Dessin au crayon en couleur : débutant à avancé

1. Dessin au crayon de couleur : Débutant à avancé: Bonjour, je m'appelle Eva Mardi et bienvenue dans mon introduction à la découpe de nos stylos et de nos cours de dessin. C'est le cours que vous apprendrez toutes les bases et techniques des impressions en couleur ou des dessins, qui n'ont pas besoin d'être aussi médiums. Vous laisserez tout savoir sur Catonsville et la combinaison de couleurs. Ensuite, je vais vous guider à travers toutes les impressions couleur et toutes les techniques telles que la superposition, mélange, la décoloration, le brunissage et bien d'autres encore. Vous apprendrez également à dessiner des crayons pour créer différentes textures avec n'importe quelle marque comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de chercher plus loin. Ce cours prendra à vos fruits toutes les choses à faire et à ne pas faire du dessin au crayon de couleur. Ensuite, vous apprendrez à dessiner nombreux exemples différents de cheveux réalistes de différentes couleurs, Lyn de n'importe où à votre rythme et à votre endroit. Dévoilons le secret de la création de ces magnifiques tons de peau et de crayons pour vos portraits. Atterrissez d'anciens traits faciaux tels que les yeux, le nez , les lèvres et les dessins de portrait complets et les colorations du début à la fin. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent apprendre le dessin à main levée sans tracer, veulent apprendre à dessiner à main levée, alors c'est le cours qu'il vous faut. Je vais vous dire que tout le crayon de couleur que vous devez utiliser pour une expérience de suivi facile est important pour comprendre la différence entre les marques de crayons de couleur, où les utiliser et comment les utiliser. Les projets de leçons comprennent des plans et des ressources gratuits pour vous aider à apprendre et faire progresser vos pratiques vidéo. Apprenons à bien colorer et mélanger la peau autour traits du visage et à compléter le portrait pour être réaliste, mais dans votre propre style. Vous apprendrez également du travail de Porsche débutant jusqu' au dessin et au casernement portraits avancés avec votre nouveau gain de confiance N' oubliez pas que vous pouvez utiliser n'importe quel type. de marque que vous souhaitez apprendre maintenant et améliorer vos compétences en crayons de couleur. Qu'attendez-vous ? Venez nous rejoindre et apprenons maintenant plus sur le dessin au crayon de couleur ensemble. 2. Introduction aux techniques de crayon de couleur: Bonjour et bienvenue à la toute première leçon. Dans ce cours, nous allons couvrir toutes les techniques dont vous avez besoin pour créer de belles œuvres d'art avec votre propre style. Ce n'est donc qu'un début et nous avons tellement de leçons à suivre. Alors suivez-nous et nous partageons tous vos pratiques et vos questions. Commençons maintenant. Comme vous pouvez le constater, nous allons commencer par la première sphère. Vous devez toujours suivre les mouvements de ma main et voir comment vous allez. Et en même temps, s'il vous plaît vous entraîner. Nous dessinons donc ici lignes d'hachure très simples pour la toute première sphère. Vous pouvez voir si vous le divisez et que plusieurs autres seront plus de points forts ou moins de points forts. Alors, veuillez suivre le mouvement de la main. Ramassez votre crayon. N'importe quelle marque le ferait. Vous n'avez pas à vous inquiéter que j' ai ce crayon ou je n'ai pas ce crayon. Maintenant, vous pouvez voir que nous commençons par la toute première ligne. Nous dessinons ici des lignes d'hachure très simples en utilisant du bleu cobalt. Ainsi, comme vous l'avez vu commencer dès les premières techniques d' éclosion de cette leçon, éclosion peut généralement être divisée en trois versions. Nous allons maintenant examiner tous les modèles gratuits ensemble. Dans chaque hémisphère. Nous allons faire différentes techniques, en fait, différentes techniques d' éclosion. La peur a juste une ligne supérieure au-dessus et avant chaque ligne, comme vous pouvez le voir, ma main bouge, elle devient de plus en plus sombre vers la fin. Pour cette sphère que je dessine, les lignes d'hachure, nous dessinons de la lumière à l'obscurité avec des lignes égales à celles de l'OC, la lumière doit être dessinée par le bas et monte comme on a l'impression de lancer vos lignes juste pour voir comment vous allez, il suffit de le jeter et vous devez continuer à superposer. La première couche ne doit pas être si sombre, assurez-vous de commencer à dessiner de manière très subtile. Ensuite, vous ajoutez des calques sous forme d'ombrage, hachure ou de dessin réel sur votre modèle. Nous ajoutons donc plus de couches de lignes pour le faire ressortir davantage et travailler un peu plus sous la ligne racine Motown et la rendre plus évidente. Comme vous pouvez le constater, la quantité nombre de calques que vous créez dépendent de vous, mais ne vous débarrassez pas de toute la blancheur du papier, s'il vous plaît. Comme vous ne pouvez pas ramener les reflets blancs ou les dessiner avec des crayons blancs plus tard. Donc, le second, le croisement. Et encore une fois, nous utilisons nos bleu cobalt. Vous pouvez voir à l'écran ce qui se croise ? Veuillez toujours suivre les écrits qui apparaissent à l'écran. Ceux-ci sont là pour vous en apprendre davantage, comme la définition de tout ce que nous utilisons. Dans la technique suivante, nous traversons des croisements, comme je l'ai mentionné. Qu'est-ce que la technique d' éclosion croisée ? Il y a une combinaison de lignes montantes et croisées qui se croisent. Encore une fois, nous suivons la même technique que précédemment dans la sphère précédente. Veuillez regarder comment les lignes sont si égales les unes des autres. Maintenant, cette partie, encore une fois, les lignes sont égales. Nous avons gardé mes mouvements de mains. Suivez le chemin. Dessiner des cercles est assez facile. Vous pouvez le faire avec une pièce de monnaie, à main levée avec d'autres outils. Donc, ne laissez rien de tel vous empêcher de vous entraîner. Les gars, ce sont en fait des pratiques très importantes, alors ne les ignorez pas et commencez pratiquer car plus tard, dans les leçons ultérieures, nous allons faire un portrait très avancé. Vous aurez besoin de toutes ces techniques pour faire une dose. Il est donc bon que vous compreniez la définition de ce qu'est l'éclosion , le croisement, etc. Vous pouvez voir que nous sommes superposés ici. Continuez à répéter. La répétition soit en pratique, dans la vie, dans tout est bonne. Eh bien, dans un peu d'eau, certains trucs, peut-être que ce n'est pas bon, mais surtout répéter des choses et s'entraîner est très, très important. Nous répétons donc le même motif pour donner plus de calques, c'est plus une sensation 3D. Alors, veuillez suivre la bande de poignée. Vous pouvez voir si nous ajoutons plus de calques à la sphère précédente, c'est comme si nous lui donnons plus d'ombre. C'est juste plus réel. Nous continuons de le répéter. Même si nous continuons à nous déplacer sous différents angles. Nous veillons toujours à ne pas en faire trop. Ne pas donner trop d'ombre ou moins. Juste tous pour ressentir la même chose. Donc, si vous sentez que vous devez effacer quelque chose qui l'a conduit, comme je l'ai mentionné, répéter le même motif pour donner plus de calques crée une sensation de vendredi. Donc, si vous lâchez simplement avec la première, deuxième couche, c'est bien, mais ce n'est pas suffisant. Vous devez donc être patient, surtout avec des crayons de couleur. Cependant, je dois mentionner dans ce cours ce que nous sommes technique, le choix de couleur pense que vous utilisez. C'est un peu différent des autres cours. Je peux dire sans aucun doute que vous avez eu de la chance ou vu auparavant parce que nous voulons que vous complétiez vos œuvres plus rapidement et que vous créiez votre propre style. C'est donc un peu loin des techniques traditionnelles que vous avez apprises auparavant, comme vous le verrez également dans les prochaines leçons. Vous pouvez voir que je continue d'y retourner. Si je dis que quelque chose doit être complémentaire, je continuais à le faire. La pression que j'exerce sur le journal n' est pas très prudente. Donc, la prochaine fois que nous faisons, nous utilisons toujours le bleu cobalt. Je dois dire que le bleu est ma couleur préférée. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles je l'utilise principalement, mais nous changerons également la couleur dans les prochaines sphères. Donc, c'est le style qui éclose le pointillisme en fait. Comme je l'ai mentionné, nous appelons cela du pointillisme. Il faut beaucoup de temps pour le faire pour être honnête vidéo. Mais le résultat final peut être très intéressant. Quand nous y parvenons, les points devraient être réduits. Cette technique est idéale pour les détails et les textures nécessaires comme ce type de technique. Je dois mentionner : C'est sûr que les endroits dont vous avez besoin pour montrer plus, utiliser plus de points ou de points, je dois dire. Et n'oubliez pas de ne pas perdre les points forts du journal. Je veux dire, la blancheur du papier quand il s'agit de trois voitures, parce que si vous faites le plein, tout va être très difficile pour obtenir le sac blancheur. Vous pouvez donc voir que nous continuons pointer et de mettre des points sur notre papier. Oui, ça prend beaucoup de temps et j'utilise à peine ces techniques moi-même, mais il faut le faire au moins une fois pour avoir un sentiment. Est-ce que j'aime ça ou je n'aime pas ça ? Continuez à regarder les règles de mes mains. Prenez un morceau de papier et continuez. Quand il s'agit des journaux. Bien sûr, quand j'en achète une, j'ai essayé de ne pas vraiment aller avec de bonnes marques. Parce que lorsque vous réalisez vos œuvres principales, pire encore, vous choisissez au moins un bon papier que vous avez sur vos ressources téléchargeables sur ces partitions. Assurez-vous de les parcourir et de les télécharger et de voir quelles sont les bonnes marques que nous vous avons présentées. Vous pouvez voir que la partie supérieure comporte plus de points forts. Donc, nous le laissons vide. Et gardez le papier comme blancheur. Regardez le tissé à la main et continuez à répéter le processus, en ajoutant d'autres couches. Vous pouvez voir que nous ajoutons toujours plus de points aux mêmes endroits, effaçant simplement la ligne, la ligne directrice lorsque je dessine au tout début du cercle. Si, après quelques exercices, vous n'avez même pas besoin de tracer les lignes directrices. Vous pouvez tout de suite aller sur votre modèle et le sécher. Comme je l'ai mentionné, ajouter plus de couches, les gars signifient un sentiment plus réaliste. Pour cela. Vous n'avez pas besoin d'avoir un crayon très pointu, mais essayez de ne pas endommager le papier avec la pointe du crayon également. Ne pas trop exercer de pression et prendre votre temps. Vous essayez de M2, c'est parce qu' à un moment donné, vous êtes vraiment fatigué et je dis, Ok, laissez-moi juste laisser ça. Si vous n'ajoutez pas plus de calques, cela ne ressemblera pas vraiment à un look réaliste, combien nous ajoutons plus de calques sur les autres points est un peu plus en version 3D. Continuez à répéter, continuez à ajouter. Veillez à ce que les points saillants soient intacts. Modérez votre couche car quand elle monte, réduisez les points, comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le voir à nouveau. Le papier que j'utilise en fait est un papier pour lequel il convient. Pour ce genre de dessin. La marque s'appelle Cass Art. En fait, je l'ai acheté à Londres. Par conséquent, nous avons beaucoup de marques différentes de papiers que vous pouvez utiliser à la place de celle-ci, toutes ont été introduites dans vos ressources téléchargeables. Parcourez vos projets et aussi vos devoirs. N'oubliez pas de les lire attentivement et de les suivre , car cela peut vous aider à vous améliorer. Nous sommes presque à la fin, donc pas de soucis. Ça va bientôt être fini. Eh bien, c'est une technique très, très différente. Il faut beaucoup de temps pour le faire. Parfois, ça en vaut vraiment la peine. Les bonnes choses arrivent quand on a des patients. J'espère. Donc maintenant, on se sent, oui, presque fini. Ils ont tous trois réalisé différentes versions de techniques. Je suis très content de cela, alors je pense que je vais le laisser tel quel et continuer. Commencez à passer à la suivante. Dans cette sphère, il y a deux parties où la lumière brille dessus. Encore une fois, je vais le diviser comme vous pouvez le voir. Nous utilisons toujours la même couleur. Je promets que je vais changer ça en suivant. Comme vous pouvez le voir à l'écran, délice, naturel, il devrait être blanc, blanc du papier. C'est la peur est l'une des plus importantes car cette technique, nous allons utiliser beaucoup dans nos exemples de crayons de couleur dans les futurs. Veuillez suivre le tissu à la main et vous assurer de la pression de vos mains. Cela dépend de la pression et de la haute pression. Le gaz est très, très important. Ne pensez pas, d'accord, n'importe quelle pression de la main et pression du crayon seraient correctes. Après un certain temps, après quelques exercices de Thomas, vous en aurez une idée. Mais il faut faire attention aux mouvements de la main et à la pression du crayon. Le chat qu'ils martelent lorsqu'il fait mouvement circulaire est un mouvement circulaire. Nous allons l' utiliser beaucoup, beaucoup. Je peux dire sans aucun doute sur 90 % des leçons que nous faisons. Même si ce n'est pas vraiment réaliste, il semble très élégant votre propre style et un style quasi réaliste. Mais ce n'est pas réaliste car dans un crayon de couleur réaliste, vous devez aimer ajouter vous devez aimer ajouter beaucoup de couches avec des crayons très pointus. C'est donc ce qu' on appelle en fait le mélange. Le mélange consiste à superposer les couleurs ou les couleurs ensemble sur la surface et les conserver. Comme vous pouvez le voir, vous devez ajouter des calques, c'est dessus. Là encore, nous devrions nous préoccuper des divisions et de la façon dont nous devrions nous déplacer à travers la sphère dans le tableau circulaire VV, la partie blanche, laisser tranquille. N'y touchez pas s' il n'est pas nécessaire. Parce que combien vous essayez, il serait vraiment difficile de ramener cette blancheur du papier. Vous pouvez voir où j'ai arrêté mon crayon et n'allez pas vraiment aux principaux points forts. Cette partie supérieure est simplement sciée en ajoutant plus de couches avec une pression lumineuse minimale et minimale. Maintenant, nous sommes presque comme commencer à faire la deuxième couche. Je dois dire que nous avons ajouté d'autres parties, comme nous avons continué. Mais il s'agit de couches de domaine réelles. Les couches que nous faisons. Ils ont bougé la main et mis. Cette fois, nous allons mettre un peu plus de pression. La première couche doit ressembler à une pression minimale, mais dans la deuxième couche, vous pouvez ajouter plus de pression. Tout a donc sa propre formule. La vie, essayez de ne pas vraiment avoir de sens pour donner un amour de la pression, au tout début, faut modérer et voir où il est nécessaire de le faire. Encore une fois, en mouvement circulaire, nous exerçons une pression accrue. Round, CV, continuez de faire des allers-retours. Je ne me contente pas de lâcher une partie ici principalement, ou Hamilton est très important. N'oubliez donc pas de faire des mouvements circulaires. Continuez à répéter. Se répéter et s'entraîner. Si je laisse aller ici, c'est un peu comme ça, d'accord, ce n'est pas fait correctement. Nous devons donc continuer à nous entraîner. Si vous devez continuer à superposer ici. Lorsque vous avez un crayon et une feuille de papier, c'est très agréable lorsque vous commencez à le faire. C'est comme un art. L'art est également la photographie d'art. Il ne faut pas nécessairement aimer, ça te fait aimer, ok, j'ai besoin de créer une œuvre d'art parfaite. Cela vous donne un très bon sentiment lorsque vous avez commencé à faire cela. Il s'agit d'une troisième couche, car vous pouvez voir que la première couche ressemblait à une pression minimale, la Seconde Guerre mondiale. Et maintenant, c'est presque un troisième. J'ajoute de plus en plus. Et quand j'ajoute plus de calques, c'est presque près des parties inférieures plutôt que de la partie supérieure. Vous pouvez voir, encore une fois, que nous ajoutons plus de pression, de mouvement circulaire. Habituellement, dans les dessins réalistes vous ne devriez pas avoir de granularité, de grain blanc du papier. Alors assurez-vous de le vivre. Continuez à répéter. C, optez pour cela, faisant plusieurs fois des allers-retours. Je dois juste attendre de voir ça. D'accord. Combien faut-il, combien nous n'avons pas besoin, et continuez à le faire. Et bien sûr, rangez vos téléphones en mode dessin comme moi. Maintenant, je vais presque les parties générales, ce n'est pas comme des détails, mais surtout comme répéter le même schéma que vous pouvez le voir. Mais de façon plus générale, il se passe. Ce n'est pas le cas. Maintenant, plus de détails. Je dirai simplement que pour des dessins réalistes, assurez-vous que le grain du papier disparaît. Mais cela ne nous dérange pas de cette technique, de ce cours. Nous les gardons intacts. Nous les avons toujours. C'est un peu une partie beauté de notre discours car vous verrez technique de rafraîchissement différente qui peut être d'autres instructeurs qui ne vous le conseillent pas. Et bien sûr, vous pouvez terminer votre séchage plus rapidement avec celui-ci. Chaque partie a un certain degré, comme très sombre et moyen. Les tons médians doivent être réalisés avec précision et ils vont vers le point culminant. Voici donc notre conseil Fulbright blanc. C'est une autre technique de brunissage. Comme vous pouvez le voir, regardez quoi la couleur va être différente. Parce que nous allons apprendre ces techniques de crayon de couleur en utilisant du papier blanc. Vous pouvez voir comment les couleurs changent de tissu, les copains de stylo blanc château n'ont pas beaucoup de pouvoir de brunissage sur eux, mais regardez à quoi ils ressembleront encore assez bien. Si vous possédez cette marque, vous n'avez pas vraiment besoin d'acheter une autre marque. Une chose que j'aurais dû mentionner, dès le début. Ne pensez pas, ok, j'ai cette marque. Ai-je besoin d'une marque ? Ai-je besoin de marques coûteuses ? Tout ce que vous avez, n'importe quel type de crayons de couleur que vous avez, veuillez continuer à les utiliser. Si vous voulez continuer à le pratiquer. Et c'est un coursier, comme un chemin, que vous voulez continuer à le faire. J'aurais y, z, ou peut-être obtenir un ensemble de 24 ou 36 de notre crayon de château. Cela en vaut vraiment la peine car vous pouvez l'utiliser pendant longtemps et ils sont de bonne qualité. L'une des meilleures qualités du marché. Vous n'avez donc pas besoin d'autres crayons. Donc, même si dans ce cours je vais vous enseigner différentes marques, mais il ne reste qu'à en choisir une. Ne dépensez pas trop et prenez le bon dessus. Si votre marque n'a pas de bleu cobalt, utilisez simplement le bleu normal, alors. Comme vous l'avez vu, nous le brunissons en utilisant la couleur blanche, ce qui rend le travail vraiment plus riche et plus doux. De plus, cela montrera le grain de ce papier. Pourquoi utiliser le blanc ? Maintenant, afin de rendre nos parties brillantes de nous utilisons des tableaux avant de partir, avant de passer à la sphère suivante alors que nous sommes sur le point de commencer. Nous allons donc utiliser le violet, le violet et le magenta. Encore une fois, peut-être que vous n'avez pas ces éléments à utiliser. Le rouge et le violet sont pourpre rosé, comme les deux couleurs qui correspondent vraiment. Nous allons donc vous apprendre à mélanger deux couleurs l' une sur l'autre. Comme vous pouvez le voir si vous passez à la sphère et aux techniques suivantes, nous allons utiliser deux crayons que j'ai mentionnés pour les ombrer et aussi vous apprendre à les mélanger et à les mélanger parfaitement avec la même technique que nous sommes, le mouvement circulaire. Je veux dire, que nous avons appris la sphère précédente. Nous allons commencer cela également. Très légèrement, on ne voit aucune pression comme la précédente. Vous allez déplacer le crayon de l'obscurité à la lumière. Une chose que je dois faire correspondre si vous le ressentez. Donc, vous savez, toutes ces techniques, vous pouvez toujours vous échapper ou faire avancer un peu plus vite. Mais il y a certains de vos amis là-bas. C'est la première fois qu'ils utilisent cette technique. Vous pouvez donc suivre une leçon plus avancée de ce cours. Donc, ne vous faites pas pression si vous connaissez toutes ces techniques pour continuer à le regarder ou à vous entraîner, j'ajoute, veut que vous le fassiez parce que même les enseignants, les instructeurs doivent réchauffer leur mains avant de commencer le modèle. Soyez donc patient et pratiquez-les. Cela en vaut-il la peine ? Mais encore une fois, si vous en avez envie, je ne veux pas regarder l'introduction, vous pouvez toujours avancer rapidement ou passer aux leçons suivantes qui ne sont pas les techniques. À partir d'ici. Regardez le mouvement de la main et essayez de suivre. Assurez-vous que vos crayons, cette partie est tranchante car nous utilisons deux crayons, un crayon de couleur ici. Nous n'avons donc pas vraiment besoin d' entrer dans l'hyper-réaliste. C'est pourquoi les crayons ne sont pas extrêmement pointus. Nous avons couvert presque comme la majeure partie de la sphère maintenant avec un crayon de billets d'avion, c'est le deuxième qui est magenta. Utilisez à nouveau un rose. Si vous n'avez pas, vous savez, les gars, vous devez faire l'expérience de vos couleurs et de l'harmonie des couleurs. Apprenez-en davantage sur cela Il ne s'agit pas seulement que votre professeur vous donne toutes les informations dont nous aurons besoin, mais vous devez également faire l'expérience de vous-même. Expérience et expériences. C'est très important car nous mélangeons deux couleurs. Nous allons essayer de ne pas utiliser beaucoup de crayon comme ici et garder de la place pour le deuxième crayon, que nous utilisons maintenant. Mes excuses pour le, parfois la tête se montre parce que nous devons nous concentrer et voir ce qui se passe sur votre PayPal. Si vous utilisez trop de couleur au tout début du papier, vous perdrez ce visage. Et nous l'avons aussi appelé dent du papier. Ce sera fini si vous exercez beaucoup de pression. Il est donc difficile d'apporter plus de couleur si vous l'avez utilisé. Maintenant, vous pouvez voir que je mets simplement les couleurs sur le côté après la deuxième couche avec la première. Nous allons donc inclure le deuxième crayon, magenta, comme vous l'avez vu, ainsi que la troisième couche. Nous mangeons le même format qu'avant. Étape par étape. Vous allez traverser cette sphère et ajouter plus de pression dès le début et relâcher la pression de l' enrichissement jusqu'au sommet. Vous pouvez voir que nous avons une couche et que nous avons quelques sections. Ils ne vont pas rester sombres, car quand nous continuerons à ajouter des calques, ils vont disparaître. Je fais attention à ne pas aller au point culminant. Continuez à répéter. Je sais que je l'ai déjà mentionné, mais si vous avez envie d'une leçon, c'est Alison lent pour vous. Je dois le montrer en temps réel, ce qui me semble être le meilleur. Personnellement, je n' aime pas aller de l'avant rapidement. La plupart du temps, nous le ferons dans certaines parties du dessin, même dans ce cours. Mais il est vraiment recommandé de le regarder en temps réel car vous avez toujours la possibilité d'aller plus vite. Encore une fois, je ne fais que mettre le nom des couleurs à l'écran pour que vous puissiez le faire, vous saurez lequel nous utilisons si vous l'avez manqué auparavant. Ajout d'autres calques. Maintenant, nous allons ajouter plus de violet, de violet sur la partie inférieure de la sphère qui commence à ajouter plus de pression et à entrer dans Circa ou muffins. Maintenant, vous pouvez voir augmenter la pression. C'est très évident quand on commence à le faire. Doucement, en ajoutant plus de pression. Prenez mon temps et faites-le lentement vers les parties supérieures. Maintenant que nous l'avons ajouté, peut-être commencez-vous à utiliser l'autre couleur. Assurez-vous simplement d'être satisfait de tout ce que vous utilisez. Maintenant, si vous voulez ajouter plus magenta au deuxième crayon, plus. Et dès le début, nous devons nous assurer qu'ils se fondent bien ensemble, car c'est très, très important. Et mélangez-les également. La partie supérieure doit être considérée uniquement comme magenta et non violette, ou dans différents cas, le crayon plus foncé que vous utilisez. Faites donc attention au crayon de couleur que vous utilisez. Rpa est le plus foncé et le magenta est C, comme la couleur plus claire ici. Prenez donc une couleur plus foncée devrait être de voir la partie inférieure et plus claire est un peu plus vers la partie supérieure. Vous pouvez donc voir que les deux couleurs vont vraiment bien ensemble, dans lesquelles vous en apprendrez plus sur les couleurs et la roue chromatique dans la prochaine leçon. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous avons vos arrières et vous enseignons tout ce dont vous avez besoin pour créer très belles œuvres d'art dans les prochaines leçons. C'est la première leçon. Assurez-vous donc toujours garder le moral et de continuer à vous entraîner. De plus, il n'est jamais trop tard. Ce n'est que la toute première pratique. Si vous vous sentez après la première pratique, je vais abandonner. Ce n'est pas bon. Je recommande donc vraiment, au moins pour cette vie de cours, suivre toutes les leçons. Vous allez en profiter et vous allez créer un style personnel que vous n'avez jamais vu auparavant. Maintenant, nous ajoutons même plus de magenta sur le violet et autour dès le début de l'événement, nous devons nous assurer qu' ils se mélangent bien. De là, il y a principalement la réputation et combien de couches vous avez besoin ou souhaitez ajouter. C'est une technique très importante car vous, si vous apprenez à mélanger ces deux couleurs, à bien mélanger, cela deviendra beaucoup plus facile dans les prochaines leçons, couleur que je mélange est très agréable les gars, et cela devrait donner un sentiment accompli lorsque vous participez à la compétition. Livre blanc complet et couleur, je dois dire. Maintenant, nous allons vous montrer un exemple plus tard pour savoir où vous allez apprendre et vous entraîner. prochaines leçons sont de délicieuses cerises. Comme vous pouvez le voir ici, c'est la même technique que celle que vous venez d'apprendre. Et vous pouvez voir où nous avons utilisé la même technique et près des deux lignes. Et certains ont mélangé les techniques que nous avons utilisées. Certaines pièces ont plus de couleurs, plus de calques et d'autres lisent exactement la façon dont nous utilisons. Toujours sur la feuille de la chaise, vous pouvez voir les lignes entre la lumière et l'obscurité et certains endroits où vous devez laisser les deux couleurs séparées. Et certaines parties doivent les mélanger ensemble. Et vous venez de voir où et quelle partie de la sphère que nous avons combinée les a gardées séparées. Les points forts des quatre peuvent varier de très lumineux à moins lumineux. Vous devez vous assurer montrer la blancheur absolue et de créer ces reflets en fonction de lumière de votre environnement, je dois dire. Maintenant, vous pouvez ajouter plus de magenta et aussi de violet, violet pour donner une sensation de mélange ou de la laisser en une seule couleur. De cette partie gauche est votre choix personnel d' ajouter plus de couleurs ou non, nous décidons que vous apprenez avec une très belle nouvelle technique de crayon de couleur que vous n'aurez pas l'impression de l'être aussi. beaucoup d'imitation. Et vous arriverez à créer votre propre départ et terminer votre œuvre d'art plus rapidement que jamais. Bien sûr, nous ne parlons que de couleur d'un médium. Il suffit donc de choisir la prochaine sphère et les techniques que nous allons utiliser dessus. Vous traversez le dernier. Dans cet exemple, vous apprendrez à combiner toutes les techniques de crayons de couleur dont vous aurez besoin pour ce cours, nous allons utiliser ici le crayon de couleur. Encore une fois, nous avons choisi la sphère, celle-ci parce que d' abord c'est simple. C'est un exemple simple, mais contient toutes les méthodes dont vous avez besoin pour apprendre et continuer. Vous avez vu que les organismes de bienfaisance que vous venez de voir à l'écran avaient la même technique. Beaucoup d'œuvres d'art dont vous avez besoin pour créer des enregistrements. C'est maintenant que nous devons faire la lumière. Premièrement, nous ne pouvons pas déterminer où se trouve la lumière ici, qui est ici. Je me rends compte où ils se trouvent et comprends l' ombrage et la texture. Nous allons utiliser de la glaçure jaune clair. Ou si vous ne l'avez pas, n' utilisez qu'une couleur vive. Un jaune vif suffirait. Pour les autres. Nous allons utiliser de l'orange cadmium foncé, qu'ils se complètent de manière très étonnante. Bien sûr, nous allons apprendre à dessiner ombres et à créer des sensations quotidiennes sur celle-ci. Ici, commencez à suivre la couleur et le mouvement de la main. Encore une fois, vous pouvez voir n'importe quelle couleur et n'importe quelle marque avec la même technique que nous utiliserons, différentes marques et discours, comme je l'ai mentionné, pour vous montrer comment utiliser d'autres marques, faire le tour en douceur et très légèrement, en contournant la surface et en ajoutant plus de couches sans aucune pression. Vous devez terminer le premier calque dans mouvements circulaires se produisent en mouvement. Assurez-vous que toutes les analyses de notre couverture, n'utilisez pas beaucoup de pression, s'il vous plaît. Comme vous l'avez fait, c'est comme si vous deviez gérer la pression de votre crayon. C'est très important et je ne peux pas insister davantage. Presque terminé avec la première couche. Maintenant, nous allons passer par la deuxième couche d' cadmium, d'orange cadmium foncé. Et en partant de la partie inférieure et remontez progressivement comme nous l'avons appris précédemment dans d'autres domaines. Si vous n'avez pas ces deux couleurs, ou même si vous n' aimez pas ces deux couleurs, vous pouvez utiliser d'autres couleurs dont vous avez envie, accord, ces couleurs m'excite vraiment. Je veux les utiliser ou même expérimenter comment les autres couleurs utilisaient. On dirait qu'on dirait. Et j'ai hâte de recevoir dans vos œuvres. Et je pourrais, je pourrais voir des commentaires et aimer vous accompagner tout au long de votre voyage. Et je dois être honnête, rien ne me rend plus heureux que de recevoir vos projets et missions et de voir que vous avez fait plus. Cela me rend très fier et heureux. L'un des meilleurs sentiments au monde, pour être honnête. Lentement, on le traverse. C'est exactement la même technique que celle que nous utilisons précédemment. deux autres couleurs sont le violet , le violet et le magenta. Continuez à ajouter des couches. Chaque couche ajoute plus de pression. Au lieu d'une pression soudaine, nous continuons d'ajouter des couches pour créer cette pression. Je répète le processus. Fizz comme presque une troisième couche, mais vous avez toujours la pression de la deuxième couche. C'est pourquoi je n'appelle pas ça une première couche est encore. Maintenant, je peux l'appeler pour couche parce que maintenant disons la pression que je vais utiliser ici. Ici, nous répétons le processus et ajoutons plus de pression sur le stylo. Papier et crayon, faites le tour des mouvements et couvrez toutes les zones nécessaires. Maintenant, nous appelons cela la pression. Veuillez suivre l'écran et la main et vous entraîner pendant que vous regardez est le meilleur. Parce que si vous ne faites que regarder, vous pourriez oublier ce que nous avons fait. Mais si vous avez vos médiums comme devant vous, ce sera incroyable. Suivez le chemin. Vous avez fait deux choses en même temps que vous avez appris et pratiquez. Et vous pouvez également m'envoyer vos pratiques, couvrir tous les domaines dans lesquels ils doivent être couverts. Vous pouvez voir dans la partie médiane que nous réduisons la pression. Cependant, nous le couvrons toujours. Maintenant, avec D sont de couleur jaune. Une fois encore. Nous allons ajouter plus de pression sur le crayon. J'ai essayé de couvrir la majeure partie de la sphère. La partie centrale du crayon jaune devrait ajouter plus et créer plus de calques. Et depuis que nous montons, la couleur, la pression diminuent également. Et ils sont manipulés par la sortie, nous devrions y mettre moins de pression. Comme je l'ai mentionné, même si ces pratiques semblent très faciles. Mais cela nécessite beaucoup de pratique, des gars avec des crayons de couleur différents et une combinaison de crayons de couleur différente. J' apprécierais vraiment que vous fassiez plus de sphères, plus de cercles, avec des couleurs différentes et que vous aimiez la pratique. Maintenant, ajoutez à nouveau le cadmium orange commençant par la partie inférieure, ce qui augmente la pression. Nous allons couvrir le jaune que nous dessinons. C'est donc comme mélanger les deux couleurs ensemble. mouvement de la main se déplace lentement. Couvrir, c'est de plus en plus vivant. Lorsque vous ajoutez plus de couleur, vous pouvez voir à quel point elle est devenue vivante. De là, notre orange va bien se mélanger au jaune. Et je dois en dire plus au milieu et utiliser moins de pression pour mélanger deux couleurs. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons continuer à ajouter autant de couches que vous le souhaitez. Il n'y a pas de chiffres spécifiques qui concernent la pression de vos mains et combien vous voulez qu'elle devienne plus réaliste. Nous utilisons de plus en plus le puzzle orange et ajoutons d'autres calques. Ajoutez plus de couleur jaune. Assurez-vous que nos lignes sont soignées. Ils ne se sentent donc pas trop bancaux. Juste une pression minimale ici parce que nous ne voulons pas vraiment éliminer la couleur jaune que nous avons dessinée. Soyez prudent. Comme une pression minimale. Ce sont les dernières touches que vous avez essayé de corriger. Tout ce qui devait être réparé, comme les contours de la sphère pour paraître plus fins ou ajouter d'autres couches de couleur. Ces détails améliorent l'apparence de votre travail. Ne laissez pas vos couches se sentir séparées les unes des autres. Donc la cellule à champ large, une autre technique que nous venons de voir sur la sphère suivante, celle bleue que vous pouvez voir à l'écran. Nous ne l'avons pas utilisé sur le précédent. Nous n'utilisons que de la pression sur la précédente. Maintenant, nous allons mélanger deux micros. On appelle ça le brunissage. Pour rendre nos couleurs plus riches. Nous n'avons pas vraiment besoin de le faire. Ajouter un crayon blanc pour mélanger ou brunir. C'est ce qu'on appelle le brunissage moyen. Commencez par le point culminant et descendez progressivement et passez par les calques. L'utilisation d'un crayon blanc peut être un choix personnel, un style et votre propre style. vôtre et commencez à l'utiliser ou non. Certaines personnes n'aiment vraiment pas que ce soit dans ce cours. Tout dépend si vous voulez continuer à utiliser. Vous avez donc le choix personnel de vous débarrasser de ces textures ou de vous débarrasser de ces granuleuses ou non. Maintenant, c'est un autre crayon que nous utilisons. La lumière vient de ce côté. Et vous pouvez voir pourquoi c'est le cas, car les points forts sont là. Et maintenant, sur l'écran, vous pouvez voir différentes sphères et comment les reflets peuvent ressembler et où elles sont placées. Ainsi, comme vous l'avez vu, nous vous montrons , nous vous montrons sur le soleil qui vient et dans quelle direction pour créer l'ombre sous notre sphère. En haut à droite du papier, les lumières arrivent. Nous avons donc naturellement l' ombrage ici comme vous pouvez le voir, ce qui serait la partie la plus sombre, cette date limite. Comme après avoir dessiné la ligne noire avec notre crayon noir, nous pouvons commencer à ajouter plus de pression, moins de pression minimale et ajouter plus de couleur foncée. Je recommande plus de gris foncé que de noir. Mais si vous ne l'avez pas, c' est pourquoi nous utilisons du noir pour que vous sachiez que vous pouvez toujours utiliser cette couleur. Ici encore les endroits les plus sombres de notre dessin. Et vous pouvez ajouter beaucoup de pression au tout début à la ligne principale, au contour, et réduire progressivement la pression à partir de la ligne. Vous pouvez utiliser une combinaison de gris chaud numéro six, le combiner avec du noir si nécessaire. Vous devrez aussi parfois utiliser un crayon de deuxième couleur, ou simplement le faire avec la pression de la main. Alors continuez à regarder et à répéter l'endroit après cela. N'oubliez pas de laisser les tons clairs et les ombres. Et ne devenez pas tout noir. Beaucoup d'étudiants qu'ils font sont en train de mettre en scène. OK, finissons-le. Tout. La même pression, juste noire. Ce n'est pas bon. Ce n'est pas naturel, ce n'est pas réaliste. Ne faites pas cela s'il vous plaît. Doucement de ce côté-ci. Assurez-vous qu'il soit harmonisé. Se fait de l'obscurité à la lumière. Continuez à ajouter des calques même pour l'ombrage, même pour les parties d'ombre de cette zone. Ici, je vais vous montrer comment utiliser un vrai mélangeur après ça. Parce que, comme je l'ai promis, nous devons utiliser de nombreuses techniques différentes. Alors, permettez-moi de m'assurer que nous avons toutes les couches. Et puis je vais vous montrer ce qu'est un mélangeur, que vous pouvez généralement le trouver si c'est Karen Dash comme marque. Ils ont comme un vrai mélangeur que vous pouvez acheter. Je veux l'utiliser dans ce cours. C'est juste pour vous de regarder si vous voulez l'utiliser à l'avenir ou non, c'est un choix personnel. Maintenant, c'est comme ça qu'on l' appelle et ça ressemble à ceux du crayon blanc, mais cela n'ajoute pas cette blancheur. Il suffit de mélanger les couleurs et d' éliminer le grain. Ce n'est que pour vous montrer à quoi cela ressemble. Et vous pouvez soit utiliser une combinaison de deux crayons. C'est ce qu'on appelle, l'une des techniques s'appelle la combinaison de deux crayons ensemble et les mélange bien. Ou l'autre est appelé une sensation de pression de chute ou combinaison de crayon blanc. Et celui-là, c'est avec Blender. Encore une fois, en regardant nos cerises, toutes les parses, ses vertèbres mentales, quelle couche ? Chaque partie a sa propre texture, comme la feuille et la partie tige qui exercent une pression accrue sur elles. Cet exemple illustre parfaitement comment utiliser les techniques que nous venons d'apprendre sur la sphère et de les utiliser ici. Les gars, comme vous pouvez le voir dans cet exemple, nous en avons également fini avec nos principaux exemples. Regardez donc ces cerises, voyez quelles techniques y ont été faites. Je vais juste les pointer vers eux et vous devez deviner. J'espère également que cette leçon vous a plu. Les prochaines leçons sont très importantes. Soit en ce moment, soit j'ai un poignet. Passons à la proch 3. CRÉER UNE ROUE DES COULEURS: Bonjour à tous. Nous allons commencer par nos crayons de couleur et papiers texturés ou non texturés et comment les combiner et en apprendre davantage sur les roues chromatiques. Dans ce cours, comme vous pouvez le constater, nous avons un document devant nous. Et nous allons également apprendre que le papier de brèche va nous convenir. Je continue. Je vais vous en dire plus sur les marques et les nerfs des journaux plus tard. Mais comme vous pouvez le constater, si vous utilisez Fabric Castle un ensemble complet, vous n'avez pas besoin de l'avoir, même si nous utilisons le jeu complet, vous n'avez pas besoin d'avoir un 120e set complet. Vous n'avez besoin que de 24 ou de quatre à six personnes feraient aussi bien et ils peuvent rivaliser. Ou nos cours et leçons de crayon de couleur, soit avec l'un d' eux, soit l'autre. Ne vous inquiétez pas non plus pour la marque. N'importe quelle marque serait bonne à pratiquer. Nous allons maintenant vous montrer quels autres matériaux vous avez besoin dans cette leçon. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de les acheter, mais vous pouvez regarder et apprendre les techniques et décider laquelle d'entre elles vous souhaitez obtenir ultérieurement. Ce serait un morceau de papier gagné Burn tool et von white crayon. Habituellement, nous n' utilisons pas ce mélangeur, il brille et finit donc vous n'en avez vraiment pas besoin. Maintenant, nous allons apprendre comment combiner les couleurs ensemble, comme maintenant, vous connaissez les matériaux que nous utilisons. Examinons donc la roue chromatique et pour en expliquer davantage à l'écran, nous allons vous montrer comment les couleurs que nous avons et comment elles doivent être combinées. Vous avez des couleurs combinées à partir de notre arbre, les couleurs principales, le rouge, le jaune et le bleu. En utilisant ces trois couleurs, nous pouvons créer de plus en plus de couches sèches et de couleurs. Comme vous pouvez le voir, rouge plus jaune, vous allez créer de l'orange, rouge plus du bleu, du violet, bleu et du jaune. Jaune. Vous devez appliquer gars à pression minimale afin de les créer et de les combiner parfaitement. mélange de deux couleurs nécessite donc une pression minimale et une bonne superposition pour passer en revue ces couleurs que je souligne en ce moment. Je viens de mentionner les six couleurs. En connaissant la connaissance des couleurs, votre dessin et votre vitesse seraient très différents et vous pouvez créer des œuvres d'art meilleures et plus créatives à l'avenir et progresser plus rapidement dans les leçons. Les pratiques de cette leçon sont essentielles pour tous. Cela peut paraître très débutant, mais cela vous aidera énormément. Après avoir connu les couleurs principales et comment elles sont mélangées, étape suivante est la pression de votre tête et pression et le nombre de couches de couleurs que vous dessinez. Déterminez votre prochaine couleur. Regardez l'écran et vous verrez les couleurs que nous allons utiliser. Nous allons utiliser peu de couleurs. Commencez par utiliser l'Halloween. La couleur rougeâtre est un bleu et un bleu. On va refaire les gars, je ne veux pas que vous vous limitiez vraiment à cause des couleurs. Si c'est logique. Nous commençons par la première couche bleue, remplissez lentement le carré entier. S'assure de ce que vous faites lorsque vous coloriez leur base de sukha et que vous bougez votre main de manière circulaire, mouvement circulaire. N'utilisez aucune force, aucune pression à ce stade, en particulier la première couche. Vous l'avez appris dans la leçon précédente, comment nous faisons cela, car cette couleur doit être maillée ensemble. Même si n'importe quel crayon de couleur, papier dû, mais je suggère de ne pas utiliser les gars A4. La texture n'est pas une sorte d' analyseur de couleurs global ou de papiers vraiment bon marché. Vous dépensez un peu plus, prenez le bon poivre. Comme vous pouvez le constater, votre couleur ne conviendra pas sur le papier ou ne se fondra pas avec du papier Chipera. Je dois dire que je vais suggérer d'utiliser un papier texturé pour cette leçon. Non textuel. L'un est un papier vélin Strathmore Bristol. Fait intéressant, même s'il est dit vélin, mais c'est le cas, le papier est doux et non texturé. Et quand la marque dit « soft » pour un Strathmore ou qu'ils peuvent parfois ne pas être logiciels, extrêmement prudent, mais c'est une bonne marque pour commencer. Ou bien les marques Cass Art sont bonnes. Vous avez tous les noms sur vos ressources téléchargeables. Vous pouvez les parcourir et obtenir l'un de ceux qui vous conviennent. Nous avons donc terminé la première couche, comme vous l'avez vu. Vous voyez maintenant la couleur jaunâtre que nous utilisons. Après avoir terminé la première couche du carré, nous commencerons par un carré jaune, même technique à côté. Et quand il se combine au milieu, vous verrez apparaître la couleur verte. Avoir la même pression de la main et la pratique à sec obscurcit beaucoup. Peut-être différentes couleurs et les couleurs principales que nous venons de voir à l'écran. Mes excuses pour la tête, parce que parfois vous avez vraiment besoin de vos dessins, donc je veux être précis. Parfois, la tête se montre et nous continuons à le faire . C'est donc bleu et le jaune est égal au vert. Vous pouvez voir que la partie verte est en cours de création. Maintenant, prenez un moment, assurez-vous que votre pression est la même. La couleur verte est déjà un message. Maintenant, si vous utilisez du bleu plus clair, le vert nous deviendrons également plus légers. est donc important de noter également la tonalité de couleur. Donc, si j'utilise ici un bleu plus foncé et un bec de déclin jaune plus foncé, il devient aussi plus sombre. C'est tout simplement normal comment ce serait cette partie verte ? Ces deux couleurs sur la taille affecteront la couleur du milieu. Maintenant, si vous allez faire notre deuxième essai avec des couleurs plus claires. Dans cette section, nous allons utiliser Barbara Castle lite, cobalt, turquoise et acide phosphorique, glaçure jaune clair ici. Il existe des couleurs beaucoup plus claires, donc vous voyez comment ces deux couleurs peuvent être combinées ensemble. Continuer le même dessin au crayon et la même pression au crayon. Juste pour montrer n'importe quel crayon bleu et jaune vous donnera le même effet. Je vais vous laisser une boucle. même pression de la main va finir la première couche. Mouvement circulaire. Essayez de tout couvrir. Ne laissez aucune partie du côté et prenez votre temps pendant que vous le faites. Va faire le tour. Assurez-vous que vos contours sont réalisés de manière soignée. Ne sortez pas des lignes. C'est ce que je veux dire. Maintenant, si nous devions un jaune plus clair, essayons de voir si vous utilisez un bleu clair et un jaune plus clair. Quelle est la différence ? En quoi le vert va-t-il être différent ? C'est ce qu'on appelle la glaçure jaune clair. N'importe quelle couleur plus claire le ferait si vous ne l'avez pas une fois que c'est correct, vous ne pouvez pas simplement regarder et apprendre. Je vais faire la même technique, créant lentement la partie médiane. Les parties vertes. Jetez un coup d'œil, nous continuons à le faire. Comme vous le voyez, la couleur verte est différente de la version d'entraînement précédente. Maintenant, je vais dessiner un deuxième calque pour voir l'effet, plus le vert est visible maintenant, plus vous combinez votre courant et donnez des calques, plus la couleur de fin est douce, vous obtenez. Même pression. Parfois, avec une deuxième couche, vous pouvez ajouter plus de pression et, en fait, faire le tour du vert et le comparer à celui de gauche que nous venons de dessiner. Comprendre les révélations des couleurs est très important lorsqu'il s'agit de votre propre style et d'autres leçons ici dans ce cours. Celui-ci va vraiment vous aider. Comme vous pouvez le voir, le papier de blancheur est toujours là au papier vert là-dedans. Vous pouvez donc ajouter plus de couches pour rendre la couleur plus foncée et plus lumineuse. C'est pourquoi j'en ajoute davantage pour débarrasser de certains blancs, verts et S. Cependant, avec notre style, cela signifie que nous n'avons pas à nous en débarrasser autant. Juste assez. C'est plutôt vers un style réaliste. Nous constatons l'effet. Je passe par cette arrestation. Vous voyez que l'événement vert est devenu comme même si son plus sombre mais il est plus lumineux. Utilisez la même pression du crayon et le même mouvement du sacrum pour augmenter la couleur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser différents crayons ou crayons blancs uniquement avec le même crayon, vous pouvez bien mélanger. C'est vrai que la pression de vos mains est importante. Vous utilisez plus de bleu puisque vous ne pouvez pas voir le papier blanc et logiciel qu'il utilise la même pression de la main, le même mouvement circulaire. Maintenant, vous ne pouvez pas voir la différence entre les verts de naissance ici. Les couleurs que nous avons utilisées, votre pratique et les devoirs commencent ici. N'importe quelle couleur que vous avez, quelle que soit la couleur, essayez de les combiner, comme si ce sont des carrés et voyez la couleur du miroir et quelle couleur sort. Ensuite, soumettez des devoirs pour que nous puissions voir la création de coin l'autre que vous êtes chez les autres étudiants et que nous puissions entrer et passer par votre pratique contre. La deuxième pratique, absolu vos couleurs. La pratique expérimentale mixte consiste à pratiquer la roue chromatique. Nous parcourons donc le reste des crayons en utilisant du cadmium moyen, du jaune ou du rouge, combinant également le vert Chrome. Plus tard, vous obtenez toujours le nom des couleurs et le numéro en ligne à l'écran. Alors, ne vous inquiétez pas de ne pas entendre Advil ou vous le ratez. Les couleurs, les chiffres et les noms sont toujours là pour vous. Passez à travers le tiers de la coloration pour obtenir une couche douce dessinée. Je vais continuer, je vais m'assurer que nous avons nos crayons. peu acéré, en utilisant un peu plus de pression, mouvement circulaire qui circule. Continuez à ajouter les calques étape par étape. Ne vous précipitez pas. Maintenant, nous allons ajouter plus de pression et cubrer le SEMMA, un certain niveau de pression. Maintenant, encore plus de pression. Progressivement, n'affichez pas immédiatement. Il s'agit maintenant de suivre les mouvements de la main et de s'entraîner en même temps. Si vous avez fait cette partie, que vous avez de la pratique et que vous avez l'impression très professionnel dans cette partie, je vous suggère de vous échapper et de suivre leçon plus avancée de ce cours, qui ne serait pas dans cette partie, mod surtout dans ces derniers. Maintenant, c'est presque la pression ultime ici. Assurez-vous de ne pas afficher vos contours. Nous en avons presque fini avec la première couche. Maintenant, après cela, lorsque la première couche est terminée, nous devons passer par une technique de brunissage complète ou complète afin de ne pas voir la largeur du papier. Et vous pouvez voir ce qui brille. brunissement est juste, tant de couches ou de couleurs comme lorsqu'ils sont combinés. Aucun grain blanc ne restera sur votre papier. Vous pouvez voir la partie avocate. Le langage final complète le rouge, pas de blancheur, soulève. Nous avons eu le plus de pression. Cela signifie brûler la machine, la partie la plus basse. C'est ce qu'on appelle le brunissage ultime, car lorsque vous faites cela, vous ne pouvez pas ajouter plus de couleur et plus de couleurs n'auront aucun effet sur elle si vous utilisez d'autres crayons de couleur. Nous le faisons cause de ces grains de papier comme je l'ai mentionné. Et pour s'en débarrasser avec une pression minimale, nous devons savoir que la place cutter nécessite une réflexion et une analyse mortelles à l'avance de ce que nous voulons faire à chaque étape. Notez que peu à peu comment travailler sur chaque partie. Vous pouvez voir le brunissage pour ne pas brunir tout de suite, mais vous devez également continuer à superposer. Il y a quelques bordures entre les deux car cette version presque à moitié libre de couleurs d'un litre, comme tout en car cette version presque à moitié libre de couleurs d'un litre, haut, vous pouvez voir la couleur de la lumière puis la médiane, la partie médiane, la partie médiane n'est qu'un rouge moyen et la plus basse est une technique de brunissage absolue. La couleur rouge ultime que nous pourrions avoir. Ici. Nous ne pouvons pas voir à travers différents niveaux de couleurs que je viens de vous mentionner. Différentes pressions de la main Ve ont créé ces éléments très importants dans la pratique parce que vous aurez papa sur des dessins de portrait sur une zone de séchage de nature morte que vous allez affronter dans ce cours ou même lorsque vous vous entraînez seul. C'est le mélangeur que nous allons utiliser. Vous avez vu dans la leçon précédente quoi ressemble le mélangeur. Maintenant, nous utilisons la couleur suivante, la couleur verte. Les couleurs vert et vert chromé feraient les gars, encore une fois, s'il vous plaît ne vous limitez pas ou ne vous découragez pas. Si vous n'avez pas toutes les couleurs dans un 120, dit, nous n'en avons pas besoin. Beaucoup de couleurs. 120 ont dit : Je ne utilisé et c'est inutile en fait. Comme combien de fois je vais utiliser l'or ou l'argent. Nous n'en avons donc vraiment pas besoin. S'il y a une couleur 2424 ou 36 le ferait. Mais si vous y lisez une dose extérieure de couleur, vous pouvez même les acheter séparément. Un par un va hériter de votre poche. Pour que le carré passe de plus de pression à moins de pression et laissez une touche blanche à la fin pour lui donner une sensation proportionnelle. Entraînez-vous en regardant avec n'importe quelle couleur que vous préférez. C'est un peu différent de la précédente que nous avons superposée. Vous pouvez voir à partir de différents débuts en utilisant la pression est un angle et une direction différents. Et la moitié en fait un point culminant blanc que nous n'avions pas dans l'exemple précédent. Donc, la leçon précédente, pendant ces pratiques comme des sphères, nous avons eu beaucoup de lumière. La lumière vient et où les points forts doivent rester. C'est presque le même, mais dans des versions différentes avec des couleurs différentes. Maintenant, vous allez commencer par un outil de brunissage. Il est généralement préférable de commencer du clair au noir parce qu' ils ne se mélangent pas bien ensemble. Que je vais mélanger davantage et qu'ils devraient le faire. Dans certains cas, si nécessaire, il faut mélanger plus qu'il n'en a besoin. Donc, tous les trucs de la partie légère, puis vont progressivement vers les gousses plus sombres. Regardez le moment de la barre, essayez de ne pas exercer trop de pression. Continuez à vous déplacer. La même technique, le mouvement circulaire, le mouvement de la main du cigare de manière très harmonique. S'il vous plaît, faites cela. Nous ajoutons maintenant un peu plus de pression. Donc, couche par couche, nous le faisons. Regardez la différence entre ceux-ci et il y a quelques secondes, quoi ressemble la couleur sans cette partie et la partie inférieure. Tout à fait différent. C'est un peu plus doux. Même si dans celui-ci, vous voyez des couches de couleurs différentes , du vert foncé au vert plus clair. Ce n'est pas seulement dans l'exemple précédent avec la couleur, mais même ici, dans un angle et une direction différents, nous avons le même format. J'ai essayé de vivre le point culminant blanc du journal. À l'étape suivante, nous allons utiliser un fil rouge. Colorions n'importe quel rouge et un rouge foncé feraient bien ici aussi. C'est un carré. Nous allons utiliser une autre technique de crayon de couleur, qui serait le crayon blanc, qui utiliserait un crayon blanc. Techniques de mélange et de brunissage. Pourquoi il est généralement utilisé pour rendre nos couleurs plus claires, comme créer des vies stupides et se fondre bien ensemble. De plus, il faudra la granularité du papier, comme je vous l' ai mentionné pour votre temps, est également une autre caractéristique du crayon blanc c' est que nous pouvons créer vraiment du sentiment. Le document sur nos sujets de conduite. Sur cette partie, nous allons susciter une accélération. Donc, parce que vous l'avez vu. Maintenant, regardons et suivons. Maintenant que nous allons à pleine vitesse, vos cils sont dans la même technique. Ainsi, vous pouvez voir les calques que nous ajoutons sans cesse et que nous prenons soin de faire le tour est exactement la même chose que celle que nous avons faite pour la partie verte. Nous allons maintenant voir comment blancheur affectera notre travail. Ici, vous pouvez voir les couleurs s'estomper après cela. Donc, cela se fait comme une coloration. Utiliser notre crayon blanc et utiliser une technique, le mélange et le brunissage. La couleur est en train de changer. Même le, les couleurs deviennent plus pâles lorsque du blanc est ajouté. Il suffit de disparaître certaines des couleurs et de fusionner ensemble. Et les couleurs se combinent. Il a un sentiment différent. Une fois encore. Regardons l' écran et répétons fois que nous allons accélérer un peu parce que c'est la même technique. Suivez-nous. La blancheur donne vraiment une texture très intéressante. Pour être honnête avec vous, vous devrez faire cet événement très lentement des hôpitaux de désintox sur celui-ci. Mais le vôtre devrait être fait avec plus de patients. J'espère que vous avez suivi jusqu'ici. Si vous remarquez que les couleurs sont devenues légères, avez deux types de parties différentes. Vous en avez presque fini avec cette partie et cet essai mélangeant deux couleurs après ce téléviseur. Les murs que vous pouvez voir sur l'écran presque la même tonalité de couleur. Une petite voie sombre et un peu de vert sève clair. Et pourtant, ou vous pouvez utiliser un bleu plus clair et un bleu foncé, un rouge ou un jaune. Tout ce que vous voudrez serait très bien. Vous mélangez les deux couleurs en ce moment. Vous ne serez pas souvent appelé vert clair et l'autre est appelé vert Fazlollah foncé. Plus léger et plus sombre comme je l'ai mentionné, je le ferais. Donc. Ne vous limitez pas à dessiner une autre version carrée et commencez à dessiner la même manière que vous l' avez appris jusqu'ici. Ville et harmonieuse avec le même niveau de pression. Lorsque vous avez choisi vos couleurs. Lorsque vous choisissez une couleur, s'il vous plaît, que nous utilisons ici le vert, utilisez la même couleur et allez à côté. Beaucoup moins de pression. Regardez autour de vous. Vous voyez que la partie centrale est plus grande et que les deux côtés sont poreux comme moins de couleur. Suivez l'écran et le mouvement de la main, s'il vous plaît. Ajout d'autres couches lentement et graduellement. Nous allons maintenant choisir les plus légers que nous vous avons montrés précédemment, appelés vert clair. combiner pour les rendre plus souriants et plus lisses. C'est une autre version et non notre technique du crayon Qatar. Parce que au lieu d'utiliser deux couleurs différentes pour les mélanger ou d'utiliser un outil de brunissage comme un crayon blanc ou un mélangeur, ou même de mettre trop de pression sur votre crayon. Vous pouvez utiliser deux couleurs différentes, mais le même ton. Vous apprenez maintenant ces deux couleurs sous pression, la combinaison catholique, comment et comment leurs micros et le ton, le ton vert. Le résultat est un vert plus clair. Maintenant, après avoir mélangé ces deux couleurs, oubliez les résultats du niveau suivant. La technique de mélange nécessiterait plus de temps en comparaison avec les autres techniques de couleur. Garder, ajouter des calques différents. Regardez la partie centrale et comment elles sont différentes. La frontière se situe entre les deux, ils devraient disparaître. On ne peut pas laisser une frontière évidente entre les parties libres et libres. Vous devez continuer à mélanger et à superposer pour vous débarrasser de ces limites. Gardez votre rythme et bougez lentement , puis mélangez-les parfaitement ensemble. Vous ne devriez voir aucune ligne créée entre les deux, comme je l'ai mentionné, en l'utilisant un peu plus foncée, voir comment ça va se passer. Si vous êtes plus sombre, c'est pourquoi j'insiste sans cesse. Nous ne pouvons pas voir que les couleurs devraient passer en douceur vers une autre. Si vous voyez les lignes de crayon gratuites créées ici, cela signifie que vous n'avez pas fait le bon travail. Si nous pouvons voir les vies, soit la technique avec un appliqué correctement et n'a pas fonctionné. Votre travail ne serait pas considéré comme un travail professionnel si vous ne pouvez pas voir un mélange non bon, même dans l'eau, comme les carrières, nous voyons les mêmes amis ou si vous vous maquillez. Dans les cours de maquillage, si les couleurs ne se fondaient pas bien sur le visage, c'est exactement la même. Vous devez donc mélanger parfaitement différentes couches de maquillage afin de créer un bon résultat professionnel. Nous avons besoin de cette technique pour n'importe quelle couleur d'art au crayon. Pour l'art, nous avons rarement des couleurs simples et non mélangées dans une chaise. La plupart des couleurs sont mélangées et biaisées dans la nature, toutes les couleurs sont mélangées et vous pouvez voir qu'il est difficile trouver des crayons qui ont la couleur souhaitée. La superposition et la superposition des garnitures sont très importantes. Jetez un coup d'œil autour de vous comme devoirs, entraînez-vous et commencez à faire attention aux couleurs qui vous entourent. Et vous verrez surtout que la plupart des objets sont créés à partir de tons sombres, moyens et clairs. Les points forts. Vous pouvez voir plus de couches de retrait, lisses chaque couche qu'elle obtient. En ajoutant d'autres couches, vous obtenez un calque plus lisse en vert clair. Maintenant, nous utilisons en fait davantage pour ne pas simplement mélanger la technique de brunissage. Accélérons un peu ici. Regardez la pression de la main. Une fois encore. Juste parce que nous allons plus vite. Vous devriez le faire très lentement. Comme vous vendez. Comme nous avons ajouté couleurs très sombres des deux côtés. Et maintenant, nous allons combiner toutes les couleurs pour la prochaine technique. Regardez à gauche et à droite. façon dont ils ont tout mélangé pour que ce soit plus naturel. Actuellement. Plus vous les combinez et utilisez plus de déménageurs à main, meilleur est le mélange auquel nous ressemblons. Nous avons une couleur ultime comme une couleur plus foncée sur le côté gauche. Voyons maintenant différents journaux. À quel point ils sont différents les uns des autres. Nous avons également des papiers texturés en dessous. L'utilisation de novae va utiliser une autre version appelée Daily ou Roni. Cela déplace les calculs, le carnet de croquis et utilise notre crayon rose sur un seul comme Cass Art le voulait quotidiennement. Roni, je viens de parler. Celui-ci est de la texture, donc celui-ci est lisse en utilisant du papier texturé ou parfois mieux pour ce cours et cela a commencé que nous utilisons, mais pas nécessairement vous-même, importe quel le papier que vous avez si tant qu'il n'est pas a4 est bon, assurez-vous simplement de lire ce qu'il est dit avant d'acheter. Et ils devraient dire qu'il convient au crayon de couleur ou au dessin au crayon. Regardons maintenant la texture. Bien que celui-ci soit Cass Art, vous pouvez y voir plus de granularité. Tellement évident qu'il en a beaucoup plus. Et regardez la même chose, c'est la même pression de la tête, la même bande de main, la même couleur, regardez la différence. Cela fait donc une différence pour le papier que vous utilisez. C'est très important à voir. Parfois, je peux voir le papier texturé est plus facile à accepter le cutter parce qu'il reste de la blancheur et qu'il est plus vivant. Lorsque vous utilisez et créez une texture plus unique. Le bon côté, à mon avis, est plus vivant, on a l'impression d'avoir de l'air frais et frais. Mais la comparaison avec la gauche a un sentiment différent. Regardez, euh, avec un crayon jaune et comment ils vont ressembler. Nous devons faire la même chose sur les deux. Il est évident que c'est votre style et votre décision à la fin. Quel papier vous utilisez. Tant que vous suivez le refrain et les matériaux recommandés DL, vous y prendrez le coup. Lequel vous convient le mieux ? Nous essayons de la même couleur sur le papier lisse. Et vous ne pouvez pas voir la différence entre le côté gauche et le côté droit, qui est le côté droit est un côté texturé. Encore une fois, c'est une décision personnelle que, après un certain temps, vous arrivez au point rapprocher de votre style. Les deux couleurs sont très différentes et je suis vraiment content que vous soyez pire jusqu'à présent et que vous ayez vu la différence entre deux. Nous en avons presque fini avec cette leçon. Vous en apprendrez plus sur les techniques. Nous sommes presque prêts à dire adieu. Il suffit de regarder la différence entre eux. La différence entre les tons et la façon dont la texture de ces corona et de ces vaches quotidiennes n' ont pas fait de différence. J'espère que vous avez apprécié. On se voit dans la prochaine leçon et au revoir. 4. Comment dessiner des cerises avec des crayons de couleur: Bonjour à tous et bienvenue à une autre leçon. Nous allons dessiner Charis aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, les contours des chaises ont déjà été dessinés et le croquis, ils sont disponibles comme toujours sous forme de ressources téléchargeables, soit en croquis séparé, soit en version excellente. Dans les deux leçons précédentes, nous allons apprendre à dessiner une sphère et à la colorer. Nous avons également appris les techniques du crayon de couleur et leur appliquons différentes sphères. Il est maintenant temps de passer par un véritable exemple, et c'est le début de notre voyage artistique pour créer de belles œuvres d'art d'ici la fin du cours. Ayez donc un faible en glucides avec différents crayons. Nous allons passer en revue les grandes lignes et les rendre plus évidentes afin que nous puissions voir plus précisément ne pas exercer de pression sur elle, surtout sous les grandes lignes. La pression minimale, la meilleure car nous ne voulons pas que nos principales valeurs aberrantes se manifestent. Au début de chaque travail mort, vous commencez lorsque vous faites l'esquisse, nous devrions d'abord nous concentrer sur les contours principaux plutôt que sur les détails. Ne laissez pas de détails pour vous empêcher de sécher et prenez votre temps. Parce que si vous prenez votre temps, vous créez des contours plus précis et vos œuvres d'art deviendront plus réalistes. Dans cet exemple, nous allons vous apprendre comment appliquer tout ce que vous avez maintenant sur ces cerises. Mais nous allons aussi passer par des crayons de couleurs différentes. Dessiner le nous dit, eh bien, si jamais vous avez besoin de faire une pause, dessiner et suivre même temps joue les morts très importantes. Nous allons dessiner des traits non organisés sur la feuille et ils ne devraient pas s'altérer. Regardez la même chose. Essayez de suivre l' esquisse et de parcourir les dessins en même temps que vous regardez. S'il est lent pour vous d'accélérer le processus avec l'icône temporelle, vitesse réduite, je dois dire que si c'est trop rapide pour vous, vous pouvez faire une pause, dessiner, puis reprendre. Regardez le contour, c'est maintenant le moment de dessiner également l'analyse principale. Nous appelons cela la superposition. Vous trouverez donc toujours un nom des couleurs que j' utilise à l'écran. Vous allez apprendre différentes couleurs rouges se mélangent et se fondent ici. Nous devrions ainsi commencer à détrôner l'extraction ou décider où se trouvent tous les reflets avant de les colorer, car il est important de ne pas passer par ces parties avec des crayons de couleur foncée. Vous pouvez voir que le fait de se concentrer sur aujourd'hui les décrit sans aucune pression. Jusqu'ici. Regardez votre modèle plusieurs fois, assurez-vous que n'importe quel modèle que vous choisissez, ce soit celui-ci ou n'importe quoi en ligne, si vous voulez choisir un bon site Web pour les obtenir, peut-être Unsplash serait un bon site Web ou des pixels ou Pixabay, je crois, sont un bon site Web à parcourir. Obtenez des photos Royal Free si vous en avez besoin, ou même prenez votre téléphone et prenez une photo des objets que vous souhaitez dessiner. C'est la première couche que nous commençons. Comme je l'ai mentionné, nous commençons maintenant à colorer la première couche avec notre crayon rouge. N'importe quel crayon le fera, ne vous limitez pas à vos couleurs. Ou si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser autre chose et non notre couleur. Je veux dire, il y a certaines parties du dessin qui sont plus légères. Nous allons donc commencer à partir de là. Comme vous pouvez le voir, la texture doit être très douce, briller autour du mouvement de la sacrase OU du crayon. Parcourez également les points forts. C'est un mouvement circulaire. Vous pouvez voir les applaudissements importants qui sont écrits à l'écran. Alors, suivez. J'espère que vous suivez en même temps. Concentrons-nous et voyons davantage. Lorsque nous nous sommes concentrés sur l'écran. Plus gros. Nous pouvons donc zoomer avant. Vous pouvez voir de meilleurs détails. Nous poursuivons le travail en douceur sans pression. Nous allons terminer la première couche. Laissez le blanc. S'il vous plaît Assurez-vous simplement de ne pas y aller. Plus tard, nous ajouterons un crayon blanc ou même les laisserons. Vous devez donc vous assurer que ces pièces sont laissées de côté. Jetez un coup d'œil. Nous allons changer notre cellule de panneau en un crayon plus foncé, rouge plus foncé. C'est l'autre couche de celle-ci, plus de pression près des lignes, généralement les Ils ont plus de couleur. agit presque d'un rôle qui s'applique dans de nombreux médias, il ne s'agit pas seulement de cela. Si nous suivons nos cours de charbon de bois et de crayon, vous obtiendrez les mêmes résultats qu'ils sont proches de la vie. Nous avons le même effet. Nous avons essayé de trouver des endroits qu' il met en évidence. Je ne vais pas déplacer nos crayons sur eux. Commencez à utiliser, après avoir commencé à utiliser le rouge foncé, nous nous assurons que le crayon est bien tranchant. Vous n'avez pas besoin d'utiliser à nouveau des couleurs plus foncées , près des lignes. Déterminez une analyse plus foncée avec un crayon foncé avant de commencer. Vous savez donc où vous les appliquez réellement. Mais pas seulement la fidélité en pensant que nous commençons à le faire. Généralement, si vous analysez votre modèle, vous obtiendrez de meilleurs résultats. Maintenant, nous allons bouger la main plus vite car je connais la technique très lente des crayons de couleur, mais dans ce cours, vous apprendrez à terminer votre travail plus rapidement. Et ils auront fière allure. Utilisez plus de pression à la main et au crayon. Il va autour de ça. Lorsque nous essayons de nous rapprocher la couleur principale de notre sujet, nous avons essayé d'utiliser les bonnes couleurs. Vous verrez donc leur nom à l'écran. Cette mise au point, nous allons zoomer un peu. Examinez le mouvement de pression du crayon et comment les couleurs s'agencent mal avec le même mouvement synchro et pratiquez-vous à utiliser le rouge plus clair et Read que vous estimez être plus proche de votre couleur. Vous pouvez l'utiliser. Il n'est pas nécessaire qu'il s' cette marque ou d'une marque spécifique que vous pouvez utiliser. Car ici, le rouge cadmium moyen, médial et le rouge écarlate profond seraient très bons si vous les avez, si vous ne les avez pas encore trouvés en fonction de ce que vous avez et de rouge plus clair et un peu d'alerte sombre serait fait, je viens de souligner quelles zones doivent être plus sombres et plus claires. Nous avons souligné les faits saillants. Assurez-vous de vouloir créer des contours évidents autour des points forts. Vous devez les contourner. C'est ce que nous faisons et nous croyons la ligne évidente, à la limite évidente. Maintenant, c'est plutôt comme montrer la différence entre un rouge clair et un rouge plus foncé. Encore une fois, assurez-vous d' entrer dans les reflets blancs. Je ne peux pas insister sur plus que divers. Va faire le tour. Désolé, parfois la tête affiche parce que nous avons vraiment besoin concentrer et de vous épargner. Si vous dessinez, vous verrez que vous pouvez parfois être vraiment immergé dans vos dessins. C'est très agréable lorsque vous commencez à dessiner, monter sur le papier et à créer quelque chose à partir de la blancheur du papier. Cependant, vous utilisez minimale des mains et une pression au crayon. Certains étudiants m' ont demandé quelle était la différence, verront toujours que parfois nous avons moins de pression de la main, ce qui correspond plus à la pression du crayon, mais ils doivent bien aller ensemble. Maintenant, regardez cela lorsque nous disons que nous utilisons du violet rouge, qui est un rouge très, très foncé. C'est excellent. Quand il s'agit des limites, je suis allé avec les grandes lignes. Vous allez dessiner les pièces beaucoup plus sombres pour cela, comme vous pouvez le constater avec cette technique, la forme principale de l'œuvre, elles sortiront et se démarqueront. Plus. Novae va également se déplacer dans la partie supérieure de la cerise et ensuite faire le tour. Jetez un coup d'œil à l' écran et continuez à vous entraîner. Assurez-vous que vos lignes sont correctes et qu'elles ne sortent pas de la vie. Vous pouvez donc toujours les corriger. Certains des points principaux ici, c'est juste que le sketch initial est très important. Si ce n'est pas le cas, dessinez simplement l'esquisse initiale de manière correcte, tous les deux, même vous utilisez des techniques absolues, parfaites comme des techniques et des crayons de couleur. Vous n'allez pas sortir gentiment. Assurez-vous donc dès le début que vous construisez quelque chose, que vous dessinez quelque chose dès les premières étapes sont correctes. Cela s'applique à toutes les règles de vie. Encore une fois, jetez un œil. Nous appliquons notre couleur rouge foncé. Assurez-vous que le mélange et estompe les limites absolues. Comme je l'ai mentionné comme à l'écran, faites attention aux détails de votre modèle. Et très poussé devrait mettre certaines couleurs, car nous n'avons pas qu' une seule couleur sur chaque sujet, nous en avons des couleurs différentes. Maintenant, nous utilisons ici une couleur rouge différente , un rouge plus clair, presque une deuxième couche, même si nous en ajoutons tellement de couches moyennes, mais une pression minimale, maintenant nous ajoutons plus de pression. Vous pourriez me demander pourquoi pas cette pression dès le début, vous devez monter jusqu'à cette couche. Parce que si vous avez des couches de couleurs différentes , après un certain temps, lorsque vous avez décidé de passer par la branche et la technique, les couteaux vont se réunir, fondre bien ensemble et vous donner un couleur parfaite. Continuez à vous entraîner ici s'il vous plaît. Mouvement circulaire. Vous pouvez même voir le doute de soi contempler quelle zone devrait avoir de quelle couleur. Je ne me précipite pas. J'essaie de ne pas me précipiter et de regarder le modèle, de l' analyser et de décider, OK ici je vais mettre cette couleur, je ne vais pas mettre cette gouttière. Maintenant, vous utilisez un rouge écarlate profond. L'utilisation de cette technique est une autre technique utilisant une couleur plus claire sur une couleur foncée. Mélangez-les parfaitement ensemble. C'est donc une technique très importante que vous ayez une surface plus foncée, puis vous apportiez une paraphrase de couleur plus claire Dan, en se fondant doucement l'un sur l'autre. Maintenant, encore une fois, en utilisant un plus sombre. Va faire le tour. Maintenant, nous utilisons du violet pendant qu'il, vous pourriez dire, oh, c'est Richard est blanc, ce blanc. Il s'agit de donner le sentiment à votre sujet en utilisant Purple, principalement autour des contours principaux et une unité pour donner plus d'ombre. Vous n'avez donc pas besoin d' appliquer partout et de créer un luxueux violet complet, mais cela donne à ces applications le bon point culminant, l'inné. Regardez, à quel point les couleurs sont repartagées. Faites le tour en douceur, mouvement circulaire, pression minimale, suivez mal. J'ai hâte d' avoir vos entraînements et de continuer à m'entraîner ensemble en utilisant un rouge plus clair ici. Comme nous faisons le tour de la chaise d'une autre fois pour remettre à nouveau les mouvements de sérum bovin est important. De là, alors que nous utilisons un mélange de crayons et vous devriez déjà connaître les couleurs, soit leurs noms et comment ressemble la couleur. Nous continuons à regarder les mêmes et à utiliser les mêmes couleurs et la même marque. C'est le même parallèle. Maintenant, après une partie rapide, nous allons à nouveau utiliser un autre rouge plus clair, en les mélangeant. Maintenant, c'est de l'olive verte, de l'olive verte permanente. Encore une fois, commence par les contours. Nous traversons maintenant les parties vertes et les feuilles. Comme je l'ai mentionné, nous allons utiliser de l'olive verte permanente plutôt commencer par les contours principaux et de les assombrir. Ne pas utiliser une seule couleur ne sera pas naturelle et plus réelle. Je dois le dire de manière réaliste. Couleur plus foncée. Le début et la fin des deux zones, puis une partie plus légère. Les détails que vous voyez sont très importants. Il ne s'agit donc pas seulement de couleurs vertes, mais nous avons d'autres couleurs que nous devons ajouter, appelées umber brut. Une fois que nous avons continué le vert clair et que nous l'avons traversé, continuez à mélanger les plus clairs et les plus foncés. Vous pouvez voir le modèle principal à l'écran, quoi il devrait ressembler. J'ai toujours changé certains sujets. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose pour vous. Les contours près des contours sont plus sombres, mais les parties centrales, plus de points forts. Cela va dans les deux sens. Les deux feuilles. Vert plus foncé. Le bois brut que nous avons utilisé a donné un aperçu plus approfondi. Aucun sujet ne possède une seule couche d'une seule couleur. C'est toujours un mélange. Vous devez donc regarder l'image principale, l'image principale que vous venez de voir, et vous donner quelques secondes, analyser les couleurs par vous-même. Voyez quelles sont les couleurs. Seulement vert. Où est le vert foncé ? Y a-t-il une autre couleur que les couleurs évidentes rencontrent les yeux ? Ensuite, au bout d'un moment, simplement en pratiquant l' analyse des couteaux, vous deviendrez pro. Et nos œuvres d'art deviennent de plus en plus meilleures. En termes de couleurs, comme je viens de le mentionner, nous avons des cours axés spécifiquement sur la connaissance des couleurs. Si vous avez besoin d'en savoir plus à leur sujet, consultez également les cours. Comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté sur la feuille le vert clair et les plus foncés sur la feuille. S'il vous plaît, connaissez les lignes tremblantes. Ensuite, nous allons continuer à appliquer le vert foncé entre les deux et créer des textures. Une fois que vous avez créé les traits de ligne et ajouté progressivement des couleurs. Ne poussez pas, mais n'appuyez pas trop fort. Cap Day comme bancal, comment différentes textures nous créons. Surtout cette partie, doit avoir plus de couleur. Pas la partie centrale, mais seulement les premières parties. En utilisant un vert différent, le vert genévrier ici. Et une olive verte permanente serait parfaite. Après ça. Vous devriez ombrer le tout avec la même pression ou ombrager la zone en une seule fois. Chaque sujet aura des zones différentes, plus foncées ou plus claires. Comme vous pouvez le constater, nous déterminons où ils se trouvent avec cette couleur. Maintenant, la même zone à la deuxième couche. Pas beaucoup de pression. Juste assez pour garder plus de couleur. Pour créer plus de couleurs, je dois dire. Après cela, nous devons utiliser un vert plus clair le précédent dans lequel j'ai mentionné olive verte permanente avec trois parfaites. Ensuite, nous allons utiliser un vert plus clair, peut-être 171 tissus acides. Cela signifie que nous devrions analyser la couleur mélangée avant. Et notre feuille qui sortira de la brume ne restera pas à RA avec une seule couleur. Continuez avec le vert clair jusqu'à ce que nous atteignions le point précédent, commençant par notre vert plus foncé. Voyez comment nous allons faire le tour. Dans tous les domaines, nous ne donnons pas la même couleur. Va faire le tour. Maintenant, j'utilise les plus sombres. commencé à utiliser le vert plus foncé mentionné précédemment, Vous avez commencé à utiliser le vert plus foncé mentionné précédemment, votre vert foncé peut être différent de ce que nous utilisons ici. Alors, ne vous limitez pas. Vous allez dessiner plus vite, mais vous ne pouvez pas prendre votre temps pour les calques arrêtent l' écran si nécessaire, puis le dessinent, puis continuez. Il est maintenant temps de créer des détails avec plus de pression. Jetez un coup d'œil à l'écran et suivez les mouvements de la main. C'était en train de sortir. Vraiment cette partie, quand vous voyez réellement votre œuvre d'art lâche, plus réelle est très agréable. Assurez-vous que la partie de la feuille, les couleurs sont différentes. Sévère. Continuez à ajouter d'autres calques et assurez-vous de redessiner les endroits où les couleurs sont remplies. D'ici. Regardons l'écran et continuons à utiliser des crayons de couleur. Assurez-vous même ici de ne pas accéder au point culminant de la partie gauche. va de même pour les cerises pour n'importe quel modèle que vous choisissez. C'est la même veine. Nous ajoutons du vert clair comme couche supplémentaire, mais cela n'est pas suffisant. Nous devons même en ajouter davantage sur la façon dont nous allons y parvenir. C'est une très bonne façon de pratiquer cela et nous accélérons. Encore une fois, attention à ne pas aller à la couche de lumières de la cour , couleur des cheveux foncés, vert plus foncé avec vert clair. Continuez à ajouter différents calques et à créer nos couleurs. Comme nous le voulons. Ne vous limitez jamais. S'il voulait changer la couleur de votre modèle, vous pouvez toujours le faire si vous ne voulez pas entrer dans l'hyper-réaliste comme le dessin, ce que nous ne faisons pas dans ce cours, fonctionne toujours bien. Avec un vert plus foncé, nous parcourons le contour et créons et exerçons plus de pression. Vous pouvez même faire cette partie, ce secouer un peu plus lentement pour vous assurer que vous vous satisfaites de votre dessin. Mais ne vous précipitez jamais. Lorsque vous dessinez les valeurs aberrantes, allez à côté d'eux et donnez une couche afin qu'ils ne se démarquent pas pour rester là. Contrairement à eux seuls. Créez-en plus. Il y a même des sous-jacents, rafraîchir les traits, les endroits où ils doivent être rafraîchis à cause des couches, des destins de Conners, Parfois, vous devez continuer à ajouter. Jetez un coup d'œil ici, train de tourner dans la cellule. J'espère que vous avez suivi jusqu'ici. Nous sommes allés Alyssa plus vite que d'habitude. Nous ajoutons maintenant les détails. Regardez l'écran. Vous en ajoutez ce détail. Lire alors qu'il n'est pas en fait avec du brun. Si vous ne l'avez pas, vous ne pouvez pas utiliser de couleur brune pour cette zone, puis utiliser un mélange de rouge et de vert pour la zone. Assurez-vous de mettre les lignes principales et d'utiliser le jaune cadmium pour cela ? N'importe quel Redwood, n'importe quel jaune irait bien. Parfois, donnez le hilus là où nous voyons qu'il est nécessaire. Jaune, toutes sortes de couleurs plus claires. De toute évidence, il y avait un jaune vif. Nous pouvons créer des reflets lumineux avec elle. Maintenant, nous ajoutons des verts plus sombres entre deux délices pour nous démarquer davantage. Suivez les scénarios Android, vous pouvez apprendre à gérer ces détails maintenant, en particulier cette forêt. Donc, s'il vous plaît flore ajoutant des couleurs plus foncées dans la partie finale. Ce n'est pas tout. Vous pouvez voir que certaines parties de ces zones sont simplement oubliées. Avant de partir, passez à la deuxième feuille. Maintenant, nous venons d'ajouter le premier calque parce que vous l'avez vu sur le côté gauche, la feuille latérale gauche. Nous pouvons donc avancer un peu plus vite pour celui-ci. Va faire le tour. Encore une fois, la même technique que vous utilisez, de différentes manières. Même si vous avez l'impression d' ajouter beaucoup de pression, mais celui-ci n'est pas beaucoup. Nous avons juste besoin qu'ils se démarquent davantage. Ici. J'ajoute une feuille de pression, mais ce n'est pas beaucoup, donc c'est trop évident. La bouche sent que cela se démarque davantage. Certains coups aussi. Parce que lorsque vous continuez à ajouter des calques, certains des contours que vous vouliez au début, ils disparaissent pour que vous puissiez toujours les rafraîchir avec une couleur plus foncée, comme nous le faisons. Mais encore une fois, ne les vivez pas crus. Parfois, continuez avec la couleur et mélangez-les bien. Vous connaissez toutes les couleurs que nous avons les vôtres, nous ne changeons pas les couleurs vertes. Ils sont tous les mêmes, le vert clair que nous utilisons maintenant. Même si vous utilisez beaucoup vues vert chrome, vert clair, vert permanent, vert permanent, olive dessinée, une paire de vert et de jaune cadmium clair. Encore une fois, il suffit d'avoir un vert clair, un vert plus foncé et un jaune suffirait. J'ai essayé de terminer. Cette zone avant de passer à la feuille suivante. Même pour la boucle suivante, nous avons ajouté les parties sonores de la couche initiale. Cependant, nous devons nous contenter complètement des cheveux foncés et du vert clair que nous ajoutons à la surface. Encore une fois, un rouge plus foncé pour les détails et l'événement pour les contours, a donné une sensation plus naturelle aujourd'hui, les espaces verts. zones vertes ont toujours un peu de brun et il y a un peu de Britanniques. Non seulement vert, il a du brun, du rouge, du bois. Vous pouvez utiliser ces couleurs et les combiner si vous n'en avez pas, aucune des couleurs, par exemple, celle-ci est umber brute et l'OFDM que vous souhaitez y ajouter. Et vous verrez même le jaune. Vous verrez que votre modèle vous présentez chez les sujets est plus naturel. Maintenant, nous passons à la deuxième feuille avec le vert plus clair et nous la mélangeons à un vert peut-être différent, plus foncé. Vous connaissez les noms des couleurs. C'est pourquoi je ne cesse de dire plus clair ou plus sombre. Parce que je ne veux pas que vous ressentiez de la pression. Exactement. Ce doit être exactement les crayons de couleur que je n'ai pas de couleur vert clair et qu' un plus sombre suffirait. Nous traversons les principales valeurs aberrantes, rafraîchissons encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, une fois de plus, voire deux fois. Lorsque vous continuez à superposer certains des contours initiaux que vous aimez. Au tout début, ils s'en vont, ils s'estompent. Vous devez donc les rafraîchir. Si nécessaire. Certaines personnes préfèrent que le lactate disparaisse. Mais nous voulons, pour cette journée thématique, qui Sarah phase. Faites toujours le tour des vies et créez des couches supplémentaires. Ne le laissez pas tranquille. Pression minimale, même si nous allons susciter la SVD ici, mais c'est toujours pardonner une pression minimale. Ajout d'autres calques. Regardons et entraînons en même temps. mêmes contours extérieurs que ceux de la précédente. La même technique. Bien joué jusqu'à présent, même si c'était un peu rapide, nous suivons la ligne et le fruit ou la feuille. Maintenant, nous en avons fini avec cette zone de toutes nos parties vertes. Nous pourrons ajouter plus tard, mais c'est bien que nous affirmions partir de notre deuxième Cerise. Cherry, vous pouvez utiliser des crayons de couleur rouge et cette nuance avec le temps réel et vous entraînerez ensuite, vous allez commencer à utiliser le rouge foncé pour la première couche et parcourir toute la surface sauf le blanc faits saillants. Ici, nous devions être dans la cellule cheveux noirs. Ces pièces. C'est exactement la même technique. C'est la même chose l' année que nous avons fait pour le côté gauche, Cherry. Va faire le tour. Même pression de la main, mouvement circulaire, crée des calques. Faites attention aux couches ici. Et comme nous utilisons la même technique vous avez apprise lors de la leçon précédente. Et nous utilisons des traits du visage que nous allons apprendre dans les prochaines leçons. Il existe presque les mêmes techniques. C'est donc important dès le premier, ces leçons, jusqu'aux dessins de portrait. Vous avez pratiqué ses sujets et vous habituez au mélange de couleurs. Donc, même sur celui-ci, vous avez vu que nous utilisons différents types de marques. C'est l'un des portraits que nous allons apprendre dans cette leçon de ce cours. Exactement les mêmes techniques. Donc, si vous pratiquez ces Cherie, vous pouvez facilement pratiquer ce portrait avec la même technique, même cada et les mêmes couches, et même technique de mélange. Comme nous l'avons fait. La première couche continue d' un handball aspirant se concentre sans limites sur les couches et la pression de nos mains. Nous allons mettre plus de personnes à moins que vous ne puissiez voir que certaines zones en ont exactement plus. Et certaines zones ont une liste. Autant que nous en avons d'autres. Et laissez certaines zones complètement comme avec moins de couleur. Maintenant, si vous allez utiliser plus de pression de la main, accélérons un peu ici. Comme vous pouvez le constater, nous traversons cette surface et nous assurons que les lignes sont là et plus soignées. Assurez-vous de continuer et répéter comme nous l'avons fait avec la précédente Cherry. Maintenant, cela passe par l'analyse que dans ces calques plus, le rouge plus foncé. Maintenant, je vais utiliser une couleur plus claire. Plus tard, 142, n'importe quel cutter refait. Il n'a pas besoin d' avoir un certain nom. Vous pouvez choisir la couleur, couleur rouge que vous avez parmi votre ensemble de crayons 24 ou 36 que vous avez ou toute autre marque ? Encore une fois, la même chose. Nous sommes en train de créer une certaine couleur que nous aimerions et de créer différentes couches de crayon de couleur. Après cette semaine, les scientifiques commencent à mélanger la couleur rouge avec une couche externe de périphérique. Ici, nous utilisons le Wireless violet. Voyez comment nous utilisons le violet. Tout périphérique se produirait principalement près des contours et des zones qui doivent avoir des ombres plus foncées et des sensations sur la surface. Même nous allons étudier ici est toujours la même technique que celle que nous avons utilisée jusqu'ici, mais vous pouvez toujours faire une pause puis vous entraîner et reprendre fois que vous avez fait votre pratique. Presque la dernière couche que nous continuons à travailler, je sais que je continue de faire des allers-retours sur les deux cerises, mais les droits sont cerise, c'était presque la dernière couche. Donc, cette partie va avoir plus de pression au crayon à main , à moins de la regarder de plus près. Vous pouvez donc voir à quel point on dirait que nous avons encore de la grandeur, c'est bon. Parce que vous n'en avez jamais besoin, cela semble vraiment réaliste. Il suffit d'avoir votre propre style et de vous donner, donnez-vous simplement plus de courage. N'importe quel colis avec une verdure blanche, s'il existe toujours sur votre papier, vous pouvez toujours compléter votre œuvre d'art. Regardons ça maintenant, encore plus près. Utiliser du rouge plus clair pour mélanger davantage, ce qui va en quelque sorte vers le niveau de brunissage. Maintenant, faites le tour. Ces deux cerises sont une pratique parfaite, comme je le mentionne toujours, tout le monde dit pourquoi il faut toujours en faire une. Les fruits, comme la pratique des fruits ou les formes simples car il faut toujours commencer par des formes et des sujets plus simples, puis aller vers le portrait. Évidemment, dans la leçon suivante, nous avons dû faire et ne pas faire, c'est assez excitant parce que vous apprendriez ce que vous devriez faire et ce que vous ne devriez pas faire. Vous en apprendrez davantage pendant que nous avons le sujet de la crème glacée, qui encore une fois, c'est peut-être un peu plus compliqué que cela, mais quand même très facile. Comme vous l'avez vu à l'écran, nous avons simplement dessiné le contour de l'ombre, où que vous soyez ombragé, et nous utilisons également la gomme là où nous voulons avoir plus de reflets. Parfois, vous devez utiliser à nouveau la gomme pour ramener les surlignements que vous avez créés. Donnez cette sensation de brillance dessus. Alors encore une fois, une couleur plus foncée au fur et à mesure que vous créez du fluide, remplissez la surface. B va continuer les couches avec des rouges plus foncés et faire le tour des cerises. Il est très important que nous continuions à utiliser ces différentes couches pour les rendre plus réalistes. Vous n'êtes qu'à mi-chemin. Donc, si nous avons besoin de plus de couches pour créer une meilleure pièce, mettez Elisa plus de pression ici les gars. Maintenant, nous sommes presque vers la technique du crayon de niveau brunissage ici. Vous devez donc faire attention à ne pas en faire trop. En même temps, ils mouvements de la main, comment nous maintenons avec le même niveau de pression à la couleur que nous devons faire . C'est la pression au crayon la plus élevée que je puisse exercer sur mon papier. C'est le détail auquel faut faire attention. Prenez soin des limites, contournez-les. La même chose du bon côté aussi. N'oubliez donc pas d'ajouter plus de détails et la pression a suivi l'écran et le guidon afin de trouver d'autres exemples pour vous entraîner à partir de vos devoirs. N'oubliez donc pas de vérifier vos devoirs. Maintenant, vous pourriez penser pourquoi nous utilisons un bleu plus clair. Reprochez-moi un peu de temps pour les moments forts. Vous en avez besoin pour vous débarrasser de ces limites. Ce n'est peut-être pas une étape nécessaire, mais ce serait une bonne étape à apprendre. Je vais juste faire le tour si tu ne l'as pas. Donc, pas de problème, il suffit de ne pas l'utiliser. Vous n'avez pas besoin de faire le tour. Laissez-le de côté. Cette zone. C'est pourquoi c'est juste le bleu clair. Il donne une sensation plus riche sur les points forts. Je ne suis pas vraiment resté. D'une mauvaise façon. Pour dire que c'est comme cuisiner un repas par Kooky. Votre matériel de cursus ici, continuez à utiliser le même sur la feuille ainsi que pour les parties phares. Je vais faire le tour. Maintenant, quand il s'agit de l' ombre du sujet, vous n'avez pas besoin d'utiliser ces couleurs pour être honnête, noir, le gris ou d'autres couleurs sombres soient suffisants pour cette zone. Alors ne pensez même pas, assurez-vous simplement de vous débarrasser du contour. Je voulais juste voir où il devrait être, alors effacez-le. Donc, il n'arrive pas, nous ne voulons pas qu'il soit anormal après avoir dessiné le premier calque. Comme je l'ai mentionné à l'écran, tout cela est payé. Votre début évident de dessiner des contours avec une gomme à effacer. Et puis a commencé la première couche. Après cela, nous allons utiliser un rose violet clair. Combien de temps nous allons faire le tour. J'ai mentionné que c'est le violet clair, le rose. rose ferait si nous n'avons pas de peinture, utilisez simplement votre ombre que nous voulions donner ici, mais vous pouvez évidemment utiliser même vos rouges foncés avec un peu de brun et de brun. couleur. Ou vous pouvez utiliser du noir avec des couleurs grises. Mélanger les deux couleurs ensemble ici. Encore une fois, violet. Continuez à les mélanger. Faites le tour des points forts. Cette partie rose de la partie D n' est pas nécessaire. Vous n'êtes donc pas obligé de le faire. La raison pour laquelle nous avons accéléré cette zone, c'est juste que vous avez appris à les mélanger. Nous donnons simplement plus de couches, créons plus de couches autour et traversons toute la surface. Après cela, je vais utiliser les techniques, la technique de mélange et de brûlage devrait du crayon blanc pour les points forts. Vous pouvez donc laisser de côté ce que nous avons, ou vous pouvez y aller avec un crayon blanc. Assurez-vous d'abord d'avoir suffisamment de couches avant d' utiliser notre crayon blanc. Assurez-vous que les contours sont corrects. Aller plus vite, même si c'est le plus rapide, interdictions circulaires de handball et la même main, une pression minimale de la main. Maintenant, la partie excitante quand j' utilise différentes techniques pour vous est très excitée par moi-même. Si vous n'avez pas de blanc, laissez simplement votre blancheur du papier. Si vous avez une étude qui utilise et voyez comment ça va se passer. N'ayez pas peur de l' utiliser et d'expérimenter. Découvrez comment les couleurs se fondent ensemble. Nous continuons à faire le tour. Je ne suis même pas chaque jour qui entraîne trop de pression. Parcourez même toute la surface, toute la surface des cerises. Créons une texture plus lisse. Il a donc moins de verdure blanche et une couleur plus riche. Va utiliser un peu plus foncé pour le contour, rouge plus foncé pour les contours, puis utiliser du blanc dessus. Mélange cette couleur foncée. Il a l'air moins que non naturel. Outil de mélange. Voyons si nous l'utilisons sur les parties d'ombre. Comment la couleur va être différente. Outil de mélange de crayons Karen Dash. Si vous ne l'avez pas, ne pensez pas que vous devez l'acheter , vous n'en avez pas besoin. Ce n'est pas vraiment un outil que vous allez utiliser beaucoup dans le discours ou jamais. Personnellement, ce n'est pas vraiment mon vin préféré. Habituellement, je préfère utiliser une technique avec le même crayon pour créer la couleur, les couches, le brunissage et la technique différentes . Parfois, en utilisant la couleur blanche. Vous ne pouvez pas voir l'écran indiquant que les cerises peuvent avoir un aspect différent des détails que vous souhaitez y voir. Nous avons ajouté une feuille supplémentaire pour être plus créatif. Pour la dernière fois. Contrairement aux touches, nous allons ajouter de petits détails avec des crayons plus sombres. couleur crayon plus foncée, soit rouge foncé, noir ou brun foncé, conviendrait. Jetez un coup d'œil. Nous pouvons travailler beaucoup plus sur la partie ombre, mais ce n'est pas le moment. Pour une meilleure ombre. Vous pouvez aller à la leçon précédente et voir comment les ombres sur la sphère, une de moins d'une, comment les ombres sont-elles créées ? Nous sommes presque à la fin de la leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons faire quelque chose d' encore plus excitant étape par étape. On se rapproche. Nous nous rapprochons d'apprendre davantage de techniques pour les pratiquer et commencer à dessiner des portraits. J'espère que vous pratiquerez vos techniques de mélange et de ramification en utilisant différentes couleurs. Mélangez-les ensemble afin de vous préparer à d'autres leçons etwas. Vous ne pouvez pas voir les événements parfois utilisés jusqu'à la fin. Utilisez des couleurs plus claires pour créer cette texture Ritchie, Ritchie. J'espère que cette leçon vous a plu. Et allons-y, passez à la leçon suivante quand vous aurez le temps, et j'espère que vous avez encore apprécié, adieu. 5. Apprenez les choses à faire et à ne pas faire en matière de dessin au crayon de couleur: Bonjour à tous et bienvenue à une autre leçon. Dans cette leçon, nous allons apprendre à faire et à ne pas faire des crayons de couleur et comment dessiner le même sujet. Mais que devrions-nous faire, n'est-ce pas ? Et quelles sont les veines que nous ne devrions pas faire en couleur ? En ce qui concerne les techniques du crayon de couleur , nous allons commencer à esquisser nos dessins. Vous pouvez trouver les contours d' esquisse sous forme ressources téléchargeables et en tirer, comme vous pouvez le voir à l' écran sur le côté gauche. Qui peut trouver ces ressources sur votre projet, sur vos devoirs et les télécharger, soit l'esquisse soit la version décrétée. Comme vous pouvez le constater, si nous devons d'abord esquisser les bols avec la même couleur que nous utilisons. Nous utilisons de la terre cuite cobalt légère. Et puis avec des coins différents, c'est exactement, ce n'est pas forcément des couleurs. Ce sont les murs que les modèles montrent réellement. Mais vous pouvez en utiliser différents si vous avez un certain nombre de crayons de couleur avec vous-même. N'ayez pas peur de faire des dessins à main libre, les gars, dans ce cours, nous vous apprendrons tout sur la façon de faire un dessin à main levée et comment utiliser les techniques que vous avez apprises jusqu'ici dans les leçons précédentes et appliquez-les sur n'importe quel sujet ou modèle. Vous devez le faire, soit sur ce soit sur un portrait et etc. Ce numéro un gris chaud que nous avons commencé à utiliser, celui-ci, ce modèle a des lunettes gratuites, crème glacée et ce Ryan. Nous allons donc les dessiner des deux côtés. Les contours sont terminés. Si je ne pouvais pas le voir à cause du live, nous devions admettre certaines parties, mais vous avez accès à tous les contours sous forme de ressources téléchargeables. Nous utilisons toujours le crayon gris ici. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les détails et à les dessiner. Donc, en commençant par ne pas séparer le côté gauche. Comme vous pouvez le constater, les crayons pointus sont bons pour les détails. Utilisez-le pour les endroits où vous avez besoin de beaucoup de crayon de couleur détaillé. Ici, nous utilisons un crayon non pointu pour une zone détaillée qui doit avoir plus de couches et être plus précise. Cependant, puisque nous ne faisons pas mal, vous ne devriez pas le faire. Et vous devriez ajouter un calque. La couche est en train de construire les couches est très importante et je viens de lâcher cette zone. Cependant, n'oubliez pas s'agit pas d'un cours hyperréaliste et vous aurez un certain style différent ici. Parfois, nous utilisons ce genre de crayons non tranchants, mais celui-ci est complètement faux. Donc, comme je l'ai dit, nous n'avons pas besoin que nos conseillers soient aussi pointus tout le temps, mais pas comme ça aussi. parcourant les choses à ne pas dans cette partie, vous apprendrez que vous devriez colorer toutes les parties en un seul calque comme je le fais en ce moment, passant par tout cela en même temps. Pas de transport, j'essaie juste de remplir tout l'espace. On aurait une couche. Et je me compare toujours à manger des ingrédients crus sans cloche de cocaïne, est comme ça que c'est comme ça que c'est de la laisser crue. Donc, si vous êtes hâtif, vos œuvres d'art sortent comme prévu ou même gentille. Faites attention et continuez à ajouter des calques. Essayer d'être plus gentil à ça ne fait pas partie. Donc, ajouter plus de couches, traverser les zones même si cela peut arriver parfois, correct. Mais ici, je ne prends pas mon temps à ajouter des détails comme sans m'en apercevoir , bro day devrait être sans analyser la couleur. va de même pour les parties de crème glacée, même si nous essayons de créer de la texture, mais nous ne le faisons pas correctement. mouvements des mains plus lents grâce à des mouvements main plus petits et des mouvements circulaires au crayon C'est de très gros mouvements circulaires que j'utilise. Regardez le deuxième que nous utilisons. Comme je l'ai mentionné, le problème ici est le moment incorrect de la rencontre du premier calque. Nous devons déplacer des couleurs plus lentes progressivement toutes les pièces sans manquer beaucoup de zones blanches. Les domaines que s'il y a une certaine blancheur, ces mythes mettent en évidence. Mais comme nous ne l'avons pas ici, pourquoi nous vivons tant en nous accordant à l' écran, le journal, je dois dire, même si nous avons une grandeur blanche du papier sur les premières années de couche, ce type d'apprentissage est incorrect. Les deux sont des scripts comme ceux qui sont mal exécutés maintenant et plus tard, il sera difficile de se débarrasser de ces couches si la couche initiale est mal faite. Donc, même si vous faites du bon travail à une deuxième étape au cours de la première étape, c'est très important. Jetez un oeil s'il vous plaît et suivez Noam. Il vaut mieux dire de ne pas suivre celui-ci. Encore une fois, ne puisez pas non plus dans la mémoire. Toujours si vous avez une référence, regardez-la, surtout au début. Plus tard, après avoir terminé ce cours, vous pouvez évidemment puiser dans la mémoire et l'imagination, mais il est maintenant préférable de suivre et de suivre vos références. La création de détails est importante. J'essaie de créer ces trous ici, mais je fais vraiment du mauvais travail pour être honnête. Maintenant, dans cette partie, le DSS ou mal, tout comme sans même regarder la référence, il est très important de suivre la référence. Nous allons accélérer un peu. Puisque nous ne voulons pas apprendre réellement de façon distincte. Et si vous ne voulez pas regarder les choses à ne pas faire pour ne pas être confondu comme ça, aussi. Mais c'est bon de voir quelles sont les mauvaises salutations. Mon Dieu, c'est le très mauvais travail que la crainte fait ici, tout simplement en laissant ces choses dans une très grande pression. mauvais mouvements de la main sont, doivent être effectués avec soin. Ces mauvaises mains sont des chauves-souris, donc ça a l'air désordonné. Et regardez le mouvement circulaire. Il y a tellement de choses qu'elles ont fini. Ils ne sont pas terminés de manière détaillée. Encore une fois, nous dessinons dans un état hâtif, avec des détails hâtifs. Vous utilisez soit de mauvaises couleurs ici. Un autre point est donc d' analyser votre modèle et d'utiliser la bonne combinaison de couleurs. Si vous utilisez une mauvaise combinaison, les calques que vous mélangez, Charter, ils vont se tromper. Je mets dans ma pression sud, ce qui peut détruire la texture du papier et il est difficile de le réparer plus tard. Maintenant, il semble très mec pour la deuxième couche que nous avons qui ne font pas vraiment du bon travail. La même erreur que le fait d'être fait comme le premier n'est pas fait correctement. La deuxième couche corrige même la pression de la main et du crayon, et nous manquons les points forts. y a absolument pas comment l'année dernière, ils se mélangent tous avec la même pression. Qu'est-ce que ça fait même ? Vous apprendrez comment le faire correctement. C'est bien que vous receviez réellement vous alliez beaucoup plus vite, ce que je ne veux pas que vous appreniez réellement ces erreurs. Je veux juste que tu saches ce que tu ne devrais pas faire. Jusqu'à présent, vous pouvez voir le deuxième calque, le troisième calque, pas de surbrillance, tout est mal fait. La pression de la main, les mouvements de la main. Ils sont tous. Même la combinaison de couleurs ici pour expliquer pourquoi je ne fais que fondre avec cette couleur n'est pas correcte. Maintenant, nous savons ce que nous ne devrions pas faire. Il est temps de commencer à dessiner la version correcte de notre sujet avec les bonnes techniques de crayon de couleur et aussi des combinaisons de couleurs. Beaucoup plus lent. J'essaie juste de m'assurer qu' il y a les points forts. Et aussi, lentement et progressivement, parcourez les contours et savez où je exerce plus de pression et moins de pression en utilisant une combinaison de couleurs. Maintenant, voyez-vous que j'ai absolument utilisé un bleu plus foncé avant ? Maintenant, je l'utilise. Aller à côté des contours était de couleur plus foncée. Dans les leçons précédentes que j'ai mentionnées près de la question aberrante, soyez plus sombre. Sur le côté gauche, vous pouvez voir la tonalité des couleurs, elles sont toutes identiques. Même hésitez ici à voir et à contempler si je fais un tour, si les couleurs sont faites correctement. Nous ne devrions pas puiser dans nos reflets blancs car rien ne peut remplacer la blancheur. Les points forts du journal. Utilisez toujours une combinaison de différents capteurs pour obtenir un ombrage correct. La forme d'un partage doit être correcte. Par exemple, j'utilise un bleu plus foncé avec un mélange de puce bleue plus claire émet une version bleue. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de valeur. Ici, nous utilisons patiemment la couleur turquoise bleuâtre autour de mon sujet. Ensuite, la zone graduellement remplie ajoute une différence entre le côté droit, le côté droit et le côté gauche. Cela signifie que nous faisons version plus correcte du une version plus correcte du sujet de gauche que nous venons de dessiner. Nous essayons de le mélanger. En regardant le mouvement circulaire de la tête et le mouvement du crayon est plus petit. Maintenant, nous sommes en train de le traverser. Les risques. Ajoutez progressivement d'autres calques, changez la couleur, ajoutez une combinaison de coins correcte. C'est pourquoi certains étudiants disent pourquoi nous ne pouvons pas faire une seule couche à la fois et ajouter la maladie à risque. La réponse à vos questions, les gars. Le moment de la main, s'il vous plaît suivre. Dans celui-ci, vous pouvez réellement commencer pratiquer. Ce serait génial. Vous avez votre papier, votre papier texturé, papier d' écriture, que nous utilisons ici Cass Art. Chez votre cutter. Le crayon Qatar a dit. En combinant les couleurs de l'acier, nous n'allons pas sur ce point culminant au milieu. Faire des allers-retours de l'obscurité claire, de l'obscurité à la lumière et attention à ne pas le faire sortir du point culminant principal. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons une troisième couleur. Si vous disposez d'un ensemble plus complet, vous pouvez toujours utiliser plus de couleurs et créer une texture plus riche. Nous ajoutons plus de pression ici. Il semble plus réaliste. Au début. N' exercez pas trop de pression sur votre crayon pour pouvoir continuer à créer plusieurs couches de couleurs. Parce que si au tout début, vous ajoutez beaucoup de pression et vous avez appliqué au polissage et technique dès le début. Vous ne pouvez pas ajouter d' acier de couche de couleur supplémentaire . Encore une fois, en analysant mes couleurs elles devraient être des cheveux foncés là où il devrait y avoir plus de lumière. Vous voyez, vous devez attendre quelques secondes et regarder votre modèle. Voyez quels crayons conviennent, puis continuez. Je pourrais m'attacher comme accélérer cet air, cette partie. Mais pourquoi ? Passons donc aux détails de notre crème glacée. Nous avons donc fait la même chose pour le côté gauche. Maintenant, nous prenons le temps de le faire. Comme vous pouvez voir le nom des couleurs à l' écran pour voir ce que nous avons. Nous allons donc utiliser ces quelques couleurs, qui seraient brutes, ombres, chaudes numéro un ou beige rouge. Railroads est l'une de mes couleurs préférées pour mélanger les gars est assez subtil et il a ce très doux qui nous atteint qu'il vous donne l' effet de mélange dont vous avez besoin. Si vous le rejouez et partez. Lorsque nous avons fait la version redoutable, vous verrez à quelle vitesse nous avons fait cette zone sans vouloir donner plus de couches. Nous n'utilisons qu'une seule couleur. Novae utilise du bois brut ici et peu pour la première partie. Et maintenant, nous utilisons du beige rouge que j'ai mentionné est l' une de mes couleurs préférées. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble à l'écran. Ce serait la combinaison de ces trois couleurs. Maintenant, à côté du rouge, vous pouvez utiliser plus de bois brut. Suivez et faites de même. Complétez une autre couche avec notre bois brut. Je le transforme en un plus sombre. À côté des lignes. J'essaie de créer plus de pression. Cela va donner l' effet dont nous avons besoin. Couche de mortier. Plus le foutu s'applique également à vos électrons de tick de crayon de couleur. Essayez vraiment d'imaginer celui que nous cherchons et de voir si nous l'avons fait, nous n' ajoutons pas autant de détails comme comment nous l'avons fait, le côté gauche. On dirait la même chose. C'est pourquoi nous devons prendre le temps d'ajouter plus de couleurs et de nous assurer que cette combinaison convient vraiment. Je répète le processus. Cela dépend de vous si vous devez créer d'autres calques. Mais chaque fois que vous avez obtenu les résultats que vous avez toujours voulu, vous pouvez vous arrêter là. Parfois, il n' est pas bon d'en faire trop. Gardez cela à l'esprit. Encore une fois, celui-ci pour vous a commencé la première portée, comme le bois brut, nous l'avons fait sur le don't part as wool », le premier score. Mais cette fois, vous voyez, nous avons pris notre temps. Vous prenez le temps et ajoutez les détails où nous avons les détails, où devraient être les points forts et comment notre circuit, cette sphère devrait ressembler. Parce que la première leçon, vous vous rappelez que nous avons fait les sphères. Imaginez simplement celui-là. Nous avons maintenant une détection plus détaillée. Il a une certaine texture. Avec un gris chaud, ils y donnent quelques couches. Numéro un, c'est une technique que vous devez garder, continuer à le faire afin de comprendre combien de couches unifient les textures que j'ai créées, je vais en faire une de plus et donner plus de couleur sur eux. Vous voyez près des vies, décrit les Bulls. Je donne plus de couleur ici. Vous faites de même. Continuez à vous entraîner. Et même cette partie ajoute un peu plus de pression. Les points forts, il y a encore certains points forts. Je ne vais pas les toucher, je leur accorde sans tel analyseur si j'en ai besoin. Maintenant, il est bon d'entrer dans la prochaine portée est le même processus, celui-ci, et même le troisième. Maintenant, avec une couleur différente, répétons ce que nous avons fait avec la portée précédente. écran. Lotions circulaires pour les mains, puis déterminent la texture, sentiments et même en ajoutant plus. J'ai toujours mentionné que dessin peut être considéré comme une thérapie. C'est pourquoi nous l'appelons un lieu d'art-thérapie. Dessinez quelque chose sur un livre blanc. Cela donne un très bon sentiment de satisfaction. C'est un sentiment très satisfaisant, je dois dire alors essayez de dessiner parfois, même si c'est un passe-temps pour les gens, c'est en fait votre carrière et vous voulez continuer cela ou apprendre une nouvelle médiale. C'est génial. Mais même s'il n'est pas une carrière ou quelque chose que vous voulez continuer pendant des années. C'est toujours bon à faire avec votre famille, en France ou seul, car parfois vous voulez dessiner et être seul. C'est donc une chose parfaite à faire. Au lieu de regarder la télé ou Netflix. pouvez ajouter plus de détails ici. Une suggestion selon laquelle j'ai toujours gardé vos premières pratiques. J'ai eu des élèves qui ont fait ça. Ils ont essayé d'aimer les fruits, obéir à leurs premières pratiques parce qu'il y a comme la prochaine pratique, ils sont incroyables après un certain temps, vous êtes comme, toutes nos œuvres ont l'air si bonnes, donc nous ne voulons pas garder nos précédents c'est toujours les garder. Vous pouvez toujours revenir en arrière et voir ce que vous avez accompli et à quel point la pratique vous fait venir jusqu' ici et créer des œuvres d'art incroyables. Si vous vous entraînez le long de ce cours ou que vous promettez, votre monde obtient un très beau style et vous apprendrez à dessiner avec crayon de couleur ou une manière immorale, plus facile. Même avant la troisième portée, nous avons ajouté la texture. Vous allez passer par la première couche, faire le tour de la surface avant d'ajouter la deuxième ou la troisième couche si nécessaire. Même jusqu'à présent, vous pouvez voir la différence. Honnêtement, nous n'avons pas fait trop d'efforts. Je dois être honnête. C'est tout simplement normal. Une version cotisations, mais la version « don't » était comme absolument aucun patient, une couche, beaucoup de coureurs, aucune texture manquante. Mais ici, nous avons même commencé la première couche. Nous avons même des points forts. Regardez les deux lunettes brunes et vous pouvez réellement les comparer. Ils ne sont pas vraiment comparables, mais quand même si vous devez les comparer, nous ajoutons une quatrième couche si animal va compléter les enquêtes. J'espère que le processus vous a plu jusqu'à présent. Je m'entraîne en même temps. N'oubliez pas de vérifier vos devoirs. Comme vous pouvez le voir ici. Après avoir créé quelques couches, nous devons créer plus de profondeur près des vies. Nous allons dessiner avec des couleurs de crayon plus foncées et faire le tour pour chaque crème glacée, nous devons utiliser la bonne couleur. Par exemple, si les couches principales sont rouges en rouge foncé pour les zones de contours. Personnellement, je ne suis pas noir. Cependant, si vous l'avez et si vous n'avez pas beaucoup de brun ou de gris correct, parce que le gris et le brun sont parfaits pour créer ce régime, crée de la dimension, mais si vous ne l'avez pas, noir serait faire aussi. Donc, c'est toujours bon. Maintenant, en utilisant la couleur plus claire, toujours, les couleurs plus claires de votre enchère dans votre ensemble sont parfaites pour le mélange de cette dernière partie. Pour la dernière partie, nous continuons de faire des allers-retours, ajoutant même des couches supplémentaires autour du bois brut soviétique. Nous allons continuer et ajouter plus de calques, surtout à côté des valeurs aberrantes. La partie centrale doit avoir le mouvement de surbrillance, de cercle ou de main. Allons-y. Si vous estimez que le phosphore est mortel, vous pouvez toujours mettre l'écran en pause, mais c'est la vitesse réelle que nous faisons. Donc, comme c'est le vrai bonbon, essayez de voir si vous pouvez suivre avec la même vitesse. Donc, même si cela peut être difficile, comme pendant le lavage et le séchage, vous pouvez bien sûr le mettre en pause, mais ce sera un défi à relever, tout en regardant et en dessinant en même temps. Avec gris. Nous allons le faire, je dois dire maintenant qu'on appelle le brunissage parce que c'est comme donner un mélange ou de plus en plus nous allons pour l'espagnol, même si ce n'est pas un brunissage complet. Mais elle va vers elle. Soit avec beige, rouge ou gris chaud numéro un, ou comme des couleurs plus claires. Vous pouvez toujours mélanger les derniers calques et les bannir. White fonctionne aussi bien que vous l'avez appris dans les leçons précédentes. Donnez-lui nos couleurs supplémentaires car après avoir dessiné des sections complètes de votre dessin, vous pouvez toujours mieux le savoir. C'est pourquoi je ne remplis pas une section de manière complète et je me donne comme un moment mortel pour que vous puissiez passer, je dis, Ok, j'ai ajouté cette quantité de couleur. Maintenant, je peux en ajouter d'autres. Mais si vous en avez trop ajouté et que vous ne pouvez pas vraiment commander Z et revenir en arrière. Essayez de le parcourir étape par étape. Continuez à répéter les calques jusqu'à ce que nous soyons satisfaits des résultats. Volez les reflets intacts. Le bleu foncé. Allons faire le tour. Quand à un moment donné, vous verrez que votre dessin est en train de devenir, il ressemblera à votre modèle ou à votre sujet. Vous vous sentirez pendant que je l'ai fait. C'est comme si vous réussissez votre test de conduite. C'est le même sentiment. Parfois, je l'ai fait. Maintenant, vous devez toujours réfléchir avant commencer à dessiner et voir où vous allez mettre vos calques. Je suis encore plus excité que vous de passer par la Porsche. Donc, pour voir comment vous allez appliquer toutes ces techniques sur différents portraits. J'ai expérimenté la création des points forts. Vous pouvez le faire à l'aide d' une gomme ou de différentes techniques car la grandeur du papier est toujours la meilleure. Correct ? Toute partie qui, selon vous, doit être corrigée ou, comme vous pouvez le voir maintenant, nous donnons ce que nous avons écrit à l'écran. Maintenant, nous l'appliquons ici pour créer des points forts supplémentaires. Puisque nous prêtons attention aux faits saillants, parlons-en un peu plus d'abord, nous ne devrions pas nous débarrasser complètement des reflets blancs du papier. Et nous pouvons également créer des points forts avec une gomme à effacer. Cela signifie donc que si vous avez fait du brunissage et de la technique très rapidement au tout début, nous ne pourrons pas le faire. Soyez donc prudent. Continuez. Retournez aux autres domaines. Il est bon de ne pas toujours regarder la même zone et compléter parce que vos yeux s'y habituent vraiment. Vous ne voyez donc pas les erreurs que vous faites. Vous vous sentez toujours correct , donc vous continuez à le faire. Et à la fin, il serait à Blizzard pour corriger plus tard ou il sera vraiment difficile de les corriger. Allons chercher le colis à ne pas faire, c'est Laszlo. Voyez si nous pouvons ajouter d'autres calques. À quoi ils vont ressembler, même si vous ajoutez des calques, vous ajoutez de manière incorrecte ce que nous essayons de le rendre un peu plus décent. Pourtant, si vous pensez que ce genre de superposition va se révéler, eh bien, la réponse est non. Maintenant, il est temps d'aller manger la partie de l'ombre. Voyons si nous pouvons même faire une mauvaise version de Shadow. Oui, nous pouvons le faire. Donc. Il s'agit de la mauvaise version. Vous pouvez le voir à l'écran. Encore une fois, très vite. Sans réfléchir. A recréé l'ombre. Dessiner des ombres correctes créera un sentiment de vivacité. Il est préférable de suivre cette pratique est une étape assez importante en fait, maintenant avec le même gris, commençons à le faire et voir quelle est la différence et comment ça va être différent. Nous l'avons divisé en une section à deux. Encore une fois, vos affaires ont commencé la première couche. Et évidemment, comme vous l'êtes, j'espère que vous l'avez deviné, vous allez y ajouter peut-être différents crayons pour créer un genre différent. Même avec le même crayon, vous ne pouvez pas voir qu'il est différent du côté gauche. Maintenant, nous ajoutons un peu de bleu car les minutes d'ombre viennent au dessin. C'est bien d'avoir un peu de couleur du ballon. Par exemple, voici le bleu pour avoir la même couleur et Aeneid le rendra plus réaliste. Une fois encore. Donner des couleurs correctes à l'ombre. Cela peut être très important. Ajouter un bleu différent ici. En choisissant simplement les bonnes couleurs pour l'ombre. Les créateurs ont mieux cotisations pour ce domaine. Donc, en la comparant à la précédente puis à celle de gauche, nous avons juste choisi une couleur et donc fausse. Regardez la différence, bien différente comme vous pouvez le voir. Nous n'en avons toujours pas fini avec cette partie, mais nous allons ajouter d'autres calques. Cependant, en même temps, nous allons travailler un peu plus sous « Don't part » aussi pour donner plus de couleur au quiz afin que nous ne le laissions pas complètement comme ça. Mais en même temps, parce que nous répétons ce que nous avons fait jusqu'ici, résolvez la vie pour passer par certains points de ne pas faire et de cotisations pour le rôle. Premièrement, pas de superposition et de mélange hâtifs. S'il vous plaît, ne faites pas cela. Si vous faites beaucoup de superpositions hâtives et que vous mélangez les couleurs ne sortent pas, vous sortirez correctement. C'est le numéro deux. Si vous n'avez pas de vernis et de technique corrects. Cela signifie qu' au tout début, vous brûlez solennellement tout le papier, et désolé, vous ne pouvez rien faire après cela. Numéro gratuit. C'est très important, mais j'ai un chapeau Bupa. Cela signifie que lorsque vous commencez à avoir une mauvaise habitude, vous devez corriger soit votre crayon de couleur, façon dont vous tenez le crayon, votre habitude, ou si vous venez de commencer, c'est bien parce que vous devez commencez à apprendre la bonne façon de tenir, le mouvement de la main et la pression du crayon. Numéro quatre, ne corrige pas la pression du crayon sur le papier, ce qui signifie que parfois vous ajoutez trop à moins et qu'aucun d'entre eux n'est correct. Le point suivant, qui ne serait pas un mouvement circulaire, signifie comme s'il le fait simplement avec des mouvements peut-être incorrects. Lorsque vous n'avez pas le sacré ou l'émotion, le grain du journal restera là et vous ne pourrez pas vous en débarrasser. C'est donc incorrect. Incorrect. La partie suivante est en fait appelée ombrage incorrecte. Il combine beaucoup de choses que nous venons de mentionner. Le point suivant est quand vous n'avez pas de calques, que vous utilisez la même couleur encore et encore, ou juste après un calque, vous direz : OK, c'est fini. Le tribunal n'est donc pas correct. La prochaine est lorsque vous n'avez aucun détail dessiné. Ce n'est pas exact. Vous pouvez voir à l'écran que nous utilisons pour ajouter de nombreux détails en ce moment. C'est la bonne façon de comparer la police de gauche. Si vous n'ajoutez pas ces couleurs à cette date. Des détails que j' ajoute en ce moment. Cela ne vous donnera le résultat que vous souhaitez ajouter. À la fin. L'ombre a été dessinée à tort, ce qui était la dernière partie que nous avons faite récemment. Et vous pouvez voir la différence à l'écran et à quel point elles sont différentes les unes des autres. Passons en revue certains points concernant les cotisations sur lesquelles nous travaillons en ce moment. Bien sûr, ce sera une superposition correcte. Commencez par le premier calque et passez à la deuxième couche. Le point suivant est la pression correcte de la main et du crayon. Également les zones de brunissage pertinentes comme vous devez savoir où vous brunissez, très aiguës vos points forts. Ensuite, vous ajoutez plus de crayon et de brunir l'espace extérieur. Point suivant, utilisez la bonne couleur et différents stylos avec différents crayons utilisant les bonnes couleurs en ce moment, vous ne pouvez pas voir sur un brun plus foncé, j'utilise du bois brut. Il est donc très important que vous soyez un crayon correct et que vous les combinez. point suivant consiste à mélanger le calque de crayon de couleur. Les faits saillants sont aussi importants que les virages. Si vous n'avez pas de faits saillants, comment allez-vous créer l'effet auquel vous souhaitez commencer sera une introduction en bourse et un accès réel. Un autre point que vous devriez avoir ces portes au tout début, il s'agit analyser les couleurs et voir quelle couleur cela va bien avec une autre, en particulier pour cet objet que vous faites ou pour votre modèle. Passez de temps à colorer et superposer les gars, ne soyez pas hâtif. Créer des textures car la création de textures est très importante, ce qui est notre prochain point. Ensuite, le point suivant est l'importance de donner plus de couleurs près des contours. Il ne s'agit pas seulement de colorier. Vous devez avoir des couleurs plus foncées de fluorescence, de brun plus foncé ou de n'importe quelle couleur, sinon vous utilisez et passez à la suivante, le contour tout de suite et ajoutez d'autres calques. Bien sûr, le dernier point est de connaître la valeur des valeurs de couleur. Passez toujours par la roue chromatique, essayez d'expérimenter et d' ajouter des couleurs différentes, des calques différents les uns sur les autres et voir s'ils vont bien ensemble et comment ça allait se passer à la fin. J'espère vraiment que vous avez apprécié ces leçons à faire et à ne pas faire. J'ai aimé le dessiner pour vous et j'espère que vous apprendrez beaucoup. Maintenant. Je vous vois dans la prochaine leçon. Nous avons beaucoup à apprendre et beaucoup de pratique. Bonne chance et à bientôt. 6. Dessiner les cheveux blonds avec un crayon de couleur: Bonjour à tous et bienvenue. Dans les prochaines leçons, nous allons apprendre différentes coiffures, comment les dessiner et comment colorer. C'est notre style qui est plus vers coiffure droite avec un soupçon de sensation de bébé. Et la couleur est brune, blonde et grisâtre. Cette leçon ne contient pas de référence photo à partir de l'imagination. Et après avoir appris cette leçon et cette pratique, vous pouvez la dessiner de différentes manières et expérimenter différentes couleurs avec différentes couleurs. Alors, ne vous inquiétez pas. Regardez les ours du manuel et comment nous dessinons les principaux contours. Vous devez également vous assurer que vous parcourez les devoirs et vos ressources téléchargeables, parcourez les devoirs et car nous avons croquis les plus anciens de ces dessins de cheveux et les contours prêts à être téléchargés. Maintenant que nous avons déjà trié pour le sèche-cheveux, vous n'avez pas besoin d'avoir une certaine ligne à l'esprit comme les cheveux peuvent l'être, n'hésitez pas à être honnête. Par conséquent, regardez les bains du manuel et comment nous dessinons cette ITS et suivons. Comme vous pouvez le constater, si vous avez terminé la partie dessinée est déjà terminée et nous ajoutons plus de pression. Certains des contours, ils sont en fait plus, plus évidents. Assurez-vous qu'ils se sentent lâches et non organisés. C'est très important. 1, vous devriez faire plus attention est très devrait être plus sombre et il devrait y avoir des problèmes avec des points saillants. Nous n'allons pas aller vers le point culminant même avec la couleur brune que nous utilisons, qui est l'umbre brûlé est un excellent stylos sont pour les contours, même pour la coiffure de couleur blonde. Ici, vous avez commencé le brun noyer. Encore une fois, une autre couleur parfaite pour celle-ci. Assurez-vous de déterminer à nouveau où se trouveraient les surbrillances et que les zones sombres ne s'assombrissent pas trop lorsqu'il est appelé pour le premier calque. Il peut être difficile de corriger un mélange de pièces à ajouter le mélange correct plus tard après dire. Tout ça. S'assure que le lieu commence donner une couleur plus foncée lors de la première couche, puis a progressivement commencé à ajouter des couleurs plus claires. Maintenant, vous ne pouvez pas voir la pointe des pièces que nous avons dessinées un peu plus sombre. Juste à cause du séchage de la première couche les cheveux ont commencé à se sentir bien réels. J'utilise toujours le brun noyer. Ils bougent votre main un peu plus lentement et veillent à ce que les couleurs soient appliquées, vous appliquez les cartes dans différentes zones. Encore une fois, la couleur grise chaude est une couleur étonnante pour mélanger les calques. Par exemple, si vous arrondissez, cela vous donne un mélange de la couleur, la surface précédente et de la richesse mortelle. Pour continuer la couleur grisâtre, cela ferait du très bon travail sur la vôtre. Soyez patient et ne hâtez pas la superposition des couleurs. Vous continuez à changer les couleurs du brun au gris. Puisque nous avons utilisé un brun qui continue à le mélanger et à s'estomper les couleurs sont mortelles, donc elles n'ont pas l'air trop évidentes. Surtout, soyez patients. Nous continuons plus tard. Après avoir fait les grandes lignes, nous allons commencer à utiliser l'ocre jaune clair. Juste pour souligner, le sèche-cheveux est très, très facile. Beaucoup de mes élèves, je dis que le sèche-cheveux est l'un des plus difficiles qu' ils ont essayé de faire, mais c'est très facile à faire. Si vous suivez cela et que vous vous entraînez, tout ira bien. Tout ira bien et vous apprendrez tellement de coiffures différentes dans les prochaines leçons. Si vous n'avez pas les mêmes crayons de couleur, c'est tout de même correct. Lors du dessin, vous pouvez simplement utiliser une couleur jaune pour les cheveux dorés dans cette couche de base plus foncée comme nous l'avons fait et d'autres reflets sont dessinés avant la couleur jaune réelle. Ainsi que vous pouvez voir et apprendre jusqu'à présent. Après avoir utilisé ces fraises, si vous allez utiliser OneNote Brown contre. Vous verrez donc à quoi cela ressemble, même si nous utilisons beaucoup de brun, ressemble toujours à un cheveu blond. Quand on parle de blonde elle ça ne veut pas dire que c'est toute la couleur jaune a été utilisée tout le temps. Il a des couleurs plus profondes, plus riches et plus foncées. Voyez comment nous continuons d'ajouter des couches dans les leçons précédentes, vous l'avez appris. Il est maintenant temps de s'appliquer à des coiffures plus vives. Nous avons beaucoup d'exemples et de devoirs dans votre cours, vos projets et devoirs soient disponibles pour que vous puissiez télécharger. Vous devez commencer progressivement à exercer plus de pression sur le crayon pour que les lumières se démarquent davantage. Comme ici, vous pouvez voir augmenter la pression. Les traits semblent plus visibles. Les cheveux doivent être lâches. Ne faites pas remplir toutes les lignes de la même manière. Il suffit de bouger la main. Les différentes pressions de la main, la pression du crayon, font le tour. Regardez à quel point nous ajoutons des coups de cheveux différents. Tout est question de ces cellules et mélange slash mélangeant les couleurs. Vous pouvez commencer à donner plus d' allusion jaune autour des calques. Commencez donc progressivement à les ajouter. Assurez-vous que vous analysez, que vous avez échoué, même si nous n' avons pas de modèle ici, vous pouvez examiner n'importe quelle valeur. Vous pouvez regarder une coiffure avant de commencer, disons, près des lignes, vous pouvez voir le bébé près du lieu. Divers devraient ajouter plus de couches là où il doit être plus sombre. Et Vera dans ce domaine pour avoir des points forts. Nous continuons d'ajouter des couches progressivement et avec le gris numéro un, avec le gris agricole, nous allons éliter la terre. Cela va maintenant vers le brunissage parce qu'avec notre conscience et notre technique, nous ne nous débarrassons vraiment pas de tout le grain blanc. Cependant, cela va donner un sentiment très riche. Ces endroits que nous empruntons, déterminent simplement où devraient être les points forts. Veillez donc à laisser ces endroits de côté. Les gars. Encore une fois, ne pas s'il vous plaît, n'entrez pas dans les reflets blancs de leur faveur et assurez-vous les garder intacts pour qu' ils se sentent plus réels. Rendez maintenant les cheveux plus réalistes. Nous devons ajouter quelques coups supplémentaires dans une direction différente. Comme ici. Répétez le processus, continuez à répéter le processus et créez d'autres couches. Assurez-vous de regarder et dessiner en même temps, si possible, que la feuille de papier que nous utilisons Cass Art soit un papier à cartouche dont la texture est texturée. Et encore une fois, utiliser votre ocre est une couleur brillante pour tant de vrais, vous pouvez l'utiliser pour tant de sujets différents et pour le ski, beaucoup de coiffures est une très, très belle couleur à utiliser. Nous continuons d'ajouter des couches en même temps. N'ajoutez pas tous les calques de la leçon précédente, nous supposons que nos choses à faire et à ne pas faire. Vous réalisez que si vous ajoutez une couche soudaine sans utiliser une combinaison de crayon différente, quel point va-t-il se rendre compte ? S'il vous plaît, ne répétez pas les parties Ne pas répéter. Comme vous pouvez le voir ici, nous allons ajouter d'autres coups de cheveux. Jetez un coup d'œil ici parce que les parties brunâtres étaient analphabètes jusqu'en mars, nous ajoutons, contrairement à la couleur plus claire , pour mélanger cette zone, toutes celles dont vous pouvez utiliser des couleurs plus claires pour vous débarrasser ces granuleux et se mélangent aussi. Utiliser une couleur plus claire sur une couleur plus foncée au lieu d' utiliser un blanc ou un mélangeur est la clé, c'est à manquer. La technique importante que nous avons apprise au cours des dernières leçons. Vous avez presque fini maintenant, il est temps le dernier calque utilise les deux couleurs jaunes. Utilisation de couleurs plus claires. Maintenant, qui est jaune Naples. Donner les reflets absolus dont nous avons besoin utiliser un jaune plus clair pour les reflets jaunes est incroyable. Si vous utilisez trop cette couleur , la couleur sera un peu anormale. Alors assurez-vous et faites attention pour la dernière partie, nous devons donner des lignes plus foncées et des parties avant des cheveux pour créer ce qui était pour la base. De la couleur de base. Nous avons presque fini. J'espère que cette leçon vous a plu. Et dans la prochaine leçon, le dessin de cheveux, encore une fois, nous allons apprendre une coiffure brune. Continuez donc à vous entraîner. J'espère que cette leçon vous a plu. Au revoir. Maintenant. 7. Dessiner les cheveux de Brunette avec un crayon de couleur: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel sur sèche-cheveux. Dans la leçon précédente, vous apprendrez à dessiner une coiffure blonde. Maintenant, en commençant par la sienne brûlée pour la base, nous allons en apprendre davantage sur une brune. Comme toujours. Comme nous l'avons appris dans la leçon précédente, nous allons dessiner et commencer par des dessins de base. Dessiner son averti, les coups de cheveux plus lâches, celui de Karina catholique et comment vous traversez. Veuillez préparer votre papier et votre crayon et suivre. Ce soin de ces courbes est la partie la plus importante de ces leçons. Parce que les techniques de crayon coupe-crayon sont presque similaires à celles du précédent. Comment allons-nous sécher ce sentiment d'insouciance est important ici. Comme toujours, les premières parties de séchage sont très importantes et vous donnent la bonne discipline lorsque vous devenez précis dès le début. De plus, si vous dessinez plus précisément, vous avez dessiné la bonne fondation qui deviendra plus belle et nous aurons l'air couches de coloration athlétiques plus naturelles. Il est maintenant temps de vous renseigner. Nous avons les principaux fondements. Il est bon moment, même avec le même stylo lui-même, parcourir les détails, de savoir où nous allons ajouter couleurs plus foncées ou plus claires. Vous pouvez voir des coups de cheveux plus visibles , donc vous exercez plus de pression sur eux. Suivez lentement le dessin et entraînez-vous tout en parcourant ce tutoriel. Vous pouvez voir ici que nous ajoutons plus de pression au crayon. Ces deux coups. Ne pas prendre la couleur suivante, qui devrait être plus foncée car c'est une brune, contrairement à la précédente, elle devrait nous donner une sensation de couche plus foncée. Et nous devrions avoir une sorte de couleur noire tendance à voir ici. Nous utilisons donc notre pince de conseil Fulbright. Nous utilisons simplement le noir pour les points d'interconnexion et quelques coups de cheveux non organisés. Certains instructeurs, ils sont vraiment conseillés, n'utilisent pas de couleur noire. Si vous avez l'impression de devoir les utiliser, c'est bon. Parfois, il s'agit d'utiliser uniquement couleurs plus foncées, des couleurs marron ou quelque chose qui est plus proche du noir, mais pas du noir lui-même parce qu'il est si sombre et cela donne une sensation très anormale. Mais comme nous ne l'utilisons pas beaucoup et que nous donnons juste quelques indications, votre dessin là où il devrait être très sombre, ça va. Maintenant, vous pouvez voir que la coiffure sort plus maintenant avec la deuxième couche. Comme je l'ai mentionné, assurez-vous que la couleur noire n'est pas utilisée pour la couleur de base, mais n'utilisez pas autant de crayon noir que cela n'aura pas l'air naturel. Il est généralement conseillé d' utiliser des gars bruns plus foncés. Assurez-vous donc de suivre ces conseils. Il s'agit uniquement de comprendre où se trouvent le zoom avant et le zoom arrière de votre sujet. Après cette semaine, une étude utilisant le numéro brûlé pour la couche suivante. Dans différentes couches est très important. Il est très important de suivre et ne pas simplement utiliser un événement de couleur avec vos couleurs limitées serait correct. Avoir une limitation en matière de crayon de couleur, cela rend la combinaison de différentes couleurs encore plus importante car vous devez créer la couleur que vous voulez. Nous créions beaucoup de base de couleurs. Essayez de ne pas aller sur les points forts de ampleur du papier que vous ne pouvez pas voir dans quels domaines nous ne touchons vraiment pas. Ce qui serait les barres supérieures et annexées aux lignes plus sombres comme ici. Surtout les os d'angle. Il s'agit d' une couleur brillante pour les murs plus foncés, donc c'est une bonne couleur si vous ne voulez pas utiliser du noir, comme celui-ci pour vous. Essayez de dessiner des coups les plus libres comme ici. Vous pouvez voir ces coups de cheveux que je dessine. Ça vient de se rencontrer pour mélanger ton dessin semble plus naturel. N'exagérez pas. Cela aura l'air anormal en fait si vous exagérez la perte de ses coups. Maintenant, après cela, nous devons à une petite sienne brûlée, nous allons utiliser un brun plus clair, plus clair que la couleur précédente que nous utilisons. Nous faisons le tour et ajoutons la couleur brune. Maintenant, vous pouvez voir si vous ajoutez une couleur encore plus claire, marron clair ici sur des parties plus foncées, cela rendra ces zones comme les plus claires. C'est donc ce qu'on appelle l' ajout de différents calques, les mélanger donne une couleur plus riche, donne une meilleure sensation de vos dessins. Vous pouvez voir à quel point nous ajoutons facilement les couleurs. Le dessin des cheveux est très facile et ce n'est pas du tout difficile. Il suffit de vous demander de regarder cette leçon, car il ne s'agit que d'une leçon de huit minutes. Et pratiquez des pneus purs , des couleurs différentes, peut-être essayez différentes couleurs. Tiroir moins, peu de ces parties sinueuses des cheveux et utilise simplement une expérience de différentes couleurs dessus. Il n'y a rien de mal à ça. En ajoutant, continuez à ajouter les différents calques. Quelle est la différence entre la surbrillance des couleurs et le livre blanc ou la surbrillance ? Les points forts du livre blanc proviennent de la blancheur originale du papier. Et nous essayons de ne pas y aller avec notre crayon de couleur et de les laisser blancs. Nous pourrons y ajouter un crayon de couleur blanche plus tard. Les reflets de couleurs dans la technique de dessin au crayon de couleur sont lorsque vous utilisez des couleurs plus claires qui correspondent aux couleurs sombres de vos calques précédents. Pourquoi sécher, par exemple, ici si vous ajoutez, comme vous pouvez le constater, la même chose que j'ai dit. Je vais le mettre à l'écran. Si nous mettons un ici, il vous suffit d' ignorer les couleurs que vous utilisez et la combinaison de couleurs que vous avez déjà essayées. Il est évident que le mouvement circulaire va autour d'ajouter plus de calque. Vous en avez presque fini avec ce matériel. Et l' année prochaine, les artérioles, nous allons passer par une coiffure très intéressante et les couleurs pour elle. Ainsi, quiconque s'intéresse à la couleur rouge, même si cela ne vous intéresse pas, est bon d' apprendre comment le faire pour différents sujets. J'espère que cette leçon vous a vraiment plu. Une fois cela fait, nous n' ajouterons que de l'ocre brûlé. Et puis, c'est fini. C'est presque un cadeau. Un évanouissement soutenu que nous venons de mentionner est un point culminant de couleur. Nous ajoutons. Notre surbrillance de couleur ne signifie pas que le problème soit aussi lumineux, mais il peut s'agir d'une version brillante des couleurs sombres que vous utilisez. J'espère que vous avez apprécié et suivi dans la prochaine leçon, comme je l'ai mentionné, vous allez passer par une autre coiffure et une autre couleur. N'oubliez pas d'ajouter plusieurs couches. Nous avons presque fini. J'espère que ça vous a encore plu et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. Maintenant. 8. Dessiner les cheveux rouges avec un crayon de couleur: Bonjour encore et bienvenue dans un autre sèche-cheveux et des leçons avec des crayons de couleur. Cette fois, nous allons commencer notre crayon coupe-feu, terre cuite. Pour les contours. terre cuite est l'une des couleurs que nous allons utiliser beaucoup dans ce cours est quelque chose entre le rouge et le brun. Et c'est une couleur parfaite pour les sèche-cheveux, tons de peau et beaucoup d' autres sujets. Veuillez prêter attention aux parties du dessin et suivre les contours. Vous pouvez toujours trouver ces contours dans votre téléchargement de nos ressources, soit sous forme de plan à main levée ou sur un excellent plan. Comme vous pouvez le voir, la fin des cheveux doit avoir un NOT et être dessinée avec différentes doublures, traits, ce qui devrait être une direction indifférente. Nous allons vers le bout de la tête. Dans les deux leçons précédentes, vous avez vu que nous avons fait coiffures différentes avec des couleurs différentes comme la blonde, la brune . Nous sommes en train de sécher des coups horizontaux en ce moment. Les meilleurs partenaires à paraître plus complets que les autres qui descendent lentement. Pendant que nous veillons à ce que tous les coups de cheveux soient là, nous allons commencer par dissuader l'exploitation minière, là où chaque partie devrait se trouver. S'il vous plaît suivez, prenez votre papier, soit vous pouvez avoir un Cass Art, Strathmore ou un Roni quotidien. Chacun d'entre eux serait une bonne chose selon vos goûts. J'ai mis Quels sont mes articles préférés sur vos ressources téléchargeables, également sur vos devoirs et projets que vous pouvez y trouver, télécharger et parcourir tous ces détails. La partie finale des cheveux que vous venez de voir, elle est devenue beaucoup plus fine et plus de couleur. Nous en avons presque fini avec le contour principal du dessin des cheveux. Et pour que nous puissions parcourir la couleur parties lentement et progressivement, s'il vous plaît, pour la partie B du dessin, patient s'assure que tout est dans la bonne direction et tout est fait avant la hâte, comme passer à la partie suivante, qui devrait être la partie colorante. Comme cette partie des cheveux a une couleur plus rougeâtre, nous pouvons utiliser une variété de couleurs rouges que vous avez. Nous insistons toujours sur le fait que vous ne vous limitez pas à un crayon de couleur que vous avez, mais utilisez ceux que vous avez déjà achetés. Vous n'avez pas besoin d' acheter un ensemble complet. Il suffit d'aller avec ceux que vous avez déjà. Ainsi, celle-ci s'appelle glaçure orange, est très, orange est l'un des malfaiteurs appelés glaçure orange, mais l'une des couleurs très orangées que vous pouvez trouver dans n'importe quel ensemble. Alors, jetez un coup d'œil. zones riches que nous utilisons cette couleur, généralement à côté des nœuds. Et cela devient plus insouciant. Nous n'allons pas accélérer cette zone parce que je veux que vous regardiez et que vous suiviez. Après avoir terminé la première couche avec la base orange. Avant de passer à autre chose, nous ajoutons plus de détails sur les extrémités de chaque connexion capillaire, que je vais vous montrer à deux. Une fois la première couche terminée. Je vois que je prends mon temps à parcourir toute la région, en m'assurant que je ne suis pas là où je n'ai manqué aucun endroit. Voyez à quel point je mets facilement toutes les couleurs s' il y avait un endroit. Comme je l'ai mentionné, les zones sombres ici et ici devraient en fait être beaucoup plus sombres. Maintenant, comme nous avons fini avec la couche de base orange, nous allons utiliser une combinaison entre l'ocre brûlé et la sienne brûlée pour cette zone. Ici, une couleur plus foncée. Nous allons mélanger ces deux couleurs ensemble, dont celle-ci a tendance à devenir un brun plus foncé. Il y a aussi un créneau vraiment. Veuillez suivre jusqu'à ce que nous ayons fini avec la deuxième couche, que je considère cela un jour. Et nous devons déterminer où ajouter toutes les barres sombres avec ce crayon, ce stylo ou ce crayon. Et nous ne devrions vraiment pas toucher les points forts. Encore une fois, comme les leçons précédentes. Nous avons déterminé où sont les points forts et nous veillons à ce que la blancheur du papier reste intacte. traversons lentement les mêmes zones que nous l'avons fait avec la couche orange. Même si nous avons utilisé de l'orange, nous devons utiliser beaucoup de cheveux foncés bruns. Si le seul américain est vraiment orange, ça ne sortira pas bien. Cela va donc paraître très brut inachevé et plus anormal. Je dois dire que je vais faire le tour. Assurez-vous que toutes les lignes sont là, toutes les couches. Même si les couches ici sont très différentes des leçons précédentes que nous avons apprises parce qu'il s'agit d'un AVC plus diversifié. Donc, si nous revenons à la première leçon, vous devez vous rappeler que nous avons fait des éclosions et des croisements. Une fois encore. Sont attirés par notre couleur, qui est plus proche de l'orange. Nous allons commencer à passer par une autre couche, donnant une base plus orange mais orange plus foncée. Et aussi en le combinant. Couleur plus foncée, brun foncé. Combinaison de brûlures, de sienne et d'ocre, également de terre cuite. Toutes ces couleurs combinées, surtout avec la glaçure orange à utiliser, vont nous donner la couleur vraiment comme pour les cheveux roux. Cependant, si vous n'avez aucune de ces couleurs marron et orange plus foncé avec une couleur rouge réelle vous obtiendrez un défaut que vous recherchez. Il vous suffit de vous assurer de bien combiner le jaune, l'orange et le rouge ensemble pour passer à travers, pour atteindre les couleurs que vous avez exactement une fois. En ajoutant plus de pression au crayon ici, nous devons être plus précis, comme je l'ai mentionné à l'écran, que nous sommes, nous devons commencer la pierre principale de la couche de collagène. Ce sont tous, je dois appeler les couches de base, même si nous en avons appliqué autant. Il y a toujours des éléments très basiques. Maintenant, avec facilité, nous pouvons ajouter notre couleur orange principale à la surface. Après ça. Vous pouvez voir que nous nous rapprochons des couleurs que l'on aimerait que cette couleur rouge-orange. Nous avons besoin d'être la couleur des cheveux blonds. Vous avez vu que la quantité de réutilisation de la couleur jaune ocre était beaucoup inférieure à la couleur plus foncée standard que nous utilisons pour elle. Encore une fois, nous allons commencer par la terre cuite. Et allez-y. Je l'ai fait. Parfois, je fais des erreurs avec l'orthographe de celle-ci et la prononciation, mais c'est ma couleur préférée. Mes excuses, parfois j'appelle ça la terre cuite. Terre cuite ou de différentes manières. Si vous connaissez la bonne prononciation, faites-le moi savoir dans la section commentaires. Et puis vous avez réellement soumis vos devoirs pour que je les examine. Comme vous pouvez le constater, nous traversons les couches avec notre belle terre cuite. Je ne peux même pas appeler ça un orange plus foncé si ça aide. Compléter les domaines nécessaires. Oui, les lignes doivent toujours être plus foncées et faire ressortir les cheveux encore plus. Cela ne s'applique pas seulement ici, même dans les leçons précédentes, vous avez vu à quel point nous avons prêté attention lorsque cela est causé près des contours. Combien de noirs, plus d'ombres comme l'ombrage, le mélange, dotation en personnel ont besoin pour créer leurs journées. Je vais vous le montrer. Une fois encore. Nous allons utiliser du verre orange, qui est une version plus légère. Donc, la technique que je vous ai racontée plusieurs fois dans les leçons précédentes, consistait à utiliser des couleurs plus claires sur couleurs plus foncées pour des techniques de mélange plutôt que du blanc. Je vais utiliser des lumières plus sombres de ma topologie, une version plus claire de cette couleur, et les mélanger ensemble. Au lieu d'utiliser un mélangeur ou en fait blanc. De cette façon, vous aurez une texture beaucoup plus riche, beaucoup plus riche comme une sensation sur tout ce que vous dessinez, au lieu de simplement utiliser un mixeur ou un large, ou même de brunir complètement. De cette façon. C'est tout à fait unique, c'est très agréable. C'est rapide, et cela vous donne aussi une sensation très, très agréable. Vous allez terminer le reste de la surface. Près des nœuds. Partout où nous voyons, cela n'a pas été fait. Nous allons ajouter notre glaçure orange. Si vous n'avez pas le nom orange blaze, veuillez le ramasser et l' orange clair de votre set. Et si vous n'avez pas combiné votre orange plus foncé, ou même si vous avez du rouge avec du jaune, cela vous donnera de l'orange. Par exemple, si vous souhaitez créer un orange clair et que vous n'avez que du rouge et du jaune, utilisez plus de jaune et sans menace et créez cette combinaison de couleurs. Prenez votre temps, faites le tour et faites attention aux points forts. Il est toujours que tu ne vois pas ça. Extrêmement prudent quand il s'agit de ces zones. Après cette couche, vous pouvez enregistrer. Il reprend notre numéro d'ocre brûlé de 1 huitième 7. Encore une fois, nous allons ajouter plus de couche sur la glaçure orange que nous venons de faire. Nous appliquons davantage de techniques de mélange pour un brunissage doux afin de réduire les mensonges visibles et de créer une texture plus lisse. Après cela, les zones avec plus de couleurs orange nous pouvons utiliser un peu plus foncé plus tard. Gardez donc à l'esprit que vous pouvez peut-être, si vous avez brûlé Sienna, ce serait charmant. Si vous ne le faites pas, vous pouvez utiliser un clin d'oeil ou une couleur brunâtre pour cette erreur pour ces zones devenues mes mouvements de main. Comment je me déplace, observé toutes les zones, puis maintenant j'ai ramassé la sienne brûlée, comme je l'ai mentionné, pour réduire le genre orange et déverser et créer plus de texture. Des lignes plus visibles donnent des traits vraiment évidents, comme les coups de cheveux. Cela ajoutera plus de pression sur votre crayon et vous permettra également de les créer car chaque fois que vous ajoutez beaucoup de calques, ce genre de lignes, ils peuvent être créés un peu plus dur, surtout s'il est complètement bruni, vous ne pourrez pas le faire. Mais comme nous n'aurions jamais fait de brunissage complet sur ce cours, nous avons des cours En fait, nous réalisons des dessins réalistes et hyper-réalistes, des dessins crayon de couleur. Mais ce n'est pas tout à fait hyperréaliste. Et cela vous apprend un certain côté très unique, qui est rapide et très facile à faire. C'est presque fini. Pour les dernières touches, nous pouvons ajouter quelques coups de cheveux supplémentaires. Après cela, nous pouvons utiliser une couleur vraiment brun foncé. Ce n'est pas nécessairement une étape, mais nous pouvons y ajouter plus de détails. Également. J'espère que cette leçon vous a vraiment plu. Pendant que nous continuons à parcourir les détails avec les accidents vasculaires cérébraux supplémentaires, veuillez vous entraîner après les guerres. Et aussi en regardant ce sont différents coins, différentes couleurs, combinaisons. Il est très important que vous compreniez vos crayons à emporter afin de vous faire craindre et de vous faire aimer davantage vos crayons et de les expérimenter encore plus. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner un cheveu blanc, ce qui m'a été demandé tant de fois. C'est l'une des leçons que j'ai vraiment hâte de vous présenter. Le dernier comme avec notre sienne brûlée ou un brun plus foncé, si c'est le cas. On voit que ma tête touche à peine la surface. Il est très inhabituel d'utiliser parfois du noir, surtout sur des coiffures rouges ou oranges, mais nous faisons une pression minimale. C'est juste un événement si vous ne l'ajoutez pas, ça ne fera aucune différence. Ce n'est pas grave si vous ne l'utilisez pas. C'est donc la dernière partie. Encore une fois, nous utilisons de la terre cuite. Terre cuite. Je vois que c'est presque fini. Je m'assure juste de ne pas aller sur les reflets, mais de mélanger les couleurs que j'ai et de donner plus de détails sur la surface. J'utilise les couleurs que j'ai déjà utilisées. N'oubliez pas d'ajouter plus de détails, d'ajouter plus de calques et de mélanger plus de couleurs pour rendre votre travail plus souhaitable. Et j'espère que cette leçon vous a plu et au revoir. 9. Dessiner les cheveux blancs avec un crayon de couleur: Bonjour et bienvenue dans un autre séchage des cheveux, qui est la dernière leçon de toutes ces leçons de dessin capillaire. Nous allons dessiner le dernier, qui est un cheveu blanc et aussi le colorer. Nous allons principalement utiliser le gris chaud et froid de tissu Castle pour celui-ci. Commencez donc en gris V8, numéro six. Gris froid. Il est très important de connaître la différence entre les grises et froides. gris froids et chauds sont différents. Celui-ci va donc supporter froid. Il y a un peu de bleuâtre dedans. Au lieu d'être plus brun. C'est pourquoi nous appelons ça gris froid numéro six. C'est une coiffure droite naturelle que nous dessinons. Les lignes sont plutôt étranges. Ils se comparent aux coiffures précédentes que nous avons faites. Comme les exemples précédents, nous pourrions avoir une version plus légère et plus sombre de notre HER. Vous voyez qu'il y a les points forts et où nous ajoutons plus de coups de cheveux et comment nous les mélangeons ensemble. Certaines pièces sont plus foncées, un peu plus de pression et de mouvements de la main, et certaines parties sont plus légères avec moins de pression de la main. Nous avons d'abord commencé à utiliser des couleurs plus claires. Ensuite, avec un gris chaud. Numéro deux, vous pouvez voir en fait quand nous avons appelé chaud, c'est la couleur est différente et elle va librement vers l'air chaud. Ne rendez pas notre travail dans l'obscurité dès le début. C'est pourquoi nous utilisons celui-ci. Numéro deux, quand il y a un peu moins de nombre comme le gris veut libérer, ils ont des versions différentes. C'est plus léger que le précédent. De toute évidence. Veuillez suivre tout en regardant et commencez à le dessiner. Si vous n'avez pas encore cette couleur, d'accord. Donnez-moi une ou deux de ces grâces chaleureuses. Vous ne pouvez toujours pas faire ça. C'est l'analyse que vous voyez, la partie supérieure et la partie la plus sombre de nos cheveux de NPR dessinant le reste des couches de cheveux sont censées avoir une combinaison d'autres. 100 convives coupent plus de surface avec un nombre gris chaud gratuit en fait, mais vous pouvez également utiliser la couleur grise chaude précédente afin que vous n'ayez pas à acheter beaucoup de cela. Dans ce cours, vous verrez des couleurs dont nous avons vraiment besoin tout au long du processus. Parce que ces leçons ne peuvent pas vous enseigner de l'introduction, celles, les coiffures coupent notre peau. Et vous allez aussi passer par le dessin de portrait. Vous devez voir quelles couleurs vous avez besoin, quelles couleurs vous voulez beaucoup utiliser. Parce que, par exemple, si vous voulez vous entraîner davantage comme les tons Conor, vous devez les comprendre, comme comment vous pouvez voir à l'écran les couleurs grises et tout. Veuillez faire une pause tout le temps, lire tout ce qui s' affiche à l'écran, puis reprenez-le. Donc, comme je l'ai mentionné, vous devez comprendre les couteaux, lesquels vous voulez passer le plus souvent. Est-ce que c'est comme des fruits ? Ou est-ce comme certains sujets que vous voulez dessiner, ou est-ce simplement Portrait ? Vous apprendrez tout sur les différentes couleurs. Ensuite, vous pouvez décider de définir le jeu de couleurs que vous ne pouvez pas acheter. Ils veulent encore être utilisés. Ce n'était pas si loin. Parce que nous avons parlé du coin gris. Je vais juste y passer une fois de plus. La couleur est généralement associée au charbon et aux jours plus froids et nuageux, mais ils sont différents. appelées glaçure et grâce ont plus de nuances bleues, tandis que les gris chauds sont ancrés en jaune et brun, une combinaison de gris et de beige. Redémarrez en utilisant une combinaison entre gris froid numéro deux et le gris froid numéro six. Veiller à ce que nous ayons toujours nos points forts blancs. Essayez maintenant, nous essayons vraiment de le faire, nous allons mélanger nos couleurs grises pour une meilleure texture et des reflets. Continuer à ajouter des calques est très important. Vous continuez d'ajouter des calques avec les couleurs dont vous disposez. Ne fondez même pas davantage et ne coloriez pas les lignes. Le point culminant est toujours là. C'est ce qui rend votre dessin plus naturel. Maintenant, utilisons le numéro six gris froid, un peu plus sombre. Encore une fois, si vous l'utilisez au tout début. C'était donc pour sous très, très couche de base. Encore une fois, après avoir ajouté beaucoup de couche, on peut aller sur lui, mais écrit au hasard. Il suffit de dessiner quelques coups de Hérat. Vous pouvez voir à quel point nous utilisons librement nos mains. Va faire le tour. Assurez-vous que c'est une sorte de lire un réchauffement des mains pour une future leçon, surtout quand il s'agit de dessins de portrait. Bien sûr, dans la prochaine leçon, nous allons tout apprendre sur la couleur, le teint de la peau. C'est une leçon très, très importante, donc je vous conseille de le faire, après cette leçon. Allez-y, passez à la leçon suivante , apprenez tout sur la couleur, le teint que vous devez savoir comment nous, quels sont-ils et comment les combiner et en apprendre beaucoup. Parce que les couleurs que nous avons utilisées, il y a beaucoup de tons Potter que vous devez connaître pour de futures références. Nous avons combiné beaucoup de gris. Donc, tu as presque fini. J'espère que cette leçon vous a plu. N'oubliez pas, encore une fois, passez en revue vos devoirs, combinez vos notes cinétiques pour celle-ci. De plus, pour mentionner un autre point ici. Nous n'avons tout simplement pas appris comment combiner différentes couleurs grises mais les mouvements des mains, comment dessiner les coups de cheveux de ce médicament et comment nous les combinons. L'air plus léger et froid et la couleur plus chaude étaient très importants ici. Encore une fois, j'espère que ça vous a plu. Rendez-vous dans la prochaine leçon et prenez soin de vous. 10. Tons de peau et couleurs avec Faber Castell: Bonjour à tous. Aujourd'hui, nous allons commencer à apprendre les tons de couleur de manière exhaustive. Le premier jeu de couleurs que nous allons apprendre a trois couleurs différentes et c'est plutôt vers le ton de couleur sienne. Comme vous venez de le voir à l'écran. Nous avions le numéro 132472 ou cinq. En commençant par l'ocre jaune clair on commence la première couche. Je vais traverser toute la sphère. Vous apprendriez comment dessiner des sphères dans la toute première leçon sur un numéro un. Il s'agit maintenant d'un pas avant et principalement vers les tons de peau. Et comment appliquer cette combinaison de couleurs sur n'importe quel jeu de couleurs, tous les modèles dont vous avez besoin juste si vous avez cette référence, c'est assez important les gars, je dois être franc car Il suffit de créer ce module pour vous-même. Assurez-vous de l'avoir sous forme d'échantillon devant vous. Il va mélanger votre lecteur, votre dessin beaucoup plus facile car vous suffit d' avoir cette référence, vous y ferez référence et vous savez, c' est le bon pour moi. C'est celui que je dois traverser. Peut-être que certains d'entre vous disent qu'il est impossible. Nous allons avec le bleu ici, mais c'est la sous-couche. Pour cette deuxième couche, faut l'utiliser. Après cela, vous allez utiliser un rouge foncé. Toutes ces couleurs, si nous recréons à partir du château de tissu, vous en apprendrez plus à leur sujet. Nous avons également les tons de couleur de Karen Dash. Dans les prochaines leçons, vous en apprendrez également. Alors, faites le tour lentement. N'ajoutez aucune pression supérieure à la pression minimale. Nous allons utiliser toutes ces connaissances dans les prochains tutoriels et les appliquer sur différents traits du visage. Comme mentionné précédemment, nous allons commencer par le rouge foncé. Encore une fois, vous avez déjà appris dans les didacticiels précédents comment faire les premiers ou plusieurs calques de couleurs et fusionner les couleurs ensemble. C'est presque la même chose. Utilisez toujours le mouvement des cellules circulaires et des empreintes manuelles. Après avoir utilisé le bleu, nous utilisons le rouge plus foncé. Même si vous n'avez pas ce bleu ou ce rouge, États-Unis choisissent celui qui est le plus proche de celui-ci. Donc, si nous faisons le travail pour vous, c'est généralement plus difficile. Utilisez des couleurs plus foncées sur des couleurs plus vives. Vous devez donc réduire encore plus la pression de vos mains. Nous avons juste besoin d'un soupçon de bleu et de rouge pour donner une sensation plus naturelle au schéma. Encore une fois, nous utilisons une ocre jaune clair. Après que nous puissions dire que c' est la première couche. Encore une fois, faites le tour. Le bleu et le rouge ont donné un ton brunâtre. Si vous avez un avis, vous pouvez voir une sous-couche brunâtre et ensuite nous utilisons se produire. La couleur est donc de plus en plus claire pour nous. Vous construisez davantage la couleur de la peau, n'est-ce pas ? Lisez les références et les numéros du coroner que nous avons mis. Nous utilisons la technique, la technique de brunissage au crayon blanc. On a presque fini celui-là. Et je passe à la suivante. Pour la toute première couche a commencé ton de couleur jaune cadmium. Cette peau contient plus de pigments roses, jaunes et oranges. Commencez donc à utiliser, comme je l'ai mentionné, jaune cadmium pour la première couche, puis pour la deuxième couche, et plus tard, nous continuons à utiliser du jaune cadmium pour conserver une couleur plus mature sur le papier. Vous ne pouvez pas le voir. On fait le tour un peu. Mouvement circulaire. Prenez lentement votre temps, même si parfois nous accélérons ne signifie pas que vous devrez également accélérer de votre côté. Vous pouvez prendre plus de temps. Vous avez vu dans la leçon précédente à quel point nous travaillons lentement. Commencez maintenant à utiliser l' umber brut pour différentes couches. C'est le teint de la peau est plus vers la dimension, lignes rosées, le beige, le ton de couleur. Encore une fois, vous devez être prudent en utilisant des avocats noirs sur plus lumineux. Et cela se produit lorsque vous avez une couleur plus vive comme premier calque. Habituellement, c'est généralement le cas, il est beaucoup plus facile d'avoir couleur plus foncée, puis d'utiliser une couleur plus vive. Mais celui-là, vous ne pouvez pas faire le tour. Assurez-vous donc de bien suivre cette formule ici. Par conséquent, vous devez réduire lentement la pression de la tête au niveau des couches. Après cela, nous devons utiliser du corail, qui est une couleur très rose, unique. J'ai peu de couleurs préférées, en fait, l' une d'elles est la terre cuite, l' une d'elles est corail et rouge boeuf. Je dois dire certaines de mes couleurs préférées sur ce plateau. Très bonnes pour le mélange. J'ai plus de bosses préférées, que vous soyez à moitié pour voir quelle dose en regardant les prochaines leçons. Lentement, nous traversons cette couche aussi. Même s'il contient des pigments roses roses, mais il n'est pas trop lumineux. Il teste cette sensation subtile et très agréable. Après cela, nous devons commencer à utiliser l' orange cadmium en passant par une autre couche. Et après cela, nous en avons fini avec celui-ci également. Jetez un coup d'œil à la quantité de calque que nous allons créer par rapport à celle à côté et en quoi la couleur est différente. C'est beaucoup plus lumineux. Vous avez ce créneau rose dessus. À l'écran. Vous ne pouvez pas voir les couleurs que nous utilisons. Je vais commencer par le beige. Lisez l'une de mes couleurs préférées afin d'obtenir une couleur de peau différente, différente des précédentes avec plus de pigments roses et roses. Nous devons commencer par un rouge de base pour la sous-couche avant de passer au calque suivant. C'est une excellente couleur car elle en a, elle a une couleur rose froid dessus. Faire le tour d'un mouvement circulaire de manuel. Et terminez ce calque que nous avons zoomé pour que vous puissiez voir les couleurs un peu plus raisonnables. Je dois dire, même si parfois cela diminue la qualité de la vidéo, mais il est bon que nous zoomions avant et vous voyez celle que nous utilisons. Maintenant, pour celui-ci, nous allons utiliser l'Inde lire un acide que la cannelle, la cannelle après les rouges indiens que nous utilisons, je vais montrer que votre sentiment est unique. Une autre couleur que j'aime vraiment. Terminé. En choisissant un plus sombre. En comparaison avec le taux de base que nous venons d'utiliser. Faites lentement le tour de la surface, même si nous devons l'accélérer, veuillez le faire lentement. mouvements de la main et la même pression de la main sont cerclés. Vous pouvez voir que nous avons ajouté 234 couches. Ce n'est donc pas qu'une seule fois , et c'est fait. Au lieu d'ajouter une pression dorsale avec une couche à quatre couches, beaucoup moins de pression. Maintenant, si c'est du cinéma, on ne peut pas voir cannelle et le beige, le rouge, et aussi les autres couleurs que j'ai mentionnées, elles appartiennent presque à la même maison de couleur. Ils sont donc très subtils et parfaits pour brunir et donner des couleurs ensemble. On va utiliser la version or, on l' appelle « or vert ». Vous utilisez un degré d'or pour rendre ces films plus chauds car c'est une couleur plus chaude que les versions précédentes que l'arcsine. De toute évidence, il y a un rouge très évident. C'est la couleur de la peau que nous avons faite avait plus tendance au rouge et il est plus sombre que le coupe-peau précédent que nous avons traversé. Nous utilisons à nouveau plus de ton rouge indien. Pour la dernière couche, nous allons utiliser de la cannelle une fois de plus. Pour la prochaine, dont nous avons presque fini avec celle-ci, nous allons utiliser trois couleurs différentes. Vous pouvez le voir à l'écran. Nous allons commencer à utiliser du brut, du bois, de l'Inde, du rouge et de la cannelle. Voyez la combinaison de ces couleurs que nous avons l'exception d'un umbre brut que nous avons utilisé au cinéma et non lu. Voyons quand on change un cutter, comment ça va être là. Comment ça va aimer, ça se sent aussi. C'est un ton beaucoup plus sombre à cause du Romberg que nous utilisons. Il n'a donc aucune sensation rougeâtre sur la peau. Mouvement secret ou de main qui se déroule. Nous avons fait cette deuxième et troisième couche d'ombre de sevrage. Une fois que nous sommes satisfaits de cette couleur, utilisez de la cannelle plusieurs fois. Et ajoutez suffisamment de couche. Vous ne pouvez pas voir si vous êtes réellement ajouté à Cinema, qui est une voiture plus légère que la précédente. C'est le jour où Connor est réellement. Devenir plus audacieux, plus riche. Faites le tour, assurez-vous avoir la même pression de la main , la même pression au crayon. Également sur eux tous. Vous pouvez voir les points forts intacts. Nous n'allons donc pas voir les points forts. Arrêtez toujours. À un moment donné. Continuez à l'utiliser. Donc, après avoir utilisé beaucoup de couches différentes avec de la cannelle, avec une pression minimale, nous allons commencer à utiliser un rouge indien sur cette couleur. On faisait du cinéma, vous pouvez voir même s'il s'agissait du même cutter, d'utiliser, abuser plusieurs fois, peut-être même dix à 15 fois pour créer les couches. Pas seulement une fois, il a libéré beaucoup de pression. J'espère donc que vous faites la même chose en pratiquant. Quand je vois que nos pratiques peuvent être très évidentes, ce qui fait que les élèves ont vraiment la patience et ont fait beaucoup de couches et qui voulait juste finir vite ? Prenez donc votre temps et créez suffisamment de calques. Passons donc à la suivante. Nous allons commencer par brut, Umber. Celui-ci, même si nous n'utilisons que Romberg, nous allons utiliser Roosevelt brûlé et aussi une ocre jaune clair. Voyons à quoi ça ressemble. Et aussi un peu de rouge beige. C'est notre cinquième exemple de cascade avec couleur ambrée brute pour la première couche, faire le tour en circulaire tissé à la main dans divers mouvements Bay. Essayez de le faire réellement. Une fois encore. Je ne peux pas insister encore plus lentement. Après la journée, la sphère devra utiliser ocre jaune clair pour la deuxième couche. Même si nous avons ajouté peut-être plusieurs couches en ce moment. Mais que notre deuxième couche principale soit avec de l'ocre jaune clair. Après cela, peut-être avons-nous utilisé 45 ou même sept fois. Voyons si, après une vue, This Connor, comment les tons de couleur ont changé. Les étudiants sont vraiment incroyables. Vous pouvez voir autant d'outils de couleurs différents, presque avec la même couleur que nous continuons à utiliser, mais parce que nous les ajoutons dans des calques différents, parfois plus de sous-couches , parfois au-dessus de l'autre des couches qui vont faire beaucoup de différence. Juste en faire une, je suis comme avoir une couleur différente d'une manière différente peut complètement changer la tonalité de couleur. Maintenant, après point v. Utilisez également l'utilisation d'un umber brûlé. Mélangez-le avec la couleur brute précédente. Comme il s'agit d'une couleur très foncée, en fait, nous devons utiliser une couleur claire pour vous assurer de réduire pression de votre crayon et de ne pas créer trop de lignes supplémentaires. Pendant que je déplace le crayon, nous n'avons besoin que de faire le tour, peut-être quatre fois ajustés. Jetez un coup d'œil. simple fait de le toucher donne juste une sensation de cette couleur sur votre peau. Le journal, bien sûr. Maintenant, je n'ai pas fait la couleur rose, qui est beige rouge, qui devrait être très douce. Major, c'est une couleur très sauvage, qui est une excellente couleur de base pour la peau. C'est de la peau, comme on peut le voir maintenant, elle va vers le brun, le Dan, le rose. En combinant maintenant les couleurs que nous avons avec notre ocre, également presque fini avec celle-ci. Passons maintenant à la tonalité de couleur suivante, nous n'allons utiliser que trois couleurs. J'espère que je l'utilise et le prononce correctement, ce que nous allons utiliser de la sanguine, cannelle et encore de la terre cuite. Nous avons commencé avec une couleur sanguine, plus rougeâtre. Si vous ne l'avez pas, veuillez utiliser une couleur rouge, la couleur rouge que vous voyez sur votre plateau la plus proche. outre, assurez-vous généralement que lorsque vous devez créer un calque de couleur supplémentaire, vous commencez par la ligne principale et non par les parties du milieu. Vous êtes toujours sur cet écran où la flèche a pointé vers le haut. C'était l'un de leurs principaux contours. Au lieu de cela, nous devons commencer la numérotation à partir de l'écart immédiat du milieu . Je dois dire qu'après cela, après avoir senti que nous avons ajouté suffisamment de couches avec ce coin, vous allez commencer à utiliser le cinéma. Il donnera une sensation de rose foncé sur l'écran large. Pratiquer. Ces deux couleurs peuvent se compléter l'une l'autre qu'elles ne sont mélangées. Je vais continuer à le faire et ajouter d'autres calques. Jusqu'à présent, nous essayons d'accélérer un peu et d'utiliser suffisamment de couches de cannelle au besoin. Maintenant, encore une fois, VT, terre cuite, nous allons faire le tour et ajouter encore plus de couches aux précédentes. Nous en avons fini avec cette inclinaison de la peau de couleur. Nous allons passer au prochain. Il y a des couleurs différentes, certaines d'entre elles vous sont déjà très familières. À l'aide de l'umbre brut pour la première couche, créez environ quatre couches avec elle et mélangez-les pour s' échapper les uns les autres. Au fur et à mesure que nous utilisons du bois brut, nous commençons à continuer à l'utiliser. Il est donc normal de s' affaiblir d'accélérer un peu. Regardons ensemble. Après cette leçon, je m' attends vraiment à ce que vous le pratiquiez tous et que vous alliez expérimenter avec différentes couleurs et m' envoyer vos devoirs. Ce sera la police. Et ne vous inquiétez pas des résultats. Maintenant, après avoir utilisé suffisamment de bois brut, tout dépend de votre expérience et de votre entraînement. Vous saurez que vous avez fait suffisamment de couches. Vous allez commencer à passer à une autre couche, ce qui serait avec l'écarlate. Rouge, utilise de la couleur, pas un lieu de perte. Il suffit de faire le tour de trois ou quatre couches sans aucune pression au crayon. Si vous donnez trop de cette couleur, votre peau sera un peu nulle, non naturelle. Je dois le dire. Après quelques couches, nous allons passer par l'ocre jaune clair, ce qui donne un ton de couleur plus naturel au teint de la peau. Maintenant, j'ai commencé à l'utiliser. Je vais faire le tour. Il ne s'agit pas d'un calque de couleur que nous utilisons, mais c'est notre première couleur que nous avons commencé à utiliser. Le mouvement de la main en Syrie est un mouvement synchro. On va faire le tour. Nous n'avons pas beaucoup de pression au crayon. Après avoir utilisé de l'ocre jaune clair. Maintenant, nous allons le changer davantage vers l'orange cadmium. C'est la palette de couleurs utilisée lorsqu' il y a de la lumière du soleil sur la peau. En fait, il est dix ans et il se passe quelque chose pour que vous puissiez l'adapter sur la peau. Nous en avons donc fini avec celui-ci également. couleur suivant, Ron va avoir le corail nu, beige, le rouge et le son. Nous les avons utilisés tous les trois à l'exception de la couleur saumon, qui est encore une autre couleur rosâtre. Voyons voir, en utilisant une couleur différente, quoi ressemblera nos tons de peau. Il semble que plus vers le feutre soit un point d'interrogation. Vous devez regarder The jusqu'à la fin. C'est l'évasion que nous avons commencé avec du bois brut. Ensuite, il faut ajouter l'Écosse. Regardez le crayon sur la façon dont la couleur Simon ressemble à une couleur plus claire sur une base plus foncée. Bien sûr, après Asylum, nous devons utiliser le beige, rouge, se complimenter mutuellement. C'est la chambre à coucher. Il va parfaitement mélanger les deux couches précédentes. Est-ce génial, les gars du Qatar, même si vous n'avez pas cette couleur sur votre plateau, je recommande certains crayons vraiment. Si votre marque est un château de tissu, si autre chose nous devons passer par ces marques. Mais si son père Castle, aime recommander la terre cuite, comme beige, rouge, cannelle, bois brut et marque Sienna. Ce sont les coins des UVA qui ont vraiment besoin. Si vous avez du corail après que nous allons passer par la couche suivante. Combinaison d'entre eux. Maintenant, avec le dernier ton de couleur, il s'agit que de trois couleurs. Nous allons utiliser du vert, or, des crampes et du bois brut. Nous avons utilisé de l' or vert et du Romberg, ce que nous avons en nous de la crème. Et vous n'avez pas vu à quoi ressemble la crème. Nous allons utiliser du bois brut pour les premières couches. Puisque nous devons utiliser cette couleur plusieurs fois, au moins cinq à dix fois pour le calque. Nous allons accélérer un peu le processus. Après ça, on va utiliser de la crème, dirait un Mello Yello, en fait. C'est pourquoi il convient ici. Nous continuons avec cette couleur jusqu'à ce que nous en ayons besoin. Maintenant, je suis content des couches. Nourrissez notre cône crème, notre ton. Vous en avez assez fait. Nous allons donc passer par la couleur suivante. Pour terminer, en fait, la dernière couleur nous avons besoin d'un ton plus foncé par rapport aux précédents avec de l' acide phosphorique 268 or vert pour environ cinq à six fois les couches suffisent à tout mélanger. Et comme on dirait qu' il s'agit d'une sphère utilisant un ton plus sombre sur un moment plus clair. Soyez prudent, s'il vous plaît. Comme nous en avons presque fini avec ce programme, nous les avons tous vus. J'espère que vous avez vraiment apprécié ce tutoriel et apprendrez toute la formule sur tant de couleurs, de tons de peau et de couleurs différentes . Maintenant, A-star apprendra comment dessiner traits du visage et comment appliquer ces couleurs sur eux. Rendez-vous donc dans les prochains tutoriels que nous allons commencer à en apprendre davantage. Comment les dessiner en style à main levée et comment les colorer avec toutes ces techniques. Pour l'instant, au revoir et à la prochaine leçon. 11. Tons de peau avec Luminance: Bonjour et bienvenue dans une autre leçon. Aujourd'hui, nous allons passer en revue différentes couleurs de teint et en apprendre beaucoup sur notre marque, Karen Dash. Commençons donc par l'une des couleurs qui, en fait, c'est une seule couleur que nous allons dessiner. Et c'est une couleur très chaude et claire, qui est 832. Et à elle seule, elle peut être considérée comme une couleur de teint. Jetons un coup d'œil à quoi cela ressemble, à quoi cela ressemble, car nous allons l' utiliser beaucoup dans ce cours. Et j'apprécierais que vous commenciez à les mémoriser à l'avenir. Cela va rendre la tâche si facile pour ceux qui veulent utiliser cette marque. Maintenant, je passe au prochain. Nous utilisons cependant le même crayon avec moins de pression. Alors assurez-vous que la pression que vous appliquez, c'est beaucoup moins, mais celles que vous exercez, c'est plus. Nous allons donc l'assombrir en mélangeant le précédent et le précédent et en changeant de couleur, de ton. Et il aura un degré de liste similaire à moins de pression. donc un coup d'œil aux mouvements de mes mains. Et si vous avez ces jeux de crayons de couleur, veuillez suivre. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez complètement ignorer ce tutoriel, cette leçon et passer à la suivante. Mais c'est quand même bien que quelqu'un qui veut en apprendre beaucoup sur le principe de la couleur, techniques de principe pour connaître chaque marque que vous voulez, les bonnes marques qui existent. Le prochain, je crois que c'est 037 et qu'il s'agit d'une couleur plus foncée. Vous pouvez voir qu' il s'agissait en fait de 0, F3, sept à elle seule, à quoi ça ressemble. La prochaine fois que nous allons utiliser, nous allons aller avec un peu de couleur de cheveux roses. Et regardons comment notre couleur rose va ressembler et ressembler à elle seule, elle peut être considérée comme un teint de peau. Jetez un coup d'œil. Si vous possédez la marque, veuillez créer cette référence pour vous-même. Si vous ne l'avez pas. Je ne peux pas dire une autre marque que vous avez. Vous devez avoir la référence du ton défini pour vous-même. Cela signifie donc que vous devez appliquer tous ces crayons sur du papier pour comprendre de quelle couleur ils sont. Ceux que vous voyez réellement. Le crayon ne justifierait pas la couleur elle-même. Maintenant, ce que j' utilise pour celui-ci, c'est même rose ici avec la même couleur, mais avec moins de pression. Utilisons-le. Nous allons donc utiliser le même coin, la couleur de cheveux roses avec moins de pression. Alors utilisez-en un autre qui sera moins rose. Nous devons utiliser moins de pression pour qu' il ne soit pas trop important sur notre couleur. Jetons un coup d'œil au mouvement de ma main. Je n'essaie pas vraiment de le faire plus vite. Cependant, cette fois, nous devons revenir à notre première couleur et fusionner les deux couches précédentes. Nous le faisons beaucoup dans ce cours est l'une de nos principales formules pour tout ce que nous faisons pour créer très beaux tons de peau ou même de belles couches. Ainsi, 872 et 862 sont l'une de nos couleurs que nous avons utilisées trois fois pour l'air. Passons maintenant à la suivante. Jusqu'à présent, notre prochaine couleur, nous allons regarder 876832. Comment on va les mélanger. Vous auriez besoin de définir le ton de couleur plus foncé et plus bronzé, puis les couleurs précédentes qui seraient utilisées. Allez-y et mélangées et créatives, un teint si beau. Nous allons écrire ce qu'ils sont constitués , puis les parcourir. Le premier était donc 876, ce qui était le 172 plus sombre, je suis désolé. Et puis, de plus, nous allons le faire aussi, ce qui est le plus léger. Après cela, nous allons utiliser trois couleurs. En fait, utilisez un rose non vif ici, ce qui est très important. Ensuite, pour une couleur plus foncée, afin de la rendre plus foncée, nous allons utiliser du NADH ou un teint de peau. Nous lisons donc comme 86286 et 571, qui utilisent une couleur rose pour donner ce genre de fard à joues sur la peau. Et ensuite, avec le trimestre précédent, il faut aller avec un trimestre plus lumineux. Vous devez mélanger les deux ou trois couches précédentes que nous avons réalisées. De cette façon. Si vous ne le faites pas, il ne sortira pas, n'est-ce pas ? Jetez donc un coup d'œil à la façon dont nous allons les assembler et passer à la suivante. Pour celui-ci, nous allons utiliser 866832. Voyons comment une couleur entre marron et violet, qui a créé un teint parfait au paradis. Vous allez les utiliser. En plus de la précédente. C'était en fait l'une de mes couleurs préférées. Je sais que pendant ce cours j'ai mentionné que j'ai beaucoup de favoris. Mais nous devrons vous dire qui sont vraiment bons et ceux qui aiment médiocres et ceux qui comme vous n'en ont pas vraiment besoin. Certains d'entre eux dont vous avez vraiment besoin et vous pouvez les comprendre à partir de cette leçon, à partir de ce tutoriel, vous voyez que vous allez les répéter tant fois et ce sont les couleurs qui vont devoir aller avec eux. Après cela, je vais écrire les numéros de couleur et passer au suivant, je crois que nous allons utiliser un teint de couleur rouge beaucoup plus foncé, qui serait 872 plus 85585, Je crois que nous allons utiliser. Alors assurez-vous de faire le tour, remplir toute la sphère, de votre cercle. Et puis avec une couleur plus claire, ça va dessus. Ensuite, nous allons créer un mélange du précédent afin d'obtenir, prendre toute la dose de blancheur, texture blancheur du papier. Après cela, nous allons passer au prochain avec 842. Et ensuite, nous allons appliquer cela. Vous pouvez voir même qu'il est tout seul, vraiment très proche du teint de la peau. Vous ne pouvez pas voir mon teint sous la caméra. Et ensuite, en le comparant à l'un d'entre eux, vous pouvez voir qu'ils correspondent. Si vous faites correspondre certains d'entre eux, mélangez, certains ensemble. Nous imaginerions une peau de ma couleur sous la caméra. Et puis, en plus de 836, nous allons fusionner la couche précédente, passer à la couche suivante. Ensuite, nous allons écrire les chiffres, qui seraient 842037. Tout d'abord, assurez-vous d'aller de l'avant et de l'écrire un peu plus sombre que la précédente que vous pouvez voir. Et puis il faut, avec une couleur plus claire, aller dessus et le mélanger. Regardez comment nous le faisons, et c' est presque fini. Encore une fois. Vous allez comme couche d'effort. Il est recommandé de le faire encore une fois, puis de continuer avec la même tonalité de couleur. Mais ce n'est pas grave si vous ne le faites pas. Laissez-moi donc écrire les noms des couleurs. Vous pouvez réellement les lire et les suivre si vous le pouvez. Si vous utilisez une marque plus ancienne, c'est toujours le cas. D'accord. Assurez-vous de trouver des études plus approfondies sur les tons de couleur. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons commencé la couleur suivante, que nous allons utiliser un ton brun plus foncé. Utilisez 7077 et une couleur plus brillante, avec laquelle nous allons le mélanger et en faire un peu à la fois mattes et moins foncées. Et puis avec 832, on peut y aller quelques fois et autant que vous le souhaitez, n'en faites pas trop pour endommager la texture du papier. Mais vous pouvez faire plus que ce que je fais ici et vous débarrasser de toute la blancheur du papier. Gardez cela à l'esprit. maintenant à la prochaine, nous allons commencer par notre couleur de cheveux roses. Utilisez un rose clair, j'ai moins de pression. Ne le faites pas, s'il vous plaît, n' ajoutez pas beaucoup de pression ici. Avec 571871, nous allons créer une autre couleur mathématique. Alors regardez à quoi ils vont ressembler lorsqu'ils seront sur un rose aussi clair et clair, lorsque nous ajoutons une couleur plus claire va devenir beaucoup plus sombre. C'est très intéressant. Et la mort, parfois ça arrive sur des couleurs différentes. Je vais écrire les couleurs que vous utilisez. Mes excuses. Nous utilisons 872 et 571. Et ensuite, vous pouvez corriger, faire le tour et vous assurer d'être satisfait de votre cercle. La prochaine, nous allons utiliser une couleur encore plus claire que la précédente. Je veux dire un rose plus clair, une couleur de cheveux rose. Puis le précédent, qui serait 571. Et nous allons également ajouter 801 dessus comme deuxième couche et le mélanger. C'est vraiment proche blanc et vous pouvez réellement le remplacer. Utilise celui-ci. Si vous ne voulez pas que votre couleur perde. Deux blancs. Bien sûr, il y a d'autres couleurs similaires avec lesquelles vous pouvez le remplacer, exemple pour insérer un château de tissu, vous pouvez utiliser de l'ivoire au lieu du blanc. Pour le dernier. Utilisons réellement des couleurs gratuites. Vous allez créer un teint plus clair, en fait une couleur brune. Ensuite, ajoutez-y une couleur très rougeâtre comme un autre calque, soit 866585 et 832 couleurs. Jetez un coup d'œil à ce que nous faisons. Maintenant, nous allons bouger la main et nous assurer que le mélangeur précédent. Ensuite, reprenez-y avec une couleur plus rougeâtre. Jetez un coup d'œil. Nous en avons presque fini avec ce tutoriel. Une fois encore. Vous pouvez utiliser ces couleurs plusieurs fois afin de créer une surface parfaite pour eux. Ils n'auront aucune blancheur et aucune blancheur du papier ne resterait dessus. Si vous souhaitez créer ces couleurs avec n'importe quelle adresse, marque définie, vous ne pouvez toujours pas le faire. Je vous ai aidé à la fois avec le château de tissu et Karen Dash. Donc, à partir de maintenant, d'autres choses que vous voulez apprendre et si vous en avez vraiment besoin, faites-le moi savoir et je peux vous envoyer d'autres tutoriels et leçons afin de les créer. Je suis donc vraiment content que tu m'aies rejoint pour cette leçon. On se voit dans le prochain. Nous avons beaucoup de chemin à parcourir pour utiliser toutes les couleurs, tons de peau que vous avez appris précédemment et les appliquer. Adieu. 12. Dessiner un œil bleu avec des crayons de couleur: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel. Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner. Je libère Hannah Spier car il s'agit d'une couleur d'yeux bleus, mais aussi dans le tutoriel suivant, trois tableaux d'icônes différents et comment les colorer avec des couleurs différentes, comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Comme vous pouvez le constater, nous avons commencé avec notre cutter préféré en terre cuite. Pour les contours secs du domaine I. Il est préférable de ne pas utiliser le crayon HB ou pour les contours de crayons de couleur à adverbial, vraiment difficile de ne pas faire de tiges avec crayons de couleur et David montre toujours sur leurs couches NIF Qatar. partant du coin gauche de l'œil, si vous ne pouvez pas voir les contours maintenant à l'écran, vous pouvez toujours télécharger les ressources et obtenir de l' aide à partir des contours déjà dessinés. L'écran et la façon dont nous mesurons. Et alors que nous complétons la forme principale de l'œil et la façon dont il faut faire sécher la paupière supérieure, et assurez-vous également que vous avez lu la taille à l'écran. Cette partie en fait, nous traversons une ligne répétée sous l'œil. Après cela, je regarderai le groupe de manutention que nous allons placer et dessiner les sourcils. La Tanière de leurs guerres. Les sourcils doivent être faits d'une certaine manière. Regardez l'écran et la fin de la leçon, nous allons encore plus pratiquer les sourcils. Maintenant, il est temps de dessiner l'iris et les pupilles à l'intérieur de l'œil nous allons les placer là où il faut le suivre. Le mouvement de la main, Navi, j'ai déterminé où devrait être l'iris. Le point culminant de l'œil, le mouvement de la main et l' aide à déplacer le crayon. C'est très important. Les sourcils, ses coups ont besoin d'avoir l'impression d'être jetés. Plutôt que de dessiner des lignes droites. Et je viens de voir la direction sur l'écran. Beaucoup de nos élèves font cette erreur placer les arrondissements oculaires avec une ligne incorrecte. Il est donc important à partir de maintenant de votre pratique la bonne façon déterminer la ligne entre les yeux et le nez ici. Assurez-vous ensuite que vos premiers contours ne sont pas trop pressés et qu'ils soient visibles, car vous devrez peut-être les corriger plus tard avec la gomme à effacer. Il serait donc très difficile de leur demander s' ils ont dessiné comme de la famille. Maintenant, à partir d'ici, le coin de l'œil, cet œil, les cils se développent. Nous allons dessiner cette partie des cils. Et vous pouvez voir dans quelle direction nous l'utilisons. Aussi en dehors de ce B va changer la couleur. Je vais commencer à utiliser du bois brûlé après cela pour dessiner les cils et montrer une couleur un peu plus foncée. Voyons donc comment nous allons faire cela. C'est l'un des dessins de modèles dans le prochain tutoriel I, vous apprendrez en fait différentes façons de dessiner un œil avec différentes fonctionnalités. Maintenant, si vous devez d'abord passer par les contours, quand il s'agit de brun foncé et de cils, prenez votre temps et ne vous précipitez pas du tout. Vous pouvez voir à quel point nous allons vous montrer lentement pour les dessiner plus tard. serait préférable d'avoir plus de sinuosité pour l'instant, car c'est le tout premier exemple que nous faisons est correct, juste pour conduire plus simplement. Je vais passer en revue les contours. Une fois encore. C'est de la terre cuite. Encore une fois, passez par la paupière supérieure et rendez les lignes plus visibles. Et aussi ces petites rides, très importantes, qui devraient être sous les yeux. La plupart des gens qu'ils ont ce ridé si et les jeunes. Assurez-vous donc de ne pas laisser ces détails de côté. Encore une fois avec le bois brûlé. Nous traversons également la paupière supérieure. Terre cuite Nava. Encore une fois, nous pouvons passer par les rangées I. Cette fois, nous pouvons voir les coups de cheveux qu'ils sont sinueux, direction différente et comment ils doivent être dessinés. S'il vous plaît, ne le faites pas. Ne tracez pas toutes les lignes dans une direction très nette. En tant que mort, ils auront l'air très artificiels. Il s'agit d'une toute première couche sur les sourcils. Nous continuerons de l'ajouter comme vous l' avez appris même dans la section capillaire, quelle soit la façon dont vous le faites. C'est le même style, la même technique. Si vous venez de commencer à créer les couches. Peu à peu, nous utiliserons des couleurs plus foncées et les mélangerons avec faisabilité et parfois avec de beaux traits, coups de cheveux. Vous pouvez voir comment nous prenons le temps de dessiner cela et de traverser lentement la vie. Complétez lentement les sourcils, les siens et ajoutez-y les petits poils. Vous avez fini la première couche de l'iris. Maintenant, il est temps de colorer la peau. Toujours utiliser l'ensemble de l' événement TO est l'un de mes favoris appelé, comme je l'ai mentionné à quelques reprises dans les leçons précédentes, avec un mélange de cannelle. Encore une fois, je ne suis pas hors de mon téléphone de mes couleurs préférées en tant que gaussien à l'écran. Il s'agit d'une couleur de peau parfaite et d'une oppression lente sans crayon avec main circulaire qui bouge et se déplace. Vous avez vu les points que nous avons ajoutés à l'écran. Nopales lentement ou pression sacra devant et paracétamol. Ben, souvenez-vous toujours de ces règles et suivez tout ce que vous dessinez. En grandissant autour. Au fur et à mesure que nous utilisons notre cannelle, nous allons continuer à ajouter d'autres couches ici. Après des jours. Pour la deuxième couche, nous allons toujours utiliser le cinéma. Nous pouvons faire le tour et ajouter d'autres couches, que nous devons appeler pour cette zone. Pour que je puisse superposer après une journée, je vais mettre quelques zones généralement plus sombres dans tous les dessins. Voyons ce que sont ces zones. Cette zone doit toujours être plus foncée et la partie centrale toujours plus claire. Maintenant, nous allons commencer à utiliser le rouge indien. Vous pouvez voir le modèle sous son règne. Comme vous pouvez le voir, faites attention à quoi cela ressemble, comment elle ou ses yeux. Il va falloir analyser le jeu de couleurs. Je veux dire, et assurez-vous que vous réalisez ce que nos détails et que vous avez appris dans la leçon précédente sur tous les tons de peau de couleur. Vous devez choisir ceux qui sont les plus proches de celui-ci et essayer ces couleurs là-dessus. Nous devons essayer de réaliser ce conte. Veuillez faire attention à l' endroit où se trouvent les points forts, les ombres soignent Vénus et les rides. Lentement sans aucun, pas vraiment. Essayez d'être précipité. Va faire le tour. Avec l'Inde, lisez. Vous continuez d'ajouter de la couleur aux contours. Même sur notre modèle, vous pouvez voir pourquoi vous utilisez plus de couleur rouge sur ces zones. Si vous avez prêté attention au modèle, ces zones sont rougeâtres plus tard et sont plus évidentes pour les contours. De toute évidence. Vous ne pouvez pas voir avec l'Inde lire Laura dans différentes zones qui devraient être plus sombres. Vous l'avez déjà utilisé. Événement « Go around ». Allez dans le jeu de couleurs. Veuillez suivre et essayer de passer par cette technique de crayon de couleur. Je pense que nous avons eu une cure de désintox pour regarder le modèle pendant longtemps, alors j'espère que nous nous en souvenons. Vous pouvez toujours trouver sa mère sur vos ressources téléchargeables. Ne Dory pas. Toutes les pièces originales sont disponibles pour vos devoirs, les contours à main levée et également dégradés. Ces valeurs aberrantes existent également sur la grille, vous pouvez donc les dessiner. Ils existent tous sur vos systèmes de téléchargement ou de ressources, alors n'oubliez pas de les parcourir. Je dois mentionner qu'il est très facile de se décourager au tout début d'une couche sèche, surtout des premières couches. Mais assurez-vous de prendre votre temps et utiliser les bons conseils ici pour obtenir les meilleurs résultats à la fin. Maintenant, si nous utilisons le bleu Delft, certaines parties de l'œil sont plus foncées et les combustibles sont plus orientés vers la glace meurtrie. Nous devons donc utiliser des couleurs sombres. C'est donc ce que j'entendais par les devoirs que vous pouvez télécharger. Vous pouvez trouver ces ressources et les utiliser. Avant d'expliquer cette zone, vous pouvez utiliser n'importe quel van bleu foncé ou violet bleu Delft. Si les couleurs sont proches, Dev suffira. Chaque fois que vous avez besoin de colorer les yeux, vous devez analyser les couleurs avant commencer à dessiner et obtenir l'aide de la peau aux artérioles du cours. Nous venons de pointer du doigt où sont les couches mixtes ? Familiarisez-vous avec les couleurs et quels sont leurs noms et commencez une membrane. Ensuite, les difficultés de la façon de faire réduisent très rapidement notre portée sur le sujet. Faites attention au gestionnaire couru et suivez. Écoutez quand il s'agit des tutoriels de skin, assez important que Sam, passons par eux et essayons de nous rappeler quelle couleur est utilisée et quels sont leurs noms. On peut voir les endroits où nous avons de la couleur avant les utiliser comme deuxième couche et de faire une technique de mélange. Et plus tard, nous les colorerons par Neil couleurs comme celles que vous pouvez voir à l'écran. Assez brut et agréable à appliquer plus de couches sur elles. Faites le tour lentement, continuez. Avec la même pression au crayon. Continuez à superposer et mélangez les couleurs. Endroit. Les endroits que nous avions coloriés avec des crayons de couleur froide comme le bleu foncé, puis les couleurs chaudes vont les couvrir, les deux. Ceux qui se trouvent dans ces zones. Après cela, nous allons nous diriger vers d'autres parties de l'œil, la peau et nous assurer de passer par les contours, de les mélanger. Les valeurs aberrantes ne restent pas trop évidentes. Attention, nous allons utiliser une question de l'une de mes couleurs préférées. Nous devrions, beige, rouge. Ce sont les zones où nous devons mettre couleurs roses chaque fois une couleur est utilisée et un calque adulte, veuillez mettre la vidéo en pause si vous en avez besoin et analysez et pratiquez l'AP après cela, ou si vous pensez pouvoir suivre la même vitesse, veuillez le faire. Je vais essayer de ne pas accélérer la vidéo. Vous pouvez donc voir du vitriol. En temps réel, je peux voir un contemple y penser, je devrais continuer à utiliser la mesure beige rouge. C'est une couleur rose parfaite et subtile qui mélange parfaitement les couleurs et leur donne une sensation naturelle. Jetez un coup d'œil à l'anatomie de l'œil où tout devrait être. Vous pouvez le trouver à nouveau sur vos ressources téléchargeables. Même si nous pourrions penser que ces zones sont blanches. Mais aucune des zones de l'œil, même l' étendue de l'œil, il n' y a pas de zone unique qui peut rester complètement blanche tout en sèchant les traits hémifaciaux et le portrait même des globes oculaires. Vous devez donc, comme je vous l'ai montré à l'écran, savoir que l'anatomie est plus facile à dessiner et vous assurer de connaître les couleurs. Utilisez le grain de charbon numéro cinq pour le coin de la partie iris et commencez à y conserver des couleurs grises. Vous devriez avoir cette zone vers la couleur noire, mais lorsqu'il y a une sorte de lumières extérieures sur l'œil, cette zone d'iris ressemblera plus au gris qu'au noir. Surtout quand la couleur des yeux est brillante, qui est ici une sorte de bleu, très clair. Après cela, celui-ci est noir. Vous allez utiliser de l'acide phosphorique noir pour la région des pupilles. Veuillez ne pas utiliser uniquement du noir sur les hautes lumières, car il est impossible de l'effacer ultérieurement. Laissez simplement cette partie vide. Même si vous avez comme une gomme électrique ou une gomme à crayon ne va pas aider si vous avez dessiné dessus pour être l' absolu comme la couleur noire. Donnez simplement un ton de couleur sur les cils ici. Vous pouvez voir que nous allons faire le tour. L'ajout graduel de couleurs est très important. C'est pourquoi nous voyons la région qui a besoin de ce crayon Qatar. Et nous avons ajouté à ces parties. Continuer avec les élèves avec du noir. Quand il s'agit de la deuxième couche, vers le bas, nous passerons par les cils de l'avocat, les lignes plus petites et les coups de cheveux. La vache, on dirait qu'elle est devenue plus belle. Désertez les cils inférieurs que nous ajoutons en fait les lignes plus petites que j'ai mentionnées précédemment. Regardez la courbure, comment ils vont l'un dans l'autre. Assurez-vous de regarder vos cils. Parfois, regardez dans le miroir et voyez à quoi ils ressemblent. C'est la meilleure pratique. Maintenant, si c'est la couleur bleue, on part de l'iris et utilise ce bleu foncé avec une pression minimale. Et convient à notre mouvement de la main. Comment nous donnons réellement la direction à l'écran. En partant des mensonges et donnez-y quelques lignes supplémentaires. Déplacez-vous aussi important, c'est pourquoi je continue de dire une leçon à chaque leçon car elle montre où nous devrions commencer à dessiner les lignes, même celles qui sont importantes lorsqu'il s'agit de sécher. Prenez votre temps avec les calques, n'ajoutez pas de couches lourdes. Très début. J'ai commencé à donner plus de couleur bleue avec un mobile circulaire ou crayon. Donc, passer une deuxième couche devrait continuer jusqu'à la partie médiane de l'iris. Ne vous débarrassez pas du point culminant de l'iris. Après ça, on va utiliser un autre col bleu. Comment ils téléchargent rougeâtre. Ici. C'est la même technique que vous pouvez voir à l'écran, les gars. Si vous vous en souvenez, il s'agit d'une toute première leçon apprise. Maintenant, nous sommes en train de l'appliquer. Ici. Vous pouvez voir à quel point il est important de les introduire si vous venez de passer et peut-être que je n'ai pas besoin de l'apprendre. C'est bon par l'AICPA, vraiment adorable de temps en temps de le pratiquer, maintenant nous allons utiliser un mélange de jaune cadmium foncé et d'orange cadmium. Remplacez un jaune très rapide, pas seulement beaucoup, juste un indice, sorte qu'il ne sera pas mélangé plus tard en utilisant l'orange comme alliance extérieure. Maintenant, nous allons utiliser un bleu vif, qui est le cobalt clair, le turquoise. Vous pouvez voir chez vous, j' espère que je le prononce correctement. Vous pouvez voir que ça fait des années. Je me prononce comme ça et c'est difficile à changer. pancréatite l' a utilisée du même nom, prononciation. Je veux dire, vous ne pouvez pas voir si vous utilisez toujours cette technique, le séchage de la ligne d'éclosion. La même que celle que nous venons de vous montrer à l'écran. Et pas un mouvement circulaire. Même technique moindre, même que celle que vous avez apprise lors des dessins de cheveux veut aussi. Il suffit de garder les textures des yeux. Montrez que je texturais plus d'amine. Ensuite, vous mélangez, donnez une couleur plus foncée ici. Veillez également à ce que tout le monde dans le point culminant de l'œil. Et nous gardons la blancheur du papier. Utiliser un rasoir pour créer encore plus de reflets autour. Mieux vaut utiliser une gomme à crayon car nous avons une zone normale de leur main, c'est pourquoi nous l'utilisons. À l'aide d'un bleu plus clair. Encore une fois, vous devez continuer à superposer moins de fois. Va faire le tour. En utilisant un bleu plus clair, mieux comprendre les barres sombres et les parties inférieures de l'iris. Maintenant, utilisez à nouveau la couleur grise pour une ligne extérieure. N'exagérez pas ce rôle. Il suffit de s'assurer qu'en mouvement circulaire et manière plus subtile, vous contournez cette barre située dans la partie supérieure du tableau à cause des cils. Et il y a des ombres à cils toujours plus foncées, et vous pouvez montrer cette couleur grise védique ici. C'est pourquoi nous avons ajouté plus de couleur gris vert à cette zone. Et rappelez-vous l'itinéraire, comme je l'ai mentionné précédemment, D, nous n'avons pas vraiment de couleur blanche. Certains comme le bleu et gris feraient toujours du bien pour cette partie. Ainsi, en gardant à l'esprit vénéré vient à l'élargissement des globes oculaires. Comme si vous aviez besoin d'avoir un peu de gris ou de bleuâtre dessus. Utiliser la même couleur pour tous ces domaines également. En passant par les séparateurs. La partie, il peut s'agir d'un mélange, comme je l'ai mentionné, gris, bleu et rose. Vous pouvez voir qu'il devient lentement plus dimensionnel. Je dirais. Donnez-moi plus de profondeur là-dessus. Après cela, nous allons commencer à utiliser le bleu Delft. Voyez comment nous ajoutons un autre bleu plus foncé. Nous allons utiliser plus de pression doublée pour qu'elle s'aligne. Plus évident. Les lignes d'hachure sont désormais plus visibles. Vous pouvez voir. Ensuite, nous allons ajouter de nouveau de la couleur jaune sur eux. C'est la même couleur jaune que nous avons décidé d'aimer lentement un peu, au début. Maintenant, nous en ajoutons un peu plus, mais n'exagérez pas. stylos noirs de RCA autour de l'élève et voient si les lignes sont tremblantes, le contour ou si cela doit être fait plus parfaitement, ils les traversent. Juste un soupçon de lignes noires retournées . N'en faites pas trop. Je dois mentionner que nous ajoutons de la vie noire entre les deux. Créez des calques noirs. Après la couleur noire, nous allons utiliser le turquoise cobalt clair. Encore là. Vous avez déjà vu ce que cette couleur bleue ressent auparavant et vous avez des utilisations jusqu'à présent. Utilisez-le encore une fois et partez. Vous pouvez voir comment l' iris sort, la richesse du bleu. Nous avons donc ajouté quelques couches différentes. Ajoutez-les graduellement avec un petit Hello orange entre les deux et un peu gris noir pour les zones très sombres. Maintenant, c'est devenir un beau si vous le faites en même temps avec une seule couche ne ressemblera pas à ceci. Il vaut donc mieux s' entraîner à superposer. Aller autour, mélanger et brunir davantage sur l'iris. Après ça, le cobalt vivant, on va recommencer à utiliser un bleu plus foncé. Après avoir veillé à ce que cela soit suffisant. Ajoutons maintenant plus de richesse l'iris grâce à la technique de dessin au trait. Volez le point culminant est intact. Nous n'avons jamais utilisé de couleur blanche dessus. Et vous ne pouvez pas le voir comme le point culminant, la blancheur du papier est le meilleur moyen de créer cet effet. Encore une fois, en utilisant du cobalt clair, du turquoise sur la blancheur de l'œil également. Veuillez suivre une serrure et vous pouvez voir que c' est un bleu clair qui couvre les zones grises, même autour des yeux. Son équipe est bleue, comme vous pouvez le voir, on le montre. Donc, je vais vraiment complimenter parce que j'étais bleu, en utilisant le bleu plus clair pour la blancheur, se en utilisant le bleu plus clair pour complètent vraiment et va bien. Continuez à continuer. Je n' accélère pas vraiment cette partie parce que je crois vraiment que pour la première leçon, il faut le regarder. C'est une vitesse en temps réel pour s'y habituer et s'entraîner en même temps. En utilisant littéralement le rouge ici, vous pouvez utiliser rouge indien ou plus léger si vous avez prêté attention aux détails qui vous entourent. Parce que cette partie a des muscles, la couleur des muscles roses ou rougeâtres. Il faut donc faire attention à ces domaines. Les parties médias. Vous allez utiliser notre couleur rouge, rouge indien ou toute autre couleur plus riche, rouge plus riche que vous avez, qu' il n'y a pas trop de brillance. Il y a vers plus brunâtre que vous pouvez utiliser pour cette zone. Je vais passer en revue toutes les lignes aux valeurs aberrantes dont ils ont besoin pour avoir cette tonalité de couleur sur eux. Encore une fois, ce sont des pierres angulaires vraiment importantes que vous devez ajouter. Kathy, ce sont les rides que nous avons dû ajouter. Même avec deux lignes que nous venons de dessiner ici, vous pouvez voir l'œil devenir plus naturel. C'est de plus en plus vivant. Tous ces détails sont très importants. Si vous laissez tomber ces détails, vos dessins auront l'air un peu anormaux. Je dois dire qu'en ombrageant maintenant les zones qui doivent être faites et contournez ce mouvement circulaire, les zones que nous jouons sont importantes, alors faites attention et mettez plus de couteaux sur. ces mêmes zones plus tard. Nous allons maintenant utiliser une couleur orange foncé. Terre cuite. Et j'ai fait une preuve S1 ou celle-ci. Nous pouvons utiliser ces deux domaines. Faites le tour d'une autre couche. Vous les voyez très VC. Ce n'est pas tous les endroits à la fois. Nous examinons le modèle, nous analysons et nous voyons comment et où nous les utilisons. Je vous suggère d' analyser cette leçon, de l' écrire, de ralentir, de mettre en pause l'écran, d' utiliser vos couleurs, d'expérimenter et de continuer à revenir en arrière. Nous utilisons maintenant de l'ocre jaune clair. Les points forts que nous utilisons. Je crois que cela doit être un peu plus pour cette zone sous les sourcils et à côté du coin de l'œil, le canal lacrymal. Nous avions besoin de plus de points forts. Encore une fois, nous aurions l'ocre jaune clair. Nous allons ajouter d'autres couches autour de la pression minimale. Vous pouvez voir comment, comment la pointe du crayon crée plus de calques. Maintenant, nous allons faire le reste de la superposition des yeux autour des yeux avec cela. Jetons un coup d'œil. Lentement. Je fais le tour avec la même couleur. Lorsque vous avez le crayon à la main, il sera très enthousiaste à l'idée de les utiliser. Maintenant que nous traversons les vieux autour des yeux pour déterminer où ils se trouvent, c'est plus logique. Après ces quelques brunes ou rouges plus foncés, nous passerons à nouveau à travers les sourcils. Maintenant, nous ajoutons dans la pratique ces polices peut-être quelques fois avant d' aller sur les modèles. Réchauffez votre main pour les coups de cheveux que vous allez dessiner. N'ayez pas peur de lancer les files d'attente pour cette zone. Maintenant que nous sommes en terre cuite, nous allons la combiner à nouveau. C'est parce que je me suis levé, cela différenciant aussi, donc ça ne me semble pas très plat quand on les regarde. Uniformément, peu de couleurs différentes que nous n'avons pas encore créées. C'est plus naturel maintenant. Comme mentionné, au tout début de la leçon, assurez-vous que les coups, les parties des cheveux, ne se font pas vraiment dans la même direction. Et vous leur donnez aussi des sentiments plus différents. Ensuite, je devrais continuer à changer de direction. Maintenant, nous utilisons le noir. Juste un soupçon de ça. Alors n'exagérez pas le noir sur n'importe quelle zone. Assurez-vous simplement que nous en avons fait assez. Encore une fois, soit avec de l'indigo, du rouge, du rouge indien et nous allons faire le tour. Vous pouvez également l'utiliser pour lui ajouter du CO2. Cela dépend de celui que vous possédez. Ensuite, avec notre couleur préférée, nous allons passer au schéma. Mélangez toujours les couleurs avec des couleurs plus claires, mélangez les murs plus sombres. Vous devez l'utiliser évidemment si le blanc aussi, mais il est préférable d'utiliser une couleur de teint plus naturelle et de suivre les leçons précédentes. La tonalité de couleur. Écoutez et suivez. Ici, nous utilisons des gars de l' orange cadmium pour notre travail. Pour ne pas ressembler à tous, nous devons utiliser des différenciations telles que orange cadmium ici en utilisant get under dark area pour lui donner une sensation plus tridimensionnelle et obtenir une texture plus riche. Partout où nous mettons cela, orange cadmium est très important. N'en faites pas trop parce que vos tons de peau sembleront malsains et que vous ne voulez pas. Vous ne voulez pas que ça ressemble à ça. Faites le tour et assurez-vous de les placer dans la bonne direction avec une pression minimale, même si l' artiste, parfois on voit juste, OK, Nancy, ça va aller dessus ou être à l'intérieur les sourcils ou même à côté du coin de l'œil, juste partout où vous voyez les endroits appropriés, commencez à l'utiliser. Cette couleur. Nous allons l'utiliser encore plus sur les sourcils. Je vais y aller et ombrer parce que c'est une couleur plus claire et qu'elle correspond à la peau, donc c'est génial pour le sous-ton. Je vais faire le tour, assurer que nous analysons et ensuite continuer à l'ajouter sur différents domaines. Maintenant que nous aurons fini avec notre couleur orange, nous allons utiliser de la sienne brûlée et plus tard, nous allons la combiner avec du brun noyer. Ils sont presque dans la même gamme de couleurs, plus brunâtres de nos jours, les ombres plus sombres avec un mélange comme l' Inde lue plus tard, ou n'importe quel coin brun que vous avez. Eh bien ici, selon que vous vous entraînez bien avec eux. Et la combinaison fonctionne vraiment pour vous. Ajoutez ici un crayon de couleur différente, comme je l'ai mentionné, nous utilisons de la sienne brûlée. Parfois, nous pouvons utiliser du rouge indien avec du brun noyer ou du brun Van ****. camionnette **** marron, marron est une excellente couleur pour les endroits plus sombres car vous ne courez pas, vous ne voulez pas utiliser de noir. Le brun noyer est presque un peu plus clair, mais Van **** est une couleur très brillante. Avant de commencer à utiliser une liste de cutter pinky, assurez-vous d'être satisfait de tous les détails que nous avons créés jusqu'ici. Comme passer par les grandes lignes et créer à nouveau le sentiment. Maintenant, après avoir créé plus de cils avec notre coupe-cheveux rose préféré de couleur cannelle, nous allons parcourir ces zones qui ont moins de lumière sur eux. C'est pourquoi nous utilisons une couleur plus vive. Faites le tour, ombragez la zone. Donnez sa première couche avec cette couleur. Attention aux mouvements de vos mains. Gardez les mains et les mouvements stables. Des mouvements circulaires de la main, et voyez où nous avons besoin de ces couleurs et faites le tour et ajoutez-les. Vous pouvez voir que plus vous créez de calques, mieux cela s'améliore. Maintenant, si c'est de couleur saumon. Pour commencer, cette zone est la couleur la plus proche de certaines parties de l' œil, les parties musculaires. Et il est très proche de cela parfois n'a même pas besoin d'être mélangé, c'est une couleur étonnante pour ces zones. Donc, si vous voulez vraiment continuer à dessiner des portraits, traits du visage, je vous suggère d'obtenir cette couleur pour vos dessins. Utiliser de la terre cuite. Encore une fois, vous ne pouvez pas voir chaque coloration, chaque superposition et le mélange des yeux devenir de plus en plus vivants. Je vais faire le tour. La couleur Asseyez-vous précédente que nous avons ajoutée autour des sourcils et aussi du coin de l'œil. Cette zone sera toujours plus sombre et plus complète des zones RRR, des zones. Vous l'avez déjà mentionné. En ajoutant un brun plus foncé, vous pouvez utiliser Van **** marron ou brun noyer. Faites le tour des sourcils aussi loin que dans le coin de l'œil, il y a toujours plus sombre. D'une couleur différente, l'acier au teint aura la même façon de dessiner et d'ajouter des calques. Donc, seuls les stylos de couleur vont être différents, mais la partie dessin, tout cela. Vous avez continué à ajouter plus de détails petit à petit. Prenez nos tuiles pour réaliser ces littéraux plutôt qu' une seule fois au tout début pour les ajouter. Regarde toujours, tu les ajoutes. J'essaie vraiment de ne pas accélérer aucun des domaines. C'est le premier que je sèche l'arc et je colorie que nous faisons. Il est donc très important que vous voyiez la vitesse que j' utilise sur disperse. Vous pouvez répéter la même chose parce que si je l'accélère, vous avez l'impression que la vitesse réelle doit être aussi rapide et que vous n'aurez pas les patients pour le faire. Il faut en fait près d'une heure et demie et demie et 20 minutes pour dessiner et colorer cela. Je vais pouvoir prendre le PDG de l'encre parce que vous le regardez et essayez d'abaisser les événements et d'analyser les couleurs pour vous. Mais comme tout a été analysé pour vous, vous connaissez les couleurs, vous n'avez pas à deviner que c'est une pratique parfaite pour vous de le connaître et de le suivre. Comme vous venez de le voir sur l'écran après la terre cuite. Encore une fois, il a une couche plus légère. Nous l'avons ajouté après Brown parce que c'est ce qui est forcément assurez-vous conserver à nouveau les reflets blancs, même sous l'œil, vous pouvez voir que nous avons créé ces dernières surlignements à côté des lignes. Il y a quelques parties et essayez vraiment de ne pas y aller. un cercle, un mouvement circulaire et continuez à ajouter des calques. On va faire le tour avec notre terre cuite. Je dois dire que continuez d'avoir des répétitions de problèmes de prononciation, faire le tour et de voir comment nous continuons à ajouter des calques petit à petit. Si nous y retournons 20 minutes avant de commencer comme ça, vous voyez la différence. Vous pouvez voir comme si vous ajoutez des calques différents, quel point il peut être différent. Même si nous ne faisons que dessiner des traits du visage et achetons toutes les parties de dessin non ensemble, les traits du visage ne sont pas ensemble. Plus tard, dans les leçons ultérieures, nous allons vous apprendre comment dessiner et colorier un portrait en mode main levée. Pour ces zones, vous allez utiliser notre bleu foncé, soit bleu profond, soit tout autre bleu foncé que vous possédez. Utiliser une couleur plus froide pour les zones sombres. Nous n'utilisons pas de noir mais bleuté parce que nous avons ce ton de couleur bleu sur notre peau. Nous l'avons tous. Donc, pour les zones plus sombres, nous utilisons le seigneur des ténèbres. Vous pouvez également utiliser le violet pour créer des ombres froides et rendre l'œil plus réaliste en termes de tons de couleurs. Voyez à quel point cela ressemble plus naturel. Amener les zones sombres mentionnées à côté de la zone supérieure de D, fois côté coin de l' œil et également ces zones. Vous devez continuer à ajouter votre pression bleue minimale, s'il vous plaît les gars. Vous devez vraiment vous entraîner sur la pression de votre crayon sur ce parcours. Et cela vous aidera à lire n'importe quel cours, même lorsqu'il s'agit de dessiner au crayon costal camions ou de dessiner ou de peindre. Manipuler la pression de la main ou même la brosse. La pression est très importante. Avec notre couleur brune, soit Van ****, soit voilà. Nous allons passer à travers les cils et nous assurer que les murs qui se sont estompés, ils sont toujours là. Vous pourriez penser, qu'est-ce que c'est, ce tableau de bord noir actuel que j'utilise ici. Parce que la couleur noire avec le château de tissu ne va parfois pas bien avec certaines zones. Essayez donc de voir si c' est mieux car les textures sont très différentes de celles de l'ancien château. Il s'est très bien assis là. Les cils inférieurs, à quoi ils ressemblent maintenant, même si vous utilisez une couleur brune suffiraient. Il en va de même pour les expériences dont le cutter va bien. Et essayez la dose. Ajouter plus de couleur à la ligne du cils et le rendre plus visible ou Faker. Ici. Voyez simplement comment la ligne noire est devenue de nous une ligne très fine. C'est devenu une ligne plus épaisse. Maintenant, si c'est gris, gris foncé ici, mélangez-le sur la ligne des cils, des deux côtés. Jusqu'à présent, vous magasinez familièrement , vous vous êtes familiarisé avec les tons de couleur de peau de cet exemple et ce que nous utilisons. Ici, nous allons ajouter une sienne brune plus claire brûlée n'est pas seulement la marque Sienna est une sienne brûlée brun clair qui l'utilise. Soyez honnête, tout brun clair que vous avez serait bon pour cette zone. Assurez-vous simplement que les couleurs correspondent à la richesse de l'or. Lisez-vous les uns les autres. Jusqu'à présent, en supposant que vous ayez été familier avec les couleurs que nous connaissons, je vous laisserai regarder et les invités, les couleurs à l'écran ne sont parfois pas nommées parce que nous l'avons utilisé tant de fois, c'est bien. En fait, je me rends compte que ce cutter était celui-là. Et je le sais. Je n'ai même pas besoin de l'entendre pour savoir quelle couleur est celle-ci. Mais en regardant simplement la tonalité de couleur, vous l'obtiendrez et donc parfait. C'est ce que nous voulons vraiment. Pour ces domaines, veillez à ce que nous gardions les points forts. Les points forts à côté des parties des rides. Et continuez à utiliser de la terre cuite ici. allez ajouter un peu plus de pression sur la paupière supérieure comme vous pouvez le voir et la terre en mouvement circulaire. Nous allons continuer à augmenter la pression. Nous avons créé suffisamment de couches pour permettre à la curiosité d'y ajouter plus de pression et commencer à brunir plutôt que de simplement fondre. Ici, donnez plus de couleur autour avec la même pression de la main. Parfois, il suffit de rafraîchir les lignes. Il est très important d'actualiser contours de votre domaine. Mais pas trop. S'ils sont vraiment trop audacieux, ça ne sera pas beau. En utilisant une couleur plus rougeâtre. Parfois mélangé juste de la terre cuite, sienne brûlée, ce qui est très important à savoir. Le mélange de ces deux crayons peut être très bon pour le programme Qatar. Après cela, nous allons commencer à ajouter quelques détails. Pour les pièces détaillées. Nous allons passer par leurs rides et ajoutons. Il suffit de construire. Assurez-vous que nous sommes prêts à ajouter ces détails ici. Encore. Construire les couches avant commencer à parcourir les détails. Javier utilise du rouge indien ou de la terre cuite pour ces zones et fait le tour et ajoute suffisamment de couches. Assurez-vous de contourner les contours principaux et créer la couleur que vous voyez sur votre modèle. Certains des types que j'hésite. Cela signifie que nous examinons le modèle et que nous nous assurons d'ajouter la bonne couleur au bon endroit. C'est ce que vous attendez de le faire comme disant : S'il vous plaît ne créez aucune ligne de règle. Ces lignes de règle peuvent aider à exprimer que nous utilisons le lieu, que nous utilisons des lignes évidentes sur votre surface et ne se fondront pas ou ne s'estompent pas, et cela reste vraiment évident. Vous devez vraiment enlever ces lignes de règle avec certaines couleurs. Il suffit d'ajouter des calques différents. Lorsque vous avez dessiné un contour tel que les rides ici, vous pouvez voir que nous utilisons l'orange après avoir utilisé des couleurs orange et créé cette couleur. Plutôt que d'utiliser uniquement la surbrillance blanche, nous allons utiliser notre tableau de bord noir actuel. Si nécessaire, c'est un choix personnel de l'utiliser ou non. Voyez comment nous l'utilisons. Rafraîchir les cils de manière plus insouciante. Allez dans une direction différente et dessinez-les. Faites la ligne et prenez soin de la ligne avec le même noir et peignez peut-être la même couleur sur le dessus des artères. Nous comprenons donc que les cils ont cette ombre et nous ne pouvons pas le voir. J'aime aussi se sentir sur l'iris. Qui malgré nous tous, la partie supérieure de l' iris, ils sont sombres. Ils sont beaucoup plus sombres que les risques. Et c'est une règle absolue. Il sort sur tous les yeux avec n'importe quel support que nous faisons de la peinture à l'huile, acrylique, du crayon, du charbon de bois, du crayon de couleur comme nous le faisons. Cela, une partie de l'iris sera beaucoup plus sombre que le reste. Maintenant, nous passons à travers ces petits cils, juste les rafraîchissant. Après avoir utilisé un peu de couleur noire, nous allons utiliser plus de couleurs rosées que nous avons, soit la salmonelle, soit toute autre couleur plus proche de celle-ci. Commencez à parcourir les zones qui ont besoin même des parties vocales. Nous avons utilisé du gris, un soupçon de bleu, et nous allons également utiliser une petite niche rose silane dessus. Il suffit de faire allusion sans aucune pression que vous pouvez voir dépend du TPP. Le tip-off dépend à peine de toucher le papier ici. Au hasard sur cette zone, les cils, nous allons dessiner quelques fibres noires, traits, mais pas beaucoup. N'en faites pas trop. Vous pouvez voir que nous avons changé la direction encore plus disparate. Certains d'entre eux ont leur carrière vers le bas et non vers le haut. Maintenant, celui-ci est pl 13. Dessiner un œil marron avec des crayons de couleur: Bonjour à tous et bienvenue à une autre leçon de dessin et de coloriage. Aujourd'hui, nous allons commencer les contours avec Karen Dash, en fait gris français numéro dix, qui s'appelle 10%. Cependant, en même temps, passons par la différence entre le tableau de bord Karen, crayons luminance et aussi Fabric ASA, polychrome, la plupart. Ces deux couleurs sont presque très différentes. Et jusqu'à présent, dans les leçons précédentes, nous avons utilisé pour un château polychrome, mais à partir de ce moment, nous allons utiliser beaucoup de soin et de luminaires de tableau de bord. Vous pouvez voir comment utiliser un crayon de couleur Rackspace, quelle est la différence entre le château de tissu ou les comas Porter, dont ils sont à base d'huile. Vous pouvez voir les différences à l'écran. J'aimerais donc que vous les traversiez. Si vous ne pouvez pas aller lire le tout à l' écran, mettez-le en pause. J'ai une boucle. Voyez quelles sont les différences. décidez avec lequel vous voulez aller avec qui vous voulez aller ? Et après les quelques leçons et que vous terminez ce cours, vous pouvez prendre votre décision par leur père, sur le chromosome, c'est bon pour vous ou vous pouvez tirer un éclat lumineux, ce que je vais recommander les deux, Cependant, en même temps, si vous êtes débutant ou si vous souhaitez utiliser beaucoup de détails et utiliser vos crayons, ce qui est bon pour quelqu'un qui commence tout juste par protocole Fabric calcium, la plupart est recommandé. Cependant, ce qui est bien, c'est que dans ce cours, nous allons tout apprendre à ce sujet. Alors ne vous inquiétez pas, vous apprendrez en fait les couleurs, comment les combiner. Ensemble de crayons de couleur lumineuse également. Maintenant, en même temps, je dirais, passons par le cours lui-même, tourne, voyons comment nous utilisons la couleur lumineuse définie dans celle-ci et la différence entre cette couleur, le séchage, je buvait et coloriait avec la leçon précédente que nous avons faite avec château de tissu polychrome traversait ces différentes zones. Nous avons déjà parlé d'amine, comme je l'ai mentionné dans les tutoriels précédents, il est préférable de ne pas utiliser de crayons HB pour les contours secs, et de les combiner avec des crayons de couleur parce que vous le ferez, à la fin, vous le ferez voir quelques-unes de ces traces, des traces de crayon. C'est mieux. Commencez à le dessiner avec votre crayon de couleur. Cette fois, nous découvrirons une couleur de peau différente, qui est un iris brun, en utilisant cette référence que vous avez vue à l'écran. Poursuite de la ligne parallèle entre les paupières supérieures. Tellement important que vous vous assurez que vos lignes ne soient pas trop bancales. Prenez votre temps en le dessinant. Si vous dessinez une manière hâtive, ils risquent de ne pas sortir d'une manière très précise. Comme vous pouvez le voir, nous traversons le coin de l'œil. De plus, assurez-vous que les détails sont là. Je n'accélère pas cette zone dans cette partie. Si vous avez l'impression que cette partie est peut-être que vous crachez mieux, vous le faites sur votre écran. Mais pour beaucoup d'étudiants, ils veulent réellement voir la vitesse et voir comment ils devraient le faire tout en regardant en temps réel. Nous faisons la deuxième ligne parallèle pour celle-ci. C'est la couleur devrait être très, va être très rosée. Plus tard, vous verrez quelle couleur nous allons utiliser entre les lignes car c'est la couleur du muscle et les zones qui devraient être roses, les cils grandissent en fait. Maintenant, en passant un peu plus dans les yeux, vous pouvez voir en touchant à peine la surface, en nous assurant que nous sommes sûrs à 100% de la zone que nous mettons en vie. raison pour laquelle j'étais parfois restée, c'est parce que je regardais le mannequin puis en regardant le dîner avec des amis que je dois mentionner. Et puis le dessiner, il en a besoin, vous devez l'analyser avant de l'appliquer réellement. Donc, vous avez divisé un UKIP, avez des yeux plus lourds sur votre référence peut être imprimée et l' avoir quelques prochaines, continuez à regarder cela est partie assez importante, la partie iris. C'est très important. Nous avons des leçons qui sont en fait pour les dessins au crayon et le charbon de bois et vous enseigne tout comme une manière aussi simple, une façon standard de dessiner les yeux, le nez, tout type de traits du visage. Donc, si vous le souhaitez, consultez également ces cours. Je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires. La courbure de l'étendue de l'œil novae ne fait que s'assurer que tout est fait correctement, en analysant notre référence. C'est la raison pour laquelle j'ai mentionné si vous pensez que cela devrait être fait. Dans un très, vous ne devriez pas exercer de pression sur votre crayon. C'est la raison pour laquelle vous pouvez le corriger très facilement. Pour les gens, pour les amateurs d'art, ils ont déjà utilisé des crayons de couleur. Ils savent à quel point il est difficile d'effacer les crayons de couleur. Donc, si vous n' exercez pas trop de pression sur votre crayon, cela peut être une course très facilement. Soit la couleur précédente que nous vous avons mentionnée, soit vous pouvez utiliser sépia 50 personnes. Les noms de couleurs dans Karen dash, illuminance est très différent des chromosomes polaires de château de tissu. Ils sont complètement différents parce que sépia, 50% est complètement différente de la sépia, qui est un brun foncé que l' on retrouve en polychromie. Il suffit de créer, de créer les détails, de surligner. Si vous n'avez pas de points forts sur les ies, principalement les amis en ivoire ou ils ont des points forts sur l'iris et la place principale pour les élèves. Assurez-vous de les placer réellement et de ne pas vous débarrasser de la blancheur du papier sur ces reflets et de les garder intacts. Maintenant, nous passons en revue les derniers détails, nous en avons fini avec les grandes lignes. Après cela, nous pouvons progressivement commencer à le colorer. Continuez à corriger les endroits. Prenez simplement votre temps en ce qui concerne les grandes lignes. Parfois, même si vous l'utilisez, il faut plus de temps pour créer des contours. C'est pire, car plus tard, vous verrez qu'il était important construire les fondations de la manière correcte plutôt que de simplement précipiter, simplement de la passer en revue. Si vous utilisez du noir ou du brun foncé, s'il vous plaît. Vraiment extrêmement prudent et utilisez une pression minimale. Utilisez-le uniquement que vous savez que vous allez dessiner davantage dessus avec le même crayon. Notre voix est préférable d'utiliser le crayon de couleur précis que vous aurez plus tard. Regardez la courbure de la direction des cils sur la façon dont nous le faisons. C'est ce qui est important. Pas si vous revenez à la référence et que vous voyez à quoi ressemble la référence. Si vous faites attention, vous pouvez voir qu'ils décrivent presque de la même manière. C'est très bien. C'est comme si nous le montrons du côté de l'appareil. Ils étaient amis même si c'est à l'écran, vous l'avez imprimé. Ainsi, pendant que vous le dessinez, vous pouvez continuer à comprendre les tailles et tout devrait l'être. Nous avons commencé avec le crayon noir pour passer à travers l'iris. Même si les parties de l' iris devraient avoir le noir ultime. Les résultats, cependant, utilisent une pression minimale car vous ne voulez pas endommager la texture du papier et un booby difficile à effacer toute partie dont vous avez besoin ultérieurement. Si vous voulez utiliser French Gray Friday, une personne à l'estab serait une excellente couleur. Nous sommes en train de passer en revue les grandes lignes. L'iris fait de votre magasin les couleurs qui ne ressemblent pas à des lignes d'hachure, mais se fondent bien avec des mouvements circulaires. Contrairement à la leçon précédente et à la façon dont nous utilisons la technique d'éclosion pour l'iris. Maintenant, nous utilisons principalement beaucoup de mouvements circulaires et de style d'ombrage. Cette partie de l'iris. Juste pour vous présenter les principales couleurs que nous allons utiliser. Fondamentalement, nous allons utiliser beaucoup de sienne brûlée, d'ocre brûlée, 10%, plié ou soigner 50%, et aussi porter 50 % CNR. Nous avons une ocre brûlée qui n'a pas de pourcentage. En fait, Rasa est l'une de mes couleurs préférées que nous avons ici, Sienne brûlée, 10% et aussi Castle. Nous allons utiliser, vous dire quelle de ces couleurs vous allez utiliser rare. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il suffit de suivre et vous verrez tous les détails, les chiffres et tout ce qui doit être utilisé. Jusqu'à présent, nous avons réalisé les grandes lignes de l'iris. Je passe par le poignet. Nous allons essayer de placer tous les noms à l'écran pour que vous ayez accès à tous les noms. Si vous souhaitez les mettre en pause ou les écrire et les analyser ultérieurement. Vous pouvez utiliser de l'ocre brûlé ici. Et puis déterminez où tout se trouve. Nous pouvons donc nous déplacer vers une zone plus sombre avec un crayon plus foncé. Il suffit de s'assurer que ceux qui ont des ombres, nous ne manquons pas ces parties. L'utilisation du Canada a brûlé Sienna après cela. Puisque cette zone que nous allons commencer à dessiner a plus de tons rouges sur eux, surtout pour le coin des yeux. Donc Karen Lash, 069, qui s'appelle la sienne brûlée, vient de mentionner, a dispersé des dégradés bruns et rouges et sur le papier, sur le crayon ont un local ressemble à une couleur étonnante pour sa peau ton. Entre Sienne brûlée et Rosset que nous continuons d'utiliser. Rosset encore une fois, c'est un peu rouge à utiliser pour les parties rouges de l'œil, surtout autour du conduit lacrymal, serait excellent. Parce que nous avons examiné la référence, nous connaissons les parties rouges de l'œil. Il y a Dei Verbum qui aurait dû être en fait rouge ou brun. Nous venons de faire la paupière supérieure et supérieure et toutes les zones ont une certaine couleur rouge et marron que nous venons de faire. Mais n'oubliez pas avec plusieurs couches pour créer une meilleure couleur de peau, n'y allez pas tout d'un coup. Vous l'avez appris dans la leçon précédente et quel point ces faits sont importants. Nous avons déjà ajouté les rides sur l'œil, ainsi que les lignes de détail, les zones à lire. Nous avons déjà fait certains des domaines. Je passe à autre chose. Nous allons continuer avec notre SetColor brut. Faites lentement le tour des yeux et continuez d'y ajouter cette couleur. Jetez un coup d'œil en mouvement circulaire. Nous faisons le tour, assurez-vous d' ajouter lentement de la pression plutôt que simplement vous forcer à finir toute la couche. Il suffit de le passer progressivement comme ça. Vous allez compléter la paupière supérieure jusqu' aux sourcils. Cependant, n' oubliez pas les points forts. Vous pouvez voir que je m'assure simplement de souligner cette partie sur laquelle nous travaillons actuellement va avoir moins de couleur ou se comparer à la partie médiane au-dessus l'iris et de la pupille. généralement ils le sont, ils ont plus de couleur. Cette couleur amine. Et puis, quand il va vers le côté gauche et aussi le coin de l'œil, ils auront plus de couleur. Tout en ajoutant une pression différente et une interdiction différente du handball sur différentes zones, vous créerez de meilleures textures. Assurez-vous de dessiner de manière subtile. Continuez avec un mouvement circulaire de la main. Vous pouvez voir que nous utilisons un crayon. Nous avons fini le coin de l'œil, nous nous retirons, nous venons sur le coin de l'œil car auparavant nous avons utilisé une couleur plus foncée. Nous pouvons le voir de manière plus visible. Après cela, nous allons commencer à utiliser de l'ocre brûlé. Ici. La couleur est assez similaire au processus, mais plutôt vers le brownie, la sensation brunâtre que la lecture. Cela suit et combien nous allons utiliser cette couleur jusqu'à passer en revue tous les détails. Cube regardant la référence avant d'appliquer réellement chaque couleur. Si certains noms à l' écran ne sont pas corrects, je vais vous indiquer les bonnes versions. Cependant, cela signifie que vous pouvez le remplacer. Toujours en utilisant circulaire et ouvert et en veillant ne pas aller sur les reflets blancs des zones. Toujours en utilisant le crayon rouge, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon plus foncé que vous avez ici. Ce sera une bonne pratique en fait, si vous n'avez que quatre polychromies à cellules Cal et que vous n'avez pas cette marque de CD US Steel couleur la référence des couleurs et revenez à la leçon que nous vous avons enseignée comment créer des tons de peau de couleur et voir lequel correspond, lequel pourrait correspondre à celui-ci et remplacer l'ensemble de crayons. Maintenant, nous utilisons de l'ocre brûlé. Je n'ai pas remarqué la couleur et la différence entre celui-ci et le rasa que nous utilisons simplement parce que nous traversons, nous dessinons un autre calque sur le précédent. Il crée une sensation de teint meilleure et plus naturelle. Nous utilisons un distributeur pour les parties supérieures de la paupière car il présente une pointe jaune dedans. Mais nous ne devrions pas utiliser ce crayon pour les reflets ou les zones plus claires de son champ deviennent vraiment sombres. Uniquement pour les zones sombres. Utilisez-le, d'autant plus que nous continuons à superposer . Il y a des pigments bruns et jaunes dessus. Vous pouvez voir cette zone à côté du coin de l'œil et aussi les vies sous l'œil. Ils doivent être plus sombres. C'est donc un crayon parfait pour ces zones. Je change le crayon ici. Celui-ci est en fait sépia. Ignorez l'ocre brûlé qui était le précédent. Soit vous pouvez utiliser sépia ou n'importe quel ocre brun foncé s'il peut le trouver. Ce serait vraiment bon pour ces zones, surtout pour la paupière supérieure. Au lieu d'utiliser le noir, bien sûr, nous utilisons à nouveau, sépia foncé, RCR 50%. Vous l'utilisez pour donner une couleur plus foncée aux contours, en particulier à la zone des paupières. Assurez-vous que l'ombrage vidéo ne crée pas de lignes. Trop comme des lignes évidentes, mélangez un peu lentement les couleurs les unes avec les autres et créez une texture agréable et douce. Essayez de bouger délicatement votre main sur ces zones. C'est pourquoi il vaut mieux ne pas utiliser les noirs. Même les lignes évidentes se retirent. Nous ne mettrons pas trop de force sur eux. Pourtant, nous utilisons sépia 50 personnes. Nous allons commencer à l'utiliser pour dessiner les sourcils ajustés fait le partage, en dessiner les sourcils ajustés fait le partage, assurant que les sourcils que nous avons pratiqués avant de l' appliquer dans la leçon précédente, nous sommes passés par les sourcils, séchage, nous l'avons fait sur le modèle ainsi que sur le côté. Les premières lignes, ces coups de cheveux que nous dessinons juste là. Ils sont uniquement destinés à créer la forme et la forme du sourcil. Après cela, nous devons choisir le prochain que nous avons, que nous allons commencer à utiliser de l' ocre brun 50% pour aller à l'intérieur des sourcils et les colorer. Regardez la main. Lovell's veille à ce que l' ocre brune 50% de nos produits soit placé dans la bonne zone. Je vais ombrer cette couche. veillant à apporter une pression minimale afin de ne pas décolorer tous les coups de cheveux, nous venons de dessiner un précédent. En mouvement circulaire de la main. Nous faisons le tour lentement. Vous utilisez toujours la même couleur. Je vais faire le tour. Ce serait incroyable si vous pouviez découvrir les crayons de couleur équivalents ces murs et la marque que vous possédez. Si vous envisagez encore quelle couleur, le brun crayon, vous devriez acheter, comme le laitier. Pour les débutants, optez pour le polychrome. Et si vous avez gagné, si vous avez plus de budget, vous pouvez également opter pour les blessures du coran. Cependant, vous les apprendrez tous les deux ici. Je l'utilise exactement aux endroits que nous devrions utiliser. Les zones dont il n'a pas besoin de cette couleur. Nous ne l'utilisons pas. Toujours en mouvement circulaire de la main. Après avoir repris ce principe, nous avons également donné de la couleur aux vies, afin qu'elles deviennent plus naturelles. Regardez comment nous allons les traverser. En outre, la ligne des cils besoin d'un soupçon de cette couleur. Cependant, malgré l'annonce, il faut être plus vers le rose que le brun. C'est pourquoi nous allons commencer à utiliser la Sienna brûlée à 10 %. Il est dit qu'il y a une niche rose dont nous avons besoin. C'est un peu l'équivalent de la cannelle entre les couleurs beige, rouge ou rose que nous utilisons dans la leçon précédente. La très bonne couleur pour le mélange, car je conseille toujours d' utiliser une couleur plus claire pour le mélange similaire aux calques précédents que vous avez dessinés. Cette couleur a plus tendance aux pigments roses. Convient également pour les zones plus légères. Si vous, si vous ne voulez pas utiliser le blanc. Il suffit de mélanger les couleurs plus tard et d'abord en utilisant la couleur NeSC, qui est brûlée ocre pour la partie iris. Nous avons déjà utilisé du noir sur les contours. Voyons maintenant comment nous allons passer en mouvement circulaire. Si nous adorons, vous pourriez encore une fois comparer ces dessins à la leçon précédente. Et continuez à vous entraîner. Même si vous ne voulez pas parfois tracer toute la ligne, ce sera génial. Vous ne pratiquez que la partie artiste. C, Si vous contournez les contours, comment le crayon noir, ou même si vous mettez des couleurs marron foncé sur les contours, quoi ils ressemblent, ils deviennent de plus en plus réels. Lentement. Nous ajoutons les couches pour commencer à utiliser les services Rosset. Vous vous souvenez, cette couleur contient plus de pigments rouges à l'intérieur, donc nous n'en avons pas vraiment besoin ici, pour être honnête, j'avais juste besoin d'utiliser un peu sans trop de pression et de la mettre en place qui a Plus de lumière. C'est-à-dire que c'était juste suffisant. Si vous avez un rouge plus foncé, si nous n'avons pas classé le rouge plus foncé, c'est un peu vers le brun. Maintenant, si vous utilisez du brun ou prenez soin des zones pour compléter la précédente, couches précédentes que vous avez faites. Prenez simplement votre temps. Utilisez le même ton de couleur pour cette partie, soit rouge foncé, soit plus vers le brun. S'assure que vous ne le modifiez pas pendant un certain temps. Nous allons exercer un peu plus de pression sur les zones que vous avez déjà superposées. Avant. Voyez à quel point nous le faisons lentement. Commencez à utiliser Castle, qui est zéros 46. Encore une fois, c'est une autre version du brun foncé, donc très foncé. Plus près des minutes sépia ont provoqué une polychromie. Vous devez juste vous assurer de connaître les couleurs et quelles sont les couleurs similaires entre les deux respirations. Si vous voulez utiliser toutes les leçons et suivre toute la pratique avec la même marque. C'est une bonne pratique, en fait pour vous. Nous allons donc simplement contourner l'iris car ce coin est sombre mais pas aussi dur que le noir. Tout d'abord, l'endroit où nous avons la hauteur, droits de la faune, les points forts blancs. Nous allons les trouver et les retracer avec cette couleur. Ensuite, nous avons tous coloré la zone de l'iris, particulier la partie supérieure du cercle car elle devrait être plus foncée cause de l'ombre des cils. Le mouvement des mains est très important ici. En utilisant la couleur noire Nelson ici, et contournez les contours de l'iris, donnant plus de pression sur les parties de la pupille. Auparavant, nous n'avons pas mis autant de pression, nous n'avons pas ajouté. Il s'agit presque d'une deuxième couche. Nous pouvons nous donner la permission de commencer à appuyer sur le crayon, mais pas trop. Vous pourriez donc endommager le papier et il semble trop brillant. Nous ne voulons pas cela. Vous pouvez dire même ces petits points forts, comment cela fait la différence. Ça fait une telle différence. Si elle est brillante, elle semble plus réelle. Donner plus de couleur noire dans ces zones qui sortent. Et je suis très content du processus. Il y a des endroits qui ont plus d'ombres, alors redessinez également leurs détails. Vous pouvez voir à l'écran, prenez votre temps avec des couleurs plus foncées comme si elles étaient dessinées durement. Il est vraiment difficile de les récupérer plus tard. Il s'agit maintenant de la couleur noire que vous utilisez. Vous pouvez utiliser un brun plus foncé si vous n'êtes pas vraiment sûr d'utiliser la couleur noire. Continuez, passez en revue les valeurs aberrantes. Suivez les mouvements de la main. Il suffit d'oublier la zone supérieure des paupières et de donner quelques ombres à partir de la ligne graduellement lorsque vous avancez, pour nous, je monte ou descends. Il faut réduire la pression du crayon. Plus de pression près de la conduite, c'est moins sûr lorsque vous vous éloignez de la ligne. Regardez comment nous donnons le même crayon à putter , mais dans des zones différentes. Ce n'est donc pas tout le même. Vous devriez faire la même chose aussi. Nous allons utiliser une combinaison d'ocre brûlée, 50 % sur le brun ou de soins 50 %. C'est vraiment très bien que vous puissiez voir, même s'ils portent le même nom, juste l'ocre et le brun brûlés ou se soucier de quelles différences y a-t-il ? Ils sont de couleur très douce et très adaptés à ce que nous faisons ici. C'est un bon moyen de mélanger une couleur plus foncée et aller sur les zones avec de l'ocre brûlé, 50 %, comme nous le faisons. Donnez-moi plus de codas sur les lignes avec cette couleur plus claire maintenant. prends vraiment mon temps quand je vais dans la vie et que je mélange ces zones, surtout le cas échéant, des couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées. Nous devons nous assurer que vous utilisez les bonnes couleurs sur chaque zone. Et ils vont bien les uns avec les autres. Sienna brûlée va très bien utiliser une sienne de 10 personnes. C'est un événement d'une couleur plus douce et l'un de mes favoris pour un mélange parfait pour ombrer la zone plus claire. Je vais juste regarder la référence à quelques reprises. Ensuite, nous avons un mouvement circulaire de la main autour de la grandeur du Je crée que Karina ne l'a lu que quelques touches. Maintenant, en utilisant Rasa, encore une fois, la Karina est très importante. X représente donc que la couleur chair, soit une combinaison de rose et de rouge, serait bonne pour cette partie. En fait, un rouge plus foncé. C'est pourquoi nous utilisons un ensemble brut pour ces domaines. Même il touche à peine le papier, le crayon. Mais cela va quand même créer l'effet dont nous avons besoin. Suivez les domaines dans lesquels nous ajoutons la couleur maintenant. Où que nous soyons, dessinez même les muscles, la couleur de peau qu'il montre à son chef. Et ils l'ont fait, ces zones seront plus naturelles. J'ai essayé d'ombrer et de donner plus couleur de cette façon qu'ils ne se sentent plus crus et que les couleurs seront plus riches. Une fois que nous l'avons fait, nous avons créé suffisamment de couches rougeâtres. Nous allons commencer à utiliser une couleur marron oblique plus jaune, qui serait marron ou voiture 10%. C'est un événement de couleur tellement plus claire que l'on appelle ocre brun. La combinaison se rapporte davantage à la couleur crème que nous utilisons dans la leçon précédente, qui était plus vers le jaunâtre pour le métier à tisser, polychromie est ce que celle-ci est plus vers la crème et c'est Excellent pour mélanger les couleurs. Jetez un coup d'œil ensemble, quoi ressemble cette couleur, et je vais aller plus vite, faire le tour. Encore. Nous touchons les zones, une pression minimale. Et c'est presque fini. En parcourant la partie iris et l'alphabet, nous devons commencer à utiliser le sépia 50% pour les cils. Je pense que nous en avons assez fait ici. Voyez comment nous devons créer des cils sinueux du côté gauche, aller lentement dans cette direction. Vous pouvez voir à l'écran, soulever d' abord et sur le côté droit. C, je l'ai fait, je suis très patient en les dessinant. Maintenant, en ajoutant plus de diversité ses coups pour les cils. C'est une telle différence lorsque vous commencez à dessiner sur des cendres et à valider. Même si nous allons continuer à quelques instants, c'est bien que nous sachions où ils se trouvent. Cela a vraiment besoin de beaucoup d'entraînement, les gars. Pas seulement une ou deux fois, vous devez le faire tant de fois. Pour comprendre, le meilleur moyen est de regarder votre référence et de regarder vos propres cils pour comprendre à quoi ils ressemblent et comment nous devrions les dessiner plus tard. Encore une chose à propos des cils. Après avoir connu la direction principale d'eux. Nous pouvons même en ajouter d'autres. Nous sommes maintenant passés à l'iris. Cependant, quelques minutes viennent pour dessiner les sourcils et les cils, les coups de cheveux, ils ne doivent pas être organisés. Et assurez-vous que le dessin des cheveux reste naturel. C'est très important, surtout s'il s'adresse à l'avocat. Cils. De plus, n'exagérez pas vos cils de dessin parce qu'ils ne sont pas de faux cils. Ils sont tout à fait naturels. Quand ça coûte cher à un faux cils. Bien sûr, nous pouvons en faire trop si notre référence mère l'a, mais jusqu'à présent ce modèle ne le fait pas. Alors assurez-vous de ne pas en faire trop, attirez-le vers lui. Trop d'entre eux. Puisque nous utilisons Castle F, donnez plus de couleur aujourd'hui, Iris et autour. Juste des compliments des pores de l'artiste qui se trouvent en dessous. Surtout pour l'îlot d'avocats. Ces barres ont plus d'ombres. C'est pourquoi nous utilisons un crayon si sombre pour cela. Donnez des ombres sombres sur les lignes et traversez l'étendue, les yeux aussi. Lentement, pas trop. Dans les leçons précédentes avec polychrome le plus utilisé gris, bleu, rose. Mais comme il s'agit davantage d'un iris brun, nous devons utiliser les couleurs qui correspondent vraiment à la référence. Il suffit de toucher à peine la surface du pied car même si vous utilisez une pression minimale, vous pouvez voir l'effet que ce château f brunâtre a sur les couches que nous avons dessinées auparavant. En traversant la paupière supérieure. Jetez un coup d'œil aux lignes que nous avons dessinées auparavant et voyez où nous pouvons y ajouter la même couleur. Petit à petit, c'est de plus en plus beau. De plus en plus de patients continuent de superposer toute la surface. Maintenant, après avoir utilisé notre château, c' est-à-dire si vous avez du brun foncé, cela ferait le travail. Nous allons commencer à utiliser la Sienne brûlée. Il contient un mélange de brun et de rouge à l'intérieur. Une autre couleur étonnante pour sa peau. Honnêtement, lumineux. Karen Dash lumineux. Ils sont vraiment bons quand il y a beaucoup de crayons de couleur prêts à l'emploi. Une fois que nous aurons utilisé la sienne brûlée, qui était un mélange de brun et de rouge, nous allons utiliser des ensembles bruts qui sont plus à lire. Il a un pic évident et des pigments rouges. Nous pouvons donc également le constater dans notre travail. Nous allons donc utiliser cette police pour d'autres couches. Si vous suivez exactement ce que nous faisons, garantissez que votre pire apparence est la même. Si vous prenez votre temps, par exemple, cette leçon peut prendre une heure et demie pour attirer l'attention. Et si vous faites parfois une pause. Donc peut-être qu'une fois par semaine, deux fois par semaine, vous dites , d' accord, je vais terminer cette leçon, entraîner et envoyer mes pratiques. Vous devez avoir une date limite pour vous-même, même si elle sèche pour tout, c'est plus grand. Établissez des délais pour vous-même et dites, d' accord, cette semaine, je vais étudier ces leçons. Je vais vraiment les pratiquer. S'il vous plaît, faites-le. Après avoir regardé la pause, entraînez-vous et passez également par vos devoirs. Vous y trouverez beaucoup d' informations supplémentaires qui vous aideront à suivre ce cours. Pour suivre ce cours. Après avoir utilisé cette couleur pour relier quelques zones ensemble. Nous allons maintenant utiliser une autre couleur, qui serait brun ocre, 50 % que nous utilisons déjà. Alors maintenant, lentement, étape par étape, vous vous familiarisez avec les couleurs. C'est un excellent moyen de commencer et de comprendre les couleurs de la marque lumineuse. Mélangez et fondez les couleurs les unes sur les autres. Je ne conseille vraiment pas de mélanger différentes parenthèses de couleurs ensemble. Cependant, c'est possible. J'ai vu beaucoup d'instructeurs incroyables. Ils utilisent un mélange de tissu, château et du polychrome le plus lumineux, ainsi que de différentes marques. Et ça s'avère très bien. Ne pensez donc pas que vous ne pouvez pas utiliser un vaccin à base d'huile, lire l'un l'autre. Il vous suffit de comprendre le partage et les niveaux et lequel doit être le premier calque en tant que première couche et lequel 1 seconde et lequel, la couche finale. Afin de créer la meilleure version de ce que vous devez faire. Si nous continuons à dessiner différents traits du visage, nous avons vraiment besoin d'avoir des couleurs différentes. Vous allez ensuite dessiner le visage en couleur. Plus tard, nous avons créé un événement Dose Reference pour cette marque lumineuse, que vous pouvez le trouver à la toute fin de ce cours. Ici, nous allons dans les zones sombres. Vous pouvez utiliser. Rouge plus clair ou ocre brûlé. Donnez la plupart des ombres avec une moitié bulbeuse correcte autour. Mouvement de la main. Je voulais dire. Parce que cette zone avait moins de couches, il faut vraiment des pigments rouges et bruns jaunâtres. Maintenant, comme nous avons déjà utilisé ma couleur foncée, mentionné que certains endroits ici ont plus d'ombres et d'autres moins. Vous ne pouvez donc le dire qu'en analysant votre image et comment vous contrôlez votre pression principale pour créer ces zones, comme vous pouvez le voir même au-dessus des sourcils où que vous la placez. Et plus tard, nous créerons plus de couches pour qu'il soit plus naturel. Certaines zones qui n'ont pas encore de couleur entre les lignes afin que nous puissions en ajouter davantage. Comme mentionné précédemment, il existe des zones avec des ombrages différentes. Nous devons comprendre que les parties sombres, les points forts et les parties sombres encore une fois. Et c'est une façon standard de sécher ce qui vient d'utiliser la scie à l'écran. Lorsque nous disons que c'est sombre, surligné et sombre, ce film ne change jamais parce que la plupart des formats des yeux sont les mêmes. Ensuite, comme si, par exemple, vous examiniez différentes références sont des modèles, vous obtiendrez le même résultat. N'oubliez jamais la formule du noir. Plus de reflets, plus vers la couleur blanche ou toute autre couleur plus claire que vous utilisez. Une couleur encore foncée sur les deux coins de l'œil. Je vais commencer à utiliser de l' ocre brûlé ou 50 personnes pour ces zones autour des parties qui sont vraiment agréables. C'est donc un domaine que je vous ai mentionné, il y a plus de pigments jaunes le 8e et nous avons dessiné une couche. Maintenant, vous pouvez voir lentement et progressivement que nous allons continuer ajouter les couleurs qui conviennent à ces zones. Faites le tour avec des mains tissées à tête circulaire. S'il vous plaît, ne le chassez pas. Mouvement de ligne. Il aura juste air plus de style hachure que de style réaliste. Continuer à utiliser de l' ocre brûlé et du brun ou prendre soin de différentes zones ici. Fondamentalement, ce sont les seuls crayons que nous allons utiliser. Il est maintenant temps de passer par la zone des sourcils et ****, de les ombrer. Toute la surface des sourcils. Bien que nous ayons tellement de drones et tant de coups de cheveux différents, ils n'ont pas été effacés, ils ont disparu. C'est pourquoi nous devons les créer encore une fois. C'est le sépia que nous utilisons. Vous allez passer par les coups de cheveux et ramener les coups évidents. Jetez un coup d'œil à l' écran et aux différents styles de sourcils que nous avons. Il est très important de regarder différentes références et comprendre la direction des sourcils. Continuez à utiliser sépia, qui est plus sombre. Vous pouvez utiliser le noir si nécessaire. Maintenant, si nous donnons plus de couleurs aux traits Harris, plus ombrés, il est maintenant temps de donner plus de couches à la zone des sourcils. Parce que nous ne voulons pas que les coups de cheveux restent seuls. Ils n'auront pas l'air naturel quand il s'agit de sécher. Et évidemment, c'est un style que nous faisons avec un autre cutter similaire au précédent. Le précédent était plus sombre, comme un sépia. Mais ces plus amusants vers le rouge slash brun. Après avoir terminé les zones précédentes, nous allons ajouter encore plus de traits, plus de couches sur les sourcils. Jetons un coup d'œil ensemble. La direction que nous utilisons, façon dont nous le contournons. Nous nous assurons de mettre les vieux coups de Harris de façon correcte. Maintenant, les fois précédentes, nous allons ombrager la zone. Il est très important de comprendre nombre de directions de dessin au crayon et de couleurs que nous avons utilisées afin de conserver un effet naturel. Vous donnez maintenant plus d'événements, plus de coupes aux sourcils et partagez un ombragé. Combien nous traversons lentement, donnez plus. passant par certains des mêmes coups de cheveux que nous avons dessinés et même d'autres dans des directions différentes, bien sûr. Parfois, ajouter plus de pression sur certaines lignes, mais pas sur toutes les lignes. Pour qu'ils n'aient pas l'air naturel. Donnez des mensonges plus petits pour donner un meilleur effet et ajoutez un peu de couleur rouge de l'éclat le plus lumineux sous eux. Après cela, il ne faut pas oublier les parties sombres. Non seulement ajouter moins de pression vous aide à créer des couches différentes meilleures et plus riches. Cependant, en même temps, parce que vous n'avez pas brûlé votre papier, vous avez la possibilité de faire le tour et de corriger les erreurs. Par exemple, si vous avez également créé trop de couleurs, effacez ces zones et corrigez-les. Par exemple, nous croyons que les sourcils sont un peu trop proches de la paupière supérieure, comparés à ce que nous voyons pour le modèle. Il suffit donc de prendre votre gomme, tour et de donner plus de points forts. On vient d'enlever quelques-uns des mensonges, ses coups que nous venons de conduire. Maintenant encore plus ici. Et peut-être que nous allons corriger la partie supérieure des sourcils plus tard. Tout cela se réunit et vous permet de monter sur la tige ou après avoir superposé la plupart des zones. Pression minimale. Vous ne pouvez pas me voir le même crayon. Parfois, on fait le tour. Nous devons faire plus d' événements de coercition pour la partie supérieure. Peu, faites en sorte que les sourcils soient plus fins. Il a été édité en faux. Maintenant, vous devez y aller avec la même couleur que celle que nous avons déjà faite et remplir la zone qui doit être colorée à nouveau en utilisant une couleur de cheveux rose maintenant et mélanger ces zones que nous venons d'effacer ensemble encore une fois. L'utiliser dans un mouvement circulaire de la main. S'assurer que nous allons à côté des contours afin de lutter contre l'évidence. Les lignes qui ne devraient pas être là et les rendent plus basses pour paraître plus naturelles. Il est maintenant temps de commencer à utiliser de l' ocre brûlé à 50% pour compléter les sourcils. Nous allons le traverser lentement. Commence par les zones qui ont peut-être besoin la paupière supérieure , puis va vers les sourcils. Vous donnez une harmonie, une couleur équilibrée entre toutes les parties. Regardez à quel point le crayon ressemble ici, c'est très important lorsque vous utilisez des zones noires, surtout quand il s'agit des cils. Votre sphère de crayon tranchante, à partir de l'intérieur de la courbure des cils est des champs. Ils vont dans les yeux et certains sortent, utilisent des lignes plus fines. Et s'il vous plaît encore une fois, n'exagérez pas. Comme le crayon a été taillé récemment, il est beaucoup plus approprié que le crayon noir précédent que nous 14. Dessiner du nez avec Faber Castell: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel. Nous allons commencer à dessiner une façade. Nous savons d'abord comment apprendre à le dessiner, puis comment le colorer avec Fabric Castle Polychrome OS. En commençant par le cinquième contour, ocre brûlé, dessinez deux lignes parallèles. Vous allez continuer, tracer une ligne sinueuse, puis dessiner le coin du nez. Pour terminer le séchage du nez, vous pouvez visiter nos autres cours, cours axés sur le dessin de portrait et le dessin anatomique. Cependant, vous les apprendrez tous ici en mode main levée ainsi que sur vos ressources téléchargeables que vous pouvez télécharger. Vous aurez toutes les notes, les références et les contours pour pouvoir les imprimer et les pratiquer dessus. Comme nous avons fini avec la forme principale du nez, vous pouvez voir à quel point c'était facile. Nous devons rendre le nez plus naturel. Terracotta, l'un de mes crayons préférés que nous avons, petit chromosome, faisons de l' ombre près des lignes. Toutes les autres lignes sont les plus sombres. Je l'ai dit tellement de fois dans les leçons précédentes. Je vais le signaler une fois de plus ici que vous pouvez voir cette leçon. La première chose que nous avons commencé faire après avoir dessiné les contours de la demande, nous allons ombrer près des contours pour nous assurer que la forme est correcte. Avant d'ajouter la deuxième couche. Corriger tous les contours qui doivent être corrigés et contournés. Mouvement circulaire de la main. Continuez à utiliser le même crayon. C'est un crayon incroyable pour la couleur de la peau que nous utilisons, en particulier pour ces teintes de peau. Maintenant, nous avons presque commencé la deuxième couche. Ce sport est très important car au bout du nez a ce genre de sentiment de cercle qu'il faut le créer au tout début du dessin du nez. Assurez-vous de dessiner en fonction de ce que vous voyez à l'écran et de les placer correctement. Soit les contours sont en fait ombragés. Vous devrez déterminer les sous-couches, ce que nous utilisons et comment ombrer zone où vous ajoutez plus de pression au crayon, sur quelle zone vous ajoutez moins de pression. Assurez-vous de ne pas aller sur les points forts. Encore une fois, je vais montrer aux faits saillants que je serais très prudent dans cette leçon. Nous ne les colorons pas et gardons la blancheur du papier. Cette partie et ce vers l'avant, nous devons nous assurer que le reste intact. Alors, s'il vous plaît, faites ce que nous avons montré besoin de vous. Commençons maintenant à utiliser du bois brûlé, une couleur plus foncée. Ou si vous n'avez pas ce genre de Sets, qui serait de la polychromie dit que vous avez peut-être une autre marque. Vous pouvez utiliser un brun plus foncé pour ces zones, en particulier pour les narines et les côtés du nez. Veuillez faire attention à l'utilisation de couleurs marron plus foncé sur la façon dont vous les utilisez. On ne se précipite pas. J'ai vu que beaucoup de mes élèves existent chez des élèves qui ajoutent encore trop ou moins de couleur pour les narines ou les valeurs aberrantes. La prochaine aujourd'hui connaît les êtres. À ce stade, vous ne devez pas exercer de pression sur votre crayon ou même sur le dessin à la main. Pression de la main. J'utilise toujours une terre cuite. Continuez à regarder et préparez vos ensembles de papier et de crayons de couleur. Alors que nous dessinons réellement, vous pouvez vous entraîner en même temps. Ce sera une bonne pratique car votre mémoire est fraîche, votre évier, les zones que nous faisons pour que vous ne puissiez plus répéter par la suite. Il est très important de pratiquer comme ça. Au fur et à mesure que nous avons déterminé les parties sombres, comme les ombres du nez, nous allons commencer à ajouter d'autres couleurs. Dans certains endroits, vous devez changer la direction de la main et vous pouvez voir que nous l'avons fait il y a quelques secondes. Ajoutez également, essayez de donner une coloration égale ou simple, le début et l'ombrage. Mais parfois, nous devons changer la direction de la ligne. Comment ça va. Parfois, il va de manière horizontale, parfois verticale. Nous avons commencé à entendre de plus en plus et à essayer de mélanger les couleurs précédentes et Orden ne laisse pas de traces de ligne derrière nous. Surtout celui qui avait été créé autour du bout du nez. Continuez à faire le tour avec la même terre cuite. En contournant lentement le point culminant. Continuez encore à superposer de plus en plus. Maintenant, vous devez savoir cela comme un fait, en règle générale pour beaucoup de leçons, pas seulement pour les scores, que pendant que vous superposez, vous ne devez pas ajouter tous les calques. Un seul coup et donnez une chance. Ainsi, vous pouvez construire cette couche, c'est comme créer un bâtiment lorsque vous traversez un bâtiment et que vous le construisez, vous n'allez pas tout à pied ensemble à la fois. Il faut donc construire les fondations et les traverser lentement. Sinon, ce serait fragile et nous ne voulons pas que nos couleurs ne soient pas naturelles. Commencez à superposer près des narines. Ocre jaune clair utilisé ici. Cela créera ici un ton de couleur naturelle. Regardez la différence entre le côté gauche et le côté droit. Nous venons d'ajouter un peu de cet ocre jaune clair sur le calque précédent, et la couleur est très différente. Nous allons toujours le regarder en temps réel. Donc, vous vous familiarisez avec le nez peut-être que dans les prochaines leçons, nous pourrons accélérer un peu. Mais quand il s'agit du niveau débutant et votre première fois que vous commencez, c'est mieux de regarder ce qui nous dira afin que vous compreniez la vitesse, la vitesse réelle que nous avons utilisée pour différentes couches. Toujours utiliser de l'ocre jaune clair autour la deuxième couche après avoir utilisé une correspondance en terre cuite. Maintenant, je suis content de ça. Après cela, nous devons à nouveau utiliser le circuit une fois de plus dessus. Vous pourriez vous demander pourquoi ne pas simplement utiliser de la terre cuite au début et ensuite léger Yorker ? Et c'est tout, bien sûr que nous ne pouvons pas le faire. Il n'aura pas la richesse de la couleur que nous voulons à la fin. Veuillez fermer près des lignes et rendre le travail plus naturel et plus réutilisable. Connaît les rangs, les retards, il faut mieux se montrer. C'est pourquoi nous continuons à les contourner en ce moment. Encore une fois, n' allez pas aux reflets de la pointe du nez. Continuez à utiliser le même crayon. Habituellement, il est conseillé d'utiliser des crayons pointus. Mais comme il ne s'agit pas d'un dessin et d'une coloration réalistes, il est normal de ne pas le faire. Cependant, si vous utilisez un crayon pointu, la plupart du grain du papier, ils disparaîtront qui existent toujours sur notre modèle. Mais comme c'est un certain style d'entre vous même sur notre futur dessin et coloriage de portraits avancés . Vous allez toujours avoir ce style et allez laisser une partie de la blancheur du papier et le garder. Cela donne donc une sensation de fantaisie réaliste à nos modèles. Bien sûr, vous allez les voir à l'avenir. Un portrait comme ici. Nous pouvons maintenant commencer à utiliser sépia sombre pour lui donner des ombres plus sombres. Alors que c'est nécessaire. Après cela, nous pourrons utiliser un peu de noir peut-être pour le port des narines. Allons faire le tour et assurez-vous que nous ayons assez de couleur foncée. Il s'agit d'une couleur noire, polychrome comme noir que nous utilisons pour les parties des narines ici. Auparavant, nous utilisions du sépia foncé, maintenant on utilise un peu de noir pour les deux en ce moment. Donnez-moi un peu de lignes sombres évidentes sur les côtés. Des deux côtés. Continuez à le superposer en utilisant une circulaire sombre une fois de plus. Si nous mélangeons ces deux couleurs ensemble. Pour cette partie, il est bon de commencer à utiliser de l'ocre brun. C'est presque, je peux dire une couche d' effort parce que pour nous utiliser de la terre cuite pour la base rougeâtre, puis nous utilisons une autre couleur, et maintenant nous pouvons utiliser le brun ou en prendre soin. L'administrateur des couches précédentes, nous utilisons cette couleur à des fins de fusion. Bien sûr, des deux derniers calques de couleurs que vous venez de mentionner et essayez de bien les mélanger les uns avec les autres. Yusuke, ou ont du mouvement, les zones qui ont besoin de plus de couleur. Vous voyez à quel point nous avons besoin de cette couleur. Et puis IPv6, bonne idée de commencer à utiliser l' ocre jaune clair une fois de plus. La deuxième couleur que nous utilisons pour le deuxième calque. Voyons voir, puisque nous avons créé le même motif de couleur, vous devez continuer à utiliser les mêmes couleurs. Veuillez faire attention à la pression du crayon que nous subissons ici. Aller à côté de la ligne pour mélanger les contours afin qu'ils ne se démarquent pas trop clairement. petite couleur autour de lui aussi. Pas seulement les lignes, mais contournez-les. Presque content de cette partie. Maintenant, nous allons utiliser de la terre cuite une fois de plus. Après avoir obtenu ce crayon et l'avoir mélangé à l'aquarelle, j'espère qu'il deviendra également votre couleur préférée. Puisque je l'utilise beaucoup pour ce cours. Le prochain conseil que je pourrais vous donner, notre épaule serait le bout du nez. Il faut donc faire le tour comme ça et s'assurer que le bout du nez ressorte comme une sphère. Comme comment vous apprenez dans la première leçon comment nous avons créé ces sphères avec différentes couches et veillé à ce que notre point culminant reste intact. C'est la même chose. La seule différence est que le point culminant se trouve au milieu plutôt que sur le site d'angle. Pour que cela se produise, nous faisons le tour du bout du nez sans aller sur le point culminant et créons d'ombrage supplémentaire cube l'aide du même crayon pour les zones les plus douces. Il sera cohérent. S'il vous plaît, suivez et jetez un coup d'œil à la façon dont nous le faisons. Même si nous montrons qu' il devient réaliste lentement. Vous pouvez avancer rapidement si nécessaire. Si vous pensez que non, c'est une bonne vitesse et c'est une vitesse que vous devez suivre, alors faites-le. Nous utilisons parfois de l'ocre jaune clair , c'est la troisième fois que vous l'utilisez réellement. Nous en avons presque fini avec ce nez. Peu de couches et de gens ont été finis. C'était beaucoup plus facile que la leçon précédente. Je peux dire dessiner le nez. Ce n'est pas vraiment difficile à faire. Tout comme il s'agit d'un dessin et de la coloration du nez débutant, nous voulons simplement le faire facilement, mais nous avons d'autres formats de dessin de nez et de coloriage. À la fois polychrome la plupart et aussi Karen Dash. Il s'agit de superposer, choisir les bonnes couleurs et de bien mélanger. Et bien sûr, faites attention à votre vitesse et à votre pression au crayon. Ajout d'ombres supplémentaires sur les narines. Après cela, nous pouvons utiliser brun noyer ou du sépia pour celui-ci. Le noir serait mieux pour cette partie. Même pour les lignes de visée. contours du nez font un clin d'oeil un peu plus car les couleurs, les lignes peuvent s'estomper après avoir créé quelques couches. Nous les ramenons donc simplement. Vous pouvez voir que nous continuons à faire tour du mouvement de la main sacra. Cette partie du nez toujours, toujours la plus sombre, pas seulement dans cet exemple ci-dessous. Une partie de TBL le sait souvent à cause de l'ombre parce qu'elle va vers le bas au lieu de monter. Donc, cette partie a toujours le plus d'ombres. finances de l'AB devraient être utilisées. Les couches les plus foncées que nous utilisons pour la nourriture de surface entière vont pour cette partie et aussi sur les petits sites sous-jacents, mais pas trop. Nous utilisons soit vous pouvez utiliser sépia, van **** marron ou tout brun plus foncé que vous avez. Et mélangé avec de la terre cuite. Ce sont, ils sont vraiment ajoutés, sont les derniers calques. C'est pourquoi nous utilisons de la terre cuite que nous utilisons au tout début. Cela remonte donc à l'endroit où nous avons commencé à mélanger avec de l'ocre jaune clair. La formule des couleurs, c'est la même chose, ça vient de l'être, vous réalisez quelles couleurs votre référence, votre référence a. Vous pouvez continuer à les mélanger, créer des calques. Et de toute évidence, il crée un teint plus naturel et plus naturel. acier. Nous n'allons pas voir les points forts. Veuillez faire attention au mouvement de la main et à la pression du crayon. Nous pouvons nous arrêter ici ou utiliser un peu plus de couleurs comme le beige rouge, peut-être après. Si vous utilisez Beige Earth parce qu'il est juste SAL, couleur claire est une couleur étonnante pour mélanger les calques précédents. C'est donc beige, rouge. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de rose clair, mais ce n'est pas nécessaire si vous n'avez pas ces crayons. Désolé, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel jusqu'à présent. Remarquez le dessin et le cantonnement, très faciles. Il suffit de suivre les leçons TR et les couleurs, et les couleurs bien mélanger les calques et de se fondre. On se voit dans les deux prochaines, artérioles et buh bye. Maintenant. 15. Dessiner des lèvres de front avec un crayon de couleur: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel. Dans cette leçon, nous allons passer par dessin et la coloration des lèvres d'une manière très, très simple pour vous en tant que débutant ou quelqu'un qui vient de commencer à sécher un style de vie différent. Nous allons donc commencer nos contours de lèvres , rouge cadmium moyen. Si vous n'avez pas le milieu sur votre plateau, c'est limité. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de couleur rouge cadmium ou rouge qui est plus proche de cela. Pour distribuer un crayon de couleur, nous avons un autre tutoriel de dessin en boucle qui est pensé avec une autre marque de crayons de couleur. Ce serait le tableau de bord actuel, la luminance. Ici, suivez l'écran et dessin à la main et commencez votre vie à dessiner sur votre papier. Les papiers que vous pouvez utiliser, il sera recommandé d'utiliser une texture une fois ou une texture non texturée, mais ceux qui conviennent aux marques de crayons coupés. Vous pouvez également télécharger les contours de ce séchage des libs ou c'est une excellente version à partir de vos ressources téléchargeables. Nous devons donc d'abord tracer la ligne médiane des lèvres comme nous l'avons fait. Il est très facile de dessiner les lèvres des endroits que nous avons créés. Nous nous sommes assurés de suivre les moments de la main. Assurez-vous de suivre tous les mobiles pour dessiner ces feuilles. Dave change, comme je l'ai dit, ils sont très simples et faciles. Ne le prends pas vraiment dur. Je ne peux pas le faire. Si vous pouvez écrire votre nom, vous pouvez également dessiner. C'est très simple. Maintenant, quand il s'agit de la coloration de toutes les feuilles, si vous n'y donnez pas assez de textures et de couleurs pendant mon séjour très plat et cela ne vous sentira pas insouciant. Aujourd'hui, nous allons donc apprendre après avoir dessiné les lèvres, ce qui est fait en ce moment, comment les ombrer et les colorer avec deux couleurs. Nous allons créer différentes versions de couleurs simplement parce que nous allons les calquer et les utiliser dans différentes zones. Nous allons donc seulement me couper nos crayons, la ligne est toujours plus sombre que les autres. S'il vous plaît, faites attention. Les contours de la ligne médiane des feuilles seraient plus foncés. Et aussi les contours de l'ADA, la partie supérieure et la partie inférieure, mais la partie centrale de la plus sombre. N'oubliez jamais d'utiliser les rides et de dessiner les rides des feuilles car nous avons les feuilles ne sont pas fraternes. Ils ont tous des textures différentes. Assurez-vous que nous avons commencé à colorier à côté des lignes. La création d'un détecteur rare devrait être ombrage A-étoile sur différents endroits, le coin de la bouche et la ligne médiane ainsi que dans le mouvement circulaire de la main. Il devrait y avoir des cercles ici pendant qu'ils sont secs. Je vais donc le souligner pour vous ici et ici. Et aussi cette zone. Ce sont les zones qui ressemblent à des cercles. Et même si vous ne pouvez pas dessiner à main levée, c'est ainsi que vous pouvez réellement vous guider dès le début. Mais ce cours essaie vraiment de vous dire comment faire du dessin à main levée. Contrairement à d'autres cours qu'ils ne font pas ça parce qu'ils préfèrent qu'il trace soit ils l'aient déjà dessiné pour vous. C'est donc le cours qui veut vraiment que vous commenciez à vous laisser Android car c'est très facile. Maintenant, avec la couleur rouge faucille, qui est une couleur plus claire d'entre vous, va distinguer ces deux couches l'une de l'autre. Il s'agit d'un rouge écarlate en utilisant l'ombrage d'une mise à pied. Des rochers comme celui-ci ont un regard sur l'écran, quoi elles ressemblent. Alors que nous vous avons parlé et montré à l'écran de l'émission, y a-t-il des zones plus sombres de notre vie et comment nous devrions le dessiner. Maintenant, nous retournons à leur vie en train de sécher et de voir si vous faites ce qu'il faut. Et en suivant exactement le format standard de surbrillance des pièces sombres et des zones d'ombrage. Nous devrions garder la gonorrhée. S'il vous plaît , suivez et ne vous précipitez pas. Vous superposez complètement tous les contours avec la même couleur. Ou si vous n'avez pas la même couleur que les plaies similaires, assurez-vous de dessiner, en particulier le mélange des lignes. Le dessin de fusion a une direction et va des parties supérieures vers les parties inférieures. Après cela, nous devons donner plus de couleur dans ces domaines, particulier la partie médiane que nous avons mentionnée précédemment. La ligne médiane, qui devient de plus en plus évidente en ce moment. Écoutez, augmentez la pression. Ensuite, lorsque nous ajoutons la ligne, nous devons le contourner et ombrer davantage comme ça. Même maintenant, à partir de ce format, je suis très satisfait la structure SQL débutante de notre format de coloration. Nous donnons plus de couleur dans la partie inférieure gauche. Et aussi le coin des lèvres. Doit être des crayons de couleur rouge moyen, mais nous aurons besoin de couleurs plus foncées pour créer les effets de la surbrillance plus tard. Continuons à regarder et pratiquer ensuite si vous en avez besoin, nous vous montrons cela en temps réel. Mais si vous avez vraiment besoin de faire une pause, continuer à dessiner et à vous entraîner par la suite ou si vous pensez que c'est un peu lent pour vous, vous pouvez également avancer rapidement. Cependant, assurez-vous suivre exactement le même mouvement de la main. Et gardez également les reflets blancs autour. Même si nous examinons les traits du visage séparément, nous allons également commencer par des dessins de portrait dans des directions différentes. Comment le faire ? Comme la vue latérale, profil ou le profil. Les marques de crayons de couleur de l'ami. Vous pouvez utiliser un numéro brûlé pour les lignes. Vous n'avez pas besoin d'utiliser du rouge vraiment foncé , car parfois vous avez besoin d'une couleur brunâtre ou d'un rouge pour créer cette sensation. Créez et continuez les rides d'encore plus. Maintenant, vous devez comprendre la superposition modérée, pas l'excitation ou les événements en version suffisante. Parce que si c'est trop petit ou trop, aucun d'entre eux n'est bon. Il faut comprendre la partie médiane. Combien faut-il appliquer un crayon de couleur sur vos modèles. Nous allons continuer à utiliser la couleur vive comme l' écarlate, le rouge et l'appliquer. Depuis que nous avons postulé précédemment. Mais en savoir plus sur la conception de pression cada la différence par rapport à la première couche maintenant il s' agit de près d'une troisième couche d'Uruk traversant plus par action. C'est un mouvement circulaire au crayon à main. Passez progressivement à travers toutes les couches que nous avons réalisées et complétez cette couche. Tout dépend maintenant de la pression de vos mains. Et volez, faites attention aux reflets des lèvres. Commencez à donner plus de couleur près de la ligne médiane. Les feuilles. Ensuite, contournez les contours. Moriah, appliquez le fardeau. Mieux c'est que ça ressemble. Après des jours. J'ai toujours mentionné que vous avez besoin d'une couleur plus brillante pour mélanger les couleurs plus foncées précédentes, que nous sommes ici. Peut-être de la cannelle, de la couleur des cheveux roses. Et si vous ne l'avez pas, c'est bon. Tout ce qui est semblable et vous l'avez essayé et que vous vous mélangez bien serait correct. Même la numérisation blanche mais blanche pour mélanger votre travail n'est vraiment plus brillante. Cela va enlever ce sentiment réel. Donc, à deux fois U2, utilisez et pas une couleur plus brillante au lieu du blanc et utilisez-la. Comme vous pouvez le voir ici avec notre pain principal, que l'on appelle le rouge cadmium moyen que nous avons déjà utilisé. Nous allons continuer à traverser les coins du Leap à l'aide d'un crayon dans différentes directions, nous assurons que les rides que nous avons créées précédemment, nous les contournons toujours. Cette partie du laboratoire, qui serait le contour, exerce toujours plus de pression sur elle. Vous pouvez même vous arrêter ici. Il n'est pas nécessaire d' ajouter d'autres couches dessus, c'est presque un Danville. après ce que je vois, c'est vous pouvez toujours continuer et ajouter d'autres calques, comme par exemple l'ocre brun. La raison pour laquelle nous faisons cela, nous voulons créer un peu de teint pour que vous puissiez le voir, même pour que vous soyez prêts, lorsque nous commençons à examiner très bientôt les traits du visage. Et mettez-les tous ensemble pour un portrait complet et coloriage. Voyez comment nous utilisons l'ocre brune. Si vous avez remarqué la leçon précédente, la vidéo du tutoriel, qui est le nez ci-dessus, vous ne pouvez pas utiliser la même couleur de peau pour celle-ci également. Ce serait donc une bonne pratique et des devoirs pour vous. Vous avez d'autres devoirs prêts à être téléchargés. Cependant, si nous lisons joliment, vous mettez ces deux traits du visage ensemble et pratiquez. Vous utilisez de l'ocre brûlé. Je vais juste ajouter une deuxième couche au brun ou prendre soin de vous tout juste fait auparavant. J'ai toujours hâte d'essayer de nouvelles choses. J'espère que vous ressentirez la même chose lorsque vous commencez une nouvelle leçon, lorsque vous passez par des couleurs différentes. Même si vous n' avez pas ces crayons de couleur, vous devez expérimenter et comprendre les crayons de couleur et comment fabriquer des cellules. C'est donc une autre excitation que nous pouvons avoir et nous y attendons avec impatience. Cube utilisant de l' ocre brûlé pour autour. Continuez. Ensuite, veillez à ce que Vigo soit à côté des sorties. Il est très important de mélanger les contours. Le contour principal des feuilles est là, la partie supérieure ou la partie inférieure ? Maintenant, nous ajoutons un peu de rouge écarlate sur les pores de la peau. Il suffit de voir le basique, l'ombre des lèvres sur la peau. D'ici, elle a juste coupé sa réputation. Voyez à quel point nous avons créé facilement la couleur du teint autour d'elle. Et c'est quelques points forts. Continuez à colorier avec un rouge plus foncé. Après cela, nous rendrons les lignes un peu plus évidentes. Comme je l'ai mentionné il y a quelques secondes, vous n'avez vraiment pas besoin de continuer. C'est presque les couches de couleurs principales, elles sont faites. Vous allez juste faire ressortir le contour un peu plus. Comme la façon dont vous voyez faire le tour de la ligne médiane, que nous avons mentionnée, il faut que ce soit les plus sombres ici. Pour mieux mélanger les couleurs les unes avec les autres. Nous allons le faire avec du rose clair, qui serait la cannelle. Comme vous pouvez le voir. Une sortie. Je crois que les courriels jusqu' de cette couleur sont l'un de mes préférés. Pour le mélange. C'est un incontournable pour l'avoir. Donc, si vous ne l'avez pas sur votre ensemble de crayons, si vous le jugez utile, peut-être en procurez-vous un. Cependant, pas seulement pour le mélange, nous allons faire le tour de la peau et mélanger les couches de couleurs précédentes avec les couleurs précédentes. Continuons avec la partie peau. Vous pouvez voir le coin des lèvres. Habituellement, ils devraient ressembler un cercle Mohr et une couleur plus foncée que le reste des feuilles. Nous allons aller un peu plus vite. Le reste des couleurs que vous connaissez déjà, et vous savez comment utiliser les mouvements de la main et faire pression sur la main juste pour donner des couches supplémentaires avec exactement les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées jusqu'ici. Utiliser plus de noirs autour de l'utilisation contre la cannelle. Pour la partie des feuilles. Nous pouvons voir quelques-uns des points forts des principales parties de la Laura qui y ont vécu, ont été repartis plus tard à la toute fin. Dernière étape, nous allons les ramener avec notre gomme à effacer. Mais maintenant, je veux simplement compléter toute la surface avec les crayons de couleur que nous avons utilisés, une combinaison de tout le teint de couleur que vous avez appris dans la leçon précédente et aussi le tutoriel c'était à propos des tons de peau de crayon colorés. Et vous apprendrez qu'ils sont tous appliqués sur celui-ci également. Ce ne sont que la dernière partie du roman. Nous allons l'examiner en temps réel et utiliser la gomme à effacer afin de créer l'effet que nous voulons davantage. Puisque nous n'avons pas fait beaucoup de mélange. C'est pourquoi nous pouvons encore avoir autant points forts sur nos vies en essayant et en cantonnement. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel les gars. C'était très amusant de le faire et de vous voir dans le prochain tutoriel. Au revoir. 16. Dessiner du nez avec Caran d'Ache: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons commencer à utiliser des couleurs neutres telles que le brun ou le soin de 50%, ce qui serait lumineux Karen Dash, et commencerons à dessiner une autre version de nez. Dans les tutoriels précédents, nous avons appris comment dessiner le nez et le Qatar vers le bas. Cependant, nous avons décidé que nous allons apprendre à le faire avec d' autres marques de crayons. Cette fois, le contour que nous allons commencer à dessiner serait brun ou soin de 50% vous conseillerait de ne pas dessiner vos contours, reporter aux contours de début avec le crayon HB car il sera vraiment difficile de s'en débarrasser. N'oublions donc pas que vous avez tous les contours et la version grille dans vos ressources téléchargeables. Et vous pouvez facilement aller à faire ses ressources, les télécharger et commencer à vous entraîner. Cependant, ici, nous commençons tous à dessiner le style à main libre. S'il vous plaît Chaque fois que nous faisons cela, préparez vos crayons de couleur papier et crayon. Ceux qui sont des crayons de couleur similaires à ceux que nous utilisons habituellement. Et commencez à dessiner les contours. Maintenant, lentement, nous allons compléter les contours principaux du nez et la même couleur que nous allons traverser et ombrer la première couche. Nous devons différencier les zones les plus sombres et les zones les plus lumineuses qui traversent actuellement la zone d'ombrage. Et ce sont MyVar, où ils devraient être placés. C'est une très bonne couleur pour la superposition, en particulier la première couche marron ocre car elle est très brillante. En outre, c'est une excellente couleur matière de brunissage, car vous pouvez la remplacer par du blanc. Après cela, nous allons commencer à utiliser l' ocre brun car il a plus de couleur. Utiliser cet encombrement pour faire de la dora la zone plus sombre dont nous avons besoin pour ombrager le fédéral. façon plus évidente que je dois dire, surtout près des narines et aussi des parties sombres. Si nous comparons ce nez avec les nœuds précédents que nous avons dessinés et coloriés, le format du nez est également différent. Nous avons donc simplement aiguisé nos crayons et continuons à traverser le côté des ailes. Voyez à quel point nous sommes prudents avec les principaux contours que nous dessinons. Il s'agirait des parties bleues avant d'aller sur la peau. Commencez lentement à ombrer les contours parce que nous ne voulons pas avoir de valeurs aberrantes évidentes. Nous combattons toujours ces lignes avec des crayons de couleurs différentes ou même avec la même couleur. Laissez-moi à l'écran, vous verrez quelle zone doit être sombre. Veillons à ce que vous vous souviez de cette formule et continuez. Et nous tous, le bout du nez serait le point culminant. Cela vaut pour la plupart des choses, les parties de dessin. Maintenant, nous continuons avec notre tiret actuel, ocre brûlé, pour placer toutes les couleurs pour une journée devrait être et créer plus de profondeur. Maintenant, nous allons commencer à utiliser sienne brûlée, une couleur plus foncée. Pour assombrir les narines. S'il vous plaît vous entraîner et suivre en même temps. Faites le tour des lignes, assurez-vous qu'ils sont faits de manière soignée. Et vous avez fait attention à l' endroit où nous mettons les parties sombres dans le dessin du nez précédent, matière, le dessin du nez et la coloration. Vous avez vu que nous utilisons un peu noir brun pour la partie des narines. Vous pouvez voir que ce n'est pas toujours comme ça. Et vous pouvez utiliser la Sienne brûlée à vie ou si vous ne l'avez pas. Ils sont bruns proches du teint de la peau, assombrissant également les ailes du nez. Nous les avons mis et nous avons ensuite fait le tour du bout du nez et nous nous dirigeons vers les différentes zones avec la même sienne brûlée. Après cela, nous devons commencer à utiliser de l'ocre brûlé. Vous ne l'utiliserez que pour les zones où il y a plus de pigments rouges. Plus tard, nous allons changer l'ocre brûlée. Comme ils ont beaucoup d' audit de pigments rouges et aussi de brun oblique rouge, nous pouvons utiliser l'ocre brun événement 50% au lieu de celui-ci. Maintenant, j'utilise de l'ocre brun 50%, comme je l'ai mentionné, même si c'est une couleur très vive. Mais parce que si vous avez colorié un calque beaucoup plus sombre pour les premières couches, après avoir appliqué une couleur plus claire, développez, devenez beaucoup plus sombre. En fait. C'est une formule dont vous devez vous souvenir. Nous allons faire le tour, estomper les valeurs aberrantes, surtout à côté du nez. Ensuite, ces choses. Parfois, lorsque vous avez l' impression d'avoir besoin d' utiliser des gommes à effacer, c'est bon. Nous pouvons faire le tour et affronter ou même créer des reflets avec eux. Il est bon d'avoir des flèches normales ou un crayon ou y a-t-il même des rasoirs électriques bons ? Pour les acheter ? Créez les points forts dont nous avions besoin en aucun côté. Le nez, on ajoute le SE, les deux côtés du nez, les ailes du nez. Si vous avez mis en évidence sans aucun doute, assurez-vous de garder cela à l'esprit et de toujours garder ces points forts intacts ou de les créer par la suite. Plus tard, vous pourrez mélanger ces deux couleurs que j'ai mentionnées à l'écran ensemble. Tonalité de couleur parfaite pour cette zone autour du bout du nez. Ces zones, même dans la leçon précédente, lorsque nous faisions le nez couvrant une partie mesurée toujours plus sombre parce qu'elle est vers le bas et qu'elle ne voit pas la lumière. Disperse a toujours des ombres dessus. Assurez-vous que c'est la partie la plus sombre de la coloration du nez. Continuez à faire le tour. Maintenant, vous devriez vous familiariser avec les crayons. Ce sont les noeuds que nous allons apprendre et vous devez être familier à tous, avoir la même technique et les points forts aux mêmes endroits. Plus tard, nous pourrons utiliser couleurs plus foncées telles que l' ocre brun ou l'ocre brûlé. Selon les ombres. Il est important de mélanger les couleurs ensemble. Combien, combien de fois je vais sur les calques que nous avons déjà colorés et que j'y ajoute les calques. Parce que c'est beaucoup plus petit que le précédent que vous avez dessiné et colorié. Assurez-vous que vos crayons de couleur sont plus nets que les précédents. acier mélangeant la même couleur indique les crayons de couleur les uns avec les autres. Ce papier, comme vous pouvez le voir sur le côté droit, nous avons dessiné un profil latéral. Vous apprendrez cela plus tard dans des leçons ultérieures, mais il est toujours bon de connaître les traits du visage et d'y aller. Donc, si vous regardez sur le côté droit, vous verrez qu'il y a les reflets du nez, même s'il s'agit d'un profil latéral. Nous les avons toujours exactement au même endroit que nous les avons sur celui-ci. Maintenant, nous allons commencer à utiliser le brun ou le soignant 50 %. Mélangez les couleurs précédentes que nous avons déjà superposées. En continuant, on a fait la plupart des choses, les parties de coloration. Je suis très content de ça jusqu'à présent. Vous allez simplement ajouter quelques couches supplémentaires , puis nous en avons fini. Vous pouvez voir à quel point c'est facile. Nous n'avons pas passé beaucoup de temps sur un nez, peut-être entre dix et 15 minutes maximum. Vous pouvez faire la même chose. Il n'y a pas toujours d'excuse. Nous n'avons pas le temps de nous entraîner. Cela ne prendra pas autant de temps, même 15 minutes à une heure, jours ou tous les deux jours, ou même une fois par semaine, suffirait à ce cours. Il est donc important de le faire et de faire le tour et de s'assurer de les regarder et de vous entraîner ensuite. Seules les deux dernières couleurs avec des valeurs seraient CPR 50 % que nous utilisons. Et puis Bert, Oh, prenez soin à 10 %. Pour mélanger la couche finale. Nous sommes presque finis. Nous avons encore peu de traits du visage à étudier, apprendre à dessiner dans un style à main levée et à les colorer. Apprenez-en plus sur la façon mélanger différentes couleurs entre elles. Ensuite, nous allons commencer à apprendre à dessiner un portrait, encore une fois dans une main libre. Et vos contours sont prêts à être téléchargés. Mais maintenant, c'est presque la fin de ce tutoriel. J'espère que ça vous a plu autant que moi. Et nous en avons presque fini. Il ne fait que mélanger quelques couleurs supplémentaires. Et c'est tout. J'espère que ça vous a plu. S'il vous plaît, pratiquez et envoyez-moi vos devoirs. Et pour l'instant, au revoir. 17. Dessiner des lèvres avec un crayon de couleur: Bonjour à tous et bienvenue à un autre tutoriel aujourd'hui d'abord, nous allons commencer par nos principaux contours de cette libs en essayant également avec des tons de couleur de peau autour. Comme toujours, nous allons commencer à tracer la ligne médiane. Les deux côtés doivent être sinueux. Peut-être utiliser du brun ou 50 personnes serait charmant ici si vous avez un autre crayon de couleur qui correspond à cette couleur et que vous savez que l'équivalent de celui-ci est un crayon de couleur de Karen Dash Brown, ocre, 50 %, ça ira aussi. Donc, jusqu'à présent, nous avons commencé faire les contours dans les leçons précédentes, vous avez vu que nous avons dessiné les yeux, le nez , et plus tard, je vais vous apprendre comment dessiner les côtés, profil du visage et aussi comment apporter tous leurs traits faciaux que vous avez appris jusqu'à présent, ainsi que la couleur ET les portes. Pour l'instant, nous allons passer notre temps à dessiner ces feuilles en poudre. Vous pouvez également voir l'intérieur des voleurs. Nous allons mettre l'accent sur la ligne médiane, nous avons presque une ligne médiane. Nous devons faire attention à ce que ces pièces soient faites un peu plus foncées que le reste du dessin d'ellipse. De plus, puisque nous utilisons ici le crayon de luminance du tableau de bord du Coran, je voudrais vous dire une petite différence entre Karen Lash je voudrais vous dire une petite différence entre lumineux et l'ancien conseil polychrome, même si j'ai complètement Touchy à propos de la date dans les rugissements écrits dans les tutoriels précédents. Cependant, passons en revue les crayons de couleur cette fois que la variété de crayons de couleur, par exemple, les pigments rouges et roses, sont beaucoup moins et limités en tiret lumineux par rapport à autres. Vous devriez le construire vous-même et construire les couleurs. Très facile. N'ayez donc pas peur de le faire. Il suffit de combiner des couleurs plus foncées et plus claires et vous pouvez créer de belles couleurs en même temps. Pour souligner encore une fois, les couleurs existantes dans la marque ne sont pas autant que le château de tissu quand il s'agit de Karen Dash, mais l'ensemble est très complet en ce qui concerne les tons de peau. Maintenant, nous utilisons de l' ocre brûlé ici, 50 %. Jetez un coup d'œil à la toute première couche appelle comment nous allons commencer. De toute évidence, nous allons commencer par le contour car ces antécédents sont les plus sombres, pas seulement dans les lèvres sèches, que ce soit le nez, les yeux ou même les premières sèches. Si vous regardez à droite de cet écran, vous verrez que les contours sont beaucoup plus sombres. J'ai fait la ligne du sourire , les feuilles, le nez et même les lignes de la paupière supérieure de notre portrait sur le côté droit peuvent être vues autant. Il a beaucoup plus de couleurs. Maintenant, il est évident que nous déterminons les taches sombres et claires sur les feuilles. Assurez-vous d'utiliser des mouvements circulaires de la main. Pas de crayon par action. Et la compréhension standard de l'obscurité et de la lumière ainsi que les zones claires des lèvres. Maintenant, en utilisant le tiret 077 actuel, appelé ocre brûlé, est une couleur plus foncée que celle du crayon précédent, nous allons travailler un peu plus sur la ligne médiane des lèvres. Ne vous précipitez pas, surtout quand il s'agit du contour et de la première coloration du calque. Cela fonctionne sur les parties principales des feuilles en déterminant les lignes principales. Les rides et les textures pour Ils ne peuvent pas l'être. Leurs vies antérieures que nous avons dessinées avec du tissu. Asa polychromie était un peu trop rouge et avait beaucoup de maquillage, comme le maquillage du rouge à lèvres. Celui-ci est plus subtil. Vous pouvez donc également voir la différence entre deux versions de couleurs différentes des ascenseurs arrivés, même s'ils appartiennent à une marque de crayon différente. Autour de nos laboratoires, nous allons nous assurer qu'ils sont plus sombres. Cependant, vous devez utiliser un mouvement circulaire de la main. Le mouvement que nous faisons, en partant du coin et se déplace lentement. Je vais continuer. Les mêmes mouvements sur la partie inférieure de la lèvre. Assurez-vous de continuer à bouger vos mains et à comprendre la tonalité de couleur. Parce que si vous donnez un bon niveau sur toutes les parties, vous comprenez chaque zone dont vous avez besoin pour ajouter plus de surface d'ampérage, vous devez ajouter moins de couleurs. Après cela, nous allons utiliser une couleur rose plus clair, qui est assez difficile à prononcer certains diront simplement qu'il est 571 et qu'il est rose. Nous allons donc commencer à dessiner et à donner plus de rosâtre. Tonalité de couleur sur les lèvres. Et comme nous sommes au début des virages, si vous utilisez une couleur plus foncée pour ce calque, la couleur entière changera. Assurez-vous donc de bien comprendre les niveaux et les couleurs qui doivent venir en premier, en second lieu. Parfois, contrairement au nez, nous ajoutons une couche plus foncée, puis nous allons en ajouter une plus légère. Et toute la couleur devient point. Ici. Nous faisons presque la même chose par certaines parties, en particulier le site DR de leur vie craint d' utiliser des couleurs plus claires. J'ai continué à traverser les lignes. Faites attention au mouvement de la main et placez votre feuille de papier et votre propre jeu de crayon de couleur autour. Cela a commencé à traverser tout ça. Maintenant, si vous avez encore besoin d'une couleur plus foncée, peut-être brûlé Sienna 50 personnes pour créer de l'obscurité, pour créer des parties sombres et les ombres des feuilles. Nous allons couvrir cela un peu plus rapidement. Ce n'est que la texture qui analyse les rides, acier que nous traversons avec mouvements circulaires et en ajoutant la couleur plus foncée. Alors, s'il vous plaît suivez. Après avoir fini avec les textures, les rides, nous allons ramasser un crayon très foncé comme RCR 50%, et créer une zone très sombre entre les lignes, entre les lignes des lèvres et passer à travers tout. Nous pouvons réellement le dessiner ici, mais l'image et leur référence que nous utilisons ne le montrent pas. Nous allons donc nous assurer d'utiliser la bonne couleur de chaque CPO. Croyez que la RCR 50% serait bonne pour celle-ci plutôt que pour la vie parce que notre Christ Kotter, assez subtil, surtout les couleurs roses et les premières couches utilisées. Nous devons nous assurer de ne pas exagérer les couleurs ultérieures. Les parties d'angle du côté droit et du côté gauche en ont besoin. Encore une fois, nous allons utiliser le même rose 571 ici et nous approcher des vies pour l'ombrager avec des mouvements circulaires de la main. Assurez-vous de contourner les contours. Et estompe également l'obscurité absolue. Ainsi, on a l' impression que nous construisons les couleurs les unes sur les autres. maintenant un coup d'œil à la façon dont vous faites face à la texture. À partir de là, nous allons utiliser un crayon de gouvernail tel que l'ocre brûlé, 50 %. Aller sur la couche PQ que nous avons déjà dessinée et colorée auparavant. Et vous pouvez voir aller dans les mêmes zones. Commencez par la même direction. Coloriez autour et commencez à créer d'autres calques. Faites attention à vos reflets blancs. Même si nous pouvons créer plus tard comme avec une gomme à effacer, mais c'est toujours aussi gratuit, il conserve une partie de la blancheur naturelle de notre papier en tant que points forts. Alors que nous accélérons ici. S'il vous plaît, suivez. Ce sont presque les mêmes mouvements de la main que nous utilisons la couleur rose une fois de plus et nous allons la superposer. Ici. Après avoir utilisé un peu de rose pour le calque précédent, nous devons nous assurer que les vies ne sont pas supérieures car chaque fois que nous ajoutons un calque de couleur, les lignes s'estompent. Nous devons donc aller sur eux et les faire refaire surface une fois de plus. Et ils ont l'air un peu plus visibles qu' auparavant. Comme ici. N'en faites pas trop, assez de rides. Mais même si vous ne créez pas ces textures, votre volonté ne sera pas naturelle. En utilisant la sienne brûlée à 10%, c'est une autre couleur rosâtre que nous avons utilisée jusqu'à présent, fille sur les feuilles. Et cela assombrit réellement la zone. Cela ne signifie pas seulement parce que c'est une couleur claire, car nous avons déjà appliqué couches plus foncées de surface d'erreur de couple. Cela va continuer et rendre notre vie plus belle. Vous ajoutez plus de pression sur le côté gauche, quittez les lèvres. C'est parce que la notion de soleil quand il vient, s'agit-il du côté droit ou du côté gauche ? est donc plus important d'ajouter plus vers la gauche ici. Et maintenant, nous allons continuer à utiliser notre couleur rose. tour, assurez-vous d'aller à côté des lignes et de créer la couche rosâtre avec plus de pression au crayon. Couleur plus foncée. Soit vous pouvez utiliser de la sienne brûlée, parfois pliée, ocre brûlée, 10%. Vous pouvez voir comment nous créons simplement des calques, comme le mélange des couleurs. Ocre brûlé, 10 % avant commencer à utiliser de la sienne brûlée une fois de plus. Je le fais très lentement, pas de précipitation. Une partie de l'ombrage. Je ne fais pas que des mouvements circulaires comme ici. Cependant, parfois, vous ne pouvez pas le faire avec un simple dessin au trait car nous avons des images, des textures de trait, entre les rides. Vous allez utiliser la sienne brûlée ici, une couleur plus foncée. Je passe par les deux lignes suivantes. Voyez combien plus vous coloriez de calques, mieux ça ressemble. À chaque fois. Cela vaut non seulement pour cet exemple et pour essayer, mais aussi pour tous les matériaux que vous avez traversés. Encore une fois, de façon prudente avec notre sienne brûlée. Créez la dimension dont nos vies ont besoin. Même les rides. Pour l'analyse des textures, assurez-vous simplement que les reflets sont toujours là. Encore une fois, l'accélération, l' accélération de cette partie. J'ai mentionné à plusieurs reprises que toutes ces choses sont plus claires ou plus sombres. C'est ce que nous faisons. Une fois encore. Il s'agit maintenant de superposer et de continuer à ajouter la bonne couleur. Ici, nous allons utiliser une couleur plus rouge, qui serait écarlate 070. Je vais passer par les mêmes couches que nous. Plus de couleurs brunâtres. Encore une fois, le côté gauche comporte plus de couches comparées au côté droit des feuilles. Pourtant, je commence toujours par le contour principal, la ligne médiane, puis je fais le tour. Les sacrés sont des mouvements de la main. Continuez à le faire et entraînez-vous davantage après cela. Créer suffisamment de couleurs rouges autour. C'est une étape très importante pour les créer et ne pas en faire trop. Maintenant, nous pouvons revenir à des couleurs plus naturelles. Ajout d'autres calques. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter plus de couleur rougeâtre. Il est en train de vivre. Plus la couche VI commence à colorer, mieux c'est. On dirait. Même si vous pensez avoir fait assez de superpositions, il est même bon d'essayer plus. À un moment donné, après beaucoup de pratique, évidemment, nous avons mis beaucoup de pratique à la fois sur ces créoles et sur vos tâches. Vous comprendrez comment vous devriez faire ces choses. couleur devrait très bien. Vous avez presque fini. Je m'assure juste qu' il y a des Qataris qui ont été assez faits. Nous allons maintenant contourner les lèvres pour créer un peu de teint. la même manière que nous l'avons fait pour le dessin et la coloration des ellipses précédents. Même si vous ne le voulez pas, vous voulez simplement pratiquer les ascenseurs, le dessin et la coloriage. Ce serait presque fini, même si nous allons continuer à ajouter sur les feuilles avec différents crayons. Cependant, je pense que c'est suffisant. Ajoutez graduellement la couleur de la peau. Depuis les tutoriels précédents, vous avez suivi et pratiqué. Ces feuilles dessinent avec différentes marques. Nous allons accélérer cette zone. Nous utilisons une couleur rose et aussi les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées jusqu'ici pour la peau et le sol. Le même manuel. ne pas se débarrasser des plus sombres du coin, nous devrions utiliser Karen Dash la sienne brûlée de 50%. Après avoir utilisé la sienne brûlée, nous allons continuer la couleur de la peau et faire le tour. Maintenant, pour la partie restante de nos parties de teint, il sera agréable d' utiliser de l'ocre brun, modifier une couleur plus foncée sur les murs. En comparaison avec les murs que nous avons déjà utilisés. Créez AD. Cela nous donnera une ombre sombre autour des lèvres dont nous avons besoin ici. Ici, nous devons mettre plus de pression sur cette pièce pour faire croire qu'elle pénètre à l'intérieur. Il est écrit plus dimensionnel dessus. Et contournez les bords pour ajouter régulièrement le contour des lèvres. De part et d'autre. Continuez à faire. Je continue de faire le tour d'un mouvement circulaire de la main. Je n'ai pas plus colorié cette partie pour la faire ressortir davantage. Je vais utiliser de l'ocre brûlé autour. Jusqu'à présent, nous avons utilisé ocre brûlé et de l'ocre brûlé à 10 %. Les dernières couleurs que nous allons utiliser, ce n'est pas seulement de l'ocre brûlé, mais nous allons utiliser de la sienne brûlée, 50 personnes brûlées ocre, bronzé, marron. D'accord. Ensuite, le pourcentage a combiné notre couleur de peau de quatre jours. Je vais faire le tour. N'oubliez pas pour la dernière partie, utilisez une couleur rosée sur l'étincelle. Alors, ne regardez pas à quoi cela ressemble lorsque vous ajoutez un soupçon de teint plus foncé. Il est plus visible et devient plus naturel. Continuez à l'ajouter et continuez à ajouter des calques différents. Ce ne sont que les dernières suggestions dans la mesure où nous allons accélérer un peu ici. Cette fois, utilisez, comme je l'ai mentionné, en utilisant de l'ocre brun, 10%, Luke, quel point les zones lumineuses et claires sont un excellent crayon de couleur pour le brunissage également. Et il disparaîtra toutes les valeurs aberrantes quand vous en auriez besoin. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel les gars. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Pour l'instant. Buh-bye. 18. Dessiner deux yeux avec un crayon de couleur: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel. Je l'ai fait jusqu'à présent. Nous avons beaucoup appris ensemble et nous nous entraînons beaucoup en tombant ensemble. Vos pratiques et vos projets ont été excellents et tous ont montré à quel point il y a eu jusqu'à présent. Dans ce tutoriel, nous allons passer par le dessin pour dessiner nos yeux. Mais cette fois, voyons comment les deux yeux vont se réunir. Et nous avons mis en valeur la façon de les dessiner d'une manière qu'ils puissent tous être symétriques et correspondants. Ensuite, comme toujours, nous allons apprendre à appliquer crayons de couleur lactase, sur les dessins d'aujourd'hui. étonnant dans ce tutoriel, c'est que nous allons apprendre l' appariement de la peau entre les yeux. Et cela signifie qu'un pas en avant pour se rapprocher d'un portrait complet, l'artériole. Maintenant, comme vous pouvez le voir à l'écran, nous avons commencé à dessiner les yeux et l'oiseau. Ils devraient pratiquer ce dessin à main levée et n'oubliez pas de pratiquer votre esquisse avec nos ressources téléchargeables. Tous les détails et ressources y sont disponibles et vous pourrez y accéder. Prenez votre temps sous séchage des pièces, comparant deux parties colorantes comme s'il obtenait un événement un peu de la distance par erreur, vous dessinez ne sera pas aussi beau qu'il devrait l'être. On laisse tomber de la glace en ce moment. En même temps, il y a des différences pour V2, vous pouvez voir que nous traversons l'iris. Il est très important que vous compreniez comment ces deux yeux doivent être symétriques et s'entraînent, même au début, ils n'ont pas l'air beau ou n'ont pas aimé, vraiment la correspondance est correcte. Tout vient comme ça. Vous y parviendrez en vous entraînant. Tout est au-dessus des pratiques. Cependant, en même temps, l'Iggy, leurs amis et la grille sont disponibles. Vous pourriez donc obtenir de l'aide dès le début, mais plus tard, ce style de main libre est très important pour nous et comment nous faisons et continuons. Nous allons mettre un peu plus de pression là-dessus. Vous pouvez voir que nous avons déjà dessiné à la fois l'iris et les élèves. Et maintenant, en mettant l'accent sur le coin des côtés. Je vais prendre mon temps pendant un certain temps parce que si la fondation est fausse, le tout ne sera pas aussi semblable qu'il devrait l'être. Plus tard, je vous montrerai à quoi ressemble le modèle principal. Vous pouvez donc le comparer à notre dessin. Même un millimètre. Est-ce que BD différence entre la façon dont il est si réaliste et irréaliste ne changera pas dans ce cours comme un vrai, vraiment vouloir que vous vous concentriez sur la peau entre les yeux. Beaucoup d'instructeurs, même mes amis instructeurs que je connais, décident d'enseigner mais pas d'enseigner entre les deux la couleur de la peau. Ils ne dessinent donc que les deux yeux l'un à côté de l'autre, mais pas la partie la plus étroite. Je pensais peut-être ABB grid. Pour vous préparer. Nous passons par ces couleurs, ces tons de peau, entre les yeux et les sourcils hors du commun. Maintenant, si vous traversez la paupière supérieure, comme vous pouvez le voir, les cils dans une direction différente. Maintenant, je suis presque sûr que vous avez pratiqué beaucoup de cils parce que j'ai eu beaucoup de chance pour vos devoirs jusqu'à présent. N'importe lequel d'entre vous, vous aurez une incitation, s'il vous plaît, faites-le. C'est très important que vous le fassiez. Jusqu'à présent. Nous prenons encore notre temps pour nous assurer que les alphas sont corrects. J'ai dit que quelques fois dans les tutoriels précédents, toutes les leçons à chaque fois que j'ai mentionné cela qu' au lieu de HB ou de tout autre crayon, c'est mieux. Vous dessinez avec des crayons de couleur et suivez ces contours. Vous pouvez voir la référence sur le côté gauche. Vous pouvez comparer s'ils sont similaires ou non. Maintenant, si vous traversez les sourcils, un si beau sourcil. Nous devons donc nous assurer d'obtenir le même résultat. Pour l'instant, assurez-vous simplement d' allaiter et de ressembler à cette photo. Le modèle montre que les sourcils sont très visibles et les contours, les coups de cheveux, doivent être plus visibles pour comprendre aux leçons précédentes que nous devions l'obtenir. Cela ne fait que commencer pour le dessin de nos sourcils et nous travaillerons davantage sur ces questions, plus tard. Donc, dessiner les paupières autour de cette zone. Après cela, nous devons passer par les contours des yeux, plus encore. Je vais commencer à utiliser le noir aussi. Cela permet simplement de s'assurer que les pièces qui ont été mises en évidence doivent être repérées avant d'entrer dans. Le noir pour entrer avec des crayons sombres. Par conséquent, il ne sera plus possible de ressembler à des points forts. Déterminez où se trouvent les points forts. Et avant de bien colorier. Après cela, nous pouvons utiliser l'ocre brûlé 50%, remplacer par le crayon noir. Vous pouvez utiliser les deux. Beaucoup de moniteurs. Ils vous conseillent de ne pas utiliser de noir. C'est tout à fait correct si nous ne le voulons pas. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser un crayon de couleur plus foncée WEBO, tout aussi. Après avoir connu la plupart du placement des yeux, contours sombres. Après les avoir tous dessinés, nous devrions passer au modèle de peau Varsity. Maintenant, c'est trop tôt. En passant par la marque des paupières supérieures, tous les soins de 50%. S'il vous plaît, regardez à quel point même je me déplace lentement. Je ne fais que rappeler les points forts et les parties sombres qui vont même tourner autour. Je suis plus ovale qu'en cercle. La plupart des deux yeux de DSE présentent presque symétriques cette partie. Plus tard, vous verrez à quel point ces murs vont ressembler au cercle et comment nous allons colorer. Même dès le début, il faut faire attention aux couches de couleurs initiales. En commençant par ce sprint ou soin de 50 %. C'est une couleur très proche du teint de la peau. Assurez-vous que les mouvements de vos crayons sont harmonisés, même pression et cohérents. Laissez les parties en surbrillance au-dessus de la paupière vide. Comme vous pouvez le voir, surtout dans la partie centrale. Et c'est universel. Il ne s'agit donc pas seulement de l'entendre. Il est évident que certaines références seraient différentes. Et vous pourriez dire, envoyez-moi les références, disons que c'est la même chose ou non. Sachez, ils peuvent être différents, mais la plupart des carreaux dans la partie centrale au-dessus de la paupière, paupière supérieure auraient les reflets blancs. Maintenant, j'utilise le changement pour l'ocre brûlé. Je vais au contour. Il suffit de faire le tour des yeux. S'il vous plaît Assurez-vous de savoir quelle couleur vous utilisez. Mais vous devez également comprendre que l'analyse doit être couverte dès le début et quelles parties devraient avoir moins et quelles formes devraient en avoir le plus. Analysez votre moteur dès le début. Quand il s'agit de la zone sombre, surtout autour de l'œil, nous pouvons utiliser de l' ocre brûlé, comme vous pouvez le voir. Comme il s'agit d'une couleur plus foncée, essayez de colorer progressivement la zone et pas trop soudainement. C'est des mouvements de la main hâtifs. Parce que si c'est trop, il sera vraiment difficile de le corriger. Sous les yeux. La couleur est plus foncée par rapport à ce que nous avons jusqu'ici. Nous allons donc utiliser de l'ocre brûlé pour la ligne principale des paupières pour l'instant. Et ensuite, nous pouvons ajouter des couleurs plus foncées autour. Voyez, en particulier ces ****, le coin des yeux que vous devriez être adulte. Aussi le côté d'angle de l', le côté droit de l'œil, beaucoup plus sombre aussi. Pour montrer qu'il a une certaine dimension. Nous devons revenir sur les lignes car après avoir continué à superposer ajouter des calques, les lignes risquent de disparaître. On conseille, généralement quand on fait un œil, certaines personnes, certains étudiants, qu'ils préfèrent finir un œil, puis aller vers les autres. Je vous suggère de les faire tous les deux en même temps. Vous comprenez donc le niveau , la couche de coupe que vous avez utilisée au début et au second. Parce qu'au début de vos artérioles de thé, vous risquez d'être confus. Comme vous pouvez le constater en même temps, nous avons également commencé à colorer l'œil gauche. Nous avons donc ce sentiment symétrique, ce sentiment vertigineux et mythique resterait intact. Comme ce côté a plus de pigment orange, en fait, nous pouvons utiliser cette couleur que nous utilisons davantage, puis apporter un autre calque de couleur au-dessus pour ajouter une couleur de couche supplémentaire avec nous ce que je veux dire. La forme de l'œil doit continuer à ressembler, mais la couleur peut être différente, comme vous pouvez le voir à l'écran et comment les reflets blancs ont été identifiés à différents endroits. Pendant que nous commençons à utiliser la sienne brûlée. Cette sienne de marque, qui est une couleur plus foncée par rapport à la précédente, peut être considérée comme très importante pour ces zones, surtout si l'on veut savoir les données, on peut ajouter un peu d'ocre brûlé dessus. Voyez comment vous traversez réellement la partie nasale. C'est très important. Ne vous découragez pas au tout début car il n'a pas l'air très beau. Vous pensez que c'est le cas, votre échelle n'est pas connue. Chaque support était comme ça lorsque vous commencez à dessiner, peindre à l' huile ou même à découper juste du crayon, des crayons HB, tout ce que la première couche, secondaire d'une aussi bonne que bien sûr, la dernière couche. Soyez donc patient, continuez à colorier et continuez à superposer. Après cela, utilisez votre ocre brûlé, contournez la zone sombre que nous avons dessinée précédemment et connectez-les. Cette connexion est très importante. C'est pourquoi beaucoup de professeurs préfèrent ne pas y aller, car cela peut être difficile pour nos élèves au tout début, mais vous devez finalement apprendre à connecter les scans. ensemble. Sinon, il n'y a aucune raison pour que votre cube apprenne simplement les traits du visage séparés et pas de teint, de couleur ou de connexion d'air. Nous sommes ici pour apprendre tous les détails des techniques anciennes et de mieux en mieux. Cela signifie que vous devez passer par l' onglet de vos devoirs pour vraiment apprécier cela. Et nous avons déployé trop d'efforts, beaucoup d'efforts sur eux. Créez tous les contours, toutes les notes, et vous donnez également beaucoup de conseils sur la façon de pratiquer l'IBA avec le gris pour recevoir vos pratiques recevoir vos pratiques en même temps afin que je puisse les commenter. Alors que nous traversons l'importance de comprendre comment relier les deux yeux à partir de la peau. Le tutoriel le plus de demandes que nous ayons réellement reçu serait le suivant. Nous devons comprendre comment combiner parfaitement les compétences entre les deux yeux que nous faisons. Vous souvenez-vous qu' au tout début nous dessinons le cercle entre les deux. Vous comprenez maintenant pourquoi les cercles ont été dessinés. C'était un cercle, un guide pour moi et pour vous, bien sûr. Événement B ou si vous utilisez des couleurs puissantes, ne les utilisez jamais pour assortir et fusionner à fois un espace donné et laissez-nous différents calques de préférence s'asseoir ensemble. Maintenant, nous utilisons de la peinture grise 60 personnes. Il a cette couleur grise, a beaucoup de bleuâtre dedans. C'est l'une de mes couleurs préférées quand il s'agit d'un peu d' yeux bleus froids, des yeux bleus très chauds. En partant de la zone plus sombre du contour de l'iris et se dirige progressivement l'intérieur vers leur pupille. Les seules parties sombres ajoutent à cela. Tout à l'heure, s'il a comparé le premier iris qui se trouve du côté droit sont des zones à gauche. Même au minimum, comme l'ajout de couleurs, il semble beaucoup mieux. Maintenant, utilisons une couleur gris beaucoup plus claire, le bleu cobalt vivant, qui serait celle-ci. Vous pouvez voir comment ces diapositives, livre de cobalt et moi créerons un équilibre parfait entre le plaisir précédent et dépend, super 60% et celui-ci. Nous allons continuer à utiliser le même format que le séchage de l'iris sur le côté gauche. Avec le même gris de Payne est 60%. Le dessin de l'iris peut être très facile. C'est juste si vous appliquez une couche droite. partie la plus importante des yeux peut être l'iris clairsemé, car toutes les émotions, toute la beauté, ces points distincts viendront de ces deux iris et comment avez-vous placé les pupilles seraient un autre élément important. Donc, l'attention de la peinture n' est pas seulement dessiner mal après avoir correctement séché les valeurs aberrantes, mais l'iris serait la prochaine partie importante de nos dessins oculaires. Je prends vraiment mon temps pour faire le tour. Assurez-vous de garder les reflets blancs vides. Si nécessaire. Vous pouvez utiliser un peu de couleur noire autour des contours de l'iris, pas plus que cela. Et aussi, bien sûr, l'élève. Vous avez appris dans les tutoriels précédents que de temps en temps, vous devez rafraîchir l' élève avec une couleur de cheveux noirs. Puisque nous continuons d'ajouter des couleurs bleues plus claires, même le Horace noir peut s'estomper il faut donc les rafraîchir à un moment donné. Ajout d'une ligne plus petite à l'intérieur du RAS pour créer la texture dont nous avons besoin. Jusqu'à présent, vous avez appris l' éclosion, le séchage de ligne , le format de l' iris, et aussi mouvement circulaire veut les tutoriels précédents. Vous pouvez soit utiliser ces techniques, soit les combiner. Continuez à prendre notre temps, à vous déplacer lentement. Je préfère que vous regardiez son temps réel plutôt que d'accélérer cette zone et cette partie. Parce que si c'est très lent pour vous, vous pouvez évidemment l' accélérer vous-même, mais mieux pour que vous puissiez le regarder en temps réel et suivre en même temps. En utilisant la même lumière grise et bleue, bleu cobalt. En même temps, nous continuons à l' utiliser au-dessus du côté droit et du côté gauche. Encore une fois, les listes ajoutent un peu de gris de Payne, mais déchiffrent la personne. Si nous comparons pour la personne à 60 personnes, bien sûr, 60% est plus sombre par rapport à ceux-ci, mais ils ont la même gamme de couleurs et de tons. Ils se complètent et créent une couleur bleue plus harmonieuse et plus belle. Au cours des dernières minutes, peut-être cinq minutes que nous avons passées sur l'iris. Vous pouvez voir à quel point cela a fait la différence. C'est 60 %. Peut-être allez-y, parfois revenez un peu sur la vidéo que vous regardez et voyez et comparez les couleurs est très important. Comme mentionné à l'écran, j'espère que vous vous entraînez en regardant. Quand je dis une phrase qui s' entraîne en regardant, on dit parfois impossible. Que dites-vous ? Nous le faisons de cette façon. Vous créez les contours avant qu'ils ne commencent. Aller plus loin dans la vidéo. Et vous dessinez le contour, prenez votre temps, puis continuez à le regarder et à colorer les zones. N'oubliez pas d'utiliser du papier approprié adapté au crayon de couleur. Il vaut mieux ne pas utiliser de papiers vraiment bon marché. Même si je ne dis pas que c' est le plus cher, mais juste une période de paye suffisante pour dessiner. Parce que tout à coup, si tu n'utilises que du A4, ça ne sortira pas bien. format A4 n'est même pas adapté et beaucoup d'étudiants l'utilisent parfois. Et ils sauvent pourquoi nos lecteurs. Le crayon ne va pas bien l'un avec l'autre. Puisque nous ajoutons plus de crayon noir. Je vais continuer pour la partie artiste, uniquement sur les contours et peut-être sur certaines textures. Je l'ai déjà mentionné, mais si c'est la première fois que vous regardez ponctuellement les artérioles sont très mortes. La partie supérieure des zones doit toujours être plus foncée à cause de l' ombre des cils. Donc, si vous comparez la partie supérieure à la partie inférieure, vous verrez la différence. C'est encore une fois universel et cela ne changera pas car la plupart d'entre nous, nous avons tous des cils et ces ombres se reflètent sur le dessus de la glace. Maintenant, en allant vers la peau, commencez à utiliser le brun ou le soin de 50%. Utiliser avant la zone que nous avons dessinée précédemment. Coloré avant. Je veux dire, certaines zones que vous pouvez voir. En fait, je n'utilise pas la personne ocre brune 50 sur eux. Tout simplement parce qu'il n'a pas besoin de le découvrir dans ces régions. C'est pourquoi vous devez suivre le royaume. Je pourrais l'utiliser plus tard. Mais à l'heure actuelle, ces zones deviennent plus sombres. Même jusqu'à présent, vous pouvez voir la forme principale du visage sortir. N'oubliez jamais le mouvement circulaire. Il s'agit en fait de la ligne sous les rides de l'alena sur leur NIF à l'œil. C'est pourquoi, il a une certaine direction. Continuez à colorer la zone avec la même couleur. Il suffit d'analyser leur référence. Parfois, vous voyez que j'hésite, c'est que cela signifie que je regarde la référence même si cela a été tant d'années de votre pratique, acier, nous devons examiner la référence et nous assurer que vous ils le colorient aux bons endroits. Si vous ne le regardez pas et pensez que nous ne cherchons à acheter qu'une seule fois, vous savez exactement où chaque couleur devrait être. Ce n'est pas correct non plus. Toujours en le regardant à partir de ce tutoriel, vous devez continuer à regarder et à postuler en même temps. Ou s'il ne s'agit que d'une certaine référence, vous devez avoir un œil sur votre référence et un œil sur votre dessin. Coloration slash. Après ça, peut-être qu'on utilisera une petite sienne brûlée. Voyons quelle est la différence et à quoi ressemble le canal contour. Il vaut mieux ne pas utiliser le brun, brun foncé ou le noir pour ces zones en ce moment, tout cela a commencé une couleur plus claire, va bien sûr être brun complet. sienne brûlée est de couleur plus claire et peut être corrigée plus tard et elle s'estompe presque plus facilement. Une coloration dessus. Nous allons l'utiliser sur les contours principaux tels que la paupière, paupière supérieure, le coin de l'œil et les rides autour. Nous avons déjà superposé la direction. Il suffit de les ajouter. La forme principale des yeux qui sortent. Se façonner. Un point important est que lorsque nous avons des reflets blancs, ce qui signifie que la lumière a été rayonnée. Nous devrions nous rappeler d'avoir les plus sombres et le plus clair était à côté de l'autre. Continuez même après avoir redessiné certaines lignes. Mais nous continuons de faire des mouvements circulaires autour d'eux pour mélanger les couleurs. Donc, la couleur est, ne se distingue pas par elle-même. Ils se sentent plus après utilisation son théorème cuit plutôt qu'un cru. Donnez-moi plus d'ombres sur la paupière supérieure. En fait, la croissance des cils. Après ça. Ajout de suffisamment d'ombres. Un crayon de couleur similaire à celle de la peau ou des zones musculaires. Nous allons juste déterminer où se trouve le chien de rang. Peut-être qu'après ça, on va utiliser un peu d'ocre brûlé. Ici. Utilisons de l' ocre brûlé et faisons le tour. Il a un genre orange, honnête. Parce que peut-être en quelques secondes c'est bien qu'il ait affirmé utiliser un peu d'Afrique parce que c'est une couleur très orangée. Maintenant, tout en terminant cette zone, regardez la police et suivez. Voyez comment il y a une pression minimale, vous commencez à le faire. Voilà à quoi ressemble Africa 041, la couleur. Il est très lumineux, et si vous en faites trop, toute la palette de couleurs est un peu trop orangée et elle va vers des reflets très peu naturels. Nous devons donc nous assurer que le degré d'utilisation est très modéré. Parce que si c'est trop, cela ne va pas seulement ajouter de la valeur, mais cela va ruiner tout le jeu de couleurs. Assurez-vous qu'il n'y a pas de pression manuelle. Il suffit de créer des points forts avec elle. Des reflets lumineux évidemment. Il suffit de l'utiliser. On serait Von, on utiliserait beaucoup cette couleur. Mais seule une dette a cette ombrage en fait, pas partout. Assurez-vous de bien comprendre les endroits où vous l'utilisez réellement et comment nous allons le faire. Bien mélangé avant de passer à autre chose, puisque nous passons au crayon parent ou soignant, vous auriez dû apprendre que la couleur précédente, couleur orange africaine. Très bien. Finissez donc toujours de mélanger calques de niveau précédent avant de passer à la couleur suivante. Je vais mélanger ce crayon plus uniformisé. Commencez à faire la même chose pour le bon côté. J' ai beaucoup utilisé Ross dit auparavant dans le tutoriel précédent, donc je suis presque sûr que vous l'êtes. Je connais très bien la couleur et façon dont il y a un pigment étonnant, des pigments rouges. Ce n'est pas trop, n' est pas vraiment sombre ou trop lumineux en tant que menace. C'est donc très bon pour la couleur, le teint de la peau. En même temps, n' exagérez pas ce cutter. Il pourrait submerger toutes les années s'il y en a trop. Nous préférons l'ajouter progressivement pour nous assurer que nous pouvions le contrôler. que les zones les plus sombres sur les côtés sont encore analysées évident que les zones les plus sombres sur les côtés sont encore analysées. Nous aurons plus besoin de cette couleur. Nous allons maintenant utiliser de l'ocre brûlé, 50 % et un calque plus léger pour mélanger les calques précédents par rapport à ceux qui utilisent la couleur plus claire sur calques plus foncés afin de les estomper et de les estomper. pièces dont nous avons besoin. Puisque nous utilisons cette couleur, il sera intéressant de vous dire que pensent certains de mes élèves. C'est comme s'ils ne croient pas que parfois du rouge, brun ou même de l' orange que nous utilisons, ou même des couleurs vraiment plus foncées peuvent créer un teint de couleur. Donc, pas seulement quelque chose de bizarre, il suffit de savoir que les couleurs vont bien les unes avec les autres. Et lorsque nous ajoutons un calque au-dessus des calques, quelle couleur va-t-elle être créée ? C'est très important. Ne soyez donc pas surpris si les ennemis ajoutent soudainement du rouge, ou même parfois nous ajoutons du bleu à la couleur de la peau pour créer cette paire de policiers. Couleur vraiment naturelle, teint. Donc, tout ce qui est possible quand il est causé à colorer la peau. Et vous devez expérimenter vous-même. Vous devez obtenir beaucoup de références et voir si nous pouvons comprendre la couleur du teint. Si vous pouviez faire de l'expérience, puis envoyez-moi une chaussette pour vous aider davantage avec vos références. Maintenant, si vous allez utiliser de l'ocre brûlé à 10 %, un peu. À emporter, y retourner parce que nous avons eu beaucoup de points forts ici. Mais parfois, ça disparaît. Parfois, nous avons compris qu'il en fallait encore plus. Il n'y a rien de mal à Verizon et à corriger les endroits à corriger. Cet ocre brûlé pour la personne, c'est idéal pour mélanger les couleurs plus foncées. Remplacez notre crayon blanc. Je viens de parler de la gomme à effacer. Ce n'est pas grave si vous voulez les effacer et d'autres couleurs. Vous pouvez donc facilement retirer du papier avec Santa Rosa et le rendre plus blanc ou plus lumineux. C'est très proche de la couleur blanche, comme je l'ai mentionné. Si vous ne voulez pas utiliser cette technique, mélangez les couleurs avec le blanc car cela va créer une surface très non brillante pour vous. Et honnêtement personnellement, je n'aime pas ça. Je préfère comprendre les couleurs, les analyser et voir quelle couleur va bien avec le théâtre. Et lorsque nous avons choisi certaines couleurs de décret aux cheveux foncés, nous savons également que le degré plus clair et le plus clair désire. Et ensuite, lorsque vous utilisez les couches les plus foncées, nous savons qu'il est temps d'utiliser les couches les plus claires. Ici, nous avons un peu zoomé pour que vous puissiez voir plus de cellules indiennes ne zooment généralement pas sur la caméra car la qualité sera supprimée. Vous pouvez donc voir quelles sont les zones qui en ont le plus. Quelle couleur ? Maintenant, regardez l'écran et les différents vêtements que j' mis en évidence Open AI et aussi la vue latérale. Tous ont différentes versions de cils, différentes versions de cils. Veuillez donc faire une pause à un moment donné, analysez-les, puis reprenez la vidéo. Pour l'instant, veuillez faire attention aux cils et à la direction et à la façon dont les courbes les redessinent. Tout d'abord, nous veillons à ce que chacun d'eux connaisse chacun d'eux par leur place. Et puis on y va ajouter d'autres. Nous allons plus tard au même non naturel sur le côté gauche après avoir terminé l'avocat. Des cils plus petits ici. présent, nous avons fait peu de glace. Alors SEM vous connaissez mieux cette zone de séchage ? Je ne peux pas épargner. Nous en avions fait l'expérience unique de l' ensemble de puissance des étudiants. Ils se battent, la lutte parce que ce n'est pas difficile à faire. Il ne s'est tout simplement pas assez pratiqué. Malheureusement, parfois on ne fait pas attention. Vous voulez simplement terminer rapidement le dessin et passer à autre chose. Desk Reagan, ce n'est pas une bonne approche pour être honnête. Ce que je vous suggère vraiment d'attendre, vous verrez comment j'y vais et comment l'aidant s' abaisse et ensuite suivre plutôt que simplement rapidement que vous voulez terminer. Prenez votre temps avec chaque accident Harris que vous faites. Vous n'êtes pas vraiment pressé à moins de vouloir sortir manger quelque chose ou regarder la télé là-dessus. Si vous n'avez pas ces plans, peut-être. Ayez juste du temps pour vos dessins et dites : OK, je vais être patient, suivre les instructeurs et appliquer la même chose. Appliquez ce qu'il fait. Maintenant, je passe à autre chose. En parcourant plus de détails sur le côté. Sienne brûlée, 10 %. Excellent, c' est une couleur étonnante et étonnante pour les tons de peau. Même à partir du, je dis comment vous l' avez tenu et vous pouvez voir la tonalité de couleur au-dessus de la partie du crayon. C'est très bien. Rose très clair. Je me demande juste combien plus de cette sienne brûlée 10 personnes nous allons utiliser le coin incroyable, comme je l'ai mentionné, pour contourner l'étendue, comme pour un globe oculaire SSD ou les faits saillants que nous ne voulons pas qu'il soit complètement blanc. Nous ne pouvons pas appliquer cette couleur, peindre cette couleur dessus. n'y a pas grand-chose à regarder. Vraiment naturel. Bien que ces zones puissent sembler blanches, mais ne les laissez pas sans couleur et obtenez, maintenant, nous allons commencer à utiliser le gris de Payne pour la personne que nous l'avons déjà utilisée. Ainsi, une combinaison de leur marque, la couleur précédente n' utiliserait que sienne brûlée, une 10 personnes, et du gris de Payne pour les parties blanches. Pour créer l' effet que nous recherchons tout juste à l'heure par rapport à gauche avec celui de droite, les yeux droit du côté gauche semblent beaucoup plus matures et plus naturels en matière de coloration. Nous devons faire la même chose pour celui-là aussi. Les mouvements de la main sont encerclés. Créez suffisamment de calques. Il faut que nous y retournions un peu. La vitesse. C'est pourquoi je n'accélère pas vraiment cette zone parce que c'est vraiment bon. Vous voyez combien de patients il doit utiliser pour dessiner et cantonner. Continuez à utiliser la même couleur que celle que nous avons utilisée précédemment. Peut-être sépia, mélange de 50 % de rouge pour contourner le coin de l'œil. Tant à l'intérieur qu'à l' extérieur pour voir se produire sont mouvements de la main à certaines ombres sourcilières et je mélange des tortures un peu sombres. Et puis continuez à utiliser sépia, qui est un autre brun foncé. Si vous avez un autre brun foncé et que vous n'avez pas 50 % de RCR, c'est tout de même correct. Nous devons faire la même chose du bon côté moi aussi. Toujours lorsque vous appliquez la même quantité de couleur d'un côté, faites la même chose pour l'autre. Combinaison de brun et de rouge. Même s'il va toujours être brun rougeâtre, il sera beaucoup plus riche en comparant quatre à moi seul. Il suffit de les appliquer ponctuellement. Cela ne veut pas dire qu'il est vraiment nécessaire pour nous et l'iris, qui essayons parfois de créer le RM pour que la vie devienne plus importante, à moins de contours fragiles. Utiliser un crayon noir plus sur l'iris. Une fois que nous avons terminé cette partie c'est le moment de passer par les sourcils. brun foncé ferait office de marchandises, peut-être en mesure de ramasser 50 % de sépia. Voyons si vous êtes satisfait de toutes les parties noires, des cils. Nous allons postuler plus tard. Mais pas soudainement. C'est bien que nous prenions notre temps. Nous pouvons tapisser les cils la paupière supérieure, lentement autour. Mouvement circulaire de la main. Un peu plus, cils dans la bonne direction. Jusqu'à présent, chaque fois qu'il est appliqué sur un IV, appliquez-le également de l' autre côté. Volez moi, continuez à regarder la référence. Maintenant, la ligne des cils, elle a l'air beaucoup plus épaisse, ce qui devrait être la même couleur, CBF 50%. Il suffit d'appliquer les coups de cheveux pour le tout premier logiciel sur les sourcils. Des deux côtés. Nous l'avons pratiqué plusieurs fois. Cependant, si vous vous souvenez, rappelez-vous au début de ce tutoriel, nous vous avons montré que la France, quoi ressemblent leurs amis, leurs sourcils. Ils sont très visibles. Donc, si vous devez être plus prudent cette fois-ci, car contrairement aux autres tutoriels plus heureux, celui-ci est un peu différent. Continuez à ajouter. Même le dessin au trait peut comporter plusieurs couches. Donc, ne le faites pas immédiatement. Passez la même phase pour le côté gauche. sienne brûlée et la couleur plus claire et plus forte correspondent à la peau du clitoris. Nous allons passer à travers les sourcils une fois de plus. La raison pour laquelle j'hésite, c'est parce que nous devons examiner la référence à quelques reprises. Continuez à revenir au Scipio 50% et aussi à la marque Sienna. C'est ainsi que cela devrait être fait. S'il vous plaît suivez et entraînez-vous. Nous allons le faire pendant quelques minutes. J'aimerais ne pas accélérer. Jetons un coup d'œil ensemble. La partie supérieure des sourcils est toujours plus fine. La partie complète de l'avocat commence par le faux, puis passe à la morphine. ligne. Vous vomissez les sourcils, les sourcils, les coups de cheveux. J'aimerais voir que vous pratiquez ces sourcils séparément et envoyez-moi vos pratiques. Peut-être ne pas avoir postulé séparément sur votre modèle pour une pratique du stress et soumettre vos devoirs. Lentement. Continuez à superposer au lieu d'ajouter de l'encre. couches d'ombrage comme nous ombrageons les États-Unis, nous utilisons pour ombrer la surface. Le plus souvent dans le tutoriel précédent, si vous le faites simplement pour obtenir un style de hachure. Maintenant, à quel point il semble différent dès le début que nous avons commencé les sourcils. C'est ce qu'on appelle l'ombrage. Craignez juste de faire le même crayon , mais pas trop. N'en faites pas trop. S'il vous plaît regarder vos références de temps en temps. De l'obscurité et il va plus clair vers la partie supérieure. Lentement, avec une pression minimale, nous le faisons. Maintenant, nous avons façonné l'IRA est construit à partir du calque de couleur et des traits Herat. Nous devrions également traverser les zones blanches des sourcils. Et je vais vous dire comment nous devrions le faire. Entraînez-vous maintenant. ombrage et le dessin au trait en même temps. Nous avons une start-up brune ocre, mais celle-ci est une ocre brune, 50% contournant le schéma pour rendre la peau plus naturelle. Maintenant, nous devons en utiliser plus, utiliser plus en couleur rouge pour le calque suivant. Maintenant, vous devriez connaître les couleurs. À l'heure actuelle. Mouvement circulaire de la main. Accélérez cette zone. Nous n'ajoutons pas trop de rouge car il y a déjà ajouté des abricots sur les zones que nous appliquons. Cela rend la couleur pour sortir plus de disques était la couleur orange au début que nous avons appliquée. Ce modèle a un très beau teint. Donc, en pratiquant bien, Il est très important de comprendre le plus bronzé, plus vers la couleur brunâtre prise sur la superposition. Maintenant, comme une combinaison va être d' ocre brûlé et de brun ou de soin de 50% plus tard. La plupart des techniques que nous utilisons sont sacrées notre mouvement. Si vous le faites d'une autre manière, vous ne vous fondrez pas bien les uns avec les autres. Combinez-le avec une ocre brune, 50 % plus brune et rouge dessus. Il créera plus de sensation de bronzage sur notre peau, sur l'échelle de nos modèles, bien sûr. Un peu plus Brock, pour comprendre quelles que soient nos lignes avant. Et remettez-les une fois de plus. S'il vous plaît Aucune pression du tout. C'est comme un soupçon de pression. Même sur les cils. Nous sommes presque à la fin du tutoriel. J'espère que vous vous entraînerez en même temps. Si ce n'est pas le cas, regardez-le encore une fois. Demandez vos références, analysez, téléchargez vos ressources, entraînez-vous à partir d'elles. En savoir plus. Comprenez les tons de couleur. Chaque fois que nous commençons à passer en revue chaque critère, il est bon d' opter pour le teint de la peau. Connors étudie ce tutoriel, qui est très important pour l'artériole. C'est un ocre brûlé juste pour mélanger les couches précédentes car nous avons appliqué sur des murs sombres et sombres. Nous devons donc passer par eux. Juste entre les cils de la journée, s'il vous plaît. Puisque nous avons déjà fait les sourcils, nous ne voulons pas qu'ils disparaissent. Nous ne voulons pas les appliquer une fois de plus. Excellent travail jusqu'à présent. En même temps. Vraiment content. On vous a appris comment faire la partie médiane de la peau sur la façon de les relier. Il est extrêmement important pour les prochains, les artérioles que nous entrons, comment dessiner un portrait et le colorer. Ton premier entraînement ne sortira pas comme ça. Ne soyez donc pas découragé. Chaque premier pas est difficile. Tout est livré avec de la pratique. Je suis toujours là pour vous guider en ligne. Je répondrai à toutes vos questions pour que vous ayez juste à vous entraîner et à me les envoyer pour que je puisse suivre et vous aider. C'est la toute dernière touche que nous faisons. Puisque les cils rendent chaque individu humain plus beau. C'est pourquoi nous mettons l'accent sur 12 , leur donne plus de couleur. Pour la dernière étape. Patiemment, je dessine vers les derniers cils. Ce que nous ferions la même chose. Je reviens de l'iris une fois de plus. C'est presque fini. N'oubliez pas de l'appliquer des deux côtés. Les gars. J'espère que vous apprécierez jusqu'à présent. Il dispose d'un outil très agréable que je dessine, surtout avec de belles couleurs que nous avons utilisées. Je vous vois dans le prochain tutoriel et passons en revue un portrait. Au revoir. 19. Comment dessiner un portrait avancé avec un crayon de couleur: Bonjour et bienvenue dans un autre diététique nous. présent, nous avons appris beaucoup de choses sur les différents traits du visage séparément. Et maintenant, cette fois-ci, nous allons commencer à dessiner un portrait en vue latérale. Nous devons d' abord dessiner les croquis de la foi avant de faire la vie à boucler. Comme toujours. Il est important de comprendre l'image complète. Par conséquent, assurez-vous d'analyser et de voir chaque partie du plan doit être. Comme toujours, nous traversons les valeurs aberrantes dans un style main libre. Veuillez regarder l'écran et suivre. Vous avez toutes ces valeurs aberrantes en tant que ressources téléchargeables et également votre référence sur une grille. Vous pouvez les télécharger, les imprimer et vous entraîner dessus. Comme vous pouvez le constater, nous traversons lentement les lèvres. Et le troisième, s'il vous plaît suivre et pratiquer. Lentement. Nous allons passer par le saut inférieur. Ensuite, la partie chaîne. Comme je l'ai mentionné, c'est le portrait de la vue latérale. Depuis que nous avons appris tous les autres traits du visage, cela va être un peu différent. Nous allons pratiquer cette caractéristique faciale avec la luminance Karen Dash. Avant de commencer à colorier, nous devons être absolument sûrs de l'emplacement de tous les contours. Il est très important d'avoir les bases correctes pour tout. S'assure que toutes les vies qu'ils voient sur votre thérapie de référence et correctement dessinées ici. Maintenant, cela passe par les parties et la vache sèche. Nous le plaçons à l'écran. Maintenant. Tout est question de correction. Nous passons donc lentement par le nez, le côté de votre nez et rendons des vies plus visibles, s'il vous plaît ne le rendez pas réalisable parce que vous ne pourrez pas le corriger. Et ne vous entraînez pas non plus avec les crayons HP car ils tracent la trace d'une résolution d'appel HP qui reste sous votre dessin au crayon de couleur. Et ce n'est pas vraiment bon. Les détails de l'œil, vous allez les parcourir et les cils. Dessinez lentement les derniers détails de la paupière supérieure. Vous pouvez voir que je continue de faire des allers-retours afin de corriger les contours. dessins à main levée ne sont pas si difficiles tant que vous vous entraînez assez. Surveillez précisément et suivez ce que nous disons. Et avant de commencer le style à main levée, vous parcourez toutes vos ressources et pratiquez ces contours. Tout va bien se passer. Les yeux doivent ressembler à une forme triangulaire pour dessiner une tranche. En ce sens, dessinez les rides, les rides des yeux. Cela ne veut pas dire que vous êtes juste vieux ou que vous avez beaucoup de cerveau qui dit à chacun que je ressens détails à demi-dose et c'est ce qui rend un dessin beau à cause de tous les détails qui l'entourent. Là. Toutes les rides à côté des feuilles seraient l'expression de rire. Parce qu'après avoir rigolé, c'est des portraits. Puisque nous traversons les lèvres. Veuillez voir comment votre dessin est correct. La lèvre dorsale essaie vivre immoralement vers l' OPE plutôt qu'une ligne droite. Assurez-vous de cela, de la courbure. Nous ne voulons pas qu'il soit à plat, mais de manière très subtile et ne le faites pas trop, ne mettez pas trop de pression. Je veux dire, comme nous ne voulons pas que cette partie le montre, beaucoup n'est pas notre principal objectif. C'est ce que je veux dire. Plus tard, nous devons aller après cela pour passer par la partie des joues et déterminer que différentes têtes devraient être ici. Comme je suis juste en rond. tournant autour. Cette partie serait le cou que nous dessinons lentement. Même si le nouveau-né n'est que quelques minutes de dessin et les parties de dessin de chaque leçon d'artérioles. Les artérioles ne prennent que quelques minutes. Maximum de cinq à dix minutes. Peut-être regarder quelques types, comprendre le dessin et comprendre comment nous faisons des tailles de style à main levée entre les yeux, nez et les lèvres, et comment nous les dessinons ensemble. Nous devons corriger certaines parties de la ligne de mâchoire. Pour que cela ressemble davantage à notre référence et plus insouciant plutôt qu' aux non-transporteurs. Je dois dire que les zones sur lesquelles je ne fais que mettre quelques lignes sont celles sur lesquelles nous avons des lumières dessus. Et ils devraient être plus légers que les loutres. Presque pour commencer. La partie colorante. Vous pouvez voir que la partie sèche n'a duré que six minutes jusqu'à présent. Ce sera donc incroyable. Votre entraînement dure six minutes et regardez-le quelques fois. Cela ne prendra pas beaucoup de temps avec le même crayon. Nous sommes heureux de commencer à dessiner une fois de plus. Battre brun ou soigner 50%. En commençant par un front. Zones, nous traversons plus d'ombrage. Nous commençons à les parcourir encore plus en ce moment. Ceux-ci doivent avoir une pression minimale. Pour la toute première couche. Assurez-vous de dessiner avec les mêmes brosses à main et n'ajoutez aucune opération soudaine à la main et au crayon sur votre surface. Les gens continuent avec le même crayon que celui que nous avons utilisé pour le contour. C'est pourquoi un lieu choisit couleur du contour que vous utilisez. Choisissez peut-être le contour que vous allez commencer à dessiner le premier calque. Vous pouvez voir les couleurs, vous assurer de les comprendre, voir et analyser les crayons de couleur. Étudiez dur, même si vous n'avez pas celui-ci. C'est exact. C'est ça, c'est très bien. Il suffit de combiner ces différents cutter princesse afin que vous puissiez créer la couleur avec les crayons de couleur que vous n'avez pas. Après cela, nous devons étudier l'utilisation de la sienne brûlée, ocre brune sappy de 50% et une combinaison de celles-ci que nous allons utiliser principalement pour ce tutoriel. Bien sûr, nous allons commencer à utiliser de la sienne brûlée, qui est de couleur plus foncée, et nous la mélangerons avec du brun, ocre et du sépia 50 % plus tard. Commençons maintenant à utiliser et à déterminer où les parties sombres utilisent la RCR à cinq personnes. Votre temps est venu de cette analyse et assurez-vous que votre princesse est très pointue, surtout pour les détails décrits, en particulier la zone des narines. Mes mouvements de la main, comment je crée les lignes et après les lignes je ferais le tour. Ce qui signifie que la vitesse en temps réel n'est pas Vous comprenez donc votre propre vitesse en même temps que complète que vous devez postuler à votre pratique du dessin. Maintenant, nous allons faire la ligne médiane des feuilles avec le même RCR, 50 %, en utilisant toujours la même couleur. En traversant lentement la ligne pour la ligne de rire. Je m'assure quand même que le crayon est bien tranchant. Événement que nous utilisons pour les grandes lignes. Ces contours ne se démarqueront pas trop pour notre dessin. Deuxièmement, ça a l'air faux ou irréaliste. Utiliser le même crayon, passer à travers les yeux et rendre l'île plus évidente et faire des rides autour. Voyez à quel point il passe lentement. Quand il s'agit de n'importe quel autre support, vous allez faire la même chose soit la peinture à l'huile. Avez-vous vendu de l'art ? Tous auront souvent cette progression étape par étape que vous faites un croquis très léger. Vous passez ensuite lentement et graduellement à travers ces croquis et donnez plus de couleurs et donnez vie à ces croquis. C'est la beauté de tout ça. Maintenant, si vous avez fini avec l'iris, faites attention à la direction de la main et à la façon dont nous dessinons les coups de cheveux. Ils ne peuvent pas s' en occuper et varier. Chacun est debout. C'est que nous ne faisons que la forme principale. Nous n'allons pas entrer plus en détail. Si vous avez l'impression de regarder vos vrais amis, si vous pensez que cela a été fait à tort, louez correctement, tout de suite. En raison de l'ombre sur l' image que VFB pouvait voir, vous pouvez télécharger votre référence et localiser également cette zone du nez aussi sombre. Je cherche à voir où je peux utiliser cette couleur sépia. Sur le front. Nous devons toujours utiliser le même crayon pour dessiner l'autre côté du sourcil même s'il est un peu, mais il ne faut pas l'ignorer. Vous finissez par être une vue latérale, votre profil. Nous ne pouvons toujours pas voir certains ajouter l'autre côté des sourcils, alors séchez définitivement et ne le laissez pas de côté. Nous devons maintenant nous assurer que les parties d' ombre sont toutes terminées. Vous pouvez voir comment la pression de Lisa sera mise sur le papier. Jusqu'à présent. Juste rapidement quelques mèches de cheveux. Pour rendre nos modèles plus nombreux. Le sens. Parce que la ligne a été tracée de manière subtile, nous pouvons l'effacer et y aller encore une fois. Nous faisons de l'ocre brune. 50 % ont commencé à utiliser notre ocre brune. Faire le tour de ces zones, même si Discover est une couleur de peau étonnante qui correspond à notre référence. Cependant, nous devons faire attention à façon dont vous l'utilisez, car il s'agit d'une sous-couche C. N'importe quel Verdi utilisé, parce que la couche totale va apparaître qui devient un peu plus sombre. Donc, les zones que nous ne l'utilisons pas et les autres couches vont venir, elles seront beaucoup plus lumineuses. Même être utilisé. Une autre caméra lumineuse sur ces zones va devenir vraiment sombre. Gardez cela à l'esprit, s'il vous plaît. Nous ne faisons que soulever certaines parties parce que le nez a beaucoup de points forts. C'est la raison pour laquelle nous devons le corriger. Assurez-vous que la forme des reflets est toujours là, que je leur montre en ce moment. Nous avons également changé la forme, indique que l'éditeur de forme l' a rendue plus nette, fois pour mettre en évidence et une forme de nez. Maintenant, c'est correct. Jusqu'à présent, nous avons colorié. Maintenant, je vais passer par la deuxième couche et façonner davantage le visage avec nos crayons de couleur. Voyez à quel point vous utilisez un mouvement circulaire avec notre crayon. est très important de voler la direction du mouvement de la main. Donc, on ne va pas à plat. Analysez la référence , puis utilisez-la sur notre modèle. Pression de fidélité, très délicate. Il suffit d'ajouter les lignes. Nous ajoutons plus d'achats pour que vous puissiez comprendre chaque partie et quand est le bon moment, accord, je vais ajouter un peu plus de pression avec le même crayon. Proton Nassim pour garder plus de couleurs bons endroits à l'aide de sépia. Fait intéressant, l'œil de notre modèle n'est pas vraiment proche, il est un peu ouvert. Donc, si vous devez aussi prendre en compte cela. Et cette ligne, la deuxième ligne, vitro, montre que les yeux s'ouvrent légèrement. Vous ne pouvez pas voir, nous allons commencer à utiliser l'ocre brun. ombre, cette zone, le nez entre les yeux, les sourcils et le front. Vous partez du contour du contour et entrez, au milieu, tout commence exactement à partir de la partie médiane parce que vous pourriez créer plus de zone de pression et cela ressemble à une cicatrice. Mouvement de la tête circulaire que nous faisons le tour. L'ombrage doit être très doux et la même pression. Vous pouvez voir que toutes ces parties claires et foncées se mélangent ensemble créent de la profondeur et peuvent façonner le portrait. Je vais continuer à utiliser le même crayon et faire le tour de la paupière supérieure. Et tous les domaines doivent être réalisés. Assurez-vous de souligner, ne partez pas car il y a une courbure au milieu de l'œil que vous pouvez voir. Regardez la référence sur le côté gauche. Continuez à comparer ce que nous faisons et comment vous le faites. En ajoutant graduellement la ligne à gauche, je mets la référence sur le côté gauche, vous comprenez pourquoi nous faisons une telle banque. Donc, tout ce que nous voyons, nous les dessinons. C'est ce qu'on appelle avoir un style réaliste. Même si, parce que nous ne faisons pas d'hyperréalité, nous avons toujours ce sentiment fantastique qui vit un peu de largeur du journal. C'est encore beaucoup plus facile que les réalistes ne disent ce que Venise arrive à l' hyperréalité sèche. Vous devez être plus approfondi avec ce rasage et avoir plus d'événements et de placements de couleurs hors course. Puisque nous utilisons à nouveau de l'ocre brun, si vous remarquez pour calquer progressivement chaque section sans presser, en apportant beaucoup de corrections avant une foire pendant. Regardez la photo un peu plus près. Regardez. Maintenant, si vous voulez vous assurer que tous les coins sont bien faits, placez correctement. Je veux dire, utiliser du brun ou des soins 50%. Maintenant, avec une couleur plus claire, nous pouvons fusionner davantage la zone, puis la contourner à nouveau. Maintenant, nous allons remplir le front. Vous utilisez un mouvement circulaire plus important. En soulignant les lignes aux contours, il faut encore une fois le nez. L'ajout lentement de la pression de la ligne a progressivement grandi. Quand je dis que monter ou descendre progressivement de la ligne basée sur le client a plus de couleur sur elle aujourd'hui. Et puis graduellement, vous avez réduit la pression afin que la couleur diminue. Sépia correctement. Pas de sphincter. Ensuite, mélangez le contour, le contour sépia, une couleur plus claire, et continuez à vivre la partie supérieure du Leap entre les deux, bien sûr, n'a pas le nez et les lèvres. Puisque nous créons maintenant d'autres couches , pendant que vous dessinez, vous devez analyser quelles zones doivent contenir de la myéline, modéliser leur tonalité et en atteindre une de plus. Habituellement, j'ai expliqué à mes élèves que le noir provenant des ombres noires, des tons moyens, des reflets et des blancs. Harvard, ce ton de couleur que nous utilisons au lieu de la vie du noir au blanc. Et quels sont les tons intermédiaires entre les deux ? Je voudrais vous expliquer à partir d'ocre brune, 50 % d' ocre brun sienne brûlé lui-même sur Scipio, 50 % sont les principales couleurs que vous utilisez. quoi ils ressemblent sur cette Porsche. Je vais vous expliquer très bientôt. Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche avant de partir. vraies couleurs, les villes ont un endroit. Notre modèle semble que vous pouvez réellement avoir accès à ces plages de tons et à toutes ces ressources téléchargeables. Plus tard, lorsque vous téléchargez vos devoirs. Il est toujours bon de comprendre que chaque zone doit être sombre et quelles sont les zones qui présentent le plus de points forts. Cela se produit en fait lorsque vous effectuez sortie de votre photo sur un Photoshop. Ou vous comprenez mieux les tons, comme les tons très sombres à doux et le point culminant absolu. Cependant, au bout d'un certain temps, vous devez en avoir un avis. Vous le ferez, vos yeux vous apprendront jusqu'à ce que vous soyez les bonnes choses et comment colorer. Alors maintenant, passons par la prochaine. Avant de passer par la gamme tonale, nous avons commencé à utiliser de l'ocre brûlé. Sur le côté gauche du compte. Voyez le très sombre au clair. C'est exactement la même chose que vous devez comprendre. Nous n'avons pas tous vos crayons de couleur, quels sont les liens sombres les plus absolus ? Et un ami, il va vers les points forts et l'élargissement, ce qui réduit la pression. Quelles sont les couleurs ? Si nous le savons et que oui, pratiquez des disciplines, vos dessins seront beaucoup plus faciles à continuer et à progresser. Assurez-vous donc toujours de pratiquer vos crayons du plus sombre au clair et de comprendre la gamme de tons. Alors que Lucan, depuis que nous avons traversé la coupe, notre gamme de tons, nous devons toujours analyser ce que chaque partie du portrait a le plus de rougeurs. Nous devons donc utiliser peut-être de l' ocre brûlé sur la paupière supérieure et pour la machine de zone avec de l'ocre brûlé. Maintenant, après un certain temps d'utilisation de l'ocre, 50 % créent plus de teint et s'assurent que la peau est bien meilleure. Bien mieux. Cela aussi, jusqu'ici parce que nous n'avons même pas ajouté la deuxième couche officielle. Afin de créer plus de lignes avec notre couleur Sophia, Sophia, nous allons passer aux lignes. Voyez comment progressivement, ajoutez plus de pression sur le crayon. À moins de se fondre au-dessus de l'œil. Aujourd'hui, Ivy dessine aussi pour mélanger ces valeurs aberrantes. Maintenant, en passant par la partie des joues, quand il s'agit de colorer, en fait les parties des joues. C'est un peu différent du logiciel Risk sec car faut commencer par le milieu de la peau, ce que je recommande généralement de ne pas le faire. Et si vous n'aviez pas pratiqué la coloration auparavant, assurez-vous que cette partie le fait. On crée une ligne supplémentaire. Et aussi de regarder la pression sur une certaine partie qu'il a l'impression que la peau a quelques cicatrices. La moitié pour se réunir et se connecter. Vous utilisez de l'ocre brûlé, 50 % très molle. Si vous êtes dessiné trop rapidement, vous n'aurez plus le calque correct suite lorsque nous voulons ajouter. Assurez-vous donc qu'ils ne sont pas trop évidents. circulaire, mouvement de la main, se fondent bien. Maintenant, utilisez de l'ocre brûlé parce que nous avons besoin d' avoir plus de pigments rouges sur la partie des joues. Regardez la deuxième couche et comment elle est différente. Lentement, nous ajoutons la deuxième couche sur cette partie. Après s'il s'agit du calendrier SPD, nous avons regardé ces zones. On va aller avec de l' ocre brune, 50 personnes autour. Et plus tard, nous allons conjonctif, c'est juste brun ou soin aussi. 50 % et celui qui n'en a pas 50 %, ils ont même des chiffres différents. Attention à laquelle choisir. Vous allez continuer avec notre crayon de course ou de soin et compléter le teint de la peau. Zones cutanées. Pour toutes ces zones, à l'exception des points forts, mettez en évidence celles qui doivent rester blanches. Nous pouvons utiliser la même couleur. Maintenant, j'ai arrêté d'utiliser une couleur plus rosée pour certaines zones. Pour créer un calque très faible. Les lèvres s'erreur et soulèvent la partie. Toujours à la même vitesse. Faites le tour et créez le premier calque sur la pièce. Pour la ligne médiane, pour les feuilles, la ligne médiane des feuilles, nous devons utiliser du CNF brûlé, 50 % foncé qui est fermé pour la peau, correspondrait vraiment à cette zone. Et puis en parcourant lentement les détails, mais il contenait très lentement dans l'ordre. Vous pouvez analyser puis graduer de la ligne, réduire la pression. Maintenant, avec la Sienna brûlée, 10 %, vous allez faire du sport en direct et continuer parce que nous utilisons 50 % de Sienna brûlée. Maintenant, les 10 personnes sont une bonne combinaison là-dessus. Maintenant, nous utilisons le cramoisi pour lui donner une couche plus foncée et commencer à ombrager lentement les zones que nous n'avions pas ombragées auparavant. Nous le jetons. Nous pouvons continuer comme une autre couche sur la zone des lèvres. Jetons un coup d'œil ensemble. Voyez combien de crayon de couleur écarlate nous allons utiliser ici. N'utilisez donc cette couleur que pour les zones sombres de la partie gauche, et non pour les reflets. Faites attention à garder la blancheur des reflets puis ils sont intacts pour qu'ils restent là. Un peu moins, ajoutez plus de pression sur notre crayon rouge pour que la ligne soit un peu plus visible. Vous le faites. Nous sommes en train de créer cette ligne, la sienne brûlée , 50 personnes, pas tout seul. Regardez combien nous ajoutons la pression est minime à la fois, cela crée une perte de couleur sur la partie des lèvres. Puisque nous ne voulons pas seulement utiliser la mise en page, couleur rouge sur la zone d'ellipse. Nous devons également utiliser des paiements roses dessus, comme ici et mélanger le précédent Gunnar. Soyez prudent parce que c'est la couleur plus claire, cela ne signifie pas qu'elle sera brillante car nous l'utilisons sur une surface plus foncée. Il est mort. C'est très bien de les combiner pour obtenir un meilleur Cutter de ces deux-là, l'érudit que le rose. Plus tard, nous devons utiliser la même couleur pour la ligne de sourire et grandir progressivement . Comme ici. Lentement, nous prenons la forme du visage. Avec notre crayon à découper initial. Nous continuons ce teint. Nous utilisons assez de cette couleur pour l'instant. Nous allons étudier l'utilisation de sépia cinquième personne pour créer plus de couleur sur le nez et les joues. Ainsi, comme je l'ai mentionné, nous allons donner plus de couleurs au nez et vérifier les parties, mais cet ombrage devrait avoir l' impression de faire la distinction entre les parties claires et les zones sombres. Avec tout ce qui est pris, notre principe que vous avez qui ressemble à un brun plus foncé. Allez dans cette zone, mais vous ne pouvez pas le voir. Il y avait une ligne dehors maintenant, je vais lever la sienne une seconde pour m'assurer que nos ou nos lignes sont soignées. Bien fait. Stoli va donc donner plus d'ombre sur les différentes zones. L'ajouter graduellement autour des bords. Utiliser du sépia ou tout brun foncé que vous avez également sur les zones du nez. Même si nous avons à peine une pression minimale, nous utilisons ce crayon. Cela fait encore beaucoup de différence. Pendant que nous l'utilisons. Légèrement, nous allons utiliser la sépia et la zone des lèvres également. Mais pas seulement trop. Seuls nous pouvions ébranler les lèvres un peu mieux. Continuez ensuite vers la zone du menton et vers les lignes de la mâchoire. Voyez comment petit à petit. Et lentement, on fait le tour. Nous ne donnons pas à l'ensemble du visage sa couleur à la fois. Malgré cela parce qu'il a beaucoup d'ombres. Il est normal de commencer par un ton sombre pour la journée. Pour la partie du cou. Cela garantit que, parce que vous utilisez de telles lignes en gras, vous devez faire attention à la façon dont vous les dessinez et vous êtes sûr de leurs placements. Et puis, plus tard, vous devez mélanger ces couleurs et les estomper. Les plus légers. Avec un brun clair, vous allez contourner cette focalisation sur l'œil et voir à quel point nous pouvons le compléter. Le facteur clé important ici, c'est qu'il continue de tourner et non pas simplement rester dans un seul endroit. Cette figure comprend quel endroit a besoin de plus d'ombrage et quel endroit en a moins besoin. Parce qu'ils ont été faits en même temps. Vous utilisez 50 % d'ocre brûlé. Nous devons créer un cercle sur la zone des yeux avec ombrage ou plus vers l'ombre générale. Je suis de forme ovale. Vous pouvez le voir au-dessus de l'œil. Cette zone n'a pas beaucoup d'ombre, nous pouvons donc créer d'autres calques avec la même pression. Le sommet par phare. Lentement à ses coups. Sienne brûlée. Nous pouvons l'utiliser pour la partie plus légère des sourcils et créer une sensation plus naturelle. Une autre couche d'ombrage aujourd'hui, je les deux parties. Encore une fois, je veux dire notre marque, d'accord, 50 %. On fait le tour. Les iras, mélangent davantage la couleur avec les uns avec les autres, battent, les uns les autres. Continuez à faire le tour. Vous pouvez voir tous les coups de cheveux que nous dessinons au début. Ajoutez-y un soupçon. Reste des trucs de dura terminés. C'est un pistolet Derek. Si vous voulez que les coups de cheveux soient distingués une fois de plus, vous devez aller sur les cils caddy que nous dessinons. Comme je l'ai mentionné au début de cette leçon, ce tutoriel, l' œil de cette couche de notre modèle est presque un peu ouvert. En traversant l'ombre des cils. Au-dessus des cils. Maintenant, commencez lentement autour du pour ajouter d'autres couches au coin de l'œil. Encore une fois, avec le même crayon, nous allons passer à travers les âges, le contour du reste des deux côtés. Donc ADSR des deux côtés et aussi le contour du nez. Essayez lentement de donner plus de couleur. Ici, vous utilisez une combinaison de. Ocre brûlé 50 % et bien sûr brûlé ocre 10 % et brun ou soigner 50 %. Lentement. Battez la même pression de jambon, bougez et tournez autour de leur front. A déplacez-le lentement vers les parties de la joue. Maintenant, nous allons commencer à utiliser parent, d'accord, 10 %. Puisque c'est une couleur plus claire. Nous allons ajouter plus de calques sur les couleurs précédentes, comme nous l'avons déjà fait auparavant. Avec le même, ok, 10 % d'acier. Nous allons autour de la zone du menton et aussi sous les lèvres et autour des contours. Ajouter lentement les couleurs marron ou soigner 50% ou toute couleur plus foncée, couleur marron que vous avez. Commencez à contourner la zone de la tête, la ligne de la mâchoire et aussi les ombres du cou. Vous pouvez appliquer le même crayon. Aller lentement ajouter plus de couleur sous l' ocre brûlé précédent, 10 personnes. Voyez à quel point nous ajoutons lentement des détails sur les différents traits du visage. Nous pouvons utiliser de la sienne brûlée, 50%, plus proche de l'encre rouge et brune. Morale sur les feuilles. Encercler autour en commençant par 571 ou couleur rose. Pour fondre sur la foi cette zone, surtout sur les parties des lèvres. Vous voyez combien de couleurs différentes avec une pression minimale nous ajoutons afin de créer le ton de compteur que nous voulons. Maintenant, je vais commencer à utiliser parent, ok, 10% en une fois de plus, utilisant une couleur plus claire sur les pistes sombres. Cette technique. Je vais m' en servir beaucoup jusqu'à présent. Vous l'avez déjà appris. Pour cette campagne, nous n'allons pas façonner tout le visage et terminer, mais ce tutoriel, comment assembler différents traits du visage, comment dessiner un portrait complet et comment ombrer ces faciaux caractéristiques ensemble également. Dans le prochain tutoriel, nous allons passer par le dessin et l' ombrage face et également dans différentes directions. heure actuelle, nous avons appris comment ils devraient être exactement. Les pêcheurs faciaux, les mouchoirs se réunissent, nous l'avons dessiné et coloré. En continuant avec notre marque, d'accord, 10 %. Regardez comment nous bougeons la main. Nous allons maintenant utiliser une autre technique qui utilise la technique de mélange au crayon blanc, en particulier sur la discipline et les techniques que vous avez apprises auparavant. Vous l'utilisez, en le mélangeant avec de l'ocre brûlé à 10%, qui est proche du blanc et du rose et continuez à ombrager le reste de Admit avec ce crayon. Faisons une boucle pendant que nous sommes mortels pour accélérer le processus. On peut commencer, vous dites que l'ocre brûlé, 50 % aussi. Il s'agit de superposer. Maintenant, nous allons accélérer à partir d'ici. Voyons ensemble comment nous allons utiliser le parasol pour plus de détails, zone détaillée. Vous avez appris les techniques de ce portrait et comment réaliser leurs traits faciaux. Ayez une boucle et faites un suivi. Ajoutez lentement toutes les couleurs nécessaires pour DE. Maintenant, lisez cette couleur plus rougeâtre à col. Nous allons aller sur la partie lèvres et ajouter la dernière couche. Juste la zone qui avait besoin de cet érudit, veuillez ne pas l'ajouter dans tous les domaines. Utiliser une couleur plus claire pour estomper les lèvres. Jusqu'à présent, nous avons ajouté beaucoup de détails. Il est maintenant temps de se diriger lentement vers la zone des cheveux. Passons en revue le reste du dessin de cheveux et ajoutons les coups de cheveux ici. Mais la cellule échantillon, nous allons ajouter plus d'ombrage vers la partie suivante et plus de contours, surtout autour du nez, comme vous pouvez le voir à l'écran. Cependant, il fait vraiment attention à ce domaine. J'aimerais deux fois vous si c' est la première fois que vous utilisez une couleur plus foncée, assurez-vous de l'utiliser dans les bonnes zones avec plus de patients. Ou même pratiquez-vous avant l'appliquer sur votre modèle principal. Le bout du nez doit être complètement corrigé. Et ayez également un peu de surbrillance sur la pointe, Bart. Évidemment, si vous avez fait quelque chose que vous avez besoin d'effacer, veuillez le faire comme au-dessus des lèvres ici et un peu autour de la parties des joues. Aller ajouter la gomme à effacer les deux lèvres suivantes également. La zone de l'ellipse rend le redimensionnement, la lèvre inférieure plus de reflets et vous pouvez voir les produits de bordure ou les feuilles, effacer la couleur et ajouter moins de couleur sur celle-ci par rapport à ce qu' elle était. là avant. Maintenant, il a l'air moins plat et plus réaliste. Allez-y et obtenez notre couleur plus claire et mélangez les parties rouges. Le MOD va utiliser ici l'écarlate et votre couleur rouge. Il n'est pas nécessaire que ce soit un érudit. C'est pourquoi je sais jusqu'à présent que vous connaissez le nom des couleurs, mais vous n'avez peut-être pas tous les crayons, donc je ne peux pas appeler certains des crayons que nous utilisons. Vous pouvez donc trouver les similaires et les utiliser en conséquence. Essayez d'utiliser plus de couleur, de teint. Et si vous ne les avez pas, créez-les pour accéder à plus de crème et de brun. Beaucoup de recombinaison entre le rouge, le jaune et le bleu. Ces couleurs peuvent vous donner le résultat dont vous avez besoin. Vous n'avez pas seulement besoin d'un mouvement de la main avant la pression, vous devez être prudent, mais aussi de bouger la main et de la façon dont vous allez réellement bouger votre main et créer des contours spécifiques. comme ici, les parties des joues. Vous devez voir comment vous déplacez le crayon sur certaines zones. Ceux-ci sont terminés le dernier comme c'est là que nous allons un peu vite. Va compléter et donner une couleur claire pour la zone des joues. Près de la joue aussi. Sont plus de couleur brunâtre, bords sombres. La ligne de la mâchoire. Assurez-vous ensuite d' utiliser la même couleur. mêmes couleurs ML DOF évidemment autour de lui. Ne laissez pas de côté les autres zones. Utiliser une couleur plus claire. Sur les zones blanches. Ne le quittez pas, sauf le cœur. Un point culminant absolu pour l'iris qu'il a l' exemple du côté gauche. Mais l'étude de clause dépendante analyse qu'il s'agit de blancs, peut-être qu'ils utilisent une couleur très claire, comme les couleurs bleues que nous utilisons ici. Bleu, vert, gris Amin peut voir si vous ajoutez de l'encre. Couleur très froide sur le schéma pour rendre plus réaliste. Je vais faire le tour en appliquant la plupart des domaines. Mais, s'il vous plaît, n'exercez aucune pression dessus. Vous pouvez évidemment utiliser crayon précédent et vous assurer que la couleur bleuâtre et grisâtre, tout comme une propriété, s'y marie très bien. Nous en avons presque fini avec la RF. Ce portrait. J'espère vraiment que vous avez suivi et que vous avez analysé comment cela devrait être fait. C'est assez facile après avoir regardé, vous avez les bons conseils. Vous savez, toutes les techniques et les couleurs vives que vous devez utiliser. Par conséquent, ce n'est pas vraiment difficile. Ensuite, après quelques exercices, vous pourrez également dessiner l'événement à main levée. Le point culminant sur le nez, les parties des joues et près de la ligne de la mâchoire, ils restent là. J'espère que ce tutoriel vous a plu. J'ai hâte de recevoir vos pratiques et pour l'instant, au revoir et de vous voir dans la prochaine leçon. 20. Comment dessiner un portrait avancé de front avec un crayon de couleur: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel. Aujourd'hui, comme toujours, deux théories sont divisées en deux parties, le dessin et la coloration. Vous pouvez toujours passer par les parties du dessin et parcourir la coloration. Mais n'oubliez pas que la plupart des cours que vous suivez surtout ignoré le dessin et ne vous montrent que les techniques et les pièces de coupe. Donc, si vous voulez obtenir des techniques de dessin à main libre, c'est le cours qu'il vous faut. Et c'est commencer à passer par les parties de dessin. L'ADA a commencé avec notre polychrome le plus sur 80, le bois brut. De plus, comme toujours, vous pouvez trouver les fonctionnalités téléchargeables, ressources et accéder à ce plan de portrait pour vous entraîner depuis la main. Et très peu sont ceux qui pointent du doigt. Le pêcheur, les pêcheurs devraient être positionnés dès maintenant. Évidemment, pour une espèce, dessinez la forme principale du visage avec notre crayon. Il s'agit d'un portrait qui a un angle, nous devons donc déterminer l'équité, et c'est ainsi que nos lignes doivent être placées. Pour subvertir la glace, vous aurez déjà terminé le nez, les yeux. Maintenant, travaillez sur les lignes de cheveux. À partir de là, nous allons commencer à dessiner un peu les cheveux parce que l' un des aspects importants de ce dessin et de cette coloration de personnages serait ses cheveux. Ce que nous faisons est important. Nous essayons toujours d'avoir notre propre style et d' aller jusqu'au bout. Ayez l'air plus lourd en déplaçant notre crayon. Si vous regardez la référence, dont elle est disponible pour vous sur vos ressources téléchargeables, vous pourrez comparer apparence de notre modèle principal et la façon dont nous allons colorer dans un morgue plus élégante, de façon unique. Assurez-vous que le fondement même de votre dessin est correctement fait. C'est pourquoi nous passons un peu de temps et je ne veux pas aller plus vite. temps réel. Nous en avons presque fini avec cette partie. Juste plus. Peut hériter des contours principaux des coups de cheveux. Évidemment, après les cheveux, nous devons travailler sur les traits du visage. Assurez-vous d'avoir été dessiné avec précision. Parce que c'est un peu différent de notre modèle. Même si vous ne faites pas de dessin réaliste et hyperréaliste. Cependant, en tant que dessin réaliste, vous devez vous assurer que tous vos traits du visage sont bien placés. Jusqu'à ce qu'ils soient corrigés. B ne peut pas passer à la partie colorante. Et vous devez en faire une règle pour vous-même. À l'avenir. Chaque fois que vous commencez quelque chose, vous vous donnez assez de temps pour commencer à colorier, mais c'est avec notre cinéma et notre couleur. Si vous avez regardé les tutoriels précédents, vous savez, cinéma est l'une de mes couleurs préférées est parfaite, ce soit pour le premier calque ou le mélange. Voyez comment nous allons corriger le visage en sourdine. Pourquoi nous aimons tellement utiliser le cinéma et la couleur parce que c'est un outil incroyable que vous pouvez utiliser au lieu de la couleur rose. Et ça va bien mieux. Retirez l'ombre, une excellente combinaison entre eux. En attendant, vous pouvez voir notre référence sur le côté gauche, comment le nez. Dans lequel nous travaillons en ce moment, on dirait le chat. concerne le cercle, nous allons dessiner le bout du nez n'a pas vécu. Puis, lentement, j'ai dimensionné le reste de la partie du nez, la taille des os pour vous. Maintenant, on passe par les lèvres. Une fois encore. Vous devez continuer à regarder votre référence est très importante pour le noter. Détails où tout doit être placé exactement. Continuez à comparer l'image bêta du dessin si nécessaire, et mettez l'écran en pause chaque fois que vous avez besoin de regarder le taux ou la France plus. Donc, en continuant, s' ils ont dessiné ici, il est très important de faire des allers-retours dans vos contours et de s' assurer qu'ils sont exacts. Avant de passer à autre chose. Ce que nous travaillons sur les lèvres, je dois m'assurer que vous comprenez la forme du nez qui devait être vers le haut. Et aussi en passant par les laboratoires. Je prendrai le temps de regarder tous les contours et les tailles. Après ce dessin numérique, les détails. Vous allez dessiner plus de détails ici. bois brut. Comme je l'ai dit, nous allons mélanger du bois brut et de la cannelle pour l'instant. Pour sécher les yeux et peindre. Je pense qu'il est bon de revoir la référence pour faire plus de comparaison. Puisque nous regardons le modèle sur le côté gauche. Cette habitude, gardons cela là pour que nous puissions comparer les parties du dessin et déréférencer de temps en temps. C'est toujours correct et Arieti efface et redessine autant que vous en avez besoin. On ne dit pas que nous ne devrions pas le faire. Soyez donc confiants et assurez-vous que vos dessins sont tous corrects. Même si vous devez le refaire autant de fois que nécessaire. Nous avons fini les détails des yeux tels que l'iris, la pupille, les reflets, passant par les sourcils. est très important de s' assurer qu'il y a contours de domaine sur le portrait. Parce que plus tard, lorsque vous ombragez, si les valeurs aberrantes sont incorrectes, même si vos techniques de couleur sont parfaites, vos dessins ne sortiront pas comme vous l'espérez. Nous continuons de corriger les contours. Je me rapproche du dessin. Nos amis. Le plan principal, je veux dire, regardant la référence une fois plus pour s'assurer que tout va bien. Encore une fois, je n'accélère pas parce que c'est très important. Vous voyez comment je corrige les contours bruts. Combien de fois je retourne et d'abord, puis je vois, dois-je les corriger à nouveau ? Vous utilisez de la cannelle. Si vous l'avez remarqué, allez et venez de ces deux couleurs. S'assurer que toutes les valeurs aberrantes, poignarder, dessinées et délicates et moins visibles. Pour commencer la partie coloriage. Nous sommes presque finis. Comme je l'ai dit, nous en avons presque fini avec ce domaine également. Il suffit d'éditer la texture lorsque vous annulez les feuilles et faites le tour. Et B est fini. Après cela, utilisons notre crayon noir, polychrome comme crayon noir. Après avoir terminé la partie lèvres, nous allons passer à travers les yeux les couleurs de base avec le noir. Vous pouvez voir sur le côté gauche notre modèle de référence à quoi ressemblent les yeux. Il a des cils, des lignes complètement noires. En ce qui concerne le dessin réaliste et hyperréaliste, nous n'utiliserions jamais le noir au tout début. Cependant, si vous voulez entrer dans, alors que des techniques plus lentes, plus lentes et plus hyperréalistes. Nous avons des cours pour la dose, surtout en couleur. Techniques. Jetez un œil à nos cours s'il vous plaît. Pour voir si l'une de ces techniques correspond à vos préférences. C'est pourquoi nos disques ne doivent pas être complètement précis car si vous dessinez l'iris avec un ABB noir, il est extrêmement difficile de revenir en arrière et de l'effacer. C'est possible, mais la trace noire semble rester sur votre papier. Maintenant, la courbure des cils et la direction des cils sont très importantes. ai préparé les crayons que je vais utiliser pendant des jours. modèle. Cependant, la quantité de certaines couleurs est trop importante. Ils sont trop nombreux. Cela ne veut pas dire que vous n' avez pas à les avoir tous. Vous pouvez dessiner les cheveux de celui-ci uniquement pour un maximum de couleurs libres. Mais comme nous faisons un style de dessin très différent, et j'ajoute beaucoup de couleurs aux cheveux. Il est donc normal que vous utilisiez la quantité de couleurs que vous avez et que vous voulez, il n'y a pas de précision la quantité de couleurs que vous devez utiliser, les couleurs dont vous aurez besoin. Je vous dirai des réponses, cannelle ou de toutes les couleurs proches du cinéma et de l' intégration brute que nous utilisons. Au lieu du noir, vous pouvez également utiliser un brun foncé. Parcourez le contour de l'iris et assurez-vous que le contour se démarque. Soit utilisez de l'ocre brun, du bois brut pour cette zone. Il s'agit d'un vert olive, de couleur jaunâtre. Encore une fois, vous pouvez utiliser de l'ambre brut ou du brun ou entretenir ici et le récipient en l'utilisant et en combinant un bon ajustement. Un autre vert. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement l'écran. Alors ne vous limitez pas à, si vous n'avez pas assez de couleurs, ne vous limitez pas, continuez à dessiner et à colorier et à pratiquer vos techniques. Bien sûr, n'oubliez pas de m' envoyer vos pratiques. Pour expliquer le petit y moral, nous utilisons vert si vous utilisez une couleur verdâtre car elle ira bien avec l'ocre et crée un très bon contraste avec le noir également. Va utiliser la couleur de contour 179, les flèches. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez l'utiliser. Une autre couleur brunâtre. La combinaison de la chance Ron nue et brûlée serait aussi bonne. Ou n'importe quelle couleur marron clair et plus foncé. N'oubliez jamais d'utiliser des mouvements circulaires de la main. Et la toute première couche initiale devrait être, doit être faite à la légère. Même s'il s' agit d'un rouge vénitien, vous pouvez utiliser un érudit ou tout autre rouge plus normal. Dans le prochain tutoriel, nous examinons un autre portrait complet. Cependant, celui-ci est un défi parce que je veux que vous mettiez votre créativité et que vous voyiez quelles couleurs ont été mélangées. obturateur 3D, les murs qui vous ont été introduits, vous créez le premier calque. Dans un moment. Je vais juste passer à côté et vous demander si vous pourriez trouver ces couches et m' envoyer, moi et celui qui fait réellement les meilleures parties créatives. Bien sûr, il y aura un prix et des coupons gratuits supplémentaires pour nos prochains cours. N'oubliez donc pas d' envoyer vos défis. Et en fait, je dis que cela a été fait pour relever le défi de cette leçon et nommé Alice et lieu. Bien sûr, lorsque vous envoyez vos défis, pratiquez-vous. Nous avons dessiné les parties des joues avec la même couleur rouge autour du nez et la première couche va créer le dessous, la sous-couche qui est de couleur rouge. Les narines et aussi autour du domaine contour du nez. Jusqu'à la fraîcheur de l'œil. S'il vous plaît, suivez mon moment de main. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le rouge ici. Vous pouvez également utiliser une couleur de teint plus élevée que nous avons utilisée pour le tutoriel précédent. Vous avez appris les traits du visage séparément et ensemble jusqu'à présent. Vous pouvez donc combiner toutes les techniques et couleurs que vous avez apprises pour ce défi, sans utiliser exactement les mêmes couleurs. Cependant, la façon dont nous plaçons chaque pièce est très importante et cela va vous aider. Ce sont les grandes lignes que j'ai faites. Cela leur a donné envie d' être plus distingués. Donc, en utilisant du bois brûlé, beaucoup plus sombre pour les zones sombres. Donc, l'umber brûlé comme une autre cellule, vous pouvez le remplacer par des cellules noires si vous ne voulez pas utiliser d' noir ocre brûlé noir. Nous sommes presque proches, presque une période difficile. Je vais passer en revue certains des tons de peau que j'ai utilisés. Et j'attendrai vos pratiques pour voir comment vous avez réellement et quelle couleur vous avez. Mics, envoyez-les moi s'il vous plaît. Même il peut s'agir de couleurs folles comme le bleu, le vert ou certaines couleurs que nous n'avons jamais utilisées pour le schéma. Tout est à l'intérieur, comme avec votre créativité. C'est ce que je veux que vous fassiez. Ne pas se limiter à certaines couleurs, pour y aller et créer plus de pratiques artistiques. Il est maintenant temps de commencer le défi. Vous ne pouvez pas voir tous les crayons utilisés. Utilisez donc votre imagination et les techniques du discours et tirez parti de celui-ci. Jusqu'à présent, vous ne pouvez pas voir quelles couleurs ont été utilisées. Un rouge foncé, un bleu, un jaune, un vert. Presque beaucoup de couleurs que nous avons dans notre crayon de couleur disaient je n'aurai pas beaucoup de points à mentionner ici parce que je veux que ce soit votre défi. Cependant, je vais vous dire quelques points afin vous rappeler les principales techniques que nous avons utilisées, l'utilisation intensive, beaucoup de superposition, en particulier les bons endroits, comme autour de la joue ceux. Ces quelques fois. Les cils et les rafraîchissent parce que chaque fois que nous allons sur les cils et la paupière supérieure et que nous abaissons les lignes, elles disparaissent. Il faut donc les rafraîchir pour leurs lèvres. Vous devez vous assurer que la ligne médiane et l'autre contour autour des lèvres théorème couleur beaucoup plus profonde comparant la partie médiane car la partie médiane des feuilles, elle a. Lui-même met en valeur et n'oubliez pas garder la blancheur du papier car, pour vos points forts sur celui-ci, le jour, les yeux, autour de la bouche et aussi sur le front, le milieu et au milieu du nez jusqu'au milieu du nez , vous pouvez voir que nous avons gardé notre blancheur et nous n'y toucherons pas beaucoup. acier. Nous allons utiliser beaucoup d'ambre brut différent, ocre brûlé différent, ainsi que différentes études de Vaughan bleu que vous avez. Donc, si vous avez un ensemble normal, même si ce n'est pas polychrome, c' est une pratique parfaite pour vous. Cela vous aiderait vraiment à comprendre où vous devez exercer plus de pression. Par exemple, dans ce domaine que je travaille actuellement, vous pouvez voir Vénus arriver à une courbe spécifique. Et les nœuds des cheveux. Vous devez ajouter plus de pression, plus de couleur pour créer dimension dont vous avez besoin. Chaque fois qu'il y a une certaine courbure, veuillez ajouter d'autres couleurs. Au début des racines. Rapidement. Nous allons utiliser beaucoup de couleurs noires. Jetez un coup d'œil à l'endroit où nous l'utilisons réellement. À côté des contours. Encore une fois, je vais souligner la seule raison pour laquelle nous utilisons le noir parce que ce n'est pas hyperréaliste ni vers une couleur de peau réaliste. C'est pourquoi nous pouvons utiliser beaucoup de décalage, mais généralement nous n'utilisons pas cette quantité de noir. Maintenant, utilisez une couleur plus claire. Et on fait le tour. Ce sont les zones que vous devez ajouter. Plus d'ombrage afin de créer des résultats sinueux pour les cheveux. Jetez un coup d'œil au mouvement de la main. Ici. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces couleurs. Vous pouvez utiliser peut-être un bleu ou un rouge. Cela dépend du design que vous utilisez. En fait, j'ai vraiment hâte de relever vos défis et de voir quelles couleurs vous allez utiliser. Encore une fois, il y aura un prix pour vous. Je ne l'ai pas fait. Donc, vous le ferez et vous obtiendrez plus de coupon gratuit pour nos autres cours à venir, que nous avons comme crayon, charbon de bois, aquarelle, techniques de crayon de couleur, cours, lignes fines et même Procreate. Vous pouvez donc utiliser le PDV EOQ pour n'importe lequel de ces cours. Encore une fois, nous allons passer par notre crayon noir. Après cela, nous pouvons utiliser un bleu plus foncé sur les cygnes noirs. David, vraiment cool, bien ensemble. Nous continuons d'utiliser les mêmes couleurs différentes, les mêmes zones. Les sèche-cheveux vont prendre le maximum de notre temps pour ce dessin car nous ne voulons pas y ajouter une perte de couleur de peau. Pour le teint de la peau, on ajoute peut-être un maximum d' une à quatre couches. Si vous vouliez faire de la nourriture plus réaliste, je vais y consacrer plus de temps. La beauté des yeux met en valeur les couleurs de nos yeux sont principalement vers le point culminant que nous n'avons pas touché. Faites donc attention à ces détails lors de la pratique de ce modèle. Regardez la direction de la main, la direction de la ligne que nous faisons est très, très importante. Ces zones ne sont pas plates, ce ne sont pas des lignes normales, elles devraient être insouciantes, éclosions sont en train de faire. Vous aurez tout appris au début de ce cours. Regardez la différence entre le côté gauche du cheveu et le côté droit. Nous allons maintenant augmenter la pression sur les zones dont ils ont besoin pour montrer leur courbure. Nous allons accélérer un peu cette partie puisque la façon dont nous dessinons les cheveux et les lignes des soignants sont presque similaires. Nous devons juste demander, euh, continuer à ajouter des calques. Mais la seule différence, c'est qu'au lieu d'ombrager, nous ajoutons des lignes comme couleurs d' ombrage, comme calques. On a l'impression d'être plus vers le séchage des lignes et le croisement, éclosion et le croisement, le dessin. Une combinaison du visage n'est que de l'ombrage et les cheveux sont plus vers la ligne, est une pratique parfaite après avoir fait beaucoup de tutoriels de ce cours. Encore une fois, nous bougeons les mains et ils sont plus rapides. Ajout de tous les clients qui remplissent un grand tube. Après cela, nous allons travailler sur le point culminant des cheveux, ce que nous allons faire avec notre couleur jaune, très légère dans l'air plus proche de la couleur citron. Ensuite, nous allons passer plus de temps à parcourir l'encre de couleur du visage pour y ajouter d'autres couches. Je vois même qu'on en ajoute peu. La couleur jaune est beaucoup plus lumineuse et plus belle. Plus de noir aux lignes des yeux, les lignes des contours de l'œil. Les petits cils. Continuer avec les sourcils. Ajoutez-y quelques coups de cheveux supplémentaires. Faites le tour de l'iris. Contours. Avec notre olive verte. Peut ajouter plus de couleurs sur les yeux. Cependant, n'oubliez pas que nous devons vraiment nous assurer la blancheur des globes oculaires de blancheur à l'intérieur de la glace reste faible, reste très large, sauf les points forts. Le reste d'entre eux est sympa, du moins en dehors de vos couches. Mélange des couleurs noires avec du rouge. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur que vous préférez. À peine. J'ajoute de la pression mais je mélange toujours les paupières supérieures et les paupières inférieures, les rides, la ligne sous les yeux de son direct que nous avons utilisé. Jetez un coup d'œil à cette fille est plus rapide pour les parties de dessin de cheveux. Veillez à ce que les contours soient plus visibles, foncés, bruns. Vous pouvez utiliser le même jaunâtre que nous avons, mais il est préférable d'utiliser plus d'orange vers les parties des joues. C'est pour le point culminant au lieu du blanc ou comme de la crème, nous utilisons davantage vers l'orange. Afin de créer les points forts. Nous l'avons également fait dans les tutoriels précédents. Lorsque nous éliminons une pièce avec une gomme, nous devons passer par cette partie. J'ai raison. Les couches. Il suffit de parcourir les contours et de les corriger. Vous pouvez prendre votre temps dans la correction pour savoir où tout se trouve, puis ajouter d'autres couleurs. Ces pores de ces détails sont très importants pour la région des lèvres. Ajout de couleurs supplémentaires. étude. Des sports en direct. Il peut être grondé ou rouge vénitien. Couleur plus unie. Encore une fois, les lèvres, un peu plus. Attention, je m' assure de souligner l'étendue du point culminant de certaines parties de l' ellipse encore là. Mora est à la hauteur de la vie. Plus elle devient belle. Vous pouvez utiliser la même fraise toute la journée pour le blush de la référence. Date exacte que j'ai maquillée et vous aurez une certaine couleur sur votre visage lorsque vous vous maquillez, vous devez avoir cette couleur dans l'ensemble. Pensez-y comme si vous aviez vu autour de vous des gens maquiller ou que vous vous maquillez habituellement . Peut-être que vous ne pouvez pas faire plus attention cette fois pour voir comment cela se fait habituellement. Ajout d'au moins des tons sombres à certaines zones et presque entre les deux. N'en faites pas trop. Sinon, ça va paraître très anormal. Voyez à quel point nous nous déplaçons lentement. Ajoute encore une couleur supplémentaire sur les lèvres. Assurez-vous quel autre domaine nous pouvons utiliser. Couleur cannelle. C'est très important. N'importe quel crayon, crayon de couleur que vous utilisez pour celui-ci, veuillez suivre les mouvements de mes mains et comment je les traverse. Les crayons, les crayons de couleur peuvent changer, mais très VR placent un ombrage, les hachures et les couleurs ne changeront pas. Suivez cela, cependant, utilisez votre créativité et envoyez-moi ce que vous pouvez. Même si nous avons utilisé beaucoup de couleur sur les cheveux. Mais la quantité que vous avez utilisée sur le visage est limitée. Vous trouvez quelles couleurs conviennent vraiment. Vous coupez notre crayon pour vous, puis vous utilisez la même chose. Encore une fois, nous utilisons le cinéma pour cette partie. Mouvement circulaire de la main, pression minimale de la main. Continuez à utiliser le même crayon ou cou Alden et la partie poitrine. La main est tissée sur la façon dont je déplace le crayon sur la peau. Mélange de pièces. Nous pouvons aller un peu plus vite car, vous savez, il faut que ce soit circulaire. Mouvements circulaires des mains. N'oubliez pas que la partie supérieure de l'iris doit être plus foncée à cause de l' ombre des cils. Quand il s'agit de détails, à quel point notre crayon est bien aiguisé. Nous ajoutons le jaune, la couleur citron pour le, pour les reflets, voir la luminosité que le jaune apportera à notre teint. Il utilise du brun clair. Je le sais. Vous utilisez l'ombre ou sienne ou n'importe quelle couleur brune que vous avez. Assurez-vous d' analyser vos couleurs, ce que vous souhaitez utiliser, puis continuez à les appliquer. Apportez plus de détails avec notre gomme à effacer. Si vous en faites trop parce que vous n'avez pas réellement de créneau apparent, la zone dans laquelle vous pouvez effacer vos erreurs est quand vous changez d'avis. C'est de l'ombrage avant que nous n'apportions plus de traits, est-ce que cette partie est dans les zones que vous placez réellement le peut-être quand il s'agit de votre temps, vous voulez le faire en bleu ou en rose. Ou rouge, ça irait bien aussi. Toujours en utilisant du noir très net pour s'assurer que les contours autour du portrait s'affichent comme ça. Nous avons ajouté un peu plus de pression que la couche précédente et réduisons la pression d'un Hugo. Allez du haut de la tête, vous descendez, vous devez réduire la pression. Votre ligne à la fin devient très fine plutôt qu'une couleur vague. Les couleurs vont vraiment bien ensemble. Un rouge foncé, un bleu, peu d'ombre et de sienne, ainsi que du noir entre les deux pour les reflets sombres. Cette partie, les sections les plus importantes de RD en ce moment, car si vous n'ajoutez pas ces zones d'ombrage à Hérode, cela n'aura pas l'air effrayant. Très content de la couleur. Jusqu'à présent, la couleur donne une touche très fraîche et nouvelle à un dessin de portrait, plutôt que tout à l'ancienne, exactement ce que vous voyez et ce que vous appliquez un style l'aide d'un brun plus foncé mortel. Ici, vous pouvez même utiliser le fourgon**** si vous en avez un ou un brun plus foncé. Si vous croyez que certaines zones sont trop rapides pour vous, supposons simplement que l'écran suit, puis allez-y. Mouvement circulaire de la main. Il est vraiment bon d'utiliser une couleur plus claire au lieu du blanc à une fois que vous utilisez habituellement pour le mélange et les murs que je vous ai déjà mentionnés pendant ce cours. Pour les utiliser sur les couches de cheveux foncés afin de les mélanger très bien. Pour les dernières touches. On peut même dire que c'est un accord conclu, mais c'est bon. Nous faisons le tour et ajoutons plus de détails si nécessaire. Je vous conseille, vous ne faites pas ça. Une si grande gomme pour les débutants ou même pas les débutants pour n'importe quel niveau, vous devez avoir un crayon plus délicat pour ce faire, les gommes mono sont vraiment bonnes. Donc, en ayant un, vous pouvez l' utiliser pendant longtemps. Et vous pouvez créer un excellent effet surligné ou une gomme électrique. Si vous en avez un, il peut même être remplacé. Pour votre gomme à crayon, gommes mono. Et même pour les zones vraiment sombres, vous avez dû créer de meilleurs reflets car il est évidemment électrique, donc il a plus de puissance. Regardez les points forts. Nous créons. Une combinaison d'orange et de jaune précédent. Le compliment l'un l'autre. mêmes zones. Même si nous le faisons plus rapidement, mais cela a toujours été combattu auparavant. Où et quoi faut-il placer dans chaque zone. Je suppose que vous faites la même chose. Vous regardez la couleur et vous regardez votre modèle. Vous savez, les crayons aquarelle que vous souhaitez utiliser tout au long d'un tutoriel ou de la leçon que vous regardez, même si ce n'est pas pour cela, ils mentionnent tous la même chose. Couleur noire. Ça peut ajouter un peu plus évident son AVC. Rafraîchissez certaines lignes. La raison pour laquelle nous utilisons le bleu pour cette zone, vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Cependant, passez aux yeux parce que nous utilisons trop de noir. Vous avez besoin d'une couleur forte pour équilibrer les yeux, la fatigue, la couleur, le teint de la peau. Encore une fois, nous utilisons le cutter mnémonique ou pour rafraîchir la sensation de surbrillance des cheveux. Il s'agit de la réputation orale des couches précédentes. Vous pouvez continuer à ajouter et compléter la zone de blancheur ou vous pouvez la laisser comme une course. Nous allons le laisser tel quel parce que j'aime voir une partie de l' ampleur du journal. C'est un cadeau de fraîcheur sur votre portrait. Regardez les mobiles nuisibles depuis le bord du port. Vous allez légèrement incliner vers la typologie du soin, le soin des cheveux. Nous en avons presque déjà fini. Ce portrait, encore une fois, je voterai pour vos défis. Il y aura un prix à la fin. Pour certains, pour les étudiants, ils font de leur mieux et m'envoient leurs meilleures pratiques pour celle-ci. Dans le prochain tutoriel, nous allons apprendre un dessin et un coloriage complet. Pour l'instant, vous en avez fini avec ce portrait, donc j'espère que vous l'avez encore apprécié. Je vous vois dans le prochain tutoriel. Pour l'instant. Au revoir. 21. Dessin de portrait avancé avec votre propre style: Bonjour à tous et bienvenue. Enfin, nous arrivons à notre dernière leçon. Dans notre dernier tutoriel. Dans ce tutoriel, nous espérons passer en revue tout ce que vous avez appris jusqu'à présent et postuler ici pour rafraîchir votre mémoire. Même s'il s'agit du dernier tutoriel, c'est le début du parcours d'apprentissage de vos imprimantes couleur. Maintenant, comme vous pouvez le voir dans cette partie, nous parcourons la partie dessin, un style main libre comme toujours. Encore une fois, comme toujours, pratique à dessiner quelques fois en regardant, puis à obtenir de l'aide des dégrades et des contours qui vous avaient été préparés à partir des ressources téléchargeables. Jusqu'à présent, nous avons utilisé pour évasion fossile, crayon corail. Nous dessinons cette partie du portrait. C'est l'un de mes portraits préférés que j'ai réalisés. Il est très lumineux, très agréable. Et aussi les éléments utilisés pour celui-ci comparaison avec la référence à laquelle vous avez accès afin de l'imprimer. C'est un peu différent. Vous savez, nous vous enseignons toutes les techniques du crayon de couleur, mais nous vivons tout le temps un sentiment fantastique et aussi notre propre style. Vous pouvez vous familiariser avec différents styles entre les deux en apprenant toutes les techniques de crayon de couleur. Jetez un coup d'œil à la façon dont nous traversons la partie chaîne et il y a aussi les traits du visage. Continuez à dessiner approximativement là où se trouvent nos traits du visage et du visage Dans une seconde, je vais vous montrer notre photo de référence principale. Cependant, je veux que vous essayiez de deviner ce que nous faisons. Et quand je les dessine de façon libre. Si vous pouviez regarder la répression et essayer de suivre mes mains et de vous entraîner en même temps. J'utilise du papier Cass Art, un papier très texturé et épais. Nous avons donc une différence entre 300 g/m² ou 250 ou l'événement 200. Si vous choisissez n'importe quelle liste et 200 g/m², épaisseur du papier ne sera pas si bonne pour être honnête avec vous, je préfère mes étudiants qui utilisent de deux cent, deux cinquante g/m² d'épaisseur pour leurs papiers. Commencez lentement le reste des valeurs aberrantes. Assurez-vous d'avoir tous les détails autour des lèvres . Même si je l'ai mentionné tant de fois auparavant, cependant, nous devons nous rappeler que prendre votre temps et mettre un peu plus d'efforts sur votre partie de dessin avant de colorier est très important car vous devez vous assurer que tous les contours ont été correctement réalisés. Et alors ce ne sont pas vraiment des erreurs qui ont été commises. Donc, s'il y a une erreur, effacez-la, passez-les même cinq fois, dix fois, 20 fois. Peu importe combien de fois vous y allez. Tant que vous savez que vous dessinez tous les contours de votre précision et vous utilisez une mesure correcte, même si vous le regardez avec votre référence visuelle, vous regardez, puis faites un coup levé. Assurez-vous quand même que possible qu'ils soient correctement positionnés parce que Venise vient à colorier s'ils ont tort, vos dessins ne sortiront pas vraiment bien. Vous allez dire, pourquoi je dessine n'est pas aussi bonne que ça, par exemple. Pourquoi je n'ai pas pu le faire, donc je ne peux pas le faire. Ils reviennent toute la journée à votre pratique et à vos efforts parce que beaucoup de mes élèves, même si nous venons, nous faisons le tour le plus facile comme je conduis ou ces dessins et ils ont de vieux contours. Il veut quand même finir si vite que ce n' est pas juste. Ils doivent faire plus d' efforts et prendre du temps, au moins peut-être passer quelques heures à pratiquer ce modèle, sujet que j'ai déjà choisi. il est évident pour Lorsque vous envoyez vos pratiques, il est évident pour votre instructeur que vous n'avez pas consacré autant de temps au dessin et que nous n'avons passé que dix minutes à l'ombrage. Ce n'est pas vraiment une bonne pratique. Donc je suppose que vous proposez dit, s'il s'agit d'un tutoriel de cours de deux heures, vous devez en réalité mettre deux heures pour cela. Regardez-le en même temps, continuez à le dessiner. Et si vous pensez que la partie dessinée est difficile au début, assurez-vous que vous l'êtes. Passez en revue les contours avant ou même je ne recommande pas le traçage, surtout dans les scores. J'ai fait tous les contours pour vous dans un style main libre parce qu' il y avait tellement de demandes de votre part que vous voulez apprendre à dessiner. Et beaucoup d'instructeurs, ils ne passent pas tout le processus de dessin pour vous. Maintenant, c'est votre chance que vous ayez tous les dessins à main libre que vous avez, les contours sont préparés pour vous ou même leurs notes. Maintenant, il n'y a aucune excuse pour ne pas passer en revue les parties du dessin et mettre plus d'efforts et de temps pour cela. Min, vous m'envoyez vos pratiques. Je vois, par exemple, oui. Elle a mis plus de dix minutes pour ça. Je ne dis pas qu'il faut beaucoup de temps. Je ne dis pas de ne pas passer du temps. Par exemple, nous avons conduit la famille à sortir ou à regarder Netflix. J'en ai fini de dire : S'il vous plaît, un peu plus d'efforts sur le cours que vous avez acheté, vous y mettez de l'argent. Vous pouvez en tirer le meilleur parti. Et je suis toujours là pour vous aider avec n'importe quoi, n'importe quelle question que j' ai pour que je puisse mieux vous guider à travers cela. Ce n'est pas la fin de la leçon de ce cours. Ce n'est que le début, comme je l'ai mentionné, c'est le début de votre retour en arrière. Pratiquez vos compétences. Regarde encore, entrainez-vous à nouveau, entraînez-vous à nouveau Et je vais le répéter, entrainez-vous à nouveau. Comme vous pouvez le voir, nous passons par le style porte-haem, la coiffure de notre dame rose, cheveux très courts et bouclés. Nous devons donc nous assurer que les deux côtés ont été faits même nos toboggans car la blessure est agréable de les avoir plus lentement. Regardons cela de plus en plus loin pour voir comment tout se passe. Maintenant, après le premier plan, je suis plus sûr que certains d'entre eux sont corrects. Je peux mettre plus de pression au crayon sur certaines parties, continuant les pupilles des yeux. Puis après les avoir remplacés. Vous devez réfléchir à ce qui se passe. Quels autres endroits nous devons nous assurer qu'ils sont corrects. Vous pouvez voir comment je m'en vais. Essayez de vous assurer que les lignes sont correctement exécutées. Juste trop, mais un peu d'ici. Commençons par une veine, mettons plus de pression. Il suffit de croire en votre pratique et en votre écriture manuscrite. pense toujours que c'est trop dur parce que quand j'ai commencé, ça ne voulait pas dire que je pouvais dessiner comme ça. Tout est donc arrivé. Tout va à votre pratique à la fin. Ensuite, vous en avez presque fini avec la courbure des poils. Encore quelques détails. Ensuite, avec le noir, je vais commencer à travailler sur les parties des yeux. Juste moins de lignes. Maintenant, notre crayon noir que j'ai mentionné. Commençons juste à passer par l'élève c' était le regardé à partir d'un plan de fermeture plus rapproché. Vous ne pouvez pas voir que je suis fumer leur argent si ça a été fait correctement ou non, assurez-vous que c'est correct. De plus, si vous regardez, il y a un petit point culminant au-dessus souhaits de l'élève et aussi en dessous rendre plus élégant et plus vers la rampe fantastique. En traversant la paupière supérieure. Vous devez vous assurer de décider où se trouvent les points forts, donc nous voulons ombrer ces zones. paupière de l'avocat alors. Les gars à pression minimale parce que si c'est mal fait, je peux y revenir et corriger le contour des parties de l'iris. Maintenant, vous pouvez obtenir cette photo, vous pouvez voir plus près pour voir plus facilement les détails. Pour cela, les artérioles à un moment donné, je vais vous laisser regarder le tout plutôt que moi parler tout le temps. Vous pouvez donc découvrir que les techniques ont été utilisées. Le crayon ou tous les crayons que j'ai écrits à l'écran pour vous. Avec notre couleur cannelle. Comme vous êtes nerveux, l'une de mes couleurs préférées, l'utilise pour les zones plus sombres et elle avait un pigment rose dedans et coloriait ces zones sombres en allant autour du nez et du coin des yeux. Et même si c'est une couleur si vive, cependant, lorsque vous apportez un deuxième calque ou un troisième calque, lisez la même couleur ou l'aquarelle, cela va devenir très, très sombre, modéré, modéré. Utilisez-le. Assurez-vous de faire un cercle ou des mouvements de la main. Autour. À partir de là, vous pouvez voir quelles zones doivent utiliser ce crayon ou n'importe quel crayon équivalent à cette couleur. Vous pouvez l'utiliser. Assurez-vous donc de choisir les bons et de continuer à les utiliser. Comme autour du front, en particulier les parties du bord, pas seulement pour un aperçu du milieu. Soudain, il n'est pas nécessaire de le faire car généralement la viande sur une partie du front doit être plus brillante ou plus brillante avec des reflets. Même avec des maquillages, généralement cette partie ils y mettent plus de blancheur lumineux ou des trucs comme si je ne suis pas vraiment bon, je vais me rattraper pour que je sache quoi dire. Cependant, quand il s'agit de crayon, il faut le garder comme de l'air pur, moins coloré au milieu de celui-ci. Donc, en contournant le contour du portrait, encore une fois, mouvements circulaires de la main, en veillant à ce qu'ils soient tous faits correctement. S'il vous plaît, comme je l'ai mentionné, n'importe quel crayon que vous utilisez, c'est correct. C'est très bien. Cependant, veuillez vérifier la leçon de ce tutoriel sur ces crayons qui vous a appris à l'utiliser sur différents tons de couleur et de teint Connor. abord, passez par celui-là et ensuite, tous ceux que vous voulez appliquer, même s'il s'agit schéma brun ou noir ou d'une peau légèrement jaunâtre ou plus blanche. Tout ce que vous voulez faire est correct, tant que vous choisissez les bonnes couleurs, choisissez celles que vous désirez vraiment, votre teint de modèle et que j'ai vraiment hâte de voir quelle couleur les tons de peau que vous allez utiliser et comment combiner vos crayons. Tout irait bien tant que tu suivras là où je mets les reflets et les ombres. C'est très important. Comme le vera sur la partie de leurs ongles la partie des lèvres ou sur les bords du visage. Suivez cette main quelques instants et entraînez-vous après cela. Encore une fois, nous allons continuer à utiliser le même crayon. Gwen est presque si vous n' avez pas cette couleur est en colère, c'est correct car vous pouvez utiliser une couleur plus proche du rouge et de l'orange. Si vous n'avez pas de rouge et d'orange approprié, vous pouvez toujours les combiner. Cela signifie donc que vous devez poser correctement quelques couches. abord, je vais m'assurer que la couche orange se présente de manière très subtile. Ensuite, vous ajoutez graduellement votre rouge dessus. Cependant, cela signifie votre couleur et cela va prendre un peu plus de temps. Nous passons par le bas du bout du nez, mais ils vont s'écarter que nous avons toujours des ombres dessus. Parce que d'habitude, cela ne ravit pas lorsque je fais le tour de la page Assurez-vous que les contours sont plus visibles. Pas seulement la partie dessinée, même les pièces d'ombrage et la fraise vous transmettent si vous pensez qu'elle doit être corrigée. Puisque nous n'avons pas bruni et endommagé la texture du papier. Nous n'avons pas beaucoup de couleurs. Nous pouvons toujours effacer et corriger les parties de couleur. Vous ne pouvez pas voir que peu à peu, nous mettons la forme dans la forme de notre dessin. Défaire principalement les zones que nous avons utilisées avec notre cinéma et nos couleurs. Et ces zones sont encore attrapées, la vitesse des mouvements de ma main et la pression du crayon presque aussi. Souffre si elle est sanguine, cette couleur est pour les zones sombres de la deuxième couche, ce qui serait bien. Nous pourrions l'utiliser sur les cheveux, les ombres et autour des portraits pour les contours principaux. Non. Il serait génial d'utiliser une autre couleur plus claire et mélanger ces deux couches ensemble. Parce que lorsque vous avez réalisé deux calques et qu'ils ne sont pas de la même couleur, il est vraiment bon d'utiliser une couleur comme le beige. Lisez ça. Il est très lumineux. C'est la couleur non blanche. C'était proche de cela, que vous pouvez mélanger les couleurs en dessous. Ils ont l'air plus matures, vos couleurs. Bien sûr, les domaines que je ne touche pas sont ceux que nous allons utiliser. Aquarelles. Regardez comment vous continuez lentement à pénétrer dans les mêmes zones, les mêmes couches. quel point il devient plus sombre même s'il est clair et lumineux. crayon de couleur. Volez le mouvement circulaire. Vous pouvez voir que je ne décolle jamais avec ce genre de mouvements de mains. Fais-en ton habitude. Prenez l'habitude de déplacer votre crayon, la pression que vous ne pouvez pas exercer , sur différentes couches. Et d'autres habitudes comme la superposition et le mélange sont également très importantes. Les gars ne laissent pas ça rester brut. Et avec 12 couches, il suffit de terminer votre travail. va lentement autour de la chaîne. Ensuite, autour des contours principaux des parties du bras. La partie de l'épaule va commencer à brûler l'ocre. Je vais commencer ce crayon car il a des pigments orange. Et, comme vous l'avez vu sur la référence, notre modèle principal. Même si c'est une couleur tellement foncée. Cependant, la plupart des crayons de couleur que nous utilisons la même gamme de couleurs. Nous ne sortons pas de cette portée. Couleur Kip dans cette zone. Après cela, nous allons utiliser un peu noir sur la zone dont nous avons besoin pour garder l'obscurité totale. Si ce n'est pas noir, vous pouvez toujours utiliser du brun foncé ou même du gris foncé. Je ne recommande pas le gris foncé. Je recommande soit le noir, pas même le noir. Et beaucoup d'instructions qui n'utilisent pas le noir, mais c'est bon pour ici. Mais deux minutes de Congrès, voyez-vous quoi ressemblent les yeux et aussi le maquillage est très différent d'un maquillage normal. Pour être honnête, nous devons utiliser des crayons moins normaux que beaucoup d' instructeurs professionnels utilisent. Ils ne recommandent pas d'utiliser le noir. Mais ce modèle en a beaucoup, je ne peux pas dire des lignes noires et aussi du maquillage noir à moitié à dire autour. Car ici, nous utilisons un brun plus foncé. Vous pouvez utiliser, nous utilisons des pépites. J'espère que je le prononce correctement. Cependant, c'est un brun Entre je dois me brûler entre l'ocre brûlé et le van ****, le fourgon**** foncé. C'est donc un bon choix si vous ne voulez pas utiliser un brun foncé ou une telle chance. Le brun vif est une bonne couleur marron à utiliser. Vous pouvez voir que les yeux ont beaucoup de bleuâtre moins à l'intérieur avec le bleu est bleu et gris presque comme je le dis, s'il se concentrait vraiment sur les yeux, ils ont même du brun dedans. Ils ont des reflets blancs qui dépendent du journal que nous allons le laisser tranquille. Et aussi, il faut toujours contourner les bords de l'iris. Et Connor cependant, nous utilisons Skype blue pour obtenir ce gris bleuâtre parce que ce n'est pas le cas, ce n'est pas si bleu fou, mais il y a aussi quelques pigments gris et gris dedans. J'allais dire ingrédient qui était la figure que je parlais de fruits et que je compare beaucoup l'art, les fruits. Beaucoup de fois, j'ai dit de ne pas le laisser cru, cuisiner le tordu. Nous aimerions faire tourner la cravate et nous assurer que vous avez tellement de couches différentes. Nous allons continuer à utiliser la couleur noire. Et maintenant, après avoir vu le modèle de très près, vous savez que nous avons beaucoup de noir sur ce modèle. Je vais continuer à colorier et à utiliser différents crayons. Comme je l'ai mentionné, tous les crayons mentionnés à l'écran pour vous. Alors regardons ensemble, et je vous laisse plaisir regarder avec de la musique entre les deux. Chaque fois qu'il existe une technique un peu plus difficile, elle a été mentionnée auparavant un peu moins. Je reviendrai et je vous ferai savoir la plupart des membres du personnel que vous avez, vous regardez, vous avez déjà appris. Avant de passer en revue le tout et de le regarder ensemble. Je vais mentionner quelques points importants. Encore une fois, vous les connaissez tous et vous vous lavez ensemble. Quand il s'agit de la partie porteuse des cheveux, assurez-vous d'utiliser certaines couleurs entre les lignes qui vont montrer la courbure. Vous apprenez différents dessins capillaires et versions. C'est le bon moment que vous appliquiez ces choses. Ensuite, pour les sourcils que nous traversons, assurez-vous que l'ombrage et les lignes des cheveux vont bien les uns avec les autres. C'est très important. De plus, quand il s'agit des narines, la partie sombre du nez. Nous devons choisir un crayon et où nous mettons réellement les ombres qui seront correctes en conséquence. Et quand il s'agit des lèvres, encore une fois, il est très important que la ligne médiane soit toujours foncée comparée à celle entre les lèvres, surtout entre les deux côtés des lèvres. Et quand il va vers les contours, je dois dire que c'est différent. Je viens de te montrer les sourcils de cette partie. Vous avez vu à quoi ressemblent les sourcils. Pour l'instant. Voyons ensemble plus de techniques. J'espère que vous avez apprécié les logiciels. Nous avons écouté de la musique très, très charmante et édifiante. Il y a quelques-uns de mes favoris. Cependant, entre-temps, nous avons vu que nous avons complété les sourcils et nous sommes allés sur les yeux colorés un peu et comment nous avons colorié les yeux et autour. Bien sûr, nous allons ajouter encore plus de couleurs. En attendant, puisque nous parcourons les cheveux, le dessin et la coloration des cheveux, vous devez faire très attention à l'endroit où vous allez mettre, ajouter plus de couleurs et le porteur vous réduisez le pression. Par exemple, lorsque vous avez ajouté couleur noire ou brunâtre entre les deux, décidez surtout de la proximité des racines. Il faut qu'il soit un peu plus sombre et quand c'est arrivé descend près des courbes. La partie inférieure des courbes, les extrémités je veux dire, elles devraient devenir beaucoup plus rapides et des couleurs beaucoup plus claires que vous pouvez le voir. Alors assurez-vous que n'importe quelle couleur que vous choisissez, suivez cette méthode. Maintenant, vous devez continuer à ajouter différents brins Harris. Ne vous limitez pas à la vue , puis ombragez simplement la zone. Comme bien colorier. Mais nous appelons cette technique comme l'éclosion. pièces d'hachure sont davantage orientées vers les dessins au trait que simplement le mouvement circulaire alimentaire et le mouvement de la main. Vous faites le tour et remplissez les lacunes, la zone des espaces. Vous pouvez voir que la main est un air libre. Pas vraiment strict. Ma main est bulbeuse. Maintenant, même si nous utilisons une certaine couleur du rose, mais vous n'avez pas besoin d' avoir toutes ces couleurs, peut-être une couleur rosée et de lire une combinaison de ces deux couleurs, vous pouvez créer beaucoup de différentes couleurs roses et blanc. blanc et le rouge vous donnent beaucoup de lits roses et roses différents. Je vais de l'avant à propos de la glace que nous avons inachevée, assurez-vous qu'ils se maquillent ça se rapproche de ce que vous avez, ce que nous avons de la couleur jusqu'à présent. Vous pouvez voir en utilisant autant de crayons de couleurs différentes. Je veux juste souligner que vous n'avez pas besoin de cette quantité de crayons de couleur claire. Ne pensez pas simplement parce que j'utilise différentes versions pour que vous puissiez voir la différence de couleur et que vous compreniez les couleurs du château de tissu d'un ensemble complet, cela ne signifie pas que vous J'ai besoin de ceux-là. Assurez-vous donc que vous n'êtes vraiment pas limité, limitant à ces coins et que vous voulez même des crayons roses et quelques rouge-orange, par exemple, au lieu de cette couleur, vous pouvez facilement utiliser orange plus foncé aussi. Jetez un coup d'œil aux mouvements des mains, quel point les cheveux supplémentaires autour ? Nous dessinons ceux qu' ils sont plus libres. Plus lâche. Je dois dire plus lâche. Les coups de cheveux. Continuez à ajouter des calques, mais des calques linéaires plutôt qu'un ombrage normal. La première année est une très, très belle couleur. Cependant, il manque un rose très normal comparé à celui qui est plus sombre. Maintenant, si vous voyez ajouter un peu plus de pression ici et une direction différente, car vous devez créer cette dimension jusqu'à la partie supérieure de la tête. Assurez-vous donc de savoir où vous êtes réellement ombragé et quand vous faites des dessins au trait. Continuez à faire le tour. Pendant que nous regardons ce mot. Je ne veux pas accélérer cette partie. Nous allons donc jouer de la musique vraiment sympa ou non. Certains de mes favoris pour les cotisations. Pour ceux d'entre vous qui pensent avoir appris les cheveux un côté et que vous voulez bouger un peu plus vite, vous pouvez sauter la partie cheveux et aller de l'avant. Et puis je reviendrai vers vous avec plus de dessin de couleur de peau. Encore une fois, j'espère que la musique vous a plu autant que moi. Nous sommes de retour avec les couleurs pour ce gain et la façon dont nous allons ajouter plus de coupe de peau à notre ville et nous devons comparer le sèche-cheveux et la quantité coupe-cheveux que nous avons ajoutée à celle-ci. Ensuite, nous avons une meilleure compréhension. Combien de couteaux faut-il ajouter à ce cône à la partie de la peau ? Je ne sais pas. Peut-être que je voulais avoir un scone pour le lézard, mais en revenant aux bords. Assurez-vous que si vous vous rappelez au tout début de notre dessin couleur couleur de ce tutoriel, vous avez vu que sur ces zones, nous avons ajouté beaucoup de calques différents, il peut y avoir environ deux à quatre niveaux différents. avec des couleurs subtiles qu'elles sont vraiment proches de la peau. Nous allons continuer. Cependant, il sera vraiment agréable d'y avoir quelques couleurs. Ils sont proches des cheveux ou des cheveux , ils ne sont donc pas à distinguer et à différencier. Ce n'est donc pas bizarre quand on le regarde. Continuez. Faites le tour et assurez-vous continuer à utiliser le mouvement circulaire de votre main. Ensuite, vous savez, nous avons mentionné que autour du nez et ces zones sont toujours plus foncées, donc vous ajoutez plus de couleur à cela. C'est-à-dire que j'apprécierais vraiment vos adeptes comment ce genre de mouvements de main, et assurez-vous que votre jeu, votre, la couleur de votre crayon de couleur. Les mêmes domaines que je vous enseigne ici. On va autour de la joue. C'est plus de couleur. Ajoutez-en plus. Allez plus vite dans cette zone. Se dirigeant vers sa peau un peu plus vite avec Nogot. Nous allons le combiner avec le petit briquet, comme le crayon ocre brûlé. Des couleurs vraiment, vraiment parfaites pour la couleur, les tons de peau. Plus de pression pour le, pour certaines lignes spéciales. Le cou et les lignes de la mâchoire. Je ne suis pas vraiment content du nez, ressemble pas vraiment à notre modèle. Peut-être avons-nous besoin de faire du crochet et c'est parfait car cela ne signifie pas tout le temps que nous corrigeons vraiment le dessin et la coloriage. À un moment donné, nous devons vraiment corriger cela avec votre gomme. Ne vous inquiétez pas, c'est normal que vous corrigiez vos dessins et que vous alliez le changer. Tant que vous n'avez pas endommagé la texture du crayon, le papier. Avec votre crayon, vous pouvez aller de l'avant et le corriger. Jetez donc un coup d'œil à la façon dont nous allons modifier les contours. Ensuite, avec des ailes de nez plus symétriques, nous allons commencer à le dessiner. Nous aurions pu ignorer cette partie, mais encore une fois, c'est une excellente opportunité. Nous semblons que même s'il l'efface, nous pouvons ramener complètement la mise en page que nous avons déjà. Il n'y a plus. Donc, un peu brûlé, on va passer par les narines et supporter cette fois-ci, faire un meilleur dessin et un cantonnement. Assurez-vous que les détails sont bien terminés. C'est plus, mieux. Va autour du nez, faites des clins d'oeil. Vous pouvez utiliser la même couleur sur les côtés du nez et descendre progressivement jusqu' aux ailes du nez pour vous assurer que la couleur est presque la même. Il a été ombré avec la même couleur brunâtre. Vous pouvez choisir comme aucun Dieu ou espérer que je le prononce correctement. le tour et assurez-vous d'avoir le même motif de couleur, symétrique. Une fois des deux côtés. Voyez à quel point je bouge lentement ma main et faites le tour et assurez-vous que toutes les couleurs se fondent bien ensemble. Je fais plus de ton de couleur. Maintenant, nous allons étudier avec moi ma couleur préférée, la cannelle sur notre front. Nous avons utilisé ces quelques fois sur cette zone, que vous puissiez le voir lorsque nous l'utilisons à nouveau, c'est comme si vous deviez calquer, mettre un dessin, créer beaucoup de calques différents pour vos dessins. On va autour du nez. Même si nous avons nettoyé cette zone et l'avons refait. Vous devez donc apporter cette coupe de pigments dessus. Cependant, le dessin du nez et l'ombrage, la façon standard de le faire ne le changera pas simplement pour le rendre meilleur. On va autour du bras et de l'épaule. Nous n'avons pas commencé les lèvres Steel BSL pour créer les lèvres, la forme de notre modèle sortira. Allez, sortez enfin, et nous le voyons correctement. Gardez de l'ombre avec notre couleur cannelle. Après cela, nous pouvons avancer un peu plus vite et colorier davantage avec notre couleur saumon. Vraiment les salmonelles au cinéma vont vraiment bien ensemble ces deux crayons de couleur. Les mêmes zones que celles que nous utilisons lorsque nous utilisons de la cannelle, les mêmes zones que nous continuerons à utiliser SAT sont Sandman là-bas, surtout sur les parties des joues. Sensation plus réaliste sur notre onglet couleur de peau. Vous pouvez voir que nous parcourons exactement les mêmes zones. Maintenant, utilisez le beige rouge juste pour mélanger la précédente afin que vous puissiez voir la formule, cela ne change pas. Nous utilisons les couleurs qui disent, c'est-à-dire cannelle et Salomon. Et maintenant avec la phrase de baie, qu'elle est plus proche du blanc, cette technique de brunissage et de mélange que nous avons apprise au tout début de ce cours. Nous continuons et mélangeons très bien les deux couleurs précédentes. Maintenant, regardez le bois brûlé ou n'importe quel brun que vous avez. Comment allons-nous ajouter des contours supplémentaires autour des mêmes zones. Nous ajoutons simplement plus de pression et cette alvéolaire utilise un peu noir pour s'assurer que le teint comprend que nous voulons qu'il soit très sombre. Nous l'avons fait comprendre. Maintenant, accordez à travers le poignet, nous les envoyons exactement. Nous avons parcouru les mêmes zones que celles faites jusqu' ici avant de commencer les lèvres avec notre bois brûlé, ce que j'ai fait ici trop, donc nous devons ajouter un peu éliminer la partie du menton. Il en montre plus. Cependant, nous aurions l'impression de mélanger la ligne de bois brûlée que nous avons dessinée auparavant sous la lèvre inférieure. Maintenant, commencez progressivement à dessiner le contour des feuilles. Encore une fois, même sur ce deutérium ou mentionné que ces deux lignes, et en ce moment nous sommes en train de traverser, elles devraient être plus foncées que les reflets au milieu des lèvres. Désolé, j'espère que vous avez apprécié la musique jusqu'à présent. En revenant aux lèvres, nous utilisons peu de couleurs très rosées, très girly et belles. Nous allons continuer à travailler là-dessus. Mais la raison pour laquelle je voulais mentionner quelques choses ici, même si nous en avons parlé tant de fois. le regardant de plus près, vous pouvez voir comment nous utilisons un brun plus foncé. Je suggère toujours au lieu du noir, il vaut mieux utiliser une couleur marron même si j'utilise beaucoup de noir, cela ne veut pas dire que vous devriez aussi. Si vous ne le souhaitez pas, vous voulez créer une sensation subtile. Vous pouvez toujours utiliser une couleur brunâtre, même si elles sont appelées violettes. Le rose est encore de couleur très rosâtre. J'ai déjà mentionné que vous n' avez pas besoin d'avoir beaucoup de couleurs roses. Cependant, ce que je voulais nous parler des rides et des textures sur leurs lèvres. Ne sous-estimez jamais comme avoir des textures autour de vos dessins et assurez-vous toujours de les ajouter. Mais une chose que j'ai vu que beaucoup de mes élèves le font, et quand je dis beaucoup, je veux dire, beaucoup d'entre eux, malheureusement, combien je vous dis les gars. S'il vous plaît, ne mettez pas beaucoup de pression sur votre crayon minute arrive à la texture. Il faut fondre leurs lignes. Quand il s'agit de lignes, il y a cette chose que je ne cesse de dire. S'il vous plaît, mélangez-le Vous ne pouvez pas les garder comme ils sont. Vous devez aller sur eux et vous assurer que ces lignes ne restent pas Raul. Et vous pouvez créer cette dimension, cette vivacité là-dessus, plutôt que de simplement des lignes très séparées quelque part assis là à ne rien faire. C'est donc mieux comme votre lecteur, exactement avec un rouge beige. Vous continuez et vous mélangez tout ce que vous avez fait. Assurez-vous de suivre cela. Vous verrez que les lèvres rouges ont l' air beaucoup plus. Il est vivant. C'est plus réel qu'avant. J'utilise la couleur ivoire ici. Cependant, j'utilise de l'ivoire, il est proche du blanc. Je n'utilise toujours pas le blanc. Liste. Ne laissez pas, ne laissez pas la glace entière avec, sans aucune couleur. Il est préférable de toujours le contourner et de donner les couleurs nécessaires. Et ce qui est important, vous pouvez voir que je crée des sentiments différents. Plus de couches autour des feuilles, c'est parce qu'elles ne doivent pas les laisser sécher. Faites le tour du mouvement circulaire, mouvement circulaire de la main, assez de pression , ni trop, ni trop. Et j'ai créé ces domaines et assurez-vous suivre ce que j'essaie réellement de dire. Tellement de fois. Vous pouvez voir le contour autour du portrait que nous sommes en train de créer. Ce n'est pas grand chose, mais cela crée suffisamment de blancheur que l'on dépeint dans ces deux-là. Et nous aurions certaines lignes avec un brun plus foncé. Nous avons créé une ligne en ce moment, mais encore une fois, allés dessus et nous sommes assurés de mélanger cette fraise. C'est ce qui est important. Et puis de la ligne, allez à l'intérieur et réduisez progressivement la pression. Toujours de la ligne, plus de couleur à côté de la ligne, puis lentement, s'éloigne progressivement de la ligne. Peut-être que vous êtes à côté de la ligne , puis nous allons progressivement vers les parties des joues , puis vers le visage. Et réduisant la pression des mains et la pression du crayon. Vous pouvez voir que vous vous déplacez avec la même fraise et ajoutez d'autres couches. Jusqu'à présent, regardons le poignet et comment nous progressons, suivons et pratiquons. Encore une fois, j'espère que vous avez beaucoup aimé écouter de la musique jusqu'à présent. Nous avons maintenant créé beaucoup de textures, beaucoup de calques sur notre modèle. Ce sont les quelques dernières touches que je traverse. Je voulais donc vous parler de ce que nous avons fait et de ce que nous avons vécu. Assurez-vous que lorsque vous regardez votre modèle, vous créez suffisamment de calques, surtout pour celui-ci. Ils prennent soin de Vénus dans les zones que nous travaillons actuellement. La façon dont vous le faites est très importante. Faites le tour et assurez-vous d'avoir vos dessins au trait partout. Maintenant que nous avons quoi, beaucoup de ces cheveux ou que nous aimerions avancer un peu, alors allez vite. Nous pouvons regarder le reste les uns avec les autres. On fait le tour de deux couches. Ce sont les dernières touches, comme je l'ai mentionné, avec les mêmes crayons, nous donnons un peu de rougissement au dessous des joues et autour du front. Assurez-vous d'utiliser les mêmes tons de couleur similaires lorsqu'il s'agit de la tête et des carreaux. Si, par exemple, vous utilisez, disons la tête verte, comme ne pas avoir de cheveux verts, dessiner et colorier. Peut-être en utiliser un peu sur les yeux, les sourcils. Pas tant sous la peau, mais un peu peut-être la version olive car l' olive verte est très agréable. Vous comprenez ce que vous dites. Utilisez la même couleur sur la peau et les cheveux car ils seront plus beaux. Comme vous pouvez le voir. Nous allons ajouter d'autres calques. Plus vous ajoutez, plus il est beau, beau. Alors, assurez-vous de faire le tour. Pas tout le temps. Vous n'avez pas à faire des dessins au trait sur les cheveux. Bien sûr, vous pouvez effectuer des ombrages pour créer plus de dimension. Nous avons la couleur cannelle, nous faisons le tour de la peau pour créer plus de teint. Regardez cette belle couleur. Il est étonnant de voir comment il correspond au teint de la peau sans rien ajouter dessus. Je recommande vraiment sur l'une des couleurs que vous obtenez. Celui-ci, beige, rouge, pas vraiment ivoire, mais j'ai déjà une bonne couleur. Substitut du blanc. Ce n'est toujours pas recommandé. Autant que ça. L'ocre brûlé est un must que vous devez avoir pour votre jeu de couleurs est très difficile à créer. Survienne et Sienna, l'une de ces couleurs que vous avez vraiment besoin pour créer de bonnes couleurs. Et celle-ci est beige, rouge. Comme je vous l'ai dit, que vous l' alliez avec différents calques et mélangés, calques précédents mélangés est une couleur brillante. Encore une petite silhouette. Allons faire le tour. N'oubliez pas la vitesse que vous devez pratiquer. Même si j'ai montré un peu rapide de ce tutoriel, mais cela ne signifie pas que vous devez le faire aussi vite. C'est la vitesse réelle. Nous devons nous entraîner lentement. C'est la fin de notre leçon, la fin de notre cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié jusqu'à présent. J'apprécierais vraiment que vous puissiez laisser des commentaires positifs. Laissez quelques commentaires appropriés. Si vous avez envie de suivre le cours, vous verrez et allez de l'avant et direz : OK, j'ai bien aimé le cours. Créez plus de cours, ou j'adore le faire pour vous. En plaisantant, si vous avez des questions et que vous voulez créer une certaine radio, un certain sujet sera créé pour vous. Bien sûr, je vais le faire. Vous avez juste quelques élèves qui ont besoin de me dire que nous en avons besoin. Je vais donc faire un tri comme créer ces cours pour vous ou des leçons à ajouter au cours. N'oubliez pas de laisser un message. Il y a des endroits sur le site Web où vous pouvez aller et tout le monde peut voir vos pratiques réelles. Nous pouvons commenter et nous aimer mutuellement notre travail. Et bien sûr, pour moi, je vais laisser des commentaires qui disent ce qui est bon, ce qui n'est peut-être pas bon dans certaines parties de vos dessins et ce que vous pouvez améliorer pour aller de mieux en mieux. Pour les autres. Ils peuvent voir vos pratiques et motivés à faire mieux par la suite. C'est donc très important pour les gars. Je veux que tous mes étudiants obtiennent la meilleure qualité de tous les cours que j'ai créés pour vous. J'espère avoir fait de mon mieux jusqu'à présent. Une fois encore. Quiconque regarde jusqu'ici. Vraiment félicitations. Et je dis que je ne pourrais pas être plus heureuse et plus fière de toi. Encore une fois, j'ai hâte de recevoir vos pratiques. S'il vous plaît, envoyez-moi cela me rend le plus heureux, non seulement je peux voir vos pratiques, mais je peux les commenter. Allez-y, regardez d'autres leçons. Et bonne chance. J'ai hâte de vous voir également sur ce cours et sur d'autres cours. Au revoir.