Travailler avec des CRAYONS DE COULEUR - Le cours de maître complet sur le dessin aux crayons de couleur

1. Intro: 2. Les BAS : à propos de crayons de couleur: suivez-moi sur les réseaux sociaux. Vous savez déjà que je n'utilise que des crayons de couleur. Parfois, j'utilise du graphite dans parfois un peu des marqueurs. Mais 95% de mon travail est avec des crayons de couleur, et je n'en utilise pas sur Urbane ings. Et tu as vu Solans. Ainsi, les crayons de couleur sont devenus très populaires récemment, et beaucoup d'artistes ont décidé de les utiliser nous, leur support principal. Cependant, les gens restent. Pensez à des crayons de couleur créole et similaires d'âge préscolaire quand je leur dis ce que j'utilise pour mes dessins, parce que les crayons de couleur avaient été utilisés par Children Onley, donc il y avait sceptique, et ils ne croient pas que je ne utiliser n'importe quoi d'autre. Tant de gens encore sous-estiment ce médium et impliquaient seulement des peintures à l'huile. Et donc ils regardent le dessin au crayon. Donc quelque chose de bon marché, puéril et pas crédible. Mais nous n'utilisons pas de crayons de couleur d'âge préscolaire bon marché, mais un crayons de couleur spécial de haute qualité fabriqués pour les artistes professionnels et une projection croissante avec les crayons de couleur de qualité artistique peuvent ressembler à des peintures lorsqu'ils sont utilisés correctement, donc tout peut être dessiné avec des crayons de couleur. Et la qualité des crayons de couleur est très important que vous ne pouvez pas utiliser des crayons de couleur préscolaire et attendre à avoir de bons résultats. Et l'utilisation de crayons de couleur de faible qualité produira des résultats de qualité inférieure et vous coûtera votre volonté d'apprendre et de créer. Et de la même manière, l'utilisation d'outils de haute qualité augmentera votre sentiment de succès et vous inspirera à continuer à dessiner. Bien que les crayons de faible qualité soient plus chers, ce qui peut sembler une bonne solution, je suggère de ne pas les utiliser. Alors pourquoi vous ou quelqu'un d'autre utiliseriez des crayons de couleur si je devais vous convaincre ? Parce que les crayons de couleur ont de nombreux avantages, ils sont très bons pour le travail détaillé. Vous pouvez travailler légèrement pour un look doux ou avec de nombreuses couches pour obtenir la douleur d'huile étant effets est que vous pouvez voir la plupart de mes dessins, donc il y avait facile à transporter et vous pouvez travailler presque n'importe où. C' est un moyen non économique, et vous n'avez pas besoin de beaucoup de fournitures supplémentaires. Donc, même si vous achetez les crayons de couleur les plus chers que je recommande toujours de tout cœur, vous dépenserez toujours moins que de faire le plein de marqueurs ou de peinture aérographe dans nos autres outils. Donc, travailler avec la corpulence est nécessaire. Dernier espace et pas de temps de dessin et grande odeur de neige donc il n'y a pas de gâchis comme quand vous peignez ou si c'est très bon et ce que j'aime le plus sur les crayons de couleur et que quand nous avons doucement touché le papier avec des crayons de couleur, rien arrive. Ce qui n'est pas le cas lorsque vous travaillez avec des marqueurs, vieille peinture ou des aquarelles. Donc, nous avons le contrôle total ou les crayons de couleur, et nous pouvons créer des miracles juste en changeant la pression sur eux. Ensuite, les crayons de couleur sont disponibles partout, et il y a beaucoup de marques et constante tandis que aussi, ils peuvent être construits individuellement. Je veux dire, un crayon de couleur unique, pas tout l'ensemble. Je veux dire, j'aurai réservé le plus grand ensemble de couleurs personnelles que Premier veut, et depuis lors j'achète des crayons Onley individuels que j'utilise le plus. Donc, par exemple, j'ai besoin de beaucoup plus de gris et de bruns que j'ai besoin de vert ou tandis que ses crayons de base. Heureusement, je n'ai pas besoin d'acheter l'ensemble à chaque fois que je n'ai plus les crayons que j'utilisais quotidiennement, ce qui coûtera très cher. Et c'est donc une très bonne affaire. Donc, il y a deux types de crayons de couleur qualité artiste et un artiste de grade scolaire. Grade sont des crayons de couleur professionnels contenant beaucoup plus de pigments et de cire à l'intérieur et ou remplis avec une concentration plus élevée de pigments de haute qualité que les crayons de couleur bon marché utilisés par les enfants d'âge préscolaire. Donc ils laissent une couleur claire et riche et, euh, une trace profonde sur le papier. Donc, ils sont sans vie est également mesuré et documenté. La vie US NIST signifie résistance à vous. Ils s'élèvent, et la lumière du soleil et la durabilité du noyau et la résistance à l'eau sont également remarquables. Comprend des crayons de couleur de qualité artistique, sorte qu'ils sont également disponibles dans une plus large gamme de couleurs, puis des crayons de couleur de qualité scolaire. Il existe de nombreux types de crayons de couleur, mais nous avons distingué quatre types principaux à base de cire, syllabe d'eau bien basée et à base d'argile. Mais je veux parler seulement du 1er 2 parce que ce sont deux crayons que j'utilise, et je sais donc je ne veux pas parler de quelque chose avec lequel je n'ai pas d'expérience. Donc, le centre d'un crayon de couleur est l'intérieur pigmenté, qui est tenu ensemble par un liant et un liant est de la pâte de cire ou à base d'huile dit ce collage effets comment le crayon de couleur peut être étalé sur la surface de dessin s o. qui est tenu ensemble par un liant et un liant est de la pâte de cire ou à base d'huile dit ce collage effets comment le crayon de couleur peut être étalé sur la surface de dessin s o. peuvent facilement être mélangés, brunis et superposés, brunis et superposés sorte que les couleurs peuvent être facilement mélangées pour réaliser des illustrations. Riche en cours, ces crayons de couleur sont Prisma, Color Premier et Karen Dash Ruminants 6901 de sorte que nous avons tous basés, comme le très populaire Polic Ramos. Le plomb des crayons de couleur à base d'huile est beaucoup plus difficile et produit un peu moins de portée plus froide , donc la superposition et le mélange vont aussi là où bon, mais les crayons de couleur à base de cire se mélangent parfaitement mieux. 3. Quels crayons de couleur que j'utilise et pourquoi utiliser: Laisse-moi montrer les crayons que j'ai à la maison. J' ai ce grand ensemble par Faber Castell Polychrome la plupart 120 crayons. Comme vous pouvez le voir, je les ai à peine utilisés, mais ils sont très bons. Ils sont en fait à base d'huile, et j'aime l'espace de travail, l'école ou les crayons, dit qu'ils ont beaucoup de grands crayons que j'aime vraiment, et ils sont fabriqués en six valeurs, ce qui est très branché, utile pour créer des Grady ins lisses. Donc, j'ai créé des nuances de couleur afin ici peut voir que nous avons conte de perdre que j'aime vraiment utiliser quand je l'appelle le Ciel. Donc les dépenses sont vraiment bonnes, mais je les utilise rarement. Ensuite, j'ai leur propre nom à s'appeler Locals. 72 crayons. Oui. Comme vous pouvez le voir, je ne les ai pas encore utilisés. Mais ce sont aussi de très bons crayons et j'ai aussi pendant cassé ular. Aussi 72 crayons, sorte que la couleur pro et la couleur auto sont des crayons de couleur à base de cire. Mais je les ai achetés pour les inclure dans ma publication de crayon de couleur, ce qui suggère le mot crayon. La zone sélectionnée et j'ai aussi ces deux marques inclus, mais ils sont assez bons. Je ne les ai pas utilisés parce que j'utilise surtout du cola Premier personnel, et c'est comme une habitude. Mais comme vous pouvez le voir, beaucoup de couleurs sont très portées, certains d'entre eux pas que la portée, par exemple, de ces grands colliers. Mais ici, nous avons beaucoup de couleurs riches. Séparément, je vais les utiliser. Ensuite, j'ai actuel tableau de bord Ruminants 6901 dit. Voici mon deuxième favori, mon favori, notre premier couleur personnel. Mais il n'y a que des crayons de très haute qualité et à base de cire, et ils peuvent être facilement mélangés avec une première couleur personnelle ensemble. Donc, je les utilisais souvent ensemble. Ils sont un peu plus épais qu'un prés, Michael ou Premier ministre et beaucoup plus chers. Mais il vaut vraiment la peine d'être pour des crayons de haute qualité car il est vraiment agréable de travailler avec les orteils parce qu'ils sont tellement crémeux et doux et peuvent être facilement étalés papier courtisé. J' utilise habituellement vers le bas quand je n'ai pas un approprié à appeler ou par couleur personnelle premier ici nous avons beaucoup de couleurs de peau et j'aime utiliser des jours pour dessiner la peau, et j'aime ça. Il y a des chiffres et des gris français. Et j'utilise souvent kobo blues pour dessiner le ciel que cet air très bonnes couleurs, et je les aime vraiment. Et ici, j'ai Prisma couleur Premier. J' ai le plus grand set de 150 crayons, donc je pense que ce sont les crayons les plus populaires parmi les jeunes artistes. Donc, il y a notre cire paginée, hautement pigmentée atteignant la couleur de leurs produits pour le mélange, brunissage, la superposition. Et nous pouvons vraiment créer des textures lisses. Par exemple, la peau humaine. Je pense que ce sont les meilleurs crayons pour la peau humaine, bien sûr. Lumineux, comme je l'ai mentionné avait aussi des crayons scoot. Mais comme vous pouvez le voir ici, nous avons beaucoup plus. Donc j'aime utiliser ça pour la peau. Je peux créer beaucoup de combinaisons de couleurs, et bien sûr, cela dépend de celle qui est fournie en premier. Donc, nous avons beaucoup d'amis, coups verts comme vous pouvez le voir. Mais ce que j'aime le plus, c'est le pâturage des buts de Gray, grâce chaleureuse et la grâce française. Je pense que ce sont les crayons que j'utilise le plus, donc il y a de l'air très utile pour ajouter de la profondeur à notre dessin et créer lisse Grande tante , ce qui est très important dans la création de dessins réalistes 4. Autres outils (papier, mélangeurs, etc: J' utilise toujours ce papier à poils de loin. Brianna, généralement tout quatre papier ancien que vous pouvez voir les poids, 250 grammes par mètre carré ou 145 étangs. qui signifie que ce papier est très épais. Et c'est donc un très petit papier de l'espace et, comme je l'ai mentionné, très épais et commencer E afin qu'il puisse supporter beaucoup de superposition, brunissage, mélange et il veut rides. Donc j'aime beaucoup travailler dans ce papier, et je l'utilise à la fois pour mes dessins au crayon couleur et mes dessins en graphite. Alors évitez simplement d'utiliser un papier d'impression commun Ce n'est pas bon, a dit que ce papier coûte environ 89$. Les 20 feuilles, mais si vous ne pouvez pas acheter ce papier, ce peut être n'importe quel papier. Ça n'a pas besoin d'être une marque de fanny. Il est important d'acheter du papier lisse et épais. Je dessine souvent sur un grand papier, et j'ai utilisé cette argile pour Brianna. Ce papier est plus mince que pour Branta Bristol, mais c'est toujours une ride. Je recommande de travailler à la fois sur le papier blanc et tonique, par exemple, lorsque nous dessinons, que les animaux veulent n'ont pas l'air bien sur le papier blanc à moins que nous colorions le fond, et c'est pourquoi j'aime les dessiner sur un grand papier. Et j'ai même utilisé du papier bleu, donc les dessiner sur du papier Tom rendra les dessins plus réalistes, moins de caution et plus complets. Ainsi, les faits saillants se démarqueront et vous serez en mesure de voir et d'évaluer l'appelant de plus mieux. C' est donc une très bonne chose pour étirer vos compétences de dessin. Je recommande d'acheter des rallonges pour que nous puissions utiliser le crayon complètement, et nous n'avons pas à jeter quoi que ce soit. J' ai ce livre, Age of 2 Extendeurs de Darrent. Donc l'un est toujours là et d'un est noir que j'ai juste décroché cette bague de luge et j' insère mon crayon et puis je l'ai juste vissé en arrière, et maintenant je peux l'utiliser. Donc, il ajoute. Le sentiment d'équilibre est comme quand vous dessinez avec un nouveau crayon. Donc, c'est très bon et utile puisque nous utilisons des crayons coûteux est que ce diluant est bon pour les crayons de couleur Premier personnelle et j'utilise l'argent pour les crayons plus épais tels que le tableau de bord actuel, lumineux et Pollycarpus. Et cette chose ou un est aussi bon pour la forme hexagonale mentale, comme certains crayons de graphite, mais vous n'avez même pas à l'acheter. J' ai cette partie de mon ancienne gomme mécanique et les pieds américains Prisma Corp exactement dedans . Alors regarde dans ta maison. Vous pourriez trouver un vieux stylo à bille que vous pouvez utiliser est une extension, ou vous pouvez simplement créer en quelque sorte sont demander à quelqu'un de le faire pour vous afin que vous n'ayez pas à l'acheter. Mais en fait, vous l'achetez une fois, et vous pouvez l'utiliser pour toujours. Cela vous permettra d'économiser beaucoup d'argent parce que vous pouvez utiliser des crayons complètement. Mais même après avoir utilisé ces extensions, il y aura toujours une partie du crayon, comme 1/2 pouce ou un sénateur qui tomberait juste des extensions. Ensuite, vous pouvez le coller au crayon que vous utilisez rarement. Donc ici vous pouvez voir que je l'ai collé au crayon d'argent que je n'ai jamais utilisé, et ensuite je peux l'utiliser pour le dernier Adam. Eh bien, crayons de couleur ne peuvent pas être effacés, mais j'ai cette effacement par hélice et je peux éliminer une salope du crayon, et on peut aussi créer des motifs avec. Je recommande également d'obtenir un couteau accepté parce que c'est également très bon pour enlever une partie du crayon, parfois particulièrement brillant crayon. Et je l'utilise encore quand je veux créer en surbrillance. Voici donc c'est un outil très utile pour faire pousser l'animal dans les cheveux. J' ai un taille-crayon de poche simple. Ça coûte comme le dernier dans un dollar. Je n'ai jamais utilisé d'aiguiseur électrique parce que je ne peux pas les contrôler. Ils mangent trop de crayon, donc je n'utilise qu'une seule fois. Beaucoup de gens se plaignent que Prisma Color Premier casse, et depuis qu'il à base de cire, ils se cassent vraiment plus facilement que à base d'huile. Donc la première raison est que vous utilisez peut-être un vieux taille-crayon, et je veux juste essayer un crayon avec mon vieux taille-crayon. Et comme vous pouvez le voir, il se casse et me laisse montrer le tout nouveau. J' utilise habituellement un taille-crayon pendant 23 semaines, puis je le remplace par un nouveau parce que c'est très important. Et laissez-moi juste essayer d'aiguiser le même crayon, et comme vous pouvez le voir, il ne se casse pas. Et la deuxième raison. Assurez-vous qu'ils ne tombent pas sur le sol parce qu'ils veulent se casser. Mais supprimer à l'intérieur. Probablement. Est-ce que la troisième chose les tiendra à côté de l'aiguiseur et pas comme cela loin de lui, parce que comme ça, pour leur donner de l'espace pour se déplacer séparément, comme je veux dire dévoué et plomb et juste les tenir fermement et à côté de l'aiguiseur. Et la quatrième chose est deux points lentement et doucement, et j'espère qu'ils ne se casseront pas. Ensuite, j'utilise les marqueurs blancs ou le stylo gel merlan pour créer des reflets ou les zones dessinées, donc c'est très facile à appliquer. Cela fait sur les crayons de couleur afin de créer des motifs sur la zone dessinée. N' importe quoi. Je veux dire, vous pouvez laisser les parties du papier blanches et dessinées autour d'elles, mais c'est très difficile, et avec ces outils, il est assez facile de créer certaines choses. Et j'ai celui-là par unité Posca. Un millimètre d'épaisseur. C' est plus épais que ce que ça veut. Donc, comme vous pouvez le voir, ce sont mes marqueurs préférés, donc ils sont totalement opaques dans la haute qualité. Je peux appliquer des points forts avec cela sur mes dessins, et je peux aussi les éliminer facilement avec mon doigt ou avec un couteau Exacto. Je les utilise aussi pour mon graphique de médicaments, donc il y a un outil très utile, mais vous n'avez pas besoin de courir à la boutique d'art pour acheter des jours. Regarde dans ta maison. Peut-être que vous avez un caractère liquide comme celui-ci, et alors vous pouvez également l'utiliser pour ajouter de minuscules reflets. Comme vous pouvez le voir, il est également cuire au four. Il fait la même chose pour que vous n'ayez pas à dépenser de l'argent. Vous pouvez même utiliser une courge ou de la peinture à l'huile ou de l'acrylique ou autre. J' utilise souvent cette cire, mélangeur incolore, ma couleur personnelle. Premier ministre. Quand je dessine animal pour, alors je veux doux et reporté pour le rendre moelleux et un doux. C' est donc juste un crayon de cire sans pigment dedans, et il peut être utilisé un plus intelligent même pour le fond si vous voulez le rendre floue ou vous voulez adoucir les bords. Mais je ne l'utilise pas pour autre chose et en fait seulement pour les animaux, je me mélange habituellement avec un autre crayon, et une autre bonne chose à propos du tabouret est que vous pouvez recommencer avec n'importe quel crayon de couleur que j'utilise un âge être graphite crayon Castell 9000 par Faber Castell pour le croquis, et j'utilise aussi une boussole de séchage quand je veux dessiner un cercle parfait. J' ai celui-là. Je peux remplacer les crayons. Je peux insérer n'importe quel crayon pour que je puisse même créer des cercles de couleur. Donc, lorsque vous utilisez la couleur Prisma Premier le liant de cire de ce crayons va créer un soi-disant Blohm de cire ou blanc, Hayes a dit. C' est quelque chose comme une couche de poussière, en particulier si vous utilisez des locations sombres. Mais ne vous inquiétez pas, il suffit de l'essuyer avec le mouchoir et de le vaporiser avec un correctif. C' est le cas. J' ai utilisé celui-là, mais tu peux acheter quelque chose pour les pâtes. Pour crayons artisanaux. Vous pouvez choisir brillant ou rencontré, et je vais toujours dans ma salle de bain pour le vaporiser parce que c'est assez puant. Alors ne l'inhalez pas. Et après cette cire, Bloem veut une bière ? 5. Comment tenir et contrôler vos crayons: Il existe différentes manières d'appeler le crayon, ce qui influence également la richesse de la couleur et de la texture que l'on souhaite créer. Et vous devez trouver celui qui vous convient le mieux, qui est le plus confortable pour vous. La première consiste donc à utiliser une poignée portative ou une poignée sur trépied. C'est donc la même chose que lorsque vous tenez votre crayon ou un stylo. Lorsque vous écrivez pratiquement comme la pointe du crayon qui atteint le papier, c'est idéal pour dessiner des lignes de contour et de petits détails. En fait, je tiens mon crayon de cette façon presque tout le temps parce que j'ai un contrôle total sur mon crayon. Et la mine du crayon est moins susceptible de se casser lorsque j' appuie fort parce que j'appuie fort comme tout le temps. Pour un contrôle encore plus efficace, votre main doit reposer sur le papier et j'utilise un morceau de papier ou un mouchoir séparé et Eileen ma main dessus pour éviter les taches. La seconde est la poignée étendue du trépied. C'est lorsque vous tenez votre crayon la même manière que lorsque vous écrivez, mais que vous le saisissez plus loin de la pointe du crayon comme ceci. C'est une très bonne prise en main pour dessiner les cheveux longs et raides, par exemple, essayez simplement d'avoir la main aussi détendue que possible et utilisez des émotions rapides et confiantes comme celles-ci. Ici, vous n'avez donc pas à toucher le papier avec votre poignet. De cette façon, vous éviterez les bavures. Comme vous pouvez le constater, notre ton peut également être affecté par la façon dont nous tenons le crayon dans la main. La pression sur le crayon est également très importante. Et nous pouvons obtenir différentes tonalités à partir d'un seul crayon de couleur en modifiant la pression exercée sur celui-ci. Et la troisième est la prise en main. C'est à ce moment que vous utilisez le côté de la mine pour dessiner, que vous tenez votre crayon presque parallèlement au papier et que vous appuyez dessus avec votre doigt comme ceci. Ce groupe vous aidera donc à colorer les grandes surfaces plus rapidement. Dans ce cas, vous ne pouvez pas appuyer trop fort car vous risquez de le casser, de le supprimer, mais de toucher à peine le papier sur toute la longueur de la pointe aiguisée du crayon. C'est bien si vous avez l'intention de faire plus de couches lorsque vous coloriez et que la couleur soit bidirectionnelle pour enrichir. Et lorsque vous souhaitez créer certaines textures, il est plus facile d'utiliser un crayon. Et ce groupe, si vous vous levez et déplacez votre bras de l'épaule, alors nous avons une prise de crayon en dessous de la main. C'est également très bon pour dessiner les cheveux en raison de leur relâchement. Cela ressemble donc à la poignée allongée du trépied, mais vous tournez légèrement la main, la paume vers haut et vous placez votre pouce plus haut sur le crayon. Et pour déplacer votre main en tenant le crayon, vous devez utiliser un pivot pendant un moment. Il en existe trois types. Donc, en tirant depuis le poignet, tirant depuis le coude et en tirant depuis l'épaule. Et je suggère de pratiquer tout cela pour entraîner le muscle que vous utiliserez pour dessiner. Il suffit donc de dessiner des cercles de plus en plus petits comme celui-ci et d'essayer de les faire parfaitement autour. Et essayez également de tracer les lignes droites sans règle en utilisant ces trois parties de l'armure. Alors pivotez. Vous verrez comment vos cercles et vos lignes s' amélioreront plus après seulement quelques jours de pratique. J'utilise ici la poignée à crayon en dessous de la main. Vous pouvez voir à quel point les premières lignes sont assez sinueuses. Et au fur et à mesure que je les dessine, elles deviennent plus droites. Ainsi, après de nombreuses semaines de pratique, vous serez en mesure de dessiner un cercle parfait sans boussole et des lignes droites sans règle. Et bien sûr, vous entraînerez les muscles dont vous aurez besoin pour dessiner. 6. La théorie des couleurs: donc la théorie des couleurs est importante pour dessiner avec des crayons de couleur parce que nous devons faire les crayons de couleur afin d'obtenir les couleurs appropriées. Alors que la couleur personnelle, Premier ministre a dit de 150 crayons de couleur ne fournit beaucoup de couleurs. Il y a des millions d'autres couleurs dont nous avons besoin pour nos dessins, nous devons donc apprendre à les créer en mélangeant les couleurs. Et cela est particulièrement important si vous avez seulement un plus petit ensemble de crayons de couleur. Il y a trois termes importants que vous devrez connaître. Mélanger les couleurs de vos dessins est la teinte, saturation et la valeur. Hugh est le nom d'une couleur comme le jaune, le rouge, le violet, violet, bleu, le vert ou l'orange. Il y a donc trois couleurs primaires jaune, rouge et bleu, qui ne peuvent pas être créées en mélangeant les couleurs de l'ordre. Et chaque couleur est le résultat du mélange des trois couleurs les unes avec les autres avec d'autres couleurs ou avec le noir, blanc et le pâturage. Ensuite, il y a des couleurs secondaires. Jaune et rouge font orange, rouge et bleu font violet et bleu et jaune rend vert. appelants tertiaires sont créés en mélangeant une couleur primaire avec un appelant secondaire, donc jaune et orange. Faire jaune ou orange, orange et rouge. Faire lire rouge orange et la partie fera rouge, violet, violet et bleu. Faire bleu, violet, bleu en vert. Faire bleu, vert et vert et jaune faire jaune vert. Mais heureusement, nous avons tous ces savants déjà fabriqués. Ici vous pouvez voir mes nuanciers ou prisma couleur premier. Donc ici vous pouvez voir, par exemple, le rouge et l'orange que j'ai mentionné. Le rouge et l'orange font rouge orange. Dans ce cas, nous avons une caution pour 1 000 000. Ensuite, nous avons au moins trois appelants pour orange jaunie. C' est la vente estivale de l'orange et du jaune ou de l'orange, et il y a beaucoup d'exemples d'eau, donc nous n'avons pas besoin de faire certaines des couleurs pour créer ces savants. La saturation signifie à quel point notre couleur est colorée. Donc, c'est l'intensité collier ouvert, et ici sur le côté gauche, nous avons une saturation élevée, ce qui signifie que la couleur est très bien lu, et la dernière situation signifie que la couleur manque de pigments. Donc ici, que nous allons vers le côté droit, nous y ajoutons une grande couleur, et la couleur est moins intense. Donc, nous neutralisons réellement l'appelant et je vais montrer comment le faire avec des crayons de couleur dans la prochaine couleur vidéo. volume de mélange signifie comment sombre ou lumineux la couleur est donc la valeur peut être appelée la luminosité ou la légèreté, donc dans énorme peut être obscurci et en ajoutant du noir, qui est appelé ombrage les couleurs éclairées par l'ajout de blanc, qui est appelé penser les couleurs, et je vais montrer qu'avec des crayons de couleur de sorte que vous verrez cela en action. J' ai souvent créé des couleurs pour mes dessins en appliquant Hugh les crayons de couleur de base, un Subasic Claire. Et puis je crée des ombres et des reflets dessus, et je vais le montrer dans beaucoup d'exemples. Donc, de cette façon, j'ai changé le volume de mes crayons de couleur, et cela ne signifie pas que nous devons ajouter du noir à la couleur pour diminuer la valeur de la couleur. Donc, dans ce cas, nous pouvons le faire en appliquant du vert foncé sur la pierre à la menthe. Donc, ici, vous pouvez voir comment l'appelant semble absolument différent avec des valeurs différentes, et c'est très important lors de la création de gradin lisse. Mais nous en parlerons aussi plus tard, et je vais montrer toutes ces choses en action avec des crayons de couleur afin de rétrécir chaque fois que vous voyez le sélecteur de couleur comme ceci donc c'est la couleur humaine et ah, alors la situation signifie quand on obtient la dernière couleur pigmentée comme ça. Oui, il allait vers la grande couleur. Le volume signifie la luminosité de la couleur. Donc, cela signifie comment la lumière était sombre sont la couleur est et ce sont les choses qui sont très importantes pour les dessins au crayon de couleur et les seules choses que nous devons savoir. 7. Mélange de couleurs: la chose la plus importante lors du mélange des crayons de couleur est l'ordre dans lequel nous avons appliqué les crayons, sorte que la première couche de couleur aura un impact sur la couleur finale et la capacité de travailler dessus pour construire des couches. Par exemple, si nous appliquons d'abord le brun foncé, comme vous pouvez le voir, nous ne pourrons pas l'effacer. Pas même avec la prochaine vie du secteur, parce que le crayon brun foncé l'appellera la fibre du papier complètement. Mais laisse-moi te montrer quand on applique de la crème un super tueur, et maintenant on peut le revoir avec du brun foncé. Et comme vous pouvez le voir, il n'est même pas sombre point. Donc tu dois compter sur ça. Parfois, c'est très bon et utile, mais parfois ce n'est pas le cas. Nous devons donc vraiment considérer lequel nous appliquons en premier. Comme vous pouvez le voir une presse très dur et je ne peux pas créer la couleur que j'ai créé dans le côté gauche quand j'ai été fourni, fait rajness première couche arabe et je dois appuyer très fort et je vais encore et encore. Et peu importe à quel point une presse, je ne peux pas créer ce sombre ou maintenant passons avec un couteau X Acto. Et comme vous pouvez le voir, je viens d'éloigner brun foncé et on peut voir la crème. Honore ça. Donc, c'est très utile pour dessiner dans les cheveux. Aussi, je peux voir que je peux enlever son même avec mon ongle, ce qui n'est pas le cas ici sur le côté gauche, donc je ne peux pas enlever la première couche. Donc, comme je l'ai mentionné, c'est une chose très utile parfois, et je l'ai montré dans les tutoriels sur les cheveux et ceux des radios afin que je puisse voir comment je dessine les cheveux de cette façon. Donc, c'est très bon, mais oui, nous devons vraiment considérer quelle galerie appliquer d'abord dit. C' est très important et permettez-moi de vous montrer un autre exemple. Je veux faire bâton orange et peau de citron vert, et que cette montre sera orange première couche et cette montre sur le côté droit. Je veux faire une nuance de plus. Ceux-ci appliquent le zeste de citron vert d'abord, donc ici je veux aller sur l'orange avec la sensation de citron vert, et ici je veux appliquer le champ de chaux d'abord, et maintenant nous allons appliquer orange ou dissed comme une deuxième couche cette fois et vous pouvez déjà voir qu'il est une couleur totalement différente. Et comme je l'ai mentionné, c'est très important et nous devons considérer quel crayon de couleur nous appliquons en premier, parce que vous pouvez voir comment cela affecte toute la couleur et tout. Et puis parfois, nous devons faire les couleurs différemment, par exemple, pour rendre le lisse, radieux. Et maintenant, nous allons génial le Grady lisse entre les deux couleurs. Donc, je n'essaie pas de créer un nivellement lisse entre le rouge et l'orange. Alors commencez sur le côté gauche et j'ai appuyé très fort. Et puis j'ai relâché la pression. Comme je dessine, il y avait le côté droit et sous l'extérieur. Je veux commencer avec orange terminé la même chose. Donc, la presse vraiment difficile ici et de tomber vers le rouge et de passer sur le crayon de couleur rouge . Et puis je ramasse le crayon rouge à nouveau, et je veux juste sentir dans les zones qui ont le bord clair entre ces deux couleurs . Donc, je veux rendre invisible le bord entre ces deux couleurs. Donc, c'est un Grady lisse dans, et c'est très important, chaque dessin réaliste de sorte que vous aurez besoin de cela. Il est important de pratiquer. Et maintenant, nous ne pouvons pas voir où une couleur s'arrête et la couleur suivante commence. Et parfois l'air de l'appelant est trop méchant. Et nous avons besoin de couleur moins saturée que nous n'avons pour réduire le nous coloré en appliquant un crayon de couleur grise sur eux. Ici, je veux créer une fois Watch avec rouge cramoisi sur le côté gauche. Je veux dire, celui qui ne sera pas modifié ici sur le côté droit, je veux en faire un de plus et de passer dessus avec un grand 30 % chaud pour réduire la méchanceté de l'appelant. Je parlais déjà de cela dans la théorie des couleurs WHIO et maintenant je suis en train de neutraliser la couleur. Mais vous pouvez voir que la semaine dernière, il est plutôt plus sombre. Peut-être que je devrais jamais utiliser un grand 10% ou 20%. Mais c'est certainement moins de loyer. Et maintenant, essayons de changer la valeur de Crimson Red. C' est aussi quelque chose dont je parlais en couleur très whio. Donc, je veux créer trois échantillons et j'utilise la crème fils lu par Prisma Color Premier Donc, je dessine souvent en appliquant la couleur de base d'abord, Ensuite, je crée des ombres et des reflets sur cela. J' ai donc changé le volume de ma couleur de base pour donner à mon objet une forme ronde et rendre moins plat. Il a dit cette montre au milieu. Je veux partir comme ça. Donc c'est un mythe. Ne le fais pas. Et ici sur le côté gauche, je veux faire un plus sombre et j'ai l'habitude de peau rouge et je vais sur le rouge pourpre pour le rendre sombre, dit ce rouge toscan. C' est un peu rouge foncé, donc c'est assez bon pour le rouge cramoisi. OK, et maintenant je veux alléger cette nuance sur le côté droit. En allant avec un crayon blanc, vous pourriez vous demander, pourquoi ne pas simplement être ici ? Ou pourquoi ne pas utiliser un avion découvrir à droite sur le côté gauche, Ensuite, il sera visible que nous utilisons différents crayons de couleur. Et de cette façon, les nuances ressemblent à des valeurs différentes de rouge pourpre à laquelle est très important quand nous voulons ombrager quelque chose. Donc, ce n'est pas bon si nous utilisons des crayons de couleur différents. Donc, peu importe les crayons de couleur que vous utilisez juste choisir une teinte plus foncée si vous utilisez un vert herbe juste appliqué vert foncé dessus et ainsi de suite. Et la chose très importante pour tous ceux qui veulent laisser tomber les vergers. Et donc je reçois beaucoup de questions sur ce que les crayons de couleur que j'utilise. Haute rend les couleurs comment je fais la peau si lisse et comment je mélange les couleurs. Ce que j'ai utilisé pour mélanger les couleurs. Je veux donc vous montrer comment je fabrique les crayons pour les tons clairs et foncés, et je veux créer quelques nuances avec un rose coquillage. C' est une couleur beige, donc c'est ma première couche, donc le rose coquillage est une couleur de base, la première couche, et maintenant je veux appliquer. Pense à Rose. Donc, c'est la combinaison, généralement quand je veux dessiner le ton de la peau similaire à la mienne, Donc, la première couche est sociale, un rose dans la deuxième rose Larrys, et comme vous pouvez le voir, il semble très similaire à la tonalité de ma peau. Donc, si j'ai appliqué étant corbeau en premier et voir shopping est la deuxième couche, ce sera une couleur un peu différente et ici je veux appliquer. Arazi Basia Deuxième couche, vous pouvez voir qu'il est un peu différent de couleur ici et ici je veux appliquer rose argile, donc il va plus sombre de sorte que vous pouvez voir ce sont des couleurs très différentes pour la peau, il est donc très utile de pratiquer ces combinaisons et je veux appliquer la sienne beige ici pour la cinquième sueur. Je veux appliquer Sienna brun quelqu'un une peau de dessin. J' applique généralement un crayon, une couleur de base à ce que dans ce cas est rose social, et je couvre juste toute la zone. Et après cela, je vais plus avec les reflets de degré de montre ou avec la sienne brun foncé ou beige, selon ce qui pour créer un des zones ombragées de la peau. Vous pouvez regarder des tutoriels plus longs dans ma section comment dessiner la peau. Ces vidéos que j'ai inclus huit tons de peau afin que vous puissiez regarder une combinaison similaire de lentilles et laissez-moi juste vous montrer. Quand je dessine la peau foncée, j'applique du beige. Voyez assez la première couche, Al. Je suis juste super deux ou trois échantillons, donc c'est de la sienne beige et donc on peut ajouter beaucoup d'aquarelles. Par exemple, ici s je veux aller plus avec sujettes à l'obscurité. Je ne sais pas. J' aime juste la base du système nerveux central, une couleur de base pour la peau brune, puis dépend de l'environnement et tout. Alors, quelle sera la deuxième couleur ? Et maintenant, je veux utiliser du chocolat ici. Vous pouvez voir comment il a déjà à teindre à elle, donc c'est une couleur totalement différente maintenant, et cela vaut la peine de s'entraîner et de créer vos propres nuanciers. Par exemple, appliquez simplement l'appelant de base, créez comme 10 échantillons, puis passez avec différentes couleurs pour voir quel type de couleurs vous pouvez obtenir de cette façon, puis vous écrivez simplement. Qu' avez-vous utilisé et quel ordre, puis vous pouvez l'utiliser pour votre portrait. C' est ici. Je veux appliquer le numéro sombre. Donc, ici, nous avons huit combinaisons et vraiment beaucoup de couleurs, beaucoup de fois de peau pour dessiner avec 8. Comment choisir les bons crayons de couleur pour vos dessins modifiés: alors comment choisir les bonnes couleurs pour vos dessins ? Le meilleur pour Chris Watch est juste la façon dont nous l'avons fait dans la vidéo précédente et commencer avec n'importe quelle couleur. Les deux supposés correspondre au meilleur, puis dessiner des couleurs différentes sur. Cela veille sur cela la couleur de base, et puis vous devez imprimer votre photo de référence et de comparer ce nuancier aux couleurs de la peau sur votre photo de référence ici nous concédons que la première combinaison que j'ai dessinée avec social rose et le rose rose correspond le meilleur. Peut-être que j'ajouterais un peu de crayon blanc. Essayons avec les différentes photos de référence ou concédons les premières combinaisons aussi bonnes, mais avec un peu de blanc. Mais pour le ton moyen est juste une bonne couleur. Je veux dire période de combinaison et voir ma palette de couleurs que j'ai créé avec Prisma première couleur pour la peau. Donc, j'ai écrit sur dis montres quels crayons de couleur j'ai utilisé, et dans quel ordre. Et puis nous devons créer les trous dans ces observateurs, qui mettront sur les photos de référence que nous devons imprimer sur le papier. Donc, de cette façon, nous allons voir si la couleur de la photo de référence que nous voyons à travers le trou correspond à la couleur de notre échantillon, at-il dit. C' est une très bonne façon de déterminer quels crayons de couleur utiliser et quelles combinaisons de crayons de couleur utiliser pour le portrait. J' ai donc souvent utilisé un stylo choisir le sélecteur de couleurs pour les artistes que j'ai développé pour aider mes élèves à choisir les bons crayons de couleur et crayons de graphite lors du dessin à partir de photos de référence. Donc, nous avons juste à télécharger ou référence photo et la zone sélectionnée dans l'image. Et l'APP suggère quelle couleur ou crayon graphite correspond le plus à la couleur sélective . Il y a aussi une version mobile disponible, mais cette version de bureau a l'avenir de la précision, qui montre à quel point le crayon suggéré est proche de la couleur sélectionnée. Donc, si cela montre plus de 90% alors nous pouvons utiliser ce crayon en toute confiance. Et si elle montre moins de 70% par exemple, alors nous devrions envisager d'utiliser le crayon suggestif ou le compose avec un autre crayon de couleur . Donc, ce sont les APS payés, mais vous pouvez les acheter à un coût sur un crayons de couleur Que et vous faire économiser beaucoup de temps dans la sélection des crayons et vous économiser beaucoup de crayons de base parce que vous n'auriez pas à créer ah beaucoup d'échantillons, c' est donc très utile. Mais si vous ne voulez pas dépenser de l'argent, vous pouvez utiliser n'importe quel sélecteur de couleurs en ligne ou en photo acheté pour vérifier les couleurs. Mais la meilleure façon de déterminer quel crayon de couleur utiliser est d'expérimenter la pratique et essayer différents crayons de couleur pour voir à quoi ils ressemblent lorsqu'ils sont dessinés. 9. Types de lignes: ok, afin que nous puissions appliquer les lignes des crayons de couleur différemment et ils nous aideront à créer ce dont nous avons besoin. Donc, nous avons des lignes d'éclosion. Ce ne sont pas des lignes de croisement, appliquer l'une à côté de l'autre afin de couvrir complètement ou partiellement la zone. Et bien sûr, vous appuyez fort. Nous allons créer de petits enjeux chur. Ensuite, nous avons hachures croisées, ce qui signifie appliquer le salon, crayon , les coups, les vêtements ou à côté de l'autre dans une direction, puis placer le même temps hors des lignes à un angle de 90 degrés. Vous savez, direction perpendiculaire au premier dessin. Lines a dit. Cette méthode est très utile pour créer des textures. Une telle sorte de tissu. Bien sûr, ce n'est que représentatif. Nous devrions le créer beaucoup mieux. Il n'appliquera pas cette texture à notre dessin. Je veux juste te montrer et me laisser montrer des pointillés. Stippling signifie marquer la surface avec les nombreux points de sorte que certains artistes ne créent une œuvre entière qu'en pointillant. Donc, partout où nous voulons créer les zones ombragées, nous devons créer les points plus proches les uns des autres. Et quand nous voulons créer des faits saillants, nous avons juste à faire de la distance entre les points une plus grande. Alors quoi ? Il est important pour nous parce que certains des crayons, peu importe à quel point, répriment et prennent soin, nous ne serons pas en mesure de cliquer, créer une texture lisse. Et puis nous avons juste à aller parmi les zones plus sombres et à appliquer des points sur les zones plus claires pour rendre la texture même de cette façon. Donc, de cette façon, nous pouvons sentir dans tous ces ennuyeux pourquoi points du papier que nous pouvons voir parfois que c'est très bon et aussi c'est très bon. Si vous ne voulez pas faire de progrès soudains, vous voulez l'appeler lentement et vous ne voulez pas faire d'erreurs et ensuite nous pouvons griffonner. Cela signifie juste pour dessiner le plus grand où vous voulez afin de couvrir la zone. C' est également très bon pour certaines textures. Donc ici, vous pouvez juste vous détendre et simplement griffonner. Et puis nous avons le cercle est une méthode qui signifie appliquer des cercles qui se chevauchent comme ceci . C' est comme juste pour vous montrer comment ça marche. Et maintenant je les applique l'un sur l'autre tout le temps, et je le fais vite. Mais tu vois ce que je veux dire ? Donc, il nous aide en fait la couverture du papier complètement. Et si nous appuyons fort, nous pouvons créer une texture uniforme. Ceci est très utile pour la peau humaine, et j'ai souvent utilisé cette technique. Et comme vous pouvez le voir, je vais en Oregon jusqu'à ce que je crée une texture uniforme. 10. PRATIQUE : un dégradé lissant lisse: Ok, parlons de lisse, Radiant. Un nivellement lisse est très important dans un style réaliste de dessin. Parce que de cette façon nous faisons notre dessin en deux dimensions. Nous le faisons en trois dimensions, et nous donnons nos objets autour de la forme. Donc ici, j'applique des gris frais, crayons de couleur par principale couleur premier. Et ils sont en fait mois fabriqués en six valeurs. Donc, pour dire, un eso avec ces crayons, on peut facilement créer de la fumée, Grady. Et en les appliquant un à côté de je suis l'eau, mais attendez-nous toujours. Nous allons voir que nous avons le bord propre entre eux visible, donc je vais postuler. Cool. Super. 90% 70% 50%. Et maintenant 30%. Et il me reste 20% et 10%. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons le bord. L' arête dégagée est visible entre ces valeurs. Donc, ce n'est pas lisse, Grady, et il est assez simple de faire le avec ces crayons. Donc, ces bancs sont très utiles, mais nous devons créer une grille lisse, un peu différente. Donc je suppose que ce n'est pas lisse, Grady. Et donc, afin de créer lisse prêt et nous devons commencer avec un crayon que nous voulons, mais généralement peut être le plus sombre et d'appuyer très fort. Et puis on relâche la pression. Sweet tirage vers les faits saillants, pour dire que nous venons de relâcher la pression et j'utilise cool grand 1%. Et je veux continuer avec le grade frais 70% et je vais sur le super cool 90%. Et j'ai appuyé très fort, puis j'ai laissé tomber les portes. Le côté droit et j'ai aussi relâché une pression sur mon crayon. D' autres peuvent voir comme ça, et maintenant je continue avec du raisin d'or 50% et je passe aussi à la zone du gris froid 70% où j'ai pressé moins et j'appuie un assez dur. J' ai donc essayé de créer un lisse, radiant de sorte que le bord entre ces valeurs entre ces couleurs Bendel n'est pas visible ou pas visible, donc les bords ne devraient pas être visibles. Et ici aussi pressé de moins en moins. Et maintenant je continue avec l'école 3% et aussi je vais plus 50% côté droit et je diminue la pression ici. Et il est temps de refroidir, super, 20% et nous y allons. Va où 30%. Donc la même chose ici juste pour nous. moins en moins. Et puis on peut finir avec cool. Super. 10% comme ça. Ainsi, comme vous pouvez le voir maintenant, les bords entre ces crayons de couleur sont moins visibles. Mais quand même, nous avons du travail ici. Donc, chaque fois que vous voyez bord en quelque sorte que ici vous pouvez voir que j'ai aussi et juste visible vous travaillez juste plus. Prenez le crayon, le crayon plus sombre, et passez sur la zone qui doit être assombri comme ça. Quelqu' un que j'utilise. Gris frais, 50%. Et je veux juste éliminer les bords visibles entre ces crayons de couleur. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est bien mieux. Donc on ne peut pas dire où commence celui des crayons de fourmis et un jour un autre. Donc c'est petit sig rayonnant. Donc, je suggère de pratiquer cela pour créer, pour être en mesure de créer lisse Grandin facilement. Donc, pratiquez cela tous les jours jusqu'à ce que vous acquérez cette technique et si une fois que vous avez acquis cette technique ah et la création de classement de fumée, vous serez en mesure de dessiner n'importe quoi faciliterait. C' est donc la chose la plus importante dans un dessin réaliste. Ok, donc ici on peut travailler plus ou on peut le laisser comme ça. Mais je sais que vous pouvez voir ce que signifie lisse Grady. Et c'est donc en fait le grand en transition. Mais du gris foncé au gris clair. OK, mais Mamie et la transition entre les couleurs sont en fait lissées. La lecture peut être créée différemment. Laissez-moi vous montrer un exemple. Sur un plan simple. Je veux dessiner six plantes. Donc, en fait, les feuilles et moi utilisons vert foncé. Le croquis. Donc je ne dessine même pas un genre particulier de fade, comme quelque chose de l'imagination ou la mémoire, je suppose. Donc cette forme, n'est pas important pas beaucoup accord , quelque chose comme ça. Donc maintenant, je veux créer des points forts où les feuilles pliées, en fait où je veux qu'elles se plient. Et je veux utiliser l'herbe verte pour commencer à tracer les lignes des bateaux et vers la zone médiane comme celle-ci. Et à chaque coup, j'ai vécu jusqu'à la fin de mon crayon, en appuyant légèrement à la fin de la course et en soulevant légèrement, ne menait pas mon crayon. Ainsi, chaque coup disparaîtra progressivement dans le papier comme ça. Alors arrêtez de tracer la ligne où vous voulez que la haute vie soit, ce qui signifie que nous sommes très durs ici dès le début. Et puis on relâche la pression et un vol. Confiance rapide, coups comme ça. Ok, vous pouvez voir comment mes lignes sont très pâles et elles disparaissent progressivement dans les journaux. C' était là le but. D' accord. Et maintenant, nous pouvons faire la même chose de l'autre côté. Certes, commencez ici une bande de la feuille et nous seins dur un verre chaque coup, et nous laissons le plomb dans le crayon comme nous avons fini un coup ici quelque part au milieu avec cela. Et comme vous pouvez le voir, il a déjà l'air plié. Mais bien sûr que nous n'avons pas encore fini. Ok, on peut aller de ce côté. Et maintenant faisons la même chose avec chaque feuille. Donc, comme je l'ai mentionné, le plus petit Grady dans fera apparaître les objets autour. Donc, si nous ne voulons pas que notre dessin et l'objet ou l'objet dessiné aient l'air plat, nous devrions être super, lisse, radieux. Et c'est plus facile quand on travaille avec une glacière. Donc c'est toujours plus pour l'or. Nous devons créer Brian Smooth lecture entre les deux couleurs différentes, par exemple, entre le bleu et le rouge. Ok, alors écoutez, la même chose partirait chacun. J' utilise toujours l'écran d'herbe, mais il peut choisir dans votre crayon. Je veux dire, tu peux utiliser le vert printanier ou le vert parent. Ceux-ci sont également très bons pour la plante comme celle-ci. Vous pouvez voir qu'ils ont l'air brillant comme ça. Donc pratiquez-vous ça tous les jours jusqu'à ce que vous nous ayez acquis la technique. Et jusqu'à ce que vous soyez en mesure de le faire avec facilité et puis vous pouvez dessiner ce que vous voulez facilement . C' est donc très important à pratiquer car c'est très difficile à créer avec des crayons de couleur . C' est pour ça que nous devons le faire. C' est pour ça que je dois m'entraîner beaucoup. Donc ici, aussi la même chose. Je commence par appuyer très fort, et je diminue la pression. Isil Lyft hors de la mine de mon crayon. - On verra quand tu seras très dur. Vous n'avez même pas à mélanger parce qu'il a l'air lisse. Je suis dans Pres Mikel ou Premier crayons de couleur, donc ils sont très bons. Mais quand vous appuyez sur un moins afin que vous ne seins pas très dur que vous avez besoin de le mélanger en quelque sorte avec un autre crayon. Ou mais parfois nous pouvons le laisser comme ça quand nous créons des luminaires. Ok, c'est la même chose ici. Il y a donc une ligne au milieu et ce n'est pas vraiment important. Je voulais juste faire en sorte que ça ressemble aux feuilles de la plante. Vous pouvez voir comment les extrémités de mes coups sont très légères parce que j'ai libéré une pression cinq comme une finition à chaque coup. Donc, si chaque coup disparaît progressivement dans le Baber, cela rendra toute la zone ressembler à un petit sig rayonnant. - Donc si vous voulez qu'il croit à plier comme ici, à côté de la fin, alors vous créez ici pour mettre en évidence parce qu'il aura l'air un courbé où le point culminant est si ici. Je veux créer des faits saillants ici en haut. Donc, je veux faire de grands coups plus longs ici et de les terminer ici au sommet, puis de ce côté , je dois créer des traits très courts comme ça. Donc, là, il va l'aimer dans l'ombre. On va l'assombrir plus tard. - Et ici, juste un dans les virages. Mais l'autre extrémité est l'été de l'autre côté. Donc on ne le voit pas vraiment. On ne verrait pas. C' est pourquoi le point culminant peut être ici en haut. La prochaine chose est de dessiner les faits saillants parce que la station, ils restent blancs et je veux utiliser une grande lumière verte. Si tu te souviens quand je parlais de changer le mur, tu n'as pas de couleur. Donc, nous devons appliquer une couleur plus foncée sur cela pour l'assombrir et à une plante mentie couleur trop faite pour le rendre plus léger. Donc ici, je veux vraiment aller sur l'herbe verte et commander des points forts comme ça. Et j'ai appuyé très fort parce que je veux mélanger. En fait, l'herbe verte. Donc je ne vais pas à côté de la fin parce que ça devrait être plus sombre. Juste il ya juste ici sur les faits saillants et en fait je ramasse un peu de la substance une l'herbe verte sur mon sous profond de ma lumière verte sous, et je l'applique un peu plus pour mettre en évidence, et de cette façon je mélange le bord entre le feu vert sous et l'herbe verte, et donc pour le bas nous devons aller encore et encore comme ça. Donc ici, même. S' il est encore apporté, vous pouvez revenir avec de l'herbe verte à nouveau. Vous pouvez même appliquer vert herbe, mais très, très légèrement, puis avec le crayon blanc. Tu n'as pas à avoir tous les crayons. Juste il est important d'apprendre à les utiliser. Ici. Vous pouvez voir que c'est trop haut, comme si c'était deux lumières. Je passe juste légèrement avec de l'herbe verte à nouveau à côté du bord, à côté du bord des coups que j'ai créés avec de l'herbe verte. Et puis je me suis mélangé. Vous pouvez voir ça. Je veux dire, en fait, j'avais le bord, bord risible entre le point culminant et l'écran de capture et notre Cassie. Il est parti. C' est la même chose ici. Donc nous avons découvert ici, la zone médiane, les extrémités des coups ou hors du grand écran comme ça. Ici aussi, et je peux voir à quoi il ressemble plié. Donc, si certains des points forts de l'air sont un peu plus lumineux, cela signifie qu'ils sont comme plus éclairés, alors les ordres. Donc, ce n'est pas un problème, mais nous pouvons toujours obscurcir en eux et la lumière en eux obsolètes. Si vous passez avec un y Bensel et appuyez très fort, vous serez en mesure de lumière et zone optique. Donc pas de soucis eso ici au sommet. Il faut que je veux soulever ça. Oh, quoi ? Parce qu'il veut l'obscurité puisque les zones Oper seraient éliminées. Je ne peux pas aimer ça. Vous pouvez voir le bord entre le point culminant et le vert herbe. Vous venez de parler le grand écran ou tout autre crayon que vous avez utilisé et vous sentez juste les zones pour rendre le bord entre les deux couleurs invisible afin que ce soit l'or. C' est le but. Ok, ici aussi. D' accord. Et j'en ai un dans celui-ci à gauche et j'ai appuyé très fort parce que je veux Teoh en fait pour colorer le point culminant deux parce qu'il devrait rester blanc. Ok, donc, comme, vous voyez comment il a la forme et il a l'air plié. Et maintenant, nous pouvons créer des zones ombragées. Si vous vous souvenez, je parlais en théorie des couleurs whio et vidéo de mixage de couleurs sur la façon de changer la valeur de notre tonalité faite. Donc, pour l'herbe verte, nous pouvons l'appliquer vert foncé. Donc ici, par exemple, dans les zones ombragées sur les fourmis hors des feuilles. Donc, cela signifie que nous changeons la valeur de ce vert et nous l'assombrissons. Et c'est donc aussi important. Cela donnera une forme encore plus ronde aux objets. Et donc si vous ne l'avez pas regardé alors s'il vous plaît vérifier ces vidéos parce que j'ai partagé beaucoup d'informations, ce qui est important. C' est pour travailler avec des crayons de couleur. Donc ici je veux que Sue ombrage les extrémités, les feuilles. Donc ici, par exemple, il serait très, très sombre parce que les feuilles de l'ordre Thea jetteraient l'ombre. C' est pour ça que je dois être très dur. Vous pouvez voir comment maintenant ce congé, qui jette une ombre sur ce congé sous-jacent, semble plutôt plus près de l'œil du spectateur. Et c'est le sous-jacent qui cherche l'ordre. Donc, c'est ce que l'ombre coulée fait en plus. J' ajoute un peu de noir ici et ici aussi, donc cette zone ici serait très, très sombre. Et ici aussi cette étincelle ok, et l'ombre du week-end de repos avec le vert foncé. Et donc n'allez pas plus pour mettre en évidence, ne peut pas savoir, même à côté du point culminant. Donc, tout comme au tout début des feuilles et ici aux extrémités comme ça, et bien sûr, vous soulageriez la pression aussi ombre vers le centre. Je veux laisser Assad à la même chose à chaque congé. Si tu veux Teoh. En fait, s'il ne semble pas que la plupart des gens veulent le mélanger, il suffit de passer avec de l'herbe verte et ensuite vous passez avec la sève verte lumière. Donc, en utilisant ces trois couleurs, nous devons créer Grady lisse dans. Alors ici. Aussi, si vous voyez encore ceux pourquoi des points du papier ? Comme imaginez, il suffit de recommencer avec un écran d'herbe. Donc j'utilise rarement AWACS mélangeur incolore, par exemple, Pour ces choses, je ne nous utilise pas pour les cheveux et pour Dan pour l'animal, pour des choses comme ça je n'utilise pas réellement. Mais si vous pensez que le que nous pouvons vous aider, juste vous pouvez l'utiliser. Bien sûr, je veux dire, vous devriez l'utiliser devrait expérimenter avec tout ici aussi, donc cela peut être un peu plus long. Avoir plus de zone sombre, et encore une fois nous pouvons mélanger avec de l'herbe verte et ici cette partie serait une ombre absolue. C' est en fait le dessous du côté arrière du congé, et donc nous pouvons l'appeler avec le vert foncé ici aussi peu de vert herbe. Donc, comme je l'ai mentionné, le but est de faire le bord entre les valeurs, l'invisible pour les faire couler les unes dans les autres. Je pense que c'est le seul qui me reste. Et nous pouvons aussi séparer ces feuilles en créant le genre de lumières réfléchies. Par exemple, les commandes partent. Quel genre de Bentz ici ? Donc je vais être fini avec un crayon blanc parce qu'ils ne pouvaient pas voir quel est le bord entre les feuilles ? Donc juste aller avec un besoin même ici, ici aussi. Ok, OK. La prochaine chose que je veux vous montrer un exemple avec de la farine. Donc, par exemple, nous pouvons utiliser comme un des couleurs jaunâtres comme et je veux faire les faits saillants avec du jasmin Certains à côté des boucles jaunes me ont fait ton Et la route dorée peut être un peu sombre zones donc, mais je ne veux pas faire comme ça. 20 sont en fait de changer la valeur du ton moyen, mais de les faire tomber l'un à côté de l'autre parce qu'il y a 23 appelants sont très similaires, donc ils peuvent être un mélange ensemble. Ils ressemblaient à ça. Le même Hugh. Juste avec un volume différent. Vous avez confiné trois crayons de couleur qui sont très similaires. Comme la crème aussi. En fait, Sand, tu peux voir ça. Le sable est le plus sombre extra Peut être MacDonald et la crème peut être comme des reflets. D' accord. Et nous allons fort ici la forme d'une fleur simple. Eso comme ça n'a pas d'importance. La forme n'a pas d'importance pour ressembler à de la farine. Et j'utilise de l'ocre jaune. Ok, quelque chose comme ça. Ok, je peux dessiner ici aussi. Ceci. Ok, donc quelque chose comme ça. D' accord. Et je sais que cette fois commençons par l'étincelle la plus sombre et que j'utilise Golden Road. Donc je veux commencer ici à la fin. C' est comme ça. Et pour dessiner le coup, commencez vers nous le milieu, la zone de bonne, et ici faire la même chose. Donc, je souffle pulvériser dur Quand j'ai commencé à créer les coups et j'ai juste sauté de la laisse de mon crayon un peu comme ça. Et maintenant, écoutez de la même façon chaque pétale, donc je ne veux pas me répéter. Même chaque bataille de la même. Vous commencez avec les fourmis et le sein plus dur, et vous réduisez juste la pression juste AVC avant de partir. la fin de votre crayon parce que chaque coup doit disparaître progressivement. Ok, quelque chose a dit, c'est tout avec la Golden Road pour l'instant et maintenant continuons avec l'ocre jaune. Il suffit de passer sur la Golden Road comme ça, commencer deux coups ou d'aller sur la route et de tirer des portes. Le centre et a également libéré la pression à chaque coup et même ici. Les deux côtés comme ça. Alors allez sur la route dorée pour la mélanger et mélanger ces deux couleurs ensemble comme ça . Et faisons-le avec chaque pédale. Donc maintenant, même si je veux aller sur la route et, ah, Oakar jaune, ils sont assez similaires. Ça semble être pareil pour toi, mais ce ne sont pas les mêmes Hugh. Donc là. Différence de teinte, qui peut être vu. Mais depuis que nous traversons la Golden Road, nous ajoutons un petit casier ou un bureau pour qu'il ne soit pas visible. La différence entre l'énorme, ce qui ferait le cas si nous avons travaillé, par exemple avec le vert et l'orange ou dire les différentes couleurs, a dit que les scores couleurs sont très similaires. C' est pourquoi nous pouvons travailler avec eux comme ça et bien sûr, vous pouvez toujours reprendre la route dorée et passer le bord entre ces deux couleurs , si nécessaire. Et donc encore une fois, j'ai appuyé très fort et j'ai juste réduit la pression de nous. Je lève le besoin de mon crayon à chaque coup. Mais bien sûr, tu n'as pas à faire ça vite parce que je le fais assez vite. - Et bien sûr, si vos troupeaux de main parce que c'est normal. Ok, arrêtez ça et continuez jusqu'au lendemain ou plus tard. Donc vous n'avez pas à tout dessiner en une seule séance parce que quand nous seins très garde dans notre main va faire mal comme un vaisseau que je possède. Celui-ci vivait et il allait au sang Jasmine. C' est un point culminant. Et ici, vous pouvez voir qu'il avait déjà des regards autour et a forme de traité. Donc, pour le dire, les pétales n'ont plus l'air plat. Donc, la coloration est comme il peut donner peut changer la forme de l'objet. OK, et maintenant nous allons génial les faits saillants avec jasmin Une seconde. Voyez, si vous n'avez pas de jasmin, vous pouvez utiliser le shell ANC. C' est assez similaire ou même envoyer donc vous n'avez pas à utiliser ce crayons, le régime alimentaire. Et donc je passe juste sur la zone médiane au-dessus de la zone mise en évidence, et je passe aussi sur le Joker jaune. Donc je ne vais pas à côté de la ville sur la Golden Road. Mais bien sûr, nous pouvons nous armer pour y aller. Nous. Eh bien, si nous voulons éclaircir la zone donc ici aussi, j'ai appuyé très fort et et j'ai essayé de rendre les bords entre ces ulémas invisibles. Donc, ce aussi petit éclat sig mais créé prié différemment puis et crayons de couleur gris cool que nous avons fait dans l'exemple précédent. Donc, cela peut être fait de cette façon. Donc, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de gros Contras entre les points forts et les zones ombragées comme il est ici, dans le cas de cette plante, qui signifie que les pédales de cette fleur ou moins pliées en quelque sorte ils sont comme bande. Mais pas autant que, par exemple, ces feuilles ici. n'y a pas de mauvais contraste entre les reflets et les ombres. Donc, c'est aussi quelque chose que nous pouvons suggérer avec la coloration. Ok, donc comme je l'ai dit, on peut aller même sur la Golden Road. On peut ramasser de l'ocre jaune et passer par le jasmin. Si nous voulons particulier ici, à côté des bords pour rendre l'annonce juste, comme aussi regarder, plié ce. Maintenant, nous pouvons même éclairer les points forts si nous passons avec des vins ou créons des motifs. Donc ici, au milieu de, par exemple, comme ceci et alors il semblera plus plié. Nous sommes en fait brillants dernière, euh, rencontré, mais les batailles sont généralement rencontrées. Un peu de tout. Eh bien, quoi ressemble Michael ? Eh bien, comme Et on peut aussi colorer ça ici, ceci au milieu. Je ne sais pas comment l'appeler. Vous pensez que le jasmin a une route dorée, créer des meilleurs. Donc, ce n'est en fait pas important. Mais si nous voulons que notre fleur soit complète, plus complète, elle crée également des zones ombragées. Lumière amusante, presse ambre. Très probable. Donc, par exemple, pour faire pour renforcer le bord entre faire des batailles comme ça vendre le numéro de ligne semble être sur les imprimantes couleur les plus appropriées, mais je poitrine vraiment très légèrement. Juste un bord de mot suggérer entre les deux pédales. Est-ce que ça va ? J' ai dit que c'est aussi un exemple de la façon de créer lisse Grady dans et devrait pratiquer celui-ci , aussi, parce que c'est très utile. Vous pouvez également obscurcir ici pour appuyer sur le bord pour probable. J' ai dit que le plus important est le Grady en transition entre ces Hughes sorte de week-end dire où une couleur commence et l'autre se termine. n'y a donc pas de tranchant clair entre les deux. Il allait bien. 11. Comment colorer une sphère: Je veux vous montrer comment ombrager la sphère, et je veux créer un cercle avec ma boussole de dessin. Et j'ai celui-là où je viens de placer mon crayon de couleur et je veux utiliser Golden a écrit Greatest Lutte. Je veux dire, vous pouvez créer un cercle avec le crayon graphite et ensuite l'effacer. Mais si vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez immédiatement utiliser le crayon que vous alliez utiliser pour la sphère. J' ai vu la distance entre l'aiguille et le retard de mon crayon. Je veux mettre en place sur un pouce près d'un pouce ou 2,3 centimètres. Non, non. Dessinons un cercle simple ici au milieu. C' est soigneusement parce qu'on a besoin d'un cercle parfait. Ok, donc je veux utiliser envoyer une couleur de base et utiliser de l'or autour de nous. Volume plus sombre sur la descente. Et je veux utiliser la crème pour des valeurs plus légères. Descendez. Alors colorions la lance avec la couleur de base que j'envoie réellement. Je suis juste envoyé pour Doug et j'ai imaginé ma source de lumière dans le coin supérieur gauche, donc je vais avoir les faits saillants de l'été ici ce donc il est important de ce côté. D' où vient la source de lumière et puis nous sommes. Nous avons juste ombre selon moi et juste soigneusement à côté des bords à préserver. Ils sont parfaitement forme ronde de la sphère, et ici dans la zone intérieure, vous pouvez vous détendre et simplement appuyer très fort et utiliser cercle ou émotions. Parce que le cercle est un mois de est le meilleur pour créer une petite structure cours, vous n'avez pas besoin de créer une texture lisse, mais cette texture la plus est souvent très bon pour essayer particulier. Si vous voulez dessiner la peau, déporter des friandises. C' est une très bonne pratique, et maintenant nous. Je m'approche pour mettre en évidence ici ce petit cercle. J' appuie moins sauf si c'est toujours comme le sein très dur. Mais nous. J' approche des points forts. Je nous ai apporté de moins en moins, et vous êtes aussi juste aller autour en appuyant aussi très dur, et maintenant nous pouvons commencer à s'habiller en dernier. Juste diminuer progressivement la pression. Vos portes d'ombrage sont-elles le point culminant comme ça ? Donc, la couleur de base que nous avons créée avec du sable doit progressivement disparaître dans le point culminant pour réellement dans la couleur large du papier, et nous pouvons y parvenir seulement en diminuant la pression plus Bensel comme ceci. Alors ne vous inquiétez pas. Cette zone où vous avez moins pressé n'a pas l'air lisse en ce moment parce que nous allons le mélanger . J' ai dit que la crème va plus large pendant que vous pouvez utiliser des produits verts. - Et ici aussi, nous avons juste à appuyer moins à moins que ou que nous attirions vers les faits saillants comme celui-ci . Et comme je l'ai mentionné pour le faire disparaître progressivement dans le papier le noyau du papier comme celui-ci Maintenant, vous pouvez le voir déjà ressemble à des faits saillants fait cette sphère briller. Et j'utilise juste un seul crayon. Et c'est seulement en changeant la pression que vous pouvez voir comment nous pouvons créer des effets. Mais bien sûr, je ne peux pas appuyer plus fort que ça. Donc je ne peux pas créer de volume plus sombre avec ça avec ce crayon. C' est pourquoi vous avez besoin de passer dessus avec Golden road ou crayon similaire et je veux juste le mélanger plus tard avec le vert. Ok, alors juste à l'école. Partout où vous voyez, pourquoi pointer le papier à l'école et appuyer très fort pour le sentir. Oui. Aussi j'ai mentionné est le meilleur si vous utilisez un mouvement circulaire pour créer une petite structure. Et si vous voulez répartir la couleur uniformément, il suffit de passer sur la même zone encore et encore. D' accord ? D' accord. Maintenant, laissons grâce aux zones ombragées. Donc, si notre source de lumière vient du coin supérieur gauche, l'ombre auto sera créée ici. C' est ce qu'on appelle vous pouvez appeler l'ombre de base ou l'ombre de soi. C' est donc plus sombre que la couleur de base de l'objet. Et nous pouvons laisser un petit bord intact. Je veux dire, on ne le sera pas. On n'aura pas à l'ombre. Et maintenant, j'utilise Golden Road à côté de ce bord. J' appuie plus fort, puis je relâche la pression en ombrant les portes, le point culminant. Et bien sûr, il doit disparaître progressivement dans la couleur du parfum. Donc quelque part ici au milieu de Willacy Et bien sûr, ça dépend aussi de la source de lumière. Mais depuis que nous sommes tombés de zéro, nous n'avons pas de lumières. Ou alors quoi que nous fassions, cela suggérera d'où vient la lumière ou l'écume ? Et je n'appuie pas très sur le cœur. J' applique aussi le cercle ou les émotions. Je n'appuie pas très fort parce que je ne veux pas faire de progrès soudains. Je ne veux pas le rendre trop sombre. Je préfère aller encore et encore, en appuyant légèrement pour que je puisse voir les progrès et que je puisse m'arrêter à temps. Vous êtes aussi à côté du bord. Donc ici, nous n'avons pas réellement réfléchi les lumières parce que supposons que ces lances debout dans une table Donc ici nous n'avons pas nous pouvons aller à côté du bord et, bien sûr, juste soigneusement pour préserver la forme ronde de la sphère. Et je mentionne aussi maintenant que nous devons appuyer sur Larson moins alors que nous nous éloignons de cette ombre personnelle de la zone la plus sombre de vous-même. Shadow, qui est ensuite trouvé ici, à côté de la lumière réfléchie, vous pouvez même utiliser de l'orange minérale. Voulez-vous envoyer plus d'Oakar jaune ? Mais tous ces crayons ne sont pas trop sombres, donc vous ne serez pas en mesure de le rendre trop sombre. Mais bien sûr, ambre clair ou brun foncé, ils seraient trop sombres pour cette couleur. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est une forme ronde. Eh bien, petit à petit. Donc peut-être que ce n'est même pas un civil ce que je fais maintenant. Mais si tu regardais le temps écoulé, tu vois clairement ce que je fais maintenant et c'est pour ça que je devais t'expliquer. Donc ici aussi, nous pouvons avoir un peu de lumière réfléchie ici, et ici nous pouvons ombrager à côté du cours d'autorité. Cela dépend donc de l'endroit où nos esprits se sont placés, de la source de lumière et des environnements et de tout . Et donc ici, suivant, ou en fait très proche du point culminant. Je n'ai pas touché le journal parce que je ne veux pas trop sombrer et poncer. Mais je dois faire disparaître progressivement cette route dorée dans le sable. Et c'est pourquoi j'ai juste appuyé moins à moins que et bien sûr, ici, dans ce domaine, on puisse appuyer plus fort. Et maintenant, je reviens ici et je vois que c'est encore trop brillant. Donc je veux juste appuyer plus fort cette fois. Et peu importe à quel point j'appuie, je ne serai pas capable de faire trop sombre nous il aurait pu faire si je voulais avec Golden Rose cette première couche, donc ce sera trop sombre. Mais ah espère que vous le pouvez. Vous devez essayer ça aussi, et voir à quoi ça ressemblerait. Donc, pour expérimenter avec cela parce que c'est comme ça que je l'ai compris. Ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas Donc, nous devons essayer tellement de choses pour voir un fonctionne réellement et certaines des choses que nous devons essayer seulement une fois. Et puis on voit que ça ne marche pas ou ne marche pas pour nous. Donc tu sais que ce qui marche pour moi ne veut pas dire que ça marche. Cela fonctionnera pour vous, donc vous devrez essayer différente approche différente une protestation aujourd'hui ombrage pour voir lequel est bon pour vous. Et maintenant, je veux appuyer très fort ici. Et j'étais contre la façon dont j'ai appuyé très fort. J' ai juste un peu enlevé. La substance précédemment ombragée. C' est pourquoi nous devons le faire avec soin. Mais de toute façon, il regarde déjà autour. Et c'était important à créer. Bien sûr, si vous voyez une petite zone qui semble plus sombre, vous éliminez cette substance de couleur avec le sable à nouveau. Comme ça, tu vois des chiens plus sombres. La route dorée qui est en quelque sorte se réunit a fait se réunir et a créé quelques points. Ensuite, vous venez de l'enlever avec du sable ou n'importe qui éventuellement vous avez utilisé la tradition Subasic. Ok, donc encore une fois, ici à la presse aligner moi et ici, à côté des adjectifs très dur. Ok, Cela a besoin d'un peu plus de travail si nécessaire, nous pouvons recommencer avec envoyer pour mélanger ces couleurs ensemble. Et maintenant, eh bien, c'est un mélange du bord entre le sable et le point culminant en utilisant de la crème. Donc juste aller plus pour envoyer Impératrice dur, et puis vous pouvez réellement refroidir les faits saillants ensemble avec de la crème. Donc, la crème est un crayon très léger. Il a toujours l'air mis en évidence, mais il n'aura pas l'air brillant. Donc vous devez compter sur ces choses. Si vous voulez que quelque chose soit brillant, vous suffit de laisser le surlignement blanc. Maintenant, vous pouvez voir qu'il va moins brillant mais toujours mis en évidence et exprimer Ray difficile de mélanger ces érudits ensemble et aussi utiliser le mouvement circulaire que vous allez voir maintenant qu'il n' y a pas de bord clair entre ces appelants et nous avons créé un Grady et et nous avons changé la valeur de l'envoi et tant de choses dont nous parlions, vous pouvez voir réellement en action et essayer vous-même. D' accord. Et maintenant, pour que cela apparaisse une lance même autour d'elle, créons un casting. Une ombre. De même, la lumière. Les plaies viennent du coin supérieur gauche. L' ombre d'argent sera placée ici et dans le coin inférieur droit. Donc l'été ici nous pouvons commencer et j'utilise un gris frais 20% et je l'appelle à côté de cette peur comme ça. Donc, il l'argent chez elle doit aussi avoir une sorte de forme ronde. Mais bien sûr, une partie de cette forme doit être recouverte de lance comme celle-ci. Donc, cela dépendra aussi de la source de lumière à quelle distance de la nouvelle sphère il est. Et bien sûr, la source de ligne devait être la plus sombre à côté de la sphère ici au milieu. Et nous devons aussi faire disparaître progressivement cette ombre coulée dans le blanc pour colorer le papier. Et pour ce faire, nous devons appuyer moins ici déjà bords pour créer un bords plus légers. Bien sûr, ma sphère. Je veux imaginer que c'est une table de voie dans un angle perpendiculaire. Cela dépend donc aussi de la façon dont nous regardons la sphère dans la table. Je veux dire, comme la façon dont je dessine. Donc la sphère est placée sur la table et nous sommes sur la table et nous regardons vers le bas sur la table. Donc c'est comme ça que je veux sphère la sphère à apparaître. Si nous avons une vue de côté sur la table dans la sphère den, l'ombre cash aura l'air différent. Et bien sûr, si nous plaçons la peur des artistes ou tout autre objet dans la lumière sombre du soleil, nous aurons des bords très tranchants de nos ombres lancées. Et nous avons des lumières artificielles. Nous aurons des anges floues, qui disparaîtront progressivement pour faire fond ou dans la couleur de la table. Donc, si nous voulons que notre ombre de trésorerie disparaisse trop graduellement au blanc pour colorer dans le papier, nous devons utiliser un volume plus lumineux en dehors de Cool Grey, qui est 10% d'accord Andrew School uber anges gay pour créer un bord pour créer le bord, l'ombre de l'argent. Et bien sûr, nous devons aller un peu plus pour aller à la note 20% et ensuite à la poitrine de moins en moins douce ombre loin de l'argent. Adam, tu es aussi tu devrais utiliser le cercle de nos émotions parce que l'argent à elle, elle est très petite. Donc juste essayer de perdre la propagation Bensel. Donc, comme je l'ai mentionné, si nous avons brisé notre sphère et dans les lumières sombres du soleil, l'argent ajouter un aurait des bords clairs, donc il y aura un bord clair entre l'ombre et une table. Mais alors le point culminant ici serait devrait en fait rester blanc parce que la lumière serait beaucoup plus forte. Vous savez voler Cool, grand jeu 20. Parce que cette plus Grady entre ces deux volumes il n'y a pas assez impeccable. Donc, je veux juste un sombre et votre prochain à la super cool sous 10%. J' utilise Cooper et 10% à nouveau. Donc ici aussi, comme vous pouvez le voir, j'ai pré-bord clair entre les deux valeurs entre deux gris frais 10% et aller grand 200%. C' est pourquoi ramasser 20% à nouveau pour colorer cette zone. Parfois, vous devriez le retirer du dessin parce que sur Lee, à partir de la plus grande distance, vous pouvez voir comment il est le plus Grady dans est et à quel point il est impeccable. Donc nous allons voir peu importe ce que nous dessinons, soit pour l'objet ou l'ombre qu'il jette, nous devons créer un gradient de procès. C' est donc une pratique très importante. Je ne me souviens pas avoir dessiné quelque chose sans avoir à créer lisse, rayonnante. Donc quoi que ce soit, je dessine des animaux ou des objets de métiers pauvres. Ok, et maintenant nous assombrissons ici. La zone médiane de l'ombre et j'utilise du gris frais pour inverser les extrémités. Ainsi, l'ombre de la boîte doit être la plus sombre au milieu et à côté de l'objet. Et puis, bien sûr, de disparaître progressivement dans la couleur de base de l'ombre de la boîte. Nous pouvons même utiliser un peu de gris frais 50% votre prochain de la sphère très soigneusement, parce que ce mental est assez sombre, particulier pour le sein. Loin. Alors allez soigneusement à côté de cette année. Et maintenant, vous pouvez voir comment refléter cette lumière sur le bord que nous n'avons pas couvert . Golden Road semble plus lumineux, et maintenant il donne 12. Comment dessiner du feu: Ok, attirons le feu maintenant. Et je veux commencer avec le crayon de couleur crème et je veux juste couvrir toute la zone avec Scream. Et bien sûr, nous pouvons en fait laisser de côté certaines zones que nous voulons mener absolument blanches et juste comme ça , juste tomber autour d'eux. Exemple. Tiens, je veux le laisser blanc. Donc, comme vous le savez, nous avons jaune et orange et même un rouge couleurs et le feu. Mais je pense que ce n'est pas bon de les appliquer d'abord parce qu'ils y sont très forts. Et, euh, si nous appliquons de la crème ou un crayon brillant similaire d'abord, nous pouvons toujours appliquer ces crayons sur celui-ci, et ça fera. Le bord est entre les couleurs floues. Ce n'était pas très fort. Les couleurs ne seront plus Bedawi riche, - donc vous devez doncappuyer très dur deux papier couvert complètement. Donc, vous partez juste dans certaines zones de blanc pour quelques flammes qui doivent rester absolument blanches parce qu'elles sont très brillantes. Et une fois que nous aurons fini même avec une crème, nous ne pourrons plus créer de col blanc vers le bas. - Et maintenant on peut passer avec Jasmine. C' est une sorte de couleur plus foncée, puis crème s pour que nous puissions commencer à créer des zones plus sombres. Et, bien sûr, il est important de garder. Le bord est entre les couleurs très, très floue, extrêmement floue. Ils ont il ne devrait pas être forte et avec des couleurs d'hiver. Donc, bien sûr, laissez les zones blanches et il ya à côté des zones blanches devrait rester crème. Je veux dire, je n'ai pas touché la crème, donc tu ne les regardes pas avec du jasmin. Et aussi, vous n'avez pas à aller apprécier aller ou tout le domaine. Certaines zones peuvent rester crème. Et ici, vous pouvez, euh, vous tirer, en fait, ralentir et utiliser des mouvements circulaires en essayant de créer une petite structure, bien sûr, a changé une pression pour ainsi ici aussi, il suffit de sauter quelques zones. Laisse-les, euh, dans la crème. - sûr Bien sûr, si nous appliquons la crème d'abord est la première couche que nous pouvons toujours revenir en arrière. Et Brian et les zones optiques, ce qui serait le cas si nous appliquons, par exemple, orange d'abord, alors c'est tout un record aussi. Créer refroidisseur de mariée sur Dex. Vous voyez exactement quels domaines il me reste. En fait, je n'ai pas appliqué de jasmin sur la crème. Donc il n'y a pas de bière, beaucoup plus lumineux. Tu sais, je peux creuser la crème à nouveau et juste un peu, aussi pour brouiller les bords du jasmin. Ce qui est la mouche. - Et maintenant, utilisons l'orange. Oui, et ici nous pouvons créer des zones plus sombres et appliquer un mouvement circulaire où où où vous vouliez être plus sombre et juste sûr, aller à des zones dessinées. Vous pouvez voir que j'utilise l'orange. C' est encore assez fort Kohler. Mais si nous avons appliqué que c'est un premier appel, c'est une âme très, très sombre et forte. D' une certaine façon, c'est les maladies du bébé diminuées de cette façon quand nous ne l'appliquons pas pour servir le premier repaire et maintenant, juste au hasard, vous créez juste des zones où nous voulons plus petits, plus grands et aussi, bien sûr, Je vais faire de la crème que tu n'as pas couverte avec Jasmine peut-être aussi intacte. Et maintenant, bien sûr, nous allons à Jasmine mais pas trop toute la zone, donc quelques petites zones devraient être visibles. Maintenant, vous devriez appuyer trop fort parce que cette bonne orange faire à un appel fort. Ou de toute façon, si votre sein pour vous pouvez voir que j'ai une vie à quelques petites zones entre ces sections orange pour indiquer les flammes. Il ne naît pas pour rendre invisibles tous ces grands points du papier parce que c'est ce qui rendra le dessin genre de photo réaliste. Si la texture est pâle et que nous pouvons voir les lignes ou les adultes du papier, il ne ressemblera pas à la naissance de la pâte. Mais bien sûr, certaines personnes que je préfère, font les dessins pour ressembler à un dessin. Pas comme la porte ici aussi juste changé une pression lorsque votre bento pour rendre certaines zones sombres et donc Marius plus lumineux au lieu de faire tout de même. Donc, et il y a des regards un réaliste. Lorsque nous faisons tout de même, utilisez la même pression. Vous pouvez voir le pair. Ce crayon est orteil pour porter la crête. Mais si nous avons utilisé des crayons Rad, ce sera trop. C' est pourquoi je dis que les crayons d'orange sont juste assez ici pour l'orange jauni. Bien sûr, dessinez loin des zones que vous avez laissé blanc. Ces zones doivent être entourées seulement avec de la crème de cette façon va les rendre votre brillant et réellement éclairant. - Vous dites que certains des domaines n'ont pas l'air petit pas, mais je vais aller ou stupide, merveilleux pas d'amour à. Donc on va juste les mélanger. Non, je peux aussi utiliser Sunburst jaune, pour créer des bords entre l'orange et le jasmin. Et nous pouvons aussi passer un peu à l'orange comme ça et aussi à Jasmine. Quelques zones. - Donc , en fait, juste tous sont sur les zones orange et juste sortir de lui, commandé orange et aussi colorer certaines zones sur D. Order jasmin et même sur le crème que j'ai vu un hasard tire juste sur les flammes plus ou plus courtes . Ok, c'est ça. Maintenant affaiblir mélangé plus. Laisse-moi y aller comme ça. Et j'espère que vous avez appris quelque chose et maintenant essayer de faire définitivement les différents blames et chansons. 13. Une araignée noire: Maintenant, dessinons une araignée simple comme. Vous pouvez utiliser mon croquis au crayon que vous trouverez une touche, et donc cela n'a pas besoin d'être proportionnel ou quelque chose comme ça. Donc, la première étape est de couvrir tout avec le crayon noir et appuyez très fort pour créer une couleur absolument noire. Je pensais que vous pouvez changer n'importe quoi et assurez-vous que vous avez dessiné les contours que vous voulez avant de commencer à colorier parce que les appelants noirs difficiles à corriger. Donc, si vous dessinez un abdomen plus grand ou des jambes plus longues ou un chercheur, ce n'est pas vraiment important. Cela aurait toujours l'air bien, donc le plus important est de dessiner huit jambes dans deux jambes avant. J' ai dit. Cet abdomen doit être sur la face arrière et assez plus grand que la partie où est la tête de quelque chose ? Donc ce n'est pas un côté marron. Il doit être plus petit. Donc c'est une sorte de proportions que toutes les araignées de ce genre ont, et donc pour en faire un nous naturaliste possible, et je veux que la source de lumière vienne du côté gauche. J' ai donc marqué quelques lignes directrices pour les ombres lancées contre C. Mon image, mais c'est quelque chose que nous allons faire à la fin. Donc maintenant c'est une étape qui vous prendra beaucoup de temps, et je n'ai vraiment rien à dire ici. Il suffit de sentir tout avec un crayon noir et appuyez très fort pour créer un appel noir absolu et aussi laisser les petites zones des articulations comme cela de l'absence. Laisse-les intactes. OK, et maintenant ajoutons deux surlignements. J' utilise un grand chaud 10% et je veux juste passer sur ces articulations que j'ai laissé intacte pour les mélanger ensemble afin que vous puissiez voir qu'ils sont encore pree lumineux, mais ils ne sont plus fait quoi. Donc et ici, je veux créer les faits saillants sur remorquer cette zone de dos Harry de l'abdomen. Donc, si vous appuyez ou un dur, j'utilise un crayon blanc maintenant vous appuyez très fort, vous serez en mesure aligner la zone noire où est nécessaire, où cela va juste au-dessus de leurs articulations et de créer quelques poils supplémentaires comme mis en évidence. Voici tout le corps et l'elex et, bien sûr, dans le sens de leur croissance. Il aussi quoi que ce soit, Partout où nous avons laissé intacte, aller et sauté afin que nous puissions le mélanger maintenant parce que cela devrait rester en blanc. Et j'utilise toujours un crayon blanc. Vous pouvez voir que je vais aussi sur la zone noire afin que je parle juste un peu de noir et et et je demande. C' est sur la zone blanche, et ce sera comme gris, et la couleur sera juste appropriée pour cette zone de produit. Donc tout le monde est pareil. - Et maintenant, ajoutons quelques poils en surbrillance supplémentaires avec le stylo gel Whiting. Je viens de créer les lignes, et je dessus puis avec mon doigt pour les rendre un peu flous et moins blancs, en fait, en fait, Il est donc plus facile de créer des poils en surbrillance avec cet outil, - et je veulent travailler un peu plus sur les faits saillants avec le crayon blanc. J' ai donc oublié quelques articulations pour les mélanger. Ok, presque. Et maintenant, faisons cette araignée moelleuse et Harry, ajoutant les lignes tout autour d'elle et j'utilise une couleur de cire a été pillée par Chris McCullough, premier ministre, Et donc le but est de placer la pointe de son sur l'araignée ou les bords sont en fait à côté des bords et juste pour le déplacer vers l'extérieur. Donc, vous allez ramasser un peu du crayon noir et vous voulez juste l'étaler sur fond mignon. Donc tout devrait être flou. Tous les bords doivent être flous, et quelque part nous devons créer des poils plus longs. Et certains sont des poils très courts. Mais chaque bord devrait être floue et soulage juste la pression. Est-ce qu'il finit chaque ligne dans des années ? coups de confiance rapides. Vous pouvez voir comment il semble déjà moelleux. J' utilise toujours ça. Donc, les érudits de la femme bafouent pour mélanger Teoh annuel loin. Donc, c'est très bon est généralement le cœur de l'animal doit apparaître moelleux et doux, et cela est encore très bon pour la mort. Donc, juste pour soulager la pression, plus en plus également fini en ligne et juste prendre doucement le mélangeur sur le papier pour rendre les cheveux plus petits bits. Et je fais ça assez vite. Tu viens de prendre ton temps ? Cette vitesse viendra avec l'expérience de la pratique avec le temps. Mais quand vous essayez cela vous-même, vous verrez comment cela fonctionne. Vous pouvez voir comment il semble tout à fait mieux et disquette, et c'est vraiment bon. Ok, maman chanson, je vois comment ça a l'air disquette. Et comme Riel, j'espère que vous n'avez pas peur des projecteurs. Ok, je suppose que j'ai à bas avec chaque jambe la même chose. Donc c'est tout avec ça aussi. OK, et maintenant nous allons créer les ombres jetées mais un spotter et j'utilise chaud, grand 10% ici pour les petites jambes jetées d'ombre. Donc, parce que c'est un crayon très lumineux, sorte que les jambes jettent l'ombre plus claire que le corps. Donc, nous devons utiliser une valeur plus sombre sous do corps et ici, à côté des jambes chaudes Grande. 10%, c'est juste assez. Donc, lorsque vous vous assurez que les ombres semblent naturelles, vous pouvez ajouter plus de cette couleur, appuyer plus fort ou même utiliser une grande température, 20% si vous voulez assez sombre. Et donc c'est une couleur très claire, et vous pouvez totalement l'effacer avec un rasoir électrique si vous faites une erreur, ok ? Et je vois comment ça se dégage du papier. , Et ici,je veux indiquer que cette jambe est assez au-dessus de la surface quand le spotter est debout. Et ici,je veux indiquer que cette jambe est assez au-dessus de la surface quand le spotter est Donc je veux tirer l'ombre de l'argent acquise pour ordre de lui parce qu'ils vont voir donc le manque de nous regarder à la surface, mais il y a un peu. Et maintenant je veux ajouter chaud, grand, sale juste un peu pour faire un particulier plus sombre à côté des jambes parce qu'ils sont l' ombre est le plus sombre. Je veux dire, la partie des jambes que la duchesse, la table ou la surface quand est debout et ici sous fait le corps. Donc, l'argent à une guerre était toujours plus sombre à côté du corps, et il doit disparaître progressivement. Et au col blanc du papier, aussi une nuance loin de l'objet. Ok, donc c'est tout. Vous pouvez assombrir parce que l'ombre plus Qui veut que vous pouvez ajouter plus de détails. Qui veut du noir dans quelque chose ? écrit quelque chose. Et j'espère que vous aurez appris quelque chose et que vous apprécierez celui-ci 14. 5 ballons de basketball Basketball: Et maintenant, dessinons un bol de basket-ball. Et, bien sûr, commençons par le cercle. Il suffit d'utiliser mais de dessiner une boussole pour créer un cercle parfait. Je dessine sur un papier quatre pendant des mois. Ok, donc la prochaine chose est de créer les modèles difficiles sur le basket-ball. Je veux dire quelque chose comme ça, mais je ne veux pas créer exactement la même balle. Souhaitez-vous créer une source de lumière différente et des partenaires similaires ? Je peux. Maintenant, dessinons les motifs de la balle. Eso je veux en dessiner un ici pour que vous puissiez les placer où vous voulez, mais où vous les placez, donc ils doivent être les plus larges au milieu de la balle et plus minces à côté des bords parce qu'ils sont plus éloignés de l'œil du spectateur, à côté des dommages. Donc vous trouverez ce croquis mon croquis au crayon de ça. Si vous n'aimez pas esquisser ou vous peut-être que cela peut être utile. Tu vois ça ? D' accord, donc juste attiré par Paarl, les Alliés des lignes se sont suivis avec ça. Ok, alors maintenant nous allons diviser la coloration en faire les visages comme premier à dessiner la partie supérieure de la balle afin que nous voulons intelligent et aussi pour le rendre plus simple. J' ai donc imaginé ma source de vie venant du coin supérieur droit. Et donc ici, nous devons déterminer quel Bensel nous voulons utiliser cette couleur de base. Et je veux utiliser l'orange minérale donc juste soigneusement à côté des bords. Et bien sûr, juste échappé aux rayures parce qu'on va les colorer. Ils sont généralement noirs, alors on va les colorer plus tard. Il suffit de dessiner sur eux. Donc ici, je nous ai imaginés. Je mesure ma source de vie en haut, le coin droit, et ici quelque part j'aurai mes points forts. Donc, c'est pourquoi je veux appuyer légèrement ici à côté des bords, toujours sein très dur. Et maintenant je commence à relâcher la pression pour voir ici parce que ici quelque part je veux avoir mon point culminant. Donc juste leçon à la pression pour faire ce collier disparaître progressivement dans la couleur blanche du papier où nous voulons mettre en évidence pour n'être pas pire et vous verrez où je veux que mes faits saillants soient. Il est donc important de créer lisse, rayonnante entre l'orange minérale et ce point culminant. Et maintenant, je vais ou de mettre en évidence appuyant très légèrement. OK, et maintenant sentons juste le reste des parties supérieures entre ces rayures. Il suffit de les sauter et d'appuyer très fort pour sentir complètement le papier et d'utiliser un crayon aiguisé quand vous allez à côté de détruire les emplois et à côté du bord de l'autel comme ceci. Donc, chaque fois que j'aiguise mon crayon, je vais à côté du bord dans Exeter Stripes et quand c'est ah, la bande est autour, alors je peux couvrir. C' est dans la zone intérieure et j'utilise toujours des minéraux ou des injustices tout le temps. Donc, c'est assez simple étape encore. Il doit être fait avec soin et après cela, nous allons faire pour créer des reflets et ombres qui sera beaucoup plus difficile. Donc, c'est juste une coloration simple et nous devons appuyer très fort pour sentir la fibre du papier. Ok, donc maintenant ici aussi, je veux dessiner autour des faits saillants que je veux faire, comme en forme circulaire, ce qui va passer sur la bande noire ici. Donc, comme vous pouvez le voir ici sur quand mon point culminant d'être, et puis je veux appuyer très fort autour d'elle, et sur la mise en évidence de notre presse légèrement comme ceci. Et bien sûr, il suffit de sauter la grève. Et puis nous devons créer un Grady lisse entre l'orange minérale quand nous appuyons dur et la zone en surbrillance, passant à la pression, peut voir ici j'appuie très fort. Et puis je diminue la pression extérieure des nuances vers le point culminant parce que le point culminant devrait progressivement disparaître dans la couleur de base du puits. Et maintenant, sentons cet opérateur. Comme presi dur partout. Donc, comme je l'ai dit, c'est une étape très simple, et je n'ai vraiment rien à dire. Donc je ne veux pas me répéter, et ensuite on va travailler sur les faits saillants et sur l'ombre. Curieux ? - Non , mélangeons le point culminant avec un crayon blanc et appuyez très fort. Appliquer de l'émotion du cercle. C' est ça. Maintenant, vous pouvez voir qu'il devient un peu plus sombre, et ici aussi aller sur les zones plus claires de l'orange minérale, sorte que vous devez diminuer la pression. En outre, vous devriez mélanger loin du point culminant et deux grands, une égratignure lisse entre le point culminant et la couleur de base, mais la balle et ici aussi à côté du bord. Allégons ça parce que la balle devient plus comme à côté des bords, en particulier ici, plus déjà. Offrez la bonne zone si notre source de lumière vient du coin supérieur droit et nous allons également éclairer ici juste au-dessus de cette bande, c'est un peu une zone enfoncée, qui est généralement mis en évidence comme ça. Donc, je ne suis ici que du côté droit, et je veux juste travailler plus ici pour rendre ce plus petit. Grady en mieux. Il me semble que ce n'est pas assez impeccable. Donc, où vous voyez un bord propre entre le surlignement et la couleur de base, il suffit de passer dessus avec une couleur blanche trop. Il suffit d'aller sur l'orange minérale à côté du point culminant, sorte que le menant vers le haut et pour en faire un saint nous, la zone mise en évidence environnante. Ces valeurs doivent donc s'écouler les unes dans les autres sans arête visible entre elles. Ok, je pense que c'est mieux. Donc maintenant on peut dessiner les Black Stripes, et j'utilise un certain temps un crayon noir aiguisé. Donc juste très, très prudent ici parce que bien que vous ne voulez pas dessiner toutes les rayures, crayon noir est difficile de tableaux, donc c'est assez simple étape, mais doit être dessiné très soigneusement. - Et maintenant, puisque nous approchons du point culminant, cette zone, la bande qui dépasse le point culminant, elle ne devrait plus être noire. Mais il devrait être un peu gris ou peut-être même blanc. Ici, en plein milieu de la mise en évidence eso, j'utilise gris chaud, 50% et maintenant déjà 30% parce que aussi, cette tribu doit progressivement disparaître dans le point culminant afin qu'il ne soit pas visible plus surbrillance. Donc, ce n'est pas bon si nous dessinons une bande noire sur le point culminant parce que la bande serait mise en évidence, aussi. Et donc maintenant j'utilise un crayon noir ici encore, - et ici encore, je veux utiliser un gris chaud 50% et je vais un peu sur le noir. Et nous allons utiliser chaud, grand 30% et 20 pour faire un éclat lisse. Nous essayons juste de sorte que les deux parc orange et les rayures doivent être mis en évidence, et je veux juste tracer la bande avec la forme gris 50 donc je ne couvre pas la bande et un mental juste j'essaie juste les deux bords quand cela je veux juste mélanger un peu plus avec un gris chaud, 10% et maintenant nous pouvons dessiner ici ce sont tribus juste très soigneusement. Ces bandes à côté des bords devraient être très étaient en fait tout à fait Sener puis les rayures au milieu de la balle parce que nous verrions moins d'entre eux ici, à côté des bords. Et maintenant, assombrissons ce côté de la balle sur le côté gauche. Donc en fait, nous avons deux sombres et dévaluer l'orange citrouille et j'utilise Oakar brûlé donc cette zone supérieure ne devrait pas être trop sombre. Je veux dire, ici sous le côté gauche parce que toute la moitié supérieure de la balle serait éliminée si notre source de lumière venait du coin supérieur droit. Et donc ici, à propos de cette bande presque horizontale, nous avons une sorte de fond sont en fait enfoncés et des zones saillantes. Vous pouvez vérifier sorte de photos de référence ou quelque chose pour voir comment ce type spécifique de balle ressemble et en fait les motifs qu'il a aussi ici au sein très difficile, parce que je veux créer la vente de l'ombre de cette zone saillante et vous pouvez voir que j' ai laissé presque la même épaisseur de la bande juste au-dessus de la bande. C' est en fait une zone creusée, mais reçoit plus de lumière que ça, euh, ombre à ce sujet et je veux utiliser un peu d'orange citrouille. Ils ressemblent à Oakar brûlé. Oui. Donc, c'est un très bon crayon pour changer la valeur de l'orange minérale pour faire un plus sombre ainsi serait avec l'aide. Aussi jours font crayons de travail obscurci l'orange minérale parce qu'il des couleurs similaires, juste des valeurs différentes étaient très similaires, sorte qu'ils peuvent bien travailler ensemble. - aussi Ici aussi, le but est de créer les lisses, prêts entre les reflets et les ombres. Donc entre les deux doit être la couleur de base, et ces valeurs et Don doivent couler les uns dans les autres. Et de cette façon, la balle entière apparaîtra autour. Et maintenant, nous allons y travailler plus. Ici, sur le côté gauche, dans la moitié supérieure, vous pouvez voir que j'utilise des Ramos publics ici. Je suis juste un couple de violettes Martin parce que la mine de crayon est plus difficile et je veux appuyer plus fort ici pour créer va plus sombre. Et si vous avez seulement de la couleur personnelle, Premier Sienna Brown est un très bon crayon pour ce domaine. - Si vous exagérez avec l'ombrage et que vous voulez l'alléger. Tu reviens avec l'orange minérale et tu peux l'alléger. Donc, si vous déjà pour la deuxième étape du dessin, qui est, à mon avis, à mon avis, un peu plus difficile que le 1er 1, alors commencez à créer les ombres les plus sombres d'abord en utilisant nombre sombre. Donc, si notre source de lumière vient du coin supérieur droit, nous aurons l'ombre auto ici surdosée zone inférieure gauche, et je vais juste vous montrer maintenant quel genre de forme vous avez. Deux. Super ici, et j'utilise des circulaires. Euh, ici. Alors encerclez les émotions parce que je ne veux pas utiliser des trappes croisées ou des trappes parce que la texture de la balle a, comme sur le Stein e saillie de fléchettes. Comment dire et le cercle est un magique est ici est le meilleur à utiliser. OK, et maintenant couvrons toute la moitié inférieure de la balle avec de l'orange minérale. Donc, la même couleur de base que nous utilisons pour la moitié supérieure et juste aller sur la zone brune, l'ombre ou dissed auto et juste soigneusement ici sur le bord est d'essayer de les faire comme, mais c'est la tremblante lisse entre eux, mais nous allons travailler un peu plus sur cela plus tard. Donc, pour l'instant, il est important de couvrir tout sauf pour les rayures et appuyez très dur pour sentir complètement la fibre du papier et juste soigneusement à côté des bords, les bords extérieurs et à côté des rayures. Ok, et maintenant, avant de commencer à ombrager la zone inférieure de la balle, sentons les tribus avec la couleur noire. Et comme il n'y aurait pas de surbrillance sur la partie inférieure de la balle, les rayures devraient être totalement noires partout. Donc, si vous avez créé votre croquis correctement, comme je l'ai mentionné, certains faisant juste des tribus au milieu plus large et ceux à côté des bords confortables, étroits. Maintenant, vous n'avez qu'à appeler ou stupide. Mais ici aussi, vous pouvez changer quoi que ce soit avec soin et utiliser un crayon noir bien aiguisé. - Et on a fait la partie la plus facile du travail. Et maintenant, nous devons ombrager toute la zone inférieure de la balle, et ce n'est pas seulement difficile à faire, mais il est également très difficile à expliquer, parce que comment je l'ai fait, ce n'est pas clairement visible comme il était dans le étapes précédentes Il s'agit donc de sentir la pression que vous appliquez sur votre crayon. Et donc le plus important ici est de faire une grande transition entre le créé, cette ombre auto et refroidisseur de base. Mais ici, je veux utiliser mais un polychrome Miss Red Violet et aussi un nombre sombre. Et ils sont bruns par Pressman Color Premier. Donc ici, j'appuie plus fort à côté de l'ombre auto, et puis je diminue juste la pression comme une ombre loin de lui comme ça. Donc encore une fois, ce grand dans la transition est très important et ici c'est assez bon à créer. Nous devons donc créer une grande transition entre le nombre sombre et Merrill Mineral Orange, donc c'est difficile. Mais si nous voulons vraiment apprendre quelque chose, nous devons sortir de la personne calme et faire les tâches difficiles tout gonflent et dehors, pas seulement le travail plus facile, donc c'est une très bonne pratique ici. Vous pouvez voir comment je me sens cette zone avec le brun foncé, donc il faut vraiment beaucoup de temps. Mais c'est le travail de pratiquer et d'apprendre, - et je veux juste colorer la zone avec indienne lu par polygame. Si vous avez seulement la première couleur Prisma, vous pouvez utiliser la terre cuite et maintenant je veux aller plus. Le bord est entre ces Vollers faire avec le brun foncé à nouveau parce que encore, Je peux voir un bord clair entre ces deux couleurs. Donc j'utilise les deux crayons que j'ai utilisés pour cette zone, et je veux créer le plus petit ingrédient entre ces deux couleurs, et j'appuie très légèrement parce que je ne veux pas le rendre trop sombre et même ici sous l'ombre de soi. Je veux colorer cette zone. Vous pouvez utiliser la terre cuite et aussi pour créer Grady lisse entre ces deux valeurs et couleurs. Et maintenant, nous devons ombrager aussi ces deux zones. Mais rendons-les un peu plus léger que celui-ci sur le côté gauche. Donc, cela dans le côté gauche, il devrait être le plus sombre, et ici aussi nous devons créer une lumière réfléchie pour que la lumière réfléchie soit un délice qui reflète de la surface. Quand est la balle est debout, Ou en fait, je veux dessiner comme des boules de saut que de ne pas se tenir sur la table, mais d'être un peu dans l'année, et je veux créer des lumières réflecteurs si plus haut du bord inférieur. Donc voici l'été sous cette ligne que je crée ici, et je suis sombre numéro ici pour ombrager cette zone enfoncée à côté de la bande comme ça. Alors faites juste attention à la partie saillante faite. Ou en fait bord que ce fonds partout, à côté de juste conduire et j'utilise aussi ici dans votre tour par Polygram, vous pouvez utiliser terre cuite . Donc, comme je l'ai mentionné, je veux que ma lumière réfléchie soit désolé ici. Pas fait le battement bord inférieur, mais un peu à ce sujet. Et ici pour créer une lumière réfléchie. Nous devons en fait ombrager autour de ça parce que nous sommes réfléchis. La vie devrait être deux lumières, et ça suffit si on l'ombrage autour d'elle et vous verrez immédiatement, ou je la laisserai intacte. Peut-être que nous devrons le laisser un peu avec du blanc, mais nous ne savons pas encore, donc si nous tirons à partir de la photo de référence, nous pouvons voir exactement quel genre de lumières réflecteurs nous avons ou des lumières et des ombres. Mais quand on tombe de zéro, on ne sait pas. Donc c'est fondamentalement la même chose, comme quand on ombrage cette peur, c'est juste un peu compliqué. Donc ici, je veux l'ombre juste à côté du bord. J' utilise le nombre sombre, et ici aussi, il est important de rendre la loi Reg plus sombre et puis juste fait pour le rendre plus léger et plus léger progressivement comme ça. Alors juste une leçon de pression comme ça. Donc nous devons créer ça pour que cette balle apparaisse autour. Et maintenant, continuons avec la terre cuite et, bien sûr, à côté de détruire les emplois. Nous avons une trop grande zone enfoncée, de sorte que parfois la zone enfoncée doit être ombragée et parfois elle doit être mise en évidence. Ça dépend de l'endroit où il se trouve. Ok, et maintenant je veux juste le laisser entrer ici. Il y avait 42 lumières réfléchies que j'ai mentionnées juste pour rendre cette zone un peu plus légère. Ok, appelons ou juste une petite section ici sur le côté droit avec de la terre cuite. Donc ça ne devrait pas être trop sombre mais assez sombre. Erre. Et les environs veulent juste prouver mes rayures de sorte que vous pouvez toujours ajouter plus de noir , mais il est difficile à enlever à éliminer, effacer déployer crayon, Donc, utilisez ce crayon très soigneusement. Et ici, je veux ombrager avec du brun foncé, en particulier au-dessus de la lumière réfléchie, pour rendre la lumière réfléchie encore plus légère parce que nous devrions en fait la rendre plus légère avec le crayon blanc. Mais nous pouvons le faire échelle en ombragant les zones environnantes, et ici aussi, je veux ombrager au-dessus de la lumière réfléchie avec Derek Autumn et aussi sous. Maintenant, laissons le monter ici, au milieu. Donc, comme on va le voir, je n'ai pas accepté d'embaucher une Europe comme une lumière à côté du bord, mais bien au-dessus. Et cela rendra la balle encore plus ronde. Et ici aussi, il est important de faire couler ces couleurs les unes dans les autres. Donc juste utilisé minera ou dans à utiliser pour la couleur de base et blanc, puis à nouveau, si nécessaire, terre cuite. Mais pour en faire le bord entre ces couleurs invisibles de sorte qu'ils devraient couler les uns dans les autres . - OK , et maintenant assombrissons ce bord avec le numéro sombre et appuyez sur « B » en ligne Donc ce bord ne devrait pas être trop sombre parce qu'il sera également allumé à partir du tableau ci-dessous, donc juste soigneusement, mais vous, si vous exagérez, vous pouvez toujours aller sur elle avec la couleur pour utiliser cette couleur de base. Donc, si vous passez avec de l'orange minérale, vous pouvez juste éliminer le nombre sombre. Ce qui ne serait pas le cas si vous appliquiez de l'ambre foncé, une couche de porte-monnaie de sous-plancher. Je veux juste sombre dans ce domaine, mais plus avec le brun foncé et ici pour ajouter un peu d'automne sombre parce que cette zone au-dessus leurs lumières réfléchies semble encore trop clair. Ok, donc, comme je l'ai dit, je veux dessiner une balle de saut, ce qui fait debout au-dessus de la table. Donc nous avons besoin d'une ombre d'invité et je veux utiliser 200% de qualité chaude. Donc cette Ah, la forme de l'ombre à gaz devrait être elliptique comme ça. Vous n'avez qu'à attirer le cheval dans les lignes tout le temps. Et tu n'as pas à appuyer très fort sur ça. Je veux aller avec le grade chaud de 10% pour rendre les bords extérieurs du bord extérieur de l' ombre coulée sorte de flou et de le faire disparaître dans la couleur du papier. Ok, j'espère que vous apprécierez celle-là, et que vous avez appris quelque chose de si heureux d'avoir libre de poser beaucoup de questions parce que ce n'est même pas plus facile de tout mentionner. Parfois, je me répète. S' il vous plaît, posez-moi des questions. Si je n'ai pas mentionné quelque chose ou si vous n'avez pas besoin d'en savoir plus. 15. 6 Folles de tissu: Nous ne pouvons pas vous montrer comment dessiner des défauts de tissu, mais j'ai trouvé le meilleur moyen de créer la politique de tissu rant. Il est d'appliquer les zones ombrées d'abord, donc je veux d'accord les zones ombrées avec un nombre sombre. Et puis je vais passer avec le rouge cramoisi, qui est le printemps de Chris Lowe et le crayon, et il sera visible. Je veux dire, le nombre sombre sera visible sous le retard de rouge pourpre, n'est-ce pas ? Il suffit d'appuyer plus fort lorsque vous voulez que les zones ombragées soient les plus fortes, puis de diminuer la pression sur son ombre vers les zones mises en évidence. Donc ici aussi de changer la pression et de créer qui lisse Grady ins. Et puis quand nous appliquons Crimson Red faire comme presque le travail est fait alors. Donc, ici, nous devons faire attention à tout pour les valeurs et pour lisser Grady ins, et il est assez plus facile de le faire maintenant, puis deux, puis de dessiner une couche avec rouge cramoisi, puis de passer avec le nombre sombre. Je veux dire, j'ai essayé. J' ai essayé beaucoup de combinaisons, et cela semble être très, très bon et réussi. Vous pouvez voir comment je change la pression. J' ai donc utilisé le même crayon et quand j'ai appuyé très fort, c'est presque noir. Et quand j'ai à peine touché le papier, je peux créer un des zones très légères et,bien sûr, bien sûr, sur les zones enchantées. Le rouge cramoisi sera plus visible afin que vous puissiez créer votre faute où vous le souhaitez. Essayez juste de rendre certaines des pièces plus foncées et d'autres bar plus léger. Et bien sûr, cela lisse le gradient entre les deux. C' est très important, donc ce n'est pas forcément le même. Plus le mien, vous pouvez créer les formes des plis, des formes différentes et, bien sûr, des valeurs différentes. C' est donc aussi une très bonne pratique en utilisant des crayons de couleur. Ici, nous allons voir à quoi ressemble Dexter quand nous appliquons un crayon er plaisir sur ce crayon étoile . Il est intéressant parce que certains des crayons de couleur premier prisma couleur ne sont pas translucides. Et donc dans certains d'entre eux oui, exemple créer rouge cramoisi est translucide, et j'aime vraiment utiliser ce crayon souvent et parce qu'il produit aussi très petit remuer Steck et certains des crayons de touffes ensemble comme la Chine bleu ou électrique bleu. C' est pourquoi il est également important de créer des nuances afin que vous puissiez voir quand vous choisissez la couleur, ce qui peut créer une texture très lisse. Et parfois nous n'avons pas besoin de petites structures. Ensuite, vous pouvez utiliser ce crayon qui s'agglomère ensemble. Donc, s'il y a aussi bon pour certaines textures, mais pour une très petite taille, vous devriez l'utiliser certains. Quelque chose comme le rouge cramoisi ou l'un des crayons rouges est bon. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai quelques lignes, appuyez avec le numéro sombre et puis j'appuie légèrement autour d'eux ici, ici, ici, dans la zone inférieure. Je veux appuyer et je relâche juste la pression comme une ombre vers le haut. Ici aussi, tout dépend de l'endroit où nous voulons que notre source de vie soit pour imaginer notre source de lumière et nous devons ombrager en conséquence. Ok, et maintenant on peut enfin passer avec le rouge cramoisi et appuyer très fort et passer au numéro sombre et partout ailleurs. Donc, c'est une étape simple, et ici vous pouvez voir comment nous pouvons voir le nombre sombre sous retard de rouge cramoisi, et maintenant il semble juste bon. Juste la façon dont le tissu des orteils se plie. Regardez et allez même dans les zones les plus sombres. Donc, juste partout pour couvrir complètement le nombre sombre et appuyez très fort. - D'accord . Et c'est tout, euh, ici peut créer quelques faits saillants. Fini. Il suffit d'aller plus avec le blanc, et vous pouvez essayer avec les couleurs actuelles. 16. Comment dessiner un paysage en perspective en 1 points - Une plage aux Maldives: D' accord. Maintenant, je veux vous montrer comment dessiner le paysage dans une perspective de point. Nous avons donc besoin de déversements sur la ligne et nous avons besoin d'un point de repère. Et je veux quand va-t-elle être là au milieu ? Et je veux dessiner la plage. Indien, Maldives, au milieu. Je veux tracer une route qui quadrille de l'île à l'ou des villas d'eau nous si un spectateur était debout au début de cette route. Et donc je veux dessiner deux lignes, en commençant par un point de divination en faisant des délices plus éloignés les uns des autres. Je les ai laissés tomber vers le bas et je veux attirer sur les villas de l'eau sur le côté gauche de la fin de la route et sous l'extérieur. Et je veux dessiner pour doubler les lignes horizontales ici. Ceux-ci ont été représentés plancher de la maison est et juste ici, juste sous l'Uihlein horizontal. Oui, faisons la route. Et ici et maintenant nous pouvons dessiner des poutres verticales qui maintiendront les toits des villas et etdessinons un peu sous le sol comme ça. Maintenant, nous pouvons réellement augmenter cette ligne horizontale gwahd. Il sera toujours visible parce que nous sommes encore nécessaires. Mais il semble trop sombre. Et maintenant, laissons tomber les toits. Ils peuvent en fait être un fan est en forme, mais je veux laisser tomber ces directeurs à des formes au-dessus de ces villas. Vous pouvez chercher une photo de référence si vous voulez les étudier, ou vous pouvez simplement faire la même chose que moi et essayer de faire cela au toit le même autant que possible . Et si vous êtes satisfait de votre croquis maintenant, nous pouvons appeler notre fois, je veux utiliser le Taleb de Public Rama perdu pour le ciel, et je commence par Ella Bleu, comme vous le savez. Après ça, nous avons ah, frère Hugh, qui est le type moyen bleu et et nous avons la vie. Saleh Bleu. Donc, je veux faire décrire le plus sombre ici sur le dessus, puis pour faire que lisse grand et du bleu foncé au bleu pot-de-vin. Et puis nous devons faire ce que Dieu nous a amenés à côté de l'horizon. Donc, si vous avez Prisma appelant, vous pouvez commencer avec le bleu de Chine en haut et comme vous tombez, ne vaut pas la peine juste relâché la pression et ensuite vous pouvez aller sur la zone amoureuse de Chine bleu avec le bleu pendant qu'il lac. Et puis vous pouvez faire la même chose et finir avec Horrible. Mais ici, dans ce cas, nous avons trois crayons similaires dans trois teintes différentes fabriquées en tirant chromosome. C' est ce qui est plus facile à dessiner avec ce crayon. - Vous savez, je passe juste sur la zone inférieure de la vendable avec, euh, milieu de disponible pour mélanger le bord entre ça à Hughes et oppressif très dur. Donc, comme vous le savez, polychrome Mazar à base d'huile. Donc ils ne sont pas aussi crémeux et doux que Brisman core Premier. Mais si vous appuyez sur très voiture, vous pouvez vraiment créer une texture agréable et petite structure, donc vous êtes très bon. Je ne les utilise pas souvent, mais je les utilise quand je n'ai pas de crayon de couleur approprié par Prisma core Premier Danny . Il suivait la promesse, mais c'est très rarement parce que j'aime le premier ministre plus froid de Brisman. Ils ont en fait beaucoup de couleurs, très bonnes couleurs pour la peau, et je préfère vraiment Prisma core Premiere et j'utilise la marque auto sur Lee. Si je peux vraiment trouver dans un set 150 crayons alors que je ne trouve pas une bonne réponse pour papa. Je veux dire 150 crayons sont vraiment assez dans une bonne affaire. Mais il y a des millions de millions d'appelants que nous devons produire, donc ils n'ont pas un facteur qui bouge. Et c'est pourquoi j'aime utiliser la luminosité ou le polychrome. Parfois, c'est comme si tu étais la même chose. Je finis cette zone avec un mec du milieu bleu. J' appuie de moins en moins comme vous pouvez le voir, et maintenant je veux juste passer en revue avec Line Saleh bleu. et Et aussi j'ai appuyé très fort sur la zone inférieure au milieu, Saleh bleu pour faire ce crédit dans la transition entre les appelants bleus et, euh, euh, pour les faire couler l'un dans l'autre. Mais si aussi pouvait voir, j'ai aussi la ligne visible. Mais ce n'est pas un problème. Mais nous devons faire que les adeptes américains que possible ici. Maintenant, je veux juste moins de sein à moins et maintenant je veux nous. Ah, dernière teinte bleue. Je veux appliquer poudre à base de plantes par couleur personnelle Premier ici juste au-dessus de l'horizon à propos de ma ligne quad que j'ai dessiné au tout début. Je peux toujours voir ça hors ligne. Bien que j'avais soulevé ça comme je le vois encore. - Et aussi je passe juste sur la zone des amants de la vie Allah bleu. Donc, comme je l'ai mentionné cette partie du ciel juste au-dessus de l'horizon hasta mieux brillante. Parce que d'habitude, ça ressemble à ça en images. Et, bien sûr, il suffit de sauter les toits des villas. Il suffit de déposer soigneusement à côté du Dail de l'un des corbeaux. Et je veux juste rendre ça plus impeccable en revenant, euh, encore une fois. C' était possible et je peux aller sur les zones les plus sombres et je veux juste les Brighton hors. Et maintenant, nous allons colorer les toits et je veux utiliser la forme Grande, 30% par Pres Mikola Premier Donc dessiné ces pailles dans la direction qu'ils sont utilisés vraiment placés sur le toit. Je sais. Faisons la même chose ici dans le côté droit de Corder écrivain de Et maintenant je veux juste mettre en évidence quelques pailles comme ici pas de côté gauche et, oui, certaines de leurs pailles pour les faire, puis dehors pour faire ils le mettent en évidence. Et ils ont utilisé le crayon de couleur blanche par le public Rama parce que c'est un très dur et je peux créer de minuscules faits saillants avec ce crayon. Donc c'est une pause et même ici sur le côté droit. Et maintenant, nous pouvons dessiner des zones ombragées ici sur le toit parce que cette partie reçoit moins de lumières. Et j'ai utilisé un gris chaud 70% par Prisma core Premier. Il a été intimidé drames Vous pouvez utiliser faim quatre ou cinq et juste ici en bas. Ce Stroh est comme ça ici aussi je sais. allons juste mélanger cette ombre parties avec le gris chaud 50% Je sais que nous pouvons dessiner une ligne épaisse que vous représentez l'horizon, et j'utilise Coppin Hallion bleu ici par couleur personnelle premier que vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu foncé similaire crayon de couleur comme le coup indigo ou même bleu denim. Si vous utilisez du polychrome, Mazer peut utiliser le bleu de Prusse ou même le bleu verdâtre de Kaboul et il suffit de penser un. J' aime ça et je veux créer des vagues avec le même conseil comme des lignes drôles. Et maintenant, nous allons mélanger tout était possible. Si vous utilisez polychrome est, vous pouvez utiliser froid un pour mélanger cela et maintenant nous pouvons commencer à cultiver l'eau et je veux nous la première couche que je veux appliquer avec connu Photo Blow By Bruce McCulloch Premier Légèrement comme ça et nous devons dessiner sur Lee coups horizontaux comme ça. Vous compresser un peu plus fort dans certains endroits, orteil créer sorte de vagues que vous pouvez voir. Ai-je fait comme ça si vous utilisez pleinement. Chromosome e k était en fait pavé léger Turco pour cela, mais vous devez passer avec un peu de bleu ciel. C' est peut-être ta vie, Ella Bleu, parce que cette eau dans Mel Dave est habituellement entre le bleu et le vert. Et donc nous devons faire quelque chose de couleurs ici et maintenant nous une deuxième couche. Je veux utiliser la lumière aqua par couleur personnelle. Premier ministre et moi allons juste passer à précédemment dessiné les domaines sur le même ici. Je ne presse pas trop fort et juste potentiellement ici à côté de la route. Je ne veux pas l'appeler, je veuxjuste mélanger tout ça avec le crayon de couleur blanche du premier Makor Premier. veux je Comme vous pouvez le voir, il devient floue et, euh et semble beaucoup plus lisse. Donc je suis en train d'éliminer ces points larges et je mélange ces deux appelants deux couches de couleurs différentes pour l'obtenir. Et vous pouvez dire que je suis juste, euh, d'obtenir la bonne couleur. Tu dois apprendre à faire des crayons. Si vous n'avez pas Dr Pencil juste expérimenté avec eux sur un morceau de papier séparé et essayer de couche un crayon et aller sur la mort avec une fille et puis juste peut changer l'ordre parce que c'est vraiment important que Pantelis nous a obligé une première couche dans lequel est une deuxième couche parce que les appels étaient différents en fonction de l'ordre sur lequel Delayer Bill et maintenant ici aussi sur le côté gauche. Et comme vous pouvez le voir, je dessine un trait horizontal tout le temps. Alors maintenant article pas croiser les trappes. Rien ici. Juste des coups horizontaux. Travaille bien pour cette eau. Non, on peut l'appeler ici. Cet étage avec les villas et poutres j'utilise ici gris froid, 90% pour les jours et vous pouvez appliquer que sur l'eau nous contre C et je veux est noyau noir crayon ici pour les zones que je suppose qui obtiendrait moins de lumière afin que vous puissiez ajouter beaucoup de détails chaises ou quelque chose, ou des tables ou des fans, tout ce que vous voulez ou même des gens. Mais je veux juste laisser tomber les haricots et le sol et un genre de minuscules fans. Et maintenant je veux créer leurs réflexions dans l'eau. Et j'utilise du gris frais, 50% ici, juste à peu près. Comment aimeraient-ils les reproduire dans l'eau pour donner à cette eau l'effet d'être une eau ? En fait, et ensuite on pourra tracer la route. Et donc ici, il est important de créer le plus brillant, le prochain Davila et que nous tracons la route vers le bas pour le rendre plus sombre et plus sombre et pour la mort, gris frais sont très bons parce que vous savez que nous avons six énormes et je veux pour commencer avec Google 10%. Et je veux juste aller avec 2030 si vous dansez vu vers le bas et je veux faire ça génial en transition. J' ai toujours été de le rendre impeccable, donc ça va donner la mort à l'image, et ça va le rendre plus réaliste. Bien sûr, si vous utilisez Ramasar public, il suffit d'utiliser froid. 12345 six, c'est peut-être trop sombre. Et maintenant, ici, je veux utiliser un gris frais 70% et pour ce, euh, deux planches le long des deux côtés de la route comme ça. Donc je veux rendre ça plus sombre comme ça. Donc, ce tableau devrait également être plus sombre, plus proche de l'œil du spectateur et pâle quand il est hors de l'ordre. Et c'est pourquoi nous pouvons appuyer plus fort ici à côté du bas. Et nous pouvons toujours l'égayer avec du blanc ou refroidir votre 10% ici c'est contre, voir comme ça Et ici aussi le fond. Je veux utiliser Cool grey 70% et j'appuie très légèrement ici. - Et je vais le mélanger avec du gris frais, 50%. Et pour rendre ce bord entre deux zones séparément, zones dessinées et visibles. Donc j'ai toujours été un signe déjà mentionné. Le Grady sans farine en transition pourrait être atteint si vous passez sur la zone précédemment dessinée avec le plus sombre maintenant Hugh, puis à nouveau avec le crayon utilisé précédemment. Jusqu' à ce que vous atteignez ces aliens gris lisses, - vous savez que nous pouvons laisser tomber la zone entre l'eau et le sable et en utilisant cool, plus pour cent eso. Cette zone peut être plus petite et plus faible. Il doit vraiment jeter l'ombre de l'ombre projetée par les vagues sur les sables de mortier ici aussi juste utiliser un crayon à docker et maintenant on peut colorer le sable. J' utilise du sable par Prisma Color Premier, mais vous auriez pu être utilisé Jasmin ou ex shell. J' utilise du sable par Prisma Color Premier, Si vous utilisez des objets polychromes, vous pouvez utiliser du cadmium, jaune ou non Pelosi alot et fondu. J' espère que vous apprécierez celle-ci et que vous voudrez expérimenter avec cette perspective à un point unique . J' ai juste essayé de dessiner rue avec des bâtiments et juste aller de ce point de ing avec règle . Créez les murs et tout les incursions. Et j'espère que vous apprécierez celui-ci et voir avec le prochain tutoriel. 17. Comment dessiner des kiwies - Partie 1: Ok, dessinons ces télé, mais je veux leur faire un super cours de papier. Vous pouvez aussi les dessiner dans le livre blanc. Je veux rendre cette zone de lumière intérieure proéminente et il montrera sont mieux sur grand papier. OK, et maintenant nous allons esquisser les contours et j'ai utilisé un four éventuel graphique, donc je ne veux pas utiliser une méthode convenue ou quelque chose comme ça. Alors dessinez juste des formes elliptiques. Il ne doit pas être la même ou la même proportion ou quelque chose ne doit pas être au même endroit ailleurs sur la photo de référence. Donc pour quelque chose comme ça, je n'ai pas vraiment été d'accord mon capot et juste Mark part que vous avez besoin de lui. Donc, je veux vraiment aligner les formes du cube et de câlins, et je veux dessiner les sièges et appuyer assez dur sur les mers, parce que je veux les voir à travers les couleurs que je vais aveugles les siennes, et vous trouverez ce croquis sur un grand papier et aussi sur des livres blancs. Vous pouvez dessiner trop fait si vous voulez. Vous n'aimez pas le croquis, vous le trouverez. - Ok , et dessinons-les morceau par morceau et je veux commencer par le morceau de santé ici. Côté vivant. Je suis vert printemps et je veux déconnecter cette moitié de la clé en premier. Et sentons la chair ou en fait toute la zone entre la peau et les sièges. Donc, le meilleur est le tirage au sort, la fibre en fait Inder la fibre de direction. Ainsi, chaque coup devrait rayonner du centre du maintien. Donc, de cette façon, il aura l'air plus naturel. Donc cercle isme ou quelque chose, trappes croisées n'est pas bon ici, seulement des coups comme ça et juste pressé très dur. Donc, si vous dessinez cela sur du papier blanc, vous devriez utiliser le vert pomme à la place parce que ces refroidisseurs seront différents sur le papier, vous pouvez toujours prendre un morceau de papier séparé et essayer les crayons avant de les appliquer à vos dessins sur voir à quoi ils vont ressembler. Finissez le genre de papier que vous avez. Donc, certains coups peuvent aller entre les graines. Il suffit de prêter attention à l'autre bord qui doit être clair et pointu, donc pas pris en charge ou l'arrière-plan. C' est pourquoi toutes les lignes en premier. Donc je m'assure que je n'irai pas si ça. Je ne veux pas juste séparer les nouvelles pour garder ces lignes obscures créatives les jeter pour que je puisse voir où est d'aimer les faire bien. Et juste patiemment plus frais tout autour, de la même façon. Donc comme ça, vous pouvez voir que chaque trait rayonne du centre parce que la fibre de la clé V ressemble à ceci afin que vous puissiez commencer où vous voulez ou sauter certaines zones que vous pouvez appeler ou juste comme vous le souhaitez. Vous pouvez commencer la zone inférieure que vous voulez, donc ce n'est pas important. - Ok , maintenant je veux juste être d'accord une couche de plus et une sensation de citron vert. Il suffit d'aller sur la zone du drone tout autour et pourquoi une couche de plus et aussi aller un peu sur les tromperies cette fois. Donc la couleur plus proche de faire centre entre les sièges. Maintenant, mettons-en évidence les Farber. J' ai donc utilisé une grande lumière verte pour juste répondre. Le but est d'utiliser une couleur vert clair ici et de créer des reflets au milieu des fibres vertes comme ceci parce qu'il semble trop plat pour annoncer que nous devons graisser quelques reflets. Alors allez juste sur les graines ou entre les graines et continuez entre les fibres que vous ne pouvez pas utiliser même un crayon de femme juste ok . Maintenant, attirons l'air le noyau, ce qui est une étape assez simple. Et j'ai utilisé de la crème ici et juste poitrine très corne et aller un peu sur les graines. Ou entre les sièges, les amours des sièges. Et ici, vous pouvez voir les avantages de dessiner sur grand papier parce que ce noyau est beaucoup plus large que la couleur du papier. Et il semble qu'il apparaisse dans la page, semble proéminente. Même si vous dessinez cela sur le papier blanc, vous devriez aussi crier pour cette première très plus et juste mélanger ces couleurs ensemble ici sur des tromperies parce qu'il n'y a pas de bord propre entre cette cour et la fibre, mais un peu de petit la ferraille. Et je veux appliquer, mais gris chaud 10% aussi bien. Ok, je suis hollandais. Et maintenant, nous pouvons renforcer les contours des graines avec un crayon noir bien aiguisé. Vas-y juste. Bon sang, frangin. Vous pouvez les voir. Votre croquis initiale crayon croquis sous la couche de couleurs et juste aller dessus en appuyant très dur. - Et je veux utiliser un peu de chiffres noirs pour couvrir toute la zone où se trouvent les sièges. Mais j'appuie sur un très vif parce que je veux toujours que les graines soient clairement visibles. Et pour faire briller ces sièges, nous pouvons créer. Mais pourquoi les points sur eux avec l'enroulement sauter dans un marqueur blanc et voir comment il semble éveillé maintenant et juste aller tout autour et appliquer point sur chaque graine. - D'accord . Et si vous êtes satisfait de la tranche gauche, vous pouvez passer à la tranche droite et utiliser les mêmes crayons et méthodes que nous utilisons pour la gauche. Et couvrons toute la zone était verte printanière. Je suis dans toute la zone verte, donc la même chose ici. On doit dessiner d'abord. Je veux hors ligne. C' est et après le docteur, dessinez ces rayons qui rayonnent du centre, donc je ne veux pas me répéter. Faites attention à ce que je fais. Je veux me répéter parce que c'est juste la même chose dans ce dont je parlais et aussi pressé très fort. Puis-je utiliser Spring green ? Si vous dessinez sur du papier blanc, vous pouvez utiliser le vert pomme et maintenant ajoutons un peu de sensation de vol. Va juste au-dessus de la grande région. Maintenant, vous pouvez voir que je ne dessine même pas dans la direction de la fibre parce que je veux mélanger. Mais et maintenant, nous allons, euh, créé des faits saillants en utilisant de grandes lumières vertes et ici aussi juste aller dans le sens de la fibre et parmi les tromperies. 18. Comment dessiner des kiwies - Partie 2: - entrer ici laisse aussi l'obscurité et les tromperies avec un crayon noir. Alors, allez juste sur les graines croquis. Et ici aussi, utilisons un peu le refroidisseur de nombres sombres. Ça roule les sièges. Ce qui a impressionné Miley, c'est qu'on ne devrait pas faire trop sombre. Juste pressé légèrement et faire le tour comme ça. OK, et maintenant colorions le noyau avec de la crème pour une horreur salée. - Je veux juste frapper certains sièges avec un crayon noir pour que tu puisses toujours revenir dans la nuit et que quelque chose éclaire quelque chose. Et ici aussi, je veux utiliser le gris chaud 20%. Deux prévu un peu de crème d'ordre comme le même ici. Appliquons-le. Pourquoi les adultes au-dessus des sièges avec l'attribution de Melbourne pour les faire briller pour les faire paraître mouillé, et vous pouvez dessus qui un doigt veulent. C' est ce qui le rend un peu floue ou si tu voulais être moins blanc, je veux ça. Ok, maintenant, allons-y. Dining Cast ombre l'ombre qui est projetée par la tranche gauche sur un peu. Ici, commander Dhiraj tranche et j'utilise le vert foncé, et je vais juste Ou ici, à côté de la tranche gauche comme ceci a envoyé notre première leçon dernière Une nuance loin de la tranche gauche pour rendre ce vert foncé intime en petit gratter entre le vert foncé et Korb de base. Garde-moi du côté droit, tranche droite comme ça. Vous pouvez voir que maintenant dans cette tranche gauche ressemble plus proche des téléspectateurs, - OK , et maintenant commençons tout Givi où seule la peau est visible. Donc, cette zone devrait être tout ce qui est lisse. Et j'ai utilisé Sienna Brown pour ça. Alors il a réhabité, appliquer comme manger, trappes croisées, trappes, tout ce à faire pour le créer garde sa peau de cheveux. J' ai vu sur j'appuie très légèrement pour l'instant. Donc, ici, nous pouvons utiliser des mantras croisés, cercle ou émotions tout. Et donc si nous avons appuyé fort, cela va créer une très petite structure. Mais nous n'avons pas besoin de ça ici, donc nous devons maintenant appuyer très légèrement. Comme vous pouvez le voir, il ressemble exactement à aucun que vous peau. Donc, parfois, il est bon d'appuyer fort, mais comme vous pouvez le voir parfois pas vraiment bon. Cela dépend des textures que nous voulons créer correctement et juste couvert toute la zone efficacement et juste soigneusement à côté de deux tranches. Donc, ne pas y aller. Tu ne saispas sais  ? Nous allons grands faits saillants et ombres et j'utilise beige plage pour créer un point culminant. Et donc les faits saillants et l'ombre devrait également être lisse, mais plutôt Harry. Et nous allons simplement créer aussi les zones brisées. Et j'utilise le nombre sombre ici, certains qui à côté de deux tranches sécurisées, en particulier entre les deux et, euh, dans cette zone, voulait trancher c'est de la viande. Vous êtes chaque arcas abated parce qu'il recevra les dernières lumières. Et puis nous avons juste une leçon pour faire pression sur une nuance douce. Um, cette zone ombragée comme ça. Donc ça va faire Dickie. Nous regardons autour de nous. Je veux juste ajouter un peu de noir. - Je n'aime pas ce point culminant ici, et je suis vraiment meilleur. Je vais à nouveau avec le Santa Brown et assombrit un skivvy tout autour avec brun foncé , mais appuyez très légèrement, juste ici à côté des bords comme ça. Et puis nous pouvons créer un point culminant ici. Ils sont juste dans une photo de référence et dans un discours beige Pas pire, ce point culminant disparaître progressivement dans la couleur de base McEwing. Et maintenant, nous allons utiliser un peu de facture volante pour donner une touche verte à cette peau et essayer de passer entre de minuscules poils que vous avez créés avec le brun Sana. Alors n'habille pas la voiture parce que ça ne devrait pas être lisse. - Ok , donc ici vous pouvez ajouter un gros up. Tina Brown. Si vous voulez quelque part et changer quelque chose à veut, je veux juste faire ce bord entre le point culminant et la peau forte. Un peu floue devrait être forte juste pour créer de minuscules poils déjà mettre en évidence sorte de presse oiseau légèrement ici parce que la haute Lushan à l'air brillant et et lisse. Mais il a aussi des poils cette partie de la peau. Mais pour entendre notre tout à fait liner et aussi créer des poils avec beige plage, il n'encombrera pas non plus. OK, et maintenant nous allons utiliser le même mental pour créer une peau déjà à la maison. Donc, je commence par voir un brun et juste soigneusement ici à côté de faire fibre verte. Donc ici aussi, il devrait être Harry peut découvrir des zones entières, et ici cette étincelle au milieu de peut être un peu plus léger, particulier juste bord entre la fibre verte longue et la peau. Je veux juste faire la nuit ici. Ces règles ainsi mentionnées. Vous pouvez toujours revenir en arrière, et quand vous voyez quelque chose que vous n'avez pas vu auparavant, vous pouvez le changer. Souvent, vous pouvez voir quelque chose d'un, toutes les zones environnantes terminées alors vous ne pouvez pas, est les choses que vous ne pouviez pas remarquer avant. Et continuons avec celui-ci. Donc celui-ci est presque allumé, parce qu'ici on ne peut pas. Nous avons une très petite zone visible et les tranches reg comme a une chienne plus grande surface à couvrir . C' est pareil avec le même crayon. Oubliez ici aussi. Faisons des reflets et des ombres, mais avant la mort, ajoutons cette couche de citron vert. Ajoutez une touche de vert à cette peau car elle semble plus naturelle avec le Dr Green comme ça et appuyez simplement pour et vif. Alors n'essayez pas de mélanger ces zones. - Et nous allons utiliser le nombre sombre pour créer les parties ombrées. On est là juste, hum, Ortio a laissé couper le casting de l'ombre ou de cette zone, donc ça doit être très sombre. - Alors ombragons un peu ici, côté droit pour le faire regarder autour de lui. Et, bien sûr, créons des faits saillants au milieu. Vous allez aussi voir que je suis pointillé parce que je ne voudrais pas le créer. Les poils aiment les poils en surbrillance. Et maintenant, si vous êtes satisfait de l'affaiblissement des touches, vous pouvez réellement créer une ombre jetée par des bikinis sur la surface. Et j'ai utilisé French Grey 90 ici juste à côté d'eux parce que l'ombre est toujours la plus sombre à côté de l'objet. Et puis il devient plus léger et plus léger. Eh bien, ledit se déplace loin de l'objet. Donc ici juste pressé très dur. Ils sont là. Je veux continuer avec la grâce française 70% et maintenant j'utilise le gris français 50%. Donc, chaque échelle de temps dans la lettre pendant que vous pour nous créer lisse Grady int parce que, comme je l'ai mentionné, l'ombre de trésorerie devrait disparaître progressivement dans la surface. Vous pouvez même utiliser un moyen chaud ou une augmentation fraîche pour l'ombre coulée. - Et maintenant, utilisons la 50e année pour créer l'argent de ce côté-ci. - Et ici, à côté du kiwi au milieu de l'argent à, je veux utiliser le pâturage français 70% parce que ce devrait être pourquoi plus sombre et juste à côté du Kiwi. Je veux utiliser le grain français 90% et bien sûr, mélangeons les bords entre ces valeurs pour rendre ce père floue en utilisant le pâturage français . Et c'est tout. J' espère que vous avez appris à dessiner ce Dexter et que vous avez apprécié l'histoire seule et libre de me le demander. Je n'ai pas parlé de quelque chose. Vous voulez en savoir plus, je serai heureux de transférer. 19. Comment dessiner des laisses et une cerise - Partie 1: Ok maintenant vous permet de dessiner cette image. Mais je veux utiliser la méthode de la cupidité et laissez-moi placer degreed ou cette photo de référence pour nous dans l'éditeur d'image de ligne de grille pour les artistes. Et je veux passer les huit appels. Rends-les noirs. Je pense que peut-être plus comme 12. Oui. D' accord. Et c'est bien mieux. Et incluons le nivellement, et vous financerez à la fois photo de référence et photo de référence avec convenu joint. Ok, Donc je veux créer d'accord avec eux avec 1/2 sur un pouce pour mon pour le avec et la hauteur de moi-même. Et je voudrais juste marquer des points votre zone supérieure comme ça et même ici dans la zone inférieure. Et maintenant, nous allons simplement connecter ces points et l'utilisation de cinq crayon d'âge. C' est un crayon de vie, mais nous devrions appuyer trop fort parce que c'est un crayon dur et des dommages de poulet au papier. - Ok , et maintenant faisons la même chose pour la Rose. Donc nous avons sept rangées et même ici. Je veux marquer un demi-pouce pour eux. Hauteur de la cellule. C' est comme si c'était environ un point de deux centimètres. Même ici. Ok, maintenant c'est connecté point Ok , et nous allons juste les niveler. Oh, ici, on peut commencer à partir de la naissance que l'on veut. Et par exemple, maintenant nous en avons trois. Vous voyez, entre la ligne 2 et 3 C, nous avons le coin, le dernier virage le plus, comme je veux commencer par celui-ci avec cette partie. Donc entre deux et trois sièges. Donc ici quelque part j'ai la ligne hors ligne du coin et maintenant juste tomber sur toutes les lignes du sud de Cell et juste, euh, créer la même chose pour la cellule correspondante. Bien sûr, vous pouvez changer quelque chose si vous voulez. Vous n'avez pas besoin de dessiner la même forme différente, d'ajouter quelque chose ou d'omettre quelque chose. Mais je veux juste dessiner la même chose pour que tu puisses. Je ne veux pas vous confondre. Je veux que ça soit simple pour que tu apprennes Eso continue à vérifier les cellules de la photo de révérence et c'est pour moi. Il est plus simple de viser tout autour et de garder le contour au lieu de dessiner cellule par cellule. Mais tu peux essayer ça aussi. Peut-être que c'est un qui fonctionne mieux pour vous. Je veux dire, tu vas comme trois, voir et prévoir et cinq c et tu dessines comme ça et, euh, ordre. D' accord. Et je suis presque là. J' ai terminé cette cause la mienne et je dois juste le connecter. D' accord ? Et maintenant, je veux dessiner le contour intérieur des lèvres, votre prochain l'acte, et même entre les trois et quatre en si. Non. - Et je suis dans le coin droit. Non, je veux juste continuer. Ne travaille pas. J' ai doublé Loralee. Donc ici, nous l'avons en fait. Jerry peut c'est ça. Pour que je puisse la voir hors ligne les deux lèvres. Et maintenant je veux continuer avec Jerry. Donc ici, je dois mettre en évidence. Et la colonne de sept, mon cher Oh, genre, ici au milieu de la zone de droit et je veux juste faire du marché comme ça. - Et sixième calme, ma chère. Oh, - et ici nous avons aussi jeté de l'ombre. C' est fait. On peut dessiner ça aussi. Et commande la lèvre bien. Et puis nous pouvons dessiner l'acte étaient juste, genre, un peu compliqué. Mais il y a tout juste, cellule par cellule et elle se concentrait sur une seule cellule à l'époque. Et ici ne presse pas un très dur avec mental. Donc, des années de cinq ans et je me seins très légèrement et comme vous pouvez le voir, c'est encore assez visible. Mais je vais devoir effacer le crayon avant de commencer à refroidir. - Et je vais attacher mon croquis au crayon avec le grand dessus. Et nous ne sommes pas d'accord. Et voici l'ombre projetée par l'Oper. Comme si j'en suis un aussi. Croquis ça. Faites-le. Vous devez déconnecter tout ce dont vous avez besoin quand vous en avez besoin. Et ça ne veut pas dire que tu as besoin des mêmes contours que ceux dont j'ai besoin. - Et ici, je veux hors ligne junk jour. Et ici aussi, nous en avons un trop visible. Tu peux dire que je suis là. - Ok , donc c'est la quantité de contours dont j'ai besoin. - D'accord . Et maintenant, nous pouvons et élevé. D' accord. Donc ce rasoir électrique m'aime à élever mieux et pour la taille Lee et notre juste scanner ce croquis maintenant et l'attacher pour vous. D' accord. Et maintenant, nous pouvons commencer à colorier afin que vous puissiez choisir n'importe quelle pièce pour commencer. Et je veux l'appeler les lèvres d'abord. Et c'était un érudit comme par le premier ministre fumeur pour papa. Et utilisez un crayon aiguisé pour colorer la ligne Wallace. Donc, lorsque vous aiguisez le crayon, vous commencez d'abord avec les propres lignes et juste aller soigneusement à côté du bord et juste en essayant donner le bord propre et pointu comme ceci et juste aller encore et encore jusqu'à ce que vous créez vous atteignez l'écolier jusqu'à ce que vous répartiez cela uniformément. Comme ce Eso ici, j'ai appuyé très fort parce que mon crayon n'est plus si bien aiguisé . Et maintenant je ne peux pas colorer dans votre région ce qui peut être fait avec autour. Alors je l'ai fait. Ne doit pas être tandis que aiguisé peut également utiliser le loyer permanent ou rouge cramoisi Donc, il n'a pas à être ou même rouge populaire Mais j'ai utilisé écarlate, rouge et ici aussi juste soigneusement. Suivant à ce jour, bord inférieur jumelé il offre le travail et les actes et pour la mort. Je vais encore aiguiser mon crayon. Et pour utiliser une intention forte de lavage, ils commandent pour l'INGE. Ok, donc juste soigneusement et extra deet et bien sûr, vous devriez tomber ça vite. Prenez votre temps et je veux juste mettre ma main sur mon morceau de nylon parce que je ne veux pas toucher le papier avec ma peau. Et ici aussi juste soigneusement à côté du bord et appuyez très dur pour répartir la couleur uniformément. Et je voudrais juste continuer à la plus longue saut à la couleur que trop, juste très soigneusement et lentement à côté des bords. 20. Comment dessiner des landes et une cerise - Partie 2: Et nous allons juste colorer cette, euh, ombre que la tige a avec qui va lire. Et maintenant on peut passer en revue avec, euh, Scarlet Red, Scarlet Red, Scarlet Red, Et finissons aussi la lèvre inférieure. Et saute cette cascade, d' accord  ? Et puisque les lèvres ont l'air plat pour l'instant, donnons-leur une forme ronde avec des reflets et des ombres. Alors commençons par les faits saillants et ici, jusqu'à la lèvre supérieure. Il suffit de passer sur la zone supérieure, qui est pré-mis en évidence ici et de le brunir. Donc, nous devons nous éclaircir. C' est honnête Lake appelant avec une femme et a vu et ensuite encore progressivement libéré la pression sur le costume de brunissement vers le bas. Donc ici, au milieu de cet important et dans les coins ici, nous ne voulons pas créer de faits saillants. Donc, ici au milieu, dans la zone d'offre, le saut doit être le plus brillant car il reçoit le plus de lumière. Mais dans ce cas, travailler ayant photo de référence et affaiblir vérifier pour le Tom. Si vous faites cela, vous allez juste avec eux lac Scarlet à nouveau, et ensuite vous pouvez assombrir le point culminant. Si vous trouvez le surlignage à droite, vous pouvez toujours l'assombrir avec mais la couleur de base, vous voyez ? Ok, tu sais, ça peut faire la même chose ici dans la lèvre inférieure. Et donc au milieu, il doit être le plus brillant. Et puis nous avons juste pour soulager la pression que nous brunissons loin du centre du point culminant eso ici dans le très milieu le long Totalement pour donner Dilip une forme ronde. C' est donc un travail très délicat. Et, euh, il est important de changer la pression sur votre crayon comme ça. Et vous pouvez voir qu'il semble déjà moins plat. Et nous devons créer cette gradation impeccable entre le point culminant et la couleur de base de l'étiquette et même avec les ombres. - Donc ici dans le sein de la vie moyenne très dur et je moins sous pression nous. Je travaille loin du centre du point culminant. Même ici. Juste aller le long du lac et poitrine de moins en moins. Et ici, à côté du coin comme contre et une photo de référence, Duleep est très, très léger vu il a. Vous avez des seins très, très dur ici. Et pour le rendre beaucoup plus lumineux que n'importe quel ordre une des lèvres ici aussi dans ce coin, - vous pouvez voir que j'utilise des émotions de cercle. ici aussi dans ce coin, - vous Je suis en train de griffonner tout ce dont j'ai besoin pour éclaircir les zones et les rendre le plus possible. - Donc les sauts doivent être les plus brillants au milieu et parce que les lèvres sont placées sous autour de Blaine. Donc, la zone médiane ici au milieu des lèvres, a reçu plus de lumière que dans les coins. C' est pourquoi nous devons appuyer une partie d'ici dans l'environnement. Et puis nous devons aussi les faire autour verticalement et de changer le téléphone au milieu ici le long du nom. Mais tu vas baisser tôt. - Ok , tu sais, on va bien les zones d'ombre et je veux utiliser Crimson Lake et lire parfois Grant pour les zones très sombres juste ici et la lèvre supérieure. Vous êtes dans les coins à côté des coins et revenez légèrement encore et encore jusqu'à ce vous ayez créé l'appelant que vous voulez. C' est comme un don assez sombre mais pas trop. Donc là encore, j'utilise qui est devenu rouge et ici aussi dans ce coin. Et n'oubliez pas de laisser tout le bord à côté du bord D couleur de base pour refléter la lumière que vous pouvez voir sur la photo de référence. Il y a une lumière réfléchie de la tétine et tout, donc ne coloriez pas le bord à côté de la détection. Qui plus est, peut-être qu'on va faire un éclaircissement plus tard ici. En outre, si vous commandez l'ombrage, passez simplement avec le crayon que vous avez utilisé pour l'appelant de base. Et maintenant, nous allons utiliser Crimson Lake pour des zones moins sombres et ombragées. Juste ici, juste au-dessus de la lumière réfléchie est juste assez léger pour en refléter la lumière. Donc, avec un crayon blanc, suffit d'aller sur le bord ici pour créer une lumière réfléchie, et il donnera vraiment même autour de sa forme. - Donc c'est en fait un délice reflété de la trayon. Christie sont blanches et les lèvres sont humides et il réfléchira, ou la partie inférieure du lac. Et, bien sûr, après avoir dessiné la gomme, cette lumière réfléchie sera encore plus importante, et ensuite nous verrons ce dont nous avons besoin pour l'alléger davantage. Et continuons avec la crème un peu de lac pour créer une zone ombragée. Donc, à grande, en fait, l'ombre de soi il ici, juste au-dessus de la lumière réfléchie et ici sur la lumière réfléchie pour appuyer plus fort et juste libéré la pression comme une ombre vers le haut. Ok, et ici nous pouvons passer le loralee à côté des bords très soigneusement et appuyer plus fort à côté des bords et ensuite juste diminuer la pression. Aussi avoir de l'ombre dans les mots, le saut pour le faire regarder autour. Donc, ici dans la zone inférieure, en fait permettrait tôt. Nous n'avons pas à utiliser le rouge toscan parce que c'est trop sombre. Et comme l'op tôt reçoit moins de lumières dans les coins, vous devez utiliser Kwai plus sombre. Et donc pour la lèvre inférieure, nous n'avons pas besoin de ce courant. Alors Scarlett Lakers est assez sombre, d' accord  ? accord Et je peux voir à quoi ça ressemble beaucoup autour d'elle. Je veux dire, quand on compare ça à l'étape où on a seulement postulé pour Scholar Lake, c'est une couleur de base. Quand il avait l'air plat, vous pouvez voir la différence sur les reflets et les ombres font vraiment la différence. Donc aiderait les ombres et les reflets. Vous pouvez faire des dessins en deux dimensions en trois dimensions et nous allons juste super quelques faits saillants avec un marqueur blanc ici sur l'amant ou peu de jambe supérieure et inférieure comme ça , je suppose que dans la photo de référence et juste des trucs dessus si Je veux le rendre plus floue Notre dernier blanc à arrêter avec ton doigt. Donc, créez des lignes horizontales et des points. Et ici, dans une zone plus à je peux voir comment les lèvres regardent, comment les lèvres ont l'air brillant 21. Comment dessiner des landes et une cerise - Partie 3: tu sais que c'était la prochaine chose. Dessinons la cerise et je veux utiliser la crème du lac pour les parties plus sombres et le rouge grimsson pour les parties plus légères. Donc, ceux-ci font les couleurs sont occupés essentiellement le même, tout comme un volume différent. Le lac Crimson est donc une grande valeur plus sombre. Et commençons ici à des zones plus sombres avec Crimson Lake et nous pouvons réellement relâcher la pression. Aussi, nous façonnons vers le centre parce que nous allons colorier avec le rouge pourpre avec ceci. Et aussi, je crois que le bord de la petite zone à côté du bord pour le rouge cramoisi parce que ce sera reflété la lumière. Donc ici, juste à côté du D. Parce que nous décrivons la trayon quand nous appelons l'ordre de cerise. Donc juste très soigneusement parce que vous pouvez changer la forme de la chaleur. Mais si vous accidentellement aller par-dessus les dents, vous pouvez toujours effacer. Ce serait un rasoir électrique un peu, mais vous ne serez pas en mesure de le soulever complètement. Et puis tu vas faire un travail d'encre blanche, mec, mec, et tu pourras le rendre blanc à nouveau. Et saute ce pouce. - D'accord  ? Maintenant, nous pouvons utiliser un rouge cramoisi et je veux juste créer cette lumière réfléchie avec vous rouge cramoisi appuyant légèrement et je vais plus avec le crayon blanc et nous pouvons maintenant refroidir toute la cerise complètement avec un souper rouge cramoisi est très difficile et essayer de a repris le papier uniformément. Donc j'utilise ici, cercle ou émotions. Et bien sûr, je passe sur les régions du lac Crimson et ici au milieu, à côté des faits saillants, nous devons appuyer sur Miley. Donc, ce point culminant dans Millikan rester blanc et juste tomber autour d'elle et à côté, pressé légèrement et il fera la cerise apparaître brillante. Et j'allais voir en plein milieu du point culminant ressemble bien à ça. Ça fait de la cerise ton brillant et peut-être qu'on n'a même pas à se mélanger. Il peut rester comme ça Puis-je juste aiguisé mon crayon pour dessiner les bords très soigneusement pour les préserver parfaitement forme ronde, la cerise. - Donc ici, nous devons appliquer un peu de blanc, beau, bord inférieur de cerise, aussi. Créer une lumière réfléchie, un honneur il Nous pouvons ajouter un peu rouge toscane. Quelle ombre coulée et nous pouvons l'éclairer ce point culminant. Nous voulons encore plus avec le crayon blanc. Vous pouvez même appliquer un marqueur large et il suffit de l'arrêter avec votre doigt pour le rendre blanc ou flou. Donc j'utilise toujours le rouge cramoisi, - obtenir dans un week-end l'éclairage ici les bords pour la lumière réfléchie Mais il sera plus visible après que nous aurons dessiné les environs. Ensuite, nous pouvons finir avec plus de ça. Et je veux assombrir ici plus avec le lac Crimson et juste passer en revue les domaines que j'ai fait avec Crimson Lake. Et je veux juste y aller à nouveau. Et je veux aussi ajouter un peu de ceux Go red, rendre un peu plus sombre l'ombre sud ici et bien sûr, les bords. Et, bien sûr, pour aligner le bord avec du blanc. Vous êtes aussi cette zone est d'être plus sombre. Je veux utiliser ce Keret pour cela, vous savez, vous savez, ici nous pouvons lumière et toute zone de désespoir pur au milieu à côté des faits saillants et juste une leçon à la pression. Qu' est-ce que vous brunissez loin de lui. Ici, nous pouvons appliquer quelques points avec un travailleur quel ? Vous pouvez les trouver trop brillants juste pointillés sur fait avec rouge cramoisi. Et maintenant, nous allons colorer pour enfoncer avec Kelly Green. Et nous devons aligner la zone supérieure avec le crayon blanc pour le faire apparaître autour, - moins que juste sombre dans une grande zone qui reçoit la dernière lumière avec un crayon vert foncé bien aiguisé . Tu sais, avant qu'on aille de l'avant. Brett, refroidissons les zones les plus sombres avec un crayon noir et cet air ici à côté du chien sur leur Dis mec. Et ici très, très soigneusement parce que le pensa noir peut être effacé. Et donc, ici, nous devons très dur seins. Ok, Costume ici. Aussi, nous avons la zone noire entre la gomme et une cavité et ici à côté de ok et pas de vie avec la même chose ici dans le côté amour. - Et bien sûr, votre à côté de ce eux juste très soigneusement avec un crayon bien aiguisé. Et ici, nous avons un peu là-dessus. Dis juste, tu sais, créons cette ombre que la tige jette pour tremper. J' ai oublié de l'esquisser, mais , euh peut trouver sa position ici, et j'utilise de la framboise blanche pour ça, mais je n'appuie pas trop fort, vous pouvez aussi utiliser ces Conrad. Et maintenant, je veux juste colorier Deng en étant des corbeaux. Et j'ai appuyé très fort et je vais un peu Commandez cet ensemble d'ombres invité rose beige est un très bon refroidisseur pour gomme mise en évidence et dunk et aussi rose beige et clair doit ces érudits sont bons pour la gomme pour Deng et donc ici nous allons plus refroidir Tout ce qui est, euh ici à côté du D est parti. Ok, Et ici aussi côté séché Ok , Et maintenant nous allons utiliser beige rose pour sombre et à ce piqué un peu il semble encore être trop brillant. C' est en particulier ici sur les côtés gauche et droit pour le donner autour de la forme Rounder comme ça Et comme nous avons besoin ici d'un peu de Hughes rougeâtres, j'ai utilisé rouge acajou pour appliquer ici aujourd'hui prochaine Anges dunk ! Ouais, j'ai pressé de moins en moins comme j'ai ombragé touriste Une cerise ? Non, bien sûr qu'on peut le mélanger avec Glaros. Si nous voulons que le ton soit plus rougeâtre, nous pouvons appliquer. Je vais lire par sumé légèrement et ensuite mélangé avec être corbeaux ou beige rose. - Et je veux aussi utiliser un peu de framboise pour les zones sombres. Deng ici dans le côté, plupart de la même chose ici. J' applique donc du rouge acajou à côté du bord, et je m'effondrais sous pression. J' étais une ombre vers l'intérieur, et il donnera le bord autour de la forme. - Maintenant , on peut en fait ombrager ce Maintenant, on peut en fait ombrager ce chewing-gum dedans. Ombre avec lui, rouge acajou. Et je veux aussi utiliser la framboise noire ici à côté du blanc. Et bien sûr, nous devons saluer un Grady lisse. Euh, entre le noir Anna Rose Rose. Vous aussi pour le rendre un peu plus rougeâtre avec MMA, comment il a couru bon. 22. Comment dessiner des landes et une cerise - Partie 4: vous savez, cela peut se fondre avec le fait d'être encore ici aujourd'hui. Étant des filles, nous devons utiliser le rouge acajou et je veux l'approvisionnement Bit of Glaros, magnifique zone entière et un jeu rouge acajou pour le rendre un peu plus sombre. Si nécessaire. Je - peux le mélanger avec Glaros et, comme transférer pour faire, euh, gradation entre le noir et entendre cette zone. Non, non, on peut plus refroidir. Ils ont dit une partie du chien qui est dans l'ombre avec une framboise noire. Donc c'est presque noir. Mais donc cette zone n'est pas noire. C' est pourquoi nous avons deux voitures avec une framboise noire et très soigneusement à côté des dents et aussi à côté de la cerise. Et comme je l'ai dit maintenant, nous pouvons voir ce qu'elle a aussi réfléchi. lumière sur le bord de la cerise est assez légère ou nous le voulons. Ne le laissez pas finir plus. Donc ici, on peut commencer à utiliser tout va lire, et ils sont là. Nous avons la fin de l'invité de l'ombre. Bord très tranchant entre deux zones ombrées et, euh, partie éclairée de la bouse. Non, c'est plus frais ici avec la framboise noire. Cette zone, qui n'est pas noire et pourtant cette très, très sombre ici et ici à côté de ces zones noires. D' accord. Et ici aussi et très soigneusement sous l'acte avec un bien aiguisé comme la framboise. - Et aussi très soigneusement ici, à côté de la tige. - Vous savez, on peut utiliser l'acajou couru ici pour des zones qui sont dans l'ombre, mais pas dans une ombre profonde. - Ok , ouais. Je veux juste que ça soit des corbeaux et un peu de rouge acajou. Ok, Donc maintenant pour faire ce dunk et la zone intérieure du plus apparaître quoi ? On peut en appliquer un. Pourquoi des pensées ? Pour le faire paraître est allé. Ouvre-le, tu sais. Donc si vous ne voulez pas qu'ils soient à Bryant, arrêtez-vous avec votre doigt. Eh bien, c'est quoi ? - Donc, si vous n'aimez pas ce que vous avez créé avec le blanc au Japon, il chaque instant que vous êtes maintenant ou avec n'importe quel crayon de couleur. Et ici, je veux de la soupe créée ombre par la cerise. C' est ce qu'un chien. Juste une petite partie va utiliser un respirateur noir pour ça. Et maintenant il s'est mélangé avec Clay Rose. Et maintenant, je peux réellement ajouter un peu de lumière réfléchie ou de bord Rick. D' accord. Tu sais, on peut droguer de la chaleur et commencer par le chewing-gum. Et j'avais l'habitude d'être dégueulasse pour l'illuminé passé entre les draps comme ça. Donc ici aussi très soigneusement, je suis ici pour la partie ombragée. Hors de la gomme, nous pouvons utiliser une framboise donc ici entre la lèvre et pour l'éliminer disparu. Il est à venir, qui est ombrée la lèvre supérieure. Les clients de l'ombre dessus, il doit donc être plus sombre, et il doit être plus sombre que la lumière réfléchie sur le Pas vraiment. Donc, utilisez une framboise aiguisée au mur. Et ici, la gomme et une ombre peuvent être dessinées avec de la framboise. Assez avec l'être grandit. - Et continuons ici dans le côté de la vie avec des gommes illimitées et être grandit. Et ici, dans la partie ombragée, nous pouvons utiliser la framboise. - Et maintenant, colorions l'enseignement. Donc, la date de, bien sûr, pourquoi la réputation et rester large Onley certains des domaines mis en évidence, par exemple, ici ou avons en effet nous avons, comme un point culminant vertical comme celui-ci, et l'arrêt doit être ombragé avec un grand 10% et la zone d'offre où l' ombre d'invité de lèvre supérieure ou la chaleur doit être ombragée avec eux. Cool, très 50. Donc, c'est que le même serait arrêté un accord comme celui-ci. Donc, c'est l'école très 50. Et maintenant, alors que nous travaillons vers l'intérieur, nous avons deux grandes ombres comme ça. J' utilise toujours l'école très 50%. Et ici entre la trayon presse très dur. Faisons la même chose ici. - Donc, nous pouvons colorier cela à son autour des points forts avec cool très 10%. Donc, toutes les dents, sauf cette verticale, j'ai aimé et même ici. Mais ici, nous avons de plus grands points forts au milieu des profondeurs. Je veux juste à ton école Grand arbre à Grady Space entre la tétine. Donc ici, nous avons plus grand point culminant et l'ordre moyen se nourrit et le reste peut être coloré avec lui. Cool, enterré 10%. Et ici aussi il suffit de vérifier pour les faits saillants et la référence, Quel prix ? Ils sont trouvés et ombragés autour d'eux. J' utilise toujours Google 10%. Mais maintenant, en ombrageant, les mots devaient être ombragés avec une tresse d'or. 20% ici, je veux utiliser dans 30%. Donc, tout le chemin ombre dans les mots, nous devons utiliser cool, grand 20%. Et ce profond à même avec grand 3%. Non, c'est un bon dîner ici avec cool, super 10%. - Si vous oubliez d'oublier les faits saillants, vous pouvez toujours les appliquer avec un marqueur blanc ou avec le saut d'enroulement. Il est donc important d'utiliser un volume plus sombre et plus sombre autrement. Ombragez-les vers l'intérieur. Donc ici, il peut ajouter quelques points. L' ordre est parti pour le faire paraître brillant. Jamais sur les profondeurs. Ok, tu sais, je veux commencer à utiliser de super 20%. Bien sûr, je suis entre l'acte spiffed e un peu d'un jury pour le mélanger pour faire une ligne de recherche. Non, je peux tolérer avec cool très 20% et j'étais bien ombre les actes intérieurs. Nous pouvons commencer à utiliser 30% et effectuer plus de commandes nécessaires. Vous pouvez même utiliser un peu de gris froid 70% et aussi framboise parce que la couleur hors le plus et le fumier et disparu sera reflété ordonné deet. Maintenant, nous allons juste Shadab ici aussi. La tétine inférieure et j'utilise aussi pâturage scolaire Ici, ici, je veux utiliser cool gris 17 créé est les coeurs de pont et je vais avec boobery 50 ici pour colorer la mort à qui est dans l'ombre et encore. Cool. Super. 50. Et donc ici, nous avons la zone la plus brillante. La ville peut rester blanche et harceler. Nous pouvons façonner ici avec ses employés. Je veux aller à l'école très sale ici. En outre, nous pouvons utiliser un peu de baies de France parce que la couleur du chien et de la gomme sera reflétée . Vous êtes aussi trop profond. - Ok , je crois que c'est tout. J' espère que vous avez appris quelque chose ici et laissez-moi savoir si vous avez des questions. Si je n'ai pas dit quelque chose que vous aimeriez savoir, je serai heureux de répondre. 23. Comment dessiner des chaussures vertes - Partie 1: Ok, dessinons des baskets vertes à partir de cette référence pour cette photo, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur. Il n'a pas besoin d'être vert. Vous pouvez simplement changer les quelques dans n'importe quel éditeur plus doux, et vous pouvez jeter un oeil à la photo de référence et utiliser les couleurs que vous voulez. Et commençons par les grandes lignes. Donc j'utilise un crayon graphite HB. Je ne veux pas utiliser de méthode degrés ici, mais trois mains. Donc, il n'y a pas grand-chose à dire sur la façon de vous esquisser Eater a utilisé le grand croquis Matador à main levée ! Et, euh, vous pouvez voir quels sont vos croquis, proportionnels ou non, mais n'hésitez pas à m'envoyer votre croquis à tout moment pour que je puisse vous aider et donner mes commentaires. Donc, le but est de nous rendre proportionnel est possible. Et, bien sûr, vous trouverez mon croquis spécial joint afin que vous puissiez l'utiliser si vous n'aimez pas le croquis ou si vous voulez seulement colorier pour pratiquer la coloration avec des crayons de couleur, vous pouvez le télécharger et le imprimer sur votre papier à dessin. Et maintenant, nous allons plus refroidir. J' ai utilisé vert printemps une couleur Subasic, et donc appelons-lui toute la zone de cette toile et étalons la couleur légèrement sur les zones qui doivent être colorées. Donc ici, nous pouvons utiliser des cercles qui se chevauchent comme diagnostiquer quelque chose de Cross Hatcher parce que cet extra ne devrait pas être petit, parce que ce genre de tissu semble très dur. Donc ici, vous êtes autorisé à griffonner et à l'appeler comme vous le souhaitez, parce que la zone verte ne devrait pas être uniformément recouverte de couleur. Donc, si vous êtes un débutant, vous devriez dessiner la première couche, touchant à peine les papiers afin que vous puissiez voir la couleur en action et apprendre à contrôler la pression de votre main. Et une fois que vous êtes satisfait du placement de votre première couche, vous pouvez dessiner sur son et, bien sûr, juste faire le tour des points de couture et tout le reste. - Et maintenant ombragons vieux les zones ombragées plus anciennes avec vert foncé. Donc, partout où vous avez vu la photo de référence que l'ombre est coulée, commandez la toile verte. Il devrait faire sombre, et donc nous devons sombrer dans la valeur de ce hors de la musique vert printemps en utilisant vert foncé et, bien sûr, Presbury Horn. Ensuite, les lacets ou juste sous les retards est et juste progressivement réduit à la pression, aussi ombre loin de lui parce qu'il devrait couler dans la couleur de base dans ce vert de printemps . Et donc ils devraient être une petite égratignure entre ces deux valeurs. Et maintenant, nous allons hors ligne les points de suture. Donc juste aller tout autour de chaque point minuscule avec un vert bien aiguisé jusqu'à ce que je veux dire vert foncé et de créer va minuscules ombres invités parce qu'il ne devrait pas y avoir comme un bord clair entre les étapes de la femme et la toile verte. Il devrait y avoir une minuscule ombre coulée qui est réellement jeté par les points et aussi juste contour les îlots avec un crayon vert bien aiguisé. - Et maintenant, créons les zones ombragées sur le vert. Cal si les zones qu'ils ont reçu la dernière lumière. Mais la presse très légèrement et crée également une petite tremblante entre ces deux valeurs. Et vous ne devriez pas la rendre plus petite parce que cette toile verte semble trop plate pour l'instant, et nous devons ombrager un peu parce que toutes les parties ne reçoivent pas la même quantité de vol . Donc certains d'entre eux sont comme un peu dans l'ombre, donc nous devons l'ombrager 24. Comment dessiner des chaussures vertes - Partie 2: Maintenant, je veux utiliser un peu de pression sur Green pour créer les zones ombragées. Entre les deux, ces deux suit que nous avons créé avec le vert printemps et avec la pluie sombre, donc pour faire en sorte de Grady lisse et entre ces $2 ce crayon est assez bon pour faire . - Permettre . Appelons les trous de l'île en utilisant pendant que Scharping Blood Banc malade. J' utilise un marqueur ponctuel par coup de couteau seul. Vous pouvez également utiliser n'importe quoi pantalon noir de marqueurs noirs. - Et maintenant, nous allons ah, plus refroidir les rayures noires épaisses le long du caoutchouc, en utilisant également un crayon noir. C' est le plus simple, mais cela doit être fait très soigneusement parce que nous pouvons effacer un crayon noir. Vous pouvez même utiliser le crayon graphite qui peut être facilement effacé. Et puis quand vous vous assurez que tout est au bon endroit, vous allez juste avec la gauche jusqu'à et maintenant nous allons simplement créer les faits saillants sur cela. Sur ceux-ci, les rayures noires juste sein très vif parce que la couleur noire, lorsqu'il est mis en évidence, n' est pas noir est toujours gris peut . Maintenant, nous pouvons Shadab il les îlots avec le raisin Anselm, donc pas toutes les zones des îles juste un peu pour les rendre un peu brillant parce qu'ils ne sont pas si blanc pour créer une ombre de soi et juste aller tout autour. J' étais contre le fait sur la photo de référence. Et maintenant, nous allons génial l'ombre de l'argent qui retarde jeté comme sur chaque loutre. En utilisant un grade cool, 20% ou 30% ils sont là. Je veux utiliser un crayon sombre pour colorer cette zone, et maintenant nous pouvons dessiner le logo et, euh, les lettres ici au-dessus de cette zone, - vous pouvez utiliser un rouge ou un cramoisi lac pour l'étoile, et vous pouvez utiliser le vert printemps pour les lettres. Et ici, je veux juste me raser un peu ce lacé avec leur crayon graphite. Et si le grade chaud 20% Et maintenant nous allons colorer le caoutchouc tous Tsos en utilisant cool, grand 30%. - Et ici, dans la partie avant de la semelle extérieure en caoutchouc, nous devons créer va croiser des trappes, et j'utilise aussi cool droite tirée pour cent ici et maintenant nous allons utiliser un crayon noir bien aiguisé pour créer un jeté ombre sous les baskets. - Donc ici, dans les zones de front, on devrait créer, genre, pourquoi des ombres plus grandes ? Parce que ces zones sont levées, elles ne sont pas placées sur la surface et nous pouvons dessiner ici. Les autres bords de l'ombre de caisse en utilisant le grade frais 20 ou 30% ou aussi le grade chaud. Donc, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous avez aussi créé quelque chose de bon, et j'aime la mer ou les dessins. 25. Crayons de couleur 1: Bon, commençons donc par la mine de ce crayon jaune. Et je veux utiliser le jaune canari et juste la couleur ici, tout soigneusement à côté des bords et en appuyant fort. Ensuite, je passe à Yellow Shot Russ. Le crayon jaune a une teinte légèrement verdâtre. On peut l'ajouter avec du yellow shot russ. Je veux créer les ombres ici sur le côté droit en utilisant des bicros jaunes indiens C'est un crayon assez neuf, comme deux ans, j'ai commencé à le fabriquer ici. J'appuie sur le côté droit, puis j'appuie et pendant que je fais de l'ombre vers la gauche, nous devons partout créer un dégradé doux entre ces couleurs et donner une forme aux pentls et aux feuillets, et je veux ajouter un peu d' ocre vert ici sur le côté droit, en appuyant Puis j'ai appuyé de moins en moins sur le côté gauche. Et je veux le recouvrir de jaune indien. Les deux sont donc de Rondas Aluminous ici sur le côté gauche Nous pouvons créer des reflets avec un crayon blanc juste sur le côté gauche du bord pour le rendre un peu plus clair. Juste un peu plus d' ocre vert, supprimez plus fort si nécessaire Si vous souhaitez l'assombrir, nous pouvons colorer le corps du crayon. Ici, je veux utiliser un peu ma règle juste pour m' assurer de tracer une ligne droite comme celle-ci. Je peux le colorer sur toute la surface avec le jaune canari de Prisma Color Et dessinez simplement des traits verticaux tout le temps. Ne jamais utiliser de trappes horizontales ou croisées. Seulement des traits verticaux comme celui-ci. OK, c'est donc la partie la plus facile. Il est tout simplement difficile de le recouvrir de plus en plus foncé et de créer ce dégradé entre ces tons et ces volumes. J'appuie très fort. Nous avons surligné la zone sur le côté gauche, puis nous avons le ton moyen au milieu et la partie ombrée sur le côté droit Je voulais en fait placer ma source de lumière sur le côté gauche lorsque je prenais une photo parce que je voulais qu'il en soit ainsi. Lui aussi, je voudrais passer en revue les chartres jaunes, peut voir en quoi cela rend un peu verdâtres ici. Vous pouvez voir à quel point ce dégradé lisse est important et pourquoi il est important. Parce que maintenant ce crayon a l'air si plat. Nous devons lui donner une forme ronde en créant une gradation lisse entre ces valeurs Passons maintenant à l' ocre vert sur le côté droit. Pareil ici. Nous avons appuyé plus fort sur le côté droit , puis lorsque nous avons viré vers la gauche, il n'y a que des traits verticaux du temps, cette couleur est également bonne. Sur le côté droit, nous avons un crayon orange foncé, il reflétera également cette couleur. Si sur le côté droit se trouvait un crayon bleu, nous devrions utiliser ici une couleur différente. Par exemple, une couleur plus verdâtre car la couleur de ce crayon se refléterait sur celui-ci Bien sûr, je veux utiliser le jaune indien à côté. Ici, j'appuie plus fort. Ensuite, il y a la zone ombrée. Et puis j'appuie de moins en moins au fur et à mesure que je dessine. Il y a le centre, il y a le côté gauche. Maintenant, je baisse la pression et j'ai à peine touché le papier ici dans la pièce Si vous avez des traits verticaux visibles, c'est normal. Lorsque vous regardez cette photo de référence, vous pouvez voir qu'au crayon, vous avez des traits verticaux Un peu de vert apparaît. Si je veux remplir certaines zones ici sur le côté gauche, nous pouvons bien sûr utiliser un crayon blanc pour éclaircir, choisir de surligner le côté Cela rendra le crayon encore plus fort. Ici, nous devons appuyer très fort, supprimer cette couleur jaune. Parce qu'ici nous avons deux couches jaunes. Le premier était jaune canari et le deuxième lancer jaune de cette façon. Nous mélangeons également la zone et elle aura l'air très lisse. Pareil ici, juste des traits verticaux ici. Nous appuyons également très fort sur le côté gauche. Maintenant, nous appuyons de moins en moins au fur et à mesure que nous nous éloignons de cette surbrillance pour la faire disparaître progressivement dans la couleur de base. Apparaissez quelque part au milieu, puis il regardera autour de vous. Cela peut sembler assez simple, mais ce n'est même pas une imperfection. Si vous pouvez voir dans mon dessin que j' ai des traits différents et imparfaits, cela le rendra plus réaliste car sans aucune imperfection, cela peut ressembler à un séchage vectoriel ou quelque chose comme ça , à un séchage numérique Il est donc bon d'avoir quelques imperfections. Je veux aussi utiliser un peu de pylomines ocre jaune juste pour ajouter une couleur de Cela le rendra toujours plus réaliste et moins plat. Et bien sûr, nous aurons ici un reflet d'un crayon orange. Et je veux aussi appliquer un peu plus de green occur. Donc, s'il ne fait pas assez sombre, vous pouvez toujours y ajouter plus d' Nous verrons plus tard, une fois le crayon orange terminé, s'il est nécessaire d' ombrer davantage ici, comment ils seront réellement liés les uns aux autres. Mais pour le moment, on peut aimer ça juste un peu d'ocre jaune Et voilà, nous pouvons donc assombrir un peu ce qui est nécessaire. Je veux juste ajouter un peu d' orange potiron ici à côté du crayon orange Et aussi un peu de jaune Ok crew lumière ici à l'aide d'une règle et d'un rayon électrique, juste comme ça. Je veux créer un surlignage vertical Créons également un surlignage avec le blanc au Japon. Nous avons donc ici un surlignage vertical qui doit être presque blanc. Et c'est aussi ici que se trouvait le leader. Colorons cette zone en bois, et je veux utiliser du brun à 10 % par Dash Aluminium ici. Nous devons également dessiner des traits verticaux horizontaux. Idem ici sur le côté gauche où vous avez une zone surlignée et une zone ombrée sur le côté droit Ici au milieu, je veux utiliser le brun à 50 % ici. Nous devons également créer ce dégradé. Cette texture ne devrait pas être lisse. Nous devons le mélanger, c' est pourquoi je ne veux pas appuyer trop fort. Maintenant, sur le côté droit, je veux utiliser le brun. C'est la plus foncée de ces trois valeurs de l' ocre brun et, comme vous pouvez le voir maintenant, elle a une forme ronde Encore une fois, je veux investir 50 % ici. Encore une fois, je veux utiliser de l'ocre brûlé, juste à côté du bord pour le rendre plus foncé OK. Donc, pour le moment, c'est bon. Nous pouvons toujours revenir en arrière et changer quelque chose. Pour l'instant, je pense que c'est bon. OK. Alors maintenant, entre les deux, je veux utiliser Dark Flesh, mes cartes Luminus et je veux essayer Straight Decline ici, donc je ne veux pas utiliser le noir, qui serait trop foncé Maintenant, je veux juste ajouter un peu d' ocre jaune et une tige dorée ici à côté du bord, juste pour mélanger un peu ce noir Je veux aussi utiliser un peu d'orange citrouille, car je vais l'utiliser pour le crayon sur le côté droit à côté. Cette couleur doit se refléter un peu sur ce crayon jaune. Et bien sûr, pour mélanger le bord de cette ligne épaisse et foncée que j'ai faite avec de la chair foncée, les luminants ajoutent un peu d'ocre jaune et un peu de vert pour mélanger le tout OK, donc le crayon à côté de celui-ci est l'orange minérale. Et j'utilise l'orange minérale de Prisma Color ici. Je commence avec le plomb très prudemment, juste à côté du bord. Dessinons maintenant le pot d'ombre avec de l'orange citrouille. Donc ici sur le côté droit et pareil ici. J'appuie plus fort sur le côté droit, puis j' appuie de moins en moins sur la feuille en direction de la lumière vive. Ici, nous avons un modèle que nous pouvons créer. Ici aussi, sur le côté gauche, je veux utiliser un peu de crayon blanc. Je n'insiste pas trop fort ici. Il se peut qu'on soit cassé ou qu'il y ait du plomb. De plus, je veux utiliser Terracota ici sous le côté droit pour l'assombrir un peu Et pareil, je m'engage à ne pas parler de forme. Il y a le côté gauche, il y a le même point fort partout. Nous devons créer cette forme arrondie en créant ce dégradé lisse. Ces clés et les valeurs doivent s'intégrer parfaitement, sans aucun bord visible Nous pouvons le faire avec les mêmes crayons, l'orange minéral, la couleur de base Nous pouvons également les souligner. Si vous n'avez pas de merlan japonais ou si vous souhaitez utiliser des crayons de couleur, vous pouvez simplement dessiner autour Assurez-vous simplement de l' esquisser au bon endroit et de dessiner autour de lui. Pareil ici. Seulement des traits verticaux comme celui-ci. Ici, j'appuie fort. Et ici aussi, je veux utiliser une règle. utiliser un rouleau si vous en avez besoin ici. Je passe également un peu au-dessus cette épaisse ligne foncée que j'ai créée avec de la chair foncée. Juste pour mélanger les bords. Utilisez un pinceau à maquillage pour enlever les parties poussiéreuses des crayons Je ne veux pas enregistrer ça parce que je ne veux pas être belle au fil du temps. Mais je précise toujours ce que j'utilise ce n'est pas bien d'éliminer ces choses avec les doigts. On peut le maculer On pourrait le maculer. Le gros pinceau à maquillage est parfait pour cela. Créons également une ligne épaisse à chair foncée à l'aide d'un rouleau situé juste entre ces deux crayons OK, maintenant je veux commencer à ombrer ici sur le côté droit en utilisant de la terre cuite Je voudrais passer un peu en revue cette ligne épaisse que je viens de créer avec le noir. Juste pour le mélanger ici, il faut appuyer plus fort sur le bord, à côté du bord. Ensuite, pour diminuer la pression en faisant de l'ombre vers la gauche. Et pour créer cette gradation douce entre ces tons. Si nous nous contentons de colorier et de le laisser comme ça, le crayon aura l'air plat. Ce sont ces ombres et leur donneront la forme en trois D. Je veux utiliser de l' orange citrouille à côté, quelque part au milieu. Pour le ton moyen, pareil ici. J'appuie également à côté de la zone précédemment dessinée, puis je relâche la pression en faisant de l'ombre vers la gauche. Ici. Je veux mettre en évidence cette zone sur le côté gauche avec le crayon blanc un peu et juste des traits verticaux tout le temps ici. Je ne veux pas appuyer trop fort car je pourrais en retirer trop. Je voudrais en appliquer un peu pour éclaircir cette zone, pour la mettre en valeur ici À côté du stick light, je veux appliquer de l'orange citrouille. Donc, tout au long de la ligne je veux appliquer un peu plus de terre cuite Je voulais le rendre un peu plus foncé, un peu plus naturel grâce à Luminans Vous n'avez pas besoin de dessiner aussi vite, alors prenez votre temps. La vitesse viendra avec l'expérience et entraînement nécessaires pour dessiner rapidement. Encore une fois, je me suis naturalisé, mais maintenant j'appuie très, très légèrement. Encore une fois, je me suis naturalisé, mais maintenant j'appuie très, très légèrement Idem ici, un peu au-dessus du plomb, sur le côté droit du plomb, acide naturel par luminescence. Je veux créer ici les reflets du caoutchouc et une gomme électrique Et là encore, à ce point fort principal, nous avons un point fort plus court et moins brillant. Maintenant, mélangeons-le un peu avec un crayon blanc. Vous pouvez également en créer d'autres ici, mais cela ne sera pas très visible. Mais c'est bon. Je voudrais ajouter un peu plus d'ombre à l'acide naturel de Cards Luminus Si vous le nuancez trop, vous pouvez opter pour la couleur pâteuse que vous utilisez J'ai utilisé de l'orange minérale. OK, je voudrais y aller un peu avec Bar Sienna ou le crayon Allo Et aussi un peu juste à côté du bord avec de l'orange potiron. Un peu plus de Ciena Luminous même ici je prends une leçon de pression alors qu'elle se dirige vers le côté gauche Je pense donc que ce côté droit devrait être plus sombre. Comparé au crayon orange, il semble trop clair, ce que nous ne pouvons pas remarquer lorsque le papier est si blanc. Il est maintenant difficile de créer pour le rendre beaucoup plus sombre car la première couche était plus claire. Et c'est souvent pré, utile, dépend de ce que nous voulons réaliser, mais cela peut être utile, encore une fois, un peu de potiron orange ici, Nice aujourd'hui, le bord de mer. Dessinons maintenant cette pièce en bois. Et pareil ici. Je veux utiliser de l'ocre brun, 10 % sur le côté gauche pour la zone surlignée. Et juste des traits verticaux comme celui-ci. Ensuite, nous voulons créer un ton moyen, qui est brun. Survenir 50 % Nous appuyons légèrement à côté cette zone surlignée, puis nous appuyons plus fort pour faire de l'ombre vers la zone ombrée sur le côté droit Pareil ici. Comme toujours, nous devons créer ce dégradé doux entre ces pierres afin de leur donner une apparence. Comme je l'ai dit, nous devrions le rendre trop fluide. Cette zone doit être lisse. Et ici, sur le côté droit, j'utilise du brun. se reproduit, j'appuie fort à côté du bord, puis j' appuie de moins en moins pour enregistrer les points forts. Encore une fois, je n'insiste pas trop fort. À certains endroits, la pâte du papier est visible à travers ce ocker brun, qui est très bon Dans le cas de cette texture, c'est exactement ce dont nous avons besoin ici. Nous ne voulons pas que les choses se passent bien. Les lignes aléatoires au-dessus des zones claires, comme les lignes plus sombres ou les zones claires donneront un aspect plus réaliste. Mais c'est exactement là que nous avons dans le podell de référence, lignes plus sombres ou la zone surlignée. Et encore une fois, le brun est présent à 50 % ici. Je veux également utiliser un couteau de précision pour créer ses petits reflets et à côté, je veux utiliser de l'ocre brun ici Je voudrais également ajouter un peu de merlan japonais pour rendre ce point culminant encore plus éclatant Et ici, nous avons une minuscule lumière réfléchie. Ici, je veux juste utiliser un crayon blanc pour cela. 26. Crayons de couleur 2: Et pour vous protéger avec des acides naturels. Pour passer au suivant, il y a le crayon rouge et j'ai pris une photo de Scarlet Lake par Prisma Je souhaite également utiliser ce crayon comme couleur de base pour ce crayon, mais il peut aussi être comme le rouge pourpre, le rouge coquelicot ou Je fais attention à la même chose. À côté des bords, j'appuie très fort, vous pouvez prendre une photo de vos crayons Tu n'es pas obligée de les dessiner. Ensuite, vous placez la source de lumière là où vous voulez qu'elle soit ou après ce dessin, vous pouvez expérimenter avec différentes sources de lumière pour vous entraîner de cette façon. Pour la zone ombragée, je veux utiliser le crépuscule et Pareil ici. J'appuie fort à côté du bord, puis de moins en moins fur et à mesure que j'ombrage les lancers et les points forts. Je crois que je dis la même chose tout le temps. Si tu le fais trop sombre, tu le repasses avec Scott Leg, je vais le rendre un peu plus clair. Ici, sur le côté gauche, nous pouvons utiliser un peu de crayon blanc pour mettre en valeur cette zone. Maintenant, ici, l'inverse exercerait également une pression plus forte. Sur le côté gauche, nous voulons l'alléger. Ensuite, petit à petit pour diminuer la pression au fur et à mesure que nous approchons du ton moyen au milieu Seulement ces traits verticaux, nous ne voulons pas utiliser de traits horizontaux ici. Juste un point à souligner ici. Et j'appuie plus fort, je veux juste renforcer cette ligne entre ces deux crayons chair foncée luminescente alors que je tremblais à cause de leur éclat OK. Vous pouvez également renforcer cette ligne entre le crayon rouge et le suivant. Il en va de même pour le noir. Je sais que nous pouvons colorer toute la zone avec pression de Scarlet Lake. Maintenant, je veux créer des tons plus sombres. Marron pérylène en carton. Pareil ici. J'appuie plus fort ici, à côté du bord, puis j'appuie de moins en moins alors qu'elle, vers le point culminant, vers le côté gauche. Et ici, un peu sur le côté gauche. Beaucoup, juste un petit peu ici, à côté du bord. De plus, vous devez appuyer fort sur cette baisse entre deux pentels, relâcher la pression au fur et à mesure que vous vous en éloignez. Maintenant, je veux aussi utiliser un pentel blanc ici pour les reflets J'appuie très légèrement sur ce point. Nous appuyons plus fort au milieu de la haute lumière. Ensuite, nous appuyons, et nous dessinons tout le long du surlignage vers les côtés gauche et droit ici. Le surlignage devrait également être beaucoup plus clair ici, juste une ligne épaisse. Vous pouvez utiliser une règle si vous le souhaitez, puis nettoyer le bout de votre crayon, car il ramassera le crayon rouge et vous ne pourrez plus l'éclaircir avec cette pointe. C'est pourquoi je nettoie souvent le bout de mon crayon, mon crayon blanc. Je sais que tu peux voir comment ça prend une forme ronde. Une fois que nous avons créé les ombres et les reflets, maintenant un aspect plus arrondi Il est bon de s'éloigner de vos étuis à dessin comme celui-ci et de les regarder d'une plus grande distance. Ensuite, vous pouvez remarquer certaines choses que vous ne remarquez pas lorsque vous vous en approchez, lorsque vous le dessinez. Par exemple, les formes et les valeurs. Ou vous le prenez simplement en photo et vous pouvez voir la miniature sur votre téléphone Et puis vous verrez à quoi cela ressemble réellement. Vous pouvez vous rendre compte des choses que vous ne pouvez pas voir lorsque vous dessinez. Je veux utiliser une règle, crayon blanc, et j' appuie très fort. C'est mieux, c'est droit. Et là aussi, nous pouvons ajouter un peu de white ding Japan Si vous n' aimez pas les que vous avez créés même avec un crayon blanc ou avec un merlan japonais, repassez simplement avec votre crayon rouge que vous utilisez comme couleur de base et que vous pouvez facilement retirer N'ayez pas peur de créer des reflets avec ce merlan Ici, nous pouvons assombrir un peu plus si nous le voulons et mettre en valeur. Si le surlignage est plus clair, la texture la surface paraîtra en fait plus brillante. Cela dépend également du type de texture que nous voulons créer. Dans le cas d'une texture brillante, il faut appuyer plus fort pour créer des reflets plus lumineux. De plus, si nous voulons améliorer les reflets, nous pouvons créer des ombres plus sombres autour eux ou une couleur de base plus foncée autour d'eux. Je voudrais également utiliser un peu de mes bilomines juste pour assombrir un peu cette zone et aussi ici le plomb sur le côté droit, cette zone et aussi ici le plomb sur le mais avec beaucoup de prudence car le spence est sombre, donc nous ne voulons pas qu'il fasse trop Nous pouvons créer la zone en bois. Idem ici, occ brun, 10 % de bioluminas sur le côté gauche pour cette Et au milieu, nous voulons utiliser de l'ocre brun à 50 %. Et pareil, juste des traits verticaux comme celui-ci Je veux juste surligner ici un peu plus de crayon rouge pour le plomb encore en utilisant de l'ocre brun à 50 % Je dessine soigneusement à côté des zones rouges parce que je ne veux pas prendre la couleur rouge et pour appliquer sur cette zone, je ne veux pas passer par-dessus cette zone La zone rouge avec le crayon sur le côté droit est juste l'oc brun, la plus foncée de ces trois valeurs ici le côté droit est juste l'oc brun, la plus foncée de ces trois . Je n'appuie pas trop fort car je ne veux pas rendre cette zone trop lisse car cette texture n' est tout simplement pas lisse. Je préfère y retourner encore et encore jusqu'à ce qu' il fasse assez sombre, car je ne veux pas appuyer trop fort. OK. Ensuite, nous pouvons passer à la suivante. Et avant cela, je veux juste tracer la ligne entre les deux Ce chronométrage en utilisant un crayon noir avec soin. Et ici, juste entre les deux. Je veux aussi utiliser un crayon noir car ce sont crayons plus foncés et l'espace entre eux est absolument Ici, j'ai pris une photo de Lilac Pipers Color Premier. Je veux utiliser celui-ci. Je voudrais donc commencer par le leader , sur le côté droit. Je veux l'assombrir avec Violet Precor dans la même pièce. Nous appuyons plus fort ici, près du bord. Sur le bord, il devrait y avoir le plus sombre, puis il devrait progressivement passer au ton moyen, ici au milieu Ensuite, nous avons également ici une zone surlignée, quelque part sur le côté gauche, pas exactement au milieu. Encore une fois, j'utilise un violet pour les zones ombragées. Et ici, au milieu, j'ai envie de le mélanger un peu avec le violet de Parme, afin que toutes les couleurs soient de couleur prismatique et que le blanc soit utilisé pour les reflets Maintenant, nous pouvons également colorer le crayon entier avec du lilas par couleur prismatique Et pareil ici. J' appuie très fort, veux juste sauter ce point fort ici au milieu. Voici donc également cette ligne. Nous ne voulons pas clarifier les choses, car cela ressemblera à un dessin numérique ou à quelque chose comme ça. Je dois donc le rendre un peu différent, un peu ondulé. Dans ce cas, l'apparence est la même dans Reference Auto. Mais si ce n'est pas le cas, nous devons simplement le faire un peu différemment, comme je l'ai déjà dit, pour créer des imperfections . Nous voulons également utiliser le violet pour ombrer à nouveau cette zone ombragée Nous appuyons fort ici, près du bord. Ensuite, nous réduisons la pression en faisant de l'ombre vers la gauche afin de créer cette gradation fluide de ces dômes Et ici, sur le côté gauche, je voudrais aussi utiliser Wallet, c'est un peu plus foncé que le lilas, donc c'est parfait pour cette zone Et encore une fois, pareil ici. Je dois juste me répéter. Nous appuyons donc fort à côté du bord et nous appuyons légèrement vers un point surligné ici. Nous pouvons également utiliser un peu de blanc pour la zone surlignée. Je fais juste très attention, pour ne pas le rendre trop clair, vous remarquerez que les couleurs se rassemblent parfois pour former de petits groupes. OK ? Et vous pouvez les éclaircir ou les assombrir, selon ce que vous voulez réaliser Certains crayons sont exactement comme ça. Ils ne créent pas de texture lisse, mais vous pouvez facilement supprimer ces petits groupes, comme le crayon blanc, par exemple, pour le remplir pour colorer les zones les plus claires avec les zones plus foncées. Nous devons donc trouver un moyen de le rendre aussi fluide que possible. Comme je l'ai dit, certaines imperfections, ces petits rassemblements sont tout simplement acceptables, cela donnera un aspect plus réaliste. Pareil ici. Je veux tracer une ligne verticale avec le crayon blanc. Ici, j'appuie un peu plus fort, puis je veux mélanger un peu autour pour le mélanger. De plus, je voudrais nuancer ici les tons menthe avec le violet de Parme avec soin, car les distributeurs sont assez foncés, afin de prouver ici un peu la couleur menthe Si nous créons un contraste trop fort entre les ombres et que nous mettons en évidence la texture, le crayon apparaîtra réellement. Certains crayons sont plus brillants. Je peux aussi essayer avec ça. Ici, j'utilise du violet. Je passe aussi par-dessus bord, entre ces deux crayons Et nous pouvons en ajouter un peu plus sur le côté droit et pour le ton moyen : violet de Parme Et encore une fois, le violet, où nous voulons l'assombrir ici juste pour créer une lumière réfléchie. Cela, et nous allons aussi créer un point de vue sur le merlan du Japon Dessinons maintenant cette zone en bois avec le ocker brun bruncer, 10 % sur le côté gauche Ensuite, nous voulons utiliser de l'ocre brun, 50 % au milieu Pareil, donc nous ne voulons pas trop insister. Nous voulons créer cette texture dure ici. Ici, sur le côté droit, ocre brun doit être légèrement aiguisé, le côté à côté du bord doit être tranchant Pareil ici. Maintenant, passez un peu au-dessus de la zone médiane. En appuyant légèrement, en appuyant moins que sur le côté droit. Ici, sur la photo de référence, vous pouvez voir une fissure ou quelque chose comme ça. Nous pouvons donc créer un ocre brun aiguisé comme celui-ci Nous pouvons même ajouter un peu de noir juste pour l'assombrir. Et de l'ocre brun, 50 % pour la zone médiane. Je veux juste renforcer cette ligne entre ces deux crayons avec des crayons plus foncés qui ont une bien meilleure apparence Et il suffit de mélanger les bords des deux côtés. Tu sais, le suivant est le crayon bleu. Ici, je veux utiliser du véritable bioluminus bleu pavé et utiliser du bleu pavé central pour nuancer le côté droit de la mine et le crayon de la même crayon Une pression plus forte près du bord et une pression plus légère ici au milieu. Bien sûr, un peu de blanc pour les reflets. Et le même crayon ici, véritable bleu pavé de Rash Luminus Et là aussi, nous pouvons créer une ligne avec le crayon noir entre ces deux crayons comme ceci comme Et je continue avec Janine, en bleu pavé. En fait, j'ai pris une photo du bleu chinois par prisma color, mais je voulais utiliser les crayons J'ai dit que cela n'avait pas d'importance. Il peut s'agir de n'importe quel crayon bleu ou vous pouvez choisir celui dont la valeur est la plus foncée. Celui qui fonctionne. Je vois ici, en bas de ma tête, appuyer sur du ruban adhésif. Du ruban adhésif blanc parce que c'est le bord, donc je ne veux pas le colorier Si nous voulons créer un joli cadre ou quelque chose comme ça, c'est une bonne idée de mettre du ruban adhésif Créons maintenant des zones ombrées avec couvercle central bleu également Pareil ici. Nous appuyons plus fort ici, à côté du bord. Nous devons appuyer légèrement sur la zone médiane et sur les points forts. J'avais l'air d'être du côté de ma vie, toujours en utilisant Metal Color Blow. Je passe juste par-dessus le bord pour le mélanger , puis j'appuie moins pour qu'elle s'éloigne du bord vers les reflets. Ensuite, le crayon regardera autour de chaque crayon, je fais de même, mais je ne suis pas sûre que vous ayez écouté la vidéo en entier. Peut-être que tu regardes juste un crayon. C'est pourquoi je me répète. Je fais les mêmes choses. Crayon à papier, je veux utiliser un peu de bleu de Prusse ici À côté se trouve un crayon très noir. Je voudrais à nouveau assombrir un peu cette zone. Nous nous concentrons de moins en moins sur les points forts. Nous nous dirigeons en fait vers la zone médiane, nous devons donc nous arrêter avant d'atteindre la zone médiane. Nous devons appuyer très, très légèrement puis toucher à peine le papier avant de terminer l' ombrage en direction de la haute lumière Nous pouvons aller un peu ici, à côté du bord sur le côté gauche. Ensuite, nous pouvons mélanger le tout avec le bleu de la couverture centrale. Et j'utilise toujours bleu de Prusse, de l'actuel Luminslend néerlandais pour colorer la zone médiane avec du De cette façon, nous n' avons pas besoin de surligner la zone centrale pour la présurligner avec un stylo blanc, car la couleur de base que nous avons utilisée, bleu cobo véritable, convient parfaitement. J'ai peut-être juste vu un peu de blanc. Nous verrons à la fin du quand tout sera ombré Et encore une fois, le bleu du pavé central permet un peu de bleu pression ici Je veux juste un crayon pointu pour créer un joli bord net. Créons ici une ligne verticale surlignée avec un crayon blanc et une règle comme celle-ci. Et nous pouvons y remédier un peu et voici quelques points forts avec le merlan japonais Assurez-vous simplement de créer le même surlignage, chaque crayon Ils doivent tous avoir les ombres et les reflets aux mêmes endroits. Maintenant, colorons la zone en bois avec du brun. Se produisent à 10 % en fonction de la luminance. Pareil ici sur le côté gauche, nous utilisons le crayon le plus léger. Le brun le plus clair se produit à 10 % . Ici, au milieu, nous utilisons du brun 50 %. Nous appuyons donc légèrement, comme je l'ai déjà dit, nous appuyons légèrement parce que nous voulons créer cette texture dure avec le bois. Nous voulons que cela se passe bien ici. Sur le côté droit, nous utilisons la valeur la plus foncée du brun, juste très, très soigneusement à côté du bord Bien sûr, utilisez une règle si vous en avez besoin. 27. Crayons de couleur 3: Si vous coloriez accidentellement l'arrière-plan, essayez simplement de l'effacer autant que possible. Avec la gomme Neuro Electric, c'est plus facile. Ensuite, vous pouvez couvrir cette petite zone avec le merlan ouvert, alors rien ne sera visible ici. Encore une fois, je veux utiliser de l'ocre brun, 50 % du ton moyen pour la zone médiane. Essayez simplement de rendre ces zones en bois un peu différentes. Un peu sur un panneau, un peu plus léger. Sur l'autre panneau, un peu comme vous pouvez le voir dans la référence autre. Tout de même. Cela rendra l'ensemble du séchage plus réaliste. Ça n'aura pas l'air plat et tout sera pareil. C'est bien de faire des choses un peu différentes, juste un peu de surlignage ou de avec un crayon blanc, toujours au même endroit que vous l' avez fait avec les crayons précédents OK, donc pour le prochain, je veux utiliser Aquamarine, Ypres, Macolor C'est en fait le crayon que j'ai pris en photo, il était inclus. Avant de dessiner un crayon vert, je voulais en inclure un qui soit verdâtre, bleu, bleu-vert, quelque chose entre le bleu et Ici, nous devons faire la même chose un peu différemment. Il s'agit donc d'un fil un peu plus gros, juste sur la photo de référence, un fil visible plus long. C'est bien de les rendre un peu différents. Ici, sur le côté droit, je veux utiliser le cobot turquoise Turquis pour ombrager cette zone Sur le côté droit, cobalt. Parfois, je dois vérifier les tuquis de cobalt translationnels. Je veux juste mettre un peu en valeur ici avec le crayon blanc. Si vous utilisez des courants, vous pouvez également toco bleu. C'est aussi quelque chose entre le bleu et le vert. Ensuite, j'ai voulu inclure entre le crayon bleu et le crayon vert ici entre le crayon bleu et le crayon vert. Je voudrais juste un petit peu fabriquer un briquet avec de l'eau claire. Également par Chris Mccollar. Tracons ici la ligne entre ces deux évents avec un évent noir et un rouleau. OK, je sais, colorons tout avec l'aigue-marine Je sais. Colorons le tout avec de l'aigue-marine Maintenant, sur le côté droit, je voudrais appuyer un peu moins. Je veux donc pouvoir appliquer un crayon plus foncé. Pareil ici. J'appuie légèrement à côté du bord ici. J'essaie également de créer une gradation entre ces valeurs car il n'est pas toujours facile d' appliquer le crayon noir sur le crayon clair Et pour réellement créer une valeur obscure. Ensuite, il faut appuyer légèrement sur la première couche avec un crayon plus clair, il sera alors plus facile d'appliquer le crayon le plus foncé et pour le rendre suffisamment foncé, utilisons du turquoise cobalt. Pareil, nous appuyons très fort sur le bord. Et puis réduisez la pression sur la zone médiane, le ton moyen. Et il est important, comme toujours, de créer un dégradé doux entre ces valeurs. Ici, j'appuie moins la même touche ici sur le côté gauche, et j'utilise toujours le turquoise cobalt par couleur. Et là, je suis comme une fille qui touche doucement le papier avec Cole Turquoise. Comme vous pouvez le constater, ce dégradé lisse est très important si nous ne voulons pas essayer de paraître plats. Nous devons apprendre à ombrer pour créer ce rayonnement doux entre les valeurs, les couleurs. Et bien sûr, pour apprendre à changer la pression. Parce que nous pouvons accomplir beaucoup de choses avec un seul crayon uniquement en modifiant la pression ici. Je veux utiliser la lumière pour le, avec une zone surlignée. Un peu de blanc, très doucement. Mais commençons par créer ce point fort. Comme toujours, sur le crayon blanc, j'appuie très fort, puis j'appuie sur Slice ici en bas. Nous pouvons le mélanger un peu des deux côtés de la haute lumière avec un crayon blanc. Et comme toujours, si nous nous contentons d'un crayon, nous pouvons le terminer avec la zone en bois. Le brun apparaît à 10 % sur le côté gauche le brun à 50 % au milieu et le brun sur le côté droit. Nous allons également dessiner les ombres projetées à la fin. Vous pouvez déjà les voir dans mon sketch , juste pour le rendre plus moraliste Et trois D, pour qu'ils n'aient pas l'air plats. Cela ajoutera vraiment beaucoup à cela, c'est une troisième dimension. J'utilise toujours de l'ocre brun. Et ici je veux utiliser du gombo brun, 50 % et j'appuie légèrement Et là aussi, je veux créer des points forts, le truc blanc alors. Et pour le crayon vert, je veux utiliser du bioluminus vert gazon Et pour la zone ombragée, je souhaite utiliser du sous-vert foncé , également sous forme de luminus dans les reflets blancs des pieds Créez simplement cette ligne entre ces deux crayons avec le crayon noir Le foret à aiguiser ici, pouvez-vous également utiliser le gazon vert ? Il peut également être vert gazon selon la couleur du prisme et vert foncé pour les ombres Ici, sur le côté gauche et sur le côté droit, comme nous l'avons fait pour les crayons sur le côté gauche, nous pouvons éclaircir ici au milieu Créons d'abord les reflets avec le crayon blanc et le Rover. Maintenant, je peux mélanger les reflets et je veux continuer avec les ombres en utilisant de l' aluminium vert foncé. Et passons à la partie en bois. Le brun apparaît à 10 % sur le côté gauche, le brun à 50 % au milieu, Ron sur le côté droit. Et encore une fois, les bruns sont à 50 %, il y a minuit. Je sais que je peux créer des points forts cet égard avec l'interdiction des emplois sinueux. Et c'est quoi ce crayon blanc ? Il ne nous reste plus que le crayon brun. Et je veux utiliser l' ombre claire par couleur prismatique. Et je veux utiliser un nombre sombre pour les ombres du côté droit. Des vipères, de couleur masculine ici, un blanc pour les reflets Et je veux créer ici une ligne avec la règle avec le nombre foncé. OK, et maintenant nous pouvons colorer toute la zone avec des couleurs claires et maintenant foncées sur le côté droit pour les ombres. Ici, à côté du bord, appuyez légèrement car nous avons ici cette lumière réfléchie. Il devrait être un peu plus léger qu'ici. Cette ombre personnelle, que nous pouvons même utiliser avec une montre marron foncé, est un peu plus claire que de l' ombre foncée ombre et pareil ici. Ici, nous appuyons plus fort sur l'ombre de soi , puis sur les portes, sur les points forts ici. Toujours sur le côté gauche à côté du crayon vert, nous devons créer la zone ombrée pour créer les reflets avec le crayon blanc Et nous pouvons maintenant mélanger les reflets , le blanc penta, et ici je veux utiliser le brun foncé pour le ton de Dominic Nous pouvons maintenant créer les points forts ici au Whiting Jet Tie Nous pouvons maintenant créer une pièce en bois avec plus de 10 % de brun sur le côté gauche et plus de 50 % de brun au centre Le brun apparaît sur le côté droit. Nous pouvons maintenant créer des ombres de test. Et je veux utiliser du gris froid, 20 % par couleur. Juste ici, sur le côté droit du crayon. Même forme que le plomb. Cela ressemblera à de l'ombre projetée. Assurez-vous simplement de ne pas tacher les couleurs des stylos. Bien entendu, cette zone doit être lisse, aussi lisse que possible. Mélangeons également les bords avec une couche froide de 10 %, juste pour les rendre un peu flous Nous pouvons également utiliser un peu de cool grade 30 % ici. L'ombre la plus profonde se trouve à l'intérieur de l'ombre gazeuse, car ici ce sera l'ombre gazeuse la plus foncée Donc pareil ici, gris froid 20 % Donc, ici à l'intérieur, grade froid 30 %, j'appuie très fort parce que je veux créer une surface lisse ici, une texture lisse. Ajoutons également un peu de cool grade 50. Juste ici, au bas de la voiture, l'ombre peut être un peu plus foncée ici. Je veux continuer avec la note cool de 20 %. Bien sûr, pour mélanger l'avantage avec la note cool 10 %. Maintenant, nous pouvons passer à la suivante. Je veux effacer mes lignes d'esquisse, puis refroidir la note 20 % et maintenant un peu la note froide 30 % et aussi 50 % Vous pouvez également utiliser du gris chaud ou des gris français Et pareil ici, disparaissez de 20 %. Ces ombres donneront en fait un peu plus l'apparence de bâtonnets aux crayons Cela leur donnera la forme en trois D, la troisième dimension. Et maintenant, cool, sale, et un peu 50 en bas. Une tarte ici, juste à côté des crayons. Cela reçoit moins de lumière. Et puis nous mélangeons le bord avec 10 % de fraîcheur je viens de voir un peu. Et passons à la suivante. Et je veux juste améliorer mes notes scolaires, 70 % Comme je peux le voir ici, la lumière, ombre sont un peu plus proches du plomb que sur le jaune Vous pouvez donc également prendre une photo de crayons, expérimenter avec des sources de lumière et utiliser différents Et pour vous entraîner, vous pouvez même essayer avec des crayons hexagonaux et maintenant en refroidir 30, maintenant refroidir 30, avec des crayons hexagonaux et maintenant en refroidir 30, maintenant 50. Et pour mélanger les bords avec 10 % de fraîcheur donc là encore, refroidir 20 % maintenant gris, 3 % et aussi 50 % ici en bas Et mélangeons l' avantage avec un taux de CO de 10 % C'est pareil ici. Cotaux 20 % maintenant 30 % et maintenant 50 % Bien entendu, nous utilisons des valeurs plus profondes pour les parties les plus profondes des ombres de cas. Et mélangeons le bord avec le gris froid 10 %. Je sais que nous pouvons fabriquer ce téléphone aussi bien avec le Colgray à 10 % et là, nous devons fabriquer le crayon sur tout le long Essayez donc de faire la même épaisseur partout pour que vous puissiez utiliser le rouleau que vous voulez Ici. Nous voulons également opter pour un gris froid 30 % plus proche du crayon. Et comme 50 à côté du crayon, peux utiliser du gris froid à 50 % je veux juste rendre le fard à mollets plus épais ici Classe froide 20 % Ensuite, je vais nuancer le bord avec une note froide de 10 % et c'est tout. J'espère que celui-ci vous plaira. Merci de me faire part des commentaires. Si vous avez dessiné, veuillez le noter pour que je puisse le voir. 28. Burger - Bun supérieur de la partie 1: Commençons par le haut et je voudrais utiliser Natural Arrêté par des lumins en espèces en haut Donc, prudemment à côté du bord. Ici, nous devons créer une couleur plus foncée en haut, puis progressivement pour la rendre de plus en plus claire. Ici, j'appuie donc très fort en haut. Puis je relâche la pression en coloriant vers le bas. À mon crayon. Nous devons donc créer de jolis bords nets. Un arêtes. OK. Si vous utilisez Poly, vous pouvez commencer par. Vous pouvez donc voir ici que j'appuie de moins en moins au fur et à mesure que je baisse. Ensuite, j'utiliserai un autre crayon, un crayon plus léger. OK. Maintenant, je voudrais parler un peu de la combustion provoquée également par l'alumine. Pareil, je passe simplement en revue le durcissement naturel, puis j'appuie moins vers le bas Ici, nous n'avons pas besoin de créer texture lisse car, comme vous pouvez le voir, il y a une texture haut de la texture ici ou le chignon ici en appliquant également la technique du circlesm Parfois, comme de petits cercles qui se chevauchent comme celui-ci. Comme je l'ai dit, j'appuie plus fort sur le dessus au-dessus du résidu naturel dessiné précédemment, puis je relâche la pression en me rasant vers le bas et j'utilise des bumins brûlés que nous avons ici pour créer une transition dégradée puis je relâche la pression en me rasant vers le bas et j'utilise des bumins brûlés que nous avons ici pour créer une transition dégradée Et nous avons les valeurs en haut et les valeurs les plus claires en bas de cette coupe supérieure en bas. OK. Si vous voulez dessiner des graines de sésame, vous pouvez simplement laisser les zones réservées aux sièges et dessiner dessus. Vous pouvez également utiliser une ère électrique où tout n'est que de petites pièces pour les sièges. Je ne suis pas sûr. Peut-être que je le ferai à la fin, nous verrons. Je vais probablement le faire juste pour vous montrer comment faire. Maintenant, je veux utiliser de la terre cuite. Voici une continuation cette terre cuite également par des aluminums Ici, nous devons utiliser des couleurs plus claires. OK. OK. Certains utilisent encore de la terre cuite au cumin Donc, voici juste soigneusement à côté des bords. Ici, à côté de la laitue, nous avons soigneusement préservé la forme de la laitue. Ici aussi, sur les côtés gauche et droit, à côté du bord, il doit être plus foncé, puis de plus en plus clair lorsque nous l'ombrageons vers l'intérieur De cette façon, le bob a la forme d'une tige. Comme vous pouvez le voir, lorsque j'appuie de moins en moins, cela prend une forme plus ronde OK. Nous avons donc ici un point culminant, et je voudrais passer en revue le point culminant. Tu dois dessiner ça vite. Prenez simplement votre temps, mettez la vidéo en pause et dessinez lentement. Donc là, je n'appuie pas non plus. Juste un petit peu d'elle quand j'y vais ou dans la partie supérieure. Et je l'utilise toujours. Seth à côté des lettres Nous devons soigneusement et réellement contourner Ici, au milieu, dans la zone inférieure, nous devons créer un peu plus qu' gauche et à droite, car nous avons des points forts et ici, nous n'avons pas vraiment points forts, etc. OK. OK. Maintenant, je veux utiliser du fer brûlé à 50 % et juste pour passer par-dessus cette même terre cuite, j'appuie sur le haut ou le milieu, puis j'appuie et j'ai vu Je veux juste passer en revue la terre cuite. J'utilise de l'ocre brûlé à 50 %. Ensuite, je veux utiliser à nouveau l'acide naturel ici. Juste un petit peu. J'ai l'impression que le bord est visible et également brûlé. OK. Et encore une fois, ça a brûlé c. Du milieu à OK. Et ici je veux utiliser de l'ocre brûlé, 10 % de luminance pour les zones claires un peu accentuées Et ici, à côté des lettres, soigneusement , nous pouvons ensuite colorier ici l'aire de repos. OK. Nous avons donc ici un point fort intéressant. Nous devons appuyer très légèrement. C'est donc presque blanc. Mais toujours complètement blanc. Et, encore une fois, je veux utiliser Burn cer 50%. Juste une limite de mélange entre ces deux valeurs. Et bien sûr, à certaines parties du point fort, les moins soulignées. OK. Comme vous pouvez le voir, j'applique la technique du circlesm. Donc, beaucoup de cercles qui se chevauchent comme celui-ci. Nous devons donc modifier la pression exercée sur notre crayon afin de créer des valeurs différentes. Même si vous n'avez que quelques crayons, vous pouvez toujours créer de nombreuses valeurs simplement en modifiant la pression Oh OK, alors maintenant nous devrions nous concentrer ici sur une petite période. Finissons-en donc ici sur le côté gauche. Donc, si nous pouvons voir que c' est du fer brûlé à 10 %, ce qui est un crayon assez brillant. Il semble maintenant surligné et il n'est toujours pas blanc Nous n'avons donc pas besoin qu'il soit blanc. Quand je vois quelque chose, je reviens en arrière et j'ajoute de la couleur ou quoi que ce soit d'autre. Je veux changer. OK. Ici, en bas, vous pouvez voir le tout de référence. Nous avons une couleur jaune jaunâtre-verdâtre. Il faut laisser tomber ça. Nous voyons cela en référence à tout ce que nous avons à laisser tomber et je voudrais utiliser ici le jaune indien tiret un peu ici. Il va refléter la couleur reflétée par les lettres au-dessus du plateau. OK. Et puis, si on peut passer à Burnt cer, 50 %. Quelle que soit la couleur que vous voyez sur la photo de référence, aussi étrange soit-elle l'esprit logique vous dira qu'elle ne devrait pas être là. Il suffit d'utiliser cette couleur, et ce sera bien. Bien sûr, plus nous utilisons de couleurs, plus ce sera réaliste. Nous avons toujours un peu de couleurs réfléchies par la lumière rouge un peu de couleurs pour créer une variété de couleurs et de valeurs, c'est toujours bon pour un style réaliste. OK. Donc, ici aussi, OK. Ici, je veux éclaircir un peu mon point fort, et j'utilise un crayon blanc Pareil ici, j'applique la technique du cercle, juste de petits cercles qui se chevauchent Ici, à côté de la laitue, je presse puis je presse , parce que je veux cette teinte disparaisse progressivement dans cette couleur de base. OK. Donc, si vous ne pouvez pas vraiment la rendre plus lumineuse, vous pouvez utiliser une gomme électrique et effacer un peu, puis vous pouvez retoucher avec un crayon blanc et vous pourrez facilement éclaircir cette zone Je vois que ça a l'air un peu léger. Ensuite, pour mettre en valeur ce point fort ici au milieu, nous pouvons l'assombrir un peu plus Juste pour lui donner même une forme ronde de cette façon. Donc, ici, au milieu. OK. Je pense que dans ce cas, il n'est pas bon de dessiner comme des hachures ou des traits horizontaux ou verticaux car cela sera visible Je pense que cette technique de circlesme est parfaite ici. Parce que c'est justement la texture que nous voulons créer ici. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. OK. Bon , maintenant, nous pouvons passer à cette zone sur le côté droit. Et pareil, je veux utiliser les 10 % brûlés. Je suis donc là pour rafraîchir le reste de la zone. J'ai donc une vidéo sur les types de lignes. Veuillez y jeter un œil. Regardez l'intégralité de la vidéo, et vous pouvez également pratiquer ces lignes et vous verrez ensuite quelles lignes vous devez appliquer pour quelle texture. OK. La façon dont nous appliquons les lignes, la façon dont nous créons la texture, les types de lignes que nous utilisons sont donc importants façon dont nous créons la texture, . C'est toujours important. Ici, nous devons utiliser un peu de terre cuite. Je peux voir que la limite entre ces deux valeurs est claire. Nous devons briser ce bord et le faire voler pour qu' ils s' écoulent dans l'autre sans bord visible. OK. Et ce côté droit présente également un surlignage, mais il est un peu plus foncé que le surlignage du côté gauche. OK. Je souhaite également utiliser Burnt Provient à 50 %. Et là, j'appuie sur ou sur la zone médiane. Et puis j'appuie et pendant que je me rase vers le point culminant. Nous avons donc ici un point fort. OK. Ici, je veux éclairer un peu cette zone avec le pli blanc. OK. Et pareil, mais offrez 50 %. OK. OK. Et ici nous avons également la couleur réfléchie de la lumière réfléchie. J'utilise donc le jaune indien. Comme nous avons une laitue en dessous, si nous avions de la tomate, ce devrait être une zone rougeâtre. Il est donc toujours important de créer cette couleur réfléchie. Je ne veux pas utiliser un peu de blanc. OK. Un panneau de ventilation blanc pour les reflets est brûlé à environ 50 % par rapport aux tons moyens Je peux également ajouter de la texture ou du surlignage pour le rendre moins brillant. Nous ne voulons donc pas mettre en valeur ce cas. Juste un peu de texture par-dessus. OK. Je veux juste l'assombrir dans certaines zones, ce qui ne veut pas dire que vous devez le faire Ainsi, lorsque la zone est dessinée, et que nous pouvons voir certaines choses que nous devons changer s'il le faut, je veux utiliser de l'acide naturel. Lorsque je souhaite créer des volumes Doctor. Je sais que je veux ajouter un peu de brun foncé juste à côté du bord. Je veux juste y aller un petit peu. Et j'ai fait très attention ici, à côté du bord. Je dois utiliser un stylo et un crayon. OK. Et aussi un peu de naturel. OK. Bon, maintenant, nous allons passer à la laitue, et je voudrais utiliser la couleur de base vert pomme pour la laitue. J'utilise le vert pomme de Prisma Color Premier. Ici en fait, je veux juste colorer toute la zone avec un crayon et/ou appuyer légèrement sur les reflets. OK. 29. Burger - laitue partie 2: Et je voudrais passer en revue les points forts avec Sharp Rus Sharpen J'appuie également sur ma couleur pour appliquer des touches nettes sur les reflets, appuie légèrement avec le vert pomme sur les reflets Et puis je passe à Shot Rose pour le milieu de Tom. En fait, couleur de base, je prends juste du vert pomme et j'appuie plus fort ici. Ajoutez également une petite partie surlignée la même manière. On y va avec les boutiques pour les points forts. Ici aussi, nous devons créer une variété de valeurs de lit, comme un vert jaunâtre qu'il est également important d'utiliser Ensuite, nous avons un vert foncé par couleur prismatique juste pour créer cela Les valeurs les plus sombres passent simplement au-dessus. Nous avons des points forts à mi-parcours et des ombres entre les deux Nous avons de nombreuses valeurs que nous devons créer en modifiant la pression est donc pas nécessaire que ces petites formes soient exactement les mêmes que sur la photo de référence, mais à peu près ici. Je n'utilise que trois crayons, mais nous pouvons bien sûr en utiliser beaucoup plus Si nous utilisons trois crayons, nous modifions simplement la pression pour créer des valeurs plus différentes Ici, nous avons une petite partie qui se chevauche, elle doit donc être plus claire Ensuite, nous devons l'améliorer en l' ombrant beaucoup plus autour de lui Pareil ici. Je fais la même chose tout le temps. Je ne veux pas me répéter. Maintenant, une lanterne affiche les reflets que nous pouvons dessiner autour avec un vert foncé J'appuie légèrement et je peux également appuyer en fonction de la valeur que nous voulons atteindre. Nous pouvons également créer de petites lignes, pour que les gains soient visibles, nous pouvons également ajouter ces détails pour le rendre plus réaliste. J'aime aussi utiliser un peu les reflets blancs et plus blancs ici Dans la partie inférieure, nous avons deux couleurs un peu plus foncées et partie la moins soulignée ici est la partie de la laitue qui est dans l'ombre. Et là aussi, nous devons créer de minuscules encres, avec une Panthère blanche, par exemple, ce petit T, s'il ne fait pas assez sombre Nous pouvons également ajouter un peu de noir, mais en appuyant très, très fortement, pour ne pas le rendre complètement noir, en appuyant légèrement dessus et en repassant au vert foncé. C'est donc le mieux, je pense qu'il est préférable de travailler de haut en bas afin de ne pas tacher les zones dessinées de cette façon Vous pouvez voir comment je modifie la pression et je peux créer de nombreuses valeurs avec une seule couleur ici. J'aimerais ajouter des éléments qui ne figurent pas sur la photo de référence juste pour la rendre un peu différente d'une petite photo, celle-ci est d'un vert jaunâtre Ces zones doivent être légèrement jaunes quelque part, en particulier sur les points saillants ou à côté des points forts. Bien entendu, nous devons créer des zones sombres avec du vert foncé. Si vous utilisez des candas, vous pouvez utiliser la couleur de base vert foncé Vous pouvez utiliser le gazon vert pour faire ces petites ailes et les détails d'un anneau de pomme. Ici, dans la partie inférieure, il faut appuyer plus fort avec le vert foncé. Il en va de même pour les points forts. Je presse légèrement avec du vert pomme. Pour le ton moyen, j'appuie fort sur le vert pomme. Ensuite, je passe en revue les graphiques ou les points saillants comme celui-ci, et j'utilise le vert foncé pour les zones ombrées Ce vert foncé nous permet donc de créer des ombres projetées. Les ombres projetées par les parties superposées sur les parties sous-jacentes Et ces valeurs profondes donneront de la profondeur à cette zone. J'utilise le canto blanc pour mettre en valeur les reflets. Je veux aussi utiliser un peu de noir juste pour créer différents volumes. En fait, les valeurs les plus sombres se trouvent à nouveau en bas, j'utilise le vert pomme de Pres Mccullar J'appuie légèrement pour les points forts, puis je passe aux photos. Ce sont des photos légèrement vert jaunâtre , puis j'utilise du vert foncé pour remplacer le vert pomme car les zones ombragées peuvent être légèrement Et créons ces toutes petites victoires. Des détails infimes, des victoires surlignées, le crayon blanc. Vous pouvez également utiliser un couteau de précision pour créer les lettres, oh , oui, , oui, un peu d' apparence Je peux donc appliquer un peu de merlan japonais, quelque part comme ici, par exemple, juste pour le rendre humide Ici, il faut utiliser du vert plus foncé. Donc vert foncé. Très bien, sous le bob, j'ai besoin d'un peu de noir. Voici un petit aperçu de la couleur prisma verte et pomme que j'utilise encore C'est moi qui partage ma couleur de base, pareil ici. J'ai simplement modifié la pression pour créer différents volumes et j'utilise également le court Russ, je n'utilise pas de crayon blanc pour créer les reflets Je voulais juste apporter quelques modifications ici. Au revoir Je veux donc ajouter ici de la laitue que nous ne pouvons pas réellement, que nous n'avons pas sur la photo de référence ici. Utilisez également le vert pomme par couleur prismatique, Oh, un peu de noir, pour créer des ombres plus profondes Juste pour lui donner plus de détails, le dessin. Je peux donc voir comment la couleur noire contribue également à rendre la vie plus réaliste. Et comme trois D, je suppose que oui, encore une fois, en utilisant le vert pomme ici, également la couleur de base. Ensuite, je crée des reflets avec blanc et aussi des photos, puis j'utilise le vert foncé pour créer des zones ombragées Ici, je tire au hasard, ce n'est pas sur la photo de référence, juste approximativement, un peu de laitue en relief. J'ai donc essayé de donner beaucoup de valeurs au vert. Et mettons en valeur un objet blanc là-haut pour que les lettres aient l' air un peu mouillées. Si vous ne voulez pas qu'ils soient trop lumineux, tapez simplement avec votre doigt. Et quand il essaiera, j'espère que tu pourras l'enlever même avec ton ongle, avec un crayon de couleur. Ne vous inquiétez donc pas si vous aimez faire des erreurs. Bon, maintenant dessinons la tomate. Ici. Je souhaite utiliser Scarlet Lake de Praise Mycolor 30. Burger - Cucumber de tomate partie 3: Pareil ici, très soigneusement. À côté des arêtes, les autres arêtes. Et j'appuie fort. Alors que j' approche du point culminant, j'appuie de moins en moins sur le point culminant. Je veux utiliser du rouge coquelicot, qui est un peu plus clair Et encore une fois, je veux utiliser Scarlet Lake. Alors maintenant que nous allons vers l'intérieur, nous devons utiliser un crayon plus foncé Et le suivant est Crimson Red. Et ici, dans l'ombre, je veux utiliser le rouge toscan. Donc, bien sûr, très soigneusement autour du treillis, cette zone doit donc être très petite Mettons ici en évidence cette zone de bande avec un crayon blanc. Allons-y avec un crayon blanc et appuyons très fort. Nous voulons le rendre beaucoup plus léger. Il devrait y avoir une transition progressive entre les deux. C'est à ce moment-là qu'il met en valeur un centre-ville. Je ne veux pas qu'il y ait un peu de noir entre ces deux zones. Et a également créé les ombres projetées par les lettres. Et ici aussi, sur le côté gauche, nous avons quelques points saillants , quelque chose comme ça. On passe donc juste avec un crayon blanc. Nous appuyons fort, puis nous pouvons rendre plus lumineux ici. Cette partie supérieure, je voudrais passer un peu plus en revue avec le nectar, le nectar par prismacolor, vers le bas avec le prismacolor du coquelicot ici. Sous les lettres, nous devons Il doit faire sombre, très sombre. J'utilise du noir juste à côté. Ensuite, je veux utiliser le toscan. Et puis de le mélanger si peu avec du nectar. Ici, je veux utiliser un couteau de précision, juste une télécommande, le crayon sur le bord sur le côté droit, je veux dessiner une autre tomate, c'est un oignon sur la photo de référence, mais je veux dessiner une autre tomate, quelque chose comme ça. Il doit également avoir une forme ronde. Il suffit de créer les points forts dans les mêmes domaines. Ensuite, nous pouvons ajouter quelque chose similaire à celui sur le côté gauche et cela aura une belle apparence J'utilise donc Scarlet Lake ici dans les zones ombragées, je veux utiliser du rouge pourpre, du rouge foncé Donc, ici, je veux utiliser la crème Sonod et écrire sous les lettres Je veux utiliser un crayon noir ici, pour la zone ombrée, je veux utiliser le crépuscule sur le surlignage rouge au milieu et les zones ombrées deux côtés et à gauche sur le De cette façon, la tranche de tomate aura l'air autour de soi. C'est toujours l'ombre projetée par les diplômés, l'ombre projetée par les lettres. C'est pareil ici sur le côté droit. J'utilise Scarlet Lake ici pour le ton moyen, puis le rouge coquelicot ici au milieu , puis le rouge coquelicot ici au Et maintenant, avec le blanc, créez un surlignage. J'ai envie d'entendre un peu de cramoisi, rouge et aussi de Scartded Et ici aussi, sur le bord droit, cela peut être un peu surligné. Nous optons donc pour du blanc sous les lettres. Nous pouvons utiliser le crépuscule et le rouge. Les grandes petites ombres projetées. Oh, et j'aimerais bien, y a-t-il un peu de noir ici ? Je suppose que oui. Maintenant, nous pouvons dessiner du concombre. Ensuite, je voudrais simplement évoquer un peu les horaires. Et je veux utiliser le plus de vert par couleur prismatique. C'est une couleur basique. OK ? C'est donc un petit vert de Pers a color. Je veux colorer complètement la zone. J'appuie fort. Maintenant, je voudrais passer en revue Withdone Green, également de Pers Ma color C'est un très bon dessin pour s'entraîner à utiliser beaucoup de couleurs différentes. Ce n'est pas facile, mais nous devons pratiquer non seulement les choses faciles à dessiner, mais aussi quelque chose d'un peu plus compliqué. Je suggère de travailler sur un seul domaine jusqu'à ce que vous en soyez entièrement satisfait et de ne passer qu'au domaine suivant. Je veux juste créer quelques reflets avec le crayon blanc pour les rendre un peu plus clairs. Et aussi, je veux utiliser un jet d'encre blanche pour dessiner ceci, pour créer ces petits reflets, comme de petits points pour le rendre vraiment mouillé. Passons maintenant sous cette lettre, la partie supérieure du concombre Et j'utilise un crayon noir pour créer des zones ombragées ici Juste sous la laitue, la tomate devrait être presque noire Ensuite, nous devons le rendre de plus en plus clair au fur et à mesure que nous l'ombrageons vers le bas. Et n' oubliez pas ces vagues, juste pour assombrir l'intérieur au milieu des vagues comme celle-ci. Passons à Ladone Green. J'appuie légèrement ici et je souhaite également passer en revue les parties noires précédemment ombrées. Et utilisons également le feu vert. Il en va de même, même au-dessus des zones noires. Créons maintenant quelques reflets à l'aide d'un crayon blanc et, ici, sur le bord, avec le merlan japonais pour indiquer la blancheur du concombre Et puis dessinons aussi ce concombre est le même. Ici j'utilise de la mousse, une super couche verte. Je veux juste l'aiguiser pour dessiner de jolis bords nets. Si vous ne voulez pas compliquer les choses, vous pouvez dessiner des tranches de concombre droites. Mais je suggère d'essayer quelque chose de compliqué comme celui-ci. Juste pour le plaisir de pratiquer, chaque fois que vous sentez que vous avez du mal à faire quelque chose, je suggère de le faire et de le pratiquer jusqu'à ce que vous appreniez et non pour éviter quelque chose de difficile. OK, juste comme ça avec du vert mousse. Je veux juste ajouter ici un peu de vert mousse. Alors voilà pareil, on y va avec un crayon noir et on appuie fort juste sous la tomate. Ensuite, nous relâchons la pression en faisant de l'ombre vers le bas. Nous créons la même chose ici et nous devons créer ces ondes la même manière ici. Nous utilisons un peu de vert Aldon, passons au-dessus du noir, puis nous passons au feu vert Donc, tout cela par Prisma Color. Et le peu de vert mousse ici, je veux utiliser un peu de vert plus foncé. Je suis en désaccord avec certaines zones plus sombres. 31. Burger - Fromage à l'oignon ketchup partie 4: Voir ici. Je sais que nous pouvons créer des points forts avec un merlan japonais juste pour donner à ce concombre un aspect blanc Bon, pour le rattrapage, je voudrais utiliser Crimson Lake Piper is Colomer parce que j'appuie trop fort et je casse la mine de mon crayon. Et je veux utiliser Black Raspberry pour créer zones ombragées à rattraper. Nous pouvons maintenant créer la zone surlignée ici au milieu à l'aide d'un crayon blanc, exemple en appuyant plus fort au milieu de la lumière intense, puis de moins en moins au fur et à mesure que vous estompez vers l'extérieur Créons les reflets avec un objet blanc, notons-le pour lui donner un aspect mouillé. Pareil pour rattraper le retard. Sur le côté droit, on opte pour le rouge cramoisi. Et maintenant, créons des zones ombragées avec de la framboise noire, donc ici, juste sous la tomate Et puis il le met en valeur avec un crayon blanc. Et puis les détails avec le merlan japonais qui donne l'impression que c'est mouillé Et maintenant, dessinons l'oignon. Je veux utiliser Dahlia parbo, et j'appuie légèrement Je pense qu'ils ont utilisé des distributeurs pour la toute première fois. Je ne l'ai jamais utilisé auparavant. Il est donc intéressant d'essayer de nouvelles couleurs pour travailler avec de nouvelles couleurs. Voici Dale Purple. En appuyant sur ma couleur, j'appuie légèrement. Maintenant, je voudrais passer à la violette de Parme. Et aussi, pour appuyer très légèrement, je veux juste ajouter mon prolongateur Et encore une fois, je voudrais passer à Dalia Purple. Juste un cliché avec mon crayon, nous pouvons créer les lumières ou la tranche d'oignon avec un crayon blanc ici, quelque part au milieu. C'est à peu près dans la même zone que nous avons créé les points forts de la tomate. Ils devraient être au même endroit, aux mêmes endroits. Donc, dans la zone intérieure, nous pouvons, nous devons utiliser des crayons un peu plus légers Eh bien, en fait, vous pouvez utiliser celui-ci et appuyer très, très légèrement pour qu' il reste blanc. Ensuite, nous pouvons le mélanger un peu avec un crayon blanc. Vous savez, créons les moments forts de la matinée avec un merlan. Le Japon dit que cette zone semble un peu vide. Je voudrais juste ajouter un peu plus de ketch. J'utilise un lac pourpre. Reportez-vous à l'ombre. Vous voulez utiliser framboise noire ici sous la tomate et un peu de blanc. Passons ensuite aux points forts du merlan japonais, juste pour lui donner un aspect humide OK, la prochaine étape serait le fromage, et je veux utiliser du C jaune ici dans les zones ombragées, puis du sable Toutes ces couleurs sont donc prismatiques, bien sûr. Donc, juste à côté des bords, la couleur rouge, car nous pouvons prendre un peu de couleur rouge et appliquer ensuite pour la zone jaune. Je nettoie le bout de mon crayon. Je passe un peu au-dessus de la zone rouge, et voici l'épaisseur du fromage que je veux dessiner avec le sable car il devient moins clair, juste comme ça. OK. Depuis cette zone illuminée, j'ai envie de colorier avec du jasmin. Moi aussi, en appuyant sur ma couleur, j'appuie très, très fort. OK ? Juste comme ça. J'ai donc envie de dépasser un peu cette épaisseur avec du jaune de pousse et ici sous le concombre et dans l'ombre. Ensuite, nous pourrons passer en revue un peu l'envoi. Cette zone doit donc être très, très petite. Ici, nous pouvons créer un peu des points forts, vous vous demandez des portées, il reçoit de petites lumières Il suffit d'y aller avec un crayon blanc. Puis ici, à côté du bord. Créons maintenant des ombres plus profondes avec Barn Coment Bylina. Donc ici juste sous le cocomber et ici aussi sous l'oignon Je veux mélanger les bords avec l'ocre jaune. OK, maintenant faisons briller ce fromage avec un moule à merlan comme ici, par-dessus le bord comme celui-ci et ici, où le fromage rejoint le rattrapage 32. Burger - Viande de la partie 5: OK, maintenant c'est l' heure de la viande. Je veux utiliser de l'ombre foncée pour dessiner les parties les plus foncées de la viande ici Bien sûr, juste sous le fromage, la viande ne reçoit aucune lumière, elle doit donc être absolument brun foncé comme absolument foncée. C'est pourquoi j'utilise de l'ombre foncée. Nous devons créer ces petits détails, les détails les plus sombres de la viande Et ici, la zone inférieure, appelée ombre propre, devrait également être la plus sombre Et je veux créer des zones avec framboise noire en pressant la couleur. De plus, pour utiliser des bicomins à chair foncée ici, je ne veux pas appuyer trop fort. Et je veux aussi me fondre un peu Beijing, Siena de Mccoll Et encore une fois, un peu de framboise noire, encore une fois, pour donner une teinte rougeâtre Je veux aussi utiliser un peu de noir ici, juste sous le fromage. Pour les parties surlignées, j'utilise Page Siena, juste le mélange. Voici donc les crayons que j' utilise et les bioluminas Dark Flash Créons également cette zone ici sur le côté gauche, de même avec un parapluie foncé pour créer quelques détails Et les parties les plus sombres, maintenant je veux ajouter de la framboise noire Et aussi de la chair foncée et encore une fois de l'ombre foncée. Je veux jouer avec le sac A comme celui-ci. Vous savez, nous pouvons ajouter les points forts par un écrit. De cette façon, la viande aura l'air grasse et pareil ici. C'est donc un peu pour assombrir cette ombre et le dessus de mon doigt pour les rendre moins blancs Encore une fois, nous pouvons y aller, il y a le bon côté, j'utilise de l'ombre foncée ici pour les les plus sombres parties les plus sombres et ici, juste sous le fromage et la zone d'eau, il devrait également y avoir une ombre un peu plus foncée. Le bas peut également ajouter un peu de noir, puis on ajoute un bout rougeâtre avec de la framboise noire , puis je veux colorer le reste avec le noir ici J'ai modifié la pression pour créer différents volumes. Ici aussi, nous voulons utiliser cette technique du circosme, car hachures croisées et les lignes droites ne seront pas belles Ils ne créeront pas une bonne texture pour cette viande. La technique du circosme est également bonne. Ici je veux aussi un peu de crayon blanc Donc, ici aussi, j'utilise un bon pouce noir. Je connais Black Raspberry. Oh non, de la chair foncée. Géniale Sienne. Encore une fois, je veux ajouter un peu de framboise noire. Je veux aussi ajouter un peu de brûlé, juste des zones au hasard, donc la chair et le noir en bas. Et maintenant, nous pouvons créer des reflets avec le crayon blanc et aussi avec le white thing job avec le crayon blanc et aussi avec le white thing job et les lumières se déplacent vers la droite. les lumières se déplacent vers la droite. Pareil, j'utilise le brun, l'ombre foncée, j'ai besoin du fromage. Et ici, en bas. Et contournez soigneusement les lettres. Je sais que nous pouvons ajouter des détails. Et maintenant, la classe noire. Je n'applique pas cette couleur partout. Je ne veux pas appliquer cette couleur rougeâtre. Nous devons créer une variété de couleurs. Comme toujours, je veux utiliser de la chair foncée. Celui-ci est de Luminus, be a and also branch ocker, et je trouve un peu de framboise noire et je mets aussi en valeur un Ncl blanc et un truc blanc. Job alors. Je sais que nous pouvons également travailler ici du bon côté dans le noir. Le premier à marquer ces zones les plus sombres, ces petits détails. Je vois quelque chose que j'ai oublié. J'y retourne et juste pour modifier. Je sais maintenant que je veux utiliser de la framboise noire et aussi de la chair foncée. maintenant que je veux utiliser de la framboise noire et aussi de la chair foncée. Et maintenant, vous savez, vous savez, et aussi un peu de cire brûlée, particulier ici dans le quartier de l'opéra et aussi du noir ici dans les zones ombragées Je veux créer des reflets avec un crayon blanc. Maintenant, je peux passer en revue le pourquoi du travail alors. Quand je n'aime pas les points forts que j'ai créés avec le stylo Win Job. Je vais juste le recouvrir avec le crayon et je peux facilement le retirer si je veux le rendre plus fin pour pouvoir le retirer facilement. 33. Burger - laitue partie 6: Vous savez, dessinons la laitue avec les mêmes crayons que nous utilisions auparavant Donc, ici, j'utilise du vert pomme. Alors là, j'appuie légèrement et je passe à l'aide de trappes. Et ici, je veux utiliser le vert foncé pour les parties ombragées. Et encore une fois, je sens le vert dans le crayon blanc pour éviter les reflets. Bref, des photos, et encore une fois, le vert pomme comme couleur de base. Ensuite, je crée des zones ombragées avec un vert foncé peux aussi utiliser un peu de noir juste sous le filet. Et encore une fois, vert foncé pour les zones ombragées. Un alibit noir juste sous la viande. Ici, je veux appuyer très, très vivement avec le vert de l'application et passer à des discussions pour aiguiser mon crayon et aussi un peu pour le blanc et encore une fois la couleur de base, le vert pomme C'est pareil ici, vert foncé pour les zones ombragées. Et je veux créer une laitue plus légère. Je presse légèrement avec du vert pomme, puis je passe dessus pour qu'ils soient toujours les mêmes. Vous savez ce que c'est et le blanc crée les parties les plus claires et les détails infimes. Oh mon Dieu. C'est encore une fois pareil ici, Apple Green. Que cette zone devrait être plus sombre car elle se trouve dans la zone ombragée ici Nous avons du vert foncé ici. Pour cela, cette zone overo, je veux la rendre plus lumineuse et j'appuie sur le bouton «   Leave » avec du vert pomme Et puis je passe en robe courte, pareil ici. Puis vert foncé pour la droite, sous la viande et dans les parties ombragées. Et je crée également les victoires avec cette couleur, un peu de blanc juste pour éclaircir certains points forts. Ici encore, nous avons mis en évidence une partie des lettres. J'appuie légèrement avec du vert pomme vert , puis je l'ai fait et j'utilise toujours du vert pomme. Je ne veux pas me répéter, c'est donc la couleur de base. Et du vert foncé pour les ombres et les parties surlignées. Oh, un peu de poire noire. Asseyez-vous ici dans l'ombre profonde, il reste donc toute cette zone. J'utilise toujours le vert pomme comme couleur. Si vous utilisez des cartes, c' est inquiétant, vous pouvez utiliser du gazon vert Écoute, tu sais où aller. Oh, opte pour le vert plus foncé. J'utilise donc du vert foncé tout le temps. Cela met donc en évidence et assombrit. Ils ne doivent pas nécessairement se trouver approximativement aux mêmes endroits que sur la photo de référence. Et bien entendu, les formes peuvent être différentes. Est-ce que je dois être le même personnage ? Je veux un peu de noir. Vous savez, je veux créer des reflets avec un crayon clair bien aiguisé dans mon crayon. 34. Burger - Bun inférieur de la partie 7: Donc, comme je l'ai mentionné, nous devons créer de nombreuses valeurs différentes. Et je voudrais également ajouter quelques graphiques, quelques petits détails sur les victoires, quelque chose comme ça. Je peux maintenant dessiner la partie inférieure du jeu de mots. Je veux utiliser de l'ombre foncée ici, juste pour dessiner comme ça. Je veux commencer par l'ocre brun obtenu par l'alumine. J'appuie très légèrement, donc ocre brun, 50 % ici. Cette zone inférieure doit être plus foncée. Encore une fois, voir la photo de référence est bref, pâle, mais je veux la rendre plus colorée. Comme c'est sur le côté droit, j'utilise de l'ocre brûlé ici en bas et aussi encore une fois plus foncé ici en bas où il faut appuyer fort pour le rendre plus foncé et pour appuyer de moins en moins sur associer vers le haut ici, je veux utiliser du byluminaus brun foncé J'appuie plus fort en bas , puis j'appuie de moins en moins. Dites ses mots ici aussi. Je veux utiliser la technique Burnt Provient 50 % 50 % Circle Ism. De petits cercles superposés comme celui-ci. Il en va de même ici, comme les hachures croisées ou les lignes droites. Les lignes horizontales ou verticales ne conviennent tout simplement pas à cette texture. Ici, je veux utiliser de l'ocre brûlé, un peu de brun foncé Ici, juste pour faire la transition entre le nombre foncé et ces stylos ocker La force dans le bas, dans le noir foncé. Ici, nous devons également créer la laitue Shadows. Je veux utiliser l'ocre brun comme un peu de pressage et d'éclairage brun foncé OK, alors maintenant nous pouvons nous déplacer vers la droite. Et pareil, Uber, en bas, appuie plus fort. Ensuite, nous devons appuyer de moins en moins au fur et à mesure que nous ombrageons vers le haut afin créer cette forme ronde, juste un peu de blanc. Donc, ici, je veux utiliser du brun ocker à 50 % et ici, à côté du cumber foncé en bas, du brun ocker et encore une fois de l'ocker à 50 %, je veux aussi utiliser de la combustion allumée à 50 % je veux aussi utiliser de la combustion allumée à 50 % et ici, à côté du cumber foncé en bas, du brun ocker et encore une fois de l'ocker à 50 %, je veux aussi utiliser de la combustion allumée à 50 %, d'accord. Et ici. Juste au-dessus du bas et Uber noir pour le bas. Donc, cette zone n'est pas éclairée et elle devrait être très, très sombre. Un peu d' ocre brûlé juste pour donner la même couleur ici Et vous pouvez également utiliser, vous avez du luminus ici Je voudrais également appliquer un peu de jaune indien juste sous le lettice, comme vous l'avez fait pour la partie supérieure de la barre C'est la lumière, en fait la couleur réfléchie par le réseau C'est du jaune indien par un luminus. Je pense que n'importe quelle couleur jaunâtre peut être bonne, bien sûr, pour créer les ombres projetées les ombres projetées par la laitue Ici, les ombres projetées par la laitue ou le bar sont brunes Maintenant, vous pouvez voir comment ces lettres sont apparues sur la page. Cela semble davantage dû à ces ombres projetées. J'ai un tutoriel, des dessins en trois D, donc je suggère de les regarder et d'essayer de dessiner, car ces ombres projetées font vraiment la différence. Ils peuvent tous définir un D comme des points ou quelque chose comme ça. Même si nous pouvons le voir sur une photo de référence, nous pouvons ajouter que nous pouvons jeter un œil aux différentes photos de référence, puis combiner les détails et ainsi suite. Maintenant, nous allons travailler vers la droite, prenant soin d'en bas Pareil ici. Nous devons créer ce rayonnement doux à partir du volume le plus sombre entre le ton foncé et le ton moyen, et bien sûr entre le ton moyen et le ton le plus fort Et nous pouvons le faire avec un seul crayon, simplement en modifiant la pression. Je veux utiliser un effet à côté de la bouteille et aussi brûler du bilominso et je veux brûler à 50 % juste pour colorer toute cette zone et je veux utiliser du cer brun, 50 % un peu de brun foncé ici et juste pour renforcer l'ombre foncée et aussi brûler du bilominso et je veux brûler à 50 % juste pour colorer toute cette zone et je veux utiliser du cer brun, 50 % un peu de brun foncé ici et juste pour renforcer l'ombre foncée et encore une fois brûlé. fois et encore Ok, je peux faire un peu plus sombre ici au milieu puisque nous avons fait même pour la partie supérieure du fun. Ils devraient donc se ressembler. Des points forts similaires aux mêmes endroits. Encore une fois, elles sont brunes de la même manière. Ici, nous voulons ajouter un peu de jaune indien à côté de la laitue. Le même. Nous avons ici deux chats créatifs, des ombres, et un ocre brun amusant Je veux utiliser du brun foncé ici en haut. Oublie ça, alors je vais chercher les dernières lumières. Et pareil ici. Et je veux créer ici des ombres projetées avec de l'ocre brun . Je veux aussi utiliser de laitue brun foncé bien tendre C'est un peu plus sombre ici. Je sais que nous pouvons continuer ici. Comme vous pouvez le voir sur une photo de référence, le reste de la zone avec une ombre foncée de la zone avec une peut être un peu plus sombre Je veux donc l'appeler complètement avec Darker. Et bien sûr, je réduis la pression en m'éloignant des bords Donc, ici aussi, je veux mettre en lumière la brûlée technique Ober Circle Ism Je connais aussi Burn Talker qui était Brown Walker, c'est Burned Talker Donc, ces deux crayons, j'ai combiné ces deux stylos J'adore ça. Ici, je souligne le crayon blanc et j'ai envie de créer les ombres projetées avec le brun foncé, un excellent point fort ici. Et c'est tout. J'espère donc que vous avez créé tous ces textes et que vous en avez appris quelque chose. Merci de me le faire savoir et voir où vous êtes à côté de vous. 35. DES choses supplémentaires : comment j'enregistrerai et édite mes vidéos de dessin: On m'a demandé ce que j'avais utilisé pour enregistrer mon dessin avec l'utilisation pendant que j'utilise mon Samsung Galaxy s six edge gloss. Je veux dire, je l'utilise comme ça depuis quatre ans. Eso celui-ci n'est même plus supporté, qui est quelque chose dont je suis vraiment heureux parce que je ne reçois plus aucun abates. Donc, je l'ai placé sur un morceau de carton et j'ai attrapé tout le tout pour la caméra était contre C eso couvre-lit difficile pour moi de dessiner comme ça parce que cette planche de voiture est sur mon chemin. Mais je veux enregistrer cela dans un angle perpendiculaire pour que vous puissiez le voir correctement. Donc, ce n'est pas scintillant. Je le consomme. Il a beaucoup de paramètres. Comme vous pouvez le voir, il peut ajuster les ombres, reflets, teinte, la saturation, la luminosité, contraste et plus encore. Ce que j'aime dans les réglages, c'est qu'il a un large équilibre, ce qui est très bon pour moi parce que je travaille sous des lumières artificielles et que je peux mettre en place la balance des blancs. Comme vous pouvez le voir, non seulement j'ai des options Full HD. Il y a aussi ultra HD, qui est vraiment quelque chose que vous ne trouverez pas sur les téléphones de commande. Donc, il enregistre et avant les fichiers que j'ai mis dans mon créateur de films Windows. Et ici, je peux accélérer les vidéos ou les ralentir. Et je peux ajouter de la musique que je peux matriser pour que je puisse sur ma voix off et que je puisse ajouter du texte. Et donc, mais je peux faire beaucoup plus ici. Et, euh donc, ce créateur de fenêtres né assez joli pour moi. C' est donc ce que j'avais l'habitude de créer. Mon herbe est pour toi. 36. Comment modifier vos dessins: Ok, Donc quand vous travaillez avec Brisman couleur Premier déjà le lendemain, vous verrez quelque chose comme la brume blanche sur votre dessin particulier. Si vous utilisez des couleurs sombres quelque chose comme une couche de poussière que vous pouvez réellement essuyer avec la chaussure T. Donc, je suggère de pulvériser les dessins avec un fixateur. J' ai celui-là. C' est pour crayon graphite pour charbon de bois pour la SLA passée. Donc c'est aussi bon pour les crayons de couleur, mais c'est assez puant. C' est pour ça que je le pulvérise dans ma salle de bain. Donc ils ne doivent pas inhaler ça et simplement le vaporiser. Et ce large Hayes n'apparaîtra plus, et quand il s'assèche, vous pouvez réellement le scanner. J' ai ce skinner de canon et j'apporte ta chambre. C' est comme des coûts, comme environ 40$ ou moins. Mais comme vous pouvez le voir, l'image de numérisation aime Kontras. Il ne peut pas avoir une sorte de brume blanche sur elle, quelque sorte. Nous devons augmenter les tons sombres, et j'utilise la Galerie de photos Windows, cette histoire Graham pour augmenter le noir fait et pour augmenter le brillant fait comme ça et nous contre. Tu vois, maintenant ça ressemble à mon dessin, et maintenant on peut le montrer en ligne. Mais si vous n'avez pas de skinner, vous pouvez simplement prendre une photo de votre dessin et assurez-vous juste que c'est un endroit assez éclairé . Par exemple, j'ai cette boîte. C' est comme des livres, mais je l'ai créé pour moi. Moi aussi, je m'en tiens au papier . Boîte en carton. Comme vous pouvez le voir, je prends une photo à la lumière du jour et pour que mon dessin soit éclairé de tous les côtés afin que toute l'image puisse avoir le même grand équilibre que je puisse vous montrer. Un autre exemple de ceci est aussi mon dessin de peau. Et tout d'abord, je veux le recadrer comme ça, et je viens de cliquer sur Crump et maintenant vous pouvez voir aussi il a, genre, une sorte de brume blanche pensé que nous devons augmenter les zones plus sombres ici dans l'histoire de genre, cela peut voir Maintenant, les zones noires deviennent noires et ici sur le côté droit peut augmenter. La luminosité des zones blanches peut devenir blanche, et vous pouvez voir maintenant il semble assez mieux, et aussi ici je peux voir que c'est à lire. Cela peut aussi arriver quand vous scannez vos dessins, donc je veux juste réduire la tente. Vous pouvez aussi rendre les ombres que les zones ombragées plus sombres comme ça, vous voyez ? Et aussi pour les rendre plus brillants si vous voulez. Et ici peut directement dans la photo, vous pouvez même un aiguiser il il veut. Et ici, vous pouvez voir un autre exemple. Donc ici, dans l'histoire a grandi, nous augmentons l'obscurité, l'obscurité comme celle-ci et puis vous pouvez zoomer et ici nous pouvons voir comment le livre blanc est pas voulu sur tous et nous pouvons l'égayer avec cela. Souscrire instagram scientifique. C' est tout à fait blanc, comme notre papier à dessin. Et vous pouvez voir qu'il semble maintenant beaucoup mieux. Donc ici, nous pouvons aussi rendre une ombre plus forte comme celle-ci ou quand je courais maison, produit un appelant ou même la rendre encore plus sombre. Ok, c'est ça. J' espère que ça vous aidera. Et ici, vous pouvez voir avant tout et après quoi que ce soit à quel point c'est différent. Donc, si vous voulez montrer vos dessins et Internet, vous voulez les montrer juste à leur apparence et non pas comme ils l'aiment. Vous savez, quand vous prenez une photo ou que vous avez besoin de quelque chose 37. Galerie d'inspiration: