Illustration botanique avec l'aquarelle | Rose

1. Introduction et bienvenue: Bonjour à tous. Je m' appelle Helen, je suis artiste botanique et professeur. Et je peins des plantes depuis environ 14 ans. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon dernier cours. Dans ce cours, je vais vous expliquer toutes les étapes à suivre pour créer ce magnifique tableau représentant une rose. Je vais vous présenter les matériaux que j'utilise, mon processus étape par étape, y compris mes techniques préférées pour que vous puissiez obtenir une belle peinture comme celle-ci. J'espère vraiment que tu pourras te joindre à moi. 2. Matériaux: Pour ce cours, je vais me plonger directement dans le tableau lui-même. Dans mes deux cours précédents, vous pourrez en apprendre davantage sur les matériaux que j'utilise et sur la façon dont je m'échauffe avant de commencer à peindre. Je recommande vraiment de regarder avant de commencer ce projet. Mais si vous vous sentez prêt à vous lancer avec moi, alors faisons un petit rappel pour vous assurer que la vidéo est pour vous assurer que la vidéo en HD. Vous pouvez l' ajuster en cliquant sur le bouton des paramètres bas de l'écran de lecture. N'oubliez pas de télécharger l'image de référence et le dessin au trait depuis la section des ressources du projet. Passons aux matériaux utilisés pour cette peinture. Je travaille à nouveau sur un morceau de papier aquarelle Rs pressé à chaud Celui-ci est tendu sur un morceau de contreplaqué. Encore une fois, si vous voulez voir comment j'étire mon papier, jetez un œil à mon premier tutoriel où j' explique et démontre en profondeur ce processus vraiment très simple. J'ai ensuite transféré mon dessin au trait sur mon papier aquarelle pour être prêt à peindre Vous remarquerez que j'ai choisi de placer la rose sur le côté gauche de mon papier. Cela me donne juste un peu d'espace pour tester couleurs de peinture ou pratiquer n'importe quelle technique sur du papier aquarelle étiré, ce que je préfère personnellement plutôt que de travailler sur un bout de papier Les pinceaux que j'utiliserai, comme lors de mes cours précédents, sont les modèles Rosemary et de la série 7, 42.0. J'ai également un mastic Faber Castell que j'adore utiliser pour éclaircir n'importe quel crayon sur mon papier pour J'ai aussi mon image de référence à portée de main, elle se trouve sur mon iPad. Les peintures que nous allons utiliser pour cette rose sont les peintures à l'aquarelle Windsor et Newton Professional en rangées permanentes Citron de Windsor et outremer français. Rien que ces trois éléments, c'est incroyable ce qu'une palette limitée peut faire. Je vais vous en dire plus sur ma palette limitée au fur et à mesure que nous peignons. Vous pouvez également voir ici, ma palette de pots à eau et un papier essuie-tout qui protège mon papier et me permet de bloquer mon pinceau en cas de besoin. Nous avons maintenant rassemblé tout ce dont nous avons besoin. Passons à la peinture. 3. Mélanger le gris: La façon dont nous allons aborder cette peinture est en fait avec une sous-couche grise tonale Je vais également vous expliquer pourquoi j'ai choisi cette méthode. Pendant que nous peignons d'abord, je vais vous montrer comment je mélange mes gris C'est une compétence vraiment intéressante à apprendre car elle est tellement traduisible sur tous les sujets que vous choisissez de peindre Essentiellement, le gris botanique que nous allons mélanger sera fabriqué à partir de nos trois pigments. Lorsque vous mélangez trois couleurs primaires, vous finirez par obtenir un gris. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles j'aime mélanger mon propre gris plutôt que d'en utiliser un en tube. Tout d'abord, nous n'ajoutons pas un autre pigment à notre palette et à notre papier, nous utilisons les couleurs dont nous savons déjà qu' elles figureront dans notre peinture. Cela réduit le risque que notre peinture finisse par paraître boueuse et terne Deuxièmement, j'adore le fait que nous ayons la possibilité d'ajuster facilement le gris. Si nous pensons vouloir un gris plus rose, il est facile de le faire en ajoutant un peu plus de rose permanente De même, si nous voulons un gris plus bleu, nous pouvons ajouter un peu plus d'ultramarin français Nous avons beaucoup plus de flexibilité et plus de possibilités de faire correspondre les couleurs sur le papier. Pour ce tableau, j'aimerais que vous fassiez juste ce mélange, deux mélanges de gris, l' un légèrement plus rose et l' autre un peu plus bleu. Nous allons faire varier les couleurs de la fleur pour montrer les zones un peu plus chaudes, qui tendance à être plus proches de la lumière, et celles qui sont un peu plus froides, généralement les zones ombragées Maintenant, il est très peu probable que vous trouviez le gris parfait du premier coup. Il faudra quelques ajustements et perfectionnements. Il peut être parfois difficile de voir clairement le mix quand il est vraiment très fort. Essayez de le diluer et voyez quel effet vous obtiendrez. Testez ensuite vos couleurs sur votre papier. Au fur et à mesure, vous pouvez me voir le faire ici. Et une fois que vous serez satisfait de vos mélanges, nous passerons à la création de ce joli ton sous-couche sur les rangées pour capturer les ombres et les reflets 4. Lavages tonaux: Maintenant, nous avons de beaux gris mélangés. Nous pouvons passer à la phase de sous-peinture. Maintenant, pour la majeure partie de cette peinture, nous utiliserons une technique humide sur humide pour appliquer la couleur sur le papier. Si vous n'avez pas beaucoup utilisé cette technique, vous pouvez consulter mes cours précédents où j'aborde plus en détail la technique humide ou humide ainsi la technique humide ou humide ainsi que d'autres techniques d'aquarelle Mais si vous êtes content de continuer, je vais vous donner mes meilleurs conseils pour la technique mouillé sur mouillé. Au fur et à mesure, comme vous pouvez le voir ici avec la technique humide sur humide, nous appliquons d' abord une couche d'eau avant de déposer notre peinture. Cela permet à la peinture de s'étaler et se fondre magnifiquement sur le papier. chose la plus importante à vérifier est que votre eau et vos pinceaux sont propres. Pendant cette partie du processus, il est si facile d'avoir accidentellement un peu de peinture sur votre pinceau ou d' oublier que votre bocal à eau est coloré avec de la peinture. Il se peut que cela apparaisse. Il est donc préférable de commencer par nettoyer. Vous le savez peut-être déjà, mais je peins avec deux pots d' eau à mes côtés, l'un que j'utilise pour nettoyer mon pinceau et l'autre que j'essaie de garder propre Cela facilite un peu les choses plutôt que de changer l'eau toutes les demi-heures environ. Ici, je commence maintenant à ajouter une partie du gris que nous avons mélangé à notre palette. J'ai choisi d'utiliser un mélange de teintes plus bleues pour ce pétale en particulier, car il est plus foncé Étant sur le côté droit, si nous supposons que notre lumière vient du coin supérieur gauche, essayez de vous assurer que la peinture a une consistance laiteuse. Vous voulez qu'il s'écoule facilement du pinceau. J'utilise ma taille trop rapidement pour appliquer peinture plus petite que la taille quatre que j'utilisais pour appliquer l'eau. En utilisant la taille 4 pour appliquer de l'eau, je peux couvrir une zone relativement grande à chaque coup de pinceau. Minimiser le nombre de fois que je touche le papier avec le pinceau, tout en m'assurant de pouvoir travailler assez rapidement avant que l'eau ne sèche. La beauté de ces deux pinceaux est qu'ils ont une belle pointe et qu'ils sont assez rigides. Il est facile de toujours bien contrôler le pinceau dans zones les plus fines pour ajouter de la peinture Mais j'utilise une taille 2 pour encore plus de contrôle. Vous pouvez voir ici que j'applique de la peinture un premier temps sur les zones qui seront les plus ombragées. Il s'agit de la partie du pétale qui se cache sous celle du dessus, c'est-à-dire sur le bord gauche, ainsi que sur le bord droit du pétale, où il se courbe légèrement pour du pétale, où il se courbe s'éloigner de la lumière. Cela donne au pétale une certaine forme et montre au spectateur que ce pétale est en dessous de l'autre L'autre façon de commencer à montrer la forme du pétale est de commencer à appliquer de la peinture dans la direction dans laquelle les veines se déplaceront Comme vous pouvez me voir faire ici. Vous pouvez déjà constater, à l'aide quelques lignes douces qui suivent la forme du pétale, qu'il semble déjà incurvé lorsqu'il quitte la base de la fleur Maintenant, nous répétons ce processus sur chaque pétale de la fleur Je sais que cela peut sembler un peu intimidant en ce moment, mais ne vous inquiétez pas, tout s' assemblera Le plus important est d'essayer de profiter du processus qui consiste à appliquer de la peinture sur du papier lorsqu'il s'agit de processus répétitifs comme celui-ci. Une fois que j'ai une idée de ce que je fais, j'aime diffuser un podcast ou de la musique et trouver cet état de fluidité. Si nous revenons à cette technique humide sur mouillé, la façon de garantir que la peinture coule parfaitement sur le papier, afin de garantir que vous avez recouvert eau toute la zone que vous souhaitez peindre. Vous voulez que le papier soit brillant, mais qu' il n'y ait pas de flaques d' eau si vous travaillez dans un Petit rappel : vous devrez peut-être même ajouter une deuxième couche d' eau pour vous assurer que le papier soit saturé et vous aurez ensuite le temps d'ajouter la peinture avant qu'elle ne sèche. Je regarde toujours attentivement ma photo de référence, essayant de traduire ce que je vois le plus fidèlement possible. Mais n'oubliez pas que c'est de l'art. Il s'agit de votre représentation individuelle de ce que vous voyez. Vous remarquerez peut-être que les peintures se séparent un peu sur votre palette et même un peu sur le papier. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. C'est en fait la nature de l'ultramarin français. Personnellement, j'aime bien l'effet car il donne une autre subtilité aux couleurs appliquons sur le papier Si vous souhaitez minimiser cela, assurez-vous simplement de bien mélanger la peinture de la palette. Avant de le mettre sur votre pinceau, vous remarquerez que je n'applique pas peinture grise sur l' ensemble d'un pétale Je garde une grande partie de la surface des pétales blanche. Il s'agit de créer un contraste avec le tableau grâce à l' équilibre des reflets. Ombre. N'oubliez pas qu'il est beaucoup plus difficile de retirer la peinture du papier que d'appliquer un autre lavage une fois qu'il est sec. Les reflets blancs font briller votre peinture lorsque vous passez d'un pétale à . Assurez-vous de ne pas peindre à côté d'un pétale encore humide Cela entraînera des bords désordonnés et désordonnés brouilleront et qui seront difficiles L'avantage de travailler avec une rose avec autant de pétales, c'est que nous pouvons nous déplacer pour éviter que cela ne se produise et que nous avons tout le temps de laisser sécher les choses. N'oubliez pas que vous pouvez ajuster légèrement les couleurs au fur et à mesure que vous passez à. Ces teintes plus bleues sont idéales pour le coin inférieur droit de la fleur, alors que vous trouverez peut-être les teintes plus roses sont meilleures pour le coin supérieur gauche J'espère que vous verrez pendant que je peins les subtiles variations que j' essaie de capturer dans chaque pétale. Un autre conseil que je voulais transmettre concerne le contrôle de l'eau et de la peinture sur le papier. Si vous remarquez des flaques d'eau ou de peinture sur le papier, vous pouvez simplement prendre un pinceau propre et sec et le poser doucement dans la flaque d'eau ou le faire glisser sur la surface Vous verrez en me regardant peindre cela, j'utilise souvent mon pinceau taille 4 pour cela. Lorsque je peins avec la taille deux, je peins même souvent en tenant ces deux pinceaux dans ma main en même temps. Vous pouvez également utiliser cette technique pour faire ressortir la peinture si elle s'infiltre trop loin dans un espace blanc Avec cette technique humide sur humide, il est très important d'arrêter de peindre dès que vous remarquez que le papier commence à sécher. Cela change la technique en une technique humide sur sec. Et vous vous retrouverez avec des bords et des lignes si vous ne faites pas attention, plutôt que la belle qualité mélangée que nous recherchons sur le papier Je vais accélérer un peu la vidéo maintenant, mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours ralentir la vitesse de lecture vidéo en bas à gauche de l'écran. Je vais également ignorer le processus de dépôt d'eau à partir de maintenant, car ce processus reste le même pour chaque pétale La seule exception concerne les zones très fines au centre de la fleur. Ces petites sections sont si petites qu'il vous sera peut-être trop difficile et inutile de déposer de l'eau au préalable. Dans ces ******, vous me verrez appliquer de la peinture directement sur du papier sec. J'ai choisi de conserver l'ensemble du tableau inclus dans cette vidéo, accélérant légèrement au cas où certaines parties vous trouveraient plus difficiles que d'autres Je pense particulièrement au centre de la fleur, car les pétales deviennent plus petits. J'ai promis de vous expliquer pourquoi nous commençons ce tableau par une sous-couche totale Ce n'est pas une technique que j'utilise souvent, mais j'ai pensé qu'elle serait parfaite pour cette rose. Étant donné la subtilité des couleurs et les légères fluctuations de couleur, je comprends qu'il n'est pas facile savoir quand utiliser quelle technique J'ai moi-même passé pas mal de temps à y réfléchir. Pour ce tableau, mon meilleur conseil est d'apprendre autant de techniques que possible comme vous le faites actuellement. Jusqu'à ce que vous ressentiez cet instinct, qui facilite un peu le choix, pratiquez simplement une petite partie de votre peinture avec différentes techniques. Par exemple, dans cette rose, entraînez-vous à sous-peindre avec quelques lavages Essayez ensuite de ne pas utiliser et voyez quelle technique vous préférez et laquelle vous donnera le meilleur résultat et le meilleur effet global. Je vais laisser la vidéo jouer maintenant sans trop parler, mais j'espère vraiment que vous apprécierez le processus. Nous y voilà. À la fin de notre première couche de lavages, vous devriez avoir terminé une belle sous-couche tonale. À la fin de notre première couche de lavages, vous devriez avoir terminé une belle sous-couche tonale J'espère vraiment que tu es content. Nous pouvons maintenant passer à jouer avec certains de ces magnifiques coraux, roses et jaunes brillants , et commencer à les poser sur notre tableau C'est à ce moment-là qu'il prend vraiment vie. Je vous suggère de prendre un peu de temps maintenant pour faire une pause, prendre un verre, étirer vos jambes, votre dos et vos bras, puis nous pourrons nous remettre à peindre. 5. Ajouter de la couleur: Nous pouvons maintenant commencer à ajouter de belles couleurs à notre rose. Je commence par nettoyer ma palette. Il est peu probable que nous ayons à nouveau besoin de ces gris. Bien entendu, si vous avez une deuxième palette, utilisez-la pour ne pas gaspiller les mixages que vous avez faits jusqu'à présent. Nous allons maintenant mélanger trois mélanges de peinture différents. Une couleur orange corail vif utilisant le citron de Windsor et la rose permanente. Une rose permanente avec une petite quantité de citron de Windsor. Et enfin, une violette douce rose permanente et d'outremer français. Je crée à nouveau toutes ces couleurs à partir des trois couleurs de notre palette. Je vais les mélanger sous forme de pigment fort, puis les diluer un peu. Vous pouvez voir comment, une fois de plus, je fais des échantillons de chaque couleur sur le papier, ce qui me permet de voir plus clairement la couleur que j'ai mélangée et donc de faire des ajustements précis. Je regarde toujours ma photo de référence et j' essaie de faire correspondre les couleurs autant que possible. Enfin, je vais ajouter un peu de rose ordinaire et permanente à ma palette, ainsi qu'un quatrième nettoyant à appliquer sur ainsi qu'un quatrième nettoyant à les zones d'un rose très vif. Assurez-vous de mélanger suffisamment de chaque couleur dès le début. C'est tellement plus facile que de devoir continuer à refaire votre mix en cours de peinture Ce n'est pas la fin du monde si tu dois le faire. Mais cela me donne un peu de tranquillité d'esprit de savoir que j'en ai assez pour continuer pendant un certain temps. Une fois de plus, nous allons utiliser notre fidèle technique humide sur mouillé Cette fois, appliquez de la couleur sur le dessus de notre peinture grise tonale un jet d'eau, comme avant Ensuite, en regardant attentivement la photo de référence, nous pouvons sélectionner la couleur à appliquer sur le pétale. Voyez-vous plutôt une teinte jaune comme je le vois dans cette partie du pétale, ou plutôt rose ou violette De légères variations de couleur apporteront une belle complexité à votre peinture. Vous pouvez commencer à être relativement pâle avec vos lavages, car nous pouvons toujours continuer à les superposer Mais dans certaines zones d'ombre, faites preuve d'audace dans la quantité de couleur que vous déposez. N'oubliez pas de créer une couleur plus foncée. Ajoutez simplement moins d'eau au mélange. Vous verrez pendant que je travaille, encore une fois, j'utilise une combinaison d'un pinceau de taille 2 pour appliquer la peinture et d'un pinceau de taille 4 pour appliquer l'eau et déplacer peinture autour du pétale selon les besoins Vous pouvez continuer à travailler sur un pétale et à ajouter de la couleur jusqu'à ce que le papier commence à sécher Il vaut toujours mieux s'arrêter trop tôt que trop tard. Surveillez les endroits où le papier brille encore et ceux où il est en train de sécher Cela vous permettra d' obtenir toujours un lavage agréable, doux et homogène Rappelez-vous encore une fois qu'il n'est pas nécessaire de recouvrir de peinture toute la zone des pétales Je recommande de laisser certaines zones complètement blanches, même si vous voyez peut-être couleur sur l'ensemble du pétale sur la photo de référence Ce sont ces points forts qui vont faire briller votre peinture. Encore une fois, je vais accélérer légèrement la vidéo et supprimer l'application d'eau sur les pétales pour vous permettre de voir la fleur entière en train d'être peinte. Mais n'oubliez pas de faire d'abord ce lavage à l'eau. pause, ralentissez vidéo en pause, ralentissez ou revenez en arrière selon vos besoins Je vous ai promis de vous parler de ma palette limitée. C'est incroyable que nous puissions peindre cette rose avec seulement trois peintures, n'est-ce pas ? 95 % du temps, je travaille avec seulement six peintures. Et voici la Rose permanente, French Arch Marine et Windsor Lemon avec lesquels nous travaillons ici. que le marron Perreline en bleu danthrine et le nouveau gamboge De plus, toutes les peintures professionnelles Windsor Newton, je n'ai pas encore vraiment trouvé de couleur que je ne puisse égaler avec ces six peintures Vous remarquerez qu' il n'y a pas de noir, de blanc ou même de brun dans cette sélection. C'est parce que le noir peut provenir du mélange, quelques mélanges forts peuvent provenir de la couleur de la fleur. Ou un gris, par exemple, un pigment violet très foncé. Les gris, comme nous l'avons déjà mentionné, peuvent être mélangés à nos trois couleurs primaires Le blanc provient généralement du papier lui-même. temps en temps, vous pouvez voir des artistes utiliser du blanc pour peindre leurs aquarelles. Bien entendu, c'est une option. Mais ce n'est pas un modèle que j' utilise depuis très longtemps. Je préfère utiliser le papier pour montrer les points saillants. L'utilisation d'une palette limitée signifie que vous apprenez à vraiment connaître vos peintures au fil du temps pouvez sélectionner instinctivement les pigments dont vous avez besoin pour mélanger une certaine couleur Cela réduit également le risque que votre peinture paraisse boueuse ou décousue, ce qui peut arriver si nous ajoutons trop de pigments différents dans Je vous recommande vivement de jouer un peu sur un bout de papier et de voir combien de couleurs vous pouvez créer avec seulement six peintures. C'est vraiment incroyable. Merveilleux. Vous avez maintenant terminé d'ajouter la couleur. La rose devrait vraiment prendre vie. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter de jolis détails aux pétales, en essayant de capturer les veines et les ombres les plus complexes sur les pétales 6. Ajouter des détails : partie 1: Nous pouvons maintenant passer à l'ajout quelques détails à notre peinture. Les mélanges de peinture que nous allons utiliser pour ajouter les détails que vous serez heureux d'entendre sont presque exactement les mêmes que ceux que nous avons utilisés jusqu'à présent. Pour appliquer notre première couche de lavis de couleur, il suffit d'ajouter un peu d'eau à ces mélanges que nous avons déjà sur notre palette, les diluant jusqu' à obtenir une belle couleur pâle qui sera visible sur notre peinture, mais pas trop foncée pour qu'ils paraissent durs et trop forts pour les pétales délicats La seule différence, c'est le violet. À cela, vous pouvez voir que j'ajoute une petite quantité de jaune pour obtenir une couleur gris violacé plutôt que violet pur Une fois que vous êtes satisfait de vos couleurs, nous pouvons passer à la peinture. Maintenant, avant de peindre les veines, je m'échauffe toujours une fois. Vous pouvez voir comment je procède dans mes vidéos précédentes, mais dans ce but, je vais vous expliquer comment je vais m' y prendre pour garder votre peinture belle et protégée, vous expliquer comment je vais m' y prendre pour garder votre peinture comme je l'ai fait ici avec du papier de soie ou du papier calque pour éviter tout accident à ce stade Pour ajouter des détails, vous pouvez ne pas dimensionner un pinceau ou une taille deux Tant que tu as un bon bout de brosse, tout ira bien. Tout en regardant notre image de référence, nous voulons ensuite essayer de capturer ces veines légères et délicates ainsi les ombres que nous pouvons voir à la surface des pétales Les meilleurs conseils que je puisse vous donner ici sont d'essayer d'être aussi doux que possible, chatouillant simplement la surface du papier avec votre pinceau, pour tracer des lignes très fines Vous devez éviter de plier le bout du pinceau si possible. Cela signifie que vous exercez un peu trop de pression pinceau par rapport à ce dont vous avez besoin. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que le pinceau se soulève parfois de la page, c'est bon. Jouez également avec la vitesse à laquelle vous peignez. Avez-vous plus de contrôle lorsque vous vous déplacez plus lentement ou est-ce mieux lorsque vous vous déplacez un peu plus vite ? Il peut y avoir des zones où vous souhaitez que la ligne soit légèrement plus épaisse, comme ici. C'est là que vous pouvez exercer un peu plus de pression sur votre brosse. Vous pouvez varier la couleur de peinture que vous utilisez à votre guise. Ici, j'utilise davantage le gris violet, car ce pétale est plus ombragé que certains autres Mais vous le verrez dans les autres pétales. Je vais ajuster les choses, nous élaborerons lentement ces détails. J'essaie ici de montrer certaines des ondulations très subtiles de la surface du pétale Faites très attention à la direction dans laquelle se déplace votre brosse dans les veines et racontez une histoire quant à la forme du pétale Vous voudrez peut-être également profiter de cette opportunité pour ajouter un peu plus d'ombre à certains endroits, car je suis ici. Puis estompez-le doucement avec un pinceau humide. Je vais garder ce pétale à vitesse en temps réel afin que vous puissiez suivre le processus Mais ensuite, je vais encore accélérer un peu pour que vous puissiez me voir peindre les rangées entières. Mais je vais continuer à me lancer, pour passer en revue d'autres parties des rangées que j'ai trouvées un peu plus délicates ou si je pense pouvoir vous faire part de mes pensées pendant que je peins Lorsque je travaille plus rapidement, comme vous pouvez le voir ici, j' appelle cela une technique de plumage J'applique de nombreux coups de pinceau doux et fins pour donner texture à la surface des pétales Vous pouvez commencer très pâle avec cette technique, puis l'augmenter lentement si nécessaire, avec plus de couleur. Vous me verrez souvent le faire fur et à mesure que nous parcourrons le tableau. Notez que je me déplace toujours dans le sens des nervures du pétale. C'est un excellent moyen d' ajouter de la profondeur aux zones d'ombre. En plus des jolis lavages que nous pouvons appliquer ici, cela peut sembler assez audacieux, ajouter autant de couleur au bord du pétale, mais regardez comme cela s'adoucit magnifiquement avec un L'astuce est d'agir assez rapidement pour que la peinture ne sèche pas avant que vous ne l'ayez mélangée. Nous allons maintenant agir un peu plus rapidement, mais le processus reste exactement le même, car nous nous déplaçons sur tous les pétales. Vous pouvez constater que pour ce pétale, si je choisis une couleur plus rosée mélange gris-violet du pétale précédent, je fais preuve de plus d'audace en ce qui concerne la quantité de pigment sur mon pinceau et les zones d' ombre sont beaucoup plus douces et plus pâles dans les zones du Ma brosse taille Fe humide et propre est toujours à proximité pour m'aider à retoucher et à estomper les zones si nécessaire. Il y a beaucoup de pétales sur lesquels travailler ici. Prenez votre temps et, encore une fois, essayez de profiter du processus. C'est marrant de les voir s' assembler lentement, je te le promets. Lorsque vous prenez du recul après avoir terminé tous les pétales et que vous regardez votre peinture de loin, vous serez étonné de voir à quel point elle a changé et augmenté en complexité. Cela ne cesse de prendre vie sur le papier à chaque étape de ce processus que nous suivons. Dans ce pétale. Vous pouvez voir que je me concentre vraiment sur augmentation de la profondeur de couleur dans cette zone d'ombre. Nous allons cependant ajouter quelques lavages supplémentaires, il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait à ce stade Ce pétale est un peu plus difficile à saisir dans sa jolie forme car il fleurit avec le pli au centre Prenez simplement votre temps et approfondissez les détails lentement, en surveillant de près la direction dans laquelle ces veines se déplacent. Tu me verras me corriger une ou deux fois. On peut faire preuve d' audace à la base de ce pétale, là où il disparaît dans la fleur 7. Ajouter des détails partie 2: Pendant que je peins, je vais vous parler un peu de cette rose. Cette année, on m'a proposé un lotissement, ce qui s'est avéré être un projet énorme, mais amusant, si vous ne savez pas ce qu'est un lotissement C'est essentiellement comme un jardin communautaire. Et on m'a donné un terrain sur lequel je pouvais faire pousser des fleurs et des légumes. Cette rose était déjà présente sur le lotissement lorsque je l'ai pris en charge C'était très amusant d'observer cette année et de voir ce qui a fleuri pendant l'été Maintenant je sais ce qu'il y a là. Après avoir passé presque une année entière avec l'intrigue, je peux commencer à planifier la place des choses pour l'année à venir. Beaucoup de ces jolies roses ont fleuri. Elles étaient aussi belles que des fleurs coupées, et leur parfum est magnifique. Je ne suis pas sûr du nom de celui-ci, car je ne l'ai pas planté moi-même, mais je sais que l'ancienne propriétaire passe encore de temps en temps, alors je vais essayer de lui demander Si vous vous sentez un peu perdu dans ces petits pétales centraux, ne vous inquiétez pas, ce n'est pas facile. Ce qui m'a aidée pour cette partie, c'est de commencer par ajouter les zones d' ombre très sombres pour m'aider à définir les autres pétales. En les présentant et en m'aidant à mieux comprendre ce qui se passe, où vous pouvez le voir ici. J'ai eu l'impression de devenir un peu sombre avec mon mix. J'utilise donc ma branche magique ou mixte pour faire ressortir à nouveau ce point fort. Ensuite, pour obtenir de l'aide supplémentaire, j' utilise du papier essuie-tout pour éliminer tout surplus de peinture C'est une bonne astuce pour soulever les zones où vous sentez que la peinture s'est trop infiltrée. Mais vous devez faire attention, car vous risquez d'endommager la surface du papier si vous frottez trop fort Maintenant que vous prenez du recul par rapport à votre peinture, vous devriez être en mesure de constater que les détails ont ajouté une texture magnifique à vos pétales. La dernière chose que j'aime faire à ce stade est de prendre mon pinceau magique assurer qu'il est complètement propre et juste humide. Et je l'utilise pour adoucir les bords devenus un peu inégaux. Un gommage très doux peut suffire à uniformiser la texture et à donner à vos pétales un bord net et net Voilà. Vos coordonnées sont complètes. Nous avons maintenant la possibilité de passer en revue nos rangées avec quelques lavages supplémentaires pour approfondir nos tons Mais ne vous inquiétez pas, pas nécessairement les rangées entières. Laisse-moi te montrer. 8. Lavages finaux: Pour cette dernière étape de notre peinture, nous allons travailler à approfondir encore les tons de la rose. La meilleure façon de le faire est d'utiliser des lavages. Mais comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas, nous n'aurons pas besoin d'appliquer une autre couche de lavage humide sur toute la peinture Cette fois, nous allons sélectionner certaines zones clés qui nécessitent une saturation accrue des pigments. Et il suffit de les mettre en gras pour vraiment faire ressortir les couleurs. Vous verrez ici que je suis en train de me laver les trois mélanges que nous avions faits il y a quelque temps L'orange, le rose avec un petit peu de jaune. Et pour le violet, encore une fois, j'ajoute une petite quantité de jaune au violet pour trouver une couleur d'ombre plus naturelle. Enfin, le plan rose permanente peut également s'avérer utile. J'en mélange un peu , et ceux d'entre vous qui ont déjà étudié l' aquarelle avec moi savent que je parle beaucoup de ton. Nous voulons nous assurer que dans chaque peinture, nous avons toute l'échelle des tons, du blanc au noir aussi proche que possible Cela fera vraiment ressortir votre peinture. Vous m'avez déjà vu démontrer cette technique dans les étapes détaillées de notre peinture. Nous allons utiliser du mouillé sur du sec Pour cette partie, vous aurez besoin de vos deux pinceaux, le deux pour appliquer la peinture et le quatre pour mélanger avec un pinceau propre et humide Regardez-moi attentivement ici. J'applique une bonne quantité de peinture directement sur le papier. Le papier est sec, puis je le mélange avec ce pinceau taille 4 Je fais preuve d'audace dans mon application de la couleur. Nous ne voulons vraiment faire ce processus qu'une seule fois, si possible, pour ce pétale. J'utilise le gris violet pour représenter l' ombre sous le pétale au-dessus Ensuite, j'utilise une couleur vers le bord du pétale. Vous pouvez utiliser les couleurs dont vous pensez votre fleur a besoin pour équilibrer ce qui se trouve déjà sur votre papier. Regardez ici, sur ce pétale, la couleur foncée dans laquelle j'applique la peinture C'est ce dont j'ai besoin pour ma peinture augmente mes tons sombres. Ce n'est peut-être pas pareil pour le vôtre, il suffit de faire les ajustements que vous jugez nécessaires. Cette zone ma peinture avait certainement besoin de plus de pigment. Regarde comme je fais preuve d'audace ici. N'ayez pas peur. Il se fondra bien avec un pinceau humide si vous travaillez rapidement Si vous constatez qu'il sèche, vous devriez pouvoir le ramollir avec votre taille humide. Pour le pinceau, il faudra peut-être quelques coups de plus pour éliminer toute ligne dure Mais si vous éprouvez encore des difficultés, vous pouvez toujours utiliser le pinceau magique pour obtenir un peu plus de rigidité et de pression sur le papier. Je vais continuer à me déplacer autour de la fleur maintenant, en recherchant les zones qui, selon moi nécessitent plus de couleur par rapport à la photo de référence. vôtre est peut-être légèrement différente de la mienne, mais suivez, évidemment. Si c'est utile. Je vais accélérer un peu la vidéo maintenant, encore une fois, afin que vous puissiez voir l'ensemble de mon processus. N'oubliez pas de garder votre pinceau à mélanger propre et propre. Waouh, et voilà. Nous avons terminé notre rose. J'espère vraiment que tu es content. C'était beaucoup de peinture, et si vous arrivez au bout, vous avez consacré beaucoup de temps et d' amour à cette œuvre. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous pourrez exposer votre dernière œuvre quelque part dans votre maison. Si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas de vous abonner pour ne pas manquer le prochain que je publierai. 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