Illustration botanique avec l'aquarelle | Un trio de pansies

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Helen, je suis artiste botanique et professeur. Je peins des plantes depuis environ 12 ans et aujourd'hui, enfin de retour dans mon studio d'art et mon camping-car. Dans ce cours, nous peignons ensemble ce magnifique trio de bonbons violets à l'aquarelle. Je vais décrire les matériaux dont vous pourriez avoir besoin et vous guider étape par étape pour créer votre propre magnifique peinture botanique. C'est vraiment le projet idéal pour plonger plus profondément dans le monde de l'illustration botanique. J'espère que vous pourrez vous joindre à nous. 2. Matériel: Pour commencer ce cours, je vais vous présenter les matériaux que nous utiliserons pour peindre ce trio de pensées. Je vais travailler sur un morceau de papier aquarelle pressé à chaud que j'ai étiré sur mon tableau d'aquarelle, qui est simplement un morceau de panneau contreplaqué. Vous pouvez également voir que j'ai transféré les pensées sur mon papier aquarelle. Si vous souhaitez en savoir plus sur les matériaux que j'utilise, comment je prépare mon espace de travail, je dessine dans la vie ou à partir de photos, comment j'étire mon papier aquarelle et comment je transfère un dessin depuis papier cartouche sur papier aquarelle. Et pourquoi je fais cela, je vous suggère vraiment regarder ma première vidéo de partage de compétences, qui couvre toutes ces choses. J'ai ici à côté de moi une palette de porcelaine où je vais mélanger mes peintures. J'ai aussi deux pots d'eau. L'un sera utilisé pour nettoyer mon pinceau et l'autre pour transférer de l'eau propre sur mon papier aquarelle. J'utiliserai ces trois pinceaux pour la majeure partie de la peinture. Il s'agit de la série 3 O 7 de Rosemary and Co. Tailles pour 20. Ils sont synthétiques mais retiennent très bien l'eau. Vous me verrez également utiliser mon fidèle mélangeur ou mon pinceau magique provenant de différents cônes marins. Il s'agit du short à plat Shirazi en taille 1. Je l'utilise pour mélanger sur ma palette et enlever la peinture du papier si nécessaire. Dans ma petite boule, j'ai deux caoutchoucs, un caoutchouc ferme normal et un caoutchouc pour pot. J'utilise le caoutchouc souple chaque fois que je frotte sur du papier aquarelle, par exemple pour éclaircir les contours de la pensée car cela n'endommage que peu ou pas le papier. La peinture que j'utiliserai pour ces pensées est entièrement Winsor et Newton. Peintures de qualité artistique. Rose permanente en bleu-vert humide, ultramarine française, pérylène, marron et citron Winsor. Enfin, je garde un torchon à proximité pour enlever tout excès d'eau et de peinture de mon pinceau. Maintenant que nous avons rassemblé les matériaux que nous allons utiliser pour cette peinture, nous pouvons passer à un court échauffement avant de commencer notre première perméabilité. 3. ÉCHAUFFEMENT: Chaque jour, avant de m'asseoir pour peindre, je fais toujours un petit échauffement, comme aller courir ou jouer du piano. Un échauffement ne fera qu'améliorer le résultat de votre effort. Je vais cartographier en dessinant quelques cercles ou ovales sur mon papier aquarelle. Ensuite, j'ai pratiqué les techniques d' aquarelle que j'utiliserai dans ma peinture. Mais d'abord, il nous faut de la peinture. Pour ce cours, nous nous concentrerons sur deux techniques principales d'aquarelle. Mouiller sur brosse humide et sèche. Ici, sur ma palette, j'ai une petite quantité de vert et de bleu foncé, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. J'ajoute de l'eau à la peinture à l'aide de mon pinceau mélangeur, créer une belle consistance laiteuse. Pour pratiquer la technique mouillé sur mouillé, j'applique un lavage à l'eau claire sur toute la zone. Je veux le travailler. Assurez-vous d'être aussi précis que possible. Parce que partout où l'eau va, la peinture suivra. Vous cherchez à ce que l'ensemble de la forme soit brillant, indiquant que le papier est mouillé. Mais essayez d'éviter que trop d' eau ne se forme et que des flaques ne se forment. Si vous avez des flaques d'eau, vous pouvez simplement sécher votre pinceau sur votre torchon, le remettre sur le papier et poser votre pinceau pendant que la flaque d'eau s' imprègne du papier et pénètre dans votre pinceau. Ensuite, nous prenons un peu de cette peinture que nous avons mélangée et l'appliquons doucement là où nous voulons que la couleur aille. Voyez ce qui se passe si vous laissez la peinture faire ce qu'elle veut. Mais essayez également de déplacer la peinture sur le papier avec votre pinceau. Essayez de garder ces bords nets et nets, comme je le fais ici. Si vous éprouvez des difficultés, essayez de varier la quantité d'eau dans votre mélange de peinture pour voir si la peinture se déplace plus facilement. Il suffit d'expérimenter et de s' amuser avec. Je suggère d'en faire quelques-unes pour vous échauffer. Vous pouvez expérimenter différents mélanges de couleurs et superposer plus de lavages sur les premiers, il est complètement sec. Ici, j'ajoute une deuxième couleur, rose permanente, à un trois couleurs non humide et bleu. Je regarde comment les couleurs se mélangent et se mélangent. L'une des choses les plus importantes à retenir lorsque vous appliquez la technique mouillé sur sol mouillé est d' arrêter de peindre dès qu'il remarque que le papier commence à sécher. Si vous travaillez lorsque le papier est sec et sec, vous obtiendrez des coups de pinceau visibles et vous aurez vraiment du mal à obtenir une finition lisse. Comparativement. Ici, je vais vous montrer ce qui se passe lorsque vous avez trop d'eau sur le papier. Vous pouvez voir que la peinture n'absorbe pas le papier qui repose sur la surface. Cela peut devenir très difficile à contrôler. Nous pouvons utiliser la même technique que celle que j'ai démontrée plus tôt pour éliminer cette eau et cette peinture. Nous pouvons sécher notre pinceau sur le torchon, puis le remettre sur le papier, en absorbant une partie de l' excès d'eau et de peinture. Vous verrez la peinture se déposer ensuite joliment dans le papier et vous reprendrez le contrôle du lavage. Pour le fun, je termine ce lavage en mélangeant et en humidifiant des rangées bleues et permanentes sur le papier pour créer une belle transition de couleur douce. La deuxième technique que j'aime toujours pratiquer est la technique du pinceau sec. Lorsque nous peignons nos pensées, nous appliquerons des détails très fins sur les veines et les pétales. Et c'est ce que nous devons pratiquer. Pour créer ces lignes très fines. Je prends mon plus petit pinceau , puis de la peinture de ma palette. Je chatouille ensuite doucement la surface du papier avec mon pinceau. Pratiquez cette méthode autant de fois que nécessaire. Essayez de varier la vitesse à laquelle vous appliquez la peinture et voyez ce qui vous convient le mieux. Si vous avez du mal à obtenir des ridules très fines. Regardez attentivement le bout de votre pinceau. Idéalement, le bout du pinceau ne doit pratiquement pas se plier. Si la pointe du pinceau se plie, comme vous pouvez le voir ici, vous obtiendrez une ligne plus épaisse. Si tu trouves toujours ça difficile. Comme précédemment, essayez de varier la quantité d'eau dans votre mélange de peinture. Votre brosse, peut-être un peu trop sèche ou trop humide. Sécher signifiera que vous avez eu du mal à obtenir une ligne. Et trop mouillé, vous obtiendrez une ligne plus épaisse. Je vous suggère également de vous entraîner à tracer les lignes dans différentes directions pour voir si une certaine direction vous semble plus naturelle. Et ne vous inquiétez pas si, comme vous le voyez ici, votre pinceau se détache du papier de temps en temps. C'est juste une bonne indication que vous travaillez très légèrement avec votre pinceau, avec un toucher doux. Une fois que vous vous sentirez réchauffé et prêt à partir, nous pourrons commencer notre première pensée. 4. Pansy rose - Lavages initiaux: Commençons donc par notre première pensée. Nous travaillerons pétale par pétale en appliquant des lavages sur chaque pétale individuellement. Je commence par appliquer un jet d' eau propre sur l' ensemble du pétale inférieur. Assurez-vous également que votre brosse est propre. Et gardez à l'esprit ce que nous avons pratiqué lors de notre échauffement. Nous visons ce bel effet scintillant de l'eau sans trop de flaques d'eau. Essayez d'être précis si possible, en vous rappelant que partout où l'eau va, la peinture ira. J'utilise mon plus gros pinceau pour cette partie du processus. Le pinceau numéro quatre me permet de couvrir le pétale en un minimum de coups de pinceau tout en déplaçant l'eau et en peignant avec précision sur le papier. papier pour aquarelle est délicat. Et si vous devez utiliser plusieurs coups de pinceau, vous risquez d'irriter la surface du papier au fil du temps. De plus, si je devais utiliser un pinceau plus petit, progrès seraient lents. Et vous constaterez peut-être que l' eau sur le papier commence à sécher avant d'avoir eu l' occasion de poser de la peinture. Si vous travaillez dans un environnement très chaud, vous pouvez même avoir besoin d' appliquer une deuxième couche d' eau pour saturer davantage le papier. Si vous constatez que l'eau sur le papier sèche trop rapidement. Ensuite, je passe à mon pinceau taille 2. Pour commencer à appliquer de la peinture sur du papier. J'utiliserai la rose permanente en densité en bleu et en pérylène marron. À la recherche de l'endroit où je les vois prédominants, il est sur le pétale. Je fais toujours référence à ma photo de référence lorsque je travaille. Je suis conscient de l' endroit où je voudrais que les points forts se situent. Gardez-les complètement blancs si possible. Vous verrez que j' essaie également d'empêcher la peinture de s'étendre jusqu' au bord du pétale. C'est assez difficile, alors ne vous inquiétez pas trop si vous n'arrivez pas à le gérer. Il se peut que nous devions capturer ces bords blancs plus tard dans le processus. Et je vais vous montrer comment nous pouvons y parvenir. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur le centre violet foncé du pétale pour le moment, nous y reviendrons un peu plus tard. Vous verrez que j'utilise parfois mon pinceau numéro quatre, qui est propre et humide, pour déplacer la peinture la surface ou enlever la peinture du papier. Je trouve que c'est une technique très utile et je finis souvent par tenir deux pinceaux à la main en même temps. Un qui est utilisé pour la peinture et un autre qui est propre. Comme cela m'évite d'avoir à nettoyer et à sécher mon pinceau à chaque fois que je souhaite affiner une zone. La raison pour laquelle j'applique rapidement ces couleurs comme base est qu'elles finiront par donner une variation de couleur plus subtile entre les pétales. Les différentes couleurs que nous appliquons maintenant brilleront sur les couches de peinture ultérieures. Et votre peinture paraîtra beaucoup plus complexe et intéressante. Et n'oubliez pas que vous pouvez continuer travailler sur le même lavage aussi longtemps que nécessaire jusqu'à ce que le papier commence à sécher. S'il remarque que le papier sèche, suffit de poser votre pinceau, de l' arrêter et d'attendre. Attendez qu'il sèche complètement. Nous pouvons toujours ajouter d'autres couches de linge sur le dessus, comme vous le verrez dans les prochaines étapes. Ensuite, répétez le même processus sur les quatre autres pétales. Pour ces prochains pétales, je vais augmenter légèrement la vitesse de la vidéo. Après l'avoir regardée, il peut être utile de mettre la vidéo en pause au moment où cette couche de lavages est terminée, afin d'avoir une référence supplémentaire côté de la photo pour vous désigner en tant que tu travailles. Si vous commencez à peindre un pétale voisin, celui que vous venez de peindre, assurez-vous que celui que vous avez peint est complètement sec. Deux lavages humides au toucher. Ils se mélangeront et vous perdrez les bords nets des pétales que vous avez créés. Quand je peins, je pense toujours à la lumière et à l'ombre. La façon dont les pétales sont liés les uns aux autres. pétales qui se trouvent derrière un autre pétale auront une ombre sur eux. les peignant un peu plus foncés ou avec une teinte bleutée votre pensée apparaîtra plus tridimensionnelle et plus réaliste. Gardez les zones qui captent la lumière en blanc, laissant le papier briller à travers, pour faire briller votre pensée. J'ai toujours imaginé que ma lumière provenait du coin supérieur gauche de mon papier pour m'aider à imaginer quelles zones capteront la lumière, quelles zones seront ombragées. Ici, je déplace la peinture pour commencer lentement à montrer certaines veines et à indiquer la forme du pétale. Essayez-le vous-même. Cela peut demander un peu de pratique. Comme nous l'avons dit précédemment, la bonne consistance de peinture vous facilite grandement la tâche. Vous pouvez également toujours utiliser votre pinceau propre et humide pour contrôler la peinture exactement comme nous l'avons fait. L'aquarelle consiste à superposer des couches pour créer de la profondeur des couleurs et des détails. Ne vous inquiétez pas si vos lavages sont plus foncés que les miens ou plus clairs que les miens auront la possibilité de les ajuster au fur et à mesure que nous ajouterons de nouvelles couches à notre peinture. Assurez-vous de vous lever régulièrement pour faire de petites pauses, vous régulièrement pour faire de petites pauses, étirer et détendre vos yeux. L' illustration botanique demande beaucoup de concentration et je dois toujours m'en souvenir. C'est bien fait. Si vous avez terminé votre première couche de lavage, si vous avez maintenant de belles touches de couleur sur votre pensée qui brilleront à travers la peinture terminée. Ensuite, nous allons approfondir la couleur de nos lavages avec une couche de peinture supplémentaire. Pour commencer, mélangez trois lavages de peinture paternelle, variant des mélanges de rose permanente et de troisième retrait et de bleu. Assurez-vous que l'un d'eux est très rose. E avec une rose plus permanente. L'un est très bleu avec plus de profondeur en bleu, et l'autre se situe quelque part entre les deux. Ensuite, nous pouvons appliquer une autre couche d'eau, puis laver à l'eau ou à l'eau des quantités variables des mélanges de peinture que nous avons créés. Encore une fois, je suis très attentive aux ombres et aux reflets que nous avons déjà identifiés et que nous avons déjà essayé de capturer sur notre pétale. Ici, je peux aussi commencer à développer la couleur violet foncé au centre du pétale. Faites preuve d'audace avec la force du mélange de peinture que vous appliquez. Tant que le papier est suffisamment humide, il se fondra magnifiquement dans le reste du pétale pour obtenir une couleur plus profonde. Il suffit d'ajouter moins d'eau à votre mélange. Vous pouvez voir que souvent la direction de mes coups de pinceau suit des veines et du pétale. plupart de mes coups de pinceau commençant ou finissant au centre de la fleur. Tout cela fait partie de la capture de l'essence de la fleur. Je commence à indiquer toutes les ondulations de la surface des pétales, ainsi que les veines qui rayonnent vers l'extérieur. Gardez un œil sur votre photo, ainsi que sur ma peinture à l'écran. Et recherchez les zones qui, selon vous, ont une teinte bleue ou rose, et appliquez la peinture en conséquence. Encore une fois, répétez ce processus pour chacun des pétales suivants. Je vais augmenter la vitesse pour le reste des pétales comme avant. Vous pouvez mettre la vidéo en pause à la fin de cette étape afin de disposer d'une référence supplémentaire à partir de laquelle travailler pendant que vous peignez. J'adore vraiment cette étape de la peinture. Comme vous pouvez le voir, cela commence vraiment à prendre vie. Vous pouvez voir les effets subtils des couleurs de base que nous avons appliquées à l'étape précédente. La lueur blanche du papier brille sous les plis et les ondulations, et les pétales commencent à apparaître avec lumières et l'obscurité en commençant par la forme et la forme de la pensée. Pour chaque couche de peinture que je joue, je m'efforce toujours de garder mes bords vraiment nets et nets. Je suis très intentionnel quant à l' endroit où je pose mon pinceau. Dans certaines zones très saturées de la Pensée, comme au centre. Je fais preuve d'audace avec la quantité de peinture que je dépose. Attendez d'avoir ajouté les détails de ce que vous allez faire sous peu. Et puis le dernier point central. Je suis très heureuse que vous acheviez ce tableau. Vos casseroles, vous devriez vraiment prendre vie maintenant, selon l'apparence de votre pantalon à ce stade, vous voudrez peut-être faire un lavage à la mode, un noir au centre du pétale. Pour cela, vous n'avez pas nécessairement besoin d'appliquer votre produit de lavage à l'eau sur l'ensemble du pétale. Veillez toutefois à ce qu'elle s'étende suffisamment pour permettre à la peinture de se décolorer du centre afin de garantir une transition en douceur lors de votre lavage. Encore une fois, assurez-vous que la peinture est complètement sèche avant de passer au lavage sur un pétale adjacent. Bravo pour être arrivé aussi loin. Ensuite, nous passerons à l'ajout de certains détails sur les pétales. 5. Pansy rose - Détails: Dans cette étape suivante, nous pouvons commencer à ajouter certains détails à nos pétales de pensée. Si vous regardez attentivement votre photographie, vous remarquerez qu'un fin réseau de veines traverse les pétales. Nous allons essayer de les capturer dans le tableau maintenant. Mélangez une couleur qui, selon vous correspond à la couleur des veines et du pétale. Cela peut être difficile à voir avec précision, mais il se peut que le ton moyen de la Permanent Rose et le ton humide des trois bleus que vous avez mélangés pour la couche de lavage précédente fonctionnent bien. Ici, j'ajoute également une très petite quantité de pérylène marron. Personnellement, je ferai toujours un petit échauffement de la technique du pinceau sec que nous utiliserons pour ajouter des détails. Avant de passer à la peinture elle-même. Il suffit parfois d'une minute pour se faire une idée de la technique avant de passer à notre peinture. Une fois que vous vous sentez prêt, commencez lentement à ajouter certaines des veines que vous voyez. Essayez de garder vos lignes à peu près dans les mêmes ténèbres que les miennes. Trop léger. Et vous n'avez pas vu tout votre dur labeur lorsque autres couches de peinture sont appliquées sur le dessus. Trop sombre et il y en aura deux dominantes sur le pétale. Ne vous inquiétez pas de rendre les veines du centre d'un violet très, très foncé pour l'instant. Nous allons y arriver. Concentrez-vous simplement sur la construction de la structure et du réseau de veines que vous voyez. Le plus important ici est d'essayer garder les veines aussi fines que possible. N'oubliez pas de chatouiller la surface du papier avec votre pinceau. Poursuivez ce processus et gardez un œil sur votre photo de référence pour vous assurer capturer les veines aussi précisément que possible. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez prendre que les pensées ont l'air un peu rayées. Ne t'inquiète pas. À l'étape suivante, nous allons appliquer un dernier lavage sur le dessus pour aider ces veines à se déposer dans le papier aquarelle et à se déposer dans notre pensée. Passons maintenant à cette étape. 6. Pansy rose - Lavages finaux: Pour l'étape suivante, nous pouvons mélanger deux couleurs finales similaires à celles que nous utilisions précédemment. Cette fois, j'ai essayé de voir ce dont votre pensée a besoin selon vous. Faut-il qu'il soit un peu plus rose, par exemple ? Si c'est le cas, mélangez un rose, votre mélange de peinture et un autre mélange de violet plus foncé. Ensuite, après avoir appliqué une couche d'eau sur l'ensemble du pétale, comme nous l'avons fait auparavant. Commencez à appliquer lentement votre peinture les zones qui, selon vous, ont besoin de plus de couleur. Je me concentre particulièrement sur les zones d'ombre, tout en efforçant de garder mes reflets aussi blancs que possible. Vous remarquerez que les veines que vous venez de peindre deviennent un peu plus subtiles. Mais ils devraient toujours être visibles, en particulier dans les zones les plus claires du pétale. Ce que nous cherchons, c'est que ces veines se déposent dans le papier, presque comme si elles faisaient partie du pétale au lieu d'être collées dessus. Encore une fois, pensez à attendre que chaque pétale soit sec avant de passer à un pétale adjacent. Je vais accélérer légèrement cette partie de la vidéo pour que vous puissiez me voir peindre le reste de ce pétale et les quatre autres pétales. Nous sommes donc vraiment sur le point de terminer notre première pensée. Nous n'avons que quelques derniers détails pour terminer, c'est ce que nous allons faire maintenant. 7. Pansy rose - Détails finaux: Pour terminer notre peinture, nous pouvons commencer à ajouter quelques derniers détails. Je vais d'abord ajouter un peu de citron Winsor à ma palette. Une fois que j'ai ajouté un peu d'eau à la peinture, je vais mélanger un vert naturel en ajoutant une petite quantité de troisième retrait et de bleu. Ensuite, nous pouvons prendre un peu de citron Winsor pur et l' appliquer directement sur le centre jaune. Lorsque vous faites cela, veillez à ne pas saisir le violet du pétale, car vous obtiendrez une couleur gris boueux plutôt que le jaune vif que nous recherchons. Vous avez peut-être remarqué la petite sphère verte au centre. C'est le stigmate de Pansy. Nous pouvons le peindre en utilisant notre mélange de Winsor, de citron et de retrait 3 en bleu. Je commence par dessiner la sphère en vert foncé, laissant une petite partie de la sphère parfaitement blanche. Ajoutez ensuite une petite quantité de vert clair, en gardant un léger surlignage, puis en ajoutant plus d' ombrage si nécessaire. Ensuite, la très petite zone au-dessus la sphère verte doit être très sombre car très, très peu de lumière atteint cette zone. Pour le rendre gris foncé, nous pouvons ajouter une petite quantité de rose à notre mélange vert pour obtenir un joli gris naturel. Je n'ai pas de tube de peinture grise. Je ne mélange les miens qu'avec les couleurs déjà présentes sur ma palette. Nous pouvons ensuite définir avec soin à la fois la zone sombre au-dessus la sphère verte et les étamines de chaque côté. Essayer d'ajouter un peu de texture à battre, si possible. Ici, je mélange un gris encore plus foncé juste pour donner un peu plus de profondeur à cette zone au-dessus et autour de la sphère. L'ajout d'une petite quantité de pérylène marron au jaune Winsor nous donne un joli jaune chaud que nous pouvons utiliser pour ajouter un peu d'ombre au centre jaune. J'ajoute ensuite un tout petit peu plus gris foncé au pétale, deuxième à partir de l'arrière. Ces détails peuvent sembler peu importants, mais ils peuvent vraiment améliorer votre peinture. Je veux toujours m'assurer que, dans chaque peinture que je fais, j'ai inclus tout le spectre des tons, du blanc au presque noir, afin que la peinture ressorte vraiment de la page. La dernière chose à faire avant pouvoir dire que notre peinture est terminée, est de définir ces veines très sombres et le centre des pétales. Pour ce faire, nous pouvons utiliser notre mélange de violet le plus foncé , plus profond , en bleu qu'en rose permanente. À l'aide de notre plus petit pinceau, comme pour les veines précédentes, nous pouvons appliquer doucement cette couleur bleu-violet foncé là où nous pouvons voir ces veines très foncées. N'oubliez pas de chatouiller la surface du papier avec votre pinceau. Et si vous avez besoin que les lignes soient un peu plus épaisses que d'appliquer un peu plus de pression sur la pointe du pinceau. Enfin, je vais juste contourner le bord des pétales , les croustiller. Et pour définir le tout petit bord blanc que l'on peut voir sur certains pétales. Pour cela, j'utilise mon pinceau magique, le même que celui que nous avons utilisé pour mélanger la peinture sur notre palais. Il est fort probable que vous ayez perdu ces bords blancs dans une certaine mesure lors de l'application de vos produits de lavage. Ça va. Nous pouvons en donner une indication à ce stade. Je rehausse également quelques reflets supplémentaires avec le même pinceau magique, juste pour continuer à souligner l'éclat que nous recherchons dans les pétales. Voilà, vous l'avez. Votre première pensée du trio est terminée. Faites une pause, préparez une tasse de thé, dégourdissez vos jambes, et ensuite nous pourrons passer à la charmante pensée subtile numéro deux. 8. Pansy pourpre - Détails initiaux: Donc, avant de commencer la pensée numéro deux, la première chose à faire est vérifier que vous avez tout ce dont vous avez besoin. J'ai ma photo de référence à proximité. Mes peintures sont exactement les mêmes que pour la première pensée. Winsor Lemon et vert-bleu déversé, pérylène, marron et rose permanente. J'ai mes deux pots d' eau et mes pinceaux. Mon papier est également bien protégé avec du papier essuie-tout. Pour cette pensée, nous allons commencer par les choses d' une manière légèrement différente. Cette fois-ci, nous allons commencer par les détails. Cela introduit une technique légèrement différente, que j'espère que vous trouverez intéressante et amusante. Rapide. Je mélange un joli gris naturel, comme nous l'avons fait pour notre première pensée. Utilisez seulement trois couleurs, le jaune, le bleu et la rose permanente. Essayez de trouver un gris dont la couleur correspond à celle de la pensée, doux, subtil et chaud. Testez-le sur un bout de papier pour vous assurer que vous en êtes satisfait. Maintenant, en prenant votre plus petit pinceau, nous allons recommencer par dessiner ces détails veineux, comme auparavant avec la peinture grise. En utilisant exactement la même technique, appliquez un léger chatouillement sur la surface, en veillant à ce que vos lignes ne soient pas trop foncées. Et j'allais bien, car vous pouvez les faire continuer à transporter les quatre pétales. Surveillez de près votre photo de référence au fur et à mesure jusqu'à ce que toutes les veines visibles de la pensée soient terminées . Une fois que vous aurez terminé toutes les veines, nous ajouterons un peu plus d'ombre à la Pensée avant de commencer à appliquer nos nettoyants. Pour cette étape, nous allons utiliser une technique légèrement différente que nous n'avons jamais utilisée auparavant. Vous utiliserez à la fois votre pinceau numéro deux et votre pinceau numéro quatre. Prenez le même gris que celui que vous avez utilisé pour les veines avec votre pinceau numéro deux. Appliquez-le sur les zones de la pensée qui sont dans l'ombre, là où la lumière, si elle vient du coin supérieur gauche, atteint. Dès que vous avez appliqué la peinture, prenez votre pinceau numéro quatre propre et humide et estompez le gris dans le puzzle créer une transition douce sur le pétale. C'est très important de le faire pendant que la peinture initiale que vous avez appliquée est encore humide. Vous pouvez voir comment les pétales qui se trouvent devant eux sont totalement projetés vers l'avant, créant de la profondeur et de la forme à l' intérieur de la fleur. Nous pouvons également commencer à ajouter la même ombre dans les plis, les faux et les courbes que vous pouvez voir sur les pétales. Assurez-vous simplement de ne pas aller trop loin avec ça. Nous voulons faire en sorte que le pétale reste le plus blanc possible. En approfondissant encore plus les détails, nous pouvons commencer à définir un peu plus certaines veines du pétale. Imaginez que les zones situées entre les veines ressemblent à de petits oreillers, ou que les veines coulent comme des rivières et des vallées, provoquant la formation d'ondulations sur toute la surface du pétale. Encore une fois, si notre lumière vient de la gauche, captera le côté gauche de ces petits oreillers et non le côté droit, qui aura une ombre très subtile. Si nous le démontrons à l' aide de la peinture grise, il sera encore plus intéressant de faire passer la peinture au niveau supérieur. faire passer de génial à exceptionnel. Essentiellement, nous devrions nous retrouver avec une belle étude en échelle de gris de notre pensée, déjà pour obtenir belle couleur à appliquer sur le dessus. C'est ce à quoi nous allons passer maintenant. 9. Pansy pourpre - Lavages initiaux: Nous avons donc maintenant une jolie peinture en niveaux de gris sur papier. Nous pouvons commencer à ajouter de la couleur. Commencez par mélanger un violet doux en utilisant du vert foncé, bleu et de la rose permanente. Mélangez une bonne quantité de ceci. Mélangez ensuite une version légèrement plus bleue de la même couleur et une mode légèrement plus rose. Vous avez donc finalement créé trois mélanges de peinture. Enfin, préparez une petite quantité de pérylène marron. Nous avons recommencé à utiliser notre belle technique humide sur sol mouillé. Commencez donc par appliquer un nettoyant à l'eau sur votre premier pétale. N'oubliez pas de vous assurer que votre brosse est parfaitement propre en utilisant de l'eau fraîche. Ensuite, prenez certains de vos produits de lavage et commencez à les appliquer sur votre pétale par-dessus vos détails. Continuez à regarder votre photo de référence et essayez de choisir les zones qui ont un Q. Un peu plus rose. Et celles-ci étaient légèrement plus bleues. Cela garantit une subtile variation de couleur à travers la Pensée, qui donne à la peinture finale un certain intérêt et une certaine finesse. N'oubliez pas, comme toujours, de garder une partie de ce papier blanc, là où vous pourriez vous attendre à ce que la lumière attrape le pétale. stade, nous visons des lavages doux et délicats. Répétez ce processus sur les quatre pétales en utilisant la même technique humide sur humide. N'oubliez pas de vous assurer que le pétale adjacent est complètement sec avant d'ajouter de l'eau. Vous verrez que dans ce coin, j'applique une petite quantité de pérylène marron. Je pouvais le voir très subtilement dans cette zone d'ombre. Voyez si vous pouvez le voir vous-même sur la photo. C'est très subtil et nous voyons tous les couleurs légèrement différemment. Comme avant. Vous pouvez mettre la vidéo en pause à la fin de cette étape pour utiliser ma peinture comme référence supplémentaire lorsque vous peignez la vôtre. Si vous regardez attentivement cette partie de la vidéo, vous verrez à quel point il est facile de faire des erreurs. Cela arrive à tout le monde. C'est pourquoi je vous encourage toujours à garder votre papier couvert pendant que vous travaillez. que je n'ai peut-être pas démontré parfaitement ici. Voyez comment ma main touche simplement ma palette. J'espère que tu pourras tirer les leçons de mon erreur. Mais je vais m'en servir comme un parfait exemple de la façon dont vous pouvez corriger de telles erreurs. Vous pouvez voir que je n'avais même pas remarqué que cela s'était produit. Nous pouvons vous aider de différentes manières dans cette situation. La première est que nous pouvons essayer de faire sauter le plus de peinture possible avec papier de soie lorsqu'elle est mouillée. Ou nous pouvons prendre notre pinceau magique, qui est complètement propre et humide, pour commencer à enlever une partie de la peinture comme nous le ferions dans une peinture. Une alternative consiste à utiliser cette éponge, appelée gomme magique et couramment utilisée comme produit de nettoyage. L'abrasif doux contenu dans ces éponges peut être l' outil idéal pour soulever la peinture. Nous mettons une petite quantité d'eau propre sur l'éponge. Ensuite, en frottant doucement, nous pouvons enlever la peinture du papier. Voilà, malheureusement, l'erreur s'est produite sur une partie de ma peinture. Une bonne chose dans un sens, parce que nous pouvons la recouvrir de peinture lorsque nous peignons notre troisième pensée. Mais cela signifie que je dois faire très attention à utiliser cette gomme magique. Cela endommage la surface du papier. La réponse de la peinture plus tard risque de ne pas se coucher aussi bien. Je peux être un peu plus agressif avec cette zone en dehors de la peinture elle-même. Et ici, je vise essentiellement à éliminer toutes ces taches. La dernière option qui s'offre à vous si cela se produit sur une peinture sur laquelle vous travaillez est de la recouvrir d'une autre illustration. Vous pouvez soit ajouter une autre fleur ou une autre feuille à cette zone, soit même un peu. Être. La morale de l' histoire est de ne pas désespérer. Si quelque chose comme ça t'arrive. La plupart du temps, c'est réparable et c'est honnêtement une partie inévitable du processus de peinture se produira de temps en temps. Après ce petit interlude, notre première couche de lavage est définitivement sèche. Maintenant que mon papier est à nouveau correctement protégé, nous pouvons commencer à mélanger de la couleur pour notre deuxième couche de lavage. J'examine de près ma peinture et la référence, puis je détermine la couleur dont j'ai besoin, choisissant une teinte assez bleue à mélanger pour la prochaine étape. J'ai également préparé un peu du jaune Winsor, que nous appliquerons à ce stade pour répéter le processus de dépôt d'eau rapide. J'applique ensuite un peu de ce joli violet sur la pensée, en concentrant particulièrement sur les zones d'ombre. Cette fois-ci. Vous pouvez voir mon pinceau suivre fréquemment la direction des veines, comme nous l'avons fait dans la dernière pensée, continuant à prendre la forme d'une cloche et de se former sur le pétale. Si vous regardez attentivement le centre du pétale sur notre photo de référence, vous remarquerez peut-être que parmi la teinte violette plus foncée, il y a une lueur jaune très subtile. J'aimerais le capturer si possible, mais ce n'est pas facile. Ce que je vais faire, c'est prendre une petite quantité de jaune Winsor à ce stade et l'appliquer sur la partie interne du pétale où l'on peut voir ce jaune. Faites attention à ce stade à ne pas mélanger le violet et le jaune sur votre papier lorsqu' ils sont tous deux mouillés, il suffit de déposer le jaune dedans. Sinon, vous risquez de créer une autre couleur grise ou brownie sur votre papier. Continuez à ajouter toutes les ombres et définition dont vous avez besoin pour demander que le papier est mouillé. N'oubliez pas d'arrêter de travailler dès que votre papier est sec ou sèche pour éviter la formation de lignes dures sur le pétale. Répétez ce processus sur les quatre pétales. Conserver ces reflets et rechercher la subtilité des couleurs. Je vais maintenant accélérer la vidéo pour que vous puissiez me voir peindre le reste de la pensée. Bravo. J'espère que vous allez réfléchir à votre dossier. Nous allons maintenant ajouter certains des derniers détails. 10. Pansy pourpre - Détails finaux: Maintenant que nous avons terminé les lavages, nous pouvons terminer la peinture avec quelques derniers détails. La première chose que nous allons faire est d'ajouter ces jolis centres sombres au pétale. Commencez donc par mélanger un joli rose vif qui correspond le plus possible à cette explosion de couleur centrale. Et une couleur violette plus forte et plus bleue aussi. Je vais commencer par ces plis de pétales en utilisant d' abord un lavage humide ou humide et le violet foncé pour ajouter teinte profonde que je peux voir au centre. Puis ce rose plus vif lorsqu'il s'étend vers l' extérieur du pétale. Je passe ensuite aux autres pétales. Si vous pensez que certaines zones du pétale ont besoin de plus de couleur en plus des centres. Ensuite, vous pouvez également ajouter cela maintenant, comme je le fais ici. Répétez ce processus sur les quatre pétales. Encore une fois, je vais accélérer un peu ce processus afin que vous puissiez me voir peindre la majeure partie de la fleur. Remarquez que lorsque nous superposons le lavis violet rosé sur le centre jaune, vous obtenez le mélange de couleurs que nous voyons dans la fleur sans pour autant obtenir une couleur gris brun boueux. C'est un bel effet qui n'est obtenu qu'en superposant peinture sur le papier plutôt que de la mélanger sur la palette. Ici, je ne fais que souligner un petit moment où ma montre s'est un peu trop éloignée. Une fois que vous êtes satisfait de vos dernières laveuses, nous pouvons peindre le centre même de la fleur. Tout comme nous l'avons fait pour notre première pensée, crée un joli vert à peindre dans la sphère centrale. N'oubliez pas de conserver ce joli petit point fort. Ces détails font toute la différence. Nettoyez ensuite votre pinceau pour vous assurer de ramasser citron Winsor pur et de peindre ce joli centre jaune vif. Et en utilisant ce mélange de citron Winsor et de pérylène marron pour créer cette magnifique petite ombre. Voilà, j'ai pris du violet. Je peaufine légèrement cette transition du jaune au violet, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence. Je prends une partie du gris que nous avons utilisé pour nos premiers détails et je l'utilise pour définir ces faces latérales de chaque côté du stigmate. Et trouver ce point noir très, très sombre au centre. J'utilise également un peu de ce mélange de jaune et de pérylène marron pour ajouter de la couleur au-dessus de la sphère verte. La dernière chose à faire est d'ajouter ces veines bleu-violet foncé saisissantes. Ici. Je mélange des mélanges forts du troisième retrait en bleu et en rose permanente. L'un légèrement plus bleu que l'autre. Ensuite, à l'aide de mon plus petit pinceau et comme avant, nous pouvons dessiner ces petites veines. oubliez pas de continuer à regarder votre photo de référence pour être aussi précise que possible. Pour terminer, j'ai mélangé le gris avec une petite quantité de violet. Et je vais définir certains de ces oreillers que nous avons décrits sans ions gris. Il n'a peut-être pas besoin de terminer cette étape, mais j'ai senti que j'avais besoin d'un peu plus de définition dans certains domaines. J'ai vraiment l'impression que cela ne fait qu'ajouter un peu plus de complexité et d'intérêt à la peinture. Attirez vraiment votre regard sur tous ces beaux détails. J'utilise également cette étape, faire tout autre rangement et rendre les bords croustillants en utilisant soit mon pinceau taille 2 mon pinceau magique si nécessaire. Voilà, vous l'avez. Votre deuxième pensée est maintenant terminée. Nous pouvons passer à la dernière, une jolie bleue, pour rejoindre ce petit duo. 11. Blue Pansy - Lavages initiaux: Pour notre dernière belle pensée bleue, nous allons ajouter un peu d' ultramarine française à notre palette. Ensuite, je vais mélanger un peu de cet ultramarin français avec un peu d'eau, obtenir une consistance laiteuse. Je vais ensuite faire un autre mélange d' ultramarine française avec un peu de rose permanente. Ensuite, après avoir nettoyé mon pinceau, je vais prendre de la rose permanente à état pur et créer un autre petit mélange de celui-ci. Dans cette pensée, nous utiliserons également une petite quantité du troisième retrait en bleu. Encore une fois, comme pour notre première Fancy, nous allons commencer par quelques laveuses brillantes utilisant une technique humide sur humide. Je vais commencer par appliquer un pur ultramarin français et de la rose permanente pure pour créer une belle sous-peinture brillante, comme nous le faisions auparavant. Comme toujours, n'oubliez pas de conserver les reflets où vous imaginez que la lumière pourrait toucher les pétales et de rechercher les tons qui, selon vous teinte plus bleue et ceux qui ont une teinte plus rose. Une chose est de faire attention aux cheveux lorsque la couleur passe sur les pétales. Vous remarquerez que votre centre est très sombre, mais que le pétale s'éclaircit ensuite avant de s'assombrir à nouveau vers le bord des pétales, puis de s'éclaircir à nouveau. Nous allons essayer de le capturer . Si nous le pouvons. Continuez ce processus sur les quatre pétales, vous pouvez les voir et n'ayez pas peur d' être audacieux avec la quantité de couleur que vous déposez. Tant que ces points forts restent clairs. Ça pense comme un joule. Nous aurons donc besoin d'une grande quantité de cette couleur vive sur le papier. Une fois que la première couche de lavage est complètement sèche, je vais appliquer une deuxième couche comme nous l'avons fait avec une technique humide sur humide. Mais cette fois, je vais utiliser principalement le mélange d'ultramarine française et de rose permanente. Si vous pensez avoir besoin d' ajouter un peu plus rose permanente ou d'ultramarine française sur le pétale , faites-le. Surveillez simplement votre photo de référence et ajoutez ce dont vous pensez avoir besoin en matière de peinture. une attention particulière aux zones qui peuvent se trouver dans ombre et commencer à assombrir leur centre. Souvenez-vous de cette douce transition de couleur sur chaque pétale. Si mon mélange de violet commence à se fondre trop loin dans les zones, j' aimerais rester pâle. Ensuite, j'utilise mon pinceau propre et humide de taille 4 juste pour enlever une partie de cette peinture. N'oubliez pas de garder vos bords aussi nets que possible. Lorsque vous appliquez chaque couche de peinture, vos poêles, vous devriez avoir une apparence vraiment brillante maintenant. Nous pouvons donc commencer à ajouter certains des détails qui montrent que vous êtes maintenant si bien entraîné. Arrête. 12. Blue Pansy - Détails: Pour commencer cette étape de notre peinture, je commence par mélanger un mélange assez fort d'ultramarine française et une petite quantité de rose permanente pour créer un beau violet riche. Encore une fois, la technique, vous la connaissez si bien maintenant, j'utilise mon plus petit pinceau et je pose ces petits détails. J'espère que vous trouvez ce processus un peu plus facile que lorsque vous avez commencé. Si vous gagnez en confiance, essayez d'ajuster très légèrement la largeur des lignes de cette pensée. Un peu plus épais et plus foncé au milieu, ce qui les rend aussi fins que possible sur le bord. Faites attention à la direction dans laquelle peindre les veines vous convient le mieux. Vous pouvez toujours tourner le papier pour vous faciliter la tâche. Continuez comme avant, jusqu'à ce que vous ayez terminé toute la pensée. Bravo. Maintenant, comme vous l'avez sûrement deviné, fur et à mesure que vous vous familiariserez avec ce processus, nous pouvons passer à l'ajout de nos derniers lavages à notre pensée. 13. Blue Pansy - Lavages finaux: Nous allons maintenant utiliser nos laveuses finales pour continuer à ajouter de la profondeur de couleur, mais aussi pour adoucir certains détails des pétales. Pour commencer, je vais faire de jolis lavages foncés. C'est encore une fois le mélange de l' ultramarine française et de la rose permanente, créant un beau bleu et violet riche. en mélange une bonne quantité sur ma palette. Je vais également prendre un peu de vert profond, de bleu, tout simplement pur parce que c'est déjà la couleur parfaite pour la couleur centrale des trois pétales inférieurs. Appliquez soigneusement le produit humide ou humide sur votre pétale. Vous remarquerez peut-être qu'une partie de la peinture se détache un peu du papier. Ça va. Pour essayer de réduire ce problème, vous pouvez éviter de faire glisser votre pinceau trop brusquement sur la surface du papier. Au lieu d'imaginer que vous ne faites que déplacer l'eau sur le papier. Certaines peintures seront un peu plus tachantes. Soit en retirent moins dans le journal que les autres. C'est pourquoi, si vous travaillez sur vos propres projets, il est toujours judicieux de tester la technique et les couches que vous allez utiliser pour votre projet. Je commence par appliquer l'empreinte vert-bleu au centre du pétale. Examinez attentivement le motif et retirez toute peinture qui s'infiltre au milieu du pétale. Pour conserver ce bel effet d'aile de papillon. Je voulais dire ajouter un peu de mélange d'ultramarins français et de roses permanentes sur les zones du pétale qui, selon moi, ont besoin d'un peu plus de couleur. Vous pouvez voir que lorsque je fais cela, ces veines se déposent à nouveau dans le papier, que même si elles sont toujours visibles, elles semblent plus naturelles et comme si elles vraiment à l'intérieur du pétale lui-même. Continuez le processus sur tous les pétales. Remarquez que j'essaie de garder cette jolie lumière pâle sur les bords des pétales que vous pouvez voir sur la photo de référence. Il est plus facile de montrer cette ligne où les pétales se chevauchent plutôt qu'à l'extérieur du pétale lui-même. Bien que nous puissions ajouter la ligne à l'extérieur des pétales à l'aide notre plus petit pinceau et d'un mélange rose pâle relativement aqueux. Et vous me verrez faire cela à la fin de la vidéo. Je vais augmenter la vitesse de la vidéo à partir de ce moment. Vous pouvez donc me voir appliquer les produits de lavage sur le reste de la pensée. Ici, vous pouvez me voir nettoyer les bords des pétales et poursuivre ce joli bord blanc avec une technique de brosse sèche, juste pour donner une indication de ce changement de couleur. Alors que nous sommes sur le point de terminer notre trio de pensées, il ne reste plus qu'à nous concentrer sur le moment présent. 14. Blue Pansy - Détails finaux: Eh bien, le dernier chapitre de notre projet, qui met les derniers détails de notre dernière pensée. Bravo. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je dois mélanger du citron Winsor pur et un mélange de citron Winsor et de troisième retrait en bleu. Enfin, un mélange de citron Winsor et de pérylène marron. Je suis sûr que ces couleurs vous seront familières et ce à quoi vous vous attendez telles qu'elles sont, tout comme elles l'étaient pour les deux premières pensées. Je commence par le joli centre jaune. Et montrez à vos pinceaux nettoyés que vous appliquez jaune pur et appliquez-le directement sur tout le centre jaune. Ensuite, utilisez votre mélange de jaune Winsor et de marron pérylène pour appliquer l'ombre. Ici, je ne fais qu' estomper l'ombre avec mon pinceau épuré de taille quatre. Je viens de mélanger un cheveu gris en utilisant du jaune et un mélange de violet pour ajouter cette ombre foncée au-dessus du stigmate. Vous pouvez voir comment cela donne instantanément de la profondeur à la peinture. J'en ajoute une infime quantité derrière le stigmate et je l'utilise pour ajouter des détails aux poils latéraux. Enfin, j'ajoute le mélange vert au stigmate. N'oubliez pas de garder ce petit moment fort. Enfin et surtout, nous pouvons peindre dans ces jolies veines des pétales avec un mélange sombre de bleu profond. Regardez attentivement la photo de référence pour voir jusqu'où s'étend cette coloration plus foncée. Remarquez également comment je fais passer ces veines dans le jaune en petite quantité, comme sur la photo. Répétez ce processus sur les cinq pétales et faites tout autre nettoyage de la peinture que vous jugez nécessaire. Ensuite, votre dernière pensée est complète et vous avez votre trio. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce tableau représentant un trio de pensées. J'espère vraiment que vous avez apprécié le cours. Merci de partager votre travail dans la section projet ci-dessous, car j'adorerais voir ce que vous avez créé. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare si vous voulez être tenu au courant de mon prochain cours. Vous pouvez également en savoir plus sur ce que Sky et moi voulons vous proposer. Et mes pages YouTube et Instagram. bientôt.