Cours de maîtrise en techniques de dessin de figure et anatomie humaine

1. Cours de maîtrise en techniques de dessin de figure et anatomie humaine: Bienvenue à la masterclass sur les techniques de dessin de figures et l'anatomie humaine. Ce cours complet met l'accent sur les principes fondamentaux du dessin. La figure humaine est idéale pour les artistes débutants et expérimentés. Grâce à des didacticiels vidéo HD approfondis, vous apprendrez étape par étape comment manipuler tout le corps humain dans différentes positions. Les mouvements du bassin, chez les athlètes assis et debout, commencent par des mouvements de ballerines, des mouvements des jambes, des mouvements du dos, positionnement des mains et positionnement de la tête par le biais d'observations, d' analyses, de dessins non structurés à partir d'exemples simples, deux œuvres différentes de maîtres artistes. Vous apprendrez à observer et à simplifier différentes parties du corps humain à l'aide techniques simples et faciles à utiliser. Vous apprendrez et pratiquerez différentes techniques de dessin, de hachure, d'ombrage, de peinture et de dessin au trait pour créer des figures humaines réalistes et détaillées. Apprenez à utiliser différents outils et matériaux tels que des crayons, du fusain, de l'aquarelle ou encre pour améliorer votre étude de l'anatomie humaine. Apprenez les bases du dessin de squelettes, comprenez l' anatomie humaine et apprenez à représenter la forme humaine avec précision. Ce cours vous aidera à créer des dessins plus détaillés et plus précis. Vous pourrez développer vos capacités artistiques et mieux comprendre les complexités du corps humain en analysant les caractéristiques du corps , l'anatomie complète, les mouvements et bien plus encore pendant la fin de ce cours. Et pour combiner tout ce que vous avez appris au cours des leçons précédentes, vous travaillerez sur de nombreux portraits et graines complets. Ces œuvres seront inspirées par des maîtres tels que Michel-Ange, Rembrandt. Et Jacksonville, c'est David. Grâce aux conseils et aux outils fournis, vous serez en mesure de créer des dessins magnifiques, réalistes et détaillés de figures humaines, soit pour vous entraîner ou lorsque vous souhaitez créer des scènes principales avec des détails époustouflants. Ce cours d'histoire sera incroyablement bénéfique pour ceux qui souhaitent poursuivre une carrière dans la conception de personnages. Dans le cadre de ce cours, vous apprendrez à dessiner des personnages dans différentes positions, ainsi qu'à créer des personnages dynamiques et intéressants. Toutes ces connaissances et cette expérience seront inestimables pour créer des personnages, des personnages. Pour une carrière dans le design de personnages, le design de mode ou l'illustration. inscrire à ce cours de dessin d'anatomie humaine est un excellent moyen d'améliorer vos compétences. Il est parfait pour tous ceux qui souhaitent devenir un maître du dessin de figures humaines. Quel que soit votre niveau d'expérience, cette expérience d'apprentissage interactive est à terre pour vous aider à atteindre vos objectifs. Qu'est-ce que tu attends ? Rejoignez-nous maintenant et commencez votre voyage vers la maîtrise du dessin de figures humaines. 2. Mouvement de pelvis: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons aborder l' anatomie et la silhouette humaines en connaissant l'anatomie du corps humain en général et ses différentes parties telles que les épaules, la poitrine, le bassin et les différentes articulations, la main et le genou. Nous allons maintenant esquisser quelques mouvements. Des mouvements qui tordent le corps en eux. Il convient de mentionner ici que nous n'allons plus utiliser les chiffres et les mesures les chiffres et les mesures, car nous l'avons beaucoup pratiqué, et maintenant nous devons les connaître par cœur. Ainsi, lorsque nous commençons à dessiner, nous saurons si les proportions sont correctes ou non simplement en les regardant. Et nous pouvons facilement détecter les problèmes. Par exemple, le bassin est trop petit ou si la distance entre les différentes parties n'est pas précise. Si nous devons recommencer à esquisser la forme générale et à former une figure humaine. Nous n'allons pas utiliser de chiffres et de mesures de ce genre. Nous allons mesurer avec nos yeux avertis. Voici donc la tête de la figure que nous allons dessiner, qui est légèrement penchée vers l'avant. La ligne médiane de cette figure serait dessinée ainsi, complètement incurvée. Les bons endroits pour la poitrine et le bassin sont déterminés. Il convient donc de mentionner à nouveau que nous utilisons des yeux avertis pour indiquer où chaque pièce doit être située sur cette figure. Comme nous avons cette division en huit parties dans notre esprit. Si vous souhaitez faire une pause et vous entraîner à nouveau, et s'il s' agit d'une division partielle, veuillez le faire, c'est un excellent entraînement. En regardant notre dessin, nous pouvons voir que c'est là que se trouve le bassin et que c'est le bon endroit pour la poitrine. Bien que la poitrine soit en perspective telle que nous la voyons de côté sur cet échantillon. La ligne qui apparaît sur le devant de la figurine se trouverait ici. Comme c'est désormais évident. Il s'agit de la ligne qui se trouve exactement sur la face avant du corps et qui peut clairement montrer que la figure est en perspective. Nous dessinons la poitrine et la partageons avec les épaules, qui sont également orientées vers le bas, car c'est à cela qu'elles ressemblent normalement. Sauf les fois où les personnages ont les mains en l'air. C'est l'articulation de l'épaule, l'omoplate, qui est suivie du bras, du coude. Maintenant, l'autre main, la paume de la main et le coude. Nous dessinons ces parties sur une seule ligne comme celle-ci pour montrer la paume des mains. Nous allons utiliser la forme du triangle comme ceci pour le moment. C'est là que se trouve le coude et le bassin se trouve réellement ici. C'est ainsi que nous dessinons le bassin, mais le bassin ressemble en fait à ceci. La différence entre le bassin masculin et féminin réside dans la largeur de celui-ci, car les femmes ont généralement un bassin plus large que les hommes. Il s'agit de l'os de la cuisse qui est relié au bassin et qui descend sous une forme conique. Nous dessinons les os simplement comme ça. Je déménage vers le bas. Nous atteignons l'articulation du genou, que nous montrons avec un cercle comme celui-ci. C'est ainsi que nous dessinons les jambes. Avoir nos pieds et notre forme triangulaire. Tout comme nous l'avons fait pour notre vue latérale, la redessinée, nous pouvons simplement régler le fait que l'os de la cuisse ressemble à ceci lorsqu' il rejoint le bassin. C'est l'un des points importants que nous devons prendre en compte. Poursuivre. C'est la forme et la forme de la tête et du visage de la figure sur laquelle nous travaillons. C'est le bon endroit pour l'oreille. Et le cou. C'est tout pour cette figurine. Nous allons donc maintenant travailler sur plusieurs personnages dans différentes positions. Nous allons dessiner une figure courbée vers l'avant comme ceci. Nous aurions la poitrine ici car elle est presque tournée vers le bas. Nous commençons par la tête et en dessinons la forme ovale. De cette façon. Puis le cou qui recule légèrement. La prochaine étape consiste à dessiner la poitrine. Après avoir déterminé le bon endroit pour le bassin. C'était le bassin. Et cette ligne est la ligne de front du corps que nous avions également sur l'échantillon précédent. Nous considérons que cette ligne se trouve ici. Et nous sommes également conscients du fait que ce chiffre, ainsi qu'en perspective. Nous dessinons le coffre de cette façon. L'étape suivante consiste à dessiner les épaules qui doivent être légèrement tournées vers le bas. Cette partie est partiellement visible ou nous pouvons voir clairement l' autre partie. Nous renforçons les lignes du bassin et complétons sa forme. Nous devons pratiquer la forme et la forme du bassin afin de ne pas dessiner de cercles. Ces deux formes ressemblent des haricots car elles ont une forme presque ovale. Maintenant que nous avons cette ligne incurvée, nous devons voir à quoi ressembleront les pieds. Vous devez également tirer les pieds dans cette direction. Seulement quand la personne tombe. Les pieds ressembleraient à ceci en l'air. Ou pour des occasions normales. Si nous considérons que cette ligne montre le sol, les pieds sont sur terre. Ainsi, lorsqu'une personne se tient debout normalement, les pieds sont au sol et non pas tous en l'air, car cela ne se produit que lorsque la personne tombe. C'est pourquoi le bassin est ici légèrement incliné. Et la cuisse et la rotule, ou vers l'avant et les pieds vers l'arrière, comme ça. Encore une fois, nous dessinons cette partie du bassin comme ceci et dessinons la cuisse tout en continuant à travailler. La cuisse peut être dessinée à la fois sur cette partie et sur celle-ci. Nous dessinons les collines comme ça en l'air et les doigts sur le sol. La figure est ici en position de déséquilibre. Nous commençons à dessiner les mains. Ce faisant, nous trouvons le bon endroit pour le coude, c'est clair. Et la forme de la main est ainsi complétée. Ici, vous pouvez voir le travail sur la tête. C'est là que se trouve le menton. Cette ligne presque au milieu indique où doit se trouver le nez. C'est le bon endroit pour les yeux. Nous ajoutons également les adresses aux bons endroits. Au fur et à mesure que nous avançons. Nous ajouterons également d'autres parties du corps humain, telles que les muscles, à ces croquis. Nous dessinons donc les mains avec des lignes et des formes simples comme celles-ci. Nous devons beaucoup nous entraîner sur les figures, les dilemmes, le bassin, la poitrine, et tous les dessins doivent être localisés. Cette pratique peut être effectuée à partir d'un modèle vivant ou nous pouvons prendre des photos et travailler dessus. En pratiquant ces croquis, il est préférable de marquer les différentes parties comme nous l'avons fait dans cette pratique, puis relier les marques pour terminer le travail. La seule partie difficile qui requiert notre attention, c'est lorsque nous dessinons des personnages en action. Et les différentes parties du corps et les articulations sont placées dans différentes positions. Mais nous devons trouver cet équilibre et les développer en conséquence. Ceci est facilement réalisable en observant de plus en plus de modèles et en s'entraînant sur eux. Car la figure en action est évidemment différente d'une figure statique. Comme ce profil et les figures vues de côté, qu'il s'agisse d'une absence de perspective. Mais lorsque la figure est vue aux trois quarts, elle est déjà en perspective et nous devons montrer les différentes parties, leur volume et leurs dimensions telles qu'elles sont. Par exemple, lorsque nous dessinons les jambes, nous devons veiller à ce que ces mesures soient égales et que les articulations soient situées sur une seule ligne. Si nous devons étirer une jambe légèrement plus longue, nous devons changer la place de l'articulation ainsi que la position du bassin. Chacune de ces parties du corps a son propre axe et elles sont également reliées les unes aux autres. chose à laquelle nous devons faire attention lorsque nous les dessinons. Lorsque nous dessinons, nous devons d'abord trouver cet axe qui est représenté ici par ces lignes. Lorsque la poitrine est en perspective, comment se déplace la ligne d'axe avec elle et comment devons-nous la tracer ? C'est pourquoi il est préférable de tracer ces axes l'avance, car nous devons y faire attention tout en continuant à travailler. Comme il a été mentionné précédemment, cela est facilement réalisable grâce à beaucoup de pratique et d'observation. Nous pouvons nous entraîner à partir de modèles en direct ou photos qu'ils s'entraînent à partir de modèles vivants, c'est mieux. De cette façon, nous pouvons capturer des mouvements plus dynamiques. Eh bien, nous pouvons demander à quelqu'un de se tenir dans une certaine position. Et quand on commence à dessiner, on doit être capable de deviner où se trouve le joint. à nous qu'il revient d'identifier ces articulations en fonction des axes du bassin et de la poitrine et de toutes les différentes parties situées C' est à nous qu'il revient d'identifier ces articulations en fonction des axes du bassin et de la poitrine et de toutes les différentes parties situées sous leurs vêtements . Dans notre pratique, il se peut que nous travaillions avec un gros modèle qui a un ventre rond. Nous devons faire attention lorsque nous dessinons le coffre pour montrer exactement comment il se trouve et quelle forme il prend. Car comme dans cet exemple, il peut arriver que l' axe du bassin soit dans cette direction et que celui de la poitrine soit dans l'autre sens. Ce sont là certains des points importants qui sont appris et maîtrisés grâce à beaucoup de pratique. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Pratiquez, je vous verrai la prochaine fois. 3. Positions assises: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau tutoriel de dessin. Dans ce didacticiel, nous allons continuer à nous entraîner dessiner l'anatomie de la figure humaine dans différentes positions, tenant compte de l'emplacement exact de la tête, de la poitrine , du bassin et des articulations. Au fur et à mesure que nous poursuivons notre pratique sur les prochaines étapes, nous irons encore plus loin et ajouterons des muscles à nos croquis. Pour dessiner les muscles, nous devons apprendre et maîtriser certaines règles générales qui seront également enseignées plus tard. Nous commençons la pratique en traçant la ligne de base. De cette façon. Nous commençons maintenant à travailler sur des personnages penchés, assis ou couchés. Nous commençons par une figure assise dont la tête est également légèrement courbée. Nous dessinons d'abord les lignes qui montrent la forme générale du corps dans la position. Maintenant, vous pouvez voir que je dessine les cuisses et les jambes. Ce n'est qu'une ébauche pour commencer. Ne t'inquiète pas trop. Voici à quoi ressemble généralement la figure et nous pouvons l'esquisser simplement ainsi. Et voici le bassin. Nous dessinons complètement la forme du bassin et nous ne la montrons pas simplement en dessinant des cercles, car nous devons également montrer clairement sa perspective. C'est pourquoi nous dessinons la forme du bassin comme cela a déjà été enseigné. Maintenant, nous allons dessiner le coffre comme ceci. Encore une fois, en conservant sa forme et sa forme, car c'est également en perspective. Et voici l'axe de la poitrine jusqu'à présent. Continuez à pratiquer toutes ces formes. Plus vous vous entraînez, plus vous devenez à l'aise et confiant avec eux. Dessiner dans les coudes, les poignets, et ce sont les mains de notre silhouette. Le coude et aussi les bras. Les épaules créent une ligne oblique si nous les continuons ainsi. Et avec des mesures et des proportions fixes, nous pouvons constater que les coudes sont également placés avec précision. Et puis les genoux aussi. Nous pouvons tracer cette ligne car ils sont tous placés en conséquence. Ces proportions doivent être définies avec précision dans les figures d' esquisse car elles ont des angles fixes. Et c'est quelque chose que nous pouvons apprendre en pratiquant beaucoup et en entraînant nos yeux. Toutes ces lignes sont connectées et nous pouvons facilement vérifier que nous les avons tracées avec précision. Juste comme ça. En suivant ces lignes ici avec cet angle, nous pouvons montrer où se situent la tête et les épaules, les coudes et les genoux le long de cette ligne. convient de mentionner que le genou, par exemple peut parfois être placé plus haut. La figure sur laquelle nous travaillons est placée dans une position différente. Car nous montrons ici comment cela devrait se passer lorsqu'il est dans une position normale. Lorsque nous sommes assis dans une position normale, cette jambe est légèrement plus haute que celle-ci, et toutes les différentes parties sont en harmonie. Nous avons donc des angles fixes pour l'œuvre et nous pouvons voir des proportions précises. Nous renforçons les lignes montrant les genoux et les cuisses. Nous considérons la forme du corps lorsque la cuisse rejoint le bassin. Et aussi les chevilles et la plante des pieds. Nous dessinons l'autre pied en le maintenant légèrement comme ça. Et la main qui est à nouveau placée sur le genou jusqu'à la tête, nous devons extraire le format des différentes lignes que nous dessinons et les placer dans le bon ordre afin de pouvoir appliquer les lignes d'axe et le bon placement pour les articulations. En suivant ces lignes. Et encore une fois, lorsque les vidéos sont trop rapides, vous pouvez les mettre en pause, revenir en arrière et les revoir autant de fois que vous le souhaitez. Ensuite, nous pouvons voir l'axe principal du corps et son apparence. Ici, il a pris la forme de la lettre S. On peut également voir l'axe des différentes parties du corps. Un autre exemple serait la tête qui est visible ici. On voit clairement que son axe est ainsi dans sa forme normale. Nous allons maintenant dessiner un personnage qui se prélasse sur une chaise. Cela signifie que la tête est déplacée vers l'arrière. suivant les mouvements de mes mains, c'est là que se trouve la poitrine, qui est également déplacée vers l'arrière. Comme c'est l' axe principal du corps, sur la base duquel nous dessinons la poitrine. Ensuite, nous avons les épaules plus arrière, de cette façon, et nous ne pouvons pas voir correctement l'autre épaule car elle se trouve dans le bassin, qui se trouve sur la chaise. Ceci est important pour esquisser la forme du bassin de cette manière. Comme nous voulons montrer que le bassin est réellement sur la chaise. Nous dessinons les genoux et les jambes qui sont assemblés comme ça. Et c'est simplement comme ça que nous dessinons ces pièces. Nous pouvons dessiner les mains au fur et à mesure qu'elles sont placées. Les mains prennent la forme d'un cône. Quand on les dessine tous les deux dans cette position. Cela peut être la figure d'une personne fatiguée, assise sur une chaise. Comme le personnage se prélasse et a le dos sur le dossier de la chaise. Nous commençons à ajouter les épaules à la figure ainsi que l'arrière de la tête afin de dessiner le crâne avec précision. Une fois de plus, nous allons dessiner différentes parties de la figure humaine. La tête aurait la forme d'un œuf. Comme ça. Nous dessinons une forme ovale entrelacée avec un cercle comme celui-ci. Ensuite, nous relions ces deux formes ensemble comme ceci. Et c'est là que doit se trouver l'oreille. C'est la tête qui peut être divisée à nouveau. Et c'est là que doit se trouver le nez. Alors ce sont les bons placements. Les yeux et la bouche entre le nez et le menton. travaillerons exclusivement sur cette division au fur et à mesure que nous poursuivrons ces tutoriels. Maintenant, le coffre pour lequel nous dessinons le cercle avec deux formes ovales à l'intérieur est comme ceci. Ensuite, ces pièces s' enchaînent et nous aurons une forme comme celle-ci. Salut les gars. L'axe de la poitrine est donc le même que celui de la moelle épinière. Et la poitrine ressemble à ceci. Le bassin ressemble à deux haricots joints de cette façon. Avec l'espace entre les deux, l'extrémité de la moelle épinière est en fait là. C'est vraiment une bonne pratique. Dessinez-le plusieurs fois pour vous familiariser avec. Voici à quoi ressemble le bassin. Et puis les cuisses sont reliées au bassin comme ça. Et c'est ainsi que nous devons le dessiner. Vous pouvez voir qu'il a la forme de la lettre S, descendant jusqu'aux genoux. Et ce faisant, il prend une forme conique. Les épaules, nous les considérons comme les articulations et la marque dont nous avons besoin pour compléter la figure sur laquelle nous travaillons. Il faut faire attention à ajouter les points convexes sur les épaules qui montrent réellement l'humérus. En continuant les lignes ainsi, nous atteignons les coudes et le reste des mains. Ces modèles doivent être pratiqués car ils sont placés dans différentes positions, par exemple assis ou debout. Et nous appliquerons les modifications nécessaires pour montrer à quoi ils ressemblent. Et maintenant, nous allons dessiner une silhouette endormie. En position couchée le corps prend la forme d'un large S, comme celui-ci. Voici à quoi ressemble l'axe du corps. Ce n'est pas droit. Le coffre devrait être là. Nous le montrons en dessinant cette forme ovale. Ici. C'est le cou. Et nous avons la tête ici, que nous montrons à nouveau en dessinant cette forme ovale sur cette partie légèrement abaissée. Nous dessinons le cercle pour montrer le bassin. Cette ligne intermédiaire est en fait le déchet. Nous pouvons également montrer les mains sur la zone située à proximité des déchets. La partie suivante est l' os de la cuisse et l'articulation du genou. Si nous considérons cette ligne comme la ligne de base, le genou ne touche pas le sol, comme vous pouvez le voir, mais il n'est pas très loin au-dessus. Ces parties sont suivies de la jambe puis de la plante des pieds. Un endroit comme celui-ci. Comme nous pouvons le voir, nous avons une partie vide sous les genoux, sous les fesses et aussi sous le cou. Le bassin et l' arrière de la moelle épinière touchent le sol. Il s'agit de l'aspect standard d' une figure linéaire et de la manière dont elle doit être dessinée. Lorsque les muscles et la graisse du corps sont ajoutés aux croquis. La plupart de ces parties vides seraient remplies selon que la personne que nous dessinons est mince ou non. Tout cet espace vide serait comblé. Cela dépend de votre personne. Nous pouvons généralement voir les zones les plus éloignées du sol. Plus tard, nous travaillerons sur l' apparence des muscles et sur la manière dont ils sont attachés aux os. Merci de m'avoir rejoint. Si vous avez des questions concernant ce formulaire, envoyez-moi un message et je vous verrai la prochaine fois. 4. Ajout de muscles: Bonjour à tous. J'espère que tu vas bien. Aujourd'hui, nous allons dessiner quelques figures en position mobile en tenant compte des proportions correctes. Suivez donc les mouvements de mes mains. Nous allons commencer par la tête. Vous avez considéré son axe. Passons maintenant au bassin et à la poitrine. À cet égard, la chose la plus importante ici est cette ligne centrale ou axiale, qui diffère selon les positions. Une fois que vous l'avez identifié, nous pouvons commencer à identifier la bonne position. Pour le reste des articulations. Nous allons apprendre à dessiner une figure. En perspective. Ces personnages sont un groupe de danseurs mécènes ou de patineurs, et nous allons les montrer dans différentes positions. Tu me suis. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et revenir en arrière. Si tu as besoin de cette danseuse, la jambe est comme ça. Et dans l'autre jambe, le genou est plié. La ligne des épaules est cambrée comme ça. traçant les lignes, nous dessinons également un peu des os. Les coudes et les avant-bras. Maintenant, les jambes glissent sur la glace. Le chef n'est pas un médecin en diagonale. Et notre poitrine est cintrée. En suivant l'axe. Ensuite, le bassin. En forme comme ça. Nous pouvons voir la courbe du corps. La courbe du corps prend ainsi la forme d'un S. Comme nous l'avons vu par le passé. C'est notre moelle épinière où tout est touché, la poitrine est tournée vers l'avant et le bassin vers l'arrière. Vous pouvez le voir depuis une vue de profil. Parlons un peu de ses os. L'os de la cuisse est un os large qui se termine par la rotule ou la rotule. Les os du tibia qui doivent être séparés par un espace. C'est comme les os de l'avant-bras. Les os de l'avant-bras sont au nombre de 22. Et nous n'avons qu'un os. Pour l'anatomie, nous devons avoir une connaissance de base de la structure de nos os. Ne vous inquiétez pas si vous ne l' avez pas encore. Ce sont des connaissances sur lesquelles nous allons nous appuyer. Ces informations de base nous aident à tracer nos chiffres dans des proportions correctes. Les épaules sont triangulaires vues de dos. Le cou, qui se trouve au début de la colonne vertébrale, les épaules, les clavicules et l'arrière de son crâne. Si vous voulez ajouter des muscles, nous en recouvrons les Byron. Nous avons dessiné les forums avec deux octets. Maintenant, nous ajoutons les muscles sous une forme actuelle. Le coude est en quelque sorte rectangulaire. La poitrine, le dos et les hanches. Essayez de mémoriser les muscles pendant que vous vous entraînez. Maintenant, le tibia. Ce sont des entraînements à quelques reprises. Et l'écart entre les deux os du tibia donne au muscle une forme actuelle. Un muscle sur la partie avant de la cuisse et l'autre sur le dos. La partie avant du bras se compose d'un muscle court et la partie arrière ou d'un muscle plus long. Passons maintenant à la jambe. Encore une fois, c'est vraiment bien de pratiquer cela plusieurs fois. Mets-toi à l'aise. Maintenant, placez l'arrière du mollet, qui se trouve à l'arrière de la jambe, sur le cou. Le cou lui-même est triangulaire. Alors. Crâne sur le cou. Nous décrivons maintenant l'ensemble du travail. Rassemblez le tout. Plus vous pratiquez cela, plus vous vous sentirez à l'aise et confiant . Le formulaire final ressemblerait à ceci. Maintenant, nous voulons ajouter plus de détails aux figures très basiques que nous avons dessinées précédemment. Les épaules, des os à os triangulaires pour chaque avant-bras et deux os pour chaque tibia. Ensuite, nous complétons les os comme ceci. Vous voyez, tout se réunit. De cette façon. On peut aussi ajouter les muscles et la chair. OK, c'est sympa. Maintenant, nous allons dessiner une autre figure. Cette figurine patine aussi. La ligne centrale entre son corps est à nouveau cintrée. À cause de ses mouvements. Cette fois, les bras sont parallèles à sa tête. Les coudes sont pliés vers l'arrière. La poitrine est complètement cambrée et orientée vers l'avant. Ils s'étirent vers le haut comme ça. Le bassin est là. Deux faisceaux connectés. La jambe, l'une est terminée et l'autre est en l'air. Ce sont des postures difficiles : le retrait, car nous voulons nous familiariser avec différentes postures et positions. Nous nous lançons un véritable défi ici. Alors ne vous inquiétez pas si cela vous prend plusieurs fois. beauté réside en partie dans le défi et sa capacité à le surmonter. Nous avons donc ici le bassin et les hanches, qui ont cette forme. Maintenant, l'os de la cuisse, qui se termine par la rotule, les os du tibia, qui le sont également, avec un espace entre les os de l'humeur, la cheville, puis le talon. Ici. Le bassin rejoint les cuisses. Par joints. Cette brûlure comme ça, met fin à la rotule. Ensuite, nous avons les deux os du tibia qui se terminent par la cheville. Et enfin, le talon. Maintenant, la colonne vertébrale part du milieu du bassin et remonte jusqu'au cou. L'axe de notre corps passe par la colonne vertébrale et la poitrine se trouve dessus. Puis ces os triangulaires de nos épaules. Ce sont les os appelés clavicules. Articulations des bras, des os et des coudes. Et cette figure tient son âme de ses deux mains. Ensuite, il y a sa tête, qui est entre ses bras. En tant que figure féminine, nous voulons dessiner ses seins, qui sont audacieux. Son ventre. Maintenant, nous ajoutons d'abord les muscles à ses hanches et à ses fesses. Puis sur sa cuisse. Les deux jambes. Maintenant, regardez la courbe sur la partie du trône de son phi. Également. Parce qu'à partir de là, les muscles du mollet. C'est donc la position la plus difficile pour dessiner les jambes en ballet. Un travail tellement fantastique. Nous nous lançons vraiment des défis. Position la plus difficile. Passons maintenant aux muscles des bras, des deux côtés. Ensuite, sur le thé, les seins , autour et sur la poitrine. Ce sont tous les muscles des os du corps d'une femme. Tracez la ligne de division. D'accord. Décrivez cela. Et si nous regardons les courbes de ces figures sur la ligne de l'axe, nous pouvons montrer la direction des formes circulaires. Juste comme ça. Vous pouvez le constater en fonction de l'angle, des mouvements du corps lors de différentes activités et de différentes poses. Nous devons prêter attention à ces orientations. Ils ajustent l'axe. Tout s'adapte au mouvement. Nous pouvons donc voir les seins monter, comme ceci avec la poitrine se déplacer vers le haut. Alors que la pièce irait vers le bas. Comme le bassin est lui-même tourné vers le bas. Nous devons établir les proportions exactes. Sinon, ces courbes semblent anormales et les proportions seraient erronées. Cette courbe sur son dos est très importante. En suivant la moelle épinière. Tout garder est un flux correct. Donc, comme vous pouvez le voir, la direction de la poitrine et du reste est vers la gauche. Et alors que la direction du bot est vers la droite. Nous devons nous entraîner à dessiner les portions avec soin. Même dans une situation aussi difficile. Sur la figure de gauche, l'axe de l'insecte est orienté dans la même direction que sa poitrine. Comme tu peux le voir. Dans cette figure. Nous avons des rebondissements. Cette leçon vous a plu ? Et je te verrai la prochaine fois. 5. Anatomie des athlètes: Bonjour, chers amis. J'espère que tu vas bien. Dans cette leçon, nous allons montrer l'anatomie d'un athlète qui court. Donc, si vous suivez les mouvements de mes mains et si, à tout moment, vous souhaitez mettre la vidéo en pause et vous entraîner, c'est absolument parfait. Tout d'abord, nous voulons tracer quelques lignes de base, puis nous allons dessiner ses principaux os. Ensuite, nous allons ajouter les muscles. En suivant. Nous dessinons les grandes lignes de son corps pour montrer le mouvement et la gestuelle de son corps. Je ne le ferai pas comme un croquis léger au début, et nous reviendrons plus tard pour dessiner le corps avec plus de clarté. Nous allons donc partir de sa tête, vue de côté. Et cela permettra de continuer à explorer les perspectives. Ensuite, nous allons montrer ses épaules en suivant les bonnes proportions que nous avons apprises maintenant. Maintenant, nous allons dessiner sa colonne vertébrale. C'est toujours la ligne principale de notre corps. Ensuite, nous allons dessiner le bassin sous la forme d'un cercle. En vous souvenant que ce sont les deux haricots connectés à l'endroit où l'os de notre cuisse se joindra, vous obtiendrez les deux. Juste légèrement esquissé. genoux, les jambes et les pieds remontent jusqu'à nos épaules. Maintenant, nous allons commencer à dessiner légèrement les bras et les coudes. Nous avons ici notre silhouette approximative et nous tenons compte de toutes les articulations et des proportions que nous avons apprises maintenant. Ainsi, après avoir dessiné le formulaire de base, nous pouvons modifier les proportions et les tailles si nécessaire. Tout est sous notre contrôle. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Vous pouvez jouer avec votre silhouette, la forme qu'elle prend et de son corps squelettique. Tous y retournent et rendent les choses un peu plus claires. Notre plan, mais pas trop. Vous voulez être capable d'effacer les choses et de les changer. Si tu décides. N'oubliez pas que toutes nos ressources sont disponibles. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à nous contacter. Nous ne faisons que rincer la tête la poitrine et la direction des épaules, créer un petit axe. Nous avons une belle courbe sur la poitrine pour ensuite faire ce demi-cercle cintré. Le diaphragme serait placé. Maintenant, je vais juste entrer et éditer cette partie. Maintenant. Je déplace légèrement le bassin haut et je le soulève de là où il se trouvait. Nous avons donc un contrôle total sur les modifications. Nous devons constamment comparer notre dessin avec notre modèle afin de pouvoir consulter un éditeur si nécessaire. Comme vous pouvez le voir, j'ai modifié le bassin ici pour qu'il corresponde à notre modèle. Je suis juste un peu plus clair. Quelle version utilisons-nous ? Le bassin se trouve dans cette partie supérieure. Si vous voulez regarder cette ligne courbe et que la direction va de gauche à droite. Nous pouvons également vérifier nos épaules. La ligne des épaules est donc diagonale, le côté gauche est vers le haut et la tête est plus en avant. Aucune. Le corps lui-même suivra nos bras vers le bas et vérifiera la direction. La paume de cette main. Nous faisons simplement en sorte que tout corresponde au flux de la moelle épinière ici. Vous pouvez donc voir notre poitrine. Vous pouvez voir la direction et la tendance à suivre depuis la droite et l'avant. Maintenant, le ventre s' insère entre la poitrine et le bassin, puis l'os de la cuisse. Ainsi, chaque élément peut avoir sa propre direction. Passons donc à autre chose, nous devons prendre en compte, par exemple l'angle droit entre le bras et le coude. Et dessinez-le simplement de manière incorrecte. Vous pouvez suivre les mouvements de mes mains au fur et à mesure et vous entraîner. Ce n'est pas grave si vous ne l' obtenez pas la première fois. Nous allons donc d'abord spécifier le coude, puis l'avant-bras, main et son poing. Ensuite, nous dessinons le genou puis le tibia. En souvenir des deux os. Et en passant à la plante de son pied, il en sera de même pour l'autre jambe. Nous nous souvenons de la position de nos os, les deux os du tibia séparés par un espace. Vous pouvez voir la direction ici pendant que vous dessinez en ajoutant les os à son corps. En souvenir des os de nos bras. L'un dans le haut du bras, puis deux avec un espace dans l'avant-bras. Comme nous l'avons déjà mentionné. Toute cette pratique est vraiment utile. Vous commencez à avoir un second souffle naturel lorsqu'il s'agit de développer cette forme squelettique. Avant d'ajouter les muscles, comme nous le ferons plus tard. Ils viennent de modifier le poignet ici. Nous allons retrouver le reste du corps. Vous pouvez donc spécifier et dessiner dans le cou pour suivre cette ligne de direction. Maintenant, le menton, qui est plus bas. Donc, je fais un petit ajustement. Examinons donc la cage thoracique maintenant. C'est une forme triangulaire. Comme vous pouvez le voir, ces lignes courbes sont les côtes. Encore une fois, il faut les dessiner à la légère au cas où vous souhaiteriez apporter des modifications et des précisions à propos de notre travail. Nous pouvons conserver cette flexibilité. En suivant la moelle épinière. Il n'est pas nécessaire de dessiner tous les os dans les moindres détails. Nous voulons simplement en dessiner la forme générale, quelque chose qui ait du sens aux yeux de l'observateur. Nous ne dessinons donc pas toutes les vertèbres et la moelle épinière, juste les principales. Selon notre compréhension. Passons maintenant aux rotules. Je pense que c'est le moment d'ajouter des muscles. Tu peux suivre. Nous allons maintenant commencer à ajouter les principaux muscles des bras, qui ont tendance à être plus audacieux chez les hommes. Encore une fois, vous pouvez mettre cette vidéo en pause et vous entraîner, ou si c'est un peu lent pour vous, vous pouvez l'accélérer. Il s'agit donc du muscle que nous sollicitons maintenant à l'arrière du bras, le muscle du haut du bras, puis le muscle de l'avant. Cela se joint à l'avant-bras. Nous pouvons bien sûr, puis McKinnon relier le corps au bras où nos muscles ont été placés. Tout commence à avoir un sens sous la forme de son flux. Parce que nous avons maintenant prévu de la place pour les muscles sur notre modèle. un deuxième temps, nous allons examiner les clavicules, qui sont les os des épaules. Suivez-nous ici. Nous retournons à l'autre bras les muscles du haut du bras étant reliés à l'avant-bras, puis redescendons vers les muscles de la main, comme ça, tous attachés aux os. Nous avons les muscles de la main et des doigts. Nous avons essayé de dessiner les bonnes proportions et tailles au fur et à mesure. Nous sommes juste en train de nous adapter. Les phases incluent un espace pour le nez, les yeux et les cheveux. Ceci, bien sûr, est votre propre préférence. Style. Comme vous pouvez le constater, certains muscles de l' abdomen commencent à former la poitrine et à prendre forme. Nous laissons simplement cet espace dans la direction du corps et de l'estomac. Nous laissons également de la place pour les côtes. Maintenant, nous voulons travailler sur les jambes. Donc, en regardant le bassin dans sa position, nous pouvons déjà nous faire une idée de l'endroit où les os de la cuisse se connectent et des muscles qui s'y connectent. Comment tout cela va-t-il commencer à se concrétiser. Maintenant que nous en venons aux muscles, nous pouvons commencer à dessiner un peu plus notre corps, en nous penchant simplement sur tout ce que nous faisons. Mais les formes semblent correctes, les proportions semblent correctes. Nous pouvons commencer à relier toutes ces zones maintenant que nos muscles sont en place. Vous pouvez donc voir que j' adapte le contour aux muscles. Maintenant, nous voulons travailler sur le gros muscle de la cuisse, qui se trouve en fait dans le cœur. Ensuite, en passant par le devant de la cuisse. Et maintenant, la rotule y est attachée. En gardant simplement à l'esprit les différents muscles, nous passons maintenant à la rotule, en lui laissant de l'espace. Et le passage au tibia, qui, comme nous le savons, possède deux muscles. Il y a une courbe dans cette toux. Cela permet de laisser de la place à tous les muscles de la jambe. Consultez votre travail ici et n'hésitez pas à commencer à dessiner un peu plus votre corps. Cette courbure permet à ces muscles de se développer ici, dans le muscle du dos. Et vous pouvez également effectuer des ajustements ici. Travaillez donc sur l'autre cuisse, les muscles qu'elle contient. Vous pouvez voir que les deux muscles sont pris en compte en termes de courbure et que le genou se détache sur le côté. Il est en fait en deux parties. Le redessiné, la rotule et la toux. Encore une fois, salon et début à l' ombre pour suggérer le placement de ces muscles. Et nous le dessinons avec un peu d'exagération car c'est une leçon de dessin. Si vous voulez commencer à vous entraîner, il vaut mieux partir de modèles musculaires. De cette façon, vous pouvez en apprendre plus efficacement sur l'anatomie standard de l' être humain. Vous pouvez voir ces muscles légèrement exagérés, mais cela nous aide à savoir exactement où se trouvent ces muscles et nous pouvons en tenir compte lorsque nous travaillons sur différents modèles. Ensuite, vous pouvez dessiner d'autres formes, comme des figures grasses ou fines , et comparer la taille ou la quantité de leurs muscles. Mais n'oubliez pas de commencer par un corps standard. Cela vous donnera un point de départ général pour modifier votre silhouette au fur et à mesure. Donc, si l'on considère les cinq muscles gauches, provenant de l'un ou l'autre des deux muscles situés près de la rotule, comme un gros muscle de la partie avant, de la cuisse et un autre muscle du dos. Puis, en descendant et en ombrageant, on tousse légèrement. Tenez-vous en laissant exagérer les muscles, ce qui met en valeur ces deux muscles. N'oubliez pas de vérifier que votre modèle devrait fonctionner. Passons maintenant aux muscles de l'abdomen, qui se composent en fait de trois parties principales. Nous séparons donc ces sections. Pour nous aider à les apprendre. Il y a une légère courbure autour du muscle. Nous avons élargi la poitrine parce que nous voulions mieux montrer les muscles et les côtes les muscles et les côtes à ce stade de notre apprentissage. Nous pouvons donc voir comment le jeu d'échecs exerce une pression sur le ventre. Et cela affecte les muscles de notre abdomen et la façon dont les côtes interagissent avec la courbure de notre modèle. Bon, passons maintenant aux bras. Nous avions deux muscles sur le bras, l'un sur la partie arrière, puis l' autre sur la face avant. Alors maintenant, nous allons juste entrer et établir ces muscles un peu plus clairement. Nous allons les décrire afin que vous puissiez voir où se trouvent ces muscles. Descendez jusqu'au coude. Nous allons lui donner une forme claire. Ensuite, les muscles situés à l'avant et à l'arrière de l'avant-bras. Et en le dessinant aussi, dans la paume de la main. Tu peux aussi le voir. Une courbure se forme dans les bras avec à nouveau ces muscles exagérés, ce qui nous permet de comprendre exactement où ils sont placés. Dessin dans le menton. Et ça ressemblerait exactement à ça. Tous les muscles sont très clairement définis. Nous dessinons le muscle fort de l'épaule vous pouvez le toucher et voir à quel point il est fort. Elle a donc touché son propre corps. Pour comprendre exactement où se trouve ce muscle, vous pouvez acquérir une compréhension plus approfondie. Et les muscles du cou, qui sont de forme rectangulaire et sont attachés à l' arrière du crâne, aux épaules et à d'autres os, sont suffisamment forts pour maintenir la tête là-haut. Il est très important que nous comprenions comment tous ces muscles interagissent. Nous pouvons donc appliquer cela à toutes les figures. Nous allons dessiner un par un les muscles du bras. Comprenez vraiment où ils sont placés. Reconnectez-le à la paume. Comme vous pouvez le voir, nous sommes en train de vérifier et modifier les proportions. Au fur et à mesure. Permet de laisser de la place au coude. Nous devons entraîner nos yeux à voir les détails et nous entraîner à dessiner pour mieux le maîtriser. Tout le temps pendant que nous travaillons. Ensuite, nous pouvons nous en souvenir et commencer à les puiser dans notre mémoire, ce qui est très important. Cela est possible en surveillant attentivement et en pratiquant beaucoup notre métier. En suivant le bras. Je viens de m'enregistrer. En fait, j'ai vu que nous vérifiions cette main plusieurs fois. Nous l'avons modifié pour lui donner sa forme parfaite. Nous prenons même en compte le point de vue ici. Peut-être que dans votre carnet de croquis, vous voudriez suivre et simplement mettre en pratique cette petite perspective. Essayez-le. Si nous prenons du recul, la partie pop sera raccourcie. Et puis la partie inférieure, la plus longue. Nous examinons comment ce mouvement actif affecte notre modèle, comment il affecte les muscles. Et dans cette optique, façon dont nos proportions vont changer. N'hésitez donc pas à pratiquer cela et à vraiment mieux comprendre cela. Et ce serait exactement comme ça. Les côtes tombent dans le même sens que la poitrine et le ventre. Juste pour donner un peu plus de contour et de teinte. Cela ressemblerait à ceci. Encore une fois, il suffit de regarder ces muscles, vérifier les proportions. Elle peut voir en répétant les lignes que nous pouvons créer l'ombre. Il devient donc plus tridimensionnel au lieu d'être simplement un dessin plat. C'est quelque chose que nous pouvons faire. Au fur et à mesure. Nous pouvons observer notre modèle, voir comment il s'assemble et ombrager au fur et à mesure. Maintenant, nous ajoutons simplement quelques détails supplémentaires à la tête. Comme vous pouvez le voir, nous bloquons les cheveux. Nous pouvons commencer à ajouter une idée plus précise de la main, la forme des doigts. En fait, je ne fais qu'ajouter définition claire à un modèle. Cela va le rendre plus tridimensionnel. J'améliore vraiment notre travail. Enregistrement avec les deux bras. Est-ce qu'ils s'alignent une fois de plus ? Nous sommes juste en train de vérifier si des modifications sont nécessaires dans l'un de ces chemins avec les proportions. Et nous vérifions les proportions des épaules, puis la longueur des bras, la proportion du buste par rapport aux hanches, la partie inférieure du corps. Ils ne doivent pas être plus courts ni plus longs que notre modèle. Nous avons vérifié la taille des jambes, et maintenant nous examinons la taille de la tête pour voir si c'est la bonne taille. Nous sommes également en train de vérifier. La position de la tête pour nos mouvements actifs n'a aucun sens dans le cadre général des choses. N'oubliez donc pas de vérifier et de comparer constamment votre travail tout au long de votre dessin. Vérifiez simplement que cela vous convient en termes de proportions et de tonnes de muscles. J'espère que cette leçon vous a été utile. Et je vous reverrai dans le prochain tutoriel. Pratiquez simplement cette direction d' entraînement, entraînez les muscles, et je vous verrai la prochaine fois. 6. Anatomie de sportif: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons travailler sur la figure d'un sportif en ligne horizontale. Permettez-moi de commencer par dessiner le squelette. Rapide. Suivez en observant attentivement le modèle. Nous pouvons voir que le poids le plus épais repose uniquement sur l'une des mains et que le corps est en position équilibrée. La première étape consiste donc à dessiner rapidement le squelette. Ce serait la tête que nous montrons en dessinant ici cette forme ovale. Nous commençons par la tête, puis nous dessinons le cou pour pouvoir tracer cette ligne qui montre l'axe principal du corps. Les pieds sont donc en perspective et les cuisses ont une telle position. La façon dont nous dessinons les épaules tournent et se déplacent. C'est très important et nous devons soigneusement tracer les limites. En suivant. C' est là que se trouve le coude. Il faut également tenir compte du fait que le bras se trouve en fait à l'arrière du corps dans cette position. La paume de la main, qui est la plus sollicitée dans cet échantillon. La ligne ci-dessus est la ligne d'axe principal de la figure que nous dessinons. Nous devons constamment observer le modèle pendant que dessinons pour nous assurer de ne rien manquer. Nous dessinons maintenant la poitrine et les épaules. Au cours d'une arche commençons toujours à aborder nos articulations sous cette forme triangulaire. La prochaine étape sera le bras sur le coude. Et nous terminons en adressant la main. De cette façon. En ce moment, nous dessinons la forme générale des différentes parties. On peut également voir certaines parties de l'arrière de la tête. Je vais comprendre ce que nous ajoutons en tenant compte du fait qu'il prend une forme triangulaire. Nous renforçons les lignes sur la palette afin de pouvoir voir le coffre sur le devant. Et cela est suivi par les muscles de l'estomac. Dans cette ligne circulaire, c'est avant. C'est là que se trouve le bassin, que nous montrons en dessinant deux formes ovales de la même taille que les cuisses dans la même direction parallèlement l'une à l'autre. Reconnaître nos hanches. Et pour montrer les cuisses, toutes les lignes doivent se déplacer vers l'extérieur du bassin. Nous les dessinons donc comme ça. Mais nous prenons également en compte le fait que les cuisses sont en perspective. Ils ont donc l'air plus courts. Ensuite, nous atteignons la rotule ou la partie du genou, comme ça. Et puis les jambes. Il s'agit donc de nos tibias, qui sont en deux avec un espace entre les deux. Ensuite, je vais me lever. Il en va de même l'autre côté pour les tibias entre le genou et la cheville. C'est ainsi que nous aborderons notre modèle d'abord avec les articulations, puis avec le squelette. Je donne un coup de pouce à la tête. C'est ainsi que nous allons continuer à travailler. Dessin dans les os principaux. C'est donc le moment de commencer à ajouter des muscles. Nous allons donc commencer, comme toujours, par le bras. Ce muscle dur de l'épaule qui partage deux parties qui montrent le muscle du bras et un muscle de l'avant-bras. N'oubliez pas que si vous souhaitez mettre la vidéo en pause et vous entraîner, auriez-vous des questions ? Tu peux toujours me contacter ? Nous ne faisons que parler maintenant. Mais là où le bras se connecte à la poitrine, comme nous en avons une idée approximative, les muscles, puis le bassin, commencent à travailler sur les muscles de la cuisse. Faites attention à leur apparence en perspective et directement dans le bassin. En se souvenant comme de leur propre point de vue, ils paraissent plus courts. Vous pouvez pratiquer cela plusieurs fois. Ensuite, nous pouvons nous intéresser à la mode. Continuera à travailler en ajoutant les muscles de la jambe. Et continuer à y aller. Chaque figure que nous dessinons nous permet de mieux en mieux comprendre la perspective. C'est une compétence très difficile, mais plus vous vous y intéresserez, mieux vous la comprendrez. Incroyable. Donc, sur cette partie, nous avons un muscle qui part côtés et s'étire vers le haut. Ici, de ce côté, ce muscle s'est rétracté avec un mouvement spécial du corps. Comme on peut le constater, le ventre est également rétracté sur cette partie et étiré de l'autre côté. La poitrine est ouverte et les muscles sont étirés sur les côtés. Et la pression est visible sur cette partie du bras. Ensuite, nous pouvons également commencer à voir cette pression sur l'avant-bras. Nous les dessinons donc en mettant l'accent sur l'application lignes plus audacieuses pour mieux montrer la pression. En se souvenant que ce bras est en fait derrière le corps. La partie suivante que nous dessinons est donc la paume de la main qui touche le sol. Comme ça. Tout le poids repose sur ce bras. Alors que notre athlète se déplace sur le côté. Au fur et à mesure qu'il s'harmonise davantage, nous pouvons commencer à définir et à nuancer notre modèle. Pour commencer à ajouter encore plus de profondeur. heure actuelle, nous renforçons nos lignes sur les différentes pièces. Et l'accent doit être mis là où il faut le souligner. Cela fait suite à la pression exercée sur les parties du bras où le corps se trouve réellement plus en avant. Considérer, du point de vue du public, ce que nous pouvons voir en nous basant sur la perspective. C'est là qu'il est vraiment agréable de continuer à vérifier notre modèle. Ce que nous pouvons voir en tant qu'artiste. coûte trop cher au public alors que nous commençons à tout décrire, maintenant que tous nos muscles sont mobilisés. Et ajoutez un peu plus de trois dimensions grâce à notre ombrage. Je m'enregistre constamment. C'est ainsi que nous pouvons continuer à travailler sur nos lignes. C'est l' axe principal du corps, qui indique la direction et nous aide à placer le squelette et tous nos muscles. Vous venez d'établir la ligne entre le nez et les yeux. J'ai cliqué sur Clear. C'est en regardant notre modèle que nous montrons les rebondissements du corps, ainsi que les figures en perspective. C'est très, très important de montrer ces axes et de les suivre pendant que nous travaillons. Nous continuons également à observer et à modifier notre croquis en gardant un œil sur le modèle original pendant que nous travaillons Il est très important de le vérifier. Nous renforçons maintenant les lignes pour montrer la pression exercée sur tous les muscles. Je ne vais pas toucher cette main. L'autre main est également pliée pour aider la silhouette à maintenir son équilibre. Renforcer les lignes du genou. Des deux côtés. Voilà pour une autre esquisse de figure. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous vous êtes assuré de vous entraîner. Je te verrai la prochaine fois. 7. Variation de mouvement: Bonjour à tous Aujourd'hui, nous voulons dessiner des figures en dessinant la forme de base, par des lignes de base. Ensuite, nous ajouterons les os et plus tard les muscles. Et nous allons également le montrer en perspective. Donc, s'entraîner et simplement acquérir une maîtrise. La première chose importante que nous faisons est donc de regarder notre silhouette, ses gestes corporels attentivement notre silhouette, ses gestes corporels et ses mouvements. Essayez donc de bien comprendre avant de vous lancer, en dessinant dans nos articulations, puis dans notre squelette, puis dans les muscles. Après avoir observé attentivement et analysé, nous allons commencer à dessiner notre figure. Si vous suivez les mouvements de mes mains. Et encore une fois, vous pouvez mettre la vidéo en pause et reprendre votre entraînement à quelques reprises. Le carnet de croquis est l'endroit où vous pouvez vraiment commencer à comprendre ces choses. Nous voulons donc partir de la tête , vue de face, et elle est légèrement inclinée sur le côté. Dessiner en ligne d'axe pour comprendre la perspective au fur et à mesure. Maintenant, nous voulons dessiner les épaules. Je me suis assis juste un point pour les articulations des épaules avant de tracer la ligne entre elles. Nous suivons notre moelle épinière vers le bas. Cela peut changer, nous le modifierons peut-être plus tard, mais nous avons une idée approximative de l'emplacement de la colonne vertébrale. Cette figure est mise en perspective Nous devons donc l'analyser plus attentivement et tenir compte de sa taille et de ses proportions en permanence , tout vérifiant et en comparant au fur et à mesure que nous dessinons. N'oubliez pas que nous pouvons modifier, nous pouvons changer les choses au fur et à mesure. Nous allons donc tracer la ligne ou l'axe principal qui, dans ce dessin, est en diagonale. Suis-moi. Vous pouvez déjà voir que je commence à ajuster la moelle épinière pour qu'elle corresponde à la position de notre modèle. Il y a donc une légère courbure ici. Et comme toujours, notre poitrine sera attachée à la moelle épinière. Ici. L'écart entre les mamelons nous indique dans quelle direction se trouvent les épaules. Je le dessine juste pour mieux comprendre le positionnement des épaules. Nous pouvons ainsi dessiner la forme générale du squelette. Dans cette première partie, nous traçons des lignes sous la forme des cuisses, de mieux comprendre le squelette avant de définir davantage le squelette. Ensuite, dessinez les muscles avant de dessiner l' ensemble du corps, comme nous l' avons fait par le passé. Nous avons donc un croquis approximatif pour commencer. Nous avons une idée approximative de l'endroit où se trouvent les cuisses. Maintenant, nous allons nous déplacer vers le haut pour dessiner les bras, les coudes, les poignets et les mains. Ce qui suit. En commençant par l'épaule, en descendant jusqu'au coude, au poignet et à la main. Cela nous donne une idée approximative de la durée pendant laquelle les bras partageront l'avant-bras. Nous examinons à nouveau l'axe principal. Nous avons nos positions approximatives ici. Mais vérifions-le une fois de plus. Vous pouvez voir la courbe ici, qui divise la poitrine en deux parties. Et il est incurvé grâce à son geste, et il est également en diagonale. Passons ensuite au bassin et aux os de la cuisse. Faites attention à ce que la figure soit en perspective. Nous examinons également les tibias, qui sont visibles de profil. Les os de la cuisse sont vus de profil, mais pas en perspective. Il est très important que nous vérifiions ces choses au fur et à mesure. Les os de la cuisse ne sont donc pas attendus, mais les tibias sont en perspective. Nous devons garder cela à l'esprit afin de ne spécifier que le joint. Ici. Comme tu peux le voir. Nous pouvons commencer à ajouter des pieds. Maintenant que nous avons une meilleure idée c'est complètement mis en perspective. Renommée. Nous avons vérifié avec nos bras assurer que l'articulation semble être au bon endroit. À ce stade, nous avons également commencé à ajouter des mains, apporter de la clarté au bassin. Donc, en regardant notre silhouette, voici la forme générale de notre silhouette. Nous voulons maintenant ajouter le désossé à cette figure. En fait, nous allons compléter ce squelette. Nous allons commencer par la poitrine et ajouter la cage thoracique. Nous avons donc cette jolie courbe cintrée qui montre le bas du diaphragme. Si vous vous en souvenez, c' est ainsi que nous le dessinons. Dessinez-le dans un triangle, une forme courante. En fait. Nous allons maintenant descendre plus bas dans le corps et compléter le bassin en faisant attention à sa position et à sa direction. Encore une fois pour apporter un peu plus de clarté au squelette. Maintenant, vous pouvez voir exactement où les os de nos cuisses se joindraient. En tenant compte de la position de notre personnage. Nous pouvons le dessiner plus bas que cela. Au fur et à mesure que nous apprenons, il y a de la place pour jouer. Continuez à vous entraîner et à expérimenter jusqu'à ce que vous entendiez un déclic. Vous pouvez presque voir l'os de face sous cet angle. Et ici, nous pouvons voir que l'estomac ou l'abdomen touchent la cuisse. Je fais juste un léger ajustement. L'os suivant, nous dessinons l'os de la cuisse qui descend pour le relier au genou. Et à partir de là, nous pouvons également dessiner la rotule ou la rotule. Maintenant, nous dessinons les os des jambes vers les os et le tibia, l'espace entre les deux. Et sous cet angle, nous pouvons voir une petite partie des os de la jambe, des os et de la cheville. Comme vous pouvez le constater, le muscle de la cuisse et de la partie supérieure du corps de ce côté est étiré, il semble donc plus long. Sur l'autre jambe, le muscle de la cuisse est contracté. Vous pouvez donc voir que c'est plus court ici. Nous montrons l' étirement jusqu'au genou. Du haut des déchets. Ensuite, nous allons travailler sur les épaules, qui sont triangulaires et forment toutes deux un triangle plus grand. Je peux le voir là-bas. Et encore une fois, continuez à vérifier votre travail, en vous assurant que tout semble correct. Vous pouvez effectuer tous les ajustements que vous jugez inutiles. Je commence tout juste à dessiner les os du haut du bras reliés au coude. Puis nos deux os dans l'avant-bras. L'avant-bras est en perspective alors que l'os du bras ne l'est pas et n'est pas sa taille réelle. Le coude se trouve derrière l'os. Voici la paume, et voici les doigts. Donc, ici, de l'autre côté, c'est l'inverse. Et le bras est en perspective. Et il semblerait que ce soit mon père. Nous devons beaucoup nous entraîner pour acquérir la maîtrise nécessaire pour mettre les choses en perspective. Passons maintenant aux os de l'avant-bras, ce qui est un peu en perspective. En suivant ici, nous pouvons voir les deux os sous un angle différent. Très bien, il suffit de dessiner des os. Nous en avons donc terminé avec le squelette général. Nous avons une idée approximative de l' endroit où se trouvent les os. Maintenant, nous allons ajouter les muscles. Maintenant que nous avons défini les os, nous partons de ce muscle situé à l'arrière du bras. Nous allons maintenant ajouter du muscle sur le dessus du bras, ce qui est plus dur et plus audacieux pour la plupart des gens. Conformément à la loi, nous avons le muscle dur l'épaule , puis le muscle supérieur qui se déplace sur nos avant-bras. Y a-t-il deux muscles dans l'avant-bras ? serait comme ça avec une légère courbe montrant l'espace entre les muscles. Il en serait ainsi lorsque le muscle situé à l'arrière du cou apparaîtrait clairement dans cette partie. À cause de la perspective. Encore une fois, nous exagérons un peu ces muscles pour nous aider à comprendre la contraction des muscles du cou. Ensuite, de l'autre côté, nous allons dessiner les muscles de la gauche. Ici. Ne vous inquiétez pas si vous devez vous entraîner plusieurs fois. Nous sommes là pour apprendre et pratiquer la maîtrise jusqu'à ce que cela devienne une seconde nature. C'est vraiment le début d'une véritable compréhension de la perspective. Continuez comme ça. Vous faites un travail fantastique pour arriver loin et c'est en s'entraînant que l'on devient parfait. Essayez donc de dessiner autant de figures que possible dans des perspectives et positions différentes pour vraiment comprendre la direction et la façon dont elle affecte le reste du corps. Se déplacer dans l'abdomen. Maintenant, nous dessinons ici un cercle pour l'estomac parce que nous voulons le spécifier. Et cela nous aidera à former la bonne courbure du corps. Pour ce modèle. Il s'agit du muscle situé sur les côtés du corps, qui est ensuite attaché au muscle de la cuisse, qui est l'un des muscles les plus forts du corps. Étendu ici. De ce côté. En regardant ici, le muscle est divisé en deux parties sur la partie supérieure du genou. Soulevez-le et passez à l'étape suivante. Encore une fois, ce muscle est en perspective, légèrement différent. Comment allons-nous percevoir ces muscles ? Le muscle de la cuisse et la jambe gauche sont en perspective et nous ne pouvons pas voir sa forme complète. Suis-moi. Nous allons essayer de dessiner ces détails pour mieux le montrer. Mais vu le contexte, c'est une scène comme celle-ci. Maintenant, nous atteignons le genou. Ensuite, un autre muscle qui se trouve dans le muscle du mollet peut voir l'arrière du mollet, il se trouve de ce côté. Il y a un autre muscle les deux muscles du tibia qui forment cette courbure. Les muscles des jambes sont forts. Nous allons dessiner les muscles de la cheville et du talon. En vérifiant avec nos proportions. Comment le pouf se connecte au bassin puis à la jambe. Dessin dans le muscle du tibia de cette jambe, qui n'est pas visible clairement vu en perspective. Et ce que nous voyons, c'est le genou, qui semble proche du talon. Je pense vraiment aux angles ici et à la façon dont cela affecte ce que nous pouvons voir. possible de faire des ajustements en vérifiant les muscles de notre poitrine Il est possible de faire des ajustements en vérifiant les muscles de notre poitrine et de nos bras. Comme bon vous semble. Nous continuons à pratiquer ces muscles. C'est un défi difficile , parfait pour nous aider à développer nos muscles. Maintenant, l'avant-bras est également en perspective. Nous en voyons une petite partie. Et puis les doigts. Cette figurine, on dirait qu'elle lance quelque chose. Potentiellement. Cela peut être n'importe quoi qui se passe. Mais pour moi, je pense que c' est comme lancer quelque chose. En vérifiant et encore une fois, tout est correct. Nous allons donc modifier la taille de la tête et l'agrandir un peu pour mieux l'adapter au reste du corps. Maintenant, au fur et à mesure, nous traçons simplement ces lignes axiales pour nous aider à placer le nez, les yeux et la bouche. Et nous pouvons faire de l'ombre au fur et à mesure. Comme nous l'avons fait au cours de la dernière leçon. En regardant les muscles des côtes de cet athlète. Elles sont légèrement plus visibles mesure que nous avançons. En ce moment. Les côtes sont un peu mieux visibles. Nous pouvons maintenant passer aux muscles de l'abdomen, qui sont les trois parties principales de votre membre. Et ils font partie de ce cercle que nous avons tracé plus tôt. Donc, des deux côtés, il y a des muscles auxquels on les exagère un peu dans le dessin. D'accord ? Il s'assure donc que vous comparez constamment l'œuvre avec le modèle pour la dessiner dans les proportions et les dimensions correctes en tenant compte des pièces en perspective. C'est la principale chose sur laquelle il faut se concentrer. Avec ce sketch en particulier. Nous voulons simplement nous assurer que tout semble correct du point de vue de la perspective. Nous nous enregistrons, apportons quelques petits ajustements ici et là en fonction de ce que nous pouvons voir. Donc, si nous voulions le dessiner exactement comme le modèle, l'épaule et le bras devaient être davantage mis en perspective. Nous devons faire preuve de prudence et nous adapter en conséquence. Nous allons simplement modifier cette partie ici. Je pense à cette épaule et à ce bras. Ensuite, comparer le modèle avec toutes les œuvres est constamment la chose la plus importante dans le dessin. Petit à petit, nous en acquérons la maîtrise. Revenez à ce bras. Le bras est en perspective et c'est pourquoi certaines parties semblent plus courtes que d'habitude. Cet avant-bras peut être vu retirer complètement le muscle de l' avant-bras. Maintenant, la cuisse est étirée et le tibia est en perspective. Vous pouvez voir à quel point les muscles sont audacieux selon qu' ils sont étirés ou qu'ils se rapprochent du corps. Nous pouvons commencer à définir notre silhouette comme si nous devenons plus en plus heureux avec les proportions où elle se trouve au bon endroit. Nous avons donc réussi à dessiner une figure tenant compte de ses muscles et de ses os. J'espère que cette figurine vous a plu et je vous retrouve dans le prochain tutoriel. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner. Merci de m'avoir rejoint et au revoir. 8. Anatomie de jambe: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons nous familiariser avec différentes parties de la figure humaine, à commencer par les muscles et les articulations. Tu veux suivre. Au fur et à mesure. Nous les simplifierons également en les dessinant sous forme de cubes et en les mettant en perspective. Et nous allons commencer par la jambe. Et la première partie que nous allons dessiner est l'os de la cuisse, qui est relié au bassin. Comme toujours, si vous souhaitez mettre la vidéo en pause à tout moment pour vous entraîner et rattraper le temps perdu. Vous pouvez absolument descendre le long de l'os de la cuisse. Il se connecte à l' articulation du genou et descend plus loin jusqu'à la plante du pied. Il s'agit de l' os principal de la jambe, mais nous allons également travailler sur les muscles voir comment ils sont placés sur ces os. Il y a plusieurs brûlures à la cuisse. Le plus grand d'entre eux est celui qui part du haut et se connecte à l'articulation du genou. Voyons donc d'abord le muscle, puis il y a deux autres muscles sur ses deux côtés. Et pour le dire simplement, ils ressemblent à ceci. L'articulation du genou est constituée de cartilage et d'os. Il est suivi par le muscle des jambes. Une partie est visible de ce côté et l' autre partie se trouve dans les parties internes. Les parties externes du muscle sont également plus grandes. C'est donc le moyen le plus simple de montrer les principaux muscles de la jambe de face. Et entre ces muscles, nous avons les tendons qui aident les muscles à s'étirer et à attacher les muscles aux os. Vous pouvez voir que j'ajoute des tendons au genou et à la cuisse. En les ramenant jusqu'à la cheville. Vous pouvez consulter la jambe ici. Maintenant, la jambe humaine vue de côté, elle sera sur la figure suivante. Nous devons d'abord dessiner le bassin dans la vue latérale, puis l' os principal de la cuisse. Ensuite, nous avons l'articulation du genou et le reste des muscles. Pour la jambe. Nous avons ici ce muscle de la hanche, qui est l'un des plus gros muscles du corps. Ensuite, nous avons le muscle supérieur de la cuisse, qui ressemble à ceci. Et à l'arrière de la cuisse, nous avons deux muscles qui ressemblent à ceci. Une partie est visible et l'autre n'est que légèrement visible. Descendre l'articulation du genou, c'est là. Encore une fois. Nous avons un muscle dans le dos, puis un autre ici en dessous de l'autre. Voici la jambe vue de côté. Vous pouvez donc voir comment les muscles se connectent en les joignant à la rotule. Et il y a plus de muscles et ils sont également plus complexes. Mais pour le moment, nous essayons de les dessiner la manière la plus simple possible. Ce sont les principaux muscles à prendre en compte lorsque vous dessinez vos figures. Bien, jusqu'à présent, notre méthode et dessin ont consisté à ajouter les lignes de l'axe principal, puis les os, et enfin à travailler sur les muscles. Cependant, maintenant que nous connaissons mieux l'anatomie, le corps humain, les os et le squelette. Nous allons les dessiner à l'aide formes et de formes géométriques simples. Donc, si vous voulez suivre les mouvements de mes mains, et encore une fois, vous pouvez faire une pause et vous entraîner ou, si vous le souhaitez, vous pouvez accélérer la vidéo. Nous n'allons pas dessiner les os et les muscles, mais plutôt dessiner la jambe. Nous allons utiliser la forme d'un cube. Je te suis au fur et à mesure. Ce cube est composé de deux parties. C'est fait comme ça. C'est l'estomac que nous dessinons à l'aide d'un cube. Commençons par notre première partie avec un peu de recul. Ce cube est composé de deux parties. Il s'agit de la partie contenant le nombril, et la partie supérieure du ventre se trouve dans la deuxième partie qui mène à la poitrine. Voici donc notre vaisseau naval, puis nous rédigerons la partie préliminaire une autre fois. Nous n'allons pas dessiner ça maintenant. Ces cubes nous aident à mieux appréhender la perspective et la dimension. Lorsque nous travaillons davantage sur ces cubes, nous pouvons également attirer les muscles qu'ils contiennent pour la jambe. Nous allons utiliser des formes géométriques pour les dessiner. Puis un autre cube. Ensuite, nous allons dessiner les muscles à l'intérieur de ces cubes. Ensuite, pour l'autre jambe, nous utilisons également un cube pour la dessiner. C'est une autre technique très utile pour vous familiariser. Ne vous inquiétez pas si vous ne l' obtenez pas tout de suite. C'est exactement à cela que servent les pratiques. Maintenant. Nous allons travailler sur les muscles et commencer à les montrer. Tout d'abord, nous allons dessiner le muscle principal de la cuisse comme ceci. On peut également dessiner les deux muscles situés sur le côté de celui-ci. Les muscles qui se prolongent jusqu'à l'articulation du genou. C'est juste ça. Le muscle du dos que nous avions également sur les échantillons précédents. Je vais dessiner ceux qui redessinent le muscle à partir de la forme cubique que nous avions dessinée plus tôt. Encore une fois, pour l'autre jambe, nous dessinons le muscle du dos comme ceci, puis nous commençons à travailler sur le muscle qui se trouve sur la cuisse. Ensuite, les deux muscles sur les côtés, celui-ci qui se connectent à l'articulation du genou. L'articulation du genou qui vient être touchée peut s'étendre jusqu'au tibia. Que nous comprenions mieux comment les muscles sont tous connectés au sein du corps. Dessinez votre autre articulation du genou, qui est légèrement plus profilée. C'est ainsi que nous continuons à travailler sur nos lignes. Ainsi, certaines parties des muscles du dos de la cuisse peuvent être vues ici, de ce côté que nous avons dessiné. C'est ainsi que nous dessinons les muscles à partir des formes de cubicules que nous avons dessinées plus tôt. Et les cubes nous aident à mieux travailler sur les points de perspective que sont les différentes parties du corps humain et de l'anatomie. Nous commençons par un cube afin de comprendre les dimensions et la forme générale d'un muscle. Ensuite, il sera beaucoup plus facile de faire sortir les muscles des cubes. Et de cette façon, nous pouvons atteindre la forme que nous essayons d'esquisser. Lorsque nous travaillons, nous devons simplement faire attention à la taille de chaque pièce et aux espaces ou à la distance entre les différentes pièces afin maintenir des proportions précises dans notre travail à l'aide des cubes. Il suffit de vérifier les portions au fur et à mesure. Ça devrait ressembler à ça. Encore une fois, si nous voulons placer les muscles des échantillons précédents que nous avons dessinés dans les formes de la cabine. Ce serait exactement comme ça. Donc, étant donné qu'il s'agit d'une esquisse latérale , nous ne pouvons pas voir les dimensions. Nous dessinons ici ces deux cônes et un cercle pour montrer ces chemins. Maintenant, pour cet échantillon, nous pouvons facilement voir les deux formes rectangulaires montrant l'emplacement des muscles. Donc, si nous voulons le dessiner dans une vue des trois quarts, afin d'avoir également une perspective. Nous devons travailler de cette manière et diviser la jambe en plusieurs gousses. Ce serait que l'articulation du genou peut être esquissée très facilement. Le reste de la jambe peut être dessiné de cette manière. Maintenant, à partir de ces formes, nous allons dessiner les muscles. Il est beaucoup plus facile de montrer une forme en perspective en utilisant ces formes géométriques pour dessiner et placer les différentes parties à l'intérieur de ces cubes. Comme, disons, trois muscles et le tibia. C'est tout pour ce tutoriel. Assurez-vous de continuer à vous entraîner et je vous verrai la prochaine fois. 9. Muscle de dos: Bonjour à tous et bienvenue à ce cours. Aujourd'hui, nous allons dessiner une figure depuis le dos pour dessiner le bas et le milieu du dos et le comprendre clairement. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par dessiner la tête. Comme d'habitude. Vous devez suivre les mouvements de mes mains pour vous aider à pratiquer ces croquis. Donc, une fois que vous aurez dessiné la tête, nous la marquerons avec l'axe de la colonne vertébrale. Passons maintenant aux jambes et aux pieds. Dans la dernière section, nous avons commencé à dessiner par la colonne vertébrale et l'os de la hanche. Nous voulons maintenant dessiner une figure basée sur le prisme rectangulaire ou d'autres formes simples. dessinant les épaules ici, nous aurons presque connu différentes parties du corps. Nous allons donc maintenant utiliser la forme principale. Afin de simplifier notre esquisse. Nous pouvons simplement dessiner les articulations, la distance entre les épaules sur l'axe principal du corps. Ensuite, nous simplifierons différentes parties du corps en utilisant des formes simples. D'accord ? Actuellement, j'ai cartographié les épaules et maintenant je dessine les muscles de la tête, de l'arrière de la tête et du cou. Nous pouvons d'abord dessiner des os, mais nous devons considérer cela comme un cylindre. N'oubliez pas que nous explorons des formes simples maintenant que nous comprenons les os et les muscles. Le cylindre et l'avant-bras, le cylindre qui se termine par le poignet. dirigeant vers la poitrine et le dos, nous allons dessiner des triangles et le bas du dos. Et n' oublions pas que la colonne vertébrale est déjà déterminée par cet axe principal qui passe par le centre. De cette position, les bras sont visibles dans la partie inférieure du dos, en conjonction avec les omoplates. Les bras Brown seront divisés en deux parties, de haut en bas. Et en fait, il y a deux bronzes qui se rejoignent au niveau du coude. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un nouveau domaine de l'anatomie que nous commençons à explorer. Alors ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas reçu tout de suite. Pratiquez-le plusieurs fois, vous pouvez mettre la vidéo en pause, puis continuer et rattraper le temps perdu à votre rythme. Nous explorons aujourd'hui une nouvelle compétence, qui consiste à esquisser grossièrement ces formes simples pour le bras. Ensuite, nous allons dessiner les mains Braun en forme de cône, déplaçant vers le dos. Maintenant, nous allons ajouter le bas du dos et la hanche. C'est une petite partie du dos. Et il y avait une forme triangulaire jusqu' à la hanche sur le bas. Nous l'avons établi grâce à nos formes simples. Cette partie arrière et cette partie sont des déchets. Nous allons donc déterminer la forme du pied en dessinant une forme de cône. Abaisser la cuisse. Branchez-le à la hanche. Nous commençons tout juste à décrire ici où les formes et les muscles ont été établis. Donc, si vous voulez y jeter un œil, nous avons dessiné les muscles et les muscles à l'aide de formes simples et de leur combinaison. Nous n'avons pas dessiné exactement l'os et le brun. Ils explorent ici des formes simples. Et nous pouvons également utiliser des lignes simples pour relier des pièces entre elles. Vous pourrez en prendre le contrôle en vous entraînant de plus en plus. Ils se familiarisent vraiment avec cette technique. Et l'axe et les hanches tordues, la poitrine et les épaules. Nous sommes attentifs à la direction. Nous examinons les épaules, les fesses et l'axe de la poitrine. Il suffit de les tracer avec une ligne horizontale pour établir le mouvement de notre ligne principale. Et cet axe central, c'est ce qu'on appelle l'accès à la colonne vertébrale. Et il est très important de dessiner la structure des figures. Nous aurons un syndicat et une structure simple pour commencer. Nous avons établi tout cela à l'aide de nos lignes d'axe. Et nous avons également utilisé des formes géométriques principales pour dessiner la figure. Et c'est un moyen simple de réunir la forme de notre modèle. Le bras est en forme de cylindre, qui se termine par une forme de sphère en forme de coude. Il suffit de dessiner sur le côté pour toi. Et puis c'est en forme de cône comme avant-bras. N'hésitez donc pas à vous entraîner dans votre carnet de croquis. Sketchbook est vraiment l'endroit idéal pour explorer et mettre en pratique ces compétences. Ici, il y a une forme de sphère en forme d' articulation recouverte par Braun au niveau du bras. Il suffit de connecter toutes ces différentes pièces. Le bras reflète le muscle. Juste comme ça. On peut aussi dessiner un pied. De cette façon. Relier la cuisse au genou. Je vais passer au dessin sur le formulaire suivant. Ce sera une position légèrement plus orientée vers l'avant avec une torsion afin que nous puissions voir les muscles du dos travailler. Nous allons dessiner une femme pour notre prochain personnage. Mais nous allons commencer par dessiner la tête. De là, l' axe principal du corps. Il a donc pivoté. C'est l'axe de notre colonne vertébrale. Nous dessinons également dans l'os de la hanche. Nous ne faisons donc qu'un croquis pour comprendre où tout est placé. Et nous passons aux os de la cuisse qui sont attachés à l'os de la hanche. Dessinez donc l'os de la hanche tordu et son axe principal en indiquant la direction dans laquelle il se déplace et qu'il n'est pas réellement droit. Certaines parties sont donc supérieures et certaines parties sont inférieures. Vous pouvez y voir la torsion de la hanche. Il s'agit de l'os supérieur de la hanche et les os de la cuisse sont situés plus bas. Cela signifie donc que l'os de la hanche est tordu. Et l' épaule et la poitrine du cricket. Nous allons déterminer les articulations, l'épaule, le coude, la main et le poignet. Nous pouvons voir la main et le poignet dans cette partie. Juste comme ça. Nous n' allons pas voir l'épaule droite. Nous allons dessiner les genoux. Alors. La tête. Dans la vue droite et gauche. Plutôt un profil. C'est l'axe principal du dessin de figures. Ici, la colonne vertébrale. Et nous allons commencer à dessiner une forme simple comme des cônes et des cylindres. Nous ajoutons donc de la force et des muscles le long de ces bras. C'est là que le muscle du bras est en train de dessiner la poitrine sur le muscle de la poitrine. Il s'agit de la poitrine et cette partie située sous la voûte plantaire sera le ventre. Nous allons donc également dessiner un cercle comme partie inférieure de l' estomac. Dessinez-y l'axe. Il y a de l'oméga là-dedans. Et les muscles usés, qui sont plus visibles dans le corps de la femme. Passons ensuite à la poitrine. Comme ça. Nous allons maintenant dessiner un cylindre en guise de bras. Ensuite, nous allons dessiner un cône comme avant-bras. C'est une forme de cône. Et en dessinant sur les jambes. En commençant par la cuisse, retirant le cylindre en tant que jambes, ce cylindre se formera plus tard. Nous recouvrons donc un cylindre et dessinons un muscle de la cuisse. C'est le muscle principal de la cuisse. Puis sur l'autre jambe également. Le plus gros muscle du phi, comme ça. Bien sûr, il se connecte au genou puis au tibia. La tête va être plus grosse. Dans cette image. Il regarde. Nous pouvons dessiner un croquis de notre figure en dessinant des formes simples et simples. Cette partie se trouve à l'arrière des épaules. C'est l'arrière du corps. Maintenant, nous allons dans la zone des déchets. On ne dessine pas vraiment une hanche. Nous venons de déterminer qu'il se tord dans la direction de l'axe. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires. Faites donc attention à ces muscles des jambes. Il y a le cylindre qui rejoint les os du genou juste ici. Et nous avons dessiné la structure d' une figure en dessinant simplement en ajoutant des détails simples aux niveaux suivants. Tout cela est construit avec des formes géométriques simples et une compréhension des principaux muscles. Dans notre dessin. Nous ne dessinons pas complètement les mains et le visage parce que nous voulons mettre l' accent sur la poitrine, l'axe des hanches, les bras et les articulations. C'est ce que nous explorons en ce moment. Nous avons déjà appris à dessiner la poitrine l'os de la hanche et les épaules. J'espère que vous avez apprécié la leçon d' aujourd'hui et je vous remercie de vous joindre à moi. 10. Figures féminines: Bonjour à tous et bienvenue sur ce tutoriel. Aujourd'hui, nous allons dessiner des formes simples de muscles corporels sur différentes parties du corps, comme la poitrine, les hanches et les cuisses. Nous allons séparer ces intersections. Vous pouvez donc vraiment le comprendre. Nous apprenons une technique à partir des vidéos des cours de Pago. Si vous les connaissez, vous les comprenez peut-être déjà un peu. Mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, nous allons y aller ici. Aujourd'hui, nous allons donc passer en revue des images de femmes basées sur des vidéos de cours de poker, disponibles sur YouTube. Donc, en regardant nos figures, nous allons les simplifier en les entourant d'une forme simple, comme un cône. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains , vous pouvez mettre la vidéo en pause et vous entraîner. Mais nous optons pour une forme conique. Alors que nous commençons la figure. Nous dessinons l'axe principal du corps et déterminons la hanche, les épaules et la poitrine. Création de ces sections à cet endroit. Et aussi les cuisses et les bras. De cette façon, ce serait vraiment utile. Ensuite, nous ajouterons d'autres formes. Et d'abord, nous allons commencer par l'épaule. Au fur et à mesure, nous devons faire attention aux règles de perspective lorsque dessinons que nous étions libres auparavant. L'essentiel est de comprendre anatomie du corps et de la garder fidèle. En commençant par nos épaules, nous allons déterminer l'épaule en dessinant une forme triangulaire. Donc, si vous voulez le regarder au fur et à mesure, il rencontrera le bras en forme de cône. La partie inférieure est la poitrine. Nous dessinons une sphère pour déterminer la poitrine. Oui. Nous dessinons un ovale en forme de poitrine à partir du milieu de la poitrine. Ce seront nos lignes directrices. Au fur et à mesure que nous élaborons le modèle. Ces formulaires simples seront placés dans deux directions opposées. Nous arrivons maintenant à l'estomac, qui sera divisé en deux parties, la partie supérieure et la partie inférieure, que nous allons dessiner en deux formes ovales. Puis l'os de la hanche, juste comme ça. Et nous arrivons à la cuisse, qui va être un cylindre. Maintenant, la distance entre la poitrine et la partie initiale de l'os de la hanche est le déchet Braun. Je vais le dessiner comme ça. Les déchets Braun seront dessinés dans une forme incurvée car ils se trouvent à une courte distance entre la hanche et la poitrine. Maintenant, ici, nous allons dessiner un peu plus loin. Et ce sera en trois parties. Cette partie s'appelle le déchet. Ensuite, ces deux parties s' appellent l' estomac et la partie inférieure de la poitrine. D'accord, nous utilisons donc une forme simple pour comprendre les parties du corps en perspective. Vous pouvez voir que je suis juste en train de découper tout cela pour vraiment comprendre où tout sera placé. Passons maintenant au bras , puis à la forme cylindrique de l'avant-bras. Nous allons maintenant mettre l'accent sur nos parties principales qui sont plus visibles sur le corps. Vous pouvez maintenant commencer à dessiner un peu plus le corps à mesure que nous approfondissons notre compréhension de la position réelle des muscles sur le corps à l'aide de nos formes géométriques simples. Nous le faisons donc comme ça. Nous allons dessiner le cou ici. Nous avons ici notre chiffre. Nous allons maintenant dessiner une autre figure. Nous allons commencer par un crayon, mais nous allons le remplacer par un stylo rigide. Nous sommes donc en train de déterminer l'axe principal. Et nous allons dessiner la forme de l' os de la hanche avec un cercle ou une simple ligne. Ensuite, l'os de la cuisse part de la hanche et de l'épaule, le bras commençant à prendre forme à partir de l'épaule. Ils sont faux. Nous avons également commencé à établir notre poitrine au fur et à mesure que nous venons de dessiner les formes principales, l'axe principal de notre silhouette. Nous allons maintenant ajouter des formes simples. Dessiner un triangle pour l'épaule. Nous sommes juste en train de dessiner l'ovale de la poitrine. Voici notre triangle pour l'épaule. Dessin dans la poitrine. Et l'estomac, encore une fois, est divisé en deux ovales différents. Et puis il y a le lien entre l'os de la hanche et la cuisse. Belle forme cylindrique pour l'os de la cuisse. Ignorer l'un ni l'autre, puis entrer dans le tibia. OK, nous allons donc travailler avec un stylo plus doux pour déterminer les lignes. Maintenant, nous dessinons clairement les lignes de I Figure avec un stylo plus doux. Il peut être très amusant d'explorer différents types de crayons pendant que vous travaillez. Ils ont tous une qualité différente. Et cela peut affecter votre style artistique lorsque vous trouvez votre voix pendant que vous dessinez. Ici. Je suis aussi dans votre cabinet. Lorsque vous explorez une perspective. Et vous explorez la direction. Et j'ai déjà abordé la forme squelettique avec les muscles, puis les formes géométriques simples. Vous pouvez explorer différents types de crayons et savoir quelle version vous préférez. C'est génial de commencer à dessiner dans un soft depends afin de pouvoir supprimer facilement des lignes. Et puis un stylo plus dur ajoute une ligne vraiment claire. Mais découvrez ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez visionner ces vidéos à votre rythme. Et vous pouvez envoyer des messages pour poser des questions et je vous guiderai de la meilleure façon possible. Maintenant, nous reconnaissons le tibia en bas et nous pouvons voir une fente dans le cylindre que nous avons dessiné comme os de la cuisse. Donc, si nous les divisons en parties plus petites comme celles-ci, nous pouvons les faire pousser dans la bonne mesure. Maintenant, la tête est inclinée vers le côté et vers le haut du nez. Pendant la poitrine. Ensuite, il y aura un pied en arrière. C'est donc une position de yoga. Nous avons ainsi dessiné une forme de base du corps. OK. Donc, comme je vous l'ai dit, déterminez d'abord la rotation, l'axe, la poitrine, les épaules, le cou et la tête. Et aussi, les muscles. Ajoutez ensuite des formes simples. Nous pouvons les diviser en petites parties pour les mesurer exactement. Assurez-vous que la perspective dans laquelle nous dessinons est correcte la perspective dans laquelle nous dessinons et séparée comme ceci. Et enfin, si vous souhaitez mettre l'accent sur vos contours et les assombrir un peu. J'ai entendu dire que cette leçon vous a été utile et que vous avez beaucoup appris. Pratiquez s'il vous plaît Et je te verrai la prochaine fois. Merci de m'avoir rejoint. 11. Anatomie de pied: Bonjour à tous et bienvenue à ce cours. Nous allons travailler sur de petites parties du corps, comme le pied et la main. Donc, pour commencer, nous allons simplifier cela en utilisant des formes simples. Nous allons donc commencer à dessiner la plante des pieds. Nous dessinons d'abord les lignes principales de la jambe, la cheville, puis des orteils. Cela va servir de guide pendant que nous dessinons. Et les orteils sont différents chez chaque être humain. Normalement, le gros goudron est plus gros que les autres orteils. Parfois, le TO suivant est plus grand. Nous dessinons ces lignes comme des orteils. Cheville, jambe, cheville. La cheville est un relief et un gros os du pied. Cheville. Et bien que de nombreux os soient attachés aux orteils, au gros orteil et aux fesses. Nous allons maintenant utiliser des formes plus simples pour dessiner le pied. Alors dessine un cône. Maintenant, ce pied est vu en perspective. Nous allons donc dessiner un triangle. À la baisse. Les orteils sont situés à l'intérieur de ce triangle. Tracez une ligne au milieu. Juste comme ça. Maintenant, il y a une forme de triangle. Juste ici. Au troisième, il y a une courbe. Maintenant, il suffit de dessiner notre triangle. Tu veux suivre les mouvements de mes mains. Maintenant, nous marquons le gros orteil sur ce triangle. Nous allons dessiner le premier orteil sur le devant. Elles sont dessinées et ont la forme d'un cube en perspective. La prochaine étape déterminera plus de détails comme le gros orteil. Mais pour l'instant, nous avons un simple aperçu du pied et du tibia. Nous commençons à comprendre la position de nos orteils. De cette façon, en utilisant cette forme de cube. Il suit le pied jusqu'à l'intérieur de notre triangle. C'est notre premier orteil, qui est parfois plus gros que le gros orteil. Ensuite, quel petit orteil se trouve dans une direction différente, se trouve dans une direction différente normalement vers l'intérieur. Et nous déterminons les orteils. Il y avait une petite ligne incurvée à côté du petit orteil. Nous allons donc simplement le dessiner. Soulever cette courbe, retirer la cheville. Ici. Puis la jambe. En fait, nous pouvons voir que la structure principale des collines est située au fond. Et c'est ce que nous allons apprendre lors du prochain entraînement. Bon, maintenant, nous voulons dessiner une jambe tendue sur le côté droit ou gauche. Tout d'abord, je vais déterminer l'axe principal du pied. La face avant du pied descend donc vers le bas. Des collines et des orteils. C'est juste ça. Nous pouvons voir une forme de base du pied ici. Dessiner un cube représentant la colline, puis un autre cube qui rejoint les orteils. OK, donc la cheville va ressembler à un cercle. Nous allons donc dessiner un cercle pour la cheville. Et puis la jambe. Il y a des os du pied qui rejoignent les doigts. On ne dessine pas ces os. Maintenant, nous allons dessiner respectivement l'extérieur du talon et les orteils. Pratiquez ceci. Vous pouvez voir que les orteils sont pliés. Ces lignes de l'orteil vont légèrement vers le haut, puis elles commencent à s'estomper car ce ne sont que l'ombre des orteils. Maintenant, la cheville va être bien nette. Vous pouvez y donner cette ligne plus dure. Entrer dans la jambe. Ressemble à ça. Nous allons dessiner un prisme rectangulaire et d'autres formes comme le cylindre et le cône, et les fixer comme orteils pour dessiner différentes parties du pied. Comme vous pouvez le voir, sur la face avant du pied, vous avez un autre prisme rectangulaire qui détermine le gros orteil et le petit orteil. Forme rugueuse de notre pied, de la cheville, la jambe, du talon sur la partie du pied. Ceci au moment où ils seront de taille différente. Un peu trop gros, respectivement. La ligne de flexion TO est visible. Nous allons donc continuer avec un crayon plus doux maintenant. Apportez un peu de clarté à ce gros orteil. Je commence à dessiner. Les autres orteils. Montre la courbure du pied. Nous pouvons le reconnaître sur le pied. Vous pouvez suivre la ligne des orteils. Puis le troisième. Va jusqu'au talon. Il suffit de clarifier cela un peu plus. En franchissant la voûte plantaire, nous allons traverser la colline à vélo. Ils relient la forme rectangulaire du pied, cette partie du talon et le pied étant visibles. Et voilà, c'est fait. J'espère que ce cours vous a plu et que vous en avez tiré des leçons. Et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 12. Anatomie de pied détaillée: Bonjour à tous et bienvenue à ce cours. Dans ce cours, nous allons dessiner plus de détails sur le corps, comme la main, la paume et la coupe, avec des os et des muscles plus grands. Donc, en commençant avec le crayon, nous allons commencer par dessiner le pied. Nous allons dessiner l'axe principal. Cela montre que la direction du talon est à l'horizon. Maintenant, nous devons déterminer les orteils. Cette ligne est attribuée aux orteils. Les orteils sont différents chez chaque être humain. Normalement, il y a un gros orteil ou premier terme sera plus gros que les autres orteils. En traçant cette ligne, nous avons essayé de simplifier le pied et de dessiner des formes cubiques. Dessiner le long de l'axe ici. À relier à notre forme triangulaire pour les orteils. Heel est de retour sur la ligne d'horizon. Je vais juste le reconnaître avec une forme triangulaire. Reliez le pied aux orteils. Donc, tout d'abord, nous allons dessiner un cône à l'avant du troisième. Ensuite, nous allons dessiner le rectangle pour les orteils sur le talon. Et c'est comme une forme de cube. Nous ne pouvions pas voir la guérison complète de cette vue. Et une cheville, l'intérieur de la cheville est plus grand et l' angle extérieur est plus petit. Ils sont donc connectés aux jambes. Ne considérez pas le classeur comme un guide approximatif. Ce n'est pas un clivage général. Pour la jambe. Nous allons dessiner un triangle sur le pied. D'accord ? Et il y a une petite pente ici. Nous le montrons en dessinant un triangle. Déterminons les orteils. Nous allons donc d'abord dessiner le gros orteil. Et c'est ce que cette forme cubique, simpliste, permet de trouver la position de nos muscles. La forme du pied. Maintenant, nous allons dessiner les autres orteils de manière à le premier orteil soit plus grand que le petit orteil ait tendance à se plier vers l' intérieur du pied. Comme ça. Encore une fois, n'ayez pas peur de diviser ces sections. Dans la vue de face, nous dessinons toujours un triangle sur le pied. En fait, un cône. Je suis en train de lui redonner une forme plus actuelle pour le pied. Comme ça. Il y a une petite ligne incurvée à côté du petit orteil. Nous allons donc le dessiner. Frappe. Les petits orteils avaient tendance à être orientés vers l'intérieur. Vous pouvez voir qu'il est légèrement orienté vers l'intérieur. Ces petits détails seraient utiles pour mieux dessiner. Et ce sont les détails réalistes qui donnent vraiment vie au dessin. Maintenant, cette partie aussi, nous allons donc dessiner une forme de triangle pour indiquer la partie en relief. À côté du gros orteil. C'est là qu'il y a une légère courbure du pied. Nous allons dessiner la cheville rappelant que celles-ci ne sont pas symétriques. Ensuite, il y a le talon du pied sur la ligne d'horizon que nous avons tracée plus tôt. Nous ne pouvions pas le voir de ce point de vue. Alors c'est la jambe. Nous allons dessiner nos ongles pour nos orteils. Il y a donc une forme symétrique du pied. Maintenant, si vous voulez dessiner la vue du pied et de l'arrière, et dessiner une colline, vous dessinerez un cube comme colline. À partir de la fin de la troisième manche. Et cette forme cubique pour la Colline. En lui donnant un peu de perspective, vous partagerez le bas du pied en dessinant un formulaire simple. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons dessiner que la structure du pied a une forme simple. Avec le talon, prisme joli à rectangulaire. Et les orteils. Ensuite, nous commencerons à ajouter de la cheville. J'ai commencé à connecter tout cela ensemble. Nous examinons le modèle et le dessinons régulièrement, puis nous corrigeons notre dessin, en apportant de petits ajustements pour assurer qu' il correspond à notre modèle. Maintenant, souvenez-vous qu'il vaut mieux tracer la ligne médiane. Nous pouvons le dessiner symétriquement. Cet axe nous aide à nous orienter. Pendant que nous dessinons. En reliant ces formes, vous pouvez commencer à voir la voûte plantaire du pied. De ce point de vue. Nous considérons les collines comme leur forme et nous pouvons les diviser davantage et mesurer la distance exacte. On y divise en sections. Voici notre cheville. Nous l'avons simplement divisée en sections plus petites afin d' avoir une meilleure idée de la courbure de la troisième et de la dessiner avec précision. Voici donc la région des collines. Pour résumer, nous considérons le talon comme une forme cubique. Juste comme ça. Et les chevilles ou le cercle. Nous considérons les prismes rectangulaires ou certains cubes comme le bas du pied. Et enfin, nous dessinons les orteils. Il s'agit de la structure générale de la partie inférieure du pied. Nous pouvons facilement nous diviser en pratiquant cette technique et en l' enracinant réellement dans notre mémoire. Passons maintenant à la figure suivante, si nous commençons à diviser les deux en prismes rectangulaires, qui ressemblent à une forme trapézoïdale. Et nous pouvons les détacher. OK, Merveilleux. Maintenant, nous pouvons facilement dessiner les orteils avec notre pied tracé tel quel. Le C devient beaucoup plus simple pour dessiner le pied. Et il suffit d'un peu de pratique pour que le formulaire son ensemble soit décomposé en parties beaucoup plus simples. Nous pouvons donc simplifier l'ensemble du processus. Continuez à pratiquer cela jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec ce formulaire. Plus vous vous entraînez, plus vous vous améliorez. Nous allons dessiner le bas de la colline. Et nous sommes justement en train de dessiner un cube. Nous allons dessiner notre forme cubique pour le talon. Comme la cheville. Il y a deux chevilles qui une taille différente car elles ne sont pas symétriques lorsque nous l'avons exploré plus tôt. Nous allons donc dessiner l'intérieur de la cheville et la partie supérieure et les altos en bas et en plus petit. Dans cette perspective, nous pouvons commencer à dessiner un prisme rectangulaire comme partie inférieure du pied, à l' endroit où il rencontre le talon. Si vous vous souvenez de cela, c'est la vue arrière. Ce serait donc une forme de cône dans la vue arrière de cette partie. OK, on y va. Ce cône se trouve donc entre les deux oncles et rejoint l'os de la jambe. C'est là qu'il se connecte à l'os de la jambe. Après cette division, nous allons commencer à dessiner un contour. Vous pouvez voir que la jambe se connecte à la cheville ici, puis jusqu'au talon. Le talon a besoin de la première division. produire dans cette perspective, retirer un pied dans la vue arrière en procédant de cette façon. Nous avons donc dessiné la cheville beaucoup trop grande. Nous allons donc simplement apporter une modification ici. Nous allons juste l'ajuster pour le rendre plus petit. Et notre cheville et la et partie extérieure de la cheville sont déterminées. Juste comme ça. Voici un talon visible de dos et de nos orteils. Et c'est vu de face. Je vous recommande de dessiner votre pied et de vous entraîner en dessinant de plus Plus vous vous entraînez, mieux vous pourrez contrôler votre propre niveau de compétence. En pratiquant. En pratiquant ce cours, vous serez capable de dessiner différentes figures sous différents angles. J'espère que vous avez apprécié et je vous remercie de vous joindre à moi. Je te verrai la prochaine fois. 13. Anatomie de la main: Bonjour, chers amis. Aujourd'hui, nous allons nous entraîner à dessiner des mains. Regardons les parties de ma main. Nous pouvons utiliser nos mains comme référence. Et nous allons dessiner la forme de base de la paume, comme un trapèze. Je vois que ça correspond à la paume de la main. Et puis ces doigts, qui sont à l'intérieur de trois rectangles. Ensuite, nous avons le pouce, qui est dans un triangle. Suivez ces simples formulaires. Ensuite, nous examinerons la forme générale des muscles de la paume, qui est également très importante. Alors, explorez tous ces domaines. Nous allons regarder cette partie. Cette partie se trouve ici dans deux formes ovales. Comme Monsieur. D'accord. Il y a un autre muscle ovale ici et le coussinet de la main. Et le centre ressemble à un triangle concave. Si nous comparons la paume et le dos de la main, nous pouvons voir une forme géométrique complète composée de plusieurs articulations. Regardez vos muscles ici. Regardez les articulations et explorez les formes. Et nous pouvons les voir en perspective. Comme vous pouvez le voir sur mes mains, les formes diffèrent selon les angles. Vous pouvez voir comment les formes changent. Quand ils sont en perspective. Nous dessinons ces formes de base comme des rectangles. Et ils peuvent sembler plus courts ou plus longs. Être en perspective. Tout comme la perspective, les proportions sont très importantes car elles ont de nombreuses articulations dans la main. Regarde, les articulations compliquent le dessin de sa main. Il peut donc être difficile de dessiner des mains dans différentes positions. Ce n'est pas grave. Nous allons nous entraîner et nous familiariser avec la main. Donc, parce que nous devons les dessiner taille et des proportions exactes, nous devons y prêter attention lorsqu'ils sont en perspective. En raison des nombreuses articulations, nous pouvons plier les doigts à différents degrés, vers l'avant et un peu vers l'arrière. Ainsi, de nombreux postes possibles peuvent être créés. Avec de nombreux exercices. Nous pouvons acquérir la maîtrise de dessiner des mains dans différentes positions tout en les mettant en perspective. Donc, d'abord, nous allons dessiner ces formulaires de base. Ensuite, nous ajoutons d'autres détails comme les os, les articulations, les muscles, la peau, la lumière et l'ombre. Aujourd'hui, nous allons également examiner l' ombrage et un peu plus de détails. Maintenant. Nous voulons dessiner une main dans différentes positions. Suis donc mes mouvements. Nous utilisons des formes géométriques de base pour dessiner cette main. Il s'agit d'une petite partie de l'avant-bras de forme rectangulaire qui atteint le poignet sous une forme circulaire. Et puis un triangle qui se termine par le pouce. Et une autre partie de ce triangle se termine par un rectangle qui va jusqu'aux doigts. Ça ressemblera à ça. Chaque doigt est donc constitué de quelques jointures, que nous dessinons sous des formes basiques comme des cubes. Encore une fois, cette articulation est plus courte que les autres. Maintenant, le pouce serait comme ça. Regarde mon majeur dans cette position. Voici un peu en arrière. Ce serait comme ça. Maintenant, le doigt suivant serait comme ça, en fonction de la position de ma main. Nous divisons donc la main en plusieurs parties, puis nous la dessinons. Il est très utile que vous puissiez également utiliser votre propre main comme référence ici. Si vous êtes débutant, il est recommandé de ne pas dessiner rapidement. Vous pouvez donc mettre la vidéo en pause. Et c'est juste parce que vous n'avez pas suffisamment pratiqué pour acquérir la maîtrise nécessaire pour le faire. Alors, dessinez patiemment et faites attention à votre modèle. Tout dépend de votre propre croissance, vous pouvez donc tout suivre à votre rythme. Maintenant, nous voulons le dessiner de face avec les doigts vers le bas. Sur la base de notre modèle. Nous allons dessiner un cylindre comme poignet, qui est attaché à l'avant-bras. Et puis l'avant-bras est en perspective. Nous y voilà. N'oubliez pas que la main est compliquée. Alors ne vous inquiétez pas si vous ne l' obtenez pas tout de suite. Tout est une question de pratique pour acquérir cette maîtrise. Nous allons maintenant dessiner le dos de la main en forme de cône. Je vais le dessiner comme ça. En suivant les mouvements de mes mains. Nous le sommes, donc nous l'avons dessiné comme ça parce que les doigts sont devant nous, comme ça. Donc, comme vous le voyez, l'axe du doigt est ici en forme d'arc. Maintenant, le majeur serait là. Ce formulaire est créé parce qu' il est en perspective. Les lignes suivantes de cette forme de perspective. Le pouce serait là. Encore une fois, en le séparant en plusieurs parties pour reproduire nos jointures. Et regardez comme il semble court ici, vu en perspective . C'est parce que les articulations sont pliées à l'intérieur et c'est pourquoi nous voyons le bout de ce doigt plus court que d'habitude. Cela va donc être plus court parce que c'est une question de perspective. Nous allons passer au doigt suivant. Maintenant. Le majeur est naturellement plus long, mais les articulations sont également un peu pliées ici. Nous allons dessiner le doigt suivant. Lorsque nous dessinons chaque doigt, nous devons faire attention aux articulations. Donc, si vous regardez, nous considérons cette arche comme cette partie du dos de la main, puis les articulations se trouveraient dans une autre arche comme celle-ci. D'accord. Nous allons donc modifier le majeur. Comme nous l'avons dessiné bien trop longtemps. Ces lignes arquées sont égales et le bout de ce doigt est un peu plus court. Nous examinons cette division dans cette structure organisée de la main qui est à la fois attrayante et difficile à dessiner. C'est pourquoi, au début de votre pratique, vous serez confronté à un défi. N'abandonnez pas. Tu vas l'obtenir. Nous devons voir attentivement les mains ou tout ce que nous dessinons, avoir un œil analytique et prêter attention à la structure des mains, comme les articulations, les jointures, les doigts, etc. Et à la façon dont elles sont toutes organisées. En regardant les lignes de la main et des doigts, comment ces tendons se rejoignent. Et ne vous inquiétez vraiment pas si vous éprouvez des difficultés au début. C'est pourquoi nous pratiquons. C'est une maîtrise car cela demande beaucoup de travail et cela en vaudra la peine. Si vous avez des questions, vous pouvez bien sûr me contacter et je vais voir si je peux vous guider étape par étape. Mais n'oubliez pas que nous examinons ici des formulaires simples. Pour ensuite dessiner une image plus large. Nous utilisons ces formulaires et ces formes pour nous guider. Donc, en regardant ces lignes cintrées, ces axes, ces formes simples, cela nous aidera à comprendre la façon dont la main est posée pour se joindre. Cela ressemblerait donc à quelque chose comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a une petite ombre sur le pouce ici. Nous pouvons ombrer certaines de ces parties qui se trouvent tout le long du côté droit ici, comme s'il y avait une source de lumière venant de la gauche. De plus, en ombrageant, nous pouvons mieux montrer les os et les articulations. Nous en tenons donc compte lorsque nous ombrageons. Les parties de la main qui ressortent plus que le dessin à la main. Nous devons être patients et nous entraîner beaucoup. Et puis nous pouvons certainement apprendre à dessiner parfaitement. Je me souviens que nous devons constamment examiner notre modèle vérifier notre travail et le modifier si nécessaire. Il est donc bien meilleur si on le dessine à partir d'un modèle vivant, on peut vraiment observer la forme de la main. Maintenant, nous allons dessiner une autre main, en commençant par un demi-cône et un rectangle. Nous allons donc spécifier les doigts comme ceci. Des lignes pour commencer. Nous allons dessiner un triangle pour le pouce. Si vous regardez votre main, cela peut vous aider. Nous allons spécifier des joints comme des rangées cintrées, comme nous l'avons fait dans l'histoire précédente. Et cela nous aidera simplement à garder les doigts égaux. Dessiner de petits cylindres pour ces doigts. Lorsque nous dessinons ces lignes ou formes de base, travail devient beaucoup plus facile. Nous sommes prêts. Nous pouvons commencer à voir l' emplacement des articulations simplement en les séparant par la ligne cintrée. mise en perspective dépend de la position de la main et des doigts. Nous devons faire attention s' ils sont pliés ou droits. Vous pouvez constater la différence : nous plions rarement le doigt dans cette position anormale. Le Benton à une rangée comme ça. Ils ont donc un aspect naturel. Ce sont les os sur lesquels la peau sera dessinée plus tard. Quand la main est plus fine, comme la mienne, les os sont plus clairs. C'est un peu plus évident. Vous pouvez voir mes repères ici. Vous pouvez explorer vos os, y jeter un coup d'œil et voir comment l'os interagit avec votre main. Lorsque la peau est étalée, tout est regroupé. Pendant que vous vous entraînez et que vous débutez. Si vous commencez à dessiner des mains fines, vous pouvez apprendre à mieux les dessiner car les os sont plus évidents. C'étaient donc nos doigts. Nous pouvons tracer quelques lignes simples juste pour reconnaître l' os de la main. Passons maintenant au pouce, il s'est plié à l'intérieur, de sorte que nous ne pouvons pas le montrer correctement. Dans cette figure. On peut l'ombrager avec du charbon. Comme avant. Nous allons montrer les articulations. L'utilisation de notre ombrage permet de montrer l'emplacement des articulations et de l'os. Cela donne déjà un peu plus de trois dimensions à notre dessin. Encore une fois, tout tourne autour des patients. Si vous souhaitez mettre la vidéo en pause. Bienvenue chez nous afin que vous puissiez travailler à votre rythme. Il devrait donc ressembler à ceci une fois que vous l'avez ombragé. Nous allons donc faire de l' ombre à l'autre main. Il est très ombragé sur les deux autres mains comme ça. Avec la largeur du charbon, nous pouvons mieux montrer la teinte, les articulations et les os. Là où il y a de la lumière. Les os seront plus clairs. Juste comme ça. C'est charmant. Ça ne l'est pas. Je veux dessiner une main dans cette position. Nous examinons donc la ligne brisée qui s'est créée ici. Il est facilement divisible en utilisant les formes de base dont nous avons parlé plus tôt. Nous pouvons facilement le diviser en utilisant des formes et des lignes de base. Ensuite, nous avons tous les doigts dans un seul cadre. Ensuite, le travail se complique. Mais sous cet angle, la main est si facile à dessiner. Maintenant, cette ligne arquée aux proportions correctes nous aide à repérer le bout du doigt ici. Le bout du doigt. Ce modèle ici. C'est le résultat. Ce sont des proportions avec des angles spécifiques. Vous pouvez suivre ces formulaires de base. Ces lignes d'axe. Nous utilisons simplement notre propre main comme référence. Nous pouvons constamment comparer notre modèle à notre dessin. Nous commençons donc à faire de l'ombre également. Cela ne ferait que souligner à nouveau les articulations et les os. Faites attention à l'endroit où la lumière pourrait tomber. Comme vous pouvez le voir, j' utilise la lumière, ma main comme référence. Nous pouvons maintenant dessiner une main, principalement les points où se trouvent les articulations. Nous pouvons tracer le majeur, qui est le plus grand. fait, le simple fait de le séparer de notre ombrage ressemblerait à ceci. J'espère que vous avez aimé dessiner des mains sous différents angles, et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 14. Différentes positions de main: Bonjour et bienvenue dans ce cours. En ce qui concerne le travail manuel. Dans ce tutoriel, nous avons dessiné le squelette de la main, qui indiquait les os des mains. Et nous les avons dessinées en dessinant des formes simples, des formes géométriques simples. Pour continuer, nous voulons dessiner deux mains. Une main montre les doigts et l'autre les muscles intérieurs. Nous allons d'abord dessiner un croquis des doigts. Dessinera un polygone sous la forme d'une section de mains, c' est-à-dire des doigts à l'intérieur de la main. En suivant mes mouvements. Et encore une fois, si vous souhaitez mettre la vidéo en pause à tout moment, entraînez-vous, vous êtes absolument le bienvenu. Ou si vous souhaitez accélérer la vidéo, cette option existe également. Nous dessinons donc un rectangle comme les doigts, suivant chacun des doigts, une forme rectangulaire simple. Cela nous aidera à nous guider lorsque nous dessinons. Ajout d'un peu de courbure pour les articulations. Alors regardez, nous avons dessiné le formulaire de base, très simple et très facile. Maintenant, cette main va porter une bouteille. Ajoutez l'autre main. Si beau et si simple. Juste comme ça. D'accord. C'est très beau. OK, nous travaillons donc sur les articulations. Nous allons donc marquer les joints en traçant des lignes. Telles sont nos lignes directrices. Arche où les articulations se rencontrent. Les doigts bougeaient. En ce qui concerne la main. Les articulations vous permettent de plier et de fléchir les doigts. Elles constituent la plus grande partie des mains sur les mains fines. Sur les mains plus grosses, elles ont la forme d'un cercle. Il y a un petit écart entre les doigts. Donc, si vous regardez, ils sont plus larges et les doigts sont plus fins. Des jointures plus larges, là. Certains des petits orteils et des petits doigts ont tendance à se plier vers l'intérieur. Juste un tout petit peu. Maintenant, je vais regarder nos ongles. Si nous déterminons les ongles, je choisirai cette vue. Je n'ai pas peur de dessiner les mains et les doigts. Nous voyons quatre doigts sur une vue de face. Un peu en forme pour l'articulation il y a une main assez osseuse dans la main. Vous pouvez ajouter un peu d'ombrage. Je passerai également à la main suivante. Encore une fois, n'hésitez pas à pratiquer cela autant que vous le souhaitez. Il s'agit d'une nouvelle compétence. Je ne m'attends pas à ce que tu l'aies tout de suite. Maintenant, nous allons dessiner un pouce. En se souvenant que cette main tient une bouteille. Les pouces gardent cela à l'esprit. Il y aura une bouteille entre ces mains. Ressemble à ça. Maintenant, nous allons dessiner dans l'ombre. C'est juste un peu d'ombrage pour mettre en valeur les jointures, les os et les articulations. Si vous avez des questions, vous pouvez, bien sûr, envoyer un message et demander et je vais essayer de vous guider. Nous avons également des ressources à votre disposition. Cela vaut donc toujours la peine d'y jeter un coup d'œil. Et si vous éprouvez des difficultés, il peut être utile de dessiner par-dessus un guide ou de tracer le tracé un guide ou de tracer pendant que vous vous habituez à la forme des mains. Ensuite, passez à une version plus libre du dessin à main levée une fois que vous vous serez familiarisé avec la forme des mains. OK, donc juste de la patience, comme nous l'avons montré en main, et nous pouvons voir ce plongeon dans la lumière ou les doigts sortir. C'est juste pour rendre ces articulations un peu plus claires. Je vais dessiner une orbite, placer approximativement ici. Encore une fois, nous sommes des formes très simples. Nous y voilà. Nous allons revenir à notre crayon. Je vais juste commencer à dessiner, montrer que les doigts sont côte à côte. Nous ne voulons pas les perdre dans l'ombre. En dessinant le joint dans la bonne mesure, ce dessin serait beaucoup plus attrayant. Ce serait bien plus réaliste. Garder ces mesures précises pendant que nous dessinons et vérifions constamment avec notre modèle. Et il ne faut pas avoir peur de dessiner les mains et les doigts. Dans cette vue, la vue de face a sa propre beauté. Donc, ajoutez-y un peu plus d'ombre ici. Nous pouvons également le mettre dans la bouteille pour avoir une meilleure idée de notre source de lumière. Enroulez la main autour de cette bouteille. D'accord, Lovely. Maintenant, nous allons dessiner la main, la paume de la main. Alors jetez un œil à votre propre main. Familiarisez-vous avec les formes dont nous avons parlé plus tôt, mais en trapèze, et nous aborderons notre dessin. Utilisez donc des formes de courbes et de cercles. Et nous allons dessiner un polygone. En suivant les mouvements de mes mains. Commencez à dessiner nos formes géométriques simples. Rappelez-vous tout le monde, cela peut être une esquisse très approximative. Nous obtenons simplement la forme de base, la structure de base, puis nous la développons comme bon nous semble. Nous pouvons le garder beau et léger et retirer le pouce ici. Ensuite, l'index et le majeur. Le tout dans une vue en perspective. Le doigt suivant sera le petit doigt. Je reconnais simplement ces formes ovales dont nous avons parlé plus tôt. Juste de cette façon. Et nous ajoutons une petite séparation pour nos doigts. Nous pouvons voir les articulations et les ongles. Encore une fois, nous le faisons dans une perspective. vue. Si cela vous aide à regarder votre propre main pendant que vous dessinez, n'hésitez pas. C'est ce qui vous convient le mieux. Il est toujours très utile d'utiliser une référence pour effectuer des vérifications pendant que vous travaillez. Continuez donc à vérifier avec votre modèle et votre référence. Et tu peux ajuster les choses au fur et à mesure. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait tout de suite. J'espère. Donc, si vous regardez, nous l'avons divisée très simplement avec ces formes ovales pour les coussinets de la main et de la paume. Les doigts sont juste posés sur le dessus. Utilisation de formes géométriques simples. Je peux maintenant ajouter de l'ombre pour indiquer les endroits où la lumière est bloquée, mais aussi pour souligner l'endroit où se trouvent les articulations et les os. Regardez également le pli du pouce, pendant que nous ombrageons ces différents coussinets de votre main pour créer également des ombres. Vous pouvez donc l'explorer à nouveau. Si cela vous aide à regarder votre propre main, cela vaut la peine de vérifier et de voir comment la lumière tombe. D'accord. Il y a donc un vaisseau visible ici, le long du vaisseau de l'avant-bras, et cet os ici aussi. Vous pouvez voir que lorsque je fléchis la main, pu voir le navire grâce à la traction. Vous pouvez voir que nous allons y attirer ce vaisseau et ce Byron et retirer à nouveau cette zone. Il s'agit de deux ovales orientés verticalement et horizontalement. Nous déterminons maintenant la paume de la main. D'accord, et à partir de là, nous pouvons ajouter des doigts. Nous devons nous en souvenir et être capables de dessiner les doigts, les os, les muscles, les articulations, la main et la paume des deux côtés. En vous entraînant de plus en plus, je vous recommande de vous entraîner davantage pour maîtriser le dessin de figures à la main. Et s'il vous plaît, n'ayez pas peur de dessiner, de vous entraîner. La main est un défi fantastique qui vous aidera à perfectionner vos compétences et à perfectionner ces techniques. Alors continuez à vous entraîner. Et merci de m'avoir rejoint. Je te verrai la prochaine fois. 15. Mains de bébé: Bonjour à tous et bienvenue sur ce tutoriel. Aujourd'hui, nous allons travailler à dessiner la d'un enfant, la main d'un bébé , en fait. Et nous voulons commencer par dessiner la main d'un bébé, en augmentant la taille des mains et les doigts changeront. Ils deviendront donc plus fins et plus étirés. Il y a des parties molles sur les mains de bébé, dont les doigts sont un peu courts. Nous allons donc explorer cela. Sur la main et les paumes. Ils sont plus gros. Les muscles et les articulations ne sont pas aussi visibles. Il y a des trous sur les mains de bébé qui se rejoignent près des articulations. Ils sont visibles sous une forme OH, entière. Nous allons explorer cela. Restez. Encore une fois, si vous voulez faire une pause et vous entraîner, allez-y absolument. C'est un nouveau défi et les doigts vont devenir plus gros et plus courts. En général, nous travaillerons sur les courbes et les formes de cercles. Donc, contrairement au cours précédent, nous avons travaillé avec un prisme et un cube rectangulaires, nous allons travailler sur des lignes et des formes courbes. Dans cette section. Nous allons commencer par dessiner le pli le plus proche. Il s'agit de trois formes. Il s'agit de deux cercles et d'un ovale, qui sont attribués au gros pouce. C'est un pouce court et gros. Et tous les doigts seront gros et courts et ils auront la forme d'un cylindre. Vous pouvez suivre mon dessin, les mouvements de mes mains. Alors qu'il commençait à esquisser grossièrement ce modèle. Nous ajoutons simplement les doigts assez grossièrement, en forme de cylindre. Suyons la voûte plantaire de la main. Vous regardez les petits doigts, quels muscles et quelles articulations sont visibles ? Il ne semble pas avoir de joints. On dirait qu'un doigt élastique ressemble à de la gélatine et que ce sont de gros doigts pliés en ce moment. Nous les montrons dans une position un peu étrange pour aider à comprendre comment la main peut bouger. Vous pouvez voir que nous commençons à définir un peu plus les lignes qui définissent la paume de la main, ainsi que la distance entre la paume et les doigts. Ils peuvent même se rapprocher de ces doigts pour voir qu'ils sont lisses, courbés et qu' il y a un petit muscle sur la main du bébé. Je vérifie notre modèle. Nous pouvons dessiner la main en forme de cercle. Si nous voulions dessiner une main mature, nous dessinerions un rectangle ou même un cône. Ici. Nous dessinons un cercle qui rejoint les petits doigts. Ici. Remarquez que les doigts ressemblent à un cône avec un bord incurvé. Nous pouvons les voir beaucoup plus simplement. Il y a aussi une distance entre les doigts. Regardez, si nous ouvrons nos doigts, ils sont connectés les uns aux autres, mais la main de bébé est différente. Ils sont gros et petits. Ils commencent tout juste à s'y intéresser. Le forum se connecte au poignet. Juste comme ça. En grandissant, la main deviendra plus fine et plus grande. Les muscles et les os seront également beaucoup plus visibles. C'est la principale différence entre main d'un bébé et celle d'un adulte. Vous pouvez voir que nous commençons à fixer une petite limite pour savoir si les jointures le seraient. Mais elle n'est pas aussi définie qu'une main adulte. Les doigts, beaucoup plus gros, sauf qu'ils ne sont pas encore tout à fait développés. Petite définition des articulations. Rien de trop extrême parce qu' on ne peut pas vraiment voir l'os. La main de l'enfant. Encore une fois, c'est une autre méthode idéale pour pratiquer le dessin, pour comprendre comment la main grandit de la petite enfance à l'âge adulte. C'est donc la main d'un bébé. D'accord. Il peut donc être intéressant de noter également que les articulations interphalangiennes de la main sont toujours visibles. Maintenant, nous allons juste tracer la ligne du poignet. Encore une fois. On ne voit pas vraiment l'os. La ligne du poignet suffit. Il y avait une ombre sur la main parce qu' est assez grosse, elle est assez grosse, donc la lumière la frappe d'une manière différente. Vous pouvez voir que la lumière se courbe avec la paume de la main et les doigts, puis également sur l' avant-bras. Quel est le contour de sa main ? Encore un petit peu. Maintenant, nous allons dessiner une autre main. Encore une fois. Nous allons explorer la forme de la main d'un bébé. Nous prenons note de toutes les différences par nous-mêmes. Ses mains sont grosses et petites et ont plutôt l'air d'un cône. Et nous pouvons commencer à créer des zones pour la paume de la main ici. Sur le pouce. Cette main est tournée vers le haut et on peut voir le coussinet de la paume de la main dans une jolie forme ovale. Encore une fois, le poignet n'est pas très osseux. Une ligne suffit pour faire la distinction. Pareil pour les mains. Les articulations ne sont pas trop extrêmes, mais nous insérons une petite ligne juste pour montrer qu'il y en a. Maintenant, il suffit de suivre. Dessiner comme ça, redessiner la paume de la main. Et je le dessine pour comprendre quoi il y a une différence entre la main d'un bébé, la main d'un enfant et la main immature en regardant les mouvements de mes mains. En le regardant, toutes les lignes se courbent. Il s'agit simplement d'explorer la paume de la main et la façon dont elle change. Vous continuez à remarquer ces différences. Maintenant, nous pouvons vraiment vous aider à dessiner plus tard, en ayant cela comme base pour comprendre vous les différences entre les différents types de mains, la façon dont les muscles et les articulations interagissent, et il en va de même pour tous vos dessins. Plus vous comprendrez le fondement, plus vous aurez de facilité à dessiner. Mais j'ai des patients. Au fur et à mesure que nous augmentons la balance. Vous pouvez également le trouver utile à essayer dans votre pratique. Dessiner les mains dans une variété de poses sous de nombreux angles différents. Vous y comprenez donc mieux. Ici, nous allons faire attention à la main et au mouvement lorsque vous dessinez la main de ce bébé. Quels mouvements peuvent se produire dans cette pose ? Nous regardons les doigts, ceux-ci pointés droit vers l'avant. Alors, quelle est la différence ? Dans nos autres dessins et dans le mouvement de la main ici ? Je regarde également tous nos chiffres. Vous pouvez remarquer la différence entre les doigts et le poignet. Nous avons nos formes de base. Nous savons que nous pouvons le dessiner simplement et rapidement. Maintenant, en regardant le poignet, il est assez gros et ressemble à un cercle. Nous pouvons déterminer une ligne à travers le pli du poignet qui sépare le poignet de la main. Le taux sans risque est vraiment la chose la plus importante lorsque nous attirons la main de ces enfants. Maintenant, cette ligne entre les deux contribue déjà à ajouter une dimension supplémentaire. Et c'est la main du bébé, juste comme ça. D'accord. Donc c'est dessiner la main d'un bébé ? Non. Il y a donc une différence entre dessiner la main d'une femme et celle d'un homme. Vous pouvez également les explorer. Les articulations des mains des hommes sont plus grandes et celles des femmes un peu plus délicates. Ils sont plus fins et plus étirés que cela. Quoi qu'il en soit, il n'y a pas de grande différence entre eux, sauf la taille et la façon dont la peau s'étend sur les articulations. Mais il y a une différence entre main d'un bébé et une main énorme. Les doigts sont plus courts et petits. Vous pouvez le constater dans tous nos chiffres ici. Les articulations ne sont donc pas visibles et toute la texture de la main est douce. C'est gros. En développant les articulations et les muscles, on deviendra plus mince et plus musclé. Eh bien, c'était dessiner les mains de bébé. J'espère que tu as bien appris. Merci d'avoir regardé avec nous. 16. Anatomie de la tête: Bonjour, mes amis. Dans cette vidéo, nous allons découvrir la structure du crâne et l'esquisser simplement. Il est très important de connaître et de voir les crânes, le crâne et les formes de Joe. Nous allons donc apprendre à les esquisser tous. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. Et n'oubliez pas que vous pouvez mettre la vidéo en pause pour vous entraîner et familiariser avec cette compétence au fur et à mesure. C'est tout à fait normal. Pratiquez et tracez votre propre rythme, tout tourne autour des patients. Au fur et à mesure que nous apprenons cette nouvelle compétence et que nous développons cette maîtrise. Alors, s'il vous plaît, soyez indulgent envers vous-même pendant que vous apprenez quelque chose de nouveau. Si vous souhaitez dessiner en suivant mes mouvements, vous pouvez arrêter et démarrer la vidéo, ou si quelque chose est trop simple pour vous, vous pouvez également accélérer la vidéo. Tout cela dépend de votre propre apprentissage. Donc, pour commencer, si nous voulons dessiner un portrait de face, nous devons dessiner un cercle. Dans un premier temps. Nous dessinons un cercle pour la partie supérieure du crâne. Ensuite, nous allons y connecter l'os de la mâchoire. Voici donc le sommet de notre crâne. Et l'os de la mâchoire est connecté. Joli et simple. Donc un cercle pour le haut de la tête. Puis l'os de la mâchoire est connecté. Il s'agit d'un portrait vu de face. Je vais tracer une ligne d' axe au milieu. Pour des raisons de symétrie, nous allons dessiner correctement différents détails du crâne, traçant deux lignes. Une ligne verticale part du milieu et une ligne horizontale passe sous le cercle. Voici nos lignes directrices qui divisent simplement le crâne. Et il est vraiment utile d'avoir ces lignes afin que nous puissions conserver une mesure précise. Au fur et à mesure que nous dessinons les détails. Plus tard. En fait, je vais recommencer sur une nouvelle feuille. Au fur et à mesure que nous entrons. Nous allons apprendre à dessiner le crâne. Et nous allons le dessiner simplement. Et c'est très, très important de connaître et de voir les crânes. Et c'est un crâne et une forme double. Nous allons passer en revue tout cela et les dessiner. Et nous commençons par le portrait vu de face. Nous devrions vraiment bien imaginer et voir différentes photos afin de mieux comprendre la structure du crâne. Nous pouvons maintenant dessiner un simple croquis d'un crâne. Vous devez suivre les mouvements des yeux. Nous allons utiliser des formes simples pour nous guider. Donc, tout d'abord, nous dessinons un cercle par l'avant. Ensuite, la partie double sera connectée à notre cercle. Ensuite. Voici notre mâchoire. Tu peux avoir beaucoup de patients. Au fur et à mesure que vous réalisez vos croquis, nous allons spécifier la ligne d'axe central. Cela va nous aider à garder la symétrie dans notre dessin. Il y a aussi une ligne tangente horizontale et ce sera l' endroit du nez. Voici une ligne horizontale juste en dessous du cercle. OK. Ce sera l' endroit où je le saurai. Cette ligne est l'endroit des yeux et la place de la bouche se situe entre le nez et le menton. OK. L'espace entre ces deux lignes est donc réservé aux oreilles. Il y a donc une proportion spécifique. Les différentes parties du crâne. Avoir ces lignes d'axe serait vraiment utile. Au fur et à mesure. Tu es juste attiré par le nez. Et puis l'espace entre deux yeux est un œil. Et la partie ci-dessus concerne les sourcils. Ce sera pour nos sourcils juste ici. Et puis une bouche. Nous allons le dessiner à nouveau , mais en plus grand. Donc un cercle. Le haut de la tête. Connectez à distance la ligne de la mâchoire en la séparant par un axe vertical comme ligne centrale. Ensuite, nous allons tracer notre ligne tangente horizontale, qui sera également l' endroit du nez. Nous pouvons également le séparer en trois parties avec une ligne au-dessus des yeux. Et la ligne ci-dessous pour la bouche se situe entre le nez et les yeux. Nous allons dessiner le nez et les autres parties comme ça. Encore une fois, juste en esquissant légèrement. Tu peux tracer ton propre rythme. Du dessin dans notre bouche. Et bien sûr, la bouche est différente. Pour tout le monde. Il s'agit d'un formulaire standard que nous sommes en train de dessiner en ce moment. Vous tournez nos sourcils et vous définissez simplement un peu plus les oreilles. OK, donc c'est le portrait standard vu des yeux de la porte d'entrée. Et la tête peut être levée ou baissée ou avoir une vue des trois quarts. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez. moment, nous conservons ce portrait en vue de face standard. Nous allons regarder la tête d'en haut. Cela ressemblera à ceci. En commençant par ces formes géométriques simples, voici notre cercle. Et le menton se trouve tout en bas. Cela ressemble un peu à ça. Les proportions sont donc modifiées. Les lignes des yeux, du nez et de la bouche se rapprochent parce que la tête a une perspective. Dans cette situation, nous allons dessiner le nez et les yeux sous un angle élevé. Angle élevé. Et les yeux beaucoup plus étroits à cause de la perspective. Plus proches les uns des autres. C'est la forme de notre visage un angle élevé et nous pouvons également commencer à ajouter de la tête et des cheveux. Nous allons maintenant dessiner par le bas. Ils pratiquent toutes ces différentes formes. Nous sommes vraiment utiles pour comprendre les différents points de vue et les différents visages sous tous les angles. dessinant le visage par le bas, nous commençons toujours par la forme du cercle. Cela va guider notre figure. Dessiner dans le Joule. Le menton. Une partie des bijoux semble plus importante que les autres. Les lignes sont courbes en raison de la perspective. Encore une fois, nous avons le nez ou la ligne buccale de l'INR, qui sont tous incurvés. Lorsque nous regardons la bouche, le nez et les yeux, cette partie de la tête semble plus petite que le portrait de couverture. Il s'agit de l'esquisse générale des proportions et de notre premier portrait. Et si nous pratiquons davantage, nous n'aurons pas besoin de ces proportions, car nous les comprendrons mieux et suivrons naturellement les mesures correctes. Je suis vraiment en train de suivre ces lignes courbes maintenant. OK. C'est le visage qui regarde d'en bas. Alors maintenant, nous allons dessiner un portrait de profil. Et nous utilisons une sphère au lieu d'un cercle parce que ce n'est pas vu de face. Ce sera une vue latérale du visage. Légèrement différent. Maintenant, nous avons le côté du visage. Nous allons modifier nos formes de base. Pour correspondre au profil. Nous devons dessiner un cercle ici pour notre oreille. Assis au bas du crâne. Vous pouvez voir que dans une vue de profil, c'est l'endroit correct de la colonne d'air des deux côtés. Et nous traçons sa ligne médiane. Après avoir complètement dessiné la sphère. C'est l'axe central. Et la ligne horizontale se trouve dans cette partie. Je me déplace donc au milieu des airs. Nous dessinons également la ligne verticale du cercle. Cela nous aidera à placer l'air. Nous allons donc tracer une ligne inférieure, comme celle-ci. Ligne inférieure, où le nez ira chercher le bijou. Nous dessinons ces lignes au-dessus de la sphère. Il s'agit de connecter la partie avant du visage. Nous voulons dessiner le tiroir comme ça. Connexion à cette ligne verticale au centre. Nous avons beaucoup plus de perspective sur le visage. Maintenant. Vous voulez dessiner et continuer la ligne centrale de la sphère comme ceci. Voici donc le portrait de profil standard. Et cela contient toutes nos lignes directrices. Il suffit d'arrondir légèrement la mâchoire. Maintenant, il faut placer le nez. Bouche, nez, yeux. Ce sont nos yeux, notre nez et notre bouche. Ensuite, c'est l'endroit, l'oreille passant juste par la ligne centrale de cette sphère secondaire. Nous allons maintenant dessiner depuis la vue d'en haut. Encore une fois, nous avons également la sphère. Nous dessinons complètement que le menton est vers le haut et nous précisons le centre. Le menton va devenir comme ça. Vous pouvez voir la tête recule et le menton vers l'avant. Nous pouvons donc spécifier les proportions. Lignes du nez, des yeux et de la bouche. Voici notre menton. Le visage recule. Chin monte. L'emplacement de notre nez, de notre bouche et de nos yeux. Et voici l' angle de la mâchoire. Donc face vers le haut. Et faites également attention à cette ligne, car elle doit être parallèle à ligne du menton et à la nuque. OK. Donc, en regardant ça, c'est le portrait de profil standard une vue de face et un angle latéral élevé. Les autres détails du visage sont ajoutés à ces parties où nous plaçons nos repères. Bien sûr, vous pouvez modifier cela pour votre personnage ne soit qu'une vue standard. Et entraînez-vous avec des charges et des charges. Vous êtes vraiment à l'aise avec cette vue de profil. Nous allons maintenant dessiner la vue de profil ci-dessous. Donc, en dessinant une sphère, tout d' abord, puis comme elle vient d'en bas, la place de celle-ci sera en fait plus élevée. position la plus élevée zone est qu'elle dessine notre axe central. C'est l'axe principal. Marquer la ligne verticale et horizontale où l'air ira. Nous dessinons cette ligne d'en haut, le cercle. Ce dessin, je trace une ligne. Nous pouvons nous connecter à la ligne verticale du cercle à cette partie. Dessiner les marqueurs. Ajoutez notre nez ou notre bouche et nos yeux. La direction est orientée vers le bas. La tête est donc dirigée vers le bas et le menton vers le haut. Nous esquissons la tête à partir de différents points de vue. Revenons ensuite à notre vue de face, nous utilisons un cercle pour la vue de face. Et si nous regardons le portrait face vers le bas, et que l'autre portrait est orienté vers le haut. Jetons donc un coup d'œil à ces portraits et révisons. En regardant la vue ci-dessous. Le menton et les yeux sont tous touchés. Le menton semble avoir plus d'espace juste ici, alors que les yeux se rapprochent. Ensuite, en regardant l' autre tête qui semble être composée de plusieurs parties. Lorsque la tête est baissée, tout est plus étroit et la tête a plus d'espace. Dans cette vidéo, nous avons appris à dessiner et à esquisser la tête de face, à partir d'une vue des trois quarts et également de profil. Merci d'avoir regardé. 17. Main - Ajout de dimension: Bonjour, mes amis. J'espère que vous allez tous bien. Dans les vidéos précédentes, nous avons appris à dessiner le corps en général, mais maintenant je passe à autre chose et nous allons apprendre à ajouter de la dimension à notre travail. Et nous allons revoir certaines des techniques que nous avons utilisées précédemment. hachurage croisé, comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo, sera également utilisé ici. Nous allons donc ajouter de la dimension à notre main. Et tout d'abord, nous devons dessiner, puis nous ajouterons la lumière. Nous allons donc commencer par un dessin approximatif , puis nous ajouterons les détails. Comme toujours, si vous souhaitez mettre la vidéo en pause et rattraper le temps perdu, vous pouvez revenir rapidement en arrière, selon ce qui vous convient le mieux. Nous allons donc utiliser des formes simples, par exemple un cercle pour le poignet sur le dessus de la main. Un trapèze pour la paume, qui sera incliné, qui dépendra des articulations. Si tu veux me suivre. Il suffit de tracer notre trapèze maintenant, ligne courbe ici, c'est là que les jointures seront annoncées. Le plongeon, juste les doigts. Au fur et à mesure. Tout d'abord, nous allons dessiner le pouce. Passons à l'index. Et nous prenons également en compte les articulations de nos doigts. Nous nous enregistrons au fur et à mesure. Je vais dessiner les articulations avec précision et vous pouvez également le vérifier de votre propre main. donc attention aux articulations et nous vérifierons régulièrement notre croquis avec l'image pour nous assurer que toutes les proportions sont correctes. Après avoir vérifié notre image, nous savons que deux doigts sont ouverts et deux doigts fermés. Les articulations de ces doigts sont larges , puis leur squelette ou fin. Le majeur est à l'intérieur et l'index à l'extérieur. Continuez donc à consulter nos régulateurs de croquis pour vérifier que toutes les proportions sont exactes par rapport à notre image de référence. Voici le croquis de l'école universitaire de Russie que les élèves apprennent avec les directeurs d'école. Et c'est l'une des écoles valides de Saint-Pétersbourg. Ils façonnent légèrement la main, l' éloignant un peu de la forme de base avec laquelle nous avons commencé. Toujours, en gardant toujours à l'esprit ces jointures, ses articulations. Nous pouvons mieux apprendre sans avoir recours à de telles techniques auprès des universitaires. Encore une fois, le placement de cette articulation est très important car c'est elle qui est la plus légère. Je commence à m'adresser. Il y a de la lumière dans leurs os et le reste de leurs articulations sous la peau. Nous les montrerons également, mais il y a une légère ombre qui tombe dessus. Vinaigrette. Ce sont les petites bosses sur la peau où se trouve notre squelette en dessous. commence vraiment à apporter un peu plus de définition maintenant que nous avons notre pouce tridimensionnel en forme approximative. Ici. Vous pouvez voir que j'ai la ligne osseuse et que vous pouvez voir où se les jointures et les articulations. Dans ce pouce. L' ombrage va être très important ici pour lui donner une tridimensionnalité. On va juste vérifier à nouveau les articulations. Commencez à tracer ces lignes là où les ombres vont réellement tomber. Et nous pouvons suivre ces lignes directrices et ces jointures, elles semblent plus fermées. Donc, les articulations de ces deux doigts semblent plus définies car elles sont fermées. Je vais les dessiner avec des lignes claires. Il est toujours préférable de commencer avec un crayon plus doux. Au stade où nous avons le plus de chances de nous adapter. Nous pouvons y aller et assombrir nos lignes. Plus tard. Nous utiliserons des lignes et des hachures pour les parties les plus sombres. Maintenant, la lumière brille de ce côté. Le coin des doigts sera sombre. En fait, nous utilisons des lignes pour la lumière et l'ombre. Vous pouvez voir que cette définition est très importante. Nous pouvons donc voir où il nous manque une ligne et cela nous indiquera où se trouve la lumière. Maintenant. Pour le reste, nous procédons à un ajustement ici. Le poignet lui-même devrait l'être. Nous sommes juste en train de faire avancer les choses. N'ayez pas peur de faire des erreurs, car nous pouvons toujours le modifier comme il se doit. Maintenant, laissez-moi déplacer cela et les proportions seront correctes, la forme paraîtra correcte. Ils commencent tout juste à ajouter de l' ombre le long de la main, en gardant à l'esprit que notre source de lumière vient de la gauche. Donc, notre côté droit aura plus d'ombre que le côté gauche. D'accord ? Maintenant, je vais dessiner, c'est fait. Nous allons maintenant ajouter des détails aux doigts. Et nous pouvons partir de tout ce que nous voulons. Cela correspond à ces lignes nucales. Je suis vraiment content des ombres présentes ici. Les lignes deviendront plus claires, plus précises les articulations à la lumière et à l'ombre. Comme vous pouvez le constater, nous ajoutons de l'ombre en ce moment. Je comprends vraiment ces détails. Ah oui. Ajoutez de l'ombre ici simplement en hachurant, en superposant de nombreuses lignes. Il y a maintenant un espace entre les trappes. Continuez également à comparer votre image de référence votre propre dessin et vous pourrez voir la lumière et l'ombre de l'image. Donc, nous allons également regarder, nous allons garder la lumière. Nous le faisons simplement en émettant des lignes à partir de cet espace. En le conservant comme espace négatif, vous pouvez également créer un léger ombrage. Certaines pièces aussi. Juste une teinte claire. Enregistrez la lumière qui tombe sur cette articulation. Vous voulez aussi avoir des patients lorsque vous faites de l'ombre. Si vous ressentez le besoin de mettre la vidéo en pause et de rattraper le temps perdu, c'est tout à fait normal. Nous avons des lignes dans différentes directions, ce qui est très utile. Vous n'avez pas seulement à travailler avec la ligne verticale, pouvez également ajouter plus de diagonales , cela ajoute simplement encore plus de profondeur. D'accord ? Nous le faisons donc très, très lentement. Au fur et à mesure. Vous ne voulez pas précipiter notre ombrage. Qu'est-ce que c'est ? Continuez à vérifier notre image avec la référence, en vous assurant que cet éclairage a du sens. Elle suit la direction de la lumière là où elle projette des ombres sur la main. Nous utilisons des trappes pour des densités plus ou moins élevées, mais nous les dessinons régulièrement. en revenir à ces cerveaux auxquels nous avons déjà fait référence, ombres recouvrent les os, car lumière apparaît également dans cette partie. Cette légère bosse provenant du squelette jette donc une ombre sur la main. Cette partie est plus ombragée. Et souvenez-vous de la façon dont nous avons parlé des doigts fermés qui font ressortir encore plus les articulations. Cela crée donc encore plus d'ombre. Cette partie sur la prochaine articulation ou légèrement ombragée. Nous pouvons voir comment l'artiste utilise exactement tous les principes et les a montrés dans l'œuvre. Ils regardent juste la teinte de ces doigts. Maintenant, la pièce générale par rapport à notre référence. Nous pouvons patiemment copier cette œuvre. de se concentrer sur le modèle d'éclosion est très important de se concentrer sur le modèle d'éclosion de cette technique. C'est la principale chose à regarder ici. Nous pouvons donc mieux dessiner et esquisser cette main en nous entraînant, en copiant et en familiarisant vraiment avec ces techniques. Si tu le souhaites, tu peux dessiner cette main plusieurs fois. Essayez-le quelques fois, continuez à vous entraîner. Je suis vraiment attirée par cette lumière parmi les formes. Nous utilisons donc également des trappes pour les parties légères de la main. En attirant l'attention sur l' endroit où se trouve l'ombre, nous commençons à remarquer si la lumière atteint réellement une uniformité ou une lumière douce. Une remarque importante concernant cette technique de hachurage est que les lignes allant dans des directions différentes provoquent l'obscurité. Particulièrement utile pour les zones plus sombres. Il crée également de belles nuances légères. Nous pouvons donc l'utiliser de différentes manières. N'oubliez pas de faire preuve de patience avec ces lignes. Si tu veux. Vous pouvez même simplement essayer de tracer un carré hachuré sur le côté pour essayer de tracer des lignes dans différentes directions et de déterminer dans quelle mesure différentes directions et de déterminer dans quelle mesure vous pouvez obtenir en utilisant cette technique de hachurage. Nous essayons de créer une esquisse avec des hachures. L'espace et la direction des lignes sont différents. Maintenant, il y a plus d'obscurité sous les doigts. Utilisez une pression manuelle plus élevée. Nous le faisons afin de donner une meilleure définition et une meilleure dimension à notre travail, ce qui est bien sûr l'objectif d'aujourd'hui, en dessinant dans la dimension. Donc, comme vous pouvez le voir, vous ne faites que rentrer. Bien que nous ayons cette pression manuelle élevée et que nous ajoutions un peu plus de détails un peu plus de détails sur les ongles et les articulations. En fait, nous pouvons mieux contrôler les hachures si la pointe de votre crayon est pointue et tranchante. Parce que soit c'est beaucoup plus clair avec pression élevée et avec un joli crayon pointu. Je vais donc vérifier votre crayon pour m' assurer qu'il y a un point clair. Si nous essayions de créer des nuances et de la lumière à l'aide de hachures, ce serait en fait plus beau et nous comprendrons mieux les nuances et les nuances légères en utilisant ces lignes claires et claires à partir de lesquelles travailler. Nous ne couvrons donc pas chaque entrée ces lignes dures menant à des points sélectionnés, principalement les jointures et les articulations. Il suffit de mettre en évidence ces zones d'ombre. Je recommande de le faire avec délicatesse et patience afin de nous familiariser avec les techniques académiques afin d'être les techniques académiques afin déjà à l'aise lorsque nous voulons les utiliser. Et nous pouvons y aller directement sans trop nous soucier de ce que nous faisons réellement. Pendant que nous dessinons. N'oubliez pas que nous dessinons, nous ne simulons pas le travail. Et en fait, un dessinateur traite de différentes lignes. Nous représentons une pièce et nous conservons une part dans l' esquisse, c'est une question importante. Nous pouvons voir des lignes et non pas dans le sens de la forme, mais dans le sens de la ligne elle-même. Pour la beauté visuelle. C'est quelque chose à observer et à garder à l'esprit lorsque nous travaillons à ajouter notre propre voix. Mais nous travaillons à partir d'une référence. Et parfois, les choses seront placées et surlignées en ombre ou en lignes. La beauté plutôt que le naturalisme. Nous pouvons donc expérimenter notre travail ici. Comme il ne s'agit pas d'une réplique exacte de la référence à partir de laquelle nous travaillons. Trois, représentant une idée mais ne la copiant pas exactement. J'avais une idée de ce que le dessus de ces deux doigts fermait. En allant dans le sens. Encore une fois, ceux-ci ont tendance à être plus ombragés. Cyclase. Nous avons des articulations fortes, ils font attention à ces articulations. Nous pouvons également augmenter le contraste. Parfois, les trappes sont utiles pour montrer la forme de la peau. Nous avons donc parlé plus tôt de l'endroit où le squelette crée une bosse dans cette ombre projetée. Il faut donc vraiment faire attention à la façon dont la peau tombe sur ce squelette. Nous utilisons ces hachages pour mettre en évidence les zones d'ombre. Encore une fois, c'est quelque chose avec lequel nous pouvons jouer. Et ne vous inquiétez pas si vous regardez votre image et pensez qu'elle n'est pas parfaite. Il ne s'agit pas d'avoir une image complètement parfaite, mais de trouver votre voix tout en utilisant cette technique. Encore une fois, plus vous pratiquez, vous vous améliorerez. Parce que lui, les hachures autour de la main peuvent être plus petites et avoir plus d'espace entre elles que pour estomper notre image en distanciant les hachures encore plus. Nous pouvons également spécifier davantage le bord du doigt. Nous allons donc redescendre et définir un peu plus le bord du doigt. Vous voyez l'ombre autour de la main. Nous allons, vous pouvez continuer jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Bien sûr, tu pourrais dessiner pour toujours. Mais quand tu me montreras du doigt, sois heureuse. C'est généralement l' endroit idéal pour faire une pause. Le travail est donc presque terminé. Ajouter les derniers détails. Enfin, nous ajoutons simplement plus de contraste. Vous pouvez voir que les articulations de la main sont très claires. Il a gardé un peu de lumière sur ces doigts, même si le reste du doigt tombait dans une ombre plus dure. D'accord, comme vous pouvez le voir, nous créons une dimension en hachurant avec une densité plus ou moins élevée. Et nous nous sommes inspirés de l'image académique et apprenons mieux tout en gardant notre propre voix. Nous n'avons pas créé de réplique exacte, mais nous l'avons esquissée et ajustée comme bon nous semble. Nous avons donc appris beaucoup de choses dans ce tutoriel. Dans cette vidéo, nous avons dessiné une main et nous avons ajouté des détails. Encore une fois, vous pouvez faire une pause ou revenir en arrière sur cette vidéo et l'essayer de nouveau. C'est de la pratique, et vous pouvez revenir arrière et recommencer s'il y a un élément avec lequel vous avez vraiment du mal. Alors, prenez une seconde pour vous plonger dans le vif du sujet. Alors continuez à pratiquer celui-ci. Mais comme vous pouvez le voir votre dessin et sur le mien, dans cette vidéo, nous avons réussi à esquisser une main, une annonce avec beaucoup de détails et de dimensions. Nous avons utilisé Hatcher, la technique des hachures, et nous avons utilisé le trait pour créer des ombres et de la lumière, en utilisant parfois les lignes dans différentes directions pour vraiment faire ressortir la tridimensionnalité de la main. Nous avons accordé une attention particulière aux articulations et aux os et à la façon dont cela affecte la façon dont la lumière tombe. Il s'agit d'une technique que vous pouvez utiliser dans de nombreux endroits, non seulement pour dessiner des mains, mais aussi dans n'importe lequel de vos travaux. L'éclosion sera extrêmement utile en tant que technique clé pour apporter de la lumière et de l'ombre. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser un léger ombrage, vous pouvez créer différentes lignes directrices. Il existe de nombreuses façons d'utiliser cette technique dans votre travail  : vous avez une expérience, avez pour objectif de réaliser de nombreux dessins différents et vous pouvez apporter de l' ombre pour provoquer la démence. Si vous utilisez le toucher ou les lignes pour créer de l'ombre et de la lumière. Nous avons indiqué la direction de la main et de la lumière et nous avons combiné les deux. Merci d'avoir regardé et à bientôt dans le prochain tutoriel. Au revoir. 18. Dessin de portrait féminin: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel de dessin. Dans ce tutoriel, nous allons travailler sur un portrait en trois quarts en utilisant les méthodes standard sur lesquelles nous avons travaillé. Le portrait est affiché en vue de profil aux trois quarts lorsque vous choisissez une sphère sur laquelle travailler. Voici donc un esprit. Laisse-moi partir. Vous pouvez également pratiquer cela. Ne vous inquiétez pas au fur et à mesure, vous pouvez arrêter et démarrer la vidéo. Elle aime que le bon endroit pour les oreilles soit également un quartier dégagé et libre. Nous pouvons donc considérer que ce cercle indique le bon endroit pour l' oreille dans cette position. D'accord ? La ligne d'axe principal de la sphère que nous avons dessinée est donc celle-ci, que nous allons ajouter. Nous allons ajouter ces lignes divisant exactement le bassin circulaire avec cette croix comme celle-ci. Maintenant, en partant des côtés, nous ajoutons et continuons ces lignes vers le bas jusqu'à la fin de la ligne de l'axe principal que nous avons tracée plus tôt. OK, nous le répétons donc pour le cercle que nous avons dessiné afin de montrer également l'oreille. Nous pouvons donc connecter les lignes de cette manière. C'est lui qui le fait. Et nous créons une ligne de marketing pour le nez, la bouche et les yeux. Il s'agit de la structure générale du visage dans cette position. Nous avons donc déterminé le bon endroit pour l'air cette manière, en utilisant la croix dans cet esprit. Et c'est le bon endroit pour le nez et les yeux. J'ajoute juste une joue étrange. C'est là que doit se trouver la bouche. Bon, maintenant, nous devons continuer à travailler sur les différentes parties et omettre certaines parties et certaines lignes. Et nous avons déterminé le bon endroit avec le menton. Nous en dessinons une plus petite par rapport aux lignes que nous avions tracées précédemment. heure actuelle, nous montrons ici où les cheveux créent un peu la racine des cheveux. Il convient de mentionner que nous continuons à vérifier l'échantillon et que je vais dessiner. Cela signifie que nous observons et nous ajustons constamment. Dessine la racine des cheveux un peu plus bas, comme ça. OK, on y va. Maintenant, nous pouvons aussi dessiner le cou. De cette façon. On peut dessiner le cou comme ça. Nous avons l'esquisse générale, nous devons donc maintenant travailler sur différentes parties une par une. Vous pouvez voir le schéma général ici. Maintenant. Nous allons accueillir chaque partie. Et nous allons commencer par les yeux. Et gardez à l'esprit que lorsque les proportions sont bonnes et que nous avons déterminé les bons emplacements pour les différentes pièces. Nous avons la structure. Nous pouvons facilement faire le croquis avec ces pièces de guidage. Cela nous indique donc où aller. Et ne vous inquiétez pas si vous devez vous entraîner arrêter et recommencer. s'agit d'une nouvelle compétence et ce n'est grave si vous ne l' obtenez pas tout de suite. La façon de dessiner dans les yeux à l' aide de ces lignes directrices. la structure terminée, nous pouvons facilement ajouter autant de détails et couches que nécessaire pour les décrire. Elle voit, je suis là juste pour ajouter un peu d'ombre. Je lui donne un peu de dimension au fur et à mesure que nous travaillons, mais rien de trop extrême. Alors que nous commençons à entrer dans ces détails. Tu vas travailler davantage sur le nez. Je commence vraiment à définir la forme du nez. Et encore une fois, nous pouvons commencer à ajouter un peu d'ombre. Ajoutez un peu plus de dimension. Ainsi, lorsque les phases apparaissent dans une vue de profil aux trois quarts, cela signifie que nous devons appliquer la perspective à notre portrait. Nous n'avons donc pas besoin de dessiner les yeux de la même taille. Ils ne sont pas exactement symétriques. Cette pupille IS doit donc être davantage attirée vers le nez. Nous ne pouvons pas voir la forme normale que nous voyons habituellement. Pour les yeux sur cet échantillon. N'oubliez pas de continuer à pratiquer cela. Et si vous voulez simplement retirer une partie de ce dessin et vous entraîner sur le côté de votre croquis. Vous êtes absolument le bienvenu. Plus vous vous entraînez, plus cela vous sera facile. Il suffit donc de passer en revue et d'identifier ces formes et les parties du visage. Pendant que vous dessinez des patients en cabinet. Et ne vous en faites pas, faites en sorte que l'image se crée à son propre rythme. Nous avons, bien entendu, des ressources à votre disposition. Et vous pouvez vous entraîner à dessiner sur des grilles ou des contours jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise avec ce type de travail. Vous pouvez voir ici que je commence à me séparer, placer une ombre sous la mâchoire et le menton ici. Il s'agit simplement de décrire toutes ces parties au fur et à mesure. Bon, maintenant, nous avons un aperçu assez clair. Nous allons donc maintenant travailler sur l'esquisse au fusain, car nous pouvons utiliser sa partie la plus large pour travailler sur les différentes parties de notre portrait. Commencez par colorer les cheveux. Utiliser toutes les faces du charbon de bois. Fais attention à tes lignes. Nous pouvons commencer à ajouter des mèches de cheveux. Ça n'a pas besoin d'être super propre. Nous avons ajouté les couches d' ombrage nécessaires dans cette section. Maintenant, nous commençons également à séparer la chemise. C'est l'ombrage nécessaire. Sous le menton. Vous pouvez voir la lumière tomber sur le côté gauche de visage et tomber dans l' ombre sur le côté droit de son visage. Il suffit de laisser cette ombre se former. Utiliser le charbon de bois de manière plus douce dans ces zones. Maintenant, nous pouvons simplement revenir sur notre plan pour que cela reste clair et net. Vous pouvez voir que je suis juste en train d'entrer et d'ajouter un peu plus de définition aux yeux, à la bouche et aux parties clés du visage. OK, voici comment nous faisons un croquis rapide d' un portrait après avoir mesuré et appliqué ses portraits avec précision . Il ne nous reste plus qu'à continuer à nous entraîner pour maîtriser le dessin des différentes parties du visage. Et cela nous aidera vraiment lors nos premiers dessins, car nous savons déjà très bien comment réaliser chaque pièce individuelle. Lorsque vous vous entraînez, essayez également de dessiner des sections individuelles, et pas seulement le portrait complet. Et nous ne devons jamais avoir peur de nous entraîner à dessiner des portraits. Et nous ne devons pas nous préoccuper des détails du visage, tels que la forme exacte des sourcils. Parfois, il suffit de déterminer le bon endroit pour les différentes pièces. Je pense que l'un des points les plus importants que nous devons pratiquer est de travailler sur la structure générale d'un portrait. Apprenez à dessiner cette structure avec précision dans différentes positions. Il est très important de comprendre les bonnes proportions pour les différentes parties du visage et de les appliquer en conséquence. Lors de nos premiers croquis et pratiques, nous ne devons pas nous soucier de dessiner un portrait qui ressemble exactement à la photographie d'exemple. La structure générale du visage est plus importante. Et c'est après avoir bien défini la structure générale que nous passons à des détails tels que les détails les plus infimes des yeux, des sourcils et des cheveux. Nous devons donc d'abord être en mesure de déterminer les bons endroits pour les différentes parties du visage et de dessiner sa structure avec précision. À partir de là, nous pouvons commencer à ajouter les lumières les ombres et le reste des détails. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Continuez à vous entraîner et merci de votre attention. Je te verrai la prochaine fois. 19. Portrait de repère d'Iya Yefimovich: Bonjour. J'espère que tu passes une bonne journée. Aujourd'hui, nous voulons pratiquer un portrait latéral, qui est l'une des œuvres de l'artiste russe Alea. Oui, pour se repentir, nous voulons nous entraîner comme il avait l'habitude de faire éclore et ombrer ses dessins. Si vous me suivez, nous allons essayer une nouvelle technique aujourd'hui. Donc, pour la vue latérale, encore une fois, nous allons dessiner un cercle complet. Et nous ajoutons également un cercle pour notre oreille, une ligne directrice. Comme il s'entraînait auparavant. Vue intérieure, nous ne dessinons généralement pas de ligne d'axe. Tu me suis. En fait, nous allons diviser notre portrait comme ceci. Cela nous aide à trouver où placer les traits du visage. Comme vous pouvez le voir, divisez le visage comme ça. Déjà, vous devriez être en mesure de constater que les directives pour le visage commencent vraiment à se mettre en place. Et il est utile de prendre note des lignes verticales que nous utilisons ici pour spécifier les yeux et le nez, les lèvres et aussi le menton. Eh bien, nous allons partir de son oreille et nous allons également le dessiner ainsi dans l'oreille interne. Nous dessinons maintenant la forme de base de l'œil, l'un des yeux étant clair et l'autre caché. En portrait. Je mets dans le sourcil, c'est en fait la photo d'un vieil homme. Et à ce stade, ne vous souciez pas des détails de votre dessin. n'est qu'au début que nous sommes en train de peaufiner notre croquis. Maintenant, nous allons dessiner dans le nez. À ce stade, il s' agit simplement d'obtenir les formes de base et nous allons dessiner la moustache. La lèvre supérieure n'est pas claire et elle est cachée sous cette moustache. Et il a aussi un peu de barbe. Alors commencez à vous en sortir aussi. Et ne vous inquiétez vraiment pas trop pour les détails. Nous avons commis une erreur tout à l'heure. C'est bon. Je vais y retourner et nous allons juste modifier l'air. Juste comme ça. Faites-le avancer. Nous allons le dessiner ici. Tout à coup, j'ajoute un peu de cheveux. Nous allons y spécifier la double ligne. Maintenant, commencez à dessiner dans son cou une forme de base correspondant à l' endroit où se trouvent les cheveux. Je pense aux voies de migration. Mais encore une fois, ne pas trop s' enliser dans les détails. Ce n'est vraiment que l' étape de l'ébauche. Alors ne t'inquiète pas. Si vous avez l'impression que c'est en désordre ou que cela n'a pas l'air tout à fait correct ? Nous avons encore des couches à parcourir. En regardant le modèle. Il a en fait des cheveux ondulés. Nous ajoutons donc un peu de vie, d'amour, de courbe bleue. Je ne veux pas juste faire référence à sa chemise. Ainsi, il peut également mieux s'intégrer à l'arrière-plan. Maintenant que nous avons dessiné le formulaire général, nous pouvons ajouter d'autres détails pour le compléter. C'est maintenant que nous pouvons commencer à réfléchir à ces petits détails. Je vais donc y retourner et m'adresser correctement à sa moustache. Nous devons assombrir certaines parties, comme ici, la moustache et la moustache. Nous sommes prêts à séparer les poils de son visage. Nous travaillons maintenant à partir d'un modèle et lorsque nous copions une œuvre, nous devons voir ce qui est le plus important pour nous : entendre les éléments du visage et les proportions sont la chose la plus importante pour nous. Mais si, par exemple, la méthode de dessin de l'artiste est importante, nous devons essayer de copier la teinte , la lumière et les hachures des artistes. Apprenez également à connaître leur style. Laisse-le prendre vie. Apprenez vraiment à connaître l'ombrage, jouez un peu. Maintenant, nos principales préoccupations, comme nous l'avons mentionné, concernent les détails et les proportions. C'est vraiment ce sur quoi nous nous concentrons cette fois-ci. Nous ne voulons donc pas simuler ce travail. Nous n'essayons pas de faire une copie exacte de l'artiste. Une partie de cette pratique consiste simplement définir notre propre style ou notre propre facture, à apprendre de quoi il s'agit. Si petit à petit. Lorsque nous maîtrisons parfaitement le dessin, nous n'avons pas besoin de dessiner avec ces formes ou lignes géométriques de base. Nous apprenons simplement à connaître les formes pour pouvoir travailler par I. Parce qu'après notre entraînement, nos yeux commenceront à voir chaque détail, nous Parce qu'après notre entraînement, nos yeux commenceront à voir serons capables de tout dessiner en tenant compte et en suivant les bonnes proportions pendant que nous dessinons. Si vous continuez et que vous craignez que ce ne soit pas parfait. N'oubliez pas que c'est en s' entraînant que l'on devient parfait. Et ce n'est pas grave si vous dessinez quelque chose et que le travail est un peu un échec pour vous. Ce n'est pas ce que tu voulais dessiner. Plus vous vous entraînez, plus vous dessinez, plus cela deviendra facile. L'échec est une chose merveilleuse et fantastique, car cela signifie que vous avez appris quelque chose qui est le but recherché. Alors ne t'inquiète pas, ne t'en fais pas. Continuez simplement à vous entraîner. Si nous disions que c'est un vieil homme, alors je ne fais qu'ajouter quelques rides maintenant. Voici quelques-unes des lignes auxquelles il faut faire attention à partir de la référence. OK. Ça a l'air bien. Tellement ancré pour toucher un peu plus les cheveux. Maintenant, comme nous l'avons mentionné dans nos leçons précédentes, la meilleure façon de s'entraîner est de s'inspirer de modèles vivants. Mais comme cela prend plus de temps, vous pouvez également dessiner et pratiquer d' abord les œuvres d'autres artistes ou même choisir des photos et des images. L'essentiel est que vous travailliez à partir d'un point de référence. Et c'est là que vous commencez à prendre conscience du réalisme de votre propre style. Tu peux vraiment y trouver ta voix. Il ne s'agit donc pas d'imiter, mais d'avoir une référence. Au début de votre apprentissage. Vous vous inquiétez peut-être du résultat. image ou d'autres détails peuvent ne pas être exactement similaires au modèle principal. Ne t'en fais pas. Comme nous l'avons déjà dit. Tout est une question de pratique et vous devez d'abord apprendre les règles de base générales. Rome ne s'est pas construite en un jour. Cela prendra du temps et ce n'est pas grave. Nous jouons avec les voies respiratoires et les cheveux. Je joue vraiment avec les lignes et les formes. Et c'est ce que nous faisons avec des patients peut être une expérience très thérapeutique si vous le permettez. Je vais entrer ici et ajouter un peu plus d'ombre. ai peut-être deviné à ce stade, mais une partie de ce style de hachure consiste à superposer des lignes. Je hoche la tête ou les lignes se croisent , ce qui donne plus de profondeur au dessin. Et c'est en partie grâce à cela que nous ajoutons profondeur et que nous superposons ces lignes. Donc, si vous regardez bien, ce dessin est plein de lignes, mais nous n'y avons pas perdu notre propre style. Donc, travailler à partir d'une référence, oui, mais nous avons intégré notre propre style au dessin. Si vous vous en souvenez, les points principaux de cette leçon. Dans ce travail, nous ne stimulons pas le travail principal. Nous essayons de dessiner correctement les éléments et les proportions. Cela a été notre objectif tout au long de cette période. Revoyez donc votre travail et voyez si vous êtes satisfait des éléments et des proportions. Souvenez-vous que tout à l'heure, nous avions l' oreille au mauvais endroit. C'est bon. Nous pouvons le déplacer, ajuster les choses. Votre travail n'a pas besoin de ressembler exactement au mien. C'est ton dessin, c'est ta voix. L'essentiel, ce sont ces éléments et ces proportions. Ensuite, une fois que c'est prêt, ajoutez votre ombrage, comme si vous commenciez à séparer les mèches de cheveux, en traçant ces lignes verticales pour notre ombrage. Une fois que c'est fait, tu as conduit un B comme ça. Pas exactement, mais similaire, similaire à celui-ci. Continuez donc à vérifier votre travail. Prenez quelques instants pour vraiment y jeter un coup d'œil. Voyons ce que tu ressens. Si vous souhaitez ajuster quelque chose. Nous avons fini par assombrir la paupière supérieure pour montrer l'expression de son œil, de la direction. Il a l'air heureux là-bas. Et puis nous allons également nous assombrir sous son nez. Et dans son oreille. Nous pouvons séparer un peu l'oreille interne et l'oreille externe. J'espère donc que cette leçon vous a plu. Et vous devez essayer cette technique. Et je te verrai la prochaine fois. 20. Apprendre le travail de Michelangelo: Bonjour, mes amis. J'espère que tu vas bien. Dans cette vidéo, nous allons utiliser différents croquis de différents peintres du monde entier. Afin d'en savoir plus sur l'ombre et la lumière, la figure et les hachures, nous avons sélectionné des modèles dont le traitement est différent. Aujourd'hui, nous allons dessiner l'une des œuvres de Michel-Ange, et nous y ajouterons de l'ombre et de la lumière, des hachures et des croquis. Maintenant, ces techniques ont déjà été abordées, mais cela va pousser la leçon encore plus loin. Plus. Nous pouvons pratiquer cela, plus nous serons à l'aise, mieux ce sera pour l'ensemble de notre travail. Et comme toujours, si vous souhaitez mettre la vidéo en pause , revenir en arrière ou avancer rapidement, selon ce qui vous convient le mieux en termes de situation. C'est tout à fait bienvenu. Vous pouvez isoler certaines parties de l'image. Pratiquez également. Si vous souhaitez pratiquer l'ombrage sur le dos ou l'une de ces techniques, n' hésitez pas à le faire. Il s'agit votre parcours au fur et à mesure que vous grandissez en tant qu'artiste, en trouvant votre voix pour toutes ces différentes techniques. Encore une fois, si vous pensez que vous ne parvenez pas à maîtriser cette technique, ne vous inquiétez pas. C'est pour cela que c'est pour ça. Il s'agit de pratiquer, d'échouer et d'apprendre de nouvelles choses au fur et à mesure. Il s'agit du voyage. Ne vous inquiétez donc pas si, au début , cela ne fonctionne pas pour vous. Nous pouvons continuer à essayer et plus vous vous entraînez, mieux ce sera. OK, donc tout d'abord, nous allons commencer par la tête, comme nous le faisons habituellement en utilisant une forme géométrique de base, nous utilisons un cercle. Cela fera partie de notre guide ou de notre esquisse. Au début, nous dessinons l'axe principal et nous précisons la colonne vertébrale ainsi que la position des épaules. C'est notre colonne vertébrale. Et voici nos épaules. Et ce n'est qu'une ligne directrice approximative pendant que nous déterminons les bonnes proportions pour notre dessin. Et cela fait toujours référence notre image de référence, le dessin de Michel-Ange. Je commence juste à ajouter le cou vers les épaules. Je peux aussi descendre et dessiner la hanche ici. Des points de repère très importants. Encerclons donc deux haricots chaque côté pour que l'os de la cuisse se connecte. Tu dessinais aussi l'os de la jambe. C'est notre cuisse. Et puis, en remontant, je travaille sur la poitrine. Maintenant, c'est l'arrière du corps que nous sommes en train de dessiner. Vous savez peut-être que notre poitrine est légèrement différente de celle nos tutoriels précédents et c'est parce que nous travaillons par l'arrière. Voici donc la poitrine et la colonne vertébrale. Connecté ici. Poitrine et colonne vertébrale. Il suffit d'ajouter le reste de notre torse, le ventre, les deux côtés de la hanche. La hanche tourne sur le côté de la poitrine, tournée de l'autre côté. Vous pouvez voir ces lignes directionnelles ici qui suivent ce mouvement le long des vertèbres de la colonne vertébrale. Bon, maintenant nous allons commencer à ajouter des muscles. Encore une fois, tout cela n'est qu'un croquis très approximatif car nous ajoutons nos bases et nous dessinons l'os du bras. Maintenant, cela est mis en perspective. Nous allons également dessiner le coude et le poignet. Il y a deux os dans cette partie du bras. À cet endroit, le bras et l' épaule se rejoignent. Nous allons maintenant montrer l'omoplate avec des formes triangulaires qui se trouvent des deux côtés. Ce sont en quelque sorte nos omoplates. Ensuite, nous ajouterons les muscles de l'estomac. Ici. Nous pouvons voir comment la poitrine le ventre, les hanches et les jambes commencent à se rejoindre. Maintenant, nous ajoutons les muscles du bras. Les muscles sont exagérés dans les œuvres de Michel-Ange. Cette exagération nous aide à mieux apprendre et comprendre les muscles. C'est en fait très utile de s'entraîner. Des références comme celles-ci où ils ont exagéré le travail de l'artiste. Cela nous permet de mieux comprendre où se trouvent les muscles du corps et de nous habituer à expérimenter des poses plus compliquées. Nous avons maintenant le schéma général. Après ça. Nous allons modeler les muscles de cette partie ici. Nous examinons ici l' épaule et façon dont les muscles se joignent du dos à l'épaule. À propos d'une légère courbe. Reconnaître le joint. Dans cette étrange position. Cela sera très utile plus tard lorsque nous commencerons à ajouter un ombrage. Mais nous pouvons voir cet os qui se connecte à l'omoplate. Nous avons aussi les muscles du cou ici. Encore une fois, nous ne laissons pas ces os ou ces muscles se perdre lorsque le corps se tord. Vous avez donc reconnu une fois de plus que l'articulation de l'épaule est reliée à l'omoplate. Vous pouvez les voir commencer à affluer ensemble. De la nuque dans le dos. Nous allons maintenant montrer les muscles de l'estomac en commençant à les ombrer un tout petit peu ici. Nous pouvons donc nous familiariser davantage avec les œuvres de Michel-Ange, en particulier en dessinant ces modèles et en apprenant à connaître les muscles de l'estomac. Il fait un léger ombrage, du ventre au dos également. Nous commençons maintenant à passer un peu plus à l'ombrage. Nous allons donc utiliser un crayon plus fin, un crayon pointu. Et nous allons commencer à hacher notre œuvre pour y ajouter de l'ombre et de la lumière. Nous créons donc des ombres et des ombres, ainsi que des ombres légères. Si vous vous souvenez de la dernière fois, nous pouvons avoir des files d'attente allant dans des directions différentes. Et lorsqu'ils sont superposés, cela créera plus de dimension et de profondeur. Bien entendu, nous pouvons également indiquer où se trouve la lumière en laissant des contours ou un plus grand espace entre l' affacturage et la réduction de la pression sur notre crayon. L'éclosion dépend de la dimension musculaire. Lorsque nous dessinons correctement un squelette et ses proportions, notre nouveau-né sera également correct. Et nous continuerons à vérifier régulièrement que notre squelette nous aide vraiment à déterminer où se trouvent les muscles dans quelle direction tout va. Et nous pouvons utiliser les directives qui s'y trouvent pour nous aider à déterminer l'orientation de notre écloserie. C'est très agréable d'être patient dans ce processus. Tu peux prendre tout ton temps. Tu aimes les écloseries. Il n'y a pas d'urgence. Vous pouvez vraiment explorer les ombres pendant que vous dessinez. Commençons simplement à nous y assurer. Nous ne perdrons donc pas les détails du visage plus tard. C'est juste une forme approximative pour nous aider à nous orienter. Et vous pouvez voir que j'ajoute un peu plus de définition à nos lignes de silhouette. Et n'oublions pas que c'est à l' œuvre de Michel-Ange que nous faisons référence. Les muscles sont donc plus exagérés que d'habitude. Et cela nous aide à vraiment nous familiariser avec le placement des muscles. Et des positions inhabituelles. Nous avons des trappes très fines et délicates, surtout là où il n'y a qu'une légère teinte. N'oubliez pas de vérifier votre image de référence. Mais même en regardant ici, vous pouvez voir que nos écoutilles suivent la direction de notre squelette. Et cela crée une ligne vraiment plus belle. Les chapitres sont conscients des articulations, des muscles. Suivez la courbe des muscles. La direction peut légèrement changer autour des os et créer plus de dimension. Il y a aussi de l'ombre à l'intérieur des stores. Nous pouvons y remédier grâce à nos écoutilles qui ont une pression légèrement plus élevée. Vous pouvez donc déjà vraiment commencer à voir d'où vient notre lumière. Vous pouvez donc voir que nous avons ces avions, ces bateaux et de légères lunettes de soleil sur le sac. Alors que le devant du corps, le ventre et le devant du bras une ombre plus profonde ? Et il y a des teintes de pression plus élevées là-bas. C'est donc là que l'obscurité tombe sur le devant du corps, que plus de lumière tombe sur le dos. Il est similaire à notre tutoriel manuel. Vous pouvez voir où se trouvent les os du corps le squelette qui les aident à se former là où la plus de lumière est captée et quelles zones d'ombre se situent. Nous avons créé la forme des muscles avec des lignes plus sombres. Cette partie est plus sombre. Entrer avec un neurone à pression plus élevée. Et ici, il y a beaucoup de nœuds musculaires. Nous allons donc assister à une plus grande courbure, quelques creux dans cette zone où ces nœuds musculaires sont légèrement définis . OK, donc avec ces hachures, vous pouvez voir que nous y avons tracé une ligne. Nous ne pouvons pas vraiment voir le visage depuis cette position. Ces deux-là sont dans l'ombre. On pourrait faire de l'ombre derrière l'oreille. Il y a donc une logique à nos ombres. Toutes ces nuances viennent de quelque part. Et c'est en partie pour cela qu'ils suivent ces lignes directionnelles qui nous sont données par l'axe, par notre guide squelettique. En regardant notre travail, je pense que nous pouvons mieux voir la bosse de la figure. Nous allons donc modifier cette partie ici et en faire ressortir un peu plus arrière, car une plus grande courbure se produit ici, à l'arrière. Et nous pouvons toujours voir la ligne de la colonne vertébrale à travers cela. Nous y voilà. Ça a l'air mieux. Et c'est en partie pourquoi il est si important de continuer à vérifier votre travail, en regardant la référence. Voici votre propre moi, pour voir si vous en êtes satisfait au fur et à mesure. De cette façon, nous n'effectuons tous nos ajustements à la fin. Une fois que nous avons tout intégré, nous pouvons continuer à faire des ajustements au fur et à mesure. Qui se contente de spécifier un peu plus la colonne vertébrale ici. Ce pin est très important, car il nous aide à montrer la direction des épaules jusqu'aux hanches, là où il y a un virage. Dans le mouvement du corps. Il ajoutera des écoutilles plus grandes et plus larges. Dans cette partie. Les ombres tombent sur l'intérieur de la jambe, s'ombragent le long du muscle, puis donnent une légère courbe. La rotule et les écoutilles de la hanche sont si délicates que nous devons faire fonctionner ces lignes fragiles et fines avec patience. Au fur et à mesure. Vous pouvez le voir légèrement plus foncé à l'endroit où l'os de la cuisse est relié à la hanche. L'artiste a travaillé sur moins de dimensions. Mais nous pouvons en apprendre davantage sur les muscles grâce à ces écoutilles. Nous examinons également les dimensions. Avec un peu de chance. N'oubliez pas qu'il est normal d'ajuster ces lignes au fur et à mesure que nous commençons à définir les muscles. En fait, cela ne fait que définir notre éclosion. De cette façon, nous pouvons voir les muscles du cou, les déchets, les flancs, le ventre et le dos. Très bien Nous pouvons ainsi maîtriser les muscles en les copiant et en nous entraînant et en nous habituant à l'anatomie du corps et à la façon dont la définition du muscle change en fonction de la position de notre modèle. Il convient également de noter que même si notre artiste a exagéré les muscles, il n'a pas non plus travaillé sur tous les muscles du corps. Ici, comme sur une nouvelle partie de notre dessin. Maintenant, souvenez-vous, arrêtez l'esquisse de chacun de ces nouveaux domaines. Ensuite, nous ajoutons des détails Une fois que nous sommes satisfaits de notre esquisse, nous voulons maintenant ajouter ces nuances plus foncées. Donc, en augmentant la pression de nos mains, nous augmenterons le contraste en augmentant la pression de nos mains. OK, donc les muscles, les os et l'omoplate ont tous été spécifiés. Ici, nous pouvons le voir avec les teintes plus foncées. Passez simplement en revue et retouchez un peu plus ces zones pour vous assurer que cette définition est vraiment claire sur tout le corps. OK, donc je vais travailler, c'est presque terminé. Ainsi, en faisant cette pratique, nous avons compris comment les teintes nous aident à bien mettre en valeur les muscles et les os. Et le sens des lignes est dans le sens de la rotation de la figure et la peau est étendue. C'est pourquoi le fait d'avoir nos lignes directrices dès le départ s' est avéré extrêmement utile. Il y a de l'ombre et il y a de légères nuances juste ici. Donc, si nous continuons dans cette obscurité, la figure passerait de 3 dimensions à 2 dimensions. Nous devons faire attention à toutes les nuances et conscients de la dimension que nous visons. Nous pouvons donc examiner ces lignes et façon dont elles donnent de la profondeur au dessin. Et la raison de cette lumière est que la dimension est comme une sphère, sphérique, et que la lumière brille latéralement. Les nuances sont donc si importantes pour créer des muscles et des dimensions. Dans cette vidéo, nous avons travaillé sur une peinture d'artiste, et nous avons dessiné et travaillé sur cette figure afin d'apprendre à créer des muscles et des os, des hachures et des ombres. Merci d'avoir regardé, et à bientôt dans le prochain tutoriel. Continuez à vous entraîner. 21. "Serne de Horatii" de Jaques Louis David: Bonjour, mes amis. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette vidéo, nous allons dessiner une autre figure d' un autre artiste. Pour cette vidéo, nous avons choisi le serment du grand T de Jacques Louis David. Ce dessin vous est peut-être familier, peut-être pas, mais il est fantastique et nous l'utiliserons comme référence aujourd'hui. Nous aborderons quelques techniques sur lesquelles nous avons déjà travaillé, mais nous aborderons également l'ombrage d'une manière différente de celle habituelle. David était si fidèle aux principes classiques du dessin. Son style est connu sous le nom de néoclassicisme, dont vous avez peut-être déjà entendu parler. Ses peintures ont une constance et une stabilité dans les combinaisons et les figures. Nous allons utiliser les œuvres de David pour figure et pour apprendre les proportions. Et nous aborderons cette question d'une manière différente de celle habituelle. Mais pour commencer, nous allons tracer les lignes de nos axes principaux du corps. Et pour dessiner une figure, c'est le sol, c'est le haut de notre image. repense donc à nos huitièmes, comme nous l'avons déjà dit. Nous utilisons la ligne de l'axe principal, cette ligne verticale, le corps pour dessiner la figure. Nous avons ici la tête du soldat. Nous le faisons avec un cercle. Ensuite, nous utiliserons une forme de triangle pour le corps, c' est-à-dire les épaules et la poitrine. Et puis on passe à la hanche avec une autre forme triangulaire. Ensuite, les jambes sont ouvertes et le soldat semble prêt à se battre et à se protéger. Rome lui accordait une position large à cet égard. Maintenant, trois frères d'affilée prêtent serment de protéger Rome. Nous allons juste dessiner l'un d'entre eux aujourd'hui. Donc, nous ne faisons que nous lancer ici. en souvenez peut-être, ce sont deux haricots rouges Comme vous vous en souvenez peut-être, ce sont deux haricots rouges auxquels notre os de cuisse est attaché. Tu peux commencer à dessiner dans nos bras. Tout d'abord, nous dessinons les proportions générales, l'articulation et le squelette. Vous avez là de petits cercles pour nos articulations, comme le coude et l'épaule. Donc, tout d'abord, nous allons ajouter nos muscles. Nous avons donc fait notre squelette, nous commençons à ajouter des muscles à notre silhouette maintenant. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un croquis approximatif. Au début, nous faisons tout simplement preuve de légèreté. Et la tête apparaîtra dans une vue de profil. Le petit cercle, donc des lignes directrices. Il a aussi un grand cou et une grosse poitrine. Et dans ce dessin, nous allons également mettre l' accent sur les muscles pour nous aider à les apprendre. Un soldat très fort. Et comme toujours, si vous souhaitez mettre la vidéo en pause avancer rapidement ou ralentir la vidéo, vous pouvez le faire. Il s'agit de suivre son propre rythme. Vous n'avez donc pas besoin de vous dépêcher, vous n'avez pas besoin de vous précipiter. Vous pouvez visionner cette vidéo à votre rythme. Nous commençons tout juste à dessiner certains des plis de son tissu. Et en pratiquant, vous pouvez rapprocher les muscles et le squelette en même temps. Nous abordons donc cette question au fur et à mesure que nous nous rapprochons de notre dessin afin de pouvoir nous habituer à présence de tous ces éléments. Au fur et à mesure que nous élaborons notre esquisse, nous n'avons pas besoin de les ajouter bien plus tard. Nous pouvons les reconnaître très tôt sans dessiner. Nous avons choisi cette figure afin de montrer et de nous entraîner à dessiner de près. En fait, le fait de se rapprocher et de créer des plis dépend des muscles et des proportions du corps. C'est vraiment utile d' observer, d'y prêter attention. Au fur et à mesure que nous dessinons, nous pouvons commencer à apprendre. Le tissu changera en fonction de l'activité du corps et du type de corps de notre modèle. Ce sera une leçon extrêmement importante pour l'avenir. Bien sûr, des pratiques alimentaires complètes. Autant que vous le souhaitez, plus vous vous entraînez, mieux c'est ? Absolument. Et toujours. Si vous suivez mon écriture ici. Nous utilisons une ligne claire pour dessiner, car il s'agit de l'esquisse approximative de départ, la hanche sera basse et le corps sera plus large que d'habitude. En raison de la position ferme que nous avons adoptée sur la question de savoir qui est en train de prendre. Tout à l'heure, nous avons légèrement baissé la hanche et nous avons élargi les statistiques. Vous pouvez voir comment le corps est ajusté. Comme si nous étions en train de dessiner les muscles du dos des jambes, la cuisse et du mollet. Il est toujours important de savoir où se trouvent nos muscles, quel type de muscles possède ce modèle. Cela affectera également la façon dont nous dessinons les vêtements plus tard. Vous voyez que le genou a une vue de profil. Le muscle de la jambe apparaît sous le tissu, exagérant les muscles. Dans ce dessin. On peut voir l'arrière de la jambe. La coupe, cette vue de profil aussi. Hé, il y a une main pour un autre frère que nous avons omise sur ce dessin. Mais il a une main sur le dos. Je suis prêt à séparer la main du corps de notre frère principal. Il est important de le reconnaître. Encore une fois, cela modifiera les plis du tissu soumis à la pression. Et nous sommes juste en train de monter en dégainant le casque. Maintenant. En fait, derrière ce casque, on ne voit pas l'air. Mais il est utile de savoir que ce n'est pas la ligne directrice, car c'est là que notre casque tombera. Le sommet du casque avec les plumes correspond au sommet de la tête. Je suis juste en train de définir un peu plus ce cou et cette épaule. Nous pouvons dessiner les muscles de la main. À présent, nous allons ajouter quelques détails. En pratiquant. Nous pouvons dessiner l' anatomie rapidement, puis ajouter les détails, ce qui fait partie des avantages d'une véritable pratique de notre anatomie, muscles et de différentes parties du nos muscles et de différentes parties du corps, afin de pouvoir parcourir toute l'anatomie rapidement et en toute confiance, puis entrer dans les détails. Je commence juste à dessiner et encore plus de vêtements. Maintenant, nous sommes dans la main gauche. Je pense qu'en fait, nous devrions raccourcir la jupe pour pouvoir faire cet ajustement. Ce n'est pas un problème. Nous allons simplement indiquer où nous pensons que les limites devraient se situer. Une esquisse générale est en fait réalisée. Maintenant, nous allons ajouter des détails avec des nuances. Il y a une pression plus élevée pour les zones plus sombres , puis une pression plus faible pour les teintes plus claires. Nous avons donc commencé à éclore. Je viens de différentes parties de ce dessin. Nous examinons donc déjà l'aspect général et la façon dont le tissu, ainsi que les vêtements, commencent à prendre et la façon dont le tissu, ainsi que les vêtements, de la teinte, là où le tissu se plie légèrement. Il s'agit donc d'un nouveau défi pour nous. définissons déjà les plis du tissu au Nous définissons déjà les plis du tissu au fur et à mesure de l'ombrage. Et le dessin est sur du papier beige. Le pastel blanc est également utilisé. Nous allons donc le transférer sur notre dessin au crayon et au papier. Ajouter un peu de définition à notre visage. Et puis là où se trouvent les muscles, là où les imbéciles en tissu font de l'ombre. Puis sur la main. Quand il s'agit d'éclore, il y en a toujours une, c'est fantastique de faire preuve de patience. Ces lignes sont fines et fragiles. Et plus nous superposons ces lignes, plus les nuances sont grandes, car tout cela fait partie du design. Vous pouvez vraiment voir la différence maintenant entre le tissu sur le dessus et entre le Scott et le nouveau-né en ajoutant des nuances entre les plis du tissu. Tout en faisant cela, nous prêtons également attention à la provenance de la source lumineuse sur l'image. Fermer la main aussi. Nous commençons par des nuances et des nuances légères, puis nous continuons à atteindre les nuances les plus foncées. Après ça. Nous devons également faire attention aux pièces légères. Pendant que nous faisons ça. L' absence d'écloserie peut créer de la lumière. Je pense vraiment à la façon dont le tissu se plie lorsqu'il passe au-dessus du muscle. endroit où la lumière sera créée à partir de cette ombre sera également créé. Nous allons maintenant ajouter de l'obscurité à l'image. C'était donc avec la pointe d'un crayon bien aiguisé. Pour augmenter la pression. Nous pouvons également le faire en hachurant dans différentes directions. Nous pouvons voir à quel point lui, David, était fidèle au modèle et ce qui a délicatement créé une silhouette parfaite. Avec cette combinaison. Il se peut que vous n'ayez la version parfaite de ce modèle. Commencez par le dessiner. C'est tout à fait correct. Il s'agit simplement de prêter attention à ces nouvelles idées de vêtements ombrés. Et comment les proportions de notre modèle influent sur la façon dont nous colorons et sur la façon dont le tissu lui-même tombe, nous nous habituons déjà à ces idées familiarisons avec elles. Mais en travaillant avec patience et délicatesse, il est beaucoup plus facile de créer. Ces figures parfaites. Nous avons recouvert le visage d'une teinte. Il ne s'agit donc pas tant des détails du visage que de la silhouette dans son ensemble. Bon retour maintenant, définition de ce vêtement. Et voyez-vous que nous utilisons lignes directionnelles de manière très ciblée. Pendant que nous faisons cela, montrant la fluidité du tissu, je me demande en quoi il interagit avec le corps. Où se trouve le tissu alimentaire d'une manière différente ? Nous ne voulons pas ajouter de nombreux détails aux jambes. fait, c'est juste une esquisse générale du corps , avec une petite reconnaissance des muscles. D'accord. Et qui montre sa cape ? OK, donc ça a l'air bien. On comprend mieux quand on dessine. Si nous examinons les œuvres de grands peintres et artistes dans la nature et que nous les analysons, copions et pratiquons de plus en plus. Lorsque nous apprenons également à connaître leur histoire, cela nous aide à être plus créatifs. Nous devons donc regarder et analyser les œuvres des artistes. Et la meilleure façon de regarder et d'analyser est de copier. Nous pouvons donc vraiment comprendre ce qu'ils pensaient en dessinant. Fais juste le tour de Dark Sketch maintenant. Et nous avons abordé l'articulation pour aborder les muscles. Mais nous savons que l'objectif de ce dessin a vraiment été la teinte des vêtements. Le corps lui-même a des proportions correctes, mais il s'agit plutôt d'une esquisse générale. Normalement, ce sont des lignes délicates et délicates. Nous n'avons pas besoin d'en faire trop avec eux. Vous pouvez donc créer des teintes sombres maintenant, ainsi que nos teintes claires. C'est vraiment pour contrôler la pression que nous exerçons sur notre crayon. OK, donc dans cette vidéo, nous avons montré une œuvre de David. Et le titre de cette œuvre est Serment de l'hérédité. Et nous avons sélectionné l'un des frères de trois enfants. Cette œuvre est un nouveau classisme. Et David l'a parfaitement montré. Comme vous pouvez le voir, voici notre image finale. Merci de m'avoir regardé et d'avoir travaillé avec moi. Continuez à vous entraîner à répondre à toutes vos questions. Vous pouvez toujours nous envoyer un message. Mais plus vous vous entraînez, plus cela deviendra facile. Merci de m'avoir rejoint et je vous verrai la prochaine fois. 22. Étude de figure: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel de dessin. Dans ce tutoriel, nous allons travailler sur l'un des croquis de Rembrandt. Rembrandt est l'un des peintres les plus importants du style baroque, qui a mené ce style à son apogée au XVIIe siècle aux Pays-Bas Il reste tellement de peintures à l'huile de Rembrandt, ainsi que les croquis qu' il a réalisés à l'encre et à la plume, ainsi que des échantillons de gravure, de pointe sèche et de gravures qu'il a réalisés au cours de sa vie. Nous allons examiner cela en fonction du style de marque. Maintenant que nous cherchons toujours à mieux comprendre et à mieux dessiner l'anatomie humaine, nous allons travailler sur certaines de ses esquisses de l'élève qu'il a vu autour de lui et qu'il a esquissées. Maintenant que nous avons une bien meilleure compréhension de l'anatomie humaine, nous allons essayer Fast Sketch et voir comment nous nous y prendre. Nous pouvons pratiquer cela autant que nous le souhaitons. Nous allons donc suivre les lignes de Rembrandt dans ses croquis qu'il a réellement réalisés pour ses peintures. esquisses de Rembrandt, libres mais avec des proportions précises, qu'il suit en suivant les mouvements de mes mains, contribuent à des peintres classiques tels que David ou Michel-Ange. Ses croquis sont rapides mais précis. Vous n'avez pas consacré autant de temps aux détails. Et il se sera beaucoup entraîné pour en arriver au point où il pourra dessiner avec des proportions précises. Et Run Brand a de nombreuses figures non classiques dans ses croquis, principalement au fusain, à l'encre, au trempage, à la plume et au pinceau. Nous allons travailler avec un crayon. Comme toujours. Nous travaillons en fonction du contexte. ce moment, nous utilisons un crayon pour pratiquer l'un des croquis de Rembrandt. Elle sera légèrement différente de nos images de référence car il s'agit d'un support différent avec lequel nous travaillons. Dans les didacticiels précédents. Nous avons travaillé sur l'anatomie humaine, les os et les muscles dans différentes positions. Ainsi, après tant de pratique, nous avons appris les bonnes proportions et le bon positionnement des différentes parties du corps humain. Et nous n'allons plus nous concentrer sur eux. Ainsi, à l'heure actuelle, grâce aux pratiques que nous avons pratiquées, nos yeux sont entraînés et nous n'avons pas besoin d'utiliser les techniques classiques de dessin anatomique pour travailler sur les différentes figures. Nous travaillons plus librement cette fois-ci, et nous continuons à travailler sur l'esquisse sans pour autant dessiner le squelette de notre figure. Il existe une nouvelle façon de travailler. Et encore une fois, si vous voulez mettre la vidéo en pause, entraînez-vous, c'est tout à fait normal. Les hachures que nous ajoutons sont donc très importantes car elles indiquent la forme de la figure sur laquelle nous travaillons. Vous devez donc faire attention à les ajouter dans le même sens que le formulaire. C'est très important. Nous ne copions pas complètement le sketch. Nous essayons de montrer ce qu' il reflète et représente. Il est important pour cela de déplacer le crayon librement de cette manière. Ne vous souciez pas des bons endroits pour le bassin et la poitrine. Par exemple. Peu importe que les épaules s' avèrent plus grandes que ce qu'elles sont réellement dans ce genre de croquis, comme nous l'avons déjà appris. Et maintenant, nous devons les dépasser. Nous réalisons le croquis librement et en fonction de l' humeur et de la sensation de la figure. Comme le vieil homme que nous sommes en train de dessiner en ce moment et qui est légèrement penché en avant. Nous ne pouvons pas tracer les lignes que Run Brown a tracées exactement comme il l'a fait. Nous pouvons comprendre l'humeur et le sentiment que nous voulons vraiment exprimer , puis appliquer nos propres hachures pour exprimer la même humeur. Cependant, cela ne signifie pas que nous allons négliger le sketch de Rembrandt. Nous continuons à l'observer tout en continuant à travailler. Maintenant, le vieil homme que nous sommes en train de dessiner a un long bâton et ses mains l'aident à se lever et à parler. Nous devons faire attention à la force et à la brièveté des hachures et résumer. Nous n'ajoutons plus trop de couches de hachures, comme sur les échantillons classiques sur lesquels nous avons travaillé pour montrer les différentes parties de la figure. Ici, les lignes correspondantes sont utilisées pour mieux montrer la forme d'une figure humaine, ainsi que son humeur et ses sentiments. Il se peut que vous ne l' obteniez pas tout de suite. C'est tout à fait correct. Pratiquez simplement quelques fois et vous finirez par l'obtenir. Il s'agit d'un tout nouveau style. S'il te plaît, ne t'en fais pas à ce sujet. Cela peut prendre quelques essais et c'est très bien. Nous allons nous entraîner ici pour apprendre. Tout cela fait partie du voyage. Vous pouvez voir que nous allons entrer avec une pression plus élevée et des teintes plus foncées. Mais nous veillons à garder un peu d'espace entre nos hachures. Dans cette version. C'est ainsi que nous faisons une fausse esquisse du sketch de Rembrandt. Merci d'avoir regardé ce tutoriel et de vous entraîner. Je vous verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir. 23. Dessin de figure de Rembrandt: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau tutoriel de dessin. Dans ce tutoriel, nous allons travailler sur une autre figure esquissée par Rembrandt, qui représente une femme portant un chapeau. Il s'agit du premier style de dessin dont nous avons parlé dans le dernier tutoriel. Tu veux suivre les mouvements de mes mains ? Si vous avez besoin de faire une pause et de rattraper votre retard. C'est tout à fait correct. Nous devons donc faire attention aux mouvements de nos mains lorsque nous essayons de montrer le formulaire. Si nous ne nous préoccupons pas des différentes proportions. Et que nous les ayons dessinées avec précision ou non, ce qui compte ici, c'est d'ajouter les lignes hachurées nécessaires pour mieux montrer la forme et l'ambiance de la figure et de la scène. Nous connaissons donc nos proportions . Nous avons maintenant acquis cette compétence en nous entraînant à dessiner dans les huit. Nous nous concentrons maintenant sur l'humeur et la forme. Nous y voilà donc et nous avons commencé à utiliser un bon Move Shading. Je ne suis pas juste pour le formulaire. Et nous ajoutons des hachures plus foncées et certaines parties de la figure. Parce que Rembrandt a également utilisé plus d'encre sur son papier, utilisée pour montrer les ombres et appliquer les couches d'ombrage nécessaires. Ce type d'esquisse rapide est très utile et peut être utilisé pour nous aider à maîtriser notre observation et avoir de plus en plus de contrôle sur les lignes que nous dessinons. Les lignes sont expressives et, pour les esquisses, elles peuvent facilement montrer une forme, une ambiance et une sensation de la manière la plus simple possible. Cela vous permet donc de vous entraîner et de travailler sur votre observation ainsi que sur la variété de vos lignes n' aurez jamais peur de dessiner et nous devons garder à l'esprit que la pratique permet de devenir parfait. Merci d'avoir regardé et à la prochaine fois. 24. Figure de rembrandt d'encre et de brosse: Bonjour Dans cette leçon, nous allons pratiquer certaines des figures dessinées par le célèbre peintre néerlandais du XVIIe siècle, dans la région fade de Harmon Xun. Nous utilisons l'une des aquarelles ou de l' encre et des pinceaux pour dessiner les formes simples de ces personnages sans peindre détails tels que des os ou des muscles. Nous sommes donc passés du dessin de tous les axes de guidage à présent et nous nous concentrons sur les esquisses les plus rapides en exerçant notre œil. Et de cette façon, vous souhaitez dessiner à main levée, en tenant compte des formes et des gestes de base, ainsi que de leurs proportions et tailles correctes. Comme il a été mentionné, nous voulons pratiquer certaines figures créées par Rembrandt, qui est l'un des pionniers de l'esquisse de figures humaines. Cette fois, nous voulons utiliser un pinceau aquarelle et commencer à dessiner. Comme vous le voyez, nous déplaçons librement notre pinceau sur le carton pour dessiner cette figure. Donc, pour cela, nous voulons partir du visage. Bien entendu. Je n'ai pas peur de faire des erreurs de proportions. Pendant que je m'entraînais. Tellement de chiffres. Il suffit de hachurer et d'ajouter touches pour créer un bon effet visuel. En raison de l'ombre, nous dessinons des lignes plus épaisses. Et pour les parties claires, nous utilisons la pointe pointue de notre pinceau pour tracer des lignes délicates. Optez pour la pointe pointue. Et dessinez simplement ces lignes fines et délicates. Seule une légère ombre. Par exemple, pour la teinte, nous utilisons ici la largeur de notre pinceau. Nous ne faisons que nous donner une teinte plus foncée. Maintenant. Ici. La jupe et ses chaussures sous sa jupe. Il a dit que c'était aussi simple que cela. Juste de petits détails. Quand les plis du tissu sont une question de forme. Comme vous l'avez vu, nous n'avons ajouté des touches de pinceau qu'à de petits détails. D'accord. Nous allons donc mouiller le pinceau puis assombrir un peu plus ses chaussures. Si vous vous entraînez beaucoup, vous pouvez dessiner encore plus vite que cela. Juste par quelques touches et quelques lignes. Tu pourrais dessiner cette figure et le pli de sa robe ou de sa jupe. Et aussi juste son geste corporel. Souvenez-vous qu'il a beaucoup de personnages de ce genre, qu' il a dessinés dans ses peintures. C'est notre premier dessin. Et maintenant, nous voulons dessiner une autre figure. D'accord ? Donc celui-ci est un vieil homme qui met un turban sur sa tête. Cela fonctionnera avec notre référence pendant que nous peignons. Et nous essayons de dessiner sa turbine exactement comme nous voyons sur notre image de référence. Toutes ces ressources sont votre disposition pour que vous puissiez peindre. Nous pouvons maintenant voir des lignes désordonnées indiquant que la figure est parfaitement dessinée. Ce type de dessin est difficile. Cela demande de travailler dur et de s'entraîner beaucoup. En utilisant la largeur de notre pinceau ici. Cela peut sembler facile, mais c'est en fait très difficile. Ces personnages en particulier sont des chefs-d'œuvre de Rembrandt. C'est pourquoi il est recommandé de beaucoup s'entraîner. Et ce que nous faisons maintenant, c'est pratiquer ce qu'il a fait. Nous devons donc beaucoup travailler et beaucoup dessiner. Pour avoir plus confiance en soi. Bien entendu, nous ne nous contentons pas de le copier, nous allons au-delà et nous utilisons également notre créativité. N'oubliez pas que vous pouvez suspendre ces vidéos et vous entraîner plusieurs fois à suivre les mouvements de mes mains, puis les reprendre ensuite , si vous le souhaitez. De cette façon, ce ne sera pas accablant et vous pourrez également m'envoyer vos questions. Vous pouvez m'envoyer vos missions et nous pourrons discuter pendant le travail. Ce personnage, c'est un roi avec une cape ou une robe royale. Et nous ne faisons que l'ajouter avec ces lignes simples. Nous allons d'abord le dessiner sous forme de base, puis nous ajouterons les lignes et les autres détails. Comme c'est le cas dans le style de Rembrandt. Nous utilisons des lignes simples maintenant que nous connaissons toutes les proportions correctes pour retrouver la forme et l' ambiance de la figure. Pour ce qui est des autres détails. Jusqu'à ce que nous finissions le dessin. Ce sera très difficile au début. Il est préférable de toujours pratiquer ces techniques plusieurs fois avant de les appliquer à notre modèle principal. Et vous pouvez vous entraîner en parallèle à votre travail avant de vous plonger correctement dans le modèle principal. Maintenant, si vous n'avez pas de peinture, c'est bon. Nous pouvons toujours travailler avec d'autres matériaux. Ne vous laissez pas empêcher de dessiner. Si vous ne disposez pas de certains supports. Nous pouvons nous adapter en fonction de ce dont vous disposez. Il est bon d'être honnête avec soi-même pour se donner critiques constructives afin de pouvoir grandir. Et nous savons qu'à ce stade nous ne pouvons pas copier l'œuvre de Rembrandt. À ce niveau. Nous pouvons les voir les analyser et essayer de les mettre en pratique. Et grâce à cette pratique, vous découvrirez des choses. Ces dessins de grands artistes ne sont apparus qu'une seule fois, comme par hasard. Et nous ne pouvons pas prévoir les accidents au fur et à mesure qu'ils se produisent une seule fois. Nous ne pouvons donc pas créer à nouveau ces lignes et formes accidentelles , mais nous pouvons créer nos propres œuvres d'art. On ne peut suivre les grands artistes qu'en étudiant et en mettant en pratique leurs méthodes. Notre voix en tant qu'artiste essaiera toujours de se faire entendre. Et une fois que nous aurons appris quelles sont nos voix, nous pouvons travailler avec elles. Et c'est quelque chose qui se reflétera également dans votre pratique. Il ne s'agit pas seulement de devenir confiant et confortable, mais aussi de découvrir sa propre voix et de travailler avec elle. Même avec ces techniques, avec les méthodes d'autres artistes. Vous pouvez voir que nous avons notre urne, composition et notre créativité, et nous sommes allés encore plus loin. Et c'est presque terminé. J'espère que vous avez appris beaucoup de choses dans cette leçon J'ai trouvé cette leçon et cette pratique utiles. Je vous retrouve dans le prochain tutoriel et au revoir pour le moment. 25. Figure de femme: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau tutoriel de dessin. Dans ce tutoriel, nous allons travailler sur l'un des chefs-d'œuvre de Rembrandt dans lequel il a dessiné et exprimer l' ambiance et les sentiments la mère avec son enfant de la manière la plus simple possible. La première étape consiste à observer minutieusement le travail et constater à quel point les lignes sont simples et directes. Et il n'a pas utilisé autant de lignes non plus. Cette référence est bien entendu à votre disposition afin que vous puissiez vous asseoir sur l' analyse de ce travail. Vous pouvez également mettre la vidéo en pause à tout moment. observation est l'une des étapes clés pendant que nous travaillons sur une compétence très importante à développer. Donc, bien sûr, si vous voulez faire une pause et observer l'image, s'il vous plaît, faites-le. La pratique est une chose tellement importante et observation est l'une de ces compétences à pratiquer. Nous commençons par la tête et nous nous contentons de suivre des lignes simples pour transmettre la forme et le sentiment de l'image. De cette façon. Et une image particulièrement utile pour s' entraîner à dessiner, pour vraiment comprendre les marques de rhum, utiliser des lignes simples pour exprimer l'humeur. Alors, s'il vous plaît, dessinez celui-ci plusieurs fois, envoyez-moi vos devoirs et posez-moi des questions. Nous ne pouvons jamais copier exactement ce qui a été fait par Rembrandt, mais nous pouvons essayer de transmettre la forme, l'ambiance et le sentiment avec nos lignes. Et c'est par la pratique et encore plus de pratique que nous pouvons vraiment apprécier cet art et commencer à en tirer des leçons. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un voyage. Ainsi, pendant que vous vous entraînez, vous pouvez avoir des versions de cette peinture et de ce dessin qui ne vous plaisent peut-être pas, mais que vous continuez à pratiquer. Les compétences augmenteront au fur et à mesure que vous y travaillerez. Ne vous inquiétez donc pas si votre première version n' est pas exactement comme vous le souhaiteriez. D'accord, c'est comme ça que ça se fait. Merci d'avoir regardé cette vidéo et assurez-vous de vous entraîner. Je te verrai la prochaine fois. 26. Figures d'encre et d'aquarelle: Bonjour les amis, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons créer trois figures à l'aide du pinceau. Comme toujours, entraînez-vous. Vous pouvez suspendre la vidéo ou la ralentir si vous le souhaitez. Prenez une seconde juste pour découvrir la technique. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les poser. Vous pouvez également envoyer vos devoirs afin que nous puissions en discuter. Si vous suivez les mouvements de mes mains , n'hésitez pas à faire une pause et à passer à autre chose pendant que vous suivez pour que la vidéo ne soit pas accablante. J'ai déjà dessiné de très nombreuses figures, donc je ne m'attends pas à ce que vous les obteniez tout de suite. Tout est une question de pratique. Tout tourne autour du voyage. Ne vous inquiétez donc pas si vous ressentez le besoin de mettre la vidéo en pause. Nous avons déjà examiné les proportions et l'anatomie correctes du corps, y compris les muscles, y compris le squelette. C'est une compétence très utile que nous utiliserons également ici. Nous devrions donc maintenant être en mesure faire une idée de l'emplacement des muscles, de l'endroit où se trouvera le corps. Sur la base de toutes ces pratiques que nous avons déjà suivies. Donc, pour ce dessin, nous dessinons tous les composants. En même temps. Nous savons où se trouverait l'axe sans le dessiner. Et nous pouvons tenir compte des muscles et de l'ombre lorsque nous peignons. Je penserai à la fois à la jambe et à sa dimension musculaire. Maintenant, nous nous sommes beaucoup entraînés avec ces compétences. Donc, en fait, il n' y pense pas, il le fait inconsciemment. Nous nous sommes tellement habitués à dessiner et peindre le corps anatomiquement correctement avec les bonnes proportions. Et si ce n'est pas tout à fait au point où l' inconscient agit pour vous, ce n'est pas grave. Cela signifie simplement que plus de pratique sera bénéfique et que vous pourrez développer cette compétence. Nous pouvons connaître inconsciemment l'emplacement des muscles du squelette lorsque vous dessinez. Dans vos ressources téléchargeables, j'ai également mis toutes les références ou les guides que vous pourriez avoir besoin de parcourir pendant que nous dessinons. N'hésitez pas à les consulter et à me poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Comme vous vous en souvenez dans nos précédents tutoriels. Pour ces zones d'ombre, nous pouvons utiliser la largeur du pinceau, tandis que pour les détails les plus fins, les contours sont la pointe du pinceau que nous pouvons utiliser. Vous pouvez voir que même lorsque nous peignons, nous pouvons faire de petits ajustements si nous le jugeons nécessaire. Et comme toujours, c'est une bonne pratique de continuer à consulter vos références. Prenez une seconde pour vous asseoir et regarder votre travail avant de poursuivre. Vous pouvez voir que j'ai ajusté la hanche, en commençant à ajouter le reste du bras et la main. Et ne vous inquiétez pas si vous ressentez le besoin de pratiquer cette méthode de peinture plus que les méthodes de dessin. Ce sont toutes de nouvelles compétences que nous apprenons ici. Et certaines peuvent être plus faciles que d'autres : créer les jambes avec un peu de mouvement. Vous avez donc une pose assez dynamique en ce moment. Un peu d'éclosion. Et comme toujours, il faut tenir compte la direction de la jambe du muscle. Donc, ce canapé ou ce qui suit là où se trouve le muscle dans le corps. Il suffit d'ajouter les derniers détails à l'aide de la pointe du pinceau. Bon, nous allons maintenant passer à notre deuxième chiffre. Nous allons dessiner un autre modèle sur notre papier ici. Nous dessinons donc des os et des ombres en même temps. Similaire à la figure précédente. Nous adoptons une forme simple et ajoutons notre ombrage pour créer une ambiance, une sensation. Peu importe que ce soit les lignes, est une idée de reprise désordonnée. La sensation de ce mouvement dans cette pose. La poitrine est complètement pliée. Et nous le montrons avec la partie en y du pinceau, là où se trouve un pli dans le corps qui crée cette ombre. Habituellement, nous commençons à dessiner par la tête. Mais nous pouvons partir de toutes les passions pour cette peinture, car il n'y a pas de règles. Nous sommes libres de commencer là où nous le souhaitons. C'est une autre méthode que vous pouvez expérimenter dans votre pratique du dessin Dans votre pratique de la peinture, vous pouvez commencer vos dessins à partir de différentes parties de l'anatomie et voir s'il existe une méthode qui vous convient mieux ou plus confortable pour vous. Parce qu'après tout, vous êtes vos propres artistes. Il y aura donc un moyen de créer tout ce qui vous convient le mieux et qui soit le plus logique. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez m' envoyer un message à tout moment. Si vous avez des questions, hésitez pas à les envoyer et nous pourrons discuter et voir comment je peux vous aider. Ces peintures, qui observent la lumière et l'ombre et la façon dont elles interagissent avec le corps, seront très utiles ici. Nous optons pour des formulaires simples et nous utilisons l' ombre pour créer le formulaire. Si cela vous est utile, il peut être bénéfique de vous entraîner, en particulier pour les figurines et les modèles assis dans une lumière intense avec un fort contraste. De la même manière que nous nous entraînons dessiner des modèles avec des muscles exagérés. Pour vraiment connaître l'anatomie. Nous pouvons pratiquer des peintures avec un éclairage exagéré pour mieux connaître les nuances. Maintenant, l'obscurité. Cette partie est plus que cela. Nous créons donc cette obscurité avec la partie large de notre pinceau. Vous pouvez maintenant voir que nous pouvons également mettre l'accent sur certaines parties. Comme vous le savez, des ressources téléchargeables sont également à votre disposition. Veuillez donc les télécharger. Toutes les informations s'y trouvent et peuvent également vous aider dans votre pratique du dessin. Et vous deviez bien sûr vous entraîner en dehors de ces tutoriels. Plus vous pratiquerez, plus cela deviendra facile. Encore une fois, nous utilisons simplement des formulaires simples pour créer du terrain ici. Nous n'avons donc pas à aller trop loin pour établir le terrain. Passons maintenant à notre troisième figure. Vous pouvez créer de l'ombre, de la lumière et des proportions aide de pratiques simples. Comme vous pouvez le constater maintenant que nous connaissons les bonnes proportions et l'emplacement du corps, nous pouvons en fait simplifier les choses assez facilement. Donc, si nous voulons utiliser à la fois des lignes, des surfaces et de l'abstraction, cela deviendra difficile et j' aurai besoin de plus de pratique. L'une est plus difficile, mais nous pouvons commencer par les lignes, la surface, puis les combiner après avoir pratiqué, comme nous le faisions jusqu'à présent. Nous avons donc fait un travail combiné ici. C'est plus difficile. Ensuite, je vais faire le dessin précédent. Nous avons travaillé avec les surfaces cette figure au milieu. Il s'agit donc vraiment de se concentrer sur des ombres simples pour créer le formulaire. Cette figure est moins détaillée et nous utilisons des œuvres moins détaillées pour la pratique au début, mais nous devrions faire des travaux académiques avant cela. Bien comprendre les techniques telles que le hachurage, comme la huitième grille, pour comprendre nos proportions. Maintenant, je vais travailler. Merci d'avoir regardé et je vous reverrai dans le prochain tutoriel. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner et de m'envoyer des messages. Si tu as des questions, au revoir pour le moment. 27. Scène de figure de ballerine: Rebonjour, mes amis. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur quelques ballerines pour la dernière fois. Comme toujours, entraînez-vous avec moi et suivez les mouvements de mes mains. Si vous souhaitez mettre la vidéo en pause pour rattraper le temps perdu, hésitez pas à me poser des questions. Nous faisons d'abord un simple croquis. Maintenant que nous connaissons les proportions du corps, il n'est donc pas nécessaire de dessiner toute la structure du corps avec les lignes axiales. Faites davantage d'esquisses rapides. Et nous ne faisons que l'esquisser légèrement. À ce stade. Nous avons également mémorisé l'espace entre les proportions. N'oubliez pas de garder ces lignes belles et légères. C'est un croquis approximatif. Nous ne voulons donc pas dessiner avec un stylo très dur. Nous allons d'abord dessiner au crayon, puis nous allons le combiner avec de l'encre. Tout ce qui concerne les ballerines dans ce cadre sera un croquis rapide basé sur toutes les techniques précédentes sur lesquelles nous avons travaillé. Et encore une fois, si vous pensez que tout n'est pas parfait tout de suite, ne vous inquiétez pas du tout. Cela fait partie d'un voyage. Ce ne sera pas parfait. Dès la première étape, tout cela demande beaucoup de pratique, beaucoup de travail. Donc, pendant que vous dessinez, si vous pensez que ce n'est pas tout à fait correct, vous pouvez tout effacer. Vous pouvez vous entraîner à dessiner sur une autre page ou sur le côté, puis revenir à la peinture elle-même. Vous êtes justement en train de travailler sur notre troisième ballerine, qui porte une chaussure pointue. Redessiner une esquisse générale pour commencer. Toutes les ressources relatives à ces dessins se trouvent dans vos téléchargements. Veuillez les télécharger. informations qui s'y trouvent. Vous pouvez également dessiner sur la grille jusqu'à ce que vous vous sentiez plus en confiance. Nous ne voulons donc pas d'esquisse générale et nous allons maintenant utiliser de l'encre avec un pinceau pour commencer à peindre notre scène. N'oubliez pas que pour les détails les plus fins, vous ne devez utiliser que la pointe du pinceau. Ensuite, pour les zones plus ombragées, vous pouvez utiliser la largeur du pinceau. Vous pouvez donc voir comment son nom de famille a été plié. Le tissu des scouts transparaît également sous toutes ses formes. Donc, tout a une direction. Nous l'esquissons rapidement si vous avez besoin de faire une pause, ce n'est pas un problème. Donc, tout d'abord, nous brossons les jupes. Autiste, papa. est très efficace, c'est que puisque vous vous concentrez sur notre travail, nous devrions créer de bonnes actions. Nous nous lançons dans notre travail avec une intention claire. Ajoutez donc une teinte émotionnelle à la jupe, suivant les plis du tissu. Vous pouvez voir que nous créons une séparation entre nos ballerines en utilisant différentes teintes avec l'encre ici. Nous utilisons les zones les plus claires des zones les plus foncées pour séparer nos ballerines marchent sur leurs cheveux. Pratiquez celui-ci, s'il vous plaît. Et tu peux me poser des questions. Vous pouvez leur envoyer vos devoirs et vos pratiques afin que nous puissions en discuter et que je puisse vous guider. C'est également une pièce fantastique à pratiquer, pour leur permettre de travailler au premier plan et arrière-plan, tout en créant de la dimension. Dans notre travail. travaille à nouveau sur les cheveux, juste pour ajouter un peu plus de définition. J'ajoute même un peu de hachures à notre peinture. Pratiquez ceci, c'est une nouvelle compétence, peindre et hacher. Continuez donc à vous entraîner à combiner ces techniques. Entrer avec la pointe du pinceau. Encore une fois, nous pouvons créer les doigts à l'aide certaines taches et effectuer un travail de détail sur la tache qui s'y trouve. La teinte de la tête est sur le corps. Comme ça. Nous prenons donc en compte nos sources de lumière lorsque nous travaillons. Encore une fois, il s'agit d'une autre technique que nous pouvons pratiquer et avec laquelle nous pouvons devenir de plus en plus confiants. Ne vous inquiétez donc pas si vous ne l' avez pas tout de suite. Nous ajoutons les plis de la robe avec, encore une fois, une pointe de pinceau plus fine. Vous pouvez être utile pendant que vous vous entraînez à dessiner les ballerines individuelles. Avant de faire la peinture complète. Cela dépend vraiment de vous, quelles que soient vos préférences. Analysez la référence au fur et à mesure que vous examinez votre propre travail et trouvez la logique intermédiaire. Quels sont les effets de la lumière sur nous ? Quels sont les effets du corps sur le tissu ? Et comment pouvons-nous utiliser des formes et des lignes simples pour transmettre une sensation ? Nous voulons maintenant conserver quelques points lumineux pour nous aider à suivre la source lumineuse de la scène. Et gardez ce joli contraste sur notre ballerine. Vous pouvez voir que nous suivons une direction logique avec la jupe, en travaillant avec la gravité. Eh bien, il illumine le visage. De l'ombre dans ce Scott. Merci. Vous voulez donc suivre les mouvements de mes mains pendant que nous peignons. Je vais éteindre la lumière de la figurine avant. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un travail de détail. J'ai donc des patients. Prenez le temps de créer ces lignes. Nous avons donc dessiné l'esquisse générale, et maintenant nous allons dessiner une autre figure. Concentration sur soi. Ils n' oublient pas de le comparer à la référence et de s'arrêter pour regarder votre travail apportant les ajustements nécessaires . Si vous avez des questions, en apportant les ajustements nécessaires . Si vous avez des questions, vous pouvez toujours me les envoyer. Sur cette troisième figure, on commence par un doigt délicat et tendu. Et ils ont un corps fin dessine à la fois dans l'ombre et dans la forme. Utiliser la pointe du pinceau pour travailler délicatement. C'est une autre pose plus compliquée de quelqu'un qui danse. Je tiens donc à vous rappeler qu'il est de dessiner à partir de contours et de tracer au début pour passer à un style plus libre. Si vous avez du mal à prendre l'une des poses prises par nos modèles, entraînez-vous à tracer ou à copier des contours. Jusqu'à ce que vous soyez plus sûr comprendre les mouvements du squelette et des muscles dans ces différentes poses renforcer votre confiance et votre confort. Vous n'avez donc pas besoin d'être très confiant immédiatement. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Entraînez-vous et pratiquez Comme vous le savez, la pratique est parfaite pour ce danseur. On part de, on dessine délicatement avec la pointe du pinceau. Tracez ces ridules. Avant cela, nous avons appris les proportions afin de pouvoir facilement dessiner avec le pinceau. Nous connaissons notre anatomie maintenant. Nous avons appris à dessiner des formulaires simples et rapides. Si vous voulez vous entraîner à dessiner le visage sur une feuille de papier séparée avec de la peinture, alors c'est tout à fait normal. C'est un peu plus détaillé. Le travail est plus complexe qu'auparavant. Alors essayez-le à deux reprises. Il sera également bénéfique de dessiner avec moi pour suivre les mouvements de mes mains et de m'entraîner à dessiner plusieurs fois avant de les appliquer au modèle principal. Il peut également être très utile de regarder les parties du dessin à quelques reprises, puis de s'entraîner même temps que les regarder. Ajouter plus d'ombre. Je commence à rassembler plus de détails. Maintenant, nous commençons à dessiner. L'autre étape définit également le T2. définit également le T2. Vous pouvez voir que les ombres dans les plis des deux et aussi l'endroit où le corps projettent une ombre sur sa jupe. Je vais commencer à définir un peu plus le visage ici. Ajouter plus de détails. Ensuite, nous allons assombrir l'espace autour de notre ballerine. L'arrière du corps et le devant du corps sont assombris afin de créer de l'espace. Remplissez le contexte ici. Laissez nos ballerines se démarquer sur le devant de scène et vraiment ressortir de la page. OK. m' a donc aidé à ne pas avoir encore plus de définition pour parcourir et remplir ce contexte. Tu peux le laisser sécher. Nous irons ailleurs pendant que ça sèche. Ils veulent entrer dans les moindres détails et séparer un peu plus cette figure centrale de l'arrière-plan. Nous allons donc définir un peu plus sa robe et lui donner une teinte plus foncée. Vous pouvez voir que nous avons défini des limites pour séparer la guerre du terrain. Maintenant, nous allons entrer et dessiner une autre figure. C'est donc notre quatrième danseuse. Création de notre formulaire simple et de notre ombrage en même temps. Les gars, nous avons une ébauche. Maintenant. Nous allons entrer et assombrir davantage l' arrière-plan pour aider ses danseurs à se démarquer. En utilisant la largeur du pinceau ici. Je fais juste attention à nos répliques pendant les danses. Et cela ne fait que contribuer à clarifier le formulaire complet. Pendant que nous restons dans certaines de ces zones plus claires. Observez donc comment il est resté dans ces endroits plus légers. Il s'agit en fait de zones de lumière sur les jambes. Sur notre quatrième figure, ici. Les muscles de la jambe que l'on peut voir dans cette zone claire. Vous pouvez voir à quel point le fait de placer cet arrière-plan nous a aidés à clarifier la lumière sur la jupe et les différentes zones d'ombrage nos danseurs où nous devions rester dans la lumière. Sans nécessairement avoir à tracer une ligne de démarcation autour de chaque zone. J'essaie juste de mélanger un peu plus la teinte de l'arrière-plan. Encore une fois, il n'est pas urgent d'effectuer ce travail, quel que soit le domaine qui vous intéresse. En fait, nous allons rendre le visage un peu gris. Se fondre un peu plus dans l' arrière-plan. Cela dépend encore plus. y trouverez un peu plus de définition au fur et à mesure que vous le faites , que vous examinez votre référence et que vous revenez sur votre travail. passer d'une zone à l' autre du tableau, car cela vous permet d'avoir plus de perspective une fois que vous vous êtes éloigné pendant une seconde. Mais cela permet également à l'encre de sécher un peu plus longtemps. Ce qui peut être extrêmement utile. Bon, maintenant nous allons entrer et colorier le premier plan de notre image. Tout d'abord, nous ajoutons l' ombre de cette danseuse. Nous pouvons simplement parcourir certaines zones et les laisser sécher. Ajouter plus d'ombre. Oui. À moins que vous ne voyiez que vous pouvez faire des ajustements. Même à ce stade. Nous pouvons adopter n'importe quoi dans notre peinture. Les détails les plus fins. Nous venons de terminer. Les pieds et les mains. Il y a un peu d'ombre. Il s'agit actuellement de notre plus grande peinture que nous ayons réalisée jusqu'à présent, en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises. C'est donc le plus complexe. Alors, s'il vous plaît, pratiquez celui-ci. Même si vous pratiquez des éléments individuels de la peinture. Cela combine tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. À ce stade, je vais presque terminer mon travail. Nous avons mis l'accent sur certaines parties. Nous avons dessiné des figures. Nous avons travaillé en perspective avec les proportions, la forme et les plis des robes. Nous avons donc réalisé un travail incroyable sur ce La combinaison de diverses techniques est terrifiante dans la plupart des domaines. Sans pointe fine. Nous pouvons également regarder les ballerines DBA et nous en inspirer. Il a beaucoup de combinaisons attrayantes et de structures classiques. Et c'est gratuit et il est bon de les copier pour mieux comprendre le travail des différents artistes. Nous pouvons mettre en pratique cette capacité d'observation et d' analyse pour évoluer dans notre propre style. Nous y voilà, nous complétons notre cadre. Les dernières touches, une ombre, complètent le premier plan. Vous pouvez donc entrer et simplement prendre vos derniers détails pour y travailler pour toujours. Mais c'est bien d'en arriver à un point où l'on heureux et où l'on arrête de peindre. Nous allons apposer notre signature dans ce coin, montrant toutes les combinaisons. La signature de notre travail. Dans cette vidéo, nous avons dessiné des ballerines. Nous avons d'abord dessiné des généraux, puis nous avons ajouté des détails, un pinceau et de l'encre. Merci de vous joindre à nous pour suivre ce cours. Continuez à vous entraîner et merci de m'avoir regardé. Au revoir.