Primrose à l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue chez l'ami créatif de Le. Dans la continuité de la série Birth Flower, nous allons apprendre aujourd'hui à peindre Primrose et à l'aquarelle pour célébrer l'anniversaire de février En faisant des recherches sur cette fleur, il est vite devenu évident qu'il existait des douzaines de variations, certaines avec des couleurs unies, d' autres avec des pétales de 3,4 teintes, certaines avec des lignes fines traversant les pétales, et d'autres avec des motifs si sauvages qu'on dirait qu'elles sont étrangères Bien que j'aime quelque chose dans chacune d'elles, j'en ai sélectionné trois que nous allons explorer et étudier, qui vous permettra de bien connaître cette fleur à la fin du cours et d'être prête à continuer à explorer les possibilités si vous le souhaitez. Notre première pratique débutera notre temps ensemble en regardant quelques images de référence pour nous inspirer et en examinant de près forme des fleurs et la posture des pétales Vous verrez dans ce cours que je vais vraiment mettre l'accent sur la simplicité. Nos traits et nos détails seront réfléchis et intentionnels, et nous nous appuierons sur une approche gestuelle pour garder les mains libres La primevère est une fleur délicate qui peut devenir grande et informe sans Nous passerons un peu de temps à faire des exercices pour développer la mémoire musculaire jusqu'à ce que les mouvements soient rapides et naturels Ensuite, nous explorerons la forme et nous visiterons la fleur en forme de moulinet pour nous aider à comprendre la structure de base Ensuite, je vais vous montrer quelques petits ajouts qui peuvent vraiment ajouter de la valeur et de l' intérêt aux fleurs. Nous allons passer à la création de couleurs. Et le plus grand défi, qui est un beau défi, sera de créer une variété de combinaisons de couleurs différents ratios, ce qui nous permettra d' dans différents ratios, ce qui nous permettra d' obtenir une large gamme de pétales. Je vais vous expliquer ce processus de mélange et vous montrer exactement à quoi devrait ressembler votre flaque de peinture pour un succès ultime Le reste est assuré que, comme nous utilisons une belle palette de couleurs, le travail sera magnifique avec très peu d'efforts. Je vous encourage tout de même à approfondir vos compétences en prenant le temps nécessaire pour créer des ratios qui donnent des résultats exceptionnels. Nous sommes enfin prêts pour notre projet de classe. Nous allons utiliser les connaissances acquises au cours de notre temps, étudier et appliquer. Nous allons relever notre plus grand défi à ce jour créer ma primevère préférée de toutes, la primevère zébrée bleue Plus important encore, nous allons nous amuser et profiter du processus de création de quelque chose de beau. Le niveau de compétence est destiné aux étudiants de niveau intermédiaire, mais les débutants qui ont l' habitude d'utiliser plusieurs pinceaux à la fois et qui ont une solide compréhension des ratios appropriés seront couronnés de succès. C'est dans cet esprit que nous allons commencer. 2. Fournitures: Prenons brièvement un moment pour discuter des fournitures que nous utiliserons pour terminer ce cours. À commencer par notre papier pressé à froid Canson de 140 livres. Vous pouvez également le remplacer par tout autre papier R raffiné tel que Legion, Windsor and Newton ou Arches. Ensuite, nous allons avoir une variété de pinceaux. J'adorerais que vous ayez des doublons simplement parce que nous allons couvrir le chargement ou le préchargement des pinceaux C'est bien d'avoir ces brosses supplémentaires chargées sur les côtés. Ainsi, lorsque nous utilisons la technique Wet-into Wet, ils sont déjà prêts pour nous, nous n'avons pas besoin de les mélanger. Ils seront utilisés pour le prémixage. J'ai aussi ce petit pinceau ici qui n' est pas obligatoire, c'est facultatif. Nous allons l'utiliser comme pinceau de détail. Il s'agit d'une langue de chat taille 4 de la série Princeton Heritage Mais honnêtement, si vous avez une taille deux ou quatre dans un tour, cela fera essentiellement la même chose. Ne vous sentez pas obligé ou obligé de sortir et d'acheter un nouveau pinceau, ce n'est pas nécessaire Mais au-delà de cela, nous allons utiliser nos cartouches numéro six dans la série Heritage, puis je vais également utiliser quelques abimets numéro six de la série Velvet Touch Si vous avez des doublons, c'est fantastique. Nous allons utiliser une variété de peintures aujourd'hui parce que nous allons vraiment nous concentrer sur les couleurs de cette classe. Nous allons commencer par notre Daniel Smith. Nous avons le bordeaux riche en or vert et le jaune Hanse, profond. Ensuite, de la marque Binary Blue, nous avons le jaune de carbone, le noir de carbone, le bleu fiancé de Naples et l'orange pyroal L'orange n'est pas du tout nécessaire alors que nous pourrions toujours mélanger du rouge et du jaune pour obtenir le même effet. C'est un détail et non pas quelque chose qui est, encore une fois, absolument obligatoire pour le cours. Si tu n'as pas d'orange. Pas de stress, un rouge et un jaune feront l'affaire en un clin d'œil. Au-delà de cela, si vous remplacez les couleurs, j'adorerais que vous ayez un bleu et un rose propres, en d'autres termes, ce qui signifie que je veux que vous puissiez créer un violet C'est vrai. Certains bleus ne produisent tout simplement pas le même effet lorsqu'ils sont mélangés à du rose et vice versa. Un bleu de Prusse ferait très bien l'affaire. Et le bleu outremer, c'est génial, juste quelque chose qui n'est pas déjà fait Nous ne voulons pas utiliser d'indigo. Nous voulons un bleu véritable, alors pour votre rose, si vous vouliez utiliser, voyons voir, un violet Versino Nous l'avons déjà utilisé en classe. Et puis nous avons également utilisé une quinacrodone magenta. Cela fonctionnerait très bien aussi. Encore une fois, il existe certainement des options de remplacement. Je veux juste m'assurer que je vous prépare au succès en commençant par de bonnes couleurs. Bien, au-delà de cela, prenez juste une palette et une tasse d'eau, des serviettes en papier, et nous sommes prêts à commencer. Très bien, passons à la prochaine leçon. 3. Discuter de la fleur au volant: Certains d'entre vous reconnaîtront ce livre que j'ai publié quelques années et intitulé Botanical Watercolor Painting for Beginners Et je voulais vous parler un instant, car la fleur que nous allons étudier aujourd'hui, la primevère, est essentiellement une fleur de moulin à vent glorifiée. La fleur en moulinet est l'une des fleurs les plus simples et les plus faciles que j'enseigne Il couvre les concepts de base d'une fleur à face ouverte et d'une fleur latérale, en utilisant des fleurs composées de trois pétales, quatre pétales et cinq pétales Et cela peut monter et monter, même pour créer quelque chose d' aussi complexe qu'une marguerite. Mais il définit le cadre et les bases sur lesquels nous construisons essentiellement une fleur. Je voulais juste vous faire découvrir ce livre pendant un moment. Je commence par enseigner comment créer un centre, pour donner votre œil, pour donner votre œil, gros quelque chose sur lequel vous pouvez vous concentrer et autour duquel construire. Cela peut être un très bon conseil et une bonne stratégie. Si vous avez du mal à créer une fleur qui semble équilibrée, je vous explique les différents ratios d' eau, les ratios eau/peinture , puis je vous montre la différence entre une approche contrôlée et une approche gestuelle C'est très similaire à ce que j'enseigne ici. Vous trouverez ce matériel dans le cours sur les éléments floraux amples que je donne, mais je voulais simplement le mentionner ici également. Si cela continue d'être quelque chose avec lequel vous avez du mal, vous pensez que vous pourriez bénéficier de quelques instructions supplémentaires et détaillées sur cette fleur, alors cela pourrait être un grand atout pour vous. Ensuite, nous allons passer à quelque chose qui ressemble à ceci, le Plumeria, où nous allons utiliser plusieurs dégradés de couleurs, humides et mouillés, créer des grappes de fleurs, utiliser différents ratios d'eau pour créer de la utiliser différents ratios d'eau pour créer valeur dans le bouquet ou dans la peinture Quoi qu'il en soit, il se peut que vous trouviez une valeur dans une ressource. Mais je voulais juste vous faire participer, car c'est essentiellement ce que nous allons faire aujourd'hui avec le Primrose 4. Pratiquer l'onagre du soir: Avant de commencer à peindre, j'aimerais prendre quelques instants pour regarder quelques images de référence. Nous le faisons généralement avant la plupart des cours, et je tiens à souligner brièvement que cette partie du processus consiste vraiment à susciter votre inspiration, vous enthousiasmer pour la fleur et à établir un lien. Je ne veux jamais que vous ayez l'impression que ce que nous voyons dans la nature correspond à ce que l'on attend sur le papier, car cela ne se traduit tout simplement pas de la même manière. Même les peintres botanistes vous le diront. Ils examineront leur travail et ils verront tous les défauts, tous les domaines dans lesquels ils n'ont tout simplement pas réussi à atteindre leurs objectifs. C'est l'une des raisons pour lesquelles je me suis éloignée de ce style de peinture, afin de me sentir plus libre et de profiter du processus Et je veux vraiment que tu mettes l'éducation de côté, surtout , je veux que tu apprécies le processus. Lorsque nous regardons les fleurs, je veux vraiment que vous remarquiez ce qui vous tient le plus à cœur. Quels sont les détails qui vous semblent les plus marquants ? Ce sont des choses qui vont trouver un écho sur le papier et qui vont vraiment se traduire auprès de votre public Ils pourront sentir que cela vous semble spécial. Essentiellement, vous établissez un lien entre vous et votre inspiration. Allons-y et faisons-le. Nous avons affaire à l' onagre. C'est une fleur tellement douce et très simple Mais comme vous l'avez vu avec les perce-neige, même si l'application est simple, il y a encore du chemin à parcourir, je suppose que c'est faux Lorsque nous essayons de surcharger la fleur avec trop de détails, nous la submergeons Cela commence vraiment à alourdir cette fleur qui parle si simplement dans la nature. Jetons un coup d'œil et faisons ressortir certaines des choses qui nous semblent vraiment spéciales. Je sais que cette fleur a quatre pétales et que je trouve que ces pétales ressemblent à de petits cœurs Nous allons prendre ces observations et les appliquer sur le papier afin de nous sentir plus confiants lorsque nous commencerons vraiment à lâcher prise et à appliquer un style gestuel Mais il est bon de simplement écrire ou du moins de vous dire, d'accord, voici à quoi ressemble cette fleur. Je note également qu'ils ont une forme de tasse. Ils sont petits, presque comme des bols, avec lesquels il sera amusant de jouer. Il suffit de noter leur structure et leur forme. Alors j'aime beaucoup ces petites lignes qui parcourent les pétales. C'est quelque chose que je vais vouloir souligner. Et fais juste en sorte que je prenne le temps de planter cette fleur. Je ne vais pas vraiment me concentrer sur ces tiges. Bien que possible, j'ai la couleur que nous allons utiliser. Je vais vous montrer, comme je le fais pour la plupart des cours, n'est pas une simple méthode classique, ce n'est pas une simple méthode classique, c'est ainsi que vous peignez cette fleur. Je n'adopterai jamais ce style d'enseignement avec vous car il existe de nombreuses façons de l'aborder, même dans mon propre travail très stylisé J'explore tout le temps et je veux trouver nouvelles façons d'exprimer du vieux matériel. Je veux que tu sentes que tu peux faire la même chose en permanence. Si vous êtes un artiste et que vous essayez créer une petite entreprise pour vous-même, vous demandera de vous spécialiser et ainsi de suite. Et il est important que les gens puissent reconnaître vos œuvres d'art. Oui, ces choses sont importantes. Mais vous ne devez jamais perdre de vue le fait que vous êtes un artiste dans l'âme. Et qu'explorer et trouver de nouvelles façons de vous exprimer à travers ce que vous peignez est l'objectif final, ou le but ultime du processus de création. vous sentez jamais obligé de continuer à peindre exactement de la même manière pour le reste de votre vie. Votre travail doit continuer à évoluer comme si vous pouviez atteindre de nouveaux sommets dans n'importe quel secteur, mais particulièrement dans le secteur des artistes. OK, en supprimant ces détails, c'est ce que nous allons appliquer à notre article. Mais s'il y a des choses que vous trouvez spéciales, veuillez en prendre note et les mettre de côté, et vous pourrez également les inclure dans vos fleurs. Comme je le disais tout à l'heure, nous allons adopter l'approche de la fleur en moulinet avec cette première fleur Ce sera la base sur laquelle nous construirons et ajouterons des détails et de l' intérêt à notre fleur. Mais je veux vraiment le décomposer, le rendre super simple et ensuite nous pourrons construire à partir de cela. Vous constaterez peut-être que vous aimez même approche la plus simpliste de la fleur. Parfois, la simplicité est vraiment préférable Allons-y et commençons par notre jaune de Naples. Nous allons utiliser notre pinceau Filbert taille 6. Allez-y et mélangez cette peinture au bon rapport eau/peinture. C'est du sirop contre la toux. Vous devrez peut-être réactiver la peinture si elle est restée en place pendant un certain temps, puis créer également une flaque de bouillon Même si je ne finis pas par utiliser les deux flaques d'eau, j'aime les avoir à portée de main, juste pour pouvoir y entrer facilement, charger mon pinceau, puis retourner au papier OK, ajouter un peu d'eau. Commençons par une fleur en forme de moulinet à face ouverte très simple et directe Nous allons commencer par prendre le côté du pinceau pour créer un point. Ensuite, nous allons progressivement, au fur et à mesure que nous avançons dans le trait, amener le pinceau jusqu'au ventre plein. Ensuite, nous allons faire la même chose de l'autre côté. C'est notre premier accident vasculaire cérébral. Fais la même chose. Je ne crois pas avoir mentionné que nous fabriquons une fleur en forme de moulinet à quatre pétales. Voilà notre deuxième. Refais-le encore une fois. OK ? J'ai intentionnellement gardé les choses très simples, presque au point de les rendre ennuyeuses. Chaque pétale a presque le même aspect. ont tous le même ratio d'eau et sont presque exactement de la même taille. Ce serait une fleur en forme de moulinet très simple et directe On peut dire qu'il a quatre pétales, mais au-delà de cela, il n'y a rien de vraiment intéressant à ce sujet. rendre plus intéressant, il faudrait ajouter quelques détails au centre qui lui donneraient vraiment vie, surtout si nous travaillions mouillé à mouillé, nous ajouterions du vert et du jaune. Laissez ces couleurs se mélanger et les choses deviendront beaucoup plus intéressantes. Mais nous pouvons aussi rendre les choses un peu plus intéressantes sur le front end. Allons-y et refaisons la fleur en moulinet. Mais cette fois, nous allons apporter des modifications mineures. Pour des différences un peu majeures, d'accord ? Faisons la même chose, même coup, cette fois je vais réduire un peu ce pétale. Ensuite, je vais faire en sorte que celui-ci sorte un peu plus sur le côté, monter et descendre tout droit. Je vais opter pour un pétale plus petit de ce côté. Il suffit de regarder ces deux fleurs côte à côte. suite, mon esprit et mes yeux aiment beaucoup mieux cette fleur parce qu'il y a des différences. Il y a une différence avec le pétale. Bien que nous utilisions le même ratio d'eau, elle m'intéresse tout de même plus que cette fleur. Encore une fois, je voulais juste souligner qu'il existe des moyens de simplement manipuler vos traits et d'apporter ces petits changements pour vous donner quelque chose plus intéressant au début. Mais nous allons aussi simplement étudier différentes postures de la fleur ce qui apportera également beaucoup plus d'intérêt et de valeur à la peinture Disons que nous voulions créer une version de cette fleur, mais compliquer un peu les pétales. Comme nous l'avons noté précédemment, ils ont la forme d'un cœur. Allons-y et faisons-le cette fois. Dessinons un cœur. La chose à laquelle il faut faire attention, et vous verrez, c'est que ces pétales peuvent très vite grossir. Nous devons essayer de nous rappeler que c'est une fleur un peu délicate. Nous ne voulons pas peindre trop grand. Je vais également vous montrer comment procéder avec le pinceau rond. OK, maintenant nous avons des pétales qui ont plutôt la forme d'un cœur. Nous pouvons établir des liens ici si nous voulons simplement créer un pont. Et là encore, il y aurait beaucoup plus d'intérêt. Et nous passerons à la partie où nous ajouterons des couleurs au milieu pour donner vie à tout cela. Mais nous pouvons voir l' évolution ici. Nous avons une fleur très simple. Nous en avons un qui est un peu plus intéressant. Et puis nous en avons un qui a maintenant une forme variée. Et aussi jouer à nouveau avec la posture, pas si droite de haut en bas. Ce ne sont là que les étapes qui nous permettront de passer à quelque chose d'un peu plus intéressant. Très bien, essayons encore une fois. Mais cette fois, nous allons créer ces pétales, mais nous allons créer un bord ondulé. Vous voulez vous donner un peu d'espace pour pouvoir étendre le pétale. OK, maintenant ce que nous allons faire, c'est prendre le bord du pinceau et nous allons juste le frotter contre lui pour créer des vagues. OK, maintenant que nous l'avons fait , vous pouvez voir que chaque fois que nous augmentons le facteur de détail, les pétales grossissent intrinsèquement C'est quelque chose que nous devons surveiller. Nous pouvons commencer ce processus en fabriquant des pétales beaucoup plus petits, ce qui peut aider. Mais la tendance de la plupart des artistes est simplement de s'agrandir. Et lorsque vous peignez, en tenir compte au fur et à mesure que vous avancez. OK, vous pouvez voir la progression ici. Si nous devions le faire encore une fois. En commençant par des pétales un peu plus petits , nous pouvons ensuite nous appuyer sur ceux-ci. Nous avons quelque chose d' un peu plus petit. Vous pouvez commencer par quelque chose de petit, mais il est difficile de comprendre un pétale qui n'est essentiellement qu'une ligne Mais l'objectif est d'en arriver là un jour. C'est juste une simple fleur à face ouverte. Passons maintenant à d'autres possibilités de posture. Disons que nous voulons faire cette fleur sur le côté. Nous commencerions par une ligne comme celle-ci et une ligne comme celle-ci juste pour indiquer, accord, c'est le pétale qui va se chevaucher ici, nous avons vu ces coupes comme Ensuite, nous pouvons commencer à fabriquer la fleur en ajoutant ces pétales. Nous avons quelque chose d' assez simple. Encore une fois, nous voudrions ajouter quelques détails ici, certains mouillés et trop mouillés, mais c'est très simple. Si nous devions le faire de manière un peu plus gestuelle, nous jouerions avec quelque chose nous jouerions avec quelque chose de moins contrôlé Je te le montre encore une fois. Cela nous oblige à lâcher prise, à ne pas être si lents, à contrôler nos mouvements, à nous ouvrir et à être un peu plus libres, un peu plus instables dans nos mouvements Encore une fois, les deux approches sont intéressantes, mais je voulais juste vous donner une idée et un exemple de l' approche que vous pouvez explorer. Si vous aimez l'un ou l'autre, il y en a qui sont complètement fermés. Ce seraient des bourgeons. faire simple, il s' agirait d'un bourgeon orienté vers le bas. Ensuite, si nous voulions avoir une forme de bol similaire à celle dont nous avons parlé plus tôt, nous voudrions créer presque comme une tasse. Nous ferions une ligne ici. Ensuite, nous prenions notre pinceau et faisions simplement glisser ce pétale inférieur. Nous le rendrions superficiel. Nous ne voulons pas étendre davantage ce pétale. Nous allons perdre cette forme de bol. Ensuite, nous arrivions avec notre pinceau et commencions à créer cette forme de tasse. D'accord, cela vous donne une idée très claire de toutes les différentes possibilités, la structure, de la forme, du positionnement de la fleur. prochaine leçon, nous allons commencer à ajouter ces détails clés. Travailler entre mouillé et mouillé et trouver les petits détails qui rendent la fleur si spéciale pour nous. 5. Ajouter des détails de Primrose: Je viens de me rendre compte que j'avais oublié de mentionner le vert sous-marin Je l'avais mis sur le côté pour recueillir le numéro des pigments pour ceux d'entre vous qui remplacent leurs couleurs de peinture. Et il a été laissé par mon ordinateur, donc je m'excuse. Nous allons utiliser le vert sous-marin pour les détails du milieu Assurez-vous donc d' avoir cette couleur ou quelque chose de similaire à mettre au centre. Très bien, je vais mettre ça sur ma palette ici. Nous allons également passer à notre brosse ronde. Nous allons utiliser les deux, mais je veux que vous vous assuriez d'avoir un pinceau rond à portée de main et nous allons le charger. Vous n'avez pas besoin de faire trop sombre ici. Vous pouvez commencer par la consistance du sirop contre la toux, vous n'avez pas besoin d' obtenir ce mélange vraiment collant un peu plus tard. Allez-y, un bon sirop contre la toux est excellent. Ensuite, allez-y et mettez cette brosse sur le côté. Nous allons jouer avec un peu de pluie et de trop mouillé ici. Nous utilisons toujours notre Naples Yellow, notre pinceau à six filets Puis-je être vraiment honnête avec vous parce que j' ai l'impression que nous sommes juste assis dans mon studio. Nous peignons ensemble, nous avons une séance. Cette couleur jaune de Naples, quelle que soit la raison pour laquelle elle veut sortir, est le jaune des tétons Chaque fois que tu m'entends glisser et me mettre à rire, tu sauras ce qui se passe Je te promets que mon esprit n'est pas autre que ce cours, ce projet et cette peinture, mais c'est ce qui veut ressortir. Bien, revenons au processus. Je mélange ma peinture sur le côté avec mon jaune de Naples. Et allons-y et commençons par notre fleur en forme de moulinet. Vraiment ? Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces approches. Je ne veux pas que tu aies l' impression que l'un d' eux est meilleur que l' autre parce qu'ils ne le sont pas. Nous nous sentons tous attirés par certaines formes d'une manière ou d'une autre. Je vais le faire comme je peindrais cette fleur, mais vous pouvez apporter ces modifications et faire quelque chose de différent. installée hier parce que j'ai probablement passé 3 heures à peindre cette fleur, sans vraiment avoir d' attentes, juste envie de l'explorer , de voir ce qui se passe. me donnant ce temps et En me donnant ce temps et la permission de le faire de différentes manières, j'ai trouvé un mélange de toutes, pour être honnête, part la version extrêmement simple ici, vous le verrez quand elle sortira. C'est bon. Très bien, nous avons donc une fleur sur le côté ici et elle est assez humide. Je vais donc y consacrer un moment. En fait, je vais en faire une autre ou en peindre une autre juste pour que, pendant le séchage, j'en aie une prête à être utilisée quand j'aurai fini jouer avec différentes formes et possibilités en fonction du papier que vous utilisez. J'ai oublié de mentionner que nous utilisons le double côté de ce document ici L'eau sera absorbée à un rythme différent. Il suffit de garder à l'esprit ce qui se passe. Très bien, maintenant je vais brancher ce vert sous-marin et le regarder entrer dans mes pétales Si le papier est prêt, il devrait ressembler à ceci. Cela devrait se passer un peu de cette façon. Si vous regardez l'image de référence, cela ne se passe pas de cette façon. Le vert est beaucoup plus subtil, mais j'ai beaucoup aimé l' effet du mouillé sur le mouillé. Je vous donne à nouveau cette option. Vous pouvez l'utiliser d' une autre manière. Si vous voulez l'utiliser comme une simple touche de couleur, vous pouvez le faire plus comme je l'ai fait ici. Et puis rentrez avec une nuit vraiment noire. Et créez-y simplement un centre détaillé. Vous avez ces deux approches différentes. J'y reparlerais à nouveau. Vous pouvez même utiliser votre pinceau pour l' encourager à avancer. Encore une fois, ni l'un ni l'autre n'est faux ou juste. C'est bon. Allons-y et faisons-le. Encore une fois, peu le reflet de celui-ci ici. Nous pourrions alors être un peu plus réservés ici, pas aussi intensément mouillés qu'ici, mais en le laissant s'étaler à nouveau, pendant que celui-ci sèche, nous pourrions en ajouter encore plus, c' est à ce moment-là que vous arriverez à ce mélange collant Je le branche vraiment directement sur ma peinture collante, pour lui permettre d'avoir sa consistance la plus foncée Très bien, alors faisons-en une qui soit plus en forme de cœur. Et je vais l'ajouter à celui-ci afin que nous puissions commencer à avoir une idée de ce à quoi cela va ressembler lorsque nous en construirons un cluster. Commençons par notre petite pédale en forme de cœur . Ici, c'est une pédale cardiaque. Alors faisons la même chose ici , avec un autre cœur. L'objectif est vraiment d'utiliser tout cela, afin que chaque fleur ait un moment et ne commence pas à se sentir immobile et raide. OK, maintenant nous allons faire la même chose, mais cette fois nous allons utiliser notre autre brosse ronde, donc il en reste encore six. Et nous allons y ajouter le Hanza yellow deep pour un effet différent OK, j'ai vraiment la consistance d'un sirop contre la toux. Faites pivoter ces poils , puis placez cette brosse sur le côté Nous allons faire les tiges que je vous ai montrées sur cette image de référence où elles se soulèvent du centre de la fleur. OK, ma fleur devient un peu grande ici. Un peu plus grand que je ne le souhaiterais, mais nous allons simplement travailler avec. Nous allons y aller à visage découvert. Cela ressemble plus à un arbre à trois pétales. Encore une fois, j'aime juste faire de légères différences. Certains d'entre eux auront quatre pétales, d' autres cinq, d'autres trois. OK, maintenant on peut brancher un peu le Hansa Yellow, Deep Fais la même chose, juste une touche c'est bien. Ensuite, nous pourrons l' encourager. Je vais faire la même chose, et je vais laisser sécher un peu car nous allons ajouter des détails plus sombres dans un instant. Je vais juste continuer à les créer, essayons-en un dans cette direction. Je vais juste être très subtil. Essayez différentes manières, vous voyez, comme si j'étais vraiment attachée à la couleur ici Rendons même ce pétale un peu plus doré, car vous pourriez finir par l'adorer Encore une fois, lorsque nous les mettons en grappe, une fleur qui ressemble ceci et à ceci l'une à côté de l'autre, elle sera tellement belle. Au contraire, si nous continuions à le peindre comme ça, vous vous ennuieriez. Vous voulez de la variation, vous voulez nuances et des différences subtiles dans votre peinture. L'exploration est essentielle. OK, je vais continuer et en peindre quelques autres afin de pouvoir vraiment vous montrer quelques exemples de la façon d' ajouter des détails d'une belle façon. Allons-y et je vais faire comme si de rien n'était ici, en restant très simple. Peut-être qu'une autre solution ici utilisée principalement est juste notre structure en forme de perce-neige ici. Cela peut nous compliquer un peu. Cependant, lorsque vous faites cela, encore une fois, les pétales grossissent et peuvent s' enliser dans les détails Gardez juste à l'esprit qu'il y en a peut-être un de plus ici, juste pour lui donner un peu de longueur. OK, nous avons abordé cette question de différentes manières. Allons-y, trempons notre pinceau rond dans ce jaune Hansi et nous allons créer des tiges vraiment délicates D'après ce que nous avons vu, en fait, vous savez quoi, je vais laisser ça sécher un petit moment. J'allais juste me connecter tout de suite. Mais allons-y et laissons sécher, et cela nous permettra d'avoir une peau mouillée sur sèche. Je ne veux pas me précipiter et je n'ai pas vraiment envie de sortir mon sèche-cheveux non plus. Faisons une pause là-dessus. Ce que nous allons faire, c'est extraire un peu de notre noir de carbone. Ensuite, nous allons mélanger cela. Apportez-le ici, puis nous ajouterons une touche de jaune de Naples pour créer un brun terreux C'est une couleur vraiment intéressante, les deux ensemble. C'est un peu vert, un peu jaune, un peu gris. Mais j'ai vraiment aimé la teinte qu'il a créée compléter le pétale, car nous utilisons une couleur qui se trouve déjà dans la fleur D'accord. Vous voulez donc trouver quelque part entre le bouillon et le sirop contre la toux. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'un ou l'autre, quelque part au milieu. Ensuite, nous allons utiliser notre pinceau pour insérer certaines de ces très belles lignes nettes que nous avons vues sur notre image de référence. Allons-y et faisons-le ici assez sec. Pour ce faire, nous allons nous assurer de passer à la vitesse supérieure. Nous exerçons vraiment une légère pression ici. Si nous devenons trop lourds, les traits finiront par paraître épais Je vais juste m'attarder un peu parce qu'il fait un peu sombre, même si j'aime les veines dramatiques Et je vais commencer à faire pivoter mon papier juste pour obtenir le meilleur angle possible. Dans peu de temps, nous allons créer une Primrose qui sera si unique et si frappante, et cela nous préparera à cela accord ? J'adore vraiment les veines qui en sont ressorties. C'est une consistance un peu plus légère et un peu plus fine. Celui-ci est un peu gros, mais encore une fois, gros côté fin est vraiment beau parce que, encore une fois, il ne fait que susciter de l' intérêt pour la fleur Faisons la même chose ici. Je voulais le souligner ici parce que ce n'est pas si grave, cette action mouillée contre mouillée. Les traits vont être un peu plus prononcés, ce qui est bien. Essayez de les garder légers et lâches. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une simple ligne à travers vos pétales. Juste quelque chose de ludique est fantastique. Vous n'avez pas besoin de les faire à chaque pédale. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez en laisser quelques-unes qui sont tout simplement naturelles. Vous avez cette approche où nous transformons simplement le mouillé en mouillé avec le vert , puis nous ajoutons ces légères veines . Vous pourriez même opter pour une solution plus claire si vous le vouliez, pour quelque chose de moins grave, puis vous pourriez recommencer à brancher le vert sous-marin, encore plus foncé au centre ici C'est une possibilité. OK, allons-y et prenons ce pinceau numéro six chargé de jaune Honda. Et nous allons ajouter ces tiges à ces fleurs ici. Elles vont être un peu différentes parce que ce ne sont pas des tiges, étamines sortant du centre La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est dans quelle direction pointe l'étamine ? dans quelle direction pointe l'étamine Vous pourriez avoir des étamines qui jaillissent comme une fontaine Vous pourriez en avoir qui pointent tous dans la même direction. Mais vous voulez donner à votre fleur une certaine identité positionnelle Pour que vous ayez l'impression de savoir ce qui se passe. Il suffit de jeter un coup d'œil et de voir ici. Je pense que la teinture serait la mieux adaptée. En partant de cette direction, voici une variété de l'effet fontaine dans son ensemble, où elles sortent dans des directions différentes. Ensuite, nous pourrions simplement jouer avec les détails. Et là, si nous le voulions, puis si nous voulions aller encore plus loin, nous pourrions ajouter un peu de vert sous-marin juste pour ajouter une couche d'intérêt supplémentaire Vous n'êtes pas obligé, c'est juste une option. D'accord. Voilà, vous l'avez. De nombreuses façons de l'aborder en utilisant différentes postures et structures Allons-y et passons à la leçon suivante. 6. Peindre la primevère violette: Si vous me suivez sur Instagram ou si vous me connaissez depuis longtemps, vous savez probablement que j'ai deux filles, Hazel et Violet Vous savez peut-être aussi que l'autre fleur de naissance en février est une violette. Je voulais honorer son nom en général et créer une violette. Primevère. Celui-ci s'appelait en fait le bleu Primrose, mais il a plutôt un ton violet Nous allons vraiment nous pencher sur ce très joli violet ce très joli violet et créer plusieurs lavages. C'est là que nous allons vraiment approfondir le processus de mélange des couleurs et jouer avec les rapports peinture/eau. Vous pouvez voir à quel point l'effet est magnifique lorsqu'il y a des violets profonds ici, le long des bords, juste à l'intérieur Et puis il est associé à ces fleurs très pâles, d'une lavande très claire. C'est quelque chose avec lequel nous allons jouer en les regroupant et en les assemblant. Nous allons également ajouter une petite touche de bleu sur les bords, juste pour les intercaler, pour créer un effet différent Je l'ai pratiqué hier et ça s'est très bien passé. Je voudrais donc simplement partager de nombreuses options différentes, comme nous l'avons fait avec l'Evening Primrose Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre une photo de cette photo. J'ai l'habitude de les épingler sur ma page Pinterest Skillshare, ou je pense qu'elle s'intitule Skillshare classes Il s'agit d'ateliers ou de cours, quelque chose qui va dans ce sens. Mais c'est un tableau public où vous pouvez voir les fleurs que nous avons explorées et étudiées lors des cours précédents. Jette un coup d'œil à ça. J'en mettrai quelques-uns également, juste pour que vous les ayez à votre disposition. Très bien, vous devez vous assurer que vous avez une palette différente ou que vous avez supprimé la palette que vous utilisiez pour créer espace, car nous allons avoir besoin d'un peu d' espace pour explorer ces mélanges violets. Allez-y, mettez votre Bordeaux et votre fiancé en bleu si vous utilisez réellement ces couleurs dans la palette. Ensuite, vous allez vous assurer que vos pinceaux sont propres et transparents. Vous ne voulez pas qu'il reste du jaune ou du vert sur les poils car cela affectera la Très bien, passons un peu à la vitesse supérieure et commençons à créer certains de nos mélanges. J'adore ce Bordeaux. C'est immédiatement une couleur tellement luxueuse. Il faut très peu d'agitation et en prélever une bonne quantité, puis retirons-la un peu plus loin Alors allons-y et ajoutons une touche de bleu. Créez un joli violet ici. Si vous n'aimez pas le violet, vous pouvez toujours l'atténuer avec un peu de sépia ambré brut ou d' umbre brûlé Van **** brun Et optez pour quelque chose d'un peu plus terreux. Je vais y mettre un peu plus de bleu, très profondément ici. Et puis développez-vous également ici. Je veux plein de mélanges différents. Nous avons plutôt un mélange de sirop contre la toux , du bouillon ici, alors je vais ajouter un peu de bleu ici. Je vais vraiment passer au bleu ici. Ensuite, je vais également y ajouter une touche de noir de carbone, en faisant attention car cette couleur va vite dominer. Mais encore une fois, il suffit de le tonifier, l' éloigner du jus de raisin Encore une fois, le brun fonctionne très bien aussi, mais j'ai le noir de carbone dans notre palette. Plutôt que d'ajouter une nouvelle couleur, je vais simplement utiliser ce que nous avons, en ajoutant un peu plus de bleu. Prends ton temps ici. Ne vous sentez pas obligé de précipiter ce processus. Trouvez une couleur que vous aimez. J'explore les violets et les bleus. Dans la série Color Guide, je crois qu'elle s'intitule, la série Midnight. Il y a tellement de jolis violets et bleus à explorer Assurez-vous d'en trouver un que vous aimez. C'est bon. J'ai une jolie couleur ici. Je vais le faire ressortir encore une fois. Ensuite, je vais rincer mon pinceau parce que je veux quelque chose de super pâle. Parce que je veux pouvoir créer ces fleurs vraiment claires que j'adore, cette couleur violette. Ensuite, je veux aussi un mélange contenant plus de bleu. Je vais donc prendre un peu de bleu et un peu de violet ici. Et puis branchez un peu la lampe en noir, moi en noir carbone. Il y a un peu plus de bleu dedans. J'aime avoir beaucoup d' options dans ma palette. Cela ne fera que profiter. Nous allons mettre les choses au point maintenant que nous comprenons la structure et la posture et que nous jouons vraiment avec la couleur, le potentiel et les possibilités. OK, j'ai un mélange de sirop contre la toux composé de ce violet mûrier ici, puis une version en bouillon Et puis j'ai un sirop contre la toux et un mélange de bouillon, plutôt un œuf violet. Et puis j'en ai un qui penche davantage vers bleu pour ajouter une touche de noir de carbone. J'aime vraiment le bleu terreux. Nous allons également utiliser le jaune de Naples. Allez-y, faites disparaître cette couleur. S'il restait du noir de carbone provenant du mélange. Allez-y, soulevez-le parce que nous voulons qu'il soit fidèle à la couleur. Je vais charger mon pinceau numéro six. Mets-le juste de côté un moment. Ce que je vais faire, c'est vous montrer deux manières différentes, comme toujours, d'aborder cette fleur. Laisser de l'espace au milieu, ne pas laisser d'espace au milieu. Et les différents effets de l'hémorragie, que vous pouvez voir, il y a tellement de façons différentes de le faire et trouver celle qui vous convient le mieux à votre style. Je vous encourage toujours à trouver votre voix dans cet enseignement. Je ne veux jamais que tu aies l'impression que ça doit ressembler exactement à ce que je fais. Vraiment, amusez-vous, appréciez ce processus et penchez-vous. C'est bon. Je vais sortir mon pinceau Filbert numéro six. Je vais commencer par ce démaquillant vraiment pâle. Il y aura presque 90 % d'eau et 10 % de peinture parce que je veux que l'effet de saignement prenne vraiment forme. Nous allons commencer par une fleur dont le centre n'est prenne vraiment forme Nous allons commencer par une fleur pas ouvert, ce qui signifie que je ne laisserai aucun espace blanc au centre. Ensuite, nous allons brancher ce jaune de Naples pendant qu' il est encore humide et le laisser se répandre. Ensuite, nous allons faire la même chose, mais nous allons nous assurer d'avoir un centre blanc et vous verrez les différences. Juste une note avant de commencer. Assurez-vous d'avoir une bonne quantité d'eau sur votre brosse, car ce qui va se passer, comme vous l'avez vu lorsque nous étudions la technique du mouillé à l'état humide, c'est ce qui va se passer. Si les pétales ne sont pas suffisamment mouillés, lorsque nous ajoutons cette deuxième couleur, la couleur ne bouge pas, elle se répand dans le support humide. Si vous êtes plutôt du côté débutant, il vous faudra peut-être un peu plus de pratique, d' essais et d'erreurs, avant de pouvoir vraiment chronométrer et obtenir le résultat que vous souhaitez. Je sais déjà qu'il faut plus d'eau, alors je vais y ajouter un peu d'eau parce que je veux vraiment m' assurer que les couleurs se répandent. OK, je suis donc en train de créer la forme générale ici. Ensuite, je vais fermer au centre. Très bien. Maintenant, avec mes six pinceaux, je vais toucher le centre et laisser les couleurs bouger un peu. Maintenant, avec mes six autres pinceaux, je vais me connecter à ce mélange de bleu et de noir de carbone et je vais toucher les bords. Est-ce que c'est beau en ce moment ? En commençant par ce nettoyant super pâle et en veillant à ce qu' il soit beau et léger, cet effet est d'autant plus grandiose et spécial pouvez l'encourager s'il en a besoin. Et vous pouvez continuer à avoir le même effet en pénétrant du bout de la fleur. L'une de mes approches préférées consiste garder un pétale très beau et clair, puis à vraiment jouer avec le noir sur les autres pétales Maintenant, si vous voulez quelque chose d'un peu plus subtil, vous pouvez attendre que le support soit sec, je vais vous le montrer, nous allons en créer un autre. OK, donc nous allons juste lui donner une minute pour qu' il ne soit pas trop humide et cela ressemble plus à trois pétales sur le côté Et je vais en faire une autre, mais cette fois je vais laisser un espace libre. OK. C'est donc un peu plus sec maintenant. Ce n'est pas le cas, il est peut-être même trop sec. Celui-ci en prend un peu plus. Je vais encourager cette couleur simplement en la réactivant avec un peu d'eau. C'est un très bel effet, pour être honnête. Ça a l'air beaucoup mieux quand on le fait et qu'on le fait bien au bon moment. Mais cela permettrait d' obtenir le résultat subtil et spectaculaire d'avoir simplement les pointes d' une couleur différente. Allons-y. Cela demande un peu d'essais et d'erreurs. Il faut aussi faire attention au que j'étais occupé ici avec cette fleur et puis je ne la regarde pas. C'est une question de secondes, fait, mais vous pouvez toujours le réactiver Comme je l'ai dit, cela ne semble pas aussi beau à mon avis. Mais si vous le faites doucement et lentement, que vous prenez votre temps et que vous ne vous sentez pas pressé ou forcé, tout peut bien se passer. Prenons un moment regarder ces deux fleurs différentes. C'est quelque chose que je ferais dans le même bouquet. J'en peindrais un qui ressemble à ça, juste avec une touche de blanc. Et puis j'en aurais deux qui ressemblent à ça l'un à côté de l'autre. Plutôt que d'avoir la même fleur répétée encore et encore, même dans des postures et des formes différentes, je voudrais m'assurer que j' ai d'autres fleurs qui font des choses différentes Nous avons étudié les deux approches différentes l'effet hémorragique, en utilisant le mouillé pour remplacer le mouillé, puis en évitant d'avoir un centre ouvert et en laissant le jaune s' infiltrer dans les pétales Refaisons-le, mais ayons un centre ouvert. C'est probablement trop sec maintenant, mais je vais le réactiver assombrissant un peu ici, mais nous allons le faire plusieurs fois OK, donc en m' assurant de prendre mon temps, de remouiller tout le média, puis de le brancher avec un peu de bleu, puis d'utiliser mon jaune de Naples, en l' encourageant ici, nous pouvons vraiment faire en sorte que ce jaune se répande vraiment dans le Soyez super joueur, ou nous pouvons simplement le garder très près du centre. C'est à vous de choisir ce que vous voulez. Nous pouvons continuer à ajouter cette couleur et à assombrir les bords. Prends quelque chose d'un peu plus violet. C'est bien d'avoir des pétales si doux comme ça. Nous allons faire quelque chose d' encore différent au fur et à mesure que nous avancerons et faire ressortir un peu plus de cette couleur mûrier dans la C'est ce qu'est l'open center. Ce que vous pouvez faire à partir de ce moment c'est ajouter un peu de jaune Hanze profond ou vous pouvez utiliser le vert sous-marin ou vous pouvez faire De nombreuses options s'offrent à vous. Je vais prendre ma petite taille pour chats, un pinceau à langue, et je vais juste ajouter un peu de jaune Hanza juste pour vous montrer à quoi cela ressemblerait . Très jolie Ce serait encore plus joli si le jaune était un peu plus étalé Mais encore une fois, c'est une petite fleur, donc vous ne pouvez pas faire grand-chose et passer un certain nombre de moments dans la fleur. Plus la fleur est grande, plus ces détails sont expressifs. Mais j'aime vraiment le look simple de celui-ci et même celui-ci, nous pouvons plus tard, quand les choses sont sèches, un peu mouillées sur sèches, créer un moment ici. Ensuite, vous pourriez ajouter un peu de vert sous-marin au milieu. Au milieu, là. Cela dépend entièrement de vous. J'aime bien le petit espace blanc au milieu. Je pense que le simple fait d'apporter de la lumière à la fleur est toujours une bonne chose. Ce serait probablement mon choix si je devais en choisir un. Bien, nous allons faire une pause ici parce que la vidéo devient un peu longue, puis nous allons continuer à explorer cette fleur en utilisant plus de couleurs. 7. Regrouper la primevère: OK, continuons à explorer ici. Encore une fois, vous pouvez faire un mélange de cœurs, un mélange de gestes. Et vous pouvez ajouter d'autres pétales ici. Donc, comme s'il s'agissait d'un cinq pétales, je vais rapidement ajouter mon jaune de Naples Et puis je vais, cette fois, utiliser mon mûrier. C'est un peu plus rose. Vous pouvez voir qu'il domine vraiment ce pétale. Ensuite, ce que je peux faire, c'est ajouter un peu de cet œuf violet de l'autre côté. Elles ressemblent beaucoup aux pensées. Je ne sais pas si nous allons encore rendre visite à la pensée. Je ne sais même pas si c'est une fleur de naissance. Je le prends juste un mois à la fois ici. Mais elles ressemblent beaucoup aux pensées. C'est probablement mon look préféré de tous, où plusieurs couleurs apparaissent dans la même fleur. J'adore vraiment cette couleur mûrier avec cette couleur noire violette atténuée, avec une touche de jaune de Naples Nous pouvons ajouter un peu de honza. Encore une fois, tout ce processus, c'est pourquoi j'ai qualifié cette classe d'intermédiaire. Il faut du temps pour charger les pinceaux afin de s'assurer que le support accepte la peinture. Si vous éprouvez des difficultés ici, je veux toujours m' assurer de mentionner à ceux que cela ne se produira pas rapidement ou facilement. C'est tout à fait normal. Il faut du temps pour trouver ces mouvements avant qu'ils ne deviennent très confortables et que vous ne preniez confiance en chacun d'eux. Nous allons faire des exercices ici où nous allons simplement répéter ce processus encore et encore afin de vous amener au point où vous vous sentez comme ça Voilà, nous n'avons qu'une prise de la Hansa. Très bien, allons-y et recommençons. Et continuons simplement à jouer avec les différentes possibilités de couleurs. Commençons par cela. Nous allons vous montrer ici juste pour que vous puissiez voir. Jouons avec cette couleur mais faisons-en du bouillon. Nous allons travailler en sens inverse ici, un peu dans le noir. Je vais l'adoucir un peu. Au trait suivant, je ne fais que le façonner. Maintenant, allons-y et ajoutons cet œuf violet. Encore une fois, le fait d'avoir ce pinceau préchargé aide vraiment. Tu peux le laisser comme ça. Vous pouvez ajouter une touche ici, ajouter un peu de ce violet rose, le mûrier Vous pouvez joindre ces pétales ici, qu'il y ait une véritable fusion. Alors ajoutons ce Naples. Pendant qu'il est encore humide, vous devrez peut-être rincer votre brosse. Si le pinceau devient immédiatement violet, c'est tout à fait normal, il suffit de le rincer si vous commencez à voir cette couleur devenir boueuse, puis de le remettre en place Cette combinaison où se trouvent quelques pétales, la couleur vraiment claire et pâle mélangée la couleur concentrée est probablement ma préférée Mais j'aime aussi beaucoup le look de celui-ci où seuls les bords des pétales sont intenses alors que le centre est beaucoup plus subtil. Cet équilibre parfait entre délicatesse et dramaturgie. Très bien, j'utilise la langue de mon petit chat pour brancher un peu de ce honza Et allons-y et continuons à explorer. Je vais ajouter quelques clusters ici, en ajoutant Hansa, excusez-moi, le Naples Nous pouvons le laisser tel quel et continuer à construire. Je vais toucher ce pétale pour qu'ils se mélangent , puis je vais en ajouter un peu Du bordeaux mélangé au bleu fiancé, à ce violet rose, puis à cette Naples éclatante Et maintenant, revenons à cette couleur vraiment douce. Utilisons un bordeaux doux cette fois, de la consistance d'un bouillon. Et faisons-en une autre ici. Je vais le rendre super léger. Encouragez-le un peu. Et puis entrez le petit violet ici, en brossant contre le bord, puis nous pouvons simplement toucher les bords mon autre pinceau Filbert Encouragez-le un peu et mettez Naples au centre. C'est probablement un peu trop sec maintenant, mais peut-être pas. Je le regarde ici et il scintille toujours. Nous pouvons utiliser notre pinceau pour l'encourager un peu , puis laisser ces pétales. Juste comme ça, vous commencez à voir à quel point ces fleurs commenceront à être belles lorsqu'elles sont regroupées Faisons-en quelques autres, mais faisons ce mélange bleu. Je vais entrer dans ma palette et je vais mélanger. Je vais vous montrer ici un peu de bleu et un peu de rose, mais en essayant vraiment de laisser place au bleu avec une touche de noir carbone. C'est bon. Pour m'assurer qu'il a la consistance d'un bouillon, un peu plus foncé que je ne le souhaiterais, je vais donc y ajouter un peu d'eau. En faisant sauter ces érables, vous pouvez également alterner entre le fait que vous pouvez également alterner entre les pétales se touchent complètement , là où le jaune s'infiltre directement depuis Ou si vous aimez l'apparence d' avoir un peu de blanc dedans, vous pouvez évidemment vous en tenir à cela. OK ? Maintenant, en branchant mon mélange violet, assombrissez les bords Allez-y et faites-le encore quelques fois en utilisant le même mélange Finance Blue et Bordeaux. Vous pouvez vraiment utiliser le bout du pinceau pour créer des contours nets si vous aimez ce look, vous pouvez les garder souples ou vous pouvez faire glisser le bout du pinceau le long de l'extérieur du support humide pour créer un résultat beaucoup plus net. en revenir à mon bleu, ai perdu ici avec le violet, donc je vais en ramener un peu de bleu. Et puis j'y ajoute juste un peu de noir de carbone. J'ai donc quelques versions différentes. Je vais adoucir ça avec un peu d'eau. Finalement, ce que vous voudrez commencer à faire ici, c'est d'ajouter uniquement des pétales. Parce que la façon dont les primevères s'installent les unes dans les autres, toutes les fleurs n'auront pas cette face ouverte Je voulais le faire sous forme d' exercice avec vous, afin que vous puissiez vraiment maîtriser les mouvements, comme pétale, pétale, pétale, pétale Ajoutez le jaune de Naples au centre, en touchant l'extérieur des pétales pour obtenir une consistance plus foncée. Et il suffit de percer cette maison pour que, lorsque vous en créez un bouquet, cela commence à vous sembler naturel. Je vais vous le montrer maintenant. Il suffit d'ajouter quelques pétales à l'extérieur pour montrer que ces fleurs sont nichées sous les autres fleurs. Ce serait juste quelque chose comme ça, là où c'est caché. Nous avons un joli petit cœur ici, puis nous pourrions en brancher un ici. Vous pouvez toujours avoir un peu de jaune étalé. Mais l'illusion que des fleurs poussent dans les sous-bois est vraiment essentielle pour apporter de la dimension et de la compréhension à l'œuvre Si vous avez juste une ligne de fleurs à face ouverte ici, ça va être difficile à comprendre. OK, ce qui se passe réellement ici , c' que des tiges poussent dans un buisson Y a-t-il des tiges qui se cachent ? Parce qu'ils ne disent pas, ne m' oubliez pas, dont la structure est très similaire. Ils ont ces tiges délicates qui contribuent à lui donner cette identité positionnelle Vous pouvez le voir en ayant une palette pleine d'options différentes. Ici, vous pouvez ajouter n' importe laquelle de ces couleurs, en les utilisant de manière interchangeable pour créer quelque chose de super beau Plus tard, vous pouvez ajouter le Hansa yellow deep si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement le faire sur certains d'entre eux. J'encourage toujours un mélange des deux. Vous pouvez également commencer à y ajouter un peu d' onagre, si vous voulez en faire un bouquet La dernière chose que nous allons faire dans le prochain segment est de couvrir les feuilles de primevère Ensuite, nous allons passer à notre projet de classe, qui est la primevère zébrée bleue C'est tellement beau. Je suis absolument ravie d'emporter cette fleur avec vous. 8. Peindre les feuilles de primevère: Pour être tout à fait honnête avec vous, je ne suis pas amoureux de la feuille de primevère Cela ressemble un peu à de la laitue pour moi. C'est tellement détaillé que je ne l' aime même pas vraiment dans la nature. Ce qui signifie que lorsque j'essaie de l'aborder sur le papier, cela ne sera pas aussi beau que je le souhaiterais, simplement parce que d'habitude, la nature est l'inspiration, c'est le but. C'est la plus belle fleur qui puisse être. Ensuite, sur du papier saisissez cette beauté et piégez-la avec de la peinture et du papier. Évidemment, ce n'est jamais une copie, mais on peut s'en approcher, mais quand je regarde cette feuille, je pense juste à de la laitue au chou. Mais nous allons essayer de l'aborder d'une manière agréable. Un peu plus délicat, pas si robuste. Je vais vous montrer quelques possibilités, options différentes. Encore une fois, insufflez un peu de mon propre style, apportez un peu plus d'approche gestuelle à la page Et être capable de donner à cette fleur vraiment belle et délicate une feuille qui lui convient Si vous êtes un puriste et que vous voulez simplement peindre cette feuille telle que vous la voyez exactement Je vous en prie, soyez à l'aise pour le faire. Mais je vais choisir certains détails et ne pas essayer de capturer chaque petite crête et chaque bosse. D'accord ? Je vais donc mettre ça de côté. Allons-y et créons un nouveau mélange. Encore une fois, vous devrez vous assurer que vos pinceaux sont bien rincés. à Si votre gobelet à eau est devenu boueux ou s'il est suspendu sur le côté brun, violet ou rose, vous devriez peut-être le rincer pour qu'il ne se mélange pas à nos Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, nous pourrons commencer à créer notre mélange vert. C'est ce que nous allons faire, nous allons combiner. Je souhaite également libérer de l' espace sur votre palette. Je vais ajouter du vert sous-marin ici et de l'or vert riche qui nous donnera un très joli vert terreux Allez-y, mélangez-le au sirop contre la toux, puis nous l' allégerons progressivement en bouillon Je vais ajouter un peu plus de vert marin sous-marin parce que je peux voir que je vais bientôt en manquer rien qu' en regardant cette palette. C'est tellement gratuit. Vous pouvez voir que toutes ces couleurs réunies feront une si belle fleur. J'adore quand la palette devient une œuvre d'art. OK, encore une fois, il y a tellement de façons différentes mélanger la peinture pour qu'elle repose sur l'une ou l'autre couleur Vous pouvez ajouter plus d' or vert et obtenir plus de cette couleur dorée, ou vous pouvez utiliser la majorité du vert sous-marin Avec juste une touche d'or vert, vous pouvez créer plusieurs mélanges différents. Vois lequel tu aimes. Ensuite, vous pouvez toujours calmer les choses, désactiver avec un peu de noir de carbone, ou vous pourriez faire apparaître de l'ombre brûlée. Ou si vous n'aimez pas ce vert, vous pouvez toujours le changer. Très bien, alors allons-y et amenons-le vers le milieu. Je vais essayer de capturer uniquement la forme générale de la feuille elle-même, mais pas exactement. J'ai remarqué qu'il y avait petites arêtes, qu'il y avait une veine, puis qu'il y avait des tonnes de détails dans la feuille qui soulignaient chaque petite zone Allons-y et préparons un bout de papier d'entraînement. OK, en utilisant mon pinceau rond numéro six. Et nous allons le faire avec le filbert que vous puissiez voir la différence Je vais continuer et simplement capturer la forme générale en utilisant la consistance du bouillon. Nous imaginons que cela pousse, il y a une grappe de fleurs ici Ensuite, je vais prendre le pinceau et je vais juste créer des arêtes sur le côté Je vais faire la même chose. Parfois, ils sont très pointus et inclinés vers le haut, d'autres fois ils sont juste sur le côté Je vais l'agrandir un peu, d'accord ? Ensuite, je vais le laisser sécher un petit moment. Allons-y et faisons-le avec un pinceau Filbert pour voir à quoi cela ressemblerait L'épiphanie est à portée de main. Je dis toujours que je suis toujours aussi surprise quand ça arrive parce qu'il suffit parfois d'un pinceau différent. OK. Il suffit de faire glisser le côté du pinceau le long des bords Je pense qu'en gros, nous pourrions probablement faire quelque chose de plus similaire. Oui, avec le pinceau rond. Alors allons-y et continuons, essayons encore une fois. Il suffit de créer ce composé au départ, juste pour créer la forme. Ensuite , nous avons des feuilles un peu plus petites, un peu plus rondes aussi. Allons-y et créons une feuille un peu plus ronde, puis vous pourrez y insérer certaines de ces arêtes Je donne donc à ces feuilles une chance de sécher afin que nous puissions y ajouter les détails. Mais allons-y et mouillons-nous. Et pour mouiller en utilisant deux mélanges différents. Je vais les laisser sécher sur le côté. Allons-y et utilisons cet espace pour faire la même chose. Je vais ajouter un peu plus d'or vert à mon mélange de bouillon parce que je veux qu'il y ait une différence entre les deux couleurs. Cela aura la consistance d'un bouillon avec un peu plus d'or vert. Cette pile aura une consistance en utilisant un peu plus de vert sous-marin, vous pouvez utiliser deux pinceaux ronds Vous pouvez charger vos six pinceaux avec ce mélange. J'agite vraiment ces poils puis je les mets sur le côté Et puis vos six autres pinceaux ont la consistance du bouillon. Je vais ajouter un peu plus des deux parce que je suis en train d'en perdre une partie ici. Allons-y et créons quelques feuilles supplémentaires. Si vous préférez le filbert , vous pouvez l'utiliser. Je suis un peu plus à l'aise avec mon pinceau à six feuilles. OK. Maintenant, pendant que tout est humide, ajoutons le mélange de sirop contre la toux juste à l'extérieur, presque de la même manière que nous l'avons fait pour la primevère Ensuite, je vais aussi prendre le bout du pinceau et faire couler une veine. Je suis allée un peu plus loin que je ne le pensais. Je vais le faire encore une fois, en créant une veine. Ensuite, je vais également commencer à créer certaines de ces veines que nous voyons sortir sur le côté. OK, allons-y et recommençons , tout ce processus. Un coup, deux coups, venant sur le côté, créent certaines de ces arêtes tranchantes. Ensuite, j'ai pris notre pinceau plein de consistance Cough sy, ai roulé à nouveau dans le mélange , puis j'ai ajouté ces lignes pour les veines. Je vais revenir sur cette feuille et reboucher une belle veine au milieu. Et je vais attendre un peu et laisser sécher. D'accord, créons une feuille un peu plus ronde, créant la forme ici. Et je lui donne juste une petite crête ici. Certaines feuilles peuvent vraiment être prononcées, tandis que d'autres peuvent être plus subtiles. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de green sous-marin parce que je le traverse et que je le fais passer par le centre ici N'oubliez pas que plus vous êtes léger, plus le résultat est spectaculaire. Nous en avions un ici qui était de taille moyenne. Celui-ci était un peu plus sombre. Et celui-ci est le plus léger que nous ayons. Ajoutez un autre trait au centre ici. Fonctionne toujours, mouillé à mouillé. Vous pouvez voir qu'il faut beaucoup revenir, attendre que tout soit sec, puis revenir encore et encore, laisser la couleur se répandre, puis revenir encore et encore. Je ne considérerais pas cela comme une approche gestuelle. Il s'agit certainement d'un processus davantage contrôlé. Tu peux le faire par des gestes. C'est juste un peu plus souple au toucher. Mais je pense que ces feuilles conviennent mieux à la primevère. Lorsque nous les ajouterons à notre projet de classe final, elles s' assembleront à merveille OK. Je pense que nos feuilles ici sont probablement suffisamment sèches pour que nous puissions y aller et ajouter ces détails. OK, je vais faire de même, reprenant mes six pinceaux avec le Daniel Smith Undersea Green Je vais me boucher une veine juste comme ça. Ensuite, je vais préparer mon pinceau à filbert et le mettre sur le côté en ajoutant ces veines Et puis mon pinceau Filbert, je ne mets pas de peinture dessus, donc il est juste humidifié Je vais juste commencer à toucher l'extérieur de ce trait que j'ai fait. Je note simplement les détails que j'ai vus où il y avait des zones claires et des zones sombres. Et je vais m'y fondre et je vais ajouter un peu plus de ce vert sous-marin Encore une fois, en utilisant mon pinceau. C'est juste un mélange humide des couleurs, tout en m'assurant de laisser une partie de la couleur de fond initiale, qui est juste ce vert clair très clair C'est la première approche que nous avons autorisée à sécher. Ce serait le sec sur le mouillé. Nous le laissons sécher complètement. Avant d'ajouter ces détails, recommençons, en faisant passer une veine au milieu, puis en faisant passer quelques veines à travers. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits car nous allons finir par les mélanger de toute façon. Ensuite, à l'aide de votre brosse qui ne contient que de l'eau, commencez à toucher doucement le dessous de la veine Je veux travailler rapidement ici pour que les choses ne sèchent pas trop fort. Encore une fois, boucher ces veines. Bien que les choses soient belles et humides, vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez. Vous pouvez continuer à ajouter la consistance du sirop contre la toux, assombrissant vraiment les veines, ou vous pouvez le laisser comme ça Si vous vouliez le rendre encore plus sombre, vous pourriez y retourner comme ça et ajouter des points plus sombres. Cette feuille de primevère est si détaillée que vous ne vous éloigneriez pas trop la vérité si vous continuiez à en ajouter vous suffira de tout chronométrer pour que le support soit mouillé, mais pas trop mouillé pour qu'il commence à couler. Ou alors vous vous retrouvez avec quelque chose qui ressemble un peu plus à ça, ce qui est formidable, mais vous voulez évidemment atteindre ce que vous espérez atteindre. L'autre façon de le faire serait de prendre votre brosse Filbert et commencer à travailler ces veines comme ceci Il s'agirait plutôt d' une approche gestuelle. Il est souple, léger et les détails ne sont tout simplement pas trop accablants. Même chose de ce côté, prenez votre brosse Filbert et faites passer ces veines par le centre Vous pouvez attendre que les choses soient un peu plus sèches ou humides. Prenez le bout de votre balle et plongez-le ici jusqu'au centre. OK ? Et puis en revenant ici, nous avons notre belle peau mouillée à mouillée. Et la seule chose que j' ajouterais ici serait d'ajouter les veines et de laisser le reste tel quel. Parce que la feuille parle d'elle-même avec toutes ces belles couleurs. Vous devrez peut-être même attendre plus longtemps. Je ne vais pas avoir une veine très nette ici parce que je peux voir qu'elle est encore humide. R, vous pouvez toujours prendre votre pinceau si vous voulez juste adoucir un peu les choses, le dessous, alors ce n'est pas une veine si grave Voici quelques options différentes pour vous. J'adore vraiment les deux feuilles, elles ont chacune leur propre petit toucher. Vous pouvez continuer à prendre le pinceau pendant que les objets sont mouillés et simplement jouer avec. Voyez ce qui se passe. Découvrez quelle feuille vous préférez, éventuellement une combinaison de toutes. Tu pourrais, même avec une feuille comme ça, ton pinceau. Et fais juste une simple veine, puis laisse-la comme ça. Essayez toutes ces différentes méthodes lorsque vous vous sentez plus touffu et que vous revenez encore et encore , pour ajouter de la consistance Ou vous pouvez essayer de mouiller et de mouiller complètement , puis laisser sécher un peu, puis repartir avec ces veines en utilisant cette touche très foncée de vert sous-marin Et puis une feuille, peut-être là où elle est un peu plus claire et qui ajoute une touche lorsqu'elle est mouillée. Mais ensuite, entrer après avoir attendu qu'il sèche un peu et avoir ajouté quelques veines plus claires. Vous pouvez voir que ces veines sont beaucoup plus foncées. Je pense que ce serait un peu trop dramatique si nous devions faire la même chose ici. Une veine plus légère. Vous pouvez même jouer en faisant plus de veines à l'aide du bout de votre brosse. Et prenez vraiment des veines ici et commencez simplement à remplir la feuille avec beaucoup de nervures. Tellement d'options adorent ces feuilles. Ils sont magnifiques sans être trop bouleversés. OK, le processus d'exploration de l' étude est terminé. Et nous allons appliquer tout ce que nous avons appris pour créer une version différente de la primevère, le zèbre bleu, qui est si beau Tu vas adorer ça. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Projet du cours partie 1: Au cours des recherches que j'ai effectuées pour ce cours, j'ai différentes options florales sont si nombreuses que je n'ai pas pu m'empêcher d' intégrer celle-ci. C'est tellement beau. Bien que je pense que ce pétale détaillé fonctionnera toujours mieux dans la nature parce que la nature est la véritable source d'inspiration, je pense que nous pouvons lui rendre justice sur le papier J'ai hâte de le faire. J'espère que tu l'es aussi. Nous allons beaucoup nous amuser avec ces rayures et ces couleurs vives. Primaire avec les jaunes et les bleus. Ce n'est pas une confiture comme les autres. Si vous suivez mon travail depuis un certain temps, j'ai tendance à me tourner davantage vers les granulés terreux et les teintes vintage Mais j'ai trouvé cette fleur trop frappante pour ne pas l'inclure. différentes manières Nous allons l'explorer de différentes manières . Nous avons ici ces pétales vraiment légers. Nous allons utiliser une partie de la théorie de notre primevère violette pour créer cette couleur de base très claire Ensuite, concentrez-vous sur ces détails et faites très belles veinures avec ces stries et ces rayures Nous utiliserons également notre jaune Hanza profond, qui est essentiellement cette couleur juste là avec une touche d'orange pyal au centre de la fleur Ici encore, vous avez la possibilité de laisser un espace blanc au milieu de la fleur. Ou tu peux le fermer complètement, le rendre jaune de Naples. Et puis étendez le jaune Hanz à partir de ce cercle. Encore une fois, vous avez le choix. J'ai tendance à penser que laisser un peu d' espace blanc apporte simplement plus d'intérêt et de valeur à la fleur. Mais vous, en tant qu' artiste, pouvez décider, d'accord, allons-y et mettons ça de côté. Pour l'instant, nous sommes juste en quête d'inspiration. Inutile d'avoir l'impression de devoir capturer chaque veine et chaque coup. Ce n'est certainement pas notre objectif ici, mais allons-y et mélangeons les couleurs. Nous allons utiliser ce bleu financier. Ensuite, nous allons ajouter une touche de noir carbone juste pour le désactiver légèrement afin qu'il ne soit pas trop bleu primaire C'est un peu trop, ça va être gris, c'est ce que je voulais dire. Elle peut rapidement dominer la fleur. Comme vous pouvez le voir, je l' ai presque complètement noirci. Rajoutons un peu plus de bleu. Allons-y. Ensuite, sortons-le et remplissons-le vraiment d'eau pour obtenir un beau bleu clair en ajoutant de l'eau. D'accord, notre palette est prête. Allons-y et mettons ça de côté. Nous allons commencer, comme nous l'avons fait pour les leçons précédentes, par la structure du moulinet Et nous allons travailler au milieu de la page afin de pouvoir partir de là. Parce que nous allons construire comme un cluster, comme vous pourriez les voir dans la nature. Plus tard , vous voudrez peut-être les peindre dans un pot ou les sortir du sol, comme nous l' avons fait avec les perce-neige, où nous créons une base avec les feuilles , puis les fleurs reposent dessus Vous pouvez toujours vous inspirer d' autres projets de classe et intégrer cette théorie et cette application à différents projets de classe. OK, allons-y et commençons ici. En rinçant un peu, j'ai vraiment envie de quelques pétales clairs pour que ces stries brillent OK, donc une petite combinaison des deux. Allons-y et continuons. Nous allons créer plusieurs fleurs ici. Oh, si tu veux, tu peux ajouter un peu de honza n'y a pas grand-chose quand on le voit dans la vraie vie, mais encore une fois, on peut prendre des libertés ici. Si vous voulez vous connecter un peu certaines fleurs, vous n'êtes pas obligé de le faire pour toutes. Cela pourrait être magnifique. Je vais opter pour les deux. Jouer avec la taille sera également votre avantage ici. Faire des fleurs un peu plus petites, puis des fleurs qui jaillissent de derrière les plus grandes fleurs, laissant également jaillissent de derrière les plus grandes fleurs, un espace blanc entre les pétales, peut également aider à créer ce look Les choses vont paraître très, très simples et ennuyeuses au début, mais c'est parce que nous allons ajouter une touche d'éclat à ces pétales une fois qu'ils seront secs. Eh bien, ce n'était pas censé se produire. Allons-y et transformons-le en pétale. Nous allons en faire un joli petit bourgeon là-bas. Nous allons vouloir commencer à brancher des écouteurs de toute façon Alors allons-y et faisons-le. aurez un peu l'impression qu'il n' y a aucune récompense ou récompense parce que vous faites la même chose encore et encore Mais cela récompensera notre patience et notre persévérance. Nous voulons être attentifs à la grappe que nous créons, en prenant soin de la façonner de manière à ce que les fleurs aient l'impression de reposer et de se nicher. En ajoutant des pétales ici et là, nous vous aiderons. Pour combler les lacunes, je vais ajouter quelques bourgeons et pétales supplémentaires jusqu'à obtenir quelque chose qui semble légèrement déséquilibré Je veux que les choses soient abordées sous différents angles de cette façon. Quand je vais brancher les feuilles, n'ai pas l'impression que c'est juste une forme ronde, mais je leur donne vraiment du mouvement, du jeu et de l'équilibre. Je vais terminer avec quelques bourgeons puis nous aurons terminé et serons prêts à ajouter ces magnifiques détails veinés OK, je vais faire une pause ici, je vais autoriser les médias à le faire, vous pouvez jeter un œil à ce que vous avez. Si vous voulez ajouter un peu plus jaune pendant que les choses sont mouillées, vous pouvez le faire. Et puis retrouvons-nous ici quand les choses seront, comme je l'ai dit, complètement sèches. 10. Projet de cours partie II: Je suis allée de l'avant et j'ai prémélangé la couleur que nous allons utiliser pour les veines. C'est un mélange de bleu financier et de noir carbone sur le côté très collant. Au-delà de la consistance du sirop contre la toux, cela va encore plus loin. En éliminant un peu plus d' eau au lieu d'un 80 ou 20, cela ressemble plus à un 9010 Vous devez également vous assurer d'utiliser votre pinceau rond le plus pointu car vous voudrez lignes fines et des détails pour cette fleur Vous ne voulez pas que vos lignes deviennent trop épaisses et avoir le plus de contrôle possible sur ces veines sera vraiment un avantage Nous allons également travailler de gauche à droite simplement parce que je suis droitier. Mais si vous trouvez cela de gauche à droite, si vous travaillez de gauche à droite, vous pouvez également le faire de cette façon. Cela aidera à atténuer les taches qui pourraient se produire accord ? Il suffit de vérifier que tout est bien sec. OK, le truc avec l'évanouissement, et si tu as besoin de regarder à nouveau ton image de référence, je vais l'épingler sur mon tableau de partage Pentraskill pour que tu possible, mais j'ai trouvé qu'essayer de refléter exactement ce que j'ai vu n'était pas très gratifiant J'aime y jeter un coup d' œil, puis, intuitivement, je peux voir ce qui se passe ici sur le papier et y inscrire les détails comme je le souhaite te rapproche un peu plus pour que tu puisses vraiment voir ce que je fais. Je n'ai tout simplement pas pu résister à ces magnifiques rayures zébrées. Ils sont tout simplement magnifiques. Ce que vous pouvez faire, c'est faire quelques grosses rayures, puis vous pouvez en faire quelques fines sur d'autres pétales et cela va vraiment donner un aspect intéressant Une autre chose que nous allons visiter ensuite est le dessin du pétale Certains d'entre vous l'adoreront et d' autres penseront que c'est trop. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble afin que vous puissiez faire ce choix en fonction de ce que vous aimez. La seule chose à garder à l'esprit que je suggère est continuer à vous donner une sorte d'identité positionnelle Si vos pétales vont dans cette direction, vous voulez que vos veines suivent également cette voie. Varier entre les lignes épaisses et fines sera votre ami, car cela donnera à chacune une apparence très différente. Vous pouvez voir que celui-ci est incroyablement différent de celui-ci. Non seulement parce qu'il s'agit plutôt d'un visage ouvert, mais aussi parce que nous avons un pétale plus foncé ici et des lignes plus foncées dans certains cas, je crée en quelque sorte ces longues formes ovales Je vais maintenant passer le reste de cette vidéo en accéléré , car elle va continuer à être longue et assez répétitive Je vous en ai montré suffisamment en temps réel pour que vous puissiez voir le processus de candidature. Vous pouvez voir qu' il y a une différence entre certains traits épais et fins où nous ajoutons ces ovales et ceux où nous utilisons vraiment le bout du pinceau pour créer ces lignes délicates et éclatantes Allons-y, faisons un lapsus, puis nous nous retrouverons en temps réel pour ajouter certains de ces détails centraux ainsi que les feuilles OK, je vous ramène en temps réel pour terminer cette dernière fleur, car je voudrais vous montrer une option pour dessiner les pétales si vous aimez ce look. Je pense que je préfère le pétale non dessiné, mais faisons-en un pour que vous puissiez voir Si nous devions ajouter quelques détails, nous pourrions alors placer l'extérieur du bout du pinceau le long de l'extérieur du pétale et le terminer avec un contour gestuel C'est certainement un look qui peut apporter touche d'originalité et d'intérêt à vos fleurs, mais je pense que si cela devait devenir répétitif sur toutes les fleurs, cela commencerait à être trop prononcé. C'est ma recommandation personnelle. Vous n'êtes pas obligé de vous y conformer. Tu peux suivre ton propre chemin. Mais c'est ce que j'ai vécu en explorant cette fleur. Cela nous amène à la conclusion de l'ajout des détails aux pétales. Nous allons maintenant nous diriger vers un peu de la Hansa Deep Allez-y et mélangez le Hanza Deep au sirop contre la toux. Vous devriez peut-être utiliser vos six autres pinceaux, car celui que vous venez d'utiliser sera chargé de bleu et de noir. Ou si vous n' utilisez qu'une seule brosse, vous pouvez la rincer. Maintenant, en prenant notre Hanza, nous allons simplement ajouter un petit trait plus foncé vers le centre Nous n'avons pas besoin de le faire sur tous, mais c'est ainsi que nous l'avons vu dans notre image de référence. Nous essaierons de nous en inspirer et de l'ajouter ici et là. Il suffit de placer le bout du pinceau le long du centre de cette fleur. Une fois que tout sera sec, nous en ajouterons un peu. Du pyal orange aussi, mais c'est encore assez humide. OK. J'aime le mélange de jaunes espace ouvert où il n'y a rien dedans Je trouve que c'est très bien équilibré et intéressant sans avoir l' impression d'être bondé. Allez-y. Nous pouvons utiliser le même produit frais et nous allons mélanger à nouveau nos légumes verts. Si vous avez toujours cette palette, les couleurs que vous utilisiez, vous pouvez les faire ressortir. Si vous avez besoin de libérer de l'espace sur votre palette. Si tu peux, vas-y et fais-le maintenant, tue. OK, donc vous pouvez voir que j' ai maintenant mélangé mes légumes verts. J'en ai un qui ressemble plus à un bouillon avec un peu plus d' or vert dans le ratio, un bouillon avec un peu plus d' or vert dans le ratio, donc 60 ou 40, l'or vert étant majoritaire. Et puis une toux, une consistance composée principalement de vert sous-marin, je dirais 90 % de vert sous-marin, puis 10 % d'or vert J'utilise deux pinceaux. Je les ai tous deux chargés de consistances et de couleurs différentes J'ai décidé de mouiller les feuilles mouillées pour feuilles mouillées ne pas avoir à laisser sécher quoi que ce soit. Et je pense que j'ai un peu mieux aimé leur apparence que lorsque j' attendais que tout soit complètement sec. OK, la façon de brancher les feuilles sur une grappe comme celle-ci, où il n'y a pas beaucoup de tiges. Alors que nous pourrions ajouter des tiges si nous le voulions. Si nous voulions simplement donner à cette fleur une toute autre direction, nous pourrions absolument le faire. Cependant, si nous voulons le peindre selon la nature, les fleurs ne poussent pas. Ils s'accrochent comme un « oublie-moi », où il y a de très longues tiges délicates. Allons-y et ajoutons quelques feuilles où nous pouvons créer du mouvement et jouer. Commençons donc par cet accident vasculaire cérébral composé. Et maintenant, nous pouvons passer à notre autre brosse qui a la consistance d'un sirop contre la toux. Je vais juste encourager un peu plus l'hémorragie à ce stade Toutes ces choses vont commencer à s'arranger. Je vais juste effacer un peu couleur le long du bord à l' aide de mon pinceau en fibre Je donne juste un peu plus de corps et de mouvement à ma feuille . Je vais attendre que tout soit un peu plus sec pour boucher cette veine centrale et maintenant je vais ajouter quelques feuilles sur ce panneau. Je vais faire une feuille un peu plus ronde, qui n'a pas tout à fait le même point, puis remettre mon papier à sa n'a pas tout à fait le même point, place. Elles sèchent un peu plus vite que ces feuilles là-bas. Utilise mon pinceau Filbert pour encourager les choses ici. Je vais aussi supprimer un peu de couleur, car elle semble un peu trop intense à mon goût J'aime bien le look, et je trouve qu'il sera vraiment joli avec une seule feuille, mais je ne veux pas que ce soit le cas. Alors, copiez et répétez. Je vais donc simplement supprimer un peu les couleurs. OK. De cette façon, j'ai un côté un peu plus léger que l' Cela se fait facilement en prenant votre filbert et en balayant simplement la feuille, en retirant la couleur, puis essuyant l'excédent de peinture sur une serviette en papier Je vais ajouter quelques tiges ludiques. Même si ce n'est pas exactement ce que nous trouverions dans la nature, j'essaie vraiment de donner à cette pièce un aspect esthétique Comme elle ne sort pas d'un récipient en particulier, ou nécessairement du sol, mais plutôt d'un groupe, j'ai l'impression qu'elle a juste besoin d'un peu de longueur et d'élégance. C'est là que je vais prendre le bout de mon pinceau et ajouter de très belles lignes épurées, jouant vraiment avec le mouvement. Ici, nous avons ce cluster qui remonte et sort en quelque sorte sur le côté. Et je veux que ces lignes aillent dans la direction opposée. Je vais connecter les bourgeons et ajouter une tige juste endroit où les petits pétales flottent, reliant ces pétales. Rien de trop détaillé, ajoutant un peu de texture et profondeur pour montrer d'où pourrait provenir la tige. Comme je l'ai dit, je ne vais pas inclure longues tiges ici, parce que ce n'est tout simplement pas ainsi qu'elles sont représentées, mais je vais certainement donner ma propre touche à cette fleur. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques nervures à nos feuilles. En mélangeant ce vert sous-marin au sirop contre la toux, je vais me boucher les veines Il suffit d'ajouter quelques touches très légères, lâches et gestuelles. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de quelque chose de trop lourd ou trop détaillé. Parce que nous avons la fleur si détaillée, elle apparaît si magnifiquement. J'adore la façon dont tout cela se mélange, équilibre et l'esthétique Vous pouvez même choisir de ne pas avoir de nervures sur certaines feuilles. Si vous pensez qu'il n'en a pas besoin, veuillez prendre des libertés ici. J'ai vraiment l'impression qu'éclaircir ce côté de la feuille était la bonne décision, car cela permet de créer une veine plus profonde Très bien, la dernière chose à faire ici est d' ajouter cette touche d' orne en spirale au centre Alors allons-y et faisons-le maintenant. Je vais utiliser la langue de mon petit chat taille quatre et je vais ajouter un petit détail au centre de ces fleurs. Encore une fois, ces couleurs ne me plaisent pas du tout, mais c'est le printemps, du moins en temps réel. C'est le printemps et je m' intéresse à ces couleurs ludiques. Si vous n'avez pas la langue de ce chat, deux ou quatre rondes seraient très bien, il suffit jeter un dernier coup d'œil. Oups, je viens de remarquer que j'ai oublié d' attacher une crosse ici, alors je vais le faire Te tirer un peu vers l'extérieur pour que tu puisses voir la pièce en entier. Encore un petit peu. Voilà, on y va. Maintenant tu peux tout voir. Tout s'est si bien assemblé. J'adore les choix que j'ai faits. J'espère que vous aimez aussi les choix que vous avez faits. Parce que, encore une fois, c'est votre œuvre de peinture. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez l'essayer. Encore une fois, faire des choix différents en cours de route. J'adore vraiment ces feuilles, mais ce serait amusant de voir à quoi ressembleraient les autres feuilles blotties contre ces fleurs. Quoi qu'il en soit, c'était une fleur géniale à étudier. J'espère que vous avez apprécié le temps que vous avez passé aujourd'hui. Merci beaucoup d'être là. Merci de me taguer dans vos créations sur Instagram et de télécharger votre projet de classe ici. Si vous souhaitez laisser un commentaire, je vous en serais très reconnaissante. Passez une excellente semaine, mon ami.