Technique de dessin au crayon coloré : le mélange avec le solvant

1. Introduction au mélange au crayon de couleur avec solvant: dans cette classe. Je vais passer par la façon dont vous pouvez utiliser le solvant où vos crayons de couleur pour vraiment améliorer vos dessins et leur donner plus d'un style pictural. C' est une excellente technique à utiliser si vous essayez de faire des dessins réalistes et que vous voulez améliorer et rendre vos dessins plus dynamiques à moins de granuleux, je vais commencer cette classe en passant par toutes les fournitures nécessaires dont vous aurez besoin pour cette technique à partir des crayons de couleur dont vous avez besoin. Et je recommande quelques marques différentes ainsi que la façon de choisir le bon type de papier. Pour cette technique, je vais aussi passer par des petits morceaux, comme les brosses lors des visites de mélange que vous pouvez utiliser pour obtenir les meilleurs résultats avec cette technique aussi. Ensuite, nous allons faire quelques démonstrations simples, orteil vous réchauffer et de vous habituer aux différentes techniques se retirent pour servir les peurs Sur le 1er 1 Je vais démontrer toutes les techniques correctes pour la façon de tenir le crayon , comment faire l'ombrage, comment mélanger avec du solvant et comment Ted couche les crayons sur le dessus du solvant, puis avec la sphère rouge, je vais montrer quelques erreurs à éviter et quelques pièges que vous pourriez trouver vous tomber dans. Et puis, enfin, nous allons mettre toutes ces techniques en pratique en travaillant sur un projet d' étude finale . Nous allons faire un beau dessin réaliste d'un chat où nous allons pratiquer les techniques de superposition et comment ombrager les crayons, obtenir cette couche de base d'ombrage et ensuite passer à nouveau, comment se fondre avec le , puis ajoutez des détails et de la texture sur le dessus de cette couche de solvant et comment vous pouvez vraiment construire ces couches pour créer un dessin réaliste. J' espère vraiment que vous me rejoindrez dans ce cours et commencerez. 2. Matériaux : crayons de couleur, papier et autres fournitures de couleur: dans cette leçon, je vais passer par toutes les fournitures dont vous aurez besoin lorsque vous mélangez des crayons de couleur avec du solvant. Donc je vais commencer par parler à travers les crayons de couleur que vous pouvez choisir pour cette technique. Maintenant, quand il s'agit de crayons de couleur, je n'ai pas encore trouvé une marque de crayons de couleur qui ne fonctionne pas avec la technique des solvants . Donc, la technique que je vais montrer dans cette classe est où vous utilisez du solvant ou un esprit inodore et minimal. Quelque chose comme ça pour mélanger vos crayons de couleur. Andi, J'ai essayé des marques bon marché de crayons de couleur comme Cray Ola jusqu'aux marques vraiment chères de crayons de couleur comme Karen Dash New minutes sur. Je n'ai pas rencontré une marque de crayons de couleur où le solvant ne fonctionne pas avec eux. Alors ne vous inquiétez pas trop de ce que vous avez besoin de crayons de couleur pour ce cours. juifs utilisent tout ce que vous avez, tout ce que vous pouvez mettre la main sur. Quel que soit votre budget sur, ils fonctionneront très bien pour cette technique. Personnellement, j'utiliserai les couleurs Prisma pour cette classe. Pour les deux études sur ces deux sont grandes. Ils sont tout à fait abordables. Mais si vous voulez un peu plus de qualité et un prix abordable, alors ce sont une excellente option pour aller avec. Ils ont un grand choix de couleurs, et ils sont à base de cire, ce qui signifie qu'ils ont un noyau très doux, ce qui les rend également idéal pour utiliser l'effort de mélange de brunissage. Où vous venez d'utiliser la pression des crayons en fait les mélange. Donc c'est ma préférence pour ce cours. Il y a beaucoup d'autres grandes marques. J' utilise aussi du tissu. Castell Polychrome doit beaucoup de temps maintenant. Ils sont à base d'huile plutôt que de cire, ce qui signifie qu'ils ont un plomb plus dur et qu'ils tiennent mieux leur point. Mais cela ne change pas la façon dont ils fonctionnent avec le solvant. Ils se mélangent tout aussi bien. Mais cela signifie simplement qu'ils sont parfaits pour ajouter beaucoup de détails parce que le point du crayon reste plus net plus longtemps. Donc, si vous avez ces crayons, alors ils fonctionneront aussi très bien pour cette classe. Et ce sont d'autres marques que je recommande vraiment. Si vous avez un peu plus à dépenser sur vos crayons de couleur, ils sont également vraiment bons car ils ont une grande résistance à la lumière. ce qui signifie qu'ils ne s'estompent pas autant avec le temps lorsqu'ils sont exposés à la lumière. Mais comme je l'ai dit, si vous n'avez pas beaucoup de budget ou si vous voulez juste vous sentir pour les crayons de couleur et que vous ne voulez pas investir trop tout de suite qu'un simple paquet de crayons Craiova fonctionnerait aussi, je vous ai les a résolus avec facilité dans le passé et créatif, dessin à la recherche vraiment réaliste. Donc, ceux-ci fonctionnent certainement et fonctionnent exactement de la même manière qu'il y a des marques plus chères. Alors ne vous inquiétez pas. Si vous avez des crayons Crayola simples, vous pouvez toujours sauter dans cette classe aussi. Une chose que je recommanderais, cependant, c'est qu'ils sont blancs. crayon n'est pas très bon. Donc, si vous pouvez obtenir un crayon blanc dans une autre marque comme un crayon blanc aura de couleur prisma lumineux , alors ce sera génial car le crayon créatif n'est pas très opaque maintenant, alors vous avez aussi des crayons de couleur vraiment chers. Par exemple, le Luminant national Karen. Ils sont très chers, mais je ne pense certainement pas qu'ils soient nécessaires, et ils ne sont pas mon choix quand il s'agit de mélanger avec du solvant parce qu'ils sont si doux. Cela signifie juste qu'ils fonctionnent mieux avec la technique de brunissage, mais vous pouvez les utiliser avec des solvants. Ils fonctionnent vraiment bien aussi, mais encore une fois, il n'est pas nécessaire d'avoir des crayons vraiment chers pour cette classe. Quels que soient les crayons que vous avez, cependant, est toujours amusant et vraiment utile de faire une simple couleur graphiques Swatch afin que vous connaissiez les couleurs que vous avez disponibles. Parlons maintenant du papier, et je vais vous donner quelques conseils sur le papier à choisir et à rechercher lorsque vous utilisez des solvants pour mélanger des crayons de couleur. Commençons par trois papiers que je recommanderais maintenant pour le mélange était solvant. J' aime toujours utiliser du papier aquarelle, et c'est parce que même si les crayons de couleur sont un milieu sec lorsque vous ajoutez du solvant , c'est un milieu humide. Donc, vous avez besoin de papier qui peut gérer l'ajout de médiums humides sur le dessus. Et si souvent j'utilise du papier aquarelle parce qu'il peut évidemment gérer des médiums humides qui y sont appliqués. J' aime le fait priano art oh papier de presse froid, et c'est celui que je vais utiliser pour la roulette D à la fin de ce cours. Mais alors vous pouvez également utiliser moins cher papier aquarelle, et ils fonctionneront tout aussi bien comme cela sont taquiner hors de papier que j'ai. Ce que vous voulez chercher, c'est une partie de papier qui est un poids décent. Quelque chose comme £140 en poids est qui le rendra très résistant afin qu'il puisse gérer beaucoup de superposition et le solvant humide qui lui est appliqué. Peu importe, cependant, cependant, Que vous utilisiez du papier aquarelle pressé à chaud ou pressé à froid, ils fonctionneront tous les deux de la même manière. Mais le pressé à froid a un peu plus de texture, ce qui signifie qu'il peut gérer plus de couches de crayon de couleur. Mais c'est à la préférence. Vous pouvez également utiliser des choses comme le papier mixte tant qu'il est indiqué qu'il est utilisé pour les médias humides ainsi que pour les supports de dessin qu'il ne devrait pas être bien. Et comme vous pouvez le voir, ce papier mélangé gris tonique est vraiment épais, donc il est très résistant sur il dit qu'il est adapté pour les médiums humides. C' est donc ce que vous voulez rechercher un papier lourd sur un papier qui peut manipuler des médiums humides lui sont appliqués sur du papier potentiellement avec un peu de texture afin qu'il puisse s'accrocher sur de nombreuses couches de couleur. Crayon en papier. Ce que tu ne veux pas, ce sont des papiers comme ces trois. Donc, ces libres ont toujours eu quelque chose de mal avec eux, ce qui les rend impropres à une utilisation avec du solvant. J' ai donc le papier Strathmore Bristol Smooth. Le papier à dessin Strathmore sur papier charbon de bois Strathmore, Maintenant le 1er 1 le papier à dessin Strathmore. C' est une surface moyenne, ce qui signifie qu'il a probablement assez de texture pour saisir Ponta beaucoup de crayon de couleur laser . Ils disent spécifiquement que c'est utile uniquement avec les milieux secs, et vous saurez également si c'est utile pour les milieux secs. Rob les médias humides si c'est très mince. C' est donc seulement £80 en presse-papiers, ce qui signifie qu'il est beaucoup trop mince pour manipuler les médiums humides. Ça ne ferait que s'accrocher à la guerre. Maintenant, le papier Bristol plus frappé est un peu plus épais, mais il a une surface lisse, ce qui signifie qu'il ne va pas gérer beaucoup de couches de crayon de couleur très bien sur. Donc le solvant peut aussi s'asseoir sur le dessus du papier et glisser autour, et il peut ne pas absorber et sécher correctement, et il sera donc difficile de mélanger, donc je ne recommanderais pas un papier qui a une surface vraiment lisse, même s'il s'agit de poids lourds. Parce que vous avez besoin que la dent est tandis que pour le crayon à saisir sur. Maintenant. Ce papier fusain, d'autre part, a été fini, donc il sera très texturé. Mais il est si mince que vous pouvez voir que c'est très, très mince papier. Et donc encore une fois, il ne gérerait tout simplement pas le milieu humide qui lui est appliqué très bien. Donc, ceux de quelques conseils sur la façon de choisir le bon papier pour vos dessins de solvant et la technique par recommander papier aquarelle avant tout, maison maintenant pour le solvant. J' utilise le mélange de crayon zeste, et j'ai la version gratuite Citrus parce que j'ai trouvé qu'il la version Citrus m'a fait avoir quelques douleurs à la poitrine, et je n'ai pas vraiment aimé travailler avec elle. J' ai trouvé un peu trop toxique, mais vous pouvez obtenir des spiritueux minéraux inodores ou tout autre type de solvant. Une âme de gomme ou quelque chose comme ça fonctionnera très bien avec ceci ou même quelque chose comme un diluant de peinture . Donc il suffit d'expérimenter ou d'utiliser ce que vous pouvez mettre la main sur. Mais j'utilise le mélange de crayon de zeste sur quatre pinceaux. J' aime utiliser des pinceaux filbert parce qu'ils sont très denses et robustes et reconnaissants, mélangeant crayon de couleur avec des solvants et travaillant sur le grain des crayons . J' ai deux tailles ici. J' ai une taille six et une taille 12. Ils sont tous les deux par l'entreprise arrondi tous les jours. Ce ne sont pas des brosses super chères, et j'utilise principalement la taille 12 1 et c'est celle qui va utiliser aujourd'hui pour démontrer mélange avec des solvants. Mais vous pouvez voir que le Filbert brosse une super étude super dense, ce qui signifie que vous avez beaucoup de contrôle lors du mélange avec des solvants. Mais encore une fois, peu importe si vous avez des pinceaux vraiment chers ou des pinceaux moins chers. Ils étaient assez bon marché. Vous pouvez également utiliser des timbers d'appel si vous n'avez pas actuellement de brosses, et vous voulez juste expérimenter avec cette technique et voir si vous l'aimez avant d'acheter. Certains oiseaux de coton de Russie fonctionnent de grands succès parce qu'ils sont également évidemment très robustes et reconnaissants, entrer dans ces petits détails et se mélanger, donc ils sont une autre excellente option. Mais je ne vais pas les utiliser aujourd'hui pour cette classe maintenant pour le contour de l'esquisse. J' ai aussi la haine simple Beav crayon mécanique, comme juste pour faire le contour du croquis et ici amusant quelques scotch magiques, que je vais utiliser pour la frontière quand nous ferons notre étude finale. Mais c'est tout le matériel dont vous aurez besoin pour cette classe. Commençons donc avec notre première démonstration, où je vais passer par la façon de dessiner deux sphères. Je vais t'apprendre toutes les techniques que tu dois connaître. 3. Ombrage avec des crayons de couleur - conseils et erreurs pour éviter: dans cette classe. Je vais passer par quelques conseils sur la façon dont vous pouvez ombrager vos crayons de couleur pour mieux les préparer pour le mélange avec du solvant. Et donc je vais dessiner deux sphères dans cette première leçon sur la façon de passer par les techniques de superposition appropriées avec la sphère verte. Et puis je vais passer par quelques erreurs que vous devez éviter en faisant votre ombrage avec la sphère rouge. Et ici vous pouvez voir les résultats finaux. Après avoir terminé cette leçon, vous pouvez voir à quel point l'ombrage est agréable et lisse. Corinne Sofia à l'aube, La sphère rouge. Il se peut que vous soyez déjà en mesure de remarquer certaines des erreurs que vous devrez éviter. Maintenant, allons tout droit là-dedans. Et pour la sphère verte, je viens d'avoir trois nuances différentes de vert, un vert clair et un vert moyen, puis un vert plus foncé comme un crayon blanc. Et peu importe les nuances de vert que vous avez, mais je recommande d'avoir quelques sortes différentes de valeurs de vert, une plus légère sur l'obscurité, celles que vous pouvez obtenir dans certaines de ces lumières de valeurs ainsi que dans certaines des ombres. Maintenant, j'utilise le scotch pour dessiner un cercle pour la sphère comme une ligne directrice, et j'utilise le nécessaire un rasoir juste pour m'assurer que le dessin droit du graphique n'était pas trop sombre . Maintenant, la première astuce que j'ai quand je fais ton ombrage est d'essayer de tenir ton crayon plus loin en arrière. Vous pouvez voir que je tiens mon crayon assez loin en arrière. Je ne le tiens pas juste à l'avant, et c'est génial parce que ça vous aide à devenir agréable et même ombrage sur. C' est parce que vous appliquez une pression uniforme tout au long de votre ombrage parce que vous la maintenez plus en arrière. Vous répondre moins de pression au crayon, et donc il vous donne un ombrage plus uniforme à travers la zone. Aussi, vous pouvez voir que je suis très léger. Je n'exerce pas beaucoup de pression, et c'est un grand avantage d'utiliser des solvants. orteils mélangent vos crayons de couleur. Vous n'avez pas besoin d'entrer avec beaucoup de pression. Vous pouvez simplement être très léger et construire vos couches progressivement et obtenir un résultat beau et vibrant. En outre, vous voudrez aller en mouvements circulaires et garder vos coups de crayon assez près ensemble parce que l'un des composants clés du mélange avec du solvant est que vous avez assez de pigments sur le papier avant d'entrer et de commencer à mélange. Il est si important que vous ayez accumulé suffisamment de pigment, assez de crayon de couleur sur le papier avant de mélanger pour que les solvants aient assez de pigment réellement fusionné ensemble pour enlever tout ce grain. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec le vert le plus clair et en quelque sorte ombragé à la lumière des valeurs hors de la sphère. La source de lumière vient du coin supérieur droit, donc c'est là qu'elle est la plus légère. Et puis il fait plus sombre en bas, côté gauche de cette peur. Et j'utilise mon vert mi-10 juste pour accumuler des ombres. Plus loin, quand je construis ces valeurs plus sombres, je n'exerce plus de pression sur le crayon. Je suis simplement en train de construire de plus en plus de couches sur parce que j'utilise du papier presse à froid. Le papier a beaucoup de texture à elle, donc il peut s'accrocher à beaucoup de crayon de couleur sans que vous ayez à appliquer beaucoup de pression , et vous pouvez voir que je fais en sorte que je chevauche toutes mes marques de crayon de sorte que nous avons a eu un très bel ombrage lisse sur. Cela aide vraiment à minimiser le grain parce que nous nous adaptons beaucoup au blanc du papier ici et la façon dont vous pouvez remplir la guerre. blanc du papier est simplement en passant sur chaque zone plusieurs fois, en utilisant des mouvements circulaires et en travaillant en couches. Et il attrapera le blanc du papier et ces crevasses à différents angles, et il minimisera l'aspect granuleux. Et puis lorsque vous mélangez avec des solvants, vous pouvez éliminer complètement toute granulométrie. Je suis en train de construire des ombres encore plus sombres avec le vert le plus sombre, et j'aime travailler de la lumière à l'obscurité. Mais je fais cette méthode, et même dans les zones les plus légères, vous devez toujours vous assurer qu'il y a assez de pigment sur le papier qui est crucial lors du mélange avec du solvant. Pour se débarrasser de tout grain, comme je l'ai dit, et pour faire ressembler à un tableau, vous avez les orteils ont assez de pigment sur le papier, qui signifie que même dans les zones les plus légères de cette peur. On doit s'assurer qu'il y a une sorte de pigment. Donc, pour tous les points forts, si vous n'avez pas ajouté beaucoup de couleur avec le vert comme je ne l'avais pas fait, il est important d'aller ajouter une couche de crayon blanc pour qu'il y ait encore du pigment sur les papiers que quand on utilise le solvant, il peut encore fusionner ces couleurs. Et vous pouvez garder et préserver ce point culminant ainsi que trier n'importe quel grain. C' est un conseil important que je veux que vous vous souviez, c'est quand vous faites vos zones les plus légères . S' il n'y a pas beaucoup de pigment sur eux, compenser en ombrageant un peu de blanc dans ces zones pour encombrer le pigment dans cette zone et tout ce que je veux dire par pigment est juste la quantité de crayon de couleur qui est sur cette zone hors du papier. J' utilise juste un crayon gris juste pour entrer dans l'ombre pour la sphère et son droit le plus sombre , où il rencontre la sphère. Et puis il devient progressivement plus léger, ce qui signifie que je vais devoir aller avec le crayon blanc autour des bords où c'est le léger, juste une fois de plus pour accumuler la quantité de pigment qui est en baisse, mais tout le temps sur le maintien d'une main très légère. Mais si j'ai besoin de faire quelque chose un peu plus en détail, comme quand je voulais aller autour du bord de cette sphère, je déplace ma main de l'arrière du crayon plus vers la seconde avant, avoir plus de contrôle et obtenir Morva bord défini. Alors maintenant, je vais y aller et ajouter un peu de vert à. Cette ombre est, eh bien, juste pour le reflet de la sphère. Et donc les conseils clés que je veux que tu te souviennes de cette peur, c'est les orteils. Continuez à accumuler beaucoup de couches pour que les traits de crayon se chevauchent afin de réduire le grain et le blanc du papier qui s'affiche à travers. Également utilisé un crayon blanc orteil. Ajoutez du pigment à l'une de vos zones les plus légères et allez lentement. Tenez votre crayon plus loin en arrière. Vous n'avez pas à garder vos crayons pointus quand vous faites cette étape comme vous le verrez quand je ferai l'étude finale, je ne garde pas le crayon super pointu. Ce n'est pas nécessaire, mais cela aide à produire le grain sur le blanc du papier qui montre à travers. Si vous avez un crayon pointu que le point du crayon peut entrer dans tous les coins et recoins du papier. Donc, je recommande vraiment de faire ces démonstrations de sphères avant d'entrer dans l'orteil final du projet, vous réchauffer sur la pratique de ces techniques et d'avoir une idée de la quantité de pigment suffit lorsque vous mélangez avec du solvant. Vous saurez si ce n'est pas suffisant parce que vous ne serez pas en mesure de vous débarrasser de tout le grain parce qu'il n'y a tout simplement pas assez de crayon sur le papier pour se fondre et obtenir un look lisse . Maintenant, démontrons les erreurs. Et encore une fois, j'utilise juste quelques nuances de rouge différentes. La première erreur que vous voulez éviter est de rendre vos coups de crayon trop éloignés. Vous pouvez voir que même si je chevauche certains de mes coups de crayon et aller dans directions différentes, il y a encore beaucoup d'espaces entre chacun des traits de crayon et tous les ombrages. Et ces lacunes blanches vont nous donner un résultat très granuleux parce qu'il n'y a pas assez de pigment sur le papier. Si vous laissez de grands espaces entre votre ombrage et que vous pouvez voir de façon éclatante vos coups de crayon . Alors ça va rendre beaucoup plus difficile pour votre solvant de vous donner un résultat lisse. Vous le faites travailler beaucoup plus dur pour obtenir un résultat lisse. Où, comme vous pouvez le voir avec notre sphère verte, c'est déjà assez lisse. Le solvant n'aura pas à travailler si dur pour donner un résultat vraiment lisse et agréable. Où est cette peur ? C' est très désordonné d'être très négligent. Mes coups de crayon sont très désordonnés. Je tiens aussi mon crayon plus vers l'avant afin que vous puissiez voir que certains des coups de crayon de plus sombre que d'autres. Et tout est très incohérent, ce qui signifie que ça va être super dur de mélanger ça et de donner un résultat vraiment lisse. Une autre erreur que je veux que vous évitez, c'est d'appliquer trop de pression. Il peut être très tentant quand vous voulez aller plus sombre, juste pour appliquer plus de pression. Mais encore une fois, cela pourrait vous donner des coups de crayon plus sombres que les autres. Il est plus difficile de maintenir une pression constante si vous appliquez plus de pression sur le crayon, ce qui signifie que lorsque vous mélangez avec du solvant, vous pouvez avoir trébuché des coups de crayon qui apparaissent à travers et qui ne peuvent pas être mélangés . Et donc, si vous voulez avoir un résultat vraiment lisse, évitez d'appliquer trop de pression sur le papier parce que vous aurez quelques coups de crayon tenaces . Ils sont vraiment enracinés depuis le papier qui sont difficiles à mélanger complètement. Et aussi la principale raison pour laquelle vous ne voulez pas appliquer trop de pression tout de suite est parce que vous aplanissez la dent sur le papier, ce qui empêche la capacité d'accumuler beaucoup de couches sur le dessus. Et lorsque nous utilisons du solvant, nous voulons faire un processus de superposition. Nous voulons avoir une couche de base, puis mélanger avec du solvant, puis facturer les détails sur le dessus. Donc, si vous appliquez beaucoup de pression au démarrage, alors quand il s'agit d'ajouter plus de couches sur les solvants, les tubes, le papier peut être trop aplatie et endommager trop qu'il ne peut pas tenir sur les pieds tous de ces couches supplémentaires de crayon de couleur que vous voulez ajouter là-bas. Ainsi, moins vous ajoutez de pression aux crayons, plus vous serez en mesure de tracer des annonces et plus vous pouvez créer de profondeur dans votre dessin. Une autre erreur que je fais avec Sphere est de ne pas ajouter de crayon blanc aux zones en surbrillance. J' ai juste utilisé ce petit peu de rouge, mais je n'ajoute pas de pigments supplémentaires. Et donc ce que vous remarquerez quand je mélange, c'est qu'il a l'air très granuleux dans cette zone parce que ce n'est tout simplement pas de pigment là pour mélanger tous ces coups de crayon. Et voici donc les deux dernières sphères. J' espère vraiment que vous avez trouvé que les conseils dans ce choc utile, et je vous encourage vraiment les gars à tester ces techniques vous-même et à se mettre à l'aise avec eux avant de vous mélanger avec du solvant. Et c'est ce sur quoi nous nous concentrons. Notre prochaine leçon est comment se mélanger avec du solvant. 4. Mélanger avec le solvant - Conseils et erreurs pour éviter: Maintenant que nous avons ajouté nos craintes d'ombrage de Baisley deux fois dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le mélange avec du solvant. Et donc je vais vous donner tous les conseils que vous devez connaître nos erreurs à éviter. En se mélangeant avec du solvant, il peut voir les sphères finales. Après avoir terminé cette leçon, vous pouvez voir qu'avec la sphère verte, tout le grain a été enlevé. Et il a l'air vraiment agréable et lisse avec la sphère rouge. Cela certainement quelques erreurs sur les problèmes que nous allons parler afin que vous puissiez les éviter sur Ne pas les faire lorsque vous faites votre projet final. Donc, les choses que vous aurez besoin d'avoir à portée de main pour cette leçon sont un peu de papier de soie sur votre brosse ou n'importe quelle visite de Brendan que vous avez décidé d'utiliser et vous êtes à nouveau solvant. J' utilise le zeste, il est écrit au crayon, et donc vous voulez commencer par mettre du solvant à brosser. J' ai juste essuyé le solvant sur ma brosse juste pour m'assurer que ma brosse est belle et propre et que vous pouvez utiliser le solvant réellement nettoyer votre brosse. Je m'assure ensuite qu'une fois qu'il est propre, j'ai retiré tout le solvant d'accès de ma brosse en le tapant à nouveau sur ce tissu. Et je commence simplement à travailler dans des mouvements circulaires à partir de la zone la plus légère de mon grave, qui est le coin supérieur droit, et je me déplace et j'arrive progressivement à ces zones sombres, et j'applique un peu de pression à la brosse pour vraiment travailler en remorquage. Tous ces coups de crayon sur buff les montures se débarrassent de tout grain, et vraiment, vous n'avez pas besoin de beaucoup de solvant sur votre brosse du tout, alors assurez-vous de retirer tout l'accès sur votre tissu. Lorsque vous avez besoin d'un peu plus de solvant, il suffit de tremper la brosse à nouveau dans les pots de solvant. Ensuite, retirez l'excès sur ce tissu avant d'aller à nouveau dans votre dessin. Et il est super important que vous enleviez l'excès de solvant de votre brosse sur un peu. Bavoirs en papier, papier de soie ou torchon. Quelque chose comme ça, un chiffon avant d'entrer et de mélanger votre dessin. Sinon, ce qui va se passer est que le solvant va se propager et vous aurez une horrible tache d'huile, que vous verrez dans une minute. Lorsque je fais l'autre sphère spoiler alerte comme ils pouvaient voir le je travaille progressivement à partir zones les plus claires vers le bas vers les sections plus sombres du dessin. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que si tu devais commencer par les zones les plus sombres et ensuite continuer, mélanger les zones claires, tu mettrais tout ce crayon de couleur foncée dans ces zones plus claires, et tu ferais perdez tous vos faits saillants. C' est pourquoi j'aime travailler à partir des sections les plus légères et construire progressivement dans ces zones sombres et mélanger ces zones sombres. Dernier. Mais rappelez-vous, vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de solvant sur votre brosse lorsque vous faites cela un peu va beaucoup plus loin que vous pouvez le penser, et vous pouvez voir que je vais dans ces mouvements circulaires et il a vraiment supprimé tous les le grain et polissé tous ces coups de crayon. Maintenant, chaque fois que vous voulez passer à une couleur différente comme je vais maintenant mélanger l'ombre grise , vous voulez nettoyer votre pinceau que vous ne mélangez pas vert sur cette zone grise, donc je prends juste un peu de solvant sur mon pinceau pour m'assurer que je frotte sur le tissu pour se débarrasser de tous les morceaux de vert qui sont sur la brosse encore, et puis je vais sur. Je peux mélanger la nouvelle couleur. Je peux mélanger l'ombre grise sans obtenir le vert de la sphère sur cette zone. Ainsi, chaque fois que vous changez de couleur et que vous mélangez une nouvelle couleur, assurez-vous de retirer et de nettoyer votre pinceau. Utilisez dans le solvant afin de ne pas tacher la couleur précédente sur la nouvelle zone que vous souhaitez mélanger. Et maintenant, vous pouvez voir que cette peur est vraiment bien mélangée. Il a l'air tellement plus dynamique. Toutes les couleurs sont joliment fusionnées. Il a un look vraiment pictural, et vous ne pouvez voir aucun des coups de crayon ou aucun grain. Passons maintenant à la sphère rouge, et il y a certainement quelques choses que vous voulez éviter de faire, c'est l'âne ou brosse dans le solvant et oublier les orteils. Essuyez l'accès. Si vous avez trop de solvant sur votre brosse, ce qui se passera quand il sera très difficile de contrôler lors du mélange du crayon de couleur , parce que je serais juste tellement humide moyen vers le bas, et ça va juste le faire très désordonné en essayant de mélanger les crayons de couleur. Donc, avoir un peu de résolution sur votre brosse facilitera le contrôle du processus de mélange. Mais aussi, si vous avez beaucoup trop de solvant sur votre brosse, vous allez avoir une tache. Formez une tache humide autour de votre dessin, qui verra quand cela aura séché. Aussi, ce que j'ai mal fait ici, c'est que je mélangais des zones les plus sombres à ces lumières plus légères sur. Ce que vous pouvez voir est arrivé, c'est que nous avons tapé du rouge sur ces points forts, et ils ne sont plus aussi brillants qu'ils waas. Aussi, je n'ai pas nettoyé ma brosse ici, et vous pouvez le voir quand je suis allé mélanger l'ombre grise. J' ai transféré beaucoup de ce pigment rouge sur l'ombre et l'ai complètement ruiné, et vous pouvez voir combien de résidus roses rouges ont été laissés sur mon pinceau. Il est donc important que vous nettoyiez vos pinceaux avant de mélanger une nouvelle couleur. Donc, ici, vous pouvez voir la sphère verte de près. Une fois qu'il est complètement mélangé avec des solvants et comparé à cette sphère rouge, vous pouvez voir que nous pouvons encore voir beaucoup de granulométrie parce que nous avons laissé beaucoup d'espace quand nous avons fait cet ombrage. Vous pouvez voir que le solvant n'a pas pu mélanger tous ces coups de crayon. Et nous avons aussi cette horrible tache rouge sur notre belle ombre. Alors que nous ne l'avons pas eu avec la sphère verte parce que nous avons nettoyé notre brosse. Maintenant, vous pouvez également voir l'anneau très faiblement formé autour de la gauche, sur le côté de ce ventilateur. Où est cette tache d'huile ? Et c'est tout pour cette leçon. Voici quelques conseils pour mélanger votre crayon de couleur avec des solvants, démontrant cela beaucoup plus lorsque nous faisons notre étude finale. Mais maintenant, dans la leçon suivante, nous allons nous concentrer sur la superposition des crayons de couleur au-dessus de la couche de solvant et l'ajout d' ombres visibles sur les reflets. Une chose que vous voulez vous assurer que vous faites avant de sauter dans la leçon suivante est attendre le solvant. Poids sec pour que la couche cellulaire sèche avant d'y aller et ajouter un crayon de couleur sur le dessus , sorte qu'il n'aura besoin que de cinq ou 10 minutes pour sécher. 5. Superposition des crayons de couleur: dans cette leçon. Nous allons finir notre sphère verte juste en entrant et en construisant quelques ombres supplémentaires sur les points forts, et je vais vous montrer comment colorer facilement les couches de crayon au-dessus des couches précédentes de crayon de couleur. Lorsque vous utilisez un solvant pour mélanger, vos crayons de couleur et il peut voir la sphère finale était. Nous entrons et ajoutons quelques ombres et des reflets. Maintenant, il est important lorsque vous faites vos dessins au crayon de couleur pour vous assurer qu'ils ont un bon contraste. Ainsi, vous pouvez remarquer lorsque vous mélangez avec du solvant que vous voulez aller dans et approfondir les ombres d'Epsom ou ajouter quelques reflets. Et la grande chose à propos de mélanger avec du solvant est que vous pouvez totalement revenir en arrière et poser un plus de crayons de couleur sur le dessus quand elle a mélangé avec du solvant parce que c'est une sorte de décompose tout le pigment de les utilise ensemble. Il fait vraiment une base vraiment agréable pour construire plus de couches de crayon de couleur sur quelque chose qu'il est très difficile de faire si vous ne mélangez pas avec du solvant, donc en fait lui donne une nouvelle vie, et il rend le crayon de couleur facilement coller sur le dessus de cette couche précédente de crayon de couleur, même si nous avons construit tant de crayon de couleur laser la première fois autour lorsque nous faisons notre bassiste afin que vous puissiez voir que je suis allé avec un crayon blanc juste pour ajouter quelques faits saillants. Et maintenant, j'y vais avec ce vert plus foncé. Et je bosse juste un peu plus les ombres, les rendant un peu plus sombres pour que cette peur se démarque un peu plus et ça éclate un peu plus parce que nous augmentons le contraste, et vous pouvez voir comment ce crayon de couleur glisse sur le dessus de notre couche de base de crayon de couleur. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser du solvant. Cela fait tout un processus si facile. Vous n'avez pas à appliquer beaucoup de précieux encore pour construire de ces ombres sombres. Même lorsque vous entrez dans cette étape où vous êtes maintenant probablement sur votre troisième terrain, vous n'avez pas à appliquer beaucoup de pression à n'importe quel point du processus de dessin en raison de la facilité avec laquelle les crayons de couleur glissent au-dessus de cette première couche de base. Une fois que nous avons mélangé avec du solvant, vous remarquerez beaucoup que lorsque vous mélangez avec des solvants, c'est juste une sorte de bassiste. J' ai souvent utilisé cette dernière couche pour accumuler beaucoup de détails, surtout si je dessine quelque chose comme une étude animale. Je vais entrer dans toutes les valeurs de base d'abord dans les couleurs de base, puis une fois éteint, mélangé avec du solvant. Je me concentre ensuite sur l'ajout dans tous les détails est inutile de faire les détails d'abord parce qu'ils sont simplement mélangés avec du solvant. Donc, c'est génial qu'une fois que vous avez mélangé avec du solvant, vous pouvez réellement ajouter autant de détails. Et il est en fait beaucoup plus facile d'ajouter des détails lors du mélange avec des solvants. Ensuite, c'est avec toute autre technique de mélange que j'ai trouvée. Et c'est pourquoi j'aime utiliser du solvant, surtout quand je fais des études animales parce que quand vous dessinez, vous devez inclure beaucoup de détails, et cette technique s'aide si bien à construire un niveau élevé de détail. Et nous allons nous entraîner beaucoup dans notre étude finale où je peux vous montrer à quel point il est facile de construire un grand niveau de détail et d'obtenir ce look superposé dans un dessin en utilisant solvant. J' utilise aussi le crayon blanc. Il suffit de lisser les bords de l'ombre et vous pouvez également y retourner avec vos solvants. Mélangez certaines zones encore un peu granuleuses. Donc tu ne peux pas. Tu n'as pas à faire le truc du solvant. Une fois que vous pouvez entrer et mélanger avec de l'argent plusieurs fois dans la même zone, sorte que vous pouvez ajouter un peu d'ombre à quelques ombres, puis mélanger cette maison avec du solvant une fois de plus pour la garder vraiment agréable et lisse. Un conseil que j'ai si vous faites cela, est que plus vous ajoutez de couches, et plus vous mélangez avec du solvant, moins vous avez besoin de solvant. Donc, lorsque vous mélangez avec du solvant pour la deuxième fois, vous avez besoin de moins de solvant sur votre brosse pour mélanger que vous ne l'avez fait la première fois. Alors assurez-vous que lorsque vous mélangez était à nouveau solvant pour une deuxième fois. Comme je le fais maintenant, vous vous assurez vraiment de retirer tout le solvant d'accès sur un peu de tissu ? Est-ce que vous n'avez que le strict minimum sur votre brosse. Sinon, il peut perturber toutes vos couches d'ombrage que vous avez faites en dessous est plus efficace lorsque vous avez un minimum de solvant sur votre brosse. Tellement que tu as l'impression que tu t'es débarrassé de tout ça sur le tissu. Vous n'avez besoin que d'une trace de solvant lorsque vous essayez de lisser de petites zones d' ombrage comme l'effondrement. Maintenant, vous pouvez voir combien plus cette sphère apparaît. Maintenant que nous avons été en mesure d'entrer et d'ajouter quelques faits saillants et d'approfondir quelques ombres et assurez-vous que vous complétez cette leçon vous-même sur votre démonstration de sphère que vous avez créée et que vous pratiquez la superposition en plus du solvant sur le mélange était pour une deuxième fois, afin que vous puissiez engager la quantité de solvant nécessaire pour lisser ces zones une seconde fois. Et maintenant que nous avons pratiqué ces techniques, je pense que nous sommes prêts à les appliquer à une étude finale. Et on va dessiner un chat. Alors préparez vos fournitures sur Commençons 6. L'étude finale sur les animaux : 1ère partie: maintenant que j'ai passé par quelques conseils de base sur la façon de mélanger avec du solvant, comment faire la superposition dans l'ombrage sur aussi, comment réellement se fondre avec du solvant est temps de mettre toutes ces techniques que nous avons appris en pratique. Nous allons faire cette étude vraiment mignon sur ces yeux de chat, en se concentrant sur les yeux de chat, mais aussi sur la note sur un peu de fond aussi, pour vraiment pratiquer ce que nous avons prêté. Maintenant, commençons par passer par les couleurs que je vais utiliser cette pensée. Cette étude. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser ces couleurs exactes que j'utilise. Utilisez tout ce que vous avez qui est proche de ceux que je vous montre ici. Donc, d'abord, pour le pour, je vais utiliser à nouveau tous les vêtements de prison à part le crayon blanc, qui est Karen Dash. J' utiliserai Jasmine pour le bassiste de l'orange minérale pour ajouter un peu de siège vibrant à la firme. Off a également été brûlé Okha, qui est plus d'un chaud tourné brun, et pour les ombres. J' ai un brun foncé, toutes les couleurs seront répertoriées dans les matériaux dans les ressources pour cette classe, ainsi que la référence sur le contour du croquis pour les chats rugissant ainsi pour le nez. J' utiliserai Peach et Hannah pour ces tons de chair et ensuite pour les yeux. J' ai ce très beau vert clair. J' ai un beau bleu clair et un bleu foncé aussi, donc le bleu clair est appelé bleu nuage sur. Aussi, nous avons cette très belle lumière. Bluey Green. Vous n'avez pas besoin de connaître les noms de couleur exacts, mais je vais les énumérer et nous avons un bleu indigo plein de pinceau pour mélanger avec des solvants. J' utilise cette brosse filbert taille 12 par Daler Brownie à nouveau. J' utilise le mélange de crayons de zeste pour le solvant en termes de papier. J' utilise le papier de couleur des prix artistiques Fabbiano pressé à froid pour cette étude, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle, papier ou papier conçu pour une utilisation avec des médiums humides et a une texture décente à elle, sorte que vous pouvez voir que j'ai déjà eu mon esquisse décrite vers le bas sur le papier et, comme oh, dit le contour de l'esquisse ainsi que l'image de référence seront attachés en tant que téléchargements dans le dossier de ressources pour cette classe afin que vous puissiez l'utiliser et obtenir cela sur votre papier avant vous commencez. Je commence par prendre le bleu indigo, et j'utilise ça sur les yeux pour commencer. Le chat avait de très beaux yeux bleus avec des notes de vert et de brun autour des gens. Je n'utilise pas de crayon noir pour cette étude. Au lieu de je vais superposer le bleu indigo et le brun foncé pour donner le look d'une couleur noire sombre vraiment naturelle. Et vous pouvez voir que nous jouons le bleu marine à l'élève et aussi beaucoup de l'extérieur de l'œil. Donc, au sommet fait une belle ombre et fondamentalement autour du bord extérieur de l'ensemble je et encore une fois, vous voulez garder une main très légère. Vous n'avez pas besoin d'appliquer beaucoup de pression à l'école et suivez toujours les conseils que je vous ai donnés dans la leçon précédente quand nous avons traversé comment ombrager avec les crayons de couleur pour mieux préparer votre dessin pour le mélange avec du solvant. Maintenant, je vais avec ce brun foncé et je vais simplement mettre ça sur le dessus du bleu parce que, comme je l'ai dit, quand ces deux couleurs se mélangent, ils donneront un noir vraiment naturel. Et donc je superpose le brun sur toutes les zones les plus sombres que je puisse voir quand je regarde la référence pour les yeux. Alors c'est l'élève. Et encore une fois, le coin interne de l'œil du chat et autour du haut sur les bords inférieurs de l'iris. Et bien, et je vais répéter ça pour l'autre. Je vous vois que je garde mes crayons assez pointus car cela aidera à se débarrasser de tout le blanc du papier parce que, comme je l' ai dit dans la partie précédente, le crayon est capable d'entrer dans tous les coins et les crevasses du papier. Et comme nous le savons, plus il y a de pigment sur le papier, plus il est facile pour le solvant de mélanger le son. Il va aussi avec ce bleu clair, le bleu nuageux. J' utilise ça pour remplir le reste de l'iris. En dehors des zones mises en évidence que vous pouvez voir dans la référence, vous pouvez voir qu'il y a un assez grand point culminant dans les deux yeux. Et donc pour le moment, je préserve juste les faits saillants, et je n'applique pas le bleu à cette zone. Nous revenons aussi avec le bleu indigo et attachons simplement les ombres que nous avons appliquées abord avec cette lumière, une zone bleue pour qu'elle passe progressivement de cette couleur sombre et ombragée au bleu clair. Et il est important de revenir en arrière et de poser les crayons de couleur si vous remarquez qu'ils manquent un peu de pigments et ils et ensuite prendre ce vert et je me concentre cela autour du bord de la pupille, surtout autour du haut. Je ne commence pas aussi à un prix de ce vert là où se trouve cette zone mise en évidence, et je vais répéter ce processus pour l'autre. Je, comme je l'ai dit, avec la couleur de l'œil de ce chat, est principalement bleu. Mais alors, quand vous vous approchez de l'élève, il y a un joli ton marron verdoyant. C' est pourquoi j'ajoute la plus grande partie du vert autour. Les gens vont maintenant avec le bunt Okha, qui est ce ton brun chaud, et je suis aussi légèrement superposer que autour de la pupille est bien autour du bord de la pupille, et pour le moment l'ombrage semble très granuleux. Ça va être si beau et beau quand on se mélange avec du solvant. Sur quoi ? Va aussi se débarrasser de tout ce grain. Les couleurs vont devenir si vibrantes sur les couleurs, en fait devenir plus sombres quand on se mélange avec du solvant aussi, ce que vous avez peut-être remarqué pour ma démonstration précédente. Comme je l'ai dit, il est important d'aller avec un crayon blanc et de remplir les zones les plus légères qui n'ont pas encorebeaucoup de pigment. Comme je l'ai dit, il est important d'aller avec un crayon blanc et de remplir les zones les plus légères qui n'ont pas encore Donc je prends le crayon blanc, et je superpose le blanc pour les reflets dans l'iris. Je vais maintenant prendre le temps de pêche, et je vais commencer à poser ça partout où je peux voir les couleurs de chair dans la référence. Donc, c'est principalement autour du haut et du bas de l'I juste au-dessus et au-dessous de l'œil, et aussi, bien sûr, le nez. Et vous pouvez le voir parce que mon papier a été cité assez sorte de texture à elle. Il ramasse vraiment beaucoup sur le crayon de couleur. Beaucoup de ce crayon de couleur sort sur le papier, et cela aide vraiment parce que vous n'avez pas à travailler super dur pour obtenir beaucoup de pigment vers le bas sur le papier. Je superpose maintenant la même couleur de pêche pour le nez, en évitant les narines parce qu'elles sont beaucoup plus foncées. Et j'évite également les zones mises en évidence que je peux voir dans la référence aussi bien pour le nez, ce qui m'a fait au milieu de cette section du nez sur un peu en haut . Il y a aussi un twit légèrement jaune teinté, certains prenant cette couleur jasmin, qui est ce joli jaune clair. C' est une couleur crémeuse, et je superpose ça pour les faits saillants aussi. Maintenant, pour les narines, qui sont plus sombres. Je vais d'abord entrer avec ce brun foncé et établir les ombres plus sombres qui concédent la narine. Et puis je passe au sommet avec Hannah Color. Et c'est un grand ton d'ombre pour le nez. Partout où je peux voir plus d'ombre dans le nez en allant exposer une partie de la Hannah et donc il y a un peu plus d'ombre sur le côté droit du nez ainsi que sur les narines. Ces trois zones que je vais principalement superposer cette couleur henné. Donc, c'est une belle couleur prune prête profonde. Et comme je l'ai dit, ça n'a pas d'importance si tu n'as pas ces noms d'ombre exacts. Juste avoir tout ce que vous avez sous la main qui est proche de cette couleur était. plus important est que vous utilisez des couleurs qui sont les mêmes valeurs. Donc, si vous n'avez pas la main et assurez-vous que vous avez la couleur qui est similaire, mais qui est plus sombre que la pêche. Maintenant, je vais dans le crayon blanc, et je commence à ajouter un bassiste pour le pour pour les zones mises en évidence. Maintenant, certaines des zones de pour les chats sont assez blanches, donc je suis très conscient que je ne vais pas ajouter beaucoup de pigment à ces zones avec les autres couleurs. C' est pourquoi je vais en premier avec le crayon blanc, et je suis juste en train d'établir une couche de base de pigments vers le bas sur ces zones vraiment légères de pour que je suis sûr que cela aura assez de pigment quand il s'agit de se mélanger avec le solvant. Ensuite, pour les autres zones de pour je vais dans le jasmin, et je suis juste ombrage juste une couche de base de jasmin sur les autres zones de la pour Non , vous n'avez pas à vous soucier trop d'ajouter des détails parce que tout va être mélangé de toute façon. Donc, quand il s'agit d'entrer dans l'entreprise, je fais parfois des coups de crayon allant dans la direction que la première entrée, s'il y a très s'il y a une direction très évidente. Sinon, j'utilise juste des mouvements circulaires pour entrer dans cette couche de base partout. L' entreprise dans cette leçon ne ferait qu'établir les couleurs pour chaque zone. Nous ne travaillons vraiment pas à nous soucier d'ajouter des détails ou de la texture. Nous allons nous concentrer sur cela dans la dernière partie de cette étude. Pour le moment, vous voulez juste identifier quelle est la couleur principale de chaque zone et calque qui se trouvent et bloquent dans ces couleurs. Maintenant, je commence à construire plus de tons moyens maintenant que nous avons cette couleur plus claire établie comme valeur de base pour entrer dans cette orange minérale, qui est un ton orangé agréable et naturel parce que la fourrure du chat était plus collégiale de gingembre sur. Je suis juste en utilisant cela pour commencer Teoh construire plus des tons moyens, et encore une fois je vais appliquer cette couleur dans quelques zones de la pour toutes les zones, part les valeurs les plus légères dans le pour et encore, ça ne fait pas mal d'aller dans la direction qui va dans le sens, tout cela va ajouter à l'effet réaliste sur la texture de l'entreprise. Maintenant, si vous regardez la référence, vous pouvez voir qu'avec le pour il y a plus d'ombre sur le côté droit du chat, puis sur le côté gauche. Donc, nous allons cibler beaucoup plus de couleurs sombres sur le côté droit que sur la gauche. Parce que la gauche est plus lumineuse, c'est plus comme la frapper maintenant. Vous pouvez également ajouter certaines de ces couleurs sur le dessus de la White Aires de car beaucoup de temps il y aura le peu étrange de pour dans les zones blanches hors de. Mais j'essaie de préserver ces faits saillants autant que possible pour l'instant. Donc au moment où ils ont presque eu cette première couche de blancs que j'ai appliquée au début. J' y vais maintenant avec ce bunt. D' accord ? Andi, je travaille de la lumière à l'obscurité, en construisant les ombres maintenant avec ces couleurs plus foncées. Donc nous avons dans tous les points forts que nous avons dans ces lumières de couleurs avec le jasmin Andi avec e orange minérale. Maintenant, il est temps de construire ces ombres plus sombres pour vraiment ajouter de la profondeur et du contraste pour ajouter rugissant mais aller avec ce brun foncé sur le brûlé ok, pour commencer à établir ces valeurs plus sombres sur. Comme je l'ai dit, nous ajoutons principalement ces couleurs sombres sur le côté droit. Sur ce dessin, j'ombrage beaucoup de brun foncé pour qu'il y ait vraiment des ombres plus sombres là-dedans. Nous voulons utiliser la gamme complète hors de l'échelle de valeur que nous voulons avoir les points forts vraiment brillants . Nous voulons également que certaines de ces ombres intenses tiennent compte du fait que lorsque vous vous mélangez avec du solvant, ces couleurs apparaîtront plus foncées. Donc, la moitié est dans votre esprit aussi que ces couleurs auront l'air plus foncées et plus éclatantes lorsqu'elles sont mélangées avec des solvants. Alors laissez un peu de place pour ça. Vous ne voulez pas assombrir beaucoup quelque chose et l'obtenir parfait avec l'ombrage, puis ajouter solvant, puis il devient trop sombre. Donc, tenez compte de cela lorsque vous faites votre ombrage. Je superpose aussi ce brun foncé juste pour l'arrière-plan, un peu sur le côté droit en haut. Mais surtout, c'est cette section, droite sur le côté gauche que nous pouvons voir, et je vais juste combiner l'Onda brun foncé, aussi moins de Hannah sur le dessus pour donner une couleur précise pour l'arrière-plan. Et la valeur sombre pour l'arrière-plan est bien contrastée avec la lumière pour sur le côté gauche du chat. Et c'est donc pour le processus de superposition et maintenant sont le dessin est prêt à se mélanger avec solvant. 7. L'étude finale sur les animaux : 2e partie, 2e: dans cette leçon, nous allons mélanger notre étude sur les chats à l'aide de solvant. Donc juste pour résumer les fournitures que votre besoin pour cette leçon est le pinceau. Donc, si vous utilisez une brosse ou un coton Virgil Needle mélange tour, j'utilise le pinceau Filbert taille 12. Tu as besoin de ton solvant. J' utilise le crayon de zeste. Mélange Andi. Ensuite, je vous recommande d'avoir des mouchoirs ou des serviettes que vous pouvez essuyer l'excès de résolution de votre brosse. Je vais utiliser exactement la même méthode que celle que j'ai faite quand on a demandé la démonstration de la FIA. Il est donc très important que vous mélangiez d'abord la zone la plus légère, puis que vous vous déplaciez vers ces zones sombres. Donc, quand je mélange le j'ai commencé avec les faits saillants et maintenant sur travailler progressivement mon chemin vers les zones les plus sombres de l'œil, qui est ce bleu foncé et brun qui irait autour du bord de l'I. Sinon, nous serait vraiment boueuse nos couleurs et finissent par donner ces couleurs plus sombres dans les zones plus claires. Alors n'oubliez pas de travailler de la zone la plus claire à la plus sombre. Aussi, n'oubliez pas de retirer tout le solvant d'accès de votre brosse et de nettoyer la brosse. Lorsque vous mélangez différentes couleurs, par exemple, nous mélangeons les yeux, qui ont beaucoup de bleu en eux. Et puis quand vous passez à mélanger le pour, qui est jaune ou même plus léger que cela, vous voulez vous assurer que vous avez nettoyé votre brosse du sage, votre finit par ajouter du bleu par accident à la pour, et c'est très difficile à enlever. Maintenant, je mélange les tons de chair sous les yeux, et chaque fois que vous pouvez voir ma main hors du cadre, je ramasse juste plus de solvant sur la brosse en essuyant mes tissus comme avant. Et il est vraiment, vraiment utile de ne pas avoir trop de solvant sur votre brosse parce qu'il vous permet de repousser les coups de crayon et d'obtenir une chance vraiment aérographe. Alors que si vous utilisez beaucoup d'argent et que vous n'obtenez pas tout à fait ce résultat disant, donc vous obtenez effectivement un meilleur résultat où en utilisant moins de solvant alors maintenant nettoyé ma brosse, et maintenant je vais dans et je commence à mélanger le pour autour de cela, je vais maintenant répéter le même processus avec l'autre je nettoie ma brosse à nouveau, allant du point culminant le plus léger, travailler mon chemin vers les zones sombres un bleu de l'I, et vous pouvez utiliser un petit pinceau si vous voulez. Pour ces zones plus petites et détaillées comme les gens, vous pouvez utiliser un minuscule pinceau. Vous n'avez pas besoin d'en utiliser un si grand si vous voulez avoir plus de contrôle quand vous mélangez zones comme les gens que je suggère de passer à un pinceau plus petit. Je viens d'avoir beaucoup plus d'expérience et donc je peux gérer le mélange là-bas de petites zones avec cette brosse sur maintenir le contrôle maintenant aller dans et je suis en train de mélanger le pour juste en dessous de l' œil gauche une fois de plus a continué, mélanger le pour commencer avec ces zones plus claires beaucoup des zones auxquelles nous avons ajouté cette couche de base d'ombrage blanc. Et puis je passe à ces zones sombres de car je commence sur le côté gauche avec le pour parce que c'est la zone qui était plus léger parce que les chats a eu la lumière frapper sur le côté gauche, puis la droite sur le chat. Le côté droit des chats pour est dans plus d'ombre dans est logique de commencer à mélanger de gauche à droite de la gauche, où il est plus léger sur le côté droit, où il est DACA et peut-être en cours dans des mouvements circulaires pour se débarrasser de tous de la granularité. Même si nous peignons en dessinant, vous n'avez pas à vous soucier des détails pour le moment , sorte que vous pouvez simplement tamponner par des mouvements circulaires, et vous pouvez voir à quel point les couleurs sont éclatantes et comment les yeux ressemblent maintenant à une peinture plutôt qu'un dessin. Maintenant, mélanger le pour juste au-dessus du nez et n'oubliez pas d'éviter l'apparence des taches d'huile de autour de votre dessin. C' est important que vous descendiez. Il accède au solvant cheikhoun. Trempez votre pinceau dans le solvant autant de fois que vous le souhaitez, mais assurez-vous simplement que vous n'utilisez qu'un peu à la fois. Oui, vous pouvez tremper votre pinceau dans le solvant, pas doubler l'excès, et le faire en une seule fois. Mais vous auriez beaucoup de choses hors de la cage avec le solvant. Il se dispersera beaucoup sur vous donner ces taches d'huile. Maintenant, je mélange les zones les plus sombres de la firme, et quand vous vous mélangez pour vous pouvez fondre dans la direction de pour va entrer. Donc, si vous avez des marques de mélange montrant à travers leur déjà aller dans la direction, le premier aller et donc il va ajouter et améliorer la texture de la pour afin que ces stries agissent en votre faveur et travaillent en votre faveur. Plutôt faire paraître le dessin désordonné, dépenser le nez aussi, prêter la zone la plus légère du nez, puis descendre jusqu'aux narines, mélangeant surtout cette narine droite, qui était beaucoup plus foncée. Mélanger l'outlast. Assurez-vous qu'entre chaque couleur, vous nettoyez votre pinceau. Débarrassez-vous de tout l'excès de résidus de cette couleur précédente afin que vous ne contaminez pas ces zones, et vous pouvez voir que je n'ai pas encore en arrière-plan. Je vais laisser ça à la convoitise parce que ce sont les zones les plus sombres. On se mélange des zones claires aux zones sombres. Vous pouvez voir que dans certaines de ces zones claires de pour je suis en fait abaisser une partie de la couleur intentionnellement dans ces zones plus claires pour le tonifier un peu. Donc, si vous remarquez qu'une zone est un peu légère, vous pouvez faire glisser une partie de cette couleur vers le bas dans ces zones plus claires pour le tonifier obits et lui donner une valeur plus foncée. Non, enfin, je vais mélanger l'ombre en arrière-plan, le fond vraiment sombre se faisant en mouvements circulaires parce que nous voulons que ce soit une couleur plate . Donc vous voulez vraiment vous débarrasser de beaucoup de granulés, de tous ces coups de crayon. Donc tu pourrais dire que je suis vraiment en train de le faire. Nous allons en mouvements circulaires, et cela aide à donner une couverture complète prête en n'ayant pas trop de solvant sur la brosse. Parce que si vous aviez beaucoup de résolution, ça ne pille pas et amincit les crayons de couleur. Où est quand vous n'avez pas beaucoup de solvant sur leur Le pigment reste beaucoup plus et vous obtenez une couverture agréable, épaisse, épaisse, opaque, alors qu'avec beaucoup de résolution, vous vraiment diluer et donner un liquide chance aux crayons de couleur. Et donc le grain montre beaucoup plus, tout comme les coups de crayon. Mais maintenant, nous finissons de le mélanger avec des solvants sur une chose vraiment importante à faire est d' attendre que le solvant sèche avant d'entrer et de construire vos prochaines couches de crayon de couleur. 8. L'étude finale sur les animaux : 3e partie, de la troisième partie: dans cette dernière leçon, on va finir. Cela ne peut pas étudier en ajoutant dans tous les détails et la texture à l'entreprise sur. également des Ajoutezégalement desombres et des surlignements Toe Admiral contraste et définition à notre dessin. Quelqu' un commence par travailler sur les yeux, et je vais simplement superposer les mêmes couleurs que dans la première leçon de l'étude, juste sur les mêmes zones, juste une fois de plus pour les assombrir un peu plus afin que vous puissiez voir que je vais dans le bleu foncé et j'ajoute cela à nouveau autour du bord des yeux juste pour ajouter une autre couche. , L' ajout d'une autre couche lui donne plus de pigment et donne donc des résultats plus concentrés et plus sombres. Ainsi, vous pouvez mettre haut les volets juste en superposant la même couleur à nouveau dans cette zone, aller également avec le blanc sur l'éclaircissement. Le point culminant dans l'iris Whitely est Rudy joliment sur le crayon de couleur lorsque vous mélangez avec des solvants, même sur les zones sombres. C' est pourquoi c'est une excellente technique pour dessiner pour nous. Eh bien, parce que vous pouvez poser un des couleurs plus claires sur des couleurs plus sombres. Ah, beaucoup plus facile qu'avec d'autres techniques de mélange comme l'ameublement. Je vais revenir avec la couleur verte. Il suffit de placer cela autour du bord de la pupille juste une fois de plus juste pour donner une recherche plus concentrée pour le rendre un peu plus sombre, plus dynamique. Et je suis aussi un amère que là où ce point culminant est parce que ce n'est pas des blancs brillants , il y a un peu de couleur à elle, et vraiment, je vais juste entrer avec ces couleurs dans l'œil à nouveau. Juste cela avait un peu de définition, un peu de clarté à l'œil sur. également Ajoutezégalementquelques détails afin que vous puissiez ajouter des motifs dans l'iris, assombrir les valeurs et ajouter les surlignements. Tu n'as pas vraiment besoin de faire beaucoup de travail supplémentaire, vraiment. Le solvant nous a donné une telle route une belle base. Il y a juste des petits réglages supplémentaires. Et ces petits réglages, cependant, vont rendre le je beaucoup mieux avec très peu d'efforts. Comme vous pouvez le voir, l'œil gauche apparaît bien plus que le bon. Juste parce que nous avons pu entrer et ajouter un peu de définition et de sombre dans les ombres et égayer un peu les reflets. Aller aussi prendre ce crayon blanc et commencer à Bryson et établir les faits saillants sur le nez. Vous pouvez voir à quel point ce crayon blanc glisse sans effort sur ce papier et comment nous sommes en mesure d'obtenir ces zones, même si elles ont des couleurs plus foncées déjà ajoutées à eux. Il est donc très facile de revenir en arrière et d'extraire quelques reflets et d'ajouter les ombres en raison du fait que les couleurs claires s'ajoutent facilement à ces valeurs plus sombres. Et maintenant établir dans les faits saillants dans l'autre œil, en utilisant le crayon blanc à nouveau sur Lorsque vous faites ces détails, vous voulez vous assurer que vos crayons de vraiment agréable et pointu afin que vous soyez en mesure d'obtenir tout ce beau, définition nette que vous recherchez et tous ces petits détails. Il est très important d'attendre que le solvant sèche avant d'y entrer et d'ajouter tous ces détails. Sinon, vous risquez d'endommager le papier. Si le papier est encore humide et que vous essayez d'appliquer des crayons de couleur sur le dessus de celui-ci, alors les papiers dans un état fragile, et donc vous pouvez risquer d'endommager le papier et de déchirer son si vous avez mince de papier et les couleurs ne seront pas en mesure de superposer Eh bien, en plus de ce papier qui va principalement avec le crayon blanc maintenant et juste tirer les faits saillants, certains repassant le nez, et je vais passer sur ces zones plus légères de pour les égayer, les égayer une fois de plus. Je suis également commencé à commencer orteil ad bits de pour la texture. Maintenant, je vais établir les ombres pour le bon haut. Nous avons ajouté dans les faits saillants, mais nous n'avons pas ajouté dans la collision plus sombre que nous n'avons pas ajouté dans les Browns et les Blues. Nous venons de commencer dans le blanc jusqu'à présent sur le haut droit. Donc maintenant je vais faire la même chose que j'ai fait avec l'œil gauche plus tôt et faire exactement la même chose. Il y a exactement les mêmes pas avec l'œil droit maintenant. Donc, en allant avec plus de brun, plus de ce bleu indigo foncé et en ajoutant que autour des bords extérieurs sur le I l'extérieur de l'œil, et vous pouvez voir comment ce brun foncé et ce bleu foncé ont fusionné ensemble pour nous donner cette vraiment sympa, ton noir profond qui semble surnaturel. Je vais aussi entrer avec ce bleu foncé et ajouter quelques petits détails, ces petites lignes allant du bord extérieur de l'iris et aller vers la pupille pour donner ce motif vraiment complexe à la I, qui aidera à ajouter à la réalisme parce que vous ajoutez plus de détails. Et je me fond sur le dessus sans, avec un peu de bleu clair pour adoucir ces détails durs que je viens de lui ajouter avec le bleu foncé. Je rentre aussi à la maison avec ce vert, et encore une fois je suis juste en superposition sur le haut droit autour du bord de la pupille. Et je fais la même chose avec le Burt Oka juste pour intensifier ces couleurs. Et vous pouvez voir que les yeux ont l'air beaucoup plus réaliste maintenant, ont été rendus beaucoup plus beaucoup plus de détails sur. Ils pop plus parce que lui qu'il n'y a pas de blanc du papier montrant à travers le solvant nous a donné une très belle couche de base en refusant toutes ces couleurs ensemble et en remplissant toutes les crevasses du papier, et donc il semble un beaucoup plus comme sa peinture qu'un dessin croquis. Je passe maintenant sur ces tons de chair autour des yeux en utilisant la Hannah, et je vais utiliser ces couleurs trop sombres, et Upton le sait encore une fois, en utilisant la main de principalement sur le côté droit des sait où il est plus sombre, où il est dans plus d'ombre juste en passant au-dessus de la narine. Intensifie ces ombres, et je fais la même chose autour de l'autre. Moi et moi sommes également en superposition sur cette pêche pour ces zones plus légères de couleur chair sous et au-dessus du I. Maintenant, comme je l'ai dit, si vous avez des zones qui semblent un peu granuleuses quand vous ajoutez une deuxième couche de couleur crayon, alors vous pouvez toujours aller avec le solvant à nouveau partout où vous avez besoin pour adoucir ces zones un peu plus. Mais rappelez-vous, parce que vous mélangez pour la deuxième fois, vous n'avez pas besoin d'autant de solvant sur votre brosse. Donc vraiment frotter ce tissu pour se débarrasser de tout l'accès. Si vous allez adoucir les deuxièmes couches de crayon de couleur et vous pouvez utiliser la technique du solvant autant de fois que vous le souhaitez. J' ai vu des gens faire 10 couches où ils ajoutent un crayon de couleur, puis se mélangent avec solvant, puis ajoutent plus de crayon de couleur sur le mélange avec du solvant, surtout si vous faites quelque chose comme un arrière-plan hors de la mise au point. J' ai utilisé du solvant dans des couches beaucoup où vous construisez trois ou quatre couches pour obtenir ce fond vraiment doux. Donc, ne vous sentez pas comme vous êtes limité à mélanger une fois avec du solvant et que vous devez obtenir parfait la première fois que vous pouvez aller et jeter un crayon de couleur amore et mélanger jusqu'à ce que vous les obtenez est amarré que vous voulez. Je vais maintenant avec cette orange minérale, et je commence à établir les détails dans le pour l'instant, et vous voulez vous assurer que vos crayons sont vraiment beaux et pointus chaque fois que vous essayez de faire des détails. Donc, parce que j'essaie d'ajouter des détails à la pour l'instant, je veux m'assurer que mes crayons un super pointu. Sinon, je vais avoir des coups de crayon vraiment flous quand vous dessinez et vous faites les détails comme ça. C' est là que vous voulez vraiment vous concentrer sur la direction de la fourrure va dans un chevauchement des sections de la première afin qu'il ne soit pas seulement des bas de lignes individuelles que vous voulez à travers à eux ensemble. On dirait que j'utilise l'Oka brûlé pour entrer dans certaines de ces ombres plus sombres. Et aussi, comme je l'ai dit, nous pouvons poser une couleur plus claire sur les couleurs sombres. Donc, si vous regardez le côté gauche du chat, en particulier le haut du chat et par l'oreille, vous pouvez voir qu'il y a un point de coupure très dur entre le chat et l'arrière-plan. En ce moment, où est parce que nous pouvons ajouter des couleurs claires sur les zones plus sombres ? Nous pouvons ajouter des morceaux individuels de pour plus sur l'arrière-plan en une minute pour ramollir tout et faire en sorte que le chat en arrière-plan s'attache ensemble. Mais pour l'instant, je travaille juste mon chemin autour de l'étude du chat tout au long de la pour et juste entrer dans cet Ocampo brûlé juste en passant sur toutes les zones ombragées, ajoutant que pour la texture quand vous regardez le vous voulez regarder la longueur de l'entreprise de la façon dont elle est courbée, quel point elle est dense. Onda faire votre crayon frappe la même longueur que le pour donc juste au-dessus des sait où le pour est vraiment court. Vous voulez faire des coups de crayon vraiment courts, alors que par l'oreille où il est beaucoup plus long, vous pouvez faire des coups de crayon plus longs. Donc maintenant, je vais dans le jasmin sur tout aller avec le blanc et comme je l'ai mentionné il y a une minute sur entrer et attacher dans le fond et le chat ensemble en ajoutant des petits morceaux de pour aller sur l'arrière-plan. Et c'est un peu comme travailler avec des pasteurs, où il est vraiment facile d'ajouter des couleurs claires sur des couleurs sombres. C' est ce que ça ressent quand je suis utilisé solvant avec des crayons de couleur, parce que vous pourriez facilement entrer et ajouter les faits saillants vraiment sans effort. Et c'est pourquoi je recommande que lorsque vous utilisez des crayons de couleur, vous essayez la technique du solvant parce que cela pourrait être un vrai changement de jeu quand il s'agit de dessiner de façon réaliste, parce que cela rend les choses si faciles, comme ajoutant des couleurs claires sur des couleurs sombres. Maintenant, j'y vais avec le crayon blanc. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment pointu donc je peux obtenir ces bits vraiment détaillés a for et j'ajoute juste un peu de lumière de son affaire de l'oreille passant en arrière-plan. Et si vous avez des petits morceaux de miettes sur votre papier du crayon coupé, je vous recommande de les souffler plutôt que de les essuyer avec votre main, juste au cas où le solvant serait encore un peu où et que vous sachiez votre travail, nous pourrions utiliser une grande brosse moelleuse quelque chose comme ça, juste pour se débarrasser d'eux. Je ne recommanderais pas que vous utilisiez votre main pour essuyer les morceaux de crayon de couleur juste pour l'instant . Alors maintenant, je vais avec le crayon blanc et ajouter certains des petits moustaches blancs que vous pouvez voir juste au-dessus de l'œil du chat. Et maintenant que nous entrons dans notre dernière couche, vous pouvez commencer à appliquer plus de pression à vos crayons de couleur pour les rendre aussi sombres. Ils doivent être et rendre ces faits saillants vraiment brillants. Donc, si j'ajoute des morceaux vraiment brillants de pour comme ces moustaches brillantes au-dessus de ces zones sombres, je vais appliquer beaucoup de pression à mon crayon pour les obtenir aussi brillants qu'ils peuvent obtenir. Je vais aussi parler de marron, et j'intensifie les ombres juste sur le côté droit du for. Comme vous pouvez le voir, j'y vais. La direction du for est courbée vers le haut, donc assurez-vous de faire seulement pour aller dans cette direction ayant vers le haut vers le et vous voulez vous assurer que chaque zone pour le lie avec prochain Donc, vous voulez faire des bits de plus transition entre chaque zone. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un peu de solvant pour adoucir cette zone et adoucir les ombres. Maintenant, je vais avec le crayon blanc et je me chevauche, mis en évidence des morceaux de pour plus sur ces ombres. Donc, comme je viens de le dire, il est important qu'entre les différentes zones de pour vous n'ayez pas seulement des points de coupure difficiles , donc vous ne voulez pas qu'il y ait un point de coupure vraiment dur entre les bits blancs de pour le brun foncé, car vous ne voulez pas qu'il soit hors de nous où le blanc pour se termine sur la première danse marron. C' est pourquoi j'ajoute d'abord des petits scintilements blancs pour dans le brun afin que ce soit plus d'une transition progressive. Et je veux le faire dans chaque lac, chaque zone où le but change de couleur. Vous voulez que ce soit une transition douce. Vous voulez donner un effet agréable et superposé. Je finis juste ce dessin maintenant. Nous entrons avec le brun foncé est sur l'établissement de ces ombres plus sombres, et vous pouvez entrer et ajouter un autre calque à l'arrière-plan pour adoucir trop sombre. Et c'est fini. Et pour l'adoucir encore plus si vous avez l'impression qu'il semble encore granuleux, intensifiant les reflets juste au-dessus de l'œil avec plus de ce crayon blanc. Je vais aussi ajouter un peu d'ombre juste au-dessus du nez sur le côté droit. Mais vraiment, il s'agit juste de peaufiner les choses et de les ajuster, comme vous le voyez comme vous le voyez est nécessaire. Et vous avez tellement de contrôle lorsque vous utilisez cette technique, vous pouvez vraiment aller et venir et modifier les choses, mélanger les choses à nouveau avec un peu plus de détails, lumière et les choses hauts et sombre dedans, et vous avez tellement liberté et flexibilité avec cette technique, sorte que vous pouvez vraiment aller et venir jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre dessin et continuer à ajouter plus de détails et ensuite l'adoucir, souffrant avec du solvant et de la brosse si elle semble un peu trop dure pour que vous puissiez Détendez-vous pleinement et profitez du processus sans vous soucier de foirer Lorsque vous utilisez cette technique, je suis juste d'ajouter une autre couche sur le brun à l'arrière-plan pour l'approfondir trop haut. Mettez ce contraste un peu plus, et j'assombrit l'ombre autour du nez, ajoutant un peu plus de henné aux narines. Et je vais enfin entrer avec mon pinceau avec un peu de solvant sur son et juste adoucir toutes les zones qui ont l'air un peu granuleuses et, comme dans quelques touches de finition. Mais c'est tout pour cette étude. J' espère vraiment que vous avez aimé suivre avec celui-ci, et vous pouvez voir comment utiliser le solvant pour mélanger rend d'autres zones et d'autres aspects du dessin beaucoup plus facile. Il ne s'agit pas seulement du processus de mélange qui rend la superposition beaucoup plus facile et l'ajout détails beaucoup plus efficace et plus efficace. J' espère que vous avez appris beaucoup de conseils sur la façon d'utiliser les solvants et sur la façon dont vous pouvez construire détails sur le dessus. Donc, je suis juste en train de finir de détruire juste en ajustant les petits morceaux. Mais je pense qu'il faut aller plus sombre ou plus léger et les ramollir avec le pinceau. Et donc ici, vous pouvez voir la finale pendant. Je me déteste vraiment comme la vôtre. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. Je vais juste finir et résumer ce cours. 9. Résumé de cours: dans cette classe, j'ai démontré comment vous pouvez utiliser le solvant pour vraiment améliorer vos dessins au crayon de couleur rendre le plus vibrant. Retirez toute granularité sur vraiment les rendre réalistes. J' espère que vous avez appris beaucoup de conseils sur la façon d'utiliser cette technique correctement et le plus efficacement sur aussi, comment rendre une étude réaliste. En utilisant cette technique ici, vous pouvez voir l'étude finale sur le chat sur laquelle nous avons travaillé dans les deux dernières leçons. Comme vous pouvez le voir, la technique du solvant a été vraiment efficace pour nous donner un beau dessin réaliste où nous avons pu poser beaucoup de détails dessus. Maintenant, si vous avez apprécié cette classe et que vous voulez voir plus de tutoriels et de contenu éducatif de moi, alors vous pouvez consulter mes éditoriaux à Kirstie pertridge dot com. Sur mon site. J' ai beaucoup de cours où vous pouvez maîtriser vos techniques de crayon de couleur encore plus. J' ai des cours de dessin réaliste pendant les animaux pendant le portrait, donc je vous recommande de consulter les cours que j'ai disponibles sur mon site Web. Aussi, j'offre riel temps tutoriels sur un site d'adhésion mensuel appelé Patron, donc sur Patriot. J' ai plus de 300 tutoriels en temps réel, pas seulement pour crayon de couleur, mais pour d'autres médiums, comme le charbon de bois et l'aquarelle pour aussi peu US $5 par mois accès Yoga à des centaines de tutoriels en temps réel . Pourquoi vous faire découvrir toutes mes techniques par étape afin que vous puissiez y accéder sur mon profil de partage de compétences ? Mais merci beaucoup d'avoir suivi cette classe. Et j'espère vraiment que ça vous a plu. Souvenez-vous de l'ombre des Les projets que vous avez créés avec l'arrestation de ces étudiants qui ont pris cette classe. J' ai hâte de voir ce que vous avez produit et je vous remercie d'avoir pris le cours.