Transcription
1. Intro: Bienvenue sur Illustrations florales à l'aide de crayons de couleur. Cette classe vise à simplifier le processus de dessin afin que vous puissiez créer des œuvres d'art dynamiques. Cette classe est pour tous les niveaux. Que vous soyez débutant dans les crayons de couleur ou déjà un artiste expérimenté, vous serez en mesure de suivre et de développer vos compétences de dessin. Je m'appelle Akhil, et c'est en fait ma 5e classe de Skillshare. Je suis une belle artiste et je me concentre sur des dessins photoréalistes. Vous pouvez trouver mes œuvres sur ma galerie d'art, drawwithakhil. Ce que j'aime dans les crayons de couleur, c'est la quantité de détails que vous pouvez créer en l'utilisant. J' utilise ce médium depuis presque quatre ans maintenant et mon processus est devenu assez finement réglé. Dans ce cours, je vais tout décomposer en étapes simples. Nous allons commencer par une référence pour une fleur de préférence que vous êtes cueilli de votre jardin ou toute image que vous aimez. Ensuite, nous allons le simplifier dans la famille des formes pour créer une esquisse très basique. Une fois le croquis terminé, nous commencerons à le colorier en utilisant diverses techniques de coloration comme le mélange et la superposition. À la fin de ce cours, vous aurez une illustration de crayon de couleur éclatante que vous avez dessinée vous-même. Autrement dit, ça va être une classe assez intéressante. Avant de commencer, n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare. Une fois que vous me suivez, vous serez le premier à savoir chaque fois que je publierai une nouvelle classe comme celle-ci. Prêt à plonger et à créer votre propre illustration de crayon de couleur ? Commençons.
2. Projet d'apprenant: Merci de me rejoindre aujourd'hui. Nous allons créer un dessin combinant trois références différentes. J' utiliserai un hibiscus, une feuille de coton et une farine d'allamanda comme sujets. Ils images dont vous pouvez trouver dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Cependant, si vous souhaitez dessiner à partir d'une photo que vous avez prise vous-même ou d'une vraie fleur que vous avez dans votre main, n'hésitez pas à vous sentir libre. Personnellement, je veux que vous ayez la meilleure expérience d'apprentissage. Je vous recommande de voir votre propre référence, qui pourrait être une belle fleur que vous pourriez avoir dans votre jardin. Qui sait ? Maintenant que vous avez votre référence avec vous, suivez chaque leçon et pratiquez les mêmes choses que j'enseigne. Ne vous contentez pas de suivre la classe, apprenez simplement la théorie. Prenez votre carnet de croquis et essayez ces méthodes vous-même. À la fin de ce cours, vous compléterez le dessin floral par vous-même. Maintenant, allez-y et prenez une photo de votre travail. Veuillez partager votre illustration dans l'onglet Projets et ressources. Vous pouvez le faire en cliquant sur « Créer un projet », puis y télécharger vos images. J' aimerais entendre parler de votre processus et de ce que vous apprenez de cette classe. Vous pouvez le mentionner dans la description du projet et cliquer sur « Publier » pour terminer. Maintenant que vous avez une idée de la classe, plongons directement, en commençant par les fournitures.
3. Matériel d'art: En termes de fournitures, commençons par le plus basique, les crayons de couleur. Ma marque préférée est ici. C' est Faber-Castell et j'en ai tout un. Il s'agit de la série polychromos. J' utilise beaucoup de couleurs sombres dans mes œuvres. Beaucoup d'entre eux sont décimés. Mais la bonne chose avec des crayons est, vous pouvez toujours acheter des remplacements. Les couleurs individuelles peuvent être achetées à tout moment, sorte que vous n'avez pas à acheter l'ensemble des crayons à nouveau. J' aime toujours garder un substitut à mes noirs et bruns car ils sont utilisés dans presque tous mes dessins. La série polychromos est connue sous le nom de qualité professionnelle. Ce sont les crayons de couleur de la plus haute qualité de Faber-Castell et sont utilisés par des artistes professionnels du monde entier. sont des crayons à base d'huile, et pour cette raison, leur noyau est très solide et ses fils ne se cassent pas facilement. Pour la même raison, le crayon garde un point plus net pendant une plus longue période de temps. Ceci est vraiment utile pour les artistes comme moi qui se concentrent sur chaque détail de l'œuvre. Maintenant, en termes de prix, ils sont un peu plus chers que vos crayons de couleur moyens, ce qui est évidemment justifié par la qualité et la fiabilité qu'il donne. Vous pouvez soit acheter des couleurs individuelles selon un besoin soit obtenir un ensemble standard qui a un nombre fixe de couleurs. L' ensemble le plus basique est de 12 couleurs et peut aller jusqu'à 120 couleurs dans l'emballage haut de gamme. Personnellement, j'utilise un ensemble de 24 couleurs, qui couvre toutes mes exigences. Je viens d'acheter quelques tons de peau supplémentaires qui me manquaient dans le set. Vous n'avez pas besoin de l'ensemble de 120 couleurs pour commencer. Il suffit d'aller pour celui que vous pouvez vous permettre,
puis continuez à ajouter des couleurs supplémentaires au fur et à mesure que vous progressez. Il ne s'agit pas de la marque ou de combien d'argent vous dépensez. Tout est à propos de ce que vous faites avec ce crayon et c'est ce que vous allez apprendre aujourd'hui. Ensuite, du papier à dessin. Mon papier à dessin préféré est le papier Strathmore Bristol. Maintenant, celui-ci est dans la série 400, ce qui est une très bonne gamme en termes de durabilité. Pour vous donner une meilleure idée de cela, pour Strathmore, la série va jusqu'à 500. Cinq cents est le papier de qualité supérieure avec le plus d'épaisseur, tandis que la série inférieure, comme 200, va être très mince et est destiné aux artistes débutants. La raison pour laquelle l'épaisseur
du papier est importante est que lorsque vous travaillez avec des crayons de couleur, vous ajoutez souvent plusieurs couches de couleurs à l'aide de fils de crayon durs. Une grande pression est appliquée sur la surface du papier. Si le papier est trop mince, il peut entraîner la déchirure de la surface
et la totalité de votre œuvre d'art est endommagée au cours du processus. J' ai choisi 400, ce qui est un peu moins cher que le 500, et cela fonctionne très bien. Encore une fois, au lieu de parler nécessairement des marques, je vais parler de choses que je cherche dans un bon papier à dessin. Tout d'abord, la finition de surface. J' opte pour du papier de surface lisse dans tous mes dessins au crayon de couleur. Ce que cela signifie, c'est que le papier sera très lisse plutôt que texturé. Cela permet
un mouvement facile du crayon et apporte beaucoup de facilité au processus de mélange et de superposition. Une autre chose que je cherche, c'est que
je veux m'assurer que le papier est sans acide. C' est une chose importante à rechercher car cela signifie que ce papier ne va pas devenir jaune au fil du temps. Après avoir fait un dessin, je préfère l'encadrer et le mettre sur le mur de ma galerie. Il est souvent exposé à de nombreuses sources de lumière. Je ne veux pas qu'elle soit endommagée par ça. J' utilise du papier sans acide pour éviter qu'il ne devienne jaune et craquelé. La dernière chose que je cherche, c'est l'épaisseur ou le poids du papier. Habituellement, dans des marques comme celles-ci, l'épaisseur augmente proportionnellement avec la série. Par exemple, la série 400 est plus épaisse que la série 200. Ou dans certains cas, le poids est indiqué sur la couverture avant de la marque. Je recommande d'utiliser un papier lourd pour éviter le flambage ou la déchirure du papier. Un papier plus épais signifie qu'il sera durable. Il ne commencera pas à se mélanger ou se plier lorsque vous appliquez de la pression sur sa surface, et cela signifie qu'il a une meilleure qualité. Maintenant, regardons quelques extras que nous allons utiliser, en commençant par votre crayon à croquis. Quand il s'agit de dessins au crayon de couleur, c'est un médium très impitoyable. Parfois, il peut être très difficile d'effacer certaines erreurs que vous avez commises au cours des premières étapes de votre dessin. Il est préférable de croquis avec un crayon de plomb dur. Il existe deux types de crayons différents, le plomb dur et le plomb souple. Avec le plomb dur lorsque vous dessinez sur la page, il fait à peine une marque parce que le plomb est si dur qu'il ne se libère pas très facilement sur le papier. Alors que les crayons de plomb doux laissent des marques très sombres sur la page. Avec des crayons de couleur, si vous faites des croquis sombres, ces marques de crayon resteront en permanence là et montreront à travers les couleurs claires. Cela peut rendre votre dessin minable et non professionnel. Plus vous pouvez améliorer vos marques. Si vous voulez faire des marques vraiment légères, utilisez un crayon de plomb très dur. Vous pouvez dire que c'est une piste dure par la désignation de H. Celui-ci ici est un 2H, qui est ce que j'utilise habituellement pour esquisser. Tout ce qui dit B signifie que ce sera un crayon de plomb doux. Gardez ça à l'esprit. Si vous n'avez pas ce crayon spécifique, vous pouvez utiliser un crayon mécanique ou n'importe quel crayon que vous avez sous la main. Il suffit de dessiner très légèrement comme vous allez. En ce qui concerne les gommes, je préfère utiliser une gomme régulière. Pour faire des ajustements très fins à mon croquis, j'utilise les bords tranchants de celui-ci. Vous pouvez également utiliser une gomme à crayon si vous voulez avoir plus de précision. Une autre chose que je garde dans ma main, c'est quelques cartouches de papier. Je les utilise pour reposer mes mains pendant que je colore mon croquis. Cela aide à prévenir la propagation inutile des couleurs et empêche ainsi le dessin de devenir minable. Je pense que c'est tout en termes de fournitures que nous utiliserons aujourd'hui. Sans plus tarder, allons de l'avant et sautons droit.
4. Ébaucher les fleurs: Aujourd'hui, nous allons dessiner cette combinaison d'Hibiscus, Allamanda et Croton feuille. Je viens de choisir des fleurs au hasard dans mon jardin pour l'illustration d'aujourd'hui. Allons de l'avant et commençons avec notre croquis. Pour le croquis, vous aurez besoin de quelques fournitures. Vous aurez besoin de votre sujet de référence. Encore une fois, je vais utiliser ces trois comme référence, mais vous suivriez avec un sujet différent, peut-être que c'est une fleur que vous avez choisie dans votre jardin, ou simplement une image que vous avez trouvée sur Internet. N' hésitez pas. Les choses que vous apprendrez peuvent être appliquées à n'importe quelle référence que vous avez. C' est à vous de faire le choix. Alors vous allez à votre référence, peu
importe ce que c'est. Nous avons notre papier à dessin, le crayon à croquis et une gomme. Comme je l'ai mentionné, je vais utiliser 2H, qui est un crayon de plomb dur. Rappelez-vous, le but est d'avoir votre croquis très, très léger afin qu'une fois que vous coloriez dessus, vous ne puissiez pas voir les marques de crayon. Nous avons trois références. Allamanda, feuille de Croton et Hibiscus. J' aime garder ma référence côte à côte de mon papier à dessin, mais si vous voulez tirer ça sur votre écran ou votre téléphone, juste pour jeter un coup d'oeil, c'est tout aussi bien. Avec ces quatre choses à l'esprit, crayon, gomme à effacer, papier et les photos de référence, allons de l'avant et plongons directement dans. Je vais créer une illustration en utilisant toutes ces références, en gardant l'une sur l'autre. Pour Croton Leaf, c'est vraiment brillant et vibrant. Je pense que je vais avoir ça comme première couche. Je vais l'aligner en diagonale comme ça pour couvrir le plus d'espace. Maintenant, je vais placer l'Hibiscus au-dessus de lui orienté verticalement. Last but not least, positionnons la fleur d'Allamanda dans la direction opposée juste pour la rendre un peu plus attrayante. Maintenant, nous avons une idée approximative de la façon dont notre dessin devrait ressembler à la fin. Allez-y et prenez une photo de cette configuration d'en haut. Crois-moi, ça sera utile plus tard. Mettons ceci de côté et commençons à les esquisser un par un, commençant par l'Hibiscus, qui est la couche la plus haute. Maintenant, pour certains d'entre vous, un sujet 3D comme celui-ci peut sembler très complexe et trop difficile pour être dessiné sur papier. Ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer comment vous pouvez le simplifier et le rendre beaucoup plus facile à comprendre. Si vous dessinez à partir d'un sujet physique pour la première fois un hack facile est d'en prendre une image sous l'angle que vous voulez l'illustrer. Ce faisant, ce que vous faites essentiellement est convertir le sujet 3D en image de référence 2D. Si vous êtes quelqu'un qui est habitué à référencer des photos uniquement, cela peut beaucoup aider. Examinons d'abord notre référence de près. Avant de commencer à esquisser, essayez de décomposer votre référence en formes et boucles familières. Dans ce cas, je peux imaginer un cercle invisible qui forme une limite pour ces pétales avec l'origine du pistil étant son point médian. Dessinons ça sur papier d'abord. Je dessine un cercle avec ma main libre. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Rappelez-vous, nous essayons d'établir le formulaire d'abord, nous pourrons perfectionner le croquis plus tard. Je marque le centre du cercle avec un petit point, et nous avons le pistil qui tire vers le haut dans cette direction. Marquons ça aussi. Prochaine étape, dessinons certains de ces pétales qui sortent du centre de l'Hibiscus. C' est très facile. Nous avons notre point central marquant le pistil, et le cercle extérieur symbolisant la limite. Maintenant, tout ce que nous devons faire est de les connecter avec des boucles simples. Commençons par celle-là tout de suite. Il semble provenir d'un petit cercle juste à l'extérieur du point central et se termine à l'extérieur, juste comme ça. va de même pour le reste des pétales, sauf la direction dans laquelle ils tournent. Dessinons-les aussi. Maintenant, nous avons ce sac de pollens et d'autres détails minuscules. Il n'est pas nécessaire d'ajouter tout dans votre croquis. Nous pouvons ajouter ces détails plus tard tout en coloriant. À ce stade, je vais aller de l'avant et effacer les zones inutiles. Je peux aller de l'avant et effacer cette ligne de cercle que j'ai utilisée pour obtenir le positionnement de mon Hibiscus correct parce qu'il n'est plus nécessaire. Formes très, très simples. Nous avons commencé avec le cercle, nous avons défini le point central, puis nous avons dessiné une ligne pour représenter le pistil, puis nous avons fait quelques boucles pour représenter les pétales tirant vers l'extérieur. Passons aux autres et ajoutez-les aussi. En passant sur la feuille de Croton, si vous essayez de vous rappeler au début, nous avons placé l'Hibiscus sur la feuille de Croton. La partie inférieure de la feuille est couverte par les fleurs d'hibiscus. Allons de l'avant et esquissons à quoi ça ressemble. Je vais commencer par faire cette ligne droite dans cette direction, représentant la veine centrale de la feuille de Croton. Encore une fois, assez facile. Lignes et boucles très simples. Maintenant, en regardant cette feuille, nous pouvons observer que leurs limites extérieures sont très étroites aux extrémités et sont bordées vers le centre de la feuille. Je vais aller de l'avant et esquisser à quoi je pense que cette limite pourrait ressembler. Enfin, je vais dessiner un peu de veinerie pour correspondre à ce que ça ressemble vraiment ici. Vraiment rapide, pour les croquis, il n'est pas important de dessiner chaque détail comme sur référence. Il est très important d'obtenir la forme de base vers le bas ,
puis vous ajouterez les détails restants plus tard tout en coloriant. La raison pour laquelle je dis que c'est, si je devais esquisser chaque détail avec le crayon d'abord, alors ce graphite va juste montrer à travers quand j'ai le dessin floral sur le dessus de celui-ci. Nous voulons garder cela à l'esprit pour les esquisses. Aussi léger que nous pouvons faire nos croquis et aussi moins de détails que nous pouvons faire nos croquis que possible, c'est mieux. Je vais tracer quelques-unes de ces lignes pour avoir une idée de la direction, comment se passe cette veinerie. Je ne dessine pas tous les ici que vous voyez sur cette référence. Au lieu de cela, je vais juste en dessiner quelques-uns. En passant à la suivante, nous avons notre fleur d'Allamanda. Je ne sais pas si vous êtes tous familiers avec cette fleur. Je vis dans ce bel état méridional du Kerala en Inde et ici il y a un surnom de Kollambi, qui se traduit par gramophone en anglais. Cela a du sens dans la façon dont il ressemble très à un gramophone. Celui qui l'a appelé, très artistique. Quoi qu'il en soit, nous allons modéliser cela pour simplifier notre croquis. Nous avons cette petite tige en forme de tuyau, fleurit vers l'extérieur dans les pétales extérieurs, tout comme le gramophone. Je commence par cette ligne représentant la direction de la tige et un point d'extrémité auquel elle s'épanouit. Maintenant, définissons la limite extérieure qui marque la fin de ces pétales avec une boucle ovale. Ajoutons ces détails pour former la base de notre croquis. N' oubliez pas d'effacer les lignes inutiles après l'esquisse. Maintenant que nous avons notre croquis terminé, allons de l'avant et commençons à le colorier.
5. Colorier les fleurs et les feuilles: Nous avons atteint l'étape la plus intéressante qui est en fait colorier le croquis. abord, je vais vous expliquer comment je le fais à travers une simple vidéo narrée, puis vous aurez une série de leçons en temps réel dans lesquelles vous apprendrez comment tout se fait par étapes individuelles. Je commence par la guérison de l'hibiscus en marquant le pistolet en utilisant une couleur très claire. Maintenant, je peux aller avec une couleur plus foncée pour donner des détails plus précis. À ce stade, allez de l'avant et ajoutez les parties que nous n'avons pas incluses dans notre croquis. Maintenant, je passe aux pétales, commençant par celui au premier plan est simple conseil. Avant de colorier des pièces individuelles, utilisez la même couleur pour marquer les limites de celles-ci. Également aborder les petits détails intérieurs, ce qui peut améliorer le niveau de détail. Une fois terminé, allez-y et commencez à colorier de n'importe quel côté pratique. Ici, je commence par le haut et la coloration jusqu'au bas. J' utilise la méthode de superposition pour ajouter plusieurs couches de couleurs les unes sur les autres. Il y a quelques choses que vous devez rechercher pendant la coloration, assurez-vous
toujours que votre crayon est aiguisé correctement. Un crayon pointu vous donnera plus de contrôle sur le processus de coloration. La façon dont vous tenez votre crayon, est également important, si vous le tenez plus près des laissez, la pression de la plaque sur le papier sera plus et la couleur deviendra plus saturée. Attendu que, tenir le crayon par l'autre extrémité
réduira la suppression et produira une couche de couleur plus claire. La prochaine chose à chercher est le mouvement du crayon. Après tout, votre dessin final est une série de traits individuels de sorte que la direction dans laquelle vous déplacez vos crayons doit également être prise en compte, une fois que la couche initiale de couleur est faite, je passe avec les couleurs sombres pour donner une finale toucher. Ou pour faire entre différentes couleurs pour créer un mélange fin et réduire le grain sur le papier. De même, je marque maintenant revendication de chaque pétale avec lecture. Assurez-vous d'observer votre référence plusieurs fois alors que vous le faites , le même processus est répété pour chaque pétale individuel, sauf que les traits directionnels diffèrent en fonction de leur orientation. Il est important de créer un bon contraste dans vos perspectives, ce qui signifie avoir des valeurs différentes, des couleurs sombres ainsi que des tons plus clairs. Ici, j'utilise une variété de tons rouges et orange pour le faire. Après avoir colorié tous les pétales, il est temps de donner une touche finale en utilisant les couleurs les plus sombres. Une couche de finition de couleurs est ajoutée pour apporter plus de profondeur dans le dessin, et voilà. Nous avons notre première référence, l'hibiscus coloré. Passons à la suivante,
qui est la feuille de coton. Je commence par la veine à l'intérieur de la feuille en abordant généralement ses limites en utilisant un rose clair. Ensuite, je vais dans et le remplir avec le même, la raison pour laquelle je remplis la couleur rose d'abord, est parce qu'il est très léger par rapport au vert donc si vos verts vont certainement à la région rose, il peut être très difficile pour que votre couleur rose le montre à nouveau. Ici, je colore la moitié supérieure de la feuille d'abord en utilisant la méthode de superposition. J' utilise une variété de couleurs comme le vert, jaune
sableux pour compléter la première couche. Ensuite, je vais avec mon brun pour ajouter plus de contraste afin qu'il corresponde à l'apparence de ma référence. Maintenant, vous pouvez avoir un sujet sous-jacent différent car votre référence applique simplement les mêmes techniques que j'enseigne ici. Une chose importante à faire est de choisir vos couleurs avec soin, essayez de les faire correspondre avec leur référence aussi près que possible. Je vais le montrer avec un symbole d'art. Ici, vous pouvez remarquer que ma région rose est très légère par rapport à ce qu'elle ressemble sur la référence, donc j'utilise une couleur plus foncée pour l'approfondir. Maintenant, il semble beaucoup mieux que
le même processus est répété pour la moitié inférieure de la feuille. Comme toujours, un test final est fait en utilisant la couleur noire, qui est la plus sombre que j'ai ici. Nous avons terminé notre feuille de portail. Passant à notre dernier sujet, nous avons notre fleur élémentaire. Il n'a pas beaucoup de complexités, simplement quelques nuances de jaune et d'orange. Je commence par le jaune le plus clair comme première couche, puis j'ai utilisé les plus sombres pour créer une transition entre différentes teintes pour la rendre plus profonde. Lors de la création de transitions de couleur, assurez-vous de les rendre lisses en appliquant une pression sur vos crayons pour fusionner ces couleurs. Oui, et enfin, nous avons notre croquis coloré. C' est comme ça que je le fais et comme je
l'ai mentionné les prochaines leçons seront une série de séquences non coupées du processus de coloration. Je vous recommande de passer par là une fois pendant que vous pratiquez votre projet, vous
voir dans la leçon suivante.
6. En résumé: Tu l'as fait. À ce stade, vous devriez avoir une belle illustration florale. Félicitations pour avoir terminé ce projet avec moi, et n'oubliez pas de télécharger votre travail sur la galerie de projet étudiant sur Skillshare. Je suis impatient de voir ce que vous avez créé. J' espère que vous avez apprécié le processus d'apprentissage. Si vous avez quelque chose dans votre esprit, veuillez me le faire savoir dans l'onglet Discussions. Je répondrai à chacune de vos questions. Enfin, merci d'avoir regardé ce cours jusqu'à la fin. Passez une belle journée.
7. Bonus : Commencer à dessiner un hibiscus (timelapse complet): Dans cette leçon, vous commencerez à colorier l'hibiscus. Vous apprendrez les premières étapes du processus de coloration. Plongons directement dans.
8. Bonus : Finaliser l'hibiscus: Dans cette leçon, vous apprendrez comment je donne une touche finale à l'hibiscus en utilisant des couleurs sombres et une souche de mélange.
9. Bonus : Colorier la feuille de croton: Dans cette leçon, vous allez regarder et apprendre comment je
colore les différentes parties de la feuille de croton en temps réel.
10. Bonus : Colorer la fleur d'Allamanda: Ceci conclut nos leçons en temps réel. Dans celui-ci, vous apprendrez le processus de coloration de la fleur d'allamanda.
Akhil B, Freelance Artist | Entrepreneur
