Transcription
1. Introduction Procreate Large Floral Wall Art pour POD: Hé les gars et bienvenue. m'appelle Dolores Nas crédit et je viens à vous de Sunny, Manitoba, Canada. Le cours d'aujourd'hui que je vous apporte est appelé Procreate large art mural ou artisanat fluoro pour les sites POD. Et spécifiquement adapter ceci à POD parce que c'est là que je tire la plupart de mes revenus de pain et de beurre grâce à la licence d'art. Je vais vous emmener à travers est de vous montrer certains des sites POD avec lesquels je traite. Et nous allons jeter un oeil à la grande décoration murale florale qui est tendance en ce moment. Maintenant, j'ai créé ce cours basé sur les pinceaux que je crée. Et je vais te donner quelques uns de ces pinceaux pour jouer avec. Si vous avez suivi mes autres cours, vous avez probablement déjà une bonne sélection, mais cela va simplement les ajouter. Je vais vous montrer un moyen de structurer vos documents pour qu'il soit vraiment facile de produire plusieurs copies. Parce que le but de faire ce genre de travail est de créer une collection réelle. Une collection d'art est toujours plus attrayante qu'une seule et unique. La raison en est que si le client cherche un certain nombre de pièces, alors il peut obtenir un ensemble coordonné qui fonctionne bien ensemble. Tout au long du processus, ce que vous faites est de développer une technique qui vous est propre. On en parlera aussi en classe. Ensuite, nous allons entrer dans les techniques minces que j'utilise,
y compris des choses comme Alpha Lock et des masques. Ce sont des outils que nous voulons vraiment pouvoir utiliser pour créer l'art que vous imaginez vraiment dans votre esprit. J' espère que vous avez apprécié ces cours de Procreate. Si vous le faites, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi pour que vous soyez à l'étranger. Si mes cours, comme je les ai libérés. À la fin de ce cours, nous glissons dans Photoshop pour faire la finale fière de POD. Je vais vous montrer comment adapter votre modèle,
votre fichier en couches à différentes tailles afin que vous ayez de l'art disponible pour toutes les différentes mises en page nécessaires sur un site POD comme Society 6. En fait, Société 6 est l'endroit où nous allons débarquer pour télécharger et tester nos modèles. Maintenant, juste au cas où vous ne le savez pas, vous pouvez réellement ajuster la vitesse sur cette vidéo. Si j'ai l'air de parler trop vite à certains moments, je sais que je suis excité et je suis vraiment désolé à ce sujet. Mais tu peux me ralentir si tu en as besoin. Tout ça ressemble à quelque chose que vous seriez intéressé à faire. Ok, eh bien, commençons. Je te retrouve dans cette première leçon.
2. Aperçu et inspiration du site POD: Les gars, accueillez moins d'un et moins d'un ici nous allons jeter un oeil à certains de ces sites POD pour vous inspirer. Commençons. Donc, comme je l'ai mentionné dans l'introduction, nous allons envisager de créer de grandes œuvres
murales, de l'art mural floral, avec l'idée d'essayer de créer quelque chose de différent. Donc quelque chose que vous ne voyez vraiment pas là-bas spécifiquement. Donc, si vous jetez un coup d'oeil, j'ai de l'art floral audacieux ici comme ma recherche et vous regarder à travers cela, je peux voir toutes sortes de styles différents que j'ai vus qui sont très syllabes, vous savez, le genre de chose que vous voyez là-bas est probablement beaucoup de cela pourrait être POD, nous pourrions vérifier Société 6 et même chose, grand, audacieux, pluriel. Maintenant, nous allons avoir toutes sortes de choses qui arrivent. Qui est un peu cool de le voir sur des sacs souillés, mais juste un peu voir ces fleurs ici. Et je veux que vous réfléchissiez à ce que vous voyez là-bas, ce qui est vraiment commun, et que pourriez-vous faire pour vous démarquer ? Donc, je suis allé sur quelques sites que je vends pour que nous puissions parler un peu des styles qui sont là-bas. Donc on voit beaucoup de ce genre de peinture acrylique, je suppose que vous appelleriez de la peinture acrylique lâche. Voici une sorte de style de silhouette. J' aime vraiment ce style. Fleurs aquarelle. Bien sûr, nous voyons des tonnes de ceux encore assez communs à voir. C' est un style qui semble assez intéressant et assez basique. Il est juste ressemble à des croquis de crayon qui ont été doucement aquarelle il et puis quelques arrière-plans audacieux mis en et sur le bas ici, j'ai vu quelques très belles. Hope Bainbridge, ce travail est beau travail d'aquarelle. C' est quelque chose de différent à mon avis. J' aime comme c'est lâche. J' aime les formes globales qui sont faites ici. J' ai l'impression que c'est quelque chose d'unique dans le fait que je n'ai pas beaucoup vu autour. Voici quelque chose qui est vraiment cool aussi, est super, travail acrylique
super simple, silhouettes avec de grandes zones de couleur comme fond. Et si nous regardons ce genre de choses peut être vraiment inspirant. Mais en même temps, vous voulez vraiment garder votre travail unique. Alors, comment vous démarquer lorsque vous
regardez ce qui se passe sur le marché en ce moment ? Donc une autre galerie que je vends à travers est ce studio L. Et encore une fois, vous savez, jetez un oeil à travers les différentes offres là-bas et dont ces vignettes étaient un peu plus grandes. Mais vous pouvez avoir une idée ici. Je pense que Studio L est beaucoup plus traditionnel en ce qui concerne les œuvres d'art disponibles. Tellement traditionnel fonctionne encore un peu, je suppose. Et voici quelques uns de mes travaux à la galerie Fulcrum. Donc pas beaucoup de mes fleurs ici et cette série ici en haut, j'ai probablement 20 pièces avec ce genre de patchwork de, je suppose que vous diriez, collage de différents floraux que j'ai fait au fil du temps. Celui-ci ici, cette obscurité sage 3 est 1 pour aider son oreiller sur mon lit en ce moment. Donc ici, à la galerie Fulcrum, j'ai fait une autre recherche de fleurs audacieuses. Et encore une fois, des idées plutôt cool. Je veux dire, certains de ça sont juste un vieux truc très traditionnel. Mais il y a aussi de belles nouvelles choses là-bas. Donc, ce sont tous des endroits que j'aurais l'inspiration. Maintenant, pour moi, tout le défi était de créer quelque chose qui était tout à fait différent. Donc c'est ce que j'ai fini par faire et j'étais vraiment déterminé à créer l'œuvre presque complètement dans Procreate. Donc, si vous avez été dans mes autres classes Procreate et que vous avez créé des pinceaux avec moi. Ce n'est qu'un autre épisode, je suppose, dans la même série. Maintenant, je travaille avec deux âges différents maintenant. Et l'un d'eux exige des choses plus réalistes et un peu plus traditionnelles. Et puis l'autre est l'art mural audacieux. Et donc j'ai commencé à expérimenter et à créer des looks vraiment uniques. C' est un exemple de l'un d'entre eux. En voici un autre. Maintenant celui-ci intègre un scan de l'aquarelle traditionnelle pour l'arrière-plan avec toutes ces empreintes de timbre au pinceau. Celui que j'ai commandé de mettre sur mon propre mur est un peu compatible avec mon schéma de couleurs. Et puis c'est un autre que j'ai commandé. Je ne suis pas sûr. Je pourrais accrocher celui dans mon studio
du genre va avec les couleurs ici un peu plus. Mais encore une fois, c'est lier ensemble un tas de techniques que je vous ai enseignées avec l'ajout de, je suppose plus d'un look médiatique mixte avec cette imposition ou un art collage superposé en arrière-plan. Et cela aussi. Celui-ci incorporait également des photographies que je venais de prendre mon jardin et d'utiliser dans cette classe précédente que je faisais sur des fleurs d'art continu. Donc j'ai ces belles photos et je faisais ce projet particulier et j'ai pensé, vous savez quoi, je vais apporter cette expérience d'images photographiques. Donc c'est un autre regard que je vais expliquer comment vous pouvez réaliser. Donc, sans plus tarder, je pense que nous devrions passer à la prochaine leçon où nous
allons commencer tout le processus. D' accord. Je te verrai là-bas.
3. Un regard sur la structure: Salut les gars, bienvenue à la leçon 2 et Lambda 2. Ici, nous allons jeter un oeil à la structure du document. Commençons. Donc, pour répondre à mon document, la première chose que je voulais faire est d'avoir une texture. Et je vais m'en servir ici. C' est un papier aquarelle. Je t'ai donné ça dans d'autres cours. Et si vous regardez cette structure ici, j'ai le journal. J' ai une variété ici. Vous pouvez les utiliser tous, vous pouvez utiliser l'un d'eux. Vous pouvez créer un aspect complètement différent en changeant façon dont ces calques d'aquarelle se fondent avec votre illustration. Laissez-moi vous montrer un exemple rapide. Maintenant, vous pouvez voir que si je zoome ici, il y a beaucoup de texture différente qui se passe ici. Selon ce que j'ai FET pour mon mode de fusion, vous pouvez voir comment il interagit avec tout ce qui se trouve sur la partie principale du document. Donc, Heller brûles semble fonctionner assez bien pour beaucoup d'entre eux. Pour celui-ci, je pourrais utiliser quelque chose comme multiplier, puis réduire l'opacité. Donc c'est vraiment à vous de décider comment vous voulez que ça ressemble. Et ce n'est qu'un autre niveau d'ajout de variété à l'œuvre. Oh, je vais les éteindre une à la fois pour
que vous puissiez voir comment ils affectent la couleur. Et si je devais tous les éteindre, c'est à quoi ressemble l'aquarelle originale. Ainsi, vous pouvez voir à quel point ces textures ajoutent vraiment à l'aspect fini global. Donc, je vais utiliser une sorte de look aquarelle pour ce projet particulier. Et en fait, je vais juste utiliser ce document parce que c'est un duplicata d' un que j'avais et je peux éliminer toutes ces couches. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer. Donc je trouve que pour moi, la meilleure chose à
faire est d'utiliser un tas de mes pinceaux et de poser quelque chose. C' est comme s'il n'y avait aucun moyen de te dire comment faire ça. Je peux vous dire que je travaille souvent dans des groupements de nombres impairs. Donc, je ne mettrais jamais quatre images au début et essayais de le faire fonctionner à moins que je ne fasse vraiment varier la taille. Donc je vais vous parler à travers beaucoup de ça comme je le fais parce que je ne peux pas vraiment vous donner les instructions à ce sujet et vous devez vraiment voir comment je fais ça en action. J' ai donc un nouveau jeu de pinceaux que j'ai créé. Et vous pouvez voir que c'est déjà un énorme ensemble. Donc je ne suis pas sûr de savoir comment je vais vendre des films. En fait, je prévois de faire des ensembles de pinceaux, des lipides en parlant, je sais que pendant un mois ou deux, je n'ai pas réussi à le faire parce que je suis tellement occupé à faire des œuvres d'art en ce moment. Je vais vous montrer très vite comment je commencerais. Alors nous allons visiter comme vous brosser que je viens de créer hier soir, et nous allons travailler avec ce jeu de couleurs. J' ai donc un tas de palettes que j'ai achetées ou créées. Mais je pense que je suis bien de travailler avec ce groupe en particulier. Je vais donc effacer les couleurs les plus récentes que j'utilise. Et je vais commencer par estamper ces fleurs. Donc, je vais aller très grand. Et je vais m'assurer que je ne suis pas sur cette couche de filaments. J' ai donc le document avec une couche de peinture ici juste pour que ce soit moins déroutant. Et aussi ce que je vais faire, c'est verrouiller ça pour que je ne mette pas quelque chose sur l'une de ces couches. Alors commençons par juste amortir et les erreurs en tapant juste une des fleurs. Maintenant, vous pouvez voir que la texture sort magnifiquement. Pourrait décider si vous voulez ou non changer la position peut être tourné peu. Et attrapons un couple de plus. Donc, je fais juste un peu les récents que j'ai fait parce que je n'ai pas utilisé beaucoup de ces applications. Et changeons de couleur. Alors essayons un dans cette couleur. Et ce que je veux faire ici, c'est ajouter un nouveau calque. Je fais ma brosse est assez grande parce qu'elle est toujours en taille plutôt que de monter. Et je les positionne à peu près. Cela va probablement changer. Essayons ce type. Donc, vous pouvez voir que j'en ai des qui sont positifs et d'autres qui sont négatifs. Et ce que je veux dire par là, c'est, dans ce cas, la fleur est juste un contour régulier et dans ce cas, c'est un solide. D' accord. Et j'aime un peu ce bas. C' est un cas où je pourrais avoir un numéro pair, mais nous allons faire beaucoup de travail là-dessus avant. Nous sommes au point où nous considérons que c'est fini. Donc, faisons une version de plan de cela aussi. Et je pense que je vais aller dans une couleur différente ici. Et cette troisième peau, nouvelle couche. Et rappelle-toi aussi grand que je peux à ce stade. Et vous pouvez voir que quand j'estampe ça, je tape toujours au milieu parce que je peux le déplacer là où je le veux et je ne suis pas
inquiet à ce qu'il coupe parce que si je devais tamponner sur le bord là-bas, je n'aurais pas le Fleur entière. Et pour l'instant je vais juste mettre ça ici, déménager un peu. Et l'autre chose que vous pouvez faire est de varier vos tailles. Donc ne jamais les avoir à la taille similaire. Un peu plus petit sans un. Et je sais avec certitude que celui-ci ici, ce petit que je vais finir par faire probablement mélangé avec un mode de fusion différent en ce moment, qui est réglé sur normal. Je m'inquiète pour l'instant, mais je sais qu'il est là, donc je vais pouvoir l'utiliser pour commencer à remplir le design. Maintenant, je veux commencer à ajouter quelques autres éléments. Donc, je vais commencer avec les tiges et ma catégorie de tiges ici. Et je vais commencer par ces silhouettes. Et je vais goûter cette couleur foncée ici. En fait, j'aurais pu le choisir dans ma palette et c'était celle-là. Je vais juste m'assurer d'avoir une autre couche. Donc je vais juste le redimensionner comme si elle allait être utilisée pour cette fleur ici. Et j'aime vraiment parfois contraster. Donc avoir une branche de champs solides avec une fleur de contour. Donc j'aime ces deux-là ensemble. Je vais vraiment déposer l'un sur
l'autre pour que je l'ai dans un groupe parce que de cette façon je peux le déplacer ensemble parce que je veux vraiment
éviter d'avoir quelque chose de droit dans le centre mort, surtout si c'est quelque chose de lourd comme ça. Et je pense que je vais bouger un peu cette fleur vers le bas. Maintenant, lorsque vous déplacez quelque chose, si vous l'avez sélectionné, vous pouvez simplement faire un peu de tapotement pour le déplacer quelques pixels à la fois. Et je ne suis pas sûr, je vais peut-être essayer cette tige encore ici une seconde et essayer une autre tige. Peut-être celui-là. peu comme celui-là mieux en fait quelque chose d'un laisser celui-là. Et celui-là, je vais sortir de ce groupe. Et il a été coupé comme vous pouvez le voir ici. Donc, si c'est un problème et que vous ne pouvez pas l'utiliser de cette façon, alors vous devriez vous en débarrasser. Mais je vais le laisser pour l'instant parce que je ne sais pas exactement ce que je fais ici. Je vais ajouter un nouveau calque. Et pensons à un autre élément pour ici, je pense que dans ce cas, je veux ajouter une autre confiture. Et pourtant cette firme le ferait probablement. Alors. J' ai la nouvelle zone et je vais passer à une couleur différente ici. Et bien sûr, nous allons être en mesure de faire des ajustements à toutes nos couleurs. Et nous allons également utiliser des modes de fusion pour certaines de ces choses. Donc pour l'instant, ça n'a peut-être pas l'air si génial, mais supporte juste avec moi. Nous finirons, et amenons celui-ci au-dessus de ce R2P. Deuxièmement,
je pense que celui-ci pourrait être celui que j'ai une sorte de coupure. Toujours peur de le faire au début parce qu'une fois que vous le déplacez vers l'extérieur, vous aurez certainement Procreate le recadrer. Et je ne le positionnerais pas ici parce que maintenant j'ai
trop de ligne droite qui se passe ici. Je vais donc me situer un peu plus bas et je le permets. Alors oui, j'ai coupé cette fleur. Et puis montrons à nouveau cette autre petite fleur parce que je pourrais vouloir utiliser celle-là. Oups, pour aider à remplir un peu cette zone. Et je veux déplacer l'autre. Va déplacer celui-là vers le bas pour que Léo se réunisse pour ainsi dire. J' ajouterai plus de choses. Et je sais aussi qu'ici dans cette fleur bleue et là encore dans cette fleur, nous avons une partie de l'image montrant à travers d'une manière que je n'aime pas vraiment. Donc, je vais probablement créer des masques pour atténuer ce problème. Ajoutez quelques fleurs de plus. Je pense que je vais retourner aux fleurs d'art de ligne. Et laissez-moi voir ce que je peux ajouter dans ce coin supérieur et le rendre plus intéressant. Donc, peut-être ici, j'ajouterais quelque chose avec une couleur
complètement, complètement différente, faire un nouveau calque, et juste avoir un peu de lui lancer et vraiment ajouter aux intérêts de la troisième diagonale de cette mise en page. Donc, ok, je pense que je suis prêt à passer à la prochaine leçon. Et cette leçon, on s'occupe définitivement des masques. Et on va parler un peu de Alpha Lock. Je te verrai là-bas.
4. Masques d'écrêtage et de Clipping Alpha: Salut les gars, bienvenue à la leçon 3. C' est trois ici que nous allons nous concentrer sur Alpha Lock et créer de la masse. Commençons. Donc, créer un masque est super facile. J' ai ajouté un masque ici pour cette couche parce que je veux, comme vous pouvez à peine le voir, mais je veux me débarrasser de ce petit peu sans vraiment m'en débarrasser. Ce que fait le masque, c'est qu'il me permet de cacher ça sans détruire l'original. Si je voulais jamais m'en débarrasser,
alors tout ce que j'ai à faire est de le nettoyer et de revenir à la normale ou je pourrais l'éliminer complètement. Et ce serait juste en faisant glisser vers la gauche et en annulant ou en supprimant. Mais je vais le garder. C' est une chose. Je n'ai pas à m'en soucier pour le moment. Jetons un coup d'oeil à celui-ci ici parce que ce sera plus facile pour toi de le voir. Mais je masquais c'est ce genre de tronc ici. Donc, je dois faire est de cliquer dessus et de frapper masque pour les yeux de la souris est là, et puis je choisis un pinceau et je pense que je viens d'avoir mon papier et pinceau pression et je vais peindre sur le masque et me débarrasser de tout ce que je ne veux pas montrer. Encore une fois, c'est une excellente façon de le faire juste parce que c'est non destructif. Et ce que je veux dire par là, c'est que je peux toujours revenir en arrière couche comme il était quand il a commencé. Et ce que vous m'avez vu faire, c'était juste de supprimer cette brosse conique pour que je puisse colorer plus naturellement votre tirage avec elle plus naturellement. Donc je me suis débarrassé de tout ici, je pense que je vais juste vérifier en éteignant ça. Et maintenant tout est assez bien caché pour qu'il ne s'affiche pas sur la fleur. Celui-ci, je pourrais aussi faire cette partie de la feuille qui se chevauche. Où suis-je ici ? Bien sûr que je suis sur ce masque. Et voyez comment cela fonctionne magnifiquement pour masquer ou cacher ce petit peu là. Ça ne me dérange pas de se chevaucher parce que ça donne l'impression que celui-là est derrière. Mais j'ai besoin de le faire ici aussi. Alors c'est celui-là. Mettez-les ensemble. Ils n'ont pas besoin de l'être, mais je vais les assembler parce que je l'utilise comme guide pour masquer. Alors ajoutons le masque ici. Un couple. Une partie qui montre en quelque sorte les contours de la fleur. Et honnêtement parfois je laisse le masque vous jusqu'à la fin
parce que je pouvais les déplacer et ensuite avoir à ajuster mon masque. Je voulais juste te montrer comment ça marche. Maintenant, l'autre chose qui est vraiment utile est d'utiliser l'Alpha Lock. Et cela me permet de changer la couleur ou d'ajouter de la texture à un motif. Alors allons de l'avant et travaillons avec ce petit ici parce que je ne
sais pas vraiment ce que je fais pour le reste à ce stade. Mais celui-là, je pense que nous pouvons, nous pouvons sacrifier. Donc je vais ajouter la loi Alpha et ce que ça fait. Et vous pouvez voir ici dans le panneau des calques que ce petit damier est apparu à l'arrière nous montrant que c'est un verrou alpha, mais qu'il a Alpha Lock activé. Et je vais aller dans cette fleur et ajouter un peu de texture. Laissez-moi donc aller à ma catégorie de textures ici. Et je vais juste y ajouter quelques points. Donc, je vais goûter la couleur et aller un peu plus tard et aller assez petit avec ma texture ou secondaire pensait que ça ne fonctionnait pas, mais c'est juste que j'avais trop sombre d'une couleur et qu'il n'apparaissait pas. Alors allons-y assez léger. Et même que vous ne pouvez probablement pas voir, je peux le voir mais vous ne pouvez probablement pas le voir. Donc, je passe par et juste ajouter un peu de texture ici et vous pouvez voir qu'il ne se transfère pas sur mon arrière-plan est juste verrouillé dans la fleur parce que j'ai le verrou alpha sur. Donc, ce sont deux petites compétences vraiment utiles lorsque vous essayez d'ajouter de l'intérêt à votre mise en page. Quand est-ce qu'on peut faire avec Alpha Lock ici ? Une des choses que j'ai déjà fait est d'ajouter des reflets et des ombres pour que nous puissions continuer, disons cette branche ici et au journal alpha. Et entrons avec une nuance assez profonde. Peut-être, peut-être ça. Je vais passer à mon pastel doux. Alors voici mon pastel super doux. Et je vais juste y aller et ajouter un peu d'ombre sur cette tige. Et puis passons à quelques faits saillants sur la fin des feuilles. Il est donc difficile de voir si cela va faire beaucoup de différence à ce stade parce que nous avons encore une expérience supplémentaire. Donc je pense que dans la prochaine leçon ce que nous allons faire est
que nous allons ajouter ce fond d'aquarelle et ensuite commencer à
réfléchir à la façon dont nous faisons cela cela, l'écran en ce moment, travailler avec l'aquarelle que nous créons. Maintenant, j'ai laissé l'aquarelle jusqu'à ce que je les ai positionnés. Parfois, je commence avec l'aquarelle et parfois je l'ajoute plus tard une fois que j'ai beaucoup de positionnement fait, je pense qu'une fois que
nous aurons ce fond, nous allons être en mesure de dire un peu mieux comment les couleurs ici fonctionnent. D' accord, donc je te rejoindrai dans le prochain cours.
5. arrière-plan et autres détails: Salut, bienvenue à la leçon 4. Je sais que nous avons fait ça un peu différemment des autres cours que j'ai enseignés. Habituellement, nous arrivons à l'arrière-plan pour nous, mais dans ce cas, nous arrivons à l'arrière-plan une fois que notre document a été partiellement préparé. Je pense que vous allez trouver que c'est une façon tout aussi intéressante de travailler. Commençons. Donc, cette étape est de créer notre arrière-plan, nos arrière-plans aquarelle. Je vais ajouter un nouveau calque ici et le faire glisser vers le bas pour être en dessous de tout le reste. Et si vous avez été dans mes autres classes, vous savez que vous pouvez réellement utiliser n'importe quel pinceau pour ajouter de la couleur à cause de l'outil de mélange que nous allons utiliser. Je vais juste opter pour une grande brosse de type quash et allons-y juste, allons-y. Je vais juste ajouter quelques couleurs à cet arrière-plan et en quelque sorte le varier. Ouverture d'un ordre de tri plus grand pour en faire trop. Et vous pouvez voir que c'est une très belle brosse de mélange que j'ai cette off. Je suppose que c'est un pastel doux. Et j'ai créé celui-ci en utilisant Adobe Capture, croyez-le ou non, j'ai pris la capture d'une partie d'un oreiller que j'ai dans mon salon. Et il suffisait de Creator très beau fond de brosse douce. Je veux dire, il y a beaucoup plus impliqué là-bas et je vais certainement vous montrer une
sorte de révision rapide sur la création d'un pinceau pour que vous ayez ça, ou peut-être que vous n'avez même pas suivi mes cours, mais je veux que vous ayez ça de l'information. J' ai donc, je pense que la plupart des couleurs dont je devrais essayer une version plus brillante de ce bleu parce que mon mélange crée généralement une couleur plus foncée. Donc, je voulais, pour introduire une autre couleur là-bas. Donc le pinceau que je vais utiliser, si vous avez été dans mes autres classes, vous avez celui-ci et vous l'avez utilisé semblait l'utiliser et vous l'avez utilisé plus d'une fois. C' est le mélangeur, formidable. Et puis bien sûr, je vais probablement utiliser ces autres mélangeurs aussi. Donc je vais commencer par le mélange, formidable. Et si je commence, je vais mettre ça en blanc. Et si je commence dans une zone blanche ici, vous pouvez voir que je peux bien mélanger. Au fait, je suis en quelque sorte en train de tourner avec ma brosse. Si je veux commencer avec une couleur différente, je vais droit dans cette couleur et je peux commencer à la déplacer. Et vous pouvez voir que vous pouvez complètement mélangé ensemble. Parce que comme si tu avais beaucoup d'eau sur ton pinceau et que tu étais là avec du pigment humide et que tu le bouges juste. La plupart du temps, la couleur va apparaître derrière ces images. Et beaucoup d'entre eux, je pense que nous allons colorer en solide pour qu'ils se démarquent sur le fond. Donc je me concentre sur ces zones ouvertes plus que tout. Et déjà je suis j'aime beaucoup ce que j'ai ici. Je pense qu'il est tout à fait utilisable déjà juste comme il est, mais ont été ajustés. Essayez d'ajouter un peu de texture. Je vais aller à ce mélange texturé. Et ce que ça fait, c'est que ça nous donne ces fleurs que tu obtiendrais si tu avais une sorte de zone semi-sèche et que tu y ajoutais du pigment. Et vous savez que vous pouvez revenir en arrière, bien sûr, et mélanger certains d'entre eux s'ils sont juste un peu trop importants pour vous. Et quand vous avez vos cales de premier plan déjà placées, c'est parfois une bonne façon d'y faire face parce que vous pouvez utiliser l'aquarelle dans la forme que vous faites pour souligner. Si tu veux ce genre de regard. Une fois que vous commencez à faire cette partie de celui-ci est vraiment des goûts personnels. Donc je peux vous dire comment je l'ai fait et vous allez vouloir le faire différemment de toute façon, essayons le mélange lisse et nous allons juste mélanger
certains de, certains de ça un peu. Mais éditeur, vraiment grande taille voir plus je mélange, plus je suis capable de me débarrasser d'une ligne dure. Mais alors je crée aussi un peu d'une ligne avec un autre type de finition. Il n'a pas la même texture, mais vous savez, ce serait une façon vraiment cool de le faire. Et maintenant, nous pouvons retourner à ce pastel super doux et prendre un bleu plus clair si nous voulons éclaircir une zone. Et tu vois comme ça se marie bien avec tout ce qui se passe derrière. Et je pense que je suis très content de ça. En fait. Je sais que nous allons faire des trucs avec ces articles de premier plan pour vraiment les faire ressortir. Je vais essayer cette aquarelle grand champ dans ce bleu
doux et voir comment cela pourrait fonctionner dans les zones. Une aquarelle très douce ainsi, et un peu fonctionne comme les mélangeurs, mais il a de la couleur. Donc, si vous le laissez tomber, vous pouvez voir que vous avez du pigment et de la couleur là-bas. Et plus vous le déplacez, plus vous pouvez
le faire fondre. Qu' est-ce que tu en penses jusqu'à présent ? Je pense que je commence à aimer vraiment ce schéma de couleurs aussi. Maintenant, si l'une de ces fleurs que vous voulez qu'il ait comme une aquarelle, vous pouvez certainement le faire aussi bien. Vous pouvez ajouter un nouveau calque, puis entrer et simplement faire une aquarelle séparée pour l'une des fleurs. Donc c'est quelque chose que vous pourriez utiliser. Donc j'ajoute une petite quantité de pigment ici. Et puis j'irais dans la couche d'origine et probablement juste mélanger une partie de ça. Et dans ce cas, je pourrais avoir juste de l'eau. Et j'apporte du blanc de cette section derrière. Je peux aussi choisir le blanc ici. Donc, c'est en quelque
sorte faire fondre cette couche de fond d'aquarelle plus foncée un peu pour
que, cette fleur puisse se démarquer pendant que nous y sommes. On pourrait ajouter une fleur à l'aquarelle. Où sont ceux-là ? Peut-être ceux qui sont étiquetés aquarelle. Prenons un, je pense qu'il est intéressant. Et je vais aller avec un bleu assez foncé et ajouter une nouvelle couche en haut. Il n'a pas besoin de faire partie de ce groupe. Je vais le mettre au milieu, ici, mais ensuite le déplacer. Et ces pinceaux à aquarelle peuvent en fait ajouter beaucoup d'intérêts. Donc, vous pouvez revenir à cet ensemble d'aquarelles que je vous avais donné à l'origine avec une
autre classe et ajouter quelques d'entre eux pour être intéressant. Et avec ceux-ci, nous pourrions aussi expérimenter avec un mode de fusion parce que c'est un peu agréable à avoir. C' est subtil. J' aime celle qu'on passe. L' écran était sympa. Hard Mix n'est pas mauvais. Revenons à l'écran et une lumière que parce qu'elle est subtile. Il y a donc quelques choses que vous pouvez faire avec aquarelle pour vraiment rendre votre mise en page intéressante. Donc, dans la leçon suivante, nous allons travailler à ajouter un peu de texture et ensuite aussi donner à ces fleurs périphériques de premier plan, probablement juste celle-ci,
un remplissage pour qu'elles puissent vraiment apparaître sur ce fond d'aquarelle. Alors je te verrai dans la prochaine leçon.
6. Remplissages de texture et de motif pour le contraste: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Cette leçon portera sur la texture, et je vais même vous montrer comment appliquer la texture aux motifs. Commençons. J' ai toujours l'impression qu'il arrive à un certain point où un morceau n'a pas l'air si grand, mais a vraiment besoin de beaucoup de travail. Et on est en quelque sorte à ce moment là. Et je sais que cela semble être beaucoup de travail pour moi d'être en mesure d'obtenir que ça a l'air bien, mais je peux vraiment le faire assez rapidement et facilement. Donc la première chose que je veux faire est de remplir ce motif ici. Alors assurez-vous que je suis sur la bonne couche, et c'est celle-là. Et je vais le remplir avec juste une couleur vraiment neutre. Alors peut-être que ça et je vais aller encore un peu plus léger. Donc, je vais juste faire glisser cette couleur dedans et ça va
seulement remplir les zones qui sont continues. Alors je vais passer par là et le faire comme ça. Chose cool à ce sujet, je pense, est que je peux probablement remplir ce centre avec une couleur légèrement différente. Donc je pense que je vais le faire. Ça n'a même pas l'air si mal. Il suffit de passer par ce contexte, n'est-ce pas ? Essayons quelque chose d'un peu plus sombre. un peu le même ton, comme la même couleur. Et j'aime ça. Je vais revenir à cette couleur. Et je vois que j'ai quelques zones à enlever. Donc, nous allons utiliser l'outil de sélection et automatique. Et c'est ce que je veux faire, c'est sélectionner ceci. Et je vais ajouter ceci. Donc j'ai appuyé sur le bouton Ajouter là. Et ça, je pense que caisses ici. Et vous pouvez voir que je fais glisser
cela, il laisse un peu comme des pixels que je ne veux pas nécessairement dedans, mais je vais essayer de voir comment cela fonctionne. Et en fait, ça a bien fonctionné. Donc je pense que cela conviendra à ce que j'en ai besoin ici. Donc j'aime que ça semble vraiment se démarquer. Et maintenant, je n'ai pas mis d'aquarelle derrière à cet endroit. Donc je vais retourner à mon aquarelle et ajouter un peu. Et je peux le faire. Je peux même ajouter, tu sais, utiliser ce pastel doux. Vraiment presque tout va marcher. Il y a une grande zone qui montre, je vais essayer le mélange, formidable. Et juste voir si je peux juste étaler une partie de ma couleur dans cette zone. Je vais essayer la texture. Ça ne me dérangerait pas un peu plus sombre ici. Et je pense que j'ai besoin d'ajouter un peu de couleur tellement. Il suffit d'utiliser ce pastel super doux et d'ajouter un peu pour que ça ressemble bien. Je pense que c'est ce que je voulais faire. Maintenant, cette fleur se démarque vraiment. Je peux encore ajouter de la texture ou faire ce que je veux au milieu ici. C' est quelque chose que nous ferons probablement à long terme. Mais je pense ici maintenant, ce que je veux faire est peut-être ajouter un peu de texture à ce motif parce qu'il a juste l'air un peu plat. Donc je vais utiliser l'Alpha Lock. En fait, non, je vais ajouter un nouveau calque et je vais faire un peu de texturation. Quelle brosse dois-je utiliser ? Je vais essayer juste une trappe et voir à quoi ça ressemble. Je vais y aller, c'est déjà assez grand. Je vais juste prendre un ton un peu plus sombre que ce que j'ai là. Et je vais juste y aller. Et maintenant vous pouvez le voir parce que je n'ai pas le verrou alpha sur, je colorie en arrière-plan ici aussi. Donc je pense que nous allons utiliser un mode de fusion pour ça. Je pensais juste que je voudrais expérimenter un peu avec les modes de fusion au lieu d'utiliser le verrou alpha cette fois. Et ajoutons un peu de texture au milieu ici aussi. Et vous pouvez voir que si j'appuie doucement avec ce pinceau, j'ai une texture très subtile. Je vais l'abandonner ici pour que vous puissiez le voir. Et si j'appuie plus fort, vous pouvez vraiment voir le crosshatching. Mais maintenant que j'en ai un peu ajouté ici, passons avec un mode de fusion pour voir comment nous pourrions rendre ça plus intéressant. Je vais mettre cette brûlure linéaire que j'aime vraiment. Je pense que c'est mon préféré est le Linear Burn et je peux alléger ça un peu. Et puis ce que je devrais faire est d'ajouter un masque à ce calque, puis d'aller avec un autre pinceau. Je vais juste prendre cette brosse effilée et je vais juste faire le tour des bords ici et la peindre sur le masque. Et c'est de l'ombrage de croix. Donc si tu avais accidentellement quelque chose comme ça, comme je viens de le faire, ce ne serait pas la fin du monde. Puisque je l'ai attrapé ici à cet endroit, il ne semble même pas que j'aurais besoin de le masquer. Il a l'air bien en fait que vous avez un peu d' éclosion
croisée entrant comme une ombre, comme une ombre. Je suis content de ce que j'ai fait là-bas jusqu'à présent. Et je voudrais peut-être égayer un peu cette fleur. Donc je vais juste le sélectionner et je vais aller dans courbes ici et faire glisser ça un petit peu vers la gauche. Et je suis sur gamma, donc il règle la lumière. Maintenant, je veux ajouter des zones de texture vraiment belles dans le type de zone de fond. Je vais donc ajouter un nouveau calque ici, un peu plus bas. Et allons voir quelques-unes de ces autres textures. Donc c'est là que vous devez vraiment utiliser votre jugement sur ce qui y
ajoute vraiment et ce qui est en quelque sorte l'enlever. Donc, il faut certainement un peu d'expérimentation pour avoir la sensation de ce qui fonctionne. Euh, un peu comme ajouter si j'ai des zones sombres ici, mais nulle part ailleurs qu'un lac, peu l'équilibre avec des espaces plus sombres comme ça ou des textures comme ça. Et l'un de mes favoris est celui-là. Et je vais aller avec un bleu et un peu plus sombre. Et je ne deviens pas fou avec ça. Comme si j'étais en ce moment juste à rester à l'extérieur ici. Je peux changer de couleur si j'en ai besoin pour des zones plus subtiles, je vais aller comme super lumière et ajouter un peu là-dedans. Et vous pouvez le faire pour rendre certaines des zones intérieures un peu plus intéressantes. J' ai juste échantillonné cette couleur et je vais aller juste un peu plus léger. Et vous pouvez voir à quel point c'est subtil là-dedans. Et cherchons quelque chose d'un peu plus intéressant ici. Comme la pâte est toujours bonne. Je trouve que c'est juste une chose subtile que vous pouvez ajouter qui fait ressembler un peu plus à des médias naturels. Et j'adore ces cercles sinueux. Donc c'est quelque chose que tu pourrais mettre dedans. Cela commence vraiment à regarder médias très mixtes est à ce stade, je vais essayer cela dans presque un poids et un peu ici et là. Rends ça intéressant. Je dois faire un tas de textures, honnêtement, j'en ai utilisé beaucoup dans plus d'un de mes cours. Donc, vous m'avez probablement vu passer par et utiliser ces exemples être un peu plus tard ici pour ajouter ces lignes en arrière-plan. J' ai aimé l'ajout de lions parce que je sens vraiment que cela ajoute de la profondeur. Je ne sais pas comment ça marche exactement, mais ça marche. Et puis bien sûr, je pourrais entrer et faire des changements dans n'importe lequel de mes motifs et penser que nous pourrions ajouter un peu de texture en plus de cela. Alors allons dans ce calque et ajoutons. Et réfléchissons à celui-ci, peut-être avec un noir. Maintenant, quelque chose comme ça. Ma texture est trop grande pour le moment. Donc ce que je ferais, c'est d'aller dans le grain et de le réduire. Vous pouvez voir que ça le rend plus petit ici. Tu sais, j'aime ça, mais j'ai aimé l'autre là-bas aussi. Donc celui-ci, nous pouvons également réduire l'échelle, bien un peu plus tard, pas assez sombre et vraiment comme ça,
qui fonctionne parfaitement avec de petites ouvertures
un peu montré à travers cette autre couleur initiale que nous avait, mais cela a vraiment ajouté quelques intérêts à cette fleur. Donc je pense que je peux continuer. Je pourrais faire un peu de travail hors caméra parce que cet angle que je travaille pour cinéma ne me permet pas de faire de très bons jugements sur cette mise en page. Donc je pourrais prendre un peu de temps pour vraiment le perfectionner. Et ce ne sera rien que tu ne m'as pas vu faire à ce stade. J' aurai certainement le time-lapse que je peux vous montrer pour que vous puissiez voir comment j'ai réussi à perfectionner ma mise en page. Très bien, et je dois aller attraper un peu souffrir en ayant faim. Alors je te vois dans une minute.
7. Méthodes supplémentaires pour ajouter un intérêt: Salut les gars, bienvenue à la leçon 6. Et beaucoup de six ici, je vais vous montrer quelques méthodes alternatives pour ajouter des intérêts à votre mise en page. Commençons. Donc je voulais commencer celui-là, en vous montrant un time-lapsus de tout notre processus. Donc, comme nous avons commencé, peu près notre part entière. Donc je voulais commencer par vous montrer une sorte de time-lapsus de tout notre processus. Et vous étiez avec moi à chaque étape du chemin ici où nous avons fait tout le positionnement, notre,
nos éléments initiaux, puis en ajoutant le fond aquarelle, en ajoutant quelques motifs supplémentaires puis en coloriant le motif central moyen. Ajout d'un peu d'ombrage à faire quelques expériences avec les modes de fusion. Et puis ajouter certains de ces intérêts texturaux en arrière-plan et autour des bords. C' est vraiment cool de regarder le time-lapse. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire avec Procreate est d'
enregistrer un time-lapse de l'ensemble de votre processus. Donc ici, j'ajoute quelques motifs supplémentaires, pas tout à fait sûr où je vais aller avec cela. J' ai également ajouté une texture supplémentaire à ce motif principal. Et puis ici, je suis en train d'ajouter une sorte de libération en utilisant une brosse bloc de liner vraiment blocky. ne sais pas si c'est quelque chose que je vais garder ou enlever, mais c'est juste une méthode différente pour ajouter un peu d'intérêts. Alors on va travailler sur ce que j'ai ici et je le ferai avec toi à la caméra. Donc je sais qu'il se passe beaucoup de choses ici. Je passerais probablement plus de temps à ce genre d'arranger tout ça. Mais il y a une dernière idée que j'ai et que je veux vous
montrer c'est d'incorporer une photo ici pour ajouter encore plus d'intérêts. Oh, je vais juste en prendre un que j'ai. Vous allez donc dans le menu Actions ici sous la clé. Insérez une photo. Et voici un tas de photos que j'ai prises l'autre jour. Essayons celui-là. Je sais que tu l'as vu dans un de mes autres plans, mais je veux juste te montrer comment ça pourrait fonctionner. Donc je vais l'agrandir. Je pourrais m'engager là, puis continuer à agrandir pour le rendre un peu plus facile pour moi-même. Et remontons ça. Et faisons juste un peu d'expérimentation avec les modes de fusion. Donc je sais que mon plan commençait à paraître sombre. Donc l'un de mes objectifs pourrait être de l'alléger complètement. C' est en quelque sorte changer l'apparence globale. Et c'est plutôt joli qui utilise la teinte ici. Donc vraiment, c'est juste une expérience à ce stade. Et l'exploration de votre part. N' oubliez pas d'essayer tout un tas de différents modes de fusion. Et puis comme je viens de faire leur expérience avec l'opacité. Vous pouvez également expérimenter avec les couleurs. Alors allez dans la saturation de la teinte et la luminosité. Vous pourriez complètement désaturé, par
exemple, ou vous pouvez vraiment le saturer. Vous pouvez régler la luminosité. Et bien sûr, vous pourriez passer par et expérimenter avec différentes couleurs ici. Parfois, ce que cela fait est un très bon travail pour rendre l'image plus homogène. Tout se marie mieux quand vous avez une superposition qui mélange avec tous les différents calques et couleurs que vous avez en cours. Donc c'est juste une pensée, je veux dire, juste autre chose que vous pouvez essayer. Salut celui-là et essaye un autre. Insérez une photo. Essayons quelque chose de vraiment texturé. Rappelez-vous que vous pouvez l'agrandir en partie et ensuite valider, puis vous avez un morceau plus petit à positionner. Essayons quelques modes de fusion avec celui-ci. Je n'aime pas celle-là autant. Je ne pense pas que c'est juste un peu trop. Et bien sûr, je l'ai maintenant. En plus de tout. Vous pouvez facilement le faire glisser vers le bas afin qu'il n'affecte pas certains éléments de premier plan, mais plus la superposition d'arrière-plan. Et oui, dans l'ensemble, je n'aime pas celle-là, donc je vais juste supprimer celui-ci. Le poids peut être et ils servent mélange et parler d'un look complètement différent et se sentent vraiment un amour ce qui se passe dans certains de ces domaines où vous obtenez un autre réel comme la photo elle-même mélange dans le peint ou éléments estampillés. Parfois, cela signifie ajuster certaines de vos autres couches pour le faire fonctionner. Et autant que tout quand je vous montre toutes ces techniques est juste d'ouvrir votre esprit aux possibilités de méthodes
alternatives pour résoudre votre problème et votre problème ou votre puzzle est faire fonctionner tout cela ensemble pour faire un pièce d'art vraiment créative et originale. Et je pense que je suis assez content de ça. En ce qui concerne ce contexte. Je pense qu'il ajoute, je pourrais réduire l'opacité un peu pour la rendre un peu plus subtile, je pourrais faire des choses comme changer la couleur des tiges ou quoi que ce soit. Je le ferai. Quelques changements, corrections. Ce que je fais habituellement à ce stade est d'aller dans ma galerie, de la
sélectionner et de la dupliquer afin que je n'affecte pas trop le fichier original. Et je vais apporter quelques modifications à cela et vous surprendre par la différence que je peux faire de Leo Outlook. Alors bien sûr, je veux prendre le temps de vous en montrer un peu plus sur les pinceaux. Je vais vous le montrer dans la prochaine leçon.
8. Préparer pour Photoshop et examiner les pinceaux: Salut les gars, bienvenue à la leçon 7 et moins de sept ici. Et nous allons finaliser nos mises en page et nous nous apprêtons à les intégrer dans Photoshop pour préparer les sites POD. Commençons. Donc, je vais recommencer avec le time-lapse rapide pour que vous puissiez juste voir l'ensemble du processus. C' est un bon endroit ou un bon moment pour examiner et jeter un oeil aux différentes choses que j'ai rassemblées pour les différentes étapes que j'ai prises pour arriver au point où je commence ensuite à prendre des décisions sur la finalisation. Je dirais que tous les outils et illustrations comme
celui-ci me prend probablement quelques heures à compléter, peut-être trois, si je suis vraiment élaborée. Donc ici, vous me voyez commencer à faire des expériences. Beaucoup de choses ont à voir avec les modes de fusion et l'ajout de motifs supplémentaires. Vous me voyez ajouter une année de texture. Beaucoup de petits morceaux de lignes individuelles et de texture ont été les expériences avec les photographies et comment ce genre de fini. Et puis vous avez juste un peu de redimensionnement et restructuration pour essayer de faire ce que je considérerais finir. Donc bouger des trucs, tout ce qui fonctionne vraiment pour le déplacer. Maintenant, dans ce prochain, vous allez me voir faire un peu plus dans la sortie, en essayant de décider quels éléments fonctionnaient vraiment et ce qui fonctionne. Et ce que je me suis vraiment retrouvé dans un regard. Je n'étais pas sûr de ce motif avec tous les détails et textures différents et ce genre de choses dedans. J' ai regardé en arrière certains de mes autres exemples sont mon art original. J' en ai environ huit ou dix maintenant. Et j'ai juste eu l'impression que ça ne fonctionnait pas vraiment avec le reste de la collection. Alors c'est là que j'ai décidé de vous emmener ce sens fleur dehors et de faire quelques expérimentations avec des motifs différents ici. Donc ce sont aussi des pinceaux que j'ai. J' ai donc pu faire les changements très rapidement. Et dans l'ensemble, j'étais vraiment content de la façon dont celui-ci a fini. Et c'est pourquoi je pense avoir décidé que c'est
celui que nous allons prendre dans Photoshop pour finaliser. Je veux vous montrer quelques choses d'abord avant d'en arriver à ce point. Donc ici, je voulais vous montrer deux des différents fichiers que j'ai créés en fonction de celui sur lequel nous travaillions. Je suis donc entré dans celui-ci et j'ai apporté quelques changements. Mais vous verrez que j'ai ajouté de la texture à certains des motifs. J' ai changé une partie du mélange et de la coloration de ce motif de feuille ici. J' en ai ajouté quelques autres ici. Dans l'ensemble, je pense que c'est un fichier utilisable, mais ce n'était tout simplement pas l'un de mes favoris. Et je pense que ce qui m'a le plus dérangé à la fin, c'est cette fleur particulière ici. Alors je suis entré et j'ai fait une alternative où j'ai complètement éliminé cette fleur et ajouté une grande silhouette de lumière DZ. Et c'est une autre que je viens de tracer et de créer un pinceau à partir d'une photo que j'avais d'une fleur dans mon jardin. Donc, dans l'ensemble, je l'aime beaucoup mieux. J' ai aimé la façon dont les couleurs se sont révélées. C' était un peu plus en accord avec cette palette de couleurs originale que j'avais, qui était celle-ci ici. Donc, dans l'ensemble, vous pouvez voir que cela fonctionne beaucoup mieux. Et oui, maintenant je suis vraiment content de ça. J' ai tonifié certains des contrastes avec les différents motifs. Par exemple, rappelez-vous celui-ci était la ligne de couleur rouillée avec sorte de couleur de rouille douce dans le fond sont plus de couleur chair, je dirais presque en arrière-plan. Et je pense que maintenant la palette fonctionne beaucoup mieux. Et j'ai vraiment ce dont j'ai besoin pour aller dans Photoshop. Donc, je garde toutes les couches exactement comme c'est ici. Je pense que j'ai atteint mon maximum de couches ici, vous pouvez voir à cause de choses comme ces bits de texture que j'ai ajoutés et je voulais un peu garder certains de ceux sur couches
séparées parce que je veux laisser mes options ouvertes. Donc je pense que maintenant j'ai ce que je veux en tant que dernier, et c'est avec ça que nous allons travailler dans Photoshop. Donc, pour l'exporter vers Photoshop, ce que je fais c'est d'aller à nouveau dans le menu Actions, et nous allons aller à Partager. Et ici, vous pouvez choisir les différents formats. Si je devais simplement l'utiliser dans Procreate, Bien
sûr, je l'enregistrerais simplement en tant que document Procreate. Si je faisais quelque chose comme créer des pinceaux, parfois j'utilise JPEG. Tout dépend vraiment ici de ce que vous allez utiliser comme votre dernière méthode pour créer ce que nous appellerions fichier prêt pour la caméra. Donc je vais aller au PSD ici. Je vais frapper Export. Et puis je vais l'enregistrer là où je sais que je peux l'ouvrir sur mon bureau. Donc, pour moi, c'est l'enregistrer dans Creative Cloud. Donc, je vais aller aux fichiers ici, et voici mon iCloud Drive ici comme vous pouvez le voir. Et je vais le sauver. Où vais-je le sauver ? Je vais faire un nouveau dossier, je pense que peut appeler cela une aquarelle en couches florales. Fait. Et maintenant je peux sauver mon aquarelle en couches florales juste ici. Alors appuyez sur Terminé, Enregistrer. Et maintenant, le reste de la classe sera fait dans Photoshop sur mon bureau. Avant de commencer à faire le Photoshop, je voulais également examiner rapidement comment faire un pinceau. Et celui que j'ai fait sur la base d'une photo, j'ai pris un des lys dans mon jardin. J' ai donc pris la photo ici et l'ai amenée dans Procreate. Je l'ai fait en allant dans le menu Actions ici, insérez une photo, et cette photo ici que j'ai amenée, je l'ai positionnée comme je le voulais. Et puis ce que j'ai fait, c'est un traçage rapide. Et j'ai fait le traçage en bleu clair, ce qui est juste un retour à l'ancien temps. Quand nous avions l'habitude de le faire, nous avions besoin d'un dessin à l'encre avec un crayon bleu parce qu'il n'apparaissait pas dans la caméra de copie utilisée pour rencontrer des négatifs et ainsi de suite. Donc je vais cacher ça maintenant parce que je n'ai pas besoin de la photo. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait un simple traçage noir et blanc que ce dessin. Oups, ce calque n'est pas un calque, donc le dessin est maintenant masqué. Et puis pour faire ce pinceau, vous allez, vous, eh bien, il y a un certain nombre de façons différentes et je suis sûr que vous l'avez fait un tas de cours différents. Vous pouvez simplement copier l'image comme l'une des méthodes. C' était une image positive. Et vous devez travailler avec une image négative. Donc cela doit être inversé pour fonctionner, ce que je ferais là est salut, cette couche blanche et je inverserais celui-ci. J' ai mon expérience ici, dit qu'il bloque. Donc maintenant je pourrais copier, aller dans ce pinceau pour éditer, aller en forme et coller. Maintenant, cela va me donner le contraire de ce dont j'ai besoin. Tu vois comme c'est une boîte noire. Donc ce que je fais ici, c'est juste un robinet à deux doigts et ça l'inverse. Et puis j'ai mon pinceau. C' est donc probablement la façon la plus rapide et la plus facile de le faire. Je fais aussi généralement l'aversion qui a un fond blanc. Donc je prendrais le même, le même ici en unités cubiques. Je cacherais celui-là. Et sur celui-ci, j'apporterais le blanc pour que j'aie le contraire. Les lions étant noirs. J' ai le projet de loi noir et le même processus,
copier, dupliquer, façonner, éditer, coller. Et puis jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Ce sera le contraire de ce qu'il faut faire ici deux fois et voir comment on a cette boîte noire. Donc on ne veut pas ça. Nous devons revenir dans l'édition ici et taper à deux doigts, et vous avez instantanément ce dont vous avez besoin. C' est donc le moyen le plus rapide de créer les pinceaux. Je voulais juste vous donner un peu d'avis à ce sujet. Nous pouvons maintenant passer à Photoshop pour ce faire, finaliser les sites POD. Alors je te retrouve là-bas.
9. Finalisation et préparation pour les sites POD: Hé les gars, regardez dans moins de huit et
moins de huit ici nous allons tout finaliser. Commençons. Pour que je puisse remplir toute une classe avec des informations sur la société. Six, je veux rester simple, donc on va faire une seule orientation. Et ce que je veux dire par là, c'est que nous allons juste avoir une disposition horizontale et que cela ne s'adaptera qu'à un certain nombre de sociétés. Six produits. Il y a beaucoup d'orientations et je vais
vous montrer que très vite ici en allant dans l'un de mes postes. Donc si je devais vérifier un de ces que j'ai eu ici depuis un moment, je dis quelque chose comme ça. C' est celui qui s'est vendu vraiment régulièrement et très bien pour moi au fil des ans. J' ai probablement eu ce produit pendant 10 ans et je pense que sur Société 6, je l'ai peut-être eu pour un talon cinq à sept ans. Je ne me souviens pas exactement. Mais vous pouvez voir ici juste en regardant cela quand vous regardez tous les produits. Donc j'ai tout ça en ce moment. Et quand je commence à faire défiler vers le bas, vous verrez qu'il y a des produits carrés, il y a des produits ronds, il y a des produits longs. Donc, les produits de format paysage, les produits de format portrait. Il y en a tout un radeau. Donc s'ils sont allumés, comme ils sont ici, donc j'ai cet interrupteur, la position en marche. Cela signifie que j'ai ce produit disponible dans ma boutique. Maintenant, certains d'entre eux sont éteints comme vous pouvez le voir ici. Et la raison de cela étant l'art n'a tout simplement pas fonctionné pour cette orientation particulière. Donc, dans certains cas, avec certains de mes produits, je suis allé et j'ai créé des œuvres carrées ou rondes si je pense que ça vaut la peine. Donc, si c'est quelque chose que je n'ai jamais vendu dans mon magasin, alors je ne me dérange pas vraiment. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Et comme je l'ai dit, je pourrais remplir toute une classe en faisant les différentes mises en page, mais je veux me concentrer maintenant juste sur le format paysage. Donc j'ai apporté ça de la procréation et laissez-moi juste vérifier la taille ici. Donc, dans Procreate, je n'avais pas eu 7200 par 4800 pixels. Donc en pouces environ était 24 par 16, ce qui est une norme que j'utilise beaucoup. Revenons donc aux dimensions des pixels ici car
c'est ce qui est important pour vos produits. Vous pouvez télécharger une liste complète à partir du site Web de la Société 6. J' ai une liste de toutes les différentes tailles d'illustration
afin de savoir quelle taille doit être pour ce produit. Cela étant dit, j'aime créer généralement chacune de ces orientations dont j'ai parlé. Donc on aura un paysage, j'aurai un portrait, j'aurai un carré, j'aurai un cercle. Et ce sont surtout ceux dont je dois m'inquiéter. Maintenant, si j'avais un tas de lettres ici ou s'il y avait
une tonne de choses sur les bords que j'avais peur de perdre, je devrais faire des ajustements avec mon dossier. Je sais aussi que, généralement pour le paysage, je veux créer un fichier assez grand pour travailler sur certains des plus gros produits. Donc, le plus grand que je fais habituellement est 1, 0, 0, 0 pixels de large et 507 000 pixels de haut. Donc, nous sommes en train de nous agrandir ici, ce que nous savons tous est vraiment considéré comme un non-non dans le design graphique. La raison en est que nous allons obtenir un
peu de pixellisation et beaucoup d' autres problèmes qui non seulement ils ont l'air mauvais sur votre œuvre, mais ils peuvent en fait être rejetés à Société 6. Donc, vous pouvez passer par tous les problèmes de chargement, créant toutes ces différentes orientations que vous avez agrandies ceci. Donc, il est un peu floue sur les bords, donc il est considéré comme non utilisable. Et la Société 6, on va juste te tirer dessus pour que tu ne veuilles vraiment pas
passer le temps de tout créer et de le faire enlever. Je voulais te montrer quelques façons de contourner ça. Donc, je vais définir ma taille de toile à la taille de lui parler de changement aux pixels ici d'abord. Et puis nous pouvons taper deux mesures et frapper. Ok, et puis jetons un coup d'oeil à ce que ça fait de notre dossier et à quel point nous pourrions avoir à l'agrandir. Donc ce n'est pas terriblement plus grand. Je pense que je peux m'en sortir en déplaçant certaines de mes images, certains de mes calques ou en les agrandissant. Dans le cas de, disons l'arrière-plan, l'arrière-plan peut être élargi et vous ne verrez jamais de dégradation de la qualité. Parlons de la façon dont vous pouvez contourner ce problème avec l'élargissement. Donc je pense que je peux tout agrandir. Quand vous regardez vraiment de près, regardez la hauteur, surtout ce n'est pas beaucoup d'un agrandissement allant de cette taille à cette taille. Donc je pense que je vais le faire et ensuite vérifier et voir
si nous pouvons nous en sortir en ce qui concerne la qualité et la pixellisation et autres objectifs. En fait, je vais faire tout le document, y compris ça. Je vais déverrouiller les textures de papier. Je vais chercher tout ici, et je l'agrandit. Maintenant, pour remplir ces bords extérieurs ici, je devrais décider, est-ce que je veux faire tout plus grand que je ne le pense dans mon cas. Je peux déplacer mes objets ici. Une des choses que j'aime à Photoshop par opposition à Procreate est que lorsque je recadre comme ceci ou quand j'agrandis des éléments et qu'ils vont au-delà de la taille de la toile, ils ne sont pas rognés. Je peux donc les saisir et les déplacer dans la zone de l'image comme je le veux. Donc je pense que je n'ai fait peut-être qu'un élargissement de 10 à 15 pour cent ici, et je pense que c'est aussi vieux que je voudrais y aller. Je ne vous encourage pas à agrandir, pour la plupart parce que vous allez obtenir un peu de pixellisation. Mais je pense que avec le style que j'ai ici et cette texture de papier au-dessus de tout. Je pense que c'est très pardonneur, donc je ne pense pas que c'est trop pixellisé. Et j'ai un autre truc dans ma manche pour atténuer ça un peu plus. Donc tu as vu le bord que je viens de te montrer avec cette fleur. Une des choses que j'ai est une action qui crée un bord rugueux autour d'elle. Et ce bord rugueux est ce qui le fait ressembler à une aquarelle authentique. Donc, j'irais à mon automateur de bords rugueux et je ferais à une certaine texture légère sur le bord. Donc, je vais agrandir ceci afin que vous puissiez voir l'action
ajoutera un bord de type aquarelle sur mon image. Si cela ne suffit pas, si la lumière n'était pas suffisante, je pourrais revenir en arrière et je peux aller et appliquer un moyen est mort, alors assurez-vous que vous êtes sur le bon calque et vous voyez comment cela ajoute un effet de type aquarelle sur les bords. Et je crois que ça m'a plu avant, alors je vais le laisser. Vous pouvez l'acheter l'automateur des bords rugueux. Plusieurs d'entre eux sont disponibles sur le marché. J' ai acheté celui-ci à partir d'artefacts fourrage, mais vous savez quoi, je ne pense même pas vraiment que ça va être super nécessaire parce que je suis content de la façon dont il a l'air, même avec ce petit agrandissement, je pourrais faire un quelques modifications comme déplacer certaines de ces fleurs autour pour le faire fonctionner principalement dans le genre de partie centrale de l'image. Mais bien sûr, vous savez, tous ces trucs vont en faire partie et mettre une ligne ici qui pourrait juste être l'arrière-plan tel qu'il était. Je vais supprimer cet arrière-plan, pas nécessaire. Et je n'aime pas ce petit endroit ici, donc je pourrais choisir de déplacer ça pour n'importe quelle branche. Et je pense que je vais avoir des
ennuis avec tout ça à moins que je verrouille cette couche la plus haute, qui est les textures de papier, bien sûr, voir si je peux localiser ça pour tout ce qui est arrivé. Peut être avoir ça à l'extérieur ici. Donc, il n'apparaîtrait pas nécessairement sur toutes mes mises en page. Et c'est pourquoi je trouve parfois qu'il est nécessaire de
faire des mises en page supplémentaires parce que certaines d' entre elles ne fonctionnent pas ou ne correspondent pas ou ne montrent pas assez de mon image où je veux qu'elle soit. Donc il y a toujours cette possibilité que je vais devoir déplacer les choses et économiser plus d'une œuvre. Mais pour l'instant, ce que je peux faire ici, c'est sauver celui-là. Donc, je vais le sauvegarder en JPEG. C' est un format assez universel pour la société six et la plupart des sites POD. Et ça va appeler ça l'art un. Normalement, j'ai un protocole de nommage complet, mais pour les besoins d'aujourd'hui, cela va très bien fonctionner. Donc, le duplicata, le JPEG va être tous fusionné. Et je le fais toujours avec une grande taille de fichier. Un autre format d'image qui est souvent utilisé comme un JPEG est très approprié pour la société six. Allons donc dans la société 6. Je veux ajouter une nouvelle illustration, donc je vais cliquer sur ce bouton ici. Maintenant, le studio ici vous permet de charger vos différentes orientations ici, je vais seulement avoir celui qui a frappé Select File, aller à l'endroit où j'ai sauvé cet art Coleman. Et je vais télécharger. Et si j'avais les autres tailles, bien sûr, je les mettrais ici, la place et ce qui n'est pas, alors vous devez le nommer. Alors appelons ça. Je trouverais certainement un nom beaucoup plus attrayant, le décrivant un peu mieux, mais disons juste que c'est ce que je veux. Pour que nous puissions passer à l'intérieur. Et je vais cocher cette case qui indique à Société 6 que vous
ne violez pas les Conditions d'utilisation ou les violations des droits d'auteur ou quoi que ce soit du genre. Et il n'y a pas de contenu mature et appuyez sur Continuer. Et maintenant ça va prendre une minute. Mais cela va imiter l'un des objets
de leur gamme de produits avec lesquels cette œuvre fonctionnera, ceux qu'elle s'adapte parfaitement. Ce commutateur serait allumé. Maintenant, vous pouvez décider, vous pouvez les regarder et décider que vous savez quoi, cela semble bien dans cette orientation pour une de ces impressions personnellement, je n'aime pas aucune distorsion, donc je ne le ferais probablement pas. Mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'articles qu'ils ont bien adaptés. Ainsi, par exemple, l'oreiller de lancer et l'horloge murale nécessiteraient normalement une illustration carrée. Mais cette œuvre d'art a l'air génial. Ça a l'air très bien ici. Donc, dans ce cas, j'aurais probablement appuyé sur le bouton on ici. Je peux l'éditer, que je vous recommande de jeter un coup d'oeil car vous pourriez trouver un morceau de votre œuvre qui est en fait plus agréable d'avoir dans la zone de l'image. Ok, donc tu peux décider que je vais le faire ici. Et vous pouvez voir que je ne peux pas monter et descendre du tout à cause de la forme et je ne peux pas l'agrandir ici à ce stade, mais maintenant je peux appuyer sur Enregistrer et activer. Et ce que ce bop, bop divs est, vous
demander si oui ou non vous pourriez vouloir appliquer ce même recadrage et positionnement à tous ces autres éléments. Donc, je vais aller de l'avant et dire oui parce que cela va rendre toutes ces choses disponibles. si j'avais aimé ce
recadrage original que je pense que je serais bien avec elle sur les autres produits, je vous recommande de tout vérifier. Donc maintenant il y en a un tas d'autres qui avaient été retournés ici. Il faut une minute pour télécharger ici. Et cette décoration murale en bois est une que je vous signale juste parce que c'est quelque chose à garder à l'esprit qu'elle déforme un peu votre couleur. La chose cool à ce sujet serait Waller cependant, est qu'il montre le grain du bois. Donc c'est vraiment cool. J' ai beaucoup de produits listés ici. Je vais éteindre ce fond d'écran parce que ce n'était pas une répétition transparente. Et cela fonctionne bien pour beaucoup, beaucoup, beaucoup des différents éléments ici. Donc, je pourrais revenir en arrière et créer spécifiquement une œuvre d'art qui correspond en taille pour cela, disons credenza ou pour le tapis de bain. Je pourrais y aller et le faire pour qu'il corresponde parfaitement, mais c'est beaucoup plus de travail. Maintenant, la seule chose qui pourrait m'intéresser, est quelque chose comme la housse de couette ou la couette. Et vous pouvez voir ici que ce qui me retient est la taille ici. Donc, cela aurait besoin d'une image de 6000 pixels par 6000 pixels de haut. Donc j'aurais besoin d'un carré parfait pour certains d'entre eux. Et je ne vous recommande pas nécessairement,
vous ne pouvez même pas activer cela parce que c'est plus grand que cet art original que nous avons créé. Donc vous devriez revenir en arrière et je garderais un duplicata de ce fichier et nous l'appelons grand carré. Accédez à la taille de l'image dans ce cas. Et la largeur n'est pas ce qui est vraiment important ici. C' est la hauteur qui est importante dans ce cas, je vais verrouiller le rapport ici. Je vais mettre ça à 6000 pixels de haut. Souviens-toi bien que je vais, je m'agrandisse beaucoup ici. Donc, ce n'est peut-être plus une qualité suffisante. Maintenant, j'ai personnellement commandé des édredons et des oreillers, toutes sortes d'articles différents. La plus grande chose que j'ai jamais entendue est une couette et c'est la raison pour laquelle j' commandé c'est que j'agrandisais mon travail d'art un peu pour s'adapter. Et il s'est avéré absolument magnifiquement de toute façon. Donc, dans certains cas, et je ne vais pas dire tous les cas, mais dans certains cas, la qualité est toujours bonne si vous l'agrandissez,
je ne vous recommande certainement pas de le faire avec un travail de ligne fine ou quoi que ce soit avec des citations. Mais c'est certainement quelque chose qui vaut la peine d'être regardé et qui mérite d'être pensé. Une autre chose que j'ai fait parfois pour atténuer le problème est je vais obtenir une texture de papier comme le papier aquarelle, mais je vais acheter un fichier vraiment, vraiment volumineux, haute résolution, et je vais laisser tomber ça sur tout . Et cela peut faire en sorte qu'il semble être une très bonne qualité aussi, car il stimule la texture du papier. Cela annule en quelque sorte la pixellisation qui pourrait se produire sur les bords de certains de mes motifs. regarder pour répondre à la qualité est parfaitement bien. Vous pouvez certainement vérifier cela par vous-même et cela dépend, comme je l'ai dit, de votre type particulier d'illustration, je pourrais faire des choses comme éventuellement entrer et faire les bords rugueux sur celui-ci aussi. Donc je ferais probablement juste la lumière. Et vous pouvez voir qu'il passe par un processus ici, créer un masque et je le choisis, le cristallise. Juste quelque chose que je fais dans la procréation parfois pour ajouter une sorte d'aspect aquarelle sur les bords. Si cela ne semble pas assez fort, alors j'appliquerai ce masque de couche et je vais essayer ce médium. Et encore une fois, si vous surveillez ici, vous verrez le processus se dérouler. Et ça lui donne plus de ce genre d'aquarelle rugueuse. Si c'est quelque chose que tu cherches, je pense que je vais revenir à ce qu'il était avant, faire défiler quelques-unes de ces étapes. Et je reviens à mon original,
ce qui, à mon avis, était plus qu'adéquat. Alors pense à ça aussi. Tu as redimensionné ça. Peut-être que certains des éléments de premier plan, peut-être comme cette fleur, par exemple, pourraient être bons si elle était déplacée un peu plus près de la partie centrale de l'image. Parce que souviens-toi avec l'autre qu'il
pousse, je devrais descendre sur les côtés. Donc tu ne penses pas à ça. Il faut du travail et du temps parfois pour déplacer tous vos éléments, mais je vais juste le sauver comme ça. Pour l'instant. Je pense que ça va se passer. Je vais l'appeler aplatie juste pour que je puisse le reconnaître sur la liste. Et comme je l'ai dit, normalement, j'ajoute une taille à adhérer aussi bien lorsque j'exporte. Toujours cocher le fichier volumineux ici. Et maintenant, nous pouvons télécharger celui-ci, 6 mille pixels I image. Nous avons donc le plus grand que nous ayons créé. Et vous verrez ici maintenant qu'il nous donnera la possibilité de le
redimensionner ou de le déplacer en fonction de différentes tailles de couettes. Donc je pense que je vais le positionner comme ça. Donc, nous obtenons une partie de cette fleur et cette fleur, surtout sur une taille King. Et je vais enregistrer et activer, et cela va me permettre de passer à nouveau et de choisir l'un des produits qui correspondra à cette proportion. Donc, pour la plupart, généralement, je vais faire un dos carré et utiliser pour des choses comme les oreillers et les blocs et autres. Je parie que si ça va marcher pour ma démonstration aujourd'hui, je pense que c'est suffisant. Donc, chaque fois que je fais cela, chaque forme d'œuvre différente que j'ai téléchargée, cela permettra alors de mettre beaucoup plus de produits à disposition. Donc, à ce stade, il nous manque un peu, je vais l'éteindre, il manque des choses comme les rideaux, qui pourraient être 1909, une hauteur de 100 pixels. Mais vous voyez maintenant beaucoup de couvertures et les choses sont disponibles. Et moi, même si c'est recadré, j'adore ça comme une couette. Vous imaginez que ça serait absolument magnifique. Donc je vous ai montré quelques petites choses ici avec la Société 6. Et comme je l'ai dit, je pourrais continuer pendant probablement une heure à vous montrer toutes les différentes mises en page et choses que je crée lorsque je télécharge un produit. Mais cela prendrait toute une classe honnêtement. Je voulais juste te donner un goût pour ça. Parce que je veux que vous soyez encouragés à aller de l'avant et à
télécharger et créer des articles à vendre dans votre boutique. Parce que je pense que c'est une excellente façon de gagner confiance. Et vous savez que si vous avez l'argent, commandez quelques produits,
il n'y a rien de plus gratifiant que d'ouvrir ce paquet d'articles avec vos propres illustrations à jeter un coup d'oeil. Une autre chose que je fais souvent à ce stade aussi, c'est que je vais agrandir mes miniatures ici et faire des captures d'écran. Donc, Command Shift 4 est un raccourci sur un Mac, je ne suis pas sûr sur un PC, mais je vais créer des petites miniatures que je peux utiliser. Voici donc cette petite image et qui peut être utilisée sur un site comme Instagram pour simplement promouvoir votre produit. Alors, voilà. Une autre chose que vous pouvez faire avec votre œuvre maintenant que vous l'avez créée. Et j'aimerais voir certaines de ces petites maquettes sur la page des projets ici. J' adorerais voir votre travail et je suis sûr que d'autres étudiants aimeraient partager votre petit voyage. Très bien, donc je pense que ça attire ma classe à sa fin. Comme vous le savez, je pourrais passer des heures à parler de toute la boîte. Je pense que vous avez absorbé assez d'informations aujourd'hui, donc je vous verrai dans cette dernière leçon.
10. Outro: Hey les gars, je suis si contente que vous soyez
arrivé jusqu'à la fin et qu'on ait un autre grand projet à mettre dans nos portefeuilles. J' adore l'idée que vous apprenez de nouvelles techniques et vous avez d'autres
idées maintenant que vous pouvez appliquer à vos projets de licence d'art. Prenez un certain temps maintenant pour créer un pinceaux vraiment unique et puis vous verrez que ce processus est vraiment rationalisé. J' aime passer une journée à dessiner au hasard la nuit, photographier
ou les scanner, ou je vais photographier un bouquet de fleurs. Ensuite, je peux les utiliser pour créer mes pinceaux et créer des choses uniques que personne d'autre ne va m'aider à me faire savoir si vous avez vraiment apprécié ce processus et que vous ne l'avez pas fait auparavant, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi là-bas. De cette façon, je pourrai vous le dire quand j'aurai un nouveau cours
à venir ou s'il y a autre chose que je veux partager avec vous. Aussi n'oubliez pas d'aller sur mon site Web au magasin dot dollar ou il a obtenu CA et vous ajouter à ma liste de diffusion là-bas. De cette façon, tu recevras tous mes autres envois que je fais. Et croyez-moi, ce n'est pas trop. Je n'ai vraiment pas beaucoup de temps à y consacrer pour le moment. Donc tu ne recevras qu'un email par mois pour moi. Assurez-vous de vérifier ma société six boutique aussi. Et sur Société 6, je suis aussi dans la catégorie des dessins refusés. Ce sont des conceptions qui sont complètement uniques et de l'art dans ma société régulière six boutique. Vous pouvez également consulter mes autres magasins. J' en ai un sur Sawzall.com, c'est probablement le plus gros. Et puis le Canada ici, j'en ai un à Arctic où si vous cherchez des ressources, n'oubliez pas de consulter mes sites Pinterest. Celui aux alertes marchands d'art maintenant sprint a une très grande catégorie sur les fleurs photographiées et illustrées. Alors vérifiez celui-là. Aussi, vous pouvez vérifier ma conception de motif de surface, catégorie de fleurs audacieuses. Espérons que vous y trouverez quelques idées. Eh bien, tu sais, je pense que c'est tout pour aujourd'hui, alors je vais te dire au revoir pour l'instant et je te verrai dans ma prochaine classe. Ne sois pas en retard.
Delores Naskrent, Creative Explorer
