Illustration botanique : Principes fondamentaux | Tulipe à l'aquarelle

1. Introduction: Pour moi, l'illustration botanique reflète la belle synergie entre l'art et la science. été en mesure d'absorber les avantages d'être entouré par la nature, ainsi que les avantages de s'asseoir dans un moment de calme, mettre brosse à payer chemin. Salut tout le monde. Je m'appelle Helen et je suis un illustrateur de bataillon vivant et travaillant en Angleterre. Je suis une illustration botanique depuis environ 12 ans et on me trouve souvent dans le ciel de mon camping-car. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers toutes les étapes que je prends pour créer une illustration botanique. Nous allons parler des matériaux qui sont oui, comment préparer votre espace de travail. Mélange de couleurs, techniques d'aquarelle, comment transférer un dessin sur le papier aquarelle et finalement tirer le tout ensemble pour créer une belle peinture de HCI Lab. J' espère vraiment que vous pourrez nous rejoindre. 2. Matériaux: Parlons donc un peu des matériaux dont nous allons avoir besoin pour créer une illustration botanique. La première chose est une surface sur laquelle travailler. Maintenant, je choisis d'appeler un morceau de pli plutôt que une planche à dessin coûteuse. Maintenant, c'est neuf millimètres d'approvisionnement. Vous pouvez l'obtenir dans n'importe quel magasin de bricolage local ici au Royaume-Uni. Je l'ai eu de quelque part, cool étant q, où ils ont également coupé à la taille pour vous. Peu importe la taille que vous utilisez. Je dirais qu'un bon point de départ serait dire comme 60 par 40 centimètres. Mais oui, c'est vraiment pas cher, vraiment terrible, et fonctionne parfaitement. Donc la prochaine chose dont nous avons besoin, c'est du papier à utiliser. Certains artistes dessinent directement sur le papier aquarelle. Et je ne suis pas favorable à cette technique. Et je vais vous en dire plus sur pourquoi plus tard dans la classe. Je dessine sur un papier à dessin ou un papier cartouche comme on l'appelle autrement. J' utilise celui-ci par routage de données. C' est un poids de 80 livres, pas de papier de coût, et c'est juste un avion de très bonne qualité. Rejoins-moi. Donc c'est définitivement une de mes agrafes. Le long d'une ligne similaire. Plus tard, nous aurons besoin de papier calque. Maintenant, j'utilise aussi un quotidien autour d'un calque. Celui-ci a un poids de 62 livres de toute façon, juste un papier calque de très bonne qualité. En termes de papier aquarelle, il y a quelques choses à considérer. Tout d'abord, utilisez toujours un papier aquarelle réel. Peindre sur quelque chose comme le papier cartouche sera vraiment, vraiment difficile parce que le papier aquarelle a des propriétés absorbantes pour que la peinture s'installe. L' autre chose est que je recommande toujours d'utiliser un papier pressé à chaud. Cela donne une finition beaucoup, beaucoup plus lisse et c'est beaucoup mieux pour capturer les détails fins comme nous essayons de le faire dans l'illustration botanique. Sinon, en termes de papier aquarelle de marque, chaque artiste préférera un papier différent. Il s'agit donc de trouver un papier qui vous convient le mieux. Personnellement, je suis favorable à l'arche, qui est une des marques de papier aquarelle très populaires. La raison pour laquelle je suis favorable est parce que je l'utilise depuis 12 ans et c'est ce à quoi je suis habitué, mais c'est un très beau papier à travailler. En termes de matériel de dessin, il y a quelques éléments essentiels que j'utilise. Tout d'abord, crayon. Il y a deux types de crayon que j'utilise. Un comme un crayon mécanique, et c'est un crayon de 0,5 millimètre, du graphite. Et je préfère un crayon mécanique pour obtenir des lignes très fines et nettes. Mais utilisez-vous également un crayon standard HB ou H ou 2 H ? Et ils n'étaient pas parfaitement bien si vous n'avez pas de crayon mécanique. Ensuite, nous pouvons penser aux lapins. Il y a donc deux types de robots différents que j'utilise. J' utilise un caoutchouc normal et je l'utilise sur mon papier de canapé lorsque dessine du papier où je peux être beaucoup plus vigoureux avec mon frottement dehors par aussi avoir un caoutchouc pot. Et j'adore mon caoutchouc de propreté parce qu'il est beaucoup plus doux. Et donc quand je frotte sur du papier aquarelle, je suis beaucoup moins susceptible d'endommager l'auto que le papier aquarelle. Quelque chose d'autre dont je parlerai un peu plus tard dans la classe d'illustration botanique. Et il y a un accent sur la précision. outils de mesure peuvent donc être très utiles. Tout d'abord, Fool tout aussi amélioré règle pour documenter les dimensions et la taille. Et ensuite, j'utilise une paire de séparateurs. Maintenant, ils sont vraiment, vraiment utiles parce qu'ils vous permettent de mesurer votre sujet directement et de le transférer directement sur votre papier ou de le transférer à votre dimension de règle et de document. Donc, ils sont vraiment, vraiment utiles, non essentiels, vraiment utiles. Enfin, j'utilise un stylo à encre de temps en temps, et nous l'utiliserons dans le tutoriel. J' utilise un stylo Pigma Micron. Ils sont de qualité archivistique et vraiment, vraiment agréable et agréable à utiliser. En termes de matériaux de peinture. Il y a quelques choses dont je ne peux pas me passer. Le plus rapide, c'est une palette. C' est une palette de porcelaine et je suis très favorisée par ces plutôt que par le plastique. Ils mélangent tellement mieux la peinture. J' ai un appartement comme ça. J' en ai avec Welles, peu importe les préférences personnelles. Vous pouvez même utiliser une plaque de Chine blanche si vous n'avez pas de palette. Donc la prochaine chose, c'est les hypothèques. Maintenant, je dis pluriel, je peins toujours avec deux pots d'eau. L' un est pour nettoyer ma brosse, et celui-ci sera vraiment sale avec la couleur. Et l'autre est pour l'eau propre à mettre directement sur mon papier aquarelle. Une astuce vraiment simple fait toute la différence lorsque vous peignez réellement. Donc, en termes de pinceaux aquarelle, au fil des ans, j'ai eu mes favoris. Le brun que je reçois mes pinceaux du froid contre froissé, ou un fabricant de pinceaux basé au Royaume-Uni. Maintenant, j'utilise deux types de pinceaux différents. Le premier est que Kolinsky brosse de sable, la Série 3 à 3. Et la sable Kolinsky est une sorte de l'étalon d'or des pinceaux à aquarelle. Il est vraiment absorbant et il peint magnifiquement. La seule chose, c'est que j'ai essayé de m' éloigner de l'utilisation de produits animaux dans tous les aspects de ma vie récemment. J' ai donc fait un peu de travail pour essayer de trouver un remplaçant synthétique. Donc, la série 3 I7 de rayons Mankiw a en quelque sorte dépassé mes attentes est vraiment fantastique et j'utilise la taille est 420 dans ces deux séries de pinceaux. Oui, je vous aurai mes choix. Il y a aussi un autre pinceau que j'utilise beaucoup. Maintenant. Ça s'appelle un pinceau mélangeur ou un pinceau magique. Et c'est le petit appartement Shirazi de Rosemary and Co. C' est une jolie brosse courte et tenace. Et c'est idéal pour mélanger et soulever. Et je parlerai d'une dette dans notre tutoriel. En ce qui concerne les peintures à l'aquarelle, y a tellement de peintures là-bas et il peut être vraiment intimidant de savoir par où commencer. Je le garde vraiment, vraiment simple, à la fois quand j'enseigne mais aussi quand je peins. Donc, je peins 95 % du temps avec seulement six peintures et ça fonctionne parfaitement pour moi. J' utilise Winsor Newton, mais il y a beaucoup de marques là-bas que vous pouvez essayer. La seule chose que je recommanderais est que vous utilisiez la qualité de l'artiste, les peintures de la meilleure qualité que vous pouvez acheter. Maintenant, il y a quelques raisons à ça. Les pigments Abeta couleurs beaucoup plus belles. Les pigments sont également durables. Donc, une fois qu'ils seront sur votre tableau et qu'il sera sur tout ce tableau va résister à l'épreuve du temps. Alors que les pigments moins chers pourraient s'estomper. Essentiellement, les peintures les plus chères ont plus de peinture et moins de charge. Donc, il vaut vraiment la peine d'investir et beaucoup mieux acheter moins de peintures de bonne qualité et beaucoup de peintures bon marché. Vous pouvez acheter des peintures dans des tubes ou des motifs. Encore une fois, c'est juste une préférence purement personnelle. Je préfère les chips parce que cela me donne un peu plus de flexibilité avec la quantité de douleur que je peux avoir sur ma palette et je peux mélanger des quantités assez importantes. Mais si vous préférez les casseroles et qu'il y a aussi posté, ils sont beaucoup plus pratiques pour voyager. Je devrais vraiment avoir le ciel de liaison, Medan. Cela aurait plus de sens. Mais encore une fois, les préférences personnelles. Les six Pape ? Oui, juste six douleurs au IO et largué trois bleu bleu bleu bleu bleu, le citron Winsor. Vous pouvez acheter SHE pérylène, marron et rose permanente, ce qui est mon préféré. J' utilise vraiment les six peintures 95 % du temps. Et c'est incroyable ce que vous pouvez obtenir d'eux. Plus tard dans la vidéo, je vais vous montrer comment j'étire mon papier aquarelle. Mais pour ce faire, nous avons besoin de deux choses supplémentaires en plus de notre piebald et notre papier aquarelle. Et ce sont du ruban gommé brun. Maintenant, cela vous combinez votre magasin d'artisanat local. Essentiellement, c'est un morceau de ruban qui est du papier, mais sur le dos a de la gomme, et quand il est mouillé, il devient collant et adhésif. Tu peux acheter ça. C'est environ 10 kilos. Boutique locale sur Amazon, mais oui, vraiment de bonnes choses. Et la deuxième chose est un flacon pulvérisateur, que nous utilisons pour humidifier notre papier et notre ruban adhésif. Enfin, je trouve un peu de serviette de cuisine vraiment, vraiment utile quand je peins. Il aide simplement à enlever un peu d'eau d'accès de ma brosse ou à enlever la peinture de la surface du papier. J' espère donc que vous avez trouvé cela intéressant comme une introduction aux matériaux que je trouve le plus utile pour créer une peinture botanique. Ensuite, nous allons réfléchir à la façon dont nous préparons notre espace de travail pour la peinture. 3. Préparer notre espace de travail: La prochaine chose dont j'aimerais vous parler est de préparer notre espace de travail. L' importance de la raison pour laquelle nous travaillons ne doit pas être négligée. Particulièrement avec l'illustration botanique, où nous pourrions être assis ici pendant très longtemps. Donc, la première chose que je pense est hauteur de mon bureau et ma chaise haute et de m'assurer qu'ils sont confortables. L' autre chose que je fais pour m'assurer que ma posture est correcte c'est que j'incline ma planche à environ 30 degrés. Et ça veut dire que je regarde la peinture plutôt que de me casser le cou pour être quelque chose de plat. Et je trouve ça beaucoup plus à l'aise. La prochaine chose à penser, c'est notre lumière. Maintenant, c'est vraiment très utile de travailler dans la lumière naturelle dans la mesure du possible. Si ce n'est pas possible, vous pouvez obtenir des ampoules de lumière du jour pour vous aider à l'intérieur. Mais vous remarquerez une grande différence de verrouillage de la lumière naturelle par rapport à lui par la lumière de la lampe. En termes de direction de la lumière, j'essaie toujours de me positionner avec ma source lumineuse venant de la gauche. La raison en est que quand ma main est sur ma planche, alors ma main ne jette pas une ombre. Si moi, ma source de lumière venait de cette direction. L' ombre que vous pouvez voir ici serait sur mon papier et sur ce que j'essaie de peindre. Donc avoir si vous êtes droitier votre source de lumière venant de la gauche, et si vous êtes gaucher, votre source de lumière venant de la droite, cela fera vraiment une grande différence. Enfin, l'autre chose à penser est de protéger notre travail. Donc je garde mes pinceaux, ma palette et mon pot d'eau et à droite, encore une fois, être droitier, ça veut dire que je ne vais pas traverser ma peinture pour obtenir ma peinture ou mon eau et ensuite la ramener à travers ma peinture, risquant des boissons et des gouttes sur leur apprentissage ou WACC. L' autre chose est le papier calque ou quoi que ce soit pour couvrir la majorité de votre papier pendant que vous travaillez. Parfois, tu me verras, je peins en quelque sorte cette petite fenêtre de papier calque sur mon travail. Et c'est encore une fois, juste pour réduire le risque de petites erreurs qui se produisent parce qu'elles se produisent. La dernière chose à dire est d'essayer de trouver un endroit pour vous de peindre. Ce n'est pas nécessairement un campus ou même un tout petit coin dans votre maison où vous n'avez pas à garder les choses à ranger et à les faire sortir. Encore une fois. Le terme hors de vue, hors d'esprit me vient dans la tête quand je pense à ça. Et aussi essayer de faire un endroit où vous voulez venir et vous asseoir. Que ce soit allumer une bougie ou un mésocolon et, ou une couverture douillette ou quelque chose. Faites-le quelque part où vous obtenez de la joie d'être et m'apporte du réconfort. Je vous ai donné une énorme quantité d'informations si les deux dernières classes, mais maintenant il est enfin temps de mettre le crayon sur le papier et de faire du dessin. 4. Dessiner: Alors passons à faire du dessin. tournée est la partie la plus importante d'une illustration botanique. Si vous n'obtenez pas le bon dessin, peu importe la qualité de vos compétences en peinture cependant, il n'aura jamais l'air droit chez l'adulte. Donc, ça vaut bien la peine de passer un peu de temps à le faire correctement. Je trouve aussi pendant le chef-d'œuvre ECPAT, c'est incroyable de voir quelque chose en face de vous, vous prenez vie sur papier. Bref, assez parler. Nous allons obtenir pendant que mon espace de travail est préparé et avec les chiens craquant devant ma porte, je suis prêt à commencer à dessiner. Vous pouvez voir ici que j'utilise mes diviseurs pour mesurer le labo CI. Si vous n'avez pas de séparateurs, vous pouvez utiliser une règle. Je choisis les mesures clés, la hauteur et la largeur de la puce, la longueur et la largeur de la tige et de la feuille, et la relation entre les fleurs et les feuilles. J' ai utilisé exactement ce même processus quand je dessine de la vie, que je visais autant que possible. C' est donc une technique très utile à maîtriser. Vous pouvez prendre autant de mesures qu'il est tombé sera utile pour vous. Mais le dessin alimentaire sous la forme du labo GI. Une fois que vous êtes heureux que vous ayez quelques mesures à utiliser, nous pouvons essentiellement commencer à joindre les points. J' essaie toujours, quand je dessine, de garder mes lignes aussi propres et nettes que possible, plutôt que de la nature et de la nature. Ce type de ligne qui provient de l'utilisation de votre crayon en toute confiance, c'est pourquoi les mesures initiales peuvent être si utiles. Créer des lignes nettes est une compétence très précieuse à maîtriser, mais sera également utile plus tard dans le processus pour avoir un plan de dessin très clair. Cela dit, c'est le moment de faire des erreurs, finir les lots, de faire des corrections et des modifications. Tu me verras me rappeler avec mes séparateurs, parfois en commençant un ensemble en partie à partir de zéro. C' est ce que cette partie du processus est quatre. Et c'est pourquoi nous faisons sur du papier cartouche plutôt que notre beau quel genre de papier ? Une astuce qui peut aider quand il s'agit de longues lignes lisses comme le CI qui laisse est de tourner votre papier pour correspondre au flux et au mouvement de votre repos. Une fois que vous avez un plan, vous êtes heureux que vous ayez. Nous pouvons ensuite commencer à ajouter quelques détails. Ici. J'ai commencé avec la fleur, puis je suis passé sur les feuilles. Le but est de capturer le plus de détails possible dans votre dessin. Il peut être utile de commencer avec les veines principales. Comme vous pouvez le voir, je fais ici ceux qui sont vraiment attirés par votre oeil. Et puis commencez à ajouter certaines des plus petites veines. Portez une attention particulière à la direction dans laquelle les volumes se déplacent car ceux-ci donnent la forme et la forme de votre tulipe. Rappelez-vous, comme je l'ai dit au début de la vidéo, cela vaut la peine de passer du temps sur votre dessin. Tu auras ce dessin pour toujours. J' ai essayé d'imaginer peindre ce mâché à nouveau dans le futur avec Justice dessin à travailler à partir et aucune photo à titre de référence. Assurez-vous que vous êtes complètement satisfait de ça. Passer à l'étape suivante. Bien joué. Si vous avez fini votre dessin pour prendre une certaine concentration, et j'espère que vous avez apprécié le processus. Ensuite, je vais vous apprendre un moyen très facile d'étirer votre papier aquarelle. 5. Papier de étirement: Alors maintenant je vais vous montrer un moyen si facile d'étirer votre papier aquarelle. Et croyez-moi, j'ai étudié la barre précédemment, dessiné un étirement mon papier, tremper et faire toutes sortes de choses pour essayer d'obtenir le papier stretch parfait. C' est la façon de le faire. C' est si facile. Tout ce dont vous avez besoin, c'est votre planche, votre papier, votre papier aquarelle. Vous prenez, et votre flacon pulvérisateur. Voyez d'abord, je voulais juste vous dire quelques raisons pour lesquelles j'étire mon papier. Tout d'abord, si vous peignez sur papier aquarelle et qu'il est bouclé là où vous avez déposé de l'eau. Tu sais à quel point ça peut être difficile à peindre. n'y a plus de flambage avec du papier extensible. Deuxièmement, vous finirez avec une surface infiniment meilleure à peindre. Tambour serré et lisse comme garantie. Malheureusement, il n'est pas nécessaire d' étirer ou de repasser votre travail une fois terminé, ce qui risque d'endommager votre belle peinture car elle est déjà complètement plate. Donc, la première chose que je fais avant d'étirer mon papier est identifié le côté du papier sur lequel je vais peindre, car chaque côté du papier est légèrement différent. Un côté a un aspect plus maillé, tandis que l'autre a un aspect plus naturel et plus lisse. Était il n'y a pas de bien ou de mal. Je préfère peindre sur la surface plus naturelle. Cela se trouve aussi être le côté qui est face vers le bas sur le fessier Arches, bloc aquarelle. Une autre raison pour laquelle je prends une feuille du bloc et structuré. Une fois que j'ai identifié le côté du papier sur lequel je veux peindre, je colle ce côté face vers le bas sur ma planche. Puis en prenant mon flacon pulvérisateur, j'ai doucement manqué sur la surface du papier. Une légère brume suffit. Le papier n'a pas besoin d'être très mouillé. Ensuite, je retourne le papier pour que le côté droit soit maintenant orienté vers le haut. Et je répète le processus . Juste une brume très légère est tout ce dont il a besoin. Ce que nous verrons au fil du temps, c'est que l'eau est absorbée dans les fibres du papier et que le papier commencera à boucler. Ce flambage est ce que nous voulons éviter quand nous peignons. Alors ce qui va arriver aux fibres de décharge va se développer. Ensuite, on va l'enregistrer. Et quand le papier sèche, il se contracte et va serrer contre le tableau. Cela signifie qu'il n'y a pas de flambage lorsque nous appliquons notre peinture. Donc, pendant que nous attendons un papier pour absorber l'eau, nous pouvons couper quatre morceaux de gomme à la taille. J' ai tendance à laisser assez de longueur pour permettre à l'esprit de s'enrouler autour des côtés de la planche. Et puis on attend. Donc, ce que vous pouvez voir, c'est qu'après quelques minutes, le papier a bouclé et déformé. C' est génial. C'est tout ce qu'on a besoin de voir. Ensuite, je vais prendre mes bandes de gomme et légèrement trompeuse comme nous l'avons fait avec notre papier. Ensuite, je pose ça, en tapant le papier sur le tableau sur les quatre côtés. Ce que vous voyez comme le papier sèche, c'est que les fibres vont se contracter et se serrer le tambour et toutes ces rides disparaîtraient et vous auriez une belle surface à peindre. Ensuite, je vais vous montrer la façon facile et magique de transférer votre dessin sur votre papier aquarelle. 6. Le transfert: Pendant que nous attendons que notre papier aquarelle sèche, parlons un peu de la façon dont nous transférons notre dessin de notre papier cartouche vers notre papier aquarelle. Ce sera la prochaine chose que nous allons faire. Vous pourriez penser que je suis fou d'ajouter cette étape supplémentaire, mais il y a un certain nombre de raisons pour lesquelles je dessine mon papier cartouche plutôt que mon papier aquarelle. Tout d'abord, vous proposez comme vont avoir votre dessin que vous avez fait de votre laboratoire CI sur papier cartouche. Si vous l'avez fait directement sur du papier aquarelle. Mais un temps où vous avez mené à beaucoup de couches de douleur. Vous avez perdu à la fois l'image originale, mais aussi vous avez perdu les détails que vous avez mis dans votre dessin. Donc, vous avez toujours votre dessin pour vous faire référence pendant que vous peignez, mais aussi vous allez avoir ce dessin pour toujours. Donc, si vous vouliez recommencer à l'avenir, vous pouvez le faire. Deuxièmement, nous sommes pendant sur notre papier aquarelle sans jamais toucher le papier. Et cela juste en quelque sorte placé à l'esprit. Mais c'est vraiment crucial parce que ce qui peut papiers fragiles, délicats, et si nous dessinons sur le papier aquarelle, alors ce n'est pas tant la tournée, mais le frottement et le nettoyage de ce papier aquarelle, je endommagera les fibres, endommagera la surface et fera une surface inégale sur laquelle peindre. Essentiellement, les fibres deviennent un peu moelleuses. C' est donc une étape supplémentaire, mais cela fait une énorme différence. Et j'espère que vous apprécierez le processus à quelque chose simple comme un CI gauche est que cela ne prend pas beaucoup de temps, mais quand vous prenez une composition complexe, cela peut prendre plus de temps. Mais c'est aussi l'occasion d'utiliser nos tracés pour mettre en page les différents composants que vous avez dessinés et les compiler ensemble dans une composition que vous aimez et essayer différentes compositions en utilisant du papier calque. Beaucoup de bonnes raisons de faire ça. Quoi qu'il en soit, commençons. Transférer notre tournée vers un peu de papier est en fait un processus très simple. Je prends un morceau de papier calque et je le colle pour qu'il ne bouge pas. J' utilise un peu d'emballage pour ça. Ensuite, prenez un stylo à encre blanche. Je viens de tracer le dessin que nous avons fait. Il n'a pas besoin de chasser tous les détails que tu as capturés dans ton dessin. Juste le contour et certaines des veines principales, si vous trouvez cela utile. Il est important d'essayer d'être aussi précis que possible. Une fois que j'ai tracé tout le tracé, je retourne le papier calque, m' assurer que j'ai quelque chose de protecteur sous le traçage. Je prends mon crayon et retrace le dessin à l'encre. Je vous conseille d'utiliser votre crayon HB pour cela plutôt que tout ce qui est plus dur comme un H. Et assurez-vous que vous utilisez assez de pression pour laisser du graphite sur le papier calque. Comme avant, il est important d'être aussi précis que possible à ce stade. Une fois que vous avez fait ce papier calque tunnel en arrière, j'ai dit qu'il était à droite et placez-le sur votre papier aquarelle. Aux fins de ce tutoriel, laisser un peu d'espace sur le côté pour un exercices d'échauffement. Une fois que vous êtes satisfait du placement de votre traçage, nous pouvons revenir pour la dernière fois. Imprimez le graphite sur un papier aquarelle. Chaque société IP si souvent pour s'assurer que nous laissons une marque. Continuez avec ce processus jusqu'à ce que vous ayez fait toute la fleur. Quand je pense que j'ai fini, je jette un dernier coup d'oeil et je vois s'il y a des endroits que je dois emporter une fois de plus pour les rendre un peu plus sombres ou plus visibles. Si nécessaire. Vous pouvez également assombrir doucement certaines zones avec votre crayon. Ce n'est pas un problème avec les fleurs sombres comme cette tulipe. Mais si vous aviez une fleur très pâle, il pourrait vouloir alléger certaines de vos lignes en les soulevant simplement avec votre petit pot rapide. Maintenant, nous avons notre dessin sur notre papier aquarelle. Nous pouvons enfin sortir nos peintures et commencer à jouer avec la couleur. 7. Jouer avec la couleur: Super, Donc maintenant, nous avons transféré ou dessiner de notre papier cartouche sur un papier aquarelle, essaie d'obtenir une peinture sur et commencer à jouer avec la couleur. Les quatre peintures de ma collection de sexe que nous allons utiliser dans cette peinture de tulipe. Une vague permanente pérylène, marron, Winsor, Citron, et ultramarine française. Je vais commencer par mettre une petite quantité de chacun sur ma palette. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mes pots d'eau et mes peintures à ma droite pour que mon papier soit protégé quand je peins. J' ai également ma classe d'image de référence par. Maintenant, c'est votre chance d'apprendre à connaître vos peintures à l'aquarelle et juste jouer. Comme son nom l'indique, peinture à l' aquarelle nécessite de l'eau pour prendre vie. Soeur en expérimentant et en ajoutant différentes quantités d'eau à l'une de vos couleurs. Ici, en ajoutant juste une petite quantité d'eau, il donne un pigment plus sombre et plus fort. Et à mesure que j'ajoute progressivement plus d'eau, vous verrez que la couleur devient plus pâle et plus pâle. Ensuite, essayez d'apporter un autre type de cliniques. Je me suis arrêté en nettoyant ma brosse, puis en ajoutant lentement une couleur à une autre. Ensuite, vous pouvez essayer d'ajouter un troisième. Trois est généralement le nombre maximum de couleurs que je mélangerais. Le mélange a tendance à devenir boueux si trop d'annexés ensemble. C' est vraiment une occasion pour vous d'apprendre à connaître vos peintures et les couleurs étonnantes que vous pouvez créer manger une palette si limitée. Je garde toujours un registre des couleurs que j'utilise pour faire des mélanges. Cela signifie que je peux toujours y revenir et faire correspondre une couleur à l'avenir plus facilement. C' est une bonne habitude d'entrer. Quand il s'agit de vert. Je n'utilise jamais de peinture verte. Je mélange toujours mes verts d'un bleu et d'un jaune. Dans ce cas de l'église marine et Winsor citron. Cela crée toujours un vert beaucoup plus naturel, ce qui est si important dans l'illustration botanique. Souvent, l'ajout d'une petite quantité de rouge ou de rose au mélange peut être utile. Continuez à jouer avec vos peintures aussi longtemps que vous le souhaitez. Essayez les mélanges Lang sur le dessus de l'autre pour voir quel effet vous obtenez. Maintenant, vous devez connaître vos couleurs un peu mieux. Nous allons passer à en apprendre davantage sur le genre de techniques qui seront utiles dans ce tutoriel et au-delà. 8. Techniques d'aquarelle: Donc, dans cette prochaine partie du tutoriel, nous avons enfin l'occasion de montrer nos compétences en peinture. Maintenant, je vais vous faire découvrir certaines des techniques d'aquarelle que j' utilise et que nous allons utiliser pendant notre peinture de guépard. Ces études que je vais vous montrer sont des exercices d'échauffement vraiment utiles aussi. Et je fais ça avant de commencer un tableau. C' est comme s'échauffer avant d'aller courir ou s'échauffer au piano. C' est une chose vraiment utile aujourd'hui. Donc, la première chose à faire est de dessiner quelques formes sur votre papier aquarelle. Environ six devraient aller bien. Je suis venu variables que n'importe quelle forme mettre le mélange suivant lemélange suivant un mélange assez aqueux de deux couleurs de peinture différentes. Je suis parti pour le bleu et le rose. La première technique que nous allons essayer est une technique humide sur sec, essentiellement en mettant de la peinture humide directement vers le bas sur du papier sec. Avec cette technique, nous visons un lavage lisse et uniforme sur toute la forme sans marquage au pinceau. L' une des façons les plus courantes de tomber dans cette technique est ne pas avoir assez de peinture sur votre pinceau et sur le papier. Retournez à votre palette pour ramasser plus de peinture si vous avez l'impression de manquer. Une règle générale si vous travaillez avec des lavages à l' aquarelle est que si la peinture commence à sécher, ajoutez de la peinture ou arrêtez. Ici, vous pouvez voir que nous avons fini avec une finition lisse et uniforme. La prochaine technique que nous allons essayer est un lavage gradué. C' est une façon de passer de l'obscurité à la lumière. Commencez par ajouter un mélange de peinture assez sombre au sommet de la forme. Ensuite, ajoutez plus d'eau à votre lavage pour le diluer et continuer à descendre la forme. Enfin, à un lavage à la base, qui est presque complètement de l'eau. Le but ici est d'avoir un lavage gradué lisse de haut en bas. Comme avant, assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture sur le papier pour faciliter le mélange des lavages. Ensuite, nous allons travailler sur un lavage mélangé. C' est une technique très similaire, mais nous mélangeons deux couleurs ensemble. Commencez par placer votre première couleur sur le dessus de votre forme. Ensuite, alors qu'il est encore humide, prenez une deuxième couleur et continuez à peindre la forme. Encore une fois, nous devrions nous retrouver avec une graduation lisse d'une couleur à l'autre, plutôt qu'une ligne très dure. Ensuite, nous allons parler de ma technique préférée. Mouillé sur mouillé. Dans cette technique, nous commençons par poser un lavage d'eau juste. Ils devraient laisser la surface du papier scintillante, mais sans flaques d'eau. Ensuite, nous ramassons de la peinture sur notre pinceau et la déposons sur la surface du papier. Et regardez que la peinture se disperse et se fond doucement dans l'eau. Vous pouvez utiliser une brosse humide. Était le lavage est encore humide pour déplacer la peinture autour la surface du papier et contrôler ses mouvements. Si vous avez remarqué que le papier sèche, il est préférable d'arrêter. Ensuite, je vais vous montrer comment nous pouvons utiliser la technique humide sur humide pour mélanger plusieurs couleurs ensemble. Ici. Une fois que le rose est posé sur le dessus de mon lavage à l'eau, j'ajoute un peu de bleu et les couleurs se mélangeront doucement, aidés par mon pinceau si nécessaire. Enfin, j'aimerais vous montrer une technique de brosse sèche comme moyen de définir les détails. Je vais le démontrer en peignant quelques lignes sur cette dernière forme. Pour cela, j'utilise mon plus petit pinceau, une note de taille, avec un mélange de peinture assez épaisse sans beaucoup d'eau. Cela prend un peu de pratique. Si vous avez trop d'eau sur la brosse, vous remarquerez qu'il peut être très difficile d'obtenir des ridules. De même, si vous mettez beaucoup de pression sur les poils de la brosse, pliant la pointe, vous avez eu du mal à obtenir une ligne fine. L' astuce est de penser simplement chatouiller la surface du papier avec le pinceau a, comme je l'ai dit, il peut prendre un peu de pratique, mais c'est certainement un exercice de pratique qui vaut la peine d'être fait. La dernière chose à dire est que ces techniques n'ont pas à être utilisées isolément. On peut les superposer. Comme vous pouvez le voir ici, je pose un autre humide sur le lavage humide sur notre mélange dur. Vous pouvez poser sur le dessus les mêmes couleurs ou des couleurs différentes pour obtenir l'effet que vous désirez. Lors de la pose des lavages sur le dessus des détails de la brosse sèche. Cela peut vraiment adoucir les détails. Et c'est une technique que nous allons utiliser dans R2. Laissez la peinture passer autant de temps que vous pouvez pratiquer ces techniques. Une promesse. Ce ne sera pas perdu de temps. C' est le moyen idéal de connaître vos peintures et pinceaux et de gagner en confiance avec des peintures à l'aquarelle détaillées. Maintenant que vous êtes complètement réchauffé, non préparé, nous pouvons passer à commencer Archie, laisser la peinture. 9. Peinture de tulipes : Partie 1 - Détail de pinceaux sèches: Lorsque je me prépare à peindre, je m'assure que j'ai mon dessin original ainsi que mon image de référence ou le sujet que je peins à proximité et que je peux consulter facilement. La prochaine chose que je fais est de mélanger de grandes quantités de mélanges de peinture que je vais utiliser pour la majorité du laboratoire CI. Je fabrique de grandes quantités au début d' une peinture parce que cela signifie que je suis plus susceptible de garder une couleur unifiée à travers la pièce en réduisant le nombre de fois en mélangeant les couleurs à partir de zéro. Le premier mélange que j'ai fait est un mélange de rose permanente et d'Ultramarine française. La seconde nous rend similaire, mais cette fois, ce serait l'ajout de pérylène marron. Vous pouvez voir clairement ici l'écart entre les mélanges. Cette étape sera toujours un peu d'essai et d'erreur. Prenez votre temps de vous référer à l'image de référence tout le temps pour vous assurer que vous mélangez des couleurs précises. Les premières parties de ce tableau vont en fait poser les détails que nous pouvons voir dans le laboratoire GI. Ça peut sembler un peu contre-intuitif, mais restez avec moi. Pour ce faire, prend une partie de la peinture aussi, Vous avez juste mélangé. Ici. J'utilise le mélange de perylène marron et je me souviens de ce que nous avons appris dans les techniques de D. et je me réfère de près aux détails que vous avez capturés dans votre dessin au crayon. Chatouiller la surface du papier avec votre pinceau pour créer des ridules très fines reproduisant les veines dans les pétales. Je m'excuse pour la vidéo désorientée à des moments où elle a Clara. N' ayez pas peur de poser la peinture assez sombre. Il aura l'air tout à fait étranger, mais si vos lignes sont trop claires, elles disparaîtront lorsque nous commencerons à poser les lavages à l'aquarelle sombre sur le dessus. Faites confiance au processus. Vous verrez que je fais varier ma couleur légèrement et chaque pétale, je peux voir une teinte bleue sur le pétale de droite. Donc, c'est plus violet que la gauche, qui a plus de la couleur marron pérylène. Je construis lentement autant de détails que je peux jusqu'à ce que j'aie terminé toute la fleur. L' étape suivante consiste à commencer à ajouter de beaux lavages aquarelle au-dessus de vos détails, ce qui ramollira la peinture et la donnera vie. 10. Peinture de tulipes de lectures : Partie 2 - Lavages initiaux: Maintenant que nous avons capturé tous ces beaux détails sur Archie lip, nous pouvons passer à ajouter quelques lavages de couleur. Je vais utiliser une technique humide sur humide d'abord pour adoucir les veines que nous l' avons peint et permettre un beau mélange de la peinture. Je vais utiliser. La taille est 42 de mes pinceaux pour cette partie de la peinture. Ne vous inquiétez pas si une partie de la peinture dans vos détails se ramasse et se fond dans le lavage à l'eau que vous appliquez. C' est bon de le minimiser. Essayez de couvrir la zone avec le moins de coups de pinceau possible. Et chaque fois que vous avez besoin d'obtenir plus d'eau, assurez-vous de la ramasser dans un pot d'eau propre. Ensuite, nous prenons les mélanges que nous avons faits plus tôt, ajoutons un peu d'eau à eux et nous assurons qu'ils sont de consistance laiteuse. Et ensuite, nous pouvons commencer à les appliquer à l'eau que vous avez couchée. Comme nous l'avons déjà pratiqué, vous pouvez continuer à déplacer la peinture autour du papier jusqu'à ce que le papier commence à sécher. Notez qu'à la base même des pétales, il se décolore en un vert doux. Ne soyez pas trop audacieux avec vos couleurs violettes ici. Gardez à l'esprit si la lumière frappe les pétales. Vous voulez que ceux-ci restent pâles, même complètement blancs. De même, pensez à quelles parties de la tulipe ne reçoivent pas beaucoup de lumière du tout. Ces parties seront très sombres. C' est juste la différence entre ces très légers et très sombres, autrement connu sous le nom de valeurs de tortue. Cela vous donnera une tulipe, sa forme et la fera sortir de la page. J' essaie toujours et mes peintures d'avoir toutes les nuances de blanc complètement pris presque complètement noir. Une fois que vous êtes satisfait de votre première couche de peinture, arrêtez et attendez qu'elle soit sèche. Il est vraiment important d'attendre que le pétale sèche rapidement car sinon, lorsque vous posez de l'eau sur le pétale à côté, votre peinture va saigner de l'un dans l'autre. Cela dit, une fois qu'il est sec, on peut passer à peindre l'autre pétale principal. Vous pouvez voir ici que sur ce pétale j'ai utilisé un peu plus du mélange pérylène marron, donnant une petite variation de couleur que je peux voir sur la photo. Une fois que votre peinture sur le deuxième pétale a complètement séché, nous pouvons passer à l'ajout d'une deuxième couche de peinture aquarelle aux pétales, comme nous l'avons fait avec les premiers lavages. C' est la joie de l'aquarelle. Nous pouvons poser une peinture en créant plus de profondeur de couleur et en superposant différentes couleurs les unes sur les autres peut nous donner des effets différents. Bonjour. Juste un rappel. Vous pouvez déplacer la peinture sur le papier avec votre pinceau. Même laissé une partie de la peinture au large avec une brosse humide et propre à travers le papier est humide. Mais dès qu'il sent qu'il commence à sécher, arrêtez, attendez qu'il sèche complètement, puis faites un autre lavage sur le dessus si nécessaire. Si vous continuez avec le papier sèche, vous obtiendrez une finition irrégulière. Une fois que je suis satisfait de la couleur, profondeur et du titre de mes pétales, j'utilise un lavage mélangé pour appliquer une couleur verte à la base des pétales, mélangeant dans le violet. La raison pour laquelle je fais cela séparément est parce qu'il peut être facile lorsque vous utilisez le vert et le violet ensemble dans un lavage humide, pour finir avec une couleur brune boueuse. De cette façon, vous êtes plus susceptible de garder les couleurs séparées. Répétez le même processus pour la cachette des petits pétales. Vous verrez ici que j'ai appliqué trop de peinture à ce troisième pétale. C' est l'utilisation parfaite pour le pinceau magique. Ici. C' est aussi propre et humide et je l'utilise pour soulever une partie de la peinture que j'ai posée. Ceci est plus facile à faire dans la peinture est encore humide, mais il peut également être fait lorsque le papier est sec. Je ramollir ensuite le bord à nouveau avec un pinceau de sable humide pour terminer la fleur de copeaux. Maintenant que nous avons de beaux lavages sur la lèvre trochée, nous pouvons passer à la tige et aux feuilles. 11. Peinture de tulipes : Partie 3 - Tige & Leaves: Peindre les tiges peut se sentir intimidant parce qu'il est vraiment important d'essayer de les obtenir aussi propres, croustillantes et lisses que vous le pouvez. Cela dit, avec quelques étapes, est en fait un processus simple. La première chose que je fais est d'appliquer une eau lavée sur toute la longueur de la tige. Comme toujours, je m'assure que le papier est humide et scintillant, mais qu'il n'y a pas de flaques d'eau. Ensuite, je prends un mélange de vert. J' utilise un mélange de frange, d'ultramarine et de citron Winsor que nous avons mélangé dans notre jeu avec la vidéo couleur. J' utilise mon plus petit pinceau et je l'applique sur le côté droit de la tige, ou sur le côté de la tige qui est dans l'ombre. J' utilise de plus petits coups de pinceau parce que je trouve qu'il me donne un peu plus de contrôle. Comme nous l'avons discuté avec les pétales éclaircir, sombre, nous donner forme et forme. C' est si important lorsque vous peignez des tiges pour leur donner cette apparence arrondie. Je m'assure alors que j'ai mélangé la tige dans la base de la fleur. Puis avant que la peinture ait séché, je prends une brosse humide et ramollit la ligne de l'ombre que j'ai ajoutée, mélangeant dans la tige. Je répète ensuite les étapes d'ajout d'ombre et mélange jusqu'à ce que je sois satisfait de la profondeur de la couleur et du ton. Rappelez-vous, laissez chaque couche sécher avant d'ajouter la suivante. Même chose, heureux avec la tige. Je commence à mélanger quelques couleurs pour peindre les feuilles. Je mélange une version jaune et bleue du même vert, en ajoutant une petite quantité de pérylène marron pour en faire une couleur plus naturelle. Maintenant, nous allons répliquer les mêmes procédés que nous avons utilisés dans le refroidisseur sur les feuilles. En commençant par poser les détails de brosse sèche et en suivant avec des couches de lavages. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas voir toutes les veines de la feuille sur la photo, il s'agit juste de donner une impression de diastéréomère pour donner la forme et la forme de la feuille. Rappelez-vous ces veines que vous avez peintes, il va ramollir et beaucoup d'entre elles vont disparaître dans vos lavages ultérieurs. Variez vos couleurs se référait à la photo de référence. Et souvenez-vous de vos lumières et de vos sombres. Salut. Salut. Salut. Alors que DOM, s'il a fini cette pile OS si proche de finir ce pas cher à la peinture. J' espère que vous allez s'il vous plaît jusqu'à présent. On a juste quelques détails à finir ensuite. 12. Peinture de tulipes : Partie 4 - Détails finaux de la peinture de tulipes: Dans cette dernière partie du tutoriel, nous allons terminer quelques détails sur notre laboratoire CI. C' est l'occasion de ranger toutes les zones qui ont besoin d'être affinées. C' est aussi le moment que je m'assure que mes chiens aussi sombres que possible. Ici vous pouvez voir en haut de l'écran, je mélange un vert très, très foncé pour faire cette chose exacte sur mes feuilles. Et ces zones les plus petites où très peu de lumière atteindra. Le plus petit point de pigment foncé mélangé doucement et le reste de la feuille suffit à jeter cette tige vers l'avant et à créer un effet plus tridimensionnel. Je vais faire une chose similaire à d'autres parties de la feuille qui sont dans l'ombre. Et si vous en avez besoin, vous pouvez répéter le processus sur la puce. Mélange d'un violet très foncé ainsi que la tige. Je profite de cette occasion pour ranger mes bords à, pour m'assurer qu'ils ont net et propre. Bien joué. Si vous êtes allé jusqu'ici et que vous avez fini votre peinture, c'est une réussite incroyable et une énorme quantité de coups de poing. Je vais maintenant vous montrer les dernières choses que je fais quand j'ai fini ma peinture. La première chose que je fais est que j'ai signé mon WACC. J' utilise un crayon pour ça et j'écris mon nom. Et je dirai parfois inclure la date à laquelle j'ai fait le tableau. La dernière chose que je fais est d'enlever le tableau du bateau. Pour ce faire, je prends racine et le couteau artisanal. Et je coupe simplement très soigneusement le bord de la bande. La peinture va sortir très facilement. Et puis vous avez des animaux de compagnie. Votre CI a laissé peindre. J' espère vraiment que vous êtes fier de ce que vous avez accompli au cours de ce tutoriel. S' il vous plaît partager votre travail avec moi. J' adorerais le voir. Et je sais que cela inspirerait beaucoup d'autres artistes à voir votre WACC. Gardez un œil sur mes prochains tutoriels ici sur Skillshare. J' ai hâte de vous apporter quelques beaux objets pour faire progresser vos compétences et techniques et finalement créer de belles œuvres d'art botanique. A bientôt.