Snapdragon à l'aquarelle

1. Introduction et fournitures: Un grand bonjour chaleureux et chaleureux et bienvenue à vous. Et heureux 2022 à ceux d'entre vous qui me rejoignent en temps réel en janvier alors que nous venons de commencer la nouvelle année. Je suis tellement excité par notre classe aujourd'hui. Ce sera une bonne chose juste à temps pour nous préparer pour le printemps. Nous allons créer ce que on appelle le sorbet Snapdragon. N'aimez-vous pas juste ce nom ? Il évoque tellement d'images et de couleurs magnifiques. Et nous allons vraiment nous amuser avec cette palette aujourd'hui. Ce sera une palette très occupée, dont nous parlerons. Et je vais couvrir cela parce que j'ai l'impression qu'il y a toujours de nouvelles personnes qui se joignent à nous et je ne veux jamais que les gens aient l' impression de se lancer dans un cours et de ne pas rater les 15 premières minutes. Je dirai donc qu'il s'agit d'une classe intermédiaire barre oblique balisante raison de la quantité de couleurs que nous allons utiliser et créer des mélanges. Cela va donc être un peu complexe juste parce que nous aurons plusieurs pinceaux et que le mélange se déroule en même temps. Mais le sujet actuel, nous allons rester assez simples et gestuels. Si vous avez suivi certains de mes cours précédents, vous saurez tout sur le gestuel, ce que cela signifie et comment le mettre en œuvre. Si vous ne le faites pas, et cela ne vous est pas familier. Je vous invite à retourner à l'un de mes cours antérieurs et à examiner certains documents avant que vous ayez eu n. Très bien, alors couvrons nos fournitures. Si vous avez un iPad ou un autre appareil sur lequel vous pouvez chercher quelques photos pour vous inspirer, ce serait génial. J'utilise ce site appelé Flower Mock. Voyez où sont présentés ce sorbet orange dragons. Nous allons également utiliser papier presse à froid Canson 140 livres. J'en ai parlé tout le temps. C'est peu coûteux et c'est un papier de début fabuleux, même intermédiaire, parce qu' il est peu coûteux et que vous n' aurez pas peur de le gâcher. Et deux, parce qu'il a une dent vraiment moyenne, fine, excusez-moi, une dent moyenne. Cela signifie qu'il a un peu de texture mais pas trop. Il reprendra également une partie de cela juste une belle texture derrière le tableau. Ensuite, nous allons utiliser une variété de pinceaux Princeton. J'aimerais que vous ayez entre quatre et cinq pinceaux. Je vais m'excuser, quatre à six, j'en utiliserai cinq si j'en ai besoin d'un autre, je vais le ramasser, je l'ai sur le côté. Nous allons utiliser plusieurs mélanges, comme je l'ai déjà mentionné. Nous allons donc avoir différentes couleurs chargées sur chaque pinceau. Cela peut devenir un peu déroutant. Mais voici le frottement. Nous allons utiliser couleurs si complémentaires que ce ne sera vraiment pas une énorme affaire si vous finissez par prendre une couleur rosâtre au lieu d'une couleur dorée, elles fonctionnent toutes tellement. magnifiquement ensemble et nous n'allons pas paniquer ni insister à ce sujet, mais nous allons essayer de garder notre mélange un peu séparé afin de pouvoir créer ces magnifiques fusions et saignements. C'est donc avec nos pinceaux demandés pour la taille. J'adore une taille six à huit, même assister à la ronde. Utilisez ce que vous avez et n' oubliez pas non plus cela. L'autre chose que nous allons utiliser nos peintures, bien sûr, et nous avons une variété de marques. Nous allons utiliser quelques Winsor et Newton Cotman, le vert sève et le sépia. Et ensuite, nous en utiliserons quelques-uns. Daniel Smith, nous avons de l'apatite verte, véritable gamboge nouveau et une matière rose permanente. Et ensuite, nous utiliserons également quelques-uns de mes bleus mariés. C'est vert, or et Zeno. Zeno violet, clairement italien, clairement pas de myéline. Quelles belles couleurs cependant, si vous n'avez plus la même marque de couleurs, s'il vous plaît ne vous inquiétez pas. Trouvez quelque chose de similaire à ce que nous allons utiliser. Et l'effet sera tout aussi beau. Assurez-vous simplement d' utiliser des peintures de qualité artiste. Si vous utilisez des résultats vraiment bon marché, nous n' obtiendrons pas les mêmes résultats. Gardez cela à l'esprit. Winsor et Newton Cotman sont une marque fantastique, géniale pour débutants et intermédiaires. Très bien, évidemment, nous allons avoir besoin d'une palette. Et en fait, pour ce cours, j'aimerais que vous ayez deux palettes ou une palette extra grande. Je vais avoir une palette avec toutes nos couleurs principales. Ensuite, je vais avoir une palette propre pour un mélange supplémentaire. Nous allons donc faire un peu de mixage ici, mais nous allons certainement devoir utiliser plus d'espace et avoir l'espace supplémentaire pour fusionner et mélanger nos couleurs. Très bien, c'est tout pour nos fournitures. Essuie-tout pour bloguer et une tasse d'eau. La seule fois où je vais vous demander de le rincer, c'est quand nous sommes passés de ces magnifiques roses, coraux et or au vert. Ce n'est pas parce que vous ne voulez pas que votre vert et devienne rose, ce n'est pas joli. Très bien, alors passons à l'étape suivante. 2. Discutez de la palette: Bon, parlons brièvement de la palette. J'ai fait une partie du travail pour nous de cette façon que nous pourrions sauter cette étape et vous lancer directement dans la création du fond perdu, les mélanges que nous allons utiliser pour ce cours. Cependant, je veux simplement revenir sur cette question. Si vous souhaitez mettre en pause la vidéo et le faire séparément, juste pour que vous l'ayez, vous le pouvez absolument, mais je l'espère, je le garderai dans la vue à l'écran. Pendant que je travaille, je travaillerai sur un morceau de papier neuf par 11 ou excusez-moi, neuf par 12. Et j'espère pouvoir conserver certaines couleurs dans le cadre. Mais si vous vouliez prendre un moment et apprécier ces couleurs vous comprenez la base de la fondation à partir de laquelle nous travaillons. Ça ne fera pas de mal. Mais ce ne sont pas les couleurs que nous allons utiliser pour créer nos mélanges auront une page distincte pour cela, et c'est ce que je vais vous guider ensuite, mais je ne voulais pas simplement les examiner brièvement. Nous avons donc la matière rose permanente, et nous avons du ZnO violet, nous avons de l'or vert, de l'or vert riche. Nous avons un nouveau gamboge, apatite verte, un véritable vert sève. Et de la sève, oui. C'est le fondement avec lequel nous allons travailler. Évidemment, nous allons mélanger toutes ces couleurs et créer quelque chose de très unique, joyeux et festif et toutes ces bonnes choses, d'accord. 3. Créer des mélanges: Ok, comme je l'ai déjà mentionné, nous aurons deux palettes notre palette de travail avec toutes les couleurs de base. Et nous allons faire un petit mélange ici où nous le pourrons. Ensuite, nous aurons également cette palette supplémentaire où nous rassemblerons les couleurs et créerons de nouvelles créations. Allons de l'avant et commençons à voir à quoi ressembleront ces couleurs pour que vous puissiez les comprendre. Nous allons commencer par la matière rose permanente. Faisons un joli petit tas. J'utilise un pinceau rond numéro huit. Il s'agit d'un six. Mon erreur. L'Aqua Elite, un peu plus grand que le patrimoine des six. Juste pour référence, j'ai adoré le patrimoine. C'est super pointu, idéal pour cette pointe fine. Cela a un peu plus de poids, mais tout de même assez précis. Et cela dépend vraiment de l'état de vos pinceaux. J'ai travaillé le mien assez dur. Très bien, nous allons donc mélanger un tas de deux bouillons de consistance juste là. Si vous n'avez pas suivi un cours dans lequel je parle cohérences et de rapports d'eau c'est absolument crucial pour cette classe. Veuillez donc examiner ce matériel avant d'aller de l'avant. Très bien, et ensuite on va chercher un peu de l'or vert riche. Et on va faire un corail orangé. Un peu plus d'eau. Ajoutez-y un peu plus de rose. J'aime bien l'orange et nous allons en avoir besoin. Je ne suis généralement pas fan d'orange à moins que je ne des baies ou des baies personnelles, mais nous en aurons besoin pour cela. Je m'y réchauffe donc. Très bien. Ensuite, une fois que vous l'avez complètement mélangé, allez-y. Passez sur votre papier et faites un petit échantillon de test. Ramenez-le à mi-chemin, rincez votre pinceau, puis remplissez le reste avec de l'eau pour voir le dégradé. Vous pouvez voir de la valeur la plus élevée à la valeur la plus basse, ce qui signifie plus d'eau, excusez-moi, moins d'eau ou plus d'eau. Et ensuite, vous pouvez même y retourner juste pour voir à quel point il pourrait faire sombre. Comme je vous l'ai montré sur cette première photo, où nous avons échangé les couleurs. Il est bon de le faire passer à travers ses capacités de couleur pour que vous compreniez comme bien, je puisse obtenir un très joli personnel et orange et ensuite je peux aussi obtenir une pêche très faible de cette couleur. Donc, en substance, chaque mélange de couleurs va se transformer en deux couleurs. Vous aurez donc, je veux dire, une couleur moyenne, mais il n'y a vraiment pas assez de différence définitive entre ici et ici. Un peu. Nous pouvons l'utiliser à cette valeur la plus élevée et la plus basse pour créer, comme je l'ai dit, cette pêche, puis cette jolie sorte d'orange brûlée. Gardez cela à l'esprit. Vous pouvez avoir une troisième palette et commencer travailler avec de nombreuses valeurs différentes. Donc, si vous vouliez avoir cette couleur et la décomposer encore plus, vous commenceriez une nouvelle pile en ajoutant de l'eau. Maintenant, vous avez cette couleur, une couleur à couleur. Mais juste pour simplifier les choses, je ne vais pas aller aussi loin. Ce serait une classe avancée et quelque chose que je peux peut-être couvrir s'il y a suffisamment d'intérêt. Mais pour l'instant, j'essaie de rencontrer la plupart de ma communauté là où ils se trouvent. Et c'est avec les classes intermédiaires de barre oblique de début. C'est notre premier mélange de couleurs. Allons de l'avant et plongeons dans le haut éclairage Arsenault , puis mélangeons un peu de la nouvelle gamboge. Nous avons une version plus intense, donc je vais y ajouter un peu plus de rose. Maintenant, nous avons plus de fuchsia. Ce sera une question de votre préférence. Et je veux vraiment vous encourager à ne pas vous sentir marié à mes mélanges. Si vous voulez plus de rose et de vôtre, super. Si vous voulez plus de jaune et de vôtre, super. Ma seule demande est qu'ils soient suffisamment différents pour que vous puissiez dire qu'il s' agit de couleurs distinctes. Le ciel est la limite ici. Brosser l'excès de peinture, plonger dans l'eau pour finir la couleur, tremper une fois de plus parce qu'il semble encore un peu sombre. Ensuite, nous allons finir cette couleur. Allons de l'avant et prenons des notes ici. Je sais ce que sont habituellement ces mélanges, mais veillons à ce que nous n'ayons pas écrit. Nous avons donc de la matière rose et de l'or vert. Ensuite, nous avons du violet et du nouveau gamboge. Je vais prendre un peu de couleur ici juste pour nous donner un peu plus de place sur notre palette. Ensuite, je me rince entre juste pour info, mais mon eau est un peu comme notre première petite nuance ici. ne me dérange pas si vous voulez vraiment de l'eau douce, vous pouvez rincer la tasse toutes les deux ou trois couleurs. Je ne trouve pas vraiment que cela affecte la valeur du tableau, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit. Gardez simplement un œil sur votre eau au fur et à mesure qu'elle change. Faisons un peu d'or vert, un peu de nouveau gamboge ensemble. Je vais sortir ma page d'entraînement. Je pense donc à ce que j'ai ici. Il suffit de vérifier pour nous assurer que Allons de l'avant et ramassons ce nouveau gamboge et or vert riche en rinçant et en le finissant avec de l'eau. Nous avons de l'or vert et un nouveau gamboge. Je vais passer à l'autre palette maintenant, dans certaines situations, je vais utiliser la couleur telle qu'elle est. Il s'agit donc d'un peu de matière de rose. Juste pour que nous soyons confrontés. Je l'ai déjà fait sur l'autre palette, mais je voulais que vous le voyiez aussi. Juste pour que vous puissiez voir comment ces couleurs jouent les unes avec les autres. C'est donc la matière de rose. Comme c'est le cas. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de différence énorme entre cette couleur et cette couleur. Celui-ci a un peu plus d'orange dedans. Vous pouvez voir que j' avais encore un peu de mon nouveau gamboge et de mon or vert. Je prends donc un peu de l'orange ici. C'est ce dont je parle quand je dis, peu importe quand on travaille avec ces couleurs. S'il y a des restes sur votre pinceau, utiliserons différents pinceaux juste pour que nous utilisions la bonne couleur. Au départ. Cependant, si nous sommes au milieu de la peinture et que nous sommes juste avec l'esprit, j' aime bien l'appeler. Vous n'avez pas à vous inquiéter, Oh mon dieu, ça se heurte à ça ou j'en avais encore une partie sur mon pinceau. Tout va être très beau ensemble et profiter de ce processus. Ensuite, pour ZnO, la billette fera de même. Je vais jouer avec la valeur de couleur ici et ajouter un peu plus d'eau et la faire baisser. C'est surtout avec ça que nous allons travailler. se peut que je prenne un peu de nouveau gamboge comme il l' est à l'occasion, si je veux ajouter un peu de couleur fraîche. Mais pour la plupart, je vais utiliser le mélange. Mais je veux que vous vous sentiez libre d'utiliser toutes ces couleurs. Considérez-les comme une famille et ils travaillent tous et sont très beaux ensemble. Ce sera donc notre palette de travail. Comme je l'ai dit, assurez-vous d'avoir assez de place car vous allez en arrière entre prendre cette couleur sur votre pinceau et passer à cette palette. Et vous voudrez avoir quelque chose de proche et de confortable et simplement vous mettre à l'aise. C'est la chose la plus importante. Très bien, passons à autre chose. 4. Étudier la forme et faire des Petales: Certains sont complètement survolés et montrent toutes leurs courbes et arches. D'autres sont plutôt de forme moyenne, ridée, plus moelleuse. Et puis certains sont dans Kernel, pas encore surgissés ou simplement légèrement sautés avec un peu de noyau encore attaché. En utilisant ça, cette comparaison me libère vraiment d'être comme, OK, du pop-corn, je peux faire du pop-corn plutôt que, oh, je vais peindre un Snapdragon. Il est donc très important que dans mes cours, nous en ayons parlé et non seulement nous balayons toute cette anxiété et submergés par le fait que créer de l'art puisse stimuler la création est belle, belle et une belle chose que nous avons tellement le privilège de pouvoir faire. Cependant, si nous ne parvenons pas à faire en sorte que notre esprit soit clair, nous perdons la joie lorsque nous créons et nous gâchons en quelque sorte l'expérience et nous entachons ce qu'elle devrait être et ce qu'elle devrait apporter à nos vies. Je sais donc que je me déplace un peu, mais c'est crucial. Il est important que vous veniez ici et que vous vous sentiez à l'aise. Oui, nous voulons apprendre quelque chose. Oui, je veux améliorer vos compétences et vous aider à devenir un technicien plus fort, plus fort et capable de le faire. Des choses que vous ne pouviez pas faire avant d'arriver à ce cours. Mais avec cela, il est tout aussi important que vous suiviez les leçons de n'importe quelle leçon avec un sentiment de paix. Passons donc à la création de Popcorn. Allez-y et ramasser l'un de vos pinceaux peut être numéro six, huit ou dix, quel que soit le type que vous utilisez. Je vais brosser un peu plus de Xeno violet que j'ai rassemblé sur la tige. Et peu importe la couleur que nous utilisons en premier. Mais allons simplement aller de l'avant et en ramasser une partie. De la matière rose. Et de l'or vert. C'est déjà mélangé ici encore une fois pour nous, je ne m'inquiète pas trop que ce soit la couleur précise. Tant que j'ai quelque chose définitif ici, c'est vraiment tout ce qui compte pour moi. Je vais donc ramasser ce genre de corail orangé. Ensuite, je vais utiliser un autre pinceau, le numéro six. Et je vais le charger avec notre couleur or, nouveau gamboge, notre riche or vert. Je vais faire travailler ces deux couleurs ensemble immédiatement, mouillées et humides. Et puis je prendrai une troisième couleur. Mettez-les ici aussi. Vous pouvez donc le voir. Je ne veux pas couvrir ça. On y va. J'apparaît en haut pour m' assurer que mon pinceau est frais. J'ai presque dit que vous n' allez même pas essayer de le cacher. Brosse et fraîche est sortie sous forme de poitrine. Je ne vais certainement pas modifier ça. Alors profitez-en. Passons à cette forme de pop-corn. Je vais prendre mon pinceau et je déplace simplement gestuellement. Créer ce que je vois, c'est comme cette première sorte de soulèvement du noyau de maïs soufflé. Et puis je vais venir ici et créer lignes à partir de là où je veux qu'il y ait une certaine orientation, autres, un espace négatif dans un espace blanc est très important dans l'aquarelle. Nous n'avons pas toujours besoin de l'utiliser, surtout lorsque nous travaillons gestuellement. Cependant, il donne vraiment un sentiment d' aisance et de forme, comme vous pouvez le voir dans ce pétale ici. Cela aide vraiment à donner à ce pétale entier un sentiment d' équilibre et de variété. Venez ici, en utilisant un peu plus d'eau. Ajoutez-en un peu plus. Voici ce que je vais prendre quelques libertés parce que même si cet avant n'a pas beaucoup de petits bords fins, il n'y a pas certaines zones, c'est plutôt une sorte de touffe. Je vais prendre quelques libertés ici et je vais mettre en œuvre ce que j'appelle la fusée éclairante, qui n'est que ces petites marques gestuelles sur le côté à l'aide de l'orteil de la brosse. Et cela lui donne juste un peu plus de forme. En ramassant l'or maintenant et en vous dirigeant vers le milieu ici, vous verrez que le média est assez humide et que cette couleur s' insère parfaitement ici. Et maintenant, nous avons quelque chose qui est un bon mélange. J'ai vraiment besoin de temps pour se reposer. Pendant que c'est ce qui se passe. Je vais prendre un troisième pinceau et me diriger vers ma violette ZnO comme c'est le cas à la consistance du bouillon. Allez-y et faites-le sur votre palette. Je vais vous montrer à quoi ressemble le mien. C'est du bouillon. Et je vais juste toucher ici le long des bords et remplir une partie de la zone déjà humide. Pas trop parce que je veux avoir la couleur initiale. Nous avons posé ce mélange d'or vert et ensuite cette violette de Virginie à la pointe. Il y a donc notre premier pétale, la fleur de pétales. C'est difficile à penser. Je pense que le Snapdragon est la fleur, mais il y a aussi de petites fleurs en cours de route. Donc, qu'ils soient interchangeables, si je l'appelle pétale ou fleur, vous saurez, je veux dire, je veux dire que je vais créer une forme différente. Quelques-uns d'entre eux ici juste pour les séparer, mais pour garder à l'esprit que nous allons éventuellement les mettre en stock. Il va être important d'apprendre à mettre des fleurs derrière les fleurs pour qu' elles ne soient pas toutes comme collées sur la page sans aucune interaction entre elles. C'est la chose la plus importante lors de la création d'une fleur qui contient beaucoup de petites parties occupées. Ils doivent pouvoir interagir les uns avec les autres. Et il faut qu'il y ait un sentiment de distance. Et même si vous ne pouvez pas ou ne voulez pas créer cela avec beaucoup de détails. Vous pouvez le faire avec le positionnement des fleurs et la forme des fleurs. Très bien, cette fois, commençons par ma petite astuce pour, pour continuer à désigner ce que j'ai sur mes pinceaux pour juste le prendre et le faire passer en bouche très vite de cette façon, je ne suis pas comme, oh, est-ce que c'est ça ? qui avait pour Xeno Violet ? C'est juste un coup rapide et je suis comme, accord, oui, c'est celui que je voulais. Très bien, allons de l'avant et créons-en un qui est orienté vers le bas. Vous vous souvenez du pop-corn ? Le pop-corn peut avoir n'importe quelle forme, mais c'est ce que nous allons essayer. Il suffit de faire glisser la brosse sur l'orteil et dans le ventre pendant que je travaille, faisant des allers-retours, déplaçant vraiment ce pinceau ne pas avoir la même forme encore et encore. C'est quelque chose qui prend du temps et de l'entraînement, mais vous allez l'ajouter un peu de cette fusée. Et je ne veux pas que les fleurs soient trop semblables. Je vais donc garder celui-ci un peu plus petit et faire un lien ici. Ensuite, prenons la matière rose et l'or vert et nous allons le faire apparaître au milieu. Nous pouvons même créer une petite ligne au milieu ici et la tirer dans le reste du pétale. Et je retourne ici pour que vous puissiez voir ce sont des couleurs distinctes. Je voulais obtenir un gros plan du pop-corn, pour ainsi dire. Mais revenons également à notre image d'inspiration. Donc, vous avez notre sorbet, des dragons. Vous pouvez voir qu'il y a du rose, jaune, puis de l'orange. Si nous ne donnons pas les couleurs, leur attribuez tous les noms dans la même fleur. Allez-y et prenez un autre pinceau, et ajoutons un peu d'or vert riche comme il est. Laissez-le toucher le pétale supérieur et aussi ces pétales inférieurs. Il faut évidemment que cela se repose. Et maintenant, ce que vous pouvez décider, c'est à vous de décider s'il doit être un peu plus sombre ou non. Et ce que vous pouvez faire, c'est attendre le support sèche , puis ajouter plus de couleur. Je préfère que lorsque je travaille avec ce style ne devienne pas sombre trop tôt. J'ai l'impression que c'est quelque chose que nous pourrions probablement faire plus tard et ajouter un peu plus sombre à la fleur. Mais ces couleurs sont si belles et si complexes car elles sont toutes trois couleurs dans chaque fleur. Je n'ai pas vraiment l'impression que nous devons aller plus loin. C'est juste ma préférence personnelle. Mais évidemment, lorsque vous travaillez et que vous sentez comme je l'ai dit, l'esprit qui bouge au fur et à mesure que vous créez, c'est entièrement à vous de décider. Très bien, allons-y et prenons un peu de la rose tout seul. Nous allons créer un noyau de maïs soufflé fermé. petite ligne vient sur le pinceau pour créer quelque chose d'assez épais ici, la petite ligne. Et puis viendra dessus et créera les pétales. Prenez le vert, l'or et nouveau gamboge et mélangez ces deux-là ensemble. Certains peuvent être très simples comme celui-ci. Vous savez, c' est vraiment quelque chose que vous voulez essayer parce que si vous avez toutes les fleurs avec toutes ces fusées, rien ne se démarquera. Je sais qu'il y a cette tendance à rendre chaque fleur super forte et compte, mais il faut penser à cette peinture dans son ensemble et non à une pièce individuelle quand on travaille avec quelque chose comme une orchidée. Ou une rose, c'est une fleur et vous créez chaque petit bout dans cette fleur, mais avec une fleur comme celle-ci où elle est encore plus grappée, faut penser à l'interaction entre vos éléments. C'est une belle variété ici, nous avons des couleurs différentes et j'ai l' impression qu'elles fonctionnent bien ensemble. Si vous le vouliez, vous pourriez venir sur le côté et ajouter un peu de pédale juste pour la fermer. Ensuite, je pourrais faire la même chose de ce côté-ci, juste en vous montrant différentes options ici. Mais il est évident que rien ne doit être permanent. Allons-y et faisons-en un de plus. Ramassez. La matière rose et le mélange vert doré nouveau gamboge. Faisons semblables à ce que nous avons fait dans celui-ci. Je vais créer une sorte de pétale géant en mouvement. Il suffit d'utiliser l'orteil de ma brosse sauter sur le côté d'un simple coup. Montez ici avec une petite queue, puis descendez par ici. Créer de petites lignes, comme la facilité des détails que vous verriez dans un pop-corn si vous le preniez vraiment et l'étudiez ici. Et puis c'est assez grand. Lorsque nous travaillons, nous ne peindrons probablement pas si gros. Vous devez donc garder cela à l'esprit également. Une grosse fleur comme celle-ci ne poserait pas de problème. Ce serait super joli, mais vous ne voudriez pas que toutes les fleurs soient aussi grandes, sinon vous allez perdre une idée de leur épaisseur au fond et ensuite devenir progressivement plus petites alors qu'ils se frayaient un chemin vers le sommet. Il suffit de faire glisser le pinceau ici. Et maintenant, je vais plonger dans le vert, l'or et le nouveau gamboge et faire un mélange ici. Mais ces couleurs se croisent les unes dans les autres. C'est juste une sorte de connexion ici. Ici, nous avons le pétale supérieur, puis voici celui qui se replie en quelque sorte au milieu , puis nous avons ces pétales inférieurs ici. Ce serait probablement l'un des pétales les plus complexes. Peut y ajouter un peu plus de flair. Établissez un petit lien ici à l'aide de l'orteil de votre pinceau, simplement en faisant glisser les choses, en gardant le gestuel. Ensuite, allons de l'avant et faisons un simple côté en utilisant l'or vert. Ramasser un peu du routeur ZnO violet tout seul. pompe là-dedans. Je vais aider à y arriver. Encore une fois, comme je l' ai dit, je conseille de laisser quelques fleurs, vraiment simples comme ça. Celui-ci semble se plier, se plier vers le haut. Et pour la plupart nous allons faire face à nos fleurs qui vont extérieur parce que c'est ainsi que les dragons claquettes ont tendance à se poser sur la page. Mais cela pourrait, la pédale pourrait facilement fonctionner ici en sortant de celle-ci. Allons de l'avant maintenant que nous avons fait ces éléments séparément combler les lacunes ici avec différents positionnements, différentes tailles en utilisant toutes les mêmes couleurs que nous avons déjà discutées. Faisons cela dans la vidéo suivante juste pour faire une petite pause ici. Elle a eu les mains et s'est étirée. 5. Conneter les fleurs: Bon, je vais me resserrer un peu plus serré ici. Vous ne pourrez pas voir exactement quelle couleur je prends, mais j'en parlerai au fur et à mesure que je l'utilise que vous puissiez suivre exactement avec moi ou vous pouvez simplement utiliser les créations que vous sur votre palette. Mais je voulais juste approcher un peu ceux qui travaillent sur un appareil plus petit. Vous pouvez simplement voir comment nous assemblons tout cela ensemble. Très bien, allons-y et reprenons un peu. La matière de rose. Je vais créer une fleur ici juste en venant de côté. Je fais cette première petite marque juste pour lui donner un cadre. Je vais venir ici et ensuite remplir ici, en faisant glisser un peu mon pinceau. Vous avez donc ce genre d'émergence lorsque nous mettons un stock ici et une tige, et ici il va encore mieux évoluer ensemble. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours le faire tomber contre le bord qu'il semble vraiment touchant. Ça a l'air génial aussi. C'est vraiment votre préférence. Parfois, la distance est agréable comme de ce côté pour créer un petit sentiment de paix, un peu de séparation. Et puis d'autres fois, j'aime bien y aller. Vous pouvez même prendre votre pinceau, rouler sur la peinture et maintenant vous ne pouvez plus vraiment savoir où un pétale se termine et l'autre commence. C'est donc une astuce et une technique que vous pouvez utiliser tout au long de la peinture. Lorsque vous connectez tout avec ce papier, il reste mouillé si longtemps qu'il est très indulgent. Si les choses étaient même sèches, vous pouvez toujours utiliser votre brosse pour faire de petites choses comme ça. Très bien, prenons nos rangées de matière et de nouveaux gamboges. Et je vais juste entrer ici avec juste un peu de couleur au milieu. Il suffit de faire glisser l'orteil de la brosse par le milieu, sans vraiment faire trop de connexions ici pour qu'il y ait un peu de blanc. C'est plus comme un centre. Maintenant, cela ne ressemble pas vraiment à un pétale de Snapdragon. Mais en conjonction avec ceux qui font là où nous avons pris un peu plus de soin. Il va s'intégrer magnifiquement, je le promets. Je vais rester simple et laisser ça juste là. Quand j'essaie de réfléchir à l'endroit où je veux mettre des fleurs, je dois réfléchir, d'accord, quoi on se termine et où en sommes-nous ? Dans quelle direction visons-nous cela avec un Snapdragon. Ils ont l'intention de se plier à droite ou à gauche, puis ils descendent et ont une très grosse tige avec beaucoup de très beau feuillage vert ici en bas. Donc, en gardant cela à l'esprit je travaille, de sorte que lorsque nous y arriverons, c'est un peu plus comme si nous nous sommes préparés à cela. Nous ne voulons pas de quoi que ce soit qui arrive très loin. En fait, lorsque nous travaillons ensemble sur le projet final, nous garderons à l'esprit que nous voulons garder les choses étroites ici. Je veux dire, il y a certainement une grosse floraison ici, mais nous devons garder à l'esprit la taille du papier que nous utilisons. J'utiliserai du papier 11 par 15 à ce moment-là pour que nous puissions obtenir un peu plus de la forme, des centimes et de la portée de cette magnifique fleur plutôt que d' essayer de l'adapter ici. Mais j'ai aimé la taille car elle s'insère dans le cadre. Je peux m'approcher et vous montrer tous les détails. Je prends un peu d'orange. Et je vais venir remplir. Ici. Une fois encore. Je vais créer une petite forme ici. Toucher de ce côté et de ce côté. J'ai vraiment un sentiment d'équilibre ici. Et puis j'ai ramassé le Xeno violet. Utilisez-le dans une valeur un peu plus élevée. Ce n'est donc pas tout à fait du bouillon, c'est plus le long de la consistance SERP. Pour ce faire, il suffit de piquer la couleur avec l' orteil de votre pinceau et ne pas la traîner et d'ajouter de l'eau. fait de le faire sur quelques-unes des fleurs aide vraiment à garder l'œil attiré. Il y a assez mouillé. Donc, je vais arrêter de le piquer et le laisser juste là. Redescendez en utilisant la même couleur. Mais cette fois, je vais le retirer sur la palette pour qu' il revienne au bouillon. Excusez-moi. Je vais remonter ce pétale ici, quelque sorte en forme de V pour que nous ayons quelque chose qui se lève. Ensuite, je vais descendre et remplir la partie inférieure. Un peu de flair ici. Gardez les choses petites. Pendant que c'est au repos. Reprenons un peu. De la rose et du vert ou excusez-moi, oui, vert riche, or. Et dirigez-vous vers le milieu ici. le retire un peu pour ce pétale. Ensuite, je vais aussi ajouter l'or vert riche, tel quel. J'ai juste laissé ces couleurs faire leur truc. Vous pouvez voir ici avoir un peu plus de structure. Quelque chose d'un peu plus élégant se prête vraiment à être à côté d'une fleur qui ressemble à ça là où se trouvent les choses. Je ne suis pas forcément moins structuré, mais juste plus maladroit et gros. est donc essentiel d'avoir cette variété pour créer et maintenir la composition. Allons-y et faisons-en un de plus. Il s'agit du nombre de fleurs que nous ferions lors création de cette partie centrale du Snapdragon ici. Et puis on commençait à devenir un peu plus petit en travaillant dans bourgeon ouvert, puis à peine ouvert , puis pas de bourgeon ouvert. Nous allons donc faire une pause ici. Allons en faire deux autres. Je vais utiliser un nouveau gamboge. Fais une belle fleur ici au milieu. Encore une fois avec le V qui sort sur le côté. Il suffit de créer un peu de forme et de structure ici où j'imagine comme un centre un peu moelleux. Ensuite, ramasser les rangées comme c'est le cas ici. Je vais mélanger le jaune et le rose ensemble pour qu' il devienne plus de corail, mais je laisserai ensuite un rose de ce côté. Ajoute un peu plus de flair. Alors, montons ici. Je reprends un peu le nouveau gamboge. En créant ce V, créez la partie inférieure. Nous imaginons qu'il s'agit d'une sorte de piquer de côté ici pour que nous ne fassions pas trop de travail ici. J'ai ramassé un peu de matière rose. Donnez-lui un petit peu de style pour la structure. là que tu l'as. Ce sera à peu près le corps de notre Snapdragon. Ensuite, nous allons commencer à créer des pétales fermés. Et puis, peu à peu , de plus en plus petit au fur et à mesure que nous progressons. Faites une pause, étirez ces doigts et revenons pour un peu plus. 6. Étudier la forme et créer les bourgeons: Je voulais vous montrer cette image une fois de plus avant de créer les bourgeons. Comme vous pouvez le constater, nous étions vraiment oranges et dorés lorsque nous travaillons dans ce domaine. Mais lorsque nous nous dirigeons vers le haut, nous entrons dans des couleurs plus foncées fuchsia, magenta, puis similaires comme rose poussiéreuse puis un rose très pâle. Nous allons donc le refléter autant que possible pour avoir une idée de l'ensemble du sorbet dans le mélange. Je voulais donc simplement le souligner. Vous pouvez choisir d' utiliser toutes les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées. Mais je pense que l'effet global sera vraiment joli si nous suivons l'image ici. Très bien, je vais mettre ça sur le côté maintenant. Allez-y et commencez à créer des bourgeons. Allez-y et prenez votre pinceau. Allons dans la violette. Une fois que vous aurez cela sur votre palette aux deux. Consistance du sirop contre la toux et consistance apportée. De cette façon, nous pouvons en quelque sorte tirer des deux. En prenant le temps de mélanger cela, ajouter un peu plus d' eau jusqu'à ce qu'il y ait une différence définitive entre ces deux couleurs. Je vais avoir ma photo de référence sur le côté, mais je garderai mon tableau ici pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemble sur la page. Nous allons également utiliser un autre pinceau pour plonger dans notre marche. Allons-y et faisons-le. Essayez d'éviter ce petit anneau de lumière nécessaire car il fait très nuageux et couvert aujourd'hui. Mais essayez de ne pas vous donner de bague. Ajoutons ensuite un peu de violette de Virginie à cela. Nous avons ramassé un peu de rose, ce qui est tout à fait très bien. Encore une fois, des accidents heureux. Je ne veux pas que tu sois stressé. Il y a encore assez de couleurs définitives entre ces deux éléments. C'est clairement une rose poussiéreuse, alors que c'est une famille plus fuchsia, magenta, un peu plus de sépia dedans, jusqu'à ce que j'ai quelque chose d'assez riche. Là, nous avons nos trois couleurs de travail. Nous allons faire la même chose mais nous allons garder à l'esprit que maintenant nous créons pétales qui deviennent un peu plus petits, un peu plus regroupés ensemble. Allons de l'avant et commençons par la violette de Virginie et le sépia avec un peu de rangées comptent là-dedans à partir d'ici. Et maintenant, nous allons prendre le bout du pinceau, faire glisser une ligne et une ligne vraiment gestuelle ici. Juste pour indiquer, d'accord, c'est le devant de la fleur qui arrive derrière la fleur. Il pourrait y avoir plus d'action sur la pédale ici, mais je vais le laisser ouvert parce que c'est juste. On a l'impression d'avoir un sens de l'équilibre, la complexité et de la bonne forme et de la bonne taille. Je vais laisser ça tel quel. Maintenant. Je vais venir au casino Violet dans sa valeur la plus élevée. Un atome, une autre fleur juste à côté. Celui-ci, je vais ajouter un peu de pédale arrière. Ces fleurs, contrairement à celles que nous faisions auparavant, ne sont pas autant de mélanges. Il y a un peu de couleur mélangée là-dedans, mais plus dans le pétale, les fleurs individuelles et pas tellement dans le même pétale singulier, si cela a du sens. Donnez-lui un peu de flair là. Maintenant, je vais utiliser un troisième pinceau pour utiliser la violette de Virginie à la valeur la plus basse. Et je vais aussi prendre un peu de pas encore, juste pour obtenir un peu d'oreille de poussière. Voici donc mon Marzano Violet qui le tire ici et y ajoute un peu de sépia. Vraiment, très rose pâle. En fait, je vais l'assombrir un peu parce que c'est la couleur que je veux quand on remonte. Donc, je vais juste laisser ça s'asseoir là et un peu de la couleur ici. Et recommencez parce que tout fonctionne ensemble. Parce que je déplace la palette d'avant en arrière. Normalement, le palais resterait immobile et tout serait séparé, mais je veux que vous voyiez tout. Je vais laisser ça là. Je vais prendre un peu plus de violette dans mon autre palette, remettre ici. Et ramassez le sépia, mélangez-le à nouveau, puis retirez-le un peu plus loin. Consistance du bouillon. Vous devez vous rappeler que le stock arrive à une arche ici, donc nous devons visualiser et garder à l'esprit, d' accord, il y a une tige qui passe par ici. Créons des pétales qui vont compléter cela. Nous en avons un qui est tourné vers l'extérieur et un peu vers le bas. Nous avons ici trois couleurs définitives qui fonctionnent très bien ensemble. Prenez une brosse différente et retournez dans la version plus sombre du sépia et du violet Xeno. Un peu plus en arrière ici. Donc, il suffit de faire glisser la brosse pour un premier coup , puis de faire un peu de pédale arrière l'aide de l'orteil de la brosse. Laissez-le tomber sur celui-là. Il suffit de rester simple. Je suis venu ici et je fais de même. Mais je vais rendre celle-ci un peu plus ouverte car elle serait essentiellement attachée au sommet d'ici. Nous imaginons donc que c'est le sommet de la fleur et que cela se passe juste en haut d'ici. Joli gros pétale ici, un petit pétale ici. Et ensuite, passons par là. Ensuite, nous allons créer un peu de pédale en utilisant la Vierge Vierge. Ensuite, au fur et à mesure que nous progressons, nous allons progressivement devenir de plus en plus petits. Allons-y et faisons-le. Je vais réduire, excusez-moi, le sépia et le Brésil No Violet à encore plus pâle. Je vais encore plus loin jusqu'à ce que j'ai quelque chose qui ressemble davantage à celui-ci. C'est ce que j'appelle la consistance la plus légère. Pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, j'ai un livre à l'aquarelle qui sort en mai et nous examinons beaucoup de ces techniques, surtout toutes. Et vous en apprendrez davantage sur les différentes techniques et la cohérence. Et donc les trois que j'utilise sont la consistance la plus légère apportée consistance et consistance du sirop contre la toux. Nous sommes un peu plus petits ici. On va donc faire de gros pétales ici, puis un peu pour travailler ici. Faites la même chose de l'autre côté et laissez ça fonctionner ensemble. Comme vous le voyez sur votre photo de référence. Nous avons surtout des fleurs qui sortent. Soyez autour du ring. On y va. Des couleurs de coupe qui sont, excusez-moi, des pétales qui sortent sur le côté. Ils sortent donc de l'arrêt. Il y en a quelques-uns au milieu et vous pouvez jouer avec différentes formes et positions. Mais pour la plupart, nous voulons qu' ils soient orientés vers le côté. Je vais revenir à cette couleur que j'avais mélangée auparavant, ce rose vraiment pâle. Je vais juste créer un gestuel, presque comme un pétale de moulinet, comme celui d'une pédale de moulinet. Tu fais tout le moule. Nous en ferions encore quelques unes en imaginant cet espace négatif. s'agit donc que d'un pétale d'épingle. La même chose sur le dessus. Ensuite, nous aurions nos bourgeons ici. Nous allons donc faire une petite pause ici. Et en fait, je vais en faire un de plus pour donner un peu plus à cette partie du milieu. Nous allons avoir un stock ici, et je veux que ce stock apparaisse , mais je veux aussi qu'il y ait un peu plus de connexion ici. Je vais donc prendre le sépia pour Xeno violet et créer un autre peu lâche et lâche travailler ici sur le côté, faisant glisser le pinceau vers le bas, puis un petit pétale plus gros qui remonte. par ici. Plus pour travailler juste pour connecter les choses. Et maintenant, nous avons quelque chose qui a un très bon flux. Espace négatif, espace négatif, espace négatif, grand espace négatif. Et ensuite, nous aurons ici des zones pour le stock et la tige à travers lesquelles nous voulons. Laissez donc des zones intentionnelles pour cette tige. Encore une fois, tendez vos mains. Nous allons revenir, mélanger quelques verts et je vais vous montrer comment fusionner les verts dans les roses sans perdre les couleurs individuelles et aussi comment le chronométrer correctement. 7. Mélanger les légumes et former des petits Buds/tiges: Vous vous souviendrez, d' après la feuille initiale, que nous avons l'apatite verte authentique et que nous avons également le vert sève, que nous mélangerons avec le sépia. Nettoyez une petite pièce de votre palette. Vous pouvez rincer votre tasse si vous le souhaitez. Prenez ensuite le pinceau frais et plongez-le dans votre vert sève. Ensuite, vous allez faire un petit tas ici. sortant de la palette de travail où j'avais toutes les couleurs. Je vais d'abord ajouter le vert sève parce qu'il est plus doux et que la SFIA domine. Je vais donc m' assurer d'avoir cette sève, la couleur que je veux. Ensuite, je vais me brancher dans le sépia pour créer ce beau vert riche et moussé. Si vous avez adoré ces mélanges de couleurs. Et vous n'avez pas encore découvert la ligne de guides de couleurs que j'ai disponible. Vous êtes vraiment prêt pour un régal. Rendez-vous donc sur le site Web et jetez un coup d'œil aux ressources des artistes. Et vous verrez une tonne de guides de couleurs où j'explore en profondeur chaque gamme de couleurs. Jaunes et dorés, blancs et gris et bruns, roses, oranges et coraux, verts et bleus, violets et rouges. Ils sont divisés en familles afin qu'ils puissent être facilement compris. D'accord. Allons de l'avant et assurez-vous que c'est bien mélangé. J'ai un peu de vert sève qui s'y accroche. Et c'est encore assez humide. Ce que je vais faire, c'est que je vais y ajouter un peu maintenant. Ce papier, comme je l'ai dit, il faut une éternité pour sécher selon que vous utilisez beaucoup d'eau. C'est l'une de ces choses où l'eau connaît la bonne quantité à verser pour obtenir résultat que vous essayez d'obtenir est crucial. Nous allons donc passer par là. Mais alors que tout est encore mouillé, je vais juste brancher une petite tige juste ici. ne me soucie pas de savoir si les choses se mélangent, je vais le courber ici parce que c'est comme ça que c'est dans l'image. Les choses que nous sommes en quelque sorte courbées vers la gauche. Et puis je vais venir ici et l'épaissir. Nous avons donc ceci qui va se brancher dans le haut de tout ça. Je voulais les garder séparés parce que nous allons le faire dans notre projet final. Mais vous pouvez voir en quelque sorte comment cela va conduire à cela. Et puis le stock devient assez épais à travers l'oreille et nous avons beaucoup de belle verdure que nous couvrirons. Comme vous pouvez le voir quand j'ai plongé le vert dans ce rose, c'est en quelque sorte, il a pris le dessus. Maintenant, c'est là que je vous encourage vraiment, vraiment, à déterminer quel look et style vous conviennent le mieux. Sur Instagram , nous parlons beaucoup de la recherche de votre voix, recherche de votre style signature. Et c'est quelque chose qui peut vraiment causer beaucoup d' anxiété et submergé, surtout pour les artistes qui tentent faire de cela un moyen de subsistance, une entreprise. Et c'est probablement l'une des questions que l' on me pose le plus souvent comment avez-vous trouvé un style immédiatement aussi reconnaissable que le vôtre ? Et ensuite, la réponse est la pratique et l'exploration. J'ai compris ce que j'aimais en suivant avec d'autres professeurs pour l'utiliser comme guide. Puis j'ai trouvé comment faire plus de moi. Je prendrais une photo ou une leçon. Et puis je faisais de petits changements en cours de route qui me sentaient intrinsèquement et instinctivement les miens. C'est quelque chose qui ne peut pas être précipité. Et je pense que c'est probablement l'un des aspects les plus difficiles à saisir pour les nouveaux artistes, c'est que nous ne parlons même pas d'un an. Nous parlons de plusieurs années parce que vous allez continuer à croître et à évoluer. Vos compétences vont s'améliorer. Ce que vous avez créé lorsque vous apprenez simplement à peindre. Ce que vous peignez un an plus tard sera exponentiellement plus fort et meilleur. Puis graduellement, vous atteignez un plateau mesure que vos compétences s'épanouissent en quelque sorte. Et ensuite, vous pourriez faire un autre saut après avoir traversé le désespoir total, sans pouvoir grandir dans votre métier. Et il suffit de garder à l'esprit qu'il s'agit d'une évolution et d'une croissance constantes. Et finalement, les choses que vous peignez commenceront à adopter leur propre style, les couleurs que vous utilisez, l'une les couleurs que vous utilisez, l' ou l'autre personnalité de vos fleurs. Il commence à se frayer un chemin vers le premier plan, vers la surface. Je veux juste que ça frappe à maison avec toi en deux, prends ton temps. Ceux d'entre vous qui espèrent transformer cela en quelque chose pour subvenir à vos besoins ou à ceux de votre famille. Cela prend du temps, cela ne peut pas se faire du jour au lendemain. La seule façon de le faire du jour au lendemain est de copier d'autres artistes. Et je vois que ça a beaucoup fait. Et c'est quelque chose que j'ai commencé à faire il y a 56 ans et j'ai rapidement appris que ce n'était pas la voie et très dangereux, non seulement parce que cela a entravé ma croissance, mais parce que si vous êtes très présent sur les réseaux sociaux, les gens vont reprendre cela et vous allez perdre votre crédibilité et votre intégrité en tant qu'artiste. Et il n'y a rien de plus important que les gens qui font confiance à vous et à votre art. Parlez ça de côté. Gardez-le à l'esprit. Faites confiance au processus. Gardez-le lent et maintenez-le à l'étude. Au moment où je parlais, pouvez-vous croire que c'est encore humide ? tout ce temps. Ce pétale, j'avais utilisé beaucoup moins d'eau jusqu'à ce que la couleur soit en boucle dans le fond ici. J'aimerais que vous ayez un mélange des deux. J'aimerais que vous gardiez certains pétales séparés de la tige. Et puis j'aimerais que certains pétales coulent dans le vert ici, ceux que vous choisissez complètement à vous. Mais j'aimerais que vous exécutiez une variété de choses. Je vais me brancher ici et c'est assez sec. Je vais juste brosser l'orteil de la brosse le long des bords ici, il suffit de le faire glisser d'avant en arrière pour créer ce genre de STEMI, fermoir autour de la base de ces bourgeons. Faites la même chose ici, courbant ça à l'aide de l'orteil de ma brosse. Encore une fois, il suffit de créer cette petite zone STEMI au bas du pétale. n'est pas nécessaire de définir tout. Tout ne doit pas être identique. Vous ne pouvez en avoir aucun, certains peuvent en avoir une partie, de cette petite zone verte. L'idée est simplement de le garder libre et de ne pas être trop détaillé. Vous pouvez avoir des tiges qui s' arrachent de la fleur, puis d'autres sont très proches et en quelque sorte sur la tige et vous ne voyez pas vraiment beaucoup. Tout fonctionne. Faisons deux pièces en mouvement ensemble. Nous allons prendre notre pinceau numéro six, plonger dans n'importe quel rose. Mais utilisons une version de bouillon. Je vais donc utiliser la violette de Virginie et sépia au plus léger. Je vais venir ici et en créer quelques autres. Ils sont de plus en plus petits maintenant. Je vais l'ouvrir un peu. Celui-ci est entièrement fermé. Allons de l'avant et branchez un peu de vert maintenant les choses sont encore très humides. Je vais prendre le total de ma brosse et faire tourner la tige pour créer un angle ici. Ensuite, je vais prendre l'orteil de mon pinceau et venir ici au bord et juste pousser doucement la peinture pour qu' elle ne domine pas complètement. C'est ce que vous devez attendre vers l'avenir. C'est ce qui prend de la pratique comme un artiste est en train de comprendre, d' accord, à quel point mes médias sont-ils humides ? Dans quelle mesure dois-je y travailler doucement et lentement ? Parce que si vous posez simplement le pinceau là-dedans, il va gêner et dominer, ce qui est super beau. Mais vous ne voulez pas que ce soit l'apparence de toute la fleur qui donne une variété de fleurs ou ce qui les rend si spéciaux. Je vais brancher un peu plus de vert ici. Ensuite, je vais venir faire la même année. Et je ne vais pas étendre ce vert dans le pétale. Vous voyez qu'il y a une variété de ce qui se passe ici. Nous allons maintenant nous frayer un chemin vers les plus petits bourgeons, uniquement verts avec juste un peu de rose qui éclate. Le vert d'abord. Juste un petit blob. Rien à structurer. On prend le rose, on va juste frotter le long du bord ici. Je vais rendre celle-ci un peu plus grande. Juste pour que nous puissions le faire, nous gardons les formes. Je vais m'en sortir un peu. Donnez-lui une petite pédale en arrière. Je veux que ceux qui se trouvent au sommet soient les plus petits. Ce n'est pas grave s'il y a un peu de différence entre passer du plus grand au plus petit, mais dans l'ensemble, il devrait progressivement devenir plus mince et plus étroit. Je vais regarder ma photo de référence juste pour me rafraîchir la façon dont tout est assis. Une fois que nous sommes ici à ce stade, les choses commencent à revenir vers le milieu et non pas complètement latéralement hors de la tige. Nous avons donc des bourgeons qui sont assis juste au milieu. Nous pouvons créer une tige ici. Nous pouvons ajouter un peu de rose si nous le voulons. Nous n'avons pas vraiment fait beaucoup de choses. Nous pouvons faire un peu plus ici. Ensuite, alors que nous nous frayons un chemin vers le sommet, en le courbant à nouveau. Se lever doucement sur les orteils, en gardant les choses vraiment lâches. Le plus petit, mais vraiment rien de plus que quelques coups. Ceux-ci sont créés en faisant simplement deux traits simples. Donc, descendre en utilisant pas tout à fait l'orteil de votre brosse, quelque sorte du milieu du ventre puis en gardant les choses un peu pointues ici. Ou vous pouvez à la toute fin, arrondi. Je vais en faire un autre ici. Juste pour montrer un peu de forme. Je vais d'abord faire le vert. Il suffit de créer cette partie inférieure comme nous l'avons fait ici. Et puis je vais prendre les rangs la plus légère consistance et les brancher ici. Je vais juste le faire passer et obtenir quelque chose de vraiment lâche. Et je vais rendre celle-ci un peu plus grande. Vous pouvez donc le voir encore une fois, c'est plus grand et plus petit. Faites la même chose ici. S'ils sont trop légers pour vous, vous pouvez toujours revenir et l'assombrir. Dans notre image, nous avons un, un dégradé où les choses sont beaucoup plus sombres ici, au milieu , puis elles s'évanouissent. Nous pouvons donc toujours le faire après coup. Ça va toujours être beau, surtout avec ce papier parce qu'il reste mouillé pendant si longtemps. On peut même revoir ce vert avec cette couleur, l'idée est juste de s'assurer qu'il y a une certaine séparation. Je vais me brancher un peu plus de flair ici. Utiliser l'orteil de mon pinceau pour créer une forme. Ensuite, je vais épaissir la tige ici. Mais je voulais juste obtenir la forme et la forme de base pour que vous puissiez voir comment tout est posé sur la tige. Vous pouvez faire un peu plus de travail ici. Vous voulez juste faire attention à ne pas être trop blobby pour ne pas faire la différence entre quoi que ce soit. Je regarde encore une fois ma photo et je vais ajouter un dernier petit gars vert ici en haut pour la fermer. C'est assez solide pour moi. Faites un peu plus de flair ici si nous voulions juste lui donner un peu de forme. À l'aide de l'orteil de la brosse. J'ajoute un peu plus de vert ici. Maintenant, je suis en quelque sorte en retrait, regardant mon travail et en touchant des choses pour voir, ont-ils besoin de plus ? ont-ils besoin de moins ? Et ajouter un peu de vert ici ? Plongez à nouveau dans ce vert sève et dans le sépia. Et je vais ajouter un peu de vert à cette fleur juste ici. Un peu plus de sépia. C'est juste une version très légère. Il n'y a pas beaucoup de flair qui sort d'ici, mais je ne pense pas que cela m'arrêtera. Je vais créer un peu utilisant l'orteil du pinceau. Et puis je vais frapper ici ce cul et ajouter un peu plus définitif. Et nous le ferons aussi si nous faisons un peu plus de contraste, mais je voulais juste réduire le cadre, comme je l'ai dit, et cette couche initiale. C'est donc le sommet de notre Snapdragon. Nous allons finir la partie centrale et inférieure et ajouter des feuilles. Ensuite, nous allons entrer dans le contraste des détails avant de nous lancer dans notre projet final. 8. Ajouter les tiges: Je vais rafraîchir mon tas de vert sève et de Sophia juste parce qu' il devenait un peu bas et que je n' aime pas manquer de peinture au milieu du projet, alors assurez-vous que vous en avez assez. Je veux l'avoir à propos de la consistance du bouillon. Maintenant, nous allons brancher la tige ici et lui donner un peu de direction de forme. Maintenant, nous devons nous rappeler que c'est ce qui va être le plus haut. Nous travaillons donc de cette façon. Si cet article était beaucoup plus grand, vous allez évidemment monter dans cette zone puis vous arquer vers la gauche, ce que nous ferons dans notre projet final. Je vais commencer par le haut et juste partir où serait ? Les choses commenceraient à devenir un peu plus épaisses. Donc, voici la connexion à ici. Ensuite, nous allons nous frayer un chemin vers le bas en utilisant l'orteil du pinceau pour le remplir ici. prenant mon pinceau et j'appuie légèrement et à un angle de 90 degrés pour obtenir une tige plus nette et plus fine, puis j'utilise le ventre pour certaines zones qui vont être plus épaisses. Et ensuite, nous reviendrons ici. Les choses sont les plus épaisses et lui donnent une belle tige gestuelle lâche. Rien à définir. Nous allons ajouter beaucoup de feuilles à cette zone et nous allons passer en revue les feuilles et comment les regrouper. Ensuite, nous commencerons à établir quelques liens ici, vous pouvez voir que celui-ci est un peu trop loin. Mais nous allons commencer par là quand même et prétendre que nous voulions le faire en ajoutant des tiges plus petites. Et nous n' allons pas vraiment le connecter parce qu'il n'est pas vraiment dans une zone où il se connecterait. C'est juste en quelque sorte flottant là parce que nous étions en train de trouver la forme du noyau de maïs soufflé elle-même et pensions pas nécessairement l'attacher à une tige. Ensuite, nous allons créer des tiges plus petites. Ici. Celle-ci est à nouveau orientée vers l'intérieur plutôt que vers l'extérieur, mais c'est bon. Nous allons simplement créer des tiges à l'aide de l'orteil du pinceau, gardant les choses vraiment lâches et gestuelles. Vous voyez que je ne prends pas mon pinceau et je ne traîne pas très lentement. Je suis juste en train de le faire tourner, grosser la tige ici, et de faire les connexions. Les tiges de Snapdragon sont vraiment épaisses et elles sont magnifiques sur la fleur de Snapdragon, mais elles ne sont pas très bonnes sur le papier à moins que vous ne fassiez une botanique et qu'il y a beaucoup d'ombrages et de lumière différentes. J'aime donc compenser cet aspect lorsque j'utilise gestuel en jouant vraiment avec le flair. Et puis évidemment, nous venions ici et il y aurait beaucoup plus de choses qui se passeraient, mais nous allons commencer à courber les choses de cette façon. Et puis nous aurons des fleurs qui sortent de la tige ici, ce que nous ferons dans notre dernière classe ou notre projet final. Mais vous avez juste une idée de la façon dont tout cela fonctionne ensemble. C'est à peu près tout pour la tige. Ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant, c'est mélanger un peu de sépia avec le vert sève dans la consistance du sirop contre la toux. Nous avons utilisé du bouillon jusqu'à présent. Si vous avez besoin de plus de sépia, prenez un moment pour le mettre dans votre palette. Je veux qu'il soit plus brun que vert, mais pas si brun qu' on ne voit aucun vert. C'est si joli petit mariage entre les deux. Nous allons ajouter un peu de détails à travers la tige ici. Il suffit d'utiliser l'orteil de la brosse et de l'enfoncer le long du côté pour créer un peu d'ombrage. Pas assez sombre. Je peux ajouter un peu plus de sépia là-dedans. Comme je l'ai dit, j'aime commencer la lumière et ensuite travailler à ma façon. Trop sombre. Peut ajouter un peu vers le milieu juste pour obtenir des zones plus sombres. Mais il y a beaucoup de très belles variétés de couleurs ici parce que la sève, vert et l'étape, oui, il y a tellement de couleurs entre ces deux-là. Là, c'est vraiment une de ces choses que je dis. C'est simple mais pas facile parce que ce qui se passe, surtout pour les nouveaux artistes, quand on regarde quelque chose comme une tige et que tu penses, Oh mon Dieu, je veux juste capturer tout ça pour y arriver. Vraiment prendre vie. Et par nature, ce qui finit par se produire, c'est que vous en faites trop, vous le surmenez. Et donc, quand il s'agit de tiges, je me donne vraiment la bonne forme et la bonne direction. Ensuite, reposez-vous, posez mon pinceau, reculez, laissez-le sécher si je le voulais, puis pouvoir revenir dire, d' accord, vous savez quoi, je veux un peu plus définitif. zone sombre par ici. Alors, assombrissons ça. Donnez-lui un peu de forme le long du côté. Là. Maintenant, je me sens bien et je vais poser le pinceau à nouveau. Revenez et dites : Ok, toujours pas là où je le veux, mais évitez l'envie de continuer à le toucher pour le toucher, peux continuer à le toucher tout ce que vous voulez si vous réussissez le résultat que vous essayez d'atteindre. Mais si vous pensez simplement que ça n'a pas l'air bien, c'est là que je vous conseille de prendre du recul, vous donner un moment, le voir à travers des yeux frais, peut-être même d'aller prendre un verre d'eau. Je vous le dis même à cinq minutes d'un tableau que vous estimez être un déchet total. Quand vous revenez, vous êtes comme si vous n'en vouliez pas. Ce n'est vraiment pas si mal. Comme nous travaillons étaient si proches et que nous sommes tellement pris dans tous les détails qui nous manquent. Beaucoup de magie qui se passe sur la page. Nous n'en sommes même pas conscients parce que c'est quelque chose qui est juste en nous et au-delà de nous. Gardez cela à l'esprit pendant que vous travaillez. Et n'ayez pas peur de poser le pinceau et de l'ajouter lentement. C'est donc tout pour la tige. Nous allons revenir dans un instant et je vais vous montrer des feuilles. 9. Ajouter des feuilles: L'une des couleurs les plus magiques ma boîte à outils est l'apatite verte, authentique. Comme vous pouvez le constater, il y a les plus beaux sédiments qui remontent à la surface. Et comme tout ce qui se passe ici. Ce qui se passe, c'est le pigment séparé et ils fabriquent leur propre texture qui est si belle et qui peut vraiment être utilisée pour faire du jazz sur une peinture. Je l'utilise avec prudence et j'ai tendance à le calmer avec un peu de sépia juste pour qu'il ne soit pas si intense, vert citron, mais honnêtement, si vous savez comment l' utiliser correctement, il fonctionne très bien tout seul. Nous allons utiliser cette couleur avec le vert sève et le sépia, et nous allons fusionner les deux ensemble, les laisser courir, puis créer un peu plus de détails sur les feuilles une fois. les choses sont sèches. En ce qui concerne les feuilles, j'ai beaucoup parcouru les feuilles dans les classes précédentes comme les feuilles simples simples à trait et les feuilles traits composés, les feuilles gestuelles. Et c'est quelque chose que j'avais couvert. Je vais donc le couvrir ici, mais je vais le faire d'une manière qui n'est pas aussi approfondie parce que c'est du matériel que nous avons déjà examiné. Je vais donc le décomposer un peu pour vous, mais j'aimerais que vous vous penchiez, comptiez dans les leçons que vous avez apprises lors des cours précédents et que vous vous sentiez libre d'en faire votre propre. Donc, en regardant l'image de référence, vous pouvez voir qu' elle est vraiment occupée. Essayez de mettre cette bague. C'est vraiment occupé le long du fond de la fleur ici. Beaucoup de feuilles, effet touffu. Et si vous n' utilisez pas toutes ces petites couleurs et ombres individuelles, cela peut se perdre. Nous allons donc nous en inspirer, mais nous ne nous sentirons pas très attachés à ça non plus. Revenons ici en bas et nous allons faire notre premier coup. Je vais mélanger l'apatite verte authentique avec la SFIA, consistance respiratoire. Et puis tous mes autres pinceaux ont du vert sève et du sépia aux pinceaux de travail. On va faire une grosse feuille pour ancrer la tige. J'aime toujours quand je travaille avec une peinture pour avoir une fleur d'ancre, tampon d' ancre, quelque chose qui dit : OK, c'est là que je commence. Tout le reste peut s'étendre à partir de là. Pour ce faire, j'ai regardé ma photo de référence et je vois, accord, il y a une grosse feuille qui est juste un peu courbée ici. C'est là que mon œil va. C'est là que je suis dirigé. Je vais donc refléter ça. Nous allons prendre la brosse argentée qui n'est pas pleine au milieu du ventre et la faire glisser vers ce document ici. Vraiment lâche, je ne fais rien de super spécial, il suffit de le faire glisser vers le bas. Tout ce que je veux, c'est que vous ayez une légère courbe. On va faire la même chose de l'autre côté. Mais on va lui donner un peu de mouvement et on va le pointer vers le bas. Nous allons donc commencer par l' orteil, puis nous allons le tirer vers le haut et l'attacher. Ok, donc maintenant nous avons une idée de l'endroit où les choses vont, dans quelle direction ils pêchent. Nous faisons simplement commencer à ajouter des feuilles de différentes tailles et couleurs. Maintenant, je vais plonger dans le vert sève et le sépia. Ce qui va se passer ici, c'est que ça sèche c' est que tu obtiendras beaucoup de texture vraiment belle qui sera tellement belle toute seule. Il n'aura pas besoin de beaucoup de retouches. C'est là que nous obtenons un peu plus de gestes. Nous allons faire des feuilles plus grosses, prendre notre pinceau, le faire glisser et le ramener pour le connecter. Mais nous allons aussi faire beaucoup de petits ou en laisser deux, arrivant sur l'orteil pour une ligne. Je vais en fait venir ici sur la tige et créer une feuille qui sort de la tige. Encore une fois, tout cela est très lâche. Je suis en quelque sorte en train de bouger et de travailler avec la peinture quand je vois les feuilles. J'essaie vraiment d' obtenir une forme, sans essayer de perfectionner chaque feuille que je vois. Ces feuilles sont obtenues par des coups, coups simples, en commençant par le haut et en les faisant descendre. Gestuel, plus d'un trait de ligne qui arrive sur l'orteil. Gestuel. Si vous vouliez encore plus épais que ça, descendez le ventre plein. Fondamentalement, il suffit de faire une variété de ceux-ci, déplaçant les tiges dans différentes directions. Donc, vous avez celui-ci qui est en haut, celui qui est en bas, celui qui sort de côté. Belle variété. Maintenant, nous sommes un peu gênés ici parce que nous avons cette fleur ici. Donc, nous imaginons juste que des choses se déplacent dans ce royaume ici. Ensuite. valeur la plus sombre, la banlieue et le vert sève. Je vais parler de ce que j'ai déjà fait. Il suffit d'ajouter quelques morceaux plus foncés, d'assombrir un peu les choses. Déplacer les choses pour donner des côtés aux choses, donner forme et structure aux choses. C'est un fond très occupé ici. J'essaie de m'assurer qu' il y a suffisamment de variété, mais aussi de préserver la forme dans laquelle ces feuilles se regroupent. donc un coup d'œil à cette image de référence. Soyez attentif à la forme, au positionnement et à la taille. Ce sont vos trois éléments les plus puissants. Taille, positionnement et forme. Nous sommes plutôt bons ici. C'est assez de feuilles, j'ai l'impression que ça se remplit très bien. Et nous aurions évidemment un peu plus de place ici entre le bas et le Snapdragon, et ensuite finir en haut. Nous travaillerons donc dans notre projet de classe avec une plus grande feuille de papier afin que nous puissions y répondre. Mais si vous voulez faire les choses à plus petite échelle, vous êtes plus que bienvenu. Cela fonctionne toujours, il suffit de peindre plus petit, ce qui peut être difficile à faire. D'accord ? Très bien, donc nous allons faire une pause ici, étirer les mains, puis nous reviendrons pour notre dernière leçon. 10. Projet de cours Partie 1: Bon, nous sommes prêts pour notre projet de classe. Nous allons utiliser tous les conseils et techniques que nous avons appris tout au long de la leçon et les appliquerons à une seule pièce géante. Donc plutôt que d'avoir tout rompu ici avec le milieu et le haut et les feuilles. Nous allons tout mettre en place pour un magnifique Snapdragon. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais utiliser le papier 11 par 15 juste parce que j'ai l' impression que le Snapdragon aura une très jolie arche par ici. Nous allons nous pencher vers la gauche comme si nous étions dans nos leçons pendant que nous travaillions. Et nous allons la diviser en les mêmes étapes que nous avons faites, commençant par le milieu et le bas de la fleur, puis en terminant par le haut. Ensuite, nous ajouterons les feuilles et les détails. Une fois que tout est terminé. Je vais jouer un peu de musique classique juste pour avoir quelque chose à combler le bruit de fond que je parlerai pendant que je peins, mais pas autant que je l'étais pendant nos cours. Juste pour que vous puissiez entrer dans l'ambiance et l' esprit de faire un trou, de mettre des pièces en mouvement dans un trou de telle sorte que vous puissiez en profiter et vous perdre en quelque sorte. Et ils font l'expérience avec moi. Très bien, donc je suis allé de l'avant et j'ai mélangé plusieurs couleurs comme nous l'avons fait dans le Initial, je les ai rafraîchis, eu la rose permanente et l'or vert puis nouveau gamboge et or vert et ici au centre. Et puis pour Xeno violet avec le slash vert doré nouveau gamboge, peu un mélange des deux. Et puis aussi pour Xena violet ici juste seul et la matière de rose permanente toute seule, utilisera ces cinq couleurs de manière interchangeable et créera une variété de fleurs de pop-corn en utilisant toutes ces couleurs. Très bien, alors allons-y et commençons. Alexa. Reprenez la musique. Je vais commencer ici avec la matière rose. Or vert. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre votre feuille d'entraînement sur le côté pour vous inspirer et vous guider également. En commençant par ce pétale initial vers le haut, puis en descendant un peu de flair, laissant un peu d'espace négatif ici. Ensuite, je vais utiliser mon autre pinceau pour ajouter un peu de la nouvelle gamboge et de l'or vert. Prenez un troisième pinceau maintenant et ajoutez un peu de rose en haut. S'assurer que les choses sont très humides mais pas tellement humides qu'il ne s'agit que de piscines. Billet intelligent au niveau des yeux pour vérifier à quel point votre papier est mouillé. Cette fois, je vais commencer par le flou, violette. Le nouveau gamboge. Un peu plus de violet , un peu plus rose. Mais encore une fois, nous voulons nous rappeler que ces fleurs ici sont davantage inspirées du sorbet. Et ensuite, nous allons progressivement nous frayer un chemin vers quelque chose de rose. J'ai demandé par où commencer. Je viens de planter une fleur juste au milieu. Je dirais que c'est juste un peu plus haut que le milieu de la page. Et juste pour l'échelle, c'est à peu près la taille d'un morceau de pop-corn, légèrement plus gros. Ensuite, si vous en avez besoin, ce que vous pouvez faire est de prendre un crayon et d' esquisser un cadre de l' endroit où la tige doit être. Et ensuite, vous pouvez effacer cela avec une gomme sans poussière à la fin. Si vous vous sentez à l'aise et confiant simplement déplacer les fleurs, en gardant à l'esprit qu'il y aura une tige qui la traverse, alors vous pouvez le faire à tout ce que vous sentirez le plus confortable et vous donne le plus de pièces. Parfois, avoir ce cadre de crayon atténue en quelque sorte l'anxiété de s'écarter du cap. Et si vous êtes du côté le plus récent de la peinture, c'est peut-être quelque chose qui pourrait être une bonne idée. Je vais utiliser le côté de mon pinceau créer une petite queue ici. Et puis comme un simple trait latéral. Et puis je viens sur le côté ici. Un peu de flair, puis un peu de pédale arrière fonctionne aussi. Rappelez-vous que ceux-ci veulent, vous voulez qu'ils soient plus grands pour que, au fur et à mesure que nous progressons , vous puissiez devenir plus petits. Ils doivent donc être assez grands pour que vous ayez de la place pour devenir plus petit. Il va prendre un nouveau gamboge maintenant tout seul. Je vais faire un retour vers l'extérieur, le pétale supérieur. On va faire ce petit côté Mark. Et ensuite, on va imaginer qu' il arrive ici. Je vais chercher la matière rose, enrichir l'or vert maintenant, lui donnant un peu de flair ici au milieu. J'utilise vraiment cette forme de pop-corn. Je vais faire sauter un peu de violette. Je fais un peu de travail ici. Je vais mélanger ça avec ce pétale ici pour qu'ils soient combinés. On dirait donc que c'est en quelque sorte derrière ce pétale. Comme je l'ai dit, vous voulez avoir des pétales et des fleurs séparés pour un très bel espace négatif et une surface pour cette tige. Et ensuite, vous voulez aussi avoir des zones où les fleurs se touchent. C'est le plus naturel de ce que l' on trouverait dans la nature. Violet, encore une fois, je vais faire un flip up. Je viens sur le côté ici. Cela a été réalisé en déplaçant mon pinceau vers le bas, puis en le faisant glisser sur la page de haut en bas jusqu'à ce que j'ai une forme qui ressemble à un pétale, en quelque sorte remontée. Ensuite, je vais faire un travail négatif dans l'espace ici comme nous l'avons fait sur ce pétale, cette fleur juste là. Et un peu sur le côté. On arrive sur le bout de la brosse. Je vais entrer dans le vert, or et le nouveau gamboge. Il suffit de le remplir en quelque sorte comme si on voit les rides et les zones où la peau se plie en quelque sorte. Rien de trop détaillé, juste assez pour lui donner une certaine structure et une forme. Je vais laisser celui-là tel quel. C'est vraiment beau face à ces deux-là qui sont un peu plus sombres. Ensuite, je vais chercher de la rose. Or vert riche, un peu plus lourd sur la matière rose. Laissez cela se fondre dans l'autre fleur de pétale que nous avons faite ici. Je vais créer le milieu et créer des pétales extérieurs. Lavez une partie de la peinture ici. Nous avons une cohérence plus large. Plug-in, un peu de vert, or et de gamboge neuf. 11. Projet de cours Partie 2: Prenez un moment pour prendre du recul et voir quel point la zone de tige est pleine, où continuer à ajouter. N'oubliez pas que nous sommes en train de freiner notre tige vers la gauche ici. Et nous voulons que les choses ne soient probablement pas plus loin qu'ici. Il suffit d'ajouter un peu de rose à ce pétale. Il arrive à la consistance la plus légère ici, quelque chose d'un peu doux. Et faites un pétale vers l'extérieur. Ensuite, faites un travail de pédale arrière ici. Ensuite, je vais entrer un peu. Orange. Juste un peu plus de couleur ici au centre. Les choses sont coincées un peu de vert, d'or. Juste pour obtenir une variété de couleurs. Ils ont l'air un peu orange. Je veux juste m' assurer que nous utilisons toutes les différentes couleurs ici. N'oubliez pas, Merci, restez mouillé pendant un certain temps pour que vous puissiez y aller et faire un peu plus de travail. assure que je vais sortir et descendre. Créez une sorte de pétale fermé ici. En se fondant dans celui-ci. Ramassez un peu de pétale sombre et diversifié, vous savez , de la violette , de la violette. Et puis un peu de matière rose dans le nouveau gamboge. petite partie de la rose est à la pointe ici. Il suffit de le garder un peu en forme. Je vais venir ici avec un peu de jaune et créer un peu plus de saignement entre ces deux couleurs. C'est l'or vert riche dans la matière rose. Encore une fois sur le côté ici. Ramassez, je n'ai jamais vu une violette telle qu'elle est. Je ne travaille pas ici. C'est vraiment gestuel. Je garde juste la forme du pop-corn dans mon esprit, sans être trop exact ni trop précis. Je rentre avec la violette, pour assombrir les choses. Un peu. Un nouveau gamboge. Honnêtement de prendre une pause et regarder à nouveau ma photo de référence pour que je puisse me faire une idée. Je vais laisser ça tel quel pour l'instant. Je suis tenté d'ajouter des fleurs très fines ici, mais je ne veux pas qu'elles deviennent aussi volumineuses. Je voulais garder les choses étroites et ensuite je pourrai toujours le remplir plus tard. Nous ne voulons pas perdre la forme et étendre tellement les choses que nous ne savons pas qu'il s'agit d'un Snapdragon. Je vais faire une pause là et laisser ça tel quel et commencer travailler avec des fleurs plus petites, pas des bourgeons tout à fait, mais juste plus petits que ce avec quoi nous avons travaillé en utilisant la variété de des roses que nous avons couvertes. Ainsi, la matière rose et le sépia, puis le xénon violet et le sépia, et ensuite ces couleurs exactement telles quelles. Veillons à ce que votre palais soit prêt pour cela. Je l'ai surtout déjà dans ma palette, donc je vais simplement ajouter quelques zones. C'est pour Xeno Violet, tout seul. Ensuite, j'y ajouterai un peu de sépia. Maintenant, rappelez-vous que le papier avec lequel nous travaillons, comme je l'ai dit, reste mouillé pendant un certain temps. Donc, si nous n'avons pas encore à nous soucier de mélanger les verts, ils diront quelque chose, ils resteront assez mouillés et nous pourrons ajouter un peu de légumes verts fusionnés. Et bientôt, j'ai reçu une violente et sépia chargée sur l'un de mes pinceaux. Et puis j'aurai la rose et le SAP chargés sur l'autre pinceau. Ma chanson dramatique. Je ne sais pas s'il convient tout à fait à l'ambiance du tableau, mais j'adore ça. Très bien. Je vais regarder ma photo de référence une fois de plus. Juste pour être conscient de la façon dont tout se pose. Je vous encourage à faire de même. Vous voulez vous assurer de laisser de la place à la tige. Adaptez cette apparence de clustering. pédale arrière. Et ensuite, nous ferons la même chose ici. Un peu plus de différenciation. Donc, le plus gestuel est ici. 12. Projet de cours Partie 3: Et puis Martino Violet, tout seul. J'ai encore mon pinceau avec de la matière rose en banlieue chargé pour que je puisse le faire entrer quand aussi. Branchez une très grosse fleur rose ici. Un peu de pédale arrière fonctionne ici aussi. rendre un peu différent, donner de la variété, il suffit d'étendre les coups de pinceau un peu plus loin dans certaines zones, en arrivant sur les orteils et d'autres zones assombrissent cela. Juste un peu. Ensuite, celui-là aussi, juste parce qu'on va s'évanouir ici. Je veux donc m'assurer que nous avons de la place pour le faire. D'accord ? En chargeant les rangées, la matière utilise le pinceau avec la matière rose dessus. Pour obtenir la bonne cohérence. Vous voulez quelque chose entre l' haleine et le sirop contre la toux ? Je vais me contenter d'un peu d'or vert. Excusez-moi. Juste pour lui donner une couleur un peu ludique ici. Être conscient de la tige et de l'endroit où les choses vont se poser. Certains pointent vers le haut comme nous l'avons fait dans notre pratique et d' autres pointent vers le bas. Certains arrivent sur le côté. Assurez-vous qu' ils sont suffisamment sombres pour que nous puissions être un peu plus légers. Si les choses apparaissent à la lumière, comme je l'ai dit, vous pouvez toujours y retourner et ajouter un peu de couleur. Une fois que nous avons branché la tige, nous pouvons toujours revenir. Il faut donc garder à l'esprit que vous n' avez pas à remplir chaque petite zone. Vous pouvez faire cette partie et décider, oh, ça a encore besoin d'un peu plus. Nous arrivons maintenant à la région où nous allons vouloir nos verts. Alors, allons-y et mélangeons. Ou si vous utilisez toujours la même palette, allez de l'avant et rafraîchissez vos espaces verts. C'était vert sève. Puis l'apatite verte, authentique et sépia. Nous allons bientôt commencer à fusionner et à fusionner ici. Je vais devenir un peu plus faible et un peu plus petit ici. Mélange de la violette Rozanna et du sépia. Il est donc très faible comme la couleur que nous utilisions dans notre leçon. Je veux quand même qu'ils soient un peu plus grands pour que nous ayons de la place pour devenir plus petits. Je vais passer la tige dans la partie supérieure maintenant en utilisant le vert sève et la sève, oui. Juste pour que je comprenne maintenant où les choses visent et pêchent et je vais l'attacher à cela. Ici d'abord, plutôt que de faire une tige moyenne, car cela va lui donner un aspect plus naturel. Je vais fusionner le vert ici, lui donner un peu de zone verte libre reliée à notre tige. Et faites la même chose ici, connectant, faites une tige plus épaisse , puis faites des tiges plus légères et plus minces. Laisser couler les couleurs en les poussant doucement. Encore un peu humide, donc c'est encore un peu rose, donc nous allons lui donner une minute pour se reposer. Je fais un peu de travail de remorquage ici. Le long des bords. Maintenant, le Snapdragon est beaucoup plus plein que ce qu' il regarde ici, mais nous avons besoin d'une séparation pour montrer qu'il devient plus fin et plus étroit. Nous n'allons donc pas tout remplir comme il se trouverait dans la photo. Allons de l'avant et partons d' ici et faisons d'abord un vert. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de forme distincte. Vous allez juste passer votre brosse de haut en bas en faisant du travail et du travail du ventre. Ensuite, vous y ajouterez le rose. En le faisant de cette façon, vous obtenez un effet un peu plus différent. Ici. Vous pouvez voir qu' il est un peu plus léger. Ici, il fait un peu plus sombre. En fait, je vais faire apparaître un peu de couleur ici. Juste pour apporter un peu plus de flair. Il suffit de lui donner plus de forme. Je les travaille un peu parce que je veux qu'ils soient plus grands afin d'avoir de la place pour devenir plus petit. Maintenant, je vais connecter la tige ici, plutôt que de le faire directement par le milieu. Encore une fois, cela aide à créer un flux à l'intérieur de la pièce. Ne pas attacher une tige pour traverser tout le métal, mais déplacer votre tige d'une branche à l'autre. Je vais en faire un couple ici juste pour me préparer et me préparer. Certains vont être juste sur la tige et d'autres vont faire un petit travail de remorquage juste en bas. J'ai ce genre de fuite ensemble. Et maintenant, nous allons ajouter le rose. Je vais d'abord faire pour Xeno Violet tout seul. Un peu plus ici aussi. Ensuite, je vais faire la couleur plus claire, la rose et le sépia. Je vais traverser la tige ici. Je vais juste frotter la brosse jusqu'à ce qu'elle frotte la tige. Et je vais brancher un peu plus la violette. Nous avons quelque chose qui ne bouge pas tellement dans cette direction, mais quelque chose qui coule ensemble. Assombrir ça avec la violette aussi. Ensuite, je vais faire un peu plus de travail au sommet. En recul maintenant, je commence vraiment à me pencher vers la gauche et je veux m'assurer que je ne commence pas à arquer tout le long. Je vais donc le ramener par ici. Il est important que de temps en temps, vous vous retirez de votre travail et réalisez ce qui se passe. C'est bon de s'y perdre, mais il doit en sortir de temps en temps aussi. Plus de connexions ici juste pour un peu, un peu de pression sur la tige. Je n'aime pas les tiges trop courtoises, trop jolies. Et je veux quelque chose qui soit un peu plus sans réserve. Un peu plus ici. Maintenant, venons ici et terminons avec notre plus petit. 13. Projet de cours Partie 4: Alexa, chanson suivante. Nous n'en avons pas besoin deux fois. C, encore un dernier, juste là. Parcourez ça. Il va falloir épaissir un peu cette tige. C'est un peu trop délicat pour ce que sont les dragons instantanés. Allons de l'avant et donnons une minute et nous ferons le reste de la tige pendant que nous attendons. Mélangeons le vert sève et la sève. Pas trop lourd sur le sépia car nous voulons avoir de la place pour jouer avec le contraste plus tard. Donc plus du côté du vert sève. Commençons par le brancher là où nous l'imaginons. Nous allons apporter cette position longue et agréable. J'ai un peu de peinture ici que je devrai retoucher plus tard. Quant à l'instant présent. Beau gros Snapdragon que vous avez vu, c'est vraiment simplement vous entraîner à bouger gestuellement dans une position verticale de ce que vous avez l'impression d' avoir besoin de pratiquer sur un autre morceau de papier d'abord, s'il vous plaît faites-le. Obtenez, ressentez ce que c'est que de se déplacer de haut en bas, ne pas être aussi rigide et rigide, vous devez garder votre poignet lâche, garder le bout des doigts sur la brosse lâche, et il suffit de monter et de descendre de manière très fluide. Nous allons ajouter un peu de flair, même s'il n'y a pas tellement de choses dans le Snapdragon réel, nous allons le faire quand même parce qu' il en a besoin un peu, il faut qu'il s'agisse d'un peu. Alors, soyons désordonnés ici avec notre pinceau. Établissez des liens ici entre les pétales. Cela aidera également à définir des fleurs individuelles. Pas tous, mais certains. Je suis allé un peu trop loin dans mon pétale ici. Je vais donc prendre mon pinceau et m'en sortir. C'est mes propres libertés. C'est mon style, ma voix qui sort du travail gestuel le long de la tige. Ou j'ai l'impression qu'il convient le mieux à la peinture. S'il vous plaît, prenez vos propres libertés ici. ne s'agit que d'un échantillon, d'un exemple. Ce n'est pas pour vous de copier exactement, mais simplement pour vous donner un cadre et une idée de la façon de vous déplacer, avez besoin d'un peu plus de vert sève. Je vais donc me mêler ici. Sap green, celui que j' utilise de n'importe quelle façon de Winsor et Newton est très doux et il en faut donc un peu. Certains ne le font pas. Cela dépend simplement de ce avec quoi vous travaillez. Encore un peu mouillé ici, mais je vais juste assombrir certaines zones. Donnez-lui un peu plus de détails à cela. Allons un peu plus gros sur cette tige. ne me dérange pas qu'il devienne un peu danois alors que nous travaillons vers le sommet, mais je n'en veux pas pour que nous perdions. L'essence du Snapdragon. Sentez-vous vraiment libre de devenir désordonné et bâclé ici. J'ai tout assemblé. Frottez un peu plus la couleur, mais ça ne me dérange pas si elle émerge trop. En descendant à travers la tige, assombrissant un peu les choses. Ensuite, en largeur, les feuilles vont maintenant commencer par le vert sève et le sépia. Encore une fois en commençant par cette feuille d'ancrage. Joli grand saut sur le côté. Je vais connecter cette tige ici. Ensuite, nous allons faire la même chose. Un peu plus de mouvement ici. Laver un peu la couleur que nous avons quelque chose de plus léger. Ensuite, je vais chercher l'apatite verte authentique et la sépia. Mélangez cela ensemble aussi. Cela fera ressortir de très beaux sédiments. Encore une fois, je déplace juste la brosse et un haut en bas, gardant la forme et le positionnement des feuilles ne deviennent rien de trop intense, juste en train de trouver où la forme me guide. Il y a beaucoup de feuilles qui sortent vers le bas. Je suis donc, je m'accommode de cela. Je veux des feuilles sur la tige parce qu'il y a beaucoup de choses qui se produisent aussi. Je fais des allers-retours entre l'apatite verte authentique avec sépia et vert tendre. Ajouter un peu de feuilles d'ici. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de choses sur la photo, je pense que cela se prête plutôt à la sensation du Snapdragon. Ajoute un peu plus de contraste sur le côté ici. Le vert sève et pourrait faire quelques pétales légers en arrière-plan. Que nous ayons quelque chose d'un peu plus délicat. En touchant la tige ici. Je vais le revoir une dernière fois avec l'apatite verte, authentique et marquée, oui. Juste pour des coups gestuels plus sombres. Vraiment, j' agite ma brosse autour. Déterminer où ça se sent le plus naturel. C'est là que je prendrais du recul et je verrais un peu ce que j' ai dans son ensemble et je me rendrais compte qu'il en faut plus ? Est-ce que c'est fait ? Parfois, vous ne le savez pas avant laisser quelques minutes pour vous reposer. Je vais vous sortir un peu pour que vous puissiez voir le tout sans le boo-boo. De cette façon, vous pouvez avoir une idée de l'ensemble de la pièce. Se déplaçant du haut jusqu'au bas. Vraiment beau. Il suffit de couvrir ça là. Cela sortira très facilement avec un peu de TLC. Très bien, nous l'avons là, c' est notre Snapdragon. J'espère que ce cours vous a plu. C'était amusant d'enseigner. J'ai hâte de voir vos projets. Assurez-vous de les télécharger le forum, puis de me taguer sur Instagram avec amour pour voir et combiner et voir ce que vous faites. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. Passez une semaine merveilleuse.