Principes de base de l'aquarelle : un guide complet pour débutants Guide

1. Introduction et bienvenue: Bonjour, je m'appelle Helen. J'enseigne l' aquarelle et l'art botanique depuis 15 ans Dans ce cours de base de l'aquarelle, je vais vous expliquer tout ce dont vous avez besoin pour commencer à peindre à l' aquarelle Je vais vous expliquer comment nous pouvons aménager notre espace peinture et choisir les bons matériaux pour réussir, y compris les six peintures. Oui, juste six que vous pouvez utiliser pour commencer votre voyage à l'aquarelle Je vais également vous montrer un moyen très simple d'étirer votre aquarelle afin d'avoir une belle surface sur laquelle peindre Et je vais, bien sûr, vous expliquer toutes les techniques fondamentales de l'aquarelle, y compris l' aquarelle humide sur sec et humide, avec de jolis projets que vous pourrez réaliser en cours avec de jolis projets que Ensuite, nous rassemblerons tout ce que nous avons appris dans ce magnifique tableau représentant une bataille de tulipes J'ai hâte de peindre avec toi. 2. Configurer notre espace: Il y a quelques points à prendre en compte lorsqu'il s'agit d'aménager notre espace de peinture, et cela vaut la peine de consacrer un peu de temps pour bien faire La première chose que je veux mentionner concerne l'emplacement de votre espace de bureau Si vous le pouvez, essayez de trouver un espace que vous pouvez consacrer à votre peinture. Il n'est pas nécessaire que ce soit un grand espace, mais essayez simplement de trouver un endroit calme et éloigné de l' agitation de la vie quotidienne si possible Plutôt que de poser vos peintures, par exemple, sur la table de la cuisine, essayez de trouver un espace un peu plus caché et plus privé afin de minimiser les interruptions et les distractions Si vous avez un espace dédié à votre peinture, cela signifie également que vous êtes plus susceptible de vous asseoir et de peindre, car vous n'avez pas besoin de fouiller dans un placard pour trouver tout ce dont vous avez besoin à chaque fois que vous vous asseyez Que vous disposiez d'une heure, d'une demi-heure ou même de 10 minutes, est plus probable que vous vous contentiez de vous asseoir, de peindre et de faire preuve de créativité pour le temps qui vous est imparti. La deuxième chose à considérer est la lumière. Lorsque nous peignons, il est très important d'avoir une source de lumière aussi bonne que possible. La lumière naturelle est toujours meilleure, donc si vous pouvez vous installer près d'une fenêtre, c'est génial. Si vous êtes droitier, il peut être utile que votre source de lumière vienne davantage de la gauche. Si vous êtes gaucher, cela signifie simplement que lorsque vous peignez, vous êtes moins susceptible de projeter une ombre sur votre papier. Cela peut sembler une petite chose, mais cela peut réellement faire toute la différence en matière de peinture. Si vous n'avez pas de fenêtre ou de lumière naturelle pour peindre, une lumière artificielle peut être une très bonne option de sauvegarde. Je vous suggère cependant réfléchir à l'ampoule que vous utilisez, car l'utilisation une ampoule de lumière du jour plutôt que d'une ampoule domestique traditionnelle fera une grande différence, en particulier lorsqu'il s'agit de mélanger les couleurs. La troisième chose à prendre en compte est votre posture. Ma mère est physiothérapeute et c'est ce que j'ai appris au cours de mes 33 ans de vie Mais pensez à la position de votre bureau et de votre chaise, car lorsque nous peignons, nous pouvons souvent rester assis pendant de longues périodes si nous avons de la chance et vous pouvez vraiment commencer à remarquer des tensions sur différentes parties de votre corps si vous ne faites pas attention et que vous n'en êtes pas consciente. Il est parfois si facile de se perdre complètement dans ce que nous faisons, surtout si nous trouvons cette sensation de fluidité. Nous n'y pensons pas souvent, mais le fait de rester assis a un impact sur tout notre corps, de la tête aux pieds, et vous pouvez vous blesser simplement en restant assis dans la mauvaise position Y pensez-vous et assurez-vous que votre posture est correcte ? J'en parlerai un peu plus en détail lorsque nous passerons à la prochaine vidéo pour parler des matériaux, mais je travaille souvent presque toujours sur un tableau d'art. Cela signifie notamment que je peux incliner cette planche à un angle confortable afin que mon cou ne soit pas penché sur une planche plate et qu'il soit dans une position plus neutre Enfin, la dernière chose que j'aime faire est assurer que mon bureau ressemble un sanctuaire et que c'est un endroit où je peux me rendre apaisant, relaxant et paisible. Cela peut signifier n'importe quoi pour toi. Personnellement, j'aime travailler dans un espace bien rangé. encombrement et le désordre ne favorisent tout simplement pas ma créativité, mais je sais que certains artistes aiment le chaos, qu'ils adorent le désordre et que c'est ainsi qu'ils fonctionnent le mieux Pensez donc à ce qui fonctionnera pour vous. Dans cette optique, j'aime aussi donner le ton à mon temps de peinture, et je romantise souvent cette expérience J'aime donc allumer une bougie et prendre une boisson chaude avec moi, normalement une tasse de thé ou peut-être un chocolat chaud si je travaille tard le soir. Je pourrais mettre une couverture sur mes genoux s'il fait un peu froid ou porter des vêtements vraiment confortables et douillets Faites ce que vous devez faire pour vous sentir à l'aise, paix et détendu, car en fin de compte, c' est le moment pour vous. Cette période peut être vraiment sacrée, vraiment spéciale et assez rare. Profitons-en donc au maximum et romantisons ces moments Votre mission pour cette vidéo est de créer votre propre espace de création. Essayez de créer un endroit où vous vous sentirez en sécurité, paisible et relaxant et un endroit où vous aurez envie de vous asseoir et de créer. 3. Fournitures: Parlons maintenant matériaux que vous pouvez utiliser pour la peinture à l'aquarelle Maintenant, la première chose que je veux dire, c'est que si vous avez des peintures à l'aquarelle, des pinceaux et d'autres objets à la maison, vous n'avez pas besoin de vous précipiter et acheter beaucoup de nouvelles choses pour les besoins de ce cours Veuillez utiliser ce que vous avez déjà. Mais si vous pensez qu'il y a des choses particulières qui pourraient être vraiment utiles, utiles, ajoutez-les lentement à votre collection. Cela dit, ce que je vais faire c'est décrire tout ce que je suggère d'acheter un ibi to watercolor Wood complet C'est ce que j' achèterais si je repartais à zéro et que je recommençais pour la première fois Vous trouverez une liste des matériaux dans la section des pièces jointes ci-dessous si vous souhaitez vous y référer au fur et à mesure. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je travaille sur un tableau d'art. En plus de me donner une vue confortable de ma peinture et de protéger mon cou. Grâce à cette planche, j'ai une bonne surface solide et lisse sur laquelle peindre. Enfin, peindre sur un tableau signifie également que je peux étirer mon papier aquarelle dessus, ce dont je parlerai un peu plus loin dans le cours La planche que j'utilise n'est qu'un morceau de contreplaqué. Je peux l'acheter ici en Angleterre dans un magasin de bricolage local tel que B&Q, où ils le découperont même à la bonne taille Je suggère qu'une planche d' environ 35 x 30 centimètres serait un très bon point de départ. Mais vous constaterez peut-être qu'avec le temps, vous voudrez aussi quelque chose d'un peu plus grand. Au cas où vous vous poseriez la question, je pose ma planche sur un morceau d'escalier que j'ai coupé court et auquel j'ai ajouté un petit morceau de tapis antidérapant C'est assez facile à faire, mais vous pouvez toujours le poser sur quelques livres pour régler la hauteur à votre convenance Maintenant, je sais que c'est un cours d'aquarelle, mais nous devons parler un peu matériaux de dessin, car le dessin et peinture sont liés, car nous avons souvent besoin de dessiner ce que nous allons peindre Je fais en sorte que les choses soient vraiment simples. Un crayon HB comme celui-ci fonctionnera parfaitement pour dessiner. Vous pouvez utiliser un crayon mécanique, qui peut vous donner un peu plus de contrôle avec une pointe plus fine, mais ce n'est pas essentiel Ensuite, une bonne gomme car il y aura forcément du frottement à faire Un simple caoutchouc comme celui-ci est parfait. Il y a un autre caoutchouc que je recommande toujours à mes étudiants, c'est le mastic malaxable Faber Castel. C'est un excellent caoutchouc, surtout lorsque nous le frottons sur papier aquarelle, car il est très doux et très doux C'est donc un excellent petit ajout à votre matériel. Une règle est vraiment utile et une règle comme celle-ci convient parfaitement. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose d'extraordinaire. Enfin, un bloc-notes, comme celui-ci de Dela Rowe , et un bloc-notes de papier calque, comme celui-ci également de Dela Rowe, sont des éléments très utiles à avoir dans votre collection Nous n'utiliserons pas trop ces blocs de papier dans ce cours de base de l'aquarelle, mais nous les utiliserons pour les autres didacticiels que vous pourriez avoir envie de suivre Enfin, pour le dessin, la dernière chose utile à avoir est un stylo à encre. Je recommande les stylos Sakura Pigma Micron, comme celui-ci Je préfère la taille zéro, 05 car elle possède la pointe la plus fine. Cela résume donc tout ce dont nous avons besoin pour dessiner. Passons donc à la peinture. Commençons donc par les peintures à l'aquarelle. Il y a tellement de peintures différentes que vous pouvez acheter auprès de tant de marques différentes. Certains d'entre vous en ont peut-être un ou plusieurs à la maison. souvent, on nous offre un joli ensemble de peintures à l' aquarelle ou nous sommes tellement tentés lorsque nous allons dans un magasin d'art et que nous nous disons  : « Oh, je vais juste ajouter quelque chose à ma Alors, que dois-je rechercher lorsque je choisis des peintures à l'aquarelle ? En général, je choisis des peintures de grande qualité. Je préfèrerais de loin avoir moins de peintures meilleure qualité que beaucoup de meilleure qualité que beaucoup de peintures de moindre qualité. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles peintures à l'aquarelle professionnelles sont supérieures Tout d'abord, les peintures contiennent plus de pigments, ce qui les rend plus fortes et plus éclatantes. Ils ont également tendance à être plus agréables à utiliser. Ils se déplacent sur le papier et se mélangent mieux. Enfin, ils sont également d'une qualité archivistique et résistent à l'épreuve du temps. Cela signifie que si vous accrochez votre peinture au mur, elle risque beaucoup moins de se décolorer et de se détériorer avec le temps que si vous utilisez des peintures à l'aquarelle moins chères La marque que je préfère utiliser est Windsor and Newton de leur gamme d' aquarelle professionnelle Méfiez-vous de leur gamme alternative Cotman, qui est leur gamme étudiante Ce sont ceux qui sont moins chers mais de moindre qualité. J'ai choisi de travailler avec ce que nous appelons une palette limitée. Donc, environ 98 % du temps, je travaille avec seulement six peintures. Je sais que six, ça ne ressemble presque à rien, mais vous verrez très bientôt combien de couleurs différentes nous pouvons mélanger à partir de ces six peintures. Si vous parlez à un artiste qui travaille dans une palette limitée, vous obtiendrez probablement des réponses complètement différentes quant aux couleurs qu'il choisit d'utiliser. n'y a pas de bien ou de mal, mais comprendre un peu la théorie des couleurs vous aidera à comprendre pourquoi des peintures particulières sont souvent choisies. Les six peintures que j' ai choisies pour ma palette limitée sont French Ultramarine, anthrineblue, New gamboge, Windsor lemon, permanent rose et perylene ma palette limitée sont French Ultramarine, anthrineblue, New gamboge, Windsor lemon, permanent rose et perylene maroon. Donc, si vous souhaitez acheter les peintures que je recommanderai tout au long de ces cours, voici celles qu'il vous faut. On me demande souvent si je dois acheter des tubes ou des casseroles, et il y a en fait une grande différence entre les deux. Je recommande généralement aux gens d'acheter les tubes car ils sont un peu plus faciles à utiliser lors du mixage. Il est plus facile de garder le pigment vraiment frais et propre. Si vous avez une boîte de casseroles à aquarelle, vous avez peut-être remarqué qu'elles peuvent devenir un peu boueuses Avec les tubes de peinture, il est également plus facile de mélanger de très gros volumes de peinture, car vous pouvez en extraire autant que vous le souhaitez. L'autre raison personnelle pour laquelle j'ai choisi utiliser des tubes est simplement parce que j'enseigne beaucoup et qu'il est tellement plus facile de donner aux élèves de la peinture à partir de tubes avec lesquels travailler. Mais encore une fois, il s'agit d'un choix personnel. n'y a pas de bien ou de mal, et il est souvent préférable de s' en tenir à ce qui vous est familier. Les pigments seront généralement les mêmes. Par exemple, si vous obtenez un vent bleu renuten endanthne dans une casserole et un vent bleu renuten endanthne dans un tube, il en sera Donc, cela dépend vraiment de vous. En ce qui concerne les pinceaux à aquarelle, il existe tellement d'options et de marques différentes que vous pouvez essayer Comme je l'ai déjà dit, au début de cette vidéo, si vous en avez déjà chez vous, c'est génial. Commencez par ceux-là. Mais laissez-moi vous parler de certains de mes favoris et de ce que je recherche dans les pinceaux lorsque je les achète. J'ai tendance à n'utiliser que des pinceaux ronds pour peindre. En règle générale, vous aurez beaucoup plus de facilité à contrôler la peinture à l'aquarelle si vous avez des pinceaux assez denses mais dotés d'une bonne pointe Comme vous le savez, les pinceaux sont de tailles différentes. Vous les verrez donc étiquetés, par exemple, comme une taille six ou une taille deux. Plus le nombre est grand, plus la taille est grande. Il existe différents types de pinceaux pour aquarelle. Vous pouvez vous procurer des pinceaux en poils d'animaux. Vous avez peut-être entendu parler des pinceaux en zibeline Kolinsky. Ce sont des pinceaux fabriqués à partir des poils de la belette Kalinsky, qui, je crois, vient Personnellement, j'ai préféré abandonner le zibeline au cours des cinq ou six dernières années au pinceaux synthétiques, profit de pinceaux synthétiques, car je préfère éviter d'utiliser des produits d' origine animale dans la mesure du possible. Je pense que les pinceaux en sable seront toujours les pinceaux de référence, mais je trouve que les pinceaux synthétiques sont presque aussi bons que les pinceaux en zibeline maintenant. Les pinceaux que je recommanderais pour ce cours sont les trois ou sept de la série Rosemary and Co , dans les tailles quatre, deux et zéro. Si vous êtes en Amérique, je pense qu'il est assez difficile de s'en procurer. Une autre recommandation pourrait donc être les sept pinceaux de la série Windsor et Newton. Le dernier pinceau que je veux vous montrer est notre pinceau à mixer ou pinceau magique, le charaz short flat de Rosemary and Co Cette brosse est ferme et plate et est parfaite pour tout type de gommage qui peut être nécessaire. Par exemple, en soulevant la peinture si nous avons commis une erreur ou en mélangeant les bords durs Nous parlerons beaucoup plus de ce pinceau lorsque nous apprendrons à corriger les erreurs Enfin, vous aurez besoin d' un papier pour aquarelle. Encore une fois, il existe de nombreux types de papier aquarelle Il est essentiel que vous utilisiez un papier conçu pour la peinture à l'aquarelle, car le papier possède les qualités absorbantes essentielles pour travailler avec de l'eau et de la peinture Le papier aquarelle est également disponible en différentes textures, notamment pressé à chaud, pressé froid et rugueux Un papier pressé à froid ou un papier rugueux ont généralement une surface plus texturée, ce qui peut être beau pour les paysages marins ou les paysages marins, En tant qu'artiste botanique, je préfère peindre sur du papier pressé à chaud, dont la surface est beaucoup plus lisse, ce qui signifie qu'il est plus facile de capturer les détails les plus fins sans les marques de pinceau sur un papier texturé Enfin, le papier pour aquarelle est disponible en différents grammages ou épaisseurs Un très bon choix est d'environ 300 grammes/mètre carré. C'est quelque part au milieu des presse-papiers. Depuis de nombreuses années, j' ai choisi d'utiliser du papier aquarelle pressé à chaud de 300 grammes/mètre carré Mais je continuerai à explorer d'autres marques et à vous tenir au courant de ce que je trouve. Outre les peintures, les pinceaux et le papier, il y a quelques autres éléments qui vous seront utiles pour ce cours. Tout d'abord, une palette de peinture. Et encore une fois, peu importe ce que vous utilisez ici, mais je vous recommande choisir de la céramique plutôt que du plastique. Sur le plastique, vous constaterez peut-être que la peinture s'échappe et qu'elle est beaucoup plus difficile à utiliser. Je vous recommande également de choisir quelque chose blanc afin voir clairement les peintures que vous utilisez. Cela pourrait être juste une plaque blanche comme celle que j'utilise ici. Mais il y a aussi, bien sûr, de nombreuses palettes différentes que vous pouvez acheter avec différents puits, différentes tailles et formes. Encore une fois, il s'agit simplement d'une préférence personnelle et choisissez quelque chose que vous avez déjà chez vous ou que vous aimez utiliser. J'ai toujours deux pots d'eau à côté de moi lorsque je peins. Premièrement, je lavais l'habitude de laver mon pinceau et de le nettoyer lorsqu'il y a beaucoup de peinture dessus. Ce pot va donc devenir vraiment très sale au fil du temps que je peins Mais je vais essayer de garder l'autre eau propre, et j'utiliserai cette eau soit pour la mettre directement sur mon papier aquarelle, soit pour mélanger mes peintures Vous pouvez imaginer que si vous prenez de l'eau dans un bocal sale, cela transférera une partie de cette couleur sur le papier, ce qui peut donner un aspect un peu boueux et salissant Nous essayons donc de séparer les choses. J'ai aussi un papier essuie-tout à côté de moi, que je trouve très utile pour enlever l'excès d'eau ou de peinture de mes pinceaux au fur et à mesure. Une alternative serait un morceau de mousseline ou même simplement un torchon. Il y a quelques autres choses que vous me verrez utiliser et démontrer dans le cadre de ce cours. Ce ruban adhésif brun, que nous utiliserons, ainsi que notre flacon pulvérisateur pour étirer du papier aquarelle sur notre tableau, et aussi du ruban adhésif, que nous utiliserons uniquement pour les petits projets amusants que nous allons réaliser tout au long du petits projets amusants que nous allons réaliser tout au long C'est. C'est tout le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Rappelez-vous cependant que vous pouvez utiliser ce que vous avez déjà. Soyez juste un peu attentif au fur et à mesure que vous progressez. Si vous trouvez les choses un peu difficiles, demandez-vous simplement si cela pourrait être dû aux matériaux. Si j'ai apporté quelques modifications aux pinceaux que j'utilise ou à la qualité des peintures que j'utilise, cela pourrait-il faire une différence ? Vous constaterez peut-être que le fait d'avoir les bons matériaux fait toute la différence dans la qualité des peintures que vous produisez et dans le plaisir que vous tirez du processus de peinture lui-même. N'oubliez pas que vous trouverez la liste des matériaux dans la section des pièces jointes sous cette vidéo. le cadre de cette vidéo, vous devez simplement télécharger la liste des matériaux , cocher les éléments que vous avez et peut-être prendre note des choses que vous devez vous offrir. UN 4. Papier étirable: Parlons maintenant de l' étirement du papier aquarelle. C'est quelque chose que je fais pour chaque peinture sur laquelle je travaille. Vous vous demandez peut-être pourquoi devons-nous passer à cette étape supplémentaire et pourquoi ne pouvons-nous pas simplement commencer à peindre ? Laisse-moi te le dire. Si vous avez déjà peint à l' aquarelle, vous avez peut-être remarqué que lorsque vous appliquez l'eau et de la peinture sur le papier pour aquarelle, celui-ci peut se déformer et se déformer pendant que vous peignez. Cela peut rendre la surface inégale pendant que vous peignez, affectant à la fois la qualité du travail que vous produisez, mais aussi votre plaisir à l'égard du processus. Cela peut être très frustrant, surtout si cela signifie que votre peinture finale n'est pas plate lorsqu'elle est sèche. Pourquoi cela se produit-il et comment le résoudre ? Essentiellement, lorsque nous appliquons de l'eau sur du papier aquarelle, les fibres du papier se appliquons de l'eau sur du papier aquarelle, dilatent en absorbant cette eau, et c'est ce qui fait que le papier se déforme autour du papier sec. Le moyen le plus simple de résoudre ce problème est de pré-étirer notre papier pour aquarelle Essentiellement, nous humidifions toute la feuille de papier, permettant à ces fibres d' absorber l'eau et de se dilater Nous le collons ensuite avec du ruban adhésif, en laissant le papier sécher contre cette tension . Nous obtenons ce magnifique morceau de papier en forme de tambour sur lequel vous pouvez ajouter autant d'eau que vous le souhaitez, et vous n'aurez aucun effet papier en forme de tambour sur lequel vous pouvez ajouter autant d'eau que vous le souhaitez, de flambage Cela signifie également que lorsque vous avez terminé votre peinture, vous vous retrouvez avec une peinture plate, ce qui signifie que vous n'avez pas à vous soucier repasser, de la mettre sous des livres ou faire toutes les autres choses que vous avez pu faire dans le passé pour aplatir votre aquarelle Donc, si vous n'avez jamais essayé cette technique auparavant ou si vous avez déjà eu des problèmes avec le flambage de votre papier, essayez cette technique. C'est tellement simple et cela pourrait faire toute la différence dans votre expérience de peinture. Permettez-moi de vous montrer cette méthode étape par étape très simple qui fonctionnera à chaque fois. Commençons donc par rassembler ce dont nous avons besoin. s'agit simplement de notre papier aquarelle, notre morceau de contreplaqué, ruban adhésif brun et d'un flacon pulvérisateur contenant de l'eau Il n'est pas nécessaire que ce soit de l'eau filtrée. Je n'ai remarqué aucun mal à utiliser de l'eau du robinet, mais veuillez utiliser de l'eau filtrée si vous préférez. Mon papier aquarelle est sur un bloc gommé. Donc, la première chose que je dois faire est retirer une feuille de papier du bloc. C'est assez facile, même si cela devient un peu compliqué lorsque vous êtes sur la dernière feuille de papier, comme je suis ici. Une question que l'on me pose souvent est dois-je vraiment étirer mon papier pour aquarelle, même s'il se trouve sur un bloc gommé où toutes les feuilles de papier sont collées Personnellement, je choisis toujours d'étirer mon papier aquarelle, même lorsque j'utilise un tampon gommé, car mon expérience peut encore très souvent provoquer des déformations et des mon expérience peut encore Mais l'autre point, c' est que je préfère peindre sur le côté du papier orienté vers le bas lorsqu'il est collé au bloc dans le cas de ce papier. Maintenant, il y a une différence entre les deux surfaces du papier aquarelle Cela peut varier légèrement selon les marques de papier aquarelle, mais avec le papier aquarelle pressé à chaud, vous verrez si vous regardez de très près que les côtés du papier sont différents mais avec le papier aquarelle pressé à chaud, vous verrez si vous regardez très près que les côtés du papier sont L'un a un aspect légèrement quadrillé et l'autre a une surface plus naturelle. Je ne sais pas si vous avez déjà fabriqué du papier fait main auparavant, mais le processus permet d'expliquer la texture du papier aquarelle et les différentes surfaces Lorsque vous fabriquez du papier fait maison, vous récupérez de la pâte à papier dans un récipient rempli d'eau. Et lorsque vous le prenez, vous le retrouvez sur un écran à mailles très fines. Vous laissez une partie de l' eau s'écouler, puis le papier se dépose et vous transférez ce morceau de papier, toutes les fibres de la pulpe sur une serviette ou autre chose pour le faire sécher Donc, ce que j'essaie d' expliquer ici, c'est qu' un côté du papier a la texture quadrillée, tandis que l'autre côté a une surface plus naturelle. Alors, sur quoi peignons-nous ? n'y a pas de bien ou de mal, mais en général, je préfère personnellement travailler sur la surface du papier qui a un aspect plus naturel plutôt que sur le quadrillage. Il suffit donc de regarder de très près votre article. Vous devrez peut-être utiliser une loupe, mais voyez si vous pouvez voir ce que je suis en train de décrire Comme je l'ai dit, chaque marque de papier aquarelle peut être légèrement différente, mais réfléchissez-y un peu Ainsi, une fois que vous avez identifié le côté du papier sur lequel vous souhaitez peindre, nous pouvons ensuite le poser sur notre tableau en commençant par le côté que nous voulons peindre face vers le bas. Coupez les longueurs de ruban adhésif qui couvriront chaque bord de votre planche. S'il faut l'enrouler sur les côtés, c'est très bien. Ensuite, nous prenons notre flacon pulvérisateur avec de l'eau propre, et nous vaporisons doucement le verso du papier avec une petite quantité d'eau. Il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement trempé, une bonne brumisation Ensuite, nous retournons ce papier maintenant, de sorte que le côté humide soit vers le bas sur notre planche et que le côté sur lequel nous voulons peindre soit orienté vers le haut. Et on recommence la même chose. Nous avons oublié toute la surface du papier, puis nous avons fait une pause, attendu et observé. Ce que vous devriez constater au cours des trois à cinq prochaines minutes c'est que le papier commence à se déformer et à se déformer. C'est exactement ce que nous voulons voir se produire maintenant. Une fois que votre papier a commencé à se déformer, vous pouvez simplement vaporiser les morceaux de ruban adhésif comme nous l'avons fait avec le papier, en vous assurant de couvrir toute la surface gommée du ruban et de ne manquer aucune Ensuite, commencez simplement à les appliquer sur le bord de la planche. Par conséquent, collez le papier au tableau. Une fois que tout est collé, ne vous inquiétez pas si le papier commence à se déformer un peu plus avec le temps. C'est très bien. Assurez-vous simplement que tout est bien fixé, puis laissez-le sécher à plat. Si vous le laissez calé sur le côté, toute l'eau tombera par gravité jusqu'au bout du ruban adhésif, et elle finira par s'en détacher J'ai déjà commis cette erreur. Vous pouvez, si vous êtes vraiment, vraiment désespéré, utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Mais si vous le pouvez, essayez simplement de laisser tout le processus se dérouler naturellement, car les effets de cette chaleur sur le papier ne sont pas tout à fait clairs. Une fois le papier sec, vous devriez vous retrouver, comme je l'ai dit, avec cette magnifique feuille de papier aquarelle en forme de tambour . Ainsi lorsque vous appliquez votre eau et vos peintures, vous ne vous déformerez pas, et c'est une expérience vraiment agréable et agréable expérience vraiment agréable et agréable Et à la fin, vous aurez une aquarelle complètement plate J'espère vraiment que cela vous a été utile. J'espère que vous pouvez voir à quel point ce processus est simple et rapide. Je sais que si vous avez déjà travaillé sur du papier déformé ou bouclé, vous remarquerez toute la différence en travaillant sur un morceau de papier aquarelle étiré C'est votre mission pour cette vidéo qui consiste simplement à étirer un morceau de votre papier aquarelle en suivant ce processus étape par étape Dites-nous comment vous vous en sortez dans les commentaires et si vous avez des questions sur la façon dont cela fonctionne ou si vous avez des points d'achoppement en cours de route, notez-les simplement ci-dessous et je vous répondrai dès que possible 5. Techniques d'aquarelle dans: Maintenant que nous avons parlé un peu aquarelle , de ce que c'est et des matériaux que nous pouvons utiliser pour créer de magnifiques aquarelles, nous avons parlé de la façon dont nous étirons le papier aquarelle Nous pouvons passer à la pratique de certaines techniques d'aquarelle Vous pouvez passer à cette étape, même si vous n'avez pas encore étiré votre papier aquarelle car cela vous permettra peut-être savoir si votre papier est susceptible de se déformer et de se déformer Votre mission pour cette vidéo consiste simplement à pratiquer certaines des techniques d' aquarelle au fur et à mesure que nous parcourons cette vidéo Il existe différentes techniques d' aquarelle sur lesquelles nous allons nous concentrer dans ce cours de base de l'aquarelle Je vais vous expliquer chacune d'elles étape par étape, en vous la démontrant, puis vous pourrez me suivre. Essentiellement, la majorité des techniques d'aquarelle consistent à déposer ce que nous appelons un lavis à l'aquarelle Il s'agit simplement d'un terme pour décrire une couche de peinture appliquée sur le papier. Tout d'abord, j'aimerais que nous apprenions à connaître nos peintures à l'aquarelle Maintenant, excusez-moi si j'ai l'impression de trop revenir à l'essentiel, mais j'aimerais expliquer des choses aux personnes qui n' ont jamais utilisé d'aquarelle de leur vie Malgré ces exercices, je fais moi-même parfois pour refamiliariser avec l'aquarelle et m' échauffer avant Essentiellement, la peinture à l'aquarelle a besoin d'eau. Cela peut être tentant, surtout si vous pressez la peinture d' un tube, de l' utiliser comme de peinture acrylique et de l'appliquer de manière assez épaisse Mais ce sera très difficile pour vous, et ce n'est pas ainsi que les aquarelles ont été conçues pour fonctionner Vous perdrez toute la luminosité que nous aimons dans l'aquarelle Plus nous mélangeons de l'eau à de la peinture à l'aquarelle, plus la couleur devient claire Donc, la première chose que j' aimerais que nous fassions est de mettre un peu d'une de nos peintures à l'aquarelle sur notre palette Ici, je vais choisir le bleu denthrine. Ensuite, il suffit de prendre un peu de peinture, d'ajouter de l'eau et de mélanger, pour obtenir une sorte de consistance crémeuse et laiteuse assez foncée. Testez ce mélange sur votre papier aquarelle et voyez quel effet vous obtenez Ensuite, prenez un peu de ce mélange que vous venez préparer et placez-le à un nouvel endroit de votre palais. Ajoutez de l'eau, mélangez et voyez ce qui se passe lorsque vous appliquez ce mélange sur votre papier. Alors fais-le une dernière fois. Ajoutez beaucoup d'eau pour obtenir un mélange vraiment très pâle. Testez cela sur votre papier et examinez la large gamme de couleurs que vous pouvez obtenir avec un seul pigment. Essayons maintenant notre première technique d' aquarelle. Il s'agit de la technique «   humide sur sec ». Essentiellement, nous prenons de peinture humide et nous la mettons sur du papier aquarelle Pour ce faire, je vous suggère de dessiner un rectangle sur votre papier aquarelle comme celui-ci, 6 centimètres sur 2 centimètres. Divisez ensuite ce rectangle en trois parties pour obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Je vous suggère de me regarder démontrer ce processus avant de peindre avec moi, car j'aimerais d'abord vous montrer quelques difficultés qui peuvent survenir avec cette technique. Ce que nous recherchons, c'est un joli aquarelle lisse et uniforme lavis à l'aquarelle lisse et uniforme sur l'ensemble du rectangle, en évitant les coups de pinceau ou les filigranes visibles Nous allons donc prendre un mélange de peinture à intensité moyenne de notre palette et l'appliquer sur l'ensemble du rectangle. pris pas mal de Pour commencer, j'ai pris pas mal de peinture dans ma palette. Vous verrez par moments que la peinture commence à paraître assez sèche et qu'elle laisse des traces de pinceau. Donc, ce que je fais, c'est que je continue à de la peinture dans ma palette , puis à retourner à mon papier. C'est vraiment essentiel pour éviter vous retrouver avec des marques de pinceau et une texture inégale sur la forme car c'est ce qui se produit lorsque la peinture commence à sécher. Une autre difficulté peut survenir si une zone devient un peu trop humide, comme vous pouvez le voir ici. Pour résoudre ce problème, vous pouvez faire sécher votre pinceau sur un papier essuie-tout, puis lui redonner sa forme et laisser la peinture se sa forme et laisser la peinture se réabsorber dans le pinceau pour retirer cette flaque Mais remarquez ici que nous nous sommes retrouvés avec un léger filigrane où la peinture humide a réintégré la peinture qui commence à sécher C'est quelque chose à surveiller lorsque vous vous entraînez. Maintenant, permettez-moi de montrer sur une deuxième forme ce qui se passe si la peinture est trop sèche. J'espère que vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus difficile d' appliquer de la peinture. Je reçois des coups de pinceau visibles et j'ai du mal à peindre. Comme si je me battais pour déplacer la peinture afin de recouvrir toute la forme J'ai du mal à obtenir belle couverture lisse que nous recherchons. Alors laissez-moi vous montrer une fois de plus comment je m'y prendrais, et peut-être que cette fois vous pourrez travailler avec moi. Commencez par ramasser beaucoup de peinture sur votre pinceau. Je retrace ensuite la forme et j'applique la peinture, mais je reviens souvent à ma palette et je prends plus de peinture. Je continue à me déplacer sur la forme, à ramasser de la peinture, puis à l'appliquer, à ramasser de la peinture, puis à l'appliquer jusqu'à ce que toute la forme soit complètement peinte. J'espère que vous obtiendrez une finition magnifiquement lisse et uniforme sur toute la forme. Vous pourriez être tenté de modifier la forme. Vous pouvez le faire lorsque la peinture est mouillée, mais encore une fois, arrêtez dès qu'elle commence à sécher, car vous aurez à nouveau des marques de pinceau. Il s'agit d'une compétence aussi importante en aquarelle que l' apprentissage du contrôle de l'eau et compréhension de la quantité d'eau nécessaire sur votre pinceau et sur le papier pour créer les effets que vous recherchez L'autre compétence fondamentale pour maîtriser l' aquarelle est l'art de la superposition Lorsque nous superposons des lavis à l'aquarelle, nous obtenons des effets différents Assurez-vous que le premier lavage que vous avez effectué est complètement sec. Une fois qu'il est sec, nous allons simplement appliquer le même mélange de peinture que celui que vous venez d' utiliser par-dessus celui que nous venons de déposer. Mais ce n'est que dans deux des trois sections que nous avons dessinées sur notre article cette section sera désormais légèrement plus foncée. Une fois que cette section est également complètement sèche, appliquez une troisième couche de peinture, mais cette fois, nous ne ferons qu'une des sections. Cet exercice montre comment appliquer de la peinture à l'aquarelle pour obtenir des couleurs et des effets différents, même avec un seul pigment J'aimerais maintenant vous suggérer de faire le même exercice, mais avec chacune de vos différentes peintures, juste du pigment pur sorti du tube, sans aucun mélange. Cela vous aidera simplement à connaître les peintures que vous avez sous la main lorsqu'elles sont pures mais diluées en différentes quantités. Si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer de superposer différentes couleurs les unes sur les Cela vous aidera à comprendre comment les couleurs peuvent se mélanger sur le papier, mais nous aborderons le mélange des couleurs un peu plus tard dans cette adhésion. Alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet maintenant. agit d'un exercice rapide et amusant que vous pouvez faire chaque fois que vous avez envie de faire quelque chose de créatif avec vos peintures, mais que vous ne savez pas quoi faire. Cela vous donne quelques minutes avec votre pinceau à la main, juste pour mettre de la peinture sur du papier. Cela peut également être le début d'une collection de nuanciers que vous souhaiterez peut-être créer à l'avenir. Le lavage gradué est une technique de lavage à l' aquarelle légèrement différente Lors d'un lavage gradué, nous prenons essentiellement un mélange de peinture assez forte et foncée, et nous l' éclaircissons lentement en le diluant fur et à mesure que nous nous déplaçons sur la zone à peindre. C'est une très belle façon de passer de l'obscurité à la lumière. Nous visons une transition en douceur, en évitant les filigranes, comme vous pouvez le voir sur l'étude que j'ai déjà terminée sur la gauche Permettez-moi de vous le démontrer. , je choisis un mélange assez fort Pour commencer, je choisis un mélange assez fort de peinture à l'aquarelle. Je vais continuer à utiliser l'endanthrine bleue. Je l'applique sur le tiers supérieur de ma silhouette. Je vais ensuite tremper mon pinceau dans l'eau, retourner à ma palette et diluer le mélange sur ma palette Je reviens ensuite à ma peinture et reprends là où je m'étais arrêté avec ce mélange légèrement plus léger. Ensuite, je refais la même chose, je prends plus d'eau, dilue sur ma palette, puis je retourne à ma peinture en descendant plus loin. Enfin, je vais nettoyer mon pinceau, il ne s'agit plus que d'eau pure , puis terminer la dernière petite section du rectangle. Ce que vous pouvez constater ici encore une fois, c'est que nous visons cette belle transition entre le foncé et le clair, tout en évitant les coups de pinceau et en veillant à ce que tout soit vraiment fluide. Encore une fois, l'astuce, comme auparavant avec notre technique humide sur sec, consiste à essayer de bouger assez rapidement pour que votre peinture reste humide sur le papier et ne sèche pas pendant que vous travaillez Il ne vous faudra pas longtemps pour vous en faire une idée, mais je vous suggère de vous entraîner plusieurs fois jusqu'à ce que vous vous y habituiez, puis de passer à autre chose. Un lavage mixte est une technique très, très similaire au lavage gradué. Mais au lieu de passer du foncé au clair, nous allons passer d'une couleur à autre en mélangeant deux couleurs ensemble Mélangeons maintenant deux couleurs sur notre palette d'intensité moyenne. Donc quelque chose qui a une consistance assez laiteuse. Ici, j'utilise toujours le bleu endanthrine, mais je vais mélanger un autre pérylène Je prends le bleu de la danthrine et pose sur la moitié supérieure de mon rectangle Ensuite, en travaillant relativement rapidement alors que la peinture est encore humide, je nettoie mon pinceau et je ramasse une partie du pérylène marron, puis continue à dessiner la forme jusqu'à ce que j'aie peint toute la zone Ce que vous devriez obtenir, c'est ce joli mélange de couleurs doux au milieu où les deux mélanges se rejoignent sans aucune ligne dure Encore une fois, n'oubliez pas de vous arrêter lorsque le papier commence à sécher pour éviter de mettre des coups de pinceau sur le papier. Je vous suggère d'en faire quelques autres juste pour vous inquiéter avant de passer à autre chose. La dernière technique de lavage à l'aquarelle que nous allons pratiquer est la technique humide sur humide C'est vraiment là que l'aquarelle prend vie, et c'est ma technique d' aquarelle préférée Nous l'utiliserons beaucoup dans tous les tutoriels et les autres cours disponibles sur l'abonnement. Je vais changer un peu les choses ici et dessiner une série de carrés de trois centimètres sur trois. Encore une fois, je vais vous démontrer cette technique mouillé sur mouillé, et je vous suggère de me regarder d'abord, puis de vous Pour commencer, il est très important de commencer avec de l'eau propre et une brosse propre. Vous pouvez voir ici que mon pinceau n' est pas assez propre, une démonstration accidentelle de ce qu'il ne faut pas faire. Plutôt que d'appliquer d'abord de la peinture sur le papier, comme nous l'avons fait auparavant, nous le lavons à l'eau pure. Nous le faisons exactement comme nous l'avons fait avec la peinture, mais il ne reste que de l'eau sur toute la surface de la forme. Essayez de faire très attention à l' endroit où vous mettez l'eau car partout où vous déposez de l'eau, la peinture suivra. Notre objectif est de mettre suffisamment d'eau pour que toute la forme soit scintillante Une bonne astuce consiste à déplacer votre papier à la lumière pour voir taches que vous avez oubliées ou les zones un peu trop sèches. Nous voulons essayer d' éviter les flaques d'eau. Mais si cela se produit, ce n'est pas un problème. Vous pouvez simplement sécher un peu votre pinceau, puis lui redonner sa forme et continuer à faire circuler l'eau sur le papier. Ensuite, nous prenons de la peinture de notre palette et nous déposons simplement une partie de cette peinture dans l'eau pour voir ce qui se passe. Nous devrions voir de très belles fleurs se développer. On l'appelle «   floraison » lorsque la peinture se disperse dans l'eau Je suggère peut-être, comme exercice, d' essayer de contourner l'extérieur de la forme, car cela vous aidera à contrôler votre pinceau et à respecter les lignes. N'oubliez pas que si le papier est trop humide, vous pouvez simplement faire sécher votre pinceau sur votre essuie-tout retourner sur votre papier et absorber une partie de l' excès d'eau et de peinture. N'oubliez pas de vous arrêter dès que le papier commence à sécher pour éviter apparaître les lignes dures dont nous avons déjà parlé. Lorsque le papier commence à sécher, vous n'obtiendrez tout simplement pas le même effet lorsque l' aquarelle se fond doucement dans Je conseille donc toujours d'arrêter dès que votre papier commence à sécher. La beauté de l'aquarelle est que nous pouvons faire plus de couches par-dessus Donc, si vous n'avez pas fini de faire ce que vous vouliez faire sur la forme avant que le papier commence à sécher, cela n'a pas d'importance. Vous pouvez le refaire dans une autre couche, comme nous l'avons fait lorsque nous avons pratiqué nos échantillons de couleurs Faites encore quelques carrés. Jouez avec différentes couleurs, essayez de déposer différentes couleurs de peinture dans le même carré et voyez ce qui se passe. Essayez d'ajouter quelques secondes couches les unes sur les autres une fois que la première couche est complètement sèche et voyez quels autres effets vous obtiendrez. Jusqu'à présent, vous avez beaucoup travaillé en écoutant toutes les vidéos et en pratiquant vos techniques. J'ai donc pensé que ce serait amusant simplement assembler des objets et de faire un petit projet pour continuer à pratiquer la technique mouillé sur mouillé. Nous allons donc créer un marque-page. Faites-le, nous allons dessiner une série de carrés, comme nous l'avons fait auparavant. Mais cette fois, en ligne l'un en dessous de l'autre. Je suggère que les carrés mesurent trois centimètres sur trois comme auparavant, avec un écart d'un demi-centimètre entre chacun Ensuite, nous allons simplement continuer à pratiquer nos lavages humide sur humide sur tous Jouez, faites ce que vous voulez. Vous pouvez mélanger différentes couleurs sur votre palette ou sur le papier, faire preuve de créativité et simplement vous amuser avec. Je vais maintenant laisser le mien se dérouler à vitesse légèrement plus rapide afin que vous puissiez voir comment je choisis de faire le mien. Quand nous aurons terminé, nous pourrons découper l'extérieur. Et puis nous avons un très beau marque-page que vous pouvez garder pour vous si vous êtes un lecteur comme moi, ou vous pouvez l'offrir à quelqu'un que vous aimez, dont vous savez qu'il aime lire Partagez-vous vos favoris avec nous lorsque vous avez terminé ? Parce que je sais que tout le monde sera très inspiré et que c'est toujours aussi amusant de voir les différentes choses que chacun fabrique ? La dernière technique que j'aimerais que nous pratiquions dans ce cours de base de l' aquarelle est ce que l'on appelle la technique du pinceau sec. C'est très différent des laveurs à aquarelle que nous avons déjà utilisés. Il s'agit d'utiliser normalement un pinceau beaucoup plus petit pour appliquer les détails avec un mélange légèrement plus sec de peinture à l'aquarelle Essentiellement, nous allons nous entraîner à contrôler notre pinceau et à créer des lignes fines afin de pouvoir appliquer des détails à nos peintures. L'astuce pour obtenir des ridules à l'aquarelle est d'abord d' utiliser un bon pinceau avec une belle pointe fine Il est vraiment très difficile d'obtenir détails fins si le bout de votre pinceau n'est pas fin. Ensuite, il s'agit de la façon dont nous utilisons notre pinceau. Donc, si vous regardez attentivement, lorsque je fais ces ridules, le bout de mon pinceau ne se plie presque pas. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe lorsque la pointe se plie. Vous pouvez voir ici que la pointe se courbe et que la ligne que je forme est beaucoup plus épaisse. L'autre raison pour laquelle vous pouvez avoir une ligne épaisse est qu'il y a trop d'eau sur votre brosse. Il est beaucoup plus facile de créer une ligne fine si vous retirez l' excès d'eau de votre brosse sur du papier essuie-tout avant de commencer. Parfois, nous pouvons avoir besoin d'une ligne légèrement plus épaisse lorsque nous peignons. Mais si nous voulons obtenir des lignes vraiment fines, l'astuce consiste simplement à chatouiller la surface du papier avec votre pinceau qu'il ne se plie pratiquement pas Même si la pointe du pinceau se soulève la surface du papier au fur et à mesure, ce n'est pas grave. montre simplement que vous peignez avec la délicatesse dont vous avez besoin pour créer ces lignes très, très subtiles et douces Il y a tellement de manières différentes d'utiliser cette technique. Nous pouvons l'utiliser pour augmenter la profondeur de la couleur dans des zones particulières après avoir appliqué des laveurs à l'aquarelle Nous pouvons également l'utiliser pour ajouter de la texture. Disons que nous avons une feuille très velue que nous voulons essayer de peindre Nous pouvons l'utiliser pour cela ou ajouter de petites épines sur une rose C'est donc une bonne idée de passer un peu de temps à vous familiariser avec votre pinceau et à savoir comment le contrôler afin de capturer ces petits détails. Je vous suggère de vous entraîner ici autant que possible. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir à votre signet et ajouter détails tels que des lignes ou d'autres formes si vous le souhaitez Un détail au pinceau sec ne risque pas de déformer ou de déformer votre papier. Vous pouvez donc le faire même si vous l'avez déjà découpé de votre papier. 6. Coups de pinceau et projet de polaroid Project: Non, je voulais juste passer un peu de temps à aborder différentes astuces de pinceaux. Lorsque vous apprenez les bases de l'aquarelle comme nous le sommes ici, cela vous permet de peindre tout ce que vous voulez, il s'agisse de paysages, de personnes, animaux de compagnie, etc. Le monde vous appartient. Mais pour ce faire, vous aurez probablement besoin pinceaux légèrement plus grands et de pinceaux légèrement différents. Voici quelques-uns de ceux que j' ai dans mon arsenal en ce moment. Je n'ai pas vraiment beaucoup d'autres pinceaux parce que je suis une artiste botanique . Mes pinceaux sont tous minuscules. Mais en voici quelques-unes. Il existe ce pinceau plus grand et plus plat , parfait pour les paysages et les grandes laveuses Ici, un pinceau rond plus grand et un autre pinceau plat légèrement plus petit et plus doux. Alors, comment utilisons-nous ces autres pinceaux ? Eh bien, l'avantage des grands pinceaux est qu' ils retiennent beaucoup plus d'eau et beaucoup plus de peinture, ce qui signifie que vous pouvez créer des lavages plus importants et couvrir de plus grandes surfaces Cette brosse plate, par exemple, permet un lavage uniforme et agréable sur une grande surface, comme vous pouvez le voir ici. Ces pinceaux ronds plus grands vous permettent également de créer différentes marques de pinceau, telles que ces formes ressemblant presque à des feuilles, et vous donnent également la liberté de créer des marques plus percutantes sur le papier, comme ici Je vous encourage donc à fouiller dans vos fournitures ou à acheter un ensemble très simple de pinceaux à aquarelle de différentes formes et tailles pour voir quelles marques vous pouvez faire sur votre papier J'ai maintenant un petit projet que tu peux réaliser quand tu seras prêt, dont je vais te parler maintenant. J'ai préparé un petit projet à réaliser ensemble qui n'est pas lié à la botanique, mais il nous aidera à pratiquer nos techniques d'aquarelle et jouer avec différents pinceaux que vous pourriez avoir à portée de main J'ai pensé que nous pourrions peindre un petit polaroïd. Maintenant, j'ai peint celui-ci alors que je voyageais dans le ciel de ma Campa van C'était à Wollacom dans le Devon. Cela m'a pris environ une demi-heure, et j'ai vraiment apprécié, et je le garde sur mes étagères pour me souvenir de cette époque Dans les pièces jointes ci-dessous, j'ai inclus quelques photos de référence également prises lors de mes voyages dans Sky. Mais s'il vous plaît, utilisez tout ce qui vous attire, peut-être un beau souvenir que vous avez vous-même. Pour ce projet, n' oubliez pas qu'il n'y a absolument aucune pression quant à son issue. Il s'agit simplement d' apprendre à connaître vos peintures à l' aquarelle, peut-être de faire quelque chose de différent que vous n'avez jamais fait auparavant et de vous amuser Profitez simplement de passer une demi-heure à une heure à être créatif et à avoir du temps pour vous. C'est donc votre mission pour cette vidéo. Pour créer une petite peinture polaroid veuillez partager vos peintures dans les commentaires ci-dessous où vous pouvez joindre une photo, car je sais que nous aimerions tous les voir Je suggère de dessiner d'abord votre polaroid directement sur votre papier aquarelle aux fins de cette Je dessine ici un rectangle de 10 centimètres sur 12 centimètres. Mais à l'intérieur se trouve un carré huit centimètres sur huit. Le carré central est ce que nous allons peindre, et le bord environnant crée l'effet polroïdal La prochaine chose à faire est de prendre du ruban adhésif et de le faire passer à l'extérieur de la zone carrée dans laquelle nous allons peindre Assurez-vous qu'il est bien collé sur les bords pour réduire le risque de fuite de peinture en dessous Je vais vous montrer comment je peins mon image polarisée, mais vous n'avez pas besoin de me copier exactement ici Profitez simplement de la liberté de création. Je ne vais pas vous expliquer exactement quels mélangeurs de peinture j' utilise ou vous expliquer étape par étape, comme je le ferai dans les prochains tutoriels Il s'agit simplement d' expérimenter et d'apprendre à connaître les peintures et les pinceaux que vous avez Vous pouvez peindre de manière beaucoup plus souple que je ne le ferai, ou vous pouvez peindre avec beaucoup plus de détails Fais ce qui t'attire. Jouez avec des lavages mouillés sur mouillés, des lavages gradués, des lavages mixtes et une technique de brosse sèche, et observez les effets que vous obtenez Vous allez me voir utiliser un mélange d' olives dans mon polaroid. Quelques conseils et astuces sur la couleur. Donnez à votre palette un aspect agréable et désordonné en faisant cela. Mélangez vos bleus et jaunes pour obtenir de jolis verts, vos roses et bleus pour obtenir des violets, et même un rose, un bleu et un jaune pour obtenir un gris ou un brun Je vais laisser cette vidéo de moi en train de peindre maintenant, mais je vous suggère de passer à la fin de la vidéo lorsque vous aurez fini de peindre pour voir comment j'ai découpé mon tableau sur le tableau. Bonne peinture, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Polaroid en patchwork: Je voulais partager un autre exercice de polloïd que je pense que vous allez adorer C'est l'un des exercices les plus populaires mon adhésion à l'aquarelle et à l'art botanique Nous peignons ce joli polroïd en patchwork simplement en traçant des lignes de peinture qui C'est un excellent moyen d'apprendre le fonctionnement de la superposition à l'aquarelle et une merveilleuse façon de connaître vos peintures Je trouve aussi que cela donne un si bel effet. Comme toujours avec nos vidéos Polroid, nous allons commencer par dessiner notre zone, qui est de 12 centimètres sur qui est de 12 10 avec un carré de huit centimètres Une fois dessiné, j'éclaircit le crayon sur mon papier , puis je pose du ruban adhésif qui empêchera la peinture de notre bordure Pour ce tableau, j'utilise des restes de peinture sur ma palette, mais cette occasion pour en savoir plus sur le mélange et la superposition des couleurs, car c'est exactement ce que nous allons faire dans Utilisez donc les peintures qui vous attirent. Tout ce que je fais pour peindre ce polroïd, c'est simplement prendre un pinceau plat et de peindre en lignes, en variant la couleur à chaque fois Surtout, j' attends que chaque ligne soit complètement sèche avant d'appliquer la suivante. Observez simplement les différents mélanges de couleurs et les variations que vous obtenez pendant que vous peignez . C'est un excellent exercice pour apprendre à mélanger les couleurs sur votre papier, ainsi que sur votre palette et comment ajuster les couleurs sur le papier pendant que nous travaillons en appliquant différents mélanges de couleurs sur le dessus. Continuez à travailler ligne par ligne, comme vous me verrez le faire jusqu'à ce que vous obteniez un magnifique effet patchwork Amusez-vous bien et amusez-vous bien à peindre. UN 8. Corriger les erreurs: Nous commettons tous des erreurs de temps en temps. Cela fait partie du processus de création et du processus d'apprentissage. Mais j'aimerais vous donner quelques conseils et astuces sur la façon dont nous pouvons atténuer les erreurs que nous commettons et peut-être même en tirer quelque chose de positif. J'aimerais commencer par parler contrôle de l'eau parce que, comme nous l'avons déjà mentionné, la plupart des problèmes et obstacles rencontrés par les gens avec aquarelle se produisent lorsque nous essayons de travailler sur du papier trop sec ou trop humide Examinons donc cela un peu plus en profondeur maintenant. Commençons par ce qui se passe lorsque nous mettons trop d'eau sur notre papier, car nous en avons déjà parlé brièvement. Comme vous pouvez le voir ici, je peins le carré, et il y a beaucoup d'eau sur la surface du papier. Lorsque j'essaie d'appliquer de la peinture, elle repose simplement sur le dessus de la surface et elle ne saigne pas et ne se fond pas comme je le souhaiterais Certaines choses peuvent aider dans cette situation. La première chose que nous pouvons faire est de prendre une brosse propre et assurer qu'elle est relativement sèche en la tamponnant d'abord sur du papier essuie-tout Ensuite, je peux redonner à mon pinceau sa forme, et lorsque je touche doucement l'eau, vous pouvez voir que le pinceau réabsorbe cette eau sur le papier Je peux ensuite remettre mon pinceau sur mon essuie-tout, le sécher à nouveau et répéter l'opération autant de fois que nécessaire. Si vous vous retrouvez vraiment avec beaucoup d'eau sur votre papier, nous pouvons utiliser le papier essuie-tout directement dans l'eau. Vous pouvez me voir en faire la démonstration ici. Il suffit de toucher doucement le coin du essuie-tout dans la zone où il y a trop d'eau, et vous pouvez voir comment l'eau est immédiatement absorbée, ce qui nous donne une surface brillante que nous recherchons et qui est maintenant prête à peindre Nous savons maintenant comment sauver notre peinture lorsqu'il y a trop d'eau déposée. Que devons-nous faire si nous constatons que notre papier est un peu trop sec ? Comme je l'ai déjà mentionné, lorsque le papier est trop sec, il est très difficile d' obtenir une finition lisse et uniforme sur la zone que nous peignons. Si vous venez de commencer à peindre et que vous vous rendez compte que le papier est trop sec, la première chose à faire est ramollir immédiatement toute la surface avec de l'eau Cela peut être un peu risqué, mais il est parfois possible de gagner de la place, en particulier si vous devez ajouter plusieurs couches de lavage par-dessus, car peu importe que le lavage ne soit pas parfait du premier coup En travaillant rapidement, nous pouvons nous réajuster et corriger rapidement notre erreur avant avoir ajouté trop de peinture sur le papier Que se passe-t-il si le papier commence à sécher alors que vous travaillez dessus depuis un certain temps et que vous commencez à former des lignes dures que vous ne voulez pas, comme vous pouvez le voir ici ? Eh bien, je ne le corrigerais immédiatement avec une autre couche d' eau, car la zone à laquelle vous avez déjà ajouté de l'eau sèche à des vitesses différentes, et vous pouvez obtenir une finition encore plus inégale. La première chose que je ferais serait de m' arrêter et de laisser la peinture sécher complètement. Nous pouvons ensuite essayer d'ajouter une autre couche de lavage sur le dessus. Vous pouvez me voir en faire la démonstration ici. Le simple fait d'appliquer un lavage à l'eau sur le dessus de la peinture adoucit les choses d'un simple toucher Mais lorsque nous ajouterons un peu plus de peinture, vous remarquerez que ces lignes dures peuvent s'estomper. La prochaine chose que j'aimerais vous montrer , c'est comment nous pouvons utiliser ce pinceau, notre short plat Trusty Rosemary and Co Charad en taille un ou deux, ou toute autre alternative que vous pourriez avoir pour corriger La beauté de ce pinceau réside dans le fait qu'il est assez ferme et rugueux Il vous permet donc de retirer la peinture la surface un peu plus facilement qu'un pinceau rond doux Il existe un certain nombre de cas dans lesquels vous souhaiterez peut-être utiliser cette technique. Commençons par utiliser nos exemples précédents où nous avons des lignes dures que nous souhaitons adoucir. Dans cet étui, nous pouvons prendre le pinceau magique propre et humide et taquiner doucement cette ligne dure et l'adoucir, aider à se fondre dans le papier Vous pouvez également utiliser cette technique sur les bords de votre tableau pour ranger les objets, soit entre les laveuses, soit lorsque le tableau est presque terminé Nous pouvons également utiliser le pinceau magique pour faire ressortir les reflets. Vous en apprendrez beaucoup plus à ce sujet dans le cours sur les principes fondamentaux de l'art botanique, mais il est très important de conserver les reflets et mais il est très important de conserver les reflets et d'élargir la gamme de tons de votre peinture, du blanc au complètement foncé , pour que votre peinture ressorte de la page Il est très facile de laisser de la peinture à l' aquarelle se faufiler sur le papier lorsque nous appliquons des laveurs, et nous pouvons perdre des zones que nous aimerions voir complètement blanches Dans ce cas, vous pouvez utiliser un pinceau rond ou le pinceau magique qui est à nouveau propre et humide et retirer une partie de cette peinture du papier, comme je le montre ici, alors que le papier est encore humide. Cependant, si le papier est sec, nous devrons probablement utiliser notre pinceau magique plutôt qu'un pinceau rond car cela provoquera une plus grande friction sur la surface du papier et permettra de soulever une plus grande quantité de peinture. Vous pouvez me voir en faire la démonstration ici en valeur un petit point fort de cette partie de la place. Enfin, nous pouvons également utiliser le pinceau magique pour enlever la peinture là où nous l' avons mise accidentellement. Imaginons, par exemple, que vous déposiez accidentellement votre pinceau sur votre papier. Laissez-moi vous montrer comment nous pouvons y remédier maintenant. Je tape doucement sur la surface du papier avec un pinceau magique propre et humide, retourne à mon eau et à mon essuie-tout pour continuer à enlever la peinture et j'applique nouveau le pinceau propre et humide jusqu'à ce que nous puissions retirer le plus de peinture possible Vous pouvez également utiliser le papier essuie-tout pour tamponner le papier et enlever un peu plus de peinture si vous avez du mal à obtenir le résultat que vous recherchez Assurez-vous simplement que ce papier essuie-tout est propre. Il peut être difficile d'éliminer complètement ces erreurs, en particulier si vous utilisez une peinture qui possède des propriétés de coloration assez fortes. J'explique cela plus en détail dans le cours de mélange des couleurs. Cela ne posera peut-être pas de problème s' il s' agit d'une zone que vous prévoyez de recouvrir, mais si la peinture tombe sur une zone que vous n'allez pas peindre, vous devrez peut-être utiliser d'autres astuces pour résoudre le problème. Laissez-moi vous les montrer maintenant. La première est que nous pouvons utiliser une licence artistique et modifier notre dessin pour couvrir la zone où la peinture s'est répandue Par exemple, disons que je peins une fleur et que je commets cette erreur. Je pourrais choisir d'ajouter une feuille ou peut-être même un petit insecte comme une abeille pour masquer cette erreur. Parfois, cependant, cela ne fonctionne pas dans la peinture et dans notre composition, ou peut-être que vous ne voulez tout simplement pas le faire. Et c'est à ce moment-là qu'une gomme magique s'avère vraiment pratique. Vous pouvez acheter ces gommes magiques n' importe quel magasin d'articles ménagers Ils sont généralement utilisés pour nettoyer les cuisines et les salles de bain, mais la raison pour laquelle ils sont si bons pour ce travail est qu'ils sont légèrement abrasifs. Pour les utiliser, je coupe un petit coin, un petit coin d'éponge, comme ça, et je la plonge dans de l'eau propre vous ne voulez pas qu'il soit trop humide, alors essorez un peu d'eau par la suite. Ensuite, comme vous l'avez fait avec le pinceau magique, je tape simplement la surface du papier avec la gomme magique, et vous serez étonné de voir à quel point cela élimine les taches C'est vraiment magique. Le seul inconvénient est qu'il peut être difficile de peindre sur cette zone une fois que vous avez utilisé la gomme magique Tout simplement parce qu'il endommage quelque peu la surface du papier en raison de ses qualités abrasives. Par conséquent, je n' utiliserais la gomme magique juste à la fin de votre peinture que lorsque vous êtes sûr de ne plus appliquer de peinture sur le dessus, juste pour des raisons de sécurité Si vous remarquez que la surface du papier est endommagée par l'utilisation de la gomme magique , comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez utiliser un objet propre, solide et lisse, comme le fond d'une bouteille comme je suis ici, ou même simplement une petite pierre lisse, et simplement polir doucement la zone pour lisser les fibres du papier Voici donc quelques-unes de mes techniques préférées pour corriger les erreurs à l' aquarelle. En avez-vous d'autres ? Si c'est le cas, veuillez nous le faire savoir dans les commentaires ci-dessous, car nous pourrons ainsi continuer à apprendre les uns des autres. Pour cette vidéo, votre mission consiste simplement à passer du temps avec votre pinceau magique ou à soulever des objets. Jouez peut-être sur certains des échantillons que vous avez déjà réalisés et essayez de retirer un peu de peinture du papier Vous remarquerez peut-être que certains pigments se détachent et se soulèvent mieux que d'autres. Ce n'est pas rare et c'est quelque chose que j'aborde manière beaucoup plus approfondie dans notre cours de mélange de couleurs. Amuse-toi bien. Profitez-en et je vous verrai pour notre projet final où nous rassemblerons tout ce que nous avons appris. 9. Projet final : pétale de tulipe: J'aimerais que nous ayons un petit projet final que nous peignions ensemble pour rassembler tout ce que nous avons appris dans ce cours sur les bases de l'aquarelle Maintenant, je suis artiste botanique, il serait donc normal que nous choisissions quelque chose de floral à peindre. J'espère que cela vous incitera à passer aux fondamentaux du cours d'art botanique, qui est également inclus dans cette adhésion. Amusez-vous, profitez-en. Pour ce projet, nous allons peindre un pétale de tulipe. Ce sera parfait pour nous entraîner. Toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent, en particulier les lavages mouillés sur mouillés, les pinceaux secs et la correction des erreurs. Vous trouverez le classeur dans la section des pièces jointes ci-dessous, qui inclut la photo de référence et le dessin au trait Alors téléchargez-le avant de commencer. Pour commencer, dessinez ou transférez le pétale de tulipe sur votre papier aquarelle Bien que je préfère généralement ne pas dessiner directement sur mon papier aquarelle, comme il s'agit d'une forme relativement simple, vous pouvez le faire si vous le souhaitez si vous pensez que vous allez devoir Cependant, si vous pensez que vous allez devoir faire beaucoup de gommage, je vous suggère de transférer votre image à l'aide du dessin au trait fourni et d'un morceau de papier calque, comme je le fais ici Pour voir mon processus complet sur la façon dont je procède , recherchez le mot «   transfert » dans la barre de recherche en haut de la page ou recherchez la vidéo expliquant comment transférer les principes fondamentaux du cours d'art botanique. Une fois que vous avez transféré votre dessin sur votre papier aquarelle, passons à la peinture Assurez-vous de garder votre image de référence à proximité afin de pouvoir vous y référer lorsque vous peignez. Nous allons commencer par appliquer un peu laveurs humides sur notre papier pour aquarelle Commençons donc par mélanger la peinture notre palette pour qu'elle soit prête à être utilisée une fois que l'eau est couchée. Mélangez du nouveau gamboge pur et de la rose permanente pure. Vous remarquerez que la plupart du temps je mélange mes peintures sur ma palette à l' aide de mon pinceau magique. Je le fais simplement pour protéger mes pinceaux d'aquarelle de tout dommage inutile lorsque je mélange Une fois que vous avez fait cela, prenons notre brosse taille 4 assurer qu'elle est propre. Ensuite, prenez de l'eau notre bocal à eau propre et appliquez l'eau sur toute la surface du pétale Maintenant, pour ce tutoriel, je vais faire en sorte que les choses soient vraiment simples. Nous n' utiliserons que trois peintures. Si vous avez de l'expérience en illustration botanique, vous verrez peut-être des couleurs plus complexes dans ce pétale. Si vous avez envie de capturer ces couleurs un peu plus de profondeur et de détail que je ne le fais ici, n' hésitez pas à le faire. À cette fin, je veux vraiment que nous nous concentrions sur la pratique des techniques d'aquarelle que nous avons apprises. J'ai donc fait en sorte que tout reste soit un peu plus intégré. Une fois que vous serez satisfait d'avoir déposé suffisamment d'eau sur votre pétale pour que la surface soit vraiment brillante, mais qu'il n'y ait pas de flaques d'eau, mais qu'il n'y ait pas de flaques d'eau, nous pouvons commencer à appliquer de la peinture à Surveillez la façon dont les couleurs sont réparties sur le pétale. La base du pétale, bien sûr, est jaune, alors j'applique un nouveau gamboge Mais je peux voir un peu de jaune monter vers le centre du pétale, alors je vais aussi prendre le jaune un peu plus haut J'utilise mon pinceau taille 2, un peu plus petit que le pinceau taille quatre que j'ai utilisé pour appliquer l'eau afin de me donner un peu plus de contrôle. Ensuite, je peux appliquer une partie de la rose permanente sur le pétale alors que le papier est encore humide Je tiens vraiment à conserver ce joli reflet qui entoure l' extérieur du pétale, car cela montre vraiment comment la lumière capte le pétale Soyez donc également attentifs à cela au fur et à mesure. je fais simplement passer ma rose permanente Pour commencer, je fais simplement passer ma rose permanente à l'extérieur du pétale, comme nous nous sommes entraînés sur certains de nos carrés lorsque nous avons appris les techniques de l'aquarelle Je recherche des zones un peu plus sombres et plus sombres, et je peux appliquer beaucoup plus de peinture ces zones et être assez audacieuse ici. N'ayez pas peur d'appliquer des lavages assez puissants dans ces zones , car cela vous aidera à augmenter la profondeur de couleur plus rapidement et vous aurez besoin de moins de couches de lavis Vous pouvez voir ici que j'ajoute certains de ces détails sur les veines, même à ce stade. Je fais passer mon pinceau en lignes dans la direction dans laquelle se déplacent les veines. Cela m'aide à me faire une idée de la forme du pétale, et je peaufine régulièrement les détails de l'illustration N'oubliez pas que vous pouvez continuer à travailler sur votre pétale et ajouter de la peinture jusqu'à ce que le papier commence à sécher C'est à ce moment-là que tu arrêtes. Ici, vous pouvez me voir pratiquer l'une de nos techniques de correction des erreurs Ma peinture s'est un peu glissée là où je voulais garder mon point fort Je prends simplement un pinceau propre et humide, dans ce cas, ma taille quatre, mais vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si la zone que vous voulez soulever est petite, et je le fais simplement passer le long de cette zone de surbrillance pour enlever partie de la peinture qui s'est glissée un peu trop loin Au cas où ce ne serait pas clair, je fais alors que le papier est encore humide. Je répète ce processus avec un pinceau propre et humide jusqu'à ce que je sois heureuse d'en avoir assez de mon surligneur. Une fois que vous avez terminé cette couche de lavage, arrêtez et attendez qu'elle soit complètement sèche avant de passer à autre chose. Pendant que nous attendons, mélangeons de la rose permanente avec un peu de pérylène marron maintenant en bouche Vous verrez que cela donne une belle couleur rose riche parfaite pour certaines des zones sombres de notre pétale Une fois que le mélange est prêt, je reprends mon pinceau taille 4 et je couche une autre couche d'eau pure sur le pétale partie de la peinture déjà présente sur votre papier Vous remarquerez peut-être qu'une partie de la peinture déjà présente sur votre papier s'accumule avec cette eau. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Si vous pensez que cela affecte la façon dont vous appliquez la peinture, une bonne astuce consiste à commencer à appliquer les rondelles là où se trouvent les reflets Cela signifie que vous êtes moins susceptible de faire glisser de la peinture dans ces zones surlignées lorsque vous déposez l'eau. Encore une fois, je vais commencer par travailler sur le bord du pétale avec ce mélange de rose permanente et de parlin marron, car je sais que ce sont les zones qui ont besoin d'un peu de couleur, mais vous pouvez également commencer par le milieu où la couleur est vraiment foncée, si Continuez à ajouter de la couleur à toute autre zone plus foncée , par exemple au milieu du pétale. Vous pouvez voir que je continue à déplacer mon pinceau dans la direction de ces veines pour mieux saisir le mouvement et la structure du pétale Je fais très attention à mes reflets et je ne laisse pas la peinture trop s'infiltrer dans ces zones C'est aussi très amusant de commencer à ajouter un peu plus de détails dans les zones surlignées. Comme vous pouvez le constater, il est très facile de le faire avec un pinceau plus petit, comme ce pinceau de taille 2, car vous avez un peu plus de contrôle sur l'orientation de la peinture. Vous remarquerez également que c'est un peu plus facile à faire, car le papier commence tout juste à sécher un peu, car le rose perd moins lorsque le papier est un peu plus sec. Bien sûr, s'il fait complètement sec, c'est là que vous obtiendrez les lignes nettes et nettes que nous voulons en un instant, mais pas encore. Encore une fois, vous pouvez être très audacieux par endroits en appliquant des mélanges assez puissants de rose permanente et de pérylène marron Regardez comment nous pouvons augmenter la couleur assez rapidement, même avec la deuxième couche de peinture. Pendant que le papier est mouillé, je vais enlever un peu de ces zones plus pâles où le rose rencontre le jaune et adoucir un peu une partie de cette zone avec mon pinceau propre et humide Une fois que cette couche de lavage est complètement sèche , nous pouvons faire une dernière couche de laveuses. Cette dernière couche vise à vraiment approfondir cette couleur une dernière fois, en particulier dans les zones d'ombre. Ici, j'applique à nouveau de l'eau propre sur ensemble du pétale avant d'appliquer un mélange encore plus foncé de rose permanente et de pérylène marron Nous faisons donc exactement ce que nous faisions auparavant. Je passe en revue les zones particulièrement sombres qui ne captent pas la lumière, essayant vraiment de garder ces zones claires. Je travaille jusqu'à ce que mon pétale soit vraiment saturé de couleur avec un très beau contraste entre les lumières et les ténèbres Vous pouvez également utiliser cette couche de lavage pour nettoyer certains de vos bords. Cela peut être soit avec la peinture sur votre pinceau taille zéro, soit même avec le pinceau magique si vous le jugez nécessaire. Comme vous pouvez le constater, encore une fois, je suis en train de retirer un peu plus de peinture là où je pense que les reflets devraient être mieux définis en utilisant mon pinceau propre et humide. L'aquarelle peut vraiment être très indulgente si on sait s'en servir J'espère que vous pouvez le voir ici. Pendant que cette couche sèche, revenons à notre palette et mélangeons un mélange encore plus foncé de pérylène marron et de rose permanent Elle sera légèrement plus foncée que la dernière couche de peinture que vous avez appliquée sur votre papier. Si nous avons besoin que cette peinture soit légèrement plus foncée, c'est parce que nous allons utiliser cette peinture pour appliquer des détails sur notre pétale . Elle doit donc apparaître au-dessus des couches de peinture que nous avons déjà peintes. De même, nous ne voulons pas que cela soit trop sombre, car cela doit , bien sûr, avoir un effet assez subtil sur le pétale Ensuite, nous allons prendre notre pinceau taille zéro, notre plus petit pinceau, et en utilisant la technique du pinceau sec que nous avons pratiquée en chatouillant simplement la surface du papier, nous allons commencer à appliquer une plus du détail des veines sur le pétale Je vous suggère de commencer par les veines foncées au milieu, car si elles sont un peu plus épaisses, alors ce n'est pas grave. Accumulez très lentement. Vous n'avez pas à vous précipiter, profitez du processus. Gardez un œil sur votre image de référence , car vous pourrez ainsi être très clair sur la direction dans laquelle les veines entrent, car elles se déploient d'une très belle façon jusqu' aux bords du pétale Ne vous inquiétez pas si votre pétale commence à paraître un peu rayé, car il est toujours possible d'ajouter un autre nettoyant sur le dessus si vous trouvez que les veines sont un peu trop audacieuses une fois cette étape terminée pour les adoucir Je vais vous montrer comment procéder à la fin. Il est également normal de suivre les reflets, car les reflets persisteront et vous le verrez pendant que je peins. Je vais maintenant laisser cette vidéo tourner avec un peu de musique de cette vidéo tourner avec un peu de musique de fond, car ce processus prend beaucoup de temps. J'espère que vous aimerez le regarder, mais surtout, j'espère que vous aimerez le peindre. Je vous contacterai vers la fin de cette étape pour vous montrer quelques autres choses que nous pouvons faire pour terminer le tableau. Maintenant, pour ce qui est de mon pétale, j'ai l'impression que certaines zones pourraient être un peu plus sombres Plutôt que d'appliquer une autre couche de nettoyant, nous pouvons utiliser notre technique de brosse sèche et augmenter l'intensité de la couleur en utilisant notre pinceau pour appliquer des détails plus denses sur ces zones particulières, comme vous pouvez me voir le faire ici C'est ce qu'on appelle souvent une technique de plumage. Je le fais sur le côté droit du pétale ici, mais je vais aussi le faire sur le côté gauche J'espère que vous pourrez constater l' effet que cela a sur assombrissement d'une zone plus petite sans avoir à effectuer un lavage beaucoup plus grand ou humide. Une autre chose à faire lorsque vous arrivez à la fin de votre peinture est d'adoucir les lignes un peu dures. Et j'utilise mon pinceau humide ici juste pour adoucir la transition entre le rose du pétale et le jaune de la base du pétale Si vous avez l'impression que vos veines sont un peu dures et striées, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez laver à l'eau toute la surface du pétale pour adoucir certains détails et l' aider à s'installer dans le Je le démontre ici, mais uniquement sur la moitié droite du pétale. Je laisse le côté gauche tel quel afin que vous puissiez clairement voir la différence que cela fait. Si je ne le faisais pas à titre de démonstration, je garderais la même technique sur l'ensemble du pétale Enfin, je prends mon pinceau magique, et je l'utilise juste pour nettoyer les bords qui me semblent un peu inégaux Sachez que cela pourrait enlever un peu la peinture. Utilisez-le donc avec soin et prudence. Et cela devrait très bien terminer votre peinture de pétales Waouh, bravo pour avoir suivi le cours de base de l' aquarelle et pour ce projet final Merci de partager une photo de ce que vous avez créé dans les commentaires ci-dessous, car je sais que tout le monde adorerait la voir. Pour continuer à en apprendre davantage sur l'aquarelle et l'art botanique, j'ai le choix entre d'autres cours sur Skillshare