Transcription
1. Bonjour et bienvenue !: Bonjour et bienvenue dans
Procreate solide Foundations Partie cinq, Paint 3D objects. Dans ce cours,
vous allez peindre un objet 3D d'une canette de soda, et vous apprendrez
à importer des objets 3D, à peindre sur les objets. Mais vous
apprendriez également à importer des fichiers
2D de position sur des objets 3D. Vous apprendrez comment éclairer de manière
créative vos objets. Vous apprendrez comment
créer une animation d'exportation à la platine tournante de
vos objets peints. À la fin de la classe, vous aurez une image
à partager avec d'autres personnes cette classe si vous vous sentez prêt sans importer
votre propre texture 2D de vous
ou de quelqu'un que vous aimez et
que ce visage apparaisse sur la casquette. . Vous avez donc quelque chose
d'unique et le
vôtre est mis en ligne pour
que d'autres puissent le voir. Est-ce que ça semble amusant ? Super. Nous commencerons
dans la prochaine vidéo, et je vous y verrai.
2. Importation et les bases: Ok, donc procreate 5.2 est
là et la grande fonctionnalité de
capture des titres est la possibilité de
peindre sur des objets 3D. Jetons donc un coup d'oeil là-dessus. Et pour ce faire, vous aurez besoin de quelques objets
3D avec lesquels peindre. C'est donc ce que vous faites. Vous venez sur l'icône de la clé
et vous tombez sur l'aide. Il y a ici un paramètre appelé
Quoi de neuf, appuyez dessus. Et vous obtenez cet écran, toutes les belles choses que vous
pouvez faire dans Procreate 5.2. où je tourne,
il est écrit Model park, appuyez dessus pour télécharger
certains modèles 3D. Procreate
nous a donné de travailler avec nous. Maintenant, je l'ai déjà fait, donc je vais revenir en haut à
droite Que ce soit un petit X, annuler ça. Et si je viens à ma
galerie, vous y allez. Ce sont les modèles situés
le long du haut que vous pouvez utiliser. Et je vais
utiliser le compte de soda. Mais je vais le dupliquer. Parce que vous allez
découvrir la 3D à l'intérieur de Procreate, et vous
allez expérimenter. Et une partie de l'expérimentation
consiste à commettre des erreurs. Je ne veux donc pas gâcher ma boîte de soda
originale et
recommencer avec quelque chose qui n'était
pas comme à l'origine. Donc, contrairement à un duplicata, je vais travailler sur le double en
sachant que je peux perdre ça à tout moment et recommencer sans problème. Bon, passons à la vue
aérienne parce que je veux
juste mentionner quelques
choses sur les gestes. Un seul doigt fera pivoter
votre objet dans l'espace. Deux doigts vont le bouger, et un pincement vers l'intérieur ou l'extérieur. Nous allons zoomer avant ou arrière. Maintenant. Il suffit de taper pour sélectionner
le corps d'un cancer. Il apparaît en bleu. Quel pinceau ai-je ? Brosse à air dure. C'est
pourquoi de quelle couleur ai-je ? Faisons en sorte que ce
soit un bleu clair. Et quand je peins, je peux peindre
sur la surface du camp. Si je tape sur le couvercle de la boîte, choisissez une couleur différente pour
que les choses soient claires. Je peux ensuite peindre là-dessus. Mais l'onglet n'est pas sélectionné. Je vais appuyer dessus
pour le sélectionner et choisir à nouveau une autre couleur. Et je peux peindre là-dessus. C'est parce que
celui qui a créé cela peut en faire trois mailles
distinctes, le corps, la tête et la tabulation. Et ils les
combinent en un seul objet. Et si vous accédez
au panneau Calques, vous pouvez le voir. J'ai trois
couches différentes qui peuvent toucher le couvercle. Et ils ont tous
quelque chose en commun, et c'est ce qu'
on appelle une carte UV. Parlons donc de ça maintenant. Notre modèle 3D est
essentiellement une série de points dans l'espace
connectés par des lignes. Et les lignes servent
à créer des polygones. Et vous utilisez diverses techniques de
modélisation pour créer un modèle comme celui-ci, mais vous devez ensuite trouver un
moyen de le colorer et de le
rendre brillant ou rugueux, clair
ou sombre. Il existe plusieurs
façons de le faire, mais la méthode que vous
devez utiliser pour importer notre
modèle 3D dans procreate est appelée cartographie UV. Maintenant, pour la cartographie UV, imaginez que vous
avez du fil de poulet. ****, si vous ne savez pas
ce qu'est le fil de poulet, pensez à un filet de pêche
fait de fil très fin, que vous pouvez utiliser comme
clôture pour garder les poules à l'intérieur. Mais au lieu de le faire, vous voulez créer un modèle 3D
réel. Vous le pliez et le
pliez en différentes formes. Et finalement, vous
finissez par dire, une tête de carnaval par exemple. Mais ensuite, vous devez coller sur
un énorme morceau de papier par-dessus le fil pour pouvoir peindre le visage de la tête de
carnaval dessus. Et si vous voulez le faire, vous devez savoir comment envelopper le papier autour
du modèle de fil de poulet
pour que
tout ce que vous peignez soit
là où il est censé être. Ou la cartographie UV est
un peu comme ça. Il prend une
image plate et épingle calque plat sur
votre modèle 3D telle sorte que lorsque
vous peignez quelque chose sur cette couche plate
qui a été mappée aux UV, également sur un modèle 3D, le brushstroke va là où vous vous attendez à ce que vous alliez et idéalement, vous n'obtiendrez aucune distorsion
indésirable ou quoi que ce soit de ce genre. Et vous avez besoin de ces informations de
mappage UV lorsque vous importez un
modèle 3D dans Procreate. Désormais, les formats de fichiers vous pouvez utiliser notre USDA Z ou USDA plus OBJ. Il s'agit de formats de fichiers très
courants. Le format de fichier OBJ, il peut être importé et exporté à partir de n'importe quel programme 3D auquel
je peux penser. Mais ce modèle 3D d'un canon a mappage UV
dur et des bitmaps
appliqués dans un programme 3D. Maintenant, nous devons les peindre. Si nous arrivons à notre panneau de calques, j'ai trois
groupes différents ici. J'ai le couvercle, j'ai la baignoire, ai le canon, et
chacun d'entre eux a quelque chose appelé une couche
et un petit cube. Si je viens à la caméra, je vais taper sur
ce petit cube. Ce que vous obtenez, c'est trois bitmaps
différents et ils affectent tous l'apparence de ce CAN de différentes
manières, la couleur. C'est là que vous allez peindre des couleurs différentes. Mais vous pouvez aussi
décider à quel point les caméras sont rugueuses ou lisses ou celles du Canada
et aussi à quel point les caméras brillantes, métalliques ou non, nous y
reviendrons très bientôt. Mais pour l'instant, j'ai sélectionné la couche de
base. J'ai un vert et
quel pinceau ai-je ? Sang moyen chaud provenant de
l'aérographe. Et si je puise dans ce
camp, regardez ça. Je peux dessiner directement dessus. Et si je mets mon doigt
juste sur le côté et
que je pousse, je peux déplacer la caméra
et regarder ça. J'ai peint directement sur
la surface de la courbe, ce qui est très joli. Il n'est pas nécessaire qu'il
s'agisse d'une couleur simple. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux. Vous pouvez le faire. Variez la couleur. Live S. C'est la base de la façon dont vous commencez à peindre sur votre chaîne. Kenneth. Allons-y et
peignons quelqu' un qui modifie ce compte. J'ai tapé le
corps pour le sélectionner. Mon pinceau. J'utilise
l'aérographe moyen. C'est tellement grande taille 100%, et j'ai une sorte de couleur rose
bubblegum. Commençons juste à peindre. Je peux peindre comme
ça et me déplacer. C'est un peu
long,
donc je vais
appuyer deux fois sur deux doigts pour annuler. À la place. Vous pouvez voir que je peins
sur mon calque de base et si je clique dessus, je peux remplir le calque
avec le rose. Mais encore une fois, je vais
annuler cela parce que je ne veux pas peindre
sur ma couche de base. Je vais le laisser intact
et je vais plutôt
créer un nouveau calque
dessus, le calque six. Vous pouvez voir quand vous
peignez un objet 3D, vous
obtiendrez toujours ce petit q, que je suis en
train d'encercler maintenant. Et si vous appuyez dessus,
vous pouvez voir
trois zones différentes où
vous pouvez peindre la couleur, la rugosité et le métal au moment où ils
sont tous vides. Mais je vais simplement appuyer et
cliquer sur Remplir le calque. Tout est
rempli maintenant et maintenant nous
allons créer un autre
calque en plus de cela. Et je veux maintenant choisir
une couleur plus profonde, quelque chose qu'ils sont
un peu plus forts. Je vais passer à
ma brosse à air douce. Je comprends. Un grand serveur peut réduire l'opacité car
je veux progressivement
créer de l'ombre sur le
dessus de l'aérographe, en
descendant presque tout de suite. Vous pouvez voir que cela pourrait
avoir un problème car surtout dans certaines zones où
il n'est pas complètement opaque, je commence à avoir petites stries sur
le côté de la boîte. Portez la zone que je brosse. J'ai
des opacités légèrement différentes. Vous avez eu ces petits problèmes de
chevauchement. De plus, c'est une chose très courante où vous êtes très
heureux de peindre une certaine zone de vos objets 3D que vous
oubliez de faire à l'arrière. Juste au cas où vous
pensiez, eh bien, il est évident que vous devez
payer tous les objets. Vous serez surpris de voir à
quel point vous ne le faites pas souvent. Ce que je vais faire glisser et nous allons
supprimer ce calque, créer un nouveau calque
et recommencer. Mais cette fois, je veux voir la zone que je vais
peindre déballée. Je viens donc à l'icône de ma
clé et vous pouvez voir que j'ai ici une petite
icône appelée 3D. Il s'agit d'une nouveauté dans Procreate 5.2. Je vais venir montrer
la texture et l'allumer. Tout d'un coup, je comprends ça. Vous souvenez-vous que j'ai dit comment le mappage UV aide à
mapper une image plate sur un objet 3D,
est-ce que l'image plate est déballée. Et vous pouvez faire beaucoup de
travail avec ce que vous pouvez faire avec tous vos pinceaux
habituels. Et je vais aussi
toucher deux doigts et tourner comme ça. Je peux donc regarder ça
avec ça, pas de son côté. Et à partir de là, j'ai le
même aérographe qu'avant. Je sais que le domaine que
je fais en ce
moment est le plus haut de la boîte. Et cela pourrait donc s'arrêter pendant
ce que je viens de faire, allant d'un côté à l'autre
et essayer de varier l'opacité. Mais cela va
entraîner quelques problèmes. La première, c'est que vous
voyez ce cercle rose en haut que je pense que c'est
la partie inférieure d'un chat. Et c'est très
agréable de peindre les côtés d'un canon
comme je le fais maintenant. Mais je viens de peindre une zone légèrement aléatoire au fond de la boîte et je ne vois pas la vue
3D pour vérifier cela. Eh bien, en fait, il
s'avère que le compte, si je viens à l'
icône de clé à molette et
à l'issue de Canvas et ouvrez la référence. Regardez-moi ça. Je peux zoomer
et dézoomer avec ça et je
peux le faire
pivoter pour voir ce que je fais comme ça. Ça va me donner
une idée claire juste là. Et aussi la bonne
chose à ce sujet, si je choisis juste une autre couleur très vive et je choisirai un pinceau
différent. Essayons l'aérographe moyennement
dur. Si je dessine sur mon peux le voir se mettre à jour une fois que j'ai
fini mon coup et lâché prise. Vous pouvez voir pendant que vous
dessinez sur votre caméra, c'est très utile et toute la
navigation habituelle où je fais une rotation à deux doigts
ou un zoom avant et arrière. Je peux faire tout ça aussi. Mais vous pouvez également voir
un autre problème ici. J'ai une couture sur le
dos d'un courant, et j'ai probablement encore le problème peut-être à la
base du chat où un peu est légèrement
rose foncé que le
reste de la base. Je pense que nous avons besoin de quelques améliorations de flux de travail. Je vais me débarrasser de mes références. Je reviendrai en 3D. Désactivez Afficher les détails pour
que je revienne sur mon écran principal. Et je vais m'en
débarrasser encore une fois, parce que je veux essayer de
vous montrer une meilleure façon. Créez un nouveau calque. En plus de montrer la texture 2D. Maintenant, je sais que vous pouvez voir le rose, mais ce que je
peins, c'est en fait la peinture de calque vide que vous pouvez voir se trouve sur
le calque en dessous. Maintenant, je vais simplement
appuyer et maintenir dans le coin supérieur droit pour
récupérer la couleur avec laquelle je
travaillais. Et cette fois, qu'est-ce que j'ai ? Je vais choisir un pinceau à air dur et je viendrai
à mes sélections. Et je vais
créer un rectangle. Et puis je vais venir
à mon pinceau et créer une
zone noire solide comme celle-ci. Ensuite, je vais taper dans ma sélection
pour m'en débarrasser. Ensuite, je reviendrai à mes ajustements et n'importe qui
arrive au flou gaussien, je vais juste glisser
pour obtenir une gradation
vraiment, vraiment douce comme celle-ci. Ensuite, je vais
créer un rectangle
au milieu de tout ce qui
était doux, flou, carré. Et je m'
assure de passer de la couleur plus foncée
jusqu'à
l'endroit où le flou gaussien s'estompe
complètement, puis je vais inverser. Nous pouvons donc travailler
sur tout ce qui est en dehors de mon
petit angle droit. Bienvenue dans ma gomme à effacer. J'ai sélectionné une gomme dure. Je vais juste effacer
tout ce qui est à l'extérieur. Une fois que j'ai cliqué sur
l'icône de votre sélection juste pour lâcher prise à nouveau, il
me reste une petite
bande de dégradés. Ensuite, j'en reviendrai
à mes ajustements. Il a créé un formulaire libre,
c'est ce que je veux. Et donc je vais juste étirer le tout
ou écrire comme
ça et étirer
ça jusqu'au sommet. Étirez-le
vers le bas. En fait, l'Arctique ou le
chemin vers le bas comme ça. Ensuite, j'appuierai à nouveau sur l'icône
de
mes réglages pour m'y engager. De cette façon, j'ai mon dégradé
assis sur le dessus avec tous les étirements et j'obtiens un peu de baguage là-bas. Je me demande donc peut-être que je devrais
tout faire sauter un peu. Essayons de revenir
au flou gaussien. Et encore une fois, juste floue
ça devrait être une petite quantité. Juste pour travailler sur certaines de
ces petites bandes de couleurs. Encore une fois sur mes ajustements
pour m'y engager. Jetons maintenant un coup d'œil à cela dans ma
référence pour vous. Et maintenant, quand je me
retourne, c'est presque là. J'ai encore un
peu la même chose l'
arrière et je pense savoir ce qui en est la
cause. Je vais donc désactiver la référence, revenir à ma Transform
car je pense que je dois l'étirer un
peu plus de ce côté. Et jouons en toute sécurité et
faisons-le de ce côté-là. Commit sur écoute.
Revenons maintenant à la vue 3D. Actions donc 3D SHO pour détecter Votre
éteignez-le et déplacez-le. Et j'ai un dégradé beaucoup plus
lisse. C'est ce que je veux.
3. Ajouter des cartes d'image: D'accord, j'ai fait un peu
de peinture avec ça. peux, je vais en faire plus. Mais pour l'instant, permettez-moi de vous dire
quelques choses que vous ne pouvez pas
faire pour
le moment dans cette vue 3D. Vous ne pouvez pas utiliser vos outils de
symétrie et vous ne pouvez pas ajouter de texte. Mais bien que le Yukon crée
une image régulière avec texte ou de la symétrie ou
ce que vous voulez. Vous pouvez ensuite
placer cette image sur la surface
de votre objet 3D. Alors, faisons-le. Venons à l'annonce. Et je vais insérer un fichier. Maintenant, au bas, j'ai un
fichier appelé Zombie Fizz 01. Je vais vous
le donner en téléchargement. Et si je tape dessus, j'
ai mon image de phase zombie. Ce n'est pas tout à fait là où je voulais, mais je peux me pincer vers
l'extérieur pour l'agrandir. Je peux le faire glisser
avec un doigt et je peux également le faire pivoter à deux doigts. Pour qu'il devienne plus d'entrepôt. J'aimerais que ce soit le cas. C'est une façon agréable, rapide
et sale de le faire. Mais il y a
ici quelque chose appelé avancé. Et quand vous êtes avancé, vous obtenez un gadget, vous le déplacez. Vous pouvez voir que vous obtenez un cercle
avec quelques carrés, un petit point assis
devant votre cercle, ce petit point bleu, je suis certainement Annapolis,
ou alors vous obtenez un petit cercle semi-brillant
juste sur ça. nez de garçon. Ecoute, c'était Hillary et il y
a quelques jours, mon fils
le peignait dans le style zombie. Donc je l'ai fait, et j'ai
pensé que ça ferait une belle image juste pour son
tutoriel ou juste pour le disque, non, ses yeux ne sont pas
vraiment cette couleur. De toute façon. J'ai un
endroit, ce n'est pas mal. J'aimerais qu'il soit plus grand. Je peux donc étirer les choses
indépendamment
en utilisant ces deux petits carrés que l'un d'
entre eux glisse. Maintenant, si je le pousse trop loin, il commence à s'
enrouler un peu trop sur le côté d'
une caméra. Vous devez donc faire attention à
cela lorsque vous
essayez de travailler en 3D. Si je traîne sur le cercle
qui se trouve autour de l'extérieur, je peux faire pivoter le petit
cercle
juste au milieu, alors que la gnose, je peux déplacer le tout
comme ça. Si je me déplace un peu, vous voyez cette petite
sphère que je tourne maintenant si je le bouge, vous pouvez voir qu'elle tourne
l'angle de l'image. Faisons le
tour un peu. Eh bien, pour
un objet plus complexe, cela peut être utile. Il ne fonctionne pas particulièrement bien avec les cheveux volontaires. Certains bouts de se faire couper, probablement ce peu de Z juste à la fin de sa phase
zombie en haut, il y a quelque chose que vous
pouvez faire si vous
descendez là où il
dit projection, vous obtenir quelque chose
appelé profondeur de projection qui contrôle à quelle profondeur le placement immatériel est
placé sur l'objet 3D. Si je place la
profondeur de projection en dessous, pouvez-vous voir que vous obtenez
une sorte de boîte qui vous
montre le point de départ et de fin de
votre projection. Mais si je le reviens
, c'est plus de 16 % que vous pouvez voir. Je reçois le point d'exclamation, qui était caché auparavant. Il est important de
jouer avec ça. Si j'allume la bidirectionnelle, le cas d'un point d'exclamation, cela l'a rendu un
peu plus clair, regardé et allumé. Mais le problème que j'
ai, c'est que je veux cette image soit enroulée
autour du camp, mais elle ne
fonctionne pas tout à
fait parce que, eh bien, vous pouvez voir que j'ai des distorsions. Ce que je vais faire, c'est que je toucherai
à nouveau l'icône de ma sélection, enfile mon panneau de calques. Vous pouvez voir que j'ai l'image
insérée là, mais je vais m'en débarrasser. Une fois encore. Le gadget de placement 3D n'a pas très bien fonctionné pour
cet objet particulier. Il peut mieux fonctionner
pour d'autres objets. Mais je vais vous montrer
une autre façon de faire les choses. Si je viens à ma 3D et
à mon résultat pour le montrer au grille-pain, alors je vais revenir
à ma gamme et insérer un fichier comme avant, zombie for 01. Il arrive et vous pouvez
voir que c'est un mot, mais il y a un problème. C'est sous
cet agneau ombragé. Parce que si je viens dans le panneau de mes
calques, vous pouvez voir,
eh bien, j'ai fait élire la couche six
au lieu de la couche sept. Pas de problème avec la 2D. Je peux simplement appuyer et
maintenir le calque, le faire glisser vers le haut, et il est placé
au-dessus de ce calque ombré. C'est ce que je veux. Je peux donc venir à mon outil de transformation et
le déplacer là où je veux. Vous y allez. C'est placé. Tout va bien. Et jetons un coup d'
œil. Si j'ai compté ma toile, venez en référence. Et il y a ma voiture
dans toute sa splendeur. Mais vous pouvez voir qu'il
est un peu trop gros. Regardez en bas,
ce texte
d'avertissement en bas doit
remonter un peu aussi le haut du texte qui semble
un peu trop grand. Je reviendrai donc à ma Transform et
je
réduirai le tout en faisant glisser
deux doigts pour voir plus
clairement ce que je fais. Je m'en aperçois. Si je me désactive pour m'
engager dans cette transformation, elle ne se transforme pas
en temps réel. Vous devez vous y engager
presque avec nous. Allons faire un peu plus. Il faut qu'il soit un peu plus haut. Peut-être que le
tout est en bas. S'engage, se transforme. Et jetons un coup d'œil à ça. Cela semble bien,
donc je fermerai mon image de référence et
je reviendrai en 3D, montré la texture AT. Regardez-moi ça. Parce que j'ai placé cela
pendant que tout
était dans la vue 2D, je trouve qu'il s'enroule
autour de la boîte beaucoup plus gentiment que moi en essayant de le
faire dans le spectateur, maintenant
dans la vue 3D. Mais d'accord, je suis presque
là avec ça. J'aimerais en faire un
peu plus. J'aimerais venir au calque sept et créer un nouveau calque, ajouter, oh, regardez, je l'ai compris. Quatre couches maximum sont atteintes. C'est peut-être une
limite de mémoire pour mon iPad. C'est peut-être une limite
technique par rapport au programme actuel. Je ne sais pas. Mais
ce qui est bien, c'est que
nous allons regarder le dégradé
que j'ai placé. J'aime bien que je puisse
toujours fusionner. Maintenant, une fois que j'ai fait cela,
créez un nouveau calque. Et créons
quelques autres choses ici. Voyons quelle couleur j'ai une couleur assez profonde maintenant,
faisons de cela un beau rouge profond, rouge
intense aussi. Quels pinceaux ai-je ? Eh bien, parce que j'ai
le nouveau procreate 5.2 recents n'ont rien
ici que je puisse utiliser. Non, ils ne sont pas justes. Mais j'ai trouvé qu'on descend à l'eau, juste
en bas. Nous allons regarder ces éclaboussures. Essayons la cascade. C'est une opacité de 100. Faisons en sorte que ça soit beau et grand. Il suffit de taper et de toucher et,
oh, regardez ça. C'est beau, peut-être
un peu trop gros. Je vais donc l'annuler à nouveau et le
rendre un peu plus petit. Et je veux aussi le rendre rouge un
peu plus intense. Parce que le calque sur lequel
je peins se
trouve entre le rose de base
et l'image de la phase zombie. Vous pouvez voir que ces
petits éclaboussures
passent sous l'image de la phase
zombie, ce qui va bien d'ailleurs,
le zombie d'abord, il s'agit d'un fichier
PNG avec transparence. Je n'ai donc pas de mauvais arrière-plans
blancs. Je n'ai l'image que
là où je voulais. Mais encore une
fois, ça me pose un problème. Parce que regardez ce point. Parce que ce pinceau
est en train de diviser les choses sur une zone très large. Je vais chercher ces rues. C'est une chose très courante. Touchez donc pour annuler, annuler et touchez
à nouveau jusqu'à ce que nous
revenions là où j'ai commencé. Pour cela. Oui, allons
voir le grille-pain. Et voilà. Je peux diviser quelques
images comme celle-ci. Pendant que nous sommes ici aussi. Revenons à notre goutte à goutte d'eau. Faisons quelques uns d'entre eux. Juste ici. Revenons dans notre vue 3D. Et tout est bien
enroulé. Tout ça commence
à fonctionner pour moi. Je pense que je vais jouer un peu
avec ça. Revenons à cette liste six, car nous avons affaire à
peindre différentes couleurs. Je peux toujours aller à
mes réglages, arriver à la saturation
et à la luminosité des teintes. Et nous pouvons changer la
teinte de ce que je veux. Faisons en sorte que ce vert soit plus
intense comme ça. Je veux dire, allez, c'est des trucs d'
Halloween. Donc les verts et les rouges, ils sont très populaires
pour Halloween. Et je vais taper pour
m'y engager. Nous avons là, nous
avons Ma boîte avec plusieurs calques peints dessus , puis une image insérée. Et nous avons aussi vu que nous
voulions faire des gotchas en cours de route et ce qu'
il faut faire à leur sujet. Ok, donc, jusqu'à présent, nous
avons peint en utilisant la couleur. Mais si j'arrive à
ma couche de base et que j'arriverai à une nouvelle recherche
et des matériaux refroidis. Permettez de choisir, dites celle-ci ici. Je peux peindre sur l'image. Il s'est passé quelque chose,
ce qui est nouveau, mais je ne peins pas de couleur ici. Si je peignais la couleur,
je vais la peindre en rouge,
mais au lieu de cela , je peins différents
attributs de surface. Je vais
parler de ce qui
se passe exactement là
dans la prochaine vidéo.
4. Matériaux, lumières et espace: Parlons de la façon dont nous avons eu ces effets plutôt
intéressants. où nous avons peint sur le
côté d'un chat et nous avons obtenu quelque chose de
vraiment différent de couleur, texture
différente, d'ombrage différent, robinet à
deux doigts pour annuler cela. Eh bien, si nous arrivons à notre
panneau Calques et que nous ouvrirons, disons, le
calque de base, celui fourni avec un objet 3D. Et si je tape sur mon petit cube
3D, vous pouvez voir, au lieu de n'avoir qu'
un seul calque de couleur, j'ai deux extras,
la rugosité et le métal. Cela permet de contrôler l'apparence
de vos surfaces. Vous peignez de
différentes manières. La rugosité, à quel point elle est rugueuse ou
lisse, un métal. Comme c'est brillant ou Matt. Cet objet est déjà venu, la rugosité et le métal
déjà mis en place. Et si je viens sauver
un couvercle, par exemple. À moins d'y jeter un coup
d'œil plus tard, en fait. Vous pouvez voir que j'ai des
modèles assez différents. Le métal est très léger, ce qui signifie que vous obtenez
un aspect
très métallique affecte la rugosité. Vous pouvez voir que c'est
assez compliqué. Vous pouvez voir tout ce type d'effet de métal
brossé
sur le dessus de la caméra. Faisons un acte de vandalisme
avec cela. Je viendrai au brossage, au pinceau à air
dur. Je vais choisir un noir droit
pour ça. Ensuite, j'arriverai à ma
couche de base et je
viendrai au métal,
qui est blanc. Je vais peindre en noir
dessus. Que se passe-t-il là ? Vous pouvez voir mes petits coups de pinceau
noirs que j'ai faits sur cette
partie métallique du couvercle. Il n'est plus brillant. Il est très terne, il est très
non métallique, pas brillant. C'est parce que j'ai peint en
noir au service. Vous souvenez-vous des masques de
calque où vous obtenez une mise en page et que vous y
ajoutez un masque de calque, qui commence par être blanc comme le fait le métal, et
tout est visible. Mais une fois que vous commencez à
peindre en noir dessus, la couche de cette
zone particulière devient invisible. Même principe ici. Mais au lieu de contrôler à quel point les choses sont
invisibles ou visibles, agit de contrôler la façon dont
votre objet apparaît métallique à
ce point particulier. Si vous peignez en blanc, il
aura l'air très métallique. Si vous peignez le noir ne sera
pas du tout métallique. Si vous peignez du gris non fabriqué, vous obtiendrez un aspect
légèrement métallique. Touchez deux doigts pour annuler cela. Et passons à
notre onglet Rugosité. Si je peins en blanc, vous avez ce genre d'effet. Si je peins en noir, vous obtenez ce genre d'effet
car avec le métal, alors que toute la zone peut être
métallique, mais la rugosité, les différents gris
clair et foncé, ce qui vous donne le
l'apparence d'être rugueuse, généralement avec quelque chose
appelé une carte de bosse en 3D, le blanc de la zone, plus la
surface semble
être élevée dans l'obscurité de la zone, la dernière poussée vers le bas de la
surface semble être. Plutôt que de peindre avec
un pinceau simple comme celui-ci, essayons un pinceau texturé. Essayons de réclamer de la
peinture de semelle sur la zone ici. Voyez-vous que j'
ai encore une texture là-bas, mais c'est différent de
ce que j'avais auparavant
parce que j'ai appliqué un pinceau
différent. Très bien, qu'est-ce
que cela signifie pour nous ? Eh bien, fermons ça
et revenons à notre boîte. J'ai ici un certain nombre de matériaux
3D ? Ou ils leur ont déjà
programmé à quel point la surface que
vous voulez peindre est métallique ou rugueuse. Et essayons, essayons simplement le même pinceau que vous pouvez. Et bien sûr, si je peins, vous pouvez voir que cela affecte toute
la zone. Touchons deux fois
pour annuler cela et examiner de plus près
ce qui se passe. Si je tape sur ce pinceau
et que je viens au studio, vous pouvez voir l'
onglet supplémentaire que j'ai qui dit dans matériaux et montrant vous y auriez du métal
et de la rugosité. Si je les ouvre et que je vais faire un
coup de pinceau comme celui-ci, vous pouvez voir que je dois
correspondre comme nous l'
avons fait pour des choses comme
la forme ou le grain. Mais au lieu de cela, vous avez des cartes de
texture pour le
métal. Faisons ça. Passons à la source
métallique et je peux importer le fichier à partir de
ma bibliothèque par défaut. Allons aboyer. Par exemple, appuyez sur Terminé. Et je vais avoir un
effet légèrement différent avec ça. Je peux en contrôler l'ampleur. Pouvez-vous voir l'échelle y
être modifiée ? Même chose avec la rugosité. Je peux venir et je peux importer. Essayons bonobo.
Voyons à quoi ça ressemble. Appuyez sur Terminé. Je peux ajuster l'échelle de cela. Et si je fais un
coup professionnel comme ça, pouvez-vous voir comment, si vous avez plein de petites marques de poche. Au fur et à mesure que je déplace l'échelle, maintenant avec le
pavé de dessin, vous obtenez quelque chose appelé aperçu 3D. C'est nouveau. J'ai remarqué qu'avec ces nouveaux pinceaux
que vous obtenez avec 5.2, cela ne fait pas grand-chose. Mais si vous venez à un pinceau, qui
a traditionnellement été un pinceau 2D, et supposons que vous veniez
au charbon de vigne. Je pense que c'est peut-être
un problème parce que
ça ne marche pas là-dessus non plus. Mais si je viens à W1 et que
ça reviendra au charbon de saule et
jetez un coup d'œil à ça. Avec cela, l'aperçu 3D
s'est activé et désactivé. 5.2 vient de sortir. C'est peut-être
un bug où l'aperçu 3D
ne fonctionne pas toujours. C'est ce que nous avions l'habitude faire un coup de pinceau comme celui-ci. Mais si nous venons d'un aperçu 3D
interne, nous pouvons tester et voir à quoi ressemble
le coup de pinceau
sur une surface plane. Donc, si j'en viens aux matériaux, la rugosité
métallique, et si
j'évoque le métal, vous pouvez voir les points de brosse
être affectés, ainsi que la quantité, la quantité
de rugosité. Brillant, il devient très brillant. Plus vous le
soulevez, plus la question semble incertaine de jouer
avec ces curseurs pour obtenir l'efficacité
recherchée. Très bien, je vais
cliquer sur Annuler pour ça. Revenons à nouveau
aux matériaux. Essayons un autre. Fell le savait. Ça a l'air bien. Vérifions simplement mes calques
et essayons d'ajouter, disons au milieu de cela plus grand. Et bien sûr, vous pouvez
voir l'effet comme celui-ci. Maintenant, voici le truc.
Afficher la texture 2D. Vous ne pouvez pas peindre la texture 2D
que vous devez peindre en 3D. Il suffit de choisir un autre effet d'
approche, juste pour vous montrer comment vous pouvez le
varier de différentes manières. On y va. Mais la
dernière chose à dire, c'est que plus le taux de mortalité
est élevé, plus il se reflète. La question suivante est, eh bien, qu'est-ce que cela reflète
en premier lieu ? Lorsque vous peignez en 3D, vous avez besoin d'un
environnement qui
sera un arrière-plan qui peut se refléter sur les surfaces brillantes. Vous avez besoin d'un environnement. Venez sur notre icône de clé, 3D et édition, éclairage
et environnement. Bien sûr, il y a
nos dix dénombrements. J'ai juste un doigt, je le fais
glisser, et je pince au
doigt pour le déplacer. Et je reçois une série de
cubes que ce sont lumières et je peux faire glisser ces
lumières comme ça. Nous approchons et faisons glisser. Pouvez-vous voir comment ce point fort est
clairement hors du courant ? Au fur et à mesure que
je déplace ma lumière, je dois faire attention à cela parce que vous
regardez cela en d, mais il s'agit d'un environnement 3D. Et lorsque je le déplace, la relation entre
cette lumière et l' objet
3D peut changer en fonction de l'angle que
vous regardez. Soyez donc prêt à faire beaucoup
de
glisser un seul doigt pour voir comment cette lumière ressemble à
différents endroits. Si je tape sur les lumières, j'obtiens des réglages d'éclairage, l'intensité est de 32 %. Je peux l'augmenter pour obtenir plus de lumière sur mon
objet comme celui-ci. La saturation est
complètement désaturée, donc c'est un effet blanc très
clair. Mais si j'augmente
la saturation, je reçois plus une lumière
rouge parce qu'il était prêt à lire et je peux déplacer
ça là où je veux. Il y a maintenant beaucoup
de choses dans n'importe quel environnement d'éclairage
dont vous avez besoin pour obtenir un look
très réaliste. Mais vous ne pouvez pas
commencer par cela car la lumière a des températures
différentes. Les chandelles sont très chaudes. nuit peut être très cool. Si bien, je ne
dirais pas saturé comme ça, mais la saturation quelque part, obtenant une légère teinte de lumière. Juste pour obtenir des effets légèrement
différents. Et je vais
réduire cette intensité parce que sinon
vous obtiendrez un effet très soufflé où vous ne pourrez pas comprendre de détails. Je vais donc faire glisser ça
vers le bas, taper loin, pincer. Vous pouvez voir que j'ai trois
lumières en ce moment. Je peux faire glisser ça là
où je veux. Je peux ajouter une lumière juste
en haut à droite et
déplacer celle-ci. Vous pouvez avoir jusqu'à
quatre lumières ici. L'autre chose que vous obtenez un arrière-plan pour
refléter votre objet réel,
c'est un peu plus grand. Si je tape sur l'environnement, vous avez ici quelque chose
appelé show environment. Je peux l'éteindre. Donc, tout devient
noir en arrière-plan, mais vous obtenez toujours
les reflets. Je vais activer
l'environnement du spectacle et vous aurez beaucoup d'options différentes en
ce moment où je suis prêt pour le jour, mais j'ai des choses comme Sunrise, qui donne une finition plus chaude, une
vie nocturne, des lumières de studio. Et vous pouvez choisir
n'importe lequel d'entre eux pour refléter la
surface de votre compte. Et vous pouvez régler la légèreté
générale ou l'obscurité arrivées ici et appuyer sur
Terminé une fois que vous avez fait
cela, c'est mon objet et je suis
désolé, ravi. Je veux que ça
aille dans le monde. Venez donc voir l'icône de ma clé à molette. Partageons, pour partager
avec le monde entier, vous pouvez exporter votre panne de
modèle. Et il peut donc parler à d'autres programmes 3D où vous
pouvez travailler davantage avec lui. Vous voudrez peut-être
nous choisir des fichiers DZ ou objets. Et le programme
connaît les fichiers objets. Mais aussi si vous regardez
en bas, il y a quelque chose qui
s'appelle Share textures. Si vous faites cela, seuls les textes que vous avez
déjà peints, ce sont les différentes
textures que vous pouvez voir, que nous avons déjà
peintes. Ils seront tous
exportés sous forme de fichier PNG, afin que vous puissiez les enrouler autour l'objet dans le
programme 3D de votre choix. Vous pouvez partager en format
JPEG, PNG ou TIFF standard. Mais vous pouvez également configurer une
petite animation cycliste. Je suppose que je choisis
The Animated PNG. J'ai ce petit aperçu
de ce que je peux faire. La durée de l'animation est définie sur. Je peux le ralentir comme ça. Il ralentit donc un
peu plus comme ça. Il a donc l'air encore plus magnifique. Il est configuré pour une rotation animée. Je peux aussi avoir une balançoire
animée où elle va dans
le premier monde que l'autre. La distance de zoom est réglée sur tout ce que j'ai dit
assez élevé à 100%. Si je baisse un peu
ça, ça ne va pas autant en arrière ou en
avant. L'ecetera, à 100 %. Si je dépose ça, ça devient un peu plus saccadé. Vous avez un petit
pépin à la fin. Je peux rendre cette chauve-souris beaucoup
plus lisse. Et la durée de l'animation. Je peux ralentir ça
si je veux aussi. Environnements de partage. Je peux
désactiver cela, à ce moment-là j'ai un aspect transparent, j'ai l'option supplémentaire d'arrière-plan
transparent. Si je l'allume, je
peux le rendre pour qu'
il n'y ait pas d'arrière-plan. Ce serait donc simplement
flotter dans l'espace qui peut être utile
pour la composition. Je vais éteindre ça.
Descendez tout droit MP4 animé. Si vous faites quelque chose comme ça, vous avez le choix entre
différentes résolutions. assez basse,
résolution moyenne pour K, très grande. Mais juste en haut, vous pouvez voir les différentes tailles de
fichiers avec lesquelles vous
allez finir, selon la
résolution que vous
effectuez, vous ne pourrez pas avoir
d'arrière-plan transparent. Si vous faites cela, vous ne pouvez pas
obtenir cela avec les fichiers MP4. Vous pouvez choisir une place comme
celle-ci au conseil
pour cela parce que franchement, ça me fait sentir cesser. Ok, donc c'était la grande fonctionnalité d'
accaparement des titres de 5.2. Et pendant mon temps, j'ai
passé beaucoup d' heures devant
différents programmes 3D. Que penses-je de cela ? Je pense que c'est un bon début et je serais intéressé
de voir où ça va. Le fait que vous devez déjà importer un modèle avec une carte UV. Il peut y avoir un petit problème car il se peut que vous deviez
importer depuis un bureau. Donc cette version 5.2, je considère comme un bon début,
il y a certains problèmes. Vous ne pouvez pas ajouter de texte. Je pense avoir trouvé un ou deux petits problèmes avec éléments comme les pinceaux et être mesure de les prévisualiser en 3D. Mais il va être
très intéressant de voir ce que les fabricants devraient en
faire à l'avenir. C'est la 3D en un mot.
Simon Foster
