Maîtriser le réalisme : guide complet des techniques avancées de croquis

1. Maîtriser le réalisme : guide complet des techniques avancées de croquis: Êtes-vous prêt à faire passer vos compétences en dessin au niveau supérieur ? Participez à ce cours de dessin complet, maîtrise et réalisme, guide complet des techniques d'esquisse avancées, et apprenez l'art de capturer des détails et des textures complexes Dans ce cours de dessin, vous acquerrez les compétences et les techniques nécessaires pour donner vie à vos portraits en utilisant seulement quelques crayons graphiques et une seule gomme Chaque module est conçu pour se concentrer sur un élément spécifique du dessin de portrait, garantissant ainsi une compréhension détaillée et maîtrise pratique de l'application des combinaisons parfaites de teintures à hachures, à hachures croisées et à ombrage ? Grâce à des leçons soigneusement conçues, vous maîtriserez des techniques telles que analyse d'échantillons de référence, l'utilisation d'une méthode efficace, le dessin à main levée et la mesure au crayon à partir d'œuvres d'art réalistes. Vous apprendrez également à utiliser efficacement le papier calque aide de divers exemples. Bonjour, Remand. m'appelle Ava Madi, et dans ce cours, je vous guiderai à travers l'art de l' observation et les techniques du crayon, vous permettant de transformer des croquis de base en chefs-d'œuvre de portrait réalistes Passons à l'art de rendre la vie comme les yeux, le nez, les lèvres, les mains et les cheveux, et maîtrisons différentes textures de peau en utilisant uniquement des crayons Vous apprendrez à contrôler les mouvements de vos mains et la pression du crayon, des techniques essentielles pour saisir le sens de chaque sujet. Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, ce cours a quelque chose à offrir à tout le monde. Ce que vous allez apprendre dans ce cours. la section d'introduction, chaque leçon est conçue pour vous guider à chaque étape de la superposition des croquis initiaux à l'application touches finales qui rendront vos portraits exceptionnels compétences que vous apprendrez de ce cours incluent l'éclosion, le hachurage croisé, l' ombrage Nous allons passer en revue ces points. Dans la section de ce cours consacrée aux yeux, vous apprendrez à représenter l'œil humain Nous aborderons tout, des techniques d'ombrage de base aux techniques avancées, en les techniques d'éclosion qui améliorent la beauté et l'expression des yeux Nous maîtriserons également l'art du détail pour ajouter des reflets réalistes, cils réalistes et un iris fascinant Dans la section no, vous explorerez les structures complexes du nos sous différents angles Dans la section « lift » de ce cours, nous vous expliquerons les techniques, en vous apprenant à capturer leur texture et leur volume, à ajuster en fonction de leur expression et à appliquer un ombrage détaillé pour mettre en valeur la forme et l'éclairage Dans la section des cheveux, améliorez-vous une large gamme de types de cheveux, des cheveux ondulés aux cheveux de race, apprenant à esquisser et à nuancer chaque mèche avec des détails réalistes La section manuelle. Ce cours vous expliquera également les détails complexes du dessin des mains, en mettant accent sur l'anatomie, les proportions et les mouvements subtils qui transmettent l'expression Vous apprendrez à appliquer des techniques d'ombrage et d'imagerie précises pour faire ressortir le réalisme et le caractère de chaque croquis à la main Portrait complet, dessin et ombrage du discours. Dans le module complet de dessin et d'ombrage de portraits, vous apprendrez à utiliser la lumière et les ombres mettre en valeur les traits et l'expression du visage Vous maîtriserez les techniques d'ombrage telles que la gradation et les hachures croisées et explorerez les méthodes de séchage, telles que les techniques de quadrillage, mesure au crayon et de style à main levée. À la fin de ce cours, vous améliorerez vos compétences en dessin et serez en mesure de créer en toute confiance des dessins réalistes et de réaliser des portraits réalistes. Chaque leçon remplie de pratiques guidées pour améliorer vos compétences artistiques Alors, qu' attendez-vous maintenant ? Commençons votre parcours artistique dès aujourd'hui. 2. Techniques d’ombrage ton foncé: Bonjour à tous et bienvenue. Dans la vidéo d'aujourd'hui et également dans ce cours, nous allons utiliser un minimum d'outils. Par exemple, nous allons utiliser quelques crayons comme huit crayons B, six B, deux B, H ou deux H. Tous ceux que vous avez, ils sont suffisants Je vais tout vous apprendre à leur sujet. Nous allons utiliser la gomme à crayons dont nous avons besoin. Et peut-être avec une petite règle. Si vous pouvez dessiner une ligne, vous n'aurez pas non plus besoin de règle. Commençons. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je vais dessiner les scores que vous avez vus ici pour vous montrer comment faire différentes échelles de gris, la valeur de l'échelle et le contraste. Le sujet le plus important et le plus crucial pour comprendre et apprendre les bases de l'ombrage est très important, pratiquez au maximum votre introduction, car vous utiliserez toutes ces techniques plus tard dans nombreux sujets et modèles que je vais vous enseigner. A ces carrés que vous voyez ici. L'échelle que je vais vous montrer, nous allons l'appliquer à différents modèles. Allons-y pour commencer, je vais passer en revue le premier. Regarde les mouvements de mes mains. Je dessine le tableau de dix carrés. Vous pouvez voir ici deux par deux. Tout ce que vous faites est bien, même sur un cercle ou un carré, c'est bien. C'est génial. Maintenant, commençons par cela. Cette fois, je vais utiliser le crayon 8 B. Ce sont des gars assez noirs. C'est très doux. Quelle est la différence entre les compétences H et B ? Collection B, crayon. Ils sont beaucoup plus doux. Je vais vous en parler un peu plus loin dans cette vidéo. Cependant, pour l'instant, veuillez suivre les mouvements de ma main. Essayez toujours d'avoir votre papier et votre crayon en main lorsque vous commencez un entraînement afin que nous puissions nous entraîner ensemble. Je vais commencer à assombrir le premier carré depuis le côté gauche. Je pars toujours de la gauche. Il est extrêmement important, les gars que vous suiviez exactement là où je commence. Par exemple, si je pars du côté gauche et d'un coin par rapport au bord, veuillez suivre. Assurez-vous que les mouvements de votre main sont à la même vitesse. C'est très important parce que je vois beaucoup de mes étudiants. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai commencé l'introduction par une introduction aussi simple car je vois que beaucoup d'entre vous essaient de terminer l'introduction si vite que vous n' essayez pas de vous entraîner. Par exemple, essayez d'avoir ce simple crayon en main et de vous entraîner avec. Je regarde ce crayon. Encore une fois, je l'ai mentionné, je pars de la gauche, en appliquant une pression de contrôle avec une technique d'ombrage incliné, dessinant des lignes fines, les gars, lignes extrêmement fines les unes à côté S'il y en a beaucoup, j'utilise tableaux nécessaires que vous avez vus plus tôt dans cette vidéo où je les ai utilisés Assurez-vous que je ne veux pas que vos papiers soient publiés . C'est très important. Même s'il s'agit d'une pratique simple elle est essentielle pour obtenir un look raffiné. Regarde la lenteur avec laquelle je bouge ma main. Je continue de faire des allers-retours de gauche à droite, même à l'angle de mes mains, avec la même pression. Je reviens du côté gauche, je déplace ma main vers le côté droit et je réduis la pression de la main. Il est très important que vous me suiviez. Maintenant, voyez comment je n'ai pas de lignes entre crochets entre les deux. C'est la raison et pourquoi est-ce la raison ? C'est parce que je continue de partir du côté gauche. C'est ce qu'on appelle les mouvements Circle Um. Après avoir fait l'entraînement au trait, je reviens en arrière, puis je commence à bouger ma main en mouvements circulaires. Doucement, rien ne presse, puis je continue le reste de la place. Il est extrêmement important de contrôler la pression de vos mains. Ajoutez progressivement de l' obscurité à vos couches. Regardez attentivement les mouvements de mes mains et répétez après moi. Regardez comment je parcourt tous les espaces, en m'assurant de ne laisser aucun espace vide. Essayez de contrôler la pression de manière à ce que l'obscurité soit uniformément répartie sur l'ensemble du papier. Je ne déborde pas, c' est une pratique très importante. Peu importe le carré ou s'il s'agit d'un cercle ici. Cela vous donne simplement une certaine discipline, en vous assurant de ne pas sortir de votre plan. Imaginez, par exemple, qu' s'agit d'un ombrage en ellipse ou d'un ombrage à paupières que vous êtes en train de faire. C'est la même technique. C'est exactement la même technique au coin de l'œil. Plus tard, vous verrez dans quelle mesure je vais appliquer cet ombrage Sur de nombreux modèles différents. Dans ce cours, nous allons passer en revue les différentes caractéristiques du visage et également terminer le dessin de portrait facial. Tu peux voir lentement. Je vais remplir le coin de la place. Essayez de vous assurer que je déplace lentement mes mains vers les bords. Je fais de l'ombre du haut du carré vers le centre en utilisant le même angle, en maintenant les mouvements de mes mains, en maintenant la même pression que les mouvements de ma main lorsqu'il s'agit de lignes hachurées L'une des meilleures façons d'apprendre les techniques est de suivre les mouvements de mes mains. S'il te plaît, fais-le. Maintenant, c'est une autre partie. Maintenant, ça partait du côté droit, le même angle, du coin pour aller jusqu'au milieu. Puis, avec des mouvements circulaires de la main, je continue et j'avance. Comme vous pouvez le constater, nous avons quelques autres cases à parcourir. C'est la pression maximale que j'exerce sur les mains. Je n'en fais pas trop. C'est assez sombre, et nous le faisons également avec le crayon numéro 88b, qui est assez sombre pour les gars quand il s'agit de crayons de la collection B. Comme vous pouvez le voir ici, nous allons passer en revue ces exemples, mais des techniques encore meilleures. Et vous allez les mettre en pratique . Quand il s'agit de ce matériel, nous allons tous les passer en revue. Super, on parle aussi un peu de crayons. Pourquoi je commence par les crayons, par exemple, avec des outils simples et non avec quelque chose de plus compliqué Les crayons sont des outils fondamentaux du dessin, pour tout le monde. Chaque type se distingue par sa dureté du plomb, qui affecte sa marque sur le papier, comme vous pouvez le voir ici. est essentiel pour tout artiste de comprendre les différents types de crayons et leur impact sur l' ombrage Il est essentiel pour tout artiste de comprendre les différents types de crayons et leur impact sur l' ombrage. Maintenant tu as commencé. C'est le début d' un autre voyage artistique. Il est important que vous soyez totalement satisfait et que vous compreniez les crayons Que vous soyez débutant ou professionnel, nous allons passer en revue certaines des catégories de crayons courants Bien que celui que nous utilisons dans ce cours. Ceux que nous utilisons actuellement sont les crayons B et les crayons HP Je vais commencer par eux. Crayons B, la dureté B signifie noir ou doux. La plage va de B , appelé B doux, à neuf B, qui est le plus doux Plus vous ajouterez de chiffres à côté du B, ce sera doux. Il a un noyau plus souple. Caractéristiques : les crayons déposent plus de graphite, créant des lignes plus sombres et plus denses avec Comme vous pouvez le voir ici, c'est ce que nous pratiquons. Vous n'avez donc pas à exercer trop de pression sur les mains, mais vous devez être capable de contrôler le. C'est très important car ils sont sombres. Si vous appliquez soudainement trop de noir sur une partie de vos lèvres pour les masquer, il ne sera pas facile de les enlever avec votre gomme ou avec la gomme dont vous avez besoin, ce que vous apprendrez à faire plus tard dans ce cours à faire plus tard dans ce Il est parfait pour créer des lignes sombres et des ombres fortes dans les dessins C'est donc ce que nous allons souvent utiliser pour des croquis expressifs et ajouter de la profondeur et de la texture aux différents exemples de ce cours. Maintenant, pour le carré suivant, nous allons nous déplacer et commencer à utiliser six crayons B, en appliquant à nouveau une ombre de gauche à droite. Avec le même degré, environ angle de 45 degrés, et une pression manuelle un peu plus forte, mais pas autant qu'avant. Nous voulons nous assurer qu'il est légèrement plus clair que le premier carré. C'est une bonne pratique pour vous afin de réduire la pression de votre main et de vous assurer que vous pouvez comparer le premier carré et le deuxième carré. Encore une fois, comme vous l'avez vu dans le carré précédent, nous avons fait quelques couches. Nous avons appliqué de l'ombrage à quelques reprises. Maintenant, cette fois, parce que c'est peut-être première fois que vous faites une introduction ou si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez comment vous y prendre. Mais encore une fois, assurez-vous que la première couche n'est pas si foncée, puis appliquez moins de pression. Ensuite, comme vous pouvez le voir, je vais y aller pour la deuxième fois, mouvements circulaires de la main, deuxième couche. Assurez-vous que j'y ajoute un peu plus de pression. Comme vous pouvez le constater, il est légèrement plus clair que le premier. J'apprends ici à contrôler la pression de mes mains. C'est la leçon que tu es en train d'apprendre. Assurez-vous de remplir complètement le carré et de ne pas en sortir par les bords, s'il vous plaît. Super jusqu'ici. Si vous pratiquez en même temps, si vous êtes doué, vous m'envoyez vos devoirs, vous pouvez m'envoyer un message directement ou vous pouvez partager vos pratiques, vos œuvres d'art avec le reste de nos artistes exceptionnels Quel que soit le participant à ce cours, nous pouvons les examiner et voir nos pratiques ensemble. Alors que nous parlions de différents crayons, j'ai déjà abordé la question des crayons B, qui, je vous l'ai dit, signifie noir ou doux Maintenant, un peu plus sur les crayons HP. HB est au milieu de la collection B et de la collection H. C'est pourquoi nous les appelons HB, et cela signifie «   au milieu de l'échelle de dureté C'est ce que signifie HB. Les caractéristiques de ce crayon sont d'offrir un médium équilibré entre le dur et doux, produisant une noirceur modérée Chaque fois que je veux dessiner quelque chose de normal, je ne veux pas utiliser beaucoup de crayons, crayon HB est l'exemple parfait à suivre Par exemple, vous ne voulez pas acheter beaucoup de crayons, en particulier la collection H ou une grande partie de la collection B. crayon HB est parfait pour commencer, surtout si vous ne voulez pas dépenser trop d'argent pour vos outils Par exemple, avec un crayon HB et peut-être quatre collections B ou six B, vous pouvez créer de nombreux exemples différents et créer de nombreuses œuvres d'art Par exemple, pour ce cours, vous n'avez pas besoin d' acheter tous les crayons Par exemple, vous ne voulez pas acheter le pack complet, comme ce que vous voyez ici. Vous pouvez également suivre ce cours uniquement avec ces deux crayons Cependant, je vais utiliser plusieurs crayons différents, juste au cas où vous auriez des ensembles différents Par exemple, certains d'entre vous n'ont peut-être qu'un crayon H, deux crayons B ou quatre B. Nous allons tous les utiliser. Ne vous inquiétez pas pour les outils. L'important, ce sont les tapotements , le mouvement de votre main, la pression de la main Assurez-vous de respecter les limites. Par exemple, la façon dont je me dirige lentement vers le bord à partir de la partie centrale, assurant qu'il ne reste rien. Il ne nous reste plus d'espace. C'est ça. Maintenant que nous avons continué et terminé les arêtes, c'est important pour ce cours. Gardez cela à l'esprit et pratiquons ensemble. Maintenant, je vais terminer ce carré et passer au suivant. Je ne vous ai pas parlé des crayons H, H représente une Je ne vous ai pas parlé des crayons H, plage dure allant de légèrement dur à neuf H, qui est le plus dur, le noyau du La particularité de ces crayons est qu'ils produisent des feutres fins plus légers. Plus le crayon est dur, moins il dégage de graphite ce qui permet d'obtenir des lignes plus nettes et plus définies Si vous vous êtes inscrit à mes autres cours, je ne préfère pas utiliser de crayons H, précisément, surtout neuf ou huit H. Ils sont tellement difficiles En ce qui concerne le niveau débutant, si c'est la première fois, par exemple, vous choisissez des crayons ou vous êtes juste intermédiaire Il est parfois difficile de travailler uniquement avec des crayons H, car il faut vraiment savoir comment les contrôler Sinon, vous allez laisser beaucoup de traces sur votre papier. Ce que je veux dire par là, par exemple, imaginez que vous utilisez un crayon très dur et que vous ne pouvez pas en obtenir de couleurs. Vous êtes frustré, vous appuyez de plus en plus sur les mains et cela va laisser beaucoup de traces de crayon. Parfois, vous pourriez même casser votre papier avec. Soyez prudent lorsque vous utilisez des crayons H. Cependant, c'est l'idéal pour les dessins techniques, travaux de détail et les croquis initiaux. Je préfère utiliser le crayon HB pour les premiers croquis , en particulier pour les débutants, afin que vous puissiez les retirer de votre papier facilement ou avec la gomme dont vous avez besoin Ça va aller. Nous savons maintenant tout sur les crayons Terminons celui-ci et passons au suivant. Maintenant, cette fois, nous allons utiliser un autre crayon. Nous allons commencer par utiliser deux B. Assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé Si vous avez un taille-crayon, utilisez-le maintenant, puis commencez tout de suite, même temps que moi Ce que je tiens avec mon crayon s' appelle un porte-extenseur Vous pouvez acheter n'importe où car je ne veux pas jeter mes petits crayons Ils ne coûtent pas si cher, mais vous ne voulez pas les gaspiller C'est bien que vous utilisiez une rallonge à crayons, vous pouvez en acheter une et l' utiliser pour toujours. J'utilise celui en bois, que je préfère. J'y suis habitué. Peut-être que la prochaine fois que vous vous rendrez votre boutique d'art locale ou dans n'importe quel magasin d'art à proximité, vous pourrez même acheter sur Amazon ou n'importe où en ligne, mais vous voudrez peut-être d'abord l'essayer tenant pour voir si vous êtes à l'aise. Il est très important d'être à l'aise avec son crayon. De plus, quel type de marque vous pouvez obtenir, par exemple, celle-ci est Windsor and Tin. Cependant, la prochaine fois que vous achèterez une autre version, ce qui est très bien n'importe quelle autre marque, tant que vous êtes à l' aise avec cette marque et avec sa texture, c' est très bien. Cette fois encore, nous utilisons moins de pression manuelle. Je m'assure que la première couche est plus claire. Encore une fois, avec les mêmes techniques, des mouvements circulaires de la main, j'y suis allée pour la deuxième fois. Je prends mon temps. C'est peut-être une introduction si vous trouvez que c'est fastidieux Je connais ces choses. Génial. Je sais que tu le sais. C'est bon même une fois que vous l' avez pratiqué, assurez-vous de vous être échauffé. C'est comme aller au gymnase. Vous devez faire certains entraînements avant de passer aux principaux. Je ne vais pas au gymnase, donc je ne sais pas comment vous donner des exemples. Mais regardez, ma main bouge à nouveau depuis les bords. J'ai commencé. Dois-je commencer à aller au gymnase. Encore une fois du côté gauche, je me déplace lentement, en allant du côté droit, du côté droit. Je mets un peu plus de pression sur les mains parce que je ne veux laisser aucune trace. Où je m' assure d'appliquer une pression uniforme sur les mains. Si je suis sortie, j'essaie d'être précise, je vais me débarrasser de tout ce qui, selon moi, ne devrait pas s'y trouver. Cela vaut pour le dessin de vos lèvres ou pour le masquage des yeux, mais pas pour l'ombrage Maintenant, du côté droit vers le côté gauche, je vais le faire aussi. Regardez les mouvements de ma main, en exerçant une pression un peu plus forte sur le coin, en faisant des mouvements circulaires, en allant lentement vers le milieu. Je m'assure de ne laisser aucune pièce vide. Pendant que nous terminons celui-ci, je vais également vous parler du carré suivant. Nous allons utiliser le crayon numéro F, dont vous verrez à quoi cela va ressembler. C'est en quelque sorte entre y appelé F et point fin. Ses durcisseurs sont légèrement plus durs qu'un HP, mais plus doux. Je peux dire qu'un crayon HB. Maintenant, nous en avons presque fini avec celui-ci, en contournant les limites. Un peu comme des mouvements circulaires de la main, et encore une fois, réduisez davantage la pression de votre main puis contournez les bords. Nous avons presque terminé. Je vais au moins appliquer une pression supplémentaire sur le précédent pour ajuster la tonalité des couleurs. Jetez-y un coup d'œil et suivez-nous. Le conseil important, quoi qu'il arrive, est que si vous vous sentez bien, il y a des parties inégales, utilisez un ton plus foncé, allez-y, lentement sans trop appuyer sur la main, assombrir le carré Essayez de maintenir la pression. Par exemple, vous pensez que cela doit être un peu plus sombre. Allez-y. Imaginez que cela fait partie de vos lèvres et que vous avez l'impression que la partie centrale est moins foncée. Appliquez un peu plus de pression sur les bords. Par exemple, si vous séchez les lèvres, puis recommencez. Avec un crayon à briquet. Passons maintenant au suivant, devinez quel crayon je vais utiliser. C'est ce qu'on appelle le crayon F. Se situe entre B et H. Cela signifie qu'il ne fait pas trop sombre et/ou trop clair avec une pression manuelle contrôlée, j'assombrit le carré suivant. Tout d'abord, lentement, même pression de la main depuis le côté gauche, sous le même angle. Je vais commencer à le faire éclore. Ou en gros, le fait de ne pas devenir ombrage parce que nos lignes de hachures sont si précises, et nous le faisons avec un crayon pointu, cela devient Ensuite, vous réapprenez ces mouvements circulaires de la main. Nous y allons. En ce qui concerne la deuxième ou la troisième couche en fonction de l' ombrage de votre première couche. Prends ton temps. n'y en a pas. Essayez de prendre votre temps lorsque vous faites cela. Pas de hâte. Maintenant, changeons notre crayon en HB, puis passons à la deuxième couche Nous avons déjà déterminé la légèreté de la première couche. Nous allons mélanger les crayons F et F et le crayon HP. Continuons. Je l'ai déjà mentionné, mais je vais le répéter encore une fois, même dans mes cours précédents, encore une fois, l'un des points les plus importants, que vous devez prendre en compte lorsque vous travaillez sur n'importe quel type de travail, c'est de vous assurer que votre espace de travail, votre papier, sont clairs. Vous avez un espace de travail dégagé, des asors à côté de vous Assurez-vous que tous vos crayons sont bien aiguisés. Ainsi, lorsque vous commencez, vous vous concentrez simplement sur vos techniques et votre pratique. Assurez-vous d'utiliser une pointe de crayon parfaitement aiguisée et de travailler par les bords. Nous pourrions couvrir toutes les parties du carré, même niveau d'intensité et de pression manuelle. Maintenant, vous pouvez voir qu'avec une plus grande pression de la main, mouvement circulaire de la main, j'assombrit la zone. Vous devez apprendre à mélanger et assortir vos crayons pour un meilleur Nous nous entraînons depuis 20 à 20 minutes ou une demi-heure. Si nous créions une pause toutes les 30 minutes , assurez-vous que vous êtes satisfait votre pratique, puis passez à la suivante. Au départ, je voulais réunir tous ces carrés en une seule leçon, mais c'est toujours génial après 30 minutes de pause. C'est ce que nous allons faire. Une fois ce carré terminé, prenons-en cinq, reposons-nous, quelques étirements, puis revenons tout de suite pour passer aux carrés suivants également. Nous allons passer à un ombrage plus clair et nous entraîner ensemble. Je vais juste continuer cette partie également. Tu peux voir comment je bouge ma main. C'est la vitesse réelle. Je m'assure de ne pas le faire assez vite. Pas deux fois la vitesse ou 1,5 vitesse. C'est en temps réel. Je veux que tu prennes ton temps et y consacres le même nombre d'heures. Elle part du bas, des bords, et remonte lentement. Prenez simplement votre temps et assurez-vous d'être satisfait du niveau de pression que vous exercez sur les mains. Excellent travail jusqu'à présent. Comme vous le savez, tous mes cours contiennent des ressources téléchargeables auxquelles vous pouvez accéder, les télécharger et vous entraîner à partir de celles-ci. Elles incluent des plans, des notes et des devoirs. En ce qui concerne les devoirs, vous pouvez réapprendre ces techniques une fois de plus et pratiquer des choses supplémentaires. Maintenant, en ce qui concerne les contours et les grilles, en particulier lorsque nous avançons, nous dessinons des soins du visage, des portits ou portits Tous les contours et les grilles sont disponibles pour vous, juste au cas où vous ne l'êtes pas, vous êtes débutant et vous ne pouvez pas encore dessiner à main levée. Il existe des moyens pour vous entraîner plus rapidement et plus facilement. N'oubliez pas de les télécharger également. Vous pouvez voir, je suis juste content la dernière case de ce matériel de théâtre Reposez-vous, et nous reviendrons parcourir le reste des carrés. Pour l'instant, prenez soin de vous, et je vous verrai bientôt dans le prochain film. 3. Techniques d’ombrage Ton clair: Bon retour, tout le monde. Nous venons de terminer le matériel précédent, et nous allons continuer avec nos différentes nuances de gris J'ai pris mon crayon, qui est un crayon F. Nous en avons parlé dans le précédent article. Si vous l'avez écouté et que entraîné en même temps, vous savez ce qu'est le F, qui représente les crayons fins situés entre les collections H et B. Je vais passer en revue le premier carré de ce tableau, et le cinquième carré de l'ensemble de cette échelle que nous parcourons prie, regardez les mouvements de ma main, en vous assurant que les lignes sont bien droites. En outre, c'est l' intensité maximale de l'obscurité que vous pouvez obtenir avec le crayon F. Comparons cela et évaluons quantité que vous pouvez ajouter à la pression de votre main. Mais si vous en consommez, par exemple, je vais vous montrer dans le reste, la différence et la pression exercée sur les mains Cependant, si vous utilisez un crayon à deux ou quatre B, vous devez contrôler soigneusement la pression de votre main car vous ne savez pas dans quelle mesure vous pouvez obtenir de l'obscurité sur votre crayon, mais il s'agit du niveau maximum d'intensité et de pression que vous pouvez obtenir votre crayon F, sauf si vous continuez à lui appliquer des couches différentes. Par exemple, il s'agit de la deuxième couche, et voici le montant que je donne. Par exemple, le bord. J'essaie vraiment de faire pression, mais s'il vous plaît, n'en ajoutez pas trop, sinon vous allez endommager la texture de vos papiers. Fais attention à ça. Faites le tour, assurez-vous d'abord avec le même angle, terminer la première et la deuxième couche et quelques mouvements circulaires de la main que vous avez appris dans le tutoriel précédent. l'utilisation de crayons à noyaux différents Comme je l'ai mentionné, l'utilisation de crayons à noyaux différents peut être bénéfique, en particulier pour ceux qui ne savent pas comment contrôler la pression de leur main, et cela peut vraiment vous aider à atteindre le niveau d' obscurité que vous recherchez avec une pression manuelle fixe Si vous êtes débutant , que vous n'avez suivi aucun de mes autres cours et que vous venez de commencer à travailler sur les techniques d'éclosion et d' ombrage, il est préférable d'utiliser peut-être des crayons Même par exemple, vous empruntez à quelqu'un ou à un ami, ou parfois, lorsque vous allez dans un magasin d'art, ils ont tous ces crayons Ils peuvent vous donner un exemple, vous pouvez les essayer. Vous pouvez leur demander, vous rendre au comptoir et leur demander. J'utilise ce crayon avant de l'acheter ? Avez-vous quelque chose en main que je puisse simplement essayer ? Essayez-les car ils en ont généralement. Si vous le demandez gentiment, ils peuvent vous en donner. Ou même vous pouvez leur demander, avez-vous de rechange ? Tu peux me les donner ? Je leur ai déjà posé la question, surtout il y a quelques années, lorsque je suis allée à un atelier d'art, je ne voulais pas dépenser et je n'avais pas autant de budget pour mes outils Je voudrais demander : avez-vous un supplément que je pourrais utiliser pour mes œuvres d'art ? Vous pouvez toujours les demander auprès de vos magasins locaux. Vous pouvez voir les différents niveaux, du niveau très intense que nous avons réalisé dans le précédent épisode à celui-ci Passons maintenant au niveau suivant d' ombrage et d'éclosion Regarde les mouvements de ma main et suis-moi. Pour cette couche, je vais remplacer le crayon deux H. Vous avez parlé crayons H et deux H, de leur dureté Plus vous vous dirigez vers deux H, trois H et neuf H, neuf H est le plus difficile, et le neuf n'a presque aucune couleur. Vous allez voir et nous allons bientôt les utiliser. Assurez-vous que le bout du crayon est parfaitement aiguisé. Nous utilisons ce crayon pour ajouter des hachures plus claires et créer des couches d'ombrage plus claires et plus lisses Je vous en prie, suivez les mouvements de mes mains. La façon dont je tiens le crayon par le milieu est même importante . Parfois, lorsque je me dirige davantage vers la partie en T, tiens comme ça parce que j'ai besoin concentrer davantage et de faire des mouvements circulaires de la main. Sinon, je le tiens un peu plus vers le milieu. Continuons à ajouter des lignes de hachures à la couche initiale et un briquet transparent . À cette partie. J'utilise toujours des mouvements circulaires de la main, puis je reviens aux lignes d'ombrage les unes à côté des autres Observez la netteté du crayon et la façon dont je déplace mes mains de gauche à droite. Non, s'il te plaît, prends ton temps. Je voulais dire qu'il ne fallait pas se presser. Assurez-vous de faire preuve de patience en matière d'ombrage. C'est très important. Parfois, certaines de mes œuvres prennent de 50 à 100 heures, surtout lorsque vous utilisez des crayons d'ombrage réalistes Donc, si vous voyez un portrait au fusain ou au crayon, c'est tellement beau et réaliste. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas le faire. Peut-être que tu devrais t'entraîner à ta technique. Toutes ces pratiques pour commencer à passer à travers et à créer un beau portrait, beau dessin de nature morte. Vous devez vous assurer de prendre votre temps, de passer le plus d'heures possible sur vos dessins et d'être patient. C'est très important. Passons maintenant à la suivante. Au prochain crayon, nous allons utiliser quatre crayons H. Comme d'habitude, nous allons commencer par le même angle, la même pression manuelle. Regardez où je tiens le crayon, plutôt vers le milieu, car nous n'avons pas encore commencé à faire des mouvements circulaires de la main. De plus, quel que soit celui qui a suivi l'un de mes vieux cours quand je faisais du charbon de bois, est toujours l'un de mes cours préférés. Nous pouvons utiliser d'autres outils pour créer du contraste. En particulier, nous pouvons utiliser un mélange de moignon ou de finesse différente, même pour l'ombrage ou même pour Pour créer différents niveaux d' ombrage. Tout dépend de vos goûts et de votre style. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est beaucoup plus léger et plus dur le précédent que nous utilisions ? Regarde, je bouge ma main pour ajouter la couche initiale. Toutefois, si vous n'êtes pas satisfait de l'une des zones, vous pouvez utiliser la gomme dont vous avez besoin légers mouvements de ruban adhésif. Tu peux les soulever. Vous verrez que je vais le faire à différentes occasions et vous pouvez essayer de le répéter après moi et vous apprendrez à le faire. Quel est le meilleur endroit pour l'utiliser ? En particulier dans les couches plus légères, il peut arriver qu' il y ait des taches, comme certaines taches que vous devez nettoyer avec une gomme à effacer et enlever. Vous pouvez facilement les soulever avec le rehausseur nécessaire en les tapotant. Vous voyez que j'utilise la pointe de ce crayon pour faire à la fois des lignes et des mouvements circulaires de la main Prenez votre temps lorsque vous créez des dégradés, différentes couches d'ombrage, en particulier du foncé au clair C'est une pratique extrêmement importante, les gars, et j'espère que vous le faites. Certains artistes n'utilisent que des crayons pour leurs œuvres, comme Charles Nous avons ces artistes et j'ai utilisé ses échantillons pour l'un de nos cours, en fait. Ses techniques nécessitent beaucoup de maîtrise et de connaissances en matière de crayon. Mais vous ne pouvez devenir un artiste célèbre qu'en utilisant uniquement des crayons, les gars Le prochain que nous utilisons est cinq H en ce moment, pointe pointue. Nous allons commencer à ajouter hachures les unes à côté des autres, mais nos lignes de hachurage sont si nettes et précises qu' créent la couche d'ombrage que Regardez les mouvements de ma main et répétez après moi, s'il vous plaît. Pourquoi pratiquez-vous en même temps, en utilisant la même pression manuelle et la même méthode manuelle. Je vais vous parler un peu des techniques d' ombrage et des notes au crayon et de leur importance Il y a plusieurs raisons. La profondeur et la dimension, les gars. Les différentes nuances contribuent à créer une illusion de profondeur, faisant apparaître un croquis en deux dimensions en trois dimensions. Même ici, certains des carrés que vous pouvez voir du bord vers la partie centrale créent cet effet. De plus, par exemple, maintenant, j'utilise la gomme nécessaire ici C'est ce que je te disais. En ce qui concerne la texture et les détails, l'utilisation de différents crayons et méthodes d' ombrage peut introduire différentes textures, rendant ainsi l'œuvre plus attrayante et plus réaliste Tout dépend des mouvements de votre main et de la façon dont vous le faites. Il suffit d'utiliser, j' utilise simplement mon doigt et j'en utilise peu pour créer cette sensation d'ombrage et cette texture Ainsi, vous pouvez créer de nombreuses textures différentes avec des mouvements de crayon et de main. De plus, lorsqu'il s'agit de mettre l'accent et se concentrer, grâce à un ombrage stratégique, les artistes peuvent attirer l'attention du spectateur sur point central de l' œuvre d'art C'est très important, les gars. Et aussi, ambiance et atmosphère. ombrage influence l'ambiance du dessin, tandis que les tons plus foncés peuvent suggérer une œuvre d'art malheureuse tandis que les tons plus clairs peuvent véhiculer une scène plus animée Pour les artistes, la capacité de manipuler types de crayon et les techniques d'ombrage ne repose pas uniquement sur des compétences techniques, mais aussi sur l' expression de la vision et émotions par le biais de la lumière et de l'ombre. Qu'il s'agisse de dessiner un portrait rapide ou de créer un paysage détaillé ou un portrait détaillé , nous allons tous les faire dans ce cours. Ces compétences font partie intégrante de la création de skis artistiques captivants et expressifs. Regardez à nouveau ici en appuyant simplement sur la gomme nécessaire. J'enlève les deux couleurs, et peut-être quelques couches supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. Avec un minimum de pression sur les mains, les gars avec un crayon h6h ou huit crayons H passent au dernier Je vais laisser la case vide pour le dernier appel . Pourquoi est-ce le cas ? Ce n'est pas de l'ombrage ? Ce n'est pas une pratique ? Oui, ça l'est. Pourquoi est-il important de laisser certaines pièces vides, en gardant simplement la blancheur du papier J'ai mentionné que dans certains de mes cours, vous vous efforcez de créer des points forts. Par exemple, le point culminant de I ou moments forts du coucher de soleil qui se produisent. Vous ne pouvez pas obtenir le p, la blancheur parfaite de votre papier avec un crayon Même si vous essayez d'utiliser, disons, de l'acrylique, de l'acrylique blanc. Certains artistes le font pour créer des qui mettent en valeur, lorsqu'ils ont perdu la beauté, la blancheur de leur papier Par exemple, ils essaient d'utiliser l'un ou l'autre comme gomme à crayon. Nous l'utiliserons plus tard, vous verrez de quoi il s'agit ? La blancheur de votre papier est très importante si vous le laissez. Par exemple, passons maintenant en revue ces dégradés . Depuis le tout début. Revenez toujours en arrière, essayez avec les crayons que vous aviez, essayez de vous assurer qu' ils sont parfaits Si la perfection, c'est quand il s'agit de sécher, même en ce qui concerne les rides, il est bon que cela devienne une habitude. Vous n'abandonnez même pas la tâche la plus simple, la pratique la plus simple, vous ne la laissez pas de côté, vous vous assurez que même vos pratiques les plus simples sont parfaites. Comme nous pouvons le constater, nous allons revenir sur nos couches. J'ai commencé avec un crayon 8 B alors que je parlais de la blancheur des reflets Nous avons commencé avec huit crayons B, la partie la plus foncée, puis quatre B, puis nous avons utilisé le crayon deux B, puis nous allons passer au crayon HB Ensuite, comme vous vous en souvenez, pour le carré 50, nous avons un crayon F. Complétons-le. Je vais même parler de certains domaines où ils n'ont pas été parfaitement réalisés. C'est l'ombrage parfait. Tu aurais toujours pu le faire, les gars. Merci de m'envoyer vos pratiques. C'est tout à fait pour moi de voir à quel niveau vous vous situez et dans quelle mesure vous avez fait cette pratique. Je peux, par exemple, dire que si vous avez fait de l'ombrage sur vos lèvres et que vous avez l'impression que mon ombrage n'est pas parfait, je comprends bien votre pratique, nous pouvons corriger votre ombrage sur n'importe quel modèle que vous avez créé C'est important pour moi de voir vos pratiques. H Pression manuelle minimale. Je tiens le crayon depuis la partie centrale. À peine le crayon, le crayon H touche la surface. Vous savez maintenant quel crayon utiliser et comment les utiliser, comment tenir les crayons, quelle pression manuelle et quelle pression crayon vous devez Voyez à quel point cette pratique était importante pour vous. Vous avez maintenant appris les niveaux fluides, comment ajuster le niveau d'obscurité. Prenez votre temps, travaillez sur différentes parties étape par étape. C'est une pratique délicate. Autre bonne pratique pour vous réchauffer les mains avant de démarrer votre modèle principal. Comme vous pouvez le constater, je décolore les couches N' oubliez pas que vous devez parfois les décolorer en effectuant de légers mouvements de la main, du bout des doigts De plus, si vous ne voulez pas utiliser votre doigt, vous ne l'aimez pas, vous pouvez utiliser un tampon ou un produit très doux, doux en coton, vous pouvez les utiliser et les décolorer. Si vous avez des questions concernant les outils et les matériaux, hésitez pas à me les poser immédiatement. C'est le début de ce cours. Je suis toujours là pour que vous sachiez que je suis toujours en ligne pour répondre à toutes vos questions et j'ai hâte que vous passiez à la leçon suivante et anciennes leçons et que vous appreniez à utiliser ces techniques sur des modèles réels. Je suis très enthousiaste. J'espère que vous êtes également enthousiaste. J'ai assisté à des milliers de séances d'entraînement. Chaque fois que vous m'envoyez votre cabinet, je suis tellement heureuse de voir que vous pratiquez en même temps et que vous m'envoyez vos pratiques. Voyez tout ce que je pourrais faire ici. Parfois, vous devez vraiment comprendre lorsque vous en avez fini avec votre œuvre d'art, vous devez arrêter, vous dites : OK, j'ai terminé. Je ne vais pas ajouter de couche supplémentaire. Cela suffit. C'est ce que je vis. Si vous continuez à ajouter, parfois trop d'emporte-pièce, ce n'est pas une bonne chose. C'est un autre conseil pour vous, les gars. N'en abusez pas non plus. Parfois, vous le laissez sans le terminer, mais parfois, lorsque vous voulez vraiment travailler dessus et en faire trop , ce n'est pas une bonne chose Nous en avons presque terminé avec ce titre. Faisons en sorte que ce soit parfait, que nos carrés soient parfaits, et nous savons que nous n' en aurons pas. Pourquoi nous le rendons parfait, le niveau de détail auquel vous prêtez attention est très important. Par exemple, pour un tarias, l'important est de vous assurer que les contours sont parfaitement dessinés avant de commencer votre ombrage C'est pourquoi nous le faisons. Tu vois, maintenant ça a l'air mieux. J'espère que vous avez apprécié ce matériel d' introduction, le précédent et celui-ci Dans la prochaine, nous allons passer par une autre introduction. Celui de l'éclosion, différentes leçons d' éclosion. Pratiquez ceci, envoyez-moi vos pratiques, et je vous verrai dans la prochaine. Assurez-vous également que le papier qui entoure votre papier est propre et net. Pour l'instant, prends soin de toi et au revoir. 4. Techniques d’éclosion: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans un autre tutoriel. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons créer une table de contraste à l'aide de techniques de hachurage Nous avons cinq cellules carrées, comme vous pouvez le voir. Pour le premier, je vais dessiner une éclosion normale. Dans les deux prochaines vidéos, nous allons également passer en revue différents styles d' éclosion Voici une courte vidéo de quelques minutes. Cependant, il est très important que vous suiviez. Je vais commencer à utiliser mon crayon, qui est composé de deux crayons B, commençant par le tout premier carré. Veuillez examiner les mouvements de ma main, ma main, la main, l'angle du crayon, ainsi que la pression exercée par la main et la pression du crayon. Répète après moi, s'il te plaît. Si vous avez un papier et un crayon, nous allons commencer par la pièce, par le carré. Étape par étape, je vais vous montrer comment procéder de la partie la plus foncée à la partie la plus claire. Plus de pression sur les mains pour réduire la pression sur les mains. Commençons maintenant par cela. Voyez comment je vais partir d'où. Observez les mouvements de ma main en conséquence. Celui-ci sera le plus léger. Maintenant, à partir de cette partie, j'ai l'impression tracer des lignes, des traits. Très bien, d'une manière subtile. Essaie de le faire. Recommencez depuis le bord et répétez l'opération une fois de plus pour créer une deuxième couche. pratique extrêmement importante, où vous tenez le crayon, est très importante. Avoir un crayon bien aiguisé est également très important. C'est la troisième couche que je suis en train de faire. Regardez la différence avec Some parts for ins here. Maintenant, nous avons la même intensité. Regarde comment je le tiens à nouveau. Encore une fois. Suivez exactement ce que vous dites, s'il vous plaît. C'est extrêmement important pour toi de le faire. Parce que si vous le savez, vous pouvez également apprendre à utiliser cet exemple. Ce jeune et ce vieux, comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé les mêmes techniques. Vous pouvez voir à quel point ces techniques sont importantes et à quel point vous devez pratiquer avant de les appliquer à ces yeux à l'avenir. C'est l'un des exemples sur lesquels nous allons travailler prochainement. Veuillez vous entraîner, puis nous passerons à la case suivante avec moins de pression manuelle. Voyez avec quelle prudence je les ai tracées correctement. Maintenant, quand je serai satisfaite de l' éclosion, je passerai à la suivante Moins de pression que le précédent. Je sais que cela peut sembler une pratique fastidieuse. Vous avez l'impression que j'ai fait le premier, donc je sais comment faire, c' est de l' entraînement en ligne, mais ce n'est pas le cas. Plus tu t' entraînes, mieux c'est. Parfois, certains de mes étudiants m'envoient simplement, par exemple, un entraînement carré ou deux exercices carrés. Je lui dis : « OK, ce n' est pas suffisant. Cela ne suffit pas, il faut en faire plus. Vous devez remplir ce papier non seulement avec celui-ci , peut-être dix articles. Grâce aux styles d'éclosion, aux pratiques d' éclosion qui vous permettent de réchauffer vos mains pour prendre conscience de la pression que vous exercez sur vos mains, vous comprenez vos crayons et leur fonctionnement hachurage est une technique d' ombrage fondamentale utilisée pour dessiner skis afin de créer des effets de tunnel ou d' ombrage avec des lignes parallèles, comme vous pouvez le voir Il est très important de l'apprendre. Cette méthode que vous pouvez voir ici peut varier considérablement en termes de style et d'application, permettant à tous les artistes de développer la texture, l'ombre et la dimension de votre œuvre d'art. Comprendre les différents styles de hachures que nous allons apprendre, par exemple, dans ce document, et dans les prochains articles, et dans les prochains articles, peut considérablement améliorer votre capacité à transmettre de la profondeur visuelle et de l' intérêt à transmettre de la profondeur visuelle et de l' intérêt à Regardez la pression de la main, la différence entre la toute première pression et celle sur laquelle je travaille pour la seconde . Même angle, la façon dont je tiens mon crayon. Par exemple, à partir de la partie centrale. Maintenant, regardez comment je le tiens et je vais le déplacer à partir d'ici. Maintenant, je vais passer en revue celui-ci. Plus vous voulez de briquet, vous devez aller plus loin et tenir votre crayon. Pratiquez cela plusieurs fois, s'il vous plaît, et envoyez-moi vos pratiques, afin que je puisse voir vos éclosions Il s'agissait d'un style d' éclosion simple, sens unique. Je peux le dire. La prochaine fois, nous allons apprendre à le faire différemment. Rapidement, ce fut un court épisode. Passons au prochain tarial et pratiquons notre prochaine technique d'éclosion. Pour l'instant, au revoir. 5. Hachures croisées: Bonjour les gars, et bon retour. Passons rapidement à notre prochaine pratique de style d'éclosion, appelée hachure croisée Nous allons commencer avec un crayon HB ou deux crayons B. J'utilise un porte-crayons. Veuillez regarder les mouvements de mes mains. Ceci est assez similaire au précédent jusqu'à présent. Voyons la différence. Assurez-vous que lorsque vous le dessinez, vos traits et vos lignes donnent l' impression que vous les lancez. Maintenant, c'est là la différence. Changez la position de votre main, la direction de votre main d'ici à ici, de gauche à droite. Encore une fois, jetez un œil. Je vais créer des hachures ici, direction opposée. Maintenant, commençons. Regarde à quoi ça ressemble. S'il te plaît, fais-le une fois avec moi, puis continuons à tout examiner. Nous avons maintenant créé notre hachure croisée. N'en abusez pas Tout d'abord, assurez-vous que vous êtes satisfait de la première couche de votre style d'éclosion, puis de la suivante Encore une fois, décidez, n'exercez pas trop de pression sur la main, assurez-vous de bien comprendre la pression de votre main. Nous en avons parlé, lors de l' introduction, alors que nous faisions beaucoup d'ombrage sur la pression de votre main Assurez-vous de savoir quand vous devez vous arrêter. Maintenant, je suis plutôt content de celui-ci. Lorsque je le crée, je peux appliquer à de nombreux exemples. Par exemple, regardez celui-ci, qui est plus léger. Je lance les coups. C'est comme une balle que vous la tenez et que vous la lancez vers le ciel. Changez maintenant la direction des mouvements de votre main. Comme vous le répétez après moi, essayez parfois, après cet entraînement, changer la direction du mouvement de votre main. Comme vous pouvez le voir, par exemple, encore une fois, sur cet exemple, je vous l' ai montré plus tôt. Lorsque j'ai appliqué ces hachures croisées sur ce nez, vous pouvez voir certaines hachures croisées, elles ne sont pas trop droites. Ils éclosent d'une manière ou d'une autre. Vous devez d'abord vous assurer de bien comprendre celui-ci, puis de l'appliquer à ces exemples. Assurez-vous d'être satisfaits de la pression de votre crayon, les gars. Tu te fais des amis avec ton crayon. Essayez de l'utiliser doucement, n'exercez pas trop de pression dessus et maintenez-le correctement. Celui-ci doit être plus léger, donc je dois le garder d'ici. Contrôlez votre crayon, les gars. Peut-être que si vous êtes assis sur une chaise, changez de position, essayez de vous déplacer pour vous mettre à l'aise lorsque vous changez position ou la direction de votre main. Plus vous êtes éclairé, vous devez vous assurer appliquer ce que vous voyez sur ce cinéma et d' appliquer la même chose. Maintenant, par exemple, si vous voulez y retourner, appliquez une autre couche pour créer plus d'ombrage, pour créer un ombrage plus foncé C'est ainsi que vous devez procéder. Si vous n'en avez pas besoin, par exemple, dans cet exemple, comme vous pouvez le voir sur certaines pièces, vous n'avez pas besoin d'exercer trop de pression sur certaines pièces dont vous avez besoin. Pour ce qui est du retour en arrière et de l'ajout de couches hachurées, nous avons différents styles. Éclosion unique. Quelles sont les lignes placées dans une seule direction. Cette approche simple est efficace pour un ombrage simple et peut être ajustée en modifiant la densité des lignes pour créer des zones claires et sombres Celui-ci que nous apprenons à hachurer implique de placer un deuxième ensemble de lignes au-dessus de la première, généralement en biais, formant un motif en croix, comme vous pouvez le voir ici Il ajoute de la profondeur et augmente la portée dynamique du tunnel en augmentant la densité des zones d'intersection. J'aimerais vous parler d' une autre technique. Imaginez que vous n'êtes pas satisfait de l'un des dessins, de l'une des hachures que vous avez Ce que vous devez faire, c'est vous procurer la gomme dont vous avez besoin. Ensuite, tapez sur votre papier ou légèrement comme je l'ai fait et recommencez et créez votre rasage J'ai pu le faire de manière très élégante parce que je n'ai pas appliqué trop de pression sur ma toute première couche. C'est pourquoi je peux corriger les erreurs supplémentaires comme vous pouvez voir ici, car je n'ai pas endommagé le papier. C'est pourquoi je peux effacer les parties supplémentaires. Comme vous pouvez le voir ici, chaque fois que j'y reviens, je continue à utiliser des hachures fines, ce qui signifie que les fines lignes du vin sont souvent difficiles à distinguer individuellement Il crée un effet de dégradé doux, idéal pour les zones nécessitant une transition subtile entre ombre et lumière. Nous avons également des hachures aléatoires où les lignes sont placées irrégulièrement ou de manière grossière, ce que nous n'allons pas utiliser dans ce cours pour le Nous faisons maintenant des hachures de couches impliquant plusieurs couches de lignes Nous en avons fini avec ce matériel de théâtre d' éclosion. Dans le prochain, nous allons utiliser une autre méthode pour le moment. Payez et je vous verrai dans le prochain document. 6. Hachurage croisé carré: Bon retour, tout le monde. Il s'agit d'un autre critère. Nous allons utiliser nos deux crayons B et passer par nos hachures croisées aide d'une pointe pointue et de deux crayons B , tracez d' abord des lignes horizontales , comme vous l'avez appris dans les leçons précédentes , comment tenir un crayon et comment tracer les lignes avec plus ou moins de pression manuelle. Encore une fois, des lignes horizontales et des lignes verticales hachurées, de gauche à droite N'exercez pas trop de pression manuelle au début, et faites simplement vos fines éclosions de manière subtile Veuillez suivre les mouvements de mes mains. Ayez toujours votre crayon et vos papiers à côté de vous. Pendant que vous regardez le TT, vous pouvez vous entraîner en même temps. Maintenant, vous pouvez le constater, j'ai utilisé toutes les techniques d'éclosion que vous avez apprises, par exemple, dans le cadre de cette leçon particulière que nous allons bientôt apprendre Par exemple, je constate que certaines des lignes qu'ils traversent traversent le contour principal, contour principal, il est très important que vous restiez dans les limites des lignes. Utilisez la gomme ou la gomme à crayon dont vous avez besoin. C'est ce qu'on appelle une gomme à crayons, parcourez-la et assurez-vous que tout est propre, que tout est propre Conservez cette méthode pendant toute votre pratique du dessin. Par exemple, dans cette partie, j' ai mis trop de pression. Que dois-je faire ? Je vais juste me procurer la gomme dont j'avais besoin et réduire une partie de la pression que j' exerçais sur elle ( trop de couleurs, trop d'ombres), et je l'ai repartie en quelques tapotements avec la gomme dont j'avais besoin Si vous n'êtes pas sûr de vos outils et matériaux, hésitez pas à me le demander, à m'envoyer vos messages, vos questions, vous pouvez accéder à vos ressources téléchargeables. Eh bien, toutes ces informations s'y trouvent également. Cette fois encore, nous allons en subir une autre et réduire la pression. Si vous souhaitez en ajouter, vous pouvez y aller et ajouter une autre couche horizontale et verticale qu'elles croisent. L'importance de ces hachures réside dans le fait que le contrôle vous permet de contrôler avec précision les contrôler avec précision variations de tons et effets de texture au sein Autre importance du hachurage, il peut être adapté à un large éventail de styles artistiques, qu'il s'agisse de rendus très détaillés et réalistes que vous pouvez voir dans ce cours ou de compositions abstraites expressives appartenant en fait à l'un de mes cours, celui-ci que vous pouvez Regardons les exemples, par exemple celui-ci, et un autre. Regardez comment j'utilise style hachuré de manière lâche et abstraite. Vous pouvez constater que j'ai utilisé davantage de compositions expressives et abstraites. Continuons à nous entraîner. Nous pouvons comprendre que ce type d'hachures constitue un puissant outil de narration visuelle et d'expression Chaque style que nous avons appris jusqu'à présent peut contribuer différemment à l'ambiance, texture et à l' impact général de notre dessin. Celui-ci, ce type d'éclosion, l'éclosion précédente que nous avons apprise Faire de l'éclosion une compétence essentielle dans la boîte à outils de ce que vous avez appris auprès d'artistes novices et chevronnés Ils ont besoin de ces pratiques. J'espère que vous avez apprécié ces dernières taterias. Dans le prochain, nous allons apprendre un autre ombrage différent, qui apprendra à faire du fa fait shading, je dois dire Pour l'instant, j'en ai presque fini avec cette tateria. Je n'arrête pas d'ajouter des couches. Tu peux le faire aussi. Essayez différentes couches et expérimentez davantage avec vos crayons et envoyez-les moi, s'il Pour l'instant, prenez soin de vous, reposez-vous, et je vous verrai dans le prochain document. Au revoir. 7. Décoloration: Bonjour à tous, et bon retour dans un autre théâtre. Ce sera la dernière technique d'ombrage que nous allons apprendre Dans cette technique d'ombrage, je vais vous apprendre à ombrer et à estomper afin d'obtenir une couche très belle et subtile Poursuivant sur le thème des ombres et du contraste, jetons un coup d'œil. Je vais passer la première couche avec le crayon R2B. Je vais commencer à dessiner la partie la plus foncée en exerçant une forte pression manuelle depuis le coin, réduire l'obscurité lorsque je me déplace vers le haut du carré. La façon dont je vais faire pivoter et répéter ce mouvement. Je vais créer un effet délavé très bientôt. Veuillez suivre les mouvements de mes mains. Comme d'habitude, veuillez avoir votre papier et vos crayons en main. Maintenant, je fais des mouvements circulaires de la main depuis le coin, le bord de notre contour. Vous avez appris cette technique ainsi la toute première introduction que nous avons suivie. Vous ajoutez d'abord la couche, puis vous lui ajoutez un mouvement circulaire. Voyons comment je vais le créer et avec un autre outil, appelé mélange de souches ou mélange Site Web différent, vous pouvez en trouver différentes versions. Je vais m' assurer que nous ayons une couche très belle et lisse au bout d'un moment. Maintenant, regardez, je vais créer le premier, puis, pour passer au carré suivant, je vais m'assurer qu'ils se fondent si bien ensemble que nous ne voyons pas de lignes entre chaque carré. Veuillez faire attention à la pression de ma main qui baisse lorsque vous vous dirigez vers les parties les plus claires du côté droit. Encore une fois, pour la deuxième fois, je vais me répéter. J'utilise toujours le même crayon. Nous effectuons un ombrage plat, appliquant une pression uniforme chaque fois que nous traversons chaque carré de cette zone pour créer un ombrage uniforme Idéal pour les arrière-plans ou lorsqu' une texture lisse est nécessaire sans trop de variations. Comme vous pouvez le constater, cela implique progressivement la pression pour passer de l'obscurité à la lumière. Nous allons créer un changement progressif en douceur qui aidera à rendre les formes sphériques et différentes. Nous avons également différents formulaires dans ce cours. Surtout la sphère, qu' il est très important que vous appreniez. Ombrage dans une direction spécifique pour mettre en valeur la forme et les contours du sujet C'est très important. C'est pourquoi nous apprenons cette méthode. Maintenant, voici le mélange de souches dont je vous parlais . Encore une fois, il s'agit d'un mélange de souches, consistant à enrouler des morceaux de papier souple ou de feutre serrés pour lisser Regardez comment je l'utilise à chaque fois Si vous pensez avoir besoin d'une couche lisse, utilisez-la. Maintenant, une autre méthode, utilisez la gomme dont vous avez besoin, appuyez sur n'importe quelle partie trop colorée, prenez-la Encore une fois, répétez après moi la façon dont je tiens notre pierre qui se mélange ici Maintenant, je vais répéter ce processus plusieurs fois pour m'assurer que nous sommes satisfaits de notre couche. Avec notre mélange de souches, c'est possible. Il existe plusieurs moyens. Nous pouvons l'utiliser. Tout d'abord, adoucir les bords durs, comme vous pouvez le constater en frottant doucement moignon sur des traits au crayon De cette façon, les bords durs peuvent être adoucis, ce qui est crucial pour créer textures réalistes comme la peau ou le ciel, comme je l'ai mentionné, ou l'arrière-plan C'est un outil parfait pour réaliser une transition fluide entre les différentes nuances. Cette méthode est également couramment utilisée dans les porches pour mélanger les tons de peau Cependant, pour ce qui est du teint, lorsque je veux qu'il soit extrêmement lisse, j'utilise un pinceau. Je n'utilise pas celui-ci. Comme vous pouvez le constater, cette couche est parfaitement lisse, par rapport au moment où nous avons commencé et maintenant, si nous revenons au début de cette leçon, nous nous rendons compte qu'elle peut nous aider à améliorer le réalisme, à contrôler la concentration et l'humeur. Au moment où nous parlons, pourquoi c'est important. Faisons en sorte que lorsque nous travaillons sur un échantillon, même les échantillons, nous le fassions de manière soignée, avec cette discipline. Quand il s'agit de votre travail. Maintenant, je vais m' assurer qu'il n'y a pas non d'ombrage supplémentaire en dessous C'est une gomme normale avec laquelle je reçois de l'aide. Tu vois, ça va beaucoup mieux maintenant. J'espère que cette tateria vous plaira également. Reposez-vous et je vous verrai dans le prochain. Pour l'instant, au revoir, prends soin de toi et à bientôt. 8. Première couche d’éclosion sphérique: Bonjour à tous, et bon retour sur Another the materials. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons passer en revue cette sphère que vous pouvez voir à l'écran. Comme toujours, veuillez avoir vos papiers et crayons à portée de main. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de crayon tel que Fabriccle, Windsor anion ou tout autre crayon appartenant à la collection HB ou à la collection B. Celui que j'utilise est du HB ou deux B. Tout d'abord, nous allons passer en revue le motif initial avec notre crayon Je dessine une sphère ronde ou lumineuse parfaite. Si vous avez du mal à dessiner le cercle pour le moment , essayez parfois de le nettoyer puis de le dessiner à nouveau, vous assurant que votre contour n'est pas trop long. Maintenant, je vais traverser l'ombre, regarder quand je regarde le soleil, quand il se lève. Et faire les mesures. le constater, l'aspect crucial de l' ombrage de cette sphère Comme vous pouvez le constater, l'aspect crucial de l' ombrage de cette sphère est la direction de la lumière, comme je l'ai mentionné Déterminer de quel côté de la lumière provient de quel côté. Plus la lumière atteint l'horizontale, plus l'ombre derrière la sphère sera foncée. De plus, si la lumière est plus verticale et provient d'une valve, les ombres de la sphère seront plus petites. Gardez cela à l'esprit, s'il vous plaît. Compte tenu de la direction de la lumière, je vais dessiner l'ombre sous la sphère. Veuillez regarder les mouvements de mes mains où je vais faire le surlignage et où je vais projeter l'ombre. Observez attentivement les mouvements de mes mains et essayez de les répéter après moi. Veuillez faire attention à la façon dont je tiens le crayon sur lequel j'ajoute ces couches et à la façon dont je travaille. Définissons ensuite les parties sombres et la partie la plus sombre de la sphère Mon crayon est toujours très pointu, même lorsqu'il s'agit de la partie hachurée Il est très important que vous compreniez cela, car ces exemples vous aideront par exemple à dessiner cet exemple. Après avoir vu l'exemple, je vais définir la partie la plus sombre de la sphère À l'étape suivante, dessinons des courbes pour les ombres grises, la partie la plus grise de la sphère Je commence à créer des ombres à partir de la partie inférieure de la sphère en exerçant une pression moyenne de la main et une pression moyenne du crayon, créer des ombres à tons moyens, ni trop foncées, ni trop claires Nous devons garder à l'esprit l'origine des sources de lumière tout au long de l'œuvre, puis ajouter nos couches une par une, en les agrandissant pour montrer la partie la plus claire et la plus foncée de l'œuvre. Pourquoi faisons-nous cela parce que cela va nous aider. Par exemple, lorsque nous séchons et ombrageons un œil, cela nous aidera également beaucoup Nous avons commencé à assombrir le dessous de cette ombre, la partie inférieure Suis les mouvements de ma main. Je vais également appliquer du gris plus clair sur cette partie, en réduisant la pression des mains pour créer une ombre plus claire. Il est extrêmement important que vous suiviez la façon dont je fais les parties d'éclosion et d'ombrage Vous en avez appris davantage sur ces ombrages et ces couches dans les parties d' introduction précédentes Assurez-vous d'avoir terminé votre entraînement sur ces leçons. C'est très important, la façon dont je tiens le crayon, la façon dont je le déplace. Tous ces éléments sont extrêmement importants. Essayez de faire la même superposition que moi. De plus, si vous avez des questions, vous savez que je suis toujours en ligne pour lire vos messages, veuillez m'envoyer un message et je vous répondrai. N'hésitez pas à m'envoyer vos pratiques et vos missions dès que vous les aurez également effectuées. Lentement, vous pouvez voir que je réduis la pression de ma main lorsque je me dirige vers le haut de la sphère. Lentement, je fais des allers-retours sur cette zone. Ce sont des lignes d'éclosion très rapprochées sous cette partie de la sphère, je veux dire Ensuite, je vais l'assombrir davantage en appuyant davantage sur les mains. N'oubliez pas que je fais de l'ombre dans différentes directions en fonction de l'ombre, mais que ma main est toujours là Maintenant, j'ai déplacé ma main vers cet endroit pour commencer à projeter l'ombre. Vous pouvez voir la différence entre les mouvements de mes mains, je passe par les hachures . Maintenant je l'ai fait ici. Vous pouvez voir les lignes, même si la façon dont je bouge ma main est assez nette. Tout d'abord, je ne sors pas des sentiers battus. J'essaie de rester à l'intérieur et de tracer des lignes de hachures nettes les unes à côté des autres, des lignes parallèles Maintenant, regardez la façon dont je le tiens. Faisons des hachures croisées ici. Excellente méthode de travail, le fait de choisir le bon emplacement de la source de lumière nous permet également de déterminer l'emplacement et la forme précise de l'ombre de la sphère sur le sol. Vous devez garder cela à l'esprit. Je définis simplement la limite entre la sphère et l'ombre avec une ligne plus foncée. Nous devons bien faire la distinction entre les deux. Assurez-vous que le bout de votre crayon est parfaitement aiguisé et suivez mouvement de ma main pour ajouter ces lignes et couches ici Maintenant, avec un peu moins de pression que sur la ligne principale, avec moins de pression , moins d'ombre et en assombrissant l'ombre sous la sphère à l'aide de lignes hachurées Encore une fois, vous l'avez appris. La façon dont je trace les hachures, j'ai l'impression de les projeter vers le ciel Vous devez vous assurer que vous êtes l'aise avec vos lignes d'éclosion Il est très important que vous les pratiquiez comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Veuillez continuer à baisser votre pression. Lorsque vous vous éloignez de votre schéma principal, c'est très important. Si vous faites tout cela avec la même pression de la main, vous n'obtiendrez pas l' effet souhaité. Parfois, vous me demandez pourquoi mes teintes sont toutes de la même couleur Tout dépend de la pression de votre main et de la pression de votre crayon. Je façonne les zones les plus claires sous la sphère avec une pression plus légère, pour créer une transition plus douce. Regardez attentivement les mouvements de mes mains et essayez de les répéter après moi. Nettoyez simplement chaque fois que vous avez l'impression d'avoir fait quelque chose que vous n' auriez pas dû, c'est bon. J'utilise une gomme à effacer pour pouvoir le faire avec précision. Ici, il est très important de contrôler la pression de votre main, car ce sont des pièces plus légères. L'une des étapes les plus importantes de notre travail, et nous devons apprendre à le faire avec plus d'entraînement, est l'armée de pression manuelle. Vous vous entraînez à perfectionner et une fois que vous êtes à l'aise avec la pression de votre main et celle du crayon, vous pouvez faire de la magie avec un ou deux crayons seulement Je fais des hachures ici. Essayez de travailler le plus délicatement possible sur ces pièces, nous voulons ajuster nos couches sur les bords, mais nous ne voulons pas endommager le reste des pièces Encore une fois, une autre hachure croisée, une autre couche dessus. Regarde la différence. Veuillez suivre exactement ce que vous voyez dans ce document. Cela va vraiment vous aider à créer une sphère merveilleuse. Je sais que tu penses que c'est une introduction. J'aimerais peut-être passer à la leçon d'ophtalmologie. Je veux faire des portraits, je veux faire ça. C'est tout ce que nous allons passer en revue un par un. Nous les avons tous inscrits dans ce cours. Il vous suffit de vous entraîner d'abord, échauffer la main, de vous mettre à l'aise avec la pression de votre main, avec vos lignes d'hachurage, avec vos techniques d'ombrage, puis nous allons passer à ces leçons Maintenant, assombrissez les ombres sous la sphère à l'aide du crayon H. Nous avons parlé de quel stylo. Qu'est-ce que le crayon H, le plus dur, qui crée différents angles de hachure. La raison en est qu' ils ont moins de couleur. Comparé au crayon HB et aux deux crayons B que nous utilisons. Comme vous pouvez le constater, nous accumulons progressivement les couches. J'enlève juste certains contours pour les rendre moins visibles. Tu vois, je ralentis le mouvement de ma main pour ici. Quand il s'agit de faire attention à la zone de surbrillance. Prends juste ton temps. Tous les sujets que vous commencez à le faire et essayez de l'apprécier, voyez à quel point je me déplace lentement, rien ne presse. Parfois, je reçois beaucoup de devoirs et d' œuvres d'art de la part de mes étudiants. Vous me dites, par exemple, que j'entends souvent deux questions, j'entends souvent deux questions, en particulier en ce qui concerne l'ombrage et L'une des questions, c'est que nos œuvres ne sont pas aussi sombres que les vôtres, pourquoi nous ne pouvons pas percevoir l'obscurité comme vous, pourquoi, par exemple, nôtres n'ont pas cette impression en trois dimensions, tout dépend de ce que vous voyez ici. Tout d'abord, ne précipitez aucune de vos missions. Assurez-vous de prendre votre temps. C'est la beauté de l'art, car il vous donne cette sensation d' art-thérapie. Vous devez apprécier le processus. Quand cela arrive, y n'est pas assez sombre, vous n'avez pas créé correctement quelques couches d'ombres , et c'est la raison pour laquelle. Comme vous pouvez le voir, en continuant avec ce crayon, en passant par la partie supérieure de cette sphère. Juste un peu dans les zones les plus sombres du plan principal. Doucement, s'il te plaît, n'exagère pas. Vous avez besoin de la blancheur du papier Veuillez placer, par exemple, les parties exactes des hachures, exactement là où je les place Vous pouvez maintenant voir la croix hachurée ici. Je vais appliquer ces ombres, les lignes hachurées jusqu'à la partie centrale de la sphère, où les ombres devraient être plus sombres J'utilise des hachures pour les intégrer au livre blanc. Assurez-vous d'appliquer la bonne pression manuelle sur ces pièces. N'oubliez pas non plus de parcourir vos ressources téléchargeables. Vous pouvez trouver différentes informations qui vous aideront à suivre les leçons de manière beaucoup plus rapide et plus fluide. Assurez-vous de les vérifier. J'ai également de nombreux livres électroniques dont je vais noter les noms dans vos ressources téléchargeables. Si vous souhaitez en avoir un, faites-le moi savoir et je vous enverrai le lien pour que vous puissiez les télécharger. Comme vous pouvez le voir ici, je fais de l'ombre autour la sphère à l'aide de différentes hachures, en particulier dans le sens de la main Prêtez attention aux mouvements de ma main, surtout en ce moment, et à la façon dont je tiens le crayon davantage vers le bout. Continuez à le changer en fonction de la rondeur de la sphère. Je n'arrête pas de changer. C'est très important, les gars, surtout quand il s'agit, par exemple , de dessiner les lèvres, le nez et les yeux Ils ont tous cette rondeur. Soit comme les lèvres, elles en ont, le bout du nez, ça. Cette partie de l'hachure n'est pas simplement un arrière-plan pour cette sphère Il s'agit simplement de vous préparer pour la prochaine leçon à venir. Assurez-vous de bien suivre cette direction de la main et d'effectuer l'éclosion correctement. Continuez à ombrer tout autour du cercle avec des hachures plus claires et plus foncées, comme je contrôle la pression de ma main, également en fonction des différentes parties de la sphère S'il fait plus sombre ou plus clair en fonction de la lumière. Si les vidéos sont trop rapides pour vous, regardez la partie, mettez-la en pause, appliquez les mêmes hachures. Utilisez la même technique, s'il vous plaît, puis reprenez la vidéo et poursuivez la leçon avec moi. Excellent travail jusqu'à présent, je tiens le crayon presque jusqu'à la fin. J'ai réduit la pression de ma main manière significative, je peux dire, ou vous pouvez utiliser un autre crayon, comme deux crayons H ou H, pour vous assurer que vous êtes à l'aise au début. Je ne te sens toujours pas à l'aise avec la pression de ta main. Tenir le crayon de cette façon me permet également de bouger mes mains librement , de manière à pouvoir ajouter des couches en conséquence. Comme vous pouvez le constater, j'utilise des hachures plus lâches pour l'ombre, même sous la sphère, puis je passe à deux crayons B pour assombrir certaines zones peut-être pour une deuxième ou Ou vous pouvez simplement changer de crayon. Nous devons apprendre soigneusement à contrôler et à exercer une pression manuelle. Combien de fois ai-je changé la direction de ma main ici ? Je veux juste que tu me suives, s'il te plaît. Maintenant, je change de crayon. Vous pouvez par exemple utiliser un crayon HP pour ce faire. Regarde comment je fais cette partie. Créez des hachures diagonales ou verticales autour de la sphère et assombrissez-la. Prends ton temps. Ne précipitez aucune de ces pièces. Comme vous le savez, nous devons procéder et créer cela étape par étape, travailler progressivement sur les lignes et les couches, en les construisant. C'est la bonne façon de pratiquer, en vous assurant que vous appréciez le processus, que vous prenez votre temps. C'est une bonne pratique pour le moment. Je vais juste en ajouter quelques autres ici également. Excellent travail jusqu'à présent. Il s'agit de la première partie de cette leçon. Dans la partie suivante, après vous reposé et peut-être pris une pause, nous revenons et passons en revue les principales parties d'éclosion Assurez-vous que tout est noir , que tout est correctement fait. Bravo à vous tous pour avoir terminé la première partie. Après un peu de repos, commençons la deuxième partie. Et à bientôt, prends soin de toi. Continuons dans la deuxième partie, au revoir. 9. Achèvement de l’hachure sphérique: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la deuxième partie de cette sphère. Revenons tout de suite à notre pratique et continuons. J'ai commencé à utiliser mon crayon plus près et plus foncé cette fois. Traversez la ligne autour de la sphère pour la rendre plus fausse. Assurez-vous que le bout de votre crayon est bien aiguisé, comme d'habitude, et que votre extrémité est parfaitement nette. Travaillons sur les lignes aussi délicatement que possible, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente Cette fois, nous allons l'utiliser avec un peu plus de pression de la main et un peu plus de pression du crayon. Allons assombrir les ombres. Ce que nous avons fait Nous allons juste revenir sur ces zones une fois de plus. Encore quelques fois, je dois le dire. Utilisons le même crayon que celui que nous avons utilisé, nos deux B ou HB seraient également suffisants J'observe la sphère de droite à droite vers le centre. Regardez attentivement les mouvements de mes mains et répétez après moi. De temps en temps, il est bon de prendre recul par rapport à votre travail et de l'examiner d' un point de vue général pour voir ce que vous avez fait et comment nous devons passer à d'autres domaines. Assurez-vous de vérifier constamment le processus de votre travail. Veuillez suivre les mouvements de ma main ici en suivant les hachures diagonales et verticales De cette façon. Vous pouvez voir que je contrôle toujours soigneusement pression de ma main et que je l'ajuste au niveau d'obscurité dont nous avons besoin pour chaque partie. Vous avez vu dans la première partie combien de fois nous avons ajouté différentes couches ici. Maintenant c'est pareil. Nous ne faisons qu'augmenter la pression des mains sur ces zones. Nous passons maintenant des techniques d'éclosion à l'ombrage. Maintenant, regardez cette partie. Avec le crayon H, je continue d'ombrer vers le centre du cercle pour tracer les lignes J'utilise aussi la gomme dont j'ai besoin. Parfois, si vous voulez vous débarrasser de la dureté extrême entre les lignes, il est bon d'utiliser la gomme dont vous avez besoin prie, regardez attentivement les mouvements de mes mains et suivez-moi. Maintenant, avec beaucoup moins de pression de la main et la façon dont je tiens le crayon vers le bout. Vous avez appris que vous vous rapprochez de la pointe, que la pression de la main est plus forte et que vous vous en éloignez, moins. J'ai simplement retiré quelques hachures au crayon sur ces zones parce que, comme vous vous en souvenez, j'ai mentionné que la blancheur du p serait le meilleur point fort que vous puissiez créer et obtenir Observez les angles des hachures, horizontal, vertical, diagonal, et la façon dont je les mélange. Merci de me suivre. En parcourant ces lignes, en m'assurant que je suis satisfait du plan. Vous pouvez voir quand le contour principal de la sphère, je viens de le lire. Puis, à partir de là, je suis passé un peu à l'arrière-plan. Cela va parfaitement les mélanger. Pratiquez cela également, s'il vous plaît. Là encore, suivez les mouvements de ma main avec moins de pression, surtout pour cette zone. Je vais y retourner. Vous pourriez dire que je sais que je dois le faire. Je vais juste tout faire en même temps, je vais exercer beaucoup plus de pression sur les mains pour en finir avec. Non, ce n'est pas comme ça que ça se fait. Si vous voulez simplement atteindre ce niveau de réalisme et vous assurer que votre œuvre d'art est belle, vous devez suivre les étapes. Vous devez appliquer ce nombre de couches. Tout doit être fait étape par étape. Encore une fois, je l'ai déjà mentionné, compte tenu de l'angle de lumière depuis le coin supérieur droit, cette partie de la sphère devrait être un peu plus foncée et la partie supérieure de la sphère devrait être plus claire. C'est ce qui se démarque et c'est ce qu'il faut faire. Connaissez toujours la source de lumière. Regardons attentivement les mouvements de mes mains. Je tiens le crayon ici. Continuez à vous déplacer entre votre crayon, crayon B et juste votre crayon H. Aussi à tous ceux qui m'envoient travail incroyable de votre cabinet pour la première partie. J'espère que vous faites également la deuxième partie. Bientôt, en ce qui concerne l'ombre projetée, l'ombre principale de la sphère, nous allons l' assombrir encore davantage, et vous verrez comment nous devons procéder Passons simplement en revue le ton moyen de cette zone. Regardez maintenant la forme générale de la sphère. J'ai déjà assombri la zone située sous la sphère, mais cette obscurité est inférieure à celle de l'ombre située en dessous Ce sont tous des points importants que nous devons garder à l'esprit lorsque nous travaillons afin pouvoir facilement façonner la forme et différencier les différentes parties de l'œuvre. Maintenant, la façon dont je tiens le crayon, non pas vers le milieu, mais vers les deux tiers du crayon. Je devrais un peu le bord extérieur de la sphère et les mélanger avec le contour principal. C'est ce que j'ai fait de près. En travaillant sur ces parties, qui constituent le côté le plus clair de la sphère, notre pression manuelle doit être minimale. Poursuivre. Vous pouvez voir couche par couche, j'ajoute de la pression sur les mains, un peu plus, pas trop. Maintenant, assurez-vous que votre crayon est aiguisé. C'est ce que je viens de faire. Passons maintenant à l'ombre située en dessous de cette oreille , pour la rendre plus foncée. Ici, il y a beaucoup plus de pression sur les mains. Les lignes ont des angles différents, horizontaux, verticaux et diagonaux. Étape par étape, nous construisons nos couches à hachures croisées. Suivez-nous longtemps ici. Passons maintenant aux principales parties hachurées ici. Encore une fois, dès le début, à côté du contour, nous ajoutons plus de pression manuelle pour la deuxième couche. Réduisez légèrement la pression de votre main vers la partie extérieure du disque, comme vous pouvez le voir. Créez des hachures croisées ici. Suivez les mouvements de ma main et aussi la direction de ma main. N'oubliez pas de garder le formulaire à l'esprit et de faire en sorte que la ligne distingue la sphère de l'ombre projetée, qui doit être plus foncée que le reste des parties. Il est plus sensible à l'ombrage, mais il a l'effet d'éclore C'est ce que nous créons ici. Avec le dos et les coups de crayon, il suffit de rendre les ombres de plus en plus sombres et d'ajouter de la profondeur jusqu'à ce qu'elles soient complètement sombres. Au fait, j'utilise deux crayons B. Maintenant. À partir de ce que je viens de vous dire, il doit être plus sombre. C'est ainsi que cela doit être fait. Doit être plus foncé que le reste des parties du formulaire. Continuez à travailler sur ces lignes, augmentez la pression des mains. Il est très important de faire exactement ce que vous voyez. Sur cette partie, en particulier, maintenons la pression de la main, ainsi que la direction. Allons de l'avant. Encore une ou deux minutes de travail sur cette zone et nous en avons fini avec l'ombre projetée. Prenons juste notre temps. Je change simplement le sens du mouvement de ma main. Excellent travail jusqu'à présent. J'espère que vous me suivez. Excellent travail, et nous en avons terminé avec cette partie. Nous allons le terminer maintenant et passer aux autres zones. Nous avons maintenant fait l'ombrage le plus foncé pour le parc d'ombres les plus sombres Pièces. Déplaçons-nous vers le haut depuis le dessous de la sphère. Du côté droit de la sphère, j'ajoute des hachures pour la rendre encore plus foncée Regarde les mouvements de ma main, essaie de répéter après. Maintenant, nous nous dirigeons vers le côté gauche, et nous avons recommencé, depuis le côté droit. Nous passons par la gauche. Il suffit de changer ma technique pour plus d'ombrage, parfois des mouvements circulaires et même des mains Vous les avez appris dans les parties d'introduction. Maintenant plus ici, plus de lignes droites. Faisons une hachure croisée dessus en diagonale. Si vous revenez au début de la première partie de cette leçon et que vous la comparez à la minute actuelle, vous vous dirigerez vers la fin de la leçon. Encore une fois, comparez, vous verrez la différence. Parfois, cela ne se voit pas parce que vous suivez chaque seconde à chaque minute, mais si vous partez du début et que vous regardez la partie centrale et la partie finale, vous verrez quels efforts vous avez déployés, vous verrez la différence, surtout s'il s'agit toutes ces couches qui se succèdent. Vous ajoutez une autre couche de hachures pour l'assombrir Ici, n'oubliez pas de garder à l'esprit la forme de la sphère. Ne sortez pas des files d' attente, s'il vous plaît. Comme vous pouvez le voir pour l'instant, je tiens le crayon presque au milieu. Concentrez-vous davantage sur le ruban adhésif pour m'assurer d'ajouter une pression adaptée aux zones les plus sombres sur lesquelles je travaille. Comme vous pouvez le constater, nous allons de l'avant et listons certaines des directions des mains lors de l'éclosion. Nous avons des hachures horizontales. Les lignes sont tracées horizontalement sur la surface du papier, et elles créent une impression de stabilité et de structure, souvent utilisées pour décrire des scènes calmes et statiques. De plus, après cela, après l'éclosion horizontale, nous avons une éclosion verticale Les lignes sont tracées verticalement de haut en bas ou d'un bouton vers le haut. Ils transmettent une sensation de hauteur ou de mouvements ascendants, adaptés à la représentation d'arbres, bâtiments ou de structures hautes. Au moment où nous parlons, nous avons des hachures en diagonale. Les lignes sont tracées selon un angle, soit de manière uniforme, soit de direction variable Ajoute du dynamisme et de l' énergie au dessin. Ici, par exemple, vous pouvez sentir ce dynamisme. Couramment utilisé pour décrire un mouvement ou créer un intérêt visuel. Je les ai tous utilisés dans cette pratique. Cela signifie que vous avez également utilisé tout cela. Maintenant, nous avons une courbe qui touche. est extrêmement important, nous allons beaucoup l'utiliser dans les dessins de ports. Les lignes qui suivent les courbes et contour du sujet renforcent la sensation de volume et de forme, idéales pour le rendu objets arrondis ou de dessins de porches faciaux Nous avons également parlé des techniques d'éclosion au crayon. La variation de pression. Le réglage de la pression appliquée par les gars sur le crayon peut créer des lignes, des épaisseurs et des tons différents , comme vous pouvez le voir ici. Une légère pression produit des lignes d'ongles plus claires, tandis qu' une pression plus forte produit des lignes plus foncées et plus claires. Ensuite, nous avons la densité des lignes. Espacement entre les lignes. Par exemple, vous pouvez parfois voir l'arrière-plan présente des lignes plus larges. Son dessin au trait est différent de celui de la sphère qui a une ligne plus fine. Les lignes peuvent affecter la texture générale et la profondeur de l'ombrage. ligne plus étroite crée des zones plus sombres comme nous l'avons fait sous la sphère, plus vers le bas, avec une texture de papier moins visible. Alors qu'un espacement plus large permet à une plus grande partie du papier de passer à travers, ce qui produit un effet plus clair, ce que je suis en train de voir en ce moment, en fait Regardez également l'arrière-plan. C'est ce que je voulais dire. Tout ce que nous faisons s'appelle la superposition. Nous en avons parlé à de nombreuses reprises dans cette leçon ainsi que dans les leçons précédentes. création de plusieurs couches de hachures peut approfondir les ombres et augmenter la richesse tonale Chaque couche ajoute de la complexité et de la profondeur à l'ombrage, ce qui donne une représentation réaliste C'est ici que nous pouvons connaître les résultats. Nous avons une pression légère, qui est sur la partie supérieure, une pression moyenne, une pression centrale et une forte pression. Nous pouvons voir exactement où je déplace ma main en ce moment , ainsi que l'ombre et l'ombre projetée de la sphère. La légère pression, les lignes délicates, produisent avec une pression minimale ou avec n'importe quel crayon léger Le crayon plus léger et pression minimale de la main sont très importants, car ils conviennent à la création de textures subtiles, transitions douces, ainsi qu' esquisse et au dessin initiaux Maintenant, lorsque nous parlons de pression moyenne, l'application d'une pression modérée donne des lignes plus sombres et plus définies. Idéal pour se sentir dans de grandes zones avec un ombrage constant, en particulier ici, en ajoutant de la valeur aux tons moyens au dessin Nous venons de parler de fortes pressions. Il suffit de continuer à appuyer sur le crayon, Cris Bold, de faire glisser les lignes, puis de passer à une sensation d' ombrage Ajoute un contraste saisissant au dessin. C'est ce que nous voulions et c'est ce que nous avons obtenu. Il est vraiment important que je parle l'importance du séchage manuel, de la technique du crayon et de la pression manuelle lors de l'éclosion La gamme expressive, je dois dire, différentes directions de la main, les techniques de crayon et la pression de la main de l'artiste offrent aux artistes un large éventail de possibilités expressives. Cela vous permet de transmettre différentes ambiances, textures et formes dans vos dessins Maintenant, lorsque nous parlons de contrôle et de précision, maîtrise de ces techniques vous permet contrôler avec précision l'apparence de votre dessin, qu' il soit subtil ou audacieux. N'oublions pas non plus l'intérêt visuel. En ayant une direction différente de la main et en utilisant différentes techniques de crayon. Nous pouvons créer une composition visuellement attrayante, comme l'arrière-plan d' ici, la sphère elle-même, captiver n'importe quelle vue et l'attention du spectateur et améliorer l' impact global de l'œuvre d'art C'est pourquoi nous faisons tout cela. C'est pourquoi une simple sphère prend quelques minutes pour être dessinée. Si vous combinez la première et la deuxième partie de ces descans, il y a une tranche de 40 minutes sans passer en temps réel Je suppose que vous prenez le même temps. Expérimentez avec la direction de votre main, la technique du crayon, la pression de la main lors des hachures, ce qui peut mener à la découverte de nouvelles façons de manipuler le trait et En fin de compte, c'est comme enrichir votre processus artistique, obtenir des skis de dessin plus convaincants et plus dynamiques C'est ce que nous voulons atteindre dans ce cours. C'est ce que nous allons réaliser. Une fois que vous aurez appris cela, nous allons également faire un peu plus de cette pratique, puis nous passerons aux leçons très passionnantes. Nous allons dessiner une balle inclinée, comme vous pouvez le voir ici, et aussi une balle carrée Ensuite, nous passerons au dessin des porches faciaux , puis au dessin des porches complets Tout d'abord, nous avons appris les techniques. Ensuite, nous allons apprendre à les dessiner réellement, passer en revue les différentes parties du dessin, puis nous aurons nos ports complets, ce qui est notre objectif ultime pour que vous puissiez l'apprendre de différentes manières. Par exemple, dessiner à main levée, ou comment le faire avec précision à l'aide de différentes méthodes, ou même utiliser une grille pour savoir comment l' utiliser et comment le faire. Nous avons donc presque terminé ce tutoriel. J'espère que cela vous a plu. Si vous avez des questions sur l'une des pièces, n'hésitez pas à me le faire savoir. Il suffit de faire quelques dernières retouches ici, et c'est terminé. Je vous verrai dans le prochain tutoriel, les gars. Prends soin de toi et envoie-moi tes pratiques. Au revoir. 10. Éclairage à hachures carrées: Bonjour, tout le monde. Bon retour, j'espère que tu vas bien. La forme la plus simple à ombrer est un cube carré. Voilà, commençons par l' esquisser, le formulaire, puis nous allons ajouter l'ombrage et toutes les techniques que nous avons apprises dans l'introduction Il est essentiel que nous les apprenions tout au long ce cours avant de passer les traits du visage et de terminer le dessin de portrait. Veuillez faire très attention à la façon dont je tiens le crayon. Si vous pensez que votre plan n'est pas correct, effacez-le à tout moment et assurez-vous que votre plan n' est pas trop gras. Vous allez pouvoir les effacer. Jetez-y un coup d'œil. Je tiens le crayon de cette façon. J'ai une grande amplitude de mouvement, je peux appliquer une pression minimale sur les mains, essayant de travailler de la même manière qu'ici. Ici aussi. Il est préférable d'avoir l' échantillon prêt à côté de vous, afin que vous puissiez continuer à regarder la forme, comment procéder. Avant, j'étais un crayon. J'esquisse le dessin initial pour cela, trace la ligne horizontale et un guide, puis je dessine le côté opposé avec la ligne verticale que vous avez vue. Ensuite, juste la ligne inclinée pour façonner le côté inférieur. Mesurez les différentes pièces. Tout simplement avec le crayon que vous utilisez. Vous pouvez également déterminer les bons angles pour vos lignes. Suis juste les mouvements de mes mains. Je suis en train de les parcourir. Nous allons utiliser de nombreuses techniques de mesure au crayon différentes. Dans ce cours, c' est l'un d'entre eux. Je vais également vous apprendre à utiliser la même mesure au crayon pour dessiner un portrait. Allons-y. Ce n'était pas suffisant, alors je vais les effacer et les refaire. Mais vous pouvez voir que lorsque je les efface, je ne vois aucune trace de crayon car j'applique une pression minimale sur les mains pour régler le problème. C'est pourquoi j'ai pu le refaire. Maintenant, je dessine cette partie une fois de plus, mais celle-ci d'une manière correcte. Encore une fois, exercez d'abord une pression minimale lorsque vous tracez les lignes, puis utilisez l'arrière et forcez le mouvement de la main sur votre crayon pour les souligner, mais pas trop. Nous empêchons simplement de trouver le bon angle pour les lignes ici. Même quand il s'agit de s, si vous voulez avoir l'air d'un trois D, essayez d'être aussi précis que possible, essayez de faire de votre mieux, même avec les formes les plus simples. Cela vous permettra de mieux en mieux dessiner les gars. Je veux que vous fassiez de votre mieux dans tous les sujets que nous allons aborder. Il s'agit soit d'un simple dessin carré, soit dessin en sphère, soit de toute sorte d'introduction. Mais en ce qui concerne les traits du visage, cette pratique va nous aider à obtenir les meilleurs résultats. Maintenant, suivez les mouvements de ma main pour cette zone. Regardez les mouvements de ma main, je tiens le crayon, c'est très important, les gars, vous tenez le crayon de la même manière que moi. Regardez la ligne d'angles que j'ai tracée au fur et à mesure, le carré prend forme. Rappelez-vous toujours que tout ce que nous ajoutons au travail doit compléter ses formes. L'un des meilleurs moyens d' apprendre est de regarder attentivement les mouvements de mes mains et les répéter pendant que je les fais. C'est très important à chaque fois que vous la regardez, mettez peut-être la vidéo en pause, suivez, puis reprenez la vidéo. Dessinons tous les carrés. Ces angles doivent être focaux et avoir les mêmes points focaux. Je prends mon temps, je le passe en revue, en m'assurant que je suis satisfait de toutes les tailles. Si vous avez des questions concernant les outils et matériaux utilisés ou les techniques appliquées, n'hésitez pas à m'envoyer un message et à me les poser. Je suis toujours disponible en ligne, pour lire vos messages et y répondre. Pourquoi j'insiste sur ces lignes ? Parce qu'à l'avenir, cela vous aidera, par exemple, pendant que nous apprendrons ce dessin de portrait que vous pouvez voir, ce dessin de portrait que vous pouvez voir, exactement cette pratique vous aidera à le réaliser beaucoup plus rapidement et plus facilement. Encore une fois, je vais corriger les bords une fois de plus pour que vous puissiez voir si vous avez besoin d'effacer une partie, c'est bien de le faire , mais assurez-vous que votre plan est correctement fait. J'ai vu de nombreuses pratiques, les gars que vous m'avez envoyées, mais le plan n'était pas prêt et vous avez commencé, impatiemment prêt et vous avez commencé, impatiemment, à appliquer les techniques, appliquer les ombres et les hachures Vous devez vraiment vous assurer que votre plan est correctement réalisé. Sinon, vous peignez, votre dessin ne sortira pas bien. Une fois que je me suis assuré que toutes les lignes ss sont correctement exécutées et que j' en suis satisfait, je vais les mettre en gras, pas au début. Le plus important est la pression minimale sur les mains. Maintenant c'est beaucoup mieux. Allons-y. Assemblez cela également. Connectez-les. Nous allons nous débarrasser de cette ligne. C'est presque terminé. Je dois m'assurer que la pointe du crayon est ovale et parfaitement aiguisée, afin que vous puissiez travailler sur les lignes et les superposer le plus délicatement possible, surtout lorsque vous appuyez davantage sur la main et que vous rendez les lignes et les couches plus audacieuses Assurez-vous d'avoir tout le matériel à côté de vous, les crayons que vous souhaitez utiliser. Par exemple, s'il s'agit d'un crayon à deux B ou d'un crayon HB , ils sont Nous avons différents aiguiseurs. Vous devez vous assurer que celui que vous obtenez est bon pour ne pas casser le cœur de vos crayons. C'est très important. Maintenant, nous allons tracer les lignes. Nous allons les rendre un peu plus épais. Vous pouvez utiliser peut-être deux B ou si vous n'êtes pas à l'aise avec la pression de votre main, vous pouvez utiliser quatre B selon que vous avez les crayons ou Cela dépend vraiment de vous. Mais si vous voulez le faire plus facilement ici comme ici , regardez avec quelle facilité je trace la ligne. C'est peut-être un crayon quatre B ou six B. Vous n'avez même pas besoin d'appliquer trop de pression sur les mains. Mais la façon dont je fais la ligne est extrêmement importante pour l'entraînement, les gars ici. Vous pensez peut-être qu'il ne s'agit que d'un simple dessin au trait, mais j'ai vu beaucoup de mes élèves dessiner ligne d'un seul trait de gauche à droite une fois. Ils font preuve de beaucoup d'audace. Tout d'abord, il ne peut pas s'agir d'un rat. Ensuite, ils ne sont pas parfaitement réalisés. C'est normal d'être cassé. C'est bon, mais votre poignet, votre poignet, mouvements de votre poignet, de vos mains doivent être correctement effectués comme ceux-ci, comme vous pouvez le voir de haut en bas, de haut en bas. Comme vous pouvez le constater, répétez le processus ici également. Dessiner en ligne droite. Il suffit de faire des lignes diagonales ou verticales. Chaque fois que j'y vais, avec la gomme dont j'ai besoin, je tape simplement sur le plan précédent, puis j'utilise celui-ci Je peux toujours voir la trace du crayon. Je le fais juste avec un crayon boulder. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser B ou six B. Je ne saurais trop insister sur l'importance de vous assurer que vous appuyez correctement sur le bout pointu du crayon. Après un certain temps, après avoir pratiqué, vous aurez un bon moyen d'analyser l'échantillon, où l'ajouter et comment le faire. Ou commençons par l'ombrer. Encore une fois, c'est très important, en regardant le mouvement de ma main, je tiens le crayon et je commence à hachurer les hachures ici. Tout à fait différent de la sphère que nous avons explorée. À partir du coin supérieur, recommencez, hachurant en diagonale vers le bas, rendez les hachures irrégulières de différentes manières Veuillez faire attention à la direction du mouvement de ma main, façon dont je l'ajuste, à la façon dont je tiens la main. À chaque fois que c, ne sortez pas de la ligne. Essayez de vous en souvenir et de garder à l'esprit que je ne veux pas sortir des sentiers battus lorsque je dessine. Changez la direction de la main. C'est entre l' éclosion et l'ombrage des gars. C'est très bien lorsque nous faisons cela. Encore une fois, encore une fois. Ajouter une couche. Lorsque vous avez terminé l'éclosion d'un côté du carré, nous éclosons sous un angle différent J'utilise toujours un crayon pointu pour cela. Regardons les mouvements de mes mains les couches et les lignes hachurées que je suis en train de créer Encore une fois, je change. Je fais très attention au côté de la place. C'est très différent de la sphère, n'est-ce pas ? Style d'éclosion très différent. Le précédent était plutôt chouette. Cela devait être fait de manière parfaite. Tout cela éclosait et ombrageait, c' est devenu une sensation d'ombrage à cause de toutes ces couches que Il a fallu 40 minutes pour faire la première sphère. Cependant, comme vous pouvez le constater, éclosion différente est beaucoup plus rapide Lignes plus variées et plus irrégulières. Regardez attentivement les mouvements de ma main et répétez après moi. Si vous pensez que cela dérange particulièrement les gars, si c'est trop rapide pour vous, arrêtez simplement la vidéo, essayez d'en terminer une partie, puis reprenez la vidéo Maintenant, j'utilise le style des hachures en diagonale et cette partie, le coin. Maintenant, je change une fois de plus la direction de ma main. Chaque fois que vous en aviez besoin, nous avions besoin d'une gomme, onglet et d'un nettoyage. Je suis plutôt content de celui-ci. J'adore ces éclosions irrégulières, beaucoup de grands artistes utilisent ce type d'éclosion Essayez de vous assurer que votre main s'habitue également à cette éclosion La précédente, la sphère que nous avons créée, et celle-ci est très, et celle-ci est très, très importante pour que vous vous familiarisiez avec les techniques et les appliquiez ensuite à des sujets plus importants. Je ne dis pas que le carré n'est pas un sujet important, mais ce n'est pas aussi difficile que de dessiner un œil ou un nez. Nous allons également appliquer cela à ceux-ci. Je veux juste que tu te sentes à l'aise et que tu sois prête lorsque nous aborderons ces leçons. Par exemple, avez-vous regardé cet œil. Vous pouvez en voir certaines irrégulières ici, mais la plupart d'entre elles correspondent à la leçon précédente, la sphère que nous avons apprise, car elles doivent être effectuées de manière très systématique. Toutes ces pratiques vous préparent à cette pratique. Ensuite, après cette pratique , vous êtes prêt à passer au dessin du portrait complet. Encore quelques couches, puis je vais passer à la partie supérieure du carré, puis je vais passer de l'autre côté, puis nous allons faire l'arrière-plan. C'est ainsi que nous allons procéder. Cependant, une fois que j' aurai fini de faire quelques éclosions plus irrégulières sur celui-ci, nous ferons la même chose des deux côtés qui est restée Cependant, il est très important que vous voyiez le nombre de directions différentes que j' utilise. C'est tellement différent de celui-ci parce que celui-ci comporte tellement de couches les unes sur les autres. Cependant, l'autre est très important que vous le fassiez d'une manière très artistique et différente. Vous verrez ce que je veux dire dans quelques minutes, comment procéder. Cependant, prenez votre temps lorsque vous faites la partie supérieure et celle d'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, ce côté est assez sombre maintenant, et nous devons montrer le niveau de luminosité, le bon niveau de luminosité et d'obscurité dans cette œuvre basant sur le positionnement de la source de lumière, qui vient du côté gauche, du haut vers le haut. Maintenant, avec mon crayon, partons d'ici, angle différent, commençons par le coin, vers le milieu, puis vers la fin, vous ne devriez pas en avoir trop, voire pas du tout Celui-ci est très important, les gars, comme je vous l'ai dit. Beaucoup moins de pression sur les mains. Nous allons faire celui-ci l'autre côté et en arrière-plan beaucoup plus rapidement. Maintenant, dans une autre direction, changeons encore une fois. Un demi-tour, un autre change. Fais juste la même chose. Regardez comment tenir le crayon pour augmenter l'amplitude de mouvement et réduire pression de la main sur la couche initiale de cette pièce. Cette façon de tenir le crayon nous aide également à maintenir une distance de sécurité entre notre main et l'autre côté, afin de ne pas nuire à votre travail. Ou si vous ne pouvez pas le faire, mettez simplement une feuille de papier sous votre main. Les gars. Vous pouvez voir vers le bord. Je laisse juste certaines parties vides, une ligne très fine. Assurez-vous que cette partie est propre. Il suffit de refaire celui-ci qui a été soulevé une fois de plus. Maintenant, encore une fois, avec une autre direction de la main. Deuxième couche, je vais y aller. En ce moment, vous pouvez voir distingué. Après avoir fait cette partie, je vais faire un peu plus de partage des mains vers le bord, spécialement cette partie, et ensuite c'est terminé. Nous pouvons nous déplacer d'un côté ou de l'autre du carré. Maintenant, regardez un peu plus ici. J'espère que vous avez fait la même chose et que vous êtes à l'aise avec le style d'éclosion irrégulier En continuant de l'autre côté. Assombrissez les lignes, puis nous allons continuer. Regarde aussi combien de fois je change de main. Commencez toujours par le coin, est beaucoup plus facile pour vous que de commencer par le milieu car lorsque vous partez du milieu, vous ne pouvez pas vraiment contrôler les mouvements. Vous devez avoir un bon point de départ ici. Suis les mouvements de ma main. De plus, vous venez de remarquer que j'ai assombri les outlides. Faites-le également, s'il vous plaît. Pression manuelle minimale, en ajoutant une couche initiale plus légère comme nous l'avons fait pour la précédente. Utilisation de lignes hachurées croisées mais version irrégulière. Continuez à ajouter des hachures dans une direction différente. Réfléchissez au fonctionnement du ciel clair et ombragé. Je m'amuse juste quand tu fais ça. Je m'amuse beaucoup à en faire des irrégulières. Très intéressant. Maintenant, il suffit de changer de crayon, vous pouvez peut-être utiliser un crayon H car cette partie doit être assez claire. Encore une fois, considérez les lumières les ombres et la source de lumière qui vous aideront. Parce que si vous ne pouviez pas contrôler les mouvements et la pression de vos mains, par exemple, je suis un crayon très léger. Faites attention à la façon dont je tiens le crayon, augmentez l'amplitude des mouvements, réduisez. Encore une fois, même si j'utilise pour H, j'ai réduit la pression de ma main et maintenu une distance de sécurité entre ma main et le travail. Prochaine étape, je vais ajouter un peu plus de pression sur les mains, mais cette fois c'est bon. Il suffit d'en ajouter un peu ici également. Utilisons un autre crayon. Peut-être que deux B sont mieux pour toi. Vous pouvez également utiliser quatre B. La deuxième couche, et après cela, jusqu'à ce que nous atteignions la partie centrale, nous devrions avoir terminé, puis nous allons passer à l'arrière-plan, puis nous en avons terminé avec cela. OK. Exemple et ce matériel. La prochaine sera plus longue. Cependant, c'est une dernière étape que nous allons mettre en pratique sur nos compétences d'éclosion et d'ombrage Ensuite, nous allons passer à des exemples plus stimulants pour vous. Merci de m'envoyer toutes ces missions. Je sais que c'est comme trop d'éclosions, mais je te promets que c'est pour ton bien Plus vous pratiquerez cela, plus vous vous améliorerez, plus vous vous sentirez à l'aise, et nous pourrons créer de meilleurs résultats de manière plus réaliste. Des portraits. Regarde ces angles. Juste en gras, je vais juste les rendre plus audacieux. Les lignes situées sous le carré leur donnent plus d'épaisseur. Juste parce que je voulais commencer à ajouter cette partie de l'arrière-plan. Très important, la direction façon dont je le fais, les angles. Celui-ci n'est tout simplement pas irrégulier. Veuillez répéter exactement ce que je suis en train de faire ici et essayez de vous en souvenir. Deux côtés du carré en diagonale et verticalement pour le compléter Comme vous le savez déjà, il ne s'agit pas uniquement de la forme elle-même sur laquelle nous devons travailler Nous devons également travailler sur les lignes, les couches qui entourent l'œuvre pour la façonner. C'est comme si nous ajoutions de l'ombre, que nous projetons cette ombre. Réduisez l'intensité de l'ombre pour estomper les hachures de manière uniforme, assombrissez soigneusement chaque côté et en exerçant une légère pression de la main N'exercez pas soudainement une forte pression manuelle d' un côté et de l' autre, pas trop. Assurez-vous de l'entretenir. Avec quatre crayons H, j'ajoute : prenez votre temps pour assembler les couches, s'il vous plaît. Excellent travail jusqu'à présent. Je vais maintenant en ajouter sur la partie supérieure ainsi que des hachures sur le dessus et sur le devant Si vous revenez au début de la leçon, regardant simplement le plan et les résultats que nous avons obtenus avec quelques techniques d' éclosion, quel point c'est beau Le coin doit être plus foncé pour créer cet effet. Que j'y vais encore une fois. Un crayon B ou deux crayons B. Vous pouvez voir certains de ces badges, ils se croisent. Excellent travail jusqu'à présent, les gars. Si vous avez des questions, envoyez-moi s'il vous plaît. Nous allons juste en ajouter un peu plus sur ceux-ci et ensuite nous aurons terminé. Travaillons dessus, peut-être encore quatre minutes. Ensuite, nous allons passer à la leçon suivante, une cravate et une cravate de couleur différentes, puis nous allons passer au portrait utilise quatre crayons H parce que je veux juste m'assurer de contrôler ma main, et je n'ajoute pas que cette partie doit être aussi légère que possible. Observez le contraste entre un côté et l'autre. Vous pouvez utiliser un crayon H ou quatre crayons H pour les parties les plus claires et deux crayons B ou quatre B pour ces parties. Le coin de celui-ci et la partie supérieure. Si vous deviez utiliser les gommes nécessaires pour nettoyer certaines zones, veuillez le faire Assurez-vous que tout est bien rangé et que vous êtes satisfait des lignes. Il suffit de faire le tour, de modifier certains détails, d'ajouter également des détails. Même lorsqu'il s'agit de construire selon les grandes lignes, je le fais progressivement, pas en une seule fois. Vous pouvez voir que j'ai ajouté plus de style de hachures à côté de la ligne. Ce sont les derniers détails, les gars. Nous en avons terminé avec ce matériel. J'espère que vous les apprécierez. Comme toujours, vous savez que je suis toujours en ligne pour répondre à vos questions. Faites-moi savoir si vous avez eu des problèmes avec les leçons ou le théâtre ou si vous avez du mal à maîtriser certaines techniques, afin que je puisse vous aider. Plus de pression manuelle ici, hachures croisées. Une autre chose que vous devez savoir, c'est quand arrêter d'ajouter quoi que ce soit. Sinon, vous devez continuer à y revenir et à le nettoyer. Nous en avons fini avec cette tia, comme je l'ai mentionné. J' espère que cela vous a plu. Je te vois dans le prochain. Veuillez faire la somme de vos missions. Parcourez également vos ressources téléchargeables. Pour l'instant, prenez soin de vous. 11. Première couche de balle inclinée: Salut Bon, bienvenue dans un autre tutoriel. Nous allons également poursuivre nos leçons sur les ombres, ombrage et les différents styles de hachures J'ai choisi cette forme circulaire aux multiples facettes pour l'ombrage. Nous allons travailler environ 10 minutes juste pour le dessiner. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la façon de dessiner, prendre notre temps et de suivre correctement les contours. Regarde les mouvements de mes mains, je fais le cercle. Je tiens vraiment à faire les grandes lignes correctement et à ce que vous preniez votre temps pendant que vous le faites. Regardez donc les mouvements de mon poignet assez stables. Je bouge simplement mon poignet et je fais ce cercle comme ça. Vous pouvez le faire avec un crayon HB ou HB ou deux crayons B. Il est plus facile pour vous de les effacer. Le temps que vous passez sur le cercle est acceptable. Entraînez-vous simplement et assurez-vous d'utiliser votre gomme ou celle dont vous avez besoin et de vous débarrasser de l'esquisse initiale Faites des allers-retours pour les coups de crayon. Maintenant, choisissez celui que vous aimez et parcourez-les. Pas de pression sur les mains, vous pouvez donc les effacer facilement, comme vous l'avez vu. Je tiens un crayon par la partie centrale. J'ai une grande variété de mouvements et j'applique faible pression sur les mains pendant que je fais les premiers croquis, les gars. Ayez toujours la gomme dont vous avez besoin à portée de main et n'ayez pas peur de l'utiliser. C'est bon Assurez-vous simplement que votre esquisse initiale est parfaitement réalisée. D'ici et d'ici, il devrait y avoir la même taille. La pratique rend parfait. Essayez de le faire autant que vous le pouvez et pratiquez autant que vous le pouvez. Prenez votre temps, réchauffez-vous les mains et travaillez sur les lignes et les couches en exerçant une pression minimale sur les mains. Il suffit de couper le cercle en deux des deux côtés. Nous avons maintenant un signe plus au milieu. Tracez des lignes verticales, puis horizontales, puis diagonales. Ensuite, utilisez des lignes diagonales pour le diviser en huit sections. Maintenant que nous en sommes là, l' une des meilleures façons d'apprendre est de regarder attentivement les mouvements de ma main et de les répéter après moi. surtout en ce qui concerne la force d'ombrage et surtout en ce Prenez votre temps, surtout en ce qui concerne la force d'ombrage et surtout en ce qui concerne le contour Ligne droite à partir de ces deux, encore une fois, nous allons répéter le processus. Le plus délicatement possible. Prenez votre temps pendant que vous le faites. Je vais juste le répéter et relier tous les points ensemble. Je suppose que vous allez faire ce dessin plusieurs fois avant d'appliquer un ombrage Peut-être même dix ou vingt fois en pratiquant la demi-ligne, en traçant le cercle, en traçant la ligne positive pour les faire passer à la moitié, puis en reliant les lignes, c'est très important. Maintenant, les deux tiers de la ligne des deux côtés. Celui-ci doit être fait un peu plus correctement. Maintenant, faites un triangle des deux côtés. J'espère que vous me suivez. Assurez-vous de mettre la vidéo en pause, puis reprendre le lieu une fois que vous l'avez dessinée. Maintenant, celui-ci, un autre triangle, fais-le un par un pour ne pas te tromper. Pendant que je fais celui-ci, je m'assure qu' ils sont correctement réalisés. Maintenant, à partir de là, faisons-le. Veuillez me suivre, et nous allons relier les deux. Excellent travail jusqu'à présent. Si vous avez des questions, envoyez-moi vos questions en ligne, je suis toujours là pour vous répondre. Envoyez-moi également vos pratiques , s'il vous plaît. Celui-ci, connectons-les ensemble. Excellent travail jusqu'à présent. Regardez cela un peu plus loin du schéma principal. Assurez-vous que vos lignes soient bien droites une fois que vous avez terminé. Faisons celui-ci aussi. Pression minimale sur les mains, les gars, veuillez faire attention à avoir une pression minimale sur les mains. Prenez votre temps pour dessiner celui-ci. Je vais passer neuf ou dix minutes à le faire sécher. Presque. Regardez cette ligne, elle va tout droit de la partie supérieure vers cet endroit. Maintenant, connectons-les ensemble. Pratiquez cela autant de fois que vous le pouvez. Continuez à travailler sur les lignes, essayez de garder un œil sur celui-ci ainsi que sur l'exemple que vous pouvez trouver dans vos ressources téléchargeables. Vous pouvez y trouver les lignes, les notes et les devoirs. Esquissez soigneusement les triangles en les connectant dans différentes directions comme vous pouvez le voir exactement à l'écran. Créons un modèle, puis nous allons effacer les modèles supplémentaires et nous assurer qu'ils sont correctement réalisés. Je vais juste prendre mon temps et maintenant corriger les choses. Tout ce que vous avez envie de faire doit être fait différemment avec des angles spécifiques et un certain schéma. Une fois que nous aurons terminé le croquis initial et que vous serez sûr de votre plan, vous allez un peu le corser, pas au début. J'ai reçu quelques devoirs au cours des leçons précédentes, qui portaient sur le dessin de sphères et de carrés. Encore une fois, j'ai vu certains d'entre vous dessiner avec des lignes assez audacieuses votre plan initial. Je l'ai répété à de nombreuses reprises. Assurez-vous d' appliquer une pression minimale sur les mains, les gars. Cette gomme est nécessaire. Assurez-vous simplement que tous les triangles sont réalisés rapidement et correctement ici. Prenez votre temps pendant que vous le faites. Je ne vais pas compliquer cette partie du théâtre, même si vous pensez peut-être que nous pouvons aller un peu plus vite même si vous pensez peut-être que nous pouvons aller un peu plus Maintenant, regardons-le en temps réel et voyons combien de temps j'ai consacré à dessiner les grandes lignes. Je prends juste mon temps, passe en revue pendant 10 minutes, puis nous allons passer en les ombres et les techniques Continuer à façonner et à compléter les lignes. Excellent travail, tout le monde suit. Je fais juste en sorte que les cercles soient plus orientés vers ceux demi-cercle inclinés sur les côtés Débarrassez-vous de cette double ligne. Rendez celui-ci clair. Même chose ici également. Nous en avons presque terminé avec les grandes lignes. Préparons-nous à passer en revue les techniques d'éclosion et d' ombrage. Vous devez également pratiquer ces contours encore quelques fois avant d'appliquer les copeaux Corrigons un peu plus celui-ci, puis nous pourrons continuer. J'analyse juste où d'autre. Peut-être un peu plus ici. Maintenant, celui-ci, je dessine l' ombre, l'ombre du château. Celui-ci est également très différent du précédent que nous avons dessiné. Regardez-le. Nous avons des murs différents qui se croisent. Veuillez répéter après cela, et nous aurons terminé. Passons maintenant aux techniques d' ombrage et aux techniques d' éclosion Ayez vos crayons à portée de main et vos relances à côté de vous. Commençons par là. Maintenant, qu'allons-nous faire ? Nous allons commencer par les plus sombres, passer par tous les triangles qui doivent être plus foncés, avec des ombres plus foncées Cinq à six de ces formes seront probablement plus foncées que les autres. Ensuite, nous allons passer aux tons moyens, un peu plus foncés que les précédents, qui seront assez clairs. Nous pouvons les faire avec un crayon H ou des crayons HB ou quatre crayons H selon la plage d'obscurité dont nous avons besoin et Regardez le temps pendant lequel je change la direction de ma main. C'est entre la première leçon de celle-ci, celle la sphère que vous apprenez, et celle du carré que vous apprenez entre les deux. Une autre pratique très importante pour vous avant de passer aux exemples les plus compliqués. Assurez-vous que vos crayons sont tous bien aiguisés. Je vais le faire, puis je les ramènerai. Maintenant, commencez par la ligne. Maintenant, je le mets en gras, vous pouvez le voir, début, pas au tout début Merci de me suivre. Vous devriez faire de même, en vous assurant que vos plans sont tout à fait conformes à votre plan principal. C'est très important. Maintenant, faisons une hachure croisée ici. fait parallèle, l'un à côté de l'autre, cela créera une sensation d'ombrage À partir de la partie centrale, ici, et c'est terminé. Encore une fois, superposition. Lorsque je fais cela, j' ajoute différentes couches. Je me suis répété à de nombreuses reprises. Veuillez ne pas dessiner sur les hachures les plus sombres dès le début En ajoutant des couches, en ajoutant différentes couches, vous devez ajouter ce niveau d'obscurité, pas seulement par la pression de votre main. C'est extrêmement important pour obtenir des effets d'ombrage réalistes. Maintenant, nous allons faire celui-ci. Suivez le mouvement de ma main et voyez de quel côté je tiens le crayon, par exemple, combien de fois et aussi le niveau d'obscurité. En pratiquant les techniques d'éclosion et d' ombrage, c'est pourquoi j'insiste là-dessus avant de passer Par exemple, pourquoi je ne me suis pas lancée dans dessin de portraits hachurés ou les dessins à la main, qui sont à mon avis encore plus difficiles à dessiner à la main que le dessin à l'œil nu Avant d'aborder des sujets plus complexes le dessin est d'une importance capitale, les gars. Ces compétences de base, qui sont à la base de la plupart des formes d'art visuel, influencent les textures , la profondeur et le dynamisme général des œuvres d'art de toutes les œuvres que vous allez réaliser à l'avenir Pendant que j'utilise mes deux crayons B, ce que nous apprenons ici, c'est la précision et le contrôle. Apprendre à contrôler le crayon avec précision est fondamental pour tout le monde. En pratiquant l' hachurage et l'ombrage, les artistes acquièrent une main ferme et idée intuitive de la pression à appliquer pour obtenir une correction tonale différente C'est pourquoi nous continuons à pratiquer celles-ci, et c'est pourquoi je souligne simplement l'importance de l' ombrage et de l'éclosion Ensuite, nous comprendrons la lumière et l'ombre. ombrage et des hachures efficaces nécessitent une bonne compréhension de la façon dont la lumière interagit Nous avons appris le carré et les sphères. Nous apprenons maintenant celui-ci et cet objet sous différents angles. La pratique aide les artistes à visualiser comment la lumière et les ombres se manifestent sur différentes surfaces, améliorant ainsi leur capacité à décrire le réalisme. Un autre point important que nous apprenons ici est que nous explorons également les textures. différentes techniques d'affichage et d'ombrage que vous apprenez ici vous permettent de représenter différentes textures de manière réaliste Une pratique régulière aide à maîtriser la capacité d'imiter ces textures Tout ce que vous apprenez ici est une compétence essentielle pour dessiner des sujets complexes tels que les plats, le métal ou le verre. C'est aussi une autre chose importante que nous apprenons ici. Différentes valeurs tonales. ombrage permet d'atteindre une palette de valeurs tonales, en particulier comme, par exemple, le premier triangle libre que vous avez appris ici, et maintenant nous en examinons différents Vous l'avez vu sur la deuxième route que nous avons tracée, les triangles, ils sont de milieu de gamme, ils sont moins foncés. Regardez-le gratuitement. Par exemple, c'est pourquoi la valeur tonale est très importante, les gars La pratique vous permet de créer une gamme de nuances allant des noirs profonds aux gris subtils C'est très important pour le volume et le poids du dessin. Par exemple, si vous apprenez cela et que vous continuez à pratiquer, vous comprendrez où exercer plus de pression lorsque vous ombragez un œil et où vous devriez exercer le moins de pression Si vous leur appliquez tous la même technique, comme le même niveau de pression et les mêmes valeurs tonales, cela ne se produira pas ensuite Il est très important de comprendre le volume et le poids du dessin. De plus, une fois que vous avez fait cela, examinons celui-ci et la plage de valeurs correspondante. Maintenant, je fais un hachurage pour celui-ci, donc je dois également y ajouter un style personnel Vous comprendrez votre style personnel au bout d'un moment. C'est peut-être mon style personnel que j'ai acquis au fil des années de pratique, mais le vôtre sera différent. Comme j'applique la même gamme de tonalités ici, plus claire. J'ai appris cela grâce à des années de pratique, la source de l'écriture, aux valeurs tonales Mais peut-être qu'après un certain temps de pratique, vous trouverez votre propre façon d'ombrer et de bouger vos mains Après votre pratique, vous développez souvent des méthodes uniques d' application des hachures et des ombres Cela pourrait être très différent de ce que vous apprenez ici aujourd'hui. C'est super que tu t'entraînes et que tu répètes exactement ce que je fais. Mais au bout d'un moment, contribuez à votre propre style de dessin personnel. C'est ce que nous recherchons et c'est ce que nous voulons atteindre dans ce cours. Cela vous permet de différencier votre travail des autres et d'ajouter une voix authentique à vos créations. dessin est également la raison pour laquelle nous pratiquons autant l'ombrage et l' éclosion avant de passer confiance dans le dessin est également la raison pour laquelle nous pratiquons autant l'ombrage et l' éclosion avant de passer à un autre modèle difficile Une pratique régulière comme celle-ci renforce votre confiance, ce qui est crucial lorsque vous abordez des sujets complexes, et votre confiance en l'artiste, qui est vous maintenant. Si vous vous familiarisez avec vos outils et vos techniques, vous vous lancerez dans un projet plus ambitieux, qui vous permettra de devenir plus créatif à l'avenir. Tout d'abord, les nuances de hachage de base, vous les maîtrisez, vous explorez des techniques de dessin plus avancées telles que le contourage croisé ou C'est ce que nous sommes en train de faire. Ici, un contourage croisé sophistiqué. Ces compétences sont souvent nécessaires lorsqu'il s'agit de sujets complexes tels que des visages humains ou des paysages dynamiques En outre, rapidité et efficacité. Tu es du genre à dessiner le regard. Où dois-je mettre les plus foncés ? Comment dois-je bouger ma main ? Est-ce la bonne façon de faire de l'ombre ? Vous ne remettrez plus ces choses en question. La vitesse est bénéfique une fois que vous avez pratiqué celles-ci lorsque vous travaillez sur des pièces complexes. C'est comme une compétence en résolution de problèmes, les gars. Pratiquer avec des sujets plus simples vous permet de relever et de résoudre divers défis artistiques sans ajouter de complexité à un sujet difficile. Ces compétences en résolution de problèmes sont également transférables . Elles sont inestimables et permettent enfin de s'attaquer à des dessins plus avancés Regardez ici, la gamme différente que vous avez vue, la plus foncée et la gamme moyenne. Nous avons une gamme de tons de gris différente. Vous verrez également le plus clair après cela. Une fois que j'aurai terminé celui-ci. Pratiquez cette technique fondamentale d' éclosion que vous voyez ici, comme l'éclosion et l'ombrage pour améliorer vos capacités techniques Cela dépend de votre compréhension des arts visuels, de votre potentiel expressif. Cela garantit également que lorsque vous passerez aux leçons suivantes de ce cours, vous serez également bien équipé pour les gérer vous-même. Quand il s'agit de créativité et de compétences. Je suis sûr que vous y parviendrez une fois que vous aurez terminé avec plus de certitude. Vous terminez ces leçons exactement comme vous le voyez, dans l'introduction, vous ne vous contentez pas de sauter par-dessus, et je vous promets créativité et compétences. Votre approche, votre apprentissage et votre développement seront essentiels pour tout artiste, votre objectif étant de développer et d' exceller dans votre art. Maintenant, avec une pression minimale de la main, je passe en revue les dernières pièces. Maintenant, celui-ci, exerçons la même pression, peut-être un peu moins. Même le nombre d' éclosions de ma croix a diminué. Insistez un peu plus sur le contour. Maintenant celui-ci. Excellent travail, tout le monde. Envoyez-moi vos pratiques afin que je puisse voir vos éclosions et vos éclosions croisées et comment vous vous Donc, s'il y a quelque chose à améliorer, je pourrais vous aider avant de passer à autre chose. Passons maintenant en revue celui-ci. Vous pouvez voir qu'il fait noir. R Je le répète, il est toujours bon de commencer par une toujours bon de commencer par pression inférieure de la main et d'ajouter une couche pâle de lignes hachurées avant de continuer à en ajouter d'autres et d'assombrir toutes ces couches En veillant à avoir différentes nuances de gris pour chaque triangle, continuez à ombrer, puis nous passerons à l'ombre Encore une fois, la direction, y compris horizontale, la verticale et la diagonale. Ne retardez aucune de vos séances d' entraînement, mettez-vous simplement à l'œuvre. Assurez-vous de continuer à faire votre ombrage. Encore une fois, je ne peux pas insister davantage, les gars, faites attention à la pression de votre main. Il est important que les couches nécessaires soient ajoutées à tous les triangles en fonction la lumière et des ombres. Après cela, nous allons le faire. Vous l'avez vu s'assombrir sous la sphère ici, appliquant un ombrage. C'est la bonne façon de procéder. Maintenant, les trois qui restent, regardez ma main bouger pendant que je la tiens, cela devrait être beaucoup plus léger. Je ne change pas de crayon, mais parce que j'ai la même habitude que vous. Je n'ai pas besoin de quatre H pour contrôler la pression de ma main. Tu ne peux tout simplement pas contrôler ton crayon. Excellent travail jusqu'à présent. Nous en avons presque terminé avec la première partie, la première partie de ce matériel Reposez-vous un peu. Si vous n'êtes pas fatigué, passons tout de suite à la deuxième partie et je vous verrai dans le prochain document. Au revoir maintenant. 12. Éclairage à bille inclinée: Bonjour à tous, bienvenue dans la deuxième partie de ce taarial Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons continuer et parcourir cette sphère, presque inclinée par tant de triangles Ce que nous allons faire aujourd'hui. Si vous avez déjà poursuivi le tiarial précédent, nous allons passer à l'ombrage, des ombres projetées, et également aux différentes couches pour en ajouter d'autres Dessinons donc plus de lignes en dessous. Avec nos deux crayons. Nous allons terminer les hachures et les ombrages sous la sphère, une légère pression manuelle, une plus grande pression manuelle à côté du contour et une pression moindre lorsque vous vous éloignez du contour principal Il est très important que vous me suiviez. Assurez-vous d'utiliser un crayon à pointe pointue lorsque vous travaillez sur ces lignes et couches plus sombres. W le plus délicatement possible. Je change juste le sens des mouvements de ma main sur les demi-valets ici. Un autre point important est que lorsque vous travaillez sur ces ombres projetées, vous devez toujours garder à l'esprit la forme générale de la balle, cette sphère, lorsque vous ajoutez les couches. C'est le conseil, je voulais me souvenir de vous le faire savoir. Vous pouvez voir les différentes directions des lumières et des ombres que nous pouvons y voir. Nous devons également monter la lumière ici. Ils ne devraient pas tous aller dans la même direction. Je vais juste me débarrasser des contours extérieurs. Cela semble plus réaliste. Nous avons mentionné l'importance de l' ombrage et du hachage dans le deutérail précédent C'est de la précision et du contrôle. Comprenez les types d'ombre et de lumière, et comprenez également la texture. Ensuite, tout est question de valeurs tonales. Voir, par exemple, à côté de la ligne que nous avons particulièrement ici, les plus sombres lorsque vous vous éloignez, les plus claires changent de direction de la main. Et d'autres. Cela vous donne ici une riche palette de valeurs tonales C'est essentiel pour ajouter de la dimension à vos œuvres d'art. tellement de nuances que j' ajoute du noir profond au gris subtil. Cela crée le volume dont nous avons besoin pour cette sphère. Sphère angulaire Regardez ici combien de fois je change la direction de ma main pour la faire et la corriger. Ajoutons un peu ici également. Essayez d'appliquer une pratique, une loi pour avoir confiance en vous. Maintenant, pour en revenir à la question principale, je vais juste ajouter quelques couches supplémentaires et nous en aurons fini avec cette tateria Vous pouvez voir que j'ai vraiment pris mon temps si vous combinez les tateria précédentes et celle-ci, qui sont continues l'une de l'autre Vous voyez que nous avons travaillé dessus pendant 40 minutes. Je suppose que vous allez consacrer le même temps de 40 minutes à 1 heure à cette pratique particulière. Reposez-vous entre les deux, car si vous avez l'impression que toutes les 20 minutes, c'est bien de vous lever, de vous promener, de regarder vos œuvres d'art en le tour de la maison, ou si vous le faites même l'extérieur assis sur un banc dans un parc, c'est bon, reposez-vous également. Cependant, ne précipitez pas le processus. C'est ce qui est important. À partir de la couche la plus foncée, nous ajoutons une à deux couches supplémentaires , puis nous avons terminé sur chacune d'elles. Regardez autour de vous, assurez-vous que vous êtes content de projeter une ombre. Nous avons déjà utilisé de nombreuses techniques d' éclosion et d'ombrage. Ensuite, au lieu de l' appliquer, c'est le meilleur Nous apprenons à dessiner différents portraits faciaux. Nous construisons nos couches une par une. Regardez les mouvements de ma main, s'il vous plaît, et répétez après moi. Lorsque vous assombrissez l'une des lignes, assurez-vous également d'évaluer soigneusement le motif général Avant cela, avant d' ajouter d'autres ombres. Assurez-vous également de garder un œil sur l' échantillon. Votre échantillon est soit celui-ci, soit les œuvres que j'ai soumises sur vos ressources téléchargeables, où vous pouvez les télécharger et les consulter. Ces parties doivent devenir plus sombres. Assurez-vous d'utiliser le bout pointu du crayon et regardez ma main bouger et suivre le trait. Ce n'est tout simplement pas une ligne. Quelques fois, je fais des allers-retours et je bouge correctement ma main. Je peux accentuer l'ombrage des triangles centraux en faisant des hachures sous différents angles, en hachures sous différents angles, pression manuelle plus forte et, ici, en réduisant la pression des mains Je crée ces différentes nuances de gris ici. J'affine le triangle ici. Vous devez le faire également chaque fois que cela est nécessaire pour mieux afficher le formulaire, pointe en T et en pointe pointue. Vous pouvez voir que je mets l'accent sur les grandes lignes ici. Bien qu'il soit important de suivre cela, il est également important que vous appréciiez le processus. N'importe quelle partie de l'introduction, même si vous pensez qu'il s'agit d' un niveau débutant, convient. Essaie juste d'en profiter. Assurez-vous de comprendre que cela fait partie de votre capacité à devenir un grand artiste ici. C'est pourquoi nous devons profiter de chaque étape, de chaque leçon. Ombrez le triangle inférieur gauche ici, montrant que chaque triangle a une teinte uniforme, ce qui contribue au volume et l'apparence tridimensionnelle de la sphère. Cela suit maintenant. Ici, moins de pression. Du plan à la fin. Assurez-vous d'avoir des crayons bien aiguisés. Maintenant, si vous sentez que vous ne pouvez pas contrôler pression de votre main ou si vous avez besoin d'un effet d'ombrage visible, utilisez votre crayon à quatre H. C'est le maximum d'obscurité que vous pouvez obtenir avec ce crayon. C'est pourquoi il convient parfois au niveau débutant ou intermédiaire. Tu utilises les crayons. Je tape simplement dessus parce que nous voulons nous débarrasser des couches pour en avoir une plus légère. Il est toujours normal de le corriger. Ne vous inquiétez pas, parce que je l'ai fait, je ne veux pas me tromper, donc je ne vais pas le corriger. J'utilise la gomme nécessaire, comme je l'ai mentionné. Nous avons besoin d'un espace de travail propre et dégagé pendant que nous y travaillons. De plus, si vous voulez être plus précis, vous pouvez utiliser une gomme à crayons comme une gomme monochrome, comme je l'utilise ici, c'est un excellent outil pour les gars Même si vous ne voulez pas l'utiliser, c'est bien, mais je vous suggère vraiment acheter une gomme à crayons monochrome pour vous C'est idéal pour le dessin des cheveux, en créant des reflets pour éliminer certains détails que vous souhaitez obtenir avec précision. Il a une pointe pointue. C'est pourquoi il permet supprimer délicatement certaines lignes et de mettre de l'ordre dans le travail À ce stade, nous avons simplement travaillé sur les bords des triangles, les bords de la sphère pour les rendre pointus. Ce sont les derniers détails que j' apporte dans les dernières couches. J'utilise toujours quatre crayons H. Maintenant, pour ce qui est du contour, vous pouvez voir, avec une pression minimale de la main, changeant simplement pour un crayon à deux points B, la différence entre celui-ci et un crayon à quatre H que nous venons d'utiliser. Vous pouvez voir ces quelques directions différentes. Excellent travail jusqu'à présent, les gars. Dans celui-ci, les hachures sont les plus visibles. Comme nous arrivons à la fin du matériel, j'espère que vous l'avez apprécié hâte de recevoir toutes vos œuvres d'art, vos pratiques, ce que nous avons appris ici, comment combiner des hachures horizontales, verticales et diagonales dans une guerre uniforme et irrégulière dans différentes directions Nous avons travaillé sur la pression du crayon, la densité des lignes et les différentes couches. Nous avons appliqué toutes ces techniques. Je suppose que vous l'avez appris, que vous êtes prêt à passer à autre chose et nous passerons également aux prochaines étapes Je viens de vous montrer trois triangles différents , le plus clair, le plus moyen et le plus foncé Je suppose que vous avez également atteint le même niveau, le même niveau de superposition. Cela signifie que vous avez compris la pression légère, la pression moyenne et la pression forte. Mouvements délicats, appliquez une pression modérée pour obtenir des lignes plus sombres et plus définies. Ensuite, par exemple, à côté du contour, exercez une forte pression. En appuyant fermement sur votre crayon, créez une ligne audacieuse et continue. Nous avons ici une gamme expressive de direction d'éclosion, de direction différente des mains , je veux dire, désolée, et des techniques de crayon et de pression manuelle, ce qui offre un large éventail de possibilités expressives, les gars Il a différentes ambiances, textures et formes. J'espère que vous avez vraiment apprécié le tutoriel les gars. Cela m'a vraiment plu. Il s'agissait de la deuxième partie. Le dernier que nous faisons avec quatre crayons H, nous appliquons une légère pression de la main sur celui-ci. Expérimentez simplement avec la direction de votre main et les techniques du crayon. Passons ensuite à la suivante et je suis impatiente de passer en revue cette question. Pour l'instant, prends soin de toi. Envoyez-moi vos pratiques. Assurez-vous simplement que vous êtes satisfait de tous les plans, et je le verrai dans le prochain chapitre. Prenez soin de vous, au revoir, les gars. 13. Deux traçages de dessins de portrait: Bonjour à tous, et bon retour sur un autre matériel. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons essayer de pratiquer ces deux yeux et ce demi-visage ensemble. C'est une pratique avant que nous ne dessinions ces deux porches à main levée dans le prochain document Pourquoi nous faisons cela, c'est une bonne pratique pour vous de vous familiariser et de réchauffer votre main avec les traits du visage, les tailles et tout le reste. Je vais utiliser un papier calque transparent dessus pour que vous puissiez le voir. Jetez-y un coup d'œil. Commençons. En continuant, j'ai déjà posé le papier calque sur ces deux portraits. Je vais dessiner les deux yeux côte à côte, l'un représentant une personne plus âgée et l'autre une personne plus jeune, et vous allez voir différentes textures et comment nous devons observer les différences entre les deux. En commençant par l'iris, tu dois suivre ma main. C'est une excellente pratique pour vous, surtout pour les débutants. Si vous êtes de niveau intermédiaire ou avancé, vous n'avez pas besoin de passer par cette étape, vous pouvez tout de suite passer au matériau suivant, qui est la deuxième partie, et commencer à sécher cette phase , puis nous allons apprendre à tracer les éclosions et les ombrages par la suite Pour l'instant, encore une fois, il s'agit d'un entraînement sur un papier calque, mais ce n'est pas ce que nous allons faire. Cependant, selon d'autres critères, si vous souhaitez utiliser du papier calque et votre niveau de départ, et votre niveau de départ, celui-ci est également complètement défini. C'est bon Vous pouvez le tracer, puis transférer cette trace sur votre papier principal, puis appliquer la technique des hachures et des ombres En fait, je suggère cette technique, suggérez de cette façon, si vous commencez votre niveau et que vous voulez mettre en pratique vos compétences, vos techniques dès le début. C'est un bon moyen. Si vous voulez le faire, je vous le suggère également. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà commencé à faire l'iris. Tracez les lignes sombres pour empêcher le contournement de la ligne principale Pourquoi faisons-nous cela. Ce n'est pas juste que vous dites : « Oh, c'est une perte de temps ». J'aimerais en fait passer directement au dessin. Lorsque vous comprenez le placement, les tailles et tout le reste, à ce stade, nous devons nous entraîner de plus en plus. Plus tu t'entraînes, mieux tu t'améliores. Nous allons maintenant passer par la paupière supérieure, les bords, et ajouter une ligne pour la paupière elle-même Utilisez une ligne plus claire pour indiquer la partie inférieure de la paupière, vous pouvez voir, comprendre les détails Essaie d'absorber tout ce qui se passe. Il suffit de suivre les mouvements de mes mains. Si vous n'avez pas Tracy sur papier, c'est bon, passez tout de suite au document suivant, ou vous pouvez attendre, le récupérer et mettre en pratique ces plans C'est en fait une excellente approche pour mettre pratique les grandes lignes dans le dessin de projet, qui présente plusieurs avantages que vous pouvez en tirer. La première consiste à comprendre les proportions. C'est ce que nous comprenons, nous comprenons la proportion de l'œil entre les paupières, comme vous pouvez le voir Par exemple, ici, nous avons simplement tracé une ligne pour la paupière inférieure, les bords et la forme, cils pour la paupière supérieure et Nous avons compris la longueur et l'angle des cils. Je peux dire que parmi tous les cours que j'ai suivis , , j'ai souvent constaté que la plupart de mes étudiants mal à dessiner les cils et les sourcils Ce serait une pratique incroyable pour vous de voir à quoi ressemblent la peinture réelle ou quoi ressemblent les photos réelles sur les cils et devraient être dessinées Comme la plupart d'entre vous le dessinez, il est tellement parallèle l'un à côté de l' autre , sans angle ni direction différents, qu'il ne ressort pas naturellement. Cela vous aiderait vraiment ceux qui ont du mal à dessiner les cils et les sourcils Tous ces coups de cheveux. Regardez comment je suis en train de terminer cette partie. Comme je le disais, comprendre les proportions traçage vous aident à reconnaître et reproduire les proportions correctes sur les visages humains Ces compétences de base sont cruciales pour des portraits réalistes, pour tout le monde. En outre, développer la mémoire musculaire. Pourquoi je fais ça. Plus vous vous entraînez, imaginez que vous prenez beaucoup de papier calque, que vous suivez tout ce cours avec tous les exemples et que vous imprimez toutes les photos que j'ai déjà Mettez-les toutes dans vos ressources téléchargeables. Lorsque vous effectuez toute cette pratique, vous développez votre mémoire musculaire. Les mouvements répétitifs, tels que le tracé des contours, renforcent la mémoire musculaire. Cela vous permettra de reproduire plus facilement des formes et des lignes à main levée à l'avenir. Pas seulement ça, ce que je fais ici, passer en revue les ombres Ensuite, vous vous rendez compte de ce qui devrait être plus sombre et de ce qui devrait être plus clair, car au début, vous pourriez avoir du mal à gérer la lumière reflets, les ombres et tout le reste. Là où vous devez utiliser, disons hachures et hachures croisées Cela vous aidera beaucoup. En outre, des compétences d'observation. En traçant, vous porterez une attention particulière aux détails tels que, disons, les créneaux de tout, la courbe des lèvres, la forme des yeux, le positionnement des traits du visage Cela améliore votre capacité à observer et à capturer ces détails dans vos croquis. Regardez la quantité de détails que je passe en revue, comme lorsque je fais l'œil ici. Imaginez que vous pratiquez cela cinq fois. C'est beaucoup plus facile de le faire mains libres pour le prochain essai. Ce que nous avons fait, nous l'avons fait, pratiqué les cils, les sourcils Nous suivons la direction du bosquet de cheveux. Pour l'arcade sourcilière, nous utilisons des lignes droites et verticales. Comme vous pouvez le constater, le port est très important, et nous veillons à ce que la queue du sourcil soit bien portée Tous ces détails, veuillez les passer en revue. Nous sommes conscients que nous devons assombrir le chiot. C'est la zone la plus sombre, et le point culminant était la forme du surlignage à l'intérieur du violet ? Nous savons comment ombrer l'iris, en le gardant plus clair que la partie polaire en polyuréthane. Quittez la zone lorsque la lumière atteint l'iris, les gars. Nous allons utiliser la blancheur du papier pour obtenir cette mise en valeur Nous avons déjà appliqué un ombrage minimal sur la partie blanche de l'œil Nous évitons cet ombrage dans les zones très lumineuses. C'est ce que nous allons faire dans le prochain théâtre. Je m'entraîne à réchauffer ma main, ce que vous faites également en ce moment. Il suffit d'imprimer, le W et un papier calque, voir jusqu'où vous pouvez vous entraîner. Je vais t'aider énormément. Je vous le promets, les gars. Pour la paupière supérieure, Cris, j'utilise les types vertical et tl Cela fonctionne également de la même manière pour la paupière inférieure. Regardez la façon dont j'ai appliqué un ombrage léger et subtil, une paupière inférieure différente de la paupière supérieure Maintenant, en passant en revue l'ombrage autour du nez, vous vous rendrez compte où vous devez ajouter parties les plus sombres et les plus claires Regardez le col, la courbe autour de la paupière supérieure et inférieure et la façon dont je le traverse Pour la paupière supérieure, veuillez suivre cette section. Je fais un hachurage croisé, regardez ici, grisez cette zone et aussi cette partie Comme je le disais, cela ne va pas seulement vous aider à comprendre la proportion, ainsi que votre capacité d'observation, mais cela va également renforcer votre confiance en vous. Surtout pour les débutants, cette feuille blanche peut être intimidée. C'était pour moi au tout début lorsque j' apprenais à dessiner. Peut-être que le traçage fournit une voie guidée, réduit l'anxiété et vous aide à prendre confiance en vos compétences en dessin. C'est ce que nous recherchons ici. De plus, votre technique améliorera beaucoup tout le monde. Vous pouvez expérimenter différents types de traits, tels que la pression, découvrir comment cela affecte le résultat de votre dessin. Tu es en train d'explorer ici. Cette exploration aide à développer un style et une technique personnels. Par exemple, pendant que vous faites cela, vous vous rendez compte que je veux faire les éclosions de cette façon Pour cette partie du nez, je me rends compte qu'il s'agit d'une utilisation de hachures croisées Vous pouvez également développer votre technique personnelle. Regarde comment je m'en sors. Ce sont les endroits où vous allez vous entraîner dans le prochain théâtre De plus, votre vitesse, votre vitesse va être très différente. Ce type de traçage peut accélérer le processus d'apprentissage en vous permettant de vous concentrer sur les aspects individuels du dessin sans vous laisser submerger par le fait de devoir tout régler vous-même dès le départ. Je suis encourageant. La plupart d'entre vous, même si vous êtes intermédiaire, surtout débutant. Eh bien, si vous êtes avancé dans ce cours, je l'ai déjà mentionné deux ou trois fois, je crois. Passez tout de suite à la prochaine pièce de théâtre, qui est longue Soyez prêts, ayez votre papier et vos crayons à portée de main. Dans l'introduction, vous avez tout appris sur les crayons et les techniques, et nous allons les appliquer à celles-ci J'ai hâte de le dessiner à main levée pour vous. Voyons à quoi ça va ressembler. Comme vous pouvez le constater, utilisez un ombrage doux pour la paupière supérieure. Cette partie doit être beaucoup plus foncée, au coin de l'œil. Maintenant, pratiquez simplement les contours autour des yeux. Cette partie, l'ombrage nasal, est importante, assombrit les arêtes, les flancs du Où sont les narines ? Maintenant que vous analysez le bout du nez, il a le point culminant, la blancheur. Maintenant, passez un peu plus haut, puis j'ai un peu d'ombrage. Ce sont les endroits, par exemple, où je dois mettre plus d'ombrage sur cette partie du nez je dois mettre plus d'ombrage sur Maintenant, vous analysez tout ce que vous pratiquez. Tu te souviendras de tout ça. Assombrissez également les narines. Tracez la ligne pour les ailes du nez, et nous définissons le bout du nez avec des lignes sombres déjà et des hachures et hachures croisées sur le côté droit du Voyons maintenant la différence entre les deux. Maintenant, commençons tout de suite par la même chose que nous avons faite. raison pour laquelle je recommence avec le chiot me donne juste une impression de centre Maintenant, c'est le point sur lequel je vais dessiner tout ce qui l'entoure. C'est pourquoi beaucoup de mes dessins commencent par l'œil, car lorsque je place les yeux, du côté droit puis du côté gauche, je peux placer le reste de tous les autres traits du visage, les proportions correctes autour d'eux. Maintenant, regardez la façon dont je bouge ma main lorsque je dessine les sourcils. Je veux vraiment que vous vous entraîniez beaucoup parce que je sais que je l'ai mentionné au début de ce document, je sais que je l'ai mentionné au début de ce document, mais beaucoup d'entre vous ont du mal à dessiner des cheveux C'est une excellente pratique pour vous permettre de comprendre comment il doit être dessiné. Nous allons maintenant passer en revue certaines des rides autour de l' œil du côté gauche, comme dans notre modèle du côté gauche. C'est ce que je voulais dire. Regardez certaines d'entre elles, les lignes irrégulières et les ombrages, nous les appliquerons bientôt Utilisez des hachures pour créer de l' obscurité autour de cette zone. Nos hachures croisées sont des lignes verticales et diagonales. Je suis juste en train de comprendre comment je dois dessiner les rides lorsque je dessine à main levée. C'est là que devraient se trouver les lignes des cheveux. Regardez le contour des yeux d'un œil beaucoup plus clair lorsque vous regardez le reste du visage, comme le nez et d'autres zones. C'est ce que nous allons également utiliser et nous devons analyser. Quand il s'agit de dessiner à main levée, je ne l'ai pas sous la main, mais vous l' avez appris. Supposons, par exemple, que vous utilisiez quatre crayons H ou H pour contour de l'œil parce que c'est beaucoup plus clair, et que je vais utiliser peut-être deux crayons B ou HB pour les hachures croisées la partie ombragée du nez Vous analysez tout cela avant même de commencer votre œuvre principale. Soyez patient, essayez de pratiquer, de pratiquer et de pratiquer davantage, puis passons à l'œuvre principale. Ensuite, vous verrez les améliorations que vous avez obtenues tout au long de ces leçons. Regardez même si la taille entre la paupière supérieure et les sourcils est assez importante Vous avez déjà appris à dessiner en grille. Cette partie ne m'inquiète pas. Vous pouvez revenir à ce tuarial, ou si vous ne l'avez pas encore fait, parce que je sais parfois que certains de mes étudiants sautent aux leçons qu' ils veulent apprendre Nous avons convenu que Tarial vous apprend à le faire, dessinant à main levée pour faire un pro à part entière Je sais que si vous vous entraînez deux ou trois fois, pas une seule fois, les gars, puis que vous finissez par deux heures, trois heures ou une leçon en une demi-heure, , ce n'est pas un bon entraînement. Vous devez faire le même temps, vous devez y consacrer le même temps , puis le faire encore et encore. C'est ce que j'ai fait aussi il y a longtemps. Je suis encore en train de le faire en fait, ce traçage va vraiment m'aider pour le prochain article, les gars Nous en avons presque terminé avec celui-ci également. Travaillons peut-être encore une ou deux minutes dessus. Ensuite, nous allons tout de suite nous lancer pour dessiner ceci sur notre papier, un blanc blanc à partir de zéro J'espère ma mémoire musculaire. J'espère que ma mémoire se souviendra de tout cela, nous verrons comment cela va se passer. Continuez à vous entraîner à analyser où se trouvent vos zones sombres. Maintenant, ce sera le moment où vous utiliserez moins de pression manuelle. C'est également une bonne pratique pour les pressions sur vos mains. Je n'en ai pas parlé au début, ce que j'aurais dû faire. Maintenant, lorsque vous vous entraînez sur du papier calque, vous comprenez où vous devez exercer plus de pression et moins de pression. Comment ça se passe jusqu'à présent ? Est-ce que vous me suivez ? J' espère que vous avez votre journal et Fences à côté de vous et que vous avez fait la même chose tout de suite pendant que je le faisais. Ce que je fais, c'est simplement analyser davantage et mieux comprendre les zones d'ombrage Maintenant, regardez la direction haineuse de ma main. C'est ce que je vais faire dans le prochain tatera également parce que je me rends compte que je dois le faire ici Je passe entre les lignes quand j'ai dessiné le nez. Encore une fois, je change la direction de ma main. J'ai hâte de le dessiner et j'espère que vous êtes également impatiente pour le prochain éternel. Il suffit de terminer le contour du nez, et c'est tout. Je vous verrai au prochain procès, les gars. J'espère que cela vous a plu, à bientôt et Bobi. 14. Deux portraits pour une peau jeune: Bonjour à tous, et bon retour sur deux autres documents. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons compléter ce portrait que vous venez de voir, ces deux portraits côte à côte. Dans la leçon précédente, nous avons appris comment faire le dessin sur papier calque et nous analysons le tout Il est maintenant temps de passer au style à main levée. N'oubliez pas non plus, si vous n'êtes pas encore à l' aise avec le dessin à main levée, votre niveau de débutant, et que vous avez soudainement eu envie de faire ce portrait. Vous pouvez accéder à vos ressources téléchargeables , puis télécharger les plans ou les notes. Et vous pouvez également accéder aux œuvres d'art elles-mêmes. Ensuite, il est très important d'avoir un crayon bien aiguisé et un bon papier adapté au crayon à dessin et au fusain. Ensuite, suivez les mouvements de mes mains. Si vous pensez que la vidéo est trop rapide pour vous, veuillez l' arrêter à tout moment. Dessinez cette partie , puis reprenez la vidéo. Vous pouvez voir que j'ai terminé l'œil gauche du premier portrait, la version plus jeune du gars. J'ai commencé par le chiot, l'iris, les paupières inférieures et supérieures, paupières inférieures et supérieures, puis c'est le point culminant de l'intérieur de la pupille Nous avons différents points forts. Si vous voulez en savoir plus sur le dessin des yeux, vous pouvez suivre ma master class, mais celle-ci porte sur le médium, le fusain. Alors que ce cours est entièrement consacré au dessin au crayon et à l'esquisse. Je vais juste m'assurer que le plan est bien fait. J'ai l'habitude de le dire dans toutes mes leçons parce que j' aimerais que vous y prêtiez attention. Chaque fois que nous faisons le plan principal, le premier plan initial, veuillez prendre votre temps autant que possible. Il n'y a pas d'urgence. Vous devez vous assurer que le plan principal est correctement réalisé. Sinon, lorsque vous appliquerez vos techniques dessus, il ne sortira pas beau ou intéressant d'une manière intéressante qui serait belle plus tard. C'est ce que je voulais dire. Encore une fois, nous sommes en train de passer en revue la conception initiale. Veuillez faire attention si certaines lignes intérieures, la façon dont je tiens le crayon, et tous mes crayons quand je les utilise, sont très nettes, et j'utilise un minimum de pression de la main, en faisant le sourcil, sur le Faisons maintenant le contour principal du visage. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir et assurez-vous avoir une feuille de papier sous la main ou de maintenir un espace sûr entre votre main et le papier pour ne pas tacher le crayon sur toute Nous voulons un espace propre. Le coin de l'œil doit avoir une ligne très fine. Pas toutes les lignes, elles ont le même ton, la même pression de crayon. C'est un nez, très facile, avec juste deux ou trois lignes et la zone des narines, fini parce que nous faisons la moitié du visage, est très différente du simple fait de dessiner le nez en entier Tout devrait être à moitié brut et c'est très bien. Finissons le design comme nous le faisons ici et veillons à ce que toutes les tailles soient correctement réalisées. Je n'en ai pas encore fini avec les grandes lignes. Vous verrez la différence entre hachurage et ombrage. Nous utilisons un mélange de techniques d' ombrage et d'hachurage, et ce, si nous dessinons sur nos lèvres, la version réaliste Vous allez voir une autre technique. Passons maintenant à la deuxième phase, une ancienne version de notre modèle sur le côté droit. J'ai spécifiquement choisi cette œuvre pour vous parce que je voulais que vous voyiez la différence lorsque nous ajoutons certaines techniques d'éclosion pour une peau lisse Alors que nous ajoutons une peau différente, je dois dire qu'elle présente quelques rides. Maintenant, cette fois, je le dessine différemment. J'ai commencé par la ligne T du tout, ce qui peut être fait de manière incorrecte, alors assurez-vous de l'effacer, et je pourrai l'effacer facilement grâce à la pression de ma main, il n'y a aucune pression manuelle. Voilà, c'est très facile de l'effacer. Maintenant, la bonne méthode était de s' assurer que votre chiot et votre iris avaient d'abord été nettoyés, puis de faire la paupière supérieure et inférieure Je vous en prie, suivez les mouvements de mes mains. Regardez le croquis de la phase la plus jeune. Nous avons commencé par dessiner celui-ci, puis nous avons commencé à dessiner le côté gauche avec le fa le plus ancien, le contour de la phase la plus récente, mais en alternant en fonction de l' mais en alternant Je prends vraiment mon temps quand je fais le tour des yeux. L'œil doit être dessiné avec des paupières supérieures légèrement plus tombantes et peut-être plus enfoncées. Ensuite, nous allons ajouter les rides et les autres détails qui se forment généralement autour de l'œil. Vous verrez également la différence entre les deux nez. Cela change avec le vieillissement, ce qui reflète les changements courants liés au vieillissement. Je dois le dire. en revenir au croquis, regardez comment et où je commence à faire les éclosions En ce qui concerne la pupille, commencez par assombrir tout cet espace Lorsque vous dessinez d'abord, assurez-vous que le contour est vif et ouvert, et qu'il reflète la jeunesse. Nous montrons en fait la netteté des paupières et le Nous devons maintenant ajouter de petits détails à l'œil, en particulier à l'iris et au chiot, indiquer les cils, les cils, tout en les gardant naturels et en évitant qu'ils ne Vous pouvez voir la rapidité de mon rôle lorsqu'il s'agit de la zone pupillaire, temps que je prends et je suis en train d'aiguiser mon crayon en ce moment À chaque fois, assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé, en particulier lorsque vous dessinez et faites des hachures réalistes Parce que nous créons ici une texture de peau lisse, utilisez des lignes parallèles fines et rapprochées lorsque nous commençons à faire éclore, exemple pour obtenir la douceur utile de la De plus, dans ce tutoriel, nous allons éviter toute éclosion lourde ou dense Des coups légers sont suffisants pour exprimer la douceur. J' aimerais que vous remarquiez une chose , car j' ai de nombreux cours disponibles et certains d' entre eux enseignent différents types de dessin de portrait, d' autres sont toujours en ligne. Une chose que j'ai constatée ce qui concerne le niveau débutant, citons cette partie consacrée aux élèves à titre d'exemple. Vous assombrirez toute la zone de la même manière. Ils ont tous la même densité, la même obscurité. Ce n'est pas comme ça. Certaines zones doivent être plus claires, d'autres plus sombres. Tous ces petits détails peuvent faire toute la différence entre niveau débutant et le niveau intermédiaire , intermédiaire ou avancé. Par exemple, la partie supérieure de la pupille est plus foncée, la partie inférieure est moins claire. Vous devez analyser comme dans la leçon précédente, nous avons analysé tous les détails. Mais une fois que vous avez compris ce qui se passe, l'appliquer constitue un autre défi. Je suggère qu'au bout d'un moment, et lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez appris à le faire. Surtout maintenant, quand il s'agit de faire la partie de l'iris, assurez-vous de ne pas exercer trop de pression et lorsque vous faites du dessin au trait, vous ne le contournez pas complètement, certains ont des contours plus clairs, d' autres plus fins. Tout dépend de votre modèle. Et ce que vous avez perçu, ce que vous avez appris en l'analysant. Maintenant, chaque fois que je commence à ombrer ou à faire éclore l'iris, je pars toujours du contour, comme Merci de ne pas commencer par la partie centrale. Cela n'a aucun sens. Vous allez avoir des lignes brisées, et cela ne va pas paraître réaliste. Vous avez besoin d'inconvénients subtils, de nuances subtiles, d'ombres claires pour suggérer du volume J'espère que vous suivez en même temps, c'est une bonne pratique si vous suivez en même temps. J'aimerais vous donner quelques conseils et astuces pendant que je passe en revue l'iris et, espérons-le , vous me suivez en même temps En ce qui concerne le contour du visage , effleurez légèrement le contour conserver des courbes souples, nous n'avions pas de ligne de mâchoire ici, mais si vous vouliez ajouter une ligne de mâchoire et des carreaux, il est très important de conserver des courbes souples. De plus, une autre forme ovale servira de guide pour le visage si vous ne pouviez pas dessiner à main levée. Dans vos ressources limitées, j'ai également ajouté tous ces contours ou grilles, mais vous pouvez toujours utiliser de nombreuses formes vos instructions pour le visage afin de vous aider à maintenir l' équilibre des proportions avant de détailler Pour l'instant, concentrons-nous uniquement sur l'identification. Je dis toujours que si vous passez plus de temps sur les yeux que sur le reste des traits du visage, certains traits sont aussi importants que les yeux. Mais les yeux, ils transmettent. Tu devrais peut-être y consacrer un peu plus de temps. Dessinons un iris détaillé et un reflet réfléchissant à l'intérieur du chiot pour lui donner vie et faire briller les yeux Il y a un conseil ici. Ajoutez une fine ligne pour les cils Je vais vous montrer comment faire. Cela doit être naturel et subtil, sans envahir les yeux Mais un autre conseil important est ce qui concerne les cils, en particulier dans la leçon précédente, lorsque nous le faisions simplement sur du papier calque J'insiste vraiment sur les cils et les sourcils. Essayez de pratiquer vos cils et vos sourcils séparément La ligne pratique le dessin au trait. La courbure de ces deux ne devrait pas être similaire. Nous avons beaucoup de longueurs différentes, certaines plus courtes, d'autres plus longues , plus épaisses, plus fines. Vous devez garder cela à l'esprit, ne sont pas tous de la même taille et ne sont pas parallèles les uns à côté des autres. Il n'éclot pas lorsque vous faites les sourcils et les cils Si j' insiste beaucoup là-dessus, c'est parce que j'ai plus de 70 80 000 étudiants. La plupart d'entre eux, les premiers, les plus grands sont les niveaux débutants. Quand ils m'ont envoyé leurs pratiques, j'ai vu à quel point ils avaient du mal à traiter les cils et les sourcils C'est parce que la longueur des cils et des sourcils est similaire C'est pourquoi ils n'ont peut-être pas l'air naturels. Je vais le faire ici. Gardez cela à l'esprit lorsque j'ai commencé à m' occuper des cils et des sourcils Assurez-vous de faire cette partie en essayant d'être aussi similaire que possible. Je passe un peu de temps sur le point culminant. La partie inférieure du surlignage, contournez-la. Vous pouvez voir que j'ai laissé une ligne surlignée autour de la pupille entre la pupille et Iris. Assurez-vous de suivre les techniques que j'utilise. Ensuite, une fois que nous en avons besoin, nous faisons le tour et remplissons ce point fort. Pourquoi faisons-nous plus d' ombre au-dessus de l'iris ? Habituellement, à cause de l' ombre des cils, nous devrions avoir un ton sur le dessus de l'iris par rapport à la partie inférieure Assurez-vous toujours que la partie supérieure de l'iris est plus foncée. Et utilisez également des hachures directionnelles qui suivent les contours du visage pour un aspect plus naturel Gardez ces lignes très légères et rapprochées. Aussi proche que possible, c'est louche pour suggérer une peau lisse. Regardez la partie supérieure de la paupière supérieure. Je vais essayer de mélanger légèrement nos hachures avec mon doigt comme ceci Si vous avez l'impression que c'est trop, insérez simplement la gomme dont vous avez besoin , puis allez-y, car vous avez maintenant cette sensation de gris clair dessus La blancheur de l'œil n' est pas vraiment blanche, il faut donc toujours avoir ce ton gris très clair dessus Je continue à faire de l'ombre autour de l' iris, en assombrissant la zone. Ensuite, lorsque nous serons à l' aise avec cette zone, nous pourrons nous déplacer vers la paupière supérieure et les cils Assurez-vous d'avoir une pression de contrôle lorsque vous effectuez des opérations spéciales sur les bords. Travaillez ensuite sur la paupière inférieure ici. Voyons voir, depuis le coin de la rue. Je vais juste créer cette sensation de gris clair dont je vous ai parlé. Ensuite, vous pouvez exercer une forte pression pour façonner le coin externe de l' œil, le canard lacrymal. Ici, il n'y a pas grand-chose à dire en fait car vous avez déjà appris les techniques. Il s'agit de continuer et de suivre en même temps le spectacle. Nous aiguisons le crayon. Regarde le crépitement initial des cils que je suis Ce n'étaient que quelques indices. Nous y retournerons et ferons d'autres cils. Maintenant, passez un peu de temps sur le coin de l'œil, le lacrymogène, et ajoutez des détails. Nous pouvons augmenter petit à petit la pression de nos mains et celle du crayon. Pas tout à la fois. Il est très important de garder cela à l'esprit. Je l'ai mentionné à quelques reprises. Si vous avez des questions, veuillez me le faire savoir et me soumettre vos missions, soumettez vos pratiques à tout moment. Vous n'êtes pas obligé de terminer votre dessin puis de le soumettre. Il est en fait préférable de le soumettre au milieu du travail afin d'obtenir des commentaires et d'y réfléchir, ou peut-être si vous souhaitez apporter des modifications. Il suffit de contourner un peu plus l'iris, avec plus de pression de la main ici. Va entre les lignes. Regarde à quel point ma main est proche du bout du crayon. J'ai besoin de l'extrême et j' aime bien contrôler le crayon. Quand j'ai besoin de dessiner des détails. C'est pourquoi je suis si près du bout du crayon. Sinon, lorsque vous faites le croquis, vous devez vous éloigner. Les mouvements de ma main sur cette partie sont très importants lorsqu'ils se situent entre la paupière supérieure. Ces deux lignes indiquent comment je déplace mon poignet d'avant en arrière, gauche à droite, dans quelle zone j' de gauche à droite, dans quelle zone j' ajoute de la pression et dans quelle zone je réduis la pression de ma main. Essayez de créer un ombrage subtil dès le début. Si vous vouliez créer ces points forts, ce serait facile à faire. Suivez la courbe. L'ombre se situe généralement dans ces zones que vous pouvez voir sur la paupière elle-même à partir des cils ou de Mais pour ce qui est de la paupière inférieure, hachures très subtiles peuvent aider à définir sa forme sans que les yeux, surtout l' œil gauche uniquement, semblent fatigués ou vieillis, semblent fatigués ou vieillis, moins que ce ne soit l'expression voulue C'est un autre cas, les gars. Cette expression est très douce et fade, elle ne montre donc pas que c' est comme rire, heureux ou triste Il veut juste montrer une sensation réaliste d' visage qui vous regarde à travers vous, qui vous regarde droit dans les yeux. Laissez certaines zones non ombrées ou légèrement effacées pour que les zones surlignées créent un œil vif et réaliste Maintenant, j'ai commencé à faire les cils. Partie extrêmement importante, peut-être la plus importante, car si vous faites les cils correctement, vous aurez des œuvres d'art de niveau débutant ou très avancé Ce petit détail, les cils, peuvent faire toute la différence, les gars Regardez à quel point c'est crémeux, comment ils deviennent comme un triangle, comment ils s'emmêlent. Ils se croisent. Ils ont une longueur différente, et je les dessine réellement à partir de la ligne. Je ne le tire pas de la princesse. Le haut vers le bas part en fait de la paupière devrait commencer et remonter. C'est comme si tu lançais le coup, le trait de ligne. Essaie d'imiter vraiment cet homme plusieurs fois. Je ne veux pas le dire des centaines de fois, mais c'est un facteur très important lorsqu'il s'agit d'un séchage réaliste. Je ne veux pas t'obliger à trop t'entraîner, mais les cils et les sourcils peuvent être très importants Essayez de le faire et de le pratiquer autant que vous le pouvez. Pour en créer davantage, cliquez ici. Je vous en prie, suivez les mouvements de mes mains. Maintenant, cette partie, l'anneau et puis les éclosions croisées, sont importantes. Avec une légère pression de la main. Les parties centrales doivent être surlignées, s'il vous plaît. Assurez-vous de suivre cela. Eros doit suivre une structure osseuse naturelle au-dessus de l'œil. Utilisez des traits légers pour imiter la pousse des poils, qui commencent généralement à vaciller près du nez et à changer de longueur vers les tempes Nous devons renforcer les sourcils avec des couches de ces mèches de cheveux. En particulier dans la partie la plus complète, veillez à ce que la direction de vos traits corresponde à la pousse des cheveux Vous avez des directions différentes, elles ne sont pas toutes identiques, certaines se croisent. Alors que les cils se courbent vers l'extérieur à partir de la laisse, pas Je crois l'avoir mentionné à de nombreuses reprises. Dessinez-les avec une légère courbe et assurez-vous que la base est plus instable que la pointe Pour un look naturel, variez légèrement la longueur et la direction. Cela concerne à la fois les sourcils et les cils. Évitez de les uniformiser ne pas avoir le même espacement entre les traits, car ils peuvent donner un aspect moins réaliste Voyez combien de temps je passe juste sur les sourcils et les cils, pas mal de Cette partie, à tout moment, essayez d'arrêter la vidéo. Pratiquez autant que possible, puis appliquez peut-être ce que vous avez appris à votre modèle principal, qui est votre nouvelle compétence actuelle. Je serais géniale, mais vous avez fait vos sourcils et vos cils, merci de m'en faire part à tout moment Super, si je peux voir votre niveau, je peux vous dire quoi faire pour les améliorer. C'est tout l'objectif ici. Ici, nous devons comprendre notre éclosion directionnelle. Nous devons aligner nos hachures sur les contours du visage Cette approche permet d' améliorer la forme tridimensionnelle des fonctionnalités et contribue à prékis cohérents et réalistes Regardez en tenant le crayon. Des hachures et des ombrages subtils. Si vous pensez en avoir fait trop, soulevez simplement ces zones avec le rehausseur dont vous avez besoin En particulier ici, lorsqu'il s'agit d'éclosions et d'éclosions croisées, la cohérence est essentielle La cohérence est essentielle. Maintenez un niveau de détail uniforme pour toutes les fonctionnalités afin d'éviter qu'un élément ne soit désynchronisé avec le reste du visage. Si les yeux sont très détaillés, comme nous l'avons fait, et réalistes, nous devons nous assurer que le nez, la bouche, nous n'avons pas les lèvres ici, par exemple. Les sourcils sont tous réalistes, ils reçoivent tous la même attention. En vous concentrant sur tous ces conseils et astuces que vous apprenez aujourd'hui, vous pouvez améliorer considérablement vos capacités. J'en suis sûr. Passez sous l'œil et faites les cils de la paupière inférieure, direction différente à droite et à gauche Comme vous pouvez le constater, pour un look naturel, nous devons dessiner nos cils comme ceci Il est essentiel d'avoir des hachures subtiles. Ensuite, une fois cette partie terminée, nous allons commencer à perdre du poids sous les yeux Mais avant de passer à autre chose, regardez les mouvements de mes mains et leur direction. Il faut s'assurer que le cercle est parfaitement fait. Le plan est la partie la plus importante qui doit être faite correctement dès le début et ajustez-le à tout moment mais ne le laissez pas comme ça. J'ai vu de nombreuses pratiques selon lesquelles certains de mes étudiants se soucient davantage des techniques que grandes lignes, ce qui n'est pas une bonne chose. Je vais juste faire un peu plus de cils ici, puis quelques hachures croisées au coin de l'œil puis quelques hachures croisées au coin de l' Appliquez une légère couche d'eau à hachures sous l'œil pour faire ressortir la peau naturelle et fine, faites attention à l'obscurité pour éviter un effet trop prononcé Pour l'autre personnage, vous pouvez en rajouter ici et approfondir les rides et les poches sous les yeux. Mais pas ici. Le Carnes que je fais, et l'incohérence, sont très importants car vous pouvez voir certains domaines ici Nous n'avons pas dessiné la première couche de hachures. Nous l'avons laissé de côté. Parlons un peu du nez, utilisez des hachures verticales ou légèrement diagonales le long du côté du nez pour définir sa largeur et sa structure Cette approche permet de suggérer des changements de plan sans lignes nettes. En maintenant la même pression des mains que celle que j'ai exercée autour des yeux. Si je veux vous donner quelques instructions pour le bout du nez, soit nous le faisons, soit nous ne le faisons pas, selon vos préférences personnelles ce qui concerne les différentes œuvres d'art, le bout du nez doit être légèrement hachuré, hachuré qui peut lui donner une apparence plus arrondie et aussi vers l'avant Cependant, la ligne sur les côtés doit être aussi foncée que l'œil. C'était un peu trop. Nous devons y aller et en faire une plus délicate en exerçant moins de pression sur les mains. Passons maintenant aux narines et aux ombres. narines ont généralement besoin d'un ombrage plus foncé pour souligner la mort. Utilisez des hachures et des ombres plus foncées, plus serrées, dans les narines, par exemple, du côté gauche ou du côté droit si nous faisons les deux, et étendez légèrement cette zone jusqu' aux zones situées directement sous le nez où les ombres dans les narines, par exemple, du côté gauche ou du côté droit si nous faisons les deux, et étendez légèrement cette aux zones situées directement sous le Les narines ont généralement besoin d'un ombrage plus foncé pour souligner la mort. Utilisez des hachures et des ombres plus foncées, plus serrées, dans les narines, par exemple, du côté gauche ou du côté droit si nous faisons les deux, et étendez légèrement cette zone jusqu' aux zones situées directement sous le nez où les ombres sont généralement projetées. Veuillez éviter les grosses éclosions. Je dois dire, sur le pont, moins que l'éclairage ne l' exige, mais cela peut sembler anormal Nous devons être prudents. Maintenant, nous faisons une trappe transversale avec plus de pression manuelle Faisons celui-ci également. Si nous pensons que c'est trop anormal, vous pouvez également l'éliminer Vous n'êtes pas obligé de dessiner le bon côté. Permettez-moi de vous le montrer si nous avons fait une partie qui ne nous a pas plu, nous avons estimé que la lumière était incorrecte et que notre approche pour l' analyser était une bonne approche. Comme nous n'avons pas exercé trop de pression manuelle, nous pouvons facilement l'effacer et peut-être faire éclore l' autre côté du nez Par exemple, refaisons cette partie à nouveau. Passons du bon côté avec notre crayon pointu. Regardons par où j'ai commencé. Nous en avons presque fini avec ce matériel. Dans la leçon suivante, nous allons commencer par l'autre portrait. Pour l'instant, prends soin de toi, repose-toi, et je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir maintenant, 15. Deux portraits en dessin d’une vieille peau: C'est le cas, bienvenue dans la deuxième partie de cet essai. Nous avons déjà peint notre jeune visage sur le côté droit, puis tout de suite, nous allons plonger dedans et commencer à passer par les yeux, le point culminant des yeux. Contournons ensuite l'éruption cutanée. Si vous avez des questions concernant la partie précédente, n' hésitez pas à me le faire savoir. Je suis toujours en ligne pour vous répondre. Assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé et que vous avez un bon contrôle. Par exemple, si votre crayon est très court, essayez d'y fixer votre rallonge C'est la version en bois que j'utilise. Comme vous pouvez le constater, nous avons commencé à passer par l'œil gauche. Faire l'éclosion et détailler l'ancienne phase. Nous allons d' abord commencer par l'œil et les environs. Commencez toujours par la base, par les personnes, puis par l'iris, comme nous l' avons fait sur le côté droit, qui intensifie l'éclosion sous l'œil par la suite Nous inclurons de nombreuses hachures différentes par rapport à l'autre, ainsi que de petites hachures croisées dans les coins Regardez les mouvements de mes mains, s'il vous plaît. Jusqu'ici, très similaire au I du côté droit que nous avons fait, le portrait précédent. Assurez-vous de ne pas exercer trop de pression. Encore une fois, vous l'avez appris dans le didacticiel précédent. Regarde comment je passe par l'iris. J'ai accéléré celui-ci. C'est simplement parce que nous l'avons appris dans la première partie. Nous n'avons pas à passer par la vraie vie. Je parle de la vitesse en temps réel. Cependant, si c'était rapide pour vous, arrêtez la vidéo, terminez la partie, puis reprenez la vidéo. Assurez-vous de commencer par une certaine partie de l'œil, la ligne, puis de l'assombrir Veuillez ne pas passer aux surlignages car vous avez besoin de cette blancheur, la blancheur du papier pour qu'elle soit intacte Je modifie les mouvements de ma main afin de mieux contrôler la partie inférieure de l'éruption oculaire. Maintenant, avec la gomme à effacer ou la gomme à crayon dont vous avez besoin, soulevez les zones qui vous paraissaient trop importantes, puis recommencez Mettons un peu plus de pression sur l'élève. Essayez de suivre en même temps. Utilisez deux crayons B ou HB. Je suggère deux ou trois B pour le moment. Si vous souhaitez ajouter de la pression et que vous ne pouvez pas commencer un niveau, utilisez simplement quatre B pour certaines lignes qui nécessitent plus de couleur. Pour les yeux, nous avons dû nous assurer que la paupière supérieure soit incurvée et que la paupière inférieure soit moins prononcée Maintenant, je vais juste prendre mon temps, assurer que cette partie est faite correctement. Dans cet épisode ou cette leçon, je dois dire que vous verrez un style de hachurage différent celui de la leçon précédente Des cils également très différents. J'ai beaucoup parlé des cils dans le tutoriel précédent, car c'est très important Mais celui-ci, en ce qui concerne l'âge différent, les cils devraient également être différents . Ils sont moins secs. Je prends mon temps pour ça. Les rides ne doivent pas envahir l'œil. Regardez les cils ici, ils sont assez nombreux par rapport à ceux du côté droit Maintenant, pour ce qui est des cils de la paupière supérieure et de la ligne, voyons comment nous allons terminer cette Discutons de Eye et de ses environs. Nous devrions intensifier l' éclosion sous le tissu oculaire qui recouvre la peau et Utilisez de petites hachures en forme de croix, traits sur le coin de l'œil situé à côté du t. Pour les yeux enfoncés ou pour ce type d'œil, accentuez l'arcade sourcilière avec hachures plus claires au-dessus de l'œil pour créer également une sensation d'ombre De plus, comme nous devons créer des rides avec des hachures et des hachures croisées, utilisez des lignes de hachures vides Certaines sont courtes, d'autres plus longues et plus profondes pour créer des rides réalistes. La meilleure façon d'apprendre est de suivre les mouvements de mes mains. Cependant, parler de hachures croisées fonctionne bien pour les rides plus profondes et plus prononcées Pour rendre les rides plus naturelles, variez la pression exercée sur votre crayon pour créer un mélange de lignes douces et dures. Nous créons l'irrégularité de peau réelle avec des hachures et des hachures croisées parce que nous ne faisons pas d'ombrage ne faisons pas Par rapport à la phase latérale droite, nous aurons plus de tons gris sur celle-ci pour montrer la différence de teint. Nous devons veiller à ce que certaines zones ne paraissent pas trop plates. Les rides réelles situées à côté de la ligne devraient être plus foncées. Ensuite, nous devons améliorer le contraste entre les différentes zones de la ligne. Nous allons continuer sur cette voie, en nous basant sur les ombres du visage âgé, en particulier cette zone située sous la paupière inférieure Pour cette partie, une fois que vous avez dessiné la ride, une teinte subtile peut aider à définir sa forme sans donner l'impression que l' œil est fatigué ou Il suffit de créer cette expression. Continuez à travailler dans ce domaine. Passons maintenant aux sourcils. Regarde la différence entre celui-ci et celui d'à côté. Comme vous le savez, vous avez accès à vos ressources téléchargeables. Si vous avez toujours voulu avoir plus d'informations, ou si vous n'étiez pas vraiment à l' aise avec ce style à main levée au tout début et que votre niveau est débutant ou intermédiaire, parcourez simplement vos ressources téléchargeables. Cependant, après quelques séances d'entraînement, en particulier la première partie. Je veux dire, la leçon précédente, première partie pendant laquelle nous faisions les grandes lignes. Si vous pratiquez cinq à dix fois le style à main libre, je crois que vous serez à l'aise de dessiner ce dessin. Pas en vous entraînant une fois, deux ou cinq fois, mais peut-être qu'avec 20 fois d' entraînement, vous pouvez le faire. Tout dépend de votre pratique. Regarde la différence entre les deux. Les sourcils sont plus tendus. Il y a une certaine souplesse, je dois le dire. Travaillons maintenant sur cette zone à droite et à gauche. Vous devez vraiment suivre les lignes et changer la direction de votre main. En conséquence. Chaque fois que vous avez l' impression d'avoir des rides, assombrissez les rides du visage, essayez de mélanger les zones autour des lignes pour une apparence lisse Pour l'instant, faisons une croix dessus puis soulignons la paupière supérieure Mettons l'accent sur cette ligne. Après avoir fait quelques éclosions et éclosions croisées et peut-être terminé avec le nez Je n'ai pas encore dessiné le nez. Nous allons recommencer ce style libre. Je vais également travailler du bon côté. Je n'ai pas insisté sur les hachures et les hachures croisées dans la première partie précédente car il est bon de trouver un équilibre entre les deux À moins que je ne sache pas comment faire éclore des hachures croisées, je dois, dans le deuxième exemple, ne pas assombrir toute la partie numéro Phase J'ai la première phase, je lui donne le numéro de pièce un, le numéro deux. Cependant, c'est ce que vous devriez également faire. Vous devez le faire étape par étape. Ne pas assombrir, c'est superposer, superposer et mélanger. Tous ces facteurs sont très importants pour obtenir un look réaliste. En travaillant sur le nez, veuillez suivre. Regardez combien de fois j'ai fait éclosions et des hachures croisées dans différentes directions, en particulier autour du nez, et comparez cela aux autres, car même s'ils nous regardent droit dans les yeux, ils ont une car même s'ils nous regardent droit dans les yeux, certaine sensation de liberté, surtout au niveau du Celui de droite est plus à gauche, et celui de gauche est plus à droite, le nez je veux dire. Vous devez faire attention à tous ces détails. Maintenant, je vais ajouter plus de rides autour de ces zones. Celui-ci est très important. Ce n'est pas seulement cela, mais c'est la principale différence entre les deux exemples. Toujours à côté de la ligne, ne laissez pas les lignes comme ça. Vous devez ajouter une technique d'ombrage ou d' éclosion plus triste . À côté des rides, soit les rides, soit la ligne des paupières, soit la ligne du nez Ne les laissez pas comme B, ajoutez-y de la profondeur. Un peu de volume. Sinon, cela n' aura pas l'air tridimensionnel. Respectez une pression minimale sur les mains, continuez à superposer des couches. Lorsque vous dessinez un visage plus âgé, les techniques d'éclosion que vous utilisez peuvent améliorer considérablement la représentation des caractéristiques liées à l'âge, telles que les rides, la peau est différente de celle de la version plus jeune en comparaison et une version plus jeune en comparaison structure osseuse plus prononcée Vous devez comprendre tous ces détails et facteurs. rides profondes sur lesquelles nous travaillons , puis des éclosions croisées commencez par de légères éclosions et Comme vous pouvez le constater, commencez par de légères éclosions et rides dans les zones où apparaissent des rides ou des plis profonds, en particulier autour des yeux au coin des yeux, augmentez progressivement la densité des lignes pour approfondir progressivement les ombres au sein de ces rides Maintenant, en faisant plus de hachures croisées, appliquez des hachures croisées dans la partie la plus profonde des rides . Nous allons faire davantage. Il s'agit de la première couche, alors ne vous inquiétez pas. Nous devons avoir de meilleures textures autour de nos rides, des textures capables d'imiter la complexité et l' irrégularité de la peau vieillissante Maintenant, nous savons à quoi ressemble le portrait de gauche. Travaillons un peu sur le côté droit et ajoutons d'autres couches. Si vous me demandez encore une fois, parce que j'ai expliqué pourquoi je n'ai pas toutes les couches en une seule fois dans la première partie, la leçon. C'est parce que je voulais voir à quoi ressemblent mes ports sur le côté gauche, leurs tailles, tout ce que j'ai fait. Maintenant, je peux les comparer, les comprendre et ajouter des couches supplémentaires sur celle-ci ou sur celle de gauche. Des siestes et le retour parce que vous vous êtes dit : « OK, ces contours, ce genre d' éclosion que j'ai de ce côté Maintenant, je dois également les ajouter sur le côté gauche. Je viens de changer mon crayon pour un crayon pointu et aussi pour une version plus foncée. Peut-être quatre ou cinq B. Si vous avez des questions à propos de vos crayons, n'hésitez pas à me le faire J'utilise Fb Castle One. Pour celui-ci, je vais utiliser quatre B ou du B libre parce que le précédent était du HB ou deux B, et si vous voulez en ajouter plus avec une meilleure pression manuelle, plus de pression manuelle, vous devez avoir un pigment plus fort Suivez les mêmes lignes. vais juste passer en revue tous les domaines que j'ai abordés, peut-être une fois de plus, et créer la couche. Des hachures subtiles, des hachures croisées plus légères. Mais encore une fois, étant donné que nous utilisons une version plus foncée du crayon, même ces hachures subtiles apporteront désormais plus de couleur et de ton à ces zones Nous sommes toujours en train de créer une version subtile. Texture subtile. Regardez avec quelques mouvements de la main vers la gauche et vers la droite, la ligne sur la paupière supérieure. C'est beaucoup plus audacieux maintenant Regarde comment tu tiens les crayons. C'est très important. Suivez la façon dont je tiens le crayon et l' endroit où je place ma main sur le papier. Suivons en utilisant des lignes hachurées légèrement incurvées Nous utilisons toujours des lignes très légères et fines. Mais nous devons nous assurer que les hachures suivent la forme et la courbure du visage Continuez à ajouter des couches sur cette partie du nez et des yeux. Nous ajoutons des hachures plus définies. Maintenez la pression légère pour conserver cette sensation de jeunesse, la douceur de la peau. Ajoutez des hachures plus définies autour du nez et des yeux, là où les ombres sont naturellement plus profondes, gardant les lignes douces et estompées Évitez les ridules ou raides qui peuvent faire vieillir le visage. Nous avons besoin d'éclosions croisées sélectives. Dans nos éclosions croisées, elles ne sont pas toutes réunies en une seule fois. Ils sont sélectifs. Surtout le coin intérieur des yeux ou sous les narines Utilisez cette technique, cette technique d'éclosion que je vous apprends pour éviter la peau, qui pourrait la faire paraître vieillie Superposez délicatement les lignes pour améliorer la profondeur sans compromettre la douceur de cette Même en ajoutant des hachures croisées dans l'iris, lignes réelles parce que nous avons fait l'ombrage, nous ajoutons donc simplement d'autres lignes hachurées Comme nous contrôlons la texture zones légèrement texturées ou présentant des différences, telles que les paupières ou le contour du nez, utilisez un minimum de hachures pour suggérer ces changements subtils de la texture différences, telles que les paupières ou le contour du nez, utilisez un minimum de hachures pour de la peau Mais à côté de la pommette, nous devons en ajouter d'autres Comme vous pouvez le constater, j'ai toujours un nettoyeur à côté de vous pour soulever doucement le graphite des points hauts du visage, tels que les os de la tête, le bout du nez ou ces zones Vous obtiendrez une sensation d'éclat sur la peau. Cela va créer un peu plus de points sombres ici. Mais si vous voulez le faire, vous devez vous assurer que votre crayon est bien aiguisé. Je pense que je l'ai peut-être dit des centaines de fois dans ce cours. Il sera intéressant de voir si l'un d'entre vous n' aiguisera pas son crayon lorsque vous dessinez Je dois dire qu'en fait, votre pratique va le montrer Assurez-vous de passer en revue les petits points que je ne cesse de mentionner. J'avais juste besoin de réduire la taille de celui-ci car il était beaucoup plus grand que le côté gauche, et l'ombre était trop forte dessus La correction peut toujours être effectuée tant que vous n'avez pas trop exercé de pression manuelle dessus. Nous pouvons donc l'effacer et le refaire. Il est temps maintenant de passer à la phase jeune. Il est maintenant temps de passer à l'autre partie de la phase, l'ancienne version. que je dois dire, c'est qu'il a une peau vieillissante, c'est une meilleure façon de l'appeler. Nous allons maintenant travailler sur le oui, comme nous l' avons fait il y a quelques minutes. Ajoutez simplement un ton plus foncé dans certaines zones, pas dans toutes, juste dans certaines zones. Nous allons également avoir besoin du même niveau d'obscurité pour le contour du visage sur cette partie. On en a presque fini avec ça. J'espère que cela vous a plu jusqu'à présent. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir à tout moment Veuillez regarder le mouvement de ma main pendant que je le fais. Il s'agit simplement d'agrandir la zone. Pour ce qui est de l'éclosion, puis de l'éclosion croisée, appliquez des hachures croisées dans les parties les plus profondes des rides pour plus de Le croisement réside dans une texture qui peut imiter la complexité de la peau vieillissante Regardez le nez, les différents nez de nos deux modèles. Veuillez regarder et analyser les différences, en particulier les différences entre les hachures et les hachures croisées entre les deux Lorsque vous vous concentrez sur les yeux, la texture du contour des yeux et sur les poches sous les yeux, détaillez le dessous des poches avec des hachures qui s'adaptent à la forme de la poche. Commencez par des tons plus clairs pour passer à des tons plus foncés vers la partie interne de l'œil, Commencez par des tons plus clairs pour passer à des tons plus foncés vers la partie interne de l'œil où les ombres sont généralement plus fortes De plus, les yeux plus âgés présentent généralement plus de texture sur les paupières en raison de l'amincissement de la peau et des rides Utilisez de fines hachures douces pour ajouter cette texture en superposant vos traits afin d'augmenter progressivement la profondeur Si nous examinons la différence, regardez ce que nous avons fait jusqu'à présent, et si vous revenez quelques minutes en arrière, vous verrez la différence. L'ajout de quelques lignes ou de quelques couches avec une légère pression manuelle peut faire toute la différence, ce qui fait toute la différence. Le plus d'impact. Ce que vous pouvez le plus pratiquer devrait être l'œil, l'iris, le contour des yeux et les sourcils. Il est très important de les pratiquer séparément, puis de les appliquer à vos œuvres d'art. Fais-le, s'il te plaît. Vous pouvez m'envoyer ces pratiques séparément. Nous pouvons y travailler plusieurs fois. Ensuite, nous pourrons appliquer tout ce que vous avez appris dans la partie d'introduction, toutes les leçons à celle-ci. Si vous éclosez sous le nez, encore une fois, j'espère que cela vous a plu Nous en avons presque terminé avec ce matériel de théâtre. J'ajoute juste quelques derniers éléments, et c'est terminé. Reposez-vous, s'il vous plaît. Mais si vous souhaitez continuer celui-ci, veuillez le faire puis m' envoyer vos missions. Nous pouvons donc passer en revue vos œuvres d'art et voir ce que vous avez fait jusqu'à présent. Et je te vois dans le prochain film. Pour l'instant, prends soin de toi et au revoir. 16. Tracé des lèvres: Bonjour à tous, et bienvenue dans la tateria d'aujourd'hui, nous allons dessiner les vies, qui est une version entièrement souriante Maintenant, vous pouvez le voir, j' ai déjà placé notre papier calque sur cette impression. Nous avons déjà parlé du papier calque, façon de le réparer, et nous allons commencer par nos deux crayons B, parcourant les vies, dessinant, en nous assurant de nous entraîner, de nous entraîner où nous devons faire le dessin, façon de commencer et de nous réchauffer les mains avant de plonger dedans et de passer à la tatera suivante, c' est-à-dire que nous allons faire les lèvres Dans son intégralité. mouvements de mes mains et suivez-moi, s'il vous plaît. Commencez par une pression minimale sur les mains, et c'est ce à quoi je m'attendrais même dans la prochaine leçon. Essayez d'avoir une pression uniforme lorsque vous parcourez le contour. La pression est telle que si vous vouliez l'effacer, vous pourriez le faire. Je ne veux pas que tu aies tes grandes lignes. Le premier contour que vous dessinez, c'est que vous avez exercé telle pression dessus que lorsque vous voulez l'effacer, vous pouvez voir la trace sous le papier. Nous avons déjà tout dessiné. C'est un excellent exemple pour vous aider à dessiner et à vous entraîner. Respectez régulièrement vos lignes et la pression de vos mains. Regardez tous les détails, observez également attentivement les dents de devant. Ils sont à peine visibles. Après cela, que vous êtes sûr du contour principal, il est temps de faire éclosions et de colorer l'ensemble des lèvres C'est exactement ce que nous allons également faire dans le prochain document Le but de tout cela est comprendre les formes et les tailles. Tracer différentes lèvres vous aidera à remarquer la variété de formes, tailles et de courbes que les lèvres peuvent avoir. Cela est essentiel pour capturer une expression réaliste dans les portraits. Des gars très importants. Ce sont des détails de précision. Les lèvres présentent des détails subtils essentiels à la transmission des émotions Lorsque j'ai parlé de l' importance du dessin oculaire et de la façon dont l'œil va représenter les émotions, Libs le fait aussi traçage de ces caractéristiques vous permet de vous entraîner à atteindre la précision, ce qui est essentiel lorsque vous ajouterez ultérieurement des lignes finales à un dessin à main levée. Dans cette suteria, contrairement à l'autre, contrairement au dessin des yeux que j'ai fait pour vous, je vais vous apprendre à dessiner la main libre tout de suite après lorsque je la mettrai sur le côté à côté de moi Il s'agit d'une version différente. Tracer ou dessiner à main levée. Je mesure la prise de conscience. C'est pourquoi nous procédons ainsi , car en traçant les lèvres sur différents visages, vous apprendrez à établir un lien proportionnel entre les lèvres et les autres traits du visage, améliorant ainsi vos compétences générales en matière de dessin J'en ai parlé plusieurs fois, le traçage va vraiment renforcer votre confiance, les gars. J'en suis sûr. Voilà, je dois utiliser ce mot. Je suis vraiment désolée. Il n'y a aucune honte à utiliser le traçage. C'est une bonne pratique qui vous permettra de comprendre et d' apprendre les détails. Parce que dans ce cours, nous avons tellement de dessins à main levée. Cela va beaucoup vous aider. Ne vous inquiétez pas de simplement utiliser ces méthodes pour vous assurer que vos capacités et vos compétences s'améliorent. Très rapidement, je dois dire. Cette pratique améliore même la stabilité de votre main, ce qui est bénéfique lorsque vous passez ensuite au dessin à main levée. Comme vous pouvez le constater, nous avons commencé par examiner l'ombrage, la façon dont je le place et où ils se situent près des contours C'est comme ça que tu vas obtenir cette canne. Regardez les hachures en forme de croix que je fais ici. C'est très important maintenant. Vous devez savoir où tracer boulons et des lignes pâles, fines et épaisses, où assombrir les zones situées sous les feuilles La lèvre supérieure n'a pas de lignes très sombres en fait, mais ces coins visibles en ont un. Maintenant, il est très important de suivre les directives de ma main. heure actuelle, mes crayons ne sont pas assez tranchants parce que je vais juste utiliser ce papier calque et je ne veux pas le casser Mais quand il s'agit de peinture réelle et de vrai dessin, vos crayons doivent être très tranchants Ces reflets que vous pouvez voir sur les lèvres seront extrêmement importants, et nous allons tous les appliquer, et je sais que vous le savez manière dont nous pouvons créer La blancheur du papier est la manière dont nous pouvons créer ces reflets Je ne sais pas combien de fois je l'ai dit, alors assurez-vous que ces pièces sont intactes. Cependant, même si cela se produit, c'est bon, vous pouvez toujours utiliser votre gomme mono C'est ce qu'on appelle un crayon. Vous l'avez vu et je vous l'ai montré lors de notre introduction. Maintenant, cette partie est beaucoup plus légère. Mais le sens de l'éclosion est très important, les gars. Essayez d'imiter et pratiquer autant que possible en vous rapprochant le plus possible de ce que vous voyez ici Ne vous précipitez pas, suivez simplement les mouvements de la main et analysez-le. Regarde où tu le fais, tu fais des hachures croisées. Les points forts dont nous venons de parler. Même la question de savoir quelle hachure croisée est la plus légère et laquelle ne l'est pas, c'est également très important Répétez le même processus. Définissez chaque zone. Laisse un peu d'espace. Ne remplissez pas toute la zone. Vous avez juste besoin de quelques zones pour avoir de l'espace. Regardez comment nous passons par le centre des lèvres laquelle est verticale, laquelle est horizontale et aussi diagonale ? Excellent travail, tout le monde suit. Assurez-vous d'avoir une main stable. Suivez le conto. Je veux le dire en français, conto Mais les contours sont précis, s'il vous plaît. La pratique aidera votre main et à vous assurer que vous avez un mouvement stable de la main, ainsi que la pression du crayon. tous être très importants avant de passer au dessin à main levée. Je suis sûr que si vous avez tous commencé à faire du traçage, vous aurez pris confiance en vous et vous serez encore plus prêt à passer au dessin à main levée. J'en suis sûr. Il suffit de pratiquer, de pratiquer et de pratiquer. Nous faisons maintenant de l' ombrage de ce côté, l'ombre de l'ombre du château Nous allons appliquer tout cela. Vous allez apprendre à le faire en ce qui concerne le véritable live shading Regarde comment tout bouge. Nous en avons presque terminé avec celui-ci. Ensuite, dans la prochaine partie que nous allons commencer dès maintenant, préparez vos papiers adaptés au dessin au crayon avec tous les types de crayons que vous avez Maintenant, je vais vous montrer que même avec un quatre, vous pouvez dessiner ceci parce que je vais juste vous apprendre à faire du style à main levée. Dans une version plus petite et le modèle original que nous avons sur le côté droit. Voyons comment nous devons le dessiner. Je vais d'abord tracer une ligne droite et une ligne horizontale. Maintenant, s'il te plaît, chaque fois que tu le remplis trop vite pour toi, arrête la vidéo. Et assurez-vous de terminer cette partie , puis de reprendre la vidéo. Je vais juste prendre mon temps, même en suivant les directives. Je vais juste m'assurer avec un crayon que c'est une taille. C'est ainsi que je fais les mesures en ce moment. Le double, ce sera la taille. C'est la taille de la partie centrale car les feuilles ne sont pas complètement fermées et elles ne sont pas complètement ouvertes. Voyons maintenant comment je vais mesurer les côtés des coins. Tenez compte des directives, dans le sens de la longueur. Passez également par la ligne verticale. Par exemple, il n'est pas au centre. Vous devez vous assurer que lorsque vous voyez, par exemple, tous ces éléments et le te, les coins, il est très important que vous les suiviez. Maintenant, le côté de l'une, la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Nous faisons également une version plus petite. Jusqu'à présent, j'ai utilisé mon crayon pour marquer les parties supérieure et inférieure du dessin des feuilles de lin et pour placer le dessin dans un cadre rectangulaire. Maintenant, en partant de la lèvre supérieure, tracez une ligne horizontale à partir du centre et tracez des lignes vers les coins avec une courbe douce, comme vous pouvez le voir ici, pas trop. Tracez des lignes sous la lèvre supérieure. Ensuite, je vais dessiner la zone située sous la lèvre supérieure, indiquant le point de contact entre les lèvres supérieure et inférieure avec une courbe, et les lignes tracées vers le coin. Maintenant, regardez ceci, la taille de celle-ci jusqu'ici, cette courbe un, et jusqu'ici. Suis juste les mouvements de ma main, s'il te plaît. Arrêtez la vidéo à chaque fois que vous sentez que c'est trop rapide. Encore une fois, je ne sais pas combien de fois je l'ai dit. Peut-être que certains d'entre vous disent, ok, arrêtez de le dire, mais pression sur les mains, les gars, pression minimale sur les mains. Je ne veux pas qu'aucun de vos cabinets soit soumis à une telle pression qu'il ne fait que ruiner le papier. Cette partie de la partie inférieure des lèvres est du Kerby. Dessinons les lèvres du centre vers le coin, continuons la ligne vers le haut. Contactez les zones des lèvres supérieure et inférieure avec la ligne droite. Sur les côtés de moi. Maintenant, pour cette partie, regardez les carabines. En passant par les coins. Je continue de regarder mon modèle sur le côté droit, vous devez garder un œil sur les principales œuvres d'art à chaque fois que vous le faites. Si vous pensez que ce n'est pas correct, soulevez-le simplement. C'est très bien Nous devons dessiner les dents à l'intérieur de la bouche, tracer deux lignes courtes droites puis verticales pour le t, puis dessiner les deux t de devant autant que possible. Ils doivent être clairs. Dans la prochaine leçon, je vais en ajouter d'autres, afin que vous puissiez voir si vous voulez ajouter urat comment nous devons procéder En fait, dessinons-les parce que je peux en voir certains. Ce n'est peut-être pas trop visible parce que l' impression est trop foncée, mais voyons si nous voulons les dessiner à quoi ils ressembleront. Ici. Je suis juste en train de le dessiner ici. Bon travail, tout le monde. C'est ça. La foi du Seigneur dont je vous ai parlé est très faible et légèrement visible. Nous devons donc également les ombrager légèrement. Notre dessin est maintenant terminé, nous devrions ensuite effacer les directives et finaliser ce design Nous devons donner différentes variations de ligne avec un crayon et ajuster la pression. Nous allons assombrir les zones avec une plus grande pression manuelle et des lignes plus épaisses Une fois que nous en aurons fini avec celui-ci. Une fois que nous l'avons fait, j'ai nettoyé les directives. Assurez-vous que tout est propre. C'est nécessaire car, d'ailleurs, je l'utilise. Passons maintenant également en revue cette partie. Tout ce que vous jugez superflu pour être là, éliminez-les. D'accord ? Prenez même votre temps parce que vous ne voulez pas vous précipiter, effacer certains détails dont vous avez besoin pour que certains d'entre eux restent intacts. Maintenant, ce qui est important ici, c'est que mon crayon soit très pointu Vous pouvez utiliser deux crayons B ou HP ou même quatre B, en parcourant le contour, prenez votre temps. D'ailleurs, ce n'est que la première pratique. Nous allons passer en revue l'ensemble du processus dans la prochaine leçon. Ne t'inquiète pas pour ça. Réchauffez simplement votre main, effectuez ce processus plusieurs fois, faites le traçage et le dessin à main levée en suivant les directives, puis nous allons passer en revue le tout. Encore une fois, dans la leçon suivante. De plus, cela va prendre un certain temps, alors préparez-vous. Si vous n'avez pas le temps, faites-le peut-être le lendemain ou pendant le week-end, afin de pouvoir terminer l' ensemble des leçons en quelques heures. Mais une fois que vous aurez terminé, vous apprécierez vraiment d'avoir une belle vie. Mais vous pouvez même l'encadrer. Peut-être votre deuxième ou troisième œuvre d'art de ce cours. Même les grandes lignes, la façon dont je fais des allers-retours sont très importants. Je ne le fais tout simplement pas en une seule fois. Je vous en prie, faites également attention à cela. Il en va de même ici. J'espère vraiment que vous avez apprécié les acteurs du théâtre. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Comme toujours, vous avez accès aux ressources nécessaires, notamment aux plans , à Gres et à vos missions. Il y a plus d'informations. Si vous vouliez avoir accès à mes ebooks sur plus de détails, le dessin. J'ai différents livres électroniques, apportez-moi simplement un DM, quels types de livres électroniques sont disponibles, et si nous pouvons avoir accès à certains d'entre eux, je peux vous envoyer le lien. Maintenant, je vais juste terminer cette partie et c'est terminé. OK les gars, j'espère que ça vous a plu. Prenons un peu de répit et je vous verrai dans le prochain film. Au revoir. 17. Lèvres ombrage de la première couche: Bonjour à tous, et bon retour sur un autre matériel. Cela va être passionnant. Nous avons réalisé d' autres vies en dessinant et à l'étape suivante, nous allons apprendre à appliquer ce type d'ombrage Si vous vous souvenez, nous apprenons à faire ce genre de dessin des lèvres. Nous utilisons également du papier calque et du style à main levée. Maintenant, vous pouvez voir comment je tiens le crayon, un crayon très pointu. Vous pouvez l'être avant, et je vais commencer à ombrer le bord inférieur de la lèvre supérieure et essayer de la soulever pour passer en revue les points et chaque partie, étape par étape Si vous vouliez réduire chaque point, c'est ce que je voulais dire. Veuillez utiliser la gomme nécessaire. Pour l'instant, veuillez suivre les mouvements de ma main. Si vous n'avez pas vu le document précédent, comment dessiner des sauts, veuillez le parcourir Lorsqu'il s'agit d'un ombrage réaliste, vous devez faire attention à la première couche d'ombrage, puis nous allons appliquer Pour l'instant, il suffit de voir comment je fais des mouvements circulaires de la main. Vous avez appris cette technique dans la section d'introduction. Tu sais comment faire. Regarde comme je prends juste mon temps. Il s'agit d'un tatéral en temps réel. J'ai divisé cet ombrage et hachures en différentes parties parce que, comme vous le savez, j'aimerais que mes élèves fassent une pause entre les Toutes les demi-heures, prenez du recul, prenez un thé, faites le tour, étirez-vous et regardez vos œuvres d'art, ce type d'œuvres d'art et votre pratique d'un autre point de vue. Je ne fais que soulever un peu plus de la première couche. Dessiner des lèvres réalistes implique également de comprendre leur anatomie. C'est pourquoi je viens de suivre un autre didacticiel complet dans la leçon précédente. Il est maintenant temps d' utiliser efficacement les techniques d'ombrage et d' hachurage pour transmettre une forme dimensionnelle libre Nous allons maintenant passer en revue un guide étape par étape pour vous aider à maîtriser le dessin et ombrage des lèvres de manière réaliste. Avant de le faire, lorsqu'il s'agit de dessiner à main levée, si vous ne pouvez pas le faire, vos ressources téléchargeables et jetez-y un coup d'œil, car vous avez généralement les plans et les contours des notes et de l' illustration elle-même. Cela vous aide à le dessiner sans aucune difficulté, par exemple, à votre niveau débutant. Alors, pendant que je passe en revue la première couche, observez la lenteur avec laquelle ma main bouge. Je vous suggère de faire de même car il ne s'agit pas d'un masque de 5 minutes. Par exemple, si vous pensez que mes œuvres d'art n'ont pas le même effet, pourquoi elles n'ont pas la même obscurité que vous, pourquoi elles ne sont pas réalistes, est parce que c'est principalement cause du temps que vous y avez consacré. Ce n'est pas à cause de vos techniques ou de vos compétences. Vous pouvez tous acquérir des compétences au fil du temps. Soit dès le début, vous avez l'impression de les avoir et les appliquer, soit d'apprendre dans le cadre de ce cours. Mais si vous n'y consacrez pas le temps, les efforts, bien sûr, cela ne s'avérera pas réaliste non plus. Je suggère que si ce cours comprend toutes les théories en trois parties, elles durent environ 1 heure, vous passez 2 heures sur ces lèvres J'ai l'impression que c'est une art-thérapie pour vous. Passez juste 1 heure ou 2 heures dessus. Maintenant, je ne fais que donner plus de détails sur les lèvres. C'est la limite entre les lèvres. C'est pourquoi ce devraient être les lignes de courbe. Nous devons le faire pour bien observer. S'il vous plaît, prêtons attention aux mouvements de mes mains sur cette partie en particulier. Par exemple, sur le côté droit, j'en ai fait trop, il est plus sombre que celui-ci, alors je soulève simplement certaines zones Comme je l'ai mentionné, lorsqu'il s'agit d'un croquis à main levée, commençons par un croquis léger et lâche. Vous pouvez tracer une ligne horizontale à l'endroit où les lèvres rencontrent la ligne de la bouche, veillant à ce que la courbe soit légèrement plus haute au milieu et plus profonde près des coins, comme vous pouvez le voir ici Nous maintenons les lignes initiales claires afin que le réglage puisse être effectué facilement. Voir même les grandes lignes ici, cela a été fait nous pouvons faire beaucoup d'ajustements car il ne fait pas trop sombre. D'accord. Chaque fois que nous avons voulu ajuster les lignes, ajustez les contours initiaux en fonction de votre observation. Lorsque vous avez l' œuvre d'art à côté de vous, assurez-vous que les proportions entre les lèvres supérieure et inférieure sont réalistes. Je suis toujours en train de colorer cette partie avec le même crayon et je passe en revue chaque zone étape par étape je passe en revue chaque zone étape par Dans cette leçon spécifique au didacticiel, nous allons simplement travailler sur la lèvre supérieure. Comme vous pouvez le constater, la lèvre supérieure est généralement intérieure et présente des courbes plus prononcées que la lèvre inférieure. Nous devons définir le contour des lèvres, affiner le contour des lèvres, nous assurer que les pointes et le givre des courbes des lèvres soient lisses et d'apparence naturelle Et corrigez également les parties asymétriques moins qu'elles ne soient intentionnellement stylisées Si tu l'as fait comme désolé, je voulais dire intentionnellement. Si vous l'avez fait, c'est bien, mais si c'est intentionnel parce que vos lignes ne sont pas trop sombres, vous pouvez les ajuster correctement. Comme vous pouvez le constater, nous passons par la couche de base. Pour cette partie, utilisez un crayon B ou un crayon B gratuit. Commencez par une légère couche d'ombrage, sans trop de pression manuelle Ce n'est qu'à côté des lignes, par exemple, que vous pouvez voir ici sur laquelle je travaille, cette partie est un peu plus foncée que les autres zones car elle se trouve à côté de la ligne. Mais les autres essaient de faire un ombrage modéré. Ombrage léger La lèvre supérieure reçoit généralement moins de lumière et est généralement que la lèvre inférieure. C'est pourquoi. Nous devons utiliser des hachures plus serrées pour ajouter de la profondeur aux zones les plus sombres Ici, par exemple, surtout le long de la ligne de jonction les lèvres supérieure et inférieure et aux coins de la bouche, bien sûr. Essaie de t' en souvenir. Ces faits, ces conseils, ils ne changent pas. Toutes les autres teintes et lèvres que vous utiliserez seront les mêmes En particulier, la façon dont nous dessinons le coin de la bouche et la façon dont nous les ombrageons, le temps va faire plus sombre à côté des lignes où les parties supérieure et inférieure se rencontrent Un point que nous devons retenir à propos du point culminant de chaque partie. La blancheur du papier va créer ce surlignage, nous donner ce surlignage Mais si nous voulons réellement ajouter plus de reflets, nous pouvons utiliser notre gomme à crayon, que je vais vous apprendre plus tard, et vous l'avez déjà apprise dans différents exemples Mais nous allons voir comment procéder dans cet exemple. Essayez de bouger votre main lentement. Il n'y a aucune précipitation. Prends ton temps. Nous allons maintenant aller un peu plus vite, car vous avez appris à le faire en temps réel et à quel point vous devez déplacer votre main lentement lorsque vous passez à la première couche. Je suis juste en train d'accélérer un peu. Mais essayez tout de même de ne pas accélérer votre processus car vous avez appris qu' accélérer ne vous donnera aucun effet réaliste Nous passons tout de même à la couche de base, ombrageant avec nos crayons à deux ou trois B, selon le type de crayon que vous avez. Allons y jeter un œil. Si nous voulons aller à droite et à gauche, et que vous avez ces lignes supplémentaires sur le côté, assurez-vous de les supprimer. Vous n'avez pas de lignes brisées entre les deux, surtout lorsque vous souhaitez les connecter. Lorsque vous avez cette couche de base, vous devez l'appliquer avec des mouvements circulaires de la main, comme je le fais, pour lui donner un aspect réaliste. Cela signifie qu'il faut ajouter de la profondeur resserrer les hachures, en particulier le long de la ligne visible Maintenant, je me dirige davantage vers le coin du coin droit. Encore une fois, je reprends les lignes qui l'entourent, comme ces lignes que j'arrête en ombrageant Encore une fois, vous devez y aller et ajouter mais supprimer tout ombrage supplémentaire, comme je le fais Vous pouvez maintenant comprendre comment augmenter l'obscurité. Il s'agit d'équilibrer l' obscurité et la luminosité pour donner du volume et de la forme aux lèvres. Chaque fois que vous devez utiliser gomme nécessaire pour éclaircir les nuances, vous devez réappliquer l'ombrage Comme je suis en train de le faire ici. Plus il y a d'éclosions, trace des traits verticaux et ascendants vers le haut vers le haut de la feuille, et je supprime à nouveau les taches ici Essayez de contrôler la pression pour maintenir un ombrage uniforme et pas trop foncé Pour les côtés des feuilles, j'utilise des hachures en diagonale Comme je le disais pour les côtés des lèvres, les côtés des lèvres, utilisons la même méthode pour le mouvement de la main, la direction de la main, les hachures en diagonale Ne faites pas trop sombre à ce stade. Essayez simplement de le faire de manière modérée, elle et de faire différentes couches et assurez-vous de passer entre chaque ombrage Avec la même pression. J'ai effectué des transactions horizontales et verticales sur le côté. Mais la façon dont je tiens le crayon est très importante parce que j'utilise le viseur des dents du crayon. n'y a aucun moyen, par exemple, et le crayon touche à peine le papier. Encore une fois, allez-y encore une fois. Une couche parfaite ici. Nous devons continuer à utiliser des mouvements circulaires au crayon. Pour le moment, il s'agit d'un ombrage en diagonale et rapproché. Nous n'y avons pas utilisé de techniques d'éclosion. Juste pour vous informer, nous allons créer la première couche, celle de l'ombrage, puis nous allons appliquer de belles techniques d'éclosion à celle-ci Nous travaillons actuellement sur l'effet de dégradé. Créez un dégradé qui s' adoucit à mesure qu'il se déplace vers le centre ainsi que vers les coins des lèvres, les bords Cette technique donne à la lèvre un aspect rond. Encore une fois, je dois mentionner une fois de plus que j'ai un peu accéléré cette partie Si vous souhaitez ralentir, la vidéo l'arrête, essayez de terminer cette partie à la vitesse en temps réel, puis reprenez-la. Cette technique, ce hack que je fais sont très importants, les gars. Chaque fois que je fais éclore et que je m'arrête au milieu, je dois utiliser la gomme dont j'ai besoin pour enlever ces bords durs Comme vous pouvez le voir, commencez par des traits légers, des ombres légères Suivez la forme de la lèvre. Analysez toujours la forme des lèvres. Par exemple, voyez Hm faire l'ombrage. Même pour la couche de base, je le fais dans une voiture. Vous devez suivre la forme de la lèvre. La couche de base aide à établir le volume et à donner du volume à toutes les lèvres Donnons une teinte plus foncée le long bordures à l'endroit où la lèvre rencontre la peau pour accentuer la profondeur. Regarde les mouvements de mes mains. Je le tiens par la partie centrale, ni trop près du bout ni trop loin. J'ai un contrôle parfait, espace parfait entre ma main et la lèvre. Regardez cet ombrage parfait ici. Je suis vraiment content de cette partie. J'espère que vous me suivez et que vous faites de même. Lorsque nous ajoutons de la profondeur, nous devons nous concentrer sur les zones qui se trouveraient naturellement dans l'ombre, comme les courbes du nœud des bottes et les coins de la bouche. Ensuite, nous avons dû utiliser des hachures croisées pour augmenter la profondeur et appliquer les couches progressivement pour éviter les transitions difficiles Pour l'instant, ayons une couche de base parfaite. Avec la même technique que celle que vous voyez, veuillez suivre les mouvements de ma main. Il faut savoir que la partie centrale de la lèvre supérieure capte souvent un peu de lumière, moins que la lèvre inférieure. Petit à petit, comme vous pouvez le constater, j'éclaircit cette partie, cela signifie que nous utiliserons moins d'obscurité C'est ce que je veux dire. Éclaircissez progressivement vos hachures, vous faites de l'ombre à mesure que vous vous approchez cette zone pour simuler Nous devons également envisager des ajustements et des corrections globaux. Pour ce qui est de l'intention de mélanger, estompez doucement les bords à l'endroit où les lèvres rencontrent le visage pour intégrer les lèvres dans la structure globale du visage sans bordures distinctes Nous devons vraiment être prudents lorsque nous mélangeons l'intérieur des lèvres Maintenons une certaine définition pour éviter de perdre la texture et les détails du formulaire. Cela signifie que nous ne devons pas sortir des sentiers battus et rester dans les limites. Par exemple, vous pouvez voir comparons ces deux parties que je montre à l'écran. La partie inférieure à côté du contour. Mais lorsque vous vous dirigez davantage vers l'autre côté du contour, celui-ci devrait être plus clair. Veuillez soulever les éventuels dégradés supplémentaires au milieu. Adoucissons les choses. Pour l'instant, mélangeons doucement les bords Nous sommes tous les ombrages. Viande Nous devons également réexaminer le contraste et l'équilibre entre les zones claires et sombres. Ajustez aussi soigneusement que possible pour donner à vos lèvres un aspect naturel et tridimensionnel et nettoyez toutes les marques laissées autour des lèvres pour améliorer leur apparence générale , les gars, Comme vous pouvez le voir ici, faisons une observation ici. Vous pouvez voir près de la ligne, il devrait faire plus sombre, et vous avez appris cette technique dans partie d'introduction de ce cours. C'est exactement pareil. C'est pourquoi nous avons passé pas mal de temps à passer en revue ces introductions et toutes ces techniques, car vous pouvez voir que j'ai appliqué exactement la même technique sur la partie supérieure des lèvres , et je vais faire la même chose pour la lèvre inférieure également. Tout ce que vous apprenez, tous ces processus, toutes ces techniques étape par étape ont une raison et vous pouvez les appliquer à différentes œuvres d'art. Pour exp, il s'agit d'un dessin des lèvres, dessin du nez ou de tout autre trait du visage. Nous avons terminé le côté gauche. Passons entre ces parties, puis nous allons terminer le côté droit. Ensuite, nous allons nous reposer et commencer à faire belles éclosions sur la lèvre supérieure, puis nous allons continuer Allons-y progressivement, assurons-nous d'être satisfaits de toutes les couches. Maintenez votre vitesse et arrêtez les mouvements de la main, au même niveau de pression, de pression de la main et de pression du crayon. De temps en temps, veuillez examiner le contraste, l'équilibre entre les zones claires et sombres. Ajustons-le si nécessaire. Maintenant, juste avec mon doigt, je le contourne, pas trop comme une pression, mélange juste un peu. Si vous ne voulez pas le faire avec votre doigt, vous pouvez le faire avec du tissu ou du st blend, ce que je vous conseille de ne pas faire pour cette leçon spécifique car je veux que vous conserviez les textures que vous avez créées Cette texture d'ombrage. Si vous le faites en mélangeant, toutes les textures seront créées Maintenant, je vais me mettre entre les deux et soulever ces arêtes dures. Poursuivez le partage technique. Nous avons presque terminé. Plus tard, je vais vous apprendre à contrôler les surlignages. Les surlignages doivent être utilisés d'une certaine manière. Trop de reflets peuvent donner à la peau un aspect humide ou brillant, ce qui n'est pas toujours approprié selon l'expression ou le contexte du séchage. Mais nous allons appliquer un certain nombre de points forts à ces vies. J'ai hâte de lire la dernière partie. Pour l'instant, appliquons la première couche d'ombrage, puis les hachures, puis nous appliquerons les Maintenant, j'en ai presque fini avec le côté droit. Faites des allers-retours. Ajustons la zone avec notre doigt. Utilisez la gomme dont vous avez besoin, éliminez les lignes dures Alors je tiens le crayon, puis nous en aurons fini avec ce matériel de théâtre Dans la partie suivante, nous allons appliquer certaines techniques d'éclosion exactement ici Je vais y travailler davantage. Pour l'instant, si vous n'êtes pas fatigué, passons à la partie suivante, et si vous êtes fatigué, reposez-vous un peu et nous continuerons. Pour l'instant, au revoir. 18. Lèvre supérieure en ombrage des lèvres: Bonjour à tous, et bienvenue dans la deuxième partie de cette tateria Dans la leçon précédente, Tatera, nous avons terminé d'ombrer la lèvre supérieure Nous avons passé pas mal de temps à le faire maintenant avec notre crayon pointu, deux ou trois crayons B. Très tranchant. Vous pouvez voir que je suis juste en assurer que nous avons un tranchant à côté de notre main et de le rendre affûté. Commencez par le plan. En partant du centre de la lèvre, la lèvre supérieure, avec une technique d' éclosion précise Cette fois, nous avons utilisé la technique d'ombrage et je vais appliquer la technique d'éclosion Du bas vers le haut. Vous pouvez voir comment je fais les lignes, les traits, laisse le crayon au bout pour maintenir une ligne fine, puis je fais une hachure comme celle-ci Regardez la différence entre la première couche et cette couche Il suffit d'appliquer une couche supplémentaire de techniques d'hachurage pour obtenir résultat tellement différent Utilisez la gomme nécessaire chaque fois que cela est nécessaire pour créer des reflets sur les lèvres, puis ajustez l'ombrage avec un crayon sur les zones surlignées On peut dire que je ne fais pas les éclosions partout et de la même manière Cela devrait être différent. Vous devez avoir des éclosions différentes Celui-ci avait une ligne d' hachure dure, nous pouvons donc l' utiliser et le mettre en valeur comme ceci Il suffit de le soulever avec la gomme dont vous avez besoin. Ensuite, si vous vous intercalez un peu plus entre eux, ils se démarqueront encore plus, encore mieux. Si l'un d'entre vous a manqué la précédente édition, veuillez la lire Faites la première couche d'incubation, prenez votre temps, passez une demi-heure dessus, puis commencez à faire cette partie, car si vous avez créé une couche d'ombrage parfaite, la couche hachurée et la couche hachurée en croix seraient très faciles seraient très différenciation aurait dû être faite avec de légers traits larges pour créer une base uniforme Cependant, rappelons-nous que la lèvre inférieure réfléchit généralement plus de lumière et devrait donc paraître plus claire que la lèvre supérieure. Notre couche de base nous aidera à établir le volume Ça a l'air plus tridimensionnel, non ? Faisons une teinte plus foncée le long des bordures à l'endroit où le saut rencontre la peau pour accentuer la profondeur. Nous devons également nous concentrer sur les zones qui seraient naturellement dans l'ombre, comme sous la courbe, toutes les parties que vous pouvez voir ici exactement où je déplace ma main en ce moment. Regardez comment je bouge mes mains. C'est très important. Il ne s'agit pas seulement de la technique d' éclosion, mais aussi de la façon dont vous déplacez votre crayon, la pression que vous exercez Tous ces facteurs doivent être pris en compte. Par exemple, regardez les hachures en forme de croix sur celui-ci, comment je m'y prends, en partant de l'autre côté, puis en diagonale, tracez une croix Pas trop de pression sur les mains. Je suis vraiment modérateur ici. L'entraînement linéaire est très important, les gars, parce que vos lignes, si elles ne sont pas parfaitement faites, ne sont pas parallèles les unes à côté des autres. Je ne ressemblerais pas à ça. Veuillez donc suivre exactement ce que vous voyez dans cet essai et passez en revue tous les détails. Ce ne sont pas seulement les détails que l'on voit sur les lèvres, mais aussi les mouvements et la pression du crayon. Ne ratons pas les coins, puis nous poursuivrons nos éclosions. Cependant, nettoyez toutes les zones où vous sortez de la ligne, comme ici. Maintenant, il suffit de faire correctement la partie incurvée du bord, les bords du côté gauche, et de voir comment je vais changer de main. Maintenons la diversité des éclosions tout au long du processus d'ombrage. Je trace à la fois une ligne diagonale et une ligne verticale. Ici, exactement dans cette zone. Je réduis la pression de mes mains, utilise une pression plus légère pour les zones plus claires et j'avais également besoin d'une gomme à effacer pour réduire l'obscurité Soyons cohérents dans l'ombrage et utilisons gomme nécessaire pour faciliter ce processus Écoutez, je fais les points forts ici, réduisez-le. Mais s'il vous plaît, n'en abusez pas car vous pourriez trop soulever votre ombrage Il faut l'appliquer modérément. Nous passons en revue nos hachures de base, auxquelles j'ajoute simplement une version diagonale sur la partie gauche Regardez la différence entre le côté droit, que nous n'avons pas ajouté, et le côté gauche, où nous avons ajouté peut-être une ou deux couches de hachures, et la différence Je fais un peu de parapente. L'éclosion consiste à tracer une série de lignes parallèles proches les unes des autres, rapprochées les unes Ces lignes sont utilisées pour suggérer des ombres et des tons moyens dans vos dessins. Je dois mentionner que la densité et espacement de ces lignes sont très importants Ils déterminent l'obscurité ou la luminosité de la zone. Maintenant, ce que nous faisons, c'est créer des points forts sur les hachures, comme une étoile Mais voyons comment je vais passer à côté et ajouter quelques lignes hachurées C'est ainsi que cela doit être fait. La direction de nos hachures peut influencer la perception de la forme chez vos dessinateurs. En alignant les hachures sur les contours du sujet, vous pouvez améliorer la sensation de dimension F. Je dois dire que c'est une technique avancée pour les hachures croisées, pour le réalisme Si vous avez atteint ce niveau, félicitations, essayez de suivre la même vitesse n'y a pas d'urgence. Faisons la superposition correctement. hachures croisées consistent à placer une autre série de lignes hachurées au-dessus du f, généralement sous un angle visible. Cette superposition de hachures croisées peut créer une gamme de tons plus large et plus étendue, ce qui est essentiel pour obtenir ce type de réalisme gamme de tons plus large et plus étendue, ce qui est essentiel pour obtenir ce type Je dois dire que les angles communs, ces hachures en diagonale dont je cesse de parler se situent généralement 45 degrés, 90 degrés ou même 30 degrés par rapport à la hachure initiale que nous avons réalisée, en fonction de l'effet recherché sur le contour du sujet, Quand en augmentant la densité, en particulier près du contour principal, là où les vies supérieure et inférieure se rencontrent. Vous pouvez représenter des ombres plus profondes, une illusion de cette profondeur. Tu peux le créer. Tu vois, j' ai changé de direction, la crevasse de l'éclosion Ici, par exemple. Comme je ne continue pas complètement, je laisse tomber l' éclosion croisée lorsqu'il s'agit de la partie centrale de la feuille supérieure Je vais tout de même faire quelques points saillants sur ces domaines. Essayez de contrôler votre pression ici. Cette hachure peut être obtenue en modifiant progressivement la pression sur votre dessin Commencez par un toucher plus léger et augmentez progressivement la pression pour assombrir les zones sans avoir à superposer d'autres lignes immédiatement Mais vous devez comprendre et analyser. Par exemple, ici, je vais juste faire un peu plus de pression par rapport à l'autre côté de la partie supérieure de la lèvre supérieure. Combinez les hachures avec les points visibles adoucir la transition entre les différents tons, utile pour créer des textures de peau ou des ombres plus réalistes De plus, je pense que jusqu'à présent, vous savez à quel point cette cohérence est importante. Gardez vos lignes aussi cohérentes que possible. Essayez de garder cela à l'esprit. Gardez vos lignes aussi cohérentes que possible, comme je l'ai mentionné, en termes d'espacement, angle et de pression pour conserver un aspect cohérent Les incohérences peuvent détourner l'attention du réalisme de n'importe quelle pièce. Par exemple, si vous avez fait preuve cohérence uniquement pour le côté gauche, puis que vous êtes incohérent sur le côté droit, imaginez le résultat Il est très important que vous compreniez la source de lumière et que vous en soyez conscient. Par exemple, nous l'avons analysé. Vous savez où il doit être plus foncé, où il doit être plus clair. Mais si vous ne saviez pas, par exemple, qu' il s'agissait d'un autre dessin sur les lèvres, un autre format, peut-être d'une vue aux trois quarts. Tenez toujours compte de la direction et de l'intensité de la lumière lorsque vous décidez de l' emplacement des trappes. Cette prise de conscience aide à rendre formulaires plus précis et plus crédibles, les gars Même si je n' utilise pas beaucoup de matériaux, j'utilise des matériaux de bonne qualité. Le crayon doit être bon. Vous ne pouvez avoir que deux crayons pour suivre tout ce cours, mais au moins avoir une bonne marque Cela peut grandement affecter le résultat de votre éclosion. Du papier lisse, un bon HB2B ou un crayon 4 B, et c'est tout Si vous avez du papier texturé, ils peuvent ajouter une dimension intéressante, mais je suggère au début utiliser du papier lisse. Bien entendu, nous devons être patients et pratiquer. Maîtriser une éclosion réaliste demande beaucoup de patience et de pratique Prenez votre temps, s'il vous plaît. Parce que si vous accélérez, cela apparaîtra sur votre dessin. Regardez le mouvement de ma main ici, combien de fois j' ai changé de direction. direction des hachures croisées est différente ici, et nous en avons presque terminé avec la lèvre supérieure J'espère que cette déteria vous plaira. Dans le suivant. Nous allons continuer et faire le tour du reste des zones. Je vais juste ajouter quelques points saillants avant de dire au revoir pour me reposer. Ne voyez pas trop de pression car vous devez le faire de manière délicate. Regarde la différence maintenant. Contournez toujours les points forts. vous laissez jamais emporter par vos moments forts , et nous en avons fini avec cela. Je te verrai dans le prochain. Reposons-nous et au revoir pour le moment. 19. Achèvement de l’ombrage des lèvres: Bonjour à tous, et bienvenue à la dernière partie de ce numéro trois, après avoir terminé la lèvre supérieure et fait toute la modération Nous allons commencer par passer par les dents et aussi par la partie inférieure. S'il vous plaît, suivez les mouvements de mes mains, ayez vos œuvres d'art à côté de vous, devant vous et moi. Si vous n'avez pas récupéré les deux matériaux t précédents, veuillez d'abord parcourir les pièces numéro un et deux, puis complétons celui-ci Lentement, suivez les mouvements de ma main avec le même crayon, peut-être H ou HB. Complétons cette partie. Nous allons passer par la zone la plus sombre, les coins. Il faut complètement assombrir l'espace entre les dents. Maintenez la même pression. Assombrez-le complètement, mais sans trop de pression. Passez d'un espace à l'autre en effectuant des mouvements plus circulaires. Vous pouvez voir que j'ai fait la première ou la deuxième couche entre les espaces. Je n'ai tout simplement pas tout assombri d'un seul coup. Sinon, cela aurait endommagé la dent du p, la texture du papier. Faisons également cette partie. Cette partie, essaie d'être plus prudente, est très importante. Mouvements des mains très délicats. Assombrissons également complètement entre les espaces. Assurez-vous que votre crayon est suffisamment pointu. Je vais juste enlever une partie de l'autre parce qu'il doit être comme une fine ligne entre les deux. Comme ça. Il suffit de monter un peu entre les lignes principales et si vous en avez trop fait, emportez-les avec la gomme dont vous avez besoin De plus, si vous avez des questions, veuillez également m'envoyer vos questions et vos pratiques. Nous avons presque fini de noircir les espaces entre les dents. Maintenant, avec une légère pression, commençons à faire éclore ces parties, touchent à peine le papier Regardez la différence entre celui-ci et les hachures et les hachures croisées de la lèvre supérieure Horizontal et vertical, espace constant entre les hachures, s'il vous plaît Légère pression. Prenez votre temps, teignez-les d'un ton gris légèrement plus clair, allez-y et créez des reflets sur les hachures en forme de croix Veuillez utiliser la gomme nécessaire, là où cela est nécessaire, là où nous devons éclaircir la zone, là où nous devons éclaircir la zone, puis nous devons y retourner avec notre crayon et notre trappe d'ombrage autour Appliquons également les mêmes techniques d'ombrage et d' éclosion Excellent travail jusqu'à présent, les gars. Assurez-vous d'atteindre le contour des dents. Si les dents sont visibles, ce qui est le cas ici, dessinez-les légèrement derrière la partie séparée des feuilles Évitez les lignes dures. prie. Je l'ai dit à de nombreuses reprises, même si lorsque nous parcourons les espaces, des visages vides, nous allons assombrir toute la zone Toujours la ligne du, le contour doit être fait à la légère. Ne doit pas avoir de contours durs car cela peut leur donner un aspect naturel. Prenez votre temps Utilisez des ombres très légères, assurez-vous que le ton est uniforme, mais avec des ombres subtiles à l'écart entre les T, telles que la profondeur et la séparation, sans lignes nettes Comme nous l'avons mentionné, évitez les lignes dures, même celles qui sont hachurées, doit être fait avec modération Nous devons éviter les lignes qui lui donnent un aspect artificiel. Ils doivent représenter leur blanc, mais nous ne pouvons pas les laisser blancs. Ça n'a aucun sens. Ils ont besoin d'un peu d'ombrage Préservons la blancheur définissant les hachures de leur lampe à raser C'est vrai. Nous avons presque terminé. Une fois que nous aurons terminé les hachures croisées pour cette zone, nous passerons à la lèvre inférieure La même technique que celle que nous avons utilisée pour la lèvre supérieure, nous allons l'appliquer ici et terminer notre dessin aujourd'hui. C'est la dernière partie de notre théâtre de dessin et d'ombrage. Ensuite, en ce qui concerne la lèvre inférieure, nous devons commencer par la ligne principale avec le contour principal. Allez-y lentement pour déterminer où il se trouve, mais sans trop de pression de la main. N'oubliez pas non plus de parcourir vos ressources téléchargeables, car vous y trouverez toutes les informations supplémentaires ainsi que ces plans. Ils sont prêts à être téléchargés et imprimés, afin que vous puissiez vous entraîner dessus. Si je travaille sur la lèvre supérieure en ce moment parce que j'ai pris un peu de temps libre, je me suis donné un peu d'espace, et lorsque vous revenez à votre dessin après quelques minutes, vous pouvez voir certains détails que vous devez ajouter. Cela arrive toujours. Tu le regardes avec un regard neuf. Maintenant, les gars, passons tout de suite par le passage à niveau. Analysons et examinons la différence entre celle-ci et la couche précédente que nous avons créée. Couche précédente, nous avons fait une couche très réaliste. J'allais dire Lady. Cependant, dans celui-ci, nous nous orientons davantage vers un ombrage réaliste, mais il comporte quelques hachures croisées C'est une toute nouvelle technique. Je dois dire que j' ai combiné ombrage et éclosion. Ils ne sont pas séparés. Petit à petit, je vais augmenter le volume en accentuant les ombres, mais pas encore. Vous pouvez appliquer un ombrage initial, appliquer une base plus claire avec deux crayons B ou H. Les mouvements de ma main ici, les lignes sont assez courbes. Je suis la courbe, comparée à la lèvre supérieure, aux lignes C, comment nous y sommes parvenus et comment nous nous en sortons ici. Ensuite, nous allons appliquer une autre couche sur la première qu' ils rencontrent entre les deux. Cela permettra d'augmenter le volume en accentuant les ombres sous les lèvres et en ajoutant de subtiles lignes verticales pour suggérer la texture de la lèvre. Veillez à ne pas exagérer ces lignes. Ils doivent être presque uniformément espacés les uns à côté des autres avec les mêmes mouvements, les mêmes mouvements des mains. Ensuite, vous vous dirigez par exemple vers la partie centrale, comme maintenant, vous augmenterez les mouvements de vos mains, mais les lignes restent inchangées. Ils sont régulièrement espacés. Je mélange, encore une fois, comme je l'ai mentionné, éclosion et l' ombrage en même temps Contrairement à la première partie de la série précédente , lorsque nous y sommes allés, je faisais d'abord l'ombrage, puis je faisais les hachures croisées par la J'ai été fait différemment. Maintenant, regardez comment je fais les hachures croisées pour la ligne suivante Encore une fois, comme vous pouvez le constater, je mélange les deux techniques ici. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés. Quand je l'affine, regardez la différence maintenant, c' bien mieux que le calque précédent Ça fait tellement de bien d' aiguiser votre crayon et de faire des hachures croisées La qualité est bien meilleure. C'est un excellent exemple lorsque vous comparez cette pièce et cette pièce ensemble. Cela montre que vous avez les bons matériaux et que vous les utilisez correctement. Ils font de grandes différences. S. On dirait un légume frais et ils ont une bien meilleure apparence. Avec un poinçon, un crayon, on dirait un légume frais. Exemple étrange, mais peut-être que cela aurait du sens d'une manière ou d'une autre. J'ajoute de la pression ici. La deuxième couche de croix parce que nous devons être cohérents avec nos deux vies, la partie supérieure et la partie inférieure, pour avoir le même volume. Chaque fois que vous souhaitez créer des lumières vives, nous pouvons utiliser une gomme pour retirer doucement du graphite afin de créer des hautes lumières sous la lèvre inférieure, en particulier au milieu, où la lumière capte souvent Avez-vous un certain contrôle sur la pression de votre main, en particulier dans cette zone, car elle est plus large Si nous commettons une erreur, nous devons la réparer. Ensuite, assurez-vous que les mouvements de votre main et la pression de la main ont été effectués correctement. Utilisez des trappes proches les unes des autres pour plus d'uniformité. Tracez des lignes légèrement inclinées pour les arêtes saillantes et des lignes droites pour le centre. Comme ce que je fais ici, les hachures croisées standard que je fais Assombrissez cette partie avec plus d'ombres, par exemple ombrage plus original à côté de la ligne Passons maintenant à ce f, le droit de la lèvre inférieure. Créez plus d'obscurité du côté gauche vers le côté droit. C'est bien d'avoir quelques directives. J'ai juste fait plus de mélange avec mon doigt. Vous pouvez le faire soit avec du mouchoir en papier si vous ne voulez pas utiliser votre doigt ici. C'est comme si Blend avait un effet sur celui-ci. Vous pouvez voir la technique d' éclosion dans les coins très différente de celle du milieu Celui du milieu, nous avons une verticale horizontale standard. Mais ici, nous avons une sensation plus sinueuse. Continuons sur le côté droit, créons plus d'obscurité, dessinons des lignes claires, hachures verticales puis des hachures horizontales dessus. À tout moment, lorsque vous regardez votre modèle, lorsque vous constatez qu'il y a un peu de dureté entre les deux, vous pouvez utiliser votre doigt pour le fondre ou continuer comme ça et ajouter des couches supplémentaires entre les deux. Ensuite, nous pouvons utiliser la gomme nécessaire pour reculer les endroits, puis ombrer à nouveau avec le crayon Nous devons comprendre les ajustements et les corrections globaux. Parce qu'à tout moment, nous pouvons faire une erreur ou exercer une pression trop forte sur les mains. Notre crayon, comme le sens de nos hachures, ne serait pas correct Ici, c'est la bonne façon de procéder. Mais par exemple, si vous utilisez une autre méthode pour transporter les lignes, dans l'autre sens, cela va paraître étrange. Nous devons également nous renseigner sur les ajustements et les corrections globaux. Soyez prudent lorsque vous estompez l'intérieur des lèvres, maintenez une certaine définition pour éviter de perdre la texture et les détails de la forme Réalisez le surlignage à l'aide de la gomme nécessaire, nous l'utiliserons beaucoup plus tard dans différents domaines Surtout sur la lèvre inférieure où les pores peuvent être visibles. Nous avons besoin d'un certain contrôle des surlignages. Suivez-moi, s'il vous plaît, suivez le mouvement de ma main. Par exemple, je fais les lignes ici, puis je recommence, en faisant des hachures croisées Modifiez progressivement la pression , pour terminer la première couche de nos hachures croisées, puis c'est ce que nous allons faire Encore une fois, veillez à ce que Carvey soit plus clair au toucher, augmentez progressivement la pression pour assombrir les zones sans avoir à superposer d' autres lignes immédiatement Allons vers la ligne d'arrivée. Si c'était trop, réduisez-le simplement en fonction de vos besoins et assurez-vous besoins et assurez-vous de recommencer. Ne le laissez pas être. Regarde comment je change la direction de ma main. J'aurai plus de contrôle quand je l'aurai fait. Assurez-vous simplement d' utiliser un crayon bien aiguisé. J'aiguise juste mon crayon. Et l'effet est meilleur. Veuillez ajouter quelques détails supplémentaires à ce sujet. Et si vous ne l'avez pas aimé, à emporter, nous pouvons le refaire. Parfois, on a l'impression : « OK, je ne veux pas que mes lèvres soient encadrées et posées sur le mur pour qu'elles soient plus texturées ». Je vais prendre mon temps un peu plus ici parce que je dois analyser pour m'assurer que je le fais correctement. À ce stade, lorsque j'ajoute pression sur les mains pour la dernière couche, c'est très important, car si nous faisons quelque chose mal ou si nous faisons un mauvais mouvement de la main, si nécessaire, tout ira bien. Nous pouvons le faire. Il va juste falloir un certain temps pour rétablir la première couche, la deuxième couche et tous les détails des hachures qui s'y trouvent Comme ici. Par exemple, voyons voir. Par exemple, nous avons corrigé cela, puis nous devons nous assurer d'y aller et d'ajouter les disels une fois de plus Si vous trouvez que votre crayon est trop foncé, remplacez-le simplement par un crayon plus clair, peut-être deux B ou HB, au lieu de quatre B. Je joue simplement avec gomme dont vous avez besoin pour obtenir la bonne forme lorsque nous créons Maintenant, je ne fais qu'ajouter plus de détails partout, et nous allons ajouter de nombreux points forts dans un instant. Je dois faire quelques corrections sur le côté droit Enlevons quelques pigments et recommençons Je veux changer le sens de l'éclosion. Parce que ces hachures peuvent influencer la perception de la forme dans notre dessin Si nous pensons que ce n'est pas correct, nous devons le refaire. Il suffit d'ajouter plus de pigments ici. Quand je parle de pigments, c'est comme pression manuelle accrue avec de très belles hachures. N'oubliez pas de passer également en revue vos devoirs. Chacun est accompagné de devoirs spécifiques adaptés à ce type de w. Le but de ce cours, bien sûr, et de ce matériel de théâtre est vous permettre de progresser de mieux en mieux S'il vous plaît, prenez votre temps, entraînez-vous. Il n'y a pas de précipitation, appliquez les techniques. Je sais que certains d'entre vous ont peut-être réussi l'introduction, n'ont pas voulu la suivre, mais vous pouvez voir comment j'utilise toutes les techniques que nous avons apprises dans l' introduction ici. De plus, à propos de notre contrôle de surlignage il doit être utilisé correctement. Mettons-les aux endroits appropriés avec notre gomme à effacer Vous pouvez également le faire avec la gomme nécessaire. Par exemple, si vous ne souhaitez pas acheter d'outil supplémentaire, vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez également utiliser la gomme nécessaire. Cela dépend vraiment de vos préférences personnelles. Ou si vous ne vouliez pas vous procurer la gomme dont vous avez besoin, gomme à crayons serait également suffisante Comme vous pouvez le constater, nous sommes en train d'apporter les dernières touches. Réexaminez en quelque sorte le contraste, l'équilibre entre les zones claires et sombres. Il est important de comprendre comment nous devons contourner les points forts. Lorsque vous créez les reflets sur un motif existant, des hachures et des hachures croisées La façon dont vous vous situez entre eux doit être incompatible avec la couche précédente Il suffit de contourner les points forts pour les faire ressortir. Mais s'il vous plaît, n'en faites pas trop ou faites-le simplement dans la direction que vous voulez Ça ne marche pas comme ça. Vous devez analyser, tout examiner , puis déplacer vos crayons sur ces zones P Juste de simples points forts, ils font toute la différence. Je vais juste faire un peu ici, changer le mouvement de ma main et même la tenir davantage vers l'extrémité du crayon. Combiner davantage de lignes horizontales et verticales vers le bas. Nous avons presque terminé, comme je l'ai dit. Je fais juste le tour pour m'assurer d'ajouter le plus de détails possible. Si cette éclosion et cette éclosion croisée de dernière minute feront de nombreuses différences Regardez le mouvement de ma main d' ici depuis la ligne principale. Je vous en prie, faites de même. Pratiquez votre dessin au trait avant de l'appliquer sur votre modèle principal. Lignes régulièrement espacées les unes à côté des autres. Faisons-le dans l' autre sens. Puis déplacez-vous vers la partie gauche. Si nous revenons en arrière et comptons. Je ne sais pas combien de couches nous avons ajoutées, peut-être six à dix couches selon la zone. Il s'agit du nombre de couches que vous devez également ajouter. Ne pensez pas que si vous ajoutez le même niveau d'obscurité au tout début, sur la première couche, vous pouvez y parvenir. Assurez-vous de faire exactement ce que vous voyez sur les vidéos et le matériel de théâtre, et de suivre les superpositions, en particulier dans le cas de celle-ci Si vous devez ajouter six couches, c'est très bien aussi. Essaie de construire. Enlevez tous les caoutchoucs supplémentaires, les restes avec peut-être une brosse propre, au lieu de les toucher avec les doigts et de les emporter Je ne veux pas que tu te satisfasses de tes magnifiques œuvres d'art, surtout vers la fin Très bien, les gars, on en a fini avec ce tatouage. J'espère que cela vous a plu. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, et je vous verrai dans le prochain document. Pour l'instant, au revoir et à bientôt. 20. Tracé du dessin dans les yeux: Bonjour à tous, et bon retour sur un autre matériel. Dans la vidéo d'aujourd'hui. Encore une fois, nous allons utiliser du papier calque pour nous entraîner à dessiner avant de commencer à le dessiner à partir de zéro dans le prochain matériau Nous allons continuer avec nos composants faciaux et nos dessins. Je veux montrer comment dessiner cils, un seul œil, comment faire le P, comment faire le P, et tout ce qui se trouve dans ce tatouage Nous avons déjà fixé notre papier calque sur notre modèle, puis nous allons commencer à examiner tous les détails avec nos deux crayons B. Si vous regardez les mouvements de mes mains, je vais les passer en revue. Nous allons commencer par des grandes lignes. Cela vous encouragerait à commencer à tracer avec des contours simples sans vous soucier des détails, les gars. C'est très important. Cela permet également de mieux comprendre formes et la structure de base de l'œil ici. Regardez comment nous devrions placer la paupière supérieure et inférieure, vous voyez tous les détails en ce moment Comme la paupière inférieure, il y a deux lignes De plus, je l'ai déjà mentionné , beaucoup de mes étudiants ont des difficultés avec les sourcils, les cils et les cheveux Maintenant que vous voyez certains traits de cheveux, ils sont droits, comme si vous aviez l'impression de venir vers vous plutôt que d'être vers le haut. Ce n'est pas comme ça. Tous ces détails, nous allons les prendre en compte. Regardez où se trouve l'élève ici et le point culminant. Regardez le point culminant, à quoi cela ressemble ici. C'est assez étonnant quand on le regarde avec tous ces détails. Petit à petit, nous ajoutons ici tous les détails les plus fins. Cette leçon théâtrale est une excellente pratique, est une excellente pratique car pour la prochaine leçon, nous allons en suivre une très longue Je pense qu'au total, il y aura 34 leçons que nous allons passer à dessiner et à masquer cet œil et à le dessiner de manière réaliste pour obtenir le résultat escompté Comme vous pouvez le constater, nous sommes en train de passer en revue les détails. Définissons également les lignes autour. Et le côté obscur, où sont-ils ? Sous les yeux, nous avons aussi des rides. Nous devons nous en préoccuper. Maintenant, comme je l'ai mentionné, dessiner les cils et les sourcils est assez important Regarde les mouvements de mes mains. C'est une partie très importante de la pratique ici. le coin de l'œil en commençant par le coin de l'œil, puis continuez Certains d'entre eux sont plus petits, certains intérieurs en version plus courte et plus longue. Les mèches de cheveux ne sont pas toutes de la même taille. Regardez de cette façon, comment ils se croisent. Maintenant, les rides sous les yeux. Nous les avons. Maintenant, regardez comment je tiens le crayon, comment ils se croisent, comme ici, dans un sac de transport assez important pour commencer et terminer. Faisons attention à petite taille et à leur version courte ou longue . C'est ce que je voulais dire. Ajoutez donc quelques détails plus fins ici. Si vous pratiquez cela en même temps, excellent travail, tout le monde, il est très important que je suive pendant que vous regardez cela. Tout cela, les œuvres d'art, les salutations, les plans, tout ce qui est disponible sur vos ressources téléchargeables Même dans la prochaine leçon de daterial, nous allons dessiner ce style à main levée Si vous n'êtes toujours pas à l'aise, agisse de votre niveau de début ou de votre niveau intermédiaire, vous pouvez utiliser cette trace et simplement il s'agisse de votre niveau de début ou de votre niveau intermédiaire, vous pouvez utiliser cette trace et simplement la transférer sur votre papier principal. Vous pouvez simplement le retourner , suivre les lignes et dessiner à nouveau, et cela sera transféré sur votre papier. Mais ce sera l'autre époque. Degré différent. Cependant, vous pouvez également télécharger toutes les notes et tous les plans. C'est vous qui commencez les grandes lignes sans vous soucier des détails. C'est très important pour comprendre la structure de l'œil. Progressivement, vous ajoutez les derniers détails, comment nous nous en sortons. Vous pouvez également expérimenter les différents types de papier calque et d'outils de dessin, comme les crayons, comme nous en avons ici, différents crayons, de la collection B, de la collection H ou même des fusains ou Au bout d'un moment, amusez-vous peut-être. J'ai des cours sur le charbon de bois. Vous pouvez également ajouter ces techniques à celles-ci et vous amuser. Chaque matériau peut affecter le dessin différemment et offrir des opportunités d'apprentissage uniques, les gars. Comme je le disais, au bout d'un moment, il est temps de passer à la leçon suivante, il est temps d'intégrer le segment des mains libres. Une fois que vous aurez pris confiance en vous, je vous encourage à remplacer ce tracé par un dessin à main levée. progressivement de vitesse lorsque vous êtes suffisamment à l' aise pour le faire. De plus, les tracés vous permettent comparer directement votre travail avec l'image originale. Il s'agit d'un feedback immédiat sans que votre professeur soit à côté de vous. Cela vous permet de reconnaître et de corriger les erreurs dans vos dessins. Par exemple, lorsque vous êtes à côté de vous, vous en avez dessiné tous les contours, et vous savez où se trouvent les zones sombres, les reflets, les ombres, les hachures, les lignes Quand vous dessinez à main levée par la suite, vous voyez, OK, c'est une erreur de ma part. Je le sais car j'ai déjà fait le traçage, c'est à côté de moi. Je comprends où je me suis trompé. Tracy peut également vous présenter le concept de superposition dans l'art Nous avons parlé de la superposition à de nombreuses reprises, je pense que vous connaissez très bien ce concept Comment créer un dessin à partir de formes de base vers une fonctionnalité plus détaillée. C'est une compétence fondamentale dans de nombreuses formes d'art, pour tout le monde. Comme vous le savez, nous allons en apprendre davantage sur les yeux, le nez, la bouche, les différentes formes de feuilles Je suis vraiment heureuse que vous puissiez comprendre une variété de traits du visage humain dans ce cours. J'espère que vous me suivrez et n'hésitez pas m' envoyer toutes vos pratiques, car je suis toujours en ligne pour répondre à vos questions et vous faire part de vos commentaires. Cette partie du peuple, toujours la plus sombre, comme vous pouvez le voir Eh bien, il suffit de le comparer au coin de la partie de l'iris. Vous pouvez voir qu'ils ont une certaine similitude. Cette partie est également assez sombre. Le point culminant, par exemple, ressemble à une forme de triangle, qui contient même des détails de reflets différents. Nous devons prêter attention à la lumière et aux ombres, en commençant par les personnes, puis aux détails qui les entourent, quelle ligne sera la plus précise et quelle zone sera la zone sombre ? Comprenez les caries, les différents créneaux qui entourent l'iris. Ensuite, à partir des risques actuels, des détails, ces lignes qui seront publiées, ça va être très important. Le temps que je vais y consacrer. Dessiner cette partie va prendre entre 40 minutes et 1 heure pour créer une version réaliste. Je suggère vraiment que vous y consacriez le même temps. Je dois dire que lorsque vous m' envoyez vos pratiques, je peux certainement dire lequel d'entre vous consacre le même temps à votre cabinet et lequel d' entre vous s'est empressé de le faire. Puisque nous le faisons, faisons-le correctement et veillons vraiment à ce que nos compétences puissent s' améliorer de plus en plus. Regarde les mouvements de mes mains. Je vous suggère de faire de même. Soit je dois dire que si vous n' avez pas de papier calque pour le moment, vous pouvez simplement passer à la leçon suivante. C'est très bien aussi. Ou vous pouvez simplement télécharger votre plan et vous entraîner à partir de celui-ci, car ce que je veux dire par plan, c'est que je l'ai dessiné. Vous pouvez simplement vous entraîner à tracer celui-ci avec vos lignes. Cela va également aider votre mémoire musculaire. Regardez, même cette partie de l'œil, il y a de l'ombre. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons y consacrer beaucoup de temps dans la prochaine leçon. C'est juste un échauffement. Je l'ai dit à de nombreuses reprises notamment dans mes cours précédents, ainsi que dans certaines de mes master classes. L'œil est l'une des parties les plus importantes du visage. Ce n'est pas simplement parce qu'ils contiennent beaucoup de détails ou autre chose, mais que vous pouvez comprendre l' émotion ressentie par les yeux. Ça ne vient pas du nez ou de la vie. Bien sûr, la vie peut vous montrer cela en souriant ou en étant triste. Mais si vous passez le plus clair de votre temps à dessiner et à ajouter les détails à celui-ci, votre dessin sera exceptionnel. Vous pouvez voir l'émotion comme celle que je ressens en ce moment. Cette partie du coin de l'œil, nous appelons le quai à niveaux, sera la partie la plus sombre lorsque nous dessinerons, et nous devons comprendre, par exemple, entre les lignes, comment nous allons ajouter de l'ombrage Observez les détails entre le quai à gradins et la partie principale de l'œil. De plus, de l'autre côté de l'œil, nous avons des cavités, nous devons suivre tous ces détails Il ne s'agit pas simplement de nous connecter les uns aux autres, nous devons créer cette cavité qui les entoure Il s'agit de la partie hachurée, parties ombragées situées derrière les cils, partie supérieure de la paupière, puis aussi la partie latérale Veuillez également faire attention aux mouvements de mes mains La façon dont je vais ajouter des détails est très importante car je vais faire la même chose dans la prochaine leçon. Regarde le chemin. La façon dont je change simplement la direction de ma main, et je l'ai fait une fois de plus ici. Je contourne les bords, puis je fais le tour et je trace ces lignes courbes J'ajoute qu'il faut appliquer moins de pression et que vous devriez pratiquer la pression de vos mains et celle du crayon dès maintenant au lieu de tout expérimenter dans la prochaine leçon, comprendre et de tout analyser ici et aujourd'hui. À moins qu'après cela , vous ne passiez tout de suite au cinéma suivant, ce que j'adorerais Si tu pouvais m'envoyer ton théâtre, ce serait génial. Peut-être, par exemple, une ou deux fois par semaine, assurez-vous de suivre ce cours et de vous entraîner. Si vous avez le temps, bien sûr, ce serait formidable. Mais prenez votre temps lorsque vous vous entraînez. Ne vous précipitez pas dans les leçons, s'il vous plaît. Mes crayons sont presque finis maintenant. Dans la prochaine, vous verrez que vous devez aiguiser un peu votre crayon Pas comme ça. C' est juste pour l'entraînement. Mais lorsqu'il s'agit de dessiner de manière réaliste, vos crayons doivent être très Regarde la façon dont je bouge ma main, mon poignet. C'est très important pour les limites que nous allons bientôt tracer. Eh bien, nous avons presque terminé. J'espère vraiment que cette leçon vous plaira. Pratique-le. Veuillez m'envoyer votre traçage, je dois indiquer les pratiques afin que je puisse voir comment vous avez analysé les parties ombragées et hachurées ainsi que les contours Je peux vous aider avant de passer à la leçon principale afin que vous puissiez la suivre complètement. Regarde la façon dont je m' entraîne encore une fois. Les cils. C'est un élément très important, les gars. Faites-le peut-être dix fois 20 fois sur une feuille de papier. Très bien, les gars, c'est pour cette leçon, et je vous vois dans la prochaine, préparons-nous et allons-y. Au revoir, maintenant. 21. Plan de dessin dans les yeux: Bonjour à tous. Je serais heureuse de revenir sur un autre tutoriel. Dans la vidéo d'aujourd'hui. Nous allons le dessiner Comme vous pouvez le voir, je l' ai imprimé et mis à côté de ma main. Préparez d'abord votre feuille de papier et votre crayon. Peut-être avec un crayon H, ce qui est bon pour dessiner des contours. Commençons, c'est un morceau assez gros. Dans les prochaines parties, il s'agira principalement de la partie dessin, mais dans les deux prochaines leçons, nous allons apprendre à réaliser ombrages réalistes et hyperréalistes Pour l'instant, je vais vous apprendre à mesurer au crayon. Veuillez suivre les mouvements de ma main, et je vous le montre ici. Encore une fois, nous allons créer un dessin hyper réaliste de Ii Cela implique une attention aux détails et une bonne compréhension de l'anatomie ici Nous allons décomposer le processus en étapes détaillées. L'idée de base la technique de mesure au crayon est d'utiliser la longueur d' un crayon tenu à bout de bras pour mesurer et comparer les ratios et les proportions dans votre champ visuel Le crayon agit comme une unité de mesure constante pour tailles et les distances relatives entre les objets, ou par exemple, le risque oculaire dans ce cas. Comment utiliser la mesure au crayon pour savoir comment je tiens le crayon ici, tiens ou je dessine un crayon, comme je le fais, en étendant complètement votre bras devant vous. Assurez-vous de garder le bras droit tout au long du processus de mesure pour garantir la cohérence. Utilisez un œil pour visualiser le sujet et fermez l'autre œil pour éviter toute erreur de parallaxe Ce qui peut fausser votre perception de l'alignement et des proportions Alignez le bout du crayon sur le dessus de l'objet que vous souhaitez mesurer. Nous comparons parfois les proportions sans déplacer votre famille, faire pivoter ou déplacer le crayon vers une autre partie de la scène ou un autre élément de votre sujet. Cela vous permet de comparer la première mesure directement avec une autre dimension. Par exemple, vous pouvez comparer directement la hauteur de la tête d'une personne à la largeur de la tête d'une personne à la largeur de l'épaule en déterminant la longueur de la tête qui correspond à l'épaule. Pour l'instant, concentrons-nous sur ce dessin des yeux. Nous établissons les proportions à l' aide de mesures au crayon, en comparant les différentes parties du contour de l'œil. Nous devons trouver les bonnes proportions. C'est crucial, les gars, surtout quand il s'agit de l'hyperalx, ombrage que nous allons faire Je mesure des distances clés en ce moment, comme la distance entre les yeux, la largeur d'un œil par rapport à ce que je veux dire, comme la paupière supérieure et la paupière inférieure, côté droit des yeux et le côté gauche Nous devons également vérifier les angles. Vous pouvez également utiliser un crayon pour estimer les angles en les alignant sur les lignes ou les arêtes de votre scène Ce que j'ai mentionné aide à rendre avec précision les perspectives, en particulier dans le dessin architectural ou les paysages. C'est un excellent moyen. Ce type de mesure au crayon est un excellent moyen de prendre du style à main levée. Nous pouvons également réduire ou augmenter la taille, traduire les mesures, acquérir avec votre crayon des réduire ou augmenter la taille, traduire les mesures, compétences adaptées à votre surface de dessin. Quelques conseils pendant que nous passons par la paupière supérieure, regardez comment je tiens mon crayon et aussi la pression que j'exerce sur le crayon C'est ainsi que vous devez établir vos premiers plans, et c'est également la clé de cohérence. Tenez toujours le crayon à la même longueur de bras et utilisez le même œil pour visualiser afin de maintenir une mesure uniforme. Je passe par le coin du a. Regardez ces deux lignes. Assurez-vous que la longueur est correctement définie à partir d'ici. Faisons-le encore une fois. L'utilisation de cette technique de mesure au crayon améliore vos capacités d' observation, tout le monde, ce qui vous permet de créer des dessins plus précis et réalistes avec de bonnes proportions de perspective Je passe encore une fois par l'élève. Parce que lorsque vous avez les grandes lignes, vous devez refaire votre mesure Tu dois vérifier tes mensurations. C'est une compétence fondamentale pour les artistes. Cette technique de mesure au crayon que vous apprenez en ce moment est particulièrement utile dans le dessin traditionnel. C'est donc le point fort faire la mesure au crayon ici. Un autre conseil que je voudrais mentionner. Veuillez ne pas aiguiser votre crayon soudainement et utiliser le même crayon lorsque vous effectuez technique de mesure au crayon, car la taille va changer Même un tout petit peu, ce n'est pas bon. Pour récapituler, je trace d' abord les lignes principales avec mon crayon, partant du bord supérieur de la paupière supérieure, puis je dessine la paupière supérieure principale Ensuite, vous devez vous concentrer sur les personnes, définir la lumière à l'intérieur de l'œil avec des lignes claires. Je m'assure qu'il y a de l'obscurité, toutes ces ombres à l'intérieur des iras et des détails des iras. Nous allons ajouter des ridules, comme petites rides, si nécessaire. Après quelques mesures, vous devez ajouter les détails avant de commencer à l'ombrer Avec un minimum de guides de pression manuelle. Je crois l'avoir dit à de nombreuses reprises. Je vais passer un peu de temps sur le coin de l'œil, le tear doc, pour assurer que toutes les lignes sont bien tracées. Pourquoi je voulais suivre cette leçon, particulièrement dans ce cours. Tout d'abord, nous dessinons une très, très grande proportionnelle, comme je l'ai fait ici. La raison en est que c'est une bonne chose pour vous voir plus de détails en matière de dessin électronique. Quel genre de détails possède Iris, comment les gens aiment tous les points forts, les détails autour des yeux. Lorsque vous dessinez un œil différent comme dans un portrait complet, vous savez ce qui se passe dans un dessin des yeux. C'est une compétence essentielle dont vous avez besoin. C'est pourquoi nous avons cela. Regardez cette partie de la paupière supérieure, les vignes, il y a deux lignes La ligne des cils, comme nous l'appelons, où poussent les cils Il semble assez épais si vous le regardez comme ici, si vous y prêtez attention, s'il vous plaît. Nous devons également faire attention à la lumière et aux ombres. Tout le monde. En commençant par les personnes , L, par exemple, de ce côté de l'iris, du côté droit, les coins, les lignes courbes avec de petites rides. Passons en revue le matériel. Utilisez un papier utile et utilisable pour les dessins au crayon ou au fusain. Vous pouvez m'envoyer le type de documents que vous avez, et je vous dirai si vous pouvez les utiliser ou si vous en avez besoin de nouveaux. En ce qui concerne le crayon, assurez-vous d'utiliser des crayons H, HB ou deux crayons B Vous aurez peut-être besoin de quatre B ou six B pour le côté de l'épipôle également et pour les plus sombres. Surtout si vous n' êtes pas encore à l'aise avec la pression du crayon et la pression des mains. Je m'assure juste que le poteau est suffisamment rond, en prenant mon temps dessus. Dans cette partie, avant de passer à la deuxième partie, nous allons juste nous concentrer sur les grandes lignes, et je vais juste assombrir le p. C'est tout. La raison en est que nous n'allons pas simplement continuer sur la teinte réaliste jusqu'à la prochaine leçon. Je veux juste que vous dépensiez le plus possible pour le plan uniquement. Je suis en train de tout vérifier et d'affiner les lignes. Pour les points saillants, assurons-nous de les avoir correctement dessinés. Pour les reflets, je ne vais pas encore ajouter d'ombres. Et nous devons faire attention à la couleur de l'iris, qui est assez claire, et nous allons passer en revue l'iris dans la prochaine leçon. Aujourd'hui, essayez simplement de prendre votre mesure au crayon, essayez cet œil plusieurs fois, pas une fois, pas deux fois, peut-être cinq à dix fois. Vous pouvez vous entraîner autant que vous le pouvez, les gars. Mais si vous vous entraînez une ou deux fois, cela prend vraiment votre temps, s'il vous plaît, quand il s'agit de mesurer au crayon. Passez peut-être une demi-heure à dessiner le regard. C'est très important. Je vais maintenant passer à l'ombrage. Lorsque j'ombre les zones sombres, faites attention aux mouvements de ma main, car si je dois assombrir une certaine zone, je ne devrais pas endommager le papier Je sais qu'il va faire très sombre. Mais je vais lui donner de l'obscurité couche par couche et étape par étape. Regardez comment je suis parti du plan. Je ne vais pas commencer par le milieu. Je ne vais pas commencer un peu comme à côté de la ligne à partir du plan lui-même, s'il vous plaît. En fait, il est très important de commencer comme ça. Lentement et progressivement, dirigez-vous vers la partie centrale. Après avoir fait la première couche avec un mouvement circulaire de la technique d'ombrage, allez-y Assurez-vous de couvrir toute la blancheur, le grain du papier Merci de ne pas passer au point culminant. Vous devez conserver la blancheur du papier. Ensuite, j'ai juste fait la première couche. Encore une fois, je le fais avec des mouvements circulaires de la main. Et je répète le processus. Si vous regardez l'iris sur le côté droit, vous pouvez voir qu'il n'est pas tout à fait rond à cause de la lumière ou de la photographie. L'iris n'est pas tout à fait rond. Pour l'instant, nous allons laisser les choses comme ça, mais dans la prochaine leçon, je vais ajouter les détails qui l'entourent. Il convient de mentionner que vous devez choisir photos ph de haute qualité lorsqu'il s'agit de techniques d' ombrage hyper réalistes Si vous vouliez savoir où vous pouvez trouver différentes œuvres d'art, différents exemples pour vous lancer des défis. Pixabay et Pexels, il existe deux sites Web gratuits. Il n'y a donc aucun problème de copyright. Au lieu d'aller, par exemple, trouver un site comme Google ou Pinterest, vous pouvez le faire, vous devez simplement vous en assurer, mais Pia et PeS, et il existe de bons sites Web, sont également gratuits. Vous pouvez simplement le télécharger. Nous nous dirigeons alors vers ce site. Découvrez comment j'ai terminé cette section. C'était ça. Essayez également de faire de l'ombrage à quelques reprises. Peut-être sur un papier séparé, puis apportez-le dans votre cinéma principal. Je voulais dire les principales œuvres d'art. Ne le quittez pas, assurez-vous de le contourner. Tu es sûr des détails. La façon dont vous le faites, vous devez simplement vous assurer que les proportions et tous les détails sont logiques. Maintenant, voici les derniers détails. Comme je l'ai mentionné, la technique de mesure au crayon est une compétence fondamentale pour vous. Très utile, très important à apprendre. Essayez peut-être de regarder ce film plusieurs fois. Pratiquez ce dessin plusieurs fois et envoyez-moi vos devoirs. De plus, je sais que j'en ai parlé dans littéralement tous les films de théâtre, mais vous avez accès à vos ressources téléchargeables Vous pouvez les parcourir et tous ces plans, ils y sont disponibles. Si vous n'êtes pas encore à l'aise avec le dessin à main levée ou le style de mesure au crayon, vous l'avez fait. Vous avez accès au plan et aux grilles. Pour l'instant, je dois analyser les personnes et l'iris et voir quel genre de détails je vais ajouter dans la prochaine leçon. Comprendre les mensonges et les ombres, où tout se trouve. Analyser vos œuvres d'art. C'est une étape très importante, les gars. Regardez aussi, je tiens le crayon à chaque fois. Nous en avons presque terminé avec cette partie. Si vous n'êtes pas fatigué , que vous avez pratiqué dessin des yeux et que vous êtes prêt à dessiner vos contours. Passons tout de suite à la deuxième partie de la leçon suivante et commençons à ombrer l'iris de manière réaliste Nous allons procéder à un dessin complet de mon iris, et dans la dernière partie, nous allons compléter l'œil en entier. haut de l'œil posé, les cils, le contour de l'œil et tous les détails mortels que nous devons apprendre Tu vois, je nettoie juste tout ce qui l'entoure avec la gomme dont j'ai besoin Vous pouvez dire que j'ai passé cinq à dix minutes juste sur la page. C'est le temps que vous devez également y consacrer. Pour l'instant, prenez soin de vous et je vois dans le prochain document. Au revoir. 22. Iris Half shading: Bonjour à tous, et bienvenue à la deuxième partie de cette leçon. Nous allons passer en revue la partie p et ajouter les détails. Avec le même crayon. Assurez-vous de suivre les mouvements de ma main, car j' ajoute de manière hyper réaliste Les mouvements de la main et la pression ainsi que la pression du crayon seront très importants dans cette leçon. Il s'agit de la première couche autour de la pile. Nous devons identifier les lumières et les ombres. Commencez par identifier l' endroit où la lumière atteint l'œil et où tombent les ombres, tenant compte à la fois de la source lumineuse et de la forme naturelle de l'œil. lumière affecte généralement la partie supérieure de l'iris et le blanc de l'œil. Alors que la paupière supérieure projette une ombre sur l'œil. Habituellement, cette zone est plus sombre. Commencez par une légère couche d'ombrage. Autour, nous ajouterons progressivement d'autres couches en utilisant des dégradés légèrement plus foncés à proximité des lignes als. C'est maintenant le bon moment pour parler davantage de l'iris et de la texture. L'iris doit avoir une texture riche avec des lignes radiales s'étendant du haut vers le bord extérieur. Assurez-vous d'utiliser un crayon bien aiguisé pour ajouter ces ridules et déplacez lentement vos mains. Encore une fois, utilisons un crayon pointu pour ajouter ces détails fins. Les ténèbres sont différentes, elles pas toutes identiques, même si nous devons sans cesse en ajouter des couches. obscurité, les différentes zones sombres de ces lignes, ajouteront encore plus au motif naturel de l' iris. Pensez à ajouter une légère variation de couleur lorsque je dis variation de couleur, cela signifie un ton de gris différent. Utiliser des teintes plus foncées près de la pulpe et le long du bord extérieur de l'arête. Nous devons augmenter la profondeur en ombrant le p, pour le rendre plus foncé en tant que partie intégrante de l'iris Non seulement dans ce document, mais dans le prochain, nous allons y travailler encore plus La raison pour laquelle je le dis toutes les 20 ou 30 minutes. Je consacre juste une bonne partie de mon temps à travailler sur un tableau. Après cela, c'est vraiment bien pour vous d'avoir un s, étirer et de faire une pause. Après cela, peut-être qu'après une pause de 15 minutes, lorsque vous passerez à la leçon suivante et que vous continuerez à vous occuper de l'iris, vous le regarderez d'un œil neuf, comme si vous pouviez mieux l'observer. Et vous pouvez analyser ce que vous avez fait pour voir si vous devez ajouter plus de détails ou même éliminer certains avec la gomme dont vous avez besoin Observez la différence près de l'iris, près de la pupille, et plus à l'extérieur. Merci de ne pas passer aux points forts. Tu dois le garder blanc. La blancheur du papier est le meilleur atout que vous puissiez obtenir Assurez-vous de bouger votre main très lentement. C'est la vitesse réelle de ma main. Remplissez lentement et progressivement chaque portion, puis je vais passer à la partie suivante. Vous devez suivre de la même manière, s'il vous plaît. Dessiner un iris hyperaliste avec crayons graphite nécessite certains matériaux, tels que l'effacement nécessaire que j'utilise, afin que vous puissiez éliminer certaines des zones les plus sombres dont vous n'avez Ces dessins impliquent une compréhension détaillée de l'anatomie du ris et une attention méticuleuse aux variations de texture et Comme vous pouvez le voir, cette vidéo et suivante sont un guide étape par étape pour vous aider à obtenir une représentation réaliste du ris à l'aide de crayons graphite Continuons dans cette zone. J'ai ajouté plus de pression au crayon ici. Le crayon graphite que vous utilisez, peut-être pour dessiner le contour , le E H et le crayon HB pour la lumière Ensuite, pour les tons foncés, veuillez utiliser deux à six crayons Je l'ai également mentionné dans le didacticiel précédent, mais j'utilise du papier de séchage de haute qualité, c'est un papier lisse et n'a pas de texture. Le papier lisse est idéal pour les travaux détaillés. Mais le papier légèrement texturé peut également ajouter de la profondeur, mais je ne le suggérerais pas pour celui-ci en particulier. En parlant également d' une gomme nécessaire, vous pouvez le voir à l'écran ici Nous avons besoin d'une gomme à effacer et d'une gomme à pointe fine, que nous appelons gomme monozéro pour créer des lumières vives et C'est bien que vous compreniez la structure de l'iris. Quels sont les détails que vous pouvez voir ici ? Un P tout à fait standard est assez sombre. Autour du p, il y aurait également du noir et aussi à côté du contour, comme ici. Comme vous pouvez le voir, je fais des mouvements circulaires de la main pour le faire. Ce seront les mêmes techniques que vous pouvez utiliser pour tout autre dessin ou ombrage des yeux Et l'iris situé près de la partie supérieure de l'œil, c'est toujours la partie la plus sombre La raison en est que l'ombre des cils assombrit cette partie Si nous voulons en parler de manière plus académique. La zone centrale autour de la population souvent plus dense et parfois plus sombre Assurez-vous que votre esquisse initiale est faite à la légère. une chose que je voudrais suggérer parce que je l'ai vue. J'ai d'autres cours de master class qui portent des yeux et le dessin des traits du visage. J'ai assisté à de nombreux entraînements de la part d'étudiants. Vous devez vous assurer que le cercle est uniforme. C'est très important parce que j'ai vu plusieurs de mes élèves, le premier dessin, la pratique. Quand ils m'envoient, tous les cercles sont fragiles, ils ne sont pas uniformes, ils ne sont pas au bon endroit Ils ne sont même pas correctement proportionnés par rapport à la taille de l'œil Bien définir les grandes lignes, les corriger dès le début, c'est très important, les gars. Dessinez légèrement les motifs de base des fibres radiales s'étendant de la pupille au bord extérieur de s ici. Ces lignes devraient être très faibles, comme vous pouvez le constater, car elles ne sont que des guides pour le moment, la première couche Nous y reviendrons plus tard. Encore une fois, rappelons-nous qu'il s'agit d'un risque très brillant. Nous ajoutons simplement des tons de base pour le moment superposition et la gradation sont très importantes Nous devrions commencer à ajouter des couches étape par étape. Cette partie, travaillons-y. Ensuite, dans le prochain document, je vais faire le tour de l'iris dans son intégralité Pour l'instant, nous ne faisons que pratiquer notre couche de base, tons de base, qui a une superposition initiale différente Commencez par ajouter des couches de ton sur le rebord en commençant par une application légère. Vous pouvez donc utiliser un crayon HB ou un crayon à baignoire pour établir les tons nets, en veillant à suivre la direction des lignes radiales et à créer gradation lisse à partir des personnages vers l'extérieur, devenant légèrement plus claire vers les bords, mais avec un anneau foncé sur les bords, je dois parler de Je crois qu'on l'appelle anneau limbique, mais je ne suis pas sûre que c' est un membre Si vous connaissez le vrai nom, faites-le moi savoir dans la section commune Je n'ai jamais été doué pour les noms, j'espère avoir raison. La prochaine étape serait la texturation radiale. Assurons-nous que notre crayon est bien aiguisé. J'aiguise juste mon crayon. Chaque trait est très important et doit imiter le flux naturel des fibres de l'iris Pression différente pour créer une variation naturelle du ton. C'est comme si nous ajoutions des caractéristiques uniques, telles que des flexions, ou des taches plus foncées, l'aide d'un crayon plus foncé, comme quatre crayons B ou deux crayons B. Ces éléments doivent être subtilement intégrés aux zones environnantes, mais suffisamment distincts pour Regardez le temps que je passe ici, à contourner les quelques zones, et la lenteur avec laquelle je déplace ma main, forme la couche, je crée ce volume. Vous ne faites qu'approfondir les ombres à proximité et sur les bords de l'iris. Nous devons créer cette dimension. Concentrons-nous également sur les zones qui attirent naturellement le feu et diffusent la lumière, telles que les bords des fibres radiales ou autour de toute structure texturale. Ensuite, tout est une question de mélange. Ce que nous faisons, c'est également mélanger. Comme il s'agit d'un ombrage hyperréaliste, nous ne faisons pas d'éclosion ici Pas de style hachuré, pas de style hachuré en croix. Nous effectuons simplement des ajustements d'ombrage, de fusion, adoucissement des dégradés et des textures à l'aide Ces étapes, ces couches, sont cruciales pour créer une apparence réaliste, car elles adoucissent les couches lorsque vous les ajoutez de cette manière Nous créons également des détails en même temps, en effectuant les derniers ajustements avec la gomme dont nous avons besoin, en améliorant le contraste si nécessaire Faire en sorte qu' Iris soit dynamique et réaliste avec un sentiment de mort Si je veux vous donner quelques conseils avant la fin de ce didacticiel, étudions-en quelques exemples tirés de la vie réelle, dans la mesure du possible, à partir de vrais yeux ou photographies de haute qualité pour comprendre la version subtile de tout ce que nous faisons qui rend chaque ris unique. Il y a aussi une dernière chose que je dois mentionner. Peut-être que deux autres choses seraient les patients et la superposition. Nous, patients, tout en superposant des couches, je dois dire que pour atteindre l'hyperréalisme dans le séchage du graphite, atteindre l'hyperréalisme dans le il faut des patients Construisez progressivement vos tons et vos détails à travers les multiples couches que vous pouvez voir dès maintenant dans ce titre. Dans le prochain titre, je vais ranger notre w et agrandir cette scène afin que vous puissiez mieux voir les détails Mais lorsque vous dessinez et peignez, il est bon d'avoir votre œuvre d'art à portée de main en tout temps. N'oubliez pas d'aiguiser votre crayon de temps en temps pour conserver la précision des détails, en particulier lorsque vous travaillez sur des textures fines telles que les textures et les changements de tons subtils Nous devons appliquer méticuleusement ces étapes et techniques. Vous pouvez tous créer un superbe dessin d' iris réaliste qui capture la beauté et la complexité captivantes de l'œil humain Chaque fois que vous en aurez l'occasion, envoyez-moi vos missions et vos pratiques étape par étape lorsque vous en aurez le temps . Vous pouvez facilement prendre une photo puis la télécharger sur le site com ou m'envoyer un message direct et me poser toutes les questions que vous avez. Comme je l'ai mentionné dans la suite, nous allons compléter le s, mais avec plus de textures. Parce que, comme vous le savez, Iris n'est pas uniformément lisse. Il possède différentes textures que vous devriez vous efforcer de reproduire, en incorporant un mélange de textures lisses et rugueuses Mais d'abord, nous devons procéder à cette superposition et à cette superposition. Ensuite, nous allons utiliser des coups de crayon et une pression différente. Nous avons également des zones plus rugueuses qui peuvent être obtenues en essuyant ou en utilisant un crayon plus dur pour les marques serrées ou irrégulières Regardez le mouvement de ma main, la façon dont je le fais, en vous assurant que la mesure est correcte. Vérifiez tout. Toutes ces pièces sont très importantes, les gars. Même maintenant, à ce stade, je fais mes mesures une fois de plus. Corrigez tout ce qui est nécessaire. Regardez le contour que j'ajoute sous la couche précédente. C'est ainsi que vous pouvez corriger si vous souhaitez ajouter ou effacer une partie. C'est ainsi que vous devez procéder. Remplir la couche avec un ton plus foncé. Faire la mesure une fois de plus , la mesure au crayon. Écoutez, je vais juste ajouter un petit mot ici. Faites en sorte que ce cercle ressemble davantage à un cercle. Des détails très importants, les gars. Ensuite, nettoyez et nettoyez votre papier. Maintenant, pour cette zone, il est bon d' ajouter une couche supplémentaire. Rendez-le même encore plus docker. J'espère que cette détérioration vous plaira. Si vous n'êtes pas fatiguée , passons à la suivante car nous allons terminer l' iris. Tu l'as appris. Tu connais le truc, comment faire ces choses. Nous allons appliquer encore plus de couches. Nous allons appliquer plus de détails et différentes techniques à l'iris. Je ne vais pas dire au revoir ici. Juste une fois que vous aurez terminé, reposons-nous et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Oh. 23. Ombrage complet de l’iris: Bonjour, von, et bienvenue dans une autre partie de ce didacticiel. Il s'agit de la troisième partie. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà fait le contour, affiné le contour et passé en revue la pupille et certaines parties de l'iris. Dans cette partie, vous pouvez voir que j' ai agrandi l'écran. Plus cette partie est grande, mieux vous pouvez voir. Passons maintenant en revue plus en détail afin que vous puissiez comprendre combien de fois et comment j'utilise ce crayon, comment déplacer ma main sur les couches et ajouter plus de détails. Nous allons créer ici une image hyper réaliste, dessinant à l'aide de crayons graphite Ces étapes impliquent un ombrage détaillé de l'iris, l' affinement de toutes les parties visibles ici et la mise en valeur des cils et des paupières, toutes ces étapes étant essentielles pour obtenir un réalisme Si vous êtes prêt et que vous avez vos risques, car dans les deux dernières parties, pris vos risques, car dans les deux dernières parties, nous avons beaucoup souffert. Je suppose que vous vous êtes reposé, plein d'énergie, nous allons terminer celui-ci. Ajoutons la gomme dont nous avons besoin partout où nous voulons soulever une zone ou ajouter d'autres reflets J'en ai parlé dans de nombreux autres teteras. Chaque fois que vous le souhaitez, vous devez ajouter autour ou sur la partie sur laquelle vous avez utilisé gomme nécessaire pour créer un meilleur volume Regardez les détails maintenant que j'ajoute cette partie. Comme vous pouvez le voir, nous créons ces motifs radiaux ici. Eh bien, en fait, avec la teinte avec style. Après avoir établi les lignes radiales de base, améliorez-les en variant l' obscurité et l'épaisseur. Pourtant, il écrit des crayons, p. Toutes les lignes ne sont pas uniformément visibles. Ils devraient être comme ça que je le fais. Certains de ces motifs radiaux apparaissent plus doux ou en brique à mi-chemin, selon la lumière et les motifs uniques de l'iris Chacun d'eux est différent chaque fois que vous commencez à dessiner. Regardez différentes œuvres d'art, par exemple, allez en ligne. Recherchez-le sur Internet. Vous voyez différents exemples d'iris, et par exemple, les yeux noirs, les yeux bruns, les yeux verts et les bleus, vous voyez la différence. Je crois que j'ai perdu le compte du nombre de couches que j'ai faites. Nous passons par couches de coloration en travaillant en échelle de gris, simulant la profondeur de couleur trouvée dans vrais iris en utilisant différentes duretés de crayon Par exemple, deux B ou HB ou même six parfois, cela dépend du degré d'obscurité que vous voulez qu'il fasse De cette façon, vous pouvez créer des nuances plus douces ou pour des zones plus claires ou utiliser certaines d'entre elles qui sont parfaites pour les ombres profondes et la riche bordure autour de l'iris, par exemple cette partie que nous voulons ajouter de plus en plus. Le meilleur moyen est de suivre l'écran chaque fois que vous sentez que c'est rapide pour vous, juste pour arrêter la vidéo. J'ai accéléré cette partie, un peu plus vite par rapport à la vitesse réelle que j'ai utilisée au début de cette leçon De cette façon, vous pouvez arrêter la vidéo et avoir plus de temps pour vous entraîner. Écoutez, je crée des nuances plus foncées autour du contour, vers l'intérieur, je dois dire. Les pigments et les textures qu'ils présentent aujourd'hui se présentent d'eux-mêmes. Parce que lorsque je crée ce point culminant et que je le contourne, vous pouvez voir la beauté de l'iris. Un petit détail, vous devez les ajouter. Elles sont courantes chez les iris humains que vous pouvez voir, tout type de lin pigmenté ou de texture Ils peuvent être placés au hasard, mais doivent être concentrés autour du bord de l' iris et à proximité des personnes. Parlons également des points forts. Utilisez une gomme pointue ou cette gomme dont j'ai besoin avec Sharp Point Identifiez les reflets de l'iris, réfléchissez la source de lumière et donnez une touche de vie à l'œil De plus, pour ceux d'entre vous qui ont perdu la blancheur de leur papier, et même ce que vous essayez avec votre gomme, vous ne pouvez pas faire ressortir Il existe un autre moyen de le faire, à savoir un gel blanc ou un acrylique blanc. Tu peux le faire. Je vais juste faire le tour de cette zone. Je ne veux pas que tu manques une section. Tout simplement parce que nous utilisons cette technique. Nous répétons cette technique encore et encore, par exemple cette partie, et c'est pareil. Cela ne signifie pas que nous devons avancer rapidement, car nous devons le faire également pour obtenir ces résultats, les gars. C'est très important, peut-être que ce sont six ou sept couches que j'ajoute ici. Pas toutes en même temps. La direction dans laquelle mes mains bougent est très importante, veuillez, par exemple, ne pas aller à droite, à gauche ou à droite. Ici, les mouvements de la main se font de haut en bas dans la bonne direction. Découvrez comment mettre l'accent sur les points forts ici dès maintenant. ombrage détaillé de l'iris est essentiel pour obtenir un aspect hyper réaliste dans vos portraits Peut-être que celui-ci est la partie la plus importante de tous les dessins que vous avez. Alors prenons notre temps et y consacrons notre énergie et. Le i as n'est pas simplement une partie colorée de l'œil, mais une structure complexe avec des motifs et des textures uniques qui varient d'une personne à l'autre. Nous ne faisons que passer en revue l'un des exemples, comme vous pouvez le constater. Si vous ne l'avez pas encore commencé et que vous regardez la vidéo sans vous entraîner en même temps. Il est important de comprendre les tendances naturelles des hausses. Faites vos recherches, regardez la vidéo, comprenez combien de couches j'ajoute. Comprenez les lignes radiales que j'ajoute à l'aide techniques d' ombrage, depuis les personnes jusqu'au bord extérieur La plupart des reliefs présentent des lignes radiales ou des fibres qui peuvent apparaître droites ou légèrement ondulées. Nous n'utilisons pas encore de modèles ondulés ou nous ne les utiliserons peut-être même pas Mais en fait, dans certaines de mes œuvres, j'ai même utilisé des motifs ondulés, légèrement, mais pas trop Comme vous pouvez le constater, nous avons quelques petites lacunes irrégulières dans les fibres de l'iris, crée des zones qui ressemblent à de minuscules cratères ou fissures En outre, certaines lignes circulaires peuvent être trouvées autour de l'iris, qui apparaissent en raison des changements de taille du pus. Nous devons également parler des taches pigmentaires. Souvent, nous avons de petits points, nous devons créer à l'aide de la gomme dont nous avons besoin ou des taches pigmentaires, que nous appelons « taches pigmentaires », ce qui peut ajouter aux caractéristiques uniques de chaque iris Nous sommes encore en train de passer par la couche de base. Je me concentre juste sur cette partie parce que je voulais que vous voyiez comment nous faisons une partie. Cependant, nous allons également passer en revue l'ensemble de la zone dans la vidéo d'aujourd'hui. Maintenant, je vais faire plus de points saillants ici. Au hasard, pour certains, mais pour d'autres, je dois voir à quoi cela ressemble sur l'iris principal, puis passer à autre chose. Assurez-vous de ne pas perdre vos contours et de savoir où ils se trouvent. Lorsque je fais sécher en ligne certaines pièces, je vais simplement m' assurer d'ajouter plus de pression manuelle et d'autres de réduire la pression manuelle. Par exemple, quand je me déplace comme ça, ils ont tous la même pression de la main. Comme ici aussi. Mais créez ce motif de lignes similaires persistant. Vous pouvez passer légèrement à des principes plus durs ou plus souples, en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez et de l'ajout de lignes radiales Je dois dire qu'elles sont légèrement incurvées, mais elles sont toujours droites et s'étendent depuis les personnes jusqu'au bord extérieur de l'iris, comme je l'ai mentionné, et elles varient en termes d'obscurité et d'épaisseur. Eh bien, l'épaisseur ne sera pas importante car j'ai veillé à ce que notre stylo et notre crayon soient bien nets De cette façon, les lignes que nous voulions créer auront un aspect naturel. Toutes les lignes ne doivent pas être uniformément visibles. Certains d'entre eux devraient être juste une couche d'arrière-plan. Vous pouvez voir que j'ai supprimé cette partie comme je l'ai soulevée parce que nous avions besoin qu'elle soit moins visible. Il faut contourner la partie humaine, mais cette partie doit être plus légère. J'ai juste créé les contours qui l'entourent. À tout moment, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Vous aurez également accès à vos ressources téléchargeables, à toutes les informations qui s' Vous aurez également accès à vos ressources téléchargeables, à y trouvent, aux plans, au cran et aux œuvres d'art, ainsi qu'à vos missions Téléchargez-les et commencez à les parcourir. Vous pouvez voir comment je crée la première couche. Je fais le premier ombrage, puis je l'efface, je l'efface légèrement Nous avons toujours l'impression de fond, mais il ne fait pas trop sombre. C'est parfait pour le point fort. Ici, j'utilise la méthode du tapotement lorsque vous utilisez la gomme dont vous avez besoin Encore une fois, assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé pour tout dessin au trait . De plus, vous avez vu que j'utilise mon doigt pour aplanir certaines zones. Vous pouvez également utiliser un tampon ou un mouchoir pour ce type de méthode Cela signifie que vous devez estomper cette zone. Maintenant, si nous regardons en arrière, regardons l'œuvre elle-même. Ici, nous avons beaucoup de reflets sur les cils que nous devons traiter Alors, s'il te plaît, suis les mouvements de ma main. Comment, à partir de la ligne, nous nous dirigeons vers la pupille et dessinons des lignes. Ses coups de cheveux. Continuez sur la ligne. Il est maintenant temps de contourner cette partie et de continuer à ajouter le reste des couches. Je vous en prie, suivez mes doigts ici. Améliorons la profondeur. Veuillez utiliser un crayon à pointe fine. Je ne veux plus dire tranchant pour ajouter délicatement ces couches ici Ces couches doivent être subtiles et ne pas être exagérées. Juste étape par étape, faisons-le , en dessinant d'abord au trait. Et puis en ajoutant des points forts entre les deux. C'est le même processus, les gars. Nous l'avons observé assez lentement dans la partie précédente et également au début de cette leçon, mais nous pouvons maintenant aller plus vite. Cela signifie-t-il que vous devez aller plus vite, prendre votre temps, s'il vous plaît et ajouter toutes ces couches. C'est exactement le même processus. Vous ajoutez la sous-couche, vous passez dessus, vous ajoutez votre gomme, créez les reflets, puis vous recommencez Nous créons les taches pigmentaires. Je donne une variation de couleur ici. Tu peux voir. Certains de ces points saillants peuvent être irréguliers. Cela ne veut pas dire que nous ne savons pas comment nous les plaçons. C'est exactement comme cela sur l'œuvre d'art pendant que je suis analyser puis de la reproduire ici, les mélangeant légèrement dans les zones environnantes pour éviter qu'elles ne paraissent trop nettes. Pour simuler l' effet multicolore observé dans de nombreuses remontées, en particulier dans celle-ci, superposez légèrement différentes nuances en allant et en arrière, cette façon que je fais de haut en bas avec un crayon, utilisez peut-être des crayons différents Passons maintenant à cette section. Comme vous pouvez le voir, la vidéo est un peu rapide avec mes mains en temps réel, elles ne le sont pas. Prends ton temps. Utilisez cinq B ou six B ici. Tout ce que vous avez de plus foncé, parce que lorsque vous êtes près du et que vous voulez ajouter ces points vraiment sombres, celui-ci sera très facile à ajouter et vous n' endommagerez pas le per. Lorsque vous commencez un dessin comme celui-ci, je dois dire que l'observation est essentielle pour tout le monde. Travaillez toujours à partir d'une image rapprochée haute résolution d' un iris pour capturer les détails les plus complexes. Essayez d'être subtil lorsqu' il s'agit de détails. Les détails ne l' emportent pas sur le ton général et l'ombrage des risques de cette façon. Assurez-vous de bien passer en revue l'ombrage. La sous-couche doit être parfaitement réalisée. Il suffit donc de ne pas ajouter toutes les couches dans une seule couche. Et ajoutez les détails de manière subtile. Superposez progressivement. C'est très important. Je sais que je l'ai dit à de nombreuses reprises, mais s'il vous plaît, prenez votre temps lorsque vous superposez progressivement les couches. Augmentez progressivement l'ombrage couche par couche pour augmenter naturellement la profondeur et l'intensité Vous pouvez voir à quel point mon crayon est pointu ici. Et par exemple, lorsque je passe en revue cette partie extérieure, toutes les lignes sont parfaitement ajustées. Ils sont tous parfaitement assis l'un à côté de l'autre. En me concentrant sur toutes ces techniques dont je vous ai parlé et en comprenant les motifs uniques de l'iris. Vous pouvez créer des yeux saisissants, réalistes et captivants dans votre portrait, pas seulement celui-ci, n'importe quel autre iris ou tout autre dessin ou ombrage que vous ferez, vous allez en créer un vraiment bon Tu as appris toutes les techniques. Vous apprenez toutes les techniques. Par exemple, voyez comment je vais procéder couche par couche ici, juste le surlignage uniquement, puis je vais entrer dans le vif du sujet. Création de différents tons ici, de différentes couches ici. Ensuite, allez-y et créez le surlignage le plus clair avec la gomme dont vous avez besoin Ils ont l'impression d'être aléatoires, mais ils ne le sont pas parce que vous savez ce que vous faites Ensuite, ajoutez-en d'autres, peut-être avec votre crayon 5b4b ou six crayons B. Tout ce que vous avez est parfait C'est pourquoi je n'arrête pas de mentionner des numéros différents. Tout cela est dû au fait que dans cette collection B, lorsque vous optez pour des chiffres plus élevés, ils sont suffisamment sombres. C'est bon. Nous allons juste passer par le s et terminer notre iris bientôt. Le dessin est une compétence qui s'améliore avec la pratique et la patience. Une fois que vous avez appris tous les principes de base, par exemple, vous savez comment créer différentes couches, croiser ou ombrer, et vous concentrer sur maîtrise de ces formes et formes de base Concentrez-vous sur la maîtrise de toutes les parties d'introduction de ce cours, repassez-les étape par étape. Assurez-vous de mémoriser votre mémoire musculaire, comme si vous alliez au gymnase. Votre corps se souviendra de ces mouvements. Votre main se souviendra également de ce qu'il faut faire. Par exemple, ici, je dois utiliser needed as, puis je dois y aller. Vous n'oublierez pas d'utiliser la technique des mouvements circulaires de la main. Vous vous souviendrez que j'ai besoin de quelques hachures ici, comme je vais. Mais il s'agit d'hachures croisées, mais dans un style ombragé. Tous ces points sont des fondamentaux à retenir pour maîtriser les bases Vous pourriez avoir l'impression que je les connais. Oui, nous les connaissons tous. Nous les avons apprises, mais les mettre en pratique , c'est autre chose. Nous abordons ensuite des sujets plus complexes parce que nous les connaissons et que tout ce que nous voulons faire serait un jeu d'enfant. Rien d'autre ne peut être plus difficile que ce type de séchage au risque et d'ombrage. Une autre chose que je voudrais ajouter concerne les proportions. Mais avant de passer aux proportions dont vous avez besoin pour étudier l'anatomie humaine , comme nous l'avons appris ici, il vous suffit de travailler sur vos formes et vos formes. C'est très important, surtout si vous aimez les porches et le dessin de personnages Connaître les proportions typiques et la façon dont elles changent sous différentes poses ou actions peut améliorer considérablement votre dessin. C'est peut-être votre premier iris. Si vous voulez vraiment apprendre, vous voulez être hyper réaliste, vous allez en ligne ou si vous utilisez Scram et Tik Tok, vous voyez Ils font de grandes œuvres d'art et disent  : « Oh, je ne serai jamais comme ça ». Ce n'est pas comme ça. Je crois toujours que la pratique est une question de pratique. Ce n'est pas une question de compétences. Parfois, lorsque vous avez des compétences, vous pouvez le faire plus rapidement. Cela signifie-t-il que si vous l'êtes, disons que je ne suis pas né naturellement, mais que je pratique beaucoup C'est pourquoi je suis vraiment doué pour ça maintenant. Il s'agit de pratiquer, expérimenter avec du fusain, peut-être des pastels Oui, les encres sont une excellente ou une doublure fine. C'est une bonne pratique à faire. Chaque outil peut offrir une texture différente et améliorer votre style artistique. Faites simplement une technique mixte et ajoutez différents crayons sur votre iris Par exemple, utilisez des crayons différents, assurez-vous que même un crayon de couleur combiné, combinez différentes collections H et B, tout ce que vous pensez devoir faire, c'est Il suffit d'expérimenter davantage avec différents médiums. Je vais juste faire le tour de cette partie. Nous y sommes presque, les gars. Nous allons juste nous assurer que toutes les couches sont correctement réalisées. Je vais ajouter d'autres points saillants sur cette partie. Pour le contourner. Assurez-vous simplement de ne pas mettre trop de pression dessus. Il suffit de taper de manière très subtile. Excellent travail. Si vous avez des questions, faites-moi également part de vos questions sur l'une des pièces. Tout d'abord, vous dites que vous avez 25 ans, que vous étiez en train de poser cette question ou toute autre question similaire, veuillez me le faire savoir. D'habitude, je dis que les matériaux n'ont pas d'importance. Je ne veux pas dire qu'il ne faut pas investir dans de mauvais matériaux. Peut-être n'en avez-vous pas besoin de beaucoup. C'est ce que je veux dire. Mais si vous l'obtenez, s'il vous plaît, Faber Castle, Ins ou Newton, comme les bons que vous pouvez trouver Ils ont un bon noyau en graphite, c'est très important. Investissez dans du matériel de dessin de bonne qualité. Vous n'avez pas besoin d'en acheter beaucoup, comme du papier de haute qualité. Vous pouvez en avoir quelques feuilles ou quelques blocs-notes, mais vous n'en avez pas besoin de beaucoup. Cependant, en obtenant un papier lisse de bonne qualité, vous obtiendrez de meilleurs résultats. Vous pouvez pratiquer votre introduction et tout le reste sur des papiers normaux, pas sur ce genre de papier comme sur un A quatre, n'importe quel papier ping. Cependant, celui-ci, vous devez le pratiquer sur un crayon à charbon de bonne qualité pour essayer d'investir dans de bons matériaux Assurez-vous de nettoyer votre espace comme si vous le faisiez parfois des taches à cause de votre main, sauf si vous voulez avoir une feuille de papier sous votre main et du papier Je vais y aller. Ajouter légèrement plus de couches. Je ne vais pas dire que c'est une croix. C'est juste une ligne qui traverse les autres lignes, mais pas trop, peut-être que quelques-unes d' entre elles seraient suffisantes. Si vous le faites pour un passe-temps ou si vous aimez simplement l' art-thérapie, c'est génial. Pratiquez comme vous le pouvez. Mais si vous voulez prendre cela au sérieux, je vous suggère une pratique quotidienne. Essayez de dessiner quelque chose tous les jours. Même s'il ne s'agit que d'un simple croquis. La cohérence est essentielle pour développer et maintenir les compétences en dessin. Peut-être avez-vous un carnet de croquis, si vous voulez mes conseils , à emporter partout où vous avez du temps libre ou lorsque l' inspiration Cette habitude peut également vous aider à documenter vos progrès et vos idées, tout le monde Souvenez-vous que lorsque je créais des bijoux, à un moment donné, j'emportais un carnet de croquis avec Par exemple, quand je prenais le métro et que je courais comme si je faisais un long voyage en train. J'avais toujours mon carnet de croquis et je dessinais différents motifs, qu'il s'agisse du train à l'intérieur du train, des motifs sur les chaises ou de tout ce que je pouvais trouver Il est intéressant de noter que j'ai créé des bijoux à partir de ces motifs. Je n'ai dit à personne que c'était mon inspiration, mais c'est comme ça. Peut-être que pratiquer régulièrement est très important. Cela vous aidera à progresser. C'est comme si vous vous échauffez, si vous réchauffez votre main, vous devenez plus confiante en prenant un crayon. Tu n'es pas comme si c'était conduire. Au début, tu es du genre « Je ne suis pas sûre de pouvoir aller seule quelque part ». Vous avez besoin de quelqu'un pour s'asseoir à côté de vous au tout début. Vous n'avez pas envie de démarrer le moteur en toute confiance. Toutes ces choses se ressemblent. Plus vous vous entraînez avec un crayon et du papier, plus vous avez confiance en vous et vous n'avez pas peur d'eux. Il vous suffit de les prendre et de continuer à vous entraîner. C'est ce que nous voulons. C'est tout l' objectif de ce cours. Je veux que tu progresses, surtout dans tout ce que tu as appris. Comme vous le savez dans ce cours, nous avons de nombreux exemples, de nombreuses leçons. Je sais que c'est un parcours très long. Essayez simplement de les parcourir un par un, investissez votre temps. Puisque vous avez acheté le cours, pourquoi ne pas également investir dans votre temps. Pratiquez, je ne vais pas dire tous les jours, mais au moins deux ou trois fois par semaine. 1 heure, ce n'est pas grand-chose à demander. Ça va être génial. Si vous avez des questions, je suis toujours là pour vous aider. Faites-vous part de vos commentaires. Soutenez-vous émotionnellement si vous en avez besoin. Nous allons donc passer en revue quelques dernières couches, comme vous pouvez le voir. Je donne plus de techniques de trait ici plutôt que d'ombrage maintenant Je veux créer ces sensations vraiment agréables et réalistes. Assurez-vous de ne pas en faire trop. C'est pourquoi je continue à superposer des couches, car je dois créer des couches et je dois m' assurer de ne pas en faire trop À chaque couche, je comprends la quantité d'obscurité que j' ai utilisée et créée. Je sais alors quand arrêter et si je dois continuer. Parfois, je fais même des croquis en extérieur, les gars. J'ai oublié de le mentionner. Ce sera une méthode très intéressante. J'ai vu beaucoup de gens que je connais dans ma classe, mes étudiants. Ils vont par exemple, s'assoient dans un café, s'assoient dans un parc, avec un groupe d'amis, et ils essaient juste de peindre pendant 1 heure ou 2 heures. C'est très agréable. Il serait également intéressant de recueillir des références , car peu importe ce que vous voyez qui vous plaît vraiment, téléchargez-le ou créez une bibliothèque d'images ou d'objets physiques que vous pouvez utiliser comme références. Cela peut être n'importe quoi, des photos , des figurines aux objets de la nature. Encore une chose importante si vous allez dans une galerie d'art ou un musée, analysez des œuvres d'art, c'est une grande source d'inspiration. Parce que, par exemple, même lorsque je vais dans un musée et que je vois ces œuvres d'art incroyables accrochées au mur, je me demande : « Waouh, comment ont-ils pu faire ces choses incroyables ? Je suis juste géniale, pleine d'excitation. Quand je rentre à la maison, je commence à peindre et à dessiner de plus en plus. Mais l'important, c' est aussi d'analyser ces œuvres. Les œuvres d'autres artistes, historiques et contemporains, analysent leurs techniques, compositions et leurs choix de matériaux. Regardez-le vraiment de près. Je sais que c'est bizarre. Vous êtes si près d'une œuvre d'art dans un musée. Mais essayez de regarder les techniques que j'utilise, endroits où ils utilisent les reflets, comment ils ont créé ces points forts, par exemple, certaines des peintures que vous voyez dans un musée. Vous voyez, ouah, la lumière qui a été peinte ici est incroyable, comme ils l'ont fait. Lorsque vous regardez de plus près, lorsque vous le regardez de plus près, vous voyez comment ils s'y sont pris. Vous voyez, par exemple, la quantité d'acrylique blanc avec une pincée de jaune qu'ils ont utilisée pour créer ce surlignage. C'est de la peinture à l'huile dont je parle, juste pour clarifier les choses. C'est bon. Je parle de notre peinture ici, de notre dessin ici. Nous en avons presque terminé avec cette partie. Avant de terminer une partie, essayez de vous en assurer avant de passer à autre chose. Par exemple, disons que si vous voulez en ajouter d'autres, j'ai cette habitude. Je reviens. Je détourne le regard, je vais me reposer, et quand je reviendrai à mon art, je constaterai que j'ai oublié quelques couches. J'ai oublié quelques détails. C'est le cas pour de nombreux artistes. S'il te plaît, fais-le. Regardez les mouvements de mes mains ici. Voici les derniers éléments. Nous en avons presque fini avec ce matériel, les gars J'espère que cela vous a plu. Reposons-nous un peu, et nous passerons en revue la dernière étape de ce cours propos de cette hausse et année, nous allons passer en revue les cils, toutes les paupières supérieures et inférieures, et les détails supplémentaires que nous devons ajouter Pour l'instant, repose-toi, et je te vois bientôt. Au revoir. 24. Ombrage complet des yeux sur les cils: Bonjour à tous, et bienvenue à la dernière partie de ce document. Es-tu prêt ? Comme vous pouvez le constater, nous fini avec l'iris et tous les détails. C'était un long matériau, mais nous en avons fini avec Il est maintenant temps de passer en revue la blancheur qui entoure l'iris Je crois qu'ils l'appellent sclera. Je vais juste dire que c'est de la scléroshading. Si vous pouviez me dire si c'est le bon mot que j' utilise pour cela, faites-le moi savoir. Mais qu'est-ce qui est important ici, quel type de crayon utilisez-vous et comment le tenez-vous ? Ce sont là les deux facteurs importants que vous devez garder à l'esprit. Il est possible d' utiliser peut-être quatre crayons B, trois B ou même quatre crayons B. Désolée de n' avoir mentionné que tous les noms. Vous pouvez même utiliser cinq B en fonction de la pression de votre main. Lorsque vous y allez, essayez simplement de tenir le crayon comme je le tiens de cette façon. La pression minimale des mains, les gars, s'il vous plaît, contournez-la. Ensuite, en mélangeant votre doigt ou un morceau de mouchoir, essayez de le faire disparaître, mélangez toutes ces parties Encore une fois, je dois le mentionner à quelques reprises, c' est la moindre pression manuelle. Scléroshading, cette partie ne doit pas être abandonnée. C'est pourquoi nous lui donnons ces superbes tonalités Devrait avoir une subtile gradation d'ombre, je dois dire. Plus foncé près des bords, là où il rejoint les paupières, et plus clair vers le milieu Utilisez un toucher très léger avec ces crayons que j'utilise pour obtenir cet effet Utilisez un toucher très léger, et lorsque vous créez un surlignage , encore une fois , utilisez votre crayon et essayez de créer l'effet des veines de la sclère Nous n'allons pas vraiment dessiner les veines de façon délicate. Nous allons simplement utiliser notre technique d'ombrage. Habileté, je dois dire que je sais que vous aimez avoir appris les techniques, et c'est votre ska. Nous allons maintenant passer par le niveau dt, en l'affinant. Cette zone doit être aussi sombre que la pupille. Ombré pour indiquer la profondeur et l'humidité. Utilisez un ombrage clair, peut-être au début, puis ajoutez une couche, ou vous pouvez suivre les mouvements de ma main Assurez-vous simplement de ne pas sortir de la ligne et de le faire dans le cadre du contour et de la forme correcte Soulignons ici la profondeur. Regarde où je m'arrête et où je réduis la pression de ma main. Maintenant, faites des mouvements circulaires de la main ici. Assurez-vous également d'avoir un crayon bien aiguisé. Dessin au trait très fin. Continuez à le corriger si vous avez l' impression d'y avoir ajouté trop de graphite Passons en revue cette zone a un peu moins d'obscurité, plus de haut en bas, comme celle-ci. Regardez comment changer la direction de ma main ici et aussi la pression de mon crayon. À partir de là, ajoutez encore plus de détails, puis revenons au tear do. Pour une meilleure référence, regardez peut-être vos yeux et voyez à quoi cela ressemble. Vous verrez que vous devez ajouter ces détails et où se trouvent les points forts. Donc pour le moment, essayez de suivre ceci, cela suffira. Plus tard, vous pourrez revenir en arrière et consulter différentes références. Je disais que lorsque vous vous éloignez du banc lacrymogène, vous devez réduire la pression de vos mains. Pour avoir cette apparence naturelle ici. Plus d'ombrage, plus foncé près des lignes, moins foncé lorsque vous vous éloignez de l'un des contours Je continue à créer les reflets avec la gomme à aiguille et je passe entre les deux pour créer cette profondeur, ce volume C'est une technique très importante. Essayez de le faire, s'il vous plaît. Je pense avoir utilisé cette technique sur le s et plupart des deux matériaux que nous avons abordés dans ce cours, je veux dire. Essayez également de l'imiter. Continue de changer de main. Il est maintenant temps de passer en revue cette partie. Cette partie devrait être un peu plus sombre, les gars. Comparaison avec le côté gauche. Regarde ma main ici. Nous allons le faire disparaître avec notre doigt. Ou, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez le faire en arrêtant de mélanger ou avec un mouchoir Si vous vouliez conserver la texture, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais nous l'avons fait. D'avant en arrière. Assurez-vous d'aiguiser votre crayon pour suivre le contour principal À côté du contour, car il doit être plus sombre pour créer cette sensation correcte. Comme c'était l'iris, je vous ai juste montré le lacet, puis nous allons passer en revue cette partie, mais elle ne devrait pas être aussi sombre que celles-ci, les gars, p. Essayez simplement d'ajouter lentement vos couches pour comprendre le ton pensez que c' est la troisième couche que nous avons ajoutée. Continuons davantage vers l'iris. Vous pouvez le voir sur la partie supérieure, j'en ajoute plus et quand je passe au milieu, c'est que nous en avons moins. Créons-en même plus surlignés ici. Nous devons faire ces choses. Veuillez suivre et essayer de faire exactement ce que vous voyez. Pour cette partie, nous n'avons pas besoin de dessiner au trait ou de hachurer un style Essayez de le faire en ombrageant le style et la technique. Nous devons contrôler ta main. En ajoutant encore plus, et lorsque nous nous approchons de cette partie, moins de pression manuelle. Vous pouvez voir que je continue d'ajouter des couches et de soulever certaines zones afin de créer ces volumes, ces reflets. Entrez entre les lignes, assurez-vous d'être entre les lignes. C'est la procédure. Vous devez le faire et apprendre cette technique. Maintenant, si cela vous convient, nous pouvons continuer avec les lignes, le couvercle supérieur et le couvercle inférieur. C'est. Il est temps de passer en revue les plis de la paupière supérieure, le pli autour de l'œil peut être une caractéristique déterminante C'est très important. Nous allons nous concentrer davantage sur l'éclosion. Si nous voulons faire cette partie dans un style d'ombrage, cela prendra un certain temps, peut-être encore une ou trois heures, une à trois heures, je dois dire Si nous voulons continuer à ombrer, vous devez continuer comme nous l'avons fait pour la blancheur des yeux Celui de Clara, je veux dire. Je nettoie la zone puis je vais l'appliquer avec un crayon encore plus pointu. Je suis les courbes ici. J'ai juste ajouté la couche de base des hachures, puis je vais suivre les courbes, partie par partie Cette couche n'est pas uniforme, alors que dans la première couche, nous avions des éclosions constantes Il est très important que vous suiviez cela exactement comme vous l'avez vu. C'est très important lorsque vous passez en revue les cils, regardons cela assez lentement Ces courbes doivent être réalisées avec précision. C'est pourquoi je veux que vous me voyiez faire les cils ici. La longueur et la courbure des cils doivent varier, et ils doivent se détacher de la laisse Elles sont généralement plus denses au coin externe de l'œil. Dessinez chaque cil individuellement, comme vous le voyez, commençant par le feu à la base et en diminuant jusqu'à la pointe fine Évitez de leur donner un aspect trop uniforme. J'ai vu des étudiants essayer de leur donner un uniforme. Ça devrait être comme ça. Changez la direction de votre main vers le côté gauche. Car cela peut nuire au réalisme si vous ne le faites pas. Cette direction est très importante pour les gars, la direction dans laquelle les cils s'enroulent doit refléter la courbure de la paupière et la façon dont la lumière interagit Nous devrions généralement nous courber vers le haut, mais pas trop. Répéter le processus maintenant. Dessiner les cils , comprendre les nuances entre les cils supérieurs et inférieurs ainsi que détailler l'anatomie des paupières supérieures et inférieures sont des aspects essentiels pour obtenir ce séchage oculaire détailler l'anatomie des paupières supérieures et inférieures sont des réaliste et spécifique Comme vous pouvez le constater, la direction est un point clé ici. S'il vous plaît, n'en abusez pas non plus. Elle doit être aussi naturelle que possible. Comme je l'ai mentionné, nous appliquons les cils supérieurs, généralement incurvés vers le haut et légèrement vers le haut. Ils sont plus longs que les cils inférieurs et peuvent varier considérablement en longueur est avec les cils les plus longs, généralement vers le coin externe de l'œil que vous avez vus, je viens Faites-les un par un individuellement. C'est très important. En ce qui concerne le volume et la densité, cils supérieurs des yeux sont généralement plus denses et Lorsque vous dessinez, commencez par la ligne des cils et faites glisser votre crayon vers le haut pour créer chaque cil ainsi Débarrassons-nous de cette ligne pour le moment. Assurez-vous que la base de chaque cil est un doigt. Si vous avez besoin de créer des surlignages, vous pouvez utiliser la gomme dont vous avez besoin J'ai indiqué si vous vouliez faire la base de chaque cil, qui se rétrécit jusqu'à la pointe fine Ensuite, vous pouvez faire l'éclosion. J'aimerais vous donner une cassette, si vous appliquez une couche d'ombrage en dessous, et non des hachures Vous devez d'abord créer la couche d' ombrage, la base, puis les cils. Vous ne pouvez pas le faire de l'autre côté. Vous pouvez le faire, mais encore une fois, vous devez passer par les cils et les superposer encore une fois, ce qui n' est peut-être pas trop naturel Merci de faire plus attention à ces détails. Comme en ajoutant ici, imaginez s'il s'agissait d'un ombrage complet. Le contraste ne serait pas trop fort, vous auriez donc besoin de couleur, plus de tonalité sur vos cils Quand il s'agit de regrouper les cils, vous pouvez voir agglutinent souvent naturellement Illustrez cela en regroupant quelques cils Maintenant, pour cette ligne, la ligne supérieure de la paupière, la structure et le contour sont très importants, ainsi que la paupière inférieure Je vais juste mélanger ces deux parties. Je m'assure de suivre les grandes lignes. Contrairement à la paupière supérieure, la paupière inférieure est souvent moins définie Les cils inférieurs sont plus courts. Moins dense et plus subtil que les cils supérieurs, comme vous pouvez le constater Ils ont tendance à pointer légèrement vers le bas ou tout droit. En ce qui concerne l'espacement, lorsque vous dessinez les cils inférieurs, espacez-les légèrement et gardez-les plus fins que les cils supérieurs Il est essentiel d'éviter de trop insister sur les cils inférieurs, les gars Cela peut donner une apparence anormale à l'œil. S'il vous plaît, suivez un long processus manuel. Ensuite, créons de la profondeur et ajoutons de l'ombrage ici. Tenez le crayon comme ça, ajoutez-le progressivement. Vous créez cette rondeur autour de la paupière maintenant. Comme vous pouvez le constater, définissons cette partie n' a pas ce pli proéminent Il joue un rôle crucial mise en évidence de la forme et de l'état des yeux, tels que les signes de vieillissement ou de fatigue La paupière supérieure recouvre la partie supérieure de l'iris et parfois les personnes, selon l'expression de la personne et les traits uniques de son visage. Cette ligne doit être aussi foncée que celle des cils, c'est très important Comme vous pouvez le constater, nous créons plus de profondeur, les deux côtés ajoutent de l'ombre au-dessus des cils et également autour du chien déchiré. La peau tombe. Peut parfois projeter des ombres subtiles , essentielles pour ajouter du réalisme. Utilisez un ombrage progressif doux ou des hachures dessus. Alors c'est ce que je disais. Vous devez l'appliquer une fois de plus sur les cils si vous avez appliqué une couche de base derrière les Veuillez le faire le plus lentement possible. Rien ne vous presse. Ici, la moindre pression de la main crée cette sensation d'ombrage Je ne fais que renforcer certains d'entre eux, pas tous. L à l'espacement, en dessinant cils inférieurs ici. Séparez-les. Évitez de trop insister sur l'un d'entre eux, s'il vous plaît. Revenons maintenant à la paupière supérieure. J'ai ajouté beaucoup plus de pression manuelle ici, puis j'ai disparu avec mon doigt Si vous vous souvenez, je vous ai dit que je fais parfois le tour pour créer ou ajouter des éléments qui me plaisent, maintenant je dois les ajouter. Maintenant, puisque je le compare aux cils ou à telle ou telle partie, je pense que cette zone a besoin Assurez-vous d' aiguiser votre crayon. Si vous voulez y ajouter peut-être plus de h, plus de sensations veineuses. Vos lignes doivent être précises. Voici les détails supplémentaires que j'ajoute. Si vous ne vous sentez pas à l'aise pour ajouter de plus en plus de bière blonde, arrêtez-vous ici à un moment donné N'en abusez pas lors de votre premier entraînement. Je veux dire. Avec le crayon pointu, allons-y, ajoutons plus de détails. Nous sommes en train d'approfondir nos couleurs et nos textures. Nous avons établi une structure de base sur toutes les zones, comme l'ombrage de l'iris, les couches supplémentaires Ces couches supplémentaires peuvent ajouter de la profondeur et de l'intensité. Utilisez le même crayon que celui que j'utilise, par exemple le four B ici, pour ajouter des tons plus foncés, en particulier autour et sur les bords extérieurs de l'iris, je dois dire. Concentrez-vous sur les variations naturelles au sein de l'iris. Certaines zones peuvent présenter une pigmentation plus foncée ou des lignes radiales plus denses L'ajout de ces différences subtiles peut considérablement améliorer votre dessin. Intensifiez les lignes radiales. Toutes ces choses que je suis en train de vivre, en ajoutent d'autres Les sensations sous les cils aussi, les reflets, je voulais dire, désolée Variez l'obscurité et l'épaisseur de ces lignes pour imiter le dégradé naturel observé dans le h, les cils que nous venons Cela peut être réalisé avec une pression manuelle différente lorsque vous tracez chaque ligne. Parfois, il doit être plus léger au centre et exercer une pression beaucoup plus forte lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur Le point fort stratégique que vous pouvez voir, il suffit d'utiliser une gomme à effacer ou une gomme à crayon pour les petits reflets La position est mise en évidence de manière réfléchie, et pas seulement là où vous la voyez Habituellement, là où la lumière se réfléchit, se réfléchit naturellement , c'est la partie importante à analyser et à prendre en compte. Les zones communes incluent la partie supérieure de l'éruption Pour cet œil, nous en avions tellement. Ils sont essentiels pour lui donner un aspect aussi réaliste que possible, en donnant aux yeux une apparence vive et expressive. Nous devons également ajuster correctement les surlignages. L'intensité et la netteté des reflets peuvent affecter l' expression émotionnelle de l'œil B, des reflets plus prononcés peuvent rendre l'œil meilleur ou plus larmoyant Pourquoi ssler met en évidence une expression calme normale. Gérez également la pression de vos mains ici. Ici, nous ajoutons de la pression. Par exemple, cause de l'ombre des cils, la partie supérieure de l'iris doit être plus foncée Cette pression différente, vous l' appliquez avec vos crayons. La pression plus légère permet d'obtenir une texture amère, adaptée aux zones où la lumière atteint l'iris. En revanche, une pression plus forte peut être utilisée pour créer des ombres et des textures plus profondes, en particulier autour des personnes et de l'anneau extérieur. Lorsque je m'entraîne à faire la transition et à faire passer la pression en douceur, afin d'éviter les changements brusques de ton, qui peuvent perturber le réalisme Je ne fais qu'ajouter les derniers détails ici. Contrairement à la paupière supérieure, la paupière inférieure est souvent moins définie et ne possède pas de crête proéminente, comme je l'ai mentionné Regardez comme c' est différent de la partie supérieure. Comme vous pouvez le constater, la paupière inférieure est plus subtile. J'avais besoin de corriger cette partie. Si je veux vous donner quelques conseils pour dessiner les paupières et les cils, étudiez L'observation de vrais cils dans différentes conditions d'éclairage peut vous aider à comprendre comment les cils et les paupières Bien que le mélange puisse être utile, le fait de trop écraser peut entraîner la perte de la définition nécessaire pour obtenir cils et des textures de paupières réalistes Attention, gardez une feuille de papier sous votre main, surtout si vous séchez et ombragez un œil aussi gros Essayez également de maintenir les proportions, n'y ajoutez pas trop de lignes. Contrôlez toujours les proportions. Les paupières doivent correctement encadrer l'œil. Les cils, les cils, doivent améliorer et non dominer l'apparence générale de l'œil En vous concentrant sur ces détails que je mentionne, vous pouvez améliorer le réalisme et le pouvoir expressif des yeux dans vos dessins, les gars. cils et les paupières ne sont pas seulement fonctionnels, présentent également caractéristiques expressives clés qui peuvent transmettre l'humeur, la santé, l' âge et l'attention, ce qui en fait des éléments tentiels Maintenant que nous en avons fini avec ce théâtre, j' aimerais vous demander ce que vous avez pensé de ce théâtre, de ce long dessin, ce long dessin, qui était J'espère que cela vous a vraiment plu. J'ai aimé le faire sécher et t'enseigner. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. J'ai hâte de passer au crible toutes vos œuvres d'art à tout moment, une fois que vous aurez dessiné les contours, peut-être que vous aurez fait les premières couches J'aimerais vous guider autant que possible. J'espère vraiment que cela vous a plu. Je sais que je l'ai dit plusieurs fois, mais celui-ci est l'un de mes préférés. Il faut du temps pour le faire, mais les efforts que vous déployez en valent la peine. Cela peut être difficile, mais je sais que vous pouvez le faire. À tout moment, tout artiste doit savoir quand s'arrêter. C'est peut-être ma décision. Finissons-en et j' espère que vous l'avez apprécié. À bientôt et au revoir. 25. Analyse du suivi des mains: Bonjour à tous, et bon retour sur un autre matériel. Êtes-vous prêt à faire un dessin à la main ? Tout d'abord, j'ai imprimé mon œuvre d'art et j' ai placé mon papier calque dessus. Tu sais comment faire. Si vous avez du papier calque, veuillez suivre cet exemple échauffer, passer en revue cette partie du bras et de la main et tous les détails supplémentaires sur cette œuvre d'art réalisée à la main. Ce sera un échauffement avant pouvoir dessiner à main levée. Vous pouvez le constater, nous avons déjà posé le papier calque dessus avec nos deux crayons B. Je vais y aller et dessiner tous ces détails que je vais vous montrer. Nous avons commencé par observer, en analysant soigneusement l'échantillon. C'est un excellent moyen de comprendre les rides, les endroits où il y a des fissures, peut-être de vous endroits où il y a des fissures, entraîner à voir et à observer l'échantillon, le croquis, la lumière , les ombres, etc. Je suggère de le faire souvent. Vous avez toutes les œuvres d'art ainsi que les plans ou les plans sur la grille dans vos ressources téléchargeables. Cela dépend vraiment de vos préférences personnelles, façon dont vous souhaitez vous entraîner à dessiner vos contours. Cependant, c'est bien que vous les fassiez tous ensemble. Par exemple, ce que je veux dire par là, c' est que vous allez maintenant comprendre les tailles. Comme, par exemple, le pouce de la main, c'est ainsi qu'il devrait ressembler. C'est juste ici et le reste des deux autres doigts, par exemple, plus en direction du poignet et de la façon dont tout doit être positionné. Voici les points forts. Par exemple, vous pouvez peut-être voir le point culminant de cette partie de la main, trop clair. Maintenant vous pouvez le voir, vous l'observez, vous analysez cette partie. En ce qui concerne le dessin proprement dit, ce serait très facile pour vous. Cependant, pour ceux d'entre vous qui ne veulent pas faire cet entraînement, vous voulez simplement passer au style main libre, veuillez passer à la leçon suivante. Parce que je vais vous apprendre comment la structure avec une structure fixe permet dessiner la main de cette façon dans un style à main levée sans papier calque. Cependant, c'est bien que vous fassiez un peu d'entraînement pour vous échauffer. C'est comme n'importe quel sport ou musique. Si vous voulez jouer du piano, vous devez peut-être vous échauffer les doigts avant de le faire, comme si vous alliez à un concert. Ou lorsque vous faites du sport ou que vous fréquentez une salle de sport, vous réchauffez d'abord votre corps. C'est exactement pareil. Ce n'est pas une perte de temps. Cela ne fait que vous rendre meilleurs, et la seule chose que je veux pour vous, c'est de vous améliorer en dessin. Tous mes programmes, tout ce que je propose et la façon dont je planifie tout, c'est pour que vous vous amélioriez Maintenant, c'est la forme réelle de la main jusqu'ici. C'est l'un de mes entraînements préférés. En fait, j'adore voir comment cela va se passer, car nous allons appliquer des techniques d'éclosion et d'éclosion croisée à ce sujet, j'adore vraiment ces techniques Regardez tous ces détails, toutes les lignes, comprenez les tailles et la façon dont elles se croisent. Vous pouvez voir si nous avons déjà défini toutes les lignes principales et les clous. Il ne reste plus qu'à passer par les lignes sombres, les reflets et les rides. Utilisez les lignes finales pour ces zones, puis revoyez les lignes que nous avons déjà tracées et tracées, afin que nous puissions analyser et examiner un peu plus les parties claires et sombres et aussi comprendre comment ajuster la pression de notre main sur chaque partie Pour le poignet et l'avant-bras, tracez des lignes épaisses et cohérentes et assombrissez-les Observez attentivement les mouvements de mes mains , tracez les fines lignes entre les doigts pour les séparer. Ces lignes, que ce soit ici ou dans le prochain document, doivent être soigneusement dessinées Toutes ces lignes doivent être soigneusement dessinées avec le bout pointu du crayon aussi délicatement que possible Ce qu'il est important de prendre en compte ici, même dans cette pratique, ce papier calque n'a pas d'importance. Même sur celui-ci, je contrôle la pression de mes mains. Je contrôle la pression du crayon. Je m'assure de tout faire même parfaitement, sur ce point, sur le cabinet lui-même. Pour tous ceux qui souhaitent utiliser ce traçage et simplement utiliser ces plans au lieu d'un plan à main levée, leçon suivante. Ce que vous pouvez faire, c'est inverser le processus et même le sur un autre papier, peut-être sur du papier de rechange, pour travailler dessus et vous assurer de suivre exactement les contours, et encore une fois, de le retourner puis de le refaire sur votre papier principal. C'est ainsi que cela doit être fait. Maintenant, je prends du recul par rapport au travail, je le regarde dans son ensemble, j'en trace les différentes parties et je m'assure que vous avez tout inclus. Cette éclosion croisée que j'ai lancée, même en ce qui concerne la pratique et le traçage, j'ai fait de mon mieux pour être le plus possible Il est très facile de l'analyser, surtout lorsque vous avez des illustrations en noir et blanc imprimées et que vous avez également un papier calque dessus. Vous pouvez mieux comprendre tous les détails. Par exemple, regardez ici, j'ajoute les détails de cette partie du bras. Regardez les mouvements de ma main et la direction, et répétez après moi, s'il vous plaît. Même pour cette partie. Toutefois, si vous êtes très à l'aise avec cette leçon, passez simplement à la suivante. C'est très bien aussi. Cependant, pour le reste d'entre nous, attrapons soigneusement ces zones Pour la zone la plus lumineuse, j'évite les éclosions. Ou je vais le faire éclore avec peut-être deux crayons H ou H , ce qui est assez clair Nous allons également passer en revue ces zones avant passer aux doigts. Suivez les mouvements de ma main, bon entraînement, excellent travail jusqu'à présent, les gars. Faisons des hachures croisées ici. Vous pouvez créer une deuxième couche de lignes hachurées, sens opposé à la première couche que nous avons ajoutée pour créer des lignes de hachures lisses Passez ensuite à la paume de la main contrôlez soigneusement la pression de votre main pendant que nous accumulons les couches une par une, en particulier autour des contours principaux. Tenez compte des détails et ombres sur la paume de la main et ajoutez vos hachures conformément à la forme principale que vous voyez Ici, par exemple. Suivez-nous veuillez utiliser des hachures pour former nos couches Maintenant, cette partie, vous pouvez la voir en premier et cette partie où nous avons cette blancheur, qui est le point culminant Par exemple, comparons cette partie ici, la zone sombre, ici également. Je peux comprendre que dessiner mains et les doigts peut être difficile, comparé au dessin des cheveux ou même au dessin des lèvres ou du nez Pour être honnête avec vous, les mains peuvent être plus difficiles. Je comprends parce que le dessin du nez et le dessin des lèvres ont un certain format, c'est facile à suivre et vous avez appris soit vous l'avez appris jusqu'à présent, soit vous n'avez pas encore atteint ces leçons, selon la leçon que vous avez choisie. Si vous avez des questions concernant le format de la main qui forme la main, comment vous devez le faire, ou s' le format de la main qui forme la main, comment vous devez le faire, il existe d'autres moyens, veuillez me contacter et me les demander. Parce que je comprends que celle-ci est un peu difficile par rapport aux autres parties des porches ou du corps que nous dessinons Pour les zones plus claires, par exemple ici, je crée des hachures subtiles, pression minimale sur la main pour créer la texture , montrez simplement la forme de la main Pour être honnête, montrez simplement la forme de la main et cette crédulité. Disons d'aller dans zone la plus claire par rapport aux parties les plus sombres. Regardons les mouvements de mes mains. Je vais faire cette partie par exemple , celle-ci est si sombre, il y a une ligne entre elles, et cette partie est si claire. Mais nous devons nous assurer qu'il n'y a pas de ligne de démarcation entre les deux. Ils devraient fusionner. C'est très important. une comparaison entre chaque pièce. Les parties les plus claires et les plus sombres ici, n'ajoutons rien car c'est très, très clair. Maintenant, regardez comment je me situe entre les parties sombres et les parties plus claires. Si vous n'avez pas pu acheter de papier calque, regardez simplement cette vidéo pour que vous puissiez l'analyser pour la prochaine leçon. Maintenant, ce Creins, tu dois t'assurer que le mouvement de ta main mouvement suit le mien, donc c'est fait correctement. De plus, les ongles que nous allons faire éclore devraient être recouverts d'une pression plus forte le long des lignes situées à côté le long des lignes situées à côté des contours principaux entre ces couches afin de différencier les C'est ce que je veux. Parce qu'ils ont des textures différentes. À ce stade du travail, important est de suivre attentivement les motifs de lumière et d'ombre, les ajouter en conséquence et de constituer les couches. Je fais maintenant des hachures croisées dans cette zone. Faites attention aux rides et parties des doigts qu'elles plient. Nous pourrions donc ajouter des zones plus sombres au plus près des zones sur lesquelles elles se plient réellement. Maintenant, ici, nous faisons simplement hachures croisées et du soudage des couches Par exemple, c'est le deuxième ou le troisième, je ne m'en souviens pas. Cependant, vous verrez comment nous allons procéder correctement lors de la prochaine leçon, qui est une leçon en deux parties car elle est assez longue et je préfère mes élèves aient au bout 20 minutes ou une demi-heure, au maximum 35 minutes. Tu fais une pause. C'est pourquoi j'ai veillé à ce que toutes les leçons soient chronologiques. Même si certains d'entre eux sont assez longs, assurez-vous de vous accorder une pause après une demi-heure ou 40 minutes . Revenez ensuite à votre peinture, analysez-la, voyez ce que vous avez fait ou examinez votre papier calque, surtout une fois que vous aurez terminé , par exemple, pour celui-ci, vous allez retirer le papier calque et vous verrez tout ce que vous avez fait, tout sera visible. Vous allez dire que c'est ce que je dois faire sur mon œuvre principale, c'est ce que je ne dois pas faire. Parce que la forme de la main le montrera, et vous pouvez le comprendre, c'est ce que j'ai fait correctement, ou c'est ce que je dois améliorer avant d'appliquer des techniques sur le schéma principal. Comme vous ne voulez pas passer 1 heure ou 2 heures sur cette main, disons une heure et demie d'entraînement, pour la leçon suivante. Vous devez vous assurer que vous êtes aise avec le plan, ce que vous êtes maintenant, et ensuite façon dont je vais faire avec un dessin à main levée. Assurez-vous d'être à l'aise avec toutes ces choses. Lorsque vous appliquez le produit pendant une demi-heure ou 40 minutes, le résultat sera agréable. Nous allons voir comment je fais réellement les doigts. Quelle était la direction de la ligne ? Je ne l'ai pas fait du haut vers le bas de l'ongle. Je l'ai fait de gauche à droite. Ce sont des détails importants auxquels vous devez faire attention. Par exemple, cette partie. Je ne le fais pas simplement parce que je vois qu'il faut procéder de cette façon pour faire éclore, je veux juste changer le mouvement de ma main et vice versa Si j'aime le faire, c' est la bonne façon de le faire. Il est bon que vous suiviez et que vous vous entraîniez exactement comme vous le voyez, par exemple, ici. Regarde comment je me place entre les rides. Ici encore, de gauche à droite. Mais je pense aussi à de nombreuses éclosions dans certaines régions Assurez-vous que vos mouvements, vos éclosions, ont du sens. Ce n'est pas trop. Maintenant, je peux dire que tes mains, ton poignet, ton bras sont tous réchauffés pour passer à la leçon suivante Nous avons presque terminé. Peut-être que nous allons travailler encore 2 minutes, puis nous pourrons avoir un poignet passer au prochain film, et commencer à dessiner ce beau bras partir de zéro sur un papier blanc Par exemple, même sur du papier calque, j'élimine certaines parties que je dois effacer. Voyons maintenant s'il reste des zones à ajouter. Je sais que je l'ai mentionné dans tous les articles, ainsi que dans celui-ci, mais vous avez accès à vos plans et à des ressources téléchargeables Si vous ne pouvez pas effectuer votre traçage, c'est bon. Accédez simplement à vos ressources téléchargeables téléchargez cette illustration et entraînez-vous sur celle-ci en particulier. Si vous n'aviez pas de papier calque, vous pouvez simplement l'imprimer. Ici, nous allons le laisser de côté, ici, nous allons le laisser de côté également. Cela met en évidence le fait qu'il doit être d'un blanc pur. Cette analyse, tout ce que nous avons appris ici va être essentiel pour le prochain film. Cette partie est très sombre, ces zones, et celle-ci. Nous savons que nous devons former quelques couches, peut-être deux ou trois, voire quatre, selon la pression de nos mains. Regarde comment je fais pour nous graver ici. C'est presque fini, les gars. Je suis content de cette pratique. Nous pouvons simplement nous reposer et passer à la leçon suivante. Pour l'instant, prenez soin de vous, et faites-moi savoir si vous avez des questions en attendant, envoyez-moi vos devoirs et vos questions. Au revoir, maintenant. 26. Dessin à la main Hachures de première couche: Bonjour à tous, nous reviendrons sur la deuxième partie de ce dessin à la main ainsi que sur les techniques d'éclosion Nous allons recommencer à travailler sur le croquis une fois de plus. Cette fois, je vais vous apprendre à le faire à main levée, manière plus structurée, bien sûr. Nous avons déjà observé et analysé l'échantillon de manière approfondie, et nous comprenons maintenant les formes, le fonctionnement des lumières et des ombres qui s'y trouvent Suivons les mouvements de mes mains. Si vous avez l'impression que la vidéo est assez rapide pour vous, ralentissez ou arrêtez la vidéo et assurez-vous de dessiner parfaitement le formulaire , puis reprenez la vidéo. Nous allons suivre les mouvements de mes mains ici. Regardez comment je fais les mesures depuis le bras, la paume de la main, la mousse, en commençant par le haut. Pression minimale sur les mains. Je ne veux pas qu'il y ait trop de pression sur les mains ici. Réduisez la pression de la main et du crayon pendant que vous ajoutez les couches initiales, commençant par cette partie dès maintenant. Simplifiez les formulaires généraux en sections plus petites pour mieux comprendre et dessinez d'abord les formulaires généraux. Au fur et à mesure, nous ajouterons de plus en plus de détails au travail. Maintenant, c'est notre formulaire général principal. L'avez-vous déjà fait ? Assurez-vous que vous avez du papier adapté au dessin au crayon et peut-être un crayon HP Two B à côté de vous. Regardez comment je vais m'y prendre pour supprimer cette partie. Il suffit de le nettoyer un peu. Ici, tout tourne autour de formes géométriques. Nous devons également voir comment je vais façonner cette partie. Esquisse lisse très légère. Regardez bien, répétez après moi, s'il vous plaît. Voici les deux autres doigts. Prenez votre temps, s'il vous plaît. Il n'y a aucune précipitation lorsque vous faites le plan. C'est la partie la plus importante de ce matériel de théâtre. Comme vous pouvez le constater, nous avons divisé l'ensemble de la main en quatre parties qui sont encore beaucoup plus simples que les formulaires eux-mêmes. Essayez de voir la main en forme géométrique. Simplifiez l'esquisse. Si ce n'est pas une main, toute autre position de main similaire que vous avez, voyez si ce n'est pas cet exemple. Fais la même chose également. Analysez-le d'abord comme dans la partie précédente. Ensuite, après section par section, vous avez compris comment procéder. Nous allons maintenant créer le vrai dessin du formulaire. Nous avons les doigts pliés. Gardons un œil sur l'échantillon pour déterminer les bons endroits. Suis les mouvements de ma main. Je suis presque sûr que tu le sais. Je n'ai pas besoin de me répéter. Mais à chaque fois c'est une bonne chose que je mentionne chaque leçon , vous pouvez consulter vos ressources téléchargeables et trouver les grandes lignes si ce dessin à main levée est toujours difficile pour vous et que vous êtes débutant. Ce sont des plans prêts à l' emploi. C'est prêt pour toi. Utilisez la gomme à tout moment chaque fois que vous souhaitez supprimer les lignes supplémentaires dont nous n'avons plus besoin. Nous pouvons également utiliser la gomme nécessaire pour retirer délicatement les lignes de guidage supplémentaires de la surface Regardez les mouvements de mes mains ici. Je suis juste en train de passer en revue les pièces de transport. Excellent travail jusqu'à présent , que je suivais en même temps. Après avoir réalisé la forme principale ou relevé les lignes supplémentaires avec une pression minimale de la main, s'il vous plaît. Je ne sais pas combien de fois je l'ai répété, mais rien ne presse et nous ne devons pas insister pour exercer une forte pression sur ce mais rien ne presse et nous ne devons pas insister pour exercer une forte pression sur point, car nous voulons supprimer des lignes supplémentaires à ce stade. Essayez avec plus de précision en ajoutant des courbes plutôt que des angles vifs dès maintenant. Petit à petit, nous nous rapprochons de la forme et de la forme de la main. En utilisant le mouvement de va-et-vient de nos mains et du crayon. Nous allons renforcer les lignes que nous avons tracées auparavant et les rendre plus audacieuses. Regardez comment faire des allers-retours. Commencez également à dessiner l'index , en créant une forme en relief. Utilisez des courbes douces, s'il vous plaît. Affinez avec plus de détails ultérieurement. Espace que vous pouvez voir si vous adoucissez les lignes et les formes. Regardez comment se portent les ongles pour cette pièce. Ayez toujours votre œuvre d'art à côté de vous ou devant vous. Je l'ai, juste parce que je veux que vous ayez un écran complet pour la peinture de ce dessin, je l'ai à côté de moi. De plus, je sais que je suis sûr que vous connaissez ce point. Ayez toujours vos crayons, affûtez-les toujours Essayez de travailler dans des environnements propres. C'est pourquoi, si vous exercez moins de pression manuelle, vous pouvez facilement nettoyer toutes les lignes de guidage et avoir un environnement propre, ce qui est très important Assurez-vous de supprimer les lignes et les couches supplémentaires lorsque vous en aurez fini avec elles. Regarde à quel point je prends mon temps. Il n'y a pas d'urgence. Après avoir dessiné le majeur, je passe juste mon temps sur celui-ci, c'est assez délicat. Vous devez vous assurer de bien faire les choses. Je pense à la leçon précédente que j'ai mentionnée. Lorsqu'il s'agit de dessiner différentes parties du corps ou des traits du visage, dessin à la main peut donc être le plus délicat Cela demande une perte de pratique. Je suis sûr que vous le faites parce que nous avons des dessins à deux mains dans ce cours, peut être difficile au début, mais je suis sûr que vous pouvez suivre et compléter vos pratiques. Écoute, c'est ce dernier que je fais. J'allais dire qu'il en reste encore un, mais nous n'avons pas six doigts, donc c'est le dernier. N'ayez pas peur de tracer vos lignes, vos formes et vos formes, vous tromper, de les effacer et de continuer à les dessiner. Il s'agit peut-être de votre premier exemple de dessin. Vous n'avez pas besoin d'appliquer de technique sur celui-ci. Par exemple, dans la partie suivante, nous allons appliquer la deuxième couche de hachures Dans cette partie, il s'agit de prendre notre temps, dessiner le doigt, toutes les formes, puis d'appliquer la première couche de hachures Cette technique d'éclosion que nous allons apprendre dans cette partie et dans la suivante également L'utilisation de techniques d'éclosion et de hachurage croisé sans ombrage traditionnel peut créer des résultats saisissants et expressifs J'adore vraiment ce genre de techniques d'éclosion. Voici étape par étape, c'est ainsi que nous allons procéder. Cette partie ainsi que la prochaine leçon. Il y en a deux qui sont connectés. Mais comme vous le savez, j'aimerais que vous vous reposiez après chaque demi-heure. Et revenez ensuite à vos peintures. Je prends donc mon temps ici, passant en revue le contour de base, forme de base, en esquissant légèrement la forme générale de la main Utilisez une forme géométrique simple pour représenter paume, les doigts et la partie bras et poignet de la main. Bien sûr. Affinez ensuite les contours autant que possible. Une fois que vous avez défini les formes de base, affinez les contours pour qu'ils reflètent plus précisément les contours des doigts, des articulations, des paumes et de la paume, puis passez aux lignes de structure, nous devons définir les détails des jointures, esquisser légèrement des lignes après cela pour indiquer où se trouvent les articulations et les jointures Ces lignes vous guideront lors de l'éclosion plus tard, comme vous pouvez le constater Au niveau des lignes pour les plis des doigts, vous aidera à placer correctement les trappes pour suggérer la forme et Une fois que nous serons sûrs de cela et du formulaire, nous commencerons également à éclore Euh, pour cet essai, nous allons passer en revue quelques parties pour l'éclosion. Parce que si vous comparez cette technique d'éclosion que je vais utiliser, ce que nous avons fait, peut-être sur d'autres exemples Mais celle-ci, cette éclosion directionnelle va vraiment se manifester. Vous voyez en quoi il se démarque. Commencez par faire éclore le long des tiges de chaque partie de la main Cela permet de souligner la forme et le volume de la main, puis l'uniformité. Gardez vos lignes d'éclosion parallèles et espacées uniformément au départ Décidez de la direction de chaque série de lignes d'hachurage en fonction des éléments anatomiques sous-jacents. Par exemple, sur la longueur des doigts. Vous verrez ce que je veux dire dans un instant, nous y reviendrons. Mais pour le moment, j'essaie vraiment de me concentrer sur les grandes lignes. Ce sont des détails complexes et nous devons prendre notre temps. Nous sommes encore en train de dessiner légèrement la forme générale de la main S'assurer que tout est fait correctement. Définissez les joints ici. Indiquez où se trouvent les joints. Découvrez comment nettoyer l'espace dès maintenant. Nous montrons maintenant les endroits correctement pour suggérer la forme des mouvements de chaque partie, comme, par exemple, les articulations de cette zone, où se trouvent les lignes principales. Excellent travail jusqu'à présent. J'espère que vous me suivez et que vous prenez votre temps. Nous ajoutons maintenant un peu plus de détails. Néanmoins, même à ce stade, assurez-vous que le bout de votre crayon est parfaitement aiguisé Gardez constamment un œil sur l'échantillon et affinez vos lignes au fur et à mesure que vous travaillez. Need Erasor serait une excellente gomme, bien sûr, si vous pouviez acheter quoi que ce soit, je l'utilise toujours maintenant Prêt à côté de moi, je peux l'utiliser immédiatement et appliquer les modifications. J'ai déjà déterminé les bons endroits pour tous les détails. Une fois que nous avons terminé le premier plan, vous pouvez également constater une pression manuelle assez minimale, surtout ici. Regardez la pression que je crée. Ensuite, nous allons reprendre les grandes lignes et les comparer. Essayer de dessiner une main humaine est une compétence fondamentale pour tout étudiant artiste, en raison de la complexité de la main, comme je l'ai mentionné Il peut transmettre un large éventail d' émotions et d'actions, et il considère souvent l'un des sujets les plus difficiles, en raison de son anatomie complexe Avant peut-être de commencer à dessiner à un moment donné, si vous vouliez en savoir un peu plus à ce sujet Je peux vous donner quelques idées sur les os les articulations, les muscles et les tendons. Il est peut-être intéressant que vous sachiez que les os, la main humaine, se composent de 27 os, y compris les os des doigts, les os de la paume et du poignet Tout cela, ils auraient tous 27 ans. Chaque doigt possède également trois articulations, sauf le fum, qui en a deux. Vous pouvez le voir ici. À ce stade, c'est le moment où nous exerçons le plus de pression, car nous avons les grandes lignes. Ces articulations que vous pouvez voir permettent au doigt de se plier et de s'étirer. Avec ton dessin, tu peux montrer. Tu dois le montrer. Je ne suis tout simplement pas en retard. Soulevez la pièce pour y aller. Vous pouvez le constater, même maintenant, j'ai encore plus ralenti mes mouvements. me prend vraiment le temps de passer à la partie des ongles, car nous avons un petit triangle là-bas. Regarde ici. Maintenant, tu peux parfaitement voir. Si tu n'es pas h, efface-le et refais-le. Même avec d'autres exemples, commencez toujours par dessiner des formes simples pour former la structure de base, comme nous l'avons fait ici Utilisez de nombreux rectangulaires et ovales pour représenter la paume et les doigts Cela vous aidera beaucoup. Vous pouvez l'analyser, surtout après avoir suivi l' exemple du papier calque, l'avoir analysé et appris ce qu'il faut faire et quelle est la forme générale. Ensuite, vous pouvez utiliser de nombreuses formes géométriques, rectangulaires et ovales pour représenter la paume et les doigts Cela vous aidera à obtenir les bonnes proportions sans vous limiter aux détails Ensuite, nous affinons les grandes lignes. Une fois que les formes de base de la coque sont en place, affinez le contour pour qu'il ressemble davantage au contrôle de la main Nous devons faire attention aux courbes naturelles comme ici. Exactement, je m'assure de la quantité de cavité que cela produit. Il ne s'agit pas d'une simple ligne. Regardez ce formulaire. Il faut faire attention aux courbes naturelles des doigts. Allez-y, assurez-vous de l'effacer si vous n'êtes pas content si le cavinss est trop grand ou trop petit. Nous y ajouterons des éléments. Ensuite, il s'agit des détails structurels. Mais maintenant, nous devons affiner les grandes lignes. C'est ce que nous sommes en train de faire. Ensuite, nous allons esquisser les joints. Tu peux le faire ici. Nous ne l'avons pas fait, nous l'avons fait sous forme géométrique, mais vous pouvez le faire avec des cercles et des valets. Dans l'une de mes master classes, j'ai en fait fait fait toute la main avec des cercles et des ovales. Tu peux faire la même chose. Il sert de guide pour les détails ultérieurs. Regardez la différence, affinez des lignes simples, rendez votre peinture encore plus belle. C'est là toute la différence. Si vous avez des patients, par exemple, j'aimerais le raccourcir un peu ici. Si vous êtes patient et que vous prenez votre temps, en vous assurant de l' affiner parfaitement, vos techniques seront très belles. Je fais juste attention aux courbes naturelles d'ici. Et où sont les joints ? Où devraient être les lignes ici, les lignes de Kerry ? J'aime ces parties où les doigts se plient. Je dois m'assurer qu'ils ont du sens. Je regarde mes œuvres d'art et je comprends les détails qui s'y trouvent, ce qui me sert de guide. Assurez-vous d'avoir effectué les derniers ajustements avant de passer aux parties techniques, aux techniques. recul, revoyez votre dessin, apportez les ajustements nécessaires aux proportions. Utilisez la gomme autant que possible, légèrement pour créer une forme parfaite et réduire les lignes raides Pourquoi nous pratiquons cette pratique, par exemple, pourquoi nous ne nous sommes tout simplement pas retrouvés avec le papier calque pourquoi nous ne nous sommes tout simplement pas retrouvés avec lorsque nous l'avons fait car nous l'avons déjà fait dans la partie précédente. J'adorerais le fait que si vous pouviez vous entraîner de la vie, vous vous améliorerez de plus en plus, et c'est ce que je veux, en tant qu' instructeur, voir vos progrès. Pratiquez en dessinant votre propre main ou la main de votre mannequin, comme vos parents ou votre partenaire , vos amis, les mains dans différentes positions vous aideront beaucoup. Essayez de prendre votre main ou de la prendre en photo, mais les modèles vivants sont inestimables pour comprendre comment la lumière interagit avec la forme et la texture de la main C'est amusant Cependant, si ce n'est pas amusant pour certains d'entre vous, car je suis moi-même très timide à l'idée d'avoir quelqu'un assis devant moi, alors je fais juste des références photographiques. Mais essayez d'utiliser des photos de haute qualité pour pratiquer différentes poses et conditions d'éclairage. Ainsi, lorsque j'ai une bonne photo, je peux me concentrer sur les proportions. Si vous voulez mieux comprendre, la paume de la main est à peu près de la taille des doigts. Regardez et vous verrez, oui, la paume et les doigts, je sais, désolée de le dire, mais les doigts ont des tailles différentes, mais dans l'ensemble, approximativement, la paume et les doigts sont de la même taille. Les doigts sont légèrement longs, mais pas tant que ça le majeur étant le plus long. obtenir ces bonnes proportions est essentiel d'obtenir ces bonnes proportions pour un dessin à la main réaliste. Même si nous ne faisons pas d'ombrage réaliste, mais plutôt des hachures, elles sont tout à fait De plus, par exemple, vous dites que je suis en train d'en faire une version complexe , alors que celle-ci est en fait une version compliquée. C'est pourquoi nous le faisons. C'est normal que nous commencions par une question difficile. Parce que si vous faites cette main avec un formulaire complexe, vous pouvez également utiliser n'importe quel autre formulaire. Pour les poses complexes, comme le clinch ou un geste complexe comme celui-ci, décomposez la main en formes géométriques encore plus simples pour aider à gérer le sg complexe Mais lorsque vous peaufinerez vos plans ici, s'il vous plaît, je crois que je l'ai mentionné mille fois dans ce cours. Vos lignes ne doivent pas toutes avoir le même niveau d'obscurité. Vous pouvez voir des forces sur ces deux parties, jetez un œil. Au fur et à mesure que vous le parcourez, vous pouvez voir ces deux parties. Ces deux éléments sont plus sombres , par rapport à cette partie, par exemple. Si vous regardez autour de vous, vous pouvez analyser les endroits où j'ai appliqué le plus de pression sur les mains, plus de pression sur le crayon, et la ligne indique le plus et les endroits où j'en ai fait moins. Bien dessiner les mains est une compétence qui peut prendre du temps à maîtriser. Mais j'espère que cette leçon vous apprendra beaucoup de choses pour essayer de persévérer votre pratique et de développer de solides capacités dans ce domaine difficile. Chacun de ces dessins que vous apprenez améliorera votre compréhension et votre capacité à saisir la beauté et la complexité des mains humaines. D'autres parties que nous faisons, telles les lèvres que nous avons faites, la section du nez, la section que nous avons faite et aussi la section complète des patites que nous avons faite Tout tourne autour de l'entraînement des gars. Je sais que tu peux le faire, prends ton temps. Prenez votre temps et entraînez-vous. Nous avons appris toutes les techniques. Tout dépend du fait que vous voulez simplement progresser étape par étape. T. Encore une fois, analysez ici où j'ajoute de la pression manuelle. Bien sûr. De plus, j'utilise toujours un crayon T B ou H. Vous pouvez utiliser le crayon HP pour dessiner , puis le crayon lorsque vous affinez les contours. C'est très bien aussi. Regardez toutes les petites courbes que j'ai déjà faites. Je vais maintenant passer en revue les détails, la zone du poignet, les parties qui doivent être plus ajustées, ainsi plus de détails et la paume de la main. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir également, vous pouvez m'envoyer vos questions et vos œuvres d'art. Faisons les détails sur la paume de la main ici. Regardez combien j'en ai ajouté avant de commencer à faire la première couche de notre éclosion. Nous pouvons ajouter plus de détails sur les doigts, mais nous n'en avons pas vraiment besoin , car nous allons passer du temps, peut-être une heure, uniquement à l'éclosion Alors, êtes-vous prêt ? Commençons par notre technique d'éclosion Nous allons commencer par le haut, l' index ombrageant les lignes diagonales et verticales Ne vous pressez pas et regardez aussi comment je tiens mon crayon. Vous pouvez utiliser un crayon HB ou B dans la première couche ne doit donc pas être trop crayon que vous utilisez ne doit donc pas être trop foncé Assurez-vous de le tenir de la même manière que je fais B. De cette façon vous pouvez vous assurer que vous appliquez pression minimale sur les mains et vous avez une large amplitude de mouvement. Encore une fois, je recommence en diagonale en faisant des hachures croisées Nous créons en fait une couche d'hachures croisées très pâle. Nous pourrons en ajouter d'autres ultérieurement dans la partie suivante. Leçon suivante. Mais pour le moment, on continue et maintenons cette pression manuelle dans son ensemble. N'en ajoutez pas d'autres. Cependant, si vous vous souvenez, dans le tatéral précédent, vous avez vu où les reflets sont les plus clairs , où la blancheur est absolue et où devraient être les Veuillez suivre la façon dont nous utilisons les para-poumons pour l'éclosion et l'éclosion croisée Même si je m'entraîne en temps réel, je pense qu'il est bon que vous arrêtiez la vidéo, surtout en ce moment, et que vous finissiez l'éclosion Prenez votre temps car je sais que si vous vous précipitez, vous risquez d'exercer une pression trop forte sur les mains et je ne veux pas que cela arrive à votre cabinet. Après cette partie, nous allons passer à l'autre partie des doigts, l' index et du majeur, puis passer aux autres. Ils l'appellent, je crois, l' annulaire et le petit doigt. Pour la partie de la paume, appliquez un ombrage sur les doigts, pour que cela reste uniforme Nous avons déjà effectué de nombreuses analyses dans les leçons précédentes Nous savons donc quelle pression manuelle nous devons appliquer pour chaque pièce. Mais gardez un œil sur l'échantillon, à la fois sur l'illustration et sur le papier calque que vous avez fait, afin de suivre les modèles. Nous faisons du hachage croisé en exerçant une pression manuelle minimale sur celui-ci, et c'est terminé Si vous avez l'impression d'en avoir fait trop ou vous n'aviez pas besoin de connaître certains endroits, utilisez simplement les rats dont vous avez besoin pour les emporter. Construire les couches pour chaque pièce, section par une. Veuillez suivre les mouvements de mes mains ici. Commencez à faire éclore à côté de la partie incurvée de la main, puis lentement à partir de là, comme une ligne de guidage Dirigez-vous ensuite vers la partie centrale, qui est la zone de la paume. Cela permet de souligner la forme et le volume de la main. Gardez vos lampes à trappe parallèles et régulières, veuillez les espacer correctement. Je sais que vous pouvez voir comment j' ai décidé de la direction de chacune d'elles, mais veuillez suivre la direction de chaque série de lampes à hachures que je fais Parce que je le fais en fonction de l'anatomie et de la longueur de chaque doigt. Tout ce qui compte, c'est son uniformité. Comment ça va jusqu'ici, les gars ? Si encore une fois, vous avez des questions, faites-le-moi savoir. Maintenant, je fais la croix pour cette partie. Maintenant, il ne reste que ces deux doigts, puis nous allons passer à la zone du poignet. Mais d'abord, passons en revue cette section. Je tiens le crayon. Maintenant, à côté de la ligne pour l'ongle, il devrait être plus foncé, comme vous pouvez le voir. Continuez à ajouter les lignes d' éclosion appropriées en exerçant la même pression manuelle que pour le reste Nous devons nous assurer que nous sommes les doigts de la même manière. Nous pouvons utiliser notre gomme monochrome à tout moment lorsque nous voulons supprimer ou créer des reflets ou si nous avons besoin d'une gomme Passons à la suivante. Vous pouvez voir que la pression de la main est la même. Nous avons tracé la ligne diagonale, la hachurée, puis une autre en avons ajouté une autre afin de les suivre en croix À côté de la ligne, il devrait y avoir. Ensuite, nous allons passer à la zone à risque, et nous en avons terminé avec la première partie de ce matériel de leçon. Si vous n'êtes pas fatigué, nous pouvons passer immédiatement à la partie suivante. Mais si c'est le cas, faites des étirements, mangez quelque chose, ou je dirais, buvez du lait pour une raison ou une autre. Ensuite, nous revenons et passons à la dernière partie de ce théâtre pour terminer ces hachures croisées et construire des couches La partie suivante est en fait ma préférée, car nous allons passer par la deuxième couche en appuyant davantage sur les mains, et nous allons adorer son apparence à la fin. Cela ressemblera à une véritable œuvre d'art que vous aimeriez encadrer et placer quelque part. J'espère que vous avez apprécié ce dessin à la main, l' un de mes préférés. Vous pouvez voir entre les lignes pour le s, j'y suis allé aussi. C'est comme ça que tu devrais procéder. Avec hachures diagonales et verticales, donnant une forme plus définie Essayez de garder un œil sur l' échantillon pour cette zone. Par exemple, vous vous souvenez que cette partie était plus foncée à côté de la ligne. Assurez-vous également d'inclure tous les détails. Cela semble difficile au début, mais je sais que vous êtes à l'aise maintenant après l'avoir regardée et que vous avez pris le temps de suivre cette leçon. OK, les gars, nous avons presque terminé. Il y en a un peu ici. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, envoyez-moi vos missions et pratiques de première et deuxième partie, et je vous verrai dans la partie suivante. Prends soin de toi et Bybi pour le moment. 27. Dessin à la main: I. Bonjour à tous, et bienvenue à la dernière partie de ce document, tout suite avec le même crayon que celui sur lequel nous travaillions dans les deux parties précédentes Nous allons plonger dedans et passer par la deuxième couche de notre éclosion. Nous allons augmenter la pression de notre main pour assombrir cette partie de la mousse, en ombrageant les hachures vers les doigts puis vers le Tout comme le début des deux dernières pièces de théâtre. Assurez-vous que nous analysons le fonctionnement des lumières et des ombres. Pendant que nous ajoutons d'autres couches. C'est maintenant la partie principale de ce matériel de théâtre. Je vous ai dit que j'avais vraiment hâte de passer à la dernière étape. Nous pourrions même ajouter une autre couche, mais tout d'abord, concentrons-nous sur celle-ci pour le moment. Nous avons appris les contours de base, l'esquisse, comment créer la forme de base, affiner le contour. Maintenant, tout tourne autour de la pression des mains, en augmentant la pression des mains sur la première couche. Une fois la première couche de hachures terminée, commencez à croiser les hachures en ajoutant une autre couche ici avec des lignes qui traversent la première série sous un angle Comme je le fais ici, concentrez cette technique sur les zones qui ont besoin de plus de profondeur, comme le dessous du doigt et les cases les Par exemple, ça l'était aussi, j'ai juste retiré la partie ridée, la partie articulaire, le fil Nous améliorons le disque. Nous revenons en arrière et ajoutons les dernières lignes. Par exemple, ce que nous faisons ici, comme le bout des doigts et le contour des ongles. Nous pouvons ensuite ajuster la densité, exemple en augmentant la densité de vos hachures croisées dans la zone ombragée pour améliorer la sensation de profondeur et Cette partie est plus longue que les deux sections précédentes, les deux leçons précédentes, car nous devons nous assurer d'ajuster tous les détails, de les améliorer. Par exemple, si je passe 10 minutes sur cette partie, je suppose que vous passez environ 15 minutes sur cette partie, car vous devez arrêter la vidéo répéter puis la reprendre. Vous ne pouvez pas lâcher prise et terminer cette partie en 2 minutes. n'est pas parce que vous pouvez faire des éclosions et des hachures croisées que vous devez terminer rapidement, car ce n'est pas une bonne superposition Vous devez prendre votre temps et le faire correctement. Par exemple, j'essaie d' avoir des bords nets, en m'assurant d'évaluer également la partie contrastée. Prenez du recul. C'est pourquoi j'utilise simplement gomme dont j'ai besoin pour cette partie, car elle évalue le contraste par rapport à mes deux matériaux précédents Si nécessaire, ajoutez une autre couche de hachures croisées dans la zone la plus sombre C'est ce que nous allons faire. Assurons-nous simplement de nettoyer les bords, d' utiliser une gomme qui est nécessaire pour nettoyer ou les taches trop sombres qui pourraient s'être formées sur les bords de la main Ici, par exemple , ou les ongles. La cohérence est essentielle ici, les gars. Veillez à ce que vos lignes d'éclosion soient aussi cohérentes que possible. Il s'agit de la propreté , de la propreté de votre travail, bien sûr, en ce qui concerne son apparence. Vous pouvez également voir la direction des mouvements de ma main, le mouvement du crayon, mais la direction de vos propres hachures peut affecter de manière significative le formulaire, comme vous pouvez le constater Nous nous concentrons simplement sur ce matériel théâtral pour nous assurer que nos œuvres soient belles, ressemblent à une œuvre d'art réaliste, cette technique que j' utilise et que vous apprenez Les détails texturaux ajoutent un aspect dimensionnel libre à notre sujet Vous pouvez voir que cela fait quelques minutes. Je ne dépense que pour le fun. Maintenant, je passe à cette partie après plusieurs minutes, comme si je passais un peu sur un petit domaine. Regarde comment je bouge ma main. Lentement, d'une manière portable, les parans les uns à côté des autres de manière cohérente J'augmente légèrement la pression de mon crayon. Comme il s'agit de la deuxième couche, nous allons également en avoir une autre. Mais pour l'instant, nous devons nous assurer que la deuxième couche est belle, puis nous devons nous assurer que la troisième couche est également belle. Ce hachurage croisé est une méthode dans laquelle un second ensemble de lignes est tracé sur le premier ensemble Comme vous pouvez le constater, généralement sous un angle, ce crée un fin maillage de lignes. Cette technique est essentielle pour créer des ombres et du volume dans le dessin. C'est pourquoi nous ne le faisons pas du tout en même temps. Vous pensez que si je fais le tout, mais avec plus de pression sur les mains, pourquoi ai-je besoin de couches libres ? Non, ce n'est pas ça. que tu dois faire. Vous devez passer par ces étapes, sous différents angles. , cette technique est essentielle Comme je l'ai mentionné, cette technique est essentielle pour créer des ombres et du volume dans votre dessin. une seule fois, par exemple, simplement parce que vous avez l'impression qu'en davantage sur les mains, vous ne pouvez pas augmenter le volume et vous attendre à ce que votre dessin soit réaliste. Il n'y a pas de détour ici. Vous devez passer par là et profiter du processus. C'est tout. Après avoir posé nos premières hachures, nous avons commencé nos hachures croisées en appliquant une deuxième couche de lignes qui croisent Cela doit être espacé et incliné, comme vous pouvez le voir ici. Mais ici, par exemple, les grottes, je les place au milieu. Les côtés ont donc plus de points forts. L'espace et le dessin incliné complètent la direction et les cavités de notre sujet, mettant en valeur la forme au lieu de l'aplatir R Par exemple, si vous n'avez pas ces lignes hautes entre les deux, impression que c'est plat. Vous devez comprendre comment choisir les angles, comme l' angle auquel vous traversez une trappe peut affecter considérablement la perception de la profondeur Les angles courants incluent 45 degrés ou 90 degrés par rapport aux lignes initiales, mais cela peut varier en fonction de la forme et du mouvement de l' objet que vous décrivez. Par exemple, les surfaces incurvées peuvent bénéficier de lignes de hachures incurvées sournoises, en particulier ici Suivez le conto. Il y a aussi la pression et la densité que je fais juste ici. Cette pression sur chaque ligne. Imaginons, par exemple, le tracé des rides sur la zone des articulations, les zones qui se plient. C'est pourquoi nous avons ces lignes. Nous avons besoin d'un peu plus de pression et de densité, ajustez la pression de votre crayon pour faire varier l'obscurité de la lumière. Pour des ombres plus profondes, augmentez également la pression et la densité de vos hachures croisées sur la ligne Il ne s'agit pas d'une simple ligne à suivre. Vous devez également appliquer les hachures croisées dessus. Utilisez également une pression plus légère pour les zones plus proches de la source de lumière ou pour lesquelles moins d'ombre est nécessaire. Ou si vous l'avez fait par erreur, ou si ce n'est pas simplement une erreur, vous l'avez fait et que vous souhaitez le supprimer, utilisez la gomme dont vous avez besoin Après cela, par exemple, après la deuxième couche, pour la troisième couche, ou maintenant, par exemple, vous pouvez voir, je n'arrête pas de dire deuxième ou troisième couche, mais je parle déjà de quatrième couche spécifiquement pour cette partie, le temps que j'y ai passé. Au cours de cette étape, nous nous concentrons sur l'amélioration de la clarté et du réalisme du dessin. Plus précisément cette partie où je peaufine les détails et les textures. Ce sont les fines limites que je suis en train de faire ressortir. N'ayez pas peur de le faire, mais vous devez conserver les mêmes couleurs si, lorsque je parle de couleurs, vous exercez la même pression de la main. Examinez maintenant les caractéristiques spécifiques. Toute la texture des rides de la peau que je suis en train de traiter. J'utilise simplement des lignes, des lignes courbes ici pour ajouter ces détails, en ajustant la proximité des lignes en fonction de la texture Je sais que je l'ai mentionné, mais vous pouvez quand même voir que mon crayon est bien aiguisé. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés à tout moment C'est ainsi que vous pouvez obtenir des lignes claires et délicates. Dans le cas contraire, c'est impossible. Je change juste le sens de la courbe ici. Basculement entre dureté et qualité de crayon. Nous avons juste égalisé avec un crayon F. Veuillez suivre les mouvements de mes mains pour savoir comment je vais. J'ai fait les sculptures sur cette partie, puis j' ai appliqué la technique des hachures croisées Je garde également les points forts sur les côtés. Je suis en train de faire un peu. Si vous regardez bien, je tourne autour de moi peut-être deux ou trois fois. C'est nécessaire quand il s'agit du bout du doigt. Ce sont comme des astuces quand il s'agit dessiner à la main et c'est pour le niveau avancé Nous en avons beaucoup parlé, mais il est très important de le rappeler à nouveau. Vous pouvez voir à côté des ongles. Nous avons des zones plus sombres. Ensuite, lorsque vous vous en éloignez, nous en avons moins. Découvrez comment j'en ajoute d'autres. Tous ces détails. Suivez les mouvements de mes mains, et plus particulièrement la direction des mouvements de mes mains, je fais les sculptures Par exemple, à ce stade, arrêtez la vidéo. Assurez-vous d'avoir tracé cette ligne parallèle Cv l'une à côté de l'autre, puis reprenons la vidéo. Même après avoir effacé, nous pouvons toujours ajouter nos lignes et couches en exerçant une pression manuelle minimale. Il n'y aura aucune trace une fois que nous l'aurons supprimée avec une gomme. Nous pouvons ajouter une meilleure technique par la suite. Excellent travail jusqu'à présent, les gars. Je suis vraiment contente que tu me suives. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, vous avez accès à toutes vos ressources téléchargeables. De plus, j'ai des livres électroniques pour plus d'informations sur les dessins, pour un niveau plus avancé. Si vous souhaitez accéder à ces ebooks, envoyez-moi simplement un message pour que je puisse vous envoyer le lien. Ils ne sont pas disponibles gratuitement, mais pour mes étudiants, ils le sont. De cette façon, je peux vous envoyer le lien et vous le recevrez et vous recevrez d'autres conseils et astuces pour dessiner De plus, une chose importante concerne les matériaux. Si vous avez des questions sur les documents actuels dont vous disposez ou si vous souhaitez connaître mon opinion sur l'un d' entre eux, veuillez me le faire savoir. Surtout si vous voulez acheter et que vous n'avez pas encore acheté, il vaut peut-être mieux me le demander. Lorsque nous achetons en ligne, nous n'avons pas accès à certaines marques qui peuvent être encore moins chères mais meilleures C'est donc une bonne chose que nous le sachions. Cette partie, c'est juste un doigt sur l'ongle. Comment je vais faire les ongles, jetez un œil à la partie ombragée Précise. Nous avions besoin d'une gomme Je continue, je crée ces points forts autour de moi. Nous devons nous assurer mettre l'accent sur le coin le plus foncé des ongles. Appliquez une plus grande pression manuelle sur ces pièces. Les points forts. Lentement, je m'éloigne de l' ongle, de la zone des ongles. Sur cette partie. Maintenant, tout est une question de concentration et , comme vous connaissez toutes les techniques, il s'agit de rester concentré, de vous assurer que vous les regardez en même temps et que vous vous entraînez en même temps. Entre les deux lignes, des lignes parallèles. Quand je suis parti d' une certaine ligne, j'ai ajouté de la pression. Maintenant, je vais juste faire quelques ajustements. Même pendant que vous êtes en plein milieu de votre pratique, vous pouvez également m'envoyer vos questions si vous n'êtes pas sûr d'une certaine technique, etc. C'est une bonne chose que nous comprenions ce qu' contraste et le mélange ici Contrastez efficacement en plaçant les zones plus sombres à côté des zones plus claires pour faire ressortir les éléments et ainsi rendre le séchage plus dynamique. Certaines parties, nous avons déjà apporté certaines de nos touches finales. Mais lorsqu'il s'agit de la touche finale, utilisez une gomme pour soulever le graphite pour en faire ressortir les reflets ou pour nettoyer toute ligne excédentaire qui aurait pu brouiller C'est ce que je continue de faire et je réévalue également la composition globale pour trouver un équilibre dans le ton et les détails. Veiller à ce que les points focaux attirent efficacement l'attention et à ce que les nouveaux domaines soient surchargés ou sous-développés Je vais donc m'y attarder par exemple. S'assurer qu'il est complètement développé. J'ai retiré cette partie de la raison pour laquelle je l'ai fait. Cette partie avait un ton différent et aussi des hachures différentes, j'ai dû m'assurer qu'elles étaient toutes cohérentes C'est pourquoi je l'ai supprimé et je le corrige maintenant. C'est un excellent exemple à voir pour vous. Chaque fois que vous voulez le corriger, parce que, par exemple, vous avez fait certaines parties de vos dessins et que les zones entières, comme les trois quarts de l'ensemble des œuvres d'art , utilisent la même technique, mais pas une zone. Bien sûr, corrigez-le, il suffit d'y aller et de l' effacer ou de l'effacer, si vous utilisiez du médium huileux. Vous pouvez même corriger cette partie également. Tout est une question d'ajustement, et analysez-le si vous l'avez fait correctement ou non. Regardez comment ma main bouge ici, la main arrière d'abord, puis je fais des hachures croisées sur une partie, pas sur la totalité Je vais m'y atteler et faire les autres parties, mais je ne veux pas que les hachures s'étendent sur toute la zone en une seule fois, je voulais dire vais aller sur la zone du poignet, les lignes, en ajustant la pression de ma main. Continuez à faire éclore vers la paume. Triez en vous assurant qu' à côté des lignes, elles sont plus foncées sur le poignet avec des hachures en diagonale Je pense que le plus important, ce sont mouvements de mes mains ici et la façon dont je fais le sac à main Il y a en fait plus de détails sur la paume de la main que nous devons consacrer un peu de temps à les faire. Il s'agit d'une approche à plusieurs niveaux que nous adoptons. Au-delà de la deuxième couche, vous pouvez ajouter quatre troisièmes couches, voire plus de hachures croisées, chacune à des angles différents Cette technique que j' utilise ici précisément crée une gamme de tons plus profonde et peut créer une profondeur plus intense ou des dégradés plus doux Ici, nous faisons en fait des dégradés plus doux en fonction de l'espacement et des angles des lignes Nous sommes maintenant passés au poignet et plus encore au bras. Une chose que nous devons faire parce que je le fais maintenant, c'est le chevauchement des contrôles À chaque couche supplémentaire, réduisez légèrement l'espacement entre les lignes dans les zones les plus sombres Ce réglage permet de créer un dégradé plus fluide entre les zones sombres et les zones claires. Vous l'avez vu, surtout lorsque nous l'avons fait plus tôt, comment procéder. Maintenant, en parlant de variation directionnelle , comme la façon dont je fais chaque partie ici, suivez les courbes de forme. Ajustez la direction de vos lignes de hachures afin qu'elles suivent les contours de l'objet Cela permet de mettre en valeur la forme tridimensionnelle et donner aux images plates un aspect plus arrondi et plus dynamique. Lorsqu'il s'agit de textures expressives, nous devons modifier brusquement l'angle dans des zones spécifiques pour suggérer des modifications texture ou pour attirer l'attention sur certaines caractéristiques telles que la rugosité Voici la peau, mais lorsque nous parlons de rugosité du tissu ou de douceur Maintenant, ce dont nous devrions parler, ce sont les ridules, c'est que l'on appelle les micro-détails. Utilisez le bout d'un stylo aiguisé pour ajouter détails très fins tels que les pores de la peau, les mèches de cheveux, le cas échéant, ou les rides subtiles. Ce niveau de détail peut améliorer considérablement le réalisme de votre travail. Cependant, concentrons-nous sur un peu plus de couches, puis nous pourrons également nous concentrer davantage sur les microdétails Maintenant, je change le crayon, je l'aiguise. Je vais utiliser quatre B, ou vous pouvez également utiliser six B. C'est le vrai travail. Le vrai travail va commencer maintenant, car nous allons passer à la dernière couche, et vous pouvez voir la pression que je vais exercer dès maintenant. Cependant, ce n'est pas trop, c'est juste que j' en apporte un peu plus. Je l'ai déjà affûté, c'est prêt, même sens. Je contrôle ma main. L légèrement, optez pour les mêmes, ajoutez plus de détails, comme je l'ai mentionné, microdétails ici, intensifiez l'obscurité en appliquant une couche supplémentaire de hachures croisées En appuyant plus fort ici ou lorsque nous utilisons un crayon plus doux, ce qui, lorsqu'il s'agit d'un crayon plus doux, bien sûr, valeur B plus élevée, soit quatre B ou six B, et nous devons nous assurer toujours comprendre comment équilibrer la lumière, veiller à ce que les zones les plus claires conservent leur luminosité, éviter de trop travailler ces sections, parfois moins c'est plus Parce que même un rasoir ne peut pas créer cette belle mise en valeur de la blancheur du papier Un petit point que vous connaissez sûrement, mais il est peut-être bon de le mentionner. Gardez une certaine distance de sécurité entre votre main et la surface, et si vous ne pouvez pas le faire, vous oubliez et vous éliminez toutes vos teintes sur le principal éliminez toutes vos teintes sur le principal et vous allez les maculer partout, peut-être avoir une feuille de papier sous En fait, je fais le même effort ici. Cependant, comme j'ai remplacé mon crayon un crayon plus doux, comme le quatre B ou le six B, je crée les lignes hachurées dont j'ai besoin pour cette couche L'intensité dont nous avons besoin. Assurez-vous simplement d'appliquer une pression suffisante, mais pas trop avec le bout pointu d'un crayon. Regardez mon manuel alors que je postule de plus en plus. Répétez après moi, s'il vous plaît. Vous pouvez également accentuer les lumières en utilisant la gomme dont vous avez besoin. Avez-vous des questions à ce jour ? plaît, par exemple, si vous avez une certaine question en ce moment, arrêtez simplement la vidéo, envoyez-moi votre message ou envoyez-moi un message, et je pourrai vous répondre pendant que vous effectuez cette mission, cette pratique. Certains mettent l'accent sur les lumières en utilisant la gomme nécessaire ici Assurez-vous de passer également par ces lignes, en ajoutant plus de détails sur le micro. Je ne sais pas pourquoi ça me fait sourire chaque fois que je dis des petits détails. Regardez comment je change la direction de la main et je fais ici une belle hachure en forme de croix Continuez à regarder l'échantillon, alors gardez un œil sur l'échantillon et trouvez les parties les plus sombres là où elles se trouvent. Tu l'as déjà fait. Créons également des couches pour cette zone. En fonction des ombres, cette zone spécifique nécessite plus de profondeur. Appliquer une couche supplémentaire de hachures croisées. Appuyons un peu plus fort maintenant. Je vais également mettre l'accent sur la ligne. Juste certaines parties, pas la totalité. Surtout la partie en T du doigt, voyez à quel point je mets l'accent, puis je l'ai supprimée et retiré certaines des liaisons extrêmes. Parce que nous avons besoin que cela soit bien fait. Et en équilibrant la lumière entre le contour principal et les hachures croisées Nous devons maintenir la luminosité. Nous devons éviter le surmenage, en particulier la partie en T du doigt, comme vous pouvez le voir ici Il s'agit maintenant de répéter le processus. Je vais également faire la même chose pour tous les autres domaines. Je viens de supprimer cette partie parce que nous avions quelques points forts. Voyons comment je vais m'y prendre. Merci de me suivre. Assurez-vous de comprendre que je ne fais une partie du doigt, pas la totalité. Regardez la croix, dans quel endroit je l'ai fait et dans quel endroit je ne l'ai pas fait. Insistez également sur ce plan. Vous pouvez voir que les tiges entre les articulations sont différentes. Ce ne sont pas les mêmes. Si vous regardez ces deux parties et que vous les comparez, vous verrez qu'elles ne sont pas identiques. De plus, cette partie aussi. S'il vous plaît, suivez et pour le moment , suivez et imitez ce que vous voyez Après un certain temps, vous pouvez analyser et faire ce que vous voulez également. recul fréquemment, du recul fréquemment, car votre travail vous permet de le voir sous un nouvel angle Cela a un effet global positif sur vos hachures et vos détails lorsque vous le faites Une autre façon d'évaluer votre travail sans, par exemple , me le montrer ou quelqu'un d' autre est de ne pas le regarder réellement. Ce qui est intéressant, c'est que regarder votre dessin dans un miroir serait une bonne idée. Fais-moi confiance. Essayez-le ou retournez-le pour voir les zones qui pourraient nécessiter plus de travail ou de correction. N'ayez pas peur de le faire. Quand j'étais beaucoup plus jeune, je n'avais peut-être pas cette confiance en ou je n'étais pas assez courageuse pour continuer à regarder mon art et m'assurer d'obtenir une bonne évaluation ou des commentaires parce que je me disais que je n'étais peut-être pas assez bonne. C'est pourquoi je ne voulais probablement pas le faire, mais ce n'est pas le bon moyen. C'est pourquoi, à ce stade, dès les premières étapes de votre travail. Je vous serais vraiment reconnaissante si vous ne commettez pas mon erreur. Assurez-vous de continuer à recevoir des commentaires en regardant vos œuvres d'art Soit si vous ne voulez pas le montrer aux gens, par exemple utiliser un miroir, soit le retourner à l'envers pour voir où vous pouvez travailler davantage. Ne le laissez simplement pas en suspens. Travaillez juste un peu plus dessus. C'est bon Chaque fois que vous vous entraînez de plus en plus, vous vous améliorez. Je suis toujours là pour vous faire part de mes commentaires. Je vais continuer à faire du stop avec plus de pression ici. J'utilise juste un crayon comme gomme monochrome. Et utilisez également l' érateur nécessaire si vous en avez besoin, ce dont nous avions besoin pour cette zone. Je suis sûr que vous connaissez chaque leçon, chaque partie conçue est accompagnée de devoirs soigneusement conçus pour vous. Lorsque vous aurez terminé une leçon, assurez-vous peut-être de la suivre et de vous entraîner. y trouverez des rappels sur la façon dont nous avons suivi ce cours, les conseils que nous avons donnés, les astuces, la photo de l'œuvre, afin que vous puissiez l'imprimer et travailler à partir de celle-ci Pour l'instant, nous allons continuer à mettre l'accent sur les couches d'éclosion, plus près de la paume de la main La direction de cette partie était très importante, les gars, parce que ce petit doigt, nous devons faire attention à créer cette flexibilité, et les crees qui s'y rattachent Mais je dois tout de même m' assurer que lorsque j' approfondis les ombres et que j' équilibre la lumière, maintenir la bonne luminosité. Évitez de trop travailler sur certaines pièces. Ouais Réglons la pression de mon crayon ici. Il est très important de suivre les cavines, et la façon dont je déplace le crayon est extrêmement importante, les gars ici Si vous faites cette partie mal, le dessin entier ne sortira pas correctement. Assurez-vous de pratiquer beaucoup les mouvements de la main gauche à droite avant de l'appliquer ici. Je peux insister davantage, mais cette éclosion nécessite une pratique linéaire Tout dépend des mouvements de votre poignet. À gauche et à droite, à gauche et à droite, essayez de faire vos dessins au trait, puis de faire des hachures croisées, en particulier cette hachure comporte également cette canne Ce ne sont pas toutes des lignes droites. Ils peuvent être un peu plus difficiles. Je fais juste le lien entre les deux, mais pas trop. C'est ce qui fait toute la beauté de la chose. Affiner et détailler dès maintenant. Passer davantage en revue les textures de la peau et les rides de cette zone, en suivant le schéma. Comprenez le reflet de la lumière. Vous pouvez voir que j'ajuste la proximité des lignes pour qu'elles correspondent à la texture Nous approchons également de la fin de cette leçon. J'espère que cela vous a plu jusqu'à présent. Ajoutons plus de détails là où nous en avons besoin, et c'est terminé. Cette partie de la paume avait bien plus que des hachures croisées. Nous avons créé tellement de couches que si nous ne l'avions pas fait depuis le début couche par couche, cela aurait été source de confusion. C'est pourquoi, dans une leçon précédente, nous n'abordions qu' une seule couche, puis nous l' avons ajoutée couche par couche, afin que vous ne vous trompiez pas sur la façon de procéder Il suffit d'ajouter des détails complexes. Pensez à utiliser un crayon pointu pour obtenir des lignes claires et délicates pour cette zone. Combien de fois j'ai changé la direction de ma main ici, j'ai perdu le compte. Entre les deux, nous n'avons donc pas de point fort absolu au milieu. En analysant les autres éléments dont nous avons besoin parce que nous continuons à regarder les œuvres d'art pour voir, ici, je dois en ajouter un peu plus Maintenant, voici les dernières parties, les derniers détails. Regarde comment je tiens le crayon. Cette partie est très importante. façon dont je l'utilise est plus directe, plus différente de cette partie. Je change juste la direction de ma main. Lentement, en suivant le contour et en allant vers le doigt. Et nous devrions recouper à partir du contour et encore une fois dessus, une autre couche. Il est important de le faire section par section. Comment ça se passe jusqu'à présent ? J'espère que vous avez vraiment apprécié cette leçon. J'adore vraiment ces trois parties de notre dessin et de notre éclosion à la main Comme vous le savez, c'est ma technique préférée, ce type d'éclosion. J'espère que vous l'avez apprécié également. Si vous avez des questions, que soit pour cette leçon ou pour un autre théâtre, faites-le moi savoir. Je suis toujours en ligne pour vous répondre. Je te vois dans le prochain cinéma pour le moment, prends soin de toi et au revoir. 28. Plan du geste de la main: Bonjour à tous, et bienvenue dans un autre tutoriel. Après la leçon précédente, nous apprenons le dessin à la main et aussi le style des hachures. Nous allons suivre la même méthode. Mais cette fois, la position et la direction de notre main sont différentes. C'est une pratique, ceux qui veulent s'entraîner davantage à la main, c'est une excellente théorie pour vous. Mais si vous voulez suivre une autre leçon contenant des exemples différents, n' hésitez pas à le faire également. Nous allons dessiner à la main, en utilisant à nouveau les techniques des hachures et des hachures croisées, comme vous l'avez vu dans la leçon précédente Cela va créer des résultats saisissants et expressifs. Étape par étape, je vous guiderai pour vous aider à saisir les détails et les contours complexes d'une main à l'aide de techniques linéaires Suivez simplement mes mouvements, voyez comment je le fais comme vous pouvez le voir. Encore une fois, j'ai mis un papier calque sur l'œuvre d'art, afin que nous puissions nous entraîner les contours et à quoi cela devrait ressembler. C'est pour vous réchauffer la main avant de passer à notre article principal. Encore une fois, je vais vous apprendre à utiliser ce style à main levée dans le prochain tuaria J'ai mis ce dessin à la main sur trois taaria différentes pour vous. Jetez-y un coup d'œil. Par exemple, il s' agit du côté du doigt et des ongles. Maintenant, je vais faire le dernier. Je viens de terminer le côté gauche de la main. Ensuite, je vais analyser où devraient se trouver les parties sombres, les ombres, les où je dois faire plus de hachures, quelques couches de hachures, puis les endroits où nous avons besoin de reflets Regardez ce côté du sondage et toutes les rides. Particulièrement dans cette région. Je vais juste les parcourir un peu plus vite. Ce n'est pas le moment réel. J'ai un peu accéléré cette partie parce que vous avez appris à le faire dans la main précédent la pièce de théâtre précédente, dans le dessin à Ceci n'est qu'un autre exemple à voir et à mettre en pratique. Ce que vous devez faire, c'est soit passer à la leçon suivante si vous voulez apprendre le style à main levée, soit savoir exactement quoi faire pour celle-ci . Vous placez le papier calque sur vos illustrations imprimées, puis vous comprenez où et comment faire tous les contours. Je vais juste passer en revue les zones sombres, comme ici, l'ombre des doigts sur la paume de la main. Où sont les articulations et toutes les rides ? Commencez par dessiner légèrement la forme générale de la main Maintenant, cette partie, regardez les mouvements de ma main, gauche à droite, je suis en train de le faire. Maintenant, cette partie. Vous pouvez voir les Carnes, toutes les lignes parallèles les unes à côté des autres Dans une voie, je dois dire, puis je suis repartie pour la partie à côté. Regardez comment je l'analyse, puis je vais avoir ce papier calque et la photo à côté de moi pour le prochain document. T. En fait, nous allons également faire le manuel gratuit de cette leçon. Continuez simplement à le regarder et à vous entraîner. Dans quelques minutes, nous allons passer en revue les grandes lignes de la façon de procéder. Si vous avez votre papier calque, j'adorerais voir comment vous avez analysé votre œuvre d'art. De plus, si vous voulez faire un autre dessin à la main, exemple avec un poing ou si la position est différente, veuillez me le faire savoir. Je continue toujours à ajouter ces pièces. Certains ici. Regarde la direction de ma main. Je ne laisserai aucune partie B, assurez-vous de faire le tour. Superbes modèles ici et au niveau du poignet sur le côté. C'est pourquoi vous pouvez voir la partie centrale du poignet. Nous avons des points forts et ces domaines sont également des points forts. Nous devons veiller à conserver la largeur du document. Nous allons continuer dans ces domaines. Regarde ici. La meilleure pratique consiste à suivre pour voir où je vais situer les points saillants, comme vous pouvez le voir ici, et si je les localise, comment je vais procéder pour les éclosions En comparant pour et celui-ci, vous devez être à gauche ou à droite de cette façon. Il s'agit d'une excellente pratique. Ensuite, pour et celui-ci sur l'ongle, regardez l'emplacement, mouvements de ma main et la façon dont je suis placée dans l'éclosion Il suffit de faire le tour, ce sont les dernières parties. Assurez-vous d' avoir votre papier prêt et vos crayons Vous pouvez utiliser soit des crayons HB, soit deux crayons B et quatre crayons B. Je vais vous apprendre à faire toutes ces zones visibles et à les analyser en quelques minutes. Ces parties, les points saillants, n'y figurent pas. Passons à la blancheur du papier. Nous avons presque terminé. J' espère que vous vous êtes échauffé, que vous êtes prête, puis nous passerons au vrai style sec, à main libre. Voyons s'il y a une pièce. C'est ça, les gars. C'est bon. Il est maintenant temps de passer à autre chose que celui-ci. Nous allons commencer par les grandes lignes. Dessinons la forme de base, commençons par esquisser légèrement la forme générale de la main, en utilisant des formes géométriques Cette partie peut prendre un certain temps. Mais c'est très important, les gars. Vous prenez votre temps et vous vous assurez de suivre partie assez importante du dessin, car si votre plan principal est fait correctement, la partie hachurée et les techniques que nous appliquerons apparaîtront très bien Allez-y, j' ai l'œuvre d'art à côté de moi et je cherche comment faire. Je vois, j'utilise différentes formes rectangulaires. serait formidable pendant que vous faites ce léger croquis, de la forme générale, de ce que vous voyez, d' arrêter la vidéo, puis de dessiner exactement ce que vous voyez à l'écran, suivre les mouvements de ma main, de la regarder à nouveau, de vous assurer que le contour est correct, surtout à ce stade, puis de reprendre la vidéo Nous devons nous assurer que ces formes géométriques représentent la paume de la main et les doigts. Ensuite, une fois que nous en aurons terminé avec celui-ci, comme vous le savez, nous allons affiner les grandes lignes. Une fois que nous avons défini les formes de base, nous devons affiner les contours pour refléter plus précisément les contours des doigts, des articulations et de la paume de la main. Nous allons faire un croquis. Encore une fois, quand je dis « léger », cela signifie n'y a pas de pression manuelle, car nous allons tout effacer. Vous devez vous assurer de tracer légèrement lignes pour indiquer où se trouvent les articulations et les jointures Toutes ces lignes, une fois que nous aurons terminé les lignes géométriques, nous les suivrons et nous assurerons de le faire à la main, je veux dire, puis nous ajouterons les hachures plus tard Il est maintenant temps de parcourir à nouveau le formulaire et de le corriger pour en faire le plan principal, puis d'affiner le plan. Parce que nous avons la forme de base vers le bas. Nous allons tous les passer en revue, et veuillez suivre les mouvements de ma main. Je suis en train de le faire. Nous allons ajouter la ligne sur les doigts. Passez à la seconde. Celui-ci peut être délicat, vous devez donc vous assurer de suivre à la lettre. Écoutez, maintenant je vais nettoyer les lignes directrices avec nos besoins au fur et à mesure. Si vous avez des questions concernant les pièces du dessin ou quelque chose de similaire, faites-le moi savoir. Je crois que dans le tutoriel précédent, je vous ai mentionné que lorsqu'il s'agit de dessiner différentes parties de notre portrait, par exemple, les traits du visage ou les mains, les pieds, les orteils ou quoi que ce soit Les mains et les doigts sont les plus délicats. Nous devons vraiment nous assurer que tout est fait correctement. Sinon, ça va devenir assez bizarre. Le temps que je vais passer à passer entre ce doigt, par exemple, ressemblera davantage à un dessin des lèvres ou à un dessin du nez. Passons donc à cette partie. Il suffit de faire les dernières touches sur cette zone avant de passer au petit doigt. Le plus petit. Si vous vous souvenez quand nous nous entraînions il y a quelques minutes, nous n'avons qu'à suivre ce que nous avons appris. Nettoyons les lignes directrices. Par exemple, une fois que j'ai terminé la partie de l'ongle, je ne suis pas sûre du côté gauche du contour Je vais donc simplement le corriger. Si vous n'êtes pas sûr de la pièce et vous souhaitez toujours y travailler , veuillez le faire. Comme j'utilise le minimum de pression de la main et du crayon, je peux suivre le rythme, donc c'est bon. Maintenant, je vais m'assurer que tous les emplacements sont corrects. Ensuite, je vais me débarrasser de toutes les lignes directrices. Voici le croquis le plus léger. Ensuite, nous allons même faire le croquis léger et tout affiner, rendre encore meilleur. Nous avons différentes étapes. Vous avez vu que nous avions eu une phase d'entraînement. Nous avons réchauffé notre main, compris et analysé le travail Je ne suis tout simplement pas entrée tout de suite dans les lignes d'utilisation. Je me suis assuré de m'entraîner, de comprendre ce qui se passe et de localiser chaque pièce. Et puis le plus géométrique. J'y ai tout mis. Je me suis dit : « C'est bien, c'est correct », puis je suis passé à l'action, c' est-à-dire que c'est une première étape. Je ne peux pas le dire. Ensuite, nous allons nous assurer que tous les plans sont correctement réalisés. Il s'agit de la première couche, la première étape du contour. Jusqu'à ce que je m'assure que tout va bien. Je ne vais pas lâcher prise. Alors nettoyons-le encore une fois, refaisons-le. C'est pour y arriver. Je continue de regarder les œuvres d'art. C'est pourquoi je continue à nettoyer et à m' assurer que la taille est correcte. Nous pouvons faire le crayon, par exemple. C'était la taille pour ici. Et maintenant, après un mûrissement de la taille de l'œuvre d'art. Si vous ne pouviez pas faire ce que vous voyez à main levée, même si je vous ai demandé de faire la partie géométrique, arrêtez la vidéo et assurez-vous que vous faites tout correctement. Vous pouvez accéder à vos ressources téléchargeables, dont vous avez toutes celles-ci, tous les plans et les grilles, il vous sera alors plus facile de faire tout cela Passons maintenant aux grandes lignes, assurant que tout va bien. Je crois l'avoir dit à de nombreuses reprises, ces techniques de hachage que nous allons apprendre à ce sujet sont vraiment ma technique préférée Très jolie. Comparé à l' ombrage, l'ombrage est également très intéressant Cela prend simplement plus de temps. Chaque fois qu'il vous reste une heure, je préfère faire de l'ombrage. Mais si vous voulez passer une heure de moins ou deux heures de moins, c'est une excellente technique à apprendre et à faire de manière réaliste. Technique, style de hachurage et sujets que vous souhaitez dessiner Passez par les articulations, les zones qui se plient, pour qu'elles aient des rides. Continuez à regarder l'œuvre d'art et utilisez la gomme dont j'ai besoin si nécessaire. Nous sommes en train de nous occuper des détails des doigts. Cela nous aidera à placer correctement la trappe et les trappes pour suggérer la forme et Passons maintenant à cette partie. Le second, le deuxième doigt, qui est ici le majeur. Je vais tracer les courbes. Cette partie soit donc un peu différente. Suivez les mouvements de ma main, s'il vous plaît. Dans ce théâtre, nous allons simplement passer en revue les grandes lignes Pour que vous puissiez bien faire les choses, vous pouvez vous reposer et dans la prochaine leçon, nous allons procéder à la première étape de l'éclosion Encore une fois, comme le dessin de la leçon précédente, il en comporte trois. Je vais parier un peu sur cette partie maintenant. Passez à travers le clou. L'ongle est là. Peu importe que vous passiez 1 minute ou 10 minutes pour l'un d'entre eux. Assurez-vous simplement que vous êtes satisfait du plan avant de passer à autre chose. Même si vous avez des doutes, comme le doute d'une personne, cela n'est pas fait correctement. Prenez simplement votre temps, recommencez, assurez-vous de vous entraîner, et vous verrez que c'est correct Parce qu'il ne sert à rien de le dessiner manière figée, que rien n'est correct, parce que nous voulons simplement appliquer les techniques. Cela ne va pas être beau ou intéressant, et alors nous pouvons perdre notre intérêt pour le dessin, simplement parce que nous n'avons pas passé cinq minutes de plus sur les contours. C'est un titre assez important, plus important que n'importe quelle technique Donc ça vaut le coup quand j'ai passé 20 minutes ou une demi-heure rien que pour moi. Donc, si vous n'êtes pas sûr, assurez-vous simplement de regarder les plans que je vous ai présentés dans vos ressources téléchargeables, ou que vous avez appris à mesurer au crayon, juste pour prendre des mesures au crayon. I. Pour relier ces deux parties ensemble, nous pouvons ensuite passer au dernier doigt. J'ai vraiment besoin d' avoir la gomme en main car j'ai besoin de beaucoup de corrections sur celle-ci Comme je l'ai mentionné au début de la thèse, le dessin peut être très délicat. Tu dois y consacrer plus de temps. J'en ai presque fini avec celui-ci également. est fait avec cette pièce. Je vais également nettoyer ces zones et affiner la ligne un côté avant de passer davantage à la la section Voir comment je relie simplement ces zones entre elles. Celui-ci est très important. Vous me suivez. À tous, veuillez vous assurer de les suivre en même temps. Puisque cette leçon touche à sa fin, n' hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions Je suis toujours en ligne pour répondre à toutes vos questions, cadre de vos devoirs. Vous pouvez obtenir plus d'informations dans le cadre de vos devoirs. 29. Première couche de geste de la main: Bonjour à tous, et bienvenue dans la deuxième partie de ce matériel de théâtre Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons faire la première hachure de cette écriture Comme vous le savez, dans la première partie, nous avons passé en revue les croquis, les contours, comment les affiner. Maintenant, nous avons fait la pratique, la pratique de l'éclosion, même dans les matériaux précédents. Nous allons simplement passer en tout ce que nous avons analysé et l'appliquer ici. Je commence soigneusement par la partie en T de l'index pour façonner zones sombres avec des lignes diagonales et créer des lignes verticales et droites D à travers les hachures Comme je l'ai mentionné, il s'agit de la première couche. Si vous parcourez la fin du document, par exemple, en particulier la partie suivante, qui est le prochain document, vous verrez le résultat final Si, par exemple, vous pensez, c'est vrai, laissez-moi m'occuper de toutes les couches en une seule fois. Pourquoi ne pas simplement passer plus de temps à faire quelques couches Ce n'est pas la bonne méthode. Vous devez vous assurer que vous créez les couches et vous créez toutes ces couches les unes avec les autres. Si vous regardez les mouvements de ma main et suivez le chemin, vous pouvez remplacer votre crayon par deux ou quatre V. Quatre V est la meilleure option pour le prochain article. Parce que nous avons besoin de zones plus sombres pour les zones plus sombres. Pour les zones plus lumineuses, j'évite les éclosions. Nous sommes toujours en train d' analyser l'échantillon, ce que nous avons fait également, et de travailler sur les zones d'ombre et de lumière. Pour les parties les plus sombres, comme vous pouvez le voir, je vais ajouter plus de style et de techniques d'éclosion Faites attention aux lignes parallèles que j'ajoute à ces parties, couche moyenne, tons moyens. Vous verrez quand nous ferons les hachures, comment allons-nous faire dans le sens inverse de la première couche Pas dans tous les cas, mais vous verrez où j'ajoute le plus important est de suivre et de contrôler pression de votre main pendant que nous accumulons les couches une par une. Tenez compte de tous les détails, ombres sur la paume de la main, et ajoutez votre ligne de hachure en fonction la forme que vous voyez, par exemple, cette partie Certaines zones sont plus claires, alors je les laisse B. Maintenant, j'ai fait deux couches sur celle-ci avant de passer à celle du majeur. Assombrir les espaces qui les séparent. Passons surtout au clou. Regardez comment ça se passe , faites une couche de base. Si vous avez des questions sur les techniques d'éclosion ou sur l'une des couches de base ou les couches secondaires que je fais ici, veuillez me le faire savoir Par exemple, si vous n'êtes pas sûr pression que vous exercez sur vos mains, vous pouvez m'envoyer vos exemples et je pourrai mieux vous guider. Créons des hachures subtiles en exerçant une pression minimale sur la main pour créer la texture qui reflète la forme Nous devons démontrer la comparaison des couches les plus claires avec les couches plus sombres. Vous verrez quelles parties nous avons une lumière intense et quelles parties nous n'en avons pas. Nous l'avons vu dans les documents précédents et nous l'avons analysé, mais nous devons les améliorer. Nous devons les comprendre maintenant, et nous en souvenir, bien sûr. Utilisons la largeur du document autant que possible. Dans le dessin à la main précédent, nous avions un autre exemple. Vous avez appris comment commencer à éclore. Mais c'est bien que nous révisions. Nous nous rappelons qu' il est important de respecter le sens de la main, pression minimale sur la main au début et de suivre les hachures directionnelles Commencez par faire éclore le long de chaque partie de la main. Cela permet de mettre en valeur la forme et le volume. Gardez vos lignes d'éclosion parallèles et régulièrement espacées. Au tout début. Vous devez vous assurer, par exemple , que nous avons les parties sombres. Vous devez décider de la direction de chaque ensemble de lignes d' hachurage en fonction de l'anatomie sous-jacente Par exemple, sur la longueur des doigts. Pour ces zones, nous devons vraiment définir les articulations, faire légèrement hachurer la trappe autour lignes pour indiquer où se trouvent les articulations et les articulations Regardez les mouvements de mes mains, la façon dont je crée ce mouvement, la sensation que j'en ressens. Nous ajoutons plus de lignes et y faisons des hachures croisées. Vous devez d'abord comprendre comment faire de la verticale ou de l'horizontale. abord, vous devez créer cette canne sur le doigt, puis faire des hachures croisées dessus, correctement, suggérer la forme et les mouvements C'est pourquoi nous le faisons ainsi. La direction de votre éclosion est extrêmement importante, les gars Commencez par faire éclore le long du cavin, comme je l'ai mentionné. Essayez de les garder parallèles et uniformes. Avant de commencer une partie, par exemple, sur ce doigt, je m'assure de décider de la direction de ma main, de la direction de mon crayon, façon dont je tiens le crayon. Par exemple, regardez à quel point je fais les lignes parallèles de manière uniforme, puis comment je les connecte. Maintenant, je change simplement la direction de la main. Ensuite, nous faisons les hachures croisées pour la profondeur. Une fois que le hachurage initial est terminé, par exemple, pour chaque zone, commencez à faire des hachures croisées en ajoutant une autre couche de lignes qui croisent le premier ensemble sous un angle Ici, vous avez vu exactement, c'est ce que je veux dire. La première couche de ces lignes parallèles en V est terminée, puis je vais faire les hachures croisées dessus en ajoutant une autre couche de lignes qui croisent la première avec cet angle de mouvement de la main Maintenant, un autre pour définir encore plus la forme , puis mettre l'accent sur la première couche. Pour l'instant, plus précisément dans cette partie, la deuxième partie de notre tateral, avant de passer à la leçon suivante, nous allons maintenant nous concentrer sur les doigts plutôt que sur la paume et le poignet Je veux que tu te sentes plus à l'aise quand tu te retrouves avec les doigts et les rides. Toutes ces zones qui ont besoin de reflets et d'ombres. Voici une autre couche initiale de l'éclosion et également sur la partie de la patte de l'ongle L fait ce formulaire et passe entre les lignes. Insistez encore plus sur les lignes. Concentrez cette technique sur les zones qui ont besoin de plus de profondeur, comme le dessous des doigts et les plis plus profonds Tout dépend également des variations de pression. Utilisez différentes pressions pour créer une gamme de valeurs tonales. Une pression plus légère pour les zones claires et une pression plus forte pour les zones sombres contribuent à ajouter du contraste. Maintenant, nous allons revenir en arrière depuis le début. Comme vous pouvez le constater, commencez à ajouter de la pression, dans les mêmes directions que nous l'avons fait. Suivez, s'il vous plaît, soit vous exercez une pression supplémentaire sur votre crayon, soit vous remplacez votre crayon par deux B ou quatre B, selon le crayon que vous avez utilisé précédemment . Si vous utilisiez par exemple deux B, la version précédente, la première couche, vous devez maintenant utiliser quatre B. Parce que si vous travaillez par exemple deux, si vous mettez plus de pression sur les deux B, c'est très bien. Mais si vous voulez obtenir un travail de meilleure qualité, c'est la meilleure façon de créer différentes couches, des éclosions et des éclosions Nous revenons sur les domaines qui nécessitent plus de détails. Surtout le bout des doigts autour des ongles, pour cela autour des articulations, des rides. Assurez-vous également que votre crayon soit net à chaque fois vous le faites et suivez les mouvements de ma main. Ensuite, nous pouvons ajuster la densité, augmenter la densité de nos hachures croisées dans la zone des ombres pour augmenter le parfum de profondeur et de volume Si vous n'êtes pas satisfait, supprimez-le ou il ne sera pas comme supprimé, soulevez-le , puis ajoutez-y à nouveau les lignes hachurées Comme vous le savez, la cohérence est essentielle. Assurez-vous que toutes vos lignes d' éclosion gardent vos lignes d'éclosion aussi cohérentes que possible Cela ajoute à la propreté et à l'aspect professionnel de votre dessin. Même si je l'ai mentionné de nombreuses reprises, mais la direction est importante , la direction de votre main peut affecter de manière significative la façon dont la forme est perçue. Alignez les hachures avec le flux naturel de l'anatomie. C'est ce qui est important. ajoute un peu plus de pression sur cette partie car nous avons simplement effacé les couches précédentes, puis nous allons créer des surlignages avec la gomme dont nous avions besoin sur cette zone Déplacons-nous plus rapidement dans cette partie et développons ces ombres pour créer plus de profondeur. Nous sommes juste en train de peaufiner. Cela ressemble à de la texturation Créez ces textures avec nos hachures et nos hachures croisées Je vais juste donner plus de détails maintenant. Regardez comment je prends le temps de m'occuper de ces détails ici. Nous devons également nous concentrer sur les proportions. La proportion des doigts doit varier légèrement en longueur. Mais celui-ci est encore plus délicat. Refaisons cette partie J'ai pensé que nous pouvions faire l' éclosion encore et mieux. Regardez la direction de ma main, comment je m'y prends. T. Faites d'autres hachures ici. Je suis sûr que vous connaissez le hachurage croisé, qui est une méthode où le deuxième ensemble de lignes est tracé sur le premier ensemble Habituellement, sous cet angle, différents angles que vous voyez nous aident à augmenter les ombres et à augmenter le volume de notre rosée Nous en avons presque fini avec ce doigt, puis nous devons passer au suivant. Modifiez l'angle du. C'est peut-être la ou la première que nous ayons réalisée, la superposition. Si vous vous souvenez du titre précédent. Vous vous souvenez que nous l'avons fait pour la même raison. Je l'applique simplement à main levée ici parce que nous avons appris comment le faire et où se situent les ombres et les reflets. Je le contourne avec notre gomme à aiguilles, je le nettoie et je continue à en ajouter des couches Assurez-vous de bien choisir vos angles. Vous pouvez voir qu'à proximité des lignes, les directions de la main sont différentes. R Une fois que nous avons ajouté d'autres couches au premier doigt, nous allons les surligner. Après avoir éliminé ces zones, vous pouvez en ajouter d'autres avec la même pression manuelle. Ne vous inquiétez pas, dans la prochaine étape, nous allons appuyer davantage sur la main et utiliser un crayon plus foncé et appliquer les dernières techniques d'éclosion avec une pression et une densité différentes Nous ajoutons quelques lignes horizontales courbes ici au milieu Ajustons la pression de notre crayon. Sur les lignes situées autour desquelles les ombres sont plus profondes, augmentons la pression et la densité, puis faisons des hachures croisées Tout d'abord, nous dessinons des courbes horizontales. Ensuite, lorsque nous nous assurons d'exercer une certaine pression sur eux, nous procédons aux éclosions croisées Cette fois, la courbe devait être inversée en raison de la position actuelle de la main, la direction et de la position de la main. C'est logique. H. Maintenant, veuillez regarder, quelle pression suis-je en train d'ajouter sur le schéma principal. Ensuite, je vais m'approcher du clou et de la façon dont je fais la trappe cruciforme ici, où du clou et de la façon dont je fais la trappe cruciforme ici, petites lamelles s'accrochent l'une à côté de l'autre, puis une autre trappe transversale avec Mettons également l'accent sur cette partie. Je suis juste en train d'aiguiser mon crayon maintenant parce que chaque fois que vous n'avez pas de crayon pointu, faites-le, s'il vous plaît Continuons maintenant. accrochez cette partie, puis on refait le trait dessus, on l'affine. Nous allons améliorer la clarté de la ligne avec des détails fins et des textures. Nous devons nous assurer de bien comprendre les caractéristiques de la peau, les rides, tous ces détails spécifiques de la main. Nous devons comprendre que vous pouvez regarder vos mains ou regarder des photos en ligne pour en savoir plus sur vos sujets avant de commencer à faire avant de commencer à le dessiner. Pour cette partie, ils avaient des détails plus complexes. Nous envisageons d'utiliser un crayon plus pointu ou une pointe plus fine pour obtenir des lignes nettes et délicates Surtout ici, j' ajuste l'épaisseur de la ligne. Le poids des lignes en modifiant la pression du crayon ici. Plus de pression sur les mains. Lorsqu'il s'agit de lignes plus claires, moins de pression manuelle ou d'un crayon plus différent, comme peut-être un crayon HB ou H ou deux crayons H, mais cette fois, cela suffit Vous pouvez voir ce que nous faisons. Nous utilisons le contraste de manière efficace ici en plaçant des lignes plus sombres à côté lignes plus claires pour faire ressortir les éléments et ainsi créer un séchage plus dynamique, tous ces effets dynamiques. Par exemple, pour cette partie, mélangez légèrement une partie des hachures Lorsque nous parlons de les mélanger, lorsque vous faites des hachures croisées ou d' autres hachures croisées, ou parfois vous l'avez vu avec Je le mets dessus et je le mélange. Vous pouvez également le faire avec Blending Stom, mais je ne le suggère pas pour le moment spécifiquement pour cette leçon Comment ça se passe jusqu'à présent ? J'espère que vous vous entraînez en même temps, ajoutons de la pression ici. Vous pouvez voir juste créer ces ombres sombres par ici. Maintenant, contournez le bout du doigt pour faire un peu de croix ici. Analysons différents tons, en particulier dans les zones situées entre les lignes, les lignes des doigts, la peau, les lignes dures. Nous devons nous assurer qu'ils n'ont pas l'air anormaux. Nous sommes en train d'apporter quelques touches finales. Si vous deviez utiliser une gomme pour soulever le graphite, si vous ne l'avez pas fait correctement, vous pouvez le refaire C'est très bien aussi, ou vous pouvez nettoyer certaines lignes en excès qui pourraient contenir le dessin. Puisque nous sommes en train de terminer ce matériel de théâtre, nous allons continuer le reste dans le prochain Assurez-vous de réévaluer composition globale pour obtenir un équilibre dans le ton et les détails. Assurez-vous que le point focal a été correctement défini, afin qu'il ne soit pas surchargé ou sous-développé. C'est ce que je veux dire. Regarde comment je fais cette partie. Par exemple, plus foncé sur le côté droit et plus clair sur le côté gauche, encore plus maintenant. Plus de pression de la main sur le côté droit de l'ongle. Plus d'ombres en dessous. Je dois juste apporter quelques corrections ici, car après l'avoir examinée, nous devons faire quelques ajustements ici. C'est exactement ce que j'ai fait. Je réévalue la composition globale ici. Assurez-vous que cette partie est peut-être plus légère. En faisant un peu de croix ici, regardez les angles. Créez simplement un peu plus de points forts ici. Corrigeons-le et allons-y. Je voulais parler de blancheur, mettre en évidence la blancheur des barres obliques. Je dois dire à ce stade du travail, qu' à ce stade du travail, le plus important est de suivre attentivement les motifs des lumières et des ombres, de les ajouter avec précision et de les Déterminez les bons endroits pour les ombres les plus sombres et ajoutez-les à l'aide de lignes hachurées Selon le formulaire ici , par exemple. très attention aux rides et aux parties, aux doigts qu'elles peuvent plier pour ajouter des lignes plus foncées, mais faites attention à les ajouter avec précision. Regardez spécifiquement ici. Regardez les mouvements de ma main et nettoyez toute partie trop travaillée. Tous les gars, nous sommes arrivés au bout de ce théâtre. Nous allons poursuivre cette leçon dans la partie suivante. Prenez une pause et je vous vois dans la prochaine partie. Au revoir. 30. Deuxième ombrage du geste de la main: Bonjour à tous, et bienvenue dans la dernière partie de ce document. Nous avons parcouru la première partie et la deuxième partie des leçons précédentes. Maintenant, tout de suite, plongeons-nous dans le vif du sujet avec la gomme dont nous avions besoin. Nous allons utiliser les doigts et créer d'autres reflets. Comme vous l'avez vu au tout début de cette leçon, je vous ai montré les résultats finaux, donc c'est ce que nous voulons atteindre. Continuons. Nous allons maintenant revoir ces parties et faire nos hachures et hachures croisées conformément aux lignes. Merci de me suivre. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir pendant que vous faites l'une des parties, car par exemple, ce cours comportait une section gratuite et du matériel Vous pouvez simplement faire le plan, puis me demander si c'est correct, puis faire la première couche de hachures, puis m'envoyer votre progression Nous pouvons voir, alors tu pourras continuer. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés. Si, par exemple, ce crayon devient très court, vous pouvez utiliser un porte-crayon ou une rallonge, comme ils l'appellent La version en bois, ce sera vraiment chouette, vous aurez plus de contrôle sur vos crayons Nous venons de nettoyer celui-ci afin de le refaire avec un crayon plus pointu afin d' avoir une meilleure hachure et hachures croisées Selon le crayon que vous utilisez, utilisez deux B ou quatre B pour cette partie. Insistez sur les lignes principales, ajustons la pression pour terminer le dessin. Il est très important de garder un œil sur la façon dont je travaille sur les différentes parties, puis d'essayer de le reproduire après moi Même si je corrige certaines parties, c'est bon, ne vous inquiétez pas C'est formidable que si vous le faites également, vous sachiez comment corriger vos dessins et vos hachures Cela en vaudra la peine. Je vous rappelle que vous avez accès à vos ressources téléchargeables, savoir les plans et les grilles prêts à l'emploi Je suggère de les parcourir, d'y jeter un coup d'œil avant d'ouvrir un théâtre, pour tous, et pas seulement pour celui-ci Chaque participant à ce cours dispose de ressources téléchargeables spécifiques. Regardez les mouvements de ma main en parcourant cette partie, travaillant sur le formulaire et en ajoutant quelques points surlignés avec la gomme nécessaire sur le pouce, qui est partiellement visible ici Certaines parties ne sont donc pas visibles, nous devons donc nous assurer de le faire correctement et de faire correctement les hachures croisées. C'est peut-être la première fois que vous dessinez et faites des hachures à la main si nous n'avons pas passé en revue les tateras précédents, dont nous avons pris l'exemple de l' autre main Mais n'oubliez pas que l' entraînement est parfait, vos dessins peuvent ne pas ressembler à ceci, aucun de Ne vous laissez pas décourager. Tu as vraiment besoin de t'entraîner. J'ai peut-être fait des centaines de dessins à la main jusqu'à présent, voire plus de centaines. Je m'assure d'observer, d'analyser mon travail, et j' ai appris tous les trucs, astuces et astuces C'est pourquoi nous passons à une version plus rapide. Vous les connaissez tous, j'ai passé de nombreuses années à les apprendre. Maintenant, vous les apprenez également ici. vous suis vraiment reconnaissante d'avoir choisi mon cours et j'espère que vous apprenez ici et que vous progressez Regardez comment je crée les points forts de cette partie, en reprenant le contour principal, en l' affinant, en traçant une ligne plus fine, j'ai l'impression. Mais de manière délicate, étape par étape, nous allons rendre notre ligne plus audacieuse, ce que nous avons fait Regardez les mouvements de ma main, la façon dont je le fais, différentes directions , entre les lignes. est très important que vous les suiviez et que vous le fassiez comme vous les voyez et les placez au bon endroit. Chaque fois que vous en avez besoin et que vous voyez que j'utilise la gomme dont j' ai besoin, gardez-la à portée de main, afin que vous puissiez facilement modifier vos lignes sur place Regardons attentivement les mouvements de ma main ici derrière la ferme, qui créent l'ombre. Dans l'ensemble, analysez également la forme générale des ombres avant de le faire car certaines d'entre elles peuvent ressembler des formes triangulaires ou à des formes carrées. Par exemple, tracons les lignes sur la paume de la main. mesure que nous progressons, nous avons vraiment besoin d'un espace de travail propre, les gars chaque fois que nous travaillons avec un crayon, il est important de se rappeler que si vous ne pouvez pas contrôler les mouvements de vos mains, ce que beaucoup d'étudiants ne peuvent pas faire au tout début, ne peuvent pas faire au tout début, d' avoir une feuille de papier sous la main, afin que vous ne maculiez pas tout votre dessin Vous avez un papier propre. Maintenant, j'ai fait les lignes. Regardez attentivement, si vous devez utiliser la gomme dont vous avez besoin, supprimez les lignes supplémentaires. Et dessine-le à nouveau. utilisé un crayon très pointu pour cette partie, et bien pour toutes mes leçons de ce cours. En ajoutant des hachures croisées, ombragez légèrement dans cette zone, les lignes sur la paume de la main, comme nous avons déjà tracé les lignes principales Commencez à ajouter d'autres lignes dans cette zone. Regarde comment je change de main. Plus à ce rythme. Ne vous assurez pas que lorsque vous devez changer la direction de votre main, vous bougez également votre corps. Par exemple, si vous êtes assis sur une chaise, déplacez-la peut-être vers la gauche, afin de mieux contrôler votre main et votre poignet. Affinons les lignes ici, suivons la ligne et éloignons-nous d'elle comme ça jusqu'ici. Excellent travail jusqu'à présent. Cette forme apparaît maintenant, nous y arrivons. La prochaine étape consiste à travailler dans ce domaine. Ensuite, nous allons ajouter plus de détails à leur sujet. Nous devons nous assurer qu'il s'agit d'une partie concave ou convexe, telle qu'elle est, et ajouter les lignes correctement Et selon la forme. Il est toujours possible de l' améliorer, de le développer davantage. N'hésitez pas à travailler sur vos lignes et vos couches autant de fois que vous le souhaitez, les modifier, à les ajuster. C'est bon Plus vous vous entraînez, mieux vous vous améliorez. Maintenant, vous vous souvenez que nous avons eu de nombreux moments forts. Si vous vous souvenez du premier tutoriel. Sur cette partie de la paume, nous avions beaucoup de reflets et nous devons conserver la blancheur du papier Nous avions également beaucoup d'ombres, sur lesquelles je travaille actuellement. Entre les deux. Tu n'as pas besoin de bouger tes mains aussi vite que moi, prends ton temps. Je fais une deuxième couche ici. Ajoutez plus de détails, en contrôlant vraiment la pression de ma main ici. Je dois m'assurer de bien contrôler pression minimale de mes mains surtout ici, car si ce n'est pas le cas, il faut le faire puis le refaire Maintenant, encore une fois, à partir des lignes plus pressées, affinez la ligne. Changez à nouveau la direction des mouvements de ma main. Nous créons ici une couche de hachures croisées pâles, par rapport aux autres parties que nous avons réalisées jusqu'à présent Encore plus pâle ici, le moins de pression des mains, ces zones, maintenons-la chaque fois que nous la contournons et n'en abusons pas Ajoutez régulièrement les lignes hachurées, tanière vers le par, la zone de la paume, maintenant faites des hachures croisées sur celui-ci Comment ça va jusqu'à présent, les gars, suivez-vous ? Vous avez des questions ? Par exemple, je sais que je l'ai dit si vous avez des questions, mais lorsque je les pose maintenant, être passif avec vous, écrire vos questions ou m'envoyer tout de suite, ou vous pouvez écrire toutes vos questions une seule fois et les envoyer toutes ensemble Soit vous pouvez m'envoyer un message directement, soit nous avons une communauté. Vous pouvez envoyer un message afin que vos camarades de classe, vos collègues artistes puissent voir vos progrès et qu'ils puissent également publier leurs œuvres d'art. De cette façon, nous pouvons nous encourager à faire et à travailler davantage. Ici, ce que j'ai fait, c'était trop ombrager. Nous avons donc eu de nombreux points forts ici. Nous devions le réduire afin de minimiser la pression exercée sur nos mains et de réduire le nombre d'éclosions. Passons à la zone du poignet. Les lignes sont très différentes. Voyez comme ils sont beaux. Maintenant, hachures en diagonale, moins cohérentes. Maintenant, si vous voulez le refaire, voyons comment nous pouvons changer direction de notre main et faire le tour Affinez les lignes. Nous sommes maintenant entrés dans une approche à hachures croisées avancée, car nous adoptons une approche multicouche Chaque fois que vous allez au-delà de la deuxième couche, vous effectuez une superposition avancée Vous pouvez ajouter le f, le quatre ou le cinquième, voire davantage de couches croisées, chacune selon un angle différent. En fonction de l'espacement et des angles de la ligne. Comme ici, il suffit de placer la version diagonale sur une hachure verticale que nous avons réalisée sous la couche Ici, lorsqu'il s'agit de croisements avancés, nous devons contrôler les chevauchements Ce que je veux dire avec chaque couche supplémentaire, espacement légèrement réduit entre les lignes et la zone la plus sombre Ces réglages permettent de créer un dégradé plus fluide entre les zones sombres et les zones claires. Travaillez sur cette partie. Ajoutons une certaine pression de la main, car si nous avons une certaine pression de la main sur le poignet et que ces parties sont hachurées, nous devons également faire la même chose autour de la paume de la main, bien que dans les coins Sinon, ça va avoir l' air bizarre et ne pas avancer. Nous devons être constants, les gars. Suivez les courbes correspondant à la forme C. Nous ajustons la direction des hachures pour qu'elles suivent les contours de l'objet Nous avons ici beaucoup de textures expressives. Pouvez-vous voir différents angles, dans combien de directions je l'ai fait ? C'est très expressif. Lorsque nous changeons les angles et que sh, comme ce que je fais ici des zones spécifiques telles que le poignet, suggère des changements de texture ou attire l' attention sur certaines caractéristiques. C'est pourquoi il est très expressif. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est la partie principale de notre dessin, et cette partie est ma partie préférée parce que nous l'avons fait, nous en avons confiance. Nous allons passer en revue l'ensemble des dessins à la main, toutes les hachures et y ajouter les hachures les plus belles et les plus sombres possibles Pas trop, mais selon ce que nous avons fait, en particulier au niveau du poignet, cette partie, nous aurons le même ton sur le reste des mains également. Voyez combien de fois j'ai fait différentes hachures croisées dessus Travaillons plus équitablement dans ces domaines. Contrôlez votre main, les sculptures ici, créez des lignes fines afin de créer des textures excellentes et subtiles Ajoutez plus de détails sur cette zone. Maintenant, nous l'avons fait. Nous avons le formulaire principal. Il suffit de le poursuivre en appuyant davantage sur les mains et de le terminer. Alors nous en avons presque terminé avec ce théâtre. Dos et fourchettes. La partie la plus sombre de l'éclosion devrait se trouver ici. Mais contrôlez toujours vos lumières et tout le reste. Nous devons toujours le contrôler, mais nous devons le faire le plus possible en exerçant une pression suffisante sur les mains. Affinez la ligne, la ligne sur l'ongle. Si cela ne vous plaisait pas, comme moi, je voulais faire éclore le tout dans une autre direction Faisons-le parce que maintenant, soit cela a du sens , soit vous voulez le corriger. Même si vous avez effectué des analyses différentes ou que vous l'avez déjà fait sur votre papier calque, lorsqu'il s'agit des véritables techniques de dessin et de hachurage, vous devez voir ce qui se passe en dessous Vous comprenez mieux une fois que vous l'avez fait, vous vous dites : « OK, ça a l'air bien, ou peut-être que non, ça n'a pas l'air bien, je vais juste le supprimer. Je vais juste l' effacer et le refaire. Ce qui est très bien, les gars. À propos de vous et de votre imagination, mais aussi de votre créativité. Parce que vous avez appris les techniques, vous savez comment les appliquer. Il s'agit maintenant de les ajuster, de les affiner, en fonction des zones d' ombre dans les zones qui nécessitent plus de profondeur, intensifier l' obscurité en appliquant plus de couches de hachures parce que vous l' avez appris, comment le faire, et si vous l'avez fait, vous ne l'avez pas aimé et vous l'avez effacé, tout dépend de vous Après avoir effectué quelques exercices, vous savez où appuyer le plus fort ou utiliser un crayon plus doux, comme les crayons à valeurs B. Maintenant, il devrait y avoir un peu de lumière d'équilibre, maintenir la luminosité. Nous devons même éviter de surcharger ces sections, les sections de la partie centrale, parfois moins c'est plus C'est une belle éclosion ici. Allez encore plus dans l'ombre sur ces parties. Le chevauchement, le chevauchement ont donc du sens. C'est pourquoi nous devons réduire cette partie et la refaire, car cela n'avait aucun sens Cela n'avait pas l'air naturel. C'est pourquoi nous devons le refaire. Maintenant, faisons la même chose sur l'autre point. Nous devons évaluer notre travail, évaluer notre travail. Assurez-vous parfois de prendre du recul par rapport à votre travail, de le voir sous un nouvel angle, d'évaluer l'équilibre, l'effet global de vos hachures et les détails Voyez si vous devez l' effacer et le refaire, ou si vous en avez trop fait Nous en avons presque terminé avec ce matériel, mais les détails que j' ajoute sont les plus importants, par rapport à tout ce que j'ai fait Si vous faites tout, mais que vous n'ajoutez pas ces lignes intéressantes avec une bonne pression de la main, notre dessin ne sera pas beau à la fin. Ajouter les derniers détails. Pendant que nous terminons cette pratique, nous devons mentionner la pratique, car la pratique est essentielle pour maîtriser toutes ces techniques Par exemple, si vous avez fait cette main, faites-le peut-être une deuxième fois ou plusieurs fois et observez vos progrès. Vous comprendrez alors que vous observerez comment les lumières ont des surfaces et des formes différentes. Vous comprendrez où et comment appliquer ces techniques d' éclosion avancées Même si vous le regardez, seulement en le regardant et en l'appliquant une seule fois, vous n'allez pas le maîtriser. Votre mémoire musculaire n' est pas encore entraînée. Vous devez le faire plusieurs fois pour mémoriser ces techniques. Ensuite, sans regarder, vous savez comment appliquer n'importe quelle technique. Par exemple, lorsqu'il s'agit des hachures, lorsqu'il s'agit de donner du volume, de créer plus de reflets ou de les effacer et de les refaire Tout cela dépend de votre pratique. Encore quelques rides, des rides qui sentent des rides ici, ici aussi. Je fais les dernières hachures croisées, et c'est terminé Comment c'était, les gars ? apprécié ce spectacle autant que moi ? Merci de m'envoyer vos devoirs, vos pratiques, celui-ci, les deux précédents, et si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, et je vous verrai dans le prochain film Arrêtez maintenant, D. 31. Méthode de la grille de portrait: Bonjour à tous, et bon retour sur un autre matériel. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons parcourir ce magnifique dessin de portrait à partir de zéro. Nous avons l'illustration imprimée sur le côté droit. J'ai choisi ce portrait, puis nous avons notre papier blanc à côté de l'œuvre d'art. J'ai préparé une règle car dans ce tutoriel, la première partie, nous allons apprendre à créer des grilles. Je sais que dans vos ressources téléchargeables, vous avez accès à des plans et à des grilles prêts à l'emploi, mais il est bon que vous appreniez également à le faire La mesure est bonne, ma mesure est généralement en centimètres. Je vais faire trois centimètres sur trois. Ce seront les motifs carrés de mon modèle. Chaque mesure sera effectuée trois par trois. Toutefois, si vous souhaitez voir une autre mesure, demandez à Google comment effectuer différentes mesures. Je reproduis ces lignes carrées sur mon papier à dessin créer un arrangement semblable à un puzzle Je continue discrètement sur l'ensemble du journal. Veuillez me suivre et vous verrez comment je vais m'y prendre. abord, sur l'œuvre d'art, je vais placer ma règle, puis y jeter un coup d'œil, et voici un quatre également. Il va probablement falloir neuf rangées. Comme vous pouvez le constater, commençons par un, deux, trois, quatre et cinq. Nous l'avons fait. Faisons également les coins. Passons maintenant à la partie inférieure, la partie finale. Faisons la même chose. Nous le ferons. Vous pouvez voir que c' est sur un papier A 4. Nous devons continuer sur la même voie. Deux. Assurez-vous que c'est correct, trois, quatre , cinq et le dernier. J'en ai compté une de plus parce que j'ai compté également la première partie, ce que je n'ai pas fait au tout début, donc ne vous y trompez pas. Maintenant connectons-les car le dernier n'est pas un carré complet. Je peux le voir parfaitement, mais peut-être parce que sous la caméra, je remplis ce matériau, il se peut qu'il ne soit pas parfaitement visible, mais il est toujours visible. Connectons-les. C'est un élément très important, les gars. Assurez-vous de prendre votre temps en faisant cela. Je vais relier les lignes de haut en bas et de droite à gauche. Essayons de travailler avec les lignes audacieuses et distinctes qu'il montre. Pendant que je fais cela, parlons de la configuration des grilles, création d'une grille sur l'image de référence Habituellement, vous sélectionnez une référence, telle que celle-ci, celle que vous aimez faire, celle que vous souhaitez pratiquer. Parce que si vous aimez vos œuvres d'art, vous allez passer beaucoup de temps à les réaliser. Peut-être votre acteur ou actrice préféré, mannequin ou votre idole, qui que ce soit, tant que vous êtes content de vos deux, vous apprécierez tout le processus. Par exemple, il s'agit d'un tutoriel de deux heures et demie. C'est-à-dire qu'il comporte quatre parties. Cependant, cela me plaira car j'aime bien cette œuvre d'art que vous pouvez voir. Choisissez un portrait clair et en haute résolution pour les photos, les gars. Il s'agira d'une image de référence tout au long du processus de dessin. Après l'avoir imprimé, nous allons tracer les lignes de la grille. Comme vous l'avez vu, nous allons utiliser une règle, tracer une grille sur l'image imprimée, faire en sorte que chaque carré soit de trois centimètres sur trois, pour obtenir une grille qui divise l'image en neuf carrés Utilisez également un crayon clair, mais assurez-vous qu'il est visible. Quel est le but de l'utilisation de grilles ? Contrôle des proportions. Les grilles permettent de s'assurer que tous les aspects de votre sujet sont dans les bonnes proportions les uns par rapport aux autres En décomposant une image complexe, quelque chose comme celle-ci en petits carrés faciles à gérer, vous pouvez vous concentrer sur la réplication d'une section à la fois sans perdre de vue la composition globale C'est pourquoi j' ai toujours des grilles et des grilles prêtes à l'emploi dans vos ressources téléchargeables Maintenant c'est prêt. Nous allons relier le côté droit et le côté gauche ensemble. De plus, vous allez être très précis en ce qui concerne les détails. Les grets permettent aux artistes de capturer des détails complexes. Cela est crucial lorsque vous travaillez sur des portraits ou paysages réalistes, où la précision est essentielle pour obtenir des résultats réalistes. Un, deux, trois. Passons en revue le premier. Ligne numéro quatre. Prends ton temps. Vous pouvez voir que je prends mon temps. Je n'accélère pas le processus parce que je veux que vous voyiez combien de temps cela prendra Il suffit de dessiner les carrés, ça prend 14 ou 15 minutes. C'est la seule chose que nous allons pratiquer dans cette vidéo d'aujourd'hui. Dans la deuxième partie, nous allons transférer ces informations sur notre papier. Cela signifie encore une fois que nous devons dessiner les notes sur le papier. De plus, les grilles vous aideront vraiment lorsque vous aurez besoin de modifier la taille d'une image Les grilles peuvent aider à augmenter ou à réduire l'échelle tout en maintenant les bonnes proportions Cela est particulièrement utile pour les artistes travaillant sur des peintures murales ou des toiles plus grandes Nous sommes maintenant prêts à le transférer sur notre w sur notre papier blanc. Vérifions-nous que vous avez correctement configuré votre grille. C'est vraiment génial de choisir une image de référence claire et détaillée et le papier sur lequel vous allez dessiner. Assurez-vous que votre papier est de bonne qualité pour dessiner le niveau de détail approprié que vous souhaitez capturer. C'est un autre A quatre. Je m'assure de capturer ce petit espace entre les lignes. Tu peux le voir ? Celui-ci, laisse-moi te le montrer. Assurons-nous de le faire également de l'autre côté ici. Il y a deux parties blanches vierges des deux côtés. Nous devons simplement nous assurer de le capturer. Nous devons être précis lorsque nous effectuons les notes. Chaque petit détail est important à noter. En haut et en bas du papier, nous avons ces espaces vides. Nous allons maintenant passer en revue les mesures, les carrés, exactement ce que nous avons fait sur l'œuvre d'art. Nous allons maintenant le transférer ici. Utilise une règle pour savoir si tu es à l'aise avec les hommes. Divisez l'image de référence en essayant de faire des carrés égaux. Peut-être le mesurer plusieurs fois. La taille des carrés peut varier en fonction la complexité de l'image et des détails nécessaires. Généralement, les carrés sont composés de 1 à 1 centimètre à cinq et de cinq par cinq Un par un, trois par trois ou cinq par cinq sont de bons chiffres. Il y a un point important que je voudrais mentionner. Je suis sûr que vous le savez, mais juste au cas où, utilisez un marqueur ou un crayon léger et amovible pour dessiner la grille sur l' image de référence et sur votre papier. Si c'est trop, et que tout à coup vous en avez fait beaucoup vous avez déployé beaucoup d' efforts et vous avez déjà transféré même votre image principale sur votre papier. Du coup, vous ne pourrez plus effacer toutes ces lignes, ce sera un désastre. Assurez-vous que la pression de votre main ne bouge pas trop. Vous pouvez ensuite effacer toutes ces directives. Soyez également précis et cohérent vos lignes pour éviter toute confusion ultérieurement. Assurez-vous de les compter plusieurs fois, assurez-vous que la grille votre papier à dessin comporte exactement le même nombre de carrés et de dimensions que la grille de référence. À moins que vous ne redimensionniez l'image. Si vous effectuez une mise à l'échelle, ajustez la taille des carrés en conséquence, mais maintenez le ratio constant. Vérifiez que la grille est actuellement alignée sur votre papier à dessin. Cela signifie commencer et terminer les lignes de la grille au point comme sur la référence. Maintenant, toutes les lignes sont très légères, elles n'interfèrent donc pas avec votre dessin final. Ils sont facilement effaçables, vous pouvez le voir. Ils sont suffisamment légers. Plus tard, nous travaillerons carré par carré pour ne pas nous sentir submergés par la complexité de l'image. Cette approche peut aider à maintenir la précision. Maintenant, je fais tout cela sur chaque partie. Je voudrais mentionner un autre point qui portera sur les outils numériques. Pour les artistes numériques, les grains peuvent être facilement appliqués et retirés l'aide de couches dans le logiciel de retouche graphique Moth Cela simplifie le processus et ne nécessite pas de dessiner physiquement sur l'image de référence. Nous avons presque terminé. Il ne nous reste plus qu'à les connecter ensemble. Cela peut sembler une tâche fastidieuse, mais essayez de la parcourir le délicatement possible et étape par étape Utilisez une pression manuelle minimale pendant que nous essayons de réparer les carrés. Excellent travail jusqu'à présent. Connectons également ceux-ci et ensuite c'est terminé. Comme je l'ai mentionné dans la partie suivante, nous allons voir comment transférer l'illustration sur notre papier car les grilles sont prêtes Maintenant, comme je le disais, grilles sont un outil puissant dans la boîte à outils des artistes Utile, non seulement pour les débutants qui apprennent à gérer les proportions, mais aussi pour les artistes expérimentés abordent des projets complexes ou de grande envergure. En maîtrisant l'utilisation des grilles, vous pouvez améliorer votre précision et votre confiance dans le dessin à partir de références, ce qui permet d'obtenir des œuvres d'art plus détaillées et proportionnellement correctes Voyons donc ce que nous avons fait dans ce tutoriel. Nous avons créé la grille sur l'image de référence et nous la reproduisons également sur notre papier à dessin Dans le prochain essai, nous allons transférer ces magnifiques contours de portraits sur notre papier principal. Nous allons commencer le transfert des grandes lignes très prochainement. Si vous n'êtes pas fatigué, préparons vos grilles, prenons votre temps, et je vous verrai dans le prochain document Pour l'instant, prends soin de toi et Bebi. 32. Transfert de méthode en grille: I. Bonjour, et bienvenue dans la deuxième partie de ce matériel de théâtre Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons transférer cette magnifique œuvre d'art que nous avons déjà prête, et nous avons les grilles dessus sur notre papier Tout est prêt, nous avons nos neuf carrés, libres de 3 centimètres. J'ai fait le croquis dans le document précédent. Si vous l'avez manqué, veuillez le parcourir et vous assurer que tout est correctement fait. Vérifions-le, refaisons la taille une fois de plus avant le transfert. Parce que si quelque chose n'est pas fait correctement, il ne sera pas bon de commencer à transférer l'image. Au tout début. Observez attentivement chaque motif. Maintenant, nous devons voir par où commencer. Nous allons commencer par le côté gauche du sourcil. Je vais maintenant mesurer au crayon sur la grille. C'est une autre technique importante que nous allons étudier aujourd'hui. Suis lentement ma main. Ce que nous allons faire dans ce titerio, et ce que nous allons faire dans la partie suivante, qui est la prochaine leçon, sont assez similaires, mais quelle est la différence Nous allons appliquer une pression minimale et nous assurer que tout doit être là où tout doit être, comme la mesure des sourcils, les yeux, tout le reste, puis nous devrons apporter de nombreuses corrections Mais dans la prochaine leçon, nous allons nous assurer d'affiner les contours et d'ajouter plus de détails avant d' appliquer des techniques. Prends ton temps. Je vais consacrer un peu de temps à celui-ci. Ensuite, je vais passer au carré suivant comme vous pouvez le voir pour les sourcils et compléter le coin des sourcils. Je fais quand même un coin des sourcils. Tu dois compter le carré que je fais dans le carré numéro deux ou numéro trois d'un ami en partant du haut Tout cela détaille le problème. C'est en temps réel. Vidéo. J'aimerais que vous voyiez à quel point je prends mon temps. Il n'y a pas d'urgence, alors je veux que tu fasses de même. Faisons maintenant la mesure complète du sourcil gauche ici. C'est correct. Pour chaque partie, vérifiez tout, s'il vous plaît. C'est très important. Vous vous assurez de tous les détails, surtout si c'est la première fois que vous vous débrouillez bien. Mais si vous êtes niveau intermédiaire ou avancé, c'est bon, vous pouvez peut-être le faire plus rapidement ou vous pouvez même le faire à main levée, car nous avons appris dans ce cours beaucoup de styles à main levée. Un porche et. Caractéristiques du visage. Maintenant, je vais m'occuper de cette partie. Regarde où commencent mes sourcils, ceux de droite, et où ils se terminent Vous pouvez voir que certaines parties se trouvent entre les carrés. Je vais juste suivre et compter celui-ci, un, deux, trois ici. Un, deux, trois. Passons au numéro quatre. Continuez à compter les gars. Je vais devenir bon en maths ici, ce qui n'est pas le cas. Excellent travail jusqu'à présent. Commencez toujours par des formes de base ou par des endroits où vous êtes à l'aise. Par exemple, je suis à l'aise avec les sourcils. Cela déterminera également tout le reste. C'est le meilleur point de départ. Mais par exemple, faites des expériences. C'est bon Par exemple, expérimentez, si je veux commencer par le nez ou les yeux, ou par la vraie pâleur. Cependant, je vous suggère de suivre les mouvements de ma main et de commencer par les sourcils. Mais encore une fois, c'est une préférence très personnelle. Le mieux est de commencer par des formes de base. Examinez chaque carré individuellement et commencez à transférer ce que vous voyez de chaque note sur la photo vers la grille correspondante sur votre papier à dessin. Concentrons-nous sur le dessin de formes et de lignes de base, non sur les détails maintenant. Juste les plus basiques. Les détails, nous passerons en revue dans la prochaine salle. Aujourd'hui, examinons simplement les grandes lignes. Trouve-le. Ce ne sont pas des détails. Nous allons maintenir les proportions. une attention particulière à l'alignement des entités par rapport à la ligne de quadrillage. Par exemple, à quelle distance se trouve le I du bord de la grille ou du coin des sourcils. Ensuite, je vais me déplacer vers l'œil droit, puis vers l'œil gauche, puis progressivement, je vais passer en revue le reste des traits du visage. Prenez souvent du recul pour visualiser votre dessin à distance. Cela permet de vérifier l' alignement et les proportions, comme les différentes proportions des caractéristiques rapport à l'ensemble de la face. Pour l'instant, concentrons-nous sur la paupière supérieure. Celui-ci devrait être encore plus précis que les sourcils. Les yeux sont ce qu'il y a de plus important. C'est pourquoi je voulais d'abord me faire coiffer les sourcils. Nous avons donc plus de références, plus de directives. Écoutez, combien de fois, je vais m' assurer de la mesure entre les sourcils et la paupière supérieure et aussi la paupière inférieure ici Connectons cette partie ensemble maintenant. Comment ça va jusqu'ici ? J'espère que vous me suivez. Une fois que nous serons sûrs de l'emplacement du contour, lorsqu'il s'agira de dessiner les yeux, nous ajouterons les détails du i. De plus, si nous sommes bons à mentionner que j' utilise un crayon HB ou deux crayons B pour cette leçon, et que notre papier peut être n'importe quel papier adapté au crayon ou au fusain Excellent travail, tout le monde. Essayez de suivre à la même vitesse. Nous continuons à analyser l'image actualisée avant de commencer toute partie du transfert. Passez un peu de temps à examiner attentivement chaque ligne, par exemple, voici le ris ron. Et le chiot, je veux dire. Peut-être devrions-nous mentionner comment remarquer comment les lignes du visage, telles que les bords des yeux, du nez, des membres et de la mâchoire, se croisent avec les lignes de la grille Cela vous aidera à reproduire avec plus de précision les positions et les courbes de ces lignes sur votre dessin Dans notre section commune, vous savez que nous avons une section de communauté et de commentaires et vous pouvez également m' envoyer un message directement. Je serais vraiment intéressée de voir quelle partie vous commencerez à faire en premier. Par exemple, avez-vous commencé par quelle fonctionnalité clé ? Pourrais-tu me le faire savoir ? commencé exactement par les sourcils, ce que vous y avez vu, ou avez-vous préféré, par exemple, commencer par l'œil lui-même ou par les feuilles ? Pour une raison ou une autre. Si vous me le faites savoir, je suis très intéressé de voir comment vous avez effectué votre transfert. Cependant, encore une fois, faisons un récapitulatif, commençons par transférer traits les plus centraux du visage, tels que les yeux, en commençant par les sourcils, le nez et la bouche C'est comme si c'était à la fin. Ces caractéristiques définissent souvent le reste des proportions. Il est crucial d'obtenir cette précision. Nous devons maintenir les proportions, assurer que l'échelle et les proportions sont maintenues. Au fur et à mesure que vous transférez chaque fonctionnalité. Nous nous dirigeons maintenant, par exemple, vers l'œil gauche. Regardez les lignes, les colonnes et les lignes. Regarde le coin entre les deux. Le t, O. Faisons la mesure au crayon depuis le contour des yeux jusqu'au coin de l'œil. Transférez donc chaque pièce correctement, s'il vous plaît. Examinez l'espace occupé par chaque élément dans chaque carré et reproduisez-le sur votre papier à dessin Par exemple, si le I, comme vous pouvez le voir ici, occupe la moitié du carré ou entre les deux carrés de la référence, il devrait en être de même sur votre grille. Et assurez-vous de bien comprendre ce qu'est mesure au crayon et comment le faire Par exemple, je ne vais plus aiguiser mon crayon. En guise de conseil, je dois vous informer au sujet de la mesure au crayon. Assurez-vous de ne pas changer de crayon lorsque vous mesurez, car cela ne vaut même pas 1 millimètre s'il change, ce n'est pas bon pour les dessins réalistes Maintenant, je fais cette mesure au crayon. Imaginez que je l'aiguise et que le bout soit deux fois plus grand maintenant Tout serait un véritable désastre. Essayez de rester comme si vous utilisiez le même crayon. Nous allons passer en revue tous ces détails un par un, mais finissons-en d'abord. Si nous n'étions pas sûrs de chaque partie, il suffit de l'effacer et de la refaire Regardez combien d'espace ils ont entre les deux. Analysez toutes les fonctionnalités. Après avoir positionné l'œil, nous devons dessiner les détails à l'intérieur l'œil droit et de l'œil gauche. Ensuite, vous pourrez ajouter les cils et travailler encore plus sur la peau des yeux et sur la pupille Voyons d'abord les grandes lignes, est-ce pas ? Fais les choses correctement. Maintenant, c'est fait avec la paupière supérieure. Encore une fois, faisons la mesure pour le côté gauche, le coin de l'œil gauche. Doucement, allons-y. Si vous avez des questions concernant les diplômes ou tout autre u Si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir. De plus, vous savez que ces grilles sont prêtes dans vos ressources téléchargeables Je pense que j'en ai toujours parlé au moins une ou deux fois par leçon. Vous l'avez mémorisé , vous l'avez. Parfois, je reçois des commentaires indiquant que nous n'avons pas assez de missions ou de matériel différent , mais j'ai peut-être l'impression que vous n'avez pas consulté les ressources téléchargeables. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'arrête pas de les mentionner pour m'assurer que vous en êtes conscients. Si vous ne le trouvez pas, faites-le moi savoir car pour une raison quelconque, vous ne les trouverez peut-être pas, alors je vous l'enverrai. Maintenant, j'aimerais compter les carrés à parcourir dans le dessin du nez, 12345 devrait l'être Passons ensuite à la mesure au crayon pour celui-ci. Nous devons maintenant comprendre la proportion du nez ici et la maintenir. Passez par le bout du nez et les narines. Je vais accélérer un peu. J'ai accéléré la vidéo, pas les mouvements réels de ma main. 15 dernières minutes, vous avez pu constater quel point je me déplace lentement et à quel point je prends mon temps. Pour tous ceux qui veulent voir un peu le résultat final, je vais accélérer le processus, mais vous pouvez toujours arrêter la vidéo à tout moment , terminer la zone que vous dessinez, puis reprendre la vidéo. Mais pour l'instant, accélérez un peu le processus. Le côté, les ailes du nez. C'est ce que nous appelons les secondaires. Regarde ici. Maintenant, c'en est un. Assurez-vous que lorsque vous mesurez le crayon avec votre pouce et que vous l'apportez ici, vous ne le changez pas vraiment. Ces points sont très importants. Nous allons nous séparer des lèvres. Vérifiez et ajustez, s'il vous plaît. Nous sommes en train de créer les fonctionnalités initiales. Ensuite, nous devons prendre du recul et revoir le dessin à distance pour chaque partie en fait. Ensuite, vous pouvez toujours ajuster les proportions si quelque chose ne va pas. C'est le moment d' apporter des corrections, non une fois que vous avez commencé à appliquer les hachures et les ombres Il est en fait plus facile d' ajuster les lignes à ce stade. Une fois les détails, l'ombrage et touche finale ajoutés, il serait vraiment difficile de les corriger Maintenant, je vais juste consacrer un peu de temps à ma vie. Si tu voulais faire d' autres œuvres d'art, fais-le-moi savoir. Si vous aviez des questions concernant différents exemples, en ce qui concerne différents exemples, je serais ravi de les parcourir avec vous et de les analyser. Nous en avons donc terminé avec celui-ci. Faisons un peu. Assurons-nous que c'est fait correctement, et si nous voulons effectuer des ajustements. Passons maintenant à plus de détails sur ces pièces. Nous allons maintenant passer en revue le plan principal. Regarde, l'oreille est là. Faisons-en une de plus. Nous avons beaucoup de tissus différents ou, par exemple, des détails sur les bijoux ici. Nous allons les examiner toutes dans les prochaines salles. Je pense que ce serait la dernière leçon. Comme je l'ai mentionné dans le prochain article, nous allons affiner tous ces détails. Pour l'instant, il se contente de transférer tout ce que nous voyons et prendre notre temps pendant que nous le faisons. Maintenant, cela passe par la ligne de la mâchoire. Soyons attentifs à la qualité de notre gamme. Utilisez une main légère pour esquisser les premières lignes, car certaines devront peut-être être ajustées au fur et à mesure que le dessin avance. Faisons en sorte que nos lignes soient propres. Lorsque nous faisons du dessin au trait, c' est une fois que nous le faisons, pas cinq fois. Si nous voulons le faire, assurez-vous que les lignes sont tracées légère pour pouvoir les effacer et conserver cette ligne principale. Maintenant, nous avons terminé les deux côtés, la ligne des mâchoires, en passant par celui-ci. Allons en haut. Ils croisent chacun celui-ci. Nous allons consacrer un peu de temps à cette partie. Examinez chaque s et comptez-les. Vous devez remarquer comment se dessinent les lignes du visage, les arêtes du Ici et la ligne de la mâchoire. Nous devons nous assurer de l'événement de la phase principale. Avez-vous vu comment vient l'analyse complète des proportions de phase ? Vous devez prendre du recul et regarder tout, tous les détails. C'est très important, les gars. Même si vous l'avez fait, faites-vous pour la deuxième et la troisième fois ? Essaie de prendre ton temps. C'est bon Dépensez autant que possible pour celui-ci. Cela peut être l'une des leçons les plus importantes de ce cours. Bien sûr, ils le sont tous, sauf celui-ci lorsqu'il s'agit dessiner des grilles et de transférer tous les détails C'est très important. C'est pourquoi je voulais mettre cela au tout début de votre cours, peut-être même au premier cours, mais je ne voulais pas vous effrayer. Je leur ai dit, peut-être pas encore, les laisser passer par l'introduction, puis ils passeront en revue les notes. Comme vous pouvez le constater, je l'ai déjà mentionné, nous allons passer en revue les détails ici. Même le dessin que le bijoutier veut, tout ce qu'il y a ici. Même ici, assurez-vous de suivre votre technique de mesure au crayon. Il ne s'agit pas seulement de la phase, tout doit être aussi précis que possible. J'en ai presque fini avec ce matériel également. Peut-être allons-nous y consacrer cinq minutes de plus, puis nous reposer un peu. Dans le prochain tateral, nous allons affiner tous les contours, supprimer les notes, tout effacer, nettoyer l'espace et ajouter tous les détails Ensuite, en fait, cela va être une question passionnante car lorsque vous êtes sûr d'avoir fait tous les détails correctement, vous les avez dessinés de la manière parfaite Tu y passes tellement de temps. Maintenant, nous devrions être très enthousiastes à l'idée d' ajouter tous les détails. M Nous travaillons en quelque sorte sur le vêtement jusqu'à ce que tout soit terminé. Le collier, le collier, et nous devrions également savoir où se trouve la racine des cheveux Nous en avons presque fini avec les détails du collier ici. Déplacons-nous vers le côté gauche. Vérifiez où ils se trouvent. Cela devrait être une partie de la main, le bras ici, et aussi l'épaule là-bas. Maintenant, comptons ici et assurons-nous de l'avoir dessiné correctement. Les lignes ici, les cheveux et les oreilles aussi. C'est la partie de l'oreille. Il y a aussi un autre anneau d'oreille sur le côté gauche. Faites attention à sa silhouette, la façon dont la boucle d'oreille est assez portable Très intéressant, même pour la mode de tous les temps, je dois dire. Si tu sais à quel g, quelle oreille il appartient, fais-le-moi savoir. Je le serai, je serais très intéressée de le savoir. Maintenant, passe par la racine des cheveux. Nous avons presque terminé. N'oubliez pas de parcourir également vos ressources téléchargeables et vos devoirs. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Encore une fois, j' aimerais ajouter une pression minimale de la main et du crayon. Dans la leçon suivante, nous allons augmenter la pression du crayon et affiner toutes les lignes. Pour l'instant, prenez soin de vous et c'est terminé. Je vous verrai dans le prochain théorial. Au revoir, maintenant. 33. Plan du portrait complet: Bonjour à tous, et bon retour sur ce dessin de portrait , troisième partie, différée Si vous avez lu les dernières parties, vous vous souvenez que nous avons appris à créer des grilles et à transférer nos grandes lignes sur notre papier Il est maintenant temps de passer en revue les grandes lignes et de les affiner. Le dessin est terminé. Commencez à travailler à partir de la pupille et de l'iris. De plus, je vais utiliser un crayon plus foncé, un crayon plus doux, qui peut être deux si vous utilisiez, par exemple, un être deux si vous utilisiez, par exemple, crayon H ou un crayon HB lors de la session précédente, qui consistait simplement à transférer le contour avec le minimum Et pression, c'est le moment d'ajouter de la pression. Allons tracer le pouls et l'iris. Nous allons d'abord travailler sur la paupière supérieure puis sur la paupière inférieure Je sais que nous sommes sûrs que tout est fait correctement, mais à un moment donné, peut-être de temps en temps, faites la mesure une fois de plus, puisque les grilles sont toujours sur votre papier, et si c'est la première fois que vous le faites Maintenant, vous pouvez voir que je bouge lentement ma main, je prends mon temps. Si votre crayon comme le mien est devenu si court, vous pouvez utiliser une rallonge Celui de Wt serait bien. Ou porte-crayons, selon que vous vous rendez dans votre boutique d'art locale ou que vous pouvez rechercher les deux termes lorsque vous effectuez une recherche en ligne . Ce serait bien. Je parle donc davantage de perfectionnement des contours. Aujourd'hui encore, je prends des mesures au crayon pour m'assurer que tout est fait correctement. C'est ce que j'évoquais il y a quelques minutes. Pendant que nous parlons de raffinement et de contours, je vais juste travailler sur le côté droit, puis lentement, je vais passer par le sourcil puis le côté gauche, moi et le sourcil Parlons ici de lisser et ajuster avec les formes de base en place, affiner les contours pour lisser les arêtes rugueuses ou imprécises . Ajustons les courbes des traits du visage, tout ce que nous avons fait. Même plus tard, comme la ligne de la mâchoire, le nez et les lèvres, ce sont ces éléments que nous devons ajuster. Comme créer ces sculptures, ces magnifiques emplacements. Nous devons définir les traits du visage maintenant. Même si nous avons dessiné quelques plans, nous ne les avons pas encore définis. Commencez à définir plus clairement les yeux. Maintenant, nous faisons les sourcils et les coups de cheveux très importants J'ai beaucoup parlé des coups de cheveux. Je ne sais pas si vous avez déjà suivi ces leçons ou non. Cependant, nous avons parlé efforts que vous devriez consacrer au dessin au trait, à l'entraînement et aux coups de cheveux, en particulier en ce qui concerne les sourcils et les cils Commencez par définir plus clairement les yeux et tous les détails qui se trouvent à l'intérieur des yeux, comme c'est le cas actuellement, puis passez à l'emplacement du nez, de la bouche et des oreilles, en utilisant la grille comme guide pour toujours assurer yeux et tous les détails trouvent à l'intérieur des yeux, comme c'est le cas actuellement, puis passez à l'emplacement du nez, la bouche et des oreilles, la symétrie et l'alignement. Comme vous pouvez le constater, je prends vraiment mon temps car peaufine les contours d'un portrait, peut-être même pas dans une nature morte, surtout dans un paysage Mais lorsqu'il s'agit de dessiner des portraits, perfectionner ce type de contours est un point de départ crucial qui affiner et de clarifier les lignes initiales que vous avez transférées selon la méthode Cette étape garantit que les traits du visage sont façonnés et proportionnés avec précision avant de passer aux détails plus détaillés tels que les hachures et les ombrages, car nous ajoutons Par exemple, maintenant je fais les sourcils et une partie des cheveux dessus, les traits de cheveux. Comparons celui-ci avec le moment où je ferai l'ombrage et les hachures dans le cinéma suivant Vous pouvez voir à quel point cette phase est cruciale. À cette étape, je vous ai dit que vous alliez vous assurer que les traits du visage ont été correctement réalisés. Nous sommes en train de peaufiner les contours en ce moment. Nous devons également tout évaluer, commencer par évaluer de manière critique l'exactitude de vos lignes initiales, vous-même, parfois prendre du recul. Regardez-le. Continuez à mesurer les grades, et encore une fois, vos contours, comparez le placement, la taille et la forme de chaque caractéristique par rapport à votre référence. Recherchez tout ce qui vous semble incorrect, comme les angles, les courbes et les distances entre les entités. Par exemple, maintenant que j'ai fait le bout du nez et les côtés, voyons si nous pouvons bien comprendre les côtés entre les lèvres et le nez. Faisons la mesure une fois de plus. Fais ces détails, s'il te plaît. J'utilise toujours un crayon propre et pointu pour lisser les aspérités. Cependant, même si je fais plus de pression sur le crayon, assurez-vous si je fais plus de pression sur le crayon, que ce n' est pas trop fort qui endommagera le papier. Je contrôle ma main, je contrôle le crayon, et je le fais en une seule ligne. Par exemple, lorsque vous parcourez le contour principal, la ligne des mâchoires et la chaîne, essayons de le faire en une seule fois. Toutes les conduites ne doivent pas être soumises à la même pression. Les parties doivent donc être plus foncées, autres plus claires, c'est ce qui fait la beauté des choses. C'est ce que nous montrons et différencions entre un niveau débutant et un niveau avancé. Lentement, en parcourant les détails de la boucle d'oreille. Prenons notre temps pour faire attention aux lignes parallèles les unes à côté des autres. Pour tout dessin au trait, essayez d'utiliser un crayon pointu. Passons en revue la ligne du cou, tout le tissu, le col et le design du collier Si des éléments apparaissent disproportionnés à un moment ou à un autre, c'est le moment de les ajuster. Cela peut impliquer de déplacer légèrement la position des yeux, par exemple. Je sais que nous ne l'avons pas fait au cours de cette session parce que nous y avons consacré beaucoup de temps lors de la précédente. Mais si vous en avez besoin, par exemple en déplaçant légèrement la position de n'importe quel œil redimensionnant le nez ou en ajustant la courbe des feuilles C'est le moment. Il est essentiel de bien choisir ces fonctionnalités, car elles influent grandement sur la ressemblance et l'expression du portrait Les détails du collier auront moins d'importance, mais la position des yeux aura certainement un certain effet. Nous devons notamment prendre soin des détails des yeux nez, des lèvres, des oreilles et de la racine des cheveux. Je viens de les mentionner. Ceux qui, selon moi, sont plus importants que ceux qui le sont moins en termes de proportions sont tous importants. Regardez les mouvements de mes mains que je voulais dire et les détails du collier, le plaisir et l' harmonie générale de l'ensemble. Prenez du recul et visualisez et découvrez les détails qui l'entourent. Nous devons voir si toutes les caractéristiques interagissent de manière cohérente et expression faciale correspond aux émotions recherchées , à l' Ensuite, nous allons bientôt utiliser notre gomme et nous débarrasser de ce schéma C'est très utile au début, mais maintenant, débarrassons-nous d'eux. Je voudrais dire un point, je sais que vous l'avez peut-être vu dans des articles précédents. Chaque fois que j'utilise ma gomme, il reste des restes de caoutchouc sur notre reste des restes de caoutchouc sur touchons pas avec nos mains et ne maculons pas tout autour Par exemple, ayons un pinceau propre à côté nous et nettoyons tout ce qui se trouve en trop sur le papier. De plus, il est important de suivre quelques conseils, peut-être, de garder une main ferme. Utilisez des traits réguliers et confiants pour affiner votre contour. Peut-être qu'avoir des contours fragiles n'est pas une bonne chose, lignes hésitantes ou fragiles peuvent rendre le portrait moins poli . Lorsque vous faites des allers-retours sur la ligne, ce n'est pas vraiment une ligne raffinée. Vous devez vous entraîner un peu sur vos dessins au trait. Aucune hésitation. Les lignes hésitantes ou fragiles ne sont pas bonnes. Essayez de répéter l'une des lignes avant de la mettre sur votre papier. Ce serait là une pratique très importante. Par exemple, quand je ligne confiante, c'est ce que je veux dire. Regarde comment je bouge ma main. Même si j'ai l' impression que c'est faux, j'ai quand même quelques lignes fiables, ce qui n'est pas faux, car nous avons mesuré les grandes lignes de manière assez précise dans le précédent tutoriel. Puisque nous utilisons des références, il convient de mentionner que renvoyons continuellement à votre image d'origine. Gardez-le à côté de vous, gardez-le à proximité et comparez-le fréquemment à votre dessin, même bien sûr, certainement dans le prochain étage, car nous en avons besoin pour les hachures et Encore une chose, si vous pensez qu'il est difficile de l' avoir en couleur. Peut-être utiliser un effet informatique et le transformer en image en noir et blanc. Vous pouvez voir les reflets, les ombres, les ombres, les ombres projetées, tout le reste avec une gomme normale ou avec une gomme nécessaire Vous pouvez tout parcourir et, comme vous pouvez le constater, débarrassons-nous de tout ce que nous avons fait. De plus, une autre pratique que vous avez déjà vue, je vous l'ai déjà enseignée si vous n' avez pas encore revu les traits du visage , donc vous ne le savez pas. J'ai l'habitude de mettre un papier calque sur l'œuvre d'art elle-même et de tracer le contour avant de la dessiner. Même avant la grille, ce serait une bonne pratique pour vous réchauffer les mains. Nous ne l'avions pas dans ce conte, mais je l'ai dans de nombreux documents théâtraux de ce cours Parfois, il est normal d'avoir un peu de graisse sur les yeux ou les lèvres, mais nous ne devrions pas en avoir sur la peau, même une infime trace. Vous pouvez prendre votre temps pour soulever des pièces. Même si vous vous en tenez à votre plan principal, c'est bien. Débarrasse-toi de tout. J'ai accéléré la vidéo, mais vous pouvez prendre votre temps, faites-le lentement Parce que, par exemple, imaginez que je l'ai mentionné, ombrageant une partie de l'œil, et que nous ayons des directives à ce sujet L'ombrage n'aura pas l'air professionnel parce que les directives sont toujours là et qu'il n'est pas beau C'est fait avec la partie principale du visage, puis les épaules, la couleur, toutes ces parties, tout ce que vous voyez. N'oublions pas le sourcil. Tout ici. J'ai encore quelques traces là-bas, donc c'est bon. OK, les gars, nous avons presque terminé. Si vous souhaitez vous reposer, passons à la partie suivante, dans laquelle nous allons utiliser notre cravate d'ombrage et d' éclosion pour terminer celle-ci Prends soin de toi et je te vois dans le prochain cinéma pour le moment, au revoir. 34. Ombrage complet du portrait: Bonjour à tous, et bienvenue dans la dernière partie de ce tutoriel. Vous avez appris à réaliser ce portrait et à créer les grilles, à dessiner les contours, à transférer les contours sur votre papier et à affiner les contours Il est maintenant temps de passer en revue les techniques d'éclosion et d' ombrage. Dans ce cours, nous avons des traits faciaux différents et vous avez soit visionné ces vidéos, soit vous ne l'avez pas encore fait. Nous avons appris à dessiner les traits chaque visage séparément, les yeux, le nez, les lèvres, tous ces détails. Il est maintenant temps de tout assembler et de créer ces œuvres d'art que nous pouvons voir à côté de nous et de créer un magnifique portrait. Pour ce portrait complet, nous allons commencer par les yeux, comme vous pouvez le voir. Passez toujours d'abord par l'élève. Assurez-vous que c'est fait correctement. Il fait noir Utilisez vos deux crayons B ou trois B. Passez par l'iris. Prenez votre temps pendant que vous le faites, assurez-vous de ne pas passer au car nous avons besoin du surlignage, la blancheur du papier pour cela Même si nous faisons de notre mieux, nous ne pouvons pas créer ce magnifique surlignage avec une gomme Gardez-le intact, puis ajoutez pas un peu, des sourcils, des cils ici. Mes excuses. Comme nous avons très bien fait les grandes lignes , elles sont toutes précises. Il suffit de continuer et de les affiner encore plus. Comme vous pouvez le constater, nous avons commencé par l'œil droit, par masquer l'œil droit, nous avons fait attention aux éruptions cutanées, aux personnes, aux ombres à paupières, nous avons utilisé des hachures fines pour créer de la profondeur La meilleure façon de pratiquer est de suivre les mouvements de ma main. Faire le bas de l'œil en retard et les cils. À tout moment, arrêtez la vidéo et complétez l'œil, l'œil droit, puis passez à l'œil gauche. Je me déplace de droite à gauche, de droite à gauche. Je continue à utiliser cette méthode. C'est une méthode assez importante pour un dessin réaliste. Je ne suis pas encore à l'aise avec ce crayon. Toutefois, si vous ne l'êtes pas, utilisez un porte-crayons ou une rallonge. Faisons maintenant quelques éclosions ici, de la paupière supérieure jusqu'au sourcil, et aussi sous Assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé pendant que vous examinez les détails de l'œil et les traits de cheveux pour les sourcils. Plus tôt, dans le tutoriel précédent, je vous ai indiqué que si colorier ce modèle est en couleur, c'est difficile pour vous, vous pouvez également choisir une photo en noir et blanc. Ou facilement, avec n'importe quelle retouche photo, vous pouvez les transformer en noir et blanc, même si vous avez un iPhone ou un Android, votre téléphone peut les transformer. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une application en particulier pour le faire. Si vous ne saviez pas exactement comment procéder avec l'une de vos applications, ce soit avec iPhone ou Android, faites-le moi savoir. Je peux également vous guider à travers ces applications. Zoomez, s'il vous plaît. Je mets plus d'énergie et plus de pression sur le côté droit du contour des yeux que sur le côté gauche J'aime bien le début des traits car sont des mèches de cheveux simples. Pendant ce temps, nous avons quelques mèches de cheveux emmêlées. Si vous avez l'impression d'en avoir fait trop, il suffit de le nettoyer et de le refaire Il y a toujours des risques d'erreur. Il vous suffit de les découvrir, prendre du recul, de les examiner à nouveau et de voir s'il y a des pièces à nettoyer et à refaire Finalisation de ce travail avec nos deux crayons P. Parcourez toutes les formes, les ombres, regardez les lignes des sourcils Nous allons maintenant mettre en valeur nos sourcils à l'aide de notre gomme à crayon et éliminer toute trace de notre ligne directrice par rapport à la partie précédente J'y consacre un peu de temps. Prends mon temps. sourcil est très important et le dessiner ainsi prendra du temps. Je sais que pour les premières fois que vous le dessinez, cela peut être difficile, mais essayez de le mettre en pratique sur une feuille séparée, puis transférez vos compétences, ce que vous avez fait, votre expérience sur votre modèle principal. Nous n'avons aucune blancheur sur cette partie. Nous devons vraiment avoir un bon ton sur toutes les zones, en particulier sur le coin de l'œil, qui sera également foncé sur le coin de l'œil. C'est ce qu' on appelle le tier dog. En commençant par l'œil gauche levé, le chiot est la partie la plus foncée du modèle, et je devrais l' assombrir complètement Comme vous pouvez le constater, ce modèle a des yeux brillants. Il ne faut pas vraiment mettre l'accent sur l'iris. Assurez-vous que vos lignes et vos techniques d'ombrage sont assez légères, sans trop de pression H. Soit vous dessinez au trait dessus, soit vous faites des mouvements circulaires de la main. Encore une fois, comme dans le cas précédent, assurez-vous de ne pas passer à votre point fort. Je fais quelques couches, première couche et deuxième couche Pourquoi ne donnons-nous pas toutes ces couches en une seule fois. Ce n'est pas comme ça que ça fonctionne. Nous devons créer ce volume, cette texture, et nous pouvons le créer simplement en passant par différentes couches, créant différentes couches. Pour l'instant, répétons le processus en veillant à ce que les deux yeux symétriques et expriment la bonne expression. Le regard de cette fille est incroyable. Nous devons nous assurer que nous transmettons vraiment cette expression. Très charismatique. Excellent travail jusqu'à présent. Écoute, je passe en revue les cils, répétez après moi, s'il te plaît Je suis sûre que les cils peuvent être très délicats. Cela peut être un peu plus difficile au début, et vous avez l'impression que tous les coups de cheveux doivent être parallèles, la même taille, pas assez courbes. C'est bon, entraînez-vous davantage et continuez à regarder ce theial De plus, j'ai également fait beaucoup de dessins ces matériaux et différents traits du visage, passez-les en revue Vous verrez d'autres exemples. Vous avez une leçon à tirer : j'ai dessiné un jeune visage à côté d'une version plus ancienne du visage. J'ai beaucoup insisté sur les sourcils et les cils là-bas C'est un bon exemple pour vous. Je ne sais pas de quelle leçon il s'agit. Assurez-vous de rattraper votre retard lorsque vous le traverserez. En passant en revue plus de détails. Les cils de la paupière inférieure. Regarde comment je bouge ma main. Le mouvement de ma main est très important pour que vous suiviez les courbes. Alors regardez comment je tiens le crayon ici J'ai une grande amplitude de mouvements lorsque je tiens un crayon comme celui-ci, et j'exerce une pression minimale. C'est pourquoi je tiens cette position lorsque je traverse ces zones. la quatrième partie de ce portrait que nous allons passer par l' ombrage et les hachures est dans la quatrième partie de ce portrait que nous allons passer par l' ombrage et les hachures que votre portrait commence à prendre vie avec profondeur, texture et dimension Comme par exemple, tenir un crayon d'une certaine manière, ajouter certains détails. tous ces facteurs, C'est grâce à tous ces facteurs, à tous ces détails votre portrait commence à prendre vie. Cette phase est extrêmement cruciale pour transformer un dessin au trait plat en une représentation réaliste grâce à l'utilisation stratégique de la lumière et des ombres. Même le dessin des cheveux, pendant que je passe par ce sourcil, la façon dont je déplace ma main et assemble toutes ces lignes sont cruciales Nous allons procéder à une exploration approfondie de la manière de procéder avec ce processus complexe. Mais je voudrais vous demander d'essayer de répéter après moi, et je ne veux pas dire d'imiter Il suffit de mettre en pratique exactement ce que vous dites, car c'est la meilleure pratique. Peut-être qu'il suffit de pratiquer les sourcils sur le côté, les yeux séparément, le tout séparément une ou deux fois, et ensuite, lorsque vous le faites ici, vous saurez ce que vous faites et comment le faire. Bien sûr, regarder le tuteur plusieurs fois va beaucoup aider Nous allons commencer à ombrer la paupière supérieure située entre le sourcil et la paupière supérieure en utilisant un ombrage doux pour définir la courbure de la paupière supérieure, qui projette généralement Passez à nouveau dans les yeux. temps en temps, il est bon d'ajouter plus de détails continuer à créer des couches. Cela aide à façonner l'ensemble des caractéristiques générales, paraître plus résistant et réaliste. Passe-toi par le nez maintenant. Et la forme des narines, appliquant quelques hachures Veuillez noter que je ne vais pas modeler le bout du nez ici. Après cela, une fois que nous en aurons fini avec cette partie, nous passerons en revue les côtés du visage. Ils façonnent les sourcils et les zones environnantes pour donner du volume aux ombres plus foncées. Regardez quand même si je tiens le crayon. Nous devons faire attention à la structure du nez, à la brèche et aux flancs. Commencez par ombrager légèrement les côtés du nez, augmentez également l'ombre sous le bout et les narines Nous sommes maintenant passés sur les côtés. Nous avons besoin d'une transition harmonieuse à cet égard. Maintenant, vous pouvez voir de côté que je passe entre les sourcils. Regardez, je suis en train d'ajouter la première couche de hachures. Nous allons construire couche par couche . C'est bien ce que j'ai mentionné. Je continue de regarder mes œuvres d'art à côté de moi. Tu devrais le faire aussi. Ce n'est pas que je mémorise tout. Pour les feuilles, je procède de la même manière, travaille sur le sillon supérieur et je l' assombrit avec une belle tonalité Regardez en haut et en bas, en tenant le crayon ici. Utilisez la méthode ing pour cet ombrage. Nous devons définir le formulaire. Lèvre supérieure Généralement, la lèvre supérieure est moins éclairée que la lèvre inférieure. Ombrez cette partie légèrement plus foncée. Utilisez également des hachures incurvées, qui suivent la forme du live pour augmenter le volume Cependant, pour celui-ci, la lèvre inférieure, en particulier la partie angulaire, est plus foncée. Utilisez un ombrage plus clair, mais renforcez l'ombre sous la feuille pour la faire paraître plus pleine au niveau d'une ligne verticale subtile afin d'imiter la texture naturelle Souvenez-vous également des détails et des points forts. Il y a beaucoup de détails à ce sujet. Ajoutez un léger surlignage à la partie centrale du saut inférieur pour réfléchir la lumière, ce qui contribue au plumage. Plomberie, est-ce exact ? Oui, je crois que oui. Faites attention à l' emplacement et à l'intensité des reflets pour conserver un aspect naturel. Nous allons y revenir une fois de plus. C'est bon, ou peut-être quelques fois. Cela dépend vraiment de la pression de votre main et de la pression du crayon. Ajoutez d'autres lignes verticales, les lignes hachurées en forme de biais Continuez à faire des allers-retours. Nous assombrissons également la partie inférieure des feuilles, nous fermons les éclosions de près Regardez légèrement cette partie de. C'est ainsi que nous devrions y travailler. Je m'entraîne sur mon modèle principal. C'est peut-être une bonne pratique pour que vous compreniez également comment vous devez le faire. Continuons à travailler sur la lèvre inférieure et à assombrir avec ces tons Maintenant, pendant que je le tiens comme ça, cela signifie que je veux me concentrer sur détails du dessin au trait plutôt que sur l'ombrage Maintenant, quand je fais l'ombrage, regardez comment je tiens le crayon Si vous avez des questions sur la façon de tenir le crayon, faites-le-moi savoir également, p. Il suffit de faire le tour, de vous assurer que vous êtes partout. ne me manque aucune pièce. C'est ce que je voulais dire. Cela revient à ajouter un peu d'ombrage, en haut à gauche du visage, hachurant en diagonale vers le sourcil Nous devons également ombrer le coin des sourcils et le coin des yeux. Encore une fois. Également les carreaux à côté de l'oreille pour créer de la profondeur. T. Front et joues ils sont liés l'un à côté de l'autre Utilisez une combinaison d'ombrage doux et fines hachures pour accentuer le ton sur de grandes zones, comme le front, plus tard , et en fonction du côté du front, je dois dire Cela doit être subtil pour maintenir une texture de peau lisse. Ensuite, nous passons à la ligne de la mâchoire et appliquons une teinte légèrement plus foncée pour améliorer la structure du fas J'utilise toujours le crayon comme ça. Maintenant, vous pouvez voir, j'ai commencé à faire de l'ombrage, également pour la lèvre supérieure sous le nez En utilisant des hachures diagonales et verticales avec une légère pression, en tenant le crayon de cette façon, étendez les lignes vers le nez pour les assombrir. Ensuite, nous allons passer peu de temps sur les côtés du nez, puis nous allons nous déplacer vers le côté droit du front, je voulais dire, mais ce sont les parties latérales et les joues, mais il vaut mieux peut-être travailler un peu sur les boucles d'oreilles Par exemple, ici, vous pouvez toujours voir l'ampleur de la pression exercée pour le faire entrer. Je vous suggère de faire de même. Prends ton temps. Ici, je vais ajouter un peu plus de pression par rapport à celles que je faisais il y a quelques secondes. Afin d'obtenir un ombrage et des hachures efficaces sur cette partie, avoir une source de lumière constante, et nous devons également comprendre le fonctionnement de la lumière Gardez toujours à l'esprit la direction de la source lumineuse. Cette cohérence est essentielle pour obtenir un ombrage réaliste. Nous avons également parlé des zones claires et sombres dans d'autres leçons. Je dois le dire, mais c'est bien. Cela vaut également la peine de le mentionner à nouveau. Comme vous pouvez le voir ici, par exemple, c'est au niveau des joues et vers la ligne de la mâchoire que je forme progressivement la couche Créez des ombres et des textures progressivement, s'il vous plaît. superposition lente permet un meilleur contrôle et évite de surcharger les dessinateurs Contrôlez le dessin au trait. Découvrez comment créer ces lignes de transport. Nous avons appris à le faire lorsque nous faisions la coupe des cheveux. Nous avions beaucoup de poils, ce qui, je pense, nous a aidés à former ces couches. C'est assez similaire à celui-ci. Assurez-vous maintenant qu'à côté de la ligne, vous ajoutez plus de pression et que vous avez quelques points forts entre les deux. C'est ainsi que vous pouvez créer une version réaliste de la boucle d'oreille. J'espère que vous l'appréciez et que vous me suivez en même temps. C'est très important. Assurez-vous de garder vos outils bien aiguisés, tous vos crayons. Les crayons pointus offrent plus de contrôle et de précision, est particulièrement important pour les aiguilles fines que nous venons de faire sur les boucles d'oreilles, mais le plus important est d' avoir les yeux, pour être Assurons-nous que vous avez des crayons bien aiguisés. Pour créer des textures fines et subtiles. Je travaille sur les détails. En attendant, si vous souhaitez ajouter des reflets, vous pouvez utiliser une gomme à effacer et utiliser votre technique d'hachurage, entre les nuances ou même les lignes de cheveux pour créer ces reflets avec votre gomme à créer ces reflets avec Regarde cette partie. Cette partie située à côté de la joue et également sur le côté de l'œil Continuez à ajouter plus d'ombrage ici. Je vais juste m'en débarrasser avec la gomme dont nous avions besoin si nous n'en avions pas besoin et les refaire En tenant le crayon comme ça, peut-être un crayon plus long. Cela peut être F ou H ou même deux B. Maintenant, avec peut-être un crayon plus foncé, par exemple, encore une fois, deux ou quatre B. Ajoutons ces détails en passant par la racine des cheveux Regardez les mouvements de mes mains, je fais les lignes de Kerry. Très fines ridules, les gars. Je pense que vos répliques seront également comme ça après un certain temps. Essaie de continuer à t'entraîner. Maintenant, regardez comment je tiens le crayon quand je veux ajouter une ligne de cheveux précise Mais si je voulais juste en faire une large gamme, je tiendrais le crayon différemment. Maintenant, ajoutons-en également quelques-uns. Si vous regardez l' œuvre d'art, voici la plus sombre, l'ombre la plus foncée Nous avons fini d'ombrer les cheveux. Il est temps de passer en revue le reste des détails, en particulier la couleur, les vêtements, le décolleté qu'elle porte et tous les détails du C'est très important d'avoir des crayons pointus. Je change juste un crayon pour peut-être un crayon plus léger. C'est plus facile pour moi d'être plus rapide lorsque je me déplace. J'exerce plus de pression sur la ligne de la mâchoire et sur ces parties. Regardez l'angle et la pression que je peux exercer ici est la plus faible possible. Maintenant, j'ajoute de la pression, comme pour la deuxième ou la troisième couche. C'est ce que nous allons faire. Comme nous procédons à l'éclosion, veuillez suivre la ligne Par exemple, nos œufs sont assez sinueux, pas très droits Voici les détails du collier. Chaque fois que nous fabriquons du tissu, par exemple, nous devons faire attention aux textures des vêtements, comme les plis du tissu aux plis et aux plis des Utilisez une ligne angulaire nette pour les tissus rigides et des lignes C plus douces pour les tissus fluides. Cette différenciation permet de transmettre le type de matériau et la façon dont il interagit avec le corps. De plus, il y a une partie de la peau du cou entre les tissus ici. Ayer ombrage également pour plus de profondeur. Nous devons en parler. Cela signifie donc qu'il faut créer de l'ombrage, couches et des vêtements pour créer la mort, en particulier sous les plis ou sur les grappes de tissu Pendant que nous travaillons sur le collier, ajout d'éléments détaillés tels que des colliers et la fermeture en mode portrait peut améliorer considérablement son réalisme et son attrait Fais attention au contour du collier et essaie de le dessiner comme je le fais, en dessinant soigneusement les contours. Cependant, il comporte des éléments de conception complexes. Assurez-vous qu' ils sont proportionnellement corrects et bien positionnés, par rapport à l' anatomie de la figure, comme le décolleté et le H Pour le tissu, appliquez un ombrage de base, appliquez également une légère touche d'ombre autour et sous le collier, autour du cou, créer une ombre subtile qui suggère poids et la présence du collier sur le cou de la figurine Cela permet d'intégrer le collier dans l'ensemble du sinus, le faisant apparaître comme faisant partie de la silhouette plutôt que simplement placé sur le dessus. Regardez, tenez le crayon ici, déplacez ma main plus rapidement dans une direction différente, dans le sens de l' éclosion J'ombre chaque partie individuellement, chaque composant individuellement, tenant compte de la façon dont la lumière interagit avec les surfaces arrondies Je dois dire que j'utilise des hachures circulaires, je dois dire, pour les perles rondes afin d' augmenter leur volume Ici, peut-être devons-nous identifier le tissu. Parfois, il faut identifier le tissu si l'on veut vraiment être hyper réaliste. Puisque nous faisons un dessin réaliste, c'est très bien. Mais si vous faites un dessin hyperréaliste, identifiez le type de tissu Par exemple, les différents tissus ont des textures différentes et nous réfléchissons la lumière différemment. C'est ce que je voulais dire. Comme le lin, la soie et le coton. Par exemple, il doit être traité différemment en termes d'éclosion La soie peut avoir besoin d'un ombrage plus doux avec une transition douce, tandis que le coton peut avoir plus de texture De plus, pendant que nous travaillons sur la tête, voyons où elles se rejoignent. Pour créer la texture et le volume ici. La densité et la direction de nos éclosions sont ici très importantes Nous ne pouvons pas voir une partie de la tête ici, alors je fais peut-être cette partie de mon imagination. Cependant, nous pouvons en voir certaines parties. C'est aussi une vieille coiffure. Très classique. Je n'aurais pas dû m'excuser. C'est une coiffure très classique et magnifique. Nous avons eu cette ondulation à un moment donné. Encore une fois, en tenant le crayon vers le bout et en faisant les hachures de cette façon, sous cet angle Nous nous dirigeons vers des touches finies. Je dois le dire. Nous devons revenir aux détails de la figurine, assurer que tous les détails, tels que cette partie du nez et les lèvres à la toute fin, seront ajoutés dessus Ne vous inquiétez donc pas pour les lèvres, mais nous devons faire le tour et nous assurer que toutes les couches sont correctement réalisées. Si nous voulions ajouter des surlignages, nous pouvons utiliser une gomme pour extraire les surlignages sur n'importe quelle zone. Nous devons également vérifier l'équilibre global. Regardez cette partie du nez, comment nous vérifions l'équilibre général. Nous devons parfois prendre du recul et revoir l'ombrage du nez Par exemple, quelle partie a le plus d'ombre, laquelle a le plus de reflets. Les détails doivent attirer l'attention du spectateur sur l'œuvre d'art sans pour autant distraire l'attention du point central , à savoir le visage. En examinant attentivement la façon dont vous faites hachurer et ombrer les détails, vous pouvez ajouter une riche couche de réalisme à vos portraits, les rendant plus réalistes et visuellement attrayants C'est pourquoi nous y consacrons beaucoup de temps. Et tous les détails. C'était une leçon très approfondie , les gars, à partir du plan initial de cupidité, du transfert des contours, puis du fait de parcourir les couches pour construire les couches C'est très important. Nous rendons notre portrait plus réaliste et visuellement plus attrayant C'est pourquoi nous essayons de... Ces détails, bien que subtils, jouent un rôle crucial dans le récit global et la profondeur du portrait, les gars. Maintenant, c'est une question de superposition Jetons-y un coup d'œil ensemble et essayons de répéter après moi Étape par étape, nous allons passer le nez, puis peut-être plus loin, vers les pommettes Continuez à ajouter une touche subtile. Je vais nettoyer le front. Nous ne voulons pas voir de trace des contours précédents. Il faut faire le tour et porter une attention particulière à la lumière, à la texture et à la profondeur. Maintenant, nous allons travailler dessus pendant peut-être dix minutes de plus, 15 minutes de plus. À ce stade, nous devons revoir travail existant, créer notre couche et continuer à ajouter des couches correctement. Commencez par évaluer de manière critique le travail que vous avez effectué jusqu'à présent, recherchez les domaines qui pourraient nécessiter plus de profondeur ou de correction. Identifiez les caractéristiques qui nécessitent une meilleure définition ou les zones où l'ombrage peut être trop prononcé ou trop clair. Par exemple, à côté de la mâchoire et des joues, il faut en ajouter, en particulier du côté gauche par rapport au côté droit Maintenant, à côté de la racine des cheveux, ajoutons-en plus. Regardez les mouvements de mes mains et la façon dont je fais les sculptures Tout dépend de vos techniques de superposition, les gars. Augmentez progressivement l'ombrage à l' aide de couches hachurées, commençant par la couche la plus claire et en passant aux couches les plus sombres Je sais que je l'ai dit à de nombreuses reprises, même dans ce cours et dans d'autres leçons. Qu'y a-t-il de bien à ce que nous le rappelions sans cesse ? Parce que ce sera intéressant de voir si certains d'entre vous m'envoient simplement leurs œuvres d'art et vous n'en avez fait qu'une seule couche. Même après l'avoir mentionné peut-être plus de dix fois dans ce cours. Assurez-vous d'augmenter progressivement l'ombrage en utilisant des couches de hachures C'est peut-être le troisième ou le quatrième. Je me dirige vers la partie des cheveux. Cependant, encore une chose, faire trop n'est pas une bonne chose non plus. Il ne s'agit pas de continuer à superposer des couches et c' est cette superposition qui va nous donner Il ne s'agit pas simplement de le faire correctement. C'est important. Voyons combien de couches nous allons ajouter car nous avons déjà créé la première et la deuxième couche. Le plus léger. Nous allons maintenant passer aux couches plus sombres. Mettons l'accent sur la ligne médiane. À tout moment, si vous en avez assez de travailler sur les lèvres, essayez peut-être de faire le tour du tissu dans une direction différente de la main, en suivant des lignes plus courbes Ça va aussi pour les rides des cheveux. Ensuite, vous pouvez revenir au et continuer à le superposer. Vous le regarderez d'un œil neuf si vous le faites. Ici, par exemple. Maintenant, je tiens le crayon comme ça parce que je veux souligner les lignes ici. Nous pouvons maintenant créer d'autres couches ici. Cette fois, je vais ajouter de la pression par rapport aux deux ou quatre couches précédentes que nous avons réalisées. J'ai perdu le compte. La cohérence est très importante à cet égard. Appliquez régulièrement votre compréhension des tons clairs et foncés sur cette lèvre supérieure et sur la lèvre inférieure Continuez à regarder votre œuvre d'art, là où elle devrait être plus foncée et là où nous avons une source de lumière. Soulevez toutes les couches supplémentaires que vous ne voulez pas voir présentes. Je vais maintenant aller vers le côté gauche. Je prends vraiment mon temps pour me développer parce qu'elle a une très belle vie. Nous devons passer du temps à créer ce volume dessus et sur toutes les textures. Concentrons-nous sur les petits détails même ici pour donner du caractère à chaque pièce. Nous commençons toujours à faire de l'ombre à partir du coin des lèvres et à travailler vers l'intérieur Les coins sont généralement moins exposés à la lumière, mais cela dépend tout de même de votre œuvre d'art. Ils sont donc plus sombres. Surtout près des lignes d'attente. Nous devons ajouter un effet de dégradé en augmentant la luminosité lorsque vous vous déplacez vers le centre des lèvres, qui capte généralement plus de lumière, en particulier sur la lèvre inférieure. Comme vous pouvez le voir sur cette œuvre d'art, nous avons tellement de points forts sur la lèvre inférieure, sur la lèvre inférieure. Les libs ont l'air d'avoir une texture unique en raison de leur ligne naturelle et de leur hydratation Créez cet effet en ajoutant une très fine ligne verticale sur les vies. Surtout ici, des lignes très fines et une verticale un peu sinueuse Ces lignes doivent être subtiles pour éviter de donner aux vies une apparence similaire. Nous ne voulons pas qu'il ait l' impression d'avoir été coupé. Pour un look plus hydraté, comme ce que nous avons ici, laissez quelques petites zones plus lumineuses, un litament élevé, sur les lèvres inférieures, du volume, réfléchissant la lumière et leur donnant un aspect dodu Assurez-vous que les bords sont propres. Définissez les limites des vies en renforçant la ligne entre les vies et la ligne de la bouche, qui peut être légèrement plus foncée, mais ne doit pas être nette. Ligne continue. Il doit se fondre légèrement dans la peau environnante. Je laisse de côté les points saillants. Je fais vraiment attention à ne pas trop m'y attarder. Utilisez ici une touche très légère pour ajouter une ombre légère. Aide à donner du fil à retordre au menton et à ajouter de la profondeur. Utilisez le radar ici pour délimiter doucement une zone très claire située au centre de la lèvre supérieure et de la lèvre inférieure. Peut-être une petite tache sur ces zones que vous pouvez voir pour imiter le brillant naturel ou l'humidité des feuilles Maintenant, j'ai fait une course précise à côté de moi et rapidement, je m'assure d' avoir un crayon bien aiguisé. C'est très important d'avoir des crayons pointus. Encore une fois, vous pouvez revenir dans les coins et ajouter plus de détails sur les lignes, les hachures Vous pouvez voir que j'ai commencé davantage vers le coin, puis que je me suis déplacée vers le centre des lèvres. Ici, il capte plus de lumière. C'est ce que nous sommes en train de construire. Le pas ici avec la gomme dont nous avions besoin. J'espère que vous apprécierez ce théâtre, notre beau modèle. Cela ressemble à nos œuvres d'art maintenant. C'est assez similaire maintenant et je suis content du résultat. J'ai hâte de recevoir votre portrait à tout moment. Y a-t-il même les premières années, les plans initiaux ? Je peux donc vous donner mon avis avant que vous appliquiez cette technique d' éclosion, car vous pouvez consacrer environ plus d'une heure n' appliquiez cette technique d' éclosion, car vous pouvez consacrer environ plus d'une heure aux techniques d'éclosion et d'ombrage J'ai accéléré certaines parties. C'est pourquoi c'était moins d'une heure. Mais en temps réel, j'ai passé plus de 1,5 à 2 heures sur les parties ombragées Assurez-vous également de prendre votre temps. viens de mettre l'accent sur le I pour le souligner un peu ici. Écoutez, je tiens mon crayon à ce stade. C'est presque la fin. Nous en avons presque fini avec ce tateral. J'espère vraiment que cela vous a plu. Si vous souhaitez travailler sur d'autres œuvres d'art, faites-le moi savoir. Vous avez également d'autres exemples I dans vos missions. Veuillez les parcourir et me faire savoir si vous avez également besoin d'aide pour relever ces nouveaux défis. Il suffit d'en ajouter plus sur la ligne principale entre deux vies, supérieure et inférieure, et c'est terminé. Très bien, les gars, nous finissons de faire éclore ce pot à partir de zéro, je dois dire Si vous n'avez pas encore terminé d'autres salles, veuillez les parcourir et m' envoyer également ces devoirs. Pour l'instant, prends soin de toi et au revoir. 35. Éclosion de dessin de cheveux: Bonjour à tous, nous reviendrons sur une autre pièce de théâtre. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons poursuivre notre discussion sur le dessin au crayon. Cette fois-ci, je vais travailler sur le croquis et l'ombrage de cette crosse à cheveux que vous pouvez voir sur le côté droit Regardez le modèle original, s'il vous plaît, tracez une courbe à partir du haut de la tête, et je continuerai pour terminer la partie capillaire. Tracez une ligne pour la partie du crâne depuis le haut, puis une ligne verticale pour le côté du visage et une courbe pour l'arrière de la tête. Il vaut mieux que tu suives les mouvements de mes mains ici. Je vais également vous montrer une mesure au crayon, comment je tiens le crayon, les mouvements et comment je fais attention à la façon dont je tiens exactement le crayon ici. De cette façon, je peux appliquer une pression minimale sur les mains. C'est pourquoi je tiens une voiture ici. Un autre point important est d'imprimer et d'avoir l'exemple d'image prêt juste à côté de vous ou devant vous afin que vous puissiez constamment le consulter et suivre les lignes. Nous n'allons pas trop travailler sur le sketch. Car la partie visage ne concerne que les cheveux et la technique d'éclosion que nous allons appliquer dessus Notre objectif principal serait de nous concentrer uniquement sur les cheveux. Nous allons maintenant passer en revue la forme générale du visage. C'est suffisant ici. Jetez-y un coup d'œil. Encore une fois, je tiens le crayon, attention à la pression de ton crayon et à la pression de ta main. Définissez l'emplacement du visage à l'aide de lignes simples. Vous avez vu que je trace ligne verticale pour le cou sous le menton, puis j'ai terminé la partie des cheveux sur le côté droit. J'utilise un crayon à deux B. Regardez comment je fais la mesure avec un crayon comme celui-ci. Répétez après moi, et assurez-vous que vous utilisez correctement ce crayon et que vous l' avez déjà aiguisé Encore une fois, je l'ai dit à de nombreuses reprises. Veuillez exercer une pression manuelle minimale, ce qui vous permettra de retirer facilement toute ligne nous ne sommes pas sûrs à l'aide d'une gomme, qu'il s'agisse d'une gomme normale ou d'une gomme dont j'ai besoin N'ayez jamais peur de faire sécher vos lignes et vos couches, expérimentez avec elles, avec la pression de votre main, avec la pression de votre crayon. C'est normal de faire des erreurs. Vous pouvez toujours effacer et retravailler vos lignes. Essayez de vous habituer à pratiquer de plus en plus. En regardant la vidéo et en essayant de répéter après moi. Complétez la partie capillaire maintenant. Vous pouvez voir que je passe pas mal temps à lire les grandes lignes. Il est très important de vous assurer que le plan principal vous convient avant de commencer à utiliser des techniques d'hachurage ou d'ombrage sur l'un de vos dessins Même en repassant le visage pour s'assurer que le placement est correct. Continuez à le comparer au côté droit et à l'illustration que j'ai imprimée. Vous avez accès à tout cela dans vos ressources téléchargeables. Tout cela est sans détails. Nous n'allons pas aborder ce visage avec des détails. Les cheveux s'alignent de face avec une ligne horizontale et une ligne verticale devant. Cadre général du visage, comme vous pouvez le voir. J'espère que vous suivez ces mouvements de la main en même temps pendant que vous regardez ceci. Je vais maintenant donner plus de détails sur ce côté des cheveux, les banques. Maintenant, vous pouvez voir un peu mieux la forme de la tête. Ajoutez d'autres lignes sur cette partie. C'est une vue panoramique gratuite du visage et des cheveux. Certaines parties devraient être plus longues que les cheveux, et d' autres plus courtes. Une fois que nous aurons fait plus de détails sur les cheveux, je vais commencer à les faire éclore Je vais t'apprendre à faire des pièces à éclore. Cette technique d'éclosion est tout à fait ma préférée. À partir de là, les lignes diagonales d'abord, puis les hachures horizontales Nous allons également faire beaucoup de hachures ici aujourd'hui Pour que vous puissiez voir, par exemple, les parties les plus sombres de cette partie, comment nous allons procéder , comment nous devons bouger nos mains et les superposer Nous n'avons pas cette partie où je vous montre juste les parties de la tête, les racines des cheveux sur la photo. Peut-être que la photo que vous utilisez n'est pas bonne ou qu'elle est parfois floue, très bonne ou qu'elle est parfois floue, mais nous pouvons travailler dessus en nous basant sur le reste des pièces dont nous disposons Regarde les mouvements de ma main qui font éclore la croix. Réfléchissez à la forme générale du rythme, s'il vous plaît. Ombrage depuis la face avant. La partie la plus courte des cheveux sur le devant et les lignes diagonales d'abord, puis la ligne horizontale. Excellent travail jusqu'à présent, la pression minimale que vous pouvez exercer sur les mains, s'il vous plaît. Regarde, je suis en train de faire éclore la croix. Je les fais partie par partie, pas pour les passer en revue toutes. Vous pouvez également voir ces techniques sur des dessins animés. agisse de bandes dessinées ou d'animations différentes, nous avons cette hachurure sur différents personnages Je suis parti de la partie supérieure de la tête et j'ai ajouté nos lignes d'hachures initiales fonction de la forme de la tête Et aussi l'obscurité que je vois. C'est très important, les gars, que vous appliquiez exactement les angles, la direction des hachures croisées que je suis en train de faire Essayez d'imiter autant que possible, surtout si vous êtes débutant Jour : tes mains, tes muscles, tes souvenirs. Vous allez vous rappeler comment faire ces choses pour de futures références. maintenant de l'ombre vers le bas, sous la chaîne avec des sensations de verticalité et d'ombre légère Ensuite, nous allons assombrir cette partie seulement. Vous pouvez voir à côté qu'il devrait être plus clair à cause de l'illustration. Faites de légers mouvements de la main. Je vais faire la queue, tu peux voir. C'est une très belle éclosion quand on fait la queue. Contrôlez soigneusement la pression de votre main lorsque vous travaillez sur ces pièces, en fonction des zones sombres et des zones claires. Nous pouvons voir sur l'échantillon que nous allons ajuster la pression de nos mains. Je trace des lignes hachurées vers le bas à partir de l'avant du visage, en les ombrant en diagonale ici l'avant du visage, en les ombrant Regardez attentivement, s'il vous plaît , lorsque ma main bouge. Je vais maintenant passer en revue la vue de face. Cette partie, encore moins de pression minimale sur les mains. Très prudent car il s'agit de plus de détails. C'est bien que vous changiez de crayon Par exemple, vous utilisiez le crayon H, qui est beaucoup plus dur et plus clair que les deux crayons B que nous utilisions Regardez la différence pour les points forts. C'est peut-être mieux. Vous pouvez mieux contrôler la pression de votre main et celle de votre crayon ici. Excellent travail, tout le monde. Si vous éprouvez des difficultés avec un crayon, utilisez des crayons H ou deux crayons H pour contrôler les points forts de votre dessin Par exemple, j'ai simplement éliminé cette partie, effacée pour qu'elle soit soulignée et je l'ai retouchée avec un crayon plus clair Maintenant, pour cette partie, vous pouvez voir les points saillants des œuvres d'art. C'est pourquoi j'utilise toujours un crayon H ou deux crayons H. La même direction des cheveux à côté, mais avec un crayon plus clair. Maintenant, regardez cette partie, vous pouvez le voir sur l'illustration. Je veux dire, les points forts là où ils se trouvent, donc nous devons également les contrôler sur nos dessins. Même avec deux H, j'utilise une pression minimale sur les mains, et vous pouvez le comprendre parce que je tiens le crayon comme ça. Plus vous vous rapprochez de la partie T du crayon, plus vous pouvez exercer et contrôler la pression. Je fais de la superposition maintenant. Même en passant sur la couche précédente des deux crayons B, faisant des hachures croisées, en regardant les instructions, s'il vous plaît, et commencez à ajouter exactement ce que vous voyez sur la vidéo Je vous en prie, regardez également comment je vais dans la direction opposée. Vous avez déjà déterminé les parties les plus sombres et ajouté nos couches d'ombrage À partir de maintenant, nous allons travailler sur les tons moyens. J'adore vraiment cette éclosion. J'espère que vous appréciez également. Parfois, les techniques d'éclosion sont plus agréables que l'ombrage, car tout d'abord, vous pouvez créer de très belles couches, alors que vous devez consacrer beaucoup plus de temps à l'ombrage pour créer de la beauté et créer une sensation réaliste, ce que j'adore Celui-ci est beaucoup plus rapide et il est magnifique. Encore une fois, utilisons deux crayons B pour cette partie. Nous avons changé de crayon. Tu peux le faire aussi. Eh bien, pour cette partie, vous devez utiliser le crayon HB ou deux crayons B. Vous ne pouvez pas continuer avec les collections H dont vous avez pris connaissance dans la section d'introduction. Vous devez vous assurer que H one ne vous donnera pas la sensation d' obscurité dont vos œuvres d'art avaient besoin. Je dois te demander comment se passe ton entraînement. S'il vous plaît, envoyez-moi l'illustration finale ou même graduelle si vous en avez fait la moitié ou juste le plan et que vous souhaitez avoir des commentaires. Avant d'appliquer les techniques, veuillez m'envoyer toutes vos œuvres d'art N'oubliez pas de consulter également vos ressources téléchargeables, dont vous disposez également des plans et des grilles Il suffit de distinguer ces lignes. Écran ici. Tracez les lignes des cheveux avec un stylo pointu et une pression accrue de la main, pour créer des lignes sombres et claires. Celui-ci est assez remarquable. Si vous regardez l' illustration à côté, maintenant, de bas en haut, superposez davantage de couches ici Utilisez le bout pointu du crayon. Assurez-vous que c'est toujours net pendant que vous faites cette partie. Regardez mes armes de poing, combien de fois j'ai changé la direction de mes mains. Il suffit de faire le haut de la tête pour le moment, continuant les lignes et les hachures jusqu'à ce que notre travail soit terminé Nous devons également faire attention à ne pas en faire trop. Voyons combien de fois. Par exemple, cela ressemble à une œuvre d'art de 15 minutes et 17 minutes. Vous pouvez utiliser peut-être une demi-heure si vous devez vous arrêter pour regarder la vidéo et continuer, mais il ne faut pas exagérer celle-ci car il ne s'agit pas d'une technique d' ombrage C'est une belle éclosion croisée entre plusieurs couches. Maintenez le formulaire, veuillez ne pas sortir des limites de ces zones. Essayez de le faire, analysez l' un d'entre eux délicatement. Vous pouvez voir que je n'en mets pas n'y a aucune pression sur le crayon maintenant. Tout dépend des mouvements de vos mains. Une fois de plus, nous allons nous intéresser à ces domaines. Vous pouvez voir que j'ai mis plus de pression sur celui-ci, et combien de fois je le change. Il ne faut pas suivre toutes les instructions en même temps. Les directions d'éclosion. Je veux dire, surtout sur les parties inférieures. Nous avons des zones plus sombres dans cette zone. Comparé au reste des pièces ce côté de la tête. Car la tête représente la vue aux trois quarts. On ne voit que quelques parties des cheveux sur cette partie, du côté droit. Assurez-vous simplement que la zone est plus foncée et que lorsque vous vous dirigez vers le côté droit, zone de surbrillance est moins foncée. Pour créer des surlignages, vous pouvez utiliser la gomme dont vous avez besoin ou pour nettoyer votre travail, vous pouvez également utiliser la gomme dont vous avez besoin Assurez-vous de ne pas supprimer les lignes principales ni les couches. Ainsi, vous pouvez le supprimer quand vous le souhaitez. N'ayez pas peur si vous voulez retirer et réappliquer les couches. Par exemple, nous avions besoin de plus de points forts ici. Voyons comment nous allons le créer à nouveau. Pour créer les lumières sur cette partie de la face avant de la tête. Vous pouvez utiliser un crayon H, beaucoup plus léger que le téléviseur, comme je l'ai mentionné. Vous pouvez voir comment je tiens le crayon pendant que je travaille avec le crayon H, comme ici. Je vais juste passer en revue les derniers détails. Maintenant, en travaillant sur cette partie, exercez un peu plus de pression sur votre technique d'éclosion, mais pas trop. Nous devons garder les points forts, les gars. Mais maintenez les grandes lignes. Il suffit d'aiguiser le stylo et d'ajouter le crayon maintenant. Assurez-vous également que vos crayons sont bien aiguisés et que vous utilisez le bon Il suffit de suivre les grandes lignes. Si vous avez des questions, envoyez-moi également. Nous en avons presque fini avec notre matériel. Ensuite, si vous n' êtes pas fatigué, passez immédiatement au didacticiel suivant et continuez à vous entraîner, ou vous pouvez le regarder plusieurs fois ou pratiquer vos techniques de coiffure et d'éclosion plusieurs fois également Par exemple, comment dessiner les rides des cheveux ici, comment ajouter plus de pression et moins de pression. C'est une pratique très importante, les gars, même si elle n'a pas les traits du visage. Mais pour obtenir les contours correctement, la bonne taille et pour ce faire, les techniques d'éclosion constituent une leçon très importante Je vais juste mettre plus de pression sur les lignes et ensuite c'est terminé. Bravo et bonne pratique. C'est tout pour la tateria d'aujourd'hui, et je vous vois dans la prochaine leçon. Pour l'instant, au revoir. 36. Dessin de cheveux ondulés: Bonjour à tous, et bon retour sur un autre matériel. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons dessiner les cheveux de Jennifer Aniston, célèbre pour son style lisse et souvent surligné par le soleil. Cela peut être un excellent exercice pour pratiquer la technique du dessin et de l'ombrage Voici également un guide étape par étape, vous aidera à dessiner et à rendre efficacement la coiffure emblématique de notre belle actrice. Comme vous pouvez le voir, j' ai déjà le papier à côté ici sur l'écran, et regardez comment je tiens le crayon avec deux crayons B ou HB Nous allons commencer à faire les grandes lignes. Veuillez suivre les mouvements de mes mains. Vous avez accès à toutes les œuvres d'art de vos ressources téléchargeables. Et quel type de matériaux j'utilise. Maintenant, il est important que tu suives les mouvements de ma main, moi qui prends les mesures. Par exemple, lorsqu'il s'agit de mesurer à main levée. La mesure au crayon, c'est ainsi que je fais depuis le bout du crayon jusqu'à ce que je mesure avec mes doigts ici. Par exemple, le front, la forme triangulaire ici, nous n'allons pas passer en revue le visage, juste les cheveux, et comment les teinter, comment réellement comprendre les reflets et les points foncés des cheveux ici. Je sais que vous avez également commencé à passer par celui-ci avec moi. fait différent des autres tatouages que nous avons, soit vous avez utilisé les tatouages de cheveux, soit celui-ci est le premier Nous avons de nombreux exemples différents, comme les cheveux tressés, les cheveux secs, les styles de cheveux différents Celui-ci, j'ai pensé que ce serait un bon exemple pour vous de pratiquer l'ombrage C'est formidable que vous analysiez vos œuvres d'art, les mesures, comme tout ce que je fais, avant de passer en revue les principales techniques. Par exemple, faites les grandes lignes à quelques reprises, assurez-vous que vous maîtrisez bien votre plan principal, puis commencez à décrire les techniques Vous pouviez comprendre la fluidité, le volume, la couleur et la texture de ses cheveux. Nous sommes en train de faire le croquis de base, esquisser la tête. commençant par le contour de base de ses cheveux et de son visage, assurez-vous que le croquis indique proportionnellement En commençant par le contour de base de ses cheveux et de son visage, assurez-vous que le croquis indique proportionnellement l'endroit où les cheveux reposeront sur la tête Je vais juste dessiner la forme générale du côté droit. Comme vous pouvez le voir, je m' assure simplement que la mesure est correcte. Jennifer Aniston arbore souvent un style séparé avec volume arrondi et doux qui encadrait son visage, comme vous pouvez le voir ici Une fois que nous aurons terminé, la prochaine étape consistera à ajouter des détails tels que des mèches et des couches, des motifs de vagues. Vous savez que ce type de coiffures est connu pour son aspect détaillé en couches Dessinez légèrement la couche supérieure, les couches supérieures, suivant les couches inférieures, comme ici, j'en ai fini avec la sous-couche Cela peut être réalisé en dessinant légèrement des lignes qui suivent le flux des cheveux des racines aux pointes Bien que ses cheveux ne soient pas trop bouclés, ont une texture douce et ondulée. Incluez ces vagues en ajoutant des courbes douces aux fils ici. Excellent travail. Si vous faites en même temps un excellent travail parce que c'est la meilleure façon de vous entraîner pendant que vous regardez cette vidéo, vous suivez les mouvements de mes mains, vous voyez comment je fais les mesures. Par exemple, ceux qui sont incurvés, ceux qui devraient être superposés, façon dont je fais le haut de la tête. Et la sous-couche Toutes ces choses sont très importantes. Vous me suivez en même temps. Si vous avez des questions sur les matériaux et les outils, n' hésitez pas à me le faire savoir. Je suis toujours en ligne pour répondre à vos questions Vous pouvez soit soumettre vos devoirs ou vos questions, soit simplement m'envoyer un message directement si vous ne voulez pas que les autres voient le type de questions que vous avez. Mais ce n'est pas grave si vous le publiez simplement sur notre communauté, vous pouvez voir et encourager vos collègues artistes à s'entraîner davantage lorsqu'ils voient vos belles pratiques. Il suffit d'utiliser une gomme normale pour nettoyer l'espace et d'utiliser un pinceau pour enlever les restes Parce que si vous le touchez, il peut être taché, donc vous ne voulez pas que cela se produise Maintenant, avec un crayon HB ou deux crayons B, continuez les détails En ce qui concerne l' ombrage et la texture, il est important que vous connaissiez la source de lumière, la teinte de base, puis que nous créions des couches et des reflets Ce que je veux dire par source de lumière. Je suis sûr que vous avez suivi de nombreuses leçons. C'est pourquoi vous êtes ici parce que nous avions de nombreux exemples de traits du visage, la partie d'introduction, ainsi que de nombreuses leçons détaillées que nous avons suivies. La source de lumière détermine l' origine de la lumière dans votre dessin. Cela vous indiquera où placer les reflets et les ombres. Je vais juste mettre l'accent sur le menton. Je fais juste un peu plus de pression sur les mains ici. Utilisez un crayon clair, peut-être un HB ou deux B, pour colorer légèrement la tête, ainsi que le contour, d' établir un ton de base Pour cette partie, veuillez suivre les mouvements de ma main. J'ai commencé à examiner les détails. Par exemple, regardez cette partie du détail du ha. Déterminons où le placer. Pendant quelques minutes, je vais juste me concentrer sur le de m'assurer que les plans sont correctement réalisés. Cela vous aidera à faire mieux en ce qui concerne les couches de construction et les parties ombragées, les couches de construction et les parties ombragées, que je vais parcourir sur toute la racine des cheveux, puis j'y ajouterai les techniques, puis j'y ajouterai les techniques, les techniques d'ombrage Excellent travail jusqu'à présent. Vous pouvez voir que même en ce concerne le dessin au trait, je prends mon temps. Pas trop de gel rafraîchissant pour les mains. Même lorsqu'il s'agit de dessiner au trait. C'est pourquoi je n'arrête pas de dire que le dessin au trait est pratique très importante pour vous. C'est comme une musique. C'est comme danser, tout ce qui est délicat. C'est également délicat. Regarde comment je fais les lignes. Essayez sans effort de mettre la ligne sur votre papier. Quelques détails sur les boucles d'oreilles ici. OK. Si vous ne vouliez pas entrer dans les détails des gains, c' victoire, car c'est une leçon que nous nous concentrons sur le titre Mais il est bon que même si vous vous familiarisez avec les détails supplémentaires que vous voyez autour de vous, vous vous habituerez à ce soit un foro lorsqu'il s'agit de vos dessins C'est un dessin en temps réel, je n'utilise aucune vitesse. Vous pouvez voir que moi-même, je prends mon temps, je regarde la façon dont je fais les lignes ici. Parfois, il n'est pas nécessaire de faire une conduite de freinage, une conduite progressive. Comme vous pouvez le constater, nous continuons notre dessin au crayon ici. Ayez toujours votre échantillon à portée de main. Je vais juste m' assurer d'ajouter les détails et de déterminer le bon endroit pour le travail, placement général de tous les contours. Essayez de tenir le crayon dans vos mains comme moi. Par exemple, ici, j'ai besoin d'avoir plus de contrôle et d'ajouter plus de détails sur les racines. C'est pourquoi je le tiens comme ça pour avoir une large gamme de mouvements. De plus, vous aurez une amplitude de mouvements encore plus large si vous le tenez plus vers l' arrière du crayon. C'est à ce moment que vous voulez faire le contour principal des cheveux ou tout autre contour. Toujours avec le même crayon, il faut s'assurer que le point symétrique est bien là. Même maintenant, il est bon que vous utilisiez votre crayon pour mesurer une partie du devant, comme l'arrière de la tête, le moment où nous sommes en train de le faire, la partie supérieure de la tête. Nous sommes en train de dessiner le survolume. Ici, toujours avec le même crayon. Certaines sont parallèles, d' autres sont des lignes plus courbes, dessinant de manière subtile pour façonner l'ensemble de la pièce Regardez les mouvements de ma main droite à droite, de gauche à droite, en arrière et pour. C'est la bonne façon de procéder. Regardez la ligne, l'entraînement linéaire que je fais. Ce sera un excellent travail, un excellent entraînement. Si nous pouvions le faire sur le côté, alors vous le feriez sur la tête, votre modèle. Certaines sont des lignes irrégulières, d'autres plus régulières, compte tenu de la forme générale des modèles ou du modèle que nous sommes en compte tenu de la forme générale des modèles ou du train de créer. Assurez-vous d'avoir confiance en vous lorsque vous tracez les lignes et que vous travaillez sur l'esquisse. N'ayez jamais peur de faire des expériences dessus. particulier, si vous en avez trop fait ici, il suffit de l'effacer et de le refaire avec un minimum de pression manuelle, afin de pouvoir l'effacer et de supprimer les lignes et les couches lorsque cela ne vous convient pas Ajoutons des lignes supplémentaires ici. Vous pouvez faire des allers-retours avec un crayon HB et deux crayons B pour obtenir une teinte plus foncée, une pression au crayon plus foncée, en continuant les lignes sur cette partie avant de revenir sur le côté gauche des cheveux De plus, vous pouvez également utiliser quatre B. Dessinons les lignes de courbe ici. Regardez attentivement les mouvements de ma main, s'il vous plaît, et répétez ensuite. Regarde comme je suis en train de le franchir en ce moment. Il vaut mieux que vous vous occupiez de celles du dos, comme les lignes des cheveux, puis de prendre soin des lignes croisées. Continuons et faisons cette partie. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés, ils ont un trait pointu, vous pourriez parfaitement dessiner les lignes comme ça Si vous avez des questions, en ce qui concerne n' importe laquelle, et pas seulement cette leçon, mais aussi en ce qui concerne l'entraînement au trait de cheveux et les lignes de Kerry, veuillez me le faire savoir. Il suffit d'effacer cette partie pour ajouter cette zone. Même si j'ai insisté plusieurs fois sur la netteté de votre crayon, c'est très important, c'est très important, Écoutez, si je n'avais pas pu faire ce dessin au trait maintenant si mon crayon n'était pas bien aiguisé, il n'en sortirait pas bien. Nous passons de cette partie du cheveu à cette partie du cheveu. Regarde les mèches de cheveux que je fais sur le côté gauche. À tout moment, vous pouvez supprimer des lignes supplémentaires avec une gomme si vous ne les aimez pas, même maintenant Regarde comment fonctionne l'air. Suivez attentivement la ligne et le plan, le croquis initial, assurez-vous de suivre vos directives, qui sont les grandes lignes que nous avons établies. C'est pourquoi nous passons pas mal de temps à tracer les lignes une par une avec précision avant de réaliser ce maquillage. Ajoutez différentes mèches de cheveux dans une direction différente de la main. Passons maintenant au côté droit. Veuillez commencer par le début de la racine. Ne pas commencer par le milieu n'a aucun sens. Si vous voulez avoir des lignes brisées. Encore une fois, vous voyez que je reviens en arrière depuis le début, puis que j'ajoute à nouveau la partie centrale depuis le début. C'est très important, vous suivez correctement les mouvements. Complétons également les parties générales de cette partie. Juste pour l'autre côté. Cette partie de vous peut être vue sur l'œuvre d'art elle-même, cette face est complètement foncée. Eh bien, je peux dire brun foncé à cause de la photo. Nous ajoutons ces informations. Gardez constamment un œil sur l'échantillon et ajustez pression et les mouvements de votre main ainsi que les détails que j'ajoute. Travailler progressivement sur les parties inférieures. Comme je l'ai mentionné, si vous avez toujours voulu ne pas avoir peur d'utiliser n'importe quel type de lignes, vous avez une gomme, vous pouvez supprimer lignes supplémentaires, puis les refaire Certaines des forces des cheveux sont indissociables les unes des autres. C'est pourquoi nous procédons de cette façon, en particulier sur les parties inférieures. C'est une coiffure, il faut donc suivre la coiffure. Regarde bien. Je suis en train de faire la deuxième couche. Celui-ci va être un peu différent car il ne s'agit pas simplement d'un séchage en ligne. Il y a aussi un peu d'ombrage dessus. Maintenant, je peux voir à quoi ressemblent les cheveux sur la racine. C'est pourquoi j'ajoute couches plus sombres spécifiquement sur cette partie. Nous avons fait les tons moyens. Nous allons maintenant passer aux plus sombres. Regarde les mouvements de ma main d'avant en arrière. Comment ça bouge. Essayez de vous entraîner. Eh bien, il ne s'agit pas simplement d'un mouvement de la main. Cela est principalement lié aux mouvements de mon poignet et aussi à la pression de mes mains. Et aussi des mouvements informatiques. Vous devez donc vraiment avoir tous ces points à l'esprit. Vous pouvez voir que la pression de la main que j'apporte ici est beaucoup plus foncée, n'est-ce pas ? En comparaison avec les autres que nous avons réalisés jusqu'à présent. Comme vous pouvez le voir sur la photo, il y a beaucoup d'ombres sur cette partie des cheveux. Maintenant, même ici, continuez à ajouter plus de lignes hachurées, de mèches de cheveux Avec plus de pression manuelle. Parfois, il est bon de prendre du recul par votre travail et de regarder l'esquisse initiale , les tons moyens et tous les détails que vous avez réalisés avant de passer aux étapes suivantes. Je dois faire attention à ce que mes crayons soient bien aiguisés. Sinon, cette partie ne sera pas intéressante. Surtout la deuxième couche. Si vous voulez faire d' autres œuvres d'art, assurez-vous de collecter des images peut-être de haute qualité et, en ce qui concerne les cheveux, afin que vous puissiez voir les détails. Vous pouvez vous concentrer sur les cheveux sous différents angles dans différentes conditions d'éclairage. C'est une bonne pratique pour vous. Cela vous aidera à comprendre le flux, le volume, la texture des cheveux. Regarde, cette fois, le sens du mouvement de ma main. Le mouvement de ma main était différent ici. Très doux Faire plus de mèches et de couches, en ajoutant légèrement plus. Nous devons permettre à la sous-couche d'y jeter un coup d'œil, il ne faut pas exagérer la deuxième couche, rien ne ressort de la Il est très important que vous trouviez cet équilibre dans votre travail pour obtenir des lignes d'esquisse aussi légères Cela suit le flux des cheveux depuis les racines vers les parties inférieures jusqu'à la partie supérieure des cheveux. C'est ainsi que je peux créer des points forts. Soit tu fais du fusain, soit tu fais du crayon. Vous pouvez facilement utiliser votre gomme à crayon et créer de nombreux reflets Je l'utilise beaucoup et c'est un excellent outil à utiliser pour créer les fils. Enlevez les excès avec pinceau ou un mouchoir en papier, mais n'en abusez pas, sans trop de pression OK. J'en fais un peu plus ici. Comment ça se passe jusqu'ici ? J' espère que tu apprécies aussi. J'adore vraiment faire cette coiffure. Maintenant, une fois que nous l'avons effacée, utilisons notre gomme à crayon Monos Quand je dis monozer, Maser, ils sont arrondis Les parties en T n'ont pas de carré. Fais attention. Ce style de gomme à crayons Il en existe deux sortes. Certaines sont rondes, d'autres carrées. Ne prenez pas les carrés. Je ne les ai jamais utilisés. Utilise toujours celui-ci. De plus, à un moment donné, vous pouvez utiliser une tige de mélange si vous voulez adoucir et mélanger le graphite, en imitant la texture lisse des cheveux, mais je ne l' utilise pas ici Maintenant, il s'agit de détailler, comme vous pouvez le constater. Nous devons revenir en arrière, examiner notre modèle, affiner les ondulations et les bords des cheveux selon des lignes plus détaillées pour suggérer les mèches individuelles et les couches. C'est ce que nous faisons ici. Nous ajustons juste le contraste maintenant. En fonction de l'apparence générale, ajustons le contraste en approfondissant les ombres ou en accentuant les reflets avec notre gomme à effacer pour donner aux cheveux un aspect plus libre. Pour ce qui est de la touche finale, il est préférable de toujours faire le ménage, d' utiliser la gomme nécessaire pour nettoyer les marques visibles en dehors de la zone des cheveux ou les taches foncées ou si vous avez fait des taches, veuillez les nettoyer pour que votre pratique artistique soit pour que votre pratique Peut-être que c'est bien que nous passions également en revue quelques conseils pour dessiner des cheveux réalistes, les gars. Le premier est l'observation, le second la patience, et enfin la pratique. Pour ce qui est de l'observation, prenez le temps d'observer comportement des cheveux sous différents angles et lumières Regardez même vos cheveux, regardez les cheveux des membres de votre famille, quoi ils ressemblent dans l'obscurité ou à la lumière, par exemple. Plus vous comprenez sa dynamique, mieux vous pourrez la reproduire dans vos dessins Les cheveux sont particulièrement détaillés, comme ceux de Jennifer Aniston, ce qui oblige les patients à augmenter progressivement la couche et la texture Il faut surtout faire attention à la canne et à tous ces détails Plus vous vous entraînez à dessiner ces lignes courbes et vos mèches de cheveux ou simplement à dessiner au trait, plus le placement des ombres, des reflets et des textures deviendra intuitif reflets et des textures deviendra Ce type de séchage des cheveux, en particulier ceux Jennifer Aniston, peut être un véritable défi Surtout pour moi, j' aime beaucoup cette actrice, l'une de mes préférées, qui vous permet de perfectionner vos compétences en matière de teinture et d'ombrage des cheveux Chaque étape peut être adaptée en fonction du style ou look spécifique que vous essayez d'obtenir ou vous aimeriez vraiment pratiquer, ce qui en fait un projet polyvalent. Il suffit d'ajouter une couche de plus, c'est terminé. Merci de me suivre en même temps. Regarde comment je tiens le crayon ici. Ce sont des détails fins que j' ajoute dans les coins des bords, un peu plus de pression manuelle ici. Les couches plus foncées de cette partie, sous le reste des couches, réfléchissez à leur forme et ajoutez-les une par une, comme je le fais, j'ajoute les mèches de cheveux une par une sur cette partie. Maintenant tu vois à quoi ça ressemble. Vous pouvez créer ces cavins avec cette technique. J'ai atteint la partie la plus foncée entre les mèches de cheveux. La raison pour laquelle nous pouvons utiliser ces détails est que nous avons déjà déterminé la bonne partie entre les couches les plus claires et les plus foncées, de couches les plus claires et les plus foncées, sorte que nous pouvons facilement les mettre en valeur dès maintenant. Je continue de regarder mon échantillon sur le côté droit. Continuez à en ajouter ici, à droite et à gauche, regardez les mouvements de mes mains, comment je fais, en ajoutant une couche un peu plus foncée ici. aussi des mèches de cheveux solitaires dessus. Ajoutez plus de détails. Supprimez les lignes supplémentaires que vous ne voulez pas avec votre gomme et retirez les restes avec votre main ou avec un pinceau propre de votre papier J'ai dit que si vous ne le faites pas, votre journal risque de sécher. Près de la phase où nous avons quelques lignes de chiffres pour les mèches de la tête. Les autres couches sont principalement légères. C'est pourquoi nous retirons également de plus en plus de couches de ces zones. Ici, la force devrait être plus sombre. Vous pouvez voir que je change la façon dont je tiens le crayon. J'ai une gamme plus large de mouvements de mains ici. Je veux juste en ajouter de plus en plus et plus rapidement. C'est pourquoi je le tiens comme ça. Encore une fois, même si je tiens toujours le crayon de la même manière, la direction du mouvement de ma main change. De temps en temps, prenez du recul par rapport au travail, voyez ce que vous avez fait et comparez-le à l' image d'exemple, analysez-le, observez-le, observez le processus de votre travail créez les couches et ajoutez plus de détails par la suite. J'utilise une pression minimale sur les mains ici. J'essaie juste d'avoir ce ton moyen, cette légère sensation de grain et de grisâtre sur les cheveux C'est pourquoi nous le faisons. Nous voulons juste avoir un peu de couleur sur les cheveux, donc ce n'est pas juste du papier blanc. C'est pourquoi je tiens le crayon ainsi et j'ajoute les couches de cette façon. Vous pouvez de plus en plus contrôler les lagers, les couleurs Maintenant, pour cette partie, regardez ici. Nous devons ajouter quelques points saillants, ces domaines. Que vous le fassiez au fusain ou au crayon, utilisez toujours vos monos J'en ai parlé au milieu de cette leçon. Mais je souligne encore une fois que c'est ainsi que vous pouvez créer les points forts. Ensuite, vous pouvez utiliser une brosse de rechange pour retirer les restes de gomme supplémentaires de l'œuvre Je suis toujours en train de créer ces points forts. Nous en avons presque fini avec ce tutoriel, les gars. C'était comment ? J'espère que cela vous a plu. Vous l'avez fait, vous l'avez fait et vous vous êtes reposé entre les deux et vous avez continué. S'il s'agit des vidéos, vous aviez des questions sur l' une des vidéos et le tutoriel, faites-le moi savoir. Je vais juste retirer les restes des gommes et ensuite c'est terminé N'oubliez pas de passer en revue le prochain théoricien. Vous pouvez soit suivre d'autres exemples de coiffure que j'ai dans cette leçon, mais vous êtes également prête à suivre d'autres leçons. Comme vous pouvez le constater, assurez-vous de nettoyer vos œuvres d'art, tout ce qui les entoure, puis de les emballer. Je le verrai dans le prochain théoricien. Au revoir. 37. Cheveux tressés pour débutants: Bonjour à tous, et bienvenue à une autre leçon. Dans cet eateri, nous allons suivre cet exemple, comme vous pouvez le voir, pour parcourir les cheveux tressés de ce modèle, ou esquisser, et ombrer une section Dans le prochain document, nous allons faire un autre exemple tressé, mais celui-ci, la texture et la façon dont nous allons faire et appliquer tous les textes que nous avons appris sont très différents C'est la première leçon pour ces cheveux tressés, et la prochaine leçon, nous allons en faire une version plus réaliste, une version différente Allons-y. Nous ne ferons que cette partie des cheveux. Si nous avions voulu tout examiner, cela aurait pris beaucoup de temps. C'est pourquoi nous allons simplement examiner cet échantillon, déterminer le bon endroit de cette partie des cheveux, et nous allons travailler dessus avec notre crayon. Définissons d'abord les limites supérieure et inférieure de notre dessin. C'est au crayon que je l'ai fait. Nous n'avons pas besoin de dirigeants. Faisons-le avec nos mains. Lignes en T para sur le dessus et sur les cheveux. Suivons les mouvements de mes mains et observons comment je vais . Commencez par ici. Regarde comment je vais m'y prendre. Nous allons également passer en revue cette version exemple mais réaliste dans la prochaine tateria C'est une bonne pratique, une pratique silencieuse et rapide avant de passer à la leçon suivante. Non et pas trop de pression sur les mains, s'il vous plaît. Assurez-vous que vos crayons et vous contrôlerez la pression de votre crayon et de votre main pendant que vous le faites , car nous ne voulons pas que nos contours abîment le Malgré le coup d'œil que je fais, nous allons travailler sur la deuxième version, plus petite, dans la direction opposée. Veuillez suivre les mouvements de mes mains. Le placement, comment ils sont. Prenez votre temps pendant que vous le faites. Je ne veux pas que tu fasses ça en quelques secondes. Assurez-vous de prendre votre temps, lancer la vidéo, d'en terminer chaque partie, puis de la reprendre. Assurez-vous que le bout de votre crayon , le crayon HP que j'utilise, est bien aiguisé. Utilisez une pression manuelle minimale. Regardez comment je vais presque les connecter . C'est la partie la plus importante. Encore une fois, ce n'est que le premier exercice de la leçon suivante, nous allons le faire de manière réaliste. Ensuite, nous allons y appliquer nos techniques d'ombrage Regarde la direction de ma main. Vous pouvez voir l'ensemble de l'œuvre ici. Encore une fois, n'oubliez pas que vous avez besoin d'un crayon à pointe pointue. Avec votre gomme à crayons, cela s'appelle la gomme mono Zero Parcourez le contour sur les côtés et effacez-les. Nettoyez votre surface. Excellent travail. Ayez juste un certain papier en main et essayez de le répéter après moi. Si vous n'êtes pas sûr de la texture de votre papier et de votre crayon, celui que vous devez utiliser, vous pouvez m'envoyer vos questions. Cette partie des cheveux, tu peux voir comment je les relie. Comme ça. Regardez la forme, s'il vous plaît. Encore une esquisse initiale, vous devez vous assurer que vous êtes satisfait du plan principal avant de passer à autre chose. Comme nous allons nous assurer que tous nos crayons sont bien aiguisés, j'analyse simplement comment et où nous allons obtenir les zones les plus sombres et les zones Par exemple, regardez ceci ici. C'est le point culminant et la direction du point culminant. Je dois m'assurer, par exemple, que s'il avait été là, j'aurais pu suivre les points forts d'une manière différente. Il faut aussi que je le compare. Il est bon d' analyser et de ne pas appliquer toutes les techniques de la même manière et de la même manière. Vous devez l'analyser et le rendre différent et similaire à votre œuvre d'art. C'est pourquoi il est bon d'avoir votre œuvre d'art à côté de vous. Ici, à partir de ce moment, suivez exactement ce que vous voyez si vous en avez terminé avec le plan principal. Si ce n'est pas le cas, mettez la vidéo en pause et terminez d'abord le plan. Je vais m'occuper de la partie gauche et de la partie gauche de la chevelure disparue. Je change juste la direction de ma main. Encore une fois. De droite à gauche, un peu plus de pression de la main. Si les pièces sont petites, nous devons nous assurer de prendre en compte les petites lumières qui nous aideront à ajouter des valeurs dimensionnelles à l'œuvre. Juste l'autre partie des cheveux où vous pouvez voir la lumière et les ombres, elles interviennent. Nous devons tous les avoir ici. Vous pouvez remplacer votre crayon par un crayon afin d' avoir un meilleur ombrage sur la partie gauche Nous avons tracé la ligne foncée à partir de la partie inférieure des cheveux, puis nous continuons vers le haut, un peu plus. Maintenant, regardez comment j'ai changé la direction de ma main ai retracé les contours principaux et où j'ajoute de la pression. Vous pouvez voir certaines parties, et j'y reviendrai une fois de plus, afin que vous puissiez y jeter un œil. Même les lignes du contour sont tracées de manière très délicate. Vous devez vraiment vous entraîner à dessiner au trait avant de suivre les leçons. Parce que si vous êtes à l'aise avec votre dessin au trait, vous pouvez utiliser de nombreuses techniques différentes. Regardez les endroits où j'ajoute de la pression. l'autre côté, vous pouvez maintenant voir les premières lignes et le sens des mouvements de ma main. Veuillez les considérer comme convexités ou des concavités. Ajustez la pression de votre main sur eux au fur et à mesure que vous y ajoutez plus sombres Il est très important de prendre en compte les formulaires, les gars. Encore une fois, assurez-vous d' avoir vos crayons bien aiguisés, mettez l'accent sur les lignes maintenant, en les rendant plus audacieuses, en montrant encore mieux les formes Rappelez-vous toujours que tout ce que nous ajouterons à l' œuvre complétera la forme générale et les formes. Observez attentivement les mouvements de mes mains et répétez après moi. Si vous avez des questions concernant les outils, matériaux ou l'une des techniques, n'hésitez pas à me le faire savoir. Je suis toujours en ligne pour vous répondre et pour parcourir vos ressources téléchargeables. Excellent travail jusqu'à présent. Regardez comment faire l'ombrage. Vous pouvez utiliser Mono Zero S, votre gomme car elle est très pointue, elle peut accentuer la lumière Ce sont les pièces dont nous avons besoin pour allumer ces lumières. Vous verrez la différence entre cette leçon et la suivante et comment nous l'avons terminée en 10 minutes. Mais ensuite, nous allons prendre notre temps pour les cheveux tressés, et nous allons le faire de manière plus réaliste À côté de la ligne, je mets davantage l'accent. J'ajoute des couches supplémentaires. Faites-le, mais n'en abusez pas, surtout pour le côté droit. Gardez-le propre. Je fais très attention aux formulaires et je les ajoute un par un. Encore une fois, il serait bon d'utiliser soit un crayon HB, soit deux crayons B. Ensuite, si vous n'êtes pas encore d'accord avec la pression de votre main et celle du crayon, vous pouvez utiliser le crayon H pour les zones les plus claires. Mais je pense qu'à ce stade, vous êtes à l'aise avec ces deux crayons et que vous contrôlez la pression de vos mains Vous pouvez voir que je vais me concentrer un peu sur la partie centrale pour la deuxième couche. Continuez le processus jusqu'à ce que nous ayons terminé. Nous allons terminer dans une ou deux minutes. Nous avons presque terminé. Si vous regardez la technique et ce que nous avons fait ici, vous pouvez voir ce que nous allons faire dans la prochaine leçon, qui se trouve au coin de ce théâtre. Vous pouvez certainement faire la distinction, vous pouvez voir la différence entre les deux techniques. Nous continuons à renforcer encore les couches. Excellent travail jusqu'à présent si vous suivez et pratiquez votre pratique en même temps. Je suis juste en train de passer en revue les grandes lignes. Tu dois tenir le crayon comme ça. Vous pouvez voir que c'est plus droit, donc j'ai plus de contrôle sur le crayon. Je passe juste en revue les grandes lignes. Pas trop, les gars, s'il vous plaît, juste un peu plus. Continuez à l'appliquer. J'en fais juste un peu sur le côté gauche maintenant. Continuez et ajoutez également plus de bière sous pression manuelle. Encore une fois, avec votre moiser, nous allons faire quelques points saillants entre les deux. Regarde comment je le tiens et comment je m'y prends. Nous ajoutons ainsi une certaine dimension des valeurs à l'œuvre. Continuez à travailler sur les lumières à l'aide de la pointe pointue de la gomme mono zéro D'habitude, je ne touche pas les restes de la gomme. Je le fais avec un pinceau, il n'y a donc pas de taches supplémentaires sur le papier et vous avez une surface propre Nous en avons fini avec ce matériel de théâtre. J'espère que cela vous a plu. Assurez-vous de faire votre pratique et envoyez-moi toutes les questions que vous avez. Je vous vois dans la prochaine discussion, car nous allons passer en revue l'échantillon que vous venez de voir plus tôt et nous pourrons apprendre différentes techniques à ce sujet. Passez une bonne journée et au revoir. 38. Ombrage de dessin pour cheveux tressés: Bonjour à tous, et bon retour sur un autre théoricien. Dans la section précédente, nous allons apprendre comment exposer cheveux dans un style et une technique différents Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons passer en revue notre échantillon. Vous pouvez avoir les œuvres d'art et les télécharger à partir de vos ressources téléchargeables, mais dessinons-les à main levée. Veuillez suivre les mouvements de ma main, prenez votre papier et votre crayon HB ou deux crayons B. Ensuite, commençons à passer en revue cela. Ce sont les premières lignes. Faisons le croquis. Ensuite, nous allons créer un ombrage plus réaliste par rapport à l'essai précédent. J'ai hâte de passer en revue les grandes lignes maintenant. Merci de me suivre. Pendant que je fais ce curry pour les cheveux tressés, assurez-vous de mettre la vidéo en pause terminer cette partie, puis de la reprendre Dessinez légèrement depuis le côté gauche. Nous allons le terminer ici, dans cette zone. Regardez comment je fais la mesure, veuillez répéter après moi, et nous allons effacer les pièces supplémentaires. Veuillez également faire attention à la façon dont je tiens le crayon. De cette façon, vous pouvez le contrôler et utiliser une pression manuelle minimale, ce qui est crucial pour l'esquisse initiale. Lors de l'esquisse initiale, nous devons le faire comme ceci. Je prends juste mon temps, je m'assure d'avoir les cheveux tressés, le croquis initial, comme je l'ai mentionné, que je suis en train de faire Contrôle la pression de ma main. Si je le répète sans cesse, c'est parce que c'est très important et même après un an de travail avec certains de mes étudiants, ils ont toujours du mal à supporter la pression de la main et du crayon. Ils m'envoient beaucoup de leurs devoirs et je constate que le plan principal est si sombre qu'il est fait de telle sorte qu'il n'est même plus effaçable. C'est la pression manuelle qu'ils ont utilisée pour leur contour. Entraînons-nous là-dessus. Maintenant, je vais passer en revue cette partie. Si le plan principal est assez difficile pour vous au début, téléchargez simplement vos ressources téléchargeables, qui contiennent ce plan ainsi que les grilles. Maintenant, je viens de m'assurer que la pointe du crayon que j'utilise est parfaitement aiguisée et me permet de travailler le plus délicatement possible sur les lignes Nous dessinons le second. J'en ai presque fini avec celui-ci. Comment ça va pour vous ? Le faites-vous également en même temps ? Si vous n'êtes pas satisfait de votre plan principal, effacez-le simplement et recommencez, n'insistez pas pour obtenir un plan dont la majeure partie ne convient pas. C'est mal fait. Nous pouvons le refaire et aussi nous entraîner. Plus tu t'entraînes, mieux tu t'améliores. Affinons l'esquisse avec la gomme dont nous avons besoin comme ceci. Je prends cette initiative parce que nous voulons éviter que toutes les grandes lignes n' en ressortent trop. C'est pourquoi. Nous voyons maintenant comment est le crayon, quel point il est pointu. Maintenant, après avoir effacé la première initiale, j'en vois une trace sur le papier Faisons donc attention aux mouvements de mes mains maintenant quelle partie de la grotte est la plus foncée et quelle partie est la moins foncée en dessous ? Ces détails font toute la différence. Votre œuvre ressemble à un niveau débutant ou avancé. Étape par étape, je vais rendre les lignes audacieuses et y appliquer progressivement une plus grande pression manuelle. Passons maintenant à cette partie. Une fois que nous aurons terminé, vous verrez à quel point je prends mon temps. Ensuite, je vais passer à la zone d'ombrage. Veuillez regarder la connexion au milieu pour savoir comment je m'y prends. Il a de belles cannes dessus. Comme ça. Si vous comparez ce tutoriel avec le précédent, vous verrez combien nous dépensons de plus pour les grandes lignes. De plus, lorsque nous passerons en revue les techniques, vous verrez également la différence C'est la différence entre une œuvre de 10 minutes et une œuvre d'une demi-heure. Excellent travail. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir également. J'espère que les torsions et les virages se font maintenant sur les cheveux avec des mouvements corrects des mains Nous avons fait la même chose pour le côté gauche et pour le côté droit. C'est juste une direction plus différente. Maintenant, les lignes hachurées, voyons comment je vais créer des ombres sombres dessus Prêtez attention aux mouvements de mes mains, et commençons par suivre la forme des cheveux, le soin apporté. Lorsque vous vous rapprochez du contour principal, il devrait être plus foncé, et lorsque vous êtes absent, par exemple, les parties centrales devraient être un peu plus claires. Vous pouvez créer cette dimension. On dirait que c'est plus sinueux comme ça. Regarde la différence. Je sais que je l'ai mentionné à de nombreuses reprises, mais ce serait bien de suivre le tutoriel. Ensuite, cela prend plus de temps. Mais chaque fois que vous dessinez, attendez un peu, arrêtez la vidéo, terminez cette partie, puis reprenez-la. C'est la meilleure façon d'apprendre. Vous avez peut-être une autre feuille de papier à côté de vous. Répétez la technique ailleurs, puis appliquez-la à votre œuvre principale, par exemple ici. ai l'impression que nous travaillons sur chaque partie séparément, mais que toutes les petites sections sont liées les unes aux autres. Nous devons nous assurer de l'analyser, prêter attention à chaque formulaire et de tracer les hachures en fonction du formulaire Si vous avez des questions sur les outils et les matériaux, faites-le moi savoir également. Ici, vous pouvez le voir depuis la partie centrale, j'ai ajouté un peu plus de pression et j'ai diminué la pression. Encore une fois, la même technique se répète. C'est une technique très simple, mais cette répétition, pendant que vous la répétez vous aidera énormément. Le matin est une belle façon de voir à quel point vous vous rapprochez du contour, vous devez appuyer davantage sur la main et sur le crayon, ensuite vous éloigner moins. Lorsque vous avez terminé ces cheveux tressés, ces deux parties, vos techniques se sont beaucoup améliorées C'est pourquoi je voulais avoir deux sections différentes sur les cheveux tressés dans ce cours Un très rapide. Vous vous échauffez et vous vous familiarisez avec le séchage. Ensuite, cette fois, vous prenez votre temps créer une version réaliste. Je contrôle beaucoup le crayon maintenant. Surtout lorsque les parties des cheveux se croisent, les lignes deviennent plus sombres. Regardez la concavité de la forme et les sections les plus claires J'utilise toujours le même crayon. Seulement deux B sont un crayon parfait pour cette leçon, celui-ci est spécifique. Les coins des cheveux sont plus foncés et près des contours, je veux dire, je fais juste en sorte prendre mon temps parce que c'est plus près de l'autre côté. Je dois m'assurer que c'est la couleur. Cela ne correspond pas trop, mais il ne fait pas trop sombre non plus. Comme celui-ci est plus frontal, il devrait être plus foncé que ceux situés derrière. Comment ça va ? Jusqu'à présent, suivez-vous ? Maintenant, j'essaie juste de les faire correspondre lentement et de les connecter. La technique est si simple. Tout dépend des mouvements de vos mains et la pression que vous exercez avec votre crayon. Appliquez d'autres ombres à pression manuelle sur la ligne verticale centrale des cheveux, assombrissez-les vers le bas et continuons le processus jusqu'à la fin, et continuons le processus jusqu'à la c'est le même processus, les gars Pendant que nous répétons ce processus, revenons en arrière et répétons ce que nous avons fait jusqu'à présent à propos du croquis des cheveux tressés abord, nous avons commencé par le contour base de la forme de la marque, esquissant de légères lignes ondulées pour indiquer le flux et principales sections que vous pouvez voir ici Nous avons divisé le b, marqué la section où les brins se chevauchent. Chacun ressemble généralement à un petit diamant extensible. Après, disons, nous affinons le croquis. C'est ce que nous avons fait. Façonnez le segment. Chaque segment doit être effilé et incurvé fonction de la tension et de la direction des tresses, comme vous pouvez le voir, en particulier dans le sens de ma main Ensuite, nous avons ajouté les détails. Esquissez un brin individuel , puis segmentez chaque brin pour obtenir une texture plus détaillée. Après avoir dessiné, ce que vous pouvez voir et vous l'avez fait jusqu'à présent, nous avons commencé à faire l'ombrage Vous devez analyser vos collègues de travail, identifier la source de lumière, déterminer d'où vient la lumière, pour guider votre Cela ne concerne pas cette leçon en particulier, mais toutes les leçons de ce cours ou de tout autre cours que vous achetez réellement. La couche de base et le matériau de construction sont très importants. En ce qui concerne notre couche de base, ce que nous avons déjà fait, et nous en sommes à la moitié de la seconde, appliquez une légère pression avec un crayon à deux points B pour une teinte de base sur le dessous de chaque segment de pain, là où les ombres apparaissent naturellement Augmentez ensuite la pression du crayon ou passez à un crayon plus doux, comme le quatre B ou le six B Si vous êtes débutant, comptez sur les ombres situées sous les chevauchements et sur les bords extérieurs du pain, comme vous pouvez le voir ici Vous l'avez appris dans l'introduction. Vous pouvez également utiliser le mélange de souches. Je ne veux vraiment pas que tu l'utilises ici. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec un simple crayon, vous pouvez utiliser votre moignon ou vos doigts pour adoucir et estomper les marques de crayon, créant ainsi une transition progressive entre le clair et Je ne te suggère toujours pas de le faire. Essaie juste de faire ce que je t'enseigne ici. Cependant, vous avez appris à le faire, notamment lors de l' introduction. Pourquoi ne pas simplement l'expérimenter car nous disposons déjà de ces outils. Eh bien, vous avez vos doigts, alors vous pouvez essayer de voir comment vous pouvez adoucir et estomper les marques de crayon. Mais peut-être ne pas le faire cette leçon spécifique, peut-être une autre. Un autre exemple, le même exemple, mais une autre version. C'est ce que je veux dire. De cette façon, vous créez une transition progressive entre la lumière et l'obscurité. Ensuite, tout tourne autour des hautes lumières et des lignes de texture. Vous pouvez utiliser la gomme dont vous avez besoin pour soulever doucement graphite de la partie la plus haute du bracelet, où la lumière se réchauffe directement Vous pouvez ainsi voir où ils se trouvent actuellement Après avoir fait comme deux d'entre eux. Dans cette leçon, avec un crayon plus dur, peut-être HB ou H, j'ajouterai doucement des lignes fines le long du cordon pour suggérer de la texture et améliorer le réalisme Mais nous allons simplement faire celui-ci avec deux crayons B ou quatre crayons B, les deux conviendraient. Même HB irait bien. C'est bon. Quels que soient les outils dont vous disposez, vous n'êtes pas obligé d'en acheter trop. Tout se résume aux derniers détails, ce que je fais en ce moment. Passez en revue la lumière et les ombres, effectuez les derniers ajustements. Vous pouvez l' effacer pour que la marque ait un aspect libre, dimensionnel et éclatant. C'est cela qui est important. De plus, en ce qui concerne les cheveux raides, vous pouvez voir comment je m'y prends. J'essaie de montrer que nous avons sentiment d'être des héritiers hétérosexuels Ajoutez quelques poils raides autour de la marque pour briser l'uniformité et donner de la vie à votre dessin C'est pourquoi celle-ci est différente de la leçon précédente que nous avons faite, les gars. Maintenant, à côté du contour, assurez-vous qu'il est plus sombre. C'est une pratique constante. Ce sont des conseils pour dessiner efficacement, pas seulement pour cette leçon, les gars, mais pour toutes les autres leçons que vous suivez dans ce cours. Le dessin régulier aide à développer une main stable et une sensation naturelle face aux variations de pression. Nous en avons terminé avec la première couche. Maintenant, tout tourne autour des détails, création de plus de points forts, de la prise compte des ajustements nécessaires. Même si je l'ai mentionné, tout type de matériau convient, mais si vous utilisez des matériaux de qualité, crayon et un papier de bonne qualité peuvent faire une différence significative dans le contrôle que vous avez sur les ombres et les textures C'est ce qui est important. Un autre conseil que je voudrais vous donner est d' être patient, surtout s'il s'agit de formes complexes comme les cheveux tressés Prenez le temps de créer des couches et des détails. Par exemple, vous pouvez voir que j' y suis allée pour la première fois. Je ne vais pas le laisser seul maintenant. Je vais juste y revenir encore une fois. Assurez-vous simplement que tout va bien, que vous en êtes content. Par exemple, maintenant je mets l'accent sur les cheveux raides. En ajoutant quelques mèches de cheveux que j'ai mentionnées, allez briser l'uniformité de la première couche que vous avez faite et donner de la vie à votre dessin C'est pourquoi nous le faisons. C'est pourquoi nous ajoutons plus de lumières et d'ombres sur la deuxième couche. Analysez-le et ajoutez ces cheveux raides. Tout tourne autour de la pression du maître et de la main. Tout tourne autour de ces exemples. En l'appliquant à des défis de dessin spécifiques tels que le spray pour cheveux vous pouvez créer des œuvres d'art détaillées, réalistes et expressives. Cette compétence améliore non seulement la qualité technique de votre dessin, mais également sa beauté et son impact généraux. Plus de pratique, mieux c' Comme je le disais, ces pratiques consistent uniquement à tracer des lignes graduelles. Tracez des lignes qui commencent par légèrement et augmentent progressivement jusqu'à devenir très sombres. Essayez de rendre la transition aussi fluide que possible, L ici. Cela aide à comprendre comment la pression affecte l'obscurité et l'épaisseur de la vie. De plus, nous utilisons maintenant davantage d'ombrage, mais pratiquez la différence entre les hachures et les hachures croisées De plus, par exemple, celui-ci est plus orienté vers un ombrage réaliste Cette comparaison et les pratiques avec différents types de crayons pour voir les effets vous aideront beaucoup. Mais quelle que soit la technique que vous utilisez, commencez par une légère pression, par exemple avec un HB ou un crayon plus dur, puis utilisez un crayon plus doux avec une pression plus ferme par la suite, comme peut-être 2b4b. Ensuite , c' est un excellent exercice pour améliorer et la précision de la main De plus, une pratique que j' aimerais souligner à nouveau est celle de vos dessins en cercle et au trait. Remplissez les pages de cercles et de lignes. Par exemple, je ne veux pas que les lignes soient toutes réunies en une seule et même pression, varier la pression pour créer différentes nuances au sein de chaque forme ou ligne. C'est extrêmement utile, les gars, pour tout type de pratique. Lorsque vous ne faites que dessiner des cercles et des dessins au trait, vous n'avez aucune idée de ce qui va améliorer vos compétences. Bien plus encore. Il vous apprendra également à contrôler la pression de vos mains. Il vous apprendra à appliquer les techniques. Si nous voulons répéter ce que nous avons fait, nous allons passer à une troisième couche ou cela peut être notre quatrième couche en fonction de la pression de votre main. voyez, je ne fais que répéter et ajouter des couches supplémentaires ici, en particulier près des contours. Si nous revenons en arrière, nous structurons les cheveux, commençant par une simple orthèse en mèche et en élaborant progressivement un style plus complexe Pour plus de pratique, vous pouvez peut-être également créer des styles différents et plus complexes, en concentrant sur la bonne structure avant d'ajouter des détails. Vous pouvez les rechercher en ligne différents sites Web et obtenir différents exemples d'œuvres d'art ou sur différents sites Web et obtenir différents exemples d'œuvres d'art ou simplement passer à vos devoirs. Vous pourriez avoir accès à davantage de pratiques. J'ai vraiment hâte de recevoir cette pratique spécifique de votre part. Je veux voir comment vous vous en êtes sorti avec la pression de la main et du crayon. Il est très important pour moi de suivre vos progrès. En ce qui concerne le dessin séquentiel, décomposez la marque en ses composants en dessinant étape par étape Ce type d'approche permet de comprendre la construction de l'orthèse et l' efficacité du rendu au crayon De plus, c'est très bien si vous pouviez utiliser des photographies de différents styles de cheveux tressés comme référence, essayer de reproduire les tresses, en utilisant vos compétences en dessin, en faisant très attention à la utilisant vos compétences en dessin, en façon dont la lumière interagit avec les cheveux et à l'endroit où se situent les ombres et les reflets Tout tourne autour de la répétition et de la variation, les gars. Dessinez la même marque plusieurs fois, expérimentant différentes conditions d'éclairage et différents angles Cette répétition aide à mieux comprendre la forme et la texture des tresses et devient un puissant outil d'apprentissage Regardez comment je mets simplement beaucoup plus de pression manuelle sur cette partie du plan. Vous devez le faire comme la première couche, la deuxième couche, troisième couche, la quatrième couche ou même la cinquième couche selon la pression de votre main. Cette répétition vous aidera, comme je l'ai mentionné, à vous améliorer de plus en plus et à comprendre la forme et la texture. C'est comme si vous vous entraîniez à créer différentes textures sur des tresses La brillance, la douceur et le parcours. Je fais très attention aux sources lumineuses dynamiques, dessine des tresses avec différentes sources de lumière Vous ne pouvez pas voir tous les points saillants de la même manière sur cet exemple précis, ils varient tous. Cette pratique permet de rendre votre dessin plus adaptable à différents environnements. Eh bien, nous parlons également de mélange des couleurs, de pratique du mélange des couleurs Si c'est un crayon de couleur, c'est différent. Mais quand il s'agit d' utiliser un seul crayon, c'est aussi du coloriage. Nous nous entraînons ici à mélanger différentes nuances de cheveux tressés de gris C'est vraiment bon. Si vous voulez savoir comment mieux vous entraîner, tenir un carnet de croquis, tenir un carnet de croquis dédié à ces exercices, le moment venu, vous pourrez suivre J'avais toujours un carnet de croquis, je m'assurais de m'entraîner chaque fois que je le voulais ou que j'avais le temps, et vous ne pouvez m'envoyer aucun type d'entraînement et vous ne pouvez m'envoyer aucun type d' Il n'est pas nécessaire que ce soit juste des cheveux tressés. Vous pouvez faire n'importe quel type de pratique et m'envoyer afin que nous puissions examiner vos pratiques et que je puisse vous envoyer des commentaires. Donc, si vous partagez votre travail avec moi et tous les étudiants de cette communauté, vous obtiendrez des commentaires constructifs, et c'est ce qu'il y a de mieux. Comme vous pouvez le constater, j' utiliserai simplement gomme dont vous avez besoin chaque fois que vous souhaitez supprimer certaines zones que vous avez créées ou même créer des surlignages, en utilisant la gomme ou la gomme à crayon dont vous avez besoin Je vais terminer cette couche. J'ajouterai peut-être une ou deux couches supplémentaires et c'est terminé. Très belles techniques d' ombrage sur lesquelles nous travaillons actuellement Travaillez étape par étape. Lorsque vous faites les œuvres d'art, si vous voulez vous assurer que tout est propre autour de vous, d' avoir une feuille de papier sous la main, afin que votre papier principal ne fasse pas noir. Tous mes crayons sont toujours pointus lorsque j'ajoute du retard, en particulier les mèches de cheveux ici Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir également. soit pour cette leçon ou n'importe laquelle des leçons que vous avez suivies. Essayez de garder un œil sur l'échantillon. Je ne fais qu'ajouter un effet unifilaire sur les cheveux maintenant. Cela devrait être fait à ce stade de la leçon pratique, car nous avons d' abord créé les couches situées sous les couches, puis nous avons ajouté des détails à ce sujet. Pendant que vous travaillez sur cette partie de la couche, les détails, nous devons nous intéresser davantage à l'orientation. À partir de quelle partie nous commençons à faire les mèches de cheveux et où vous finissez, il ne faut pas en faire trop non plus Par exemple, à côté des bords, j'ai plus de pression sur cette mèche de cheveux et moins de pression lorsque je sors. Nous créons maintenant quelques points forts entre les deux. Lo, je suis en train de le faire. Au début de cette leçon, j'ai indiqué que celle-ci est plus frontale, elle devrait donc être plus foncée que celles situées derrière, mais nous allons également ajouter une autre couche sur celle-ci. Nous en avons maintenant terminé avec cette partie avec la gomme nécessaire Ensuite, il est temps de passer à la dernière couche pour l'autre, et c'est terminé. Comment ça va jusqu'ici ? J'espère que cela vous plaît autant que moi en ce moment. Vous devez vraiment apprécier toutes les techniques que vous appliquez. De cette façon, vous profitez de votre temps et votre peinture sera beaucoup plus belle. Je vais juste aller un peu plus vite maintenant que tu l' as appris, mais je suppose que tu vas maintenir la vitesse. La vitesse précédente, donc tu prends ton temps. Tu ne peux pas prendre ton temps. À côté des lignes. Ce noir, à côté de la ligne et des arêtes. Cela vaut pour tout. Par exemple, lorsque je dessine et masque les yeux, lorsque je suis plus proche, par exemple, de la paupière supérieure, c'est comme ce genre de lignes en V, qui sont plus foncées et les plus foncées C'est à peu près la même technique. Continuez à ajouter d'autres mèches de cheveux avec un aiguiseur. Assombrir progressivement celui-ci, et c'est terminé Vous pouvez voir que nous appliquons d'abord du gris moyen, puis nous en appliquons davantage en appuyant davantage sur les mains, pour créer des ombres plus foncées sur les nuances des cheveux. Encore une fois, vous vouliez créer plus de reflets ou supprimer certaines couleurs. Vous pouvez le faire avec ce dont vous avez besoin. Comme ça, ou. Assurons-nous qu'ils montrent nos contours, continuons à les façonner et à les orienter dans la mauvaise direction. Maintenant, cette partie, en remontant à l'extrémité des cheveux tressés, contient des couches d'éclosion supplémentaires Même maintenant que j' utilise mon crayon depuis une demi-heure, mon crayon est toujours bien aiguisé. C'est moi que je fais attention. Je vous en prie, faites de même. C'est un détail très important que vous devez toujours prendre en compte. Ce sont là les derniers détails. Puisque nous avons terminé celui-ci, comment s'est-il passé ? J'espère que cela vous a plu. Merci de m'envoyer vos œuvres d'art et vos missions. Si vous avez eu des difficultés trouver vos ressources téléchargeables, faites-le moi savoir. De plus, si vous avez des questions, veuillez me le faire savoir également. Ajoutons les derniers détails, puis je vous verrai dans le prochain film N'oubliez pas de prendre votre temps et d'ajouter le plus de détails possible, mais n'en abusez pas Nous devons également savoir où, quand et comment nous arrêter au bon moment. Je te verrai bientôt avec Bobby. 39. Ombrage pour cheveux: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans un autre matériel de dessin de cheveux Nous allons continuer et passer en revue l' esquisse de ces cheveux Cette coiffure. C'est bien que vous ayez votre papier prêt à côté de vous. Je vais mettre les œuvres d'art ici, et je vais vous montrer comment nous pourrions réaliser cette partie des cheveux. Améliorez le volume des cheveux en jouant avec les tons clairs et foncés. Je vais passer en revue tous ces détails et vous apprendre à faire cette coiffure. Nous avons créé de nombreuses coiffures différentes dans ce cours, et celle-ci serait la dernière. Si vous avez fait les précédentes, peut-être pas selon la façon dont je les ai présentées dans votre cours, ce n'est peut-être pas la dernière, mais c'est la plus compliquée concerne le vi, toutes ces courbes. Maintenant, je fais la mesure. Regardez l'image de référence, les lignes horizontales et verticales autour de la tête du modèle. Commencez par la ligne horizontale, puis la ligne verticale, faites correspondre dessin à la taille du modèle d'origine. Veuillez suivre ces directives que je suis en train de suivre. Ce sera beaucoup plus facile pour toi. À partir du coin supérieur gauche de la tête, tracez une ligne proéminente. Prolongez cette ligne de l'avant du visage vers l'arrière. Tracez une ligne et imaginez un cercle pour la bombe. L'os des cheveux, qui trace une ligne en relief sous les cheveux froncés, je dois dire. Ensuite, nous allons faire le cou et l'arrière de la tête. Nous utilisons ici des techniques de mesure au crayon. Regardez comment je fais cela, par exemple, maintenant ici, maintenant nous devrions l' étendre à partir de cette partie, afin que l'espace soit correctement aménagé. Maintenant, celui-ci, regardons la taille, est là. Parfait, veuillez suivre. Maintenant allons-y, l'espace pour celui-ci est presque correct. Nous n'avons pas besoin de le changer. Mais si vous faites la mesure par exemple pour celui-ci, vous voyez maintenant ici. Tu ne pouvais pas juste le deviner. Il est bon que vous connaissiez également les mesures au crayon et que vous connaissiez la taille de l'os, des parties des cheveux et de tous les espaces qui l'entourent. Pression minimale sur les mains. Veuillez regarder en tenant le crayon. De cette façon, j'ai le contrôle mon crayon et j' ai une large gamme de mouvements de la main sans trop appuyer dessus. Assurez-vous que les tailles sont correctes. J'ai l'habitude de dire ceci dans toutes ces taterias, qu'il faut mesurer les bonnes tailles avec le crayon Avant d'être satisfaits, nous sommes sûrs des tailles. Ensuite, nous passons soit à l'ombrage, soit à l'hachurage, soit simplement à donner du volume avec nos crayons, en utilisant différentes techniques différentes Si vous n'êtes pas sûr du schéma, veuillez ne pas vous éloigner. Regardons maintenant les grottes. Nous utilisons toujours des techniques de mesure au crayon. Étape par étape, nous allons passer en chaque partie aux premières lignes, en conséquence. Pression minimale sur les mains, les gars, s'il vous plaît. À ce stade, je ne veux pas voir de lignes raides ou une pression trop forte au crayon. Regardez les lignes que j'ai commencé à écrire ici. Concentrez-vous pendant que vous faites cela. Rangez peut-être tout ce qui peut vous distraire. Pendant que vous regardez cette vidéo, mesurez au crayon, regardez comment nous procédons, arrêtez la vidéo, terminez cette partie, puis reprenez la vidéo. Vous pouvez voir les mouvements de mes mains ici. Je suis en train de passer en revue les grandes lignes. Je prends vraiment mon temps et je le mesure avec précision à l'aide de la pointe fine du crayon. Vous pouvez voir que je me place du haut de la tête et continue à tracer des lignes ci-dessous ici. Il existe de nombreux détails sur cette coiffure. Nous devons tous les prendre en compte. Tous les points forts, les ombres, leur point de départ, le nombre de victoires que nous y voyons. C'est une belle coiffure, difficile à dessiner, mais elle est belle. Regardez attentivement les mouvements de mes mains et répétez après moi, s'il vous plaît. Pendant que vous suivez, c'est le moyen divisez le travail en petits morceaux et travaillez-les un par un. Commencez par observer attentivement l'échantillon, analysez-le, les pièces à mesurer, avec votre crayon, puis transformez-les sur votre papier sur votre œuvre. Nous devons travailler sur ces lignes de transport pendant un certain temps et créer des couches. Assurez-vous simplement d'exercer une pression minimale sur les mains et de prendre en compte tous les détails. N'en omettez aucun. Si vous le faites partie par partie, ce sera plus facile. Même pour les courbes de mesure, car maintenant je viens de faire l'une d'entre elles. Je n'avais pas raison. Je l'ai effacé, et je suis en train de le refaire. Il convient de mentionner que si vous avez des questions concernant les outils et le matériel, ils se trouvent dans vos ressources téléchargeables, mais vous pouvez toujours m' envoyer un message à tout moment. Par exemple, lorsque vous aurez terminé le plan de cette œuvre d'art, envoyez-moi simplement le plan pendant que vous reprenez la vidéo, afin que je puisse passer en revue vos pratiques, examiner votre travail et, avant que vous n'appliquiez les techniques, je puisse corriger votre C'est le meilleur moyen. C'est comme si vous aviez votre professeur avec vous. Je ne veux pas dire 24 secondes, mais tous les jours. Vous avez également tous les plans et ces illustrations sur des grilles dans vos ressources téléchargeables Si vous ne pouviez pas utiliser le style à main levée, ceux-ci vous aideront. De plus, vous savez, l'une des pratiques que j'ai demandé à mes étudiants de faire est d'utiliser du papier calque pour mettre du papier calque sur vos œuvres , de vous entraîner à dédimensionner, à la façon dont vous devez le dessiner, puis vous allez le transformer papier blanc. Regardez attentivement tous les détails que je fais et le temps que je passe ici. Prends juste ton temps. Pour l'instant, mesurons soigneusement les différentes pièces, déterminant les bons endroits. Plus tard, nous ajouterons plus de détails à chaque couche. ne s'agit pas de couches hachurées ou croisées, et il ne s'agit pas non plus de couches d'ombrage Il s'agit simplement de créer et de dessiner cette coiffure. Ensuite, la technique que nous utilisons consiste à y ajouter des mèches de cheveux bouclées Avec un style de pression manuelle différent. Maintenant, je m'assure juste des espaces autour de cette partie. Regarde comment je tiens le crayon quand je le dessine. Il est très important que vous le teniez de la même façon. Tu dois t'y habituer maintenant. Mesurons-le correctement. Essaie de travailler en même temps avec moi. Chaque fois que vous devez utiliser gomme pour supprimer les lignes de l'œuvre, veuillez le faire Parfois, nous devons le corriger et parfois nous débarrasser des contours pour appliquer les techniques à notre travail. De plus, vous devez placer soigneusement le e, surtout lorsque vous le contournez. Une fois que j'aurai fini de parcourir les anciennes parties du dessin, je vais affiner les lignes avec soin. Assurons-nous que cette partie est correcte, dont nous avions besoin pour la corriger à nouveau. Je vais vraiment prendre mon temps. Par exemple, cela fait 10 minutes que nous avons travaillé sur cette partie des contours, avec la même pression manuelle. Effacons les directives qui l'entourent, celles du carré. Affinons maintenant les lignes en appuyant davantage sur la main, ou vous pouvez changer de crayon. Par exemple, si vous utilisez un crayon H ou deux crayons H, vous pouvez utiliser deux crayons B ou HB Il n'est toujours pas bon d'utiliser le quatre B si vous ne pouvez pas contrôler la pression de votre main. Si vous pouvez contrôler la pression de votre main, vous pouvez utiliser quatre B. C'est très bien. vous ajustez la pression de votre main au niveau d'obscurité de la couche, vous obtiendrez un meilleur dessin. Je prends vraiment mon temps. Même si j'ai fait le plan et que je ne fais que peaufiner les lignes, je vais prendre mon temps pour m'occuper des détails étape par étape. Je mets juste un peu plus l'accent sur certaines lignes et sur d'autres un peu moins. Je suis attentivement les lignes, le croquis initial que j'ai fait. Ensuite, nous allons faire les mèches de cheveux une par une. Je vérifie constamment mon échantillon. Je ne le fais pas juste de mémoire. Je continue de regarder à côté de ma main, où se trouve l'œuvre d'art. Vous pouvez aussi le mettre devant vous. Regardez les mèches de cheveux ici. Veuillez effectuer les mesures ici pour vous assurer que c'est bien fait. Comme garder l'anis sur l'échantillon, surtout quand on fait la zone du front. Fais attention au mouvement de ma main ici. Maintenant, l'oreille l'entoure. Cette partie est plus délicate. Tu dois prendre ton temps. Chacune de ces lignes a été divisée en tons clairs , moyens et foncés. En descendant ici, la partie inférieure des cheveux. Nous allons faire le ménage et nous concentrer sur cette partie pour le moment. Regardez, c'est moi qui vais faire l'ombrage ici. Si nous examinons l'œuvre d'art, voici la plus sombre, nous allons donc passer en revue les zones les plus sombres Les directions de mes mains sont différentes à chaque fois. Celui-ci également. Jetez-y un coup d'œil. Je vais juste continuer dans cette zone. Je vais m'assurer d'être proche des grandes lignes. Lorsque je commence à assombrir chaque partie, puis lorsque je m' éloigne des contours, je réduis la pression de ma main et celle de mon crayon Le point fort qu'ils montrent le plus. Je dois juste finir d'ombrer toutes les parties foncées des cheveux. C'est une partie assez facile. Assurez-vous simplement que vous avez correctement tracé les contours. Et lorsque le placement correct, cette partie permet d' ombrer facilement les parties sombres Faisons attention aux mouvements de mes mains ici et au nombre de couches que je crée. Nous devons montrer le contraste à côté du médium pour terminer l'œuvre. Par exemple, chaque fois que j'ajoute des mèches de cheveux, regardez comment je bouge mes mains et considérez tous les détails que vous verrez dans cet essai. Regardez comment déplacer le crayon maintenant. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés, puis continuez à ombrer de cette manière jusqu'à ce que nous ayons terminé avec Nous pouvons avoir des liens plus clairs et plus foncés ici. Création de textures avec cette méthode d'ombrage. Créer cette coiffure aux courbes unies et élégantes peut être un excellent exercice pour pratiquer les techniques d'ombrage. Ce matériel étape par étape vous aidera à esquisser et à nuancer efficacement ce style. Concentrons-nous maintenant sur la création de textures volumiques dans un style réaliste intermédiaire pour débutants. Nous devons nous assurer que les proportions sont toutes correctes. Le contour des cheveux, y compris la position de l'os en haut ou en arrière de la tête. que les parties auxquelles je les montre Nous devons nous assurer que les parties auxquelles je les montre sont toutes correctes. Continuez à le mesurer. N'oubliez pas que le lien doit être arrondi et volumineux. Avec les mouvements de vos mains et l'ombrage, vous devez tout de même conserver la sensation de l' os sur les cheveux Pour cette première couche, assurez-vous de tracer des lignes de transport souples allant de différentes parties de la tête vers l'os. Ces lignes d'ombrage garantissent élégance et fluidité. Pendant que nous y travaillons, nous devons à nouveau mettre l'accent sur l'ombrage initial, la première couche, la lumière directionnelle, dont nous devons déterminer l'origine de la source lumineuse, et également en regardant le sujet comme les œuvres d'art à côté de notre main Cela influencera l'endroit où les reflets et les ombres se situent. Utilisez des crayons légers tels que le HB, ou peut-être deux B, mais le HB serait un bon crayon pour appliquer une teinte de base douce sur l'ensemble Cela crée un ton moyen sur lequel vous pouvez créer des ombres plus sombres et des reflets plus clairs. Ici, dans ces zones, nous devons approfondir l'ombre des ombres. Si vous rencontrez des difficultés pour ces zones, utilisez peut-être deux crayons B ou quatre crayons B, commencez à ombrer les zones situées sous l' os, ce que nous avons fait Et aussi là où les cheveux se tordent ou se chevauchent, je dois dire. Je ne suis pas sûr que nous appelions cela des rebondissements ou des chevauchements. À la base, nous devons passer en revue toutes ces étapes. Choisissez les sections qui vous conviennent le mieux. Mais s'il te plaît, essaie de répéter après ce que j'ai fait. Les zones qui sont généralement moins exposées à la lumière apparaissent vraiment sur l'œuvre d'art. Nous pouvons donc commencer par ces parties. C'est vraiment génial pour ce matériel de théâtre Nous créons des dégradés lisses pour créer un aspect naturel, ce qui nous permet de mélanger nos traits de crayon, ce qui est très différent des techniques de hachurage que nous allons utiliser, comme celles que nous avons utilisées pour les dessins à la main, les leçons de main Nous avons eu tellement de leçons manuelles et nous avons utilisé de très belles techniques d' éclosion Celui-ci est très différent de celui-ci. Si vous avez des difficultés à le faire avec des crayons, vous pouvez utiliser un moignon ou un morceau de mouchoir ou même Vous pouvez adoucir la surface. Repérez les dégradés entre les ombres foncées et les tons moyens. Ensuite, par exemple, maintenant, vous pouvez voir que ce que je fais, c'est détailler et mettre davantage en évidence. C'est comme des détails fins, ces mèches de cheveux, avec des crayons pointus Créons les ridules qui suggèrent des mèches de cheveux individuelles. Ces lignes doivent suivre le flux des cheveux. Comme vous pouvez le voir ici, regardez mouvements de mes mains et ajoutez-y de la texture. Nous allons augmenter le volume ici, en ajoutant plus de couches d' ombrage à la liaison Cela augmentera le volume. Portons une attention particulière à la façon dont les sections de liaison se chevauchent et se projettent des ombres l'une sur l'autre. Cette canne, il faut encore la garder intacte, suivre la ligne, les grandes lignes Nous devons examiner les reflets. Peut-être qu'au bout d'un moment, vous pourrez utiliser une gomme à crayon, pour retirer délicatement un peu de graphite afin créer des reflets ou de conserver la blancheur du Moi. Je vais exercer une plus grande pression manuelle sur ces pièces. Nous devons vérifier notre contraste, réévaluer le contraste global de notre dessin, puis ajouter plus d'ombrage, de pression de la main, de pression du crayon sur notre peinture sur notre Nous devons également nous assurer qu'il existe un bon équilibre entre les ombres les plus claires et les reflets les plus clairs pour donner aux cheveux un aspect dimensionnel libre. N'oubliez pas non plus la partie nettoyante Utilisez la gomme nécessaire pour nettoyer éventuelles marques situées en dehors de la zone des cheveux afin de garantir une présentation nette Si vous pensez que cela va devenir trop salissant, ayez peut-être une feuille de papier sous vos mains Je dois dire que vous contrôlez le désordre. Quelques conseils pour dessiner les cheveux sont peut-être flux et la forme, mais aussi la superposition et l'observation Ce que je veux dire par là, considérez toujours la forme et le flux des cheveux. Les courbes doivent être douces et naturelles, afin de contribuer à l' élégance générale de la montre. Et lorsqu'il s'agit de superposer des couches, créez progressivement des couches d' ombrage. Cela permet de mieux contrôler la profondeur tonale et la complexité des cheveux Également l'observation que j'ai mentionnée étudiez des photographies ou des exemples réels de coiffures similaires pour comprendre comment les cheveux se comportent naturellement dans un tel style, comment ils réfléchissent la lumière et projettent des ombres Vous pouvez voir que j'utilise des pinceaux ici chaque fois que j'ai des objets supplémentaires sur le papier, et je ne le touche pas avec ma main car le papier risque de se salir. Ce que nous apprenons ici, c'est que ce didacticiel propose une approche structurée pour dessiner et ombrer cette coiffure avec un bon, mettant l'accent sur le volume de création et l'interaction entre le mensonge, lumière et l'ombre pour obtenir un résultat réaliste et attrayant Vous devez faire preuve de patience, suivre, vous assurer que vous faites le plan correctement. Tous ces détails sont très importants, les gars. C'est ce que je voulais dire pour créer des points forts. Vous devez utiliser une gomme à effacer pour obtenir les reflets dont nous parlions Ici, nous devons parler de l'utilisation de la variété de coups de crayon. Nous utilisons beaucoup de coups de crayon pour ajouter de la richesse à la texture des cheveux. Ils ne sont pas tous pareils comme vous pouvez le voir, surtout sur cette partie. Par exemple, des traits courts et pointus peuvent imiter différents styles de cheveux. Alors que des traits plus longs et plus lisses sont idéaux pour les mèches lisses des cheveux Superposez vos traits dans différentes directions, là où les cheveux changent naturellement de direction ou lorsqu' il y a des torsions et des chevauchements dans la liaison Ici, j'ai créé d'autres reflets avec ma gomme à effacer, puis je l'applique avec mes deux crayons B ou HP Regardez comment je crée ces mèches de cheveux, en leur donnant du volume. C'est ainsi que vous devez tenir le crayon. Arrêtez de régler l' ombrage autour de l'os. Cela dépend de la sensation de volume ici. Tout ce mélange d'ombres et de reflets. Faisons attention à la façon dont les ombres se forment dans les parties les plus profondes du lien et sous les mèches lâches. Utilisez le côté en imitant exactement ce que je fais ou en utilisant le côté de votre crayon pour créer des zones d' ombrage plus larges et plus douces qui suggèrent la masse des cheveux sans les définir trop nettement, ce qui peut aplatir leur apparence Ce ne sont que des conseils et des astuces. Ajoutez du réalisme à votre coiffure, à votre dessin à travers les reflets et les ombres, les gars. Lorsque vous parcourez la section coiffure de ce cours, je ne pense pas qu'il y ait d' autre coiffure. Nous avons travaillé sur chacune d'entre elles. Après avoir suivi toutes les leçons des leçons de coiffure de ce cours, vous pouvez aborder tous les types de coiffures. Faites simplement l'observation, essayez de vous entraîner, assurez-vous de suivre ce tutoriel étape par étape, tous, pas seulement celui-ci. De plus, en ce qui concerne l'une des leçons, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, s'il vous plaît. Ajouter de plus en plus de couches ici. Utilisez une gomme pointue pour soulever certains graphites ou pour créer des mèches qui captent la lumière N'oubliez pas, les gars, que les surlignages ne sont pas simplement des lignes uniformes. Ils doivent varier en épaisseur et en intensité. Surtout là où les cheveux se plient ou se retournent. Les mouvements de vos mains devraient être comme ceux que vous voyez ici. S'il te plaît, essaie de répéter après moi. Nous approfondissons les zones d'ombre de cette partie. Même si nous allons le laisser tel quel, vous pouvez utiliser un crayon plus foncé, comme le six P, qui est assez foncé, et même en ajouter de plus en plus. Vous découvrez une version différente de ces cheveux après l' avoir pratiquée. Voyez comment ça va se passer. Essayez également de l'expérimenter vous-même, appliquez doucement ces tons plus foncés. Un autre point que vous devez garder à l'esprit est de prendre en compte la forme générale de la tête. Quand y ai-je pensé au début, quand je faisais les grandes lignes, quand je faisais les nuances, les tons moyens, et même maintenant, j'y pense Vous devez toujours tenir compte de la forme générale, en particulier lorsque vous placez ces ombres, en vous assurant qu'elles suivent les courbes et améliorent la sensation tridimensionnelle. J'adore vraiment ces quartiers isolés ici. Il suffit de ne pas en faire trop. Nous pouvons nettoyer puis nous assurer d'avoir un espace propre. Ces mèches lâches, ces cheveux volants ou ces mèches lâches peuvent augmenter considérablement le réalisme de la coiffure Essayez de les pratiquer autant que vous le pouvez. Cela doit être dessiné avec une touche très claire ou très nette. Dans différents endroits où ils rehausseront le style. En règle générale, comme vous pouvez le voir ici, ils doivent être situés autour de la face et sur les bords de la liaison. Comme je l'ai mentionné, utilisez un crayon très pointu (peut-être HB ou deux H) pour créer ces derniers détails Le crayon le plus dur empêchera les lignes de devenir trop foncées ou trop dominantes. Gardons cela à l'esprit. Tous ces détails que je fais, nous devons nous assurer que ces diss sont bien intégrés au reste des coiffures Ils devraient améliorer le dessin, pas le distraire. La modération est également très importante. Utilisez un léger ombrage autour de ces zones pour les fondre en douceur dans le reste des cheveux Ensuite, nous devons faire la révision finale et les touches, c' est-à-dire que nous sommes presque arrivés à la fin de ce matériel de théâtre L'harmonie générale. Prenons du recul par rapport à votre travail et observons-le à distance. Cette perspective peut vous aider à visualiser l'équilibre et le flux de l'ensemble du dessin. Vérifiez les zones qui pourraient avoir besoin d' un meilleur équilibre en termes de tons, de textures ou de détails à la toute fin Pendant que vous le regardez, peut-être à une certaine distance. Assurez-vous que les ombres les plus sombres et les reflets les plus clairs sont là où ils devraient se trouver afin de maximiser l'impact de la Ensuite vient le polissage. Utilisez votre gomme pour nettoyer les taches ou marques parasites qui auraient pu apparaître pendant le processus de pendant le Cela permettra d'améliorer l'apparence générale et concentrer sur le travail détaillé que vous avez effectué En suivant ces étapes détaillées et en nous concentrant sur les lumières, ombres, la texture, votre coiffure, ce type de dessin de cheveux avec un lien, nous capturons non seulement l'élégance et le style de ce type de coiffure, mais nous mettons également en valeur votre habileté à rendre des textures détaillées et réalistes dans des dessins au crayon. Pour cette leçon, j' utilise soit un crayon HB, mais surtout deux crayons B et ma gomme monochrome zéro Vous n'avez pas besoin de beaucoup d' outils et de matériaux pour dessiner une si belle coiffure Vous pouvez le faire avec un crayon et emballer votre œuvre d'art. C'est ce qui fait la beauté du dessin au crayon. Nous avons donc presque terminé. Je ne fais qu'ajouter quelques points saillants ici. Assurez-vous de le nettoyer, puis enveloppons-le. Si vous avez des questions, n' me le faire savoir, et j'ai hâte de voir vos pratiques. Je te verrai dans le prochain document, et au revoir. 40. Dessin des cheveux bouclés: Bonjour à tous, et bon retour sur un autre matériel. Comme nous pouvons le constater, nous allons poursuivre notre sujet sur le dessin et l'ombrage des cheveux Avec notre crayon, deux crayons B et quatre crayons B. Dans cette leçon, nous allons travailler sur ces cheveux courts et bouclés que vous avez vus au tout début du taterial Assurez-vous d'avoir à portée de main tous les outils, le matériel et les illustrations disponibles dans vos ressources téléchargeables, et commençons à travailler ensemble. Je vais maintenant passer en revue le croquis initial, avec notre stylo pointu et deux crayons B. Commençons par le contour principal du visage, même si nous n'allons pas dessiner le visage et ses traits, mais nous nous concentrons sur les cheveux. Cette ligne proéminente de la mâchoire, passons-la en revue. Je vous en prie, suivez les mouvements de ma tête. Si vous suivez le titeral, c'est rapide pour vous. À tout moment, veuillez arrêter la vidéo, puis dessinez-la, comme vous le voyez à l'écran. Si vous avez des questions, veuillez m'envoyer vos questions, puis vous pourrez reprendre la vidéo. Il s'agit de la forme générale des cheveux avec une pression minimale de la main. Faisons les grandes lignes de la forme générale des cheveux autour du visage. J'ai juste pris les mesures au crayon sur les côtés. Gardons un œil sur l'exemple d'image. Maintenant, je vais parcourir les courbes pour voir à quoi elles devraient ressembler ici. Vous devez d'abord mettre l'accent sur les lignes autour du visage et sur la forme pour le voir clairement. Faisons-le étape par étape. Cela peut prendre un certain temps. Veuillez consacrer environ 1 heure à ce dessin de cheveux. C'est un excellent moyen de se réchauffer les mains et d'apprendre à utiliser différents revêtements lorsqu' il s'agit de ce style Square est une vue à trois quarts d'angle. Maintenant, nous faisons les courbes, comme vous pouvez le voir. Merci de me suivre. Regarde tous ceux-là. Dessiner des cheveux bouclés peut être un défi très gratifiant, surtout compte tenu de leur texture complexe et de leurs ombres Comme vous pouvez le constater, nous allons utiliser deux crayons B ou quatre crayons B en plus du monoizer, et les Vous pouvez rendre efficacement la profondeur et le dynamisme des courbes. Comme je l'ai mentionné, il s'agit d'un guide étape par étape pour dessiner une coiffure bouclée Incorporant à la fois des techniques d'éclosion et d'ombrage. Je vais vous montrer ce que je veux dire dans un instant. Au début, ce sont ceux que vous voyez qui vont juste vous montrer quel en est le sentiment ? Ensuite, avec le style des hachures, je vais faire la sous-couche comme ceci Commençons par le faire. Nous allons faire des éclosions croisées. En ce qui concerne les matériaux utilisés avec deux crayons B, ils conviennent parfaitement aux ombres et aux détails moyens, les crayons F B, pour les ombres plus foncées et les ombres plus profondes, et les gommes monozéro pour les reflets, les détails et les Mais j'avais besoin d' une gomme pour soulever le graphite afin de créer des reflets doux et pour nettoyer les bords Nous avons déjà positionné les courbes, mais faisons les hachures croisées sur ces zones Nous allons observer et faire le croquis. Vous pouvez regarder vos œuvres d'art en observant les courbes, soit à partir d'une photo de référence, soit peut-être même d'un modèle vivant. Mais ces photos que vous pouvez télécharger à partir de ce cours seraient suffisantes. la nature des œuvres d'art que vous avez soit la nature des œuvres d'art que vous avez acquises dans le cadre de ce cours ou en ligne, Quelle que soit la nature des œuvres d'art que vous avez acquises dans le cadre de ce cours ou en ligne, observez leur orientation , leur épaisseur et leur apparence. Nous esquissons simplement le flux général des quilles avec deux crayons B, ou quatre crayons B, selon le crayon que vous avez, et les deux sont parfaits tant que vous contrôlez la pression de votre main Nous allons faire cette éclosion croisée pendant un moment. Accélérez cette partie car cela prend du temps. Tu prends juste ton temps. Tu n'as pas besoin de te précipiter juste parce que j' accélère la vidéo Vous pouvez prendre votre temps et le faire plus lentement. Nous devons tout recommencer jusqu'à ce que ce soit terminé. Même si les vidéos sont plus rapides, je préfère généralement ne pas le faire, mais celle-ci est assez répétitive et vous devez faire, c'est une excellente pratique pour vos gars qui se croisent Essayez simplement de prendre votre temps et de vous entraîner étape par étape. Vous êtes en train d'esquisser légèrement le déroulement général de la malédiction avec notre crayon. Ne vous inquiétez pas encore pour les détails. mise au point capture le volume et la direction. À ce stade. R Ensuite, nous allons définir des courbes. Pour l'instant, nous les définissons avec des hachures. Nous utilisons simplement des hachures légères pour marquer la zone la plus sombre. Ils se trouvent généralement à la racine et là où les CL se chevauchent ou parlent les uns sous les autres De plus, la raison pour laquelle nous prenons une direction différente, la direction de votre trappe doit suivre la courbe de chaque voiture, ce qui contribue à renforcer la forme et le volume Nous avons presque terminé. J'espère que cela ne vous a pas dérangé que je doive accélérer cette partie. J'ajoute juste un peu plus de pression manuelle sur certaines zones. Comme vous pouvez le constater, les hachures ne sont Maintenant, à cette partie de l'artère, assurez-vous que lorsque nous aurons commencé les courbes, vous avez un crayon bien aiguisé. Commencez à utiliser votre FB et regardez comment se déroulent les courbes. Cela devrait en fait être votre vitesse réelle. Combien de temps je prends à créer des courbes. Une fois les hachures initiales en place, commençons à définir les formes plus clairement ici Ajustez les courbes et les boucles pour faire varier la taille et la direction des courbes, afin de créer un effet naturel. Souviens-toi de ça. C, ces cheveux frisés sont rarement parfaits Elles varient considérablement. Ils sont tous différents en termes de forme et d'étanchéité. Nous pouvons voir maintenant, même à ce stade, que je fais quelques couches ajoute une autre couche de h pour augmenter la profondeur, en particulier dans les couches inférieures des cheveux. Cette technique est particulièrement utilisée pour montrer la densité des cheveux bouclés S. Gardez le trait de crayon, léger et uniforme, en veillant à ce que les courbes et les cheveux mettent en valeur les formes géométriques, je dois dire des formes comme la forme d'un cylindre, quand il s'agit de chaque voiture. Regardez comment je fais les courbes sur cette partie. Suis ma main. Vous pouvez voir le côté gauche, plus sombre, et le côté droit est plus clair. Maintenant, si nous utilisons la gomme dont nous avons besoin, voyons l'effet. Nous allons soulever du graphite. Ensuite, c'est parce que nous devons créer des reflets plus doux et nettoyer les bords, comme je l'ai mentionné plus tôt. Maintenant, nous allons en faire une à côté. J'espère que vous me suivez également. Quand il s'agit de ce dessin de cheveux bouclés. La première étape consiste à comprendre et à positionner les skis curl. L'observation et le dessin sont très importants. Par exemple, ici, regardez quand je fais les boucles, comment je les positionne. Commencez par observer les remèdes, soit à partir d'une référence que j'ai mentionnée, soit simplement en observant les mouvements de ma main Regardez la direction, l' épaisseur, l'apparence. Tout d'abord, nous comprenons comment esquisser le flux général de chacun de ceux que je fais ici. Ne vous inquiétez pas pour les détails. Essayez simplement de répéter après moi, concentrez-vous sur la capture du volume et de la direction. C'est ce que nous voulons pour cette partie. Tu vas t'améliorer de plus en plus. Nous les avons déjà toutes définies avec notre éclosion. C'est la raison pour laquelle si vous vouliez le faire sans sous-couche, cela aurait pris plus de temps et pour être honnête avec Carly Hairs, cela prend beaucoup de temps Si vous voulez avoir un style réaliste, cela peut prendre quelques jours pour terminer celui-ci, pas en une demi-heure, comme vous pouvez le voir ici. C'est pourquoi le style reste réaliste, mais nous le terminons juste un peu plus rapidement. Dans ce cours, vous avez également appris à faire de l' hyperréalisme et à apprendre toutes les techniques Cela dépend du type de technique que vous souhaitez utiliser. Même vous pouvez simplement utiliser les techniques de capture et éclosion croisée que vous avez apprises dans la section manuelle Ce serait intéressant également. Si l'un d'entre vous souhaite appliquer ce type de technique, merci de me le faire savoir. Il sera très intéressant de voir à quoi ressemblera votre œuvre d'art. Comment je fais ces parties ensemble. Si vous le souhaitez, vous pouvez ralentir la vidéo. Il y en a sur la vidéo, vous pouvez soit doubler la vitesse, soit même la réduire. Cela dépend de vos préférences personnelles. Nous utilisons des hachures légères pour marquer les zones les plus sombres des voitures Je pense donc l'avoir mentionné, mais je vais le répéter. Elles se trouvent généralement à la racine et les boucles elles-mêmes se chevauchent ou se parlent les unes sous les autres. La direction de vos éclosions doit suivre la courbe de chaque carreau. C'est exactement ce que je fais ici, qui contribue à renforcer la forme et le volume Gardez cela à l'esprit, s'il vous plaît. Regarde comment je vais. Prends juste ton temps quand tu fais ça. Certains d'entre eux portent les mèches de cheveux lâches au bout du bord. Ici L. C'était la première étape. La deuxième étape consiste à affiner la forme de la boucle. Lorsque vous y revenez, pour chaque pièce, vous devez vous assurer de l' affiner comme ici. Par exemple, je reviens sur chacune d'elles après avoir fait la première couche, puis je fais en sorte que le côté gauche soit plus foncé et le côté droit plus clair. Une fois les hachures initiales en place, commencez à définir les formes plus clairement Ajustez les courbes et les boucles en fonction de la taille et de la direction des courbes pour créer un aspect naturel. Aucune d'entre elles ne doit être parfaite. Essayez simplement de vous assurer que vous le faites, en le dessinant de cette façon pour créer réellement un n. Leur forme et leur étanchéité sont toutes différentes. Ici, nous allons ajouter une autre couche d'hachures, ombrage, pour les augmenter, en particulier dans les couches inférieures des cheveux Cette technique que vous pouvez voir ici est particulièrement utile pour montrer la densité des cheveux bouclés Un point qu'il sera intéressant de mentionner est que si vous partez du côté gauche, cela pourrait être plus facile pour certains d'entre vous. J'ai l'impression que votre œuvre d'art, votre papier va se salir, tacher de partout, il vous suffit d'avoir une feuille de papier sous la main ou de commencer par le côté gauche, puis de vous diriger vers le côté droit Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés et appliquez une pression progressive pour augmenter l'obscurité sans envahir les zones les plus claires Créez des lignes fines, suivez le motif des boucles pour imiter les mèches individuelles , comme ici Cette étape apporte une texture un peu plus réaliste aux cheveux, rendant chaque boucle distincte et tangible, je dois dire À tout moment, si vous souhaitez créer des reflets, utilisez l' effacement mono zéro pour tracer des lignes de reflets sur la face supérieure des boucles, là où la lumière se réchauffe naturellement Sans oublier notre gomme indispensable gomme nécessaire peut être appliquée sur des zones plus larges pour soulever doucement le graphite, créer des reflets plus doux et augmenter le volume Si vous remarquez ici ou sur le dessus de la tête les mèches de cheveux et les boucles vont être plus courtes, considérez leurs formes et ajoutez-les une par une. Faisons la même progression sur le côté gauche, ombrageant les cheveux, la tête et les cheveux C'est exactement la même technique que celle que nous avons utilisée sur le côté droit. Il convient également de mentionner, encore une fois, devez essayer de tenir le crayon comme jambon et parfois à partir de la partie centrale, vous devez essayer de tenir le crayon comme un jambon et parfois à partir de la partie centrale, afin de maintenir une distance de sécurité entre votre main et la surface de l'œuvre. Regardons les mouvements de mes mains ici. Faites-moi savoir si vous avez senti que le côté droit était différent du côté gauche. Il serait intéressant d'entendre votre observation, votre analyse. Pour les boucles proches du visage, à mesure qu'elles raccourcissent, faites attention à leurs formes. Regardez ces mèches de cheveux lâches, mais est-ce que Cary est très différent des précédentes coiffures que nous avons faites Tenez compte de la forme et de la longueur des courbes et ajustez la pression de votre main pendant que vous le faites. Plus vers le bas, du côté gauche, façonnant les cheveux en formes tordues, tout cela Maintenons à la fois la lumière et les ombres. Continuez à en ajouter de plus en plus. L'espoir va bien pour toi aussi. À tout moment, vous pouvez utiliser un autre crayon, peut-être quatre B ou six b si vous souhaitez ajouter des lignes plus audacieuses Soulevez un peu de graphite. Si vous souhaitez avoir des lignes plus délicates, en particulier au niveau du visage. Ce sera intéressant de le montrer. Cela ressemble à de la peinture plus moderne lorsqu'il n'y a pas les traits du visage dessus. Qu'allons-nous faire maintenant ? Nous allons recommencer avec un stylo plus pointu avec un stylo plus foncé Si nous utilisions deux B, utilisons quatre B. Si vous utilisiez HB, utilisons deux B. Vous pouvez voir que ce devrait être un crayon plus foncé Nous allons passer à chaque partie, ajouter plus de détails, puis nous allons utiliser notre gomme sur différentes zones pour surligner et effacer également la gomme nécessaire, puis ajouter un peu plus de détails, et c'est tout, puis nous avons terminé Il s'agit de l' ajustement final que nous sommes en train de faire. Nous devons le revoir, prendre du recul , revoir notre dessin et ajouter tous ces détails. Comprenez l'équilibre entre la lumière et les ombres, ajustez les parties nécessaires que nous nous sentons laissées de côté. Ils doivent avoir l'air plus libres, dimensionnels et dynamiques. C'est pourquoi nous en ajoutons d'autres ici. Assurez-vous simplement de ne pas en faire trop. Encore une fois, utilisez la gomme pour nettoyer les taches ou, ce que je fais, pour ajouter plus de mèches de cheveux Sur les côtés, les bords. Dessiner les cheveux bouclés à l'aide de cette technique vous permet de les envelopper plus rapidement et capturer efficacement une texture et un volume uniques Je dois dire qu'en accumulant progressivement des couches de graphite et en gérant soigneusement les reflets et les ombres, vous pouvez créer une représentation vivante et réaliste des cheveux bouclés Il suffit d'ajouter d'autres mèches de cheveux lâches ici. Des lignes nettes dans un. Il suffit de passer sur une autre couche, et c'est terminé. Chaque fois que vous utilisez votre gomme Monel et que vous avez traces de caoutchouc sur votre papier, essayez d'utiliser une brosse de rechange propre pour retirer les restes de votre travail au lieu de le toucher Ces détails sont vraiment importants, montrent la différence entre le niveau intermédiaire et avancé ou entre le niveau débutant et le niveau intermédiaire. Comme je l'ai dit, cette touche finale est très importante. Je vais donc juste en ajouter un peu plus, puis je vais commencer à utiliser mon monorisateur Regardez aussi où je tiens le crayon comme ça ou plus verticalement dans ma main. Nous allons utiliser notre gomme monochrome partout, puis encore une fois, nous allons apporter notre crayon une fois de plus pour polissage final, puis c'est terminé N'oubliez pas que toutes les boucles d' une chevelure ne sont pas identiques C'est presque terminé. J'ajoute juste les derniers détails. Je dois également mentionner que vous n'êtes pas en retard sur votre gomme mono Nous allons juste le faire dans certains domaines. Nous ajustons simplement l'équilibre global. Il doit y avoir un équilibre, il n'est pas nécessaire que tout soit sombre, pas nécessaire qu'ils soient tous plus clairs. Nous n'avons pas besoin d'utiliser notre gomme partout pour créer ce surlignage Certains endroits doivent être plus sombres, d'autres plus clairs. C'est pour l'équilibre général et la composition, pour ajuster le contraste et profondeur si nécessaire pour que les cheveux s'intègrent parfaitement reste du dessin, en maintenant une lumière, des ombres et une texture uniformes sur l'ensemble de l'œuvre. Et nous avons presque terminé. Encore une fois, j'ai hâte de voir le résultat final de votre travail. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Essayez de faire votre entraînement étape par étape. Et considérez toutes les techniques que vous avez apprises, les techniques d'éclosion, qui étaient comme les couches sous-jacentes, façon dont vous utilisiez différents crayons, deux premiers B ou les quatre Lorsque vous créez des reflets avec votre monozer, comment ajouter d'autres couches de couleur À l'aide de votre crayon, prenons en compte tous ces facteurs. J'espère que ces théories vous plairont, les gars. C'est terminé et je vous vois dans la prochaine leçon. Pour l'instant, prends soin de toi et au revoir. 41. Dessin au nez en grille: Bonjour à tous, et bon retour dans un autre théâtre. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons dessiner ce nez en utilisant l'approche de la cupidité Regarde les mouvements de ma main. Trouvons une règle. Si vous ne l'avez pas, c'est bien, dessinez à main levée. Avec nos deux crayons B, nous allons faire le croquis. Commencez, prenez votre règle. Dessinez un rond carré autour du nez ci-dessous ici. Tracez la ligne et à côté des narines. Ensuite, nous allons tracer deux lignes verticales quatre par quatre centimètres. Si vous avez des mesures différentes selon les pays, c'est bien aussi. T carrés égaux suffirait, quatre d'entre eux. Bon travail jusqu'ici. Si la vidéo est trop rapide pour vous, arrêtez la vidéo, dessinez les carrés, et le tour est joué Maintenant, assurez-vous simplement que la taille est correcte, des deux côtés. Connectez également ceux-ci. Et puis voilà, encore deux centimètres. Allons-y. C'est ça. Nous l'avons maintenant. Maintenant, à partir de là, veuillez suivre les mouvements de ma main, comment nous allons le dessiner et comment nous le dessiner. Maintenant, il est temps de dessiner exactement ce que nous avons vu sur notre papier. Il est très important de s'assurer que les lignes de guidage sont tracées correctement. Vérifiez bien vos mesures, s'il vous plaît. De plus, vous avez toutes ces informations disponibles, tous les téléchargements, les notes disponibles sur vos ressources téléchargeables. Vous pouvez y trouver différentes informations, qui sont déjà faites pour vous. Vous pouvez donc y accéder. Maintenant, deux centimètres ici. Relions les deux ensemble. Excellent travail jusqu'à présent, les gars. Veuillez également m'envoyer vos pratiques. C'est une question assez rapide. Nous n'allons pas passer trop de temps à le cacher. Nous allons simplement passer en revue le dessin pour nous assurer que vous savez comment tracer les contours en G, faire les mesures et dessiner correctement le nez ici. Maintenant, regardez ici la narine, le côté droit. Gardez un œil sur l'échantillon, transférez ce que vous voyez exactement ce que vous voyez en fonction lignes de la grille sur les autres lignes de la grille de votre papier. Maintenant, doucement, je vais juste y aller et voilà. C'est ça. Nous l'avons ici. Faisons le bout du nez ici. Vous pouvez le voir plutôt sur le côté de la ligne. Ensuite, décidez, s'il vous plaît, regardez comment c'est ici. Nous allons simplement connecter cette partie entre elles, puis monter. Nous en avons presque terminé avec le dessin principal du nez sur cette partie. Lorsque vous souhaitez effectuer la mesure, vous pouvez le faire avec un crayon. La pointe du crayon jusqu'à la ligne principale. Regarde mes mains. C'est ça. Nous l'avons fait correctement. Maintenant, il ne reste plus qu'à passer par la partie ombrage Nous en avons terminé avec les grandes lignes. Regarde le côté de l'œil. C'est ainsi que cette partie du nez et la partie supérieure de l'œil se connectent. Nous avons terminé. Le nez est maintenant terminé. Je suis plutôt content. Maintenant, il suffit de passer en revue les parties qui s'assombrissent Pour ce qui est de l' exemple principal et de la bonne hachure, votre crayon, le bout du crayon doit être assez pointu Mais maintenant c'est bon. Il suffit de passer en revue les grandes lignes, les mesures, c'est ce que nous faisons ici. Pour vous entraîner, réchauffer votre main et vous sentir plus à l'aise lorsqu'il s'agit de dessiner du sable et de simplement ombrager En appuyant davantage sur les mains, vous rassasiez le nez, les narines et les ailes sur les côtés Maintenant, je vais juste assombrir celles-ci. Regarde les mouvements de mes mains. Même lorsque j'essaie d' assombrir les lignes, par exemple, ici, comme vous pouvez le voir, il y a plus d'obscurité que la partie centrale Lorsque vous tracez une certaine ligne, elles ne doivent pas toutes avoir le même ton. Assurez-vous d'apporter cette beauté de différents tons et différents dégradés à vos dessins Maintenant, je vais faire quelques hachures croisées, du bout du nez, puis de l'autre côté deux côtés des narines, j'ajoute quelques hachures, j' ajoute un peu plus ici vous pouvez le voir sur la photo, car il y a trop de lumière sur cette photo et sur cette photo, nous ne pouvons pas y ajouter d' ombrage C'est peut-être une bonne chose car vous pouvez la terminer assez rapidement, mais c'est un inconvénient de cette photo Lorsque vous choisissez la photographie ou l'œuvre d'art à partir de laquelle vous dessinez , faites attention, si elle est trop lumineuse comme celle-ci, vous ne pourrez pas l'analyser au début. Peut-être qu'une bonne chose est qu'il existe de nombreuses applications dans lesquelles vous pouvez les transformer en blanc et en noir. Photo. Cela vous aidera à mieux comprendre les dégradés, à savoir lequel doit être le plus clair, quelle taille doit être la plus claire et où ils se trouvent dans les zones surlignées Cela va beaucoup t'aider. Nous en avons fini avec celui-ci également. Veuillez m'envoyer vos missions ou toute question que vous avez. N'oubliez pas de télécharger également vos ressources téléchargeables. C'est un peu plus foncé sur les côtés, et c'est tout. Je te vois dans le prochain film, Bybi. 42. Tranchée du nez: Tout le monde, bienvenue sur ce matériel. Dans la leçon d'aujourd'hui. Je vais faire un dessin et un ombrage du nez très rapides Dessinons tout de suite un nez en utilisant des directives. Tout d'abord, je trace la ligne directrice du haut vers le bas du papier. Lignes horizontales et verticales. Comme une croix. Maintenant, à partir de là, j' aimerais que vous suiviez exactement mes aiguilles à l'endroit où nous plaçons les narines des deux côtés de Assurez-vous que la pression de votre main et celle du crayon sont modérées. Tracez simplement deux lignes de grotte intelligentes, veuillez suivre. Si vous pensez que la vidéo est trop rapide pour vous, arrêtez la vidéo, assurez-vous de la dessiner exactement comme vous le voyez. Par exemple, là où vous devez mettre les narines ici Le côté droit et le côté gauche sont très différents. À côté des narines, je trace les lignes souterraines du nez, les ailes, c'est ce que nous appelons le long de la Je trace une ligne verticale droite pour l'os nasal. Avec plus de pression manuelle, nous allons rendre cette analyse beaucoup plus foncée, distinguer Il s'agit d'un dessin de nez aux trois quarts, comme vous pouvez le voir, nous avons presque terminé. C'est ça, les gars. Maintenant, faisons l'éclosion. Regarde à quelle vitesse nous avons mangé. Commencez à tracer les lignes. Regardez mes armes de poing et répétez après moi, s'il vous plaît. Continuez les lignes d'ombrage. Ce sont ces domaines que vous devez aborder. Les tiges de l'éclosion se trouvent sur les côtés. Et ici, au-dessus des lèvres. Chaque fois que vous utilisez la gomme nécessaire pour supprimer les lignes de guidage, nous n'en avons plus besoin. Veillez à ne pas supprimer les lignes et couches restantes, gardez-les là où elles se trouvent. De ce côté, nous faisons quelques hachures croisées et ici un peu sur le nez, en dessous de la partie inférieure, et ici Gardez un œil sur l'échantillon, en particulier celui-ci, afin de déterminer les bons endroits pour l'ombre tout en utilisant des lignes de trait conformément au formulaire. Comment ça se passe jusqu'ici ? Nous avons presque terminé les gars. Voyez comme c'était rapide. Nous avons parfois pris notre temps à dessiner des sauts et à faire des dessins faciaux pendant deux ou trois heures Mais celui-ci, un film de quatre minutes. C'est ça. Vous pouvez voir différentes versions, différents dessins que vous pouvez faire en fonction de vos préférences personnelles. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette courte vidéo. Veuillez m'envoyer vos pratiques afin que nous puissions voir et dites-moi combien de temps il vous a fallu pour dessiner ceci. Cela signifie que vous devez le dessiner plusieurs fois. Très bien, les gars, c'est ça, et je vous vois également dans le prochain film N'oubliez pas les directives et n'oubliez pas de faire l'éclosion correcte pour le moment, au revoir 43. Tranchée de dessin au nez avant: Tout le monde, je suis heureuse de revenir à une autre leçon. Dans ce théâtre, nous allons poursuivre notre formation sur les traits du visage Cette fois, nous allons concevoir ce nez, et nous allons ajouter notre ombrage Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté notre papier calque. Vous devez savoir comment procéder. J'ai déjà placé le papier calque sur l'impression, copiant un choix personnel. Nous allons apprendre à dessiner le nez de notre modèle et à faire des hachures et des ombrages Commencez par des grandes lignes, puis nous passerons aux détails. Cela nous aidera à comprendre la profondeur et la complexité de ces traits du visage, en particulier ceux du nez J'utilise un certain crayon, que vous pouvez avoir deux, ou un HP que vous utilisez ou tout autre crayon que vous avez Veuillez suivre les mouvements de ma main comme vous pouvez le voir. Encore une fois, j'ai placé un papier calque sur le modèle imprimé. Je suis juste en train d'analyser, d'apprendre ce que je dois faire , où sont les lignes , puis nous allons écrire dans ce théâtre, dessiner ce style à main levée sur un autre papier, et nous allons apprendre à le faire d'une très bonne façon. Veuillez nous suivre jusqu'à ce que nous ayons terminé cette leçon. Vous avez déjà vu comment j'ai réalisé les ailes du nez, le nez, la structure osseuse du nez. Vous pouvez voir les éclosions, comment je fais les éclosions croisées Ce sont les éléments que vous devez également analyser. Par exemple, si vous créez une nouvelle œuvre d'art que vous ne connaissez peut-être pas, c'est peut-être la meilleure façon d'analyser en tant que débutant. Cette partie est la zone la plus foncée, comparée au côté droit du nez Regardez l'obscurité, en comparant l'obscurité du côté gauche du côté droit. Regarde la différence. Cette partie est le point culminant du nez, en particulier le bout du nez et sur le front entre les sourcils. Nous avons presque fini de l'analyser. Ensuite, nous allons mettre cette magnifique œuvre d'art à côté de notre main. Je vous suggère de faire la même chose, avoir l'œuvre d'art à côté de vous. Ensuite, ou sur le côté droit ou sur le côté gauche, indiquez votre main droite ou gauche. Veuillez placer l'illustration, puis préparez vos crayons à côté vous et nous commencerons à le faire Je suis très heureuse de découvrir ce modèle. J'ai déjà appris à le faire. Je l'ai analysé. Comme d'habitude, suivons les directives. Je vais faire la mesure. Regardez exactement ma main, veuillez me suivre. Je vais vous montrer ici comment faire le nez, sans le copier, sans le papier calque. Je vais le faire deux fois plus grand celui du sujet principal, ici et ici. Il faut simplifier le nez, dessiner les petits cercles pour le T et les ailes. Veuillez me suivre. Si la vidéo est assez rapide pour vous, veuillez l'arrêter. Dessinez tout ce que vous voyez, essayez de prendre vos mesures au crayon, puis reprenez la vidéo. Je vous montre juste toutes les dimensions, à la fois la longueur et la façon dont nous devrions la doubler. Regardez ici et ici. Assurez-vous de ne pas changer le bout du crayon afin d'éviter toute erreur de mesure. Et les deux cercles ici. J'ai des master classes au cours desquelles je vais suivre de nombreux dessins de visages et de portraits. Mais comme je l'ai dit, c'est dans le dessin au fusain. Si vous voulez y jeter un œil, veuillez le faire. Il s'agit de la zone sombre, la zone des narines, puis je vais les relier entre elles. Excellent travail jusqu'à présent si vous vous entraînez en même temps que vous regardez ce film. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir, à m'envoyer vos missions. Nous avons également des ressources téléchargeables dans lesquelles j' ai mis tous les documents , tels que le plan. Si vous n'aviez pas de papier calque, c'est très bien, les grilles et, comme je l'ai mentionné, vos missions sont là Il suffit de relever les directives pour avoir un espace propre. Comme je l'ai mentionné, j'ai commencé par ces trois cernes, puis j'ai dessiné les ailes du nez. Et maintenant je vais passer en revue ces parties. Maintenant, je vais juste mettre côté les illustrations parce que je veux que vous vous concentriez uniquement sur les parties ombragées et hachurées Suivez le mouvement de ma main, assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé. Vous pouvez utiliser peut-être cinq crayons B ici, ce qui est très bien pour les zones sombres. Je vais vous montrer comment faire. Continuez vers les lignes et le bout du nez. Assurez-vous simplement de ne pas en faire trop, car nous ne voulons pas que tout le contour soit sombre La beauté de l'éclosion, c'est comme si nous avions des lignes brisées. Par exemple, ici, s'il fait très sombre, peut-être un peu loin de là, il devrait être moins sombre qu'ici. Écoutez, je suis juste en train de changer de ton. Une partie plus foncée, une plus claire. Si vous pensez en avoir fait trop, assurez-vous simplement de vous débarrasser de ces ténèbres Excellent travail jusqu'à présent. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Vous pouvez également m'envoyer une partie de la progression, vous n'avez pas à attendre et à m' envoyer le matériel fini. Maintenant, nous allons passer par ici. Après cela, je vais me débarrasser de cette partie. Refais-le d'une meilleure façon. Ce masque de nez à hacher est en fait l'un de mes préférés . Vous allez voir que j' adore vraiment ce style. Cela me donne cette vieille mode, mais vous pouvez toujours l' utiliser de manière moderne. Une fois que j'aurai fini de faire éclore tout le nez, vous comprendrez pourquoi j' adore ce style d'éclosion C'est assez différent des autres hachures que nous avons réalisées dans ce cours, les autres étant peut-être extrêmement réalistes, ou certaines d'entre elles préférant peut-être davantage d' ombrage Mais celui-ci, dont l'éclosion est particulièrement similaire à ce que je dois dire, est très agréable quand on le fait de cette façon Observez les courbes des ailes du nez qui s'étendent vers le haut. Veuillez me suivre. Prenez votre temps pour en venir aux grandes lignes. Regarde ici. J'ai passé peut-être cinq à dix minutes à faire les grandes lignes. Je me suis assuré que tout allait bien. Maintenant, j'ai commencé à faire les éclosions, puis je vais faire quelques éclosions croisées sur la partie C du Commencez par la ligne, puis lorsque vous sortez de la ligne, elle devrait être moins foncée. Regardez les mouvements de mes mains, façon dont je fais cette spéléologie est vraiment très belle J'adore vraiment cette technique. On ne les voit pas tous pareils. Vous devez vous assurer avoir quelques points forts entre les deux. Prêtez attention à l'emplacement des points forts et aux endroits où je les place de plus en moins. Par exemple, si quand je recommencerai, si vous voulez le faire, à quoi cela ressemblera-t-il ? Je suis juste en train de connecter ceux-ci. Du côté de l'aile, vous pouvez voir le contour de l'aile nasale, la partie ici, comme vous pouvez le voir plus foncée, et lorsque nous nous éloignons, elle devrait être plus claire, par exemple ici. Tu dois faire attention à ces choses. Lorsque vous déplacez simplement votre crayon, ils ne sont pas tous exposés à la même obscurité. Nous ombrageons maintenant les zones situées à côté des lignes. Écoutez, je viens de faire une hachure en forme de croix sur le côté et voici aussi, voir à quel point elles sont En descendant, je dois dire, continuez à descendre et à emporter N'en abusez pas et assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés lorsque vous faites Si ce n'est pas pointu, ça ne ressemblera pas à ça. De cette partie jusqu'à la fin de cette tateria, il s'agit de suivre exactement ce que vous voyez Les techniques que vous avez apprises consistent à suivre ce que vous voyez et à essayer de le mettre en pratique plusieurs fois, pas une seule fois, surtout par exemple, cette hachure croisée ici Vous avez vu comment je l'ai fait sur le côté gauche, puis j'ai fait une trappe en croix du côté droit du nez vers la gauche et j'ai juste fait la partie centrale Prends juste ton temps pour cette éclosion, s'il te plaît. Par exemple, ici, voyez comment je prends mon temps pour le faire. J'ai fait une hachure en diagonale ici, sur le côté droit. Par exemple, j'ai juste besoin d'en réduire une partie. C'est comme ça que tu le fais. Nous n'avions pas besoin de le faire, mais si vous en avez besoin, voici comment vous devez le faire. Répétez le processus. Continuez à faire éclore vos croix. Nous ne faisons qu'assombrir la partie inférieure du nez ici. Contrôlez la pression de la main et celle de votre crayon et assurez-vous de contourner les points forts afin de ne pas exagérer la zone des surlignages , car nous avons besoin du témoignage du papier Utilisez la gomme dont vous avez besoin. Je ne l'ai pas mentionné, mais je suppose que vous savez que c' est une gomme nécessaire que j'utilise parce que vous m'avez vu j'utilise parce que vous m'avez vu l'utiliser pas mal dans ce cours Créer des endroits élevés que je veux. Regardez comment je tiens la gomme dont j'ai besoin. C'est ainsi que vous devriez le faire également. Comme vous pouvez le constater, je continue à créer les points forts. J'ai supprimé certaines des zones les plus sombres afin d'ajouter des hachures croisées en diagonale dans un sens Vous pouvez en fait le terminer ici, mais nous allons en ajouter d'autres. Vous pouvez voir que je voulais dire produit fini, mais illustration terminée lorsque vous continuez, par exemple, ici, en apportant simplement quelques modifications. Sur le nez, un peu cette partie. La pointe du crayon touche à peine le papier en ce moment. Je fais très attention à la pression de la main et à la pression du crayon Je suis désolée de l'avoir fait figurer sur le papier cette fois. Même ici, je continue à superposer des couches plutôt que de simplement créer toute l'obscurité une seule fois, comme en dessinant Non. Je continue et j'en fais trop, assure que la superposition est faite correctement et je ne l'ai pas précipitée C'est ce que je veux que tu fasses. Cette partie du nez située à côté des zones sombres présente toujours des reflets. Maintenant, il s'agit de créer des couches, comme vous pouvez le constater. Peut-être que parfois, mettez-vous au défi de comparer côte les traces que vous venez de faire avec celles à main libre que vous êtes en train de faire actuellement Cela renforce les compétences que vous avez acquises jusqu'à présent et démontre également vos progrès Dites-moi ce que vous pensez du dessin à main levée et du dessin par cupidité, lequel préférez-vous ? Je ne dis simplement pas si je fais des éclosions ou des hachures croisées, parce que je suis sûre à 100 % qu' après avoir lu toutes les introductions et tout le reste, je suis juste en train de créer les couches, de les assembler dès maintenant C'est la seule chose que je dois faire. Ensuite, je vais passer à la partie centrale du nez et terminer cette partie, puis nous aurons également terminé cette leçon. Chaque fois que vous faites cela, assurez-vous que vous comprenez les formes et les tailles, que vous les avez analysées. Assurez-vous de bien comprendre que vous voulez utiliser le style d'hachurage, ce style d'hachurage, ou que vous voulez faire Vous ne faites tout simplement pas un mix and match qui ne va pas bien les uns avec les autres. Je pense qu'ici nous avons également compris la variété des valeurs tonales Même dans cette courte leçon. Nous avons créé une gamme de nuances allant du noir plus profond que vous pouvez voir sur les côtés du nez au gris subtil. Regarde ma main. Je viens juste de créer cette sensation d' ombrage, mais lorsque vous optez pour ce style, n' abusez pas Sinon, votre œuvre d'art ne sera pas belle. Juste en passant en revue quelques derniers détails, nous en avons presque terminé avec ce tarif. C'est un hachage croisé standard que j'ai fait, et je l'ai simplement appliqué avec mon doigt pour créer une couche en dessous qui impression qu'il y a plus de volume Maintenant, ici aussi. Tous les derniers détails. Assurez-vous d'analyser et de comprendre les mouvements de mes mains ainsi que et de comprendre les mouvements de mes mains ainsi la façon dont je tiens le crayon à différents moments, pas tous de la même manière Il suffit de faire des mouvements de main un peu plus rapides, mais vous ne pouvez pas prendre votre temps lorsque vous le faites. Je change juste mon crayon pour un crayon plus subtil pour cette partie. Vous pouvez utiliser peut-être un crayon HB ou même H. Regardez quelques-unes de nos dernières éclosions croisées. Comment ça se passe jusqu'à présent ? Est-ce que vous vous entraînez en même temps , et j'espère que c'est ce que vous faites. Il suffit de dissiper un peu l'obscurité qui régnait dans cette zone, car si vous vous souvenez de notre œuvre principale, cette partie était beaucoup plus claire que celle de gauche. Assurez-vous d' analyser ces éléments. Je voulais avoir une éclosion de nez plus distinguée sur cette partie Tout le monde, j'espère que vous apprécierez ce matériel de théâtre. Nous avons terminé. J'adorerais voir cette œuvre d'art et vos pratiques Merci de m'envoyer et je vous verrai dans la prochaine salle. Au revoir. 44. Lèvres vue de face Ombrage: Bonjour, révérend, et bon retour sur un autre matériel. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons dessiner les lèvres avec une vue de profil et avec plus de détails en utilisant des nuances de gris. Commencez par dessiner la lèvre supérieure. Tracez une courbe douce pour cette partie supérieure de la lèvre, prolongeant le contour des lèvres vers le coin de la bouche. Définissez ensuite le volume des lèvres et dessinez le volume inférieur. Veuillez me suivre. Il s' agit d'un dessin à main levée. Vous pouvez également commencer par une courte ligne horizontale pour le centre du saut inférieur et continuer à mentir vers le coin de la bouche. Excellent travail jusqu'à présent. Tous les plans sont à votre disposition si vous ne pouviez pas dessiner à main levée. De plus, vous pouvez télécharger vos ressources téléchargeables et accéder à toutes les œuvres d'art. Les grilles aussi. J'utilise une pointe de crayon pointue, qui est un crayon à deux B. Je vais passer à cette partie du milieu du couvercle. Un simple croquis, puis nous passerons notre temps à faire l'ombrage ne s'agit pas d'une technique d'éclosion, mais d'ombrage. Même si nous utiliserons certaines techniques d'hachures et d' hachures croisées pour créer cette technique d' ombrage plus réaliste Répète après moi, s'il te plaît. Si la vidéo est assez rapide pour vous, veuillez la mettre en pause à tout moment, assurez-vous de le faire, puis continuez. Je voulais apporter quelques modifications ici. Tu peux voir. Regardez le changement qui va se produire, surtout au coin de la bouche. Regardez les coins, tels qu'ils devraient être. Excellent travail. Maintenant, je vais également le connecter en V. Maintenant, dans cette partie de la vie, vous devez toujours ajouter ces détails. Il est très important que vous ajoutiez les détails. Surtout lorsque vous faites le plan, prenez le temps de vous assurer que tous les plans sont corrects. n'y a pas d'urgence. Assurez-vous de consacrer le même temps et la quantité de pratique que ceux que vous voyez dans cette leçon. Pour un entraînement de 25 minutes, essayez de le faire en une demi-heure. Dessiner les lèvres avec précision est un élément crucial des arts du portrait. Comme les lèvres sont un élément central , elles expriment également un large éventail d'émotions. Par exemple, sourire ou ne pas sourire. L'expression et la ressemblance d'une personne. L'utilisation de techniques d'éclosion et d'ombrage pour dessiner les feuilles peut ajouter de la profondeur, du réalisme et de la texture, améliorant ainsi la qualité émotionnelle des Voici un aperçu détaillé de la façon dont nous devrions procéder. Cela laisse le dessin et la façon dont les techniques d'éclosion et d' ombrage peuvent être appliquées efficacement J'ai ajouté beaucoup de dessins de vies en fait dans ce cours. C'est aussi parce qu'il est important de dessiner des vies, qui est l'expression de l'émotion, point central de l'interaction, et qui montre également la complexité de la complexité anatomique Vous pouvez voir que j'ai commencé à ombrer depuis le coin de la souris Je passe par la première couche en effectuant des mouvements circulaires de la main. Veuillez me suivre. Tout au long de l'œuvre, faites attention à la direction des lignes. Vous devez ajouter les différentes directions que vous devez ajouter aux différentes pièces. Toutes les couches. Nous ajoutons des éléments très importants pour compléter le formulaire et la façon dont vous bougez vos mains. Regarde la lenteur avec laquelle je bouge ma main. J'utilise des mouvements circulaires des mains et une technique. Vous l'avez appris dans l'introduction. J'ai terminé le virage et je vais relier les deux parties. Je déplace ma main avec précaution. Répète après moi, s'il te plaît. Créer suffisamment d'obscurité. Encore une fois, répétons ce que nous avons déjà fait. Nous avons commencé à faire de l'ombre à partir du côté droit du saut supérieur, créant ainsi de l'obscurité À ce stade des travaux. Ce qui compte, c' est contrôler soigneusement la pression de nos mains, je l'ai mentionné à quelques reprises dans ce cours, afin de former les couches pour les parties les plus sombres et les plus claires. Je soulève simultanément le crayon, tout en omblant les taches sur les lèvres Suis les mouvements de ma main. En particulier dans cette zone, vous pouvez voir que j'ai laissé certaines zones plus claires. Essayez d'avoir votre échantillon à portée de main, afin de pouvoir le regarder pendant que vous faites vos dessins. J'utilise toujours technique d'ombrage circulaire doux pour la lèvre supérieure, en particulier à côté du contour avec des ombres grises à tons moyens Par exemple, nous allons y consacrer 25 minutes. Mais si vous voulez faire un autre dessin de lèvres comme celui-ci, vous devez consacrer plus d'une heure à ses techniques. Tout en s'exprimant et en émouvant, en particulier sur les lèvres, créant toutes ces sensations, subtils changements dans l' épaisseur de la courbe ou dans la position des lèvres peuvent modifier radicalement l'émotion du portrait, transformer le bonheur et la chaleur en tristesse. Dans les portraits, les lèvres et les yeux servent souvent de points focaux Les spectateurs portent généralement une attention particulière à ces caractéristiques, ce qui rend la représentation précise et expressive essentielle à la réussite d'un portrait C'est la première étape que je passe. Pour m'assurer que la partie médiane de ma vie soit plus légère, je réduis la pression sur mes mains. Mouvements subtils des mains en termes de volume, de texture et de couleur. Quand je parle de couleur, nous créons la couleur avec un crayon. Suivez la courbe naturelle des lèvres à l'aide de vos hachures. Cette technique permet de mettre en valeur forme dimensionnelle libre et les caractéristiques de rondeur des lèvres C'est pourquoi nous passons du temps et ralentissons également les mouvements des mains. Pour les zones plus profondes, comme les lignes entre les lèvres ou les zones où les lèvres se rencontrent, les hachures croisées sur la peau ou cette technique d'ombrage que j'utilise ajoute de la profondeur et des ombres, augmentant ainsi le réalisme des Regardez les mouvements circulaires des mains que je fais, en particulier le coin des lèvres, bougeant lentement mes mains et en effectuant la deuxième couche maintenant. Ce bâtiment superpose des couches, construit des textures. Les lèvres ont une texture unique qui se distingue des autres traits du visage. fines hachures peuvent imiter les textures subtiles et les variations de ton nécessaires pour que les lèvres aient un aspect réaliste ce qui concerne l' ombrage des feuilles, en fait, densité de lignes variable peut refléter la texture légèrement inégale de la surface des feuilles, comme vous pouvez le voir ici, par exemple, cette partie, qui n' est pas parfaitement lisse, mais présente des arêtes et des variations Nous devons également parler de la légère pression, du mélange ou de l'ombrage Utilisez une main plus légère pour une transition plus douce dès maintenant. Cela est particulièrement important sur les bords des lèvres, là où elles entrent en contact avec la peau, afin de garantir qu'elles ne paraissent pas trop définies ou anormales, par exemple, queer Les techniques de maculage ou de mélange sur votre ombrage ou parfois d'éclosion peuvent adoucir À utiliser pour montrer la délicate transition de ton qui se trouve au centre et sur les bords extérieurs des lèvres. De plus, lorsqu'il s'agit de surligner et de détailler, les feuilles présentent des hachures plus claires ou espaces vides pour représenter les reflets des feuilles, en particulier les parties centrales, qui sont cruciales pour suivre la qualité réfléchissante humide de la surface des feuilles Des détails tels que les lignes verticales subtiles sur les feuilles peuvent être dessinés à l'aide d'un léger ombrage fin, ce qui ajoute à l'apparence réaliste Ici, je viens d'ajouter cette ligne entre la chaîne et les lèvres. Nous avons également des dessins de portrait complets, mais il vaut mieux comprendre chaque élément du portrait facial séparément. Comprenez comment fonctionnent l'ombrage et les hachures, puis nous passerons au dessin du portrait Ajout de couches supplémentaires à côté des contours. Comme nous sommes en train de faire le tour c'est une bonne chose que j'ai mentionné à nouveau que si vous avez questions concernant des questions concernant les outils et les matériaux utilisés ou les techniques appliquées, assurez-vous de m'envoyer vos messages et de me faire savoir si vous avez des questions. Je suis toujours disponible en ligne pour lire vos messages et vous répondre. Formons plus intensément, je dois dire, plus grande pression de la main depuis le extérieur gauche et aussi depuis le coin droit de la partie supérieure Je vais faire de même pour la lèvre inférieure. Nous devons ajouter plus d'ombrage, ajouter plus de couches ici Écoutez, je mets l'accent sur une partie de la ligne médiane. Nous avons également des devoirs pour chaque leçon. Assurez-vous de faire vos devoirs et de vous entraîner en appuyant davantage sur les mains, intensifiez l'obscurité. Comme vous le savez, l'une des meilleures façons d'apprendre est d' observer attentivement les mouvements de mes mains et de les répéter après moi. Assurez-vous de vérifier constamment mouvements de ma main ainsi que la direction de ma main. Augmentons l' obscurité par ici. Alors continuez à revenir en arrière et d'abord sur les couches. Écoute, je vais à droite et à gauche. Avec plus de pression maintenant, un peu plus de pression. Pareil maintenant. Maintenant, avec les oreilles dont vous avez besoin, supprimez certaines taches. Gardez toujours à l'esprit que, quelle que soit la taille du travail, nous devons nous assurer avoir un espace de travail propre et dégagé. Les techniques d'ombrage appliquées aux dessins de vies peuvent créer un portrait plus dynamique et plus engageant, les gars Comme je l'ai déjà dit. Je suis vraiment heureuse que vous utilisiez toutes ces techniques, ce soit celle-ci ou une technique plus réaliste de l'autre vie que nous avons, et nous allons passer celles que vous avez apprises jusqu'à présent, à savoir le rendu détaillé des textures, le rendu détaillé des textures ombres subtiles et la représentation efficace de la lumière et des Ces techniques vont vraiment vous aider tout au long du cours. En pratiquant ces méthodes, les artistes, que vous pouvez améliorer, peuvent améliorer votre capacité à produire des émotions non seulement réalistes, mais aussi émotionnelles, émotions non seulement réalistes, mais aussi émotionnelles comme de magnifiques portraits résonnants, capturant l'expression, en particulier celle que la vie peut transmettre Je change juste la direction de ma main. Tu peux le voir à chaque fois. Vous pouvez observer que la partie centrale présente plus de reflets. Essayez de ne pas créer la couche entière en une seule fois. Assurez-vous d'y consacrer le même temps. Vous pouvez désormais créer les reflets avec époques dont vous avez besoin, comme je le fais, ou même utiliser une gomme électrique pour cette zone, en l'utilisant pour créer des reflets forts Ensuite, nous allons ajouter plus d'ombrage avec un crayon plus pointu entre les deux . Ils se démarquent. Regarde bien comment je m'y prends. Je le contourne sans trop appuyer sur les mains. Lorsque nous analysons soigneusement les échantillons , avant de commencer, nous pouvons détecter les moindres détails et déterminer comment les couches doivent devenir plus claires et plus foncées. De plus, si vous vous souvenez, il existe un autre excellent moyen de le faire : vous mettez du papier calque, ces papiers transparents, sur votre œuvre principale, ces papiers transparents, sur votre œuvre principale, vous vous entraînez à dessiner les contours et tout le reste, puis vous faites les dessins à main levée sur celle-ci. C'est une autre bonne pratique. Même si ce n'est pas le cas dans cette leçon en particulier, vous avez appris à le faire. Fais juste quelques tapotements. Maintenant, je vais nettoyer la surface pour refaire cette ligne une fois de plus. La moindre pression manuelle, et aussi cette partie, lentement et en accumulant les couches. Juste un peu plus ici, l'entretien des pièces, pas tout autour des contours. Ensuite, les mouvements circulaires de la main vont soigneusement assombrir ces zones J'ai changé la direction de ma main davantage vers la gauche et vers la droite. Ensuite, cette partie est juste ces fissures dont nous avons besoin, ces textures sur les feuilles. Lorsque vous créez ces textures, vous devez les contourner. Contrôlez soigneusement la pression de vos mains, surtout ici. Assombrissons davantage, vous pouvez voir, peut-être que c'est la quatrième ou la cinquième couche que j'ajoute, vous devez donc les construire avec soin Nous approchons de la fin de notre titre. Il suffit d'ajouter d'autres couches et c'est terminé. N'oubliez pas de m'envoyer tous vos devoirs chaque fois que vous terminez une leçon Ce serait bien que vous en preniez une photo et que vous m'envoyiez ensuite. Je peux voir tes progrès. Je peux voir où vous pouvez faire mieux ou si vous l'avez fait si vous n'étiez pas sûr d'un certain domaine, faites-le moi savoir. Absolument aucune pression manuelle ici. Je ne fais que renforcer la couche. Dessiner des vies est très agréable, surtout lorsque vous faites des hachures ou des ombres dessus, car vous pouvez créer cette expression d'émotion Tout changement subtil que nous apportons aux courbes, à l'épaisseur ou à la position des lèvres peut exprimer de façon spectaculaire l'émotion ressentie ici En parcourant ces parties, en créant plus de points forts par ici. Vous pouvez le faire soit sans gomme, soit avec la gomme que vous venez de voir, appelée, je ne me souviens pas très bien, une gomme à crayon ou avec une gomme Si vous ne saviez pas où trouver le matériel dans votre magasin local ou demandez-moi si vous vouliez spécialement acheter en ligne. Si vous ne l'aviez pas et que vous étiez sûr à 100 % de vouloir l'acheter, ce serait bien si vous pouviez me le demander, peut-être. Surtout si ça vient d' Amazon ou d'un autre endroit. Je peux vous dire si c'est une bonne marque ou peut-être une autre marque, est-ce mieux si le prix n' est pas si différent. Maintenant, je m'assure que mes deux crayons B sont bien nets qu'ils contournent les contours. Prenez votre temps pendant que vous le faites, en passant en revue ces détails. Essayez de répéter après moi, en particulier les mouvements de mes mains. Ce sont les derniers détails que j'ajoute. Nous avons presque terminé cette leçon. J'espère que cela vous a vraiment plu. J'en ai beaucoup parlé, je trouve que les dessins me plaisent, surtout en les ombrageant Je crois que c'est toujours mon préféré nos yeux, parce que c'est plus compliqué. Nous menons toujours une vie agréable. En particulier en ajoutant ces détails à la fin de l'ombrage sur votre dessin Vous pouvez utiliser une gomme électrique pour créer des reflets plus forts ici Il y a un bas à côté lorsque vous appuyez dessus, il commence à tourner en rond et crée des reflets plus marqués sur votre dessin Voici ces détails. J'ai juste retenu la même chose et ce que j'ai fait là-bas. Je l'ai emporté avec ça et avais besoin d'une gomme parce que nous n'en avions pas besoin Vous pouvez faire la même chose car pression de votre main n'est pas trop forte. Quoi que vous fassiez, vous pouvez l'effacer facilement. J'ajoute juste un peu ici. Créez cette dimension. C'est ça, les gars. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Passez également en revue vos devoirs, et si vous avez eu des difficultés à télécharger vos ressources, faites-le moi savoir. Je peux donc mieux vous guider là où ils se trouvent. N'oubliez pas d'aiguiser également vos crayons. Je te vois dans le cinéma d'à côté. Pour l'instant, au revoir et prends soin de toi. 45. Lèvres vue de côté ombrage: Bonjour à tous, et bon retour sur un autre matériel. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons passer en revue le dessin des lèvres. Cette fois, je vais dessiner les lèvres depuis la vue latérale. Prenons nos deux crayons en V, Sketch the mouth, le side view, le side view lips. Comme vous pouvez le constater, contrairement aux autres tariaux, nos lignes directrices sont assez différentes prie, suivez les mouvements de ma main et tracez ces deux lignes qu' elles croisent. Maintenant, je vais juste faire la première version pour la lèvre supérieure, vue latérale. Ensuite, je vais faire la partie inférieure. Créez une courbe douce pour le haut par un, jetez un coup d'œil, puis passez au saut inférieur, commencez par tracer une autre ligne, je dois dire que de ce côté, la ligne est, je pense Pensez comment on l'appelle. Maintenant, une autre directive. Habituellement, la lèvre inférieure doit être à une certaine distance de la lèvre supérieure. Nettoyez simplement la zone. Nous n'avons pas besoin de lignes directrices. C'est ce que c'est. Il est assez facile de dessiner sur le côté de vraies lèvres. Cependant, si nous voulons nous orienter davantage vers réalistes, comme des dessins hyper réalistes, j'ai un cours de master lequel je passe par différents dessins Mais celui-ci est fait avec du fusain, pas avec des crayons. Nous avons également terminé ces parties, le coin de la bouche. Essayez de tout placer là où il doit être. Lorsque vous serez satisfait du plan principal, nous passerons aux parties ombragées Assurez-vous d'être satisfait quels que soient les tailles, les proportions et tout ce que vous avez fait. Regardez, par exemple, assurez-vous que cette partie de la vie, la partie inférieure de la vie. C'est tellement drôle quand je dis cela, je parle en fait de ma propre vie. Quand je parle de ceux-ci. Regardez-vous dans le miroir, essayez de voir votre ami ou un membre de votre famille, puis essayez d'imaginer également les œuvres d'art, les tirages qu'ils sont disponibles pour que vous puissiez les télécharger et les regarder. Vous devez l'analyser et comprendre les tailles. En commençant par ombrer cette partie, d'abord assombri les lignes, puis j'ai commencé à apprendre Nous allons d'abord faire la lèvre supérieure, ombrageant la lèvre supérieure, puis la lèvre inférieure Je suis d'abord assez proche des grandes lignes. Nous devons maintenant faire attention à la façon dont les lignes et les couches que nous ajoutons sont toutes conformes aux formes générales et les complètent réellement toujours à l' esprit les formulaires généraux et continuez à travailler en fonction de ceux-ci. Maintenant, je fais les hachures croisées. c'est plus pour nos gars qui font de l'ombrage Honnêtement, c'est plus pour nos gars qui font de l'ombrage que comme un simple style d'éclosion. Cela signifie que les lignes hachurées sont assez proches les unes des autres, des lignes fines Aucune pression manuelle, s'il vous plaît. Passons en revue le contour principal de la lèvre supérieure. Veuillez y jeter un œil. Les zones que je pointe en ce moment sont plus sombres. Ajoutez progressivement de la pression. Comme vous le savez, nous pouvons utiliser plusieurs moyens pour assombrir certaines parties de nos œuvres Nous pouvons augmenter la pression de nos mains ou utiliser la même pression manuelle minimale à moyenne, mais en superposant nos couches une par une, autrement en utilisant un crayon avec un noyau plus foncé. Vous pouvez voir le bout du crayon assez net. Je vais faire une technique un peu différente sur celui-ci. Comme je l'ai mentionné, cela concerne davantage la technique d'ombrage. Une fois que nous avons notre couche principale, nous en sommes satisfaits. Je vais appliquer une technique d' éclosion à une technique d'ombrage, et vous verrez ce que je veux dire dans un instant Cela signifie que vous avez la base toutes les couleurs dont vous avez besoin, en particulier comme vous pouvez le voir, où se trouvent les zones les plus sombres sur la partie supérieure et inférieure de la lèvre. Ensuite, nous allons ajouter une technique d'éclosion et d'éclosion croisée Ça va être très sympa. Encore une fois, toujours avec la même pression manuelle. Passons-les en revue. Définissez un peu plus les lignes. Ici, nous allons utiliser une gomme électrique. Chaque fois que je voulais l'utiliser, cela signifie que vous voulez vraiment créer des reflets soit sur les zones sombres , soit nettoyer certaines zones qui vous plaisent Il est difficile de les nettoyer avec une gomme normale Je vais maintenant utiliser la gomme nécessaire pour mélanger la lumière et les ombres et créer reflets dont nous avons besoin J'espère que vous me suivez. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir, envoyez-moi vos messages. J'ai écrit beaucoup de livres électroniques, même si pour des gens comme moi, ce même si pour des gens ne sont pas mes étudiants à vendre, mais pour vous, vous êtes mes étudiants. Si vous me demandez des livres électroniques basés sur des dessins, des dessins au fusain, ou si j'en ai sur d'autres techniques et supports Si vous m'envoyez un message indiquant que nous aimerions avoir accès à vos livres électroniques, je peux vous envoyer le lien. Vous pouvez donc les télécharger et les lire. Vous pouvez voir que la lèvre supérieure est maintenant assez foncée par rapport à la lèvre inférieure. Rappelez-vous toujours que tout ce que nous faisons est une observation attentive et une analyse préalable chaque étape que nous avons faite. C'est ce que je voulais dire maintenant, quelques hachures croisées sur les zones d'ombrage. Nous avons déjà commencé à appliquer les différentes techniques que vous avez apprises jusqu'à présent. Regardez la direction des lignes s'il vous plaît, ainsi que les mouvements de mes mains. Cela se fait selon la forme générale de l'entrée. Ils ne sont pas tout à fait droits. Regarde les mouvements de mes mains. Maintenant, faisons quelques hachures croisées, avec un minimum de pression sur les mains, les gars Juste avec le TP, vous pouvez façonner la gomme dont vous avez besoin, afin de la rendre assez nette afin de créer des reflets ou d'en enlever vraiment dans des zones où vous n'en avez pas besoin ou de créer des reflets, comme je l'ai mentionné Encore une fois, je supprime simplement certaines zones que je trouvais trop sombres en appuyant simplement sur. Comment ça se passe jusqu'ici ? J'espère que vous appréciez ce cours ainsi que ce tutoriel. Cette partie de la lèvre, j'ai dû la rendre un peu plus foncée par rapport à l'autre partie et la mettre en valeur. J'ai pris un autre crayon plus foncé. Vous pouvez peut-être six B ou quatre B, ce serait bien pour ici. Tu peux voir. Je n' ajoute pas de pression sur les mains. C'est juste parce que j'ai changé de crayon. Il fait plus sombre. Je ne me sens tout simplement pas plus sombre, c'est plus sombre. Encore une fois, soyez le précédent, c' est-à-dire deux crayons B. Passons en revue cette zone. Excellent travail jusqu'à présent. Nous en avons presque fini avec Dis Lson également. J'adorerais également voir le résultat final de vos travaux, alors s'il vous plaît, envoyez-moi tout ce que vous avez fait, même les progrès. Vous n'êtes pas obligé de m'envoyer les résultats finaux, les gars. Vous pouvez m'envoyer la première couche, deuxième, la troisième, comme toutes les photos. Par exemple, juste le plan, c'est bien aussi. Je peux voir et dire, c'est ce que vous devez corriger ou c'est ce que vous devez ajouter. Souvent, je dis à mon étudiant, s'il te plaît, ne te précipite pas. Prends juste ton temps. OK les gars, j'espère que vous apprécierez cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. Au revoir maintenant. 46. Ombrage des lèvres dans les trois quarts: Bonjour à tous, et bon retour sur un autre titero. Aujourd'hui, nous allons passer en revue ce dessin des lèvres. Je vais établir les directives. Ses lèvres sont assez inclinées, comme les trois quarts. C'est pourquoi nous devons dessiner la croix comme ceci. Comme je l'ai mentionné, commencez par tracer les lignes directrices, la ligne verticale et la ligne horizontale, puis sur une pente subtile, et faites les choses comme ça suite, nous allons commencer à vivre notre vie au milieu de cette pente. Le côté droit et le côté gauche, veuillez faire attention. À tout moment, si vous avez des questions, faites-le moi savoir et si vous pensez qu'il a besoin de temps, arrêtez la vidéo, assurez-vous avoir fait votre dessin, puis reprenez. Il suffit d'avoir un papier normal adapté à l'ombrage et notre crayon peut avoir deux B ou quatre B. Regardez les côtés Maintenant, je vais juste le parcourir et mettre les lignes en gras. Essayez de garder un œil sur l'échantillon. Regardez le milieu des lèvres ici. Faites attention à sa légèreté et à la façon dont il est différent des deux autres côtés des sauts Ce que je voulais dire, c'est qu'il est important que vous vous intéressiez aux sculptures et à la façon dont vous devriez dessiner chaque partie différemment. Maintenant, tout de suite, nous avons sauté pour passer à la zone d'ombrage, commençant par une Commencez à ombrer, utilisez des hachures verticales pour assombrir la Après avoir ombré la lèvre inférieure, j'utilise des hachures pour le côté supérieur de la lèvre supérieure et je trace des lignes de haut en Encore une fois, continuez à parcourir les formes. Maintenant, avec plus de pression manuelle, ajoutez plus de ligne horizontale sur les zones visibles, augmentez la pression de la main de plus en plus, mais pas trop. Subtil et subtil. Faites éclore à partir de ce moment de bas en haut. Le plus bas saute et préserve la zone, la lumière, la zone de haute luminosité. L'une des meilleures façons d'apprendre est de regarder honnêtement les mouvements de mes mains les suivre exactement tels que vous les voyez et de les répéter après moi. Si vous avez des questions entre-temps, envoyez-moi également, s'il vous plaît. Assombrez également la lèvre supérieure avec des hachures croisées. En particulier, la partie du mètre, celle que je viens de mentionner, définit la limite entre les lèvres supérieure et inférieure avec des hachures foncées, en particulier sur les coins, ce qui augmente la pression des mains Maintenant, une autre couche, même avec une plus grande pression de la main. Les côtés sont plus foncés. Dans un instant. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la gomme dont vous avez besoin ou vous pouvez même utiliser une gomme à crayon pour éclaircir et créer des reflets sur le Ensuite, nous allons dessiner et assombrir tout autour, et vous verrez à quoi cela va ressembler. Allons-y. Créez-le pour créer ce volume, cette sensation de dimension. Encore une fois, de ce côté, assurez-vous qu'ils sont tous correctement connectés et que vous en êtes satisfait. Je vais juste faire l' autre coin. Toutes mes excuses, si vous ne voyez rien, c'est exactement ce que j'ai fait sur le côté gauche, vous le faites également de ce côté. C'est juste la bonne façon de tenir le crayon. S'il te plaît, essaie de répéter après moi. Assombrir la voûte inférieure en exerçant une plus grande pression de la main. Analysez soigneusement où je place les zones les plus sombres et les zones surlignées et répétez, s'il vous plaît. Commençons ensuite à ajouter d'autres couches. Très content de cette partie. Nous en avons presque fini avec l'ombrage. Veuillez passer en revue vos devoirs, chacun de moins et ils ont des devoirs, et plus de pratiques. De plus, sur vos ressources téléchargeables, vous pouvez accéder à tous les plans, par exemple ce plan Lips et le plan en grille. Ils vous aideront à dessiner pour dessiner n'importe quoi, surtout en ce qui concerne le contour de manière plus efficace et plus facile. Assurez-vous simplement qu'aucune ligne directrice n'est visible. Nous allons juste ajouter un peu plus hachures ici, et ensuite c'est fait Merci d'avoir regardé celui-ci. J'espère que cela vous a plu, tout le monde, et je vous verrai bientôt. Prends soin de toi, envoie-moi tes devoirs et au revoir.