Illustration du carnet de croquis : apprendre à utiliser les crayons de couleur

1. Introduction: Bienvenue à la masterclass de dessin au crayon de couleur. Dans cette classe, vous allez apprendre à colorer un fruit dragon à l'aide de crayons de couleur. C' est un cours pratique, donc vous allez apprendre certaines de mes techniques de coloration préférées que nous allons. Vous obtiendrez des conseils pour esquisser, sélectionner les bonnes couleurs, et des techniques de coloration avancées comme la superposition et le mélange. Cette classe est pour tous les niveaux. Que vous soyez un artiste expérimenté ou tout nouveau dans le domaine des crayons de couleur, vous serez en mesure de suivre et de développer vos compétences de dessin. Puisque nous plongons dans une approche pratique avec des crayons de couleur, vous allez apprendre à simplifier l'ensemble du processus de dessin pour créer des dessins réalistes et dynamiques. Je m'appelle Akhil Bhuvaneswaran et voici ma quatrième classe de Skillshare. En plus d'enseigner ici sur Skillshare, je dirige également une entreprise d'art freelance appelée Draw With Akhil. En fait, j'ai commencé à faire des dessins au crayon en 2016 et au cours des dernières années, j'ai pu apprendre beaucoup sur les dessins au crayon couleur. Depuis que j'ai exploré les différentes possibilités de ce médium, je suis tombé amoureux de celui-ci. Aucun autre médium n'est tout à fait comme des crayons de couleur. J' aime faire des dessins de portrait réalistes avec de beaux détails, et tout comme toutes mes autres classes, dans cette classe, je vais tout diviser étapes simples et faciles à suivre et à dessiner à côté de moi. À la fin de cette classe, vous allez avoir une illustration de crayon de couleur éclatante que vous avez colorée vous-même. Dans le processus, vous allez apprendre quelques techniques de coloration assez cool et mon meilleur conseil pour crayon de couleur artiste. Enfin, n' oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Quand vous me suivez, cela signifie que vous serez le premier à le savoir dès que je publierai mon prochain cours ou que j'aurai toute sorte d' annonce à partager avec mes élèves et que vous pouvez être averti en appuyant sur ce bouton de suivi en haut. Prêt à plonger et à créer votre propre illustration de crayon de couleur ? Commençons. 2. Sélectionner vos crayons: Commençons par sélectionner le bon jeu de crayons de couleur pour notre dessin. Il y a beaucoup de différentes variétés de crayons de couleur qui sont disponibles sur le marché, allant d'un crayon T bigness qui coûte 20$ à un ensemble de crayons de qualité artistique qui peut coûter jusqu'à 1 000$. Chacun d'eux a son propre ensemble unique de caractéristiques et de qualités. Cela devrait être clairement compris pour en faire l'usage complet. Ce sont les différents crayons de couleur que j'ai utilisés dans le passé. Pour que vous puissiez mieux comprendre, je vais montrer comment chacun de ces éléments fonctionne sur mon papier à dessin. Je vais vous expliquer comment chacun d'entre eux est différent à sa manière unique. abord, regardons cette couleur triangulaire que vous pouvez voir de Faber-Castell. Ce sont des crayons de couleur pour débutants. Ils sont très bon marché et facilement disponibles. Ici, en Inde, il se vend à environ 3$ pour tout un ensemble de couleurs Tolkien. Ces crayons sont idéaux pour les étudiants et les débutants. Voyons maintenant comment ils fonctionnent sur le papier. Vous pouvez voir qu'il y a une quantité importante de blanc qui apparaît à travers elle. Cela indique la faible qualité du crayon de couleur. Les crayons ne sont pas capables de colorer la partie complète, et il y a aussi des irrégularités dans le remplissage. Le crayon est également résistant au mouvement à main levée. Même sur un papier de surface extra lisse comme celui-ci, le crayon est incapable de remplir complètement les couleurs, mais je dois dire qu'il fonctionne assez bien pour sa gamme de prix. Ces crayons ne sont pas si durables, ils peuvent se casser facilement lors de l'affûtage ou de la coloration. L' ensemble suivant de crayons que j'ai utilisé, était un ensemble de couleurs de peau de Mont Marte. Je cherchais un bon ensemble de couleurs de peau pour compléter mes dessins de portrait. Comme je manquais dans certains des tons de peau, j'ai choisi d'acheter cet ensemble. Ce sont des types de crayon plus épais que les types habituels. Ils sont très rigides et offrent une bonne prise en main. Il est très confortable de tenir ça, mais vous aurez besoin d'un grand taille-crayon pour les aiguiser. Essayons ça sur papier. Ils donnent d'excellentes couleurs de peau, mais vous avez peut-être remarqué que j'ai dû appliquer beaucoup trop de pression pour n'importe quelle couleur pour apparaître. C' était l'un des inconvénients que j'ai trouvé dans ce crayon. part cela, toutes les couleurs étaient excellentes. Il a donné les bonnes couleurs de peau pour le dessin de portrait. L' ensemble suivant que j'ai utilisé était le crayon Prismacolor Scholar. C' était aussi un type de crayon très bon marché. Ce sont des crayons à base de cire, et ils fournissent un excellent mouvement de la main. Ils sont très crémeux et peuvent être mélangés très facilement. Ils sont idéaux pour le dessin de portrait et pour dessiner des paysages où vous voulez que les couleurs se fondent très facilement. Le crayon sur lequel je travaille actuellement est le crayon de couleur Faber-Castell Polychromos. Ce sont des crayons de couleur de qualité artistique. Ils sont assez chers, mais ils en valent la peine. Ce sont des crayons à base d'huile et sont très résistants. Ils donnent des couleurs très vives et sont idéales pour donner de beaux détails. Leurs fils de pointeur ne se cassent pas très facilement. Ainsi, vous pouvez appliquer une forte pression sans casser les câbles. Cela vous aidera dans les zones de coloration où une haute précision est requise. Ce sont les crayons que j'utilise pour tous mes dessins de nos jours. C' est le crayon que je vais utiliser pour la démo aujourd'hui. Ils sont très étiquetés et sont recommandés pour tous ceux qui sont à la recherche d'un bon ensemble de crayons de couleur de qualité artistique. C' est mon expérience personnelle avec ces crayons. Je ne vous oblige pas à acheter une marque particulière de crayons. C' est à vous d'essayer de trouver lequel de ces trucs vous convient. La seule suggestion que j'ai est d'acheter un ensemble de crayons à base d'huile et un autre ensemble de crayons à base de cire. Une combinaison d'entre eux peut être utilisée pour répondre aux différentes exigences de votre travail. 3. Dessin de papier: Parlons du papier à dessin. Il est tout aussi important que les crayons de couleur. Le choix du document aura un grand impact sur les résultats que vous allez produire. Lors de la sélection du bon papier, vous devez considérer deux facteurs importants : l'épaisseur du papier et la finition de surface. L' épaisseur du papier est mesurée en g/m² ou en grammes par mètre carré, qui est le poids d'un mètre carré du papier donné. Le papier quotidien normal à utiliser a généralement une valeur de g/m² de 60-80. Mais pour les dessins au crayon de couleur et pour les dessins réalistes, en particulier, vous aurez besoin d'un papier plus épais. Il est conseillé d'utiliser au moins un papier de 120 g/m². Plus le papier est épais, plus il est résistant aux dommages lors du dessin et de la coloration. Vous ne voulez certainement pas que votre papier soit déchiré entre le processus de coloration. Maintenant, la prochaine chose à considérer est la finition de surface du papier. Certains papiers ont une surface rugueuse ou texturée. Elles sont idéales pour les peintures au pastel, au charbon de bois et à l'aquarelle. Mais pour les dessins au crayon de couleur, je préfère utiliser un papier de surface lisse. Cela m'aide à obtenir une répartition uniforme des couleurs tout au long du dessin. En outre, une finition lisse permettra un mouvement facile du crayon. Cela réduira l'effort que vous devez mettre. Je vais vous montrer les papiers que j'utilise. Ces deux sont les papiers sur lesquels je travaille. Ils sont tous deux bons avec une épaisseur et une finition de surface presque identiques. Les deux m'ont donné d'excellents résultats. Celui-ci est une marque locale et fournit beaucoup de valeur pour l'argent. S' il y a des étudiants indiens qui regardent ça, celui-ci est une bonne option pour vous. Pour n'importe qui en général, optez pour un papier de surface lisse avec une quantité suffisante d'épaisseur. 4. Autres matériaux artistiques: Certains accessoires importants dont vous aurez besoin sont gomme, taille-crayon et quelques souches de mélange. Toute gomme régulière fera le travail. Assurez-vous juste qu'il a des bords pointus pour faire le bon travail. Il en va de même pour le taille-crayon. Sélectionnez ceux que vous préférez. Assurez-vous simplement que les lames sont assez tranchantes pour un affûtage en douceur des crayons. des fins de mélange, j'aime utiliser des écouvillons d'oreille. Vous pouvez également utiliser une souche de mélange. Évidemment, la chose la plus importante dont vous aurez besoin est une référence à tirer. Une référence pourrait être n'importe quoi. Il peut s'agir d'un objet, d'une personne, d'une image ou même d'une figure que vous tenez dans votre imagination. Personnellement, je préfère utiliser une image comme référence. 5. Projet: Je suis un grand croyant en l'apprentissage par la pratique. Après tout, quel est l'intérêt d'apprendre toutes ces connaissances théoriques si vous ne savez pas comment les appliquer dans la vraie vie ? J' ai inclus un projet pour que vous ayez une meilleure expérience d'apprentissage. Je vais joindre cette image dans la section du projet. Avant de passer à la leçon suivante, je veux que vous sauveliez cette image et l'utilisiez comme référence. Alors que nous avançons dans les différentes leçons, assurez-vous de pratiquer les mêmes choses que j'enseigne dans chaque leçon. Vous pouvez faire une pause ou passer en avant chaque fois que vous voulez prendre quelques notes, et à la fin de cette classe, vous compléterez l'illustration par vous-même. Veuillez partager votre œuvre dans la section projet. Je serai heureux de voir que vous avez appris quelque chose de ce cours. Vous pouvez le faire en cliquant sur Créer un projet vers le bas dans le thread du projet. Choisissez une image de couverture pour votre projet, donnez-lui un titre et décrivez-la brièvement. Ensuite, descendez ici et téléchargez l'image de votre projet en appuyant sur le bouton image. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Publier pour partager votre projet. 6. Croquis: Voici une référence que nous allons utiliser pour notre dessin. Tout d'abord, faisons un joli croquis de cette référence. C' est un papier à dessin que j'utilise habituellement pour faire tous mes dessins au crayon de couleur. Mais plutôt que de faire le croquis directement dessus, je préfère utiliser des papiers rugueux pour faire le croquis et ensuite le transférer sur le papier à dessin original. Gardions ce livre de dessin de côté, et faisons le croquis sur ce papier rugueux. Pour faire le croquis, je vais utiliser un crayon très léger. Dans cet ensemble, vous allez voir le 2H est le crayon le plus léger disponible, donc je vais choisir ceci. Tout d'abord, je vais donner un aperçu pour mon dessin. Il est essentiel de donner un aperçu. Cela vous aidera à améliorer la qualité finale du dessin que vous allez produire. De plus, si vous envisagez de stratifier votre dessin final, cela aidera certainement à améliorer la qualité globale de votre œuvre. Nous avons défini nos contours. Maintenant, commençons par esquisser la référence. Maintenant, avant de commencer à esquisser, regardez bien votre image de référence. Quels sont les beaux détails que vous devez donner ? Quels sont les différents contours importants et les autres choses que vous devez marquer dans votre esquisse ? Une fois que vous avez une idée de votre référence, gardez l'image de référence côte à côte de votre papier à dessin. Maintenant, vous pouvez commencer par faire le croquis. Vous pouvez commencer avec n'importe quelle partie de l'image, je préfère commencer par le côté supérieur. Soyez toujours doux avec les croquis. En faisant l'esquisse, je préfère d'abord décrire les régions extérieures du sujet. Dans ce cas, comme vous pouvez le voir, c'est la ligne extérieure du sujet. Je vais d'abord faire la ligne extérieure. De cette façon, je vais avoir une bonne idée des dimensions, et de la bonne forme du sujet. Assurez-vous que vous contiendrez votre dessin à l'intérieur des limites de votre espace de dessin. Vous voyez, maintenant j'ai une idée approximative des dimensions. Maintenant, donnons des détails plus précis. Pour cela, je vais frotter les régions inutiles de mon croquis. J' ai créé une esquisse approximative de ma référence. Maintenant, avant de transférer ce croquis sur le papier à dessin final, frottez les parties inutiles telles que ces zones sombres, qui ne sont pas nécessaires pour le contour du dessin. Maintenant, ce que vous allez faire, vous allez assombrir ces régions dans le dessin, qui sont les contours de la référence. Voyez, ici, il y a un plan clairement [inaudible], donc nous allons assombrir ces régions. Assurez-vous que vous le faites très précisément. Assurez-vous que tous les détails sont inclus dans ce plan final que vous produisez. Maintenant que j'ai créé ce croquis, permettez-moi de le transférer dans le papier à dessin principal. Laissez-moi vous montrer une façon très simple et soignée de le faire. Ce que je vais faire, c'est que je vais assombrir le dos de mon dessin. J' utiliserai un crayon plus sombre pour faire ce travail. Si vous avez un crayon graphite, il fera très bien. Afoncez toutes les régions qui couvrent le contour de votre esquisse. Pour vérifier si toutes les régions sont assombries, il suffit de retourner le papier et de le regarder à travers. Vous pouvez clairement voir certaines régions sont encore nécessaires pour être assombries. Maintenant, transférons ceci sur le papier à dessin principal, alors mettons cette référence de côté pendant un certain temps, et j'ouvrirai le papier à dessin, et mettrai ce papier rugueux dessus. Vous pouvez utiliser soit un crayon pointu ou un stylo pointu pour dessiner sur le croquis que vous avez déjà fait. Je préfère utiliser un stylo car il ne se cassera pas, c'est du plomb. Maintenez le papier stable, et assurez-vous qu'il ne bouge pas ici et là. Maintenant, dessinez sur le croquis que vous avez déjà fait. Ne pas pousser trop fort sur le papier, il suffit de dessiner doucement, pression suffisante doit être appliquée pour qu'il laisse un marquage sur l'autre papier. Il suffit de le prendre lentement et de faire un croquis très précis. Assurez-vous de dessiner au-dessus de toutes les régions et assurez-vous de ne rien manquer. Une fois que vous avez terminé le dessin de chaque détail, il suffit de retirer le papier brut pour voir le croquis final qui est prêt à être coloré. Ici, c'est. Un joli croquis de votre référence. Maintenant, vous pouvez dessiner les deux régions plus sombres sur votre esquisse. C' est une méthode très efficace. Il aide à réduire les zones sombres inutiles dans votre esquisse finale. Maintenant, c'est comme ça que je préfère faire le croquis pour mon dessin. 7. Choisir les couleurs de bonnes couleurs: Vous avez créé une esquisse pour votre dessin. Maintenant, nous allons choisir quelques bonnes couleurs pour le remplir. regardant simplement la référence, vous pouvez voir que nous avons besoin de quelques rouges, des tons moyens comme le rose, le jaune, et certains tons de qualité supérieure comme le vert, et des couleurs extrêmes plus sombres comme le noir et le brun. Regardons les couleurs qui sont disponibles pour moi. C' est l'ensemble de crayons de couleur que je vais utiliser pour colorer ce dessin. Il a une variété adéquate de couleurs à choisir. Pour atteindre la perfection dans votre art, il est très important que vous choisissiez les bonnes couleurs. Avec l'aide de la référence, je vais choisir quelques couleurs de ce bateau. Je vais d'abord choisir des rouges, des rouges plus foncés, et le ton moyen comme un rose. Ça fera pour ma partie rouge. Puis les jaunes, vert et un peu brun et noir pour donner les nuances. Très probablement, ce sont toutes les couleurs que je vais utiliser pour ce dessin particulier. Maintenant, à partir de cet ensemble de couleurs, vous devrez choisir la couleur exacte qui correspond à la référence. Pour cela, je vous suggère de faire usage d'un nuancier. Habituellement, les couleurs comme celle-ci sont livrées avec un nuancier prédéfini. Comme vous pouvez le voir ici, toutes les couleurs sont mentionnées avec leurs noms. Vous pouvez inspecter ces teintes à partir des noms correspondants. Mais puisque nous apprenons à dessiner, il est très important que vous vous familiarisiez avec les différentes couleurs que vous avez déjà. Pour cela, il y a une technique facile qui est de créer un nuancier personnalisé pour vous-même. Ce que vous voulez faire, c'est choisir un papier, idéalement le même que vous voulez travailler. Maintenant, créez un tableau des couleurs avec les crayons que vous avez déjà avec vous. Choisissez votre crayon de couleur un par un, et commencez à faire un petit bateau de couleur dedans. Maintenant commencer à colorier dans ces petits bateaux que vous avez fait. Forcez doucement le crayon et remplissez les bateaux. Maintenant, vous savez exactement quel type de couleur sortira de ce crayon particulier. Maintenant, regardez le crayon pour le nom de la couleur. C' est un rouge vénitien. Marquez le nom correspondant à ces bateaux. De cette façon, vous obtenez une idée exacte de ce qu'il faut attendre d'un crayon de couleur particulier comme celui-ci. De même, utilisez les couleurs restantes et créez un graphique en les utilisant. En utilisant toutes ces différentes couleurs que j'ai, j'ai créé un nuancier personnalisé. Toutes les couleurs ont été soigneusement étiquetées. Maintenant, je vais utiliser ce graphique comme référence pour choisir les couleurs de mon dessin. Maintenant, je vais donner une démo sur la façon de sélectionner les bonnes couleurs. Supposons que vous vouliez colorer cette partie particulière de l'image. Maintenant, je vais chercher mon tableau et le comparer avec ces couleurs. En comparant avec le graphique, j'identifie ces deux couleurs qui conviennent le mieux à cette partie. Je vais choisir ces deux couleurs, qui sont le lac de géranium pâle et le rouge écarlate. Ce sont les deux couleurs. De même, vous pouvez utiliser ce graphique pour choisir la bonne couleur requise pour les différentes parties de l'image de référence. Vous pouvez le faire pour les verts, les jaunes, etc. C' est ainsi que vous choisissez les bonnes couleurs pour votre dessin. 8. Techniques de coloration de base: Tout d'abord, gardez toujours vos crayons bien aiguisés. Travailler avec un crayon contondant peut sérieusement affecter la qualité et la finition de votre œuvre. Utilisez n'importe quel taille-crayon régulier pour garder la laisse pointue de votre crayon. Soyez prudent avec le taille-crayon. La façon dont vous le faites peut même affecter la durée de vie de votre crayon et ses performances. Tout en dessinant les détails fins, il est très important que vos crayons soient correctement aiguisés. La prochaine attention devrait être accordée à la façon dont vous tenez votre crayon. Il peut modifier la sortie qu'il donne. Si vous maintenez le crayon est plus loin de son extrémité, le moindre sera la pression appliquée à son plomb. Ceci est utile pour la superposition fine des couleurs. Alors que lorsque vous tenez vos mains près de la pointe du crayon, davantage sera la pression appliquée à son plomb. Cela produira une texture plus foncée. Vous exercerez plus de contrôle sur le moment du crayon dans cette position. Une autre technique importante est d'apprendre le processus de mélange de différentes couleurs. Je vais le démontrer avec un exemple. Ici, j'ai deux couleurs différentes que je veux mélanger. Regardez-moi le faire. Je vais prendre une couleur et commencer à colorier d'un côté à l'autre. En chemin, je réduirai graduellement la pression que j' son plomb en déplaçant ma main plus loin de sa pointe. Une variation de l'intensité de la couleur est créée par ce processus. Ensuite, je choisis la couleur suivante et commence à colorier. Mais avec la pression la plus basse au point de départ et atteignant le maximum vers la fin. Entre ces extrémités est une zone, où la transition progressive entre les couleurs se produit. La transition est si fluide que nous ne pouvons pas dire où commence exactement les autres couleurs. Mais quand il s'agit de certains dessins complexes, comme un portrait comme celui-ci, simple mélange ne suffit pas. Vous devrez utiliser une autre méthode connue sous le nom de superposition. Comme vous pouvez le voir ici, la couleur de la peau est un mélange de deux ou plusieurs tons différents. Dans ces types de situation, nous superposons les différentes couleurs les unes sur les autres. Cela se fait en alternant les couleurs pour créer plusieurs couches fines les unes sur les autres. Une autre chose importante à garder dans votre esprit est de ne pas rendre vos lignes d'esquisse trop sombres. Si l'esquisse est faite de lignes sombres, elle apparaîtra à travers les couleurs. Je vais le démontrer avec un exemple. Je vais faire un croquis sombre et léger, puis je les colorierai tous les deux. Vous pouvez clairement remarquer à quel point le plus léger regarde après que la coloration est faite. La dernière astuce que j'ai pour vous est une méthode très simple mais efficace pour empêcher votre dessin de devenir minable, qui est d'utiliser un large papier lisse pour reposer vos mains pendant que vous coloriez. Cela permettra d'éviter la propagation inutile des couleurs. C' est particulièrement important lorsque vous voulez placer vos mains sur une partie déjà colorée de votre dessin. Cette méthode fera certainement une différence significative dans votre travail. 9. Coloration de fruits de Dragon: Maintenant, je vais vous expliquer comment je colore mon croquis. Je commence par donner un contour léger en utilisant la même couleur. Ici, le vert est utilisé pour tracer les feuilles. Ensuite, remplissez les verts à l'intérieur en utilisant la méthode de superposition. Alterner entre les différentes teintes pour obtenir la bonne combinaison. Utilisez une souche de mélange pour obtenir un mélange plus lisse. Ensuite, j'utilise une couleur plus foncée pour marquer les bords. Le même processus est répété pour toutes les régions vertes. Pour la région rouge, je commence par mettre en évidence d'abord les régions plus sombres, puis en remplissant le reste en utilisant un ton plus clair. Il suffit de prêter une attention particulière au mouvement de votre main. Assurez-vous d'appliquer une pression uniforme tout en ombrageant ces régions claires. Les limites de l'intersection de deux couleurs différentes sont distinctement marquées et colorées. La région entre ces deux couleurs est lissée en douceur. Chaque détail est important. Ne précipitez pas le processus ; prenez le lentement. Comme vous pouvez le voir ici, je superpose différents tons de rose et de rouge. Regarde la façon dont je tiens mes crayons de couleur. Je tiens mes mains plus loin de sa tête. De cette façon, je suis capable d'obtenir un mouvement de crayon très lisse. Tout en coloriant les régions plus sombres, je tiens mes mains près de la pointe du crayon. Tout en faisant des dessins au crayon de couleur, vous devez observer attentivement l'image de référence et étudier les différentes couleurs et teintes présentes en elle. Il est très important de créer un bon contraste dans vos perspectives, ce qui signifie avoir des valeurs différentes, des couleurs plus foncées ainsi que des tons plus clairs. Pour la partie feuille de ce dessin, j'utilise la pression des crayons et je superpose les différentes couleurs ensemble jusqu'à ce que j'obtienne le résultat lisse et je vais effectivement avec mon crayon plus léger pour lisser tout et me débarrasser de cette granularité en appliquant un peu plus de pression sur le crayon. L' application de la pression sur vos crayons aidera à fusionner ces couleurs et à pénétrer dans tous les creux et les crevasses du papier, sorte qu'il ne semble plus granuleux. Puis je suis allé ensuite avec des couleurs plus foncées juste pour créer des détails et des textures clairs par ombrage et hachures croisées. Pour l'ombre, vous pouvez voir que je change la pression de mon crayon pour aller du plus sombre où l'ombre est la plus proche de la fin, puis être plus léger vers la partie intérieure. Maintenant, c'est comme ça que je colore mon croquis. La prochaine leçon vidéo est une vidéo en temps réel de ce processus de coloration, qui est des séquences non coupées. Je vous recommande fortement de passer par là tout en pratiquant votre illustration pour le projet. 10. Temps réel: Bonjour. Bonjour. Encore une fois. Bonjour. Ce sont les mêmes. D' accord. Voyons voir. D' accord. sujet Modélisation dusujet. Et je peux modifier ça. Oui. Ok. Ok. D' accord. droite. Salut. Ok, c' est ça. Salut. Bien. Aujourd'hui, nous allons ajouter au chapitre 3. Alors ce que ça veut dire. D' accord. D' accord. D' accord. Donc il y a un intérêt économique à l'esprit savoir si le périmètre que je n'étais pas en vie. Donc on ne gagne pas d'argent. Que me dirais-tu ou des efforts de rétablissement ? Je suis désolé. Bonjour. Je suis vraiment excité. D' accord. Bonjour. Quelles sont vos conclusions ? Wow. D' accord. Oui. D' accord. Quoi ? Bonjour. C' était sympa de voir. Salut. Deux questions. Salut. Bonjour. D' accord. Alors d'accord, salut. D' accord. Oui. Salut , , très longtemps . Commençons. Ce sont les ressources qui sont rares. Ressources. Désolé. Bonjour. Bonjour. Salut, bonjour. Salut. Bonjour. Bonjour. La classe. Bonjour. Bonjour. Bonjour. D'accord. Salut. D' accord. Et des trucs comme ça, non ? Oui. D' accord. 11. Temps réel: Salut. D' accord. D' accord. Aujourd'hui. Salut. Bonjour. Droit ? Je devrais le dire. Ok, construction de fonctionnalités. Bonjour. Ce qui nousamène nous à nos tables. Salut. D' accord. Salut. Salut. D' accord. Deux. D' accord. D' accord. Merci beaucoup. Bonjour. Droit. Salut. Merci. D' accord. D' accord. Voilà le problème. Bonjour. D' accord. Bonjour. Salut. Salut. Pourquoi ? Et vous voyez nos progrès ? D' accord. Salut. Oui. Dans certains cas. Bonjour. Les images cette façon. Ils portent la même chose. Oui. Donc, nos épaules. Parlons de l' autre l' l' hé. Bonjour. Bonjour. Salut là. Bonjour. Bien. Je faisais ça. Bonjour. Oui. Oui. Aujourd'hui. Courage. Salut. Bonjour. Bon après-midi. Salut. D' accord. Non. Salut. Salut. Droit. Bonjour. Bonjour les étudiants. On fait tout ça. Bien. 12. 3: Fréquence. Oui. Essai, épreuve, épreuve, épreuve, épreuve, épreuve, épreuve, épreuve. Donc, les premières choses. D'abord. Bonjour. Cool. Bonjour. D' accord. Salut, Hier. Et comment est peu importe ce que votre micro et jour dehors. Notre orbitale moléculaire. Bonjour. D' accord. D' accord. Salut. Bonjour. D' accord. Salut. D' accord. Bonjour. D' accord. droite. Bonjour. D' accord. droite. Salut. D' accord. Bonjour. Bonjour. Salut. Oui. D' accord. Dans cette section. Bonjour. Salut. Salut. droite. Alors ce qu' on fait ici. Salut. D' accord. Par exemple, dans le béton. Bonjour. Nous sommes enfin prêts pour le terrain et je n'ai jamais vu la différence. Voici que tout ce qui est en dessous de la théorie des couches, nous allons être assez spectaculaires. Donc, il est juste plus facile d'utiliser ce but. Donc, dans ce cas. Juste dans cet écran. Salut. Bonjour. Encore une fois. Salut. Oui. Et dans votre esprit. Pour travailler avec. Merci . Bonjour. C' est intéressant. Salut. C' est une sphère. 13. Réflexions finales: J' espère que ce cours vous a été utile et que vous en avez appris quelque chose. Si oui, partagez-le avec quelqu'un qui en bénéficiera. S' il vous plaît donner vos suggestions et avis précieux. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare. De cette façon, vous serez averti chaque fois que je publierai mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.