Masterclass de dessin animé : débutant à avancé

1. Cours de maître du dessin animé : débutant à avancé: Vous êtes prêt à faire passer vos compétences en dessin d' animaux à niveau supérieur à celui que ce cours est fait pour vous. Présentation de la masterclass de dessin animalier, cours débutant à avancé. Il existe un cours complet, 10 h de didacticiels vidéo HD et des ressources supplémentaires. Fournir un guide complet pour dessiner des animaux. Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté. Ce cours est conçu pour vous aider à améliorer vos compétences. Vous apprendrez à simplifier judicieusement les formes des différents animaux et à créer des couches pour finaliser votre œuvre en mettant l'accent sur la structure et le squelette. Vous allez comprendre pourquoi il est essentiel de savoir comment cela fonctionne pour dessiner des animaux. Connaître la structure et le squelette d'un animal vous permet de comprendre ses mouvements, sa posture et peut également vous aider à simplifier les formes de vos dessins, ce qui vous permet de vous concentrer plus facilement sur les éléments essentiels. Et comment appliquer ces connaissances à votre travail grâce à leçons étape par étape et à des exercices pratiques. Cela vous aidera à créer des dessins qui semblent vivants, capturant l'essence et l'énergie de chaque animal. Ce cours permet également d' apprendre à dessiner une variété d'animaux, tels que des chevaux, des chiens, des chats, des lapins, des tigres. Bien d'autres. Vous apprendrez à capturer l'essence de chaque animal à des fins de simplification, en ajoutant des lignes et des détails, en ombrant et en colorant. Vous aurez également la possibilité de dessiner des personnages de dessins animés animaliers. Vous apprendrez à ajouter de la personnalité et du charme à vos dessins. Donnez vie à vos créations et créez des nuances et couleurs pour créer de la profondeur et de l'expression. Vous étudierez également différents éléments, tels que les expressions et les poses. Pour créer des personnages uniques et mémorables. Vous découvrirez différents supports tels que les crayons fins, les crayons de couleur, les marqueurs et les aquarelles, et comment les utiliser efficacement pour obtenir différents effets. Apprenez à dessiner différents animaux auprès de maîtres artistes et laissez-vous guider pour dessiner vos propres personnages animaliers. Pour des peintures réalistes, des illustrations de portfolio, des études sur des animaux, des illustrations de bandes dessinées , des storyboards, etc. Avec la possibilité d'étudier différentes approches pour dessiner des animaux à partir de versions réalistes et trop exagérées. Vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour améliorer vos compétences et créer des œuvres d'art dynamiques, diverses et mémorables. Inscrivez-vous dès maintenant et commencez à devenir un expert en matière de protection des animaux. 2. Comprendre la structure d'anatomie animale: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau tutoriel dans lequel nous allons travailler sur l'anatomie animale et le dessin. Au cours de cette leçon, je travaillerai avec un crayon. Mais si vous n'avez pas de crayon, ne vous inquiétez pas, vous pouvez travailler avec nous sur le support de votre choix. Nous allons donc nous concentrer sur l'étude et l'analyse des animaux, des squelettes et de l'anatomie afin de les dessiner de mieux en mieux et de voir comment nous pouvons dessiner des animaux aux côtés d'humains ou séparément. Encore une fois, si vous souhaitez travailler à l' aquarelle ou au fusain, au crayon ou au stylo. Et si cela fonctionne, nous commencerons cette leçon en parlant du squelette et en analysant les mouvements des animaux. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains, cela peut être utile. Notre objectif est de comprendre la forme du corps et ses mouvements à partir des bases. Cela nous aidera à vraiment comprendre les animaux afin d'approfondir nos compétences au fur et à mesure de notre développement et de notre croissance. En tant qu'artistes, nous devons comprendre la forme de la moelle épinière. Ainsi, par exemple, chez différents animaux, nous pouvons les dessiner avec précision. Une compréhension de base du squelette nous aidera donc beaucoup à dessiner ces différentes gousses. Et à partir de cette compréhension, de cette compréhension de base du squelette, nous pouvons apprendre à connaître les parties clés de l'animal afin d'être encore plus créatifs tout en gardant un vrai sens. Pour dessiner un animal, nous devons d' abord simplifier sa structure et dessiner la forme générale à partir de la forme de la moelle épinière, ainsi que de son mouvement. Si vous voulez suivre le mouvement de ma main pendant que nous nous entraînons et, comme vous le savez, c'est en pratiquant que l'on devient parfait. Alors, s'il vous plaît, entraînez-vous. Plus vous pourrez vous entraîner, mieux vous continuerez à développer ces compétences, à devenir plus confiant et plus à l'aise, ce qui sera très bénéfique. Quel que soit l'animal que nous dessinons, nous devons comprendre en quoi la structure corporelle est différente d'un animal à l'autre afin de pouvoir ensuite les simplifier. Le processus de simplification commence donc la classification du corps en trois parties. Le devant, le milieu et le dos. Voici donc nos trois parties ici. Ensuite, nous dessinons l' axe principal du corps d'un animal, qui est en fait sa moelle épinière et nous aide à montrer les mouvements du corps. Vous pouvez voir ici, j'ai dessiné cette moelle épinière. Maintenant, en fonction de l'animal que nous dessinons, la forme et la forme des bassins et des clauses peuvent être différentes. Il est donc important de le noter au fur et à mesure que nous avançons. Maintenant, au début, nous ne faisons que dessiner un croquis. Les espèces et la taille des animaux sont très diverses et cela les rend totalement différents d'un animal à l'autre lorsqu'il s'agit de les dessiner. Comme nous aurions des squelettes, des formes corporelles et des mesures différents . Il s'agira ici d'un processus d'apprentissage. Ne vous inquiétez pas si vous ne parvenez pas à la perfection tout de suite, nous apprenons une nouvelle compétence. Donc, si vous avez envie de mettre la vidéo en pause et de vous entraîner, ou de revenir en arrière et de refaire quelque chose, c'est parfait si vous faites des erreurs, que vous apprenez et que vous évoluez à partir de là. Ne vous inquiétez donc pas si vous avez envie de faire une pause puis de rattraper votre retard. À ce stade, nous ne dessinons les parties principales du corps de l'animal. C'est mieux comprendre l'anatomie animale. Il suffit d' apprendre à déterminer ces trois parties du corps de l'animal. l'exemple suivant, nous allons donc voir comment dessiner ces trois parties lorsqu' elles sont mises en perspective. Dans cet exemple, nous pouvons voir ces trois parties car elles étaient toutes plates. Il s'agit d'un échantillon 2D que nous avons dessiné en premier et que nous passons maintenant à la 3D. Nous examinons, je l'ai mentionné d'un peu plus près. Nous devons être capables de dessiner les animaux et toutes les positions dans lesquelles ils se trouvent. Par exemple, ici, nous pouvons voir l'animal vu de dos. Bien que ce soit aussi une question de perspective. C'est ainsi que nous le divisons en trois parties et dessinons la ligne de l'axe principal qui montre la moelle épinière et, avec elle, le mouvement du corps. Ensuite, nous dessinons le cou , la partie principale du corps et le bassin. le moment, nous ne dessinons que les formes générales et nous travaillerons plus tard sur ces parties plus en détail. C'est ainsi que nous devons dessiner la tête avec les cornes ou les oreilles sur le dessus. Comme ça. Vous pouvez voir que nous pouvons utiliser des formes simples pour dessiner la forme générale du corps de l'animal. Et quel que soit le type d'animal que nous dessinons, cela peut être extrêmement utile pour obtenir forme générale qui nous guidera lorsque nous dessinons notre animal. Vous pouvez donc voir ici que nous avons utilisé des formes générales. Et comme il a été mentionné précédemment, la technique consistant à diviser le corps de l'animal en trois parties principales et à utiliser des formes simples pour les différentes parties peut être utilisée sur tous les animaux. Il s'agit de la partie centrale et, en perspective, elle prend la forme d'un cylindre, comme vous pouvez le voir. C'est notre forme cylindrique qui forme la partie centrale du corps. Et ce cylindre est relié au bassin. De cette façon. Nous pouvons voir le cou ainsi lorsque nous regardons l' animal de dos, qui mène à la tête. Et puis nous avons le SI. Ensuite, nous en venons à dessiner les jambes. Il existe donc des principes pour dessiner les pattes des animaux auxquels nous devons obéir. Par exemple, chez les animaux à sabot, le muscle de la cuisse est légèrement incurvé par rapport à la boîte. C'est là que nous commençons à observer des différences entre l'anatomie humaine et anatomie animale, qui est différente. Maintenant, nous allons dessiner le genou comme ceci. Si les animaux étaient jeunes, se courberont plus intensément vers l'arrière . Nous pouvons donc maintenant y ajouter de plus en plus de détails. Ainsi, par exemple, nous pouvons nous adresser à la principale de notre animal ou nous pouvons regarder la queue ici, dont nous avons besoin pour tirer le dos là. Nous devons travailler davantage sur cette partie centrale et dessiner ses points concaves et convexes avec soin. Colis dans lequel nous avons à la fois le ventre et le dos de l'animal. Nous pouvons également commencer à ajouter des muscles pour les jambes et aussi pour les mains. Cela nous aidera vraiment à déterminer où l'ombre pourrait tomber sur ces points convexes et concaves. Et il commencera à montrer une version plus réaliste de notre animal suivant les mouvements de mes mains. Et plus vous le ferez, plus tout commencera à s'intégrer et à prendre tout son sens. OK, c'est donc notre forme générale vue de la fin. C'est ainsi que nous divisons le corps de l'animal en trois parties et utilisons des formes simples pour en dessiner les différentes parties. Nous commençons donc déjà à travailler en perspective est un outil tellement précieux qu'il s'agit d'une technique très importante à ajouter à notre livre d'outils. Maintenant, en passant à autre chose, en traçant les lignes, la pause doit être tracée ainsi vers l'avant. Nous devons également connaître ces différences pour pouvoir dessiner différents animaux avec précision. Nous pouvons donc également nous rendre au zoo à l'aide d'un crayon doux et d'une feuille de papier, voir tous les animaux , puis les dessiner et en tirer des leçons afin de d'un crayon doux et d'une feuille de papier, voir tous les animaux , puis les dessiner et en tirer des leçons afin de tirer des leçons de la vie en observant les animaux lorsqu'ils se déplacent. Nous avons donc déjà observé ces animaux et leur largeur, une bonne observation et beaucoup de pratique. Nous pouvons étudier, apprendre et dessiner facilement différents animaux. C'est donc là que la pratique est si importante et cela vous aidera à vraiment comprendre la créature que vous dessinez. Il est important de continuer à mettre en pratique ces compétences. Si vous devez dessiner un cheval, par exemple, nous allons le diviser en trois parties et tracer la ligne de l'axe principal. C'est en fait la moelle épinière. Ensuite, nous déterminerons le bon endroit pour le bassin. Et encore une fois, cette ligne d'axe principal nous permet de nous informer du mouvement de l'animal. Nous pouvons donc laisser cela nous indiquer où placer des formes simples. Et il est très important d' améliorer notre observation de l'animal. Nous allons dessiner afin de pouvoir les dessiner avec des mesures précises et inclure tous les détails. En dessinant le cheval. Il est très important de tracer des proportions précises. Nous utilisons donc des formes plus simples pour montrer chaque pièce. Ces formes plus simples sont donc très importantes pour nous aider à disposer d'un guide nous permettant de vérifier l'exactitude de ces proportions. Et il est parfois très important de prendre du recul et de simplement observer votre travail afin de pouvoir en examiner les proportions et de vous assurer qu'elles sont également bien visibles à vos yeux. Nous avons dessiné nos formes simples et nous pouvons continuer à en ajouter d' autres à l' esquisse, afin de déterminer le bon endroit pour les oreilles et le visage, ainsi que la queue. Nous avons dessiné la tête sur la pièce. Madame, mieux vaut commencer à dessiner les animaux quand ils ne sont pas en perspective. Nous pouvons ainsi voir toutes les proportions et les différentes parties de leur corps sans aucun défaut. Nous n'allons donc pas nous compliquer tout de suite. Nous voyons l'animal dans sa forme la plus simple. Directement depuis le côté. Ensuite, nous pouvons dessiner les animaux en perspective en les plaçant dans ce rectangle hypothétique et en modifiant la taille des différentes parties. Parce que de plus, les proportions changeront légèrement en fonction de la perspective dans laquelle nous nous trouvons. Ce qui importe le plus, c'est de comprendre et d'appliquer les mesures et les proportions précises de l'animal en 2D, puis de travailler davantage sur celles-ci. Alors faites attention maintenant à la façon dont je dessine les jambes. Comme ils sont très différents. Nous devons faire attention à la taille des différents malts lorsque nous dessinons les trous, les jambes, la partie principale du corps et le cou, tout cela compte. Et aidez-nous à montrer que l'animal que nous dessinons est un cheval, pas un âne. Toutes ces choses sont donc très importantes pour nous aider à reconnaître immédiatement l'animal. Ce sont les petits détails qui déterminent l'animal que nous dessinons. Que c'est un cheval, un âne ou un zèbre. C'est pourquoi nous devons marcher délicatement lorsque nous travaillons à dessiner un cheval. Nous commençons par des dessins clairs , puis nous commençons à ajouter des dessins au crayon plus foncés. Donc, une fois que nous avons saisi ces détails, lorsque nous commençons à dessiner les contours, nous ne faisons que vérifier la longueur des mains et des jambes, assurer que tout est bien ressenti lorsque nous le regardons. Nous voyons un cheval et il n'est pas confondu avec une créature similaire. Ce que nous avons appris jusqu'à présent, c'est que notre dessin commence par l'utilisation de formes simples pour montrer les différentes parties, la position et l' angle de la moelle épinière. C'est définitif dans notre croquis car les différentes pièces y sont attachées. Ensuite, d'autres détails, tels que la forme des cuisses et des animaux, permettent de savoir qui se trouve dans les champs, les bassins sont étendus. Tous ces différents éléments. Enfin, la façon dont nous devons faire attention aux proportions d'un animal, comme le cheval, afin qu'il ne soit pas confondu avec un autre animal peut être très similaire s'il n'est pas dessiné avec des proportions précises. Ainsi, après avoir suivi toutes ces étapes, nous pouvons commencer à travailler sur les dimensions et le mouvement de l'animal en ajoutant des couches de lumières et d'ombres, ce qui est vraiment excitant, nous commençons à obtenir une version plus approfondie de cette créature. Maintenant, oubliez que la pratique permet de devenir parfait et qu'il s'agit une autre compétence que vous pouvez également pratiquer. Maintenant, ce que nous voulons dessiner un ours, nous le divisons à nouveau en trois parties. Et nous dessinons le bassin, le ventre et la tête en utilisant des formes simples, comme celles-ci. Troisième étape : lignes de démarcation, accès à la colonne vertébrale et formes simples. Et comme nous le savons, l'ours a larges mains et des pattes musclées et plus courtes. Nous le dessinons donc de cette façon. C'est là que la pratique et la bonne observation nous permettent de connaître ces faits. Ensuite, nous pouvons facilement les appliquer sur les animaux que nous voulons dessiner afin pouvoir travailler beaucoup plus librement avec notre imagination. Après avoir observé ces choses dans la vie réelle, nous devons simplifier les formulaires compliqués afin pouvoir les dessiner facilement. Ensuite, nous pouvons nous concentrer sur le mouvement et voir comment il peut être appliqué à l'anatomie. C'est donc là qu'il est si important comprendre le mouvement, comprendre les formes de base de ces animaux. Parce qu'il commençait à ajouter un peu d'ombre ici. Donc, pour dessiner un animal, nous devons d'abord le diviser en trois parties : le devant, le milieu et le dos. Et puis on dessine la moelle épinière. Et l'étape suivante consiste à utiliser des formes simples attachées à la moelle épinière pour montrer les différentes parties. Telles sont les étapes clés. C'est un moyen facile de mieux comprendre ce que nous dessinons et utiliser comme guide tout au long de notre pratique. Vous pouvez donc voir les différences entre tous ces animaux. Vous pouvez mettre en pratique ces nouvelles compétences et cela vous aidera à observer l'échantillon de photographie appliquant des mesures et des proportions précises. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, nous sommes prêts à ajouter plus de détails et d' émotion à l'esquisse. Merci d'avoir regardé ce tutoriel. Pratiquez , je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. 3. Utiliser des formes simples pour dessiner une tête de cheval: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle leçon dans laquelle nous allons nous concentrer sur la façon dont nous pouvons dessiner des têtes d'animaux. Nous utilisons un crayon de contact, mais vous pouvez vous entraîner avec le support de votre choix. C'est juste pour cette leçon. Ainsi, la tête des animaux prend également des formes différentes d' un animal à l'autre. Nous allons voir comment dessiner les têtes longues avec différents types d'années. Dans les lignes de terrain, il existe des principes similaires pour dessiner leur tête, que nous avons déterminés avec une forme ovale. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains pendant que nous nous entraînons dans cette leçon sur le dessin de la tête, nous allons également le diviser en trois parties. Les parties sur lesquelles nous dessinons le museau, le nez et le front. Nous commençons par dessiner une forme ovale comme celle-ci pour montrer les trois parties de la tête. Nous l'avons en trois parties. Et après avoir dessiné la forme ovale et déterminé les trois parties qui la composent, nous et déterminé les trois parties qui la composent, dessinerons le museau. Ensuite, nous dessinons le nez, comme ceci en utilisant une ligne droite. Et enfin le front sur lequel nous avons les yeux, suivi des oreilles. Nous devons donc dessiner les yeux, le nez et le visage sur une ligne droite, un principe qui s'applique à presque tous les animaux. Si nous avons les nœuds sur cette partie, c'est là que nous devons attirer l'attention. Alors c'est le bon endroit pour ça. Maintenant, cet emplacement peut changer selon les animaux, mais c'est correct pour le cheval. Nous allons donc dessiner un tout, donc nous travaillons sur des lignes. Je ne fais qu'ajouter plus de clarté ici. Il faut donc marcher délicatement en dessinant le visage du cheval. Nous avons d'abord fait un croquis clair, puis nous avons utilisé un crayon plus foncé. Une fois que nous serons plus sûrs, plus confiants quant à l'endroit où devrait se situer le plan. Vous pouvez donc voir où nous avons déjà utilisé les lignes lumineuses. Nous pourrons ensuite entrer plus clairement. C'est ainsi que nous dessinons chacune des oreilles. Les yeux sont situés de chaque côté de la tête. Nous devons déterminer si nous dessinons le cheval de face ou de profil. Pour cette raison, ces lignes directrices sont très utiles. Les lignes directrices peuvent nous aider beaucoup à dessiner avec précision et à dessiner chaque pièce là où elle doit être. Cela nous aide donc à garder les objets à la bonne distance et dans les bonnes proportions. Nous devons être précis lorsque déterminons où se trouve l'œil. Quelle est la longueur du nez et à quoi ressemble le museau du cheval ? Nous sommes donc des divisions comme celles-ci. Nous pouvons facilement déterminer ces mesures et en dessiner les différentes caractéristiques. Maintenant, nous allons juste entrer et nous traçons ces lignes pour montrer le cou. Il y a des muscles dans le cou. Nous devons reconnaître et lorsque nous dessinons un chat, même un ours, nous devons attirer les yeux davantage vers l'avant, alors que les animaux tels que le cerf, la gazelle et le cheval doivent être attirés plus en arrière. Nous allons maintenant travailler sur un autre échantillon en utilisant la même méthode. Nous dessinons la forme ovale, puis le prêt sur lequel nous devons dessiner le nez et les yeux. Ensuite, nous allons le diviser en trois parties. Nous allons dessiner la tête d'une gazelle. heure actuelle. Nous devons dessiner un muscle beaucoup plus petit qu'est le museau. Nous découvrons donc déjà les petites différences détaillées entre le cheval et la gazelle. Et par rapport à l'échantillon précédent, nous devons dessiner l'œil dans une position plus haute comme celle-ci. En suivant. Je m'entraîne avec moi. Ensuite, nous pouvons entrer et dessiner les oreilles sur la même ligne pendant qu' elles se déplacent vers le haut. C'est ainsi que nous les dessinons plus grands pour la gazelle. Et en fait, nous pouvons aussi dessiner une tête de lapin comme celle-ci. Il s'agit donc d'une compétence transférable. Cela dépend de la créature que vous dessinez. Nous pouvons maintenant comparer et voir en quoi les différents animaux sont différents les uns des autres. Et quelque chose que nous pouvons apprendre par une bonne observation et beaucoup de pratique. Nous pouvons nous familiariser avec ces différences. Nous pouvons commencer la pratique en dessinant à partir d'un modèle ou d'une image. Nous pouvons continuer à nous entraîner jusqu'à ce que nous les apprenions par cœur. Nous avons donc cette familiarité. Et c'est exactement comme ce que nous faisons. Et nous nous sommes entraînés à dessiner des portraits d' êtres humains dans des proportions différentes. C'est donc une technique laquelle vous souhaitez vous familiariser. Et plus nous serons à l'aise, plus nous aurons confiance en nous et plus aurons de liberté créative dans nos dessins, serons en mesure de tirer parti ces connaissances presque instinctivement. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner. Maintenant, nous allons dessiner la tête depuis la vue latérale. Et pour cela, nous devons diviser le crâne en traçant une ligne. Vous voulez suivre tout en commençant à avoir plus de perspective. Encore une fois. Nous commençons par dessiner un cercle comme celui-ci. Ensuite, nous le transformons en forme de cône de cette façon. Et c'est la ligne qui divise le crâne en qui traverse le crâne comme ça. Nous y voilà. Nous avons une forme triangulaire sur le dessus de la tête. Ensuite, lorsque le museau ou le muscle a une forme similaire à un carré. Je vais donc déjà commencer à recevoir des formulaires simples. C'est ainsi que nous simplifions les formulaires afin de les dessiner facilement. Nous pouvons maintenant nous guider dans que nous simplifions les formulaires afin de les dessiner facilement. Nous pouvons maintenant nous guider notre travail de dessin en perspective, en utilisant cette ligne centrale comme guide pour dessiner ces parties de manière symétrique, ce qui serait très utile pour poursuivre notre travail. Ainsi que la symétrie. Cela nous aide également à maintenir la bonne distance. Chaque zone du visage. Nous sommes en train de déterminer le bon endroit pour les yeux, qui sont alignés avec le nez et les oreilles. Nous devons tenir compte de la forme et de la forme des yeux du cheval, car ils sont également uniques. Ainsi, par rapport aux gazelles, qui ont de très grands yeux, les yeux du cheval sont plus petits. Nous prenons donc cela en considération. Il s'agit d'une nouvelle pratique intéressante pour nous. Je travaillerai avec un animal dont les yeux sont placés sur le côté de la tête plutôt que sur le devant, comme ce serait le cas pour les êtres humains. Nous sommes donc en train d'apprendre une nouvelle façon de dessiner l'anatomie. Comme toujours, si vous souhaitez suspendre la vidéo et les entraînements plusieurs fois, puis reprendre et rattraper le temps perdu. C'est tout à fait correct. Nous sommes en train d'apprendre une nouvelle compétence : lièvre. Vous pouvez donc vous entraîner autant que vous le souhaitez. Si vous avez des questions, vous pouvez m'envoyer un message et nous allons résoudre ces problèmes étape par étape. Maintenant, la distance entre les deux oreilles peut être égale à un œuf. Nous les dessinons de cette façon lorsque le bout des oreilles du cheval se rapproche l'un de l'autre. Et c'est exactement le contraire parce que L, où ils s' éloignent l'un de l'autre. Maintenant, je suppose que c'est la distance. Le mouvement vers le haut jusqu' un point, comme s'ils tenaient ce HIG, qui, comme vous pouvez le voir, contraste avec la gazelle, s'éloigne, s'éloigne l'un de l'autre. Les yeux du cheval ou plus petits que ceux de la gazelle, comme vous l'avez déjà mentionné. Et nous ne faisons que garder cela à l'esprit lorsque nous les dessinons ici. Maintenant, pour dessiner cette partie du visage, nous devons utiliser des demi-cercles plus grands comme celui-ci. C'est ainsi que nous agissons sur les narines. Nous ajoutons des détails et décrivons un peu plus. Maintenant. C'est la forme de la ligne au milieu. Et puis le point convexe sur le front. C'est juste ça. Si nous voulons dessiner le squelette du crâne du cheval, nous avons la double partie. C'est l'outil dont nous disposons, une partie pour les yeux et une pièce à part. Pour le museau. Vers la fin. Il y a le museau, les yeux et la mâchoire, qui ont la forme d'un squelette. C'est ainsi que nous devons dessiner le crâne du cheval. Nous devons donc nous rappeler que sur cette partie, nous devons montrer la longueur du front du cheval. Et nous devons également montrer le bout pointu des os du nez, ainsi que le tiroir qui doit être tiré vers le bas. Comme ça. C'est ainsi que nous dessinons le squelette de la tête du cheval. Ensuite, en ajoutant les muscles de la tête, nous devons dessiner ces parties. Si vous suivez maintenant, nous pouvons voir le formulaire complet. Nous allons donc intégrer ces parties que je suis en train maintenant avec beaucoup de délicatesse. Pour montrer le muscle. Il faut tenir compte de tous les points concaves et convexes comme les joues. Il ne s'agit plus que de déterminer l' endroit où le cou est attaché à la tête. C'est l'un des éléments importants pour dessiner l'animal, car cela nous aide à montrer les mouvements de la tête et du corps l'un par rapport à l'autre. Il s'agit également d'un point important à noter. Ensuite, un autre point important est la distance entre les deux yeux. Nous devons montrer que les oreilles se rapprochent l' une de l'autre. À la fin. Ce sont les détails que nous devons apprendre et appliquer à chaque animal au fur et à mesure que nous dessinons, afin de les dessiner de mieux en mieux avec plus en plus de pratique. Merci d'avoir regardé ce didacticiel et de vous assurer suivre les devoirs et de vous entraîner, de vous entraîner, de vous entraîner. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant. 4. Perspective et mouvement général du corps : Comment dessiner les jambes: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle leçon dans laquelle nous allons nous concentrer sur la façon dont nous devons dessiner les pattes des animaux. Et aujourd'hui, nous travaillons avec un crayon fin pour dessiner les pattes des animaux. Nous allons commencer par dessiner une gazelle en utilisant la même méthode pour diviser son corps en trois parties. Dessiner cette moelle épinière comme ça. Et puis en utilisant des formes simples pour dessiner le corps. Nous l'avons donc divisé en trois parties. Et nous ajoutons ces formulaires simples pour nous guider lorsque nous dessinons. OK, voici comment nous dessinons la tête et ajoutons quelques détails. Si tu veux me suivre pendant que nous nous entraînons. Si vous n'avez pas de doublure fine noire, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez dessiner avec un crayon à l'aquarelle, quel que soit le support dont vous disposez. Nous commençons tout juste à en explorer quelques nouvelles au fur et à mesure. Nous dessinons donc la longueur des jambes comme ceci. Et ces lignes directrices nous aident à voir si nous les avons tracées avec précision. Vous pouvez voir le mouvement à travers le corps comme un impact sur les animaux. Il est très important de dessiner les jambes et les mains avec précision là où elles doivent être, n'est-ce pas ? Des formes et des formes. Nous sommes juste en train de vérifier tout le travail au fur et à mesure. Nous avons donc dessiné une tête ovale, déterminée par les yeux, le nez et le museau. Ensuite, nous avons rempli le formulaire. Par exemple, vous y dessinez également une queue très courte. Maintenant, nous devons dessiner les épaules légèrement plus haut tout en dessinant la gazelle. Pour le prochain, nous allons maintenant mettre cet animal en perspective. Et c'est ainsi que nous dessinons son corps en suivant les mouvements de mes mains maintenant. Et son corps sera face à nous. Pour montrer le mouvement, nous dessinons une ligne qui relie le cou à la jambe. Ensuite, nous allons dessiner la moelle épinière et y ajouter les autres parties du corps. Vous pouvez donc voir la ligne de mouvement puis la moelle épinière, des formes simples. Ensuite, nous simplifions les formulaires afin de pouvoir facilement les utiliser. Vous pouvez donc déjà le constater, nous connaissons le mouvement de cet animal. Nous savons où tout va se situer les uns par rapport aux autres. C'est ainsi que nous devons dessiner les jambes. Si vous avez l' impression, au cours ces leçons, de faire une pause et de vous entraîner plusieurs fois. Je vous en prie, faites-le. La pratique est très importante au fur et à mesure que nous acquérons nouvelles compétences et que nous nous familiarisons avec elles Vous êtes tout à fait invités à prendre un moment pour faire une pause, à travailler dessus plusieurs fois, puis reprendre et à rattraper le temps perdu à votre rythme. Ils commencent à se rassembler encore plus. Maintenant, nous pouvons réellement voir le mouvement de la jambe et du cou sur ces échantillons. Nous y voilà. Un autre point important à prendre en compte est donc d'utiliser la forme du cube pour dessiner les animaux en perspective. Et ce sera une compétence très utile pour progresser dans votre travail, apprendre à mettre en perspective Je vous donnerai de nombreuses autres opportunités d' explorer votre créativité. Ainsi, par exemple, si nous voyons l'animal de dos, nous devons d'abord le placer dans un cube à angle droit. Voici comment nous allons dessiner et montrer le point de vue de cet échantillon. Donc, si vous suivez ces lignes de perspective lorsque déplacez, nous allons maintenant dessiner le corps de l'animal à l'intérieur de cette forme. Ce sont les parties inférieure et centrale. Nous avons maintenant notre forme en perspective et la première étape consiste à tracer la ligne pour la moelle épinière. Ensuite, une fois que nous aurons fait cela, nous commencerons à attacher les différentes formes pour montrer les différentes parties du corps de l'animal. Vous pouvez le voir sur ces formes simples que je commence à ajouter aux jambes. C'est donc une technique que nous avons déjà utilisée avant de nous familiariser. Et c'est vraiment utile, non seulement pour la perspective plane en 2D, mais aussi pour une plus grande partie de ce dessin dimensionnel en 3D. Si vous avez des problèmes de perspective, hésitez pas à m'envoyer un message. Posez vos questions. C'est ainsi que nous dessinons la forme du corps de l'animal à l'intérieur du cube pour mieux montrer la perspective. Et le recto le plus petit et le plus grand le dos ont été dessinés. Nous prenons également en compte la position du cou. Nous l'avons donc dessiné comme s'il était orienté vers l'avant ou vers le haut. Il y a ici un mouvement que nous suivons comme s'ils étendaient leur cou vers l'extérieur. Nous laissons ce mouvement se produire et nous ne sommes pas en train de craquer, nous nous retirons. Il est donc orienté vers l'avant ou vers le haut. Nous pouvons maintenant entrer dans le vif du sujet et commencer à renforcer les grandes lignes. Même avec un stylo à crayon fin, nous pouvons tracer des lignes plus claires, puis exercer une pression légèrement plus forte avec la main, les assombrir et dessiner les jambes et surtout les genoux. Comme ça. On peut y voir une forme triangulaire sur l'espace entre les jambes. Ensuite, entre les oreilles, nous avons également cet espace triangulaire. Nous avons encore un autre triangle, un espace entre les mains. Comme ça. C'est ainsi que nous montrons la longueur du corps de l'animal en perspective. Ainsi, nous avons commencé à mieux comprendre les animaux sous différentes formes. Nous considérons les muscles, le squelette, la forme générale sous un angle différent. Noter comment les proportions changent. Alors que nous passons à une perspective différente. Nous allons maintenant travailler sur un autre échantillon. Et cette fois, l'animal va se trouver face à nous. Nous allons donc attirer cet animal vers nous. Vous vous souvenez peut-être de la façon dont nous avons mis en perspective l'automne. Nous dessinons donc le cube ainsi que les lignes directrices nous aider à dessiner l'animal vu de face et en maintenant l'animal dans cette forme afin que toutes les proportions restent exactes. Cela ne nous aide pas à orienter nos lignes au fur et à mesure. Celui-ci est en fait à l' opposé du précédent, et on voit la tête de l' animal plus grosse. Avec plus de détails comme celui-ci. Ensuite, nous pouvons dessiner le si qui se déplace vers l' arrière de l'animal. Les pattes avant sont là, puis le ventre. Elles sont très petites pour montrer les mouvements du corps. Vous pouvez voir qu'il est plus grand à mesure qu'il se rapproche de nous. Et puis le reste du corps devient plus petit à mesure qu'il s'éloigne. C'est ainsi que nous travaillons avec perspective. C'est ainsi que le cube et les lignes directrices nous aident réellement à dessiner les proportions et la perspective avec précision. Nous maintenons donc les proportions correctes. Au fur et à mesure. Il est en fait préférable de commencer à dessiner avec la forme générale et les contours généraux. Et nous sommes constamment en train de parcourir et vérifier l' exemple de photographie. Ensuite, nous ajoutons de plus en plus de détails. Une fois que nous en sommes satisfaits, nous allons étape par étape vers les patients. C'est important ici. Et cela nous aide à ajouter ces couches et à garder notre dessin fidèle et précis. De cette façon, nous pouvons facilement déterminer où se trouve la main ou dans quelle mesure les épaules se déplacent vers le haut, ainsi que comment la tête s'est déplacée et où elle se situe par rapport au ventre et aux jambes. C'est ainsi que les lignes directrices vont nous aider à dessiner les différentes parties du corps de l'animal là où elles doivent car elles nous sont visibles de ce point de vue. Vous pouvez voir que j'ajoute également un peu d' ombrage ici, juste un petit détail pour aider à obtenir une image plus claire et plus de dimension, tout en dessinant en perspective. Alors, pratiquez celui-ci. Nous commençons à ajouter de plus en plus de détails donner vie à ce personnage avec plus de dimension et de profondeur. Si vous êtes une compétence vraiment passionnante à pratiquer et perfectionner. Superposer notre dessin. Maintenant, nous ajoutons plus de détails tels que le HUS. Par exemple, nous déterminons facilement le bon endroit pour les chevilles à l'aide des lignes directrices. Maintenant, plus vous vous entraînez à suivre ces lignes directrices, ce qui n'est pas naturel, cela vous viendra à l'esprit, alors ne vous inquiétez pas si vous êtes frustré au début, plus vous les pratiquez, plus cela deviendra facile. Je vous promets que nous utilisons la forme d'un cube pour nous aider à dessiner l'animal et le point de vue, qu'il soit face à nous ou qu'il nous soit tourné vers nous. Et nous devons travailler avec délicatesse sur les mouvements des jambes ainsi que sur les espaces les séparent et sur la manière dont ils sont liés à la prochaine manifestation de ce mouvement. Merci d'avoir regardé ce tutoriel sur. Assurez-vous de suivre les devoirs et de vous entraîner. Je te verrai la prochaine fois. Et au revoir. Pour l'instant. 5. Structure osseuse animale : différentes parties du corps: Bonjour à tous et bienvenue ce tutoriel dans lequel nous allons travailler sur ces squelettes d' animaux, leur structure osseuse et leur boisson. Car cela va nous aider à mieux comprendre chaque pièce avant de la dessiner. Aujourd'hui, je travaille avec un crayon fin noir, mais vous pouvez travailler avec n'importe quel support. Tu aimes. À. abord, nous devons nous familiariser avec la structure des os et des articulations des animaux. Vous l'avez peut-être déjà dessiné dans les jambes d'un être humain. Nous avons le bassin auquel l'os de la cuisse est attaché ainsi Nous avons le bassin auquel , suivi du genou et du talon, comme ceci. Bouton, la structure des animaux, est différente, car nous aurions l'articulation du genou sur cette partie, et l'autre articulation ici. Comme un deuxième genou. Les collines prendraient alors une forme et une taille différentes d'une personne à l'autre. Nous allons maintenant voir comment se présente la structure de la jambe chez un cheval. Si tu veux suivre les mouvements de mes mains. Le squelette du bassin dans la force ressemble presque à ceci et vu de côté. C'est alors que l'os de la cuisse rejoint le bassin et continue ainsi jusqu'à ce que nous atteignions la première articulation, qui se trouve dans la section de la cuisse. Ensuite, nous devons continuer les lignes dans la direction opposée jusqu'à ce que nous atteignions la deuxième articulation du genou, qui se trouve ici. Eh bien, cette articulation ressemble à celle des humains. Il suffit de considérer ce point convexe à l'arrière. Ensuite, nous continuons la ligne jusqu' à atteindre la partie inférieure de la jambe. Et puis enfin le sabot. C'est ainsi que nous montrons les deux articulations du genou et comment il se plie vers l'arrière. Comme ça. Ces articulations dotées de cette structure aident l'animal à avoir de meilleures performances lorsqu'il saute et court. Maintenant, il s'agit d'une nouvelle information, d'une nouvelle anatomie. Donc, si vous souhaitez mettre la vidéo en pause entraîner et recueillir des informations, n' hésitez pas. Ainsi, lorsque l'animal est prêt à sauter, les os et les articulations de sa patte ressembleront à ceci et les articulations se rapprocheront les unes des autres. De cette façon. Il est très important d'en tenir compte lorsque nous dessinons des animaux, en particulier des animaux en mouvement. Maintenant, dans un autre exemple, nous allons d'abord dessiner le bassin comme ceci. Et puis continuez les lignes vers le bas. Nous dessinons les articulations et montrons la jambe maintenant en mouvement. Si facilement, nous avons montré comment les os et les articulations se rapprochent au fur et à mesure que l'animal se déplace. C'est ainsi que nous indiquons la direction dans laquelle chaque partie travaille ensemble. Ainsi, lorsque l' animal sautera enfin, nous verrons une plus grande distance entre ces articulations. C'est ainsi que nous devons dessiner la jambe dans cette position car les articulations prennent différentes formes dans différentes positions. C'est le saut lui-même. Les genoux sont donc maintenant écartés au fur et à mesure que les animaux décollent. De cette façon, nous pouvons facilement voir comment les joints peuvent s'ouvrir jusqu'à 180 degrés. Il y a une grande différence entre chaque poste. C'était donc la structure des os la jambe du cheval. Et celui-ci, ce sont les tigres, qui se déplacent rapidement à cause de ce type d'expansion des os et des articulations. Vous pouvez remarquer la différence entre chacune de ces formes et chacune de ces positions de mouvement. Cela aura encore plus de sens au que vous vous entraînerez, plus vous commencerez à cliquer. Maintenant, dans une autre position, les os se rejoignent une fois de plus et prennent cette forme. Cette fois, nous avançons vers le haut. Ainsi, en comparant les échantillons sur lesquels nous avons travaillé ensemble, nous pouvons constater que la structure osseuse commence à partir de ces gousses. C'est ainsi qu'il se plie et se dilate au cours des différents mouvements. Des positions différentes. C'est ainsi que se présente la structure des os des jambes dans les lignes d'alimentation telles que Tiger, Leopard, exemple. Maintenant que nous reprenons le travail sur les chevaux, nous devons garder à l'esprit que c'est en observant bien que nous pouvons tout dessiner de la meilleure façon possible. Il est donc très utile d'avoir des images de référence avec vous. Bonne observation. Nous pouvons facilement comprendre comment la structure osseuse change selon les mouvements et les positions. Et la meilleure façon d'apprendre est d' observer et de pratiquer constamment. Pendant que nous travaillons ensemble, vous pouvez donc vous entraîner en suivant les mouvements de mes mains, peut-être à l'aide d' images de référence pour vous guider. Lorsque les articulations se dilatent. C'est ainsi que nous devons dessiner le bassin , puis continuer les lignes jusqu'à atteindre les talons. Comme ça. C'est en général ainsi que nous devons dessiner les mouvements de la structure osseuse, os de la cuisse, par exemple vers le haut. Le mouvement général des articulations que nous devons observer et pratiquer pour maîtriser. Nous allons donc maintenant travailler sur un autre exemple. Cette fois, une ossature de chien prête à sauter. Cela signifie que les os se sont rapprochés l'un de l'autre alors qu'il s' apprête à sauter. Nous commençons par dessiner les os du bassin, qui sont ensuite attachés à la jambe. Comme ça. Nous avons constamment observé l'échantillon de photographie pour nous assurer de dessiner chaque pièce avec précision. Et n'oubliez pas que toutes les ressources sont disponibles dans votre dossier de ressources. Vous pouvez donc les télécharger et les référencer. La principale différence entre cet échantillon est que ce sont les os qui provoquent une pause, non les sabots à la fin. Donc, dans la structure osseuse du chien, nous avons deux parties si vous suivez. Donc, à partir de ce point, nous atteindrions les piscines. Cela signifie que nous n'avons pas cet os ici. Ce sont les différences entre les différentes parties du corps des animaux, que nous devons apprendre par l'observation et la pratique. Vous pouvez donc voir la moelle épinière puis enfin la poitrine. Nous dessinons l'animal lorsqu'il se déplace et nous devons faire attention à la direction des quatre mains et des pattes. Nous devons savoir quelle jambe est posée au sol en premier et laquelle se lève dans différents mouvements et positions. Contrairement au film au ralenti, nous avons besoin de voir tous les changements d'une image à l'autre pour les dessiner avec précision. Nous allons maintenant travailler sur une autre esquisse du chien, commençant par le bassin. Nous avons ici la structure osseuse des jambes. La même partie qui était la plus longue sur le cheval. Nous observons en fait cet allongement sur les poteaux eux-mêmes chez les chiens. Vous pouvez donc voir la piscine. L'IK est maintenant l'autre jambe située à l'arrière et a presque la même forme, car elle est également élargie. Comme ça. Nous allons nous déplacer vers le haut et dessiner la poitrine de cette façon, en la joignant également par les épaules, suivant cette forme directrice. Nous dessinons donc sur nos épaules. Enfin, les mains. Nous allons également dessiner le cou et la tête. Je dessine juste cette fin. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait pour acquérir nouvelles compétences en matière de coiffure, comme vous le savez. C'est quelque chose que nous devons pratiquer. Et c'est en s' entraînant que l'on devient parfait. Assuré de la façon dont les articulations se dilatent ou se rejoignent. Comme ça. Donc, sur ce foie, ils se sont rassemblés et regardent les mains et les jambes. Sur cet échantillon. Les mains et les jambes s' éloignent l'une de l'autre. Ils se sont élargis. Dans cette position. Nous devons observer et pratiquer ces mouvements et les changements qu'ils entraînent. Nous commençons donc à ajouter les muscles à la structure osseuse que nous avons dessinée ensemble. Vous pouvez voir sur les deux derniers échantillons que nous avons partagés comment la structure osseuse change dans différentes positions lorsque vous sautez à travers des parties très différentes de la confiture. Ensuite, par exemple, dans le corps de la gazelle également, nous pouvons voir différents changements lorsqu'elle se trouve dans différentes positions. Nous recommençons à dessiner sa structure osseuse par le dos. Nous commençons donc déjà à explorer différents mouvements et la façon dont la structure osseuse, lors de différents mouvements, affectera le corps dans son ensemble. Voici donc le dos de la gazelle. On peut voir la structure osseuse du bassin et des pattes de la gazelle. Au fur et à mesure qu'il saute, il commence à se rassembler à l'arrière. C'est par l'observation et la pratique que nous apprenons à quoi ressemble la structure osseuse dans différentes positions. Ensuite, nous pouvons facilement appliquer cela lorsque nous aurons appris à utiliser différents échantillons. Pour que la liberté créative vienne plus nous pratiquons, plus nous sommes à l'aise. Ces différentes positions. Nous pouvons également facilement dessiner celui-ci à partir de modèles vivants, car nous savons par cœur comment se situent la structure osseuse et les muscles dans différentes positions. C'est donc là que la confiance entre en jeu. Lorsque vous vous êtes suffisamment entraîné, vous avez le pouvoir de vous faire confiance et de prendre des décisions libres et créatives grâce aux connaissances que vous avez acquises grâce à toute cette pratique. Vous pouvez donc vraiment voler avec vos œuvres d'art une fois que vous aurez acquis ces connaissances clés de l' anatomie et de la façon dont le corps se déplace dans différentes positions, sous différentes perspectives. Continuez donc à pratiquer et enraciner ces connaissances afin de pouvoir avancer et prospérer grâce à ces connaissances enracinées. Qui ne s'inquiète pas si le travail n'est pas parfait tout de suite, vous faites des observations et vous mettez en pratique une nouvelle compétence. Et chaque fois que tu fais ça, tu grandis. C'est une chose fantastique en soi. Non seulement vous observez la réalité de la vie et de l'art, mais vous commencez également à observer la réalité de votre propre style et de votre propre voix et à clarifier cela quoi ressembleront vos œuvres d'art ? C'est donc une chose géniale. Ne vous découragez donc pas. Merci encore d'avoir regardé cette vidéo. Nous continuerons à nous entraîner au fur et à mesure que nous avancerons dans le cours et en utilisant différents supports. Je te verrai la prochaine fois. 6. Structure et positionnement de la jambe de cheval: Bonjour à tous et bienvenue à la leçon dans laquelle nous allons nous concentrer sur la forme des structures osseuses et musculaires du cheval lorsqu'il se déplace. J'utilise à nouveau un crayon fin noir, mais vous pouvez travailler au crayon, à aquarelle, quel que soit le support de votre choix. En analysant le processus, nous allons donc apprendre à dessiner le mouvement avec précision. Et nous allons commencer par dessiner le bassin. Comme ça. Il sera rejoint par l'os de la cuisse, qui est incliné vers le haut. Ensuite, nous continuons les lignes vers le bas et nous compléterons la forme de la jambe. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains pendant que nous nous entraînions ensemble et vraiment connaître les mouvements. Nous utilisons des lignes courbes comme celles-ci pour montrer que le mouvement s' effectue selon un rythme qui crée une fluidité dans notre travail. Pendant que la jambe du cheval bouge. Vous pouvez également voir que j'ai tracé des dizaines et des lignes de mouvement pour aider à suivre les mouvements de la jambe et à maintenir ce rythme. Nous avons donc tracé ces lignes pour montrer le rythme des mouvements du cheval. Ensuite, sur cette base, nous montrons comment la structure osseuse change étape par étape. Nous pouvons donc nous familiariser avec les différences de structure osseuse lorsque le cheval se déplace dans différentes positions. Cela nous aidera à leur donner plus de confiance afin que nous puissions explorer plus confortablement ce que nous imaginons. Et comme toujours, si vous avez envie de mettre la vidéo en pause et de vous entraîner plusieurs fois, puis de reprendre et de rattraper le temps perdu. S'il vous plaît, travaillez à notre rythme pour devenir de plus confiants au fur et à mesure que nous développons ces compétences. Ainsi, nous pouvons parfaitement comprendre comment le mouvement a été réalisé et comment nous pouvons le dessiner. Et la compréhension nous aidera vraiment dans notre travail. Ainsi, avec une bonne observation et beaucoup de pratique, nous pouvons apprendre ces mouvements et comprendre comment la forme de la structure osseuse change dans différentes positions. Ainsi, nous pouvons facilement comprendre quand une pièce doit être avancée ou reculée pour montrer le mouvement. Vous pouvez voir le mouvement de la dent. Ça, et nous commençons à travailler sur l'image suivante. Maintenant, nous examinons le mouvement que nous avons montré avec les lignes. Suivant. Le rythme. Au fur et à mesure que la jambe bouge commence à se rapprocher au fur et à mesure qu'elle se soulève. Comme vous pouvez le constater, nous devons cette fois placer le sabot encore plus haut pour montrer le rythme du mouvement. Nous pouvons donc suivre les étapes de ce mouvement presque comme dans une animation en stop motion, image par image au fur et à mesure que la jambe est soulevée. Nous allons donc continuer à dessiner la structure cérébrale du mouvement du ligand de cette manière pour montrer comment cela doit être fait. Ce faisant, nous développons une compréhension inhérente de la structure osseuse du mouvement à différents stades. Ainsi, une fois que nous avons compris que nous pouvons dessiner plus librement grâce à nos connaissances intrinsèques, nous pouvons nous concentrer sur des éléments tels que l'ombrage , la coloration, la perspective. Nous pouvons porter notre attention ailleurs. Ici, la jambe est donc plus droite que dans les échantillons précédents. Je recommence à me déplacer vers l'extérieur. Vous pouvez voir que nous avons suivi ces mouvements, car compris que lorsque nous ne devons pas avoir peur de répéter ces dessins un par un, comme c'est le cas avec de la pratique, nous pouvons mieux apprendre le mouvement. Plus ces connaissances sont ancrées, plus nous serons libres de dessiner. Alors peut-être que quelque chose, même quelque chose qui semble très élémentaire, nous est extrêmement utile. notre travail, nous pouvons porter notre attention sur des aspects plus complexes. Nous possédons ces connaissances de base et elles sont ancrées en nous, ce qui nous permet de mettre notre créativité ailleurs. C'est pourquoi il est très important de s'entraîner, même en pratiquant des choses qui semblent basiques, nous libérera en fait pendant que nous travaillons manière créative et que nous n'avons pas besoin de tout mesurer. Nous avons juste besoin d'observer attentivement et de pratiquer. Plus nous pratiquons, plus tu deviendras meilleur. Avec des proportions précises. Sur cet échantillon, la jambe recule. Encore une fois. Nick peut même remonter encore plus loin. Et ici, nous pouvons voir le rythme des mouvements lorsqu' une structure osseuse se dilate et diminue de taille. Nous pouvons donc suivre ce mouvement à travers nos dessins. Cela nous aide à mieux comprendre ce domaine. Au fur et à mesure que le cheval bouge, il fait des pas. Nous commençons donc à comprendre non seulement quels os existent dans la jambe, mais aussi comment ils fonctionnent ensemble à différents points de mouvement. Et nous pouvons utiliser ces connaissances à l'avenir. Vous pouvez le voir et observer ce mouvement, façon dont il change d'étape en étape. Et c'est le mouvement général, ou la jambe du cheval est la même sur la jambe droite et la jambe gauche. Nous devons simplement tenir compte du fait que lorsqu'une jambe avance, l'autre recule et vice versa. Nous examinons donc comment les deux genoux s'influencent mutuellement. Nous avons maintenant analysé le mouvement au cours duquel nous apprenons que le poids, la pression et l'expansion se succèdent naturellement. Si nous dessinons un cheval qui porte quelque chose, nous devons tenir compte des modifications de la structure osseuse, muscles, causées par le poids de ce qu'il porte. En ajoutant ces détails supplémentaires sur le poids et la pression, nous commençons vraiment à donner vie à notre dessin, en ajoutant plus de réalisme. Et plus tard, j'apprendrai à utiliser cette compréhension et à explorer l'extrémité. Nous devons donc prendre en compte tous ces éléments et appliquer les modifications avec délicatesse. heure actuelle, nous allons dessiner un cheval qui porte quelque chose et voir comment cela change sur un croquis de cheval normal. On peut donc considérer qu'il s' agit d'un bâton ou d'une corde attachée à un courage et que le cheval le porte. Maintenant, avec cette ligne, nous montrons le mouvement du cheval. C'est le mouvement du corps du cheval. La première chose que nous devons réaliser et déterminer. Dans notre cas, cela éclairera tout le reste. Nous dessinons donc d'abord le rythme du mouvement, puis nous commençons à ajouter les différentes parties du corps du cheval en fonction de cela. Alors que nous dessinons, si vous voulez suivre les mouvements de mes mains, ce serait la meilleure façon de vous entraîner. Et plus nous dessinons, mieux nous comprendrons comment les mortels commencent à se mettre en place. Alors, n'hésitez pas à me suivre, à retirer cela ensemble et, si vous voulez faire une pause pour vous entraîner, rattrapez le temps perdu, s'il vous plaît, faites-le. Donc, en suivant le rythme déjà établi, nous devons dessiner les jambes fortes les muscles qui les composent réagissant à ce poids et continuer dessiner l'autre jambe également. Vous pouvez voir que cette jambe est légèrement pliée comme cet échantillon. Et lorsqu'une jambe est pliée, l'autre doit être droite, comme cet autre échantillon. Travailler ensemble, trouver un équilibre. Les deux jambes situées à l'arrière sont maintenant encore plus pliées car elles sont soumises à une forte pression. Dans cette position. Vous pouvez voir qu'il s'agit d' une ligne encore plus extrême depuis la jambe droite. L'autre jambe est encore plus courbée. Encore une fois, lorsque cette jambe est pliée, l'autre doit être droite. Ainsi, lorsque ces deux jambes de droite sont pliées, les deux autres jambes de gauche sont droites. C'est ainsi que les chevaux équilibrent leur poids lorsqu'ils se déplacent. Et c'est une observation importante à faire. On peut voir les jambes dessinées de cette façon. Et ce sont les bonnes directions pour plier les jambes. Et si vous dessinez également pour un public, c'est quelque chose qu' ils reconnaîtront intrinsèquement s'ils ont déjà vu un cheval, ils ne sauront peut-être pas pourquoi. En tant qu'artistes, il est important pour nous, artistes, de connaître ces petits détails. C'est quelque chose que nous reconnaissons inconsciemment. Et c'est quelque chose que nous pouvons facilement apprendre si nous observons et si nous pratiquons avec délicatesse. Nous savons maintenant comment le cheval équilibre son poids et pourquoi, et comment le poids ou quelque chose qu'il porte peut pousser la jambe encore plus loin. Et c'est ainsi que nous devons montrer ce mouvement particulier ou dessiner le cheval dans cette position. Maintenant, n'oubliez pas que si vous avez des questions à ce sujet, vous pouvez envoyer un message et nous pourrons parcourir ce dessin en particulier. De plus, toutes les ressources sont disponibles dans le pack de ressources. N'oubliez pas de les télécharger et de vous y entraîner. Il peut également être utile de s'entraîner à dessiner sur un plan ou une grille pour commencer vous entraîner à partir du traçage où vous apprenez à connaître ces différentes positions et à vraiment les comprendre à un niveau inhérent plus élémentaire. En ayant d'abord cette compréhension, vous pourrez ensuite faire preuve de créativité avec toutes les différentes possibilités. Ensuite. Lorsque nous commençons, il est courant de se tromper ou de gâcher ces formulaires de base, car nous n'y pensons pas nécessairement, car il y a quelque chose qui semble si simple et évident à première vue. C'est pourquoi il est très important d' intégrer toutes ces pièces de base. Ils ont besoin de pratique et nous pouvons ensuite passer à un travail plus complexe. C'est ainsi que nous dessinons un cheval qui porte quelque chose, en tenant compte du poids de l'objet qui tire. Et un autre point que nous devons prendre en compte lorsque nous dessinons est qu'il ne s' agit pas d'un cheval de course. C'est un cheval qui transporte des objets. Il a donc des muscles plus forts. Il développe ces muscles grâce au travail qu'il fait. Et nous devons montrer que dans notre dessin, nous prenons en compte le type de vie qu'a vécu ce cheval en particulier. Nous sollicitons donc les muscles résultant du travail manuel, qui seraient bien entendu des muscles différents ceux d'un cheval de course. Maintenant que cette esquisse est terminée, nous allons faire attention aux mouvements musculaires et à la façon dont ils se dilatent. Nous allons donc passer à un autre échantillon. Nous allons maintenant travailler sur un autre échantillon. Et nous allons vous montrer la structure osseuse générale du cheval dans une autre position. Analyser et dessiner comment le mouvement se manifeste dans les muscles et la structure osseuse. Encore une fois, si vous voulez me suivre, commencerons à dessiner notre prochain échantillon. Vous pouvez voir que nous commençons rapidement par le squelette du cheval et que nous en voulons plus. Nous dessinons la jambe avant avec ses muscles. Vous pouvez voir ces muscles ici. Nous devons en tenir compte. Un muscle plus gros autour de la cuisse. Et puis une autre entre les deux articulations du genou. Vous pouvez voir l'expansion et la contraction de ces muscles dans différentes positions comme celle-ci. Nous pouvons partager la façon dont la jambe avant se dilate ou se déplace vers l'intérieur. Dans un mouvement. Sur l'échantillon, nous montrons l'autre jambe car elle est complètement droite. Notez la différence entre les muscles dans ces positions. C'est donc en dessinant longuement ces mouvements que nous pouvons facilement apprendre à dessiner les muscles dans différentes positions. Alors, s'il vous plaît, entraînez-vous et vous verrez que c'est normal de vous entraîner sur le côté pendant que nous apprenons cette nouvelle compétence. Merci donc d'avoir regardé cette vidéo. J'espère que vous l'avez apprécié. Assurez-vous de suivre les devoirs et de vous entraîner. Au revoir pour l'instant. 7. Dessiner et apprendre le squelette d'un cheval : vue latérale et avant: Bonjour à tous et bienvenue à cette leçon dans laquelle nous allons travailler spécifiquement sur le squelette et la structure du corps du cheval. Encore une fois, je travaille avec une fine doublure noire. Nous allons dessiner le corps entier du cheval étape par étape. Nous devons apprendre à dessiner chaque os et la structure des os dans leur ensemble afin de pouvoir les modifier pour montrer à quoi ils ressemblent dans différentes positions. Encore une fois, si vous souhaitez travailler avec différents supports tels que le crayon, c'est tout à fait normal. L'essentiel est de pratiquer le dessin tout en travaillant sur la structure osseuse de différents animaux. Nous nous sommes rendu compte qu'il existe également des similitudes entre eux. Nous allons donc commencer à travailler ensemble sur l'esquisse du squelette du cheval. Et la première étape consiste à dessiner la moelle épinière, que nous avions l'habitude de montrer avec une seule ligne auparavant. Mais maintenant, nous allons en ajouter d'autres. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains, vous pouvez vous entraîner ensemble. Cela commence par le cou et continue jusqu'à la queue. Pour terminer, lorsque nous atteignons la queue, nous devons ajouter cette courbe. Ensuite, nous commencerons à dessiner le coffre en général sans tenir compte de ses détails sur cette partie. Mais nous allons déterminer qu'il s'agit d'un guide pour nous à ce stade et qu'il s'agit la forme générale de la poitrine. En dessinant grossièrement ce n et sur ces parties, nous pouvons commencer à dessiner les nervures, montrant grossièrement la courbure. Nous pouvons également commencer à dessiner le dos du cheval. Nous suivons donc toujours le rythme de la moelle épinière et nous en tirons parti pour orienter tout le reste. Sur ces capsules. Nous aurions les épaules et le bassin du cheval. C'est la bonne partie pour le bassin. Bon, maintenant nous pouvons commencer à travailler sur la tête et ajouter le crâne à la structure osseuse générale. Ils dessinent juste le crâne ici et essaient de suivre les mouvements de mes mains pour dessiner le crâne. Tête. Des hochements de tête qui se produisent dans le muscle ou quoi que ce soit d'autre, nous ne faisons que du squelette pour le moment. Nous y voilà. C'est donc le crâne relié au cou. Et puis sur cette partie, nous devons dessiner la structure osseuse des épaules. Nous y voilà. C'est donc notre épaule et nous avons cette forme rectangulaire divisée comme ça. Et bien sûr, cela sera important pour le placement de la jambe. C'est donc là que se trouvent les articulations. Ensuite, c'est ici que nous devons dessiner les côtes et nous commençons à les ajouter une par une. C'est donc un travail délicat. Mais nous serons en mesure de vraiment comprendre la forme squelettique d'un cheval. Cette compréhension approfondie nous aidera vraiment à aller de l'avant. Maintenant, nous allons travailler davantage sur le cou. Nous lui donnons plus de dimension. Nous revenons à la partie des épaules. Nous allons atteindre l'os des bras auquel se joignent les articulations au fur et à mesure que nous descendons. Nous le reconnaîtrons dans les didacticiels précédents. Nous reconnaissons que toutes les articulations sont correctement positionnées et proportionnées pour chaque bras et chaque jambe. Nous avons encore un autre joint sur cette partie, puis nous continuons à suivre les lignes jusqu'au sabot. Il navigue et c'est pourquoi il est toujours en mouvement. C'est la bonne proportion et la disposition des chevaux, comme ici. Nous pouvons maintenant comprendre le cheval en mouvement immobile. Nous avons l' étape complète ici. Ensuite, sur cette partie, nous avons le bassin. Nous allons commencer à dessiner dans la tête du bassin. Nous sommes connectés aux vertèbres situées au sommet de la colonne vertébrale , ce qui permet de déterminer la position du bassin au rythme de notre cheval. Et s'il vous plaît, faites attention aux détails qui sont ajoutés. Encore une fois, vous pouvez mettre la vidéo en pause ou la ralentir, juste pour passer en revue chaque détail avec délicatesse et vraiment comprendre ce que nous ajoutons ici. Maintenant, nous avons ajouté le bassin. Et vous pouvez également noter et faire attention à la façon dont chaque os est attaché aux autres parties concaves. Maintenant que nous avons dessiné le bassin, nous pouvons commencer à dessiner la jambe située à l'arrière. Ensuite, nous continuerons à tracer les lignes jusqu'à atteindre la première articulation, puis nous les traiterons comme nous l'avions fait auparavant. Maintenant que nous continuons à compléter la forme de la jambe, nous devons faire attention aux proportions des jambes par rapport aux pattes avant et voir comment elles s'alignent. Enfin, nous avons dessiné le sabot. Comme le cheval est immobile dans cette position, nous devons tirer le genou arrière car il est légèrement incliné vers l'extérieur. Vous pouvez voir ce mouvement vers l'extérieur sur ce dos. Aucun des deux. Nous dessinons l'autre jambe exactement comme celle-ci. Nous pouvons en voir certaines parties. Vous pouvez remarquer la différence entre la façon dont la jambe reliée à l'épaule tombe différemment des jambes reliées au bassin. Nous pouvons maintenant revenir en arrière et commencer à dessiner l'autre main, car nous pouvons également en voir certaines parties . Encore une fois, nous notons simplement la différence entre une jambe connectée aux omoplates et une jambe connectée au bassin. Ensuite, l'étape suivante consiste simplement à ajouter les muscles, que nous allons montrer sous la forme générale avec juste une ligne. Ici, nous avons une compréhension de base de l' emplacement de ces muscles. Ensuite, nous y arriverons et nous dessinerons également la queue. Nous commençons donc déjà à voir les parties supplémentaires du cheval, etc., et à prendre plus de forme. Les cheveux et les muscles changent légèrement de forme, mais ils suivent toujours le squelette. Maintenant, cette partie est vide et nous n'y ajoutons rien. C'est là que se trouverait l'estomac de l'animal. Ce qui rend le corps du cheval beau, c'est le fait que nous pouvons voir le point convexe sur sa poitrine et qu'il n'a pas un gros ventre, donc nous savons qu'il est là. Mais nous suivons ces belles lignes. Encore une fois. Nous reconnaissons le muscle par une simple ligne autour des bras, des jambes et de la poitrine. Il s'agit de la partie avant de la poitrine et nous y ajoutons délicatement les lignes correspondantes. Je reconnais simplement que c'est là. Maintenant, nous ajoutons simplement quelques lignes hachurées simples sur les muscles afin que la structure osseuse reste reconnaissable. Il suffit donc de séparer le muscle de l'os. En utilisant une jolie technique d'ombrage. Plus d'éclosions également. distinguant toutes ces zones et en ajoutant couches d'ombrage plus foncées sur la trajectoire et la phase montrant l'œil, nous avons appris à quoi ressemble la structure osseuse du corps du cheval simplement grâce à une bonne observation. Et nous pouvons maîtriser cela par des pratiques une autre à retenir et à pratiquer. Nous allons donc maintenant faire une première esquisse du cheval en trois quarts. Nous prenons donc ces connaissances et nous les intégrons dans les esquisses les plus rapides. Nous avons maintenant acquis plus de confiance grâce à ces connaissances. C'est ainsi que nous devons dessiner la poitrine lorsqu'elle se déplace vers le haut. Ensuite, nous allons extraire la moelle épinière de la poitrine comme ceci. Et il sera suivi par les épaules, qui ne sont que la cage thoracique. Vous pouvez voir la différence entre les deux lorsque nous la déplaçons d'une position plate à la vue en trois quarts. Si vous voulez dessiner avec moi pendant que nous pratiquons cette nouvelle perspective, nous ajoutons à nouveau les bras, en tenant compte de la forme différente deux genoux et de la flexion vers l'arrière, afin qu'ils fonctionnent l'un par rapport à l'autre. Au fur et à mesure de cet exercice, vous remarquerez que dans cette vue en trois quarts, nous rapprochons les genoux l'un de l'autre. Comme ça. Nous voyons le cheval de face plutôt en angle. En observant notre travail, nous pouvons en fait modifier nos lignes sur la poitrine et tracer les lignes du bassin. Après ça. Se souvient de votre chance dans cette nouvelle perspective. Vous pouvez faire une pause et pratiquer cette vidéo, puis reprendre et reprendre votre travail à votre rythme. Cela dépend entièrement de vous. Enfin, nous commençons à dessiner les jambes à l'arrière et nous devons faire attention au fait qu'elles sont en perspective. Nous devons donc les dessiner avec délicatesse. Suivez les mouvements de mes mains et travaillez à votre rythme. C'est ton voyage. Nous commençons tout juste à travailler sur le cou également. Ici, nous avons reconnu la moelle épinière et la queue. Commencez à travailler sur la partie interne, ainsi que sur la poitrine. Maintenant, nous commençons à dessiner la tête. Et comme cela a déjà été mentionné, nous commençons par ajouter la ligne médiane, puis nous dessinons les détails qui l'entourent. Et juste en ajustant notre dos. Ici. Encore une fois, vous pouvez vous adapter. Nous sommes en train de modifier nos lignes sur cette partie située sous le ventre. Au fur et à mesure que nous faisons des observations, que nous dessinons. Nous ajoutons les muscles en suivant la forme et le format de la structure osseuse. Il s'agit donc d' un cheval vu aux trois quarts, vu de face. Maintenant, merci d'avoir regardé ce tutoriel. J'espère que vous l'avez apprécié. Assurez-vous de suivre les devoirs et de continuer à vous entraîner. Je te verrai la prochaine fois. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à m'envoyer un message et nous y répondrons. Au revoir pour l'instant, passez un agréable moment à vous entraîner. 8. Squelette du cheval Simplifié : vue arrière et ¾: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau tutoriel dans lequel nous allons esquisser le bassin du cheval en détail. Ceci fait suite au dernier tutoriel où nous avons dessiné le devant du cheval et le squelette. Aujourd'hui, j'utilise un crayon fin noir, mais si vous voulez dessiner au crayon, à l'aquarelle ou au fusain, vous préférez. Tant que nous pratiquons ensemble. Nous devons donc apprendre à quoi ressemble le bassin. Et cela ne s'obtient qu'avec l'observation et la pratique. Donc, si vous voulez dessiner avec moi et suivre les mouvements de mes mains, vous pouvez également mettre la vidéo en pause. Vous pouvez donc vous entraîner quelques fois, puis reprendre et dessiner avec moi au fur et à mesure que nous apprenons cette nouvelle observation. C'est donc très différent du bassin humain pour le cheval, car il s'agit en fait d'un point convexe. Et nous le dessinons ainsi en utilisant ces formes circulaires. Ainsi, en fonction de la courbure et de la forme de la queue, les humains possèdent également cet os, mais il est très court, alors que chez les animaux, il s' allonge beaucoup plus. Nous pouvons y observer ce coccyx. Parfait. OK, donc cette forme convexe du bassin est également assez grande et comporte plus d'espaces entre ces gousses. C'est différent du bassin humain. Déjà. C'est un peu plus compliqué maintenant. Nous ajoutons l'endroit où nous nous connecterions à la moelle épinière. N'oubliez pas que toutes ces informations sont disponibles dans votre pack de ressources. Vous pouvez donc le télécharger et parcourir toutes ces informations. Cela vous aidera à apprendre au fur et à mesure de notre croissance. De cette façon. Nous sommes juste en train de connecter la fibre. Et voilà, jusqu' au premier genou. Vous pouvez également le voir, j'ai ajouté quelques lignes hachurées juste pour montrer un peu plus la dimension de cette esquisse approximative. Nous sommes donc en train de poursuivre nos lignes vers le bas et nous commençons à dessiner les jambes et elles sont brûlées, structurent les articulations et aussi les cartilages. Nous explorons vraiment les détails de la forme squelettique du cheval. C'est puissant. Ici, nous pouvons observer depuis le dos du cheval comment la perspective change. Alors, qu'est-ce que nous remarquons de différent en dessinant les os sous cet angle ? C'est ce que l'on appelle l'ajout une légère ligne pour les muscles qui ajouteront les muscles au-dessus de cette structure osseuse du bassin. Vous pouvez également voir quels muscles bougent avec la forme du squelette. Il y a presque un effet d'entraînement entre la courbe squelettique et la courbe musculaire. Maintenant, nous devons également dessiner la queue sur cette partie. Voici le bassin du cheval que nous avons dessiné ici. Bon, maintenant nous allons passer à autre chose et nous allons dessiner la partie avant du corps du cheval avec plus de détails. Numéro quatre. Si tu veux suivre les mouvements de mes mains. Pendant que nous nous entraînons, nous commençons par cette partie de la poitrine , puis nous allons ajouter la moelle épinière. Après ça. Voici la poitrine et la moelle épinière. Je reconnais juste les vertèbres qui s'y trouvent. Et puis la structure osseuse des épaules, juste ici, qui est attachée à la moelle épinière des deux côtés. Nous regardons ce cheval un angle différent, même si nous le regardons de face, nous le voyons sous un angle différent et voyons comment cela change tout. Nous commençons donc à ajouter les jambes en gardant l'esprit que nous ne pouvons pas voir l' autre articulation à l'arrière. Il y a trop de détails sous forme de muscles et d'os sur cette partie, vous allez poursuivre les lignes vers le bas. Nous pouvons tracer les lignes pour montrer la forme des genoux. Et puis enfin, nous arriverons au point de départ. Nous devons garder à l'esprit que le sabot n'est pas immédiatement attaché à la jambe. C'est une lacune. Nous les dessinons simplement comme ça. Il s'agit de la mousse de face. Nous pouvons ajouter de petites hachures juste pour montrer un peu plus la dimension. Nous examinons donc l' articulation du genou et la façon dont elle se connecte à la jambe. Nous n'avons pas besoin de dessiner ces nombreux détails, stocker avec précision et de les esquisser. Nous montrons simplement la forme générale afin mieux montrer le mouvement. repense donc au rythme dont nous avons parlé tout à l'heure. Comment le cheval évolue-t-il dans différentes positions avec différents mouvements ? Maintenant, nous pouvons simplement ajouter les muscles situés au-dessus des os et porter une attention particulière aux muscles de chaque côté de la poitrine. Nous voyons donc comment les muscles se rejoignent à l' avant et nous examinons les muscles de chaque côté de la poitrine. C'est là que notre cage thoracique ira également. Nous avons donc une forme approximative de l'avant du cheval. Maintenant, nous pouvons également commencer à dessiner les deux jambes situées à l'arrière, les parties visibles. Et nous prenons également en compte la forme triangulaire représentant l'espace entre eux et les os de la cuisse légèrement obliques. En me souvenant de la façon dont nous les avions dessinés auparavant et en les rapprochant légèrement avec les genoux. Ils entrent dans un angle, comme vous pouvez le voir. Encore une fois, il suffit de laisser un peu cet espace avant d'entrer dans le vif du sujet. Ensuite, bien sûr, une fois que vous aurez dessiné les pattes, nous pouvons également entrer et dessiner la queue, en ajoutant une touche de détail. Nous n'avons pas à nous compliquer les lignes. Nous pouvons faire en sorte que ce soit simple et net. Nous sommes juste en train de nous faire une idée de l' endroit où se trouvent ces choses. Vous pouvez facilement le voir ainsi nous avons dessiné la structure osseuse du cheval et nous avons été plus concentrés et plus détaillés de dos et de devant. Nous allons maintenant dessiner les muscles de la partie avant du corps du cheval. Juste une dernière fois. Nous examinons vraiment en profondeur les muscles et les os. Nous pouvons acquérir une compréhension approfondie de ces choses pour avoir une plus grande liberté. Plus tard, une fois que nous aurons appris ces bases. Ça dessine dans les jambes. Et tout cela va commencer à devenir beaucoup plus familier. Plus on dessine. Nous dessinons ces gros muscles du cheval en utilisant simplement neuf hachurés, car les dessiner nous aidera à mieux montrer la forme et la beauté du corps du cheval. Cela devient donc beaucoup plus clair et c'est défini de cette façon. C'est aussi une façon silencieuse, amusante et charmante de montrer la direction et le mouvement des muscles de tout ce que nous ombrageons. fait, nous pouvons en montrer la courbure ou, si c'est linéaire, nous pouvons montrer la forme qu'il occupe. Nous pouvons impliquer une direction. C'est donc une très bonne façon de donner plus de dimension à notre dessin et à notre travail. Vous remarquerez peut-être aussi que pendant que nous traversons et que les éclosions, nos muscles utilisent également un espace négatif. Donc, en occupant et en laissant l'espace là où se manifestent et contrastent réellement, ce qui contribue à définir ces muscles. OK, voici donc tout pour les muscles du cheval vus de face, que nous avons placés au-dessus de la structure osseuse que nous avons pratiquée plus tôt. Maintenant, nous pouvons simplement voir que tous les muscles beaucoup sont beaucoup plus clairement définis et vous pouvez également voir la différence. Maintenant, nous allons également dessiner les muscles du dos des chevaux afin de voir la différence entre la forme squelettique et la forme musculaire. Nous utilisons la structure osseuse sur laquelle nous nous sommes entraînés pour dessiner les muscles en conséquence. Cependant, il n'y a pas beaucoup de muscles sur cette partie de la jambe. Ici. Au bas de la jambe, ce n'est pas aussi musclé. Nous utilisons simplement ces lignes pour le montrer. Montrez où se trouve la jambe. Dès le début des cuisses, peut-on voir les tendons, les muscles et la graisse ? Les muscles sont également une observation importante à faire. Parce que lorsque vous dessinez la peau au-dessus des tendons les différentes formes musculaires bougent et se courbent avec la peau. Vous pourrez ainsi identifier plus facilement les zones d' ombrage et de lumière en fonction de la position du muscle de votre animal. Et en particulier, les détails tels que les tendons et autres objets de ce genre deviendront plus faciles à placer. Quand tu as étudié les muscles un peu plus en profondeur. Encore une fois, les muscles situés uniquement en haut de la cuisse deviennent beaucoup plus fins vers le bas de la jambe. C'est donc plus squelettique vers l'arrière. Ajouter les lignes hachurées pour montrer la forme de ces différentes pièces. En fait, c'est sur ces deux parties que nous nous concentrons lorsque nous dessinons. Le reste peut être facilement dessiné en observant et en pratiquant. Si vous souhaitez pratiquer ces formes et les muscles du squelette, vous pouvez vous entraîner à hacher au fur et à mesure, expérimentant différentes épaisseurs et en rapprochant ou en éloignant les lignes les unes des autres, pour trouver votre propre style ici également. N'oubliez pas que nos croquis ne doivent pas nécessairement être exactement les mêmes, car j'ai ma propre voix artistique. Tu l'auras aussi. Et vous le découvrirez au fur et à mesure que vous vous entraînez. Et c'est fantastique d'apprendre sa voix artistique et de l'accepter. Bon, maintenant nous en avons terminé avec l'esquisse de l'os et de la structure musculaire du corps du cheval. Nous allons faire une autre esquisse rapide du cheval en fonction de cette nouvelle compréhension que nous avons du squelette et des muscles. Donc, si vous voulez me suivre et faire attention maintenant à la façon dont mes mains bougent librement sur le papier. Les mesures sont importantes. Nous essayons de ne pas nous limiter et nos mains bougent librement sur le papier. Nous n'y réfléchissons donc pas trop lorsque nous dessinons, c' est-à-dire en le laissant découler de notre stylo ou de notre crayon. Au fur et à mesure. Vous pouvez constater qu'avec une bonne observation et de la pratique, nous pouvons apprendre la forme et la forme des différentes pièces. Et étape par étape, nous pouvons les dessiner même sans utiliser de modèle et simplement en suivant un cœur, en suivant ces connaissances bien ancrées. Nous allons donc simplement dessiner la tête légèrement penchée vers le bas. Nous ajouterons également les I et compléterons les lignes pour le cou. Nous avons réussi à trouver facilement la fluidité et le rythme de ce cheval et à dessiner sa forme en toute confiance. Voici maintenant la vague et le mouvement de la queue, qui suivent également le mouvement général de la moelle épinière du cheval. Cela se reflète donc dans notre dessin. Ce qui peut vraiment ajouter à la beauté de l'esquisse, c'est le rythme général constant de tout le corps qui est préservé. Et toutes ces pièces fonctionnent en conjonction les unes avec les autres. Le dessin suit un fil conducteur dans chacune de ces zones. Bon, voilà pour un croquis plus détaillé du corps du cheval sous différents angles. Merci donc d'avoir regardé ce tutoriel et j'espère que vous l'avez apprécié. Continuez à vous entraîner et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant. 9. Dessin de style croquis complet : cheval avec jockey: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons travailler sur un autre échantillon du cheval. Et nous allons commencer par dessiner le cheval lui-même l'aide d'un crayon fin noir. Nous allons donc tracer la ligne initiale pour la moelle épinière, puis nous la diviserons en trois parties. Comme d'habitude. Nous sommes en train de déterminer le bon endroit, les jambes. Hartley. Dans ce sketch , nous allons dessiner un cavalier et voir comment cela affecte notre cheval. Dans cette position. le sketch d'aujourd'hui, Dans le sketch d'aujourd'hui, nous ajouterons également une fine doublure noire, un marché gris et un marqueur noir. Mais n'hésitez pas à dessiner avec le support dont vous disposez. L'essentiel est la pratique. Nous avons élargi le bassin cette partie du cheval et nous avons ainsi joint les os des cuisses. Nous pouvons donc déjà constater qu'aucune connaissance du cheval ne commence à se faire sentir au fur et à mesure que nous dessinons avec plus de confiance. Maintenant, après l'entraînement. C'est le bon endroit pour la moelle épinière, la poitrine et les épaules. Nous les avons tous divisés pour nous aider à établir notre cheval. En dessinant nos jambes, cette partie de la jambe est droite et elle se déplace légèrement vers l'arrière puis de nouveau vers l'avant. Nous pouvons maintenant commencer à augmenter les muscles et nous devons faire attention à la longueur des muscles et aux changements qui leur surviennent fonction du mouvement, car les muscles sont flexibles. Ce sera l'une des principales observations que nous ferons aujourd'hui. Nous examinons la façon dont les jambes elles-mêmes sont pliées et déplacées. Ensuite, nous abordons les muscles en fonction de la position des jambes. Ainsi, par exemple, en ce qui concerne les muscles, nous examinons la tête du cheval et la façon dont elle est légèrement courbée vers le bas, tous les muscles de ces parties du cou vont se dilater. Alors que dans une position normale, ils seront plus courts, mais ils se dilatent pour permettre le mouvement de la tête. En vous penchant légèrement vers le bas. Les muscles sont ainsi flexibles . Ces mouvements du corps, nous pouvons voir l' expansion de certains muscles vers l'intérieur ou vers l'extérieur. Et nous abordons également cette question dans notre dessin. Nous commençons tout juste à ajouter quelques cheveux également. Nous pensons donc que le mouvement du cheval est en mouvement. Il capte donc une partie de l'air et se déplace. Nous pouvons également ajouter tous ces détails intéressants pour commencer à le mettre au monde, ce qui est une belle étape. Étape par étape. Nous ajoutons simplement de plus en plus de détails à l'esquisse en utilisant ces lignes hachurées dont nous avons déjà parlé pour ajouter un peu plus de teinte. Bon, maintenant, nous ajoutons simplement un croquis de la selle sur lequel nous allons également dessiner le corps du cavalier. Mettez donc d' abord la selle, puis le cavalier. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains pendant que nous dessinons, nous allons nous entraîner ensemble, comme vous pouvez le constater en dessinant les muscles du squelette et les mouvements même temps que nous voyons comment ils ont été créés dans leur ensemble. Cela ne se fait qu'avec de la pratique et en n'ayant pas peur de continuer à dessiner jusqu'à ce que nous nous améliorions. Nous renforçons ainsi notre confiance, ce qui nous aidera vraiment, en tant qu'artistes, à nous plonger dans notre travail sans avoir peur de ce que nous dessinons. Alors laissez-le venir librement. Ici, nous ajoutons de l' ombre et nous montrons les muscles à l'aide de simples lignes hachurées comme celles-ci. Et ils ajoutent déjà tellement de dimension. C'est donc une technique simple, mais elle peut être très utile. Donc, étape par étape, nous ajoutons des couches de hachures les unes sur les autres. Et nous augmentons le contraste de l' œuvre au fur et à mesure que nous avançons. Encore une fois, n'oubliez pas si vous souhaitez mettre la vidéo en pause et vous entraîner, puis reprendre le rattrapage. C'est tout à fait correct. Nous travaillons à notre propre rythme. Maintenant, nous allons simplement ajouter une couche de hachures sous le ventre du cheval. Ensuite, nous compléterons la forme des jambes. Maintenant, ce cavalier est un enfant et c'est pourquoi son corps semble beaucoup plus petit que celui du cheval. Vous vous souvenez peut-être que nous avons parlé plus tôt du type de muscles d'un cheval, qu'il s'agisse de muscles complètement distincts, d'un travail manuel ou d'un cheval de course. Nous y réfléchissons donc également dans les muscles que nous avons donnés à notre cheval. Et en ajoutant de l'ombrage et en agrandissant. Donc, pour continuer le travail, nous allons utiliser un marqueur gris foncé avec une pointe pointue, ajouter des lumières et des ombres inutiles. Et cela va vraiment contribuer à donner plus de dimension et de profondeur à notre travail. Nous commençons par ajouter les lignes qui vont montrer la crinière du cheval. Et après avoir appris à travailler sur la structure des os, des muscles et à montrer les mouvements de l'animal. Maintenant, nous travaillons sur sa peau, sa texture, et c'est lui. C'est donc le point suivant pour nous permettre d'approfondir les détails. Au fur et à mesure que nous développons notre confiance. Nous ajoutons les couches d'ombrage en fonction de la forme, la dimension et de la texture du corps du cheval. Encore une fois, alors que nous abordons un nouveau médium de travail et que nous abordons de nouvelles zones du cheval avec sa peau, sa texture. N'ayez pas peur si vous ne comprenez pas tout de suite. C' fait normal lorsque vous acquérez de nouvelles compétences échec est l'une des meilleures choses que vous puissiez faire car c'est la meilleure façon d'apprendre. Il est peu probable que vous l' obteniez immédiatement. Et ce n'est pas grave. Continuez donc à vous entraîner et à faire des observations pendant que vous travaillez afin de pouvoir apprendre en pratiquant. Et souviens-toi aussi. Avez-vous le dossier des ressources ? Et toutes les ressources y sont disponibles. Vous pouvez y accéder à toutes les informations. Vous pouvez télécharger ce dossier et entraîner à en dessiner les contours et tout ce qui y est disponible. Donc, étape par étape, nous allons suivre ce marqueur. Nous ajoutons des couches plus sombres à l'œuvre. Nous sommes également en train d'éclore. Dans certaines zones avec une pointe plus fine et zones en utilisant une plus grande largeur du pinceau. En utilisant des hachures dessinées par un imbécile. Nous avons essayé d'autres hachures en fonction la forme et du mouvement du corps du cheval. En gardant à l'esprit que nous allons également montrer la texture de la peau du cheval avec ces lignes. Nous avons donc ajouté une couche plus foncée pour la partie inférieure de la jambe du cheval. Il s'agit donc d'un pansement où la source de lumière brille sur le dessus du cheval. Il est donc probable que le dessous soit plus sombre. Maintenant que nous avançons et que nous dessinons ensemble, faites attention à la façon dont nous devons ajouter les hachures sur le ventre du cheval. Les parties de courbe utiliseront également des lignes courbes. Nous y prêtons donc attention lorsque nous dessinons en montrant ces courbures, c'était montrer la forme. Nous avons également essayé de montrer la forme des côtes avec ces hachures. En ajoutant ces lignes hachurées, lumières et ces ombres en fonction la structure osseuse et musculaire sur laquelle nous avons déjà travaillé. Nous sommes donc conscients de leur forme et de leur forme. Nous sommes juste en train de le construire et de laisser cela devenir une exploration. Cela peut sortir comme vous le souhaitez. C'est ton cheval, c'est ton dessin. Alors que nous construisons couche par couche, laissez-vous surprendre. Laissez-le venir naturellement, en vous appuyant sur les connaissances. Et cela se concrétisera au fur et à mesure que nous travaillerons. C'est ainsi que nous avons ajouté les couches les plus sombres étape par étape. Vous pouvez donc observer une promenade et consulter notre référence et notre adresse. Je travaillerai à nouveau. En sommes-nous satisfaits ? Ce que nous aimerions apporter, quelles que soient les modifications. Ajoutez donc plus de couches sombres. Maintenant, avec un marqueur noir, ajoutez plus de contraste à l'œuvre. Nous travaillons donc avec des niveaux de gris et nous trouvons maintenant les zones les plus sombres avec ce marqueur noir. Il est parfois bon de dessiner les os là où on le souhaite, mais de ne dessiner que certaines parties pour ajouter de la beauté à l'œuvre laisser les os former notre œuvre et simplement trouver des zones supplémentaires. Nous voulons faire de l'ombre et laisser indiquer où se trouvent les os et les muscles. Ici, nous ajoutons des couches sombres sur cette partie pour montrer le mouvement du bassin, tout en travaillant sur les os, les muscles et la texture de la peau dans cette partie. Nous avons donc une ombre noire le long ce ventre où la jambe est remplie de liquide. Et puis en dessous, avec cette patte arrière, se trouve en arrière-plan. Il y a donc une logique dans l'éclairage. L'ombre projetée par la selle, l'air à l'arrière de la tête. De cette façon également, cela fait ressortir de plus en plus cette dimension. Ici, vous pouvez également voir redressement de la courbe des muscles et de l'ombre projetée par les muscles eux-mêmes. Nous ajoutons ici des hachures plus foncées sous le cou, ainsi, et nous travaillons davantage sur le museau et le nez du cheval. De cette façon, nous pouvons réellement clarifier certains domaines clés pour nous-mêmes. Et c'est un cheval. Merci donc d'avoir regardé aujourd'hui et de continuer à vous entraîner. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Pratiquez, s'il vous plaît, et vous avez des questions ? Je te verrai la prochaine fois. Au revoir. 10. Différentes positions et positions du cheval: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau tutoriel dans lequel nous allons travailler davantage sur le corps du cheval en mouvement à l'aide d'un marqueur noir. On peut donc considérer le corps du cheval comme une spirale qui s'ouvre et se réinsère tout en se déplaçant. Même la poitrine et la moelle épinière ne font pas exception. Nous utilisons donc ici le marqueur noir pour obtenir des couches de hachures plus larges et dessiner le corps du cheval. Bien sûr, si vous n'avez pas de marché noir, ce n'est pas grave. Vous pouvez vous entraîner avec un stylo, un crayon ou de la peinture, selon votre préférence. L'essentiel est de s'entraîner. Si vous dessinez avec moi, nous montrons les os et les muscles à l'aide de ces larges hachures. N'oubliez pas si vous souhaitez faire une pause et vous entraîner à tout moment. Absolument bienvenu. Il s'agit d'un voyage artistique qui se déroule à notre rythme. Alors pourquoi des lignes comme celles-ci ? Nous pouvons montrer le mouvement et le poids du corps de l'animal grâce lignes plus fines qui nous aident à montrer le mouvement et la vitesse. Je dessine ici avec délicatesse. Et bien sûr, nous pouvons faire des ajustements au fur et à mesure. C'est ainsi que nous devons travailler les muscles. Vous voyez donc que nous sommes déjà en train de développer ces muscles ensemble et que nous utilisons les hachures pour indiquer la forme et la direction de ces muscles qui partagent également une certaine teinte. Il s'agit donc ici de plusieurs niveaux, s'appuient sur tout ce que nous avons appris et pratiqué jusqu'à présent. C'est avec une bonne observation et beaucoup d'entraînement que nous pouvons facilement dessiner ces différents muscles de cette manière. Nous y allons donc en toute confiance grâce à l'entraînement, en utilisant des hachures de différentes qualités. Nous pouvons donc facilement partager la façon dont les muscles se dilatent ou se contractent lors de différents mouvements. Vous pouvez voir que nous pouvons également utiliser les mêmes lignes hachurées pour montrer les différents formulaires de cet exemple. Ici aussi, nous ne faisons que tracer le terrain, en utilisant ces simples hachures pour montrer l'ombre du cheval sur le sol. Il existe de nombreuses façons de l'utiliser. Nous commençons donc à travailler sur un autre échantillon et nous utilisons le marqueur et simples hachures pour montrer un autre mouvement du cheval. Ce sont donc maintenant des mouvements plus extrêmes que nous explorons ici. Si vous pouvez le voir, nous utiliserons également des formes simples comme cette forme ovale pour montrer le ventre sur lequel nous travaillerons davantage au fur et à mesure. Nous l'avons établi pour nous-mêmes, afin de pouvoir le contourner en tant que point central pour nous guider. Nous sommes ici en train de dessiner les chevaux. Il repose sur ses deux pieds ajustés. Cela se voit assez rarement. Il s'agit donc d'un mouvement plus extrême. Mais il est intéressant d'observer comment les muscles se dilatent et se contractent et comment la perspective sur les jambes change. Comme cela a déjà été mentionné. Ce n'est qu'après une bonne observation et beaucoup d'entraînement que nous pouvons apprendre à quoi ressemble chaque partie du corps du cheval dans différentes positions. Ensuite, nous pouvons facilement les dessiner dans différentes positions avec des proportions précises au fur et à mesure que nous les connaissons. Chacun de ces formulaires. Ici, malgré cette position extrême, nous apprenons à connaître la tête du cheval. D'un point de vue plus superficiel. Nous comprenons mieux l'estomac. Dans l'ensemble. travaillez maintenant sur un autre échantillon, vous n' utiliserez que des hachures dessiner les différentes positions et formes corporelles. Et c'est quelque chose que nous ne pouvons apprendre qu'avec de la pratique. Alors, s'il vous plaît, pratiquez cela autant de fois que vous le souhaitez. Il s'agit d'une nouvelle compétence que vous pourrez utiliser dans votre travail. Laissons les lignes hachurées former la forme de notre travail ici. Maintenant, dans cet exemple, comme vous pouvez le voir, nous dessinons un cheval qui saute par-dessus des obstacles. Il y a beaucoup de mouvement ici. Nous le montrons d'une manière assez simple et très efficace. Bon, enfin, nous avons dessiné littéralement quelques échantillons dans le sol, et nous allons commencer à dessiner un autre échantillon dans lequel le cheval saute depuis la vue latérale. À ce jour, nous avons si bien appris l' anatomie du cheval que nous pouvons facilement transférer ce que nous voyons sur le papier. Et en plus de travailler à partir de références, nous pouvons utiliser notre imagination de manière beaucoup plus efficace. La simplification est une technique importante qui va beaucoup nous aider à dessiner rapidement, comme vous pouvez le voir sur cet échantillon final. Et tout cela vient d'une compréhension approfondie du fonctionnement de ce que nous dessinons, du squelette, du muscle, et de la façon dont tout cela s'assemble et influence tout le reste. Nous pouvons obtenir un rythme qui a du sens dans nos dessins. À ce stade, nous pouvons facilement montrer les mouvements de la moelle épinière, ainsi que les muscles et la forme de la structure osseuse du cheval, ce qui est impressionnant. Nous devrions donc être très satisfaits de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons utilisé des hachures. Nous avons utilisé les mouvements squelettiques et musculaires. Passez en revue l'ombre et la lumière. Nous utilisons uniquement des lumières et des ombres ainsi que des hachures de différentes qualités pour montrer ces mouvements. Nous sommes en train de clarifier le flux de notre animal. Merci encore d'avoir regardé ce tutoriel. Assurez-vous de suivre les devoirs, de m' envoyer vos questions et de vous entraîner. Au revoir. 11. Anatomie du chat simplifié: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle leçon dans laquelle nous allons tout apprendre sur l'anatomie du chat. Et je dessine à nouveau avec une fine doublure noire. Vous pouvez dessiner au crayon ou à la peinture, selon votre préférence. Les chats sont un animal commun que nous pouvons toujours voir et analyser. Nous pouvons également le dessiner dans différentes positions. Donc, pour commencer ce croquis, nous allons commencer par tracer cette ligne qui montre la moelle épinière et le mouvement général du corps du chat. Cela éclairera donc le reste de notre dessin. Ensuite, nous allons diviser cette ligne en trois parties et dessiner cette forme ovale. Cela va montrer la forme du crâne du chat. Une autre forme ovale aidera à assurer la forme générale de la cage thoracique juste ici. Et puis la dernière partie, qui a la petite queue du chat au bout. C'est donc ici que nous devons dessiner le bassin. Et nous allons commencer à le dessiner, en commençant par le diviser en parties nécessaires. Vous pouvez voir que nous avons des formes très simples, la jambe entrant également. Et un point important à prendre en compte est que pour dessiner le chat, nous devons dessiner l' os et l'articulation de la cuisse dans la forme générale du ventre opposé à celui du cheval. Ce sont donc des animaux très différents maintenant, qui regardent le corps dans son ensemble, mais en commençant par la patte, nous ne pouvons pas facilement voir cette partie, peut-être partiellement visible lorsque l'animal est assis, par exemple cela dépend du mouvement, la position prise par le chat. Les seules parties de la patte que nous voyons sont la partie inférieure si le chat est assis. Et ça dépend vraiment. Nous allons donc explorer ces différentes positions. Mais à noter, tout d'abord, l'articulation inférieure chez les chevaux était assez longue dans l'anatomie du chat, cette partie n'est pas si longue et elle mène aux pores aura une situation différente avec le pied également. Et comment cela affecte le mouvement de la jambe. C'est là que nous devons dessiner les piscines. Et la cuisse est en fait à l'intérieur du corps. Chez les chats. On peut aussi tracer la queue sur cette partie, en remontant la ligne droite. Nous pouvons établir que cette queue est connectée au coccyx du bassin. revenir à cette partie centrale, travaillant sur les pattes avant et les épaules, nous devons les dessiner sur la cage thoracique comme nous l'avons fait pour le cheval. C'est là qu'ils se connectent au corps. Maintenant, une autre différence est qu'en dessinant le chat, les pattes mènent aux piscines. Les jambes diffèrent à certains égards du travail que nous avons fait avec le cheval. Vous pouvez donc déjà commencer à voir à quoi ressemble la structure osseuse des félins en général lorsque vous portez des chapeaux Nous en voyons une version plus petite que celle des tigres ou des lions, qui sont des versions beaucoup plus grandes des chats. Donc, à ce stade, nous allons commencer à ajouter les muscles à la structure osseuse que nous avons dessinée. Dans le même temps, nous compléterons également nos lignes sur le squelette lui-même. Nous faisons donc deux choses différentes ici. Et comme toujours, si vous souhaitez faire une pause, rattraper le temps perdu, puis reprendre la vidéo, faites-le. Nous acquérons de nouvelles compétences ici et il est préférable de pratiquer, pratiquer et de pratiquer autant que possible pendant que nous apprenons ces choses. Nous devons donc diviser l'épaule en deux parties tout en la dessinant ainsi. Il en est ainsi, ces deux parties sont juste en face l'une de l' autre et attachées à la cage thoracique. Ici, nous allons ajouter plus de détails à la moelle épinière du chat. Montrant les vertèbres ici. Sur la moelle épinière le long de la poitrine. C'est là que les nervures se connectent. Vous pouvez voir que c'est un travail délicat, mais si vous avez des patients, vous pouvez commencer à dessiner quelque chose de vraiment beau. Nous devons dessiner les dernières côtes plus courtes que les autres. Nous avons terminé la forme de la moelle épinière jusqu'à ce que nous atteignions le bassin. Le bassin est relié à la moelle épinière puis à l'os de la cuisse. Maintenant, sur cette partie du bassin, nous devons dessiner la structure osseuse de la queue. C'est un travail très complexe ici. Mais au fur et à mesure que tout s'assemble, vous créez quelque chose de très beau. Et nous commencerons également à travailler davantage sur les contours des chats. Nous pensons que nous pensons au muscle. Rappelez-vous que cet os de la cuisse se trouve à l'intérieur du chat. On ne voit que la partie inférieure à l'extérieur. OK, Merveilleux. Nous allons maintenant commencer à travailler sur le crâne et la forme de la tête du chat. Nous devons dessiner une forme ovale pour montrer la forme générale du crâne avec une grande bouche et plusieurs dents. Comme le crâne, il peut être divisé en deux parties : dans la partie supérieure, nous avons l'œil et le museau, et dans la partie inférieure, nous avons la ligne de la mâchoire inférieure. Encore une fois, ajoutez un plan. Il s'agit de l'anatomie générale du corps du chat. Nous l'avons rassemblé et analysé ses différences. Avec le cheval. En prenant particulièrement note des jambes, qui sont très différentes. Nous avons également analysé la forme des différentes pièces lorsqu' elles se dilatent ou se déplacent dans différentes positions. Maintenant, nous devons dessiner les jambes les unes par rapport aux autres. Les animaux bougent. Les jambes équilibreront le poids de manière uniforme afin qu'elles soient en relation unes avec les autres lorsqu'elles bougent. Nous devons également faire attention à la forme des pattes des chats et à la différence entre les pattes des chevaux. OK, donc c'est l' anatomie d'un chat. Merci d'avoir regardé ce tutoriel. Je vous verrai dans le prochain tutoriel et j'espère que vous avez apprécié de continuer à vous entraîner. Au revoir. 12. Chats dans différentes positions: Bonjour à tous et bienvenue un autre tutoriel dans lequel nous allons voir comment dessiner un chat dans différentes positions à l'aide d'un feutre noir. Nous pouvons donc facilement dessiner le chat dans ces différentes positions car nous le voyons beaucoup autour de nous. Vous avez donc déjà pu faire des observations de chats et nous avons des photos de référence que nous pouvons utiliser. N'oubliez pas que votre dossier de ressources est disponible. Vous pouvez télécharger toutes les ressources. Ils ne font que des dessins approximatifs à main levée maintenant, car nous comprenons les chats, leur façon de se déplacer et leur structure générale. Nous devons donc pratiquer suffisamment le premier échantillon pour comprendre la forme générale des différentes pièces. Ensuite, nous pouvons faire des croquis rapides de l'animal dans différentes positions. Vous pouvez voir que nous commençons à expérimenter différentes positions et des hachures. Jusqu'à présent, nous pouvons déplacer librement nos mains et ajouter des lignes pour couvrir différentes parties. Bien sûr, tous nos chats auront une apparence différente car nous avons notre propre style. Ne vous inquiétez donc pas si le vôtre ne ressemble pas exactement au mien. Vous découvrez également votre propre style ici. Lorsque nous dessinons ces chats, nous devons donc faire attention aux proportions du corps du chat. Il reste donc un chat. Si la tête est trop grosse, elle ressemblera à un tigre. Nous faisons donc preuve de délicatesse et veillons à ce que les proportions soient correctes, car nous avons étudié le chat au préalable. Et nous pouvons garder cela à l'esprit lorsque nous observons la chance et que nous dessinons rapidement des croquis, nous regardons le corps en tenant compte des muscles et du squelette . Mais nous pouvons vraiment aller droit au but en les considérant tous comme un tout. Si nous voulons dessiner la structure osseuse du chat dans cette position. Commencez simplement par dessiner la moelle épinière, qui montre le mouvement. Puis la cage thoracique. Oui. Ensuite, le bassin aussi. Vous pouvez donc déjà voir la traduction de la version squelettique de ce chat vers la version complète. Donc, en gardant à l'esprit que l'os de la cuisse se trouve à l'intérieur, c'est juste la partie inférieure de la jambe que nous avons tendance à voir. Ce sont donc les différences qu'il est essentiel de prendre en compte. Ensuite, étape par étape, nous commençons à ajouter de plus en plus de couches et de détails. Et ce qui a été conservé commence à prendre vie. Je peux ainsi ajouter de la dimension et montrer notre compréhension . Maintenant, testons cela sur un autre échantillon. Nous pouvons suivre la même méthode. Et nous allons dessiner la moelle épinière jointe par le bassin et les os de la cuisse. C'est donc une méthode que nous connaissons maintenant assez bien. Il est extrêmement utile de nous fixer une ligne directrice. Nous calculons le mouvement, la direction de l' animal que nous dessinons. Ajouter les jambes. Juste ici. Il y a une ligne de mouvement claire. Nous pouvons maintenant ajouter la cage thoracique et les épaules jointes par les pattes avant. Enfin, vous pouvez dessiner les contours pour montrer la forme générale du chat comme ceci. Vous pouvez donc voir que nous avons dessiné cela si rapidement et c'est la beauté de la pratique, mais aussi d'avoir une compréhension inhérente du sujet que nous dessinons. Nous pouvons gagner en confiance. Nous pouvons dessiner rapidement pour expérimenter, nous amuser avec notre travail. Tout de suite. Nous allons commencer à travailler sur un autre échantillon. Et dans celui-ci, nous voulons dessiner le chat en train de jouer. donc à un autre poste maintenant. Nous allons vraiment pouvoir expérimenter différentes versions de ce chat très rapidement avec ce style de dessin à main levée et en demandant que le chat soit assis. Et c'est ainsi que les genoux dessinent la cage thoracique. Et puis dans cette position, nous devons dessiner le bassin, s'ouvrir. Les jambes doivent être dessinées ainsi car elles sont légèrement pliées. Nous appelons la queue , puis nous pouvons commencer à dessiner les pattes avant et les épaules. Et nous devons également nous rappeler d'ajouter les piscines à la fin. La forme générale. Maintenant, pour notre chat assis en train de jouer, voici comment nous le dessinons lorsqu'il est assis, prêtant attention à la façon dont sa structure osseuse change dans cette position. Je sais que cela peut sembler intimidant d'avoir autant pratiqué, mais cela porte vraiment ses fruits. Vous pouvez donc mettre de la musique, arrière et simplement vous éloigner, prêtant attention à votre photo de référence, en observant des choses et en apprenant. Ensuite, appliquez-le instinctivement à votre œuvre une fois que vous l'avez dessinée à quelques reprises, une fois que ces connaissances intégrées à un niveau plus subconscient. C'est donc très libérateur de cette façon. Il suffit donc de décrire notre chat ici. Encore une fois, nous avons pu trouver cette forme générale très rapidement sachant comment la structure osseuse évoluera. On y va. Nous avons donc déjà pas mal de chats et nous allons maintenant dessiner un chat assis une fois de plus. Et nous commençons par la tête jointe par la moelle épinière. Comme ça. Cela montre le mouvement général et la direction du corps du chat. Vous pouvez donc déjà voir de quelle façon le chat regarde son corps. Nous y allons déjà en utilisant des lignes simples. Nous avons rempli le formulaire. Ensuite, nous pouvons y retourner avec des hachures, ce que nous adorons. Les hachures nous aident à montrer la texture du corps du chat. Ils ajoutent de la profondeur, ils ajoutent de la dimension. C'est une compétence merveilleuse qui nous aide à faire sortir les chats de la page. Vous pouvez déjà voir que la séparation de la lumière et l'ombre a vraiment amélioré ce chat. C'est ainsi que nous devons dessiner l'os et la structure musculaire des chats dans différentes positions. Nous pouvons donc nous entraîner à dessiner les chats dans différentes positions simplement en les regardant et en les observant. Ce qui compte, c'est de comprendre le mouvement général et la direction du corps dans différentes positions. C'est donc quelque chose que nous pouvons facilement montrer en analysant le chat et ses mouvements, puis simplifiant le formulaire de cette manière. Donc, le fait de se souvenir que tout est lié à la moelle épinière et de suivre les mouvements de la moelle épinière nous renseignera sur tout le reste. Et lorsque nous comprenons dessin de cette forme générale et de ce mouvement, nous pouvons facilement ajouter le reste des parties du corps du chat. Sur cette base, il nous guidera tout au long du processus. fur et à mesure que vous vous entraînez Au fur et à mesure que vous vous entraînez, pratiquez différentes sortes de chats pelucheux ou maigres et adoptez différentes positions pour nous aider à apprendre. Ainsi symbolisé, il peut nous aider à trop dessiner facilement un chat pelucheux ou très mince. Comme ces échantillons sur lesquels nous avons travaillé, nous avons ici de nombreuses sortes de chats. Si le chat est mince, la forme du squelette nous aide beaucoup à le dessiner. Lorsqu'il est moelleux, nous devons utiliser des formes simples pour montrer à quoi il ressemble. Merci d'avoir regardé ce tutoriel. Je vais continuer à m'entraîner et je te verrai la prochaine fois. 13. Dessiner les têtes de chat à partir de différents angles et positions: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle leçon dans laquelle nous allons nous concentrer sur la façon dont nous devons dessiner la tête du chat, son squelette et surtout ses yeux dans différentes positions. Je travaillerai avec une doublure fine noire. Et si vous n'avez pas de crayon noir, ne vous inquiétez pas, vous pouvez vous entraîner avec un crayon ou n'importe quoi d'autre. Comme d'habitude, nous commençons le processus en dessinant des formes simples, comme cette forme circulaire ici. Ensuite, nous commençons à dessiner un polygone dessus qui montrera le museau et la tête complète du chat. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains pendant que nous nous entraînons. Et vous pouvez, bien sûr, suspendre la vidéo pour vous entraîner un peu plus , puis reprendre et rattraper le temps perdu. Au fur et à mesure. Ici, nous ajustons, en déterminant où se trouve le. Par exemple, nous pouvons aussi avoir des tâches assez délicates. Nous allons donc déterminer maintenant le bon endroit et tracer les premières lignes pour montrer le nez. Passons ensuite à la ligne du nez vers le haut pour déterminer où nous devons dessiner les yeux. Maintenant, c'est là que nous dessinons les moustaches et la bouche des parties clés de notre visage. Ensuite, une fois que nous l' avons obtenu, nous pouvons entrer et établir le cou tout simplement. En traçant ces lignes. Nous devons faire attention à la longueur et à la forme du front, ainsi qu'à la forme des yeux. Ces choses sont très distinctives pour le chat, il y prêtera attention. Il faut ajouter une couche de hachures à l'intérieur des oreilles. Montre l'ombre. Et c'est ainsi que nous dessinons le chat en général. Passons à notre prochain échantillon, pour dessiner le chat. Dans la vue de face, nous allons dessiner un cercle comme celui-ci, sur lequel nous avons cette forme de losange qui montre le museau. Ensuite, une fois que nous l'avons, nous dessinons la ligne de l'axe principal jointe par ces deux lignes de guidage obliques qui partent des coins du nez et continuent vers le haut pour se partager avec les yeux. Génial. OK, alors on peut dessiner les yeux comme ça. Nous avons donc déterminé avec cette ligne. Et si nous continuons sur ces lignes, nous pouvons également y dessiner le si sur le dessus de la tête, bons endroits. Ces lignes directrices sont toutes connectées et circulent ensemble. Nous avons une forme assez symétrique. Pas de moustaches. Ensuite, voici comment nous dessinons le chat vu de face. Encore une fois, il suffit d'y ajouter le cou. Ajout de quelques lignes de clarification. Vous pouvez ajouter ces détails à guise lorsque vous personnalisez ce chat. Maintenant, dessinons la tête du chat à partir de l'angle de vue des trois quarts. Encore une fois, nous allons commencer par dessiner le cercle comme ceci, puis ajouter les lignes et les détails par-dessus. Une ligne directrice peut nous aider à déterminer ce dont nous avons besoin pour dessiner les yeux et les choses. Vous pouvez donc voir que c'est une méthode efficace pour tout cela et qu'elle change légèrement en fonction de la perspective. Nous pouvons donc nous en servir pour nous guider lorsque nous abordons une nouvelle perspective. Il suffit d'ajouter la forme du visage, des moustaches et du cou. C'est ainsi que, étape par étape, nous ajoutons les différentes parties du visage du chat dans une vue aux trois quarts. Ensuite, nous pouvons également commencer à ajouter quelques détails supplémentaires, en construisant ce personnage. Maintenant, pour la prochaine, nous allons dessiner la tête du chat avec plus de détails. Maintenant, encore une fois, nous commençons par dessiner la forme ovale. Nous passons à ces formes de base de la tête du chat et ajoutons plus de détails. Voici donc notre forme ovale pour la tête. Et la forme est entrelacée avec le plus petit cercle pour montrer le museau. Vous pouvez voir que nous avons tracé la ligne d'axe au milieu. Et nous allons dessiner le bout du nez comme ceci pour pouvoir ensuite déterminer où se trouvent les yeux et les oreilles. Toujours. Ne vous inquiétez pas si vous avez un peu de mal. Plus vous pratiquez cela, plus vous êtes à l'aise, plus vous devenez confiant, devenir de plus en plus facile. Alors ne t'inquiète pas. La pratique aide à continuer à pratiquer. Nous allons donc ajouter plus de détails à ce chat. Nous avons ajouté de plus en plus de détails comme celui-ci. est également très intéressant à ce stade, c'est que vous pouvez commencer à voir cette expression de plus en plus, plus de caractère chez notre chat, plus nous avons ajouté de détails au niveau du cou de ce chat maintenant. D'accord, et pour un autre exemple, vais à nouveau tracer le cercle joint par les lignes directrices pour nous guider et déterminer les bons endroits pour les différentes pièces. Nous en prenons l' habitude maintenant, notre méthode étape par étape pour trouver la symétrie sous différents angles. Nous allons donc déterminer le bon endroit pour le nez, et nous allons tracer les deux lignes directrices obliques à partir des coins du nez pour déterminer les bons endroits pour les yeux et les oreilles. Vous pouvez également le voir dans notre exemple précédent. Plus vous pratiquez cela, plus cela deviendra une seconde nature. Adeno l'est donc de temps en temps, nous y reviendrons avec plus de détails nos prochains échantillons. Ce que vous remarquerez peut-être en dessinant maintenant, c'est qu'il existe une logique dans le dessin de tous ces différents traits du visage. Nous avons donc une méthode pour vaincre cette folie et nous pouvons commencer à l' inculquer et apprendre afin que, lorsque nous dessinons à main levée, nous puissions dessiner en toute confiance et la laisser s' écouler librement de nous. Nous travaillons maintenant sur le museau et aussi sur les yeux car ils sont plus proches du museau sur cet échantillon en particulier. Si vous trouvez que l' une de ces positions est plus difficile à dessiner que d'autres, je vous encourage à adopter cette position en particulier ces positions est plus difficile à dessiner que d'autres, je vous encourage à adopter cette position en particulier et à vous entraîner à plusieurs reprises, essayer de dessiner les versions les plus délicates des chats à quelques à essayer de dessiner les versions les plus délicates des chats à quelques reprises afin de pouvoir affronter vos difficultés et les surmonter. Et cela vous aidera également dans vos dessins à l' avenir. Juste pour ajouter un peu plus de fun. Maintenant, dans le cadre de notre dessin détaillé, cela se trouve sur le côté du visage, ainsi que des moustaches. Nous ajoutons également de l'ombre pour donner plus de profondeur. Étape par étape, nous ajoutons donc plus de détails à l'aide de simples lignes hachurées, compléter la mousse et donner beaucoup plus de caractère à ce chat. Définissez encore plus ces lignes de cheveux et donnez-leur un contour clarifié. Ensuite, pour notre prochain échantillon, dessinez à nouveau la tête du chat en trois quarts. Et nous allons commencer par tracer le cercle joint par les lignes directrices. Ces lignes directrices partent du coin du chat, neige vers le haut. Bien sûr, les bons endroits pour les yeux et l'esprit. Nous pouvons les utiliser pour vérifier nos parties de contrôle de symétrie. Soyez certains que tous les policiers ont raison pour nos chats. Pendant que nous travaillons, commencez par les formulaires simples et ajoutez plus de détails. Une fois que nous sommes confiants et satisfaits de la position des yeux, le nez est dans la bouche. Chez les chats, la distance entre le nez et les yeux est plus petite celle des renards ou d'autres lignées de terrain telles que les tigres. C'est pourquoi il est très important de garder à l'esprit que les proportions sont correctes lorsque nous dessinons , lorsque nous vérifions notre travail . Nous n'avons dessiné ni trop grand ni trop petit. Nous allons maintenant entrer et commencer à ajouter plus de ces détails. Clarifier les Is et le reste du visage. Avant d'ajouter les moustaches. Vous pouvez voir que nous utilisons nos hachures pour montrer les zones d'ombre, comme à l'intérieur de l'oreille. Nous utilisons à nouveau ces lignes hachurées simples dans les mêmes directions que le formulaire pour compléter l'esquisse. Montrer la direction, le mouvement du Père et des ombres. Laisser la courbure du chat prendre la forme que prendront nos hachures. Allons-y, en ajoutant également un petit motif à notre chat. Vous pouvez voir si vous pouvez vraiment lui donner caractère en ajoutant ces détails, je pense à du duvet ou en l' amincissant en ajoutant des motifs. Il existe de nombreuses façons de personnaliser notre dessin en fonction du personnage de ce chat. Mais vous aimeriez voir, nous allons simplement terminer cet extrait, juste terminer le cou avec les peluches. Et juste ces petits détails ici. Passons maintenant à l'exemple suivant. Nous allons dessiner le chat avec la bouche ouverte. Et nous allons recommencer avec le cercle. Nous sommes juste en train de nous laisser Non. D'accord. C'est là que va aller la tête , puis ce petit cercle pour savoir où se trouvera ce muscle. Nous devons donc dessiner un visage plus long et le nez doit être dessiné un peu plus haut que d'habitude. Suivez donc les mouvements de mes mains pendant que nous travaillons sur celui-ci en particulier Ce sera légèrement différent de nos échantillons précédents, mais nous utilisons, dans nos lignes directrices, encore une fois, les coins du nez pour indiquer où seront placés nos oreilles et nos yeux. À partir des coins du nez ou de deux lignes de guidage obliques indiquées aux bons endroits. Nous dessinons des formes ovales pour montrer la forme générale des yeux. Nous avons commencé notre modèle. Enfin, nous devons ouvrir la bouche grande ouverte, comme ceci, avec les dents et la langue visibles. OK, on y va. Nous sommes donc en train de dessiner le menton et de commencer à clarifier le reste de la forme du visage et à ajouter de petits détails au fur et à mesure. Ensuite, dans cette position, nous devons dessiner le sac comme celui-ci, le sac comme celui-ci, éloignant l'un de l'autre. Cela fonctionne donc en conjonction avec l' expression du visage sans bouche grande ouverte pour clarifier cette expression dans son ensemble. Donc, tout prend tout son sens ensemble. Vous pouvez voir que cela se déplace vers l'extérieur car ils reflètent l' émotion de notre chat ici. Et c'est la base de ce chat. Et nous y retournons et nous utilisons des hachures. Et nous y allons et nous occuperons de tous les détails. Pour les clarifier, les cheveux complètent notre contour. Nous y sommes vraiment attachés et utilisons ces hachures pour terminer tous nos croquis au point où nous en sommes satisfaits. Nous avons donc réalisé des découpes sur différents états d' émotion et différents personnages de chats. Alors que vous examinez votre œuvre, prêtez attention à la forme ces différentes positions quant au type d'émotion, d' atmosphère et de sentiment d'humeur qu'elles vous procurent. Les chats sont très expressifs ce n'est pas seulement leur visage. Observez cela pendant que vous dessinez. Comment se réfléchit-il vers l'extérieur ou vers le haut. Et qu'est-ce que tu ressens ? En plus de cela, la forme de l'œil et des chats est également spéciale car elle a une forme semi-ovale comme celle-ci. Nous pouvons voir ce contour sombre qui l'entoure, les yeux. Il s'agit d'une partie assez claire et identifiable du chat lui-même. Nous avons ici le contour, puis la pupille des yeux, lorsqu'elle est frappée par la lumière, devient comme une ligne comme celle-ci. Mais ici, en l'absence de lumière, il s'agrandit. Et comme toujours, nous pouvons également utiliser des hachures pour montrer la texture de la peau du chat. Montrer ça, montrer ces peluches. Nous y voilà. Ces lignes hachurées sont donc très utiles pour expérimenter avec celles qui ont des formes différentes, épaisseur, un espace, une distance, et qui utilisent également un espace négatif avec ces lignes hachurées. Vous pouvez également voir une légère courbure qu' ils essaient de façonner, de sorte que la texture du motif et la couleur de la tomodensitométrie et Burke peuvent facilement être représentées par des hachures conformément au formulaire tel que nous le dessinons actuellement. ne travaillons pas uniquement avec la lumière et les ombres Nous ne travaillons pas uniquement avec la lumière et les ombres, mais également avec une échelle de gris pour indiquer la luminosité ou l'obscurité du feu lui-même. Je commence aussi à en ajouter dans le nez. Et encore une fois, nous nous entraînons. Nous serons en mesure d'accéder à ces formulaires en sachant exactement où ils doivent se trouver . Donc, plus vous vous entraînez, plus cela vous sera facile. Nous faisons tout cela simplement à partir de hachures. Maintenant, pour montrer les lumières et les ombres, nous utilisons la densité des lignes hachurées, en ajoutant ou en laissant des espaces entre elles. N'oubliez pas non plus que nous avons le paquet de ressources. Donc, si vous souhaitez télécharger les ressources et vous entraîner à dessiner la forme du chat. À partir de là, il peut être très utile commencer par s' entraîner à tracer ou à ombrer avec des hachures à partir d' un contour, juste pour mieux se familiariser et maîtriser ces techniques. Vous n'avez pas à vous précipiter. Vous pouvez vous concentrer sur le dessin avec des compétences particulières lors de certaines séances d'entraînement. Il suffit de revenir en arrière et de clarifier certaines de ces lignes, en particulier le contour de l'œil dont nous avons parlé. Ensuite, utilisez les hachures pour obtenir plus de détails autour de l'œil. Maintenant que nous le faisons, nous examinons les formulaires, comme nous l'avons déjà fait à quelques reprises. Nous utilisons également des hachures pour montrer la forme générale du chat. Vous pouvez voir, en regardant notre travail, que nous pouvons donner à notre chat une forme très simple ou une forme extrêmement détaillée, ce qui lui donnera un style très différent. Vous pouvez donc jouer avec cela et voir lequel vous préférez. Peut-être préférez-vous les formulaires les plus simples avec juste un peu de hachures ou les formulaires plus détaillés avec beaucoup de hachures, partageant toutes les lignes montrant le formulaire pour cette esquisse détaillée. OK, voici comment nous devons travailler sur les croquis. La tête du chat. Nous pouvons jouer avec les proportions pour montrer différentes formes et la façon dont les hachures peuvent nous aider à montrer la texture de la peau du chat. Il y a donc beaucoup de choses que nous pouvons faire ici. Et c'est à vous de décider. Amusez-vous pendant que vous vous entraînez, expérimentez différents styles et voyez ce que vous préférez. Vous pouvez vraiment vous déchaîner avec cela et trouver le style qui vous convient le mieux. Merci d'avoir regardé ce didacticiel. Passez en revue tous ces différents formulaires et voyez quels domaines vous êtes le plus à l'aise Si vous rencontrez des difficultés, pratiquez-le, en particulier, pour vous aider à apprendre et pratiquez-le, en particulier, pour vous aider à apprendre à grandir. Et je vous verrai maintenant dans le prochain tutoriel. Continuez à vous entraîner et si vous avez des questions, vous pouvez les envoyer par courrier électronique. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir. 14. Lioness en 3 positions différentes: Bonjour à tous et bienvenue à une autre leçon dans laquelle nous allons apprendre à dessiner la lionne. J'utilise à nouveau un feutre fin noir, mais vous pouvez utiliser de la peinture au crayon, selon votre préférence. Maintenant, la lionne est plus mince que le lion et nous commençons à la dessiner en dessinant une forme ovale reliée par la moelle épinière comme ceci. Maintenant, souvenez-vous que si vous voulez suivre les mouvements de mes mains et vous entraîner avec moi, c'est peut-être la meilleure façon d' apprendre lorsque nous apprendrons cette nouvelle balance. Donc, au bout de la moelle épinière, nous avons la queue, comme vous pouvez le voir, qui flotte. Et puis revenir au sommet. Nous allons aborder les jambes. Pour les jambes, nous devons les dessiner plus larges que les chevaux que nous avons dessinés dans les tutoriels précédents. Il y aura donc une différence que vous pourrez observer et noter par vous-même. Nous allons dessiner les épaules, puis les jambes qui se connectent pour redessiner, ainsi que la cage thoracique et le bassin. Et nous réfléchissons au fait que nous devons épaissir les os de la lionne. Tu veux t'entraîner avec moi. Comme toujours, si vous souhaitez mettre la vidéo en pause à tout moment pour entraîner, puis revenir, reprendre la vidéo et rattraper le temps perdu. Je vous en prie, faites-le. Et si vous avez des questions, vous pouvez également m'envoyer un message et me demander. Nous pouvons le parcourir là-bas. Regardez les pattes, les cheveux et notez en quoi ils sont différents de ceux du cheval et du chat. Les articulations et les jambes entraînent une pause, que nous allons dessiner ainsi. Mais les os sont plus épais que ceux du chat. OK, donc nous ajoutons simplement nos côtes et nous avons juste un formulaire simple. Passons maintenant au bassin. Le bassin a presque la forme d'un triangle. Ce sera donc notre formulaire simple pour cette zone. Je vais monter jusqu'au cou maintenant. Ainsi, tout en travaillant sur le cou et la tête, nous devons tout de même envisager de le garder plus large et plus épais que les os. Je vais commencer à dessiner les deux lignes. La doublure est constituée de la ligne de la mâchoire inférieure, des dents et du front. Nous faisons donc d' abord notre dessin du squelette et, avec quelques détails, nous savons exactement ce que nous voulons , c'est que nous pouvons commencer à ajouter à notre plan maintenant que nous avons une idée de l'endroit où le squelette est placé. Je pense donc qu'il s' intéresse davantage aux muscles. Et encore une fois, en le gardant plus large que le chat ou le cheval. Maintenant, je commence à dessiner le contour de ces muscles. Ensuite, nous avons également une queue plus large pour la lionne. Et comme toujours, si vous souhaitez apporter des modifications , vous devez regarder votre travail et l'observer. Tu peux absolument. C'est bon. Vous pouvez donc voir que j'ai ajusté la position de la queue et de la mienne. Maintenant, nous allons simplement passer revue les vertèbres de la moelle épinière, des côtes et du bassin . Donc, étape par étape, nous pouvons Keating cette structure osseuse. Et la patience est une vertu Ici, nous dessinons un dessin complexe. Donc, si nous pouvons avoir des patients, nous pouvons dessiner quelque chose d'absolument magnifique et également développer une compréhension approfondie de l'anatomie de l'animal que nous dessinons. Pour que plus tard, nous puissions dessiner à main levée en toute confiance. Nous sommes en train de parcourir et d'ajouter ce plan. Encore une fois, nous pouvons ajouter des hachures là où se trouvent ces muscles. OK. Dessiner la lionne vue de face, ce sera notre prochain échantillon. Je vais commencer par dessiner la moelle épinière et la forme simple du crâne et du cou. Vous pouvez déjà voir le mouvement de notre Linus. Nous avons dessiné le devant du corps ici, en continuant à peu près partie centrale où le bassin et les pattes arrière se rejoignent jusqu'à la partie centrale où le bassin et les pattes arrière se rejoignent, tout en partageant la cage thoracique avec un cercle vers lequel passe la moelle épinière. Nous allons terminer ce plan ici. Ajoutez nos pattes arrière. Maintenant, nous commençons à dessiner les pattes arrière les plus longues dans cette position, puis la queue. Comme vous pouvez déjà le constater, grâce notre compréhension du squelette, à notre compréhension du squelette, nous sommes en mesure de dessiner rapidement le mouvement du Linus, puis d'ajouter le reste du corps en fonction du mouvement de la colonne vertébrale dans des proportions précises. Nous y voilà. Nous allons donc maintenant travailler sur un autre échantillon sur lequel nous allons également dessiner le squelette et la structure osseuse. Cela va donc continuer à approfondir notre compréhension. Nous pouvons dessiner en toute confiance. Ensuite, une fois que nous aurons fait cela, nous ajouterons les muscles et la peau. Nous ajoutons, couche par couche, que nous comprenons vraiment la lionne en traçant simplement la ligne qui correspond à sa tête et en prêtant attention à la façon dont nous devons dessiner les dents lorsque les dents sont attachées au crâne. Et ils sont également très grands et frappants. Donc, il suffit de tracer la ligne de juul comme ça. Ensuite, nous pouvons commencer à y ajouter plus de détails. Je commence également à ajouter le plan. Maintenant que nous avons la forme squelettique. Ensuite, en nous appuyant sur nous complétons la forme de la tête étape par étape. Nous pouvons, bien sûr, une fois que vous aurez fait cela, commencer à ajouter ces hachures. Magnifique. D'accord, de sorte que la base et la prochaine étape consistent à dessiner la moelle épinière. Cette fois, nous allons entrer dans les détails et tenir compte du fait que nous devons dessiner des os plus larges, pensant à la lionne, sinon les os sont plus larges. Nous utilisons également de jolis traits hachurés ici pour dessiner ces détails. Et nous allons également commencer à travailler sur les muscles. Nous regardons vers le bas de la cage thoracique et commençons à travailler sur les épaules jointes par les pattes avant. Comme ça. Les poignées en bas également. Nous considérons donc deux os pour les pattes avant. Compte tenu de la solidité des articulations. Ensuite, une fois que nous aurons fait cela, nous pourrons aller jusqu'à la poitrine et dessiner la cage thoracique. Vous pouvez donc voir que nous avons de belles vertèbres solides le long de la moelle épinière, encore une fois avec un os plus épais. Nous avons brièvement déterminé l'endroit où se trouve notre cage thoracique. Et puis quand le bassin se connectera. Ici, notre bassin est rentré et nous commençons à dessiner le dos, les cuisses et les jambes qui sont jointes au bassin. Juste comme ça. Encore une fois, vous pouvez suivre les mouvements de mes mains que nous dessinons. Ici pratiquons ce nouvel animal qui a les deux pattes à l'arrière avec une pause en bas. Et je ne peux pas oublier la queue. Bien sûr. Vous avez ici un dessin de squelette assez complexe. En tenant compte de toutes les vertèbres. Nous recommençons à dessiner les côtes avec des os plus épais. Magnifique. OK, voici notre dessin du squelette et maintenant nous ajoutons les contours de la lionne au-dessus de cette structure cérébrale que nous avons dessinée ensemble. Nous pensons donc maintenant aux muscles et nous en dessinons les contours. On peut également voir très clairement le point convexe sur le corps du lion. Douleur tiraillante au niveau de la jambe avant, sans muscles forts et avec les poches situées au bas de la jambe. Encore une fois, une fois que nous avons tracé ce plan, nous pouvons utiliser de simples hachures et les ajouter pour mieux montrer les muscles et ajouter de la beauté et définition pour repenser à la dimension, nous pensons à la profondeur. En savoir plus sur le squelette en premier lieu. Cela nous aide vraiment à mieux analyser les différentes parties , puis à simplifier les formulaires complexes pour les dessiner facilement. Cela facilite donc beaucoup le dessin à main levée. Nous pouvons sortir avec beaucoup plus de confiance. Connaître aussi les muscles. Lorsque nous dessinons des hachures pour créer de l'ombre, nous pouvons hachures pour créer de l'ombre, comment les muscles se plient, où se trouveront ces points convexes, où il est naturellement logique de placer de l'ombre dans ces parties du corps, dans ces parties du corps, en fonction de la position dans laquelle se trouve l'animal et de la provenance de notre lumière . Nous allons donc travailler davantage sur les bassins plus larges et plus résistants de la lionne, accent sur les points distinctifs qui rendent l'animal reconnaissable. Nous lui donnons un coup de pied très fort. On y va. Nous pouvons dessiner le squelette de notre queue et dessiner la queue en déterminant son bon endroit et sa bonne forme de cette manière. J'ajoute juste plus d'ombre. Clarifier ces détails. C'est ainsi que nous dessinons la structure du corps de Linus telle qu' elle est en perspective. Ainsi, nous voyons une tête plus grosse que le reste du corps. Nous pensons donc également ce qui est plus proche de nous, qu'est-ce qui est plus éloigné ? Et conformément à cela, si quelque chose est plus éloigné, il paraîtra plus petit, alors que s'il est plus proche, il paraîtra plus grand. Nous gardons donc cela à l'esprit lorsque nous travaillons avec perspective. Merci d'avoir dessiné avec moi. J'espère que vous l'avez apprécié. Je vous verrai dans le prochain tutoriel et n'oubliez pas de continuer à entraîner et de m'envoyer toutes vos questions. Tu l'as peut-être fait. Au revoir pour l'instant. 15. Détail et positionnement des jambes de Lion: Bonjour et bienvenue à cette leçon pleine de délicatesse. Nous allons dessiner une vue rapprochée de l' arrière et de l'avant de la jambe en ligne de l'avant de la jambe en ligne pour en montrer les détails comme les muscles, le pauvre Claus. Donc, si vous voulez suivre les mouvements de mes mains et vous entraîner avec moi, vous pouvez faire une pause et continuer à entraîner, puis reprendre si vous le souhaitez. N'oubliez donc pas que les lions ont une griffe supplémentaire, que nous allons dessiner ici. Les ongles les plus faibles, puis les ongles formes convexes, ils sont tranchants et bien ajustés. Nous garderons donc cela à l'esprit lorsque nous dessinerons ensemble. Il suffit de dessiner les ongles maintenant. D'accord. Je montre que les tendons partagent l'os de cette partie du pauvre. Et c'est juste une petite ombre sous chacun des vêtements pour le sol, puis les muscles redeviendraient tels quels. Nous utilisons déjà nos hachures comme point culminant, les plis des muscles et des tendons. Ensuite, pendant que nous continuons à dessiner, dessinez la vue arrière de cette jambe en suivant le même processus que celui que nous venons de faire. J'ai vu à la fois le dos et le devant de cette patte de lion. Ce sont les muscles. Encore une fois, comme lors de notre premier sondage, nous voulons nous rappeler qu'il y a une griffe supplémentaire qu'elle ressort clairement de cette vue arrière et qu'elle se trouve dans la partie arrière des pauvres. Assurez-vous donc que nous pouvons voir cette griffe supplémentaire à l'arrière. Nous abordons la partie avant du placard que nous pouvons voir, ainsi que les coussinets des pieds, où le pore est pressé contre le sol et légèrement soulevé. Encore une fois, nous utilisons nos hachures pour montrer chaque section du muscle et des tendons. Nous avons donc une vue assez détaillée du muscle. Dessinée, la vue de face et de dos d'une femme est alignée jambe et fermée. Vous en avez donc une meilleure compréhension maintenant. Vous pouvez également voir correctement tous les muscles et les pieds. D'accord, passons à notre prochain échantillon. Maintenant, pour le prochain échantillon, nous allons utiliser un marqueur dont la pointe est plus épaisse pour dessiner la tête et le corps d'une lionne. Si vous n'avez pas de marché noir, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours dessiner avec n'importe quel support disponible, que ce soit le fusain, le crayon ou la peinture. Vous pouvez explorer avec le support de votre choix. L'essentiel est la pratique. J'utilise simplement un marqueur noir pour la pointe la plus épaisse, expérimenter le travail en ligne. Nous sommes donc en train d'éclore également, mais observez les éclosions ici, donc c'est différent de la fine doublure. Je regarde comment nous éclosons. Et avec ces nouveau-nés, nous ajoutons et montrons la texture du corps. Nous utilisons également la lumière et l' ombre pour nous informer. Et nous montrons également la forme des muscles de son corps. Donc, toutes ces choses fonctionnent ensemble. La texture du corps, les muscles captant la lumière et l'ombre. Cela donne une grande dimension à notre travail. Si vous regardez aussi le dos et le cou épais. Cela devient donc déjà beaucoup plus défini. Et nous pouvons montrer ses muscles avec ces nouveau-nés, comme vous pouvez le voir. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains et avoir une idée du positionnement correct des muscles et de la façon de les atténuer. Encore une fois, en utilisant la partie la plus épaisse du stylo, nous pouvons ajouter plus d'ombre. Nous pouvons donc utiliser différentes textures, différentes quantités d'ombre et de pression manuelle pour obtenir des résultats différents. Ça va ressembler à ça. Passons maintenant au corps. D'accord. Vous voyez donc que nous avons déjà dessiné la tête. Le col de cette ligne demande beaucoup de profondeur et de dimension. Nous utilisons différentes pressions manuelles et nous éclosons. Nous allons maintenant tracer une ligne face à partir de cet angle. Encore une fois, nous utilisons le marqueur noir. Nous pouvons expérimenter différentes dimensions de ligne. Dessiner le visage, retirer maintenant le museau, qui est un rocher sous cet angle. Ensuite, nous passons également à dessiner les yeux. Puis le front, qui est plus audacieux et plus raide. Donc, comme dans nos tutoriels précédents nous allons laisser la position du nez et forme à l'endroit où les yeux, le front et la bouche doivent tous être placés. Nous gardons donc nos proportions à l'esprit. Nous vérifions les positions les uns avec les autres. Si l'on tient compte du fait que le museau et les yeux sont le front, c'est de la pierre sur le lion. simple fait d'ajouter R, c'est maintenant que nous pouvons commencer à ajouter quelques hachures, comme vous pouvez le voir, de petits détails. Ainsi, comme un lion est un félin, sa structure est très similaire à celle d'un chat, mais il est plus grand en taille et en proportion. Nous l'avons donc ajusté en conséquence. Si vous regardez l'anatomie de la lignée et du chat, vous remarquerez beaucoup mieux les différences et les similitudes. Vous comparez donc les deux et vous voyez comment les proportions modifient complètement l'animal. Vous allez simplement entrer et ajouter des zones plus sombres. Maintenant, au fur et à mesure que nous dessinons nos détails, vous pouvez voir que nous avons maquillé le front et le museau beaucoup plus prononcés. On peut le faire éclore comme ça. La texture commence vraiment à se faire sentir. Maintenant, pour maîtriser le dessin de l'anatomie, vous devez les dessiner sous différents angles afin de comprendre comment l'anatomie change selon les positions. Et vous pouvez puiser en toute confiance grâce à cette compréhension. C'est une autre raison pour laquelle il est très important de pratiquer. Si vous voulez maîtriser dessin de ces différents animaux, vous devez comprendre leur forme squelettique et musculaire dans toutes leurs positions, ainsi que la façon dont ils changent sous différents angles. Maintenant, MLK est le meilleur outil que vous puissiez utiliser pour éclore parfaitement et facilement. Vous pouvez également obtenir différentes épaisseurs de vos lignes. Vous pouvez maintenant vraiment expérimenter la profondeur de vos lignes et donner vie à ce lion. Maintenant, nous lui dessinons de grandes pattes avant. Vous vous souvenez de ces modèles plus larges que plus audacieux ? Comme vous pouvez le constater, nous avons dessiné les deux os de ses pattes antérieures à l'aide nos hachures en forme de cœur. Même à travers nos ombres. Vous pouvez voir comment les muscles et les os se sont réellement comportés sur le corps. Nous y voilà. Vous pouvez donc voir que les bras avant et la poitrine ont pris forme. C'est presque une forme de cœur avec Alexa rapprochée. Nous allons maintenant dessiner le reste du corps. Et plus on s'entraîne, plus il est agréable de séparer les ombres et de les faire éclore parfaitement avant de les maîtriser. Nous devons donc pratiquer un « non », les bonnes proportions, afin de pouvoir ensuite comprendre où nous allons éclore. Logiquement. Où se trouverait l'obturateur , quel que soit l'endroit où se trouve la lumière et comment le muscle le formerait-il ? Cela fait donc partie de la façon dont nous développons notre maîtrise au fur et à mesure que nous nous entraînons. L'observation, en plus de la pratique, est également très importante pour acquérir une maîtrise. C'est pourquoi l'utilisation de références est extrêmement utile. Et en observant de la vie, nous pouvons voir naturellement comment la lumière et le sujet interagiraient. Dans cette technique, nous pouvons utiliser différentes hachures, sorte que nous n'avons pas besoin d'utiliser un seul type de hachure pour le mot entier. Nous ne pouvons même toucher que certaines parties et avoir également un espace négatif. Vous pouvez donc voir la texture s' accumuler ici si vous observez comment la texture de la peau s'est créée à l' aide de ces hachures. D'accord ? Donc, si vous regardez ici, cela ressemblera à ceci. Maintenant, nous allons faire éclore les jambes que nous avons dessinées auparavant avec ce marché afin de mieux spécifier les muscles. Donc, si vous voulez également suivre les mouvements de mes mains, nous pouvons nous entraîner ensemble. Nous pouvons dessiner ensemble pour mieux comprendre les muscles de ces jambes. Et ne vous inquiétez pas si votre image n'est pas exactement la même. Nous aurons naturellement des styles artistiques différents. L'essentiel est de se familiariser avec ces techniques. Comprendre quels muscles existent dans les jambes, comment ils interagissent les uns avec les autres et comment utiliser les hachures pour les montrer clairement est similaire à cela. OK, donc pour notre prochain dessin, nous allons faire une autre vue latérale d'une tête de lion. Vous pouvez donc maintenant avoir une perspective différente et mieux comprendre le lion. Nous y allons sans museau prononcé et nous avons commencé à éclore à l'ombre. Alors que nous dessinons dans les yeux et le visage. C'est un peu comme dessiner un chat, mais dans des proportions bien plus grandes. Si vous regardez maintenant, vous pouvez voir que ces parties sont toutes égales. Juste comme ça. Nous continuons à dessiner le corps ici. Il s'agit de l'os de cette partie située sous la peau Nous savons donc où se trouvent les côtes et où se trouve le bassin dans la moelle épinière. Voici notre queue. Naturellement, les jambes se rejoignent là-haut. Nous avons dessiné une lionne sous différents angles, tenant compte de différentes parties de son anatomie, de la direction des hachures pour créer la lumière et l'ombre, ainsi que de la forme de son corps et de ses muscles. Nous avons donc vraiment pris en compte tous ces éléments en profondeur et nous avons encore amélioré ces compétences. Continuez à les pratiquer. Laisse-moi partir. J'ai entendu dire que vous avez apprécié cette leçon. Pratiquez autant de fois que possible et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir pour l'instant. 16. Différents mouvements de Lion avec marqueur: Bonjour à tous. Aujourd'hui, nous allons dessiner le mouvement d' une lionne à l'aide d'un feutre fin. Et comme d'habitude, si vous voulez dessiner suivant les mouvements de mes mains, nous pouvons dessiner ensemble pendant que nous nous entraînons et mieux comprendre ce que nous dessinons. Au début, nous allons spécifier la direction de son mouvement en traçant simplement cette ligne comme sa moelle épinière montrant la façon dont le corps se déplace. Maintenant, nous voulons dessiner les os, les hanches et la poitrine, comme ça. Ensuite, les épaules et les côtes. Nous avons là les os des jambes, les pattes antérieures, en tenant compte des articulations, des piscines et de la clause. Maintenant, dessinez dans les pattes arrière, vous souvenant également que les pores seront grands et qu'ils seront beaucoup plus vifs qu'auparavant. Et maintenant, nous pouvons également dessiner sur la queue sur cette partie, la connectant du coccyx au bassin. Nous l'avons donc esquissé assez rapidement maintenant que nous le comprenons mieux. Et maintenant, nous voulons voir comment nous pouvons dessiner ce mouvement, tenant compte également de ses muscles. Si vous voulez suivre mon exemple, pensez maintenant aux muscles et à la façon dont cela a changé les choses. Nous allons donc commencer par dessiner la tête et la tête ressemblera à ceci. Ensuite, nous introduisons également la moelle épinière. Nous dessinons donc cette ligne d'axe convexe en tant que moelle épinière. Ensuite, nous ajouterons les autres parties reliées à la colonne vertébrale comme d'habitude. Nous allons maintenant esquisser si vite que nous comprenons le système squelettique et que nous allons utiliser formes géométriques pour ajouter les muscles aux os. En commençant par le cou ici, puis par le corps. Et si l'on considère maintenant les muscles des épaules et des quatre jambes, qui sont des muscles gros et forts. Nous devons donc laisser de la place à cela. Pensez également à la manière dont la peau se plie, l' endroit où les muscles sont peut-être repliés. Ils sont contractés avec le muscle. Un pli dans la peau commence à se former en fonction de la position. Ce sont nos jambes et maintenant , nous remontons également vers le visage. Vous avez reconnu le nez , puis vous vous êtes levé pour dessiner les oreilles. Je suis redescendu dans mon corps. Maintenant, dans cette pose, la plupart des muscles seront assez évidents. Ils sont affichés là où la ligne est debout. Nous allons donc compléter ce dessin en ajoutant plus de détails. Une fois que nous avons attiré le muscle, nous ajoutons d'autres jambes. Encore une fois, considérez comment cela se connecte à la poitrine et s'il s'agit d'un muscle plein entre la cuisse et le mollet. Et puis sur la queue. Ici, nous avons ajouté du muscle. Et comme vous pouvez le constater, le corps fait un geste dont on peut voir la plupart des muscles, les mains fortes, le dos tendu et les grandes piscines. Ils vont juste clarifier cela maintenant avec un marqueur noir. Rendez simplement ces lignes encore plus fortes. Tiraillements dans la poitrine musclée, les pattes antérieures étant plus courtes et peut-être beaucoup plus fortes pour la chasse. Il s'agit simplement de définir tous ces muscles. À partir de là, nous pouvons également faire de l'ombre et éclore pour mieux montrer ces muscles. Donc, pour développer cette maîtrise du dessin des mouvements des animaux, vous devez observer attentivement et étudier leur anatomie de cette façon, vous pouvez insérer le point dans votre esprit et dessiner, ayant cette connaissance presque inconsciente qui vous guide afin concentrer votre énergie sur des parties plus complexes de votre dessin. Lorsque vous comprenez toutes ces différentes proportions sous différents angles. Il suffit de modifier le museau pour qu'il soit un peu plus petit. Et puis le cou est épais et fort. Nous le reconnaissons donc afin de trouver une ligne. Nous y voilà. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai la prochaine fois pour un lion mâle. Continuez à vous entraîner et au revoir pour le moment. 17. Perspective et positionnement différents lions avancés avec revêtement fin: Rebonjour à tous. Dans cette leçon, nous allons dessiner un lion mâle et j' utiliserai un trait fin. Il existe certaines différences entre un lion mâle et une femelle. Le lion mâle est beaucoup plus gros et plus fort que le lion femelle. Une différence évidente réside dans le contour du visage, le cou d'un lion mâle. Son visage ressemble à d'autres types de lignes de champ. Nous allons donc d'abord utiliser des formes simples pour dessiner son crâne. Nous commençons par un cercle , puis nous ajoutons une ligne pour la moelle épinière. C'est donc comme ça que c'est de retour. Et cela éclairera nos trois sections sur lesquelles nous avons travaillé auparavant. En dessinant avec moi pendant que nous nous entraînerons, nous dessinerons ensemble pour nous entraîner à dessiner un lion mâle, divisant son corps en trois parties. Nous avons le devant, le milieu, puis la fin. Ils représentent respectivement la tête, la poitrine et les hanches. Nous observons notre travail et apportons des ajustements si nous avons besoin d'une habitude très utile à acquérir. Maintenant, les structures des épaules de la ligne masculine ressemblent à celles des femmes, mais elles sont beaucoup plus grandes ou si l'on tient compte de cela. Et nous allons dessiner les épaules comme une forme ovale. Ensuite, une fois que nous en serons satisfaits, nous ajouterons tous les os des jambes aux épaules. Et puis nous ajoutons la pause. Vous avez donc perdu les épaules, les cuisses, les pattes antérieures et les tirettes. Cela ressemblerait à quelque chose comme ça. Vous avez dessiné un os en trois parties, deux parties pour le haut et le bas du genou et une pour sa piscine. Son abdomen sera la zone suivante située devant sa poitrine et les os de la hanche seront situés en arrière. Nous ne faisons que reconnaître l' os de la hanche et les pattes arrière. Encore une fois, ses os sont plus épais et plus audacieux. En général. J'y ai ajouté la queue. Et ce n'est qu'une esquisse au départ. Et nous ajoutons des détails. Une fois cette forme structurelle en place, nous allons maintenant ajouter la tête et le corps de cette ligne ici. Maintenant, nous pouvons dessiner l'autre jambe arrière. Pendant que nous dessinons, observez également la façon dont le lion se déplace, comment ses pattes fonctionnent ensemble, et observez les articulations de ses genoux de ses pattes, qui sont évidentes lorsqu'il marche et se déplace. Certains font ces observations alors que vous examinez votre référence. Et comment pouvez-vous traduire cela dans votre dessin de manière véridique ? OK, voici donc la structure générale d'un squelette de lion. Vous n'avez plus qu'une forme simple de ligne ici. Et regardez ses avantages et son évolution. La tête est normalement inclinée vers le bas. Dans cette position, vous pouvez voir. Nous allons maintenant dessiner le principal. Suivant. Les lions mâles plus âgés ont des mâts plus épais et plus gros. Alors pensez-y également lorsque vous dessinez votre lion. Quel âge a-t-il, quel genre de personnage s'agit-il ? Le principal sera affecté par cela. Et nous allons entrer et dessiner les quatre jambes également. Nous commençons donc tout juste à clarifier un peu plus notre plan au fur et à mesure que nous sommes satisfaits de l'emplacement et que nous apportons les ajustements nécessaires. Et comme vous pouvez le voir en dessinant ces jambes, elles sont audacieuses, puissantes. Les pattes arrière et les pattes antérieures fortes, il a des jambes fortes et puissantes. Nous sommes en train de dessiner ici. Et encore une fois, juste éclosion pour se mettre à l'ombre. Nous pouvons commencer à ajouter ces petits détails au fur et à mesure. Regardons donc à nouveau son principal. Maintenant, comme nous l'avons dit à de nombreuses reprises avant d'étudier l'anatomie des animaux, les mouvements et les poses vous aideront à améliorer vos compétences en dessin. Cela deviendra une connaissance subconsciente après un certain point sur laquelle vous pourrez puiser librement. Et cela vous donnera plus de liberté créative pendant que vous travaillez. Vous n'avez donc pas à vous soucier de ces petits détails. Et vous pouvez les regarder attentivement dans des documentaires, les analyser et les dessiner dans différentes positions et sous différents angles. Pour mieux comprendre, vous pouvez faire attention à la façon dont ils se déplacent, par exemple lorsqu'ils marchent lentement ou parfois rapidement pour chasser et observer comment leurs corps diffèrent selon ces différents mouvements. étudiant et en observant, vous vous familiariseriez avec leurs squelettes et leur anatomie. Et puis vous acquérez cette maîtrise pour les dessiner dans différentes positions. Vous pouvez acquérir ces connaissances. Et au fur et à mesure que vous acquérez ces connaissances, vous pouvez développer votre maîtrise en même temps. Au cours du processus de pratique, il pourrait même découvrir de nouveaux styles ou techniques de dessin. Bien sûr, votre style naturel le soit également. Mais plus vous pratiquerez ces différentes techniques, vous découvrirez celle qui vous convient le mieux. N'ayez donc pas peur de répéter des lignes supplémentaires lorsque vous dessinez ou dessinez. Il s'agit d'un espace libre pour expérimenter. Découvrez votre voix dans vos œuvres d'art, votre liberté dans le dessin, et ne l'oubliez pas. Bien entendu, le résultat est important, car en tant qu'artiste, vous devez enfin créer quelque chose d'agréable à regarder. Mais tout cela est subjectif. Pensez donc à ce qui fonctionne pour vous et trouvez la liberté de trouver votre expression. C'est le résultat du dessin d'un lion mâle , majestueux, féroce, fier et fort. Alors maintenant, nous voulons tracer une ligne masculine à partir de la vue de face. Comme auparavant, nous utilisons nos formes géométriques simples pour nous guider lors du dessin en perspective. Donc, si nous avons la bonne perspective, nous devons repérer le point de fuite, car nous voulons le montrer en perspective. Il faut donc voir quelle est la plus grande zone avant , puis le plus petit point de fuite vers l'arrière. D'accord ? Maintenant, nous voulons tracer la tête de la ligne dans la partie avant et l'extrémité du corps par-dessus , en tenant compte de la perspective. Ensuite, nous allons dessiner les pores et la queue. Nous avons défini la perspective générale de notre dessin et nous pouvons l'utiliser à l'avenir. Cette perspective est donc vue de face. Et encore une fois, c'est une excellente compétence à pratiquer. perspective peut être utilisée de tant de manières, mais de tant de choses différentes. Donc, dans cette partie, nous allons dessiner ces crânes ou la tête de ce lion. Et puis voici les pores en bas. Dans cette optique, le principal se trouvera ici. Maintenant, nous pouvons également spécifier la moelle épinière en traçant cette ligne courbe, presque dans cette partie. Et ses jambes sont repliées lorsqu'il est assis. Nous devons également faire attention à sa position et à la forme de son corps et de ses jambes. Donc, si vous regardez, son corps se trouve à l'intérieur ce cube et ses pores se trouveront à l'extérieur de celui-ci. Ce sera également un titre légèrement différent pour nous aligner. Les jambes. Tout. Je suis juste en train de définir cela un peu plus. Nous avons donc dessiné ce lion d'une manière aussi simple que cela en perspective. Maintenant, nous allons entrer et dessiner son visage. Nous allons donc dessiner le museau , puis le nez et ensuite, sa bouche. Faites-le, si vous vous en souvenez, nous traçons deux lignes entre les côtés de son museau les deux côtés de la tête pour dessiner ses yeux comme ceux des chats. Maintenant, l'écart entre les yeux d'un lion est plus important que celui d'un chat. C'est plus prononcé. C'est une légère différence. Vous remarquerez peut-être, mais comme nous nous entraînons à dessiner ici, la phase n'est peut-être pas aussi claire que nous répétons les lignes, mais ce n'est pas grave. Nous dessinons et pratiquons ces formes. Ils sont juste attirés dedans. Et sa pose est similaire à celle d' attaque, de la chasse et des animaux. Il est donc accroupi. Ici. Vous pouvez voir que son corps est vivant et qu'il est prêt là où il est accroupi. Je ne fais qu' ajouter une partie de la clause. OK, donc c'est la vue de face d'un lion. Et maintenant, nous voulons dessiner le principal en utilisant simplement des lignes simples. Vous pouvez voir que le principal a une forme géométrique semblable un polygone qui entoure le crâne. Comme ça. Il suffit donc de dessiner rapidement dans le visage. On dirait que c' est aussi le cas. Vous pouvez voir la symétrie lorsque vous divisez cela en deux. Nous pouvons maintenant dessiner le reste du corps avec notre compréhension de la forme du lion. Formant à nouveau cette forme de cœur vers l'avant du corps. Comme vous pouvez commencer à le remarquer, nous le dessinons en perspective. Nous avons commencé à développer cette compétence afin que, lorsque nous dessinons librement, nous puissions également utiliser la perspective plus facilement. Donc, plus nous pratiquons, plus cela deviendra facile. Ce n'est que la forme générale d'un lion en perspective, mais nous avons également pu la dessiner assez rapidement. Nous pouvons ainsi dessiner et pratiquer différentes parties du corps d'un lion. Ensuite, nous pouvons également faire nos hachures pour ajouter de l'ombre. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. Continuez à vous entraîner. Et au revoir pour l'instant. 18. Dessin de la tête et du visage au Lion avancé avec marqueur: Bonjour, ma chère. Aujourd'hui, nous allons tracer une ligne et un goût plus clairement en tenant compte de ses détails en traçant à l'aide d'un trait fin. Nous pouvons donc vraiment obtenir ces lignes délicates et regarder le visage avec encore plus de détails. Si tu veux dessiner avec moi, nous le dessinerons ensemble et nous nous entraînerons ensemble. Nous allons donc dessiner un cercle à l'arrière de sa tête. Et nous allons tracer une ligne courbe au centre, qui sera notre principal accès au visage. Et on ne fait que dessiner dans le nez. Maintenant que nous avons dessiné le nez et le museau, le lion est également beaucoup plus gros que les autres lignes de champ. Nous en tenons donc compte lorsque nous dessinons ici. Vous pouvez donc voir que la différence est même plus prononcée que celle d' un chat ou d'un lion S. Nous gardons donc à l'esprit le museau audacieux lorsque nous dessinons son visage. Ensuite, nous pouvons passer aux yeux. Maintenant, nous avons spécifié cette position en traçant ces lignes directrices. Comme ça. L'œil passe les deux lignes comme également entre les deux lignes comme le sillon de son front, auquel nous pouvons faire attention lorsque nous dessinons le visage. Maintenant, les os des deux côtés de sa bouche sont étroits. Et nous pouvons le constater également. Nous l'ajouterions donc également à l' ombrage plus tard. Je vais également dessiner l' autre côté en utilisant nos lignes directrices. Vous pouvez donc voir que tout cela se met en place. Cela ressemblera donc à ceci. C'est le visage d'un lion mâle, il sait qu'il est large. Et si vous le comparez avec le visage du chat, qui se trouve dans le groupe des lignes de terrain, les détails du lion mâle sont plus grands et plus espacés, donc ils sont beaucoup plus prononcés de cette façon. Mais si l'on considère également qu' il s'agit d'un félin, il possède des moustaches, et les moustaches sont plus visibles chez le lion mâle. Nous allons maintenant atteindre le sommet de la tête. Et le haut de la tête est l'endroit où se trouve la principale et il forme un cœur. Ici, le haut de la tête. Ensuite, sur le dessus des yeux, on peut également voir son front qui est clair et net. Encore une fois, beaucoup plus prononcé. Ensuite, nous allons dessiner le principal et le principal sera comme ceci. En fait, nous utilisons un marqueur pour le dessiner. Nous avons donc un marqueur noir ici. Nous pouvons donc tracer des lignes plus épaisses et vous montrer la texture du trait principal. Clarifier certaines des lignes principales ici pour apporter plus de texture au fur et à mesure. Et il y a une courbe sur la face principale, des poils épais autour du visage du lion, qui ont la forme et la vie. Nous introduisons donc cette courbure. Regardez donc comment nous ajoutons le principal et comment nous le faisons éclore également. Vous pouvez voir presque de loin les nouveau-nés de ce plat principal. Alors que nous avançons et que nous dessinons ensemble, veuillez suivre le mouvement de ma main. Au fur et à mesure que nous dessinons cette version plus approfondie de la face du lion et de sa figure principale. Pour suivre cette courbure. Vous pouvez voir que nous avons des zones de cheveux plus épais, d'une densité plus épaisse. Zones où la courbure, la vague est plus forte. Nous y prêtons également attention. Eh bien, le corps principal et le menton interagissent. Maintenant, cette partie est plus et elle est également plus grande chez les lions plus âgés. C'est quelque chose à garder à l'esprit avec dessin que vous faites avec un lion, quel âge il a. Le principal changera en fonction de cela. Vous pouvez en voir l' éclosion principale. Vous pouvez voir que nous utilisons parfois la largeur du marqueur et parfois nous ne touchons que certaines parties pour créer de la lumière et des ombres. Nous utilisons donc différentes pressions manuelles, nous utilisons différentes largeurs. Nous laissons également un espace négatif entrer dans les hachures pour créer ce contraste. Maintenant, revenez au visage et clarifiez d' autres de ces lignes et de la texture ici. OK, donc ce serait comme ça. Je vais simplement entrer et ajouter plus de détails aux yeux qui observent notre travail. Et ça y est. C'est la tête de ces lignes majestueuses, sauvages et puissantes qui sont saisies dans une forme simple, puis regroupées en couches et en détails. Après cela, nous devons nous entraîner à le dessiner pour maîtriser le dessin avec des proportions précises. Et retravaillons sur celui-ci ici, nous y ajouterons plus de détails. Nous sommes partis d'un simple formulaire et nous ajoutons maintenant des détails. Nous en avons dessiné le principal dans la forme polygonale. Ensuite, par quelques lignes et touches simples, nous avons dessiné d'autres parties du corps. Maintenant, pour apprendre à dessiner rapidement, il est extrêmement important d' étudier l'anatomie des animaux, de leur squelette , de leurs muscles, etc. Nous savons donc instinctivement où tracer les proportions, les garder précises et véridiques. Alors que nous dessinons, observez comment nous ajoutons des détails à ceux que nous avons dessinés avant d'utiliser ce marqueur noir pour clarifier ces zones. Maintenant, traçons une autre ligne et nous allons tracer une ligne avec la bouche ouverte, comme lorsqu'il bâille ou rugit, pour que vous puissiez également voir ses dents. C'est donc une position différente maintenant que nous allons nous entraîner, car il s' agit d'un nez et nous allons recommencer avec une fine doublure. Et puis voici la gueule ouverte du lion. Nous pouvons dessiner des dents plus pointues et plus longues, appelées canines. Ensuite, il y a des dents plus petites et plus courtes. Entre les chiens. Cette partie du muscle, qui ressemble à un polygone, à un dessin dans nos formes simples. Et suivez-moi pendant que nous dessinons. Vue de face de ce muscle. Sa bouche ouverte, ce serait comme ça. Vue de face. Nous pouvons commencer à créer une annonce dans les yeux et sur le reste du visage. Vous pouvez également voir comment la perspective a changé. Sur le nez, là. Pour faire ces observations en dessinant ce qui est différent, ce qui a changé et pourquoi ? Continuez à poser ces questions en observant votre référence et en dessinant ce qui est différent et pourquoi. Maintenant, nous allons entrer et nous allons juste ombrager et assombrir l'intérieur de la bouche. Et cela aidera vraiment à rendre les dents belles, distinctes et claires. C'est clairement une bouche grande ouverte, qui a presque une forme triangulaire. Maintenant, nous allons remonter jusqu'au nez et la partie inférieure de son nez sera ainsi foncée. Nous utilisons donc nos hachures pour ombrer. Nous sommes en train de clarifier les lignes les plus importantes maintenant que nous les avons Il s'agit d'une forme triangulaire, comme vous pouvez le voir, avec deux canines sur la partie supérieure , puis deux sur la partie inférieure. Vous pouvez donc voir les proportions du nez et la bouche et la façon dont ils s' alignent. Nous pouvons donc dessiner ces directives pour clarifier sa forme. Vous pouvez voir comment ils fonctionnent en tandem les uns par rapport aux autres. La majeure partie du visage est en fait formée par ces triangles, comme on peut le voir. Maintenant. Maintenant, allons-y et nous allons assombrir les directives afin que vous puissiez mieux les voir. Ils se composent donc de trois triangles et un autre triangle sur le dessus de la tête et bien sûr à l'envers. Donc, en plus d'étudier l' anatomie, vous devez pratiquer cette division pour vous aider à établir des proportions précises. Une fois que vous l'aurez suffisamment pratiqué, vous serez capable de voir cette division dans votre esprit sans avoir à la dessiner nécessairement à chaque fois. Nous commençons donc par nos formes géométriques pour dessiner la forme générale de l'anatomie. Ensuite, nous ajoutons d'autres détails pour que cela devienne beaucoup plus facile. Plus nous pratiquons cela, plus cela devient facile. Comme nous l'avons vu dans cette leçon. J'espère que vous avez passé un bon moment aujourd'hui et je vous retrouve dans le prochain tutoriel. Au revoir pour l'instant. 19. Tête de Lion détaillée, Dessin du crâne et exploration de la mâchoire: Bonjour, ma chère. Aujourd'hui, nous voulons dessiner un crâne de lion avec plus de détails. Nous avons donc examiné la ligne comme avant, mais nous allons entrer et regarder le visage. En particulier. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains pendant que nous dessinons ensemble et que nous nous entraînons, c'est une ligne semblable à un crâne, que nous allons dessiner dans un style plus réaliste en partant des yeux. Si vous avez envie de mettre la vidéo en pause et de vous entraîner à tout moment avant de reprendre et de rattraper le temps perdu. Je vous en prie, faites-le. Et si vous avez des questions, vous pouvez me les envoyer. Nous avons attiré l'attention. Ensuite, nous ajouterons la gravure du bijou. Après ça. La bouche est grande ouverte et les canines sont clairement visibles ici, elles sont donc assez fortes. Et nous pouvons aussi dessiner les plus petites dents à côté des canines. Juste comme ça. Nous avons aussi ce long chien de l'autre côté. Nous pouvons donc également en tenir compte. Avec la perspective, vous pouvez également voir que nous ombrageons de manière appropriée. Pour la partie supérieure, nous ajoutons ces petites dents sur le côté. Nous allons maintenant dessiner le joule inférieur. C'est là que le plus gros est attaché et auquel les canines inférieures seront également attachées. Encore une fois, il suffit d'ajouter ces petites dents à côté des canines. OK. Continuons maintenant à dessiner l'autre os qui forme l'arrière de la tête et qui se présente sous cette forme. Donc, si vous suivez le mouvement de ma main, nous dessinons l' arrière du crâne. Maintenant. Nous allons simplement commencer à ombrer l' intérieur, là où cette ombre tombera naturellement. Nous avons donc dessiné le crâne, et maintenant nous voulons dessiner la peau et nous pensons à la texture. Nous pensons au muscle. C'est là que nous commençons à ajouter de la dimension à notre dessin. Et de voir comment tout est connecté. Nous pouvons ajouter les deux en haut , puis continuer jusqu'au cou. Nous allons juste entrer et faire éclore clairement cette partie de la tête. Encore une fois, je pense à la texture, car nous voulons préciser et personnaliser cette partie. Comme vous pouvez le constater, nous créons la texture de sa puissance et de sa peau par des hachures. Il s'agit donc d'une étape très importante. Ici. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de vous précipiter. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et la visionner à votre rythme. Ne t'inquiète pas. Nous pouvons y aller et dessiner ensemble. Nous pouvons également hacher en répétant ces lignes très courtes. Et parfois, il suffit d'un simple toucher, une très légère pression de la main. Et puis parfois, nous entrons et faisons éclore davantage pour créer de la lumière, de l'ombre et de la texture. C'est là que nous pouvons ajouter plus de définition, en montrant la lumière, l'ombre et la texture. Maintenant, nous allons également commencer à écloser le cou. Donc, il faut dessiner le cou dedans. Par hachurage. Nous pouvons également ajouter plus de détails à l'œil, qui est petit par rapport aux autres parties. Nous gardons donc cela à l'esprit au fur et à mesure que nous ajoutons ce détail. Maintenant, la bouche, que nous pouvons clarifier et dont les lignes sont foncées, comme une ligne de lèvre noire, est noire ici. Nous maintenons donc cette ligne noire à lèvres belle et claire. Ajoutez également un peu d'ombre. Au fur et à mesure que nous dessinons dans la peau. C'est maintenant la partie inférieure des nœuds, qu'elle est noire ou qu'elle est foncée être considéré comme un élément à considérer au fur et à mesure que nous les traversons. Et nous ajoutons ces détails, à qu' il pourrait y avoir de petits motifs ou détails sur sa peau. Ainsi, dans le cadre de la texture que nous ajoutons à la peau lorsque nous examinons la lumière et les ombres, nous pouvons penser à tous les petits détails et aux motifs qui existent dans l'entreprise. Comme nous l'avons déjà dit, par rapport à d'autres lignées de terrain, le museau des lions ou de Linus est plus grand, plus prononcé. Donc, en gardant cela à l'esprit et cette partie est pleine de choses, pour intégrer cela à notre couche de texture. Nous avons un museau agréable et prononcé, des hachures qui descendent jusqu'au cou, ainsi que légèrement. Pendant que nous dessinons ensemble. S'il vous plaît, faites attention aux mouvements de ma main, suivez les mouvements de ma main et voyez comment nous éclosons. Expérimentez avec ça. Si vous le souhaitez, mettez la vidéo en pause et entraînez-vous également sur le côté. C'est donc une technique qui sera très utile à pratiquer et à expérimenter. Maintenant, dans certaines parties, vous dessinez de manière dense, et dans d'autres, il y en aura moins, ce qui créera de la lumière et de l'ombre sur son visage. Nous utilisons ensemble les hachures et l'espace négatif pour créer la lumière. Si vous pouvez voir certaines lignes hachurées, je suis plus loin entre elles. Certaines d'entre elles sont plus claires, certaines lignes sont plus sombres. Nous utilisons donc également la pression de nos mains pour contrôler l'ombre et la lumière. Maintenant, nous procédons également à la superposition. Cette éclosion. Vous pouvez voir la différence ici. Il ne fait pas trop sombre à l'arrière de l'oreille. Nous sommes juste en train d'éclore encore plus. Nous allons continuer de cette façon. Création de la texture. Étape par étape. Il s'agit d'un processus délicat. Ils ne ressentent pas le besoin de se précipiter. Nous pouvons continuer l'écoutille. En fait, cela pour compléter la texture de notre lionne. Vous pouvez le voir commencer à s'accumuler encore plus. Vous n'avez donc pas besoin de précipiter cette partie du processus. Aie confiance en toi, fais confiance à ton travail. Elle s'accumule couche par couche et elle y arrivera. Mais fais-toi confiance, ne te précipite pas. Ils ne font qu' entrer, pour clarifier un peu plus cet œil. Maintenant, en dessinant, il faut tenir compte du fait que, parfois, selon l'ambiance de nos photos, nous devons parfois utiliser des hachures ou des lignes dures et parfois des lignes lisses. Cela donnera donc une idée à notre dessin. Comme vous pouvez le voir ici avec des nouveau-nés agressifs. Nous montrons la fureur sur son visage, en donnant à cette ligne l'expression non seulement par ses traits faciaux mais aussi par les hachures elles-mêmes. Donc, même en traçant des lignes comme celle-ci, nous avons pu montrer la puissance de Joel. N'ayez donc pas peur de dessiner cette façon et de déplacer librement votre main pour créer également son ambiance. Vous pouvez voir l'énergie et la dynamique sur son visage. Chaque élément est actif, vivant et nous l' ajoutons également à notre texture, pas seulement dans les formes de base. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un processus et qu'il est également important de s' entraîner pour créer une texture précise. Nous ne nous sommes donc pas contentés de travailler sur les proportions , les muscles et le squelette, mais nous voulions également nous entraîner à hacher pour créer une texture fidèle et précise. Vous pouvez voir, en regardant notre travail pendant que nous dessinons, que nous devons gérer la direction des nouveau-nés. Ainsi, dans une telle œuvre, par exemple, nous n'avons pas éclos dans une seule direction. Il y a des endroits où les hachures légèrement diagonales ou sont tombées vers le bas. Et cela dépend de l' endroit où l'on se retire, de la forme Nous utilisons différentes directions pour former la forme de la ligne S. Et nous ne voulions pas avoir une texture uniforme. Nous avons donc haché dans des directions différentes, même si la texture de la peau et du pelage va dans le même sens, ce qui n'est naturellement pas le cas. Regardez les différentes directions que nous avons empruntées. Vous pouvez donc voir qu'il y a ici une variété de nouveau-nés, ce qui rend notre travail visuellement attrayant et beau. Vous pouvez donc en prendre note. Observez ce qu'ils vous ont fait ressentir et ce qui se passe avec les éclosions ici. Maintenant, j'espère que vous avez également apprécié ce tutoriel. Continuez à mettre en pratique toutes ces différentes compétences et à pratiquer vos tâches. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Au revoir pour l'instant. 20. Dessin de la patte de lion et de la fourrure dans un style avancé différent: Bonjour chers amis. Dans cette leçon, nous allons dessiner un bassin à lions et une clause en gros plan, en montrant ses détails sous forme de dessin. Donc, comme d'habitude, si vous voulez vous entraîner à dessiner avec moi, nous utilisons le Fine Liner aujourd'hui. si vous n'avez pas de crayon fin, ne vous inquiétez pas, vous pouvez vous entraîner au stylo et au crayon avec n'importe quel support de votre choix. Donc, d'abord, nous commençons notre croquis avec une fine tête de crayon. Ensuite, nous allons ajouter la clause, qui est très similaire à sa version canine. Ils sont donc longs et tranchants. Nous avons ici nos vêtements. Maintenant. Nous allons prendre un marqueur ou un pinceau, selon votre préférence, et nous allons faire éclore. Comme vous pouvez le constater, la pointe de ce marché ressemble à un pinceau. Elle est donc assez large et nous pouvons l' utiliser pour dessiner, car nous hachons doucement des parties sombres. Et nous avons éclos en fonction de la texture de ce que nous voyons. Il est donc important de suivre notre référence ici, tout en dessinant ensemble et en observant les mouvements de mes mains. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez observer à partir de votre référence. Et pour les mouvements de mes mains et pour l' apprentissage de cette nouvelle compétence. Éclosion lente et douce et regardez comment nous exerçons une pression sur notre main et comment nous la contrôlons du début à la fin de cette ligne. Achetez et pointez. Une pression manuelle différente aura donc un effet différent. Vous pouvez également vous entraîner sur le côté si vous le souhaitez. Maintenant, regardez le mouvement de ma main quand nous le faisons plus vite. Vous devez beaucoup vous entraîner pour acquérir la maîtrise nécessaire pour éclore comme ça. Mais il y a une différence selon la façon dont nous tenons notre main et la vitesse à laquelle nous éclosons. Au début et à la fin des lignes, nous avons dû faire des achats et ils les ont aménagés là où, à plusieurs reprises ils s'emmêlent les uns dans les autres et créent une harmonie et une texture attrayantes. Encore une fois, si vous souhaitez vous entraîner à n'importe quel point de la leçon avant de poursuivre, vous pouvez mettre la vidéo en pause, puis la reprendre. Donc, une hachure dans le même sens sur la peau du lion, indiquant la direction de la fourrure à travers notre éclosion. Et si vous regardez bien, nous éclosons dans des directions différentes pour créer la texture d'une peau lisse. Parce que si on éclot dans le même sens, mon travail sera gâché. Parfois, la direction change légèrement, ce indique une direction différente et ajoute de la texture. Ainsi, en fonction de la forme et de la texture que nous éclosons, nous changeons la direction des nouveau-nés. Vous pouvez voir que cela crée une harmonie attrayante. Le déjà. Maintenant, c'est certainement une compétence à acquérir. Ne vous inquiétez donc pas si l'éclosion n'est pas parfaite tout de suite. C'est une autre expérience fantastique à pratiquer et à maîtriser. Et au fur et à mesure que vous apprenez à vraiment connaître votre éclosion avoir confiance en elle et à vous familiariser avec elle. Vous serez en mesure d'ajouter une belle dimension à votre travail. Pratiquez celui-ci, c'est en pratiquant que vous vous perfectionnerez. Vous pouvez voir que nous avons montré la clause et, bien entendu , nous n'y touchons pas du tout son éclat. Nous partons donc de cet espace négatif pour créer cet éclat. Vous pouvez également voir que pour clarifier la texture, nous faisons également ressortir les vêtements. Nous continuons à éclore. Cela ressemblera à ceci. Vous pouvez voir que les fichiers commencent vraiment à s' assembler au fur et à mesure que nous les élaborons étape par étape. Nous avons des zones plus sombres, autres plus claires. Et nous pouvons expérimenter cela. Nous pouvons jouer sans assombrir davantage cette partie car sa teinte est incomplète. Nous faisons donc connaître notre source de lumière. Ensuite, pour des pièces comme celle-ci, nous pouvons tracer toutes les lignes et presque dans une seule direction, car l'entreprise se déplacera dans une seule direction. Nous y prêtons donc également attention. Nous y voilà. Maintenant, son âme est également sombre, alors nous allons l'assombrir encore plus. Il y a quelques cheveux sur cet appel, dont nous montrons qu'ils créent également une attraction assez dynamique. souvenons de l'ombre sur l'arrière de la jambe alors que nous avançons. Donc je pense que vous avez les lumières qui pensent au muscle. Au fur et à mesure que nous ajoutons de la texture et de cette partie, lions ont une convexité similaire à celle de leur âme. Ce sont donc tous des détails importants. Nous devons mémoriser ces détails pendant dessin afin que chaque fois que nous voulons le dessiner, nous le fassions parfaitement , ce qui nécessite une observation attentive ainsi que beaucoup de pratique afin maintenir la précision de notre dessin. Ils sont donc toujours vrais, même pour un retrait rapide. De cette façon, lorsque nous nous entraînons, nous pouvons réellement atteindre ce niveau où les détails restent gravés dans notre esprit. Nous n'avons pas besoin de dépendre entièrement d'un modèle ou d'une photo. De cette façon, nous pouvons également utiliser notre imagination, beaucoup plus librement lorsque nous dessinons. En dehors de cela, nous devons faire créativité en tant qu'artiste. Et c'est ainsi que nous construisons cet espace indépendant et créatif. En tant qu'artiste, vous pouvez désormais voir la griffe avec ses zones sombres qui font briller l'espace négatif. Lorsque nous nous sommes suffisamment entraînés, euh, mémorisons tous ces détails, alors nous pouvons considérer la photo modèle comme un guide de base pour déterminer notre propre goût en de créativité. C'est ce qui fait la beauté de s'entraîner et d'atteindre ce stade. En regardant cela maintenant de cette façon, nous serions en mesure de le dessiner sous différents angles et de considérer la perspective en utilisant toutes ces techniques que nous avons pratiquées ici, ce qui est en fait très, très excitant. Si nous examinons ceux que nous avons dessinés auparavant en tant qu'artiste ou peintre, nous devons développer cette maîtrise afin de pouvoir dessiner avec toutes ces techniques angles et des proportions différents. Nous montrons ici la structure d'un bassin à lions avec tous ses détails, et nous avons ajouté la texture et les proportions avec précision. Maintenant, pour notre prochain dessin, vous voulez entrer. Nous voulons dessiner l'âme de ce pauvre et montrer ses différentes parties. Ça fait quatre orteils ici et un ici. Puis un plus gros ici. Donc, bien sûr, c'est la structure générale et c'est un peu différent pour les pattes antérieures et les pattes arrière. Ensuite, une fois que nous avons les orteils enfoncés, la peau de l'animal les entoure également. Ce serait donc quelque chose comme ça. Il s'agit de la forme générale. en revenir à notre marqueur, nous allons les clarifier davantage. Encore une fois, nous utilisons des hachures pour créer la peau et la texture. Et tous ces domaines. Penser à la lumière et à l'ombre pendant que nous dessinons, ressemble à ceci. Nous pouvons créer un complément. Chacun de ces orteils. Et au-delà, nous pouvons faire éclore et ajouter la troisième, la lumière et l'ombre. Vous pouvez déjà voir que cela beaucoup plus de dimension et commence à paraître plus réaliste avec la peau et l'arrivée. Encore une fois, nous avons parfois des directions différentes et nous éclosions également. Voilà donc les pauvres sous cet angle, mais vous n'avez pas besoin de trop pratiquer celui-ci. Mais il est bon de connaître sa forme, sa division et sa structure aussi rarement qu' en dessin, pour dessiner cette partie. Bien sûr, cela dépend également de votre travail et de l'angle que vous dessinez, mais il est bon d'avoir cette compréhension. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et au revoir pour le moment. 21. Anatomie de chien simplifié : 5 positions différentes: Bonjour à tous Aujourd'hui, nous allons dessiner l' anatomie d'un chien sous différents angles. Vous voulez me suivre pendant que nous avons conduit un entraînement ensemble. Suivre les mouvements de mes mains peut également être utile, car de nombreuses races, types et formes de chiens n'ont pas pu tous les dessiner en une seule séance. Nous voulons donc en choisir un qui montre son anatomie, son squelette et sa structure musculaire, afin d'enseigner la structure générale du corps d'un chien. Nous allons donc dessiner aujourd'hui un chien de chasse, un type de chien de chasse utilisé par chasseurs pour traquer ou chasser leurs proies. Le chien de chasse est un chien mince aux pattes presque longues. Et pour cette raison, nous avons choisi de mieux montrer son squelette. Maintenant, si vous souhaitez mettre la vidéo en pause à tout moment, c'est tout à fait normal. Vous pouvez tracer votre propre rythme , puis reprendre la vidéo et rattraper le temps perdu. Donc, comme d'habitude, nous commençons notre dessin avec la ligne de la moelle épinière comme ceci. Ensuite, nous ajouterons la poitrine ou cage thoracique dans cette partie centrale. Nous y voilà. Ensuite, nous ajoutons son omoplate. Alors voici le bassin. Et puis voici la queue. Nous avons dessiné sa tête ici. Maintenant, la tête ressemble presque à une forme ovale ou à un animal de compagnie. Si vous y jetez un œil, c'est aussi simple que ce formulaire. Maintenant, nous voulons ajouter ses quatre pattes qui sont attachées à l'omoplate. Et comme toujours, nous faisons des observations au fur et à mesure que nous travaillons. Comment cela se compare-t-il anatomiquement à d'autres animaux sur lesquels nous avons travaillé ? Quelles sont les principales différences ? Il s'agit donc de l'articulation de l' une de ses pattes antérieures, qui ressemble au coude humain. Nous allons donc continuer jusqu'à la clause, et c'est aussi simple que cela. Maintenant, l'omoplate est en deux parties et les côtes sont là. Complétons maintenant la cage thoracique. Maintenant, ces dessins de l'anatomie du squelette nécessitent des dessins délicats pour certains patients . Mais vous finissez par créer quelque chose de très beau tout en enracinant profondément ces connaissances extrêmement utiles en acquérant une compréhension inconsciente ou subconsciente de l'anatomie. Beaucoup plus libre dans nos dessins à mesure que nous les comprenons à un niveau plus profond. Nous ne faisons que dessiner dans la cage thoracique et ajouter les vertèbres à la moelle épinière ressemblerait à ceci. Passons maintenant à cette dernière section où nous pouvons également dessiner les os du bassin. Ici, nous avons la patte arrière et ses os qui ressemblent aux pattes antérieures. La seule différence est que les pattes arrière sont en fait plus courtes. Vous pouvez donc y voir la différence. Encore une fois, nous utilisons une doublure fine juste pour obtenir tous ces détails. Si vous n'avez pas de doublure fine, ne vous inquiétez pas, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser un crayon quel que soit le support à votre disposition. L'essentiel est pratiqué au fur et à mesure du cours. En regardant le chien, le corps est mince et ressemble beaucoup à un cheval, le squelette. La seule différence que nous avons mentionnée est que les pattes arrière sont en fait plus courtes. Une autre différence est donc que, chez des animaux tels que les chevaux, les pattes se terminent par des flaques et des griffes, tandis que dans les lignes, elles se terminent par des flaques et des griffes. Ainsi, chez les personnes alignées, les jambes sont plus courtes et les pores plus grands. Mais chez les chiens qui affinent et mettent en valeur les pattes, le corps est généralement beaucoup plus mince et mince. C'est un chien de chasse qui court plus vite que les autres races. Il a des pattes plus longues et toutes les parties de son corps sont élancées. Ainsi, le contexte de la vie du chien influence également une partie de son anatomie. Et ça viendra plus tard pour les muscles. Pour suivre, cela ressemblera à ceci. J'ai aussi cette patte arrière. Il y a deux os dans cette section. L'os est ici en deux parties. C'est donc similaire au tibia, même si chez les humains, il se divise en deux. Maintenant, revenons à la queue. D'accord, nous allons donc commencer à ajouter plus de plans ici. Nous avons donc créé notre squelette et maintenant nous allons également puiser dans les muscles des os. Ajoutez le muscle de cette partie et étirez-le jusqu'à l' arrière de la jambe. Maintenant, si vous vous entraînez suffisamment, vous pouvez même deviner la forme du muscle dans chaque partie. Vous pourrez ainsi acquérir cette compréhension à ajouter à la queue. Examinez ici les plis du muscle pour créer un contour plus précis. Ça remonte dans le cou. Et nous pouvons compléter la forme du crâne. À votre avis, il y a une légère convexité à l'arrière de son cou. Nous continuerons cette ligne jusqu'à l'omoplate et au bout de sa queue. Et son ventre est fin sous cette forme concave. Or, en général, les animaux qui courent vite ont des pattes plus longues et un corps étiré ou élancé. Nous pouvons l'observer chez nombreux animaux qui ont couru très rapidement. Maintenant, il y a une différence avec les chiens, car les chiens domestiques ont généralement des pattes et un corps plus courts. Vous pouvez également l'observer chez le chien. Même s'il s'agit d'un animal rapide, il a quand même des pattes plus courtes que les autres animaux qui peuvent lui ressembler. Donc, si vous regardez ici, cette partie est assez fine. Alors maintenant, nous voulons le dessiner dans différentes positions. Nous pouvons mieux comprendre la perspective et la façon dont les os et les muscles changent selon les positions. Nous allons donc essayer de faire un premier croquis. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous n'obtenez pas perfection tout de suite. Nous acquérons de nouvelles compétences ici, nous acquérons de nouvelles connaissances. Et avec cela, il y aura quelques problèmes en cours de route. Et c'est ainsi que nous apprenons. Si vous souhaitez vous entraîner davantage, vous pouvez mettre la vidéo en pause, revenir et reprendre à votre rythme. Voici la tête. Maintenant, le museau est long et étroit. Et nous avons dessiné la moelle épinière ou la colonne vertébrale. Je dois avouer que c'est très mince. Ou un chien. Nous sommes pressés de le terminer maintenant en ajoutant la dernière étape. Maintenant, observons un regard. Regardons le directeur de son mouvement. Regardez comment son corps est étiré dans cette position. Je vois combien de muscles on peut voir dans cette position quels muscles sont les plus allongés. Alors regardez comment cette jambe est tendue vers l'arrière. Posez donc des questions sur vos cheveux en train de dessiner pendant que vous observez le chien et l'image. Vous pourriez vous poser la question suivante : et si nous voulons le dessiner de mémoire et que si nous voulons le dessiner de nous ne nous souvenons pas de ses proportions ou de sa position exactes ? Ce sont donc toutes des choses dont nous pouvons prendre note fur et à mesure que nous dessinons et que nous nous entraînons. développer une maîtrise, vous devez beaucoup vous entraîner et dessiner son anatomie sous différents angles et dans différentes positions pour la maîtriser. Cela demande de la pratique et une compréhension plus approfondie, naturellement, pour maintenir l'équilibre. Lorsque l'une des pattes arrière est en arrière, l'une des pattes antérieures est en arrière, deux. Il y a donc ici un équilibre que nous pouvons observer. Cette harmonie dans cette position permet à la fois d' avancer et de maintenir l' équilibre en mouvement. Il est donc important de garder à l'esprit chaque fois que nous dessinons des chiens, que cela fait partie de la façon dont ils répartissent leur poids tout naturellement lorsqu'ils se déplacent. En pratiquant, on peut même imaginer ce qu'il adviendrait de sa forme corporelle s'il change de position . Une autre chose à noter est que la queue chez les animaux est également un organe qui permet de maintenir l'équilibre. Ainsi, en fonction de la position, la queue a été déplacée pour aider à répartir le poids et l'équilibre. Donc, si vous voyez la direction de son mouvement avec cette flèche et que nous voyons comment son corps est étiré dans cette position. Nous allons maintenant le dessiner dans une autre position opposée aux précédentes que nous avons dessinées dans notre moelle épinière ou notre colonne vertébrale. Ensuite, nous ajouterons la cage thoracique. Dans cette position, son corps et jambes sont en quelque sorte contractés et plus petits et vous le comparez également aux précédentes. Et vous remarquerez la différence entre ces deux positions. Nous avons la queue ici. Et puis je contracterai les jambes aussi. Comme nous l'avons déjà dit, les piscines sont également plus longues et plus fines chez cette race et également par rapport aux chats. C'est l'une des principales différences. Pour chiens Les pattes arrière sont dans cette position tandis que ses quatre pattes sont en dessous de son corps. Et nous ajouterons également les autres jambes. Donc, ces quatre jambes ou en arrière. Maintenant, si vous me suivez, vous aimerez la tête et le cou. Nous nous sommes complètement étirés vers l'avant et debout parce que son mouvement se fait vers l'avant, donc son corps suit ce mouvement vers l'avant. Il s'agit donc de courir et de sauter par rapport à ces deux autres positions. Maintenant, avec ce saut allongé en avant, vous pouvez réellement voir que les deux oreilles se sont déplacées vers l'arrière. Un contraste se produit dans le corps, mais il suit le même rythme et le même flux. Maintenant, regardez également cette courbe provoquée par cette position et la façon dont le dos agit avec les jambes et la tête. Pour faire ce saut. Nous ajoutons simplement de petites hachures et quelques contours. Au fur et à mesure que nous nous entraînons et que nous dessinons, essaierons de mémoriser ces positions, les proportions et la façon dont le corps change en fonction de ces différentes positions. Vous pouvez noter le changement de la structure squelettique des muscles, la façon dont ils s'allongent ou se contractent et la façon dont le rétroéclairage change par rapport à la tête allongée. Dessin. Un autre poste ici. Les jambes sont entièrement de la nourriture. Ses pattes antérieures sont souples et étirées comme s'il projetait son corps vers l' avant et qu'il tirait vers le haut. C'est donc la cage thoracique et la colonne vertébrale. Dans cette position, la courbe est convexe. Maintenant, vous pouvez voir que les deux pattes arrière sont étirées vers l'arrière. Le chien jette donc son corps vers l'avant dans cette position et retire ici sa forme de base. Cela ressemblerait donc à ceci et la direction de son mouvement est comme cette flèche qui suit le mouvement de son corps. Et en pratiquant l' anatomie d'un animal dans différentes positions, nous pouvons en analyser la forme. Et nous pouvons en tirer rapidement, car nous comprenons que c'est pour beaucoup mieux. Nous pouvons l'analyser en dessinant sa forme de base dans différentes positions. Nous n'avons pas besoin d' ajouter d'autres détails. Nous pouvons le voir sous une forme simple et tout cela a du sens. D'accord, vous pouvez donc voir comment cela a changé. Vous comparez à partir des différentes positions et nous voulons maintenant le dessiner à partir de celles-ci, vue arrière ou angle arrière et c et noter les différences ici. Nous allons commencer par le dessiner : le bassin étiré dessinera les os de cette partie. Ensuite, à partir de là, nous allons le tirer vers l'arrière les jambes attachées au bassin. Maintenant, je vais de l'avant. Nous abordons la colonne vertébrale et les côtes sous cette forme simple. Ensuite, nous pouvons ajouter les pattes antérieures. Et sa colonne vertébrale ressemble à une bosse dans cette position. Et vous pouvez également voir la courbure du corps ajouter à la queue ici. Donc, en regardant notre dessin, ce serait comme ça. Maintenant, si nous y allons, si nous prenons notre temps, si nous nous entraînons suffisamment, et si nous le dessinons dans ces différentes perspectives, alors nous serons en mesure de le dessiner de mémoire avec des proportions précises. Lorsque nous arrivons au point où nous pouvons puiser dans notre mémoire, nous pouvons être vraiment nous pouvons être vraiment libres en dessinant à main levée et nous pouvons libérer encore plus notre créativité ici. Maintenant, cette vision d'un chien est difficile et demande beaucoup de pratique. Et plus vous vous entraînez, plus cela deviendra facile. Maintenant, nous allons juste entrer et le décrire l'aide d'un marqueur. embout est donc plus épais que le feutre fin que nous venions d'utiliser. Nous pouvons y aller, décrire le reste de nos dessins pour ajouter un peu plus d'ombre. J'espère que vous avez apprécié. Continuez à vous entraîner et à faire des observations afin de pouvoir continuer à améliorer votre travail sans comprendre. Tout à coup, toutes les questions que vous vous posez, et je vous verrai lors de la prochaine. Au revoir pour l'instant. 22. Croquis et éclosion détaillées de la tête de chien avec des marqueurs: Bonjour, ma chère. Donc, dans cette leçon, nous allons dessiner le crâne d'un chien avec une fine doublure. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de crayon fin, de peinture au crayon, cela fera l'affaire. Nous explorons simplement différents médiums. Le museau d'un chien est donc long et vous l'avez peut-être remarqué. Si vous avez un chien, si vous avez vu un chien ou récemment, et sur ce dessin, la tête sera légèrement tournée vers le bas. Maintenant, si tu veux dessiner avec moi pendant que nous nous entraînons ensemble. tête est donc ronde et elle est comme celles-ci en position de repos. En fonction de leurs races, les formes des oreilles varient de l'une à l'autre. Ils peuvent être courts ou longs, dressés, etc. Ils sont couverts de poils courts ou longs. Et cela dépend vraiment de la race. C'est donc un endroit où nous pouvons expérimenter en dessinant différents chiens. Nous allons juste tracer la ligne directrice principale au milieu de sa face. Ensuite, nous préciserons son museau son nez, ses yeux, etc. À partir de là. Maintenant, pour vous entraîner, si vous souhaitez mettre la vidéo en pause pour pratiquer quelques parties supplémentaires, puis reprendre la vidéo et rattraper le temps perdu. C'est toujours le bienvenu. Plus vous pourrez vous entraîner, plus vous aurez confiance en votre travail. dessinant, nous dessinons en fait quelques-uns des muscles ou des veines de son visage. Nous approfondissons donc cette compréhension dans ce travail en particulier. Maintenant, le cou a une forme convexe, comme une petite bosse dans cette position. Vous pouvez le constater sur notre dessin ici. Nous commençons donc tout juste à ajouter un peu plus d'ombrage et les petits détails ressembleront à ceci. Maintenant, nous allons passer à la vitesse supérieure et utiliser un marqueur pour faire éclore. Et nous allons commencer par les parties les plus sombres de notre dessin. Nous abordons correctement ces zones de teinte et de texture. Maintenant, vous pouvez voir ici que nous hachurons dans le sens de l'erreur du double interrupteur. Le visage a une direction que nous voulons suivre. Et on dirait que c'est triste ce dessin va éclore sous ses paupières inférieures pour montrer encore plus cette expression. Parfois, c'est en fait plus attrayant si l'on ne touche que certaines teintes, ce n'est pas tout à fait le bienvenu. Il s'agit donc plutôt d'une œuvre artistique. fait de choisir clairement l'endroit où nous voulons réellement montrer ces zones de teinte et de texture ajoute à la sensation de l'œuvre. Nous allons maintenant ajouter plus de détails car il s'agit d'un guide. Et nous allons suivre une leçon de dessin ici. Nous allons donc ajouter plus de détails ici. Je vais ajouter à proximité de cet IRA, nous ajoutons la bouffée sous ses yeux en travaillant également sur ses paupières inférieures. En regardant les oreilles dans cette position vers le bas, il y a donc une hachure, c' est vers le bas, car elles sont dans cette position. Vous pouvez voir que pour chaque pièce, nous avons hachuré en fonction de la direction et de la forme de cette pièce. Suivez donc les mouvements de ma main pendant que nous nous entraînions ensemble ici. Nous pouvons donc voir comment le col est hachuré ici en suivant la forme, ce qui donne plus de distance aux lignes. Nous essayons donc bien sûr de faire éclore de manière variée pour éviter une apparence uniforme. Lorsque nous avons éclos ainsi, vous pouvez voir la direction de la lumière sur son cou. Nous utilisons ces hachures directionnelles et laissons également une certaine distance entre les lignes. Les Hutchins sont également orientés dans la même direction que les oreilles et la tête, qui sont orientées vers le bas. Ainsi, si l'on suit une forme et une variation les nouveau-nés créent une harmonie parfaite tout au long de notre travail. Donc, ici, en utilisant quelques mouvements simples nous ajoutons les muscles de ces parties. Nous élargissons encore notre travail. Parce que, comme vous pouvez le constater, nous n'avons besoin que de toucher et nous créons ces muscles. Nous n'avons donc pas besoin d'aller trop loin. Nous n'avons pas besoin de trop y réfléchir. Ces domaines et cette maîtrise. Cela se produit après suffisamment d'exercices et d'observations et après avoir pratiqué, pratiqué, pratiqué. C'est pourquoi nous disons que c'est en forgeant que l'on devient parfait. C'est vraiment le cas. Cela s'accumule par 0 cette confiance et cette compréhension. Maintenant, comme une bonne habitude, allons simplement prendre du recul observer notre travail et voir si nous sommes satisfaits. Donc, si nous voulons apporter des ajustements, nous allons passer à autre chose. Et nous allons dessiner une vue rapprochée de l'œil et nous allons montrer les détails de l'œil. Donc, d'abord, nous entrons et nous attirons le regard dans sa forme de base. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains pendant que nous les dessinons pendant que vous vous entraînez ensemble. Et bien sûr, vous avez des questions. Tu peux me les envoyer. Maintenant, nous allons juste entrer, nous ajoutons de la fourrure autour l'œil en éclosant très délicatement. Il s'agit donc d'un processus délicat. Maintenant, nous pouvons entrer et utiliser un marqueur juste pour assombrir la pupille de l'œil. Nous avons laissé l'éclat de l'œil intact. Et cet espace négatif crée cette brillance. Maintenant, nous pouvons dessiner l'iris. Ici. Nous sommes juste en train de hacher délicatement avec de minuscules lignes. Bien entendu, il est préférable d'utiliser un feutre fin pour ces très petites lignes ou un marqueur à pointe plus fine. Ou alors que nous sommes ici, nous gérons la pression de nos mains sur les mouvements de nos mains pour réussir à hacher ces minuscules lignes. Le but de dessiner ce I est de vous apprendre à faire éclore délicatement, ce qui est une compétence très utile dans votre travail. Vous pouvez voir que les nouveau-nés sont orientés dans le sens de la forme et de l'ombre autour des yeux. Maintenant, n'oubliez pas que toutes ces informations sont disponibles dans votre dossier de ressources. Donc, si vous souhaitez vous entraîner sur l'un de ces plans ou sur l'une de ces ressources, téléchargez-les et entraînez-vous également avec ceux-ci. Vous pouvez ainsi vous concentrer sur des compétences particulières à la fois et contribuer à développer ces techniques. Nous le faisons étape par étape et nous construisons également notre dessin et ce personnage. Alors que nous dessinons, le patient va partir. Nous pouvons voir le personnage de ce chien prendre vie. Et en le faisant patiemment. Nous pouvons vraiment apprécier tous les détails qui en font un être vivant dans notre dessin. À partir de là, nous allons ajouter quelques points et nous allons dessiner ses moustaches à partir de ces points. En les plaçant très délibérément sur le visage, nous pouvons faire éclore son museau dans cette direction. En fait, comme cette partie est assez audacieuse, nous la spécifions en utilisant ces nouveau-nés pour la rendre très utile et très audacieuse. Il y a une logique dans tout ce que nous dessinons. Il y avait une raison à cela. Nous dessinons dans un but précis , ce n'est pas complètement aléatoire. La direction des hachures, placement et leur superposition. Suivre la forme en suivant la lumière et l'ombre, les muscles. Dessiner va être comme ça. Maintenant, nous allons entrer et utiliser un marqueur plus foncé. Et nous le faisons pour augmenter le contraste et ajouter encore plus de détails à partir de l'automne au fur et à mesure que nous ajouterons ces détails. Et chaque fois que nous nous entraînons , demandez-vous vraiment : que dessinons-nous maintenant ? Pourquoi le faisons-nous ? Trouvez une logique au fur et à mesure qui vous aidera à mieux comprendre ces pratiques. Bien entendu, si vous avez des questions, vous pouvez toujours m'envoyer un message et je pourrai ensuite vous répondre. Et si vous envoyez également vos travaux, nous pouvons discuter de vos dessins et de votre pratique et nous pouvons tout passer en revue étape par étape. Très bien, les gars, c'est vraiment en train de s'assembler et c'est comme ça, avec des hachures organisées et d' autres simples, nous avons créé sa texture ainsi que la lumière et l' ombre ajoutant à ce dessin une technique assez simple. Et cela demande un peu de pratique, bien sûr, mais une fois que vous maîtrisez cette technique, vous pouvez l'utiliser de nombreuses façons pour créer de très beaux dessins. Donc, même dans ce cas, nous pouvons y aller encore et encore, et nous pouvons même travailler davantage et ajouter plus de détails pour le rendre plus naturel et plus réel. C'est vraiment à vous de décider quelle est votre voix artistique, quel est votre style. Je pense que pour cette leçon, cela suffit. Nous avons donc examiné nos dessins, fait des observations et mis en pratique différentes compétences ici. Observer les proportions, créer de la lumière et de l'ombre, utiliser l'ombre et les hachures. Nous avons dessiné le crâne en détail. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner, et je vous reverrai dans le prochain tutoriel. Merci de m'avoir rejoint et au revoir pour le moment. 23. Appliquer différentes techniques : le bouledogue en mouvement: Bonjour. Nous reprenons la leçon précédente. Et nous voulons dessiner un autre chien sur notre papier. Nous utilisons un feutre fin. Comme précédemment, pour commencer, nous voulons dessiner un chien considéré comme laid avec un nez large et qui a l'air un peu triste. Si vous suivez les mouvements de mes mains, nous nous entraînerons à dessiner ensemble. Et vous pouvez bien sûr mettre la vidéo en pause si vous souhaitez vous entraîner un peu plus. Nous dessinons donc ce chien vu de face. Nous définissons son nez et museau à l'aide de lignes simples. Et en général, son museau et nez sont flasques et ridés. Et c'est pourquoi ça a tendance à paraître moche. Nous l'avons donc esquissé grossièrement ici. Ça ajoute des yeux. Ses paupières audacieuses et ridées et ses yeux sont superposés, ce qui les rend assez petits. Toutes les parties de son visage sont donc flasques et il y a beaucoup de rides sur son front. Nous prenons donc cela en compte lorsque nous dessinons. Si vous regardez bien ses oreilles, ils offrent un lobby et ils sont également orientés vers le bas. Cela fait donc partie du mouvement de notre dessin. Le visage dans son ensemble. C'est souple et lent, et c' est ce que nous avons dans notre travail en chaîne ici. Nous allons passer au reste du corps. Il suit en ajoutant les jambes. Maintenant, vous pouvez aussi voir ces petites jambes, elles sont courtes et elles ont la forme d'un demi-cercle. Donc, comme je l'ai toujours demandé, dessiner est utile d' avoir une référence et de la suivre. Pendant que nous dessinons. Ensuite, nous pouvons observer notre travail et vérifier si nous devons modifier les proportions ou, si nous sommes satisfaits de notre croquis en fonction des différentes races, nous pouvons clairement voir les différences entre les différentes sortes de chiens. Ce chien a donc aussi une queue courte. Voici donc notre esquisse. Maintenant, en fait, nous allons entrer et utiliser un marqueur , le dessiner, augmenter son contraste. Tout d'abord, il suffit d'assombrir la couleur ici. C'est une très belle étape où nous pouvons clarifier ces lignes et rendre les détails vraiment nets et clairs. Voici aussi le nez. Se lancer sur le marché est donc une belle étape ou une bonne confiance. Plus précisément, c' est là que se trouvent les yeux, c'est là que se trouve le nez. Ce sont les principaux détails de contraste auxquels il faut faire attention. Et laisser de l'espace est également un choix et nous pouvons en tenir compte dans nos dessins. Il suffit d'ajouter plus de détails au museau, sans laisser apparaître ces rides et ce menton flasque. À commencer par notre éclosion également. Nous avons brisé et nous avons fait belle pause et nous terminons ici. Nous, nous allons entrer et nous ajoutons tous ces détails sur les jambes. Donc ça va ressembler à ça. Maintenant aussi. Nous avons touché des centaines de museaux et ce les rides qui sont flasques. Comme nous l'avons mentionné, nous en faisons un choix très clair dans notre travail et nous montrons la différence entre ces chiens. Où se trouve le chien cylindrique sur cette droite ou c'est chien Flavia sur la gauche ? Le but de cette leçon est de comparer les deux races différentes et de constater que les différences évidentes sont l'une est mince avec de longues pattes et l'autre est courte avec corps flasque et ridé. Nous soulignons ces différences et en prenons note. Donc, pour résumer, la forme générale du deuxième chien, c' est qu'il a des pattes courtes et un corps rond. C'est ce que nous célébrons dans le cadre de notre travail. C'est donc la principale différence que nous voulons souligner. Comme nous travaillons avec des chiens à dessiner. Il est intéressant de constater et de voir qu'il existe une variété de formes au sein de cette espèce. Nous pouvons donc vraiment explorer cela. Nous pouvons expérimenter nos dessins et mettre en valeur toutes ces différentes variétés. Il peut donc être très agréable d'explorer cela et il peut être très intéressant de dessiner ces différentes variations. Lorsque vous vous entraînez, lorsque vous vous entraînez de nombreuses races différentes, dessinez, trouvez les différences entre elles et expérimentez votre pratique. Maintenant, cette leçon est terminée. J'espère que vous l'avez apprécié. Continuez à le pratiquer, trouver les principales différences, explorer votre propre voix en tant qu'artiste. Et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir pour l'instant. 24. Anatomie de lapin et dessin avec des lignes d'éclosion: Bonjour, ma chère. Aujourd'hui, nous allons donc travailler à dessiner l'anatomie du lapin. Et si vous voulez suivre les mouvements de mes mains, alors que nous dessinons, l' anatomie des terres s'assemble. Deux lapins ont un corps souple et lorsqu'ils sont assis, ils semblent très petits et lorsqu' ils étirent leur corps, ils deviennent beaucoup plus longs. Quand ils sautent, leur corps devient deux fois ou beaucoup plus long. Deux. Ce sont donc des éléments importants à noter lorsque nous les dessinons. Maintenant, nous voulons dessiner l'anatomie du lapin dans différentes positions. Pour commencer, j'utilise un crayon fin noir aujourd'hui, mais vous pouvez utiliser un crayon. L'essentiel est la pratique. Alors maintenant, les lapins qui aiment faire attention à leur division corporelle. Nous voulons donc d'abord dessiner le squelette d'un lapin assis. Nous allons donc commencer par tête ovale, puis par son cou, qui est flexible. Donc, si nous poursuivons cette ligne, ce sera comme ça. C'est assez inhabituel par rapport aux autres animaux que nous avons dessinés. La colonne vertébrale est incurvée ici et cela montre la flexibilité de notre lapin. Nous allons maintenant ajouter son omoplate, puis la patte antérieure, et enfin, la terminer. Maintenant, lorsque nous dessinons la colonne vertébrale, nous voulons y ajouter des détails tels que les vertèbres, qui sont de petits os creux dans la colonne vertébrale. Maintenant, nous pouvons ajouter, la hanche ajoutera également le squelette de la queue. Le nom technique de cette partie est sacrum, ce qui permet de l'ajouter à l'arrière de la jambe pour simplement entendre. Et les deux sont attachés à la hanche. Maintenant, nous sommes en train de terminer la jambe arrière. Ajouter à la clause qui est mince et longue. Vous pouvez voir la différence entre le pied arrière et le pied avant. Nous avons dessiné la colonne vertébrale ici et maintenant nous ajoutons les côtes, qui s'attacheront aux vertèbres. Vous pouvez donc voir que les côtes sont attachées à la colonne vertébrale. Maintenant, le cou et le cou sont si souples que vous pouvez voir que les courbes du cou et des vertèbres sont plus petites. Ensuite, il y a le crâne lui-même, qui est divisé en différentes parties. Comme l'os de son joule, qui est plus large que les autres parties de sa face. Et les dents sont là aussi. La forme squelettique du lapin ressemblera à ceci. Nous y voilà. Il s'agit donc de la forme générale du squelette d'un lapin, qu'il est important de connaître car le squelette lui-même possède un objet mobile. Lorsque nous travaillons avec le réalisme ou les extrémités, nous pouvons contourner la forme du squelette. Ainsi, en pratiquant et en étudiant l'anatomie d' un animal, nous serons en mesure de le dessiner avec précision, même si nous adoptons des styles moins réalistes. Le conte de lapins est petit, presque rond et gonflé. Nous sommes donc en train de tracer un plan et nous pouvons également voir que les joues des lapins sont généralement gonflées, ce qui les rend très mignons. Ensuite, venez terminer la phase sur laquelle nous nous appuyons. C'est long, c'est juste ici. Ensuite, un petit détail. Nous avons dessiné le contour de son corps autour du squelette. Nous avons donc la forme approximative de notre caoutchouc et nous voulons maintenant l'esquisser à nouveau en utilisant une forme plus simple. Nous utilisons donc nos formes géométriques, qui sont très utiles comme principes directeurs. Nous dessinons donc dans le dos, les jambes et les hanches. Et puis à partir de là, nous pouvons ajouter cette queue ronde et gonflée. Ensuite, nous avons ce joli ventre rond. Et nous allons continuer à ajouter la partie avant du corps. Vous voulez dessiner en suivant les mouvements de mes mains pendant que nous réalisons ces différentes formes. Et si vous avez des questions, vous pouvez également me les envoyer. Et nous pouvons parler de ces différents formulaires et répondre à toutes vos questions. Vous pouvez voir ici la différence entre notre version squelettique et la version avec des formes géométriques. Nous absorbons donc tout le travail au fur et à mesure et je pense qu'il vaut mieux modifier les pattes arrière, qui sont en fait plus grandes que d'habitude, qui font un peu de hachures, un peu d'ombrage pour clarifier la pointe complète. Maintenant, pour ce dessin, quand nous en viendrons aux oreilles, nous allons le dessiner. Est-ce que c'est posé à côté de la tête, donc c'est légèrement différent dans ce dessin. Nous y voilà. J'ajoute juste quelques détails au fur et à mesure et nous pouvons également montrer sa joue sous une forme ovale. Il s'agit d'un tout nouvel animal . Si vous voulez faire une pause et vous entraîner, n' hésitez pas à ajouter le cercle dans son museau et à le retirer, en l' arrêtant voulez faire une pause et vous entraîner, hésitez pas à ajouter le cercle dans son museau et à le ou en allongeant le front. Il s'agit de deux versions différentes du lapin. Naviguez pour le dessiner à l'aide d'un marqueur pour le faire éclore également. À ce stade, nous avons donc un peu pratiqué ces techniques, mais n'oubliez pas que nous sommes en train de développer une maîtrise. Vous pouvez donc toujours mettre la vidéo en pause et vous entraîner à nouveau. Ces techniques au fur et à mesure que nous suivons le cours, nous développons ces compétences. Maintenant, c'est une chevelure insouciante. Regardez les parties de sa tête qui éclosent. Et faites attention à ces petits détails. Qu'est-ce que vous observez ici ? Qu'est-ce qui se démarque ? À vous dans l'œuvre d'art. Maintenant, nous pouvons y aller et faire éclore d'autres parties, comme la patte avant. Nous montrons les muscles et ces formes par des hachures. Nous ajoutons encore plus de clarté à notre dessin. De cette façon, nous faisons un choix en hachant ce que nous voulons nous démarquer. Maintenant, que se passe-t-il sous le corps ? Revenez ensuite et ajoutez plus de détails sur la patte avant ici également. Vous pouvez donc déjà constater que notre travail est beaucoup plus clair . En ce qui concerne le visage, les yeux sont également grands. Nous avons fait preuve de toute cette clarté ici et nous l'avons édité de manière tendance En fait, peu importe si nous laissons quelques lignes supplémentaires, nous pouvons les laisser telles quelles, c'est-à-dire modifier tout le travail et apporter les ajustements que nous jugerons nécessaires. Maintenant, en hachurant cette partie sous son corps et sa forme, nous pourrions simplement montrer son ventre plein et son poids en raison de l'interaction entre son ventre et le sol sur lequel elle repose. En traçant la ligne courbe de cette manière, nous avons également montré ses griffes et la forme générale de ses muscles. Notre travail en ligne révèle beaucoup de choses sur notre caoutchouc, même sous une forme simple. Nous avons dessiné formes géométriques simples parce qu'en tant qu'artiste, nous devons être capables de voir des animaux et des figures humaines sous des formes simples et simples, en sachant ce qui convient le mieux à l'anatomie. regardant, l'omoplate et sa patte antérieure, nous avons dessiné ces formes simples et, en hachurant et en créant de la lumière et de l'ombre, nous lui avons également donné de la dimension. Donc, pour apprendre à dessiner sans image ou à dessiner un vrai animal comme celui-ci, vous devez vous entraîner à dessiner l'anatomie des animaux autant de fois que possible, plus vous pouvez vous entraîner, mieux c'est. Je sais que je l' ai dit de nombreuses fois, mais cela améliore vraiment toutes vos compétences. Vous pouvez donc dessiner facilement et en toute confiance, ce qui vous permettra de parcourir un long chemin dans votre Outlook. Donc, si nous voulons le dessiner encore plus simplement maintenant, nous pouvons dessiner des cercles pour montrer les parties principales des corps et je vais maintenant revenir à la ligne fine pour dessiner la version la plus simple. Nous avons dessiné des cercles pour les principales parties du corps. Ensuite, nous allons spécifier et dessiner son épine dorsale ou son épine dorsale, comme ça. Ensuite, nous pouvons également spécifier la queue et les pattes. Il est donc important de savoir dessiner ses parties principales par quelques lignes simples pour nous guider dans la suite de notre dessin. Comme vous pouvez le voir, nous avons dessiné la forme générale de notre lapin, aussi simple que cela. Vous pouvez donc voir de quelle créature il s'agit, et nous l'avons également dessinée sous un autre angle. La clause est plus petite sous cet angle. Donc, en général, si vous suivez les mouvements de mes mains, vous pouvez voir que nous pouvons utiliser cette forme d'igloo, par exemple pour la vue de dos ou de face de la plupart des animaux, des corps tels que des lapins, des ours, des souris, etc. Lorsqu'ils sont assis, nous ajoutons d'autres détails que le visage, les pattes antérieures, les pieds, etc. Avec cette forme simple, nous avons notre igloo et nous ne faisons plus que dessiner un cercle en tant que hanche et un autre cercle en tant que ventre. La clause figurera donc à côté de son corps. À partir de là, nous pouvons également dessiner des cercles, car ces joues rondes pour ajouter un autre cycle ont un museau , puis nous pouvons dessiner ses grands yeux sur le devant. Ainsi, en observant le dessin anatomique aujourd'hui, le lapin a beaucoup de cercles dans ses traits. Il a une face circulaire aiguë. Avec quelques cercles simples ou des demi-cercles et des lignes. Vous pouvez dessiner ce lapin assez facilement. Et nous avons vu que ses pattes antérieures et son omoplate formaient un demi-cercle, deux. Et puis nous l'avons dessinée ainsi que sa tête. Nous pouvons également le dessiner dans de nombreuses autres positions. Une fois que nous aurons mieux compris la forme du lapin, le dessin ici, les pattes antérieures qui se trouvent ici et elles sont pliées vers l'arrière. Maintenant, dans cette position, qui est une position très active, il faut également qui est une position très active, aller tout droit vers le haut. Maintenant, dans cette position, son corps ressemble en quelque sorte à un corps de kangourou. Comme il est plus élancé, il s'étire encore plus dans cette position. Ce sera donc comme ça. Ajoutez également ces joues circulaires ici. Il a été redessiné et ses pattes antérieures pour ressembler à celui-ci. Mais s'il saute, étire son corps et jambes, elles paraissent beaucoup plus longues. Ils s'étirent donc et, en position assise semblent petits et plus courts, alors qu'en courant ou en sautant, ils semblent plus longs et étirés presque deux fois plus longtemps. Observez toutes ces différentes formes et les différences qui existent dans mon corps lorsqu'il est assis ou lorsqu'il bouge et comment mes jambes se contractent ou s'étirent. Il y a donc une grande différence dans le corps en fonction de la position, du mouvement en cours. Nous passons à notre position suivante maintenant dans la jambe. Cette forme de course ou de saut dans cette position ressemble presque à un corps de chien de chasse. Il est vraiment allongé, assez fin, assez long. Et la tête est ovale et les oreilles, nous reculons. Cette fois. Je vais voir comment il est étiré dans cette position. Maintenant, nous allons entrer et utiliser un marqueur pour dessiner un nouveau dessin. Il faut donc réfléchir à la musculature et à l'ombre. Encore une fois. Comme nous l'avons dit, son corps dans cette position est similaire à celui d'un chien de chasse, mais sa queue est ronde et ses joues sont pleines. Ajoutons cette queue moelleuse. Puis ces joues pleines et moelleuses. Peut-être que, comme vous avez ajouté des lignes assez simples pour améliorer le rangement, nous l'avons dessinée de côté et presque de dos lorsque vous sautez. Donc ça va ressembler à ça. Il faut donc à nouveau changer de perspective en fonction de notre compréhension de la proportion. Et puis on se dit : « C'est la vue arrière pendant un saut. appris que vous avez apprécié cette leçon, continuez à vous entraîner et envoyez-moi vos questions. Je vous reverrai dans notre prochain tutoriel. Continuez à dessiner et au revoir pour le moment. 25. Tête de lapin dans 2 angles : vue avant et ¾: Bonjour à tous Aujourd'hui, nous allons dessiner un visage de lapin. Si vous voulez me suivre et que nous examinerons les détails comme d'habitude, si vous voulez faire une pause, vous entraîner, puis rattraper le temps perdu, vous êtes le bienvenu. Nous voulons donc dessiner un espace pour lapins depuis la vue de face pour commencer. Comme d'habitude, nous utiliserons un cercle pour la forme de base du visage, puis deux formes ovales pour la joue et un cercle intermédiaire pour le museau. Nous y voilà. Nous allons donc tracer une ligne de guidage au milieu de sa face. Et à partir de là, nous pouvons entrer et spécifier le nez qui est attaché à sa bouche par une ligne. Ensuite, nous pouvons continuer et dessiner ses yeux dans ces parties. Nous avons donc une ligne directrice allant du coin du nez au sommet de la tête. Dans cette diagonale. Les yeux forment ce demi-cercle angulaire. Nous montrons le visage du lapin. En perspective. Vous voyez les joues, les lapins et les écureuils, qui les rendent mignons et adorables. Ils sont assez moelleux, assez circulaires. Et les écureuils ressemblent beaucoup aux lapins en ce qui concerne leur apparence et leur structure corporelle. La différence évidente est que la queue d'un écureuil est beaucoup plus grande et plus longue que celle d'un lapin. Et bien sûr, les oreilles d'un lapin sont beaucoup plus longues que celles des écureuils. Donc, ajouter le est à ce dessin. Vous pouvez voir les lettres a, B comme ceci. Ils sont légèrement incurvés et ça se lit dos à dos. Voici donc la forme générale de son visage. Nous allons donc maintenant utiliser un marqueur noir et nous ajoutons de la texture Nous commençons à hacher avec un marqueur pour le montrer sur sa face. Si vous n'avez pas de marqueur noir, ne vous inquiétez pas, nous explorons d'autres supports ici, mais l'essentiel est de vous entraîner. Donc, si vous avez un autre support, crayons différents, de la peinture au fusain, vous pouvez également les utiliser. Il y en a donc plus pour le visage et le contour des yeux La couleur de la fleur est beaucoup plus claire, nous utilisons donc moins de hachures pour montrer la lumière. Si tu veux suivre les mouvements de mes mains. Ce n'est pas la couleur de la troisième qui est plus claire pour la faire éclore moins que les parties sombres. Vous pouvez également voir que nous changeons de direction pour suivre le formulaire. C'est un travail très délicat ici. Formulaire de clarification. Le lapin. Et il a de beaux grands yeux. Nous ne faisons que les clarifier également. Ce sont aussi des joues. Un grand et plein aussi. Et c'est pourquoi son visage est si mignon par rapport à des animaux similaires. Légèrement éclosion. Comme toujours, vous pouvez pratiquer ces techniques. Plus vous les pratiquez, même si vous avez une séance individuelle uniquement axée sur ces techniques. Plus vous pratiquerez ces techniques, plus vous vous sentirez à l'aise pour les appliquer. Et cette confiance se reflétera dans votre travail. Alors dessinons ensemble maintenant. Création de toute cette texture. Clarifier ces points sombres et clairs l'aide de cette technique de hachure que nous avons apprise. Si vous trouvez que la vidéo est trop rapide, vous pouvez toujours arrêter la vidéo, puis la rattraper. Je reprends à ton rythme. Ainsi, vous n'aurez pas à les surmonter lorsque vous acquerrez de nouvelles compétences. Il est important de les acquérir à votre propre rythme. Vous pouvez travailler délicatement à l'aide d'un feutre fin ou d'un marqueur dont la pointe est beaucoup plus petite. Nous pouvons faire éclore patiemment pour montrer le pelage de sa peau et le rendre plus naturel. Ce que nous avons fait jusqu'à présent n'était que le dessin général d'un visage de lapin. Vous pouvez toujours y travailler davantage et ajouter plus de détails. Cela dépend vraiment de vous, la mesure dans laquelle vous souhaitez que votre dessin soit naturel. Nous avons utilisé ici une variété de nouveau-nés, car dans nos dessins, nous n'utilisons généralement pas de hachures uniformes ou une direction de hachure sur lignes, en suivant le formulaire, ressemblera à ceci. Maintenant, dessinons la phase du lapin à partir d'une vue latérale et notons les différences qui s'y trouvent. Cette fois, nous ne voulons pas dessiner d'abord le formulaire de base, nous allons dessiner les parties de sa face et les hacher juste après, l'une après l'autre. Nous allons donc devenir un peu plus compliqués. Maintenant que nous dessinons. Ne vous inquiétez pas, au fur et à mesure que nous avançons, c'est là que la pratique aide vraiment. Si vous n'avez pas encore cette maîtrise, assurez-vous d'abord de dessiner sa forme de base, puis de commencer à hacher et à ajouter les détails. Nous nous lançons donc dans un faux dessin dans lequel nous avons acquis une compréhension approfondie de l'anatomie et des formes de base que nous pouvons prendre immédiatement dans ce style. Ici, nous allons juste entrer et ajouter quelques points en tant que follicules. Ensuite, nous pouvons dessiner ses longues moustaches à partir de ces points. N'oubliez pas d'observer votre dessin comme nous en avons déjà parlé, nous pouvons délibérément laisser certaines parties sans les toucher pour faire apparaître plus de lumière, ainsi que pour créer un dessin plus artistique. Cela dépend donc du style que nous voulons choisir. Et comme vous pouvez le constater, il existe une variété de nouveau-nés. Ils sont audacieux ou délicats, incurvés ou droits, et ressemblent parfois à des points tailles et de directions différentes. Dans certaines parties, ils sont organisés et parfois ils le sont. Nous avons donc beaucoup de styles disponibles ici. Ensuite, par cette combinaison de variations, nous créons une harmonie au sein de notre travail. En fait, en tant qu'artiste, nous devons également maîtriser la création de beauté pour une variété de formes et de lignes. Nous voyons également la beauté du chaos. Et cette maîtrise demande beaucoup d'exercices et de travail ainsi que de la créativité. Nous développons ces compétences afin pouvoir les utiliser de manière créative. Les gars, nous avons rendu cette partie plus sombre en tant que modèle AR. C'est à l'ombre et il fait plus sombre. Nous reflétons donc cela dans notre dessin. On y va pour que ce soit comme ça, en paix. Alors maintenant, nous allons passer à un autre dessin. Nous allons dessiner ici un autre lapin dans cette position pour suivre les mouvements de mes mains et essayer de mémoriser cette position des pattes, comme nous le verrons souvent dans les dessins d'animaux. Regardez donc ici la position des pattes antérieures. Nous pouvons l'esquisser aussi simplement que cela après beaucoup de pratique et nous pouvons utiliser notre propre créativité pour le dessiner avec précision. Comme indiqué précédemment, nous pouvons faire même pour d'autres animaux. Par exemple, si nous avions une taille inférieure à la taille des oreilles et que nous dessinions une queue plus grande, plus longue et plus épaisse, il deviendrait un écureuil. C'est donc ici que nous notons ces différences et que nous pouvons utiliser ces connaissances. Squelette. C'est pareil pour la plupart des animaux. Ils diffèrent simplement par leurs tailles. Maintenant, cette leçon est terminée. J'espère que vous avez apprécié cette journée, continuez à vous entraîner et à noter toutes ces différences. Pratiquez votre technique et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. 26. Personnages du lapin : comment exagérer: Bonjour à tous. continuité de notre leçon précédente, nous allons donc dessiner un lapin caractérisé. Nous allons faire quelques versions différentes. Et dans d'autres leçons, nous avons parlé de la caractérisation ou de la personnification de choses ou d'animaux. Mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer davantage sur la caractérisation d'un lapin. Ce que nous faisons ici, c'est exagérer les parties du visage et du corps de nos lapins pour créer un lapin ressemblant à un humain. Si vous voulez me suivre alors que nous explorons une version caractéristique Il est très simple de créer une fourrure de lapin comme celle d'un humain et dessiner. Grâce à l' expressivité du visage et du corps, nous pouvons observer les lapins que nous avons dessinés quatre et prendre note de leurs caractéristiques. La forme de son visage, dents grandes et longues et de son museau lui confèrent des caractéristiques satiriques particulières. Nous pouvons l'utiliser pour explorer version plus expressive du lapin. Si vous avez des questions à ce sujet, vous pouvez me demander, l' observation est essentielle ici. Toutes sortes de choses peuvent donc être esquissées pour montrer différentes expressions de l'humeur, comme la tristesse, la joie ou même la surprise. Et nous pouvons l'utiliser car leur apparence est audacieuse. Nous voulons maintenant utiliser ces parties du lapin et dessiner un lapin de manière exagérée, en concentrant sur sa bouche et ses dents pour créer un personnage qui prononce un discours ou qui parle. Suivez les mouvements de mes mains pendant que nous dessinons ici. Et nous allons nous entraîner ensemble. Comme toujours, si la vidéo est trop rapide, vous pouvez faire une pause puis rattraper le temps perdu. Et si vous faites attention, ou si le lapin a été beaucoup utilisé dans des animations ou des dessins animés, ou des illustrations dans des histoires , le personnage est très populaire. Il existe différentes formes que nous pouvons reconnaître du lapin. Donc, si nous pensons à des histoires lesquelles nous avons peut-être vu des lapins, nous les avons vues dans de nombreuses choses, comme Alice au pays des merveilles. Par exemple, dans cette histoire en particulier, dans cette histoire en particulier, la première chose qu' Alice rencontre et attire son attention est un lapin. Elle le suit avec curiosité. Je tombe dans un trou profond et entre au pays des merveilles. Maintenant, en général, un lapin est un personnage attrayant à illustrer dans des histoires. C'est très populaire. Et un lapin peut être facilement transformé en n'importe quel personnage humain auquel vous pouvez penser. C'est un personnage très polyvalent avec une apparence audacieuse. Ce sont des gestes et l' expression que nous pouvons créer pour créer une illustration et personnifier est vraiment intéressante . Nous pouvons jouer avec toutes ces différentes caractéristiques et comment les personnifier. En plus d' explorer ses caractéristiques, nous pouvons également demander à notre lapin de porter différents vêtements et accessoires tels que des chapeaux, un costume ou une montre, etc. Tant qu'ils peuvent se tenir debout pendant qu'il crie et que lorsqu' il est choqué ses oreilles pointent brusquement vers le haut, il suit l' expression qu'il suit le mouvement est tout droit et choqué. Cela nous donne donc ce sentiment. Et puis, quand il est triste ou déprimé, c' est le cas ou il tombe vers le bas. Nous pouvons aussi donner des lunettes à ce lapin. C'est peut-être un conférencier qui a besoin de lunettes pour prononcer son discours et améliorer sa vue. Il a donc aussi un aspect un peu plus académique . Donc ça va ressembler à ça. C'est notre premier lapin personnifié et nous pouvons entrer maintenant, nous pouvons le dessiner avec un marqueur. Cela peut être éclaircissant. Ces éléments clés créeront-ils l'ombre et la texture ? Vous pouvez également le voir ici, nous avons ajouté quelques accessoires. Nous lui avons donc aussi mis un chapeau sur la tête. C'est un lapin très intelligent, habillé avec élégance. Et cela fait également partie de son caractère. Nous avons donc donné un peu de sens à la mode pour nous dire de quel type de personnage il s'agit. Lorsque nous aurons terminé notre dessin, il ressemblera à ceci. Nous pouvons voir avec quelle facilité, en exagérant certaines parties de son visage, nous avons réussi à créer un personnage. Nous pouvons également exagérer certaines parties de son corps comme ses mains et ses doigts, ce que nous allons faire ici. Nous avons un lapin qui prononce un discours. Et aussi en exagérant les moustaches, qui sont des éléments fantastiques pour illustrer et personnifier. Vous pouvez voir que nous lui avons donné beaucoup de caractère ici. Nous pouvons illustrer par exemple un lapin potelé qui a très faim. Passons donc au dessin suivant. Alors que nous suivons les mouvements de mes mains. Il existe d'autres animaux qui ont été personnifiés dans des histoires sur des illustrations ou des dessins animés. Et c'est assez courant, des cochons et des ours, des chats et des chiens. Des animaux comme ceux-là. Vous pouvez également le voir ici. On sort ses griffes des poignets de son manteau comme ça. Des lapins affamés ressembleront à ça. C'est donc un garçon plutôt joyeux. Maintenant, nous pouvons y entrer, le faire éclore et lui donner de la lumière et de l'ombre. Ajoutez aussi une cravate. Donc, en faisant cette étape, vous pouvez également voir que nous lui avons donné plus de dimension. Ça sort encore plus de la page. Et les dents sont d'une grande aide pour la personnification ou caractérisation, comme ce que nous voyons dans Bugs Bunny. Par exemple, nous avons terminé nos lapins caractérisés et nous avons terminé ce tutoriel. Alors, entraînez-vous à expérimenter avec vos dessins. Et je te reverrai. Au revoir pour l'instant. 27. Illustrer la scène et les personnages : Alice au pays des merveilles: Bonjour, ma chère. Nous avons déjà parlé des exagérations dans l'illustration, des animaux et de leur personnification. Et notre exemple de la dernière fois était un lapin. Nous allons donc continuer à explorer cette question plus en profondeur et si vous voulez m'accompagner. Nous nous intéressons maintenant à l'histoire d'Alice au pays des merveilles. Et nous voulons y dessiner d'autres animaux, qui sont d'excellents exemples de personnification dans le dessin. Il s'agit donc d'un nouveau style. Maintenant, si vous avez des questions, envoyez-les par la poste. Au pays des merveilles, Alice rencontre un oiseau, un pélican, que nous sommes en train de dessiner. Maintenant, si vous voulez suivre les mouvements de mes mains pendant que nous dessinons ce pélican. Et nous allons pratiquer cette nouvelle personnification. Ceci ainsi qu'un nouvel animal. Nous pouvons observer notre travail au fur à mesure et constater les différences. Le pélican a été parfaitement utilisé dans de nombreuses illustrations et histoires. C'est un animal très populaire. Cet oiseau a donc un grand bec et celui-ci a des ailes plus petites. Et c'est la personnification à la main de parties humaines faisant partie de ses ailes. Et il tient un bâton dans sa main. Ici. Nous allons également exagérer ses griffes. Il y en aura donc un très grand. J'ajoutais toujours des hachures pour les détails, la texture, la lumière et les ombres. Une fois que nous avons dessiné notre forme générale, hachurons pour créer l' ombre et les lumières. Et en hachurant, nous voulons montrer la texture de sa plume sur le corps ce qui sera également différent, là où nous avons travaillé sur la présentation. Avant. Maintenant, nous travaillons avec des plumes. Nous devons donc le faire patiemment. Ce travail délicat que nous allons réaliser pour créer un beau dessin. Nous pouvons utiliser le genre de manière très efficace ici. Juste pour clarifier toutes ces plumes. J'ai montré la distinction entre eux. Comme vous pouvez le constater, pendant que nous travaillons, les plumes apparaissent spécifiquement ici pour donner cette texture à son corps. Maintenant, nous pouvons entrer. Et nous continuerons à hacher pour montrer également l'ombre. Maintenant que nous en arrivons à la tête, nous allons ajouter un peu plus de personnification en ajoutant un chapeau sur la tête. D'accord, comme vous pouvez le voir nous avons travaillé ensemble. En fait, nous sommes en train de hacher les parties qui sont plus concaves. Et cela montre la dimension ainsi que les nuances d'un, ce qui donne à nos dessins encore plus de profondeur au fur et à mesure que nous travaillons. Maintenant, le dos de notre créature, ce pélican, est également à l'ombre. Donc, hachurez cette partie pour montrer la teinte, en ajoutant ces détails au visage. Et la meilleure façon de pratiquer pendant ces leçons est de suivre les mouvements de mes mains. Et vous pouvez arrêter la vidéo et la regarder plusieurs fois si nécessaire pour vous entraîner en même temps. Et reprenez ensuite lorsque vous vous sentez prêt. Il s'agit donc de suivre son propre rythme. C'est votre parcours en tant qu'artiste. N'oubliez pas non plus que des ressources sont à votre disposition dans le dossier Ressources et que vous pouvez les télécharger à tout moment. Ils contiennent toutes les informations et peuvent également être une ressource utile au fur et à mesure que vous vous entraînez . commençons à superposer nos hachures ici et à partager des notations différentes dans les plumes et dans la teinte, ce qui crée cette belle harmonie de cheveux et ajoute beaucoup de profondeur. C'est un travail délicat. Nous hachurons et affichons parfaitement son texte. C'est donc l'un des personnages les plus attrayants de l'histoire, Alice au pays des merveilles. C'est le pélican personnifié, un arrière-plan bien défini et certainement. D'autres oiseaux et animaux rencontrent Alice. Et ils sont tous personnifiés par l'auteur qui leur a donné des noms humains. Nous allons donc dessiner d' autres de ces animaux personnifiés. Nous y voilà. Esquisse simple et rapide. Maintenant, en venant ici, nous verrons Alice, une petite fille qui parle au personnage du pélican. Nous y voilà. Maintenant , nous pouvons également voir que main de I'll Pelicans donne quelque chose à Alice. Et comme nous l'avons dit, il possède des ailes qui, pour le personnifier, ont également ajouté des mains humaines aux ailes, montrant à la fois les ailes et les mains. Maintenant, dans une autre scène, Alice rencontre le roi, qui a un étrange crone ou un chapeau sur la tête. Nous allons donc considérer que cela signifie bienvenue à tout le monde sur le côté gauche de notre article. Maintenant, c' est une pratique fantastique , car nous pouvons nous entraîner à dessiner humains et des animaux. Ensuite, combinez les deux concepts pour créer également ces personnages vraiment intéressants. Nous observons des points de référence tout en dessinant et en retirons certains points clés. Ainsi, lorsque nous regardons le roi, nous pouvons remarquer qu'il a un grand visage et que son nez ressemble à celui d'un cochon, a une grosse mâchoire et une bouche d'oiseau. Il semble donc qu'il soit une combinaison de plusieurs animaux différents. Et cela contribue à créer son personnage. Le roi lui-même a traits animaliers dans la conception de son personnage. En ce qui concerne notre roi, il porte également une cape et, comme il a été mentionné, chaque partie de lui ressemble à la fois à des traits et à des personnifications humains et animaux. Cela ressemblera à ceci. Et pour prendre un moment, les peintres et les illustrateurs sauront peut-être qu'il s'agit du Mir, un peintre, sculpteur et graveur français qui a créé ces personnages fascinants comme celui-ci. Nous nous inspirons uniquement d'un Demir. Il avait l'habitude d'utiliser des animaux pour caractériser ses personnages avides, méchants ou paresseux. Il leur a donc donné ces traits animaliers cadre de l'illustration. Il s'agit de notre formulaire général à partir de notre référence qui est très utile pour travailler à partir de cela. Et maintenant, en continuant, nous allons commencer à faire éclore certaines pièces que nous ajoutons à notre dimension, nous ajoutons de la profondeur. N'oubliez pas non plus que nous pouvons faire des choix réfléchis quant à l' endroit où nous ajoutons nos hachures, manière dont elles sont superposées ou à la lumière. Nous allons maintenant entrer dans le vif du sujet avec plus de détails. Nous avons donc mis en valeur les cheveux en ajoutant le motif et les détails sur son chapeau, ce qui le rend également très attrayant. Ce n'est pas une illustration pleine de caractère, ce qui serait merveilleux à pratiquer. Et comme vous vous entraînez tous en dehors de ces leçons, n'oubliez pas de consulter vos ressources téléchargeables. Toutes les informations y sont disponibles pour que vous puissiez les lire, dans ce cas, pour savoir si vous vieillissez, au fur et à mesure que vous pratiquez et expérimentez certaines de ces techniques. Le patient qui travaille doit également créer des ombres. Ici, nous continuons à hacher et à créer la texture. Et comme vous pouvez le constater, pour créer la texture de son cœur, nous avons également utilisé des hachures, ce qui est extrêmement utile. Expérimentez également cela dans votre pratique. La pratique des hachures croisées. Nous avons donc d'abord dessiné les motifs sur son chapeau, puis nous avons ajouté les hachures, tenant compte de l'ombre et de la lumière. Voici le roi d' Alice au pays des merveilles. Bon, maintenant, devant lui, nous allons dessiner Alice qui marche avec lui main dans la main. Maintenant, dans l'autre main d'Alice, nous pouvons voir une tige avec un long cou comme celle-ci. Comme nous l'avons été. Nous nous souvenons qu'en dessinant, nous voulons toujours commencer notre dessin d'illustration par la tête. Vous l'avez peut-être remarqué, mais comme nous avons d'abord dessiné la partie inférieure pour Alice, nous ajoutons maintenant sa tête, mais il vaut mieux dessiner de la tête vers le bas. Donc, en commençant par la tête. Maintenant que nous avons un formulaire général, nous commençons également à ajouter les hachures. Je suis en train de terminer la tête de la tige et de faire des hachures pour obtenir de la teinte et de la texture. Nous ajoutons des lignes courtes comme celles-ci pour montrer les lignes de semis ou les plis de sa robe. Maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons enfin dessiner ses yeux et les autres détails de son visage. Comme toujours, nous l'apprenons ici, si vous souhaitez mettre la vidéo en pause et pratiquer ces différents domaines, ces différents éléments plusieurs fois avant de passer au dessin principal ou de refaire une fois avant de passer au politique. Absolument bienvenu chez. C'est un voyage de découverte, et je ne m'attends pas à ce que vous le compreniez tout de suite. Vous pouvez donc mettre la vidéo en pause, vous entraîner et passer en revue tous les domaines où vous rencontrez des difficultés un peu plus que d'autres. Si vous avez des questions, vous pouvez également les envoyer. Ces filles ont besoin de beaucoup de travail et de pratique. Et c'est payant. Vous pouvez dessiner ces magnifiques dessins détaillés avec votre propre voix. Qu'est-ce qui est unique pour toi ? Donc, il suffit d'entrer ici et nous ajouterons plus de détails sur le visage du roi. Ainsi, en regardant les œuvres d'autres illustrateurs, nous pouvons commencer à explorer notre propre style et mieux comprendre les différentes manières dont nous pouvons dessiner différents sujets. Nous allons donc ajouter plus d'ombre, ce qui sera comme ça. C'est comme ça que nous ajoutons les pieds de notre tabouret. Nous nous entraînons à la personnification et caractérisation et voyons comment grands artistes y sont parvenus en utilisant des animaux dans les illustrations. Cela permet de construire le personnage et de créer un style vraiment unique. Ainsi, en regardant notre travail ici en exagérant et en mettant l'accent sur les parties audacieuses des animaux, des visages et des corps, nous pouvons personnifier et créer de nouveaux personnages, fois en dessin et en écriture. Maintenant, cette leçon est terminée. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et d'avoir dessiné avec moi. J'espère que vous avez passé un moment fantastique. Continuez à vous entraîner et je vous reverrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant. 28. Dessin de caractère du lapin complet : Alice au pays des merveilles: Bonjour à tous et bienvenue à une nouvelle leçon. Il y a donc un lapin dans Alice au pays des merveilles, un personnage important qui guide toujours Alice. Nous allons donc illustrer ce lapin. Et nous voulons accorder plus d' attention aux détails de son visage et de son corps dans cette leçon. Aujourd'hui, je vais utiliser une fine doublure noire. Mais peu importe que vous utilisiez un crayon ou un stylo, la pratique est l'essentiel. Et si vous voulez dessiner en suivant les mouvements de mes mains, cela vous aidera à apprendre la bonne façon de faire ces techniques. Nous allons donc d'abord dessiner le contour de l'oreille avec notre fine liner noir. Au fur et à mesure que nous avons pratiqué l'anatomie et les formes simples du lapin, il nous sera désormais plus facile dessiner la forme des lapins en utilisant nos références et notre imagination. Ce Robert souffle dans un klaxon. Donc, en gardant cela à l'esprit. Et comme nous le savons, le lapin était toujours inquiet. Nous allons donc vous montrer cette expression sur son visage. Et il y a une expression de caractère stressante dans l'histoire. C'est un personnage tout aussi stressé. Intégrer cela maintenant dans l'expression de son caractère. Vous remarquez également que le robot regarde certaines choses. Donc on le dessine, en regardant de côté. Et lorsque nous traçons les détails de sa phase, faites également attention à la façon dont nous dessinons. Nous utilisons des lignes courtes et interrompues afin de nous assurer que cette ligne se trouve au bon endroit. Nous devons donc faire des ajustements, tout ira bien. C'est maintenant, si vous le souhaitez, que nous pouvons également simplifier l'esquisse du lapin à l'aide d'un crayon. Nous pouvons aborder cette question de différentes manières. Et puis qu'est-ce qui le dessine au crayon ? Nous pouvons également le dessiner avec une fine doublure noire. Vous pourriez donc aborder ce dessin de cette façon. Maigre, voyez ici aussi, l'œil ressort et prend plutôt une forme circulaire. Et il y a aussi un petit écart entre la tête et la couleur des vêtements. Nous gardons donc cela à l'esprit. Pendant que nous dessinons. La prochaine étape. Nous sommes juste en train de dessiner dans cette couleur comme ça. Vous pouvez également voir que nous travaillons avec la perspective dans ce dessin. Pas de traces sur notre chaîne de production. Nous montons jusqu'aux oreilles, maintenant nous allons ajouter des hachures à l'intérieur de l'oreille afin de pouvoir continuer à apporter plus de détails et à ajouter de la profondeur et de la dimension. Ici, nous ajoutons simplement un nœud papillon pour les lapins. Nous rapprochons les animaux, les personnages deviennent plus attirants et nous comprenons mieux leur personnalité ou leur origine. Aujourd'hui, nous utilisons vraiment nos idées imaginaires et je vais créativité dans cette leçon car nous travaillons également avec une référence. Nous allons maintenant ajouter une pochette pour ses clous de girofle. Ensuite, nous allons tirer le klaxon comme ceci. Je me retire, c'est un clou de girofle comme un trapèze. Nous utilisons donc nos formes géométriques. Encore une fois. Nous allons dessiner ses mains assez courtes, qui ressembleront à des mains humaines. C'est donc là que notre personnification se fait sentir avec les vêtements et les mains humaines. Vous pouvez donc voir ici aussi que nous avons ajouté une laitue, qu'il y a une lettre dans la main du lapin. Et nous faisons en sorte que nos patients dessinent, nous nous laissons dessiner avec délicatesse. Nous dessinons lentement l'esquisse du personnage afin de pouvoir prêter attention à tous ces détails. Nous voulons comprendre la délicatesse de l'esquisse. Pour cette illustration, nous avons utilisé l'échantillon réaliste du lapin. Et ce personnage est un personnage spécial en raison de sa proximité. Et c'est une forme spéciale. Les mains et les yeux ajoutent à l'autre bras. Maintenant, encore une fois avec ce congé , nous allons passer à autre chose. Je vais dessiner les jambes du personnage, ce qui est assez réaliste. Si tu veux dessiner avec moi. Et comme toujours, si vous avez envie de faire une pause et de vous entraîner, alors continuez la vidéo, vous pouvez absolument le faire. Maintenant, les pieds du personnage sont exactement les mêmes que ceux du vrai lapin. N'oubliez pas non plus qu'en dehors de la pratique en cours, vous pouvez accéder à des ressources téléchargeables et que toutes les informations y sont disponibles pour que vous puissiez les lire. Et cela vous sera très utile pour développer votre compréhension à mesure que nous développons vos compétences et que vous développez compétences et que cette maîtrise afin que vous puissiez être plus libre sur le plan créatif que vous travaillez et que vous apprenez à exprimer votre propre voix unique dans vos dessins. Nous dessinons donc ici les pattes et les pores du personnage exactement de la même manière que le lapin. Je me rappelle que nous y sommes allés et que nous avons ajouté nos couches d' ombrage avec ces lignes hachurées afin de mieux montrer la forme du personnage dans son ensemble. Il faut donc vraiment intégrer toute cette dimension et améliorer encore davantage notre travail. Ici, nous pouvons entrer et montrer l'ennemi du corps avec ces hachures. Ici, les lignes hachurées seront régulières. Maintenant, en fait, nous pouvons copier et dessiner le personnage la même manière que l'échantillon afin de pratiquer les parties délicates. Encore une fois. Donc, en pratiquant ces techniques et en marchant ici, il peut être très utile de suivre les mouvements de mes mains. Et vous pouvez arrêter la vidéo et la regarder plusieurs fois si vous le souhaitez , puis vous entraîner même temps et reprendre la vidéo. Maintenant, si nous voulons travailler davantage sur notre esquisse, si nous voulons en fin de compte avoir plus d' attrait visuel avec plus de contraste, ou si nous avons ajouté toutes ces subtilités, elles seront très utiles pour notre esquisse. OK, vous avez donc réglé tous nos détails ici. Nous allons donc venir dessiner les motifs du tissu détaille maintenant les vêtements que porte le lapin. Pour ces parties de dessin, vous pouvez télécharger plans et des grilles pour vous aider tout au long du cours. Vous pouvez en dessiner ou les imprimer et vous entraîner. C'est la façon dont vous préférez travailler en développant votre confiance et confort dans les différents domaines dans lesquels nous travaillons. Il peut donc être très utile de s'entraîner à tracer d'abord avant de passer à main levée. Dessin. Comme vous le savez peut-être grâce à l'histoire d' Alice au pays des merveilles, le lapin travaille pour la Reine de cœur. Nous utilisons donc ces formes de cœur pour le motif de son tissu. Maintenant que nous sommes dans la salle de travail et d'entraînement, vous pouvez m'envoyer un message à tout moment si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je serai en mesure de mieux vous guider. Vous pouvez voir que l'ajout de ces détails apporte vraiment encore plus de dimension et crée une image vraiment excitante ici. Lorsque nous ajoutons délicatement les hachures , la délicatesse de notre travail augmente et nous comprenons à quel point l'esquisse a fonctionné avec délicatesse et patience. Nous pouvons apprécier la complexité du travail. Nous devons examiner chaque partie très attentivement, mais nous n'avons pas besoin d'être sensibles lors de la copie. Pratiquer ces compétences. Nous voulons simplement apprendre et pratiquer l'échantillon. Nous nous entraînons ici et nous observons et voyons la délicatesse et les hachures. Mais l'illustrateur utilisé pour les lapins était en train de l'apprendre. Nous pouvons l'apprécier. Intégrez ces compétences à notre travail et à notre imagination. Vous ne faites qu'ajouter un peu de sol ici. Nous pouvons vraiment apprendre beaucoup de choses en observant le travail d'autres artistes voyant comment ils travaillent et comment ils ont créé des personnages. Nous pouvons toujours apprendre beaucoup les uns des autres. Encore une fois, si vous êtes aux prises avec quelque chose, n' hésitez pas à nous contacter. Et nous pouvons discuter ensemble de l'œuvre d'art. OK, nous avons donc dessiné le lapin comme ça. Voici l'esquisse de notre personnage. Nous allons y ajouter de la couleur dans les prochaines leçons. Je vous verrai alors et j' espère que vous avez apprécié aujourd'hui. Au revoir. 29. Caractère du lapin avancé en ajoutant de la couleur et des détails: Bonjour à tous et j' espère que vous allez bien. Dans cette leçon, nous allons colorier le lapin avec des crayons de couleur. Nous avons discuté du rose, du bleu cobalt moyen, du jaune cadmium moyen, couleur écarlate, de l'orange cadmium foncé, jaune indien et de la couleur roux naturelle. Nous allons donc d'abord ajouter le crayon de couleur rose hibiscus numéro 94 sur les oreilles. Et ce sont des crayons de couleur hollandais qui se crayons de couleur colorent avec ce crayon de couleur rose dans l'échantillon. L'illustrateur a également coloré le lapin avec des hachures. Donc, la coloration de ce lapin en le faisant très délicatement. Nous pouvons également ajouter cette couleur rose sur le bout du nez. Ensuite, nous allons également colorier les doigts de ce personnage. OK, nous ajoutons donc simplement les couches hachurées comme ceci. Ensuite, nous allons colorier le nœud papillon, le personnage au crayon de couleur bleu cobalt 660 au milieu. Maintenant, la couleur franchit en fait la ligne dans cette partie. C'est donc un choix que nous faisons dans le cadre du style artistique ici. C'est une technique que l'illustrateur a utilisée dans cette partie. Nous le faisons donc exprès, dans le cadre du style. Suivre le style des illustrateurs, pour en tirer des leçons. Je vais un peu plus loin que la limite. OK, alors nous allons ajouter des couches d' ombrage bleu sur le cou avec un crayon de toutes les couleurs. Maintenant, nous passons à nouveau au rose, les joues. Ensuite, nous allons colorier la corne avec ce crayon de couleur jaune cadmium moyen numéro 520. Il suffit d' y entrer délicatement et d'ajouter ces détails et de les mettre en dans le cadre du style que nous allons adopter et colorier le personnage avec le crayon de couleur jaune. Maintenant, nous devons utiliser le crayon de couleur écarlate. C'est le numéro 70. Ce petit détail sur le cœur ajoute de la couleur à ces parties. Il s'agit maintenant d'une combinaison de couleurs dans cette partie. Et l'une de ces couleurs est le rouge. D'accord, donc la prochaine couleur que nous allons utiliser est ce crayon de couleur orange cadmium foncé numéro 533. Ensuite, en venant ici, nous allons ajouter quelques couches d'ombrage sur cette partie. Les couches d'ombrage sont très claires, donc nous n'avons pas besoin de trop de pression ici. Et la prochaine fois, nous allons y ajouter d'autres couches d'ombrage avec le crayon de couleur jaune indien, qui porte le numéro 523. Afin de rendre la couleur de cette pièce plus chaude. Explorez une zone similaire dans la palette et explorez toutes ces couleurs chaudes. D'accord, et ensuite la couche suivante sera ajoutée avec ce crayon de couleur orange cadmium foncé numéro 533. Et encore une fois, nous utilisons le crayon de couleur jaune cadmium 520 de taille moyenne . Et nous allons ajouter quelques lignes à ces parties. L'illustrateur utilise donc délicatement la couleur jaune dans la coloration en suivant cet exemple ici. Et nous devons utiliser le crayon de couleur orange cadmium foncé numéro 533 pour cette pièce. En bas, un k. Et puis nous allons revenir au crayon de couleur jaune cadmium moyen numéro 520. Et la couche suivante, nous avons ajouté le crayon de couleur écarlate numéro 70. En ajoutant ces détails à la couleur, nous dessinons une ligne rouge dans ces parties. Nous voulons maintenant utiliser le crayon de couleur roux naturel numéro 66. Ensuite, nous allons ajouter des couches d'ombrage sur ces parties. Lorsque vous aurez terminé vos pratiques, veuillez me les envoyer afin que je puisse vous guider étape par étape et que nous puissions discuter de ces techniques. Nous poursuivons notre ombrage avec cette couleur roux, en approfondissant ce rouge. Nous continuons à développer notre travail avec cette couleur rouge. Très beau. OK, nous allons donc utiliser le crayon de couleur écarlate numéro 70 et ajouter plus de profondeur, en étoffant l'ombrage. Ensuite, nous reviendrons et utiliserons le crayon de couleur bleu cobalt central numéro 660. Ensuite, nous allons créer de petits points, comme une texture, autour du personnage, comme ceci. Cela fait partie du style ici. Il s'agit d'un choix artistique que l'illustrateur a fait. Nous devons faire attention à ces techniques que l'illustrateur utilisées pour dessiner afin de développer notre travail. Et nous pouvons ainsi en apprendre beaucoup sur ces différents styles et sur ces différents artistes. Ainsi, ce faisant, nous pouvons apprendre de nombreuses techniques différentes et déterminer quelles techniques fonctionnent vraiment pour nous avec notre style artistique individuel. C'est un moyen utile d'explorer notre propre voix individuelle. Et peut-être voulons-nous simplement utiliser des hachures pour notre croquis. Cela dépend de nous et de notre propre style. Et c'est en partie pour cela que nous pratiquons tous ces styles différents. Si nous copions les œuvres d'art importantes et les bonnes, nous apprendrons différentes techniques et nous pourrons faire la distinction entre les bonnes et les mauvaises œuvres. Ensuite, nous pouvons créer nos propres techniques à partir de là. Alors que nous nous entraînons, nous devons faire attention à la délicatesse du dessin et de l'illustration. Ici. Nous allons également ajouter de petits points sur cette partie, en faisant également attention à l'espacement. Vous pouvez donc suivre cette pratique sur Illustrator : utilisez les couleurs ajoutées au personnage principal, utilisez les couleurs ajoutées au puis ces petits points autour de certaines parties de l'esquisse dans le cadre de leur style. Cela a été construit à la base de la facture et du style acquis et a créé ce look vraiment unique. D'accord, cela semble suffisant pour que nous ayons également ajouté quelques petits points sur cette partie, et nous pouvons travailler davantage sur ces parties si nous le voulons. Maintenant, nous allons passer à ces points rouges et nous allons passer à notre crayon et un second au crayon de couleur bleu cobalt central numéro 660. Et nous ajouterons plus de points bleus sur les parties rouges avec ce crayon bleu. Et cette partie paraîtra violette de loin. Comme vous le savez, en dehors de vous, vous avez également des ressources téléchargeables qui sont toutes à votre disposition. N'oubliez donc pas de les télécharger et de les parcourir car toutes les informations s' y trouveront et vous aideront dans votre voyage. OK, donc la couleur suivante est ce crayon de couleur roux naturel numéro 66. Et nous allons ajouter d'autres points autour du lapin. Nous allons utiliser toutes les couleurs pour la texture de l'espace autour du personnage. Donc, si vous remplissez cet arrière-plan dans le style Illustrator, vous pouvez vraiment voir à quel point il est délicat esquisser et de colorier le personnage et tout le travail qui y est consacré. Nous allons maintenant rendre les lignes un peu plus audacieuses à l'aide de notre feutre fin noir. Et parce que vous leur avez ajouté de la couleur , ils deviendront clairs. C'est une belle façon de revenir en arrière, de clarifier les lignes et de s'assurer que les détails sont distincts et visibles. Une fois que nous aurons terminé notre travail sur les couleurs, nous allons rendre ces pièces plus audacieuses de cette manière. Bon, nous avons donc dessiné ces magnifiques illustrations et ce travail très délicat et notre travail est terminé. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir pour l'instant. 30. Cat as a Character : La scène Aristocats: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons vous montrer quelques exemples d' exagération et d'illustration de personnages d'animation. Et nous allons utiliser un chat pour cette leçon. Donc, dans l'animation, les aristocrates, le visage du chat est très mignon. Les expressions faciales sont basées sur leurs caractères. Nous allons donc explorer la personnalité des personnages et la façon dont cela peut affecter nos chats animés en exagérant leur personnalité à travers le dessin. Comme toujours, si vous voulez suivre les mouvements de mes mains , nous pratiquerons ensemble ce nouveau style et cette nouvelle technique. Et si vous avez des questions, vous pouvez bien sûr me les envoyer et nous serons en mesure de discuter de ce style artistique. Le nez du chat est petit. Vous pouvez voir que le chat a de grandes joues. Ici, nous traçons simplement trois lignes de chaque côté afin de montrer les moustaches du chat. Ce chat a des yeux très doux et très mignons, il les attirera également. Vous pouvez voir que c'est un personnage très féminin. Nous y voilà. Il y a aussi un nœud sur sa tête et il suffit de l'ajouter. Vous pouvez également regarder ce dessin animé et voir comment les visages des chats sont dessinés de manière assez mignonne et comment ils changent tout au long du film. C'est donc un chat aristocratique, très mignon. Nous allons dessiner un chat vicieux dans la prochaine partie. Ce n'est pas une question délicate, c'est plutôt un combat. Et vous pouvez voir cette animation, et encore une fois, elle a un petit museau avec un visage plus grand. Et s'il te plaît, essaie de t'entraîner après les mouvements de mes mains. Alors que nous explorons ce style. Si vous souhaitez mettre la vidéo en pause et vous entraîner plusieurs fois avant de la reprendre. Je vous en prie. Fais. Vous pouvez y voir des yeux plus aiguisés que plus déterminés. Vous faites des comparaisons entre ces personnages au fur et à mesure que nous les dessinons et que nous notons les différences. C'est un chat vicieux. Nous allons maintenant illustrer les chats et dessiner leurs squelettes avec des lignes simples. Ici, nous retirons le visage rond du chat avec quelques mouvements et lignes simples, établissant simplement la rondeur de son visage. Nous pouvons d' abord dessiner l'esquisse du personnage au crayon , puis tracer les lignes aux bons endroits. Doublure fine noire si nous préférons. Notre objectif principal ici est d' apprendre à utiliser l'exagération dans l'esquisse, pas simplement en copiant l'échantillon, mais en comprenant comment l'exagération peut être utilisée efficacement dans nos illustrations. Donc, en fait, nous voulons apprendre à utiliser l'exagération pour créer nos propres personnages plus tard. Nous nous en inspirerons donc pour notre style plus tard. Parce que c'est le corps du chat délicat. Et maintenant, nous allons dessiner un autre chat aristocratique mignon dans cette partie. Ce chat en particulier est un personnage féminin. C'est la maîtresse de maison. Elle est très douce, elle dessine sur le visage, et ce chat a de longs cils. Et il a aussi de grandes paupières. Toutes ces choses rendent le visage du chat plus humain. C'est donc là que la personnification dont nous avons parlé auparavant commence à prendre encore plus d'importance. Vous pouvez voir que nous allons dessiner le corps du chat. Très simple, mais avec la bonne anatomie. Simplifie le corps. Et nous l'avons partagé avec ces lignes simples. Nous avons un dessin très net, puis nous allons dessiner une queue proéminente afin de rendre notre personnage plus beau. C'est donc aussi un personnage très glamour. Comme nous pouvons le constater, nous avons dessiné le corps du chat en gardant l'esprit les lignes et les mouvements simples. Nous avons également fait tout cela avec la bonne anatomie. Donc, à le regarder, c'est logique en tant que chat. Passons maintenant à notre prochain personnage Nous sommes en train de déterminer le museau de ce chat. Et nous l'avons dessiné un peu plus grand qu'avant. Le museau de ce chat n'est pas réellement déterminé. Nous sommes en train de déterminer le museau de l'autre chat ici. Alors maintenant, nous pouvons dessiner sur les moustaches. Ensuite, nous dessinons également le nez. Et ce chat ressemble un peu à un lion. Il y a un peu cela dans son caractère. Nous avons le visage, puis le dessous du cou, est plus convexe à mesure que l'on s'éloigne. En ajoutant ces lignes. Ensuite, nous allons également dessiner les pores et la fermeture de ce chat, comme ceci. Vous pouvez voir en vous retirant, retirant la tête du chat. C'est très simple. Et cela fait partie de ce style en soi. Nous donnons à ces personnages des qualités humaines avec quelques exagérations mineures, les personnifiant pour faire ressortir le caractère qui est en eux. Nous pouvons donc illustrer les personnages très simplement, comme ceci. Maintenant, nous allons entrer et ajouter des cils, et nous allons ajouter des sourcils ce chat a aussi de petites lèvres. Nous avons donc simplifié notre personnage de cette façon. Laisse-moi dessiner un visage plus grand avec des chats. Sur la droite. Pour ce chat, nous avons dessiné la forme des sourcils comme il s'agissait d'un ordre pour montrer son caractère agressif. De cette façon, c'est comme un humain. Ainsi, lorsque nous pensons à illustrer et à personnifier des personnages, nous pouvons nous tourner vers des styles artistiques comme celui-ci et nous pouvons simplifier et illustrer les chats comme des personnages humains afin de les rendre plus familiers et plus spéciaux pour nous lorsque nous les regardons. Sinon, comme nous l'avons vu dans nos précédents tutoriels, pour illustrer un personnage d'un point de vue animalier, nous pouvons exagérer la structure de cet animal. Nous pourrions exagérer la structure des chats afin de créer des caractères spéciaux, ce qui rendrait ces personnages uniques. Cela dépend donc de notre travail, nous-mêmes et aussi de l'histoire du personnage. Quel genre de personnage voulons-nous montrer à notre public ? J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai la prochaine fois. Continuez à vous entraîner et au revoir. Pour l'instant. 31. Études de cas Honore Daumier: Bonjour, chers amis. Comme vous le savez, nous avons appris à dessiner des animaux et leur anatomie, et nous avons illustré les personnages avec exagération, dans le but de les personnifier et les rendre plus uniques. Nous avons donc copié certains personnages animaliers importants, par exemple les personnages d' Alice au pays des merveilles et d'autres personnages de Walt Disney. Nous allons donc continuer à explorer ces différents styles artistiques dès maintenant animaux et l'anatomie , en y ajoutant la personnification. Si tu veux me suivre, tu peux copier les mouvements de mes mains. Et si vous souhaitez mettre la vidéo en pause et vous entraîner quelques fois avant de continuer, faites-le. Et encore une fois, si vous avez des questions, vous pouvez les envoyer par courrier électronique. Maintenant, nous allons utiliser des croquis de vieux peintres, comme un tableau de Mia. Il était un peintre parfait au XIXe siècle. C'était un peintre parfait qui illustre des personnages avec exagération et qui a créé des œuvres d'art contestataires. Nous allons donc garder cela à l'esprit lorsque vous travaillerez en vous inspirant de l'observation et de l'apprentissage de sa technique. L'élément clé ici est donc une partie de son œuvre d'art, qui consistait à combiner des traits humains et animaux. Nous allons maintenant copier certaines de ses œuvres afin de mieux comprendre la combinaison de l'humain et de l'animal. Pour notre premier dessin, ce personnage a une grosse tête humaine associée au bas du corps d'un animal à quatre pattes. Si vous voulez me suivre , vous pouvez le dessiner à votre rythme. N'hésitez donc pas à ralentir ou à accélérer la vidéo si vous le souhaitez. Nous dessinons délicatement au marqueur. Et c'est d'une personne dont nous parlons. La partie inférieure du personnage provient d'un animal. La plupart des caricatures de ce peintre ont été publiées dans le journal et ont été très populaires. Il a créé des personnages vraiment uniques. Ce personnage a une grosse tête, comme un humain, puis une partie inférieure du corps comme celle d'un animal. Nous pouvons observer et comprendre la signification du barrage ici, des œuvres d'art. Il est important de poser des questions pendant que nous dessinons. Qu'est-ce qu'une œuvre d'art nous fait ressentir ? Pourquoi pensons-nous que certaines choses ont été dessinées ? Comme ils l'ont fait ? Cela nous aidera à approfondir notre compréhension. Bon, nous allons donc dessiner un tableau et commencer à travailler sur l'animal, la partie inférieure du personnage, les pattes. Comme un sabot. Vous voyez à quel point les animaux sont utiles pour créer de telles œuvres d'art. Nous pouvons les utiliser dans des illustrations artistiques. Nous allons dessiner la queue comme ça. Maintenant, le peintre a dessiné un I au bout de la queue. Dessine ça aussi. Nous y voilà. Mais nous n'y allions pas davantage parce que nous voulions nous concentrer sur le corps du personnage qui est au centre de la leçon d'aujourd'hui. Maintenant, le tableau dessinait très bien l'anatomie de l'animal. Ils ont donc compris l'anatomie, l'anatomie squelettique et musculaire. Il a ensuite pris ce corps animal réaliste et l'a combiné la tête humaine pour créer une illustration très intéressante. Comme vous le savez, les ressources téléchargeables sont toutes à votre disposition, alors n'oubliez pas de les télécharger. Toutes les informations s'y trouvent. Plus vous en apprendrez, plus vous aurez confiance en vous. Et encore une fois, il en va de même pour la pratique. Ces connaissances vous aideront dans votre parcours ici à mesure que vous grandissez en tant qu'artiste. Vous pouvez donc voir comment ces deux éléments ont été combinés. Nous allons juste entrer comme avant. Et nous dessinons ces lignes hachurées. Nous dessinons donc les cheveux du personnage avec ces lignes hachurées. Nous avons donc la texture des cheveux. Nous avons l'ombre et la lumière du personnage. Fantastique. Bon, maintenant nous allons dessiner l'autre personnage. Donc, si tu veux me suivre. D'accord, donc notre prochain personnage est combiné avec un corps féminin avec le corps d'une femme. Nous allons dessiner la partie inférieure du corps d' un hôte et la partie supérieure d'une femme. Et le mouvement de ce personnage, c'est qu' il trotte. Nous allons donc garder cela à l'esprit. Si vous avez des questions, vous pouvez bien sûr m' envoyer un message et je pourrai mieux vous guider et nous pourrons discuter différents styles artistiques sur lesquels nous travaillons. Vous reconnaîtrez peut-être ici qu'il s'agit de la pose d' un cheval qui saute. C'est le saut d' un cheval tiré par cette partie du corps. Et maintenant, nous allons dessiner une jupe pour le personnage. Nous pouvons les déterminer ainsi. Ensuite, nous allons dessiner le corps de la femme et dessiner les mains et les manches comme ceci. Le bout de la main sera donc un sabot. Donc, lorsque vous aurez terminé les pratiques rituelles, veuillez les envoyer. Je peux donc vous guider étape par étape et nous pourrons parler davantage de ce travail. Vous pouvez voir à quel point il combine réellement toutes nos connaissances actuelles en matière de dessin d'humains et d'animaux. OK, nous avons donc dessiné un personnage de cette façon. Ensuite, à partir de là, nous allons ajouter d' autres couches d'ombrage à l' aide de la pointe large de notre marqueur noir. Et comme toujours, si vous n' avez pas le moyen de travailler , ce n'est pas grave. Vous pouvez utiliser d'autres moyens. Vous pouvez utiliser des crayons, vous pouvez utiliser de la peinture, tout ce que vous avez à votre disposition. Il s'agit d'une combinaison du corps humain et du corps du cheval, et c'est l'œuvre de la peintre française Andrea ici. Maintenant, si vous le souhaitez, tous les contours et les grilles sont terminés et prêts pour vous. Si vous avez besoin de pratiquer votre dessin, ils vous seront d'une grande aide tout au long de ces leçons. Vous pouvez donc pratiquer le dessin de différentes manières et peut-être vous concentrer sur différentes techniques lors de chacune de ces sessions où vous pratiquez ces dessins. OK, donc c'est aussi la tête d'une femme. Il en résulte un gonflement qui laisse apparaître les pattes antérieures. Ok, nous y voilà. Nous ne copions donc pas et nous travaillons davantage sur les détails, car notre objectif est maintenant simplement d'apprendre à utiliser la structure animale dans l'illustration. C'est donc notre objectif pour le moment, simplement apprendre à combiner l'anatomie de l'homme et de l'animal et en tirer le meilleur parti. En illustration. À partir de là, nous allons entrer et ajouter des couches d'ombrage sur ces parties également. Nous le sommes. Enfin, nous allons noter le nom du peintre. Dans cette partie. Nous savons de qui nous inspirons. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Je te verrai la prochaine fois. Prends soin de toi. Au revoir. 32. Étudier les animaux Dessiner par Honore Daumier: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons dessiner les autres croquis de l' œuvre honorifique en l'air , intitulée Les émigrants. me suivant, nous allons dessiner des chiens et un chien debout sur ses deux pattes. Je m' inspire donc ici et je suis en accord avec nos préférences. Ce chien a donc fait demi-tour et regarde derrière lui. C'est donc le mouvement que nous voulons garder à l'esprit. Et le corps du chien ressemble à celui d'un humain, debout sur ses deux pattes. Faites donc également attention à la façon dont nous dessinons les pattes du chien. Dessiner délicatement en prenant note de notre référence. Si vous voulez la dessiner au crayon, passez ensuite à la ligne fine ou mettez la vidéo en pause et pratiquez plusieurs fois. Bien sûr, tu peux. Maintenant, frappez en vous repliant sur le visage, le museau du chien. Observez les mouvements de la main. Et si nous nous entraînons beaucoup, nous pouvons dessiner très facilement. Nous pouvons déterminer l'emplacement du bassin et la poitrine du personnage nous indiqueront où tout le reste doit aller. Nous avons donc appris à l'avance à dessiner l'anatomie du chien et nous avons pratiqué cette compétence. Grâce à cela, nous pouvons très facilement extraire les chiens de cet échantillon. Maintenant, si vous le souhaitez, dans vos ressources téléchargeables, j'ai mis toutes les informations dont vous avez besoin pour vous entraîner davantage. N'oubliez donc pas de les parcourir et entraîner davantage avec ceux-ci. Ajoutez encore plus de détails. Maintenant, ajoutez certaines de nos hachures au fur et à mesure. a donc une belle dimension dessin a donc une belle dimension et une belle profondeur. D'accord ? Nous avons donc dessiné le chien comme ça. Maintenant, nous devons beaucoup nous entraîner et esquisser pour apprendre à tracer des hachures. Nous devons donc apprendre l'anatomie des corps et même utiliser des hachures afin de bien montrer la forme et la structure des corps. Nous utilisons donc toutes ces choses pour nous complimenter les uns les autres. Nous devons donc les pratiquer individuellement afin savoir comment les combiner de manière harmonisée. Si vous regardez notre croquis, nous avons prêté attention aux proportions de l'anatomie combinant l'humain et l'animal. Nous avons utilisé les hachures de manière efficace pour ajouter de la texture, de l'ombre et de la lumière. Nous avons combiné tous ces éléments. Vous pouvez donc voir que l'utilisation de hachures rend notre travail très attractif. Nous pouvons l'utiliser de manière très efficace dans le cadre de notre travail. Nous devons copier les œuvres des grands peintres afin d'acquérir de l'expérience et de mieux comprendre différents styles artistiques, les techniques qui nous conviennent et le style que nous aimerions également appliquer à notre propre travail. Pratiquez beaucoup pour acquérir de l'expérience dans la façon dessiner et d'utiliser les hachures. Vous pouvez voir ici comment nous montrons les couches d'ombrage. En utilisant ces lignes hachurées. Nous ne devons pas avoir peur de tracer des hachures. Nous devons donc être courageux et beaucoup nous entraîner. De cette façon, nous pouvons entrer dans notre travail avec beaucoup de confiance et de confort. Et cela se reflétera dans nos œuvres d'art. Vous pouvez voir que l'utilisation de différentes lignes, hachures et techniques rend notre travail plus attrayant. Dans l'ensemble. Nous les avons tous utilisés ensemble. Pour le prochain, nous allons maintenant dessiner un cheval avec les cavaliers que j' ai dessiné dans un style très attrayant. Encore une fois, si vous voulez suivre les mouvements de mes mains, nous pouvons observer notre travail et la référence et continuer à vérifier. Tout cela est utile pour voir à quel point j'ai utilisé des hachures pour dessiner ce croquis avec les bonnes proportions. Nous allons donc maintenant dessiner le cheval dans cette partie et faire attention aux mouvements de cette fine doublure noire. abord, nous devons très bien apprendre et comprendre l' anatomie. Ensuite, nous allons dessiner librement sans prêter attention au modèle. Nous allons donc comprendre ce que doit être cela à un niveau plus subconscient, car nous avons étudié l' anatomie et nous avons mis en car nous avons étudié l' anatomie et nous avons pratique ces compétences afin de savoir ce qui doit être présent sans avoir à trop y réfléchir et de pouvoir dessiner librement. Donc, en fait, ce que nous faisons maintenant, c'est un niveau d'esquisse avancé. Nous avons beaucoup amélioré nos compétences et nous utilisons les hachures comme outil les ajouter aux bons endroits de l'anatomie et de la structure des animaux afin de rendre nos personnages spéciaux. Observez le travail au fur et à mesure. Et vous pouvez faire une pause et vous entraîner comme toujours. Mais ce à quoi nous pensons ici, c'est que les lignes ne dépendent pas exactement du modèle. En fait, notre objectif principal est maintenant d' utiliser différentes lignes et hachures. Dans cette leçon, c'est ce que nous observons réellement ici, et c'est sur cela que nous nous concentrons dans cette leçon. En fait, nous pouvons très bien nous entraîner et comprendre à partir des croquis de Demir. Pendant que nous travaillons et que nous étudions, nous n'avons pas besoin de copier exactement les croquis des dominos. Nous apprenons d'eux. Nous nous en inspirons et comprenons les techniques utilisées. Nous étudions et comprenons ses croquis. C'est le principal. Il n'est pas nécessaire qu' il s'agisse de copies exactes. Ce que nous voulons faire, c'est que vous vouliez très bien étudier et comprendre les croquis de Damiano. Pendant que nous dessinons, nous pouvons utiliser nos perceptions mentales pour certaines parties et nous souvenir que tous les plans peuvent vraiment vous aider dans vos dessins. N'oubliez pas de les télécharger. Avoir les bons contours vous aidera tout au long des étapes techniques. Et lorsque vous créez de belles œuvres d'art, vous aurez alors plus de confiance en vous, grâce à la compréhension et à la pratique. Tout se déroule très bien. Et maintenant, nous connaissons très bien l'anatomie et les proportions du cheval. Mais nous voulons utiliser notre propre style. Donc, par exemple nous ne voulons pas dessiner le sabot du cheval. C'est donc une décision que nous pouvons prendre, afin que nous puissions décider nous-mêmes comment dessiner notre croquis. Cela ne dépend pas de l'exemple. Nous pouvons apporter des modifications. Nous pouvons dessiner ce que nous voulons pour pouvoir ajuster ce que nous voulons. Nous disposons ainsi d'une grande liberté de création. Ils ne font qu'ajouter quelques détails supplémentaires à nos salles. Magnifique. Bon, maintenant nous allons dessiner un chien de Rembrandt. Croquis. Déplacez-vous ici. Et nous allons dessiner en inspirant des croquis de Rembrandt. Et nous voulons connaître les croquis de Rembrandt. Il s'agit d'un style artistique particulier dont nous pouvons nous inspirer. Nous voulons également connaître la délicatesse de ses œuvres d'art. Pendant que tu travailles sur Rembrandt. Faites particulièrement attention aux mouvements de la main. Essayez de suivre les mouvements de mes mains ici. Nous nous en tenons à l'anatomie des animaux dans notre esprit. Nous avons donc appris que ces anatomies ne faisaient que les dessiner d'une manière légèrement différente. Maintenant, l' important est de dessiner et étudier les esquisses de grands peintres tels que Rembrandt, par exemple , et ce faisant, nous essayons d' imiter leurs techniques. Faites donc très attention. dessin ou la peinture est un travail personnel et créatif qui vient de notre esprit. ce cadre, plus nous en saurons sur l'anatomie, plus nous pourrons la dessiner facilement. Et nous pouvons nous développer en remplissant votre esprit d'informations. Des images tellement bonnes et correctes et beaucoup de pratique. Ensuite, nous pouvons les utiliser dans nos croquis. Ils deviendront presque une seconde nature lorsque nous aurons intégré toutes ces informations. Et en fait, nous pouvons utiliser les informations et les images de notre esprit de manière très créative. Ensuite, nous pouvons dessiner ces magnifiques croquis. Nous pouvons décider nous-mêmes comment les dessiner. C'est notre chien. Superbe étui. Et maintenant, nous allons dessiner le visage d' une lionne dans cette partie. Et c'est bien de regarder ces dessins à quelques reprises, puis de les revoir et de les mettre en pratique en même temps afin de comprendre ce qui va se passer et sur quoi nous travaillons au fur et à mesure. Donc, apportez le texte pour entendre parler de l'entreprise. Vous pouvez également le voir ici, nous simplifions et nous ne dessinons pas tous les détails de la lionne. Vous avez dépassé cela maintenant dans ce style artistique que nous sommes Dorian. Et n'oubliez pas que si vous êtes confus à tout moment, vous pouvez m'envoyer un message. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir et je pourrai vous guider encore mieux. Vous pouvez voir comment nous avons tracé les hachures ici. C'est un style particulier que nous expérimentons. Dessiner dans les vêtements aussi. En utilisant vraiment, vraiment efficacement l'espace négatif. Dans ce dessin. Ici, nous avons ajouté le corps d'une lionne. Maintenant, nous allons travailler sur le dessin d'un simple âne dans cette partie d'après les œuvres de Dan. Nous pouvons donc voir sur notre toile différents croquis et gravures de différentes œuvres de l'histoire de l'art, ce qui est en soi assez passionnant. Nous pouvons donc comparer tous ces styles différents et trouver différentes hachures et différentes manières dont chaque peintre les a créés et utilisés fonction de ses études sur l'art et l'histoire. Rembrandt, Damiano Goya, Delacroix. Ils ont tous leur propre style de dessin. sont tous de grands peintres exceptionnels qui ont marqué l' histoire de l' art et qui ont créé des peintures qui sont venues de leur esprit, mais avec de nombreuses études pour les étayer et donner à leurs dessins cette vérité. Nous avons donc besoin d' étudier et de dessiner. Je m'entraîne comme nous le faisons actuellement. Nous suivons maintenant le style de daphnie qui est différent du nôtre. Pendant que nous étudions et pratiquons. Il est bon d'ouvrir notre esprit, d'y ajouter plus d'informations et continuer à apprendre et à développer nos compétences de cette manière. Nous avons exploré de nombreux types de styles artistiques ainsi que des compétences techniques. Nous pouvons intégrer cela dans notre propre travail et nous en inspirer. OK, donc elles viennent de Damiano, de Rembrandt et l'autre de Delacroix. Merci de m' avoir rejoint. Au revoir. 33. Étudier les Lions de Master Rembrandt à l'aquarelle: Bonjour à tous, ma chère. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette leçon, nous allons copier un lion à partir d'un croquis de Rembrandt, et nous allons travailler avec des aquarelles aujourd'hui à l'aide de notre aquarelle teaser. Nous voulons utiliser la technique de l'aquarelle et pratiquer style de dessin de Rembrandt. Ensemble. Les couleurs que nous utiliserons aujourd'hui seront sunburst, jaune numéro 8102 et jaune ocre numéro 8300. L'avantage de copier œuvres de grands peintres est de connaître et de comprendre le style des peintres. Si tu veux me suivre, vas étudier le style de Rembrandt. En particulier. Nous ne voulons pas apprendre l'anatomie du lion. Notre objectif est de connaître et comprendre la manière d' utiliser les hachures , les croquis et le style des artistes. Aujourd'hui, nous devons nous concentrer sur le dessin plutôt que sur le sujet. Nous avons donc appris l' anatomie de l'animal, et maintenant nous allons mieux apprendre à dessiner dans cette leçon et nous utilisons un support différent. Maintenant, j'utilise des aquarelles pour voir comment nous pouvons utiliser différents médiums dans nos œuvres d'art. C'est l'une des œuvres les plus célèbres du style Rembrandt , avec une scène avec des lions. Maintenant, comme toujours, si vous voulez faire une pause et vous entraîner, vous le pouvez. Nous utilisons donc un nombre jaune en rafale A1, 02. Ensuite, nous allons montrer les lignes du Maine avec des hachures comme celles-ci. Nous devons maintenant utiliser une couleur plus foncée comme l'aquarelle jaune ocre. Le numéro 830 est zéro. Ensuite, nous allons dessiner la forme du corps. D'un seul mouvement. Nous pouvons déjà voir le mouvement du corps déjà en utilisant différentes pressions de Han et des parties du pinceau pour différentes largeurs ici également. Faites donc attention lorsque vous travaillez à cette façon de dessiner. Rembrandt a montré la forme du lion dans une scène avec seulement quelques mouvements. Cela a affecté la simplicité du formulaire. Maintenant, l'aquarelle est une technique qui nécessite mouvements simples et rapides. Nous combinons donc ces deux concepts aujourd'hui. Ici, nous utilisons plus d'eau pour laisser la couleur s'étendre légèrement. Et nous allons colorer la peau du lion. Le degré d'humidité de la brosse a un effet. Maintenant, nous allons dessiner un autre lion. Nous devons utiliser des lignes et des taches pour dessiner le lion. En suivant les mouvements de mes mains. Nous allons maintenant dessiner la forme du corps étape par étape en faisant attention et en suivant le mouvement de la main et du pinceau. Pour voir comment nous montrons le corps du lion avec des lignes selon le croquis de Rembrandt. Maintenant, nous allons également dessiner la queue. Nous entrons et nous dessinons le puits principal de notre lion avec des mouvements rapides. Juste comme ça. Vous pouvez voir le principal se rassembler grâce à ces mouvements rapides. Nous ne voulons pas copier exactement la même chose que le sketch de Rembrandt. Cela signifie que notre objectif est de voir comment l'artiste connaît l'anatomie et montrer le lion au-delà cette anatomie, selon son propre style. Donc, si nous nous concentrons sur le style aujourd'hui et sauf sur l'anatomie, si nous voyons la ligne ici, nous pouvons la regarder et comprendre qu'elle est peinte, elle est esquissée dans le style de Rembrandt. Nous savons que Rembrandt a un style particulier. Le style de dessin de cet artiste est spécial et unique pour eux. Maintenant, n'oubliez pas que toutes ces informations sont disponibles dans votre dossier de ressources. Tout cela est donc disponible pour que vous télécharger et parcourir toutes ces informations. Alors, s'il vous plaît, jetez-y un coup d'œil. Nous pouvons voir que le formulaire est en train de s'assembler. Ce style très simpliste, grande compréhension de l'anatomie. Nous allons maintenant entrer et ajouter ces couches d'ombrage dans cette partie. Si vous voulez me suivre pendant que nous intégrons les couches d'ombrage. Donc, pour cette partie, nous ajoutons les couches d'ombrage avec la pointe large de notre pinceau. Vous pouvez voir l' effet que cela produit , d' accord, alors maintenant nous allons rendre notre pinceau un peu liquide. Cela appliquera donc la peinture d'une manière différente. Il se répandra donc un peu afin que nous puissions voir les différences pendant que nous peignons. Ce lion est donc sûrement différent du lion de Rembrandt. On ne peut pas copier exactement la même chose que Rembrandt. Nous sommes notre propre artiste. Ses coups de pinceau sont les siens. Les connaissances et l'expérience seront différentes. Nous dessinons en nous inspirant de lui. Et nous voulons nous entraîner et apprendre la manière dont Rembrandt a dessiné et essayer de mieux comprendre sa façon de dessiner . En étudiant, nous pouvons commencer à travailler librement et prendre encore plus de plaisir à dessiner, ayant une plus grande liberté créative lorsque nous dessinons. Ainsi, lorsque nous apprendrons l' anatomie et l'esquisse, nos dessins seront encore plus agréables. Et ils seront magnifiques aussi. Nous pouvons nous détendre en dessinant ceux qui ont compris toutes ces informations. Parce que lorsque nous travaillons, nous ne voulons pas trop nous concentrer sur les proportions et obtenir les bonnes mesures de chaque pièce individuelle. Nous voulons créer des croquis de tracteur avec nos coups de pinceau. Pouvoir le faire librement. C'est ainsi que se sont comportés nos grands peintres et artistes. Et ils ont créé de magnifiques œuvres d'art tout au long de l'histoire. C'est la récompense d'un dur labeur et la récompense de l'étude. Maintenant, nous allons entrer et ajouter des couches d'ombrage. Et nous travaillons davantage sur ces parties afin de rendre notre esquisse plus attrayante ou de créer un beau dessin. Ici, si nous ajoutons des lignes hachurées et des couches d'ombrage sur toutes ces parties, le travail ne sera ni attrayant ni beau. En fait, nous voulons montrer la direction des lignes et le contraste entre les lumières et les couches d'ombrage dans notre esquisse. Nous faisons donc des choix quant à l'endroit où nous ajoutons les lignes et à l'endroit où nous ajoutons nos couches d'ombrage. Nous déterminons les parties claires de la peau. Et ombragez les couches avec quelques coups de pinceau, comme ça. Travailler avec délicatesse et apprécier les différentes zones de la ligne et la façon dont elles peuvent s' assembler en fonction de la forme, de l'ombre. Nous laissons cela nous informer pendant que nous travaillons. Eh bien. Cette ligne est bien complète, mouvements rapides du pinceau dans le style Rembrandt. Nous allons maintenant poursuivre notre étude et dessiner un autre lion avec notre ligne suivante. Cette ligne sera en fait vue de côté. Encore une fois, nous revenons à perspective et nous travaillons un peu plus avec cette perspective. Pour ce Nian, nous voulons en fait utiliser plus de lignes et plus de hachures. Nous pouvons regarder correctement les croquis afin de découvrir ce qu' ont fait les artistes. utilisons donc la capacité d' observation sur laquelle nous nous sommes appuyés pour découvrir comment ils ont fonctionné. Je vais donc copier, c'est peut-être mal, mais l'important est que nous voyions et comprenions les croquis des peintres. C'est donc très utile pour créer nos propres œuvres uniques. Nous pouvons nous inspirer de ces peintres et découvrir notre style acquis grâce à cette pratique et à cette étude. L'essentiel est la compréhension. Nos peintures n'ont donc pas besoin d'être parfaites. Ce n'est pas l'objectif de cette séance. Ainsi, lorsque nous regarderons les croquis des peintres comprendrons comment ils dessinent les animaux et sur quoi ils se sont concentrés pour donner vie à leurs peintures. Vous pouvez voir comment nous dessinons. Nous dessinons différentes parties du lion en même temps, et nous ajoutons des lignes et des coups de pinceau, librement. Redessinez le corps et faites maintenant attention au visage du lion. Il utilise donc moins de mouvements pour dessiner le visage. Vous avez des lignes plus petites. Nous allons également assombrir les lèvres du lion. Découvrez comment Rembrandt a montré le visage du lion en un seul mouvement. Tu peux aussi le voir. Il a également déterminé l' anatomie adaptée à la ligne et a ajouté librement des coups de pinceau. En fait, il a très bien analysé le lion , y a prêté attention très attentivement et a vu comment il a transformé en une écriture, un dessin attrayant. Vous pouvez donc voir qu'il comprend ce qu'il dessine, même en utilisant moins de lignes. Parce que c'est un lion aux bonnes proportions et que son anatomie est parfaitement correcte. La principale différence ici est que l'artiste a dessiné le lion à partir de. Notre style utilise différentes lignes afin de montrer la forme du lion de la manière la plus abstraite possible. Ils ont donc fait un choix ici dans l'œuvre d'art. Et cela fait partie de ce que nous apprenons ici, choix qu'ils ont faits et des raisons pour lesquelles ils ont été faits. Nous pouvons très bien voir les lignes et la qualité de ces lignes. Dans le lion. En regardant ce dessin, il s'agit de la forme obstructive du lion. Nous avons donc de nombreuses façons de dessiner. Il est intéressant d'étudier un sujet similaire , car c'est là nous commencerons à découvrir les domaines dans lesquels nous prenons le plus de plaisir à dessiner et à peindre et manière dont nous voulons dessiner en tant qu'artistes. En regardant nos croquis, il s'agit de deux lions différents avec des lignes, des couches d' ombrage et des formes différentes. Nous avons utilisé la pointe de notre pinceau, ce maya, pour ajouter plus de hachures, que vous pouvez voir plus clairement. Écoutez cela très clairement sur cette ligne. Ensuite, pour celui-ci, nous utilisons la pointe large de notre pinceau à aquarelle afin d' ajouter plus de couches d'ombrage, il y a une nette différence. Nous allons donc maintenant ajouter d'autres couches d'ombrage sur ces parties comme le nez et la bouche. Ensuite, nous allons ajouter des lignes plus sombres sur la crinière du lion. Suivez-moi pendant que nous assombrissons la partie principale de notre lion. Lorsque vous vous entraînez, expérimentez ces différents styles et ces différentes techniques que nous explorons ici. Vous trouverez peut-être quelque chose de complètement nouveau qui vous plaira vraiment. La meilleure façon de le savoir est de le faire. Dans cette leçon, nous avons montré les croquis et les hachures d'un grand peintre. Vous avez exploré le style et il est très important examiner attentivement le modèle et de comprendre ses proportions, les lumières, les couches d'ombrage, les muscles et toutes les parties du corps afin de saisir les opportunités créatives. Et nous avons besoin de beaucoup de pratique pour montrer comment les artistes dessinent rapidement et simplement. En fait, en regardant ces peintures et la référence que nous pouvons voir, le peintre a montré la sensation d'un lion et l'a dessiné facilement avec quelques mouvements, des ombres et des hachures. Ils ont simplifié le dessin tout en montrant le besoin de bien voir et de copier correctement pour comprendre les croquis de ces grands peintres. Et d'abord, nous devons beaucoup pratiquer et bien connaître l'anatomie et la forme des animaux. Nous devons connaître l'anatomie de chaque animal avec ses bonnes proportions et les copier afin de les apprendre complètement et de les utiliser de manière plus subconsciente. Nous pouvons l'avoir facilement à notre disposition. Nous pouvons donc avoir la liberté de création en tant que travail et puiser dans notre imagination ainsi que dans nos références. Et nous devons copier plusieurs fois le modèle réel pour voir ses mouvements. Donc, une fois que nous aurons acquis suffisamment d'expérience, nous allons faire notre propre croquis manière simple, car nous voulons trouver et avoir notre propre style spécial. Maintenant que nous avons appris à comprendre et à apprécier les styles, ce sont ces grands peintres. Nous devons aller au-delà de l'illustration des animaux et avoir notre propre style de dessin afin d'ajouter de plus beaux détails sur l'anatomie de la manière qui nous semble la plus appropriée. Nous pouvons donc explorer ces différents styles et les intégrer à notre propre voix unique. En fait, nous voulons montrer notre propre croquis en fonction de notre style. Nous devons donc travailler d'arrache-pied. Nous avons besoin de beaucoup nous entraîner. Nous devons connaître l'anatomie et illustrer différents modèles. Et une fois que nous aurons acquis de l'expérience, nous allons illustrer le lion de la manière qui nous convient. Nous allons donc choisir notre propre voix unique et l'explorer. Et nous pouvons le faire par la pratique mais aussi pour gagner en confiance. Et nous illustrerons les animaux l'aide de nos propres techniques. Et il n'est pas nécessaire de nous impliquer dans l'anatomie pour pouvoir y réfléchir trop longtemps en pratiquant l' anatomie à l'avance et en la comprenant correctement. Ensuite, nous pouvons faire le croquis rapidement avec notre pinceau. Voici donc le dernier niveau de l'œuvre d' un artiste. Nous avons donc atteint un stade assez avancé grâce à nos compétences. À présent, nous devons nous efforcer d'atteindre cet objectif. Nous devons nous entraîner. Quand on copie les croquis de Rembrandt. Nous comprendrons alors comment il a fait de gros efforts, travaillé et utilisé sa créativité, sa concentration sur ses œuvres afin de créer des d'art vraiment spéciales que nous pouvons apprécier encore aujourd'hui. Il était donc vraiment un maître des arts et un maître de l'utilisation du pinceau et des techniques. Et il a très, très bien compris le sujet. Ensuite, il a très bien exposé le sujet avec des mouvements simples et il n'a pas beaucoup travaillé sur les détails du sujet, et c'était son style personnel. C'est donc ce dont nous sommes en train de tirer des leçons en ce moment. Et puis il a montré la forme de la ligne rapidement en peu de temps. Cela demande donc beaucoup de compétences. Et la seule chose à faire est de voir attentivement et de pratiquer plusieurs fois afin de pouvoir maîtriser toutes ces techniques et anatomies. Ensuite, nous pouvons illustrer nos propres croquis. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Continuez à vous entraîner au revoir pour le moment. 34. Anatomie du tigre: Bonjour Dans cette leçon, nous allons dessiner un autre animal, qui est un tigre. Et nous utilisons une fine doublure noire. Aujourd'hui. Je suis un tigre qui a un gros corps, une peau spéciale Il a donc un schéma dans son courant qui sera pris en compte au fur et à mesure. Nous allons maintenant apprendre à dessiner différentes positions du tigre avec des formes simples. Donc, si vous voulez suivre les mouvements de mes mains vous pouvez mettre la vidéo en pause pour entraîner plusieurs fois si vous le souhaitez, puis reprendre à votre rythme. Et bien sûr, si vous avez des questions, envoyez-les. Nous allons donc d'abord dessiner le crâne et l'axe principal du corps. Vous allez dessiner une tête pour le tigre, comme pour les autres animaux. Ensuite, nous allons dessiner la colonne vertébrale de son corps. Tracez une ligne comme celle-ci. Ajout de certaines vertèbres. Et cette ligne montre la colonne vertébrale du tigre. Tout comme les autres animaux. Nous allons montrer l'épaule du tigre comme ça. Et nous pouvons relier l' épaule à la colonne vertébrale , par exemple, elles sont connectées. Et à partir de là, nous pouvons commencer sur nos jambes. Ensuite, nous allons dessiner la piscine du tigre. L'anatomie du tigre est similaire à celle du lion, mais la couleur de sa peau est totalement différente et le modèle de son crâne est plus large et plus résistant. Ce sont donc les principales différences à garder à l'esprit lorsque nous dessinons un tigre. Bien qu'il présente certaines similitudes avec le lion, il est tout de même différent. Nous avons donc d'abord dessiné la colonne vertébrale ici. Ensuite, nous allons y connecter les jambes et les pattes. Nous allons maintenant passer l'autre côté du tigre et dessiner l'os pelvien du tigre. Et à partir de là, nous allons dessiner l'os de la jambe. Et puis la piscine aussi. On ajoute la piscine ici. Juste comme ça. Ensuite, à partir de là, nous pouvons également commencer à ajouter la queue. Nous devons donc dessiner le squelette de l' animal pour que, tout d'abord, nous comprenions que tout est correct sur le plan anatomique. Et si tout cela est correct proportions et la forme sont correctes, notre dessin sera fidèle au fur et à mesure. Nous dessinons donc la tête du tigre comme ceci, plus large et plus solide que celle du lion. Ensuite, nous allons montrer les muscles et la peau. Selon notre modèle. Tu n'as aucune différence non plus. Le tigre a une longue queue. Nous veillons donc à ce que la longue queue, qui ne fait que dessiner notre dernière patte maintenant, soit pas la même que la texture de la peau du tiers du tigre. Très beau Nous allons donc également ajouter la texture. Avec en ligne. Il faut y prêter une attention particulière. Si nous ne montrons pas la texture de la peau du tigre par des hachures, il sera un peu difficile distinguer le tigre du lion. C'est donc ici que nous pouvons très bien montrer le motif unique du tigre. La texture de la peau du tigre est donc en fait l'une des principales caractéristiques de Elle est très reconnaissable. Trait de tigre. D'une certaine manière, c'est comme la différence entre un cheval et un zèbre. Le schéma est donc une grande différence entre eux, bien qu'il s'agisse de créatures assez similaires. donc absolument certain que leur anatomie est différente, que leur peau est plus importante que leur corps. Il est difficile de les distinguer sur la base de l'anatomie au premier moment. Le motif qui s'y trouve dit long sur la créature que nous sommes en train de dessiner. Nous allons montrer les lignes du corps dans notre dessin ici. Il dit d'ajouter les lignes aux bons endroits. Nous devons analyser le modèle très attentivement. Un référencement du modèle pendant que nous travaillons pour nous assurer que nous sommes satisfaits de suivre le bon modèle. Complète la texture de la peau du tigre. Alors que nous nous dirigeons vers ces jambes maintenant, nous allons ajouter des lignes horizontales sur les jambes, ce qui fera un petit changement ici. Et les lignes du bassin et du corps principal seront verticales. Il y aura donc un peu de différence entre le corps principal et les jambes. Ainsi, certaines lignes seront également plus larges sur le ventre. Ce sont là certains des détails auxquels nous voulons prêter attention lorsque nous dessinons. C'est très agréable d'intégrer cette variation dans le motif. Et comme vous pouvez le constater, comme si l'on se repliait sur le modèle, la densité des lignes sur le ventre et le bassin les entourent davantage que les jambes. Ils sont donc en fait plus denses. Ensuite, la densité des lignes sur les jambes ou moins et les lignes s'éclaircissent. Nous pouvons également montrer la différence dans nos croquis. Ici, nous allons ajouter plus de hachures sur le visage et surtout sur le front. Donc, si vous voulez me suivre pendant que nous entrons dans la zone avant du tigre. Toutes ces lignes sont légèrement différentes en fonction de l'erreur de la cible sur laquelle nous travaillons. Nous avons d' abord dessiné la colonne vertébrale , puis nous avons ajouté les jambes, les épaules, les bassins et la queue. Et nous avons dessiné un cercle pour la tête. Et nous l'avons édité . Nous avons donc notre anatomie de base en dessous. Ensuite, nous avons dessiné le détail sur le dessus avec le cercle pour la tête. Mais nous nous sommes ajustés. Notre travail comporte de nombreuses lignes supplémentaires et cela n'a pas vraiment d'importance car ces lignes directrices nous aident dans notre pratique. Ce qui importe ici, c'est la pratique et ce que nous apprenons, ce que nous commençons à mieux comprendre sur le travail. Il n'est donc pas nécessaire s'inquiéter s'il y a des lignes supplémentaires, nous pouvons les effacer car elles font toutes partie de notre dessin. Ces dessins sont vraiment pour nous. Nous pouvons donc comprendre l'anatomie et comprendre la technique et le schéma. Au fur et à mesure que nous arrivons à la nourriture, l'âme des pauvres s'assombrit. J'y ajoute donc d'autres lignes hachurées pour montrer l'obscurité, le fait travailler à nouveau avec l' ombre et la lumière, créant ainsi cette profondeur et cette dimension. Dans nos dessins. Nous dessinons la taïga comme ça. Il a l'air très actif et assez féroce. Maintenant que nous recevons des fruits et que nous ajoutons des couches d'ombrage sur sa face avant pour ajouter des détails supplémentaires et vraiment l'améliorer Je vais travailler encore plus et faire ressortir encore plus la page. OK, alors allons-y. Notre travail est terminé. nous esquissons la forme générale du tigre à Dans cette leçon, nous esquissons la forme générale du tigre à l'aide de hachures. On se voit la prochaine fois. 35. Crânes tigres détaillés, analyse de la tête, dessin du visage: Bonjour, ma chère. Comme la tête du tigre n'est pas complètement visible dans cette partie, nous allons dessiner le crâne et la tête du tigre vus de face dans cette leçon et j'utiliserai un crayon fin noir. Tu veux me suivre. Nous allons donc d'abord dessiner un cercle comme celui-ci. Et en fait, nous devons dessiner deux cercles comme celui-ci. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains, nous pratiquerons cela ensemble au fur et à mesure que nous apprendrons cette nouvelle compétence. C'est donc la ligne directrice. Nous allons déterminer le museau du tigre. Ensuite, nous avons notre ligne directrice le museau et le nez. Nous le sommes. Ensuite, nous allons déterminer le bon endroit pour la bouche et le menton de l'animal. Cette partie du visage ressemble à un triangle. Pensez donc à nos formes géométriques et nous tracerons une ligne directrice verticale dans cette partie. Ensuite, nous allons tracer deux lignes directrices à partir du nez, comme lorsque nous avons travaillé avec le chat. Ensuite, nous allons déterminer le bon endroit pour les yeux. Nous allons maintenant dessiner le coin des yeux et les, is, les, ont une forme circulaire. Comme ça. Vous pouvez voir que la partie arrière de l' est est également visible. Nous sommes donc en train de tracer une ligne pour montrer l'arrière de l'oreille. Parfait. Nous allons maintenant déterminer le contour de la tête. Nous sommes donc en train de clarifier cette ligne maintenant que nous avons un n ou des formes approximatives. Et comme toujours, si vous voulez faire une pause et vous entraîner plusieurs fois avant de revenir au dessin principal. C'est tout à fait correct. Ici, tout est une question de pratique, d'acquisition de nouvelles compétences. À partir de ce moment. Ensuite, nous allons dessiner la partie supérieure des lèvres comme ceci. Ensuite, nous allons ajouter les lignes de texture de la peau. Nous renforçons donc nos couches pendant que nous travaillons ici. Vous pouvez voir que nous allons également ajouter des lignes sur la tête du tigre. Il montre donc le magnifique motif qu'il arbore en ajoutant ces lignes sur la tête du tigre. Maintenant, comme toujours, je tiens simplement à vous rappeler que les plans et les grilles sont prêts et qu'ils sont à votre disposition dans vos ressources. Si vous souhaitez vous entraîner à dessiner, ils sont là et vous seront d'une grande aide tout au long de ces leçons. C'est donc un excellent endroit pour pratiquer cela à travers des plans. Vous pouvez ensuite vous concentrer sur la texture et sur diverses choses de cette façon. Et comme toujours, si vous avez des questions, vous pouvez les envoyer et nous pourrons discuter tout ce à quoi vous pourriez avoir des difficultés. Alors continuez, en ajoutant de la texture, en ajoutant ce magnifique motif, je pense que je vais faire un ajustement maintenant. Nous allons donc réduire la taille des yeux. Comme ça. Nous avons dessiné la tête du tigre comme ça. Nous pouvons maintenant ajouter nos couches d'ombrage sur les joues. Nous lui donnons donc plus de dimension, nous lui donnons plus de profondeur au fur et à mesure. Ajoutez maintenant quelques lignes hachurées sur le visage, comme vous pouvez le voir, ce qui se concentre réellement sur ces lignes hachurées. Parce qu'en fait, nous voulons entrer, donner plus de dimension au visage et le rendre un peu plus fin. De plus, nous effectuons ces ajustements en observant notre travail et en décidant de ce qui doit changer. Je sais que tes cabinets W me les envoient. Je pourrai donc vous guider étape par étape et nous pourrons également discuter de votre travail. Il s'agit de la vue de face tigre et nous comprenons la différence entre le museau du lion et celui du tigre ou la longueur du nez et de leur front par essais et erreurs. Ainsi, en les dessinant, nous arrivons à bien comprendre la différence entre eux. Et c'est là que la pratique du dessin de ces différents animaux nous aidera vraiment développera encore plus cette compréhension, ce qui serait fantastique au fur et à mesure que nous avançons dans notre travail. Nous examinons de plus en plus le modèle ici maintenant. Maintenant, il convient de noter à propos du tigre que les lignes de la peau ont en fait des formes spéciales. Nous devons les dessiner très soigneusement et au bon endroit pour faire preuve de patience lorsque nous traçons ces lignes. Nous pouvons donc voir où se trouvent des zones d'obscurité supplémentaires et où le motif s'éclaircit réellement. Je n'ai pas fait de follicules pour les moustaches. C'est donc notre tête de tigre et elle est très jolie maintenant. J'espère donc que vous avez apprécié cette leçon. S'il vous plaît, continuez à vous entraîner, essayez-vous et développez encore plus votre compréhension. Je vous reverrai dans le prochain tutoriel. avez des questions, envoyez-les, prenez soin de vous et au revoir pour le moment. 36. Illustrations et analyses de tigre : ¾ vue: Bonjour les amis, et j' espère que vous allez bien. Dans cette leçon, nous allons donc dessiner un autre Tigre à partir de la vue aux trois quarts. Et si vous voulez suivre les mouvements de mes mains pendant que nous nous entraînons ensemble. Nous allons donc dessiner le dos du tigre d' un seul mouvement, afin de tracer une ligne claire. Ensuite, une fois que nous aurons fait cela, nous dessinerons les pattes du tigre de la même manière que les trois autres lignes. Intégrer cette pratique que nous avons abordée dans nos leçons précédentes. Ensuite, nous allons dessiner les pattes avant qui sont plus larges et coniques. Vous voyez qu'ils ont plutôt la forme d'un cône. Maintenant, comme toujours, si vous souhaitez mettre la vidéo en pause et vous entraîner plusieurs fois avant de reprendre et de reprendre le dessin principal, faites plus de pratique , mieux c'est. Alors maintenant, nous allons passer à autre chose et nous allons dessiner la tête. Nous dessinons donc et éditons notre croquis en même temps. Nous prenons donc l'habitude d'observer notre travail et de procéder aux ajustements qui nous conviennent. Maintenant, comme vous le savez, toutes vos ressources téléchargeables sont à votre disposition. N'oubliez donc pas non plus de les télécharger et de les parcourir. Toutes les informations y sont disponibles. Vous trouverez donc de nombreuses informations supplémentaires dans vos ressources. Maintenant, sur le dessin d'aujourd'hui, la gueule du tigre est ouverte. Ajoutez donc une posture un peu plus animée ici. Lorsque nous dessinons ces nouveaux articles, faites attention à ce que le cou ne semble pas être fin car il n'y a pas d'espace entre la tête et le cou. Nous ne voulons pas insinuer que observons notre travail au fur et à mesure. On peut voir le cou du tigre. Il est en fait assez large et nous voulons le garder dans notre dessin. Maintenant, vous le savez aussi, vous pouvez envoyer un message à tout moment si vous le souhaitez, afin que vous puissiez m'envoyer des questions. Nous pouvons également discuter du travail et je peux mieux vous guider. Magnifique. Nous avons donc dessiné la tête, et maintenant nous allons nous concentrer sur le corps du tigre. Et nous allons commencer à tracer les lignes du corps. Nous examinons donc la texture et le passage des tigres tracera ces lignes très simplement pour commencer. D'accord ? Et nous pouvons également ajouter d'autres couches et lignes d'ombrage sur les jambes. Nous montrons donc les couches d' ombrage avec des mouvements rapides, comme ceci. Il n'est donc pas nécessaire qu'il soit très sensible pour cette partie. Nous avons juste besoin de savoir quelles parties ont plus ou moins de lignes et de couches d'ombrage. C'est l' objectif principal de cette partie. Et n'oubliez pas de le pratiquer également. Plus vous pratiquerez votre ombrage et vos lignes seront plus confortables, votre ombrage et vos lignes seront plus confortables, plus vous aurez confiance en vous, plus vous pourrez travailler rapidement de cette manière. En plus de cela, vous avez vos ressources téléchargeables et toutes les informations y sont disponibles pour que vous puissiez les lire. N'oubliez donc pas de les télécharger également. Vous pouvez voir notre croquis du tigre. C'est assez simple en fait, mais nous avons pu réaliser cette belle esquisse assez rapidement. Il a donc un cou large une grosse poitrine et de solides jambes cliniques. Et c'est la base de notre dessin. Et nous devons maintenant le dessiner assez rapidement aujourd'hui. Maintenant, nous allons également dessiner le visage du tigre à partir de la vue aux trois quarts. Je constaterai les différences au fur et à mesure. dessinons donc d'abord le nez et le museau du tigre. Maintenant, le museau du tigre n' est pas très différent de celui des autres animaux Nous devrions donc être assez à l'aise avec cette muselière où nous avons tracé les lignes de champ le passé et la longueur de cette partie devrait également être la même que celle de notre échantillon. Bon, maintenant nous allons dessiner la partie supérieure des yeux. Comme tu peux le voir. Nous dessinons l' œil de l'animal. Maintenant, nous dessinons la partie centrale de la tête. Et puis je l'ai sorti pour dessiner la tête du tigre. Comme ça. Il suffit de dessiner jusqu'à cette partie. Ensuite, nous allons ajouter des hachures autour de la tête. Nous pouvons également utiliser nos hachures pour apporter de petits ajustements à notre guise. Cela vous aidera à dessiner les oreilles dans cette partie. Maintenant, cette zone est un peu nette. Alors gardez cela à l'esprit également. Ensuite, nous allons dessiner le cou, qui est relié au crâne. Nous allons déjà commencer à voir. Mais lorsque nous ajoutons les lignes, la forme du tigre commence à apparaître presque immédiatement. Nous pouvons voir de quel animal il s'agit assez rapidement. Nous ajoutons simplement quelques lignes autour et au-dessus des yeux. Maintenant que nous avançons, la meilleure façon de pratiquer cela est de suivre les mouvements de mes mains. Et vous pouvez arrêter la vidéo et la regarder plusieurs fois si vous souhaitez vous entraîner en même temps, puis reprendre la vidéo de cette façon afin que nous puissions travailler côte à côte. Bon, voici la forme générale du crâne du tigre. Encore une fois, nous avons pu le constater assez rapidement grâce à notre compréhension et à notre pratique. Maintenant, les choses importantes à noter sur le crâne ou la distance entre les yeux, la distance entre le nez et le front et la forme du muscle. Ce sont là nos points clés. Alors faites attention à ceux-ci. Et comme nous n' avons pas de modèle réel, nous devons pratiquer et analyser les mouvements du tigre à partir d' images et de vidéos. Et ils nous aideront à vraiment comprendre comment le tigre se déplace. Nous avons besoin de beaucoup de pratique pour apprendre l'anatomie et le visage du tigre. Pratiquez cela encore et encore jusqu'à ce que vous vous sentiez à l' aise de vraiment comprendre l' anatomie du tigre. Le charisme et la puissance du corps du tigre sont donc très attrayants et mémorables. Et à partir de l'observation, nous pouvons commencer à intégrer cela dans notre travail. Alors maintenant, j'espère que vous avez également apprécié la leçon d'aujourd'hui. Je vous reverrai dans le prochain tutoriel. Continuez à vous entraîner, prenez soin de vous et au revoir pour le moment. 37. Caractéristiques du tigre : pattes, yeux et tête: Bonjour les amis, et j' espère que vous allez tous bien. Maintenant, nous allons agrandir les pores du tigre. Dans cette partie, nous examinerons les détails si vous souhaitez suivre les mouvements de mes mains et vous entraîner avec moi. Nous allons donc dessiner les pauvres comme ça. Et comme toujours, si vous avez des questions, hésitez pas à les envoyer. Et vous pouvez toujours mettre la vidéo en pause et vous entraîner. À côté de. Nous avons tracé la partie du triangle avec les pauvres. Et nous ajoutons simplement quelques lignes pour le patron de l'entreprise. Maintenant, nous allons dessiner l'autre mât vu de côté afin de pouvoir nous en faire une idée à partir de différentes positions. Maintenant, allons-y et nous pouvons également le dessiner avec un peu de mouvement. Juste comme ça. Nous allons donc également dessiner la fin du tigre. Et n'oubliez pas de dessiner également la partie supplémentaire de l'appel, cette griffe arrière. Nous avons donc dessiné la clause comme ceci. Maintenant, nous allons également dessiner l' œil du tigre. Nous dessinons donc simplement un cercle pour l'iris de l'œil. Une fois que vous aurez fait cela, nous commencerons à tracer des lignes plus audacieuses et plus foncées autour de l'œil qui indiqueront la texture de la peau du tigre. Vous pouvez donc tracer une ligne large en gras autour de l'œil comme ceci. N'oubliez pas que les contours peuvent vraiment vous aider dans votre dessin. Vous pouvez donc les télécharger et avoir les bons plans vous aidera tout au long des parties techniques. Vous pouvez donc vous concentrer uniquement sur la technique. Ensuite, vous serez en mesure de créer de belles œuvres d'art avec plus de confiance, en connaissant parfaitement chaque compétence et en les mettant en pratique. Nous allons simplement ajouter un peu du motif. Nous voulons donc montrer que nous dessinons un tigre. Maintenant que nous avons ajouté des lignes autour de l'œil afin de mieux le montrer. C'est l'œil d'un tigre. Nous avons appris différentes parties du visage. Nous allons maintenant agrandir le visage du tigre vu de côté. Nous allons commencer à dessiner le nez et le museau. Juste comme ça. Cette tête se connectera au corps, possède une ligne sans aucun espace. Maintenant, c'est le bon endroit pour les oreilles. Ensuite, nous pouvons le dessiner dans l'œil, ce qui ressemble à un cercle dans cette partie. Ajoutez d'autres de ces détails. Au fur et à mesure. Nous pouvons simplement venir ici et ajouter, nous déplacer. Et sur la joue du tigre, commence à développer cette texture. Et le motif ajoutera également un peu plus de place sous le cou. Nous ne l'isolons donc pas du visage. Nous sommes également en train de faire ressortir les détails et le reste du corps principal de l'animal comportera ce passage. Nous n'avons pas besoin d'en ajouter d'autres dans ce dessin. Maintenant, dans ce dessin, si nous gardons la partie « pourquoi » de l'œil pour ressembler au tigre. Nous ne voulons pas le bloquer complètement. Il y a donc différentes parties d'un tigre que nous venons d'aborder dans ce dessin. Maintenant, j'espère que vous avez apprécié cette leçon. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir. 38. Simplifier l'anatomie du Tiger en 3 positions différentes avec marqueur: Bonjour, ma chère. Dans cette leçon, nous allons dessiner trois figures du tigre, des formes géométriques. J'utiliserai également un feutre noir et un marqueur noir aujourd'hui. Nous allons donc dessiner un tigre assis. Tout d'abord, si vous voulez suivre les mouvements de mes mains, c'est la meilleure façon de vous entraîner. Nous allons donc dessiner une forme de triangle pour sa poitrine. Juste comme ça. Vous pouvez voir que nous avons ajouté les lignes de manière irrégulière et c'est ce qui caractérise l'esquisse. Vous voulez que ces lignes soient légèrement irrégulières et nous ne devons pas commencer à travailler avec des lignes droites et régulières. Nous ne voulons pas avoir peur de dessiner de manière plus irrégulière. Nous allons envisager une forme triangulaire pour cette partie de la poitrine. Si vous n'avez pas de crayon fin noir, ne vous inquiétez pas, vous pouvez dessiner et vous entraîner avec n'importe quel support à votre disposition. Maintenant, nous allons dessiner la patte du tigre. Comme ça. Ensuite, nous pouvons dessiner un cercle pour la tête du tigre. Nous avons ici quelques lignes directrices. Ensuite, nous pouvons également dessiner les pattes et le ventre du tigre. Nous commençons donc à développer encore plus le corps maintenant. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez vous entraîner fur et à mesure. Si vous souhaitez mettre la vidéo en pause, faire un peu d'entraînement supplémentaire, puis rattraper le temps perdu, vous êtes absolument le bienvenu. Et dans vos ressources téléchargeables, je mets toutes les informations dont vous avez besoin pour plus de pratique, alors n'oubliez pas de les parcourir également. Revenons donc maintenant à dessiner sur le visage du tigre. Et parce que tu travailles ici sur le visage du tigre. Ceci en utilisant nos lignes directrices pour nous aider. Et nous allons également ajouter une partie du motif. Nous utilisons donc ici quelques lignes afin de montrer la texture du visage. Cela nous aidera à donner plus de réalisme et de dimension à nos dessins. Nos lignes suivent donc la forme. Nous pouvons également ajouter de l' ombrage. Vous pouvez voir comment nous avons créé la forme du visage avec les lignes qui ont créé cette belle forme. Maintenant, nous allons entrer et ajouter quelques lignes sur le cou également. Vous pouvez donc poursuivre ce travail. Nous créons donc ce bel animal en utilisant la texture et en utilisant également la forme et l'ombre. Maintenant, cet animal a un gros nez avec de petits yeux, mais ils sont très, très beaux. Nous sommes donc attentifs à ces détails et sa texture en fait un animal magnifique. OK, nous commençons donc à dessiner avec des formes simples. Nous commençons donc tout juste à développer la dimension ici. Nous ne faisons qu'ajouter des lignes sur son corps. Vous pouvez donc également ajouter des lignes au deuxième niveau. Faites maintenant attention à ce que le corps du tigre paraisse plus petit lorsqu'il est debout. Donc, la longueur du corps semble en fait plus courte comme ça. Sur l'axe principal du corps du tigre, il est en fait diagonal. Nous travaillons donc dans ce sens. Bon, maintenant, nous allons dessiner un autre tigre, qui court vite pour chasser. Par exemple, il court au fur et à mesure et ses pattes seront tournées vers l'avant parce que le tigre va sauter. Vous devez donc garder cela à l'esprit lorsque nous dessinons et les mains seront également les mêmes que les jambes. Il y a donc quelques détails que nous voulons simplement garder à l'esprit. Pendant que nous travaillons. Nous allons dessiner une forme de losange dans cette partie. Encore une fois, si vous voulez suivre les mouvements de mes mains, nous allons pratiquer cela. Et si vous avez des questions, vous pouvez toujours m'envoyer un message et nous pourrons également discuter de votre travail. Nous allons donc dessiner la queue du tigre comme ceci. Et en fait, son corps ressemble à celui d'un kangourou. Et les pattes du tigre seront solides. Tu as une jambe au sol. Et nous allons dessiner sa poitrine comme ceci. Vous pouvez voir qu'il y a deux triangles dans cette partie. Alors c'est la place du cou. Ensuite, nous allons dessiner la grosse et large tête du tigre. Maintenant, ce tigre est en position de chasser. Nous lui avons donc donné une posture très animée et un peu de contexte dans lequel il peut exister. Maintenant que nous travaillons, la meilleure façon de nous entraîner est de suivre les mouvements de mes mains. Et vous pouvez arrêter la vidéo et la regarder plusieurs fois si vous souhaitez également vous entraîner de cette façon. Nous commençons donc tout juste à construire notre dessin ici. Vous pouvez donc voir ces pattes, elles ne sont pas au sol, car le tigre saute et court. Il se déplace donc assez rapidement et décolle du sol. Bon, maintenant nous allons entrer et tracer les autres lignes avec un marqueur noir afin d' accélérer nos travaux. Et cela lui donnera un effet différent qui fonctionne avec un nouveau support. Maintenant, vous devez faire attention aux formes des lignes sur le corps. Au fur et à mesure. Pour cela, il ne faut pas tracer les lignes droites du tigre. Mais si nous voulions dessiner, par exemple un tigre imaginaire, nous pourrions utiliser des lignes droites et ce serait un choix artistique que nous ferions de cette façon. Nous pouvons également modifier cette partie du tigre et tracer une ligne courbe comme celle-ci. Il est normal d'apporter des modifications à notre travail. Nous observons l'évolution des choses au fur et à mesure. Maintenant, lorsque vous aurez terminé vos pratiques, veuillez me les envoyer afin que je puisse vous guider étape par étape. Nous allons maintenant ajouter quelques lignes sur cette partie de la poitrine. Les lignes de cette partie sont en fait plus rapprochées. Les pattes du tigre sont larges. Vous devez simplement garder cela à l'esprit et ses griffes sont fortes. Les lignes ne sont pas complètement parallèles, alors faites attention lorsque vous les tracez. J'ai un peu de mouvement, les lignes de la partie pelvienne sont très rapprochées. D'accord, voici la position du tigre lorsqu'il court. Il s'agit donc d'une nouvelle position que nous avons tracée ici. Nous avons besoin de beaucoup de pratique pour esquisser la forme générale du tigre de cette manière. Agréable. Maintenant, nous allons également avoir des lignes audacieuses sur ce tigre. Tracez donc une longue ligne puis une ligne courte et répétez le processus comme ceci. La texture générale de son corps. OK, nous avons donc dessiné ces tigres avec quelques mouvements simples. Maintenant, nous allons dessiner un tigre qui se cache derrière la brousse et qui attend l' occasion de chasser pour que son corps soit tenu différemment. Nous allons donc commencer par les parties incurvées de son dos. Ce sont les pattes arrière du tigre. Pour tous, les parties du corps sont prêtes à sauter. Le corps semblera donc plus petit. Lorsque le corps devient plus petit, le dos de la cible devient plus incurvé. C'est donc en train de puiser dans lui-même. D'une certaine manière, les épaules et les genoux du tigre seront également incurvés. C'est le bon endroit pour la tête et les oreilles. Il s'agit donc de dessiner un cercle pour guider cette partie. Cette partie de la tête est convexe. Oui. Il suffit d'ajouter la ligne d'axe du corps. On peut aussi dessiner le nez du tigre comme ça. Nous allons juste dessiner dans les yeux de chaque côté. Nous ajouterons également quelques lignes sur le visage. Nous avons ici le formulaire simple dessiné assez rapidement. Nous pouvons entrer et rendre les lignes plus audacieuses. Notre tigre se cache derrière la brousse. Maintenant, si vous avez des questions, vous pouvez m'envoyer un message à tout moment et me le faire savoir et je pourrai mieux vous guider. C'est comme ça. Je viens de dessiner dans de l'herbe et nous montrons que notre tigre attend caché. Maintenant, rendons également les yeux plus audacieux. Ce que nous faisons ici, c'est simplement ajouter de l'herbe autour du tigre afin de montrer la forme de son corps. Qui pratique cela. Comme vous le savez, toutes les ressources téléchargeables sont à votre disposition, alors n'oubliez pas de les télécharger. Toutes les informations s'y trouvent et elles vous aideront également dans votre pratique. Il suffit de construire un peu plus d'herbe autour de notre toile. Tu dessines l' herbe et les buissons autour du dessin comme ça. Vous pouvez donc voir tous les tigres très clairement. Dans cette leçon, nous avons travaillé sur trois positions d'un tigre debout, courant, puis caché derrière les buissons. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et que vous allez également pratiquer ces positions. Je vous reverrai dans le prochain tutoriel. Envoyez-moi un message pour toute question et au revoir. Pour l'instant. 39. Anatomie de Tiger avec des crayons colorés: Bonjour, ma chère. Tout. Dans cette leçon, nous allons esquisser l'anatomie du tigre avec ses muscles et la texture de sa peau. Nous utiliserons également des crayons de couleur aujourd'hui. Nous pouvons utiliser un crayon de couleur. Vous devez d'abord utiliser deux crayons de couleur. Ensuite, nous allons ajouter le troisième crayon de couleur. Si vous voulez me suivre pendant cette leçon, vous vous entraînerez ensemble. Nous dessinons donc un cercle et déterminons le bon endroit pour la tête. Nous pouvons également déterminer la colonne vertébrale du tigre. Ils sont fantastiques. Nous pouvons donc également déterminer la poitrine du tigre. Nous demandons, nous pouvons voir que c'est le bon endroit pour les épaules, et nous pouvons maintenant déterminer la région pelvienne du tigre et dessiner les pattes très simplement à partir de là. Et nous nous inspirerons également de la clause. Eh bien, nous avons dessiné l'esquisse initiale avec des mouvements simples, et nous allons maintenant y ajouter des détails. Nous superposons nos dessins pendant que nous travaillons. En fait, nous voulons ajouter de la dimension au corps. Nous voulons ajouter de la profondeur à notre travail. Et nous pouvons utiliser des formes géométriques pour les dimensions du corps qui nous aident à tracer la forme et à montrer que dans notre travail, nous allons dessiner notre cravate avec les bonnes proportions en fonction de l'échantillon. Nous allons maintenant ajouter de la dimension aux jambes. Parfait. Maintenant, nous pouvons continuer et ajouter l'espace entre le cou et les épaules avec des lignes. Donc, en comblant l'espace entre le cou et les épaules, nous ajoutons du muscle à cette partie, détruisant ainsi la tête. Maintenant, nous pouvons également dessiner la queue du tigre. Nous avons donc déterminé l'axe principal du corps et les dimensions de notre tigre. Nous allons donc maintenant travailler sur le goût du corps et ajouter plus de détails. Ainsi, par exemple, la gueule de notre tigre est réellement ouverte. Et nous ferons attention à la forme de la bouche lorsqu'elle est ouverte. La bouche ici est forme polygonale et elle est différente de celle des autres animaux. Nous notons donc ce détail pendant que nous dessinons. Vous pouvez donc voir que nous ne dessinons pas les lignes du visage. Nous ne pouvons pas vraiment distinguer s'il s'agit d'un lion ou d'un tigre, car il existe de grandes similitudes entre eux. Maintenant, la moustache, cette partie, est une bonne caractéristique pour comprendre que c'est le cas, un tigre est en fait très différent de la lionne. Une fois que nous aurons ajouté tous ces petits détails. Il suffit d'ajouter les petites lignes maintenant pour aider à créer cette distinction. Ensuite, une fois que nous avons fait cela, nous pouvons commencer à terminer notre travail avec le crayon de couleur. Maintenant, si vous souhaitez mettre la vidéo en pause , vous entraîner, puis rattraper le temps perdu, vous êtes le bienvenu. Nous utilisons d'abord deux crayons de couleur et nous utilisons un brun foncé , comme le crayon de couleur chair foncée numéro 748, les hachures du corps. Ensuite, nous utilisons une couleur marron clair comme crayon de Sienne brûlé numéro 069, la couleur principale du corps. Et nous allons ajouter la première couche avec de la Sienne brûlée ou du L69. Nous n'ajoutons pas de couleur brune sur le ventre. Maintenant, vous souvenez-vous que si vous n'avez pas le matériel ou si vous n'en avez pas, nous pouvons travailler avec ce qui est à votre disposition. Ne laissez pas le manque de matériel vous empêcher de dessiner et de vous entraîner. L'essentiel est de pratiquer de toutes les manières possibles avec les supports à votre disposition pour comprendre ces concepts. Alors suivez-moi pendant que nous colorions, je ferai de la taïga. Nous pouvons en fait colorier complètement les jambes ici. Et faites attention maintenant au visage du tigre. En fait, nous ne voulons pas ajouter cette couleur brune sur la joue. Ce n'est pas la partie avant des pattes qui est brune, mais la partie arrière est en fait blanche. Il en va de même pour le dessous du ventre, la poitrine et la joue du tigre. Ils sont également blancs. En utilisant ici, il s'agit d'une couleur brune, qui a une tonalité rouge. également à l'esprit que la partie n de la queue sera également blanche. Nous avons donc colorié ces pièces assez rapidement. Maintenant, nous allons entrer et ajouter de la texture au corps avec le crayon de couleur chair foncée numéro 748. Et il est bon de regarder les parties dessinées de ces vidéos à quelques reprises et de s'entraîner en même temps. Ajouter ces lignes plus courtes autour du visage. Nous allons regarder très attentivement lorsque nous ajouterons les lignes courtes sur le visage. Pendant que vous travaillez avec ces nouveaux cheveux moyens. Pratiquez-vous cela également ? Et surtout, entraînez-vous en même temps que ces vidéos pour pouvoir travailler ensemble. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes dans la poitrine. Et nous allons continuer en ajoutant nouvelles lignes sur cette partie du corps. Il y a également un peu d' espace entre ces lignes. Nous allons donc garder cela à l'esprit. Comme le dessin dans la texture ici. Juste pour garder de la place également. N'oubliez pas que tous les contours disponibles sur ces plans vous aideront vraiment dans votre dessin. N'oubliez donc pas de les télécharger, car avoir les bons plans vous aidera tout au long des parties techniques et lorsque vous explorez différents supports. Vous pouvez ainsi créer de belles œuvres d'art avec plus de confiance grâce votre technique et différents médiums en les pratiquant spécifiquement. Vous pouvez donc voir que nous avons ajouté des lignes à notre esquisse. Nous pouvons clairement voir et ressentir la sensation d'un tigre. Cela apparaît donc très clairement. Connu, oubliez de m'envoyer vos devoirs et de vous entraîner. Deuxièmement, Bolden, certaines de ces lignes également. Suis-moi. Ajouter plus de lignes horizontales. Ça fait plus de lignes sur les jambes. Vous souvenez-vous donc de toutes les ressources téléchargeables mises à votre disposition ? N'oubliez pas de les télécharger et de parcourir toutes les informations qui s'y trouvent également. Juste Bolden, dans certaines de ces lignes, ici également, en observant notre travail, en apportant les ajustements nécessaires, nous pensons que nous aimerions le faire. Nous pouvons ajouter un peu plus de couleur entre les lignes avec le crayon de Sienne brûlé numéro 069. Nous pouvons également ajouter des couches d'ombrage sur ces pièces. Nous avons utilisé deux couleurs principales pour compléter la forme du corps. Ces couleurs étaient un brun foncé et un brun clair. En fait, vous avez beaucoup travaillé avec ces deux couleurs. Maintenant que nous continuons, nous allons passer à notre troisième couleur. Et nous allons terminer notre travail avec cette troisième couleur. Nous voulons maintenant colorer la poitrine, le ventre, l'intérieur des jambes et la joue du visage. Donc, dans la nature, nous n'avons pas réellement cette couleur blanche pure, que nous avons actuellement du blanc pur, là où nous avons quitté cet espace. Nous voulons donc aborder ces domaines un peu plus. Il y a donc des couches d'ombrage sur la partie blanche. Ainsi, par exemple , la partie inférieure de l'estomac serait légèrement ombragée. Ombrez ces couches malgré la couleur de la peau. Il s'agit d'ajouter plus de dimension de manière à ce que les couches d'ombrage puissent être chaudes ou froides. Nous voulons donc naturellement utiliser une couleur froide pour les couches d'ombrage du visage, par exemple, la troisième couleur que nous utiliserons sera le crayon de couleur bleu cobalt clair numéro 661. Et cela créera un contraste vraiment attrayant dans notre travail. Donc, si vous voulez me suivre pendant que nous ajoutons l'ombrage à ces zones blanches. Nous utilisons cette couleur pour les couches d'ombrage de l'estomac et de la partie interne des jambes. Et peut-être que nous ne pouvons pas voir clairement cette couleur dans la nature. Mais cela nous amène à parler de mono. Et cette couleur crée en fait une harmonie de couleurs attrayante dans notre travail. Et faire en sorte que ces zones se démarquent encore plus. Pour ce faire, nous comprendrons grâce à notre pratique que les couches d'ombrage ou les couleurs froides recouvrent les parties les plus blanches. Ce n'est donc pas du blanc pur dans la nature et il y a beaucoup de parties blanches Nous pouvons donc utiliser une couleur froide pour les couches d'ombrage. Nous avons choisi cette couleur bleu clair comme troisième couleur. Nous n'entrons pas et ne colorons pas toutes les parties blanches. Vous devez garder certaines parties blanches intactes. Nous l'utilisons simplement comme couche d'ombrage et cela aide à faire ressortir encore plus ces zones blanches. Nous pouvons effectivement utiliser cette couleur pour la clause et la partie arrière des jambes. Peut-être que nous voyons ces couleurs davantage dans les croquis et dans les animations. On peut également les voir dans les illustrations de livres. Les artistes utilisent donc principalement ces trois couleurs. Nous créons ici cette combinaison de couleurs chaudes et froides et de couches d'ombrage en même temps. Vous les utilisez donc pour se compléter mutuellement et contribuer à mettre en contraste notre travail. Et nous pouvons utiliser une couleur gris moyen chaud au lieu de couleurs lorsque notre tigre se trouve dans une scène aux couleurs chaudes. Nous pouvons donc également effectuer ces ajustements. Nous utilisons principalement la couleur bleue pour différentes scènes comme contraste ici. Maintenant, nous ajoutons simplement 69 crayons de couleur Sienna brûlés crayons de couleur Sienna sur ces capsules. Parfois, nous conservons ces parties blanches intactes sous forme de couches plus claires. Pratiquez donc également cela en tant que théorie des couleurs. Nous ajoutons ces couches d'ombrage foncées sur ces parties. Tout comme nous avons augmenté pression de notre main en coloriant n. Maintenant, nous devons utiliser le crayon de couleur en chair de chien numéro 748. Et nous allons juste entrer et rendre ces lignes plus audacieuses tout en les plaçant au-dessus. Notre modèle est clair et net. Nous avons d'abord dessiné le dessin initial du tigre, puis nous y sommes allés. Et nous avons utilisé différentes formes géométriques afin d'ajouter de la dimension au tigre. À partir de là, nous avons pu faire en sorte que cette belle profondeur soit une belle dimension pour notre tigre. Nous avons également ajouté la texture du corps et la couleur du tigre. Nous avons parcouru et ajouté des couches jusqu'à ce que nous obtenions ce magnifique tigre ici. Enfin, nous avons terminé et nous avons ajouté des couches d'ombrage sur le corps. Vous pouvez voir que nous avons conservé ces parties blanches et que nous avons ajouté couches d' ombrage à celles en bleu clair. Et cela a vraiment contribué à mettre en valeur ces zones et à créer un très beau contraste. Nous avons donc pris en compte toutes les couleurs que nous utilisons, la palette de couleurs chaudes et froides et la combinaison de couleurs chaudes et froides ont également créé un contraste de couleurs attrayant chez tous les tigres. J'espère donc que cela vous a plu et que vous avez beaucoup appris de cette leçon. Je vous reverrai dans le prochain tutoriel. Au revoir pour l'instant. 40. Apprendre à caractériser et exagérer un Tigre de différentes façons Scénarios: Bonjour, mes amis. J' espère que tu vas bien. Nous avons de nouveau affaire à des randonneurs. Et si nous voyons des personnages en animation, comprendrons que le haut du corps de ces personnages tigres est fort et plus gros que le bas du corps. Nous allons donc explorer cela. Et si vous voulez suivre les mouvements de mes mains pendant que nous nous entraînons et prendre note des différences avec les personnages de l'animation, nous allons dessiner un tigre dans cette partie, et le gaspillage du personnage sera en fait assez mince. La poitrine du personnage est donc grande et ses bras sont forts. Et puis les jambes seront petites et courtes. Nous divisons la partie inférieure et partie inférieure du corps par une ligne. Tout comme cela, il est beaucoup utilisé dans les personnages de tigres dans les animations. C'est une situation assez courante chez les tigres. On ne fait que dessiner dans la tête. Vous pouvez déjà commencer à voir ce haut du corps plus fort. Nous sommes en train de dessiner cela très simplement ici. Nous pouvons donc simplifier le personnage de cette manière. Nous observons donc notre travail et nous prenons note des différences, des ajustements que nous souhaitons apporter. Nous pouvons voir que ce personnage a des bras larges et forts qui se retirent dans les lignes et les motifs du corps. Maintenant, il n'a plus beaucoup de lignes. Nous optons pour des choix simples mais audacieux dans le modèle. Et puis les jambes plus petites, comme nous en avons déjà parlé. Maintenant, vous pouvez reconnaître ce personnage, c'est un personnage de tigre assez célèbre. Aujourd'hui, dessiner à l' encre, c'est tout simplement comme si nous avions dessiné le visage du tigre. Au fur et à mesure que nous commencerons à réfléchir aux détails, nous allons ajouter de petits triangles sur la queue et sur les pattes, tout en représentant un peu plus notre motif. Nous pensons donc à la texture et à la peau. Ici, nous pouvons également commencer à montrer les moustaches du personnage en quelques lignes seulement. Nous allons donc utiliser deux stylos différents aujourd'hui. Je travaille donc actuellement avec la fine liner noire que nous avons déjà vue. Si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel support disponible pour commencer à comprendre le concept. Nous passons donc à un marqueur noir, numéro 120, dont la pointe du stylo est plus large. Nous allons maintenant déterminer ces parties sombres de notre personnage. Vous pouvez donc constater que le tigre est en fait simplifié et que l'on peut voir l'exagération dans les bras et du gaspillage de ce personnage. En fait, nous allons même entrer et nous allons également ajouter des sourcils sur son visage. C'est donc un peu plus personnifié et c'est un moyen. Maintenant, souvenez-vous que pendant que nous dessinons, pendant que nous nous entraînons, si vous voulez mettre la vidéo en pause , la regarder plusieurs fois et entraîner avec moi avant de reprendre, faites-le. Il est bon de s'entraîner autant que possible pour acquérir encore plus confiance dans les techniques sur lesquelles nous travaillons. Nous devons maintenant utiliser le marqueur rose saumon numéro 25. Et nous allons ajouter les couches d'ombrage sur cette partie du personnage ici. Et tous ces matériaux que nous utilisons dans ce cours sont tous à votre disposition. Si vous avez des questions, n' oubliez pas de me les poser. Nous pouvons parler à travers des matériaux alternatifs. Vous pouvez utiliser toutes les autres questions que vous avez. Vous pouvez donc voir comment ajouter les zones d'ombrage aux mêmes zones dont nous avons parlé. Le complet. OK, donc ça a l'air bien. Et maintenant, nous allons ajouter un marqueur rouge foncé, le numéro dix. Cela va donc se passer dans cette partie ici. Fantastique Nous avons donc dessiné notre personnage assez facilement car nous pouvons montrer l'exagération du tigre très simplement. Il existe de nombreuses illustrations de tigres parce qu'ils ont cette belle texture et ces lignes, couleur est très forte leurs pattes robustes et leur grosse tête, leur visage peu attrayant. C'est donc un personnage assez courant dans l'illustration, dans les dessins animés. Nous allons donc explorer cela encore plus en profondeur. Mais nous examinons ces textures et ces lignes de différentes manières. Cela est dessiné sous forme de dessins animés et d'illustrations. Nous avons de nombreux personnages du Tigre. Maintenant, dessinons un personnage de Kung Fu Panda, et c'est un personnage de tigre de l'animation Kung Fu Panda qui est très attrayant. On peut voir de beaux éléments du tigre à Weston et notamment dans les peintures chinoises. Il existe de nombreux endroits où l'inspiration peut être puisée. Il existe de nombreuses illustrations d'un tigre, par exemple le tigre et l'animation Kung Fu Panda et les autres personnages inspirés de peintures occidentales. Bon, nous allons maintenant dessiner la phase de l'autre personnage dans cette partie. Maintenant, les yeux de ce personnage s'élargissent. Et nous ajoutons les lignes noires pour les motifs du visage. Donc, si vous observez ici, nous pouvons utiliser différentes formes de lignes, par exemple des lignes parallèles pour le motif du personnage. Nous pouvons également ajouter des couches d'ombrage autour des yeux et des sourcils. Nous pouvons donc illustrer ce personnage de tigre assez facilement. Dans cette leçon, nous allons copier à partir des exemples, mais nous pouvons créer différents personnages. Toutes les cellules, nous cherchons simplement différentes manières d' explorer ces modèles. Ces lignes noires sont très, très utiles pour créer ces personnages. Alors, en regardant notre x, voyez comment ces lignes modifient la forme du visage qui sont en fait très puissantes dans les lignes du corps et les couleurs de cet animal indiquent qu'il s'agit d'un tigre. Nous pouvons donc utiliser cette fonctionnalité en déformation et montrer un tigre avec ses lignes et ses couleurs. Nous pouvons donc être très, très créatifs dans ce domaine. Nous regardons donc le visage et voyons comment il a changé. Maintenant, par exemple, nous pouvons dessiner le visage d'un humain et déformer en un personnage de tigre avec des lignes et des couleurs. Et nous pouvons le faire assez facilement, car il possède ces caractéristiques très distinctes. Ce n'est pas ce personnage en particulier qui a griffes et une pause très fortes. Maintenant, comme nous pouvons également le constater, le gaspillage du personnage est très mince. On peut raccourcir les jambes. Comme ça. Ces personnages sont conçus de manière attrayante, sorte que les jambes du personnage sont courtes et que les déchets sont fins. Ensuite, les épaules , la poitrine et les bras du personnage sont assez larges. Ils sont donc tous exagérés. Maintenant, si vous voulez aussi faire attention, en fait, ce personnage est proche. Il s'agit donc également d'un point différent. Le motif du vêtement est rayé de manière très similaire à son corps. Le motif ici ressemble à une branche. Nous allons également ajouter quelques lignes sur cette partie des vêtements. Nous pouvons utiliser ces éléments spéciaux du tigre sous différents aspects. Il y avait de nombreuses façons de l' intégrer à notre dessin et à notre conception. Nous allons donc maintenant dessiner un autre personnage de Walt Disney. Ce personnage, cette cible, sont donc spéciaux et attrayants. Et nous utiliserons l'exagération. Encore une fois dans ce dessin animé. Dessiner le museau du personnage. Comme ça. Vous pouvez voir que le visage du personnage ressemble un peu à celui d'un humain. Il est également personnifié. Et c'est un moyen. Maintenant, n'oubliez pas que dans vos ressources téléchargeables, j'ai mis toutes les informations dont vous avez besoin en cas de faute professionnelle. N'oubliez donc pas de les parcourir et de mettre en pratique toutes ces leçons également. Bon, maintenant, nous allons entrer et rendre certaines de ces lignes plus audacieuses avec le marqueur noir numéro 120. Ici, nous pouvons rendre ces détails, tels que les détails du visage, plus gras, à l'aide de ce marqueur. Et les yeux du tigre sont en fait bleus, nous allons donc ajouter une ligne plus audacieuse autour des yeux. Maintenant, lorsque vous aurez terminé vos entraînements, veuillez me les envoyer également. Nous pouvons les parcourir et je peux vous guider étape par étape. Et nous pouvons parler des nouveaux médias et de ces nouvelles pratiques. Vous pouvez donc constater que ces lignes audacieuses ajoutent également plus d'attrait à notre travail. N'oubliez pas qu'il est normal de vous entraîner à partir plans disponibles ou même de les tracer dès le début au fur et à mesure que vous développez ces compétences. Ainsi, une fois que vous les aurez pratiqués et que vous aurez acquis de l'expérience, vous vous inspirerez lentement des mouvements de mes mains, puis vous vous tournerez vers le style à main libre. Vous renforcez ainsi votre confiance et votre confort grâce à ces différentes techniques. Maintenant, parce que nous voulons simplement le rendre beau et audacieux. Vous pouvez constater qu'en pratiquant ces différents personnages, nous apprenions différentes parties et détails de l'animal. Lorsque nous pratiquons et copions à partir d'une animation, la lâcheté exagère différentes parties des animaux. Nous nous concentrons sur ces différents domaines. Pendant que nous allons, faites également attention à la façon dont nous dessinons. Par exemple, en regardant ce personnage, faites attention à la façon dont nous avons dessiné le visage. Que remarquez-vous à propos de ce visage ici ? Qu'est-ce qui est différent des autres personnages ? Et comment cela affecte-t-il également ce que nous pensons de ce personnage ? Vous pouvez donc voir l' atrophie, les yeux du tigre sont petits. Mais maintenant, nous allons dessiner un personnage aux grands yeux et nous verrons également la différence. Nous pouvons donc dessiner des yeux plus grands, car c' est un personnage plus attrayant pour les enfants. Par exemple, même si les yeux sont grands, nous allons ajouter des lignes afin de montrer notre tigre, qui a un caractère spécial. Ce personnage, dont le titre a de grands yeux, sera en fait un petit tigre, qui a une grosse tête et de grands yeux. En fait, pour celui-ci, les proportions seront légèrement différentes lorsque nous voudrons dessiner des personnages. Pour les enfants, par exemple, le nez est plus petit et les yeux plus grands. Vous pouvez voir que les oreilles seront également plus grandes. Dessiner, c'est comme ça. Eh bien, voici le visage du petit tigre. Maintenant, nous allons ajouter de la couleur à nos personnages et voir les modifications que nous y apportons également. Nous allons donc d'abord utiliser le marqueur rose saumon numéro 25. Cela dépend de nous pour garder les parties blanches et noires autour des yeux ou pour les colorer afin de pouvoir faire un choix créatif. Ça aussi. Je pense que pour aujourd'hui, il vaut mieux ne pas colorer le contour des yeux pour le rendre spécial. Nous allons donc garder les parties blanches intactes, ce qui rendra également le visage très attrayant. On peut voir ici les parties blanches de la peau et la troisième dans la partie inférieure. Maintenant, nous ne faisons que colorier ces parties également. Il s'agit d'ajouter une toute nouvelle dimension à nos personnages. Maintenant, la joue et la partie inférieure seront divisées par cette ligne. qui est illustré ici a en fait complètement divisé ces deux parties. Ensuite, ils ont coloré les yeux en bleu et les ont entourés de lignes sombres plus audacieuses . Entrez maintenant et nous ajouterons la marque rouge foncé, le numéro dix. Et nous ajoutons du bout du nez. Nous allons maintenant colorier autour de l'œil la couleur bleu clair que nous avons mentionnée. Voici donc le crayon bleu clair numéro 161. Ce sont toutes les exagérations qui sont vraiment utiles pour illustrer des personnages. Nous pouvons utiliser les motifs et exagérer différents domaines et toutes sortes de manières pour donner vie à ces personnages. Et nous avons exagéré les épaules, les bras et le gaspillage de ces personnages. Et nous avons également utilisé la combinaison de la couleur rose et des lignes pour la couleur rose et des lignes pour le motif du visage des personnages. Nous avons donc trouvé de nombreuses façons de créer un personnage unique. Toutes ces choses nous aident à créer ces personnages vraiment spéciaux. Nous examinons donc notre travail et vous pouvez vraiment voir que parfois nous pouvons y entrer et combiner les parties colorées avec les parties blanches. Et parfois, nous pouvons les diviser par une ligne. Nous pouvons choisir de colorier notre personnage de différentes manières choisir de colorier notre personnage pour créer un look unique. utilisons également ces magnifiques motifs pour le troisième et pour la fin, ainsi que dans le cadre de la conception de nos personnages. Ce tigre en particulier possède donc de nombreux éléments, nous pouvons donc les utiliser pour créer nos propres personnages spéciaux. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous reverrai dans le prochain tutoriel. Continuez à vous entraîner et à trouver votre style. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant. 41. Tigre de la peinture traditionnelle chinoise : scène à l'aquarelle: Bonjour, ma chère. À. Dans la leçon précédente, nous avons travaillé sur le personnage de tigre de l'animation Cong Fu Panda, dont la conception comportait des éléments chinois. Dans cette leçon, nous allons pratiquer et dessiner le tigre à partir de peintures chinoises. Et nous ferons également de l'aquarelle à partir de la palette d' aquarelles Artesia. Voici donc notre échantillon qui a utilisé une technique humide sur humide, puis a ajouté des hachures sur ces couleurs. Cela le rend très beau. Les effets utiliseront notre échantillon et fonctionneront avec notre référence. Et si vous voulez peindre avec moi pendant que nous suivons notre exemple. Maintenant, nous allons dessiner l'un des tigres. Et nous voulons utiliser l' aquarelle dans cette leçon. D'accord, nous voulons d'abord mélanger l'orange safran numéro A1 07 avec l' aquarelle au bois brûlé numéro 8303, afin de créer une couleur orange foncé, puis modifier cette couleur pour mouiller notre pinceau. Nous allons juste déterminer le bon endroit pour tous les tigres, en utilisant simplement notre pinceau. Et si vous voulez suivre les mouvements de mes mains , vous pouvez bien sûr mettre la vidéo en pause et vous entraîner en même temps avant de reprendre. Donc, euh, en gardant certaines parties blanches intactes comme nous en avons parlé dans les tutoriels précédents. Et comme nous le savons, il est très important de ne pas toucher à certaines parties blanches à l'aquarelle. Nous sommes juste en train de peindre les zones ombragées de tous les Tiger. Ici. Nous sommes juste en train de mouiller complètement le carton. Nous sommes en train de parcourir et de colorier la forme générale du tigre comme ceci. Ça a l'air super. Maintenant, nous allons également ajouter d'autres taches sur ces gousses. Et tout le matériel de ce cours est à votre disposition. Si vous avez des questions, n'oubliez pas de les poser à tout moment. Toutes vos ressources sont à votre disposition. Et je peux vous expliquer tout ce que vous pourriez avoir à affronter. Soyez très prudent avec notre pinceau. Nous allons continuer et ajouter les lignes du visage à l' aide de la pointe du pinceau. Faites donc attention, utilisez simplement la pointe du pinceau maintenant pour obtenir ces ridules. Ici, nous dessinons les lignes principales du visage juste là. Donc, nous construisons notre peinture. Et puisque c'est dans cette partie que nous allons utiliser une couleur marron foncé, comme le brun sépia, le numéro de colonne 8307. Nous y voilà. Ensuite, une fois que nous aurons cette couleur prête, nous ajouterons quelques taches sur la colonne vertébrale du tigre. Et les lignes de la colonne vertébrale se dirigeront autour du corps comme ceci. Nous utilisons la zone humide. Laisser la couleur s'estomper un peu comme ça. Travailler avec l'eau et la laisser s'écouler vers l'extérieur. Maintenant, le peintre chinois utilise cette technique pour très bien déterminer les lignes avec les mouvements du pinceau. C'est donc à cela que nous prêtons vraiment attention. Ici, il s'agit de laisser le mouvement de la brosse agir avec l'eau. Et ne vous inquiétez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite. Nous créons un nouveau média et de nouvelles techniques. Nous pratiquons cela et explorons comment le travail avec l'eau et le mouvement du pinceau peuvent créer différents effets qui peuvent en fait être très excitants et très beaux dans notre travail. Maintenant, nous allons également ajouter quelques lignes sur les jambes. Et pratiquez de plus en plus ces techniques afin qu'une fois que vous vous sentez à l' aise de les appliquer, vous puissiez créer cette œuvre magnifique et magnifique en toute confiance . Nous allons laisser sécher cette partie et ajouter quelques lignes à cette Patna. Encore une fois, nous utilisons simplement la pointe de notre pinceau, en faisant attention la longueur du pinceau pour les ridules. Nous traçons ces lignes avec la technique sèche maintenant. Vous pouvez donc déjà voir la différence entre les deux. Je me souviens aussi. Nous avons lignes verticales et horizontales. Nous voulons faire en sorte qu'il y ait une certaine variation entre les deux. Comme on peut le voir ici également. Ces lignes se croisent en fait sous la couche orange. prenant soin de vous le montrer également, en faisant des observations pendant que nous travaillons. Nous allons maintenant ajouter des lignes sur la queue avec les techniques de séchage. Nous avons laissé sécher l'orange avant d'entrer ici. Maintenant, nous allons entrer et ajouter quelques taches sur le visage. Nous sommes vraiment en train de créer ce magnifique personnage de tigre. Je suis le peintre, j'utilise des lignes délicates pour créer la texture du corps. C'est donc vraiment ce que nous imitons ici. Nous nous en inspirons. Le peintre a très, très bien créé la forme du corps et le motif du tigre. Ici, nous en faisons notre propre version et voyons ce que nous créons. Dessiner le tigre comme ça. Établissez ces détails. Vous pouvez vraiment voir que nous utilisons correctement les techniques sèches et humides pour ce tigre Nous combinons ces deux techniques de peinture manière très complémentaire ici. À l'harmonie des couleurs du tigre. C'est très beau, fonctionne en complémentarité. Nous allons maintenant ajouter quelques branches dans cette partie. Nous construisons maintenant un peu plus d'environnement pour que notre tigre puisse y vivre. Bon, lavons notre brosse maintenant. Ensuite, nous allons commencer à dessiner l'autre tigre en peinture. Donc d'abord, nous allons juste entrer et mouiller cette partie. Nous serons tous des tigres. Parfois, nous avons besoin de pratiquer plusieurs fois pour apprendre l'anatomie et le dessin sans directives. Nous sommes donc vraiment en train de le tester. Maintenant. Nous devons également apprendre la bonne coloration pour ne pas toucher à la partie blanche et utiliser correctement la technique mouillé sur mouillé. C'est donc en réunissant toutes ces compétences que nous avons explorées. Donc, d'abord, nous déterminons simplement le corps et une partie des jambes. Avec ces taches d'eau. Nous pouvons faire du museau ici et le front et une partie des oreilles seront également mouillés, à l'exception de la joue. Nous allons maintenant ajouter de l'eau à ces gousses. Encore une fois. Nous allons maintenant mélanger l'aquarelle orange safran numéro sept avec la gravure sur l'aquarelle, trois zéros, trois, afin d'obtenir une couleur orange foncé. Fantastique. Maintenant que c'est fait, nous pouvons entrer et colorer le corps de notre tigre Nous travaillons avec l'eau et nous laissons cette couleur se répandre dans les zones où nous avons préalablement appliqué notre tache d'eau, qui préalablement appliqué notre tache d'eau, apparaît dans le corps du tigre ici. Nous sommes donc déjà en train de créer un look magnifique pour les animaux, mais sommes pas complètement déterminés pour le moment, car nous ne colorer certaines parties du corps. Nous avons donc une idée approximative de notre tigre, mais il nous reste encore beaucoup à ajouter. Nous venons de colorer certaines parties du corps pour le moment. Alors maintenant, nous allons le laisser sécher. Nous pouvons laver et retirer le surplus d'eau de notre brosse. Si vous voulez faire attention à ne pas ajouter de la couleur ou de l'eau supplémentaires que nous n'avions pas l'intention d'y mettre ajouter de la couleur ou de l'eau supplémentaires que nous . Et nous allons utiliser une couleur marron foncé comme l' aquarelle brun sépia numéro 8307. Maintenant, cette partie est encore un peu humide, nous allons donc y ajouter des taches avec notre pinceau très lentement et nous allons créer la texture de cette partie. Donc, en le faisant très délicatement. Maintenant, si tu veux peindre avec moi, tu peux faire une pause et t'entraîner comme tu veux. C'est donc vraiment à votre rythme. C'est votre parcours en tant qu'artiste. Nous y travaillons donc très délicatement ce moment et vous pouvez me répondre à toutes les questions que vous vous posez alors que nous travaillons à l'aquarelle maintenant. Donc, en faisant cela très délicatement, nous faisons attention à l'endroit sec et à l'endroit où il est humide dans chaque peinture. Et il suffit de passer par la pointe de notre pinceau pour ajouter cette texture. Doucement comme ça. Ajouter des lignes sur ces pièces. Afin de déterminer la forme du corps. Nous devons ajouter des lignes dans le sens de la forme du corps. Il n'y a vraiment pas de précipitation pour peindre. Nous pouvons peindre ensemble avec soin et délicatesse, étape par étape, pour créer cette magnifique peinture. Maintenant, j'ai cette belle texture ici. Nous allons laver notre brosse. Ensuite, nous allons mouiller cette partie. Il suffit de mouiller cette zone. Maintenant on y va. Qu'est-ce que la palette sèche un peu ? D'accord. Et nous allons maintenant retirer complètement l'eau de la brosse. Nous devons maintenant utiliser la couleur brun sépia, et c'est l'aquarelle numéro 8307. Maintenant, nous allons entrer et ajouter quelques taches sur cette partie. Si tu veux me suivre. Nous sommes en train de développer une nouvelle compétence, le lièvre, et créer une compétence encore plus développée, une compétence plus avancée pour nous-mêmes en matière de peinture et de peinture à l'aquarelle. Si vous n'avez pas les bons matériaux ou s'il manque quelque chose, vous pouvez en utiliser d'autres et explorer à votre façon. Vous pouvez m'envoyer vos photos de matériel et demander si elles sont correctes et adaptées à ce cours. Nous pouvons donc résoudre les problèmes ensemble et trouver une autre façon d' explorer ces compétences particulières. Nous avons travaillé avec l'eau ici créer cette texture vraiment intéressante qui convient au tigre. Nous allons donc laisser cette zone sécher maintenant. N'oubliez donc pas non plus que ces parties blanches font partie du corps du tigre. Nous tenons donc à le reconnaître. Nous voulons le montrer, même sous une forme plus simple. Faire savoir que ces parties blanches sont là. N'oubliez pas non plus que vous disposez ressources téléchargeables qui sont toutes à votre disposition, alors n'oubliez pas de les télécharger. Toutes les informations s'y trouvent également. Il existe donc plusieurs manières de parcourir toutes les informations ici. Nous voici en train de compléter délicatement le museau du tigre. Maintenant, nous allons également entrer et dessiner délicatement les moustaches de cette partie blanche. Si vous avez des questions alors que nous développons cette compétence plus avancée, hésitez pas à m'envoyer un message à tout moment et à me le faire savoir et je pourrai vous guider pendant que nous travaillons sur l'aquarelle. Maintenant, la couche suivante va être ajoutée avec ces aquarelles orange safran numéro A1 07. N'oubliez pas que si vous n' avez pas de matériel, envoyez-moi un message, nous pouvons travailler avec ce dont vous disposez. Ne laissez donc pas cela vous empêcher de pratiquer, d'élaborer ces nouveaux concepts et de grandir dans votre art. Je fais un petit ajustement ici. Nous le pouvons toujours. Il est donc très important d'observer tous les travaux. Ça a l'air assez fantastique. Dans cette leçon, nous nous sommes inspirés de peintures chinoises et nous avons dessiné ces tigres à l' aquarelle en utilisant différentes techniques. Nous avons vraiment poussé nos compétences artistiques encore plus loin. À ce stade, nous allons maintenant entrer et ajouter quelques feuilles et quelques branches pour terminer. Je travaillerai. Nous donnons donc à ces conférences un peu plus de convivialité. Maintenant, la meilleure façon de s'entraîner , comme toujours, est de suivre les mouvements de mes mains. Et vous pouvez arrêter la vidéo et la regarder plusieurs fois pour vous entraîner en même temps, puis reprendre la vidéo à partir de là. De cette façon, il sera peut-être plus facile de suivre le cours lorsque nous travaillons ensemble. Nous sommes donc en train de construire cette soudure ici aussi, mais vous vous demandez dans quel genre de monde vous voulez que ces tigres vivent. Ces branches, cette terre et ces arbres. Cela peut vraiment être le vôtre. Vous pouvez faire des choix créatifs ici. Nos tigres ont maintenant un peu d'expérience, ce qui les aide à se démarquer sur la page. Et maintenant, nous allons continuer. Nous allons ajouter d'autres taches oranges sur ce tigre ici afin que vous puissiez voir les différentes immédiatement. Maintenant, quand tu auras fini tes entraînements, envoie-le-moi. J'adorerais les voir et je pourrai ensuite vous guider étape par étape. Nous ne faisons que créer ce contraste plus fort sur notre premier tigre. Et puis pour en revenir à notre environnement, nous avons une brosse assez humide qui consiste à laisser le pain moulu en douceur. Ici. Nous allons maintenant ajouter plus de feuilles et de branches dans cette partie aide d'une brosse à sécher ou en retirant un peu d'eau. Et comme vous le savez, c'est en s'entraînant que l'on se perfectionne. N'oubliez donc pas de vous entraîner pour acquérir cette expérience, afin de gagner en confiance et aise lorsque vous travaillerez avec ces nouvelles compétences. Entrer ici avec notre brosse de séchage et être assez délicat également. Utiliser la pointe du pinceau pour tracer des lignes plus fines. Nous y voilà. Alors, quelle différence y a-t-il déjà en ajoutant du feuillage ? Juste sans la pointe fine du pinceau. Nous pouvons donc le développer. Magnifique. Nous nous sommes donc vraiment surpassés aujourd'hui et nous avons utilisé une combinaison d'aquarelles. Nous avons utilisé des techniques de peinture à l'aquarelle humide et sèche. Dans cette leçon. Nous avons accompli un travail incroyable aujourd'hui, allant encore plus loin avec nos compétences. Et l'important, c'est toujours d'avoir de l'harmonie. Dans notre travail. Nous avons fait preuve de cette belle harmonie avec nos couleurs et aussi avec nos styles de peinture, car nous devrions avoir une harmonie entre les détails proches et lointains et même entre les feuilles et les branches. En ajoutant ces détails délicats à notre travail, nous pouvons comprendre les illustrations et les peintures chinoises . C'est mieux. Le fait de travailler sur cet échantillon nous a vraiment aidés aujourd'hui alors que nous acquérons ces nouvelles compétences. Et nous faisons très attention à notre pinceau. Et nous prenons simplement notre temps à demander aux patients d' ajouter ces détails vraiment complexes. Nous pouvons voir la délicatesse de ces œuvres d'art chinoises. Et nous pouvons apprécier cette œuvre d'art complexe. Nous pouvons voir ces belles combinaisons dans les œuvres d'art chinoises et comprendre comment ils utilisent le pinceau très habilement dans ces œuvres. Au fur et à mesure, nous allons maintenant ajouter des taches sombres à notre travail. Et nous allons terminer ici avec ces taches sombres sur cette partie. Faites donc attention à ne pas trop travailler dans notre travail lorsque nous utilisons l'aquarelle. Faire des choix très spécifiques et précis. Pendant que nous travaillons, nous ne voulons pas trop travailler. Nous devrions montrer les croquis avec quelques mouvements et ajouter quelques détails. Nous n'y consacrons donc pas trop de temps. Nous avons donc dessiné deux tigres à l'aquarelle, d' après des peintures chinoises. Et nous avons utilisé une technique plus humide sur humide afin de créer la texture de la peau du corps, ce qui s'est avéré extrêmement efficace. Ce fut une excellente journée pour développer nos compétences. Maintenant, j'espère que vous avez apprécié cette leçon. Continuez à observer ces œuvres. Je pratique les techniques que nous avons pratiquées ici. Je vous reverrai dans le prochain tutoriel et au revoir pour le moment.