Transcription
1. Introduction: Quand vous pensez à l'art au crayon de couleur, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ? des chances que vous imaginiez un livre de coloriage de quand vous étiez un enfant. Et si je te le disais, tu pourrais créer des portraits
incroyablement détaillés en utilisant ce médium humble. Je vais vous montrer exactement comment faire dans ce cours. Bonjour, je suis Tammy, artiste, YouTuber, et maintenant professeur de Skillshare. et je vais vous montrer comment créer des portraits de crayon de couleur étonnants du début à la fin. J' adore dessiner des portraits, et je le fais depuis plus de 10 ans. Passer des graphites aux crayons à colorier n'était pas un voyage facile. Je suis maintenant tombé dans et l'amour avec le médium, qui est crayons à colorier, et je veux vous montrer tous mes conseils et astuces dans cette classe. Dans cette classe, je vais passer par les différents types de crayons de coloration. Je choisis le meilleur pour votre budget et votre niveau de compétence. Comment créer un croquis précis, choisir les bonnes couleurs, créer un sous-tableau à l'aide de marqueurs pour la base, et comment mélanger vos crayons de manière transparente. Tout au long de la classe, je vous donnerai toutes mes techniques pour créer une pièce belle et polie avec une finition fantastique. J' espère que tu es prêt, prends tes crayons et allons-y.
2. Orientation du cours et du projet: Je suis si contente que tu aies décidé de te joindre à moi pour ce cours. Notre projet de classe est de créer une pièce de portrait à l'aide de crayons à colorier. Comme cette classe s'adresse à tous les niveaux, tout au long des leçons, nous allons faire des exercices pour pratiquer chaque élément de la création d'un portrait. Nous commencerons par nous concentrer sur les styles de traits , le
mélange, le choix des bonnes couleurs, l'
esquisse et enfin le regrouper dans une pièce portrait et ajouter les derniers détails. Pour cette classe, vous aurez besoin de crayons de couleur et de crayons, marqueurs, de papiers, ainsi que de quelques autres outils. Commencez par ce que vous avez, mais si vous avez besoin de nouveaux produits, je vais maintenant entrer dans les détails qui pourraient vous aider à faire vos choix.
3. Fournitures: Voici les fournitures dont vous avez besoin. En commençant par les crayons de coloration, je vais largement les décomposer en crayons à base de cire/huile et crayons à base d'eau. Nous allons nous concentrer sur les crayons à base de cire/huile dans cette classe parce qu'ils fonctionneront mieux avec certaines des fournitures dont je parlerai sous peu. La cire/huile est l'agent liant dans le crayon. Généralement, les crayons à base de cire ont un noyau plus doux, sorte qu'ils sont plus faciles à mélanger, et c'est fantastique pour faire des choses comme obtenir une peau lisse. Les crayons à base d'huile peuvent contenir un point plus net plus longtemps, donc ils sont parfaits pour les détails très fins comme les cheveux. Si vous êtes un débutant, vous devriez envisager d'obtenir des crayons à base de cire sur des crayons à base d'huile. C' est parce que nous faisons des portraits dans ce cours, sorte que vous trouverez plus facile de faire tout le mélange dont nous avons besoin. Prismacolors sont un excellent premier choix. J' ai l'ensemble de 120, mais vous n'avez certainement pas besoin d'autant. Je pense qu'un ensemble de 36 sera un bon point de départ. Faites simplement ce que votre budget vous permet. En parlant de budget, si vous avez un budget plus important, les crayons Luminance Caran d'Ache sont fantastiques. Si vous préférez les crayons à base d'huile, je recommande le Faber-Castelle Polychromos. Si vous avez déjà l'intention d'acheter les Prismacolors ou le Caran d'Ache, vous n'avez certainement pas besoin de cet ensemble aussi. Mais si vous avez déjà le Polychromos, alors vous êtes prêt à partir. Maintenant, pour les marqueurs, il ne fait aucun doute que les crayons de coloration sont
les fournitures les plus importantes dont vous avez besoin pour cette classe. Cependant, j'ai commencé à utiliser des marqueurs récemment comme sous-peinture pour mes portraits, et cela a considérablement amélioré mon processus. Le but de ceci est de créer une sous-peinture de base que vous pouvez ensuite passer avec des crayons de coloration pour les détails. Les crayons de coloration sont un milieu très patient, et vous devez travailler dans des couches très légères. L' utilisation de marqueurs vous aide simplement à accélérer le processus, car vous pouvez couvrir de grandes surfaces du papier rapidement, sorte que vous n'avez pas à finir vos crayons. En parlant de deux types de marqueurs, les marqueurs à base d'eau et les marqueurs d'alcool, vous pouvez utiliser des marqueurs à base d'eau, mais les marqueurs d'alcool se mélangent très bien les uns aux autres, sorte qu'ils vous faciliteront la vie. Je recommande d'obtenir un ensemble de teint de marqueur d'alcool comme Arteza, Ohuhu ou Copic, selon votre budget. Certains ne font que des pointes de ciseau, et d'autres ont une combinaison d'une pointe de brosse et d'un ciseau ou d'une fine pointe de balle. J' ai les trois ensembles et ils fonctionnent bien alors prenez votre décision en fonction de la pointe du marqueur. S' il s'agit d'une pointe biseautée ou d'une pointe de pinceau, et aussi en fonction de la gamme de couleurs et de votre budget. Je vais utiliser l'ensemble de tons de peau Arteza EverBlend, et c'est à cause de la large gamme de couleurs
plus profondes parce qu'aujourd'hui je fais un autoportrait. Ensuite, nous devons parler de papier. Celle-ci est basée sur des préférences personnelles. En règle générale, vous avez du papier plus lisse qu'un papier à texture plus rugueuse. papier plus lisse peut être plus difficile à ajouter autant de couches sur le dessus, car vous avez rempli rapidement la dent du papier. La dent du papier est la surface du papier. papier qui a un peu de texture a presque peu de crêtes qui peuvent aider les crayons à tenir. Si vous imaginez un papier complètement lisse, il sera plus difficile pour la prochaine couche de crayons d'avoir quoi que ce soit à retenir. Pour cette raison, je préfère le papier avec un peu de surface rugueuse. Tu ne veux pas que ça soit trop dur non plus, alors j'aime quelque chose juste au milieu. Un bon choix pour moi est le papier mixte. Si vous faites les mêmes marqueurs et crayon à colorier combo comme moi, alors le papier mixte sera fantastique pour vous car il peut résister aux deux médiums. Mes choix de papier sont le papier mixte Arteza, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. Assurez-vous juste que le papier est assez épais. La mienne est de 180 g/m². Maintenant, les outils d'esquisse, celui-ci est rapide et facile, vous avez juste besoin de vos crayons, gomme, taille-crayon et papier pour esquisser. J' aime esquisser sur un morceau de papier distinct plutôt que de croquis dans mon carnet de croquis, donc j'utilise du papier imprimeur. Cela rend la vie beaucoup plus facile parce que vous pouvez faire votre croquis sur une feuille lâche et le transférer dans votre carnet de croquis lorsque vous êtes prêt. Pour le crayon, je croquis avec un crayon HB. C' est juste un crayon ordinaire, mais vous pouvez vous sentir libre d'utiliser un crayon mécanique ou quoi que ce soit d'autre avec lequel vous êtes à l'aise. Pour gomme, j'utilise juste une gomme normale, mais vous pouvez prendre une gomme pétrie si vous en avez une. Pour le taille-crayon, c'est important, alors essayez d'en trouver un bon. J' utilise un aiguiseur automatique parce que ça me rend la vie plus facile, mais vous n'avez certainement pas à le faire. Assurez-vous de trouver un bon taille-crayon qui amènera vos crayons à un point très pointu. Si vous ne prenez rien d'autre de cette vidéo, s'il vous plaît investir dans un bon taille-crayon. La dernière section sur les autres outils, maintenant ceux-ci ne sont pas si nécessaires, mais ils vous facilitent la vie. Le premier est le papier de transfert. J' ai parlé de croquis sur une feuille séparée et de transférer votre dessin. Le moyen le plus simple d'obtenir votre croquis du papier à votre carnet de croquis est d'utiliser un morceau de papier de transfert de graphite. C' est un excellent investissement parce que vous pouvez le réutiliser tant de fois. Si vous n'avez pas de papier de transfert, c'est bien, vous pouvez en fait ombrager le dos de votre croquis à l'aide d'un crayon, sorte que vous pouvez utiliser un crayon HB si vous en avez un, ou un crayon plus doux, puis vous pouvez dessiner sur vos lignes comme d'habitude. Le papier de transfert que j'utilise est des feuilles de transfert de graphite Arteza. Ensuite, c'est un stylo blanc. C' est incroyable pour les derniers détails et la pop de la brillance. Si vous dessinez des lèvres brillantes, c'est un must absolu. Je recommande le Sakura Gelly Roll en taille 10. Ensuite, il y a une fine doublure. Ce n'est pas si important, mais cela peut vraiment aider avec les derniers détails comme les cils et les sourcils. J' utiliserai le Staedtler Triplus Fineliner. Enfin, nous avons le rallonge de crayon. Si vos crayons sont courts, il peut devenir plus difficile de tenir les crayons,
et les crayons à colorier sont chers, donc nous ne allons pas jeter de toute façon. Prends-toi un de ces trucs. Celui-ci vient de Derwent. J' ai rendu la vie plus facile en reliant ma boutique Amazon, de
sorte que toutes les fournitures se trouvent au même endroit. Indépendamment des fournitures que vous avez, préparez-vous à tout mettre ensemble pour créer de la magie. Ensuite, nous allons parler des références photo, où les trouver et comment en obtenir de bonnes. se voit dans la classe suivante.
4. Choisir les meilleures photos de référence: Les références sont très importantes, elles donnent une assez bonne idée de ce qu'il faut attendre de votre dernière pièce. Je vais vous parler de cinq choses à regarder quand vous
essayez de trouver une bonne image de référence. Numéro un, est une image de référence de bonne qualité où le sujet est clair et concentré. Numéro deux, est une image assez grande que vous pouvez zoomer sur si vous voulez obtenir des détails supplémentaires. Numéro trois, le sujet se distingue de l'arrière-plan, sorte que vous pouvez facilement différencier le sujet de l'arrière-plan. Numéro quatre, est globalement bien éclairé et l'éclairage n'est pas trop dur. Numéro cinq, les couleurs ne sont ni ternes ni pâles. Cependant, si c'est le look que vous allez chercher avec votre pièce alors c'est parfaitement bien, mais sachez simplement que vous ne pouvez pas modifier l'image si vous le souhaitez. En fait trouver des images, vous pouvez utiliser Google ou Pinterest ou même Instagram. Certains grands sites pour des images libres de droits sont Pexly et Unsplash, ou vous pouvez simplement prendre votre propre photo. J' utiliserai ma propre photo dans ce cours. J' ai fait un tableau Pinterest si vous voulez un point de départ, je l'ai lié dans l'onglet Ressources, n'hésitez pas à saisir l'un de ceux pour cette classe. Une bonne référence est si importante, alors prenez votre temps de trouver quelque chose qui
vous inspire qui a un bon éclairage et qui est de grande qualité, et commençons ce dessin.
5. Types de coups de crayon: On peut enfin arriver à la partie amusante. Notre crayon de rupture se rétrécit en deux éléments, la façon dont vous tenez le crayon, puis les différents types de grèves. Tout d'abord, assurez-vous que vos crayons sont pointus. En le tenant plus près de la pointe du crayon vous permet de créer des coups plus sombres, le
tenant à mi-chemin vous permet de créer des coups plus légers, et en le tenant plus près de la fin du crayon vous permet de créer des coups encore plus légers. Quand vous êtes à la fin du crayon, c'est beaucoup plus difficile à contrôler. J' aime tenir mon crayon à mi-chemin. C' est parce que cela me donne un bon contrôle et me permet de créer des coups plus légers. Parlons des différents types de coups. Nous avons le linéaire, qui est un simple aller-retour, et nous avons les traits circulaires. Ce sont deux types de traits que vous pouvez utiliser pour le mélange. Pratiquez ceci sur un morceau de papier. J' utilise la combinaison des deux lorsque je travaille et je l'échange en fonction de ce que je ressens. Il est très important de travailler en couches légères, alors ensuite, nous allons faire quelques exercices de mélange.
6. Exercice : mélange de 2 couleurs: Maintenant, nous savons comment tenir nos crayons avec les différents types de forme. Nous allons maintenant passer à la création de mélanges bicolores simples, qui est le projet de première classe. Nous sélectionnons les couleurs les unes à côté des autres sur la roue des couleurs, et ces couleurs sont connues sous le nom de couleurs analogues. Je vais vous montrer comment créer un mélange sans couture en superposant. Faisons ça ensemble. Avec vos crayons pointus, choisissez deux couleurs analogues, et je vais faire un mélange jaune à orange. La méthode que nous utilisons aujourd'hui s'appelle la technique de superposition. Nous obtenons progressivement un mélange lisse en appliquant des couches légères de chaque couleur. J' ai commencé par cartographier approximativement où chaque couleur va pour la couche 1. Maintenant, pour la couche 2, vous voulez aller avec un peu plus de pression des deux côtés, mais réduire la pression lorsque vous allez dans la zone de transition. Enfin, pour la couche 3, nous allons avec encore plus de pression, mais nous nous concentrons sur une transition en douceur et nous allons et vient avec les deux couleurs. C' est la dernière couche, qui est la couche de bannissement, qui est quand nous continuons avec tant de pression, nous ne pouvons plus ajouter de couches sur le dessus et cela nous donne cette belle finition opaque. Continuez à pratiquer vos deux mélanges de couleurs. C' est la première étape, mais débloque tellement d'opportunités, alors assurez-vous de bien y arriver. Si vous l'avez fait avec moi, montrez-moi votre travail dans l'onglet Projets de classe. Au fait, je laisserai tous les mélanges que j'ai faits aujourd'hui dans l'onglet Ressources. Alors n'hésitez pas à regarder cela pour vous inspirer. Mais maintenant, nous pouvons passer aux trois mélanges de couleurs.
7. Exercice : mélange de 3 couleurs: En s'appuyant sur ce que nous venons d'apprendre avec les deux mélanges de couleurs, nous sommes pris d'un cran en faisant quelques mélanges de couleurs, et c'est le projet de deuxième classe. Encore une fois, nous allons choisir une couleur analogue. Ce sont donc des couleurs les unes à côté des autres sur la roue de couleur. Pour ce mélange, je fais un mélange vert à bleu en utilisant la méthode de couche une fois de plus. Nous nous appuyons sur ce que nous venons d'apprendre avec la pratique du mélange de deux couleurs. Pour la couche 1, nous sommes simplement en train de cartographier où les couleurs vont aller. J' applique chaque couleur dans chaque tiers, se chevauchant
légèrement, mais j'applique juste des traits linéaires. Ajouté plus de couleur pour la couche 2 et pour la couche 3, nous construisons progressivement l'opacité en ajoutant encore plus de pression. couche 4 est la couche de brunissement et c' est là que nous finissons donc nous ne pouvons pas ajouter d'autres couches sur le dessus. Pratiquez plusieurs mélanges de couleurs et, pour vos mélanges, faites autant ou moins de couches que vous le souhaitez. Bien joué, Vous savez maintenant comment mélanger plusieurs couleurs. Essayez trois autres mélanges de couleurs, continuez à vous entraîner jusqu'à ce que vous l'obteniez correctement et partagez votre travail dans l'onglet Projets de classe. J' ai montré tous mes mélanges dans l'onglet Ressources avec le nom de la couleur. Donc, si vous utilisez un ensemble Prismacolor et que vous voulez colorier avec moi, alors n'hésitez pas à regarder ça. Maintenant, nous avons fait des mélanges de couleurs aléatoires, nous allons passer à choisir les bonnes couleurs pour différents tons de peau. se voit dans la classe suivante.
8. Choisir les couleurs de peau pour différents teints: Eh bien, n'oubliez pas dans ce point de la classe, nous avons maintenant pratiqué plusieurs mélanges de couleurs, ce qui nous a aidé à nous familiariser avec crayons de
couleur et comment ils fonctionnent pour le mélange et la superposition. Maintenant, nous devons faire attention aux couleurs que nous utiliserons pour les
portraits pour créer des tons de peau agréables et éclatants. À ce stade, vous avez probablement déjà choisi le portrait que vous voulez dessiner. Si vous ne vous sentez pas libre d'interrompre ce cours et de le faire, ou n'hésitez pas à suivre avec moi pendant que je vous montre les différentes couleurs que j'ai choisies pour différents tons de peau, comment j'ai identifié les nuances, comment j'ai choisi le couleurs marqueurs ainsi que les couleurs du crayon à colorier. Avant d'y entrer, je veux juste parler du fait que beaucoup de gens luttent avec cela parce qu'ils mettent trop de pression sur choisir les bonnes couleurs. La réalité, c'est que vous n'avez pas à être rigoureux avec ça. Vous pouvez modifier la référence autant que vous le souhaitez. Nous n'essayons pas de le reproduire exactement. Nous essayons juste de créer un bel effet qui se traduira par un beau portrait global. La réalité est que, même en essayant de représenter le réalisme, vous n'avez pas besoin de choisir les couleurs exactes pour que le portrait soit bon. Comme vous pouvez le voir, changer la teinte de ce portrait ne prend pas du réalisme du portrait. Il est préférable de se concentrer sur un bon contraste. Avoir de très bonnes lumières et des sombres dans la pièce pour juste le rendre agréable et complet dans l'ensemble. Je vais vous montrer comment je choisis les couleurs pour, quatre tons de peau. Nous avons de la lumière, de la moyenne, obscurité et de la profondeur, et ne prenons aucun de ces éléments comme l'évangile. Cela dépend beaucoup de ce que dit votre image de référence réelle. Veuillez prêter attention à votre référence. Toutes ces références sont dans le tableau Pinterest comme je l'ai mentionné. N' hésitez pas à suivre avec moi ou à utiliser votre propre référence pendant que je passe par cela. J' utiliserai les marqueurs d'arteza et les crayons
prismacolores, ça pourrait aider à avoir toutes vos couleurs. Je vais juste vous expliquer comment j'ai essayé d'identifier les couleurs dont j'ai besoin pour chacune d'elles. Dans le vrai dessin, j'utiliserais beaucoup plus de couleurs, mais cela aiderait certainement à fournir un point de départ. Avec les couleurs du marqueur, j'essaie de trouver les nuances de base principales et ensuite je peux obtenir un peu plus créatif avec les couleurs du crayon. Il suffit de me regarder passer par ces quatre tons de peau et essayer d' identifier les couleurs et la cueillette avant que je ne le fasse. Rappelez-vous, il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses et vous pouvez certainement le changer avec votre propre dessin. Essayez juste de trouver différentes références à la pratique avec. Ce n'est pas un projet officiel de classe, mais vous pouvez vous arrêter ici pour pratiquer cette cartographie des couleurs. Lorsque vous essayez d'identifier les différentes couleurs que vous devez utiliser. Un conseil est que vous devriez éviter d'utiliser le noir pour les ombres de la peau, en particulier pour les tons de peau plus profonds. Je trouve que cela a juste tendance à rendre le dessin plat. Au lieu de cela, essayez de vous pencher plus vers les violets et les bleus lorsqu'ils sont superposés avec des bruns, cela crée une si belle profondeur avec vos pièces. Je te montrerai moi-même un portrait plus tard. Super, vous savez maintenant ce qu'il faut considérer lorsque essayez de choisir différentes couleurs pour différents tons de peau. Si vous n'avez pas encore saisi votre photo de référence, reregardez cette classe autant de fois que nécessaire, et essayez d'identifier les couleurs dont vous pensez avoir besoin pour votre portrait. Reportez-vous à l'onglet Ressources si vous voulez les noms de couleur et si vous voulez colorier avec moi. Mais maintenant, il est temps de commencer sur votre propre portrait et nous commencerons par créer un croquis précis. se voit dans la classe suivante.
9. Créer un croquis précis: Nous avons finalement réussi tous les exercices pratiques, et nous pouvons rassembler tout ce que nous avons appris dans notre propre portrait. La première et l'une des parties les plus importantes du réalisme est d'obtenir un croquis précis, donc c'est ce que nous allons commencer. Je croquis toujours mon croquis sur un morceau de papier séparé et je le transfère dans mon carnet de croquis quand je suis heureux. C' est juste pour que je n'ai pas eu à effacer directement sur le carnet de croquis et endommager la dent du papier. Mais vous pouvez choisir d'esquisser directement dans le carnet de croquis si vous le souhaitez. Il existe plusieurs techniques que vous pouvez utiliser pour créer un croquis précis, mais l'une des plus faciles, surtout pour les débutants, est la méthode de grille, donc c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. C' est lorsque vous dessinez des lignes de grille sur votre image de référence ainsi que sur votre papier d'esquisse, puis vous pouvez esquisser en fonction de ce que vous pouvez voir dans chaque carré plutôt que de mettre l'accent sur l'image globale. Personnellement, je préfère ajouter ma ligne de grille numériquement et puisque je fais des croquis sur du papier d'impression aléatoire, je n'ai pas non plus à tracer les lignes de grille sur mon papier. Je viens d'imprimer une autre copie des lignes de la grille, ce qui m'a fait gagner du temps, et maintenant je peux commencer mon croquis. Dessinez avec moi. Pause pour tracer les lignes de la grille si nécessaire. La première étape consiste à numéroter les carrés sur l'image de référence et sur
les feuilles d'esquisse. Pour le processus d'esquisse, nous voulons simplement créer un contour en faisant attention à l'endroit où différentes parties du visage tombent dans chaque carré. J' ai commencé avec les cheveux, mais vous pouvez vous sentir libre de commencer où que vous soyez à l'aise. J' ai quitté le processus d'esquisse en temps réel pour que vous puissiez voir à quel point je vais lentement. Je viens de couper des pauses et des pauses occasionnelles ainsi que d'en passer une partie pour le déplacer. Il y a quelques points clés que je veux souligner dans le processus d'esquisse. Numéro un, faites confiance au processus, surtout dans les premières étapes, il peut vraiment sembler fou, et vous avez juste à faire confiance à ce que vous pouvez voir et qui mène à la seconde. Dessinez ce que vous voyez et non ce que vous pensez voir. N' imaginez pas, l'œil devrait aller ici, ou cette forme s'adapte mieux. Essayez juste de faire attention aux contours de ce que vous voyez réellement. Numéro trois, prenez votre temps. C' est l'une des parties les plus importantes de toute cette classe. Il n'est pas possible de faire un travail réaliste sans un croquis précis, alors prenez vraiment votre temps, et vous produirez quelque chose dont vous êtes fier. Dans votre première itération, concentrez-vous sur la réduction des formes principales. J' ai commencé avec la forme des cheveux, le contour du visage, puis j'ai mis en détail dans le visage. Même à ce stade, je ne pense pas à d'autres détails comme les cils, ou les boucles d'oreilles encore, alors ne vous enlisez pas trop par certains des détails comme chaque mèche de cheveux. N' oubliez pas d'effacer autant que vous en avez besoin, surtout si vous dessinez sur un papier rebut comme moi. Au total, avec ce processus d'esquisse m'a pris un peu moins d'une heure. Le vôtre pourrait encore plus longtemps ou beaucoup plus vite. Il suffit de prendre votre temps et de profiter du processus. Je vous laisse regarder le reste du processus de croquis. Lorsque vous avez une esquisse complète qui vous satisfait, temps de transférer le dessin sur le carnet de croquis. J' utilise une feuille de transfert de graphite, mais si vous n'en avez pas, hésitez pas à façonner le dos de votre croquis à l'aide d'un crayon doux, puis à dessiner sur toutes vos lignes de croquis avec un biro. J' utilise l'une des différentes couleurs afin de pouvoir facilement différencier mes lignes d'esquisse et l'endroit où j'ai déjà transféré. Fabuleux, nous avons appris à utiliser la méthode de la grille pour obtenir un croquis précis, et maintenant nous pouvons donner un peu de couleur à ce portrait.
10. Schématisez les couleurs sur votre croquis: Maintenant, le plaisir commence. Ça peut ressentir des nerfs, mais tu as ça. Pour rendre notre vie encore plus facile, nous allons cartographier et identifier les couleurs dont nous aurons besoin pour les portraits. Si vous n'avez pas encore balayé vos marqueurs et vos crayons, cela pourrait être le bon moment pour le faire. Ce peu de pré-travail vous aidera beaucoup plus à long terme, car au lieu de rayer votre cerveau pour essayer identifier les couleurs quand il est temps de réellement colorer, vous pouvez simplement vous référer à la feuille et voir quelles couleurs vous avez déjà choisi. basant sur ce que nous avons appris dans une leçon précédente sur le choix des bonnes couleurs, nous essayons simplement d'identifier les couleurs que nous pouvons voir dans la référence. Rappelez-vous que vos couleurs n'ont pas besoin d'être exactes, vous voulez juste choisir quelques couleurs de base clés comme vous pouvez le voir. Cette étape de pratique est plus individuelle pour vous et votre image de référence. Ce n'est pas quelque chose que tu peux me suivre exactement. En fait, pour le reste de la classe, vous ne pouvez pas vraiment faire ça,
sauf que vous dessinez avec moi en utilisant exactement la même image de référence. Même ainsi, vous devriez pratiquer cela vous-même de toute façon. Maintenant, nous avons toutes nos couleurs disposées, nous sommes prêts à commencer à colorier.
11. Créer une sous-peinture avec des marqueurs: Maintenant, nous avons toutes nos couleurs cartographiées pour nous. Il est temps de faire le calque de sous-peinture avec la base du marqueur. Le but de la base de marqueur est de fournir une sous-peinture de base qui sera plus tard construit. Nous pensons également à cela en couches et la clé ici est de faire confiance au processus et de persévérer. Continuez à regarder votre référence, votre feuille de carte des couleurs et vos marqueurs, couleurs de nuancier pour vous aider à déterminer
où vous allez placer les couleurs. Travailler avec des couches légères créera un mélange lisse naturel. Travailler de la lumière à l'obscurité pourrait également aider. Persérez devant le visage laid et arrêtez quand vous êtes heureux que vous ayez un bon sous-tableau. J' aime juste regarder mon underpainting se rassembler. Nous avons une base de marqueurs tout fait et ne vous
inquiétez pas si vous pensez que ça a l'air un peu fou. Rappelez-vous, nous avons adoré le mélange et la pratique plus tôt et nous sommes sur le point d' utiliser ces connaissances pour créer un beau mélange de peau. vous voir dans la classe suivante.
12. Obtenir des détails avec un crayon couleur: Maintenant, nous avons la base de la peau fait, il est temps d'ajouter quelques détails avec crayons de
couleur et toutes les techniques que nous avons déjà pratiquées. N' oubliez pas de saisir les bonnes couleurs pour les couleurs de surbrillance et les ombres profondes. Si cela vous aidera à faire un exercice similaire que nous avons fait avec
cartographier les couleurs du marqueur en cartographiant les couleurs du crayon dont vous pensez avoir besoin. Mais gardez vos crayons à portée de main de sorte que si vous avez besoin d' une couleur différente, vous pouvez simplement l'attraper et aussi,
s'il vous plaît garder vos crayons pointus, c'est la chose la plus importante que vous pouvez faire pour vous-même. Les marqueurs aident vraiment à obtenir les couleurs de base et les ombres faites. Les crayons de coloration vont vraiment aider à obtenir les meilleurs détails et obtenir une peau lisse. Tout comme toutes les étapes précédentes, vous devez vraiment faire attention à votre référence. Dessinez ce que vous voyez et non ce que vous pensez voir. Cela pourrait aider à se concentrer sur un domaine spécifique à la fois. Donc, essayez d'obtenir cela à un bon point, puis passez à la suivante. C' est ce que j'aime faire. Je commence toujours par les yeux parce que je pense que c'est l'une des parties
les plus frappantes et les plus importantes du portrait, mais n'hésitez pas à commencer où vous êtes à l'aise. Un conseil ici est d'être courageux avec vos ombres. Cela aidera tout au long de la phase de coloration. Mais considérez le fait que les blancs des yeux ne seront pas des blancs complets. Il y aura des ombres grises là-dedans. Lorsque vous passez à la peau pour les ombres comme les plis des yeux,
veuillez éviter d'utiliser du noir ou du brun foncé. Les couleurs réelles dont vous avez besoin varient considérablement, mais vous voulez considérer les violets, bourgognons, bleus, pour n'en nommer que quelques-uns, essayez de faire attention à votre référence et trouver une couleur pertinente qui n'est pas brun ou noir. S' il y a des parties d'une pièce pour laquelle j'utilise
le noir est les maquillages sont la ligne des yeux ou les cils, c'est tout. Maintenant, la coloration de la peau est ce qui peut vraiment prendre le portrait au niveau suivant, mais vous devez être patient. Comme toutes les autres étapes, prenez votre temps et faites-le doucement. N' oubliez pas de prendre autant de pauses que vous avez besoin. Les crayons de coloration sont très lents moyen, mais vous pouvez le faire. Le processus que nous faisons ici repose sur les exercices de superposition et de mélange que nous avons faits il y a quelques leçons, où nous pratiquons le mélange deux couleurs et trois couleurs. Nous commençons avec une légère couche de couleur et nous avons construit
tranquillement le pigment plus nous avons ajouté de couches. Nous ferons exactement la même chose ici. En raison de la base du marqueur, j'ai déjà une couleur marron moyenne fait. La première chose que je fais avec les crayons est de mettre une couche légère d'une couleur jaune clair pour les faits saillants. Sur cette peau brune, ce jaune clair semble plus léger que vous ne l'imaginez. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez vos couleurs. Rappelez-vous que les couleurs semblent différentes en fonction de la base. Si vous avez besoin d'essayer vos crayons à colorier sur une base de marqueur différente sur un papier scrapbook. Maintenant, j'ai tous les points forts ont été identifiés. L' étape suivante consiste à estomper les bords des zones de surbrillance. Nous voulons essayer d'obtenir une transition en douceur du ton moyen à la couleur claire. Pour cela, j'utilise les couleurs de crayon les plus proches des bruns, j'ai déjà obtenu le soutien de la base de marqueur. Encore une fois, cela se fait en utilisant des couches très, très légères. Vous n'avez pas besoin de vous soucier, encore une fois, d'une finition lisse. Nous œuvrerons graduellement à cette fin. À ce stade, il vous suffit de vous concentrer sur les bons emplacements de couleur et de fusionner les bords dans cette étape de calque. Maintenant, je passe aux lèvres. La peau n'est certainement pas faite, mais je suis juste graviter vers elle prochaine. Vous remarquerez que je n'ai mis qu'une base rose clair pour les lèvres avec les marqueurs. C' est tout simplement parce que si je le montrais à une plus grande échelle, j'aurais pu utiliser les marqueurs pour aider avec un peu d'ombre initiale. Mais vous verrez bientôt les crayons de coloration sont
plus que capables de tous les détails dont j'ai besoin ici. Je commence à cartographier les ombres et les lignes avec des détails. Dès qu'il y a une zone de surbrillance, il commence à ressembler en 3D. Maintenant, je retourne à la peau pour en recouvrir un peu plus. Comme vous pouvez le voir, c'est juste un processus d'avant en arrière d'ajouter plus de couleur et d'essayer de mélanger la couleur, jusqu'à ce que nous ayons une belle finition opaque à la fin. Mais vous pouvez voir que la pièce est déjà belle et vibrante. Quand je suis satisfait de la façon dont les choses ont l'air, je vais ajouter quelques détails fins tels que les sourcils et les cils. Pour les cils, j'ai commencé par utiliser un crayon de couleur pointue, et je vais également utiliser une doublure fine pour les détails. Mais c'est absolument facultatif. Maintenant que ces détails sont là, ce dessin a vraiment l'impression de se réunir. La dernière chose principale que j'aime utiliser est un stylo blanc pour les faits saillants les plus nets et les plus nets, mais ce n'est certainement pas obligatoire. N' hésitez pas à, si vous avez l'impression que vous dessinez en a besoin. Il aide pour les zones réfléchissantes de brillance comme les yeux. Si vous dessinez des lèvres super brillantes, vous êtes également en superposition, sorte que vous pouvez mélanger un peu, ou vous pouvez simplement choisir d'utiliser un crayon de couleur blanche si vous le souhaitez. La phase est terminée. On y est presque. Il est en train de se réunir. Regardez à quel point votre visage de portrait est beau et détaillé. Ensuite, nous allons juste finir avec les cheveux,
les vêtements et d'autres accessoires.
13. Comment colorier les cheveux: dessin des cheveux varie en fonction de l'image de référence que vous utilisez. Il y a tellement de textures de cheveux et de couleurs de cheveux différentes. Je vais juste devoir être plus large avec ce cours. Nous pouvons grossièrement décomposer le processus de dessin des cheveux en quatre étapes. Étape numéro 1, en commençant par couvrir toute la forme des cheveux avec la couleur de ton moyen. Pour cela, nous utilisons juste une base de marqueurs. J' ai utilisé un brun foncé avec ma référence. Étape numéro 2 est les faits saillants. Ceci est utilisé avec des crayons de couleur pour cartographier les brins généraux des cheveux. Vous voulez juste suivre la forme des cheveux et juste entrer dans la forme de la façon dont les cheveux tombent. Étape numéro 3 sont les ombres. J' utilise le noir pour cela parce que j'essaie de représenter des cheveux très foncés. Pour cette étape, nous utilisons simplement des crayons de couleur dans les détails. Encore une fois, en suivant la forme des cheveux, mais nous essayons juste d'arriver au point le plus sombre. Notre étape numéro 4 est juste d'aller-retour. Ajouter plus de surlignements comme vous le voyez correspond avec les crayons, ajouter plus d'ombres, même en utilisant simplement des marqueurs pour le mélange. La quantité d'aller-retour dont vous avez besoin dépendra du type de cheveux, de leur couleur de cheveux, de la texture des cheveux. Sachez juste qu'il est impossible de capturer chaque mèche, alors ne vous inquiétez pas, concentrez-vous simplement sur le flux global et la forme des cheveux. Ajoutez quelques brins lâches ici et là. Si vous voulez même changer la forme de vos cheveux ou la couleur et votre référence, n'hésitez pas à. Mais c'est le processus de base de coloration des cheveux. Maintenant, je vais vous montrer cette meilleure version du processus capillaire si vous êtes intéressé et curieux de voir comment il se réunit. Maintenant, nous pouvons passer à la fin et la touche finale.
14. Détails fins et touches finales: La ligne d'arrivée est en vue, il est temps de terminer le dessin. Si vous faites une composition comme la mienne, vous pourriez avoir un peu de vêtements, cou
et la poitrine à dessiner. Selon votre référence, vous n'avez peut-être rien du tout et c'est cool, mais la technique ici est exactement la même que la peau et les cheveux. Nous voulons d'abord mettre une base avec les marqueurs, puis nous allons utiliser les crayons de couleur et certains des marqueurs pour le détail. J' aime garder les vêtements très abstraits dans mes pièces. Je veux vraiment me concentrer sur le visage donc c'est là que j'ai mis le plus de détails, mais tout le reste peut vraiment se fondre dans l'arrière-plan. Je finis par utiliser des marqueurs humides pour les vêtements, juste essayer d'imiter les effets, mais je ne me soucie pas trop de produire quelque chose d'exact. Les touches de finition utilisent des doublures fines, des crayons, un stylo blanc ; tout ce dont vous avez besoin pour créer l'effet dont vous avez besoin. Assurez-vous d'essayer de capturer les ombres les plus profondes. Utilisez ces violets, utilisez ces bleus avec les ombres les plus profondes et profondes. outre, dans les reflets lumineux, utilisez ce stylo blanc pour capturer les points les plus pointus. Voici le dessin de vitesse si vous souhaitez voir les touches de finition se conjuguer. Nous avons fini. Nous avons terminé avec succès notre portrait.
15. Conclusion: Félicitations massives à vous d'avoir réussi. C' était une classe difficile et nous sommes arrivés jusqu'à la fin, si bien fait. Dans cette classe, vous auriez appris à obtenir un croquis précis, réaliser un mélange lisse à l'aide de crayons à colorier, choisir des couleurs vives pour un portrait, et à produire une belle pièce. Si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de saisir votre crayon pour faire quelques exercices pratiques et de partager votre création dans l'onglet Projets ci-dessous. Regarde le travail des autres et les hyper. Je serai là-bas en regardant toutes vos créations aussi. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous pouvez créer quelque chose dont vous êtes fier. Continuez à pratiquer, vous pouvez le faire. J' ai plus de tutoriels sur mon YouTube, donc abonnez-vous à moi à Temi Danso Art et suivez-moi sur Instagram à Temi_Danso si vous voulez voir plus d'art de moi. Continuez à apprendre, continuez à créer, et j'ai hâte de voir votre art.
Temi Danso, Portrait Artist
