Procreate : le guide rapide

1. Bonjour et bienvenue: Bonjour et bienvenue dans Procreate le guide rapide. Maintenant, c'est censé être un guide rapide. Permettez-moi donc de vous dire rapidement ce que vous allez faire sur le cours et pourquoi ce cours est différent. Dans la première partie de ce cours, vous allez créer un écran plein de suites. Je vais vous présenter de nombreux outils à l'intérieur de Procreate. Pour le deuxième projet, je vais vous montrer comment j'ai créé une image que vous verrez tout au long du cours. Et c'est un enfant qui promène son dinosaure. Maintenant, le deuxième projet se concentre davantage sur le flux de travail, car il ne suffit pas d'apprendre ce que tous les outils font. Ils doivent connaître le flux de travail, comment commencer et où aller à partir de là. Mais il y en a plus. C'est ce qui fait la différence dans ce cours. Après les vidéos à suivre, j'ai toute une série de vidéos de référence qui expliquent les différents outils que vous pouvez trouver dans procreate. Et au début de chacune de ces vidéos de référence, je montre différents horodatages. Vous savez donc exactement à quel point la vidéo vous devez aller pour obtenir les informations souhaitées. J'ai également créé un PDF que vous pouvez télécharger, qui répertorie toutes les vidéos de référence. Et à quel moment dans ces vidéos, j'ai parlé des différentes caractéristiques de Procreate. De cette façon, vous obtenez rapidement les informations que vous souhaitez. Cela va être un énorme gain de temps. De plus, à divers moments des deux premiers projets, je vous ai dit où aller dans les vidéos de référence pour savoir plus sur ce que nous faisons à ce moment précis. Donc, vous avez tout. Vous pouvez pratiquer les outils, vous pouvez pratiquer le flux et vous saurez où aller dans les vidéos de référence pour en savoir les vidéos de référence pour en savoir plus sur ce que vous faites. Encore une fois, c'est un gain de temps énorme. Maintenant, pour moi, je suis designer, illustrateur depuis plus de 30 ans. J'ai également passé quelques années à être enseignante ou mon diplôme porte sur la façon dont les gens apprennent. Vous apprenez. Vous n'êtes pas des mains sûres. D'accord ? Qui c'est, de quoi Procreate la vasculature. C'est donc lié pour passer à la vidéo suivante. Je vous y verrai. 2. Faisons un tour rapide !: Bonjour et bienvenue dans Procreate le guide rapide. Merci d'avoir pris le temps d'investir dans ce cours. C'est censé être le guide rapide. Commençons donc tout de suite. J'ai mon iPad et ouvrons Procreate. La première chose que vous voyez, c'est la galerie. C'est ici que vous stockez différentes images, mais créons un nouveau fichier. Nous avons donc quelque chose avec lequel nous pouvons commencer à peindre. Venez en haut à gauche et appuyez sur le signe plus. Vous aurez ici un certain nombre de préréglages différents. Je vais simplement utiliser une taille d'écran standard. Il y a mon nouveau fichier, le fichier procreate, qui est ouvert se compose d' un calque sur lequel vous pouvez dessiner et de la couleur d'arrière-plan. Et nous les trouvons dans l' icône sur laquelle je viens de cliquer, qui est le panneau Calques. Et maintenant, la prochaine chose est que je veux marquer ce que je veux que vous fassiez lors de la première séance, c'est de faire un énorme gâchis. Je viendrai donc voir mes pinceaux. J'ai tout un tas de pinceaux différents ici. Et je viendrai voir l'un des officiels en bas. Essayons de peindre. Et j'ai un certain nombre de pinceaux différents ici. Essayons la règle Nikko. Essayons celui-là. Et pour peindre, j'ai aussi besoin d'une couleur. Je viens donc en haut à gauche et j' appelle mon panneau de couleurs, et choisissons une couleur. Je viendrai à cet arc-en-ciel autour de l'extérieur, permettez de choisir une couleur rouge et je peux varier à quel point il est sombre ou clair ou à quel point il est saturé dans ce carré. Essayons la couleur ici. Et puis je ne fais que faire un pinceau. Il y a ma première marque dans Procreate. Si je voulais modifier la taille de mon trait de pinceau, je peux passer par ces deux curseurs sur le côté gauche. Le curseur supérieur modifie la taille ou la taille de mes pinceaux. Donc, si je le fais très gros comme ça, je pourrais avoir un gros coup de pinceau ou je peux en faire un très petit coup de pinceau. une fois, agrandissons ça. En ce moment, je reçois un coup de pinceau assez solide mais pas entièrement solide. Donc, si je descends sur le curseur inférieur, cela contrôle la transparence du pinceau. Si je fais un pâteux à 100%, j'ai un coup de pinceau très épais. Si je baisse la transparence, je reçois un coup de pinceau très fin, qui s'accumule progressivement. Maintenant, je veux choisir une couleur différente. Essayons plus une couleur jaunâtre comme celle-ci. J'ai appris. Augmentez graduellement ma couleur comme ça. Il y a ma première brillante œuvre d'art, sauf que ce n'est pas le cas, c'est un gâchis complet. Et c'est exactement ce que je veux que vous fassiez pour votre première session. Il y a un certain nombre d' avantages à faire un gâchis complet comme je le fais maintenant. Alors que c'est ça ? Eh bien, vous pouvez expérimenter différents pinceaux. Essayons. C'est le Hamas, vous, ce à quoi ça ressemble et choisissez une couleur différente. C'est le Dr Blue. Oui, je vois que j'ai un coup de pinceau différent. Il se peut que j'arrive à une autre catégorie de prix. Essayons de dessiner et d' essayer le crayon à la menthe poivrée. Essayons vert. Et essayons, eh bien, essayons une couleur très claire et je peux dessiner avec ça. Ce que je fais, c'est d'avoir une idée de la façon dont mon crayon interagit avec mon iPad. Je me rends compte également que différents pinceaux vont me donner un effet différent, même si j'utilise le même crayon que le crayon PubMed même si j'utilise le même crayon que le crayon PubMed me donne des effecteurs très différents, disent le artiste crayon, Jetons un coup d'œil à cela et augmentons un peu la taille. Je commence à comprendre les coups de pinceau. Et je commence également à comprendre où se trouvent diverses choses sur mon interface. De manière générale, avec Procreate, si vous faites des marques, vous arrivez à cette zone de votre écran, en haut à droite. Si vous effectuez des tâches avec les marques que vous avez déjà faites, ou si vous effectuez des tâches d'entretien ménager, comme l'importation de fichiers ou la modification de votre site Canvas. Vous allez voir cette partie de l'écran. Alors, une action directe ici, des trucs attentifs ici. Et n'oubliez pas notre curseur de taille et d'opacité ici. Maintenant, supposons que je n' aime pas ce que je viens de faire. Sous ces deux curseurs, j'ai deux petits boutons. J'ai le bouton Annuler et rétablir. Si j'appuie sur le bouton Annuler, vous pouvez voir que je défais les coups de pinceau que j'ai faits. Et le bouton en dessous, je peux refaire les coups de pinceau que j'ai faits. Mais l'une des choses intéressantes Procreate, c'est qu'il y a tout un tas de gestes de doigts comme ne vous montrer que quelques-uns d'entre eux. Maintenant, si je voulais annuler la grève d'approche ou plutôt que de me défaire et de refaire, tout ce que j'ai besoin, c'est de faire un verset de vie. Et si ça ne me plaît pas, prends deux doigts et deux doigts pour annuler. Touchez deux doigts pour annuler encore et encore. Si je tape et que je maintiens mon truc est enfoncé, je fais plusieurs lecteurs comme ça. Mais si je reçois un robinet à trois doigts, j'ai commencé à refaire les coups de pinceau et je me bats contre trois doigts et je tape. Et c'est ce qui arrive quand je tiens trois doigts. Si je veux zoomer sur ma toile, je pince vers l'intérieur comme ça. Pincez vers l'extérieur. Si tout pour faire pivoter ma toile. Je peux le déplacer en tournant mes doigts comme ça. Si je veux déplacer mon appareil photo, je peux simplement faire glisser deux doigts comme ça. Et si je décide que je veux que mes caméras s'adaptent à l'écran, je peux simplement me pincer rapidement comme ça. Ce sont les gestes de base que vous devriez vraiment connaître pour vous mettre en marche dans les plus brefs délais , et les plus brefs délais , c'est le but de cette première vidéo. N'importe quel pinceau à l'intérieur de Procreate. Et vous pouvez voir ces tas d'entre eux autour. Vous pouvez faire trois choses avec n'importe quel pinceau. Vous pouvez peindre avec eux comme je peignais maintenant. Ou vous pouvez les enduire. Quel outil de pinceau j' ai choisi pour cela, essayons de la peinture fumée et vous pouvez enduire les coups de pinceau comme ça, ou vous pouvez effacer. Et par coïncidence, j'ai sélectionné des points fumés pour cela. Et je peux effacer mes coups de pinceau comme ça. Chaque pinceau vous donne cette capacité. Supposons maintenant que mon pinceau **** soit sélectionné. Faisons une marque habilement ici comme ça. Supposons que vous vouliez utiliser le même pinceau pour enduire les choses. Ce n'est pas un problème. Je viens juste sur mon icône Smit et j'appuie et enfoncé et j'ai des taches avec le pinceau actuel. Si je l'ouvre, bien sûr, il y a ma brosse humide. Je peux plutôt étaler avec ce pinceau. Et pouvez-vous voir comment la façon dont je macule avec cela me donne un effet de maculage légèrement différent. Le pinceau précédent que j'ai utilisé, car chaque prix peut être configuré pour avoir des propriétés différentes. Ils fonctionnent donc de différentes manières. Si je veux effacer avec le même pinceau, je peux faire la même chose. Quels que soient les pinceaux sélectionnés activement en ce moment, comme le pinceau à taches, si je tape et que je maintiens ma gomme à effacer, ce pinceau est maintenant sélectionné pour l'effacer et si je l'ouvre, bien sûr C'est assez, il y a ma brosse humide. Maintenant, à un moment donné de cette vidéo, nous allons examiner brièvement le moteur des balais. C'est ici que je mettrai toutes les différentes parties de votre pinceau pour faire l'approche finale qui fait des choses si merveilleuses. Mais c'est ce qui arrive plus tard dans le cours. Mais pour l'instant. Ok, nous avons vu que nous avons notre bibliothèque de pinceaux où vous pouvez faire des marques, vous pouvez étaler ces marques ou effacer ces marques ou avec n'importe quel pinceau. Mais il y a aussi le panneau Calques. Chaque nouveau fichier que vous créez dans Procreate comporte au moins un calque, un calque plus la couleur d'arrière-plan. Pour la couleur d'arrière-plan. Si je clique dessus, je peux changer la couleur de mon arrière-plan à ce que je veux. Comme ça. Mais je peux aussi créer de nouveaux calques. Et donc si j'arrive à un signe plus et appuie sur un nouveau calque appelé calque deux, puis je peux venir à mon pinceau. Nous allons choisir un pinceau différent. Essayons le Hertz artistique. Essayons Hertz et voyons à quoi ça ressemble. Je vais choisir une autre couleur. Je vais faire un coup de pinceau, juste, et un autre coup de pinceau plus léger comme celui-ci. Et passons pour une couleur complètement blanche. Ce qui est bien, c'est ces jeux de coups de pinceau sur une nouvelle couche. Je peux donc rendre la couche en dessous complètement invisible. Visible. Quoi de plus ? Vous rappelez-vous comment j'ai dit les choses de ce côté-ci, je peux peindre, étaler ou soulever des couches plus. l'autre côté, vous avez la possibilité de sélectionner et de transformer. Donc, si j'arrive, par exemple, à ma transformation, je peux prendre les coups de pinceau qui ne se trouvent que sur cette couche et je peux les déplacer comme ça. Je ne peux pas les redimensionner comme ça. Je peux les déformer comme ça pour faire des effets de perspective. Ou si je veux devenir vraiment technique, je peux les promener pour obtenir une petite cage où je peux déformer les coups de pinceau en toutes sortes de formes intéressantes. Et pour m'y engager, j' arrivais, j'appuyais à nouveau sur l'icône de ma flèche, venais dans le panneau de mes calques et il y a mon deuxième calque. Avec tout déformé. Nous avons vu la plupart des icônes en haut à droite. Nous n'avons pas regardé les couleurs. Vous disposez de différentes façons d' afficher et de choisir les couleurs. Pour le moment, il est sur disque. Vous disposez également de palettes Harmony Value classiques. Nous allons passer en revue tous ces éléments. Revenons sur le disque et vous pouvez choisir une couleur de n'importe où à l'extérieur. Ce sont toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Et je suis censé avoir I2, disons une couleur orange. Eh bien, à l'intérieur, vous pouvez choisir Walt qui en a montré la version la plus intense, mais vous pouvez choisir une version plus foncée de l'orange, ou choisir une version moins saturée de l'orange ou les deux. en même temps. Vous obtenez donc une couleur brune, couleur claire pour un temps de chasse plus pêche. Comme ça. Nous l'avons déjà vu. Vous pouvez faire diverses choses, des choses à l'intérieur de cette longueur. Mais vous pouvez également sélectionner des parties de vos coups de pinceau comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez aussi faire des choses comme si vous pouvez les ajuster. Par exemple, la saturation et la luminosité de la teinte. Juste à l'intérieur de la zone. Voyez-vous que les couleurs changent et deviennent de plus en plus sombres et plus claires ? Parce que, comme je l'ai dit, les icônes en haut à gauche de votre écran, elles ont tendance à apporter des modifications aux coups de pinceau que vous avez déjà faits. Maintenant, je peux appuyer sur n'importe laquelle de ces icônes principales pour me sortir de ce qu'ils font. Enfin, à la fin, vous avez l'icône de votre clé à molette, qui vous donne toutes les fonctions d' entretien ménager comme l'insertion de fichiers, redimensionnement, le partage de votre travail avec le monde extérieur et la définition de choses comme préférences. Par exemple, vous pouvez être gaucher, auquel cas vous pouvez prendre ces petits curseurs gauche et les placer de l' autre côté de votre écran. Si vous le souhaitez, vous pouvez avoir une interface lumineuse. Interface sombre. Je vais juste les remettre là où ils étaient auparavant. Nous allons examiner ces choses plus en détail. Mais pour l'instant, ce n'était qu'un premier tutoriel, juste une charge appropriée et juste pour vous donner une orientation très générale. Maintenant, ce que j'aimerais que vous fassiez avant de passer à la vidéo suivante, si vous ne l'avez pas déjà fait , faites ce que je viens de faire, créez simplement des calques, choisissez n'importe quoi au hasard. Pourrais-je vous suggérer délibérément de faire un gâchis plutôt qu'une œuvre d'art finie. Parce que lorsque vous faites un gâchis comme je le fais en ce moment, vous vous familiarisez simplement avec votre stylo sur votre écran pour accéder à choses comme l'outil pinceau ou l'outil de frottis comme ceci, tous les tableaux comme celui-ci, ou comment créer un nouveau calque, ou comment choisir une couleur. Ou comment modifier la teinte, la saturation et la luminosité de tout ce qui se trouve sur ce calque. Parce que si vous essayez de dessiner quelque chose que vous reconnaissez, vous pouvez finir frustré parce que vous voulez faire quelque chose à l'intérieur de Procreate pour améliorer l'apparence de votre dessin, mais c'est le cas Je ne sais pas encore comment le faire. Eh bien, c'est le sujet du reste de ce cours, vous montre comment faire les choses le plus rapidement mais aussi minutieusement possible. Pour qu' à la fin du cours, vous soyez confiant de pouvoir faire ce que vous voulez faire avec Procreate. Mais pour l'instant, amusez-vous simplement. Faites un gâchis. Jouez avec tous les curseurs. Et ne vous souciez pas de ce que vous faites. Il suffit de vous familiariser avec l'interface générale et ce que vous ressentez de faire glisser votre stylo le long de la surface d'un iPad. Très bien, Micah, quelques masses, débarrassez-vous des dossiers par la suite parce qu'ils n'ont pas d'importance. Et dans la vidéo suivante, nous parlerons de l'organisation de la galerie et de la façon de créer de nouveaux fichiers plus une phrase appelée DPI, ce qui semble confondre beaucoup de gens qui ne devraient pas vraiment confus. Mais je vais vous expliquer pourquoi vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. C'est ce qui arrive dans la prochaine vidéo. 3. Projet 1 - Je veux de la bonbonne !: Tout d'abord, commençons avec nos premiers projets par rapport à Procreate sur mon écran. Je remarque également que nous avons de la bruine pour la prochaine heure. Il faut encore un niveau, mon pays de toute façon. Nous connaissions un nouveau dossier. Donc, pour mon nouveau fichier, je vais utiliser une taille d'écran standard, même taille que l'écran de l'iPad. Et nous obtenons nos deux calques plus une couleur d'arrière-plan. La première chose que je vais faire est réduire la couleur d' arrière-plan parce que je trouve ça un peu brillant pour travailler. Une sorte de bleu, mais un bleu très pas mal . Juste pour enlever une partie de l'éblouissement de l'écran et arriver à bout. Bon, donc pour ce tutoriel, nous allons faire des bonbons. Ce sont des formes assez simples et colorées. Et je veux aussi vous montrer autant de techniques que possible dans cette vidéo. Donc, la couche 1 est sélectionnée, je pourrais faire avec une couleur foncée pour les alertes sur ce disque par exemple. Et je viendrai ici. Ensuite, j'ai besoin d'un pinceau. Je suis dans mon ensemble de brosses à aérographe et je vais descendre trop dur. Voyons juste ma taille. Je pourrais faire avec le fait qu'il soit un peu plus petit. Donc, peut-être environ 8, 9 %, quelque chose comme ça et faites une ligne de test rapide. Oui, c'est à peu près la taille que je veux et je toucherai deux fois pour perdre cette lumière. Bon, maintenant tout d'abord, je veux dessiner une sucette. Et pour cela, je vais profiter du tirage au sort rapide. Je vais dessiner mon cercle de ma sucette. Je maintiendrai mon pinceau en place jusqu'à ce que cette ellipse soit créée et que j'obtienne quelque chose qui s'appelle Edit Shape. J'ai le choix entre une ellipse ou un cercle. Pouvez-vous maintenant voir ce texte qui apparaît en bas de l'écran ? Vous le verrez de temps à autre dans ces vidéos de flux de travail. Et cela prend, vous permet de connaître le titre de la vidéo dans la section de référence afin que vous puissiez accéder à cette vidéo pour en savoir plus sur, dans ce cas, le tirage rapide. Si vous voulez. Il y aura également d'autres titres qui pourraient ressembler à ceci, par exemple. Ce que vous avez maintenant, c'est le titre de la vidéo plus les minutes et les secondes cette vidéo dont j'ai parlé. Ce que vous voyez à l'écran va vous faire gagner du temps. Très bien, je vais dessiner le cercle de la tête de la sucette que je veux faire en premier. Et quand je le ferai, plutôt que de retirer mon stylo de la surface, mon iPad, je le maintiendrai simplement en place comme ça. Et finalement, je vois que cette ellipse a créé une forme d'édition. Et si je viens dans Edit Shape, j'ai le choix entre une ellipse ou un cercle. Je comprends que je peux étirer mon cercle comme ça. Je peux le faire pivoter, bien qu'il n'y ait pas beaucoup de point où le cercle et l'amener à la taille que je veux qu'il soit. Ok, donc je veux garder ça pour que je tape sur mon pinceau. Ensuite, je viendrai dans le panneau de mes calques et je glisserai vers la gauche et je dupliquerai mon calque, celui en dessous. Je vais rendre invisible. Je le veux juste au cas où j'en aurais besoin plus tard. Mais de toute façon, j'ai ma couche supérieure et je sors. Commençons comme vous voulez continuer, nommez vos calques au fur et à mesure, vous allez m'affecter pour cela parce que parfois vous pouvez vous retrouver avec des dizaines, voire des centaines de couches. Et la Terre est appelée couche 12, trois soixante-dix, huit cent quarante deux ou autre. Vous allez faire un cauchemar en essayant de comprendre ce qu'il y a dans quel laboratoire. Je vais appeler cette sucette. Tête. On y va. La prochaine chose que je veux faire est flirter l'intérieur de ce cercle avec la même couleur. La même couleur est ici en haut à droite. Je vais donc faire glisser ça et inonder la zone comme ça, celle-ci est un peu trop loin. Mon seuil est de 89 %. Si je glisse ma casserole vers la gauche, je finis par diminuer le seuil et je peux lâcher prise. Très bien, donc cette zone est colorée, mais cela semble un peu sombre pour les sucettes d'un enfant. Alors, comment arriver à mon panneau de calques ? Et je vais taper, et je vais passer au verrouillage Alpha. Cela permettra que je ne puisse peindre que sur des zones où la peinture est déjà appliquée. Tout ce qui est transparent restera transparent. Donc, pour cela, venons ici. Je suis dans mon ensemble de brosses à aérographe, mais je veux un aérographe doux. Alors venez à l'aérographe doux. Maintenant, ma taille et mon opacité, je veux que l'opacité remonte. Je veux que les toboggans soient assez grands comme ça. Et je dois choisir une belle couleur vive. Très bien, essayons un rouge vif comme ça. Je peux simplement peindre dans cette zone ou comme ça parce que j'ai sélectionné Alpha Lock sur ce calque, donc je ne peux pas dessiner sur les pixels transparents, mais j'aimerais un peu plus un effet de deux tons de ceci. Alors, venons ici et choisissons une couleur pour cela. Je vais tout à fait ce que nous allons faire, revenons au. Disque Harmony. Et au lieu de choisir un résultat analogue analogue au résultat triadique, parce que je veux un effet canadien très audacieux et lumineux ici. Voyons maintenant les tétrads, et c'est la couleur que j'ai choisie. Choisissons cette couleur ici, qui correspond au quart du cercle. Et je veux colorer juste une partie du cercle. Je vais donc commencer par le bas et remonter. Maintenant que c'est trop fort, je vais donc appuyer deux fois pour annuler cela. Au lieu de cela, je réduirai l'opacité afin de pouvoir augmenter progressivement l'effet et que nous puissions obtenir la capacité aussi basse que je le veux. Je veux également que le pinceau soit beaucoup plus gros car je veux une transition plus douce d'une couleur à l'autre. Commençons par le bas et j'ai graduellement fait mon chemin vers le haut. Pouvez-vous voir comment j'ai maintenant une accumulation beaucoup plus graduelle de cet effet. Une chose que je devrais dire à ce stade, c'est que vous regardez l' enregistrement direct de mon écran. Et donc, vous obtenez des couleurs dérivantes. J'ai fait de mon mieux pour le corriger. Mais si je vous montre un enregistrement d' écran que les couleurs que je vois lors l'enregistrement, cela ressemble davantage à ceci. Gardez donc à l'esprit qu'il y a une certaine dérive dans la couleur. Revenons à l' enregistrement direct de mon écran. C'est peut-être allé un peu loin, alors je vais goûter mon rouge. Mais juste en tapant et en tenant jusqu'à ce que j'obtienne la couleur rouge. Et je vais juste faire glisser ça un peu vers le bas ici. Je sais un peu ici. Ce que je vais faire, c'est que je viendrai dans mon onglet classique. Il suffit de pousser mon petit réticule. C'est ce petit cercle jusqu'au sommet parce que je veux un peu plus léger à l'intérieur. Je réduirai la taille de mon pinceau et construirai progressivement un petit point culminant par ici. À quoi ça ressemble ? D'accord. Oui, pas plus que ça. Très bien. Maintenant, j'aimerais avoir quelques rayures là-dedans et les faire paraître très tourbillonnantes. Je reviendrai donc, c'est mes calques et j' ajouterai un nouveau calque. Maintenant, je veux poser quelques coups de pinceau, mais je voulais aller jusqu' au bord de cette tête de sucette. Je vais donc vous montrer l' avant et l'après pour cela, revenons à notre pinceau à nouveau. Je vais redescendre une brosse à air trop dure. En fait, passons maintenant à encrage parce que je veux quelque chose de largeur variable. J'ai trouvé que le basket-ball peut bien faire le travail avec ça. Je ne veux pas de blanc uni pour ça. Trouvons une couleur pour ça. Allons au disque. vais choisir une couleur jaunâtre pour cela, j'utilise des couleurs très primaires. Ce petit cercle au milieu. Faisons de cela une couleur claire comme celle-ci. Et en fait, faisons en sorte que cela devienne un peu jaune frais. Essayons la largeur de mon pinceau. Oui, c'est à peu près juste, mais vous remarquerez qu'il dépasse l'âge de mon cercle. Ce n'est pas un problème. Je vais en haut et je vais aller plus épais, plus mince puis épais à nouveau là. Et je vais en faire un autre ici. Commencez à presser fort et finissez au milieu et pressez à nouveau fort. Et puis ce que je vais faire, c'est passer à mon calque trois et je vais sélectionner Masque de détourage. Et quand je le fais, en fait, passons tout cela pour que vous puissiez avoir une idée plus claire de ce qui va se passer. Notre masque de coupure de presse. C'est une autre façon de rendre certaines parties de votre calque invisibles, car ce calque , situé au-dessus, vous voyez cette petite flèche pointant vers le bas. Cela me permet de savoir que la couche trois est attachée à la couche de tête de sucette. Vous pouvez donc faire vos coups de pinceau, mais ils n' apparaissent tout simplement pas au-delà la limite de quoi que ce soit sur cette couche de tête de sucette. Bon, maintenant, je veux être un peu créatif avec ça. Je reviendrai à mes ajustements et je reviendrai à la liquéfaction, qui est un outil merveilleux. J'ai un certain nombre d'options différentes ici. Si vous venez pousser la taille de mon pinceau, je pourrais déplacer ces coups de pinceau. Ou pour cela, je veux bien virevolter, notre chaise, encore une fois ma taille de brosse, peut-être que c'est à peu près la bonne taille. Et maintenant, tout ce que je vais faire, c'est juste venir à ce survol. Et pouvez-vous voir comment tout commence à tourner ? Je veux que toutes ces lignes tournent autour, pas juste un peu au milieu. Donc, appuyez sur deux doigts pour annuler et agrandir la taille de mon pinceau. Essayons maintenant du tout. Oui, c'est ce que je veux. Mccann joli motif tourbillonnant sur cette sucette. Maintenant, bien sûr, parce que je suis gourmand, je veux jouer avec les effets. Voyons donc à quoi cela ressemble avec les différents modes de fusion de calques. Je vais l'essayer sous superposition. Ça a l'air intéressant. Qu'en est-il de la lumière douce ? Ça a l'air bien. Lumière dure. bois réduit le passé pour créer un effet légèrement différent. J'y pense peut-être, j'aime bien ça, mais bien sûr, je suis gourmand. Je veux encore plus d'effets. Je vais donc balayer vers gauche et je vais faire double, pour dupliquer mon calque, je vais descendre au calque ci-dessous et je le réinitialiserai à la normale. Comme ça. Un que je vais faire, c'est revenir à mes ajustements et je vais arriver au flou gaussien. Maintenant, d'un flou gaussien, je n'ai qu'à faire soit avec mon doigt, soit mon curseur de gauche à droite. Je veux le faire. Voyez-vous que je reçois un effet légèrement flou juste derrière ces tourbillons. C'est la couche ci-dessous qui devient de plus en plus floue. Il suffit de le flouter d'une petite quantité, peut-être 3%. Et puis, pour accepter cela, je viendrai dans mon panneau Calques. Mais je veux augmenter l'opacité pouvoir voir cet effet de flou un peu plus fortement. Ce n'est toujours pas assez fort pour moi, donc je vais balayer vers la gauche et dupliquer le calque pour que j' obtienne un doublement de ce calque. Et avez-vous vu comment j'ai eu un peu plus de lueur là-bas ? J'aime ça, mais ce que je ferais, c'est que je fusionnerai ce calque vers le calque ci-dessous. Je peux le faire en fusionnant. On y va. Maintenant, pendant que je suis là pour le faire, je veux expérimenter des modes de fusion de calques pour voir si je peux obtenir des effets différents. Premièrement, je le mets à la lumière et voyez-vous comment j'ai un effet légèrement différent là-bas ? Parce que le mode de fusion que vous utilisez aura un effet plus important sur l'apparence de votre calque, comme une annonce qui a l'air très forte et j'aime ça, donc je vais le garder. Ok, contrairement à ce que j'ai ici, mais je pourrais peut-être faire un peu de plan autour de ça. Alors souvenez-vous du calque un, mon calque initial sur lequel je viens de dessiner un contour maintenant, je peux l'utiliser. Je peux le rendre visible et je vais mettre mon doigt sur le calque et je vais le faire glisser vers le haut pour qu'il soit en haut de la pile de calques car les calques qui sont plus hauts dans le calque. empilez tout ce qui se trouve en dessous d'eux. Maintenant, je suis presque là avec ça. Mais si je zoome ou que je roule de près et personnellement, vous pouvez voir ici, c' est là que j'ai commencé mon coup de pinceau et je l'ai terminé et vous pouvez le voir un peu incohérent. Eh bien, tout d'abord, je n'ai pas besoin que ça soit coupé. Lollipop Head Layer, donc je vais désactiver le masque de découpage, qui change légèrement le look, mais ensuite je dupliquerai ce calque pour que j'obtienne un doublement de l'opacité juste là, ce qui me donne ce que je vouloir. Je vais donc fusionner cela avec un calque en dessous. Montez. Renommons ce contour de sucette. Mais pinçons vers l' intérieur pour zoomer. Et je ne suis pas, vous savez, avec ça, mais je ne connais pas votre pays, mais d'où je viens, une sucette a besoin d'un steak. Faisons donc un bâton. Créons un nouveau calque et allons, nommons au fur et à mesure, appelons cette couche. bâton. Pour cela. Revenons au jeu de brosses aérographiées à air dur. C'est ce que je veux. Maintenant. Je veux un bâton de sucette. Je veux que ce soit avec ces gens à la bonne largeur. Oui, je peux y aller. Maintenant, au cas où je souhaite conserver cette taille de pinceau pour référence future, je peux venir ici et je peux appuyer sur le petit bouton du curseur. Si j'appuie sur le côté positif, j'ai un petit cran. Cela signifie que je peux changer la taille de mon pinceau à ce que je veux. Mais si je décide que je veux cette taille que j'aimais avant, appuyez dessus et ça vient, d' accord, donc pour cela, j'ai besoin d' un inconvénient de couleur blanchâtre. Je vais le rendre presque blanc. En fait, passons au classique parce que j' ai un peu plus de contrôle avec ça. Ce sont toutes des couleurs bleues. Je veux, je veux un blanc bleuté. Je vais donc baisser ça un peu. Allez. Juste pour atteindre le tout petit peu de bleu là-dedans. Ensuite, je vais tracer une ligne et je vais juste tenir mon coup de pinceau. Et je reçois, au lieu d'une ligne, j'ai un élastique complètement droit, donc je n'ai pas à m' inquiéter du vacillement de ma main . Quand je crée ça. De plus, si je mets mon doigt ici, je reçois une modification d'une figure, ce qui l'a fait s' accrocher à 15 degrés. Cela signifie que je peux obtenir un pinceau parfaitement droit comme ça. C'est bien, c'est bon. Le seul problème, c'est que l'on regarde en bas. Il s'estompe un peu. Ce que vous pouvez faire avec ça maintenant, je dois le déplacer pour qu'il soit sous ma sucette. Je viendrai donc dans mon onglet Transformation. Le fond du bâton de sucette est un peu délavé. Ce n'est pas un problème. Je peux aussi retourner verticalement, de sorte que tout se passe à l'envers. Et maintenant, ce bord solide est en bas. Super, bons moments. Maintenant, je peux déplacer ça. Beaucoup de fois, les gens essaient de se déplacer de l'intérieur et ça finit par s'étirer. Mais il est tout aussi facile de venir à l'extérieur et de se déplacer comme ça. me demande maintenant qu'en est-il du centre de cette sucette si je venais à claquer et à allumer, cela me donnera quelques directives. Maintenant, quand je me déplace, je vois que je reçois quelques lignes directrices. Si je déplace ça là, vous voyez cette ligne bleue au milieu de ces deux formes. Cela me permet de savoir que les formes sont alignées au centre. C'est donc parfaitement assorti. Très bien, donc j'ai aimé par ça, c'est donc notre robinet, toutes les autres icônes pour accepter cela, le seul problème avec cela est que le bâton est couché sur la sucette. J'ai besoin qu'il soit en dessous, alors je vais faire glisser ça vers le bas. Il est en dessous et il s'enclenche. Je vais allumer le verrou Alpha. Comment revenir à mes couleurs ? Parce que je veux un peu d'ombrage juste là où le bâton de la sucette rencontre la tête. Rendez les choses un peu plus sombres comme ça. Je reviendrai à mes pinceaux. Je vais rechoisir ma brosse à air douce. Faites-le un peu plus petit comme ça. Juste un peu d' ombrage de toilettes juste là. Ensuite, je viendrai rendre les choses encore plus sombres. Faites une ombrage meilleure et plus profonde, juste là où le bâton rencontre la tête de la sucette. Ok, donc maintenant la prochaine chose est que je veux regrouper tous ces éléments pour que, par exemple, je puisse déplacer une sucette dans son ensemble, la redimensionner ou faire quoi que ce soit. C'est une bonne idée d' organiser votre travail. Je vais donc balayer vers la gauche ou la droite pour tous ces éléments, ce que je balaie plus d'un calque, vous pouvez voir que c'est mon calque principal en surbrillance. Ils sont également sélectionnés, mais ils sont juste un peu plus sombres. Et j'ai ici cette chose appelée groupe. Si je tape sur le groupe, toutes ces couches d'un nouveau groupe appellent nouveau groupe, ce dont je pourrais me passer. Nous allons donc taper, renommer et appeler ça une sucette. Et parce qu'ils sont tous groupés, si je viens à ma Transform, je peux déplacer cela dans son ensemble, déplacé sur le côté parce que je veux faire quelques autres suites qui seront dans la vidéo suivante. 4. Fabriquer un bâton de rock: Ok, donc on a fait notre sucette. Essayons de faire un bâton de roche. C'est ce que nous appelons ici. Quand vous verrez ce que je vais faire, peut-être que vous le reconnaîtrez. Passons donc à nos pinceaux. brosse à air dure, c'est ce que je veux. Créons une nouvelle couche et un coup d'œil à notre précision parce que je veux que ce soit assez grand. 100 %. Oui, c'est la taille du pinceau que je veux, mais je veux qu'elle soit beaucoup plus légère que ça. Touchez donc deux fois pour annuler cela, créons juste un blanc uni. Faisons un peu blanc cassé, est-ce qu' on est à peu près là ? Alors ? Je veux faire comme la poignée d'un parapluie mais à l'envers. Je suis donc venu ici. Si je fais ça et que ça ne ressemble pas vraiment à ce que je veux. Un arc est créé pour modifier la forme. Non, je ne suis pas sûr que même si je puisse déplacer les points de contrôle, je vais avoir la forme que je veux. Je dois essayer une autre façon de le faire. Qu'en est-il du quadrilatère ? Certainement pas. Oubliez ça. Venez dégager notre couche. Je dois le faire différemment. Très bien, réessayons et j' essaierai d'utiliser le dessin assisté pour cela. Créons une forme de cercle, un cercle terrible. Passons à Edit Shape et cerclons, je le veux. Très bien, pour ça, eh bien, c'est un peu gros pour ce que je veux, alors je vais m'y mettre, donc je prends une forme beaucoup plus serrée comme ça. Et je vais taper pour m'y engager. Ensuite, je viendrai créer un nouveau calque. Je vais faire un simple coup de pinceau tout droit comme ça, tenir une chose et la modifier pour obtenir une ligne verticale comme ça. Maintenant, parce qu'il s'agit de deux couches différentes, c'est une bonne nouvelle pour moi, donc je peux venir à mon outil de transformation. Je peux le déplacer. accrochage est activé à partir de la vidéo précédente et cela va fonctionner. Est-ce que ça va casser ? Là ? Cela pourrait fonctionner ? Oui, j'irai avec ce pinceau pour sélectionner k, c'est presque là, mais j'ai un cercle plutôt que des formes de sucettes. Ce que je peux faire, c'est que je peux passer à la couche sept. Je vais dupliquer cela au cas où je gâcherai le tout et rendrait le calque en dessous invisible. J'utilise mon pinceau à air dur que je pourrais faire avec l'effacement, mais avec la même taille d'aérographe. J'ai mes gommes ici. Et si j'essayais de soulever avec ça , ce n'est pas vraiment l'effet. Je veux quelque chose d'un peu plus propre que ça. Touchez donc deux fois pour annuler cela. Mon pinceau, j'utilise l'aérographe dur. Bon, alors venons ici. Et je peux venir à l' aérographe et descendre brosse à air trop dure pour cela et choisir ça. Vérifiez mon pâteux, vérifiez ma taille. Est-ce la même taille que mon pinceau habituel hier, donc je peux commencer à effacer des morceaux comme celui-ci. Balayons vers l'extérieur pour avoir une idée de ce que je regarde. Et est-ce que je peux avoir une forme comme celle-ci ? Cela semble être un peu difficile. Je dois trouver une autre façon de le faire. Donc, appuyez sur deux doigts pour annuler quelques fois pour me ramener là où j'ai commencé. Et essayons de trouver une autre façon. Je suis donc sur mon calque et je viendrai à mes outils de sélection et je vais faire glisser un rectangle comme celui-ci vers un cercle à mi-chemin vers le bas comme ça. Je ne peux affecter que ce qui se trouve à l'intérieur de la zone sélectionnée. Je vais donc effacer cette partie. Ensuite, je peux venir à n'importe lequel de mes autres pinceaux. Je peux appuyer à nouveau sur mon outil de sélection. Le seul problème avec ça maintenant, c'est que je veux ce arrondi n Now Curl. J'ai mis cette extrémité arrondie à l'aide de mon pinceau. Je vais choisir un autre calque pour ce cas, je me trompe. Je suis tombé d'un côté. Essayons encore une fois. Ajoutez-y. Nous pouvons voir que c'est presque là mais pas tout à fait, mais il n'y a pas de problème. Si je viens dans mon onglet Transformation, je peux simplement le déplacer ou simplement l'ancrer en place comme ça. Je fais ça un peu à l' œil, mais ça semble juste. Désélections-le. Oui, ça semble bien. Maintenant, j'ai trois formes qui composent mon bâton de roche. Je vais donc fusionner et je fusionnerai, ce qui fusionne tout en un seul calque. Je n'en ai plus besoin, alors je vais vous dire que je vais dupliquer cela au cas où je gâcherais les choses. Vous remarquez comment, au fur et à mesure, je crée des couches de sécurité. Et ce n'est qu'une des choses pour lesquelles notre couche est utile. n'ai pas été idiot avec ça, je viens, bâton. Ok, je vais faire un délai d'attente rapide ici parce que pendant que j' enregistre ces vidéos, j'enregistre deux vidéos en même temps. Je fais un enregistrement direct à l'écran de tout ce que je vois sur mon iPad. J'ai également une position de caméra au-dessus de la tête, qui enregistre les mouvements de ma main. Mais je commence à trouver que mes mains se gênent un peu. De plus, l' enregistrement direct à l'écran vous donne simplement une meilleure reproduction des couleurs de ce que je vois sur mon écran. Je vais donc passer à mon enregistrement direct à l'écran maintenant. Et à moins de devoir revenir à l' enregistrement en tête de mon iPad, je représenterai l'endroit où je touche à l' écran avec un petit cercle rouge. Cela vous montrera que je le suis, mais sans que ma main ne se gêne pas, passons à autre chose. Eh bien, c'est un peu ennuyeux jusqu'ici. Créons donc un autre calque, et je vais créer un masque de découpage sur ce calque. Allez, on y va. Maintenant. Je pourrais faire des spirales sur ce rocher. Je viendrai à ma couleur et je choisirai le rouge est bon, couleur populaire pour le rock. Je vais y rendre un peu plus sombre. Maintenant, est-ce que je peux obtenir ça ? C'est un peu épais pour mes besoins, je veux le rendre un peu plus mince comme ça et agrandir les choses. J'ai donc beaucoup de biens immobiliers à dessiner avec aussi ma couleur . Allez. Cela doit être plus lumineux. Alors maintenant, ajoutons, il suffit de leur donner des coups de pinceau vivants, mais ils ne sont pas comme ça. Je veux plus d'angle, n' attachez pas. Un peu plus comme ça. C'est pas juste. Il suffit de comparer. Je crée des traits comme celui-ci qui fonctionnent. Je vais créer un autre calque. Je vais également l'attacher à la couche de bâton. Pour cela, je veux un peu d' ombrage là-dessus. Donc, ce que je vais faire, c'est définir mon mode de fusion de calques pour ajouter l'un des modes sombre et de fusion comme Multiply. Et voici un petit conseil pour vous. Si vous peignez avec des modes de fusion de calques selon votre opacité et faites descendre les choses vers la mi-chemin. De cette façon, vous pouvez faire vos coups de pinceau. Et si vous décidez de vouloir que l'effet soit plus fort, vous pouvez faire glisser votre opacité. Alors que si c'est juste à 100 %, la seule chose que vous pouvez faire est de réduire l'effet à environ mi-chemin. Il ne doit pas nécessairement être exactement 50 %. Et ensuite, vous pouvez rendre l'effet plus fort et plus faible. Bon, donc pour ça, revenons encore une brosse à air douce, choisissons ça. Jetons un coup d'œil à mon pastel, tout mon passé à chaque battement, assez cohérent, mais ma taille est un peu plus petite comme ça, et j'ai besoin d'une couleur pour le faire. Nous allons goûter des échantillons gris très clair et peut-être rendre un peu plus sombre et un peu plus saturé comme ça. Mettons un peu de couleur là-dedans. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire avec cela. Pouvez-vous voir quand je fais mes coups de pinceau, j'ai un effet plus sombre ici. Mais comme j'ai changé le mode de fusion des calques, il ne s'agit pas seulement de dessiner au-dessus du rouge et du blanc sans bleu, cela rend tout plus sombre. Je prends donc des rouges plus foncés, des gris plus foncés plutôt que de simplement dessiner par-dessus le dessus. C'est la nature de ça. Obtenons une couleur incomparable qui est encore plus foncée, et je veux juste boire. Tu viens de diriger le plan comme ça. Je pense que je me demande tout à fait avec ça, si je veux brouiller un peu ça, c'est un peu plus doux. Essayons ça. Nous en venons à des ajustements. Venons au flou gaussien et glissons avec le haut. Pour rendre le tout un peu plus doux dans l'ensemble, Anya, je préfère que contrairement à l'effet soit un peu plus fort. Et la bonne nouvelle, c'est que nous avons fixé notre opacité à environ la mi-fin de semaine, rendons plus forte et nous regardons cela. Juste en glissant autour, je peux ajuster à quel point je veux que ce soit difficile. Maintenant, je pourrais faire avec un petit peu de points forts là-dessus. Je vais donc créer un autre calque et je le découperai là. Et cette fois, je veux que ce soit l'un des modes de mélange les plus légers. Essayons quelque chose comme une capture d'écran. Nous échantillonnons la couleur d'origine comme celle-ci. Et mon aérographe permet de le rendre un peu moins opaque. Plus pâteux signifie que je peux augmenter progressivement l'effet et le pinceau que je veux être un peu plus petit. Nous allons zoomer sur cette zone ici. Vous voyez ça ? Que suis-je en train de faire ? Je ne suis pas en train de suivre mes propres conseils. Venez ici à peu près à moitié opaque pour que je puisse varier la force de l'effet. C'est donc plus que moins ce que j'ai vu. Il se peut que la taille de mon pinceau soit un peu plus grande. Et créons juste un petit point culminant juste dans ce domaine ici. Je vais le rendre un peu plus fort juste sur une courbe comme celle-ci. Peut-être mon pinceau un peu plus petit, donc il est plus serré sur la paroi latérale. Qu'est-ce qui a causé ce vacillement ? Je n'en ai aucune idée. C'est un peu descendu. Non, je n'aime pas ça. Agrandissons le pinceau et augmentons progressivement l'effet ici. Et je ferai ce que j'ai fait avant. Je vais baisser les choses gaussiennes. Je n'ai pas besoin de faits saillants très serrés à ce sujet. Discutons avec l'opacité complètement invisible. Et je ne regarde pas ce numéro ici. Parce que si vous commencez à essayer de concevoir ou de créer des objets en regardant des chiffres, vous ne regardez pas votre canevas. Il suffit de regarder ce que vous faites. Je sais que je suis en train de glisser, mais je ne regarde pas mon curseur. Je ne fais que regarder l'effet. C'est trop fort. Essayons leur moitié bien pire. Mais je peux aussi faire des choses comme si je pouvais jouer avec les modes de fusion de calques pour voir si cela fait une différence. Esquive de couleur. Cela donne des points forts assez saturés, ce que j'aime beaucoup. J'aimerais peut-être que ce soit un peu plus fort. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai mon calque et je le dupliquerai pour doubler le dupliquerai pour doubler l'effet beaucoup trop fort. Je vais donc redescendre ça. Donc, juste la couche supérieure de ces deux couches d'esquive colorées et s' accumule progressivement un peu plus. Pour y arriver, peut-être un peu plus. C'est sucré. C'est censé être vibrance. Très bien, maintenant avec ça, je n'ai plus besoin de ma couche sept. C'était juste ma couche de sauvegarde. Supprimez cela, mais les autres, regroupons ces éléments ensemble. Nous allons appeler ce bâton. Très bien. Il y a le côté de mes suites et venez. Déplacons-le d' un côté juste ici. C'est sur le chemin, car la prochaine chose que je veux faire, c'est des ours gommeux. 5. Fabriquer une ourbe à la gomme: Bon, continuons. Nous avons notre sucette, nous avons notre bâton de roche. Venez créer un ours gommeux. Pour ce faire, je veux une forme symétrique. Je peux utiliser la fonction de symétrie pour m'aider à cela. Je viens dans mon panneau d'actions, également connu sous le nom d'icône de clé à molette, et je peux utiliser mon guide de dessin. Pour le moment, c'est une grille. Je ne veux pas cela, je veux la symétrie, alors je vais voir Edit Drawing Guide. J'ai différentes options ici. Je veux la symétrie à la fin, et c'est tout ce que je veux. Je ne veux pas l' ajuster plus que cela et j'en arriverai à faire. Maintenant, vérifions ma couche parce que je dois être en mesure de voir qu'elle est assistée pour cette couche. Et si je touche, vous pouvez voir l'aide au dessin activée. Trouvons un pinceau, un pinceau à air dur qui va bien. couleur. Je vais probablement changer la couleur à terme, mais je vais choisir une sorte de vert moyen pour cela parce que nous n'avons pas obtenu le vert et qu'il n'est pas assez brillant et coloré. Et maintenant, qu'en est-il de la taille du pinceau ? À propos de la vertu que vous pensez ? Bon, allons zoomer un peu. Créer. La forme. Ce sera la tête. C'est un peu trop collant, n'est-ce pas ? Faisons cela, devons-nous vraiment être un corps ? Vous remarquerez comment la symétrie m' aide à dessiner les deux côtés en même temps. Créez quelques jambes ici, rendez cela assez agréable et lisse. Nous avons également besoin de quelques armes. N'attendez pas. Faisons ça. Est-ce que ça ressemble à un ours gommeux ? Peut-être faire un petit tour ici. Je veux les pieds, mais pas tout à fait aussi bien définis qu'ils étaient là, allons-nous y aller ? Cela rend les bras un peu plus collants comme ça. Allons pincer. Comme une forme d'ours gommeux, n'est-ce pas ? Et maintenant, je veux déplacer cela et peut-être le redimensionner parce que je pense que c'est un peu gros par rapport aux deux autres suites. Mais si je devais essayer de le faire maintenant, regardez avec Transform. Je ne peux pas faire ça, mais je suis un peu inquiet la couche assistée commence à gâcher les choses. Je vais donc désactiver l'aide au dessin. Et je ne veux plus que cette ligne soit au milieu de mon écran. Il revient donc à notre icône de clé et désactive le guide de dessin. Maintenant, je peux réduire cela en choisissant ma transformation. Il suffit de descendre comme ça. À peu près cette taille. Pensez-vous ? Je pense à cette taille ? Touchez pour le choisir. Et nous allons zoomer un peu plus avant. Avant, parce que je suis paranoïaque, je vais dupliquer ça, mais il va se rendre service. Renommons cela avant de le dupliquer. Dupliquer. Donc maintenant, si je gâche les choses, je ne devrais pas avoir de problème. Je ferai ce que j'ai fait avant. Et je vais créer un nouveau calque. Et je vais créer un masque de détourage pour que je puisse tomber sur le bord et non au-delà. Maintenant, ce que j' aimerais avec ça comme un peu de glaçage parce qu'ils ont beaucoup de sucre dessus. Pour ce faire, faites une petite recherche et si je viens à pulvériser de la peinture, ce que vous avez, ça clignote, et la taille de mon pinceau est d'environ 10 %, moins de simplement gribouiller. Cela n'a pas fonctionné parce que j'ai besoin d'une couleur plus claire. Nous allons choisir une couleur très vive. Choisissons ça complètement blanc et rendons-le complètement blanc comme ça. Allie, gribouiller rapidement et j'ai cet effet de glaçage. Peut-être que c'est un peu trop, alors appuyez deux fois pour annuler et gribouiller encore plus rapidement là-bas. Bon, donc maintenant comme pour le sticker rock, je pourrais faire avec un peu d'ombrage là-dessus. Je vais donc passer à mon calque de ceinture et créer un autre calque comme avant, je transformerai cela en un des modes sombre et de fusion. Multipliez, opacité, réglez environ à mi-chemin. J'ai besoin d'une brosse plus douce pour ça. Si je viens maintenant, essayons une buse moyenne, qui ressemble à un pinceau un peu plus graveleux. Je vais choisir le même vert que moi. Mais comme j'ai réglé mon mode de fusion l'un des modes de fusion les plus sombres, si je peins avec, j' obtiendrai un effet plus sombre. Et maintenant, qu'en est-il de la taille ? Il faut être plus petit, n'est-ce pas ? Réduisez l'opacité, de sorte qu'elle ne s' accumule pas aussi rapidement. Essayons ça maintenant. Cela me donne un effet plus sombre, mais ça se brosse au plus petit jusqu'à ce qu'on le fasse face, augmentons la taille de celui-ci. Vous pouvez voir que j'ai commencé à construire le côté de mon ours gommeux comme ça. Vous remarquerez que parce que je peins sous le 15 gauche, je vois toujours que je vois toujours les saupoudres. Mais je reçois un effet légèrement texturé parce que j'utilise un pinceau plus texturé. Maintenant, ne soyons pas timides sans ombrage. Faisons ça. C'est un peu autour des bords en général, on y va, j'ai le niveau général d'ombrage que je veux. Revenons-en, jetons un coup d' œil à l'opacité. Un peu plus haut, on me donne plus l'effet que je veux. Et je pense que c'est bon pour le partage général. Peut-être que je voulais quelque chose d'encore plus profond là-dedans , à un moment donné. C'est mon ombrage. Qu'en est-il des faits saillants ? Comme avant ? Je vais régler ça à une seule chose. L'écran du mode de fusion plus léger est toujours un bon mot. Commencez par leur donner des reflets assez naturels. C'est donc à peu près à mi-chemin. Et regardez. Parce qu'il est réglé sur un mode de fusion plus léger. Même si j'utilise la même couleur, parce que le mode de fusion est réglé sur plus clair, il éclaircit les choses comme celle-ci. Défaisons cela parce que c'est un peu gros à mon goût et construisons progressivement quelques points forts autour de la zone de la tête. Le haut de la poitrine, l'abdomen, un peu plus petit, un peu sur le côté des bras, un côté un peu plus que l'autre parce que j' imagine que la lumière vient de cette direction. Juste un peu, peut-être un peu autour des pieds aussi, un peu ici. Maintenant, je regarde les saupoudres sur le dessus et dirait qu'ils sont juste assis sur le dessus. Ils n'interagissent pas vraiment avec un ombrage en dessous. Je viendrai donc à ma couche de saupoudres. Je vais changer le mode de fusion. Peut-être. Voyez ce qui se passe lorsque je fais tous les différents types d'effets que je reçois. Maintenant, la superposition est intéressante. On dirait que les saupoudres commencent vraiment à interagir avec ce qui se trouve en dessous. Lumière dure. C'est intéressant, c'est une lumière vive. Essayons plus. Certains des modes de mélange les plus légers. L'écran que j'utilisais auparavant. C'est assez intéressant. Color Dodge, j'ai plus de couleur dans les reflets. L'ajout est un effet très fort. Est-ce que je peux réduire ça un peu comme ça ? Peut-être. Je regarde ça et je me dis, eh bien, j'aime l' effet que j'ai eu, mais pas partout. C'est peut-être quelques-unes des zones ombragées. J'aimerais voir moins de ces saupoudres. C'est donc ce que je vais faire. Je veux appuyer sur pour créer un masque pour cela. Il s'agit d'un masque de calque. Ce que je dois faire , c'est de ne pas choisir la couche 15 avec les saupoudres, mais de choisir cette couche qui a les masques dessus. Je vais venir à mon simple pinceau à air doux et je vais choisir une couleur noire lorsque je prendrai l'opacité assez basse, la taille assez petite. Et juste pour vous rappeler que je peins sur le masque de calque de la couche de saupoudres. Maintenant, quand je commence à peindre, pouvez-vous le voir ? Partout où je peins et que je décolore progressivement les saupoudres. En effet, notre masque de calque rend votre calque visible ou invisible. Selon que vous peignez en noir ou en blanc. Des dissimulations noires. Le blanc révèle. Si je vous le montre encore une fois, vous pouvez voir ce que je dessine en noir, en noir et en vente. C'est donc masquer les saupoudres sur la couche 15. couche raster est blanche. Vous voyez donc les saupoudres sur la couche 15. Ce n'est que lorsque vous commencez à peindre en noir que vous commencez à obtenir cette invisibilité. Une chose très agréable, c' est de supposer que je décide, en fait, si vous le vouliez, des zones de Gordon bien trop loin, tout ce que je dois faire, c'est devenir blanc. Jetons un coup d'œil à ça. Je peux repeindre les saupoudres. Et si je reviens au noir, je peux encore peindre ces saupoudres. C'est la beauté des masques calques. Il cache les détails de votre calque, mais il ne les supprime pas, doit être bon. Très bien, donc j' ai mon ours en gomme. Jetons un coup d'œil ici. J'aime beaucoup ça. Nous allons juste vérifier l' opacité de cela. Allons y arriver un peu. C'est beaucoup trop dans votre visage. Passons à peu près là. Et comme avant, je prendrai ma couche d'ours. Je n'en ai plus besoin. Je vais le supprimer. Le ballet est maintenant sélectionné et notre diapositive et regroupent tout et appellent cela. Mais je veux en faire un peu plus, je pense, parce que je peux dupliquer l'ensemble de mon groupe et je peux déplacer d'un côté ou comme ça. Lorsque je le ferai, je vais ouvrir mon groupe parce que je voulais y jeter un coup d'œil à diverses parties. Par exemple, la mauvaise couche. Eh bien, c'est un vert basique et j'ai utilisé le vert basique en plus de ça. Mais si j'avais un ombrage de couleur légèrement différent sans calque sélectionné, je viendrai à Réglages, Saturation et Luminosité. Et Alverno, la teinte. Je veux. Je le sais. Pouvez-vous voir comment j'ai des ombrages différentes sur cet ours ? Ce mauvais a maintenant une teinte légèrement différente, le fait de la paire originale, et vous pouvez le voir parce qu' ils sont les uns à côté de l'autre. Je peux aussi en avoir une saturation pour obtenir un effet légèrement plus, moins saturé ou plus saturé. Vous pouvez également modifier la luminosité pour créer une ombre forte ou une ombre beaucoup plus douce. Je vais le garder à mi-chemin, mais je voulais juste vous faire savoir qu'il existe des moyens de modifier l'ombrage à l'aide de cette technique. Nous pouvons faire la même chose pour les moments forts. Voyons si nous pouvons obtenir quelque chose d'intéressant avec ça. Ce qui se passe ici, parce que vous ne voyez pas le vert de base, vous voyez le vert de base, mais le calque d'écran y est appliqué. Donc, si je regarde ça, j'ai vraiment du violet là-bas. Ecoutez, si j'arrive à la normale, c'est un peu violet. Revenons donc à cela, remettons-le à l'esquive de couleur, car cela a tendance à conserver une partie de la couleur des reflets. Revenons à notre saturation et à notre luminosité de teinte. Je déplace ça et oh, j'ai un effet très intense ici. Je vais y aller. Je pense en grande partie au fur et à mesure parce qu'une partie du flux de travail consiste résoudre des problèmes au fur et à mesure que vous commencez à trouver de nouvelles idées et à les essayer. Comme ça, je dois le multiplier, ce qui vous donne un ton sombre assez neutre. La gravure des couleurs prendra plus de couleur dans les ombres. Donc, essayez cette saturation et la luminosité de la teinte. Retournons ça à nouveau. Choisissez directement le bon calque. Non, je ne l'étais pas. Je veux un calque Color Burn. Essayons Hue Saturation et Luminosité avec ceci. Maintenant, les ombres sont en train d'être altérées. Je peux modifier la saturation, la luminosité. Faisons en sorte qu'il ne soit pas aussi sombre. Mais je peux y jouer. Oh, c'est intéressant. Obtenir ici un curieux mélange de couleurs. Je peux le rendre un peu plus subtil ou un peu plus dans votre visage. Très léger. Nous allons regarder ça. Et en fait, je vais descendre à ma couche d'ours, notre tour sur Alpha Lock. J'ai toujours sélectionné mon vert de base, mais je veux essayer un vert qui semble proche de ça. Nous ne sommes pas tout à fait les mêmes. Bienvenue dans mon onglet Harmony. Et je vais sélectionner l'analogique, qui vous montre des couleurs proches de la couleur avec laquelle vous peignez tous comme au moment où je peins avec ça. Pourquoi ne pas essayer quelque chose comme ça ? Je vais vous dire quoi d'autre. Je ne serai pas un peu plus brillant, un peu plus dans votre visage. Voyons simplement à quoi ça ressemble. Je vais choisir une brosse à air douce, une brosse plus pâteuse, une grande brosse comme celle-ci. air intéressant. Quelle couche seule, je veux la couche d'ours. C'est peut-être un peu trop lumineux. Faisons ça. Je suis venu. Faisons simplement un peu plus d'un ton jaune. Je peux affecter la couleur. Juste dans certains domaines comme celui-ci. Normalement. Bien sûr, ça marche. Essayons une autre couleur. Appuyez sur Annuler pour vous en débarrasser. Et essayons-le sur la couleur orange. Et maintenant, je peux obtenir un ours gommeux multicolore. Maintenant, je me rapproche de la scène où j'en veux quelques autres dispersés, mais je ne suis pas sûr du point culminant de cette sucette. J'aimerais que ce soit un peu plus fort, alors je me calme et je ferme ma couche et je m' assure d'avoir la bonne couche. Je veux un nouveau calque assis au-dessus de la couche de sucettes. Déplacons-nous sur le côté pour voir ce que nous faisons. Et je vais régler cela sur l'un des modes de mélange les plus légers. Essayons d'écran. Commencez par le faire jusqu'à mi-chemin. Je veux que la brosse à air douce soit bonne et je veux un simple point blanc comme celui-ci. Pâteux bas pour le construire et ma taille, essayons une partie là. Et je veux juste en faire un point culminant juste dans cette zone, qui se trouve donc au-dessus du rouge, mais aussi ces tourbillons jaunes. Si vous le rendez un peu plus opaque. Et la plus petite taille juste pour tirer les points forts du propriétaire. Cela n'a pas fonctionné. Donc, le maximum audio. Donc ce que je ferais avec ça, c'est choisir un autre calque et de le régler à l'écran. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus opaque que le précédent. Cela dit 73 % d'opacité. Celui-ci est fixé à 46 opacités. Voyons donc si nous pouvons faire quoi que ce soit avec ça. Pourtant, un surbrillance plus nette juste là. Même si c'est un peu trop pointu. Donc, je venais juste et je vais brouiller ça. C'est l'une des raisons pour lesquelles je passe entre ma main en faisant le dessin et enregistrant l' écran réel, car avec ma main, vous pouvez réellement voir ce que je fais. Je vais donc revenir à peu près là. Ok, je vais y aller avec ça et une couche de plus. Je ne veux pas régler ça pour que ça brûle la couleur. Ramenez-le à mi-chemin et choisissez, regardez, je vais choisir une partie de cette opacité violette, taille basse, belle et grande. Je voulais juste y construire un peu d'obscurité et regarder, j'ai fait une erreur. Ce que j'aurais dû faire, ce clip qui a mené au calque ci-dessous. Faisons ça. Oui. Il est maintenant coupé sur le calque ci-dessous. Il suffit de mettre un peu de noir. Allons modifier l'opacité car elle semble un peu légère à mes goûts. Pourtant, voyez que lorsque j' augmente l'opacité, je commence à avoir des effets sombres ou des effets sur les tourbillons jaunes. Bon, ce sont mes formes de base. Maintenant, ce que je veux faire, c'est simplement prendre ces éléments et en disperser quelques-uns. 6. Réaliser notre bonbon: Ok, je pense que je suis presque prêt à commencer à faire une composition à partir de ça. Maintenant, avant de le faire, je viendrai dans ma galerie et je partagerai en tant que fichier Procreate. Allons l'envoyer à mon iMac. Vous obtenez exactement ce sur quoi je travaille. Bonbons 01. Je pense que la première chose que je vais faire , c'est que je veux venir à mon calque sucette parce que je pense que contour noir est un peu trop sombre, donc je vais appuyer sur le calque et je vais réduire le opacité. Vous voyez donc des parties de la sucette comme ça. Je pense que j'ai la prochaine chose, c'est que j'aimerais avoir une sorte de fond pour cela. Et aussi, je voulais vous montrer quelques autres choses. Je vais créer une lumière et je vais faire glisser ça vers le bas. Je vais également changer la couleur de mon arrière-plan par quelque chose un peu plus, mais on y va. La prochaine chose. J'ai maintenant ma dernière diapositive que je pourrais faire avec un pinceau. Allons-y, essayons un aérographe moyen dur . Vérifiez ma taille. Peut-être à propos de cette grosse taille. Et j'ai aussi besoin d'une couleur pour ça. Ce serait une bonne idée. Voyons, écoutez, je ne vais pas être subtil à ce sujet. bonbons ne sont pas subtils. La prochaine chose, c'est que je vais juste dessiner une série de lignes comme celle-ci. Il n'est pas nécessaire d'être de brillants ouvriers d'art qui n'allaient pas faire quelque chose avec ça de toute façon. Ce que je vais faire, c'est venir aux ajustements et à liquéfier parce que je voulais les stocker et les rendre un peu plus intéressants que l'heure. Alors, je vais essayer de virevolter, non ? Ma taille, je veux une taille assez grande que je veux, nous allons avoir un peu de distorsion dans la pression. Maintenant. Vous y allez, pouvez-vous le voir ? J'ai des lignes ondulées ? De cette façon, c'est beaucoup plus rapide. J'essaie de dessiner tout ça à la main. Vous obtenez de très beaux effets de marbre, dirons-nous. Faisons cela un peu plus et un peu plus. Penser. Des ondulations dans de la crème glacée, des trucs comme ça. Mais je veux un peu plus que ça. Passons donc à des cristaux. Qu'est-ce que j'ai ici ? Taille, encore une fois, pression assez importante, distorsion maximale ou maximale. Voyons ce que cela fait. Oui, j'aime bien ce que ça fait. C'est un bel effet cristallite là-dedans. Est-ce que je peux juste parler un peu plus ? Essayons de virevolter, non ? Voyez ce qui se passe avec ça. Je veux vraiment que ce soit Ripley. En allant dans la ligne et aussi à travers les alliés pour vraiment secouer les choses un peu comme ça, ok, ça fera pour moi et je suis peut-être un peu plus avec des cristaux parce que je pense que j'ai fait un peu plus. des cristaux sortis. Okay, donc on a ça. Je viendrai dans panneau de mes calques qui acceptera cela et je vais alterner Alpha Lock. Et je vais taper sur les doublons. Et pour le moment, je ne fais que jeter des idées, voir ce qui fonctionnera et ce qui ne fonctionnera pas. Ok, à ce stade, je vais commencer à faire un travail qui ne se débrouillera pas bien sur la caméra aérienne. À partir de maintenant, j'ai utilisé le logiciel d'enregistrement d'écran pour vous montrer ce que je fais pour cela. Si je viens dans mon panneau Transformation, je le retournerai horizontalement. Et pour le moment, c' est plutôt intense. Mais si je prends celui-ci et que je change le mode, les modes de fusion de calques et peut-être quelque chose comme des superpositions intéressantes ou essayons de superposer. Je vais choisir ma brosse à air douce. Je veux une opacité moyenne, une grande taille. J'ai eu ce vert. Eh bien, je veux des couleurs différentes d'une luminosité similaire. Allah a sélectionné mon panel classique. Donc, tout ce que je dois faire maintenant est venir au curseur de teinte et choisir des couleurs différentes et voir ce qu'elles font sur le calque. Passons d'abord au calque en bas, le verrouillage alpha est allumé pour que je puisse mettre toutes les couleurs que je veux. Cela commence à être assez joli. Nous allons choisir une autre couleur. Nous allons choisir quelque chose d'un peu plus rose pourpre. Et essayez ça. Cela fonctionne. Essayons peut-être quelque chose un peu. Orangey. Mettez-ça là-dedans. Passons à la couche supérieure et faisons quelque chose de similaire. Essayons l'orange sur cette couche. Et pouvez-vous voir comment je commence à obtenir un joli patchwork de nombreux tons différents là-bas. Et le fait qu' un calque soit réglé en mode superposition signifie que vous obtenez des couleurs plutôt intéressantes ici. Vous pouvez dire que je travaille vraiment très vite. C'est parce que, eh bien, vous êtes sur l'horloge et c'est censé être un guide rapide. Ok, j'aime bien ça, mais je me demande que c'est peut-être un peu trop pour les différents que je les ai présentés là-bas. Je vais donc placer un calque au-dessus de cela comme une sorte de calque maître qui peut le contrôler. Je viendrai donc. Et je peux avoir n'importe quelle couleur que je veux, tant qu'il y a un peu de couleur là-dedans, je n'ai pas besoin de gris, je n'ai pas besoin de blanc. J'ai juste besoin d'un peu de couleur et n'importe quelle couleur le fera. Mon calque sera sélectionné, donc je viendrai à Remplir le calque qui transforme l'ensemble de la mise en page d'une couleur particulière. Et encore une fois, je vais expérimenter l'opacité. Prenons ça quelque part dans le coin. Et aussi le mode de fusion des calques. Et je commence à avoir des couleurs intéressantes comme ça. Il s'agit simplement de jouer avec eux pour obtenir quelque chose qui pourrait me plaire. Tout d'un coup, cela semble assez automatisé. J'aime beaucoup ça. Vous ne savez pas ce que vous allez obtenir parce que vous avez probablement utilisé des couleurs différentes. Et c'est ça le truc. Il n'a pas besoin de regarder exactement à quoi ressemble le mien. Nous avons utilisé de nombreux outils qui ont randomisé les choses, en particulier avec la couche Liquify où nous avons ajouté toutes ces petites ondulations dans les cristaux dans nos coups de pinceau. Donc, ne vous attendez pas à ce que ça ressemble à la mienne. Si c'est le cas, c'est le cas. Si ce n'est pas le cas, je suis sûr que c'est tout aussi bon. Très bien. Ça a l'air bien, mais il y a quelque chose de bien là-dedans. Permettez-moi de prendre ce seau, dire quelque chose d'assez haute opacité. Mais maintenant, si j'arrive à la saturation et à la luminosité des teintes, si je la déplace, vous pouvez voir que je peux tout changer en une seule fois parce que tout fonctionne sous un calque maître. Si je change la luminosité, je peux la changer pour qu' elle soit complètement blanchie, tout cela semble très profond. Vous avez donc cette couche de contrôle simplement en réfléchissant un peu à différentes manières. Vous pouvez utiliser les modes de fusion de calques. Ils sont vraiment l'arme secrète des artistes numériques. Faisons ce que nous faisons normalement. Regroupons tous ces éléments et nous appellerons ce bk à Stanford. N'oubliez pas non plus, j'ai toujours ma couleur d'arrière-plan et je peux changer cela autour de la flexibilité souhaitée ? Ok, donc, je veux faire plusieurs copies de ma sucette à bâton d' ours. Eh bien, il y a différentes façons de le faire en direct, mais laissez-moi vous montrer quelque chose si je viens dire l'ours et que je peux dupliquer cela. Mais je ne veux pas avoir toutes ces couches différentes car je veux plusieurs copies de l'ours, de la sucette et du bâton. Et à chacun d'entre eux, il y a 123456 couches par ours. Je vais finir par manquer de RAM. J'ai apporté mes modifications de base. Soja, ne mangez pas ça avec toutes les couches là-dedans. Donc, tout ce que j'ai besoin, c'est de taper et d'aplatir. Maintenant, je viens d'obtenir une couche appelée ours, avec toutes les couches qui composaient l'ours fusionnées ensemble. Je peux donc rendre invisible la barrière en dessous. Et je peux répéter la même chose avec un bâton. Je peux le dupliquer. Ajoutez ça aplati. Je peux rendre cela invisible et vient la sucette et dupliquer cela et aplatir cette petite sucette invisible. Maintenant, je vais faire un peu d'organisation. Venons ici et traînons ça sous Carmen. Avez-vous vu ce qui s'est passé là-bas ? J'ai foiré quand je traîne un peu vers le bas. J'ai donc créé un nouveau groupe avec un bâton plus le calque individuel à l'intérieur. Donc, tout ce que je vais faire, c'est annuler la sélection calque, annuler les éléments du groupe. D'accord, ce sont tous mes calques. Je vais venir à celle-ci et faire glisser ça vers le haut. Et bienvenue dans celle-ci. Et je vais faire glisser celle-ci jusqu'en haut. Maintenant, pour une raison étrange, la sucette a été renommée en bâton, ce qui n'a pas vraiment besoin. Je vais donc le renommer. Appelons ça des pops, et je veux changer un peu la couleur. En fait, je viendrai aux autres calques et j'allumerai l' Alpha Lock pour ces derniers. Je vais essayer de garder l'ours comme couche principale maintenant, est-ce que je veux qu'il soit de cette taille avant de commencer à apporter des modifications ? Oui, je vais le garder à l'extérieur, mais je vais le dupliquer. Ensuite, je reviendrai à ma transformation en le bougeant et je le ferai pivoter. Et je saurai que je ne veux pas le redimensionner. Cela arrivera parfois si vous essayez de passer de l'intérieur à quelque chose, il n'y a pas assez d'espace là-dedans, donc cela finit par se redimensionner. Mais si vous vous déplacez de l'extérieur, vous pouvez le déplacer vers le haut de Transform pour perdre cela. Ensuite, je peux descendre vers mon ours d'origine et le dupliquer et le déplacer à un autre endroit, par exemple. Vous voyez ce que je fais. Je construis peu à peu les ours dans positions différentes qui refont la même chose, qui sont en train de dupliquer, et c'est arrivé à Transformer et à faire descendre ça jusqu'ici. Donc, c'est juste un coup d' oeil par le bas. Oups, je l'ai accidentellement redimensionné parce que j' essayais de faire glisser de l' intérieur et je l'ai refait, tapez pour annuler ça. Je pense que ce qui se passe, c'est que je suis conscient que le temps passe à autre chose. C'est censé être un guide rapide, alors peut-être que je me précipite un peu. Mettons la main à l'ours. J'arriverai au sommet et je vais fusionner. Je vais encore fusionner. J'ai trois paires sur une seule couche. Et si je duplique cela et que je me transforme, au lieu de le faire une à la fois, j'ai maintenant six paires. Pour jouer avec, essayons de s'assurer qu'ils ne se chevauchent pas trop. C'est peut-être difficile de le faire. Je vais faire la même chose avec la sucette et le bâton. Je vais probablement disparaître et refondre à nouveau parce que ce serait juste vous regardiez plus de la même chose. Vous êtes sur l' horloge. Comme moi. D'accord. Je suis de nouveau en train de s'estomper. Je pense que je suis presque là avec ça, les originaux, ceux que je n'ai pas tournés, je vais rendre invisible. Je ne veux pas qu'ils fassent partie de cela parce que c'est toujours une idée si vous faites quelque chose comme ça pour garder l'original qui se tient droit de haut en bas. Parce que si vous devez faire plus de construction, il est facile de faire une construction sur un objet qui va horizontalement et verticalement qu' avec des choses comme celui-ci, qui sont inclinées. Rendons notre invisible parce que je l'ai fait. Faisons un peu d'organisation. Prenons les pops, le Delta V. Stick original vers le bas aussi. Maintenant, j'ai beaucoup de couches là-bas. Ai-je vraiment besoin qu'ils soient dans des couches séparées ? Finalement, je vais les aplatir, mais je les garderai dans des couches séparées juste pour l'instant et vous découvrirez bientôt pourquoi. Juste avant que je ne fasse ça, allez. Nous avons besoin de plus de lits. Nous avons besoin de beaucoup d'entre eux. Ils sont censés être gentils. C'est censé être des charges. Allons en parler à ce sujet. Je prendrai cette couche et je la glisserai vers le haut car pour le moment tous les ours sont assis en bas. Nous avons besoin d'un peu de secouer les différentes couches pour qu'elles ressemblent à l' ancienne brouillée l'une les différentes couches pour qu'elles ressemblent à l' sur l'autre, plutôt que toutes les barres en bas, tous les bâtons au milieu. et ainsi de suite et ainsi de suite. Et FAD, allez, je veux plus d'ours. Très bien, nous avons donc beaucoup d'objets différents dans de nombreux calques différents et ils ont tous l' air un peu Samy. Je voulais faire quelque chose à ce sujet. Alors, prenons juste celui-là. Ecoutez, si je viens, je peux arriver à la saturation et à la luminosité des teintes. Et je peux changer d'oreille. Vous pouvez voir la paire que je peux changer pour ce que je veux. Si je viens voir ces deux ours et que je fais la même chose, Saturation et Luminosité, fumer change avec qui ? Qu'est-ce que je veux ? Je peux tout faire, ou je peux essayer quelque chose de différent. Revenons à ce ballet. Fusionnez-le vers le bas, ajoutez un autre calque par-dessus. Et je transformerai cela en masque de découpage, et je vais changer le mode de fusion en couleur. Maintenant, ce qui se passe, c'est quelle que soit la couleur que je pose, prenons un jaune, laissez-moi vous montrer et ensuite l'expliquer. aérographe doux est plus petit cette fois, à peu près à moitié opaque, à moins que vous ne sachiez quelles paires de ces ours. Très bien, donc ma couche de diapositives de détourage. Nous allons regarder ça. Faisons en sorte que cela soit un peu plus grand. Les ours prennent toute la couleur de mon calque supérieur, qui a défini un mode de fusion des couleurs, mais obtient la saturation et l'obscurité à la lumière ou à la lumière en dessous. conséquence, En conséquence, vous pouvez colorer ces ours très rapidement et facilement à la couleur que vous voulez. Au lieu d'avoir un ours qui n'est que vert, je peux avoir un ours qui est un mélange de vert et de bleu. N'importe quoi entre les deux. Et tout devient tellement plus coloré. Voilà, trois nuances d'ours différentes. Et je peux le faire comme n'importe quelle couche que je veux. Quels sont les ours qui font partie de cette couche. Maintenant, je pense que j'en ai la plupart, mais vous comprenez le principe général avec cela. Essayons cette couche pops ici. Essayons simplement de le convertir et de changer la couleur dans son ensemble pour qu' elle soit différente. Essayons cette épaisse et je peux arriver à la luminosité de saturation de teinte avec cela. Mais tu sais quoi ? Je pense que je vais faire la même chose. Je vais créer un nouveau calque. Je vais le convertir en calque de masque de découpage, et je vais changer mon mode de fusion de calques en couleur. Je peux colorier ça à ce que je veux. Vous y allez. Quelle que soit la couleur que vous voulez. Et remarquez que l'obscurité et la lumière sur les rayures la roche n'est que la couleur qui change. Si nous faisons la même chose avec un autre de ces bâtons, essayons ce bâton. Même astuce qu'avant. Masque d'écrêtage sur le masque d' écrêtage à la couleur. Quelle couleur aimeriez-vous cela ? C'est aussi facile que ça. Maintenant, vous allez un peu par-dessus bord avec ça. Parce que ce que je voulais vous montrer la technique, pourquoi suis-je venu ici pour essayer d' estomper cette opacité de cette couche. J'ai donc de légères notes de couleur différente pour ce bâton de roche, mais pas trop. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai gardé tous ces éléments dans des couches séparées avec l'Alpha Lock refusé , c'est parce que je savais que j'allais faire des coups de pinceau très gratuits et faciles. Et si, disons, tous les ours en gomme étaient sur une couche particulière dans laquelle les choses accélèrent les choses, mais je renverserais mes coups de pinceau sur les différents ours gommeux. Je ne le veux pas forcément, mais nous y sommes presque. Si je pouvais arrêter de respirer, toutes ces différentes choses. Mais au lieu de cela, maintenant que j'ai tout mis là-dessus, eh bien, je peux venir à ce calque supérieur contrôle tout là-bas à moins d'avoir un jeu rapide avec ça parce que peut-être que cet arrière-plan est J'ai l'air un peu brillant pour mes goûts. Je désature les choses. Vous savez ce que je vais faire avec ça, je vais arrêter. Et je vais peut-être changer le mode de fusion une simple façon normale un peu. Et cette teinte, saturation et luminosité de fichier. Je peux juste contrôler quoi ressemblent les choses en arrière-plan. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, pour le très beau rien, jetons un coup d'œil et voyons ce que j'ai ici. Je veux tout. Je veux tous nos calques de modèles, mais je veux également conserver la couche individuelle afin que je ne puisse pas très bien retourner et commencer à regrouper tous mes calques individuels. Le dernier tour, c' que je veux prendre mes antécédents et je vais le rendre invisible. Je veux prendre ma couleur d'arrière-plan. Je vais rendre ça invisible. J'ai donc maintenant beaucoup de transparence derrière ces bonbons. Maintenant, ce que je vais faire, je vais passer à ma palette d' actions et voir ici que nous avons Cut Copy, Copy Canvas, Coller. Je vais copier le canevas qui prend chaque calque que vous pouvez voir. Si je viens ici, crée un nouveau calque, revenez, j'ai du coller. Ce nouveau calque contient tout ce que vous pouvez voir collé sur une gauche. Bon moment. Donc, la couleur de fond sur BK sur celui-ci. Remarquez comment il est placé sous tous les objets visibles. Je vais venir à ma Transform. Je vais le faire baisser comme ça, ce qui semble plutôt déroutant pour le moment. Les notes sont inquiètes. Je reviendrai une fois de plus à bonne saturation et à la luminosité à l'ancienne et je ferai tout noir comme ça. Ensuite, je reviendrai et je reviendrai au flou gaussien. Et je vais glisser jusqu'à ce que tout finisse par se flouer. Je ne veux pas que ça soit trop flou. Je veux juste donner l'idée d'une ombre. D'ici. Je pourrais définir cela sur l'un des modes de fusion les plus sombres, car vous constatez que les modes de fusion foncés ont tendance à réagir un peu plus bien avec l'arrière-plan et je peux varier l'opacité. autant que je le veux. Je vais l'enlever. Il s'agit donc d' une ombre plus subtile, mais c'est là. Je peux simplement jouer avec la distance que je voulais ou la proximité que je voulais de mon bonbon original. C'est juste aider à les sortir tous de l'arrière-plan. Et maintenant je pense que je vous ai montré assez de choses, certainement assez de projets chaleureux. J'espère donc que les différentes références que j'ai mises en place avec les noms des vidéos vous ont été utiles. Il est donc temps de passer à la vidéo suivante. 7. Téléchargement de ressources sur l'iPad: Je viens donc de terminer le tutoriel lorsque j'ai remarqué trois petits points en haut de mon écran. Ceci est livré avec les dernières mises à jour iOS. Et si vous voulez savoir comment importer des fichiers, eh bien, avec iOS, il y a plusieurs façons et certaines d'entre elles sont un peu obscures. Mais Travis, ces trois petits points en haut de votre écran, vous avez trois options d'un instant, vous êtes en plein écran. Appuyez sur l'icône du milieu qui divise votre écran en deux. Et il me demande de choisir une autre application. Dans mon cas, je vais choisir l'application Fichiers. Je suis juste en train de l'encercler maintenant. Au cas où il ne se trouve pas sur votre iPad, vous pouvez le télécharger depuis l'App Store. Si je clique dessus, j'ai des fichiers et, pour le moment , je suis dans un dossier appelé téléchargements, qui est tout mon iCloud Drive. Je vais appuyer sur l'endroit où il est indiqué iCloud Drive. Et je vais appuyer à nouveau sur l' endroit où il est dit fichiers. Regardez tous ces lieux. Icloud Drive sur mon iPad Dropbox. Eh bien, si je viens de télécharger quelque chose, venez télécharger, eh bien, voici un ensemble de pinceaux de luxe à une ligne. Essayons de télécharger ça. Je vais taper et il importe automatiquement. C'est donc important, cela s'appelait les lignes à regarder, dessiner un ensemble de pinceaux. J'arriverai à ces trois points en haut de mon côté Procreate. Et je choisirai à nouveau le mode plein écran. Venons maintenant dans notre atelier de brosses. Et je vous parie que si je monte à la ligne supérieure encore le jeu de dessin, nous sommes prêts à y aller. 8. Projet 2 : croquer nos idées: Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel. À plusieurs moments de ce cours, j'utilise l'image d'un garçon promenant son dinosaure de compagnie comme fond pour vous montrer diverses choses comme des sélections, des ajustements, et ce que vous avez. Et puis j'ai pensé que ce serait une bonne idée de vous montrer ce flux de travail, comment passer d' une toile vierge pour quelque chose comme l' article fini. Alors, faisons-le. Passons à notre petit signe plus dans le coin supérieur droit, et choisissons un fichier. Je vais juste aller avec A4. Et je vais le tourner de côté parce que je veux vous montrer comment faire des esquisses. Une chose que je dois dire à ce stade, c'est que c'est censé être un guide rapide et je suis déjà inquiet de savoir combien de temps cela dure. Ce ne sera donc pas une étape complète où vous verrez chaque coup de pinceau que je fais. Et plutôt que vous me regardiez tout peindre, je m'estomperai, puis je reviendrai quand j'aurai quelque chose de nouveau à dire sur le processus dans son ensemble. D'accord, donc tout d'abord, je veux faire un premier croquis, je viendrai dans ma bibliothèque de pinceaux et je vais jeter un coup d'œil à ce que j'ai ici. Je suis dans mon ensemble de base DC brossé, et je vais le rendre disponible pour que vous puissiez le télécharger. Et maintenant, vous pouvez les télécharger et avoir quelques pinceaux personnalisés. Je vais commencer par des esquisses DC, et je veux choisir une couleur pour cela. Je vais choisir un rouge assez profond comme ça. Peu importe la couleur. Voyons simplement la taille de mon pinceau. Cela semble à peu près juste, parce que l'une des façons dont je commence normalement si je fais quelque chose humain est de faire un croquis gestuel. Il s'agit d'une esquisse qui définit le flux global de la figure. Pour cela, je sais que je veux une figure humaine assez jeune, et je veux qu' elle soit tirée par une piste attachée à quelque chose de grand et de puissant. Je pense qu'il y aura beaucoup de penchez-vous pour ça et pour cela, vous travaillez plus vite. Je pense que le flux global du corps pourrait être bloqué. Il y a la vraie tête pour être ici. Je sais que c'est très rude, mais c'est tout le problème. S'agit-il d'une étude gestuelle ? Ce n'est pas grand dans les détails. Il y aura un bras quelque part ici qui va être tiré très droit vers l'extérieur. Et je veux qu'ils agitent même temps avec l'autre bras. Donc, ce serait peut-être ici et je pense qu'un pied va descendre jusqu'ici. Je veux que le pied creuse sa guérison dans un peu comme ça. Et d'autre part, j'ai besoin d'être en arrière sur elle-même qu'il supporte le poids du corps comme celui-ci. Je veux que les crapauds soient pressés contre le sol comme ça. Et oui, je sais que ça ne ressemble pas vraiment à une personne en ce moment. C'est juste cela pour obtenir la forme générale, le mouvement général de la figure. Et mettons quelques choses et peut-être un petit cran là et je ne suis pas là pour la main. Il peut être tiré comme ça. Et la tête va se déplacer dans la même direction car je veux que le bras soit tellement serré que le bras sera droit et se déplacera dans la même direction que la planche. Je pense aussi que épaule va être abaissée. Vous pourriez donc obtenir quelque chose un peu plus comme ça. Il fait des lignes audacieuses et fluides à ce moment précis, mais je commence à avoir un peu de goutte autour des épaules. Nous voyons actuellement ce que je suis censé faire. Je vais donc en venir aux bases de ma gomme et de la brosse DC. Et je viendrai à DC sketch ou j'utiliserai le même pinceau que j'utilise pour faire une pose un peu petite, juste la garder agréable et rapide et fluide comme ça peut-être. Et revenez à mon crayon et il y aura aussi une main qui agite pour la tête. Est-ce que je le veux comme ça ? Je n'en suis pas sûr. Ecoutez, pendant que je suis ici, utilisons d'autres astuces que vous utilisez parce que vous peignez numériquement, ce qui signifie que vous pouvez faire des choses que les artistes traditionnels ne peuvent pas faire. Passons à notre outil de sélection. J'ai sélectionné à main levée. Le deuxième seul. Je vais dessiner une sélection autour de la tête, puis je viendrai à mon outil de transformation et je peux le faire pivoter un peu. Peut-être. Il se penche la tête sur le chemin du retour comme ça. Peut-être en parlez-en un peu ici et je peux y aller. Il y a une question, est-ce que je veux qu'il lève les yeux ou ne veuille pas que tu regardes droit le spectateur ? Je veux qu'il regarde droit le spectateur. Je devrais peut-être tracer une ligne centrale comme celle-ci. peut-être quelque part ici. Je veux que ce soit heureux. Donc, il y a un peu de sourire . N'est-ce pas très rude, mais je m'en fiche. Je travaille juste vite juste pour essayer d'obtenir des mouvements fluides là-dedans pendant que je suis ici aussi. Voici l'autre grande chose que vous pouvez utiliser si vous venez à vos ajustements et que vous descendez à la liquéfaction, j'ai poussé sélectionné. Je ne veux pas que ma taille de pinceau soit grande parce que je veux faire de gros mouvements avec ça parce que je regarde, il est grand, donc peut-être que cela pourrait être encore plus exagéré. Cela aussi pendant que je suis là, laissez-moi simplement pousser son pied vers le haut pour qu' il soit au niveau de l'autre pied parce qu'il est sur un sol plat. Le bras pourrait peut-être monter un peu. Je pense que pour le bras, exagérer ça un peu plus et peut-être plus d'une ligne balayante allant de son cou tout le long de son corps, vers le bas par ce front comme à son talon. OK. Je vais donc revenir à mon outil de sélection parce que je pense que ce bras pourrait faire avec un peu plus incliné. Il va s'en sortir avec Dinosaure. dinosaures sont grands et la direction de cette ligne descend vers le sol. Je veux qu'il soit tourné un peu plus autour pour qu'il soit plus à niveau ou même légèrement vers le haut parce qu'il marche avec quelque chose de grand, peut-être, quelque chose comme ça. OK. J'aime beaucoup ça. Je vais le rendre un peu plus petit, alors j'ai un peu plus de place pour travailler avec parce que ses mains commencent à disparaître. En haut de l'écran. Je suis également en mode uniforme. Peut-être positionné là. Maintenant, une chose que je devrais dire à ce stade, que je le garde toujours au stade de l'esquisse. C'est parce que je sais ce que je vais finir par faire. Je vais nommer mon croquis grossier et je ne me soucierai pas de la qualité de la ligne ou de quoi que ce soit de ce genre parce que cela ne sera pas encore corrigé. J'ai fait mon dessin gestuel du garçon. Ensuite, je vais faire mon croquis grossier des contours, des vêtements, des expressions et de ce que vous avez. Ce sera toujours difficile car cela me permet toujours de faire tourner les choses ou d'étirer les choses sont écrasées avec l'outil Liquify. Et puis je sais qu'il va marcher sur un dinosaure. Je vais donc faire le dinosaure sur un dossier séparé, puis créer un nouveau fichier et combiner le garçon et le dinosaure ensemble. Juste des croquis grossiers. Et c'est à ce moment-là que je vais m'inquiéter la qualité de la ligne et de donner un aperçu à ce garçon. Quoi qu'il en soit, c'est mon gestuel. Je vais baisser ça. Je peux donc simplement le voir comme référence et je vais créer un nouveau calque. J'utiliserais mon même pinceau, DC SketchUp, mais cette fois, je choisirai une couleur différente. Je vais choisir normalement, eh bien, je fais des croquis. Je préfère une sorte de bleu qui vient probablement de mon ancien temps quand si vous le croquez en bleu clair, il n'apparaîtrait pas dans le processus d'impression. C'est pourquoi il existe une certaine couleur appelée process bloop. Revenons à mon pinceau à croquis. Quelle taille voulez-vous ? Mon pinceau ? Ça devrait être à peu près exact ? Parce que je voulais dessiner un peu plus de détails. Mais si je ne suis pas vraiment mince et méchant comme ça, ça n'a tout simplement pas l'air beau. Lorsque vous faites un contour avec tout ce qui est aussi fin, il peut paraître précis, mais vous voulez une certaine épaisseur de trait. Gardez simplement vos yeux heureux. Disons ça comme ça. Très bien, alors touchez deux fois pour vous en débarrasser. Et maintenant, je vais commencer à mettre différents détails avec garçon, je travaille toujours dur avec ça ou n'essaie pas de finir les lignes à ce stade. J'aime bien ça. Gardez à l'esprit encore que ce n'est pas comme peinture traditionnelle, car une fois que vous frottez quelque chose, il est parti pour de bon. Vous n'avez pas ce problème. Vous obtenez avec un dessin régulier avec un crayon, où si vous continuez à voler quelque chose, où est le papier avec cela, vous n'allez pas user votre iPad peu importe combien vous effacez. des choses qui en découlent. Continuons donc à dessiner avec ça et voyons ce que nous pouvons trouver. Sur son short. Un enfant. Donc ça va arriver comme un corps un peu plus maigre, je ne suis pas sûr. Alors que ça va être le haut de vos épaules ici, n'est-ce pas ? Ils porteront également un t-shirt. Ne passez pas à une politique de déguisement ou quoi que ce soit de ce genre. Maintenant voici la chose que je fais plus d' un dessin de construction ce moment avec un dessin gestuel, j'étais très heureux d' étirer ses bras dehors. Maintenant, c'est un peu plus fini et un peu plus d'attention à la taille des bras, par exemple, à moins que vous ne frottiez quelques choses ici, parce que je dois mettre des lignes pour recherchez où se trouve le formulaire. Comme vous voyez, j'ai fait plusieurs lignes autour son dos en essayant de trouver où son B arriéré, je passe numérique avec ça pour que je puisse frotter ces lignes de recherche une fois que j'ai trouvé la ligne que j'aime, Comme ça, il va falloir un peu au bout de ses esclaves, ce qui ressort un peu. Et je pense aussi que peut-être cet autre bras, peut-être que je veux que ça soit un peu plus élevé comme ça. Maintenant, faisons juste un arc rapide et cela fait son coude à peu près là. Alors, faisons-le. En fait, Forum est passé beaucoup trop longtemps, mari, donc je reviendrai liquéfier mon pinceau un peu plus petit. Jouons simplement avec les proportions comme celle-ci. Je veux le rendre plus petit. Je peux toujours le construire sur des zones plus locales pour créer des formulaires. Peut-être comme ça. C'est une autre raison pour laquelle je garde cela libre et facile, mais je ne me suis pas engagé la ligne qui fera partie du tableau final. Et la raison est mentionnée comme ailleurs. Si je pousse quelque chose trop loin, vous commencez à avoir des pixels étirés et cela ne paraîtra pas bien sur mon image finale. Je vais donc taper deux doigts quelques fois pour m'en débarrasser. Et aussi, dans une certaine mesure, regardez, peut-être cette tête. Je ne suis toujours pas très content de sa forme ou peut-être de sa taille aussi. Je vais le sélectionner, je viendrai à mon outil de transformation. Je choisirai une forme libre pour cela afin que je puisse l'étirer et l'écraser, ainsi que la pêcher et ce que vous avez et le positionner. Honnêtement, c'est tellement utile pendant que je fais l'esquisse, je ne veux pas que mon accrochage soit activé parce que je ne veux pas que cette sélection s'accroche à d'autres parties de mon dessin. Je vais donc éteindre Snapping. En ce moment, on peut vouloir plutôt des artistes traditionnels qui regardent ce dicton, c'est de la tricherie. L'animal peut faire du bon art. Si vous avez toutes ces astuces à votre disposition, je ne saurai pas que ce n'est pas vrai. bon art arrive avec ce que je dessine maintenant, l'espace entre les années. Ce n'est pas la technologie. Si c'était le cas, je l'aime bien. J'aime jouer des guitares et je voulais des guitares assez chères. Cela ne veut pas dire que je suis un plan génial. Le simple fait d'avoir la technologie ne garantit rien que vous devez pratiquer avec ce que vous savez, trouver différentes façons de faire les choses. Ce n'est pas une compétence de tricherie parce que vous avez pratiqué. Lundi. Je vais être une rock star. Écoutez, je pense que je vous ai montré le principe général de cela. Je ne fais que dessiner un croquis, ce qui est le plus instructif. J'ai fait mon gestuel en arrière-plan. Je l'ai utilisé comme base. tenant à la construction ou à l'esquisse par-dessus, ce n'est pas aussi libre que les bras sont devenus un peu courts et un peu plus proportionnels. Et j'ajoute de l'épaisseur en détail dans divers domaines, ce que je n'ai pas fait avec le gestuel car avec un croquis gestuel, on ne fait pas cela. Vous vous concentrez sur les grandes formes, la façon dont elles se déplacent et sur la façon dont elles se plient dans l'espace avec nous. Je pose divers détails et nous ferons une main de dessin animé traditionnelle avec seulement trois doigts. Et en fait, avec ça, ça me finit plus égaré. Que suis-je en train de faire ? Je ne ferai pas ça. Je prendrai toutes nos mains comme ça et je viendrai à ma Transformation. Je vais me déformer parce que je veux que ces choses soient plus écartées. Plutôt que de se rapprocher. Je peux le faire et vous pouvez voir ce que je fais. Je peux mieux régler le problème formel. C'est très rapide et facile. Lorsque je fais ça et que je fais un zoom avant, ces lignes vont s'épaissir. Et c'est donc un autre exemple de la raison pour laquelle je ne fais pas cela comme un peu fini, mais c'est une œuvre finale, si cela a du sens. Je ne veux pas que cela ressemble à un dessin au crayon avec des morceaux plus épais et des morceaux plus fins que vous n'obtiendriez pas dans le monde réel. Je sais que je fais du numérique, mais pour l'instant, tout ce que je veux faire, c'est de me concentrer sur l'obtention de la forme globale, comme je le veux. Ensuite, quand je vais faire mon dernier croquis au crayon, il aura toujours l'air d'un crayon ou d'un stylo flou ou autre, mais il aura ce que je fais maintenant en arrière-plan pour pouvoir diviser les tâches. J'ai un gestuel pour obtenir la construction générale de la forme qui ne fait pas maintenant pour déterminer les détails réels de ce que je dessine. Et puis, en plus de cela, je dessinerai mon dessin au trait fini. Vous pouvez toujours avoir l'air frais et naturel, contrairement à ce que vous verriez avec un dessin traditionnel. Mais nous avons toutes ces technologies qui me soutiennent. Ok, je vais disparaître et revenir en fondu avec un nouveau fichier à télécharger. Vous pouvez donc poursuivre la prochaine étape de travail sur cette image. 9. Bloquer dans des formes: D'accord, j'ai joué avec ça. Je suis parti et il est revenu. Et j'utilise plus d'un calque pour dessiner divers détails plus la dernière partie vers les détails ou ce que vous avez et j'ai fini avec quelque chose comme ça. Maintenant, je vais faire la même chose avec le dinosaure. Je le ferai en tant que croquis séparé , puis je les combinerai ensemble. Mais une chose que j'ai trouvée, c'est que vous ne pouvez pas insérer un fichier procreate dans un autre fichier procreate. Donc, ce que je vais devoir faire, c'est venir à mes calques et je vais désactiver la couleur d'arrière-plan. J'ai donc les lignes bleues sur un fond transparent, puis je viens à mon icône Actions, toute l'icône de ma clé à molette vient à partager. Et je vais exporter cela en tant que fichier PNG car un fichier PNG écrasera le laboratoire Antoine. Mais s'il y a un arrière-plan transparent comme nous l'avons maintenant, vous garderez cet arrière-plan transparent, c'est ce que je veux. Donc, AirDrop, envoyez-le sur mon Mac , puis je peux le réimporter dans un nouveau fichier. Ce que j'ai fait, et c'est ce que j'ai fait avec cette image. Ce fichier s'appelle Walking 5001. Il est disponible pour vous en téléchargement. Ou ce que j'ai fait était important le garçon dans un nouveau dossier plus grand. Je pense que c'est environ 5 000 pixels le long du long bord. Puis j'ai fait un dessin séparé de Fido, le dinosaure l'a importé. Et vous pouvez voir s'ils sont tous les deux sur des arrière-plans distincts comme cette réponse maintenant, la prochaine chose que je veux faire est commencer à bloquer ces différentes couches. Le blocage est maintenant une technique où vous placez couleurs derrière votre dessin au trait, que vous pouvez peindre par-dessus. Et comme les blocs sont sur des couches séparées, vous pouvez utiliser des techniques telles que le découpage de calques ou le verrouillage alpha sur ces calques et peindre assez librement à différents endroits sans avoir à vous soucier. la peinture se déverse dans d'autres zones de votre image. Très bien, alors faisons-le. Alors venons et je vais créer une couche et j' appellerai ce bloc 01. Pour cela, je n'ai pas besoin d'un pinceau à texture. Mon ensemble de pinceaux, j'ai quelque chose qui s'appelle Hard Block, et c'est à moi. Pas de pinceau absurde. Parce que vous pouvez peindre la fougère, vous pouvez peindre épais, ce qui est bon pour pénétrer dans les crevasses. Mais si je zoome avant, cela a un bord dur sur le pinceau lui-même n'a aucune texture dedans. Je n'en ai pas besoin à ce stade. Finalement, oui, j' aimerais avoir de la texture. Mais pour cela, non. Supposons que je vienne à la tête des dinosaures et que je vais la tordre comme ça. Parce que je veux peindre le long du bord de la tête des dinosaures comme ça. Où que je pense que je veux une couleur différente, par exemple, ce trou ou l'œil du dinosaure peignent jusqu' au bord, mais pas dedans. Parce que je veux utiliser un autre calque pour colorer ces zones. Je veux des zones de couleurs discrètes qui n'interfèrent pas unes avec les autres, de sorte que lorsque je fais mes coups de pinceau, mes pinceaux naturels du matin, je n'ai pas à m'inquiéter texture de la peau. se déversant dans le contour des yeux. Avec l'art numérique, c'est logique car si vous utilisez, par exemple, un pinceau, vous savez probablement que vous pouvez utiliser différentes parties du pinceau, la pointe du pinceau, le côté du pinceau, et qu'est-ce que vous devez faire varier la quantité de peinture que vous posez ? Maintenant, avec l'Apple Pencil, vous pouvez faire la même chose, mais lorsque vous regardez une pointe en plastique dur plutôt qu'une sorte de poils changeants et mobiles que vous pouvez surveiller un effet. Il n'est pas aussi facile de créer l'épaisseur et la fine dont vous avez besoin pour modifier l' angle du pinceau comme je suis en train de pêcher maintenant pour obtenir l'effet que vous voulez un peu ici. Vous avez certainement besoin d'un handicap avec l'art numérique pour pouvoir isoler certaines zones et faire vos coups de pinceau gratuits sachent parfaitement que sans manque de contrôle, vous avez un pinceau ordinaire, vous ne pouvez pas contrôler ce qui se passe avec votre pinceau quand il atteint les limites que nous définissons maintenant, j'arrive juste au bord de mon bloc comme ça. Et si vous remarquez, j'ai peint le contour de cette zone et j'ai veillé à ce qu'il n'y ait pas de lacunes. Il y a de l'importance car ce que je vais faire maintenant, c'est mettre mon crayon ou mon doigt juste là où je tourne en rond. Et vous m'avez déjà vu faire ça dans la vidéo Maker mess et je traîne juste à travers, je vais inonder toute la zone. C'est un gain de temps. Ok, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de travail à faire ici. Le traçage des contours des zones peut prendre un peu de temps, mais c'est quelque chose qui peut parfois vous aider. Et j'expliquerai que si j'arrive à nos couches, je viendrai à mon Fido en appuyant sur la vignette. Et il y a ici une option appelée référence. Je vais me prononcer sur la référence. Désormais, d'autres couches peuvent faire référence à cette couche et aux contours qu'elle possède. Si je reviens au bloc 01, il va se référer au laboratoire de fido. Maintenant, si j'en viens ici, accord, alors maintenant je vais faire ce que j'ai fait avant. Je vais traîner et je l'ai laissé tomber et il a trop inondé. Mais jetez un coup d'œil au sommet. J'ai quelque chose appelé seuil de chute de couleur pour le moment, etcetera, environ 49%. Je n'ai pas encore retiré mon stylo de la surface de mon iPad. Au lieu de cela, je vais commencer à le faire glisser vers la gauche et non pas comme je le fais avec ça. Le seuil de chute des couleurs descend, descend, bas, bas, bas, comme ça, jusqu'à ce qu'il ne couvre que les zones dans lesquelles je voulais colorier. À ce moment-là, j'ai lâché prise parce que c'est trop. C'est juste suffisant et vous voulez que ce soit juste suffisant avant de lâcher prise. Et la raison étant comme ça, je vais juste vous montrer un certain domaine, disons ici. Vous pouvez voir où l' inondation a commencé à mordre dans les limites de mon croquis grossier. Si je le refais, je ne peux pas dire ça ici. Et je vais contourner le seuil de chute de couleur là moins que ce soit comme pour le moment, c'est quoi, c'est un peu plus de 10%. Il ne s'agit pas vraiment de couper les frontières. J'avais besoin de couper plus parce que c'est trop, c'est juste assez d'analyte. La raison en est finalement ces zones inondées, je veux peindre par-dessus tout. Et si j'arrive à la suivante et qu'il n'y a presque rien d'inondé parce que mon seuil de chute de couleur est très bas. Bien que j'ai encore quelques zones ici que je dois peindre un ennemi parce qu'il n'a pas suffisamment découpé qui apparaîtra comme un espace vide dans ma peinture finale. À quel moment vous devez dire, eh bien, quel est l'intérêt de la référence plus tard en cas d'inondation automatique ? C'est donc un jeu d'équilibre. Mais j'ai aussi un autre problème avec ça, pas tant avec un dinosaure, mais revenons au garçon par exemple, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de lignes de croquis lourdes partout. Donc, si je viens au fido et que je désactive la référence pour cela et que je viens au garçon, je fais ça la couche de référence parce que vous ne pouvez avoir qu'un seul calque de référence à la fois. Très bien, bien, nous allons vérifier deux fois. Les blocs sont sélectionnés. Je ne veux pas commencer à inonder la couche de garçons. C'est une erreur très courante, ne pas sélectionner le bon calque. Supposons que je descende à la zone des chaussures ici, ça l'a inondé, mais je peux jouer avec mon seuil de chute de couleur. Mais le fait est que j'ai beaucoup de frontières ici, ce qui rend mon travail vraiment très difficile. Donc, à ce stade, vous commencez à penser, eh bien, peut-être essayer d'inonder dans tous ces différents domaines avant que j'aie fait mon travail de ligne n'est pas une si bonne idée. C'est donc ce que je vais faire. Je viendrai à ma couche de blocs. Je vais juste le dégager pour l'instant. Je le garderai là au cas où j'en ai besoin, mais je le ferai. Maintenant, même si je vais désactiver ma référence, je ne veux plus vraiment l'utiliser. Je vais baisser l'opacité pour que je puisse encore voir ce que je fais. Mais cela n' interférera pas avec ce que je voulais faire ensuite. Parce que ce que je veux faire ensuite, c'est venir au calque blocs et créer un calque dessus. Et je vais renommer cette couche en ligne. Mais c'est à ce moment que j'ai arrêté de faire mon travail sur la ligne d' arrivée. J'ai besoin d'un pinceau pour ça. Il s'agit d'une esquisse ou d'une esquisse 3D DC. Je vais aller avec DC sketch pour ça. Je veux juste un noir simple pour ça. Je toucherai deux fois au bas de mon disque couleur. Ensuite, je viendrai dans la zone maintenant j'avais besoin glisser à quel point je veux que mes lignes soient épaisses. Ce n'est pas mal, ça peut être un peu épais. Ce que je fais, c'est que je vais jouer avec cette taille et nous allons faire coups doux de plus en plus pression que de diminuer la pression parce que je veux l' épaisseur et la fine. Épais et fin, c'est le caractère. Et cela donne une qualité plus humaine à vos dessins, ce que vous n'allez pas obtenir. Par exemple, brosse à air chaud. C'est une ligne très uniforme, qui peut être plutôt ennuyeuse. Cela peut être agréable pour les illustrations de style graphique où vous voulez une sensation légèrement informatisée, mais je veux que cela paraisse plus naturel que cela. Je reviendrai donc aux bases du pinceau DC, aux croquis DC. Essayons simplement un peu de détails avec nous. Bienvenue. Esquissez différents bits. Je fais un zoom avant pendant que je fais ça parce que je veux que cela soit assez précis à ce que je fais. Mais il y a un danger avec ça. C'est-à-dire que lorsque vous dessinez en zoomant, les choses peuvent bien paraître. Ecoutez, je vais faire une fine ligne ici, puis je l'épaissirai au fur et à mesure qu'elle descend. Et à ce moment-là, je pense peut-être que c'était probablement trop épais. Mais quand je fais un zoom arrière et que je jette un coup d'oeil, tout d'un coup, cela semble un peu mieux parce que lorsque vous effectuez un zoom avant, vous avez une idée très différente de ce qui est épais et de ce qui est mince. Lorsque vous effectuez un zoom arrière sur la taille réelle, l'image sera effectuée. Lorsque vous testez l'épaisseur de votre ligne, zoom arrière sur la taille réelle et ne semble pas trop mal. Premièrement, Omeyyade, je suis sur la diapositive 6%, je veux changer cela à 5%. Il n'y a donc qu'un peu plus mince, peut-être 4 %. Pour un fichier de cette taille qui est environ 5 000 pixels le long du haut, je pense que c'est probablement la taille que je veux. Je vais donc éclaircir cela, disparaître et retomber. Une fois que j'ai fait ça. Je l'ai fait et j'ai fait un zoom arrière. Je pense que je préférerais cette largeur de ligne. Cela fonctionne pour moi. Je vais passer à ma diapositive à gauche et je vais appuyer sur ce bouton et j'ai un petit signe plus. Et si je tape sur ce signe plus, j'ai un petit cran. Cela signifie que je peux changer taille de mon pinceau à différents endroits. Mais si je tape sur l'un ou l'autre des crans, je reviens tout de suite à 4%. Cela va être très utile car vous avez vu que même si j'ajuste la taille de mon pinceau de 2%, cela modifie l'apparence de mon dessin au trait. Supposons maintenant que je fasse la moitié de cela un jour et la moitié de cela un autre jour. En attendant, j'ai changé la largeur du pinceau. Eh bien, peut-être ne pas être en mesure de s'en souvenir, mais maintenant avec procreate 5.2, vous pouvez corriger de petites encoches sur votre taille et votre curseur d' opacité. Je connais donc mes tailles préférées et l'opacité qui est très utile, mais je veux être encore plus sûr que cela. Je vais créer un nouveau calque et je vais appeler ça des pinceaux. Et maintenant, quel est le nom de ce pinceau ? croquis Dc ? Je l'ai mis sur 4%, donc j'écris d, C SketchUp, plein pourcentage. Il s'agit d'un calque utilitaire et je peux le rendre invisible et il n'apparaîtra pas dans mon illustration finale, mais il est là au cas où je reviendrai à cela dans deux ans , par exemple, avec une nouvelle installation de Procreate, cette encoche n'est plus là. Je peux simplement nous appeler et nous dire : J'aime bien l'apparence de cette ligne de travail. Comment l'ai-je eu ? Je l'ai obtenu en utilisant DC sketcher 4%, condition que je puisse lire ma propre écriture. C'est donc une couche utilitaire et ils sont très utiles et je vous recommande de prendre l' habitude de les utiliser. Bon, maintenant ce que je dois faire c'est de faire tout le travail pour ça. Vous pouvez voir à quoi ressemble mon croquis avec toutes ces lignes plutôt occupées qui peuvent être assez belles. Et si je me bloque juste en retraçant les contours , puis en inondant, c'est très bien. Mais si je veux utiliser une couche de référence, cela me donnera un temps plus facile. Toute cette idée d'utiliser quelque chose comme couche de référence. Il peut fonctionner et il peut très bien fonctionner avec un travail de ligne à bords durs. Mais plus vous aurez de tracés picturaux, plus ils seront impliqués et plus vous devrez peut-être entrer et retoucher les zones inondées votre couche bloquée pour obtenir le résultat souhaité. Ok, donc vous avez vu les principes généraux et me regarder travailler va vraiment perdre votre temps. Je vais disparaître maintenant, je reviendrai dans une nouvelle vidéo une fois que j'aurai bloqué cette œuvre. 10. Commencez à peindre: Très bien, ce fichier est disponible pour vous en téléchargement. C'est ce qu'on appelle Walking fido bloqué 01. Et alors que je dessinais dans les contours que je faisais voulais nous changer principalement autour du visage. Vous pouvez voir les yeux. Je les ai un peu travaillés. Mais jetons un coup d'œil à ce que j'ai fait avec un blocage. Rendons-le un peu plus petit pour que je puisse voir la plupart du dessin. J'ai créé un groupe appelé plat et ces autres blocs de zones que j'ai créés, et si je les rends invisibles et visibles pendant une seconde, vous pouvez rechercher un verrou n'était qu'un contour général autour de tout. Mais en plus de ce bloc deux se trouvent les rouges, et vous remarquerez qu' ils sont séparés. Par exemple, le rouge épines à l'arrière du dinosaure séparé du reste des yeux ou la langue ou du ventre d'un dinosaure. Et de même pour le bloc trois, les jaunes savent que les zones jaunes se touchent comme le t-shirt et les cheveux. Ils sont séparés, les yeux et les dents, ils sont séparés. Et la raison pour laquelle vous faites cela est précisément parce que maintenant je peux peindre avec ces blocs. Et que si je peins à l'aide de disons, le bloc aux blocs rouges et je peins les épines du dinosaure. Je peux être un peu libre et facile avec mes coups de pinceau. Normalement, ils n' interféreront avec le corps principal du dinosaure, mais aussi les trous sur la queue ou la face inférieure, les écailles rouges. Ce que j'ai fait, j'ai aussi mes pinceaux là, mais j'ai aussi créé un autre calque utilitaire appelé nuancier. Ou ce que j'ai fait, c'est que j'ai joué avec mes couleurs. Personnellement, je préfère utiliser le classique et je choisis une série de couleurs pour, par exemple, j'ai du rouge, de l'orange, une teinte plus claire, une teinte plus claire et une teinte plus claire. Et plutôt que de devoir garder ma palette ouverte tout le temps pour choisir différentes couleurs, tous continuent à sélectionner des couleurs. À partir de là, j'ai une référence ici. Les différentes couleurs que j'ai l' intention d'utiliser l'automne, le dinosaure sur le garçon. Au lieu d'avoir à ouvrir ce panneau tout le temps, je peux peut-être ouvrir mon panneau de pinceau et à tout moment je peux simplement appuyer sur n'importe lequel de ces échantillons, saisir la couleur et commencer à peindre avec. C'est comme une palette à l'écran. Et bien sûr, il s'agit d'une couche utilitaire. Par la suite, je le rends invisible pour mon exportation finale. Bon, il s'agit maintenant de remplir les différentes zones. J'ai le choix ici. Je pouvais toujours simplement activer Alpha Lock, puis choisir un pinceau. Essayons. Je ne sais pas, la texture s'accumule et je peux choisir la couleur maintenant, j'aimerais que le dinosaure soit ce genre de couleur. Commencez à peindre la poignée là-dessus. Je vais utiliser mes couleurs plus claires pour choisir déjà mes zones plus claires. Vous pouvez voir avec ce pinceau, je pense que c'est plutôt sympa. Ce pinceau d'accumulation de texture, Il m'a donné une finition plutôt texturée à ce dinosaure. Et si nous voulions choisir plus sombre, un peu plus petit, et je peux commencer à colorier dans des zones comme celle-ci. C'est la façon rapide, simple et sale de le faire. Mais je vais parler quelques fois pour annuler cela. Parce que l'inconvénient de faire quelque chose comme ça est supposer un point que je souhaite sélectionner les épines, par exemple, je peux balayer le verrou vers le calque si je viens à mon outil de sélection, si je zoome juste sur quelques-uns de ces épines et je viens à mon outil de sélection, il y a ici une option appelée automatique, et cela fonctionne, je suppose, même manière que l' endroit où vous faites glisser et déposez couleurs dans certaines zones Philip. Et avec cela, si je clique simplement sur cette zone, elle sélectionne toute cette zone rouge parce qu'elle regarde la dernière et c'est une lecture simple et agréable. Je ne le ferai pas, mais en supposant que je sois prudent, j'ai mon calque rouge avec un verrou alpha sur une icône lorsque je commence à peindre divers morceaux comme celui-ci. Et puis je suis venu me dire, d'accord, je veux sélectionner toute cette zone, alors faites ce que j'ai fait avant de passer aux armes automatiques. Il a trouvé une bordure sur ce calque car au lieu d' être un simple rouge, il s'agit maintenant d'un mélange de rouge simple ces différentes zones que j'ai peintes. Et plus je peins, plus ces zones seront remplies. Donc, si je voulais conserver cette souplesse de pouvoir simplement sélectionner certaines zones pour les isoler. Ne faites pas ça. Je n'ai pas vraiment besoin de verrouillage Alpha. Au lieu de cela, revenons à notre pâté de maisons. Un calque sur ce que je fais est de créer un nouveau calque. Je viens au masque de détourage. Cela signifie que je ne pourrai pas peindre sur ce nouveau calque pourquoi il n'y a pas de pixels sur le bloc un calque, je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Touchez votre accumulation est sélectionnée. Trouvons notre pinceau comme ça. Et je peux venir peindre comme ça. Et puis peindre assez gratuitement et facilement. Ensuite, si je désactive le masque de découpage, c'est la zone que j'ai peinte. Mais si je réactive le masque de découpage, ces zones sont cachées. Ainsi, ce masque de découpage m'empêche de peindre par-dessus les bordures du bloc un calque, considérez-le comme étant le calque parent jusqu'à ce qu'ils y assistent. Et c'est dire à la couche où elle peut et où elle ne peut pas peindre. C'est ce que je recommanderais de faire avec ça. Je ne connais pas. Il suffit de choisir un calque, sélectionner votre couleur, ajuster votre taille et votre opacité, et de construire progressivement les calques comme celui-ci. Comme pour ça. Je vais choisir mon calque de couleur de base comme ça se frotte rapidement. En tout. Ensuite, je pourrais venir ici, bien que mon opacité et commencer à construire la partie supérieure de ma couche comme ça et à choisir les zones où je pense que la lumière va frapper. Je veux que tu fasses ça. Essayez d'être généreux avec ça. Très souvent, vous voyez quelque chose qui ressemble vraiment à une grande surface plate d'un ou deux petits reflets minuscules et qui voulaient de minuscules petites zones ombragées, non pas des taches qui peignent à ce stade. S'accumuler graduellement. Je vais faire de mon pinceau un peu plus de peinture, mais un peu plus petit car je veux obtenir des zones plus petites ombragées. C'est peut-être un peu trop petit. Ça a fonctionné comme ça. Je peux toujours choisir les couleurs de la peinture elle-même pour ajouter un peu de transition dans ces domaines. Vous commencez à travailler de cette façon. Comme je l'ai dit, c' est un cours rapide. Je ne vais pas peindre ça sous vos yeux ou quoi que ce soit de ce genre. Mais voici quelques-unes des astuces qui sont utilisées. Quand je peignais cette dernière fois. Je peux créer un nouveau calque. Il est possible de changer le mode de fusion par exemple en superposition de site. Et je vais choisir une montre marron ou je l'utilise pour cela, j'utiliserai mon croquis DC 3D. J'ai rendu la taille un peu plus grande qu'un test de steward. Oui, j'aime beaucoup ça. Je vais rendre ça plus sombre et supposons que je commence à faire des frustrations comme ça pour faire des rayures sur le côté, le dinosaure vivant. Ensuite, si je reviens à mon virage LED et que je ne commence pas à exagérer certains des points forts et des lumières basses. Je vais essayer d'échanger un pinceau parce que parfois, quand tu fais des trucs comme ça, suffit d'expérimenter avec des pinceaux. Surtout lorsque vous n'êtes pas familier avec les pinceaux. Il suffit de faire une peinture expérimentale. Taille un peu plus grande et fais en sorte que mon pâteux soit séparé. Et je vais commencer à augmenter les points forts dans certains domaines d'ici. Maintenant, remarquez-vous que lorsque je fais cela, effectuons un zoom avant car le calque ci-dessus est réglé mode superposition interagissant avec les calques en dessous. Même si je peins sur le calque en dessous, vous pouvez voir le calque au-dessus de ces petites rayures, elles deviennent aussi plus sombres et plus claires lorsque elles deviennent aussi plus sombres et j'applique de l' obscurité et de la lumière. La principale coloration et la terre. commençant un cobol, prenons un peu d' orange jaunâtre et peignons cela en mélangeant un peu les teintes. Et pouvez-vous le voir ? Ecoutez, si je change le calque 11, si je change le mode de fusion des calques à la normale, il est juste assis au-dessus et il a l'air plutôt terne. Si vous le changez en superposition ou en lumière douce. Lumière dure, lumière vive, ça a l'air intéressant. Vous pouvez peindre vos zones sombres et claires, mais tout ce que vous mettez au-dessus parce qu'il est réglé sur un autre mode de mélange de calques prend en compte l'obscurité et la lumière des choses en dessous. Et bien sûr, j'ai sélectionné ce calque en commençant par mes bandes, si j'arrive à la saturation et à la luminosité de la teinte, je peux jouer avec la teinte de celle-ci. Je peux avoir des rayures vertes, je peux avoir plus de rayures prêtes à supposer un long vert, mais je dis que c'est trop saturé. Je peux le rendre moins saturé, donc il se fond un peu comme ça. Je peux également modifier à quel point ils sont clairs ou sombres. Et je peux jouer avec les réglages tout ce que je veux. Mais c'est comme ça que tu le fais. Ce labo. Qu'est-ce que je fais qui devrait être attaché à la lampe du bloc un et c'est comme ça que vous travaillez l'image. Vous commencez par le premier bloc. Toutes les zones qui sont cette peinture vert clair dans ces zones et expérimentent avec les pinceaux, et généralement, fonctionnent de grande à petite. N'oubliez pas non plus cette couche de rayures. Vous pouvez varier les effets comme celui-ci pour qu'ils soient complètement invisibles. Ou composez ou sortez comme vous le souhaitez. Des choses que vous ne pourriez jamais faire avec des œuvres d'art traditionnelles. Mais cela vous invite vraiment à expérimenter l'opacité du calque, avec le mode de fusion de calques avec un processus différent pour voir quel type d' effet vous pouvez obtenir. 11. Marquer Fido - Un commentaire: Très bien, j'ai donc passé du temps à travailler avec moi. J'ai joué avec les couleurs. Nous allons vous montrer ce que j'ai fait, ma couche plate. Si je l'ouvre, vous pouvez voir que j'ai fait beaucoup de couches supplémentaires. Et vous pouvez voir avec un bloc un calque, celui sur lequel nous travaillions, j'ai mis des lumières de base et des sombres là-dedans. De plus, j'ai expérimenté différentes textures, couche 15 là-dedans. Et j'ai changé ça pour brûler les couleurs parce que je voulais que ça assombrit un peu les choses. Mais aussi quand ça assombrit les choses, je voulais qu'il s'agisse d'une certaine intensité de couleur car il s' agit plus d'une illustration caricaturale que réaliste. En plus de cela, j'ai mis un autre calque en mode de mélange superposé. Et vous pouvez voir qu'il ajoute des points forts supplémentaires pour créer une forme plus 3D au dinosaure. Et le bloc deux, eh bien, c'était les épines. Si je rends cela invisible, vous pouvez voir où les lignes sont un peu passées, mais cela n'a pas d' importance parce que le deuxième bloc les bloque. Et vous pouvez voir les différentes choses que j'ai faites avec ça, même avec les blocs trois et quatre. En plus de cela, j'ai mon travail de ligne qui se trouve au-dessus de tout. Et vous pouvez voir sans le travail de ligne, ça devient soudainement très dur et un peu pas trop beau. Je parlerais d'une ligne de travail à la maison. J'ai mis un verrou alpha pour ça. La raison en est que si vous le regardez, certaines parties sont en quelque sorte de couleur vert foncé et certaines parties sont de couleur marron, surtout à l' époque. Donc si je viens chez le garçon, de même, si je fais juste un tour dans la zone autour de sa joue, c'est un brun assez clair. Si je viens de l'autre côté, c'est un brun plus foncé. Et autour du t-shirt et du short, c'est un peu noir grisâtre bleuâtre. Et c'est parce qu'avec Alpha Lock activé, nous allons vous montrer. Je prendrai rapidement mon pinceau. Charcoal Dc, augmentez l'opacité avec ma couche de travail de ligne sélectionnée. Je peux colorier cette ligne comme je veux. J'ai choisi de couvrir les lignes pour qu'il ait une partie de la couleur locale à l'intérieur du t-shirt ou de la couleur du bras, le vert du dinosaure. En plus de cela, j'ai eu des faits saillants. Si vous jetez un coup d'œil aux dinosaures I qui est réglé sur le mode de fusion de calques d'écran, qui est l'un des modes de fusion de calques les plus légers. Et j'ai mis quelques points forts juste au-dessus de l'œil, juste pour donner un peu de vie. bas et au calque Anthony Flats, je viens de mettre un calque de sol, ciel d' arrière-plan, ma couleur d' arrière-plan. Je peux changer cela n'importe quelle couleur que je veux donner une sensation légèrement différente. En fait, peut-être que je préfère quelque chose comme ça. C'est le processus de base, ou devrais-je dire qu'il s'agit d'un processus de base ? Certaines personnes publient des œuvres d'art en ligne disant que je n'ai utilisé qu'un seul calque et s'ils veulent le faire, c'est très bien. Mais mon travail avec ce flux de travail avec un dinosaure et le garçon était de vous faire prendre conscience des différents outils de procreate et de la façon dont vous pouvez les utiliser pour créer des œuvres d'art efficacement. Vous faites votre esquisse initiale, vous pouvez le tracer par-dessus. Vous bloquez les choses et vous pouvez colorer des zones agréables et librement. Vous utilisez différents modes de fusion de calques et vous pouvez vraiment affecter l'apparence de votre image toutes sortes de manières intéressantes. Et vous expérimentez avec les différents pinceaux. La taille, la transparence de la mise en place des objets dans différentes couches vous permettent toutes sortes de flexibilité. Si je viens à la couche plate et que je jette un coup d'œil au dinosaure et que j'arrive à ma superposition au moment où elle est réglée au maximum. Je peux aussi l'estomper pour qu'il soit plus subtil. Je peux toujours essayer d' opter pour la lumière dure, ce qui donne un look plus extrême. lumière vive qui a de nouveau changé les choses. Maintenant, c'est à vous de l'expérimenter. Vous avez les fichiers de base que je vous ai fournis au cas où vous voudriez vous entraîner à esquisser ou à construire la peinture. Et je suis presque sûr que malgré toutes les choses incroyables que l'art numérique peut faire en ce moment, l'art numérique peut faire en ce moment, nous ne faisons que gratter la surface de ce que des gens comme vous sont capables de faire avec un iPad et un Apple Pencil. Apprenez les outils, apprenez les techniques et voyez simplement ce que vous pouvez trouver. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. La galerie et les formats de fichier: Ok, ouvrons Procréer. Lorsque vous ouvrez procreate, la première chose que vous voyez, c'est la galerie. Il s'agit de tous les différents éléments de travail créés ou importés dans procreate. Et chacun de ces morceaux de travail a sa propre petite miniature pour que vous puissiez voir ce qu'ils sont. Et si je veux charger un morceau de travail, je tape simplement dessus, dis Sanita e 01 et il est chargé pour revenir à la galerie, aller à droite en haut à gauche où il est écrit galerie et surprise, surprise. Je suis de retour pour n'importe quelle œuvre d'art, si je viens à la vignette et que je glisse vers la gauche, j'ai le choix que je peux partager, je peux dupliquer ou supprimer. Si je partage, je peux choisir mon format d'image. Si je veux publier ce message en ligne, je pourrais choisir un JPEG. Il exporte et me donne une destination à laquelle je peux l'envoyer. Je l'enverrai à mon iMac via AirDrop, viendrai à Dan et exporterai du wabe réussi. Parfois, lorsque vous travaillez, vous voudrez peut-être enregistrer différentes versions d'un fichier. Si vous aimez le travail que vous avez accompli et que vous voulez en faire plus, mais que vous n'êtes pas très confiant, ce n'est pas un problème. Faites glisser vers la gauche, venez dupliquer et vous obtenez un doublon. Dans ce cas, il est important d'appuyer sur le nom. Et je vais renommer ça en jour ensoleillé de 0 à deux. De cette façon, je sais que les jours ensoleillés sont les jours originaux et les jours ensoleillés III sont ceux que je vais travailler. Et vous pouvez voir, trouvons un exemple de cela. Et l'angulaire du cours des fondations solides, vous pouvez voir où j'ai fait cela. J'ai pris les différentes étapes du développement de la mine et je les regroupées avec tout un tas de noms différents pour que celui de la fin et/ou de l'angulaire soit terminé. Je sais que c'est celui qui m'a été envoyé dans le monde. Et pour sortir de ce groupe, je vais juste taper en haut à gauche. Parce que cela sous le FMLA se trouve quelque chose appelé pile de couches, qui est un groupe de n'importe quel autre nom. Pour créer un groupe, nous allons regarder, j'ai tous ces objets 3D qui sont livrés avec cinq points à libérer. Et cela prend beaucoup de place dans ma galerie. Je viendrai, par exemple, à un soda peut taper et tenir mon doigt et le faire glisser sur la planche de surf jusqu'à ce que j'obtienne ce look bleu, je suis quand je lâche prise, je reçois quelque chose qui s'appelle une pile. Si je tape sur la pile, vous pouvez voir que j'ai regroupé ces deux fichiers ensemble. Si nous voulons en faire un autre, ajoutons le skateboard. Si je m'en sors avec mon doigt et le stock s'est ouvert et je peux le faire glisser là où je veux. C'est peut-être un problème au sein de Procreate, mais j'ai remarqué qu'avec cinq points à sortir, tout a fière allure. Mais si je viens là où il est dit pile et renommons ça, appelons ça trois et appuyez sur Entrée. Une fois que j'ai fait ça, je reçois une vignette de ce qu'il y a à l'intérieur de la pile. Le moment, c'est les canettes de soda. Si je prends le skateboard et que je le traîne avec mon doigt. Ainsi, le skateboard est l'image en haut gauche quand elle sort en appuyant sur l'endroit où il est dit 3D, le skateboard devient l'image du haut. Vous pouvez voir ce qu'il y a là. Maintenant, il y en a plutôt beaucoup. Donc, si je viens là où je tourne maintenant, il est dit « sélectionner », j'ai un petit cercle à côté du nom des différentes choses. Je viendrai donc aux lunettes de soleil, patins à roulettes, pièces en céramique, guitare électrique 3D. Revenons à la 3D ci-dessus. Et j'ai la possibilité de les empiler ensemble. Ils sont tous placés ensemble, et c'est ma pile. Je vais taper les petits œufs en haut à droite pour sortir du mode Sélectionner plusieurs éléments, je peux prendre cette pile et la faire glisser vers un autre endroit. Si j'arrive au milieu supérieur, le kicker est 0 pour les arrière-plans et glisse pour la gauche. Eh bien, la dernière option est de supprimer. Je ne veux pas faire ça, alors je vais simplement puiser. Si je souhaite importer un fichier, je peux passer en haut à droite et appuyer sur Importer. Mon cas. La dernière chose qui s'est produite était dans mon iCloud Drive et je peux choisir n'importe lequel de ces fichiers à importer dans procreate. Il y a d'autres façons de le faire également, mais nous allons y aller. C'est ma galerie en un mot, faites-vous une faveur pour que vos fichiers les partagent et les téléchargent ailleurs afin que vous ne risquiez pas de perdre des illustrations avec des mises à jour. La prochaine chose est que pour dessiner et peindre quelque chose de approprié, j'ai besoin d'un nouveau fichier pour le peindre. Pour ce faire, accédez au signe plus en haut à droite, vous obtenez une série de préréglages sur lesquels vous pouvez simplement appuyer en supposant que je veuille créer un nouveau canevas. C'est assez simple. J'en arrive à cette petite icône que j'encerclée. Appuyez dessus. Et je reçois cette toile sans titre et vous avez un certain nombre de champs à remplir. Chaque œuvre d'art que vous feriez peut être mesurée en pixels. Ce sont les petits blocs de couleurs qui composent n'importe quelle image générée par ordinateur. L'image que vous regardez en ce moment n'est qu'une série de blocs de couleurs différents disposés dans un agencement de grille. Et ils peuvent tous changer chaque fois que vous avez un trait de peinture, tout est en pixels. Et donc ici, j'ai une largeur de 2700 px ou pixels. Et une hauteur de 1800 pixels. Le maximum de calques est quelque chose que vous voulez jeter un coup d'œil car cela me fait savoir que si je crée un fichier de cette taille, je vais obtenir un maximum de couches de 106. C'est une bonne nouvelle. Mais si je devais atteindre la largeur, je vais créer un fichier vraiment énorme. Essayons 8 000 pixels par 8 000 pixels. Maintenant, le nombre maximum de calques avec lesquels je peux dessiner va jusqu'à quatre couches qui varient en fonction de votre modèle et de l'année de votre iPad, les nouveaux iPad modernes, nous vous laisserons plus de calques. parce qu'ils ont plus de rampe. Les iPad plus anciens, je ne suis pas sûr qu'il puisse même faire une image de 8 000 par 8 mille pixels. Plus la quantité de pixels dont vous disposez est faible. Comme disons si j'ai choisi 80 par quatre AT bien, cela me donne beaucoup de couches, mais je ne vais pas avoir une très bonne expérience de peinture avec une taille de fichier aussi petite. Ce n'est tout simplement pas assez de pixels le long de la largeur et de la hauteur pour me donner beaux coups de pinceau sont donc j'ai besoin d'un équilibre d'une quantité décente de pixels. Essayons de dire, 3 mille par 2 000. Cela me donnera assez de pixels pour faire des coups de pinceau décents, mais cela me donne aussi beaucoup de calques avec lesquels travailler. Alors peut-être dehors, c'est ce que je veux. Maintenant, DPI, je dois vous en parler parce que la quantité d'informations stupides je vois de gens disant : Eh bien, quand vous créez un nouveau fichier dans Procreate, bla, bla, bla, bla, définissez votre DPI sur 450 pixels ou définissez-le à 300 ppp. Dpi représente les points par pouce. C'est le nombre de pixels individuels qui composent chaque centimètre de votre illustration. Si vous allez envoyer votre illustration à une imprimante, cela commence à devenir important, mais sinon, cela n'a pas d'importance. Avez-vous remarqué que les couches maximales sont définies sur 85, mon DPI est défini sur trois cents, trois cents ppp est généralement considéré comme la quantité de points dont vous avez besoin sur une feuille de papier, de sorte que lorsque vous le regardez, distance de lecture normale, vous ne pouvez pas voir les points individuels qui composent cette image. ne s'agit pas d'un numéro technique. Ce n'est qu'un chiffre qui a été convenu au fil des ans par des personnes qui regardaient des images issues d'imprimantes. Et s'il y a 300 de ces petits points ou pixels à l'intérieur de chaque centimètre que vous regardez, vous ne pouvez pas savoir où se trouvent les points. Il ne s'agit pas d'une limitation technique. Vous pouvez alimenter votre impression ou ce que vous voulez. Mais si vous regardez une image à l'écran, les points par pouce n'ont pas d' importance. Cette image, qui mesure 3 000 pixels par 2 000 pixels à 300 points par pouce, me donne 85 calques. Bon, d'accord, réglons le DPI à 3 000 points par pouce. Maintenant avoir une image de 3 000 pixels par 2 000 pixels et 85 calques, rien n'a changé. La seule chose dont vous devez vous inquiéter si vous créez quelque chose pour l'écran, c'est votre largeur et votre hauteur en pixels. C'est ça. Le Dpi n'a pas d'importance. Cela ne commence à avoir de l'importance que si vous arrivez à quelques centimètres. Maintenant, j'ai une image qui mesure 3 000 pouces de large sur 2 000 pouces de haut, qui est beaucoup trop grande. Notre retour arrière à 300 points par pouce est donc encore beaucoup trop grand. J'arriverai donc à ma largeur et je vais faire une image de dix pouces de large sur six pouces de haut. Maintenant, les points par pouce commencent à avoir de l'importance parce que maintenant j'ai une largeur de dix pouces à 300 points par âge, ce qui signifie 3 000 pixels car dix fois 300 d'histoire mille et ma hauteur, eh bien c'est six pouces par 300 points par pouce, soit 1800 pixels et 95 couches maximales. Si je change mon DPI à 250, c'est à quoi beaucoup de magazines sont imprimés. Je parle de bons magazines. J'ai maintenant un maximum de couches de 139. Si je mets mes points par pouce à 450 points par pouce, j'en reçois 40 comme quantité maximale de couches. Et parfois, les illustrateurs numériques, lorsqu'ils impriment pour être envoyés à un éditeur, ils peuvent imprimer à 450 points par pouce, car cela signifie encore moins de chances que les gens puissent voir les points qui composent l'image lorsqu' elle est imprimée sur papier. Permettez-moi de le dire encore une fois. Si vous avez affaire à des pouces point par pouce de matière, s'il s'agissait de pixels, cela n'a pas d'importance. Bon, qu'est-ce qu'on a dit ? 3 mille pixels par 2 000 pixels. Et oubliez le DPI car il est en pixels et les couches maximales de 85, cela veut dire. Et maintenant, qu'en est-il du profil de couleur ? Encore une fois, cela dépend de ce que vous allez voir sur un écran d'ordinateur ou si vous allez le voir comme imprimé. Si vous pouvez le voir comme un écran d'ordinateur, vous ne choisissez pas CMJN, vous choisissez RVB et vous choisissez quel écran ? Affichez P3, c'est ce que cet iPad affiche normalement. Et il peut afficher une très large gamme de couleurs. Les écrans d'ordinateur ou de tablette ne peuvent pas tous afficher autant de couleurs. Si je peins quelque chose qui a une vaste gamme de couleurs, puis il est vu sur un autre écran. Cet autre écran peut ne pas être en mesure d'afficher toutes les couleurs. Je vois que les images sont un peu différentes. Si cela m'inquiète, alors au lieu de Display P3, qui me donne toutes les couleurs de mon iPad, je pourrais en utiliser un autre appelé sRGB, pas sRGB ne peut pas afficher autant de couleurs, mais c'est sûr. Et c'est un écran d'ordinateur ou tablette auquel je peux penser est capable d' afficher un profil couleur sRGB. Maintenant, si vous allez imprimer pour une imprimante, vous pouvez afficher encore moins de couleurs qu'un écran d'ordinateur. Et donc, si vous concevez des impressions, c'est une idée de choisir CMJN car RVB signifie rouge, vert et bleu. Ce sont les couleurs qui composent un écran d'ordinateur. Supposé au CMJN, qui signifie cyan, magenta en jaune et en noir. Parce que toute imprimante à laquelle je peux penser a au moins ces couleurs d' encre à l'intérieur de l'imprimante. Et si vous comptez imprimer, je vous suggère que votre profil CMJN générique CMJN fasse le travail très bien. À moins, par exemple, que l'imprimerie que vous allez demander un swap 2013, S3, blah-blah-blah, image case, donnez-leur ce qu'ils veulent. Mais pour cela, j'opterai pour les paramètres de time-lapse génériques qui, si vous souhaitez exporter vers une vidéo, vous choisissez la résolution vidéo souhaitée. Si vous voulez qu'il soit vraiment chic, vous pouvez le définir sur les propriétés de leur appareil photo. Cela dépend simplement de la couleur d'arrière-plan souhaitée. Alors, bienvenue à créer. Il y a mon fichier où ma couleur d'arrière-plan, la couleur que j'ai spécifiée. Mais je peux changer cela en ce que je veux. Il y a ma couche 1, avec laquelle chaque nouveau fichier commence. Je suis en CMJN. Et vous trouverez que les couleurs semblent plus sourdes que si je le faisais en profil RVB parce que ce sont les couleurs plutôt renversées que imprimante est capable de produire. Et tout ce que j'ai besoin de savoir, c'est venir à mon menu de pinceaux. Choisissez le pinceau que je veux. Commencez à peindre sur ma couche. Je vais commencer à parler des calques dans la prochaine vidéo. 13. Les couches - Groupes, fusion et utilité: Ok, parlons de couches. Je suis dans ma galerie et j'ai un fichier appelé Fox 0, je vais le toucher pour le charger. Il est disponible en téléchargement. Cette image est composée de plusieurs calques différents. Si j'arrive là où je tourne maintenant, c'est l'icône Calques. Et si je tape dessus, je reçois mon panneau Calques. Et de là, vous pouvez voir que cette image est composée d'un certain nombre de calques différents. La plupart du travail effectué dans mon calque s' appelle les couleurs principales. Et pour vous le montrer, j'arriverai à la petite coche juste à l'endroit où je tourne et je vais la taper. Il s'agit d'un interrupteur à bascule qui rend les choses invisibles ou visibles. Mais l'arrière-plan est également composé de différentes couches. Comme j'ai un peu de végétation autour des renards, des pieds et un peu plus de végétation autour des renards, les pieds dans la couche au-dessus, les couches sont l'un des grands avantages art numérique. art traditionnel, car vous pouvez avoir autant de couches que mémoire de votre iPad vous le permettra. Bon, donc faisons une couche pour commencer. Je vais revenir au signe plus juste à l'endroit où je tourne en rond et je toucherai et j'obtiens un calque appelé couche 17. Si je viens à mon pinceau, venons payer avec Daisy. Et juste faire une marque énorme, ce qui est un peu plus intense que je ne l'aurais peut-être souhaité. Je vais donc ouvrir à nouveau le panneau des calques et je peux faire glisser vers la gauche et j'ai le choix des choses que je peux faire avec. J'allais le supprimer , mais au lieu de cela, je vais vous montrer que si je verrouille le calque comme ça, vous pouvez voir un petit cadenas. Maintenant, si j'essaie de dessiner à nouveau sur ce calque, et choisissons une couleur différente. Maintenant, je ne peux pas le faire. Je reçois une sélection de calque verrouillée. Voulez-vous ouvrir les calques ? Non. Annulez ça. Balayez de nouveau vers la gauche et choisissez Déverrouiller. Si je décide que j'aime vraiment ça pour une raison quelconque, alors je peux toujours venir et je peux dupliquer mon calque, ce qui donne une copie exacte. Et si je peux acheter une icône de sélection, je peux le déplacer là où je veux. Et puis j'ai décidé que je n'aime pas ça. Je mets donc mon doigt sur le calque et glisse vers la gauche et je choisis Supprimer. Quant à ma couche d'origine, que puis-je faire quelque chose avec ça ressemblera, il y a un petit n juste là où je tourne autour. Et si j'appuie là-dessus et que je peux faire quelques choses différentes, je peux modifier l'opacité au moment où elle est fixée à 100%. Si je glisse vers le bas, vous pouvez voir que le calque devient de plus en plus invisible jusqu'à ce qu'il complètement invisible que je puisse définir mon passé en raison de l'endroit où je veux qu'il soit. Je vais vous parler de la sauvegarde au maximum parce que l'autre chose que je peux faire avec cela est de changer le mode de fusion des calques. Et vous le faites en descendant à l'endroit où il est indiqué Normal nouvelle diapositive et faites glisser vers le haut et vers le bas si votre stylo ou votre doigt. Et vous obtenez de nombreuses façons d'afficher cette couche par rapport à ce qui se trouve en dessous. Et vous pouvez combiner cela avec l'opacité pour rendre l' effet général beaucoup plus subtil, invisible, subtil, invisible, subtil, devenant plus fort jusqu'à ce qu' il soit tout à fait dans votre visage. Nous parlerons du mode de fusion de calques dans une vidéo ultérieure. En fait, j'aime beaucoup cet effet, mais pour l'instant, écoutez, je n'en ai pas besoin, donc je vais glisser vers la gauche et appuyer sur, supprimer. Chaque fichier procreate à créer commence par deux calques, au moins voulu dessiner. De plus, en bas, vous avez une couleur d'arrière-plan. Et si je tape sur cette petite nuance beige, je peux changer la couleur d'arrière-plan. Bienvenue à faire, car c'est un point important. Chaque nouvelle couche commence à être complètement transparente. Il n'a pas de pixels, pas de coups de pinceau, rien dessus. Ce n'est que lorsque vous commencez à faire coups de pinceau que le calque devient utile. Pendant que je suis ici, nous allons vous montrer ceci. Je vais créer un nouveau calque. Je vais mettre mon doigt, appuyer et maintenir le doigt pour choisir une couleur pour mon arrière-plan. Choisissons un autre pinceau et le pinceau fera des peintures DC smoky ici, et je ferai mon coup de pinceau. Et si j'ouvre à nouveau mon panneau de calques, vous pouvez voir que mon coup de pinceau est assis au-dessus du renard. Si je tiens mon stylo ou mon doigt sur le calque, voyez-vous qu'il saute soudainement ? Cela signifie qu'il est actif et maintenant vous pouvez voir que je peux le faire glisser en dessous de l'endroit où se trouve le renard. Lâchez-vous. Et tout d'un coup, ce coup de peinture est derrière les gens. Cela arrive parce que toutes ces couches sont empilées les unes sur les autres. Elle est connue sous le nom de pile de couches. Les calques ci-dessus masquent ce qui se trouve en dessous. Cela affectera la façon dont vous dessinez votre image. Je glisserai vers la gauche et je le supprimerai. Vous remarquerez également qu'avec certains de ces calques, au lieu d'avoir une lettre à droite du nom, vous avez une petite flèche pointant vers la droite. En effet, il s'agit de couches regroupées ensemble. Et si je tape sur cette petite flèche orientée vers le bas, glisse vers le haut, vous pouvez voir mon arrière-plan est composé d'un certain nombre de calques différents. Et si je rends mon regroupement d'arrière-plan visible, chaque calque de mon groupe d'arrière-plan devient invisible. Et c'est très utile pour organiser les choses. a aussi une bonne chose si je le rends visible dans son ensemble, le groupe d'arrière-plan est sélectionné. Si j'arrive à mon icône de transformation, je peux tout déplacer à l'intérieur l'arrière-plan en une seule unité. Je vais taper à deux doigts pour annuler cela. Mais si je veux déplacer une seule des couches à l'intérieur, si je viens à la couche neuf et que je fais la même chose. Maintenant, ce calque se déplace. Appuyez sur le doigt pour annuler cela. Maintenant, j'ai fait une mauvaise pratique délibérée ici. Je n'ai pas renommé mes calques. Je regarde la couche 99, qui est également un double, et je ne suis pas sûr ce que ces couches sont censées faire. Je peux essayer de les attaquer pour rendre les choses visibles ou invisibles. Mais pour ce calque particulier, si je renomme ça en herbe longue, cela me facilite la vie parce que je n'ai pas à jouer, touchons une couche et essayons comprendre ce qu'il est censé faire. Pour nommer cette lampe, je vais appuyer juste à l' endroit où je tourne autour, c' est-à-dire l'icône Calque. Une fois que j'ai appuyé sur l'icône Calque, je reçois un certain nombre d'options différentes, n'est-ce pas ? En haut, j'ai quelque chose qui s'appelle Rename. Je tape là-dessus, j'autorise cette longue herbe et je réponds. Et maintenant, je sais ce que c'est. Si je veux regrouper les calques ensemble, comme si j'avais deux calques ici, Layer 13, que j'aurais dû renommer notre touche sur la couche huit. Et puis je glisserai vers la droite sur la couche 13. Et vous pouvez voir que c'est un léger point culminant. Et dès que je fais ça en haut, je reçois quelque chose appelé groupe. Lorsque je tape dessus, je reçois un groupe appelé New Group. Et comme pour les calques, je peux couper juste là où je tourne maintenant et j'ai un certain nombre d'options. Je vais le renommer en herbe, en France. Et maintenant, je sais ce qu'il y a dans ce groupe. Maintenant qu'il a 13 ans et tout ce qui s'y trouve pourrait être assis sur une seule couche. Je veux donc les combiner. Eh bien, la façon la plus simple de le faire est Lear 13 est assis au-dessus de la couche huit. Donc, si je clique à nouveau là où je tourne autour de l'icône Calque, j'ai l'option à partir du bas pour fusionner. Et si je tape dessus, les deux couches sont fusionnées. Cela signifie que j'ai plus de couches avec lesquelles jouer plus loin dans la ligne, ce qui est une bonne chose. Je vais taper à deux doigts pour annuler cela. Parce que mon autre option est qu'ils se trouvent à l'intérieur d'un groupe et si je touche, je peux fusionner et tout est fusionné en un seul, à ce moment-là, je n'ai pas vraiment besoin de ceux qui se trouvent dans un groupe. Ça ne sert à rien. Il n'y a qu'une seule couche. Donc, groupe ethnique, je peux venir sélectionner ce calque et le faire glisser hors de mon groupe, accéder à mon groupe, puis balayer vers la gauche et supprimer ce groupe. C'est la plupart des éléments de base. Si je clique sur la vignette, vous pouvez voir que j'ai une liste de choses que je peux faire avec elles. Nous en parlerons dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, je veux terminer cette conférence en vous montrant les couches utilitaires. Ils sont à l'intérieur d'un groupe. Et si j'arrive au bas des deux et que je le rends visible, j'ai un calque que j'ai nommé nuancier. Ce sont des couleurs que j'ai échantillonnées à partir d'une autre image. Et j'ai posé une petite série de points. Voici les couleurs que j'ai utilisées pour ma peinture. Maintenant, au lieu de devoir venir dans le panneau de mes palettes, je peux simplement poser mon doigt sur l' une des couleurs et j'ai l'outil compte-gouttes de couleurs. Une fois que j'ai lâché prise, cette couleur est sélectionnée et je peux peindre dans cette couleur. Et l'autre chose que j'ai faite, si je zoom arrière un peu, c'est créer un calque appelé pinceaux. Et avec cela, tous les pinceaux que je me suis retrouvés à utiliser, j'ai créé un calque , je l'ai renommé en pinceaux, et j'ai noté le nom du pinceau, lequel se trouve là où les trouver et la taille du pinceau pire et, dans certains cas, la transparence du pinceau. Cela signifie que lorsque je viens à ce travail un an plus tard et que je ne me souviens plus quels pinceaux sont utilisés parce que vous ne vous souvenez jamais des pinceaux que vous avez utilisés. J'ai toutes les informations sur le dossier. Je peux donc tomber tout droit dans un an plus tard et continuer le tableau si je le veux, car je sais quels pinceaux j'ai utilisés. Maintenant, j'appelle ces couches utilitaires. Et pour l' œuvre finale, évidemment, vous rendez les choses invisibles, mais les couches utilitaires sont vraiment utiles. Tout le monde ne les utilise pas. Je vous suggère de l'essayer et de vous faciliter beaucoup la vie. 14. Les couches - cacher, combiner et référer: À partir de là où nous étions dans la vidéo précédente, j'ai dit qu'il y avait un certain nombre de miniatures qui vous donnent un petit aperçu de ce qui se trouve à votre gauche, comme dans le cas du calque de couleurs principales. Eh bien, c'est la couche principale Fox, la couche huit, si vous vous en souvenez, était l'herbe de premier plan, mais aussi les miniatures. Si vous les touchez, offrez-vous un certain nombre d'options. Et je vous ai montré quelques jours, mais passons en revue maintenant. Eh bien, le premier est ce que j' aurais dû faire en premier lieu. Je ne suis donc pas confus. Renommer. Et j'appellerai cette prise de renard parce qu'elle est juste en face du renard. Et la prochaine chose, si je descends à ma couche de renard, ma couche de couleurs principale. Si je tape, j'ai quelque chose qui s'appelle Select. Et si je tape dessus, cela signifie que tout ce qui est sur ce calque a une sorte de peinture ou de pixels, qui sont les petits carrés qui composent votre image, est sélectionné et complètement pixels transparents ne sont pas sélectionnés. À partir de là, vous pouvez faire un certain nombre de choses différentes. Mais une chose très utile pour cela, si je viens à l'endroit où il est écrit copier-coller, si je tape dessus, vous allez dans l'outil de sélection, nous en parlerons dans une prochaine vidéo. Mais pour l'instant, si je reviens à mon panneau Calques, vous pouvez voir que j'ai un tout nouveau calque appelé From Selection. Tout est dupliqué sur cette couche. Maintenant, je n'en ai pas vraiment besoin, alors je vais glisser vers la gauche et supprimer. Ok, la prochaine chose, la copie copiera, copie, tout ce qui se trouve sur ce calque qui copié dans le Presse-papiers de votre iPad, ce qui signifie que vous pouvez coller le contenu dans une autre application. Remplir la couche de soin. Nous allons regarder, créons un nouveau calque. Je vais donc passer au-dessus de l' esquisse BK et créer un nouveau calque. Si je tape dessus et qu' il indique un calque complet, regardez la couleur que j' ai en haut à droite. Si je viens à Remplir le calque, le calque entier est rempli de ma couleur actuelle, ce qui n'a pas déjà été trop ajouté à l'image. Je peux donc appuyer à nouveau et revenir sur Effacer. Et cela efface tout de votre calque. En dessous, j'ai trois façons différentes de masquer certaines parties de ma vie. Ce que je vais faire, c'est avec mon pinceau, Smoky Painting 01 est sélectionné et je ne ferai pas une grande lumière de coup de pinceau, puis je viendrai au verrouillage alpha. Regardez ce qui arrive à la vignette lorsque je fais ce verrou alpha, j'obtiens un petit motif en damier qui me permet de savoir que ce calque a été verrouillé alpha. Cela signifie que tous les pixels de ce calque qui sont complètement transparents sont maintenant verrouillés et je ne peux pas dessiner dessus. Et si je viens et que je choisis une belle couleur jaune vif et je dessinerai les coups de pinceau qui sont faits. Pouvez-vous le voir ? Je ne peux dessiner que là où il y a déjà des pixels et que les zones transparentes ne sont pas affectées. Et je vais donc y revenir. Un verrou Alpha alternatif. Et je vais créer un autre calque dessus avec celui-ci. Et au lieu de cela, je vais passer au masque de découpage. Regardez ce qui arrive à ma vignette. Quand je le fais, je reçois une petite flèche pointant bas qui me permet de savoir que la couche 17 est coupée à leur 16. Et je vais refaire la même chose. Je vais peindre en jaune vif et j' obtiendrai le même genre d'effet. C'est légèrement différent. Si je viens à ce calque et que je désactive le masque de détourage, vous voyez que ce coup de pinceau jaune que j'ai fait sur la couche 17, j'ai fait tout le coup de pinceau. Mais quand j'active le masque d'écrêtage, l'autre coup de pinceau n' apparaît que là où le calque en dessous il est attaché à leur 16 a déjà des coups de pinceau. Maintenant, cela présente ses avantages par rapport à la méthode précédente que nous avons utilisée, qui se trouve sur cette couche, qui est le verrouillage alpha. L'un d'eux est que si je viens à mon outil de sélection, je peux le déplacer et vous pouvez voir le coup de pinceau sur le dessus se déplace indépendamment. De plus, si je crée un nouveau calque et que je active le masque de découpage avec cela, à moins de choisir une autre couleur différente. Vous pouvez commencer à découper des calques par-dessus, dans ce cas plus tard 16. Et si je fais en sorte que le calque 16 soit visible, l'autre est au-dessus semble également invisible, même si les petites coches sont placées sur armement. Maintenant, vous pouvez voir là-dedans, j'ai déjà fait cela avec cette illustration pour les couleurs principales, vous pouvez voir que j'ai deux calques au-dessus. L'un d'eux s'appelle la lumière sombre. Et si je rends cela invisible pendant une seconde, pouvez-vous voir comment cela affecte les zones les plus sombres et les plus claires de mon renard ? Couleur fourrure moulée. Cela fait du renard une couleur légèrement plus verdâtre. Pour mon calque sombre et clair, j'ai défini l'opacité à mi-chemin. Je peux le rendre plus intense comme ça ou moins intense. Je peux donc modifier le look de ma photo à la volée. Et comme cela n' affecte pas définitivement la couche principale Fox, je peux ajouter ou enlever le calque sombre et clair. Mais écoutez, je vais vous montrer ceci si je mets ma couleur sur, utilisons une couleur très foncée. Et vous pouvez y voir le contour de la boîte. Si je viens régler le coin, les extrémités arrière des gens, vous pouvez voir que je peux peindre sur le falx, mais comme cette couche est attachée à la couche du Foxe, je peux peindre sur le faux ne sont pas inquiet de peindre sur le fond. Touchez à deux doigts pour annuler cela. Si je déclipse. peux voir comment maintenant, lorsque je peins, je dois m'inquiéter de ne pas peindre sur le fond, mais si je le remets à couper le dessus, je peux le peindre ou l'écrire les bords de ce renard avec quelques coups de pinceau très gratuits et n'avez pas à vous soucier de l'arrière-plan. C'est un énorme avantage que notre top quelques fois avec mes deux doigts pour défaire cela. Et je viendrai aussi sur ces calques et je les supprimerai parce que je n'en ai plus besoin. Si j'arrive à mes couleurs principales de ma couche de renard, je viendrai masquer quand je tape dessus, vous pouvez voir que j'ai deux choses ici. Je reçois mon calque de couleurs principales d'origine, mais je suppose que quelque chose appelé masque de calque. Cela confond certaines personnes. Ce que je vais faire, c'est que je vais choisir un noir mort pour mon pinceau et quelle approche dois-je utiliser ? Peinture fumée, tout va faire. Je dois m'assurer que je peins sur mon masque de calque, pas sur mon calque de couleurs principales, sur mon masque de calque. Et maintenant, je vais faire un coup de pinceau autour des renards car on dirait que j'ai effacé les zones des renards. Mais si je regarde à nouveau le masque de calque, pouvez-vous voir sur la vignette que j'ai une petite marque noire. C'est la zone sur laquelle j'ai peint parce que le masque de calque, c'est un calque supplémentaire qui se trouve au-dessus de mon calque de couleurs principales, et son travail consiste à rendre mon renard visible ou invisible en fonction de la couleur. est. où se trouve le masque de calque, peindre en noir, le renard devient invisible et là où il est blanc, le falx reste visible. Voici ce qui est intéressant. Si je viens ici et que je change de couleur blanche, je vais maintenant peindre sur mon masque de calque en blanc. Le renard est de nouveau révélé. Parce qu'un masque de calque ne supprime pas les couleurs, il cache simplement le renard partout où il est peint en noir. Et une bonne chose à ce sujet, c'est que si je change de couleur et que je peins en noir, c'est invisible. Si je le paie en blanc, il devient visible. Et je peux le faire encore et encore. J'ai donc beaucoup de contrôle sur la visibilité de mes parents. Si je devais utiliser une gomme à effacer sur le FOX, ces pixels ont disparu définitivement. Touchez à deux doigts pour annuler cela. Mais mon masque de calque sélectionné, c'est juste temporaire. Voici une autre bonne chose. Si je change ça en couleur grise non faite et que je viens maintenant. La couche Fox est à peu près à moitié visible car j'ai peint un détenu en gris. Il est visible à mi-chemin. Mettons-nous au blanc et reprenons tout cela, les masques de calques sont très utiles, très puissants, mais ils peuvent être déroutants et l' erreur classique que tout le monde fait, et vous va le faire aussi bien que vous arrivez à votre couche de couleurs principale. Choisissez une couleur blanche et vous allez, Eh bien, ce point vous pourriez penser, eh bien, il a révélé le papier en dessous. J'ai donc rendu le renard invisible, mais je peins en blanc et je vais vous dire beaucoup de choses, je vais peindre en noir à la place. Que se passe-t-il ? C' est l'erreur classique. Tout le monde fait un tapotage à deux doigts pour les annuler. Donc, parmi les trois verrous alpha ici, c'est la façon simple de faire les choses et il enregistre les calques, créant ainsi un nouveau calque avec un masque de découpage comme celui-ci. Et vous pouvez voir que mon masque de détourage est actif, ce qui vous permet de coller plus d'un calque au-dessus de, dans ce cas mon calque de renard. Et quel que soit le nombre de couches que vous avez, chacune sur le dessus tant qu'elle a cette petite flèche pointant vers le bas vers ma couche de renard n'apparaîtra que là où le renard apparaît. Pour que je puisse m'accumuler, je peux construire mon calque sombre et clair. Il peut construire mon calque de couleur. J'ai un contrôle indépendant sur l'obscurité et la lumière de mon renard, puis sur la couleur de mon renard dans la couche ci-dessus. Jetez un coup d'œil très rapidement. Inverser permute toutes les couleurs autour. Je n'en ai pas besoin, donc je vais l'inverser. Référence. Cela a trait à la façon dont vous flottez des couches contraires à l'éthique. Je vais faire un insert séparé pour cela. Ok, c'est un autre dossier. Ce que je voulais faire, c'est remplir les différentes zones de ce terrain avec une couleur plate. Je peux donc utiliser des calques de détourage Alpha Lock pour construire progressivement les calques. Mais voici mon problème. J'ai ma dernière ligne de travail et j'ai mon calque 11. C'est ce que je veux faire toutes mes inondations. Et je peux le faire en arrivant à ma petite icône de couleur et en faisant glisser vers le bas jusqu'à ce que j'arrive à une certaine zone. Mais mon problème, c'est que j'ai inondé toute la région. Je n'ai pas besoin de ça, alors appuyez sur deux doigts pour annuler cela. Maintenant, j'ai la tâche plutôt ennuyeuse de devoir contourner tous les contours comme le poisson pour créer une bordure car l'outil Flood continue d'inonder jusqu'à ce qu' il trouve une frontière. Si je fais ça et que j' inonde cette zone, je peux flotter, mais ça va prendre des lustres. Je n'en ai pas besoin. Au lieu de cela, je veux venir à ma dernière ligne de travail. Je vais toucher et je vais choisir une référence. Cela signifie que mon calque 11 ou renvoie le travail au trait sur la couche de dessin au trait. Et maintenant, lorsque j'inonde cette zone, même si toutes les illustrations se trouvent sur la couche de travail finale, parce que je l'ai définie comme référence. Mon calque 11 fait référence à la couche de travail finale et il est dit : OK, vous voulez que je flotte quelque part, pas un problème. Que dois-je utiliser comme référence ? Oem, le travail de ligne à gauche. Et donc ça inonde ces choses. Et même avec le calque linéaire invisible, vous pouvez voir où j'ai flotté jusqu'aux bordures. J'ai besoin de dire quel gain de temps énorme, c'est l'herbe de renard. Qu'est-ce que tu as vu ? Comment combiner des calques pour les regrouper. Mais remarquez que la couche d' herbe de renard n'est pas dans un groupe et soit sous forme d' esquisse BK en dessous. Mais si je viens à combiner, l'herbe de renard se combine avec la couche qui se trouve en dessous en un nouveau groupe, que j'enferme, visible, invisible. La même chose que je peux faire avec n'importe quel groupe. Je vais accéder aux faux graphiques et les faire glisser hors de ce calque et de l'esquisse BK et faire glisser hors du nouveau groupe de couches, mon nouveau groupe et le supprimer ainsi que mon groupe d'arrière-plan. Si j'avais été debout, vous pouvez voir que j'ai un certain nombre de couches différentes que si je voulais les fusionner, eh bien, je peux passer et fusionner quelques types différents jusqu'à ce que tout soit ensemble. Tout ce que je peux pincer ces couches dans mon cas, parce que je suis droitier. Premier doigt sur le terrain neuf, pouce ou couche quatre et peignez-les jusqu'à ce qu'ils finissent par fusionner, ce qu'ils n'ont pas fait cette fois-ci parce que c'est gênant. Oui, ce pendule se couche et ils sont tous fusionnés. Je ne le veux pas particulièrement, donc je vais appuyer sur deux doigts pour annuler cela. Dans ce cas, je trouverais probablement plus facile de me rendre là où je tourne autour. Et je peux tout aplatir en une seule couche et cela le retire du groupe parce que vous n'avez pas vraiment besoin d'un seul calque à l'intérieur du groupe et le faire de cette façon, ce que je trouve un peu plus rapidement. C'est des couches. Passons à autre chose. 15. Les bases du pinceau - Taille et opacité: Procreate five nous a donné le moteur à balais val Curry, ce qui était une amélioration par rapport au moteur à balais existant, qui était déjà bon. Commençons par venir à notre icône de pinceau. Et il y a les différents pinceaux qui sont divisés en ensembles de pinceaux, c'est ce sur quoi je suis en train de taper. Maintenant, passons à notre ensemble de pinceaux à croquis. Et j'ai différents pinceaux ici avec lesquels je peux faire des marques. Alors venons dire crayon d' artistes, coup de pinceau. C'est beaucoup trop gros. Donc, appuyez sur deux doigts pour annuler cela. Et faisons en sorte que la taille de notre pinceau soit beaucoup plus petite. On y va. Il y a notre coup de pinceau. Et vous pouvez varier la taille comme vous venez voir en utilisant le curseur de taille. Et vous pouvez supporter avec l'opacité, avec le curseur d'opacité. Ramenons cela à 38 %. J'ai donc un coup de pinceau subtil que je peux accumuler. Ou je peux le faire jusqu'à 100% et obtenir des coups de pinceau très audacieux. Maintenant, si vous venez de médias traditionnels un crayon conserve toujours la même taille quoi qu'il arrive, et il n' a jamais qu'une seule couleur. Mais avec l'art numérique, les pinceaux sont beaucoup plus flexibles. Il y a donc plusieurs façons de penser qu'il est bon d' essayer de se déplacer, par exemple, avec des croquis. Si j'arrive à un crayon de six B, c'est mon coup de pinceau. Contrairement à un crayon, vous pouvez l'avoir quelle que soit la couleur que vous voulez. Vous pouvez régler votre brosse de manière à ce que si vous appuyez sur la lumière, vous obtiendrez un léger coup de pinceau. Et si vous appuyez plus fort, vous obtenez un coup de pinceau plus épais et plus opaque. Mais vous pouvez également modifier l'opacité de ce pinceau indépendamment. Donc maintenant, peu importe à quel point j'appuie fort, je n'ai pas le même coup de pinceau lourd parce que mon opacité est plus faible. Nous allons vous montrer quelques choses à ce sujet. Si je viens chez les artistes crayon et que nous choisissons une autre couleur. jaune peut être un peu difficile à voir. Essayons un bleu cyan. Nous y sommes, car les pinceaux numériques sont différents. Parfois, il peut être un peu difficile de garder trace de leur taille ou de la façon dont je les choisis. Et cela peut vous gâcher un peu au milieu d'un projet, car si vous dites, j'ai passé beaucoup de temps à dessiner avec mon pinceau, 2%, puis j'ai changé les yeux du processus à une taille beaucoup plus grande. Et puis je reviens dans cette zone en haut à gauche où je dessinais et je ne me souviens plus de la taille de mon pinceau. Je pourrais le faire 3% et j' ai une largeur de trait de brosse plus épaisse 5.2. Il y a une belle petite fonctionnalité où s'il appuie simplement sur ce petit bouton à l'intérieur de votre curseur, vous obtenez un signe plus, taille 8%. Appuyez sur le signe plus et j'ai un petit cran. Et si je devais faire tomber ça pour le poser à un pourcentage, je peux y mettre un autre cran. Si j'étais une grande Marseille, je peux le faire. Je peux avoir jusqu'à quatre encoches différentes à l'intérieur de mon curseur de taille. Maintenant, si je veux revenir à ce 2%, je tape sur mon encoche, un 2% non cuit, car je peux appuyer sur n'importe quelle encoche pour la taille du pinceau soit rappelée. Cela devient un peu plus puissant. Je viendrai donc dans le panneau de mes calques, appuierai et efface pour que nous puissions recommencer. Revenons à ce 2%. Choisissez une couleur différente. Il y a mon coup de pinceau. Je peux faire la même chose avec l'opacité. Je peux régler quelques encoches sur mon curseur d'opacité. Si je décide de créer une encoche et qu'ils reviennent à ce niveau, j'ai décidé que je n'aimais pas ça. Il suffit d'appuyer sur le signe moins pour se débarrasser de l'encoche. Bien que nous réfléchissions différemment aux pinceaux numériques, votre pinceau peut faire des marques. Votre pinceau à l'aide du crayon d' artiste. Votre pinceau peut également effacer le coup de pinceau. Donc, si je reviens au crayon des artistes, je viendrai me voir. C'est trop gros, n'est-ce pas ? Allons faire tomber ça. Et gardons l' opacité assez faible. Parce que regardez, je peux lever mes coups de pinceau, mais ce n'est pas comme un rasoir conventionnel où l'on laisse toujours une marque. Vous pouvez augmenter complètement votre coup de pinceau. De plus, il n'endommage pas la surface de votre iPad. Si vous avez déjà essayé d'effacer plusieurs fois un coup de pinceau à crayon lourd, vous finirez par piquer votre gomme à travers le papier. Pas avec ça. Une fois que quelque chose a disparu, il est parti pour de bon et vous pouvez l'effacer autant de fois que vous le souhaitez. Et quand vous réalisez que la gomme n' est pas seulement là pour effacer les erreurs, regardez, si j'en viens à dire bonobo craie, au lieu de simplement effacer, je crée une nouvelle texture en partie effaçant le coup de pinceau que j'ai fait. Alors commencez à penser que la gomme est tout aussi importante que votre pinceau habituel pour faire des traits intéressants. Vous pouvez peindre, effacer, vous pouvez également tacher à moins que vous ne choisissiez soudainement de cela. Essayons de peindre. Essayons, essayons le pinceau humide. Et Will Smith avec un pinceau humide et j' ai un effet très intéressant. Cela pourrait être plus intéressant. Si je choisis une couleur différente. Je vais poser ça là , puis je reviendrai à mon outil lisse. Et je peux enduire les couleurs. L'un contre l'autre. Je peux prendre une partie de l'arrière-plan et Smith dans le pinceau. Différents pinceaux. Will Smith de différentes manières en fonction de la façon dont ils sont mis en place ainsi. Je commence à prendre des rues et à ressembler un peu à des cheveux ou à une surface ondulée. Pensez donc à cet outil de frottis comme ayant tout le potentiel créatif de votre pinceau habituel et de votre gomme à effacer. Les trois outils sont très importants lorsqu'il s'agit de faire des marques intéressantes. Effacons ce calque et créons quelques traits supplémentaires. Essayons la craie bonobo. On dirait que c'est. Essayons de peindre. Venez à la brosse orientale d'une autre sorte. Voyez à quoi cela ressemble. Très bien, maintenant, vous pouvez voir que j' ai des pinceaux différents ici. Parfois, il peut être difficile d' essayer de déterminer quel processus ce joli pinceau que vous utilisez est réellement ce joli pinceau que vous utilisez il y a deux minutes. Ne vous inquiétez pas. Il y a beaucoup de préréglages, mais si vous arrivez au sommet, un ajout récent est récent. Ceci vous montre les huit pinceaux précédents, mais certains pinceaux sont utilisés tout le temps. L'un d'eux est de la menthe poivrée et j'en ai fait un favori. Et vous pouvez le dire par la petite étoile en haut à droite. Supposons maintenant avec de la térébenthine, j'adore ça et je voulais en faire un balayage préféré vers la gauche et venir à l'épingle. Répondez maintenant à tous les pinceaux qui n' ont pas cette petite étoile en haut à droite, ils tourneront chaque fois que je choisirai un nouveau pinceau, celui du bas déposera de la liste. Et votre pinceau le plus récent, bienvenue en tête de liste. Mais en supposant que, en fait, vous savez quoi, je déteste la térébenthine, je vais la décoller. Maintenant, il va tourner en même temps que l'arrestation. droit peut être utile car, comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de pinceaux différents ici. Maintenant, tout ce qui a sa propre petite icône spéciale, comme un petit crayon bleu comme icône, petit dessus de stylo bleu, un petit pinceau ou un chevalet d'artiste. Ce sont tous les préréglages fournis avec Procreate. Tout ce qui a ce petit cliquetis pour une icône. Ce sont des préréglages que j'ai définis. Il y a beaucoup de pinceaux que vous pouvez acheter, télécharger et importer. Beaucoup d'entre eux sont très bons. Mais à ce stade, puis-je vous donner un petit conseil ? Il est tentant de penser que ce sont les pinceaux qui font les dessins. Si jamais, vous êtes sur un site de médias sociaux et que vous voyez un bon tableau, vous trouverez beaucoup de gens qui disent que c'est génial. Quels pinceaux avez-vous utilisés ? Parce qu'il y en a tellement, il est facile de se confondre avec eux. Vous pouvez sortir acheter des centaines et des centaines de pinceaux différents. Et ce qui se passe alors, c'est que vous passez heures et des heures à essayer différents pinceaux, vous n'arrivez pas vraiment nulle part, car ce sont les heures que vous avez passées à pratiquer votre art. faites la différence. n'existe pas de pinceau magique qui fera automatiquement briller votre travail. Cela dit, il peut être utile créer vos propres jeux de pinceaux car une fois que vous savez comment modifier pinceaux existants ou créer de nouveaux pinceaux, vous pouvez créer votre propre look individuel. Pour ce faire, montons au sommet. Et si vous obtenez quelque chose comme ça, faites glisser un peu plus vers le bas et vous obtenez un signe plus, appuyant dessus et vous obtenez un nouveau jeu de pinceaux. Je vais appeler cette température. Je peux prendre ça et je peux le faire glisser jusqu'à l'endroit où se trouvent mes autres pinceaux. Supposons que j'aime DC Dirty Sketcher et que je veux peut-être jouer et l'éditer. Et ce que vous avez, ce que vous faites, c'est que vous glissez vers la gauche et vous avez le choix. Vous pouvez partager le pinceau avec le monde extérieur en l'exportant. Vous pouvez le supprimer ou le dupliquer, et vous obtenez le même nom, mais avec celui à la fin. Ensuite, si je pose mon doigt dessus pour le soulever, je peux le faire glisser dans ma température. Il y a mon nouveau pinceau que je peux modifier ou j'ai décidé que je déteste ça, je peux le supprimer. Et c'est la même chose avec les bibliothèques de pinceaux. S'il s'agit d'une bibliothèque que vous avez créée ou importée et que vous touchez le nom temporaire, vous avez le choix de la renommer, supprimer, de la partager ou de dupliquer. S'il s'agit d'un ensemble de pinceaux intégré comme un pinceau, ralentissez-le. La seule chose que vous pouvez faire est de dupliquer. Mais si je reviens à la température, je peux construire toute une bibliothèque de pinceaux. Ensuite, si je partage cela, je peux retirer tout le pinceau et je l'ai enregistré en tant que sauvegarde. Ou c'est le genre de chose que je peux mettre sur le marché pour vendre. Mais qu'en est-il de la brosse elle-même ? Qu'en est-il de l'éditer ? Eh bien, pour ce faire, vous appuyez sur le pinceau et vous ouvrez le studio de brosse, qui dispose d'un tas de curseurs différents. Mais dans la vidéo suivante, j'ouvrirai le moteur de brosse et je vais vous donner un aperçu de ce que font ces différents curseurs. Je vais signaler certains des curseurs les plus utiles lorsqu'il s'agit de créer et d' éditer vos propres pinceaux. C'est ce qui arrive dans la prochaine vidéo. 16. Comment un pinceau est fait, la stabilisation et le fuseau: Ok, maintenant c'est la vidéo que je n'avais pas hâte voir car nous allons parler du studio de processus. Et c'est censé être un guide rapide, mais expliquer tous les aspects du studio en détail pourrait prendre plus de temps que le reste du cours. Ce que je vais faire, c'est quelque chose que je n'aime pas vraiment faire, ce qui est un peu fou dans tous les paramètres. Mais plus encore, je voulais juste expliquer quelques choses et les concepts généraux derrière les pinceaux. De cette façon, vous avez une compréhension et si vous devez revenir à cette vidéo, vous avez au moins certains principes généraux en place. Mon répertoire temporaire, c'est ce que j'ai créé dans la vidéo précédente. Il y a quelques pinceaux que j'ai dupliqués et j'ai mis là-dedans. Jetons donc un coup d'œil à certains d'entre eux. Jetons un coup d'œil au sirop chaud. C'est mon coup de pinceau de base. Mais si je viens à un moment donné et que je tape à nouveau sur le pinceau, je rentre dans le studio de brosses. Nous avons beaucoup d'onglets et plus de 100 curseurs ici. Expliquons le principe général de la façon dont Procreate fait un coup de pinceau. Et pour ce faire, j'arriverai au tout premier curseur dans l'onglet supérieur et je vais modifier l'espacement. Je vais tout étaler comme ça, un DC où tu auras plein de petits points. C'est la forme du pinceau. Et je vais vous montrer ça. C'est ce que nous sommes en train de diviser. Il s'agit d'un fichier PNG carré où les bits blancs apparaissent et les bits noirs sont invisibles. Et vous pouvez modifier cela comme vous le souhaitez. Importons quelque chose. Vous pouvez importer une photo, vous pouvez importer un fichier qui peut être un format PNG carré avec peu noir et blanc pour être votre tête de brosse. Vous pouvez également accéder à la bibliothèque source car procreate dispose d'une grande bibliothèque de formes de pinceaux pour créer toutes sortes de pinceaux. Passons donc à la plus simple. Passons à ce simple cercle blanc et choisissons ça. Puis revenez en haut à droite et appuyez sur Terminé. Vous voyez que ce n'est qu' une série de points. Et si je reviens à ma trajectoire et que je réduit l'espacement, le moment où nous avons encore une série de points et que l'espacement contrôle le nombre de points posés lorsque vous faites un coup de pinceau. Et la plus petite valeur d'espacement est faible, plus les points se rapprochent jusqu'à ce qu'ils finissent par former un trait continu. C'est le principe de base de la façon dont vous dessinez un coup de pinceau. Il s'agit simplement d'une série de formes toutes assemblées. Vous pouvez faire des choses avec les formes comme par exemple, elles sont un peu espacées. Je peux gigoter les coups de pinceau pour que, Eh bien, chaque fois que vous voyez de la gigue à l'intérieur du studio de brosse, cela signifie être aléatoire. C'est donc un coup de pinceau secoué avec toutes les formes individuelles, divisez-le avec un espacement légèrement aléatoire. L'atténuation ne fait que contrôler jusqu'où vous vous entendez avec le coup avant que votre encre ou votre peinture ne soit épuisée. C'est le principal résultat de l'avocat pour cela. Jetons un coup d'œil à l'aérographe DC graveleux car c'est similaire à ce que nous avions auparavant. Regardez, la forme est simple et douce, donc j'ai un bord doux. Mais si la forme est celle qui sort du bout de mon crayon ou de mon pinceau. Ensuite, que se passe-t-il ? Est-ce que ça va sur la toile ? Est-ce que ça va sur papier ? Est-ce qu'il va sur un mur de ciment défini par le grain ? Et pouvez-vous voir que j'ai une sorte de structure céréalière. Et bien sûr, si je fais un coup de pinceau, vous pouvez voir que j'ai une texture légèrement granuleuse. Incidemment, les paramètres du pinceau audio sont à gauche, la partie dessinée est à droite. Et si je tape là où il est écrit le bloc de dessin, je peux vider mon bloc de dessin. Et je peux faire des choses comme si je choisir un beau coup de pinceau rouge, ou je peux choisir un coup de pinceau bleu juste voir à quoi ressemblent les coups de pinceau quand ils sont en couleur. Maintenant, revenons au grain, quelle surface sur mon dessin, je viendrai à Edit. Et comme avant, je peux importer soit une photo, soit un fichier que je me suis fait pour Procreate une bibliothèque source à moins d'essayer, essayons le pastel à l'huile parce que cela va me donner un champ granuleux. Et si je filtre là-bas, c'est un peu répétitif pour le moment. Je ne suis pas sûr d'aimer ça, mais je peux faire des choses comme si je pouvais modifier l'échelle du pinceau comme ça. Et maintenant, je commence à avoir des effets plus intéressants. Plus l'échelle est grande, plus la texture est grande, ce qui doit être une texture répétée semble idéalement être. Et je peux également revenir à Edit. Et si je touche juste la texture à deux doigts, je peux l'inverser pour que le noir devienne blanc, le blanc devienne noir. Et si je clique sur Done, j'obtiens des effets légèrement différents. C'est le principe de base du studio de brosses. Vous disposez d'une commande d'ajout de formes. Changeons encore une fois, juste pour le plaisir. Essayons 0 pour venir. Ma forme change encore trop tôt. Eh bien, ça ressemble un peu à une peinture acrylique, dirons-nous. Ainsi, le grain, la forme combinés et la trajectoire du trait décident de la distance entre l'individu qui sépare la brosse. C'est là le principe de base. Très bien, passons maintenant en revue quelques autres propriétés que j'ai. Revenez à mon pinceau à sirop parce qu'il donne une belle ligne bien, assez lisse, mais si ma main devient un peu nerveuse, c'est un peu bancal, ce n'est pas le cas. Alors venons taper sur mon seul pinceau et la prochaine chose comme la stabilisation, il s'agit d'essayer de lisser votre AVC. Comme si vous avez la main tremblante ou si vous voulez des coups de pinceau longs et fluides, Visa les diapositives est à voir. Je vais donc faire mon coup de pinceau lisse et je le ferai un peu nerveux et un gros peu épais d' un peu mince et budgétaire. Cela arrive un peu lorsque vous testez vos coups de pinceau, vous perdez la moitié du coup de pinceau, surtout s'il est long. Mais nous pouvons utiliser cela. Je ne veux pas tout ramener à 0 ici. Ensuite, la rationalisation est le seul curseur que nous ayons avant 5.2. Si je recule, pouvez-vous voir comment le pinceau se lisse lui-même ? Si je déplace la pression autour, pouvez-vous voir comment les morceaux plus épais du coup, je suppose qu'il a plus unifié la pression, unifie la largeur du coup et les quantités. C'est l'accident vasculaire cérébral lui-même, comme il est nerveux. Et il s'agit de jouer les uns contre les autres pour avoir la sensation que vous voulez. Cela définit à peu près tous les curseurs ici. Il s'agit de la sensation que vous ressentez lorsque vous dessinez. Il faut donc expérimenter un peu avec eux. Stabilisation. C'est très simple. Vous le déplacez simplement comme ça et vous pouvez voir la brosse plutôt nerveuse se transformer en une ligne très lisse. Fondamentalement, la stabilisation prend simplement une moyenne mobile de différentes parties de votre trait et la dessine sur la toile. Plus ce curseur est élevé, plus les oscillations sont moyennes. Maintenant, le filtrage de mouvement en tant que version plus avancée de la stabilisation, vous obtenez un effet très similaire ici. En fait, vous obtenez un effet encore plus extrême ici. Cela a tendance à fonctionner un peu mieux avec la diapositive exécute un curseur d'expression néphi lorsque vous vous trouvez quelque part au milieu. Parce que ce que fait leur curseur d' expression , c'est essayer d'ajouter un peu du caractère du trait au trait lui-même. Donc, vous obtenez le lissage. L'expression essaie de garder une ou deux des petites carottes pour les rois de votre coup. Et c'est vraiment un cas d'expérimentation avec les curseurs pour essayer de trouver le réglage que vous aimez. Ramenons ces derniers à 0 et revenons à l'effilement. Les coniques sont probablement les moins utilisés parmi tous les curseurs. Tout ce que ça fait si j'arrive à ce petit graphique en haut et que je déplace un petit point bleu sur la droite. Pouvez-vous voir que la toute fin du coup s' efface plus, plus je déplace ce curseur autour de celui de gauche qui contrôle le début d'un trait et c'est très fait Quelque chose puis-je avoir du courant ? Oui, il y a également une très légère différence dans l' épaisseur des étoiles du coup. De plus, la fin, maintenant qu'ils sont liés, la pointe devrait lier les deux curseurs ensemble. Donc, quand l'un bouge, l'autre bouge. Mais il y a eu un peu de mouvement qui semble un peu pénible. Cela fait peut-être partie d'une mise à jour en cinq points. Maintenant, la taille contrôle la gravité de la transition qui va être épaisse à fine. L'opacité qui est censée contrôler la quantité de transparence aux extrémités de votre trait de pinceau. Nous ne voyons pas grand-chose ici. Vous êtes censé utiliser le feedback de pression pour être plus réactif. Commencez et en cours de course. Lorsque vous utilisez votre Apple Pencil, la pointe, quand elle est très basse, elle rend votre Stroke Taper comme si vous utilisiez un pinceau à pointe très fine. Si vous le montez, vous obtenez l'effet inverse d' une brosse à pointe très épaisse. L'animation de la pointe contrôle l'effet ci-dessus, soit le dessin Azure via des faits, soit après avoir effectué vos coups de pinceau et le Touch Taper, c'est lorsque vous devez dessiner à l'aide de votre doigt. car votre doigt n'est pas sensible à la pression ou à l'inclinaison. Donc, si je dessine avec mon doigt et que je peux déplacer les choses avec cela, j' essaie généralement d'éviter ces curseurs car vous trouverez dans le moteur de brosse à quoi ressemble l' approche, comme l'opacité ou l'aspect rugueux du trait, peuvent être affectés par différents curseurs dans différents onglets. Mais comme vous le savez, Procreate bientôt vous avez une idée l'onglet des curseurs qui affectent votre coup de croix. 17. Forme et grain: Ok, passons à DC Smoky Paint 01 parce que je veux parler de la forme maintenant, nous avons déjà vu comment vous pouvez importer différents pinceaux à l'intérieur ici. Désormais, le comportement de la forme qui contrôle la forme du pinceau chaque fois que vous tamponnez votre pinceau au moment où il est assez dispersé. Si je prends mon dispersé. En fait, regardez ce que je vais faire, c'est je viendrai à mon Stroke Trajectoire et j' augmenterai un peu l'espacement que vous puissiez voir les points individuels, qui vous donnera une meilleure idée de ce qui est en cours. Revenons à notre forme. Si je me disperse, les têtes de brosse individuelles ne sont pas estampées dans la même direction. Regardez si c'est éteint, tous les pinceaux tamponnent dans la même direction, ils regarderaient, ramenons la rotation jusqu'à 0. Maintenant, toutes les hauteurs de mes pinceaux sont divisées dans la même direction. Si je les disperse, il aléatoire la rotation de chaque timbre chaque fois qu' il est divisé et qu'il n'est pas affecté par la direction du trait. C'est un travail de rotation. Avec la rotation, chaque brosse huit est divisée dans le sens du coup de pinceau. Si je me débrouille une seconde et que je dessine un grand arc comme ça, vous pouvez voir que les points individuels le suivent. Si je passe la rotation à 0, tout va dans la même direction. Donc, dispersez la rotation aléatoire, rotation, suivant davantage la direction de la frappe. Le compteur est réglé sur un, ce qui signifie que chaque fois la forme du pinceau est divisée, elle est divisée une fois, mais je peux augmenter le nombre. Donc 123456789 AM compte gigue aléatoire cela. Vous obtenez donc plus d'éclaboussures aléatoires . C'est utile lorsque vous le combinez à la dispersion car pour le moment, rien ne s'est dispersé, tout suit la même direction. Vous obtenez simplement une forme plus épaisse ou lorsque vous commencez à vous disperser, les coups de pinceau individuels commencent à disperser la lumière. Graisse randomisée, il suffit de randomiser la rotation de votre forme lorsque vous frappez. Cela signifie donc que chaque trait sera différent lorsqu'il est configuré pour être randomisé. Maintenant, nous sommes sur le point de descendre le trou du lapin. En tant que morph, nous détectons le rayon de l'inclinaison de l'Apple Pencil au fur et à mesure qu'il traverse le trait. C'est ce que dit le manuel. Fondamentalement, votre Apple Pencil peut s'incliner et Procreate, lire l'angle d'inclinaison de votre crayon par rapport à l'écran de votre iPad et une rotation de remplacement. Essayons de vous donner un exemple de cela. Je vais vider le tapis de dessin. Et sous tous ces curseurs, j'ai ce petit gadget comme un cercle qui contrôle la rotation de votre coup de pinceau. Mais cela peut aussi rendre vos périodes de Perestroïka minces et je vais essayer différentes choses ici. La dispersion. Et vous voyez à quoi ressemblera le processus qui commence à s'aligner avec un peu de pêche à la ligne. Je peux changer d'angle. J'utilise ça. Je peux obtenir une sorte de stylo de calligraphie regardant le coup de croix, à nouveau clair. Mais maintenant je vais dessiner, puis je vais incliner mon crayon sous différents angles. Ce que je fais, contrôlez la direction de mon coup de pinceau. Comme si je tenais mon pinceau très plat et que je dessine un arc comme ça. Et vous pouvez voir les changements de direction. C'est à cause de l'azimut. Si je l'éteins, les coups de pinceau vont dans la même direction, ce qui peut être très agréable si vous créez choses comme un pinceau de calligraphie où vous allez à une somme de son mince quelque part. J'ai peut-être laissé ça s'accrocher. Que vous sortiez tout droit d'un vieux manuscrit, retournez simplement la forme de votre tête de brosse pour créer des effets intéressants. Mais vous pouvez voir que je déplace simplement certains de ces curseurs et je reçois toutes sortes d'effets intéressants. Maintenant, ce que nous avons utilisé, c'est le pinceau autour de ce graphique. C'est une tête de brosse parfaitement ronde, un peu plus étroite. La rondeur de pression qui va écraser ma forme en fonction de la pression que j'applique. Pas beaucoup de pression, beaucoup plus de pression. Si j'arrive à ma rondeur de pression. Pouvez-vous voir où il est réglé au maximum ? Basse pression. pression élevée sur la forme ovale de base devient plus grosse que plus de pression. Je postule. Idem avec la rondeur d' inclinaison. Dessiner tout droit. J'amène mon crayon en angle et cela affecte le coup de pinceau. Il obtient plus de filtrage de forme ronde. Fondamentalement, ce que vous avez avec votre forme est un petit fichier cartographique composé de pixels. Et rendons cela un peu plus grand pour que vous puissiez voir le coup de pinceau un peu mieux. Avec un peu de chance, sans filtrage, vous obtiendrez un effet légèrement plus net. Le filtrage classique était avant de Procreate cinq. Mais avec Procreate cinq, nous avons amélioré le filtrage. À moins que vous ne souhaitiez vraiment un effet croustillant comme celui-ci, il suffit de le laisser sur un filtrage classique ou un filtrage amélioré. Et puis nous arrivons au grain et je viendrai, viendrai à la peinture ou quelque chose comme ça. Nous allons choisir une brosse humide. Je pense que ce sera un bon exemple. Je vais maintenant arriver au vert avec le grain. Une fois que vous avez chargé votre source de céréales, dont nous avons déjà parlé, vous obtenez deux types différents. Vous bougez et vous vous texturisez. Avec la texturation, c'est le plus simple. Vous faites votre coup de peinture et on dirait que vous dessinez au-dessus d'une texture, dans ce cas l'effet mur de briques blobby Canada. Et comme nous l'avons déjà vu, vous pouvez ajuster l'échelle de celui-ci. Si vous rendez certaines textures trop petites, on dirait qu'elles ont commencé à se répéter, ce qui n'est pas particulièrement agréable. Et vous pouvez en modifier la profondeur. S'il devient très bas efficacement, suffit d'aplatir la surface de tout ce que vous peignez. Mais lorsque vous le soulevez, vous commencez un peu plus en profondeur jusqu'à la surface. Le mode de fusion, c'est quelque chose que je veux sauvegarder pour une vidéo future. Parce que les modes de fusion sont très importants, mais c'est un jeu de balle complètement différent. Des choses comme la luminosité. Je peux ajuster la luminosité de la texture, aussi son contraste, la différence entre l' obscurité et les lumières. Pas de filtrage, de filtrage classique et de filtrage amélioré identique à la forme. Mais il y a une autre option ici pour déménager. Et le curseur de mouvement en ce moment est réglé sur Rolling. Considérez cela comme si vous appliquez votre peinture avec un rouleau, qui a la texture que vous regardez à gauche de l'écran, qui a la texture que vous regardez à gauche de l'écran, je veux faire rouler. Vous obtenez un effet très différent de celui d'un tampon. Mais maintenant, au lieu que la texture soit juste à plat sur la toile, elle est soit traînée comme si votre rouleau à peinture était fixé au même endroit, soit le rouleau à peinture roule beaucoup mieux. Il estampille deux effets IV. Mais entre les deux extrêmes différents, vous obtenez toutes sortes de formes de pinceaux intéressantes. Si vous voulez des acryliques, regardez ça. L'échelle que nous avons déjà faite. Le zoom, qui se déplace dans et hors de la lumière, rend les choses plus grandes ou plus petites. La rotation qui contrôle la rotation de la texture, de toute évidence. La profondeur. Quelle est la différence entre la partie la plus basse des parties les plus élevées. Mais vous pouvez également définir des éléments tels que la profondeur et le minimum et les nervures de profondeur pour les varier au fur et à mesure que vous effectuez votre coup de pinceau. Fondamentalement ce que cela fait. il est élevé, plus vous vous déplacez entre la texture et la couleur sous-jacente de votre trait. Et si cela le rend aléatoire, vous ne l'obtiendrez que lorsque le grain est prêt à bouger. Maintenant, la gigue décalée affecte l'endroit où votre texture est placée à chaque fois que vous effectuez un nouveau coup de pinceau. Alors regardez si je viens faire votre coup de pinceau, il détermine aléatoirement où se trouve votre texture est placée au début quel trait PRO, sorte que vous obtenez un effet plus organique. Tout ce dont nous avons parlé lorsque les choses étaient configurées pour texturiser, à l' exception de celui-ci en bas, le comportement du grain 3D, les outils 3D sont hors du cadre de ce cours. C'est censé être un guide rapide et je ne suis déjà pas content du temps que cette vidéo a pris. Vous avez acheté un guide rapide. Essayons de passer à autre chose. 18. Rendu pinceau et mélange humide, etc...: Bon, allez, passons au rendu. Cela permet de déterminer si vos coups de pinceau placés vers le bas afin qu'ils ressemblent aquarelles ou dilués toutes les peintures ou les peintures plus fortes, les peintures ou les acryliques ou autre. Et vous avez quatre glaçures différentes, en uniforme léger, il y a beaucoup de photoshops, des vitrages, puis une argile légèrement plus lourde et semble un peu moche ici. Je vais donc venir au Conseil pour cela parce que je ne veux pas qu'il conserve ces changements. Essayons de la térébenthine. C'est là-dedans, venez au rendu. De même, un mélange uniforme et intense donne un effet de mélange humide. Alors qu'un mélange intense qui tend à écraser et à mélanger les couleurs ensemble. Des éléments comme le flux qui contrôle quantité de couleur et de texture s'écoule de votre pinceau sur le canevas. Bords blancs, si vous les avez déjà utilisés. Aquarelles, vous avez peut-être remarqué que les bords de votre trait de pinceau seront doux si vous peignez sur une toile blanche, par exemple. Eh bien, quels bords simuler une partie de cela, mais aussi parfois avec une aquarelle à nouveau, parfois l'âge de votre coup de pinceau, surtout si vous peignez sur un papier aquarelle sec, cela aura tendance à être un peu plus sombre et c'est ce que les bords brûlés peuvent simuler. Je n'ai pas un exemple particulièrement bon ici. Les arêtes brûlées et le mode de fusion, nous parlerons plus tard des modes de fusion ces modes de fusion affectent normalement les valeurs de couleur du mélange de luminance du coup de pinceau affecteront la façon dont la lumière ou l'obscurité. diverses valeurs sont plutôt, ce qui fait que l'on essaie d' imiter l'effet d' un pinceau avec de l'eau ou de la térébenthine dessus. La dilution contrôle la dilution des mélanges que vous placez sur la toile qui est très diluée. Pas beaucoup de dilution. n'y a pas beaucoup d'eau sur votre brosse. La charge correspond à la quantité de peinture que vous avez placée sur votre pinceau avant de le mettre sur la toile. C'est beaucoup de peinture. Ce n'est pas beaucoup de peinture du tout, mais la dilution est également faible. C'est donc en écrivant ces deux valeurs l'une à côté de l'autre que vous créez des effets différents. Ils s'affectent beaucoup l'un l'autre. Et vous pouvez voir avec la charge, plus la charge que je mets sur la peinture de taupe est repérée au début du coup. Faisons un coup de pinceau long comme celui-ci. Voyez comment lorsque je déplace la charge, la quantité totale de peinture se déplace avec le pinceau pour plus loin. Maintenant, la dilution va également affecter cela. Jetez un coup d'œil à cette attaque. C'est la quantité de peinture qui adhère réellement à une toile. Si vous le placez haut, vous obtiendrez des coups de pinceau épais et audacieux. Réglez-le bas. Vous allez avoir des coups de pinceau plutôt délicats. La traction qui affecte la mesure dans laquelle votre pinceau tire la peinture lorsque vous la posez sur la toile. Et cela inclut la peinture qui a déjà été posée. Si je mets la piscine haut comme ça et que je viens à Dan, fais un coup de pinceau et je ferai un autre coup de pinceau. Et chaque nouveau coup de pinceau est capable de tirer les coups de pinceau en dessous. La nuance, c'est le morceau en nous, et le contraste de la texture, le flou lorsque votre trait de pinceau est placé sur la toile, nous allons peindre peut s'étaler et s'estomper. C'est ce que cela contrôle. La gigue floue qui va la randomiser. Et la gigue d'humidité contrôle le caractère aléatoire de la quantité d' eau mélangée à la peinture à n'importe quel moment pendant le coup de pinceau, la dynamique des couleurs. Maintenant, j'aime bien celui-là. Je viendrai au Conseil. Je viendrai à temp et je vous souhaite la bienvenue dans 30 SketchUp et faire de votre coup de pinceau la dynamique des couleurs. Vous vous souvenez que ce n'est qu' une série de petites taches de ma forme. Eh bien, si je choisis, disons, une couleur rouge. Maintenant, je vais augmenter le curseur de teinte. Vous voyez que plus le curseur de jitter de teinte est élevé, plus chaque forme individuelle que je l'ai divisée est ici. Même chose avec la saturation, la légèreté et l'obscurité. Couleur secondaire, eh bien, il y a deux couleurs qui, en tant que couleur primaire, Il y a votre couleur secondaire qui peut être très utile que différentes, chaque forme dans un coup de pinceau, par opposition à la gigue de couleur du trait. Je vais devoir poser une couleur blanche parce que le blanc, il n'a pas vraiment de teinte à randomiser. Nous allons choisir notre bleu. Il y a nos coups de pinceau. Si j'augmente la teinte , chaque coup de pinceau sera différent. Même chose avec la saturation, légèreté et l'obscurité et la couleur secondaire. Des trucs vraiment aléatoires. La pression des couleurs. Je prendrai la teinte au maximum. Et maintenant, notre presse est très légère et je vais appuyer très fort. Et quand j'appuie plus fort, ça change de couleur. Et c'est assez cohérent. Si j'appuie doucement, je reçois toujours plus fort ce genre d' effet bleu-violet pour notre presse. Je vais aussi avoir un effet bleu. Allons, la même chose va se produire pour la luminosité de saturation et la couleur secondaire. L'inclinaison des couleurs. La même chose. Mon pinceau est maintenu à angle droit par rapport à mon iPad. Si je me suis incliné sur le côté, plus je reçois cette couleur aléatoire. Cela peut être vraiment agréable pour créer de beaux effets arc-en-ciel. Remettons tout cela à ce que c'était. Parce que la dynamique, les deux premiers, la vitesse, je dessine très lentement. Et je dessine très vite et je dessine très lentement et je dessine très vite. Cela affecte l' épaisseur ou l'épaisseur du trait, en fonction de la vitesse à laquelle j' allais à ce moment précis. Il en va de même pour l'opacité. Désormais, plus le coup de pinceau est rapide, moins opaque semble être. Vous jouez avec ces curseurs. Gardez à l'esprit qu'il y a d'autres éléments qui affectent la taille et l'opacité. Et vous les verrez très bientôt. Ou la gigue. C'est aléatoire et il n'est pas affecté par la vitesse. Cela ne fait que lancer une randomisation dans votre AVC d'approche. Les deux étant réglés sur non, vous perdrez cette légère randomisation. Mais à mesure que vous les augmentez, il suffit de jeter un peu de randomisation générale dans la largeur du trait de pinceau, l'opacité de votre trait de pinceau. Maintenant, l'Apple Pencil, j'ai cette configuration de sorte que si j'appuie légèrement, j'obtiens un trait fin et si j'appuie fortement, j'obtiens un coup de pinceau beaucoup plus épais qui est contrôlé par les curseurs de pression, le presse matérielle. Plus la brosse est affectée par cette diapositive. J'espère que vous pourrez voir cela en action là-bas. Il en va de même pour l'opacité. Si j'appuie très légèrement et que j'appuie très fort, cela est affecté par la pression sur laquelle j'appuie. Le débit est similaire à celui d'un pâteux, mais il s'agit également de la quantité de peinture sur votre pinceau en fonction de la pression. Appuyez sur soft, appuyez sur, fort, appuyez sur soft. Le fond perdu correspond à la mesure dans laquelle votre pinceau perd sur les bords de votre canevas virtuel, en fonction de la pression sur laquelle vous appuyez. Essayons de les définir à 0. Parce qu'en dessous vous avez cette chose appelée l'inclinaison parce que votre Apple Pencil sait à quel point il est pressé, mais il sait aussi quel angle il est par rapport à la toile. Et ce petit gadget ici, je déplace juste ce petit point bleu pour ajuster l'angle. Cela affecte l'angle que mon crayon doit payer avant les curseurs en dessous ne deviennent actifs et commencent à faire leur travail. Je vais tout ramener à 0 et je veux faire ton coup de pinceau. Et on va s'incliner au crayon et rien ne se passe. Mais si j'arrive à l'opacité, je peux vous le dire dès maintenant que j'ai dessiné mon trait de pinceau, j'ai commencé par le pointer droit vers le bas sur la toile. Et alors que j'ai fait mon coup de pinceau, j'ai laissé mon pinceau de plus en plus et vous obtenez cette gradation d' effet. D'autre part, s' il déplace le curseur vers le haut, vous obtenez un effet logiciel lorsque vous ombragez avec votre pinceau sur un angle. Et je vais vous en donner un très bon exemple. Il y a un pinceau que j'aime bien le motif au crayon. Je vais nettoyer mon calque et je vais faire de l'ombre maintenant, mais je vais ensuite appuyer un peu plus fort. J'ai un coup de pinceau plus dur et un coup de pinceau plus large. Maintenant, je veux incliner mon stylo et quand il dépassera un certain point, vous voyez que ça se comporte comme Pencil se comporte. Vous le tournez sur le côté et vous exposez plus de graphite à la surface de votre papier car vous pouvez couvrir une zone plus large, c'est ce que j'ai fait, mais c'est aussi le long du haut de votre papier plutôt que de creuser pour obtenir plus grande partie du grain du papier révélé. Et je pense que c'est un bon travail d' imiter ça. Le fond perdu contrôle simplement la quantité de la brosse qui laisse sur les bords lorsqu'elle est inclinée. Et la taille, eh bien, qui agrandit votre coup de pinceau lorsque vous vous inclinez au-dessus de la taille, compression empêche la texture qui se trouve à l'intérieur de la brosse grandir lorsque vous inclinez la casserole avec tout. Et j'obtiens cet effet avec ça, la texture elle-même s'agrandit. aperçu du tampon des propriétés montre donc simplement à quoi ressemble le pinceau à l'intérieur de votre bibliothèque. C'est celui qui a été mis en évidence. J'active l'aperçu du timbre. Je n'ai qu'un seul tampon de la brosse, dont je n'ai pas besoin. Je veux voir le trait, l'écran orienté qui ne s'applique que lorsque le pinceau a une sorte de champ haut et bas à son trait, si vous l'éteignez, ce champ haut et bas est cohérent pour le fichier sur lequel vous dessinez, par opposition à la rotation de votre iPad. Maintenant, je vais revenir à mon crayon à croquis parce que pour le moment j'aime ce que fait mon crayon, mais il a été mis en place, donc il se comporte comme si vous vous attendiez à ce qu'un crayon se comporte. Il est assez étroit et on ne peut pas couvrir de plus grandes surfaces, mais j'aime bien cette texture de pinceau. Quand je vous l' ai dit, j'aimerais pouvoir en faire davantage. Mais le problème, c'est que ma taille maximale est déjà atteinte. Je suis déjà sur 100 %. La taille maximale est contrôlée par le comportement Bosch. La taille maximale, celui qui a créé ce pinceau, définit la taille maximale pour qu'il se comporte comme un crayon. Je ne veux pas ça. J'en veux plus parce qu'on dirait qu'un crayon ne veut pas dire que je ne peux pas en faire plus. Je l'ai fixé à 56 % maintenant. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une surface beaucoup plus grande qui peut être couverte par ce crayon. Et j'ai beaucoup d'effets intéressants. Et j'espère que le reste de ces curseurs est explicatif. Taille minimale, sa taille peut aller, la capacité maximale de 90 %. Si je change cela, c' est la capacité maximale. Cette approche peut être minimale. La même chose. Matériaux. C'est la 3D que nous ne couvrons pas sur ce cours. Et enfin, à propos de ce pinceau, il est fabriqué par Procreate. C'est l'un des pinceaux originaux. Mais si je viens à l' un des pinceaux, j'ai dupliqué un altéré. Revenons à mon intérim. Essayons DC Smoky paint 0. Vous pouvez voir que je l' ai renommé en haut. Si je touche en haut, je peux le renommer comme je veux. Je vais juste venir me débarrasser de celle faite par un chat goutte à goutte. Je peux signer ici. N'utilisez pas votre signature normale. Vous ne voulez pas que ça aille dans le monde ou la dernière fois que j'ai réinitialisé ce pinceau, c'était juin dernier ou en juillet de l'après-midi. Mais si je décide que je n'aime pas les changements que j'y ai apportés, je peux simplement réinitialiser le pinceau. Êtes-vous sûr de vouloir le faire ? Oui, je le sais. Maintenant, cette brosse est retournée à l'état. C'était en juin ou en juillet dernier. Mais supposons que je fasse quelque chose comme si j' augmente la gigue et je pense que non, c'est tout. C'est ce que je veux. Je peux revenir sur ce pinceau et créer un nouveau point de réinitialisation. Et oui, je le sais. Et d'autres points de réinitialisation, je ne peux pas revenir au-delà de mon dernier point de réinitialisation. Donc, si je fais d'autres choses comme ça, réinitialiser la brosse, oui, je le fais. Cela remonte à ce que j'ai eu il y a 30 secondes. La dernière chose, c'est regarder, j'ai ma peinture fumée comme ça. Rendons un peu plus petit. J'ai ma Sarah, qui a ce genre de réplique. Nous regarderons si je prends Sir veut et je le traînerai vers le haut pour qu'il soit juste assis sous ou au-dessus de la peinture fumée. Et je vais traîner vers la droite. La peinture fumée est donc également sélectionnée. Et quand vous faites cela, vous obtenez quelque chose appelé combiné. S'il vient combiner, les deux pinceaux vont ensemble. Quand je dessine avec ça, allons-le un peu plus petit. Je fais travailler les deux pinceaux ensemble. Et si je l'ouvre, j'ai mon seul trait sur mon trait secondaire, et chacun d'entre eux a son propre jeu de curseurs. Ou vous pouvez modifier les choses les unes par rapport aux autres. Il y a donc une gigue, je peux enlever ça pour que je les obtienne tous les coups constants. Ils sont encore plus drôles. Je peux modifier la façon dont ils se combinent les uns avec les autres en fonction du mode de fusion dont nous parlerons. Vous avez donc, même sans importer vos propres formes de pinceaux ou vos propres grains de pinceau, vous avez à peu près une infinité de pinceaux différents que vous pouvez créer. Maintenant, je suis désolée, cela a pris tellement de temps. Je sais que vous demandez un cours rapide, mais je sais ce qui va se passer si je ne parcourt pas tous les sliders et explique ce qu' il fait, quelqu'un va se plaindre. Et étant donné que le moteur de balais à l'intérieur Procreate est vraiment phénoménal et qu'il nous laisse une partie centrale de Procreate, j'ai rarement eu à expliquer comment les choses fonctionnent correctement. Quoi qu'il en soit, revenons au guide rapide et montrons les choses qui comptent vraiment dans ce programme. Passons à autre chose. 19. Choisir la couleur dans Procreate: Il est agréable d'avoir tant de pinceaux avec lesquels jouer à l'intérieur de Procreate, mais vous avez aussi besoin de couleurs pour peindre ou dessiner avec. Tout ce qui concerne la couleur est juste en haut à droite, vous pouvez voir mon petit disque jaune qui est ma couleur actuelle et si je peins avec elle, vous l'êtes, mais il y a plusieurs façons de choisissez des couleurs à l'intérieur de Procreate. Donc, si je viens et que je tape sur ce petit disque jaune, je peux voir beaucoup de couleurs différentes ici. J'ai plusieurs façons de choisir les couleurs. Et vous pouvez voir ces différentes manières disposées au bas de ce panneau. J'ai le bureau. J'ai aussi un Harmony classique, la valeur sur les palettes. Passons en revue maintenant et nous allons commencer par un bureau, car c'est la première chose que nous allons commencer par un bureau, vous voyez lorsque vous ouvrez avec des palettes de couleurs pour la première fois, juste pour vous montrer quelques choses dans général. Juste sous ce gros beignet avec un cercle à l'intérieur, nous avons notre histoire. Cela me montre les couleurs que j'ai récemment utilisées où ma couleur actuelle sur le côté gauche, si je viens choisir une nouvelle couleur, faites votre pinceau avec elle et revenez. Ce cyan très désaturé est ajouté à la fin de mon histoire. Si vous voulez éclaircir votre histoire, appuyez simplement sur un ortho clair, je ne sais pas pourquoi il veut le faire. Et en dessous de cela, vous obtenez votre palette actuelle, qui dans mon cas, Hughes réduit davantage à ce sujet plus tard. Mais en revenant au bureau, vous avez toutes les couleurs de l' arc-en-ciel autour de l' extérieur de votre bureau. Ce sont vos couleurs de base qui ne sont pas du rouge clair ou orange désaturé acheté les teintes dans leur forme la plus intense. Et donc la façon dont ça marche, c' est que si je veux du bleu, je peux faire le tour de mes bleus comme ça en utilisant ce petit disque qui roule autour de l'extérieur de ma forme de beignet avec toutes les couleurs ce petit disque. s'appelle un réticule. Et vous pouvez voir quelle que soit la couleur que vous choisissez si je l'entoure maintenant, à gauche se trouvent ces deux petits échantillons en haut. Mais vous remarquerez qu'il ne semble pas beaucoup changer car le réticule interne ou ce disque que je fais maintenant le tour est réglé sur très désaturé. Mais si j'y arrive, je peux le déplacer. Et maintenant, pouvez-vous voir que je reçois différents types de bleu. Je prends un bleu intense. Si je fais glisser vers le bas, j'obtiens une version plus sombre de ce bleu. Si je fais glisser vers la gauche, j'obtiens une version moins saturée de ce bleu. Si je fais glisser vers le bas à gauche, je deviens à la fois sombre et désaturé. C'est comme ça que ça fonctionne. Je peux également appuyer deux fois sur huit points autour de cela dans un bureau. Si je tape deux fois en haut, je reçois un bleu clair. Si je tape environ 45 degrés, mon réticule intérieur s'accroche au bleu le plus intense. C'est la couleur que j'ai sur les beignets extérieurs. Et en fait, donnons quelques mots pour décrire cela. Si je viens à l'icône de ma clé et que je viens vous aider, c'est à la fin. Et j'arriverai à des paramètres avancés. Et je descendrai jusqu'à ce que j'arrive en bas sous les notifications d'accessibilité, de description des couleurs. C'est nouveau pour Procreate 5.2 alto là-dessus. Ensuite, je reviendrai en haut à gauche et je reviendrai de façon appropriée. Et maintenant, quand je tape, pouvez-vous voir que je deviens bleu cyan foncé juste en haut. Je vais le refaire parce que ça surgit assez rapidement. Bleu cyan. Encore bleu cyan. Le gris clair est bleu cyan. Sauvegardons cela et touchons deux fois en haut à gauche, et il s'accroche au blanc, gris moyen. Parfois, lorsque vous touchez, vous ne l'obtenez pas tout à fait. Essayons encore une fois. Encore un bloc noir et noir. Bleu cyan foncé, ce noir. C'est ça le truc. Parfois, lorsque vous touchez deux fois, vous n'obtenez pas toujours exactement ce que vous attendez d'obtenir. Il ne s'enclenche pas là où vous voulez qu'il aille, mais vous pouvez obtenir un peu plus de sensibilité à cela dans un disque. Et pour ce faire, c' est en réglant votre voiture, comme supposer que je veuille des variations d'orange. Et puis, si je mets mon doigt et pouce dans ce cercle intérieur, qui contient toutes les variations de cette orange et que je pince vers l'extérieur, mon réticule devient plus gros et j'en reçois un peu plus. Enfin, le contrôle dans le cours sur le choix. Comme je choisis, pouvez-vous voir que je prends l'orange ? Brun foncé, brun grisâtre foncé, orange grisâtre. Cela peut être utile pour les personnes daltoniennes et donne une description écrite de la couleur que vous recherchez. Mais encore une fois, avec cela, je peux toucher deux fois et être un peu plus précis. Quand je tape deux fois. Quoi qu'il en soit, je reviendrai sur mon disque d'origine avec un beignet autour de l'extérieur pour choisir mes différentes teintes. C'est le bureau de base à côté du classique. Et si vous êtes habitué à l' édition d'images et aux programmes artistiques, cela peut vous sembler familier. Il vous donne accès à toutes les couleurs, mais d'une manière différente. Au lieu de ce beignet à l'extérieur avec tout l'énorme, vous obtenez le curseur de teinte le long du bas. Le jaune traverse deux oranges, deux rouges. Et le rouge qui a gagné est le même que le rouge à cette fin. Donc, au lieu de s'enrouler, c'est tout illustrer la ligne. Donc, pour cela, je veux choisir une couleur rougeâtre. Dans le coin supérieur droit, c'est mon ton rouge de base. Et tout à fait semblable au bureau. Vous descendez, vous obtenez vos couleurs plus foncées, vous allez à gauche, vous obtenez des couleurs moins saturées. Vous pouvez le mélanger autour, à n'importe quelle combinaison que vous voulez. Voici un conseil pour vous. Si vous faites des peintures très stylisées avec beaucoup de couleurs très vives pour vous assurer. Venez sur ce côté droit, choisissez toutes les couleurs saturées que vous voulez. Mais prenons ce tableau que j'ai fait, par exemple, sur Robin, la poitrine rouge est assez intense. Vous ne verrez pas ce genre de couleurs dans la vraie vie. Je voulais juste faire une image de Noël aux couleurs vives, mais je peux choisir une couleur à partir de là. Et je le fais en tenant simplement mon doigt sur la surface de mon iPad et j'ai un bureau. Au fur et à mesure que je déplace le disque, je deviendrai trop dur avec un beignet. La moitié supérieure me montre la couleur que j'obtiendrai si je lève le doigt en bas pour me montrer ma couleur existante. Si je viens sauver cette zone ici aussi intense. Si je lâche prise, regardez où se trouve le réticule dans ma palette classique, où les gens ne commencent pas. Je pourrais penser que j'ai besoin d'un orange vif pour ce sein rouge. Et je viendrai quelque part ici et vous obtiendrez des couleurs très criardes. Dans la vraie vie, les couleurs sont beaucoup plus désaturées. Et même avec cette peinture plutôt brillante, je vais le refaire. Vous pouvez voir quand je choisis différentes couleurs, je ne reçois pas les couleurs les plus intenses que je puisse obtenir. C'est plus subtil que ça. Et aussi, ce sein rouge est facilement la partie la plus brillante de l'image. Vous pouvez vous en sortir avec ce genre de choses. Mais c'est aussi une bonne idée de faire ces couleurs environnantes moins saturées, comme par exemple, si je descends à l'ensemble de plumes de queue de calcium là-bas, regardez comment désaturé, c'est-à-dire. Vous pouvez dire exactement à quel point ils sont saturés parce que vous avez votre curseur de teinte le long du haut, mais aussi votre curseur de saturation juste en dessous. Vous avez votre curseur de luminosité sous plat. Et cela vous montre très clairement comment ce carré, dont je tire mes couleurs, est tracé. Le q de base se trouve en haut à droite, et sa saturation et sa luminosité sont affectées par le curseur de luminosité de saturation. C'est celui que je préfère utiliser car j'y suis également habitué d' autres programmes. Et cela m'aide aussi avec des choses comme les ombres et les reflets. Maintenant, il y a deux écoles de pensée avec cela, supposons que c'est ma couleur de base et que je veux une couleur plus claire pour ajouter des zones plus claires à mon image. Eh bien, si je fais ça, je peux faire glisser vers le haut pour le rendre plus lumineux, couleur, bleu, amical, plus caricaturale. Je pourrais être tenté de rendre les choses un peu plus saturées parce que plus la lumière tombe sur quelque chose, elle a tendance à être lumineuse. Avez-vous remarqué comment , par une journée ensoleillée, toutes les couleurs appellent même jour gris adulte parce qu' il ne semblait pas revenir parce qu'il y a moins de lumière qui les frappe. Mais quand vous arrivez à des reflets très lumineux alors oui, vous commencez à vous diriger davantage vers les parties les plus désaturées de cette place demandées pour devenir sombres si c'est ma couleur locale. Alors que deux écoles de pensée forment toujours moins de lumière et de zones d'ombre. Vous avez donc tendance à descendre en diagonale vers la gauche parce qu' il y a moins d'ombre là-bas. S'il est un peu plus créatif avec votre couleur, vous pouvez aussi descendre et rendre les couleurs plus intenses. Cela donnera un champ très dynamique aux images. Bon, passons à une harmonie. C'est choisir des couleurs avec un peu de théorie des couleurs. Maintenant, la façon dont cela se passe est autour l'extérieur ou de vos teintes intenses de base. Et le curseur en bas contrôle à quel point ces teintes sont claires ou sombres. Et plus vous allez au milieu, moins les couleurs deviennent saturées jusqu'à ce que vous obteniez un diplôme au milieu. Mais vous pouvez voir avec cela que j'ai mon principal réticule que je peux traîner. Et il y a un autre petit en face. Si vous n'utilisez pas de peinture traditionnelle, vous saurez que si vous voulez rendre votre couleur moins intense, vous mélangez un peu de sa couleur complémentaire là-dedans. Si vous avez un peu d'orange et que vous voulez la rendre moins saturée, plus réelle et boueuse. Si vous mélangez un peu de bleu. Ce que vous pouvez voir ici, tout est présenté numériquement. Vous pouvez simuler ce que vous faites numériquement en déplaçant simplement votre réticule orange ou votre couleur orange vers le centre jusqu'à ce que vous obteniez plus d'oranges, et non pas en arrière. Et si vous voulez un peu de complémentarité dans le tableau, pour rendre l'orange plus intense, vous pouvez choisir cette couleur, le bleu cyan à la place. Et en fait, j'ai fait cela dans ce tableau parce que si je viens à me séparer gratuitement, supposons que je choisisse les oranges plus petites de la poitrine du Robin. Eh bien, le split complémentaire, au lieu d'avoir ma couleur orange principale plus un bleu directement opposé, j'ai deux complémentaires, et ce sont les versions les plus chaudes et les plus froides de mes couleurs. comme dans ce cas, mon orange est sélectionné. Ce réticule bleu en bas. Eh bien, cela me donne une version plus chaude de la couleur gratuite et de la couleur plus cyan. Eh bien, c'est le refroidisseur gratuit de la couleur orange. Et bien sûr, regardez, si je viens à mon arrière-plan avec ces arbres et que j'ai goûté une couleur à partir de là. Vous l'avez vu ? Je parle de ce radical supérieur que je suis en train de taper. C'est une version désaturée du cyan. Et il n'y a que deux secondes, cette couleur était à peu près là. J'ai eu l'orange de ma poitrine Robbins et la fente la plus cool offerte. C'était cette couleur. Pour les arbres. Il était moins saturé et légèrement plus sombre. C'est ce que je voulais. Des complémentaires plus frais en arrière-plan parce que je voulais avoir l' idée qu'il fait froid. Mais avec le complément divisé qui est utile pour vous donner des ombres plus chaudes ou plus froides. Alors que ce mode peut vous aider avec des éléments tels que reflets ou les teintes au-dessus des couleurs. Par exemple, supposons que je voulais un ton de chair, je voulais peut-être mettre des nuances plus fraîches et plus foncées dans ce ton de chair. J'aimerais peut-être avoir un peu de rouge pour les joues ou un peu de vert juste pour refroidir certaines zones du visage qui peuvent fonctionner. Et aussi si vous travaillez également avec des points forts. Supposons que ce grand cercle soit l'un de mes points forts, je pourrais avoir besoin de reflets plus chauds ou plus frais en fonction du type de lumière qui brille sur mon objet. Mais donc ces deux plus petits réticules de soutien, ils peuvent vous donner quelques idées sur les couleurs à utiliser. C'est la théorie des couleurs. En pratique, il se peut que cela ne fonctionne pas de cette façon. Utilisez simplement la théorie des couleurs pour essayer de vous aider sur votre chemin, plutôt que de la laisser vous dicter ce que vous devez faire. Revenons maintenant au triadique. Si vous faites une composition, ces couleurs, où que vous vous déplacez, ont toutes une domination égale l' une par rapport à l'autre. Et vous vous retrouverez avec un portrait très fort et dynamique, qui pourrait finir par être un peu trop. Supposons que ce soit ma couleur, cette couleur rouge comme couleur principale, je peux utiliser le vert et le bleu, mais ce que je ferais avec ça, c'est glisser vers le milieu pour qu'il soit moins saturé. Et envisagez également de le rendre un peu plus sombre pour que vous ne vous retrouviez pas avec des couleurs qui se battent entre elles à moins de vouloir une peinture vraiment, vraiment brillante et éclatante. Pour triadique, c'est la même chose, mais au lieu de trois couleurs, quatre couleurs quatre couleurs sont espacées de façon égale autour de la roue chromatique. Cela donnera des couleurs très, très fortes dans votre peinture, ce qui peut être un peu stimulant. Soyez donc prudent avec ça. Ok, donc la valeur de réponse, solide, ces curseurs que vous avez déjà vus, voici votre teinte de base. Optons pour une couleur bleue. Et je peux contrôler à quel point le blues est saturé. Donc soit très vibrante, complètement grise et pas de retour, soit quelque part entre les deux et comme la lumière ou l'obscurité. Les valeurs sous lesquelles vous avez le RVB. Eh bien, c'est parce que votre iPad affiche toutes les couleurs de votre écran avec des millions et des millions de pixels, que chacun de ces pixels a un canal rouge, vert et bleu. Et cela se situera entre une valeur de 0,255, 255 multipliée par 255, multipliée par 255, vous donne environ 60,8 millions de couleurs. On estime que l'œil humain peut capter environ 10 millions de couleurs différentes. Les couleurs sont une combinaison de teinte, de saturation et de luminosité. Pour cela, vous avez votre canal rouge, le canal vert et votre canal bleu. Et c'est en mélangeant différentes quantités de ces couleurs que vous aurez besoin de toutes les couleurs dont vous aurez besoin. aimé ça, je prends un peu de rouge saumâtre. Si je remonte, je prends une couleur magenta. Et si je voulais choisir une couleur plus bleue, je regarde mes curseurs et la raison pour laquelle ils changent de couleur. Ils vous font savoir, par exemple, que si je déplace mon curseur rouge jusqu'à ce point où je tourne maintenant, ce point où je tourne maintenant, je finirai avec un violet très bleu. Je vais donc le faire. Je vais le faire descendre et finir avec une épilepsie, un peu violette. C'est pourquoi ces trois curseurs changent toujours la couleur. Ils vous informent de ce qui se passera lorsque vous déplacez les petits points de votre curseur jusqu'à un certain point. Donc, si je veux une couleur plus cyan alors que je peux la voir à ce sujet. Je déplace mon curseur là et il y a mon SIADH. Plus ces curseurs sont proches les uns des autres, plus vous aurez une couleur grise. Et plus ils se déplacent vers la droite, vous obtiendrez la lumière d'une couleur. Vous pouvez également toucher. Et deux valeurs. Si j'ai vu une couleur était une valeur RVB de 67, deux cent soixante-dix. Je peux l'attacher au 6870. Je peux obtenir la couleur exacte en entrant dans ces couleurs, la même avec hexadécimal. Ceci est utilisé dans la conception Web. Il s'agit d'un code à six caractères en hexadécimal, qui est la base du journal dix, vous donne 12345678910. Hexadécimal vous donne, que se passe-t-il si 34567891011121314 en 1516, vous ne pouvez pas utiliser des nombres comme 11 sur les décimales. Vous utilisez donc des codes tels que A, B , C, D, E, etc. Si vous connaissez le code hexadécimal de quelque chose, vous pouvez entrer ce code hexadécimal et obtenir la couleur exacte souhaitée. Enfin, nous arrivons à des palettes. J'ai mis en place différentes palettes ici. Si nous voulons créer une nouvelle palette, je peux simplement compter sur mon signe plus et j'ai le choix. Je peux créer une nouvelle palette, connue du karma, connue de File, New from photos. Et donc si, par exemple, je suis venu à New from file, vous pouvez voir comment différentes images ici, et supposons que j'ai une photo ici de la journée ensoleillée 01. Et je sais que c'est une photo d'un jeune enfant. Appuyez dessus et ils obtiennent toutes les couleurs de l'image que j'ai sélectionnée. Le calcium est trop enthousiaste parce que je n'ai pas le choix des couleurs que j'utilise. J'aborderai donc les trois points en haut à droite de cette partie et je choisirai Supprimer. Oui, je voulais supprimer. À la place. Je vais simplement créer une nouvelle palette et elle est vidée. Et supposons que je veuille créer une palette basée sur cette image que tout ce que je dois faire, c'est venir, et idéalement, je choisirai la couleur la plus claire que je veux en premier, je tiens simplement mon doigt et bouge jusqu'à ce que je trouve une couleur claire comme celle-ci qui est ma couleur actuellement légèrement. Et si je tape juste en haut à gauche, la couleur foncée est placée là, alors je peux venir choisir une couleur plus foncée. Dis celui-là. C'est là-haut. Encore une fois de couleur foncée, de couleur foncée. Encore une couleur plus foncée. Et peu à peu j'ai senti ma palette de cette façon. Maintenant, je n'ai pas besoin d'être tout dans une ligne comme par exemple, si je voulais obtenir une partie de ça et plutôt MouseY gris des plumes, je peux venir à la zone en dessous de ce qui commence à remplir que dans ce cas, les gens regroupent leurs couleurs de différentes manières. Celui-là que je n'aime pas particulièrement, alors je vais appuyer dessus et le maintenir dessus et supprimer cette nuance parce que je veux quelque chose de plus sombre et je peux dire ce qui est sombre. Quand je regarde la moitié supérieure de mon petit échantillon de couleurs là-haut, je pense qu'à la partie la plus sombre, supposons que ces arbres en arrière-plan, je pourrais en vouloir ici. l'autre côté du palais. C'est à vous de décider, n'est pas nécessaire d'être tout en ordre si vous les avez cultivés de différentes manières, qui peut vous aider à comprendre ce qui se passe. J'arriverai là où il est écrit Untitled. Je vais taper dessus et il peut renommer ça. Appelons ça Robby, le Robin. 01. J'ai généralement nommé choses 01 parce que j'ai passé tellement d'années à travailler dans studios de design que je sais le client est susceptible de revenir avec des changements. Et donc vous obtenez Robbie le Robin, 010203 et ainsi de suite. De cette façon, vous gardez une trace de tous les changements que votre client vous demande de faire à cet effet. Je peux taper si je peux le déplacer et vous pouvez voir que j'ai une petite coche à côté. Est-ce que ça est malade signifie que c'est une palette qui apparaît au bas de tous mes autres panneaux. Mais si j'en viens à dire que le pétrole a réduit le robinet sur mes trois petits points du côté droit, je peux régler cela comme étant concerné par défaut. Maintenant, quand j'arrive, on voit l'huile qu'il est réduite par défaut, mais avec 5.2 en plus d'avoir compacte, on obtient des cartes. Revenons maintenant à Robbie, le marcheur de Robin 0. C'est ce sur quoi nous travaillions. cartes. Maintenant, vous obtenez des versions plus grandes de ma palette et on lui donne les différents échantillons, noms génériques. Mais si je tape en haut à gauche un jaune orange, je peux appeler ce sein. seins sont les plus légers. Et puis, au lieu d'avoir orange, orange, brun foncé, rouge foncé, je peux appeler l'auteur recherché sein, sombre pressé ombre pressée , repos, ombre la plus profonde. Ou si je passais beaucoup de temps à goûter des couleurs différentes d' artistes traditionnels, je pourrais avoir des palettes avec des noms comme le jaune citron. Mais voyons comment le radian et tous ces beaux noms artistiques, qui ne peuvent pas aider peut-être un peu plus heureux et rigolant chaque fois que je les entends. D'accord, il s'agit de différentes façons choisir les couleurs pour votre travail, ainsi que de la théorie des couleurs et des conseils généraux proposés. Eh bien, passons à autre chose. 20. Sélectionner des zones de votre photo: Ce fichier s'appelle Walking fido bloqué 01. Il est disponible en téléchargement car je veux vous parler des sélections. Si je l'ouvre, j'ai deux couches. J'ai un calque de contour. C'est le contour de mon dessin. Et j'ai aussi une couche de blocs où j'ai bloqué dans les différentes zones afin que quand il s'agit de peindre, je puisse obtenir de belles bordures tranchantes. Très bien, alors jetons un coup d'œil à ça. Les outils de sélection sont là où je suis en train de tourner. Et si je touche, j'obtiens différentes façons de sélectionner parties de mon calque, pas mon image. Et disons cela dès le début, car les sélections ne fonctionnent que sur la couche que vous avez actuellement active. Et c'est une erreur très courante d'être sur le calque de contour, par exemple , d'essayer de sélectionner une zone et de se demander pourquoi vous n'obtenez pas les résultats souhaités. C'est probablement parce que vous êtes sur le mauvais calque. Pour cela. Je veux venir à des blocs. Je vais passer à mes outils de sélection. Et j'ai quatre façons différentes de trancher une zone. Commençons par l'actif en cours automatiquement tout ce que j'ai besoin de faire avec cela, suffit de taper dans différentes zones et elles seront sélectionnées par magie. Alors, que se passe-t-il là ? Eh bien, pour effacer ma sélection et recommencer, je peux revenir à un clair que je tourne en rond maintenant et que tout est effacé. Rendons le calque de contour invisible afin que nous puissions uniquement voir le calque sur lequel nous travaillons. Avec la sélection sur mon mode est réglé pour ajouter une feuille. Je reviendrai dans cette zone et je touche n'importe où à l'intérieur de cette zone que je veux sélectionner. Je tape donc juste là où je tourne, Procreate des fantômes à partir de ce point vers l'extérieur, et il continue à sélectionner des pixels jusqu'à ce qu'il arrive à une bordure. Dans ce cas, les bordures sont le ventre rouge plus le plomb jaune, puis il s'arrête. Et cette zone que j'ai sélectionnée n'est pas une peinture n'est qu'une zone ombrée qui me permet de savoir que la zone a été sélectionnée. Parce que je suis en mode Add. Je ne peux pas venir à différentes parties de mon image et les sélectionner. Mais si j'en arrive à une forme plus compliquée comme Robbie ici, et vous pouvez voir que je suis sur la couche qui a sa poitrine rouge. C'est un peu plus un défi que l' on a regardé. Je viendrai voir mes sélections. Automatique est sélectionné et j'ai bien ajouté, si je tape, eh bien, si je tape, il ne se passe pas grand-chose car j'ai une zone d'air compliquée avec beaucoup de couleurs différentes. Si je zoome avant, tout ce qu'ils ont réussi à faire est de sélectionner une très petite zone comme celle-ci. Donc ce que je vais faire à la place, c'est que je vais descendre le couvercle et recommencer. Mais cette fois, je vais appuyer et faire glisser vers la droite. Et comme je le fais, le seuil de sélection, pouvez-vous voir que permettre le sommet s'agrandit. Plus je glisse, plus Procreate est heureux de sélectionner vers l'extérieur, et plus il est prêt à inclure dans sa sélection, je suis en mode Ajout, donc je le referai dans cette zone et je peut progressivement construire ma région. Cela va un peu trop loin. Je vais donc ramener ça en arrière. Peut-être un peu de cheveux, peut-être un peu ici. Non, j'ai eu un peu de plumes juste au sommet, ce que je ne veux pas vraiment. Je vais donc contrer le mouvement, essayer d'enlever la zone que j'ai déjà, ce qui ne fonctionne pas trop bien pour moi. Maintenant, ce que je fais, c'est plutôt que de m'asseoir et de pleurer, je vais simplement changer mon mode de sélection. Je viendrai à main levée. Premièrement, je fais que les bits de Robby sélectionnés sont clairs sur les bits qui ne sont pas sélectionnés. Alors que vous obtenez ces lignes mobiles amusantes qui vous permettent de savoir que ces zones ne sont pas sélectionnées. Eh bien, je veux ajouter à ma sélection. Je reviendrai donc ajouter parce qu'il y a certains morceaux de ses plumes jaunes qui ne sont pas moindres. Donc, tout ce que je dois faire, c'est simplement traîner une forme à main levée comme celle-ci. Et vous voyez ce petit point où j'ai commencé à dessiner. Si je tape sur ce point, j'ai fermé ma zone de sélection sur les morceaux de poitrine qui sont maintenant sélectionnés. Je peux aussi venir dans deux zones ici et faire la même chose. Si je voulais supprimer des pièces, je peux toujours appuyer sur Supprimer le résultat pour indiquer cette zone ici. Supprimez ce bit de la zone sélectionnée ou de ce bit de la zone sélectionnée, puis augmentez progressivement ma sélection de cette façon. Maintenant, pour le moment, j'ai une frontière assez dure. Donc, ce que je vais faire, c'est aller plus loin et je peux comprendre à quel point je veux que la bordure soit douce ou dure. Si je ne l'ai pas fait, je dirai 3 % ou 4 %, je vais finir avec une bordure plus douce et floue. Cela peut donc être très important. En tout cas, revenons à notre image précédente. Marcher, se battre, bloqué, le calque des blocs est toujours sélectionné. Je vais laisser le contour car souvent vous aurez besoin de différents calques visibles lorsque vous effectuez la sélection. Revenons à la sélection. Nous pouvons essayer à nouveau à main levée. Je vais venir et fermer. Si je viens à l' endroit où il est dit « inverser », ça change les choses. Ce qui a été sélectionné n'est donc plus sélectionné et vice versa. Je vais effacer C'est copier-coller. Très bien, bien, sélectionnons une zone maintenant. Il suffit de sélectionner cette zone ici. Bienvenue à copier-coller. Je reçois un nouveau calque à partir de la sélection. Vous pouvez le voir, mais je n'en ai pas besoin. Faites donc glisser votre doigt vers la gauche et supprimez-le. Très bien, nous allons regarder, je vais revenir à automatique et je vais sélectionner ces zones ici. N'oubliez pas que je n'ai pas modifié la couleur. C'est juste me faire connaître les domaines sélectionnés. Mais si je viens à Couleur, Fill regardera que ma couleur actuelle est brune et maintenant cette zone est remplie de marron. Mais voici le truc. Si je viens ici, déplace ma nuance de couleur, je peux changer cette couleur par une autre couleur. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est que j'appuie sur Enregistrer le pinceau. Une fois que j'ai fait cela, cette couleur a été ajoutée définitivement au dinosaure. Bon, donc en revenant encore, Phil est interrupteur à bascule. Je dois désactiver ça avant d'avoir tout le reste. Nous avons parlé d'automatique, nous avons parlé de main levée et nous avons examiné les différentes options ci-dessous. Le rectangle est simple. Il suffit de faire glisser une zone comme cette ellipse. Vous pouvez simplement faire glisser une ellipse comme celle-ci, l'ajouter ou supprimer des bits de son accumulation. Des formes assez compliquées, surtout si vous arrivez à votre rectangle, je suis toujours, j' ai toujours supprimé la sélection. Je peux retirer des morceaux de ma sélection pour créer des sélections assez compliquées assez rapidement. Maintenant, pourquoi voudriez-vous sélectionner des zones ? Eh bien, c'est clair. Venons à un revenu automatique pour notre dinosaure. Encore une fois, ce que vous pouvez faire pour sélectionner certaines parties de votre image afin pouvoir y effectuer divers ajustements. Comme par exemple, je peux arriver à la saturation des teintes, luminosité et à ajuster la couleur de cette zone particulière. Dans le cas d'un simple bloc de graisses colorées. Bon, d'accord, je suppose, mais imaginez Robbie le Robin, vous pourriez ajuster cette poitrine rouge pour qu'elle soit différentes couleurs en changeant les teintes autour. Mais l'autre raison qui est tout aussi importante, sinon plus importante, est qu'une fois que vous avez sélectionné une zone, vous pouvez venir à votre outil de transformation AMP pour former différentes transformations vers cette zone particulière. Et c'est ce dont nous parlerons ensuite. 21. Transformer votre travail: Ok, nous restons avec une photo de la vidéo précédente, car maintenant je veux parler de la façon dont vous transformez différentes parties de votre image. Parce que les sélections, dont nous avons parlé, les transformations ont naturellement tendance à aller de pair. Je vais éteindre les blocs et je me concentrerai sur mon contour. Et la première chose que vous faites est de déterminer si vous souhaitez balayer vers la gauche et dupliquer votre couche et rendre votre couche auparavant invisible pour servir de sauvegarde de sécurité au cas où les divers vous transforme, ne vous révélez pas tout à fait comme vous le souhaitez, par exemple, et bienvenue dans mes sélections comme avant, je viendrai à main levée et je zoomerai sur le bras du garçon, par exemple. Et je vais simplement faire glisser une sélection comme celle-ci et sélectionner. Ensuite, je viens ma boîte de menu Transformer et vous vous retrouvez avec une petite boîte qui entoure la zone que vous avez sélectionnée. Si vous n'avez rien sélectionné, vous pouvez à votre outil de transformation que tout ce qui se trouve sur ce calque aura un carré autour de lui. Il s'agit de tous les pixels actifs de ce calque particulier. Tout ce qui se trouve à l'extérieur de cette boîte, il n'y a que des pixels vides. Mais vous pouvez voir que cette boîte va jusqu'aux limites de tout ce que vous pouvez voir sur ce calque connu sous le nom de cadre de sélection. Et si j'arrive à notre première transformation, qui est libre, nous y jetterons un coup d'œil. Vous obtenez ces petits points bleus juste dans les coins et sur les côtés de votre image. Si j'arrive à celui en haut à droite, par exemple, et que je le fais glisser. Je peux agrandir ou réduire les choses, ou je peux écraser les choses, les aplatir. C'est parce que je suis dans un nœud de chute libre. Je peux aussi venir aux points sur le côté. Je viens de déplacer les côtés comme ça. Si j'étais en charge uniforme, je ne peux que faire des choses plus grandes ou plus petites ou faire glisser des choses en appuyant sur l'intérieur ou l'extérieur et en déplaçant simplement votre stylo ou votre doigt. Il y a également deux autres points. Tout en haut, vous avez un point vert. Et si je prends ça et que je bouge ça, je peux déplacer mon image. Si je le rapproche, j'ai des mouvements assez importants. Si je traîne plus loin, je peux obtenir des mouvements beaucoup plus subtils et plus petits. Celui en bas pour la rotation qui fait pivoter la boîte elle-même. Donc, si vous avez tourné là où vous êtes maintenant, mais que vous avez besoin que cette boîte soit un peu plus carrée. Vous pouvez le faire et continuer à tourner comme ça. Touchons à nouveau sur la transformation pour m' engager dans ce que j'ai fait. Et puis tous les deux doigts tapotent quelques fois pour me ramener où qu'il se trouvait auparavant avec mon calque contour dupliqué. Très bien, alors nous allons à nouveau zoomer et nous viendrons d'abord à nous ou aux élections et nous arriverons au bras du garçon comme nous l'avons fait auparavant. Puis transformez-vous. À partir de là, j'espère que vous pourrez voir que je peux faire pivoter le bras du garçon et traîner dans une nouvelle position comme celle-ci, par exemple, qui a été faite à l'aide d'un uniforme. Donc, rien n'a changé. Je pourrais aussi le faire sous forme libre pour rendre son bras un peu plus long ou plus court si je le voulais. Je peux aussi me déformer. Maintenant, ce que la distorsion fait, c'est de vous laisser prendre n'importe quel point et faire glisser ça dans le comté, voyez, au lieu d'avoir un rectangle, maintenant nous finissons avec Qu'est-ce que c'est plus un losange ? forme. Et maintenant, je peux faire paraître la main plus grande. Plus je remonte le bras, tout s'agrandit. Si vous avez besoin de faire des effets de perspective, alors, bien que cela puisse vous être utile, c'est un peu extrême, alors je vais y aller. Mais ils ont aussi un mode appelé distorsion. Et quand vous avez une distorsion, c'est comme une chose avancée. Ecoutez, si je déplace un coin plutôt que des lignes droites, obtenez une forme plus pliée comme celle-ci. Et donc, les choses sont courbes plutôt que de lignes droites. Je peux aussi arriver à la ligne entre les deux. Je fais glisser ce point ici. Je peux aussi arriver là où ces lignes croisent à l'intérieur de cette petite cage. J'ai aimé pouvoir faire glisser ces points pour obtenir la forme que je veux. Si je viens à Advanced Mesh, vous pouvez voir les différents points de contrôle que je fais glisser. Mais j'ai des petits points bleus qui vous montrent où j'ai traîné ces points. Et vous pouvez voir la petite ligne pointillée qui relie mon point de contrôle à la partie de la grille à laquelle il est connecté. Très bien, donc je le fais. Je pense bien, j'adore ça. Alors je décide, tu sais quoi, je déteste ça. Je viens donc supprimer cette couche, puis je duplique ma couche de sauvegarde, c'est pourquoi vous avez une couche de sauvegarde en premier lieu. Revenons à notre outil de sélection et sélectionnons une partie de notre image. Dans ce cas, nous choisirons la tête du garçon et tapoterons. Revenez à notre Transform. Changeons cela pour dire « forme libre », n'est-ce pas ? Je prends ma boîte. J'ai quelques choses que je peux faire. Je peux le retourner horizontalement, je peux le retourner verticalement. Je peux faire une rotation de 45 degrés comme ça. Fit Canvas. Faisons cela. La photo est soudainement rarement, rarement grande. La sélection se développe vers l' extérieur jusqu'à ce qu'elle trouve la bordure de votre canevas, puis elle s'arrête. Je n'en ai pas besoin, donc je vais appuyer sur réinitialisation par linéaire. Peut-être avez-vous vu que si je peux m'adapter à Canvas, lorsque vous agrandissez ou réduisez les choses, cela peut affecter l' apparence de votre ligne. Si vous rendez des choses très grandes comme ça, vous pouvez peut-être obtenir des effets indésirables avec les différents pixels qui vont interpoler, qui est actuellement défini par linéaire qui glisse ce que procreate fait avec votre sélection de pixels étendue ou votre sélection de pixels réduite, vous ne verrez probablement pas d'effet ici, car cela a tendance à avoir lieu une fois vous vous êtes engagé dans les choses les plus proches. le voisin n'est tout simplement pas très gentil. Par linéaire. manière générale, si vous faites des choses plus petites pour cela, accord, pour par cube, si vous agrandissez les choses. Mais d'une manière générale, lorsque vous effectuez vos transformations et que vous effectuez cette quantité de changements extrêmes où les choses deviennent soudainement massives, peu importe ce que Procreate DOJ, vous y allez pour finir avec des effets plutôt indésirables. Vous devez donc juger dans quelle mesure vous pouvez développer ou réduire les choses. De plus, en général, je dois dire que de faire ce genre d'effets est plus utile lorsque vous esquissez des idées et que vous vous inquiétez de la forme ou de la forme comme dans le cas présent. Si je venais à réinitialiser, je pourrais décider que, en fait, tous les garçons devaient être inclinés un peu plus loin comme ça ou peut-être que c'est trop loin, je peux l'incliner pour que ce soit plus comme ça et le positionner. C'est cette capacité de pouvoir déplacer des choses à la volée pour expérimenter la distance de sa tête de son corps. C'est là que les outils de transformation sont, je pense, les plus utiles. Et si vous regardez ces dessins YouTube où les gens ont un time-lapse, vous verrez qu'ils utilisent l' outil de transformation tout le temps. Au stade de l'esquisse, plus vous avancez vers la peinture finie, plus vous risquez de rencontrer des problèmes lorsque vous effectuez des transformations. La dernière chose dont je n'ai pas parlé, c'est de claquer. Si je viens ici, j' ai deux réglages. J'ai de la magnétique et du claquement. Si je peux activer Magnetics et l'activer et que je me déplace, pouvez-vous voir que j'ai cette petite ligne bleue. Je veux déplacer la sélection. Il s'accroche à cette ligne pour que je puisse déplacer la tête du garçon horizontalement comme ça, ou je peux la déplacer verticalement de mon ancien. Cela peut être utile. vous revenez vers le point source, le centre commercial, cette ligne a tendance à avoir son propre esprit. Comparez cela avec le claquement. Snapping, ça va chercher des bordures autour de la zone où vous vous trouvez. Et si je peux trouver la frontière ici ? Bien sûr, non. Ça ne va pas le faire, c'est qu'il viendra à la recherche, désactivera Snapping, et c'est essayer de choisir autre chose. Essayons de venir au corps des dinosaures. Je vais utiliser la main levée pour cela. Ma sélection. Maintenant, venons à Transform et rien ne va fonctionner maintenant. Oui. Vous l'avez vu ? Je reçois une petite ligne directrice qui me fait savoir pour le moment que ma sélection est à mi-chemin de mon Canvas. Au fur et à mesure que je me déplace, il finit par s'accrocher au bord de la toile. Pouvez-vous voir cette petite ligne jaune ? Si je le déplace dans l' autre sens ? Il s'enclenche en haut ou en bas. Très souvent, vous constaterez que lorsque la capture est activée, votre sélection s'accrochera à d'autres parties de vos calques. Bienvenue à réinitialiser pour cela. Et si vous voulez sortir, il vous suffit de cliquer à nouveau sur l'icône de transformation. Vous pouvez continuer votre travail. 22. Ajustements: Parlons des ajustements qui se trouvent ici. Mais parce que nous parlions de la façon de transformer les différentes parties de votre image, je voulais commencer par vous montrer le réglage le plus utile dont vous disposez. Si je ne peux pas, je rendrai ma couche de blocs invisible et je le dupliquerai pour servir de sauvegarde de ma couche de contour. Et maintenant, je vais en venir à mes ajustements. Et en bas, vous avez ce truc appelé Liquify. Si j'en arrive là, j'ai plusieurs façons d' influencer mon image. Mais pour le moment, j'ai poussé la sélection et je peux ajuster la taille de mon pinceau comme ceci. Et maintenant, regardez quand je viens dire les dinosaures, mais par exemple, je peux le modifier. Si j'arrive à la queue du dinosaure, je peux modifier cela. Je peux modifier ce dessin d'une manière que je n'ai jamais pu avec les médias traditionnels, tout devient soudainement plus élastique et y pense. Si vous essayez de transformer , de faire pivoter et de redimensionner votre esquisse lorsque vous prévoyez où vous devez placer les choses sur ce à quoi ressemblera le formulaire. Il est extrêmement utile de pouvoir le faire. Quelques choses à ce sujet. Le conseil principal que je peux vous donner en premier et utiliser le plus gros pinceau avec lequel vous pouvez vous en sortir. Et au fur et à mesure que vous avancez, réduisez progressivement votre taille au fur et à mesure que vous avancez. La raison pour laquelle je dis cela, c'est parce si je fais mon pinceau très petit S, et je veux ajuster la forme générale de ce dinosaure avec un petit pinceau. Je dois faire beaucoup de petits mouvements comme celui-ci. Et il est très difficile d'obtenir des lignes lisses. Vous avez toujours tendance à avoir des formes un peu cahoteuses qui sont très difficiles à aplanir. Donc peut-être avec ça sur mon annulation à quelques reprises et vous pouvez voir si je fais plus gros les choses, acheté la forme globale comme je le fais maintenant, pour obtenir plus de la forme que je veux. Et l'autre chose aussi est de regarder si je zoome de près, petit et que je vais m' étirer en cours de route, il arrivera un certain point. Lorsque vous étirez tellement les pixels que vous aurez l'air, la plupart de cette ligne est plutôt un contour fumé, mais là où je l'ai étiré, les choses deviennent plutôt lisses et indistinctes. L'outil Liquify modifiera donc la qualité de votre coup de pinceau. C'est pourquoi je dis que c'est très, très utile lorsque vous faites un croquis et que vous ne vous souciez pas vraiment de ce à quoi ressemble la ligne. Et le simple fait de pouvoir le faire est tellement utile. Il a quelques autres caractéristiques différentes. Comme si vous pouviez faire des choses comme si vous pouvez virevolter directement là-dessus. Vous pouvez virevolter vers la gauche. Si vous pincez. Agrandissons notre pinceau un peu plus grand et passons à l'œil du dinosaure. Si je peins, tout va soudainement entrer. Devinez quel agrandissement est-ce que le contraire ? Les cristaux cristallisent simplement vos lignes, obtiennent un bel effet chatoyant. Avec ce look, vous avez des choses comme la distorsion et l'élan. Si j'arrive à la distorsion et que je monte tout en haut et que je fais cette ligne, vous avez beaucoup de distorsion très rapidement si je l'enlève, donc c'est très bas, vous devenez beaucoup plus subtil accumulation de l'effet. Si je reviens pour repousser l'élan actuel, je vais faire un coup de clignotement rapide au bout de la queue. Avec l'élan réglé au maximum, je n'ai peut-être qu'un coup court, mais cela dit soudainement s'est envolé plus loin que le coup réel que j'ai fait. Il suffit donc d'être conscient de cela. Pour Edge. Il a l'habitude de pincer les lignes ensemble. Voyez-vous comment ces épines situées à l'arrière d' un dinosaure se sont soudainement rassemblées ? Mais je n'aime pas ça. Je vais donc reconstruire le coût, descendre ma montagne. Il prendra les différentes distorsions que vous avez faites et les ramènera à leur état d'origine. Vous pouvez décider de manière sélective quels morceaux de votre photo vous souhaitez ramener là où ils se trouvaient avant de commencer à modifier les choses, ou vous pouvez simplement revenir à la réinitialisation et tout remonte à son état. quand vous avez commencé. Vous avez également un cadran pour le gilet indiquant combien vous voulez ramener les choses à l'endroit où vous avez commencé s' il vient s'ajuster et vous pouvez définir jusqu'à quelle distance vous voulez qu'il aille à sa position initiale. C'est l'outil liquéfié. Dans quelle mesure est-ce utile ? Vous sortez ? Il suffit d'appuyer sur l'un ou l'autre des réglages, il suffit d' appuyer sur n'importe quelle autre icône. Continuez avec ce que vous faites. Ok, c'est à pied Fido 0, j'ai travaillé sur l'image. J'ai donc maintenant la couche principale peinte, la couche de lignes, le sol et le ciel. Passons au calque peint et vous montrerons simplement un aperçu rapide de ce que font les ajustements. Je vais choisir certains éléments pour vous montrer certains principes. Mais souvent, il s' agit simplement d' expérimenter et de voir ce qui se passe. Ainsi, par exemple, le haut, qui est très grand, saturation de la teinte et la luminosité. J'ai trois curseurs en bas. Avec ça. Si je déplace la teinte, je peux changer les couleurs autour tout ce calque comme ça. Je peux également modifier la saturation et la luminosité de celle-ci. Je veux penser, oh oui, génial. Je peux simplement appuyer sur l'icône et je suis prêt à travailler. Ou je peux taper deux doigts pour annuler parce que je n'aime pas ce que j'ai fait. Cette fois, j'arriverai à la teinte, à la saturation et à la luminosité. J'ai le choix. Hé, regardez si je déplace un peu les choses là, et puis je décide, en fait, certaines parties de mon image que j'aimerais être à nouveau différentes. Maintenant, lorsque j'arrive au sommet, j'ai le choix entre deux choses. Je l'ai fait avec un calque, mais si je suis venu à mon crayon, mon icône de pinceau devient active. Mais il y a quelques petites étincelles à côté, ce qui signifie que je suis dans un mode spécial, chocolat DC léger, d'accord, que je suis sûr que ce sera bien. Mais ce que je vais faire, c'est que notre humeur pourrait tourner autour et vous pouvez voir que rien ne se passe. Mais si je peins et qu'une zone particulière ou que j'aime cette partie du dinosaure, seule la partie de la zone que j'ai peinte est affectée par ma teinte, ma saturation. Et des curseurs de luminosité. Utile pour commencer, et voici aussi une bonne chose. Si je viens à mon outil de gomme qui étincelle aussi , qu'est-ce que j'ai ici ? Très bien, essayons Artists Crayon, montons jusqu'à 100 %. Quelle est la taille de ce grand zoom avant ? Je peux effacer l'effet. Où que je le veuille. J'ai cette capacité à sélectionner une partie de la couche et à changer exactement ce point. Et si je peux juste étaler ? Oui, encore la même chose. Qu'est-ce que je connais bien ? Très bien, essayons d'évoluer. Et si j'essaie ça, vous pouvez voir que je peux traîner une zone peinte ou comme ça. Mais maintenant, si je reviens à mon calque, je peux modifier mon calque. Et cette fois, tout est modifié, y compris le coup de pinceau que je viens de créer. De cette façon de faire, ils ont un peu modifié la disposition en 5.2, mais cette capacité à alterner entre le calque et le crayon est tout simplement phénoménale pour accepter cela, venez simplement sur l'icône des ajustements, appuyez à nouveau sur ces modifications sont maintenant engagées à appuyer sur deux doigts pour annuler progressivement cela parce que je n'en ai pas besoin. On dirait ça. Ramenez-moi à ce que j' avais à l'origine maintenant ce qui est sélectionné, c'est-à-dire que le calque peint est sélectionné. Et jetez un coup d'œil à quelques autres choses. D'accord, les courbes d'équilibre des couleurs dans la carte de dégradé, elles sont un peu avancées. équilibre des couleurs vous donne des ombres, des tons moyens et des reflets de mon calque. Choisissons plutôt les points forts. Et j'ai trois curseurs en bas. Et je peux modifier l'aspect des couleurs juste dans les zones mises en surbrillance. Voyez-vous que seule la lumière un peu d'une couche est affectée par cela. Si je viens à l'ombre et que je les déplace ensuite, seules les zones les plus sombres sont affectées. Si j'arrive au milieu des tons, ça devine quoi ? Les tons moyens sont effacés. Et bien sûr, vous pouvez le faire sur la couche vestimentaire ou le crayon. Vous trouverez la balance des couleurs en tant qu' outil avancé et de nombreux programmes de retouche d'images comme Photoshop ou Affinity Photo. Et c'est utile pour les choses quand on dit qu'on a un mur, la lumière brille sur un objet. Vous voudrez peut-être réchauffer les tons clairs ou avoir des ombres froides, auquel cas vous voudrez peut-être ajouter un peu de bleu dans les zones d'ombre. En revenant à mon calque d'origine, je vais dupliquer cette couche parce que j'en ai marre de faire des choses. Curves est un peu délicat. Par défaut, il sera défini gamma et peut rendre les choses plus claires ou plus sombres. Si vous placez un point vers la gauche et que vous faites glisser vers le bas, vous assombrissez les zones plus sombres. Si vous placez un point vers l'extrémité supérieure, vous affectez les zones les plus claires qui peuvent rendre plus claires ou plus sombres. C'est vraiment un truc très avancé. Je n'entrerai pas trop dans les détails avec ça. Mais aussi, ainsi que le curseur sombre à clair. Vous avez un curseur rouge et vous pouvez modifier cela. Par exemple, je peux prendre tous les rouges et surtout prendre les zones les plus claires, un menu déroulant et une valeur. Si vous mettez un point au milieu et que vous ramenez les choses comme elles étaient avant, juste pour le canal rouge. Je peux aussi avoir des effets assez bizarres. Vous ne mettez pas beaucoup de points sur ma courbe. Touchez pour accepter cela et débarrassez-vous de dupliquer ma couche à nouveau. Carte de dégradé pendant que vous disposez d'une série d'options ici. Et ce qui se passe avec cela, c'est que les couleurs plus foncées sont toutes transformées en bleu et que toutes les couleurs plus claires sont transformées en rouge brique rosé. Et ce dégradé que vous voyez entre les deux est appliqué à toutes les couleurs les plus sombres passant par les couvertures médianes, jusqu' aux couleurs claires. Et je peux taper pour entrer dans un nouveau carré. Pour tous les tons moyens, qui sont à peu près au milieu, je peux les changer pour la couleur que je veux. Et je peux le faire glisser pour modifier la balance des couleurs. Et je peux choisir la couleur que je veux dans les zones sombres. Cela peut donc être utile pour effectuer des changements généraux. Glissez pour ajuster. Je peux faire passer mon doigt de la droite de mon écran vers la gauche. Je peux décider de l'intensité de l'effet global, simplement en faisant passer mon doigt ou mon stylo n'importe où sur mon écran de droite à gauche. En haut de ma liste ou sélectionnez et débarrassez-vous de cela et dupliquez mon calque d'origine et revenez Flou gaussien, très populaire, tout ce que vous faites avec cela, c'est juste passer votre doigt ou votre stylo de gauche à droite n'importe où sur l'écran. Et les choses deviennent plus floues. mouvement et la perspective font des choses très similaires. Bruit, glissez de gauche à droite, et vous commencez à obtenir du bruit sur votre photo et vous pouvez régler le type de bruit que vous avez. Et il suffit de jouer avec les curseurs pour avoir une idée de ce que vous obtenez. Et plus le curseur en haut pour ajuster l'effet global. net, il a tendance à créer des couleurs individuelles plus contrastées. Un effet un peu subtil. Regardez si je zoome sur cette zone ici. Pouvez-vous voir quelles couleurs pires, douces et blobby deviennent soudainement plus nettes. Plus je me déplace de gauche à droite. Et je n' aime pas particulièrement cet effet. Fondamentalement, il crée un plus grand contraste autour des bords de votre image. Des choses comme un pépin épanouissant. Ouah, bloom slide seul parlera pour s'ajuster à ce que vous trouvez, c'est qu'il faut les zones les plus claires sont les points forts et les folies vers l' extérieur jusqu'à ce que vous obteniez ce type d'effet de mise au point doux juste dans les zones phares et les humains s'adaptent aux différents paramètres. Combien ou combien peu de AVF ICU veut. Des choses comme un pépin. Il crée simplement ce genre d'effet, demi-ton qui vous donnera le genre d' effet que vous voyez dans ces journaux, magazines. Et vous pouvez ajuster la taille de celle-ci comme ça. Aberration chromatique. Cela vise à reproduire le type d'effet que vous voyez sur un objectif d'appareil photo. Sur un objectif d'appareil photo pas particulièrement bon où la lumière se réfracte de différentes manières. Il n'affecte que les bords de votre image. Le dernier en bas clone, pendant que vous obtenez un point source, vous pouvez diriger ce point source où vous le souhaitez. Et puis, lorsque vous commencez à peindre à l'extérieur, vous créez un clone de l'endroit où vous peignez et le placez ailleurs. Comme si je le mettais à l' œil, je peux mettre le I là. Je peux mettre le je sais que je peux y mettre. D'accord. Ce sont là des ajustements. Liquéfaction. J'adore la liquéfaction, teinte, la saturation et la luminosité. J'utilise tout le temps, le flou gaussien. J'utilise tout le temps, les autres quand j'en ai besoin. D'accord. Passons à autre chose. 23. Texte: Plutôt que d'inclure des textes dans la galerie d'actions, j'ai pensé faire une vidéo distincte à la place. Donc, si vous souhaitez ajouter du texte à vos documents, accédez à votre panneau d'actions et que vous voulez une publicité, vous la voyez, vous le textez , appuyez dessus et vous obtenez une petite zone de texte avec du texte écrit dessus. Et nous allons donc entrer dans quelque chose qui marche fido. Mais bien sûr, nous pouvons faire un peu plus que cela. Juste sur le côté de l'écran, vous avez un petit signe où je tourne en rond maintenant. Et si je tape dessus, j'obtiens les différentes choses que vous pouvez faire avec le texte. Avant de le faire, vous remarquerez que le texte se trouve dans une boîte qui comporte deux petits cercles bleus de chaque côté. Si vous faites glisser ces cercles, si je les glisse suffisamment, le texte finira par rapper autour. Par conséquent, le redimensionnement de cette boîte est la meilleure solution si vous souhaitez que le texte s'adapte à une zone particulière. Pour le moment, je ne peux pas faire grand-chose avec ça parce que j'ai juste un curseur clignotant. Si je veux faire des choses comme changer la police et d'autres choses que vous pouvez faire. Eh bien, je peux entrer dans cette boîte et là où il est dit fido, je vais toucher deux fois et ça sélectionne le texte qui dit fido. Et j'ai un petit menu flottant là où j'ai différentes fonctions. Vous devez savoir ce genre de choses. Effacez la réduction d'impôt, la taxe à copier, coller. Venez choisir. Il ne reste plus que mes textes. Donc maintenant, je peux tout changer juste avant de le faire, juste à la fin, juste pour que vous sachiez qu'il est là. Vous avez du texte vertical, qui est un interrupteur à bascule et je ne veux pas le faire. J'ai toutes les choses habituelles que vous trouverez dans un traitement de texte. Je peux justifier la gauche, justifier le centre, justifier ? Justifiez les deux côtés qui n'ont jamais autant d'intérêt. Revenons pour justifier le centre. Supposons maintenant que je ne souhaite sélectionner qu'une petite partie de ce texte. Vous verrez juste un autre début et la fin du texte sélectionné, j'ai ce qui ressemble à deux sucettes bleues. Et si je les déplace, vous pouvez voir que je peux sélectionner certaines parties de mon texte comme ça, mais allez, supposons que je veuille changer les polices. Je viens de taper sur semi-gras et j'obtiens les différents attributs que vous pouvez modifier dans la moitié inférieure de l'écran. Pour le moment, j'ai assez de 01 comme police. Vous avez peut-être cela, vous ne pouvez pas. Mais pour le style, vous pouvez voir que j'ai une lumière italique régulière et régulière, de la lumière. Tous ces différents styles qui vivent dans la police. Je n'aime pas cette police particulière que je dois admettre, alors essayons une autre. Revenons à nos polices ici. Craie Duster, c' est quelque chose que j'ai importé pour un autre projet. Je ne pense pas que vous l' auriez si vous voulez signaler. Eh bien, je tourne autour de l'importation maintenant. Essayons. Essayons Bodoni. Oui, c'est comme ça. Et maintenant, qu'en est-il de la taille ? Vous pouvez voir que je peux modifier la taille ici. Et finalement, il devient trop gros pour mon cadre de sélection. Je vais donc tirer ça vers l' extérieur comme ça. Ok, donc le crénage de cet espace est votre texte. Vous avez tendance à l'utiliser pour séparer l'espacement des blocs de texte, suivant certains blocs de texte pour le moment, mais vous avez tendance à utiliser davantage le suivi pour les espaces entre lettres individuelles, comme par exemple le W et le « A » Letting ». Cela fait référence à la distance entre les choses comme celle-ci. La ligne de base regardera si je la traîne vers l'extérieur, donc tout est sur une seule ligne et je sélectionnerai uniquement des fido, changements de ligne de base, des textes légers haut ou vers le bas de l'endroit où il se trouve normalement et un pâteux. Devinez quelle capacité modifie-t-elle l'opacité. Et bien sûr, je peux choisir couleur que je veux pour cela, essayons un joli jaune clair. Et comme c' est la seule partie du texte sélectionnée, c'est le seul bit qui change de couleur. Quelques autres choses aussi. Souligné, vous pouvez souligner les tons de contour des textes dans du texte contour et du texte vertical. C'est là. Faites-le glisser à nouveau vers le bas en le faisant glisser n' importe où au milieu avec mon doigt. Si je compte un TT, ça tourne, tout est en majuscules et je peux désactiver ça. Ce sont les bases du texte. Si je tape ailleurs, cette texture est là. Si je viens dans le panneau de mes calques, vous pouvez voir que le calque qui marche Fido a une miniature différente du reste des calques que vous pouvez voir qui me permet de savoir qu'il s'agit toujours d'un calque de texte. Et ce qui est bien, c'est que si je tape là, j'ai quelques options supplémentaires ici. Modifier du texte et rasterisé modifiera le texte. Mais si je tape dessus, je reviens tout de suite et je peux sélectionner différents morceaux de textes et continuer à les éditer. Mais la photo en arrière-plan. En fait, tout ce que nous avons fait jusqu'à présent est basé sur des rasters ou des bitmap. Vat est un ensemble de pixels qui espérons-le, un joli texte est basé sur des vecteurs, qui est une série de points mathématiques dans l'espace qui sont reliés par des lignes et des courbes. Et c'est une bonne chose parce que je peux revenir et éditer le texte à tout moment par l'actualité, si je viens dire liquéfié, par exemple, parce que je veux que ce texte soit un peu ondulé. et j'ai été sélectionné. Mon pinceau est grand et voici une bonne chose, mais l'avez-vous vu ? J'espère que vous l'avez fait. La vignette du calque est passée du a à un petit aperçu du texte. Découvrirez-vous que c'est parce que le texte a été rastérisé, cela signifie que Procreate l'a transformé d' un tas de texte vectoriel en un ensemble de pixels en forme de fido ambulant, mais légèrement bancal. Je peux donc faire des effets artistiques avec cela, mais comme il a été converti en plusieurs pixels, je ne peux plus modifier le texte. Comme par exemple, regardez, ça dit marcher Fido, et Fido est maintenant un f minuscule . Je ne peux rien faire à ce sujet. Ce que je peux faire, c'est appuyer pour annuler et annuler et je le fais et je le fais jusqu'à ce que je revienne à mon calque basé sur un raster, auquel moment je peux modifier mon texte. Viens ici. Cela dit que Fido fait double pression à l'intérieur, ils sont moindres pour que je puisse choisir ce que je veux pour cette couleur, n'est-ce pas ? Maintenant, ce que nous avons fait, modifiez le texte. Si nous voulons nous transformer en un tas de pixels, nous pouvons simplement rastériser la jambe comme rasterisée. Mais voici un petit conseil pour vous. Si vous allez déformer le texte et qu'avez-vous ? C'est ce que je ferais taper à deux doigts pour annuler le rasterisation. Et je reviendrai et j'éditerai le texte. Donnez-lui suffisamment d' espace pour respirer. Et en venant à mon ARMA, je veux agrandir la taille. En fait, la taille maximale 545. Essayons 650. Je peux taper la valeur que je veux puis avec un texte beaucoup plus grand, puis le résultat à rastériser. C'est donc un tas de pixels qui deviennent liquéfiés et il suffit de le tirer de deux façons différentes. Comme ça. Premièrement, je l'ai fait sur le texte qui est beau et grand, venez à notre icône de transformation et réduisez-le à la taille souhaitée. Ce qui peut être à propos de cela parce que vous voulez avoir un texte net et net, mais des éléments comme l' outil Liquify peuvent commencer à enduire un peu les pixels si vous ne le voulez pas. Alors, faites-le grand, puis réduisez-le par la suite. Et vous avez de meilleures chances de garder le texte beau, net et net. C'est un texte en bref. 24. Actions: Jetons un coup d'œil à notre icône de clé ou au panneau d'actions. Et vous pouvez voir qu'il est divisé en plusieurs choses différentes. C'est un cours rapide pour parler des bases, mais je vais essayer de passer en revue quelques-uns des plus importants. Le premier sous-type que nous avons est celui des abdos en haut. Donc, si je viens à insérer un fichier, j'ai mon fichier de modes de calque. Je peux l'introduire et ça passe en mode Transformation. Je peux donc étirer un, agrandir ou réduire les choses et faire ce que je veux avec. Et il se présente sous la forme d'une nouvelle couche appelée. Donc, pour l'image dans un certain fichier, si je balaie vers la gauche, vous devez insérer un fichier privé. Et si je peux faire apparaître le même dossier, on dirait que c'est la même chose. La différence est que vous obtenez une écriture privée sous le nom de la couche. Et cela signifie que lorsque vous exportez une vidéo qui montre quelqu'un comment vous construisez votre œuvre d'art. Cette couche ne sera pas visible sur. Parfois, les gens insèrent une photo et tracent le dessus et disent, oh, regardez ça, voyez à quel point mon dessin est bon. Et tout le monde commence à dire, trichez personnellement, je n'ai pas de problème si les gens veulent retracer, si cela signifie qu'ils apprennent quelque chose pendant qu'ils le font, alors plus de pouvoir pour eux. Insérez ensuite une photo qui ne fera que choisir un fichier dans votre photothèque ou prendre une photo. Vous prenez une photo avec votre iPad et qui est importée. L'ajout de texte est assez important pour que j'en discute dans sa propre vidéo. Nous allons donc passer à autre chose à partir de là. Bon, maintenant, mon calque actuel est peint, coupé, copié et collé. Vous devez savoir à ce sujet. Ecoutez, si je copie, cela couvre l'intégralité de mon calque, puis si je vais dans Coller, je finis avec un nouveau calque. Je suis en mode Transformation. Et si je viens dans mon panneau Calques, c'est comme ça que vous pouvez copier et coller qui a fonctionné sur ce calque particulier. Mais si j'en viens à copier le canevas puis à coller, tout ce qui était visible a été copié sur un seul calque. Celui-ci, insérez les dégâts. Cela peut être utile si vous souhaitez faire une copie de l'image entière demandée pour la toile elle-même, vous pouvez faire diverses choses. Vous pouvez la retourner horizontalement, ce qui vous permet de regarder votre photo avec des yeux frais. C'est comme tenir un miroir jusqu'à un dessin, le regarder sous un autre angle vous donne de nouvelles idées de désinformation de la courbe verticale. couches d'assurance de domaine, les couches maximales de profil de couleur. Malheureusement, vous ne pouvez pas modifier ces paramètres. Vous regardez simplement les paramètres, le recadrage et le redimensionnement qui vous permettent de recadrer votre image afin qu'elle finisse par être plus petite ou que vous puissiez coller un peu plus d'espace autour de l'extérieur comme ceci et vous obtenez un pays de course au sommet est l'aiguille de préjudice est que vous allez avoir disponible si vous deviez la changer à cette nouvelle taille. Si vous accédez à Paramètres, vous pouvez entrer la taille du canevas ici. Je pourrais donc le changer à 5 500 pixels. Et si je mets un verrou, tout sera redimensionné proportionnellement. Donc, si je prends ce 3655 et que je change ça à 3800, alors ma hauteur deviendra plus grande. Ok, ensuite, la loi d'aide à l'animation. Je vais avoir besoin d'une animation. C'est une animation que j' ai faite sur le cours de fondations solides, ne portent pas d'animation sur ce cours. Mais ce qu'il fait, c'est transformer tous vos calques, tous les groupes, en une série d' images d'animation afin que vous puissiez animer dans Procreate. L'aide aux pages est quelque chose que je ne vais pas non plus couvrir sur ce cours. Mais en gros, ce que cela fait, mais en gros, cela signifie que chacune de vos couches est considérée comme une page distincte. Écoutez, j'ai mes antécédents, ciel et mon terrain. J'ai peint dans mon travail de ligne. aide aux pages vous permet simplement de basculer comme s'il s'agissait de pages d'un magazine. Et si vous créez une nouvelle couche qui fonctionnera comme une nouvelle page, ou si vous pouvez ajouter une nouvelle page ici. Et vous pouvez échanger vos pages comme ceci. La référence utile. Si vous appuyez sur la référence, vous avez le choix. Vous pouvez soit simplement avoir votre Canvas ici pour vous référer. Mais mieux que cela, vous pouvez appeler une image de votre photothèque, comme disons ce visage. Vous devez vous référer à cela lorsque vous faites vos dessins. Et bien sûr, vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière comme ceci. Très bien, alors partagez que c'est à ce moment que vous voulez faire votre entraînement. C'est le grand monde. Si vous publiez sur un site de médias sociaux, vous voudrez peut-être partager votre image au format JPEG. Et dans mon cas, j'enverrai le logiciel AirDrop à mon iMac, et c'est maintenant sur mon iMac. Si je veux un arrière-plan transparent ou JPEG ne me donnera pas ça. Ce que je peux faire, c'est que je peux prendre ma couleur de fond sur mon ciel arrière et les éteindre. Maintenant, si je devais exporter cela au format PNG, partout où j'obtiens cet arrière-plan sombre avec une grille transparente, cela va vous être utile. Procreate bien, vraiment seulement Procreate des notes, Procreate des fichiers. Psd est au format Photoshop. Tout éditeur d'images suffisamment avancé lira cela. Vous pouvez travailler là-dessus dans Photoshop ou autre. Pdf va l'enregistrer en tant que fichier PDF. Lorsque vous le faites, vous avez le choix entre le bon, le meilleur ou le meilleur. Je vous recommande de tout envoyer au mieux. Tiff est un format de fichier avancé, taille plutôt volumineuse, mais il vous donne beaucoup de couleurs avec lesquelles jouer. Loin, regardez, vidéo, enregistrement en time-lapse. S'il est activé, vous pouvez exporter la vidéo en accéléré de votre travail et vous avez le choix, toute la longueur ou trente secondes, appuyez sur l'une de ces vidéos et vous obtenez un film MP4. Si vous avez été sur l'un des forums et que vous voyez quelqu'un construire graduellement cette image. C'est ainsi qu'ils le font. Ce que vous regardez maintenant n' est qu'un exemple rapide de l'image que nous avons actuellement dans nos préférences. Nous avons déjà fait certaines de ces interfaces claires ou sombres, interface à droite, la diapositive s'est déplacée vers la droite. Curseur de brosse, trouvez un pinceau. Charbon de bois Dc. Vous pouvez voir quand je dessine, j'ai une petite ligne, j'ai un petit aperçu. Quand je peins, vous pouvez voir que j'ai un petit aperçu de mon pinceau. Si je l'éteins, je n'ai pas un petit aperçu. Commandes gestuelles. Cela me donne tout un tas de façons différentes que je peux personnaliser, Procreate pour les gestes. Et une chose que vous trouverez, c'est que vous voyez ce petit carré arrondi. Ce petit carré arrondi est là où je suis en train de tourner. Et cela peut être fait pour faire différentes choses en fonction de la façon dont vous avez configuré les choses avec des commandes ajustées. Comme pour le moment, ce petit carré plus mon Apple Pencil vont toujours se tacher. C'est donc venu peindre une couche. Je vais taper et tenir. Et c'est sûr que c'est assez de bavures avec mon stylo. Si je lâche prise, je commence à peindre. Cela peut donc être très utile. La seule chose sur les contrôles, c'est regarder, j'ai beaucoup de choses que je peux faire si j'allume l'Apple Pencil alors que les petits carrés retenus vont également se lever. Si je l'allume, je reçois un petit point d'exclamation, tache, ce qui signifie qu'il est éteint. Vous ne pouvez obtenir que ces petites choses carrées ne font qu'une seule chose à la fois. Bien que cela ait dit, regardez, c'était la commande Apple Pencil. Qu'en est-il de la petite chose carrée et du toucher ? Si je l'allume ou si j'ai fait quelque chose avec la pipette. Mais si j'en viens maintenant, si je mets mon doigt sur ce petit carré et que j'utilise mon doigt, oui, je peux tacher, mais si j' utilise mon crayon, je peux effacer. Il ne s'agit donc que de le configurer comme vous le souhaitez. Il y a quelque chose ici aussi bien appelé menu rapide. Pour le moment, il pose trois doigts glissés. Donc, si je glisse vers le bas avec trois doigts, je peux invoquer le menu rapide, va. Très bien, c'est glisser vers le bas avec trois doigts. Et je reçois un menu rapide, et je reçois une série de commandes comme une petite île. C'est votre menu rapide par défaut, où vous obtenez toutes ces commandes comme je peux retourner horizontalement, balayez trois doigts vers le bas, puis retournez horizontalement, balayez à nouveau vers le bas. Je clique sur le menu rapide. J'ai configuré un autre menu appelé mon menu. Et si je voulais configurer un autre menu, appuyez sur le menu rapide 03 du signe plus. Et vous pouvez voir qu'il n' y a pas d'action. Eh bien, si je appuie dessus et maintenez-le enfoncé, obtenez beaucoup d'actions comme ouvrir le panneau Calques. Maintenant, si je tape dessus, il ouvre le panneau Calques. Si nous venons vous aider, vous disposez de différents paramètres, y compris des paramètres avancés où vous pouvez venir ici et descendre. J'ai activé les notifications de description des couleurs, compagnon de gestes à une seule touche. Ensuite, si je reviens dans mon Procreate, j'ai maintenant cette fenêtre flottante permanente, travaille en deux choses pour travailler et déplacer les choses avec un mouvement actif. Avec le Zoom actif. Je peux zoomer et faire pivoter. Je peux adapter la toile. Et c'est toujours là. Cela peut être utile pour certaines personnes qui n'ont pas tous les doigts sur la main dessinée. Pour moi, il suffit de l'éteindre. Ok, donc c'est l'icône de clé avec la plupart des fonctionnalités déjà évoquées. Ce dont nous n'avons pas parlé, c'est le guide de dessin. Parlons-en ensuite. 25. Guides pour le dessin: Très bien, k, donc les guides de dessin arrivent sur notre icône de clé sous le paramètre Canvas, vous obtenez quelque chose appelé Guide de dessin. Il peut être allumé ou éteint. J'ai sélectionné la couche cinq. n'y a rien sur ce calque pour pouvoir puiser là-dessus. Je vais activer mon guide de dessin et, par défaut, j'obtiens une grille. Et si j'arrive à mes calques, je dois activer Drawing Assist. Vous pouvez voir juste en dessous, c'est écrit Assisté. Ce que cela veut dire, c'est si, par exemple, je prendrai un pinceau à encre, rendrai assez audacieux et que vous le rendiez assez grand pour que vous puissiez le voir et en faire une belle couleur orange rougeâtre, sympathique. Et maintenant, quand je dessine, ce n'est pas moi qui dessine une belle ligne droite. C'est le Drawing Assist qui m'aide en limitant mes lignes à l'horizontale ou à la verticale. Et si j'essaie de tracer une ligne diagonale, condo, il reste juste en place. Parlons donc à quelques reprises pour annuler cela et revenons parce que le guide de dessin par défaut est une grille. Mais si je viens à Edit Drawing Guide, j'ai quelques options pour le moment, c'est une grille 2D. Je peux modifier la taille de la grille de cette façon. Je peux changer l' épaisseur de mon écran. Je peux en modifier l'opacité. Le haut, un petit curseur sur lequel les conseils glissent autour. Je peux modifier la couleur de la grille ci-dessous. Très bien, c'est une grille 2D. Qu'en est-il de l'isométrique ? L'isométrique est populaire dans des domaines comme la conception de jeux. Oui, c'est toujours populaire. Et j'ai passé quelques années de ma vie à réaliser des conceptions isométriques. Et ce que cela fait, c'est que les verticales restent verticales, mais des choses comme les horizontales, elles se déclenchent sous des angles comme celui-ci. Vous pouvez rapidement créer ce qui ressemble un pseudo cube 3D comme celui-ci et peut-être mettre une petite porte en paire. Maintenant, si nous voulons faire de l' ombre dans cette porte, je peux désactiver l'aide au dessin et tout revient à gribouiller gratuitement. Activez l'aide au dessin et je ne peux pas l'obtenir gratuitement. Des choses. C'est comme je ne veux pas qu'ils s'accrochent. C'est effacé cette couche et revenez à Edit Drawing Guide. Maintenant que vous avez une perspective, vous devez taper tellement sur créer un point de fuite. Je vais donc créer un point de fuite ici. Rendons notre vie un peu plus audacieuse pour que vous puissiez voir ce que je fais. Vous allez pointer le doigt rayonner et supposer beaucoup de points au loin. Parce qu'au fur et à mesure que les choses vont au loin, les choses deviennent plus petites et vous pouvez dessiner Live qui rayonne vers l' extérieur à partir de ce point. Pour une perspective à point unique. En fait, allez, débarrassons-nous de certains de ces trucs pour que vous puissiez voir un peu plus clairement ce que je fais. Et pour cela, je peux dessiner des lignes horizontales comme celle-ci. là que tu y vas. C'est ma voie ferrée qui descend au loin. Et je peux dessiner des lignes verticales par rapport aux poteaux télégraphiques sur le côté de la piste. Mais si je dessine des lignes diagonales, elles rayonnent toutes vers ce point au loin. J'ai aussi une perspective à un point de vue. Je peux faire traîner ça. Je peux également avoir une perspective à deux points. Souvenez-vous maintenant de ce dessin dont nous parlions. Eh bien, tu y vas. Bâtiment dessiné. Dans une perspective à deux points. Vous pouvez avoir jusqu'à trois points, mais cela commence alors à devenir une leçon sur la façon de faire un dessin de perspective, ce que je ferai peut-être 1. Mais pour l'instant, nettoyons ma couche. Revenez modifier la symétrie du guide de dessin avec des options, je peux l'avoir vertical, horizontal, quadrant, radial. Donc, chaque fois qu'un tel radial, choisissons une ligne assez balayante pour cela. Si je dessine dans l'une de ces zones de quadrant, vous pouvez voir que la même chose se répète où que vous soyez. Et si vous faites des dessins Mandelbrot, nous allons examiner cela. Il y a aussi une autre chose qui va vous aider à dessiner, et c'est le tirage rapide d'une fonction. Parlons de cela dans la vidéo suivante. 26. Utiliser: Ok, je continue directement à partir de l'endroit où j'étais dans ma vidéo précédente et je vais effacer mon calque, mais aussi je désactiverai l'aide au dessin. Et ces huit lignes rayonnant ou un peu agaçantes. Je vais donc désactiver mon guide de dessin. J'ai sélectionné un calque vide et je tracerai une ligne comme celle-ci. Jusqu'à présent, c'est bon. J'ai tapé à deux doigts pour annuler. Je vais dessiner une courbe comme celle-ci. Jusqu'à présent, c'est tellement bien. Je vais essayer de dessiner un cercle et nous savons tous à quel point ils sont faciles. Je vais le faire. Ce n'est pas génial, mais maintenant je vais dessiner un cercle et au lieu de retirer mon stylo de la surface de mon iPad, je vais juste le laisser là. Regardez ce qui se passe. Je reçois quelque chose appelé ellipse créé lorsque vous dessinez un trait, mais vous laissez votre stylo ou crayon à la surface de votre iPad, le dessin assisté démarre et je n'ai pas créé d'ellipse. Et vous pouvez voir que cette ligne s' accroche à une ellipse très belle et très convaincante plutôt qu'à la chose ovale que j'ai dessinée. Mais plus encore, je peux modifier la forme. Donc, si je viens à Modifier la forme, j'ai le choix de tout ce qui a des connaissances et je peux faire glisser le coup de pinceau lui-même. Pour le faire glisser. Je peux aller à l'intérieur et le faire glisser. Je peux aller à l'extérieur et le traîner. Et j'ai de petits points de contrôle bleus que je peux déplacer et écraser l'outil Ellipse. Cependant, je voulais faire du vélo et conduire ces petits points de contrôle bleus comme ça. Ou j'ai la possibilité de faire un cercle. Avec ça. Je peux faire glisser ça et c'est un cercle parfait. Et apparemment, c'est ce que vous devez dessiner si vous vouliez aller travailler dans l'atelier de Léonard de Vinci. Allez donc en Italie avec un exemplaire de Procreate. Vous y entrerez. C'est extrêmement utile si je simplement sur l'icône de mon pinceau, qui est acceptée. Mais il y a aussi d'autres choses. Comme Look si je fais cela et que je maintiens la polyligne créée et je peux modifier cette forme. Vous pouvez le voir en déposer plus d'un. Mais je peux faire glisser ces points comme ça. Qu'en est-il d'une courbe ou d'un arc ? Si je fais un arc comme ça ? Eh bien, il est dit qu'une ellipse est créée, mais elle ne fait qu'une partie d'une ellipse. Et donc j'ai un petit point de contrôle ici où il n'y a pas de coup de pinceau, leur compte de sang modifie mon courbe comme ça. Comment puis-je en faire un autre ? Essayons quelque chose comme ça. Forme d'édition créée par polyligne. Et maintenant j'ai le choix entre une polyligne, une ligne qui va comme ça, ou une ellipse. Et selon la forme que vous dessinez, Procreate jettera toutes les options qu'il reconnaît dans cette ligne. Maintenant, voici quelque chose. Si je trace simplement une ligne droite comme celle-ci et que je tiens simplement, je crée une ligne et elle agit comme un élastique et je peux déplacer où je veux. Et c'est parfaitement droit. Si vous dites qu'il ne sert à rien d'apprendre Procreate parce que je ne peux même pas tracer une ligne droite. On va être dur. Maintenant, vous n'avez plus d'excuses. Si je pose un doigt en plus de ma ligne de stylo, cette ligne s'accroche à 15 degrés, 0 degrés 153045607590 degrés qui sortent de la forme. Oui, je suppose que je peux. Il y a mes petits points de contrôle bleus pour le déplacer où je veux et maintenir mon doigt enfoncé et il se verrouille en place jusqu'à ce que je lâche prise. C'est Quick Draw de plus lourd. Je t' inquiète de ton dessin. Il suffit de tenir votre crayon sur votre iPad à la fin de votre coup de pinceau et vous bénéficierez de toutes ces options. 27. Modes de mélange de calques: Ce fichier s'appelle Blend Mode 01. Si je l'ouvre, vous avez deux couches de peinture et un calque sur le dessus, qui n'est qu'une série de points colorés le long du haut plus un point noir gris moyen et blanc au milieu. Et le dégradé passe du noir complet au blanc jusqu'au fond. Ce fichier est disponible en téléchargement. Vous n'avez pas vraiment besoin de le télécharger car tout ce que je voulais faire est de parler modes de fusion de calques et de vous montrer le concept général qui les sous-tend. Et pour modifier le mode de fusion de calques, vous ouvrez le panneau Calques et expliquez pourquoi N apparaît sur mon calque de points. Je vais le taper dessus. Et vous voyez tous ces différents modes de mélange de calques, à quel moment vous paniquez et femelle, Que suis-je censé faire ? Mais ce que notre mode de fusion de calques affecte la façon dont vous êtes actuellement sur le calque, notre apparence fidèle de votre image dans son ensemble. Ou pour le dire autrement, quoi cela ressemble par rapport à tous les calques qui sont visibles en dessous. Maintenant que le mode est réglé sur normal, calque sans erreur est réglé sur normal lorsque vous l'introduisez pour la première fois ou que vous avez créé, mais vous changez ensuite le mode de fusion de calques. Je vais le rendre un peu plus petit. Comme ça. Vous pouvez voir plus de l'image réelle au moment où elle est réglée sur normale. Mais si je tape là où il est dit normal et que je commence à faire glisser vers le haut et vers le bas, regardez cela, ce calque change en fonction du mode de mélange de calques que je choisis. Il y en a plein. Voici maintenant la bonne nouvelle. Oui, il existe de nombreux modes de fusion différents et comment en apprendre assez pour tous ces modes, ces modes de fusion peuvent être divisés en groupes. Et tout au sein du groupe fait une chose très similaire. Par exemple, tout ce qui précède où il est dit visa normal ou fait quelque chose de similaire. Et je vais vous montrer la couleur plus foncée, la couleur Burn linéaire, brûler, assombrir, se multiplier. Ils prennent ma couche de points et la modifient pour qu'elle assombrit tout ce qui se trouve en dessous, mais de différentes manières. Si je le reprends à la normale, par exemple, jetez un coup d' œil à ces gros points blancs. Si je prends ça pour se multiplier, ça devient complètement invisible, invisible , pourquoi il n'apparaît pas. Mais maintenant, jetez un coup d'œil aux points gris moyens. gris peut faire du soumissionnaire la palette de peinture sur laquelle il est assis au-dessus, plus foncée. Quand on tombe au noir, ça rend tout noir. Maintenant, jetez un coup d'œil à ces dégradés. Il commence à blanc cassé et devient noir. Si je reprends cela pour se multiplier à nouveau, vous ne voyez plus vraiment ce dégradé, mais plutôt ce que vous voyez c'est que la palette de peinture en dessous s'assombrit progressivement à mesure que les valeurs de couleur de ce dégradé s'assombrit. C'est très utile car maintenant je peux assombrir tout ce qui se trouve sous ma lumière de différentes manières. Maintenant, c'est juste gris uni. Et maintenant, qu'en est-il de ces points de couleur en haut ? Mais c'est ce que j'aime en mode de mélange normal. Si je passe en mode Multiplier Blend, ils rendent les choses en dessous d'eux sombres, mais cela affecte aussi la couleur. Une fois que vous avez mis ce concept dans votre tête, imaginez maintenant que j'ai une image que je veux ombrer. J'ai donc mis une couche sur le dessus. Je peux cliquer sur ce calque sur mon calque en dessous, et je modifie le mélange de calques pour qu'il se multiplie. Eh bien maintenant, je peux donner à mon objet beaucoup d' ombres différentes avec beaucoup de couleurs différentes en choisissant ce qui est en MakeGray ou en couleur, mais sans modifier définitivement l' objet. Et voici ce qu'il y a de bien. Dark et ça rend les choses plus sombres, mais d'une manière différente. Color Burn, regardez ça. Cela rend les choses plus sombres, mais les couleurs deviennent plus intenses et linéaires. C'est également un effet très attrayant. Couleur plus foncée, qui décide simplement quelle couleur dans un ou l'autre est la plus sombre et plus foncée. Cela le montre. Ces cinq choses font donc des choses différentes de différentes manières. Parmi ces cinq, multiplier est très bon pour réaliser des peintures de type naturaliste. Color Burn, entendu aussi brûler linéaire. Si vous faites une peinture plus stylisée où vous voulez belles couleurs vives dans les zones sombres. Nous allons regarder ça. Vous pouvez l'utiliser. De même. Si nous descendons, nous avons éclairci la couleur de l'écran, esquive ajouter une couleur plus claire. Eh bien, il y a des modes de fusion de calques qui font le contraire des modes sombre et de fusion. Ce sont les modes de mélange allégés. L'écran est très agréable car il donne des zones naturelles mises en évidence. Mais tout fait les choses de différentes manières. Légèreté, un peu plus subtile esquive des couleurs, qui obtient des couleurs très vives. La publicité est vraiment un effet fort. C'est juste dans votre visage. Couleur plus claire. Il regarde les deux calques et celui qui a la couleur la plus claire, c'est ce qui est montré. Et puis en dessous, vous avez une lumière douce superposée, lumière dure, une lumière vive, lumière linéaire, un mélange dur. Eh bien, ils rendent tout ce qui se trouve en dessous eux, plus sombre et plus léger. Prenons par exemple la superposition, regardez les dégradés le long du bas où mon calque est plus léger. L'image devient plus claire, là où elle est plus sombre, l'image devient plus sombre dans son ensemble. Jetez un coup d'œil à ces points gris moyen. C'est tout en mode normal, c'est un gris moyen mort. Si je change cela en superposition, cela devient invisible. Donc, si vous peignez avec un gris moyen, vous ne verrez rien. Mais si vous commencez à peindre avec un gris légèrement plus clair, vous obtiendrez un peu d'éclairs sur les pixels du calque sur lequel vous peignez. Si vous utilisez une couleur légèrement plus foncée, vous allez assombrir la zone. Et la superposition est un fait moyennement fort, Soft Light est un effet beaucoup plus subtil. La lumière dure est un effet plus fort, ou une lumière vive y jette un peu de couleur. Et ces modes sont connus sous le nom de mode plante de couche de contraste car ils rendent les choses plus sombres et plus claires. Nous devons donc maintenant être au moins à mi-chemin de tous ces modes de fusion de calques. Mais tout ce que vous devez savoir, c'est que les choses sont devenues sombres ou plus claires, plus sombres et plus claires. Avant d'aller plus loin, bien sûr, vous pouvez ajuster l'opacité. Pour atténuer l'effet, regardez la quantité ridicule de pouvoir que cela a commencé à me donner. Bon, revenons à quelques couches que vous n'aurez presque jamais de différence et d'exclusion utiles, en gros, chaque mode de fusion de calques fait des mathématiques sur le calque. Il s'agit de prendre toutes les valeurs de luminosité de la couche supérieure et de les convertir en valeur à virgule flottante comprise entre 01. Il fait la même chose sur tout ce qui est ci-dessous. Il prend chaque pixel et converti en une valeur comprise entre 01. Ensuite, tout ce moteur Laponie fait des mathématiques, comme dans le cas où il prend ces deux valeurs et il suffit d'ajouter les deux valeurs ensemble. Et donc les valeurs deviennent plus légères. Et c'est pourquoi vous obtenez des valeurs telles que multiplier les valeurs multipliées ensemble. C'est de là que viennent certains de ces noms. Quoi qu'il en soit, la différence d'exclusion que vous n'utilisez presque jamais de soustraire est un effet très fort car elle soustrait les deux valeurs, divise en divisant les deux valeurs. Vous obtenez donc des effets opposés. Vous n'avez pas vraiment besoin de vous inquiéter pour eux. Mais les plus bas sont utiles. Ces couches sont appelées couches de composants. Et si vous êtes un homme, mais si nous arrivons à notre palette, j'aurai de la valeur. Nous avons trois composants pour n'importe quelle couleur. Vous avez la teinte, qui est votre couleur de base, la saturation et la luminosité. Si nous revenons. Ici, vous disposez de trois composants. Nous allons donc choisir la luminosité, par exemple. Ce que fait la luminosité, c' est de prélever les composants de la couche supérieure et les composants de la couche inférieure. Maintenant, dans ce cas, il s'agit de prendre les composants de luminosité d'une couche supérieure et de l'appliquer au calque ci-dessous. Et maintenant, que dire de la couleur ? La couleur prend une teinte et la saturation du calque supérieur et la combinant avec une luminosité du calque inférieur, regardez mes points gris sont mon dégradé de gris. Ils désaturent complètement tout ce qui se trouve en dessous d'eux. Mais la teinte, les points rouges, jaunes et verts de la couche supérieure transforment tout ce qui se trouve sous eux en différentes nuances de rouge, vert, jaune, bleu avait cetera. Et ce que vous terminez, c'est le composant de couleur du calque supérieur, ainsi que les valeurs sombres à claires et de saturation du calque en dessous. Et c'est ce que font ces couches de composants. Saturation, saturation des pixels de la couche supérieure et combinaison avec la chaussure sur la luminosité des couches en dessous. Donc, dans le cas de ces petits points colorés, vous ne finissez plus avec ces différentes couleurs. Tout ce que vous terminez, c'est à quel point ces couleurs sont saturées et ce sont les couches de composants. Et quelle surprise nous avons manqué de modes de mélange de calques. Oui, il y en a beaucoup, mais une fois que vous réalisez qu'ils assombrissent les choses, ils ont allégé les choses, elles rendent les choses plus contrastées. J'ignore la différence que l'exclusion, ou il prend les différentes parties de n'importe quelle couleur, la teinte ou la saturation, ou la luminosité de la couche supérieure, et la combine avec le composants restants du labyrinthe et Nathan, et c'est tout. C'est tout ce que vous devez vraiment savoir sur les modes de fusion de calques. Et je sais que c'est un guide rapide, mais rarement, les modes de mélange de calques sont si bons pour la peinture numérique et la compréhension de leur fonctionnement, ce qui est maintenant, je l'espère, est une chose qui sépare l'artiste talentueux du, Oh, je ne suis pas vraiment sûr de ce que je fais. Artiste kale, passons à autre chose. 28. Merci d'avoir regardé !: Si vous regardez cela, cela signifie que vous êtes arrivé à la fin du cours, si bien joué. J'espère que le mélange de vidéos de référence et de vidéos de flux de travail, qui ont été horodatées avec les heures pertinentes, toutes les vidéos de référence vous ont été utiles. N'oubliez pas que vous avez le PDF téléchargeable à partir de la première vidéo de référence. Vous pouvez donc l'imprimer sur tout ce qui se trouve sur votre iPad et vous ne pouvez pas accéder directement aux informations dont vous pourriez avoir besoin sur un sujet particulier. Maintenant, si vous avez apprécié ce cours, la bonne nouvelle est que j'ai un cours beaucoup plus vaste appelé Procreate solid Foundations. Ce que vous regardez maintenant, ce sont diverses séquences, cela va beaucoup plus en détail. Vous bénéficiez également de nombreuses activités de flux de travail pour pratiquer ce que vous avez appris. Si vous n'avez pas encore vérifié le cours et vous y inscrivez, car j'ai beaucoup plus à vous enseigner. En attendant, je vous souhaite de nombreuses heures créer de grands arts au sein de Procreate. Et si vous oubliez les choses, vous savez où venir pour vous rappeler les informations qui sont en cours de Procreate. Le premier guide, je vous parlerai bientôt.