Cours de dessin au crayon coloré du débutant à l'intermédiaire

1. Introduction: Bonjour les amis. Bienvenue dans le cours de base de dessin aux crayons de couleur. Sans aucun doute à cause de l'utilisation de différentes couleurs dans la peinture au crayon de couleur. C'est l'un des types de peintures les plus attrayants parmi les amateurs. Dans ce cours, vous apprendrez à connaître les principes du dessin avec des crayons de couleur dans un style réel. Et vous serez capable d'esquisser toutes sortes d'objets et de textures différents. Dans un premier temps, vous découvrirez le cycle des couleurs et comment combiner les couleurs. Ensuite, en dessinant des suites, vous pourrez apprendre les textures et comment les colorier. Ensuite, vous apprenez à esquisser les textures du verre. Et enfin, vous terminez ce cours avec un modèle de myrtille humide ainsi qu'un liquide coloré. J'espère que ce cours vous sera utile et que vous l'apprécierez. 2. 1- Outils: Bonjour à tous mes chers amis. Bienvenue dans un nouveau cours de conception et de dessin avec moi. Dans ce cours, nous allons apprendre à créer des peintures avec des crayons de couleur. C'est une technique très intéressante qui intéresse la plupart d'entre vous. Avant de tout commencer pour ce cours, je vais vous indiquer outils dont vous aurez besoin. Les outils que nous utilisons pour la technique de peinture au crayon de couleur. Le premier outil est un carton. Le carton doit être du carton assemblé, ou carton Fabriano LR ou du carton Fabriano 220 g. Ces deux types de cartons sont les plus adaptés à nos techniques de crayon de couleur. Un côté de notre carton est texturé et l'autre est très lisse et simple. Vous pouvez utiliser les deux côtés. Mais le côté texturé convient mieux aux crayons de couleur. C'est plus approprié. Et un autre outil est ce ruban adhésif. Avec ce ruban adhésif, nous pouvons réellement fixer notre carton sur n'importe quelle surface sur laquelle nous plaçons notre carton et sur laquelle nous voulons dessiner. D'accord, après cela, nous allons travailler avec d'autres outils intéressants. Bien évidemment, nous avons besoin de crayons de couleur. Ils disent que c' est personnel, c'est que je vais utiliser dans ces cours est Fabric Castle 36, des crayons de couleur classiques. Donc, si vous voulez utiliser la même marque et les mêmes crayons de couleur, il est très important que le château en tissu que vous obtenez et fournissez soit du type classique. 36 couleurs suffisent. Cela ne devrait pas être inférieur à cela. Si c'est plus, ça va, mais il ne devrait pas y avoir moins de 36 couleurs, mais ça devrait certainement être classique. Encore une fois, si vous achetez un château en tissu, faites attention à ce qu' il ce code QR au dos. S'il ne l'a pas, ce n'est pas original et cela pourrait simplement vous poser des problèmes. Mais il n'est pas nécessaire que vous utilisiez cette marque. Parce que je vais vous apprendre une technique qui vous permettrait de travailler facilement sans dépendre des codes de vos crayons ou même si vous utilisez une marque différente, vous peut l'utiliser facilement. Je vais vous apprendre une technique pour cela. Que peu importe ce que j'utilise ici, vous pouvez facilement le choisir parmi vos propres crayons de couleur. Faites donc attention à ce que les crayons de couleur que vous utilisez ne soient pas ceux qu'ils utilisent, qu'ils aient quatre enfants, qu'ils soient artistiques, crayons de couleur spéciaux pour peinture. Les autres marques que je vais vous suggérer sont M view, qui ressemble à Fabric Castle, Owner , ou Picasso. Ce sont toutes de bonnes marques. En plus de cela, vous devez également créer un catalogue pour vous-même pour les couleurs de votre crayon de couleur. Vous pouvez le créer sur un carton ou sur un crayon A4. fonction du nombre de vos crayons de couleur, par exemple s'il y a 36 crayons de couleur, vous devriez avoir 36 carrés ici. Ou si c'est moins, tu devrais en avoir moins. D'accord ? Maintenant, vous allez utiliser chacun de vos crayons de couleur dans chacun de ces carrés , puis écrire le code de vos crayons de couleur devant chaque carré. Ainsi, vous pourrez choisir vos crayons plus rapidement et plus facilement. La prochaine chose dont nous avons besoin est un cutter. Ici. Eh bien, évidemment, cela sert à couper le carton. Mais parfois, dans notre peinture nous devons gratter très légèrement notre peinture sur notre carton avec ce cutter. L'autre chose dont nous avons besoin, c'est d'un dirigeant. Ensuite, nous avons également besoin d'une gomme électronique. C'est en fait l'un de mes outils préférés et il est très bon et vous en aurez certainement beaucoup besoin avec cette technique. Un autre outil que je peux vous donner un indice est en fait une gomme à effacer. Avoir ces gommes à effacer est très important dans les techniques de crayons de couleur. Ils sont très pratiques, je les recommande donc vivement. Un autre est en fait un stylo blanc. Pourquoi c'est un stylo est l'un des outils que nous utilisons dans la technique des crayons de couleur. Si vous avez un rapide noir, rapide peut être le numéro 32. Ou vous pouvez même utiliser d'autres types de stylos comme celui-ci, donc c'est également nécessaire. La dernière chose dont nous avons besoin est en fait un crayon H2, ou en gros notre crayon normal. Nous créons en fait notre croquis de base et principal sur notre carton avec celui-ci. Voici donc tous les outils dont vous aurez besoin dans ce cours. Et pour la technique du crayon de couleur, c'est un début. 3. 2- Cercle de couleur Eiten (colorology): Bonjour, bienvenue dans le nouvel épisode de Sketching and Painting with me. Dans cet épisode, avant de commencer, je vais vous expliquer comment créer des peintures et d'autres objets technique du crayon de couleur. abord, tu dois apprendre comment on va créer les couleurs ? Comment combiner les couleurs et comment les placer les unes à côté des autres. Pour avoir une belle apparence. Avec ce cercle de couleur, je peux facilement vous l'expliquer. Tout d'abord, j'ai un triangle de couleur, qui comprend trois couleurs principales, jaune, le rouge et le bleu. Il s'agit de trois couleurs principales. Le domaine jaune principal se lit sur le bleu principal. Donc, au début, mon triangle de couleurs est créé à partir de ces trois couleurs. Pour la partie suivante, c'est C. De chaque côté de mon triangle, j'ai créé une autre couleur. Tu vois, sur le côté gauche de mon triangle, j'ai du jaune et du bleu. Cela signifie que si je combine mon jaune avec mon bleu, qui sont deux couleurs principales, je peux créer la couleur verte principale. Sur le côté droit, j'ai la couleur jaune et la couleur rouge. Cela signifie que la combinaison ces deux couleurs me donnera la couleur orange. Et ici, revoyez, j'ai ma couleur bleue et ma couleur rouge en bas, et cela me donnera la couleur violette. Ainsi, lorsque nous sortons de ce triangle et que nous atteignons ces côtés, les couleurs sont réellement créées à partir des trois couleurs principales, qui sont créées par nos trois couleurs principales. Je veux dire, le domaine vert principal, orange et la propulsion du domaine. Pourquoi est-ce que je dis principal ? Parce que nous avons 36 couleurs ou plus. Et par exemple nous avons une tonalité violette ou verte ou autre. Tu vois. Une autre chose est que devant ma couleur bleue, j'ai ma couleur orange, ou mieux encore, une croix de ma couleur bleue, j'ai mon orange. Ces deux couleurs seraient donc des couleurs complémentaires l'une de l'autre. La couleur bleue est donc la couleur complémentaire de l'orange. C'est devant. Cela signifie qu'ils se complètent mutuellement. Pourquoi dit-on qu'ils se complètent ? OK, je vais te dire, tu vois, nous avons de la couleur bleue ici. À présent. La couleur orange a été créée à partir de notre jaune et de notre rouge. Donc, cette couleur orange, l'exception de ce bleu avec lequel nous ne voulons pas travailler contient maintenant deux de nos couleurs principales, le jaune et le rouge. Par conséquent. L'autre couleur, qui n'est pas incluse dans la création de cette couleur secondaire, l'orange, est la couleur complémentaire de cette couleur secondaire. Le vert, qui a été créé à partir de mon jaune et de mon bleu, est une couleur complémentaire au rouge . Et le rouge n'est pas du tout inclus dans le vert. Ce serait donc sa couleur complémentaire. Et comme vous pouvez le voir à l'intérieur de ce triangle, mon vert est en fait devant mon rouge, exactement. Et évidemment, il en va de même pour le jaune et le violet. jaune l'est en fait, le violet a été créé à partir de rouge et de bleu et le jaune n'est pas inclus. Par conséquent, le jaune serait sa couleur complémentaire. D'accord. Il y a autre chose que je dois vous dire à ce sujet et que nous appelons en fait la couleur violette et la couleur jaune. Des couleurs presque neutres, car il n'y a pas So chaud ou froid. Parce que lorsque nous les regardons, nous avons tous les deux la sensation de chaud et de froid à la fois. C'est pourquoi ce sont couleurs presque neutres, le jaune et le violet. Maintenant, si nous sortons de là, nous arrivons au cercle des couleurs. Ce cercle de couleurs est très important et très intéressant. En même temps, j' ai mes couleurs principales. Comme vous pouvez le constater. Comme vous pouvez le constater, les coins de mes triangles ont leurs propres couleurs. De plus, les triangles créés sur les côtés du triangle ont leurs propres couleurs. J'ai donc du jaune, de l'orange, rouge, du violet, du bleu et du vert. Quelles sont ces couleurs entre les deux ? D'accord. J'ai une couleur jaune principale ici, et j'ai une couleur verte secondaire ici. Si je combine ces deux couleurs, je veux dire que si je combine ce vert avec ma couleur jaune principale, ce serait en fait une couleur vert-jaunâtre. Parce que notre vert a déjà été créé à partir de jaune et de bleu. Il y a donc déjà un tas de jaune à l'intérieur. Et maintenant, encore une fois, cela a été combiné avec une quantité supplémentaire de couleur jaune. Et parce qu'ici, mon jaune est plus à l'intérieur de mon vert que le bleu. Nous l'appelons vert jaunâtre. Il s'agit donc en fait d'un vert jaunâtre. Et au contraire, j' ai ici le domaine bleu et à nouveau le vert entre les deux. Par ici. J'ai un vert foncé qui contient plus de bleu. Comme j'avais une couleur jaune plutôt de l'autre côté, ici, dans ce vert, j'ai plus de bleu que deux jaunes. C'est donc un vert bleuté. Encore une fois, ce serait notre vert bleuté. Voyez comment ils ont été créés car il y a plus de bleu à l'intérieur, mais disons du vert bleuté. Si vous le regardez, vous pouvez clairement voir que sa couleur va même vers le bleu, plus que vers le vert. Et oui, il fait plus froid parce qu'il y a plus de bleu. C'est vert bleuâtre et celui-ci est vert jaunâtre. Passons maintenant à la partie violette. C'est la même chose. Tu vois. Un périphérique a été créé avec la même quantité de rouge et de bleu. Je veux dire, si vous combinez le rouge et le bleu de manière égale, vous obtiendrez ce magnifique violet que nous avons ici. Maintenant, si j'utilise une combinaison de bleu, j'utiliserai une partie de bleu et deux parties de rouge. Que pouvons-nous y arriver ? Celui-ci, violet rougeâtre. J'aurai cette couleur qui est un violet rougeâtre. Et au contraire, si vous utilisez deux parties de bleu et une partie de rouge, nous obtiendrons celle-ci, le violet bleuté. Encore une fois, il en va de même pour l'orange. J'ai mon orange principale ici. Et si j'utilise deux parties de rouge et une partie de jaune dans mon orange, j'aurai cet orange rougeâtre. Je veux dire, c'est une orange qui va plutôt vers le rouge. Et encore une fois, au contraire, si j'utilise deux parties de jaune et une partie de rouge, cela me donnera un orange jaunâtre. Cela signifie qu'il s'agit d'une orange, qui va plus vers le jaune. D'accord. Nous pouvons maintenant en venir à la partie où nous pouvons diviser les couleurs en deux parties : le froid et le chaud. Généralement, à partir de cette couleur, de l'orange jaunâtre au violet rougeâtre, nous avons nos couleurs chaudes. Tu vois ce côté. Ces couleurs sont les couleurs chaudes allant de l'orange jaunâtre au violet rougeâtre ou jusqu'au violet rougeâtre. Si vous les regardez comme ça, il n'y aura pas de sensation de froid. Mais de l'autre côté, du vert jaunâtre au violet bleuté, nous avons les couleurs froides. Pourquoi ? Parce qu'ils nous donnent une sensation de froid. Et comme je vous l'ai déjà dit, jaune et le violet sont presque neutres parce qu'une partie orientée vers le chaud et une vers les couleurs froides. Il y a donc des intermédiaires. Nous ne pouvons pas dire clairement s'ils sont chauds ou froids. Ils seraient donc neutres. D'accord ? Jaune et violet. orange est le complément du bleu, le vert est complémentaire du rouge et le violet est un arbre complet de la couleur jaune. Nous avons notre triangle de couleurs, qui a été créé à partir de trois couleurs principales, savoir le jaune, le rouge et le bleu. est aussi simple que ça. Donc, si vous apprenez ce cercle et ce triangle, il vous sera beaucoup plus facile de prendre en compte les couleurs, les déterminer, de les créer et de travailler avec elles. Il est donc très important que vous l' appreniez complètement et très bien. 4. 3- La méthode de forme géométrique de base des bonbons crémeux: Encore une fois bonjour. Bienvenue dans un autre épisode de peinture et de technique au crayon de couleur avec moi. Le premier dessin et le premier croquis que nous avons accepté de travailler ensemble selon cette technique et nous allons beaucoup l'apprécier. Ce sont des petits bonbons. Avant de commencer, je voudrais vous expliquer comment vous pouvez réellement déterminer les couleurs et ce serait plus facile pour vous. Vous n'aurez donc pas besoin d' avoir exactement le même crayon de couleur que celui que j'utilise ici. Et vous pouvez le choisir parmi vos propres couleurs, parmi vos propres marques. Vous pouvez facilement le faire avec le crayon de couleur que vous avez en main et en regardant mes vidéos. Très bien, comme je vous l'ai dit dans l'introduction des outils, quels que soient les crayons de couleur que vous possédez, vous devez créer un catalogue de couleurs à partir d'eux. Si votre catalogue, si vous avez des crayons de couleur ou 36, eh bien, ce catalogue devrait avoir 36 carrés. Et puis juste à côté d'eux, vous devriez avoir des codes qui vous permettront de trouver plus facilement vos couleurs. Vous voulez savoir comment ce catalogue est utilisé et comment nous pouvons l'utiliser. Par exemple, je veux avoir les couleurs pour cette zone, pour cette partie de mon Sweet. OK. J'en parle ici. J'apporte mon catalogue juste à côté de mon tableau ou de mon tableau. Et je peux facilement dire quelles couleurs j'ai dans cette zone. J'en ai 325, 333. Vous voyez que ces couleurs sont parfaitement identiques. J'en ai 334. Et peut-être que pour ces pièces, j'utilise 337 pour les petites pièces ici. Pour les zones plus claires, j'en aurais 329 et j'en aurais 319. Je peux également l'utiliser pour appliquer ces ténèbres. Je peux utiliser mon 376 ou peut-être même 399, qui est la couleur noire de mes crayons de couleur. voyez, si vous avez un catalogue comme celui-ci, vous pouvez facilement choisir vos couleurs et vos crayons, peu importe la marque ou le nombre de jours. Vous pouvez clairement déterminer les couleurs et les trouver plus rapidement et plus facilement. Il n'est donc pas nécessaire que je vous dise chacun des codes et vous les trouviez ou après les avoir trouvés, vous verrez qu'ils ont une couleur différente de la mienne. Tu serais troublée. Je vous le montre donc là-bas. Par exemple, dans ces baies, j'en ai 327 dans ces zones. J'en ai 333 dans les zones sombres. Pour les ombres et les ombres de mon travail. J'en ai 321 pour les parties les plus rougeâtres. Je peux même utiliser 392 pour les pièces qui s' adressent davantage à Brown. Également 30001 que je devrais appliquer à certains endroits. Je devrais appliquer mes y's afin de créer un contraste et une belle teinte. Dans certaines parties, j' utiliserai également mon violet bleuté, qui contient plus de bleu, par rapport au rouge, qui est 337. Je devrai également utiliser la couleur 399 pour leurs ombres et pour les feuilles. Encore une fois, vous voyez, c'est évident, je vais utiliser ces couleurs. Les couleurs que je dois utiliser sont le jaune, le vert jaunâtre, 370. Mon green principal 359. J'ai besoin du 357, qui est un vert bleuâtre, un vert foncé pour ces zones. Encore une fois, j'ai besoin de mon 399, ma couleur noire pour ces très fortes ténèbres d'ici. Et j'ai besoin de couleur blanche pour les lumières de mon travail. est aussi simple que cela avec un seul catalogue de couleurs. Vous pouvez utiliser vos crayons de couleur très facilement et vous pouvez déterminer les couleurs très rapidement et facilement, désolé. Et vous n'avez pas à vous fier à votre tuteur ou la marque de vos crayons uniquement en observant la couleur, en la voyant. Vous pouvez le choisir parmi votre propre marque et vos propres couleurs. Tout d'abord, je vais appliquer son croquis principal sur mon carton. Je vais d'abord vous apprendre comment vous pouvez le faire. D'accord ? Dans cet épisode, je vais vous apprendre comment créer votre esquisse principale avec des formes géométriques. C'est le nom de cette méthode. Je regarde simplement mon croquis en général et je le transforme en formes géométriques plus simples. Donc, pour cela, vous n'avez même pas besoin d'avoir une photo imprimée de votre travail. Vous l'avez peut-être sur votre téléphone portable, sur votre ordinateur portable ou n'importe où. Comme je l'ai dit, j'ai essayé de regarder mon travail, ma peinture de manière très générale, et de voir que des formes géométriques similaires, par exemple moi peuvent considérer cette baie comme la forme d'un cercle ou d'un ovale, qui est plus étroit sur le dessus, comme un œuf. Si je regarde ce bonbon, je peux le considérer comme un ovale complet ou un cercle déformé. Et c'est pareil. C'est mon deuxième ovale. Et là encore, chacun d'entre eux sont des ovales et des cercles. Appliquons-le à notre travail et voyons comment cela se fait. Je l'ai donc mis juste à côté de mon carton. Et puis je pense, tout d' abord, que je vais avoir, vous voyez ici. Je peux également créer cette ligne pour me guider afin de les créer là, au bon endroit. Pour ne pas les égarer. J'ai ici la forme d' un œuf qui s'est transformé en baie plus tard. En fait, je les crée très légèrement avec mon crayon. Par conséquent, lorsque je voudrai le colorier plus tard, mon travail ne serait pas compliqué, c'est très important, mes chers amis. En fait, je suis en train de le rendre un peu plus sombre pour que vous puissiez mieux le voir dans la vidéo. Mais lorsque vous le faites vous-même, faites attention à créer votre esquisse principale très légèrement. n'y en aura donc aucune trace après avoir effacé certaines parties. Et il n'y en aura aucune trace lorsque vous coloriez et cela ne devrait pas gâcher vos couleurs. D'accord ? J'ai un autre ovale ou un autre cercle ici. Hein ? Maintenant, dans cette étape, je ne vais pas donner de détails. J'applique simplement la forme générale des formes géométriques les unes sur les autres. Et au bon endroit. La rangée suivante, qui est ma prochaine friandise, serait placée ici. Et il serait créé comme ça. OK, ici j' ai une baie. Voyons voir. J'ai appliqué la forme d'un autre œuf ici. Juste comme ça très facilement. Et c'est presque un gros Barry. Je l'ai créé à la même taille que je le vois. Regarde, la prochaine baie est placée ici. J'ai donc créé exactement au même endroit. J'ai sa forme générale ici. Encore une fois, j'insiste sur le fait que vous ne devriez pas entrer dans les détails pour le moment . Juste les formes générales de ces formes géométriques. Et la dernière baie ici, qui ressemble à ceci. vois, pour l'instant je viens de créer la forme générale, comme des rochers les uns sur les autres. Maintenant, dans Nexus, je vais travailler sur les détails de mon travail. Je vais essentiellement appliquer les détails à l'œuvre que vous voyez ici. J'ai une feuille. Tiens, j'en prendrais un autre. Ce sont les feuilles de la baie. Et ici, je peux également ajouter une autre partie. OK, on y va. Permettez-moi de modifier cette partie. Je peux l'améliorer. Et à partir de là, je vais monter, ça monte. Et dans cette zone, j'ai des feuilles penchées vers l'arrière comme ça. Par ici. Je viens et je vais créer tout cela de manière très, très ordonnée. Je le crée. Ensuite, je connecte ces deux parties ensemble. Exactement comme je l'ai dit avec une ligne courbe. Maintenant, je vais créer la couche inférieure correspondante. Et ce serait la partie inférieure. OK. La deuxième partie, encore une fois, c'est la zone molle ? Tu vois ? Parce que le placement de ces formes géométriques était correct ? C'est exactement ma baie qui se connecterait à ce bord. Cela signifie que je donne, non ? Alors, juste comme ça. OK. Je vais effacer cette ligne supplémentaire. C'est ce qui s'est passé, fais-moi erreur, malavisé. Ensuite, pour créer cela, variez la façon dont je peux le voir sur la photo. Je vais devoir créer une ligne de plus ici, en la redescendant jusqu' au bout. De la même manière. Puis j'arrive à ma deuxième suite. Vous voyez que cette ligne se trouve exactement au même niveau en haut de cette barrière. Encore une fois, exactement au même niveau, je devrais apporter une réponse ici et la soulever. Et ce sont toutes des lignes courbes. Ce serait la zone, la zone la plus douce, la zone médiane, qui comprend la crème. Je l'ai oublié sur son chéri. Ensuite, j'ai la partie inférieure de cette suite. Et puis il y a la partie inférieure de notre travail. est aussi simple que ça. Donc, pour cette zone, c'est pareil. Je vais le considérer comme ça et créer cet autre enterrement de la même manière que je l'ai fait pour les autres. Ensuite, nous créons le Barry supérieur. Je veux dire, nous éditons la partie supérieure de Bari de manière appropriée pour l'améliorer. Il s'agit donc de l'esquisse principale et principale de notre image que nous avons créée avec des formes géométriques simples. Dans la prochaine étape, nous allons appliquer les couleurs. Et je vais vous dire comment vous pouvez le faire facilement et rapidement. 5. 4- Le début de la coloration des bonbons crémeux: Bonjour encore et bienvenue dans un autre épisode de peinture et de croquis avec moi. Dans cet épisode, comme je te l'ai déjà dit. Eh bien, nous allons colorier complètement ce croquis. Très bien, la première chose à faire est d'apporter notre catalogue. Maintenant, nous voulons choisir les couleurs que nous voulons parmi ces deux couleurs dont j'ai besoin pour mon Sweet est le numéro 319, qui est celui-ci. Vous voyez, cela correspond clairement à cette zone. Vous pouvez en fait apporter votre crayon de couleur sur votre travail et déterminer la couleur. Ce catalogue a donc le même usage. Même si vos codes ne sont pas les mêmes que ceux de ma marque ou de mon catalogue, vous pouvez facilement avoir votre propre catalogue et trouver vos couleurs. J'ai besoin de ma couleur 325. Et si je posais la pointe de mes crayons sur ces zones, la couleur du matelas serait totalement supérieure à celle que j'aurais eue. La couleur numéro 334, mon violet. C'est en fait mon violet principal, pour les parties sombres de mon travail. Et voici ma couleur 333 pour les parties les plus sombres. Pour colorier le numéro 329 pour ces zones qui sont en fait roses et belles également. OK. Eh bien, peut-être que nous pouvons aussi utiliser un peu de couleur rouge, peut-être la couleur numéro 318. Pour ces zones. Je pourrais juste donner un peu de rouge. Je vais te montrer pourquoi je vais le faire. Et aussi la couleur 327, que nous pouvons utiliser cette couleur la place du rouge car elle contient trop de rouge. Vous voyez, si vous regardez ces couleurs, c'est totalement la tonalité de cette zone que je trouve grâce à mon catalogue. Et j'ai besoin de ma couleur noire, 399, pour appliquer ces petits détails ici. Et j'ai besoin de ma couleur blanche pour créer ces lumières. Et j'ai aussi besoin de ma couleur bleue pour l'ombrage. Je vous expliquerai plus tard pourquoi j'ai choisi le bleu pour les nuances. Mais maintenant, commençons par là. Et nous commençons notre coloriage. Ce que je dois vous dire, mes chers amis, c'est que je suis le noir à cause de l'usage. Vous pourriez donc voir, je veux dire, que j'ai assombri ces lignes. Mais si vous ne l'avez pas fait, en fait, si vous n'y prêtiez pas attention et que vous avez créé votre esquisse principale, plus sombre. Dan, tu devrais éclaircir ton dessin principal avant de commencer à colorier. Il doit être aussi sombre que vous seul pouvez le voir. Je veux dire, il devrait être très léger. Tu pourrais le voir. Cela suffit car si vous le laissez ainsi, cela compliquera vos couleurs, surtout parce qu' il s'agit de crayons de couleur. Je vais mettre ma photo à côté. Vous pouvez facilement comparer. La première chose que je dois vous dire à propos coloration, c'est que pour appliquer les couleurs, nous essayons de partir les plus foncées vers les couleurs les plus claires. Nous partons donc de la couleur la plus foncée que nous avons dans nos crayons de couleur. Pour commencer notre coloriage, vous voyez maintenant, je vais juste les commander des couleurs les plus foncées aux couleurs les plus claires. En fait, formez les couleurs les plus foncées à la couleur la plus claire, qui est mon blanc. OK. Si vous placez la tonalité de vos crayons cette façon, du plus foncé au plus clair, ce sera plus facile pour vous. Maintenant. Mon noir est ma couleur la plus foncée, alors je le comprends et j' écris à partir de ces zones. Je commence à l'appliquer à partir des parties que je vois. Très forte obscurité. Et comme vous pouvez le voir, j'applique ma couleur très lentement et très doucement. C'est ainsi que je colorie. Juste comme ça depuis les parties inférieures, qui sont les parties sombres de mon travail. Et très, très peu. Et avec des mouvements circulaires, j'applique ma couleur. Pourquoi est-ce que je dis que tu dois colorier en mouvements circulaires ? Parce que lorsque vous travaillez avec des techniques de crayon de couleur, la direction de votre coloration ne doit pas être visible. Vous ne devez laisser aucune trace. Nous allons en fait utiliser cette technique Circle Larry pour colorier. Ainsi, vous ne laisserez aucune trace sur votre coloration ni dans aucune direction. D'accord. J'appliquerais donc l'obscurité, l'obscurité ici. Très clairement. Les parties créées par ces feuilles, l'ombre que ces feuilles ont créée sur mon travail. Ces zones et partout, je les vois. Juste comme ça. OK. Une autre couleur que je vais utiliser comme couleur bleue. Pourquoi est-ce que je te dis la couleur bleue que tu vois ici ? Il se peut que vous ne voyiez pas de bleu dans votre travail. Mais pour toutes les parties où ils ont une ombre, nous allons utiliser la couleur bleue, très, très peu. Parce que, fondamentalement, la nature d'une ombre est bleue. L'ombre signifie le froid, et le froid va vers les couleurs froides. Et couleur froide signifie bleu. Dans l'ombre de mon travail. Je veux dire, partout. Dans toutes mes œuvres, il y a une ombre partout. Je devrais utiliser la couleur bleue même si je l'utilise très peu. Je devrais donc utiliser ne serait-ce qu'un peu de ma couleur bleue. Le bleu qui correspond bien sûr à mon travail, juste pour donner cette nuance et cette fraîcheur d'ombre à mon travail. Mais je vais le laisser pour le moment. Je veux l'utiliser presque à la fin. Et maintenant je vais prendre ma couleur violette car c'est notre première œuvre. Je vais vous dire que c' est la couleur 103 34, désolé. Avec cette couleur, je pars de ces pièces. Et partout où je vois cette couleur, je l'appliquerai à nouveau. Et pourtant, j'utilise des mouvements circulaires. En bougeant même sur les pièces que j'ai utilisées, noir et petit à petit, je remonte avec de petits cercles. Au fur et à mesure que je me rapproche mes zones les plus claires, la pression de mes mains diminue. Ainsi, lorsque je réduis la pression de ma main pour colorer la couleur que je laisse sur le carton, elle sera moindre, plus claire. Je vais donc utiliser des mouvements plus circulaires ici. Je vais utiliser des cercles plus grands ici, juste comme ça. Et autant que je pourrai voir cette couleur violette dans mon travail, je l'appliquerai. Eh bien. Vous pourriez dire qu' elle nous dit autant que vous sentez cette couleur dans votre travail ou autant que vous la voyez. Mais dans quelle mesure devons-nous réellement appliquer cette couleur dans notre travail, car il s'agit d'une couleur foncée. Et si je l'utilise trop , mon travail sera ruiné. Que puis-je faire ? Tu vois mes chers amis ? Quelque chose dépend totalement de toi. Tout d'abord. Vous devriez être capable de voir et d'observer assez bien. La deuxième chose est que tu devrais te laisser faire des erreurs. Je veux dire, vous devriez vous permettre de faire des erreurs plusieurs fois, car en faisant des erreurs en peinture, nous vous aiderons beaucoup. Parce que chaque fois que vous faites une erreur dans un croquis ou une peinture et que vous l'exécutez, vous en tirez des leçons. Et la prochaine fois, tu le feras mieux. N'ayez donc pas peur de faire des erreurs ou de ruiner votre travail. Et n'oubliez pas de vous entraîner encore et encore jusqu'à ce que vous maîtrisiez ce que vous faites. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Ces choses ne vous arriveront qu'après avoir pratiqué tous les jours et que vous vous entraînerez encore et encore chaque jour Même si c'est un peu, vous devriez avoir suffisamment de pratique quotidienne que même en regardant une photo, vous pouvez obtenir correctement les couleurs de celle-ci. OK. Maintenant, j'ai appliqué ma couleur violette autant que j'en avais besoin. Je passe à la couleur suivante. J'utilise le numéro de couleur 326. Et là encore, je vais commencer par la partie sombre de mon travail. Si vous y avez prêté attention, j'ai commencé tous mes coloriages et toutes mes couleurs à partir de la zone la plus foncée, à partir de ce point sombre. Puis je me dirige lentement vers des zones plus claires. Donc, juste comme ça, je vais tout faire. Je déménage ici. Ces parties juste sous notre enterrement, sous nos feuilles. Et toutes ces pièces. C'est ça. Et ici, je peux juste en voir plus de cette couleur. Par conséquent, j'en applique davantage. Encore une fois. Je dis que tu devrais t'entraîner. Vous devriez en fait améliorer vos yeux de manière à ce que, même en regardant quelque chose, vous puissiez déterminer quelles couleurs y sont utilisées et quelle quantité de chaque couleur s'y trouve. Puis j'arrive à la zone la plus claire. Mais j'utilise une très, très faible pression de la main juste pour laisser une trace de cette couleur. Ensuite, je passe à la couleur suivante. Numéro de couleur 327. Encore une fois, je vais commencer par la partie la plus sombre de mon travail. Et je me suis déplacé vers les bords vers les zones les plus claires. Avec cette couleur, je donne plus de chaleur à mon travail. Avant d'ajouter cette couleur 327. Nous n'avions pas cette chaleur dans nos couleurs et dans notre suite, nous sommes doux, utilisions plutôt des couleurs froides. Mais quand j'utilise cette couleur qui contient plus de rouge à l'intérieur, cela rend la suite plus chaude et elle s'oriente davantage vers les couleurs chaudes. D'accord. Maintenant, dans ces régions, nous devrions utiliser davantage cette couleur. Je fais donc de même. Donc sans avoir peur. Et clairement, j' appliquerai davantage cette couleur dans ces zones. Également dans ces parties sous les feuilles. Ici et ici. Tu vois, ils seraient appliqués comme ça. Et je dis facilement, souvenez-vous simplement que vous devez déplacer votre main en rond. Vous auriez donc un mouvement circulatoire et une coloration circulaire. Et n'oubliez pas de contrôler votre main par chemise. C'est très, très important. Vous devriez le pratiquer beaucoup et contrôler la pression de vos mains. Je vais utiliser la couleur 333. Eh bien, cela me donne une tonalité foncée de cette couleur. Je peux donc facilement y appliquer la noirceur de mon travail. C'est parti. Juste comme ça. Il y aura moins d'obscurité ici. Et ici. Nous y sommes. Encore une fois, je dis que lorsque vous vous dirigez vers les zones les plus claires, vous devez réduire la pression de vos mains. C'est parti. Ensuite, je passe à la couleur suivante. Je vais utiliser un peu le rouge, qui est le numéro 318. Et je l'utilise simplement de cette façon et dans ce domaine. Encore une fois, cela donne un peu plus de chaleur à mon travail un peu plus de chaleur et il suffit de l'appliquer un peu sur le côté gauche. Nous allons poursuivre leur arrestation dans le prochain épisode. 6. 5- Continuation de la coloration des bonbons crémeux: Bienvenue à nouveau. Eh bien, bienvenue dans la continuité du coloriage de notre magnifique tableau. Comme vous le savez, il est coloré avec numéro de couleur 318 pour lui donner un peu de ton rougeâtre et le rendre encore un peu plus chaud. Mais je le fais très, très faiblement et très légèrement. Je vais utiliser ma couleur 329. Et je vais l' utiliser ici. En fait, j'applique un peu plus de pression les zones les plus sombres. Ce travail permet en fait de remplir la texture de mes cartons. La technique que nous utilisons ici est réelle ou réaliste. Ce n'est en fait pas hyperréaliste. Ce serait donc exactement la même chose que vous voyez ici. Dans l'hyperréalité. Vous devez simplement couvrir la plupart de vos zones blanches, soit la majeure partie de la texture de vos cartons, soit 98 %. Comme ta photo. Je veux dire, ce serait trop proche. Peut-être qu'un ou deux détails seraient différents. Mais maintenant, nous ne travaillons pas sur l'hyperréalisme. Nous travaillons dans un hyper, nous travaillons sur un vrai tableau, désolé. Dans une vraie technique. Nous n'avons pas besoin de recouvrir toutes les textures de notre carton. Je vais utiliser ma couleur 316, qui est la couleur la plus claire de ma tonalité. Et comme ça très facilement, je vais l'appliquer à mon travail. C'est vraiment très facile de travailler avec. Appliquez simplement la couleur ici. Ensuite, j'utilise ma couleur blanche pour cette zone proéminente, qui est totalement blanche. Ensuite, je continuerai jusqu'à ma zone la plus claire. Et je vais en fait perdre du goût à cause de mon travail. Je ne veux pas juste un point plus clair au milieu de mon travail Je vais donc l' étaler et estomper dans les autres couleurs en les mélangeant. J'ai voulu appliquer plus de noir pour obtenir ma couleur bleue 324. Et comme j' ai mes ombres ici, je vais utiliser cette couleur bleue sur ces parties. Vous voyez, j'utilise trop peu cette couleur. Ensuite, je devine ma couleur noire, et je vais l' utiliser autant que j'en aurai besoin. D'accord ? Alors j'entre dans l'obscurité. L'obscurité finale dont j'ai besoin dans mon travail. L'obscurité de cette zone correspondrait ici. C'est parti. D'accord. Ensuite, je vais prendre une couleur foncée, qui contient plus de rouge, d'idiotie pour cette zone. J'en avais besoin ici, j'ai acheté ma couleur 327 parce que quand je la mets ici, vous voyez, ils se ressemblent vraiment , donc ils correspondent. Par conséquent, je l'applique également à ce domaine. Tu devrais faire la même chose. Je veux dire, tu devrais mettre tes crayons sur ta photo pour voir la différence de couleurs sur la partie sur laquelle tu travailles. Ensuite, je donne l'obscurité finale, cette partie de mon travail. Je peux aussi voir quelques taches ici, et je vous ai juste dit de les appliquer avec la même couleur, comme ça. Très bien, passons à la zone suivante, qui est en fait cette zone d'éponge juste en dessous. Je vais utiliser ma couleur noire ici et créer cette zone spongieuse en dessous. Mais je le fais très légèrement. Prêtez attention à cela. Alors. Je créerais également des trous à l'intérieur avec ma couleur noire car ils sont de couleur noire. Je crée donc ces taches qui sont en fait les trous de l'éponge. Et je les crée simplement dans la forme et la taille que je vois. Et bien sûr, dans la mesure où je les vois aussi. Donc, dans ces régions, ils sont plus nombreux, je vais juste le faire plus que j'ai commencé à voler de couleur foncée ici. D'accord. Ensuite, je vais utiliser ma prochaine couleur foncée, qui est 327. Et c'est plus proche de la couleur que je vois dans mes modèles. Je l'appliquerais donc à l'intérieur de ces trous que j'ai créés. Ensuite, avec la même couleur, encore une fois, je vais créer des taches et de petites lignes ici. Mais je m'en sors très grossièrement. Vous voyez, tous ces points et ces lignes sont très rugueux. Encore une fois, comme je peux le dire, sur ma photo, retrouverai ma couleur violette. Et puis je l'utilise juste à côté des couleurs que je viens de créer. Je veux dire, j'utilise ma couleur violette juste à côté des taches et des lignes Roth que j'ai créées. Juste en dessous d' eux, à côté d'eux. Et aussi ici, parce que j'ai plus de noir, j'utilise davantage cette couleur. Ensuite, j'arrive à ma couleur la plus claire. Et j'utilise ma couleur 319, et je vais l'appliquer à l' ensemble de cette zone que je vois. J'utilise donc ma couleur 327 pour la zone inférieure et la couleur rougeâtre qu'elle a ici. D'accord. Je l'utilise pour la zone rouge en bas. D'accord. Alors je vais me faire aider grâce à ma couleur noire. Et puis j'estompe cette partie inférieure de mon travail vers le bas, totalement vers le bas. Alors maintenant, je vais appliquer à nouveau des formes et des taches plus petites avec ma couleur noire. Ensuite, j'utiliserai ma couleur 333, qui est presque une couleur foncée pour ces zones. Je veux dire, je m'en sers pour effacer ces zones. Ensuite, je vais accéder à ma gomme électronique. Et avec cette utilisation, je vais commencer à appliquer des points plus clairs dans mon travail. Comme vous pouvez le voir, je tape simplement ma gomme sur l'œuvre et je touche juste le carton. Tu vois, je le place, je le ramasse instantanément. C'est ainsi que je crée mes deux points Y, ou plutôt des points lumineux. Ensuite, j'utiliserai ma couleur noire pour mettre l'accent sur les zones les plus sombres. Juste pour leur en montrer plus. Nous arrivons maintenant à cette zone crème au milieu. Eh bien, comme je n'ai choisi aucune couleur pour cette zone, je ne travaillerais pas sur la coloration d'ici. J'aimerais travailler sur le reste de ma belle vue. Encore une fois, dans cette zone inférieure, très sombre et elle ressemble en fait au noir. J'applique donc mon noir, puis je prends ma couleur 327 et je l' applique ici parce que j'ai vérifié avec ma photo et qu'elle correspondait bien. D'accord. Et puis pour cette zone inférieure de l'éponge, pour cette zone inférieure juste en dessous de la crème. Encore une fois, je vais utiliser ma couleur noire pour créer l'obscurité que je vois ici. Autant que je les vois. Appliquez ici de fortes taches plus foncées. Juste comme ça. Et je le fais juste comme je le vois et j'applique la même texture. Maintenant, je passe à la couleur suivante de ma tonalité. Je vais utiliser la couleur 327 comme partie intérieure de ces trous. Donc, tout comme pour les zones supérieures que nous avons faites et comme pour la partie supérieure de l'éponge, j'utiliserai cette couleur à l'intérieur des trous pour qu'ils soient davantage visibles et qu'ils leur donnent une belle apparence. Ensuite, j'applique une couleur générale pour cette zone. Juste comme ça. Je peux également utiliser ma couleur 334, qui est une couleur violette. Et puis je décolore ces couleurs noires que j'ai appliquées ici en les faisant tourner à l'envers, je veux dire vers le haut. Et je note qu'il suffit de le laisser si faux dans la spontanéité. L'une des choses que j'aime vous dire , mes chers amis, c'est que vous ne ferez peut-être cette vidéo qu'une seule fois. Pour créer un chef-d'œuvre, vous devrez peut-être faire tout ce croquis et colorier encore plus de cinq fois. Parce que c'est évidemment la première fois que tu commences ton travail. Vous avez donc le droit de faire des erreurs et vous risquez de ruiner votre premier ou votre deuxième entraînement. Comme certains étudiants espéraient beaucoup qu'ils voulaient tout faire dans leur forme idéale pour la première fois, cela n'a pas été possible. Et s'ils ont commis la moindre erreur, ils ont été déçus. Tu ne devrais pas être comme ça. Il est tout à fait normal que vous fassiez quelque chose de mauvais ou fassiez autant d'erreurs lors de vos premières actions. Vous devriez donc le pratiquer encore et encore jusqu'à ce que vous fassiez les choses correctement. OK, je vais utiliser ma couleur violette pour cette zone et la séparer. est aussi simple que ça. Encore une fois, j'utilise ma gomme électronique et je commence à créer des points plus clairs. Ensuite, j'essaierai d'analyser ceux qui ont été incurvés. Je vais leur en montrer de plus en plus. Je reviens et encore, je commence par ma couleur noire et je veux faire un peu de coloriage ici. Et j'applique simplement cette couleur autant que je peux le voir. Mais comme tu peux le voir, je ne fais que le toucher. Je ne l'applique pas au cœur parce que je ne le voulais pas au cœur. Alors, juste comme ça. Ensuite, je vais utiliser une autre couleur, qui est mon violet. Et elle est sombre. Je vais donc commencer à appliquer mon violet pour créer ces couleurs sombres ici. Ces zones inférieures, évidemment. D'accord. Je commence donc les zones les plus sombres et au fur et à mesure que je passe aux zones plus claires, je diminue. La pression de ma main se poursuivra dans le prochain épisode. 7. 6- Deuxième coloration des bonbons crémeux: Bonjour encore et bienvenue dans la suite de notre coloriage. Avec moi. Pour poursuivre notre travail, je vais utiliser une couleur plus claire que celle que nous avons choisie auparavant, à savoir le violet. Je vais utiliser la couleur 333. De ces régions, comme ça. J'utiliserai cette couleur. Et je me suis dirigé vers la lumière. Comme ça. Encore une fois, en direction des lumières. La couleur suivante serait ma couleur 329 pour ces zones, qui sont essentiellement les bords de la couleur noire que j'ai utilisée au début. Ensuite, je vais utiliser la couleur 327. Et je vais l' utiliser pour cette zone. Je lui donne juste plus de rouge à mon travail pour le rendre plus chaud. Juste un peu de rouge. Cela suffirait. Alors, on y va. Juste comme ça. Ensuite, pour la dernière zone, j'utiliserais ma couleur 319, qui est la couleur la plus claire de ma tonalité. Et je vais l'utiliser pour colorier l'ensemble de mon travail ici. Ensuite, je vais utiliser la couleur blanche sur les parties où j'ai le plus de lumière. Je vais à nouveau utiliser ma couleur 318. Comme j'ai travaillé sur la zone supérieure, je vais également l'utiliser pour la zone inférieure, juste pour lui donner plus de couleur rouge. Et je l'ai fait parce que je ne voulais pas de différence de couleur entre la zone inférieure et la zone supérieure. C. Juste comme ça. Encore une fois, je vais utiliser ma couleur 327 et je vais créer plusieurs taches dans mon travail. OK, pour sa zone médiane, encore une fois, je vais dans mon catalogue et je vois quelles couleurs puis-je utiliser ? Si tu fais assez attention à ta photo ? Vous pouvez voir une couleur comme celle-ci. C'est la couleur 330. J'ai donc ma couleur 330. J'ai une petite couleur grise, soit 396. D'accord. Tout d'abord, j'applique ma couleur grise car c'est évidemment ma couleur la plus foncée. Les coins de ces bords inférieurs et de ces zones inférieures. Ensuite, je vais utiliser la couleur 330. Ainsi, chaque fois que j'appliquais mes couleurs noire et grise, j'exerçais j'exerçais plus grande pression de la main et j' appliquais mes couleurs plus fortement. Mais au fur et à mesure que j'approcherai du centre de mon travail, je diminuerai la pression de mes mains et je rendrai mes couleurs plus claires. D'accord. Et j' utiliserais aussi un peu de ma couleur 318, qui est le rouge. Enfin, pour cette zone centrale située en plein centre, je vais utiliser ma couleur blanche pour mettre en valeur la texture crème. OK, maintenant, passons à la création de notre deuxième suite, la plus basse, qui se trouve en dessous. Et bien évidemment, encore une fois, nous allons utiliser les mêmes couleurs que pour notre première suite. Il n'y a pas d'autres points à payer. Mais la seule chose, le seul point qui pourrait être un peu différent c'est qu' ici, dans la suite inférieure, nous avons des couleurs plus foncées. Par rapport à la suite qui se trouve au sommet. J'appliquerais ma couleur juste foncée ici. Ici, il n'y aurait que du noir foncé. Comme tu le vois. Tu vois, tu ne devrais pas avoir peur ici. Tout ce que vous voyez dans votre travail, vous pouvez l' appliquer dans votre croquis. Mais au contraire, si vous voulez appliquer quelque chose qui n'existe pas sur votre travail ou si vous ne le voyez peut-être même pas très bien. C'est là que tu peux ruiner tout ton travail. Encore une fois, j'insiste sur le fait que tout d'abord, vous devez apprendre à voir et à observer assez bien. D'accord ? Un site simple est très différent du côté artistique. Sur le plan artistique, vous devriez simplement regarder quelque chose millimètre par millimètre, détail par détail. Vous devriez être capable de séparer les couleurs les unes autres, puis de les combiner pour obtenir la bonne couleur. J'applique ma couleur noire. J'ai continué à avancer, pas trop, mais jusqu'à un certain niveau. Encore une fois, je vais utiliser ma couleur suivante, qui est ma couleur violette 334. Et c'est ma couleur foncée. Zone plus sombre. Je l'applique ici. Juste comme ça. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, lorsque je me déplace vers les zones plus claires, je baisse la pression de ma main pour obtenir des couleurs plus claires. Ensuite, j'en viens à cette zone inférieure. Et encore une fois, lorsque je vois l'obscurité, je suis la même procédure et, par des mouvements circulaires, j'applique mes couleurs. Alors, on y va. D'accord. Maintenant, je vais choisir la couleur 327. Et encore une fois, comme vous pouvez le constater, j'utilise le même ordre de crayons que celui que j'ai utilisé pour la partie supérieure. La différence, c'est que mes couleurs plus foncées sont plus nombreuses et qu'elles plus en plus visibles dans la zone inférieure, par rapport aux couleurs plus claires et par rapport à la suite qui se trouve en haut. Alors, on y va. Donc, rien qu'avec cette couleur, j'appliquerai plus de couleur à mon travail, ce qui le rendra plus chaud. Comme vous pouvez le constater, encore une fois, j'utilise des mouvements circulaires, petits et grands, l'un à côté de l'autre. C'est parti. D'accord. Maintenant, pour la prochaine étape, il faudrait que je passe à la couleur suivante. Peux-tu deviner lequel c'est ? Eh bien, le numéro de couleur 329. Je vais l'utiliser pour ces domaines ici. Et puis ma dernière couleur serait 319 pour ces zones. Ensuite, je vais utiliser ma couleur blanche, évidemment sur les parties les plus saillantes, et je vais juste les élargir. Plus de blanc. Encore une fois, j'utilise ma couleur 327 afin de créer des taches en fonction de mon modèle. Ici. Ils ne devraient pas être exactement au même endroit, tu vois ce que je veux dire ? Mais il devrait se trouver dans la même zone. Juste comme ça. Nous allons maintenant appliquer le reste de notre travail. La zone en éponge pour la partie supérieure. Et je dis juste que je vais faire exactement la même chose que pour l'Upper Sweet. Je veux dire, je vais utiliser ma couleur noire pour créer ces trous à l'intérieur de la zone de l'éponge. Au début, j'aurais ma noirceur. Comme vous pouvez le voir, j'utilise fortement un fortement ici. Alors comme ça, je descendrai. Je vais également créer quelques trous supplémentaires sur la zone inférieure, sur le bord inférieur. Nous appliquerions donc tous ces points, tous ces points noirs et noirs ici. Et peut-être même en colorier un peu ici. Pendant que j'ai les mains sur ma couleur noire. Je pense que vous pouvez également vous déplacer dans ces domaines. D'accord. Je vais choisir ma prochaine couleur. Je vais utiliser ma couleur violette. Et je vais passer en revue ces points noirs que j'ai créés. Je vais donc utiliser ma couleur violette par-dessus et par-dessus ces couleurs noires que j'ai créées. Donc, le jour aurait vraiment l'air faux. En gros, je mélange les couleurs les unes dans les autres pour les rendre plus belles. Et partout où je vois, violet est nécessaire, même sur la couche inférieure. Eh bien, je vais le rendre violet. Voyez, mes chers amis, cette zone médiane, comme vous pouvez le voir, est à l'opposé de la zone supérieure. La zone centrale de celui-ci. La crème au milieu est foncée. Et contrairement à notre bonbon précédent, j'utiliserai ma couleur violette juste au-dessus de mon noir. Ensuite, j'utiliserai ma couleur 327. Et cette zone. J'utiliserais également ma couleur 327, la même couleur sur les zones éponges de mon bonbon. Alors, on y va. Je devrais également travailler sur cette zone inférieure pour la sélectionner. Ensuite, je vais utiliser ma couleur 319. Et puis encore une fois, je vais utiliser ma couleur noire. Alors, on y va. est aussi simple que cela, en mettant l'accent sur les points les plus sombres. Enfin, nous aurons notre gomme électronique en main. Et puis nous appliquerions facilement les lumières, les points les plus clairs. Parmi nos travaux. C'est parti. OK, nous avons donc fait ces deux suites jusqu'ici et nous allons continuer. 8. 7- première coloration de baie: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue avec moi dans la suite de ce tutoriel. Eh bien, dans les épisodes précédents, nous avons travaillé ensemble sur ces deux suites et nous pouvons dire que c'est presque terminé. Nous allons maintenant travailler sur ces belles baies rouges que nous avons ici. Je ne sais pas, peut-être leurs baies d'arrêt. Donc, avant toute chose, il faudrait déterminer les couleurs. Je vais donc remettre les crayons de couleur que j'avais pour mes suites. Et je vais choisir de nouvelles couleurs pour les nouvelles pièces. J'apporte donc mon catalogue ici et je souhaite choisir mes couleurs parmi ces catalogues pour ces baies. D'accord ? Tout d'abord, vous pouvez voir que la couleur principale de nos baies, qui domine sur toutes les autres couleurs, est la couleur rouge. J'ai donc besoin de mon rouge principal ici. 321. J'ai la bonne couleur, 321. Cette couleur peut être, en fait, ce numéro peut être un autre numéro dans vos crayons de couleur. Mais la couleur est importante pour nous. Je veux dire, quand je dis ce code, je veux dire la couleur de ce code. La couleur suivante serait celle-ci, qui contient plus d' orange. En gros, on peut dire qu'il y a plus d'orange et de jaune dans ce rouge et qu'il n'est plus complètement lu. Ce 1318 devait le remplacer ici. La couleur suivante. En somme, nous pourrions avoir besoin de certaines des couleurs des suites ici, par exemple la couleur foncée 327, ou c'est 377, voire 325, qui sont des couleurs sombres. Et ils sont également nécessaires pour nos baies. Ensuite, nous les utilisons dans nos rues. Ou même des couleurs plus claires comme le 319 et le violet domaine , soit 334 337. Et j'en ai déjà 319 ici. D'accord. Nous avons également besoin de cette couleur , 330, pour certaines zones très claires, car elles ne sont pas vraiment blanches. Nous pourrions donc avoir besoin de cette couleur pour eux. Nous avons également besoin de notre couleur blanche. Vous voyez que sur certains points plus importants, nous en avons besoin. Nous avons également besoin de la couleur bleue 344 pour les ombres de l'œuvre. Pour ces zones. Les ombres et les nuances sombres que nous avons sur les baies. Et une autre couleur importante dont nous pourrions avoir besoin est notre couleur noire, 399, que vous pouvez effacer, retirer de vos crayons de couleur, et c'est tout. D'accord. Nous allons maintenant appliquer ces couleurs les unes aux autres. Ibs à partir de la baie que j' ai sur le dessus. Tout Je voulais créer un arrière-plan pour l'ensemble de mon travail. Et je veux vous apprendre, je veux dire, je veux vous apprendre à créer la forme générale de votre Barry. Je veux dire, vous n'êtes pas obligée de créer chacun de ces cercles sur vos baies. Vous allez le créer beaucoup plus rapidement. Mais ayez le même look. Pour ça. J'ai besoin d'une couleur de fond. Avant tout. J' aiguise le bout de mes crayons. Ensuite, je vais utiliser ma couleur 318, qui est mon rouge orangé. Et avec cela, je vais créer une couleur de fond, une couleur de fond générale pour mes baies. voyez, vous ne devez pas exercer une forte pression de la main pour colorer votre arrière-plan. J'insiste là-dessus. Vous ne devriez jamais avoir une forte pression de la main. Pendant que vous coloriez votre arrière-plan, vous devriez simplement avoir votre crayon avec une pression moyenne juste une touche de couleur. Je continue ainsi et je colorerai toutes les zones de manière cohérente. Avec une pression d'une seule main. Vous devez contrôler la pression de votre main manière à ce que la couleur d'arrière-plan avec laquelle vous créez soit la même partout dans votre travail la couleur d'arrière-plan avec laquelle . Si vous ne pouvez pas contrôler la pression de votre main, une partie de votre œuvre sera évidemment plus foncée et une autre plus claire. Et nous pourrions dire que votre travail serait repéré. Il y aura des taches et des taches. Il est donc très important que vous contrôliez la pression de votre main afin d'avoir une couleur de fond claire et cohérente. Je continue donc ainsi et j'applique ma couleur de fond. Je vais assombrir ma couleur d'arrière-plan couche par couche jusqu'à ce que cela soit nécessaire. Je travaille également sur les bords et je fais attention à ne rater aucun endroit ni aucun endroit dépourvu de couleur. D'accord. En excès, nous allons créer ces petites parties de nos baies, ces petites parties circulaires. Je vais utiliser ma couleur 327 ici. Et selon la texture que je vois ici, j'appliquerais les formes de ces cercles, de petits cercles. Donc, en gros, à partir d'ici, je vais créer ces formes. Tels que je les vois. Veillez à ne pas créer ces cercles dans une seule forme. Ils ne se ressemblent pas. Je veux dire, ils ne sont pas tous pareils. Si vous le faites, votre travail ne serait plus réel. Et c'est en fait un désordre ordonné. Dans tant d'endroits. En peinture, nous disons qu' même temps, vous allez créer tant de choses, certaines au hasard ou sans ordre. En même temps, vous devriez les avoir créés ou ils sont en train de les créer. Surtout lorsque vous travaillez avec la nature, par exemple créant des feuilles ou des choses comme ça. même temps que vous les créez et que vous les placez dans des commandes suffisamment variées, il doit y avoir une commande spécifique. Au fond, par exemple, ne sont pas tous de la même taille, mais ils ont tous une forme similaire. Encore une fois, ces formes ne sont pas identiques, mais elles sont similaires. Nous pouvons donc avoir l'illusion de ces pièces de Barry ici. Gardez toujours un œil sur votre modèle et l' autre sur votre travail. Ce que je constate souvent chez les étudiants, c'est que parfois oublient complètement qu'ils créent leur peinture à partir d'un modèle. Et ils n'ont plus regardé le modèle à partir d'un moment donné. Cela vous incitera en fait à créer votre peinture par votre propre esprit. Ce n'est pas un problème. C'est bon et c'est bien si vous faites preuve de créativité, mais si vous faites une simulation, si vous travaillez sur des peintures comme celles-ci, qui sont réelles, vous devriez créer, c'est similaire à ce que vous voyez et ce que vous avez comme modèle. Vous devez donc constamment garder un œil sur votre modèle, tout en gardant un œil sur le travail que vous créez. De cette façon. C'est aussi simple que ça. Nous les avons donc créés pièce par pièce. Et maintenant, à certains endroits entre les deux, aurait encore de l'obscurité. Comme vous pouvez le constater. Nous allons les créer. Et cela fera une bonne courbe entre ces parties. Nous voulons montrer la courbe entre ces petites pièces. Et en esquissant. Et en gros, dans la peinture, la profondeur plus foncée et les parties saillantes sont nettement plus claires. Donc, où que je sois, j' essaie de créer un endroit plus sombre avec une couleur par cellule ou plusieurs crayons de couleur différents. Chaque fois que j' essaie d'appliquer des couleurs plus foncées, soit je montre une teinte foncée soit je montre une profondeur dans ces parties. telles textures sont d'autres choses que j'ai oubliées ici. Nous allons le terminer. Coloriage de fond de cette partie. Et l'obscurité est trop grande ici pour que la texture de ces pièces de Barry ne soit pas vraiment visible. Alors je le fais comme je le vois. Voilà, on y va. D'un côté, je commence à appliquer l'obscurité partout où je les vois. Et j'utiliserai ma couleur 327. Vous voyez que cette couleur correspond assez bien à cette zone. Je suis donc en train de colorer et d'assombrir les parties que je veux avec cette couleur partout où je les vois. D'accord. Juste comme ça, tu vois que c'est très facile. Il suffit de le pratiquer suffisamment. Vous pouvez donc avoir l'idée. C'est parti. Chaque fois que je vois cette couleur incluse dans n'importe quelle zone, je l'ai appliquée exactement comme je l'ai fait sur mon modèle. Voyez comme c'était facile. J'ai créé une couleur de fond sur laquelle j'ai créé le motif des parties des baies. Cela a fait l'affaire. Voyez mes chers amis. En fait, j'applique quelques points à mon travail. C'est ce qu'on appelle le spotting. Comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué toutes les couleurs comme des couleurs ponctuelles, mais à leur propre emplacement, bien sûr. Maintenant, à l'étape suivante, je vais utiliser ma couleur rouge principale, 321, qui, comme je l'ai déjà dit, est la couleur principale de mes baies. Lésion si évidente, appliquez-la. Je donnerais plus de rouge à ma couleur d'un côté à l'autre. Et ne vous inquiétez pas ces lignes que vous avez créées afin de séparer ces pièces Barry les unes des autres. Parce qu'à la fin je vais les appliquer encore une fois et plus foncées. Vous devez donc faire attention à la direction de ma coloration et à la façon dont je les applique. Donc pour comprendre ce que je fais exactement ici, juste comme ça. C'est très simple. La procédure est la même. Il vous suffit de changer vos couleurs pour cette zone. Puis j'en viens à ce côté et j' applique un peu plus d' obscurité à mon travail. Très bien, maintenant j'en viens à mon 334 violet principal. Et une autre chose que je voulais te dire, je viens de me souvenir, désolée, c'est que dans les premiers épisodes, je t'ai dit que tu devais absolument utiliser produit semi-professionnel ou professionnel ou des crayons de couleur avancés. Pourquoi t'ai-je dit ça ? Parce que plus vous en utilisez plus vous utilisez des crayons de couleur professionnels, plus vous aurez la possibilité d' avoir une peinture plus avancée et professionnelle. Eh bien, certaines personnes pourraient simplement dire que cela dépend de la façon dont vous avez appris votre technique. C'est totalement vrai. Vous pouvez le comprendre jusqu'à un certain niveau. Mais l'outil que vous utilisez est très important, il doit être assez performant et vous serez en mesure de passer en revue votre travail comme vous le souhaitez afin qu'il puisse avoir une incidence importante sur votre travail. Vous devriez bien apprendre votre technique et avoir de bons outils. Par exemple, ce château de crayons de couleur en tissu que nous avons ici, qui est très professionnel. Vous pouvez utiliser des méthodes classiques ou polychromes dans différents types de méthodes de peinture. Et pourquoi est-ce que j'insiste là-dessus ? Parce qu'il a des caractéristiques huileuses, des propriétés huileuses et qu'il possède un pigment de haute couleur. Cela signifie que cela vous donne plus de couleurs et de bonnes couleurs. Et cela vous permettra en fait d'appliquer plusieurs couches de couleurs les unes sur les autres, par exemple six ou même dix. Tu ne peux pas faire pareil. Nous ne pouvons pas le faire avec des crayons de couleur normaux. Vous ne pouvez pas mettre trop de couches de couleurs les unes sur les autres. Plus précisément parce que l'effet des couleurs plus claires dans la combinaison des couleurs plus foncées ne se manifesterait pas très bien, un crayon de couleur normal. Nous allons donc continuer leur poignet. 9. 8- Deuxième coloration de baie: Très bien, bienvenue dans le prochain épisode de notre travail, qui vient de terminer nos travaux. épisode précédent, nous avons parlé du choix du bon crayon de couleur. Et comme je vous l'ai déjà dit, choisir un crayon de couleur de bonne qualité sera vraiment très efficace sur votre travail, sur la qualité de votre travail. Cela vous aidera en fait à montrer vos capacités sont de mieux en mieux. Essayez donc de fournir des crayons de couleur, qui sont au moins semi-professionnels. Ils ne devraient pas être normaux et basiques. Et tu devrais aussi envisager autre chose. Si vous commencez avec un outil professionnel dans n'importe quelle technique, cela vous améliorera et vous rendra plus professionnel. Voici donc les points que je devais vous dire au sujet de la fourniture de vos crayons de couleur. De toute évidence, la décision finale vous appartient. Ensuite, je retrouve ma couleur 327, et j'applique un peu plus de noir sur mon travail ici. Plus précisément, dans ces parties inférieures de ces mêmes parties, je veux dire, chacune d'entre elles se trouvant dans la partie inférieure, certaines d'entre elles, devraient avoir cette obscurité ici. Maintenant, c'est un sous-marin, j'ai essayé de couvrir les parties blanches de mon travail. Vous pourriez dire que sur la photo, dans le modèle, vous avez ces couleurs blanches. Pourquoi deux spots ? Pourquoi devrions-nous les couvrir maintenant ? Eh bien, nous allons les créer à nouveau plus tard avec notre gomme électronique lors de la dernière étape. Alors ne vous inquiétez pas pour eux maintenant, pour l'instant, vous devriez les couvrir. Ensuite, vous devez utiliser votre couleur blanche afin de faire passer les lumières de votre travail aux autres couleurs. Ou mieux, combinez l'ensemble de votre travail. Ensuite, je rendrai mon travail plus cohérent. N'oubliez pas de l'appliquer sur les parties claires de votre œuvre, et non sur les parties sombres. Comme vous pouvez le voir, je l'ai fait ici. D'accord. À l'étape suivante, je vais utiliser à nouveau ma couleur noire pour appliquer une forte obscurité sur mon travail. Une obscurité profonde et définitive plane sur mon travail. Je partirais de ces bords et côtés pour appliquer l' obscurité à mon travail. Faites donc très attention à ce que l'obscurité que vous appliquez ne soit pas linéaire et qu'elle soit atténuée d'un côté. J'ai oublié de vous parler du fait qu'en peinture, nous ne laissions aucune ligne précise nulle part. Je veux dire, quelle que soit l'obscurité que nous créons avec le noir ou même d'autres couleurs foncées, elles doivent absolument être estompées d'un côté. Toutes ces lignes doivent être estompées d'un côté. Devrait sortir de sa forme linéaire. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la gauche de notre travail. Je vais en fait diminuer ces ténèbres. Ensuite, dans certaines parties, ils devraient être plus nombreux, dans d'autres, nous voulons montrer plus de profondeur. Bien évidemment, tu devrais en utiliser plus comme ça. Donc juste comme ça, vous devez appliquer l'obscurité partout où cela est nécessaire, même au sommet de notre travail. D'accord. Maintenant que nous avons appliqué notre couleur noire, et encore une fois, nous allons utiliser notre couleur 327 et appliquer l' obscurité finale à l'œuvre. Je veux dire, je passe en revue certaines parties noires que j'ai créées. Je passe en revue certaines parties les plus sombres. De cette façon, je vais mélanger toutes mes couleurs et obtenir la profondeur et les courbes que vous avez vues, nombre de couches que nous avons réellement appliquées ici. C'est pourquoi vous devez disposer de bons outils et d'un carton approprié. OK, ensuite, nous allons appliquer les lumières sur notre travail Vous devez donc d' abord nettoyer le bout de votre gomme électronique. Je vais par ordre croissant, ou tu peux aussi demander à posséder un papier, à l'effacer, à le nettoyer. Ensuite, vous pouvez apporter votre gomme à l'œuvre et y appliquer les points les plus clairs. Maintenant, faites attention au côté clair que vous appliquez. Si vous les appliquez sur le côté gauche, ils doivent être tous sur la gauche. Donc, si vous en créez certains sur la gauche et d'autres sur la droite, cela ruinera en fait votre volume, ruinera le volume de votre forme, mais aussi le contraste, les ombres et la source de votre la lumière serait mauvaise. Si vous commencez par la gauche, placez-les sur la gauche. Vous devez toujours tenir compte de la source de votre lumière. D'accord. Maintenant, je vais utiliser ma couleur 330 et effacer les parties sur les côtés comme ça. Ensuite, je vais utiliser couleur bleue que j'ai déjà choisie. Je passe juste en revue ces parties si peu. À l'analyse, nous avons des ombres et des ombres. J'applique une teinte foncée, ou plutôt, je mets un peu plus l'accent sur l'obscurité avec cette couleur bleue. Comme vous pouvez le voir ici. D'accord. Encore une fois, je le change en noir en le jouant ici. Et ce serait aussi simple que ça. D'accord. Travaillons maintenant sur cette baie. Dans la zone inférieure. Celui du haut dans la zone inférieure. Je vais m'inscrire de la même manière, exactement de la même manière que je l'ai fait en haut. Je commence donc par mon rouge orangé. Rouge avec une touche de couleur orange. Ou une touche de couleur jaune revient, par exemple. Ensuite, je l'utilise pour créer une couleur de fond de mon travail. Donc d'abord, je vais alléger l'esquisse principale. Cela ne me causerait aucune erreur ni aucun problème. Et j'ai commencé à appliquer la couleur de fond de mon travail en créant petits et grands cercles, des mouvements circulaires. Donc, sous la zone où mon buret est plus foncé, j'ai essayé d'appliquer ma couleur de fond un peu plus foncée. Comparé au reste de ma baie. Je dois faire attention à ce que ma coloration soit la circularité. Si vous avez aimé ceci, si vous le coloriez avec la méthode linéaire, ce n'est pas grave. Mais si vous souhaitez éliminer la direction des lignes ou la trace des lignes de votre travail, vous devez appliquer des mouvements circulaires de coloration sur la couche suivante. Donc de toute façon, il vaut mieux le faire directement à partir d'ici, directement à partir de la couleur de fond. C'est bon. disant que je vais continuer ici. Et je l'applique ici. C'est une profondeur et une nuance de mon travail. Et ma baie serait nettement plus foncée pour ces zones. J'appliquerais donc une couleur de fond plus foncée pour ici. Juste comme ça. Alors, on y va. Comme vous pouvez le constater, j'ai une couleur de fond presque cohérente. Et maintenant je passe à l'étape suivante, qui consiste à déterminer la texture de la baie pour ses parties sombres qui se trouvent ici, je vais utiliser ma couleur noire. Et pour les parties supérieures plus claires, je vais utiliser une autre couleur. J'ai donc essayé de le créer. D'après ce que je vois. Et selon mon modèle, disons que la procédure est la même. Je dois juste changer les couleurs en fonction de mon modèle. Et comme vous pouvez le constater, parfois ces parties, ces textures ressemblent à des ovales, parfois à des cercles. Et j'essaie également d'appliquer ces différences à mon travail. Je veux dire, aussi bien que je les vois. Mon travail semble donc plus naturel, ce serait trop faux. Et encore une fois, je dis qu' il ne faut pas les créer dans cercles parfaits, ce sont des formes parfaites. Ils devraient avoir une commande, mais cela ne signifie pas que leurs formes doivent être totalement parfaites. Je continue donc au fur et à mesure que je monte. Je devrais utiliser moins de ma couleur noire ou mieux dire l'utiliser plus claire. Donc, en gros, je baisse la pression de mes mains ici. C'est parti. Ici aussi. D'accord ? Maintenant, je passe à l' application de ma couleur 327. Et puis je crée le reste des textures avec cette couleur 327. C'est parti. Ce serait donc facilement comme ça. C'est parti. Je devrais également faire de même pour cette zone supérieure. La texture de mes baies est la même. Ils devraient donc être appliqués comme ça. Découvrez à quel point notre deuxième baie est facile et parfaite . Et maintenant, je vais utiliser la même couleur pour créer les pièces qui ont cette couleur et qui sont un peu sombres. J'utilise donc cette couleur partout où c'est nécessaire. Juste comme ça. Et un par un. J'appliquerai cette couleur partout où je la verrai. Nous allons continuer dans le prochain épisode. 10. 9- Coloriage pour troisième baies: Bonjour à tous mes amis les plus chers et bienvenue dans notre prochain épisode. D'accord. Nous travaillions avec notre couleur 327 afin d'appliquer l'obscurité requise à leur propre emplacement afin de poursuivre notre travail. Et partout où je vois cette couleur, je l'applique de la même manière. K. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, ces zones plus basses, ces parties où l'obscurité est plus importante par rapport aux autres parties. Il fait trop sombre. Juste comme ça. Ce serait fait. D'accord. C'est parti. Dans ces zones inférieures, je devrais utiliser davantage cette couleur. Au fur et à mesure, j'aurai ces listes de couleurs car cette zone supérieure est la partie la plus claire de mon travail. Alors, juste comme ça. Ensuite, je passe à ma couleur suivante, qui est mon rouge principal. Et je l'utilise pour le reste des endroits que j'ai ici. Juste comme ça. Aussi simple que vous pouvez le voir ici. Vous voyez que les procédures ne sont pas très différentes. Il faut juste faire un peu attention. Et évidemment, entraînez-vous, encore et encore. C'est en s'entraînant qu' on devient parfait, comme on l'a toujours dit, d'accord. Et C, je devrais mettre l' accent sur la limite entre les autres parties avec ce rouge afin de les montrer davantage. Je veux dire, je les passe en revue juste pour les rendre plus visibles. Et aussi ces parties inférieures. Ici, il y a trop de lumière. Et évidemment, je réduirais également l'obscurité de ma coloration. Comme vous pouvez le voir maintenant. Très bien, on y va. Maintenant, je peux passer au travail avec mon violet principal. Si vous ne vous en souvenez pas, c'est la couleur 334, qui est mon violet principal. Je veux dire que je veux dire violet principal parce qu'il contient également du rouge et du bleu. Je veux dire, il n'y a ni plus de rouge ni plus de bleu l'un par rapport à l'autre. Donc, si vous rencontrez des problèmes de décodage, vous sera peut-être plus facile de les trouver si vous suivez simplement la couleur. Maintenant. Si vous coloriez en arrière-plan, vous appliquerez votre couleur avec une forte pression de la main et sentirez toute la texture de votre carton. Dans les prochaines étapes, je veux dire, les gorgées médullaires de votre œuvre ou même à la dernière partie de votre œuvre, votre carton serait tellement glissant et ses textures seraient stupides qu'il serait pas acceptez d' autres couleurs dessus. Cela s'est produit dans ton travail. Vous devez être conscient que vous avez commis cette erreur. Vous devez donc savoir la quantité de couleur que vous appliquez réellement sur votre carton avec la main. Parce que si c'est plus d'un point, tu sais, ça ne finira pas bien pour toi. D'accord ? Je vais donc simplement l' appliquer ici. Juste comme ça. Et vous pouvez le voir très facilement. Très, très facilement. Il suffit d'appliquer ma couleur partout où il faut l'appliquer. C'est très facile à faire maintenant. D'accord ? Maintenant, dans l'étape suivante, je vais utiliser la couleur 334, ces parties qui sont restées blanches, parce que je ne veux pas les laisser blanches. Je vais vraiment leur donner un destin et les intégrer à mes autres couleurs. Maintenant, je peux même utiliser un peu de ma couleur noire. Et je donne à ces zones une ombre plus forte, une obscurité plus forte. Spécifiquement pour ces pièces, pour ces parties inférieures. Par ici. C'est parti. K. Nous faisons très attention appliquer l'obscurité exactement de la même manière que nous les voyons et à les placer à leur place. Ni plus ni moins. D'accord. C'est parti. Eh bien, dans cette zone, y aurait certainement plus d'obscurité, comme je le verrai sur mon modèle, sur ma photo. C'est ainsi que ça marche. Ensuite, je prends ma couleur 325 et je déplace simplement ma zone avec ma 325 afin de les rendre un peu plus foncées. Et enfin, je vais utiliser ma gomme électronique pour créer des délices. Je peux voir ici comme ça. Facile et agréable. Encore une fois, je dis que, lorsque je vois les lumières dans mon travail, je les appliquerais. Et évidemment, dans les zones les plus sombres de mon travail, ces lumières sont moins visibles moins visibles comme ça. Et enfin, j'utiliserai ma couleur 325. Et c'est fait. Très bien, nous allons passer à la prochaine baie, qui est celle-ci, la bonne, enterrer celle de droite. Et comme dans les étapes précédentes, je vais tout d'abord appliquer une couleur de fond avec mon rouge orangé. Vous devez donc effacer toutes les lignes supplémentaires de votre esquisse principale afin que votre mot ne soit pas compliqué. C'est ma couleur 318. Et j'applique simplement la couleur de fond une méthode littéraire, juste pour accélérer mon travail. Ensuite, je vais dans la direction opposée et enfin, je l'appliquerais en mouvement circulatoire. Donc, en mouvement circulaire, je vais en fait disparaître pour tracer sur mon crayon et la direction de ma coloration. Très facile et beau. Alors d'accord, dans ces zones, y aurait plus d' obscurité, c'est évident. Et ici, c'est pareil. Mais la plus grande concentration de ténèbres se trouverait ici, sur le côté droit de ma baie. Vous voyez, encore une fois, je dis que la procédure est fondamentalement la même pour toutes les baies. Vous devriez simplement considérer votre modèle et passer à autre chose. Maintenant, je veux appliquer ses textures. Je pars de ce côté et je les applique d'abord avec mon crayon de couleur noir. Et évidemment plus tard. J'opterais pour d'autres couleurs. OK, on y va. Vas-y très doucement. Et n'oubliez pas que vous devez contrôler la pression de vos mains. C'est la chose la plus importante dans l'ensemble de notre travail. Contrôle de la pression de la main. Partout où vous en avez le plus besoin, vous devez l'augmenter, et chaque fois que vous en avez moins besoin, vous devez le diminuer. Ici, dans ces parties, ces parties de Barry, les textures sont en fait plus grandes, donc je vais les agrandir. Et je n'interviendrais pas. Je dis, d'accord, pourquoi c'est trop grand, je devrais le faire moins Peut-être qu'il y a des parties de votre travail pour lesquelles le fait d'être votre croquis principal ou le début des étapes votre croquis principal ou le début des étapes de création des modifications seraient faux vous, mais vous ne devez pas le changer. Vous devez le créer tel que vous le voyez. J'ai déjà vu cela tellement de fois que les étudiants modifiaient simplement les détails chaque fois qu'ils pensaient que cette partie de leur travail n' est pas naturelle ou qu'elle est vague. Mais en fait, une fois qu'ils ont terminé, ils se rendent compte que leur fonctionnement aurait pas l'air naturel parce qu'ils l'ont modifié. J'utilise la couleur 325 et je continue à utiliser les risques liés aux textures et aux détails de mon travail. Encore une fois, j'insiste sur le fait qu'il ne faut rien changer même si vous pensez que cela pas beau au début. Parce que quand tu auras fini ton travail, auras une meilleure apparence. D'accord ? Donc je travaille comme ça ici et là. En le complétant. D'accord. Maintenant, je peux partir de ces parties inférieures et je commencerais par ma couleur violette au début. J'appliquerais l'obscurité que je vois ici. Maintenant, tu devrais faire attention au mouvement de ma main et la façon dont j'applique cette couleur dans mon travail C'est la chose importante que tu devrais rechercher en ce moment. D'accord ? Et puis dans ces régions, c'est la même chose. J'ai appliqué les ténèbres de la même manière que je les vois. Mais bien entendu, cette obscurité se concentrerait davantage dans cette zone. D'accord. Alors, on y va. Suivez simplement le mouvement et assurez-vous de suivre les étapes afin rendre votre travail similaire à votre modèle. C'est très important. Et Harried monte jusqu'ici. Nous poursuivrons le reste du tutoriel dans le prochain épisode. 11. 10- Quatrième colorier: Bonjour, bienvenue dans la suite de notre tutoriel pour cette magnifique peinture. Maintenant, dans cette étape, je vais utiliser ma couleur 327 pour travailler sur ces pièces. Et nous donnerons à cette zone plus de couleur rouge. Je vais donc continuer de cette façon. Et partout où je vois cette couleur, je l'applique. La façon dont je vois. Juste comme ça. C'est vraiment facile. Vous devriez simplement vous entraîner pour mieux voir les couleurs. Ensuite, je vais utiliser ma couleur rouge principale afin de donner plus de rouge à certains endroits. Je veux dire, je veux qu'ils soient encore plus rouges. Ce serait exactement comme ça. Très facile, très beau. Tu dois juste faire attention au mouvement de ma main, mes couleurs et à ton propre modèle. va de même pour ces zones. Qui appliquerait simplement les couleurs à leur propre emplacement. Très bien, alors je vais utiliser ma couleur 319 pour passer revue ces zones et les estomper complètement. Ensuite, j'utilise ma couleur bleue dans certaines zones afin de créer des taches plus sombres. Surtout pour ce côté droit de mon travail, qui est un côté sombre de mon travail. Ensuite, j'utilise ma couleur noire afin d' appliquer toute la profondeur de mon travail. Et attention, la pointe de votre crayon doit être parfaitement nette, surtout dans les parties que nous appliquons. Les détails très fins ou petits doivent être parfaitement nets. Alors, on y va. Nous appliquerions en fait la forte obscurité et la profondeur que nous voyons ici. Partout où je vois plus d'obscurité, j'appliquerais plus d'obscurité. Même monture. D'accord. J'ai donc la lumière pour toujours. Dans les zones claires. Je vais seulement appliquer un peu de profondeur et obscurité avec ma couleur noire sur certaines parties, pas partout, car je dois faire très attention ici car c'est une zone claire dans l'ensemble. Je dois donc faire très attention à ma couleur noire. entrons ici dans des zones plus sombres. Je peux utiliser plus de mon noir. Que, évidemment, nous n' allons pas travailler sur les ombres, sur les nuances situées en dessous. Et au moins, je veux dire, à la fin de notre travail, nous travaillerons sur ces ombres et ces ombres. En ce moment. Nous allons simplement nous concentrer sur le reste de notre travail ainsi que sur nos baies et nos feuilles. Ensuite, je vais utiliser ma couleur 325. Et je passe en revue toutes ces ténèbres afin de donner une sorte de couleur rose à l'œuvre. Il suffit de mélanger les couleurs et de les estomper les unes sur les autres. Enfin, j'utiliserai ma gomme électronique pour appliquer des délices à mon travail de la même manière que je les vois. Juste comme ça très facilement et très joliment. K. Ensuite, je l'utiliserai moins dans les zones sombres, mais je l'utilise à certains endroits. Nous sommes maintenant d'accord pour travailler sur notre dernière baie. Et nous arrivons presque à la fin de ce magnifique tableau. la même manière que j'ai créé les trois autres baies. Je vais alléger mon croquis principal. Ensuite, j'appliquerais une couleur de fond très cohérente. Et j'utilise la couleur 318 pour cette coloration de fond. C'est en fait une orange rougeâtre. C'est en fait une orange qui a plus de rouge à l'intérieur. Comme je te l'ai déjà dit plusieurs fois. Je vais simplement continuer de la même façon. Je continue simplement la coloration de fond même manière pendant un certain temps. D'accord ? Ensuite, à l'étape suivante, comme pour les barrières que j'ai créées précédemment, je commence par ma couleur noire. Pour faire une demande. Les détails et les textures de mes baies. Sont enchérisseurs, dis mon Barry. D'accord. C'est parti. Je les applique partout ici. Et comme vous pouvez le constater, je fais très attention à ne rien égarer. Et j'essaie de créer ces objets aussi près que possible de mon modèle. Je ne vais pas mentir à la source, ça va être aussi simple au début. Mais si vous avez suffisamment de pratique et si vous y consacrez suffisamment de temps, cela devient de plus en plus facile pour vous à chaque fois. N'abandonnez pas. Si vous ne parvenez tout simplement pas le créer pour la première ou la deuxième fois, vous devriez avoir beaucoup de pratique et ce devrait être une consonne. Je veux dire, tu ne devrais pas simplement y renoncer. C'est ainsi que vous pourriez créer ce genre de chefs-d'œuvre. Très bien, je vais utiliser la couleur 327 pour le reste de ces pièces. Je les ai revus avec cette couleur afin de les intégrer davantage à l'ensemble de mon œuvre. Ensuite, je passerais en revue certaines parties que j'ai créées avec ma couleur noire. Maintenant, je vais utiliser ma couleur noire dans ces zones et je l' appliquerais parce que je veux montrer de la profondeur ici. Je vais donc créer l'obscurité sous forme de formes, toutes les taches et les taches ici comme ça. Et on y va. Et j'ai fait de même dans les zones supérieures. Surtout parce que derrière cette baie, je devrais avoir une obscurité différente de celle de ces autres barrières. Je peux donc montrer cette perspective dans mon tableau et montrer que cet enterrement, le côté droit, Barry se trouve devant celui-ci. Je devrais donc lui donner suffisamment de profondeur et suffisamment d'ombres pour montrer mon point de vue. Ensuite, je vais utiliser ma couleur violette pour appliquer les ténèbres et les accentuer encore un peu. Je vais à nouveau utiliser la voiture 327 pour colorer complètement ces zones. Voir. Et je fais de même jusqu'à ce que j'arrive à ces zones frontalières. Maintenant, pour le reste, je vais juste appliquer cette couleur sur les zones inférieures de ces pièces Barry ? Non, partout. Nous y sommes. Ensuite, j' arrive à ma couleur 321, qui est mon rouge principal. Et je l'appliquerais à ces domaines. Et je les ai ici un par un, appliquez ma couleur ici une par une. OK, maintenant je vais utiliser ma couleur 319 afin de couvrir toutes ces grandes parties de mon travail. Et puis je l'ai fait clairement et minutieusement. À l'étape suivante, je vais utiliser ma gomme électrophile pour créer des lumières ici. Assurez-vous simplement que la pointe de votre gomme électronique est propre et sans aucune couleur avant de l' appliquer sur votre travail, n'importe où sur votre travail. Juste comme ça. Très facile. C'est parti. Et puis encore une fois, je vais utiliser ma couleur violette ici. Et en fait, je l'accent sur une partie de l'obscurité que j'ai déjà mise ici. Comme vous pouvez le voir, j'exerce une plus grande pression sur les mains ici, une pression plus forte. Et encore une fois, je peux utiliser ma gomme électronique pour faire passer ces légères lumières ici, même dans les zones les plus sombres. Ensuite, j'utiliserai ma couleur 327. Pour ces zones. Ensuite, j'utiliserai mon rouge principal. Et aussi un peu de couleur noire. serait très, très légèrement appliqué ici. D'accord. Je devrais également appliquer une couche d'obscurité à partir d'ici, sur mon enterrement supérieur. Encore une fois, je peux faire preuve de plus de recul. Et je vois que cette baie est plus en avant que celle-là. Nous passons maintenant à la fin de notre travail et à la création de ces feuilles. Dans le prochain épisode, pour continuer cette peinture, je serais avec vous. 12. 11- Coloriage et finition des feuilles: Bonjour et bienvenue dans la dernière partie et la partie la plus intéressante de notre peinture va la compléter. Nous allons donc commencer à avoir les couleurs de nos feuilles. Je reçois donc à nouveau mon catalogue. Et je vais choisir les couleurs dont j'ai besoin pour mes feuilles à partir de mon catalogue et de mes crayons de couleur. OK, tout d'abord, j'avais appliqué ici sur mes couleurs vertes. J'ai besoin de mon 370 de couleurs plus claires. 370. C'est mon 370. J'ai aussi besoin de ma couleur 363. J'aurais également besoin de ma couleur 359, qui est mon vert principal, et aussi de la 357. Pour ces zones. J'en ai besoin pour les zones sombres en plus de notre couleur noire. D'accord. Tout d'abord, j'utiliserais l'obscurité que j'ai ici. Et je vais commencer par la couleur la plus foncée que j' ai , qui est le noir. D'accord ? Je commence donc simplement à appliquer les ombres ici. Et en fait, j'en reprends les textures avec ma couleur noire parce qu'elles sont trop foncées. D'accord. Regardons un peu ça. Dans ce domaine. De plus, cette obscurité sortirait d'ici. Il suffit de suivre cette voie. Et ici, ça va se passer comme ça. Très bien, maintenant je vais passer à la couleur suivante que j'ai. Et je vais utiliser mon green 359 principal. Et je passe en revue ces parties où j'ai créé l'obscurité avec ma couleur noire puis je les étale ou, mieux dit, je les estompe sur les côtés. Et en fait, j'applique une forte pression de la main sur les zones les plus sombres et une pression plus légère sur les zones claires, comme je vous l'ai déjà dit à de nombreuses reprises. K. Alors je l' appliquerais un peu ici. Et à partir de maintenant, faites la même chose. Je vais continuer mon travail. Et c'est pareil ici. D'accord. Maintenant, je devrais ombrager ces parties extérieures de mes feuilles en direction ma baie afin de pouvoir les séparer les unes des autres. Ensuite, j'utiliserai ma couleur 366, comme ça. Et en fait, je l'applique sur les parties que j' ai utilisées sur mon green principal. Et enfin, j' utiliserai la couleur verte 370, comme ça . D'accord ? Et j'utiliserai mon 357 vert bleuâtre pour ces zones. OK, et nous y voilà. Ensuite, je reçois ma gomme électronique. Et dans cette partie, je vais utiliser ma gomme électronique et appliquer ces textures légères telles que je les vois. Et c'est pareil ici. D'accord. Ce serait comme ça dans ces régions. Et on y va. Maintenant, je peux reprendre mon crayon noir. Et je vais m'en servir pour appliquer ces textures, qui sont les textures de mes feuilles, ou plutôt des feuilles. Apparemment, nous en avons plus d'un. Ceci. Et très facilement, nous pourrions appliquer ces feuilles. Cela vous prendra peut-être un certain temps, mais croyez-moi, cela en vaudrait 80. Maintenant, une fois que vous les aurez tous terminés, vous pourrez regarder votre résultat et ce sera beau et parfait. Très bien, on y va. Juste comme ça. Très bien, mes chers amis, pour la dernière étape de mon travail et juste pour le faire , j'ai pris mon couteau et j'ai utilisé un tranchant tranchant de mon couteau. Et je le glisse sur mon travail pour créer des lignes, comme des cheveux, un peu comme des cheveux. Et je l'applique à mon travail comme ça. OK, on y va. Ou dans ces régions. Et nous faisons la même chose pour cette baie en plus. D'accord ? Maintenant, il ne reste plus que l'ombre et les ombres. Au fond de notre travail. J'utilise ma couleur 300e à quatre, qui est mon bleu. J'ombrage donc un peu ces zones comme ça. Et cette zone inférieure. Et j'utiliserai mon violet bleuté. Je veux dire, c'est un violet avec plus de bleu dedans. 337. J'utiliserais également des enrôlés. Bonjour, ma couleur noire. Juste comme ça. Et j'ai cette obscurité juste d'ici. C. Et j'utiliserais également ma couleur grise pour la dernière partie de mon travail. Je l'appliquerais donc avec une forte pression sur l'obscurité. Et à mesure que je m' avance vers la lumière, je baisse la pression de ma main. C'est donc la teinte finale de notre travail. D'accord ? Vous voyez, c'était notre premier tutoriel sur la technique du crayon de couleur. J'espère que vous l'avez beaucoup apprécié et à plus tard dans les prochains tutoriels. 13. 12- Dessin de base du poivre en verre (méthode à carreaux): Bonjour à tous mes amis les plus chers et bienvenue dans un nouvel épisode de Learning Colour Pencil technique with me. D'accord, dans cet épisode, nous allons apprendre comment créer objets brillants et peut-être même une texture de verre avec la technique du crayon de couleur. Le modèle que j'ai choisi pour cet épisode et ce tutoriel est ce magnifique poivron en verre, qui est également lu. Tout d'abord, comme d'habitude, nous devons intégrer notre esquisse principale dans notre travail. Dans ce tutoriel, je vous ai expliqué comment vous pouvez réellement utiliser des formes géométriques pour créer votre travail. Je veux t'apprendre une autre méthode maintenant. De cette façon, vous devez absolument imprimer votre modèle ou placer sur la page quadrillée de votre ou du plus grand écran de votre téléphone portable. Parce que cette façon dont nous allons travailler ensemble est en fait damier parce que ce sera une méthode appelée damier parce que ce sera une méthode à damiers. Donc pour l'instant, je vais diviser toutes les parties. Je veux dire, les dimensions du haut de mon œuvre étaient de 14 cm, donc je la divise en deux et les sept constitueraient le milieu. Je relie donc ces deux points ensemble. Laisse-moi vérifier cette zone encore une fois pour me voir. Assurez-vous qu'il est sept et qu'il est au milieu. y en aurait donc sept. Maintenant, je vais attacher et connecter ces deux lignes ensemble. Permettez-moi de l'appliquer ici pour que mon carton ne soit pas endommagé. Ensuite, je ferai la même chose sur les côtés verticaux. Ce serait donc sept et aussi sept ici. Et puis encore une fois, je vais relier ces deux marques ensemble. Vous voyez, comme vous pouvez le voir, je viens de diviser ma forme générale, mon modèle en quatre parties égales. Cela dépend certainement de votre modèle. Je veux dire, parfois votre modèle est très complexe, contient tellement de détails que vous ne pouvez pas le faire en quatre parties seulement. Dans ce cas, nous allons diviser chacune de ces parties en quatre autres. Et vous pouvez simplement réduire ces divisions de plus en plus petites jusqu'à ce que la transformation du modèle en carton soit facile pour nous. Parce que ce modèle n'a pas beaucoup de détails. Quatre parts égales de division, c'est bien, et c'est suffisant. Je vais donc simplement diviser mon carton de la même manière en quatre parties égales. OK, donc je l'applique sur mon propre carton. Tu vois, maintenant, prochaine étape est de l' appliquer partie par partie, comme un puzzle. D'accord ? Tu vois, dans cette zone, je vais d'abord travailler sur mon premier carré. Je dis si c'est le milieu de ma ligne ou le milieu de ce côté de mon carré. Je le trouverai sur mon carton. Je vais le réduire en deux. Et si c'est le demi-point de ma ligne, je le réduis également en deux sur mon carton. vous pouvez le voir, nous avons ici un triangle Comme vous pouvez le voir, nous avons ici un triangle pour la tige du poivron. Je l'applique donc comme ça. Et ce serait en fait l'un de mes guides tout au long de mon travail. Je voudrais maintenant examiner cette partie supérieure. Si je veux y réfléchir. Ce serait en fait la moitié de cette surface et un peu plus haut. Si c'est la moitié, ce serait un peu plus haut. J'applique cette ligne. Et maintenant, je peux créer très facilement cette partie de mon poivron. Tu vois, je viens de descendre par ici. Jusqu'ici. Maintenant, si c'est ma ligne ici, j'ai une certaine distance. Est-ce que c'est beaucoup ? Alors, parallèlement à celui-ci ? Je vais créer une ligne à venir. Maintenant, je veux voir où cela s'arrête, si c'est la moitié de mon travail ou la moitié de ce côté de la place. J'en ai tellement de distance. Ce serait donc autant, appliquez cette ligne. Et la fin serait là. Je vais donc prendre ceci et continuer ainsi. Et puis à partir d'ici, je sais que je devrais redescendre complètement comme ça. Et j'arrive de la même façon parallèle. D'accord ? Maintenant, c'est la partie supérieure. Et maintenant, nous allons également créer cette zone . Plus d'un an. Il baisse. Je veux dire, ça monte et redescend. Comme vous pouvez le constater, il y a des hauts et des bas. Une ligne courbe. Voici ce serait ça. Tu vois, je crée juste mon poivron pièce par pièce, comme je te l'ai déjà dit, comme dans un puzzle, je vais assombrir un peu plus mes lignes pour que tu puisses voir parce que ma main est habituée créer ces esquisses principales à la légère. Je vais donc simplement les passer en revue une fois de plus à certains endroits pour que vous puissiez mieux les voir. Je pense que c'est visible pour toi et clair pour toi maintenant. D'accord. Et nous pouvons ajouter certains détails dès maintenant, pendant que je crée mes principaux, tout comme la forme des lignes et cet ensemble. Maintenant, je vais continuer ainsi et à partir de là, je reviens par ici. N'oubliez pas que, comme vous pouvez le constater, je mesure uniquement à l'œil nu et en regardant mon modèle et mon travail. Mais quelques-uns sont débutants. Vous pouvez utiliser votre règle pour certaines pièces. Mais quand on y est habitué, quand on s'entraîne, on peut le faire avec les yeux. Vous voyez, j'ai deux triangles ici, un en haut et un en bas. Et ici, le reste de mon poivron tomberait . Et je dirais que c' est arrivé au milieu. Juste comme ça. Ce serait ici. Nous avons déjà créé cette partie de notre poivron. Et maintenant, nous voulons travailler sur les zones inférieures. Encore une fois, je vais diviser ce côté de mon carré en deux. Et je ferai de même avec le carton. Et puis ce serait la distance entre le bas de mon poivron et la moitié de mon côté. Je le fais donc descendre d'ici et je le connecte à cette zone, qui est la partie inférieure de mon poivron. Et encore une fois, de ce côté, je ferai de même. Je le baisse. Juste comme ça. Il s'agit en fait d'une forme générale de mon poivron. Et je vais simplement ajouter certains détails dont j'ai besoin dans mon travail. Pas toutes, pas complètement, mais je vais en créer quelques-unes, par exemple ces formes lumineuses spécifiques et fortes que j'ai ici. Je les applique donc. D'accord. Ce ne serait pas comme ça. C'est parti. C'est ainsi que nous avons créé l'esquisse principale de notre travail, de notre modèle. Et je ne pense pas qu'il manque quelque chose ici. Et c'est tout. Très bien, nous allons maintenant rechercher les couleurs de notre catalogue. Évidemment, les couleurs dont nous avons besoin pour la coloration. Et nous allons les choisir dans notre catalogue. Avant de passer à cela, j'ai décidé d'effacer les lignes supplémentaires de mon croquis principal. Ce serait donc un peu plus propre et je pourrais y travailler plus facilement. D'accord. C'est parti. Alors, nettoyons notre travail. Et c'est tout. Et maintenant, nous allons choisir les couleurs du catalogue, non ? À partir de ce catalogue, je vais choisir mes couleurs en fonction de mon modèle. Si nous voulons partir des couleurs sombres, j'ai évidemment beaucoup besoin de la couleur noire dans ce modèle. Je vais donc le récupérer. Nous avons besoin des couleurs rouges, alors nous les choisissons. 321, qui est ma lecture principale, 318, rouge tomate. Et nous avons besoin de plus de couleurs rouges ici. Nous pouvons utiliser 327, 319. Ce sont les couleurs que j'ai choisies jusqu'à présent. Donc 321 318 327,319. D'accord. Il s'agit en fait d'un rouge brunâtre qui est 30922. Pour d'autres couleurs. Je dois colorer le 30424, qui est un bleu, comme je vous l'ai dit pour certaines parties des nuances trop foncées, et j'utiliserai également la couleur 329. C'est 329. C'est 344. Juste pour vous montrer ma lecture principale, 321, mon rouge orangé 318, 319 300 922.327. Celui que je tiens en a 329. D'accord ? Ces couleurs sont suffisantes pour le moment. Et maintenant, nous allons commencer à colorier. Comme je vous l'ai dit, nous allons commencer notre coloration par les couleurs les plus foncées. Je vais donc commencer par ma couleur noire. En même temps que je colorie. Je vais vous expliquer comment vous pouvez créer une différence tout en créant la texture du verre dans votre travail. Crée une obscurité. La façon dont je les vois. L'application de la couleur dans les textures de verre est un peu différente. Quelle est la différence entre les deux ? Pendant que vous travaillez sur ces objets brillants tels verre que nous créons, il aura une apparence brillante. Donc, pour montrer que nous devons réellement différer, notre façon de colorier. Si vous vous souvenez bien, la texture précédente sur laquelle nous travaillions était la texture de l'image et c'était normal. Nous appliquerions donc les couleurs de manière à ce qu' elles soient réellement estompées les unes dans les autres. Il n'y aura aucune frontière entre les couleurs et toutes les couleurs. Nous sommes simplement en train de nous fondre les uns dans les autres, de nous fondre dans cela, fondre les uns dans les autres. Désolée. Mais cela ne se produit pas. Dans des objets brillants tels que des métaux ou des verres. Ou cela se produira moins souvent. Parce que, vous savez, la caractéristique du verre et du métal ou de ce type d'objets brillants est que les couleurs sont placées à côté de l'autre avec un contraste élevé et ainsi séparées. Cela signifie qu'une couleur très foncée serait en fait placée juste à côté d'une couleur claire sans aucune, sans trop de décoloration, sans éliminer complètement la bordure. J'applique donc l' obscurité de la manière dont je vois dans certaines parties de l'obscurité. Dans certaines régions, c'est plus. Fais donc attention à ça. Tu devrais t'endetter. D'accord. Comme je le disais, la différence est que la quantité de décoloration et de mélange des couleurs est beaucoup moins importante par rapport aux autres textures. C'est l'une des choses qui peuvent réellement créer une différence dans la texture de votre travail. rendre brillant. Pour l'instant, nous n'avons pas besoin de détails et nous allons appliquer l'obscurité générale à notre travail. Ne zoomez donc pas trop sur votre travail car vous devez appliquer chaque petit détail, chaque petite obscurité dès maintenant. N'oubliez pas de garder le bout de votre crayon bien aiguisé afin de pouvoir parcourir ces zones exactement comme vous le souhaitez. D'accord ? Juste comme ça. Et il vaut mieux ne pas trop appliquer votre obscurité. Je veux dire, pendant que vous coloriez avec votre noir, essayez simplement de laisser certaines textures de votre carton vides afin appliquer une autre couche de couleur dessus pour qu'il ne soit pas trop faux. Et ça aurait l'air plus naturel. Alors, pendant que nous appliquons votre couleur foncée, essayez de laisser des espaces libres dans la texture de votre carton. Et encore une fois, je dis que vous devriez faire attention aux parties les plus sombres. Par exemple, ici, nous avons commencé par des parties plus claires et nous sommes passées à des zones plus sombres. Je vais maintenant travailler sur la partie suivante, en appliquant le reste de l'obscurité. D'accord. Je n'aime pas ça facilement. Je vais continuer. Et si j' aurai moins d'obscurité, je le ferai également dans mon travail. 14. 13- Coloriage en verre primaire: Bonjour et bon retour. Nous allons continuer ce tutoriel intéressant et magnifique. Et nous travaillions sur l'obscurité très lentement et en douceur. Nous allons donc continuer de la même manière. Et partout où j'ai une obscurité plus forte, j'applique une plus forte, partout où j'ai une obscurité plus faible, je l'applique également. Tu vois, habille-toi comme ça. Ensuite, nous allons continuer dans cette voie. Et il y aura une forte obscurité ici. Juste comme ça. Il va descendre. Vous voyez, j'applique ces domaines. Je fais attention aux zones claires où je ne laisserais aucune trace d'obscurité , car si je le faisais, je le fais fonctionner parce que cela laisserait une trace. C'est comme si c'était une couleur forte. Et il y a de l'obscurité ici qui est très forte et complètement noire. Et on y va. J'ai une sorte de lumière ici, donc je vais la garder juste au milieu. Je recommence à travailler dans l'obscurité. Juste comme ça. Cette zone est lumineuse. Et encore une fois, ici, il y a une forte obscurité. Voir. Faites attention à ces formes auxquelles l'obscurité a été appliquée . Leur forme est très importante car c'est ainsi que vous pouvez voir les courbes, la profondeur ou les parties saillantes de votre classe si vous ne les appliquez pas telles quelles, ou si vous le faites simplement ces imaginaires forment votre propre esprit. Vous ne pouvez pas très bien obtenir la texture du verre. Veillez donc appliquer les ténèbres exactement de la même manière et de la même manière que vous les voyez la même forme et de la même manière que vous les voyez. Vous pouvez ainsi afficher ces hauts et ces bas, ces courbes et les parties saillantes de votre travail. Et mettez l'accent sur la texture de l'œuvre, qui est ici en verre. OK. Maintenant, je vais descendre ici, dans les zones plus basses. J'appliquerais également l' obscurité ici. Encore une fois, je dis de la même façon que je les vois. Pas plus. Et évidemment, il y a deux listes. Nous y sommes. Je m' appliquerai également à l'obscurité pour cette zone inférieure, de la même manière. Ensuite, je continuerai à monter. Et je vais le faire de manière cohérente. Comme vous pouvez le voir ici. OK, ici, nous avons ce genre de forme circulaire, que nous appliquons. Encore une fois. Dites que partout où vous le voyez, vous le faites. Ensuite, nous pouvons passer aux tâches à accomplir dans ces zones supérieures. Désolée. Et c'est ainsi que cela se fait. La procédure est fondamentalement la même. Encore une fois, vous devez simplement prendre votre temps et vous assurer d'appliquer les formes telles que vous les voyez. Et bien sûr, le même montant. Ensuite, évidemment, les dernières parties de l' application de l'obscurité sont les dernières. K. Juste comme ça, nous avons créé les ténèbres jusqu'ici. À l'étape suivante, nous allons en fait appliquer une couleur un degré plus claire que le noir. Avant de passer à mes couleurs chaudes et à mes couleurs rouges, je veux utiliser ma couleur bleue, 34042 couleurs. Certaines zones voient par exemple ces parties très sombres. Par exemple, dans ces zones, vous ne verrez peut-être pas le bleu. Je veux dire, vous ne verrez peut-être pas ce bleu dans vos yeux, mais il y en a un dans les ombres et les ombres. Évidemment, ce bleu serait recouvert plus tard par les autres couches de couleur que j'applique. Mais vous voyez, c'est en fait la couleur 344, ce bleu. Et il y a une sorte d' obscurité à l'intérieur chaque couleur sur laquelle vous travaillez n'a pas d' importance et elle permet de conserver l'obscurité que vous souhaitez dans votre travail, quel que soit le nombre de couches de la couleur viendrait par-dessus. Il suffit de garder l'obscurité comme vous le souhaitez. OK. Donc, malgré tous ces rôles , j'ai Darkness, que je ne veux pas perdre. C'est juste ma zone sombre. Je veux dire, il y a une forte obscurité ici et il fait tout noir. Je ne travaillerais donc pas trop sur ces zones inférieures. Et ce serait exactement comme ça. Ensuite, autour de cette couleur que j'ai ici, autour de cette lumière, il y aurait encore plus d'obscurité. Et ici, de la même manière. OK, nous allons maintenant passer à la tonalité suivante de notre travail, 392. Et puis encore une fois, j' applique cette couleur à partir de mes zones les plus sombres sur les endroits que j'ai déjà appliqués, la couleur bleue. J'apporterais également une partie de cette couleur sur les zones latérales. Vous le voyez quand je l'applique sur les zones bleues et les parties que j'ai utilisées, ma couleur bleue. Ensuite, je me dirige lentement vers les parties qui se trouvent à côté. Juste comme ça. Dans ces zones, ces zones, ici. Encore une fois, ces zones supérieures, et ici, je peux facilement utiliser cette couleur, ce que je suis. OK. Nous y sommes. Et même si vous regardez votre travail en ce moment, cela s'appelle cette sensation de texture de verre. Ensuite, pour ces zones, j'appliquerai également la même couleur. Pour les autres. Nous allons utiliser la couleur rouge pour lui donner cette belle touche rougeâtre. OK. Maintenant, je veux utiliser ma couleur rouge principale, qui est mon 321. Tu me vois te montrer ici. Ici. 321, c'est ma couleur principale, la couleur rouge principale. Ensuite, je commence à recouvrir toutes ces parties de cette couleur. Et j'essaie de ne laisser aucune partie blanche ou décolorée. Je le fais juste à une vitesse plus élevée, mais tu devrais y prêter attention. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ce type de rythme. Je veux dire, si je finis un modèle et que je travaille en 2 h, c'est bon, tu devrais le faire en 4 h. Tu devrais le terminer en 4 h parce que tu es débutant. Et si vous vous endettez précipitamment, vous risquez de commettre des erreurs et de ruiner votre travail. Alors ne vous précipitez pas. Prends ton temps, et ne sois pas obsédée par finition d'un modèle, car une œuvre en très peu de temps ne sera pas une bonne chose. Maintenant, dans ces zones secondaires, je vais les avoir tellement climatisées. Et puis ici, comme ça. C'est parti. Je vais maintenant travailler sur le domaine suivant. Ces zones. Je vais en fait appliquer une partie de ce rouge vers les zones plus larges. Et je le fais glisser un peu plus vers l'avant. Alors je vais le faire comme ça. Pour toutes ces pièces, cliquez ici. À partir de là également, j'apporterai un peu de lumière à mon travail, mais je ne l'aurai pas avant le milieu de mon travail. Mets-le juste là. Tu vois, je peux vraiment couvrir toutes ces parties avec ce rouge. Et je vais demander de l' aide à certains endroits. Je veux dire, je vais me faire aider par mon orange rougeâtre ou mon rouge orangé pour certaines parties d'ici. Mais bien sûr, même ici, nous avons quelques détails et détails. Je répète que nous ne travaillons que sur les formes générales pour le moment. Pas beaucoup plus. Encore une fois, je passe à mon Color 321 et je vais continuer mon travail. Alors. Je vais utiliser ma couleur 327. Et je vais colorier ici. Pas trop. C'est vrai. Maintenant. J' ajouterai également de la couleur rouge à ces parties dans mon travail. Enfin, j'utiliserai des couleurs noir et blanc afin d'appliquer plus de détails. Nous allons donc poursuivre ce tutoriel dans le prochain épisode. 15. 14- Achever le dessin et la coloration du poivre: Bonjour, et bienvenue dans la suite de notre tutoriel où nous travaillions avec notre couleur rouge et nous couvrons toutes les parties ici. Nous allons donc continuer de la même manière. Nous passons à autre chose. Juste comme ça, facilement et lentement. Encore une fois, je dis qu'il ne faut pas se précipiter dans quoi que ce soit. Cela ne peut que ruiner votre travail. OK. Maintenant, je vais utiliser la couleur suivante, 327 pour ces zones. Et aussi 3194 ici. D'accord ? Alors je vais utiliser la couleur 392 pour cette obscurité que j'ai ici. Et puis j'aurais mon collier blanc. Pour ici. Utilise même les bouts de ma gomme. Mais en gros, je vais appliquer ma couleur blanche ici pour créer cette lumière. Nous avons ici une belle lumière. D'accord ? Maintenant, je vais utiliser ma couleur noire pour appliquer à nouveau un peu plus de noirceur . Par exemple, ces pièces. Ensuite, je passe à la création des détails de mon travail. Comme tu peux le voir. Je vais entrer dans les détails ici. Je les appliquerais donc ici dans une forte obscurité. Avec un peu de lumière et de détails. Je ne fais que les appliquer à mon travail. Dire ces lignes va en fait devenir nos coordonnées. Alors on y va. Juste comme ça. Encore une fois, le plus important ici est que vous observiez votre modèle autant que possible. Et si vous faites attention, à certains endroits, j'applique quelques lignes, mais je ne les effacerai pas comme je l'ai fait dans mon tutoriel précédent. C'est pourquoi je vous ai dit que nous avons plus de bordures dans ce type de texture, comme le verre ou le métal. Parce que nous ne les affrontons pas. Nous y sommes. Dans toutes ces régions. J'ai besoin de plus d'obscurité. Je vais donc les créer. Alors on y va. OK. S'il traverse cette zone, nous pouvons passer à autre chose et avoir notre gomme électronique à main afin de créer des lumières en forme de taches et de taches sur ces zones, car nous en avons besoin des lignes pour créer le contraste et montrer la perspective de notre travail. Montrez qu'il a des hauts et des bas, des parties saillantes et des parties incurvées. OK. Juste comme ça, je devrais également appliquer plus de lumières et de zones rouges. Et puis je prends mon crayon blanc. Je l'ai appliqué à l'envers. Et puis je vais faire disparaître ces lumières avec ma couleur blanche. J'obtiens donc ma couleur 321. Je passe en revue ces zones. Encore une fois. Je prends mon noir et je mets l'accent sur un peu plus d'obscurité entre ces points clairs. Ça dit juste très fort. OK, alors je reprends ma couleur blanche, entre mes mains. Et ça ressemblera à ça. Encore une fois, je sors mon crayon noir et j' appliquais l'obscurité ici avec plus de pression. Il s'agit en fait de l'obscurité finale que nous allons créer ici. Et je les applique avec une forte pression des mains. Et confortablement. Je ne suis pas vraiment inquiet ici. OK. Ici, comme vous pouvez le voir, en train de le faire. Et je vais continuer vers le bas, jusqu'ici. Et toujours en créant des formes. C'est parti. OK. Nous allons maintenant travailler sur cette partie supérieure de notre travail et appliquer l'obscurité sur la partie supérieure du poivron. Et j'utilise ma couleur 321 pour appliquer la teinte rouge sur toute cette zone. C'est parti. Je vais utiliser mon crayon noir pour créer une forte obscurité sur les parties supérieures. Ce n'est pas comme si nous les avions oubliés ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons maintenant les appliquer un par un, alors ne vous inquiétez pas. OK. Ensuite, dans ces domaines, il en serait de même. Maintenant, j'en viens à ma gomme électronique. Vous voyez mes chers amis. Lorsque vous appliquez ou que vous faites glisser pointe de vos gommes électroniques comme celle-ci, sur le côté, vers le haut, ou même sur votre ongle. Vous pouvez en nettoyer le bout. Après l'avoir nettoyé en pyruvate. Vous allez créer des lignes très fines ici. De la façon dont tu vois que je le fais. D'accord ? Ensuite, je mettrai à nouveau l'accent sur ces lumières. Et à partir de là, une lumière apparaîtra et ressemblera à ceci. Que je vais également assombrir tout autour, mais pas à l'intérieur. En fait, j'utilise ma couleur noire sur la diapositive parce que je voulais qu'elle apparaisse mieux. Quand les environs sont sombres. Le plaisir se montrera en fait de plus en plus beau. Nous avons également des lampes qui en ont ici. Alors, où que vous les voyiez, appliquez-les. Également dans cette zone supérieure. Nous les avons. Nous appliquons donc ces très petites lumières dans cette zone. OK. Encore une fois, je passe à mon numéro de couleur 321, puis je passe en revue certains endroits et je mets à nouveau l'accent sur leur couleur rouge. Nous allons maintenant avoir notre stylo blanc après l'avoir réchauffé dans notre main et avoir retiré un peu de sa couleur. Nous allons utiliser un crayon blanc que nous avons déjà créé avec notre gomme électronique afin de les rendre plus légers qu'ils ne le sont déjà. OK. De plus, je vais faire de même ici, la même manière, en le rendant de plus en plus léger. Et aussi sur ce point , il devrait être plus léger. Ainsi, chaque fois que vous ne parvenez pas à obtenir de couleur avec votre stylo, vous devez simplement le réchauffer une fois de plus sur votre main pendant plusieurs secondes , puis vous pourrez l'intégrer à nouveau à votre travail. J'appliquerais donc également d'autres lumières de ce type. Je peux donc mettre l'accent sur les délices de mon travail. Nous allons maintenant travailler sur la partie suivante, qui consiste à colorer cette tige. Je commence par ma couleur noire. C'est évidemment ma couleur la plus foncée. Et avec ça, je peux avoir mes ombres et mes ténèbres. J'en viens donc à cette zone inférieure. Et j'applique simplement ma couleur noire partout afin de créer l'obscurité que je souhaite. OK. Ensuite, j'utiliserai ma couleur verte principale, 359. C'est mon green principal. Et je vais m'en servir. Et je vais l'appliquer sur les parties où j' ai mon obscurité. Et je vais créer ces taches et ces ombres ici. D'accord. Je passe à la couleur suivante, et j'utilise ma couleur 300s. Six, c'est six. C'est mon prochain vert sur les côtés de mon écran précédent. Et je vais aussi utiliser la couleur verte numéro 370, qui est presque vert clair pour ces zones comme ça. D'accord. Vous voyez, je suis en train de nettoyer les lumières que j'ai créées ici. Encore une fois, je reviens à ma couleur noire. Et je vais appliquer quelques spots ici afin de montrer la profondeur de mon travail cette fois-ci. Juste la façon dont vous vendez. Ensuite, j'appliquerai un peu de lumière ici, puis je la recouvrirai de ma couleur verte, qui est en fait le verre vert de mon œuvre. Ensuite, je vais utiliser ma couleur 319. C'est cette couleur. En fait. Je vais estomper certaines de ces couleurs vers la couleur blanche et vers la lumière. Juste un petit peu. Nous ne devrions pas le faire trop fort. Il suffit donc d'estomper certaines couleurs vers les lumières. Encore une fois, je reçois mon stylo blanc. J'ajoute simplement quelques éclaircissements à mon travail afin d'en souligner la brillance. Ensuite, je nettoie tout autour de mon travail. Et nous avons presque terminé. Et c'est la fin de notre travail. Magnifique. OK. C'était notre poivron en verre. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous pourrez l'utiliser beaucoup. 16. 15- Dessin de base de myrtilles et de liquide rouge (méthode de copie): Bonjour à tous et bienvenue dans un autre épisode de Color Crayon Techniques avec moi. D'accord, dans ce tutoriel, nous allons travailler sur la texture humide. Je veux dire, le modèle que j'ai choisi pour vous, mes amis, est quelque chose comme ça. Eh bien, dans ce modèle, je vais vous apprendre à créer très facilement des gouttes d'eau et des textures de largeur avec vos crayons de couleur. Mais avant d'aller droit au but et de commencer tout notre travail, nous devons appliquer et créer notre esquisse principale. Dans nos deux tutoriels précédents, je vous ai expliqué deux manières différentes de créer votre principal est Sketch. Il s'agissait d'abord de formes géométriques, et la deuxième était d'utiliser la méthode des damiers. OK, maintenant, dans ce tutoriel, je vais vous apprendre une autre méthode qui je suis sûre, serait en votre faveur et vous allez adorer. De cette façon. Nous allons utiliser un crayon B6 ou un graphique. Et vous devez d'abord choisir la taille de votre travail. Je veux dire, si vous voulez travailler sur un carton A4, vous devriez avoir votre modèle imprimé au format A4. Vous devez donc faire correspondre la taille de votre modèle à la taille de votre carton ou à l'endroit où vous souhaitez travailler. D'accord ? Très bien, comme vous pouvez le voir, je l'ai déjà imprimé. Et mon carton est de la même taille que mon modèle imprimé. À présent. Vous voyez, j'ai mon, vous savez, modèle. J'assombrirais complètement le dos de mon modèle imprimé comme ça pour toujours. J'ai des motifs et des formes. Il s'agit en fait d'une couverture tirée d'une autre œuvre. C'est comme si vous recouriez votre modèle et que vous alliez l'appliquer plus tard dans votre propre travail. D'accord ? Tout d'abord, je vais assombrir le dos de mon œuvre comme ça. Et je suis juste en train de le faire. D'accord ? Ensuite, à l'étape suivante, je vais appliquer ce papier et le placer sur la surface que je vais travailler avec de l'amine sur mon carton. Je place le dos, que j'ai noirci, sur le carton avec lequel je souhaite travailler. Ensuite, je devrais aussi le réparer avec mon ruban adhésif pour qu'il ne bouge pas pendant que je transfère le croquis. Nous y sommes. D'accord. Maintenant, je vais utiliser un stylo qui ne contient pas d'encre. Je vais utiliser un crayon très léger. Et je vais passer en revue les pièces que j'aurais créées si j'avais voulu créer cette esquisse principale, par exemple j'ai besoin de cette myrtille. Je le contourne donc complètement. C'est exactement comme si nous le créions nous-mêmes, mais en fait, nous le couvrons de notre modèle à notre carton. Donc, partout où j'en aurais eu besoin dans mon croquis principal, je vais simplement les et faire glisser mon crayon dessus. Ou comme je l'ai dit, vous pouvez également utiliser un stylo sans encre. Je suis juste en train de passer en revue les pièces dont j'ai besoin pour mon travail. Juste comme ça. Je vais continuer. Cette autre myrtille, une par une, partout où c'est nécessaire pour moi, je vais les créer ou plutôt les passer en revue. Exactement comme tu le vois. K, ce serait notre troisième myrtille. D'accord ? Maintenant, nous pouvons aussi en parler un peu. Et si c'est première fois que vous regardez ce type de croquis principal être créé, vous pourriez vous demander : OK, si vous voulez apprendre à dessiner, pourquoi devrions-nous le faire ou c'est un faux ? Il s'agirait d'une copie. Et pourquoi le ferions-nous ? Je dois vous dire que c'est complètement faux de penser ainsi. Eh bien, il est juste de dire que la plupart de nos artistes hyperréalistes utilisent cette méthode parce qu'ils veulent chaque petit détail, millimètre par millimètre, soit exact, comme leur modèle. Cette méthode de création de votre esquisse principale est principalement utilisée pour créer des visages, des esquisses de visages. Et comme je l'ai déjà dit, beaucoup de nos artistes hyperréalistes utilisent cette méthode. Il s'agit en fait d'une méthode internationale, alors ne vous inquiétez pas, vous ne copiez rien ou je ne pense pas que ce soit un faux. Certains outils ont également été inventés pour cette méthode. C'est donc très courant. Vous avez peut-être remarqué que certaines personnes aiment les architectures et utilisent une table. Et comme on l'appelle, c' est une table lumineuse. Ils déposent leur modèle sur la table. Ensuite, ils y placent un autre type de papier spécial , un peu translucide. Et lorsqu'ils allument la lumière de la table, le modèle est en fait placé sur leur papier translucide. Et ils peuvent recouvrir et transformer leur modèle à l'endroit et en papier qu'ils souhaitent. La création de croquis primaires peut donc avoir différentes méthodes et je ne peux pas dire que cela ne vaut rien. Bien sûr, c'est très important, mais en fait, tout notre travail commencera par la suite. Si vous pouviez créer des volumes, vous en créeriez deux. Vous seriez capable de créer des perspectives, superbes couleurs, de superbes ombres. Je veux dire, si vous créez un chef-d'œuvre dans votre esquisse principale, mais si vous ne pouvez pas le développer comme vous le souhaitez, si vous ne pouvez pas créer si vous ne pouvez pas créer suffisamment de nuances ou de bons volumes, ça ne vaut rien. Alors ne t'inquiète pas. Ne dites pas que si j' utilise cette méthode, c'est un faux savoir, c'est très pratique. C'est universel car en fait très rapide. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez simplement que votre esquisse principale soit réalisée rapidement et que vous souhaitez travailler davantage sur vos détails et votre développement. C'est la meilleure méthode, surtout lorsque vous souhaitez travailler sur des visages. Tout comme papa, je vais le glisser sur toutes les pièces dont j'ai besoin. Ensuite, je transfère mon modèle, mon croquis dans mon travail. Je dois également vous dire que lorsque vous transférez votre modèle dans votre carton, pression de votre main ne devrait pas être trop forte. Cela crée une texture sur votre carton. Je veux dire, cela ne devrait pas créer de courbes ou de textures denses sur votre carton car plus tard, lorsque vous voudrez appliquer votre couleur dessus, cela pourrait vous poser des problèmes. La meilleure chose à faire est donc de contrôler la pression de vos mains. Et j'ai créé tout ce dont j'avais besoin. Et vous pouvez également créer les détails dès maintenant. Si vous pensez qu'il serait difficile pour vous de le faire pendant votre travail. Et si ce n'est pas le cas, si cela vous convient, oui, vous pouvez les créer plus tard. Il suffit donc de jeter un coup d'œil à mon travail et de voir quelles parties sont transférées et quelles parties sont oubliées. Je le place donc à nouveau. Et il s'avère que je n'ai pas créé cette zone. C'est donc exactement ce que je vais faire maintenant. Création de cet endroit. Regardez-le bien une fois de plus. Et oui, l'ensemble de notre travail est désormais transféré sur notre carton. Aussi précis que vous pouvez le voir ici. Et bien sûr, comme il est complet, vous voyez qu'il a été transféré très propre et très joliment, sans aucune erreur. Hein ? maintenant à l'étape suivante, nous devons choisir nos couleurs dans notre catalogue. OK, je veux commencer par colorer les myrtilles pour avoir mon catalogue de couleurs. Et mes chers amis, si vous regardez ce blues, nous avons besoin de tout ce blues. 344. Celui-ci, le numéro bleu 343, vous voyez pour ces pièces, nous en avons besoin. Numéro 351 pour ces régions, mes chers amis. Puis 3004244, parties très, très sombres de mon œuvre, plutôt que 349, qui est cette couleur. Et nous allons beaucoup utiliser cette couleur. Nous avons donc absolument besoin de celui-ci. Et bien sûr, le numéro 347, qui est le bleu le plus clair que nous ayons. Et il peut être utilisé pour nous. Nous devrions utiliser la couleur blanche 301, ainsi que la couleur noire, dont nous avions beaucoup besoin. instant, nous allons ranger notre catalogue et nous voulons commencer à colorier Comme je vous l'ai déjà dit pour appliquer les couleurs, je vais commencer par ma couleur la plus foncée. La couleur la plus foncée que j'ai ici est ma couleur noire. D'accord ? Je prends ma couleur noire. Et partout où je vois cette couleur noire, j'essaie de l'appliquer avec des mouvements de circularité avec de petits cercles. Bien sûr Voyons voir. Je le fais très, très lentement et en faisant de très petits cercles l'un à côté de l'autre. Alors j'en parle. Et à partir de cette zone sombre, je vais la faire disparaître vers les zones supérieures. Également d'ici. je vais faire. Je l'aborde dans ces parties latérales. Et je peux aussi voir cette obscurité ici. Pas tant que ça, mais un peu. Je l'applique donc. Comme je l'ai déjà dit, partout où vous l'avez sauvegardé, vous devez l'appliquer en veillant ce qu'il soit complètement décoloré sur les côtés. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Je veux dire que, par exemple, regardez ces parties. J'applique cette teinte foncée et je m'estompe simplement d'un côté, mais je ne m'estompe pas de l'autre côté. Mais regardez ici, quand j'applique un peu d' obscurité concentrée au milieu, au centre d'un endroit. Il faudrait que je l'estompe de tous les côtés. Ainsi, quelle que soit l'obscurité que vous créez, elle doit être atténuée de tous les côtés ou d'au moins un côté. D'accord. Il y aurait également une forte obscurité ici. Bien sûr, dans cette zone inférieure, que j'ai ici. Et ça ressemblerait à ça. Et je laisserais également une trace de la couleur ici. D'accord. Je vais vous raconter la suite et les prochaines parties. 17. 16 : colorier les première et deuxième bleuets et dessiner des gouttes d'eau: Bonjour et bienvenue dans un autre épisode de notre tutoriel. Eh bien, nous utilisions notre noir pour appliquer notre obscurité là où nous en avions besoin. Donc, à l'étape suivante, je vais utiliser un bleu, un bleu foncé, proche de la moyenne, où l'obscurité est proche de l'obscurité noire. Je vais donc utiliser ma couleur 344. Il s'agit d'un bleu très foncé. Ensuite, je vais utiliser et passer à ces pièces, que j'ai utilisées pour le noir. Et je me suis dirigé vers les zones plus claires. Assurez-vous que la pointe de votre crayon est suffisamment tranchante. De plus, ces pièces doivent être recouvertes de ce bleu. D'accord. Maintenant, nous allons couvrir toutes ces ténèbres que nous avons déjà appliquées avec ce magnifique bleu foncé. C'est parti. aussi simple est aussi simple que ça. Assurez-vous de couvrir toutes ces zones sombres. Et nous faisons également la coloration foncée de cette zone avec ce bleu. En fait, nous allons compléter la coloration avec ce bleu. Nous allons maintenant utiliser notre prochain bleu. Et sur la base de mon catalogue, de mon catalogue de couleurs, je vais utiliser ma couleur 349 comme prochain bleu. À partir de ces pièces. Je vais appliquer cette couleur et aller plus loin. En fait, je le fais sur la taille de raison pour laquelle le noir provient de cette zone inférieure. Et aussi ces pièces qui sont des lumières. Je vais les contourner et je ne colorerai pas l'intérieur. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que me déplacer. Il est donc très important que lorsque vous travaillez avec vos couleurs plus foncées, vous ne pénétriez pas dans vos propres zones claires. Vous pouvez les contourner, mais pas à l'intérieur d'eux. J'essaie également de couvrir la texture blanche du carton Why. Et juste comme ça, je vais couvrir tout ce dont j'ai besoin. Et je les colore. D'accord. Maintenant, je vais créer une couleur de fond très claire avec la même couleur que celle que j' utilise dans ces zones. Parce que plus tard, cela m'aidera à mieux mélanger mes couleurs. Et maintenant je vais prendre ma prochaine couleur. Numéro 351. Pour certaines régions. Ne vous rasez pas, River. Et ça ressemblerait à ça. Et la couleur suivante serait 347, qui est la donnée bleue la plus claire dont je dispose. Maintenant, parce que ma peinture est humide et que nous voulons montrer la texture de cette eau. Je veux dire, nous voulons montrer qu'il fait humide. C'est un peu similaire à la texture du verre que je vous ai déjà montrée. Que nous devons conserver nos forts contrastes. C'est pourquoi nous maintenons cette largeur et nous ne la couvrons pas afin d'obtenir un contraste plus fort. Et de cette façon, nous pouvons montrer cette texture vitreuse et nous pouvons montrer que notre travail est humide. D'accord. Nous allons maintenant travailler sur le dessus de cette myrtille, en la colorant également. Ensuite, je vais utiliser ma couleur 349 et Atlas 347. D'accord. Maintenant, je vais utiliser mon crayon de couleur blanche. Et je vais colorier ces zones. Je veux dire, je vais aller sur les bords de cette blancheur et y estomper les couleurs qui l'entourent. Ensuite, j'utiliserai la couleur 351. Et je crée un ordre plutôt qu' une texture spécifique ici dans mon travail. D'accord ? D'accord. Maintenant, nous voulons appliquer les gouttes d'eau. Vous voulez voir comment c'est fait. Tout d'abord, je prends mon crayon noir et je vais créer les parties inférieures de mes gouttes d'eau très, très petites. Je crée donc mes gouttes d'eau aussi petites que celles-ci, et j'applique ma couleur foncée juste en dessous. Et ce serait pareil. OK, tu vois, j'ai créé cette obscurité sur la partie la plus basse de mes gouttes parce que je veux vraiment leur donner du volume et de la profondeur. Je ferais la même chose pour cette autre goutte que j'ai ici. Tu vois ? Il faudrait assombrir les gouttes d'eau d' un côté pour leur donner du volume. Ensuite, j'utiliserai ma couleur 351 et je colorerai le reste des gouttes. Et dans ce domaine, je vais le faire à la légère. Tu vois, je baisse la pression de ma main et je vais le faire légèrement. Alors. Je ferais le reste de la coloration pour cette zone inférieure. Ensuite, j'utilise ma couleur 344 pour créer un magnifique contraste dans l'ensemble de mon œuvre, juste pour relier le tout. D'accord ? Maintenant, je vais faire de même pour ce domaine. Un contraste avec 344 et une coloration avec 351. D'accord. Maintenant, je reçois ma gomme électronique et j' applique de très petites lumières. Voir. J'applique quelques lumières ici en tant que représentant de moi. Gouttes d'eau. C'est parti. Encore une fois, j'utilise ma couleur noire. Et je vais travailler le fond de chacune de ces gouttes d'eau. Et c'est aussi simple que cela, nous avons travaillé sur l'une de nos myrtilles. Nous passons maintenant à la deuxième. Encore une fois. Je veux faire celle de gauche. Je ne quitterais donc pas mon travail, main sur le travail parce que si je fais d'abord le bon travail. Une fois que j'en aurai fini avec la bonne, je veux passer à la gauche. Il faudrait que je place ma main ici. Ça risque donc de devenir compliqué. Lorsque vous voulez travailler sur une peinture et que vous voulez la colorier spécifiquement, il vaut mieux faire attention à la direction dans laquelle vous vous déplacez. Vous devez donc placer votre main sur n'importe quelle partie de votre travail qui est déjà terminée, car elle risque de devenir salissante. Vous pouvez placer un papier sous votre main. Mais quand on peut le faire comme ça, pourquoi prendre le risque ? Je vais donc appliquer cette obscurité vers le haut, comme ça jusqu' aux zones supérieures. Et je redescends. Parce que ces pièces doivent également être colorées. Et j'appliquerai les ténèbres que je vois une par une. Dans ces zones, l'obscurité est totale. Ainsi, sans crainte de créer des erreurs, nous appliquerons notre couleur foncée et rendrons ces parties complètement et totalement sombres. Alors, on y va. Ici, l'obscurité est totale. Et laisse ta main bouger plus librement parce que tout va bien ici. Maintenant, après avoir appliqué ces ténèbres, je vais les faire passer de deux ténèbres à la lumière. Tu vois. Il vous suffit de contrôler la pression de votre main pour des zones comme celle-ci, pouvoir parfaitement transformer les couleurs en couleurs plus claires. Et vous pouvez obtenir ce beau contraste afin de conserver le volume de votre travail. Et en même temps, vous montrez la texture, la texture humide de votre œuvre. D'accord. Ensuite, je vais choisir ma prochaine couleur, la 344. D'accord. Et j'utilise ma couleur 344 sur les parties sombres et j'ai utilisé cette couleur. Et avec un curseur, appuyant sur la main, je passe aux zones les plus claires. En gros, je diminue la pression de mes mains. Et aussi à partir d'ici de la même manière. Je vais donc faire exactement la même chose sur les zones inférieures. Coloriez exactement comme je l'ai fait pour ici. D'accord. C'est parti. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, observez le mouvement de ma main. Ensuite, j'aurai ma prochaine couleur, la 351. Et je vais l'utiliser pour ces domaines maintenant. 351 est cette couleur. Tu vois, je vais l'utiliser pour ces zones. Eh bien, en fait, vous pouvez choisir chacun de vos crayons de couleur et en mettre le bout sur votre modèle imprimé. Aussi facilement que ça. Vous pouvez déterminer la couleur qui vous convient le mieux pour cette zone. Donc, à partir de là, je trouve la même couleur. Et aussi d'ici. Très bien, maintenant je vais utiliser la couleur 349 pour les pièces que j'ai ici. J'ai appliqué sur les pièces sur lesquelles j'ai déjà travaillé. Ces parties parce qu'elles ont besoin de se fondre davantage et qu'elles doivent être plus bleues. Je l'utilise donc ici. D'accord. Nous y sommes. Et la couleur la plus claire 347 serait utilisée ici. Comme vous pouvez le voir, je l'utilise très légèrement, très légèrement, et j' estompe pratiquement les autres couleurs avec. Ensuite, j'utiliserai la couleur 349. Et je complète ces parties. D'accord. Jusqu'ici, je dois colorier. Et encore une fois, j'utilise ma voiture 347. Je le recouvre pour le fondre et l'estomper dans la lumière. Ensuite, j'utiliserai ma couleur noire pour créer des taches et des taches dans cette zone intérieure. Mon travail aurait donc l'air plus naturel. D'accord. Maintenant, je vais utiliser ma couleur blanche à la fin pour rendre ces pièces complètement cohérentes, les mélanger et conserver la texture du verre. Ensuite, je vais passer à mon crayon noir pour créer les gouttes d'eau. D'accord. Je vais ombrer cette zone inférieure comme ça. Et je fermerai légèrement les zones supérieures avec ma couleur noire, et les parties inférieures seraient évidemment plus foncées. D'accord. Ensuite, j'utiliserai ma gomme électronique. Et je vais créer des lumières ici. Ensuite, j'utiliserai ma couleur 351. Et je couvre cette zone. Je le passe en revue avec mon 349 pour le décolorer et le mélanger. Enfin, évidemment, je vais utiliser ma couleur blanche pour mélanger toutes les couleurs et les estomper. D'accord. Maintenant, dans ces parties, je vais appliquer et créer des lampes de ce type, qui sont plus raphées maintenant. 18. 17 : colorier les troisième et quatrième bleuets et dessiner des gouttes d'eau: Bonjour et bienvenue dans la prochaine partie de notre tutoriel. D'accord. Dans cet épisode, nous allons travailler sur les deux autres myrtilles. Et bien sûr, l'eau tombe dessus, comme nous l'avons fait sur ces deux-là dans les épisodes précédents. D'accord, nous allons donc faire la troisième myrtille de la même manière. Nous commençons par le crayon de couleur noire. Et je fais juste une couleur de fond, ou en gros, j'applique l' obscurité comme arrière-plan. Je partirais d' ici. D'accord. Donc, dans des formes circulaires, je vais colorier cette zone. En même temps. J'essaie d'appliquer l'obscurité nécessaire avec la pression de la main appropriée en fonction de l'endroit où je colorie. Par exemple, ici, je peux voir plus de ténèbres, vous voyez. J'augmente donc la pression de mes mains dans cette zone. Au fur et à mesure que je passerai à la lumière de mon travail, je diminuerai la pression de mes mains. Tu vois, juste comme ça, petit à petit. Nous allons diminuer la pression des mains. Ensuite, je vais effacer le noir que j'ai appliqué ici. Et je remarquerai, il suffit de laisser les lignes comme des lignes. Je ne veux aucune trace de ligne dans mon travail, alors je me suis évanoui et j'ai remarqué qu'il fallait le laisser comme ça. De ce côté également, j'appliquerai la quantité d' obscurité nécessaire. Mais bien sûr, ici j'ai un bleu foncé. Mais comme il fait très sombre, je vais avoir un fond noir clair. Ainsi, lorsque je mets plus de couches de couleur dessus, je peux obtenir le bleu foncé que je veux. À partir d'ici. Je devrais également apporter un peu plus de noirceur à mon travail. Juste comme ça. Et aussi à partir d'ici, de la même manière. OK, on y va. D'accord. Après avoir appliqué l' obscurité de notre travail, je vais utiliser mon 344 bleu foncé. Et en fait, je vais passer à ces parties où j'ai déjà mon noir. Et j'ai une très forte pression de la main lorsque j'applique la couleur dans un premier temps sur les zones sombres. Et au fur et à mesure que je me dirige vers les zones les plus claires, je diminuerai la pression de mes mains. Et ces parties inférieures de mon travail devraient également être colorées comme ça. D'accord. Ensuite, j'appliquerai l' obscurité ici également. Par ici. Je peux encore voir deux ténèbres ici, que je devrais traverser avec mon bleu et mon bleu foncé. Et ici, je vais donner le contraste nécessaire à mon travail. D'accord ? Ensuite, je vais utiliser la couleur 343. Il est en fait un niveau plus léger que le 344, qui était notre crayon précédent. Et je commence à appliquer la couleur sur ma couleur précédente. J'ai essayé Mets-y des gouttes d'eau trop légères. Mais vous pouvez vraiment y aller, je veux dire, ce n'est pas grave si votre couleur entre dans certaines gouttes d'eau, qui sont un peu bleues parce que plus tard, vous pourrez utiliser votre gomme électronique pour créer un plaisir tu en as besoin là-bas. Mais il vaut mieux se tenir à l'abri de la lumière ou mieux dire des gouttes d'eau blanche. Ensuite, j'obtiens ma couleur 349. Et je vais m'en servir pour lui donner cette belle couleur bleue. En même temps, je fais attention aux pièces qui seront colorées en lidar. Je veux dire, je ne vais pas colorer noir partout avec cette couleur. Je vais m' éloigner de certaines pièces qui seront plus légères. Pendant que vous coloriez, il est très important vous sachiez où appliquer vos couleurs, chacune d'entre elles. Je vais appliquer cette couleur bleue sur ces zones sombres, et je couvre juste le noir pour qu'il sorte de sa fausse forme. Je veux que ça paraisse plus naturel. C'est ce que je fais ici. OK, pareil. Ici aussi, ce serait comme ça. Nous aurons nos points lumineux. Nous obtenons notre couleur 347, qui est notre bleu clair. Et maintenant, je vais passer en revue toutes ces parties bleues qui se dirigent vers la lumière. Mais je le couvre quand même légèrement. Les nazis sont forts. D'accord. Et pour la dernière étape, je vais utiliser ma couleur blanche afin de créer la zone claire de mon travail. Encore une fois. Je prends mon crayon de couleur noir et je vais faire le tour de mon travail en général. Je peux montrer que cette myrtille est plus à l'arrière. Je veux dire, je tiens à souligner que celui-ci est plus en avant. Il a donc une ombre et ombre pour celui qui l'a derrière. Et aussi, je vais renouveler certaines des zones les plus sombres avec ma couleur noire, en particulier sur les bords. Et je créerai également des taches sombres à différents endroits de mon travail. Ensuite, j'utiliserai à nouveau ma couleur 347. Et j'ai très, très légèrement coloré cette zone, je l'ai repassée et je l'ai effacée avec mon crayon de couleur blanc. C'est bon. Dans la prochaine étape nous allons travailler dans ce domaine. Je vais prendre ma couleur 349. Et avec une forte pression de la main, je pars des zones les plus sombres de mon travail pour me diriger vers les zones les plus claires. Tout autour d'ici. J'obtiens ma couleur 347, qui est ma couleur claire. Et je l'applique également ici. Ensuite, je prends mon noir pour appliquer les détails de l'œuvre. Celles que l'on peut y voir. Ensuite, j'utiliserai mon 347 pour ces zones médianes et je les colorerai complètement. Ensuite, j'utiliserai les couleurs 300s, 149 pour ajouter des détails plus sombres, en créant des lignes. Ensuite, j'utilise ma gomme électronique pour effacer mes zones claires. Les parties qui ont une forte lumière voient exactement comme ça. C'est très simple. Nous avons également de petites gouttes ici, nous allons donc les créer également. Alors. J'utiliserai ma couleur noire pour assombrir la partie inférieure de toutes ces gouttes d'eau. Et en fait, je suis en train de sombrer dans l'obscurité qui s'applique ici. Je n'en resterais pas à la forme des lignes et, à tort, je dissipe l'obscurité que je crée ici. Encore une fois, je dis qu'au fond des gouttes d'eau se trouvent sur la courbe inférieure de ces gouttes d'eau. Je vais juste les créer. Dans les zones les plus claires. Je ferai de même avec ma couleur bleue 347. Et puis j'obtiens ma couleur 349. Pour colorer un peu ces gouttes d'eau. Celles qui sont un peu bleues, comme je les vois sur ma photo imprimée. Et puis encore une fois, j'utilise ma couleur noire et j'applique divers petits tons les pièces que je viens de colorer. Voici donc nos magnifiques gouttes d'eau sur notre magnifique myrtille. Très bien, nous allons passer à notre quatrième myrtille. Nous allons le faire également. C'est exactement comme nos trois précédents. Tout d'abord, je commence par ma couleur noire. Et je passe en revue ces régions qui sont profondément sombres. Et je les fais comme je les vois. Assurez-vous que la pointe de votre crayon est suffisamment tranchante. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser votre taille-crayon pour le faire. Nous pouvons en fait mieux appliquer les détails de notre travail. Parce que vous savez, une grande partie de votre peinture est définie par ses détails. C'est pourquoi ils sont vraiment importants. Donc, comme ça. Et à partir de ces parties inférieures, je vais appliquer ma couleur. Et je vais créer de petits cercles et je vais les estomper avec des mouvements circulaires sur les côtés. D'accord. Ensuite, j'appliquerais de l' obscurité partie supérieure de mon bleuet. Et aussi ces pièces. Encore une fois, la procédure est la même que celle que j'ai déjà mentionnée. Le processus est pratiquement le même. Il suffit de faire attention à l'endroit où vous allez placer votre couleur. Comme vous pouvez le voir ici, l'obscurité de ces myrtilles. La noirceur de cette myrtille est en fait plus importante que celle des trois précédentes, car pour ce qui est de l'emplacement, elle a été placée en bas, la zone la plus basse, et donc a plus d'ombres et de zones d'ombrage. Sur cette base, nous appliquons plus de nuances à notre travail, ce qui signifie plus de noirceur. Veillez simplement à ne pas entrer dans les gouttes d'eau, celles qui sont trop légères. Surtout avec ton noir. Essayez d'éviter les gouttes d'eau et apprenez à les colorer. D'accord. J'utiliserai ma prochaine couleur, le 344. Comme je l'ai dit, c'est le bleu le plus foncé. Je passe en revue les parties que j'ai créées dans mes ténèbres. Je vais donc les recouvrir mon bleu en exerçant une forte pression de la main dans un premier temps. Et pour ce qui est des délices, je vais diminuer ma pression. C'est vraiment facile à suivre. Vous devriez simplement vous entraîner encore et encore. Ne soyez donc pas déçue si vous n'y parvenez pas, si vous ne parvenez pas à bien faire les choses du premier coup, ne devriez pas abandonner. C'est ce qui est important car la peinture dépend beaucoup de votre pratique. Si vous pratiquez suffisamment, vous pouvez sûrement obtenir de bons résultats. Et ces zones inférieures font également la même chose pour eux. D'accord. Maintenant, je vais utiliser ma couleur 349. Et encore une fois, j'ai ajouté une autre couche de col bleu utile à mon travail. Donc, juste comme ça, je vais couvrir l'ensemble de mon travail avec cette couleur. Et même ces domaines seraient également couverts. N'oubliez pas cette zone inférieure. Midas s'échappe. C'est parti. Ensuite, j'obtiens ma couleur bleue 347. J'ai commencé par les zones claires et j'ai commencé à estomper les couleurs les unes dans les autres. Ou le porteur dit de les mélanger ensemble pour qu'ils n'aient pas l'air faux. Enfin, encore une fois, je vais utiliser ma couleur blanche pour estomper ces zones. Nous allons continuer dans le prochain épisode. 19. 18 : finir la coloration des bleuets et commencer à colorer le liquide: Bonjour et bienvenue ensemble dans la prochaine partie de notre tutoriel. Très bien, dans cet épisode, nous étions censés appliquer ces gouttes d'eau. Mais avant cela, je voulais aussi créer cette partie supérieure de la myrtille. Tout serait donc terminé et nous pourrons ensuite travailler sur les gouttes. Donc, ici, nous avons cette obscurité et elle disparaîtra vers le haut. Comme vous pouvez le voir. Dans ces domaines. Il fait également sombre. Vous pouvez voir à quel point votre obscurité reflète la profondeur de votre travail. Et si vous comprenez bien, il peut réellement créer cette forme de cercle ou de profondeur pour vous. Il a plus de volume. J'ai aussi trouvé des gouttes d'eau à l'intérieur de notre travail. Ou du moins, nous sommes en train de déterminer leur placement. D'accord. L'étape suivante consiste à utiliser la couleur bleue 3149. Et je couvre en fait ces ténèbres que j'ai déjà appliquées ici. Comme tu peux le voir en ce moment. Et puis le numéro bleu 347. De cette façon. Je compléterais également cette zone centrale avec ma couleur 349. Et j'applique un peu d'obscurité ici, comme vous pouvez le voir. D'accord. Passons à l'étape suivante l'exercice qui consiste à utiliser notre gomme électronique pour créer les lumières dont nous avons besoin ici. Surtout les plus forts. J'aime bien ça ici. J'ai une goutte d'eau ici, une autre ici. Et en passant à autre chose, en créant de petites et grandes gouttes d'eau. Alors, on y va. Ensuite, à l'étape suivante, je vais réutiliser ma couleur noire afin créer les nuances dans les parties inférieures de chacune de ces gouttes d'eau sur les bords et sur le dessous. Alors, on y va. Et puis encore une fois, avec mon numéro de couleur bleue 347, je vais les colorier de cette façon. C'est parti. Ils seraient plus foncés d'un côté et plus clairs de l'autre pour conserver ce beau contraste. Encore une fois, je vais utiliser ma gomme électronique pour créer cette forte obscurité ici. Il suffit de les intégrer à mon travail. D'accord. Nous avons maintenant terminé quatre de nos bleuets et nous devons travailler sur deux autres myrtilles. L'un d'eux est ici, et il fait très noir. Et nous en avons un ici qui a été caché principalement dans Speed Covered. Et nous ne pouvons en voir qu' une petite partie. Nous pouvons donc travailler sur ce dernier très rapidement car il ne contient pas trop de détails car il est dans une position très sombre. Je vais donc simplement appliquer son obscurité. La façon dont je les vois. Et je vais aussi le faire à partir d'ici. Il fait noir. Autant que cette myrtille supérieure. Ils entrent en quelque sorte en collision ici. Et je peux aussi y voir une forte obscurité. Alors, c'est ici. Il s'agit également de la forte obscurité de cette zone. Comme je vous l'ai dit, nous allons le créer très rapidement. Veillez simplement à placer votre main à une certaine distance du travail que vous avez déjà effectué lorsque vous travaillez dans cette zone placer votre main à une certaine distance du travail que vous une certaine distance du . Je veux dire, tu ne devrais pas passer ta main dessus. Qui compliquent votre travail. Ensuite, je prends mon crayon de couleur, 349. Et je passe en revue ces parties avec une forte et forte pression de la main afin de colorer ces zones . C'est parti. Juste un morceau de gâteau. D'accord. Alors, on y va. Ces zones seraient de plus en plus sombres. Ensuite, je reçois ma couleur 344. Et je couvre toutes ces zones avec mon bleu foncé car, comme je l'ai déjà dit, il s'agit généralement d'une zone très sombre. D'accord. Ensuite, je prends ma gomme électronique et j'applique plusieurs lumières ici, mais avant cela, je devrais également colorier cette zone. Avec ma couleur noire, je vais appliquer. Il fallait un Spots. D'accord. Nous pouvons maintenant passer à notre gomme électronique. Et le voici. C'est notre dernière myrtille jusqu'ici. Le dernier visible, en fait. Nous allons maintenant créer ce liquide qui entoure nos myrtilles. Nous allons les créer. D'accord ? Pour travailler sur ce liquide, nous devons donc à nouveau choisir les couleurs de notre catalogue de couleurs, qui sont liées à ce domaine cette fois. Nous pouvons ainsi les sélectionner et travailler avec eux plus facilement. Nous avons notre catalogue de couleurs ici, et voyons de quelles couleurs nous avons besoin. Vous pouvez clairement voir ces couleurs. Je vais utiliser la couleur 337. Et jusqu'au numéro de couleur 319, j'ai toutes ces couleurs. 337. Jusqu'en 319, j'ai toute cette tonalité dans ce liquide. Voici mon 337 violet principal. Pour ces zones très sombres. Je vais juste vous les montrer un par un pour colorier 334. Ma couleur 300 à 4 était celle-ci, je suis désolée. C'était de la couleur 334. Je me suis juste trompé. Et puis j'en ai 333. C'est de cette couleur. Voir 333 pour ces domaines. Nous en avons 327 ici, ce qui contient plus de rouge pour ces parties du liquide. Ça aussi. Je veux dire, lorsque vous voulez travailler avec vos crayons de couleur, vous devez les placer sur votre travail pour pouvoir comparer. Ensuite, ce sera mon 325, 329, rose clair pour ces zones claires. Enfin, nous en avons 319 pour les zones les plus claires. Nous avons également besoin d'autres couleurs sombres. Le noir est évidemment l'un d'entre eux. Nous pouvons également utiliser la couleur 392. Nous avions besoin de cette couleur pour ces zones très sombres. C'est bon. Nous avons besoin de notre couleur bleue 304 à quatre. Et c'est nécessaire pour ces pièces, qui sont en fait ces pièces. Les myrtilles sont visibles de derrière le liquide car il est un peu translucide. Et nous allons utiliser cette couleur, cette couleur bleue dans ces zones. Et nous avons besoin de notre couleur 301. Notre couleur blanche, nous en avons vraiment besoin. Et aussi 376, qui est brun foncé. Et un autre violet que j'ai perdu est ce 337, comme je vous l'ai dit au début, c'est mon 337, qui est mon violet. D'accord. Commençons ensemble maintenant. Je vais ranger mon catalogue pour le moment. Et je vais commencer et nous allons suivre la même direction que pour nos myrtilles. Qu'est-ce que je veux dire ? Je veux dire que nous partons des couleurs les plus sombres pour aller vers les plus claires. Donc, dans un premier temps, je vais évidemment utiliser ma couleur noire. Je pars du haut et très légèrement. Vous voyez, très, très légèrement. Je vais en fait appliquer cette obscurité ici. N'oubliez pas d'utiliser des mouvements de circularité. Et puis, au fur et à mesure que vous descendez fort, vous abaissez la ligne, ce crée des lignes désordonnées. Et pas en un seul mouvement. Je veux dire, les lignes seraient découpées et coupées les lignes de petit désordre, mais côte à côte. La façon dont je les vois. Et j'appliquerais également un peu d' obscurité à ces zones. Parce que je peux en revoir, ce n'est pas vraiment commandé. C'est encore plus désordonné. Et peut-être même un peu trop aléatoire, mais pas trop, devriez garder un œil sur votre modèle. Ensuite, j'amène une légère obscurité ici. Je veux dire qu'il fait sombre mais pas trop fort. Puis quatre par ici. Je devrais également appliquer un peu de noirceur. Si vous regardez votre liquide, il est généralement plus foncé sur les bords et les côtés, et peut-être sur les parties du bleuet. OK, maintenant j'ai appliqué assez d'obscurité pour ici. Je vais utiliser la couleur 30922, qui est ma couleur la plus foncée après le noir. Il s'agit en fait d'un brun rougeâtre. Avec ça, je vais appliquer un peu plus de noirceur, car les teintes de mon œuvre sont en fait rouges, l'homme passant au brun ou, mieux encore, une quantité de rouge sur le bois. Et je vais l'appliquer sur toutes les parties que j'ai utilisées de ma couleur noire. Je passe donc en revue toutes les pièces que j'ai créées avec ma couleur noire. Je veux que les teintes soient correctes. En outre, ces domaines qui doivent être traités comme ça. Et j'appliquerais également un ombrage très clair pour ces zones de même couleur. Ici aussi, j' utilise la même couleur, mais comme vous pouvez le voir, avec la pression de la main la plus légère possible, nous allons continuer. 20. 19- Continuer la coloration du liquide rouge: Bonjour et bienvenue dans la suite de notre tutoriel avec moi. D'accord. Eh bien, encore une fois, je continue avec la même couleur. Comme vous pouvez le constater. J' applique juste quelques ombres. Les pièces dont j'ai besoin. Ensuite, je passe à ma palette de couleurs suivante. Et comme je te l'ai déjà dit, je vais utiliser mon crayon de couleur foncée dans cette tonalité de 334 à 319. Notre couleur la plus foncée est 333. Je vais donc le chercher et je vais l'utiliser ici. Comme vous pouvez le constater, j'applique une forte pression de la main pour modeler cette zone et correspondre une couleur à celle que je vois sur mon modèle, en particulier sur les bords et les côtés, que nous avons des gouttes de liquide, l'obscurité est plus grande. Je vais donc utiliser cette couleur davantage sur les bords et les sites, comme vous pouvez le voir. Et j'applique aussi ces petites gouttes qui jaillissent jaillissent comme ça. Et je passe en revue les parties sur lesquelles j'ai utilisé ma palette précédente. Et comme vous pouvez le voir, ma main tourne en rond. Ma méthode de coloration est donc la coloration par circularité. Ensuite, je pourrai m'occuper du reste. Par ici. C'est un peu plus léger parce que je voulais juste avoir une couleur de fond également. Ensuite, nous travaillerions sur cette zone supérieure, comme vous pouvez le voir. Très bien, ici et touchez. Juste comme ça. Et nous créons également toutes les éclaboussures qui entourent le liquide. Je vais les compléter avec la même couleur que celle que j'ai en ce moment. Je peux également colorer les zones plus ternes de cette façon. D'accord. Je vais maintenant passer à ma prochaine palette de couleurs. Je vais utiliser la couleur 325 cette fois. Afin de créer la couleur rose dont j'ai besoin dans cette œuvre. Encore une fois, avec le cercle, toutes les méthodes de coloration. ce que je ferais. Donc, sur les côtés, je serais en train de colorier plus foncé. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le centre, il deviendra plus clair lorsque je créerai une teinte. Parce que plus tard, j' aimerais l'avoir comme contraste. Maintenant, au centre, dans la zone centrale, il devrait y avoir de la lumière. Encore une fois, de ce côté, l'icône est forte et sombre. Et à mesure que j'arrive au centre, ma lumière s'affaiblit. Très bien, maintenant je vais passer à ma couleur suivante, et cette fois j'utiliserai la couleur 329. Afin de franchir les zones claires. J'ai essayé d'avoir une forte pression de la main. Ainsi, dans cette étape, je peux réellement recouvrir toutes les textures vides, les textures blanches vides de mon carton. Ensuite, j'utiliserai ma couleur 319 pour ces zones comme celle-ci. Et aussi mon blanc. De toute évidence. C'est parti. Je vais m'occuper des détails. J'ai oublié de travailler sur cette partie supérieure, désolée. Mais à 325, je crée également cette partie des éclaboussures du liquide. Et de la même couleur. Je vais ajouter un peu d'obscurité à ces parties. Ensuite, je pourrai passer à autre chose. OK, on y va. Maintenant, je peux passer à ma couleur suivante, qui est le violet, le numéro 334. Et je vais appliquer ici la très forte obscurité dont j'ai besoin, que je vais créer à l'aide de cette couleur. Notre objectif et notre but ici sont donc de créer de fortes ténèbres là-bas. D'accord ? Encore une fois, je prends ma couleur noire. Je commence par le haut de mon travail et j'applique l' obscurité une fois de plus. Ainsi, je peux conserver le contraste que je souhaite. Et je peux montrer son aspect brillant. Dans le même temps, mettez l'accent sur la texture de notre modèle. œuvre, qui est liquide, doit être brillante et présenter un contraste élevé. C'est à peu près tout. C'est parti. Et je testerais aussi ces éclaboussures de ce liquide qui s'écoule. Et j'ombrage juste le fond de ces gouttes, deux gouttes d'éclaboussures. Ensuite, je vais utiliser ma gomme électronique afin de créer les lumières dont j'ai besoin pour mon travail afin de conserver le contraste. Et deux coudées, aspect brillant. Les lumières sont aussi importantes que l'obscurité. N'oubliez jamais que vous devez travailler sur les deux. Vous devriez vous entraîner à créer les deux de manière égale. Ils sont tous les deux pratiques pour vous. Et en fait, une combinaison de ces éléments vous donnera toujours un résultat magnifique. D'accord ? Aussi ferme ici. Et encore une fois, j'aurais aussi un fort contraste ici afin de rendre mon liquide plus brillant. D'accord. Maintenant, je vais colorier, je vais utiliser les couleurs, désolé, 30922 pour ces zones. Et c'est tout. Nous allons travailler sur le domaine suivant, qui est de ce côté. Et encore une fois, comme dans la partie précédente, je commence par ma couleur noire. De toute évidence. Je vais utiliser mon crayon noir, dont j'ai aiguisé le bout. Vous devriez également y prêter attention. Vous devez garder le bout de votre crayon suffisamment pointu. Je vais appliquer l'obscurité dont j'ai besoin ici. Et je dis qu'il faut être tranchant parce que. Surtout sur ces bords, comme vous pouvez le voir sur les côtés, nous avons des lignes très fines et des lignes fines, même pour notre obscurité. Donc j'applique simplement l' obscurité ici pour les faire de l'ombre. Ensuite, je peux passer aux parties suivantes avec soin car c'est une couleur foncée. Essayez donc de les placer à leur place. Donc, comme ça, nous avons ces gouttes de liquide qui ont été projetées. Et je les ai créés un par un, comme vous pouvez le voir avec ma couleur noire. Mais très lentement, j'y ai pris mon temps. D'accord. Maintenant, nous n'avions pas besoin d'utiliser notre couleur noire travailler à l'intérieur de notre liquide. Et c'est une surface plane. Je prends ma couleur 333 et je travaille sur ces éclaboussures de liquide. Je vais juste commencer à les colorier d'un côté. Vous voyez, je n'ai pas utilisé de noir dans cette partie de mon liquide parce qu' elle n'était pas trop foncée. Je vais juste le laisser pour le moment. Et pendant que je colorie ici, je vais laisser quelques zones pour la couche suivante de ma couleur, même ici sur les bords. Et si vous savez vous habiller, votre main au-dessus de votre travail et vous risquez de la faire glisser sur votre travail. S'il te plaît. N'oubliez pas de placer un papier blanc, un papier vide sous votre main pour ne pas gâcher votre travail. Mais si tu peux tenir ta main un peu plus haut, alors c'est cool. Toujours en train de colorer ces zones. C'est parti. Très bien, et maintenant avec la couleur que je porte en ce moment, je vais commencer par ces parties sombre, foncée et au-dessus. Je veux dire, j'applique cette couleur à partir d'ici, en passant de l'obscurité à la lumière de l'Italie. Est-ce que je vais utiliser mon prochain Palace of Color 325 ? Et j'ai donné plus de couleur rose à mon travail. Je veux qu'il soit rose parce que je vois plus de rose dans mon modèle. Vois comme ça. Ensuite, je vais utiliser ma couleur suivante, 329. Et j'applique en fait mes zones rose pâle. Veillez simplement à ne pas masquer le plaisir de votre travail. C'est très important. Ensuite, j'opte la 319, comme ça. Ensuite, je prends mon crayon de couleur blanc pour les parties les plus claires de mon travail. Pour ces lumières qui brillent réellement. Encore une fois, j'utilise ma couleur 327 afin d'augmenter la couleur rouge dans cette zone. Je veux plus de rouge ici. Enfin, j'utilise ma couleur noire pour créer un fort contraste sur ces bords et au centre. Ensuite, ma dernière étape serait de prendre ma gomme électronique et tout ce que j'ai fait avec ma première partie du liquide. Je vais le faire ici aussi, pour créer une lumière puissante et même d'autres vies parmi les éclaboussures comme ça. Ensuite, je prends mon stylo blanc et je vais même ajouter une lumière plus forte à même ajouter une lumière plus forte à mon travail, car le stylo blanc le fait, c'est pour créer des lumières fortes et des lumières du sud. Je veux dire, ils ne sont généralement pas très bien décolorés. Et c'est ce dont j'ai besoin ici. Un fort contraste, des lumières fortes afin de conserver l'aspect brillant de l'ensemble de l'œuvre. Pour mettre l'accent sur les textures. D'accord ? Je vais également créer ces gouttes de liquide autour d'une éclaboussure. Et je vais ombrer ces gouttes sur les parties inférieures pour leur donner du volume. Ensuite, j'utiliserai ma gomme électronique pour créer des lumières sur la partie supérieure. 21. 20- Finition du liquide rouge: Bonjour et bienvenue dans la prochaine partie de notre tutoriel. D'accord. Nous allons bifurquer vers cette zone inférieure. Et comme d'habitude, je vais commencer par mon crayon noir pour appliquer l'obscurité dont j'ai besoin ici. Le début est donc le même. Il y a une forte obscurité ici, alors j'ai appliqué exactement comme je le vois. Et l'obscurité de cette zone ne se limite pas à la partie précédente sur laquelle nous avons travaillé ensemble. Nous allons donc tout autant appliquer plus de noirceur à notre travail. Même si vous regardez votre modèle, vous pouvez y voir plus d'obscurité car il s'agit d'un liquide translucide. Et derrière, nous avons ici du bleu, des myrtilles. Ces parties vont donc évidemment être plus sombres. Et c'est ainsi que, sur les côtés et sur les bords, j'apporte de l' obscurité à mon travail. Et je les apporte sous forme de taches et de taches. Cela donne donc une bonne texture naturelle à mon travail. Par exemple , ici, j'imagine et compte le flux et la direction du liquide, c' est-à-dire de cette façon. Je vais donc le faire exactement de la même manière. Je veux dire, je fais glisser mon crayon dans le même sens que le liquide s'écoule. Je viens donc également de ces régions. Passons à autre chose. Nous y sommes. Et encore une fois, une très forte obscurité et la texture rugueuse de cette zone doivent être placées de manière à ce que je puisse montrer que l'eau éclabousse le cœur, vous voyez dans cette direction. C'est pourquoi j'y ai créé ces textures rugueuses. Il fait aussi noir ici. J'ai donc créé les ombres. Je n'ai pas eu peur d' avoir l'obscurité ou d'appliquer l'obscurité. Si votre œuvre n'est pas suffisamment sombre et n'est pas placée au bon endroit, le contraste de votre travail diminuera. Il ne serait donc pas brillant et ne nous donnerait pas la texture liquide. Je sais que nous ne travaillons pas sur une œuvre hyperréaliste. Mais même si c'est réaliste, simulations devraient être similaires à près de 60 % à notre modèle. N'ayez donc pas peur de créer l'obscurité là où vous en avez besoin autant que vous en avez besoin. D'accord. J'ai travaillé sur ces domaines et j'ai également dû créer des éclaboussures ici. En fait, c'est derrière les myrtilles et je vais les faire maintenant parce que je ne veux pas les oublier jusqu'au bout. J'ai également un autre rôle à jouer ici. Vous voyez mes chers amis. Je fais juste un peu au hasard. Et nous y voilà. Même en ce moment. Il a un grand contraste et les motifs sont magnifiques. Ensuite, je vais utiliser ma couleur suivante, 333. Et j'utilise cette couleur pour couvrir certaines zones. En fait, je suis en train de colorer certaines parties de ces bords du liquide. Je laisse également certaines parties blanches. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Parce que je veux appliquer une autre couche. En fait, je voudrais ajouter une autre couche de couleur dans cette zone afin que mon carton ait la capacité d' attendre cette couche. La couche suivante est ma couleur 392, comme je l'ai dit. Et je vais juste le recouvrir de cette couleur. Couvrez les zones. Surtout dans ces régions. Je peux voir beaucoup plus cette palette de couleurs. Donc, autant que je le dis, je l'utilise. En fait, c'est très simple. Mais pour mieux vous adapter, vous devriez avoir beaucoup de pratique. Et je ne veux pas simplement dire en créant les couleurs que vous devriez pratiquer, en regardant votre travail et en l'observant. J'utilise une couleur 325. D'accord. J'utilise cette couleur et je suis en train de colorier partout, couvrant toute cette zone. Et je ne laisserai plus de points blancs. D'accord. Très lentement, j'ai également coloré cette zone. Et juste comme ça, c'est fait. Maintenant, je vais utiliser ma prochaine palette de couleurs. Je vais utiliser ma couleur bleue 344 que j'ai déjà choisie. Je vais appliquer les myrtilles. Teinte, le bleu des myrtilles qui traversent ce liquide translucide. Je vais l'utiliser pour montrer qu'il y a quelque chose de bleu derrière. Je vais donc juste lui donner une touche de couleur bleue. Je ne veux pas en faire trop, mais il faut le faire n'importe où. Je peux voir des myrtilles dans mon modèle. J'applique cette couleur. Et maintenant je passe à la couleur suivante, 392. Et je couvre ces domaines très facilement et avec soin. Ensuite, j'utiliserai ma couleur 325. Et je compléterai ces ténèbres que j'ai créées ici parce qu'elles ne devraient pas être laissées en noir ou en bleu. Je vais donc simplement les parcourir, couvrir ces zones et rendre mon coloriage encore plus complet. D'accord. Je colore de manière cohérente jusqu'à ces parties de la même couleur. OK, encore une fois, je prends ma couleur noire et je mets l'accent sur l'obscurité. J'augmente la noirceur de mon travail. Ensuite, je prends ma voiture 392 pour ces zones. Et aussi pour ici. Ensuite, j'obtiens ma couleur blanche et je passe sur ces parties avec ma couleur blanche. C'est bon. Maintenant, je vais utiliser ma gomme électronique et créer les lumières dont j'ai besoin ici pour créer le contraste adapté à cette zone. Mais je le fais juste très petit. Et petit à petit. Notes en consommant trop. C'est parti. Cela crée également des lumières ici sous forme de taches et de taches. Encore une fois, je peux souligner la brillance de mon liquide ici. Parce que je veux mieux montrer la texture. Des idées, des lumières plus fortes dans certains domaines. C'est parti. OK, nous avons travaillé sur cette partie et maintenant nous allons travailler sur la dernière partie, la partie inférieure. Avant cela, permettez-moi de terminer cette section avant de l'oublier à nouveau parce que je voulais juste l'obtenir. Je vais obtenir ma couleur 333 pour cette zone. Alors finissons-en, finissons-en et nous pourrons passer à autre chose plus confortablement. Je colorerais ces zones noir comme vous pouvez le voir clairement. Ensuite, j'utilise ma couleur 325 pour rendre mon travail plus rose. Je voudrais lui donner un peu plus de couleur rose. Ensuite, j'utilise ma couleur 327 et j'ai complètement coloré cette zone. En gros, je remplis cette zone. Enfin, j'utilise 319. Et encore une fois, je vais ici. Encore une fois, je vais utiliser ma gomme électronique pour créer des lumières ici. D'accord. Vous devez également appliquer les lumières sur les gouttes de liquide. Maintenant, nous pouvons passer à la partie inférieure et nous arrivons progressivement à la fin de notre travail. Encore une fois, comme avant, je retrouverai ma couleur noire et j'appliquerai l'obscurité telle que je la vois dans mon travail, dans mon modèle. Et pendant que je le fais, encore une fois, je garde à l'esprit qu'il s'agit d'un liquide J'ai donc essayé de me déplacer à la main dans le sens du flux de liquide. C'est bien si vous gardez cela à l'esprit pendant que vous y travaillez. C'est ce que j'ai fait de cette façon. Et encore une fois, je dis que vous devez tenir compte de la direction du flux et des éclaboussures. Les taches que vous créez, les taches les plus sombres que vous créez doivent être totalement compatibles avec votre modèle et avec la direction du flux. De cette façon, votre travail est réellement beau et attrayant. Votre résultat serait un chef-d'œuvre. Si vous passez en revue toutes les choses, tous les indices que je vous donne, croyez-moi, ce sera le cas. D'accord. Maintenant, après avoir appliqué un peu d'obscurité ici, je peux commencer par ce côté et appliquer un peu plus d'obscurité comme ça. Et vous savez, il suffit que tout ce que vous voyez, vous puissiez l' intégrer à votre travail. Je veux dire, surtout pour montrer. La texture de votre eau est facile et éclatante. Il vous suffit de créer chaque forte obscurité, chaque lumière forte et chaque fort contraste que vous voyez dans votre module. Et si tu fais attention à mon travail pendant que je suis en train d'exagérer. Parfois, j'utilise la pointe de mon crayon, parfois j'utilise ce côté de mon crayon parce que je veux que l' épaisseur de mes lignes soit différente afin de mettre en évidence cette touche. D'accord. C'est ça. Et ici, il y a une forte obscurité, que je crée évidemment. Et je passe à autre chose. En fait, j'en parle ici. D'accord. Nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante. Je vais utiliser ma couleur 392. Et je parcourt toutes ces zones avec ma couleur 392. Je veux dire, partout où j'ai utilisé ma couleur noire, chaque fois que j'ai utilisé ma couleur noire. Maintenant, je vais passer en revue cette couleur et rendre mes couleurs plus complètes. Et chaque fois que j'ai utilisé mon curseur noir, j'appliquerai également ce leader de couleur. Et partout où il y en aura un plus sombre, je deviendrai plus sombre. Alors, on y va. Et une couche de cette couleur passant par le noir. D'accord. Et même ces zones, parce qu'elles sont trop sombres, je dois les recouvrir de la même couleur que celle que je porte actuellement, car il y a une forte obscurité ici. D'accord ? Nous sommes maintenant d'accord pour travailler avec notre prochaine palette de couleurs. J'utiliserai ma couleur 333 pour colorier. Le reste de mon travail est vide, sauf pour ajouter une autre couche de couleur. Je travaille également ici. Et petit à petit à partir d'ici, je monte et j'éclaircit mes couleurs parce que je veux les estomper et les intégrer à l'ensemble des zones plus claires. C'est donc ce que je vais faire. Et comme vous pouvez le voir parfaitement, j'ai même créé une couleur de fond avec cette couleur, lentement et légèrement, mais je l'ai créée. D'accord. Maintenant, je vais prendre ma prochaine couleur, 325 pour rendre cette zone plus rose. Parce que je veux qu'il soit plus rose pour pouvoir l'assortir en modal. D'accord. Nous allons maintenant continuer notre coloriage et terminer le travail dans le prochain épisode. 22. 21- Coloriage et finition détaillés: Bonjour, et bienvenue pour l'arrestation et le dernier épisode de ce tutoriel, nous allons travailler avec notre 325 afin d'ajouter plus de couleur rose à notre travail. Je vais donc facilement colorier cette zone. Et petit à petit, on passe aux couleurs plus claires. Je prends ma couleur 319. Et d'une manière générale et complète, je colorie. Je veux dire, je passe en revue tous ces domaines ici pour les compléter. Ces zones doivent également être colorées. Et on y va. Ensuite, je vais utiliser ma couleur blanche pour faire apparaître certaines de ces zones plus claires. Et ces lumières que vous pouvez voir clairement dans votre modèle. OK, on y va. Maintenant, j'en viens à ma couleur 392, et je l'utilise pour recouvrir toutes les textures blanches qui ont été laissées vides sur mon carton. J'ai essayé de tous les recouvrir de cette couleur. Ensuite, j'utiliserai ma couleur noire afin de créer des contrastes encore plus forts. Encore une fois, je dis que parce que nous travaillons avec une texture liquide ou vitreuse, nous avons besoin de ces forts contrastes. Alors, c'est ici. D'accord. Ensuite, je vais utiliser ma gomme électronique afin d'obtenir les délices dont j'ai besoin pour cette zone. Par ici. Et partout où je les vois forts, je les crée avec ma gomme électronique, même ici. D'accord. Et je pense que tout sera prêt. C'est bon. Voyez-vous que lorsque nous appliquons les lumières, nous complétons réellement notre contraste et c'est le moment. Vous pouvez clairement voir le volume et la texture de votre travail. Ensuite, je vais également utiliser mon stylo blanc afin d' appliquer une lumière encore plus forte sur certaines zones spécifiques. Quelques lieux spécifiques. Ce sont les zones qui ont besoin de lumières plus puissantes. C'est pourquoi j' utilise mon stylo blanc. D'accord. Il y a ça et c'est comme ça que ça se fait. Après avoir allumé les lumières. Je peux à nouveau passer à mon crayon noir et rendre ces zones un peu plus ordonnées. Un autre splash drop sera disponible. Et on y va. Nous avons atteint la fin. Félicitations. Nous pouvons dire que nous avons effectivement terminé notre travail. Je reprends simplement ma couleur blanche et ma main et passe par-dessus ces barres afin de planifier toutes mes couleurs ensemble. Je veux aussi créer d' autres lumières ici. Ce sont en fait les dernières retouches. Ensuite, j'utilise ma voiture 392 et je passe en revue parce que je ne voulais pas qu'elle parte au feu. Ce tutoriel est terminé. J'espère que vous l'avez beaucoup apprécié et qu'il vous sera très utile.