Masterclass de la conception et du dessin culturels du monde entier

1. Masterclass de la conception culturelle et de la création de vêtements dans le monde entier: Lorsque vous regardez les styles de vêtements traditionnels du monde entier, vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir la richesse de l'histoire et de la culture qui se cachent derrière chaque pièce. Chaque culture possède un style vestimentaire unique et distinct qui raconte l'histoire de ses habitants et de ses traditions. Avez-vous déjà voulu apprendre à recréer ces styles de vêtements traditionnels la manière la plus simple possible ? Ne cherchez pas plus loin : découvrez notre master class le design et le dessin de vêtements culturels du monde entier. Dans ce cours complet, vous explorerez et analyserez styles de vêtements traditionnels de 15 cultures différentes à travers le monde, dont l'Arménie, la Corée, Japon, la Chine, l'Afrique, les Pays-Bas, l'Arabie saoudite, Amérique, le Chili, l'Écosse, la Grande-Bretagne, la Thaïlande, l'Inde et la Perse. Vous aurez l' occasion de travailler sur le même sujet avec différents médiums, notamment un crayon, un crayon fin, des marqueurs, des crayons de couleur et de l'aquarelle. améliorant vos compétences à chaque leçon, vous apprendrez l' importance de la couleur et des vêtements liés à la culture et comment créer différents matériaux, textures , motifs et détails. Vous maîtriserez la peinture figurative et la façon de dessiner la physique des figures masculines et féminines, mais de manière réaliste et imaginative. Ce cours est conçu pour les amateurs d'art débutants et expérimentés qui ont aimé se plonger dans de nouveaux domaines de l'art découvrir des designs nouveaux et traditionnels. Chaque pays possède des détails uniques qui rendent ses styles vestimentaires distinctifs et uniques. Dans ce cours, vous apprendrez à observer et à analyser les styles vestimentaires masculins et féminins de différents pays et cultures au fil du temps. Le cours est accompagné travaux soigneusement conçus pour vous aider à mettre en pratique les techniques que vous venez d'apprendre, notamment observer, simplifier et analyser les styles vestimentaires, différents outils et matériaux, créer des textures, des motifs et des détails différents et utiliser des espaces négatifs. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre des motifs et des détails complexes, des motifs décoratifs fluorés, des lignes détaillées et des dessins de gribouillage. À chaque leçon, vous élargirez vos horizons en apprenant à recréer styles vestimentaires traditionnels issus de différentes cultures manière la plus simple possible des styles vestimentaires traditionnels issus de différentes cultures . Rejoignez-nous dès aujourd'hui et accédez à une expérience d'apprentissage immersive qui s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux amateurs d'art expérimentés. 2. Analyse et mouvement de vêtements dans l'art: Bonjour. Bienvenue dans le tutoriel d'aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, nous avons rassemblé quelques échantillons ici et nous allons parler de différents styles et de différents vêtements dans l'histoire de l'art. Nous allons donc passer en revue les différents mouvements ici. Tout d'abord, nous passons en revue la période de la Renaissance, qui se situait aux XVe et XVIe siècles. Cette période, nous pouvons voir de nombreuses images religieuses et de la Sainte Marie. Comme vous pouvez le constater sur cette image, le tissu qui recouvre leur corps ressemble à une robe ou à une cape. Plutôt, le peintre a montré la forme du tissu et les couches d'ombrage très délicatement en les superposant. Ces peintures ont également de nombreuses dimensions. Il y a donc différents éléments sur lesquels se concentrer, mais ces combinaisons sont répétitives, vous pouvez donc les voir dans différentes peintures de cette époque. Maintenant, les peintures sont classiques et toutes les pièces ont des tailles standard. Prenez un moment pour examiner les détails. Profitez-en, observez-les. Les couches d'ombrage, les plis du tissu et les autres éléments tels que les rideaux. Ils contiennent de nombreux détails. Vous avez également les nuages, les rideaux apparaissent dans des tonalités différentes. Le tissu se froisse, il est dessiné de façon assez réaliste, ce qui est également très beau à observer. Les peintres ont dessiné exactement ce qu'ils ont vu et les vêtements sans y apporter de modifications sont des exagérations. Mais les peintures étaient plus colorées avec plus de détails. Peut-être que certains détails ont été accentués par des couleurs plus vives ou peut-être par un pli supplémentaire, mais c'est comme ça. Maintenant, la période suivante après la Renaissance est le maniérisme. Comme vous pouvez le voir sur l'image, les personnages sont plus longs, donc un peu plus grands. Et avec un peu plus de déformation, cela signifie que le peintre est allé au-delà la forme classique et a légèrement modifié le corps des personnages. Les corps, les vêtements et les peignoirs sont plus longs, allongés dans l'image présentée ici. La proportion du corps est donc longue. À El Greco se trouvent des œuvres d'art, les apôtres et les robes du Christ. Ils ont été esquissés simplement et étendus dans une perspective verticale plus longue. Les peintures de la Renaissance ont plus de détails, mais à l'époque du maniérisme, les peintures sont plus simples, plus simplifiées et ne contiennent pas beaucoup de détails. Ils se concentrent davantage sur les vêtements ou la silhouette, mais pas sur l'environnement. Nous pouvons également voir plus de coups de pinceau dans les peintures de la Renaissance. Parfois, nous pouvons constater que le tissu de la crise est parfaitement conforme à la composition. Et cela rend la peinture plus attrayante pour un chiot. La principale différence entre ces deux tableaux réside donc dans la taille des vêtements. Ainsi, la période des robes des maniérismes s'allonge plus longtemps. La période suivante est la période baroque. Les peintures de cette période ont les mêmes détails que les peintures classiques, mais la qualité des couleurs est meilleure. Dans cette peinture, nous pouvons voir de nombreuses séparations de couleurs et de lumières. Vous avez donc les points forts de ces tonalités qui sont très clairs. Regardez comment le peintre a montré cette partie de la diapositive de manière très spéciale. Vous pouvez penser que le brun devient presque orange. C'est la quantité de surligneur que contient cette période. Il existe de nombreuses peintures des Pays-Bas et d'Italie. Et comme vous pouvez le voir, le modèle des chapeaux avec leurs plumes, les robes, le modèle des manches bouffantes. Ils étaient très répandus dans leur région et leur géographie. Par conséquent, ils sont représentés dans, à l'époque, comme cela a été mentionné précédemment, la technique de cette période est classique, mais la qualité des couleurs est nettement meilleure. La période suivante est celle du Rococo. Cette période a débuté en France. Regardez la façon dont le tissu est représenté ici. Les détails, les fioritures, les peintures de l'époque sont très exagérés et peu appréciés. Ici, l'esthétique est centrale. Il s'agit d'une peinture très célèbre de la période rococo, qui comporte beaucoup de détails. Alors prenez le temps d'y jeter un coup d'œil, de l'explorer. Nous pouvons également constater que de nombreuses graisses textiles sont exagérées et multipliées. Et vous pouvez voir plus de points forts et de diminutions. Bien que l'on puisse également voir des plis sur les tissus à l'époque classique. Mais à l'époque rococo, les couleurs sont plus claires. Ils ne sont ni plus légers, plus doux, ils sont de plus en plus légers. Il y a, il y a cette impression d'une esthétique rêveuse et rêveuse. La matière du tissu est en satin brillant et la couleur est rose. Ici. Vous pouvez voir des délices et de nombreux détails dans les peintures de cette période. Les nuages ou les femmes ont beaucoup de détails. Les manches et les jupes sont également bouffantes. Prenez donc le temps de regarder les différentes périodes ici et les détails de chacune d'elles. Les artistes ont montré la matière du tissu en tapotant le pinceau sur le papier. La prochaine période que nous allons examiner est celle du romantisme. Les peintures de cette période dégagent une atmosphère triste, presque sombre et romantique à la fois. C'est vraiment grâce au choix des couleurs. Comme vous pouvez le voir, c'est le tableau d'une femme qui a été tuée. Et vous pouvez voir que les détails concernent vraiment le corps, le tissu qui l'entoure, la scène. Mais le corps prend le dessus dans la fête de la femme tout en étant exagéré. C'est comme s'il était allongé ou étalé sur le tableau. Les nuages de cette période sont très détaillés. Alors, par exemple, regardez cette image. Les vêtements présentent de nombreux plis et des détails délicats et délicats. Nous pouvons voir le sentiment de tristesse et de sympathie dans leurs vêtements et leurs plis. En particulier, en ce qui concerne les vêtements pour femmes, où le peintre pourrait profiter pour créer davantage de ces détails ici. Maintenant, la prochaine période est celle du réalisme. Il y a beaucoup de vêtements ruraux à cette époque. Mais à l'époque du romantisme, il y a beaucoup de vêtements de personnes éminentes et importantes. Les vêtements présentent également de nombreux plis et des détails délicats. C'est vraiment agréable de voir les différences ou de simplement remarquer à les différences ou de simplement remarquer quel point une période est différente de la suivante. Mais ici, à l'époque du réalisme, les peintures sont liées à des personnes pauvres. Les peintures montrent la situation sociale, la situation économique et les moyens de subsistance de différentes personnes ici. Les nuages de ces peintures sont liés aux pauvres et à la personne ordinaire. Nous traversons maintenant la période moderne. La période suivante est celle de l'impressionnisme. Comme vous pouvez le voir sur cette image, il s'agit des vêtements d'une noble française. Il s'agit d'un événement qui s'est produit en France. Vous, l'important, ce sont les coups de pinceau de l'artiste. Regardez comment le peintre a créé les vêtements avec ces coups de pinceau assez incurvés, délicats et superposés. Les vêtements datent du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Et nous pouvons voir les nuages de personnages typiques et éminents créés avec de nombreux plis et couches. Le ciel est également intégré à cette image, qui s'étend sur ces coups de pinceau. On peut voir des vêtements en filet, de grands nœuds et des jupes avec beaucoup de plis dans ces peintures. Il y a aussi un parasol, qui est une autre forme de tissu ou un détail ajouté ici. Les peintures de cette période doivent présenter des paysages baignés de lumière naturelle. Comme vous pouvez le voir, la lumière brille sur les plis, ce qui crée magnifiques effets visuels et des ombres, etc. Nous pouvons dire que les nuages sont spéciaux en ce sens ou qu'ils se distinguent. En fait, ils sont liés au XIXe siècle, juste pour être précis. Les œuvres des peintres étaient différentes selon leur pays, leur géographie ou ce qui était disponible. Donc, par exemple, cette peinture provient d'un artiste français appelé Monet. Les artistes ont dessiné les nuages en fonction de leur pays. Et les peintres ont dessiné les nuages en se basant sur cette période. Cela aide donc à différencier et à réaliser ces prises de conscience, car nous comprenons alors où elles se situent dans l'histoire. Cette période est consacrée à la douleur et à la souffrance de la guerre. Et nous pouvons voir de près les pauvres, ce qui est très simple à cette époque. À l'époque du cubisme, nous avons affaire à des formes et à des formes plutôt qu'à des vêtements. Nous faisons ces différences ici. Les vêtements n'ont pas de sens à cette époque, des formes et des formes simples sont utilisées pendant cette période. À l'époque du surréalisme. Les vêtements varient en fonction du sujet des peintures. Vous pouvez donc parfois constater que la façon dont les vêtements ont été peints est inspirée du paysage ou du ciel, etc. À l'époque contemporaine, les artistes créent une variété de peintures en fonction de leur propre style, de leur région et de leur géographie. style personnel signifie que les artistes créent leurs œuvres d'art en fonction leur point de vue et de leur géographie, de leur pays, du passé, du présent, du style, de l'histoire. Tous ces éléments jouent donc un rôle. Ils créent également une variété de vêtements en fonction de leurs propres styles personnels. Bien que les peintres utilisent les mêmes principes que ceux de la période classique. De nos jours, les artistes ont leurs propres styles afin de créer différents personnages. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables qui contiennent toutes les informations que nous consultons. Et dans chaque didacticiel, vous aurez ces informations à votre disposition. Il est là pour vous aider et vous aider à en tirer des leçons. Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. N'oubliez pas d'utiliser ces connaissances et explications pour accroître votre créativité. Essayez-le à nouveau, utilisez beaucoup d'images visuelles en étudiant l'histoire et les différentes cultures, puis utilisez-les pour créer votre propre style, voir ce qui vous inspire et partir de là comme point de départ. Mais c'est un exercice qui vise simplement à nous faire avancer et à en apprendre beaucoup, beaucoup plus. Merci d'avoir regardé. 3. Introduction à l'habillement dans différentes cultures: Bonjour. Bienvenue dans le tutoriel. Dans ce cours, nous voulons apprendre à créer différents personnages. Le caractère de chaque pays et région éléments vestimentaires, des couleurs et des motifs particuliers. Nous devons donc utiliser cet élément pour créer un personnage. En général, chaque artiste a ses propres méthodes et techniques pour créer un personnage. Nous voulons utiliser les éléments visuels de chaque pays de nos personnages. En fait, nous voulons utiliser ces éléments comme matériaux afin de créer de nouveaux personnages en utilisant notre créativité. C'est donc un exercice de créativité ou quelque chose qui nous incite à créer plus de détails. Si vous faites référence à une certaine culture ou à une certaine géographie, il vaut mieux y faire référence , puis l'étudier très bien et l'appliquer dans ce sens. Nous allons voir différentes images familiariser avec différentes techniques et nous entraîner différents matériaux tels que le pinceau et l'encre. Ici, nous utilisons différents feutres fins pour dessiner. Nous utilisons également des crayons de couleur, de l'aquarelle, des marqueurs. Et nous pouvons même utiliser le collage des images. Cela dépend vraiment de nous. Quoi qu'il en soit Nous devons être créatifs et voir de nombreuses images pour créer des personnages différents Vous devez être capable de faire ces différences et observations et d'en étudier un peu plus. Nous devons faire preuve d'ouverture d'esprit et voir de nombreuses images afin combiner et de les utiliser dans nos œuvres d'art en inspirer et de les référencer. De cette façon, nous pouvons être de plus en plus créatifs. Nous devons voir et nous familiariser avec les éléments de différents pays afin de créer une variété de personnages attrayants et de leur rendre justice. Prenez le temps de regarder les différentes images. Utilisez vos ressources téléchargeables. Il y en aura pour vous. Dans ce cours, nous allons nous familiariser avec différents pays et cultures afin de prendre en compte leurs éléments et motifs particuliers Nous voulons apprendre à utiliser ces éléments afin être plus créatifs pour créer des personnages, mais aussi d'en apprendre beaucoup plus sur eux. Examiner comment les vêtements représentaient leur culture, leur économie, leur œuvre, celle de l'artiste, l'époque, etc. Nous voulons prendre en compte tous les éléments visuels et les motifs provenant d'Iran et d'autres pays. Nous allons examiner les éléments d' images et de croquis tirés de livres. Nous voulons également prendre en compte les éléments de l'architecture. Toutes ces sources et tous ces éléments nous aident à créer des personnages nouveaux et variés et à les représenter le plus fidèlement possible, mais aussi à nous en inspirer pour travailler sur quelque chose de nouveau. Ils sont comme des matières premières qui nous aident à créer de nouvelles œuvres d'art à partir desquelles nous apprenons. Merci d'avoir regardé et à bientôt dans le prochain tutoriel. 4. Dessin d'étude de vêtements féminine : Arménie: Bonjour à tous Bienvenue dans le tutoriel d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons dessiner nos costumes , bijoux ou accessoires médians pour femmes. Prenez le temps de vous préparer. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables avant ou après avoir suivi le didacticiel. Il contient toutes les informations nécessaires sur chaque cours que vous suivez. Voici quelques échantillons de vêtements pour femmes. Prenez le temps de les observer. Sur cette photo, vous pouvez également voir un exemple de costumes pour hommes. Leurs livres, leur Bible ou même leur architecture. Nous pouvons voir quelques échantillons de leurs costumes. Nous souhaitons utiliser certains d' entre eux comme éléments de base pour créer une nouvelle composition. Laissez-vous donc inspirer par ces détails, car c'est dans ces détails que nous pouvons refléter la culture, le style, la politique , l'économie, les couleurs disponibles. Nous vous recommandons de faire attention à tous les détails de ces motifs. Ils sont une source d'inspiration. Et vous pouvez mémoriser certains d' entre eux et les utiliser dans vos œuvres. Vous pouvez également étudier et en apprendre beaucoup sur l'architecture des vieux bâtiments et des églises d'Arménie. Et vous pouvez également inclure des illustrations de leurs livres et de la Bible. Et vous pouvez voir comment ces se recoupent dans ces différents éléments. Vous pouvez en apprendre davantage sur leur relation avec les anges, les femmes et les animaux, les hommes et le paysage. Ces motifs en marge, inspirés par des plantes et des animaux, reflètent la façon dont ils apparaissent dans illustrations ou des peintures différentes. Nous pouvons les utiliser pour dessiner nos propres personnages et différentes techniques comme l'aquarelle, le crayon de couleur , l'encre ou d'autres techniques. Nous pouvons également les simplifier dans nos propres personnages ou exagérer en tenant compte d'une lumière et d'une ombre différentes. Tout est une question de pratique et de familiarisation avec notre médium, mais c'est surtout une question motifs, d' éléments et de détails. Nous voulons commencer à dessiner avec ce crayon fin ici ou avec tout autre outil simple pour simplifier ces costumes. Utilisez donc ce qui est à votre disposition. Donc, si vous avez quelque chose de différent de ce que j'ai, ne vous laissez pas freiner, utilisez ce que vous avez et commençons ensemble. Nous voulons dessiner les femmes qui portent des vêtements arméniens ici avec un chapeau, une écharpe et des jupes longues. Mais en y jetant un coup d'œil, nous sommes également en train de le simplifier. On regarde la tenue, on regarde les proportions. En simplifiant nous prenons un dessin qui contient beaucoup d'informations en termes de couleur, d'ombrage et de détails. Et nous le répétons et nous le dessinons à l'aide de lignes. D'accord ? Nous avons donc choisi notre média pour ce tutoriel, le vêtement arménien. Les tenues et leurs détails. Avant de dessiner très attentivement, analysez-les. Vous en choisissez un, d'accord Nous en avons donc choisi un ici. Nous prêtons attention à leurs coiffures. Vous souhaitez intégrer autant de détails que possible à votre crayon fin ou à tout outil que vous utilisez. Dans un premier temps, nous essayons de les dessiner. Nous avons essayé de les dessiner exactement en fonction de ce que nous voyons. Nous aborderons la partie exagération, les parties supplémentaires et la multiplication de certains détails plus tard. Parce que plus tard, c'est à ce moment-là que nous pourrons y apporter les modifications souhaitées en fonction de la façon dont cela vous inspire, etc. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Je suis là pour t'aider. Ici, nous avons exagéré la taille du foulard sur sa tête. Assurez-vous que les images de votre modèle sont placées devant vous de manière à ce que vous puissiez les regarder confortablement. C'est votre meilleure référence. Il vous donne les informations dont vous avez besoin pour tracer vos lignes. Nous utilisons également ses manches ici pour dessiner les mains. Nous retirons sa main de ses poignets. N'oubliez pas que lorsque vous ajoutez les détails exactement tels que vous les voyez, nous voulons dire dessiner vos lignes les plus simples. Vos lignes sont vraiment uniques pour vous. Ils peuvent donc être simples. Ils ne sont peut-être pas égaux en termes de couleur à travers la ligne. C'est vraiment différent d'une personne à l'autre, mais le fait est que c'est unique, alors ne vous laissez pas freiner ou vous vous dites que n'est pas le même que ce qui se trouve dans le tutoriel ou ce n'est pas ce que vous aviez imaginé. Continue juste à dessiner. un peu plus de couche Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté un peu plus de couche aux vêtements. Et en les regardant, vous voyez ces formes géométriques de base, ces formes triangulaires. Et vous avez d'autres formes telles que des rectangles qui s'étendent. Mais c'est agréable de pouvoir regarder ces formes géométriques et de les utiliser pour simplifier les dessins. Et regardez. Les détails sont en harmonie. Maintenant, je suis restée cohérente mes lignes et mon utilisation des formes. Nous avons donc utilisé des formes géométriques simples pour créer notre propre personnage ici. Et vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Il s'agit d'être cohérent. Continuez à observer votre modèle. Examinez les détails et voyez s'il y a quelque chose d'autre que vous voudriez peut-être ajouter. Mais nous commençons étape par étape. Nous voulons maintenant dessiner cette femme aux formes simples pour y apporter des modifications plus tard et y créer nos propres ajouts. Nous dessinons son visage avec des formes simples. Maintenant, nous dessinons son écharpe ou son châle , bien sûr, avec un peu d'exagération. Mais nous conservons le formulaire original. Ce serait comme ça. Nous utilisons notre image modèle ici et nous suivons les détails, mais nous simplifions les formulaires. Ne vous sentez donc pas obligé de renseigner la texture, par exemple, ou les motifs. Nous nous intéressons d'abord à la forme générale, mais nous y ajoutons des éléments et nous essayons d'imiter la proportion. Nous lui donnons donc un aspect similaire et harmonieux en termes de taille. Si mon rythme est trop rapide, mettez la vidéo en pause, prenez votre temps, puis rejouez lorsque vous êtes prêt à continuer ensemble. Jusqu'à présent, nous avons dessiné les contours, maintenant nous ajoutons les détails de sa robe. Donc, par rapport à notre premier échantillon, nous ajoutons un peu plus de détails en utilisant toujours des lignes. Ça va ? Nous simplifions même les détails. Cela signifie que nous ne montrons que leur forme générale. Nous les dessinons avec de simples points. Nos lignes sans trop en ajouter. En supprimant les informations supplémentaires que nous voyons de notre image modale, nous créons un style de dessin différent. Sa jupe joue et il n'y a aucun détail dessus, donc je me concentre sur les autres parties. Nous ajoutons même son visage sous forme détails avec des lignes et des formes simples. Maintenant, nous ajoutons les motifs sur son foulard. Ajoutons-y les franges de son châle. Cela se fait également sous forme simplifiée ou de manière à simplifier notre modèle. Maintenant, si nous voulons apporter des modifications à ce personnage que nous avons dessiné sur la base de notre modèle, nous pouvons ajouter ou réduire les détails. Cela dépend vraiment de vous. Mais vous voulez passer par les différentes étapes d' ajout ou de suppression d' éléments juste pour vous entraîner. Nous pouvons exagérer certaines parties ou créer notre propre personnage. Prenez un moment pour regarder l'image de votre modèle. Et après avoir dessiné ces deux échantillons, qu'en pensez-vous ? Avez-vous envie d' en ajouter d'autres à supprimer ? Par exemple, nous dessinons sa tête et la partie supérieure du corps est plus petite. Et disons que la partie inférieure de son corps, comme sa jupe ou ses lacets, les allongera un peu. C'est donc la partie exagérée. Lorsque vous exagérez une certaine partie, supposons que vous choisissiez le chapeau, le haut du vêtement ou la partie inférieure et vous choisissiez de le réduire ou de l'agrandir, comme si vous l' exagériez de cette manière. Vous mettez de l'euphorie, vous la mettez en valeur, vous attirez l'attention sur elle. Et je joue un peu plus avec le médium. En dessinant, nous pouvons avoir notre propre technique. Cette technique consiste à dessiner avec des lignes libres ici. C'est pourquoi je disais que, quel que soit le résultat, il faut tracer les lignes telles que vous les voyez. Alors regardez votre modèle. Vous constatez que ces feuilles ont ce motif texturé qui peut être réalisé en lignes. Appliquez simplement vos lignes exactement comme vous les comprenez et les voyez visuellement. Si, à un moment donné, vous ne savez pas quoi faire sur une certaine pièce. Suis juste mon exemple. Ici, comme vous pouvez le voir sur notre dessin, nous avons réduit la taille de ses épaules. Nous avons raccourci l'orange. Nous voulons voir quel serait le résultat d'un essai et d'une erreur. Nous avons donc essayé différentes manières de voir ce qui rend un personnage attrayant. Au final, nous avons ajouté le châle autour de sa taille , puis nous avons exagéré sa taille abaissant la partie inférieure de ses vêtements. Regardez jusqu'où je vais vais dans ces exagérations c'est juste une façon de découvrir, découvrir notre propre style, voir ce qui nous attire , ce dans quoi nous sommes bons. Nous sommes plus à l'aise avec. Et bien sûr, entraînez-vous davantage à utiliser le feutre fin, en utilisant l'outil que vous utilisez. Parce que plus vous êtes confiant, mieux c'est. Nous l'avons fait ici à main levée parce que nous sommes libres de dessiner des personnages et que nous pouvons apporter des modifications à l' image du modèle que nous avons, laquelle nous faisons référence comme notre personnage de départ de base. En le raccourcissant ou en l' allongeant ici, en le rendant plus gros ou plus fin, nous pouvons créer un nouveau personnage , le rendre différent de la réalité et le rendre unique pour nous. J'ajoute quelques détails du visage ici. Comme vous pouvez le constater, en utilisant ces techniques, vous obtenez une nouvelle perspective. Dessin plus unique. Et elle se démarque. Ça reste en quelque sorte gravé dans la tête. Encore une fois, nous voulons en dessiner un de plus, cette fois, beaucoup plus court que la réalité, juste pour créer un autre personnage. Mais faire des choix qui se situent à l'autre bout du fil. Donc, au lieu d'un bas plus haut, nous allons le raccourcir beaucoup. Nous utilisons notre modèle pour dessiner et tester différents personnages nouveaux, irréels ou surréalistes. De cette façon, nous pouvons améliorer notre créativité ou simplement tester comment nous pouvons être déclenchés ou ce qui nous pousse à créer plus de détails créatifs. Vous savez que c'est exagéré, les proportions ne sont ni réelles ni standard, même si vous faites toujours référence à l'image de votre modèle. Différents costumes, vêtements et cultures nous aident à ajouter ces détails et nous devons nous entraîner à dessiner ces proportions exagérées. Ce type de Schaller, cette manche, le modèle de sa jupe et d'autres détails de ses costumes sont en fait éléments de base de notre créativité et de la création de nouveaux personnages. Si nous voulons le faire en utilisant uniquement des gènes dans des t-shirts, nous serons limités à le faire tout au plus, nous pouvons modifier leurs tailles. Mais nous avons ces variétés dans les éléments des vêtements traditionnels. Ensuite, nous pouvons créer de nombreux types de personnages. Ajouter ces informations. Redessinez ses bras ici plus longs que la normale, comme vous pouvez le voir dans ce personnage. Son corps devrait être plus court. Pendant que nous dessinons. N'oubliez pas que nous voulons être prudents et ne pas essayer de dessiner des caricatures. Il s'agit d'un acte d'entraînement qui permet de faire de l'exercice, de dessiner de nouveaux personnages et de s'inspirer de la créativité dont nous pouvons faire preuve. Mais il ne s'agit pas de créer des visites de personnages, ce sont des personnages amusants. C'est une pratique qui permet de devenir plus créatif et de s'entraîner à utiliser l'outil, mais aussi de trouver son propre style et de dessiner de cette manière. Les lignes sont libres, donc peu importe si nous les franchissons. Nous ne voulons pas dessiner une œuvre réaliste. Le style de dessin lui-même a une esthétique. Ne vous inquiétez donc pas trop si vos lignes se croisent. Nous pouvons déjà voir ici que nous avons un personnage plus court. N'hésitez pas à m'envoyer vos dessins à tout moment, vraiment, je suis plus qu'heureuse de vous donner quelques commentaires, peut-être quelques conseils. Je suis là pour t'aider. Nous avons maintenant utilisé les motifs à rayures et franchi les limites pour créer des effets visuels. On peut aussi dessiner son châle comme ça. Nous avons également ajouté des franges à sa Shaw, ces simples tirets. Et ça ressemblerait à ça. Nous voulons maintenant faire de même avec d'autres personnages réels et en créer de nouveaux. Par exemple, un personnage masculin comme celui-ci avec cette tenue, qui, même en réalité, contient de nombreux détails. Nous voulons utiliser ces détails et ces caractéristiques pour nous entraîner. Nous dessinons d'abord ses vêtements sous des formes très simples. Encore une fois, si vous ne savez pas quoi faire sur une certaine partie ou quelle est la prochaine étape. Suis juste mon exemple. Comme vous pouvez le voir ici, nous n'avons pas dessiné ici le contour de notre tenue, la tenue du repas, ou nous l'avons complétée uniquement en dessinant les motifs, ce sont les détails. Ces motifs, ainsi que les détails de ses vêtements, nous confèrent une forte attraction visuelle. Cela nous apprend également beaucoup de choses sur les différentes manières possibles de dessiner. Comme vous pouvez le constater, nous dessinons la figure entière à l'aide de ces motifs et je garde mes lignes cohérentes en termes d'épaisseur. Prends ton temps. Si vous souhaitez pratiquer cette technique sur une feuille de papier séparée, vous pouvez simplement lui donner plus d'espace. Parce que cela peut être très inspirant, comme essayer de créer un dessin sans le contour. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les motifs sont dessinés principalement à l'aide de ces lignes droites. Et nous avons un plan auquel nous sommes toujours en mesure de répondre et un geste vestimentaire indiquant qu'il y a une personne debout. Il s'agit d'une technique intéressante. Et bien sûr, toutes ces techniques que nous avons utilisées sont attrayantes, elles sont bonnes. Nous nous entraînons d'abord dans ces tailles, puis nous pouvons les dessiner dans tailles plus grandes et ajouter plus de détails au fur et à mesure. N'oubliez pas, continuez à vous entraîner. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui dans ce tutoriel. J'espère que vous l'avez apprécié et à bientôt. 5. Dessin d'étude de vêtements masculins : Arménie: Bonjour. Bienvenue dans ce nouveau tutoriel. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons dessiner un personnage arménien sur cette partie. Prenez le temps de vous préparer. Maintenant, nous allons d'abord dessiner sa barbe. On peut également dessiner la forme générale du corps dans un premier temps , puis ajouter sa tête. Cela dépend vraiment de vous. Maintenant, pour le dire autrement, nous pouvons d'abord dessiner le croquis initial au crayon. Ensuite, nous allons y travailler davantage à l' aide d'un feutre fin. Regardez comment nous avons simplifié le personnage. Ainsi, par exemple nous pouvons dessiner la moustache, mais pas vraiment déterminer les lèvres, ou nous pouvons dessiner un œil, mais pas les deux. Nous avons simplifié les personnages de nos croquis ici. Les épaules du personnage sont larges. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations dont vous avez besoin sur chaque tutoriel que vous suivez, répertoriant tout ce que nous avons suivi. Et vous avez l'image de votre modèle et ainsi de suite. Alors, utilisez-les. Ils sont là pour t' aider à t'entraîner. Et ils ont les croquis de base au cas où vous voudriez dessiner avec un crayon avant un trait fin. Il y a un tissu autour du ventre, qui ressemble à une ceinture, et nous allons le dessiner comme ceci. Nous raccourcissons les jambes de cette façon. Nous devons également ajouter des motifs et des motifs sur son pantalon. Maintenant, nous allons dessiner ses bras et ses mains. Nous dessinons de manière très géométrique. Donc, si vous observez la façon dont je dessine, je me base principalement sur la géométrie. L'important, c'est que nous connaissions l'anatomie et nous simplifiions ensuite le corps dans notre croquis. Si nous sommes débutants et que nous voulons dessiner correctement la figure, nous dessinons sa figure réelle une fois afin apprendre et de se familiariser avec son anatomie, ou plusieurs fois, autant de fois que vous le souhaitez. Ensuite, vous passez à l'exagération. C'est le cas, supposons que nous sachions et apprenions à dessiner et à dessiner un personnage. S'il y a un problème à dessiner, nous devons dessiner la forme réelle de notre figure à quelques reprises, y habituer, puis les exagérations deviendront plus proportionnées. Ensuite, nous pouvons le simplifier et ajouter des détails spéciaux. Nous pouvons exagérer et allonger ou raccourcir le chiffre. Et nous n'aurions pas autant de défis à relever. Donc, par exemple, si nous dessinons cette figure plus courte que sa forme standard dans ce cours, supposons que nous connaissions et apprenions la véritable anatomie des figures. Nous avons décidé de dessiner. Cela signifiait plus court, selon le sentiment que nous avons ressenti avec le modèle ici C'est également ce qui m'a inspiré. Nous avons élargi les épaules. Nous utilisons la forme triangulaire pour le corps et des rectangles courts pour les jambes. Bien que notre modèle ait une forme de corps standard, nous utilisons des formes plus géométriques et notre croquis. Et c'est une façon de montrer une plus grande partie des vêtements, de leur donner plus d'espace et de les mettre en valeur. Et bien que les épaules soient larges, nous les avons exagérées et élargies. Même si c'est le cas, nous pouvons utiliser des lignes courbes, mais nous avons décidé d'utiliser des formes géométriques et d'avoir ces lignes plus droites. Quoi qu'il en soit, cela dépend de nous pour prendre des décisions concernant nos chiffres. Il s'agit donc simplement de jouer. Mais au début, nous devrions très bien connaître l'anatomie standard de la figure. Ensuite, nous ajoutons ces exagérations. Et maintenant, nous allons dessiner d'autres de ces figures dans les prochaines leçons. Merci d'avoir regardé. J'espère que cela vous a plu, continuez à vous entraîner et à bientôt. 6. Patron d'habillement en Arménie avec la technique de Doodle organisée: Bonjour, bon retour. Aujourd'hui, nous allons dessiner cette figure ici dans une taille plus grande et la compléter un peu plus. Nous allons donc ajouter plus de détails et lui donner plus d'espace. Nous commençons par un dessin de base de notre figure. Nous commençons à dessiner notre modèle. Voici notre photo, dont nous voulons esquisser uniquement les motifs sans contours. Prenez donc le temps de l'observer. Regardez les détails et ce que nous devons ajouter. Si vous êtes débutant, vous pouvez d' abord le dessiner et en avoir les contours. Ajoutez ensuite les motifs et entraînez-vous jusqu'à ce que vous sachiez dessiner sans les contours, où vous pouvez évaluer les proportions et ajouter les détails à main levée. Vous pouvez donc aussi le faire au crayon si cela vous facilite la tâche. Maintenant, cette technique que nous allons utiliser est différente du dessin réaliste. Bien entendu, nous pouvons créer des œuvres spéciales en utilisant cette technique. Cela peut nous inspirer en nous concentrant simplement sur les détails et non sur les grandes lignes. Nous partons de la couleur de sa robe. Nous prêtons attention aux motifs et nous les dessinons tels que nous les voyons. Prends ton temps. N' oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils ont toutes les esquisses et les grilles de base pour créer vos dessins. Comme vous pouvez le voir ici, nous dessinons ses bras afin de modifier la direction de nos lignes et les détails pour indiquer la forme du bras. Nous devons réduire la taille des lignes à mesure que le formulaire se rétrécit. Et la pratique la plus importante ici est d'observer votre modèle, d'observer les détails et de les ajouter. Pour dessiner ainsi, nous devons connaître l'anatomie du corps que nous dessinons ici. Nous n'avons donc pas exagéré notre dessin jusqu'à présent, mais nous pouvons l'ajouter petit à petit. Mais pratiquer l'anatomie est très important. Donc, si vous devez le faire plusieurs fois, allez-y et faites-le au crayon ou au stylo. En tant que débutants, faites attention, nous ne dessinons pas exagérons pas et n'ajoutons pas le motif en même temps. Ne les faites pas en même temps. Vous devez en faire un et en pratiquer un. Et puis, une fois que vous aurez compris l'anatomie et les proportions, vous pouvez passer à la recréer, mais ensuite les exagérer. Sinon, ce sera le cas, votre résultat final aura l'air un peu confus. Il est préférable d'ajouter les détails au cours des différentes phases de notre dessin et de déterminer comment nous avançons entraînons et nous familiarisons avec notre outil. Nous avons laissé un espace vide sur la couleur sous la poitrine pour la main. C'est un petit espace vide pour indiquer où se trouverait la main. Voici le châle autour de sa taille. Nous ne pouvons ajouter que des lignes verticales ou horizontales. Mais ici, nous avons ajouté des motifs auxquels, selon les forums nous créons par des découpes brisées ou des lignes courbes. Encore une fois, ajoutez-les tels que vous les voyez. Il n'est pas nécessaire de tracer les lignes ou les motifs exactement comme le modèle. En analysant notre modèle, nous simplifions les lignes et nous les dessinons car dans l' exercice de simplification, vous choisissez une ligne plus facile, une ligne à court terme ou une ligne plus nette. En fait, nous résumons les motifs car ils contiennent beaucoup de détails. Et si nous voulons les montrer dans un tel croquis ou dessin, ils ne seront pas nécessairement accrocheurs à eux seuls. Il s'agit de leur combinaison. Donc, si vous devez prendre certains des motifs sur un papier séparé, dessinez-les seuls, juste pour vous entraîner , puis multipliez-les et voyez l'effet. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Je suis là pour t'aider. Si, à un moment donné, vous ne savez pas quoi faire sur une certaine pièce. Suis juste mon exemple. Imitez la façon dont je dessine. Et ce que je suis en train de dessiner. Nous examinons les détails de chaque pièce. Nous les analysions visuellement en les regardant. Nous passons en revue les détails , puis nous nous occupons de les ajouter. N'oubliez pas de dessiner de la manière la plus simple qui soit, comme la manière la plus simple qui vous vient à l'esprit. La méthode principale, la façon dont vous dessineriez naturellement. N'essayez pas, ne vous laissez pas influencer par le fait de devoir donner un aspect différent à votre dessin ou peut-être que ce n'est pas ce que vous avez en tête. Parce que nos lignes sont la plupart des lignes de base, elles sont très uniques pour nous, tout comme votre style de dessin et la façon dont votre dessin est unique pour vous. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, nous avons des formes géométriques comme des rectangles, des carrés, des triangles. Il y a beaucoup d'autres détails que nous n'incluons pas. Nous utilisons uniquement des lignes de formes géométriques pour développer notre travail. Faites attention à ne pas dessiner une surface plane. Nous devons tenir compte de la forme générale du corps et, si nécessaire, les dessiner en tenant compte des courbures du corps. Nous prenons donc ces lignes droites et nous les courbons légèrement juste pour indiquer un peu de volume ou une zone incurvée. Ici le corps est plus large donc on lui donne sa courbure tout en ajoutant les motifs. Nous montrons ce geste de son corps en même temps. N'hésitez pas à partager avec moi vos dessins à tout moment. Je suis plus qu'heureuse d'y jeter un coup d'œil, de vous faire part de mes commentaires, peut-être de quelques conseils. Je suis là pour t'aider. Maintenant, pendant que nous esquissons, nous dessinons, ce n'est pas le cas. Nous n'essayons pas d'être obsédés par l'ajout de chaque détail, mais nous voulons simplement être cohérents. Soyez symétrique, montrez la courbure. C'est ce genre de détails que nous essayons de mettre en pratique. Bien sûr, vous pouvez faire ce dessin. J'utilise des exercices différents, juste pour voir comment vous faites, si vous pouvez le faire avec un chronomètre. Vous pouvez réaliser ce dessin en le répétant plusieurs fois et en voyant le niveau de détail que vous pourriez obtenir ou quantité de détails d'une année différente sur une même année. Vous pouvez également utiliser des programmes ou des applications numériques pour le dessiner. Le plus important est de savoir à quel point vous pouvez être innovant et créatif en dessinant de cette manière. Cela vous inspire-t-il ? Qu'est-ce que cela vous inspire à faire ? À quel genre de détails cela se prête-t-il ? Pour en créer davantage ? Prends ton temps. Continuez à observer votre modèle. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici. Les carrés sont très pratiques et mettent en valeur les motifs parce qu' ils contiennent de l'espace et que vous pouvez ensuite ajouter des détails à l'intérieur. Maintenant, nous pouvons ajouter ceci, ces formes de diamant ici. Nous ajoutons quelques points au bas de sa jupe. Sa jupe est presque terminée. C'est en fait une sorte d' imprimé qu'elle porte. Maintenant, nous voulons ajouter sa jupe, qu'elle porte sous ce tablier. Sa jupe. Et cette partie est divisée en trois parties dont celle du milieu est plus foncée. Le motif de la partie centrale est rayé ainsi. Nous montrons les parties claires intactes. Nous utilisons la blancheur de notre papier. Il est donc important de vous assurer que vous ne dessinez pas sur des pièces que vous souhaitez garder blanches ou claires. Nous avons montré les parties claires intactes. La troisième partie présente d'autres plis. Et pour les parties supérieures de la lumière, nous ne traçons aucune ligne et nous les laissons intactes, comme nous l'avons déjà dit. Imaginez que nous colorions ce dessin, il devient si attrayant par ces simples lignes verticales que nous leur montrons des augmentations. Cela dépend de vous si vous souhaitez tracer lignes courtes ou longues qui ont exactement la même taille. Nous allons maintenant travailler sur la couleur. Et voici son collier. Regardez le mouvement de ma main et voyez comment je travaille sur cette partie. Redessinez sa tête et son visage pour essayer de considérer tous les détails un par un. Assurez-vous de tous les inclure. Peu importe de modifier légèrement votre technique et de tracer des lignes qui ne sont pas en harmonie avec l'ensemble de l'œuvre car nous nous entraînons vraiment, il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Il s'agit de prendre confiance en notre médium et notre technique et de voir où cela nous mène. C'est donc sa tête. Nous avons dû assombrir le bas de sa jupe. Maintenant, nous le faisons comme ça. Suivez ma candidature. Observez comment je trace ces lignes et suivez le mouvement de ma main. Ce qui est important ici, c'est que les nouveau-nés ne doivent pas être différents des lignées que nous avons utilisées tout au long de l'œuvre. Nous devons atteindre une harmonie visuelle tout comme s'ils devaient avoir l'air d'appartenir à l'œuvre et ne pas être très différents en termes de forme, de taille ou de technique. Ou les nouveau-nés doivent être en harmonie avec le reste de l'œuvre. Nous utilisons des hachures bien organisées pour le bas de sa jupe. Faites donc attention si nous utilisons ces lignes organisées , car une œuvre si géométrique serait gâchée et peu attrayante et risquerait d'être séparée du reste du dessin. Vous voulez donc prendre un moment, revenir la tête en arrière, peut-être détourner le regard, regarder votre dessin et vous aurez occasion de le regarder d'un œil neuf et de remarquer ce qui manque, ce qui peut être ajouté ? Que ce soit visuellement, tout semble harmonieux, comme si tout allait de pair. Nous continuons d'ajouter ces détails. Maintenant ses pieds. Pour le pied gauche, nous avons dessiné un contour tandis que le pied droit est identique aux autres parties sans contour, il vaut mieux ne pas dessiner de contours pour les œuvres que vous voulez éviter. Il s'agit d'une femme arménienne qui porte ce vêtement attrayant et attrayant avec de nombreux motifs. Nous ajoutons maintenant les détails de son visage. Encore une fois, nous utilisons des lignes simples pour compléter son visage. Tu veux compléter son bras et sa main. Nous voulons nous assurer montrer la courbure de ses épaules, poitrine ici, et les motifs de sa robe, qu'ils soient incurvés dans ces détails. Et les lignes convexes des deux côtés du bas de la jupe. De plus, nous avons créé une texture ici. Prenez le temps de passer en revue les détails. Continuez à vous entraîner. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu et à bientôt dans le prochain tutoriel. 7. Modèles d'habillement arménien avec la technique de croquis rapide: Bonjour à tous Bienvenue dans la nouvelle leçon. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons dessiner un autre caractère arménien, mais nous voulons utiliser des lignes plus irrégulières. Nous allons redessiner cette figure, mais avec des lignes irrégulières. J'ai observé les mouvements de mes mains. Prenez le temps de vous préparer. Et le moyen le plus rapide de s' entraîner est d'imiter mon application. Copiez simplement ce que je suis en train de faire. Ensuite, plus vous vous entraînez, plus cela vous sera facile. Nous pouvons également exagérer un peu plus facilement dans cette technique. Nous n'ajoutons pas beaucoup de détails à ce sujet. Nous appliquons les lignes telles que nous les voyons. Parfois, j'ai l'impression que pour surmonter notre peur de dessiner, nous devons simplement aller un peu plus vite. Et cela vous aide à prendre des décisions sur le moment. Maintenant, nous dessinons la jupe comme ça. La racine carrée de ce caractère est plus ronde. Maintenant, souvenez-vous de tous les contours et de toutes les grilles. Ils sont terminés et prêts pour que vous puissiez pratiquer votre dessin. Ils sont disponibles dans vos ressources téléchargeables. Ils sont là pour t' aider à t'entraîner. Prends ton temps. Gardez votre poignet souple. Vous n'avez pas besoin de mettre autant de pression sur votre stylo ou votre poing sur la page. Les lignes irrégulières désignent des lignes de toutes sortes, mais elles sont simplement plus lâches. Ils sont fabriqués plus rapidement. Regardez comment nous dessinons les motifs de ce personnage de cette manière très simplifiée. Les lignes peuvent également se croiser de cette manière. N'hésitez pas à m'envoyer vos dessins, quel que soit le résultat ou à n'importe quel stade Je suis plus qu'heureuse d'y jeter un coup d'œil, d'en discuter et de vous faire part de vos commentaires si vous le souhaitez. Maintenant, si une ligne traverse les lignes principales, comme ces parties, nous pouvons également la répéter sur les autres parties. L'idée est donc qu'il est plus important d'être cohérent. Si vous avez fait une phrase un peu différente ou décalée, juste Miracle, l'autre côté. Équilibrez-le. Nous devons ajouter quelques lignes sur la jupe. Nous ne devons pas utiliser beaucoup de lignes pour ne pas sortir de la forme standard de la jupe. Mais nous voulions ajouter les lignes nécessaires. Si nous utilisons beaucoup d'exagérations, nous pouvons modifier les clones de cette culture ou de ce pays. Nous devons donc utiliser l'exagération correctement et ne pas aller au-delà, comme un formulaire standard qui déforme les détails sur lesquels nous nous sommes concentrés. Nous avons montré la couleur de cette pièce avec des hachures. Nous dessinons les chaussures, et maintenant nous pouvons ajouter quelques lignes pour dessiner la tête. Regardez comment nous dessinons une figure, mais de différentes manières. Nous pouvons ajouter quelques lignes sur cette partie afin de rendre la jupe un peu plus gonflée ici sur la droite. Si nous regardons ce personnage, nous comprenons que sa jupe est bouffante, mais pour l'autre, nous devons montrer la jupe avec des lignes différentes. En fait, cela dépend de nous si avoir des lignes régulières ne sont pas comme des cordes cardiaques normales ou non. Si nous voulions avoir un personnage avec des lignes irrégulières, nous devrions le dessiner ainsi sur la droite, comme le personnage de droite ici. Mais si nous voulons dessiner plus facilement dessiner une variété de personnages ou simplement avoir cette esthétique d'esquisse nous devons dessiner comme le personnage de gauche. Faites attention à ce que nous conservions également la forme standard du personnage. Nous devons dessiner et montrer les lignes principales en général, et ne pas ajouter les lignes aux bons endroits. Comme vous le voyez, nous ne devons pas ajouter lignes régulières sur ce personnage ici. Nous avons utilisé des lignes pointillées au lieu de lignes droites sur cette partie car la forme de ces lignes est différente de celle de l'autre caractère. Nous essayons de nous entraîner à montrer le même personnage mais des styles de dessin différents. C'est un autre exercice pour faire preuve de créativité et s'entraîner à dessiner de haut en bas. Nous dessinons donc la tête, le corps, la jupe et les motifs en fonction de la forme que nous choisissons pour les lignes. Nous devons faire attention à ces points afin créer une harmonie dans notre esquisse. Vraiment. Prenez toujours un moment pour lever la tête en arrière et regarder votre dessin. Cela n'a aucun sens si nous utilisons des lignes droites et des formes rectangulaires pour ce personnage. Par exemple, sur la gauche, la tête du personnage doit également être en harmonie avec les autres parties. Assurez-vous donc que le style la qualité de la ligne sont les mêmes. Nous avons un peu exagéré cette partie, qui est la partie jupe. Nous pouvons rendre ce personnage plus complet et spécial en y ajoutant plus de détails. Celui de droite, parce qu'il se prête à contenir autant de détails. Maintenant, colorier le personnage peut également le rendre encore plus beau. Nous allons donc ajouter de la couleur à ces personnages avec des crayons de couleur. Comme vous pouvez le constater, nous dessinons les lignes de cette partie en ligne droite, mais nous ne le faisons pas pour l'autre personnage. Nous devons continuer à pratiquer et à pratiquer beaucoup ces différentes techniques afin de pouvoir utiliser les lignes correctement en fonction de ce que vous voulez. Cette figure est régulière, mais nous esquissons ce personnage avec des traits irréguliers. Nous allons leur ajouter de la couleur dans la prochaine leçon. Continuez donc à vous entraîner à dessiner et à dessiner et à faire ces différences. Merci de m'avoir rejoint. J'espère que cela vous a plu. On se voit dans le prochain. 8. Patrons d'habillement arménien : ajouter de la couleur: Bonjour à tous. Quel tutoriel continu ? Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons ajouter des couleurs chaudes à ces personnages que nous avons dessinés et esquissés. Les couleurs rouges et chaudes sont davantage utilisées dans les vêtements arméniens. Nous allons colorier cette partie avec un crayon de couleur écarlate. C'est le numéro 70. La coloration peut rendre notre travail différent et changer complètement notre technique. Et bien sûr, le résultat final. Pour harmoniser notre travail, nous devons ajouter de la couleur dans le sens des lignes et des formes. Parce que dans le résultat final, la direction dans laquelle vous coloriez en termes de lignes, verticales, horizontales ou courbes. Elles apparaîtront lorsque je colorie des lignes alternées et alternées ici. Vous pouvez assombrir ou éclaircir certaines parties des lignes. Cela dépend vraiment de vous et de la façon dont vous voyez les ombres. Nous utilisons cette couleur pour toutes les pièces. N'hésitez pas à utiliser des couleurs différentes de celles que nous utilisons ici. Ou si vous avez accès à des couleurs ou à des couleurs différentes de celles nous utilisons dans les didacticiels. Utilisez simplement ce qui est à votre disposition et ne vous laissez pas freiner. Prenez votre temps, appliquez votre couleur. Maintenant, la couleur suivante que nous allons utiliser est la pièce Anthro, crayon de couleur Carmine, qui porte le numéro 580. Nous apportons cette couleur également chaude, elle est plus brune. Et nous commençons à l'ajouter aux détails. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils listeront toutes les couleurs que nous utilisons dans un didacticiel et tout ce que vous devez suivre pour chaque didacticiel que vous suivez. Il est là pour vous aider à vous entraîner. La prochaine couleur que nous allons utiliser est le crayon orange dont le numéro trois est zéro. Maintenant, souvenez-vous d'utiliser ces différentes tonalités de la même manière que des tonalités de couleurs différentes. Mais les tonalités sont proches les unes des autres. Ils sont tous chaleureux et harmonieux dans un sens, cela ajoute beaucoup de richesse à vos œuvres d'art. N'oubliez pas que nous devons garder certaines pièces intactes afin de ne pas y ajouter de couleur. Ils doivent être le blanc de la page. Si vous ne savez pas de quelles pièces il s' agit, suivez mon exemple. Appliquez la couleur là où je l'applique. Plus vous vous entraînez, plus il devient facile et instinctif de voir les zones claires et les ombres. Nous allons maintenant ajouter le milieu où se trouve la couleur grise sur ces parties. C'est le crayon de couleur crayon numéro 713. Nous devons maintenant utiliser le crayon de couleur orange. Encore une fois, c'est le numéro 30. Nous devons également l'utiliser sur cette forme triangulaire . Juste ici. Maintenant, nous devons travailler à créer cette harmonie entre les couleurs pour que cela s'améliore de plus en plus. Plus vous associez ces tonalités qui se parlent entre elles. Cela dépend de nous si les personnages ne sont pas destinés à ce personnage. Nous pouvons ajouter les couleurs de manière plus irrégulière. Notre application est donc plus souple. Colorions le personnage de gauche. Nous devons utiliser une Cornelia et un crayon de couleur 850. Faites attention à ne pas colorer complètement ces pièces. Nous avons utilisé cette méthode de coloration parce que notre travail est irrégulier ou utilise des lignes irrégulières. Maintenant, souvenez-vous de tous les matériaux couleurs et grilles pour dessiner. Ils sont tous disponibles pour vous. Tout ce que nous utilisons dans ce cours est disponible, à votre disposition sur les ressources téléchargeables. Et n'hésitez pas à m'envoyer vos questions à tout moment. Maintenant, regardez comment nous avons utilisé une variété de couleurs en fonction des lignes. Et dans notre personnage de gauche, nous ne colorons pas très régulièrement non plus, comme notre main. Notre application est plus souple ou plus légère. Nous sommes en train de colorier ces parties du crayon Scarlett, c'est le numéro 70. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur sur ces parties avec l'ocre vert. C'est le numéro 25. C'est comme un vert très olive. En fait, nous voulons être plus libres et ne pas choisir les couleurs exactement en fonction l'image modale ou la culture et des vêtements devant nous. Vous pouvez vraiment vous en éloigner si vous avez des préférences différentes. Je trouve toujours utile et bénéfique d'utiliser l' original pour mes pratiques principales , puis de m'en remettre à partir de là. Maintenant, dans ce tutoriel, nous voulions juste utiliser un peu de crayons de couleur. Nous devons également ajouter de la couleur sur ces pièces. Nous pouvons ajouter plus de détails sur ce personnage et augmenter le contraste de notre travail. Mais prends un moment pour reculer la tête. Éloignez-vous des dessins et de la coloration et remarquez ce que vous pourriez avoir besoin d' ajouter ou de supprimer et la façon dont cela a également accentué votre œuvre d'art. Combiner différents médiums pour créer une œuvre d'art est quelque chose très attrayant et cela demande de la pratique en fonction de la combinaison de supports que vous choisissez. Mais c'est à peu près tout pour le tutoriel d'aujourd'hui, n'oubliez pas de vous entraîner et j' espère que vous avez apprécié celui-ci et à bientôt dans le prochain tutoriel. 9. Modèles d'habillement avec dessin en ligne avancé: Bonjour, bon retour à la nouvelle leçon. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons dessiner un homme arménien sur cette partie. Dans le dernier tutoriel, nous avons colorié en R les femmes arméniennes. Nous allons dessiner le visage du personnage comme ceci. Nous commençons par la tristesse, les sourcils, les yeux. Il y a une turbine sur sa tête. Maintenant, n'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils ont les grilles qui vous permettent de créer votre croquis de base, ce que vous pouvez faire si vous choisissez de le faire au crayon. Mais je vous encourage à utiliser simplement votre crayon fin. Appréciez le processus, le sujet, le résultat. Maintenant, en ce qui concerne notre personnage, les épaules sont larges. J'ajoute des détails au fur et à mesure. Cette partie de ses vêtements a une première texture, j'essaie de montrer cette texture. De plus, dans vos ressources téléchargeables, trouverez toutes les informations dont vous avez besoin pour vous entraîner. Il est donc là pour vous aider à vous entraîner seul ou à chaque fois que vous voulez vraiment vous informer. Parce qu'il répertorie les couleurs que nous utilisons, les grilles, ces informations, etc. Maintenant, continuez à observer l'image de votre modèle, assurez-vous qu'elle se trouve devant vous de telle sorte que vous puissiez la regarder confortablement et en permanence, car c'est ce que nous faisons. Maintenant, remarquez comment nous utilisons fois des lignes régulières et irrégulières. Certains d'entre eux sont donc vraiment droits et géométriques et d'autres sont incurvés. C'est donc une combinaison des deux techniques que nous avons utilisées pour les deux autres personnages. Nous voulons utiliser plus de hachures pour ses vêtements ici. J'ai observé ma candidature. Maintenant, souvenez-vous si vous ne savez pas quoi faire sur une certaine partie, comment dessiner sur une certaine section. Suis juste mon exemple. Gardez votre poignet léger. Nous utilisons différentes hachures pour ce personnage. Nous sommes en train de dessiner notre silhouette et ses vêtements en ce moment. C'est donc les deux. Il ne s'agit pas seulement de l'anatomie du corps, mais aussi des nuages et de la façon dont ils se courbent, montrant le corps en dessous. Ne t'inquiète pas trop. Si votre dessin ne ressemble pas à ce que vous aviez en tête, il aura un aspect ou peut-être différent de l'image de votre modèle de dessin, ce qui est tout à fait normal car nous développons une esthétique de dessin. Nous ne développons pas ici une image réaliste. Nous utilisons ces indications et références réalistes tirées de l'image de notre modèle et nous les dessinons afin de les transférer sur ce support. Alors, bien sûr, ça va avoir l'air différent. L'idée est de s'entraîner s'améliorer et de gagner en confiance. Nous devons agrandir les jambes. Donc, même les vêtements sont un peu plus grands ici. Ensuite, nous allons ajouter des hachures sur les casseroles de cette façon. Quelques détails également. Certains des motifs, sont les motifs dont nous avons parlé. Elles ne sont donc pas aussi précises que vous le feriez avec des lignes régulières. Ce sont des lignes très géométriques, mais elles sont indiquées. Maintenant, l'idée d' esquisser ou d'utiliser des lignes irrégulières ou même simplement de dessiner en général. Utilisez n'importe quelle ligne dont vous aurez besoin pour créer votre dessin en V : ligne irrégulière, ligne irrégulière, hachures, hachures, hachures, idées courbes pour obtenir les bonnes proportions. C'est vraiment ce que nous pratiquons. Et oui, l'apparence finale varie en fonction de l'outil que vous utilisez. Mais c'est en forgeant que l'on devient parfait. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons utilisé différentes lignes et hachures pour notre personnage. Nous les avons mélangés. Nous avons utilisé de nombreuses lignes et nous avons obtenu cette esthétique. Et peu importe ce que vous choisissez, en termes d'esthétique et de lignes, soyez cohérent. Faites-le sur l'ensemble de votre dessin. Ça a donc l'air harmonieux. Maintenant, nous allons ajouter des hachures sur son visage comme ceci. cause du modèle de ses vêtements, comme du style de ses vêtements. Et c'est pour cela que nous utilisons beaucoup de hachures pour ce personnage afin d'obtenir ces détails, ces caractéristiques qui lui donnent l'apparence dont il a besoin ou aussi fidèlement que je peux voir sur mon image modale. Nous avons utilisé des hachures pour toutes les pièces afin de créer une harmonie dans notre esquisse. C'est ce que nous entendons par logique visuelle. Visuellement harmonieux, tout semble appartenir au même dessin. J'aime vraiment dessiner avec beaucoup de hachures. Il y a tant à apprendre. Nous avons donc dessiné ce personnage très simplement. Nous avons simplifié les lignes. Nous dessinons celui-ci avec des lignes irrégulières. Ensuite, nous avons dessiné le dernier caractère en utilisant différentes lignes hachurées. Choisissez la technique que vous aimez, que vous préférez. Vous vous inspirez et vous pratiquez. Continuez à vous entraîner. L'important est d'utiliser les motifs et les éléments du personnage comme le pays, la région du vêtement que l'on dessine. Et pour être sûr que c'est là, que tu peux le voir. Vous savez, le but de ce cours est de dessiner des vêtements et des personnages portant ces vêtements de différentes régions du monde. Et ici, je suis juste en train de rendre ces lignes un peu plus audacieuses, c'est juste une façon de finaliser notre dessin ici. Parce que vous pouvez y retourner avec votre stylo même après avoir utilisé vos crayons de couleur. Mais c'est à peu près tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous devez pratiquer une autre technique de séchage. Continuez à vous entraîner et à bientôt dans le prochain tutoriel. 10. Sketches de dessin de figure rapides: Bonjour. J'espère que vous allez tous bien. Nous allons continuer le tutoriel. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons dessiner une femme arménienne sur cette partie de notre page. Prenez le temps de créer votre croquis. Utilisez vos ressources téléchargeables. Dans cette capture, nous allons utiliser une variété de hachures afin de créer notre personnage. Si, à un moment donné, vous ne savez pas comment faire un certain rôle ou quoi faire ensuite, suivez simplement mon exemple. Remarquez mes lignes. Ici, nous allons exagérer sa jupe. Comme vous pouvez le constater, mes lignes sont assez floues. Ils sont irréguliers. Ils ne sont pas très droits. C'est pourquoi ils sont qualifiés d'irréguliers. Redessinez les motifs et les éléments de cette manière très simple et très simple. Prends ton temps. Nous devons dessiner tous les détails patiemment. n'est pas parce que nous dessinons quelque chose de manière vague qu'il est inexact ou qu'il ne contient pas de détails. Ce sont les éléments de ce pays ici, les motifs de l'Arménie que l'on retrouve dans les vêtements et dans sa culture. Et nous l'avons utilisé sur différents types de vêtements, ici sur différentes figurines. Nous pouvons également esquisser la phase des personnages avec ces motifs. Comme si c'est sur un casque ou un collier. Nous avons également utilisé des éléments du christianisme pour les plis du tissu ici. Si vous regardez les images du christianisme primitif, les plis du tissu ressemblent à ceci. Ils sont assez nombreux, ils se multiplient. Comme ce sont des éléments particuliers de cette région, nous les utilisons pour notre caractère. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Je suis là pour t'aider. La combinaison des couleurs et des lignes représente un défi de taille pour les artistes afin d'en tirer le meilleur parti. C'est donc vraiment une question d'équilibre. Et en pratiquant. N'hésitez pas non plus à partager avec moi vos dessins, que vous ayez utilisé des lignes régulières ou irrégulières. Peut-être que c'est un dessin inachevé ou un dessin terminé. Vous pouvez partager vos dessins avec moi à tout moment. Je suis plus qu'heureuse d'en discuter. Vous pouvez nous faire part de vos commentaires si vous le souhaitez. Et, bien sûr, répondez à vos questions. Continuez à observer votre modèle et appliquez vos lignes telles que vous les voyez. Maintenant, chaque œuvre d'art dépend vraiment de vous et de ce qui vous a inspiré. Parfois, nous utilisons plus de couleurs que de lignes, sorte que notre dessin est assez net en termes de lignes fines ou de contours. Et puis les couleurs entrent en jeu et peuplent l'ensemble de l'œuvre d'art. Parfois, nous n'utilisons pas autant de couleurs ou aucune couleur du tout, et nous nous appuyons uniquement sur le dessin au trait, ce qui représente également un défi. Nous pouvons créer une meilleure harmonie si nous travaillons simplement avec des hachures. C'est quelque chose qui demande la pratique et beaucoup d'observation. Nous allons ajouter d' autres motifs. Au fur et à mesure que nous enfilons la robe. Si nous le voulons, nous pouvons également ajouter plus d'exagération aux personnages. Maintenant, ces motifs sont sous forme standard, mais nous pouvons, nous pouvons les exagérer dans les prochains dessins. Ou si vous répétez le même dessin et que vous souhaitez choisir une certaine partie à exagérer. Mais regardez les différences entre toutes les figures que nous avons dessinées, les vêtements et la technique. Vos lignes sont-elles cohérentes sur chaque figure ? Nous pouvons également dessiner les jambes plus petites ou plus longues ou plus courtes. Nous devons rechercher et voir différentes images d'une certaine région afin de nous familiariser avec une variété d' éléments, de motifs et de vêtements différents. Donc, plus vous avez d'informations, mieux c'est. Parce que nous allons ensuite dessiner différents personnages en fonction de leurs motifs, de leurs éléments, de leurs vêtements, de leur culture et de leurs couleurs, bien sûr. Prenez donc votre temps, entraînez-vous et surtout entraînez-vous à simplifier le dessin. Vous créez donc un dessin au trait à partir d'une image modale, qui est une photographie ou une peinture. Enfin, nous utilisons nos techniques pour créer nos propres personnages, car nous ne voulons pas copier exactement les mêmes modèles que ceux dont nous essayons de nous inspirer pour créer notre propre style, n'est-ce pas ? C'est le tout, c'est le but d'un tel exercice. Donc, une fois que vous avez dessiné le personnage devant vous tel que vous le voyez, vous essayez d'exagérer une certaine partie. Ensuite, vous l'utilisez comme source d'inspiration, quelque chose qui vous a inspiré , vous vous rendez compte j'aime utiliser des points plutôt que des hachures, peut-être des hachures, plus que de simples hachures. Nous avons donc utilisé les éléments du christianisme, comme vous pouvez le voir ici à partir de cette période. Nous avons utilisé des lignes régulières pour ce personnage, ici, nous avons utilisé les motifs ce personnage. Ici l'homme passe en revue de nombreuses hachures. Nous avons également montré les couches d'ombrage avec les lignes hachurées. Et comme vous pouvez le voir sur les croquis précédents, nous avons utilisé des lignes simples et des éléments géométriques. Nous les avons essayés ici. Nous avons utilisé des lignes irrégulières sur ce personnage ici. Ici, ils sont plus réguliers, plus ils sont droits. Il s'agit donc vraiment d'une combinaison de ces éléments et de avec quoi vous êtes le plus à l'aise et que vous pratiquez. Nous avons utilisé tous ces éléments et techniques pour créer nos propres personnages. Merci d'avoir regardé. On se voit dans le prochain. 11. Modifiez cette voix vidéo: Bonjour à tous. Bienvenue à nouveau dans ce tutoriel. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous voulons utiliser les éléments de l'architecture arménienne pour le personnage sur lequel nous allons travailler. En fait, nous voulons utiliser les modèles et les formes des coupoles des églises et les combiner avec la figure. Apprendre comment cela peut être fait aussi précisément que possible. Observons donc l'image de notre modèle. Utilisez vos ressources téléchargeables pour accéder à ces images et aux grilles . Pour dessiner votre esquisse de base, cette œuvre nécessite beaucoup de créativité afin d'utiliser l'architecture de certains bâtiments comme source d' inspiration pour la forme du corps et de la robe. Nous devons donc beaucoup nous entraîner et nous allons procéder étape par étape. Nous commençons notre travail avec un crayon de couleur marron olive. C'est le numéro 39. Ça fait 39. Tout d'abord, nous allons dessiner le dôme de l'église. Essaie d'être précis et de suivre les mouvements de ma tête d'aussi près que possible. Une bonne observation de notre image modale est la première étape du dessin. Bien sûr, vous pouvez le dessiner à main levée à partir de l'observation ou vous pouvez suivre mon application, comme les mouvements de ma main et la façon dont je dessine. Prends ton temps. Gardez votre poignet léger. Tenez votre crayon de manière confortable. Parce que parfois, nous pouvons être débordés. Il se peut que nous tenions notre crayon trop fort. Maintenant, cela peut être la couronne de notre silhouette qui est placée sur les épaules. Regardez attentivement et voyez comment j'y travaille étape par étape. Si vous devez rembobiner certaines parties pour vous entraîner ensemble, allez-y et faites-le. Si mon rythme est un peu trop rapide, vous pouvez peut-être mettre la vidéo en pause, créer votre sketch, puis continuer ensemble lorsque vous serez prêt. Comme vous pouvez le constater, nous combinons la couronne avec le dôme de l'église. Regardez attentivement et voyez comment tous ces éléments se rejoignent et créent un nouveau personnage avec des styles et des caractéristiques vestimentaires différents. Maintenant, l'idée est de s' inspirer des bâtiments. Nous sommes donc toujours inspirés de la culture arménienne, mais nous nous inspirons des bâtiments, tout comme vous vous inspireriez de n'importe quel élément du monde pour créer un nouveau vêtement. Cela peut être la nature, un dessin animé, un personnage de dessin animé. Cela peut être le ciel et cela peut être vraiment n'importe quoi. C'est donc la même idée afin de stimuler notre créativité. Nous analysons également les essais et les erreurs afin de voir à quoi ressemble notre croquis si nous le dessinons ainsi. Ne vous limitez donc en aucune façon. Il suffit d'expérimenter et de dessiner. Cela vous permet d' utiliser votre outil, familiariser avec celui-ci, de vous familiariser et de créer des dessins encore meilleurs. Les mains sont fines et orientées vers le bas. C'est exactement ainsi que nous devons travailler sur eux. Nous allons maintenant ajouter quelques colonnes sur cette partie, qui se trouve entre les cheveux et les épaules. Prends ton temps. Passez en revue les détails patiemment. Nous allons terminer notre croquis. Regardez attentivement et suivez les mouvements de mes mains. C'est une bonne chose que nous suivions ces différentes étapes ensemble. Il est toujours utile de s'entraîner en même temps que le tutoriel. Nous essayons de créer une harmonie entre les différentes parties de notre esquisse. Et cette harmonie ne vient pas seulement d'une bonne observation, mais aussi du fait de pratiquer et de ne pas avoir peur d'être créatif. Ou essayez quelque chose que vous n'êtes peut-être pas trop à l'aise, découvrez le monde qui vous entoure et essayez de combiner différents éléments de la meilleure façon possible pendant que vous dessinez. Maintenant, n'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiendront toutes les informations dont vous avez besoin pour chaque tutoriel que vous suivez, répertoriant toutes les étapes que nous suivons, les matériaux, les grilles dont vous avez besoin pour dessiner, le croquis de base, etc. Il est là pour vous aider à observer le dessin que je suis en train de créer. Maintenant, nous avons fait notre croquis avec beaucoup d'imagination et de créativité Vous pouvez donc suspendre la vidéo si vous avez encore besoin temps pour dessiner ce dessin. Nous avons utilisé des éléments du motif du bâtiment, des éléments natifs et même des vêtements, et les avons combinés pour créer cette figure ici même. C'est donc un moyen, un exercice pour stimuler notre créativité. Nous allons maintenant ajouter des hachures à notre travail à l'aide d'un feutre fin noir. Nous allons d'abord travailler sur la croix. Nous utilisons différentes lignes hachurées courtes, essayé de regarder de près et de suivre ma candidature. Regarde la façon dont je dessine. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Vous pouvez même partager vos dessins avec moi à tout moment. Peut-être juste si vous souhaitez partager et que vous avez utilisé différentes techniques pour créer le dessin. Ou si vous souhaitez des commentaires, je suis plus qu'heureux de vous donner quelques conseils. Remarquez comment je franchis mes lignes ici, où elles ne vont pas toutes dans la même direction, elles créent une texture, mais aussi des ombres dont certaines sont plus foncées que d'autres. Nous ajoutons les hachures comme ceci. Si tu imites mon application exactement comme je dessine. Ensuite, prenez un moment et arrêtez de dessiner. Tirez la tête en arrière, regardez ce que vous créez et vous remarquerez le type de texture que vous avez créé. Parce que parfois nous avons besoin d' encouragement ou parce que nous ne sommes pas convaincus que ce que nous faisons nous donne l'effet que nous souhaitons. densité et la distance entre les hachures ou moins sur les parties les plus claires, comme on le voit ici à droite. Et voyez comment je maintiens les espaces entre ces lignes hachurées, car nous n' essayons pas de combler complètement tout l' espace. Il reste le blanc de la page, les points forts que nous devons montrer, etc. Encore une fois, n'hésitez pas à m' envoyer un message à tout moment si vous avez des questions. Je suis là pour vous aider à continuer à continuer observer l'image du modèle. Il s'agit du dôme de l'église, sur lequel nous avons travaillé avec différentes hachures. Nous avons essayé d' imiter cette texture. Nous continuons. Passons maintenant en revue les cheveux du mannequin. Je suis toujours très curieuse de savoir comment, comment chacun d'entre nous, ou comment chacun d'entre vous fait preuve de créativité ou finit par créer une œuvre d'art. C'est pourquoi je serais très heureuse de recevoir vos dessins à la fin de vos pratiques. Je suis toujours en ligne et disponible pour vérifier vos devoirs et répondre à toutes vos questions. Ce qui importe avant tout, c'est de profiter du processus. Ne vous inquiétez pas trop du résultat final, ou peut-être qu'une ligne est fausse ou non, façon dont vous vouliez qu'elle soit. Profitez-en, entraînez-vous, familiarisez-vous avec votre outil. Et plus vous pratiquez, plus vous devenez confiant dans ce médium. Nous continuons à ajouter des hachures ici sur les parties inférieures. C'est comme la colonne d'un bâtiment. Nous parcourons ces parties incurvées. Nous ajoutons des hachures sur les cheveux, les épaules et les parties courbes que nous avons dessinées en nous inspirant de l'architecture et différentes caractéristiques des bâtiments. Il y a quelque chose, une approche un peu surréaliste, que je recherche ici. C'est juste un moyen de stimuler notre créativité. Voyez ce qui nous vient à l'esprit, c'est ce que nous avons le plus envie de dessiner au fur et à mesure que nous l'essayons. On passe par l'oreille ici , puis on va dessiner ces cheveux tressés. Nous avons également essayé de montrer la phase du modèle à l'aide de hachures. Une ligne hachurée est ajoutée dans les directions et les angles précis. Ils peuvent être très complémentaires au formulaire. Et c'est exactement ce que nous faisons ici, même si nous utilisons le même stylo, le seul stylo pour créer différentes hachures. C'est la façon dont nous appliquons ces lignes qui permet de différencier le visage, la texture des ombres, les cheveux, le chapeau, la partie supérieure. Les vêtements demandent donc vraiment un peu de pratique. Plus vous vous entraînez, vous serez capable de décider instinctivement du type de lignes que vous souhaitez appliquer pour montrer la différence entre le visage et la tresse, par exemple, ou entre les cheveux et la partie supérieure du vêtement. Comme vous pouvez le constater, nous combinons le visage et la tête de notre modèle avec des éléments architecturaux. Et nous avons construit nos couches étape par étape. Nous dessinons ainsi les détails et les éléments de design de la couronne. Toutes les quelques minutes pendant que vous dessinez, prenez l'habitude de vous arrêter. Tirez la tête en arrière, détournez le regard, regardez votre dessin avec un œil un peu neuf, juste pour voir si vous obtenez ce que vous voulez obtenir dans votre dessin. Et pour remarquer que dans ce petit exercice rapide du type « comment faire », qu'est-ce qui pourrait manquer ? Y a-t-il plus d'ombres sur certaines parties plutôt que de reflets ? Les points forts ou la partie importante car ils constituent le blanc de la page, n'est-ce pas ? Nous voulons donc prendre des notes visuelles ou créer un marqueur, comme sur le côté, pour indiquer que cette partie doit rester blanche et partir de là. Nous ajoutons maintenant des couches d'ombrage sur les vêtements. Nous combinons la forme du dôme avec la forme et les détails des nuages afin de créer une harmonie. Nous nous sommes donc arrêtés pour vérifier s' il y avait également une harmonie visuelle. Il y a beaucoup de formes triangulaires sur notre croquis que nous ajoutons ainsi. Prends ton temps. Nous allons maintenant ajouter des hachures sur cette partie. Nous dessinons ces triangles exactement de la même manière que les formes triangulaires de cette partie ci-dessus. Nous voulons créer un équilibre visuel. Donc, le dessin, tous les éléments du dessin semblent appartenir au même dessin. Que rien ne ressort nettement comme s'il s'agissait d'un style différent. Bien sûr, vous pouvez combiner différents styles. Donc, si vous voulez que la moitié de votre figure soit très géométrique et que l'autre moitié, pas comme si vous utilisiez des lignes irrégulières, pas comme si vous utilisiez des lignes irrégulières, vous pouvez le faire, mais pour l'instant, nous devrons nous entraîner à créer une figure complète, dessin complet en utilisant une technique cohérente sur l'ensemble du dessin. Une fois que vous avez pratiqué et que vous sentez que cela est dit, vous êtes confiant pour aller de l'avant et mélanger différents styles. Alors vas-y et fais-le. Nous avons parcouru cette partie ici et nous avons créé une texture avec des hachures sur les bras. L'important est de créer une harmonie. Cela signifie que lorsque nous esquissons un personnage, nous devons avoir cohérence entre les différentes parties de notre œuvre d'art. Et ils devraient également aller dans la même direction. En termes de lignes sur différentes pièces. On dessine le collier du personnage comme ça. Eh bien, en fait, nous avons utilisé notre imagination et créativité pour ajouter toutes ces pièces. Et c'est là le véritable exercice. Nous avons utilisé notre imagination, notre créativité en fonction des motifs, des couleurs, des vêtements, des formes des figures et de l'architecture arméniennes. Afin de nous inspirer et de voir comment nous voulons développer ces éléments. C'est pourquoi il est important d'observer le contenu. Nous avons utilisé toutes ces choses comme matières premières afin de développer notre imagination et de créer des croquis différents et nouveaux. Nous avons essayé d'utiliser tous ces éléments pour notre personnage. J'ai décidé de travailler sur notre croquis avec des hachures, mais nous pouvons également utiliser des crayons de couleur. Encore une fois, ce qui reste important, c'est de dessiner une annonce. Ce que vous pensez sur le papier. Et c'est un exercice qui nous incite à adopter nos propres styles. Donc, peu importe ce qui vous inspire, c'est de faire un essai. Nous devons travailler avec amour et passion. Nous devons beaucoup nous entraîner et apprendre de nos erreurs. Ce sont les étapes clés qui nous aident à améliorer notre travail. Nous devons continuer , ne jamais abandonner et nous entraîner beaucoup afin de nous améliorer, d' acquérir de l'expérience et de la confiance. Regardez attentivement la façon dont nous dessinons les hachures pour compléter le formulaire. Nous orientons donc nos lignes en fonction de la partie du corps sur laquelle nous travaillons ou de la forme du tissu. Pour ces parties des nuages, juste à la limite, ici. Nous nous sommes inspirés de la forme du pignon en architecture. Remarquez que je passe un moment entre deux lignes hachurées. J'arrête. Puis je reviens et je continue. C'est juste un moment pour regarder mon dessin et voir ce que j'ai accompli. Que puis-je ajouter ? Nous utilisons ici des formes triangulaires et des lignes afin d'ajouter plus d'harmonie et de détails à notre croquis. Nous dessinons les accessoires en fonction de notre recherche et de nos modèles. Il est important de faire référence à ce qui nous inspire. C'est vraiment bien de pouvoir dire : « C'est ce qui m' inspire de cette époque, ce tissu, de cette culture. Et pour partir de là et montrer pourquoi l'inspiration est venue. Maintenant, nous changeons la direction des hachures et nous les dessinons de cette façon. N'oubliez pas de ne pas remplir tous les espaces. Vous souhaitez que certains espaces blancs et certaines lignes soient plus espacés entre eux. Alors que vous vous dirigez vers les points forts. On passe par la jupe. Ici. Nous continuons cette partie de la jupe et nous créons la texture de cette partie comme ceci. J'ai observé ma candidature. Comme vous pouvez le constater, nous avons utilisé différentes lignes et diverses lignes hachurées dans les directions souhaitées. Afin de construire notre personnage et non seulement de lui donner une texture, des reflets et des ombres, mais aussi de lui donner des motifs. Nos lignes définissent donc ce que nous dessinons. Nous avons donc des lignes plus droites et plus courtes pour la partie supérieure, le chapeau sur le dessus de la tête, qui est très géométrique. Bien que vous ayez également des lignes très droites sur la jupe, vous avez encore un peu de courbure en bas. En outre, les détails sur le cou et les épaules. On oublie de garder cette partie de la main blanche, comme la main droite, mais peu importe. C'est bon. Nous pouvons dessiner ce genre de croquis plusieurs fois et entraîner à placer cette partie du bâtiment, qui est placée sur la tête et les épaules du personnage, repose sur le dos. En fait, cela peut être une combinaison intéressante entre le visage et la structure des vêtements ici. Passons à autre chose, nous traversons cette partie en descendant vers l'arrière. Permettez-moi de relier ces lignes au corps. Toutes ces choses ne sont que des points qui nous permettent de nous entraîner davantage ou de développer notre sens du dessin, de développer et d'élargir notre créativité dans la façon dont nous imaginons ce que nous voulons dessiner et dans la manière dont nous pouvons créer un personnage spécial en combinant l'expression du visage , la pose, les vêtements et les éléments architecturaux qui jouent un rôle. jouent un rôle ici si nous le voulons, nous pouvons travailler davantage sur ce type d' œuvres d' art et ajouter plus de détails à leur sujet. Nous souhaitons ajouter plus de détails sur notre croquis conformément à ces échantillons miniatures arméniens. Écoutez, nous pouvons utiliser les anges, les oiseaux, les plantes du bâtiment et les ajouter à notre travail. Parmi ceux-ci, il y a des éléments qui vous inspirent et qui vous permettent d' être plus créatif. Il suffit de les intégrer. Nous devons faire des recherches, prendre en compte ces détails et ces éléments afin les utiliser correctement pour notre croquis. Et voyez où ils peuvent nous emmener. Vous pouvez placer l'image de votre modèle juste à côté de vous, comme je l'avais en ce moment. Et il suffit de l'avoir juste à côté de vous pour le regarder en permanence ou vous laisser inspirer par celui-ci et ajouter des éléments supplémentaires auxquels vous auriez pu penser sur place. À l'heure actuelle, nous travaillons davantage sur cette partie des vêtements. Nous utilisons l'architecture pour différentes parties de nos modèles. Je prends un moment. Chaque fois que j'ajoutais quelque chose, je prenais un moment pour jeter un coup d'œil à mon œuvre d'art. Je veux m'assurer que tous les éléments sont visibles de manière autonome. Et en même temps, vérifiez l'harmonie. nous basant sur notre imagination, nous avons dessiné cette figurine avec une combinaison de bâtiments, vêtements et d'accessoires tels que le collier, la coiffe et la coiffure. Et cette couronne contient cet élément de couronne et elle est aussi un peu surréaliste. Mais nous avons étudié les motifs et les éléments arméniens avant de décider de créer ici notre propre personnage, inspirant de ces éléments. Juste pour que nous puissions avoir une variété de formes et de formes géométriques et de modèles pour nos vêtements médians et nos dessins de figures ici. Nous ne devons pas nous limiter, nous devons l'étudier, les chercheurs et garder les éléments à l'esprit. Ensuite, nous utilisons notre créativité pour créer de nouveaux croquis et œuvres d'art et en savoir plus sur notre propre style et ce qui nous inspire. Et comme vous pouvez le constater, nous nous sommes inspirés de l'architecture pour les épaules. Les vêtements comportent également des éléments architecturaux. Et la combinaison des cheveux et de la couronne. Il y a un filet au-dessus de la tête qui a été maintenu jusqu'à cette partie. Ici en bas. Nous pouvons l'ajouter à notre travail ou non. Cela dépend vraiment de vous. En fait, il y a un filet sur cette partie. Nous allons le dessiner comme ça. Si cela vous inquiète, faites-le d' abord avec un crayon , puis utilisez votre crayon. Mais n'ayez pas peur de vous lancer. Je vous encourage toujours à ne pas trop vous inquiéter. La seule façon d'apprendre est de commettre ces erreurs. Ces erreurs sont liées aux proportions et à façon de dessiner et à l'endroit où tracer les lignes. Prends juste ton temps. Sois patient. Gardez vos poignets très légers. Découvrez comment nous avons utilisé ces hachures sous différentes formes. Ils ont des distances différentes et indiquent donc des ombres et des reflets différents. Nous utilisons également différentes textures dans nos œuvres, ce qui montre à quel point nous avons utilisé notre créativité et pratiqué ces différentes applications des hachures, il est très important de s' entraîner. Parce que si vous utilisez un seul stylo et que vous utilisez la technique des hachures, cela dépend de la différenciation des applications. C'est là que la magie opère. Nous complétons le modèle des nuages ici. Nous voulons nous assurer que ce voile possède tous les détails nécessaires. C'est une pièce assez grande et elle l'est, elle est délicate et elle contient le plus de lumière. C'est pourquoi je prenais mon temps. Il suffit d'ajouter un peu d'ombre ici. Plus je regarde cette tête en haut, plus je me rends compte qu'elle a besoin un peu plus d' ombre juste pour indiquer plus je me rends compte qu'elle a besoin d' un peu plus d' ombre juste pour indiquer qu'elle repose sur les cheveux. Cela lui donne de la présence, du contraste et un peu de poids. Donc, une fois que vous avez fait votre croquis, encore une fois , je le répète, prenez le temps de regarder votre dessin. Cela vous donne l'occasion de simplement remarquer ce qui pourrait manquer. Maintenant, nous devions ajouter d'autres couches d'ombrage sur ces parties afin de donner plus de dimension à notre personnage Nous voulons lui donner cette profondeur de perception, n'est-ce pas ? Il y a d'autres choses à regarder et à contraster, tout comme les reflets que sont les parties blanches. Ils sont vraiment importants. Ils font vraiment ressortir l'œuvre. Tous ces essais et erreurs. Parce que nous dessinons ce qui nous préoccupe et que nous avons ajouté les détails étape par étape en fonction de notre expérience. C'est donc vraiment un excellent exercice. Vous pouvez répéter ce dessin plusieurs fois et essayer de le faire avec différentes techniques d' ombrage. Des hachures, des points, des lignes irrégulières. Je vous conseille de simplement profiter du processus, en tirer des leçons, de faire des erreurs. Nous ajoutons des couches d'ombrage sur ces parties pour accentuer le contraste de notre travail ici. J'ai accordé un peu d'attention à chaque partie C, à ce dont elle avait besoin. Notre travail est presque terminé. Nous avons créé un personnage en combinant l' architecture arménienne, les bijoux et les vêtements. Et nous avons également créé ce personnage. Cette figure est une figure féminine avec tous ces éléments entièrement basés sur notre imagination. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel. Continuez à vous entraîner et à la prochaine. 12. Conception de vêtements de style avancé avec des éléments architecturaux: Bonjour à tous. Bienvenue à nouveau dans ce tutoriel. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous voulons utiliser les éléments de l'architecture arménienne pour le personnage sur lequel nous allons travailler. En fait, nous voulons utiliser les modèles et les formes des coupoles des églises et les combiner avec la figure. Apprendre comment cela peut être fait aussi précisément que possible. Observons donc l'image de notre modèle. Utilisez vos ressources téléchargeables pour accéder à ces images et aux grilles . Pour dessiner votre esquisse de base, cette œuvre nécessite beaucoup de créativité afin d'utiliser l'architecture de certains bâtiments comme source d' inspiration pour la forme du corps et de la robe. Nous devons donc beaucoup nous entraîner et nous allons procéder étape par étape. Nous commençons notre travail avec un crayon de couleur brun olive. C'est le numéro 39. Ça fait 39. Tout d'abord, nous allons dessiner le dôme de l'église. Essaie d'être précis et de suivre les mouvements de ma tête d'aussi près que possible. Une bonne observation de l'image de notre modèle est la première étape du dessin. Bien sûr, vous pouvez le dessiner à main levée à partir de l'observation ou vous pouvez suivre mon application, comme mouvements de ma main et la façon dont je dessine. Prends ton temps. Gardez votre poignet léger. Tenez votre crayon de manière confortable. Tout simplement parce que parfois nous pouvons être débordés. Il se peut que nous tenions notre crayon trop fort. Maintenant, cela peut être la couronne de notre silhouette qui est placée sur les épaules. Regardez attentivement et voyez comment j'y travaille étape par étape. Si vous devez rembobiner certaines parties pour vous entraîner ensemble, allez-y et faites-le. Si mon rythme est un peu trop rapide, vous pouvez peut-être mettre la vidéo en pause, créer votre sketch, puis continuer ensemble lorsque vous serez prêt. Comme vous pouvez le constater, nous combinons la couronne avec le dôme de l'église. Regardez attentivement et voyez comment tous ces éléments se rejoignent et créent un nouveau personnage avec des styles et des caractéristiques vestimentaires différents. Maintenant, l'idée est de s' inspirer des bâtiments. Nous sommes donc toujours inspirés de la culture arménienne, mais nous nous inspirons des bâtiments, tout comme vous vous inspireriez de n'importe quel élément du monde pour créer un nouveau vêtement. Ça peut être la nature, ça peut être un dessin animé, un personnage de dessin animé. Cela peut être le ciel et cela peut être vraiment n'importe quoi. C'est donc la même idée afin de stimuler notre créativité. Nous analysons également les essais et les erreurs afin de voir à quoi ressemble notre croquis si nous le dessinons ainsi. Ne vous limitez donc en aucune façon. Il suffit d'expérimenter et de dessiner. Cela vous permet d' utiliser votre outil, familiariser avec celui-ci, de vous familiariser et de créer des dessins encore meilleurs. Les mains sont fines et orientées vers le bas. C'est exactement ainsi que nous devons travailler sur eux. Nous allons maintenant ajouter quelques colonnes sur cette partie, qui se trouve entre les cheveux et les épaules. Prends ton temps. Passez en revue les détails patiemment. Nous allons terminer notre croquis, regarder de près et suivre les mouvements de mes mains. C'est une bonne chose que nous suivions ces différentes étapes ensemble. Il est toujours utile de s'entraîner en même temps que le tutoriel. Nous avons essayé de créer une harmonie entre les différentes parties de notre esquisse. Et cette harmonie ne vient pas seulement d'une bonne observation, mais aussi du fait de pratiquer et de ne pas avoir peur d'être créatif ou d'essayer quelque chose que vous n'êtes peut-être pas trop à l'aise pour essayer. Découvrez le monde qui vous entoure et essayez de combiner différents éléments de la meilleure façon possible tout en dessinant. Maintenant, n'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiendront toutes les informations dont vous avez besoin pour chaque tutoriel que vous suivez, répertoriant toutes les étapes que nous suivons, les matériaux, les grilles dont vous avez besoin pour dessiner, le croquis de base, etc. Il est là pour vous aider à observer le dessin que je suis en train de créer. Maintenant, nous avons fait notre croquis avec beaucoup d'imagination et de créativité Vous pouvez donc suspendre la vidéo si vous avez encore besoin temps pour dessiner ce dessin. Nous utilisons les éléments du motif du bâtiment, éléments natifs et même des vêtements, et nous les combinons tous pour créer cette figure ici. C'est donc en quelque sorte un exercice pour stimuler notre créativité. Nous allons maintenant ajouter des hachures à notre travail à l'aide d'un feutre fin noir. Tout d'abord, nous allons travailler sur la croix. Nous utilisons différentes lignes hachurées courtes, essayé de regarder de près et de suivre ma candidature. Regarde la façon dont je dessine. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Vous pouvez même partager vos dessins avec moi à tout moment. Peut-être juste si vous souhaitez partager et que vous avez utilisé différentes techniques pour créer le dessin. Ou si vous souhaitez des commentaires, je suis plus qu'heureux de vous donner quelques conseils. Remarquez comment je franchis mes lignes ici, où elles ne vont pas toutes dans la même direction, elles créent une texture, mais aussi des ombres dont certaines sont plus foncées que d'autres. Nous ajoutons les hachures comme ceci. Si tu imites mon application exactement comme je dessine. Ensuite, prenez un moment et arrêtez de dessiner. Tirez la tête en arrière, regardez ce que vous créez et vous remarquerez le type de texture que vous avez créé. Parce que parfois nous avons besoin d' encouragement ou parce que nous ne sommes pas convaincus que ce que nous faisons nous donne l'effet que nous souhaitons. densité et la distance entre les hachures ou moins sur les parties les plus claires, comme on le voit ici à droite. Et voyez comment je maintiens les espaces entre ces lignes hachurées, car nous n' essayons pas de combler complètement tout l' espace. Il reste le blanc de la page, les points forts que nous devons montrer, etc. Encore une fois, n'hésitez pas à m' envoyer un message à tout moment si vous avez des questions. Je suis là pour vous aider à continuer à continuer observer l'image du modèle. Il s'agit du dôme de l' église sur lequel nous avons travaillé avec différentes hachures. Nous avons essayé d' imiter cette texture. Nous continuons. Passons maintenant en revue les cheveux du mannequin. Je suis toujours très curieuse de savoir comment, comment chacun d'entre nous, ou comment chacun d'entre vous fait preuve de créativité ou finit par créer une œuvre d'art. C'est pourquoi je serais très heureuse de recevoir vos dessins à la fin de vos pratiques. Je suis toujours en ligne et disponible pour vérifier vos devoirs et répondre à toutes vos questions. Ce qui est le plus important, c'est de profiter du processus. Ne vous inquiétez pas trop du résultat final, ou peut-être qu'une ligne est fausse ou non, façon dont vous vouliez qu'elle soit. Profitez-en, entraînez-vous, familiarisez-vous avec votre outil. Plus vous pratiquez, plus vous devenez confiant dans ce médium. Nous continuons à ajouter des hachures ici sur les parties inférieures. C'est comme la colonne d'un bâtiment. Nous parcourons ces parties incurvées. Nous ajoutons des hachures sur les cheveux, les épaules et les parties courbes que nous avons dessinées en nous inspirant de l'architecture et différentes caractéristiques des bâtiments. Il y a quelque chose, une approche un peu surréaliste, que je recherche ici. C'est juste un moyen de stimuler notre créativité. Voyez ce qui nous vient à l'esprit, c'est ce que nous avons le plus envie de dessiner au fur et à mesure que nous l'essayons. On passe par l' oreille ici, puis on va dessiner ces cheveux tressés. Nous avons également essayé de montrer le visage du modèle à l'aide de hachures. Une ligne hachurée est ajoutée dans les directions et les angles précis. Ils peuvent être très complémentaires au formulaire. Et c'est exactement ce que nous faisons ici, même si nous utilisons le même stylo, le seul stylo pour créer différentes hachures. C'est la façon dont nous appliquons ces lignes qui permet de différencier le visage, la texture des ombres, les cheveux, le chapeau, la partie supérieure. Les vêtements demandent donc vraiment un peu de pratique. Plus vous vous entraînez, plus vous serez capable de décider instinctivement du type de lignes que vous souhaitez appliquer pour montrer la différence entre le visage et la tresse, par exemple, ou entre les cheveux et la partie supérieure du vêtement. Comme vous pouvez le constater, nous combinons le visage et la tête de notre modèle avec des éléments architecturaux. Et nous avons construit nos couches étape par étape. Nous dessinons les détails et les éléments de design de la couronne de cette manière. Toutes les quelques minutes pendant que vous dessinez, prenez l'habitude de vous arrêter. Tirez la tête en arrière, détournez le regard, regardez votre dessin avec un œil un peu neuf, juste pour voir si vous obtenez ce que vous voulez obtenir dans votre dessin. Et pour remarquer que dans ce petit exercice rapide du type « comment faire », qu'est-ce qui pourrait manquer ? S'il y a plus d'ombres sur certaines parties, c'est plus de reflets. Les points forts ou la partie importante car ils constituent le blanc de la page, n'est-ce pas ? Nous voulons donc prendre des notes visuelles ou placer un marqueur sur le côté pour indiquer que cette partie doit rester blanche et partir de là. Nous ajoutons maintenant des couches d'ombrage sur les vêtements. Nous combinons la forme du dôme avec la forme et les détails des nuages afin de créer une harmonie. Nous nous sommes donc arrêtés pour vérifier s' il y avait également une harmonie visuelle. Il y a beaucoup de formes triangulaires sur notre croquis que nous ajoutons ainsi. Prends ton temps. Nous allons maintenant ajouter des hachures sur cette partie. Nous dessinons ces triangles exactement de la même manière que les formes triangulaires de cette partie ci-dessus. Nous voulons créer un équilibre visuel. Donc, le dessin, tous les éléments du dessin semblent appartenir au même dessin. Que rien ne se démarque nettement comme s'il s'agissait d'un style différent. Bien sûr, vous pouvez combiner différents styles. Donc, si vous voulez que la moitié de votre figure soit très géométrique, l'autre moitié, pas comme si vous utilisiez des lignes irrégulières, vous pouvez le faire, mais pour l'instant, nous devrons nous entraîner à créer une figure complète, dessin complet en utilisant une technique cohérente sur l'ensemble du dessin. Une fois que vous avez pratiqué et que vous sentez que cela est dit, vous êtes confiant pour aller de l'avant et mélanger différents styles. Alors vas-y et fais-le. Nous avons parcouru cette partie ici et nous avons créé une texture avec des hachures sur les bras. L'important est de créer une harmonie. Cela signifie que lorsque nous esquissons un personnage, nous devrions avoir cohérence entre les différentes parties de notre dur labeur. Et ils devraient également aller dans la même direction. En termes de lignes sur différentes pièces. On dessine le collier du personnage comme ça. Eh bien, en fait, nous avons utilisé notre imagination et créativité pour ajouter toutes ces pièces. Et c'est le véritable exercice. Nous avons utilisé notre imagination, notre créativité en fonction des motifs, des couleurs, des vêtements, des formes des figures et de l'architecture arméniennes. Afin de nous inspirer et de voir comment nous voulons développer ces éléments. C'est pourquoi il est important d'observer le contenu. Nous avons utilisé toutes ces choses comme matières premières afin de développer notre imagination et de créer des croquis différents et nouveaux. Nous avons essayé d'utiliser tous ces éléments pour notre personnage. J'ai décidé de travailler sur notre croquis avec des hachures, mais nous pouvons également utiliser des crayons de couleur. Encore une fois, ce qui reste important, c'est de dessiner une annonce. Ce qui vous préoccupe sur le papier, c'est un exercice qui nous incite à adopter nos propres styles. Donc, peu importe ce qui vous inspire, c'est de faire un essai. Nous devons travailler avec amour et passion. Nous devons beaucoup nous entraîner et apprendre de nos erreurs. Ce sont les étapes clés qui nous aident à améliorer notre travail. Nous devons continuer et ne jamais abandonner la pratique de la loi et de l'ordre pour améliorer et acquérir de l'expérience et de la confiance. Regardez attentivement la façon dont nous dessinons les hachures pour compléter le formulaire. Nous orientons nos lignes en fonction de la partie du corps sur laquelle nous travaillons ou de la forme du tissu. Pour ces parties des nuages, juste à la limite, ici. Nous nous sommes inspirés de la forme du pignon en architecture. Remarquez que je passe un moment entre deux lignes hachurées. J'arrête. Puis je reviens et je continue. Juste un moment pour regarder mon dessin et voir ce que j'ai accompli. Que puis-je ajouter ? Nous utilisons ici des formes triangulaires et des lignes afin d'ajouter plus d'harmonie et de détails à notre croquis. Nous dessinons les accessoires en fonction de notre recherche de modèles. Il est important de faire référence à ce qui nous inspire. C'est vraiment bien de pouvoir dire : c'est ce qui m' inspire de cette époque, de cette griffe, de cette culture. Et pour partir de là et montrer pourquoi l'inspiration est venue. Maintenant, nous changeons la direction des hachures et nous les dessinons de cette façon. N'oubliez pas de ne pas remplir tous les espaces. Vous souhaitez que certains espaces blancs et certaines lignes soient plus espacés entre eux. Alors que vous vous dirigez vers un point culminant. On passe par la jupe. Ici. Nous continuons cette partie de la jupe et nous créons la texture de cette partie comme ceci. J'ai observé ma candidature. Comme vous pouvez le constater, nous avons utilisé différentes lignes et diverses lignes hachurées dans les directions souhaitées. Afin de construire notre caractère. Et pas seulement pour lui donner une texture, reflets et des ombres, mais aussi pour lui donner des motifs. Nos lignes définissent donc ce que nous dessinons. Nous avons donc des lignes plus droites et plus courtes pour la partie supérieure, le chapeau sur le dessus de la tête, qui est très géométrique. Bien que vous ayez également des lignes très droites sur la jupe, vous avez encore un peu de courbure en bas. En outre, les détails sur le cou et les épaules. On oublie de garder cette partie de la main blanche, comme la main droite, mais peu importe. C'est bon. Nous pouvons dessiner ce genre de croquis plusieurs fois et pratiquer cette partie du bâtiment qui est posée sur la tête et les épaules, la figure, la partie posée sur le dos. En fait, cela peut être une combinaison intéressante entre le visage, le bâtiment et les vêtements ici. Passons à autre chose, nous traversons cette partie en descendant vers l'arrière. Nous relions ces lignes au corps. Toutes ces choses ne sont que des points qui nous permettent de nous entraîner davantage ou de développer notre sens du dessin, de développer et élargir notre créativité dans la façon dont d' élargir notre créativité dans la façon dont nous imaginons ce que nous voulons dessiner et dans la manière dont nous pouvons créer un personnage spécial en combinant l'expression du visage, la pose, les vêtements et les éléments, éléments architecturaux qui jouent un rôle. jouent un rôle ici si nous le voulons, nous pouvons travailler davantage sur ce type d' œuvres d' art et ajouter plus de détails à leur sujet. Nous souhaitons ajouter plus de détails sur notre croquis conformément à ces échantillons miniatures arméniens. Écoutez, nous pouvons utiliser les anges, les oiseaux, les plantes du bâtiment et les ajouter à notre travail. Parmi ceux-ci, il y a des éléments qui vous inspirent et qui vous permettent d' être plus créatif. Juste pour les intégrer, nous devons faire des recherches. Tenez compte de ces détails et éléments afin de les utiliser correctement pour notre esquisse. Et voyez où ils peuvent nous emmener. Vous pouvez placer l'image de votre modèle juste à côté de vous, comme je l'avais en ce moment. Il suffit de l'avoir juste à côté de vous pour le regarder en permanence ou vous laisser inspirer par celui-ci et ajouter des éléments supplémentaires auxquels vous auriez pu penser sur place. Hein ? Maintenant, nous travaillons davantage sur cette partie des vêtements. Nous utilisons l'architecture pour différentes parties de nos modèles. Je prends un moment. Chaque fois que j'ajoutais quelque chose, je prenais un moment pour jeter un coup d'œil à mes œuvres d'art. Je veux m'assurer que tous les éléments sont visibles de manière autonome. Et en même temps, vérifiez l'harmonie. nous basant sur notre imagination, nous avons dessiné cette figure avec une combinaison de bâtiments, vêtements et d'accessoires tels que le collier, la coiffe et la coiffure. Et cette couronne, elle contient élément de couronne et elle est aussi un peu surréaliste. Mais nous avons étudié les motifs et les éléments arméniens avant de décider de créer ici notre propre personnage, inspirant de ces éléments. Juste pour que nous puissions avoir une variété de formes et de formes géométriques et de modèles pour nos vêtements médians et nos dessins de figures ici. Nous ne devons pas nous limiter, nous devons l'étudier, les chercheurs et garder les éléments à l'esprit. Ensuite, nous utilisons notre créativité pour créer de nouveaux croquis et œuvres d'art et en savoir plus sur notre propre style et ce qui nous inspire. Et comme vous pouvez le constater, nous nous sommes inspirés de l'architecture pour les épaules. Les vêtements comportent également des éléments architecturaux. Et la combinaison des cheveux et de la couronne. Il y a un filet au-dessus de la tête qui a été maintenu jusqu'à cette partie. Ici en bas. Nous pouvons ajouter ce filet à notre travail ou non. Cela dépend vraiment de vous. Eh bien, en fait, il y a un filet sur cette partie. Nous allons le dessiner comme ça. Si cela vous inquiète, faites-le d' abord avec un crayon , puis utilisez votre crayon. Mais n'ayez pas peur de vous lancer. Je vous encourage toujours à ne pas trop vous inquiéter. La seule façon d'apprendre est de commettre ces erreurs. Ces erreurs sont liées aux proportions et à la façon de dessiner et à l' endroit où tracer les lignes. Prends juste ton temps. Sois patient. Gardez vos poignets très légers. Découvrez comment nous avons utilisé ces hachures sous différentes formes. Ils ont des distances différentes et indiquent donc des ombres et des reflets différents. Nous utilisons également différentes textures dans notre travail ce qui montre à quel point nous avons utilisé notre créativité et notre pratique, ces différentes applications des hachures, c'est vraiment très important de pratiquer cela. Parce que si vous utilisez un seul stylo et que vous utilisez la technique des hachures, cela dépend de la différenciation des applications. C'est là que la magie opère. Nous complétons le modèle des nuages ici. Nous voulons nous assurer que ce voile possède tous les détails nécessaires. C'est une pièce assez grande et elle l'est, elle est délicate et elle contient le plus de lumière. C'est pourquoi je prenais mon temps. J'ajoute juste un peu d'ombre ici. Plus je regarde cette tête en haut, plus je me rends compte qu'elle a besoin un peu plus d' ombre juste pour indiquer plus je me rends compte qu'elle a besoin d' un peu plus d' ombre juste pour indiquer qu'elle repose sur les cheveux. Cela lui donne de la présence, du contraste et un peu de poids. Donc, une fois que vous avez fait votre croquis, encore une fois , je le répète, prenez le temps de regarder votre dessin. Cela vous donne l'occasion de simplement remarquer ce qui pourrait manquer. Maintenant, nous devions ajouter d'autres couches d'ombrage sur ces parties afin de donner plus de dimension à notre personnage Nous voulons lui donner cette profondeur de perception, n'est-ce pas ? C'est plus à regarder et à contraster, tout comme les reflets que sont les parties blanches. Ils sont vraiment importants. Ils font vraiment ressortir l'œuvre. Tous ces essais et erreurs. Parce que nous dessinons ce qui nous préoccupe et nous avons ajouté des informations détaillées étape par étape en fonction de notre expérience. C'est donc vraiment un excellent exercice. Vous pouvez répéter ce dessin plusieurs fois et essayer de le faire avec différentes techniques d' ombrage. Des hachures, des points, des lignes irrégulières. Je vous conseille de simplement profiter du processus, en tirer des leçons, de faire des erreurs. Nous ajoutons des couches d'ombrage sur ces parties pour accentuer le contraste de notre travail ici. Accordez un peu d'attention à chaque partie c, à ce dont elle a besoin. Notre travail est presque terminé. Nous avons créé un personnage en combinant l' architecture arménienne, les bijoux et les vêtements. Et nous avons également créé ce personnage. Cette figure est une figure féminine avec tous ces éléments entièrement basés sur notre imagination. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel. Continuez à vous entraîner et à la prochaine. 13. Etude de l'habillement féminin avec du crayon de couleur : Inde: Bonjour à tous, bienvenue dans un autre tutoriel. Maintenant, le prochain pays que nous allons parcourir et travailler sur leur style vestimentaire est l'Inde. La culture indienne a beaucoup de motifs et de couleurs. Il existe de nombreux éléments et symboles de Dieu en Inde. Jetons un coup d'œil à leurs vêtements spéciaux ici. Ce sont des histoires que les femmes portent. Si nous regardons l'histoire, nous verrons la variété de vêtements inspirés des différents dieux et les hommes indiens les portent également. Nous pouvons également voir des vêtements locaux dans différentes régions. Comme ça. Nous devons simplement rechercher et comprendre ces éléments indiens, puis nous en inspirer et les utiliser pour nos croquis. Tous ces éléments et combinaisons peuvent être un moyen de créer nouvelle figure avec une nouvelle figure avec un nouveau style qui inspire différentes régions, par exemple certains éléments exagérés, etc. Dans le didacticiel d'aujourd'hui, nous allons utiliser des crayons de couleur pour ne pas avoir de hachures noires avec un trait fin. Nous allons maintenant esquisser cette figure aussi simplement que possible. Celle qui est ici. Nous utilisons le crayon de couleur rouge permanent, c'est le numéro 61. Ensuite, nous allons dessiner l'esquisse initiale de notre travail. Nous dessinons le croquis initial avec notre crayon de couleur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un crayon graphite. Ensuite, nous allons le personnaliser. Nous essayons de le dessiner avec des lignes simples. N'oubliez donc pas que vos lignes, vos lignes primaires simples, vous sont propres. Ne vous découragez donc pas si cela ne ressemble pas à ce que vous souhaitez, ou peut-être à l'image de votre modèle. Ce n'est pas censé avoir la même apparence, c'est censé vous paraître plus unique. Donc, dans un premier temps, nous allons ajouter les parties en couleur. Nous allons ajouter quelques éléments de couleur à la couleur. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiendront toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que vous suivez, répertoriant tout ce que nous allons suivre, y compris le matériel et les outils. Maintenant, sur notre dessin , nous ajoutons également des parties rouges sur le gilet et le pantalon. Essayez de suivre la façon dont j'applique mon talon de couleur ici pendant que vous travaillez sur votre propre échantillon. Pratiquer ensemble est donc une très, très bonne façon de pratiquer. Cela ne fait que tester votre vitesse. Cela vous permet de prendre des décisions un peu plus rapidement, même si ce n'est pas le cas, ce n'est pas vraiment nécessaire. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et terminer votre dessin à votre rythme. Nous allons maintenant ajouter une couleur orange, comme le crayon de couleur cornaline. C'est le numéro 850. Comme les vêtements, les personnages et les autres objets indiens sont très colorés, nous utilisons des crayons de couleur. Au lieu d'ajouter des lignes noires. Nous voulons inspirer les couleurs de partout et nous abstenir d' avoir ce contour noir. Cela ne signifie pas que nous n' aurons pas de grandes lignes. Nous les aurons, nous les aurons juste dans des couleurs différentes. Voyons donc ce qui se passera si nous n'utilisons que des crayons de couleur. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Ou même si vous souhaitez partager avec moi des informations supplémentaires, je suis heureuse de recevoir ce que vous souhaitez partager et de répondre à vos questions. Maintenant, nous ne montrons pas la dimension des nuages et nous l'esquissons de manière très simple et basique, car nous utilisons ici des formes géométriques simples. C'est l'un des moyens les plus efficaces dans certains cas : il simplifier un formulaire complexe ou de se référer à une nature morte ou image réaliste, puis essayer de créer un dessin à partir de celle-ci. C'est ce que signifie simplifier. Prenez une image réaliste ou contenant beaucoup d' informations, puis essayez de la recréer. Un dessin. L'esthétique est donc différente, l'approche est différente. Le résultat final va être différent. Ce ne sera pas aussi réaliste. Et tout cela est censé être ainsi. N'hésitez pas à partager également avec moi vos dessins. À tout moment, l'offre est complète ou incomplète. Je suis plus qu'heureuse de vous faire part de mes commentaires si vous le souhaitez. Peut-être quelques conseils. Après chaque partie que vous coloriez, vous pouvez prendre un moment pour comparer votre dessin à l'image de votre modèle et voir si vous obtenez ce que vous souhaitez obtenir. Maintenant, la couleur suivante que nous allons utiliser s'appelle rosette. C'est un crayon de couleur rosette, qui porte le numéro 605065. Nous dessinons les cheveux du personnage. Nous utilisons de tels mouvements circulaires juste pour lui donner sa caractéristique. Nous grandissons à travers les bras et nous les recolorons. Observez votre image modale et remarquez les autres endroits où vous devez ajouter cette couleur. C'est un ton plus foncé, ce qui est très beau avec les autres tons également. Bien que ce soient des couleurs différentes, elles partagent cette tonalité chaude. C'est toujours agréable de s'entraîner à combiner différentes couleurs en les plaçant les unes à côté des autres. Ainsi, plus vous vous entraînez, plus vous aurez de l'expérience avec les combinaisons de couleurs. Comme vous pouvez le constater, nous avons séparé les couleurs les unes des autres simplement en laissant une petite distance entre elles ou en modifiant la direction ou la densité. La couleur de peau de ce personnage n'est pas visible, mais les Indiens ont une tonalité de peau légèrement plus brune. Alors peut-être que nous pouvons utiliser cette couleur. Nous utilisons ici un teint exagéré , peut-être un peu plus foncé que prévu. Nous utilisons un nombre brut qui est le crayon de couleur 548. Nous allons ajouter quelques lignes sur ces parties juste pour montrer la forme du vêtement. C'est mieux. J'ai observé ma candidature. Et si vous ne savez pas où placer les lignes ou quoi faire dans une certaine partie. Suis juste mon exemple. Imitez la façon dont je colorie ces parties. Imiter ce que je fais est la meilleure façon de m'entraîner. Pour commencer, si vous avez l' impression de ne pas savoir quoi faire. Et puis nous partons de là. Plus vous pratiquez, plus cela vous viendra facilement. Regardez la simplicité des lignes que nous utilisons pour montrer le tissu. Nous pouvons également tester et dessiner ce motif sur d'autres pièces telles que le pantalon ou le collier. Moyenne en termes de technique ou de style. Encore une fois, si vous vous inspirez d'autres façons d'utiliser les crayons de couleur, vous devriez le faire, car le but de cet exercice est de vous inspirer et de travailler à l'élaboration de notre propre style. Ensuite, nous passons en revue les Bangles ici. Nous ajoutons également quelques lignes sur ces parties. Regardez le mouvement de mes mains, mon application est vraiment bonne. J'utilise ce crayon de couleur pour donner quelques contours, un peu de contraste. Et observez comment nous avons dessiné cette figure de cette manière très simple et basique. Et c'est abstrait et coloré en plus. Nous avons donc créé un personnage abstrait coloré portant de très beaux vêtements. Maintenant, nous suivons les mêmes étapes et nous dessinons une autre figure sur cette partie. Commençons par utiliser le crayon de couleur rouge permanent. C'est le numéro 61. Ensuite, nous allons dessiner l' esquisse initiale avec des lignes claires, pas des lignes en gras. Maintenant, n'oubliez pas que vos ressources téléchargeables contiennent les grilles et les croquis dont vous avez besoin pour créer votre dessin de base comme celui-ci. Lorsqu'une combinaison de nos croquis nous plaît, nous pouvons également l'utiliser pour un autre personnage. Donc, si vous pensez qu'il y a un élément qui vous tient vraiment à cœur, c'est qu' il vous a donné confiance en vous ou vous a inspiré. Utilise-le. Continuez à vous entraîner à l'utiliser. Maintenant, nous allons ajouter de la couleur à la jupe comme ceci. De plus, si vous préférez que vos crayons soient plus aiguisés, vous pouvez également le faire. Que vous utilisiez la partie supérieure, la pointe de votre crayon ou le côté de celui-ci. Un crayon bien aiguisé est vraiment une préférence. Maintenant, n'oubliez pas que si vous ne disposez pas des documents exacts qui figurent sur vos ressources téléchargeables sont ceux que j'utilise ici dans le didacticiel. Nous pouvons travailler avec tout ce qui est à votre disposition. Tout ce que vous avez, tout ce qui est plus facile pour vous ou plus ou que vous préférez améliorer, allez-y, ne laissez rien vous retenir et vous empêcher de dessiner, d'apprendre et de pratiquer. Nous commençons par les plus petits détails, les détails les plus simples que nous voyons. Nous allons maintenant ajouter la couleur orange. C'est le crayon numéro 30 sur ces pièces. Prends ton temps. La couleur suivante sera une couleur ocre verte. C'est le crayon numéro 25 à 5. Les couleurs sont séparées les unes des autres. Nous laissons cet espace minuscule entre eux juste pour les accentuer. La forme de nos croquis est très géométrique. Vous avez ce fléau triangulaire, vous avez ces lignes droites. C'est très beau. Nous allons maintenant ajouter le crayon de couleur cornaline numéro 850 sur cette partie. Comme nous l'avons fait sur notre première figurine. Chaque fois que vous ajoutez un nouvel élément ou une nouvelle couleur dans une nouvelle pièce dans une direction différente, ou que vous ajoutez un ticket d'ombrage. Prenez quelques secondes juste pour arrêter. Regarde, regarde ce que tu as créé. Est-ce que cela ressemble à ce que vous voulez ou vous vouliez qu'il ressemble ? Une très bonne pratique vous donne simplement une idée de ce qui peut être abordé, ajouté , surligné, etc. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur sur la peau avec l'ombre brute. C'est le crayon de couleur numéro 548. Ces illustrations sont également très utilisées pour les illustrations pour enfants, car elles sont assez simplistes et montrent chaque forme de cette belle manière séparée. surface colorée simple et des formes géométriques simples sont plus compréhensibles visuellement. Mais ils peuvent également être utilisés pour simplifier les formes compliquées et développer un style de dessin en soi. Prenez votre temps pour colorier les différentes parties. Je trouve que le coloriage est vraiment une activité méditative. Et bien sûr, si d'autres tonalités de couleurs vous inspirent ou si vous préférez utiliser d' autres couleurs que celles que nous utilisons ici dans le tutoriel. Allez-y, car le but de cet exercice est d' être inspiré, de créer davantage, d'être plus créatif et d'ajouter des éléments différents. Ce sont des chiffres. Vous passez à autre chose ? Nous allons tracer quelques lignes sur les vêtements afin de mieux montrer leur modèle. Nous utilisons la même technique que celle utilisée dans la première figure. Je veux juste faire bouger les choses en utilisant ces lignes. Comme ces parties blanches ne semblent pas attrayantes, nous allons en remplir certaines. Un crayon de couleur cornaline, ça fait 850. Encore une fois, si vous préférez une combinaison de couleurs différente, vous pouvez l'utiliser de telle sorte que ces lignes blanches entre les deux soient d'une teinte différente de rouge, d'orange ou de brun ou tout ce que vous préférez. Découvrez comment la version simplifiée de, du dessin où vous utilisez des crayons de couleur, nous a permis d'obtenir ce beau dessin simple de notre figure. Nous ne faisons que montrer la forme des nuages avec quelques lignes et quelques ombres, bien sûr, avec nos crayons de couleur. Ces types de personnages sont très pratiques pour les enfants ou pour les illustrations ou les illustrations de base. Ils sont attrayants, faciles à comprendre, etc. Nous allons maintenant passer en la jupe et ajouter quelques lignes plus sombres, comme des lignes noires avec un crayon de couleur noir, c'est le numéro neuf. Si vous ne savez pas où placer ces lignes ou comment les appliquer, suivez simplement mon exemple. Ensuite, nous allons ajouter quelques lignes sur ces parties. Et vous n'avez pas à imiter ou être fidèle à l'image de votre modèle ou à l'échantillon devant vous. S'il y a quelque chose que vous voulez vraiment ajouter, allez-y. Vous devez apprécier le processus et trouver des moyens de vous inspirer pour pratiquer et refaire des dessins , en profiter et apprendre. Nous allons maintenant dessiner une autre figure sur cette partie afin de voir si la combinaison de ces caractères simplifiés devient attrayante ou non. D'accord ? Nous allons donc utiliser le crayon de couleur brun olive qui porte le numéro 39. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Je suis là pour nous aider à observer notre modèle afin d' en tirer des informations sur les reflets, les ombres, l'apparence des vêtements, etc. Mais au fur et à mesure que nous l'appliquons, vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Nous allons parcourir ces tutoriels et découvrir ces différentes esthétiques afin de les mettre en pratique. Et à partir de là, vous pouvez gagner en confiance et être en mesure de développer votre propre style. Un dessin à la fois. Tout d'abord, nous avons commencé avec une surface de couleur simple comme celle-ci. Ensuite, nous allons ajouter des détails. Lorsqu'un personnage est simplifié, qu'un dessin ou une figure est simplifié, nous le comprenons mieux et nous pouvons ainsi traiter les différentes parties une par une. Il est préférable de simplifier puis d'ajouter des détails plus tard , des exagérations ou des motifs, puis de les combiner avec d'autres éléments, car vous pouvez ainsi procéder étape par étape et être en mesure apprécier et de pratiquer chaque étape séparément. Prenez ensuite des décisions quant à ce que vous souhaitez ajouter. Nous le faisons avec différentes techniques afin de nous familiariser avec ces techniques et leurs différences. Bien entendu, nous développons également notre créativité et nous nous familiarisons avec différentes techniques. Nous apprenons également quelle technique nous convient, à quelle technique nous convient, notre style de dessin, à la façon dont nous tenons nos crayons, la façon dont nous voulons réaliser certaines choses. Dans ce tutoriel, nous faisons simplement des essais et des erreurs afin découvrir un tas de choses, puis nous travaillons dessus afin de les renforcer ou de les améliorer. La prochaine couleur qui va être ajoutée est un jaune citron qui porte le numéro 240 au crayon. Prenez un moment pour regarder votre œuvre d'art, votre dessin. Juste pour garder une note visuelle de ce qu'il faut ajouter. Ensuite, nous allons utiliser le crayon de couleur écarlate, c'est le numéro 70. Sur cette partie ici. Nous sommes en train de colorier le chemisier qui se trouve sous le Sadie. Encore une fois, aiguisez vos crayons à votre guise, en fonction de la texture et de l'ombrage que vous souhaitez obtenir. Maintenant, passons à autre chose, nous utilisons un crayon de couleur brun olive numéro 39. Comme vous pouvez le voir, nous dessinons cette figure de notre échantillon, celle qui se trouve ici. Regardez comment nous l'avons simplifié. Alors regardez cette comparaison. Comment nous avons pris les grandes lignes et les avons écrites. Nous avons juste utilisé une couleur qui est l'ombre brute, c' est-à-dire le crayon de couleur numéro 548 pour la couleur de peau des trois personnages. Si vous avez des questions sur les matériaux que nous utilisons ou les combinaisons de couleurs, ou sur la façon de travailler sur vos combinaisons de couleurs. N'hésitez pas à m' envoyer un message à tout moment. Je suis là pour t'aider. Tu peux partager avec moi tes dessins, tes œuvres d'art. Ce n'est pas nécessairement une question de feedback. Vous n'en aurez peut-être pas besoin. Peut-être juste pour partager. Je suis là pour t'aider. Ensuite, nous allons ajouter la couleur écarlate, c'est le crayon numéro 70. Nous l'utilisons à nouveau sur cette partie. Vous pouvez ajouter vos coordonnées étape par étape. Vous créez une couleur de base et ainsi de suite. Ensuite, vous pouvez continuer avec vos coordonnées. La prochaine couleur qui sera ajoutée sous forme de crayon de couleur ambre brut 548. Continuez à observer l'image de votre modèle, votre échantillon. Ici, nous ajoutons un crayon de couleur brun olive numéro 39 sur ces pièces. Encore une fois. Remarquez la densité sur certaines pièces, elles sont plus concentrées ou plus solides. Maintenant, nous allons colorer les cheveux avec un crayon noir, c'est le numéro 009. Certains de ces détails simples rendent notre travail attrayant, comme le modèle de la chevelure. L'autre exemple est que nous avons ajouté boucles d'oreilles à la place de l' oreille pour cette figurine. Celui de gauche, qui a rendu notre travail plus attrayant, complète la tenue. Nous allons maintenant ajouter quelques lignes sur ces parties afin de montrer la forme du tissu. Nous sommes donc également cohérents dans les étapes. Et encore une fois, nous le faisons pour nous entraîner. Entraînez-vous en regardant nos exemples d'exercices pour créer ces proportions, colorier, créer ces formes, simplifier des images plus complexes pour en faire un dessin. Toutes ces choses nécessitent de la pratique. Plus vous vous entraînez et gagnez en confiance, plus ces décisions vous viendront instinctivement. Maintenant, nous avons ajouté ces lignes dans la direction ascendante des plis du tissu. Comme les salaires et les jupes des Indiens comportent de nombreux plis, nous devons y ajouter quelques lignes. Nous avons d'abord ajouté les surfaces colorées simples sans lignes supplémentaires. Ensuite, nous avons ajouté quelques lignes afin de les rendre plus attrayantes et d'apporter plus de détails et texture à nos dessins plats ici. En fait, ce sont les lignes de l'horloge. Les vêtements se froissent, ils se froissent. Nous montrons donc mieux les formes géométriques des vêtements et certaines lignes et nous leur donnons également du mouvement. Ces lignes sont donc importantes. Nous devons les pratiquer parce que ce sont des lignes singulières, n'est-ce pas ? Et ne vous inquiétez pas, ne vous laissez pas submerger. Nous utilisons également diverses formes de lignes. Certains d'entre eux sont plus clairs ou plus foncés selon ce que nous dessinons. Nous pouvons également ajouter quelques détails sur les chiffres. Par exemple, nous ajoutons une boucle d'oreille cette figurine à l'aide d'un crayon de couleur orange, c'est le crayon numéro 30. Nous allons donc lui offrir une boucle d'oreille ici. On peut voir de nombreux accessoires qui occupent une place importante dans les tenues indiennes, ce qui est très beau. Et nous les dessinons de cette manière très simple. Tout détail que vous souhaitez ajouter, vous pouvez essayer de le simplifier et de l'ajouter. Travaillez davantage sur les formes géométriques des cheveux. Ici. Nous allons laisser une partie claire au milieu, là où se trouvent les cheveux. Prenez un moment pour regarder vos dessins, faites ces comparaisons. Nous ajoutons une pince à cheveux ici. Pour cette figurine. Nous voulons simplement donner quelques détails sur notre travail ici, quelque chose pour accentuer ces caractéristiques. Ces trois points sur le dessus de la pince à cheveux ne font que rendre notre dessin encore plus beau et plus complet. Nous montrons des lignes, des plis. Ces petits détails attirent vraiment l'attention. Observez votre échantillon et vous pouvez vraiment sélectionner n'importe quel détail et décider de l'ajouter. Vous décidez de le simplifier et de l'ajouter. Nous montrons les lignes dans les plis du tissu comme ceci. Et bien sûr, c'est un peu plus abstrait, mais cela vous donne idée générale de la gestuelle du tissu. Il est très important pouvoir montrer ces caractéristiques de cette manière simple. Nous allons maintenant ajouter des couches d'ombrage sur ces parties. La partie située sous les pieds du personnage. Juste pour leur donner un peu plus de présence sur la page ici, qu'ils aient une ombre et qu'ils soient également ancrés. Ces couches d'ombrage ajoutent de la dimension et la rendent plus belle. À mon avis. Nous ne décolorons pas les couches d'ombrage afin de créer une harmonie entre les autres parties. Donc, si nous ajoutons des détails sur une partie, nous devrions le faire pour les autres parties afin de créer une harmonie entre elles car vous voulez que votre image soit visuellement logique. Et que toutes les pièces appartiennent les unes aux autres et que rien ne ressemble à une technique ou à un style différents. Vous voulez donc regarder votre dessin et vous assurer que tout est visuellement harmonieux. Regardez tous les détails. Nous ne devons pas créer une pièce différente des autres pièces. Bien que nous fassions des ombres dans des directions différentes, comme les ombres dans les mouvements circulaires. Et, euh, mais en général, l'application, la technique sont les mêmes partout. Nous allons maintenant ajouter quelques détails sur les cheveux de cette figurine ici. Nous sommes vraiment en train de terminer notre travail. Ce travail et ce didacticiel sont différents des autres ouvrages que nous avons publiés dans lesquels nous avons utilisé les hachures. Mais ici, nous avons utilisé nos crayons de couleur pour obtenir les détails dont nous disposons. Dans cette leçon, nous avons utilisé les nuages de femmes indiennes issus de la culture indienne pour créer ces personnages. Nous fabriquons, nous avons également assombri le teint des personnages. Nous utilisons donc des couleurs vives et incluons des éléments indiens. Donc, si une personne voit l'œuvre, elle comprendra que ces personnages, ce sont les parties du corps, les tons de peau et que le reste, tons de peau et que le reste sont des vêtements ou des moyens de faire ressortir les vêtements. Alors, Sam, j'espère que vous avez apprécié tutoriel d' aujourd'hui et que nous sommes en mesure de pratiquer différentes techniques. Merci d'avoir regardé. On se voit dans le prochain. 14. Etude de l'habillement féminin avec du crayon de couleur : Thaïlande: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre tutoriel. Et dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons dessiner une femme thaïlandaise avec les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent. Voici notre échantillon. Regardez les éléments spéciaux de son chapeau et de ses vêtements. Nous allons donc utiliser ces éléments pour créer notre propre personnage, notre propre dessin. Nous faisons cet exercice afin d' en savoir plus sur les vêtements et la culture et sur la manière dont certains motifs jouent un rôle dans présentation des vêtements de cette culture. Et pour être inspirés par cet exercice et faire preuve de créativité, nous devons utiliser notre crayon de couleur orange ici. C'est le numéro 30. N' oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils listeront tous les matériaux que nous utilisions. Ils auront toutes les informations pour chaque tutoriel que vous suivez. Il est là pour vous aider à vous entraîner. Maintenant, nous avons simplifié le casque ici et nous l'avons dessiné comme ceci. Maintenant, nous allons colorer ses lèvres. Nous allons donc dessiner les lèvres et utiliser une couleur écarlate, c'est le crayon numéro 70. Nous pouvons dessiner l' esquisse initiale avant de la colorier C'est donc une option et vous pouvez utiliser un crayon de couleur si vous voulez éviter d'avoir du graphite ou cette couleur foncée. Encore une fois, nous devons utiliser l' orange, c'est le numéro 30. Nous continuons à ajouter les détails. Continuez à observer votre modèle. Redessinez les brassards du personnage comme ceci. Vous regardez la forme de base et vous la dessinez telle que vous la voyez. Maintenant. La couleur suivante que nous allons utiliser est un rouge violacé qui correspond au crayon de couleur numéro 350. Maintenant, gardez à l'esprit si les matériaux dont vous disposez et la palette de couleurs que vous avez sont différents j'utilise ici, différents de ceux de vos ressources téléchargeables. Ne laissez pas cela vous freiner ou vous décourager. Utilisez simplement tout ce que vous avez à votre disposition, tout ce qui est plus facile ou plus, ou ce que vous préférez. Profitez simplement de dessiner, de colorier, d'apprendre. Ensuite, nous devons utiliser une couleur écarlate, c'est le crayon numéro 70. Ensuite, nous allons dessiner les détails de cette partie. Nous ajoutons des bracelets à ses mains. Ce personnage comporte de nombreux éléments ou détails plus petits qui peuvent être incorporés et qui sont très beaux. Nous allons travailler sur cette partie avec une couleur rose crinoïde anthrax, excusez ma prononciation. C'est le crayon numéro 571. C'est une couleur très spéciale. Ce n'est ni rose ni orange. Cela ressemble plus à du saumon. Nous devons choisir et utiliser des couleurs adaptées à nos personnages. Les couleurs similaires peuvent jouer un rôle dans la représentation de certains aspects de la culture ou du design des vêtements. Bien que le modèle ait une peau blanche ou très claire, nous allons assombrir la peau du personnage et utiliser un crayon de couleur ambre brut 548. Prends ton temps. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Je suis très heureuse de vous faire mes commentaires. Je suis là pour t'aider. Maintenant, nous avons exagéré le corps de la figure ici. Nous avons allongé les parties du corps. Vous voyez donc que les bras, le dessus des bras, sont beaucoup plus longs. Vous avez un col long et un haut du corps long. Nous devons ajouter plus de rouge violacé, c'est le crayon numéro 350. Vous devez l'utiliser sur ces pièces ici. Les mains sont très longues. Il y a une ombre entre eux. La beauté de cette œuvre réside vraiment dans sa simplicité. Nous allons maintenant ajouter quelques motifs sur cette partie. Pour simplifier un formulaire plus complexe, vous devez donc utiliser lignes régulières et des formes géométriques et appliquer les détails tels que vous les voyez. Nous allons dessiner la hanche du personnage un peu plus large que notre échantillon. Pour placer mes diamants au bon endroit, j'ai créé une petite grille incurvée. Remarquez comment mes formes géométriques se courbent en fonction de la forme des hanches. Comme vous pouvez le voir, nous avons utilisé le motif, celui-ci, ce motif ici afin de montrer la forme des jambes sans utiliser de contours autour d'elles. Il est donc très important de s'entraîner, qui consiste à créer des motifs et à les placer dans une forme qui donne l'essentiel de la forme de la partie du corps sans utiliser de contours. Le bleu que nous avons utilisé est un bleu cobalt clair. Le numéro de crayon est le 661. Et ici, comme mentionné précédemment, nous avons exagéré le corps de notre silhouette. Bien que nous simplifiions les différents éléments du modèle, nous exagérons également en élargissant les hanches. Je reviens à mon bleu ici. Nous dessinons et colorons cette partie de cette façon. Nous n'avons pas copié notre modèle. En fait, nous venons de nous inspirer de l'échantillon de notre modèle et de ses couleurs. Nous avons donc simplement utilisé les éléments du modèle pour notre esquisse. Nous utilisons donc ces détails et les avons appliqués à notre propre dessin. Et c'est juste une façon pour nous de vraiment nous habiller, bouger ou de stimuler notre créativité et de voir ce qui nous motive et nous pousse à dessiner davantage. Nous colorons cette partie avec une couleur vert très clair, c'est un vert printanier qui porte le crayon de couleur numéro 470. Ensuite, nous allons compléter sa ceinture avec la couleur rose anthro crinoïde, c'est le crayon numéro 571. Nous utilisons également à nouveau un crayon de couleur vert printanier, le 470 pour les boucles d'oreilles. La figure que nous dessinons dans le personnage que nous dessinons est très spéciale et très belle. Nous allons maintenant ajouter quelques lignes à notre personnage en utilisant l'ombre brute qui correspond au crayon de couleur numéro 548. Prenez un moment pour observer votre dessin et les détails que vous ajoutez. Et juste pour vérifier s' il manque quelque chose et ce qui peut être ajouté. Il n'est pas nécessaire d'ajouter les lignes exactement sur les contours ici. Il y a une petite distance entre les lignes et les contours de chaque pièce. Faites donc attention à la façon dont vous ajoutez les lignes. Vous avez également des points forts à surveiller. Si, à un moment donné, vous ne savez pas quoi faire sur une certaine partie ou quoi faire ensuite. Suis juste mon exemple. la pratique consiste à observer mon application et la façon dont je dessine , à l'imiter ou à la copier première étape de la pratique consiste à observer mon application et la façon dont je dessine, à l'imiter ou à la copier. Ensuite, une fois que vous l'avez fait sans suivre mon exemple et que vous l'avez fait à mains nues, vous vous sentez plus à l'aise avec votre médium. Et tu en apprends plus sur ton propre style. Entre chaque ajout de détails, prenez un moment pour regarder votre dessin et voir ce que vous avez ajouté. À quoi ça ressemble ? Cela vous permet-il d'obtenir ce que vous souhaitez ? Nous allons maintenant ajouter des couches d'ombrage et des dimensions à notre esquisse. N'oubliez pas que la pratique nous rend plus confiants et plus familiers avec notre matériel, notre médium et nos outils. Essayez donc de pratiquer toutes les techniques que vous avez apprises. Les lignes tracées vous aideront à pratiquer votre dessin et vous aideront également à obtenir de meilleurs contours au début de votre parcours artistique pour appliquer les techniques que vous avez apprises. Ne pensez donc pas que c'est un pas en arrière si vous utilisez des contours, pas du tout, ou une esquisse de base, c'est très important. Même pour les artistes avancés. C'est quelque chose de nécessaire. C'est notre guide pour créer une œuvre d'art. Comme vous pouvez le constater, nous avons dessiné une femme du temps en fonction des éléments de ce pays. Nous y avons ajouté des couches d'ombrage , des dimensions et des motifs. Nous avons donc également pris en compte les motifs et en compte la forme et la forme des hanches. Nous essayons donc d'utiliser les éléments et motifs de ce pays et de sa culture et de nous en inspirer ou de les utiliser comme source d'inspiration. Bien que nous nous familiarisions avec ces éléments, nous apprenons également à les utiliser dans nos techniques. C'est aussi l'occasion d'en apprendre davantage sur cette histoire ou sur les vêtements et leurs détails. Il est très important de se concentrer sur ces détails et sur la manière de les appliquer à ces techniques. Nous avons besoin de voir une variété d'images afin d'avoir une bonne information visuelle. De cette façon, cela nous aide à apprendre à utiliser correctement nos éléments visuels et nos techniques, car nous voulons les appliquer correctement. Nous voulons les appliquer de manière à rendre justice à la culture, montrer que nous nous en sommes inspirés, que nous en avons créé un dessin et une inspiration , etc. Cela nous aide donc également à renforcer nos faiblesses et à accroître notre sensibilité aux motifs et aux éléments, couleurs et aux formes afin de les utiliser au mieux. Cela nous aide également à avoir des solutions visuelles et harmonie visuelle afin de réaliser de meilleures œuvres d'art. À la fin. C'est tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. Merci de m'avoir rejoint. 15. Vêtements masculins avec stylo, crayon couleur et style Clothing : Thaïlande: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre tutoriel. Dans ce cours, nous souhaitons dessiner une variété de personnages en fonction de différents pays. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons travailler sur les vêtements. Les hommes thaïlandais sont issus de la culture thaïlandaise et des tenues masculines. Comme nous le savons, nous avons besoin certains éléments spéciaux pour rendre le personnage unique et refléter les détails du vêtement Ces éléments proviennent de la culture, des vêtements et des motifs d'un pays rythmé par l'architecture ou le paysage, ou par la culture ou l'économie, etc. Dans ce cours, nous nous entraînons à rechercher et à trouver ces éléments spéciaux. La recherche en fait donc partie intégrante. Nous voulons trouver les éléments et apprendre à les utiliser pour notre personnage et les intégrer vêtements une fois que nous en sommes arrivés à une partie où nous faisons preuve de créativité et que nous voulons exagérer certaines parties du dessin. Parfois, nous devons exagérer, combiner ou simplifier les éléments, puis nous utilisons des couleurs, des symboles et des motifs différents. Prenez donc le temps de consulter vos ressources téléchargeables, qui contiendront toutes les images que nous examinons. Il listera tout ce que nous avons étudié, ainsi que tous les matériaux et les grilles dont vous avez besoin pour créer les croquis de base. Profitez donc de vos ressources téléchargeables. Maintenant, cette pratique qui consiste à combiner et à simplifier notre image ou notre dessin. Cela nous aide à bien regarder notre silhouette. Remplacez ce que nous avons vu par ce que nous voulons, allez au-delà de la réalité et créez un personnage plus propre à notre style de dessin. La création d'un personnage ne signifie pas une copie du personnage exactement à partir de l'exemple. Nous nous en servons comme source d'inspiration. Donc, bien que ce personnage existe, nous voulons utiliser les éléments de la tenue ou de quoi que ce soit d'autre et les modifier afin de créer notre propre personnage. Ce personnage nous aide à mieux trouver les éléments spéciaux et à mieux comprendre ces motifs et ces détails. Analysons maintenant ce chiffre ici. La fin de cette époque n est spéciale et unique. Son pantalon ou presque comme une jupe ou une cape. Regarde le peignoir qu'il porte. Il y a des plis qui descendent. Regardez la couleur, regardez les détails. Et voici les vêtements et les détails spéciaux que nous voyons ici. Et aussi la façon dont ils sont portés. Maintenant, pour dessiner cette figure ici, nous pouvons utiliser l'exagération afin montrer le contraste de l'œuvre et de la rendre spéciale avec le modèle du vêtement qu' il porte ici. Et le but de l'exercice est de s'inspirer de ces détails. Faites toujours référence à la culture thaïlandaise, mais soyez créatif et essayez de créer une tenue qui vous plaira en termes de créativité. L'exercice consiste donc à nous stimuler et à voir si nous nous sentons créatifs ou si quelque chose se prête à nous pour aller plus loin. Donc, tout d'abord, nous allons dessiner le dessin initial à l'aide d'un crayon, le crayon que je tiens ici. Et nous le dessinons de manière simple. Des lignes si simples, donc vos lignes, vos lignes les plus élémentaires, vous sont uniques. Ne soyez donc pas déçue ou découragée si cela ne ressemble pas à ce que vous souhaitez ou s'il ne ressemble pas à notre image modale. Bien sûr, il n'est pas censé ressembler à notre échantillon, mais il est censé être unique et simple. Nous sommes donc en train de le simplifier. Nous utilisons des lignes de base. Et bien sûr, nous prenons certains éléments et nous les exagérons. Ensuite, nous y travaillerons davantage avec un crayon fin noir et des crayons de couleur. Nous dessinons ici la partie supérieure du corps un peu plus fine. Nous dessinons simplement un croquis et nous ne nous intéressons pas encore aux proportions. Alors ne t'inquiète pas trop. Il suffit de sauter. Dessinez, appréciez le processus. Continuez à regarder votre échantillon ou votre image modale. Tracez les lignes et les détails tels que vous les voyez. Ici et à l'heure. Alors que de nombreux accessoires. Nous voulons donc rendre le personnage visible et exagéré avec les éléments Ty et les détails des accessoires. Maintenez la pression sur votre crayon léger. Nous essayons simplement de créer une esquisse de base qui nous servira de guide. Maintenant, ici, la partie inférieure du corps est plus grande. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Ou peut-être tes dessins, tu peux partager avec moi tes croquis à tout moment ou tes dessins à n'importe quel stade, que nous les ayons terminés ou non. Je suis là pour t'aider. Nous continuons à dessiner les vêtements jusqu'en bas, puis nous les étendons plus à droite. Nous pouvons utiliser notre imagination pour dessiner le personnage. Donc, si vous avez envie de l' agrandir encore ou plus, c'est vraiment à vous de décider. N'ayez pas peur si l'œuvre apparaît comme une idée pas vraiment réelle ou peut-être surréaliste Pour vous entraîner, prendre confiance en vous et essayer de dessiner ces détails, nous devons utiliser un crayon fin noir. Maintenant. Ensuite, nous allons créer les lignes du dossier de croquis. Nous allons ajouter des hachures sur cette partie. Nous devons faire attention aux couches d'ombrage et aux plis des vêtements. J'ai essayé de regarder de près les mouvements de mes mains et d' imiter ce que je faisais. Copiez la façon dont je dessine. Dans votre esquisse, vous pouvez ajouter autant d'informations que vous le souhaitez. Souvenez-vous quand j'ai dit que c'était votre guide. Vous pourriez donc avoir ces plis et les endroits où vous voulez les traverser. Juste comme guide pour savoir où appliquer votre crayon fin. Certaines personnes préfèrent dessiner le contour général de leur doigt sans ajouter d'ombrage. Ensuite, ils y allaient avec une doublure fine et le faisaient. Mais ça dépend vraiment de toi. Prends ton temps. Maintenant, gardez à l'esprit que nous ajoutons les couches d'ombrage en fonction de la direction des plis. Ce ne sont donc pas des lignes droites. Ils se courbent et se décomposent pour prendre la forme de ce que nous dessinons. La meilleure façon d' y parvenir ou de le tester est de s'entraîner à utiliser des hachures. Gardez donc les distances entre les lignes plus ou moins grandes. Avoir certaines parties un peu plus foncées et plus denses que d'autres. Ce que vous devez faire en ce moment, c'est simplement tracer les hachures lentement et patiemment. Regardez votre échantillon, référence. Ça, ça, ça vous donne des informations en termes de reflets et d'ombres. Une fois les lignes plus audacieuses, nous allons ajouter de la couleur à notre personnage avec des crayons de couleur. De plus, ne vous inquiétez pas trop de faire des erreurs. C'est vraiment la meilleure façon d'apprendre en commettant ces erreurs. Vous pouvez comprendre pourquoi ce n'est pas proportionné. Vous pouvez voir comment vous pouvez le faire mieux que la prochaine fois. Mais la pratique nous aide à avoir confiance en l'outil que nous utilisons, le crayon, ou à avoir confiance le médium lui-même et à dessiner avec celui-ci. En fait, nous n'apprenons rien si nous pensons que notre première esquisse a été réalisée avec succès sans aucune erreur Nous devons continuer à pratiquer les erreurs qui se sont produites en dessinant et nous aider à apprendre. Ainsi, par exemple, si nous avons hachures irrégulières et peu belles, nous comprendrons qu'est-ce qui convient à notre dessin ? Quelles sont les hachures les plus correctes pour notre dessin ? Lorsque nous voyons de bons hachures , des croquis et des œuvres d'art, nous comprenons mieux les erreurs de notre travail et nous pouvons mieux l'améliorer. Nous devrions y réfléchir un peu afin de découvrir les erreurs que nous avons commises et de les corriger. Contrôlez la pression de votre main sur votre stylo car vous pouvez créer des lignes délicates, des lignes plus claires, comme je le fais ici. Elles sont relativement plus claires que les premières lignes que nous avons tracées. Ne pensez donc pas et assurez-vous que votre première esquisse, s'il s'agit de votre première esquisse, comportera des disproportions, des erreurs, et c'est très bien. Ce sont des erreurs heureuses. Bien. Ce n'est pas vraiment une question de talent, c'est une question de pratique. Un endroit où tu t'entraînes. Plus vous avez de contrôle sur votre technique. Maintenant, pour montrer la forme des nuages dans cette partie, nous traçons les hachures comme suit. Alors regardez comment ils se croisent, mais ils sont aussi incurvés. Pour nous montrer à quoi ressemble le tissu dans cette partie. Nous dessinons les hachures de cette manière afin de montrer les plis, nous pouvons également tracer les lignes plus lisses. Prenez un moment pour regarder votre dessin et prendre une décision visuelle quant à la manière dont vous souhaitez créer vos hachures. Nous avons déjà pratiqué la forme des nuages. Et grâce à ce tutoriel, il sera peut-être un peu plus facile de dessiner certains détails du tissu, mais pas nécessairement à chaque fois, cela peut être un nouveau défi ou quelque chose de nouveau à apprendre. Nous devons nous entraîner plusieurs fois afin de dessiner la forme et les plis des codes plus facilement ou plus instinctivement. La direction des hachures varie d' une section à l'autre, d'un dessin à l'autre, etc. Ils ne doivent pas être orientés dans une seule direction , même sur un dessin plat ou un dessin 2D Nous allons ajouter des hachures sur cette partie dans différentes directions afin obtenir les détails souhaités. Ces décisions et ces choses sont très importantes pour avoir une belle œuvre d'art. Non seulement vous ajoutez des hachures dans le sens du formulaire, mais vous le rendez également plus gras. Chaque fois que c'est nécessaire. Bien sûr. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Si vous souhaitez avoir des commentaires sur quoi que ce soit, je suis là pour vous aider. Cette pièce est plus légère. Nous augmentons le contraste de l'œuvre étape par étape. Nous ajoutons d'abord les lignes hachurées générales, puis nous allons ajouter des couches d' ombrage pour apporter plus de contraste et travailler sur ces différentes parties. Au fur et à mesure que nous avançons. J'ai observé ma candidature. Si, à tout moment, vous ne savez pas quoi faire à un moment donné ou quelle est la prochaine étape, suivez simplement mon exemple. Nous pouvons utiliser des hachures pour exagérer. Cela signifie que nous pouvons également utiliser les hachures comme texture. Il ne s'agit pas seulement de reflets et d'ombres, mais vous pouvez créer des textures. Il s' agit simplement de créer différentes lignes. Nous y travaillerons davantage et je vous en montrerai un peu plus à ce sujet à l'étape suivante. Nous ajoutons d'abord les véritables lignes hachurées. Plus vous développez votre image, vous prenez des décisions au fur et à mesure. Mon Dieu, comme ces lignes sont délicates. Cette partie du vêtement est pliée, de sorte que nous changeons le sens des hachures de cette manière. Et leur longueur change également. Pour les parties claires, nous diminuons la densité des hachures. Et n'oubliez pas que vous devez conserver les parties blanches, qui sont censées être le blanc du papier. Vous devez vous assurer de ne pas les colorier et de les laisser. Maintenant, n'oubliez pas que si vous n'en avez pas , les matériaux sont exactement ceux que nous utilisons ici. Ils sont répertoriés dans vos ressources téléchargeables. Ou parfois il nous manque du matériel. Ne t'inquiète pas pour ça. Ne vous laissez pas freiner. Travaillez avec tout ce qui est à votre disposition, tout ce que vous utilisez le plus à l' aise. Ne laissez pas la différence entre les matériaux vous empêcher de dessiner, de pratiquer et d'apprendre. Cette étape prend beaucoup de temps car nous dessinons la forme des codes exactement comme nous voulons montrer la forme, les plis, etc. Et la meilleure façon de s'entraîner est de s' entraîner ensemble pendant la diffusion de la vidéo. Parce que vous avez alors le sens de la comparaison et vous avez également un calendrier, ce qui vous encourage à vous lancer. Prends ton temps. Continuez à observer votre échantillon. Juste pour avoir ces informations sur les plis, les ombres et les reflets. Et encore une fois, n'hésitez pas à partager avec moi vos dessins. Si vous souhaitez des commentaires à leur sujet, je suis plus qu'heureuse de vous donner des commentaires ou peut-être quelques conseils. Ce volume est en tissu, je veux dire, il a l'air très féminin et avec beaucoup de plis, mais en fait, ce sont des vêtements d'homme. C'est pourquoi il est important d' apprendre , de faire des recherches et de mieux comprendre les différentes cultures l'histoire et les vêtements que l'on portait autrefois. Mais ça a l'air très beau et féminin aussi. Ce genre n'est pas ce sur quoi nous nous concentrons ici. L'important est de nous concentrer sur notre travail, de dessiner les vêtements avec soin et de nous entraîner à dessiner des tissus. C'est pourquoi il est important de garder notre esquisse de base très légère. Parce que tu ne veux pas que ça passe à travers la doublure de ton stylo. Mais voilà. Nous avons ajouté les hachures en général et nous avons également indiqué les plis. Nous pouvons tracer des hachures régulières et uniformes si nous le voulons. Et cela nous donne également une texture régulière et belle. C'est juste une question de choix. Il s'agit simplement de deux approches différentes pour créer des hachures. Nous pouvons également utiliser des lignes courbes, mais nous avons utilisé des lignes brisées ici pour ce dessin. Cela dépend donc de nous si nous voulons dessiner des lignes irrégulières, irrégulières ou un style plus clair, un dessin esthétique avec beaucoup de détails et de points. Pour augmenter le contraste de notre travail, nous allons ajouter des couches d'ombrage sur cette partie ici. Nous allons maintenant ajouter des hachures plus claires sur d'autres parties. Vous voulez qu'il soit vraiment très léger. Vous gardez donc votre poignet très léger. Nous essayons simplement de travailler sur la forme et le volume. Nous ajoutons ces hachures dans différentes directions afin créer la texture de cette pièce de cette manière. Prenez quelques instants, toutes les quelques minutes, juste pour revenir en arrière, regardez votre dessin pour avoir une idée plus rapide de ce qui pourrait manquer ou de ce que vous souhaitez ajouter. Nous continuons maintenant à ajouter des hachures sur cette partie. Tout d'abord, nous ajoutons que les hachures initiales varient d'une manière très simple et directe. Afin de montrer les plis de la clause. Ensuite, nous allons ajouter des lignes très délicates et plus claires sur toutes les pièces. Alors suivez mon application, observez la façon dont je le fais. Mon poignet est léger. Presque aucune pression sur mon stylo. C'est une autre façon de dessiner sur tissu. Vous devez faire attention aux couches de lumière et d'ombrage. Faites attention à ne pas ajouter de couches d'ombrage sur les coins et les bords. Nous essayons donc d'ajouter des couches d'ombrage moyennes sur ces parties, et non sur les bords. Afin d'avoir une meilleure dimension. Nous devons utiliser des couches d' ombrage moyennes pour chaque esquisse et dessin. Cela vous permet d'apporter des corrections et des modifications réaliser des courbures et de capter la lumière et les ombres aux bons endroits. Il est très important de prendre un moment toutes les quelques minutes et de s'habiller. Jetez un œil à votre dessin. Les couches d'ombrage doivent être plus proches des bords et pas exactement sur les bords de votre dessin d'ailleurs. Juste pour obtenir cette forme, Juste pour obtenir cette forme comme elle s'adapte parfaitement au bord, elle ressemblera davantage à un contour. Lorsque nous voyons cette partie, nous assombrissons le milieu de cette partie, et non les bords. Si nous ne le faisons pas, notre esquisse perdra sa courbure ou cette petite partie de lumière et d'ombre que nous essayons de créer, nous essayons d'ajouter afin de la rendre moins plate. Nous devons donc faire attention à ces choses. Nous devrions tracer les hachures rapidement comme ceci et légèrement. Bien que nous ayons travaillé sur des caractères indiens selon cette approche très simple et différente, nous ajoutons ici de nombreux détails sur ce dessin. Pour les vêtements indiens, nous avons utilisé nos crayons de couleur et notre technique de dessin était différente. , nous essayons d'utiliser une technique, une technique différente pour chaque personnage Dans ce cours, nous essayons d'utiliser une technique, une technique différente pour chaque personnage de chaque pays. Nous allons maintenant ajouter quelques lignes hachurées à côté de cette ligne sombre. Nous devons faire attention à tous les détails car nous dessinons très délicatement. Dessiner les plis des vêtements est très attrayant au début et au milieu de la Renaissance. Lorsque nous comparerons les œuvres de cette période, nous comprendrons l' évolution des peintres et des artistes d'une période à l'autre. Nous voyons que GO TO est une œuvre d'art. C'était un peintre italien. Ensuite, nous passons en revue les œuvres d'art de la Renaissance comme Léonard de Vinci. Et nous sommes conscients que les croquis et peintures deviennent plus délicats et qu'il y a plus de technique pour montrer ces détails. Il est donc bon de faire ces comparaisons entre les œuvres d'art et d'en tirer des leçons. Ce n'est pas que l'un soit meilleur que l'autre. Ce ne sont que la progression et le changement qui se produisent réellement. Nous allons maintenant assombrir cette partie avec soin. Ici, nous devons ajouter les couches d'ombrage lentement et pas toutes en même temps. Alors prends ton temps. Nous assombrissons cette partie d'un seul coup afin d'améliorer un peu notre croquis. Mais nous devons le faire patiemment. Nous devons ajouter les couches d'ombrage lentement et soigneusement. Surtout avec cette esthétique, avec ce style de dessin. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Toutes les informations y sont disponibles pour que vous puissiez les lire , faire ces comparaisons et regarder les différentes images. Il est là pour vous aider à vous entraîner, mais aussi pour examiner un peu plus l' historique du contenu auquel nous faisons référence et dont nous nous sommes inspirés dans ce cours. Nous devons augmenter le contraste de l'œuvre. Nous allons donc ajouter des couches d'ombrage plus foncées sur ces parties ici. Notre travail est presque terminé. Le contraste et les reflets apportent beaucoup de dimension à l'œuvre. parties les plus claires sont donc tout aussi importantes que ces parties plus sombres contrastées. Lorsque nous nous entraînerons beaucoup, nous comprendrons que nous en sommes à quelle étape du travail. Nous savons également si nous devons travailler davantage ou s'il est temps de le terminer et si c'est fait. Parfois, notre travail n'est pas terminé. Nous devons donc décider en fonction de notre expérience afin de terminer à quelle étape et comment le faire. De même, terminer notre travail prend du temps. N'hésitez pas à m'envoyer un message et à m' envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Je suis là pour t'aider. Maintenant, au cas où vous voudriez vous entraîner à dessiner. Encore une fois, n'oubliez pas que le plan se trouve dans vos ressources téléchargeables. Et les contours vous aident vraiment à dessiner et à recréer cette esquisse et à l'amener plus loin. Avoir les bons plans vous aidera donc tout au long de cette amélioration de la technique et de l'approche et vous aidera à créer votre œuvre d'art avec beaucoup plus de confiance. Nous allons ajouter des hachures plus claires sur cette partie, comme ceci. Nous devrions ajouter les hachures dans différentes directions. S'ils vont tous dans le même sens, ce sont des changements programmés. Pour une esthétique complètement différente. C'est une décision que vous prendriez au début d'un dessin. Supposons que la prochaine fois que vous pratiquez ce dessin, vous décidiez dès le début que vous allez avoir des hachures dans une direction. C'est donc une question de cohérence : si une fois que vous avez pris cette décision, vous devez continuer à utiliser la même technique jusqu'à la fin de la réalisation de votre œuvre. Si nous ajoutons des hachures dans une direction, il devient très difficile de donner impression que cela appartient à ce dessin ici. Vous devez le décider au début , puis continuer à utiliser la même technique tout au long. C'est très bien d'essayer d' analyser différentes techniques. Et ce n'est pas censé être maîtrisé à chaque fois. C'est un processus, un processus de croissance, un processus de pratique qui permet développer et de gagner en confiance. Nous devons faire beaucoup d' essais et d'erreurs et essayer différentes techniques pour obtenir ce que nous voulons, le dessin que nous voulons. Nous ajoutons maintenant quelques lignes hachurées sur cette partie blanche. Parfois, nous devons continuer notre travail avec un pinceau et de l'encre au lieu d'un crayon fin, si vous avez l'impression que cela va vous donner cette ombre, ces parties sombres et sombres. De plus, la combinaison du feutre fin et de l'encre est également très attrayante. Ils se complimentent très bien. Quoi qu'il en soit, mais dans ce tutoriel, nous travaillons ici sur une esquisse avec des lignes hachurées à l'aide d'un crayon. Eh bien, voici l'esquisse en noir et blanc du personnage. Nous allons maintenant utiliser crayons de couleur pour le rendre plus attrayant, pour y ajouter de la couleur. Nous allons donc ajouter cette couleur bleu clair ici, c' est-à-dire le crayon numéro 161 sur cette partie avec une pression minimale de la main. Remarquez la façon dont je tiens mon crayon. Le crayon de couleur supprime de crayon fin, car vous superposez des l'effet de crayon fin, car vous superposez des couches, vous ajoutez une deuxième couche par-dessus, mais vous voulez le garder très léger pour que vous puissiez toujours voir votre travail de stylo. La prochaine couleur qui va être ajoutée est un crayon de couleur jaune citron, le numéro 240. Ensuite, nous allons utiliser un crayon orange, c'est le numéro 30. Encore une fois, nous devons utiliser le jaune citron qui correspond au numéro 240. Et c'est une combinaison du crayon de couleur orange et du crayon de couleur jaune afin de créer ces tonalités mélangées. Maintenant, tout en utilisant des crayons de couleur pour créer nos croquis, ils ajoutent simplement beaucoup de couleur à nos œuvres d'art. Si vous aimez la couleur, cela rend votre dessin encore plus beau. Ils rendent les plis des vêtements plus présents, tout en leur donnant un peu plus de présence et de contraste dans l'œuvre d'art. Ils sont également plus attrayants. Nous allons maintenant colorer cette partie avec une couleur rouge, comme une couleur anthrax Kino et une couleur carmin. C'est le numéro 580. Nous voyons toujours les couleurs rouge et or dans les vêtements royaux. J'ajoute cette couleur ici aussi parce que je la vois. Nous allons maintenant travailler sur la partie supérieure du corps avec une fine doublure, qui a une pointe plus fine. Nous dessinons ces lignes très délicatement. Nous ne décrivons jamais notre travail et ne dessinons jamais votre dessin, vous ne créez pas cette ligne continue qui forme un contour. Tu dessines tes lignes. Donc, au lieu de contourner la figure, nous allons dessiner l'intérieur avec de petites lignes pour montrer les détails. Si vous ne savez pas quoi faire sur certaines pièces ou où tracer vos lignes d'esquisse. Suis juste mon exemple. Nous utilisons différentes lignes hachurées dans différentes directions. Maintenant, n'oubliez pas que tous les matériaux que nous avons utilisés sont répertoriés dans vos ressources. Ne vous inquiétez donc pas de la mémoriser ou de vous demander quels outils nous avons utilisés. Ils y sont tous listés pour vous. La doublure du stylo, dotée d'une pointe plus fine, permet simplement d'obtenir ces détails ou lignes très délicats que vous voulez à peine voir apparaître. Mais ce dont nous avons besoin, c'est qu'ils fassent des gestes comme les traits du visage, par exemple pour montrer les sourcils ici et les yeux comme ça. Vous pouvez faire de l'ombre avec ce stylo, mais vous voulez juste être très délicat. Ensuite, nous allons couvrir tout le corps avec les hachures. Donc, le torse, juste comme ça. Nous le faisons plutôt pour créer un teint ou donner une tonalité à la peau. Suivez ma candidature. Nous devons assombrir légèrement la partie située sous le menton pour créer ce contraste, pour montrer le cou et montrer qu'il y a une ombre à cet endroit. Je passe par-dessus le bras ici. Prenez un moment pour regarder votre dessin et ce que vous avez accompli jusqu'à présent. Nous devons ajouter des couches d'ombrage sur le corps. Donc, juste pour définir les différentes parties ici. Alors observez, observez la façon dont je le dessine. Mais encore une fois, vous ne souhaitez pas ajouter de couches d'ombrage sur les bords. Vous voulez éviter de créer ce contour net sur le bord. Nous ajoutons nos hachures à l'intérieur des parties du corps. Il y a quelques couches d'ombrage sur le bras, nous allons donc les ajouter. L'esthétique des œuvres ici est qu'elle comporte un petit élément réaliste. C'est donc presque comme une esquisse réaliste. Nous allons maintenant ajouter quelques lignes hachurées. La phase, nous en avons ajouté quelques unes sur les mains. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait de vos hachures, revenons à l'utilisation de nos crayons de couleur. Ici, nous allons ajouter le crayon de couleur jaune citron numéro 240. Et encore une fois, nous alternons avec l'orange. C'est le crayon numéro 30. Je vais passer en revue ces parties avec eux. Observez la façon dont la impressionnante et exagérée figure est impressionnante et exagérée en bas. Vous avez ces éléments avec le volume et les plis. Nous y sommes parvenus grâce à nos hachures et à l'ajout de couleur à nos œuvres d'art. Nous allons maintenant dessiner ce personnage plus simplement sur cette partie du papier une fois de plus. Nous avons remarqué certains détails lorsque nous l'avons dessiné une fois. Ainsi, lorsque nous le dessinons à nouveau, nous pouvons utiliser certains détails et les renforcer, et nous pouvons vraiment les renforcer. Enfin, nous devons travailler davantage sur ces parties ici et les renforcer car l'effet de ces pièces a été masqué par des crayons de couleur. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel d' aujourd'hui. Merci d'avoir regardé et suivi. Continue à t'entraîner. Plus vous vous entraînez, plus ce sera facile. On se voit dans le prochain. 16. Etude de la tenue masculine avec stylo et marqueur Style : Thaïlande: Bonjour à tous Bienvenue dans le nouveau tutoriel. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner cela encore et encore, mais nous allons travailler dessus avec un marqueur. Notre marqueur a ici une pointe plus fine. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que vous suivez. La liste de tous les matériaux et de toutes les étapes que nous suivons est là pour vous aider à vous entraîner. Maintenant, nous allons dessiner ce personnage comme ceci. Il s'agit d'une version simplifiée de ce dessin que nous avons créé dans la dernière leçon. Nous avons exagéré la partie inférieure de l'esquisse de gauche. Nous utilisons ici un type de ligne différent pour créer l'esquisse. C'est juste une autre façon de dessiner. Les lignes sont simples et irrégulières et certaines sont courbes. Il est également préférable de dessiner l'esquisse initiale de notre travail au crayon afin d'avoir les bonnes proportions ou d'apporter quelques corrections à notre esquisse. Mais vous pouvez également utiliser ce feutre fin et fin et vous lancer. Nous devons gagner en confiance avec notre média et notre outil. Et la seule façon d'y parvenir est de l'utiliser apprécier le processus et de créer ces mythes, proportions ou ces erreurs de dessin. Voilà, vous l'avez. Nous avons tracé les lignes de notre personnage de cette manière très simple et rapide. Je veux juste ajouter les lignes restantes. C'est très sommaire et très souple. Ce n'est pas un dessin très serré où vous avez encore plus de hachures. Il s'agit plutôt de décider quelles lignes indiquent le bon geste. C'est pourquoi il est très important de pratiquer ce dessin proportionnel. Une fois que nous avons terminé notre croquis, nous pouvons maintenant le colorier avec un marqueur ou une aquarelle. Nous commençons par assombrir le corps de notre personnage à l'aide d'un marqueur noir qui va du numéro un à zéro. Nous ajoutons des couleurs plates sur notre croquis. Maintenant, nous colorons la fin de cette époque, des hommes comme celui-ci. Si vous ne savez pas quoi faire ensuite, colorier sur une certaine pièce ? Suis juste mon exemple. Imitez ce que je suis en train de faire. Ensuite, pratiquez-le à nouveau par vous-même. Et c'est dans la répétition et dans la pratique que nous arrivons à mieux comprendre les proportions et à nous habituer aux matériaux et à la combinaison de deux médiums différents. Regardez comment nous avons montré le contraste de notre travail aide de gestes très simples du marqueur. Vous devez répéter la vidéo plusieurs fois pour pouvoir vous entraîner ensemble. Tu pourrais le faire aussi. Maintenant, souvenez-vous de ce hic, les grilles pour dessiner notre croquis de base sont disponibles dans vos ressources téléchargeables, alors utilisez-les. Il est là pour vous aider. Maintenant, comme nous n'avions pas de marqueur bleu, nous allons colorer ces parties avec un gris froid. C'est Margaret numéro huit. Les marqueurs peuvent être très dominants en tant que support, en particulier lorsque vous les utilisez au-dessus d'un dessin au trait délicat, fin et fin. Mais cela ne signifie pas que cela supprimera la fine ligne tracée en bas. C'est là. Vous pouvez voir si vous choisissez d' utiliser des couleurs de marqueur plus claires, c'est également une option. Maintenant, nous allons utiliser un marqueur écarlate , c'est le numéro 13. Au lieu d'un marqueur jaune pour ces pièces. J'ai pris ces décisions en fonction du support que j'utilise. Donc, pour la réunion que j'utilise, je pense qu'un rouge convient mieux ici. C'est ce que je veux en termes de complément à l' ombrage que je suis en train de créer. Recréez notre personnage de cette manière très simple, très directe, en utilisant des lignes et des couleurs simples. Si vous avez besoin d'une feuille de papier séparée sur le côté juste pour tester chaque marqueur devant vous, avant de l'appliquer sur votre illustration ou sur votre dessin. Vous pouvez également le faire. Eh bien, ce que nous avons fait, c'est que nous avons simplifié notre croquis et que nous avons montré les plis du tissu avec quelques lignes. Et nous avons accentué certaines de nos lignes à l'aide de notre marqueur ici. Comme je voulais que cela fonctionne plus rapidement, je n'ai pas dessiné l' esquisse initiale au crayon, mais nous pouvons dessiner notre personnage au crayon et simplifier encore plus les plis du tissu. Mais je voulais créer un croquis plus rapide pour que vous puissiez vous entraîner. Mais pour avoir la chance de créer quelque chose avec beaucoup de détails en moins de temps. N'ayez pas peur des croquis compliqués. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons formes triangulaires très simples pour notre personnage et nous les avons appliquées à l'aide de notre marqueur pour montrer les différents plis et formes de notre tissu ici. Alors n'ayez pas peur et entraînez-vous beaucoup. Et c'est le seul moyen d' acquérir de l' expérience et de la confiance. Et c'est la seule façon de commettre des erreurs qui vous permettront de découvrir votre propre style, votre propre sens du dessin. Nous allons ajouter quelques motifs sur ses vêtements ici. Nous colorons la peau et ajoutons contraste sur son corps et ses vêtements. Les lignes sont simples, basiques. Nous montrons la forme générale de notre travail avec un certain contraste et des lignes fines et plus épaisses l'aide d'un crayon et d'un marqueur. Maintenant, nous allons colorier les bras comme ceci avec notre crayon de couleur. C'est le numéro 240 jaune citron. Ensuite, nous allons ajouter des couches d'ombrage sur le visage, comme vous pouvez le voir. Maintenant, nous devons ajouter quelques points sur les vêtements ici. Parce que c'est un vêtement brodé en or. Regardez, regardez comment nous avons montré les détails de cette pièce avec des points très simples. Nous pouvons utiliser les techniques de ce tutoriel pour créer une variété de dessins, une variété d'œuvres d'art, fait une comparaison entre eux. Nous avons dessiné la forme réelle de ce personnage aide de nombreuses lignes hachurées sur la gauche. Nous avons simplifié le personnage droite avec des lignes pointues et brisées et montré les couches de contraste et d'ombrage du tissu à l'aide de formes géométriques. Nous avons fait de même pour son corps et ses vêtements. Nous l'avons fait un peu plus rapidement et avec quelques petits détails ici et là. Nous avons ajouté des taches rouges sur ces parties afin de créer une harmonie. Comme vous pouvez le voir, la tache rouge. Cette partie contribue donc à l'harmonie de notre esquisse, elle la réunit simplement du bas vers le haut. Nous utilisons les éléments de ce modèle pour créer ce personnage, ici. C'est le modèle auquel nous faisons référence et que nous utilisons. Cela dépend vraiment de notre créativité. Afin de comprendre et de décider comment utiliser ces éléments. Pour nos croquis, nous devons utiliser des éléments de différentes cultures et pays afin de créer des dessins et des figures variés et attrayants et les référencer correctement. Apprenez à connaître leur histoire. Mais c'est à peu près tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. Merci de m'avoir rejoint et à bientôt. 17. Dessin de la ligne de vêtements masculin avec marqueur : Thaïlande: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre tutoriel. Aujourd'hui, nous allons dessiner un personnage de cravate avec des hachures irrégulières. Et nous devons utiliser un marqueur gris froid. C'est le numéro sept. Redessinez les hachures régulières comme ceci. Ils doivent être dans le sens de la forme de chaque pièce. Utilisez vos ressources téléchargeables. Ils listeront tous les matériaux que nous utilisons et les couleurs. Il est là pour vous aider à vous entraîner. Maintenant, si nous utilisons des hachures différentes et variées, nous pouvons avoir une bonne image visuelle ou beaucoup d' informations visuelles avec lesquelles travailler. Et nous pouvons les utiliser pour nos œuvres d'art. Vous voulez simplement prendre ces décisions au moment où vous commencez votre dessin. Et entraînons-nous à le faire de cette façon aujourd'hui. Nous dessinons maintenant ce personnage avec les hachures régulières, c'est-à-dire des lignes hachurées droites. Et développer les détails. Les hachures régulières sont habillées de manière attrayante. Ils sont juste différents. C'est tout. Nous ajoutons des esprits qui éclosent dans différentes directions afin de rendre notre travail plus beau. Nous gardons également certaines pièces blanches. Et il s'agit du blanc du papier ou de la couleur du papier afin de montrer la lumière, comme les couches de surlignage et d'ombrage par rapport aux reflets. Donc, au lieu de laisser de plus grandes distances entre les hachures pour montrer des parties plus claires. Vous pouvez laisser certaines parties complètement blanches. Et c'est la lumière qui passe. Maintenant, il se peut que vous ayez besoin de votre dessin, que les lignes hachurées soient dessinées plusieurs fois. Il se peut que vous deviez tracer plusieurs fois vos lignes hachurées. Mais ça va. C'est vraiment un processus de création de ces couches. Si vous choisissez d'utiliser un marqueur encore plus clair, c'est également une option. Maintenant, nous allons colorier cette partie du tissu avec un marqueur Scarlett, c'est le numéro 13. Nous devons ajouter des hachures régulières sur cette partie afin rester cohérents avec notre style de hachures. Nous avons également simplifié notre esquisse. Maintenant, souvenez-vous que si les vidéos sont trop rapides, mon rythme est trop rapide, et si vous dessinez, arrêtez toujours la vidéo. Prenez le temps de terminer votre sketch ou de revenir en arrière afin que nous puissions nous entraîner ensemble, puis rejouer. Et nous continuons. Je ne veux juste pas que tu te sentes dépassé. Profitez simplement du processus, allez-y et entraînez-vous. Nous allons ajouter des hachures rouges sur cette partie, habillées comme le personnage central que nous avons dessiné. Et il s'agit de créer un équilibre visuel et de créer notre dessin. Nous allons maintenant colorier le corps du personnage avec un feutre rose poudré. C'est le numéro 27. Ce marqueur est un exemple de ce que je voulais dire en utilisant un marqueur beaucoup plus clair pour créer différentes pièces. Faites attention à utiliser notre technique pour toutes les parties afin que notre dessin soit harmonieux équilibré et cohérent. Toutes les couleurs des matériaux que nous utilisons sont répertoriées dans vos sources. Donc, si vous avez des questions à leur sujet ou si vous souhaitez simplement les consulter, ils sont là pour vous aider. N'hésitez pas non plus à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route ou à partager avec moi vos dessins à tout moment, je suis plus qu'heureuse de vous faire part de vos commentaires. Jetez-y un coup d'œil. Je suis là pour t'aider. Nous allons maintenant colorer ces pièces avec une ombre brute. C'est le numéro 10. Pour placer le brassard ici, nous devons ajouter des hachures sur ces parties. Maintenant, gardez à l'esprit si vous n'avez pas les matériaux, matériaux exacts que nous utilisons ici, ou s'il vous manque certains matériaux. Vous pouvez travailler avec tout ce qui est à votre disposition ou avec tout ce dans lequel vous êtes plus à l'aise. Ne laissez pas la différence entre les matériaux vous empêcher de dessiner, de vous entraîner et d' apprendre grâce à d'autres tutoriels. Comme vous pouvez le constater, nous ajoutons également des couches d'ombrage plus foncées. Nous pouvons ajouter des couleurs plates à notre travail, mais je préfère utiliser des hachures, comme des hachures colorées. L'important à surveiller est de simplifier notre esquisse. Et quelle que soit l'approche ou la technique que vous décidez d'utiliser ou la combinaison de techniques, soyez simplement cohérente, appliquez-la sur l'ensemble du dessin. L'une des méthodes de simplification consiste à dessiner la forme réelle du personnage, comme nous l' avons fait sur la gauche ici. Une fois, vous le faites une fois, puis vous le simplifiez. Créez d'autres dessins pour simplifier en fonction de ce principal, en fonction du séchage principal. Nous voulons également simplifier le caractère en utilisant des formes géométriques. C'est la technique. Nous pouvons avoir des caractères tridimensionnels en ajoutant des couches d'ombrage ou simplement en utilisant des hachures pour obtenir des caractères bidimensionnels. Nous avons ajouté ici quelques dimensions à notre personnage en utilisant nos lignes régulières et les différentes directions. Nous n'allions pas dessiner la tête du personnage ici simplement par manque de place. Maintenant, dans le didacticiel d'aujourd'hui, nous nous sommes familiarisés avec la combinaison de couleurs, l'utilisation de marqueurs. Également des vêtements représentant des vêtements une technique différente et des styles différents. Et nous avons exagéré ou moins qu'exagéré. Au fur et à mesure que nous avançons. J'espère que vous avez aimé utiliser les marqueurs et remarqué les différences et les tonalités. Et bien sûr, vous pouvez toujours y retourner et en ajouter d'autres. Dans les prochaines leçons, nous aborderons les motifs et les détails d'autres pays. Nous allons ajouter des hachures grises ici. Sur ces parties blanches. Nous pouvons également ajouter des couleurs plates. Cela dépend vraiment de vous. Nous avons utilisé des couleurs différentes aujourd'hui et elles ne sont pas exactement les mêmes que celles du modèle. L'important est de savoir comment nous avons utilisé les surfaces de notre esquisse et comment nous avons combiné différents supports. Nous avons également franchi les différentes étapes. Merci donc d'avoir regardé et à bientôt. 18. Dessin et coloration de style monarque féminine : Angleterre: Bonjour à tous. Bienvenue dans le nouveau tutoriel. Maintenant, le prochain pays dans lequel nous voulons dessiner une figure ou un costume vient d'Angleterre. Nous regardons ici des peintures représentant une reine et des aristocrates dans l' Angleterre du XIXe siècle. Comme vous pouvez le constater, les nuages sont exagérés. Vous avez les manches bouffantes, la plus petite partie de la tête. Et quelques détails, plein de petits détails décoratifs ici. Il est donc bon de passer du temps à les observer. Regardez les proportions de la robe sur son corps. Remarquez les jupes exagérées avec beaucoup de plis. Également la forme de la couleur. En comparaison avec le délicat. C'est vraiment la minceur du corps. Grâce à ce type de costumes exagérés , notre travail est d' autant plus facile que nous n'avons plus besoin d' apporter beaucoup de modifications à la 3D car nous avons simplifié dessins tout en exagérant certaines parties. Aujourd'hui, ce personnage est tellement familier que nous pouvons facilement y travailler. Ce que nous faisons, c'est utiliser notre propre technique pour créer une variété de personnages. C'est pourquoi nous faisons cet exercice. Maintenant, pour commencer avec une fine doublure, nous commençons à tracer nos lignes. Bien entendu, si vous n'en êtes qu' au début de votre parcours de dessin, il est préférable de commencer à travailler sur votre esquisse de base avec un crayon. C'est aussi si cela vous aide à gagner en confiance ou à être plus à l'aise. Allez-y et faites-le. Mais nous commençons par dessiner notre croquis et nous dessinons nos lignes principales, les grandes lignes, puis nous ajoutons les détails dans les motifs, les points et les hachures ou les formes de base plus tard. Alors, en tant que débutants, nous utilisions notre crayon pour le dessiner. Nous dessinons sa tête, manches, son torse. Nous utilisons des formes géométriques. Vous avez l'ovale pour le visage, d'autres formes de bords ovales et triangulaires pour les manches. Nous avons spécifié ses cheveux. Nous avons ajouté son cou et sa couleur. Il est préférable de simplifier le travail en l' analysant et en le débarrassant des formes de base. C'est juste une technique pour prendre quelque chose de compliqué devant vous et le simplifier. C'est donc notre seule, mais ici, nous ne faisons que copier les œuvres du peintre réalisées par certains, en les transformant simplement d' une image en un dessin au crayon ici. En le résumant. Et comme vous le voyez avec quelques lignes brisées, vous pouvez lui donner un aspect attrayant et artistique. En fait, l'illustration un art ancien et fort en Angleterre, la raison principale en est les livres de contes qui contiennent de nombreuses illustrations de personnages réels, fictifs ou imaginaires. Vraiment. N'oubliez pas d' utiliser vos ressources téléchargeables. Ils listeront toutes les images que nous avons examinées, les grilles pour créer votre esquisse de base et toutes les autres informations. Maintenant que nous avons dessiné notre esquisse de base avec notre crayon et que nous avons ajouté quelques motifs de lignes. Nous allons opter pour une doublure fine afin de renforcer nos lignes et d'ajouter beaucoup plus de détails. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Ou si vous souhaitez partager avec moi vos dessins et obtenir des commentaires, je suis plus qu'heureuse de vous donner quelques conseils. Nous ajoutons les détails de sa robe ici. Continuez à observer l'image de votre échantillon ou de votre modèle et appliquez les détails tels que vous les voyez. Nous pouvons tracer plusieurs fois des lignes, des points et des motifs similaires afin d'obtenir la texture générale et les détails qui font référence à cette culture ou à cette histoire. Et bien sûr, ce que nous voyons sur notre image modèle. Maintenant, nous décrivons les bras. Si, à un moment donné, vous ne savez pas quoi faire à un moment donné ou quoi faire ensuite, suivez simplement mon exemple. Vous pouvez également revenir en arrière sur la vidéo et observer comment je trace certaines lignes et certains détails et vous entraîner ensemble. Par rapport à notre échantillon, nous avons exagéré ou nous avons exagéré un peu plus. Certains de ces détails, comme les rendre plus gonflés. Juste pour le pratiquer un peu plus et le rendre un peu plus spécial. En même temps, nous simplifions notre esquisse de cette manière en utilisant des lignes simples, des lignes de base, des gestes de base. Mon poignet est très léger, donc la pression que j'exerce sur mon stylo est très légère. Gardez donc cela à l'esprit. Maintenant, dans cette technique, peu importe si nous franchissons les lignes comme le bord, le bord du contour. C'est en fait ainsi que fonctionne l'esthétique de cette technique. Il est normal qu'il traverse la doublure pour avoir une esthétique vraiment ample. C'est tout à fait correct. Ça passe par le torse. N'hésitez pas à partager avec moi vos dessins à tout moment, vraiment. Si vous souhaitez des commentaires, je peux vous donner quelques commentaires et quelques conseils. Et, bien sûr, répondez à vos questions. Nous commençons à travailler sur la partie inférieure de la robe. Nous voulons dessiner les principaux plis de sa jupe. Il y a cette partie arrière ici. Les fêtes et les coiffures ici sont exactement comme ça. Les deux côtés ont donc une forme triangulaire. Nous voulons donc imiter ce que nous voyons. Donc, ici, vous ne vous entraînez pas seulement à créer ces détails en les dessinant avec un crayon ou des lignes simples et basiques. Mais vous recherchez également des points intéressants, qui peuvent être exagérés et qui stimulent votre créativité. Maintenant, voici des bijoux et d'autres détails que nous ajoutons comme ça ou en commençant par la tête. Sois juste patient avec délicatesse. Toutes les quelques minutes. Prends un moment. Arrête. Regarde juste ce que tu dessines. Tirez la tête en arrière juste pour créer de la distance et vous pourrez voir ce qui manque. Ce qui est disproportionné, c'est peut-être quels sont les points forts auxquels vous devez faire attention ? Ne craignez pas de faire des erreurs. C'est le seul moyen d'apprendre. La seule façon de voir quelque chose de disproportionné est de le dessiner de manière incorrecte ou disproportionnée en lisant ou en ajoutant ses mains ici, ses bras ou en s'étirant vers l'avant, comme devant elle. J'ai observé ma candidature. Regardez la façon dont je crée ces lignes. Ajoutons quelques lignes hachurées comme celles-ci. Regardez la façon dont ils ont changé la courbure dans la direction. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'ajouter des couches de hachures sur cette pièce, nous ajoutons également de la texture à l'œuvre. Les lignes hachurées ne sont donc pas uniquement destinées à représenter les tons clairs et les ombres, mais aussi à représenter la texture et les détails. Plus vous vous entraînez, plus vous serez capable de créer ces lignes instinctivement. Nous voyons ce motif de lignes croisées sur sa robe, ce que j' essaie de réaliser ici. Ensuite, nous ajoutons des lignes délicates uniquement en le touchant et non en traçant des lignes sombres qui sont assez claires, donc ma pression est vraiment faible. Ce dessin est beaucoup plus simple que le modèle réel car les lignes des motifs semblent avoir plus d'espaces entre elles. Alors on peut s'y attendre de la part du dessin. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez créer un dessin simplifié comme celui-ci dans lequel vous avez ajouté la texture, n'est-ce pas ? Ces lignes qui se croisent en diagonale. Mais vous pouvez ensuite revenir en arrière avec une autre couche de hachures. Mais ce serait pour les ombres et les reflets pour appliquer les ombres ou assombrir certaines zones. Assurez-vous de passer en revue tous les détails, comme toutes les pièces. Regardez chaque pièce et voyez ce qui manque. Vous pouvez ajouter des éléments comme ça. Ensuite, nous allons effacer les lignes de base que nous avons tracées avec notre crayon. Tout simplement parce qu'il y a beaucoup de détails ici et nous ne voulons pas de lignes supplémentaires. Assurez-vous d'y aller doucement sur votre papier. Enlevez tout résidu de gomme excédentaire. Et maintenant, nous utilisons un marqueur noir pour créer du contraste et assombrir certaines parties. C'est un moyen très rapide ou plus rapide qu'un crayon pour ajouter du contraste et accroître la profondeur de perception de notre travail. Comme vous pouvez le créer avec un crayon aurez juste besoin de plus de couches. Bien qu'il s'agisse d'un marqueur, il complète non seulement le support d'un crayon, mais il vous permet également d'obtenir une densité de couleur beaucoup plus rapidement. Et regardez à quel point ce personnage sort magnifiquement de la page, devenant de moins en moins plat. Le personnage se démarque, cette robe se démarque. Encore une fois. Si, à un moment donné, vous ne savez pas quoi faire sur une certaine pièce, où appliquer le marqueur. Suis juste mon exemple. Envoyez-moi toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. J'espère que vous appréciez le processus et l'utilisation du marqueur. Et en ajoutant ici les détails des zones ombrées. Nous avons fait de l'ombre sous les bras. vous pouvez également contrôler la pression sur votre marqueur, car la façon dont il sèche, il sèche et prend un ton plus clair , comme vous pouvez le voir sur les autres parties. Nous passons à l'ombre et à l' obscurité et à d'autres parties. Elle tient ce ventilateur, sa main juste là. Nous devons l'ajouter. Prenez votre temps sur son long collier de perles ici. Ces détails nous aident à mieux montrer le caractère et les détails que nous voyons dans ces peintures auxquelles nous nous inspirons en nous référant. C'est pourquoi il est très important de prêter attention à ces détails. Et si vous pouvez les ajouter, ajoutez simplement des détails et une menace délicate à notre travail et à notre richesse. Ensuite, nous dessinons ses yeux. Les sourcils sont assez pâles et on ne les voit pas vraiment. Nous allons maintenant appliquer une couleur rouge. Vous pouvez décider de la partie de votre travail qui doit être colorée ou doit être colorée. Tout d'abord, assurez-vous que vous n' avez pas besoin de modifier votre dessin. Et que vos lignes, votre esquisse de base, votre trait stylo, votre dessin au crayon et votre dessin au marqueur sont exacts, puis coloriez-le avec différentes couleurs. En coloriant, nous lui donnons un aspect final plus attrayant. Nous ajoutons également d'autres détails. Nous ajoutons également des pois habillés. Ce n'est pas seulement sur la partie supérieure. N'hésitez pas à me faire part de vos dessins à tout moment. Je suis très heureuse de vous faire part de mes commentaires à leur sujet. Maintenant, avec la pointe blanche de ce marqueur. Assurez-vous donc d'utiliser la pointe large. Nous allons ajouter de l'ombre à sa robe. Prêtez attention à ma candidature. La façon dont j'utilise le marqueur sur lequel je suis ombrer ressemblerait à ceci. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser des tons plus clairs si vous le souhaitez, si cela vous rend plus à l'aise et plus confiant. Parce que les marqueurs peuvent être un peu intimidants. Ces teintes ajoutent de la perspective à notre travail. Cela montre également encore mieux l' exagération de la robe, comme elle est de cette taille, de sa taille. Cela a permis à notre personnage de paraître plus développé et plus beau. Quelle que soit la technique ou ce que vous décidez d'ajouter à votre dessin ou à votre illustration, assurez-vous d'être cohérent et créer un équilibre dans l'ensemble de votre dessin. Vous voulez que tous les éléments aient l'air appartenir à ce dessin. Rien ne semble déplacé. Remarquez donc comment j'ajoute ces petits morceaux sur le torse, pour qu'il reste uniforme, afin de ne laisser aucune partie sans teinte, même si elle est très petite. Donc ça ressemble à quelque chose comme ça. Prenez un moment pour regarder votre propre dessin et observez ce que vous avez créé jusqu'à présent. Et n'oubliez pas qu'il n'est pas censé ressembler exactement à votre échantillon. Nous utilisons cet exercice de simplification et exagération pour transformer une image qui est une peinture ou une image en dessin. Donc, ce processus, en plus retirer beaucoup d'informations. Nous devons rendre ces lignes un peu plus audacieuses. Je vais donc entrer avec mon marqueur à pointe plus fine. Nous devons colorer ses cheveux en jaune avec une teinte brune. Je vais utiliser des crayons de couleur ici. C'est à peu près tout. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel d'aujourd'hui. Continuez à vous entraîner et à la prochaine. 19. Dessin monarque féminin avec marqueur : Angleterre: Bonjour à tous, Bienvenue dans un autre tutoriel. Aujourd'hui, nous voulons voir ce qui se passe si nous utilisons cette composition et d'autres personnages. Nous avons peint l'écran avec un petit changement. Nous voulons maintenant voir à quoi ressembleraient les autres personnages si nous leur apportions également cette modification. Prenez le temps de parcourir vos ressources téléchargeables qui listeront toutes les informations pour chaque didacticiel que vous suivez, ainsi que les techniques que nous avons utilisées, les matériaux. Maintenant, bien qu'ici, c'est une technique à main levée. Nous le faisons très délicatement. Comment voulons-nous dessiner un autre personnage avec ce crayon fin. Nous l'avons simplifié et en même temps nous avons exagéré. Ensuite, nous allons le faire éclore avec cette technique. Assurez-vous d'utiliser les grilles et les plans mis à votre disposition ainsi que vos ressources pour créer votre esquisse de base. Ici, nous voyons un tweet de la couleur de sa robe, que nous pouvons montrer comme ceci. Imite le mouvement de ma main ou imite la façon dont je dessine ces détails ici. C'est la meilleure façon de commencer à s'entraîner ou de donner quelque chose comme des hachures irrégulières ou des techniques de dessin qui essayent. Regardez le mouvement de ma main et les lignes qui sont créées de cette manière afin de montrer de la texture. L'outil est ce matériau transparent un peu rugueux, mais qui a beaucoup de texture. Vraiment. Assurez-vous que votre image d'exemple ou vos images modales sont placées devant vous de manière à ce qu' elles soient confortables à regarder souvent, car nous en tirons référence. Non seulement pour les ombres et les reflets, mais aussi pour tous les détails. Ces détails dans les vêtements qui font référence à des points historiques, à des motifs. Ou dessinez ici le corps de notre personnage, plus fin que l'image de notre modèle. Sa taille est plus fine, ses bras sont plus longs. Il y a donc cette sensation d' allongement qui se produit dans notre dessin. Nous dessinons l'outil autour de ses manches de manière plus visible, donc nous le mettons un peu plus en évidence. On dessine sa jupe comme ça. Remarquez comment nous pouvons créer un nouveau personnage qui n'est pas reloué, n'existe pas, mais qui est développé uniquement en fonction de notre créativité. Faites cet exercice pour nous inciter à faire preuve de créativité en exagérant certains détails, qu'ils soient plus petits, plus grands ou plus visibles. De plusieurs manières. Nous utilisons ici la même texture de l'outil que nous avons utilisée sur les épaules, sur la couleur et sur les manches. Vous pouvez effectuer tout le processus avec une fine doublure de couleur ou comme ceci. Dessinez-le d'abord avec un crayon ou un crayon fin noir. Ensuite, vous passez à ajouter de la couleur. Si vous décidez d'ajouter de la couleur, cela ressemblera à ceci. Les lignes de la robe. Nous dessinons les pieds beaucoup plus petits ici. Continuez à observer votre modèle et à ajouter vos détails. Vous pouvez ajouter plus que ce que j'ajoute. Cela dépend vraiment de vous. Si, à tout moment, vous ne savez pas quoi faire à un moment donné ou quoi faire ensuite, suivez simplement mon exemple. Juste ici. Nous utilisons des nouveau-nés pour le bas de sa jupe ou de sa robe. Nous avions deux motifs à la place des motifs sur sa robe pour essayer de la simplifier. Nous essayons donc de lui donner la teinte des plis de la robe plutôt que d' ajouter de la texture ou un motif. Lorsque nous simplifions, nous ne pouvons pas ajouter beaucoup de détails. C'est pourquoi nous éclosons comme ça. Nous utilisons ces nouveau-nés sur toute sa robe, car ils sont considérés comme les détails de sa robe. Prends ton temps. Gardez votre poignet léger et la pression sur votre stylo doit être moyenne. Remarquez à quel point mes hachures sont petites ici. Fondamentalement, dans cette technique, les motifs partent d'une partie, comme un point central, et sont ainsi attirés vers l' environnement. Et cela va de pair avec la création d'une harmonie fine. Notre travail consiste à être cohérent et à appliquer partout les mêmes stratégies d'éclosion ou la même technique d'éclosion. Une fois que nous aurons ajouté les détails ici et là, nous voulons considérer cette partie de sa tête comme la partie centrale des motifs. Et nous en attirons davantage vers le bas. Et en passant aux autres parties, nous avons essayé de créer un équilibre dans notre dessin ici, en deçà du nombre de motifs . Nous utilisons cette texture sur l'ensemble de la manche. Remarquez que mes hachures sont un peu incurvées. Tracer des hachures. Et conformément à la forme sur laquelle nous sommes en train de dessiner. Il vous suffit d'être patient, attentif et d'ajouter les détails au fur et à mesure que nous avançons. Maintenant, afin de montrer à notre personnage un meilleur caractère, vous pouvez ajouter ou assombrir l'arrière-plan. C'est une technique qui vise simplement à faire ressortir notre personnage ou à le rendre plus présent sur la page . Il s'agit d'ajouter les détails sur la tête et le visage de manière très simple à l'aide de lignes simples. Nous allons dessiner de petites mains comme celle-ci. Maintenant, nous assombrissons l'arrière-plan et autour de notre silhouette. En fait, nous assombrissons les espaces négatifs ici. J'utilise mon marqueur, j' observe mon application. Nous utilisons des éléments culturels ou à la mode de l'époque comme ces grandes manches bouffantes ou la jupe large, la jupe carrée partant du haut, et nous les exagérons et en les comparant à d'autres parties de leur corps, nous dessinons de telles figures. Où le corps paraît plus petit en comparaison. Nous pouvons l'utiliser pour d'autres personnages aux tenues différentes en 3D qui peuvent avoir des motifs de différentes cultures est de référencer la forme à partir d'ici. Mais on peut l'appliquer à différents personnages. Ce sont les astuces visuelles que nous utilisons pour dessiner ou dessiner de manière créative Nous pouvons même modifier un personnage ordinaire avec des vêtements ordinaires et décider d' exagérer n'importe quelle partie. Il s'agit simplement d'un exercice visant à stimuler notre créativité et à voir ce qui peut nous inciter à créer la nôtre. Nos propres personnages, notre propre sens du design et du style. pouvoir dessiner d'autres personnages et d'autres costumes ne limitait pas seulement cette technique pour personnages anglais du centième siècle, nous pouvons également l'utiliser pour d'autres personnages de différents pays différentes époques, même contemporains. Après avoir pratiqué de nombreuses figures, comme beaucoup de figures, cela vous viendra plus instinctivement et vous pourrez facilement appliquer votre sens de la créativité ou inspiration à d'autres dessins. L'illustration nécessite une grande attention aux détails. Prenez le temps de colorier ce fond. Soyez précis, détaillez-le soigneusement en ce qui concerne les détails, comme le casque ici. Et n'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Ou si vous souhaitez partager vos dessins à tout moment, serons ravis d'y jeter un coup d'œil et de vous faire part de vos commentaires si vous le souhaitez. Nous créons du contraste à l'intérieur de notre dessin, comme nous le faisons ici. Et nous ne nous limitons pas uniquement à l'environnement car, comme indiqué dans les didacticiels précédents, vous pouvez utiliser votre marqueur pour obtenir cette intensité de couleur ou de teinte. Mais bien sûr, tu dois le faire. Vous ne remplissez pas tout l'espace, vous êtes précis. Nous pouvons apporter de nombreuses modifications à notre figure ici car nous avons combiné deux supports différents. Les modifications que nous apportons sont inspirées de l'image du modèle elle-même. Nous prenons les informations qu'il nous donne, qu'il s'agisse reflets, d'ombres, de textures ou de motifs. Et ils seraient un point de départ pour la créativité. Ensuite, vous pouvez aller plus loin et le modifier en conséquence. Et nous le combinons avec nos propres méthodes pour créer, rapprocher de la reconnaissance de notre propre style de dessin. Si, par exemple, vous vous entraînez pendant un an sur différents personnages de différentes régions et sur leurs costumes, vous aurez de l' expérience et vous pourrez parfaitement réaliser de tels dessins avec quelque chose qui vous intéresse. Alors la pratique apporte vraiment de la confiance, pas seulement en ce qui concerne le contenu ou le fait pas seulement en ce qui concerne le contenu ou le d'en apprendre davantage sur l'histoire et la culture. Mais dessinez en soi et utilisez le crayon comme support ou comme marqueur, ou les crayons de couleur ou une combinaison des deux. Plus vous êtes à l'aise avec un médium, meilleurs sont les résultats. Après avoir terminé votre dessin ici , vous pourrez le colorier. Assurez-vous donc que vous êtes satisfait votre dessin avant de passer aux couleurs. Parce que parfois, il peut être difficile de revenir en arrière et d'ajouter d'autres hachures en noir. Essayez de passer en revue toutes les parties, vérifiez tous les détails. on s'assombrit sous sa jupe Ici, on s'assombrit sous sa jupe, juste pour maintenir l' harmonie dans l'œuvre. Pour créer un équilibre entre l'utilisation de notre marqueur en haut du dessin, sur les cheveux et sous le menton pour l'ombre. Appliquez donc également de l'ombre sous la jupe. Nous avons coloré les chaussures. Si vous devez mettre la vidéo en pause et prendre un moment pour arrêter de dessiner détournez le regard et regardez votre dessin, juste pour remarquer et voir ce qui pourrait manquer en termes d'ombres ou de reflets. Il suffit de compléter un peu plus l'arrière-plan et de le rendre plus uniforme. Il y a un ornement en perles et une forme diagonale comme celui-ci. réalisation d'un dessin est toujours différente d'un artiste à l'autre. Vous aurez peut-être terminé en quelques minutes. Vous pourriez décider d'y ajouter bien plus. Cela dépend vraiment de vous. Parce que parfois, cela dépend aussi de nos préférences. Si nous voulons une esthétique plus délicate, les lignes ne sont pas trop sombres et nous décidons que c'est fait. réalisation d'une œuvre d'art est généralement très différente d' un artiste à l'autre. Mais maintenant, ce n'est qu'une fois que vous avez terminé votre esquisse que vous pouvez ajouter de la couleur à votre dessin. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur pour sa robe et montrer ces détails, ces lois, et juste pour compléter sa texture jusqu'en haut. Vous pouvez également numériser l'image et appliquer la couleur à l'aide Photoshop ou de programmes similaires pour montrer les taches de couleur sur sa robe, comme les différentes nuances qui s'y trouvent. En coloriant, nous devons faire des essais et des erreurs pour obtenir le résultat souhaité. Pour moi, le dessin au crayon et marqueur et ces lignes hachurées sont très importants avant d'y ajouter de la couleur. Nous sommes là, nous ajoutons simplement ces lignes croisées au milieu de la robe. Nous voyons une composition symétrique sur cette œuvre. Comme notre œuvre est en noir et blanc, le but était de la compléter par des lignes simples et des hachures. Nous n'allions pas le colorier aujourd'hui. Vous pouvez le colorier vous-même si vous le souhaitez. heure actuelle, je m'intéresse à l'équilibre visuel de l'œuvre. Mais c'est à peu près tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous pourrez perfectionner vos compétences en dessin et utiliser de nouvelles techniques. On se voit dans le prochain. 20. Dessin et coloration de la reine Elizabeth : Angleterre: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre tutoriel. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons dessiner une autre robe pour une reine qui date du XVIe siècle. Nous voulons travailler sur la forme et le modèle de ses vêtements. Principalement. Nous dessinons le visage de la reine. Nous utilisons un crayon. Nous réalisons un dessin de base très simple basé sur des lignes. Ensuite, nous allons déterminer sa coiffure et sa couronne. Redessine le filet qui est autour de son cou comme ça. Ces feuilles sont assez gonflées. Nous dessinons le filet des manches comme ça. Nous dessinons une petite forme triangulaire et triangulaire sur cette partie de la poitrine. Sa taille est fine et il y a une horloge sur le corps. Il y a aussi une souris sur notre main. La souris est comme un petit animal de compagnie, un animal fidèle. Voilà, vous l'avez. C'est notre esquisse initiale, et maintenant nous allons travailler dessus avec des crayons de couleur. Nous avons donc créé un contour avec notre stylo, avec notre crayon graphite Notre palette de couleurs pour le colorier comprend le trône, un crayon de couleur bleu, un crayon de couleur violet, ardoise, du gris, des couleurs claires, couleurs de peau, un crayon de couleur cornaline, comme le 850, les couleurs citron, jaune et or. Voici notre palette de couleurs. Nous n'utilisons pas une grande variété de crayons de couleur parce que nous voulons avoir un travail très simple, très simple. Nous allons maintenant colorier ces parties avec un crayon de couleur violet, numéro un à zéro. J'ai observé ma candidature. Et la façon dont je tiens le crayon. Prenez un moment pour aborder la façon dont vous tenez votre crayon. Soyez à l'aise , car parfois nous pouvons être débordés et nous le serrons un peu trop fort. Les couleurs de cette pièce se séparent ou se colorent cette manière très simple et voyez à quel point elle sera très attrayante. En fin de compte, nous restons cohérents et nous appliquons nos couleurs de manière uniforme. Ensuite, nous ajouterons des détails à leur sujet plus tard. Lorsque nous simplifions, dessinons et colorions, cela devient très attrayant. C'est presque comme si toutes les informations étaient là, devant vous. C'est très facile à regarder et à lire. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils listeront toutes les couleurs dont je viens de parler. Et aussi toutes les techniques que nous utilisons. Vos ressources téléchargeables disponibles pour chaque didacticiel que vous suivez. Il vous donnera également des informations sur les dessins que nous sommes en train de parcourir. Il est là pour vous aider à vous entraîner. Après le tutoriel. Si vous souhaitez qu'il répète vos dessins à nouveau. Vous pouvez revoir le didacticiel. Ici, nous dessinons le filet autour du cou comme ceci. Nous allons maintenant spécifier un cercle sur cette partie. J'ajoute la texture ici. Je commence à mettre des détails. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur autour ces cercles avec le crayon de couleur bleu Endo, qui porte le numéro 649. Nous allons maintenant alterner avec le crayon de couleur gris ardoise numéro 495. Nous ajoutons les couleurs et montrons la texture très délicatement. Et nous verrons comment, nous verrons comment le travail devient beaucoup plus attrayant une fois que nous l'aurons simplifié. La façon dont nous colorons également les surfaces, plus elles sont claires et lisses, nous permet d'atteindre un peu plus la simplicité que nous essayons d'atteindre. N'oubliez pas que nous pouvons ajouter de légères hachures avec des crayons de couleur. Ce sont des crayons après tout. Si vous voulez obtenir un résultat différent avec vos crayons de couleur, vous pouvez les aiguiser juste pour obtenir un résultat un peu plus net. Il n'est donc pas nécessaire de l'utiliser, vous n'avez pas non plus besoin d'utiliser une pression de tête maximale. Que vos crayons soient aiguisés ou non. Nous continuons à suivre les mêmes étapes. Pour la partie suivante. Si, à un moment donné, vous ne savez pas quoi faire sur une certaine partie ou quoi faire ensuite. Suis juste mon exemple. Copie. Ce que je suis en train de faire. La coloration est assez méditative. Et parfois, j'aime vraiment suivre un tutoriel où je n'ai pas à trop réfléchir et où je veux simplement suivre ce qui se passe et créer le dessin. N'oubliez pas non plus que si vous utilisez des matériaux différents utilisez des matériaux différents de ceux que j'utilise dans ce didacticiel ou de ceux de vos ressources téléchargeables. Travaillez simplement avec tout ce qui est à votre disposition, utilisez tout ce avec quoi vous êtes à l'aise et qui est disponible. Ne laissez pas le manque de matière vous empêcher de dessiner et de colorier apprécier le processus et d'en tirer des leçons. Nous pouvons dessiner des hachures simples ou des hachures courbes avec des crayons de couleur. Ainsi, avant de les dessiner, nous pouvons également les tester sur une feuille de papier latérale, juste pour nous orienter ou pour déterminer si nous voulons les utiliser ou non sur nos œuvres d'art. Il est préférable d'essayer différents modèles et utiliser différents éléments notre travail, tels que des points et des hachures, des surfaces ou des tonalités différentes sur notre œuvre d'art ou le personnage que nous dessinons , juste pour obtenir un bon résultat final. Parce qu'une fois que vous multipliez ou ajoutez plus de tons en termes de couleurs ou de lignes hachurées, par exemple, ou que vous combinez plusieurs médiums et techniques, vous obtenez une œuvre d'art plus riche. C'est bien d'essayer au moins une fois, le faire, d'essayer. Nous allons maintenant ajouter quelques couches d'ombrage sur ces parties à l'aide d'un crayon de couleur gris ardoise, numéro 495, et du crayon bleu jeté par les Indiens, qui porte le numéro 649. Nous allons donc ajouter des couches d' ombrage grises sur ces parties et créer également des couches d' ombrage plus claires. Vous pouvez ainsi contrôler la pression que vous exercez sur votre crayon de couleur. Vous pouvez légèrement nuancer par rapport aux tonalités que vous souhaitez créer. Nous allons maintenant colorier cette partie de la pochette avec du gris ardoise, c'est le crayon de couleur numéro 495. Et le crayon de couleur violet, qui va de un à zéro. C'est vraiment une question d'équilibre. Toutes les quelques minutes, prenez un moment pour regarder votre dessin avec le code que vous avez créé jusqu'à présent. Juste pour voir ce qui pourrait manquer ou ce que vous souhaitez ajouter, et ainsi de suite. Une fois que vous aurez terminé vos œuvres d'art ou vos pratiques, veuillez me les envoyer, les partager avec moi afin que je puisse vous guider et vous donner quelques commentaires si vous le souhaitez. Parce que nos courses d'entraînement nous le montrent également. C'est quoi, comment nous développons les couleurs des nuages ici. Ils sont très attrayants sur notre dessin. Nous ne voulons donc pas les ignorer ou ne pas leur rendre justice. Essayons de les colorier du mieux que nous pouvons. Nous pouvons les simplifier, bien sûr, et les utiliser pour créer une variété d'œuvres d'art. Mais nous voulons nuancer la coloration en douceur. Créez ces tonalités. Lorsque nous voulons dessiner les vêtements, disons, de notre grand-mère, nous pouvons utiliser le modèle des manches Queen pour, pour la grand-mère avec le, avec le tissu superposé ou les poches, du moins, c'est juste ma référence. Nous pouvons utiliser les éléments de ces feuilles ici pour représenter différents types de vêtements. Toutes ces choses, ces modèles et ces éléments nous aident à esquisser de manière plus créative ou à avoir plus d'idées. Vraiment. Veillez à ce que cette souris rende notre travail plus attractif. Celui qui est sur notre main, essaie juste de le colorier. Toutes ces choses en détail. Ils nous aident à les essayer en coloriant, en les dessinant et en créant de beaux personnages. C'est donc une très bonne pratique. En fin de compte, si vous n'êtes inspiré que par 23 éléments, concentrez-vous sur ces 23 éléments. Répétez, créez des œuvres d'art en utilisant uniquement ces 23 éléments. Maintenant, la souris sur notre dessin peut être le motif ses vêtements et non une vraie souris. Quoi qu'il en soit, cette souris montre une relation amicale entre la reine et son animal de compagnie. Nous réfléchissons donc à ces éléments et nous essayons peut-être de sélectionner des couleurs pour montrer comment nous voulons montrer ces éléments et de décrire les histoires, des gaufrettes pour faire preuve d'imagination. Maintenant que nous colorions ces différentes parties, nous devons être patients pour terminer notre croquis. N' oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ayez toutes les informations, toutes les étapes que nous traversons, la liste des couleurs, etc. Juste au cas où vous voudriez revenir en arrière et recréer une œuvre d'art ou cette œuvre d'art à nouveau, vous saurez quelles couleurs vous devez avoir en main, prêtes à être utilisées. Nous allons maintenant assombrir un peu la partie située sous la souris. Si vous trouvez que cette couleur est un peu trop foncée, vous pouvez opter pour un ton plus clair ou plus clair. Nous ajoutons ici quelques formes triangulaires. Dans cet ordre, juste pour montrer le revers en filet des manches. Lorsque vous utilisez des couleurs très sombres comme celle-ci , soyez particulièrement attentif. Vos marques doivent être intentionnelles car la couleur est assez foncée. Continuez à observer votre échantillon et à en tirer des informations. N'oubliez pas qu'il est tout à fait normal de vous entraîner à partir des plans et des grilles disponibles dans vos ressources. Même si vous imprimez votre exemple d'image ou les grilles et que vous les tracez, vous dessinez par-dessus. Surtout si vous n'en êtes qu' au début de votre parcours artistique. Une fois que vous les aurez pratiqués et que vous aurez acquis de l'expérience, vous commencerez lentement à dessiner à main levée. Vous pouvez donc dessiner à main levée quelque chose qui se trouve devant vous, comme une nature morte ou un modèle. Mais il est tout à fait normal de les utiliser. Il n'y a pas de raison de se décourager. Ensuite, nous allons colorer les cheveux avec une couleur ocre brune. C'est le crayon numéro 37. Nous avons divisé les cheveux en deux parties comme ça et nous les colorons. C'est vraiment une couleur de base. Assurez-vous que votre poing ne repose sur aucune partie de votre dessin. Vous gardez votre poignet léger. Nous voulons garder nos œuvres d'art aussi propres que possible. Prends ton temps. Nous devons maintenant colorer cette partie avec dix pour cent de gris français. C'est le crayon de couleur numéro 802. Maintenant, nous effaçons les lignes supplémentaires du visage, puis nous allons colorer le visage avec un Naples qui s'est produit. C'est un crayon de couleur numéro huit contre un. Nous colorons également les mains avec le même crayon. Ensuite, nous allons ajouter quelques couches d'ombrage sur les joues à l'aide du crayon de couleur gris français à 10 %. C'est le numéro 80 pour continuer à observer votre exemple d'image. Maintenant, nous assombrissons les cheveux avec une ombre crue. J'ai opté pour un gris, mais je pense qu'il faut un ombre brut. C'est le numéro cinq pour huit. Ensuite, nous allons ajouter une couleur orange. C'est le crayon numéro 3030. Parce que la couleur des cheveux est brun clair. Mais remarquez comment nous construisons ces tonalités. Nous avons le cru, l'ombre, l'orange, et ils nous ont donné cette couleur riche. C'est un peu plus complexe. Encore une fois, nous y retournons et nous ajoutons le crayon de couleur ambre brut numéro cinq pour huit sur cette partie. Ensuite, nous allons déterminer les yeux. Si vous avez besoin d'aiguiser votre crayon ou de déterminer les yeux différemment de la mienne. Allez-y et faites-le. Aiguiser nos crayons de couleur est vraiment une préférence. Comment vous les aiguisez, combien vous les aiguisez. Afin d'obtenir le détail que vous souhaitez. Il s'agit simplement de créer une certaine tonalité autour des yeux. Maintenant, nous ajoutons la Cornelia et le crayon de couleur C'est le numéro 850 sur les joues. Comme ce travail n'est pas vraiment réalisé dans un style réaliste, nous ne décolorons pas et ne mélangeons pas les couleurs. On les fait à la légère et on a un QI. Appliquez vos couleurs où vous le souhaitez. Ici, nous colorons les joues et les lèvres de notre reine. Le nez tant qu'on le passe dessus avec ce crayon de couleur. C'est juste un moyen d' aplatir ces tonalités. Nous devons ajouter des couches d'ombrage sur cette partie. Juste ici, sur le côté du visage, parce qu' il y a une ombre. Bien que nos esquisses soient simples, nous pouvons utiliser des couches d'ombrage juste pour apporter un peu plus de détails et ajouter de la profondeur de perspective. Maintenant, nous ajoutons une bague à sa main gauche. Pendant que vous créez votre image toutes les quelques minutes, prenez le temps de regarder votre dessin et de vérifier ce qui pourrait manquer, sur quoi vous pouvez travailler, simplement pour observer ce que vous avez créé jusqu'à présent. Maintenant, nous ajoutons quelques points colorés sur cette partie. Voici quelques détails supplémentaires que nous ajoutons. Nous allons maintenant ajouter du jaune citron, c' est-à-dire le crayon de couleur numéro 240, sur les cercles des manches. La combinaison du jaune et du bleu est verte. Ainsi, autour des cercles, sur les bords des cercles, ils deviennent verts parce que le jaune s'est croisé avec le bleu, ce qui est très beau. Il valait mieux ajouter le jaune puis le bleu après si nous voulions que le jaune soit vraiment visible. Vous pouvez également aiguiser votre crayon très nettement et le faire plusieurs fois pour que cette couleur jaune apparaisse encore plus dans ces cercles. Une autre technique de coloration est la gouache. Nous pouvons donc également travailler avec de la gouache car nous pouvons ajouter les couleurs couche par couche. C'est donc une technique qui vous permet de le faire. Nous allons maintenant ajouter quelques points sur cette partie située au milieu. Nous utilisons un crayon de couleur Carmine connu sous le nom d'Anarchy. C'est le numéro 580. Nous avons déterminé que les bijoux des vêtements étaient très simples, des marques comme celles-ci. Maintenant, nous voulons ajouter un peu plus de détails ici, juste pour lui donner cette structure. Maintenant, pour sa jupe, la partie inférieure de la robe, nous pouvons utiliser un gris chaud ou des couleurs gris chaud similaires à celles-ci, comme le gris ardoise dont le crayon de couleur numéro 495 est le gris ardoise. Nous allons maintenant ajouter le crayon de couleur bleu indien, qui porte le numéro 649. Nous le faisons autour des manches. En fait, ça ressemble plus à une cape. Il y a quelques plis sur cette partie. Je tiens à montrer ces détails. Ce sont des plis ? Encore une fois, n'oubliez pas vérifier la pression de votre main, pression que vous exercez sur votre crayon, car cela se traduit par la quantité de couleur votre crayon transfère sur votre papier. Nous montrons les plis dans cette teinte très simple où certaines lignes sont plus claires que d'autres, ou certaines parties de la manche ou plus foncées que d'autres. Observez ma candidature. Je travaille de l'autre côté. Maintenant, j'observe mon échantillon et j'ajoute les tonalités, qu'elles soient plus sombres ou plus claires en fonction de ce que je vois. Appliquez donc vos tonalités telles que vous les voyez. Nous allons maintenant ajouter quelques détails sur la cape afin de montrer qu'elle est pertinente. Vous voulez passer en revue ces détails. Regardez la variété de couleurs et de motifs que nous avons utilisés pour créer le personnage sur lequel nous travaillons. C'est très attirant. Il comporte de nombreux éléments. C'est doux et simple, mais aussi complexe. Il s'agit d'un dessin et d'une itération d'une peinture du XVIe siècle. Bien que ce cours porte sur les vêtements, il s'agit de s' inspirer de la création de tels détails et de travailler sur des tissus et des vêtements. Nous allons maintenant ajouter les détails de la couronne. Nous essayons d'ajouter autant de détails que possible sur des endroits tels que les cheveux, le visage et la couronne, ainsi que sur toutes les autres parties qui contiennent des détails que vous pouvez ajouter. Allez-y, faites-le. Il est bon d'essayer de pratiquer une technique ou une approche à laquelle vous n'êtes pas habitué ou avec laquelle vous n'êtes pas à l'aise, ou peut-être que vous ne trouvez pas nécessaire Il est bon de ne le faire qu'une seule fois. Ensuite, à partir de là, vous en retirez ce qui vous est bénéfique, ce qui est bon pour votre pratique, et vous continuez avec. Et si nous utilisons un élément dans un aspect, nous devons examiner le reste de notre dessin et ne pas savoir s'il est utilisé sur d'autres parties. Nous devons trouver un équilibre. Devons-nous utiliser cette couleur peut-être en bas du dessin et pas seulement en haut, par exemple, nous allons maintenant ajouter une couleur orange, c'est le crayon numéro 30 sur ces parties ici. Nous simplifions toutes les parties, mais si nous le voulons, nous pouvons ajouter des motifs sur certaines parties pour exagérer, car nous avons ajouté quelque chose fonction de notre imagination et de notre inspiration dans une culture donnée sur laquelle nous travaillons dans un tutoriel. la combinaison de couleurs, nous essayons d'ajouter les couleurs aussi étroitement que possible à l'échantillon, mais nous pouvons également créer des combinaisons de couleurs spéciales qui nous attirent davantage ou que nous aimerions essayer ensemble. C'est vraiment un essai et une erreur. Donc, par exemple la combinaison d'orange et de violet , la combinaison d'orange et de violet ici est vraiment magnifique. Maintenant, nous allons ajouter du violet autour de ces zones. C'est le crayon de couleur numéro un à zéro. D'ailleurs, cette pièce ressemble à un métal suspendu au cou. Nous allons maintenant déterminer les doigts à l'aide d'une ombre brute, le crayon de couleur numéro 548, qui sont en train de travailler sur la jupe. Nous allons colorier cette partie avec un crayon de couleur gris ardoise numéro 495. Le design de la jupe est rayé, il y a donc des rayures dessus. Nous devons conserver ces parties blanches afin d'harmoniser notre travail, car ces parties blanches séparent certaines textures sur les épaules. Maintenant, nous les avons sur la jupe. Prenez un moment pour regarder votre dessin et faire une comparaison visuelle ou examinez le tout de haut en bas et si tout semble appartenir à ce dessin, demandez-vous si tout semble appartenir à ce dessin, y a-t-il quelque chose qui semble étrange qui nécessite peut-être plus de travail ? Maintenant, nous décidons nous-mêmes si les parties blanches doivent être régulières et égales ou non. C'est aussi une préférence esthétique. Nous avons utilisé la technique du crayon de couleur afin de montrer les détails des motifs des vêtements de la reine. Dans cette texture et dans la texture du crayon de couleur. Nous pouvons également dessiner son château avec cette technique en arrière-plan, ce qui signifie que nous allons vraiment simplifier le château. n'y aura qu'un geste de ce à quoi cela ressemble en arrière-plan. En termes de traits de coloration. Ensuite, nous le colorons très légèrement. Assurez-vous de passer en revue chaque partie. Si vous travaillez sur la jupe ou le métal, ou si vous avez les mains, les manches , la tête ou le visage. Prenez juste un moment pour regarder votre dessin et voir ce qui peut être corrigé, modifié , ajouté ou supprimé. Je veux dire, on pourrait essayer d'en supprimer. C'est pourquoi nous disons toujours de travailler à la légère. La prochaine chose à faire est de colorier la souris. Maintenant, nous avons construit toutes ces couches et ajouté de nombreux détails. Nous ne devons pas abandonner les dernières étapes du travail. Nous ne devrions pas les laisser de côté. Comme si nous devions le terminer. Vous devez regarder votre dessin et sentir qu'il est terminé, qu'il est terminé. Passez donc en revue ces détails et dessinez toutes les pièces. Quoi qu'il en soit, cela dépend de nous de poursuivre ou de terminer une œuvre ou non. Chaque artiste est différent lorsqu'il s'agit de terminer une œuvre d'art. Je détermine juste le bord de mon dessin ici, le bord inférieur. Nous avons oublié de colorier la souris. Nous devons colorier la souris. Il vaut mieux colorer la souris avec un jaune citron. C'est un crayon. Crayon numéro 240. Nous allons assombrir le contour de la souris avec une couleur noire. C'est le crayon numéro neuf. Juste pour le définir un peu plus, nous avons ajouté l'œil. Et votre prochain entraînement. Si vous voulez vous entraîner à nouveau à dessiner, vous pouvez choisir de ne pas avoir de souris du tout. Et coloriez simplement cette partie comme la manche. Nous devons ajouter quelques couches d' ombrage sur cette partie de la jupe. J'ai observé ma candidature. Les couleurs sont séparées. Notre travail a une esthétique bidimensionnelle, mais nous pouvons le rendre tridimensionnel si nous le voulons. Nous pouvons ajouter ces ombres par ombres , ce qui signifie que nous ajoutons ombres pour montrer que la partie supérieure de la jupe est plus foncée puis qu'elle devient plus claire. Et cela donne un peu de dimension au travail qui dépend vraiment de nous. Mais il est bon d'essayer les deux dimensions et de comparer leurs qualités visuelles. C'est aussi une autre chose que vous pouvez faire à chaque fois que vous répétez. Ou entraînez-vous à dessiner. Encore une fois, vous pouvez appliquer quelque chose de nouveau, exemple essayer d'ajouter plus ou moins d' ombrage ou plus de reflets ou utiliser une technique et une coloration différentes, etc. C'est juste une façon d'en découvrir un peu plus et d'apprendre. Nous devons assombrir ces parties des manches. Assurez-vous d'éviter les cercles, les points jaunes car ils ont une texture assez agréable. Nous devons vérifier régulièrement les effets visuels de notre travail afin de voir quelle partie est attrayante ou non, nous devons étudier l'histoire autant que possible, parcourir les images car nous pouvons en apprendre beaucoup. Même si vous absorbez visuellement tous ces détails, vous les avez comme référence. Cette peinture nous aide à créer un caractère spécial et nous en avons tiré de nombreux effets visuels. Et nous pouvons montrer les effets visuels à l'aide des techniques que nous savons avoir pratiquées ou que nous allons développer. Notre esprit devrait les avoir comme référence. Nous devons obtenir de nombreuses informations et images et étudier l'histoire juste pour lui rendre justice et y faire référence. Et gardez-le à l'esprit et utilisez-le comme élément de référence, surtout s'il s'agit d'une partie qui vous intéresse vraiment. N'essayez donc pas de copier exactement les peintres contemporains, car ce n'est pas là l'origine des idées, ce n' est pas la raison pour laquelle nous faisons cet exercice. Nous voulons nous inspirer eux et les avoir comme source d'inspiration. Ces peintres utilisent et réalisent leurs propres techniques à partir de vieilles images issues de la nature ou de ce qui les entoure. Nous ne devons donc pas copier leurs œuvres d'art et prétendre qu'elles sont les nôtres. Nous l'utilisons simplement comme source d' inspiration et d'apprentissage. Afin de nous développer et de développer nos propres techniques. Nous devons utiliser la technique de copie de manière consciente. Nous utilisons la technique de copie uniquement pour apprendre. Malheureusement, de nombreux peintres ont copié des œuvres de peintres contemporains au lieu de les référencer, leur donner du crédit et de les considérer comme leur propre style, ce qui n'est pas une bonne chose à faire. Ne fais pas ça. Parce que vous ne voudriez pas que quelqu'un vole votre travail. Et vous vous empêchez également de grandir en tant qu'artiste, tout comme vous vous empêchez d'en savoir plus sur vous et d'accroître votre pratique et votre expertise. Notre croissance est créée lorsque nous développons nos essais et nos erreurs, lorsque nous essayons des choses. Nous voyons comment ça se passe. Nous sommes partis de là et nous l'avons développé. Ne vous arrêtez à aucun niveau. Vous devriez toujours chercher à être plus différent, meilleur dans votre propre travail et essayer de dessiner de nouvelles œuvres. Inspirez-vous de New York. Prenez un moment pour regarder votre dessin. Juste pour vérifier ce qui pourrait manquer. Nous allons ajouter une couche d'ombrage plus foncée en dessous du milieu. Nous devons également assombrir ces parties. autre côté, hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Vous pouvez même partager avec moi vos dessins ou vos œuvres d'art, ou même vos croquis si vous souhaitez obtenir des commentaires à leur sujet. serons ravis de vous donner quelques conseils et répondre à vos questions, bien sûr. Nous allons maintenant ajouter de petits points et des détails sur la couleur afin de montrer son filet. Donc, notre couleur, parce qu' elle semble inachevée, nous devons donc y ajouter plus de détails. Une fois que vous avez l'impression d' y avoir ajouté des informations, vous effacez les lignes de cette partie car vous ne voulez pas que cela apparaisse dans votre coloration. Nous ne créons pas un contour, une illustration de contour que nous colorons à l'intérieur de la forme, à l'intérieur du formulaire. Nous pouvons conserver cette partie ou y ajouter des lignes, mais il vaut mieux la garder blanche. Je veux dire, c'est assez frappant. Je veux assombrir un peu les yeux. Nous ajoutons un peu de rose l'aide du crayon de couleur numéro 581, c'est-à-dire du rose blanc. Sur cette partie. On fait lire sur les lèvres avec une quinone couleur carmin ce crayon numéro 580. Au fur et à mesure que vous terminez votre œuvre d'art, vous essayez de décider si vous souhaitez éclaircir ou assombrir certaines parties. Mais c'est une harmonie dans vos œuvres d'art selon laquelle tout semble logique, visuellement logique, équilibré, le même style partout, rien ne ressort plus étrange. Cette partie plus claire est entourée de nombreuses parties plus sombres ici. Mais qui était l'inverse, cela semblerait un peu étrange aussi, mais c'est faisable. Nous allons maintenant ajouter quelques détails sur la couronne avec le trône de couleur bleue. C'est le crayon numéro 649. Nous n'avons pas copié la couronne de l'échantillon. Nous utilisons notre imagination manière vraiment exagérée ou en ajoutons davantage. Nos données, notre travail sont terminés. Nous pouvons colorer cette partie blanche ici avec une couleur moyenne comme une couleur rose blanc. Et les plis du tissu, la couleur rose-blanc, c'est le crayon numéro 581. Ce crayon fait donc partie de ces couleurs comme le gris très clair qui aplatit les zones. Il harmonise les différentes tonalités et les réunit pour que vous puissiez passer revue d'autres parties car il est léger. Recolorez également ces pièces. Donc, équilibrez, vous voulez toujours être équilibré. Si tu fais quelque chose d'un côté, fais-le de l'autre. Si vous avez le même tissu ou la même texture. Lorsque nous combinons les couleurs, notamment avec des crayons de couleur polychromes, notre travail devient plus complet, plus harmonieux. Nous pouvons créer des couches d' ombrage attrayantes en ajoutant des couleurs plus claires sur le fond sombre. J'ai observé ma candidature. Si vous avez peur de combiner ou de placer une certaine couleur sur une autre, essayez-la sur une feuille de papier latérale. Regarde ce que ça m'apporte. C'est très beau. Cela apporte le point culminant. Simplifier les couleurs ne signifie pas que notre travail n'a pas dimension ou de détail, pas du tout. Eh bien, vous l'avez. Notre travail est terminé. Nous avons dessiné une reine du XVIe siècle avec une combinaison de couleurs simplifiées. Nous devons ajouter quelques détails sur ces pièces. Voilà, c'est fait. Nous avons analysé les nuages en provenance d'Angleterre plutôt que leurs éléments. Et puis nous avons dessiné ce personnage de reine ici. Dans les leçons précédentes, nous avons dessiné le personnage très simplement avec des lignes avec un support différent. Nous pouvons analyser les vêtements, combinaisons de couleurs et les accessoires de cette région afin d'utiliser les éléments de notre caractère. Nous pouvons trouver des éléments très attractifs qui peuvent être utilisés, qui peuvent être utiles pour créer des figures simples. Donc, si vous êtes intéressé par la création de figurines , de vêtements ou de figurines fermées, et que vous voulez trouver l'inspiration. C'est bien de découvrir ce qui existe, quelle est l'histoire, pourquoi cette époque vous a inspiré et si elle signifie quelque chose pour vous. Nous pouvons utiliser les éléments de chaque pays en fonction de son histoire afin de les utiliser pour leurs récits de présence actuels. Mais nous ne les copions pas et ne prétendons pas qu'ils sont nous-mêmes. Nous ne faisons que nous inspirer d'eux. Et nous pouvons dire que nous avons créé ce personnage inspirant de ces éléments de cette culture. Nous simplifions les éléments et nous créons notre propre personnage, c' est vraiment ce que nous apprenons ici. Nous découvrons l'histoire. Nous nous exposons à ces détails juste pour en savoir plus. Nous les dessinons. Nous avons utilisé le crayon et d'autres techniques et nous en tirons des leçons. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. On se voit dans le prochain. 21. Conception d'habillement traditionnel pour la danse : Écosse: Bonjour à tous, bienvenue dans un autre tutoriel. Maintenant, dans le tutoriel d'aujourd'hui, le prochain pays sur lequel nous allons travailler et en savoir plus sur son style vestimentaire est l'Écosse, plus sur son style vestimentaire est l'Écosse, connue pour ses motifs et ses couleurs uniques. Les jupes que les hommes portent habituellement en Écosse sont l'une des caractéristiques typiques des vêtements de cette région. heure actuelle, nous allons commencer notre travail avec une image plus historique ou plus historique. Et nous allons commencer l'esquisse avec un marqueur comme celui-ci, en utilisant la pointe du pinceau. Nous commençons par la couleur noire et essayons également de vérifier constamment l'image d'exemple et de faire le croquis. Ayez donc votre échantillon devant vous de telle sorte que vous puissiez facilement le regarder confortablement. Maintenez la pression sur votre feu de position. Nous utilisons l'exagération dans notre sketch. Alors, s'il vous plaît, regardez attentivement le mouvement de ma main. Imitez ce que je suis en train de faire. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations pour chaque tutoriel que vous suivez. Maintenant, il y a ici des références picturales qui rendent une figure reconnaissable et nous essayons de toutes les ajouter. Ajoutez donc autant de détails que possible et aussi délicatement que possible. Comme ces plumes sur le chapeau avec leurs couleurs spéciales qui vont entrer en jeu. Vos ressources téléchargeables listeront les matériaux que nous utilisons les étapes que nous allons suivre. De plus, les grilles et les contours nécessaires à la création de votre base vous permettent de le faire, idéalement, si vous voulez d'abord créer le point d'espace et un crayon, vous pouvez le faire. À ce stade, nous ne sommes qu'une esquisse. Alors regardez avec quelle liberté je bouge ma main. Essaie d'imiter mon application. Il n'est pas nécessaire de se laisser submerger car nous sommes là pour apprendre et nous améliorer. Et la seule façon d' y parvenir est de commettre des erreurs, car vous pouvez les voir. Il y a un long morceau de tissu qui ressemble à un châle. Les épaules de notre personnage ici qui se sont redessinées de cette façon. La carapace descend sous les cheveux qui sont noués à l'arrière de la figurine, comme ceci. Ce châle continue jusqu'au bout. Si vous suivez mon croquis et la façon dont je le dessine. Vous pouvez répéter cette partie de la vidéo encore et encore si vous souhaitez vous entraîner ensemble. Nous avons commencé à travailler sur le code de notre personnage, celui qu'il porte à l'aide d'un marqueur XB vierge. Si vous essayez une nouvelle façon d'utiliser votre marqueur ou si vous essayez de créer un geste plus clair ou plus foncé. Vous pouvez placer une feuille de papier séparée sur le côté pour l'essayer avant de l' appliquer à votre dessin. Ici, nous devons dessiner l' épée puis la jupe. Ce type de vêtement est très typique des hommes. Aux tenues pour hommes en Écosse. des tissus sont une autre caractéristique reconnaissable des vêtements motifs des tissus sont une autre caractéristique reconnaissable des vêtements en Écosse. Observez mon dessin. Imitez l'application. Nous ajoutons autant de détails que possible dans le sens où nous voulons que notre dessin soit, il soit plus réaliste ou qu'il soit vraiment moins plat. Mais nous bougeons également notre main librement et notre poignet est détendu, ce qui peut vous permettre d'obtenir un résultat final réaliste, vraiment. Nous allons dessiner ici des jambes longues et fines pour notre personnage. Regarde les mouvements de mes mains. Parce que la couleur du marqueur peut facilement être un peu trop transférée sur la page. Vous voulez donc que votre application soit légère, votre pression légère. Nous avons exagéré les jambes en les dessinant ainsi, allongées, sorte qu'elles soient beaucoup plus longues rapport au reste du corps. Le torse est court par rapport à la longueur de ses jambes. Nous avons attiré l' attention sur les jambes en choisissant cet élément pour exagérer. Maintenant, nous aurions également pu dessiner l'esquisse initiale avec un crayon, comme je l'ai déjà mentionné, puis la rendre plus audacieuse avec un marqueur. Et cela dépend vraiment de vous. Le personnage tient une trompette à la main et il souffle dedans. Nous travaillons sur ce détail. Ces détails, qui s'ajoutent facilement à l'œuvre, confèrent de la beauté et une profondeur de perception et bien plus encore à regarder dans votre dessin. Donc, si vous êtes en mesure d'ajouter un détail, allez-y et faites-le. Il en va de même, que vous commenciez avec un crayon ou un marqueur. Je tiens à vous encourager à utiliser votre marqueur, profiter et à faire des erreurs. Ne vous inquiétez pas, car c' est la seule façon d'apprendre vous familiariser et de vous familiariser avec notre matériel et nos outils. Nous allons maintenant utiliser le marqueur rouge, c'est un chiot. motif des chaussettes est l'une des caractéristiques intéressantes du vêtement. Regardez à quel point ce motif a été créé avec ces lignes qui se croisent. Nous ajoutons également la couleur rouge pour l'épée. Ensuite, nous continuons à travailler sur le motif avec le châle. Si vous ne savez pas à tout moment quoi faire sur une certaine partie ou quoi faire ensuite. Suis juste mon exemple. Imitez ce que je suis en train de faire. Nous avons donc appliqué les vêtements sur la jupe, le foulard qui se trouvait sur la partie avant de la poitrine et maintenant sur le dos. Le patient observe votre échantillon et applique les détails sur les lignes telles que vous les voyez. En utilisant à nouveau le marqueur initial, le noir. Nous allons ajouter plus de lignes à notre personnage, éloignant légèrement du réalisme. Observez mon application et les différentes parties de la figure. Nous pouvons ajouter ces lignes et ces détails. Tout ce que nous avons à faire est de nous assurer que nous travaillons conformément à la forme de l'élément auquel nous l' ajoutons. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Ou vous pouvez partager avec moi vos échantillons si vous le souhaitez. Je suis heureuse de vous donner quelques conseils. Comme vous pouvez le constater, nous avons également ajouté les couches de couleur de la même manière. Nous ne les avons pas ajoutées exactement dans les formes que nous avons marquées et nous avons laissé ces sentiments libres se manifester tout au long de l'œuvre. Maintenant, en utilisant à nouveau le marqueur noir et la pointe du pinceau, nous allons également dessiner le personnage féminin avec ses vêtements. Bien sûr. Veuillez prêter attention à ma candidature. Regardez comment je manipule le pinceau et contrôle mes lignes, et essayez de l'imiter. C'est la meilleure façon de s'entraîner. Copiez ce que je suis en train de faire. Vous pouvez faire une pause et regarder certaines parties quelques reprises et vous entraîner ensemble. Ensuite, nous passons à l'étape suivante. Alors prenez votre temps et soyez patient pendant que vous vous entraînez. Au cas où aussi. Peut-être mes pièces. Deux rapidement. Je ne veux simplement pas que vous vous sentiez découragé ou dépassé. Tout cela est un processus d'apprentissage et une façon pour nous d'en découvrir davantage, de faire des erreurs pour en apprendre davantage. Ce sont donc des erreurs heureuses. Maintenant, le mouvement et la vague du tissu de la jupe pour femme peuvent être facilement dessinés par de simples lignes changeantes comme celles-ci. Essayez donc d'imiter la rapidité avec des lignes courbes qui se touchent presque sur les bords qui imitent le tissu. C'est comme si la jupe avait un mouvement rythmé. Nous exagérons en fait notre modèle à ce stade. Vous pouvez travailler sur les croquis en insistant sur certains points et en modifiant l'apparence de certaines parties de la jupe. Cela dépend vraiment de nous. Continuez à observer votre échantillon. Ajoutez les détails, maintenez la pression sur votre feu de position. Vous pouvez exagérer si vous voulez élargir encore le bas de la robe, vous pouvez le faire. fait, cet exercice ne consiste pas seulement à se familiariser avec ces histoires et ces vêtements, mais aussi à s'entraîner et à voir ce qui nous inspire en termes de créativité. Il est très important d' observer constamment l'exemple d'image. Comme je l'ai déjà mentionné, non seulement pour être précis, mais aussi pour voir quelles parties peuvent être le plus soulignées, ce qui peut être modifié et, en général, ce constitue un point d' exagération lorsque vous dessinez, regardez la vague sur la jupe qui montre son mouvement, ce qui est obtenu en ajoutant uniquement les bonnes lignes dans la bonne forme. Nous n'avons donc pas rempli tout l'espace. Nous avons facilement montré comment les autres personnages dansaient également avec ces vagues et, en petites touches, nous pouvons voir les mêmes plumes que celles que les personnages masculins avaient sur la femme. Nous les ajoutons en conséquence. Ensuite, nous commençons à ajouter les lignes qui montrent les cheveux de notre personnage de cette manière, en insistant sur le fait que la figure bouge réellement. Nous ajoutons également ces lignes courbes sur la poitrine et les mains pour mieux montrer les mouvements et la courbe du corps. Et nos personnages. Faites attention à la façon dont toutes les pièces se complètent les unes les autres afin qu'elles aient le même style ou la même technique. Nous allons maintenant ajouter les couches d'ombrage nécessaires sur ce côté du corps de la figure, comme sur l'image d'exemple. Ce sont des lignes très simples, mais nous devons préciser où nous les remplacerons. Alors prends ton temps. Nous revisitons essentiellement certaines parties et nous mettons l'accent sur nos lignes en leur donnant autant de couleur. Nous devons également maintenir un équilibre dans notre travail. Si nous avons une couche plus foncée sur cette partie de gauche, nous ajoutons également cette partie sombre sur la droite. Je veux vérifier s'il est là. Nous avons fait de même en travaillant sur la tête du personnage, le chapeau et les cheveux, et sur la façon dont ils bougent, afin de créer un équilibre dans notre travail. Encore une fois, nous allons utiliser le marqueur rouge et nous commençons à ajouter les couleurs du motif. Regardez les mouvements de mes mains et voyez comment j'ajoute ces éléments et les harmonise pour compléter ce croquis. Vous n'allez donc pas le mettre partout. Bien que nous ayons une ligne qui nous indique où ajouter la couleur rouge, nous la déplaçons et tirons la ligne en fonction de la forme de la robe et du mouvement. Encore une fois, si vous ne savez pas quoi faire dans un certain domaine, suivez simplement mon exemple. Également. Peu importe que nous allions au-delà, si nous franchissons un peu les limites de notre image, cela peut en fait ajouter à la beauté de l'œuvre en général car nous dessinons et esquissons. Il est donc normal que ces lignes fugaces se croisent. Lorsque nous avons l'impression que les motifs et les détails sont trop nombreux, nous pouvons ajouter une couche de couleur sur une partie, comme celle-ci , pour créer un meilleur équilibre dans notre travail, simplement pour donner l'impression qu'elle fait davantage partie de l'œuvre. La troisième couleur que nous allons utiliser dans notre dessin est le vert. Et nous l'ajouterons avec des crayons de couleur. Au fur et à mesure que nous avançons. Nous pouvons ajouter ces points rouges sur les joues de notre personnage féminin pour ajouter à sa beauté. Ce sont de petits trucs et astuces qui peuvent être utilisés à illustration et pour développer nos personnages. Cette œuvre peut être considérée comme une esquisse gratuite reprenant tous les éléments traditionnels que l'on peut retrouver dans ce cottage, des vêtements écossais. Mais nous y avons également ajouté notre propre touche en exagérant certaines parties, en simplifiant d'autres parties et en ajoutant peut-être des effets de couleur. Nous avons ajouté tous ces effets supplémentaires à nos personnages, mais nous devons garder à l'esprit qu'ils proviennent tous de l' image elle-même. Nous nous contentons d'apporter plus de lumière sur certaines parties et moins sur d'autres, tout en maintenant l'équilibre. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas ajouté tous ces détails et éléments de notre image que nous voyons sur la photo d'origine. Nous avons sélectionné certaines d'entre elles et les avons ajoutées avec notre touche personnelle aux caractéristiques. C'est ainsi que l'on sélectionne les queues et on les simplifie. Ainsi, en supprimant certaines, c'est ce que l'on appelle la simplification. Nous allons maintenant utiliser la couleur verte ici. C'est le crayon de couleur, vert cobalt numéro un, A2. Pour compléter les modèles. Comme vous le savez, dans notre palette de couleurs écossaise, le rouge et le vert peuvent être considérés comme deux couleurs immédiatement reconnues et familières. Nous commençons à ajouter le vert de cette façon. J'ai observé ma candidature. Déplacez vos mains librement sur le dessin et n'ayez pas peur de franchir les lignes. Nous combinons deux supports : le marqueur et le crayon de couleur. Pendant que vous vous entraînez et que vous dessinez, essayez de sortir de votre zone de confort et d'expérimenter. Ainsi, par exemple, si vous êtes habituellement une personne très ordonnée, essayez de ne pas l'être et vice versa. Prenez simplement votre temps et continuez à vous entraîner. Parce que plus vous pratiquez, plus vous devenez confiant avec vos médiums. Maintenant, nous ajoutons également le vert sur la robe de la femme. Travaillez librement et essayez de montrer le sentiment de l'ensemble de l'esquisse avec les couleurs et les motifs. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Ou si vous avez envie de partager avec moi vos croquis ou dessins à tout moment, je suis plus qu'heureuse d'y jeter un coup d'œil et si vous souhaitez des commentaires, je peux vous donner quelques conseils. Et bien sûr, je répondrai à vos questions. Je suis là pour t'aider. Maintenant que vous coloriez votre personnage avec le vert, nous devons garder à l'esprit que la couleur blanche du papier certaines parties de notre dessin doivent être blanches, comme le papier. Nous commençons à leur ajouter des couleurs à la toute dernière étape. Ici. La prochaine chose que nous ajoutons est un jaune de cadmium, soit cinq à zéro. Nous devons l'ajouter à certains modèles. Nous avons essayé de créer un équilibre entre les parties blanches et colorées des parties supérieures et de la jupe ici. Nous ne faisons que garder à l'esprit où se situent les points forts, où nous devons les laisser en blanc. C'est ce que je voulais dire. Nous allons colorer le visage ici avec du blanc rose. C'est le numéro 581. Tout simplement comme ça. Juste pour donner un peu de tonus à la peau. C'est tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. Merci d'avoir regardé. Continuez à vous entraîner et à la prochaine. 22. Conception d'habillement moderne pour la danse masculine et féminine : Écosse: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre tutoriel. Comme vous le savez, nous avons dessiné deux vieux danseurs écossais. Dans ce tutoriel, nous allons dessiner deux personnages modernes. Prenez le temps de vous préparer. Assurez-vous d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que vous suivez. Nous commençons maintenant par dessiner le manteau de ce personnage comme ceci. Vos ressources téléchargeables auront les grilles et la base esquissées pour que vous puissiez créer votre dessin ou votre œuvre d'art. N'hésitez donc pas à les faire d' abord au crayon avant de les utiliser avec un marqueur. Mais je tiens à vous encourager à utiliser simplement votre marqueur. est donc le seul moyen de vous familiariser avec celui-ci et de ne pas vous inquiéter de l' outil que vous utilisez. Alors prenez votre temps. Notez les parties blanches que nous conservons. Des blancs, comme les boutons de la veste. Cette fente entre le bras et le corps. C'est un code court. Si, à un moment donné, vous ne savez pas quoi faire ensuite ou quoi faire sur un certain point, suivez simplement mon exemple. Maintenant, je dessine le nœud papillon sur cette pièce comme s'il y avait quelque chose qui ressemble à un métal accroché à cette pièce. Essayez de contrôler la pression que vous exercez sur votre marqueur. Cela dictera la quantité d'encre transférée sur votre page. Nous dessinons ici la texture à carreaux ou le motif de la jupe. Nous dessinons les chaussures comme ça. Si vous avez besoin de revenir en arrière sur la vidéo pour regarder un certain sketch encore et encore , pour que nous puissions nous entraîner ensemble. Allez-y et faites-le. Comme vous pouvez le voir, nous utilisons un marqueur noir qui va du numéro un à zéro pour les parties sombres. Nous ajouterons de la couleur à ces parties plus tard, mais nous avons principalement utilisé la couleur noire pour montrer les points les plus importants. N'oubliez pas que les grilles et l' esquisse de base disponibles sur les ressources téléchargeables sont là pour vous permettre de vous entraîner et ne vous découragez pas de les utiliser. Tout le monde doit créer une esquisse de base. Même les artistes qui utilisent leur médium depuis des années. Ne vous laissez donc pas freiner ou vous donner impression de dépendre d'eux. Profitez simplement du processus. Apprenez, continuez à vous entraîner. Nous allons maintenant colorier cette partie avec un crayon de couleur bleu cobalt clair. C'est le crayon de couleur numéro 661. La couleur suivante que nous allons utiliser est le crayon de couleur bleu jeté par les Indiens, qui porte le numéro 649. En combinant ces deux tonalités, la couche suivante sera le crayon de couleur Andhra Kenan Carmine, excusez ma prononciation. Crayon de couleur sur le numéro 580. J'ai observé ma candidature. Gardez à l'esprit que nous n' ajouterons pas ces couleurs partout. Nous les ajoutons aux endroits spécifiques où ils doivent être ajoutés. Nous avons donné une certaine tonalité au bleu. Maintenant, nous allons devoir ajouter le crayon de couleur jaune citron, That's pencil to 40. Maintenant, nous utilisons le crayon rose de première qualité, c'est le numéro deux pour deux. Les chaussettes ici sont blanches, donc nous n'allons pas les colorier, mais nous utilisons ce crayon pour le teint, donc nous devons également nous occuper des mains. Nous avons fait le visage, les genoux, les mains. Nous allons maintenant dessiner une femme sur cette partie avec la même technique que celle que nous avons utilisée pour le personnage masculin. Si vous voulez vraiment vous tester sur les proportions, déterminez si ce que vous voyez sur l'image de votre modèle correspond ce que vous pouvez dessiner dans les proportions que vous voyez. Vous pouvez mettre une minuterie sur la minuterie. Cela nous oblige donc à choisir les lignes qui nous semblent les meilleures ce qui nous aide également à améliorer nos compétences en matière de dessin. N'oubliez pas que vous êtes téléchargeable. Les ressources listeront également tous les matériaux que nous utilisons, les couleurs. Cette tonalité est l'une des étapes que nous traversons. Mais gardez également à l'esprit que si vous avez des matériaux différents, des couleurs différentes, ce n'est pas le cas, ne vous empêchez pas de vous entraîner, de dessiner et d'utiliser votre marqueur. Robe. Profitez du processus. Utilisez tout ce qui est à votre disposition ou tout autre matériau avec lequel vous êtes plus à l'aise. Nous sommes là pour apprendre. Prends ton temps. Nous avons dessiné le modèle ici. Mais ce ne sont que les vêtements. On met beaucoup l'accent sur ce genre de vêtements. Ensuite, nous ajoutons les autres détails pour montrer le corps, le visage. Observez comment nous avons simplement dessiné notre personnage avec ces formes géométriques très simples . Maintenant, nous allons colorier la jupe et nous revenons à la réponse, Aquino et un crayon de couleur carmin. C'est le numéro 580. Encore une fois, nous n'appliquons pas la couleur partout. Faites attention à la façon dont je colore dans cette technique, la couleur franchit les lignes. Nous utilisons également cette technique pour tous ces personnages, où elle dépasse la ligne et sort de la ligne. Il n'y a pas de plan en soi pour nos personnages. La couleur suivante que nous allons utiliser est le crayon de couleur bleu cobalt clair. C'est le numéro 661. Et c'est une couleur assez claire. En fonction de l'intensité avec laquelle vous souhaitez l'utiliser, vous auriez pu commencer par lui. Si vous le vouliez, puis votre prochain entraînement. Maintenant, la couleur suivante est le crayon de couleur vert-de-gris moyen, c'est le numéro 713. Et je vais jusqu'en bas et sur les côtés. Maintenant, nous allons colorier son chemisier. Nous allons utiliser une olive brune qui porte le crayon de couleur numéro 732. Ensuite, nous devons colorer la peau avec le crayon rose de première qualité. C'est le numéro deux. À deux, nous avons fait la même chose avec notre personnage masculin. Nous allons colorer ses cheveux ici avec un crayon orange, ce numéro 30. Et nous allons également ajouter du jaune citron , soit 240. En fait, nous montrons la plupart des détails de ces personnages avec quelques taches de couleur. Nous n'appliquons donc pas trop de couleurs, mais nous devons montrer ces couleurs afin les placer aux bons endroits. Par exemple, nous créons le symbole avec juste quelques taches comme ça. Nous utilisons donc ces techniques afin de simplifier nos personnages afin de ne pas avoir à les élaborer. C'est l'idée. Nous dessinons également les nuages traditionnels de ce pays. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé nos personnages avec des lignes courbes et brisées. Nous pouvons également utiliser ce motif à carreaux pour toutes les parties de notre croquis. Par exemple, nous pouvons utiliser lignes verticales et horizontales pour les vêtements, mais aussi pour la tête et les jambes pour voir à quoi ressemble le personnage. Vous pouvez toujours vous référer à vos formes et lignes géométriques afin d'organiser votre esquisse ou votre dessin. Et pour que cela soit beau et logique, nous avons également créé une harmonie dans nos œuvres d'art. Il y a donc un sentiment d' équilibre du haut vers le bas jusqu'aux vêtements. Donc, les petits détails. Vous avez donc indiqué tout ce qui était nécessaire. Nous pouvons utiliser ces éléments visuels pour créer davantage de caractères spéciaux. Mais c'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, continuez à vous entraîner et à bientôt dans le prochain. 23. Étude, dessin et coloration des vêtements masculins : Chili: Bonjour à tous. Bienvenue dans le nouveau tutoriel. Maintenant, le prochain pays sur lequel nous allons travailler est le Chili. Elle vit en Amérique du Sud. Les vêtements traditionnels sont assez particuliers et uniques. Comme nous allons le voir ici sur les échantillons. Ce sont les personnages masculins qui portent des vêtements spéciaux, des bottes, des chapeaux et des foulards. Prenez donc le temps d' observer ces détails. Il y a aussi un joli motif. Il y a aussi ces jolis vêtements d'écriture sur la gauche. Nous devons prendre en compte les couleurs de leurs vêtements traditionnels afin les utiliser correctement pour notre croquis, car vous voulez faire référence à ces détails correctement. Nous allons maintenant commencer notre croquis. Nous allons créer notre personnage chilien sur cette partie avec des hachures. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que vous suivez. Ils couvriront toutes les étapes et incluront également les grilles afin de créer notre esquisse de base comme nous le faisons ici. Les grilles et l' esquisse de base sont là pour vous aider à vous entraîner. Alors utilisez-les. Maintenant, nous allons ajouter quelques motifs sur ce vêtement, ce vêtement comme celui-ci. Si vous n'êtes pas sûr à un moment donné de ce que vous devez faire sur une certaine partie ou de ce que vous devez faire ensuite, suivez mon exemple. Ce type de vêtement est ce que l'on appelle Cowboy. Maintenant, nous allons dessiner le chapeau de paille comme ceci. Regardez comment ces lignes simples ont été utilisées pour créer le chapeau. attention à la façon dont nous également attention à la façon dont nous utilisons les hachures, à ce qu'elles soient légèrement incurvées. N'hésitez pas à créer votre esquisse de base avec un crayon si cela vous met plus à l'aise. Mais je veux juste vous encourager à utiliser vos stylos. N'ayez pas peur que ce soit parfait ou que des erreurs se produisent, c'est la seule façon d'apprendre. Nous allons maintenant ajouter quelques hachures ici sur cette partie. Nous devrions beaucoup nous entraîner et utiliser différentes hachures afin de voir lesquelles nous conviennent le mieux. Parce que votre technique de dessin ou votre échelle de dessin la plus élémentaire est unique pour vous. Pratiquer les hachures est donc un très bon exercice. Cela vous aide simplement à avoir une idée du type de hachurage qui vous attire le plus et dans lequel vous êtes le plus doué. Et à partir de là, développez vos compétences en dessin à partir de là. Pour faire attention à la façon dont nous dessinons, voici des lignes hachurées. Assurez-vous de passer en revue ces détails, aussi petits soient-ils. N'hésitez pas à partager avec moi vos dessins à tout moment. Je suis très heureuse de vous faire part de mes commentaires. Si vous avez des questions, je suis là pour vous aider. Comme vous pouvez le constater, nous avons utilisé une variété de hachures pour notre personnage ici. Toutes les deux minutes, prenez un moment pour vous arrêter et regarder votre dessin. Regardez ce que vous avez créé juste pour prendre un moment et voir ce qui pourrait manquer, ce qui peut être ajouté, etc. Nous allons maintenant utiliser le marqueur noir numéro un à zéro. Ensuite, nous allons dessiner ce personnage plus simplement sur cette partie. J'ai observé ma candidature. Vous pouvez revenir en arrière plusieurs fois si vous voulez le regarder , puis vous entraîner ensemble. Observez également très bien l'image de votre modèle. Par exemple, regardez quelles sont les lignes les plus saillantes, les lignes les plus importantes, et appliquez-les parce que le marqueur est très différent du crayon. Il a des traits plus grands. Nous devons tracer des lignes simples comme celles-ci. C'est ici que vous pouvez utiliser les plans et les grilles qui se trouvent sur vos ressources téléchargeables. Ils sont là pour vous aider à vous entraîner tout au long des leçons. Pour vous aider à dessiner ces différents dessins. Continuez à observer votre modèle. Il est facile de faire une comparaison avec le premier dessin, mais vous devez examiner votre modèle car il contient plus d' informations pour vous. Suis le mouvement de ma main. Nous avons dessiné notre personnage ici avec des lignes très simples et des mouvements simples comme celui-ci. Ce sont des gestes. C'est ce que je veux dire en regardant l'image de votre modèle et en choisissant les lignes importantes, ce qui est nécessaire pour montrer que c'est la forme des jambes. C'est là que se trouvent les pieds. C'est la forme du chapeau. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit trop d'informations, cela peut être juste suffisant. Prends ton temps. La meilleure façon de s'entraîner est de s'entraîner en même temps avec le didacticiel. Maintenant, nous allons dessiner à nouveau ce personnage et travailler dessus avec des crayons de couleur. Nous devons utiliser le jaune citron ici, c'est le crayon de couleur numéro 240. J'applique une bonne pression sur mon crayon jaune. La couleur suivante que nous allons utiliser est le crayon de couleur Anarchy, connu sous le nom de crayon Carmine. C'est le numéro 580. N'oubliez pas d'aiguiser vos crayons jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec ce que vous voulez. Parce que nos crayons de couleur peuvent parfois nous donner un effet légèrement différent ou des lignes plus délicates, nous pouvons les affiner un peu plus. Ce que nous sommes en train de faire, c'est ajouter les couleurs de base de notre esquisse. Nous devons ajouter les couleurs de cette manière très simple et très primaire. Nous devrions avoir une raison pour tout ce que nous faisons pour notre sketch. Vous devez donc décider endroit où vous placez vos couleurs, de la forme dans laquelle vous les mettez, etc. Par exemple, s'il y a une forme géométrique sur cette pièce, nous ne devons pas la modifier et la sécher telle que nous la voyons. Nous avons utilisé cette technique. Donc, si nous créons des formes géométriques de notre côté, nous devons les dessiner exactement de la même manière sur les autres pièces. Cela signifie que nous ne devons pas modifier la forme de cette forme géométrique. Il s'agit de réfléchir ou de créer un équilibre et une symétrie entre les deux côtés. Nous allons maintenant créer des formes géométriques sur ces pièces avec la couleur rose coronoïde de l'anthère. C'est le numéro 571. Nous colorons ces pièces avec une couleur bleu de Prusse, c'est le crayon numéro 159. Disons un bleu plus foncé, en fait. La couleur suivante que nous allons utiliser est la couleur bleue finale et projetée. C'est le crayon numéro 649. J'ai observé ma candidature. Ce personnage porte un jean bleu marine. N'oubliez pas que vous êtes téléchargeable. Les ressources listeront toutes les couleurs que nous avons utilisées. Mais ne vous laissez pas décourager si vous avez des couleurs différentes ou si vous avez utilisé couleurs différentes, c'est très bien. Utilisez tout ce qui est à votre disposition, avec lequel vous êtes plus à l' aise et plus confiant en matière d'idées pour pratiquer, apprendre et dessiner avec plaisir. Nous devons ajouter un crayon de couleur primevère, c'est le numéro deux pour deux pour le visage. Ajoutez les chaussures ici. Nous montrons également la fumée de cigarette de cette manière. Ensuite, nous allons ajouter quelques couches d'ombrage sur le chapeau avec la réponse Kenan Carmine color, c'est le crayon de couleur numéro 580. Je veux juste ajouter quelques détails ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons dessiné trois modèles à partir d'un seul personnage. Je remarque, je peux en ajouter un peu plus ici. Prenez le temps d'observer vos dessins et de voir ce qui pourrait manquer. Nous devons ajouter des couches noires sur cette partie. Ce sont les trois formes de ce personnage. Nous dessinons l'un d'eux avec des hachures irrégulières. C'est assez léger. Nous utilisons notre crayon. Nous avons travaillé sur le suivant avec un marqueur noir. Et nous avons dessiné le dernier avec des crayons de couleur ici. Nous allons maintenant dessiner ce personnage avec des lignes irrégulières. Voyons donc comment cela se passe en comparaison. Regardez la simplicité de ces lignes. Parce que leur simplicité pourrait nous décourager de donner l' impression que ce n'est pas le cas, que ce n'est pas plus beau, que ce n'est pas assez d'informations, mais soyez patient. Continuez à dessiner et faites en sorte le résultat final soit aussi simple que possible. C'est l'idée ici. Nous pouvons utiliser des éléments tels que la cape et la courbe suivante et le chapeau du personnage chilien. Toujours avec ces lignes très simples qui montrent le chapeau ici. Parce que nous voulons ajouter ces détails même si nous utilisons moins de lignes. Techniquement, ce dessin est plus difficile que les autres parce que je veux utiliser moins d'informations. Les lignes que nous appliquons doivent donc être exactes. Comme vous pouvez le constater, nous dessinons ce personnage avec des lignes très simples comme peuvent l'être des œuvres d'art au dos et au dos. Nous utilisons des lignes irrégulières et des hachures pour ce personnage. Nous utilisons ici des surfaces en noir et blanc pour ce personnage. Et pour celui-ci, nous utilisons des surfaces colorées. Nous pouvons créer un autre personnage et travailler dessus avec des couleurs irrégulières, les combiner et ainsi de suite. Cela dépend donc vraiment de vous, mais vous devez simplement continuer à vous entraîner et voir quels types d'effets vous pouvez obtenir en créant ces dessins. Mais voilà. Ce sont les quatre techniques que nous avons utilisées pour le personnage chilien. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous vous retrouverez dans le prochain. 24. Evolution traditionnelle féminine : Amérique: Bonjour à tous Bienvenue dans Need Tutorial. Aujourd'hui, nous allons dessiner des personnages qui portent des vêtements américains. Nous savons qu'il s'agit des premiers habitants de l'Amérique ou des Amérindiens, mais nous allons dessiner les costumes des premiers colons américains des XVIIIe et XIXe siècles. Les tenues sont celles des Européens qui ont bien sûr beaucoup changé au fil du temps. Mais nous allons essayer de transmettre le plus de détails possible ici. Nous voulons commencer à dessiner la tenue américaine ou les vêtements américains à partir des années 1840. Nous voulons montrer plus d'effet et faire évoluer le vêtement au fil du temps. Nous allons dessiner les figures cette ligne d'axe diagonal afin pouvoir les comparer très facilement. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables, qui vous fourniront les grilles et les croquis de base afin de créer votre dessin. Cette caractérisation que nous ne sommes pas censés dessiner de manière réaliste a été inspirée par les modèles, mais nous y apportons nos propres modifications ou y ajoutons notre propre style d' une manière ou d'une autre. Nous commençons donc à les dessiner dans des forums en diagonale ici. Essayez de regarder attentivement mouvement de ma main et suivez mon application. Ce costume appartient au 18, 42 ou au XIXe siècle. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que vous suivez. Ils listeront toutes les étapes que nous traversons. Tous les matériaux que nous utilisons sont de couleurs différentes. Ils auront également les grilles qui vous permettront de vous entraîner et de créer vos croquis de base. Celui-ci appartient aux numéros 18, 43 dans lesquels vous avez ici de larges couleurs et des chapeaux avec des rubans à attacher sous le cou. Ils étaient très à la mode à l'époque, vous les voyez donc souvent. Les vêtements trop serrés et les jupes bouffantes étaient également très courants. Le second caractère semble plus diagonal que le premier. Assurez-vous que l'image de votre modèle est placée confortablement devant vous afin de pouvoir la regarder souvent et facilement. Maintenant, notre prochain personnage, la prochaine figurine que nous allons dessiner, leur tenue date des années 18 ou 44. Il y a des nœuds en ruban sur ses manches. Si, à un moment donné, vous ne savez pas quoi faire à un moment donné ou quoi faire ensuite, suivez simplement mon exemple. Il y a quelques rayures sur sa jupe ici, nous voulons donc ajouter ce détail. En pratiquant ces figures, nous pouvons simplement dessiner n'importe quel personnage du XIXe siècle. Nous devons étudier et observer ces tenues qui appartiennent à ce domaine sensoriel car nous n'avons aucune idée du type de vêtements ou de détails qu'ils portaient à cette époque. Prenez donc votre temps pour observer images de vos modèles et regardez le matériel dont nous disposons. Juste deux. Sens de l'inspiration, mais aussi de l'information. Maintenant, la beauté de l'illustration tels costumes dépend notre degré de familiarité avec une spécificité, des détails spécifiques et de leur apparence. Ainsi, plus vous serez familiarisé, plus cela vous sera facile. Nous avons essayé de simplifier notre dessin en utilisant ici des formes géométriques. Et comme vous pouvez le constater, nos doigts sont légèrement diagonaux ou penchés vers la droite. Le personnage suivant est un personnage de 18, 45. Le personnage a un chapeau sur la tête, cape courte sur la poitrine. Pour ce genre de pratique, les vieux dessins sont d'une grande aide. Avant, les vêtements contenaient beaucoup plus de tissu et ces Kurtz étaient plus bouffants et plus grands. Il y a donc plus de détails à ajouter ici. Je veux ajouter ces détails, ces fioritures et ces lignes. Maintenant, la prochaine sortie que nous allons tirer date de l'année 18 ou 46. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Je suis là pour t'aider. Vous pouvez également partager avec moi vos dessins à tout moment je suis vraiment plus qu'heureuse de vous donner quelques commentaires, peut-être quelques conseils. Dans notre dessin. Aujourd'hui, nous ne regardons pas seulement des images de modèles, des dessins de l'époque où les figures étaient dessinées en diagonale. Nous les dessinons également dans cette direction diagonale, juste pour imiter ce style. Allons-y, dessinons. Comme vous pouvez le voir, ils sont légèrement inclinés vers la droite. Un peu plus allongé. Cela aurait pu être le style de l'artiste ou peut-être une tradition et un dessin américains. Nous pouvons avoir des références disponibles de notre dessin, détails de nos dessins ici, ils sont disponibles sur vos ressources téléchargeables. La prochaine figurine que nous allons dessiner sur leurs vêtements date de 18 ou 47 ans. À l'époque, les robes étaient pour la plupart appelées queue, comme ça. Les croquis et les grilles mis à votre disposition sont là pour que vous puissiez vous entraîner. Donc ça ressemble à quelque chose comme ça. Nous pouvons montrer la texture, les styles et les couleurs ainsi que nos illustrations. Observez les dessins que nous avons réalisés jusqu'à présent. À ce stade, si vous devez revenir en arrière et vous entraîner ensemble encore et encore, vous pouvez le faire également. Nous avons illustré les vêtements ici dans cette gamme, qui est un peu diagonale. Juste pour montrer la différence ou l' évolution de la robe au fil du temps, quels détails auraient pu être ajoutés, etc. Et quelles choses auraient pu changer en termes de couleur ou de robe elle-même à partir du bas. Voilà, vous l'avez. C'est l'évolution des robes féminines en Amérique et leur apparence au XIXe siècle fait partie du XIXe siècle. Le style de dessin ou d'illustration utilisé ici est également inspiré du dessin américain de l'époque, qui est un peu diagonal, un peu allongé par rapport au corps. Et vous avez la tête ou le haut du corps un peu plus petit. Prenez un moment pour observer votre dessin et voir ce qui pourrait manquer, ce que vous voudrez peut-être ajouter ou supprimer lors de votre prochain entraînement. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez à votre dessin. C'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter plus de hachures, plus de points foncés, ou si vous souhaitez faire apparaître un peu plus d' ombres ou de reflets. J'ajoute ces lignes diagonales à cette robe parce que nos lignes hachurées peuvent non seulement montrer des ombres et des reflets, mais aussi servir de motif. Cela ressemblerait donc à quelque chose comme ça. N'oubliez pas que même si les matériaux sont répertoriés dans les ressources téléchargeables, si vous avez choisi d' utiliser des matériaux différents, sans utiliser de crayon, c'est tout à fait normal. Utilisez tout ce qui est à votre disposition. Vous pouvez également colorier les figures que vous avez illustrées. N'hésitez pas à partager avec moi vos dessins à tout moment je suis vraiment plus qu'heureuse de vous faire part de vos commentaires. Maintenant, nous pouvons dessiner notre figure un peu plus diagonale si nous le voulions dans cette direction. C'est presque comme s'il y avait une grosse rafale de vent. Il existe un moyen très simple. Nous venons de le rendre plus diagonal. Nous travaillons maintenant sur la partie supérieure du corps, la tête et le cœur. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons dessiner une variété de modèles comme celui-ci. Et s'entraîner Il n'est pas nécessaire de trop se concentrer. Vous pouvez simplement dessiner rapidement et ainsi de suite. Vous pouvez décider quelle posture convient à une certaine silhouette pendant que vous vous entraînez. Au cours d'esquisses aussi rapides que cet exercice, cela nous permet d' apprendre à simplifier un modèle car cela vous oblige à choisir votre ligne la plus élémentaire. Vous êtes les lignes nécessaires. C'est donc un très bon exercice. Pratiquez cela plusieurs fois. Profitez simplement du processus et regardez la progression. Regardez à quel point vos premières esquisses sont différentes de vos deuxièmes, troisièmes et ainsi de suite. Nous voulons maintenant revenir à des années antérieures, comme les années 1800, et dessiner des vêtements de cette période. Les vêtements sont également intéressants à partir de cette époque, ils ont leurs propres détails. Vous avez un manteau court et une jupe longue ici. J'utilise un crayon à pointe très fine, ce qui me permet de créer ces petits détails ici. La jupe est longue, mais nous l'avons dessinée un peu plus longue ici. Il s'agit d'une jupe plissée qui est superposée ou superposée sur la partie inférieure. J'ajoute ce détail ici, comme vous pouvez le voir. Nous allons lui donner des talons ici. Regardez combien de temps nous avons dessiné sa jupe et ses jambes ici. C'est une exagération. Ou en ajoutant des rayures. Et ça ressemblerait à quelque chose comme ça. La moitié supérieure de son corps est plus courte et la partie inférieure est beaucoup plus longue. En comparaison, en termes de proportions. Les chapeaux avaient des bords et des rubans comme ça. Nous allons maintenant dessiner une autre figure avec un haut du corps court et de longues jambes. La tête ici est un chapeau plus grand, un peu plus haut vers le haut. À cette époque, la plupart des autres illustrations montrent que des personnes portent des chapeaux. La jupe remonte jusqu'à la poitrine, comme vous pouvez le voir ici. J'ajoute le détail des bras. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Elle a un parapluie à la main. Nous allons étirer ses bras un peu plus longtemps. Le corps est en diagonale comme celui que nous avons dessiné ci-dessus. Il y a cet avantage oblique que les personnages sont presque incurvés. Redessinez la ligne d'axe en diagonale. Si vous recherchez les dessins de cette époque, la plupart des dessins des XVIIIe et XIXe siècles sont dessinés dans ce format, ce format incurvé en diagonale. Cette pratique peut nous aider beaucoup à illustrer des personnages ou les caractériser afin de nous inspirer. Et d'une manière ou d'une autre, certains détails pourraient vous inciter à créer votre propre personnage unique. Ces types de dessins sont utiles si nous étudions attentivement tous les détails qu'ils peuvent apporter ou comment la culture influence ces détails. Et nous pouvons les pratiquer au dessin. Ces informations vous aideront à mieux dessiner , car vous savez comment montrer tous les détails et rendre justice à un certain style. Notre figure ici est en diagonale depuis ce côté. Il est penché vers la gauche. Lorsque les personnages de la rangée ci-dessus sont tous inclinés vers la droite. Nous voulons maintenant ajouter de la texture à sa robe. Si vous ne savez pas quoi faire à un moment donné, suivez mon exemple. L'ajout de détails dépend entièrement de vous. Si vous voulez ajouter autant de détails, allez-y. C'est une bonne pratique. Et si vous voulez vous entraîner à ne pas ajouter de détails mais simplement à ajouter les bonnes lignes, vous pouvez également le faire. Regarde comme c'est attirant. Maintenant, dessinons une autre figure. Parmi toutes les figures que nous dessinons ici. Si vous en avez un favori, vous pouvez simplement le répéter encore et encore, juste pour voir combien de détails vous pouvez obtenir ou avec quel peu de détails vous pouvez illustrer votre dessin. Nous ajoutons également le dos de sa robe et leurs plis dessus. Voici donc le dos de la robe. Le dos de sa robe est également plissé, mais il n'y a aucun pli sur le devant de sa robe et elle n'est pas plissée. est donc le dos qui contient plus de détails sur le chapeau ici. Parfois, il se peut que nous ne voulions pas ajouter les détails pour une raison quelconque, mais je vous encourage à le faire au moins lorsque vous vous entraînez pour la première fois. Une certaine illustration d'une certaine culture et ainsi de suite. Juste parce qu'alors tu en apprendras quelque chose. Vous l'auriez essayé au moins une fois, vous l'auriez pratiqué pour pouvoir le représenter correctement. Maintenant, nous allons dessiner une autre figurine et les prochaines robes à partir de 18 ou 17 ans. La couleur est droite et droite comme ça. Nous exagérons un peu la forme de ses manches. Encore une fois, cette jupe est juste sur la poitrine ou part de la poitrine. C'est parti pour ajouter le détail du chapeau ici. Prenez un moment pour observer votre dessin toutes les deux minutes pour vous arrêter. Tirez la tête en arrière, détournez le regard, regardez votre dessin et voyez si vous réalisez ce que vous êtes, ce que vous dessinez. Maintenant, avec quelques lignes en zigzag sur les manches, nous avons montré un motif sur les manches et nous avons également montré la texture. Nous ajoutons les motifs en bas de la jupe. Il suffit de passer en revue toutes les parties parce que vous voulez passer en revue toutes les parties. Même si vous décidez de ne rien ajouter, mais simplement de le parcourir, jeter un coup d'œil et de vous assurer qu'il correspond à ce que vous souhaitez. Maintenant, nous voyons ici des manches bouffantes dans les parties supérieures. Ensuite, ils se resserrent et se resserrent autour des coudes et prennent des risques. C'est notre prochaine figurine. Faites attention au modèle des chapeaux, qui peut nous aider beaucoup caractérisation et à l'illustration. Ils peuvent être une source d' inspiration en eux-mêmes. On peut caractériser un personnage simplement en dessinant ses chapeaux car ils appartiennent à une certaine époque. Ou peut-être que notre inspiration vient du chapeau ou d'un détail spécifique, etc. Il suffit d'ajouter ces très fines rayures sur les jupes obtenir ces rayures uniformes sur les épaules, les manches bouffantes, le chapeau, la robe. J'ajoute des zones ombragées, les chaussures. Donc ça ressemble à quelque chose comme ça. Regardez toutes ces figurines les unes à côté des autres et leur progression. Ce sont différentes figures de l'aventure des années 1800 et vous pouvez voir qu'elles ont été dessinées en diagonale comme ceci. Et vous pouvez voir leurs robes, la mode de l' époque et les légers changements qui se sont produits. Vous pouvez en apprendre beaucoup sur la variété des chapeaux robes et des tissus en général. Nous soulignons leurs jupes et nous les avons allongées, juste pour exagérer. Ce n'est pas beau si nous également la partie supérieure du corps. Nous en avons choisi un juste pour en montrer un peu plus. Nous avons allongé les parties inférieures des jupes pour mettre en valeur le modèle, la robe et les détails de celle-ci. Et pour imiter le style de dessin de l'époque également. Ainsi, non seulement ils sont diagonaux et incurvés autour du ventre, vous pouvez également voir les détails sur la partie supérieure du vêtement, même s'il s'agit d'une partie plus courte du corps. Nous avons exagéré les poches ou la taille de la jupe ou des manches. Ou s'ils sont loin, ils les ont même dessinés plus longtemps. Nous avons donc utilisé cette exagération à notre avantage pour en montrer davantage. Nous avons donc dessiné les robes ici d'une 120e à la 18e ou à la 48e. C'est tout pour aujourd'hui. Continuez à vous entraîner et à bientôt dans le prochain tutoriel. 25. Dessin et coloration Figure masculine : Amérique autochtone: Bonjour à tous Bienvenue dans le nouveau tutoriel. Aujourd'hui, nous allons nous intéresser aux générations plus âgées, comme les Indiens d' Amérique. Nous voyons des éléments et des détails nouveaux et spéciaux dans leurs vêtements. Prenez un moment pour vous préparer. Eh bien, en fait, les Amérindiens utilisaient des éléments plus spéciaux, des plumes et des objets tranchants, dans leurs vêtements. Nous connaissons ces éléments qui ont été créés par ce peuple et sa culture. C'est donc révélateur de leur culture. Et à ce moment-là également, plus vous aurez d'informations, mieux ce sera pour nous permettre d'illustrer correctement ces détails et de rendre justice à la culture. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires à chaque didacticiel que vous suivez, y compris l' esquisse de base, les grilles et l'image de votre modèle, laquelle nous faisons référence ici. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, les personnages que nous dessinons, les vêtements que nous dessinons ont des plumes sur la tête. Nous dessinons ici une figure masculine, les vêtements d'une figure masculine, un homme de la tribu. Ils ont également des détails spéciaux sur le maquillage ou les couleurs sur le visage qui sont appliqués. Tous les matériaux que nous allons utiliser et les couleurs que nous allons appliquer. Il sera répertorié dans vos ressources téléchargeables. Maintenant, pour le visage, pour dessiner le visage, ils ont un visage très carré. C'est tout simplement très beau. Et si vous avez du mal à dessiner la forme du visage, vous pouvez vous référer à vos formes géométriques. Bien sûr. Nous dessinons les plumes sur le dessus comme ça. Ne craignez pas que vos lignes soient très simples ou très basiques, car ces lignes simples de base vous sont propres. Chacun de nous a des lignes de base très uniques. Et ils ont leur propre esthétique. Continuez simplement à dessiner, à vous entraîner. Si, à un moment donné, vous ne savez pas quoi faire sur une certaine partie ou quoi faire ensuite. Suis juste mon exemple. Vous pouvez également revenir en arrière sur la vidéo et regarder certaines parties encore et encore pendant que vous vous entraînez afin que nous puissions nous entraîner ensemble. C'est la meilleure façon de s' entraîner à le faire ensemble. Parce que cela vous donne également une limite de temps, ce qui nous oblige à choisir les bonnes lignes et à commettre les erreurs dont nous avons besoin pour apprendre. Maintenant, ce personnage est très attirant. Il y a de nombreux éléments, de nombreux détails que nous pouvons ajouter ou que nous devons ajouter un ordre pour vraiment illustrer et montrer tous ces éléments. Alors prenez votre temps, soyez patient. Le travail va être magnifique. Ajoutez simplement autant de détails que possible. Même si ce n'est pas parfait ou si ce n' pas ce à quoi vous vous attendiez au final. Tu veux continuer à t'entraîner. Notre travail devient difficile si nous n' avons pas de détails à dessiner. Si le dessin est assez basique, comme un t-shirt basique et des gènes de base. Pourquoi pas ? Parce qu'il ne contient pas ces détails, mais parce que vous devez créer des lignes très spécifiques, ce sont de petites lignes, pas beaucoup de détails. Ils doivent donc être corrects. Vous devrez vous entraîner davantage, mais ici, vous vous entraînez à la fois sur les proportions, les détails et la texture. Beaucoup de choses se passent, donc cela vous donne une certaine marge de manœuvre pour pratiquer plus de choses en même temps. Il y a de nombreux éléments à ajouter. Vous souhaitez utiliser ces éléments à votre avantage. Essayez donc de les illustrer aussi correctement que possible, exactement comme vous les voyez sur l'image de votre modèle. Ou faites attention au code ici, aux plis et aux détails. N'hésitez pas à m'envoyer un message à tout moment. Je suis là pour répondre à vos questions et vous faire part de mes commentaires. N'hésitez pas à m'envoyer également vos dessins à tout moment, je me ferai un plaisir de vous donner quelques conseils. Y a-t-il des personnages qui tiennent quelque chose dans sa main ici ? Figure qui tient également quelque chose d'autre. Et l'autre main. Nous pouvons traiter ces éléments de manière abstraite. Donc, si vous ne voulez pas ajouter trop de détails, vous pouvez le faire. Nous pouvons maintenant utiliser ces éléments et les dessiner manière plus évidente en ajoutant plus de détails, mais cela dépend vraiment de vous. L'important est de prêter attention à la beauté et de la montrer d'une manière ou d'une autre. Et pour illustrer l' importance de ces éléments pour atteindre, le, afin de pouvoir montrer ici les vêtements traditionnels locaux . Prenez votre temps pour appliquer les détails tels que vous les voyez. Placez donc votre image modale devant vous de manière à ce qu'il soit très facile de continuer à la regarder car elle contient toutes les informations. Il contient le plus d'informations pour vous. Appliquez vos lignes telles que vous les voyez. J'ai utilisé une ligne simple ici, mais nous avons réussi à dessiner les nuages de cette manière très simple et basique. pointe de mon stylo est assez fine, ce qui me permet d'ajouter de petits détails. Maintenant, à l'étape suivante, nous allons rendre notre personnage plus visible et utiliser le marqueur noir, qui va du numéro un à zéro. Le marqueur noir vous aide à faire les zones ombrées soient des zones plus visibles avec une esthétique légèrement différente. Mais cela fonctionne bien avec votre crayon. Commençons à utiliser notre marqueur ici. J'ai observé ma candidature. Imite ce que je suis en train de dessiner avec un marqueur ici. C'est la meilleure façon de s'entraîner. Il y a une ombre sur la partie interne du bras, en bas. J'ai ajouté ce petit bout sur les plumes de l'épaule. Une autre raison d'utiliser les marqueurs est qu'ils apportent du contraste. Cela apporte un contraste beaucoup plus élevé à notre dessin. Nous pouvons ajouter beaucoup de détails et éléments sur la tête du personnage. Nous pouvons utiliser les éléments qui proviennent de leur culture locale et les mettre un peu plus en valeur. Pour ce qui est du plumage, ici. N'utilisez pas une seule image pour dessiner. Nous devons regarder de nombreuses images pour nous familiariser avec les vêtements culturels, les différents symboles et éléments et leur signification , puis les utiliser dans nos croquis. Essayez ensuite de les esquisser une fois que vous les aurez recherchées lu à leur sujet et que vous aurez regardé les images, puis dessinez-les. Cela vous aidera beaucoup en termes de dessin, car vous n'y arriverez pas visuellement. Et sachez mentalement qu' il y a plus de détails ici. Vous revenez donc en arrière et vous l'examinez davantage. N'ayez pas peur de dessiner, d'être impatient et de le mettre sur votre page. Ce sont des plumes noires qui s' éclairent sur la pointe de mon marqueur afin d' obtenir ce détail. Parce que le marqueur a un coup de pinceau assez long, non ? Vous voulez donc garder votre poignet léger ? Encore une fois, la meilleure façon de pratiquer est de suivre les mouvements de mes mains. Vous pouvez arrêter la vidéo, regarder plusieurs fois si vous devez vous entraîner même temps, puis reprendre. Nous voulons ajouter autant de détails que possible. Mais tu dois le faire délicatement et légèrement. Prenez votre temps, passez en revue tous les détails. Le marqueur présente une quantité assez élevée de contraste et donne beaucoup de couleurs. Vous voulez donc être plus précis. Continuez à observer votre modèle. Tu peux aussi suivre mon exemple, faire exactement ce que je fais. Jusqu'à présent, nous avons dessiné une variété de vêtements dans ce cours. Et les pratiques pour pouvoir s'inspirer et en apprendre davantage sur les cultures, mais aussi dessiner des vêtements. Si vous ne vous intéressez qu' à la partie vestimentaire, vous pouvez en apprendre davantage sur eux, mais aussi les dessiner et utiliser différents matériaux. Cela montre à quel point nous sommes créatifs quel point les anciens modèles de vêtements peuvent être attrayants, bien sûr, et comment nous pouvons dessiner des personnages. Il s'agit de regarder, de découvrir et d'utiliser les éléments et de profiter du processus de dessin. Et n'oubliez pas que nous devons beaucoup nous entraîner et acquérir l'expérience pour créer nos propres personnages. Il ne s'agit pas ne pas copier d'autres personnages. Vous pouvez vous en inspirer. Vous pouvez les référencer. Mais ce type d'exercice est ce qui vous aide à vous inspirer pour créer votre propre personnage unique en fonction de votre imagination. Nous pouvons créer des formes combinées en utilisant différents éléments provenant de différentes cultures du monde. Il doit y avoir quelque chose qui vous inspire et pourquoi cela vous inspire. Nous pouvons utiliser ces éléments attrayants pour dessiner des vêtements. Tous ces éléments et détails peuvent donc être une bonne source d'inspiration et un bon point d'apprentissage. Prenez votre temps pour ajouter les détails. Surtout avec un marqueur. Vous devez prendre votre temps et appliquer les lignes exactement là où vous le souhaitez. Nous voulons maintenir la pression sur votre feu de position. Prenez un moment pour observer votre œuvre, votre dessin. Détournez le regard, regardez votre dessin et vous verrez pourrez remarquer ce qui pourrait manquer ou ce que vous pourriez vouloir ajouter. Les derniers détails du croquis le rendent attrayant. Et parfois, c'est difficile de terminer une œuvre d'art, mais ça va. Continue juste d'essayer. Maintenant, nous allons colorier ces parties avec un marqueur rouge foncé. Marqueur numéro dix. Nous allons maintenant colorier nos œuvres d'art, mais nous continuons à utiliser des marqueurs. N'oubliez pas que les marqueurs sèchent un peu plus légèrement que ce que vous voyez. Donc, si vous souhaitez les tester sur une feuille de papier avant de les appliquer, vous pouvez le faire. Nous faisons également lire ces plumes. Je suis en train de passer en revue la partie supérieure du vêtement. Comme vous pouvez le constater, notre personnage, notre silhouette sont très particuliers et les vêtements comportent beaucoup de plumes, de détails et de plis Même la forme du vêtement est importante. Il y a donc beaucoup d'éléments et c'est très attractif. C'est pourquoi nous allons essayer d'ajouter autant de détails que possible. Nous ajoutons maintenant le marqueur rose saumon sur le visage et les mains. C'est le marqueur numéro 25. Ensuite, nous allons colorer ces pièces. Nous n'avons pas besoin de colorer toutes les pièces. Nous utilisons le même marqueur pour ajouter de la tonalité. Nous devons rendre le visage un peu plus sombre ici. Nous allons donc le colorier avec un peu de crayon orange, c'est le numéro 30. Nous faisons de même pour les mains. Nous ajoutons simplement une petite tonalité orange au teint. Ensuite, nous allons ajouter le crayon de couleur Anthro Cannon Carmine sur ces pièces ici. C'est le crayon de couleur numéro 580. J'ai observé ma candidature. Nous combinons ici deux médiums différents. Vous devez également colorier cet objet ici. Voilà, vous l'avez. Ce chiffre est terminé. Si vous avez besoin de plus de temps, mettez simplement la vidéo en pause. Maintenant, le prochain personnage que nous allons dessiner est un personnage américain avec ses vêtements militaires. C'est peut-être un Amérindien, mais des nuages militaires ont observé ma candidature. Regarde avec quelle légèreté je dessine. C'est un dessin très gratuit. Sans vouloir être trop pointilleux, j'applique mes lignes, qui sont des lignes irrégulières. Je dessine les détails tels que je les vois. Faites donc attention aux mouvements de mes mains et imitez-les. Nous sommes très, nous retirons à peine notre main du journal. Si nous nous entraînons beaucoup, nous n'avons pas besoin de dessiner le croquis initial. Il n'est pas nécessaire que ce soit très sensible et dessiné et nous passons simplement en revue les éléments. Maintenant, plus vous vous entraînez, plus cette esquisse principale vous viendra facilement à l'esprit et vous n'aurez plus besoin de la faire au crayon parce que vous êtes inquiet. C'est pourquoi je vous encourage à utiliser votre crayon et à profiter du processus. C'est le seul moyen d'apprendre. Nous allons maintenant colorer la partie supérieure du corps ici. Nous allons ajouter l'anthère Keynote et le crayon de couleur carmin, le numéro 580. Et nous allons l' appliquer sur les manches. Encore une fois. Si vous avez besoin de plus de temps pour votre sketch, revenez simplement en arrière sur la vidéo ou faites une pause, prenez votre temps. Terminez votre esquisse de base, puis nous commençons à colorier ensemble. Quand on passe en revue ça, on en arrive là. Nous allons maintenant colorier ces parties avec le crayon de couleur bleu jeté par l' Inde. C'est le numéro 649. Maintenant, souvenez-vous de vos ressources téléchargeables. Toutes les couleurs et les matériaux que nous avons utilisés et les étapes que nous avons suivies. Mais si vous avez des couleurs différentes, vous utilisez des couleurs différentes ou vous préférez utiliser des matériaux différents. Ce n'est pas du tout un problème. Ne vous laissez pas freiner, profitez simplement du processus. Peu importe que nous utilisions des couleurs différentes, des crayons ou des stylos légèrement différents. Les idées pour apprendre et apprécier le processus, et pour accroître notre confiance en matière dessin, de coloriage et d'illustration. Ici, nous avons créé ce personnage avec des crayons de couleur et un crayon fin noir. Nous allons maintenant ajouter un peu de jaune sur ces parties ici. C'est le jaune citron. Prenons le crayon de couleur numéro 240. Nous devons colorer la peau du visage avec Naples. Ce crayon de couleur numéro huit contre un. La prochaine couleur que nous allons ajouter aux phases cornaline, c'est le crayon de couleur numéro 850. Vous pouvez contrôler la pression que vous exercez sur votre crayon. Vous pouvez également tester la combinaison de différents crayons de couleur sur le côté d'une feuille de papier différente et voir quel type de tonalité cela vous donne. En les testant ensemble. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'appliquer autant de pression sur vos crayons. fait d'avoir notre crayon comme esquisse de base nous permet de toujours voir les détails. Même si nous colorions le dessus avec un crayon de couleur. Nous voulons faire de même pour les mains et le visage du personnage. Ici, j'applique une couleur plus claire sur le dessus, ce qui le rend automatiquement un peu plus clair. Nous allons maintenant déterminer les détails du visage à l' aide d'un crayon de couleur indigo foncé numéro 639. Prenez votre temps, continuez à observer votre modèle. Appliquez les détails tels que vous les voyez. Comme nous pouvons le constater, nous dessinons les mains de cette manière très simple et nous n'utilisons pas les éléments d' esquisse. Nous voulons simplement indiquer que les mains sont là. N'oubliez pas que nous dessinons librement et que nous nous permettons de essais et des erreurs afin voir ce qu' il adviendra de notre croquis. Surtout si vous combinez des supports ou si vous essayez de créer une esquisse avec des crayons de couleur, par exemple, et non un crayon. Vous devez laisser la place aux erreurs, vous permettre de jouer, de tester des choses, car c'est la seule façon apprendre et d'en découvrir un peu plus sur les médiums et votre propre style, bien sûr. Nous ajoutons maintenant du violet, comme vous pouvez le voir sur ces pièces. C'est le crayon de couleur violet numéro un à zéro. Enfin, nous allons couvrir toutes les parties avec le crayon de couleur numéro 802. C'est le gris français, 10 %. N'hésitez pas à m'envoyer vos dessins à tout moment , perlés ou non, ou sur différents supports. Je suis très heureuse de vous faire part de mes commentaires. Peut-être vous donner quelques conseils. Et bien sûr, n'hésitez pas à m' envoyer un message ou à me contacter à tout moment. Je suis là pour t'aider. Ce personnage est estompé. Ici, nous avons appliqué le gris pour aplatir et l'harmoniser ainsi que pour harmoniser les tonalités, mais nous n'avons pas perdu certains détails. Vous pouvez voir les détails des vêtements et des mains, etc. Mais maintenant, nous allons dessiner dessus à l'aide d'un marqueur noir. C'est le numéro un à zéro. Et si vous avez peur d'appliquer un marqueur sur vos crayons de couleur, vous pouvez l'essayer sur le côté, sur le côté de la feuille de papier, juste pour vous faire une idée. Parce que même si nous avons déjà utilisé des marqueurs, vous avez peut-être souvent utilisé des crayons de couleur. Mais parfois, lorsque nous sommes trop concentrés sur une chose et que nous voulons ensuite passer à un autre, à un autre média. Nous avons juste besoin d'un moment pour nous réorienter. À ce moment de réorientation, prenez simplement une feuille de papier. Utilisez votre médium, utilisez votre marqueur et appliquez-le ou dessinez avec pour vous familiariser. Ensuite, vous pouvez entrer dans votre œuvre d'art et commencer à l'appliquer là-bas. Comme vous pouvez le constater, nous avons combiné crayons de couleur en arrière-plan. Ensuite, nous avons appliqué le gris telle sorte qu'il soit aplati ou harmonisé et qu'il soit estompé en arrière-plan. Ensuite, vous utilisez votre marqueur pour créer ces taches et ces détails noirs et apporter un peu de contraste à l'œuvre. Assurez-vous de parcourir toutes les parties de votre esquisse afin que nous puissions poursuivre les autres parties de notre esquisse à l'aide du marqueur. Nous n'allons pas colorer la partie inférieure du corps. Tout comme nous avons laissé certaines parties de notre figure sur la gauche, non colorées. Nous allons également laisser la partie inférieure de cette figure sur la droite. Incolore. Nous esquissons ce personnage sans aucun arrière-plan. Les éléments attrayants de cette région nous aident à créer nos œuvres d'art . L'idée est en apprendre davantage sur elles, d'essayer les recréer et de les réaliser tout en appliquant tous les détails. J'ai effacé aussi légèrement et sans appliquer beaucoup de pression sur mon marqueur. Nous allons ajouter quelques lignes sur ces parties. C'est presque juste pour montrer les détails, plus que l'ombrage en fait. Nous dessinons d'abord l'esquisse initiale , puis nous allons ajouter détails et des couches d'ombrage étape par étape. C'est ce que nous avons fait. Nous avons coloré la partie supérieure du corps, puis nous avons dessiné la partie inférieure du corps en continuant avec le marqueur. Nous voulons montrer tous les détails ici et la comparaison entre ne pas avoir de couleur, mais aussi avoir de la couleur. Il vaut mieux dire que nous dessinons notre personnage , puis que nous avons coloré la partie supérieure du corps et que nous l'avons décolorée. En utilisant cette technique, nous augmentons l'ancienneté de notre peinture et avons également recréé un nouvel effet visuel. Ce n'est donc qu'une idée de ce qui peut vous inspirer si vous êtes plus attiré par la partie supérieure. Et vous voulez juste couvrir cela et vous pouvez le faire. C'est vraiment un effet visuel. Nous devons ajouter quelques crayons de couleur bleue en profondeur, 649 sur ces pièces ici. Parce que parfois, nous sommes plus inspirés ou attirés par une certaine partie et nous voulons simplement aborder cette partie. Et c'est une esthétique en soi, car une partie est incolore et une autre complètement colorée. Maintenant, nous allons le décolorer avec un crayon gris à dix pour cent Ça porte le numéro 80380, désolé. Ensuite, nous allons colorer cette partie avec de la couleur Anthro Cannon Carmine. C'est le crayon numéro 580. C'est vraiment à vous de décider ce que vous voulez colorier et laisser. Mais c'est certainement une technique qui peut inspirer, inspirer. Je suis la créativité. Voilà, vous l'avez. Notre travail est terminé Dans ce tutoriel, nous avons dessiné des Amérindiens avec différentes techniques et différentes tenues. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner. Utilisez vos ressources téléchargeables. Tout ce que nous avons parcouru est répertorié en termes de couleurs et de grille de base. Merci On se voit dans le prochain. 26. Etude sur les vêtements traditionnels : Arabie saoudite: Bonjour à tous, bienvenue dans ce nouveau tutoriel. Aujourd'hui, nous allons dessiner deux personnages et montrer leurs vêtements et les détails qu'ils contiennent. Nous allons donc nous familiariser un peu plus avec leurs vêtements dans ce tutoriel. Prenez le temps de vous préparer. Utilisez vos ressources téléchargeables qui contiendront les grilles et le croquis de base pour créer votre œuvre d'art ici. Maintenant, pour dessiner les personnages, nous devons également connaître les différents éléments arabes les différents éléments arabes des différentes cultures. Dans certaines parties du monde arabe, les hommes arabes portent une coiffe appelée Kavya. Et les femmes portent un hijab et des vêtements spéciaux. Nous allons d'abord dessiner le dessin initial d' un homme arabe avec un crayon fin noir. Et nous montrons également ses éléments locaux. Il existe différents pays dans le monde arabe. Et l'esquisse que nous créons aujourd'hui semble provenir des empires ottomans il y a longtemps. Mais passons en revue tous les détails. Utilisez vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que vous suivez. Ils incluront tous les matériaux que nous utilisons, les couleurs et les étapes à suivre. Et comme mentionné précédemment, les grilles et les croquis vous permettent de créer votre esquisse de base ici. Nous dessinons ainsi la moustache et la barbe du personnage. Et la barbe franchit la ligne de la mâchoire. Assurez-vous que les images de votre modèle sont placées devant vous de manière à ce qu'il soit facile de les regarder en permanence car elles contiennent le plus d'informations. Et cela vous aidera à dessiner tous les détails. Le modèle de la robe arabe et ses feuilles est particulier et il s'agit de vêtements différents issus de différentes cultures. Non seulement ils montrent la culture et les détails et reflètent la nature et le design de l'époque, mais également la façon dont les vêtements ont été créés de cette manière en fonction des conditions météorologiques. Ce type de peignoir, de vêtement, est également très courant dans le monde arabe à cette époque. Les chaussettes sont visibles sur l'image de notre modèle et les chaussures sont jaunes. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Vous pouvez même partager vos dessins avec moi à tout moment, je suis plus qu'heureuse de vous faire part de vos commentaires. Ou peut-être quelques conseils. Gardez votre poignet léger et maintenez la pression sur la doublure européenne. Très léger Observez votre modèle et appliquez vos lignes telles que vous les voyez. Nous dessinons nos lignes librement ainsi. Si vous souhaitez d'abord créer votre esquisse de base avec un crayon , puis la compléter avec un crayon fin noir. C'est également une option au cas où vous vous inquiéteriez de la tournure du sketch et c'est très bien. Bien que je vous encourage à vous lancer et à profiter du processus, même si des erreurs se produisent, c'est la seule façon d'apprendre. Maintenant, ici, vous pouvez utiliser une ligne différente pour représenter le motif. Sur certains vêtements, comme nous l'avons déjà fait dans différents tutoriels. Il en va de même pour les carreaux et les rayures pour créer des effets visuels attrayants ou pour transmettre le motif sur les vêtements. Vous avez ces éléments visuels que vous souhaitez ils soient plus visibles et plus attrayants. Nous leur en montrons donc un peu plus. Au cours de ce cours, nous dessinons les vêtements de différentes cultures spécifiquement pour cela, pour cette spécificité des éléments des motifs et des détails. Faites donc de votre mieux pour ajouter autant de détails que possible, juste pour prendre plaisir à dessiner les vêtements. Et nous en apprenons un peu plus en cours route sur la culture, sur la façon de dessiner certains tissus, certains motifs, etc. Si nous examinons les œuvres des grands peintres, nous verrons ces motifs et éléments que les peintres ont utilisés et référencés. Dans l'ensemble, les motifs sont très utiles pour les vêtements pour adultes ou enfants. Les vêtements avec des motifs et des éléments ont un plus bel élément visuel ou une meilleure compréhension de la culture et de l'époque, etc. En tant que peintre, nous devons ajouter des motifs sur des vêtements simples. Parce que lorsque nous utilisons un crayon, nous utilisons le même stylo pour créer ces différents effets, n'est-ce pas ? L'utilisation d'un crayon ne consiste donc pas seulement à utiliser des hachures pour créer des ombres et des reflets, mais aussi à créer des motifs, comme je fais ici sur les vêtements. Sur l'image de notre modèle, nous pouvons voir de nombreux motifs à rayures sur les vêtements. Je veux donc montrer ce motif sur la cape qui est accrochée aux épaules et au dos. Son café est également rayé. Bien que le café soit différent d'un pays à l' autre dans le monde arabe, en fonction de ce qu'il représente, du pays dans lequel il représente. Vous avez des motifs qui accompagneront la cavea. Plus d'un motif qui accompagnera le café. Et ce serait différent de l'Irak à la Syrie et ainsi de suite. Il y a également une distance entre les lignes à cause des plis. C'est donc un point important pour dessiner les plis du tissu. Mais voilà. C'est le croquis initial. Et nous voulons déterminer l' ombre de cet homme. Nous allons maintenant dessiner une femme sur la droite, ici, sur cette partie. Elle porte un foulard comme celui-ci. Je dessine librement. J'applique mes lignes telles que je les vois. Pas trop inquiet. Il suffit de tracer mes lignes dans la direction qu'elles devraient prendre pour indiquer la forme du tissu. Si nous prêtons attention aux détails de chaque région, nous verrons de nombreux motifs et dessins sur les vêtements pour femmes. Dans certaines régions également, vous pouvez voir des tatouages très simples sur le visage des femmes arabes appartenant à différentes tribus et ils symbolisent également différentes choses. Il y a donc beaucoup à apprendre et à rechercher à ce sujet. Si tu veux en savoir plus. Si nous faisons une recherche sur Internet, nous pouvons voir le tatouage car le visage du personnage est petit ici, nous ne pouvons pas afficher ces détails ni les ajouter. Les femmes des villes du sud de l'Iran ont également ces tatouages. Les femmes de différentes régions du monde arabe et les grands-mères des générations plus âgées peuvent également avoir de simples tatouages sur le visage. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables pour consulter ces informations ou obtenir un peu plus de détails sur peu plus de détails les vêtements et la région auxquels nous faisons référence ici. Vous trouverez également des ressources téléchargeables vous aider à pratiquer le dessin. Ils auront toutes les informations dont vous avez besoin. Maintenant que nous avons dessiné la partie supérieure de notre croquis de ses vêtements. On dessine son pantalon comme ça. La figure féminine ici ne porte pas de chaussures, elle est donc pieds nus. Notre personnage porte également un boot camp. Vertica est à la fois une pièce décorative et une pièce couvrant le visage. Et bien sûr, c'est différent selon les régions du monde et le monde arabe. Nous devons utiliser ces détails et ajouter d'autres éléments si nous voulons rendre notre personnage plus local et plus spécifique à sa culture, bien sûr, et nous voulons lui rendre justice. Et nous utilisons davantage d' éléments du passé , car les vêtements d' avant eux ont plus de motifs ou plus de motifs. Nous voulons ajouter ces détails. Et dans l'ensemble, les gens étaient loin d'être dans le passé parce que cela dépendait de la météo , de la culture, de l'économie, etc. Mais aujourd'hui, les nuages ont peut-être été simplifiés, mais ils existent toujours et font référence à la même histoire. Si vous souhaitez avoir plus de motifs et de motifs, nous devrions nous inspirer davantage des anciennes représentations du vêtement ou des vêtements de cette époque. Maintenant, nous allons dessiner les motifs de l'écharpe comme ceci. Regardez donc ces lignes délicates que j'ai créées à gauche et maintenant à droite. En combinant plusieurs images, nous créons ici un personnage très spécial. Vous pouvez utiliser ces motifs de deux époques différentes, par exemple les combiner sur une seule figurine et voir comment cela va se passer. Nous jetons donc un coup d'œil ici, et nous pouvons également prendre deux motifs et éléments différents de la même image, mais les combiner sur le même personnage. Nous pouvons donc examiner tous ces détails ici et prendre une décision visuelle quant à ce que nous allons ajouter. Nous allons maintenant ajouter un motif à carreaux sur cette partie. Pour montrer les plis de la fermeture, nous allons tracer les lignes comme ceci. Nous interrompons une ligne et la poursuivons depuis l'autre partie afin de montrer les plis du vêtement. C'est donc une bonne technique. Je peux le pratiquer plusieurs fois. Nous pouvons également ajouter les racines du foulard afin de donner à notre personnage une touche spéciale, comme les extrémités. Comme ça. Comme vous pouvez le constater, plus nous ajoutons de détails à notre personnage, plus nous lui rendons justice, plus il devient unique et spécial. Ici, nous allons ajouter quelques tatouages sous ses yeux. Nous voulons également montrer la hana debout. Je le fais avec la couleur. Voici donc l' esquisse initiale des personnages. Nous allons maintenant les colorier avec des crayons de couleur. Ce sont des crayons de couleur. Nous l'appelons d'abord l'homme arabe avec un crayon de couleur bleu cobalt clair, c'est le numéro 661. Nous voulons ajouter de la couleur à côté de ces pièces, pas exactement sur celles-ci. Suis mon exemple. Si vous ne savez pas quoi faire ou quel rôle, imitez ce que je suis en train de faire. Nous voulons que les couleurs soient présentes sur des pièces spécifiques, mais pas partout. C'est une technique de coloration que de nombreux peintres utilisent de cette façon, nous pouvons rendre les couleurs plus attrayantes. Lorsque nous examinons les détails des images historiques, puis que nous voyons les œuvres des peintres, nous comprenons qu' ils utilisent des images historiques pour renforcer leurs faiblesses et créer leurs propres techniques, qu'ils développent leur propre style de dessin ou de coloration tout en s'inspirant d'une culture dont ils sont inspirés. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Je suis là pour t'aider. C'est donc également la voie que nous devons suivre. Nous voulons placer les couleurs exactement là où elles doivent être. Mais si nous copions les œuvres de bons peintres d' Europe, de France, Amérique ou de n'importe où, cela signifie vraiment que le peintre a emprunté à l'histoire de l'art. Et nous empruntons à leurs œuvres d'art uniquement pour nous inspirer et non pour les copier. Parce que si vous vous contentez de copier, risquez vraiment d'obtenir de mauvais résultats ou de mauvaises œuvres car vous voulez une référence et une source d'inspiration. Lorsque nous nous inspirerons des images de l'histoire, nous apprendrons à être plus créatifs et à améliorer nos croquis afin de ne pas avoir à copier les œuvres du peintre. Si finalement tu veux, tu veux améliorer tes compétences en dessin. Ensuite, vous voulez vous orienter vers dessin de tout ce que vous voulez dessiner et développer votre propre style, surtout si vous développer votre propre sens du dessin. Et ainsi de suite. Nous devons trouver un moyen d'être créatifs au lieu de simplement copier des œuvres d'art. K2 redessine donc la même image encore et encore. Mais s'il s'agit de créer vos propres dessins, votre propre style, vous devez être créatif et original. Nous devons essayer de travailler sur notre propre créativité. Et bien sûr, soyez différent des autres. Nous devrions être différents. Même tout le monde utilise une méthode spéciale pour créer un personnage, qui reste unique et fidèle à votre pratique artistique. Nous devons avoir l'esprit ouvert et faire de bons croquis afin de créer une variété d'œuvres d'art. Lorsque nous dessinons correctement cette figure en quelques minutes, nous pouvons également simplifier notre exagération. Vous pouvez donc répéter ce dessin de manière plus simplifiée ou avec des lignes simples. Mais il est bon de passer en revue les détails et d'en ajouter autant que possible, juste pour l'essayer Vous devez au moins une fois ajouter les détails, essayer cette esthétique avant de la simplifier Nous devons prendre le dessin au sérieux et utiliser l'histoire de l' art et les images de chaque région pour dessiner des personnages afin d'apprendre . Nous devons prendre le dessin au sérieux et utiliser l'histoire de l' art et les images de chaque région pour dessiner des personnages afin d'apprendre, de pratiquer, de s'inspirer, etc. Il est juste important de nous référer aux sources originales et les référencer correctement, de leur donner du crédit. Nous allons maintenant colorier ces parties avec un crayon de couleur écarlate, c'est le numéro 70. En suivant cette voie étape par étape, nous découvrirons que cette voie est infinie, la créativité et les techniques continueront à se développer. Continuez à observer votre modèle et à appliquer vos couleurs aux bons endroits. De plus, sur certaines parties, le rouge peut être plus intense que d'autres. Vous voulez donc appliquer plus ou moins de pression. Prends ton temps. Faites attention à la façon dont nous colorons. Nous ajoutons nos couleurs sous nos motifs ici comme ceci. Vous avez le point noir, mais vous placez ensuite le rouge à côté comme s'il s'agissait d'un halo. N'ayez pas peur d'expérimenter. Vous devez laisser vos mains et votre esprit libres et ne pas vous limiter et colorier à ce qui vous inspire, ce qui vous inspire le plus. L'idée ici est que lorsque vous travaillez sur une œuvre d'art, nous utilisons une certaine technique ou approche sur une partie de la peinture ou de votre œuvre d'art. Vous devez également le faire pour les autres parties afin de créer une harmonie visuelle. Ainsi, votre œuvre d'art semble harmonieuse , comme si tout avait sa place dans cette œuvre d'art. Nous avons coloré les chaussures ici avec du jaune citron, c'est le crayon de couleur numéro 240. Ensuite, nous allons utiliser le bleu cobalt clair qui correspond au crayon de couleur numéro 661. Et c'est un bleu plus clair, plus clair, plus froid. Et nous colorions cette partie ici. Nous pouvons conserver les parties convexes intactes et ne pas leur ajouter de couleur à cette courbure, juste pour conserver la surbrillance et les bons endroits en gardant à l'esprit les parties qui doivent conserver le blanc de la page. Il est bon d'analyser les œuvres d'art des peintres contemporains afin de découvrir les techniques utilisées par l' artiste à cette époque. Il est donc également agréable de pouvoir voir comment certaines illustrations ont été créées à cette époque, quelles couleurs étaient disponibles, etc. C'est donc également quelque chose dont il faut tirer des leçons. Nous devons analyser les personnages et nous poser quelques questions telles que : quelles techniques sont utilisées par les dessinateurs , les peintres de l'époque ? Et le peintre s'inspire-t-il d' autres peintres ou de la culture qui les entoure ? Ou est-ce propre à eux et à leur pratique artistique ? L'une des bonnes questions concerne la solution visuelle que le peintre a également utilisée pour transmettre son travail. Cela signifie quelles techniques ont été utilisées pour éviter les tâches répétitives ? Ou peut-être le faire répétitif et où tout est clairement l'œuvre d'un artiste en particulier. Nous devons prendre en compte les techniques visuelles qui ont été utilisées à différentes époques et nous pouvons les étudier et nous en inspirer. L'important ici est de faire des recherches. des recherches, découvrez ces différentes régions, cultures et Faites des recherches, découvrez ces différentes régions, cultures et vêtements et rendez-leur justice. Vous voulez être sensible et regarder différentes œuvres d'art de différentes époques et entraîner vos yeux à voir ces détails et à les comprendre vraiment. Je voulais ajouter une couleur claire ici pour le teint. Quand j'applique également la couleur sur les mains. Il est essentiel d'essayer de comprendre les différents styles et œuvres d'art auxquels nous faisons référence. Et apprenez de la technique du dessin ou la technique de peinture, mais pas aussi. Et aussi, bien sûr, à partir de la culture à laquelle nous faisons référence, des détails qui s' y trouvent et de les comparer à la région suivante ou à un endroit très différent. Ici encore, nous colorons ou colorons le teint, la même tonalité que celle de notre silhouette féminine. Les pieds, les mains, le visage. Le code, la couleur que nous utilisons est un nombre brut, c'est le crayon numéro 548. La couleur de la peau peut avoir un effet visuel attrayant. Et comme on peut le voir ici, les vêtements des hommes et des femmes sont assez légers. La femme imagine donc que les vêtements sont presque blancs ici. Donc, à cause du temps chaud, et dans le désert, vous avez un teint plus bronzé. Maintenant, nous essayons simplement de prendre ces décisions esthétiques, simplement pour les vêtements se démarquent, car c'est sur cela que nous nous concentrons dans ce cours. Maintenant, à cause du temps chaud et des déserts, vous pouvez voir beaucoup de vêtements blancs ou clairs, chapitres blancs et noirs illustrés dans des peintures plus anciennes. Les couleurs des chapitres étaient moins nombreuses, nous pouvons donc en ajouter d'autres nous-mêmes. Ils sont donc assez légers. Nous allons ajouter un crayon de couleur vert à l'oxyde de chrome. C'est le numéro 212 sur ces pièces, comme nous le savons, nous n'ajoutons pas la couleur exacte sur les motifs. Des couleurs comme le lilas ou le violet ou de nouvelles couleurs car on ne peut pas voir ces couleurs dans les anciens vêtements. Maintenant, en fonction de l'image de référence que vous regardez et de son âge. C'est possible, les couleurs étaient peut-être plus claires il y a longtemps, mais peut-être plus pâles Comme mentionné précédemment, la disponibilité de certaines couleurs peut avoir affecté les couleurs que nous voyons. Mais ici, les couleurs comme le rose , le lilas et le bleu clair ne sont pas très fréquentes. Nous devons ajouter du jaune citron ici, qui correspond au crayon numéro 240 sur ces parties, savoir les poignets. La prochaine couleur que nous allons utiliser en tant que Scarlett, c'est le crayon de couleur numéro 70. Je l'ajoute à la burqa. Nous voulons rendre les pieds un peu plus rouges afin de montrer la couleur du henné. Peut-être. Si nous regardons les peintures et la période Qajar et que nous visitons ce palais bronzé, nous comprendrons que les mains et les pieds des femmes étaient oranges à cause du henné. C'est une matière naturelle, les colorants, la peau, et elle est également dessinée dans certains modèles. Et les artistes ont montré que les gens avaient des mains et des pieds, selon l' occasion ou en fonction avantages pour la santé. Ou simplement parce qu'ils le voulaient. Nous pouvons rendre l'aliment complètement orange ou brun rougeâtre si nous le voulons. Et c'est tout à fait normal. Comme nous avons indiqué que le teint était un peu plus foncé ici, le hana semble un peu moins ou moins visible. Voilà, vous l'avez. Ce sont les deux personnages arabes que nous avons dessinés vêtus de vêtements arabes. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Continuez à vous entraîner et à la prochaine. 27. Conception d'habillement masculin et féminine : Pays-Bas traditionnel: Bonjour à tous, bienvenue dans ce nouveau tutoriel. la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner des personnages des Pays-Bas. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple. C'est l'image d'un vieil homme et d'une femme. La jupe bouffante les manches et l' écharpe de cette femme peuvent être de bons éléments pour créer notre dessin ici. Ce sont donc de bonnes choses pour illustrer ou pour s' entraîner à dessiner. Il y a beaucoup de plis et de détails à examiner. Nous allons maintenant dessiner trois petits personnages ici. Nous allons dessiner les manches bouffantes comme ça. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils auront les grilles et les croquis pour que vous puissiez créer votre esquisse de base. Vous aurez également toutes les informations dont vous avez besoin pour chaque tutoriel que vous suivez. Ils listeront les outils que nous utilisons, les couleurs. Si nous avons ajouté des couleurs et des informations. Ici, nous avons dessiné la couleur et l'autre manche. Maintenant. Ensuite, nous allons dessiner notre silhouette et son écharpe. Assurez-vous que l'image de votre modèle est placée devant vous de manière à ce qu'il soit facile de la regarder en permanence. Regardez la largeur de la jupe et sa forme. Le personnage a un tablier blanc ou un tablier blanc. Et nous dessinons le reste de ses vêtements qui se trouvent sous ce courant, comme ça. Nous devons utiliser notre marqueur noir qui va du numéro un à zéro maintenant. Ensuite, nous allons colorer les manches. Si vous ne savez pas à tout moment quoi faire ensuite ou quoi faire sur une certaine partie. Suis juste mon exemple. Copiez ce que je suis en train de faire. Nous exagérons un peu les manches. Ses mains sont devant son corps comme ça. Il doit y avoir une distance entre les manches et la poitrine car nous ne voulons pas que cette partie soit complètement noire. Vous devez laisser cette ligne blanche qui les sépare. Nous créons donc également deux lignes blanches sur cette partie pour montrer la couleur du milieu. Vous pouvez également créer des lignes blanches sur les épaules et les poignets. Juste comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas copié exactement ce que nous voyons dans notre exemple ici, inspiré nos échantillons n'avons pas inspiré nos échantillons pour nous donner le plus d'informations possible. Mais vous êtes libre d'ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez à partir de ces éléments afin de créer votre dessin. Dans le cas où vous créez un tout nouveau personnage, mais que vous vous inspirez , par exemple, de la jupe, vous ne copiez pas du tout. Vous créez entièrement votre propre personnage. Cela ne fait que vous inspirer. Votre image ne ressemblera donc en rien au dessin du modèle, qui est tout à fait correct. Ici, nous montrons les plis des jupes en traçant des lignes comme celles-ci. Maintenant, nous allons dessiner des mains très petites. Ensuite, nous allons ajouter des chaussures. Ce personnage devient ennuyeux. Nous allons maintenant dessiner ce personnage et une autre forme. Les manches sont bouffantes. J'utilise toujours mon marqueur noir. Maintenant, n'oubliez pas que si vous avez des matériaux différents de ceux que j'utilise ici, c'est tout à fait normal. Ne vous découragez pas. Utilisez tout ce qui est à votre disposition. Tout ce que vous utilisez avec plus de confiance et de confort. Appréciez simplement le dessin et apprenez du processus. Prends ton temps. C'est juste pour équilibrer les manches. Nous dessinons la jupe plus longue sur cet échantillon. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Maintenant, nous allons dessiner ses cheveux et montrer également le sommet de sa tête. Nous pouvons travailler davantage sur la forme des épaules afin de les transformer en ailes de papillon. De cette façon, nous pouvons rendre notre personnage encore plus unique en exagérant une certaine partie. Maintenant, nous allons dessiner un Néerlandais sur cette partie. Ça fait assez longtemps. La forme du bord du chapeau ressemble aux épaules de la femme. Vraiment. Nous exagérons le chapeau comme nous l' avons fait avec les épaules. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle partie et simplement exagérer et choisir votre partie préférée. J'ai observé ma candidature. Maintenant, n'oubliez pas que si la vidéo est trop rapide ou si mon rythme est trop rapide, vous pouvez toujours mettre la vidéo en pause, prendre le temps de terminer votre sketch, puis la jouer lorsque vous êtes prêt à continuer ensemble. C'est mieux de s'entraîner ensemble et parce que cela donne ce laps de temps, mais c'est tout à fait normal d'aller plus lentement. L'idée n'est pas de se laisser submerger par le fait de vouloir simplement profiter du processus et apprendre. Ici, nous ajoutons quelques plis sur ses vêtements. Car une partie du vêtement est incurvée. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Vous pouvez même partager avec moi vos dessins à tout moment , qu'ils soient terminés ou inachevés. Je suis très heureuse de vous faire part de mes commentaires ou peut-être de vous donner quelques conseils. Je suis là pour t'aider. Maintenant, nous allons dessiner les chaussures comme ça. Dessiner en tant qu'œuvre d'art entièrement avec un marqueur demande juste un peu de pratique pour modifier pression de votre main sur votre marqueur et obtenir différents détails. Nous avons simplifié ce personnage et y avons ajouté de l'exagération. Notre personnage devient donc presque comique ou un peu un personnage fantastique ici. Si nous le voulons, nous pouvons rendre notre personnage encore plus comique en exagérant certaines caractéristiques. Dessiner un personnage ne signifie pas nécessairement qu'il doit s'agir d'un personnage comique. Cela peut également être plus réaliste. Il existe de nombreuses techniques créer des fantasmes, des croquis. Mais cela revient à faire référence à notre image modèle des vêtements néerlandais et à des personnages néerlandais portant des vêtements néerlandais. Ici. Nous pouvons colorier ces personnages ou allonger un peu leurs éléments spéciaux, comme si nous avions exagéré la jupe. Nous pouvons les rendre plus courts, obliques ou plus grands sur certaines parties. Nous pouvons donc utiliser ces techniques afin de créer des personnages fantastiques ou plus réalistes. Quelque chose qui nous inspire tout en étant plus unique que ce qui nous attire. Nous allons maintenant ajouter quelques couches d'ombrage à notre travail ici. Maintenant, n'oubliez pas que nous avons également des marqueurs de couleur. Les couleurs seront donc répertoriées dans vos ressources téléchargeables. Et vous avez également des marqueurs très légers. Ici, nous utilisons un gris froid, c'est le marqueur numéro cinq. Nous utilisons la pointe large du marqueur pour remplir un espace plus grand. Ce sont les ombres de nos personnages et elles sont orientées vers le haut. C'est pourquoi nous les orientons dans cette direction. Maintenant, n'oubliez pas que vous devez vous entraîner à utiliser des marqueurs de couleur, même le marqueur noir, pour ce qui est de l'application , car la façon dont ils sèchent dépend de la superposition que vous créez ou de la pression que vous avez exercée sur votre marqueur. Les ombres ici devraient en fait être comme ça parce que notre travail est fantastique. Je veux dire, vous pouvez les placer dans n'importe quelle direction, mais nous les allongons ici parce que nos personnages sont assez grands. Nous allons appliquer une ombre à notre premier croquis ici. Vous voulez être précis et appliquer votre couleur au bon endroit. Souvenez-vous maintenant des grandes lignes et des grilles figurant sur les ressources téléchargeables qui s'y trouvent pour vous aider à vous entraîner et à les imprimer. Entraînez-vous à créer l'esquisse directement au-dessus d'eux ou créez une nouvelle esquisse sur le côté. Et ainsi de suite. Vous pouvez donc les dessiner ou les imprimer en pratique, c'est vraiment à vous de décider. Maintenant, les ombres peuvent aussi être étranges. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même chose que les chiffres. Comme nous le savons tous, nos ombres ne correspondent pas exactement à notre apparence. Mais cela peut être exagéré si vous le vouliez. Et ici, nous utilisons les ombres pour terminer notre travail, en fait, pour attribuer un emplacement ou un poids à nos dessins. Peut-être n'avons-nous pas assez vu d'ombres dans nos œuvres d'art, mais l'ombre d'une figure peut rendre l'œuvre plus attrayante, plus présente, et elle accentue le contraste. Nous pouvons donc utiliser différentes formes d'ombres pour nos personnages afin de rendre notre travail encore plus fantastique, si c'est ce que vous voulez faire. Mais c'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous aurez plaisir à vous entraîner dessiner les personnages hollandais leurs vêtements et leurs ombres. Continuez simplement à vous entraîner, à utiliser vos outils et à bientôt dans le prochain didacticiel. 28. Dessin en ligne avancé avec la conception traditionnelle des vêtements : Afrique du Sud: Bonjour à tous, bienvenue dans un autre tutoriel. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons travailler à la création de dessins de vêtements en provenance d'Afrique. La région a beaucoup de couleurs et une variété de tribus. Il existe différents pays en Afrique. Aujourd'hui, notre image modèle fait référence au début du 20e siècle. Et sur la base de notre image modèle ici, vous pourriez créer une évolution et une peinture considérables en accédant aux sources et images locales des vêtements de l'époque. Picasso et Brock ont créé l'idée du cubisme en étudiant les masques africains et ils ont fondé les mouvements, ces mouvements au sein de l'art moderne. Il existe maintenant de nombreuses variantes et en termes de motifs africains effets visuels et de couleurs, bien sûr, que nous pouvons utiliser dans notre travail. Mais nous voulons ici rendre justice à notre image modale et essayer de la recréer. Maintenant, nous allons dessiner une femme africaine et nous allons exagérer un peu les vêtements, simplement parce que ce cours porte sur les vêtements. Nous allons nous rendre sur le rivage pour en savoir plus sur les motifs spécifiés, sur le tissu et sur le froissement du tissu. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que vous suivez. Ils incluront les grilles, ainsi que l'esquisse de base, qui vous est nécessaire pour créer votre dessin de base ici. En ce moment, nous sommes en train de dessiner la coiffe de nos personnages. Notre silhouette ici a un nez court et de belles lèvres. Nous voulons illustrer ces différents éléments de notre personnage. Alors que vous regardez l'image de votre modèle , essayez d'ajouter autant de détails que possible. Appliquez-les tels que vous les voyez. Il se peut que nous voyions de nombreux accessoires, peut-être du maquillage, des caractéristiques différentes de celles des vêtements , non seulement en termes de plis, mais aussi de motifs, etc. Et cette combinaison entre des motifs géométriques, mais aussi des motifs qui imitent les animaux, peut créer des motifs et ainsi de suite. Et elles varient également en fonction tribu dont provient notre image de modèle, les vêtements. Certaines tribus n' ont pas vraiment beaucoup de vêtements. Ils couvrent leur corps de motifs colorés. Au lieu de cela. Vous pouvez en apprendre un peu plus en regardant des documentaires. Ici, j' utilise un crayon. Je veux ajouter le plus de détails possible. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un crayon à pointe plus fine si vous le souhaitez. Si vous voulez que vos détails soient encore plus délicats, j'essaie de dessiner le collier très soigneusement ici. Je tiens à ajouter ces détails. Il est très important de lui rendre justice, de rendre justice à l'habillement. On lui dessine son foulard et c'est presque comme si ce n'était pas le cas, qu'il s'assemble. Nous dessinons le motif sur cette partie comme ceci. Ensuite, nous allons dessiner ses bras, la zone de la poitrine. Si, à un moment quelconque de la leçon, vous ne savez pas quoi faire sur une certaine partie ou quoi faire ensuite, suivez simplement mon exemple copiez ce que je suis en train de faire. Et plus tard, lorsque vous répéterez votre pratique et que vous la dessinerez à nouveau, vous pourrez vous fier de plus en plus à vous-même et à l'image de votre modèle. Mais la meilleure façon de s' entraîner ensemble, la meilleure façon de commencer. Prends ton temps. Je m'arrête toutes les quelques secondes parce que je regarde l'image de mon modèle. Je suis en train de regarder mon propre dessin. Et je me demande si je réalise ce que je veux, je trace la ligne que j' avais en tête et que je vois. Nous n'avons pas exagéré ces parties. Nous dessinons simplement la figure telle qu'elle est , aussi près que possible de notre image modale. Ne vous inquiétez pas si votre dessin est différent de l'image de votre modèle. C'est censé être différent. La seule façon d'apprendre et de s'entraîner à dessiner des proportions et à dessiner à main levée est de pratiquer et de commettre ces erreurs. Parce que si nous ne commettons pas d' erreurs, nous ne pouvons pas nous améliorer. Nous devons donc simplement profiter du processus, apprendre et continuer à dessiner. Il y a beaucoup de tissu autour de la taille ici, ce qui ressemble presque au début de la jupe. Nous voulons travailler davantage sur cette partie. N'hésitez pas à m'envoyer un message à tout moment. Si vous avez des questions ou souhaitez obtenir des commentaires, je suis là pour vous aider. Nous continuons à travailler lentement et patiemment afin de dessiner tous les détails. Donc, même si vous avez l'impression que certains détails ne sont pas nécessaires ou que vous ne voulez pas les passer en revue. Je recommande d'essayer de dessiner toutes les queues au moins une fois. Vous en tirerez des leçons. Maintenant, dessiner des vêtements et des personnages, porter des vêtements provenant de différentes régions du monde et de différents endroits est aussi attrayant. C'est un très bon entraînement. Cela peut vous donner une source d'inspiration qui vous permettra d'en savoir plus sur une nouvelle culture. Et découvrez-en bien plus encore. Ici pour découvrir de nouvelles choses et vous familiariser davantage. Pour pouvoir mieux dessiner. Vous continuez à ajouter les détails tels que nous les voyons. Alors regardez à quel point mes lignes sont irrégulières, mais c'est ainsi que je vois les lignes sous forme de cette forme. Je l'applique donc tel que je le vois. Il suffit de persévérer et de continuer à ajouter ces lignes et ces plis. Regardez comment nous avons dessiné la jupe du personnage, le vêtement entier en bas. Nous pouvons maintenant ajouter un motif aux accessoires ou aux vêtements. Vraiment. N'hésitez pas à me faire part de vos dessins à n'importe quel stade B, qu'ils soient complétés ou non, ou coloriés. Je suis plus qu'heureuse d'y jeter un coup d'œil, peut-être de vous donner quelques commentaires si vous le souhaitez. Quelques conseils. J'essaie d'ajouter le motif ici. Mais le long de la courbure du tissu. Si vous avez besoin de rembobiner certaines parties pour les regarder encore et encore et remarquer comment j'applique mes lignes. Tu peux y aller et le faire. Essayons d'ajouter autant de détails que possible. Maintenant, en ce qui concerne les modèles que nous voyons dans notre image modale, nous pouvons soit faire des recherches un peu plus poussées pour en savoir plus à leur sujet, soit en appliquer davantage. Ou vous pouvez en exagérer certaines parties afin de rendre plus visible et de le montrer différemment, il vous suffit de vous adapter à la forme du tissu et à la façon dont il fonctionne. Le tissu se froisse. Nous pouvons maintenant ajouter de nombreux motifs et motifs sur le tissu ici. Continuez à observer votre modèle et ajoutez ces détails. Assurez-vous de passer en revue toutes les pièces. Parce que parfois, nous pouvons être vraiment concentrés sur une partie et oublier une partie secondaire. Prenez un moment toutes les quelques secondes. Tirez la tête en arrière, regardez votre propre dessin et voyez ce qui pourrait manquer ou qui peut être ajouté, etc. Il semblerait que le corps soit couvert et perdu entre ces morceaux de tissu, est-ce vraiment des plis ? Assurez-vous de garder votre poignet léger. Votre application est cohérente. Je veux ajouter ces motifs patiemment. Être patient est très important. Nous voulons ajouter autant de détails que possible afin de vraiment transmettre la culture. Et nous le voyons dans l'image de notre modèle, nous voulons donc l'appliquer ici. Le dessin est évidemment différent d'un médium plus simplifié qu'une image. Donc, si vous avez l'impression que certains motifs n'attirent pas suffisamment l'attention en tant que dessin ou dans votre dessin, vous pouvez les exagérer ou les agrandir ou les élargir un peu afin de les rendre plus visibles. Nous utilisons ici une variété de hachures. Comme vous pouvez le constater, nous avons des hachures régulières. Nous avons des lignes hachurées, des lignes parallèles, des droites et aussi des lignes irrégulières, entre des courbes. Les grilles et les croquis disponibles dans vos ressources téléchargeables vous permettent de créer l'esquisse de votre dessin. Vous pouvez les télécharger ou les imprimer et vous pouvez vous entraîner directement dessus. Vous pouvez dessiner des croquis à main levée, mais ils sont là pour vous aider. L'idée est que vous puissiez vous entraîner en dehors du didacticiel ou en même temps que le didacticiel. Ne vous découragez donc pas si vous pensez que l'utilisation de ces grilles vous freine ou si cela signifie que votre dessin ne s'améliore pas, pas du tout. Même les artistes professionnels avancés utilisent des grilles et des croquis pour créer leurs œuvres d'art. Nous avons terminé la partie inférieure du tissu. Nous pouvons également ajouter des couches d'ombrage. À nous de continuer ainsi ou de le rendre plus réaliste en ajoutant des couches d'ombrage et des dimensions car vous pouvez utiliser des hachures pour créer des motifs. Mais vous pouvez également utiliser des hachures pour créer des ombres et des reflets. Vous voulez simplement regarder tous les détails et prendre cette décision. Vous pouvez peut-être sélectionner certains endroits, pas partout, pour ajouter des ombres, comme ajouter des ombres là où vous jugez que c'est absolument nécessaire, cela en a besoin, cela le rend plus beau. Nous ajoutons donc des couches d'ombrage avec des lignes hachurées. Nous l'avons fait sur le casque, nous le faisons ici. Nous montrons les lumières et les couches d'ombrage par des hachures. La courbure du tissu crée donc une ombre en bas. J'essaie donc de montrer que c'est un peu ombragé. Nous pouvons ajouter des hachures à la place de couleur sur le corps afin de donner du ton à la peau ou de montrer qu'il s'agit de la couleur de la peau ici, nous devons juste être cohérents. Prends ton temps. Prenez un moment toutes les deux minutes pour regarder votre dessin et évaluer ce qui pourrait manquer, ce qui doit être ajouté. Lorsque vous ajoutez les hachures, veillez à les placer conformément au formulaire. Si c'est sur la joue et que c'est un peu courbé ou sur le bras. Et vous devez modifier la direction de vos hachures et ainsi de suite. Elles ne peuvent pas être simplement des lignes droites. Ils doivent avoir une certaine forme pour indiquer la courbure des objets et des différentes parties du corps. Nous ajoutons les hachures en fonction de la forme du visage et du corps. Cette technique qui consiste à créer un dessin entier à l'aide du même stylo, en alternant les lignes hachurées qui créent un motif et celles qui créent ombres et des reflets, demande de la pratique. Vous devez vous entraîner, vous entraîner encore et encore et encore, habillé pour mieux connaître votre outil, juste pour pouvoir l'utiliser et vous familiariser davantage avec lui. Plus vous êtes familier, plus vous êtes confiant. Et c'est ainsi que l'on grandit. Nous ajoutons quelques couches d' ombrage, comme vous pouvez le voir sur les plis du tissu. Nous pouvons utiliser de vrais modèles pour créer les couches d'ombrage, mais si cela est difficile , nous ajoutons les couches d' ombrage conformément au modèle du tissu, une image modèle que nous voyons devant nous. Si vous avez des questions concernant les matériaux. Imaginons que vous créiez cette œuvre d'art à l'aide d'un autre stylo ou d'un autre marqueur, etc. N'hésitez pas à m'envoyer vos questions. Nous pouvons avoir cette discussion et je vais vous faire part de mes commentaires ou de mon opinion à ce sujet. Nous avons ajouté les couches de lumières et d'ombrage sur cette partie ici. Si vous devez mettre la vidéo en pause et prendre temps de terminer l'ombrage ou d'en ajouter d'autres, faites-le. Nous pourrons continuer ensemble quand tu seras prêt. Ce qui est important, c'est que nos œuvres soient cohérentes et qu'il y ait une harmonie entre les anciennes parties. Si vous avez utilisé une certaine technique quelque part, appliquez-la également à d'autres parties. Ainsi, visuellement, vos œuvres d'art sont plus harmonieuses. La meilleure façon de continuer à vous entraîner à dessiner à l'aide de hachures est de créer les bons contours. Donc, si vous avez votre croquis de base je m'entraînerais à le faire. Et une fois que vous aurez réussi à créer votre esquisse de base, je commencerai à m'entraîner les hachures , car vous les appliquez ensuite sur le bon formulaire ou sur le formulaire qui vous convient le mieux. Comme vous pouvez le voir ici, nous ajoutons des hachures dans le sens des plis. Prends ton temps. C'est vraiment difficile d'utiliser cette technique, d'utiliser votre crayon pour créer à la fois des reflets, des ombres et des motifs. Mais plus vous vous entraînez, mieux cela ne peut que s'améliorer car c'est le seul moyen de devenir plus confiant et plus à l'aise avec votre médium et comprendre votre médium, comment vous pouvez le manipuler et quels effets vous pouvez en tirer. Gardez à l'esprit que certaines lignes hachurées sont plus éloignées les unes des autres que d'autres. Ils sont donc plus denses, plus foncés et plus rapprochés les uns des autres lorsqu'il y a un surlignement ou un motif serré très particulier. Certaines petites parties y sont blanches, le blanc de la page. Mais ils sont très peu nombreux. Je travaille juste sur l'ombre. Il devrait y avoir une harmonie entre les lumières et l'obscurité, ombres dans différentes parties. Vous voulez garder cet équilibre. Nous pourrions garder cette partie blanche intacte et vraiment terminer notre œuvre d'art. Parce que ce n'est pas du blanc, mais simplement une partie plus claire du surlignage. Nous continuons notre esquisse afin de voir à quoi ressemblera notre personnage. À la fin, vous souhaitez ajouter autant de détails que possible grâce à ce processus et voir si vous avez réussi différencier le tissu du teint, etc. Et si vous avez atteint les zones claires et les zones d'ombre. Nous devons ajouter des couches d' ombrage plus foncées sur ces parties afin d'obtenir une meilleure esquisse. réalisation d'une œuvre d'art varie vraiment d'un artiste à l'autre, d'une personne à l'autre. Vous voudrez peut-être continuer à travailler pendant une heure de plus. Et vous ajoutez simplement des détails parce que vous les voyez et que vous voulez les y mettre. se peut que vous regardiez votre dessin et que vous ayez l' impression qu'il est terminé, content de l'avoir. C'est donc vraiment à vous de décider. Là-bas. Vous avez terminé nos croquis. Si nous le voulons, nous pouvons ajouter de la couleur et la rendre encore plus spéciale. Ou nous pouvons ajouter des couleurs à certaines parties et pas à toutes. Essayons d'ajouter un peu de couleur Nous devons donc utiliser un marqueur en chocolat, c'est le marqueur numéro 92. Nous allons en ajouter un peu sur la partie en tissu. J'ai observé ma candidature. Si vous ne savez pas où appliquer votre marqueur, suivez mon exemple. Le marqueur, combiné aux lignes hachurées au crayon, assombrit légèrement ces parties, mais vous pouvez toujours voir les zones surlignées, parties plus claires où les lignes hachurées sont plus éloignées les unes des autres. Nous allons maintenant utiliser un marqueur rouge à vin qui est le numéro un. Redessinez quelques lignes rouges. Nous le faisons ici aussi. Les marqueurs de couleur sont assez polyvalents. Vous pouvez les tester sur une feuille de papier de son siège latéral avant de les appliquer à votre œuvre d'art. Juste pour voir ce que vous en pensez et où vous aimeriez vraiment les ajouter. Mais c'est à peu près tout pour notre dessin. Merci d'avoir suivi ce tutoriel. J'espère que vous l'avez apprécié. Continuez à vous entraîner et à la prochaine. 29. Exemples de conception traditionnelle de vêtements : Afrique du Sud: Bonjour à tous, bienvenue dans ce nouveau tutoriel. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner une femme mariée africaine sur cette partie de notre page. Nous allons commencer à dessiner ses vêtements comme ça. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que vous suivez. Ils incluent les grilles et les croquis qui vous permettront de créer votre esquisse de base dès que nous commençons ici. Les croquis sont là pour vous aider à vous entraîner. Alors, utilisez-les. Même si vous préférez commencer avec un crayon et non avec un crayon, comme je le fais ici. Et si vous êtes plus à l'aise et plus confiant de cette façon, allez-y, faites-le. J'opte pour un crayon parce que je ne sais pas. Ça ne me dérange pas de faire ces erreurs. Quelques dessins aussi, un certain style de dessin. Les lignes peuvent se chevaucher ou ne pas se chevaucher à 100 %. Ce n'est que lorsque nous nous entraînons que nous nous améliorons. Mais n'aie pas peur. J' essaie de t'encourager. N'ayez pas peur de la doublure du stylo. Dans notre image modale , notre silhouette a également un corps plus long ou un corps musclé. Les proportions du corps des femmes sont similaires, elles sont très attrayantes et nous pouvons montrer ces caractéristiques telles que les longues jambes et le torse. Ajoutez donc autant de détails que possible. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Je suis là pour t'aider. Je dessine juste les pieds ici. Je crée mon croquis de base avec un crayon. Si vous le créez avec un crayon, je le passerais en revue avec un crayon avant de passer à l'étape suivante. En créant un petit motif ici. Si vous devez mettre la vidéo en pause. À tout moment. Si vous pensez que je vais trop vite ou si vous avez besoin d'un peu plus de temps sur un certain point. Il suffit de le faire. Mettez simplement la vidéo en pause, puis continuez lorsque vous êtes prêt à continuer ensemble. Maintenant, j'utilise un marqueur noir ici, et je passe en revue les détails. Il y a beaucoup de détails et de textures sur cette partie que nous allons montrer avec des lignes plus audacieuses. Le marqueur vous aide donc à obtenir un contraste plus élevé et des couleurs plus concentrées avec moins de traits que lorsque vous utilisez un crayon. Parce qu'avec le crayon, vous pouvez créer des hachures. Vous pouvez faire des superpositions pour obtenir cette esthétique. Mais avec un marqueur, il a sa propre esthétique. C'est assez net en termes d'ombre et de contraste. Prenez votre temps, gardez vos poignets légers. N'hésitez pas à m'envoyer vos dessins à tout moment, qu'ils soient complets ou non. Je suis plus qu'heureuse d'y jeter un coup d'œil, de vous faire part de mes commentaires si vous le souhaitez, ou peut-être de quelques conseils. Nous allons maintenant ajouter quelques couches d'ombrage sur cette partie à l'aide de notre marqueur. Remarquez la direction dans laquelle j' applique mes lignes hachurées. Continuez à observer l'image de votre modèle. Il contient le plus d'informations pour vous. Et vous pouvez choisir la quantité de détails à ajouter réellement. Parce que techniquement, nous transformons une image en dessin, nous sommes donc déjà en train de la simplifier. Nous allons continuer à utiliser des marqueurs, mais une couleur différente ici. Ici, j'utilise le marqueur rose fruité, c'est le numéro 28. Si, à tout moment, vous ne savez pas quoi faire dans une certaine partie, suivez simplement mon exemple. Imitez ce que je suis en train de faire. Nous devons maintenant utiliser un crayon de couleur jaune cadmium moyen qui correspond au numéro cinq. Zéro. Ensuite, nous allons colorier cette partie ici. Comme vous pouvez le constater, nous combinons deux médiums, donc nos marqueurs et nos crayons de couleur, ce qui est tout à fait normal. Le contraste entre les couleurs claires et la couleur de la peau est très élevé. Nous utilisons donc ces couleurs pour les vêtements. La plupart des couleurs sont nettes et claires, belles et fraîches. Ici, j'utilise un marqueur rouge, c'est le numéro un. Nous allons l' ajouter sur ces parties. Ainsi, une fois que vous avez décidé d'utiliser deux supports, vous pouvez soit le tester sur une feuille de papier latérale, soit sur le résultat d'un marqueur sur autre marqueur, soit sur un crayon de couleur, etc. Mais c'est bien de créer un équilibre entre eux de telle sorte qu'ils se complètent. Ici, nous pouvons utiliser le motif séparément et le développer afin de rendre notre travail plus spécial ou plus détaillé. Mais encore une fois, l'idée est d'être cohérent. Vous voulez créer une harmonie dans votre œuvre d'art comme si vous vouliez que la partie supérieure ait l' air d'appartenir à la même œuvre d'art et qu'elle appartenir à la même œuvre d'art et qu' coïncide avec le reste de l'œuvre d'art. J'ajoute plus de détails ici. Nous allons maintenant colorer le teint avec un crayon de couleur ambre brut. C'est le numéro 548. Cette combinaison de couleurs est très spéciale et intéressante. Nous colorons le foulard ou le crayon de couleur bleu clair, c'est le crayon de couleur numéro 161. La combinaison de couleurs claires peut être très utile pour dessiner différents personnages. Elle fait vraiment ressortir ce genre de parties intéressantes peut accentuer la forme que vous avez dessinée. En Afrique, certaines tribus ont moins de vêtements ou de maquillage spécial. Ainsi, par exemple, ils ont une coloration spéciale pour le visage. Et maintenant, nous allons dessiner l'un d' entre eux sur cette partie. Nous n'ajoutons pas de hachures sur le visage. J'utilise à nouveau le nombre brut. Nous ajoutons la première couche avec une ombre brute qui est le crayon de couleur 548. Nous colorons et dessinons également le cou. Prends ton temps. Nous devons utiliser un crayon de couleur écarlate numéro 70. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur sur les lèvres. Nous ajoutons de la couleur au nez et à ce maquillage, qui ressemble à un V. Nous voulons donc concevoir le maquillage du visage ici. Continuez à observer votre modèle. Vous pouvez aussi simplement copier ce que je suis en train de faire. Mais la meilleure façon de pratiquer est de pratiquer ensemble. Nous allons maintenant combiner les couleurs avec le blanc. C'est le crayon de couleur numéro 001. Et nous allons remplir les parties blanches du papier. En remplissant les parties blanches, cela signifie simplement que l'ombre brute a une texture lorsque nous la colorons sur le papier. Et le crayon blanc entre et il remplit. Il remplit ces parties. Donc tu ne le vois pas. Je ne vois pas le blanc de la page. C'est presque comme si ça s' aplatissait qu'on allège un peu les joues et le nez. La semaine prochaine, colorie cette partie avec un oxyde de chrome vert, c'est le crayon de couleur numéro 212. Cette couleur vert-bleu la rend encore plus attrayante. Nous ajoutons également de la couleur sur ces pièces. J'ai observé ma candidature. Bien que les couleurs soient plus foncées, nous utilisons des couleurs plus claires car elles rendent notre travail plus attrayant. Le contraste est donc tout aussi important que les reflets. Vous pouvez y retourner avec une couleur plus claire et regarder à quel point le tout s'assemble magnifiquement. Vous pouvez également distinguer le nez les yeux et le maquillage sur le visage. Ce n'est qu'un exemple parmi tant d'autres Il y a tellement d'informations à découvrir et à en savoir plus sur différents endroits du monde différentes tribus et différents villages de différents pays. Et pourquoi un certain élément existe dans une certaine culture. Parce qu'il y a un sens derrière tout ça. Voilà, vous l'avez. Nous allons maintenant dessiner un visage sur cette partie. Et ce sera dans la vue latérale. Nous ajoutons la première couche en utilisant notre ombre brute qui est le crayon de couleur numéro 548. Après avoir déterminé la tête, nous allons ajouter quelques branches sur la tête en guise de couronne. Si vous avez des questions sur le matériel artistique et sur l'utilisation de l'un plutôt que l'autre, vous avez peut-être des questions sur l'utilisation de marqueurs , de crayons de couleur, etc. N'hésitez pas à m'envoyer un message chaque fois que je suis là pour vous aider et en parler ou simplement discuter et partager vos dessins. Nous allons maintenant ajouter la couleur anthro Canaan Carmine. C'est le crayon numéro 580. Si vous voulez obtenir un détail un peu plus délicat, disons, parce qu'avec des crayons de couleur, certaines personnes sont plus à l' aise avec un crayon moins aiguisé. Certaines personnes préfèrent un crayon plus aiguisé. C'est donc vraiment à vous de décider. C'est donc aussi une option. Je ne fais que le rappeler. Nous allons maintenant combiner et estomper les couleurs avec un crayon de couleur blanc. C'est le numéro 001. C'est comme un crayon de couleur grise qui aplatit ou harmonise les couleurs et les tons. Entre eux. Cela nous donne une esthétique désuète, ce qui est très beau. Nous pouvons créer des visages attrayants simplement avec ces couleurs marron, blanc et rouge. Les visages sont assez rapides, spéciaux et visibles et ils comportent de nombreux effets visuels en termes de maquillage, d' accessoires et d'éléments locaux et naturels tels que des branches et des couronnes, etc. Regardez comment je n'ai pas appliqué le blanc sur la couronne, je l'ai uniquement appliqué sur le teint. Alors utilisez-le à votre avantage. Et c'est ce que je veux dire en utilisant votre médium. Assez ou presque comme de la pratique au point de savoir comment vous pouvez le manipuler, quels effets vous pouvez en tirer. Plus nous pratiquons, plus nous développons notre propre sens du dessin et notre propre sens du style. Je viens juste de passer par-dessus la couronne avec mon bois brut. Ensuite, nous allons colorer la zone des cheveux avec un oxyde de chrome vert, le crayon de couleur numéro 212. Nous pouvons changer les couleurs en fonction des différents éléments dont nous disposons ici et du design du maquillage. Ainsi, par exemple, nous changeons la couleur des cheveux. Ici. Ici, nous pouvons utiliser un ton jaune un ton orange ou un ton rouge pour la couleur de la peau. Vous pouvez donc le parcourir juste pour ajouter un peu plus de tonalité. Nous allons maintenant ajouter un jaune citron. Le jaune citron est le crayon de couleur numéro 240. Nous allons l' appliquer sur le visage. Nous essayons juste d' équilibrer ce ton. Voilà, vous l'avez. Un dessin de tête simplifié. Si nous parcourons les personnages de Pharaon, nous pouvons voir de nombreux motifs attrayants ou des détails spécifiques qui leur sont également propres. Cela date donc de l'époque égyptienne. Nous voulons observer ces différents détails et faire ces comparaisons également. Et comment s' influencent-ils les uns les autres, est-ce pas ? Il y a donc beaucoup à apprendre. Comme on peut le constater, l' artiste a utilisé l'homme et la nature pour créer des personnages de la meilleure façon possible. Ensuite, les artistes mettent les personnages dans des formes géométriques. Les artistes exagèrent et simplifient les couronnes et les couleurs , par exemple le maquillage des yeux des femmes ici. Ce sont des détails assez simples, mais ils les combinent, comme la planéité des vêtements ici. Tous ces éléments peuvent être nos sources de créativité, peuvent être nos sources d'inspiration et d'apprentissage. Le plus important est d'en tirer des leçons , de savoir comment les utiliser et comment ces artistes ont-ils appliqué ces couleurs, etc. Il est donc important de ne pas copier ces œuvres d'art comme les vôtres. Vous devez leur donner du crédit et leur dire ce qui vous a inspiré et ce que vous en avez appris, etc. Et ce personnage, eux aussi, sont exagérés. Vous pouvez exagérer la partie des cheveux, par exemple, ou les vêtements si vous voulez y accorder plus d'attention dans votre dessin. Lorsque nous regarderons ces personnages, nous comprendrons comment les artistes ont dessiné ces personnages africains égyptiens. Les artistes ont simplifié les personnages et ont utilisé des formes géométriques et un maquillage supplémentaire dans certaines parties. Mais l'idée est de les étudier, ces éléments étant également utilisés pour les hommes. Il n'y en avait donc pas que pour les femmes. Et nous en apprenons un peu plus sur cette histoire et pourquoi les vêtements étaient tels qu'ils étaient à cette époque. Ce sont des personnages de Pharaon. Regardez comment le peintre a simplifié les jupes et a montré leur forme avec un triangle. Et nous apprenons de la déformation que le peintre a utilisée ici. Le peintre a simplifié l'utilisation de formes géométriques et couleurs plates et a immortalisé les personnages de l'histoire. Le modèle de maquillage, la combinaison de la partie supérieure avant du corps avec les pattes latérales et les jambes, est très beau et attrayant , réalisé par le peintre. Il y a aussi de la force dans la position dans laquelle ils se trouvent. Et nous ne pouvons rien faire si nous voulons en faire une esquisse. On ne peut pas exagérer, car c'est le peintre qui l'a fait. La seule chose que nous pouvons faire est bien regarder ces images. Et vous pouvez recréer le dessin. Mais vous devez tirer des leçons de la façon dont l'artiste les a dessinées, des formes géométriques. Nous pouvons créer des croquis et nous en inspirer tirer des leçons consciemment et améliorer nos compétences en dessin. Bien sûr, nous pouvons transformer les personnages en formes géométriques, les exagérer davantage, peut-être même les simplifier. Utilisez des couleurs différentes ou plus de couleurs et mettez certains motifs plus en évidence. Mais l'idée est d' en tirer des leçons. Cet exercice est idéal pour dessiner des vêtements de différentes régions du monde. Mais si cela vous a inspiré d'une manière ou d'une autre, il est important de lui donner du crédit quant à l'origine de votre inspiration. Ici, nous avons dessiné des croquis à partir des images de nos modèles. Nous avons allongé la fin de ce personnage, mais nous pouvons aller au-delà et peut-être exagérer les vêtements si nous voulions y accorder encore plus d'attention. Nous pouvons également le déformer afin d' obtenir plus d'éléments et nouvelles esquisses, puis en créer une toute nouvelle itération. C'est tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé créer ces deux figurines et travailler sur le tissu. Et je recommande de continuer à pratiquer et à combiner deux médiums différents. Et c'est tout. Rendez-vous dans le prochain tutoriel. 30. Etude de vêtements traditionnelle féminine avec aquarelle : Chine: Bonjour, tout le monde va continuer le tutoriel. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons dessiner des robes traditionnelles de Chine. La Chine possède des cultures très spéciales et différentes ainsi que des astuces et des détails traditionnels en matière de vêtements. Leurs traditions et leurs cultures sont anciennes et précieuses et les Chinois mettent l'accent sur leur culture d' hier à aujourd'hui. Il n'est donc pas difficile de rechercher et de voir leurs éléments culturels et de les étudier un peu plus. On peut voir leur maquillage, coiffures, leurs accessoires, leurs vêtements. L'inspiration provient également de l'architecture et des éléments locaux qui sont également accessibles. Utilisez vos ressources téléchargeables. Ils auront toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que nous suivons. Vous pouvez donc y trouver plus d'informations. Maintenant, dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous nous concentrons et travaillons sur leurs vêtements, comme nous le faisons dans tout ce cours avec différents pays et différentes régions. Mais si nous voulons travailler sur d'autres aspects de la peinture chinoise, nous comprendrons que monde y est également très vaste. Puisque nous travaillons sur les vêtements et les accessoires, nous utilisons ces éléments dans nos croquis. Nous pouvons les exagérer un peu pour leur accorder plus d'attention. Nous allons commencer par dessiner une tradition. Nous allons dessiner la figure d' une jeune fille portant des vêtements traditionnels. Nous voulons utiliser de l' aquarelle et de l'encre car certains de ces matériaux sont visibles dans les images de nos modèles et dans le cadre de recherches. Nous voulons donc essayer d' imiter cela également. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables qui contiendront les grilles et les croquis pour créer votre esquisse de base ici. Donc, ici, nous dessinons le croquis initial. Prenez votre temps si vous devez revenir en arrière ou mettre la vidéo en pause jusqu'à ce que vous ayez terminé votre esquisse. Tu peux le faire aussi. Aujourd'hui, en Chine, l'utilisation du pinceau à encrer est assez ancienne, je suis une vieille technique. Et ils utilisent ces matériaux pour leurs peintures. Nous allons donc essayer d'utiliser ces matériaux également pour notre travail d'aujourd'hui. Mais encore une fois, nous commençons par dessiner notre premier croquis. Nous devons utiliser un pinceau à pointe ronde. Ensuite, nous allons ajouter la couleur à notre personnage. Nous pouvons utiliser du rouge cadmium, une teinte foncée, de l'aquarelle, c'est le numéro 98. Nous déterminons la couleur des vêtements ici. Prenez votre temps si vous devez vous entraîner sur une feuille de papier séparée avant de l'appliquer à votre œuvre d'art. Vous pouvez le faire si cela vous aide à ne pas vous laisser submerger. Nous voulons dessiner le plus délicatement possible car il y a certains détails à couvrir. Redessinez les lignes principales. Tout d'abord, en ce qui concerne notre croquis, nous voulons vraiment simplifier les vêtements. Nous voulons dessiner les nuages de la manière la plus claire possible. Formes de base. Nous voulons avoir des couches d'aquarelle plates. Continuez à observer votre modèle. Redessine sa taille et le nœud de ses vêtements comme ça. Maintenant, nous passons en revue ces feuilles. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Et pour les demandes de renseignements, je suis là pour vous aider. Ce que nous faisons ici, c'est traverser les limites des nuages. Nous avons mal dessiné cette partie, nous devons donc la modifier. Ne vous inquiétez pas trop de faire des erreurs. Il existe un moyen de le contourner ou de le réparer et ce n'est pas grave. C'est le seul moyen d'apprendre. La jupe du personnage est également lue. J'ai ajouté un peu d'eau pour diluer la couleur. J'ai laissé sécher le ruban. Le ruban sur le vêtement. Assurez-vous simplement de travailler avec légèreté et délicatesse. Il vaut mieux travailler légèrement et créer ces couches. Travaillez ensuite avec plus de couleur et plus de noir. Et il devient de plus en plus difficile de corriger ou de faire des ajouts. Nous mouillons cette pièce ici, puis nous y ajoutons de la couleur. C'est comme si vous mettiez la couleur en commun et que vous la laissiez prendre la forme qu'elle doit prendre. Mais vous pouvez contrôler où elle va en mettant de l'eau uniquement là où vous voulez colorer. Ensuite, nous continuons à ajouter des couches rouges sur cette partie. Cette technique s'appelle wet on wet, ce qui nous donne une belle texture. Il a cette esthétique trouble. Vous verrez donc qu'en séchant, le temps devient un peu nuageux. Et l'aquarelle en elle-même a sa propre esthétique. Et cela montre également la dimension de la jupe. Nous avons ici des parties plus claires et des parties plus sombres , à savoir les ombres et les reflets. Maintenant, nous lavons le bout de la brosse. Ensuite, nous allons mouiller ces pièces. Vous devez donc préciser quelles pièces vous mouillez ou ajoutez de l'eau, car une fois que vous ajoutez de la couleur, cela contrôle la destination de la couleur. Nous n'ajoutons pas d'eau en marge du travail des nuages. Ensuite, nous allons montrer le motif floral du tissu avec quelques points rouges comme celui-ci. J'ai observé ma candidature. Nous ne voulons pas ajouter de détails très délicats à notre travail. Nous voulons juste ajouter suffisamment d'informations, car vous ne voulez pas utiliser l' aquarelle. Je peux facilement mélanger les différentes couches entre elles , vous devez donc faire attention. Nous ajoutons de l'eau sur ces pièces. Encore une fois, ici. Donnez une chance à d' autres couches de sécher. Nous avons ajouté quelques taches sur cette partie ici. Une fois que vous avez laissé sécher une autre pièce et que vous y avez introduit ces petits points, elle s'étale moins car l'eau s'est asséchée. Nous rendons la couleur rouge un peu plus foncée ici avec un ton brun. Nous allons utiliser une aquarelle brune Van ****, qui porte le numéro 676. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur sur ces pièces. Comme tu peux le voir. Nous devons ajouter des couches d'ombrage sur cette partie afin rendre un peu plus sombre et de montrer qu'il y a une ombre. Si vous voulez que votre couleur s'étale un peu plus, vous pouvez y ajouter de l'eau, mais si vous voulez l'enlever, vous utilisez votre mouchoir comme ceci. Peu importe que les couleurs se combinent , car les peintures chinoises sont habillées ainsi. Nous avons essayé de montrer la sensation des éléments de chaque pays dans nos peintures parce que nous faisons référence peintures plus anciennes représentant de tels vêtements, n'est-ce pas ? Des vêtements de différentes cultures. Et nous voulons imiter la façon dont les artistes de l' époque ont créé ces dessins pour nous et comment ils ont dessiné des vêtements. Maintenant, nous pouvons créer une couleur violette comme un moule, en utilisant de l'aquarelle, c'est le numéro 398. Nous pouvons le rendre aqueux afin d' ajouter quelques couches d'ombrage sur les manches. Vous ne voulez donc pas un mouvement très concentré. Vous pouvez simplement le diluer et l'ajouter. Ne vous inquiétez pas pour les points ou le motif floral. Tu peux le revoir encore une fois. Nous ne devons pas avoir peur lorsque nous travaillons avec l' aquarelle, les essais et les erreurs nous aident à mieux apprendre et à comprendre le médium. Ainsi, comme mentionné précédemment, plus vous utilisez un médium, plus vous comprenez comment, quel effet il peut vous donner, quelle esthétique il peut vous donner, comment vous pouvez le manipuler, comment l'utiliser et vous gagnez en confiance. Nous ne devrions pas nous inquiéter de commettre des erreurs. Parce que c'est la seule façon de grandir et de développer votre propre sens du dessin, de l' esquisse ou de la coloration. Dans les techniques d'aquarelle, nous voyons très rapidement le résultat de notre travail. C'est donc très utile pour apprendre et prendre des risques, car vous pouvez voir une certaine pièce sécher et ensuite revenir travailler dessus alors qu' une pièce est encore humide. Encore une fois, nous allons ajouter quelques taches sur cette partie. Rappelez-vous quand je vous ai dit que vous pouviez revenir en arrière et ajouter ces détails. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils listeront toutes les couleurs que nous avons utilisées, tous les matériaux, toutes les étapes que nous avons suivies. Et ne vous découragez pas si, si vous utilisez des matériaux différents de ceux que j'utilise, ne vous découragez pas, ne vous laissez pas empêcher d'apprécier le processus et d'apprendre. Utilisez tout ce qui est à votre disposition. Tout ce que vous utilisez avec plus de confiance et plus à l'aise. Ici, nous allons rendre ces lignes un peu plus audacieuses juste pour montrer notre robot. Continuez à travailler sur ces détails. Nous allons maintenant déterminer les lèvres. Ensuite, nous allons déterminer les cheveux du personnage. Donnez-lui une forme. Encore une fois, n'oubliez pas qu'avec l'aquarelle, vous pouvez utiliser la lumière autant que vous le souhaitez. Donc, si vous avez l'impression que c'est trop coloré et que cela vous submerge. Vous pouvez mettre moins de couleur. Voilà, tu l'as. Tracés incurvés simples. J'ajoute les yeux ici. Nous dessinons le couvercle de la lune, les yeux du personnage en noir ivoire. C'est l'aquarelle numéro 331. Nous ajoutons quelques détails sur ses cheveux comme ceci. Maintenant, nous allons déterminer ses mains. Ses doigts sont longs. Nous avons dessiné ces caractères chinois très simplement, comme nous le savons, à l'aquarelle, ce médium traditionnel en termes de peintures chinoises. C'est pourquoi nous l'avons utilisé. Nous lui montrons que ses vêtements traditionnels étaient l'aquarelle. Nous allons maintenant ajouter des couches d'ombrage sur ces parties afin de montrer la distance qui les sépare. N'oubliez donc pas que si vous souhaitez ajouter des détails plus spécifiques à l'aquarelle, vous devez avoir moins d'eau sur votre pinceau. Et cela rend votre Inca un peu plus concentré. Et vous devez faire attention à l'endroit où vous appliquez votre couleur. Si vous souhaitez apporter des modifications, disons que vous souhaitez supprimer un certain détail, vous ajoutez de l'eau claire juste pour déplacer la couleur ou la supprimer de la page. Maintenant, nous pouvons dessiner différentes femmes chinoises avec leurs vêtements spéciaux tels que des robes impériales, etc. C'est vraiment à vous de faire des recherches et d' en apprendre un peu plus. Et si vous vous sentez inspiré par eux, vous pouvez essayer de créer ces dessins. Juste pour pratiquer l'aquarelle. Ensuite, nous allons créer une autre figure chinoise sur cette partie de droite. Nous allons également utiliser l'aquarelle, mais nous n'allons pas créer d'esquisse initiale. La fin de ce personnage présente de nombreux motifs d'oiseaux. Nous ne pouvons pas dessiner tous les détails dans leur intégralité. Nous laissons simplement leurs parties intactes, comme les plumes de cygne, qui constituent le blanc de la page. D'autres oiseaux, bien sûr. Donc, au lieu de les ajouter plus tard, comme si nous avions ajouté des points sur notre figure de gauche. Au lieu de cela, nous allons laisser un espace négatif. Donc, en ce moment, j'en utilise presque, c'est comme un mouillé sur sec. Mon pinceau est très humide mais il n'y a que très, très peu d'humidité. Et ma page est sèche et j'ajoute ces détails. Vous pouvez également faire sécher sur sec lorsque vous appliquez de la couleur sèche sur une page sèche. Laissez l'eau aider à déplacer la couleur sur la page. Assurez-vous que l'image de votre modèle est placée devant vous de manière ce qu'il soit facile de la regarder en permanence. Nous avons dessiné la manche sur la gauche ici. J'utilise la pointe de mon pinceau pour créer ces détails, mais j'utilise le côté de mon pinceau pour libérer plus d'eau et de couleur. J'ai observé ma candidature. Regardez la façon dont je crée ce motif. Et nous conservons ces espaces entre le motif, le blanc de la page. Nous les préservons intacts. Vous ne les touchez pas, vous n'y ajoutez pas d'eau. Maintenant, souvenez-vous de tous les matériaux que nous utilisons, des couleurs que nous utilisons. Elles sont toutes disponibles dans vos ressources téléchargeables afin que vous n'ayez pas à mémoriser les couleurs que nous avons utilisées. Vous avez également vos grilles dans vos motifs pour créer votre dessin. Encore une fois, si vous vous sentez plus à l' aise pour le créer, disons que nous travaillons sur ce personnage ici. Si vous êtes plus à l'aise pour commencer avec votre crayon, vous pouvez le faire. Allez-y. Fais ce qui te convient le mieux. Qu'est-ce qui vous permet de savoir ce qui est le plus bénéfique ? J'ai dilué ou ajouté plus de couleur ici. Nous utilisons une technique mouillée sur mouillée. J'ai donc précisé où j'ai placé de l'eau et j'ai ajouté de la couleur. Nous allons étaler les vêtements jusqu'à cette partie. Je suis aussi en train de mouiller cette partie. Utilisez la quantité réduite de couleur de votre pinceau pour créer une sorte d' esquisse ou une indication de l'endroit où vous allez appliquer votre eau, vos couleurs, etc. Nous mouillons complètement cette pièce et maintenant nous y ajoutons de la couleur. Observez ma candidature. Regardez la façon dont j' applique cette couleur. Je suis précis. Non seulement je dépend de l' endroit où j'ai appliqué de l'eau, mais j'étale également la couleur fonction de la façon dont je veux qu'elle s'étale. Utilisez l'esthétique de votre médium à votre avantage. Ici, j'utilise une couleur plus foncée. Bien que le personnage ici, le vêtement, ait de nombreux motifs, nous avons choisi d'ajouter les couleurs de cette manière très simple et très simple pour obtenir cette belle couleur unie juste à côté des détails. Continuez à observer votre modèle. L'image de votre modèle contient le plus d'informations. Il vous indique où se trouvent les ombres, quelles sont les tonalités. Comme nous sommes en train de le transformer en un support contenant moins d'informations sur le plan technique, vous pouvez décider de la quantité de détails à ajouter. Prends ton temps. Nous allons maintenant dessiner des motifs sur ces parties, comme sur l'autre partie. Nous dessinons des lignes irrégulières comme celles-ci. En ce qui concerne les techniques et leur mise en pratique sur n'importe quel support, vous devez le faire à plusieurs reprises avant appliquer à votre œuvre principale, comme un groupe R ou une œuvre d'art que vous souhaitez vraiment développer. Parce que plus vous pratiquez, plus vous êtes confiant et meilleurs sont les résultats. Basculer entre deux tonalités de la robe rouge afin de créer des ombres et des reflets. La couleur rouge de cette fierté est très brillante. Si vous devez enlever la couleur d'une partie, vous devez ajouter de l'eau, puis utiliser votre mouchoir pour enlever la couleur. Ici, je fais très attention car je n'applique que de l'eau. Vous devez bien laisser votre couche de base sécher. Avant de le faire. Maintenant, nous allons déterminer ses lèvres. Nous avons laissé le tout sécher un peu. Nous allons maintenant travailler sur sa couronne. Montrez les bijoux et les détails de la couronne comme ceci. Ce sont des gestes très simples. Ce sont des points ou des points en forme de larme, des lignes. Mon poignet est très léger. Observez la façon dont je tiens mon pinceau. Je n'exerce que très peu de pression sur mon pinceau. J'utilise la pointe du pinceau et non le côté. Nous colorons ces parties là où le rouge est également. Nous montrons les perles de la couronne en ajoutant des points comme celui-ci. Ce sont des petits détails très délicats, mais plus vous ajoutez de détails, plus c'est beau. Avec l'aquarelle, vous avez ce contraste entre les couleurs opaques et unies et les détails que vous pourriez intégrer. Nous pouvons dessiner l' esquisse principale des personnages de la même manière que celle-ci avec quelques mouvements de pinceau. Ensuite, nous allons ajouter les détails délicats à l' aide de la pointe de notre pinceau, comme nous le faisons ici. Mais encore une fois, vous devez pratiquer la seule façon d'y parvenir et vraiment vous faire une idée de votre médium. Et ce que cela peut vous donner, c'est de vous entraîner l'utiliser et de faire toutes les erreurs. Et créez également tous les dessins que vous souhaitez, car vous pourriez découvrir quelque chose, une certaine esthétique ou une certaine chose qui est un heureux hasard, vous finirez par vous rapprocher de votre propre sens du style. Nous travaillons maintenant sur le visage. Nous allons travailler sur le visage et les cheveux avec du noir ivoire. C'est l'aquarelle numéro 331. Encore une fois, dilué. Si tu as l'impression qu'il fait vraiment noir. Il peut être intimidant d' utiliser une couleur très foncée, surtout lorsque vous approchez de la fin de votre œuvre d'art. Vous pouvez également l'essayer sur une feuille de papier latérale. Avant de l'appliquer à votre œuvre d'art. Bien entendu, nous voulons également rendre les parties intérieures de la couleur noire. Ajout d'un peu plus de détails sur la couronne. Nous ajoutons des couches d'ombrage sur ces parties avec beaucoup de soin. Observez la façon dont je le fais. Nous pouvons travailler davantage sur les épaules. La racine carrée peut également être plus longue ou très longue sur le côté. Mais ici, comme nous avons un dessin sur la gauche, nous ne voulons pas le gâcher. Mais ce n'est qu'un exemple d' exagération d'une certaine partie. Nous ajoutons maintenant quelques détails noirs ici, des motifs et des points sur cette partie. Nous revenons à la zone de la poitrine où nous ajoutons quelques détails supplémentaires. Et il s'agit vraiment d'un équilibre entre les couleurs de fond troubles que nous avons mises en place les détails que nous avons ajoutés. Vous pouvez y retourner et ajouter plus de détails. Vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu plus de tonalité ou de couleur, une tonalité de couleur unie. Je veux préciser l' adresse de la robe ici. Nous ajoutons quelques points noirs sur la couronne. Voilà. Nous avons dessiné notre silhouette ici en ajoutant et en supprimant certains détails et équilibrant les couleurs unies avec les détails. Continuez simplement à vous entraîner. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et que vous vous reverrez dans la prochaine. 31. Variations de conception traditionnelle féminine : Chine: Bonjour à tous Bienvenue dans un autre tutoriel. Dans cette vidéo, nous allons dessiner un autre caractère chinois côté de ces caractères que nous avons déjà dessinés. Prenez le temps de vous préparer. Nous devons utiliser un pinceau à pointe ronde et nous utilisons l' aquarelle noire ivoire, qui porte le numéro 331. Ensuite, nous allons commencer par déterminer les cheveux. Nous voulons dessiner le personnage de manière très simple. Design très basique. Nous dessinons un cercle pour assurer une coiffure comme ça. Ensuite, nous descendons sur le côté. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que vous suivez. Ils listeront les couleurs que nous utilisons, les médiums, les étapes que nous suivons. Ils incluront également les grilles et les croquis afin de créer votre esquisse de base. Ils sont là pour t' aider à t'entraîner. Nous allons maintenant dessiner les bords des vêtements. Nous devons faire attention à la distance entre les différentes pièces. Nous dessinons la forme de la couleur de la même manière que la forme de cette partie du cheveu. Vous pouvez voir qu'il y a un reflet entre la ligne des cheveux et la couleur. Placez l'image de votre modèle devant vous de manière à ce qu'il soit facile de la regarder en permanence, car nous examinons constamment l'image de notre modèle pour récupérer les informations et les appliquer sur notre page. Maintenant, nous passons en revue la jupe. Nous dessinons les lignes principales de la jupe. C'est aussi une très belle jupe. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter de l'eau sur les manches. Ainsi, lorsque vous ajoutez de l'eau sur une zone spécifique, vous contrôlez l'orientation de la couleur. Vous dessinez donc avec votre pinceau, mais vous appliquez l' eau exactement là où vous souhaitez appliquer de la couleur sur les manches. On peut également exagérer la forme des manches. Si vous voulez exagérer, plus on ajoute de la teinte jaune cadmium, ici c'est l'aquarelle numéro 109. Nous l'ajoutons à ces feuilles. J'ai observé ma candidature. En tenant le pinceau, je pourrais regarder la façon dont j' applique la couleur sur la zone que j'ai mouillée. Vous laisserez une partie du pool de couleurs dans certaines zones. Si vous avez appliqué trop de couleur, vous pouvez la soulever avec un mouchoir en papier. Lorsque nous dessinons ces feuilles comme ça, nous devons également mouiller cette partie. Nous ajoutons également notre jaune de cadmium ici. J'ajoute de l'eau juste pour atténuer la couleur et l'étaler également. Je l'ai donc rendue moins concentrée par le haut, puis j'ai fait glisser la couleur vers le bas. Ensuite, nous allons ajouter une couleur rouge plus foncée, comme une teinte pourpre à l'alizarine. C'est l'aquarelle numéro 003. Nous mélangeons ces couleurs comme ça. Observez comment j'utilise l' esthétique de l'aquarelle. Et il suffit de placer la couleur de telle sorte, mettre en commun de telle sorte qu' elle se mélange au jaune cadmium. Prends ton temps, prends tes décisions. Nous voulons ajouter quelques points rouges sur ces parties ici. Vous n'êtes pas obligé de copier exactement à partir de votre image modale. Nous colorons et dessinons les détails nous-mêmes. Par exemple, si vous vouliez avoir des rayures au lieu de points, si vous vouliez ajouter un détail qui selon vous, fera ressortir davantage le tissu ou votre œuvre d'art. J'irais simplement de l'avant et je le ferais. Nous ne devons pas nous limiter et nous devons simplement essayer de laisser libre cours à notre créativité. Et c'est ainsi que nous sommes en mesure de créer des figures et des œuvres d'art en combinant différentes techniques. Maintenant, nous le laissons sécher. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Je suis là pour t'aider. Je suis en train de colorier l'empreinte de notre figurine. Je suis précis et précis. Bien que tous les matériaux soient répertoriés dans vos ressources téléchargeables et la liste des couleurs et des différents supports. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir sur les matériaux et les autres utilisations que vous souhaitez en faire. Ou peut-être combiner deux supports différents. Je suis là pour t'aider. Remarquez comment je laisse cette ligne blanche à la taille, puis au niveau des genoux. Nous allons maintenant déterminer les lèvres de notre personnage. Remarquez à quel point je tiens mon pinceau ici. Pour être précis. Nous avons dessiné les yeux en amande. Nous montrons également le nez. On peut ajouter des taches rouges sur les joues. Nous ajoutons également des taches rouges plus claires sur les joues de ce personnage. Juste ici. Cette partie est presque sèche. Maintenant, nous allons ajouter quelques lignes sur la jupe comme ceci. Nous avons d'abord créé ce motif , puis nous avons mélangé des couleurs pour le décolorer. N'oubliez pas que vous avez le contrôle avec l'aquarelle. Vous pouvez contrôler l'orientation de la couleur simplement en limitant la quantité d' humidité ou de liquide sur votre pinceau. Ensuite, nous avons ajouté une ceinture à son tablier ici. Nous devons ajouter des points jaunes sur ces parties. Nous devons utiliser une teinte jaune cadmium, c'est l'aquarelle numéro 109. Ensuite, nous allons ajouter quelques petits détails sur les poignets et la partie inférieure de la jupe comme ceci. Ce sont de beaux éléments qui ajoutent encore plus de beauté à notre caractère. Ils apportent également plus de définition, en particulier lorsque nous utilisons la technique de l'aquarelle, car vous pouvez ajouter des détails. Mais parfois, certains détails sont les meilleurs comme l'utilisation de la technique du séchage à sec. Ou mouillé sur sec. Mais ce sont certainement des détails qui apportent plus de beauté et de profondeur de perception à notre travail. Certaines pièces ne sont pas complètement sèches, mais nous y sommes retournés et nous avons ajouté quelques taches sur le bas. Des choses intéressantes se produisent parfois sans les connaître , tout comme nous avons ajouté des taches sur le fond. Il a donc créé cette teinte combinée ou teinte mélangée. Nous devrions essayer différentes choses pendant que nous travaillons sur nos œuvres d'art. Nous pouvons endommager notre travail, mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas un problème, ce n'est pas grave. La seule façon d'apprendre et de découvrir davantage est de tester des choses et de s'amuser. L'important est de faire des essais et des erreurs. Regardez comment la texture de cette pièce devient plus attrayante simplement en la laissant sécher, observant, puis en y ajoutant d'autres ajouts, ou peut-être que cela s'avérera excellent. J'aime remplir ma page avec différentes figures et différents personnages. Nous allons maintenant dessiner la figure suivante ici sur cette partie. Nous lui fouillons d'abord les cheveux, comme nous l'avons fait pour notre dernière silhouette. Observez l'image de votre modèle et créez vos œuvres d'art et vos lignes comme vous les voyez. Nous ne voulons pas trop nous embêter avec l'aquarelle, car nous n'obtiendrons pas un excellent résultat au final. Vous devez préciser la zone dans laquelle vous placez de l'eau sur votre dessin avec l'eau afin de pouvoir appliquer la couleur aux bons endroits. Nous allons colorer les nuages qui se trouvent sous le kimono avec une teinte orange cadmium C'est l'aquarelle numéro 90. Observez la façon dont je tiens mon pinceau. J'ai observé ma candidature. Il y a une position des mains très courante , très présente dans les peintures chinoises. C'est alors que les mains se touchent, se coupant presque l'une l'autre. Peut-être que la silhouette tient ses avant-bras avec ses paumes. On dessine son tablier comme ça. Avant de dessiner le personnage, nous devons analyser les détails du vêtement et les simplifier. Visuellement. Examinez l'image de votre modèle simplifiez-la et voyez comment vous pouvez la dessiner sur votre page. Parce que dans ce cours, nous nous concentrons sur les vêtements. Nous rendons cette partie plus jaune avec une teinte jaune cadmium C'est l'aquarelle numéro 109. Ensuite, nous allons colorier cette partie de ses vêtements. Nous simplifions les couleurs avec des formes simples, puis nous allons les ajouter comme un puzzle ou les construire les unes autour des autres. Avec l'aquarelle, vous souhaitez placer les différentes parties les unes à côté des autres. Vous devez être précis en ce qui concerne les couleurs que vous ajoutez. Soyez donc précis. Choisissez vos couleurs, regardez votre palette, choisissez votre couleur et appliquez-la au bon endroit. Nous l'avons laissé sécher. Ensuite, nous mouillons cette partie. Peu importe si les couleurs se mélangent un peu. Ne t'inquiète pas trop. Avec de la pratique, vous pouvez contrôler de plus en plus comment placer les couleurs les unes à côté des autres à l'aquarelle. Mais nous pouvons travailler avec plus de prudence au fur et à mesure que nous avançons. N'oubliez donc pas que nous ne devons pas trop craindre de blesser le travailleur en commettant des erreurs. C'est le seul moyen d' apprendre et de progresser. Ensuite, nous allons ajouter une aquarelle violette à la dioxazine, c'est le numéro 231. Nous l'ajoutons ici dans cette partie. En fait, nous jouons avec les personnages en jouant avec le médium et en les dessinant. Et nous faisons des essais et des erreurs afin de créativité ou de laisser libre cours à notre créativité. Il suffit donc d'observer le mouvement de ma main, mon application, et vous pourrez imiter exactement ce que je suis en train de faire. Vous pouvez également réellement sélectionner différentes couleurs. Vous pouvez appliquer votre couleur différemment. L'idée est simplement de profiter du processus et d'en tirer des leçons. Prends ton temps. Maintenant, nous le laissons sécher un peu, puis nous allons ajouter de l'eau dans la partie supérieure. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Vous pouvez même partager avec moi vos dessins à tout moment , je suis plus qu'heureuse de vous donner quelques commentaires, peut-être quelques conseils. Ou si c'est juste, si vous voulez juste partager, je suis heureuse d'y jeter un coup d'œil et d'en discuter. Maintenant, nous allons ajouter une teinte bleu cobalt sur cette partie. C'est l' aquarelle numéro 179. Si vous avez l'impression d'avoir appliqué trop de couleur, vous pouvez la soulever avec un papier de soie. N'oubliez pas que je mélange un peu le bleu et le violet pour que nous puissions créer cette transition. Nous devons également colorer cette partie. Continuez à observer votre modèle. Obtenez vos informations à partir de l'image de votre modèle. Techniquement, nous simplifions nos formulaires parce que nous prenons les informations d' une photographie ou d'une peinture, puis nous les transformons en aquarelle ou en dessins trait, ce qui simplifie déjà les choses. Vous pouvez donc choisir la quantité d'informations que vous souhaitez ajouter. Regarde comme je suis exigeante, prudente et patiente. Soyez sélectif dans l'endroit où vous placez votre couleur. Utilisez la pointe de votre pinceau ou ajoutez de la couleur sur différentes parties. N'oubliez pas que même si la liste des couleurs se trouve dans vos ressources téléchargeables et qu'elle est là pour vous, si vous utilisez couleurs différentes ou si vous n'avez accès qu'à un matériau différent, ne vous laissez pas décourager apprécier le processus et d'apprendre. Continuez simplement à dessiner, à peindre et à utiliser tout ce qui est à votre disposition dans tout ce qui vous convient le mieux. Les détails des nuages sont très beaux. Comme cette ligne jaune sur le côté et ces différents bords que nous avons. Il est donc agréable d'intégrer autant de détails que possible. Nous devrions essayer d'intégrer les détails afin de pouvoir au moins essayer ou essayer une fois que nous avons ajouté tout ce que nous pouvons. Nous ajoutons des détails bleus. Ici en bas. Nous voulons également ajouter des détails bleus sur les cheveux. J'ajoute ces lignes très délicates ici. Son visage est petit, mais sa chimio et sa jupe sont longues et assez grandes. Ils retiennent donc le plus d'attention ici, ce qui est vraiment l'objectif de ce cours. Mais il y a des accessoires sur la tête, comme des coiffes qui sont très importants, comme vous pouvez le voir sur notre personnage sur la droite. Je veux intégrer autant que possible. Mais la plupart du temps, à la fin de cette figure, celle sur laquelle nous travaillons, c'est qu'ils sont bleus. Nous pouvons voir ici de nombreux éléments et détails sur les figures féminines et masculines. Ce sont des robes de mariée, par exemple, on peut voir de nombreux motifs de dragons sur leurs vêtements, différentes parties des vêtements et de la coiffure, ainsi que sur les coiffes et les accessoires. Ils sont conçus de manière assez complexe et ils sont très attrayants. Nous pouvons utiliser tous ces éléments dans nos croquis. Vous pouvez intégrer ces éléments simplement pour montrer votre inspiration et votre appréciation à partir de cette image modèle. Nous allons ajouter quelques détails sur les cheveux d'une teinte orange cadmium C'est l'aquarelle numéro 90. Ces petits détails dont je parle rendent notre travail très spécial. Ils ajoutent tellement d'autres choses à regarder. Ils apportent juste un peu plus au style que vous dessinez en termes de vêtements et d'accessoires. C'est également un très bon exercice d'essayer de les dessiner avec la pointe de votre pinceau pour y ajouter ces détails. Lorsque nous ne savons pas ce que nous pouvons ajouter à notre travail, nous pouvons utiliser ces détails qui se trouvent sur votre image. Ils sont là pour que nous puissions les comprendre, les connaître et les dessiner. Nous ajoutons ces détails sur les cheveux dans ces lignes très simples, comme vous pouvez le constater. Des gestes très simples ou des points, des lignes et des cercles. Nous pouvons ajouter un motif de dragon sur cette partie avec une couleur plus foncée, mais nous devons attendre qu'il sèche. Ou nous gardons cette partie simple, sans vraiment aucun motif. Nous allons dessiner les lèvres ici. Nous allons également rendre les joues un peu rouges. Nous devons déterminer les yeux. La tête est, la phase est assez petite, donc nous voulons juste ajouter des détails au visage par de très petits points. Toute l'attention est portée sur la tenue, la robe. Observez vos œuvres d'art, regardez votre dessin. Regardez ce que vous avez accompli jusqu'à présent. Prenez le temps de le remarquer et de faire des comparaisons également avec l'image de votre modèle. Bien entendu, elle n'est pas censée avoir la même apparence, mais s'il y a des détails que vous souhaitez ajouter ou intégrer, votre image modale vous donnera ces informations. Ici, nous allons ajouter quelques motifs sur cette partie. J'ai observé ma candidature. Ces motifs sont inspirés d'un dessin de dragon. Nous pouvons rechercher différents modèles et les utiliser également. S'ils sont pertinents à ce style vestimentaire, à cette époque également. Nous allons montrer les plis de la jupe avec des lignes noires ici. Je l'ai dilué pour qu' il soit assez léger. Je les passe en revue encore une fois. Ces lignes nous aident à compléter notre travail. Lorsque nous ajoutons ces détails à notre figurine ou notre travail devient plus détaillé, perception de la profondeur sera un peu plus belle, car vous avez ajouté plus de détails pour que car vous avez ajouté plus de détails le spectateur puisse les regarder. Prenez un moment pour regarder ce que vous avez créé jusqu'à présent. Regardez votre œuvre d'art et demandez-vous si vous en êtes satisfait. Maintenant, nous allons dessiner des chaussures pour cette figurine. Ce sont des chaussures chinoises qui ont une partie convexe sur le devant. Nous ne savons pas si ce personnage avait des chaussures ou des signes de tête, mais nous les ajoutons ici. Tout simplement parce que j'ai senti que cela devait être plus complet. Et voilà. Nous lui avons dessiné les chaussures. Prenez un moment pour regarder votre œuvre, observez-la, détournez peut-être le regard puis regardez votre œuvre en arrière. Tirez la tête en arrière, faites ces observations. Vous remarquerez s'il manque quelque chose, si quelque chose peut être ajouté. J'ai ajouté une autre partie de la coiffe de notre personnage sur notre gauche. N'oubliez pas que si vous avez des questions concernant le médium que vous utilisez, à savoir l'aquarelle. Ou si vous souhaitez le combiner avec d'autres supports. Si vous avez des questions à ce sujet, je suis là pour vous aider, envoyez-moi un message. Je prends juste un moment pour regarder l'image de mon modèle, regarder mon œuvre d'art et voir ce que je peux ajouter d'autre. Comment puis-je compléter chacun de mes doigts ici ? J'ajoute ici un casque à cette figurine. C'est la première figure sur laquelle nous avons travaillé. Vous devez beaucoup vous entraîner et acquérir l'expérience pour créer les personnages. Comme nous le faisons ici, vous voulez continuer à vous entraîner, à l' essayer et à profiter du médium lui-même. Vous pouvez également combiner des médiums si vous êtes plus à l'aise avec d'autres médiums, mais vous souhaitez toujours utiliser l'aquarelle. Nous allons également ajouter quelques détails imaginaires sur notre personnage ici. C'est juste que je me sens inspiré dans ce sens. Il y a des éléments que je peux voir sur l'image de notre modèle. Et c'est ce que je voulais dire. Vous pouvez ajouter différents éléments et créer quelque chose de plus fantastique. Cela dépend de vous et de votre créativité. Que vous souhaitiez exagérer certaines parties des figures, nous pouvons les rendre plus abstraites ou plus simples ajouter plus de détails ou supprimer des détails. Vous pouvez combiner différentes parties certaines parties étant plus détaillées que d'autres étant assez simples. Parce qu'en ajoutant un peu de vert ici, je m'assure de l'ajouter également à l' arrière de la tenue. C'est ce que nous entendons par harmonie visuelle, savoir que tout appartient à la même image. Vous voulez être cohérent. Voilà, vous l'avez. Notre travail est presque terminé. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. J'espère que vous avez pu vous entraîner un peu plus à l'aquarelle. C'est un média difficile, mais certainement enrichissant. Continuez à vous entraîner et à la prochaine leçon. 32. Conception traditionnelle masculine avec aquarelle : Japon: Bonjour à tous, bienvenue dans un autre tutoriel. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner un personnage japonais. Le Japon possède d'autres motifs de la culture chinoise ainsi que de nombreux beaux motifs qui sont tout à fait uniques au Japon en ce qui concerne la nature. Nous pouvons y voir de nombreux motifs et croquis attrayants ainsi que des gravures d'art japonaises. Vous pouvez les voir sur les vêtements de la chimio nasale. Également dans le style de l'œuvre d'art elle-même qui représente les vêtements. Il existe différentes couronnes, styles de maquillage, coiffures, ainsi que des accessoires pour les cheveux tels que des pinces. Ce sont des aérobies qui ont également des motifs assez délicats et attrayants. Il y a beaucoup de choses à faire et c'est très passionnant à aborder. Alors installez-vous, assurez-vous que vous êtes bien et à l'aise. Nous devons examiner attentivement ces détails et ces éléments avant de commencer, puis les utiliser afin de créer une belle silhouette portant le vêtement et peut-être de créer les espaces qui l'entourent. Mais l' important est de comprendre ces éléments et de les utiliser correctement. Ensuite, nous pouvons ajouter plus de détails. Si nous le voulions. Regardez à quoi ressemblent ces personnages ici et regardez surtout leur beauté. Ils sont allongés, ils ont tous les détails. Nous allons maintenant dessiner une figure sur cette partie. Donc, tout d'abord, nous allons dessiner l'esquisse initiale du personnage. Nous voulons y ajouter un peu d'exagération afin mettre les vêtements un peu plus en valeur. Les peintures japonaises sont très délicates. Nous pouvons les parcourir pour nous inspirer de leur simplicité et de leur beauté et pour en savoir un peu plus sur leur histoire . Un autre bel élément du vêtement japonais, ce sont les plis et le tissu. Et à quel point ils ont un NAS délicat ou léger que nous allons essayer de décrire. Pensez maintenant à utiliser vos ressources téléchargeables, en particulier pour les grilles et les croquis qui sont disponibles pour que vous puissiez esquisser votre croquis de base ici, comme je le fais. Ils sont là pour vous aider à vous entraîner et vous guider. Ici. Une ressource téléchargeable listera également toutes les informations nécessaires à chaque tutoriel que vous suivez, listant les couleurs et les matériaux, etc. Prenez le temps de créer votre esquisse de base. C'est votre guide lorsque, plus tard, nous ajouterons couleurs et développerons réellement nos illustrations ici. Passez également plus de temps à regarder ces images de modèles , les peintures et les dessins, les peintures japonaises, simplement parce que vous pouvez simplement parce que vous pouvez voir à quel point les mouvements du pinceau sont fluides , spéciaux et particuliers. C'est assez délicat et très beau. C'est donc agréable de se familiariser , car la façon dont nous dessinons nous permet d'être mieux informés. N'oubliez pas que Dieu a inspiré de nombreux artistes européens à partir de ces peintures japonaises et qu' ils utilisent leurs motifs et leurs éléments pour y faire référence et pour montrer qu'il y a eu des voyages, du commerce ou de l'économie, etc. Il y a donc aussi une histoire . Par exemple, James Whistler était un peintre qui s'est inspiré des peintures japonaises. L'Art nouveau utilise également des éléments japonais. Le signe du sifflet est également basé sur les estampes japonaises. Il y a tous ces petits détails qui ont des histoires derrière eux. Dans l'histoire. Nous esquissons ici ce personnage avec une combinaison de différents éléments. Nous avons donc exagéré certaines parties du vêtement afin de pouvoir le montrer un peu plus. J'utilise mon crayon juste pour noter mon dessin très légèrement. Et puis on passe à autre chose. Nous devons maintenant utiliser un pinceau à pointe ronde. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur sur cette partie. J'utilise une teinte rouge cadmium. C'est l'aquarelle numéro 908098. J'ai dilué mes couleurs, donc c'est assez clair. J'ai observé ma candidature. Nous travaillons à l' aquarelle et mélangeons les couleurs de notre palette de cette manière. Vous préparez donc ces combinaisons pour que vous les utiliser en y ajoutant simplement de l'eau. Vous les combinez donc. Peut-être que vous voulez que votre ton rouge soit plus brun et que vous y ajoutiez un brun. Maintenant, n'oubliez pas que vos ressources téléchargeables indiqueront toutes les couleurs et tous les matériaux que nous utilisons, bien entendu, au cours des étapes que nous suivons. Mais si vous avez des questions sur les matériaux, ou peut-être que vous en avez, vous préférez utiliser couleurs différentes et ainsi suite et vous voulez en parler ou vous avez des questions. Plus qu'heureux de répondre à vos questions. Je suis là pour t'aider. Prends juste ton temps. Aucune ville ne tient mon pinceau à ma disposition pour appliquer mes lignes. Ce sont les techniques que vous observez afin d'en leçons, d'essayer de les développer et de progresser. Nous avons d'abord tracé les lignes rouges, ces lignes rouges. Nous voulons indiquer quelques cercles du motif, ce n'est qu'un rappel. Rappelez-vous donc comment votre base attrape votre guide. C'est donc juste pour vous rappeler que c'est ici que vous souhaitez dessiner des cercles. Nous allons maintenant mouiller les zones autour des cercles. Alors écoutez, je suis précis, je suis précis. Je ne l'applique pas partout parce que c'est important. Il contrôle la destination de votre couleur. Soyez particulièrement attentif. Nous devrions nous impliquer dans. Les détails sont verrouillés. Nous devons d'abord dessiner une esquisse générale de notre travail, puis nous commençons à ajouter les détails les contourner et à les élaborer. Nous ne voulons pas ajouter de couleur aux cercles pour le moment, colorions donc autour d'eux. Maintenant, après avoir mouillé ces pièces , nous allons ajouter des couleurs plus foncées sur cette partie. Nous mélangeons une aquarelle brune Van **** portant le numéro 676, avec une teinte rouge cadmium foncé. C'est le numéro 98. Afin de créer une tonalité rouge plus foncée. Si vous devez noter ces combinaisons de couleurs sur le côté sur une feuille de papier séparée. Cela peut parfois être vos directives pendant que vous travaillez C'est vraiment votre préférence. Il figure également sur vos ressources téléchargeables. Si vous avez l'impression d'avoir appliqué un peu trop de couleur, pensez à utiliser votre papier de soie juste pour le tamponner doucement sur votre page afin de faire ressortir la couleur. Ces cercles rendent notre travail plus attractif. Ils font ressortir un schéma. Assurez-vous que l'image de votre modèle est placée devant vous de manière à ce qu'il soit facile de la regarder en permanence. Ensuite, récupérez les informations à partir de là et appliquez-les à votre œuvre d'art. Nous allons maintenant ajouter quelques motifs à l'intérieur du cercle. Ensuite, nous allons travailler sur l'autre manche. Nous dessinons quelques cercles sur cette partie. Ensuite, nous allons mélanger la teinte rouge cadmium, soit 98, avec un brun Van ****, c'est 676. Nous obtenons la même combinaison de couleurs que nous avons utilisée. De l'autre côté. Assurez-vous simplement que votre poignet est levé, votre paume est soulevée afin que l'autre côté ne soit pas complètement sec. Nous ne voulons pas endommager nos œuvres d'art. Les cercles sont irréguliers. Il ne s'agit pas d'un motif régulier où leur espacement est équivalent. Ils sont plus aléatoires. Maintenant, si vous utilisez des matériaux ou des couleurs différents de ceux répertoriés dans vos ressources téléchargeables et de ceux que j'utilise. Ne vous laissez pas décourager du tout. Vous êtes libre d'utiliser les tonalités de couleur de votre choix ou tout ce qui est à votre disposition et qui vous convient le mieux. Ne vous laissez pas freiner. Profitez simplement du processus. Utilisez ce qui est disponible , apprenez, pratiquez et continuez à vous améliorer. Nous ajoutons de la couleur à la couleur comme vous pouvez le voir, puis nous ajoutons une couleur différente sous cette partie ici. Tout d'abord, nous devons mouiller cette pièce. Avant d'ajouter de la couleur. Une fois que nous aurons mouillé cette pièce, nous la colorerons avec une aquarelle jaune ocre, qui porte le numéro 744. N'oubliez pas que vous précisez l'endroit où vous ajoutez votre eau, ce n'est pas parce qu'elle est translucide qu'elle ne peut aller nulle part. Vous spécifiez la destination de la couleur . Prends ton temps. Et maintenant, nous ajoutons la couleur ocre sur cette partie. N'ayez pas peur de la combinaison de couleurs, de couleurs claires. Faire des erreurs est tout à fait normal. Faire des choix que nous pourrions finir par ne pas aimer est également tout à fait normal. Mais donnez une chance à votre médium, il aura peut-être un aspect un peu différent une fois qu'il aura séché. Je fais aussi des erreurs, c'est tout à fait normal. C'est la seule façon d'apprendre et de nous améliorer. La prochaine couleur que nous allons utiliser est un bleu civil. C'est l'aquarelle numéro 139. Si vous ne savez pas quoi faire ou quelle est la prochaine étape sur un certain point , suivez simplement mon exemple. Copiez ce que je suis en train de faire. Cela aura du sens au fur et à mesure que nous renforcerons notre image. Les couleurs peuvent se mélanger dans certaines parties et c'est très bien. Ça arrive si ça te dérange vraiment. Vous pouvez prendre votre papier de soie et le retirer délicatement de cette partie, juste pour le contrôler un peu plus. Mais je vous encourage à faire confiance au processus. Maintenant, nous ajoutons Ever Read in Hue Aquarelle, c' est-à-dire le numéro 696 sur la couleur. Écrivez-le également ici. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Vous pouvez même partager vos dessins avec moi à tout moment. Je suis plus qu'heureuse de vous donner quelques commentaires si vous le souhaitez, ou peut-être quelques conseils. Je suis là pour t'aider. Nous étendons la robe du personnage jusqu'ici. Vous pouvez l'exagérer encore plus si vous le vouliez vraiment. Nous suivons maintenant les mêmes étapes pour cette partie. Nous n'utilisons pas de technique mouillé sur mouillé pour cette pièce. Il est soit humide sur sec, soit sec sur sec. Juste pour obtenir un peu plus de détails, ces détails qui nous donnent du contraste et de la forme. Maintenant, nous le laissons sécher. Vous devez laisser toutes ces pièces au sec car certaines d'entre elles sont très humides. Et nous passons à dessiner les cheveux de notre silhouette. Nous devons utiliser du noir ivoire, c'est l'aquarelle numéro 331. Nous utilisons des techniques de séchage. Nous avons une quantité très limitée d' humidité dans votre brosse. J'ai observé ma candidature. Dessiner des cheveux est un peu différent parce que cela a une esthétique qui lui est propre. Nous voulons montrer un peu plus la nature des cheveux. Si vous devez vous entraîner sur une feuille de papier, faites-le et tout ira bien. Même si tu l'as déjà fait. Mais avec l'aquarelle, vous avez ces différentes tonalités. Vous avez l'accumulation de la couleur dans certaines parties, ce qui la rend plus foncée. Continuez simplement à vous entraîner. On exagère les cheveux comme ça. Continuez à observer l'image de votre modèle et prenez un moment toutes les quelques minutes. Retournez la tête, peut-être Luca, puis regardez vos œuvres d'art et vous pourrez les regarder d' un œil neuf pour avoir une idée de ce qui manque, de ce qui peut être ajouté ? Quelle est la prochaine étape ? Nous nous inspirons des peintures japonaises pour la coiffure ici. Nous le dessinons tel que nous le voyons. Ces peintures ont été dessinées de cette manière géométrique simplifiée et délicate et les coups de pinceau ont cette spécificité . C'est pourquoi je dis d'être patient. Et vous pouvez voir ce coup de pinceau délicat et silencieux sur chaque partie de la peinture C'est le style, c'est le style japonais de ces œuvres d'art. Je garde mon poignet léger, la pression sur mon pinceau est légère. Je n'ajoute de la couleur que lorsque j'en ai besoin , car votre pinceau conserve cette couleur. Utilisez la pointe du pinceau pour appliquer ces lignes très fines et délicates. Et faites juste attention à la forme des cheveux. La meilleure façon de m'entraîner est d'imiter ce que je suis en train de faire. Suis juste mon exemple. Entraînez-vous avec moi. Remarquez à quel point votre esquisse de base est importante à ce stade. Cela vous donne une indication de l'emplacement des visages, du cou et de la couleur. Les informations que vous avez appliquées à votre esquisse de base vous serviront de guide. Cela vous aide en cours de route. Prends ton temps. Nous devons passer en revue toutes les parties. Nous voulons compléter un peu plus la coiffure ici. Nous dessinons une mèche de cheveux délicate sur cette partie. Nous pouvons le voir sur l'image de notre modèle. Le peintre l'a très bien dessiné et nous voulons essayer de l'imiter. Maintenant, nous allons lui retirer sa ceinture. Cette partie ici. Nous devons ajouter quelques lignes sur ces cartes. Et nous devons le faire en utilisant l'aquarelle noire ivoire. C'est le numéro 331. Assurez-vous que votre poignet est beau, stable et léger. Nous allons ajouter des motifs à l'intérieur des cercles comme celui-ci. Nous ne l'avons fait que pour l'un d'entre eux, mais nous devons être cohérents. Si mon rythme est un peu trop rapide, vous pouvez mettre la vidéo en pause, terminer une certaine partie, puis jouer lorsque vous êtes prêt à terminer la partie Pour continuer ensemble. Mais ce que je veux dire, c'est qu'il ne faut pas se laisser submerger. Vous pouvez donc mettre la vidéo en pause, revenir arrière sur certaines parties encore et encore. Que vous utilisiez l'aquarelle dans vos pratiques futures ou d'autres médiums, vous devez simplement continuer à vous entraîner. Vous. Plus vous vous entraînez avec un médium, plus vous devenez confiant car vous vous familiarisez avec celui-ci. Tu apprends à mieux le comprendre. Vous apprenez à l'utiliser, à manipuler et à savoir quel type d' esthétique il peut vous apporter. Alors continuez à vous entraîner. Nous ajoutons ici des lignes hachurées sur cette partie. Je le fais très délicatement et avec soin. Remarquez comment nous construisons les couches. Nous avons commencé avec ces couleurs nuageuses de fond, puis nous allons ajouter plus de détails. Plus vous développez votre œuvre d'art, plus elle deviendra belle. Il continue d' ajouter les détails des cercles de l'autre côté, sur l'autre manche. Et il n'est pas nécessaire que les détails soient un peu plus ou moins flous. Remarquez maintenant comment les textures des vêtements deviennent plus belles et plus attrayantes lorsque les couleurs se mélangent. Donc, même si, par exemple il y a une partie qui se mélange un peu plus que ce dont j'avais besoin. C'est toujours très, très beau. Maintenant. Nous devons utiliser une aquarelle vert sève, c'est le numéro 599. Ensuite, nous allons ajouter quelques points sur cette partie. Nous avons ajouté des lignes croisées sur la couleur ci-dessus. Et maintenant, nous ajoutons des points pour voir lequel d'entre eux est le plus attrayant et le plus comparatif. Le truc avec les points, c'est que ça peut vous rendre impatient parce que ce sont des points, mais ils finissent par se mélanger. Mais ici, je veux essayer les différents modèles. Je voulais voir s'ils s' opposaient ou s'ils se complimentaient. Ce n'est pas notre dernier cours de japonais ou de cours sur les vêtements japonais. Nous allons nous entraîner davantage et dessiner une autre figure japonaise vêtue de vêtements japonais. Mais c'est bien de nous tester. Mais nous allons essayer différentes formes, motifs et mouvements dans notre travail. Pendant les leçons, nous ajoutons ici des motifs de fleurs sur les nuages. Encore une fois, si vous travaillez sur votre œuvre d'art et que votre créativité vous pousse à ajouter un détail que vous remarquerez peut-être sur une autre partie du tableau, mais que vous souhaitez l'ajouter à celui sur lequel vous travaillez actuellement, allez-y et essayez-le. Il n'y a aucun mal à le faire. C'est le seul moyen de le savoir. Vous pouvez également l'essayer sur une feuille de papier séparée si vous ne le souhaitez pas. Si vous voulez voir à quoi cela ressemble avant de l'appliquer à votre illustration. Nous suivons maintenant les mêmes étapes dans cette partie. J'apprécie vraiment la couleur de fond mêlée de jaune ocre et de vert. C'est très beau et cela donne de la profondeur à nos œuvres d'art. Nous avons dessiné le motif sur cette partie ici. Nous devons utiliser un pinceau à pointe plus petite. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails sur les parties suivantes en utilisant une aquarelle noire ivoire, c'est l'aquarelle numéro 331. Nous continuons à utiliser le noir ivoire, mais nous changeons de pinceau. Il s'agit d'une brosse mécanique qui libère l'eau si vous appuyez sur le côté. Et la pointe est plus fine, ce qui vous donne un peu plus de contrôle et un peu plus de détails. J'ai observé ma candidature. Parcourez également vos ressources téléchargeables, juste pour regarder un peu plus les images que nous avons partagées en termes de peintures japonaises. Et juste pour en savoir plus, pour ne pas vous familiariser ou pour en savoir plus sur cette histoire et ces images. Je passe d'un pinceau à l'autre en fonction de mes besoins. Prends ton temps. Concentrez-vous sur les détails. Appliquez vos lignes et aquarelle et appliquez les détails tels que vous les voyez. Après chaque détail que j'applique, je prends un moment pour le regarder. Je regarde mon dessin et je continue. C'est juste un moyen de vérifier si ce que nous appliquons fonctionne. Nous dessinons ces lignes ici librement en fonction des peintures japonaises qui nous ont inspirées. Il est important de prêter attention aux mouvements de mes mains et d'essayer de les imiter et de les copier. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Qu'il s' agisse des médiums ou du dessin. Je suis là pour t'aider. Maintenant, nous allons dessiner les yeux. J'ajoute également les sourcils très délicatement. Le nez est une ligne très fine avec un tout petit point au bout. Il y a aussi un accessoire pour cheveux ici. N'oubliez pas que vous pouvez exagérer si vous voulez vraiment que ce postiche se démarque ou soit plus grand. Nous colorons cette partie afin de déterminer le menton. Et on dirait que les poils se sont répandus là-bas. Cela lui donne donc un aperçu. Cela vous donne un peu de définition à l'oreille. Redessinez un nœud sur cette partie ici. Nous devons ajouter quelques détails sur ces pièces. Si nous voulions la même couleur, nous déterminions les lèvres avec la pointe de notre pinceau. Ce n'est pas un petit geste, presque comme un ovale avec une pointe. Lorsque vous avez une couleur sur votre pinceau, examinez votre illustration en général et voyez où cette couleur pourrait manquer. Parce que nous voulons que nos œuvres soient visuellement harmonieuses. Tu veux que ça ait l'air logique. Nous avons donc ajouté des points noirs, puis des points rouges. C'est une belle transition, cela adoucit cette bande. Je continue d'ajouter les points ici. Nous devons continuer à nous entraîner pour acquérir de l'expérience. Afin de créer. Notre art fonctionne un peu plus facilement ou avec un peu plus et moins de peur, en un sens. N'ayez donc pas peur de continuer à tester des choses, jouer avec vos médias, à commettre des erreurs, à créer quelque chose d'inattendu. Ce sont toutes de très bonnes choses. Nous ne devons pas non plus nous inquiéter du résultat de l'œuvre d'art et nous demander si elle est belle ou non, nous ne devons pas avoir peur des erreurs et être déçus par celles-ci. L'idée est d'apprendre, de découvrir et de regarder les choses d'une manière positive et de se développer à partir de là, d'en tirer des leçons. Nous allons maintenant ajouter quelques détails sur ces parties. La distance entre ces détails ressemble un peu plus ce que j'essaie de les rapprocher un peu plus. Cela signifie que les détails sont irréguliers en ce sens. Je veux donc créer quelque chose qui les rapproche les uns des autres et qui s'harmonise entre eux. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails sur la tête. Je vais utiliser une teinte jaune cadmium. C'est l'aquarelle numéro 109. Ensuite, nous allons colorier l'éventail ici, tenu dans la main. Notre personnage tient un ventilateur. C'est un bel ajout peut contenir beaucoup de détails si vous le souhaitez. Lorsque nous ajoutons plus de détails à notre personnage, il devient plus attrayant. Il dégage une impression de profondeur et de richesse. Tu peux utiliser ton imagination. Je veux dire, inspirez-vous de l'image du modèle devant vous. Et vous pouvez utiliser votre imagination pour développer ces détails ou les explorer un peu plus. Nous exagérons un peu ce personnage en termes de vêtements et nous l'avons dessiné en nous inspirant de différentes peintures que j'ai regardées. Notre image modale, bien sûr, nous devons travailler davantage sur cette figure et modifier certains éléments. Nous pouvons changer les couleurs, simplifier certaines pièces les agrandir ou les raccourcir. Nous pouvons ajouter des coups de pinceau irréguliers par opposition à des coups de pinceau réguliers et les séparer des couleurs. Nous pouvons dessiner ce personnage plusieurs fois et le modifier l'aide des différentes techniques que nous avons apprises en cours de route. Vous pouvez donc réellement ajouter et supprimer des détails à votre guise et travailler davantage sur certaines pièces , les étirer, les renforcer. Ne vous contentez donc pas de copier la pièce. Vous pouvez faire preuve de créativité avec elle. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Continuez à vous entraîner. 33. Etude de style traditionnel masculine : Corée: Bonjour à tous. Bienvenue dans ce nouveau tutoriel. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner une autre figure coréenne en utilisant la technique artisanale de l' aquarelle. Notre personnage est un Coréen. Jetons un coup d'œil à notre image ici juste pour voir quelles sont les images de notre modèle. Placez-le devant vous de manière à ce que vous puissiez le regarder en permanence à l' aise. Nous allons commencer par dessiner son joli chapeau coréen très spécial. Et nous utilisons un pinceau de couleur écarlate. C'est un rouge écarlate. C'est le numéro A. 106. J'ai observé mon application en tenant mon pinceau, en utilisant le bout de mon pinceau. Lorsque vous maîtrisez le dessin, vous pouvez dessiner directement au pinceau et à l'aquarelle sans avoir à créer le crayon à dessin de base. Mais c'est aussi vraiment une préférence. Parfois, nous aimons simplement commencer, mais si vous vous sentez plus à l'aise pour créer l'esquisse, allez-y. Vous acquérez de l'expérience avec le temps lorsque vous dessinez plusieurs fois, ou peut-être êtes-vous simplement plus à l'aise avec l'aquarelle. Vous êtes également plus à l'aise en mélangeant les couleurs et en les diluant. Et ils peuvent servir de forme d'esquisse de base s' ils sont vraiment légers. Maintenant, j'utilise une aquarelle indigo. Ça fait deux à six. Nous l'utilisons pour dessiner la phase et d'autres parties. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils auront les grilles et les croquis pour que vous puissiez créer votre esquisse de base. Ils auront également toutes les couleurs, la liste des couleurs et les étapes à suivre. Alors fais-en usage. Nous laissons les couleurs se combiner un peu ici. Bien que nous puissions être intimidés à l'idée de créer une œuvre d'art directement à aquarelle, au lieu de créer une esquisse de base puis de la colorier à l'aquarelle. Mais j'aimerais vous encourager à vous lancer, à entraîner et à l'essayer. Nous voyons maintenant de grands cercles la photo du dragon sur ses vêtements. J'essaie donc de recréer ces espaces, en particulier sur les manches et sur la partie avant du vêtement. Prenez le temps d'observer l'image de votre modèle. Vous pouvez décider visuellement où vous allez appliquer votre couleur. Quelles parties allez-vous également laisser le blanc de la page où il n'y a aucune couleur, ces cercles ? Remarquez comment j'ai continué à utiliser mon pinceau Bien que la couleur ait diminué, je profite de cette tonalité claire et je continue à dessiner et à dessiner. Mais bien sûr, vous pouvez ajouter plus de couleur si vous le souhaitez. Ici, je suis en train de mouiller ma page. Pour continuer à colorier. Avec l'aquarelle, vous devez mouiller la zone que vous souhaitez peindre afin de contrôler l'orientation de la couleur. Prends ton temps. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Tu peux même partager tes dessins avec moi. À tout moment, qu'il soit terminé ou inachevé. Je suis très heureuse de vous faire part de mes commentaires ou de vous donner quelques conseils. Je suis là pour t'aider. J'ajoute un peu plus de couleur maintenant. Nous ajoutons une autre couche d' aquarelle afin d' assombrir une certaine partie. Je veux donc qu'il soit un peu plus foncé, surtout qu'il sèche un peu plus que les autres pièces simplement permis de superposer notre travail nous a simplement permis de superposer notre travail et de les assembler également. Vous devez donc d'abord analyser votre modèle et le diviser en certaines parties afin de pouvoir y travailler avec un peu de clarté et de ne pas vous y travailler avec un peu de clarté et de sentir dépassé par celui-ci. Ensuite, vous commencez à travailler sur les différentes parties. De cette façon, vous laissez certaines pièces sèches pendant que vous travaillez sur d'autres. Son vêtement est plissé, donc j'essaie de montrer ce détail également. Nous dessinons des lignes verticales avec la pointe de notre pinceau. J'ajoute un peu plus de couleur ici, ou j'assombris cette zone en appliquant une autre couche de couleur. Ensuite, nous voulons dessiner l'image du dragon à l'intérieur du cercle blanc. Prends ton temps. Assurez-vous que votre poignet est léger et levé. Vous utilisez la pointe de votre pinceau pour obtenir ces détails. Redessinez-le brièvement et estompez-le en touchant doucement le papier à l'aide de notre pinceau. Et ça ressemblerait à quelque chose comme ça. C'est avant tout un geste et une indication de celui-ci. Ensuite, vous pouvez utiliser une couleur un peu plus concentrée comme des taches plus foncées, et ajouter plus de détails. Maintenant, nous dessinons un autre dragon sur la manche ici. Nous répétons le même processus. Si les matériaux que vous utilisez sont différents de ceux que j' utilise, ils sont différents de ceux figurant sur vos ressources téléchargeables. Ne laissez pas cela vous freiner ou vous décourager de pratiquer, de dessiner et de profiter des leçons. Utilisez simplement tous les matériaux qui sont à votre disposition. ce avec quoi vous êtes plus à l'aise et avec lequel vous avez plus confiance en vous. Et amusez-vous simplement à dessiner, à peindre et à colorier. Plus tu t'entraînes, plus tu t'améliores. Maintenant, souvenez-vous que pendant que vous faites cela ici, vous ne devez pas, votre pinceau ne doit pas être trempé. En fait, vous devriez enlever le surplus d'humidité sur votre mouchoir , puis toucher le papier très doucement et ajouter les détails. Il s'agit ici d'une application plus concentrée et ciblée du design. Vous pouvez nettoyer le cercle autour. Certaines lignes nous rappellent la forme des dragons. Mais nous pouvons simplement les représenter avec de telles lignes, montrant ainsi que certains détails se produisent ici. Peut ajouter un peu de détail à la ceinture. Toutes les quelques minutes, arrêtez-vous et jetez un œil à vos propres œuvres d'art. Regardez votre dessin, regardez votre peinture et voyez quoi. Prenez un moment pour vous arrêter et remarquer ce qui pourrait manquer, ce qui peut être ajouté, etc. Maintenant, je mélange un bleu civil, c'est du A123. Nous l'utilisons pour cette partie de son chapeau. Je suis en train de choisir la couleur, mais nous devons attendre qu'elle sèche pour voir l'effet final. Maintenant, la couleur suivante que nous allons utiliser est le vert menthe. C'est un E14 et recombinez-le avec un peu de sépia. Ça fait deux septièmes trois. Lorsque nous voulons utiliser cette combinaison de couleurs pour dessiner la plume du paon sur le chapeau. Le faire à main levée très légèrement. Si vous souhaitez regarder cette partie plusieurs fois avant de la faire vous-même, vous pouvez revenir en arrière. J'ajoute quelques détails sur le haut du chapeau ici. Ensuite, nous allons utiliser une couleur noire. C'est une guerre. C'est le numéro 163. Et nous voulons ajouter de l'ombre à son vêtement ici. Prenez votre temps, gardez vos poignets légers. Remarquez où j'applique la couleur noire. C'est dilué, mais c'est une autre couche à ajouter ici. Vous êtes précis, même lorsque vous appliquez une couleur foncée par-dessus une autre teinte plus foncée, elles ont toujours des tonalités différentes et vous pouvez le constater. Et vous pouvez en créer un plus concentré et plus spécifique. Concentrez-vous sur l'endroit où vous placez votre couleur. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons des formes de base des formes géométriques pour travailler sur le vêtement. Nous ajoutons ici les yeux et les sourcils. De beaux sourcils plus épais, des yeux en amande, un nez. Et bien sûr, nous avons exagéré les proportions ici. Nous avons contracté le visage et la chaleur. Ensuite, nous avons étiré le corps, rendant un peu allongé ou plus grand. Afin de mettre l'accent sur une certaine partie. Ou si vous souhaitez montrer une plus grande partie d'une certaine partie, vous pouvez simplement l'exagérer et la rendre plus grande, plus visible que les autres éléments de votre œuvre d'art. Maintenant, nous allons le laisser sécher. Vous avez l'occasion de sécher. Ensuite, nous allons utiliser une couleur abricot, A21 à 3, et nous la combinons avec un ocre jaune. C' est A11 trois pour créer ce type de tonalité de peau. Dans ces petits espaces. Si vous avez l'impression d'avoir appliqué trop de couleur, vous pouvez la soulever avec votre pinceau ou la remettre au bon endroit, en la soulevant avec votre papier de soie. Mais remarquez que je laisse une petite ligne blanche au-dessus des yeux. Maintenant, en ce qui concerne les tons de peau ou la tonalité de la peau, il peut être un peu difficile de les créer. Faites donc quelques essais. Testez certaines tonalités plus brunâtres rosées ou rougeâtres. Il faut juste un peu de pratique pour mélanger les couleurs. Nous utilisons un mouchoir ici pour enlever une partie de la couleur, juste pour la rendre un peu plus claire. Cela peut vous donner l' effet dont vous avez vraiment besoin, mais c'est bien d'avoir de la couleur dessus pour éclaircir un peu votre mélange de couleurs. Je dois garder à l'esprit que même lorsque vous utilisez un mouchoir, vous n'appuyez pas très fort sur votre papier pour le retirer. Pour enlever une couleur, vous devez le faire doucement. Ensuite, nous allons ajouter un sereinement en bleu, le A123, juste pour peaufiner les détails des plumes des paons ici. Nous en avons presque fini avec notre personnage coréen vêtu de la tenue coréenne ici. Continuez à vous entraîner. Je recommande de répéter ceci, cette œuvre d'art ou ce dessin plusieurs fois. Juste pour travailler en utilisant ces tonalités proches les unes des autres. Et c'est tout. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et à bientôt dans le prochain. 34. Conception de vêtements pour hommes Royal Imperial : Corée: Bonjour à tous Bienvenue dans le nouveau tutoriel. Jusqu'à présent, nous avons caractérisé et dessiné certaines figures, leurs costumes et leurs tenues avec leurs motifs en utilisant leurs vêtements traditionnels. Aujourd'hui, nous allons dessiner une autre figure coréenne. Nous choisissons un modèle, puis apportons les modifications souhaitées notre illustration, juste pour mettre un peu plus en valeur notre personnage ou pour exagérer une certaine partie pour lui accorder un peu plus d'attention. Alors maintenant, dans ces vieux vêtements coréens pour hommes il y a quelque chose de tout à fait remarquable. À commencer par le crayon. Ses sourcils et ses yeux sont encore plus remarquables et attrayants. Donc, tout comme sa moustache et sa barbe, elles lui donnent un air aussi sage. Ces éléments qui semblent attrayants ou sortent du lot constituent un bon point de départ ou un point sur lequel il faut exagérer ou se concentrer afin de construire notre caractère et de le dessiner. Nous simplifions et résumons ce que nous voulons dessiner et nous exagérons certaines parties afin de créer quelque chose de nouveau. Donc, en exagérant, cela signifie que si vous êtes vraiment attiré par le chapeau, par exemple vous l'agrandissez un peu. Si vous voulez vous concentrer sur les vêtements, vous les agrandissez proportionnellement à la tête ou au corps, en un sens, nous établissons un corps plus grand que notre modèle. Ici, nous pouvons également exagérer la taille de ses mains sur le vêtement. D'un autre côté, vous pouvez faire le contraire en réduisant considérablement sa tête. Et pour que la tenue paraisse un peu plus grande ici. Et comme vous le voyez, la couleur de ses vêtements est rouge et ces feuilles donnent à ses vêtements un aspect encore plus grand, les plis. Prenez le temps de créer votre esquisse de base. Tu veux le faire très légèrement. Au milieu de son vêtement, il y a l'image d' un dragon et un espace circulaire lui est réservé. En général, un dragon est un élément intéressant dans les costumes et les dessins. Il contient quelques détails, nous ferons donc de notre mieux pour y parvenir. Sur les épaules, nous voyons également des dessins de dragons. Plus tard, nous voulons dessiner les dragons à l' aide de notre pinceau et aquarelle, ces parties intactes, dans un sens comme le blanc de la page. Plus tard, nous pourrons ajouter ces détails et avoir la possibilité de faire apparaître la luminosité de la page ici , car le vêtement a également deux couleurs. Nous voulons donc indiquer quelles parties sont les points forts. Il y a deux entailles sur les deux côtés de son vêtement. J'indique donc que, comme nous l'avons dit, son vêtement est bicolore et coloré à l'extérieur il y a une lecture et à l'intérieur, un bleu. Si vous ne savez pas quoi faire sur une certaine partie ou comment transmettre une certaine section. Suis juste mon exemple. Nous avons fini de dessiner le croquis de base ici. Nous, c'est notre ligne directrice pour appliquer nos couleurs. Nous avons maintenant notre palette sur la droite. Comme tu peux le voir. Prenez le temps de vous préparer. Nous commençons par mouiller cet espace avec de l'eau. Nous utilisons notre technique mouillé sur mouillé pour colorer le tissu. Nous appliquons de l'eau sur la surface. Notre surface est donc humide et nous y appliquons également une couleur humide selon la technique mouillé sur mouillé. Appliquez votre eau exactement sur les endroits que vous souhaitez colorer, pas partout. Nous trempons le pinceau et l'appliquons sur la partie que nous voulons colorer. Nous ne touchons pas le cercle central. Utilisez la pointe de votre pinceau pour savoir précisément où se trouve l'eau. Nous l'avons complètement trempé. Maintenant. Nous avons très bien tracé notre cercle. Si vous devez mettre la vidéo en pause, faites-le, puis appuyez sur Play lorsque vous êtes prêt à continuer ensemble. Maintenant, nous utilisons une Scarlett 106 avec un peu d'orange. Nous mélangeons donc ce mélange de couleurs, un jaune orangé, qui est A11. Pour l'instant, nous l'appliquons sur les nuages. J'ai observé ma candidature. Regardez la façon dont j' applique la couleur, je crée plus de mélange. Et j'y retourne et ils ajoutent ma couleur avec soin et sur les pièces que j'ai mouillées. Prends ton temps, le patient. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Vos ressources téléchargeables contiennent toutes les informations nécessaires à chaque didacticiel que vous suivez. Ils incluent le support que nous utilisons, les outils que nous utilisons, les couleurs que nous allons utiliser, la liste des étapes à suivre. Ils incluront également les grilles et les croquis qui vous permettront de créer votre esquisse de base, qui sont là pour que vous puissiez vous entraîner. Utilisez donc vos ressources téléchargeables. Ils sont là pour vous aider tout au long du cours. Maintenant, regardez la texture que nous avons créée jusqu'à présent. Nous donnons à la partie inférieure de ses vêtements une largeur de deux, puis nous appliquons un peu plus de couleur rouge. Je n'ai pas complètement lavé mon pinceau parce que j' applique la même couleur ici, donc je peux le diluer. Je voulais juste rendre la zone un peu plus humide avant d'appliquer ma couleur ici. Observez ma technique. Nous sommes là pour apprendre ensemble afin que vous puissiez imiter ce que je fais. Nous appliquons maintenant la couleur sur cette partie, même sans lumière ni ombre. Vous étirez donc légèrement la couleur dans un endroit plus concentré afin d'obtenir une zone plus ombragée, puis vous l'étalez là où elle devient plus claire. Mais vous n'avez pas besoin de faire grand-chose pour la partie la plus claire, car vous avez ce fond, ce joli fond rose. Lorsque vous appliquez votre couleur, vous pouvez laisser couler l'eau avec l'apport de couleur, la couleur sur les autres parties. Et cela crée naturellement ces lumières et ces ombres en cours de route. Nous voulons passer en revue toutes les parties. Nous avons maintenant la base de notre travail. Vous vérifiez qu'une pièce est sèche avant de commencer à travailler dessus, car nous pouvons alors évaluer la quantité d'eau à ajouter. La partie supérieure, séchez pour bien laver la brosse. Nous mouillons le cercle au milieu parce que nous voulons éviter qu'une couleur ne le transfère dans le rouge. Ici, j'utilise une couleur jaune pâle, c'est A13 neuf. Et nous appliquons cette couleur sur les cercles. Vous pouvez diriger la couleur jusqu'au bord. Tu dois juste le faire avec soin pour qu'il ne s' infiltre pas dans tout ce qui pourrait encore être humide. Vous pouvez mélanger le jaune avec un peu plus de brun si vous le souhaitez. Regarde comme ça devient beau. Nous assemblons les différentes pièces ensemble. Nous voulons créer cette tonalité d'arrière-plan afin qu'une fois que nous aurons ajouté nos détails et créé les couches, vous obteniez cette belle œuvre d'art complète. Maintenant, nous le laissons sécher. Nous laissons sécher les parties jaunes. Et encore une fois, nous lavons et nettoyons notre brosse. Avant de passer à l'étape suivante. Ici, nous ajoutons un bleu de Prusse, c'est un E116. Nous les appliquons sur ces parties, qui constituent la partie intérieure du vêtement. Rappelez-vous comment nous avons dit que la partie intérieure est que maintenant, avec un noir noir, ça fait trois A16, nous colorons le chapeau. Nous colorons le chapeau de cette figurine. Il n'est pas nécessaire de mouiller le papier à cet endroit, car il est un peu plus petit Vous pouvez simplement laisser suffisamment d'humidité sur votre pinceau et colorier le chapeau. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Qu'il s'agisse des matériaux du processus ou de tout ce que vous voulez. Je suis là pour t'aider. Nous sommes en train de colorer sa barbe. Sa barbe est longue et sous son menton, alors on l'ajoute comme ça. Nous faisons une courbe en haut de la barbe afin de pouvoir également montrer le menton. Nous ajoutons ensuite les sourcils. Remarquez la façon dont je tiens mon pinceau. Regarde à quel point mes doigts sont proches de la pointe du pinceau. Nous ajoutons les sourcils bien et soigneusement. Vous pouvez contrôler encore plus l'humidité de votre brosse. Ou en ajoutant les yeux. Nous avons une ligne supérieure et une ligne inférieure pour les yeux. Si vous trouvez cela un peu difficile, vous pouvez le faire avec un crayon juste pour vous orienter un peu plus, mais il est bon de vous entraîner simplement à passer par-dessus la bouche, le nez et son visage ressemblerait à ceci. Ensuite, je vais utiliser une couleur appelée rouge Bordeaux. Ça fait deux septièmes de six. Avec cette couleur rouge plus foncée. On peut le mélanger avec une tonalité un peu brune. Nous dessinons les dragons à l'intérieur du cercle, vous devez donc leur donner une chance de sécher. Donc, si vous avez besoin de plus de temps pour sécher les zones jaunes, mettez simplement la vidéo en pause, puis ajoutez-y les détails lorsque vous êtes prêt. Observez ma candidature. Nous dessinons le motif du dragon, mais nous ne dessinons pas tous ses détails, seulement une forme générale. Voyons à quoi ça va ressembler. Et comme mentionné précédemment, si vous devez utiliser votre crayon juste pour parcourir l'esquisse du dragon, juste pour savoir où appliquer vos lignes ici. Tu peux le faire. L'alternative est de simplement continuer à regarder l'image de votre modèle qui se trouve devant vous ou l'année prochaine, vous appliquez les lignes telles que vous les voyez du mieux que vous pouvez. Ne vous inquiétez pas des erreurs. Profitez simplement du processus. Concentrez-vous, appliquez vos lignes. Comme vous le voyez, nous sommes en train de compléter ce dragon avec quelques lignes courbes. Avec ces lignes courbes ou ondulées, nous pouvons créer la forme générale d'un dragon. Ajouter des points. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Vous pouvez également partager avec moi vos dessins à tout moment. Je suis là pour t'aider. Je suis ici pour vous donner des commentaires, peut-être quelques conseils. Maintenant, parce que nous avons assombri certaines parties nous devons assombrir d'autres parties. Et bien sûr, nous devons laisser une partie du fond jaune qui doit apparaître. Tu ne l'es pas, tu ne l'es pas. Nous n'essayons pas de tout couvrir. Nous voulons juste montrer une partie de ce dessin de dragon. Vous devez donc avoir le fond dominant comme fond jaune. Le jaune est la surface dominante. C'est le contexte dans lequel vous placez ce dragon et la composition du fond jaune. Nous utilisons votre porte rouge et un peu de noir pour créer le dragon. Vous avez donc ces deux tonalités ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé l'arrière-plan dans un contour circulaire général. Ce n'est pas très précis, mais c'est un contour circulaire général et c'est suffisant. C'est une tache jaune. Sans contour spécifié. La beauté de cette bordure, sans bordure, est que nous pouvons y tracer des lignes droites et nettes, en franchir les bords tout en conservant ce joli halo jaune. Ensuite, nous traçons les lignes entre ses manches. Juste comme ça. Prends ton temps. Remarquez qu' avec quelques lignes simples, simples touches, nous avons ajouté les plis du tissu. En même temps, nous n'avons pas eu à entrer dans les détails. Nous avons juste besoin d'indiquer où se trouvent les plis du tissu. Toutes les quelques minutes, prenez un moment pour regarder votre œuvre d'art. Je me suis arrêté pendant un moment. Détourne le regard. Revoyez votre œuvre d'art juste pour avoir la chance de la regarder d'un œil neuf. Et vous remarquerez tout de suite ce qui pourrait manquer, ce qui peut être ajouté, et quelle est la prochaine étape ? En général , c'est bien de faire une pause, car nous pouvons nous concentrer sur notre dessin. Nous pourrions même oublier de regarder l'image de notre modèle. Sur les épaules, nous ajoutons nouveau les figures du dragon, nos couleurs un peu plus claires, nous dessinons également des nuages sur le vêtement lui-même. Ce n'est pas grave si nous franchissons les lignes, ce halo jaune, nous l'avons fait dans les zones circulaires centrales. Donc c'est bon, il suffit d'ajouter plus de détails, de le rendre plus cohérent et de rendre notre travail plus beau de toute façon, avec plus de détails. Même au niveau des épaules. Remarquez comment certaines lignes traversent le contour de l' épaule, ce qui est bien. Cela fait partie de l' esthétique de l'aquarelle. Ce n'est pas nécessairement considéré comme une erreur. Continuez à ajouter nos coordonnées. Vous devez ajouter les pieds ici. Si vous préférez une couleur un peu plus claire, vous pouvez la diluer. Ensuite, nous allons ajouter des hachures et des lignes hachurées à ces parties de son vêtement. Nous ne voulons pas ajouter plus de détails. C'est juste une indication que c'est à l'intérieur du vêtement. Vous souhaitez limiter la quantité de détails que vous souhaitez apporter à ce style ou à cette esthétique d'œuvre d'art. La beauté d'une telle œuvre réside dans sa simplicité. En fait, avec les touches les plus simples, nous pourrions créer ce personnage plusieurs fois tout en modifiant les couleurs et d'autres aspects. Nous ajoutons les derniers détails. Ici. Nous terminons notre œuvre d'art. Ajoutez vos coordonnées. Assurez-vous de passer en revue toutes les pièces. Mais c'est tout pour la leçon d' aujourd'hui. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous pourrez vous entraîner davantage. Continuez à vous entraîner, gagnez en confiance et appréciez le processus. Rendez-vous dans le prochain tutoriel. 35. Conception traditionnelle féminine avec aquarelle : Russie: Bonjour à tous. Bienvenue dans le nouveau tutoriel. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons travailler sur certains vêtements traditionnels russes, comme la Chine ou le rouge. La couleur rouge est beaucoup utilisée dans les vêtements russes, en particulier les robes locales. Et c'est une couleur qui est également permanente, non seulement pour la mode, mais aussi pour les villes et les bâtiments personnels, comme la place Rouge à Moscou. Nous allons maintenant dessiner deux caractères russes. Nous allons simplifier leurs vêtements et les colorier à l'aquarelle. Prenez le temps de vous préparer. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils auront les grilles et les croquis pour que vous puissiez créer votre esquisse de base. Nous commençons ici notre premier croquis à l'aquarelle. Vous pouvez commencer avec un crayon pour créer votre esquisse de base , puis passer à l'aquarelle. C'est tout à fait correct. Mais n'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre aquarelle pour votre esquisse de base si vous diluez un peu plus vos couleurs. N'oubliez pas vos ressources téléchargeables, elles contiennent toutes les informations nécessaires pour que chaque didacticiel comprenne la liste des couleurs que nous utilisons ou des combinaisons de couleurs, les matériaux, etc. Nous dessinons maintenant les contours des médicaments. Nous utilisons un pinceau à pointe ronde. Nous utilisons également une aquarelle rouge cadmium de teinte foncée, qui porte le numéro 9898, a observé mon application. Après avoir déterminé les lignes, nous allons ajouter de l'eau sur ces parties ici. Je l'applique également de l' autre côté. Ensuite, nous allons ajouter à une aquarelle rouge cadmium foncée nouveau une aquarelle rouge cadmium foncée, c'est le numéro 98. Et nous l'ajoutons à ces pièces parce que nous avons ajouté de l'eau. Maintenant, nous pouvons ajouter la couleur. Prenez votre temps, nettoyez vos lignes. Il s'agit d'une robe rouge aux marges colorées et aux manches blanches. Assurez-vous que votre poignet est léger. Non, Tom tient mon pinceau et façon dont j'applique la couleur ici. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Je suis plus qu'heureux de vous aider. Vous pouvez également partager avec moi vos dessins à tout moment. Je peux vous donner quelques commentaires si vous le souhaitez, ou quelques conseils. Maintenant, nous connectons ces deux parties ici. Maintenant, nous passons par la poitrine et dessinons cette partie du vêtement comme ceci. Ensuite, nous allons déterminer les cheveux du personnage en noir ivoire, c'est l'aquarelle numéro 331. Sa coiffure est très simple, sans détails ni accessoires. Ceci est considéré comme un vêtement russe traditionnel. Nous ajoutons maintenant les éléments de notre personnage sans aucun détail supplémentaire. Si vous avez des questions sur l'aquarelle en général. Et peut-être avez-vous des idées sur combinaison de deux médiums différents comme l'aquarelle et peut-être l'utilisation d'un crayon, etc. N'hésitez pas à m'envoyer un message chaque fois que je suis plus qu'heureuse d'en discuter et peut-être de vous donner quelques idées ou quelques conseils. Maintenant, nous colorons cette partie avec une teinte jaune cadmium, c'est l'aquarelle numéro 109. Recolorer. Les parties inférieures aussi, les espaces ouverts. Maintenant, nous colorons cette partie de ces feuilles avec une teinte foncée rouge cadmium. Encore une fois, c'est le numéro 98. Nous fabriquons les joues du personnage comme ça. Notre personnage rougit un peu. Nous allons ajouter une teinte pourpre Alizarin. Maintenant, c'est l'aquarelle numéro trois. Et nous l' ajoutons à cette partie. Prenez votre temps, soyez patient et appliquez la couleur partout où elle doit être. Nous allons également ajouter des couches d'ombrage sur ces parties ici. Nous pouvons également utiliser la technique de la gouache pour ajouter des couleurs distinctes à notre personnage. Et peu importe que nous utilisions de l'aquarelle ou de la gouache. Cela dépend vraiment de vous. Et c'est à nous de décider quelle que soit la technique qui vous convient le mieux. Ensuite, nous montrons ces feuilles avec quelques coups de pinceau comme celui-ci. pinceau très simples suffisent à indiquer que la pochette est là. Observez ma candidature. Regardez la façon dont je crée ces lignes très librement. Les manches sont bouffantes et nous avons utilisé de l'aquarelle pour montrer les couches ombrées des manches et pour les décolorer. Nous utilisons les techniques de l'aquarelle pour ces feuilles parce que je peux obtenir cette translucidité avec elles. Je peux être très clair et diluer la couleur. Il a donc l'air transparent. Maintenant, plus vous vous entraînez , plus cela vous sera facile et vous pourrez les créer. Ces techniques sont ces gestes et cette transparence. Cela vous parviendra facilement. Tu as juste besoin de t'entraîner. Essayez de tirer la couleur sur les endroits ombragés. Ainsi, ils sèchent comme une ombre. Nous ajoutons ici les lèvres de notre personnage. Le personnage porte également un collier. Maintenant, n'oubliez pas que si vous n' avez pas les mêmes documents que ceux que j' utilise, ce sont ceux qui figurent sur les ressources téléchargeables. Travaillez simplement avec tout ce qui est à votre disposition. ce avec quoi vous êtes plus à l'aise pour travailler, ne laissez pas le manque de matériel vous empêcher de dessiner, de colorier à l'aquarelle et de vous entraîner. Faites maintenant attention à ce que nous gardions les parties blanches, la partie claire à laquelle nous voulons qu' elles soient le blanc de la page. Nous devons les garder blancs. Vous ne voulez pas les toucher, vous voulez les laisser tels quels. Maintenant, nous allons ajouter une aquarelle de teinte viridienne sur cette partie. L' aquarelle de teinte viridienne porte le numéro 696. Notre personnage ressemble à une poupée ici. Nous allons maintenant dessiner un autre personnage sur cette partie, comme nous l'avons fait avec cette figurine. Nous suivons les mêmes étapes pour construire notre silhouette ici, l'idée étant de vraiment nous concentrer sur les vêtements. Nous allons d'abord tracer les grandes lignes. Nous devons ajouter des lignes rouges sur ces parties ici. vous souhaitez ajouter vos détails avec soin s'il y a trop de couleur sur votre pinceau, il suffit de le tamponner sur un papier de soie. Ces feuilles ont des manches bouffantes. Les poignets sont larges. Jusqu'à ce que cette pièce soit sèche. Nous allons effacer cette partie. Sur notre autre figurine. Nous décolorons cette partie car nous pouvons rendre notre travail plus attrayant avec des lignes et des couleurs décolorées. Essayez-le. Ne t'inquiète pas trop. La seule façon de savoir si différentes techniques ou la combinaison de différents médiums fonctionnent ensemble est de les essayer. Vous pouvez observer mon application et voir comment elle se déroule avec moi, puis l' appliquer sur votre œuvre d'art. N'ayez pas peur d'utiliser les différentes techniques. C'est le seul moyen d' apprendre, de découvrir, de jouer et d'en savoir plus sur votre médium. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables, car elles contiennent toutes les informations dont vous avez besoin pour chaque didacticiel que vous suivez. Il est là pour vous aider à vous entraîner, à regarder la matière et à vous familiariser. Plus tu t'entraînes, plus tu t'améliores. Maintenant, cette technique de décoloration que nous avons ajoutée à notre figurine ici, sur la gauche, l' a rendue plus belle, un peu plus décolorée sur les bords. Comme s'il y avait ce tissu transparent ou le rond, ce qui est très joli. Maintenant, nous allons dessiner les chaussures comme ça. Ensuite, nous allons déterminer la tête de la figure ici à droite. Je sépare simplement les cheveux en sections pour mieux montrer la forme. Nous colorons cette partie en noir ivoire, c'est l'aquarelle numéro 331. Observez ma candidature. Nous esquissons la forme de sa robe comme ceci. Bien sûr, chaque robe et vêtement ont leur propre modèle et leur propre design. Nous voulons donc continuer à regarder notre image modale, la reproduire et la redessiner sur notre page du mieux que nous pouvons. Nous avons mélangé la couleur de certaines pièces et avons conservé la couleur de certaines pièces sans les décolorer. Je donne juste quelques détails sur le bas de la robe. J'ai essayé de simplifier autant que possible votre dessin ou votre illustration. Ne vous inquiétez pas de créer des dessins de base, des œuvres d'art de base, car les lignes que vous créez sont uniques pour vous. Et c'est ce qui est sympa. Et tu continues à t'entraîner et à te développer. Et vous pouvez en découvrir de plus en plus sur votre propre style de dessin ou d'aquarelle. Ce sont les poignets de la manche. Et nous déterminons également les mains et les manches à l'aquarelle noire ivoire. Encore une fois, c'est le numéro 331. Ensuite, nous utilisons du rouge pour les lèvres. Les joues sont rouges quand même, et nous allons les montrer comme ça. Nous esquissons ces figures presque comme un codon mariachi, poupée Matryoshka, excusez ma prononciation. Et les joues des poupées matriochka sont comme ça. Ils ont ces cercles rouges dessus pour rougir. Prenez votre temps, passez en revue les détails. Bien que les croquis soient simples, nous devons ajouter quelques détails sur les figures. Ces petits détails sont simples en eux-mêmes car ce sont des points, des petites lignes. Il s'agit de les placer à côté ces couleurs de fond décolorées, de plis de tissu, etc. Les détails sont donc importants car ils apportent du caractère et contrastent à nos œuvres d'art. Et ils apportent une certaine richesse à nos œuvres d'art , car il y a plus de choses à regarder. Les croquis ne doivent pas contenir beaucoup de détails. Ainsi, lorsque vous dessinez, en revanche, c' est-à-dire l'esquisse de base, elle n'a pas nécessairement besoin de beaucoup de détails. Surtout si vous créez une œuvre d'art composée de couleurs unies, de grandes zones plates, elle peut également s' inscrire dans cette esthétique. Ce n'est donc pas une règle selon laquelle vous ne pouvez pas avoir de détails ou que vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. Nous dessinons ici des chaussures rouges pour ce personnage. Parfois, les coups de pinceau à l'aquarelle noire peuvent être un peu compliqués. Nous allons les couvrir avec des hachures comme celles-ci. Ainsi, la robe de notre personnage à droite, les coups de pinceau du noir ivoire, qui est grisâtre, peuvent paraître un peu salissants. Je veux donc le rendre plus attrayant en ajoutant ces hachures. Vous pouvez également ajouter des teintes plus foncées. Comme je le fais ici. Vous pouvez le recouvrir d' une autre nuance de couleur. J'ajoute quelques détails sur les épaules pour les yeux. Faites attention à la direction des cheveux ici. Il oscille presque sur le côté. Nous devons modifier cette partie ici car il est préférable d'ajouter une couche d'ombrage plus foncée sur ces parties au lieu de hachures. Et c'est encore plus vrai, l'image du modèle à laquelle nous faisons référence. C'est donc à vous de décider si vous souhaitez ajouter des hachures ou une nuance de couleur plus foncée, une couche plus foncée. Essayez-le. Quoi qu'il en soit. J'ajoute quelques détails supplémentaires ici. Je veux que notre travail soit attrayant et plus je peux ajouter de détails ou que je vois sur l'image de mon modèle de dessin et que j'applique à mon œuvre d'art, mieux c'est. C'est bien de s' entraîner à une seule séance. Donc, au moins, pour mettre tous les détails. Bien que les détails puissent rendre notre travail plus attrayant, vous pouvez choisir d' y mettre moins de détails et d'appliquer une esthétique différente. Vraiment. Prenez le temps terminer votre œuvre et n'hésitez pas à la répéter autant fois que vous le souhaitez avec différentes itérations, exemple en ajoutant différents détails pour vous inspirer ou pour en exagérer certaines parties. N'oubliez pas que vous pouvez reprendre les leçons précédentes dans ce cours. Et si vous avez l'impression d'appartenir à une ou à deux cultures, elles se complètent. Et vous aimeriez créer une silhouette qui porte un vêtement inspiré des deux. Tu pourrais le faire. C'est une très bonne pratique. Nous avons étudié différentes cultures et c'est une bonne chose d'en avoir tiré des leçons et consulter le matériel mis à votre disposition et vos ressources téléchargeables pour en savoir plus sur ces cultures et leur histoire réelle. Maintenant, vous avez également un peu d' historique , avec certains éléments que nous examinons ou des images que nous examinons. Leurs photographies ou peintures. Certains d'entre eux sont inspirés de l'art chinois, d'autres de la période Qajar. Et vous pouvez voir les détails sur les visages ou les corps, les détails de leurs vêtements, etc. Mais c'est tout pour la leçon d' aujourd'hui. J'espère que vous l'avez apprécié. Continuez à vous entraîner et à bientôt dans le prochain tutoriel. 36. Conception traditionnelle d'habillement : perse: Bonjour à tous. Bienvenue dans le nouveau tutoriel. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner une Iranienne aux cheveux noirs, aux yeux et aux sourcils noirs. Nous utilisons beaucoup les motifs iraniens dans nos œuvres. Nous allons l'explorer un peu plus en profondeur. J'utilise un crayon ici. Maintenant, il peut être un peu plus difficile de créer une carte ou un personnage féminin ici. Mais nous allons faire de notre mieux. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils auront toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que vous suivez. Ils incluront également les grilles et les croquis qui vous permettront de créer votre esquisse de base. Ils listeront les couleurs que nous utiliserons, nos combinaisons de couleurs et les étapes à suivre. Utilisez donc vos ressources téléchargeables. Ils sont là pour vous aider à vous entraîner et vous assister tout au long du cours. Prenez le temps de créer votre esquisse de base. J'utilise mon crayon ici pour créer mon croquis principal. Nous allons ajouter quelques détails supplémentaires sur la tête. Ces éléments nous aident à accroître notre créativité. Comme nous l'avons fait dans les tutoriels précédents, vous regardez l'image de votre modèle, vous examinez les éléments des motifs et les détails. Et vous pouvez soit les exagérer pour leur accorder plus d'attention, soit en ajouter d'autres sur différents éléments. Bien que certains éléments puissent sembler répétitifs, il y en a encore de nouveaux et attrayants et vous pouvez les appliquer de manière unique. Notre silhouette a un front uni. Nous ajoutons ici de nombreux bijoux à notre personnage. Nous allons dessiner ces feuilles comme ceci , en observant mon dessin la façon dont j' applique mes lignes. Placez l'image de votre modèle à côté de vous ou devant de manière à pouvoir la regarder facilement vous de manière à pouvoir la regarder facilement en permanence. Votre image contient le plus d'informations pour vous. Notre dessin, notre œuvre d'art en tant que forme de simplification de cette image, car vous la créez sur un support différent qui n' utilise que des lignes ou des couleurs différentes. Vous pouvez donc mettre autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. fait, ici, nous ajoutons autant de détails que possible car nous devrions l' essayer au moins une fois. Nous utilisons ici les éléments des personnages. Ensuite, nous allons créer notre propre personnage en exagérant certaines parties de celui-ci. Pour le rendre plus unique pour nous, nous devons nous inspirer des anciennes images pour les créer et de vos itérations. Nous devons étudier une partie de l'histoire et toutes les cultures que nous avons couvertes ou les régions que nous avons couvertes en termes de vêtements Il vaut mieux en savoir plus sur l'histoire. Et voici l' histoire iranienne afin de mieux connaître les éléments qui permettent de le dessiner plus facilement, car vous êtes plus au courant de ces informations. Voilà. C'est l'esquisse initiale de notre personnage ou de notre personnage ici. Nous allons maintenant continuer à travailler avec l'aquarelle. Tout d'abord, nous allons couvrir les cheveux avec une aquarelle. C'est le numéro 8001. Redessine ses cheveux jusqu'à sa taille. Et vous pouvez exagérer les cheveux. Vous pouvez le rendre grand et volumineux au fur et à mesure que vous pouvez faire preuve de créativité. La période comprend de nombreuses œuvres d'art attrayantes une belle palette de couleurs et des effets visuels spéciaux sur l'imagerie iranienne en général. Assurez-vous simplement de passer un peu de temps à regarder ces images, lire l' histoire afin en savoir un peu plus à ce sujet. Et pour que, lorsque vous l'utilisez, vous lui rendiez justice. Maintenant, comme mentionné dans d'autres leçons et didacticiels, nous ne devons pas copier exactement la même chose, la même chose que celle que nous voyons sur l'image de notre modèle. Il n'y a aucun problème à essayer de recréer exactement la même image. Mais nous voulons utiliser ces éléments spéciaux pour les mettre en avant d'une manière ou d'une autre, leur accorder plus d' attention, les exagérer. Juste comme un exercice pour nous inspirer davantage. Certaines couleurs comme le marron avec une tonalité rouge et la Sienne brûlée sont très utilisées dans ces images. Nous colorons donc cette partie avec de l'aquarelle de Sienne brûlée. C'est le numéro 8303. Il y a beaucoup de couleurs chaudes dans vos peintures ou vos images. Suis mon exemple. Vous avez des questions concernant les matériaux, les outils que nous utilisons, les combinaisons de couleurs, ou peut-être des questions concernant nouvelles combinaisons de couleurs des techniques que vous avez utilisées. N'hésitez pas à m'envoyer un message à tout moment. Je suis là pour t'aider. Je peux vous donner quelques commentaires, quelques conseils. Juste pour vous aider en cours de route. Nous devons maintenant colorer ces pièces avec une aquarelle orange chromée. C'est le numéro a, un zéro six. La couche suivante qui va être ajoutée est rouge écarlate. C'est l'aquarelle numéro 8201. Nous choisissons les couleurs de notre palette en fonction de l'imagerie devant nous. Bien sûr que tu peux. Vous pouvez les rendre plus lumineux ou légèrement différents. Cela dépend vraiment de vous. L'imagerie du cadavre comporte de nombreux éléments décoratifs, en particulier avec les perles qui s'y trouvent. Il y a des détails que nous allons essayer d'intégrer. Nous colorons ces parties ici avec un brun foncé comme une aquarelle d'ombre brûlée. Ce serait le numéro 8305. Nous fabriquons la main en orange afin de montrer le henné. Les personnages peuvent aussi avoir Hannah sur leur âme et sur leurs pieds. Nous créons cette œuvre d'art sur le personnage iranien en tant que modèle, en tant que pièce unique. Mais vous pouvez également en savoir plus sur l'évolution des vêtements iraniens et iraniens au fil du temps. Il y a beaucoup à découvrir. Mais regardez les détails avec ces petites lignes au bas de la jupe et les pois pour la texture. Prenez un moment pour observer votre œuvre d'art. Peut-être détourne le regard et repense à ton travail. Donnez-lui l'impression de le regarder avec un regard neuf et de remarquer ce qui pourrait manquer ou ce qui peut être ajouté. Nous faisons cet exercice simplement pour nous assurer que notre travail est visuellement logique. Eh bien, nous avons dessiné ce personnage en fonction des éléments du Qajar, et nous les avons légèrement modifiés ou agrandis de plus en plus juste pour montrer plus de détails. Remarquez que je n'ai pas donné de plan pour la jupe ou le bas de la robe. Je l'ai juste créé avec ma couleur de base les détails et les différents coups de pinceau. Lorsque nous analysons la fin des éléments de différents pays nous nous familiarisons avec leur culture, c'est un peu plus que nous ne pouvons travailler davantage sur ces éléments afin de créer des personnages spéciaux et uniques et œuvres d'art uniques. Et c'est bien, bien sûr, de toujours attribuer du crédit à l'origine de votre inspiration . Et vous devriez regarder différentes images de différents pays du monde afin trouver la source de leurs couleurs, d' où viennent ces éléments , les détails, les motifs, les symboles, l'histoire. Il est donc toujours bon d'être informé et d'en apprendre un peu plus. Nous devons donc trouver ces éléments et apprendre à les utiliser, à les dessiner, quel est le meilleur support pour les montrer, simplement pour créer notre propre style de dessin ou de peinture. Et découvrez également pourquoi quelque chose nous inspire. Et dans un sens, vous comprendrez mieux pourquoi vous avez créé certains personnages. Nous avons donc d'abord copié le formulaire à partir des images dont nous disposions, puis nous avons exagéré certains éléments et les avons développés selon nos propres techniques. Nous avons simplifié nos personnages. Nous avons agrandi certains éléments. Nous avons ajouté des bijoux à nos croquis. Et nous avons essayé de créer de nouveaux personnages en nous basant sur notre propre compréhension et notre créativité simplement comme un exercice pour être plus créatifs. Ensuite, nous avons utilisé différentes images visuelles et nous nous en sommes inspirés pour nos croquis. J'espère que vous serez capable de pratiquer et d'essayer différentes techniques tout au long du processus. Comme vous le savez, vous pouvez créer différents personnages avec diverses techniques. Vous pouvez donc combiner des techniques et vous pouvez également combiner des médiums. C'est donc toujours une bonne pratique. Et n'ayez pas peur, ne vous inquiétez pas, ce ne sont que des essais et des erreurs. Vous devez faire des erreurs pour vous améliorer, pour voir comment vous améliorer et pour continuer à vous entraîner. Continuez toujours à vous entraîner. C'est le seul moyen de se familiariser avec votre média. Pour être plus à l'aise avec vos outils. Comprenez quel type d' effet et d'esthétique ils peuvent vous donner. De cette façon, vous devenez plus confiant et votre candidature devient plus détendue et plus libre. Vous devez donc rechercher une variété d'images juste pour avoir cette information, cette connaissance. Ainsi, lorsque vous dessinez, lorsque vous créez une œuvre d'art, vous êtes mieux informé et, euh, vous connaissez également la source de votre inspiration . En vous entraînant, nous apprenons de nos erreurs, alors ne vous inquiétez pas pour les erreurs. Et il y a toujours de la place pour grandir. Nous devons bien regarder, utiliser des sources originales et les référencer correctement. Voilà, c'est tout pour aujourd'hui. Merci d'avoir regardé. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous avez utilisé les techniques que vous avez apprises dans vos œuvres afin d'accroître votre créativité. Rendez-vous dans le prochain tutoriel. 37. Conception traditionnelle de vêtements en couple : persia: Bonjour à tous. Bienvenue dans le nouveau tutoriel. Aujourd'hui, nous allons dessiner deux personnages uranifères de la période safavide. Jetons un coup d'œil à l'image de notre modèle ici. Voici notre échantillon. Comme vous le voyez, la forme des corps est exagérée et un peu allongée. Nous pouvons utiliser les éléments de cette image pour créer un personnage spécial et un peu fantastique. Chaque élément surréaliste ou irréel peut être unique et spécial. Nous pouvons utiliser ces points pour nos croquis comme point de créativité et d'exagération. Ces éléments étaient répétitifs et très utilisés, ils sont donc assez courants dans les peintures iraniennes. Nous allons maintenant simplifier cet exemple et commencer par le dessiner sur notre papier. Tout d'abord, nous allons commencer par dessiner l' esquisse initiale de notre travail. Maintenant, n'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Non seulement ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque didacticiel que vous suivez, mais ils incluent également les grilles et les croquis qui vous permettront de créer votre esquisse de base. Ils listeront également les couleurs que nous utilisons, la palette de couleurs, les combinaisons de couleurs, les étapes que nous suivons. Et il y aura également l'image de votre modèle sur des informations supplémentaires. Utilisez donc vos ressources téléchargeables. Ils sont là pour vous aider à vous entraîner tout au long du cours. Je crée mon croquis de base très légèrement ici. Vous pouvez ajouter autant d'informations que nécessaire pour qu'il serve de guide. Donc, vos croquis de base, votre guide pour savoir où vous allez appliquer les couleurs. Donc, s'il y a certains détails vous ne voulez pas manquer ou un point saillant que vous souhaitez garder le blanc du papier. Vous voulez indiquer où il se trouve, juste pour ne pas les manquer. abord, nous devons comprendre les éléments et les caractéristiques , puis les utiliser pour qu'ils le soient, afin de nous en inspirer ou de les utiliser pour créer notre propre personnage. Prenez le temps de créer votre esquisse de base. N'oubliez pas qu'il est tout à fait normal de s' entraîner à partir des plans disponibles. Et vous pouvez même les imprimer et les retracer dès le début. Lorsque vous aurez beaucoup pratiqué et acquis cette expérience, vous commencerez lentement à dessiner vos croquis de base à main levée en utilisant des mouvements à main levée. Et dans ce style très léger, il s'agit vraiment de regarder les images de votre modèle et de pouvoir tracer les lignes telles que vous les voyez. Mais nous devons tous utiliser une sorte de plan ou un point de départ permette d'apprendre plus facilement. Une fois que vous avez terminé votre esquisse initiale. Ensuite, nous allons le colorier à l'aquarelle. Comme nous nous sommes entraînés auparavant. Ce que nous devons d'abord faire avec aquarelle, c'est laver votre pinceau. Vous pouvez y mettre très peu de couleur. Ensuite, mouillez la pointe et ajoutez de l'eau sur la surface que vous souhaitez colorer. Nous utilisons ici la technique mouillé sur mouillé. Nous avons d'abord mouillé ces pièces, puis nous allons y ajouter de la couleur en spécifiant la zone que vous souhaitez colorer contrôlant la destination de votre couleur. La première couleur que nous allons utiliser est le rouge écarlate. C'est l'aquarelle numéro 8201. Vous pouvez créer vos mixages sur votre palette ici. J'ai observé ma candidature. La façon dont j'ajoute la couleur, je la laisse prendre sa direction, puis je la déplace. Il n'est pas intéressant d'utiliser beaucoup la texture de cette partie. Nous allons donc ajouter cette texture aux bons endroits. Il y a donc une certaine esthétique à l'aquarelle, cette esthétique trouble et trouble. Maintenant, voici la couche d'ombrage de la main. Nous allons également colorier cette partie. Nous faisons juste une légère séparation entre le bras et le torse. Maintenant, n'oubliez pas que si vous ne possédez pas le matériel ou si vous utilisez des matériaux différents de ceux que nous utilisons, voici ceux qui figurent dans vos ressources téléchargeables. Ne vous découragez pas. Ne vous laissez pas freiner ou vous faire croire que votre travail ne sera pas aussi beau, pas du tout. Profitez-en. Utilisez tout ce qui est à votre disposition. Ne laissez pas le manque de matériel vous empêcher de dessiner et de pratiquer l'aquarelle. Ensuite, nous devons ajouter de l'eau sur cette partie. Vous nettoyez votre pinceau autant que vous le pouvez, mais il est normal qu' il soit un peu coloré. Il vous servira d'esquisse d'aquarelle de base. Et cela marquera la zone sur laquelle vous allez travailler. J'applique à nouveau la couleur rouge à cette partie. Vous pouvez faire glisser votre couleur dans les coins et les contours détaillés de votre œuvre d'art. Utilisez donc la pointe de votre pinceau pour diriger la couleur, étalez-la aux bons endroits. Observez ma candidature. Nous ne colorons pas cette partie ici. Nous voulons faire attention à ajouter les couleurs aux bons endroits et conformément à notre croquis. C'est pourquoi nous avons notre ligne directrice comme esquisse de base. Et ce n'est pas grave si des erreurs se produisent, vous devez vous entraîner plusieurs fois pour acquérir l' expérience et confiance nécessaires pour appliquer la confiance nécessaires pour appliquer l'eau exactement là où elle doit être, etc. Nous allons maintenant dessiner la figure de la femme sur cette partie. Nous devons regarder le bout du pinceau. Par ici. J'ai remarqué que j'avais oublié de marquer la main de nos personnages masculins, alors je ne fais que l'ajouter. Et visuellement, cela me rappelle d'éviter cette zone. Pour l'instant. Il y a aussi un gobelet et la main du personnage masculin. Mais maintenant, nous ajoutons de l'eau sur cette partie à l'aide de la pointe de mon pinceau. Nous devons utiliser nos techniques pour toutes les parties afin de créer une harmonie dans notre esquisse afin de maintenir la cohérence de nos techniques. Nous devons maintenant utiliser une aquarelle verte printanière. C'est le numéro 600, donc six zéros, zéro. Ensuite, nous allons ajouter la couleur au personnage féminin. Ici. Nous passons à travailler sur différentes pièces tout en travaillant à aquarelle, car il faut laisser sécher les premières pièces. Maintenant, souvenez-vous si les vidéos sont un peu trop rapides ou si mon rythme est trop rapide. Mettez toujours la vidéo en pause. Prenez le temps de terminer n'importe quelle partie de votre œuvre d'art sur laquelle vous travailliez, puis rejouez lorsque vous serez prêt à continuer ensemble Je vous conseille de travailler ensemble en même temps que la leçon. Cela nous donne simplement une idée du temps, de la rapidité et de la prise en compte de la façon dont nos aquarelles sèchent. Mais mettez la vidéo en pause lorsque vous en avez besoin. Il n'est pas nécessaire de se sentir dépassé. Nous déterminons maintenant notre esquisse ici, notre œuvre d'art en ajoutant des couleurs sur les parties qui commencent à faire ressortir les contours ou la forme générale de notre œuvre d'art ici. Sois patient. Prends un moment. Après tout ce que vous ajoutez, prenez un moment pour regarder votre œuvre et évaluer ce qui doit être ajouté. Nous allons maintenant travailler sur d'autres pièces avec une technique à sec. nous avons utilisé la technique «  wet on Jusqu'à présent , nous avons utilisé la technique «  wet on wet » pour créer les couches d'ombrage d'arrière-plan de nos personnages. Ensuite, nous allons utiliser des techniques plus dérivées afin qu'il y ait moins d'humidité. Nous devons utiliser une aquarelle violette. C'est aussi le zéro numéro A4. La façon dont je tiens mon pinceau et applique mon aquarelle violette. Nous ajoutons de la couleur sur ces pièces. La combinaison de couleurs dans les peintures iraniennes est très belle. Je suis en train d'appliquer ma violette sur cette partie. Si une certaine couleur vous inquiète, c'est peut-être parce qu'elle est un peu trop foncée à côté d'autres tons ou d'autres couleurs. Vous pouvez le diluer un peu et voir comment il sèche, puis en construire davantage, ajouter une autre couche. Si vous avez envie de l'assombrir. À l'aide de votre papier de soie, nous devons éliminer l' excès d'eau de certaines pièces. Ensuite, nous allons à nouveau y ajouter de la couleur. Mais la différence est que vous pouvez ajouter la couleur avec moins d'humidité, par exemple vous pouvez la supprimer pour apporter des modifications. Vous ne voulez donc pas appuyer trop fort sur votre page avec votre essuie-tout ou votre mouchoir. Tu dois le faire doucement et enlever la couleur. Je vais rajouter mon rouge ici. Juste pour souligner à nouveau le bras et le torse. J'ajoute ma teinte de rouge plus foncée ici dans les zones où il peut y avoir une zone ombrée ou plus d'ombre. Ensuite, nous allons colorier les chaussettes du personnage avec une aquarelle violette. C'est le numéro A4. De zéro à. Plus vous vous entraînez, plus vous saurez quelle quantité de couleur ajouter à votre pinceau, quelle quantité d'humidité y ajouter, en fonction de ce que vous voulez obtenir. Toutes ces décisions commenceront à vous venir instinctivement. C'est pourquoi il est important de s'entraîner. Parce que la seule façon de connaître et de ressentir ces choses est de les utiliser vous-même, les essayer vous-même et de voir quels types d' effets elles peuvent vous donner. Redessinez les chaussettes comme ça, comme vous pouvez le voir. Nous allons maintenant ajouter quelques motifs sur ces pièces avec la pointe de notre pinceau. C'est presque comme de petites rayures, mais ce sont des rayures incurvées. Le secret pour réussir à créer des dessins avec des vêtements de différentes cultures est vraiment d'ajouter des détails. Et nous continuons à construire ces couches. Et plus vous ajoutez de détails, plus vous faites référence à cette culture, à cette histoire. Et il y a encore d'autres choses à regarder et à apprécier. J'utilise des lignes très simples comme des points ou des points en forme de larme , des lignes courbes, et j' ajoute les détails. Les détails permettent également à vos œuvres d'être plus riches et d'avoir une plus grande profondeur de perception. Il y a donc d'autres choses à examiner. Nous ajoutons quelques détails sur les nuages comme vous pouvez le voir ici. Juste comme ça avec une combinaison de trois points qui ressemblent presque un motif ou à une fleur. Et ces détails, eux aussi, rassemblent votre travail, rendent plus complet et font référence à la culture ou à l'image modale de manière plus appropriée. Maintenant, j'ajoute des détails aux vêtements du personnage féminin. Nous allons travailler sur les chaussettes rouges écarlates pour femmes. C'est l'aquarelle numéro de A à 01. Si vous avez des questions sur les matériaux, les combinaisons de couleurs, ou si vous souhaitez combiner deux supports différents pour créer votre œuvre d'art, vous pouvez m'envoyer un message à tout moment, nous pouvons en discuter. Dites-moi ce que vous avez en tête. Et peut-être que je peux vous donner quelques indications de la même couleur. Je vais passer en revue la zone de la ceinture. Prends ton temps. Vous souhaitez ajouter les détails étape par étape. J'ajoute les lèvres ici. Comme nos yeux peuvent reconnaître les jambes, nous n'avons pas besoin de dessiner les contours du mollet et de la zone des jambes à cet endroit. Nous ne traçons donc pas toutes les lignes parce que nous voulons simplifier notre esquisse. Nous voulons que nos œuvres soient un peu plus simples. Il y a donc une certaine esthétique dans la façon dont le vêtement, le contour du vêtement donne déjà forme à la jambe. Alors vous le laissez, laissez-le être et il aura l'air très attrayant ou prêt. Maintenant, nous allons travailler sur les cheveux. Nous utilisons une aquarelle qui porte le numéro 8001. J'ai observé ma candidature. Si vous avez besoin de revenir en arrière pendant que je travaille encore et encore sur une certaine partie, juste pour l' examiner ou pour voir ce que nous essayons de réaliser. Regardez-le plusieurs fois. Vous pouvez vous entraîner sur une feuille de papier avant de l' appliquer à votre œuvre d'art. Mais il suffit d'imiter ce que je fais, de copier ce que je fais. Nous sommes là pour apprendre ensemble. Et ici, nous avons vraiment simplifié la coiffure. Ce sont ces lignes courbes, ces lignes bouclées juste pour indiquer les cheveux. Les peintures à l'uranium comportent des croquis compliqués avec de nombreux détails. Donc, si on les simplifie, on peut avoir de nouvelles esquisses. C'est comme une nouvelle esthétique ou une esthétique plus basique, qui est également belle. Encore une fois, j'ajoute le monosourcil ici. Dans de nombreuses cultures, le brun mono était un symbole de beauté. Et de nombreux autres aspects sont considérés comme des symboles de beauté, tant pour les hommes que sont considérés comme des symboles de beauté, pour les femmes dans différentes cultures. N'hésitez pas à m'envoyer vos œuvres d'art ou vos dessins ou croquis à n'importe quelle étape B, qu'elle soit terminée ou non. Je suis très heureuse de vous faire part de mes commentaires. Peut-être quelques conseils si vous en avez besoin. Je viens de terminer la coiffure de notre silhouette masculine. Ensuite, j'ajoute également les traits du visage qui sont très spécifiques et particuliers. Tu veux te concentrer. Maintenant, j'applique de la couleur sur le chapeau. Les chapeaux de chaque personnage sont différents. Maintenant, pour la partie suivante, nous la colorons avec une aquarelle de Sienne brûlée, qui porte le numéro 8305. La terre de Sienne brûlée est l'une de ces couleurs polyvalentes. Elle s'harmonise. C'est également un ton très chaud. Elle tient un instrument dans ses mains. Donc j'essaie juste de montrer cette partie. Ajoutez le détail du collier ici. Nous colorons également la couleur de la figure de l'homme. Lorsque vous avez une couleur sur votre pinceau, avant de le laver, examinez votre œuvre d'art et essayez de voir s'il y a d'autres zones qui nécessitent la même couleur. Appliquez une ligne supplémentaire ici sur la zone de couleur de la figure féminine. Ensuite, nous ajoutons de la couleur à la couronne de la tête de la femme. Ensuite, nous allons ajouter une couleur vive pour le chapeau. C'est une aquarelle jaune éclatant de soleil. Maintenant, n'oubliez pas que si vous voulez qu'il soit plus lumineux, vous devez nettoyer complètement votre brosse ou votre eau. Mais si vous voulez cette tonalité, cette petite tonalité brune, laissez-la agir et laissez-la sécher, puis vous pourrez poursuivre sur cette lancée. Je suis toujours curieuse de voir des résultats différents dans différentes œuvres d'art réalisées par des personnes qui suivent les leçons. N'hésitez donc pas à les partager avec moi si vous avez également des questions à leur sujet. Je suis heureuse de vous aider. Nous avons donc ajouté un peu plus de couleur à l'instrument et avons complété la forme comme vous l'avez vu. Nous allons maintenant colorer les tons de peau de nos personnages. J'ai donc combiné un magenta, c'est un 400, et je l'ai combiné avec un jaune Sunburst, qui est un zéro, un deux. J'essaie de le faire très légèrement. Il suffit de faire attention aux autres détails du visage. Nous devons également colorer les mains. Nous avons presque couvert toutes les étapes à suivre. Si vous avez l'impression d'avoir appliqué trop de couleur, utilisez simplement votre mouchoir pour éliminer délicatement l'excès de couleur. Nous avons presque tout couvert. Nous devons laisser sécher notre croquis. Nous devons garder certaines parties blanches, Y2, nous ne voulons pas toucher les parties des chaussettes. Nous allons maintenant ajouter quelques détails sur cette partie. Nous créons la texture de cette pièce avec quelques détails. La prochaine fois que vous vous entraînez, si vous devez répéter cette œuvre ou ce dessin à nouveau, jetez un œil à vos images sources. Décidez visuellement des détails que vous souhaitez ajouter. Les motifs que j'ajoute peuvent être différents. Ils peuvent être à rayures. Il peut s'agir de n'importe quel élément qui apparaît dans votre image et dans l'image de votre modèle. Nous devons maintenant examiner les œuvres d'art safavides originales analyser leurs détails et éléments et voir de quelles parties nous pouvons nous inspirer et dont nous pouvons tirer des leçons. Nous allons maintenant déterminer les lèvres de notre personnage masculin. Peu importe que les visages de nos figurines se déforment un peu ou qu'ils ne ressemblent pas quoi vous vous attendiez, c'est très bien. Nous les avons juste déterminés pour indiquer qu'il s'agit de la tête ou du visage. Nous devons maintenant dessiner le gobelet ou la tasse, qui est dans la main du personnage masculin. Nous le montrons sous une forme triangulaire. Vous pouvez également choisir de jouer certains éléments ou colorier le menu en utilisant un autre support. Ainsi, par exemple, vous pouvez utiliser technique du crayon de couleur pour travailler sur les couplets. Dis, ça dépend vraiment de toi. Nous allons maintenant ajouter quelques détails concernant les chiffres. Maintenant, lorsque vous examinez l'image de votre modèle ou une source d'images pour en savoir plus et en savoir plus. Vous pouvez, vous pouvez regarder plus loin et voir ce qu'il y a en arrière-plan. Quelles techniques ont-ils utilisées pour illustrer de tels dessins de cette période, de cette époque ou de cette époque ? Et vous pouvez en quelque sorte créer ici un arrière-plan que vous avez développé vous-même. Ce que nous faisons le plus souvent. Nous avons simplifié et dessiné deux personnages d' après les chiffres de la période safavide. Et il vaut mieux regarder les images originales et analyser les détails et les éléments. Après cela, vous pouvez les simplifier ou les exagérer de toutes les manières possibles. La règle est donc de vous familiariser, de vous informer et de vous inspirer des images, puis de vous entraîner et de créer votre propre personnage. C'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié la pratique différentes techniques et à bientôt dans le prochain tutoriel.