Créer de l'art du rock dans Procreate

1. Bonjour et bienvenue !: Bonjour et bienvenue pour créer de l'art rupestre dans procreate. Jetez un coup d'œil à cette image. La salle et l' arrière-plan sont une photo. Les pierres et les images sont ce que vous allez peindre sur ce cours. Et je veux dire tout ce qui se passe dans la première partie du cours, vous allez créer des pierres à partir de zéro en utilisant une variété de techniques qui exploitent vraiment la puissance de ce que Procreate. Vous utiliserez l'outil de liquéfaction pour créer des textures de marbre originales. Vous allez faire consoler ces textures autour de la forme de la pierre à l'aide des outils de liquéfaction et de transformation, vous utiliserez des calques et modes de fusion de calques pour augmenter la complexité de la pierre. Je vais vous montrer comment créer des centaines de variations à partir d'une seule pierre. Et je vais vous montrer que le meilleur moyen est de combiner des textures réelles avec votre œuvre d'art. Faites confiance à des faits amusants, et si vous ne savez pas quoi dessiner, je vous ai couvert ainsi que 15 pierres sur lesquelles vous pouvez baser votre travail. Je vous fournit également 72 croquis différents, qui ont tous été réalisés, qui ont tous été réalisés, soit à l'esprit de la peinture artistique. Et je prendrai cinq de ces croquis et je vais vous montrer comment les appliquer à la pierre, comment vous connecter à la pierre, comment construire une couche d'encre au-dessus de l'esquisse. Le moyen le plus efficace de verrouiller votre illustration sur la façon de peindre vos images. Oh, et je devrais également mentionner que je vous fournit également différents échantillons de couleurs, y compris des échantillons de couleurs de peinture acrylique, des échantillons couleurs de l'âge d' or, une grande variété de différentes teintes de peinture à l'huile sous forme d' échantillon avec teinte et teinte intégrées dans les échantillons. Nous allons passer en revue ces cinq projets ensemble. À la fin, nous prendrons ces cinq pierres et je vais vous montrer ce qu' il faut faire si vous voulez combiner ces différents projets en une longue image composite, l'image que vous avez vue au début de cette vidéo, toute une variété de techniques différentes. 15 arrêtent la peinture, 72 croquis avec lesquels vous pouvez travailler. Cinq d'entre eux que vous voyez comme des exercices et une charge complète d'échantillons de couleurs différents. Les écoles vous offrent une foule de frais de scolarité et de ressources. Inscrivez-vous maintenant. Et ensemble, toi et moi allons faire un beau regard sur son rocker. Je vous verrai sur le parcours. 2. Commençons notre première pierre: Bon, bonjour et bienvenue pour créer de l'art rupestre en procréation. Et juste au début du cours, je voudrais dire merci d'avoir investi dans le cours. Je pense que j'ai beaucoup de choses à apprendre, ainsi qu'une multitude de ressources pour vous entraîner une fois que vous avez terminé le cours. Bon, commençons cette leçon. Je veux juste créer une pierre. Et à la fin de la leçon, vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à ça. Et la bonne nouvelle, c'est que c'est très facile. En fait, c'est pratiquement autonome. Commençons par commencer. J'ai besoin d'un nouveau fichier, donc je viendrai au signe plus et en haut à droite et j'appuierai, que dois-je avoir ? Je vais juste aller avec un fichier carré, 2048 par 2048 sRGB. Tout va bien. On y va. Et je vais pincer un peu juste pour voir toute ma toile. Ensuite, ouvrez mon panneau de calques et je veux changer la couleur d' arrière-plan car peindre sur fond blanc peut parfois rendre un peu difficile jugez à quel point vous devriez être clair ou sombre. Les tableaux arrivent à une lumière de ton moyen, gris par ici. Mais vous remarquerez que je ne vais pas devenir complètement gris et je ne veux pas de gris moyen parce que c'est juste un peu mort. Je vais m' installer un peu, pas aussi loin que le leur. C'est beaucoup trop. Mais je vais y arriver et je vais changer la couleur en une sorte de couleur bleutée. Peu importe la couleur que je vais toucher sur Terminé. Et une chose que je devrais dire à ce stade, c'est que si vous suivez, je l'espère, ne vous attendez pas à obtenir exactement le même résultat que moi, car la façon dont nous allons le faire implique beaucoup de randomisation de vos coups de pinceau. vôtre sera donc différent. Il suffit de suivre le processus. Ok, donc la prochaine chose est que nous avons besoin d' un calque en forme de pierre. Je vais taper et je viendrai à mon aérographe. Je veux du bas de la liste, je veux un aérographe dur. Je l'ai réglé sur une opacité maximale et la taille, je l'ai également réglé à 100  %. J'ai donc eu un coup assez large comme ça. Je vais taper à deux doigts pour annuler cela. Mais la couleur, pas beaucoup de couleurs pierreuses. Alors je viendrai faire, faisons-en un gris légèrement plus clair que pour l'arrière-plan, mais aussi un peu de couleur là-dedans au lieu de jaune comme un peu un peu de couleur. couleur brunâtre, peut-être là. Mes pinceaux ont donc choisi une pleine opacité, et je vais juste créer une forme vaguement ronde comme celle-ci. C'est le contour de ma pierre. Et je veux que ça soit rempli pour que je puisse juste arriver en haut à droite là où je tourne, c'est ma couleur actuelle. Et si je pose mon doigt là-dessus et que je traîne, je peux inonder toute la zone. Maintenant, quand vous le ferez, vous obtiendrez quelque chose qui s'appelle un seuil de chute de couleur. Et cela va varier en fonction moment où vous l'avez utilisé pour la dernière fois. En général, avec le seuil de chute de couleur, vous souhaitez que cet ensemble soit aussi élevé que possible. Donc, vous faites glisser votre doigt vers la droite et pouvez-vous voir le curseur en haut bouger lorsque je glisse mon doigt de gauche à droite, je veux que cela se déroule jusqu'à l'audit. C'est un peu trop loin. Donc, tout est inondé. Et maintenant, je veux faire glisser mon doigt en arrière un petit peu jusqu'à ce que la zone soit inondée. Cela me donne le potentiel maximal d'inondation. Laissez-moi vous montrer quelque chose si je fais glisser mon seuil de chute de couleur pour qu'il soit assez bas. Pouvez-vous voir exactement où je tourne en rond parce que mon seuil est bas ? Quoi, 28.6, les outils d'inondation deviennent un peu plus fous de ce qu'il veut inonder et de ce qu'il ne veut pas inonder. Mais si vous faites glisser votre doigt vers la droite, vous pouvez voir qu'il devient beaucoup plus heureux de ce qu' il veut inonder. Je vais donc l'amener à peu près là. Très bien, c'est ma forme de pierre de base. Faisons maintenant quelques petites bandes de couleurs. Eh bien, soyons bons maintenant. Allez. Renommons cela en forme de pierre. Parce que sur tous mes cours, je continue de dire nommer vos couches parce que cela vous facilite grandement la vie. Et parfois, j'ai même écouté mes propres conseils, surtout dans un tutoriel comme celui-ci où je dis à quelqu'un d'autre de faire la même chose. Créons un nouveau calque. Et j'appellerai ce que les interdictions veulent, parce que je veux poser des bandes de couleurs. Ce que je vais faire avec cela, nous allons régler le mode sur masque de détourage, mais je ne le ferai pas encore parce que vous montrer un avant et un après peut aider à clarifier les choses. Donc, si mes couleurs, je ne veux pas l'aérographe dur, essayons un aérographe doux, et j'ai besoin d'une couleur différente. Je veux faire en sorte que des bandes de couleur plus foncées soient en bas comme ici, ou peut-être que vous variez la teinte, donc j'ai des tons différents, mais aussi des couleurs légèrement différentes. Et cela peut aider à mélanger un peu les choses. Qu'est-ce que j'ai avec ça ? Est-ce que c'est assez grand ? Assez grand. Est-il assez doux ? Oui. Je suppose que ce genre de chose est assez doux, mais ce que je vais faire, c'est que je vais taper à deux doigts pour l'annuler. Je vais commencer par agrandir les choses et j' en arriverai à peu près à moitié opaque pour pouvoir construire quelques zones de couleur. Et nous allons venir ici et construire, mais la zone de couleur, c'est vraiment ma tête de brosse. La taille de celui-ci. Vous remarquez que je fais de gros coups ici. Cela peut m'aider plus tard. Mon pinceau est plus gros et un peu léger, juste en bas ici, rend mon pinceau un peu plus petit et appuie assez fort. En fait, ils le rendent un peu plus gros et pressent ici et font quelques coups et juste des choses un peu. Pas tout le long, c'est très bien, mais je veux un peu de détails juste à l'extérieur. Très bien. Ce sont les rayures sombres, mais vous remarquerez peut-être qu'elles sortent un peu du bord de la pierre. Mais ce n'est pas un problème. Si je viens choisir un masque de détourage. Ce que cela veut dire, c'est que si vous avez mes bandes un seul laboratoire et qu'il est assis au-dessus de la forme de pierre dans le panneau de la couche. Lorsque vous activez le masque de découpage, vous ne verrez que les pixels dans les bandes un calque où il y a déjà pixels dans le calque de forme de pierre. L'une des choses intéressantes, c' est que j'arrive là où je tourne autour, c' est-à-dire l'outil de transformation, et que j'ai sélectionné l'uniforme. Je peux déplacer ça. Je peux donc très bien où se trouvent ces bandes de couleurs, et cela peut être utile. Mais maintenant, passons à la partie amusante. Et pour cela, je veux désactiver à nouveau le masque d'écrêtage pour voir mon calque et je vais passer à mes réglages et je vais passer à la liquéfaction. Nous allons vous montrer les bases de cela avec l' outil Liquify dont vous disposez. Pour le moment, j'ai poussé sélectionné, je vais rendre ma taille assez grande. Et si je pousse simplement avec mon pinceau, vous pouvez voir que je peux déformer les coups de pinceau comme ça. C'est bien, mais voici ce qui s'amuse. J'ai d'autres contrôles ici et l'un d'eux est la distorsion. Je vais aller jusqu'au maximum. Et si je dessine maintenant, pouvez-vous voir si je me contente de piquer un peu ma tête de brosse, je reçois toutes sortes de distorsions. C'est beaucoup trop. Je viendrai donc au bouton de réinitialisation, qui prend tout comme c'était quand j'ai ouvert la liquidation un moment. Je suis ici aussi. Je vais jeter un coup d'œil à l'élan. C'est un symbole, coup de pinceau moelleux avec son éteint. Ce qui est plutôt sympa. Mais si je monte l'élan au maximum et que je fais le même coup de pinceau moelleux, vous pouvez voir le coup de pinceau. Il a une vie propre et il s' envole et déforme les choses bien en bas de la ligne. C'est plutôt sympa parce que je veux ce caractère aléatoire. Ou encore quelques coups de pinceau comme celui-ci. Vous pouvez voir que je commence vraiment à avoir de belles lignes qui ressemblent au genre de formes que vous obtenez sur une pierre. Si je change la trancheuse maintenant, elle est petite et fait la même chose. Vous pouvez voir que j'ai des formes légèrement plus petites. Maintenant, il y a d'autres choses que je peux faire. Il y a des cristaux que je tourne en rond maintenant et je viens de taper ça pour rendre ça un peu plus grand et nous allons regarder ça. Pouvez-vous voir comment je prends un peu de bien, cristaux au bord de ce que je fais. Et ce ne sont que des coups de stylo légers et moelleux. Je reviendrai à nouveau pousser, peut-être modifier un peu plus la taille. Oui, j'aime bien ce que ça fait. Je fais aussi des bouts que vous ne voyez pas une fois vous arrivez au panneau des calques pour valider cette liquéfaction. Et puis, si j'allume à nouveau le masque de détourage, une partie de ce que j'ai fait, vous ne le voyez pas maintenant. Mais comme je l'ai dit, si vous venez à votre outil de transformation, vous pouvez très bien où quels morceaux de ces bandes de couleurs vous pouvez dire, je tapoterai à deux doigts pour annuler cela. Pour revenir à l'endroit où il était à l'origine, car maintenant je vais ajouter une nouvelle couche. Appelons ces groupes à, pour ce qui est étrange comme certains groupes plus légers. Qu'est-ce que j'ai ? Un aérographe doux, c'est très bien. J'arriverai à mes couleurs. Maintenant. La couleur de base originale de la pierre est stockée. Oui, c'est juste dans l'histoire. Si je l'entoure maintenant et que je vais le toucher, c' était ma couleur d'origine. Je veux une version plus légère et je vais aussi la varier. C'est donc juste un peu plus jaunâtre là-bas. Et une brosse à air douce est sélectionnée. Je veux augmenter l'opacité. Je veux que la taille soit assez petite car j' aimerais avoir besoin de bandes de couleurs assez fines. Et comme avant, je fais juste les coups de pinceau comme ça. Je ne veux pas que ce soit le cas aussi, même si j'aimerais qu'ils soient regroupés à certains endroits, j'aimerais un peu la variable de taille. Peut-être légèrement concentré dans certaines zones, pas tellement dans d'autres, juste pour obtenir cet effet aléatoire que vous obtenez. Et faisons la même chose avec ça. Allons à la liquéfaction. Qu'est-ce que j'ai défini la taille est petite, c'est très bien. C'est ce que je veux. La distorsion est définie sur le maximum. C'est bien aussi. Rendons-le un peu plus petit pour que je puisse voir ce que je fais. Faisons quelques coups de pinceau légers et moelleux là-dessus. Oui, j'aime bien ça. Maintenant, je me demande juste de mélanger un peu les choses. Je n'ai pas essayé ça. Peut-être que ça marchera. J'en viendrai au prochain, qui est 12 ans, n'est-ce pas ? L'élan de distorsion, tout est réglé. Je décroche la taille, donc c'est assez petit. Et c'est juste essayer ce squiggle en haut à gauche. Essayons de le faire. Et allons le rendre un peu plus grand. Oh, oui, c'est très joli. J'aime bien ça. Le tourbillon vers la droite vers la gauche, faites glisser les coups de pinceau en spirale, ce qui peut être assez agréable. Qu'en est-il des cristaux ? Faisons un peu plus grand et mettons des cristaux. Oui, j'aime bien ça aussi. Je pense que je vais y aller. Passons à mon panneau Calques, qui commet les différentes choses de liquidation que j'ai faites. Et je ferai ce que j'ai fait avant. C'est activé le masque de détourage. Maintenant, nous commençons à trouver la base d'une pierre. 3. Ajoutez de la lumière et de l'ombre à notre pierre: Bon, nous sommes de retour maintenant. La première chose que je vais faire, c'est que je vais venir à galerie et je vais glisser vers la droite. Et je vais dupliquer mes œuvres d'art parce que ce que nous avons ici n' est que le fondement de quelque chose qui, espérons-le, ressemble à une bonne pierre. Et certaines des choses que je vais faire dans cette leçon, comme créer une ombre éclairée. Je vous recommande de faire avec n'importe quelle pierre que vous voulez créer, mais d'autres choses, un cas d'expérimentation. Je serai honnête avec vous, je n'ai aucune idée de ce que je vais finir parce que je peux prendre le même dossier et le développer deux fois. Et je vais probablement trouver un résultat très différent. Et pour cette raison, je veux simplement garder une copie de ma pierre en place pour pouvoir revenir à ma galerie à n'importe quel moment, dupliquée à nouveau et juste la travailler et probablement trouver quelque chose. différent. Quoi qu'il en soit, touchons mon duplicata. Nous y voilà. Je vais rendre cette étole un peu plus petite et sur le côté pour pouvoir ouvrir mon panneau de calques. Eh bien, la prochaine chose que je veux faire est créer de l'ombre parce que nous allons le faire face, cela a l'air très plat. Pour ce faire, créons un nouveau calque. Touchons dessus et renommons le Shadow One parce que je suis censé faire plus d'un calque d'ombre. La prochaine chose que je pourrais faire avec une couleur à peindre là-dessus, jetons un coup d'œil à mon histoire. C'est ce que j'ai utilisé pour la couche de pierre originale. Je pense que ce que je veux faire , c'est d'avoir une version beaucoup plus profonde, mais aussi un peu plus saturée. Je veux un peu de couleur dans l'ombre et je reviens à mon calque d'ombre. veux aussi quel pinceau, j'ai qui vient à mon aérographe et je vais choisir. Oui, l'aérographe dur est bien, précis est-il si grand ? Ce que je veux faire, commencez à dessiner une zone de couleur qui coupe dans ma pierre comme ça. Je veux faire en sorte que la lumière vienne du haut à droite. Je m'attendrais donc à ce que les ombres soient plus en bas à gauche. Et comme vous pouvez le voir, je coupe très heureux dans ma pierre comme ça, mais je laisse le coin supérieur droit intact. Et je vais aussi prolonger cela d'un peu. Je sais que c'est désordonné maintenant, mais il y avait une raison à cela. Nous y allons et venons et j'activerai le masque de détourage et je réglerai le mode de fusion de calque de celui-ci sur l'un des modes sombre et de fusion. Je le fais en arrivant à ce petit n que je tourne en rond maintenant et je tape dessus, j'ai deux choses. J'ai l'opacité qui contrôle quel point les zones sont transparentes ou douloureuses. Mais j'ai aussi les différents modes de fusion de calques. Par défaut, n'importe quel nouveau calque commence normalement, mais au-dessus de cela, vous avez des choses appelées les modes sombre et de fusion. Et je vais réduire mon opacité un peu plus faible. Vous pouvez donc le voir. Voyez-vous à quel point ils ont modifié ces différents modes de fusion plus foncés ? Cela modifie la façon dont cette ombre supérieure veut mise en page joue avec tout ce qui se trouve en dessous. Comme multiplier vous donne un effet différent pour assombrir, deux effets différents sur la clavicule, effets différents ou une brûlure linéaire, effets différents et des effets normaux. Je vais aller multiplier pour l'instant, je vais rendre l' opacité assez élevée. Mais maintenant, j'en viens à mes ajustements et j' arrive au flou gaussien. J'ai mis mon doigt sur mon écran quelque part sur le côté gauche et je glisse vers la droite. Et comme je le fais, pouvez-vous voir que cette zone dure est maintenant floue et qu'elle commence à ressembler à une ombre. Maintenant, cela dépend du genre d'ombre que je veux. Si j'avais une pierre très plate, je m'attendrais à avoir une zone d'ombre assez étroite, peut-être comme celle-ci. Mais si j'avais une pierre plus arrondie, je m'attendrais à nous voir une ombre plus douce et plus arrondie comme celle-ci. Et je vais y aller avec quoi ? Vingt-deux %. Oui. OK. Je vais y aller. Je vais appuyer sur l'icône de mes calques et il y a mon ombre. Maintenant, la raison pour laquelle je vous ai demandé de faire une grande zone floue comme celle-ci est parce qu'une fois que vous avez fait votre ombre, vous pouvez décider de l'ajuster un peu en venant dans votre outil de transformation, que je suis en train d'encercler maintenant. J'ai sélectionné l'uniforme et je peux le déplacer où je veux. Par exemple, je pourrais vouloir un peu plus d'ombre en bas à gauche pour créer davantage de ce genre d'effet. Ou j'en veux peut-être un peu moins comme ça. Je peux, même si je zoom arrière un peu, je peux agrandir toute la zone d'ombre que vous obteniez une ombre plus étendue. Il est donc juste accroché aux zones extérieures comme celle-ci. En fait, je pense que j'aime beaucoup ça. Je préfère cela, donc je vais le garder. Appuyez donc sur l'icône de mon calque. Faisons ça. Je vais zoomer un peu. Jetons un coup d' œil à ce que nous avons. L'opacité, je peux modifier cela à ce que je veux. Voici un petit conseil pour vous. Lorsque vous essayez de comprendre à quel point vous voulez que cette couche soit comme ce maximum et qu' elle est vraiment assez forte. Ramenez votre curseur d'opacité jusqu'à 0. Faisons en sorte que nous puissions tout voir, ouvrons nos couches, alors. Diplômez le montant que vous voulez et je veux quelque chose à ce sujet pour l'instant. Maintenant, qu'est-ce que j'ai ? Ce que 79 pour cent j' ai réduit cela à 100 %. Mais j'ai décidé que je préférais qu'il soit un peu plus bas. N'ayez donc pas peur de monter sur le curseur d'opacité. Lorsque vous faites cela, j'ai dit maintenant que je vais faire plus d'une zone d'ombre car en plus de l'ombre générale qui crée la forme de la pierre, je voulais aussi parler un peu plus ombre intense juste autour du bord de la pierre où la lumière peut se perdre dans diverses fissures et choses comme ça. Voici donc une autre couche. Appelons cette ombre. Pour cela. Mark peut utiliser la même couleur, je peux utiliser le même pinceau. Mais je vais le rendre un peu plus petit. Et je veux juste faire le tour, juste à l'extérieur de cette pierre. Comme ça. Jetons un coup d'œil à cela avec un calque d'écrêtage activé. Oui, c'est à peu près juste. Vous remarquerez que ce n'est pas complètement lisse. Je veux que ce soit, et bien, je vais exagérer. Il va couper un peu plus à certains endroits et pas tant dans d'autres, pas tant que ça. Je vais donc toucher deux doigts pour annuler ça. Mais maintenant, je fais ce que j'ai fait avant. Je vais régler le mode de fusion sur l' un des modes sombre et de fusion. Encore une fois, j'irai avec multiplier. Abattons un peu l' opacité et faisons ce que j'ai fait avant d'arriver au flou gaussien. Mais cette fois, quand je traîne, je vais le rendre aussi petit. Tipler, quelque chose comme ça. Qu'est-ce que j'ai ? Ce que j'étais quoi, sept pour cent. Ce n'est presque rien. Mais c'est juste pour obtenir un peu plus de définition juste au bord de ma pierre. Et c'est un peu trop fort, donc je vais faire baisser ça. Ainsi, le curseur d'opacité est réglé sur aucun et composez progressivement la quantité que je veux. Je pense peut-être juste là. Et juste pendant que je suis ici, j'ai commencé à me multiplier. Et si je disais à l'un des autres, comme Color Burn peut donner une ombre légèrement plus colorée que Linear Burn, mais pas pour le moment car les couleurs sont très désaturées. Quoi qu'il en soit, je vais m'en tenir à multiplier. Jetons rapidement un coup d' œil à cela avant et après. Sans cette coquille se trouve juste autour du bord et vous pouvez voir qu'elle ressemble un peu plus en 3D avec une ombre. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons eu sans ombre, tout d'un coup d' œil très plat. Donc oui, les ombres aident. Bon, donc c'est l'ombre. Qu'en est-il d'un point culminant ? Devrions-nous faire un point culminant ? Oui, faisons un point culminant. Créez une nouvelle couche. Appelons cela des faits saillants. Et pour cela, je vais juste choisir un pinceau blanc droit. Encore une fois, j'irai avec l'aérographe dur. Et en fait, il y a différentes façons de le faire, mais j'essaie de faire en sorte que cela fonctionne aussi bien que possible. Vous n'avez donc pas à trop vous entraîner pour obtenir un effet que vous aimez. Je veux donc peindre en blanc, mon aérographe cardiaque est sélectionné en entier. Une luminosité de 100 %. Vous pouvez voir que c'était définitivement un moment fort. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais passer à ma gomme. Et oui, je l'ai réglé sur le même pinceau, aérographe dur, le même pinceau, même opacité, la même taille. Et maintenant, je vais juste éliminer un ou deux bouts. J'ai donc des morceaux plus fins juste au début de ce pinceau et peut-être simplement remonter la ligne ou le contour juste un peu pendant que je suis ici. Revenons à mon pinceau et je veux étendre un peu ça ici , puis revenir à ma gomme et en retirer une partie. J'ai donc juste une forme de lune juste en haut à droite d'où vient la lumière. Maintenant, c'est un nouveau calque, donc il est réglé sur le mode de fusion normal, mais en plus d'avoir le mode de fusion sombre, qui le rend simplement invisible, j'ai un mode de fusion éclairci. Et je vais commencer par l'écran parce que faire quelque chose réaliste dans un écran de taille assez naturel fait du bon travail. Ou peut-être diminuer le look d'opacité. Si je le prends à mi-chemin, vous pouvez voir qu'il interagit avec les couleurs en dessous d'une manière différente de celle de certains autres modes de fusion. Mais maintenant, ce que je vais faire, c'est que je reviendrai au flou gaussien et je ferai ce que j'ai fait avant. Mettez mon doigt sur l'écran, cette diapositive de gauche à droite. Et vous pouvez voir que cela s' estompe progressivement en un point culminant général comme celui-ci. Revenons à notre panneau Calques, c'est assez subtil, mais si je rends le calque invisible pendant une seconde, juste en cochant là où je tourne maintenant, c'est sans cette largeur et ça petit point culminant commence rarement à donner à la pierre un aspect 3D. Il est approximativement à mi-chemin, sorte que je peux augmenter l'opacité pour augmenter les points forts. Je peux également modifier le mode de fusion des calques. Comme si je prends quelque chose comme ajouter. Add est un mode de mélange de calques très fort. Mais si je descends l' opacité à 0, gravité la compose, vous pouvez voir obtenir un certain type d'effet, cet effet soufflé, ce qui peut être sympa. Reprenons ça à l'écran pour l' instant et nous sommes à peu près là. Et je vais peut-être y arriver. Et parce que nous voulons être soignés, faisons la même chose. Allons activer le masque de détourage. Et nous y sommes. Juste avant de terminer cette vidéo et de rendre cela un peu plus intéressant. Créons une ombre sous la pierre. C'est donc assez simple. Vous descendez à notre forme de pierre d'origine, glissez vers la droite et nous la dupliquons. Désormais, tous les calques situés au-dessus du calque de forme de pierre ou tous attachés au calque actuellement mis en surbrillance. C'est la couche en dessous qui m'intéresse. Je le sélectionne donc et je viens à mon outil de transformation. Je suis en uniforme et tout ce que je vais faire maintenant, c'est juste le faire glisser un peu comme ça, vers la gauche. Parce que je veux une zone d'ombre sous la pierre qui donne impression que vous regardez une pierre se trouve sur une surface photographiée d'en haut. Et cela ne fonctionne pas très bien pour le moment, mais ce calque est sélectionné. J'en viens donc à Réglages, Saturation de Teinte et Luminosité. Et je vais ramener la luminosité à 0. Nous avons donc du noir. C'est une ombre dure. Encore une fois, nous pouvons venir à nos ajustements et je peux revenir au flou gaussien et glisser pour l'ajuster. Et je peux créer une ombre sous la pierre. J'ai fait moins vingt-trois pour cent. Vous allez avec tout ce qui fonctionne pour vous, puis revenez. C'est tellement neutre j'aimerais que vous définissiez l'un des modes sombre et de fusion comme multiplier car cela aide la zone d'ombre à se fondre un peu mieux avec le calque en dessous. Dans ce cas, notre calque d'arrière-plan. Je veux ramener mon curseur d'opacité jusqu'à 0, puis composer graduellement l' opacité pour obtenir la profondeur d'ombre que je veux. Dans ce cas, quelque part environ 70 %. Oui, je peux y aller. Donc, si je reviens à ce que nous avions au début de la leçon, nous avons une pierre avec un motif mais qui semble plutôt plat, tuez-moi là où nous sommes. Maintenant. Nous avons maintenant une pierre beaucoup plus 3D, mais nous n'en avons pas encore fini, pas d'un long plan. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec cette pierre, et je vais continuer à le faire dans la prochaine vidéo. 4. Faire preuve de créativité avec notre pierre: Lorsque j'enregistrais la vidéo précédente, je pensais qu'il y avait quelque chose comme un cil ou quelque chose comme ça à l'écran. Et je suis en train de l'encercler juste là. Et j'ai pensé que je dépoussiérerais les cils une fois que j'aurai terminé l'enregistrement, n' est qu' après que j'ai réalisé que ce que vous vous rappelez quand j'ai pris ma couche de forme de pierre et que j'ai inondé le il n'a pas tout à fait inondé tout ce que je voulais. Et si je rends tout invisible, vous pouvez probablement voir cette zone juste là. Et je ne l'ai pas remarqué à l' avance parce que je n'avais pas cette couche d'ombre en dessous qui s' affiche, renommons cette pierre. Ombre. Mais c'est ça. Tout d'un coup, vous le voyez. Eh bien, c'est vraiment facile. Il suffit de venir à notre couche en forme de pierre. Je vais goûter la couleur. Quel pinceau ai-je ? L'aérographe dur, c'est très bien. Et il suffit de la colorer comme ça. Je vais rapidement pincer vers l'intérieur juste pour redimensionner automatiquement. Et prenons notre pierre soudainement rarement ennuyeuse. Ajoutez les calques. Et c'est là que nous en sommes, n'est-ce pas ? Amusez-vous un peu avec ça. Je ne fais que des expériences. J'ajouterai de nouveaux calques et y ajouterai de nouvelles textures. endroit où ils vont dans cette pile de couches aura de l'importance. Je pourrais essayer un masque de calque sur la surbrillance. J'utiliserais la teinte, la saturation et la luminosité pour modifier l'apparence des calques. Je vais jouer avec nos modes de fusion de calques pour modifier l'apparence des calques. Et je pourrais même transformer les choses tout en brouillant les choses. Donc, si c' est vraiment effrayé, je suis désolé, allez. Allons-y. Bon, donc pour commencer, mes groupes un laboratoire, celui-là, ces couleurs sont plus foncées, donc je vais utiliser un mode sombre et fondu comme, eh bien, c'est multiplier, ce qui donne un effet différent. Color Burn vous donne un effet très riche. Tout comme la brûlure linéaire est très forte. Je vais réduire l' opacité et progressivement diluer un peu comme ça. Mais cela m'a déjà donné un effet beaucoup plus riche. Et ce que je veux dire ici, c'est qu'il est utile d' expérimenter les différents modes de fusion. Parce que les modes de fusion fonctionnent toujours parce que le calque est assis au-dessus d' un autre calque et qu'il modifie la façon dont mes bandes jouent un calque avec les calques sur la feuille. Jetons un coup d'œil à la limite 0 à, pour le moment, c'est normal. Et si je fais un pâteux très bas et que je le ramène, d'accord, c'est bon. Mais qu'en est-il si je l'emmène à quelque chose comme la lumière ? Et vous l'avez vu ? Zoomons sur cette zone particulière, juste à gauche du panneau Calques. C'est peut-être normal. Ces groupes sont juste assis au-dessus de tout ce qui se trouve en dessous. Si je disais que ça va l'alléger, jouant avec les couches en dessous d'une manière légèrement différente. Si je le mets sur Écran ou esquive de couleur, regardez la différence. L'écran donne un effet assez naturel, mais Colored Dodge commence à jouer avec les couleurs un peu en fonction de ce qui se trouve en dessous, comme lui obtenant quelques zones jaunes dans ces bandes de couleur plus claire, selon que la bande la plus claire est placée au-dessus de la couche en forme de pierre ou sur les bandes d'une couche. C'est donc intéressant. La publicité va tout faire souffler et vous devez prendre l'a posteriori tout en descendant. Mais en fait, cela a l'air intéressant aussi parce que je fais passer une partie de la couche plus foncée, certains des bruns légèrement plus clairs regardent à travers eux aussi avec ceux qui sont très équilibre léger assis sur le dessus en jouant avec ce qu'il y a en dessous et j' obtiens un effet plus naturel. J'aime bien ça, donc je pense que je vais y aller. Et maintenant, je suis en territoire inexploré car écoutez, j'ai pratiqué cette vidéo quelques fois avant de commencer à enregistrer. Et je peux vous dire que je n'ai pas choisi d'ajouter l'une ou l'autre des deux fois notre pratique, c'est ce que je vous suggère de faire. C'est le moment où vous jouez autour d'un nouveau juger si quelque chose a fonctionné ou non. C'est simple, vous dites simplement : Est-ce que ça me plaît ? Si c'est le cas, ça a marché ? Mais de toute façon, je vais zoomer un peu parce que regardez, j'aime beaucoup la façon dont ces couleurs jouent les unes avec les autres, mais je veux un peu plus de texture là-dedans. Ce que je vais faire, c'est que ma couche de forme de pierre est sélectionnée. Je vais ajouter une nouvelle couche. Et quand je le fais, clipsée automatiquement sur cette couche en dessous parce que les couches ci-dessus sont coupées de sortie. Et puis ce que je vais faire, c'est neutre, d' accord, c'est très bien pour moi, mais je vais choisir un autre pinceau. Ils étaient autrefois une catégorie en procréation appelée retouches. Ils ont changé cela en matériaux. Donc, si vous avez suivi l'un de mes cours plus anciens et que je parle de la catégorie des retouches. Il a été renommé en matériaux. Ils y ont également ajouté quelques nouveaux pinceaux, ce qui est très agréable. Et en fait, je n'ai pas essayé ce bois noir qui a l'air intéressant. Je ne sais pas à quoi ça va ressembler, mais ça fait partie du plaisir de tout ça. Juste pour le plaisir. Je vais choisir une sorte de brun chaud. Je vais choisir un bleu plus froid là-bas. Mon pinceau est noir. Mon opacité serait-elle fixée à 3 % ? Je vais essayer la taille de quoi, 17 %. Voyons ce qui se passe avec ça. Oh, ça a l'air plutôt intéressant. Il ne fonctionne pas vraiment pour le moment, mais il apporte une autre couche de complexité. Si je me suis encore brossé. Ok, ça a l'air un peu épais. Essayons de modifier le mode de fusion des calques pour cela. Passons peut-être à l'un des modes de fusion superposés. Non. Hard Light, il donne une couleur différente, ce que j'aime beaucoup Linear Light. J'ai un ton là-bas. Qu'en est-il d'une partie du mode Dark and Blend ? Multiply a l'air assez intéressant. Darken, la couleur brûle, oui, ça a l'air plutôt joli. Tout d'un coup, ça commence à ressembler à l'un de ces faux cailloux noirs que l'on trouve parfois sur la plage. Mais le problème avec cela est maintenant que le point culminant est trop fort, donc vous ne pouvez jouer qu'avec le point culminant et vous réduisez un peu cela. Donc tout d'un coup, j'ai quelque chose d'assez intéressant que je pense être passé il est trop. Allons-y un peu. Allons en descendre à peu près là. Oui. D'accord. Je vais y aller. Mais maintenant parce que j'aime ça, mais je veux une sorte de texture générale. Je vais créer un autre calque. Quels pinceaux ai-je ? Eh bien, j'ai essayé une peau de zombie plus tôt ici , ce qui a l'air intéressant. Et encore une fois, je vais choisir une couleur différente ici parce que je veux mélanger les choses, y ajouter un peu plus de saturation. Je ne suis pas sûr de ce qui l'a choisi parce que je n'ai aucune idée de ce à quoi ça va ressembler. Jetons un coup d'œil. Ma taille de pinceau est fixée à environ vingt-neuf, trente pour cent, mon opacité est fixée à environ 40, 41 %. Et parce qu'il est coupé, si je fais juste des coups de pinceau qui n'ont pas vraiment fonctionné, cela ne me donne pas d'effet texturé. Les couleurs sont jolies, mais je cherche aussi de la texture. Maintenant, que puis-je faire à ce sujet ? Peut-être que si je change le mode de fusion par l'un des modes de mélange superposé, ce qui rend les choses plus sombres et plus légères. Mais je vais le régler sur un qui est assez fort, comme une lumière dure. Je veux choisir un pinceau différent. Essayons. C'est essayer la brosse à bruit. Qu'est-ce que j'ai ici maintenant ? Donc, la taille est assez grande. Je vais le mettre au maximum. Ma pâteuse est à peu près à mi-chemin. Et faisons-le. Et oh, ça a l' air intéressant. Si je fais un zoom avant et que je rends le calque invisible ou non, c'est invisible. C'est avec ça. Cela m'a donné le genre de texture que je voulais. Juste une pierre rugueuse un peu pour qu'elle n'ait pas l'air trop lisse. Je vais donc griffonner ça un peu plus. C'est là que les choses commencent à s'amuser un peu. J'ai sélectionné mon calque neuf si je sais que je devrais les renommer, mais vous allez vous ennuyer. Donc, au lieu de cela, j'arriverai à la saturation et à la luminosité des teintes. Et il suffit de jouer avec la teinte et de regarder quand je fais ça. Au fur et à mesure que je déplace mon curseur de teinte, j'ai beaucoup de teintes différentes pour cela. Et certains d'entre eux sont très beaux, mais ont aussi l'air tout à fait naturels comme ça. Une sorte de couleur bleue. C'est joli. Si j'ajoute la saturation, ça ressemble un peu à la caricature. Si je baisse la saturation, il obtient un effet plus subtil. La luminosité. air plutôt intéressant, juste un peu bas, mais je reçois automatiquement beaucoup plus d'effet texturé que je me demande maintenant, qu'en est-il d'augmenter la saturation. Et puis encerclé. Je vais voir des verts adorables ici. Ou je vais y aller. Et maintenant, qu'en est-il de la couche en dessous ? Essayons cette saturation et cette luminosité de teinte. Déplacez-vous ça. Et encore une fois, je comprends, bien cette fois, j'ai une sorte de tournant rougeâtre et chaud vers ça. Et c'est vraiment bien briser les choses. Je vais une autre saturation un peu. La luminosité à mesure que je baisse, je commence à obtenir plus de Partner Field au fur et à mesure que je alléger et que je le révèle. Je vais donc y aller avec quelques uns autour. Maintenant, revenons à nos groupes, c'est celui avec les groupes les plus légers. Je vais glisser vers la gauche et je vais dupliquer mon calque tout à coup très, très dur. Ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais me pincer un peu. Et je vais venir à ma Transform parce que je peux le déplacer par rapport au calque juste en dessous pour commencer, obtenir des effets plutôt intéressants. Ce que je ferai, c'est que je reviendrai sur le cycle N REM dans lequel dit distorsion. Lorsque je fais cela, je peux commencer à déformer ce par rapport à ce qu'il y a en dessous. Vous pouvez voir que c'est, il tord les choses comme ça. Et je veux que ce soit pour que les limites soient à peu près au-dessus de ce qui se trouve en dessous, mais juste décalées, juste un peu, comme peut-être quelque chose comme ça. Et nous appuyons sur l'une des icônes à droite pour nous y engager. Mais je vais sortir, zoomer comme ça, et j'arriverai au flou gaussien, et je vais le faire clignoter. Il s'agit donc d'un effet plus doux, mais il ne fait que rehausser ce qui déjà en dessous. C'est ce que 5 %. Mais maintenant elle ne ressemble pas à la même image, juste giflée au-dessus de ce qui se trouvait en dessous. Il commence à interagir. Maintenant, si je prends le mode de fusion, que va-t-il se passer si je modifie cette superposition ? couleur claire. D'accord. Color Dodge est intéressant. Je commence à comprendre, pouvez-vous voir ces petites taches de couleur ? Si je change ça pour l'ajouter, c'est le même ton. Si je le change pour Color Dodge, je commence à avoir de petits morceaux de couleur là-dedans. Je me demande avec ça, je ne l'ai pas essayé, mais essayons. Si j'arrive à la saturation et luminosité de la couleur joue un peu avec la couleur. Oui, je peux obtenir quelques petits morceaux de couleur juste regardant à travers ces zones plus claires. Qu'en est-il de la saturation ? Allons le baisser un peu pour qu'il ne soit pas trop fort. Jouons avec l'opacité. Je peux le rendre très subtil comme ça, ou je peux le rendre assez fort. Je vais le rendre un peu plus subtil, juste pour y ajouter un peu d'intérêt. Très bien, j'ai fait différentes choses à ce sujet. Et vous pouvez voir que j'ai un effet vraiment intéressant. Regardez si j'entre dans ma forme de pierre qui est réglée sur le mode de mélange normal. Et c'est probablement la seule chose qui soit réglée sur le mode de fusion normal dans toute cette image. Et tous les calques ci-dessus jouent tous les uns avec autres pour créer l'effet global. Mais si j'arrive à ma forme de départ et que j'ai gardé une saturation et une luminosité de teinte. Je peux faire la forme de n'importe quelle couleur que je veux comme ça. C'est plutôt joli. Je pense que pour ce tutoriel, je suis allé plus vers une pierre de type C, ce que j'aime bien. Et je peux jouer avec ça autant que je veux. Si je le rends très léger comme ça, il est un peu logique de venir à mon calque d'ombre et peut-être simplement de réduire l' opacité de l'ombre. Et vous pouvez me voir faire ça maintenant. Juste pour que nous ayons un aperçu général de cela. Je peux venir à la couche de mes groupes. Je viens de faire l'opacité du calque des bandes supérieures, mais qu'en est-il de la couche de bandes en dessous ? Je peux ajuster cela pour que j'obtienne un effet plus subtil ou plus sur votre visage. Supposons que j'ai ce point culminant ici. Reprends-le comme ça. Que se passe-t-il si je prends le calque de surbrillance et que je colle sous ces bandes, deux calques, cela semble intéressant parce que j'ai mis le calque de surbrillance sous ceux-ci à la lumière. Cela signifie que celui-là et celui-là, ils commencent à traverser un peu plus, ce que j'aime beaucoup. En fait, ce calque de surbrillance commence à se perdre un peu. Une chose que je peux faire, c'est que j'augmenterai l'opacité, mais je vais créer un masque. Maintenant, je vais utiliser un masque de calque. Chaque fois que vous créez un masque de calque, les noirs ne pouvaient pas être sélectionnés. Maintenant, quel est mon pinceau ? La brosse à bruit, je pense que ça va être bon avec ça. Ce que cela va faire, c'est si je m' assure de peindre sur mon masque de calque, pas sur mon masque calque réel. Je vais peindre en noir et je vais peindre un peu de bruit. En fait, allez, allons zoomer pour que vous puissiez voir cela plus clairement. Oui, ça commence à fonctionner. Je commence à avoir l'effet qu'il y a un point culminant là-bas. Mais au lieu de réfléchir sur une surface complètement lisse, elle réfléchit sur une surface légèrement texturée et légèrement dénoyautée . Regardez. Je vais le rendre invisible pendant une seconde et le rendre visible à nouveau. Et oui, ça fonctionne aussi, ça aide à vendre le look final. Mais ce que je vais faire, c'est que je viendrai et essayons de jeter un coup d'œil aux différents modes de fusion pour voir à quoi cela ressemble. En fait, je suis superposé assez joli pour un effet assez coloré. Lumière vive, lumière linéaire. Maintenant, je vais y aller, je vais l'essayer à nouveau. Je vais juste l'enlever un peu comme ça. D'accord. Je vais appeler cela pour instant parce que je voulais juste vous montrer les différentes choses que vous pouvez faire simplement pour varier l'effet. Mais il y a une dernière chose que je veux faire, juste pour rendre cela un peu plus réaliste, je vais revenir à ma forme de pierre, la forme sur laquelle tout est basé. Et je vais zoomer pour ça. Pouvez-vous voir comment il a un bord très, très pointu ? Eh bien, je vais en venir à mon flou gaussien. Je vais glisser pour m'ajuster. Je vais m'adapter à une très petite quantité. Peut-être que 2 %, 1, 2 %, 3 %, voire 3 %, c'est trop. Je vais y aller avec 2 % comme ça. Et je vais simplement appuyer sur le panneau de mes calques pour m'y engager. Parce que ce que nous avons ici est une pierre assez réaliste. Et lorsque vous dessinez ou peignez, en particulier avec le programme d'art numérique, vous pouvez créer des bords extrêmement durs. Et si je viens d'entrer, je tape deux fois pour annuler. C'était notre avantage extrêmement dur. Mais quand on regarde une photographie ou une photographie d'un tableau, on n'a pas de temps, ce qui est si difficile. Vous ne jetez tout simplement pas un coup d'œil à une photo. Et enfin, un bord qui est soit complètement en pierre, soit complètement en arrière-plan. Vous ne trouverez pas que ce que vous trouverez même sur Ages qui avait l'air dur, si un doigt tapote à trois doigts pour refaire, vous obtenez un bord légèrement floue. Maintenant, si je fais un zoom arrière à nouveau, si vous venez de voir cette photo et que vous m' aviez pas vu faire ce que je viens de faire, vous ne réaliserez probablement même pas que c'était là, mais cela aide juste à faire le cliché paraissent un peu plus réalistes. D'accord. Je vais m'arrêter maintenant parce que je regarde ça, je pense que je veux le faire, je veux le faire, mais c'est tout le but. Cela invite effectivement l'expérimentation. Dans la prochaine leçon, je vais créer une autre pierre. Je n'expliquerai pas une explication complète de chaque étape parce que vous avez déjà vu le processus et l' action et vous savez quoi ? Je vais arrêter de parler et je vous verrai là-bas. 5. Importer des textures: Dans la leçon précédente, nous avons créé une pierre, allons refaire la même chose, mais cette fois, nous utiliserons une ou deux techniques différentes juste pour que vous en soyez conscient. Comme avant, je viendrai à mon signe plus en haut à droite de ma galerie et je ferai la même chose à nouveau. Je vais créer un fichier carré. Je vais pincer un peu juste pour pouvoir zoomer et voir ce que je fais. Comme avant, j'ai ma couleur d'arrière-plan sur mon calque , cette fois. Au lieu de simplement changer la couleur de l'arrière-plan, je vais déposer un fichier. Pour ce faire, je viendrai en haut à gauche, cette petite icône de clé, qui est ma palette d'actions. Et vous avez un certain nombre de sous-onglets ici. Je veux celui à l'extrême gauche, ajouter un panneau sur l' élément supérieur de la liste, je vais insérer un fichier. Maintenant, tous les bitmaps que j'utilise sur ce cours seront disponibles pour vous en téléchargement. Et dans ce cas, je veux que le tissu zéros six rugueux Pékin appuie là-dessus. Mon fichier est importé. Et chaque fois que vous importez un nouveau fichier, vous accéderez à vos options Transform. Et vous pouvez voir que je tourne juste en haut à gauche. Il y a ma petite icône de transformation en bas, je suis réglée sur uniforme. Et vous pouvez voir à l' extérieur de ce fichier que je viens d'importer, j'ai un certain nombre de petits points bleus. Eh bien, si j'arrive au petit point bleu en haut à droite, je peux le faire glisser comme ça jusqu'au sommet de ma toile. Maintenant, j'ai activé le snapping, ce qui signifie que je reçois des directives comme ça. Vous pouvez voir cette petite ligne jaune en haut. Si je descends là où je tourne autour du claquement et que je éteins, touchez. Je ne reçois pas ces lignes d'accrochage et je peux le positionner sans les guides si c'est ce que je veux faire. Revenons simplement et allumons à nouveau l'accrochage et vient mon petit point bleu en bas à gauche et faites-le glisser vers le bas jusqu'à ce que cela arrive parfois. J'ai manqué d'écran, pas un problème à deux doigts et je traîne avec les deux doigts. Effectuez un zoom arrière en pinçant. Zoom avant en pinçant. Et oui, c'est un peu une bouchée. Quoi qu'il en soit, faisons glisser ça jusqu'à là. Assurez-vous maintenant qu'il s'agit de la taille que vous voulez. Parce qu'une fois que vous touchez en venant, dites au panneau Calques, tout ce morceau de tissu autour de l'extérieur est perdu. Certains programmes, vous pouvez le garder non avec Procreate. Ok, donc il y a notre base et c'est entré dans la première couche. Et faisons ce qu'il faut et renommons ça en « tissu ». Je veux un nouveau calque et je ferai ce que j'ai fait dans la leçon précédente. Plus grande forme de pierre de symbole, et travaillez-le à partir de là. Avant de le faire, je vais insérer un autre fichier. Venez donc sur notre icône de clé pour ajouter, Insérer un fichier. Et cette fois, je vais parcourir les répertoires. Je suis sur mon iCloud Drive pour le moment et je viendrai piloter des PNG. Et il y a ici un dossier appelé Irak hue 01. Je vais appuyer sur cet autre importé et je mettrai mon truc de panneau au milieu de cette boîte et je le glisserai simplement vers le haut à droite. Et ce que j'ai fait, c'est que je viens de prendre des photos de quelques pierres ou je les ai retirées Internet et j'ai échantillonné les couleurs de ces pierres et je les ai mises sous forme de petits points de couleur. Donc, si je veux certaines de ces couleurs, par exemple, je vais appuyer sur le panneau de mes calques juste pour m'y engager, je vais créer un nouveau calque . Et supposons que je voulais une pierre grise ou une sorte de pierre gris bleu. Tout ce que j'ai besoin de faire, c'est de mettre mon doigt directement sur l'un de ces petits points et je peux prendre la couleur. Vous pouvez voir que ma couleur actuelle se trouve dans la moitié inférieure de ce cercle autour de l'extérieur. Et la couleur que je vais prendre est sur la moitié supérieure de ce cercle. Et supposons que vous vouliez une teinte plus claire. Si je traîne vers le haut, vous pouvez voir la moitié supérieure de mon cercle change en fonction de l'endroit où se trouvent les petits poils croisés au milieu sont centrés. Supposons donc que je veuille ce gris moyen, je lâche prise et ça devient ma nouvelle couleur. Maintenant, l'avantage de faire quelque chose de cette façon est que je n'ai pas besoin de continuer à revenir, par exemple, dans mes palettes chaque fois que je veux choisir une nouvelle couleur. Et je peux donner ce dossier à quelqu'un d'autre qui n'a pas toutes les palettes que j'ai. Et je sais quelles couleurs utiliser car elles sont incluses dans le fichier. Même chose si j'y revenais dans cinq ans où j'ai perdu toutes mes palettes, toutes les couleurs que je veux seront là, juste en attendant. Et si je ne veux pas qu' ils soient là, invisibles, visibles à nouveau, je viendrai et je le renommerai aussi. Et je vais même l'épeler que non à la manière britannique. Bon, rendons cela invisible et nous ferons ce que nous avons fait avant. Venez à mes pinceaux. Je suis dans mon ensemble de brosses aérographes à aérographe dur, c'est très bien. En fait, ce que je vais faire, je choisirai à nouveau les couleurs et j'essaierai de dessiner. Et vous comprenez, ce message me fait savoir que ma couche actuelle est cachée. Et ce que j'aime ouvrir le panneau Calques. J'ouvre donc le panneau Calques et cela me donne la possibilité de le rendre visible ou non. Je vous le montre juste pour que si cela vous arrive, vous savez, pourquoi ? Mais maintenant, je veux une couche trois et faisons notre forme. Vous y allez, une belle forme ronde et nous ferons ce que nous avons fait avant. Nous arriverons à notre nuancier en haut à droite et faites-le glisser vers le bas et fluidifier pour amener notre stylo vers la droite, puis faites-le glisser légèrement vers la gauche jusqu'à ce que mon seuil de chute de couleur. au sommet est un nombre aussi élevé que je peux l' obtenir et lâcher prise. Très bien, faisons certaines des choses que nous avons faites avant. Je vais appeler cette pierre et je la dupliquerai. Je viendrai à mon icône de transformation. Je vais traîner un peu comme ça, ce qui est un peu déroutant pour le moment. Mais ce que je vais faire, c'est que j'arriverai à mes ajustements et j'arriverai à la saturation et à la luminosité des teintes. Si je fais foncer la luminosité, oups, je rends le top plus sombre. Ce n'est pas un problème. Je viendrai ici et je vais le faire descendre comme ça. Et maintenant, je commence à penser tête parce que je sais que je vais vouloir changer le mode de fusion des calques pour cela afin que les couleurs plus foncées restent plus naturellement avec ce qui est en dessous. Je viendrai donc et je vais changer mon mode de fusion pour dire, eh bien, des multiplicateurs populaires. Et vous remarquez que lorsque je fais cela, vous pouvez commencer à voir le motif du tissu qui regarde à travers. Voyons donc si un mode de fusion est utile. Mais maintenant, ce que je veux faire, c'est arriver à mon flou gaussien comme nous l'avons fait auparavant sur notre diapositive, mon doigt de gauche à droite pour obtenir un mon doigt de gauche à droite effet flou sur ce qui fonctionne pour moi. Je pense que c'est peut-être un peu plus doux. Oui, j'irai avec environ 20 %. Mais la bonne façon de le faire de cette façon, lorsque j'ai configuré le mode de fusion des calques et j'ai fait le flou, c'est que si j'arrive à nouveau à ma teinte, Saturation et Luminosité, je peux déplacer ma teinte. car il y a encore un peu de couleur là-dedans. Et je peux le fondre un peu plus naturellement avec ce fond de tissu parce que ce fond de tissu est bien, c'est une sorte de couleur beige. Je ne veux donc pas une ombre rouge chaude. Je veux une ombre qui va être un peu orangée. Il ressemble donc plus au genre de couleurs que s' attendre à voir dans l' ombre, peut-être là. Je peux même augmenter la saturation un peu comme ça si je veux ou diminue. Cela va varier en fonction du contexte que vous faites. Mais ce que je fais valoir, c'est de définir le mode de fusion de calques. Floutez-vous et jouez simplement avec la couleur voyez guider progressivement ce que vous voulez mettre en place. Je voulais un peu plus sombre. Non, c'est trop sombre. Je vais y aller. Et je viens dans mon panneau de calques pour m'y engager. Juste pendant que je suis ici, je l'ai configuré pour qu'il se multiplie. À quoi ressemble-t-il avec d' autres modes de fusion ? Darken, pas très gentil. Je perds une partie des détails du tissu. Brûlure de couleur. C'est trop fort. Et je reçois ces petits points que je n'aime pas. Linear Burn est trop fort. La couleur plus foncée perd quelques détails. normale a juste l'air terrible. Et vous pouvez voir que j'ai différents modes de fusion ici, mais expérimentez. Et dans ce cas, je trouve que les combinaisons multiples sont les meilleures, n'est-ce pas ? Enfin, renommons ça en ombre. Cela arrive à notre couche de pierre, créez une nouvelle couche par-dessus. Et nous allons en venir au masque de découpage. Et pour ce look, je pourrais utiliser des pinceaux, mais au lieu de cela, je vais importer un autre fichier, revenir à notre icône de clé à molette et ajouter une sélection, et nous voulons insérer un fichier. Maintenant, que voulez-vous ? Je vais passer à Texture 2020. Et j'ai des textures comme des textures de pierre où j'ai photographié avec différentes choses. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit une texture pierre pour créer un effet de pierre. Par exemple, je jouais et je suis arrivé dans le dossier de mon skin. Et je suis tombé sur ce dossier, tuile Bull Human's skin 01 blotchy. Je vais puiser là-dessus. Il sera importé et il y a la texture. C'est essentiellement une photo que j'ai prise d' une peau et que j' ai transformée en tuile. Mais c'est aussi une belle texture pour la pierre. Je pense que c'est un peu petit et très bien pour mes besoins, donc je vais pincer juste sur la zone de fichier extérieure. Je suis juste en train de pincer dans ce cadre gris foncé où se trouvent tous les carrés. Et puis je ferai ce que j'ai fait avant. J'arriverai au point bleu en haut à gauche , juste là où je tourne autour. Et je vais le faire sortir. Et je vais traîner vers le bas comme ça. Juste pour rendre ce texte un peu plus grand. Je préfère l'ampleur de cela. Est-ce que je peux même l'agrandir un peu ? Oui, je vais y aller. Je viendrai dans le panneau de mes calques pour m'y engager. Et vous remarquerez que cette couche cinq, parce que je l'ai attachée à la couche de pierre, vous n'avez pas vu une énorme texture carrée. Vous n'avez vu la texture que là où se trouvait la pierre. Et cela m'aide à mieux juger les choses. Mais si vous regardez cela, il s'agit d'une texture gris moyen. Ce n'est pas parfait car nous sommes pierre est ronde et vous vous attendez toutes les textures qui s' y trouvent soient un peu plus inclinées au fur et à mesure que vous atteignez le bord de la pierre. Et je vais vous montrer ce que je veux dire par là, en vous montrant ce qu'il faut faire à ce sujet. Venez à nos transformations au moment où il est prêt à être uniforme. C'est ce que j'utilise pour faire évoluer les choses. Mais juste au bout du compte, il y a une caractéristique très utile appelée distorsion. Et vous savez quoi, juste avant de vous montrer cela, je vais éteindre mon tissu et je change ma couleur d'arrière-plan par n'importe quelle couleur ancienne, mais je veux un fond uni. Ainsi, lorsque je le ferai, vous verrez plus clairement ce que je fais. Je viendrai me déformer. Et vous obtenez cette petite cage de neuf carrés avec des points juste dans les coins. Eh bien, je peux prendre ces points et je peux les emménager. Comme si je viens en haut à droite et que je l'enfile, pouvez-vous voir ce texte commencer à se déformer comme moi. Et en poussant cela, vous pouvez voir l'effet que j'obtiens ce que je veux juste autour du bord supérieur droit de cette pierre. Si je zoome un peu, vous pouvez voir la texture commencer à se compresser. Et cela aide à vendre l'effet qu'il s'agit d'une pierre ronde. Je ferai de même avec les autres coins. Je vais les poster comme ça. Je peux aussi dire cette intersection ici où je tourne autour et je peux aussi le faire descendre. Et si je prends tout et que je tire tous les morceaux dedans, je devine l'effet que je ris, c'est-à-dire la texture qui semble assez large au milieu, mais on dirait qu'elle se passe au fur et à mesure que vous arrivez à les bords de la pierre. En fait, ces morceaux au milieu où deux lignes se croisent. Je peux aussi les faire glisser vers l'extérieur pour étirer l'intérieur. Ensuite, j'appuierai sur le panneau de mes calques pour m'y engager. Et je reçois un effet 3D beaucoup plus avec ça. C'est un peu gris moyen avec des plus foncés et des morceaux plus clairs. Je l'ai fait de cette façon parce qu' il est conçu pour fonctionner avec les modes de mélange de calques de contraste et les trouver. Vous descendez de la normale et vous descendez pour bien superposer le premier, puis vous obtenez doux, léger, dur, léger, lumineux, lumineux, lumineux, stylo linéaire ajoute un mélange dur. Il s'agit de variations des modes de fusion des calques de contraste. Je suis essentiellement avec ce gris moyen qui devient invisible et le gris plus clair rend tout ce qui est en dessous d' eux plus léger et les gris plus foncés rendent tout ce qui est en dessous d'eux plus sombre. Regardez. Je vais juste choisir Overlay et je vais laisser ça à ça. Et oui, je pense que ça marche, mais je veux en faire plus. Je veux créer différents bitmaps en une forme de pierre plus complexe. Donc un nouveau calque, un masque d'écrêtage et vient certifier. Maintenant, regardez quand je l'utilise avec ça, je pense que pour celui-là, je viendrai à mes pierres. Vous savez ce que je dois utiliser ? Essayons le puzzle 0 pour être saturé. Je n'ai même pas téléchargé ça. Vous pouvez le dire parce qu' il y a un petit triangle blanc en haut droite avec un lien pair avec l'icône qui dit Montez, téléchargez-moi depuis iCloud. Je vais donc le faire. Je vais l'agrandir comme ça. Je peux arriver à ce petit cercle vert haut que je tourne autour et je peux le faire pivoter comme ça, ce que je serai honnête, je suis particulièrement bien, oui, peut-être que je vais essayer et peut-être sauf ça, venez dans le panneau de mes calques. Maintenant, c'est majoritairement blanc avec des morceaux plus sombres. Je peux donc venir ici et je suggère d'utiliser un mode de mélange de calques sombres. Je vais prendre l' opacité en bas. Il suffit de s'estomper un peu, juste une pause à ce service un peu plus. Et c'est en survolant l'opacité d' un calque de texture par rapport à un autre que vous commencez à obtenir des effets plus compliqués. Maintenant que je l'ai fait , je vais réactiver la couche de tissu pour avoir une idée de ce à quoi elle ressemble sur un fond semi-réel. J'aime beaucoup ça. Juste avant de passer à autre chose, j'arriverai à ma couche de pierre et je ferai ce que j'ai fait auparavant parce que ce bord a l'air très, très dur. Venez au flou guassien et quelques heures avant, j'augmenterai simplement le flou gaussien de seulement 2%. Juste pour adoucir un peu ce bord pourrait même aller à 3%. Non, je ne le ferai pas, car j'aimerais éventuellement avoir un tas de pierres différentes que je peux mettre sur un seul dossier. Et je les crée tous sur un dossier carré, qui est 2048 d'ici 2048. Gardons donc la chaudière constante de deux pour cent. On y va. Il y a notre pierre de base. Je parle depuis un moment, donc je vais continuer avec ça dans la prochaine leçon. Je vous y verrai. 6. Jouer avec les modes de mélange: Bonjour, et nous sommes de retour. Créons des ombres et des reflets pour cette pierre. Avant que je ne le fasse, entretien ménager , appelons ça textos 01, qui signifie texture 010, ce qui signifie, nous allons regarder, je vais vous laisser deviner ce que cela représente. Jusqu'à présent, je suis en train de créer une pierre et je commence à obtenir quelque chose d'assez réaliste. Mais au fond, je n'ai pas encore fait de peinture. Je viens d' appeler des textures basées sur des photos que j'ai prises dans basées sur des photos que j'ai ma maison et viens de les convertir en noir et blanc, de les faire glisser, de les modifier pour obtenir l' effet que je suis à la recherche. Maintenant, certaines personnes pourraient appeler ça de la tricherie, ce à quoi je pourrais répondre  : Oh, allez, devenez réel. Pour commencer, venons trouver un beau pinceau à texture comme Glover. Si je tape dessus et que vous voyez que le genre d' effet que vous obtenez, mais la forme réelle de celui-ci. Eh bien, c'est la forme et c'est aussi le grain. Ce sont tous les deux bitmaps. Ce sont des textures qui, de leur apparence ont été tirées de la vraie vie. Et vous tamponnez cette forme, par exemple, plusieurs fois pour obtenir un look que vous recherchez. Eh bien, ce que nous avons fait avec le texte et le texte est exactement la même chose. Mais au lieu de peindre avec la texture sous la forme d'une tête de pinceau, nous avons importé les textures et nous les avons manipulées pour obtenir l'effet souhaité. Il s'agit là d'un énorme avantage de l'art numérique. Si je peins, je peins avec des textures réelles. Et si je pose des textures comme celle-ci, je fais la même chose, mais au lieu de cela, j' importe simplement des textures et les manipule pour obtenir l'effet que je veux, mais cela ne fera pas automatiquement apparaître les choses. bien. Vous pouvez faire la même technique et rendre les choses horribles. C'est la compétence que vous développez avec cette technique, ainsi que les choix que vous faites concernant le mode de fusion de calques, façon dont elle se fond avec d'autres couches. Ce sont tous des choix artistiques que vous faites si vous pouvez apprendre des choses comme celle-ci En plus d'utiliser coups de peinture avec votre crayon ou votre doigt, vous aurez un tout nouvel ensemble d'outils . En plus d'utiliser des coups de peinture avec votre crayon ou votre doigt, vous aurez un tout nouvel ensemble d'outils . pour créer votre œuvre artistique avec. D'accord, et autour. Créons une ombre. Pour cela. Je vais créer un nouveau calque et allez, appelons cette ombre. Dans le passé, vous m'avez vu créer un contour dur et ensuite le souffler pour cela. Je vais accélérer un peu les choses juste pour vous montrer une autre façon de travailler. Je ferai ce que j'ai fait avant. Je viendrai au masque de détourage. Je vais régler ça à, eh bien, ça commence par multiplier. Pour mon pinceau. Je vais venir à mon aérographe. Je vais choisir mon aérographe doux. Je vais le rendre beau et grand. Peut-être à peu près là. Et je vais réduire l'opacité. Je veux me résumer à ce que l'on dit autour de 2425 %. Maintenant, pour la couleur, je vais coller mon doigt sur mon écran juste là où se trouve le cercle. Et je vais juste choisir le même type de bleu et peindre avec ça. Et cela fonctionnera parce que je peins sur un calque qui est configuré pour se multiplier, ce qui rendra les choses plus sombres, taille du pinceau est fixée au maximum. Et je vais juste descendre en bas à gauche et commencer à faire des coups de pinceau doux. Et vous pouvez voir que ça commence à se produire là-bas. Peignez un peu plus léger, juste vers le centre de ma pierre. Je vais maintenant réduire la taille de mon pinceau parce que je veux un peu en haut à gauche, car il y aura juste un peu d' ombre dans cette zone en haut à gauche. Je peins le long du contour de ma pierre. Je le fais de cette façon. Je peux le mélanger, comme si je venais en bas à droite. Il le rend un peu plus gros. Je ne fais que rendre les choses un peu inégales ici. Juste pour donner l' impression qu'il ne s'agit pas d'une pierre complètement ronde. Je reçois une ou deux zones légèrement plus profondes ombragées parce que la surface de la pierre est inégale, sorte que l'ombre ne sera pas complètement lisse et complètement espacée au fur et à mesure que vous parcourez la pierre. Si j'arrive à mon calque d'ombres et juste brièvement, je vais désactiver le masque de découpage et vous pourrez voir où j'ai dessiné à l'extérieur. Je vais créer un peu de plus pour moi. Je vais agrandir la taille de mon pinceau. Parce que, eh bien, vous verrez pourquoi je fais ça dans un petit moment. Donc, mon masque de découpage est revenu et c'est mon ombre. Maintenant, pour les points forts, calmons et renommons mes hautes lumières du calque deux. Je vais régler celui-ci sur un mode de mélange plus léger. Je vais choisir Add, qui est un mode de mélange de calques très, très fort, car ce que je veux faire, c'est construire progressivement mes couleurs. Je viendrai à mon pinceau. Et j'ai utilisé des matériaux qui ont beaucoup de bons effets. C'est comme si la brosse à bruit pourrait faire le travail. Allons mélanger un peu. Venez pulvériser des peintures. Au lieu de cela, j'utilisais une buse de graisse. Essayons d'essayer des flicks et de voir à quoi ça ressemble. Maintenant pour cela, je l'ai configuré pour l'ajouter. Mettons le masque d'écrêtage comme couleur. Nous allons choisir une couleur différente. Essayons une version légèrement plus légère de ce gris moyen, peut-être là. Maintenant, une pâteuse est réglée sur quoi, entre 3540  % de ma taille de robe. Cela aura une incidence sur le look final. Essayons nous-mêmes. Nous savons, essayons environ 12, 13 % et commençons à dessiner. Et c'est assez subtil, mais je comprends, essayons d'augmenter un peu plus l' opacité. Maintenant, vous commencez à voir ça. Si je fais un autre coup de pinceau qui m'a l'air un peu grand, alors je toucherai deux doigts une fois et deux doigts à nouveau. Je vais rendre la taille du pinceau un peu plus petite et je viendrai ici. Je vais juste passer en revue tout ce qui se passe comme ça. Et puis je vais revenir à ma grosse buse. Je vais prendre le chemin de l' opacité, en bas. La taille autour de quoi, 6 % sur ma pâte est sur environ, bien entre 30, 35 %. Et parce que la lumière vient du haut à droite, je vais juste faire ça , tu sais quoi ? à deux doigts, appuyez à nouveau à deux doigts sur la taille de mon pinceau, plus grand à environ 19 %. Fais ça. Maintenant, vous regardez cette pensée, Wow, c'est un peu exagéré, n'est-ce pas ? Eh bien, je l'ai fait délibérément parce que ce que je travaille avec les ombres et les points forts, c'est la capacité de créer un certain nombre de styles différents à partir de cela. Ce que je vais faire, c'est arriver à mes moments forts et je vais créer un masque. Et je vais venir choisir un noir pour ça. J'utilise le même pinceau et l'opacité est faible. Mais maintenant, ce que je peux faire, c'est de venir où je veux et débarrasser de ces points forts comme celui-ci. Je m'en suis débarrassé principalement en bas à droite, déplacé vers le centre un peu comme ça. Si j'écris la taille de mon pinceau un peu plus petite, vous pouvez avoir un peu plus dur juste sur le bord de là. Si j'agrandis mon pinceau, je peux me débarrasser d'un bord plus doux de l'autre côté. Mais voici le truc qui suppose, je pense, en fait, que c'est bon pour une pierre, mais j'aimerais un peu de variété. Je peux venir et au lieu de peindre en noir sur mon masque de calque, vous pouvez le peindre en blanc et en blanc. Je viendrai donc là où je peux voir ce point fort. Et je peux progressivement mettre le point culminant là où je le veux. Si efficacement, j'ai un calque de surbrillance, ou en dissimulant ou en révélant des morceaux de celui-ci. En utilisant le masque de calque, je peux créer toutes sortes de réflexions différentes. Quoi qu'il en soit, c'est ma pierre. C'est la base de tout ça. Et je pense que j'ai besoin d'avoir pierres assez unies parce que tout cela a pour but de créer des pierres qui agissent comme si vous vouliez une toile de fond ou une toile pour que je peigne des choses. Et donc, même s'il est agréable de créer des pierres très décoratives, vous suffit parfois d'une toile assez unie pour qu'elle ne se bat pas avec ce que vous peignez sur le dessus. J'ai ma pierre de base. Je viendrai dans ma galerie et je vais dupliquer cela. Je l'appellerai mon duplicata. Allons jouer avec ça. Les ombres. Ceux-ci pourraient être juste un peu plus légers. Qu'en est-il de la couche de pierre elle-même ? Peut-être que cela pourrait être lié au fait d'être un peu plus lumineux dans l'ensemble, ce qui est si facile à faire. Est-ce que je veux une couleur différente ? Oui, je peux faire une couleur différente si je veux. Jouons avec la saturation. C'est très bien. Est-ce que je veux que le point culminant soit tel qu'il est, ou est-ce que je veux qu'il soit un peu plus important, pas de retour. Eh bien, j'ai le choix. Je peux venir, passons sur le côté. Je peux réduire le point culminant dans l'ensemble. Nous obtenons donc un effet assez subtil comme celui-ci, ou je peux le ramener à fond. Je vais à mon masque de calque et je peux venir au noir et à mon pinceau. La buse de graisse est sélectionnée. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau et je peux l'effacer juste dans les zones où je ne veux pas qu'elle soit comme ça. Jetons maintenant un coup d'œil cette ombre pour le moment, c'est une ombre bleue. Puis-je faire quelque chose avec cette saturation et cette luminosité ? Vous pouvez voir que je peux changer la couleur de l'ombre, ce qui peut me donner un bel effet. Peut-être à quelque chose comme ça. regardant la petite miniature du calque d'ombre, en fait, c'est violet, mais parce qu'il est dans un mode de fusion de calques différent et tous ces modes de fusion de calques interagissent entre eux. Il n'a pas l'air violet. On dirait une belle teinte profonde de cette pierre vert clair. Et maintenant, voici aussi une chose amusante. Si j'arrive à la pierre, la couche de pierre est là où tout le dessus est attaché. Donc, si j'arrive à mes ajustements et que j'arrive à la liquéfaction, je ne veux aucune distorsion. Je ne veux pas de pressions d' élan. Final Max, je veux juste pousser. Et nous allons rendre ma taille belle et grande. Regardez ce qui se passe maintenant ? Je suis juste en train de poser mon stylo sur le bord de la pierre. Et vous pouvez voir, je peux le mettre à la forme. Je veux comme ça. Peut-être que je veux un peu plus de pierre en forme d'oeuf comme celle-ci. Je veux peut-être un peu plus ici, un peu plus ici, et un peu plus ici. Je me retrouve donc avec une pierre de forme différente. Parce que je l'ai fait. Cela signifie que les ombres sur la pierre et en dessous sont un peu désactivées parce qu'elles étaient basées sur la forme précédente. Je vais donc revenir à mon calque d' ombre et répéter, pour liquéfier les mêmes paramètres. Mais maintenant, je peux ajuster les ombres là où elle veut. Je pourrais le tirer un peu pour que je les obtienne toutes zones ombragées dans certaines zones, mais pas dans d'autres comme celle-ci. Un peu autour du sommet. Revenez à mon panneau de calques pour m' y engager, passons à l' ombre en dessous, passons à l' ombre en dessous, liquéfions et je peux tirer l'ombre là où je veux qu'elle soit. Revenez dans le panneau de mes calques. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons les points forts déjà couverts par le masque de calque. Voyons ce qui se passe avec ça. Je peux aussi faire ça. J'ai des pierres de forme complètement différente. Revenons dans notre galerie et dupliquons cela. Appelons cela le duplicata du double. Voyez ce que nous pouvons faire avec cela. Sous l'ombre et le calque de surbrillance, je vais créer un nouveau calque qui sera automatiquement découpé. Je l'appellerai mes couleurs de pierre et je viendrai. C'est un peu de couleurs vives là-dedans. Nous allons choisir. Eh bien, ça dit marron, mais dans mon livre, ce qui rend nos couleurs de pierre invisibles à nouveau, utilisons un pinceau, se demandant juste à quoi ressemblerait le crachage. Faisons en sorte que ça soit beau et grand. Et tout de suite avec une couleur orange. Nous avons vraiment un peu de marbrure très attrayant là-dedans. Problème rapide comme et c'est juste normal. Que se passe-t-il si je commence à jouer avec le mode de fusion de calques ? Vous pouvez voir presque tous les modes de fusion de calques désactivés. Certains de ces trucs sont bien. Presque tous les modes de fusion de calques me donnent un effet différent. Créons une autre couche et choisissons, eh bien, choisissons à nouveau la buse de graisse. Appelons nos couleurs. Nous allons choisir une autre couleur. Essayons, essayons un brun comme celui-ci. Il s'agit d'une couleur légèrement différente de celle que nous avons choisie auparavant, mais les modes de fusion de calques peuvent changer cela et désactiver cette couleur. Et ce qu'on va faire avec ça, essayons. C'est un peu trop gros pour moi. Faisons en sorte que cela soit un peu plus petit. Assurez-vous que la couche est là où elle est censée être. Et créons simplement que je voulais à Strips. Vous remarquerez que lorsque je fais ça, j'essaie de suivre les contours un peu du côté de la pierre. Variez peut-être un peu la taille du pinceau pour y insérer une ou deux zones plus claires. Essayons de changer le mode de fusion des calques pour cela et voyons ce qui se passe. L'écran a l'air plutôt beau point coloré au. Il suffit de regarder certains de ces trucs. C'est rarement, les possibilités sont infinies. Oh, regarde ça. Et je peux varier l'opacité autant que je le veux. Comme ça. Je peux venir à la liquéfaction et cette fois je pense que je vais faire une certaine distorsion. Je vais réduire la taille de mon pinceau. Je peux simplement pousser ça comme ça juste pour le singe et créer des effets intéressants comme celui-ci. Ensuite. Très bien, bien. Eh bien, nous allons le dupliquer. Modifions le mode de fusion des calques. La lumière du stylo me donne un disjoncteur plutôt intéressant . Allons à la liquéfaction, peux rendre mon pinceau un peu plus grand pour que ces deux couches de lignes ondulées différentes ne soient pas directement posées l'une sur l'autre. Il y a un peu de variation là-dedans. Passons à notre saturation et à notre luminosité de teinte pour le top. Et nous pouvons varier cela autour de nous. Jetez un coup d'œil à la luminosité. Trop sombre pour être clair. Bonjour Boucle d'Or, nous sommes quelque part au milieu. Peut-être jouer avec la saturation et jouer avec le calque en dessous du lot. À l'heure actuelle, vous avez probablement deviné. Je m'amuse juste avec ça. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire avec ça. Chaque fois que vous avez essayé de faire cela, vous arriverez à quelque chose de différent. Mais aussi si vous y réfléchissez, tout ce que j'ai fait est de faire une ou deux lignes ondulées plus ombragées autour de l'extérieur de la pierre. C'est facile. Le reste a été important dans les textures. connaissance de la façon de faire les choses est vraiment la clé de la création de ces différents effets. Je peux augmenter les points forts, y créer un point culminant plus net. Et vous pouvez voir qu'il est bien assis au-dessus de ces bandes de couleurs. Je me demande ce qui se passera si je viens ici et que je duplique tout le calque pour que tout soit ajouté beaucoup trop fort. Mais ce que je peux faire, c'est que je peux ramener ça à 0 et l'augmenter d'un peu à l'endroit où je le veux. Je vais compter sur le masque du calque supérieur. Je reviendrai à nouveau bloquer pour ne pas devenir trop fort. Un effet où je n'en veux pas. Comme juste là, par exemple. Je voulais commencer avec une pierre assez simple pour pouvoir peindre dessus, la rendre un peu plus fantaisiste et changer la forme. Et puis je suis vraiment allé en ville avec ça. Et si je décide que vous savez quoi, c'est un peu trop fort, jouez simplement avec l'opacité des calques pour obtenir le look que je veux. Et ce n'est que de la technique. Ce n'est pas une compétence. Et que vous passez beaucoup de temps à peindre soigneusement dans toutes les ombres et les reflets et toutes les textures à la main. s'agit de savoir quand il s'agit de n'importe quelle forme d'art, qu'il s'agisse d'une peinture à l'huile traditionnelle ou de l'art numérique. Eh bien, avec les peintures à l'huile, vous avez besoin savoir comment vous assurer que vos pigments, quels pigments fonctionnent bien les uns avec les autres. Comment dimensionner une toile, poser de la peinture épaisse sur des connaissances minces. Avec cela, la connaissance ou la façon d'en savoir plus est de savoir comment travailler avec les textures, comment travailler avec les modes de fusion de calques, comment utiliser l'outil Liquify, la valeur du réglage de l' opacité de vos calques. Vous pouvez créer un style assez réaliste ce qui signifie que si vous regardez ma galerie, ils sont tous différents. J'espère qu'ils ont tous l'air bien. voici un que j'ai fait plus tôt. Et vous pouvez passer des heures à le faire. Mais maintenant, je pense que vous avez certainement assez pour créer vos propres pierres. Il est donc temps de réfléchir à ce que nous allons réellement peindre sur ces pierres. Passons donc à autre chose et je vous verrai dans la vidéo suivante. 7. Utiliser des textures réelles avec nos pierres: D'accord. Cela fait environ trois semaines que j'ai enregistré la dernière vidéo. Et la raison en est que je voulais améliorer le cours et vous donner beaucoup plus de ressources que vous ayez plus de choses avec lesquelles jouer. Dans cette vidéo, je vais vous montrer l'une de ces ressources. Mais avant de le faire, j'ai fait une erreur. C'est à peu près là que nous nous sommes arrêtés dans la vidéo précédente. Et je me demande si vous avez compris ce que c'était. C'est subtil, mais il est là. Si j'arrive à mon panneau de calques, j'ai regroupé toutes les différentes couches qui composent la pierre en un groupe appelé pierre. Mais ce n'est pas la pierre, c'est le problème. C'est le tissu en dessous parce que regardez, si et un peu sur la pierre, nous l'avons déjà mentionné. La direction de la lumière va du haut à droite vers le bas à gauche. Mais maintenant, si je zoome à droite sur un chiffon, cela peut être un peu difficile à dire pour vous, mais l'éclairage du tissu vient du haut à gauche vers le bas à droite. C'est la mauvaise façon de faire le tour. Je vais donc rapidement entrer au centre, je vais sélectionner mon tissu que je viendrai à mon icône de transformation et c'est très facile à corriger. Tout ce que je fais, c'est descendre juste là où je tourne vers l'endroit où il est dit « retourner à l'horizontale ». Et le tout se retourne. Maintenant, la direction de la lumière vient du haut à droite vers le bas à gauche, qui correspond à ce qui se passe avec la pierre. Bon Dieu merci, je m'en suis rendu compte au cours des trois dernières semaines. Sinon, je ne me serais jamais pardonné. Mais je parlais de ressources supplémentaires. Jetons un coup d'œil au premier d'entre eux. J'ai ouvert mon panneau de calques et j'ouvrirai mon groupe de pierres. J'arrive à la couche supérieure et je vais ajouter une couche supplémentaire. Passons un peu ça pour que je puisse voir ce que je fais. Ensuite, je viendrai sur l'icône de ma clé à , puis je viendrai insérer un fichier. J'ai un dossier rempli d'images en niveaux de gris que je vais vous donner. Et choisissons-en un au hasard. Essayons de dire la texture de la pierre 04. Tapez dessus. Et c'est ce que vous obtenez. En gros, j'ai pris une photo de différentes pierres. Les pierres que vous utiliseriez de la peinture forcée. Et j'ai joué avec la texture autour de quelque chose appelé filtre passe-haut dessus et j'ai effectué différentes opérations de clonage. J'ai trouvé des variations de textures de pierre. Maintenant, ils sont conçus pour être utilisés d'une certaine manière car pour le moment, vous pouvez voir leur note. Ce n'est pas très utile pour nous, mais faisons quelques choses pour changer. C'est ça. La première chose que je vais faire est d'appuyer sur l'icône et de passer au masque de découpage. Et puis la prochaine chose que je vais faire est de venir au petit n que je tourne maintenant pour accéder à mes modes de fusion de calques. Je l'ai peut-être déjà mentionné dans ce cours. Je l'ai probablement parce que nous utilisions beaucoup les modes de fusion de calques ce que nous voulons maintenant, d'autres modes de fusion de calques de contraste, ces images en niveaux de gris ne fonctionnent pas trop bien avec les couleurs plus foncées. Ils ne sont pas mauvais, mais ils rendent tout plus sombre et ils ne fonctionnent pas trop bien avec les couleurs de l'écran parce qu'ils rendent tout plus clair. Bien que cela puisse avoir un effet à part entière. Maintenant, ce que nous voulons d'un mode de fusion de calques de contraste, et le premier d' entre eux est la superposition. Il existe plusieurs modes de fusion de calques de contraste, et les plus utiles ont tendance à être superposés. Lumière douce, lumière dure, lumière vive, goupille lumineuse linéaire, lumière, mélange dur. Pas tant que ça. Mais revenons à la superposition. Maintenant, cette nouvelle couche, cette couche de pierre grisâtre avec variations dans l'obscurité et la lumière là où se trouvent les fissures, c'est toujours une couleur gris moyen avec des variations sombres et claires, mais avec n'importe quel contraste les modes de fusion de calques rendus gris deviennent invisibles et regardent très rapidement. Je vais ramener ça à la normale. Vous pouvez voir que la plupart sont gris moyen, que tout devient invisible, mais les zones qui sont plus sombres comme cette fissure ici, je tourne en rond maintenant, quand elles sont en mode de fusion de calques de contraste, ils feront en sorte que tout ce qui se trouve sous eux semble plus sombre, eux semble plus sombre, et il en va de même cette zone plus claire ici dans les modes de mélange de calques de contraste, cette zone apparaîtra plus claire. Reprenons donc cela en superposition. Et si je rends toute cette couche invisible juste une seconde, il y a ma pierre sans la largeur de ma pierre. Et vous pouvez voir que je suis sombre et clair de variations, qui ressemblent à des fissures dans une pierre. J'ai donc une couche supplémentaire de réalisme ici. Maintenant, il y a quelques choses que je peux faire avec ça. Je peux en tirer l'opacité. Il est donc plus ou moins visible. Je peux jouer avec les différents modes de fusion. La superposition est un bon compromis global. Les lumières douces sont un peu plus douces. lumière dure, comme on peut s'y attendre, est un peu plus difficile, et je ne suis pas très enthousiaste à ce qu'elle fait dans les zones d'ombre parce que j'ai des zones lumineuses que je n'aime pas vraiment. lumière vive peut fonctionner. La lumière linéaire peut regarder, regarder. Tous ces modes de fusion peuvent fonctionner, mais tout dépend de ce avec quoi vous les associez. Lorsque vous voyez un tutoriel sur YouTube qui dit utiliser Overlay ou Soft Light. Il vaut la peine de jouer avec les différents modes de fusion pour voir ce que vous pouvez créer car il n'y a pas deux images identiques et que la lumière dure pourrait bien fonctionner avec une autre image. Mais pour celui-là, je pense que la superposition fonctionne mieux pour moi. Maintenant, si je voulais qu'il soit plus fort, je peux également balayer vers la gauche et appuyer sur Dupliquer car vous pouvez empiler le mode de fusion l'un sur l'autre. Maintenant, si je décidais que c'était trop fort, je peux toujours réduire l'opacité de n'importe où du maximum à 0. Donc si c'est sur 0, c'est ce que nous avons eu il y a quelques secondes, mais maintenant je peux composer l' intensité de l'effet que je veux. J'ai donc beaucoup de contrôle. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais faire marche arrière un peu parce qu'il y a un autre problème avec ça, ce qui ne me plaît pas. Je vais balayer vers la gauche sur ce nouveau calque dupliqué et je vais le supprimer. Je vais également appuyer sur mon icône et désactiver masque d' écrêtage car il y a quelque chose que je veux faire là-dedans. Et en fait, écoutez, je vais aller tout le porc. Je reviendrai à la normale, car cela peut vous donner des effets réalistes. Mais si vous regardez cette couche de pierre, elle ressemble un peu à un pavé plat. Mais si je le rends invisible, la pierre sous-jacente est arrondie. Et vous pouvez le dire parce qu' il y a de l'ombrage en bas gauche et un peu surligné en haut à droite. Donc, si je mets ce qui est plat au-dessus de cela, qui est arrondi, certaines de ces fissures autour des bords vont être un peu irréalistes. C'est donc ce que je vais faire. Je veux revenir à cela, et bien, je le remplacerai par l'un des modes de fusion les plus difficiles pour que vous puissiez voir plus clairement ce que je fais. Et à partir de là, je vais passer à mon icône de transformation. Maintenant, le petit outil magique pour cela est juste là où je tourne maintenant, l'outil de distorsion. Et vous pouvez voir quand je fais cela, j'ai une grille de neuf carrés sur toute cette couche, essentiellement cette boîte autour chaque partie de la zone qui a des pixels. Donc, si ce calque n'était que quelques pixels au centre de l'image, je reçois une boîte beaucoup plus petite, telle qu'elle est. Ma superbe texture couvre tout le moins , donc ma boîte environnante est également plus grande. Regardez assez ça, c'est le point intéressant. Je vais arriver à ce petit point bleu dans le coin supérieur droit, et je vais le faire glisser. Quand je fais ça. Ce qui se passe, c'est ce qu'il est écrit sur la boîte. Il déforme cette couche et vous pouvez particulièrement la voir dans les zones les plus sombres. Pouvez-vous voir où je traîne dans et en sortant ? La texture est comprimée juste autour de la zone ombragée de ma pierre. Ecoutez, je viendrai à celui en bas à gauche et vous le verrez encore plus clairement maintenant, je parie. Regardez-moi ça. Voir. Je presse donc la texture dans une forme plus circulaire. De plus, les bords sont plus compressés que le centre, mais ce n'est pas seulement les coins que je peux déplacer. Je peux déplacer n'importe lequel de ces points et regarder, voici un conseil pour vous juste là où je tourne maintenant, pouvez-vous voir un maillage avancé ? Je vais allumer ça. Vous pouvez maintenant voir les points de contrôle de chaque intersection de ce maillage. Je peux donc pousser les différents points de contrôle qu'ils se rapprochent du bord de ma pierre. On dirait ça. Je peux même prendre ces quatre points centraux et les retirer légèrement. Je reçois donc un effet plus arrondi. Et cela signifie que cette texture se comporte plus haut. On peut s'attendre à ce qu'il se comporte s' il est enveloppé sur une surface arrondie. La seule chose que je dirais, c'est de ne pas être trop heureux à ce sujet et de commencer à couper dans la bouche pour que juste petit peu que j'ai ajusté, le fond de la pierre, n'a plus cette texture sur. Je vais donc le faire. Et ensuite, si je viens juste à mon panneau Calques, cela l'appliquera. Et si je retourne ça pour que c'est normal à nouveau, c'est ce que nous avons. Au lieu de ressembler à un pavé plat, il commence à ressembler davantage à une surface en pierre arrondie. C'est comme une couche supplémentaire. réalisme. Je dois être prudent quand je fais ça. Pour réactiver le masque d'écrêtage. Jetons un coup d'œil avant et après, avant, après. Et je reçois un peu plus de réalisme. Et comme auparavant, je peux jouer avec les modes de fusion de calques, mais je trouve des choses comme la lumière dure ou les lumières vives. En fait, la lumière vive n' est pas trop mauvaise. Mais la lumière dure, je commence à avoir un peu de flux lumineux dans les zones ombragées, ce que je ne veux pas. Je pense que pour cette affaire, superposition me convient très bien. Je pourrais le dupliquer. Et oui, je préfère ça. C'est un peu fort à mon goût, donc je vais juste l'estomper un peu. Cette deuxième couche pour obtenir l'effet exact que je veux. Alors voilà, c'est un peu plus. Et si je viens insérer un fichier, j'ai 11 textures de pierre différentes que j'ai imaginées. Jouez avec eux pour vos différents motifs de pierre sur cette partition. C'est une pierre sur laquelle nous travaillions, mais si je viens ici à la galerie de 15 variantes différentes de pierre, toutes réalisées en utilisant exactement les mêmes techniques que celles que je vous ai montrées. Et ceux-ci seront disponibles pour vous en téléchargement et vous pourrez les utiliser tels quels ou vous pourrez jouer avec eux. Par exemple. Celui-là, ici. Je l'ai placé sur un fond de toile de but. Mais si j'ouvre la pierre, essayons la couche neuf, qui m'a donné certains de ces effets verts. Tout ce que j'ai besoin de faire, c'est d'arriver à la saturation et à la luminosité. Ou si je joue un peu avec la teinte ? Oui, j'ai commencé à avoir de beaux effets intéressants. Ce n'est pas une pierre subtile, donc j'augmenterai la saturation comme celle-ci et vous pourrez jouer avec la luminosité. Et en fait, c'est plutôt sympa parce que ça commence à me donner, eh bien, avez-vous remarqué avec certaines pierres qui ont beaucoup de marbre, elles n'ont qu' un peu de profondeur pour elles, comme si vous les regardiez un peu. Je peux simuler ça avec ça. Et comme je l'ai dit, n'importe quelle couleur que je veux, et je peux jouer avec les couleurs de n'importe quel calque. Jouez également avec les modes de fusion de calques. Toutes les choses que je vous ai montré comment faire. Ou il sera vraiment agréable de voir des designs originaux car cette technique est pratiquement autonome. Une fois que vous comprenez les concepts, ces pierres se fabriquent pratiquement elles-mêmes. Ils seront donc envoyés vers vous. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer la principale chose sur laquelle je travaille ces trois dernières semaines, j'espère que ça va vous plaire, mais vous le découvrirez dans la prochaine vidéo, et je vous y verrai. 8. 72 esquisses avec lesquelles jouer !: Très bien, donc nous avons nos pierres maintenant. Ce serait bien d'avoir quelque chose à dessiner dessus. Eh bien, je pense que je vous ai couvert parce qu' une autre chose que je faisais au cours des trois dernières semaines avec quelques croquis pour vous permettre de dessiner. Et peut-être que vous pouvez voir sur la vidéo, j'ai 123456 fichiers avec des gribouillages sur 12 croquis par fichier. C'est donc 72 choses différentes pour vous de le dessiner au cas où vous ne penseriez rien vous-même. J'espère que cela me permettra de continuer pendant un certain temps. Appelons simplement ça l' un de ces fichiers. Essayons Doodles. Les bâtiments sont 01. Je vais juste pincer et un peu pour que tu puisses voir tout ça. Et passons rapidement en revue ça. Si je viens dans le panneau de mes calques, vous pouvez voir que j'ai mes griffonnages, j'ai des arrière-plans, des cercles et ma couleur d'arrière-plan, qui est juste un blanc uni comme celui-ci. Ok, donc ce que je vous montre ici, c'est le fichier procreate. Et pour une raison quelconque, ce fichier contient beaucoup de mégaoctets. Donc ce que je vous fournit, ce sont des fichiers PNG. Ce sont les griffonnages sans cercles bleus avec un fond transparent. Donc, si vous voulez que ce soit un fichier Procreate, je vais vous montrer comment le configurer. Je viendrai dans ma galerie. Je cliquerai sur mon signe plus dans le coin supérieur droit. Et j'en suis venu à ce petit signe plus ici pour les dimensions, alors que je l' ai déjà configuré ici, c' est en pixels et la largeur est de 4 000 pixels, la hauteur est de 3 000 pixels. Le DPI n'a pas d'importance. Maintenant, j'ai mon iPad Pro de quelques années, cela me donne un maximum de 40 couches. Ce sera beaucoup pour moi de faire ce que je veux faire. Mais il se peut que vous ayez un iPad plus puissant ou moins puissant. S'il est moins puissant, vous devriez toujours avoir beaucoup de couches avec lesquelles travailler. C'est pourquoi j'ai choisi les dimensions j'ai faites, le profil des couleurs. J'ai choisi Display P3, qui donne beaucoup de couleurs avec lesquelles travailler. C'est donc tout ce dont j'ai vraiment besoin. Je suis donc venu créer et il y a mon dossier. Je vais pincer et un peu comme ça. Et vous pouvez voir tout ce que j'ai, c'est une couleur d'arrière-plan et une mise en page. La prochaine chose que je vais faire est de passer à l' icône de ma clé à molette et je vais insérer un fichier. Ce fichier vous est fourni. Ce sont des guides de cercles pour k par trois, k c'est un fichier PNG. Et je reçois ces 12 cercles dans une grille quatre par trois. Si je viens dans le panneau de mes calques, vous pouvez voir cela en tant que couche 1. Et oui, je vais être méchant et je vais renommer ces deux cercles. Maintenant, la raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce qu'un , ça aide à la composition, mais il y a aussi 15 pierres avec lesquelles jouer. Vous disposez également de 72 croquis. Et chacun de ces 72 croquis doit s'adapter à l'une des 15 pierres. La raison pour laquelle j'ai ces cercles ici est que si chacun de mes croquis s'insère à l'intérieur du cercle, il y a plus de chances que n'importe lequel des croquis que je vous ai donnés s'insère sur la pierre de votre choix ou sur l'une des pierres de votre choix. que tu as fait toi-même. Ce que je ferai cependant, c'est que je prendrai l'opacité et je vais la faire glisser jusqu'au bas parce que je veux juste que cela fasse office de guide. Ok, donc la prochaine chose que je viendrai et je vais insérer un autre fichier, parce que juste ici, lequel dois-je faire ? Essayons Doodles. J'ai manqué un 01, c'est un fichier PNG. Et c'est juste pour que je commence à travailler avec. Si je viens juste dans le panneau des calques, vous pouvez voir une image insérée et oui, nous allons traiter les nouveau-nés. Doodles. Ecoutez, je suis désolé, je sais que je continue de vous harceler à ce sujet, mais cela vous facilite la vie. Quoi qu'il en soit, vous appelez un dossier de 4 000 par 300. Vous insérez l' image des cercles pour servir de guide. Ensuite, vous pouvez insérer n'importe lequel des cinq PNG pour obtenir cela. Et si je zoome sur un, essayons, essayons celui-ci. Vous pouvez voir que j'ai fait un croquis. Je n'ai pas fait de travail sur la ligne d'arrivée. J'ai fait un croquis. Peut-être pourriez-vous le déposer directement sur un rocher et commencer à travailler à partir de là. Mais ce que j'espère, c'est que vous allez dessiner au dessus de ce travail de ligne qui est dans votre style. J'aimerais que vous développiez votre style, mais j'aimerais aussi que vous vous entraîniez avec un travail de ligne parce que d'autres cours que j'ai suivis, par exemple, sur le cours sur les fondations solides, j'essaie de mettre l'accent l'importance d' un bon travail de ligne épais et fin. Par exemple, utiliser des voies épaisses et minces pour avoir des voies rapides et des voies lentes. Et en mélangeant les choses, c'est à ce moment que vous obtiendrez illustrations intéressantes de toute façon, très rapidement, juste avant de passer à la vidéo suivante, prenons un de ces fichiers et déposons-le sur une pierre. Je viendrai donc dans ma galerie, je viendrai dans mon dossier de styles. Essayons. Essayons Stone 11. Je ne vais pas taper pour l'ouvrir. Je vais d'abord le dupliquer parce que je veux conserver mes pierres originales sans aucune œuvre d'art. Je vais donc prendre mon duplicata, je vais le faire sortir de ma pile et le déposer quelque part ici et l'ouvrir. Bon, donc jetons un coup d'œil à ce cornet de crème glacée que nous avons fait, par exemple, je vais vous montrer un petit gotcha. Avant de le faire, veillons à ce que mon groupe de pierres soit fermé et venons insérer un fichier, ne vous inquiétez pas. Doodles Misko 01, c'est le fichier PNG. Une fois que vous avez fait vos croquis, vous n'avez pas besoin du cercle. Alors venez ici, importés et tout de suite, nous avons un problème. On ne voit pas les croquis parce qu'ils sont bruns contre une pierre sombre. Oh, mon cher, quel désastre. Écoutez, ce n'est pas un problème. Ecoutez, je viendrai ici et je vais simplement supprimer ce calque. Je vais ajouter un nouveau calque. Je viendrai ici et je vais inonder toute la couche de blanc. Ensuite, je baisserai l'opacité pour que je puisse simplement voir la pierre. Refaisons-le. Insérez un fichier, descendez. Qu'est-ce que c'était ? Doodles, divers 01. Ok, donc maintenant je pouvais traîner par les coins, mais il est beaucoup plus facile de placer mes deux doigts sur crème glacée que je vous montrais plus tôt et de pincer vers l' extérieur de cette façon. Je peux très rapidement le positionner exactement là où je veux. Disons que, par exemple , permettez-moi de le rendre un peu plus petit car il y a un peu de gotcha. Je veux vous montrer en haut de mon panneau de calques qui s'y engage. Maintenant, une chose que je veux faire avec cela, c'est que je veux utiliser l'outil de distorsion, juste une forme autour de la pierre un peu avant de commencer à la tracer. Mais le problème avec ça, c'est que si je viens à nouveau à mon outil Warp, vous pouvez voir que la boîte environnante est un peu grande. Et la raison en est quelques-uns des autres croquis que j'ai faits, je suis toujours là à l'extérieur de ce cornet de crème glacée. C'est donc ce que je vais faire. Je viendrai à ma Transform. Je peux utiliser la main levée ou le rectangle. Et je vais dessiner autour de ma crème glacée pour que seule la glace soit sélectionnée. Maintenant, ce que je veux faire, c'est tout nettoyer, ce qui n'est pas ce cornet de crème glacée. Mais le problème, c'est que si je devais venir à ma couche et la nettoyer maintenant, j'ai clairement un cornet de crème glacée. Donc, ce que je dois faire, c'est de revenir à l' endroit où je tourne et d'appuyer sur Inverser. Maintenant, tout sauf le cornet de crème glacée est sélectionné, c'est ce que je veux. Je peux donc voir le panneau de mes calques appuyer sur l'icône et s'effacer. Maintenant que tout est séparé de mon cornet de crème glacée, je vais à nouveau appuyer sur mon Transform pour l'agrandir un peu. Je vais venir en uniforme et faire ça. Ensuite, je viendrai me déformer. Je vais juste essayer de le faire gonfler avec juste un peu. Je vais vous dire quoi, je vais passer au maillage avancé pour que vous puissiez voir tous les nœuds que j' utilise et simplement glisser un peu. Vous vous pinceriez un peu ici. Ce que j'essaie de faire, c'est de faire asseoir mon croquis sur la pierre. Parce que si vous peignez par-dessus la pierre, la pierre est toujours si légèrement courbée, alors j'essaie simplement de faire correspondre mon croquis. Maintenant, dans ce cas, vous pouvez voir que c'est une pierre assez plate. Mais si je devais revenir à ma galerie, venez dire pierre 05, qui semble beaucoup plus arrondie. Et je vais refaire la même chose. Créez un calque inondé de blanc. Baissez l'opacité et je viendrai insérer un fichier. Et je ferai la même chose. Je vais faire ce cornet de crème glacée. Fais-le comme ça. Venez à mes sélections, main levée, traînez-vous comme ça. Inverser. Clair. Maintenant, si j'arrive à ma transformation en chaîne, parce que cette pierre est vraiment assez ronde. Je devrai peut-être déformer un peu plus ça. Allumons à nouveau avancé et faisons en sorte qu'il soit plus arrondi comme. Et quand je l'ai fait, je pourrais envisager l'outil Liquify de mon sac à main assez grand. Je ne veux pas le pousser un peu sur ce croquis juste pour donner l'idée qu' elle est enroulée autour de cette pierre. De toute façon, revenons dans ma galerie parce que je préfère travailler sur le look original. Vous voyez, je l'ai fait. J'ai fait l'état exact que je vous disais de ne pas faire. J'ai dessiné sur ma pierre d'origine 05. Maintenant, cela peut vous arriver. Je vais donc vous montrer ce qu'il faut faire à ce sujet, et il se contentera probablement de balayer vers la gauche et de dupliquer votre fichier. Sortons un de ces dossiers de mon groupe de pierres. Revenez dans mes pierres, ouvrez ma pierre cinq d'origine et débarrassez-vous de ces couches. La raison pour laquelle je vous le montre, c'est parce que ce qui m'a semblé, c'était quelques minutes qui ont fonctionné pour moi. Mais imaginez que vous ayez passé une heure à travailler sur cette pierre en particulier. Vous pourriez paniquer et ne pas savoir quoi en faire. De toute façon. Il y a notre pierre prête à être peinte. Je garderai le calque 13, ma couche blanche en place juste pendant que je fais mes contours initiaux. Mais dans la vidéo suivante, commençons à l'encrer, et je vous verrai là-bas. 9. 06CreateSwatches01: Si vous regardez cette vidéo et vous n'êtes pas sur le cours d'art rupestre. Ne vous inquiétez pas. Parce que dans le cadre du cours d'art rupestre, j'ai pensé faire une friandise supplémentaire et fournir quelques nuances de couleurs différentes. Mais je me suis dit, en fait, que ça va être très utile pour de nombreux cours que je fais avec Procreate. Il s'agit donc d'une vidéo croisée. Nous avons donc une pierre avec un fond, et vous pouvez voir que j'ai encré une crème glacée que nous voulons peindre sur la pierre. Et ce sera donc un cas de blocage dans lequel nous allons en venir, mais nous devons aussi choisir des couleurs pour cela. Et cela peut poser un problème car les couleurs chaudes utilisez-vous ? Et si je crée un nouveau calque juste pour dessiner, essayons l'aérographe moyen qui devrait vous montrer, et j'ouvrirai mes couleurs. Et une chose que vous remarquez que les gens font beaucoup est de choisir parmi cette partie de la palette de couleurs. Par exemple, si je pense, oh, j'ai besoin d'une lecture pendant que je viens et que je trouve une lecture et je pense, oh, c'est rouge et c'est particulièrement rouge ici. Je vais dessiner avec ça parce qu'il est rouge et j'ai envie lire et vous finissez avec beaucoup de couleurs beaucoup trop saturées. Ou vous pouvez vous retrouver avec des couleurs qui ne vont pas tout à fait ensemble. Alors, que faites-vous ? Eh bien, si j'arrive à l'icône de ma clé à molette, je vais insérer un fichier et j'ai créé quelques échantillons pour vous, que je vais vous fournir. Par exemple, jetons un coup d'œil à celui-ci, les codes couleur 01. Si je zoome un peu , je remplis ma photo. Ce que vous avez ici tout un tas de combinaisons de couleurs différentes. Vous remarquerez, espérons-le, qu' ils sont divisés en groupes de six ou cinq, ou dans certains cas près de dix. Mais le fait est que, selon la théorie des couleurs, sont des couleurs qui vont bien les unes avec les autres. Prenons, par exemple, utiliser deux doigts pour agrandir cela en le faisant glisser vers l'extérieur. Jetez un coup d'œil à celui-ci. Vous avez un mélange de rouges chauds allant jusqu'à des couleurs plutôt neutres au milieu, passant par des bleus plus froids. Et donc, si vous êtes sûr que ces couleurs vont ensemble , ce sont les couleurs que vous utilisez pour vos compositions. Et la théorie dit que vous avez un tas de combinaisons de couleurs différentes ici. Mais une fois que vous avez trouvé celui qui vous plaît, je peux accéder à mon outil de sélection, le rectangle est sélectionné et je vais sélectionner ces couleurs et je veux me débarrasser du reste. Maintenant, je vais le faire en arrivant à la couche et en appuyant sur Clear. Mais mon problème, c'est que si je fais ça, mon cher, je me suis débarrassé du mauvais. Donc, touchez à deux doigts pour annuler cela, je reviendrai à ma sélection, qui bien sûr, désélectionnez tout, mais c'est assez simple, la sélection de rectangle. Et cette fois, je vais descendre là où je tourne autour. Et il est écrit « inverser », tapez dessus. Maintenant, tout, en dehors de la nuance de couleur que je veux, est sélectionné. Si je parviens à l'évidence, tout le reste se passe et il ne me reste plus qu'une seule nuance de couleur. Et c'est peut-être la nuance que j' utiliserai pour obtenir les couleurs de mon illustration. En ce moment, il est planté au milieu de mon illustration. Je n'en ai pas besoin, mais ce n'est pas un problème. Venez dans notre outil Transformer et vous pouvez le déplacer en le faisant glisser. Je préfère le faire par l' extérieur et le déplacer. Je vais éteindre le claquement. Je n'ai donc pas ces lignes bleues partout. Mais voici le truc. Vous pouvez décider qui je veux le rendre petit afin que cela n' interfère pas avec mon image. Je peux tout simplement m'en sortir, mais il suffit d'y penser. Vous avez votre nœud de rotation en haut, que je tourne autour, ce petit nœud vert. Et vous pouvez simplement faire pivoter l' ensemble et le déplacer à l'endroit où vous souhaitez appuyer à nouveau sur l'outil Transformer. Et voilà, là et mes échantillons. Bon, donc quelques choses à noter. Si vous regardez ces échantillons, j'ai essayé d'en donner un peu plus aux deux extrémités, tous les échantillons sont arrivés plus sombres ou plus clairs. Chaque échantillon de chaque groupe sera doté de cette fonctionnalité. Maintenant, je peux bien travailler, mais supposément j'ai sauvé le jaune là-bas. Supposons que je dessine et que je suppose que j'ai un calque supplémentaire avec lequel je veux dessiner. Faites un peu de dessin comme ça, et puis je cite, d'accord, prenons un peu plus d'ombre plus profonde de cela, c'est faire une vie facile. Merci, Simon. Prenez un peu plus léger là-bas. Je veux la couleur de base maintenant. Donc, le tiers du milieu, rappelez-vous, est de la même couleur de base et je peux le faire. Et je peux retoucher les zones les plus sombres et les zones plus claires. Mais ensuite, je décide ou en fait j'en suis tellement content que je finis par couvrir presque toute ma zone sombre. Et puis je pense que je veux la même teinte plus profonde que celle que j'avais auparavant. J'ai donc mis le doigt dessus. Mais parce que cela a été gradué, vous pensez, quel est le moment ? Était-ce cette nuance légèrement plus profonde ? Était-ce la teinte un peu plus subtile ? Je n'en suis pas sûr. Cela peut poser problème, car c'est dans la plupart des panneaux de couleurs, vous obtenez l'historique où vous obtenez des couleurs récentes. Mais si vous sélectionnez un grand nombre de couleurs différentes, votre couleur d'origine risque s'éteindre à la fin du panneau Historique. C'est donc ce que vous faites. 17, je vais l'éclaircir. Je vais choisir mon orange. Il suffit de faire un petit point comme ça. Nous allons choisir un pinceau différent. Essayons moyennement dur, donc j'ai un bord légèrement plus dur. Et puis j'ai choisi, je veux cette nuance particulière, et je choisis ça comme couleur plus profonde. Et puis, pour mon point culminant, je ne veux pas qu'il soit aussi lumineux que je le veux un peu plus subtil, comme dis-le là, et je le fais. Ensuite, je pense, qu' est-ce que je veux faire d'autre avec ça ou j'aime ça. Couleur Tilly là. Et je veux juste une version légèrement ombrée de ça. Et aussi lumineux que possible pour les points forts, je crée ma propre palette en fonction des nuances. Et venons et appelons ça palais. Une fois que j'aurai choisi toutes les couleurs que je pense que je vais utiliser, je vais verrouiller et rendre ça invisible. J'ai donc maintenant toutes les couleurs que je pense que je vais utiliser pour ce dessin particulier. bien, c'est supposer que je sois zoomé comme ça. Je ne veux pas avoir à continuer à traîner comme ça, mais comme j'ai toutes mes couleurs dans une zone localisée, je peux aller dans mon outil de transformation et simplement le déplacer vers le bout où je veux travailler et Je peux me déplacer. Je veux le rendre accidentellement plus grand ou plus petit. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que les couleurs sont toujours intactes par la tête, ce qui devrait être autorisé. Je peins ma crème glacée. Il serait très certain que vous choisissez le bon calque. Dans ce cas, je vais devoir créer un calque supplémentaire pour mes couleurs sous-jacentes. Et maintenant, je peux juste entrer. Je vais choisir un stylo. Essayons de bloquer et supposons que je veuille cette couleur pour le cône de la crème glacée. Je peins comme ça. Choisissez ma zone ombragée là-bas, et si je veux une teinte légèrement plus profonde, je le choisis. Maintenant, je ne travaille pas très efficacement. Je vais bientôt vous montrer un flux de travail plus efficace. Mais pour l'instant, c'est ainsi que vous le faites. Et si vous décidez de vouloir de la crème glacée bleue, vous y allez, c'est bon d'y aller. Je vais donc clarifier cela. Alors, rapidement, d'où puis-je obtenir les couleurs ? En premier lieu ? Je viens de passer à mon bureau parce que je trouve qu'il est plus facile naviguer dans Chrome sur un ordinateur de bureau plutôt que sur un iPad. Et je viens de googler le générateur de palette de couleurs. Et vous pouvez voir que j'ai eu beaucoup de succès ici. Maintenant, celui-ci est très populaire, coolers.co qui est arrivé ici. Et je reçois quelque chose comme ça. Je vais juste perdre ça une seconde et je vais juste m'en débarrasser. C'est très facile à faire et il génère automatiquement des palettes de couleurs pour vous. Essayons ça. Si je viens démarrer le générateur, j'ai une série de couleurs conçues pour aller les unes avec les autres. Et si j'appuie sur ma barre d'espace, je suppose une nouvelle version, une nouvelle version et une nouvelle version. Maintenant, supposons que je dise, oh, en fait, tu sais quoi, j'aime ça, qu'est-ce que c'est ? Dark Sienna, je peux verrouiller celui-là. Appuyez à nouveau sur la barre d'espace, j'ai créé un nouvel ensemble de couleurs pour moi, ce qui est censé aller avec cette sienne sombre qui vous regarde tout à fait dans votre visage. J'aime beaucoup ça. Verrouillons celui-là aussi. Et puis je pourrai passer comme ça et ceux que j'aime resteront les mêmes. Maintenant, supposons que j'ai aimé ça, mais je pense, tu sais quoi ? Je veux le modifier un peu. Regardez, il y a ici une petite chose appelée Ajuster la palette. Et si je viens ici, je peux rendre tout moins saturé ou plus saturé. Je peux modifier la teinte autour de cette façon. La luminosité, la température, chaude ou fraîche. Et je peux avoir toutes sortes de variantes différentes de ma palette originale. Maintenant, une fois que j'ai trouvé une palette, j'aime que vous puissiez enregistrer des choses, mais ce que j'ai tendance à faire, c'est simplement prendre une capture d'écran. Dans le cas d'un Mac, il s'agira Command Shift plus quatre. Et je peux les prendre tous les deux. Je peux simplement le faire, lâcher prise qui sera stocké sur mon bureau. Je peux donc l'utiliser pour goûter mes couleurs. Si vous choisissez de passer au pro, entre autres choses, vous pouvez avoir plus de couleurs sur votre palette pour le moment, nous avons 12345 couleurs différentes qui sont censées aller ensemble. De toute façon. C'est cool. En tant que générateur de palette de couleurs .co, vous pouvez télécharger une image et obtenir la couleur à partir de là. Et bien, qu'en est-il d'Adobe ? Vous pouvez faire une chose similaire ici. Et tous les analgésiques ont récupéré que sur la triade du cours des fondations solides, oui, nous avons fait cette séparation complémentaire, complémentaire, beaucoup de cela sur le cours des fondations solides. Et vous pouvez déplacer des choses comme ça. Et comme auparavant, vous pouvez enregistrer différentes couleurs ici. Ou si vous avez une couleur particulière que vous voulez correspondre, comme supposer que j'ai lu 118 Greenwald plus trois, bleu 96, notre genou trop choses pour leur, vous venez de le voir arriver. Si j'ajuste celui-ci, générez tout un tas d'autres couleurs qui vont avec. Cela doit être utile. Encore une fois, vous pouvez enregistrer ou prendre une capture d'écran et générer votre palette de couleurs de cette façon. Dans ce cas, si je veux les mettre sur mon iPad, je peux le faire simplement en faisant glisser et déposer ma capture d'écran enregistrée dans iCloud, ce que ma capture d'écran enregistrée dans iCloud, vous obtenez si vous utilisez un iPad pour que vous soyez trié. Ok, je suis de retour dans Procreate et je pense que je vais créer un nouveau fichier pour ne pas me distraire et que je revienne à la taille de l'écran. J'ai donc juste une toile de la même taille que mon iPad. Je n'ai besoin de rien de plus grand. Et je viendrai insérer un fichier. Et vous vous souvenez que j'ai pris une capture d'écran. Eh bien, c'est là. Captures d'écran, blah-bla, et important. Ce sont mes couleurs de base et je vais vous montrer comment le faire en procréation. Mais il existe d'autres programmes qui rendent cela un peu plus facile. Des choses comme Affinity Photo Affinity Designer, Photoshop ? Oui, car avec ces programmes, vous pouvez spécifier des dégradés qui vous facilitent un peu la vie. De plus, si vous utilisez des formes vectorielles, vous pouvez modifier le dégradé à tout moment pour accélérer les choses. Mais je ne peux pas supposer que vous en avez. Si c'est le cas, j'ai des tutoriels pour eux, mais ce que je ferai c'est que je vais créer un nouveau calque. Deuxième couche, je viens à mon pinceau et supposons que je veuille cette couleur pêche, je vais juste appuyer dessus pour la sélectionner comme ça. Et je veux un dégradé, donc vous penseriez, eh bien, ok, utilisons un aérographe doux et construisons progressivement des morceaux plus sombres et plus légers. Mais ce n'est pas le cas, je vais utiliser l'aérographe dur. Je vais rendre ma taille de pinceau belle et grande. Et je vais juste créer une bande de couleurs solide comme celle-ci. Ensuite, je vais venir et je veux une version ombragée de ça. Je pourrais donc descendre comme ça et faire une version plus sombre. La sagesse commune dit que vous la rendez moins saturée dans les zones ombragées, car il y a moins de lumière qui tombe dans les zones d'ombre. Ainsi, les couleurs deviennent moins saturées et posent une bande plus foncée là bas. Sélectionnez ensuite ma couleur d'origine et je veux une version plus légère. Maintenant, j'essaie de maintenir la saturation assez élevée en ne me déplaçant pas de ce côté. Donc, par exemple, peut-être dans les environs. Et il y a ma version plus légère. Et regardez, cela dépend la théorie des calories que vous utilisez. Parce que si je choisis à nouveau ma couleur d'origine, une théorie des couleurs dit que si vous allez rendre plus foncée et moins saturée, vous voulez aussi la rendre un peu plus fraîche. Donc, dans ce cas, j'ai une lecture assez standard, mais je vais la déplacer vers certaines couleurs plus froides comme celle-ci. Et peut-être faire quelque chose comme ça, c'est peut-être un peu exagéré, mais j'essaie juste de faire valoir un point. De même, si vous choisissez une couleur plus claire comme celle-ci, vous pourriez la déplacer davantage vers le chaud. Je suis presque sûr que ce serait basé sur si vous peignez un jour ensoleillé parce que vous avez la lumière la plus chaude du soleil, qui est une lumière chaude. S'il est dans l'ombre, vous obtiendrez toujours une partie du ciel bleu, ce qui émet un peu de lumière réfléchissant dans les zones ombragées. Des reflets tellement chauds, des ombres bleues. Mais si vous faites des trucs de dessin animé, vous voudrez peut-être des ombres assez saturées pour un effet plus vibrant. Si vous faites une image, un clair de lune avec disons, une vitrine juste sur le côté du visage d'une personne, alors vous obtiendrez une lumière chaude sur le visage de la personne, même si elle est du côté de l'ombre. Et vous obtiendrez des reflets assez cool de la Lune, selon la façon dont vous voulez la peindre de toute façon. Donc ce que je fais, c'est sur mon nouveau calque, j'ai mes trois bandes de couleurs. Et puis tout ce que je fais, c'est que j'arrive en gaussien, un flou gaussien ou gaussien et flou comme ça. Et je commence à avoir ces transitions. C'est pourquoi j'ai rendu ça assez gros. Parce que regardez, je commence à faire disparaître mon image sur ce fond clair. Il y a toujours un risque. Je vais avoir un peu de pollution de fond dans ces gradients. Mais supposons que je veuille dire à ce sujet , c'est 13 % de flou. n'y a pas de numéro fixe pour cela. Tout ce dont vous avez besoin, c'est la zone médiane assez distincte. Vous pouvez donc toujours choisir votre couleur de base plus un peu de lumière et un peu de sombre. Et tout ce qu'ils font, c'est que je glisse comme ça , puis je viens inverser et ensuite vider mon calque. Et il me reste une nuance de couleur, puis répétez pour tous les autres échantillons jusqu'à ce que vous vous endormiez de l'ennui. En parlant de ça, je pense qu' il est temps de vous faire une pause. Nous continuerons dans la prochaine vidéo. 10. Encrage dans notre crème glacée: Oh, portez. J'ai donc mon dossier. J'espère que vous avez suivi et que vous devez avoir un point très similaire. Si ce n'est pas le cas, revenez simplement en arrière et passez en revue la vidéo précédente sur la façon de configurer quelque chose comme celui-ci. C'est une bonne pratique pour vous, mais la prochaine chose que je veux faire est d'encrer le tout. Ok, donc pour ça, je veux prendre mon calque d'esquisse que j'ai renommé, pour le fondre à nouveau comme ça. J'ai juste assez de grandes lignes pour voir ce que je fais. Ensuite, je vais créer un nouveau calque. Et je vais appeler ça de l'encre. Maintenant, pour la couleur, je vais utiliser le noir. Vous utilisez la couleur que vous voulez. Mais le noir est une couleur très courante avec cela, surtout parce qu'il finit par aller sur un fond assez sombre. J'ai donc besoin de quelque chose qui va se démarquer de la couleur. Je sais que j'ai dit que j'allais utiliser du noir comme ça, mais au lieu de cela, je vais utiliser un gris très foncé. Ce n'est pas vraiment noir, mais pas tout à fait parce que je peux faire le croquis que je veux. Il peut être réaliste dans le style ou il peut avoir l'air très dessiné ou stylisé. Mais la pierre elle-même en arrière-plan, alors qu'elle est assez réaliste. Je veux donc que ce dessin animé ou stylisé que je dessine ressemble à une pierre assez réaliste. Et si je fais ça, à moins que quelqu'un ait fait un peu de retouche à une photo, on obtient rarement, voire jamais, un vrai noir profond. Donc, le gris foncé est ce que je veux. La prochaine chose, c'est que Penn dois-je utiliser ? Eh bien, je suis dans Procreate, encrer, pinceaux, et j'ai beaucoup de pantalons ici. Essayons quelques-uns d'entre eux. Essayons le mercure. C'est intéressant mais pas vraiment ce que je veux. Double-touchez pour annuler cela, jetons un coup d'œil à un autre, regardons le basket. Ce n'est pas mal, mais encore une fois, ce n'est pas tout à fait ce que je veux. Écoutez, j'ai fait des expériences avec ça. Et le plus proche pour mes besoins serait soit le stylo gel parce que les gens utilisent des stylos gel. Mais celle que j'aime presque, c'est l'encre de ski Minsky Occasions. Là. Si je zoome un peu, il y a un coup de test et c'est presque là. Mais mon seul problème, c' est qu'à certains angles, il est plus épais que d'autres. Et ce n'est pas tout à fait ce que je veux. Je veux l'épais et le fin, mais je ne veux pas cet effet ruban. Je veux essayer d'obtenir l'effet que vous obtenez lorsque vous utilisez un stylo gel, qui va être épais et fin idéalement, mais aussi un peu blobby plutôt que cet effet de ruban double-tapoter pour annuler. Au lieu de cela, je viendrai à mes dons et à l'encre de ski. Je glisserai vers la gauche et je vais le dupliquer. Et puis je vais appuyer à nouveau lorsque l'encre de clé entre dans mes propriétés parce qu'il y a deux choses que je veux ici. Je veux regarder la forme et je suis sûr que vous pouvez voir que j'ai cette forme ovale. Je ne le veux pas vraiment. Je vais donc arriver là où je suis train de tourner et je vais le modifier. Je suis dans l'éditeur de formes et je vais appuyer sur l'importation. Et je viendrai dans ma bibliothèque source que toutes les têtes de brosse que Procreate vous fournit tout ce que je veux avec ça seront celle-ci ici. Moyenne, arrondie comme ceci, et appuyez dessus, Terminé. Jetons un coup d'œil à ça. Maintenant. Cela me donne tout l'effet que je veux. Je deviens épais et mince, mais c'est arrondi, épais et fin. L'autre chose du propriétaire, c'est que si je regarde le grain, oui, j'ai un léger grain là-bas. Je ne veux pas ça. Je veux juste que ce soit simple, direct, épais et fin, sans texture à l'intérieur du coup de pinceau. Encore une fois, venez modifier et importez. Et encore une fois de ma bibliothèque source, je veux juste un fichier vierge. De cette façon, il n'y a pas de texture. Je pourrais juste avoir une ligne droite comme celle-ci. Permettez-moi maintenant d' examiner la stabilisation. Je ne veux pas de rationalisation là-dessus. Je ne veux aucune stabilisation du tout parce que j' essaie d'imiter une main qui travaille sur la surface ou la pierre. Maintenant, si vous avez déjà essayé de le faire, les stylos gel avec une encre acrylique épaisse peuvent être assez blobby et difficiles à contrôler. Mais je ne dessine pas non plus sur une surface plane. Je dessine à la surface d'une pierre. Et si vous avez déjà essayé de le faire ou de peindre le visage, par exemple, vous saurez qu'il est très difficile d'obtenir une ligne lisse car il est très difficile d'adapter votre main à la la rondeur sur la pierre ou la rondeur d'un visage. Donc, pas de rationalisation. Bon, passons à un test avec ça. Je l'ai fixé à 8 % et y sont également frappés. Essayons ça. Oui, ça me donne le genre d'effet que je veux. Et si je zoome sur ce coup, vous pouvez voir que j'ai juste un petit peu flou. Ça me va très bien. Parce que si vous êtes membre, j'ai fait que les bords de la pierre sont légèrement flous car encore une fois, c'est assez réaliste et une photo, vous n'obtenez jamais un bord complètement tranchant. Nous en avons déjà parlé. Quoi qu'il en soit, je vais effacer cela et j' allumerai mon calque 13 pour voir ce que je fais juste pendant que je suis ici aussi. Cela vous donne une encre de ski. J'aimerais ajouter ça à mon propre ensemble de pinceaux. Alors, qu'est-ce que j'ai ? Des encres Dc ? Je vais taper et tenir. Pour conclure cela à l'endroit où il est écrit des encres DC et n'est pas vraiment difficile à faire parfois. Mais si je lâche aller très cher là-dedans, non, bien sûr que ce n'est pas le cas. Je parie n'importe quoi. Écoutez, je ne sais pas pour vous, mais je trouve très difficile à placer dans le kit de pinceaux. Je voulais aller à Come on, être gentil. Oui, c'est là. Encre de ski Pigeon. Je vais taper dessus. Reviens à ce pinceau. Merci beaucoup, Jonathan Kaczynski. Je vais laisser ça là, mais j'appellerai ce paysage inc, adopté et fait. Faisons quelques coups de pinceau avant de commencer. J'ai créé un petit cran à 8 %. Est-ce la bonne taille pour celle-ci ? Voici une bonne idée. Tout d'abord, effacons ma couche d'encre parce que j'ai réussi à y poser quelques coups de pinceau blobby. Mais aussi, revenons à nouveau. J'ai donc un gris foncé, pas complètement noir, et nous sommes sur la bonne couche, la couche d'encre. Nous allons donc tester quelques coups de pinceau. C'est plutôt sympa. Mais regardez si je zoome juste sur le dessus de la crème glacée et que je fais quelques coups de pinceau épais et quelques coups de pinceau fins comme celui-ci. Et je me dis  : Oh oui, c'est vraiment très joli. Mais si je pince vers l'intérieur pour zoomer pour s'adapter à ces coups de pinceau qui avaient l'air assez épais. Ce que je suis en train de dessiner de près, tout d'un coup, n'a pas l' air aussi épais lorsque vous effectuez un zoom arrière sur la taille de visionnage finale. Alors que j'aime bien 8 % pour les détails les plus fins, je veux peut-être essayer quelque chose d'un peu plus gros, peut-être même 12  % et essayer ça. Voici mon épais, il y a mon mince. Oui. Cela me donne la bonne quantité d'épaisseur et de mince, ce qui, selon moi, est approprié pour ce travail d'encre particulier. S'il y avait beaucoup de détails fins, je pourrais utiliser les 8 %, mais pour cela, je préfère 12 %. Je viendrai donc à mon curseur sur le côté, dur et mon bouton coulissant. Et je vais créer une autre taille à 12 %. Maintenant, j'ai deux encoches, et maintenant pour tous ceux qui dessinent, j'utiliserai 12% ou 8%, ou s'il y a beaucoup de détails fins, je pourrais créer une autre encoche sur mon curseur à gauche. Mais si je suis un peu content de ma diapositive sur la gauche et que je change la taille partout. Ce n'est pas imiter ce qui se passe dans le monde réel. Au lieu de cela, je préfère mentir à appuyer plus fort ou plus doucement avec mon Apple Pencil pour obtenir l' épaisseur de trait que je veux. Quoi qu'il en soit, passons à ma couche d'encre et nettoyons ça. Et commençons. Zoomez donc. À ce stade, je ne suis pas créatif avec une composition comme la durée des gouttes sur la crème glacée. Tout ce que je fais maintenant, c'est de me concentrer sur belles lignes épaisses et fines. C'est un peu designer, il travaille serré plutôt que d'éclabousser une charge de couleur sur votre toile. Et lorsque vous concevez chaque type d'illustration, c'est agréable d'avoir un peu de temps pour faire un travail. C'est l'esquisse, puis un autre peu de temps pour faire un autre travail. C'est l'encre qui est, alors passons d'abord du côté de la crème glacée. Et je vais rendre l'extérieur de la crème glacée assez épais. C'est ce qu'on appelle une ligne clé. Et souvent autour de l'extérieur d' un objet ou autour des formes principales. Vous obtenez une ligne de touche légèrement plus épaisse car elle permet séparer la forme de l'arrière-plan. Cela ne veut pas dire que je veux que le tout soit vraiment épais et bloquant. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Faites-le assez épais en bas. Maintenant, j'ai déjà décidé que la lumière va passer du haut à droite vers le bas à gauche pour l'assortir avec une pierre. Donc, sur le côté droit, je pourrais le rendre un peu mince parce que vous obtenez ensuite les lignes de touche plus épaisses dans la zone d'ombre. Il aide à mettre l'accent sur la tige d'effet ici. Ce que je vais faire, c'est que ce calque d'esquisse semble un peu indistinct, donc je vais le rendre un peu plus visible. Mais maintenant, écoutez, j' ai deux formes ici. J'ai la crème glacée et j'ai le cornet de crème glacée. Donc, en théorie, je devrais y avoir une bordure assez épaisse. Mais voici le truc. Écoutez, si je viens ici et que je fais ça. Je veux rarement mince ici parce que je n'ai pas aimé ça. Je vais défaire ça, le rendre un peu plus grand. Parfois, il est un peu difficile de parler et de dessiner en même temps. Mais ce que je veux, c'est que les morceaux de crème glacée aient une ligne plus fine, car la crème glacée est étirée à ce moment-là. Je veux donc que ma ligne soit étirée pour correspondre à cela. Si je ne vous parlais pas, j'ai apporté de la musique de fond assez douce et je me concentre sur quelques respirations profondes et relaxantes pour entrer dans le bon état d'esprit parce que je veux des mains stables. belles lignes de balayage. Faisons ça. Un peu plus épais au fond car le liquide se déplace plus lentement à ce moment-là. Et je veux que ça paraisse plus lourd, mais un peu plus épais ici, juste dans ce coin. Un peu plus épais ici et autour comme ça, un peu plus lourd dans ce coin. Rod comme ça. Maintenant, j'ai quelques lignes ici, donc peut-être un peu plus épaisses ici. Comme ça. Juste pendant que je suis ici, il y a une lèvre au cornet de crème glacée, ce que je vais rendre un peu plus rugueux comme ça, juste pour suggérer la texture légèrement croquante du cornet de crème glacée. Voici ma réplique. C'est aussi un exemple de ce dont je parle quand je dis épais et en forme, car une partie du métier consistant à faire épais et mince consiste à savoir où le rendre épais et où le rendre mince, légèrement plus épais sur l'ombre. côté, légèrement plus fin, où vous obtenez ces formes longues comme cette grosse goutte à goutte de crème glacée. Parce que si vous imaginez que la longue goutte à goutte de glace est une première ligne. Juste pendant que je suis ici, avant de continuer, je viendrai liquéfier ma taille de pinceau, assez petite. Aucune distorsion, aucun élan, rien de tel. Mais ce que je veux faire, c'est juste venir à ce moment du voyage pour le rendre un peu plus mince au sommet. Juste pour rendre ça plus blobby. Parce que c'était un peu droit vers le haut, tout droit, peut-être juste un peu sur cette glace ici. J'irai avec ça pour le bas du cornet de crème glacée ou le haut, peu importe ce que vous appelez ça, je veux le faire maintenant. La tentation est, et vous m'avez vu le faire pour ralentir à ce moment où se trouve le goutte à goutte. n'y a pas besoin. Venez ici tout droit si vous voulez le rendre un peu plus mince du côté ensoleillé, car je vais ensuite appuyer et maintenir mon outil Effacer. Je veux le faire parce que je l'ai maintenu pendant un court moment. Si je l'ouvre, je reçois le même stylo avec lequel je dessine que ma gomme. Et maintenant, je peux entrer. Débarrassez-vous de ces lignes. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas faire dans la vraie vie. Vous posez de l'encre ou de la peinture émaillée. C'est vraiment difficile de s'en débarrasser et on ne peut certainement pas s'en débarrasser aussi proprement que je viens de le faire. Mais c'est numérique. Vous pouvez le faire, c'est facile. Et il y a une ou deux zones par ici. Je pense. De plus, cela ne me dérangerait pas d'apprivoiser une ou deux de ces zones parce que je suis allé avec mon stylo. Quoi qu'il en soit, ce sont tous les principes de base. Je vais accélérer, puis je vais dessiner ça. Et si je pense à quelque chose de plus important à dire, je vous le ferai savoir. Sinon, prenons un peu de musique de fond. Ok, j'en ai un certain point avec deux choses à dire. L'un d'eux est ces petits morceaux de crème glacée. J'en ai ajouté quelques autres. Et l'autre chose à dire, c'est que je rends ça invisible pendant une seconde et que je rends le croquis beaucoup plus visible. Il y a certaines choses comme dire que le motif croisé sur le fond de la crème glacée. Je ne l'ai pas inclus dans ma couche d'encre. Et aussi, il y a une ou deux petites lignes tourbillonnantes supplémentaires sur la glace elle-même, que je n'ai pas inclus. Et c'est ce que je veux faire valoir avec ça. J'ai fait ces croquis pour vous servir de point de départ pour réaliser vos propres créations. Mais si vous voulez ajouter des morceaux enlever des choses ou changer des choses, ou peut-être même combiner deux esquisses en une seule. C'est génial, tout va bien. Vous n'êtes pas obligé de suivre les dessins que je fais. Ils sont juste là comme point de départ, espérons-le pour quelque chose de gentil à faire. De toute façon. Maintenant, jetons un coup d'œil. Je vais rendre mon calque d'esquisse invisible. Je vais également rendre ma couche pâle invisible. Je peux voir à quoi cela ressemble sur la pierre elle-même. Et dès que je le fais, cela semblait très clair. Pas si clair. Gardez maintenant à l'esprit que cela va être rempli de couleurs vives. Mais en regardant mon encrage, il est en fait assis au-dessus de la pierre. C'est censé se passer. J'ai une meilleure idée de ce à quoi ça va ressembler. Il y a donc juste quelques choses que je veux, je vais créer un nouveau calque et je le renommerai en extras. Cela va être fusionné, donc je n'ai pas eu besoin de le renommer. Mais ce que je vais faire, c'est juste vous montrer que c'est juste dans ce coin où ce peu de jus coule dans la crème glacée. Je vais venir et je vais y ajouter un peu sinueux. En fait, c'est maintenant le point que je fais valoir. J'ai choisi mon encoche de 8 % parce que je veux que ce soit un peu plus fin. Et nous allons simplement ajouter un ou deux petits coins pour renforcer certaines zones. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Je vous donne juste un exemple de la façon dont vous pouvez varier le style. C'est juste quelque chose de plus à faire. J'ai apporté ces changements. Je vais allumer mon briquet pendant une seconde, juste pour que vous puissiez voir la différence dans ce que j'ai fait. Et donc si j'éteins ma couche supplémentaire, c'était tout avant. Et c'est tout avec quelques coins remplis et profilés. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Et c'est juste un outil supplémentaire au cas où vous voudriez développer votre propre style. Quoi qu'il en soit, pour ce calque supplémentaire, je vais juste le fusionner. Éteignez mon calque 13. C'est maintenant LinkedIn , avec quelques conseils utiles pour vous en cours de route. La prochaine chose, c'est que nous voulons des couleurs. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Bienvenue dans Nuancier !: Si vous regardez cette vidéo et vous n'êtes pas sur le cours d'art rupestre. Ne vous inquiétez pas. Parce que dans le cadre du cours d'art rupestre, j'ai pensé faire une friandise supplémentaire et fournir quelques nuances de couleurs différentes. Mais je me suis dit, en fait, que ça va être très utile pour de nombreux cours que je fais avec Procreate. Il s'agit donc d'une vidéo croisée. Nous avons donc une pierre avec un fond, et vous pouvez voir que j'ai encré une crème glacée que nous voulons peindre sur la pierre. Et ce sera donc un cas de blocage dans lequel nous allons en venir, mais nous devons aussi choisir des couleurs pour cela. Et cela peut poser un problème car les couleurs chaudes utilisez-vous ? Et si je crée un nouveau calque juste pour dessiner, essayons l'aérographe moyen qui devrait vous montrer, et j'ouvrirai mes couleurs. Et une chose que vous remarquez que les gens font beaucoup est de choisir parmi cette partie de la palette de couleurs. Par exemple, si je pense, oh, j'ai besoin d'une lecture pendant que je viens et que je trouve une lecture et je pense, oh, c'est rouge et c'est particulièrement rouge ici. Je vais dessiner avec ça parce qu'il est rouge et j'ai envie lire et vous finissez avec beaucoup de couleurs beaucoup trop saturées. Ou vous pouvez vous retrouver avec des couleurs qui ne vont pas tout à fait ensemble. Alors, que faites-vous ? Eh bien, si j'arrive à l'icône de ma clé à molette, je vais insérer un fichier et j'ai créé quelques échantillons pour vous, que je vais vous fournir. Par exemple, jetons un coup d'œil à celui-ci, les codes couleur 01. Si je zoome un peu , je remplis ma photo. Ce que vous avez ici tout un tas de combinaisons de couleurs différentes. Vous remarquerez, espérons-le, qu' ils sont divisés en groupes de six ou cinq, ou dans certains cas près de dix. Mais le fait est que, selon la théorie des couleurs, sont des couleurs qui vont bien les unes avec les autres. Prenons, par exemple, utiliser deux doigts pour agrandir cela en le faisant glisser vers l'extérieur. Jetez un coup d'œil à celui-ci. Vous avez un mélange de rouges chauds allant jusqu'à des couleurs plutôt neutres au milieu, passant par des bleus plus froids. Et donc, si vous êtes sûr que ces couleurs vont ensemble , ce sont les couleurs que vous utilisez pour vos compositions. Et la théorie dit que vous avez un tas de combinaisons de couleurs différentes ici. Mais une fois que vous avez trouvé celui qui vous plaît, je peux accéder à mon outil de sélection, le rectangle est sélectionné et je vais sélectionner ces couleurs et je veux me débarrasser du reste. Maintenant, je vais le faire en arrivant à la couche et en appuyant sur Clear. Mais mon problème, c'est que si je fais ça, mon cher, je me suis débarrassé du mauvais. Donc, touchez à deux doigts pour annuler cela, je reviendrai à ma sélection, qui bien sûr, désélectionnez tout, mais c'est assez simple, la sélection de rectangle. Et cette fois, je vais descendre là où je tourne autour. Et il est écrit « inverser », tapez dessus. Maintenant, tout, en dehors de la nuance de couleur que je veux, est sélectionné. Si je parviens à l'évidence, tout le reste se passe et il ne me reste plus qu'une seule nuance de couleur. Et c'est peut-être la nuance que j' utiliserai pour obtenir les couleurs de mon illustration. En ce moment, il est planté au milieu de mon illustration. Je n'en ai pas besoin, mais ce n'est pas un problème. Venez dans notre outil Transformer et vous pouvez le déplacer en le faisant glisser. Je préfère le faire par l' extérieur et le déplacer. Je vais éteindre le claquement. Je n'ai donc pas ces lignes bleues partout. Mais voici le truc. Vous pouvez décider qui je veux le rendre petit afin que cela n' interfère pas avec mon image. Je peux tout simplement m'en sortir, mais il suffit d'y penser. Vous avez votre nœud de rotation en haut, que je tourne autour, ce petit nœud vert. Et vous pouvez simplement faire pivoter l' ensemble et le déplacer à l'endroit où vous souhaitez appuyer à nouveau sur l'outil Transformer. Et voilà, là et mes échantillons. Bon, donc quelques choses à noter. Si vous regardez ces échantillons, j'ai essayé d'en donner un peu plus aux deux extrémités, tous les échantillons sont arrivés plus sombres ou plus clairs. Chaque échantillon de chaque groupe sera doté de cette fonctionnalité. Maintenant, je peux bien travailler, mais supposément j'ai sauvé le jaune là-bas. Supposons que je dessine et que je suppose que j'ai un calque supplémentaire avec lequel je veux dessiner. Faites un peu de dessin comme ça, et puis je cite, d'accord, prenons un peu plus d'ombre plus profonde de cela, c'est faire une vie facile. Merci, Simon. Prenez un peu plus léger là-bas. Je veux la couleur de base maintenant. Donc, le tiers du milieu, rappelez-vous, est de la même couleur de base et je peux le faire. Et je peux retoucher les zones les plus sombres et les zones plus claires. Mais ensuite, je décide ou en fait j'en suis tellement content que je finis par couvrir presque toute ma zone sombre. Et puis je pense que je veux la même teinte plus profonde que celle que j'avais auparavant. J'ai donc mis le doigt dessus. Mais parce que cela a été gradué, vous pensez, quel est le moment ? Était-ce cette nuance légèrement plus profonde ? Était-ce la teinte un peu plus subtile ? Je n'en suis pas sûr. Cela peut poser problème, car c'est dans la plupart des panneaux de couleurs, vous obtenez l'historique où vous obtenez des couleurs récentes. Mais si vous sélectionnez un grand nombre de couleurs différentes, votre couleur d'origine risque s'éteindre à la fin du panneau Historique. C'est donc ce que vous faites. 17, je vais l'éclaircir. Je vais choisir mon orange. Il suffit de faire un petit point comme ça. Nous allons choisir un pinceau différent. Essayons moyennement dur, donc j'ai un bord légèrement plus dur. Et puis j'ai choisi, je veux cette nuance particulière, et je choisis ça comme couleur plus profonde. Et puis, pour mon point culminant, je ne veux pas qu'il soit aussi lumineux que je le veux un peu plus subtil, comme dis-le là, et je le fais. Ensuite, je pense, qu' est-ce que je veux faire d'autre avec ça ou j'aime ça. Couleur Tilly là. Et je veux juste une version légèrement ombrée de ça. Et aussi lumineux que possible pour les points forts, je crée ma propre palette en fonction des nuances. Et venons et appelons ça palais. Une fois que j'aurai choisi toutes les couleurs que je pense que je vais utiliser, je vais verrouiller et rendre ça invisible. J'ai donc maintenant toutes les couleurs que je pense que je vais utiliser pour ce dessin particulier. bien, c'est supposer que je sois zoomé comme ça. Je ne veux pas avoir à continuer à traîner comme ça, mais comme j'ai toutes mes couleurs dans une zone localisée, je peux aller dans mon outil de transformation et simplement le déplacer vers le bout où je veux travailler et Je peux me déplacer. Je veux le rendre accidentellement plus grand ou plus petit. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que les couleurs sont toujours intactes par la tête, ce qui devrait être autorisé. Je peins ma crème glacée. Il serait très certain que vous choisissez le bon calque. Dans ce cas, je vais devoir créer un calque supplémentaire pour mes couleurs sous-jacentes. Et maintenant, je peux juste entrer. Je vais choisir un stylo. Essayons de bloquer et supposons que je veuille cette couleur pour le cône de la crème glacée. Je peins comme ça. Choisissez ma zone ombragée là-bas, et si je veux une teinte légèrement plus profonde, je le choisis. Maintenant, je ne travaille pas très efficacement. Je vais bientôt vous montrer un flux de travail plus efficace. Mais pour l'instant, c'est ainsi que vous le faites. Et si vous décidez de vouloir de la crème glacée bleue, vous y allez, c'est bon d'y aller. Je vais donc clarifier cela. Alors, rapidement, d'où puis-je obtenir les couleurs ? En premier lieu ? Je viens de passer à mon bureau parce que je trouve qu'il est plus facile naviguer dans Chrome sur un ordinateur de bureau plutôt que sur un iPad. Et je viens de googler le générateur de palette de couleurs. Et vous pouvez voir que j'ai eu beaucoup de succès ici. Maintenant, celui-ci est très populaire, coolers.co qui est arrivé ici. Et je reçois quelque chose comme ça. Je vais juste perdre ça une seconde et je vais juste m'en débarrasser. C'est très facile à faire et il génère automatiquement des palettes de couleurs pour vous. Essayons ça. Si je viens démarrer le générateur, j'ai une série de couleurs conçues pour aller les unes avec les autres. Et si j'appuie sur ma barre d'espace, je suppose une nouvelle version, une nouvelle version et une nouvelle version. Maintenant, supposons que je dise, oh, en fait, tu sais quoi, j'aime ça, qu'est-ce que c'est ? Dark Sienna, je peux verrouiller celui-là. Appuyez à nouveau sur la barre d'espace, j'ai créé un nouvel ensemble de couleurs pour moi, ce qui est censé aller avec cette sienne sombre qui vous regarde tout à fait dans votre visage. J'aime beaucoup ça. Verrouillons celui-là aussi. Et puis je pourrai passer comme ça et ceux que j'aime resteront les mêmes. Maintenant, supposons que j'ai aimé ça, mais je pense, tu sais quoi ? Je veux le modifier un peu. Regardez, il y a ici une petite chose appelée Ajuster la palette. Et si je viens ici, je peux rendre tout moins saturé ou plus saturé. Je peux modifier la teinte autour de cette façon. La luminosité, la température, le chaud ou le froid. Et je peux avoir toutes sortes de variantes différentes de ma palette originale. Maintenant, une fois que j'ai trouvé une palette, j'aime que vous puissiez enregistrer des choses, mais ce que j'ai tendance à faire, c'est simplement prendre une capture d'écran. Dans le cas d'un Mac, il s'agira Command Shift plus quatre. Et je peux les prendre tous les deux. Je peux simplement le faire, lâcher prise qui sera stocké sur mon bureau. Je peux donc l'utiliser pour goûter mes couleurs. Si vous choisissez de passer au pro, entre autres choses, vous pouvez avoir plus de couleurs sur votre palette pour le moment, nous avons 12345 couleurs différentes qui sont censées aller ensemble. De toute façon. C'est cool. En tant que générateur de palette de couleurs .co, vous pouvez télécharger une image et obtenir la couleur à partir de là. Et bien, qu'en est-il d'Adobe ? Vous pouvez faire une chose similaire ici. Et tous les analgésiques ont récupéré que sur la triade du cours des fondations solides, oui, nous avons fait cette séparation complémentaire, complémentaire, beaucoup de cela sur le cours des fondations solides. Et vous pouvez déplacer des choses comme ça. Et comme auparavant, vous pouvez enregistrer différentes couleurs ici. Ou si vous avez une couleur particulière que vous voulez correspondre, comme supposer que j'ai lu 118 Greenwald plus trois, bleu 96, notre genou trop choses pour leur, vous venez de le voir arriver. Si j'ajuste celui-ci, générez tout un tas d'autres couleurs qui vont avec. Cela doit être utile. Encore une fois, vous pouvez enregistrer ou prendre une capture d'écran et générer votre palette de couleurs de cette façon. Dans ce cas, si je veux les mettre sur mon iPad, je peux le faire simplement en faisant glisser et déposer ma capture d'écran enregistrée dans iCloud, ce que ma capture d'écran enregistrée dans iCloud, vous obtenez si vous utilisez un iPad pour que vous soyez trié. Ok, je suis de retour dans Procreate et je pense que je vais créer un nouveau fichier pour ne pas me distraire et que je revienne à la taille de l'écran. J'ai donc juste une toile de la même taille que mon iPad. Je n'ai besoin de rien de plus grand. Et je viendrai insérer un fichier. Et vous vous rappelez que j'ai pris une capture d'écran. Eh bien, c'est là. Captures d'écran, blah-bla, et important. Ce sont mes couleurs de base et je vais vous montrer comment le faire en procréation. Mais il existe d'autres programmes qui rendent cela un peu plus facile. Des choses comme Affinity Photo Affinity Designer, Photoshop ? Oui, car avec ces programmes, vous pouvez spécifier des dégradés qui vous facilitent un peu la vie. De plus, si vous utilisez des formes vectorielles, vous pouvez modifier le dégradé à tout moment pour accélérer les choses. Mais je ne peux pas supposer que vous en avez. Si c'est le cas, j'ai des tutoriels pour eux, mais ce que je ferai c'est que je vais créer un nouveau calque. Deuxième couche, je viens à mon pinceau et supposons que je veuille cette couleur pêche, je vais juste appuyer dessus pour la sélectionner comme ça. Et je veux un dégradé, donc vous penseriez, eh bien, ok, utilisons un aérographe doux et construisons progressivement des morceaux plus sombres et plus légers. Mais ce n'est pas le cas, je vais utiliser l'aérographe dur. Je vais rendre ma taille de pinceau belle et grande. Et je vais juste créer une bande de couleurs solide comme celle-ci. Ensuite, je vais venir et je veux une version ombragée de ça. Je pourrais donc descendre comme ça et faire une version plus sombre. La sagesse commune dit que vous la rendez moins saturée dans les zones ombragées, car il y a moins de lumière qui tombe dans les zones d'ombre. Ainsi, les couleurs deviennent moins saturées et posent une bande plus foncée là bas. Sélectionnez ensuite ma couleur d'origine et je veux une version plus légère. Maintenant, j'essaie de maintenir la saturation assez élevée en ne me déplaçant pas de ce côté. Donc, par exemple, peut-être dans les environs. Et il y a ma version plus légère. Et regardez, cela dépend la théorie des calories que vous utilisez. Parce que si je choisis à nouveau ma couleur d'origine, une théorie des couleurs dit que si vous allez rendre plus foncée et moins saturée, vous voulez aussi la rendre un peu plus fraîche. Donc, dans ce cas, j'ai une lecture assez standard, mais je vais la déplacer vers certaines couleurs plus froides comme celle-ci. Et peut-être faire quelque chose comme ça, c'est peut-être un peu exagéré, mais j'essaie juste de faire valoir un point. De même, si vous choisissez une couleur plus claire comme celle-ci, vous pourriez la déplacer davantage vers le chaud. Je suis presque sûr que ce serait basé sur si vous peignez un jour ensoleillé parce que vous avez la lumière la plus chaude du soleil, qui est une lumière chaude. S'il est dans l'ombre, vous obtiendrez toujours une partie du ciel bleu, ce qui émet un peu de lumière réfléchissant dans les zones ombragées. Des reflets tellement chauds, des ombres bleues. Mais si vous faites des trucs de dessin animé, vous voudrez peut-être des ombres assez saturées pour un effet plus vibrant. Si vous faites une image, un clair de lune avec disons, une vitrine juste sur le côté du visage d'une personne, alors vous obtiendrez une lumière chaude sur le visage de la personne, même si elle est du côté de l'ombre. Et vous obtiendrez des reflets assez cool de la Lune, selon la façon dont vous voulez la peindre de toute façon. Donc ce que je fais, c'est sur mon nouveau calque, j'ai mes trois bandes de couleurs. Et puis tout ce que je fais, c'est que j'arrive en gaussien, un flou gaussien ou gaussien et flou comme ça. Et je commence à avoir ces transitions. C'est pourquoi j'ai rendu ça assez gros. Parce que regardez, je commence à faire disparaître mon image sur ce fond clair. Il y a toujours un risque. Je vais avoir un peu de pollution de fond dans ces gradients. Mais supposons que je veuille dire à ce sujet , c'est 13 % de flou. n'y a pas de numéro fixe pour cela. Tout ce dont vous avez besoin, c'est la zone médiane assez distincte. Vous pouvez donc toujours choisir votre couleur de base plus un peu de lumière et un peu de sombre. Et tout ce qu'ils font, c'est que je glisse comme ça , puis je viens inverser et ensuite vider mon calque. Et il me reste une nuance de couleur, puis répétez pour tous les autres échantillons jusqu'à ce que vous vous endormiez de l'ennui. En parlant de ça, je pense qu' il est temps de vous faire une pause. Nous continuerons dans la prochaine vidéo. 12. Créer des échantillons: Enfin, laissez-moi vous montrer ce que j'ai pour vous. Je viendrai insérer un fichier. Eh bien, vous avez déjà vu le code couleur 01. Ce sont différentes combinaisons de couleurs que j'ai obtenues sur des sites Web comme celles que je vous ai montrées, ce que j'ai vu sur mon bureau. Rendons cela invisible. Ainsi, en tant que fichier au stylo acrylique 01, ce sont des couleurs. J'ai des ensembles de peinture acrylique exacts que les gens achètent pour peindre des roches. Et donc si vous voulez votre art rupestre, soyez assez convaincant, eh bien, vous pouvez commencer avec ces couleurs. Comme vous pouvez le constater, ils sont pour la plupart très brillants. Très bien, alors rendez cela invisible. Or et cuivre. Il s'agit de différentes nuances d'or et de cuivre. Les trois à droite, auront-ils des tons cuivrés, les six à gauche, ceux que vous avez des tons dorés. J'ai échantillonné différentes nuances, du cuivre doré à partir de différentes photographies. Et plutôt que d'avoir au milieu du troisième, qui est votre couleur représentative avec un peu de lumière et un peu de sombre en bas, j'ai fait un ensemble d' ombrages plus continu . pour que vous puissiez extraire les couleurs que vous voulez. Et voici 1. Je voulais faire beaucoup de fois quand les gens utilisent des échantillons, ils veulent savoir quel est l'ensemble définitif termes d'or ou de cuivre , ou voici mon préféré, quel est l' ensemble définitif des tons chair ? Et si j'utilise l' ensemble parfait de tons de chair, j'obtiendrai des couleurs de chair parfaites dans tous mes tableaux. Il ne travaille pas comme ça. Vous trouverez certains échantillons de couleurs qui vous donneront une grande variété de tons de chair que les gens s'attendent à voir. Mais il n'y a pas de taille unique pour les tons chair ou pour ces tons dorés ici. Juste pendant que nous sommes sur le sujet. Et si je viens à mes palettes de couleurs, on y va. Il y a un petit signe plus en haut où je peux créer une nouvelle palette ou je peux accéder à Nouveau depuis l'appareil photo depuis Fichier et Nouveau à partir de photos. Très bien, essayons ça. Et je vais choisir, disons, la Fed ce que je fais maintenant, je vais taper là-dessus et regarder ici. J'ai la palette de l'image. Certaines personnes pensent, Oh, c'est vraiment utile. C'est si rapide, c'est tellement pratique. Je n'aime pas ça un peu. J'ai ici un ensemble de couleurs représentatives, mais je ne sais pas quelles couleurs appartiennent et procréent a fait un effort pour les regrouper. Vous pouvez voir des bleus ensemble ou des rouges sur le bas ensemble. Mais je ne sais pas à quelles couleurs appartiennent, je pense que la meilleure façon de le faire est, dans ce cas, je viendrai insérer une photo. Je vais choisir exactement la même photo. C'est là. Ce sont toutes des voitures dont je veux goûter. L'un que je ferai, c'est que je vais dupliquer cela et ensuite je vous recommande de le faire si vous échantillonnez à partir de photos, je vais sortir, nous allons faire un flou gaussien d'un, peut-être 2%. Juste un peu flou. Pourquoi est-ce que je fais une chose si bizarre ? Nous allons le laisser, venons le dire. Une visière ici. C'est mon fils. Si je viens dire que c'est un casque. Et le point que je fais valoir ici, quand vous prenez une photo, toutes ces zones de couleur comme un ciel bleu clair ou le haut de son casque, par exemple, vous pensez, eh bien, c'est une couleur lisse pour que je puisse échantillon de n'importe où à l'intérieur. Mais si je le vois un tour de près et personnel, j'espère que vous pourrez voir ça sur l'enregistrement à l'écran supposant que j'échantillonne ma couleur à partir de là. C'est ma couleur définitive. Pour le haut de son casque. Je vais regarder. Si je viens et que j'échantillonne juste un peu sur le côté, je reçois un ton légèrement différent. Parce que dans une photo numérique, vous obtenez rarement, voire jamais, un ensemble de pixels complètement plat pour représenter une zone de couleur, je dirais que lorsque vous échantillonnez vos couleurs pour constituer votre palette, vous pouvez penser que vous obtenez le gris définitif du casque, par exemple. Mais il peut avoir ces légères couleurs dérivantes, ce qui pourrait vous jeter un peu. Si vous comparez cela avec un calque supérieur, j'ai fait un léger flou gaussien. Vous voyez comment tout se lisse. Vous êtes donc plus susceptible d'obtenir une couleur représentative de votre image légèrement floue. Maintenant, je pense que j'ai réglé mon flou gaussien à 2% parce que je voulais être sûr d'illustrer ce point. Si je faisais cela dans la vraie vie, je le ferais probablement un pour cent floue. Parce que si vous venez à ce point ici, vous pouvez voir parce qu'il souffle. Jetez un coup d'œil à ce point culminant que je suis tourner en rond. Non floue. Floue. Si vous soufflez trop, vous commencez à fusionner les couleurs ensemble. Vous pouvez finir par perdre certains des points les plus lumineux ou les plus sombres d'où vous assemblez vos couleurs. Comme, d'accord, donc j'ai ça. Supposons maintenant que je veux dire quelques violets de cette veste au premier plan. C'est assez facile. Je viens dans ma palette, je vais créer une nouvelle palette. Et supposons que je veuille dire que je pense que c'est le violet le plus brillant que je vais avoir, je viens de taper dans le coin supérieur gauche de ma nouvelle palette et c'est là. Maintenant, je peux, quand je choisis une autre couleur, choisissons une version un peu plus foncée. Touchez dans l'emplacement à côté de celui-ci, choisissez une autre version plus sombre, touchant la fente à côté de celle-ci. Choisissez une autre version, en touchant la pente à côté de celle-ci. Y a-t-il quelque chose de plus sombre ? Est-ce que c'est plus sombre ? Oui, c'est plus sombre. J'ai donc maintenant cinq couleurs qui, selon moi, sont représentatives de la gamme de couleurs de ce violet. Vous comparez cela avec un palais dessous où vous pouvez voir les couleurs violettes, mais elles sont partout. Et je ne suis pas sûr que celui-ci ne sache pas pourquoi il a été pris. Je veux dire, écoutez, je peux utiliser la palette inférieure. Il y a quelques couleurs qui sont agréables, mais je préfère le contrôle de l' importation de ma photo, en la faisant légèrement souffler. Je tire les couleurs qui, je sais, sont représentatives du violet sur cette veste, par exemple. Je veux me débarrasser de ces deux-là. Je vais revenir à ma palette, et je vais m'en débarrasser. Je n'aime pas ça et celui en haut, je pourrais l'ajouter à un moment donné, donc je vais le garder là pour l'instant. Mais vous pouvez voir que j'ai défini quelques palettes qu' elles peuvent être utiles. Mais supposons que mon iPad se bloque, supposons que je reçoive un nouvel iPad et que j'ai oublié de sauvegarder mes palettes de couleurs. À un moment donné, je pourrais finir ne pas avoir ces palettes de couleurs, que j'ai passé longtemps à créer. Et supposons que j'appelle une image que j'ai peinte auparavant. Et je pense, oh, je ne sais pas quelles couleurs j'ai utilisées à l'origine pour obtenir ces magnifiques tons de lumière et d' ombre que j'ai obtenus. Mais si vous le faites de cette façon, une série d'échantillons de couleurs, vous pouvez conserver votre nuance de couleur avec votre fichier réel afin de ne plus jamais perdre cette palette car elle se trouve sur un calque dans le fichier appelé la couche, ce que vous voulez. Et voici l'autre chose aussi. Ce qu'il m'a vu le faire ici, je leur ai choisi des nuances plus claires et plus sombres de cette veste violette et je l'ai stockée toute ma nouvelle palette que je viens de créer. Mais avec les échantillons que j'ai maintenant, je peux intégrer les teintes plus claires et foncées ainsi que toutes les nuances entre les deux. Et donc, au lieu d'avoir cinq nuances de violet, par exemple, avec cela, j'ai une gradation continue depuis mes reflets les plus clairs et les plus chauds jusqu' à mes tons moyens orangés, jusqu'à mes tons plus bruns. teintes. Et comme nous l'avons vu précédemment, je peux choisir n'importe quel point et créer ma nouvelle palette sur place pour dessiner mes couleurs. Ok, nous allons pincer un peu parce qu'il aucun ou limez les bandes de teintes rocheuses. Les neuf premiers sont tous directement échantillonnés à partir de photos de pierres. Et vous pouvez voir, j'ai de très belles gradations. Vous pouvez voir les petits points dans le coin inférieur droit. Ce sont les couleurs réelles que j'ai transformées en dégradés que vous pouvez voir. Maintenant, les échantillons de dix à 18 ans, c'est là que j'ai commencé à mélanger quelques couleurs d'un de ces petits ensembles de cinq points l'un sur l'autre. Et les tons médians pourraient provenir d'un autre de ces cinq petits tons assis l'un sur l'autre. Vous avez donc ce genre de variations, rendez cela invisible et nous allons insérer une autre image, les bandes de couleurs de l'âge d'or, l'âge d'or de l'illustration, c'est l'illustration pour enfants. Pensez à la fin des années 1800, au début des années 1920. C'est ce qu'on appelle l'âge d'or parce que les gens ont pris beaucoup de temps à illustrer. Et ce sont tout un ensemble de bandes de couleurs sont échantillonnées différentes couleurs. Jetez un coup d'œil au numéro 13, par exemple. Vous remarquerez que les verts plus foncés sont vraiment assez cool, mais les verts plus clairs passent à un vert jaune beaucoup plus. Je n'aurais peut-être pas pensé à le faire si je fais ma théorie des couleurs standard, mais cette légère dérive dans la teinte lorsque vous passez vers les tons plus clairs, cela peut paraître très, très joli. Et le dernier, c'est celui dont j'espère que vous serez heureux. Ce sont des échantillons de peinture à l'huile. Si vous effectuez une recherche sur Internet, vous pouvez trouver les valeurs de couleur rouge, verte et bleue pour chaque peinture de fabricant, comme par exemple, la lumière rouge cadmium, comme pour beaucoup d'autres échantillons, le milieu du tiers est la teinte réelle. Ce que j'ai fait, c'est de fournir une teinte neutre et légèrement désaturée plus un dixième ou zone plus claire pour chacun de ces échantillons où j'ai essayé de maintenir une saturation élevée. J'ai choisi ce que je pense être probablement les couleurs les plus populaires que vous obteniez pour les peintures à l'huile. Et si vous aimez les peintures à l'huile, j'en ai assez ici pour vous faire sourire. J'ai trois colonnes. La colonne de droite les différents tons neutres, le gris Davies argenté, le gris Payne, et ce que vous avez, la colonne de gauche avec le rouge cadmium et utilisant des jaunes et autres. Et vous serez au milieu de la colonne avec votre sienne brûlée et votre violet cobalt et deux versions différentes du bleu de Prusse. Ce sont vos pigments de teinte. Supposons, par exemple, que vous choisissiez l'orange cadmium. Comme je l'ai dit, les reflets et les ombres sont assez neutres que chauds ou froids. Mais ce que vous avez ici, c'est une roue chromatique qui a été compressée en deux colonnes. Maintenant, laissez-moi vous montrer ceci. Je vais rendre cela invisible et j' importerai le fichier sur lequel il était basé. Ceci, il a une roue chromatique et je l'ai arrangée en fonction des valeurs de couleur rouge, verte et bleue en termes de couleurs plus chaudes et froides. Maintenant, il y aura toujours un petit débat sur la couleur la plus cool, quelle est la couleur la plus chaude ? Mais pour mes besoins, j'ai appelé la turquoise phtalique comme la couleur la plus froide. J'ai choisi la lumière rouge cadmium comme couleur la plus chaude. La façon dont cela fonctionne, c'est que vous avez différentes nuances et teintes. Supposons maintenant que j'utilise du rouge cadmium et que je veux une couleur plus claire ou une teinte, mais je veux qu'il soit plus chaud. Dans ce cas, je vais commencer à me diriger vers la couleur la plus chaude, la lumière rouge cadmium. Et chaque étape de cette horloge va vous donner des points forts légèrement plus chauds. Donc, si je choisis le rouge cadmium comme couleur de base et que je me dis  : Oh, d'accord, je veux des reflets plus chauds. Je pourrais choisir la teinte jaune des os. Supposons maintenant que j'ai du rouge cadmium et que je veux un point culminant cool, auquel cas j' irais dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Peut-être que je veux dire qu' un magenta permanent met en évidence la même chose avec la nuance supposant que j'ai du bleu cobalt, mais je veux une teinte plus chaude. pourrais venir et je pourrais choisir la teinte la plus profonde du violet cobalt parce que je me dirige vers la couleur la plus chaude autour de la roue. C'est comme ça que fonctionne la roue, mais cela prend trop de place. Et j'ai continué à ajouter des morceaux supplémentaires comme la teinte chair ou le vert sève. ai donc pris et je l'ai condensé en deux colonnes. Si vous êtes sur la colonne de gauche avec l'académie, les rouges et les jaunes, et que vous voulez refroidir les choses, descendez. Si vous avez une couleur là-bas et que vous voulez quelque chose de plus chaud, montez. La même chose pour la colonne du milieu supposant que j'ai du magenta permanent et que je veux refroidir une teinte pour ça. Ou le briquet, je descends et choisis peut-être le bleu outremer. Il y a maintenant quelques mots de prudence ici. La première chose est que la peinture numérique ne se comporte pas ou ne se mélange exactement de la même manière que peinture pigmentée sans entrer dans les raisons. Les pigments et le code numérique sont différents. La deuxième chose que j'ai essayé de les obtenir le plus précisément possible sur la façon dont les choses apparaissent dans le monde réel. Cela dépendra du type de lumière qui brille sur l'image et de la quantité de lumière qui brille sur l'image. Et la deuxième chose, j' ai deux versions du bleu de Prusse ici parce que j'ai vu quelles étaient les valeurs officielles des fabricants, le rouge , le vert et le bleu de Prusse selon ma réaction, pourquoi, Vous devez plaisanter, ça ne ressemble pas au bleu de Prusse. Je sais et j'adore. l'ai donc inclus ici, mais j'ai également inclus une autre version du bleu de Prusse, que je pensais être plus similaire. Le bleu de Prusse que j'ai appris il y a toutes ces années. Donc si vous faites la même chose et que vous regardez cette réflexion, je viendrai, vous devez vous moquer de moi. Ce n'est jamais une rose permanente ou Alizarin. Je suis désolé. J'ai fait de mon mieux. Cela résume ma série de vidéos sur les nuanciers de couleurs, tous les échantillons que je vous ai montrés exception de l'échantillon de roue chromatique, vous nous obtiendrez des téléchargements. Ils ont mis beaucoup de temps à le faire. Tout ce que je demanderais, c' est ne pas les transmettre à d'autres personnes. Gardons ces éléments uniques aux cours que je fais. Ce sont les nuances de couleurs que vous avez beaucoup de choses à faire. Et j'espère qu'ils vont vraiment vous aider lorsque vous vous demandez quelle couleur puis-je utiliser ici ? Bon, passons à autre chose. 13. Bloc dans notre crème glacée: Ok, donc nous avons notre rocher, nous avons aussi notre dessin au trait. Commençons donc à ajouter de la couleur. Juste avant de le faire, je vais passer à mon panneau Calques. Et il y a quelques couches ici. Je veux juste me débarrasser de mon calque d'esquisse. Eh bien, je n'utilise plus ça, alors je vais glisser vers la gauche et le supprimer. Et ce calque 13, que j'utilise pour positionner mon croquis, je peux aussi y aller. Glissez donc vers la gauche et supprimez-le. Ok, donc on va le colorer. J'ai besoin de quelques couleurs pour la colorer en largeur. Passons donc à notre panneau d' actions et insérons un fichier et utilisons l'un des nuanciers dont je parlais. Eh bien, pour cette leçon, je vais vous montrer une méthode très simple. Obtenons donc des couleurs simples. Passons aux épingles en acrylique 01, et positionnons cela juste un peu hors du chemin et peut-être le rendre un peu plus petit en pinçant avec mes deux doigts et en mes deux doigts et se déplaçant là où je veux qu'il le fasse. allez. Alors, peut-être à peu près là. Maintenant, je peux voir tout le contour de l'encre, mais j'ai aussi mes couleurs. Ok, donc la prochaine chose que je vais faire, je vais créer un autre calque et je vais renommer en palette. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai fait le pilote est que pour les raisons dont j'ai parlé dans les vidéos précédentes, vous pouvez le déplacer lorsque vous effectuez un zoom avant. Mais aussi, je vais faire votre crème glacée typique, une couleur crémeuse. Et je peux y voir trois ou quatre échantillons différents qui pourraient faire le travail, ce qui est bien, mais supposons que je sois au milieu de ma peinture et que je veux revenir et que je souhaite sélectionner la même couleur. Et c'est exactement le point où j'ai réalisé que je ne me souviens plus quels sont les quatre échantillons que j'utilisais. Et je sais que je vais le faire pour un fait parce que lorsque je faisais une course d'entraînement pour ce tutoriel, c'est arrivé à moi. Créons donc une palette de couleurs réelle. Je peux toujours revenir et ajouter à la palette plus tard. Pour l'instant. Ok, quel pinceau est-ce que j'utilise ? Quand vous faites des palettes ? Ne vous embêtez pas avec un aérographe doux, car vous obtiendrez quelque chose d'assez dur . Alors, que voulez-vous ? Il suffit de vérifier deux fois. Oui, je suis sur mon calque de palette. Eh bien, je pense que pour la crème glacée, je pense que cette couleur ici que j' échantillonne , je peux essayer ça. En fait, je pourrais faire quelque chose, il va souffler un peu plus léger, peut-être là. Et c'est une autre raison pour laquelle c'est une bonne idée de faire un pilote. Regardez si je viens ici au milieu où il est de la même couleur, c'est très bien. Mais je veux quelque chose d'un peu plus léger. Quelles sont les chances que je trouve la même couleur ? Pas très bien. Donc ce que j'ai fait que j'ai réussi à me procurer moi-même, je vais me tuer la couleur standard là-bas, bien qu'il n'y ait pas beaucoup de différence. Et je vais descendre et je choisirai la version plus sombre que je vais aussi choisir un peu une couleur de surbrillance, juste un peu blanc cassé, et je mettrai ça là pendant que je suis ici. Qu'en est-il du cône en dessous ? Eh bien, essayons ce brun orange en haut. Essayons une partie de cette graisse. Faisons en sorte que ça devienne un peu plus sombre. Je vais mettre ça là. Prenons la teinte la plus foncée de tout ça. Obtenons un peu un point culminant là aussi. Pour que cette source triple, je pense que je vais choisir la toute première de ma liste. Je ne sais pas pour vous, mais quand j'étais plus jeune, c'était toujours une source aromatisée à la framboise. Prenons donc un échantillon pour ça. En fait, est-ce que je peux obtenir quelque chose d'un peu plus sombre que ça sur le dessus ? Je veux vraiment souligner ici. Faites-le glisser un peu vers le bas. Voyez ce que je fais peut-être là-bas. Et cette petite flotte de chocolat. Eh bien, j'ai le brun ici. Essayons juste le brun. Un. Dipa. Oui, je le sais. Un peu plus léger aussi. Chocolats, pas très réfléchissants, donc je n'ai pas besoin d'un point culminant particulièrement lumineux, mais allez quand je suis ici, c'est juste jouer en toute sécurité. Très bien, maintenant je rends mes niveaux invisibles et ce sont les couleurs que je vais utiliser. J'arriverai rapidement à mon icône de transformation et je vais simplement les déplacer d'un côté pour voir ce que je fais. Ok, donc la prochaine chose est d'obtenir cette couleur là où j'en ai besoin. J'ai dit que la première chose que je ferai, c'est que j'arriverai à mon calque d'encre et je vais créer un nouveau calque, mais je vais faire glisser mon calque en dessous et le renommer en 0 alors que je ne peux pas être pris la peine d' écrire un bloc 01. Mais chaque fois que je vois BL inconnu, c'est une couche de blocs. Très bien, nous allons regarder, je vais commencer par la crème glacée. Et la chose évidente à faire, c'est de choisir ma couleur. Lorsque vous vous bloquez, vous voulez une brosse dure. Vous ne voulez pas jouer avec quoi que ce soit d'autre. Et je peux entrer et vérifier que la taille de mon pinceau est trop grande. Allons à peu près à peu près aussi solide. Oui, c'est à peu près juste. Et donc, la prochaine chose que je peux faire est d'entrer et commencer à dessiner comme ça. Je peins dans tous les domaines où je veux cette couleur particulière, qui va prendre beaucoup de temps. Nous allons donc choisir une autre façon. Je vais toucher deux fois pour m'en débarrasser. Une chose que je peux faire, c'est imaginer que je dessinais dans la région. Je dessine un cercle comme celui-ci, puis je remonte et la couleur actuelle est affichée en haut à droite. Et je peux le faire. Touchez et maintenez la touche enfoncée, faites glisser et descendez jusqu'ici et remplissez comme ça. C'est une autre façon de le faire après avoir tracé le contour du contour. Mais il existe une autre façon de le faire, un peu plus impliqué, mais cela vous fera gagner du temps à long terme. Et c'est en utilisant ce qu' on appelle une couche de référence. Je vais donc toucher deux fois pour m'en débarrasser. Accédez à notre calque d'encre, appuyez sur l'icône. Et ici, vous pouvez voir quelque chose qu'on appelle une référence. Cela signifie que la couche d'encre est désormais une couche de référence. Par conséquent, toute autre couche, comme la BL 01, fera référence à la couche d'encre lorsque vous effectuez l'inondation. Et qu'est-ce que cela signifie ? Nous allons regarder, je ferai la même chose. Je viendrai et je traînerai et je vais inonder cette zone ici. Et le déluge se propage vers l' extérieur de là où j'ai laissé tomber la couleur jusqu'à ce qu'elle rencontre une bordure. Je vais appuyer deux fois pour annuler cela. Si je n'avais pas la couche d'encre comme calque de référence, je suis venu à mon blogging et calque et j'ai fait la même chose. La couche entière est inondée. Je n'en ai pas besoin. Mais parce que la couche de référence est bloquée dans la mise en page fait référence à la couche d'encre car la couche d'encre est la couche de référence et la couche d'encre indique à l'inondation jusqu'où elle se indique à l'inondation jusqu'où elle autorisé à y aller avant qu'il ne s'arrête. Et c'est là qu'il y a une bordure dans la couche d'encre. Vous obtenez donc cet effet. Maintenant, vous pensez peut-être bien. Et oui, c'est très, très utile. Mais il y a quelques choses que je veux vous dire à ce sujet. Je vais zoomer directement sur cette zone ici. Cette fois, ce que je fais glisser ma couleur dans la zone. Regardez ce qu'il dit en haut de l'écran. Pendant que je suis inondé, je laisse mon doigt sur la surface de l'iPad. D'accord. Ne le retirez pas car il va le faire glisser de gauche à droite dans une minute. Seuil de chute de couleur trente-sept points de trois pour cent. Cela décrit à quel point l'inondation est tolérante lorsqu'elle est inondée. Laissez-moi vous montrer ceci. Si je viens et que je prends ça en bas, pouvez-vous voir comme je le fais, il y a certains morceaux autour du contour qui ne sont plus colorés. Jetez un coup d'œil à la zone où je tourne en ce moment, et je remonterai à nouveau mon seuil en faisant glisser mon doigt ou mon stylo vers la droite. Pouvez-vous voir comment il se remplit progressivement comme ça ? C'est parce que le seuil est élevé, plus les vannes sont heureuses de savoir combien il coupe les limites de l' endroit où il est autorisé à aller. Donc, si je lâche prise, ok, ça a bien fonctionné, mais supposons, je me demande si ça va marcher, passer à travers. Je vais inonder et je continuerai à traîner de haut haut et de haut en haut jusqu'à ce que, oui, là. Si j'arrive à un seuil de couleur d' une inondation de 100 milles, c'est tellement heureux qu'elle envahit tout, qu'elle commence à sauter par-dessus les frontières. C'est quelque chose que vous devez regarder. Il faut donc trouver un équilibre entre cela, ce qui est trop élevé, et jusqu'au seuil de couleur de 0, qui est loin d'être assez proche. Si je devais supporter cela, je devrais y aller ensuite et commencer à tracer les bords juste pour obtenir des contours nets sur ce qui sera le but. Pourquoi ne pas simplement le faire en premier lieu ? En général, ce que vous voulez, c'est que vous voulez que le seuil soit fixé le plus haut possible. Et en fait, regardez quand j' inonderai le prochain peu, essayons de le dire ici. En général, la règle baisse, puis prenez votre seuil aussi haut qu'il ira jusqu'à ce que l'odeur soit inondée, tout ce que vous ne voulez pas, puis reprenez-le un peu et comme dès que vous l'aurez compris, ne pas inonder tout cela, vous ne voulez pas lâcher prise à ce moment-là. Très bien, maintenant, allons vous montrer autre chose. Je peux continuer avec ça et inonder toutes les différentes zones. Mais il y a eu un moyen plus rapide de le faire. Et je vais vous montrer ça maintenant. Regardez comment inonder une autre zone ici monter au sommet et descendre, c'est génial. Continuez ensuite à remplir avec trois couleurs. Je vais taper là-dessus. Et vous pouvez voir qu'il est très commodément déjà retourné dans cette zone de crème glacée en dessous. Mais si vous jetez un coup d'œil, pouvez-vous voir que vous avez un petit réticule là-dedans. Si vous mettez votre stylo ou votre doigt là-dessus, vous pouvez enfoncer les cheveux croisés pour décider quels morceaux vous allez entrer en inondation, comme supposer que je veux ce morceau, c'est bien. Et je peux ajuster le seuil ou le niveau d'inondation cette fois avec ce petit curseur en bas. Voir. Et encore une fois, je veux le monter aussi haut que je peux m'en sortir. Et ce qui est bien, c' est que je peux taper et que tu reprends les cheveux croisés et que je peux taper et tu reprends les cheveux croisés. Et je peux taper pour obtenir les croisés encore et encore. Et maintenant, c'est une erreur parce que c'est un peu trop content. Il a commencé à inonder le cornet de crème glacée en dessous. Donc, à ce stade, c'est là que je prends mon déluge, glisse jusqu'à ça, je me débarrasse de ce petit peu au milieu. Une fois que j'ai fait ça, j'ai lâché prise. Cela continue à remplir de couleur, mais je vais vous montrer un gotcha avec ça. Alors, en haut de mon pinceau , puis je toucherai deux fois pour me débarrasser de tout. Supposons que je sois ici, là et que j'ai inondé comme ça et je pense bien, c'est très sympa. Je continue à remplir avec une nouvelle couleur. Une chose qui peut arriver, c'est que dès que vous appuyez sur continuer à remplir de couleur, vous obtenez ce petit signe de croix, que je tourne à nouveau en rond. Maintenant, cela peut parfois se trouver dans une zone où vous ne voulez pas qu'elle se trouve. Par exemple, si j'étais ici, par exemple, vous risquez d'inonder un peu de votre photo, ce que vous n'aviez pas l'intention de faire. Mais vous ne pouvez pas non plus remarquer qu'il est inondé, une zone que vous ne voulez pas inonder. Il suffit donc d'être conscient de cela. De toute façon. Enlevons ça , puis touchons dans une autre zone. Si je tape dans une zone et que je pense, Oh non, je me trompe. Je peux toujours placer mon stylo ou mon doigt sur la croix, puis faire glisser à l'endroit où je veux qu'il aille. Comme ça. Et pendant que je suis ici, écrivons la couche à peu près là. Et puis un peu de cheveux, puis un peu ici. Très bien, c'est mon cornet de crème glacée coloré. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et j'appellerai ce BL 0 à quatre blocs de couche 0 pour faire le cône pour cela. Essayons ça là. Zoomez un peu. Inondation, glissez jusqu'à ce que je puisse m'en sortir et glissez un peu en arrière. Et puis c'est encore fait. Il est un peu coloré avec la crème glacée. Faites glisser le curseur jusqu'à ce qu'il ne continue pas à remplir avec trois couleurs. C'est un bon exemple de ce dont je parlais. Votre petit réticule se branche simplement au milieu de votre écran. Je peux commencer à colorier et à faire des choses vous ne voulez pas colorier. Je vais donc taper là et il le refait. Je glisserai vers le bas sur mon curseur d'inondation jusqu'à ce que je n'obtienne pas ce morceau de crème glacée du bas , puis je tapoterai mon réticule là. Puis-je faire glisser un peu plus mon curseur de sauvegarde ? Je sais que je suis un peu difficile à ce sujet. Mais ce petit outil Flood est l' une de ces choses qui vous fait penser très bien. Je peux colorer et faire des choses très vite. Vous avez donc tendance à faire les choses très rapidement. Je me demande si je peux l'obtenir. Si je ne l'ai pas fait, mes inondations ont glissé un peu plus. Non, cela n'a pas fait beaucoup de différence, mais supposons que je devais régler mon curseur d'inondation pour dire 30 % parce que j'ai un peu d'inondation gênant à faire. Mais alors, ça marche et je pense, Oh super. Et je commence à taper rarement rapidement sur toute ma photo avec une tolérance de 30 % aux inondations. Eh bien, je pourrais finir avec ces petites franges juste autour du contour de la crème glacée dont nous parlions plus tôt, où le déluge ne monte pas tout à fait jusqu'au bord et c' est toujours une douleur dans l'arrière pour essayer de réparer ensuite. Alors allez, boeuf difficile avec triangle de vos curseurs qui s' inondent aussi haut qu'il ira. Très bien, la prochaine chose, une nouvelle couche. Renommez le bloc 3 L 03. Et pour cela, je veux cette saveur de framboise. Commençons par une belle couleur vive avec ça. Et je viens inonder le seuil de couleur haut, puis je le dépose juste un peu. Et je pense que c'est ça pour ça, nous allons regarder, d'accord. En règle générale, vous voulez le moins de blocage possible dans les calques. Donc, pour ce floc de chocolat en haut, je vais juste descendre à ma couche de blocage 0 pour m'y inonder. Nous allons zoomer comme ça. Venez inonder ce peu ici. Remontez le seuil, déposez-le, continuez à remplir avec une nouvelle couleur et mon curseur plonge au centre de l'écran. Allons traîner ça pour qu'il ne gâche pas tout. Et ils ont dû trouver ça un peu. Ah, c'est bon de savoir pourquoi cela se produit. Voyez-vous par erreur, au lieu de taper entre mes lignes noires, j'ai tapé accidentellement sur la ligne noire. Et vous pouvez voir que je flotte dans des zones comme celle-ci. Et vous pouvez voir que la tolérance fonctionne vraiment bien là-bas. Ok, je n'ai pas besoin de ça, alors nous allons juste traîner soigneusement. J'ai donc retourné à l'intérieur. Je prends un peu ma tolérance. Pouvez-vous voir qu'en haut, vous pouvez voir la tolérance et l'action. Faites glisser le vers le haut, puis faites-le glisser vers le bas. Maintenant, la toute dernière couche est ces petits morceaux de saupoudrage maintenant, qui vont maintenant prendre beaucoup de temps à inonder. Voici donc une façon plus simple de le faire. Nouveau calque, appelez-le b 04. Et je vais appuyer dessus jusqu'à ce que je soulève , puis je le traîne sous la couche de crème glacée. Cela va faciliter la vie car regardez, si je rends mon calque d'échantillons visible à nouveau, quelle couleur devrais-je m' assurer d'en faire une jolie couleur bleu bébé comme ça. Et si je fais cela, n' oubliez pas de mettre la couleur j'utilise sur ma palette de bleu bébé. Maintenant, descendez. Il s'agit de bloquer le calque que je viens de créer. Et parce qu'elle est placée sous la couche de crème glacée, toutes les couleurs sont bloquées. Donc, plutôt que de devoir dessiner avec soin les différentes formes, je peux simplement gribouiller. Et tout ce dont je n'ai pas besoin sera caché par la couche en haut. Je dois donc m'assurer ne pas changer l' ordre de mes couches. Je vais juste entrer ici et juste colorier ce morceau professionnel, un peu gros. Faisons ça. Et il y a un peu de bleu qui sort juste de côté. Je m'en fiche parce que c'est censé être de la peinture rupestre. S'il y a une facture, un peu de peinture se déverse. Tout cela se produira dans la vraie vie. Mais je vais essayer de le faire soigner, mais pas obsessionnellement donc, accord, alors rendez ces deux-là invisibles. Et au plus simple, c'est votre art rupestre parce que les gens font souvent une ligne clé, puis font de simples couleurs bloquées pour obtenir l'effet qu'ils recherchent. Mais bien sûr, nous allons faire plus que cela. Vous avez donc un moyen pratiquer cela où il a bloqué les couleurs dans ce que je vais emmener cette image plus loin dans la prochaine vidéo. 14. Peignez notre crème glacée: Ok, nous avons notre image. Faisons un peu de coloriage. Je vais vous montrer une façon simple de le faire. Et cela vient juste de nos différents blocs et calques et d' activer le verrouillage Alpha. Cela signifie que nous ne pouvons peindre que sur ce calque là où il y a déjà des pixels. Nous allons vous donner un exemple. Revenons à notre code et supposons que j'ai une couleur pour ombrer le cône en largeur. Si je désactive le verrouillage alpha, c'est juste un calque normal. Nous allons choisir un pinceau, essayons. Essayons l' aérographe moyen pour ce pâteux en pleine grandeur. Cela se passera sans le verrou Alpha. Je peux juste dessiner dessus, toucher deux doigts pour annuler ça. Mais si j'allume à nouveau Alpha Lock, je ferai le même Scribble. Voyez que vous ne pouvez dessiner que là où il y a déjà des pixels sur ce calque. C'est très utile. Alors allez, faisons-le. Jetons un coup d'œil à ma crème glacée maintenant. Je crois que c'est un tueur que j'ai utilisé pour ma crème glacée. Eh bien, il y a une couleur ombragée pour vous. Essayons ça. allons nous assurer que nous sommes sur la bonne couche. Avec toute la crème glacée. Il y a une certaine façon pâteuse bas sur mon pinceau, assez haut parce que je veux dessiner une grande surface d'ombrage sur le côté gauche. Maintenant, une chose que j'ai remarquée de la part des étudiants qui ont fait mes autres tutoriels, c'est qu' en matière d'ombrage, les gens peuvent être très timides à ce sujet. Ils vont le faire. Ils diront, très bien, faisons une zone ombragée ici. Et je vais faire une très petite zone d'ombrage serrée comme celle-ci. Et vous obtenez donc cette zone plate plutôt grande, de couleur crème glacée avec juste un peu d' ombrage à la fin. Je ne veux pas que tu fasses ça. Je veux que vous essayiez de réduire votre opacité, rendre votre pinceau beau et grand. Je colorie en général les zones comme je coloriais maintenant. Parce que vous pouvez toujours simplement échantillonner votre couleur d'origine. Retournez-le si vous ne voulez pas qu'il soit de cette taille. J'essaie de colorer la forme générale de la crème glacée en utilisant un gros pinceau doux comme celui-ci pour colorer certaines zones. Ensuite, quand je l'aurai fait, je réduirai la taille de mon pinceau. Et je vais commencer à le faire dans des zones plus localisées. Même avec ça, je pourrais faire avec ça un peu plus grand, je pense. Et s' accumule progressivement comme ça. Si je passe au-dessus d'une ligne que vous pouvez voir, je l'ai fait juste dans la zone où je tourne autour. Je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet. Je travaille juste vite pour obtenir zones ombragées où je les veux un peu au bas de ces voyages, car je peux toujours choisir ma couleur d'origine. Je peux rendre mon pinceau encore plus petit et faire monter l'opacité à la manivelle, venir dans cette zone et je peux simplement peindre ces zones à nouveau. On apprend à dessiner avec un crayon et du papier. Et nous adorons peindre avec probablement des peintures d'affiche sur papier. Et nous en avons appris. Une fois que vous avez mis un crayon ou Python quelque chose, il peut être assez difficile de l'enlever. Nous avons donc cette habitude, que nous avons appris au fil des ans à peindre très soigneusement dans tous ces petits recoins et recoins. Et nous faisons très attention à ne pas dépasser les lignes. Mais ce n'est pas de l'art traditionnel, de la peinture numérique. Vous pouvez ainsi peindre et peindre autant que vous le souhaitez. Il est donc normal de passer par-dessus les lignes tant que vous pouvez les repeindre à nouveau. Très bien, jetons un coup d'œil. Je vais obtenir un peu des couleurs de lumière plus claires juste ici, surtout autour du haut de la crème glacée. Un peu là. Reprenez ces ombres . Choisissez ma couleur d'origine car il y a encore un peu d'ombrage juste autour du dessus de la crème glacée comme celle-ci. Maintenant, je ne veux pas être esclave de ce truc où j'ai ma palette de couleurs que j'ai définie précédemment. Et je vais m'en tenir à eux quoi qu'il arrive parce que je pense à ça, laissez-moi l'essayer. Ouvrons ça et je veux encore quelque chose d'un peu plus profond, je ferais aussi quelque chose d'un peu plus chaud. Je sais que les ombres en théorie sont censées être saturées et froides, mais allez, c' est une illustration, pas particulièrement réaliste. Nous voulons que ce soit le cas. Je veux juste que ce soit un peu amusant. Je veux juste approfondir les ombres. Juste ici. Juste dans certaines zones. C'est mon pinceau, un peu plus gros. Il existe un autre moyen de le faire. Je vais probablement vous le montrer après avoir fait cela, mais c'est une façon rapide et sale de le faire. Nous avons fait tout le travail dur pendant que nous avons bloqué nos couches. Et ce qui est bien, c'est que je peins ici et je n'ai pas à m' inquiéter d'entrer dans mon cornet de crème glacée parce qu'il est sur une couche séparée. C'est de bons moments. Je veux juste rendre les choses un peu plus 3D d' un peu plus de profondeur dans les zones d'ombre. Et encore une fois, c'est simple. Je ne vais pas chercher une énorme œuvre d'art ici. Je veux juste quelque chose qui semble avoir été peint. Pierre. Maintenant, j'ai fait mes zones plus sombres. Nous allons choisir les points forts. Maintenant, j'ai mon aérographe. Regardez. Essayons quelque chose d'un peu plus texturé, n'est-ce pas ? Venons à peindre. Qu'est-ce que j'ai ? Autiste ? Jetez un coup d'œil à l'ensemble d'outils autistes et essayons. Tara Leah, c'était comme si j' expérimente en ce moment. Donc une fois que je veux dire, juste un peu plus texturé, faites-le un peu plus petit. Qu'est-ce que j'ai ici maintenant ? Oh, c'est plutôt sympa. La texture me ressemble un peu à la crème glacée, mais je vais prendre ma pâteuse prendre un peu ma taille. Oh, oui, j'aime bien ça, mais je suis en train d'expérimenter en ce moment. Baissez un peu l'opacité. La diapositive suivante est juste un peu plus grande. Et ça me donne plus d'effet. Je veux un peu y aller. C'est allé trop loin. Un peu ici. C'est la crème glacée. Jetons un coup d'œil au cône en dessous. Alors, venez au cône, à mes pinceaux, j'arriverai jusqu' au sommet où il est dit récent parce que je trouverai ensuite les pinceaux que j'ai déjà utilisés. D'accord. C'est terrible. Oui. Essayons la brosse douce, qui provient de la section aérographe. Comme vous pouvez le voir là-bas. C'était ma couleur de base. Nous allons choisir une couleur ombrée ici. Et pâteux, assez bas, assez gros. Et voyons à quoi cela ressemble. Je vais juste peindre. Pouvez-vous voir comment tout le côté gauche s'est soudainement devenu un peu plus sombre ? C'est parce que je fais de gros coups de pinceau. Je vais rendre la taille du pinceau un peu plus petite car je veux un peu d' ombrage en dessous, mais en haut. Ensuite, je vais entrer et rendre mon pinceau encore plus petit. Et faites juste un peu ici et un peu ici aussi. Notre Samsung, ma couleur d'origine, car je pense que c'est allé un peu trop loin. Et je fais juste un ou deux petits coups de pinceau Debbie légers pour en donner un peu plus là où c'est nécessaire. Et venez ici et donnez juste un peu de texture. Juste une zone de compte que je vais taper et maintenir juste pour devenir un peu plus sombre, juste autour de la bonne partie de mon code. Encore une fois. Et retirez-le des zones où je ne veux pas particulièrement qu'il renonce à nouveau. Vous pouvez peindre et peindre jusqu'à ce que les vaches rentrent à la maison. Je le sais. Je veux un peu de couleur claire là-dedans. Je pense que c'est le cas, mais pas grand-chose. Parce que les cornets de crème glacée ont tendance à ne pas refléter la lumière, en particulier les objets tapis, ils ne sont pas brillants. Vous avez un objet brillant, vous obtenez des reflets tout aussi forts. Et l'objet Matt comme celui-ci va l'être beaucoup moins. Juste un peu de lumière juste en bas de la partie centrale du cornet de crème glacée. Ajouter sur le même calque, nous avons les flocs, alors choisissons une couleur plus foncée. Un floc est aussi très mathématique. Si pâteux, assez bas, assez petit, et je peux juste peindre autour de la base, le dessous de celui-ci. Prenons mon pâté plus haut et ma taille basse juste pour obtenir une ombre plus profonde. Juste autour de la base, juste autour des bouts où je pense que la lumière ne va pas se passer très facilement, peut-être un côté comme celui-ci. Et pour mes points forts avec ma taille de pinceau un peu plus grande et appuyant simplement sur quelques reflets ici et là, ma taille de pinceau est plus petite. Quelques points forts juste au sommet. C'est donc mon floc. Et enfin, j'ai ma couche de framboise. Je vais utiliser les mêmes pinceaux avant cette version plus sombre. Et voyons à quel point cela semble un peu plus grand. Et il suffit de mettre une ou deux petites zones d'ombre. Vous pouvez voir où la lumière est enfouie sur la face inférieure dans les coins. Et ça va être un peu blobby aussi, je pense que parce que le jus est un peu blobby, donc ça ne sera pas tout le long. Certains bouts, vous obtiendrez plus d'ombre comme ce petit coin ici, ou peut-être encore un peu de l'autre côté. Ils viennent juste de descendre. C'est un pinceau assez petit avec un coup de pinceau assez serré et précis. Comme ça. Je vais rendre mon pinceau un peu plus transparent et un peu plus gros. Parce que je veux juste un peu, des zones plus douces juste ici. La plus grande surface. Ensuite, je réduirai mon pinceau à nouveau parce que je veux juste un peu d' ombrage ici. Peut-être rendre mon pinceau un peu plus gros, juste pour mélanger un peu plus, je veux des zones de lumière, des zones d'ombre, un ou deux petits reflets. Je veux des zones de couleur, pas de petites lignes de couleur timides qui sont nettoyées aux contours de la crème glacée. Bon, le dernier petit peu. Ce que nous allons faire un petit moment. Pinceau pâteux et assez élevé. Je vais gagner 2 % pour le moment. Je vais mettre une zone de couleur comme celle-ci. Mais ensuite, je choisis ma couleur d'origine. Souvenez-vous de la taille, plus petite, donc j'ai un bord plus dur et peut-être le faire. En fait, c'était ma couleur phare. Je veux quelque chose d'un peu plus fort. Nous allons choisir ce superbe jaune clair que j'ai eu. Et pour dire ça, oui, je préfère pouvoir toujours réduire l'opacité, donc ça continue plus subtilement. Mais je veux un petit point culminant. Peut-être que vous voulez un peu plus haut, c'est juste autour des morceaux goutte à goutte. Un peu de point culminant peut-être aussi dans les zones ombragées, ici. Oh, oui. Un peu de surbrillance sur le côté. Mais c'est aussi un peu un point culminant juste dans les zones ombragées car c'est une surface brillante vous allez donc obtenir de la lumière qui rebondit, mais elle est aussi semi-transparente, donc vous Je dois y mettre un peu de lumière. Vous commencez donc à obtenir des effets plutôt intéressants. Une ou deux petites taches, qui sonnent un peu plus grosses. L'étudiant est mieux ici. Très bien, c'est la coloration de base, et c'est basique, mais c'est suffisant pour commencer. Supposons maintenant que j'arrive à cette couche de crème glacée et je décide, eh bien, je veux que certaines de ces couleurs mélangées un peu plus. Eh bien, c'est là que l' outil de bavure va entrer en jeu. Je peux, par exemple, passer à mon aérographe doux dans mon ensemble de brosses à aérographe. Jetons un coup d'œil au verset de taille moyenne assez petit. Et je vais régler mon opacité à mi-chemin pour pouvoir contrôler cela un peu mieux. Mais si vous venez dans la région, je tourne en rond maintenant, vous avez des frontières assez fortes. Je peux aussi les adoucir simplement en les frottant, ce qui a pour effet de les adoucir. Je veux peut-être ajouter un peu de texture large. Je peux toujours faire glisser vers l'arrière ou vers l'avant pour créer un peu plus d'effet d'ondulation sur ma crème glacée comme celle-ci. Oh, et j'ai juste réussi à tacher le cœur un de mes points forts en bas. Vous pouvez donc soit adoucir les bordures, soit les faire glisser comme je le fais maintenant. Prenez un peu d'effet spirale en Grande-Bretagne que nous les appelons Mr. Width est. Ou si vous vous sentez aventureux, venons essayer de bien dire, essayons Talia artistique, nous pouvons utiliser autant de pinceau, mais avec celui-ci, quand vous le faites glisser, regardez ça, vous obtenez une finition beaucoup plus texturée. Je vais réduire l'opacité plus la taille de celle-ci. Et je peux commencer à avoir des effets intéressants. La force a été un peu plus forte. Vous pouvez donc voir plus clairement ce que je fais. Pouvez-vous voir comment je n'ai pas vraiment travaillé à un moment donné, mais peut-être que cela fonctionnera dans d'autres domaines. Vous pouvez commencer à obtenir des taches texturées. Et c'est l'autre chose à propos de la peinture numérique. Il ne s'agit pas seulement d'un pinceau pour appliquer un pinceau. Les coups de pinceau peuvent être à l'aide vos doigts ou quoi que ce soit pour enduire les choses. Avec le numérique, vous avez tellement plus d'options, beaucoup plus de façons différentes de faire des coups de pinceau. Et je pense que cela fonctionnerait bien. Juste ici. Juste pour mettre un peu plus de texture, j'obtiens probablement un meilleur résultat si je devais expérimenter avec différents types de pinceaux. Mais une texture légère, un peu de texture que ce pinceau est en train de tirer ici. Cela donne également un peu plus l'impression que la peinture est traînée , car il s' agissait d'une peinture acrylique épaisse. Eh bien, parfois, vous obtiendrez une finition légèrement texturée car c' peinture épaisse sur ce qui est assez souvent une pierre de surface irrégulière. C'est donc la façon de colorer notre crème glacée. Il suffit d'utiliser Alpha Lock, en utilisant notre petite nuance personnalisée pour peindre différentes zones. N'ayez pas peur de créer de nouveaux échantillons ou de revenir à votre palette de couleurs si vous n'obtenez pas exactement la couleur souhaitée. En plus de la peinture, votre outil de bavure et votre outil de gomme d'ailleurs, peuvent être aussi efficaces pour peuvent être aussi efficaces réaliser des coups de pinceau que votre véritable pinceau. Parfois, c'est exactement ce que nous attendons d'un pinceau ou ce que nous attendons d'un outil de bavure de la vie réelle qui nous freine . Mais c'est numérique. Ou une fois que vous apprendrez à le contrôler, Van Gogh veut réaliser que les possibilités sont presque infinies. Je vous verrai dans la vidéo suivante. 15. Placer des photos sur notre pierre: Avant de continuer à faire une autre œuvre d'art complète, je veux juste vous montrer quelques façons rapides d' utiliser vos photos. Pour cela, je suis dans mon dossier de pierres et je pense que je vais choisir Stone 14 pour celui-ci. Alors, faites ce que nous devrions faire. Balayez vers la gauche et dupliquez. Dan descend 14 et le fait glisser jusqu'à ce qu'il y ait des pierres jusqu'à ce que je sorte de ce dossier. Et c'est le fichier que je vais utiliser. Je vais juste le prendre un peu plus petit et jetons un coup d'œil. Je vais ajouter une couche supplémentaire. proprement parler, vous n' avez pas besoin de le faire car toute œuvre d'art importée doit figurer sur son propre calque. Mais je suis très prudent juste au cas où quelque chose se passerait mal. Moi paranoïaque. Qui vous a dit ça ? Venez donc insérer un fichier. Et pour celui-là, je vais parler visages de gribouillages, que ce soit nos deux pièces, que je veux juste expliquer quelques techniques. Maintenant, pour celui-ci, je veux le visage de ce petit bébé, et une fois de plus, je veux qu'il soit très grand dans la photo. Je veux juste le visage du bébé. Et je vais appuyer sur mon panneau Calques et c'est le bébé dans le pays neuf, je me demande si j'ai des morceaux errants de notre travail provenant d'autres régions ? Je ne pense pas que je le fasse. Allons-y avec ça. OK. Ce que je veux, c'est juste des choses comme les yeux du bébé, le nez, la bouche. Je veux juste qu'ils apparaissent sur la pierre, rien d'autre. C'est donc ce que je vais faire. Je vais venir à ce petit n que je tourne maintenant dans le panneau Calques et j'appuie dessus. Et pour cela, nous allons utiliser l'un des modes de fusion de calques qui n'est pas utilisé très souvent, mais c'est utile. Et c'est celui qui est juste au-dessus normale qui est de couleur plus foncée. Et tout de suite, vous approchez de l'effet que je veux faire. Renommons ça en bébé. Ok, ce qui se passe avec un mode de fusion de couleurs plus foncées c'est que tout ce qui est plus foncé que le gris à mi-chemin est visible et tout ce qui est plus clair que le gris à mi-chemin devient invisible. C'est comme ça que ça fonctionne. Je ne vois donc que les morceaux les plus sombres, ce qui, dans ce cas, est assez chanceux parce que les morceaux les plus sombres sont les yeux du bébé, le nez et la bouche. Et tu sais quoi ? Je pense que j'aimerais que ce soit encore plus grand. Vous y allez. À propos de ça. Et d'ailleurs, si vous avez des photos, j'ai des proches, avec lesquels vous aimeriez faire cet exercice. Par tous les moyens, faites-le. Ce que vous faites, c'est appeler l'image puis vous montez et vous pouvez choisir la teinte, la saturation et la luminosité, et simplement ramener la saturation à 0, ce qui rendra les choses en noir et blanc. Vous pouvez essayer de jouer avec la luminosité, mais je trouve que la luminosité est un outil grossier mais je trouve que la luminosité est un que je dois admettre. Donc, ramenez la saturation à 0 ou laissez la luminosité là où elle se trouve. Je vais vous montrer quelque chose de mieux. Donc, pour annuler cela, touchons une fois et appuyez sur Annuler. Et quand vous avez l'image désaturée, la façon la plus puissante d'ajuster les tons est d'utiliser des courbes. Je vais l'utiliser parce que je veux peaufiner cette image parce que je reçois de petits bouts du côté du nez, peut-être juste quelques zones autour de la joue et du front, ce que je ne veux pas vraiment. Donc, si je veux qu'ils soient invisibles, je dois les rendre plus lumineux car nous sommes dans le mode de fusion de calques de couleurs plus foncées. Je vais voir mon graphique en bas et vous verrez ce petit nœud bleu en haut. Je vais faire glisser ça comme ça pour que toutes les zones les plus légères deviennent plus légères. Et comme je le fais, pouvez-vous voir ce qui se passe lorsque les zones plus claires s' éclaircissent , elles deviennent une lumière pour elles, tout ce qui se trouve en dessous et donc elles deviennent invisibles. Quand je peux prendre ce bar comme je le veux, je peux obtenir des résultats vraiment extrêmes. Mais au lieu de cela, nous allons regarder, c'est courbé, ce n'est pas des lignes droites, donc je peux mettre un nœud au milieu de ma ligne droite comme ça. Maintenant, si je déplace ça de haut en bas, vous obtenez une courbe. Et cela vous permet de peaufiner les bits les plus sombres et les morceaux plus clairs comme celui-ci. Je peux même mettre une petite note en bas et simplement assombrir les zones les plus sombres comme celle-ci, vous voyez comment les morceaux sombres deviennent de plus en plus sombres, modifiés. Je pense que c'est un peu trop sombre pour l'instant. Je pense que je vais peut-être y arriver. C'est juste pour les endroits les plus sombres. Fondamentalement, je contrôle juste le bas sous cette courbe, haut en bas comme ça pour affiner le côté de l'effet. Oui, c'est l'effet que j'aime bien. Je viens donc juste dans le panneau de mes calques et j'appuie dessus qui s'engage sur les modifications que vous avez apportées. Mais en fait, je peux faire plus. J'aimerais peut-être que le nez du bébé soit un peu mieux défini, puis-je faire quelque chose avec cette bouche sous les lèvres ? Pourraient-ils avoir plus d'effet de levier ou simplement un peu plus définis ? Je pense qu'ils pourraient, et je vais être prudent à ce sujet. Je vais le faire dupliquer le calque et rendre le calque en dessous invisible et accueillir le calque supérieur. Et donc, au cas où j'ai complètement foiré ça, j'ai toujours la couche en dessous comme support de sécurité. OK. Alors maintenant, je vais venir cette fois, je vais choisir la teinte, la saturation et la luminosité. Je vais utiliser le curseur de luminosité, mais je n'apporterai pas de modifications globales. Au lieu de cela, j'arriverai à l'endroit où j' encerclerai ce petit triangle. Je vais taper dessus. Pour le moment. Si j'apporte des modifications, la couche entière est affectée. Mais si je viens au crayon maintenant, je peux simplement le dessiner dans les changements où je veux qu'ils sachent quel type de pinceau ai-je ? Un aérographe doux, c'est parfait pour ce que je veux. Je vais réduire un peu l'opacité afin de pouvoir augmenter l'effet sur la taille. Je veux aussi que la taille soit assez petite. Maintenant, baissez un peu la luminosité pour que vous puissiez voir les changements que je vais apporter. Et maintenant, je vais me brosser juste dans la zone de la narine. Vous voyez cela, vous voyez comment cette narine est de plus en plus définie. C'est parce que je fais assombrir les pixels juste là où je brosse. Faisons l'autre narine et oui, je peux, j'ai une meilleure définition. Et que dire des curseurs sait, oui, je peux le faire là et de l'autre côté. Qu'en est-il des lèvres et de la bouche ? Oui, je peux instantanément avoir une luminosité de trente-sept pour cent. C'est ce que j' ai brossé. Si vous voulez encore plus de contrôle, vous pouvez toujours régler le curseur de luminosité comme celui-ci pour obtenir l'effet souhaité. C'est des effets beaucoup trop intenses. Remontons ça à, je pense que je vais le ramener à environ 40 à 43 %. C'est un peu plus subtil que ce que j'avais auparavant. Mais maintenant, vous avez vu la technique et l'action. Je peux me permettre de le faire. Ok, donc maintenant, il n' y a que quelques zones où j' aimerais me débarrasser des sourcils, du côté du nez à gauche, mais je peux effectuer ces ajustements alors que je suis encore dans la saturation de la teinte luminosité à l'aide du pinceau. Il suffit donc de taper une fois avec un doigt. Vous pouvez voir où je l'ai fait, appliquer ce que je viens de faire. Et je suis toujours en mode pinceau. Et si je tape sur la luminosité et que je la glisse vers le haut et que je commence à peindre dans certaines zones, je me débarrasse des sourcils maintenant. Je les illumine donc jusqu'à ce qu'ils soient invisibles. Ma taille de pinceau est un peu plus grande. Essayons le côté du nez qui devient progressivement invisible. Peut-être un peu sombres autour des yeux et juste les côtés des narines sont maintenant un petit gotcha très subtil. Si je m'y engage et que je rends ce calque invisible une seconde et visible à nouveau, peut-être que vous ne pouvez pas le voir sur l'enregistrement, mais il y a une ou deux zones juste dans ce tissu rouge où les reflets sont en fait gris maintenant au lieu de blancs, raison de la façon dont le mode de fusion de calques fonctionne, je vais venir à mon outil d'effacement et c'est un peu dû à l'aérographe, il suffit d'utiliser, eh bien, je peux utiliser le soft, Je peux utiliser le médium. L'important est d' augmenter l'opacité à 100. Obtenez la brosse de la bonne taille. Et si je zoome juste sur ces bons reflets, dont je n'ai pas besoin, je vais les peindre simplement en utilisant mon outil Effacer qui a le visage du bébé. Très simple, très simple, condition que vous soyez au courant du mode de fusion des calques de couleurs plus foncées. Bon, c'est tout pour celui-là. Passons à la vidéo suivante. 16. Créer une silhouette: Très bien, nous y voilà encore. Je vais faire quelque chose un peu semblable à ce que j'ai fait auparavant. Comme avant, glissons la pierre 09 vers la gauche et revenons à dupliquer. Et choisissons une de ces pierres et sortons de mon dossier de pierres et dans ma zone principale. Ici, nous avons notre pierre et vous pouvez voir que c'est tout un tas de zones différentes, leur dessus sur une nouvelle couche. Nous allons donc insérer un fichier. Je vais charger la même chose qu'avant. Mais cette fois, je veux utiliser cette zone de remplissage. J'ai un montant raisonnable ce sujet et j'appuie sur pour m'y engager. Maintenant, je veux me débarrasser de ces contours de croquis rouges. Venez donc voir nos sélections. Je veux la main libre et je veux dessiner juste à l'extérieur. Attention à ce que ma silhouette tapote. Je veux me débarrasser de tout ce qui se trouve à l'extérieur. Dans ce cas, je dois inverser ma sélection. Donc, tout ce qui se trouve à l'extérieur de cette silhouette est sélectionné. Allez dans le panneau de mes calques et appuyez sur. Clair. Très bien, donc pour celui-là, c'est une photo de mon fils quand il faisait du dessin. Et donc, bien sûr, j'y allais, Oh, c'est le plus beau garçon, tout le monde, des trucs comme ça. C'est très facile pour vous de le faire. Il suffit d'importer une photo étirée à la taille souhaitée. Ensuite, sur un nouveau calque, prenez simplement une casserole comme le stylo que nous avons utilisé pour encrer les objets et tracez simplement le contour du contour inondé chaque année avec des silhouettes. Et en fait, c'est peut-être une bonne chose à faire pour vous. Donc, au lieu d'une photo de mon fils, vous faites une photo de quelqu'un que vous aimez. Je vais y aller parce que c'est, mon corps est magnifique. Maintenant, juste avec ce que j'ai décrit, vous pouvez le laisser là, mais je veux pousser cela un peu plus loin. C'est donc ce que je vais faire. Je vais rendre tout invisible à part la pierre. Les animaux vont entrer dans la pierre parce qu'il y a des ombres là-dedans aussi en arrière-plan, dont je veux me débarrasser. Je n'ai donc que le contour de la pierre. Je vais passer à l'icône de ma clé et je vais copier le canevas , puis je vais coller. J'ai donc toute cette pierre sur une seule couche au lieu de plusieurs couches. Et voilà, mon image insérée, j'appellerai cette base. Je vais le faire glisser sous ma couche de silhouette, l' allumer, et je vais attacher cette couche à ma base de pierre. La raison en est, quelle est la brosse d'encrage que j'utilise des encres DC, encre de ski de jauge adaptée. Nous utilisons un doigt pour taper. Et je vais descendre jusqu' au fond et je vais m'étendre. Nous allons rendre notre pinceau un peu plus épais. Voulons-nous allonger un peu la silhouette comme, que dois-je faire ? Je vais faire le tour comme ça, car quand elle va autour du côté de la pierre, on s'attendrait à voir un peu de courbure. Et faisons la même chose de ce côté, en courbant comme ça. Maintenant, parce que cette couche est attachée à ma couche de pierre de base, lorsque j'arrive à la bordure, je ne peux pas dessiner au-delà de cela. C'est ce que je veux. Et il suffit de gribouiller. Salut et gribouiller. Maintenant, j'ai la silhouette autour la bordure de la pierre et c'est ce que j'ai fait. Allez. Allumons tout de nouveau pour que je puisse voir ce que je fais. Et si vous pensez que c'est un peu étrange, c'est parce que je dois entrer dans ma couche de pierre et allumer l'ombre. Maintenant, on dirait qu'il est assis au-dessus de ce tissu en dessous. D'accord. J'aimerais un petit halo à l'extérieur de ça. C'est donc ce que je vais faire, glisser vers la gauche et revenir à dupliquer. Je regarde mon calque inférieur et je zoome un peu pour cela, je vais passer au flou gaussien et je vais glisser. Et quand je le fais, pouvez-vous voir que j'ai un petit halo autour de l' extérieur de la silhouette. C'est parce que je souffle le calque en dessous, donc j'ai toujours le contour dur, mais parce que la même image est floue en dessous, j'ai aussi un halo sombre, ce qui n'est pas vraiment ce que je veux instantanément quand je fais ça, regardez, si je glisse vers le bas avec la valeur 0, ce contour est assez dur. Mais si je glisse un peu vers le haut, cela peut vraiment aider à placer vos dessins contre la pierre pour qu'il semble un peu plus assis dessus, mais ce n'est pas là que je veux être maintenant. Je veux le faire progresser pour dire, essayons 9 %. Et maintenant, si je l'éteins, vous pouvez voir qu' il y a le halo, mais il fait encore trop sombre et il y deux indistinctions, pas un problème. Je vais dupliquer donc pour m'allonger assis l'un sur l'autre et l'effet devient plus fort. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur le calque supérieur et je vais fusionner. Il y a donc deux couches qui deviennent un seul calque. Je vais répéter, dupliquer ça. Alors maintenant, je reçois une couche beaucoup plus forte et je vais fusionner ça. Maintenant, juste pour vous montrer à quoi ça ressemble. Si j'arrive à la luminosité de saturation en suivant la luminosité vers le haut. Voyez-vous maintenant que j'ai un halo autour du contour de la silhouette. Mais pour le moment, eh bien, pourquoi ça va, mais je préfèrerais quelque chose d'un peu plus doré. J'aimerais que ce soit de l'or. Je vais donc activer le verrouillage Alpha pour ça. Si je peins dessus, je ne peux peindre que là où il y a déjà des pixels. Je viendrai en haut et ajouterai un calque supplémentaire sur le dessus car je veux importer ces échantillons d'or je vous ai montrés il y a quelques vidéos, mais je veux qu'ils soient au-dessus de ma pile de calques, pas assis parmi toutes ces autres couches. Insérez donc un fichier, palette, des PNG, du doré, du cuivre. Je peux l' agrandir un peu et le mettre là. Sans brosse. Est-ce que je veux me brosser et j' irai avec un aérographe doux, venir à mon calque qui a l'effet halo. Et j'ai besoin de cet objectif pour essayer de faire correspondre l'ombrage sur la pierre elle-même. Et si je rends ces calques invisibles pendant une seconde, vous pouvez voir qu' il y a un point culminant où je tourne en rond maintenant, il y a aussi des zones d'ombre autour de l'extérieur de la pierre. Donc, en gardant cela à l'esprit, contrôler l'aérographe, l'aérographe doux, c'est bien. Allez. Nous devons y créer une couche de silhouette pour savoir sur quoi nous peignons. Essayons le troisième car il est assez coloré et je vais d'abord choisir les zones les plus sombres. Pour cela, je vais juste bloquer les couleurs unies pour l'instant, juste pour obtenir les couleurs dans le grand aérographe. En bas, je peux le faire. Je vais maintenant taper sur une zone légèrement plus légère et le faire ici. Je ferai une couronne jaune beaucoup plus claire dans ces zones. En fait, je viendrai directement au sommet et je choisirai les zones les plus légères, là où je peux voir le point culminant qui regarde sous la pierre. Maintenant, il y arrive. J'ai juste besoin de faire un peu de réglage ici parce que je pense qu'il doit être un peu plus sombre, un peu plus tôt en bas. Et en fait, je pense que là où il tourne autour, il semble encore un peu trop léger. Alors venez ici et rendez tout plus sombre comme ça et faites en sorte que cela corresponde plus près à ce que je m'attends à voir. Je vais réduire la taille de mon pinceau un peu. Je mets juste des zones plus sombres autour de la bouche et du nez. Mais je vais aussi faire une chose. Que dois-je faire ? Un peu de lumière réfléchie dans la taille de mon pinceau, plus petite et vaut juste la peine de jouer autour du bas et d'y mettre un peu de lumière réfléchie parce que la peinture dorée va être plus grande réfléchissant que cette Matt Stone, même si c'est une pierre assez brillante et ainsi de suite. Mais encore une fois, juste un peu de lumière réfléchie juste dans ces zones d'ombre parce qu'elle est plus susceptible de capter ces ombres. Très bien, c'est un certain point où la peinture dorée, je vais redupliquer le calque, le rendre visible, invisible, et je veux le faire. Je suis plus net ou est-ce que j'aime ça ? Pas entièrement. Ce que je vais faire, c'est que je l'opacité de ce calque supplémentaire à 0, puis je glisserai progressivement l'opacité de ce calque. Je peux donc vraiment peaufiner cette frontière là où je veux qu'elle soit. Et je ne pense pas plus qu' environ un quart dans ce cas particulier, c'est 29 %, c'est très bien. Je vais fusionner cela. Ce que je vais faire si je zoome avant, c'est que je vais ajouter un peu de bruit. Alors, lorsque je fais cela, mettez mon doigt n'importe où sur l'écran et glissez simplement vers l' arrière et vers l'avant. Pouvez-vous voir quand je ferai ça, je vais avoir un effet légèrement marbré. Maintenant, je veux que le bruit ne soit pas plus bas que de dire, 9 %. Si je le descends à 0, j'obtiens un effet de peinture dorée ultra lisse. Je ne le veux pas vraiment. Je veux faire un peu de rugosité là-dedans, mais il faut qu'il soit assez bas. Imprimer 56, même six pour cent en utilisant l'échelle Cloud sur 0 Tobin 70 Octavia non ne fait que briser un peu la surface de cette peinture dorée. Ok, je suis arrivé à un certain point avec ça. Je veux faire un ou deux changements parce que, d'une part, lorsque les gens font une peinture sur pierre, ne reçoivent pas vraiment un halo doux comme ça. Il a tendance à être un contour plus difficile. Ce que je vais faire, c'est venir à mon calque 17, qui a des effets de peinture dorée. Et je vais encore dupliquer ça. Et je vais fusionner. Je vais le dupliquer à nouveau. Et je vais fusionner. Et chaque fois que je fais cela, ce contour doux et flou autour du bord devient un peu plus difficile car autour de la bordure il y a des pixels semi-transparents. Mais ce que je fais, c'est empiler les pixels semi-transparents les uns sur les autres. Ainsi, lorsque vous obtenez un pixel semi-transparent plus un pixel semi-transparent, la bordure devient plus difficile. Maintenant, je pense qu'à ce moment-là, c'est devenu un peu trop dur parce que je commence à l'avoir ou pas très joli. Je vais donc me débarrasser de cette couche. Donc oui, en général, je pense que je préfère ce halo, parce que je l'ai rendu plus opaque. Il y a peut-être un ou deux autres changements que j'aimerais y apporter. Allumez donc à nouveau le verrou Alpha. Revenons à notre pinceau. Qu'est-ce que nous avons l'aérographe doux ? Faites-le un peu plus petit, faites-en un peu pâteux, et il y a juste certaines zones par ici. J'aimerais juste l'estomper un peu, donc ce n'est pas aussi dans votre visage qu'il l'était. Peut-être juste une zone ici pour que ce soit un peu plus léger. Maintenant, je voudrais que la texture de la roche apparaisse sur la zone de la silhouette, mais aussi sur la zone du halo. Et l'une des premières choses que je vais faire, c'est que je vais venir à ma silhouette. Je vais arriver à ma saturation de teinte et augmenter la luminosité d'une petite quantité. Parce que, comme je l'ai déjà dit, quand il s'agit de peintures , vous avez très rarement un noir solide comme ça. Donc, je regarde ça un peu trop intense. Par défaut, le curseur de luminosité est réglé sur 50 %. Je vais le faire un peu plus haut. À peine cinquante, deux cinquante et trois pour cent. Cinquante-trois pour cent ici. Ce qui fait que c'est juste un peu noir. C'est une très petite chose, mais je pense que ça aide. Ok, donc la prochaine chose, je veux qu'un peu la texture de la pierre soit dans cette silhouette, ainsi que le halo. La première chose que je fais, c'est que j'arrive à mon ton de base. Vous souvenez-vous que nous avons fait cela en rendant tout invisible à part la pierre, puis en copiant et ma toile. Eh bien, cette fois, parce que nous l'avons déjà eu, nous allons juste dupliquer cela et le faire glisser vers le haut. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je veux juste saturer cela aussi. Je n'ai donc qu'une version sombre à claire de ma pierre. Je vais le rendre invisible pour l'instant. Parce que la prochaine chose, c'est que je veux que cette nouvelle pierre que je viens de créer apparaisse au-dessus de la silhouette plus le contour. Je vais le faire en utilisant un calque de détourage. Mais le problème, c'est regarder, c'est un masque de détourage. Je vais également régler celui-ci sur un masque de détourage, et cela fonctionne. J'ai un bord dur, mais si je rends le calque de base visible et que je disais ce masque de détourage, j'essaie de faire un masque de détourage au-dessus de quelque chose qui a déjà un masque de détourage, cela ne fonctionne pas. C'est donc ce que je dois faire. Prenez ce calque, désactivez masque de détourage qui éteint tout. Et il me reste ce petit peu qui sort en bas. Mais c'est bon parce que ce que je vais vous montrer, j'ai déjà fait sur la couche de contour d'or. Pouvez-vous voir avec cela à quel point tout est agréable et lisse ? C'est ainsi que je l'ai fait. Je viens à mon calque de base, puis je viens à mon outil de sélection. Je m'assure que l'option automatique est sélectionnée. Je tape n'importe où à l'extérieur de la bordure de cette pierre. Je comprends ce plan. C'est la zone sélectionnée, ce qui signifie que tout ce qui en dehors de la pierre est sélectionné. Alors, j'arrive à mon calque 17, qui a la silhouette. Et j'ai juste tapoté et j' arrive à éclaircir. Cela efface tout ce qui a été sélectionné, ce qui me laisse une belle bordure tranchante. Maintenant, les choses peuvent commencer à fonctionner. Je vais rendre tout invisible à part les deux couches de la silhouette plus le halo, je vais à Copier le canevas. Ensuite, je vais coller. Et maintenant, si je rends tout visible à nouveau, mes deux couches distinctes de la silhouette plus cela est invisible. me reste tout ça sur une seule couche. Et maintenant, quand j'arrive à mon dossier de base en haut, que j'ai désaturé et que je suis venu au masque de détourage. Il n'apparaît que là où se trouve la silhouette. Maintenant, c'est assez difficile à voir pour le moment, mais si je change le mode de fusion des calques, qu'avons-nous auparavant ? Couleur plus claire, alors vous pouvez commencer à le voir pour le moment, c'est beaucoup trop. Maintenant, pendant que nous sommes ici, jetons un coup d'œil à quelques autres. La lumière dure a l' air intéressante. La lumière vive, peut-être pas linéaire est très intéressante. Je peux réduire l' opacité et composer graduellement la quantité de reflets de texture que je veux. Mais ce que je vais faire, c'est que j' arriverai à des couleurs plus claires. Pour cela. Je viendrai faire ce que j'ai fait avant. Jouez avec les courbes. Et cette fois, au lieu de tout rendre plus léger, je vais rendre les choses plus sombres. Et comme je rends les choses plus sombres, déplacez simplement ce nouveau nœud autour du mode de ce calque, plus la couche sous-jacente commence à apparaître comme ça. Et je peux le peaufiner un peu comme ça. Peut-être dans les environs. Je peux revenir en arrière. Et ça peut aussi être pâteux autant que je le veux. S'il y a certaines zones où je n'en veux pas, dites la zone des joues. Ce que je peux faire, c'est appuyer sur ce calque et venir masquer. Cela s'applique à un masque de calque de ce calque. Si je dessine en noir sur mon masque de calque, tout devient invisible. Et bien sûr, si j' ouvre mon panneau Calques, vous pouvez voir sur ma petite icône pour le masque de calque, vous pouvez voir les traits de peinture foncée que j'ai faits. Voici ce qui est intéressant. Si je reviens ensuite le peindre en blanc, je peux repeindre tous ces détails parce que ce n'est pas comme effacer quelque chose. Le masque de calque rend simplement les choses visibles ou invisibles en fonction du blanc ou du noir où que vous peignez. C'est ça. Ce qui est bien, c'est que si je viens peindre en noir et blanc dans la taille de mon pinceau plus grande, mais mon opacité vers le bas, je peux progressivement peindre les détails, tous les pixels de ce calque là où je ne veux pas. peut-être rendre mon pinceau un peu plus grand et disparaître progressivement les pixels comme ça. Et si je décide, oh, accrochez-vous, je suis allé trop loin. Eh bien, si j'effaçais, ce sera dur. Je devrais commencer à le faire. Mais tout ce que je dois faire maintenant, c'est choisir le blanc et la peinture dans les mêmes zones. Et je peux peindre les détails de cette couche. C'est ainsi qu'un masque de calque fonctionne. Quoi qu'il en soit, je ne veux pas ça, alors je reviendrai choisir le noir, juste la foi. Je peux donc avoir le détail là où je voulais un édité tout ce que je veux. 17. Redoucher la lumière et l'ombre: Très bien, je veux juste vous montrer une technique pour faire face à une situation que vous pourriez rencontrer. Et je vais vous fournir ce fichier après avoir fait quelques choses, je deviendrai clair très bientôt. Il s'agit donc, je pense, de la pierre 15. Et j'ai utilisé l'un des croquis de, je pense que c'était Doodles Misc, qui signifie divers. C'est une personne peinte. Et le processus que j'utilise pour en arriver là, eh bien, nous l'avons déjà fait, donc je ne vais pas refaire tout ça. Au lieu de cela, je vais vous parler rapidement d' un ou deux points. J'ai apporté le croquis de Doodles, je l'ai redimensionné. Je l'utilise comme base, puis je pose ma couche d'encre rapidement. Je vais déclipser ça. Et pouvez-vous voir juste autour du contour de la pierre, j'ai mis une ligne solide pour que toute la zone soit complètement fermée. La raison pour laquelle je l'ai fait est parce que j'ai fait de la couche d'encre un calque de référence comme nous l'avons fait dans un tutoriel précédent. Je pourrais donc l'utiliser pour créer mes différents calques de verrouillage , puis les inonder facilement en faisant glisser ma couleur actuelle dans la zone que je voulais inonder si je n'avais pas mis ces lignes noires autour de l'extérieur de ma pierre lorsque j'ai essayé d'inonder, j'ai beaucoup de zones inondées, que je ne voulais pas inonder ces lignes autour de l'extérieur juste pour contenir l'inondation, alors je peut flotter efficacement dans les différentes zones. Maintenant, j'ai expliqué que prenons notre calque de référence et reprenons le masque de découpage. Pour les échantillons. J'ai importé les échantillons de l'âge d'or et je les utilise comme base pour les différentes couleurs du pinceau. Je viens d'utiliser le simple aérographe doux de l'ensemble de brosses à aérographe. Je vais juste ajouter du brossé dans les différentes zones. Et j'ai utilisé Alpha lock tous mes différents blocages dans les couches et je l'appelle tout à cette pierre de trou de couche. Et c'est là que j'ai pris toute la pierre, mais j'ai rendu l'ombre invisible plus le mot plus la couleur de fond. Ensuite, je suis venu à mes actions. Sous l'onglet Ajouter. J'ai copié le canevas pour copier tout ce que je peux voir, puis j'ai collé, puis j'ai tout rallumé. J'ai donc toute ma pierre que j'ai renommée en pierre, et ils l'utilisent comme base pour tout clipser. Je finis donc avec ça, d'accord, j'ai fait mon tableau. Je me suis amusé avec ça, mais c'est complètement plat. La pierre elle-même a une zone ombragée et la zone phare, mais je ne me concentrais pas là-dessus lorsque j'ai créé mon œuvre d'art. L'ombre sur le côté de la pierre aide un peu, mais le tout semble trop plat. Que dois-je faire ? La première chose que je vais faire est de me débarrasser de quelques-unes de mes couches parce que le fait est que j'utilise un iPad Pro, qui est vieux de quelques années. Et donc la mémoire n' est pas mauvaise là-bas, mais je commence à rencontrer des problèmes de mémoire. J'ai tout simplement trop de couches aussi. Je ne vais pas vous envoyer ce fichier car certains d'entre vous ont peut-être des iPad plus anciens. Vous avez peut-être un iPad Air, des choses comme ça. Il est donc inutile que vous ne puissiez pas ouvrir le fichier. Mais ce que je vais faire, c'est décider de quoi je peux me débarrasser. Eh bien, j' ai déjà mes couleurs, donc mes nuances peuvent disparaître. Mais l'essentiel, c'est la pierre. J'ai déjà toute ma pierre sur mon calque surligné, aussi mon groupe de pierres avec toutes ces différentes couches, il est maintenant complètement invisible. Je n'en ai plus besoin, donc je vais m'en débarrasser. Mais juste avant de le faire, je vais descendre en échec parce qu'en bas , j'ai de l'ombre. Je ne veux pas m'en débarrasser parce que si c'est le cas, je vais simplement rendre tout le groupe invisible pendant une seconde. Je perds l'ombre et elle a l'air encore plus plate. Alors descendez. Je vais appuyer et maintenir mon calque d'ombre et simplement le mon calque d'ombre et simplement faire glisser vers le bas jusqu'à ce qu'il soit hors du groupe. Et maintenant, je peux passer à mon calque de pierre, glisser vers la gauche et appuyer sur Supprimer. Maintenant, j'ai beaucoup moins de pierres. C'est une bonne nouvelle. Je viendrai donc dans ma galerie. Je vais renommer ça en fine face 01. C'est celui que je vais partager dans un format de fichier Procreate. iMac de Simon Airdrop. C'est maintenant du sable, appuyez sur Terminé. Je peux donc continuer à travailler là-dessus. Je vais juste être complètement paranoïaque et je glisserai vers la gauche et je dupliquerai. Donc, au cas où je gâche ça, je peux toujours revenir et vous montrer à nouveau. Très bien, la prochaine chose que je veux, c'est clair et sombre. Eh bien, l'un des objectifs de ce cours était de vous donner un peu de masterclass dans les modes de mélange de calques. Nous les avons utilisés jusqu' ici et ils peuvent être un peu déroutants au début, mais j'espère qu'au fur et à mesure que nous les avons utilisés de plus en plus, vous commencez à avoir une idée de ce qu'ils ont fait. peut le faire. Ils peuvent rendre les choses plus claires, plus sombres ou plus contrastées ou de telles choses. Je vais les utiliser à nouveau pour créer rapidement de l'obscurité et de la lumière pour cette image. La première chose que je vais faire est de me débarrasser de tout ce qui n'est pas la pierre réelle. Cela signifie se débarrasser de la couleur d'arrière-plan. Oh oui, et débarrassez-vous définitivement de l'ombre. Ce que je regarde maintenant, c'est un mélange de toute la couche de pierre que tout est coupé deux plus en bloquant les couches 1234 et ma couche d'encre en haut. C'est bien. Alors maintenant, je vais passer à mes actions et venir copier, canevas et coller. Maintenant, je prends tout sur une seule couche. Je vais rendre mes calques visibles à nouveau. En fait, je n'ai pas besoin de rendre la couleur d'arrière-plan visible car le calque de mots couvre tout de toute façon. Mon calque d'ombre est également visible. Et juste pour garder les choses un peu soignées, je viendrai chez moi, ne glissez pas vers la gauche, c'est sélectionner toutes les couches qui ont été faites à la Stone à l'origine, mettez-les en groupe. Et j'appellerai la hauteur du groupe parce que je peux le cacher. Parce que tout ce que je veux se trouve sur mon calque d'image inséré. Je vais renommer ça en sécurité, et je vais le dupliquer et appeler cette base. Je n'ai pas besoin de faire ça. Je vous suggère simplement une autre façon de travailler là où vous nommez votre couche de sécurité, la couche que vous ne touchez pas au cas où vous gâchiez tout comme couche de sécurité. Et puis le calque au-dessus sera la couche de base sur laquelle je construis tout le reste. Bon, juste pour être sûr, je vais glisser vers la gauche et je vais déverrouiller ma couche de sécurité. Je vais aussi le rendre invisible. Ok, ensuite, je vais passer à mon calque de base et je vais le dupliquer. Et pour cela, eh bien, quels sont les problèmes que j' ai que c'est trop lisse sur une pierre. On peut s'attendre à voir un peu de texture même sur une pierre lisse juste un peu. Alors ajoutons un peu, passons à nos réglages et je vais passer à Noise, nous glissons mon doigt de gauche à droite, n'importe où sur l'écran pour obtenir le bruit. Maintenant que je pense qu'il va être trop petit pour moi. Je vais donc descendre vers le bas et je déplacerai un peu mon curseur d'échelle vers le haut. Peut-être à peu près, 27  %. Oui. D'accord. Je peux faire ça. Oui, 28 %. Maintenant, le type que j'utilise Cloud, et bien, qu'en est-il des autres types ? Des oreillers, des crêtes ? Lequel ? Je pense à ça ? Eh bien, si c'est en dessous, il va falloir qu'il soit plus grand. Maintenant, les turbulences que je veux être assez élevées. Si je disais que ça va vous permettre de devenir comme petites cellules plutôt que d'être brisées, j'ai besoin d'être plus brisé. Je vais donc augmenter les turbulences d'un peu. J'ai donc un peu de texture de pierre là-bas. Et j'ai l'aspect général, combien de bruit est-ce que je veux ? Je reviendrai sur mon écran principal et je glisserai un peu mon doigt vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que, je pense que peut-être, peut-être là-bas, 17%. Oui, je vais y aller. Mais ensuite, je vais appuyer sur mes réglages et appuyer à nouveau sur mes réglages parce que je veux que cela soit un peu floue. C'est trop croustillant pour moi. Donc, c'est un joueur juste d'une petite quantité. Alors, le doigt sur mon écran et déplacez-le. Même 3 %, c'est trop. Essayons environ 2 %. Oui, je vais y aller. Comparez donc cela à ce que nous avions auparavant. Cela a l'air très net et lisse. C'est juste un peu plus rompu. Déplacons ça juste sur le côté. Et à partir de là, donnons un nom à ceci pour que je puisse dire le nom de la couche afin que vous sachiez quelle couche je parle. Disons que c'est bruyant. Et maintenant, je vais dupliquer le bruit. Je vais renommer ça pour s' assombrir parce que je veux que ce soit mon calque d'ombre. Appuyez donc sur N ou le mode a été réglé sur le mode de fusion de calques normal. Mais n'importe lequel des modes de fusion au-dessus leur couleur sombre brûle, brûle linéaire. Ils rendent tout plus sombre. Regardez à propos de Linear Burn est sombre. Coloriez, brûlez un peu trop fort, plus sombre et nous sommes allés sombres dans une vidéo précédente. Celui que je cherche est multiplié. Maintenant, l'image elle-même est brillante, colorée, mais je veux une idée d'ombres réalistes sur une pierre. Pour cela, vous constaterez que multiplier vous donne de bons résultats. Mais comme vous pouvez le constater, il couvre tout. Mais c'est là que ça commence à devenir intéressant. Appuyez sur l'obscurité et faites du labo. Nous allons venir masquer. Lorsque vous faites cela, vous créez un masque de calque. Sur ce que fait le masque de calque, c'est afficher ou masquer des morceaux du calque auquel il est attaché. Dans ce cas, la couche assombrie. Pour le moment, il ne s'agit que d'un tas de pixels blancs. Maintenant, quand il s'agit de calquer les masques, les révélations blanches, les dissimulations noires. Et je vais vous montrer ce que je veux dire. Si j'arrive à mon masque de calque, je vais l'inverser pour qu' au lieu d'être rempli de blanc, il soit maintenant rempli de noir et que le calque entier devienne invisible. C'est parce que les pixels noirs cachent tout ce qui se trouve sur le calque obscurci. Mais voyons ça. J'ai sélectionné ma brosse à air douce. Je veux que ce soit, je rends l'opacité assez faible pour que je puisse augmenter l'effet et je commencerai par une taille assez grande. Maintenant, le masque de calque de remplissage est recouvert de pixels noirs et il cache tout. Et je veux révéler certaines parties de cette couche. Et ils viennent à mes couleurs. Et je choisis le blanc parce que le blanc révèle des caches noires. Je vais faire quelques coups de pinceau en bas gauche de cette pierre et regarder ce qui se passe quand je le fais. Pouvez-vous le voir ? Je vais rendre mon pinceau vraiment, vraiment grand parce que je veux une ombre assez large ici. Comme ça. Rappelez-vous notre taille un peu plus petite car je veux aussi faire le tour de l'extérieur en général. L'ombre est assez petite et serrée autour du haut à droite, mais je veux qu'elle soit plus grande et plus large en bas à gauche. Jetons un coup d'œil à cela maintenant, avant et après. C'est sans ombre. C'est avec l'ombre. Et vous pouvez voir que j'ai vraiment une ombre là-bas. Maintenant, pendant que nous sommes ici, travaillons sur quelques points, car l' un des effets secondaires de l'utilisation du mode de fusion de calques est qu'il peut affecter la saturation de votre image. Si vous jetez un coup d'œil à cela avant, après, parce qu'il est plus sombre, ces couleurs sont devenues plus intenses. Mais voici le truc. Je vais entrer dans mon calque plus sombre et j'aborderai mes réglages, teintes, saturation et luminosité. Si je viens à mon curseur de saturation et que je le fais glisser jusqu'au bas, pouvez-vous voir à quel point j'obtiens des couleurs beaucoup plus réalistes là-dedans. Et ce que je vais faire, c'est que j' évoquerai un peu la saturation parce que c'est ce que nous avions auparavant. Nous sommes vraiment très intenses. Cela consiste à transformer cette couche en couche noire et blanche et les choses semblent plus naturelles. Je veux faire ça juste pour l'instant, encore un peu plus haut parce que je voulais juste vous montrer quelques choses supplémentaires. Vous souvenez-vous qu' elle a dit comment vous pouvez obtenir des ombres fraîches et des ombres chaudes. Si vous arrivez au curseur de teinte et que vous le déplacez, vous pouvez obtenir des ombres plus chaudes. Et vous pouvez obtenir des ombres plus fraîches. Et vous pouvez contrôler à quel point les ombres sont saturées. J'aime bien ça. Supposons votre côté. C'est bien, mais j' aimerais que les ombres soient un peu plus profondes. Vous pouvez modifier cela avec le curseur de luminosité. Et vous pouvez faire des choses vraiment profondes comme ça. Et en fait, c'est peut-être un peu trop profond pour moi. Ce que je vais faire, c'est que je vais accepter cela. Et si je clique sur le panneau de mes calques, assurez-vous que mon masque de calque est sélectionné. Mais maintenant, je veux faire les autres choses vraiment intéressantes sur les masques de calque. Je dévoile les zones d'ombre en peignant et en blanc. Maintenant, je vais rechoisir le noir. J'ai sélectionné des pinceaux. Je veux régler l'opacité de mon pinceau, vraiment, très bas prix, agréable et élevé. Encore une fois, je vais commencer à travailler depuis le centre de la pierre vers l'extérieur comme ça. Je voulais que ça regarde. Je vais le rendre vraiment évident. Je vais craquer l'opacité dès le sommet et je vais regarder ça. J'ai peint en noir et cette couche supérieure, la couche la plus foncée, s'est dissimulée juste dans cette zone de trait de pinceau. Ainsi, vous voyez le calque sous-jacent qui est plus léger, appuyez sur deux doigts pour l'annuler. Au lieu de cela, je vais baisser mon opacité taille de mon pinceau, beau et grand. Et je veux juste enlever un peu une ombre plus profonde de la partie principale de la pierre, mais je vais la laisser juste en bas à gauche pour être assez sombre parce que voici l' autre chose aussi. Je vais me multiplier. J'ai joué avec l'opacité. J'ai joué avec la légèreté. J'ai joué avec quelles couleurs il y a là. J'ai joué avec la saturation de celui-ci. J'ai joué avec la fraîcheur ou l'obscurité des ombres. Mais je peux aussi ramener l'opacité jusqu' à 0 et faire remonter progressivement le curseur pour composer la quantité exacte d' ombre que je veux. Je vais donc m'en tenir à quoi, 60 % pour l'instant. Jetons un coup d'œil avant et après. Sans les ombres. Avec des ombres. Très bien, eh bien, c'est l'ombre. Et maintenant, qu'en est-il des faits saillants ? Revenons à notre couche bruyante, et j'en ferai un autre duplicata. Je vais faire glisser ça vers le haut. Je vais le renommer en points forts. Et cette fois, au lieu d' utiliser l'un des modes de fusion les plus sombres, devinez ce que je vais faire ? Appuyez sur le bout. Il y a toute une charge de modes de fusion éclaircis, d'écran éclairci, de couleur, d'esquive, d'ajout. Je regarde certaines de ces couleurs, des couleurs plus claires. Ensuite, vous avez les modes de fusion des calques de contraste, mais nous n'en parlons pas maintenant. Tous ces écrans sont parfaits pour les reflets naturels, donc nous allons le faire pour l'instant. Nous pourrons toujours y jeter un coup d'œil plus tard. Mais comme avant, tabulez et appuyez sur masque comme avant, nous viendrons et nous l'inverserons. Et ensuite, nous ferons ce que nous avons fait avant. Le masque de calque est sélectionné, et non le calque de surbrillance. Vous ne voulez pas peindre sur ce masque de calque. Pour le calque de surbrillance sélectionné, je viendrai au blanc car le blanc révèle un surlignement sur cette taille, un peu pâteux sur ce que nous allons faire à mi-chemin. Et maintenant, je vais passer juste autour l'œil droit de ce personnage sur la photo. Et je vais progressivement construire les coups de pinceau juste autour du contour des yeux comme ça. Agrandissons la taille de notre pinceau. Je voulais mettre en valeur Rod ici et pouvez-vous voir que, lentement, je réduirai la taille de mon pinceau et j'obtiendrai juste un peu de lumière juste en bas. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons jusqu'ici. Sans les points forts. Avec les points forts, j'en veux un peu plus juste au sommet. Et pendant que je suis sur Halo, je suis juste curieux, je vais réduire la taille de mon pinceau. Je peux danser le fond. Je peux peut-être y ajouter un peu de lumière réfléchie. En fait, allez, que suis-je en train de faire ? Je fais cette petite ligne mince là. Allez, allons agrandir la taille de notre pinceau. Et il suffit de faire un coup de pinceau plus gros comme celui-ci. J'obtiens donc un effet plus lisse et ensuite je change simplement les couleurs parce que je continue vous dire qu'aucune marque de pinceau n'est permanente et qu'il suffit de brosser et de brosser le pinceau. Je vais suivre mes propres conseils. On y va. Très bien, voyons à quoi ça ressemble. Avant. Et après un an, je reçois certainement un effet plus léger pendant que je suis ici, jetons un coup d'œil aux différents modes de fusion que j'ai utilisés. Qu'en est-il de Color Dodge ? C'est un peu trop lumineux. À quoi ressemble-t-il si je baisse l'opacité ? Maintenant, je suis toujours en train de me faire exploser. Les zones de la paupière, par exemple. Ajouter à quoi ça ressemble ? En fait, non, j' aime bien ça. Mais encore une fois, c'est un peu trop lumineux. Je pourrais toujours revenir et repeindre ça. Je pense que je vais m'en tenir à l'écran pour l'instant. Reprenons-les au maximum, répartissons. Revenons. Nous allons choisir le calque de surbrillance, pas le masque de calque, les surlignements. Comme pour le calque d'ombre, je peux jouer avec la luminosité pour rendre l' effet global plus lumineux. C'est intéressant. Si je pense que c'est un peu délavé, je peux toujours augmenter la saturation au goût. Je peux le diminuer. moments forts désaturés, mais je ne veux pas faire ça. Je veux le rendre un peu plus saturé parce qu'il un peu plus saturé y a plus de lumière qui tombe sur cette zone. Et maintenant, qu'en est-il de modifier la teinte ? Je peux le réchauffer ou le rendre plus frais. Je pourrais envisager de le rendre un peu plus chaud, juste dans cette zone pour des moments forts plus chauds. Est-ce que c'est tout ce que je voulais ? Oui. J'aimerais qu'il soit lumineux et coloré, donc je garderai la saturation de la lumière, l'effet général plus lumineux ou plus sombre. Regardez, voici le truc. Je peux aussi le rendre plus lumineux comme ça. Ensuite, si je décide que je veux l' apprivoiser, je peux simplement passer au calque réel et je peux modifier l'opacité de celle-ci dans son ensemble comme ceci. Jetons donc un coup d'œil à ça. Choisissons notre calque sombre, glissons-le pour sélectionner mes surlignements. Et je les mettrai dans un groupe. Et si je rends tout cela invisible, c' est ce que nous avions quand nous avons ajouté la couche de bruit. C'est ce que nous avons commencé, tout à coup très plat en termes de lumière et d'ombre, mais aussi en termes de texture. Pour qu'ils le soient, maintenant si je veux, je peux toujours jouer un peu plus. Prenez notre couche bruyante réglée sur une opacité maximale. Je peux toujours l'estomper juste pour me débarrasser du bruit dans certaines zones si je le veux ou le réduire dans certaines zones, juste un peu les choses. Et en fait, je viens de décider ce petit peu de lumière réfléchie en bas à droite. Je n'aime pas vraiment ça. Je pense que ça fait paraître la pierre un peu plate sur le bord. C'était donc à partir du calque de surbrillance que je veux avoir le masque de calque. J'ai peint en blanc pour révéler les points forts. Alors maintenant je vais peindre en noir pour le dissimuler à nouveau, c'est regarder un peu plus à quoi je veux que ça ressemble. Très bien, donc tu y vas. Il existe une façon très simple et simple d' ajouter de la lumière et de l'obscurité. Maintenant, je suppose que j'aurais pu le faire en posant traits de peinture clairs ou foncés sur la même couche que ma couche de base. Mais de cette façon, cela m'a donné beaucoup plus de flexibilité, car à tout moment je peux revenir et je peux modifier l'intensité de mes zones d'ombre. Je peux modifier la palette de couleurs des zones d'ombre. Je peux avoir plus d'ombre ou moins d' ombre en peignant sur mon masque de calque. Et la même chose avec les points forts. Il est tellement plus flexible et vous obtenez de nombreux effets intéressants. Donc, si vous faites une couverture complète de votre pierre, voici comment je vais ajouter des ombres et des reflets. OK, terminons cette vidéo. 18. Peindre un papillon: Très bien. Allons-nous en faire un autre ? Oui, nous allons en faire un autre. Et pour celle-ci, je pense que je vais choisir la pierre numéro six. Je glisserai donc vers la gauche comme avant et je le dupliquerai. Ensuite, sortez mon doublon, déposez-le, ouvrez-le et nous sommes prêts à partir. Réécrivons ça légèrement d'un côté. Voyez ce qui se passe ici. Je pense que pour cela, je commence à me préoccuper un peu de la quantité de couches que j'utilise ou savoir si votre iPad peut gérer cela. Ce que je vais faire, c'est que je viendrai à ma couche de pierre. Je vais retirer l' ombre de ce calque, qui a réussi à entrer dans un nouveau groupe. Cela arrive parfois. Faisons face à ça. Il suffit de taper deux doigts pour annuler et retirons à nouveau l' ombre. Non, pas là. Essayez de donner entre les deux. Vous y allez. Maintenant, je vais taper sur l'icône en pierre et je vais l'aplatir. Maintenant, j'ai la pierre entière avec une ombre en dessous. Et si vous aplatissez des couches comme je le fais maintenant, je vous suggère de le faire. Et la raison pour laquelle je le fais, c'est parce qu'après avoir fait ce projet, j'ai voulu prendre les différents tons que nous avons réalisés sur le parcours et les assembler en une seule image, vous avez un groupe de pierres avec diverses peintures sur eux. Et l'ombre va varier des différentes pierres que j'ai déjà peintes, mais j' ai besoin que les ombres des prises de vue de groupe soient cohérentes. Créons un nouveau calque et insérons un fichier. Que va-t-on utiliser pour cela ? J'ai envie de le faire, je me souviens d'avoir fait un papillon maintenant. C'est lequel ? Je pense que c'est chez les animaux. Est-ce que c'est des animaux griffonnés ? Y a-t-il un peu difficile à dire parce que j' aurais dû mettre en masquant la couche. Oui, c'est là. Je peux juste le voir, mais allez. Prenons une bonne habitude. Avant de faire cela, effacons ce calque, puis sélectionnez blanc et je peux inonder ou je peux simplement venir à Fill Layer. Et c'est la même chose. Allons baisser un peu l'opacité. Je peux donc voir plus clairement ce que je fais, choisissant une nouvelle couche et je choisirai à nouveau des gribouillages, des animaux. Maintenant, je peux voir plus clairement ce que je fais. Je vais donc le déplacer comme ça. Maintenant, j'aimerais que cela soit complètement horizontal et vertical parce que je veux utiliser l'outil de symétrie, mais ce n'est pas si facile car je le déplace avec mes doigts et il est très difficile de obtenez cette petite ligne pointillée, complètement horizontale ou complètement verticale. C'est donc ce que je fais. Je descends là où il est dit claquer et je l'allume, ou ce que je veux, c'est que la magnétique allume ça, puis je dois taper parce que si j' essaie de redimensionner cela sans petite fenêtre contextuelle, je déplace simplement le tout autour de la boîte comme ça. J'ai donc besoin d'appuyer une seule fois pour fermer cette boîte de paramètres. Maintenant, pouvez-vous voir comment j'ai des mouvements soudains, plutôt saccadés et accrocheux. C'est parce que ce papillon est cassé à 0 degré, 50 degrés ou 30 ou 45 degrés. Cela peut donc être utile. Maintenant, je sais que je fais ce papillon un peu plus grand que la pierre en dessous. Mais ce que je veux faire, c'est créer le papillon entier que j' aimerais essayer d'obtenir les deux ailes de sorte que un angle avec une ombre en dessous. Je vais donc redimensionner ça de toute façon. Et si vous voulez le faire, surtout si vous travaillez avec des arêtes vives. Comme si je travaillais avec des arêtes vives, rendez l'œuvre sur laquelle vous travaillez plus grande que l'image finie. Ignorez les choses de taille réduite. Vous ne subissez pas beaucoup de perte de qualité. Mais si vous faites des choses très petites comme celle-ci, puis que vous essayez de les agrandir par la suite, vous risquez d'avoir un peu de flou sur les bords de votre œuvre d'art. C'est beau et grand comme ça. Il suffit donc d'appuyer sur mon panneau Calques et il y a mon esquisse de base. Ok, donc la prochaine chose que je veux faire, n'est-ce pas ? Créer une nouvelle couche ? Je vais renommer cette couche en encre 01. Et c'est pour notre pinceau. Eh bien, si vous vous souvenez de quelques vidéos il y a quelques vidéos, j'ai créé mon propre pinceau. Je vais aussi utiliser le noir. Mais voici la chose dont je parlais d'utiliser la fonction miroir pour pouvoir dessiner les deux moitiés en même temps. Pour ce faire, je dois venir à l'icône de ma clé, ce que nous appelons une clé au Royaume-Uni, vous pouvez appeler cela une clé à molette, mais soyons toutes des icônes officielles d'actions. Ce que je veux, c'est Canvas et je veux le guide de dessin. Nous y allons En ce moment est réglé sur grille et vous pouvez voir cette grille fine superposée tout. Mais je n'en veux pas. Je veux que la symétrie soit activée. Pouvons-nous donc choisir la symétrie ? Et c'est là. Mais vous pouvez voir que le problème est qu'il est un peu d'un côté. Ce n'est pas un problème. Regardez, il suffit de zoomer et vous voyez le petit point. Il suffit de taper mon point et de le faire glisser à l'endroit où vous voulez qu'il aille. Et je pense que pour moi il s'agit de ça, de là. Zoomons encore plus. Cela ne va pas vraiment avoir d'importance parce que je vais me concentrer sur un côté de mon dessin et le reste va dessiner lui-même. Je vais donc venir voir Don pour ça. Oh, c'est intéressant. J'ai accidentellement réussi à changer la couleur de ma ligne de symétrie. Écoutez, je vais vous montrer que le guide de mise à jour a zoomé directement. Au lieu de taper sur Terminé dans le coin supérieur droit, j'ai déplacé le curseur de couleur correspondant à la ligne de symétrie autour d'un accident. Il l'a rendu très, très léger comme ça. Vous ne pouvez peut-être pas le voir maintenant. Je vais le rendre un peu plus épais et un peu plus opaque. Vous y allez. Il y a une ligne de symétrie avec moi capable de la voir, mais je vais en faire une couleur légèrement différente de celle du noir que je fais. Appuyez sur Terminé. Et pourtant, maintenant, nous pouvons commencer. Très bien, je vais lâcher l'encre avec Gagarinsky. La dernière chose que vous devez faire pour vous assurer que vous travaillez avec l'aide au dessin miroir , l'aide au dessin en perspective ou l'aide au dessin de grille est simplement de vous assurer que vous avez assisté sur le calque sur lequel vous souhaitez dessiner. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez voir Drawing Assist. Il s'agit d'un interrupteur à bascule juste dans le menu Calques. Très bien, alors venons jeter un coup d'œil à quelle taille je veux ? J'ai deux crans, Juan, fixé à 8%, l' autre est fixé à 12%. Pour cela, ce que je veux, c'est d'avoir, eh bien, nous les appelons « Amiraux rouges » ici. Je ne sais pas comment vous les appelez, mais c'est essentiellement une aile noire avec des motifs orange et blanc. Donc, pour le plan au moins, je n'ai pas vraiment besoin de m'inquiéter de la largeur de mon prix, donc je vais le rendre un peu plus petit. Donc, si je marche sur des bords plus croustillants, je peux obtenir des bords plus croustillants. Et si je fais ça, je vais rapidement tracer le long du côté de l'aile comme ça. Et vous pouvez voir si je fais cela parce que la mise en miroir est activée, je reçois deux coups de pinceau pour le prix d'un. Super, bons moments. Touchons maintenant deux fois pour annuler cela. Rendez ça aussi grand que possible. Si je fais un coup de pinceau comme ça, vous constaterez peut-être que si vous n'êtes pas sûr, votre main devient un peu ondulée parce que vous allez assez lentement comme ça. Et certainement pour les ailes autour de l'extérieur, j'aimerais que ce soit une belle ligne lisse, double pression pour défaire. Et je vais compter mon pinceau à encre. Je vais taper dessus. Et je suis dans le studio de brosses. Si vous voulez que votre brosse ait des coups de pinceau lisses, vous accédez à la languette de stabilisation. le moment, pour un autre projet, j'ai augmenté le montant assez élevé, soit 63 %. Si je baisse ça à 0, et je ferai une ligne légèrement nerveuse comme celle-ci. C'est sans stabilisation des prix. Si je prends le montant de stabilisation, pouvez-vous voir comment la brosse commence lisser en un coup de pinceau lisse. Et plus la valeur est élevée, plus le trait est lissé. Et si je fais un autre coup de pinceau, vous pouvez voir que c'est un peu bizarre de dessiner avec le set de stabilisation jusqu'à 100  % parce qu'il essaie tellement de lisser la brosse les coups que vous faites. On a l'impression d'essayer de se promener autour d'un chiot très excitant sur une très longue piste. Il va plus ou moins là où vous voulez qu'il aille, mais partout pendant que vous le faites. Mais si vous réduisez votre stabilisation à rien, votre coup de pinceau va partout où va votre stylo. Mais je veux un peu de stabilisation. Il existe plusieurs façons de le faire, mais la stabilisation est probablement la façon la plus simple de le faire. Parce que ce qui me donne la capacité de faire, c'est si je dessine un jeu assez rapide, nettoyons notre tapis de dessin. Si je fais un coup assez rapide, ça aide à faire sortir les choses. Mais si je le fais plus vite, je peux certainement ralentir. Je peux toujours obtenir des coins plus nets comme ça. Et il s'agit simplement d'un cas de stabilisation qui a eu lieu que vous aimeriez pour l'instant. Ecoutez, je vais juste le prendre mi-chemin et voir comment je m'y prends. Maintenant que la stabilisation est activée, essayons mon coup de pinceau. Je vais essayer de le faire en un seul. Si je n'aime pas ce que j'ai trouvé, je vais juste effacer et recommencer à le faire. Je vous le dis à partir de maintenant parce que surtout lorsque vous commencez ou que vous n'avez pas cette confiance en ce moment, la tentation est d' aller plus petit, de faire de petits coups de gribouillis comme celui-ci. Maintenant, avec d'autres circonstances, faisant une petite ligne avec beaucoup d' angles là-dessus , je peux avoir fière allure. Mais certainement pour le modèle des ailes, j'ai besoin que cela soit assez lisse pour la plupart. Et je vais vous montrer ce que je veux dire par là parce que je vais faire mon coup de pinceau. J'essaie de le rendre assez rapide, assez fluide. Quand j'en arrive là, je veux commencer à mettre un ou deux petits bords pointus comme toi pour monter sur une aile de papillon. Je suis droitier. Il est donc logique que je dessine sur le côté droit de mon miroir car je peux voir les coups de pinceau qui se font beaucoup plus facilement. Mais quand je zoome comme ça, cette courbe en dessous va être difficile à faire parce que j' utilise un mouvement anormal de ma main. Pensez-y. Procurez-vous votre Apple Pencil. N'importe quel crayon ou pinceau ou quoi que ce soit dans votre main. Vous trouverez probablement qu'il n' y a qu'une seule façon créer un arc naturel avec votre main, car votre main pivote autour votre poignet d'une manière particulière. Essayez de le faire autrement, vous pouvez avoir un problème. Mais la bonne chose d' utiliser un iPad et de procréer. Vous pouvez incliner l'iPad, mais vous pouvez également faire pivoter votre canevas simplement en plaçant deux doigts et en le déplaçant. Vous pouvez donc toujours atteindre la position où votre main dessine une courbe naturelle comme celle-ci. Très bien, je suis très content de ça. Et je l'ai déjà mentionné , mais je le mentionnerai encore une fois lorsque vous faites ce genre de coups de pinceau, c'est une bonne idée. Mettez de la musique relaxante, idéalement sans mots pour qu'ils ne distraient pas. Il suffit de mettre votre respiration agréable et lente et même contre soi dans un état calme, car lorsque vous vous tournez, il est très facile de faire des coups de pinceau timides. Idéalement, ce que vous recherchez est juste sympa et détendu. Comme ça. Et je n'ai pas parlé pendant que je faisais le AVC professionnel parce que j'avais juste besoin de me concentrer entièrement sur ce que je faisais. Et si je veux me concentrer sur autre chose, c'est juste respirer lentement et soigneusement. Rappelez-vous avant de commencer. Si vous faites un coup de pinceau brun, vous pouvez toujours toucher deux doigts pour l'annuler et recommencer et faire autant de coups de pinceau que nécessaire une fois que vous aurez réalisé que vous commencerez à travailler en toute confiance. Et lorsque vous faites des lignes lisses, travailler en toute confiance est tout. Très bien ? Faisons le tour pour que nous puissions utiliser une courbe naturelle de ma main. Vous remarquerez quand j'ai fait ça, je n'ai plus parlé et j'ai fait un coup de pinceau un peu, mais je me suis arrêté au point où le coup de pinceau aurait soudainement commencé à devenir gênant et je ne voyais pas ce que je faisais. Au lieu de cela, rendons cela aussi grand que possible et continuons. Je ne m'y suis pas très bien joint . Donc, deux doigts tapotent pour annuler parce que je peux là. Je vais les fermer. Donc, s'ils en ont à inonder, je peux sans le noir ne renverse absolument partout arcade, c'est le contour de base des ailes. Maintenant, j'ai le choix. Je peux soit tout inonder en noir, puis effacer les morceaux du milieu des ailes à l'aide du même pinceau, mais comme une gomme à effacer, ce que je peux faire simplement en appuyant et en maintenant mon outil Effacer, qui définit mes tableaux sur mes pinceaux ou je peux entrer comme ça , puis commencer à dessiner les formes sont comme ça. Quoi qu'il en soit, il y a beaucoup de travail à faire ici. Mais quelle que soit la façon dont je vais le faire, je vais prendre mon calque cinq, qui est mon calque d'esquisse, et le faire glisser pour qu'il soit au-dessus du travail que je fais. La raison en est qu'une fois que j'ai fait ma marque d'encre noire, je ne pourrai plus voir mon croquis s'il se trouvait sous la couche d'encre. De cette façon, j'ai toujours une idée de l'endroit où les croquis, vous avez des formes assez petites ici. Donc, dans le cas de celui-ci que je suis en train de tourner en rond, gardez à l'esprit que les formes seront visibles. Mais entre les formes, sont les zones qui vont être remplies de noir. Donc, si vous travaillez à l'intérieur de la forme comme celle-ci, vous allez vous retrouver avec une très petite zone. Et je vais vous le montrer si je retourne tout simplement ça en noir, ça va soudainement trop sombre. Je vais donc défaire ça. Je vais défaire ça. Et une chose que je vais faire est de revenir à ma couche d'encre parce que j'ai fait l'erreur classique de faire des coups de pinceau sur la mauvaise couche. Refaisons-le. Je peux me permettre d'avoir une touche plus légère comme celle-ci. Pour que maintenant, lorsque j'inonde, vous obtiendrez une forme beaucoup plus réaliste. Et ce n'est que l'intérieur des contours que je fais ça. Les bouts extérieurs, ils vont être remplis de noir, donc ils n'ont pas d'importance. Quoi qu'il en soit, c'est beaucoup de travail. Je pense donc que ce que je vais faire, c'est d' accélérer un peu. 19. Encre dans notre papillon: Ok, je suis arrivé à un certain stade avec ça maintenant. Vous remarquerez que je n'ai pas fait ces petits cercles juste à l'extérieur. C'est parce que je dois passer par chaque chaud comme celui-ci, je pense qu'il sera beaucoup plus rapide d' inonder la zone puis utiliser l'outil d'effacement pour creuser ces zones. Je ne ferai donc pas ça. À la place. Glisser-déposer, comme nous l'avons déjà fait 100 fois auparavant. Prenez le seuil aussi haut que possible pour qu'il soit complètement inondé et faites-le tomber aussi peu que possible. Nous n'avons donc pas de petits bords de fantômes juste autour des contours où l'outil d'inondation n'a pas été assez fort. Essayons l'autre 100 %. Ensuite. Je reviens juste un tout petit peu. De cette façon, vous obtiendrez des inondations propres. Très bien, maintenant j'ai dit de placer le calque d'esquisse sur le calque d'encre pour que je puisse voir les choses, mais ce n'est pas très clair pour le moment car c'est une marque de pinceau sombre sur un fond encore plus sombre maintenant, Alors arrivons à saturation des teintes et la luminosité s' illuminent un peu. Maintenant, je peux voir ce que je fais. Donc Anxur veut aider mon outil Effacer parce que vous pouvez skier, je pense adapté C'est ce que je veux. Le même pinceau que j' utilisais depuis le début. Cette stabilisation que j'ai ajoutée va peut-être fonctionner contre moi maintenant parce que je veux simplement faire lignes rondes simples ou peut-être avec un peu de caractère. Et quand vous travaillez dans un petit domaine comme je le fais maintenant avec tous ces petits cercles. Cette stabilisation va travailler contre vous. suffit donc de le ramener à 0. C'est un autre point. Plus vous connaissez le moteur de brosse, plus vous pouvez monter sur les curseurs pour vous trouver dans la brosse pour répondre à vos besoins au fur et à mesure. Et juste au cas où vous vouliez en savoir plus sur le moteur à brosse, mon cours de base solide contient probablement le plus grand tutoriel sur le moteur à brosse, mais je n'ai certainement jamais vu. Quoi qu'il en soit, entrons et continuons. Une chose que je vais faire, c'est essayer de faire un peu de caractère plutôt qu' un point brun comme ça. Je peux en avoir quelques-uns, mais je veux juste avoir quelque chose d'un peu plus blobby qu'autour du cercle. Parce que dans la nature, les choses ne sont pas vraiment parfaitement autour. Ils sont blobby. fait, c'est le terme technique qui le désigne. ne sais pas de quoi il parle. Très bien, je l'ai fait. Vérifions cela en désactivant mon calque d'esquisse pour que je puisse voir les choses plus clairement. Et oui, j'aime beaucoup ça. Mais quelle est notre esquisse que je travaillais à travers quoi, 72 croquis différents et ils arriveront à certains points où je pense qu'ils vont se produire, j'ai des délais que je dois craquer avec ça. Ils atteindront donc un certain point où je me suis arrêté. Mais avec cela, parce que nous nous concentrons sur cette pièce, je veux juste expérimenter un peu. Donc, ce que je ferai chaque fois que vous expérimentez, dupliquez le calque inférieur invisible et qu'il reviendra. Et je vais juste ajouter tout un tas de petits points. J'ai demandé que tu aies tendance à venir avec un papillon. Bon, on y va. Je ne sais pas si j' utiliserai ça à la fin. Je vais voir comment ça se passe parce que ce qui est bien, c'est que j' ai toujours la couche de rechange d'il y a quelques minutes. Dois-je changer d'avis ? Ok, la dernière chose à faire, c'est que j'ai besoin du corps. Et je pense tout d'abord au corps. Faisons encore un peu plus sombre pour que je puisse voir le corps, mais je pense qu'il aura le corps sur une couche séparée. Je vais le faire aider. Parce que je pourrais vouloir faire des choses avec des ailes par la suite. Je ne veux pas que le corps se gêne. Donc, juste le contour. Cela ne devrait pas prendre trop de temps. En fait, tu sais quoi ? Je suis de retour à mon pinceau. Qu'avons-nous dit ? Ou montez les curseurs sur vos pinceaux ? Eh bien, faisons-le pour obtenir un résultat légèrement plus lisse. Peu importe le côté de la ligne de symétrie sur lequel vous tracez. Tant que vous êtes à l'aise. Je n'aime pas ça. Passez à travers, faites-le plus mince jusqu'à un point, puis revenez sur lui-même. Revenez et effacez simplement les morceaux que je ne voulais pas. C'est un peu difficile à voir. Alors, rendez tout invisible. Assurez-vous qu'ils sont sélectionnés. Si vous n'êtes qu'un lépidoptère, je suis désolé pour l'anatomie inexacte. Mais vraiment, encore une fois, j' ai un peu abandonné le croquis. Mais lorsque vous encrez, vous avez peut-être une ou deux idées parce que vous prenez le temps d'encrer. Dans ce cas, c'est génial. Vous n'êtes pas obligé de suivre le croquis de façon servante. Allons allumer ma couche supérieure. Désactivez mon calque d'esquisse. Et mon papillon est prêt à partir vers vous. Je n'ai plus besoin du calque d' esquisse. Je vais m'en débarrasser parce que je veux que tu puisses travailler avec ça. Il va s'agir d'un gros dossier. Il suffit donc de sauvegarder tous les calques que nous pouvons laisser venir à la galerie. Nous allons le renommer. Papillons 01. Papillon d'abord. Je déteste quand Apple vous aide avec votre orthographe. Non, je l'aime quand ça vous aide avec l'orthographe, mais je n'aime pas quand il s'agit d' alternatives créatives, de suggestions. Partagez donc ce format Procreate. Airdrop, l'iMac de Simon, et cela vous attendra au début de la prochaine leçon. Et je vous y verrai. 20. Bloc dans notre papillon: Très bien, j'espère maintenant que vous savez ce qui va venir. Nous devons bloquer nos couches. Passons donc à nos couches. Powell est en fait, tu sais quoi Freud ou quoi que ce soit d'autre. Je vais renommer cette couche en corps car c'est le corps du papillon. Et j'ai le sentiment que je vais utiliser plusieurs couches en plus de ça. Et je suis un peu inquiet que vous manquiez de mémoire pendant que vous suivez. Alors, nous allons regarder, ai-je vraiment besoin de cette couche blanche en dessous ? Parce que je n'ai plus besoin de voir mon croquis. Débarrasse-toi de ça. Donc, une couche de moins à s'inquiéter. Et créons un nouveau calque sur le dessus. Et je vais le renommer en 01, pour bloquer le calque 01. Et je pourrais aussi faire quelques couleurs, n'est-ce pas ? Passons donc à l'icône de clé à molette. Insérez un fichier ou celui de ces Hammond que j'ai utilisé. Essayons la teinte huile, nuance 01. Allons le rendre un peu plus grand. Je pense que pour cela, je vais choisir des couleurs et ensuite rendre le calque visible ou invisible selon mes besoins. Alors, laquelle de ces couleurs ai-je envie pour mon papillon ? Et j'ai réalisé que j'appelle ce papillon ou amiral rouge. Je pense que je me suis trompé. Je pense que c'est peut-être un papillon monarque. Donc pour tous ceux que j'ai mortellement offensés. Je m'excuse vraiment. J'adore ces couleurs alors qu'il ne voit pas l'écriture, mais c'est la lumière rouge cadmium en haut à droite. Je l'ai utilisé comme couleur de base pour la plupart des ailes, mais je pense pour cela, je puisse vous montrer une autre façon de faire les choses. J'arrêterai les calques en haut, sur mon calque bloquant et j'utiliserai différents modes de fusion de calques. Rendez donc cette couche invisible. Et quel idiot, j'ai créé un nouveau calque, je l'ai renommé bloquant dans 01, puis j'ai importé dans mes nuances de couleurs là-bas. Créez donc une nouvelle couche, et appelons celle-ci B, L 01. Et donc nous ne sommes pas confus, venez à cette couche et appelons ça des échantillons. Et nous allons faire glisser ça vers le haut de. Voici une idée qui glisse et verrouillons cette couche pour ne y apporter d'autres modifications. Et grâce à ce cours, je fais parfois une erreur, et plus souvent, je commets une erreur délibérée pour la simple raison qu'il s'agit du genre d' erreurs que vous êtes très probable. faire lorsque vous faites votre propre travail. Donc, vous savez, vous n'êtes pas le seul et que faire à ce sujet, alors c'est mieux parce que je suis sur le point de faire une autre erreur. Mais passons à cela. Ok, donc j'ai besoin d'un blocage dans la brosse. J'ai mon pinceau adapté à l' encre Kaczynski, donc je vais l'utiliser. Venez ici et commencez à remplir cette zone ici. Ce n'est pas tout orange. Il y a des zones blanches. Je vais donc le faire sur un bloc séparé dans le calque. Mais pour l'instant, essayons de nous assurer que les zones que je veux garder blanches, comme ces petits points que j'évite en moment, ne sont pas couverts par cela. Et emmenez-le là pour fermer les choses. A traîné vers le bas. Le seuil est fixé à 56,9. Allons le faire jusqu'aux premières inondations, tout et ce n'est pas le cas. C'est donc sympa. Revenons un peu plus parce que j'ai toujours ce fond qui veut faire, n'est-ce pas ? Prenez-le comme ça et complotez ça ? Allons ici. Il suffit de dessiner autour de la forme que je veux inonder en orange. Maintenant, j'ai accidentellement revu quelque chose. Je ne voulais pas venir à mon outil d'effacement, appuyer et maintenir le doigt jusqu'à ce que je réagisse avec la brosse actuelle, qui sera ma brosse de ski de cuisine. Si je prononce le rôle de Gish et de ski, je m'excuse. Finissons. Essayons d'éviter ce petit point là. Inondation. Le dernier bout. On y va. Je pense que nous sommes bien d'aller avec cette caméra. Bonjour, tu y vas. Il y a la prochaine erreur que j'ai commise parce que je n'avais pas assisté pour cette couche. Je n'ai donc pas reflété l'œuvre d'art. Et si j'active l' aide au dessin à ce stade, il ne copiera pas comme par magie tout ce qui se trouve d'un côté du miroir à l'autre. Et si cela vous arrive, venez juste, je désactiverai l'aide au dessin sur notre diapositive à gauche. Et je vais dupliquer cette couche. Ensuite, je viendrai à mon outil de transformation. Et juste en bas, vous pouvez voir qu'il est écrit Flip Horizontal. Je vais le faire. Zoomons un peu pour que je puisse voir plus clairement ce que je fais. J'ai quelques vidéos il y a quelques vidéos, j'ai activé la prise de magnétiques et c'est bien parce que maintenant si je traîne, pouvez-vous voir, parce que j'ai activé la biométrie, j'ai cette petite ligne bleue qui passe à travers au milieu de mon écran qui me permet de savoir que cette zone orange, sur laquelle je glisse, reste sur le même axe horizontal. Oups, j'ai trop baissé. Je l'ai compris, mais si je le ramène là-haut, je n'ai plus qu'à m' inquiéter de l'ajustement cette forme dupliquée et de la faire correctement horizontalement, plutôt que de devoir m'inquiéter de la verticale. Et cela me rendrait la vie difficile. Ce que je regarde, c'est petit point que je tourne un côté et que j'essaie de faire correspondre de l'autre côté. Puis-je zoomer avant ? Maintenant, je ne peux pas. Cela rend ma forme transformée plus grande. Touchez deux fois pour annuler cela. Essayez simplement de juger attentivement cela à propos de ce qu'ils ne sont pas sur mes calques et simplement fusionner vers le bas signifie que tout est sur un seul calque. Je ne pense pas que je vais dessiner à nouveau sur ce calque, mais au cas où, activons Drawing Assist juste pour ce laboratoire. Ok, donc maintenant j'ai besoin d'un blocage supplémentaire dans la couche quatre, quels seront les petits points blancs ? Et alors dites-vous quoi, ne faisons plus la même erreur, venons choisir Drawing Assist. Maintenant, je sais que je vais tout mettre en miroir. Maintenant, quelle couleur voulez-vous pour cela ? Allumons nos échantillons. Et je pense que pour cela, je vais choisir le blanc zinc blanc mais avec une teinte légèrement rose. Désactivez cette couche. Layer neuf, allez, renommez-le L 0 en position debout pour le bloc deux à. C'est juste commencer à gribouiller dans différents domaines comme celui-ci. Je ne veux pas aller dans les grandes régions. Il suffit de dessiner une forme comme celle-ci. Inonder la région. Prenez-le jusqu'à 100 %, puis déposez-le un peu. Et avec cela, vous remarquerez peut-être que tout à coup, je pourrais accélérer mes coups de pinceau au moment où je ne dessine pas. La raison en est que j' accélère la vidéo parce que l'une des choses propos de ce genre de vidéos est d'essayer empêcher les gens de s' endormir au milieu de ce que vous dites. Donc, si je peux accélérer les choses pour vous faire gagner un peu de temps, alors pourquoi pas ? Comme je viens de le faire. OK, c'est fait. Prenons ces éléments et faites-le glisser en dessous. Mes deux couches sont juste un peu pendant que je suis ici. Je vais aussi faire le corps. Encore une couche, PL 03. Et cela va être pour le corps, ne pourrons pas l' utiliser pour le corps. Je pense que je veux quelque chose d' assez neutre parce qu'ils ont tendance à avoir des corps plus sombres. J'irai avec le charbon de bois et j'irai avec une version plus sombre. Allons-y assisté juste pour me faire gagner un peu de temps. Oh, et rendons aussi la couche d'encre invisible pour que je puisse réellement voir ce que je fais. Ok, c'est l'encrage. Commençons par le tableau. 21. Peignez notre papillon: Bon, commençons à peindre. Revenons à nos couches. Faisons d'abord les morceaux d'orange. La façon la plus simple de le faire, ce que nous avons fait lorsque nous avons fait la glace, est d'activer le verrou alpha et de peindre simplement sur cette couche. Mais je veux vous montrer une autre façon de faire les choses. Il est plus avancé, mais il offre beaucoup plus de flexibilité. Je vais donc désactiver le verrouillage Alpha. Pour faire valoir ce point, je vais créer un nouveau calque. Je vais activer le masque de détourage. Une idée, vous obtenez cette petite flèche qui pointe vers le bas autour d'une petite flèche vous indique que le calque 11 a été coupé sur le calque de blocage 01. Et ce que cela signifie, regardez, si je désactive les calques ci-dessus et que mon calque 11 est sélectionné, si je désactive le masque de découpage et que je vais faire un coup de pinceau. Il y a mon coup de pinceau. Il va partout. Touchez deux doigts pour annuler, mettre chaque tour, clipser à nouveau le masque et faire à peu près le même coup de pinceau. Il s'arrête. Ce que le masque de découpage signifie que vous pouvez créer des coups de pinceau, mais ils n' apparaîtront que là où il y a déjà des pixels sur le calque qui est découpé. Dans le cas de ce calque avec le blocage orange ici, je désactive le masque de détourage. Vous pouvez voir que j'ai fait tout un coup de pinceau, mais si je le rallume à nouveau, regardez ça, ça devient invisible. Je vais effacer ce calque et je vais également appuyer à nouveau et activer Drawing Assist pour que je puisse le faire de manière symétrique. Allumez ma couche d'encre. Maintenant, parce que je l'ai fait, je peux faire des coups de pinceau assez librement en sachant qu'ils ne vont pas se déverser sur le bord de l'aile papillon. Maintenant, je pouvais venir et je pouvais choisir une couleur d'ici, supposant que je voulais des couleurs plus claires. Je peux donc, quand je le souhaite. Très difficile à voir. Essayons ça. Essayons le jaune zinc, le ton standard. Rendez cela invisible. Venez ici, choisissez un pinceau. Et je pense que pour cela, je veux d'abord définir les grandes zones. Donc, aérographe doux et aérographe qui me convient. Un ensemble pâteux trop bas. Et ma taille est assez grande. Et puis je peux simplement construire des zones comme celle-ci. Mais au lieu de cela, je viendrai et je vais effacer cette couche. Et je vais changer le mode de fusion de calques car une façon très courante de travailler les personnes qui le connaissent est d'utiliser vos modes de fusion de calques. Maintenant, si je veux un effet plus clair, j'ai quelle couleur d'écran éclaircie esquive une couleur plus claire. Mais en dessous de ça. Juste pour vous rappeler qu'il s'agit des modes de mélange de calques de contraste, ce qui signifie que si je peins une couleur claire, cela éclaircira tout en dessous. Si je peins une couleur plus foncée, elle assombrira tout en dessous. Parfois, les gens peuvent choisir un mode de fusion de calques et vous avez beaucoup à choisir entre une lumière douce, légère et dure, comme la lumière du stylo lumineux. Pour cela, j'irai avec une lumière vive car elle donne reflets assez intenses et des ombres qui rendent ma taille de pinceau agréable et grande mon bas pâteux parce que je veux progressivement construire ça. Et commençons à mettre quelques couleurs ici. Je vais rendre les ailes inférieures légèrement plus légères dans l'ensemble, et je vais alléger l'aile supérieure à un ou deux endroits. Je dirais que mes glissades vers le bas, mon pâté un peu. Parce que j'ai remarqué qu'ils obtiennent d'autres variations intéressantes dans certains domaines. Peut-être que certaines personnes savent pourquoi. Les papillons savent vraiment pourquoi, mais ils ne nous le disent pas. D'accord, je vais y aller. Et déjà, ça commence à être assez joli. Ensuite, choisissons une couleur pour certaines ombres. Maintenant, je pense qu'une couleur vive illustre vos alizarines rouge cadmium. Je pense que ça va paraître trop saturé. Je ne sais pas encore. Je ne l'ai pas essayé. Essayons une couleur légèrement moins saturée. Essayons le rouge vénitien. J'en choisis une qui est légèrement plus foncée, rend mon calque invisible. Jetons un coup d'œil ici. Je veux que ma taille de pinceau soit assez petite pour cela et assez basse. Maintenant, passons juste autour des bords de cette aile inférieure. Et vous pouvez voir que même si j'ai choisi une couleur assez désaturée, ce que je reçois, ce sont encore des zones sombres assez saturées. Ok, j'ajoute une note ici après avoir terminé l'enregistrement. Les tons rouges plus foncés ne se retrouvent pas très bien sur la vidéo enregistrée. Croyez-moi, ils sont là, mais ce n'est pas si évident ici. Quoi qu'il en soit, continuons avec l'enregistrement. Vous avez tendance à obtenir des couleurs plutôt saturées dans certaines zones, plus saturées que si j' utilisais le mode de fusion normal. Je vais vous le montrer très rapidement. Si je passe d'une lumière vive juste au mode de fusion normal, vous pouvez voir cela moins saturé. Ramenez-le à une lumière vive. Il devient plus saturé. Qu'en est-il de certaines zones ici, par exemple, augmenter l'opacité et de réduire ma taille un peu plus petite. C'est trop. Redimensionnez un peu plus petit, un peu plus prudent avec mes coups de pinceau. Commencer à mettre juste voulu stries là-dedans juste pour donner l'idée des veines sur les ailes du papillon. En fait, rendons ça beaucoup plus petit que si je vais le faire. Je vais faire les petites rayures de couleur, mais je vais faire en sorte qu' elles se croisent légèrement. Ils tombent tous de l' endroit où les ailes ont rejoint le corps. Mais je ne veux pas qu'elles soient complètement droites car même si elles sont censées représenter les veines et les veines ne se déplacent pas en lignes droites. J'appuie très légèrement avec mon pinceau en ce moment. Je veux que ces lignes soient plutôt fines et subtiles. Et je pense qu'il y a certaines zones comme ces panneaux plus sombres. J'ai besoin de quelque chose d'un peu plus sombre comme ça. Je pourrais faire avec ma couleur précédente maintenant, juste pour ces morceaux plus légers. Il suffit donc d'appuyer sur ma zone de couleur et de le maintenir enfoncé. Et il appelle la couleur précédente que j'ai entendue. Et en mettons quelques-uns ici, juste dans ces zones supérieures. Je pense que certaines de ces zones sombres sont devenues un peu trop sombres à certains endroits. Je vais donc appuyer sur ma gomme pour effacer mon pinceau actuel. Si je viens ici, nous commençons à m'agacer. Ce que je fais, c'est que j'efface à l'aide de mon aérographe doux, mais j'ai la taille assez petite et c'est juste du chlore. Certains de ces domaines que j'avais auparavant. Et ce qu'il fait, c'est révéler la couche orange en dessous. Parce que si vous vous souvenez, je fonde tout sur cette couche orange. Maintenant, un ou deux domaines, je pense que nous sommes allés un peu trop loin. Nous avons donc des coups de pinceau plutôt moches là-bas. Maintenant, je pourrais revenir et commencer à essayer peindre dans ces zones, mais au lieu de cela, je viendrai à mon outil de bavure qui sort de l'aérographe, pinceau à air doux est sélectionné, faire c'est assez petit. Et je peux simplement mélanger les couleurs là où je pense être allé trop loin. Comme autour de ce panneau ici, je peux simplement mélanger certaines de ces couleurs comme ça. Pendant que je suis ici, je peux utiliser l'outil de bavure juste pour enfiler les couleurs et obtenir un effet légèrement plus doux. Je peux augmenter l'opacité ici, peut-être rendre la taille de la brosse un peu plus petite et elle peut varier et traîner de couleur autour. J'aurais peut-être dû le faire en premier lieu. Mais là encore, si je le faisais, je ne pourrai pas vous montrer différentes façons de le faire. Comme je l'ai déjà dit, l'outil de mélange est tout aussi précieux pour faire des marques que l'outil de peinture et l'outil de gomme. Tout aussi précieux, vous avez trois outils avec lesquels jouer, et je le trouverai en le faisant cette façon, je commence à avoir, plutôt que de simplement des traînées de rouge plus profond ou de jaune plus clair, je commence à être capables de les faire ressembler un peu plus à leur appartenance. Ils sont assis ensemble un peu plus gentils. Oui, je pense que je vais y aller pour l'instant. Maintenant. Qu'en est-il de notre calque avec les bits blancs sur le MIT fort pour ce calque, je ne veux pas vraiment construire couche couche de différents modes de fusion car c'est un blanc assez simple. Donc pour cela, si je n'en ai pas besoin, je vais juste activer le verrou Alpha. Maintenant, je ne peux peindre que sur les zones de ce calque qui ont déjà des pixels. Trouvons un pinceau. Je veux juste étouffer un peu les choses. Revenons donc aux textures et voyons ce que nous avons. J'ai celui-là en bas. Grunge. Essayons ça. Voyons quelle couleur je veux utiliser pour cela. Qu'en est-il de Davies Gray ? Il suffit d'utiliser une version plus légère. Peut-être par là. Rendez ce calque invisible. Je vais faire baisser mon pâteux parce que je ne veux pas que ce soit particulièrement fort. Ma taille, je n'en ai aucune idée. Essayons quoi ? 2223 %, et faisons quelques coups de test. Juste dans cette zone. Oui, c'est subtil, mais vous pouvez voir que c'est juste ajouter un peu de texture et c'est ce que je veux. Je n'en veux plus. C'est très bas. Que diriez-vous si je reprends l'opacité de ce que je l'ai amené ? Quarter, juste pour que je puisse accélérer un peu les choses ici. Cela fonctionne pour moi. C'est juste briser cette blancheur intense qui semble un peu anormale. Et il vous donne juste un peu de texture pour ne pas avoir l'air anormal. En fait, pendant que je l'ai fait, chargeons ce que j'utilisais ? Davis Gray, je vais choisir une version plus sombre. C'est la couleur que j'utilise en ce moment. Faisons en sorte qu'il soit encore un peu plus sombre juste pour mélanger un peu les choses. Rendez cela invisible. À quoi ressemble-t-il ? C'est un peu trop sombre. Mais ce que je veux faire, c'est augmenter la taille de la texture car je pense que la texture est un peu petite. Et maintenant, si je fais cela, j'obtiens ici quelques variations que je préfère publiques car la texture est plus grande. Il n'est pas concentré dans un seul domaine, il est plus étendu. Alors, regardez, si j' ouvre mes échantillons et que je choisis la version la moins chère, rendez cela invisible. Et je vais zoomer un peu pour cela et peut-être que la taille de mon pinceau sera un peu plus petite plutôt qu' un grain très fin comme dans ces zones que je tourne. Cela consiste à mélanger une texture plus large , comme ici, par exemple, la taille de la texture est un peu plus grande. Vous obtiendrez donc ce mélange de gros blobs et de gouttes légèrement plus petites. Et cela contribue simplement à créer sentiment de chaos un peu plus. Mais pendant que je suis ici aussi, je veux choisir un blanc droit juste pour mélanger les choses un peu plus loin. Je fais juste une ou deux variations dans un ou deux domaines juste pour décomposer davantage les différentes zones. Je pense que c'est tout ce que je voulais vraiment faire pour les zones blanches. Depuis que nous sommes ici, j'ai mon calque 11, qui était le calque avec les modes de mélange de calques, et j'ai mis les différentes oranges et rouges. Vous pouvez varier cela. Vous pouvez ramener l'opacité à 0, puis l' amener progressivement comme ceci. Vous pouvez également modifier le mode de fusion des calques avec un effet complètement différent. lumière vive, une lumière dure encore une fois, un effet différent. lumière douce légèrement moins saturée est très, très subtile. Overlay est une sorte de maison de transition. Lumière dure ou lumière vive. Vivid Light est ce que je l'avais sur. Et si vous décidez que l'effet n'est pas assez fort, vous pouvez toujours le dupliquer, ce qui double l'effet. Si le site est beaucoup trop fort, ramenez l'opacité jusqu' à 0 et composez simplement. Aussi fort que vous le vouliez. Je vais m'en débarrasser plus tard pour l'instant. Et je pense que je vais m'arrêter à ce stade parce que j'ai tellement de choses à vous montrer. Je vais donc faire ces choses dans la prochaine vidéo. 22. Terminez la peinture de notre papillon: D'accord, suite à la vidéo précédente, nous avons ce calque assis au-dessus d'un calque orange. Ainsi, les couleurs interagissent d'une certaine manière avec le calque orange. Mais une chose que je peux faire, c'est que je peux venir ici et que je peux changer la teinte de cette couche comme celle-ci, ou obtenir toutes sortes d'effets étranges. Je peux également modifier la saturation pour prendre un peu les choses, et je peux également modifier la luminosité. Et vous obtenez toutes sortes d' effets bizarres et merveilleux. Je vais taper d'un doigt pour faire apparaître mes options. Je viendrai au Conseil pour cela. Au lieu de cela, je peux venir à la couche en dessous. Je peux utiliser la saturation des teintes là-dessus. Je veux le faire. Vous pouvez voir que la couche supérieure repose sur une grande partie de ce qui se trouve sur la couche orange en dessous. Si j'ajuste le calque orange comme ça, j'obtiens un effet général beaucoup plus large. Encore une fois, notre top, et annulez pour cela. Je peux venir ici et je peux empiler un autre calque par-dessus et changer le mode de fusion des calques. Et nous pouvons changer cela par un autre mode de fusion, exemple en supposant que je veuille dire un mode de fusion plus léger. Choisissons l'écran et choisissons un pinceau. En fait, pendant que nous sommes ici, restons simplement avec ce pinceau grunge. Voyez ce qui se passe. Je veux que cet ensemble pâteux soit assez bas. Premier jeu de diapositives assez haut. J'ai sélectionné le blanc. Voyons simplement ce qui se passe. Le moment qui est trop fort. Et aussi, disons cela. Activons Drawing Assist pour qu'il soit symétrique. Et nous allons aussi le clipser. Il est donc également attaché à mon calque orange blobby. Et ce que je vais faire, c'est que je vais goûter cette couleur orange plus clair au lieu de choisir le blanc. Et dessinons encore une fois. Je veux que ce soit juste briser la surface des ailes de papillon pour obtenir un effet légèrement bruyant, ce qui ressemble plus au genre de chose que je m'attendrais à voir sur une aile de papillon. Pour le moment, je pense que c'est un peu trop fort. Alors ce que nous faisons, pourquoi pensez-vous que c'est trop fort ? Baissez l'opacité et composez la bonne quantité de l'effet que je veux. Juste pour l'instant, je le ramènerai à Max et je vais jouer avec les modes de fusion. Parce que regardez cette couleur. Dodge donne un effet très différent. Ajouter donne un effet très fort. Mais encore une fois, avec cela, je peux jouer avec la saturation et la luminosité de la teinte. Je comprends qu'il était comme un effet pinky là-bas. En fait, j'ai toutes sortes d'effets là-bas. Jouez avec une saturation qui a également un effet. Je vais peut-être faire cette saturation. Je peux également jouer avec la luminosité pour varier l'effet. Rien n'est fixé dans la pierre, tout peut être modifié. Et encore une fois, je vais prendre ça et je vais ramener l'opacité à peu près à mi-chemin. Je veux juste un peu de texture là-dedans, juste pour briser certains effets. Cela affecte davantage les zones les plus claires. Choisissez donc un autre calque, coupez-le vers le bas. Les dessins nous ont allumés. Et pour cela, je choisirais l' une des couleurs les plus foncées. Et je vais choisir le mode de fusion foncée sont à peu près répétés la même chose pour cela, juste pour choisir quelque chose de différent. Essayons un autre pinceau. Qu'avons-nous ? Je regarde juste au hasard ici. Qu'en est-il du charbon de bois ? Qu'en est-il de quelque chose comme Birch Creek ? Est-ce une texture très forte ? Baissez l'opacité. Maintenant, que se passe-t-il avec ça ? Oh, j'aime bien ça. Je le fais juste dans des zones légèrement plus sombres. piscine. C'est un bel effet. Cela me donne vraiment le genre d'effet que je cherchais. Mais c'est vraiment très fort dans l'ensemble. Je pense que les papillons deviennent un peu trop colorés. Donc la saturation de la teinte, la luminosité et la saturation, ce genre de fonctionnement. Alors que je suis ici, qu'en est-il du terrible ? Ce n'est pas si joli. On se contente de le pousser un peu. Saturation, tuez ça un peu. Et puis le tout vers le bas, composez progressivement le montant. Je veux. Juste dans ces zones. Maintenant que nous occupons un peu un rôle, choisissons un autre calque comme celui-ci, l'aide au dessin. Masque de détourage. J'ai envie d'une couleur différente. Qu'en est-il de la version 1 bleue de Prusse. Je sais que vous ne pouvez pas le voir, mais je le prends à partir de là. Pour cela. Je vais juste faire glisser et déposer tout ça comme ça. En ce moment, vous pensez, d'accord, vous venez de tout tuer. n'y a plus de texture ici. Mais si je change le mode de fusion en couleur, cela signifie qu' il prend mon Whew de base, mon bleu, et rend tout ce qui trouve sous le même bonjour ou la même teinte. saturation et les valeurs sombres à claires qui sont toutes prises à partir des calques en dessous. Et si vous décidez que l'effet est trop fort, vous pouvez le retirer ou vous pouvez donner une petite teinte de bleu. Vous pouvez le rendre beaucoup plus bleu et jusqu'à ce que vous obtiendriez ce genre d'effet. Mais supposons que vous ayez envie de quelques pointes jaunes sur les ailes. Qu'est-ce que j'ai choisi là-bas ? Qu'est-ce que c'est ? Le jaune zinc rend cela invisible à nos pinceaux. Je vais choisir un aérographe simple pour cet aérographe doux. C'est très bien. Rendez-le beau et grand. Et je dessine sur ce calque. J'ai inondé de bleu et je peux changer la teinte, je peux changer la couleur. Comme je le veux, et je reprend toujours toutes les textures et les valeurs sombres à claires en dessous. Mais je les ai combinés avec tout ce qui est en haut. Je veux quelque chose d'un peu plus orangé là-dedans. Je peux le faire. Et en fait, peindre à l'aide d'un calque de couleur au-dessus , par exemple, d'une image en noir et blanc pour la coloriser. C'est essentiellement comme ça que vous le faites. Encore une fois, je peux venir et je peux arriver à la saturation et à la luminosité de la teinte. Je peux modifier cela à l' endroit où je veux qu'il aille. Et je me retrouve avec un papillon complètement différent. Et je peux en estomper un peu avec ce que j' ai sous ce calque est partiellement visible. Et si je décide soudainement que ça paraît un peu, dis-moi, je veux un peu plus sombre et plus clair, mais je ne veux pas jouer avec des trucs en dessous. Je peux ajouter un autre calque, masque de découpage et une aide au dessin. Et cette fois, je mettrai celle-ci à la luminosité, qui est en bas. Alors regardez, je vais choisir une couleur neutre et plus foncée. Il n'est pas nécessaire qu'il soit neutre. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur car si je peins à l'aide de mon aérographe doux , par exemple, je peux rendre la zone sombre comme ça autant que je le veux. Et il conservera la couleur de base et la saturation de tous les calques en dessous. Mais tout ce que je fais ici, c'est affecter l' obscurité générale à la lumière de ce que je fais si je rends la taille de mon pinceau plus petite, peu plus intense pour que je puisse marquer un peu plus vite. Encore une fois, je peux le construire avec des veines comme celle-ci. Juste pour mélanger les choses. Je n'aime pas ça. Je peux toujours utiliser mon outil mélange juste pour mieux les mélanger parce que je ne fais peindre avec des valeurs sombres à claires ici. Je ne peins avec aucune couleur, juste sombre à claire, et je garde la couleur qui se trouve en dessous. Encore une fois, c'est une technique très courante et je n'aime pas ça là-bas. Je voulais vous montrer les possibilités lorsque vous utilisez les modes de fusion de calques. Les possibilités sont énormes. Vous avez vu le genre de changements que vous pouvez apporter. Et depuis que nous sommes là et que nous avons fait beaucoup de choses avec les modes de fusion de calques. Je peux aussi bien vous le faire savoir maintenant. Oui, je voulais suivre un cours sur l'art rupestre et oui, je voulais vous donner un cours sur le blocage des choses, mais je voulais aussi que ce cours soit une masterclass dans l'utilisation de différents modes de mélange de calques sur mon cours sur les fondations solides, j'aborde en détail le mode de fusion des différents calques, ce qu'ils font, pourquoi ils sont bons et vous montre une partie de la flexibilité que vous obtenez avec eux. Et je passe par chaque mode de mélange de calques et je dis ce qu'il fait. Mais je pense que c'est également une bonne idée pour vous de les voir en action, car ils peuvent être un peu intimidants au début. Mais une fois que vous vous y habituez autant que possible à toutes les diverses choses que vous pouvez faire avec eux. Je ne pense pas que vous voudrez regarder en arrière de toute façon. Je l'ai fait et vous savez quoi, juste pendant que je suis ici, faisons très rapidement le corps. Je ne veux pas particulièrement que le corps soit spectaculaire. Je vais juste faire ça, une serrure Alpha. L'aide au dessin est activée sur cet échantillon provenant du corps lui-même. Choisissez une version plus légère de cette couleur. Brosses logicielles, fines, postées, faibles. Je vais juste quitter le corps pour ça. Maintenant, les décisions, les décisions. Je voulais lire les papillons monarques, alors je perdrai certaines de ces deux couches supérieures et je ferai en sorte que le papillon que je veux faire que le papillon que je veux faire avancer dans la prochaine leçon, où nous transformerons les ailes et créez une ombre pour cela. 23. Asseyez-vous sur la pierre: Ok, donc nous avons notre papillon, ou donnons l'impression qu'il est assis sur une pierre. Maintenant, ce que j'ai fait est allé dans ma galerie et j'ai dupliqué le travail que j'ai déjà fait. Je vais juste renommer ça Butterfly is 05. Et cela a absolument des charges et des tas de couches, dont beaucoup n'ont pas besoin. Je vais donc faire un peu de taille maintenant et mettre ça sur scène où je peux le transformer et y ajouter une ombre. Alors, que peut-il y aller ? Calque Nuancier, Déverrouillons cela pour que je puisse le supprimer. Maintenant, je pourrais commencer à regrouper des choses. Nous l'avons fait dans une vidéo précédente, mais au lieu de cela, je veux être un peu impitoyable. L'une des raisons est que je peux vous envoyer ce fichier et qu'il ne sera pas absolument massif, mais cela va aussi simplifier la vie quand il s'agit d' expliquer les choses. Donc ce que je veux soit des ailes complètes sur une couche et le corps du papillon sur une couche séparée. Pour ce faire, rendons tout invisible à part les ailes. C'est donc la plupart des choses que j'aime, mais je dois me débarrasser du corps partout où je l'ai. n'est donc qu'une ailes. Tout le reste est invisible. Je viens donc à l'icône de ma clé, je suis dans l'onglet Ajouter. Et je suis venu copier une toile, qui couvre tout ce que vous pouvez voir. Et puis collez. Si je jette un coup d'œil, j'ai un nouveau calque appelé image insérée, que je renommerai deux ailes. Et je dois faire la même chose pour le corps. C'est donc le contour et le bout rempli. Et je dois cacher tout ce qui concerne les ailes. Et oui, ça aurait été plus facile si je regroupais tout. J'ai peut-être raté un tour là-bas. Quoi qu'il en soit, faites ce que nous avons fait avant. Nous arrivons à notre icône de clé, Copier Canvas et coller. Et il obtient un nouveau calque appelé image insérée, que je renommerai aussi. Maintenant, j'ai deux couches, le corps et les ailes. Et tout de suite, je vais glisser sur le calque contour de mon corps et m'en débarrasser. Je vais me débarrasser de ma couche de contour d'encre assistée. De quoi ai-je besoin pour créer mon image finale ? J'ai besoin du tissu, j'ai besoin de l'ombre, la base ou de l'endroit où se trouve la pierre, et c'est tout. donc me débarrasser de tout ce dont nous venons Je peux donc me débarrasser de tout ce dont nous venons d'être invisibles. Touchez donc le calque le plus invisible inférieur de la pile de calques peut simplement glisser, glisser, glisser, glisser, glisser, glisser vers la droite. Tout ce qui n'est pas visible actuellement et supprimez-le. Oui. Je veux tout supprimer. Oh, accrochez-vous. Personne n' a manqué celui-là. Je n'ai pas besoin de cette valeur , alors on s'en débarrasse. Je n'ai pas besoin de ça. Glissez donc vers la gauche et supprimez-le. Maintenant, je n'ai que les éléments avec lesquels je veux travailler. Et à cette fin, passons à la galerie et glissons vers la gauche. Et je vais partager cela au format Procreate, envoyer sur mon ordinateur. Et maintenant, il y a un fichier qui attend sur mon ordinateur appelé papillon 05, mon ordinateur appelé papillon 05, que je peux déjà vous envoyer. C'est 63,5 mégaoctets. Imaginez si j'essayais de vous envoyer ce fichier avec tous les calques intacts. Mais le fait est que j'ai déjà mon fichier précédent avec tous les calques. Si jamais j'ai des problèmes, je peux toujours revenir à ce fichier. C'est juste une sauvegarde itérative où, lorsque vous travaillez votre œuvre, vous l'appelez papillons 010203. C, ayez toujours le travail antérieur pour y faire référence. Et papillons 05, je glisserai vers la gauche et je vais dupliquer et travailler sur le double. Donc, si je gâche ça, je fais toujours travailler avec les précédents. Ok, la prochaine chose, c'est que j'ai mes ailes et j'ai mon corps. Je veux que ça ressemble à ce qu'il soit assis sur la pierre et j'aimerais que les ailes soient un peu plus tridimensionnelles. Ce que je vais faire, c'est que je ne choisirai que ma couche d'ailes. Je vais le dupliquer et rendre le calque en dessous et visible en tant que couche de sécurité. Ensuite, avec mon calque dupliqué sélectionné, je viendrai à mon outil de sélection. Je peux simplement utiliser le rectangle pour cela. Je vais faire glisser un rectangle au-dessus de l'aile droite. Ensuite, je vais passer à mon outil Transform. Qu'est-ce que je veux maintenant ? Je veux me déformer, parce que ce que je peux faire, c'est que je peux arriver à ce petit nœud bleu, que je suis en train de tourner en rond maintenant. Et je peux faire glisser ça. Et je vais le traîner comme ça. Et j'en arriverai à la petite note en bas. Et je vais faire glisser ça vers le bas comme ça. Ce que je cherche, c'est une légère perspective juste sur cette pierre. On dirait donc qu'être dans les airs plutôt que d'être complètement plat. Je n'ai pas vraiment besoin de le faire avec une gauche, car tout ce que je veux faire, c'est avoir l'idée que les ailes ne sont pas à plat. Cela fonctionne donc pour moi. Une chose que je ferai aussi, je prendrai ma couche corporelle et je la traînerai sous les ailes et je vais jeter un coup d'œil à l'endroit où les ailes rencontrent le corps. Que les ailes sont maintenant placées sur le dessus du corps, c'est là qu'elles devraient être. La prochaine chose que mon corps est sélectionnée. Je glisserai de gauche à droite pour sélectionner celle-ci également. Et je prendrai les deux. Je vais les transformer. Maintenant, pour cela, je veux choisir un uniforme. Je ne fais plus de distorsions et je vais faire le corps comme ça. Je pense qu'il doit être un peu plus petit, ce qui est un peu dommage. Déplacez-le pour qu'il soit assis à un angle légèrement plus intéressant qu'à plat sur le rocher. Peut-être à peu près là. Oui, je peux y aller. Maintenant, le plus pointu parmi vous aura remarqué que l'aile gauche passe au-dessus du bord de la pierre. Ce n'est pas un problème. Revenons à notre outil de sélection. Et cette fois, je vais choisir à main levée. Et je vais dessiner autour de cette aile, en y coupant un peu comme ça. C'est ce qui est sélectionné. Ensuite, je viendrai à mon outil de transformation et je vais choisir Warp. Zoomez un peu sur ce que je fais ici. J'en arriverai à cette petite note juste en haut à gauche. Et je vais le faire glisser vers le bas comme ça. Et aussi, regardez si j' active le maillage avancé, vous pouvez voir tous les nœuds en action. Et je vais commencer à les tirer juste pour se replier progressivement, juste au bout de l'aile. Donc, tout est un peu écrasé. On dirait donc qu'il s' enroule sur le bord de la pierre. Comme ça. Je viendrai dans le panneau de mes calques pour sélectionner qu'il est presque là. Mais juste pour finir l'effet de je viendrai ici et je vais faire glisser ça vers le bas qu'il soit assis juste au-dessus de la pierre elle-même. Et si je dois le faire, je dois aussi faire glisser le corps vers le bas. Ensuite, je vais attacher le corps à la base ou à la pierre. Et je vais faire de même pour les ailes. Regardez ce qui se passe quand je le fais parce que je l'écris. L'extrémité de l' aile est coupée et elle commence à s'enrouler autour du pH de la pierre. Très bien, donc je l'ai fait maintenant, qu' est-il de l'ombre ? Sur cette affaire ? Je prends mes ailes en retard et je les duplique. Choisissez celui qui se trouve en dessous et nous appellerons cette ombre. Maintenant, je ne peux pas juste en dessous cela et le décaler un peu parce que cette aile surélevée créerait probablement un peu plus d'ombre. C'est donc ce que je vais faire. Je reviendrai à mes réglages ou ramènerai la luminosité à 0. Donc, si vous regardez de près une miniature dans le panneau Calques, elle est désormais noire. Mais ce que je vais faire, c'est que je viendrai à mon outil de sélection. La main levée est sélectionnée, et je vais sélectionner le côté droit de l' aile, le calque d'ombre. Je vais appliquer le flou gaussien juste là. Vous pouvez me voir faire ça maintenant. J'ai choisi 13, 14 % autour de là. Ensuite, j'entrerai dans ma transformation. Je suis venu me déformer pour ça. Et je vais tout faire descendre et sortir. Comme ça. Je reçois ce genre d'effet maintenant, c'est très fort pour le moment, mais nous pouvons travailler avec cela. Également. Une chose que j'ai remarquée avec l'ombre, c'est qu'elle est assise au-dessus du corps, que je n'ai besoin d' aucune ombre pour être entre la pierre et le papillon. Et je vais changer cela en, je veux le changer pour le multiplier parce que je trouve qu'il donne des ombres légèrement meilleures pour ramener l'opacité à 0 et ensuite composer simplement une montagne d' ombres que je veux aimer que. OK, c'est 1,5. Et maintenant, qu'en est-il de l'autre moitié ? Parce que je veux une ombre qui n'est pas aussi grande qu'avant. Venez dans notre outil de sélection, choisissez à main levée. Et cette fois, je vais choisir tout ce qui sur le côté gauche, c'est qu' on le regarde, arrive au flou gaussien. Je veux que cette ombre soit légèrement plus serrée car elle ne s'étendra pas autant que l'autre. Mais maintenant, je viens à mon outil de transformation, déposez-le un peu comme ça. Et maintenant, vous pouvez voir que j' ai un lien avec l'ombre d' un côté et une ombre plus étendue de l'autre. Juste pendant que je suis ici, juste pour terminer les choses, je vais venir à mes ailes. Je vais créer un nouveau calque. Je vais l'attacher aux calques en dessous. Je vais changer le mode de fusion des calques en mode sombre et une lumière se multiplie. Je vais choisir un gris simple pour ça. Montez dans ce coin supérieur droit. Quelle brosse ai-je avec un aérographe doux, c'est très bien. Un pinceau pâteux, assez bas, assez petit. Et je vais juste rendre le bord un peu plus sombre pour qu'il corresponde à l'ombre de la pierre. Comme ça. Juste pour vendre l'idée que les papillons sont assis sur ma pierre. Je sais qu'il a raté un truc dans mon corps. Dupliquer. Choisissez le calque en dessous. Rendez-le noir. Tout d'abord, il suffit de le déplacer un peu vers le bas pour qu'il soit à peu près là bas. Et quand je l'ai déplacé, modifions le mode de fusion pour multiplier. Déposez-le jusqu'à ce qu'était l'ombre des ailes ? Qu'est-ce que c'était ? Donc, à 71 %. Je vais donc faire 71 % de la couche corporelle, c'est très bien. Effectuez un zoom avant, puis venez au flou gaussien. Et juste un léger flou pour cela parce que vous voulez garder les détails comme ça. Et c'est bon pour le sommet. Je n'aime pas ça autour de la queue, alors je vais revenir au flou gaussien. Mais cette fois, je vais venir à mon crayon. Qu'est-ce que j'ai ? Ma brosse à air douce est sélectionnée et je vais flouter le bit inférieur et laisser le bit supérieur intact. Cela se fond mieux. Et il y a mon papillon. Juste pendant que je suis ici, je vais dupliquer ma couche d'ailes et jouer avec la couche supérieure car je peux avoir n'importe quel papillon de couleur que je veux. Nous l'avons déjà fait dans les vidéos précédentes. Donc, je n'irai pas trop avec ça. Je vais donc faire la teinte là où elle était d'environ 50 %. Peut-être que la saturation n'est qu'un petit petit peu. Il n'est donc pas aussi lumineux et dans votre visage, car regardez, c'est juste trop fort. J'ai donc choisi quelque part par là. Juste une tâche que j'ai tapée une fois avec un doigt et j' ai mes options ici. Si je tape et que je reste enfoncé, prévisualisez, peut-être que vous pouvez le voir, peut-être que vous ne pouvez pas. Je vais rendre cela très évident. Je vais appuyer à nouveau, nous allons en prévisualiser. Pendant que je clique sur Aperçu, je vois ce que j'avais auparavant et ce que je vais obtenir si je m'y engage. Pour cela, ramenez cela à environ 50% de luminosité. Oserais-je changer la luminosité peut-être un peu. Et ça aide à perdre une partie de ce noir mort du papillon. Parce que, comme nous l'avons déjà dit, il y a très rarement un noir mort complet dans un tableau, moins que vous ne recherchiez cet effet, cela peut paraître un peu anormal. Je vais y aller. Je vais donc simplement appuyer sur le panneau de mes calques pour m'y engager. Fermez le panneau de mes calques. La dernière chose que je vais faire est de désactiver le guide de dessin, donc je n'ai pas cette petite ligne de symétrie au milieu de mon image. Et il y a notre papillon. 24. Créer un composite de tous nos travaux: Ok, nous avons vu comment créer une variété de pierres différentes, et nous avons également vu comment peindre des objets sur les pierres à l'aide de différentes techniques. Prenons ces différentes pierres et mettons toutes ensemble en un seul plan composite. C'est ce que vous faites. Accédez à votre panneau Calques. Et nous l'avons déjà fait auparavant. Je veux que nous perdions tout ce qui de la photo à part la pierre, tout ce qui est peint sur la pierre. Maintenant, selon ce que vous avez fait, vous devrez peut-être masquer également la couleur d' arrière-plan. vous reste donc ceci sur ce que vous cherchez , c'est juste la pierre ce que vous avez peint dessus avec ce motif en damier en arrière-plan. Juste pour être prudent et vous montrer. Si j'en suis venu aux préférences. Si vous avez une interface lumineuse, vous verrez quelque chose comme ça. Je préfère le noir, mais une fois que vous avez votre image comme celle-ci, venez partager et je veux que nous exportons le fichier au format PNG. La raison en est que tout sera exporté sur une seule couche. C'est ce que je veux. Mais vous obtiendrez également un arrière-plan transparent qu' un fichier PNG prend en charge que JPEG ne le fera pas. Un fichier PNG est également de petite taille. Alors PNG, en exportant ça, où est-ce que je veux le mettre ? Eh bien, je vais venir enregistrer dans des fichiers. Au bas de la page. Il vous demandera un répertoire. J'ai un répertoire appelé rock art dans mon iCloud. Je vais taper sur le nom parce que je veux renommer ça en rock, papillon. Et à la fin, je l' appellerai P et G et majuscules pour savoir de quel format de fichier il s'agit. Je cliquerai sur Terminé en haut à droite, puis sur Enregistrer. Et c'est comme ça que vous faites. Je vais fournir les fichiers PNG pour les fichiers que j'utilise. Si vous avez suivi , utilisez-les. Juste avant de retourner à la galerie, j'allumerai tout ce qui a été utilisé pour faire de l'image de sorte que la vignette soit j'allumerai tout ce qui a été utilisé pour faire précise dans la galerie. Maintenant, je l'ai fait avec les différentes photos à part maintenant, où était-ce ? Oui. Pierre 14. Parce qu'il peut y avoir un problème avec celui-ci. Ecoutez, si je désactive la couleur de fond, le tissu rouge et l'ombre, il me reste encore les parties de la tête du bébé que je n'ai pas effacées lorsque je faisais l' exercice parce que bien, je n'en avait pas besoin, mais la faible teneur en matières grasses est assez simple. Je pourrais utiliser un masque de calque si je le voulais, mais au lieu de cela, je viendrai simplement à mon outil Effacer. brosse à air souple est sélectionnée. J'ai besoin qu'il soit 100 % opaque par taille. Faites-le bien et grand, puis venez effacer les morceaux que je ne veux pas comme ça. Incidemment, si vous faites quelque chose comme ça, ne l'avez pas pour la taille car vous pouvez effacer divers morceaux et penser, OK, c'est bien. Je fais du bon travail et je l'exporte ensuite. Mais quand vous vous pincez un peu, vous réalisez, oh, j'ai oublié quelques bouts au sommet. Quoi qu'il en soit, c'est là. Une fois de plus, venez dans notre onglet Actions Partager, PNG, enregistrer dans des fichiers. Renommez ceci pour pourrir Baby, P and G, ce qui est un nom plutôt cool. Coffre-fort. D'accord. Je l'ai déjà fait pour les trois autres dossiers sur lesquels nous avons travaillé pendant ce cours. Alors maintenant ce dont j'ai besoin juste pour venir à la galerie et je vais importer un des fichiers. Je l' ai utilisé comme toile de fond. Je pense que pour cela, je viendrai au vieux bois 0 pour pincer un peu. Laissez-moi vérifier la taille du fichier pour cela parce que je ne suis pas sûr de l' ampleur aussi pire. Donc, si je viens à nos actions et que j'ai essayé de Canvas, je viendrai ensuite recadrer et redimensionner. Et si j'appuie sur les paramètres en haut, cela me permet de savoir la taille du fichier en pixels. Il s'agit donc de 4 000 pixels sur 2667 pixels. Je suis content de travailler dans cette taille. Si vous n'avez pas beaucoup de mémoire sur votre iPad, vous devrez peut-être réduire un peu la taille de celui-ci si vous voulez redimensionner la première chose que vous faites, bienvenue à rééchantillonner le canevas et à l'activer. Ensuite, supposons que je veuille la moitié de la taille, je vais taper sur mes 4 000 années 2000. Et comme ce petit symbole de verrouillage est actif, cela signifie que la hauteur et la largeur sont liées. Donc, si vous modifiez la taille de l'un, l'autre déterminera sa taille afin de conserver le même rapport d'aspect. Je l'ai donc et ensuite je peux appuyer sur Done it, redimensionner sur Canvas, et vous obtenez une toile de moitié taille. Mais je ne veux pas faire ça. Je vais donc toucher deux fois, ce qui me ramène dans le recadrage et le redimensionnement. Touchez encore deux fois, cela me ramène à 4 mille en 2667. C'est ce que j'avais à l'origine. Maintenant, je vais réduire ça parce que je veux voir ce que je fais. Mais je veux aussi que mon panneau de calques soit ouvert à certains moments. Alors redimensionnons ça pour qu'il soit aussi gros que je puisse l' obtenir sans qu'il soit recadré par quoi que ce soit. Ensuite, accédez à notre panneau Actions, venez dans Ajouter et insérez un fichier. Maintenant, ils sont là où ils se trouvent. Bon, allons charger le papillon. Je vais essayer de les garder aussi gros que possible pour l'instant même s'ils se chevauchent. Parce que ce que je veux faire, c'est de les mettre tous dans ma photo finale que je vais m' inquiéter de la position. Et c'est le point où je commence à penser à les redimensionner. La raison en est que je devais rendre ça très petit pour que je sache que ça va bien. Si j'ai ensuite redimensionné mon image finale. Je perdrai quelques détails, mais si je les garde grands et que je les rétrécisse ensuite, en passant de grand à petit, vous garderez beaucoup de détails. Si vous essayez de passer de petite à grande taille , oui, vous risquez de perdre un peu de détails. Je veux essayer d'éviter pêcher ça parce que pour toutes mes photos, j'ai fait venir la source de lumière du haut à droite vers le bas à gauche. Si je commence à faire tourner ça, cela pourrait changer l' angle apparent de la lumière. Donc, je vais juste remettre ça d'un côté là. Encore la même chose. Là-bas, bébé. Mettez-les juste ici quelque part. Vous remarquerez que lorsque je le ferai aussi, je ne prends pas ça au bord de la toile parce que si j' appuie sur l'un des boutons, engage sur le côté droit et le bas de ce rocher sera perdu. D'accord ? Insérez un fichier. Insérez un fichier et insérez un fichier. Très bien, ce sont les différentes images que j'ai utilisées. Ils sont trop gros maintenant, ils doivent être redimensionnés. Les pierres peuvent se toucher et elles peuvent sortir du côté de la toile comme celle-ci, par exemple, ce que je pourrais faire avec celle-ci. Peut-être le redimensionner. La seule chose, c'est qu'ils ne peuvent pas se chevaucher les uns avec les autres. Je vais donc mettre celui-là. Juste avant moi , vous remarquerez qu'avec la toile de fond, le vieux bois, vous pouvez voir que le coin supérieur droit est plus léger que le coin inférieur gauche. La durée de la lumière correspond donc à mes pierres. C'est ce que je voulais. Prenons ça et mettons ça là. Peut-être un peu plus petit parce que j'ai beaucoup de choses à faire pour mon argent. Au ralenti comme le papillon, la crème glacée et le visage. Je les préfère. Je vais donc prendre celui-ci et le rendre un peu plus petit. Et je m'y engagerais peut-être . Ensuite, j'ai envie de la crème glacée. Plus d'ici. Je suis content de la taille. Je vais garder cette taille pour l'instant. Qu'en est-il du papillon ? Je veux que cela soit assez central parce que j'aime cette image et allez, zoomons un peu pour que je puisse voir un peu plus clairement ce que je fais. Ça ne me dérange pas de toucher ces pierres, mais elles ne peuvent pas se chevaucher. Ecoutez, je vais rendre ça un peu plus petit parce qu'ils ont encore d'autres choses à intégrer là-dedans. Peut-être regarder la toile dans son ensemble pour que je puisse voir où je suis. Peut-être faire ça. Par exemple. Je vais garder ça assez gros pour l'instant parce que je devrai peut-être le réduire plus tard. Mais je pense qu'il pourrait s'agir de mettre les choses en position. Et en fait, je vais revenir à ma crème glacée et je vais enlever ça du côté de l'écran c'est un peu plus d'espace. L'image du bébé, je ne suis pas si dérangée. Je vais donc peut-être le faire baisser et le réduire d'une bonne quantité. Et peut-être y aller ici, par exemple. Ce qui signifie que je peux prendre mon image de papillon, déplacer un peu, et ils descendent à mon image de visage et la déplacer vers ce qui est ici. Peut-être à propos de ça. Et puis mon image de papillon. Un peu sur le fait de répartir un peu les choses. qui signifie que je dois prendre mon image de crème glacée, vous pouvez maintenant voir parce que je l'ai recadrée, les bords très gauche ont légèrement disparu. Mais je vais faire ça à ce sujet. D'accord, j'ai donc mes différentes images. La prochaine chose à faire est de rendre tout invisible. Et nous l'avons déjà fait auparavant, c'est venu copier le canevas et le coller. Et je reçois mon image insérée. Je veux faire glisser l'un d'entre eux au-dessus de tous les autres, pour rendre tout invisible. Je n'en ai pas vraiment besoin. Je pourrais même me débarrasser de ces autres images que j'ai faites. Mais je veux une image composite, qui est tout autre top. Et j'en veux aussi un en bas. Et je me demande si vous pouvez deviner ce que je vais faire avec ça. Vous pouvez peut-être rendre plus visible à nouveau. Nous allons prendre cette image et la déplacer un peu comme ça. Et puis nous allons arriver à notre luminosité de saturation de teinte, rendre tout noir. Oui, nous faisons les ombres. Je vais changer le mode de fusion des calques. L'un des modes sombre et de fusion pour se multiplier aussi bien, et je vais rendre cela à environ 63 % visible. Ensuite, venez au flou gaussien. Et floutez si vous voulez une lumière très dure, auquel cas vous obtiendrez des reflets nets. Mignonne. Vous explosez bas. Si vous voulez une zone plus douce comme celle-ci, ce qui signifierait que les reflets plus doux et les ombres plus douces augmentent à environ, eh bien, où que vous le jugez bon, je vais aller avec environ 15% maintenant. Je vais donner un peu plus de 18 %. Mais jouons avec la capacité maintenant que je l'ai fait. Oui, on pourrait faire avec le fait d'être un peu plus sombre. Je pense que c'est faire asseoir la pierre sur le bois. Mais une chose que je vais faire est d'utiliser cette image composite supérieure et de créer un nouveau calque. Je vais configurer cela pour qu'il se multiplie également, et je baisserai l' opacité à quelque chose, un niveau d' opacité similaire à celui des ombres. Je vais cliquer sur cette couche. Ils ont inséré une image car ce que je veux faire , c'est choisir mon aérographe doux. Un pinceau pâteux, assez bas, d' environ un quart opaque, près de la bonne taille pour ajouter ombres supplémentaires car ces pierres sont maintenant assis l'une à côté de l'autre. Ce qui signifie qu'ils vont commencer à jeter des ombres comme le haut de cette pierre de bébé et à rendre ça un peu plus sombre. Qu'en est-il du côté de ma pierre de crème glacée qui pourrait faire s'assombrir. On dirait donc qu'il y a une zone d'ombre partagée entre deux pierres, ce qui signifie qu'elles vont s'asseoir un peu mieux l'une à côté de l'autre. Juste pendant que je suis ici. Whoops, j'ai soulevé cette ombre. Je vais vite le refaire. Pendant que je suis ici. Je pense que le bord plus clair de la pierre de crème glacée regarde cette obscurité à côté du mot. Je vais donc juste baisser ça un peu à l'esprit. Quand j'ai fait cela, je créais chaque pierre seule dans des milieux différents. Maintenant, je vais les assembler. Ils ont juste besoin d'un peu de tissage ensemble. Donc, dans ce cas, un peu plus d'ombre dans certaines zones où les pierres se rencontrent. Qu'en est-il du bord inférieur de cette pierre papillon contre la pierre de face ? Oui, ça pourrait voir avec l'assombrissement. Qu'en est-il du haut de cette face cachée contre le bas de la pierre silhouette ? Je peux faire cela ou une chose aussi. Pendant que je suis ici, je veux réduire mon opacité beaucoup plus faible. Eh bien, un peu plus bas et augmentez la taille de mon pinceau parce qu'une chose que je n'ai pas faite avec mon papillon avec simplement baisser les valeurs tonales juste sur cette aile inférieure gauche, qui serait dans l'ombre. Créons donc un peu plus d'ombre autour de là et peut-être le bas de l'aile la plus droite. C'est donc un peu mieux assis ensemble. Maintenant, je suis en train de régler ça. C'est un peu comme faire des techniques d'esquive et de gravure lorsque vous utilisez un éditeur d'images. Et le problème, c'est que vous ne réalisez pas vraiment à quel point vous avez fait un autre fait jusqu'à ce que vous arriviez à votre couche. Et vous le rendez invisible. C'est avant, c'est après. Et vous pouvez voir en mettant ces ombres communes, ce composite commence à mieux s'asseoir dans son ensemble. Autre bonne chose, c'est que mon opacité n'était pas fausse. Donc, si je veux qu'il soit plus fort, je peux le rendre plus fort. Si je veux qu'il soit plus subtil, je peux réduire l'opacité. Donc, lorsque vous travaillez avec des trucs comme celui-ci , définissez votre opacité. Il ne s'agit donc pas uniquement du maximum par défaut. Si vous le baissez un peu, vous bénéficiez d'une plus grande flexibilité. Et une autre règle que je n'ai pas mentionnée sur ce parcours jusqu'à présent est que lorsque vous jouez avec votre curseur d'opacité, ne regardez pas le curseur. Sinon, vous regardez, oh, 6474% pour cent. Ce que vous devez faire est de poser votre stylo ou votre doigt sur le curseur d'opacité. Déplacez-le et regardez l'image pour regarder l'effet plutôt que le curseur et les chiffres. Et cela va faire pour moi. D'accord, encore une couche. Celui-là, je vais passer à l'écran, qui est un mode de fusion éclairci avec un peu moins d'opacité. Je suppose que ce que je vais faire maintenant, oui, je ne veux pas avoir de brosse à air douce blanche . Encore une fois, réglez assez bas. La taille que je veux un peu plus grande. Je vais juste peindre quelques points forts communs juste en haut à droite de chaque pierre. Peut-être, oh oui. Un peu sur cette pierre de papillon qu'il fallait faire et peut-être un peu sur la pierre de crème glacée, ils partagent un niveau similaire de points forts. Une chose que j' ai faite avec ça, est que je suis allé un peu trop loin sur le papillon parce que maintenant ce tir a été affecté. En théorie, ce serait parce que cette ombre est peinte, mais je ne l'aime pas vraiment. Alors, regardez, je ne vais pas m' embêter avec un masque de calque pour ça. Au lieu de cela, je viendrai voir ma gomme. La brosse à air douce est sélectionnée directement en haut, tranchée à assez basse. Maintenant, nous allons simplement nous débarrasser du point culminant de cette ombre comme ça. Ok, c'est mon image composite juste là. Sur cette image composite, vous pouvez voir toute une quantité de pierres, qui sont toutes générées l'aide de différentes techniques de peinture, ainsi que des modes de mélange de calques et de masquage. Ensuite, vous pouvez voir les différentes images, qui ont toutes été tirées d'une des 72 images différentes pour que vous puissiez vous entraîner, ainsi qu'une quinzaine de pierres accompagnées du cours. Vous avez vu comment créer de l' encre dans ces croquis. Vous avez vu comment bloquer les différentes zones. Et vous avez vu une foule de techniques de peinture différentes une masterclass dans l'utilisation du mode de fusion de calques. Pratiquement, nous avons appris à utiliser des masques de calques. Vous avez appris à modifier un pinceau et écrire les commandes pendant que vous travaillez. Vous avez également vu comment combiner des images du monde réel, ce fond de bois, des textures de pierre claires et réelles que vous voyez sur l'image de la silhouette. Et vous avez également vu comment vous pouvez utiliser différents réglages tels que la teinte, la saturation, la luminosité, tout le flou gaussien ou les courbes pour modifier vos images de différentes manières. J'espère que vous avez apprécié le cours et permettez-moi de vous rappeler que vous pouvez maintenant créer une de vos propres pierres ou utiliser l'une des 15 croquis fournis et utiliser l'un des 72 croquis différents et utilisez les techniques du parcours pour créer vos propres pierres. Montez, voyons quelques pierres. Voyons ce que vous pouvez faire. Je vous souhaite de nombreuses heures à réaliser des œuvres d'art en pierre, ce qui vous rend heureux. Parlez-en plus tard.