Principes de base de l'art pour les débutants - Trait, forme et ombrage

1. Bande-annonce: Bienvenue aux fondamentaux de l'art pour les débutants. Il s'agit d'une conception de clause d'introduction pour les personnes qui sont complètement nouvelles dans le monde de l'art, de l'illustration et de la peinture. Si vous êtes quelqu'un qui n'a jamais ramassé de crayon avant, mais j'ai toujours voulu en apprendre davantage sur le dessin. Ensuite, ce cours couvrira les bases de base nécessaires pour vous faire aller dans votre parcours artistique. Que ce soit juste un passe-temps ou quelque chose que vous envisagez comme une profession possible. Cette leçon, nous vous présenterons les outils clés dont vous aurez besoin pour vous lancer, que vous cherchiez à faire des paysages, portraits, des dessins, des bandes dessinées. La liste continue. Au cours de cette leçon, nous discuterons des principaux concepts dont nous aurons besoin pour commencer. Regardez les différents exercices devront faire et nous allons terminer avec une tâche que vous devez terminer si vous avez toujours voulu commencer à dessiner, mais je n'ai jamais été tout à fait sûr par où commencer alors c'est la classe à utiliser. Alors allons-y. 2. Pourquoi vous voulez dessiner ?: Alors pourquoi tu veux dessiner ? C' est une question que nous n'avons probablement jamais pris la peine de mettre à l'échelle automatique les seuils. La réponse, bien sûr, est que vous avez une carte d'identité que vous voulez transmettre. Au plus basique est une idée ou un concept. Et pour quelque raison que ce soit, beaucoup d'entre nous doivent exprimer cette idée ou ce concept en blanc. Depuis que nous sommes descendus des arbres et a commencé à marcher debout dans les plaines de l'Afrique. Nous, en tant qu'humains, avons développé un talent pour la créativité. La plupart du temps, ces idées avec un but pratique pour la survie. Mais quelque part le long de la ligne, un ancêtre lointain s'est tourné vers une identification pratique en quelque chose qui affectait les autres autour de lui dans un blanc émotionnel. Donc, le but de l'art est au Ghana et la réponse émotionnelle. Beaucoup d'entre nous veulent avoir notre carte d'identité est vue et hotte. Et la grande chose est qu'il y a beaucoup de gens là-bas prêts à voir ici ce que vous avez à citer et à le croire ou pas comme tous veulent que votre public soit couronné de succès. Mais la vraie question n'est pas tant pourquoi nous dessinons, mais plutôt pourquoi beaucoup d'entre nous arrêtent de dessiner en premier lieu ? Beaucoup d'entre nous, quand nous commençons à entrer, je suis généralement super excité au début, nous avons acheté le gros carnet de croquis, les meilleurs outils de dessin. Nous le traversons avec l'état d'esprit de vouloir vraiment profiter de cela. Mais inévitablement, ce qui se passe pour beaucoup d'entre nous, c'est que nous avons réalisé très rapidement à quel point c'est une tâche difficile que nous nous sommes fixés. Oui, nous avons quelque chose sur le site. Oui, nous voulons que les gens réagissent aux affleurements, mais nous commençons à voir très rapidement la taille d'une montagne qu'il faut y arriver. Nous commençons à avoir des tensions, nous dessinons, nous respirons plus lourd à mesure que les niveaux de stress augmentent et cela commence à nous rendre malheureux parce que dans nos esprits, ce que nous dessinons n'a tout simplement pas l'air bien. Ce qui est pire, c'est que même si nous dessinons quelque chose qui a l'air bien, nous sommes rapides à perdre confiance quand nous passons à travers le livre et voyons les vieux maîtres œuvres. Comment puis-je m'attendre à atteindre ce niveau ? Vous pouvez inévitablement vous dire, en plus de cela, que nous avons très vite à critiquer nos erreurs. C' est souvent quand nous jetons la serviette. Alors, comment vous empêchez-vous d'arriver à la scène ? Eh bien, aussi simple que cela puisse paraître, vous devez regarder non seulement ce que vous faites mal, mais aussi ce que vous faites bien ? Nous sommes souvent très bons pour faire l'éloge des autres quand ils font quelque chose, , mais pas très bon pour se vanter nous-mêmes. Si nous regardons le travail d'une autre personne verra souvent à la fois les positifs et les négatifs dans le travail. Nous devons donc passer à ce type d'état d'esprit pour aider à développer nos compétences. Le moment où vous commencez à sentir la frustration que vous dessinez ne fonctionne pas c'est le moment où vous devez vous arrêter et analyser ce que vous avez fait à la fois mal et bien. Peut-être que vous avez essayé de dessiner cette nature morte d'un bol de fruits, mais seule l'orange semble bonne. C'est très bien. Dis-toi que la prochaine fois tu pourras te concentrer sur cette banane gênante paiera. Prenez note de vos forces et faiblesses. Nous voulons apprendre à analyser, pas à critiquer. À ce stade. C' est juste de la pratique et de vous dire cela, croyez-le ou non, peut aider à compenser toutes les pensées négatives qui commencent à se glisser dans. n'y a pas de délais voir, donc il n'y a pas besoin de mettre une pression excessive sur vous-même. Cela devrait être amusant et agréable. La partie beauté est que l'OT n'est pas si compliqué pour commencer, car nous pensons souvent aux fondamentaux peuvent être divisés en trois ensembles d'outils pour nos ID, ligne, forme et valeur. Ce sont les éléments de construction pour littéralement chaque peinture d'illustration, un dessin animé que vous vivez comme vous le voyez. Nous sommes allés nous considérer comme non seulement quelqu'un qui veut exprimer une carte d'identité, mais nous voulons que cette expression ait une base solide pour s'assurer que la carte d'identité est claire pour notre public. Nous voulons nous considérer à la fois comme un artiste et comme une accumulation. Mais avant de plonger dans les outils pour nos idées, nous devons regarder les outils de dessin dont nous allons avoir besoin. Alors jetons un coup d'oeil à ça maintenant. 3. Outils de dessin: Ok, passons en revue les outils de base dont vous aurez besoin pour y aller. Bien sûr, la première place que vous devrez commencer est simplement la surface sur laquelle vous allez dessiner. Le papier est disponible sous de nombreuses formes, mais il n'y a vraiment que quelques types de papier que vous aurez besoin de vous en occuper d'abord, plus tard lorsque vous aurez plus d'expérience sous votre ceinture et que vous commencez à tamponner dans différents types de supports de dessin est quand vous pouvez vous soucier de regarder du papier de qualité supérieure ou plus spécialisée. Mais pour l'instant, il n'y a vraiment que deux types de papier dont vous devez vous préoccuper. Le premier est appelé papier journal. journal est généralement le papier le plus économique qu'il y ait pour l'esquisse. Les tapis de croquis sont disponibles dans une variété de tailles et ils sont également assez légers. Le principal problème avec le papier journal est qu'il manque de durabilité. Il est vraiment facile de déchirer et de déchirer en raison d'être très mince. Et si vous cherchez des croquis pour perdre une longue période de temps, ce n'est pas la meilleure surface pour dessiner. Cependant, si vous n'êtes pas soucieux de garder les esquisses à long terme, alors c'est une surface parfaitement fine sur laquelle travailler. Ensuite, c'est le papier obligataire. C' est juste du vieux papier de bureau ordinaire ou du papier d'impression. C' est assez bon marché. Il peut être disponible dans une gamme de tailles. Et contrairement au papier journal, est beaucoup plus durable pour notre travail au crayon. Ce n'est pas vraiment la meilleure surface pour Marcus ou peindre, mais à des fins générales de croquis, c'est parfait. Donc, si vous regardez quelque chose qui va être un peu plus permanent que journal que le vieux papier de bureau ordinaire est la voie à suivre. Passons à ce que nous allons dessiner, et ce sont des crayons de graphite. Maintenant, les crayons en graphite sont divisés en deux grades, 8ème et B. Le grade H et H est synonyme de peau. Plus la note est élevée, le cœur du crayon est, ce qui entraînera un travail de ligne qui devient progressivement plus léger. Ces crayons sont parfaits pour les dessins plus techniques tels que les travaux architecturaux. Vraiment génial si vous avez besoin d'un travail de ligne très précis. Mais ils ne sont pas forcément les meilleurs pour les esquisses. Donc, nous voulons nous préoccuper du gros crayon rouge. Le b dans ce cas signifie noir. Ce sont des graphites beaucoup plus doux et permettent un plus grand éventail d'expression artistique. Plus la qualité est élevée, le crayon est doux et plus il devient Docker. Maintenant, nous n'avons pas besoin de tout le règne Shi je recommande de commencer par un tube, un être plein dans un 6 B. Cela va nous donner une bonne gamme de dureté crayon est de travailler à partir de. Certains auteurs utiliseront également un HB ou seront aussi délibérément des fondations de lot qu'il est quelque part entre la hauteur et être grand. Mais d'une manière générale, nous ne faisons pas vraiment beaucoup plus au-delà de cela. Ok, donc sur se pose. Ce que nous chercherons, c'est un tableau chaud dans une gomme douce. Maintenant, quand nous disons que l'air chaud monte, nous ne voulons pas dire que Hot est une roche qui peut déchirer le papier, mais quelque chose qui est assez souple, mais qui a aussi un peu de fermeté à l'intérieur lorsqu'il frotte à la surface. Pour que notre logiciel se lève, nous recherchons quelque chose qu'on appelle une gomme pétrissable. Cette gomme est génial parce qu'elle est malléable. Il n'est pas seulement super doux sur la surface du papier, il peut également être façonné comme nous le voulons. Donc, si nous avons besoin d'ajouter ces fines mèches de cheveux dans notre croquis de portrait, alors ce sera un excellent outil à avoir parce que nous pouvons le façonner sous n'importe quelle forme que nous voulons. La dernière chose que nous devons examiner, c'est simplement comment nous nous positionnons au fur et à mesure que nous dessinons. La grande chose que tu ne veux pas faire est de te croquer la tête contre le papier pendant que tu dessines. Non seulement ce n'est pas génial pour la posture, mais il nous donne une perspective très déformée de ce que nous dessinons. Vous voulez donc avoir une bonne distance entre vous et le papier et avoir le papier incliné à environ 45 degrés. Ma préférence est de travailler à partir d'une position debout parce que cela signifie non seulement que vous devez garder votre posture droite, mais aussi que vous n'êtes pas assis pendant de longues heures à la fin. Alors que voulez-vous vous asseoir au bureau ou rester debout pendant que vous dessinez ? Assurez-vous que vous avez le papier à peu près un angle de 45 degrés et que vous ne craquerez pas le dos. Alors choisissez la méthode qui vous convient. 4. Prise et déplacements du crayon: La première chose dont on doit parler, c'est comment on bouge notre bras, c'est qu'on dessine. La plupart d'entre nous quand nous commençons à dessiner, utilisez le crayon de la même manière que si nous écrivions une avance. Le problème avec l'esquisse de cette façon est qu'elle ne nous permet pas beaucoup en termes de mouvement. Si je fais une démonstration, hey, juste en utilisant mon poignet, il devient assez évident assez rapidement quelles sont les lacunes de le faire de cette façon. Ma ligne de code, il a non seulement l'air très sommaire, il a l'air assez petit aussi. Alors, comment pouvons-nous faire pour obtenir un plus grand éventail de mouvements sur notre page, ce qui pourrait rendre cela plus fluide et logique. Eh bien, nous voulons dessiner de notre épaule, rien de notre poignet. Vous pourriez très bien vous dire, qu'est-ce que cela signifie exactement pour tirer de l'épaule. Si vous avez déjà vu un chef d'orchestre diriger un orchestre, vous aurez sans doute remarqué qu'il faisait de grands mouvements de balayage avec tout son bras. Il fait ces grands mouvements de balayage de son épaule vers le haut, vers le bas, gauche, droite, gros cercles, gros boucles de boeuf. Déplacer de l'épaule permet au chef d'orchestre la plus grande amplitude de mouvement possible pour Dieu l'orchestre et la façon dont il joue. Il peut faire de grands gestes de balayage, très petits et subtils en fonction de la chanson qui est interprétée. Nous voulons prendre la même idée, comment le conducteur a et l'appliquer à notre dessin. Nous voulons avoir le même large éventail de mouvements que nous déplaçons au crayon à travers les papiers ce qu'il fait. Si nous regardons la comparaison ici maintenant, j'utilise tout mon bras que je fais cet AAC à travers la page, prendre note de combien plus grand, courbé, et plus fluide ces AAC est comparé à la façon dont je l'ai dessiné avec le poignet à l'origine. On n'aura plus aucune de ces lignes brisées. J' ai réussi à obtenir un résultat plus grand et meilleur grâce à un grand mouvement de balayage en utilisant tout mon bras que je n'aurais jamais pu obtenir avec mon poignet. Nous voulons donc la même amplitude de mouvement que notre chef d'orchestre. Une autre façon d'y penser est de regarder comment les joueurs de tennis balancent leurs raquettes et Dieu le ballon à travers le tricot, gros coups de forum de balayage et coups de campagnard de la SFA. Maintenant, il y a plusieurs façons de tenir le crayon lui-même. Cela reviendra vraiment à la préférence. Nous pouvons tenir le crayon en position verticale de la même manière que nous tiendrions un couteau de coupe. Nous pouvons le maintenir dans une position diagonale de mode. Nous pouvons le regrouper très près de la tête ou tout le chemin vers le bas à sa base. Nous pouvons même utiliser le même groupe que nous utilisons pour écrire. Si c'est plus confortable, groupe qui se sent le plus dénombrable est moins important que de s'assurer que nous sortons de notre épaule. Maintenant, vous pourriez très bien vous demander s' il y a une vague de cas que nous devrions utiliser sont des risques à tirer ? Et la réponse est oui. Si nous avons besoin de dessiner des détails très fins, O avec un peu plus de précision que le dessin du poignet est une option parfaitement valable. Ce n'est pas tellement qu'il est mal de dessiner du poignet, mais plus sur quand nous devrions en tirer. 5. Forme, forme et perspective: Ok, regardons maintenant les trois formes de base dans impair, l'autre boîte, la sphère et le cylindre. Alors pourquoi ces formes sont-elles appelées et non des formes ? Les formes sont les contreparties bidimensionnelles de ces objets. En termes simples, les formes n'ont pas de profondeur et de volume pour elles, tandis que les formes font à peu près tout ce que nous pouvons dessiner dans l'art utiliseront ces formes de base d'une manière ou d'une autre. Maintenant, le plus gros problème auquel nous allons faire face en tant qu'artistes débutants est savoir comment nous allons donner l'illusion que cette surface plane bidimensionnelle sur laquelle nous travaillons est capable de produire quelque chose qui semble avoir profondeur et des objectifs non seulement pour dessiner en trois dimensions, mais aussi pour apprendre à penser en trois dimensions, nous devons penser non seulement aux côtés de ces formes que nous voyons, mais aussi aux côtés que nous ne voyons pas. Nous voulons considérer ces trois formes dans n'importe quelle variation d' entre elles comme étant aussi réelles que n'importe quel objet devant nous. Essentiellement, nous devons aborder ces formes comme si nous étions des bâtisseurs et non des artistes. Nous voulons non seulement savoir comment créer ces formulaires, mais aussi les positionner comme nous le voulons. Une fois que nous avons compris comment construire ces formes de base, nous pouvons alors commencer à explorer les manipuler dans des formes plus complexes. Les choses plus organiques ont tendance à se tordre et à tourner et sont pleines de grumeaux et de bosses. Nous devons donc y arriver en commençant par ces bases. Que devons-nous savoir d'abord sur la transformation de nos formes 2D en formes 3D ? Eh bien, nous allons d'abord enlever la tridimensionnalité de notre boîte, sphère et cylindre et juste présenter ce sont des homologues bidimensionnels. Avec cette tridimensionnalité disparue, nos yeux n'ont vraiment qu'une seule direction à suivre, et rien ne se passe à travers le milieu L, je ne peux rien faire d'autre que suivre ces chemins le long du bord extérieur. Alors, comment suivre notre regard pour penser qu'il y a de la profondeur et de la dimension à ces images ? Eh bien, nous devons simplement créer un nouveau chemin pour que notre œil puisse suivre à travers le milieu. Un simple oc, à travers notre cercle, a soudainement transformé cette forme bidimensionnelle plate en quelque chose de forme et de volume. Donc, la clé pour créer un formulaire est de créer un chemin qui se déplace non seulement autour du bord extérieur de notre forme 2D plate, mais aussi un chemin à travers son milieu. Maintenant, tout est bien et bien, mais comment pouvons-nous nous assurer que ces formes se sentent réellement comme si elles occupaient l'espace 3D ? La première chose que nous devons faire est d'apprendre un peu sur la perspective. Maintenant, si vous pensez choisir, la perspective n'est pas un sujet compliqué ? La réponse à cela est oui, mais la vérité est que nous avons seulement besoin de quelques principes de perspective pour nous faire avancer afin que nos formes aient l'impression qu'elles sont assis dans l'espace 3D, nous devons les faire converger vers quelque chose appelé L eyeline, qui, en termes artistiques, sera simplement une ligne directrice horizontale sur notre page. Cette compagnie aérienne sera notre point de référence pour s'assurer que nos formulaires ressemblent à un environnement 3D. Où est cette ligne oculaire ? Eh bien, comme son nom l'indique, c'est littéralement où notre iser. Si nous plaçons une ligne horizontale sur nos yeux, partout où nous tournons la tête est là où se trouve le Online. Placez votre crayon sur vos yeux maintenant et voyez par vous-même. Donc, cette ligne horizontale sur notre page est représentative de l'endroit où nos yeux regardent dans une direction particulière. On peut aussi penser qu'il s'agit d'une position hypothétique de caméra. Alors pourquoi avons-nous besoin de ça ? Eh bien, dans un environnement 3D, les formulaires convergeront vers cela en ligne. Plus les formes L de retour dans l'espace 3D vont, plus leurs côtés commencent à se compresser et diminuer jusqu'à ce qu'ils se rencontrent à un seul point dans disparu. C' est ce qu'on appelle littéralement le point de fuite. Nous pouvons utiliser les points de fuite comme un moyen non seulement de placer nos formes dans l'espace 3D, mais aussi de les positionner dans n'importe quelle direction que nous voulons. Un point de fuite nous permettra de déplacer nos objets vers la gauche, droite, le haut et le bas. Deux points de fuite nous permettront de faire pivoter l'objet pour faire face à la direction que nous voulons. Et trois points de fuite nous permettront d'incliner notre objet vers ou loin du spectateur. C' est donc la ventilation de base de nos formes et de notre perspective. 6. Contouring de croix: Voyons comment nous pouvons utiliser notre crayon pour être plus un outil pour nous que de simplement nous aider à dessiner. Finalement, nous voulons commencer à pratiquer être capable de faire des croquis sans toujours avoir à compter sur ces lignes de perspective et points de fuite. Il y aura toujours des moments où nous aurons besoin de ces guides. Bien sûr, nous avons encore besoin de pratiquer ce genre de choses. Et si jamais nous avons besoin de faire quelque chose qui nécessite un travail de ligne super précis, alors bien sûr, nous devrons les utiliser. Mais nous voulons aussi être en mesure d'arriver à un point où nous pouvons commencer à sentir intuitivement où se trouvent ces points de fuite. Alors, comment pouvons-nous aller au-delà de ces lignes directrices tout le temps ? C' est là que notre crayon peut entrer et nous aider. Un crayon est bien sûr, un excellent outil pour nous aider à trouver le bon angle de quelque chose. Si nous avons une boîte appuyée sur un mur ici, nous pouvons aligner notre crayon sur le bord de cette boîte et mesurer approximativement à quel point il est sur Lena. Nous pouvons ensuite marquer cette mesure sur notre papier pour obtenir une représentation plus précise de la position dans laquelle se trouve cette boîte. Nous pouvons également utiliser ce crayon comme guide pour comprendre ce qui dans notre environnement, est assis au-dessus et au-dessous de nos yeux. Mais l'un des moyens les plus utiles que nous pouvons utiliser notre crayon est en fait de nous donner plus d'informations sur l'emplacement de nos objets dans l'espace 3D. Alors, comment notre humble crayon nous aide ? Revenons à nos yeux et pour nous aider à démontrer, mettons une pile de pièces devant lui. Ce que nous allons remarquer avec cette pile de pièces, c'est que l'écart entre chaque pièce aide à créer ce chemin directionnel à travers le milieu dont nous avons parlé plus tôt. Nous appelons ces lignes de contour croisé. Maintenant, ce que nous allons voir avec nos pièces de pile, c'est que les lignes de contour croisé qu'ils forment vont changer en fonction de l'endroit où nous nous positionnons. Si nous positionnons ce premier contour à notre niveau des yeux, ce qui va se passer, c'est qu'il va devenir complètement droit. Et les choses assis au même niveau que notre ligne des yeux sembleront complètement horizontales. Mais si nous bougeons nos yeux vers le bas progressivement, va commencer à voir la profondeur et la perspective commencent à montrer du reste de ces pièces. Lorsque nous commençons à regarder vers le bas cette pile, ces contours croisés commenceront à se plier de plus en plus vers le haut. Plus nous regardons vers le bas, plus ces contours croisés deviennent circulaires. Et nous positionnons le fond de la pile au niveau des yeux et scannons nos yeux vers le haut, nous commencerons à voir la même chose se produire seulement à l'envers. Nos contours croisés commenceront progressivement à OK le chemin vers le bas de plus en plus, plus nous regardons vers le haut. Et si nous inclinons cette pile sur le côté, nous allons voir une chose similaire émerger au niveau des yeux car les contours croisés seront parfaitement verticaux. Et cela commencera à fonctionner de plus en plus selon que nous scannons nos yeux vers la gauche ou vers la droite. Alors, en quoi cela se rapporte-t-il à notre crayon ? Eh bien, nous allons découvrir que dans la plupart des cas, crayons et les stylos ont un type de marquage naturel sur eux. Vous trouverez que le contour croisé est soit sous la forme d'un type quelconque de bande graphique autour la surface des crayons, soit dans le cas d'un stylo ou d'un type de capuchon qui crée cette ligne de contour croisé. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser cette maquette pour nous aider à déterminer comment les choses se positionnent dans notre environnement. Disons que nous essayons de déterminer où ce cylindre est positionné dans l'espace 3D. Eh bien, maintenant nous avons un outil super pratique déjà dans notre main avec un guide utile autour de sa surface que nous pouvons positionner d'une manière similaire à l'endroit où ce cylindre est assis. Nous pouvons regarder le contour de ce cylindre et ensuite essayer de le faire correspondre maintenant avec le contour que nous avons obtenu nos mains pour avoir une idée plus précise de la façon dont il est positionné, au lieu de simplement faire quelques devinettes, nous pouvons inclinez, maigre et faites pivoter notre crayon de toutes les façons dont nous voulons essayer d'obtenir cette idée plus précise sur le papier. Nous pouvons donc non seulement utiliser notre crayon pour nous aider à déterminer comment un objet est positionné à l'extérieur. Nous pouvons l'utiliser pour comprendre comment notre objet est positionné globalement. En termes simples, nous pouvons maintenant utiliser notre crayon pour obtenir plus d'informations et obtenir une représentation plus précise de ce que nous dessinons. Maintenant, comme on l'a mentionné, ils vont toujours être des moments bien sûr, où nous aurons besoin de ces lignes de perspective. On a encore besoin de s'entraîner. Mais si nous faisons juste des esquisses, c'est un petit raccourci que nous pouvons utiliser pour nous aider. 7. L'ombrage: Parlons un peu de l'ombrage des formes L. L' excrétion est vraiment juste une version plus sophistiquée du contouring croisé. Plus nous commençons à placer nos lignes de contour croisé ensemble, plus elles commencent à ressembler moins à des lignes de contour croisé. Et vous, merci. Donc, évidemment, plus nous mettons de lignes de contour croisées l'une à côté de l'autre, la mosaïque va commencer à fusionner ensemble. Donc, quand nous commençons à regarder l'ombrage, nous faisons essentiellement la même chose avec nos lignes de contour croisé. Et cela renforce l'idée que nous dessinons quelque chose avec trois dimensions. Maintenant, nous devons nous étendre un peu plus à ce sujet et nous plonger dans un peu sur le fonctionnement de la lumière par rapport à nos objets. Lorsque la lumière frappe notre objet, deux choses vont plaire à une zone de lumière et à une zone d'ombre. Avec cette division entre la lumière et les zones d'ombre réside, va dépendre d'où la lumière vient et quelle forme l'objet est. Un objet lisse comme S Phi aura une transition progressive de la lumière à l'ombre. Et l'objet avec hada board est comme nos livres. Il aura une transition de la lumière à l'ombre qui est fascia et plus définie. Donc ça a l'air assez simple. Mais qu'est-ce que cela signifie exactement ? Ce que nous avons besoin de discuter de quelque chose appelé chaleur de valeur pour aider. La valeur est simplement l'échelle de la lumière à l'ombre. commençant par nos sombres sombres en position 1, et nos lumières les plus légères en position 10. Voyons comment cela affecte d'abord la boîte L. Maintenant, les avions sur les livres ici sont faciles à définir. Trois côtés sont visibles pour nous, chacun avec un joli coin pointu et chacun capturant une quantité différente de lumière en conséquence. En d'autres termes, S-box a trois valeurs différentes prison l'avion de ce côté de la boîte, capturer la plupart de la lumière va avoir une valeur élevée. Le côté de l'ombre devient moins lumineux. Donc, cela va avoir la valeur la plus basse. Et ce plan en haut, il est assis quelque part entre les deux et va capturer une valeur moyenne. Ce que vous allez remarquer ici, c'est que chacun de ces avions est orienté dans une direction différente. Donc, ce que nous pouvons dire, c'est que chaque fois que nous avons un avion qui fait face à une direction différente, nous allons obtenir un changement de valeur. Maintenant, c'est génial pour les boîtes, mais qu'en est-il de quelque chose comme S Phi ? Eh bien, la même logique s'applique. La différence est que les changements de plan directionnel sur cette sphère vont être rapides, plus petits et beaucoup plus subtils. Si nous devions théoriquement aplatir la surface de l'ASP, nous pouvons commencer à voir ces plans plus facilement. Plus nous faisons de subdivisions. La transition de valeur la plus lisse est la transition la plus lisse est appelée dégradation. Nous allons donc devoir pratiquer cette transition de la lumière à l'ombre. Il n'est pas seulement dans les valeurs avec des bordures Hod, mais aussi des gradations de valeur pour les objets logiciels. 8. Exercices de ligne et de forme: Parce qu'il y a quelques exercices, nous commencerons par de belles lignes verticales. D' abord bouger avec tout le bras de l'épaule ici. Et vraiment essayer d'obtenir une belle répartition uniforme avec ces lignes. Nous voulons donc faire des lignes verticales et nous voulons aussi faire des lignes horizontales bien sûr. Pensez-y presque comme si vous essayiez de créer un modèle de grille. Nous voulons ces belles épices même entre ces lignes. Nous avons donc nos lignes horizontales et verticales. Alors commençons à faire quelques lignes diagonales. Maintenant, de quelle façon vous tracez une ligne dépendra de laquelle vous dessinez avec. Mais nous voulons nous habituer à dessiner non seulement dans la direction de cette façon à l'aise avec, mais aussi aller à l'encontre de nos instincts naturels, aller à l'encontre du grain. Donc maintenant dessiner des lignes verticales vers le haut et c' est un peu plus difficile d'essayer de devenir agréable. Et même parce que la plupart d'entre nous n'ont pas l'habitude de dessiner contre le flux naturel. C' est donc un défi supplémentaire que vous devriez vraiment vous poser parce que nous ne voulons pas nécessairement faire tout ce que nous sommes à l'aise. Nous allons savoir où sont exactement les forces et les faiblesses au fur et à mesure que nous dessinons. Et il est important que si nous avons des difficultés avec un certain type de pose ou un certain type de ligne, nous travaillons vraiment là-dessus pour obtenir une approche agréable et bien arrondie du dessin. Donc j'ai mon travail de ligne ici, donc je veux juste créer quelques grilles maintenant juste pour s'écouler à partir de cela, essayant d'obtenir ces belles boîtes paires ici. Et puis nous ferons des diagonales aussi. Dans ce cas, nous recherchons plus de formes de diamant que de boîtes. C' est donc un exercice assez simple pour commencer. Alors passons maintenant à faire quelques mouvements de courbe sans IS. Ok, Donc maintenant le prochain exercice est un suivi de ceci, nous allons faire un bon bœuf va commencer à monter abord et ensuite commencer à faire un beau bas jusqu'à et encore, comme des lignes droites, nous voulons essayer de garder les choses comme aussi cohérent que nous le pouvons. C' est là que les choses peuvent devenir un peu plus difficiles parce que nous allons inévitablement devoir commencer à tourner autour de notre main pour ces différents types de courbes. Donc, si vous avez de la difficulté à essayer dessiner ce type de courbes dans une position particulière. Ensuite, essayez de déplacer une poignée tout votre bras autour un peu pour essayer d'obtenir ces courbes aux résultats souhaités. Vous pourriez même trouver. Vous devrez ajuster la façon dont vous tenez le crayon aussi. Alors faites tout ce que vous avez à faire pour obtenir ces bons résultats. Donc il suffit de refaire ces brevets de grille, mais plus courbes cette fois, ce n'est vraiment qu'un point de départ pour nous avant de passer à nos objets plus sphériques et cylindriques sur lesquels nous allons travailler. C' est essayer de les habituer à dessiner des services arrondis. C' est un simple petit exercice, mais ça commence vraiment à entraîner notre cerveau à cesser de penser en trois dimensions. A écrit, passez à quelques courbes S maintenant. Donc, c'est vraiment juste une extension de ces courbes C avec lesquelles nous nous entraînerions juste. Et c'est là que nous voulons vraiment utiliser un trou. Nous voulons avoir ces bons mouvements de serpent sur notre page. Et cela sera utile beaucoup plus tard quand nous ferons des choses plus organiques. Mais une autre chose que nous voulons essayer une sorte d'extension de cela aussi. Nous voulons prendre ces deux courbes C et trouver un brevet qui les relie ensemble. C' est ce qu'on appelle une vague. Essentiellement ce qu'il est ce genre d'animation L Y2, une courbe S. Cela va vraiment être pratique pour guider l'œil autour des illustrations. C' est donc un exercice très utile pour nous. Bon, donc quand on est allés à quelques formes, on va commencer par un carré. Et un objectif est vraiment d'essayer d'obtenir ces types agréables, même squish comme conduites de carburant que possible. Nous pouvons, bien sûr, nous y construire. Si nous avons quelques difficultés, nous pouvons simplement simplement aller sur la page L ici et cartographier grossièrement la forme du carré S avant d'entrer avec quelques lignes plus définies. Mais le vrai défi que l'on s'est fixé pour nous-mêmes est d'essayer d' obtenir ce carré est parfait car nous sommes entrés en quatre lignes. Donc, si nous voulions essayer de parfaire le carré avec des angles exacts de 90 degrés, donnons un coup de feu maintenant. Et c'est, ce n'est pas trop mal, c'est de la drogue forcée. C' est donc le défi que vous voulez vous poser. Donc, vous pouvez soit construire lentement vos carrés ou essayer de l'obtenir en quatre coups. Exactement. Mais on ne se limite pas aux carrés. Bien sûr, nous voulons également essayer des rectangles et d'autres objets à quatre faces. Et encore une fois, en utilisant tout le bras que nous faisons cela, nous pouvons utiliser des règles bien sûr. Mais encore une fois, comme nous l'avons dit au cours de l'électro-faible veulent vraiment s'habituer à l'idée de ne pas avoir à compter sur être aussi précis tout le temps. Nous voulons développer une sensation intuitive de la façon dont les formes et les objets créés dans leur ensemble. Donc, il pratique beaucoup de formes à quatre côtés que vous pouvez penser à remplir une page entière pleine de ces choses aussi bien. Alors passons à faire quelques cercles maintenant et quelques variations aussi. Et c'est comme ça, il veut probablement vous ralentir un peu parce que les cercles, si nous n'avons pas l'habitude de vraiment tirer de l'extérieur, en particulier, les cercles ont tendance à être un peu un problème. Donc ce serait un peu patient avec toi-même. Maintenant, démontrons ce qui se passe avec le poignet si je dessine un cercle du risque aujourd'hui. Maintenant, vous pouvez voir que c'est à peu près partout et ce n'est pas très grand aussi. C' est probablement aussi grand que je peux le faire avec mon poignet, mais en utilisant toute mon épaule, hé, je peux faire ce cercle aussi grand ou aussi petit que je le veux. Donc, vous voulez vraiment faire toutes sortes de tailles pour votre cercle. Il est grand, petit entre les deux. Et un autre bon exercice est en fait d'essayer de rester cohérent avec votre cercle. Donc, un bon exercice que vous pouvez faire est juste sur une ligne droite, dessiner un tas de cercles de taille similaire et a essayé de rester cohérent et a essayé de les avoir équidistants les uns des autres aussi. Essayez de vraiment vous défier là-bas. Mais l'exercice que nous voulons suivre à partir de là est simplement la forme ovale ou quoi ? C' est neuf, comme l'ellipse. Maintenant, cela va être une forme très importante à dessiner. Et nous avons vu une démonstration pendant la conférence quand nous parlions de la perspective. Et bien, en ligne, c'est là que cela va vraiment entrer en service pour nous. Nous voulons donc nous entraîner à faire des cercles plats qui s'accumulent progressivement pour être plus en plus circulaires jusqu'à ce qu'ils deviennent finalement un cercle et nous voulons aller dans la direction opposée aussi. Maintenant, vous pourriez trouver que faire les ellipses verticales va être un peu plus difficile. Donc, vous devrez peut-être travailler un peu sur les mouvements de vos bras ici pour essayer de rester cohérent pendant que vous traversez. Mais dans l'ensemble, ce seront des formes super importantes que nous allons devoir apprendre. Encore une fois, remplissez une page entière pleine de ce truc de carrés, de cercles, de lignes droites. Et vous allez vraiment devoir en faire beaucoup pour la pratique, surtout si vous cherchez à faire un type de briquet professionnel sur. Donc le temps de police pendant la journée pour juste travailler sur ce truc. Si vous avez cinq minutes dans votre manche et que vous avez un morceau de papier qui traîne autour, alors prenez un morceau de papier et un crayon et remplissez simplement la page entière remplie de ces formes dans les travaux de pelouse et vraiment pratiquer ce truc. Ok, passons à des exercices de valeur. 9. Exercices de médiation: Ok, on va faire des exercices de valeur. Il, maintenant, le premier que nous allons faire est l'amélioration de la valeur, une belle transition en douceur de l'obscurité à la lumière. Maintenant, l'astuce est de garder votre bras en mouvement. Valse se desserrant progressivement sur la quantité de pression que vous allez sur votre main à travers la page. Donc, comme vous pouvez le voir ici, on se fait progressivement mentir à lui. Nous voulons essayer d'être aussi cohérents que nous le pouvons et ne pas être trop pris en train de tirer sur le même domaine. Sinon, nous n'obtiendrons pas cette belle transition en douceur. Et bien sûr, nous voulons également aller dans la direction opposée. Bien sûr, vous allez trouver une direction plus favorable. Donc, tout comme les exercices en ligne, nous devons aller à l'encontre de la direction naturelle sur veut aller. Et bien sûr, nous voulons aller non seulement de l'obscurité à la lumière, mais aussi de la lumière à l'obscurité. Mais la clé va toujours être continuellement déplacer votre bras sur la page tout en augmentant progressivement ou en diminuant la pression au fur et à mesure que vous allez. Donc, l'autre chose que nous voulons faire aussi est en fait juste de diviser la valeur l en boîtes. Maintenant, nous voulons obtenir une transition agréable et uniforme des valeurs au fur et à mesure que nous avançons dans ce livre. Donc nous commençons avec la valeur la plus sombre ici tout le chemin sur la droite et nous voulons juste obtenir la scène en premier. Et oui, certaines personnes préféreront commencer quelque part au milieu, obtenir la valeur moyenne en premier. J' ai une préférence pour commencer par les livres DACA parce que cela donne un point de référence décent pour où nous devons aller. Mais il n'y a pas de raison de faire quoi que ce soit avec ses livres, parce que ça va être une femme, sa valeur. On va passer à la deuxième boîte. Lui et moi allons essayer de trouver une valeur ici qui est légèrement DACA, puis rayons alpha ici, et c'est un bon point de départ. Donc maintenant, nous avons une référence pour remplir ces zones médianes. Donc, je vais mettre cette valeur moyenne ici et probablement regarder un peu trop sur la lumière. Donc je dirais qu'il va y avoir un peu d' aller-retour avec ça et vous n'avez pas à le faire parfaitement la première fois. C' est un peu trop proche de cette valeur ici. Donc, nous allons devoir faire quelques ajustements au fur et à mesure. Et je vais juste faire ça un peu, daga lui et tout à coup on peut commencer à voir que c'est un peu plus défini maintenant. Donc, nous voulons que chacun de ces segments, ces boîtes aient l'impression qu'ils ne se mélangent pas avec celui à côté. Donc, c'est juste un peu différent de l'agrégation où nous voulons une belle transition en douceur. Ce que nous voulons ici, c'est que le changement de valeur soit présent, mais aussi qu'il soit très défini par lui-même. Donc, c'est similaire à quand nous avons regardé la boîte pendant la conférence. Ces beaux virages, nous sommes vraiment en train de nous donner une indication évidente de l'endroit où les changements se produisent. Donc, c'est vraiment juste une version aplatie de cela. Maintenant, je regarde cette fin livre nano penser qui est clairement trop proche en valeur de celui à côté de lui. Donc je dois rendre celui-ci un peu plus sombre. Encore une fois, vous allez devoir faire quelques ajustements au fur et à mesure que vous allez ici. Et vous devez commencer à penser à cette troisième valeur. Et encore une fois, je remarque que c'est comme ces boîtes de chaque côté, mais un mélange trop étroitement ensemble. Donc un petit truc que nous pouvons faire pour savoir si oui ou non les valeurs l sont un peu trop proches ensemble dans ce cas est de simplement nous faire sauter les yeux. Si on a soufflé ou plissé les yeux, ces planches de HOD, ça va commencer à disparaître ? Et en fait, cela va donner l'impression que c'est plus une gradation et une valeur plutôt que d'être des plans individuels. Donc une bonne petite règle de base que nous pouvons utiliser pour nous-mêmes est que si nous Blair yeux et moi deux boîtes de valeur de l, il a l'air comme si elles se mélangent ensemble. Cela signifie que nous devons faire un peu plus de travail pour les séparer. Ou passons à faire quelques mousses. 10. Construction de boîtes de pactes 1: Ok, nous allons commencer avec la boîte d'abord parce que généralement c'est la forme la plus facile pour commencer. Maintenant, évidemment, c'est l'équivalent tridimensionnel de la place. Donc on veut juste le mettre dans une fondation carrée pour nous d'abord. Maintenant, si nous pensons en trois dimensions, une boîte va toujours avoir beaux angles de 90 degrés, quelle que soit la position dans laquelle nous la mettons. Donc encore une fois, pour nous présenter le plus d'informations en termes de position dans l'espace 3D, la sphère dans le cylindre finit par être un peu plus problématique pour nous d'obtenir les bonnes positions, parce qu'ils ont a eu une courbure pour eux. Nous avons ces beaux coins pointus ici, qui vont aider à définir exactement où se trouve l'environnement 3D de cette boîte. Donc, si nous le regardons comme ça, ce que nous pouvons dire, c'est que la boîte est vraiment la forme la plus utile pour nous. Donc, un petit conseil pour l'avenir est que si nous dessinons un objet très compliqué, nous pouvons le simplifier une structure plus carrée pour mieux comprendre où il est positionné dans l'espace 3D. Maintenant, nous allons toujours avoir un élément de notre boîte ici, qui va converger vers notre point de fuite au loin. C' est ce que nous allons appeler les lignes de profondeur L. C' est ce qui va aider à tromper l'œil du public en pensant cette surface plane en deux dimensions a un objet ici que nous obtenons réellement toucher et sentir. On a cette boîte qui converge vers un point de fuite. Donc, de ce point de vue, nous allons avoir entre 23 de ces délais présents, selon la proximité de nos boîtes à cet œil ou la proximité du plan latéral de notre boîte à ce point de fuite. Ce que nous allons remarquer, c'est que nos autres lignes vont aller droit vers le bas verticalement ou qu'elles vont traverser horizontalement. Ces lignes seront parallèles les unes aux autres. C' est ainsi que nous obtenons la profondeur de l'image. Ce que nous allons remarquer dans cette perspective, ce premier point de fuite ici est que nous avons maintenant défini nos boîtes ayant un plan supérieur, un plan latéral et un plan avant. Maintenant, pensez à cet avion avant, c'est que de ce point de vue, il va toujours nous faire face. C' est ce qu'on appelle une perspective à un point. Dans ce cas, nous allons toujours avoir ce plan avant de la boîte face à nous. Ce sera donc la principale différence par rapport aux autres perspectives que nous examinerons. Mais si on met une autre boîte ici, c'est un peu plus chevauchement avec le point de fuite réel. Ce que nous allons remarquer, c'est que nous perdons un de ces avions au lieu d'avoir un avion latéral. Maintenant, nous allons seulement avoir cet avant et ce plan supérieur, ce plan supérieur bien sûr, va diminuer jusqu'à ce point de fuite dans la distance. Essentiellement, ce que nous avons fait, c'est que nous avons déplacé cette boîte vers la droite. Donc, ce que nous pouvons dire, c'est que si nous travaillons avec un seul point de fuite, nous pouvons déplacer notre boîte vers la gauche et vers la droite. Mais ce n'est pas la seule façon de déplacer notre boîte de ce point de vue, comme nous pouvons le voir, nous regardons vers le bas en haut de la boîte pour le moment. On peut aussi déplacer la boîte de haut en bas. Donc nous allons avoir deux directions pour déplacer notre boîte ici, l'axe vertical et l'axe horizontal. Donc si on met un autre petit gars ici et qu'on commence à construire dans une autre boîte cette fois qui est assis au-dessus de ce contour des yeux. Nous pouvons commencer à voir très rapidement comment nous ressembler à nos boîtes flottantes dans les airs. Maintenant, l'autre chose que nous voulons faire pendant que nous pratiquons ces formes de base est de prétendre qu'elles sont transparentes ou faites de verre. Nous ne voulons pas seulement penser aux côtés que nous voyons, mais nous devons aussi penser à la taille que nous ne voyons pas. Et la meilleure façon de s'entraîner à penser à cela est de réellement dessiner à travers les objets. Nous devons donc les considérer comme étant en verre. Réfléchis vraiment à ça. Qu' est-ce qui se passe exactement de ce côté opposé. Donc, pour le cas d'une boîte, c'est assez simple. Nous avons besoin de la même ligne horizontale à l'arrière pour suivre avec le reste des lignes horizontales que nous pouvons voir. Donc nous voulons nous assurer que tous ces avions que nous ne pouvons pas voir, toutes ces lignes que nous ne pouvons pas dire agir et se comporter la même manière que les lignes et les plans que nous pouvons. C' est ce qui va aider à former notre cerveau à penser en trois dimensions. Le plus gros problème que nous allons avoir est de savoir comment transmettre l'idée que quelque chose a de la profondeur ? Alors essayons juste un exemple ici, en fait, en mettant un peu de profondeur vraiment extrême, nous allons créer un livre rectangulaire maintenant, qui va plus loin dans cette distance. Prenez note de la façon dont la ligne horizontale à l'arrière est significativement plus petite que celle à l'avant. Donc, tout ce qui converge vers un point de fuite va progressivement devenir plus petit et diminuer progressivement à mesure qu'il approche de ce point de disparition. Et ça s'appelle un point de fuite pour une raison parce que si cette boîte devait remonter jusqu'à cette distance, elle finirait par rencontrer ce point. Il finirait par arriver au point où nous ne pouvons plus distinguer où est la fin. Donc, à un moment donné, nos boîtes vont littéralement disparaître. Il s'agit de créer une dimension, mais nous devons veiller à respecter ces règles. Nous devons regarder nos boîtes et veiller à ce qu'elles soient parallèles. Que se passe-t-il avec sa ligne oculaire ? S' ils commencent à s'écarter du cours ici, alors ça va commencer à jeter les choses. Il y a un peu plus que nous pouvons faire avec notre boîte ici autre que simplement la déplacer à gauche, à droite, de haut en bas, nous pouvons réellement tourner son visage si nous devions la déplacer à 45 degrés, tout ce que nous avons à faire est de nous assurer que la face avant de notre boîte ici suit toujours avec la même logique. Tant que nous suivons cette idée à 90 degrés, il n'y a pas de bords tranchants et nous avons ces côtés qui courent parallèlement les uns aux autres. Ça veut dire que nous pouvons donner l'air à notre boîte comme si elle était assise sur son bord ici. Donc, il était encore obtenu des choses diminuant 2 1 point. Tout ce que nous avons fait est de nous assurer que ces lignes qui fonctionnaient horizontalement sont toujours parallèles les unes aux autres et de la même manière avec les lignes verticales aussi. Ce que cela signifie, c'est que nous pouvons commencer à tourner cette boîte. Tout ce que nous avons à faire est de nous assurer que ces lignes horizontales et verticales sont toujours parallèles les unes aux autres. Donc, si nous devions résumer ce qu'est un point de fuite pour un objet, cela signifie que nous pouvons le déplacer à gauche et à droite, de haut en bas. Et nous pouvons aussi commencer à le retourner. Alors finissons ici avec un point de fuite. Et maintenant, commençons à passer à ce qui se passe quand nous ajoutons deux points de fuite pour nos boîtes. 11. Construction de boîtes de pactes 2: Ok, alors passons à deux points de fuite. Il y a des livres. Maintenant, la grande différence que nous allons voir avec deux points de fuite est que nous allons pouvoir faire tourner la face de la boîte dans n'importe quelle direction que nous voulons. Dans la dernière vidéo avec un point de fuite, nous avions toujours un côté de la boîte toujours orienté vers nous. Mais maintenant, nous avons la possibilité de le faire tourner dans quelle direction nous voulons. Donc, essentiellement, nous voulons penser à deux points de fuite comme des ebooks assis sur un poteau que nous pouvons maintenant tourner autour de la façon que nous voulons. Maintenant, l'autre différence que nous allons trouver ici, c'est que nous allons avoir deux séries de pelouses par rapport à la dernière vidéo. Une des erreurs que beaucoup d'entre nous finiront par commettre lorsque nous commencerons à tourner la boîte, c'est que nous oublierons cette deuxième série de délais. Ainsi, afin de rester cohérent et de s'assurer que nos livres ont l'air d'être positionnés correctement dans l'environnement 3D. Nous devons nous assurer que ces ensembles de charges DIP convergent tous vers cette île au loin. Maintenant, une autre façon de regarder cela n'est pas tellement que nous tournons la boîte, mais plutôt que nous regardons maintenant le coin de la boîte. Mais comment nous l'avons défini n'est pas aussi important que de se rappeler maintenant que nous avons ces deux ensembles de lignes de profondeur, deux directions différentes, maintenant essentiellement que notre boîte converge vers des flèches un assez bon à ramasser quand trois... objets dimensionnels que nous dessinons en regardant tout à fait droit. Donc, si vous dessinez de l'imagination sans l'utilisation de guides ou de tout type d'outils de mesure. Et quelque chose semble un peu off, juste arrêter et analysé où la direction des deux ensembles de ces lignes def va et faire des ajustements au besoin. Donc, pour avoir un peu de mal à utiliser notre imagination, nous pouvons dessiner n'importe quel décalage de dieux lui, et bien sûr, nous pourrions avoir deux points de fuite au loin. Maintenant, ils peuvent être soit très proches, soit très éloignés. Maintenant, plus ils sont éloignés les uns des autres, la plus subtile de la convergence sera si elles le sont, deux points de fuite sont vraiment proches les uns des autres. Nous allons obtenir une convergence vraiment extrême et ça va vraiment marcher comment le livre commence à ressembler. Donc, selon l'endroit où nous plaçons vos deux points de fuite, cela va vraiment affecter la forme globale. Avoir nos livres est à la recherche. Ce que vous remarquerez peut-être par rapport à la dernière vidéo, c'est que nous n'avons pas de pelouses ici sur nos livres qui courent parallèlement à cette ligne oculaire. Donc une autre différence clé entre les deux. Va à disparaître 0.12 ici, on va avoir des livres en quelque sorte. Ce que nous allons aussi remarquer, c'est qu'une ligne verticale est toujours en prison. Donc c'est vraiment le seul qui reste que nous avons de la vidéo de perte. Nous avons deux séries de déclinaisons. Nous n'avons plus ces lignes horizontales parallèles. Nous avons encore de vraies verticales en place. Donc, dans l'ensemble, ce que cela signifie maintenant, c'est que nous pouvons non seulement déplacer L livres est gauche, droite, haut et bas, et Tilton à cela. Je le ferais, mais on peut aussi le faire tourner. Donc nous avons un tas de directions différentes maintenant que nous sommes capables de construire et de tirer des boîtes dedans. Et une fois que nous aurons ces idées de base, nous pourrons commencer à construire tout type de livres que nous voulons. Donc en essayant d'en dessiner un ici qui est un peu plus plat dans son design. Maintenant, la grande chose à propos de déplacer la boîte dans deux directions est que nous pouvons commencer à créer des positions plus dynamiques. Et toutes ces idées ne seront pas seulement pour les livres, bien sûr, mais pour n'importe quelle forme. Et comme nous l'avons dit dans la dernière vidéo, quand les choses commencent à bouger dans de multiples directions comme celle-ci, formes délicates avec lesquelles nous avions assez de problèmes. Un point de fuite finit par être beaucoup plus délicat lorsque nous commençons à ajouter plusieurs points de fuite dans. Donc encore une fois, si nous rencontrons des objets vraiment difficiles qui sont construits dans un blanc vraiment bizarre, alors toujours recourir à la boîte d'abord et ensuite commencer à construire le reste de l'objet autour de cela. Mais essayez aussi de ne pas vous inquiéter d'être trop parfait non plus. Comme je viens de le dire, nous voulons essayer de développer une sensation intuitive endroit où se trouvent ces points de fuite éloignés et où se trouve ce site en ligne. Si nous nous appuyons constamment sur des règles et des appareils de mesure, non seulement nous ne pourrons pas développer cette sensation intuitive, mais cela va aussi aspirer un peu l'amusant Edit Drawing 2. Donc faire des erreurs, analyser ce que vous faites et si vous trouvez quelque chose ne fonctionne pas tout à fait, il suffit de le reprendre est trempé. Si, pour une raison quelconque, vos livres ne se sentent pas comme s'ils convergent correctement. Encore une fois, traitez-le comme si c'était brillant. Obtenez ces épisodes que vous ne pouvez pas voir converger vers le bon point aussi, développé ce sentiment pour la tridimensionnalité. Dessiner la main sur cette zone il, comme si c'était une surface plane réelle. Déplacez votre main sur le dessus de cet avion du boxy, ressentez vraiment cette Colonna, non ? Nous avons donc compris comment aller de haut en bas, gauche et à droite et faire pivoter. Parlons maintenant d'incliner les livres. 12. Construction de boîtes 3: Ok, sur trois points de fuite. Maintenant, maintenant vous pourriez avoir une longueur d'avance sur moi déjà ici nous avions un ensemble de lignes de profondeur avec un jeu de 0,2 disparus avec deux points de fuite. qui veut dire que maintenant nous allons avoir trois séries de lignes de profondeur ici, ce qui signifie que chaque partie de notre boîte va maintenant converger vers ces points sont des lignes verticales dans nos deux dernières vidéos allaient toujours droit vers le bas, fonctionnant parallèlement les uns aux autres, mais maintenant convergeant aussi vers un point. Maintenant, la grande différence avec notre troisième point de fuite ici est que ce ne sera pas sur L eyeline. Encore une fois, nous allons avoir trois séries de lignes de profondeur dans cette perspective aussi, qui vont converger vers notre ligne et qui va converger vers un point de disparition de notre île. Maintenant, nous pouvons littéralement positionner ce troisième point de fuite n'importe où en ce moment. On a ce troisième point de fuite en dessous de la ligne de l'œil. Et nous pouvons le dire parce que nous pouvons voir le haut de la boîte. Maintenant, ce qui se passe ici, c'est que ça donne l'impression que notre boîte est inclinée vers nous. Si nous positionnons ce troisième point de fuite au-dessus de notre ligne oculaire, alors cela signifie que la boîte va avoir l'air de s'incliner loin de nous. Nous sommes donc en mesure non seulement de déplacer notre boîte vers le haut, vers le bas, vers gauche et la droite et de la faire pivoter, mais nous sommes maintenant en mesure d'incliner la boîte vers nous ou d'incliner la boîte loin de nous. Donc, c'est cette action d'inclinaison qui va refroidir est ce troisième point de fuite vers un p.sit. Et ce que cela signifie, c'est que non seulement nous pouvons maintenant mettre nos téléphones et nos positions vraiment dynamiques, mais cela signifie que nous avons un contrôle total sur ce que font nos formulaires. Maintenant, une autre façon de penser à la boîte de ce point de vue 3 est de nous imaginer debout au sommet d'un bâtiment et en regardant un autre. Vous pouvez également entendre cette perspective appelée vue d'oiseau. Et pour des raisons évidentes, car il semble que nous survolions le sommet de ce grand gratte-ciel. Mais nous devrions aussi regarder la perspective opposée. Alors jetons un coup d'oeil à maintenant dessiner une boîte à nouveau. Mais cette fois, c'est que si nous regardons vers le haut, ce qui était autrefois nos belles lignes horizontales droites courant de nouveau parallèlement, convergeant maintenant vers ce point de fuite au-dessus. Vous vous demandez peut-être si ce troisième point de fuite doit s'asseoir directement entre les deux autres ? Et la réponse à cela n'est pas ce que nous allons trouver, c'est que ce troisième point de disparition va souvent être blanc sur notre page. Et de la même manière que nous avons vu avec nos deux points de fuite que nous ne pouvons pas obtenir une convergence très subtile. On va voir la même chose ici. En fait, plus ce point de disparition est subtil que la diminution de nos côtés va être. Donc, nous pouvons regarder cette boîte comme si elle s'inclinait loin de nous, inclinait loin du spectateur, ou comme si nous étions au niveau du sol en regardant jusqu'à elle. C' est ce que l'on appelle la vue de vers pour des raisons évidentes. Maintenant, faisons juste une petite démonstration ici avec nos lignes directrices de perspective en place juste pour mieux comprendre où se trouve ce troisième point de disparition par rapport aux deux autres. Maintenant, nous pouvons voir à quel point nous l'avons mis ici. Mais même alors, ça va probablement être un peu trop près de leur contour. Dans la plupart des cas, ce qui va se passer si nous approchons ce troisième point de fuite de plus en plus près de cette ligne oculaire, ce qui finira par arriver, c'est qu'il va s'incliner si loin vers nous que nous allons perdre tout sens de la perspective ou être laissé avec éventuellement est ce plan supérieur face à nous directement. C' est donc les bases de la boîte L. Passons maintenant à la structure légèrement plus compliquée pour le cylindre. 13. Construction de cylindres 1: Ok, sur les cylindres maintenant, les choses deviennent un peu plus difficiles avec les cylindres, même s'ils ont beaucoup en commun avec la boîte. En fait, si vous deviez dire qu'il y a une contrepartie bidimensionnelle au cylindre, ce serait simplement un rectangle. Mais la plus grande différence à laquelle nous allons faire face est cette surface arrondie maintenant. Donc, c'est là qu'il y a des exercices elliptiques que nous avons regardés plus tôt vont vraiment commencer à entrer en jeu. Maintenant, les boîtes vont nous donner le plus d'informations en termes de positionnement des choses dans l'espace 3D. Mais ce qui finira généralement par trouver est que le cylindre est la forme que nous finissons par utiliser le plus. Et c'est parce que le cylindre va être trouvé dans beaucoup de choses organiques. Donc si nous dessinons la figure humaine, ce seront des choses comme les membres et le torse. Si où les peintures de paysage il y aura des choses comme les arbres et même des choses comme les vêtements aussi. Nous trouverons ces formulaires. Mais la grande différence, bien sûr, entre ça et le livre va être ces formes elliptiques. Nous allons donc devoir travailler là-dessus et ces lignes excédentaires vont être un élément essentiel pour aider à construire nos cylindres parce qu'ils vont poser un peu plus de défi dans nos livres. Alors commençons par un cylindre debout en premier et nous le mettrons maintenant. ligne d'huile ici est un peu un guide. Donc, comme nous l'avons vu pendant la conférence, nous allons rencontrer ces lignes de contour croisées occupent progressivement vers le haut, plus nous voyons notre cylindre plus haut. Nous voulions donc penser qu'il s'agit essentiellement d'une pile de pièces de monnaie. C' est la façon la plus simple que nous pouvons vraiment visualiser cette pile de pièces va créer une série de lignes de contour croisées pour nous. Et ce que nous allons découvrir, c'est que plus ces lignes de contour se rapprochent de cette ligne, moins elles deviennent courbes, plus elles commencent à s'aplatir. Donc, nous voulons faire des exercices qui sortent vraiment le mien habitué à l'idée que plus loin que les cylindres se trouve de cette ligne d'horizon, la plus circulaire, cette ellipse devient à partir de là. C' est assez simple de le mettre dans les bords extérieurs ici. Et tout d'un coup, nous avons notre cylindre. Une des grosses erreurs que nous finissons par faire, cependant, est que nous avons tendance à faire ce genre de formes d'amande avec nos lignes de contour croisées. C' est un grand non-non pour les cylindres parce que ça va faire un excellent début pour avoir l'air beaucoup plus plat. Nous avons vraiment besoin de sentir comme s'il y avait une zone arrière là-bas et nous ne voulons pas que ce genre de maïs apparaisse avec un cylindre d'air. Nous devons vraiment imaginer qu'il y a un autre côté de ce cylindre ici et que ces formes elliptiques sont vraiment enveloppées dans ce dos. Alors évitez ces formes d'amande. Alors faisons un autre clou de cylindre, un clou qui est assis un peu plus haut au-dessus de la surface ici. Et ce que nous allons remarquer, bien sûr, c'est que l'avion elliptique sur le dessus va être beaucoup plus rond. Maintenant, en plaçant les lignes transversales ici encore, ce n'est pas super important de ce point de vue lorsque le cylindre est debout, mais quand nous commençons à incliner le cylindre sur son côté, et surtout quand nous commençons à le voir à partir d'un 2 alors ces lignes d'axe transversal vont vraiment être un outil vital dont nous allons avoir besoin. En fait, jetons un coup d'oeil à mettre ce cylindre sur son côté maintenant. Donc, si nous considérons ce point de fuite, alors nous allons aborder cela d'une manière similaire à ce que nous ferions la boîte. Donc encore une fois, nous allons avoir quelques lignes de profondeur ici qui convergent vers ce point de fuite. Maintenant la grande différence que nous allons faire ici, c'est que nous allons mettre une autre dette étalée jusqu'au milieu. Et cela va réellement nous fournir le point central de notre cylindre. Et ce que cela va faire, cela va nous permettre cette ligne de référence horizontale, qui fonctionne parallèlement sans ligne. Donc exactement la même chose que sans boîte. La seule différence, bien sûr, c'est que nous allons devoir terminer tout ça. Et encore une fois, nous avons encore notre verticale ici aussi, cette vraie verticale. Donc cet axe transversal va maintenant nous permettre de dessiner réellement la forme elliptique en L. Tout d'un coup, nous avons le plan avant de notre cylindre qui vient vers nous. Donc, en substance, c'est une approche très similaire à la façon dont nous faisons la création des livres. La seule différence réelle est que nous traversons le milieu par opposition au bord extérieur, alors seulement avoir à faire pour obtenir le dos est de suivre cette odeur une ligne de profondeur, en mettant cette ligne d'excès de croix à nouveau et puis en venant sur le haut de leur forme elliptique. Et tout d'un coup, nous avons notre cylindre plein qui est en train de se former. Nous commençons à voir pourquoi ces lignes d'axe transversal vont être un élément essentiel de la construction du cylindre. Ils vont vraiment aider à compenser les difficultés auxquelles nous allons faire face en ayant moins d'informations positionnelles que nos livres. La partie beauté du cylindre est que nous pouvons commencer comme une boîte d'abord, puis commencer lentement à l'arrondir. Nous n'avons vraiment pas cette option disponible pour nous frais parce que c'est complètement arrondi en ce qu'il n'a pas de véritable cône est disponible pour elle, mais il y a beaucoup de chevauchement avec la boîte et le cylindre. Donc, si jamais vous êtes coincé avec vos cylindres, commencez par une boîte puis commencez lentement à arrondir les choses. Et ces lignes excédentaires croisées vont vraiment aider. Alors passons à faire quelques cylindres avec deux points de fuite. Maintenant. 14. Construction de cylindres 2: Ok, c'est là que les choses peuvent devenir un peu difficiles et commencer à jeter les gens. Commençons donc à construire notre forme de cylindre comme si nous commencions à construire une boîte en premier. Donc nous avons nos deux dettes, Florence, il va vers un point de disparition. Et nous allons mettre deux lignes ici pour aller à nos autres points de fuite. Encore une fois, deux séries de lignes de profondeur allant dans des directions différentes ici. Nous voulons donc aborder les choses de la façon dont nous avons vu dans la dernière vidéo où nous voulons mettre une ligne de profondeur à travers le milieu aussi. Et comme la dernière vidéo, ça va nous donner les fondations du point central avec notre cylindre. Et avec cela en place, cela signifie que nous pouvons replacer nos lignes verticales ici, parce que nous travaillons avec deux points de fuite ici, nous allons avoir de vraies lignes verticales parallèles les unes aux autres. Donc, avec cela en place, cela signifie maintenant que nous avons un point de référence pour arrêter de parler de formes elliptiques L. Maintenant, c'est là que les choses deviennent un peu difficiles et vont nécessiter beaucoup de pratique et un peu de patients aussi, parce que nous allons devoir nous habituer à l'idée de diminuer ces ellipses d'une manière qui adhère à la même boîte de chemin. Ce qu'on veut faire, c'est qu'on parle d'un coin à l'autre. Nous pouvons le prendre aussi lentement que nous voulons vraiment construire cette forme elliptique. Et ce que nous allons découvrir, c'est que le côté de l'ellipse plus proche de nous va être un peu plus grand et moins compressé. Maintenant, si nous rencontrons des problèmes avec l'ellipse plus loin d'avoir des problèmes là-bas, nous pouvons revenir à nos lignes d'accès croisé ici et ajouter quelques lignes directrices à chaque extrémité. Et cela va nous donner un chemin direct d'une extrémité du cylindre à l'autre. Cela va également aider à remplacer ce deuxième ensemble de lignes de profondeur qui manquaient maintenant par rapport à notre boîte. Donc, mettre cet axe transversal va beaucoup nous aider à compenser les limites que nous allons trouver quand nous commencerons à créer nos cylindres. Maintenant, il n'y a aucun doute à ce sujet. Il va y avoir une courbe d'apprentissage assez forte pour les cylindres par rapport aux sphères et aux boîtes. C' est simplement parce qu'on doit faire face à ces formes elliptiques. Donc, comme nous l'avons dit pendant la conférence et pendant la séance d'exercice aussi, nous allons devoir faire beaucoup de ces formes elliptiques et vraiment nous entraîner, ils sont différentes tailles et largeurs différentes. Cela va prendre un peu de temps pour développer une sensation intuitive pour ces formulaires par rapport aux deux autres. Alors faisons juste une autre démonstration rapide ici pour voir à quoi tout ressemble par rapport à la ligne de mensonge. Donc, vous avez vos deux points de fuite dans deux jeux de lignes de profondeur cotées dans la distance. Et nous pouvons l'appeler alors juste des voies respiratoires rugueuses avec ces lignes d'axe central et ensuite essayer de sentir notre chemin à travers et autour de la surface cylindrique ici. Sentez cette rondeur de la même façon que nous ressentons le bord de ça, cette boîte, ces coins aussi. Et sans oublier qu'il va y avoir un coin HE pour notre cylindre aussi. Alors que le cylindre va avoir moins d'informations pour nous sur l'endroit où il est positionné dans l'espace 3D par rapport à la boîte, il va toujours avoir plus que la sphère ou n'importe quelle variation de la sphère aussi. Maintenant, si nous avons vraiment des problèmes avec nos formes elliptiques et qu'elles ne sortent pas tout à fait bien. On peut utiliser un carré pour nous aider. Donc, si vous mettez un carré ici et quelques lignes d' axe diagonales ici pour obtenir le centre. Et puis L croisent les lignes de l'axe, comme nous l'avons vu auparavant. Lorsque vous obtenez un peu plus d'une représentation précise de la façon dont exactement cette forme elliptique devrait ressembler. Ce que nous devons nous rappeler, c'est que la moitié de l'ellipse qui est la plus proche de nous va être moins compressée et moins diminuée, alors que le gazon qui est plus proche de la ligne des yeux. Donc, si vous êtes aux prises avec l'ellipse, mettez ces fondations en premier. 15. Construction de Sphere, de oeufs et de Egg Sphere, Sphere, de harde: Ok, donc je veux les sphères. sphères sont à bien des égards les plus faciles à créer, mais elles présentent aussi un petit problème pour nous. Le problème est, c'est qu'ils n'ont pas de coins naturels disponibles. Ce que cela signifie, c'est que nous n'avons pas beaucoup d' informations sur l'endroit où ils sont assis dans l'espace 3D. Donc, nous allons devoir faire quelque chose à ces frais pour nous assurer que nous ne regardons pas les cercles ici, nous devons en quelque sorte convertir cette forme bidimensionnelle en un objet 3D. Maintenant, la chose évidente que nous pouvons faire est de l'ombrage, mais cela ne va pas toujours aider aussi. La prochaine chose que nous pouvons faire est de le mettre en relation avec autre chose. Donc, si nous mettons un livre il, alors tout d'un coup nous avons un point de référence pour le public pour leur faire savoir que cette sphère est assis derrière cette boîte et se déplace dans cette direction. Mais ce ne sera pas toujours super utile aussi. Nous allons donc devoir ajouter un peu de contour croisé z pour aider à apporter une certaine forme à cette forme bidimensionnelle plate. Maintenant, il y a plusieurs façons d'ajouter des contours croisés sur notre PS50. Nous pouvons simplement le couper en deux. Il aime bien qu'on le fasse avec une orange. Nous allons la découper en coupe légère une tomate, quelle que soit l'analogie que vous voulez utiliser. Mais nous voulons en quelque sorte aborder cela de la même manière que nous le faisons au cylindre. Ici. On a cette pièce d'identité empilée. Mais la différence est que ce sont des pièces empilées va diminuer en taille. Mais quelle que soit l'utilisation de l'analogie, nous voulons sentir LY autour de l'arrière de ce service C. C'est ainsi que nous distinguons cela de notre cercle. Maintenant, nous n'avons pas nécessairement besoin d'utiliser nos lignes de contour transversal de cette façon. Nous ne pouvons pas traverser le contour verticalement aussi. Donc, nous pouvons vraiment aller dans plusieurs directions différentes ici pour vraiment avoir le sentiment que cette vraie rondeur jusqu'à l'arrière ici. Donc, ce sera la clé pour les sphères de vraiment mettre un type d'indicateur visuel ici qui fait cette rondeur présente. Alors essayons un autre maintenant et nous allons commencer à faire les lignes de contour croisé d'une manière légèrement différente cette fois. Maintenant, nous pouvons trouver des exemples dans la vraie vie comment nous pouvons faire un cercle comme une sphère dans quelque chose comme une balle de basket-ball ou de tennis. Ils ont généralement des lignes qui les traversent et les entourent. Donc, si vous voulez vraiment de bonnes références à la pratique avec les sphères, vous pouvez regarder des choses comme des ballons de basket-ball ou des balles de tennis ou des balles de cricket ou tout type d'équipement sportif comme celui qui a la même chose sur elle. Et cela va vraiment être un guide utile pour vous de pratiquer avec certains faire quelque chose sur un style de basket-ball de contouring croisé ici. Donc, la sphère nous donne vraiment les options pour créer des fils vraiment intéressants. Mais si nous voulons un petit raccourci, ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons prendre une pièce d'identité et les parcourir deux. Donc Ojeda à sillonner les ellipses pour donner au public l'information que ce qu'ils regardent est une sphère et non un cercle. Ce que vous pourriez également réaliser ici, c'est que si nous retournons à notre cylindre, tout d'un coup, nous avons un ensemble de lignes d'axe ici à nouveau. Maintenant, vous pourriez vous demander, eh bien, ce qui utilise ça vraiment si nous devions dessiner quelque chose comme l'œil et nous devons mettre un iris. Puis tout d'un coup qui commence à devenir un outil supplémentaire très utile pour nous. Jusqu' à présent. Tout cela semble assez simple. Nous avons un peu plus d'informations sur l'emplacement notre sphère dans un espace tridimensionnel. Mais voyons ce qu'on peut en faire d'autre. Alors mettons-nous un autre petit peu de fondation ici. Et cette fois, nous allons nous concentrer sur pas nécessairement sur la sphère, mais nous allons seulement dessiner dans la moitié de la sphère cette fois. Essentiellement, nous allons créer un bol ou une tasse. Donc, tout d'un coup, nous avons pris cette PS50 avec une coupe sur la surface avec une ellipse, nous l'avons transformée instantanément en quelque chose qui a l' impression qu' elle a beaucoup de forme et de volume à elle. Donc, ce que nous avons fait, c'est que nous avons placé un bidon, de la même manière que le cylindre a un coin coupé entre ses deux plans. Nous avons maintenant fait quelque chose à SP et, dans le processus, l'avons converti en une nouvelle forme. C' est pourquoi nous pouvons arrêter de manipuler les choses des sphères équitables. Non seulement cela va donner au public plus d'informations sur l'endroit où il est assis dans l'espace 3D. Mais ça va aussi rendre les choses plus intéressantes. Mais nous devons pratiquer les bases pour nous. Nous voulons vraiment prendre l'habitude de gribouiller avec des cercles chaque fois que nous avons du temps sur nos mains. Mais encore une fois, il faut le souligner. Nous devons nous déplacer de notre épaule, surtout pour quelque chose de rond comme ascii. Mais nous voulons aller un peu plus loin en fait et le transformer en un oeuf. Et la raison pour laquelle nous voulons le transformer en œuf est comme une copie. Cela va nous donner des informations supplémentaires. Tout d'un coup, si nous étendons notre sphère à un oeuf, cela nous donne une longue loi d'accès. Et pour travailler avec. Maintenant, ce que nous allons trouver, c'est que dans la nature, surtout quand on ne va pas vraiment trouver quelque chose qui est deux sphérique. Le plus souvent, nous allons constater que les formes très arrondies sont en fait plus proches d'être sous forme ECG que sous forme sphérique. Donc, cela va probablement être un peu plus d' une forme importante pour nous de pratiquer que la sphère elle-même. Mais pensons à aller encore plus loin. Donc nous allons utiliser notre forme d'oeuf maintenant et développer cela un peu plus. Donc je vais le mettre dans ce premier formulaire AIG maintenant. Et je vais en mettre un autre. Je vais le faire chevaucher le premier. Et ce que nous allons finir par créer ici, forme de haricot. Maintenant, l'ancien faisceau va être quelque chose que nous allons trouver beaucoup, surtout si nous dessinons la figure humaine. Maintenant, la beauté de la forme de faisceau est que nous avons une indication très claire de quelle partie de notre être est en face de l'autre. Donc, si nous pouvons voir ici, si nous regardons cette forme de faisceau, nous avons l'impression que cette partie inférieure du faisceau chevauche la partie supérieure. Et c'est parce que la façon dont nous avons construit ces œufs en bas, nous avons fait ce croisement de contour extérieur vers l'intérieur de l'œuf qui est assis plus haut. Donc, avec quelques modifications, tout d'un coup, nous avons transformé notre sphère en tasse, en œuf, et enfin en poutre. La chose que nous voulons retenir d'une mauvaise Albanie est que la partie qui se chevauche l'intérieur de l'autre est la partie du cerveau qui est la plus proche de la vue vers le haut. C' est donc un regard sur la sphère et quelques de ses variations.