, je peux revenir et ajouter légèrement plus lourdes ou des lignes couleurs différentes ou utiliser un calque différent ou ce que je veux faire. Oups, voilà. Je peux zoomer un peu plus. Je peux ajouter de la profondeur à ceux de ce genre. Je travaille assez vite ici, mais cela aurait été très tôt, rarement utile. a quelques années. En fait. Je pourrais faire un petit petit cours sur le dessin isométrique car il y a plus de choses comme les ellipses. Il y a des formes irrégulières, il y a des arbres et ce que vous avez. Dans cette animation, mais pour l'instant, il y a mon aide à l'animation utilisant une pseudo-perspective isométrique. Et je vais clarifier cela et je vais éteindre l'aide. Parce que je dis «  pseudo-perspective ». Il y a également une bonne perspective. Et encore une fois, il pourrait s'agir d'un cours complet en soi, mais cela fonctionne en utilisant le point de vue et vous pouvez avoir 12 ou 3 perspectives. Permettez-moi de vous montrer le très basique. Touchons simplement pour créer un point et j'y ai un point de perspective. Oh, allez, logique, activez le dessin assisté. Ce qui s'est passé, c'est que si vous regardez mon petit curseur arc-en-ciel en haut, c'est presque à droite. Peut-être que ce qui s' est passé il y en a un sur lequel j'ai tapé, je n'ai accidentellement pas le point sur le curseur, donc il est devenu très léger. Ecoutez, je vais le faire tomber comme ça. Nous avons donc maintenant une idée claire de ce que nous envisageons. Beaucoup de lignes rayonnant extérieur depuis un point au centre. Je vais donc appuyer sur Terminé pour ça. J'ai assisté et le classique que tout le monde semblait apprendre, je pense tout d'abord, accord, j'ai mon crayon là. La couche est assistée. Et imaginez que vous avez une voie ferrée qui descend au loin comme ça. Et les lignes convergent davantage au fur et à mesure que vous allez au loin. Mais vous pouvez également dessiner des lignes horizontales qui représentent les dormeurs. Contrôlez les lignes horizontales et dessinez les traverses comme ceci. Ce serait un peu plus mince, n'est-ce pas ? Parce que plus vous allez au loin, ces lignes horizontales seront étroites. Je travaille à une vitesse très rapide avec ça. Il suffit de montrer le principe général. Les choses deviennent plus petites au fur et à mesure qu'elles vont au loin. Je peux aussi dessiner des lignes verticales, ce qui est agréable de donner au sommeil un peu d'épaisseur. Supposons ensuite que j'ai un poteau télégraphique qui va sur le côté des voies ferrées. Eh bien, tout se passe jusqu'à ce point à l'horizon. l'horizon, dans n'importe quelle perspective, le dessin est votre niveau d'œil si vous alignez sur le motif que le point de fuite à l'horizon serait très bas dans l'image et que tout semble monter. Si vous êtes au sommet d'un grand bâtiment regarde vers le bas sur la voie ferrée, ce petit point à l'horizon ou le point de fuite sera très haut dans votre image et toutes ces lignes rayonnantes allait descendre. Mais pour cela, le haut du mât télégraphique va être au-dessus de mes yeux. Je trace donc une ligne comme celle-ci qui ne représente que la ligne télégraphique. Et les poteaux télégraphes seront à côté de la piste comme ça. Donnons-lui un peu d'épaisseur. Vous allez comprendre ce que la balle horizontale traverse comme ça. Deux d'entre eux. En général, ce que vous faites est un peu faible . Pour utiliser le guide des mots. Le prochain télégraphe, Paul aura peut-être de la chance. C'est peut-être là que, par exemple, avec une barre qui va comme ça, une barre qui traverse, va comme ça, et avec un peu d' épaisseur, bien sûr, elle descendrait aussi loin que là et Ensuite, vous auriez un autre pool cible là-bas, un autre là-bas. Au fur et à mesure qu'ils partent au loin, ils se rapprochent. C'est une perspective à point unique. J'ai expliqué très simplement et j'ai omis quelques règles. Je vais effacer ce calque et je reviendrai modifier le guide de dessin. Parce qu'en ce moment j'ai 1 maintenant, je peux appuyer dessus pour le sélectionner, ou je peux le supprimer. Maintenant, je vais taper un point ici et un point ici. J'ai maintenant 2 points de vue. Je viendrai danser. Ce qui se passe maintenant, c'est que c'est un peu comme le dessin isométrique que nous faisions plus tôt, mais la différence est que ces lignes montent à 30 degrés et que les lignes restent parallèlement au fur et à mesure que la distance régit dans le cas de cela, alignements se rapprochent lorsqu'ils s' étendent à la distance vers ces deux points de fuite. Et comme avant, si je veux tracer une ligne, je trace un bord, je tiens juste jusqu'à ce que j'obtienne le pantalon élastique. Il y a mon toit et refaites la même chose, maintenez-le jusqu'à ce qu'ils obtiennent un élastique et qu'il y ait mon toit. Et cette partie supérieure va revenir vers l' horizon comme ça. Et faisons une porte. Une porte va être plus grande que moi, j' espère que le haut de la porte sera au-dessus de la ligne d'horizon comme celle-ci. C'est le principe de base et c'est à quelques fenêtres comme ce petit conseil pour vous. Si vous faites des dessins en perspective, vous tracez toujours vos lignes à partir du bit le plus proche de vous. Dans le cas de ces Windows, AD commence avec un peu qui est le plus proche moi et je tracerais vers la distance. Si vous tirez de la distance vers vous, il est un peu plus difficile de juger les hauteurs relatives des choses entre elles. Commencez donc de près, allez en arrière-plan. Mais ce que j' aime très bien chez Procreate, par opposition à quand j'ai appris tout cela l'aide d'une école de crayon et de papier, c'est que lorsque vous utilisez un crayon sur papier à l'école, vous n'avez que les bords de le document pour vraiment vous aider à connaître le point de vue. Et si je le fais plus exagérer, je vais vous prouver l'intérêt. Modifier le guide de dessin. Il suffit de faire glisser les points de perspective comme celui-ci, comme avant. Effacez cette couche et assurez-vous que l' aide au dessin est activée. Bien, ok, la partie la plus proche de la Maison-Blanche est celle des cheveux. Mais maintenant, quand je pars au loin, j'ai ces angles vraiment, vraiment vifs. C'est comme si j'avais utilisé un objectif extrêmement grand angle pour prendre une photo de quelque chose , puis j'essayais de le dessiner. Tout a l'air vraiment à deux angles. Je vais donc effacer cela, revenir dans Edit Drawing Guide. Et c'est tellement sympa. Je peux zoomer tout ce que je veux et déplacer mes lignes de perspective. Je ne veux pas supprimer ça. Je veux le sélectionner comme ça. Maintenant, au lieu d'être rarement entassés de près points de pharmacie que vous pouvez avoir à n'importe quel angle que vous voulez. Je reçois un effet de perspective beaucoup plus naturel si je fais cela, par exemple. Maintenant, quand j'en viens à bout et que je trace ma ligne, les choses se passent au loin comme avant. Mais à un angle beaucoup plus naturel. Cela ressemble beaucoup plus au genre de choses que vous vous attendez à voir si vous le regardez simplement de vos propres yeux plutôt qu'un objectif grand angle sur un appareil photo. bande élastique. La bande élastique jusqu' à une vie soudaine devient beaucoup plus facile. Et d'ailleurs, si nous pouvons le déclarer, nous avons fait 1,2 perspective. Vous pouvez également avoir une perspective à trois points. Je pense que pour cela, cela pourrait vraiment avoir rapport avec une hausse assez importante. Je n'ai donc pas d' angles aussi extrêmes quand je fais mon dessin. Maintenant, les angles extrêmes peuvent être bons. Ça peut être amusant. Si vous dessinez quelque chose qui semble atmosphérique en dynamique. Mais en général, plus ces lignes sont éloignées, plus vous obtiendrez un effet naturel. Dans ce cas, lorsque je dessine, vous pouvez voir que mes lignes verticales tombent également en perspective, ce qui semble un peu étrange sur ce résultat pour s'éclaircir sur mon dessin d'édition guide. Et je peux soit faire glisser ça comme ça, soit m'en débarrasser complètement. Ça n'a pas d'importance. Mais pour cela, vous pouvez voir que je change la couleur là-bas et peut-être la rend un peu moins opaque. Appuyez sur Terminé. Et donc toutes sortes d' effets bizarres et merveilleux pour être content de ça. Cette perspective en trois points. Comme je l'ai dit, lorsque vous faites des choses comme ça, faites un zoom arrière. À moins que vous ne connaissiez des formes dynamiques vraiment intéressantes dans votre image. Le plus loin. Ces lignes sont plus faciles à utiliser. C'est une perspective isométrique. Et maintenant, qu'en est-il de la symétrie ? Et le plus simple, c'est juste une ligne qui descend au milieu de votre dessin. Je nettoie tout ici, etc., à l'aide de mon crayon. Passons à l'encrage. Essayons quelque chose avec un peu d'épaisseur et de mince. Essayons le sirop. Essayons de changer la couleur. Vous avez une ligne qui descend au milieu. Allons rendre mon pinceau un peu plus épais. Maintenant, je vais dessiner sur le côté droit de ma photo. J'ai deux lignes parce que j'utilise l'assistant de dessin miroir. Il se marie de l'autre côté. Si je croise, croisement, je peux le déplacer comme ça pour pouvoir dessiner sous un angle. Réinitialisons ça. Mais j'ai aussi des options. Dès que c'est vertical, horizontal, on peut deviner ce que ça va faire. Quadrants. Maintenant, je dessine d' un côté et je le reçois à quatre endroits distincts. Mais pour cela, je viendrai à mon guide de dessin d'édition, j'en viens aux options. Et pour le moment, la symétrie rotationnelle est désactivée. C'est ce que nous allons faire. Je vais choisir une autre couleur. Nous allons choisir de vivre avec du vert. Et maintenant, pouvez-vous voir en quoi c'est différent ? Je ne l'ai pas fait auparavant, j'ai eu un effet miroir. Si vous regardez, disons, ce point ici, je dessine un point et c'était comme si j' avais un miroir horizontalement. Et de même en bas, miroir verticalement les choses. Mais maintenant, quand je dessine, c'est radial comme ça. Désactivez cette option dans Modifier le guide de dessin. Nous avons également un scénario radial qui peut avoir une symétrie rotationnelle activée ou désactivée. Mais maintenant, au lieu de quatre, j'ai des formes différentes comme celle-ci. Si jamais tu aimes faire des choses comme dessins Mandelbrot et qu'est-ce que tu as ? Cela va vous rendre très heureux. Ok, dernière chose avec le dessin assisté, j'ai appelé un autre fichier et si j'active le guide de dessin, je reçois la grille par défaut car je n'en ai pas besoin. Maintenant, je vais revenir dans ma galerie et c'est ce sur quoi je travaillais. Et vous pouvez voir que la couche assistée s'est souvenue du type particulier de guide de dessin que j' utilisais pour cela. Mais supposons que je désactive aide au dessin pour qu' elle ne soit plus là. Je désactive également le guide de dessin. Très bien, eh bien, venons à marquer la galerie. Chargez la photo que j'ai eue il y a une minute. Le guide de dessin reste la grille. Venez à Untitled Artwork maintenant il se souviendra de son guide de dessin précédent et de ce qu'il maintenant, oui, il fait. Cela doit être utile. Surtout si vous faites quelque chose comme un dessin de perspective évolué. Parce qu'essayer de mettre en place deux ou trois points de vue, ce serait assez difficile à faire. Heureusement, vous n'êtes pas obligé de le faire car Procreate se souvient que vos paramètres précédents du guide de dessin sont corrects. Je pense qu'il est temps de passer à autre chose et je vous y verrai. 9. Menu rapide: L'une des choses que j'aime vraiment chez Procreate, c'est le fait qu'il soit portable. Je peux l'emporter n'importe où avec mon iPad, mais c'est aussi élégant. L'interface est élégante. J'ai beaucoup de puissance à portée de main. Mais comme pour n'importe quel programme de peinture, vous arrivez à un certain point où vous êtes dans la zone où vous aimez peindre rien ne vous sort de cette zone que de devoir commencer à chercher dans divers différents menus pour trouver ce que vous avez appris il y a quelques mois, mais vous ne savez pas où ils se trouvent ni même si vous savez où ils se trouvent en appuyant sur mon panneau Calques, puis peut-être ajouter une nouvelle couche pour que je puisse peindre là-dessus. Cela m'éloigne de l' endroit où je veux être, c' est-à-dire avec un pinceau ou un outil de bavure ou une gomme à effacer et faire des marques à la main sur mon iPad. À cette fin, il y a quelque chose à l'intérieur Procreate qui est utile et c'est le menu rapide. Pour le trouver, venez sur l' icône de clé à molette et vous voulez des contrôles gestuels. Il y a maintenant beaucoup de contrôles gestuels différents ici, mais celui qui nous intéresse maintenant est un menu rapide. Pour le moment, je l'ai configuré, donc c'est un balayage de trois doigts vers le bas, éteint. Ce sont tous des interrupteurs à bascule. Si j'en viens à faire. Et je vais faire ce balayage à trois doigts vers le bas. Et je reçois ce menu rapide 01 au milieu avec six choses différentes que je peux faire à l'extérieur. Par exemple, si je voulais venir retourner horizontalement, toute la toile se retourne horizontalement. Un autre balayage à trois doigts vers le bas et retourne horizontalement. Une fois encore. Ce menu rapide avec de nombreuses options à l'extérieur est très utile. Cela signifie que je n'ai pas besoin de chercher un flip horizontalement. Où qu'il se trouve, conversez. Retournez la toile horizontalement. N'est-ce pas plus rapide ? Maintenant, c'est très utile. Mais chacun a sa propre façon de travailler. Et donc vous voudrez peut-être qu'elles soient différentes commandes, installées ici. Ce que vous pouvez faire si je suis enfoncé, mais vous pouvez voir que je reçois toute une série d' actions différentes parmi lesquelles je peux choisir. Comme des filtres. Je peux faire un filtre sur un calque ou un crayon, ou je peux le retourner verticalement ou autre. Puis-je faire une recommandation ? Partez, retournez horizontalement là où il se trouve et laissez le menu rapide un, en l'état, ne le modifiez pas pour deux raisons. La première est que j'aime apprendre de nouveaux programmes. Mais une chose dont j'ai appris à me méfier un peu c'est quand quelqu'un comme moi vient et dit, droite, changer votre configuration par défaut, cela fonctionne mieux comme ça. Je modifie donc ma configuration par défaut. Dans ce cas, qu'y a-t-il autour de ces six positions différentes et quelles sont les commandes qu'elles font. Et puis, six mois plus tard, je fais un tutoriel d'un autre tuteur et ils disent, eh bien, allez, par exemple, le menu rapide et choisissez retourner horizontalement, mais à quel moment j'ai changé mes valeurs par défaut et je ne sais pas où je suis parce que je ne me souviens pas avoir fait le tutoriel d'il y a six mois. Au lieu de cela, ajoutons-y. Vous avez un menu rapide, mais si je tape dessus, vous pouvez voir que j'ai un signe plus ici. Si je fais cela, j'ai aussi un menu rapide, et je peux venir et je peux le renommer, je l'appellerai mon menu. 01. Eh bien, appelons-le 02, donc nous savons vraiment que c'est le manuel que j'ai créé. Et c'est là. Si je le choisis, vous pouvez voir que j' ai six boutons d'action. Enfin, ce n'est pas un problème, il suffit de taper et de maintenir enfoncé Et faisons quelque chose, essayons. J'ai beaucoup de choses à choisir. Essayons. Copier. Le prochain en bas. Oups, appelons-le à nouveau, mon menu 0 pour appuyer et maintenir, et je viendrai coller, fils j'ai copier-coller. Essayons celui-ci ici. Touchons et maintenons. Je voudrais peut-être ouvrir le panneau Calques avec celui-ci pour celui en haut, appuyer longuement et essayons le appuyer longuement et essayons nouveau calque que je vais toujours mon panneau Calques et créer un nouvel atelier. Ou qu'en est-il de celui-ci ? Je fusionne souvent là-bas pour pouvoir fusionner mes calques comme ça. Donc maintenant j'ai mon menu 0 à, eh bien, je pense que mon dernier panneau et je peux remonter, Débarrassons-nous de ça. Débarrassons-nous de ça. Mais maintenant, je m' éloigne et j'ai décidé de vouloir un nouveau calque, un balayage vers le bas et un nouveau calque. Nouveau calque. Il y a mes deux nouvelles couches. Supposons maintenant que le plus chaud fusionne mon calque, plutôt que d'avoir à ouvrir mon panneau Calques, je suis venu fusionner et le calque est fusionné vers le bas. Cela accélère votre flux de travail. Et cela vous permet également de rester dans l'état d'esprit que vous souhaitez être là où vous créez, plutôt que d'avoir à accéder à différents menus ou différentes parties de votre écran pour accéder à différentes fonctions car il y a quelque chose à faire, puis à taper simplement, qui vous maintient dans la bonne zone beaucoup plus que avoir à accéder au panneau Calques. Et je vais y taper. Et puis en revenant à l' endroit où vous travailliez, c'est comme si vous gardiez un œil sur le tableau plutôt que de devoir partir et choisir un nouveau pinceau dans un tiroir ou quelque chose comme ça. Enfin, nous avons mon menu 0 à là. Si je clique dessus, vous avez le menu rapide d'origine. Mon menu 0 à tout ce qui est mis en surbrillance. Quand tu t'en tireras , ce sera la prochaine chose qui arrivera. Comme si j'avais mon menu 0 là-bas. Si je devais choisir le menu rapide 01 et appuyer dessus, la prochaine fois que je glisserai vers le bas, le menu rapide est là. Si je décide de ne plus vouloir ce manuel, je peux toujours le glisser et le supprimer, mais je ne veux pas le faire parce que j'aime mon menu 02. D'accord. Ce sont les menus rapides. C'est un petit flux de travail, mais cela peut vraiment accélérer les choses pour vous et vous garder là où vous voulez être, c' est-à-dire peindre, plutôt que de chercher dans les menus. 10. Formes rapides: ne sert à rien d'apprendre un programme comme Procreate parce que je ne peux même pas tracer une ligne droite ou un cercle pour sauver ma propre vie si vous avez déjà dit quelque chose de ce genre, bien, j'ai de bonnes nouvelles pour vous. Il existe une fonctionnalité dans procreate appelée essai rapide, et c'est ainsi que cela fonctionne. J'ai sélectionné mon crayon à croquis à la menthe poivrée, et je viens d'avoir un bleu standard et j'ai une couche. C'est tout. C'est mon coup de crayon et mon robinet à deux doigts. Pour défaire ça. Maintenant, je vais faire la même chose. Je veux dessiner un trait, mais cette fois, je veux essayer de le dessiner droit. Presque. Bon, maintenant, je vais refaire la même chose, mais cette fois, quand j'ai fini mon coup de crayon, je vais tenir mon crayon à la surface de mon iPad. Un peu bancal. Et vous voyez que tout ce que vous faites est de maintenir votre stylo la fin de votre coup de pinceau sur la surface de l'iPad. Et maintenant, je comprends ça, c'est comme un élastique et c' est complètement droit. Et voilà, une ligne droite. Maintenant, voici une autre chose. Je vais dessiner un autre coup de pinceau jusqu'à ce que j'obtienne mon élastique. Et cette fois, je vais utiliser un modificateur à un doigt. Maintenant, regardez ça. Cela limite l' angle de ma ligne à 01530456075 à 90 degrés, par incréments de 15 degrés. s'agit de la fonction de tirage rapide en action et elle est très, très utile, mais ce n'est pas seulement des lignes. Vous obtenez également des formes différentes. Prenons, par exemple, un cercle ou une ellipse ou je vais regarder, voilà il y a une ellipse. Je prends une ellipse. Si je déplace mon stylo, je peux le agrandir ou le réduire ou le faire pivoter. Je me demande si je fais un modificateur à un doigt. Oui, c'est soudainement contraint à un cercle parfait. Lâchez-vous encore, et je suis de retour sur une ellipse. Mais supposons que je le dise haut, je reçois cette forme d'édition. Et si je tape là-dessus, nous avons déjà vu ces petits nœuds bleus. Je, chaque fois que vous voyez un nœud, vous pouvez le faire glisser. Maintenant, regarde, on se voit là-bas. Je traîne juste ce petit nœud bleu ici pour faire sortir mes lèvres. Je peux aussi rendre mon ellipse plus étroite comme celle-ci ou plus large. Si je fais glisser à l'intérieur, je peux le déplacer ou si je fais glisser de l'extérieur, je peux aussi le déplacer comme ça. J'ai tendance à préférer faire glisser de l'extérieur parce que si je rends mon ellipse très petite comme celle-ci, puis j'essaie de le faire glisser à l'intérieur. J'ai fini par conduire un nœud, ce que je ne veux pas faire. n'y a pas de lèvres tapotées. Engagez-vous à cela. Si je veux annuler le robinet bas à deux doigts, j'obtiens à nouveau la forme rapide. Et si je tape à nouveau, ça passe en revue les différentes choses que j'ai faites avec mon ellipse jusqu'à ce que j' arrive finalement à mon ellipse mal dessinée. Il n'y a pas qu'une simple ligne , un cercle ou une ellipse. Procreate possède un certain nombre de formes différentes intégrées. Lorsque vous faites un coup de pinceau et que vous maintenez votre stylo à la fin du trait de pinceau, Procreate appellera soit la forme qui convient le mieux au coup de pinceau que vous avez fait, soit elle vous donnera des options. Comme disons, je fais cette forme d'édition créée par polyligne. Dans ce cas, j'ai une polyligne comme celle-ci. Mais si je dis que je fais quelque chose qui est vaguement carré, forme édition quadrilatérale créée. Oui, regardez ça. J'ai tout un tas d'options différentes. Quadrilatère, quadrilatéral, à quatre côtés En fait, je ne me souviens pas tous mes termes géométriques et de l'école, mais un rectangle quadrilatéral, carré , carré régulier, c'est utile ou une polyligne où je peux dessiner les différents des formes comme celle-ci. Mais si je le ramène à quelque chose comme un carré, toutes les notes reprennent une forme carrée. Et je peux le rendre plus grand ou plus petit et faire pivoter. Qu'est-ce que tu as ? L'autre que je veux vous montrer est que si je le fais en attente, je reçois un arc Edit Shape. Je peux déplacer mon arc comme ça. Cela peut être très utile pour créer une série de courbes de balayage. Et cela peut être très utile pour créer une série de courbes. Comme si je m'y engageais. Et puis je dessine une autre courbe ici. Modifier la forme. Je peux relier les différentes formes les unes aux autres. Comme ça. C'est un peu comme avoir votre propre ensemble de courbes françaises intégrées. Vous savez, des courbes françaises que les gens utilisent pour dessiner des lignes de balayage. Ok, nous allons donc vous donner un exemple pratique. Je vais effacer mon calque. Et quelque chose que beaucoup de gens aiment faire, c'est attirer un œil. La chose que les gens trouvent souvent très difficile, c'est de simplement dessiner deux cercles concentriques pour l'iris et l'élève réel. Ils ont du mal à dessiner un cercle parfait, et ils ont aussi un problème à essayer de faire correspondre les cercles bien les uns aux autres. Ce n'est pas un problème tant que vous comprenez la puissance de la forme rapide. Donc, par exemple, je vais tracer une ligne, attendre qu'elle aille droit, en voulant un modificateur, et maintenant j'ai une ligne verticale. Je ferai la même chose avec un modificateur de ligne horizontal. C'est maintenant mon réticule. Et maintenant, je veux dessiner quelques cercles, je vais regarder. Il y a un cercle. Appuyez et maintenez enfoncé. Je dis « taper et tenir ». Vous ne tapez pas et ne maintenez pas, vous tenez simplement. Ensuite, modifiez la forme. Et je veux un cercle. Ces petits nœuds apparaissent à égale distance autour de mon cercle et je peux l'utiliser à mon avantage. Ecoutez, je peux déplacer et redimensionner le cercle en saisissant la partie la plus extérieure de la sorte. Ensuite, je peux le déplacer là où je veux aller. Vous voyez que ces notes se trouvent maintenant là où se trouvent les lignes. Je sais que le centre de ce cercle sera là où les lignes se rejoindront , puis je referai la même chose. Je vais faire un autre cercle. Comme avant, notre humeur est comme ça. Ce que j'ai tendance à faire dans une situation comme celle-ci , c'est de rendre le cercle presque identique l'autre cercle afin que je puisse assortir plus facilement comme ça maintenant, je peux voir que c'est joli beaucoup se trouvent sur le même axe que le plus grand cercle, puis poussez simplement pour le rendre aussi petit ou aussi grand que je veux. Je peux l'avoir très petit pour un œil méchant, ou je peux le rendre très grand pour de beaux yeux de chiot. Je vais donc utiliser un médium autour de ce robinet. Il y a mes cercles concentriques. Je peux l'utiliser pour attirer un œil dessus en créant une nouvelle couche, en prenant cette capacité d' emprunt de couche. Et sur mon calque supérieur, je peux dessiner au-dessus de cela pour créer un I. Donc la prochaine fois que vous dites, je ne peux même pas tracer une ligne droite. Maintenant, tu ne peux pas, je ne peux pas dessiner de cercle. J'ai entendu ça avec Léonard de Vinci. Si vous vouliez être peintre travaillant dans son atelier, vous devez faire une chose. Et c'était du navet et dessinez un cercle parfait. Eh bien maintenant, grâce à Procreate de Leonardo, puis-je travailler dans votre studio ? Je fais vraiment une bonne tasse de thé. 11. Remplissage des inondations: Lorsque vous travaillez avec des calques dans n'importe quel programme d'édition d'images ou d'art, la possibilité d' inonder une zone avec une couleur devient de plus en plus importante. Eh bien, vous pouvez le faire dans Procreate. C'est très simple. J'ai trois cercles ici. L'un a un bord très dur, autre a un bord légèrement fumé et l'autre a un trait de pinceau très texturé. Très bien, alors jetons un coup d'œil à celui qui a le bord dur. J'arriverai en haut à droite. Et j'ai la même couleur que celle avec laquelle j'ai dessiné les traits. Et si je tape et que je le fais glisser et le maintenir enfoncé, cette zone finit par inonder de couleurs. Je vais parler pour défaire cela. Je n'ai pas besoin de flotter avec la même couleur. Nous allons choisir une couleur différente. Essayons le rouge et touchons et faites-le glisser. Et je peux flotter avec Andy Color. Je veux, touchons pour annuler ça. Appuyez longuement jusqu'à ce que j'obtienne ma couleur d'origine. C'est le processus de base. C'était très pointu. Ecoutez, si vous regardez ça, j'ai un avantage très dur pour ce cercle. Et maintenant, qu'en est-il de quelque chose ici où j'ai un peu plus fumé ? Bon, ok, nous allons taper traîner et oh, que s'est-il passé là ? Eh bien, ce qui s'est passé, c'est que j'ai un bord légèrement fumé ou un bord rugueux à ce cercle. Ce n'est pas lisse comme le premier. La façon dont un outil rempli de liquide fonctionne dans n'importe quel programme, c'est que vous laissez tomber un point de couleur vers le bas, puis il se répand extérieur jusqu'à ce qu'il trouve une bordure, puis qu'il s'arrête. Mais la question en or est combien de bordure avez-vous besoin pour que le flotteur décide, accord, il est maintenant temps d' arrêter les inondations vers l'extérieur. Ou une autre façon de le dire est quel seuil les pixels d'inondation ont-ils pour les pixels qui leur ressemblent ? Si vous avez un seuil très bas dès qu'ils atteignent un pixel, ce qui est un péage différent d'eux, ils cesseront d'inonder vers l'extérieur. Alors que si vous avez un seuil élevé, les pixels qui le flottent extérieur sont beaucoup plus susceptibles vers l' extérieur sont beaucoup plus susceptibles de dire que les pixels sont un peu différents de moi. Je m'en fous. Je vais continuer et vous pourrez contrôler le seuil au fur et à mesure. Donc, si je tape deux fois pour annuler et que je recommencerai la même chose, je vais inonder. Voyez un haut. J'ai un seuil de chute de couleur. Et plus je monte, plus la zone est inondée. Si je le fais très bas, on peut voir de grandes surfaces qui sont tracées. Mais si je fais glisser mon doigt vers la droite, le seuil devient plus élevé, de sorte que les pixels d'inondation deviennent plus tolérants aux cornichons différents, et ainsi vous obtenez un effet d'inondation plus fort. Mais voici mon problème. Je n'ai plus d'écran d'iPad. Ce n'est pas un problème car procreate se souviendra du dernier seuil si je clique simplement pour annuler et refaire le tout. Il s'est souvenu du seuil précédent. Maintenant, si je m'en occupe, oh mon cher, j'ai encore manqué d'espace, mais mon seuil était de 60 %. Donc, si je le refais, vous avez tendance à constater que vous avez davantage ce problème avec les objets qui se trouvent sur le côté droit de votre écran, car il y a moins d'espace entre ce point et ce point. Ensuite, si j'avais une forme sur le côté gauche de l'écran, j'ai donc plus d'espace entre là et là. Essayons encore une fois et reprenons-le jusqu'à presque. Prenons cela à l'inondation, puis montons pour voir ce seuil de chute de couleur de 100%. Le seuil est maintenant si élevé que les pixels inondés vont tout inonder. L'astuce avec les inondations est de le prendre pour qu'il s'inonde comme ça , puis de le reprendre si légèrement jusqu'à ce que vous arriviez au point où il n'inonde pas tout. Et si vous regardez ce cercle maintenant, il est complètement inondé. Tout va bien, jetons un coup d'œil à celui-ci ici. Reprenons la même chose. Les inondations ajoutent toute ma bonté. Tout a été flotté. Je veux devoir baisser un peu mon seuil jusqu'à ce qu'un jour. Pouvez-vous le voir ? Parce que j'ai beaucoup de bleu et de blanc dans le coup de pinceau. J'ai un effet plutôt curieux ici. Le problème avec le déluge, si une inondation solitaire avec une couleur unie, elle ne s'inondera pas d'un motif. Je finis avec cet effet plutôt étrange. Ok, nous allons juste annuler quelques fois K. Donc maintenant j'ai sélectionné un pinceau assez dur. Je vais créer un domaine comme celui-ci. Et notre inondation qui, quel que soit le seuil, elle retournerait tout parce que vous pouvez voir que j'ai un petit écart là-bas. Vous avez besoin d'une zone fermée. De plus, dans des circonstances normales, l'inondation fonctionnera sur le calque actuellement actif car j'ai deux couches ici. J'ai la couche 2 avec tous mes cercles et demi, la première couche qui n'a rien. Et donc avec ça, si je devais venir ici en pensant  : Oh, je vais l'inonder. Toute la zone a été inondée car sur cette couche particulière, il n'y a pas de coups de pinceau, ce qui signifie qu'il n'y a pas de bordures. Donc, même si vous pensez que vous inondez jusqu'à une frontière, ce cercle que j'ai essayé de flotter deux se trouve sur la couche au-dessus, et donc toute la zone est inondée. D'ailleurs, vous pouvez voir que j'ai une couleur rouge vif, mais j'ai aussi inondé. Rose pâle. Au cas où vous vous demandez ce qui se passe c'est parce que la couche 1 n'est pas définie sur 100 % opaque. Si j'augmente l'opacité au maximum , vous pouvez voir où j'ai flotté. Très bien, c'est donc les bases de l'inondation. Mais je veux m'en tenir à cela parce qu'il y a quelques choses pratiques que je veux vous montrer et aussi démontrer pouvoir se payer des choses dans un programme artistique peut être très utile. C'est ce qui arrive dans la prochaine vidéo. 12. Verrouillage Alpha et clipage: Bonjour, Ce fichier s'appelle des fleurs coupées. Il est à votre disposition si vous le souhaitez. Parce que dans cette vidéo, je veux vous parler quelque chose que j'ai déjà mentionné, mais faisons sa propre vidéo. Je veux vous parler de l'écrêtage calques et aussi du verrouillage alpha, car l'un des grands avantages de l'utilisation de n'importe quel programme artistique est que vous obtenez différents calques où vous pouvez avoir différents choses sur différentes couches. Comme si j'avais mes contours sur une couche et que j'avais une série de fleurs bloquées sur une autre couche appelée mauvaise coupure. Et j'ai aussi quelques couleurs en arrière-plan. Vous pouvez séparer les calques. Et le grand avantage de cela est de pouvoir faire de jolis coups de pinceau gratuits en utilisant ce merveilleux moteur Prusse que vous obtenez avec procreate. Vous pouvez également revenir et modifier les calques individuels par la suite, ce qui vous donne beaucoup de flexibilité. Dans la vidéo précédente, nous parlions d'utiliser le liquide rempli pour créer une couche efficace afin que vous puissiez travailler efficacement et être efficace. Mais avant de vous faire un exercice, je veux simplement mentionner des choses comme Alpha Lock, découpage des calques et certaines des le découpage des calques et certaines des différences entre les deux. Commençons par ce calque appelé Alpha Lock, qui si je rends les autres calques invisibles, n' est qu'une série de couleurs bloquées avec du vert en arrière-plan et un contour assis au-dessus. Voici ce que je veux peindre sur ces calques et je ne veux pas affecter les verts de fond, je veux juste que les fleurs soient peintes. Eh bien, voyons ce que j'ai. J'utilise le jeu de pinceaux à croquis et j'ai sélectionné Bonobo Chalk, et j'ai une couleur rouge. Il existe instantanément une couche supérieure appelée nuancier. Ce ne sont là qu'une série de couleurs que j'ai tirées de diverses images d' illustration de l'âge d'or, le genre d'illustrations de L chez diverses et des choses comme celles que vous avez l'habitude d'obtenir dans le début du XXe siècle. Il y a environ 100 ans, peu près à cette époque. Nous allons choisir une couleur à partir d'ici. Choisissez un rouge assez clair ou assez intense. Richard, je dis Ajouter un, assurez-vous d'avoir le bon calque sélectionné Alpha Lock. Et puis j'ai commencé à peindre comme ça. C'est une couleur assez vive, mais vous pouvez voir le problème. Le pinceau que j'utilise. Ce qu'on appelle un joli bord texturé. Mais le bord texturé va au-delà du bord des pétales. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc venir sur mon calque de verrouillage alpha, appuyez sur la vignette et j'obtiens mes options, notre corps et maintenant j'ai une option appelée Alpha Lock activée. Quand je le fais, remarquez-vous sur la vignette que je reçois des carrés gris moyen et gris plus clair en arrière-plan qui sont à peu près n'importe quel programme d'édition d'images ou d'art pour vous faire savoir que tous les pixels transparents sur ce calque et sont verrouillés. Parce que lorsque vous voyez le mot Alpha dans un programme artistique qui parle de transparence, de pixels transparents ou de pixels du calque alpha. Ils sont tous verrouillés, ce qui signifie que je ne peux pas peindre dessus. Alors maintenant, si je reviens et que je fais espérer que tu pourras voir, tu sais quoi ? Je vais le rendre un peu plus léger pour que vous puissiez voir plus clairement. Regardez-moi ça. Vous pouvez voir que je fais des coups de pinceau assez gratuits et faciles. Mais je ne peux faire les coups de pinceau que là où il y a déjà des pixels sur ce calque. Dans le cas de ce type gras de couleur rouge saumâtre. Et maintenant, qu'en est-il de la zone brun foncé ? Oui, c'est sur la même liste. Donc ici, le verrouillage alpha signifie que je ne peux peindre que sur les morceaux de ce calque qui ont déjà des pixels. Maintenant, vous pouvez déjà voir que cela va être très utile car cela signifie que je peux faire mes coups de pinceau gratuits et faciles comme celui-ci. Ils ne dépassent pas le bord de la fleur. Appuyez sur Annuler plusieurs fois pour nous en débarrasser. Tapped veut que beaucoup de soja éteignent le verrou alpha et supposons que vous, je ne me rendais pas compte de cette erreur, je pense. Ok, super. Oh non, que s'est-il passé ? Cela pourrait vous arriver assez facilement. Nous allons donc l'inclure dans cette vidéo. C'est Alpha Lock. Vous pouvez voir que c'est rapide, c'est facile. Il a ses avantages, mais il n'est pas très flexible car par exemple, supposons que je vienne ici et que j'allume Alpha Lock et que je m'assure d' avoir la bonne couleur sélectionnée. Je vais choisir une version plus légère juste autour de la zone comme celle-ci. Peindre dans ces zones. Je vais peut-être choisir une couleur beaucoup plus brillante juste pour la pointe des fleurs. de suite correctement, vous pouvez voir l'un des inconvénients. Regardez, voyez cette farine brune en arrière-plan. Eh bien, cela fait partie du même magasin en couches appartient à la couche Alpha Lock. Et donc je peins sur cette zone même si je n'en ai pas envie. Cela fonctionne pour tout ce qui est placé sur ce fond vert, mais pour d'autres fleurs. Je veux avoir le même problème. Si je fais un gros coup de pinceau long, il coupe le chemin à travers tout, qui est tout ce calque, qu'un pixel annule ça. L'autre inconvénient, c'est qu'un seul regard. L'une des grandes choses flexibilité des artistes numériques, vous pouvez revenir en arrière et modifier ce que vous avez fait. Supposons donc que j'y revienne dans un mois et que mon génie artistique s' est développé à un point où je dis, vous savez quoi, je veux refuser ces points forts très brillants. Je ne veux pas qu'ils soient aussi brillants. Ou vous avez un client qui dit la même chose parce qu'il est idiot, va regarder. Je peux choisir la couleur. J'ai eu. Les reflets les moins lumineux sont clairs, mais tout est sur le même calque. Il est donc très difficile d'affecter ces reflets plus clairs sans affecter l'ensemble du calque. Il n'est donc pas très flexible, fonctionne dans certaines circonstances. Et en fait, je vais vous en donner un bon exemple. Prenez les contours. Par exemple, si vous disposez d'un calque de contour et que vous souhaitez en modifier la couleur. Il est très simple de dupliquer la couche afin d' avoir une sauvegarde sécurisée. Ensuite, s'il arrive au calque contours et active le verrouillage Alpha pour cela, eh bien, choisissons une couleur. Je vais en faire une version plus profonde. Je viendrai à mon aérographe, aérographe doux, je ne le ferai pas tout à fait 100%. Et que vous pouvez voir que je peins dans les tiges des fleurs et je peux le faire très rapidement et très facilement. abord, c'est parce qu'ils sont minces et parce qu'il y a beaucoup d'espace entre les lignes individuelles, je n'ai pas ce problème. Si je n'ai pas autant de problème de peinture dans un domaine particulier. Et puis je vais directement dans une autre zone où je ne veux pas que mes nouveaux coups de pinceau disparaissent. Si vous avez quelque chose comme ça avec des lignes clés ou des contours, Danielle, le verrouillage alpha est génial car il n'utilise qu'un seul calque. De toute façon. Je vais supprimer cela et activer mes contours originaux. Je vais éteindre le verrou alpha et j' allumerai un mauvais écrêtage. Et je vais utiliser une approche différente avec cela. Je vais découper des calques sur ce mauvais calque d'écrêtage. Et puis j'expliquerai pourquoi on appelle ça mauvais clipping en premier lieu. Mon calque de détourage arrière est sélectionné. Vous pouvez voir que c'est juste une série de fleurs bloquées. Ils sont tous de la même couleur, c'est très bien. Et j'ajouterai un nouveau calque. Le voilà, tournez. Je vais appuyer sur la vignette pour obtenir mes options et je viendrai au masque de détourage. Regardez ce qui se passe juste à gauche de cette vignette. Quand je fais cela, vous voyez que je reçois une petite flèche qui pointe vers le bas vers le mauvais calque d'écrêtage. Cela signifie que le calque est attaché au calque de détourage arrière. Et si je choisis une couleur, une version plus foncée, maintenant quel pinceau j'utilise à nouveau, essayons autre chose. Essayons le chocolat. Essayons maintenant Willow Chart, essayons le charbon de vigne issu du processus de charbon de bois fourni avec Procreate. Rends-le assez gros. Comme avant. Assurez-vous que vous êtes en train de tourner le calque qui est attaché au pub, en coupant le calque. Je vais juste faire des coups de pinceau plus sombres, juste autour de quelques coups de pinceau plus sombres, des coups plus sombres ici et ainsi de suite. Mais je vais ensuite rééchantillonner mon calque et choisir une couleur plus claire. Maintenant, en ce qui concerne les bords, comme avec Alpha Lock, vous pouvez voir que je ne dépasse pas la bordure de la fleur, donc j'ai toujours cette flexibilité. Ne peignez toujours pas sur le fond. Jusqu'à présent, il est peut-être en train de me regarder faire ça. Vous pensez peut-être, eh bien, d'accord, super, eh bien, quelle est la différence ? Je vais vous montrer une différence maintenant. Je vais ouvrir mon panneau de calques et notre compteur, mon mauvais calque de détourage. Je vais choisir ma gomme à effacer. Venez à la section justice ici. Faisons en sorte que ma gomme soit petite ce que j'ai obtenu de ma gomme, eh bien, un pinceau à air dur. Sachez que ce que je vais faire, c'est que je viendrai au charbon de bois et j'utiliserai le même pinceau à charbon de vigne. L'opacité est également élevée. Je vais éteindre les contours. Assurez-vous que je suis sur la couche de détourage arrière. Et je vais effacer une partie du calque de détourage comme ça. Rendez mon pinceau un peu plus gros. J'ai un avantage plus agréable. Cette fleur comme celle-ci. Supposons que je revienne sur ce point ici et que je vais faire un coup de pinceau énorme parce que j'efface des parties de ma mauvaise couche d'écrêtage. Mais quand je fais les coups de pinceau que j'ai faits sur le tour de couche disparaissent également. Parce qu'avec les couches de découpage, couche est attachée à la couche de détourage du tuyau. Cela signifie que vous ne verrez que les coups de pinceau sur la tonalité du calque, qu'il s'agisse d'un coup de pinceau sur le calque de détourage incorrect si vous souhaitez le calque parent. Mais, et c'est un point important. Cela ne veut pas dire que les coups de pinceau que j'ai faits dans la coupure de couche étant également soulevés, ils ne l'ont pas fait, c'est toujours là. Et si je reviens à mon calque de coupe arrière et je choisirai mon pinceau. Je me suis assuré de peindre dans la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le laboratoire de tuyauterie. Quand je reprends mon coup de pinceau, on voit que tous les coups de pinceau que j'ai faits sur la couche 10 reviennent. Je vais vous montrer autre chose. Vous avez vu comment, disons dans cette partie de l'image que je tourne maintenant, j'ai fait de jolis coups de pinceau gratuits et faciles dans ce rose plus clair. Je suis sur la couche de découpage du tableau. Si je viens ici et que j' ajoute un coup de pinceau. Au bord de cette fleur, j'ai mon joli bord doux et légèrement texturé, mais je reçois aussi certains coups de pinceau que j'ai peints dans ce rose clair Voyons voir, attentifs un peu et rend rarement des coups de pinceau très audacieux comme celui-ci. Que se passe-t-il là ? Écoutez, j'ai ajouté ces coups de pinceau supplémentaires à la mauvaise couche de détourage. Mais dix coups de pinceau Malaya, même si j'ai peint au-delà de l'âge du calque parent et que vous ne pouviez pas voir les coups de pinceau que je faisais au tour de la couche font encore les coups de pinceau. Et en fait, je vais vous montrer ceci si je ferme mes calques, un zoom arrière un peu. Je suis sur la couche, le Walmart a fait tous les beaux coups de pinceau de couleur crayeuse différente. Et si je viens à Transform, et que je le déplace, regardez ça. Il y a tout un tas de coups de pinceau que vous ne m'avez jamais vu faire parce qu'ils étaient tous cachés parce que la couche est attachée à la couche en dessous, mais j'ai quand même fait les coups de pinceau. Et si je défais ça, il retourne là où il était et en sort. Une fois que vous vous en rendez compte, vous réalisez que vous pouvez accéder à votre couche de découpage de bain et que vous pouvez modifier le contour de ces roses, par exemple, activons simplement les contours. Le calque de détourage est sélectionné. Je vais commencer à effacer ce contour que j'ai fait là. Parce que je sais qu'il y a des coups de pinceau qui sont cachés par cette couche. Je peux revenir et éditer ma fleur quand je veux, et dans ce cas, je l'emporte. Si je change d'avis, je peux revenir et ajouter les coups de pinceau que j'ai faits tous mes calques que j'ai volés là-bas. Laissez-moi vous montrer autre chose. Si je crée un autre calque et que je ferai la même chose, je transformerai cela en calque de découpage en choisissant un masque de détourage que je vais faire, je vais choisir ma couleur ANCA pour faire un très, couleur très claire. Et je vais aller au bord de cette fleur en particulier et ajouter quelques couleurs très claires autour du bord. C'est génial, anti-, merveilleux. Et puis parce que je suis un génie artistique. Maintenant, supposons que vous décidiez parce que vous êtes un génie ou votre client décide parce qu'il s'agit de vos clients. Ces points forts sont juste un peu trop lumineux. Le même problème que nous avons eu il y a quelques minutes. Eh bien, plutôt que d'avoir à entrer dans cette couche particulière et à essayer de peindre ces reflets en les peignant dessus. Tout ce que je peux faire, c'est simplement arriver, par exemple, à mon opacité. Il suffit de réduire l'opacité. Je peux le ramener jusqu'à 0 et composer graduellement la quantité de surbrillance que je veux sur ce calque. Et si je décide que c'est suffisant, où sont mes 72 % opaques pour cette couche particulière ? Ou je devrais venir au calque dessous et je peux modifier l'opacité de cela. Je pourrais également modifier le mode de fusion des calques si je le souhaite. Vous pouvez donc obtenir toutes sortes d' effets plutôt étranges et merveilleux comme celui-ci. Ce cas particulier. Je reçois des effets plutôt bizarres que des effets utiles. Mais le fait est, en plus de changer l'opacité. Vous pouvez modifier le mode de fusion des calques. Vous avez donc cette auditabilité intégrée. auditabilité, vous bénéficiez flexibilité et c'est quelque chose que vous voulez vraiment de modifier un programme numérique et des masques d'écrêtage. Mais j'ai un problème et c'est le même problème que celui que j'ai eu avec Alpha Lock. Regardez si je viens à mes couches et que je décide que je veux avoir, disons, un peu d' ombrage juste autour du bord de Wildflower contre l'autre ou grand. Je n'ai pas de problème avec le bord de la fleur en arrière-plan. Mais j'ai le même problème avec le bord de la fleur que je fais maintenant contre le bord de la fleur devant. Et en fait, avec ça, je savais que ça allait arriver, alors j'étais plus prudent avec mes coups de pinceau. Si je l'annule quelques fois et que j'essaie de faire ce que je faisais à l'avance. Beau gros pinceau et faites de beaux coups de pinceau expressifs dans différentes zones. Mais quand j'arrive à la bordure de ces deux fleurs, si j'essaie de faire les mêmes coups de pinceau expressifs, j'ai le problème que les coups de pinceau affectent la fleur derrière la fleur devant. C'est pourquoi cette couche est appelée mauvaise découpe. C'est parce que j'ai une série de fleurs ici quelque part en arrière-plan, certaines plus en avant et beaucoup d'entre elles chevauchent et si génial que je peux utiliser des calques de détourage, le calque tourne sur le calque 11 avec tous les avantages qu'ils me procurent. Mais ce que je n'obtiens pas, c'est la capacité de colorer ces fleurs indépendamment les unes des autres. Je ne peux que les colorer de manière agréable et librement le fond et le contour aussi, car c'est sur un calque séparé, n'est pas numérique. Merveilleux, vous avez des couches. Ce dont j'ai besoin maintenant, c'est d'une façon de peindre sur ces différentes fleurs ou ne pas avoir mes jolis coups de pinceau gratuits interfèrent avec les différentes fleurs que j'ai. 13. La verrouillage Alpha et Alpha: Si je désactive le mauvais écrêtage, j'ai ici un groupe appelé clips séparés. Si j'allume cela, vous pouvez maintenant voir que j'ai trois couches distinctes ici où j'ai bloqué une fleur, mais sur des couches séparées, j'ai un clip rare, c'est les fleurs profondes. J'ai une pince médiane, qui sont ces fleurs roses criardes, et j'ai une pince avant, qui est beaucoup trop jaune vif. Pourquoi ai-je appelé les fleurs ? C'est un ton tellement anormal. C'est pour m'aider lorsque je planifie ma peinture. Parce que si vous utilisez ce blocage dans une technique où vous bloquez dans différentes zones, vous pouvez donc peindre librement dans ces zones. Il faut être un peu analytique. Vous devez regarder ces fleurs et dire : Eh bien, quelles fleurs j'ai des bordures avec lesquelles d'autres fleurs. Si vous prenez cette section centrale, par exemple, vous pouvez voir mon clip. Il s'agit d'un ensemble de fleurs bleues. Et si vous remarquez, aucune de ces fleurs ne se touche. Ils touchent une fleur rose et ils touchent la fleur jaune, mais ils ne se touchent pas. Cela signifie que lorsque je peins sur ces couches, je n'ai pas autant à m'inquiéter mes coups de pinceau gratuits, car ces coups de pinceau gratuits ne s'égarent pas dans les fleurs limitrophes. Qu'en est-il de la pince du milieu ? Encore ? Ces fleurs roses se touchent toutes. Ils touchent d'autres fleurs. Et à certains endroits, ils sont assez proches l'un de l'autre, mais il n'y a pas de frontière commune entre ces fleurs roses. Le clip avant, c'est ma fleur jaune. Ce n'est qu'une fleur sauvage. Je n'ai donc pas à m'inquiéter à ce sujet. Trois couches différentes où j'ai bloqué les différentes fleurs sans bordures. Alors regardez si je viens à mon clip et ajoutez un calque de détourage, masque de détourage, choisissons une couleur pour ce voyant. Appelons nos échantillons. Et choisissons, choisissez un rose assez vif. Ce n'est pas crier dans votre peinture pour le visage, mais c'est lumineux. Rendez mes échantillons invisibles. Pour ce calque, je ne veux pas utiliser un beau pinceau texturé pour m'inquiéter de l'effet texturé, je vais dire aérographe. Et je vais choisir une brosse à air dure qui a un bord dur. C'est sur une taille maximale, un maximum de thé passé. Et je vais juste bloquer ces couleurs comme celle-ci. Maintenant, ma Luftwaffe a été attachée à la couche arrière qui avait ces fleurs bleu foncé, mais maintenant elle est complètement cachée. Qu'en est-il du clip médian ? Essayons ça. Ajoutons un calque et l'attachons à cela. Je vais refaire la même chose. Je bloquerai en couleur unie pour ne pas voir ce rose vif et la couche de construction et aussi le clip avant. C'est une façon de décrire ces couches, soit une ligne de construction, soit une couche utilitaire. Il est utile et utilisé pour la construction. Mais on ne le voit pas dans le tableau lui-même. Clip à ça. Maintenant, ils sont tous colorés. Maintenant, je peux revenir à ce que j'utilisais ? Charbon de bois, charbon de vigne. OK. Je vais repartir avec ça, mais cette fois. Très bien. Eh bien, c'est arrivé au clip de Rick. Je vais légèrement à 12 résultats deux plus pour créer un nouveau calque, une alternative dans un calque de découpage, couleur sélectionnée. Essayons une version plus profonde de cela. Allons-nous faire à ce sujet ? Ou est-ce que je pousse une zone centrale un peu plus sombre comme celle-ci ? Ici aussi, dans cette zone. Lorsque vous faites cela, vous oublierez probablement sur quel calque vous êtes censé peindre. Donc, si cela se produit, il suffit de gribouiller ces petits AS défaire. Et maintenant, je me souviens que c'était cette couche. Il y a également cette couche ici. Maintenant, je veux des couleurs encore plus profondes pour le fret, plus profond, plus profond et plus profond là-bas. Et je veux aussi un peu d' ombre avec cette façon de regarder en arrière-plan. Ce sont mes zones plus sombres. Je travaille très vite ici. Je n'ai pas fait des choses comme suivre les pétales des fleurs comme celle-ci parce que je suis ici pour démontrer une technique plutôt que de passer beaucoup de temps à faire une peinture finie. Mais maintenant, je vais créer un autre calque. Et encore une fois pour couper cette même zone. Cette fois, je vais choisir une couleur beaucoup plus claire. peut-être baissé un peu mon opacité pour que nous puissions progressivement construire des bords plus légers comme celui-ci. Parce que j'ai trois calques distincts, tous avec des masques d'écrêtage attachés à eux. Je peux lui donner la souplesse, utiliser aussi librement que je veux et je n'ai pas à m'inquiéter des fleurs environnantes. Cela me libère vraiment la main pour que coups de pinceau artistiques soient un peu libres et un peu faciles. Essayons maintenant quelque chose avec ça. J'ai le calque sombre sélectionné en mode de mélange neutre. Je voulais le mettre en multiplier un peu plus faible l'opacité. Je vais prendre. Un avec des coups de pinceau plus légers. Passons ça à l'écran. Parce que maintenant supposons que j'ai compté ma couche 12, qui a le rose de base mis sur le dessus. Je ne voulais pas en arriver à la saturation et à la luminosité de ma teinte. Et je vais ajuster tout ce calque quand il s'agit de mon curseur de teinte et nous allons changer la couleur. Pouvez-vous voir comment les fleurs changent, recroquevillent quand je fais ça ? C'est parce que je suis en train de changer cela. Qu'est-ce que c'est ? Ce genre de couleur rose saumon. Mais comme j'ai défini les modes de fusion des calques ci-dessus un mode sombre et de fusion, puis le calque au-dessus de cela pour aligner le mode de fusion, ils suivent la teinte que je change. Vous pouvez donc changer les choses très rapidement comme ça. Et puis je peux toujours essayer d'expérimenter. J'ai dit ça à l'écran, n'est-ce pas ? Revenons à la normale pour que je reçoive une partie du rose original ou que vous puissiez le prendre sur l'écran d'entraînement ou la pensée couleur, ce qui m'a donné une couleur beaucoup plus claire. Et je peux varier en fonction de l'opacité là-dessus. J'ai donc toute la flexibilité que je souhaite d'un programme d'art numérique. Et je l'obtiens là où je le veux, ce qui se trouve juste sur ces fleurs particulières. Sans tout éclabousser sur les autres couches. Je vais m'en servir quelques fois pour que je puisse le ramener là où il était. Ok, donc je l'ai fait avec mon clip arrière. Et si je rends ça invisible, tous les calques qui l' éclipsent et deviennent aussi invisibles. Maintenant, j'ai mon clip central et j'ai mon clip avant et je peux le faire. Mais c'est ici que vous commencez à rencontrer un petit problème. C'est génial d'avoir calques de découpage et de la façon dont vous pouvez les empiler les unes sur les autres pour obtenir toutes sortes d'effets intéressants. Mais regardez ça pour ces 1234 fleurs. J'ai ma couche de base où j'ai tout bloqué. Ensuite, j'ai 123 couches en plus de ça, ce qui m'a donné l' aspect final de ces fleurs, être capable de faire ça. J'ai mon calque clippé central sur mon calque de clip avant qui a besoin de 123 calques au-dessus de chacun de ces calques décorent le même effet. Et donc, nous allons regarder. Verrou Alpha. J'étais assez limité dans ce que je pouvais en faire. J'ai eu beaucoup plus de succès et j'ai utilisé le verrouillage alpha sur le calque des contours. Mais pour les fleurs réelles, j'étais limité à ce que je pouvais faire, mais ce n'était qu'une seule couche pour ma mauvaise couche de découpage. Ou le problème , c'est que j'avais beaucoup de bordures communes, donc je ne pouvais pas être très libre avec mes coups de pinceau parce qu'un coup de pinceau passerait d'une fleur à l'autre. Mais j'ai eu quoi, trois couches me donneraient le même effet que je le fais maintenant. Mais dans mes clips séparés, j' ai 123 calques différents. Et c'est génial. J'ai toute cette flexibilité, mais chacun de ces lasers aura besoin de 123 couches pour obtenir l'effet. Je veux la serrure Alpha. C'était une couche pour ces couches séparées que j'utilise maintenant alors que j'ai l'original plus trois en haut et les trois, donc trois fois 412 couches pour obtenir toute cette flexibilité. C'est l'inconvénient de l'utilisation de calques de découpage. Ils commencent bientôt à s'additionner et à s'accumuler. Je voulais juste vous demander de faire aussi bien parce que je veux vous montrer du charbon de bois fin. Si je suis arrivé sur un site, je veux ne soulever qu'une partie de cette couche de fleurs. À n'importe quel calque qui est attaché à cette couche de base va également être rendu invisible. Maintenant, je peux rendre le calque surligné invisible et le calque sombre. Je peux aussi rendre cela invisible. Oui, je vais finir avec 12 couches. Mais j'ai encore toute cette flexibilité pour pouvoir prendre tous ces calques qui sont assis au-dessus de mon calque de clip. Et je peux leur emmener des bouts ou Abbott autant que je le voulais. Tout sera affecté, qui est attaché à la lampe à clip qui disait 12 couches pour faire les fleurs. À partir de là, il s'ensuit que plus vous avez de couches, qui bloquent dans les couches, moins vous allez finir par découper d'ici la fin de vos projets. Et être capable de déterminer les couches à créer qui ne partagent pas de frontières communes les unes avec les autres. Vous pouvez donc les utiliser pour découper des calques au-dessus de ce qui est un peu une compétence. Et donc, dans la prochaine vidéo, nous allons faire cela qui prendra une simple œuvre d'art au trait. Je vais mettre ces blocs en couches. Comme ils peuvent se clipser, comme un tableau, se clipser comme le clip avant. Et encore une fois, vous pouvez suivre cela et en tirer une certaine expérience. C'est ce qui arrive dans la prochaine vidéo, et je vous y verrai. 14. Temps d'exercice ! Blocs de couleurs: Bon, faisons quelque chose de pratique avec certaines des leçons précédentes que nous avons faites. Je vais importer et j'ai un fichier sur mon système appelé Wu Zu 01. Je vais puiser là-dessus. Il est disponible pour vous en téléchargement. Il y a un dessin au trait que j'ai fait afin de pouvoir démontrer le processus de blocage des œuvres d'art parce que oui, je devrais expliquer les outils et comment ils fonctionnent avec les outils appropriés, mais les utiliser dans le cadre de un flux de travail pratique avec un ou deux gotchas en cours de route. Et vous verrez un ou deux gotchas en cours de route. C'est tout aussi important. Quoi qu'il en soit, voici mes œuvres d'art. Et une chose que je veux dire, d'accord, dès le début, avant que quelqu'un ne m' écrive et ne dise ce symbole en arrière-plan, le symbole Taiichi, il devrait être de haut en bas plutôt que côté à l'autre. que je postulerais ou vous avez tout à fait raison. De plus, le symbole de cette image n'est pas seulement rond de 90 degrés, mais il est également mis en miroir. De plus, les symboles Taiichi n' ont pas non plus de cercles non concentriques qui l'entourent parce que le symbole et cette image ne sont pas destinés à être le symbole du fromage à cravate. Je l'ai mis sur le côté. Donc, les doigts et le visage du costume s'alignent avec les deux petits moi. Plus tard encore, je couvrirai une partie de ce simple symbole original sur lequel il est basé, qu'il est respecté par beaucoup de gens, ce respecté par beaucoup de gens, n'est pas à moi de mettre l' original dans cette œuvre d'art, et je n'ai aucune envie d'offenser qui que ce soit en peignant le symbole original. J'ai écrit le nom de la brosse que j'ai utilisée, DC Technical. J'ai également noté les tailles utilisées pour créer ces différentes lignes. Parce que si vous remarquez les lignes importantes, les lignes clés, elles sont plus épaisses. Ils ont été réalisés en taille 60 autour de Sue, autour d'autres zones. Et ils ont utilisé une taille de plume de 20 pour certaines des dernières lignes. Et s'il arrive sur certains d'entre eux, vous pouvez voir que j'ai varié la largeur, un peu épaisse et mince, ce qui rend toujours la vie un peu plus intéressante. Mais je n'ai pas besoin de ces informations de stylo sur ma liste, je vais donc accéder à mon outil de sélection. La commande à main levée est sélectionnée. Je vais donc dessiner autour du nom de la casserole et taper sur mon petit cercle pour que tout soit sélectionné. Ensuite, si vous vous souvenez de quelques vidéos il y a quelques vidéos, j'ai configuré le menu rapide pour que je puisse glisser vers le bas avec trois doigts et j'obtiens mon menu. J'ai cette configuration dans mon menu 02, et je vais faire une copie. Cette sélection est maintenant copiée. Je vais glisser vers le bas avec trois doigts et je viendrai coller. Je comprends ça. Et c'est sur un nouveau calque appelé Inserted Image. Mais si je le rends invisible, j'ai toujours le nom du stylo sur ce calque, donc je viendrai à mon outil Effacer. Quelle gomme à effacer pour un pinceau à air demi dur. Je suis sûr que tout ira bien. La taille est bonne également. Et je vais juste effacer ce petit texte manuscrit. Maintenant, j'ai inséré l'image et le calque un. C'est là que se trouve toutes mes œuvres d'art. Ok, je vais pratiquer ce que je prêche et je renommerai ce calque ligne et pour Inséré Image, en ligne et pour Inséré Image, comment il a également été renommé. Appelons ça des noms de pinceaux. Ce que je veux faire, c' est ce que j'ai expliqué dans la vidéo précédente. Je veux diviser cette image en blocs de différentes couleurs, et chaque couleur est sur son propre calque. Je peux donc ajouter des calques au-dessus d' eux et les découper aux couleurs de la blockchain afin de pouvoir construire efficacement mes illustrations. Très bien, pour le faire et nous aurons besoin plus tard que nous avons vu comme une couche, j'appellerai ce bloc le 01. Nous allons choisir une couleur. Choisissons un ton légèrement charnu. Commençons par mettre certaines zones de la peau. Mon calque est sélectionné et voici la première erreur. Vous pouvez descendre jusqu' à la couche de peau et vous aimeriez aller à tout, juste s'inonder. La raison en est qu' n' y a pas de pixels sur le bloc un calque. Si vous allez dans des zones d'inondation, vous avez besoin d'une bordure de pixels entourant la zone d'inondation afin que l'inondation sache quand s'arrêter. Nous allons voir totalement ce que c'est la mauvaise vieille façon de le faire. Je vais zoomer sur les mains. J'ai besoin d'une surface solide pour faire cette largeur. Revenons donc à Yep, en brossant un pinceau à air dur sélectionné. Et nous allons vérifier. Il doit être 100 % opaque. Je n'ai pas besoin de transparence dans cette taille de rafale. Faisons en sorte que ça soit aussi grand. Je vais mettre mon bloc sous mon travail de ligne en le faisant glisser vers le bas. Pour que lorsque je place ma zone comme je le fais maintenant, je peux voir où la peinture que je pose disparaît derrière l'œuvre d'art. Je n'ai pas besoin d'aller au-delà de cette fausse planche, ce qui en fait un coup de main. Ok, donc il y a mon contour et quand je viens à mon outil de flotteur, faites-le glisser vers le bas. Les habitudes se sont remplies que les fosses se sont remplies. Et maintenant, tout ce que j'ai à faire est de parcourir chaque zone de cette image, en dessinant la couleur sous le contour. Revenons à ce point ici et commençons à dessiner. Je vais tout faire le tour et tout inonder. Et puis je suis bien d'y aller et ça va prendre des lustres. Voici donc une façon beaucoup plus rapide de le faire. Je viendrai à mon calque blocs 01 et je l'effacerai. C'est ce qui est important. Accédez à votre calque linéaire, sélectionnez-le, touchez la vignette et vous pouvez voir quelque chose ici. Il dit référence, tapez sur référence et vous obtenez un peu de texte sous le nom de la couche qui a référencé, c'est ce que vous voulez. Maintenant, je vais faire ce que j'ai fait avant. Je vais venir dans une zone, disons son visage et je vais inonder la région. Que s'est-il passé là-bas ? Il n'a pas complètement inondé même si ce bloc d' une couche est vide. n'y a pas de pixels pour cela parce que j'ai fait de la couche de ligne une couche de référence. Donc, lorsqu'il s'agit d'inonder des objets, d'un outil flottant, ce que nous allons voir bloqué 01 ou tout autre calque, la couche propriétaire qu'il va examiner est car le travail de ligne est la couche de référence, l'outil Flood fait référence à la couche appelée travail de ligne. Mettons donc quelques autres domaines. C'est juste ? Et où sommes-nous ici ? C'est bien. Et combien cela est-il plus rapide avoir à peindre tous les endroits individuels comme je l'ai fait il y a quelques minutes, puis à envahir. Donc, si vous ne tirez rien d'autre de cette leçon, souvenez-vous de la commande de référence et utilisez-la sur votre couche de travail linéaire et utilisée sur le calque dont vous souhaitez que l'outil Flood prenne note. Ok, donc je vais encore effacer cette couche parce qu' il existe une autre façon plus raffinée de le faire. Tout est fait comme avant. Bloquer sur une couche de travail ma ligne sélectionnée en tant que couche de référence. Et je viendrai comme avant et je flotterai dans une zone où je veux que vous voyiez le seuil de chute de couleur ou le haut qui restera là aussi longtemps que vous tenez votre doigt ou votre stylo sur la zone. Où vous venez d'inonder ? Je veux glisser vers la droite. Rarement aussi loin que je puisse l' emporter parce que je veux la zone inondée morde dans les lignes que j'ai dessinées sur ma couche de dessin au trait. Laissez-moi essayer de vous montrer ce qui se passe si je ne le fais pas, j'ai juste deux doigts pour annuler. Je vais descendre. Ensuite, je vais faire glisser mon seuil de chute de couleur vers l'arrière. Et vous pouvez voir que j'en suis arrivé à un certain point où le seuil est devenu si bas. Et nous avons parlé du seuil avant que certaines parties de mon image n'aient pas été inondées. Donc, ce que vous devez faire, c'est écrire un seuil. Mais maintenant, même avec la zone inondée comme celle-ci, si je viens dans certaines zones comme ici par exemple, vous pouvez voir qu'il y a des zones difficiles à trouver où l'outil d' inondation n'a pas pu atteindre ces petites zones que je tourne maintenant ce qui n'a pas tout à fait la coupe où Procreate était inondé parce que peut-être le seuil d'un peu trop bas. Ce que je veux faire, c'est effacer nouveau ma couche et je viendrai inonder. Ce que je veux, c'est le seuil fixé le plus haut possible. C'est trop élevé parce que maintenant il y a trop d'inondations. Et maintenant, j'ai traîné en arrière jusqu'à ce que les vêtements qu'elle porte soient étranges et c'est le point où j'ai lâché prise. Maintenant, jetons un coup d'œil. Si je viens dans les zones que je vous ai montrées auparavant, elles ont beaucoup plus de succès parce que le seuil a été fixé plus haut. Mais si je fais un tour dans une ou deux zones ici et ici, par exemple, il y a encore des zones qui ne l'ont pas encore fait. Une chose que je vais devoir faire et je suis désolé de devoir vous dire qu'elle est revenue après avoir fait mon inondation avec un pinceau sur la couleur, tous les domaines dans lesquels je n'ai pas tout à fait fait obtenez la première fois avec l'outil d'inondation. Faites un zoom arrière un peu parce qu' il y a aussi un autre raffinement avec cela. La première chose, c'est que je vais prendre mon bloc 01 et je vais le faire glisser au-dessus de mon travail de ligne. Avez-vous vu ce qui s'est passé quand j'ai fait ça ? En fait, je vais le refaire. Je vais le faire glisser en dessous. Il y a toutes mes lignes et je vais le faire glisser au-dessus. Parce que mon calque de bloc est assis au-dessus de mon travail de ligne. J'ai une idée plus claire de ce qui est réellement inondé parce que je peux voir le bloc un calque entier parce qu'il est assis au-dessus de la couche de travail de ligne. Maintenant, je peux encore inonder. Ecoutez, si je viens ici, je peux inonder. Si je viens à la main, je peux toujours le retourner. Mais parce que la couche que je suis en train d'inonder est au-dessus de mon travail de ligne. Je peux voir exactement jusqu'où la zone inondée s'enfonce dans la ligne qui l'entoure. Cela n'a pas l'air très joli, mais peu importe qui se soucie de ce que cela ressemble en ce moment, car nous avons un travail à faire et de cette façon est plus efficace. Maintenant, je vais vraiment énerver vous le permettez, je vais encore éclaircir cela parce qu'il y a aussi un niveau d' efficacité supplémentaire que nous pouvons ajouter en plus de cela, je vais inonder la zone de la tête. Ensuite, je prends cette chose en haut, continue à remplir de re-couleur, qui vient de disparaître parce que je l'expliquais. Je vais donc me défaire à nouveau. Je peux laisser tomber. Et puis continuez à remplir avec une nouvelle couleur. Et je suis content que ce soit arrivé. On dirait que j'ai accidentellement inondé cette zone en arrière-plan, ce qui est quelque chose que je ne veux pas faire parce le but de bloquer les choses est que j'ai une série de couches de différentes couleurs qui n'ont pas de bordures communes. Maintenant, le dos de ce symbole yin-yang borde son visage ou c'est mauvais. Mais j'ai un petit réticule que je tourne en rond maintenant. Ce qu'il faut faire, c'est de mettre mon stylo ou mon doigt sur ce réticule et de le faire glisser jusqu'à la zone que je veux inonder. Dans ce cas, j'ai la main. Maintenant, vous souvenez-vous de ce seuil où j'ai traîné de gauche à droite pendant que j'étais inondé ? Eh bien, en bas, j'ai un petit curseur qui semble inondé. Cela fait la même chose. Et si je le soulève, voyez-vous ? Je suis content que ça fonctionne comme ça. Si je prends le flotteur plus bas, vous pouvez commencer à voir que j'obtiens différentes zones de la main qui sont couvertes avec succès. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux que le déluge soit aussi haut que possible. Le seuil d'inondation jusqu'à quoi ? Prenez-le jusqu'à 100%, la couche entière est inondée, mais je voulais la remonter un peu. Je l'ai sur quoi, quatre-vingt-seize pour cent. C'est assez élevé, mais vous pouvez voir que toute la région a été inondée avec beaucoup de succès. Et si je descends jusqu'au pouce et que je touche simplement le réticule, déplacez vers la zone du pouce. Et c'est ce qui est fait. Ensuite, si je tape sur le bras, le bras se termine. Tout ça un peu ici, que je ne vais pas inonder. Et cela commence à fonctionner beaucoup plus efficacement pour moi. Maintenant, revenons ici dans cette zone. Je peux commencer à inonder dans ces zones, tout ce qui est trop élevé. Reprenez donc un peu le seuil , puis touchez différentes zones. Je peux rapidement commencer à inonder les zones. Il arrivera un certain point où vous pourrez voir qu'il y a deux petits bouts autour l'oreille, qui regardent, je peux retourner ça mais ça devient si fin dans les détails qu'à ce stade, ça commence pour devenir plus réaliste de revenir ensuite avec un pinceau et de dessiner simplement par-dessus ces zones ? Le sourcil, oui, je peux le faire. La lèvre supérieure, oui. La narine ? Oui. Laissez-moi vous montrer quelque chose qui peut arriver si facilement. Passons à cette main pour démontrer. J'appuie donc parce que mon outil rempli de liquide est toujours sélectionné et ici et j' appuie sur O. Que s'est-il passé ? Laissez-moi zoomer. Ce que j'ai fait là-bas, c'est au lieu d'inonder juste cette petite zone blanche que je tourne, je positionne mon petit réticule un peu mal, juste sur le côté. Et si vous ne travaillez pas, zoom avant comme moi, c'est trop facile à faire. Ce que je dois faire, c'est déplacer mon réticule en le faisant glisser jusqu'à ce qu' il aille la petite zone que je voulais sélectionner. Et même là, je le regarde et je me rends compte, Oh mon cher, j'ai flotté dans mon, alors j' enlève le curseur d'inondation jusqu'à ce qu'ils obtiennent le look que je voulais. Oh, je ne dois pas oublier le bras aussi. Vous pouvez voir que j' inonde beaucoup plus vite les choses. Je vais créer un autre calque. Mais cette fois, je veux le faire glisser sous la ligne. Je vais rendre mon bloc invisible 01 couche pendant une seconde. Je suppose que calque pour supposer que c'est ce que j'utilise pour bloquer dans différentes zones, glisser-déposer. Et oui, je vais continuer à remplir de couleur. Tout mon petit curseur se trouve au milieu de mon écran. Je n'ai pas besoin que cette zone soit bloquée, j'ai donc fait glisser mon curseur comme ça. Tout cela va très bien, merci beaucoup. Et je continue comme ça et je glisserai et dépose là. C'est mal. Je dois y retourner un peu et je passe un bon moment. Mais le problème que j'ai maintenant, c'est que je pense que je vais bien, mais parce que je suis au milieu du flux de travail ou peut-être que j'ai été agrandi un peu trop loin, mais je ne me suis pas rendu compte que j' étais occupé. en utilisant le remplissage d'inondation. Merci beaucoup, ce qui fait un excellent travail car la quatrième couche se trouve sous la ligne de travail. Si je rends le Mach bas invisible, j'ai flotté à peu près tout le calque avec ma couleur de blocage. Parce que les ouvriers de ligne, juste, je ne le remarquerai peut-être pas. Cela semble évident maintenant quand vous êtes de près et personnel parce que vous pouvez voir ça comme gros, mais il m'est déjà arrivé là où je pense que je vais bien. Et je suis en bas de la ligne en bloquant tout. Et ce n'est qu'en arrivant à ce stade que j'ai réalisé toute ma ligne avait un halo charnu autour de lui. Et si cela vous arrive, la seule chose que vous pouvez vraiment faire est d'entrer avec votre gomme et de commencer à votre gomme et de commencer frotter les lignes clés là où vous n'en voulez pas, ce qui signifie simplement une perte de temps énorme. C'est l'autre raison pour laquelle je suggère toujours que lorsque vous travaillez les couches que vous inondez, placez-les au-dessus de votre couche de référence juste pendant que vous bloquez tout de cette façon, vous pouvez voir à quel point votre ligne de travail fonctionne. De plus, vous ne vous retrouvez pas dans une situation horrible où vous essayez simplement inonder dans une petite zone , puis vous réalisez une demi-heure plus bas que vous avez inondé chaque partie de votre couche de travail de ligne. Ce n'est pas une bonne surprise. Bon, je vais m'arrêter pour l'instant et je vais reprendre dans la prochaine vidéo. 15. Affiner notre dessin au trait: Bon, reprenons là où nous nous sommes arrêtés. J'ai sélectionné un bloc. Vous m'avez vu inonder dans différentes régions. Et ne serait-ce pas charmant si je pouvais passer à la couche suivante et commencer à inonder ça. J'ai donc tout un tas de calques séparés avec des couleurs bloquées avec lesquelles je peux travailler. Je sais deux choses à ce sujet. Si j'entre, c'est seulement lorsque vous zoomez, vous commencez à réaliser qu'il y a différents bits sur cette couche que vous avez manqués. Si je le laisse comme ça, peu importe ce que je fais sur ma couche bloc 01, j'ai toujours ces zones transparentes autour des cheveux, autour des oreilles, autour de l'œil, du coin de la bouche. Je dois donc les bloquer. Ne pas utiliser l'outil de remplissage parce que je l'ai déjà utilisé aussi bien que vous pouvez l'utiliser. J'ai donc choisi une brosse à air dure à partir de mon aérographe. Je viens et je commence à dessiner dans ces zones. Vous pourriez paniquer et penser, Oh non, perdre toute ma ligne de ligne quand je fais ça. Ça n'a pas d'importance du tout. En fait, c'est une bonne idée de parcourir toutes ces zones avec tous ces petits coins et crevasses sur votre ligne de travail et de cibler ces zones. Parce que de cette façon, vous savez, tant que je n'irai pas au-delà des parties extérieures de cette ligne, en fait, entre en jeu, sauf, je vais rendre mon pinceau un peu plus petit. Fais ça. Je ne veux pas voir si c'est ici. Et maintenant, quand je reviendrai, si je mets ma ligne en haut là où elle finira par finir. Vous y allez. Une zone magnifiquement inondée, qui est une combinaison d' inondation en utilisant la couche de ligne comme référence plus l' outil de remplissage d'inondation , puis de revenir et de la peindre à la main, il y a différentes zones. Vous pensez peut-être que cela prend un peu de temps et pourtant vous avez raison, c'est le cas. Mais si vous voulez créer un très beau dessin, vous devez d'abord poser de très belles fondations. L'autre chose aussi bien que, ok, donc j'ai mon bloc one calque, remettons-le en haut parce que je suis toujours construire avec elle en le faisant glisser vers le haut et en le lâchant prise. À ce stade, je pense que tout est génial. J'ai utilisé mon intrigue une lumière dans tous les tons de peau. Nous allons créer un nouveau calque pour le costume peu profond qu'elle porte actuellement en tant que nouveau calque pour ce symbole yin-yang en arrière-plan. Mais ne faites pas ça. Vous souvenez-vous que lorsque nous parlions de blocage dans quelques vidéos il y a quelques vidéos, nous pouvons nous retrouver avec des tas de couches de blocs différentes. Nous allons ajouter des calques, éventuellement plusieurs couches au-dessus de chacune des couches de blocs pour créer les effets que nous voulons créer. Et donc ce que je dois faire, c'est d'obtenir autant blocage que possible des informations sur cette couche. Si je pense simplement à cela comme le calque de peau , puis le calque suivant comme la couche d'adresse. Je me rends un peu mal de service. Je dois penser comme bloquant dans le calque que de simples zones de couleur et oublier ce que les zones de couleur sont censées représenter. Une fois que j'ai fait cela, j'ai rendu ma vie un peu plus facile. Par exemple, si je viens et que j'inonde ici, tant qu'il ne partage pas de bordure commune avec une autre zone de couleur sur le même calque. Je suis bon d'y aller. Donc maintenant c'est un cas de jeu, chasser les zones qui, je pense, seraient de bons candidats à l'inondation à nouveau, par exemple, cet aérobe qui descend de sa cuisse. Je veux que ce soit d'une couleur différente de celle des costumes réels. Je vais donc entrer dans une inondation dans cette zone et continuer à recolorer ce peignoir sur le dessus ? En fait, oui, j'aimerais que ce soit de la même couleur que l' offre que je viens d'envahir. Donc mon petit réticule, mon petit réticule, c'est très bien là où il se trouve, mais je dois me rappeler de flotter cette zone, cette zone. Et je l'ai encore fait. Zoom avant, faites glisser mon curseur ici pour ne pas commettre exactement la même erreur que celle je vous ai parlé dans la vidéo précédente. Essayons cette petite zone ici. Je pense que ce domaine ici ne fonctionne pas. Je ne peux pas faire, je prends le déluge par écrit quand ça arrive, on commence à jouer, à chasser l'écart où l' inondation a traversé. Si je fais le tour de cette petite zone ici, si je sais, je vais zoomer. Pouvez-vous voir qu'il y a une lacune dans l'illustration linéaire ? Et donc pour faire face à cela, je baisse la tolérance aux inondations, mais quand je le fais, je me rends compte que je reçois sa légère frange de la couleur que je mets contre le contour bleu. Mais le problème, c'est que si je prends le déluge comme ça pour que je coupe dans cette zone, je commence à inonder tout le reste de la combinaison. Si rarement avec cela, je ne peux pas quand je ne travaille pas aussi efficacement que je le souhaiterais parce que j'ai besoin de découper les grandes zones. Mais si je fais ça , je suis trop inondé. Donc si je l'enlève jusqu'à ce que je n'ai pas eu ce problème, j'ai le problème de frange. C'est quelque chose que vous pouvez faire à ce sujet. Je commencerai mon pinceau , je toucherai deux fois, je toucherai deux fois jusqu'à ce que j' arrive là parce que jusqu'à ce stade , je me débrouillais bien. C'est ce que je fais. Je viens sur mon calque de travail de ligne et je le duplique. Et puis je vais renommer le travail de ligne. Fermé. Maintenant, je veux que cette couche soit ma couche de référence. Maintenant, si je viens, j'appuie sur la référence. Pouvez-vous voir comment la référence de nom est passée de la couche linéaire à la couche fermée de lignes ? En effet, vous ne pouvez avoir qu' une seule couche de référence à la fois. Je vais rendre mon calque linéaire invisible. Où était-ce alors ? C'était ici, n'est-ce pas ? Je viendrai et je vais choisir, Essayons d'encrer. Essayons un bon conseil pour cela. Et je vais sélectionner la même couleur que celle que j' utilise pour mon dessin au trait. Est-ce que ça va être assez grand pour moi ? Non, j'ai besoin de quelque chose d'un peu plus grand que ça. Essayons un stylo technique. Quel genre de coup qui m'a donné le genre de frappe que je ne ferai pas, mais je voulais être opaque et mince. Et puis je vais venir juste pour combler cet écart où je veux que les lignes d'inondation passent. Ok, donc maintenant mon calque bloc 01 est mineur. Il est assis au-dessus de tout. Et mon calque fermé en ligne est ma nouvelle couche de référence. Sans petit espace gênant fermé. Alors maintenant, quand je rentre, ça inonde et je n'ai pas ce petit problème de frange que j'ai eu contre la ligne sans habitude, mais parce que j'ai mis ce petit bloc une ligne là-dedans, je peut inonder cette zone beaucoup plus efficacement. Nous allons choisir quelques autres domaines. C'est là que le seuil a baissé. Et donc vous travaillez comme ça. Vous utilisez le calque fermé de votre ligne comme couche de référence. Et si j'ai la même situation que le scénario que je veux vraiment inonder, mais il ne s'inondera pas correctement. Je peux simplement revenir et ajouter n'importe quelle ligne de guidage à mon calque fermé. En fait, je peux même aller plus loin. Cela dépend de la complexité du travail. Comme si je viens à cette écharpe ici, par exemple, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de zones différentes, qui vont être plutôt agitées quand il s'agit d' inondations dans la région. Mais si je peux dessiner le calque fermé et que mon pinceau matériel est sélectionné, je vais recevoir une hotline. Je peux juste oublier que ces zones ici, que lorsque je suis venu inonder la région, je n' aurai pas à m'inquiéter toutes ces petites lignes finales ici. Ces ridules ne me poseront plus un problème lorsqu'il s'agit d'inonder dans la région. Tant que je ne dépasserai pas la frontière de l' endroit où je veux vraiment me sentir si je devais franchir la ligne clé comme ça. Ce n'est pas une bonne façon de travailler, mais regardez ces petites zones fines ici. Je peux m'en débarrasser et faire à peu près ce que je voulais dans cette région car elle sera inondée. Et une fois que j'ai terminé, je peux ignorer ce calque, ne laissant que mon calque d'illustration de ligne d'origine, qui contient toutes ces lignes. De toute façon. Supposons que j'ai couvert toutes les zones ici et que je choisirai mon ancien calque quatre couches. Je vais le faire glisser au-dessus de notre renommer pour bloquer 0 à. Maintenant, c'est important. Je veux choisir une couleur différente pour cela, et pour l'instant, je veux qu'elle soit d'une couleur très différente. Je me fiche bruit, du garage ou du mauvais goût des calories. En fait, cela peut mieux fonctionner parce que ce que je veux, c'est voir sans aucune possibilité de mal comprendre quelles couleurs appartiennent à quel agneau. Donc maintenant, si je viens ici, continuez à remplir avec la nouvelle couleur. Déplacez mon petit réticule comme ça, et appuyez sur cette zone ici. Cette zone ici. Jouez avec un seuil d' inondation, prenez-le aussi haut qu'il ira, puis redescendez-le un peu. Et maintenant, je veux devoir venir remplir cette zone. Nous pouvons le faire dans un ou deux petits domaines. Je voulais faire ma dernière œuvre d'art. Je peux soit cacher, soit simplement me débarrasser de ce calque et mettre sur mon calque de travail de ligne de propriété comme celui-ci, faire glisser au-dessus de mes blocs. Toute cette zone est remplie de manière agréable et efficace au-dessus des zones de surveillance que j'ai oubliées. Comme ces petites zones ici, bloquez deux, remplissez-les. Ce ne sont que les zones que j'ai oublié d' effacer il y a quelques minutes. Mais vous pouvez voir des zones que je suis en train de tourner. Ces morceaux ont été très bien remplis. Merci beaucoup. la plupart des cas. Plus je fais de travail prudent, mon travail léger est fermé, le moment le plus facile que je vais avoir quand il s'agit de faire ce que je fais maintenant. Mais en fait, il existe un moyen beaucoup plus facile de le faire. J'ai importé un fichier PNG avec tous les détails sur une couche car s'il s'agit d'un fichier PNG, il ne prend pas en charge les couches, mais nous avons des couches de support Procreate, procreate. Et ce que vous faites, c'est de mettre tous vos détails sur un calque, puis sur un calque par-dessus, si vous mettez tous les détails fins. Vous disposez donc d'un grand calque de contour , puis d'un calque de détail fin placé au-dessus de cela. Ensuite, vous utilisez votre calque de gros détails comme couche de référence et effectuez tout votre envahissement en utilisant les détails fins qui ne sont pas importants. Cela signifie que vous n'êtes pas obligé de devoir modifier tous les détails, comme je l' ai fait il y a peu de temps. Ce que je présente ici est tout un tas de problèmes que vous pourriez trouver. Mais si vous n'avez que deux couches, quelles étaient les grandes formes et ensuite le petit détail sur un autre calque. La vie va être beaucoup plus facile et plus rapide. Mon calque linéaire, ma finale, tu sais, quoi ? Travaux de dernière ligne. Je peux donc regarder mes jambes et savoir exactement ce que je suis censé faire, quel est mon travail final au sommet. C'est invisible pour l'instant, ma ligne fermée est mon calque de référence qui se trouve sous mon bloc un bloc deux couches. Maintenant, j'ai un petit boulot pour vous. Je veux que vous continuiez avec ça. Je veux que vous créiez de nouvelles couches appelées blogs 0102030 ou quatre, quelle soit la plupart que vous pensez devoir utiliser. Je veux que vous bloquiez cette œuvre d'art. Maintenant, la première chose à dire, je vais le faire en coulisses et dans la prochaine vidéo, l' accueil bloqué en ligne sera disponible au cas où vous ne voudriez pas faire cet exercice que je vous recommande essayez-le parce que c'est seulement en faisant ce que vous avez appris que vous maîtrisez vraiment les idées et les concepts. Maintenant, le défi consiste à essayer de créer le moins de couches possible avec tout ce qui est couvert. Les deux petits points des symboles Yin Yang, je vais les laisser transparents, mais tout le reste doit avoir une certaine couleur à partir de l'un des calques de blocage. Voyez donc comment vous progressez si vous ne voulez pas le faire, comme je l'ai dit, il y aura un dossier qui vous attend dans la prochaine vidéo, mais bonne chance et je vous parlerai bientôt. 16. Commencez à peindre: OK. Comment avez-vous commencé s' il trouvait cet exercice difficile ? Je suis désolé. Avant de commencer cela, j'ai pensé à faire quelque chose de beaucoup plus simple, mais j'avais déjà expliqué les principes dans les vidéos précédentes. Je voulais vous donner un exemple réel parce que vous faire un exercice simple est souvent une bonne idée. Mais ce qui arrive, c'est que vous commencez à essayer d'appliquer les mêmes principes à un travail plus compliqué et que vous rencontrez des problèmes parce que vous n'en avez aucune expérience. Au lieu de cela, je vous ai donné quelque chose d'un peu plus compliqué avec que je vous en parle. OK. Voici donc Wu Siew 02 avec tout bloqué. Il est disponible en téléchargement. Et j'ai trouvé que c'était un mélange d'inondation en utilisant les deux bits de ligne comme calques référencés, puis en peignant dans des zones qui ne fonctionnaient pas tout à fait. Et en cherchant toutes les zones fines, essayez de combler toutes les fissures fines. C'était des moments où je pensais à quel idiot avait dessiné cette chose en premier lieu , puis j'ai réalisé que c'était moi. Je vais donc vous dire que si vous êtes un génie artistique, il faut parfois quand même mettre les heures en bloquant les choses avec précaution. Ok, donc j'ai eu cinq couches de blocs. Si vous l'avez fait plus, cela n'a pas d'importance si vous l'avez fait en moins. C'est bon pour vous, tant que vous pouvez peindre avec confiance là-dessus sans vous soucier des frontières et des choses comme ça. Quelques choses à noter. Bloquez un avec tous mes tons de peau extras inondés dans la zone des cheveux. Mais quand j'ai fait du bloc je viens de peindre par-dessus le haut pour que vous puissiez voir le bloc un, il y avait encore des lignes là, mais nous avons bloqué pour cela les couvertures par-dessus ces lignes. C'est bon. Tant que vous ne commencez pas à jouer avec l' ordre des blocs. Comme si je prenais le premier bloc et que j' ai décidé de le faire glisser au-dessus du plancher. Je reçois ce genre d'effet qui n'est pas beau. Et pouvez-vous le voir quand j' utilisais mon remplissage d'inondation et je me demande si vous avez fait la même chose. J'ai soudainement inondé certaines parties de l'accord parce que lorsque le liquide est entré, le curseur quatre passe au milieu de l'écran, où se trouve la tunique. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Block veut le sélectionner. Je viens et j'ai choisi un peu là et je l' inonde d'un compte pour continuer à remplir de recouleur et de regarder, mon réticule va juste au milieu de mon écran. Et puis, pour une raison quelconque, vous ne réalisez pas que vous oubliez et que vous ne le traînez pas là où vous voulez qu'il aille, vous finissez par remplir ce morceau. Plutôt que d'y aller et de le corriger, j'ai pensé que je le laisserais là pour vous. Vous pouvez donc voir cette erreur. Je vais donc défaire quelques fois avec ça. Et Allan le fait encore une fois. Bloc d'entrée un derrière où il devrait être dans mes blocs. La première chose que je vais faire, c'est de les sélectionner tous et je vais les regrouper et j'appellerai mes blocs de groupe. La prochaine chose que je vais venir tous mes blocs et je vais les verrouiller Alpha parce que je suis confiant maintenant que je ne vais pas changer les limites de ceux qui bloquent dans les zones. Nous allons donc mettre un verrou alpha pour que je ne le fasse pas accidentellement. Je veux garder ça en sécurité. Ok, donc maintenant j'ai cinq couches de blocs, et je les ai colorées dans couleurs vives et criardes sorte que lorsque je coloriais les choses, il n'y avait pas d'erreur dans mon esprit quant à la couche sur quelle couleur j'utilisais. Maintenant que je l'ai fait, je sais que je ne veux pas vraiment changer la bordure des blocs ou quoi que ce soit de ce genre. Je peux en quelque sorte adopter une approche hybride où au lieu de les utiliser dans leur forme originale, je peux peut-être commencer à utiliser les blocs eux-mêmes pour faire un peu de peinture, puis ajouter des choses en plus de cela. Et cela me sauvera quelques couches. Et donc ce que je veux faire maintenant, c'est regarder, prenons le bloc 1 et je prendrai la couleur que je voulais le plus changer et c'est probablement la couleur de la peau. Et je reviendrai à mes ajustements ou à mes résultats à la saturation des teintes, à la luminosité. Et je vais sélectionner un calque car je souhaite sélectionner le calque entier. Je peux jouer avec la teinte un peu comme celle-ci. Peut-être le rendre un peu rouge, un peu moins saturé. Je pense. Luminosité ou obscurité. Il suffit de jouer jusqu'à ce que j'obtienne une couleur que j'aime beaucoup. Oui, d'accord. Je peux faire ça. Il suffit donc de taper sur un autre outil juste pour le mettre dans la pierre. Et je ferai la même chose avec les autres calques juste pour que j'obtienne quelque chose un peu plus comme je voudrais voir comme point de départ. tunique. OK. J'ai donc rempli les différents domaines. Cela a fonctionné pour la plupart, mais j'ai rencontré un problème. Prenons par exemple, le calque bloc 0 pour, eh bien, je l'utilise pour la partie inférieure du symbole yin-yang, qui devrait être une couleur claire, mais j'utilise aussi la même longueur ou ses cheveux. Je veux que ce soit plus sombre. Ce n'est pas un problème car tout est sur sa propre couche. Le verrou Alpha est sélectionné de toute façon, juste pour rendre les choses plus sûres afin que je puisse venir à mon outil de sélection, 300 secondes minces, et je suis en mode Ajout. Je peux zoomer sur cette zone. Attention, je ne comprends pas la partie d'une tunique qui porte les boutons. Qu'une fois que j'ai fait cela, je n'ai pas atteint la saturation et la luminosité de la teinte parce que je n'ai sélectionné que cette zone, seule cette partie est affectée comme ça. Je peux donc changer ça avec la couleur que je veux. répondu en pensant à cela, je peux maintenant passer par les différents autres domaines et faire la même chose. Je peux donc avoir une couleur plus localisée. En fait, je n'ai pas encore couvert les ajustements, mais c'est beaucoup trop bon. Une occasion réelle de vous montrer quelque chose. Je vais m'assurer d'avoir une brosse assez solide sélectionnée, un pinceau air dur, c'est un pinceau sans absurdité. Et je reviendrai dans la teinte, la saturation et la luminosité. Mais au lieu de taper sur le calque, je vais taper sur un crayon. Maintenant, je reçois les curseurs de teinte, mais aussi si je l'ai encerclé, mon pinceau est soudainement devenu bleu avec quelques petits buts spot là-bas, ce qui est très agréable. Supposons donc que je vienne à cette écharpe qui est sur son front, et que je commence à dessiner là-dessus. Je vais agrandir mon pinceau comme ça. Et je peux modifier la luminosité de cela plus la teinte plus la saturation à tout ce que je veux. Mais je peux continuer à peindre. C'est tout ce secteur. Whoops, je me suis trompé là. J'ai coupé la partie extérieure de ce symbole yin-yang. Ce n'est pas un problème. Je viendrai à ma gomme et il y a toujours des paillettes bleues. Et il peut aussi effacer ce morceau, rendre un peu plus gros Xiaowei et effacer ce morceau particulier. Revenez à mon pinceau et continuez à peindre. Juste les zones que je voulais être affectées par ma teinte, ma saturation et ma luminosité. Je veux finir d'apporter des changements. Je peux simplement appuyer à nouveau sur mon petit symbole de réglage en haut à gauche. Et bien, continuons à le faire parce que j'ai aimé la façon dont ça a fonctionné. 17. Ajouter de la sombre et de la lumière: Ok, j'ai chargé un autre fichier pour vous appelé Wu Siew 03, c'est ce que nous regardons maintenant. Mais les blocs sont colorés de différentes couleurs. Mais juste avant de partir, je voulais vous montrer un peu de technique. J'ai mon dernier calque linéaire en haut, il est sélectionné. Je vais le dupliquer. Ensuite, pour cela, je vais venir à mes ajustements et je vais venir au flou gaussien, au flou gaussien, au flou gaussien, au flou gaussien, vous voulez le prononcer. J'ai entendu beaucoup de façons différentes et je suis sélectionné. Et je veux sélectionner le calque entier, appuyer sur le calque. J'ai mis mon crayon ou mon doigt en haut de mon écran et j'ai arrêté une diapositive en haut à gauche. outils. Très bien, et j' ai un petit bar bleu. Lorsque je fais cela, vous pouvez voir que j' ai un effet flou sur l'ensemble de ce calque. Je dirai ça à environ 20 % à peu près là. Ça n'a pas d'importance. Mais le fait est que toute la lumière est désormais floue. Et si je clique à nouveau sur mon icône de réglage ou sur une autre icône comme le panneau de mes calques, qui corrigée et regarde nos lignes floues pour le renommer. Maintenant, parce que mon calque de lignes floues est au-dessus de ma dernière œuvre d'art. J'ai toujours ce contour net et net, mais j'ai aussi un effet floue. Je vais rendre cet effet flou encore plus fort en dupliquant mon calque. J'ai deux couches, toutes deux faisant le même travail et tout l'effet devient beaucoup plus fort. Et vous pouvez voir comment j'ai un contour légèrement flou autour de mes différentes images. Je peux toujours le fusionner pour que les couches de lignes trop floues deviennent un seul calque. Et je peux aussi ajuster l'opacité de cela n'importe où depuis aucun effet du tout, d' accord, jusqu'à plein effet sur votre visage. Mais il y a tellement de choses que je peux faire là-dedans. Je vais encore dupliquer cette couche. Rendez la couche inférieure invisible. Ce sera juste une couche stockée au cas où je le souhaite. Parce que ce que je vais faire avec ce nouveau calque dupliqué c'est que je vais le faire glisser vers le bas, par exemple, le bloc 02. Touchez et maintenez-le enfoncé, faites-le glisser pour qu'il soit juste au-dessus du bloc 02 et lâchez-le. Et je vais utiliser un masque de détourage pour m'assurer que le calque de lignes floues est coupé au bloc 02. Maintenant, vous pouvez voir que je n'obtiens l'effet flou lorsqu'il y a de la peinture sur le bloc à couche, ce qui rend le tout beaucoup, beaucoup plus facile à contrôler. La prochaine chose que je vais faire est d'activer Alpha Lock. Maintenant, allons vous montrer mes pinceaux. Je veux que ma brosse à air douce soit sélectionnée. Je veux qu'il soit assez grand et je l'aurai en pleine opacité. C'est bien. Revenons à ce sommet du symbole Yang où vous pouvez voir l'effet. Je vais sélectionner la couleur de base que j'ai là. Je vais en faire une version beaucoup plus légère. Maintenant. Je vais réduire mon opacité pour pouvoir augmenter progressivement l'effet. Mais si je dessine ici, rappelez-vous, nous avons un verrouillage alpha pour que je ne puisse poser que des coups de pinceau là où il y a déjà cette lumière floue, mais vous pouvez le voir ? Pouvez-vous voir comment je construis graduellement un halo autour de Sue ? Et si je le rends encore plus lumineux, rendais ma personnalisation un peu plus petite, je peux construire un halo assez pointu autour d'elle. Mais je vais laisser les acides de peinture couleur originale parce que j'aime ce rouge profond où se trouve la partie supérieure du symbole yin-yang. Bon, ça marche et qu'y a-t-il d'autre ici ? Je vais revenir à mes lignes floues, les dupliquer, et je vais le faire glisser vers le bas jusqu'au bloc 0 pour un lien avec le fait d'être visible, n'est-ce pas ? Mais maintenant, je vais couper ça pour bloquer 04, donc ça n' apparaît que dans cette zone. Et comme avant, le verrouillage alpha, en fait, faisons également le verrouillage alpha du calque maître afin que je n'aie pas à continuer à le faire et peut-être oublier de le faire. Donc, ma couche de lignes floues est sur le bloc 0 car elle affecte l'apparence de cette partie inférieure du yin-yang. Mais je n'aime pas beaucoup le regard. Ce bleu n'est pas de couleur pour ça. Essayons donc autre chose et peut-être que ce que je ferai, arriverai à la saturation et à la luminosité de la teinte. Je compte mon crayon et notre couleur dans cette zone. n'est pas parce qu'il est attaché à cette couche que je peux couvrir toute la zone très rapidement. Maintenant, quelle couleur est-ce que je veux pour ça ? Je vais y aller. Donc, cette écharpe devant se démarque un peu plus une fois que je suis content de ce genre de façon. Je peux donc continuer à répéter ça. Dupliquez mon calque de lignes floues, faites-le glisser vers le bas jusqu'à ce que disent le bloc numéro un, rendez-le visible et coupez-le dans le calque bloc un. Pour ce calque particulier, il y a beaucoup d'illustrations de peau et je pense qu'elle submerge un peu trop la couleur de la peau , mais choisissons une couleur. Qu'en est-il d'un teint rouge plus profond pour cela ? Comparer. En fait, c'est un bon teint. Mais le problème, c'est qu'il y a beaucoup de détails très fins ici. Je n'en suis pas tout à fait content. Ce que je pourrais être tenté de faire est de revenir à ma dernière ligne de ligne. Refaites la même chose, mais cette fois, avez une couche moins floue et utilisez-la sur le bloc 1 pour que je puisse faire plus de détails avec ces tons de peau. Juste pendant que je suis ici, je me demande ce qui s'est passé si je devais prendre quelque chose qui s' approchait de son teint mais le rendre plus léger, peut-être réduire la taille de ma brosse. Je peux aussi travailler. Je peux obtenir des zones plus légères où je le veux. Ce que je vous montre ici est une technique très simple. C'est une astuce si tu veux. Vous savez quoi, pendant que je suis ici, j'augmenterais l'opacité, arriverais à Hue Saturation, Luminosité. Encore mon crayon. Je vais venir dans ces zones ici, qui sont soudainement devenues un peu trouble parce que c'est la mauvaise couleur assise au-dessus d'eux. Mais je peux entrer et je peux m' adapter à ce que je veux. C'est peut-être un peu plus agréable. Mais en utilisant ces techniques, je peux mettre de l'ombrage. C'est ce que je fais en ce moment. Je mets de l'ombrage dans diverses parties de mon image simplement en floutant toutes ces illustrations au trait, puis en la recolorant et en l'utilisant comme calque de découpage où je le veux. Allez. Refaisons-le une fois de plus. Dupliquez, faites-le glisser vers le bloc 03, où le Geurnica principal le rend visible, puis découpez-le au bloc 03. Et je pense que c'est seulement la tunique qui en est affectée. Ou je peux revenir à la teinte, à la saturation, luminosité et, en fait, à l'ensemble du calque et à obtenir la couleur que je veux. J'aime beaucoup cet effet bleu. Qu'en est-il de faire quelque chose de très différent ? Juste pendant que je fais ça, ça vaut la peine de jouer avec les sliders à votre goût. C'est ce que c'était. La luminosité. me demande si je peux avoir une légère irisation, regarde sa tunique. Un peu comme de la soie. Et si je décide que j'aime ça, mon pinceau choisit ma couleur de base, fait une version beaucoup plus légère comme celle-ci, et peut-être le rend un peu plus verdâtre à son tour. Opacité vers le bas, appuyez sur la taille vers le haut. Et cela va-t-il fonctionner uniquement sur les zones mises en évidence d'une tunique ? Je fais juste le haut de son bras là. Qu'en est-il d'un peu plus petit ? En haut de son bras. Je ne fais que prendre des décisions quant à la couleur que je veux y voir. Et parce que j' ai déjà ce flou gaussien, le flou gaussien gaussien, qui est attaché à ce calque. Parce que je sais comment le faire dans Procreate. Beaucoup de travaux d'ombrage compliqués sont en cours. Pour moi. Peut-être juste un peu. Par exemple, si je veux le rendre encore plus lumineux, je peux le faire. Je pense que c'est parce que j'ai passé tout ce temps à vous montrer comment bloquer quelque chose. Nous utiliserions cette technique de production juste pour vous montrer le genre de choses que vous pouvez faire, je laisserai que vous expérimentez tout ce que vous voulez. Et n'oubliez pas cela pendant que vous avez des techniques conventionnelles, comme ajouter une autre couche sur le clip supérieur que la tunique couche, peignez simplement ce que vous voulez. Nous vous verrons dans la vidéo suivante. 18. Masques de Layer, le concept: Ok, nous avons donc examiné différentes façons de dessiner sur calques et de les faire pour que vous puissiez dessiner uniquement des parties de votre calque. Nous avons vu le verrouillage alpha et nous avons vu comment découper un calque à un autre, mais il existe un autre moyen et c'est ce qu' on appelle des masques de calques. Maintenant, les masques de calque sont un peu plus déroutants à comprendre au début, mais essayez de vous en tenir , car calques masquent votre niveau de complexité et de flexibilité que les deux autres ne le font tout simplement pas. Bon, donc j'ai mon dossier ici. Il est très simple et se compose de deux couches. La deuxième couche n'est qu'une tache de rouge sur la couche située sous la couche 1 est une tache bleue avec des traces jaunes de peinture dessus. Je vais donc rendre le plomb visible à nouveau. Je vais m'assurer que c'est le calque sélectionné. Notez également que la couleur que j'ai en haut à droite est une sorte de couleur bleue. Ok, juste pour passer très rapidement revue ce que nous faisions avant. Si j'active le verrouillage Alpha pour la couche 2 et que je choisis un pinceau à air dur à stylo, c'est très bien. Je ne peux dessiner sur ce calque que là où ils sont déjà des pixels. C'est énormément pour vous. Donc, appuyez sur deux doigts pour annuler cela. Et puis vous avez une lampe à clipser. Si je désactive le verrouillage alpha et que j'active le masque de détourage. Avec un calque de découpage, vous ne pouvez voir que les pixels de la couche deux, où il y a déjà des pixels sur la couche 1. Nous avons fait tout un tutoriel à ce sujet. Je vais donc désactiver le bouton Masque d' écrêtage. Maintenant, je vais allumer le masque. Regardez ce qui arrive à ma couche deux quand je le fais et regardez ce qui arrive à cette petite nuance bleue dans le coin supérieur droit. Je vais donc allumer le masque maintenant. Et au-dessus de la deuxième couche, vous obtenez quelque chose appelé Masque de calque. Et si vous regardez la vignette, elle a l'air blanche. Mais j'ai aussi sélectionné le noir dans ma palette de couleurs. Maintenant, je vais revenir à mon calque, assurez-vous que le masque de calque est sélectionné. Je vais dessiner sur le masque de calque ou sur ce qui se passe quand je vois que tout à coup ce calque à rayures bleues et jaunes est maintenant visible. Parce que ce qu'un masque de calque fait, c'est de vous laisser peindre dessus en noir ou blanc ou dans n'importe quelle nuance de gris. Et là où le masque est blanc, on voit le calque rouge supérieur. Mais là où le masque est noir, le calque rouge supérieur devient invisible. Et vous pouvez voir la couche 1 en dessous avec les rayures bleues et jaunes. C'est là le principe de base. Le masque de calque n'est qu' une collection de pixels noirs, blancs ou gris, mais vous ne le voyez pas comme gras. Au lieu de cela, le masque de calque contrôle la visibilité du calque quel que soit le masque de calque blanc, vous voyez la tache rouge et où le calque mac est peint en noir et uniquement là où il est peint dans couche noire jusqu'à l'endroit où la tache rouge devient invisible. Jusqu'à présent, vous pensez peut-être que je peux faire la même chose en frottant la peinture rouge sur la deuxième couche ou non. Regardez si j'arrive à mes couleurs et au lieu du noir, je vais maintenant choisir le blanc. Et je ferai la même chose. Je vais dessiner sur ce calque. Je peux peindre la visibilité de la couche de blob rouge, deuxième couche à nouveau. Et si je décide que je n'aime pas ça, je peux devenir noir. Rendez ce calque invisible, devenez blanc. Rendez-le visible partout où je peins. Et je peux répéter cela toute la journée car avec un masque de calque, différentes façons de s'en souvenir. J'ai quelques façons préférées. Lorsqu'il s'agit d'un masque de calque, réfléchissez à ce qu'il fait sur le calque sur lequel il se trouve. Dans ce cas, calquer sur mon calque rouge blob. noir se cache, le blanc révèle, et c'est comme ça que vous vous en souvenez. L'autre façon dont je m'en souviens, si vous êtes dans l'espace, c'est le trou noir. Où que je peigne en noir, j'ai un trou dans la couche rouge. Et si je choisis de le peindre en blanc, blanc donne de la lumière, ce qui signifie que la couche supérieure est révélée comme ça. Maintenant, j'utilise un aérographe dur ici. Je n'ai pas besoin d'utiliser une brosse à air dure. J'utiliserai peut-être un aérographe doux et je reviendrai au noir. Et je vais peindre et obtenir un bord doux comme celui-ci. Ou si je le voulais, passons à quelque chose d'un peu plus artistique, n'est-ce pas ? Nous en venons à un moment artistique. C'est essayer les cœurs. Essayons ça. Je suis toujours en train de peindre en noir. Voyez que nous pouvons utiliser n'importe quel pinceau pour créer n'importe quel bord que je veux immédiatement, j'obtiens des textures plus intéressantes. Essayons ça avec autre chose. Essayons avec SASA pour nous. Un joli nom. Un peu plus gros là. Si jamais vous vouliez révéler une couche. Ce n'est pas forcément un avantage difficile. Il peut s'agir de n'importe quel avantage que vous voulez comme ça. Il y en a encore plus. Ecoutez, si je viens à mon masque de calque et que je tape sur la vignette, je viendrai à effacer cela qui élimine toutes les marques et le réinitialisera à sa valeur par défaut, tout en blanc. Donc, tout est visible, car il y a plus à cela. Ecoutez, si j'ai compté mon opacité et que j'abaisse mon opacité, mon pinceau est un peu plus gros et je commence à dessiner. Maintenant. Vous pouvez voir que je peux commencer à développer progressivement mes coups de pinceau noir. Maintenant, une partie de ce calque est complètement invisible et une partie est partiellement visible. Et si je viens à mon masque de calque, regardez la vignette. Vous pouvez voir les marques que j'ai faites là où j'ai fait du noir. Vous voyez tout le calque en dessous, mais là où je fais ce noir semi-transparent comme celui-ci, vous obtenez juste un peu le dernier qui apparaît et vous pouvez le construire, c'est exactement ce que je fais maintenant. De même, si je reviens au clair, je prendrai mon opacité jusqu'à 100 %. Mais ce que je vais faire, c'est au lieu de peindre en noir, je vais vous dire quoi. Je vais faire un coup de pinceau noir. Vous y allez. Ensuite, je viendrai faire un coup de pinceau gris foncé. Je vois toujours le calque en dessous, mais maintenant il reste un peu de calque au-dessus. Si je viens peindre dans un gris plus clair, je vois encore moins la couche ci-dessous. Et si je peins en gris très clair, je ne vois presque rien. Et si je peins juste un peu blanc cassé, juste un petit peu de couche en dessous est en train de regarder à travers. Parce qu'un masque de calque n'est qu' un calque noir et blanc, qui est placé directement sur le calque de mon calque rouge blobby. Mais au lieu de ne montrer que du noir et blanc, il montre de la visibilité. Au lieu que ces pixels noirs et blancs ne soient qu' une série de traits en noir et blanc. C'est un type particulier de couche bitmap où la visibilité de la couche 2, mon calque rouge blobby est contrôlée par l' obscurité des coups de pinceau sur mon masque de calque. Vous pouvez voir que ça fonctionne bien ? Ok, donc quelles sont les différences. Je vais l'effacer encore une fois. Je vais rendre tout ce calque invisible et je vais passer au premier calque. Si je fais ce verrou alpha Allow, choisissez une autre couleur. Essayons une couleur orange car elle n'est pas assez brillante. Eh bien, tout ce que je peux faire avec un verrou alpha c'est faire des coups de pinceau comme ça. Et si besoin est ou que vous pouvez venir à mon outil Effacer, frottez ces morceaux. Ces morceaux ont disparu. Ils sont partis. Je ne peux pas les ramener à nouveau. Je ne peux pas, mais tout ce que je peux vraiment faire, c'est défaire comme ça. Allons éteindre le verrou Alpha pour ça. Ce que je vais faire, c'est regarder, je vais me débarrasser de mon masque de calque juste pour l'instant. Je vais allumer mon calque pour que vous puissiez voir tout mon calque. Ensuite, si je tourne tous les masques d' écrêtage, cela fonctionne comme vous vous attendez à ce qu'il fonctionne. Et encore une fois, si je viens à ma gomme, je reviendrai à la première couche. Je peux me débarrasser de ces zones sur le calque inférieur, ce qui signifie que le calque supérieur montre toujours si un pixel est tout mon calque inférieur, ce qui est bon, c'est génial. Maintenant, supposons que je veuille bien ajouter quelques morceaux, je ne peux pas faire mes coups de pinceau, mais comme pour le Lock Alpha, il ne me rappelle pas où étaient mes coups de pinceau originaux. Si j'avais décidé à un moment donné, je voulais ce que je voulais faire des couches de lobby. Vous pouvez voir que pour y revenir, j'ai dû défaire beaucoup de fois. Et comme pour Alpha Lock, une fois que j'ai commencé à effacer les coups de pinceau, ils étaient partis pour de bon. Je peux en ajouter d'autres, mais les originaux ne seront pas là. Mais avec un masque de calque , il suffit de l'annuler avec un masque de calque. Et choisissons encore un noir pour ça , je peux l'effacer. Je peux le peindre et j'ai exactement ce que j'ai commencé. Et c'est l'un des principaux avantages du masque de calque. 19. Masques de calque en pratique: agit d'un fichier appelé masquage Wu Zu. Vous le reconnaissez probablement dans les vidéos précédentes, mais j'ai pensé que j'aurais une autre idée. Et laissez-moi vous montrer ce que j'ai. Ok, écoutez, perdons les blocs 01 sur le bloc 02. En passant, il est disponible pour vous en téléchargement si vous souhaitez suivre le cours. Maintenant, la seule façon qui nous intéresse, c'est ce bloc 0 à construire qui a beaucoup de calques de découpage attachés à celui-ci. Si je les rends simplement invisibles, je ne me contenterai pas de jeter un coup d'œil à la partie supérieure du symbole yin-yang. J'ai plusieurs couches qui sont coupées là-dedans. J'ai coupé 01, ce qui me donne quelques points forts plus légers que j'ai clipsés, qui commencent vraiment à mettre en valeur ces points forts dans certaines zones. J'ai coupé 03. Eh bien, c'est quelque chose que nous avons fait dans les vidéos précédentes. C'est une version floue du travail de ligne. Et en plus de cela, j'ai un clip, qui est essentiellement un effet de texture papier, ce qui m'a donné une belle finition sur ce côté Yang supérieur. En dessous de tout ça, j'ai une simple couche appelée black back, alors qu'en fait c'est un violet très profond parce que je vais aller voir mes clients. Ils s'inquiètent un peu la façon dont le design se déroule. Ils veulent donc des options, ce qui est assez juste. Et ce que je vais faire, c'est que je leur présente ceci. Et bien sûr, il y en a quelques-uns, donc c'est un comité. Je vais donc recevoir quelques suggestions. La première suggestion qu'ils proposent est que nous regarderons ce calque ici, clip 02. Nous aimons le point culminant, mais pas dans tous les endroits. En plus d'être un calque de détourage, je peux également y ajouter un masque. J'ai donc un masque de calque là. Et j'ai été choisi noir et je choisirai mon aérographe, brosse à air douce, ma taille à peu près la même. Peut-être qu'ils veulent ce point fort juste en haut du symbole Tony un peu plus bas dans certaines zones. Ou je peux le faire car mon masque de calque est sélectionné. Je dessine en noir dessus. Donc, là. Que diriez-vous de ça ? Jetons un coup d'œil à ça. Avant et après. Super, Ok, ça semble beaucoup mieux qu'ils disent, mais pas aussi dur que ça. Peut-être un peu plus là. Ok, pas un problème qui est venu choisir le blanc à nouveau. Je vais peut-être réduire un peu mon opacité et peut-être réduire la taille de mon pinceau. Maintenant, je peux repeindre où ils veulent. Comme ça. Oui, oui, nous sommes vraiment aimés, mais qu'en est-il de rendre les choses difficiles dans certains domaines ? Bref, ce n'est pas un problème. Choisissons à nouveau le noir sur notre aérographe Choisir mon cœur et le rendre un peu plus petit. Où voulent-ils ça dur, peut-être le long de ce bord supérieur. Alors, tu y vas. Qu'en est-il de ça ? Vous savez quoi, je n'aime pas que nous aimions le bit en dessous, mais nous n'aimons pas le bit en haut, donc je peux soit l'annuler soit s'ils reviennent à cela dans dix minutes, masque de calque est sélectionné. Choisissez mon blanc, choisissons mon air doux. Brossez-le à nouveau, remontez-le et je peux repeindre cette zone comme ça. OK. Ils disent : Oui, on aime ça, on préfère ça. Mais en regardant certaines de ces choses, peut-on l'avoir plus léger derrière l'arrière de sa tête mais juste à l'arrière de sa tête ? Oui. Ce n'est pas un problème. Pas de problème du tout. Allumez le masque pour les chapeaux. C'est là que les choses commencent à devenir un peu déroutantes parce que vous voulez alléger cette zone derrière. Dans votre tête, vous pensez que j'ai besoin d'une couleur plus foncée. Non, ce n'est pas le cas car avec ce laboratoire, la couleur la plus foncée est fournie par le calque. Les couches sous un briquet. Je dois donc rendre la couche plus foncée sur le dessus invisible. Donc le calque plus léger ci-dessous montre oui, je pense que j'ai bien compris. Donc, dans ce cas, j'ai besoin de noir. Rendez mon pinceau un peu plus gros. Oui, ça a marché. Et donc, vous voyez, je peux avoir mon masque de calque sur différents calques. Peu importe s'ils sont coupés. Et les clients se sont retournés et ont dit : Eh bien, en fait, vous savez, avec ce morceau en cours d'élimination, pouvons-nous rendre les meilleurs points forts un peu plus lumineux comme c'était ? Pas de problème du tout. Oui, bien sûr. Les clients sont là. Là, c'est beau et lumineux. Et il y a aussi une chose. Peut-on rendre le peu entre les deux points forts un peu plus sombre ? Oui, bien sûr que vous le pouvez. Oui. Mais sans la texture non plus ? Oui. Oui. Cette texture sur le dessus, juste au milieu. Nous ne voulons pas de texture et nous ne voulons absolument aucun de ces points forts. Tout ce que nous voulons, c'est un peu de ce fond plus sombre. Maintenant, ce que je veux dire ici, c'est que j'ai appliqué masques de calques à divers calques individuels. Mais avec d'autres programmes artistiques, vous pouvez appliquer un masque de calque à un groupe. Ou lorsque vous faites cela, chaque couche qui se trouve à l'intérieur de ce groupe est rendue invisible. En même temps, je suis sûr que vous avez réalisé à quel point il est utile de prendre toute une charge de calques, qui constituent tous un effet. Cet effet avec toutes les couleurs et tous les reflets et toutes les zones ombragées rend tout invisible. En même temps. Oui, c'est vraiment utile. Mais vous ne pouvez pas le faire dans Procreate, car pour le moment, vous ne pouvez pas appliquer de masque de calque à un groupe. Je devrais peut-être vérifier ça. Sélectionnons tous mes calques comme ça, et je les regrouperai. Maintenant, si je viens ici, non, je peux aplatir les choses. Je peux fusionner les choses. Je peux combiner les choses alors que non, ce n'est pas bon pour moi. Mais il y a un peu de solution de contournement et c'est-à-dire que je descends à la couche où tout est coupé à qui est bloqué le 0 pour s'accumuler. Et vous pouvez voir que c' est ma couche de base. Sans elle, aucun des calques ci-dessus ne fonctionne. Mais le problème, c'est que je peux appliquer un masque sur ce calque. Je vais choisir le noir. Parce que le noir cache le blanc révèle que ma brosse à cheveux est douce. Je vais réduire l'opacité pour que je puisse progressivement rendre visible tout ce domaine où je peins. Remarquez ce que je fais, c'est que je commence à révéler cette couleur pourpre profond sous tous ces calques. Non seulement je me débarrasse des couleurs, mais je me débarrasse également de cette texture dans cette zone. S'ils décident qu'ils veulent que le tout prolonge vers le bas, faisons-le un peu plus grand et je peux peindre dans cette zone. Aujourd'hui, ces zones mises en évidence sont également mises en lumière visible. C'est ce que nous aimons mais pas aussi intense dans la zone supérieure. Oui. Pas de problème du tout. J'arrive complètement d'où tu viens. Vous y allez. C'est comme ça que vous l'aimez ? Peut-être juste un peu les morceaux plus légers autour de son visage. Bien sûr, aucun problème. Vous y allez. Nous aimons vraiment ça. Mais nous nous demandions si au lieu de cela nous pouvons faire écrire le nom de notre glorieux fondateur là à la place son nom est Brad. Oui, bien sûr, oui, j'aimerais bien le faire. OK. Appuyez donc sur clair pour cela. Nous allons choisir le noir. C'est arrivé à notre aérographe dur. Faites-le un peu plus de la bonne taille et laissez-vous aller. Brett, il y a son nom. Désolé. Brett n'a parlé qu'avec un seul T. Pas de problème du tout. Faisons le blanc et débarrassons de ce T. Il y a un accent sur le A. Il s'appelle donc Ray. mourir. Vous y allez. Oh, pourrions-nous essayer ça avec tout ce que la lumière des chandelles s'est inversée. Que pensez-vous dire ? Si vous touchez et appuyez sur Inverser comme ça. Oui. J'adore ça. Réaliser un peu plus d' halo autour du pain. Oui, c'est tout à fait possible. Et quoi que ce soit, qu'est-ce que j'ai ? Aérographe doux. Rendez-le beau et grand. Respirez. Pourtant, nous pensons absolument que c'est merveilleux. Peut-on revenir en arrière et recommencer ? Oui, vous pouvez. Maintenant, voici l' erreur que vous allez commettre. Vous remarquerez que mon masque de calque pour ce calque est sélectionné. Et je veux rendre les choses invisibles. J'ai donc choisi le noir. Mais d'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à sélectionner la couche d' accumulation de CO2 du blog à la place. Et je viens ici et je pense bien, je vais en rendre certaines parties invisibles et je commencerai volontiers à peindre et à peindre. Je pense que ce n'est pas l' effet que je m'attendais, mais je vais continuer à le faire. OK. Ce n'est pas un problème. Mais regardez dans le coin supérieur droit, j'ai une sorte de couleur dorée sélectionnée. Ce que j'ai fait, c'est que je pense dessiner sur le masque de calque, mais je dessine réellement sur le calque lui-même parce que ce n'est pas celui qui est mis en surbrillance. Allons défaire ça. Quelques fois. Vous devez mettre en évidence le masque de calque. Je sais qu'il a l'air semi-surligné parce que tout est bleu pâle, mais vous voulez que le bleu plus profond apparaisse sur le masque de calque. Quand je fais cela, ce petit échantillon jaune devient noir ou gris. Et quand vous le faites, alors vous savez, vous obtenez l'effet que vous voulez, ce qui n'est pas très agréable de toute façon, donc j'arrêterai de faire des graisses qui masquent ce calque. Vous pouvez l'avoir sur un calque individuel ou le placer sur un calque dont les masques d' écrêtage sont touchés. Et il va masquer tous ces calques de détourage. Et cela ne fera que rendre cette couche invisible. Si vous peignez en noir, le même calque sera de nouveau visible, si vous peignez en blanc et que votre couche sera partiellement visible. S'il peint Grey. Si vous réduisez l'opacité de votre pinceau, vous pouvez progressivement augmenter l'invisibilité ou ramener à nouveau la visibilité. Et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour obtenir l'effet. Et c'est seulement rendre mon bloc 0 pour construire un calque visible ou invisible. Il ne détruit jamais les pixels. Vous pouvez donc revenir à n'importe quel point et simplement peindre ou peindre importe quel morceau de votre calque que vous voulez simplement en peignant sur le masque de calque. C'est pourquoi ils sont extrêmement puissants. C'est pourquoi ils sont utilisés tout le temps. Comme je l'ai déjà dit, il est parfois un peu difficile de faire le tour de la tête. Comme quand je peignais là-dedans, il est juste derrière sa tête sur ce masque de calque. Même si je peignais en noir, il faisait sombre. Les choses sont devenues plus légères et maintenant j'ai encore peint en blanc. Les choses deviennent plus sombres parce qu' elles contrôlent la visibilité, non la tonalité réelle du calque auquel il est attaché. Ce sont des masques de calque, très utiles. Joue avec eux. Vous finirez à un moment donné, je pense que vous peignez sur votre masque de calque, mais vous peignez réellement sur le calque que vous voulez masquer, mais vous les collez parce qu'ils fournissent le la flexibilité ultime par rapport au mélange d'une couche avec tout ce qui se trouve en dessous. Bon, passons à la vidéo suivante. 20. Contrôle des gestions: Ce dossier est Dobbins 01. Il est disponible en téléchargement et je viens juste d'arriver à la scène où j'ai bloqué certaines couleurs sont maintenant au début. J'aime utiliser un mélange de mon pinceau mon outil de bavure pour commencer à travailler un peu plus en détail. Si je viens à mes calques, sont mes couleurs, vous devez diriger cette couche. Vous savez quoi ? Si je commencerai à devenir nerveux et un peu timide avec mon travail, je dupliquerai le calque, rendrai mon calque d'origine invisible. Maintenant, je peux être beaucoup plus heureuse. Maintenant, j'ai un renfort, donc je peux être un peu plus confiant lorsque je travaille. Nous allons donc zoomer uniquement sur la zone blanche au-dessus de l'outil pinceau pour les yeux. J'ai un aérographe moyen. Et si j'échantillonne une couleur en tenant mon doigt vers le bas juste dans cette zone, mon pasteur a mis un balayage assez bas, augmente progressivement ma couleur comme ça. Mais mon outil de bavure, je suis dans la brosse de retouche sur le 101 est à poil court. L'opacité est pleine. Ma taille est d'environ 40 %. Mais maintenant, quand je commence à traîner, voyez-vous, je peux commencer à imiter de petits bouts de fourrure. Mais pour revenir à mon pinceau, je dois choisir mon pinceau et y ajouter un peu plus de détails. Et je dois continuer à échanger entre mon pinceau, mon outil de bavure, en un clic, je sais, mais cela m'éloigne de la zone où je travaille. J'aimerais un moyen un peu plus facile de travailler avec ça. Eh bien, c'est beaucoup de préambule car je veux vous présenter le panneau Actions ou l' icône de clé à molette, allez dans Préférences. Et juste à mi-chemin, nous avons ce contrôle gestuel. Et vous pouvez voir que j' ai un tas de catégories différentes ici où je peux personnaliser le fonctionnement de mon interface. Dans une vidéo précédente, nous avons parlé du menu rapide, où vous activez le balayage à trois doigts pour afficher votre menu rapide le personnaliser. C'est tout ça sympa. Mais le fait est que pour beaucoup de choses que vous faites comme le dessin assisté Smudge Eraser, vous verrez beaucoup de ce robinet, officiellement connu sous le nom de bouton Modifier. Mais je pense toujours que c'est une petite chose carrée avec les coins arrondis. Et puis si j'allume cela, j'aurais tapé sur la petite chose carrée avec coins arrondis pour basculer Drawing Assist sur le calque actuel. Eh bien, jetons un coup d' œil à ce que c'est. Ils parlent de ce petit bouton. Ce que je suis certainement maintenant entre la taille du pinceau et l'opacité du pinceau. Et maintenant j'ai cette configuration pour un côté droit parce que je suis droitier, même si mon fils utilise mon iPad parce qu'il est gaucher. Mais ce que je veux faire, c'est venir tacher celui en bas, petit truc carré rond Plus Apple Pencil. Je vais l'allumer et taper dessus, Terminé. Maintenant, mon pinceau est sélectionné et je peux ajouter des morceaux de blanc et peut-être avoir un peu plus de brun à cette zone ici. Mais maintenant, pendant que je peins, je vais juste poser mon pouce sur le bouton Modifier. Et je mettrai également un cercle rouge à l' écran pour que vous sachiez lorsque vous verrez l'anneau rouge au-dessus du bouton Modifier, c'est ce que je maintiens mon pouce dessus. Donc, je peins avec mon pinceau en maintenant enfoncé et je reçois mon outil de bavure, même si en haut à droite, mon symbole de pinceau est sélectionné. En fait, je suis en train de tacher à l'aide de ma brosse à taches actuelle. Ensuite, je vais lâcher prise et je pourrai peindre le tout à nouveau et je peux regarder ça aller et je peux peindre. Je sais que je devenais répétitif, mais je peux me tacher. Cela m'évite d'avoir à accéder à mon symbole de pinceau ou mon symbole de tache et de taper dessus juste pour pouvoir revenir sur ce sur quoi je travaille. Cela simplifie ma façon de travailler et tout ce qui me maintient dans la zone créative, au lieu de devoir naviguer l'interface doit être une bonne chose. C'est vraiment les contrôles Gesture en un mot, quelques choses à mentionner. Pour presque toutes les catégories, si vous jetez un coup d'oeil, je continue à obtenir mon petit truc carré Plus Apple Pencil. Si je peux faire du dessin assisté, petite chose carrée Plus Apple Pencil. Ou au moment où j'ai allumé ce petit symbole et l' Apple Pencil. Mais supposons que je sois venu effacer le côté de l'anode. En fait, je préfère que ça soit effacé là-dessus. Quand j'ai fait ça, avez-vous vu un petit point d' exclamation jaune à côté de la tache ? Eh bien, si j'en viens à la bavure, vous pouvez voir que c'est maintenant désactivé. La raison en est qu'il ne peut y avoir qu'une seule chose qui arrive. Vous allez assez à des choses qui se passent en même temps ce qui serait un peu désordonné et déroutant. Et donc, si vous essayez de faire deux choses à la fois, Procreate enlèvera la chose précédente que vous avez active. Je ne veux pas effacer avec mon crayon pendant que je maintiens mes symboles enfoncés. Je reviendrai donc faire des bavures et l'allumer. Regardez ce qui se passe ensuite ? Deux baies. Premièrement, je refais mon petit point d' exclamation, et si je passe par les tableaux, il est désactivé. L'autre chose que je dirais, c'est que je mentionne les contrôles gestuels assez tard dans ce cours, car j'espère que vous avez maintenant une idée de ce que Procreate peut faire et comment l'utiliser. Je pense que c'est le bon moment pour commencer à personnaliser n'importe quelle interface car j' aime apprendre de nouveaux logiciels. Et parfois, si je suis en train de suivre un cours, alors ne dites pas au début, personnalisez votre interface de cette façon. À la fin du cours, j'ai oublié comment je l'ai personnalisé, puis je pourrais partir faire un tutoriel YouTube. Et l'interface fonctionne différemment de mon interface car j'ai personnalisé la mienne. Je ne me souviens pas comment, je ne me souviens pas comment le ramener à ce que c'était. Donc, les contrôles Gesture, eh bien, oui, ils sont utiles. Vous avez vu qu'il peut être utile ici. Cela peut vraiment bien lisser mon flux de travail. Mais en même temps, j'ai attendu un peu mieux qu'un nouveau Procreate soit un peu mieux avant d'entrer et de commencer à personnaliser mes contrôles gestuels. Parce qu'à ce moment-là, je suis plus confiant avec l'interface. Et j'ai également développé un style personnel de travail au sein de Procreate. Je sais ce que je voulais faire, je connais mon style. Je veux que vous sachiez quel est votre style. La bonne nouvelle, c'est que vous avez de nombreux endroits où vous pouvez personnaliser votre interface. Donc ça marche comme tu veux, ok, c'est tout pour cette vidéo. 21. Travailler avec du texte: Bonjour et bienvenue dans la vidéo. Cette image est disponible pour télécharger sous le nom de texte de tulipe, mais rarement Il s'agit simplement d'une image réservée. Pendant que je vous parle du monde merveilleux du texte dans Procreate, j'ai ici quelques couches. J'ai ma couleur d'arrière-plan, j'ai mon calque d'image. Mais si je viens sur l' icône de ma clé en haut à gauche et que je touche, les panélistes de l'application s'allument. Et juste là, vous pouvez voir ajouter du texte. Je tape et maintenant j'ai ce que tu sais ? Texte. Ajoutons du texte là-dedans. Appelons ça Tulip Mania. Et il y a mon texte. Mais je me suis rendu compte que je me suis trompé. Je ne serai pas de la manie d' être en majuscules. Je tape donc avec ma casserole ou mon doigt et vous pouvez voir mon curseur clignoter. Je vais appuyer sur le retour arrière et Shift M. Vous allez Tulip Mania, ce qui, d'ailleurs, il y avait un truc appelé Tulip Mania. Vous pouvez le Google si vous le souhaitez. C'est une lecture intéressante. Et même si c'est arrivé il y a quelques années, ça semble inquiétant familier. Vous y allez. J'espère que j'ai une curiosité de pêche maintenant, mais de toute façon, c'est la base. Mais je veux bien sûr avoir un peu plus de contrôle là-dessus. Je viens donc à droite de mon écran juste à l' endroit où je tourne autour de ce petit panneau avec deux A et je tape dessus et j'en arrive aux différentes choses que vous pouvez faire dans Procreate avec du texte. Si vous avez utilisé un traitement de texte et que je suppose que c'est le cas, beaucoup de ces contrôles seront familiers, mais nous les examinerons. Tout d'abord, augmentons la taille et rien ne s'est passé. Bon, eh bien, changeons la police et rien ne s'est encore passé. C'est parce que je dois sélectionner le texte avant de pouvoir y travailler. Pour ce faire, revenons là où ça dit mania. Et je vais toucher deux fois. J'ai mon clavier en bas, j'ai quelques commandes au-dessus du haut, le mot mania a été mis en surbrillance. Et il est mis en évidence parce qu' il est entouré de bleu, ce qui peut parfois être un peu distrayant. Mais j'ai aussi un petit nœud bleu juste en haut à gauche du mot et un petit nœud bleu juste en bas à droite du mot. J'ai trouvé avec eux que en déplaçant le bas, je peux le déplacer très bien, juste en tapant et en faisant glisser ce petit point bleu en haut, ça peut être un peu glitchy. Parfois. Cela a fonctionné cette fois-ci, c'est très bien. Si cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez toujours taper au milieu de ce M juste à l'endroit où je tourne et le faire glisser comme ça. Maintenant, tout est sélectionné. Je veux modifier les polices. J'ai quelques contrôles en haut, et je peux faire quelques choses avec ce petit mini nombre apparaissant juste au-dessus des balises comme copier, coller et sélectionner tout et ce que vous avez. Personnellement, je préfère obtenir tous les contrôles sur le lieu de travail en tapant à nouveau sur mon petit symbole juste à côté où il est dit, super, Passons en revue certaines de ces choses. Marker a pensé que c'est bon, mais je préfère une autre police. Je suis tout à fait fondateur Optima. Certaines des polices que vous voyez ici, que vous avez peut-être dans votre système ou non, car certains programmes installent des polices supplémentaires. Si vous n'avez pas tous les mêmes programmes que moi, vous n'avez peut-être pas toutes les mêmes polices que moi. Mais d'une façon ou d'une autre, je vais aller avec meilleur car je l'aime bien. Allons le rendre un peu plus grand en arrivant à ce panneau du milieu où il dit de concevoir, et je viendrai à mon curseur de taille et je le rendrai plus grand. Si je l'agrandis beaucoup, vous pouvez voir qu'il y a une petite boîte bleue qui entoure mon texte avec un petit point sur le côté gauche et un petit point sur la bonne taille. Et si je fais mon texte et qu'il mendiant, vous trouvez qu'il s'enroule parce que le texte est trop grand pour tenir sur une ligne à l'intérieur de ma zone de texte. Ce n'est pas un problème. Venez avec un petit point juste sur le côté droit et faites-le glisser vers l'extérieur. Et la même chose sur le côté gauche. Une fois que votre zone de texte est assez grande, tout clique sur une seule ligne et je peux la déplacer comme je veux. Et j'ai choisi le meilleur, mais j'ai un certain nombre de styles différents dans les polices. J'ai régulièrement choisi. Je peux choisir l'italique, gras, le gras, l'italique, le noir extra, ce que je n'aime pas. Je préfère le habituel original. Je pense qu'il y a un joli champ ouvert et ce n'est pas trop formel. Maintenant, les deux suivants, le crénage et le suivi, peuvent être un peu déroutants. Je commencerai par le suivi et je vais rendre ma boîte ou un peu plus large. Parce que lorsque j' augmente le suivi, vous pouvez voir toutes les lettres augmenter jusqu'à ce qu'elles finissent par se retourner parce qu'il y a tellement d'espace entre toutes les lettres que les lignes entières ont été très nombreuses large. Je vais donc réduire un peu subtil comme ça. Cela peut être sympa quand vous avez un peu envie de texte. En règle générale, vous ne voulez pas le faire lorsque vous écrivez un paragraphe de texte. Mais lorsque vous faites un titre ou un nom de quelqu'un, ou que vous voulez obtenir un peu graphisme et un peu ludique avec les lettres, alors oui, coller de l' espace entre elles peut fonctionner. Comparons cela à la courbure. La même chose s'est produite. Quelle est la différence ? Eh bien, quand il s'agit de Procreate dans la pratique, il n'y a pas beaucoup de différence, mais je vais vous l'expliquer. Le premier suivi que nous avons vu permet de placer une distance égale entre toutes les lettres. Le crénage est lié à l'apparence d'une erreur sur la page. C'est de nature optique plutôt que mathématique, ce qui signifie que certains professionnels qui sont très habitués à travailler avec des polices, j'ai commenté et apporté divers changements à une police et je vais vous montrer Ce que je veux dire. Jetez un coup d'œil au mot mania. Jetez un coup d'œil aux deux lettres du côté droit, le I et le A. Regardez la distance entre elles. Il y a un certain écart là. Maintenant, jetez un coup d'œil aux deux lettres situées gauche entre le M majuscule et le A, regardez l'espace entre cela est beaucoup moins Ce qui se passe. Eh bien, depuis des centaines d'années, typographes professionnels, je suis obsédé par l'apparence du texte sur une page si vous présentez du texte. Il y avait donc un espace égal entre chaque lettre. Oui, ça semble simple, mais ça ne semble pas bien. Dans ce cas, la lettre I côté droit va tout droit vers le haut et vers le bas. Et c'est une lettre fine pour que vous puissiez obtenir un certain espacement entre le I et le A. Maintenant, jetez un coup d'œil au M, l' affectation sur le M selon laquelle les lignes droites s'accrochent est les entrées inclinées et donc il est penché loin du a. Si vous placez le même espace entre le m et le a que vous avez entre le I et le A, cela aurait maintenant l' air trop loin. Nous sommes donc la bonne police avec un bon typesetteur ou un bon photographe derrière elle. Nous examinerons toutes les lettres, tous les chiffres, tous les symboles et déterminerons quel est le meilleur espacement entre tous les chiffres, bien que ce soit tous les symboles et toutes les autres lettres, le numéro ou le symbole, qui, comme je suis sûr que vous pouvez l'apprécier, est une tâche importante. Le suivi est donc lié à l'espace global entre les lettres vulves. Le crénage a trait à un espace entre les lettres individuelles, et c'est un art assez précis. Je viendrai à la souris, je choisirai juste mon m, et ensuite je vais compter là-dessus. Pouvez-vous voir quand j' augmente le crénage, cela ne se produit qu' entre le m et le a. Donc, s'il y avait quelque chose à propos de la police, je n'ai pas vraiment aimé, je pourrais être tenté de la changer. Ou voici un autre exemple. Supposons que vous, je vais agrandir ça. Si je devais le faire, alors je pourrais décider, en fait, peut-être devrais-je modifier le crénage pour qu'il soit séparé ou que je modifie la ligne de base. Ligne de base qui va augmenter ou baisser une lettre par rapport à toutes les lettres non sélectionnées sur la même ligne. Et si je devais faire quelque chose comme ça, alors oui, je voudrais peut-être modifier le crénage pour qu'il soit optiquement, il s'adapte un peu mieux. Et pouvez-vous voir comment ce surlignement bleu autour de ce M peut être assez distrayant. Le calcium est très content de ça. Quoi qu'il en soit, c'est Kerning et pourquoi c'est différent de le suivre. Ok, donc nous avons couvert la plupart de ces choses maintenant, qu'en est-il de la ligne de base ? Oui, nous avons déjà couvert cela. Nous allons tout choisir à nouveau. Zoom arrière un peu. Je vais agrandir les choses. Faisons en sorte que nous puissions réellement voir deux lignes de texte. Parce que laisser, tout ce qui fait, c'est augmenter l' espace entre deux lignes différentes. Si vous venez aux attributs, il y a quelque chose qui s'appelle TT. Et si j'appuie sur mon petit bouton, tout se transforme en majuscules ou en majuscules. Les majuscules sont des majuscules et les minuscules sont des lettres minuscules. Mais j'ai remarqué que lorsque vous appuyez petit bouton TT et que vous faites tout majuscules, malheureusement, tout tourne à nouveau petit comme ça, ce qui ne me plaît pas trop. Donc si je tape, débarrasse, je déplace et là, et là, puis tapez sur mon petit symbole aa contre nous ramène-nous là où nous étions. Nous ne sommes pas seulement cela, allons tout sélectionner en appuyant la petite icône en haut et en revenant. Parce que les dernières choses que vous devez savoir et plus de traitement de texte ou au moment où la tulipe et la manie sont deux lignes séparées espacées uniformément. Si j'arrive à cette icône que je tourne en rond et que je la touche, je me justifie à gauche, ce qui signifie que le texte est je me justifie à gauche, aligné sur le côté gauche. Si j'arrive à cette icône, c'est juste justifié, ce qui signifie qu'elle est alignée sur le côté droit. Et si j'arrive à l'icône à droite, c'est justifié des deux côtés. Et si je tape dessus, vous obtenez un effet pas très agréable. Méfiez-vous donc de cela. Je vais revenir au centre justifié. Et si je suis venu à l'U, cela souligne tout le texte, si j'arrive à l'o, cela transforme tout le texte en contour. Et si j'arrive au bouton à la fin, quelque chose d'étrange se produira. Mais si je réduit la taille, vous pouvez voir ce qui s'est réellement passé, c'est qu'il a converti la taxe, donc au lieu d'être horizontale, elle est verticale. Mais éteignons ça, s' il vous plaît agrandissez mon texte. Déplacez-le. Je vais le déplacer là. J'ai un bon gros texte. Maintenant, je vais enfin arriver là où il est dit « Terminé ». Et il y a ma couche de textes. Quelques choses à noter parce qu'elles sont importantes. Maintenant, vous pouvez voir mon calque de texte appelé Tulip Mania parce que la technologie dit Tulip Mania et l'icône au lieu d' un petit bitmap, vous avez la lettre a qui vous permet de savoir que vous avez un calque de texte et que vous peut revenir et vous pouvez modifier cette couche. Si vous appuyez simplement sur la vignette, vous y allez. Modifier du texte. Venez sur mon panneau AA. Et je peux revivre tout le monde. Cliquez sur Terminé. Il existe une autre commande bien que appelée rasterize. Permettez-moi d'expliquer certaines choses que vous devez vraiment savoir pour expliquer cela. Je viendrai sur notre diapositive à gauche et notre doublon mon calque. J'utiliserai mon outil de transformation pour le déposer un peu comme ça. Il suffit de taper n'importe où ailleurs sur l'icône de mon calque pour réinitialiser. En fait, ce que je vais faire, c'est que je vais passer à mon icône de transformation. Il est réglé sur uniforme, et je vais rendre ce texte très petit. Touchez loin. Et puis je vais revenir à nouveau. Je veux le rendre très grand à nouveau et m'éloigner. Et j'ai toujours un beau texte net. En effet, un calque de texte est différent de n'importe quel autre calque de procreate en ce sens qu'il s' agit d'un calque vectoriel. Ce que vous voyez, il n' y a pas qu' une collection de pixels regroupés pour constituer les mots Tulip Mania. Il est basé sur des vecteurs. Vous obtenez plutôt des séries de points connectés par des lignes. Et tout cela se fait mathématiquement. Cela signifie que, peu importe à quel point vous zoomez, vous obtiendrez toujours un texte net. Peu importe la taille que vous le faites ou la taille que vous le faites, vous obtiendrez toujours un texte net. Mais maintenant, je vais venir ici et il y a une commande appelée rastériser. Lorsque j'appuie sur rasterisé, le calque que j'ai sélectionné sera converti de sorte qu' au lieu d'être un calque vectoriel avec une série de points en lignes, en espaces ou en mathématiques, il sera convertie en couche bitmap, que certaines personnes appellent couches raster. Maintenant, les couches bitmap, c'est ce à quoi nous avons eu affaire tout au long de ce cours. Comment agglutiner un petit pixel pour créer beaux effets artistiques. Je vais donc le faire. Je vais venir rastériser. Textes, calques rastérisés. Et vous pouvez voir au lieu de ma petite icône avec un œil au beurre noir dessus, vous pouvez voir une petite miniature de ce qu'il y a vous pouvez voir une petite miniature de réellement sur ce calque de pixels autour de lui. Je vais donc faire un zoom arrière un peu. Je viendrai faire ce que j'ai fait avant. Je vais le redimensionner, je le retirerai tout de suite comme ça et je m'éloigne. Et maintenant, je vais le répéter, je viendrai chez Transform et je le ramènerai à sa taille d'origine. Ma parole, que s'est-il passé ? Mais ce qui s'est passé, c'est que j'ai converti toute la lumière en une charge de pixels, puis j'ai rendu le tout beaucoup plus petit pendant que je la réduisais, etc. Les paramètres alors, parce que ce n'est pas un vecteur c'est une couche bitmap. Procreate a fait ce que fait n'importe quel autre programme d'édition d' images. Il faut tailler les mots Tulip Mania dans un ensemble de pixels beaucoup plus petit. Il fait donc ce que vous lui avez dit de faire. Pour ce faire, il jette toute une quantité d'informations sur la dureté des bords, quelles sont les courbes, et ils veulent les agrandir à nouveau, est-ce que vous ne faites que prendre quelques petits pixels et les faisant glisser jusqu'à ce qu' ils étaient auparavant, mais toute une quantité d'informations a été perdue et il vous reste avec ça, un gâchis bloqué. C'est pourquoi il est très agréable de conserver votre texte sous forme de calque de texte. Et je peux faire quelque chose ? Puis-je simplement glisser vers la gauche et me débarrasser de cette horrible couche ? Parce que je vais encore dupliquer. Je viendrai à ma Transform. Et juste au cas où vous voudriez devenir un peu créatif et commencer à jouer avec les formes du texte lui-même, je regarderai si j'arrive à la forme libre et que j'ai glissé vers le bas comme ça, tout s'est étiré , puis j'ai tapé pour accepter. Cela restera toujours sous forme de calque vectoriel, car avec le texte, vous pouvez l'étirer verticalement et étirer horizontalement. C'est donc génial. Je vais juste taper pour annuler cela quelques fois jusqu'à ce que, finalement, allez. Maintenant, je vais faire quelque chose de similaire, mais au lieu de la forme libre, je vais me déformer. Faites quelque chose comme ça. J'ai un petit effet de perspective. Ensuite, je vais m'éloigner et regarder ce qui se passe. Calques de texte rastérisés. C'est parce qu'avec une police, vous pouvez l'étirer de haut en bas ou d'un côté à l'autre, mais vous ne pouvez pas la déformer comme je viens de le faire. Et une fois que vous faites quelque chose avec du texte que vous ne pouvez pas faire dans des circonstances normales, il est simplement converti en bitmap. Débarrassons-nous de ça. Réponse. Je vous conseille, oui, que vous pouvez commencer à devenir créatif et commencer à ajouter et à enlever une modification de l'apparence des textes. Mais avant de le faire, ce que je vous suggère de faire, c'est que vous pouvez dupliquer, vous transformer sous l'uniforme, le rendre aussi gros que possible, comme ça, ou peut-être créer sur un autre fichier qui contient beaucoup plus de pixels et d'importation, mais là ça marche. Ensuite, vous pouvez faire toute votre orthographe et tout ce genre de choses. Et ensuite, si vous voulez revenir et dire que vous voulez déformer les textes comme celui-ci, obtenir ce genre d'effet et peut-être le faire glisser vers le bas comme ça. Je ne fais que jouer avec le texte. Une fois que j'aurai accepté cela, nous serons rastérisés. Et puis, si je reviens en uniforme, supposons je voulais que Tulip Mania soit juste en bas à droite comme ça. Je vais faire mes impôts parce que je peux apporter mes modifications, puis il est rastérisé, puis je les emmène là pour qu'il reste net plutôt qu'un petit texte déformé. jeux avec ça parce que j'ai moins de pixels à jouer. Quand je fais ça, il faut de gros changements, faire ce qu'il travaille de création, puis ramenez-le à la taille. D'accord, nous allons nous en débarrasser parce qu'il y a juste quelques choses supplémentaires que je veux vous montrer. Laissez ce duplicata dans mon laboratoire. Je vais prendre la couche en dessous. Non, non. Je vais le faire baisser un peu comme ça, puis commenter, modifier le texte. Rendez-le noir. Je voulais surtout en faire. Mais ce que je vais faire, c'est à mes ajustements. Nous utilisons le flou gaussien et glissons jusqu'à ce que j'obtienne la douceur que je veux. Cela a été converti maintenant, donc il n'est plus basé sur des vecteurs, c'est maintenant bitmap. Ça ne vous a pas dit ça. Mais si je viens dans le panneau de mes couches, vous pouvez voir que la couche en dessous est maintenant un bitmap. Incidemment, c'était noir, mais je changerais cela de normal à multiplier parce que vous obtenez un effet légèrement plus agréable avec l'ombrage en arrière-plan. Et vous pouvez voir que j'ai toujours du texte net, mais maintenant j'ai une ombre portée là-bas. Et si je décide que je peux toujours abaisser ou augmenter l'opacité à ce que je veux. Finalement, j' ajouterai un calque et je vais créer ce masque d'écrêtage de calque. Quel pinceau ai-je ? Brosse à air douce qui va bien. Faible opacité, grande taille. Et choisissez une couleur au hasard. Parce que je peins sur cette couche. Masque de détourage. Je peux peindre partout où je veux que le texte soit d'une certaine couleur. Très bien, c'est taxé assez simplement. Soyez simplement conscient des différences entre une couche vectorielle dans laquelle vous pouvez modifier la police et une couche bitmap, comme tout ce que nous avons abordé dans Procreate, où vous ne pouvez pas modifier le texte et vous ne pouvez pas modifier la police, mais vous pouvez faire un joli bitmap ou un visage parce que la toute dernière chose à dire est que j'ai sélectionné ma couche vectorielle qui vient de mon outil de smudge. Je ne peux pas utiliser mes pinceaux, toutes mes taches sur mes gommes directement sur un calque vectoriel. Cela dit : Est-ce que je veux rastériser la couche pour la convertir en couche bitmap ? Non, je ne le sais pas. Parce que je perds alors toute la flexibilité que notre calque de texte peut m'offrir. Passons à autre chose. 22. Travailler avec des PDFs: Une nouvelle fonctionnalité de la version 5.2 est la possibilité de travailler sur des fichiers PDF. Donc, si vous souhaitez introduire un PDF dans procreate à partir de la galerie, choisissez Importer en haut à droite. Qu'est-ce que j'ai ? Mode de mélange des hanches 01. Il s'agit d'un PDF que j'ai produit pour le cours Affinity Photo. Mais si vous y jetez un coup d'œil, vous pouvez voir les différentes pages du PDF. Je peux faire défiler les pages avec une fonction d'aide à la page qui se trouve en bas ou comme celle-ci. La raison pour laquelle j'ai choisi ce PDF en particulier est que oui, il est écrit pour Affinity Photo, mais il passe par les différents modes de fusion de calques. Et je n'ai pas vérifié, mais je suis presque certain que Procreate a exactement le même mode de fusion de calques. Ils ne sont peut-être pas tous appelés du même nom, mais les modes végétaux dans Procreate d'autres modes de fusion que vous trouverez dans presque tous les programmes d'édition d'images. Cela peut donc vous être utile à maintes reprises. Expliquer l'aide à la page. Maintenant, vous pouvez faire différentes choses comme si vous regardez en bas à droite, c'est la page neuf, mais je peux prendre la page neuf et je peux la faire glisser au-delà. J'ai donc maintenant les pages 810911. Dans ce cas particulier, ce n'est pas si utile, mais cela peut vous être utile si vous configurez un PDF car oui, vous pouvez exporter un PDF. Vous ne pouvez pas modifier directement le texte qui a été converti en bitmaps. Et je le ferai sous l'ordre des pages. Mais une chose que vous pouvez faire si je viens dire la première page et que je l' envoie à l'éditeur. Et en utilisant Procreate aussi, ils peuvent marquer dessus, comme par exemple, s'ils décident que ce mot avant devrait rarement être en gras, ils peuvent toujours écrire. Eh bien, le seul problème à faire, c'est parce que j'ai dessiné directement sur mon calque. Je ne veux pas le faire, donc je vais appuyer sur deux doigts pour annuler, annuler et annuler. Je continue jusqu'à ce que je revienne là où j'étais. Bon, d'accord, passons au dernier panel. Je suis sur la couche 1, et ajoutons un calque supplémentaire pour le modifier. Le seul problème avec ça, c'est maintenant que lorsque je viens à mon aide à la page, j'ai la première page, mon nouveau calque vierge, puis la page deux, ça ne fonctionne pas tout à fait pour moi, mais c'est très facile à régler. Revenez à notre panneau Calques et au calque 1 confortable, balayez vers la droite pour sélectionner le calque deux et regroupez-les. Et il sera judicieux de le renommer en un seul. Maintenant, il se lit correctement, et si j'arrive à mon nouveau calque et que je tape en gras, maintenant quand je viens à mon aide de page, tout se lit comme sa chemise. Incidemment, toutes ces couches, vous pouvez voir les petites marques de graduation qui remontent le côté gauche. Tous ces calques sont visibles, mais dans des circonstances normales, vous ne verrez que la dernière page car c'est très bien toutes les autres. Mais avec l'aide à la page, vous voyez quel calque est actif et il n'est pas caché par tout ce qui se trouve sur le dessus. C'est une fonctionnalité utile qu'ils ont réfléchie. Juste en bas, vous pouvez voir que je peux ajouter une nouvelle page au lieu de passer par le panneau Calques, et je peux la faire glisser vers différents endroits si je le veux. Je n'ai pas besoin de cette page, je vais donc balayer vers la gauche et la supprimer. Maintenant, l'éditeur veut me le renvoyer, et donc je peux toujours venir à l' icône de ma clé, compter ma part. Et bien sûr, vous avez maintenant une option pour PDF. Et vous choisissez une qualité PDF bonne, meilleure meilleure. Maintenant, j'imagine que la qualité du PDF est bonne, mieux mieux, que nous ferons référence au nombre de points par pouce si vous êtes loin d'être exportés vers nous. Et aussi la quantité de compression que vous pouvez obtenir sur vos différentes images Devin. Quelques choses à dire à ce sujet. Quand il est arrivé, il se convertit en bitmaps de tous mes textes. Donc, à moins que je ne manque quelque chose lorsque vous exportez, il sortira également sous forme d'illustration bitmap. Vous n'aurez donc pas la possibilité de modifier du texte qui limite son utilité. Je ne recommanderais pas cela en tant que PDF complet, mais ce n'est pas vraiment le but. Le fait est que cela va être utile pour les personnes qui font peut-être des choses comme des bandes dessinées ou pour ceux qui ne Procreate pas de tutoriels, nous voulons exporter des PDF directement depuis procreate sur des éléments comme les pinceaux et le fonctionnement des différents pinceaux qui seront utiles. Si vous avez préparé une bande dessinée, alors tout ce que vous avez à faire. Si Allie, une page est composée de plusieurs calques, assurez-vous de regrouper les calques comme je l' ai fait avec la première page. Ensuite, lorsque vous exportez, les choses devraient bien se lire. C'est donc un autre ajout utile pour Procreate. Un autre bien fait pour les créateurs de l'application.