Roses grimpantes à l'aquarelle avec un pinceau Filbert

1. Intro: Bonjour, je vous souhaite la bienvenue en classe aujourd'hui et j'attends avec impatience les prochaines heures pendant lesquelles nous apprendrons à peindre des roses grimpantes à l'aide d'un pinceau Filbert Je vais vous expliquer chaque étape, en commençant par la façon dont je trouve l'inspiration en étudiant une fleur Live Reference. Ensuite, nous allons apprendre à peindre roses grimpantes en utilisant la technique gestuelle Capturez la forme et l'essence de la fleur sans la surcharger de détails. Je vais vous montrer une multitude de combinaisons de couleurs et trois papiers différents pour essayer d'obtenir des résultats différents. Avant de terminer avec Expressive Leaves. À ce stade, vous chercherez à acquérir l'éducation nécessaire pour passer à la dernière partie de notre temps ensemble. Notre projet de classe, que nous allons tirer de nos sessions précédentes pour créer un magnifique bouquet. Si vous êtes prêt, nous allons d'abord examiner les fournitures. Plongeons-nous 2. Étudier des fleurs de référence: Passons un moment ou deux à regarder l'étude que j'ai réalisée. J'ai l'impression que c'est un tel avantage lorsque je peins. Cela peut également être un obstacle. Et vous avez, si vous avez suivi mes cours, vous avez entendu mon processus de réflexion à ce sujet, à savoir que parfois nous sommes trop attachés à ce à quoi ressemblent les choses. En réalité, nous avons tellement de mal à nous détendre parce que nous essayons d' obtenir ce que nous voyons avec nos yeux, caresse après coup obtenir ce que nous voyons avec nos yeux Et de nombreux artistes soutiennent ce mantra selon lequel on ne voit pas ce que l'on connaît. Et je suis tellement opposée à cela, je crois vraiment et je soutiens totalement peinture intuitive. Elle ne ressemble pas toujours exactement à votre sujet, mais j'ai l'impression que c'est là que se trouvent le plus de joie, le plus de liberté, et c'est là que vous trouvez que je ressens votre bonheur Donc, si vous êtes nouveau pour moi et pour mes cours, c'est mon approche. Mon approche est gestuelle, souple et libre. C'est ce que j' enseigne dans mes cours parce que, comme je l'ai déjà dit, j'ai l'impression que c'est ce qui favorise le plus de joie et c'est ce que je souhaite pour vous et votre processus créatif. Encore une fois, j'adore cette partie du processus. J'adore les endroits où nous pouvons observer et étudier l'élégance et la majesté de la création. Mais ensuite, nous pouvons aussi nous éloigner et dire : OK, je l'ai vu, cela m'a inspiré et maintenant je vais passer à autre pour créer quelque chose qui me ressemble. C'est donc ce que nous allons faire. Nous sommes juste en train de regarder ces magnifiques pétales. Nous allons utiliser notre pinceau à noisettes pour imiter ce genre de bords à peu près doux. On les appelle en fait des roses qui grimpent sur les nuages. Nous allons donc adopter ce vocabulaire lorsque nous peignons nos roses et faire vraiment ressortir la douceur que vous trouvez Et nous allons jouer avec les angles Je vais déplacer les fleurs. Nous pouvons donc obtenir ce bel angle latéral. C'est peut-être une rose grimpante pleine face à l'avant , puis peut-être une autre sur le côté. Et puis, nous avons aussi un petit bourgeon caché là-bas Je ne le vois pas vraiment, mais il est là-bas. Nous allons donc nous concentrer sur certains bourgeons. Et puis ils ont aussi les magnifiques centres jaunes dedans que nous allons, nous allons sortir et jouer avec juste le côté ludique du Centre Ils imitent les pivoines et ont cette texture grossière. Mais vous remarquerez que si vous avez un jardin de pivoines ou si vous connaissez cette fleur, vous verrez qu'il existe des différences notables Nous allons donc étudier ces nuances , vraiment les étudier, les intégrer et en tirer quelque chose de spécial. Comme je l'ai dit, c'est juste une bonne référence à avoir pendant que nous travaillons avec nous et dans notre classe, mais ce n'est pas nécessaire. N'hésitez donc pas à utiliser ces fleurs comme référence. Ou si, comme je l'ai dit, vous avez votre iPad, vous pouvez le sortir et avoir à côté de vous des images inspirantes dont vous pourrez vous inspirer 3. Discuter de fournitures: Allons-y et discutons du matériel que nous allons utiliser pour ce cours. Vous allez voir que nous avons une sacrée programmation ici Et voici ce que j'ai pensé de ce cours. Nous avons peint des pivoines plusieurs fois. Bien que nos roses grimpantes soient taille et de composition similaires, je vais changer les choses avec les couleurs et aussi avec le papier Vous allez donc voir que nous avons une myriade de fournitures ici. C'est mon processus de réflexion qui le sous-tend. Je me souviens que lorsque j'étais une aquarelliste débutante, je voyais ces artistes inspirants travailler avec ces différentes fournitures Et je me demande si l'investissement en vaut la peine. Dois-je attendre qu'il soit un peu plus à l'aise avec moi ? Ou est-ce que c'est quelque chose dont j'ai besoin ? Et parce que j'ai aimé sa façon de fonctionner et je pense que ce serait un atout pour ma boîte à outils. Bien que j'aie l'habitude d'utiliser des couleurs, en particulier sur du papier que les débutants en aquarelle ont dans leur boîte à outils personnelle Je veux vraiment vous donner une impression de variété ici. Vous allez voir que nous avons un tas de choses différentes sur lesquelles nous travaillons aujourd'hui. Et je pense que ce sera un atout pour vous de pouvoir simplement voir comment tout cela fonctionne et décider si vous voulez ou non investir dans ces fournitures. Si vous êtes un nouvel aquarelliste, sinon, si vous êtes plus aguerri, vous avez peut-être tout cela et c'est fantastique Nous allons commencer par notre papier Canson, qui pèse 140 livres, pressé à froid Nous l'utilisons dans la plupart de nos premiers cours d'aquarelle Nous allons également y ajouter une presse à chaud de cent 40 livres. C'est un très bon papier que j'utilise dans mon travail professionnel, c'est à peu près le seul papier que j'utilise dans un travail professionnel. Ensuite, nous avons également une presse à froid Loose Legion de 140 livres. Et c'est aussi un excellent article. Dent et texture excellentes. Et j'aime beaucoup ce journal. Je vais donc vous dire que nous avons utilisé ces deux, je suis sûr. Je ne me souviens pas si nous avons déjà fait de la presse à chaud auparavant, mais je vais juste vous montrer à quoi ressemble un sujet sur une variété de papiers et vous pourrez décider, oh, j'ai vraiment aimé l'aspect. Avancez. En ce qui concerne nos peintures , nous allons en utiliser une variété ici. Nous avons Maimeri Blu, nous avons Daniel Smith, nous sommes Winsor Et puis nous avons aussi cette super petite poudre que j'ai achetée dans The Sketchbox Si vous en avez déjà entendu parler, il s'agit d'une plateforme basée sur un abonnement où ils sont très similaires à d'autres Crafters Box ou Let's Je veux donc simplement tout vous donner et vous donner des options quant à ce que vous pourriez vouloir utiliser. Je vais même ajouter une aquarelle blanche chinoise, que je n'utilise jamais, mais je veux vous montrer comment elle fonctionne et vous donner une idée très précise de ce dont sont capables vos fournitures Vous pouvez donc voir la programmation complète ici. Tout sera répertorié dans le programme, donc je ne vais pas aborder chaque couleur ici juste pour vous faire avancer Mais vous trouverez toutes les couleurs utilisées dans le programme. Vous aurez également besoin de pinceaux. J'adore que tu aies des rondes variées et Filbert. C'est un héritage de Princeton. Il s'agit d'un Princeton Aqua Elite. C'est un six, c'est un huit. Voici l'Umbria Filbert. C'est une taille 6 et ils sont tous Princeton. Et ce sont mes pinceaux préférés. Je les adore pour leur polyvalence. Et puis vous aurez également besoin d'une tasse d'eau, d'une palette presque propre, excusez-moi, passez à cet endroit et de quelque chose à éponger sur une serviette ou une serviette en papier Cela couvre donc à peu près ce que nous obtenons actuellement, je dirais d'utiliser un iPad juste pour quelques images de référence. Cependant, je vais vous faire un tour d'horizon afin que vous puissiez consulter notre référence d'étude en direct. Nous allons l'utiliser principalement pour la composition afin de voir à quoi ressemblent les fleurs. Et je les mettrai à côté pendant que nous peignons. Mais nous n'allons pas faire la couleur car comme je l'ai mentionné un peu plus tard, c'est une couleur que nous avons utilisée deux fois dans notre atelier. Et encore une fois, je veux vraiment vous donner de la variété et ne pas simplement utiliser les mêmes couleurs que nous utilisons, même si elles sont courantes et peut-être confortables. Je vais donc vous donner un peu couleur et j' espère que cela vous plaira. Allons donc de l'avant et jetons un coup d'œil à nos magnifiques roses grimpantes. 4. Pratiquer le centre: Alors allons-y et regardons de plus près le centre de notre rose grimpante ici. Et jetez un coup d'œil à l'ambiance ludique qui règne ici avec ces magnifiques Nous allons donc vraiment faire ressortir ces délicates petites nuances lorsque nous peignons la fleur. Alors allons-y et commençons par le sixième round. Pinceau Si vous avez quelque chose d'un peu plus grand, d'un peu plus petit, ce n'est pas grave aussi. Mais c'est la taille que tu veux. C'est un excellent point et vous serez en mesure de le faire J'ai vraiment réussi à obtenir les traits fins que nous recherchions lorsque nous créons le centre de la fleur. Je vais utiliser une couleur abstraite ici. Vous ne l'avez peut-être pas comme je l'ai dit, dans votre boîte à outils, mais c'est quelque chose que j'ai hâte d' utiliser et j'espère que vous prononcerez ici Un rôle, un rôle dans. Je ne sais même pas comment le prononcer, mais c'est un rôle, je crois, et c'est un jaune cobalt. Et il a une patine vraiment très luxueuse qui, je pense, va être super belle si nous l' appliquons sur des roses ici Très bien, allons-y. Et si vous êtes novice, vous n'avez peut-être pas toutes les connaissances nécessaires les ratios d'eau, la façon de mélanger de la peinture et de l' eau pour obtenir la consistance exacte que nous recherchons. Donc, si c'est le cas, je vous invite à revenir à certains cours précédents où nous en discutons en détail. Pour ce cours, je vais juste faire un bref aperçu et un rappel. Mais encore une fois, lors des cours pour débutants, nous allons vraiment aborder toute nous allons vraiment aborder toute cette formation et vous donner une idée complète de la façon de mélanger l' eau et la peinture pour obtenir les différentes consistances que nous allons utiliser Je vais ajouter juste un peu d'eau ici et retirer mon tas ici pour obtenir à peu près la consistance du bouillon, soit environ 50 % de peinture, 50 % d'eau. Et je vais vraiment mélanger les choses, assure-toi. Et un peu, un peu de noir là-dedans, mais c'est bon Nous allons continuer à mélanger jusqu'à ce que toute la peinture soit prête. J'ai parlé de la consistance d'un bouillon et de la rotation des poils d' avant en arrière pour m' assurer qu'il n'y ait pas de grosses boules roses À peu près là. J'ai l'impression que c'est prêt. Je vais placer ma palette sur le côté. Et je m'entraîne ici sur notre presse à froid Canson de 140 livres C'est le côté qui a un peu plus de texture. Et en fait, je pense que je vais le faire juste pour que nous soyons cohérents en termes de texture. Passons aux urgences, côté ici. Si vous ne le connaissez pas, le papier aquarelle a deux faces Généralement, l'un a un peu plus de dents et de grain et l'autre offre une sensation de douceur et de texture à chaud. Celui-ci serait considéré comme un alambic à grain moyen. Pas sur presse à chaud, mais il imite une presse à chaud plus que les autres papiers pour aquarelle que j'ai trouvés Allons-y et commençons simplement à tailler le centre de cette rose grimpante Vous vouliez placer votre brosse en position verticale, pas complètement de haut en bas, légèrement inclinée. Mais vous voulez pouvoir accéder à ce TO du pinceau. Vous pouvez voir que nous avons un petit point intéressant à cet égard. C'est ce à quoi j'aimerais que vous puissiez vraiment accéder , pour pouvoir relever ces ridules sur le bout du pinceau. Commençons donc par quelques gribouillis. Nous ne faisons que feuilleter le journal. Il suffit de prendre le bout du pinceau et de faire de très fines marques gestuelles Ils n'ont vraiment aucune rime ni aucune raison. Comme je l'ai dit, nous sommes simplement en train de brouter le papier, déplacer le pinceau, retrouver sur le bout du C'est beaucoup plus facile à dire qu'à faire. Je veux m'assurer de bien répéter ce mantra car cela peut être frustrant de voir un artiste se contenter de quelques traits qui semblent si simples et faciles à appliquer. Et puis vous essayez de le faire vous-même et ils ont l'air maladroits et tout ça Sachez donc que cela fait partie du processus, qui consiste trouver le terrain entre votre main et le papier, et à vraiment comprendre comment tout cela s'articule. En passant de votre cerveau à votre cœur, à votre main, au pinceau, au papier. C'est un long voyage. Il y aura donc des parties qui vous sembleront maladroites jusqu'à ce que vous ayez une idée façon dont tout cela fonctionne ensemble J'aime donc généralement créer un centre de la taille d'un quart, peut-être un peu plus grand. J'aime qu'il ait une sensation sous tous les angles. Selon que nous créons ou non une fleur que nous voulons orienter dans une direction précise. J'aime avoir des options ici parce que disons que je vise une fleur orientée vers le haut dans cette direction. Mais pendant que je crée, quelque chose ne va pas, puis je me retrouve avec le Centre qui semble clairement se trouver dans une certaine position et je ne suis pas en mesure de le modifier pour qu'il fonctionne avec ce que nous savons de ce qui s'est passé sur la page. Donc, quelque chose comme ça est vraiment génial parce que vous pouvez simplement travailler avec ce que vous avez. Très bien, il faut vous tirer, vous tirer un peu en arrière pour que nous puissions voir avec quoi nous travaillons ici Ensuite, nous allons commencer à mélanger les couleurs pour créer les pétales. Mais allons-y et faisons ça encore une fois. Encore une fois, prenez votre pinceau et créez un centre. En utilisant ces lignes très lâches et fines. Essaie de ne pas trop y réfléchir. Nous voulons quelque chose de très ludique dans la nature. Rien qui semble trop rigide pour stagner. À peu près là. J'ai l'impression que c' est notre point de bonheur. Je vais donc m'arrêter là. Ensuite, nous allons mélanger les couleurs pour les ajouter au centre de ces fleurs. Allez-y, je prépare votre peinture et nous passerons à l'étape suivante. 5. Structure de rose: OK, donc nous allons peut-être vous en faire une nouvelle. Cela vient de The Sketchbox. C'est de la poudre d'aquarelle au raisin. Je vais juste m'attarder un peu sur ma palette. Ça va un peu partout. Je dois donc l'utiliser avec prudence. Il y a juste des coups partout. Mais finalement, nous y voilà. Il finit par sortir. Ensuite, je vais prendre mon pinceau à avelines et je vais ajouter juste une petite touche d'eau Et vous pouvez voir que c'est très concentré. C'est tellement beau. J'adore travailler avec Powder. Je ne l'utilise pas aussi souvent que je le souhaiterais. n'est pas parce que je le suis que j'ai tendance à être ce qui m'est familier. Vous pouvez donc voir que je continue à le mélanger avec l'eau et qu'il ne se dilue toujours pas tant que ça Nous avons cette couleur très foncée. Alors j'y vais de nouveau, je vais chercher de l'eau. Et vous pouvez commencer à voir un peu de la couleur apparaître ici, sur l' assiette, sur la palette. Je vais rincer mon pinceau pour enlever un peu de cette couleur. Ensuite, je vais m' inspirer du jaune pour créer quelque chose qui ressemble un peu plus à une couleur de vin plus sourde ici Je mélange vraiment ça. Encore une fois, comme je l'ai dit, nous avons abordé magnifiques roses vifs à de nombreuses reprises en cours J'essaie donc de vous proposer différentes options de couleurs afin que vous puissiez simplement avoir un style différent, des couleurs différentes. Si vous avez suivi mes guides de couleurs vintage, vous saurez que j'adore les couleurs douces C'est l'une de mes passions de continuer à en créer de nouvelles. Et c'est une couleur que j'adore mélanger ici avec ce jaune très vif. Juste pour y redonner un peu de rose. Allons-y et prenons un Rose Lake. Des blocs qui marquent ça sur le côté, ici. Ensuite, rincez un peu votre pinceau juste pour éliminer un peu de cet excès de couleur. Ensuite, nous reviendrons ici. Juste pour obtenir un peu plus de ce rose. Nous voulons quelque chose qui ne soit pas marron, mais au milieu du rose et de la couleur Moody Umber Encore une fois, en extrayant un peu plus d'eau, nous avons quelque chose qui ressemble à du sirop contre la toux Je continue donc à ajouter un peu d'eau jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui ressemble davantage à celui du bouillon. Je vais également prendre une serviette en papier et enlever un peu de peinture, car au fur et à mesure qu'elle s'étale et bouge, elle dominera la palette ici. Je vais juste en prendre un tout petit peu. Comme ça, j'ai un peu plus de place pour mixer ici. J'adore vraiment aider les artistes à franchir cette étape parce que c'est souvent là que les artistes disent : OK, maintenant vous avez vos couleurs prêtes à être mises sur papier. Ensuite, de nouveaux artistes franchissent cette étape et ils ont simplement l'impression que quelque chose d' important a été négligé. Et il s'agit d'un processus très long, trouver la bonne couleur et à obtenir la bonne consistance , puis à la mettre sur papier. Alors excusez-moi, si vous êtes aquarelliste plus chevronné et ce n'est pas une nouvelle pour vous Mais pour ceux qui se considèrent encore comme des artistes débutants ou en herbe, j'aime bien, du moins dans les deux premières vidéos, expliquer ce processus de manière à ce que tout soit très clair Très bien, donc j'aime bien qu'il soit là. Je vais déplacer la palette sur le côté et nous allons maintenant nous entraîner à la structure, structure des pétales des roses. Je vais donc en apporter un juste pour y jeter un coup d'œil Je le fais donc pour tenir ma rose ou tout ce que j'étudie, juste pour y jeter un coup d'œil et jouer avec le positionnement Et si je veux qu'elle soit plus ouverte ou si je veux qu'elle soit plus sur le côté, plus inclinée pour permettre à la fleur de se déplacer comme ça . Il y a tellement de façons différentes de déplacer les fleurs pour obtenir ces différentes postures Vous remarquerez donc que nous avons ces bords très souples ici avec quelques points mineurs le long de la pointe. Nous allons donc vraiment jouer avec ça. Mais soyez aussi libres et souples que nous le faisons. Alors tapez simplement ce type sur le côté. Et j'aime bien regarder ma couleur avant de l'appliquer. Et j'aime bien ce qu'il fait là-bas. Il a un ton magnifique. Cela va vraiment compléter nos roses grimpantes ici. D'accord, nous allons donc commencer. Nous avons déjà le milieu de notre fleur ici. Je vais juste faire de la place ici. Alors allons de l'avant comme s'il y avait un juste milieu. Et commençons par prendre notre pinceau à avelines, nous allons appliquer une pression moyenne et commencer à construire cette rose Nous allons commencer par quelques petits pétales. Ensuite, nous allons progressivement devenir de plus en plus pleins Vous verrez que nous avons un coup de Filbert complet ici. Et j'aime bien commencer par là parce que cela me motive en quelque sorte. Cela me montre par où commencer avec cette fleur. Je peux commencer à utiliser le côté du pinceau à avelines pour ajouter ces éléments plus gestuels à l'ensemble de la fleur Je vais prendre le pinceau et le déplacer sur le côté en faisant un trait plus petit ici. C'est la même chose. Encore une fois, passez de la face du pinceau au côté du pinceau pour atteindre ces bords. Et nous commençons par ces petits pétales, comme je l'ai dit, et nous allons progressivement travailler pour obtenir quelque chose de plus plein. Ça ne fait que commencer. Pour combler la plénitude de cette fleur. J'adore cette couleur qui est tellement élégante ici. Une sorte de vin merlot. C'est à ce moment-là que j'aime dire : OK, j'ai un peu de marge de manœuvre ici, dans ma fleur. Tous les aspects ne sont pas pris en compte, mais il y en a suffisamment pour que je puisse aller de l'avant et commencer à développer cette fleur. C'est donc ce que nous allons faire ici, élargir notre champ de vision. Nous allons donc en quelque sorte venir ici. Nous allons chercher le point médian entre deux pétales. Alors disons que nous avons ceci ici, là-dedans. Je vais recommencer, je vais prendre mon pinceau et accéder à la même forme de trait. Mais je vais le faire d' un demi-coup puis d'un autre demi-coup, sorte que nous ayons quelque chose d'un peu plus grand que ce que nous avons ici. Nous avons là quelque chose qui est connecté, mais qui ne supprime pas l'espace blanc qui fait office de lumière C'est quelque chose dont j'ai parlé à plusieurs reprises lors de nos précédents cours d'aquarelle espaces blancs sont X. Ils font partie intégrante de l'aquarelle Il doit s'assurer qu' il est bien évident que le blanc agit comme la lumière du soleil ou simplement comme de l'espace dans la fleur. Encore une fois. Prendre le côté du pinceau, l'ébaucher. Encore une fois, trouvez ce point médian commencez à remplir l'espace autour en utilisant le côté du pinceau Rappelez-vous ici que les traits ne doivent pas nécessairement ressembler à des traits. Je ne fais même qu'un marquage, quelque chose d'aussi simple que celui-ci peut servir de trait. Parce que lorsqu'il est associé à d'autres traits, il commence vraiment à prendre une apparence florale. Je veux donc vraiment que vous sachiez que vous pouvez adopter ce pinceau, familiariser avec lui, le déplacer, accéder à toutes ses parties. En utilisant vraiment des traits complets et des demi-coups. Et aussi ces marques gestuelles qui indiquent simplement qu'il se passe quelque chose ici avec la fleur Encore une fois. Viens ici et je vais créer ce trait qui sort en quelque sorte latéralement pour donner l'impression cette fleur remonte et que, dans cette direction, le coin supérieur gauche du papier Ensuite, déplace-moi de manière à ce que j'aie vraiment l' impression que ces pétales sont plus sur le côté et ceux-là pointent un peu droit vers nous La rose laisse vraiment place à une grande liberté au sein de la fleur. Nous allons le faire encore quelques fois ensemble juste pour avoir une bonne idée et nous allons le déplacer un peu plus rapidement afin que vous puissiez voir comment je me déplace réellement en temps réel sans que je n'explique nécessairement la pression de chaque coup. Vous pouvez donc voir à quel point en évoluant de manière fluide, nous obtenons un processus encore plus OK, alors je vais prendre un autre morceau de papier. Nous reviendrons ici et remplirons nos intermédiaires, mais je voudrais que nous en fassions un peu plus ou, excusez-moi, remplissions nos parties extérieures avec nos médiums, mais je voudrais que vous vous familiarisiez un peu plus avec la structure des pétales ici mais je voudrais que vous vous familiarisiez un peu plus avec la structure des pétales Je vais donc prendre un autre morceau de papier. Maintenant, nous allons de l'avant et faisons la même chose, en allant un peu plus vite. Encore une fois, je ne vais pas remplir le milieu cette fois. Je voulais juste que vous sachiez ce que cette taille était censée être, à peu près, la taille d'un quart. Et maintenant, nous allons imaginer qu'il y a un milieu ici et commencer à nous déplacer le long du périmètre Nous allons commencer par cette pédale. Envisioning them Center ici. Utiliser le côté de la brosse à noisette pour créer le centre de cette rose grimpante, ou le centre extérieur, je suppose Je joue avec les marquages ici. Nous allons maintenant commencer à élargir un peu les traits trouver le point médian entre deux Et encore une fois, continuer à construire ici jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui semble très lâche dans la nature. Vous pouvez continuer à piquer et à pousser les bords de vos pétales ici s' ils sont trop raides. Mais encore une fois, avec cette rose grimpante, elle est vraiment douce au toucher. Les pétales n'ont pas beaucoup d'intérêt, mais vous pouvez voir ici qu'il y a quelques ébouriffements ici. Vous pouvez donc prendre votre pinceau et froisser légèrement les bords Faisons la même chose, mais peignons maintenant à partir de la posture des côtés. Nous avons donc notre rose ici. Peignons ici quelque chose qui imite cette posture. Placez-le sur le côté pour obtenir une représentation précise. OK. Commençons donc par le bas, puis nous allons remonter et étendre légèrement ma palette pour nous laisser un peu plus de place. vous ramène également un peu pour que vous puissiez voir ce que nous faisons ici. Nous allons donc commencer ici à la base avec cette pédale avec juste une ligne. Ensuite, nous allons l' emballer avec notre pinceau. Ensuite, nous allons commencer à monter. Ensuite, nous allons capturer cette flaque d'eau ici. Et encore une fois, en progressant et en progressant. Approche gestuelle souple et continue. Ressentez vraiment la liberté ici. Et être capable d'être lâche avec ses traits. Capture de ces pétales médians ici. N'oubliez pas que nous ne visons pas pétale par pétale. Nous voulons quelque chose qui soit souple et ouvert. Rien qui semble trop rigide. En fait, je vais revenir ici juste pour allonger un peu la longueur. Très bien, maintenant continuons au milieu. Ce n'est pas grave si certains de vos pétales se touchent, nous voulons simplement nous assurer qu' il y a des espaces blancs dans certaines parties de la rose Si les objets commencent à se toucher trop souvent, vous perdrez vraiment le sens de la forme de la fleur. En venant ici, nous nous frayons un chemin à peu près à ce stade avec quelques marques plus lâches. Sortir d'ici vers le côté en utilisant le côté de la brosse. Encore une fois, cela ne fonctionne pas pour capturer chaque pétale individuellement, mais simplement pour capturer la forme générale Nos traits vont devenir un peu plus petits. Nous allons également nous efforcer de faire en sorte les pétales apparaissent pour montrer qu'il se passe quelque chose ici. Ci-dessous. C'est là que se trouverait le centre de la fleur. Nous ne verrons pas cela comme nous ne le voyons pas ici. Mais juste pour laisser entendre que quelque chose est en train de se passer. En revenant dans cette direction, en élargissant cette rose. Et puis nous avons aussi un pétale ici. Vous pouvez voir que c'est très beau. Ça recouvre en quelque sorte la tige. Je vais masquer un peu la couleur parce qu'elle est plus pâle que les autres. Ensuite, commencez à le découper. Vous pouvez vraiment jouer avec constance ici. Si nous voulons qu'il fasse quelque chose qui soit un peu plus pâle dans la nature, suffit d'y ajouter il suffit d'y ajouter un peu plus d'eau pour obtenir consistance de bouillon plus prononcée. Nous travaillions vraiment sur une plus grande consistance de sirop contre la toux, mais allons-y , je vais agir rapidement pour que vous puissiez réellement voir à quoi cela ressemble au fur et à mesure. Mais nous allons faire quelque chose de similaire. Vous pouvez voir que nous travaillons avec des pigments beaucoup plus clairs ici. Et ce que vous voyez ici va sécher. Ça va devenir plus clair et ça va essayer d'être très faible Encore une fois en utilisant des traits complets. Et puis en remontant sur le côté ici. Prendre un peu plus d'eau. Incliner ces pétales vers l'intérieur, élargir les pétales extérieurs Parfois, c'est agréable de le voir bouger rapidement. J'adore décomposer la première rose, mais comme vous pouvez le constater, nous avons quelque chose d'un peu plus structuré. J'ai toujours l'impression que nous avons réussi à capturer quelque chose de fluide et de léger ici. Ils sont très libres et libérateurs. Mais au fur et à mesure que nous ralentirons ce processus et que vous remarquerez qu' il y en a deux, il commencera à devenir un peu plus stagnant Ainsi, lorsque vous déplacez votre pinceau dans une position et à une vitesse plus fluides, vous pouvez en quelque sorte vous débarrasser de tout ce à quoi vous vous accrochez, de la peur de le gâcher de tout ce à quoi vous vous accrochez, , de la perfection, et de vraiment commencer à apprécier le processus, qui est évidemment le point idéal. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours redonner à votre brosse la consistance d'un sirop contre la toux. Ensuite, insérez quelques pétales ici sur le dessus pendant que le support est encore humide. Pour obtenir de beaux saignements. Vous pouvez le faire sur toute la fleur. Vous voyez ici qu'il y a une grande hémorragie, même sans y retourner et sans ajouter une autre couche de couleur. Tout simplement parce que cette aquarelle est tellement fantastique qu'elle apporte vraiment une grande profondeur Et lorsque nous utilisons ces différentes consistances, vous pouvez obtenir un produit dont le dégradé passe du clair au foncé tout seul sans avoir à reprendre consistance du sirop pour la toux et à y revenir Mais comme vous pouvez le voir sur cette fleur, elle évolue déjà vers quelque chose qui semble un peu plus unique. Et chaque fleur va essentiellement se sentir de cette façon. Alors je vais poser mon pinceau. Nous allons changer de papier parce que je crois avoir dit que je voulais vraiment vous donner une idée de la façon dont tout fonctionne sur un papier différent. Nous allons donc passer au papier pressé à chaud maintenant. Vas-y, prends ça et retrouve-moi ici. 6. Structure de rose sur papier d'arches: OK, vous pouvez voir que j'ai mon papier Arches Hot Press ici. C'est un bloc-notes de 9 x 12. Vous pouvez utiliser du papier plus grand ou un bloc d'aquarelle, selon ce qui vous convient le mieux Mais cela vous donnera une idée de ce à quoi ressemble cette approche sur un papier qui comporte un peu plus, je suppose, un peu moins de cran et de texture et qui est plus souple par nature, juste pour le plaisir parce que nous continuons à changer les choses au fur et à mesure que nous avançons Je vais ajouter du blanc chinois à notre couleur. Nous allons l' adoucir un peu. Alors allez-y et tamponnez ce quart de votre palette. Vous devrez peut-être passer un moment à effacer une partie de la couleur. Je vais faire de même ici juste parce que nous sommes confrontés ce genre d' indigo, non ? Ils sont très sombres. Cela ne me dérange pas que mes couleurs se mélangent et évoluent dans la palette tant que cela ne compromet pas l'intégrité de la couleur. Ce bleu va vraiment transformer les choses en violet, donc au minimum. Bien sûr, nous atténuons cela, mais très bien, en laissant le rose et le violet. Cela fait partie de la beauté de la façon dont tout cela fonctionne sur la palette. Très bien, alors emménagez ici, prenez un pin-up blanc et nous allons obtenir quelque chose qui ressemble plus à de la lavande maintenant Ça va avoir presque la consistance d'une gouache. Maintenant, nous allons aussi peindre ces roses en blanc. Je vais utiliser un peu de ce blanc, mais je vais aussi vous montrer comment créer du blanc, sans utiliser du blanc. Il y a donc beaucoup de choses différentes que nous allons explorer à l'avenir. Mais je veux juste que vous sachiez qu'au fur et à mesure que nous avancerons, vous verrez de nombreuses manières différentes. Et j'espère que cela vous donnera une idée vraiment complète de ce que vous avez préféré. Très bien, je vais donc atténuer un peu la couleur ici, pour obtenir quelque chose d' un peu plus respirant un peu la couleur ici, obtenir quelque chose d' un peu plus Et mets ma palette de côté. Nous allons revenir à notre papier Canson dans un instant et nous allons remplir les pétales que nous avions initialement créés au milieu Mais je veux que nous fassions de même ici. Alors allons-y et encore une fois, prenez votre pinceau rond. Plongez-vous dans cette couleur jaune que nous utilisions à l'origine. Je vais juste l'appeler jaune cobalt, même si sa prononciation me fait allusion à une règle en matière de roulage Comme vous devez l'être, ayez un accent pour bien faire les choses. OK, alors allons-y et commençons ici. Et commencez par ces marques gestuelles lâches. Environ un quart de la taille. Et une fois que nous y sommes , allons-y, plongeons-nous dans notre nouveau mélange, de couleur lavande, et commençons. Joue un peu plus près ici. Un peu plus près. Et nous allons commencer à tout assembler en créant les premiers traits à l' aide des pétales du visage , puis en utilisant le côté du pinceau. Vous pouvez voir que nous obtenons un résultat complètement différent simplement en passant au papier pressé à chaud. Et maintenant, je vais sortir le papier Canon Canson. Vous pouvez voir une comparaison côte à côte. Encore une fois, trouver le point médian entre les pétales. Et nous n'avons pas de très belle rose d'escalade en phase ouverte ici. Quelque chose qui semble très lâche peut se rapprocher un peu plus de notre centre ici avec quelques pétales plus petits. Juste pour ne pas avoir l'impression que c'est pour se détacher. Mais encore une fois, je suggère de laisser des espaces Vous pouvez même agrandir votre rose si vous voulez quelque chose de plus grand Je peux en quelque sorte te voir en référence à ma main. C'est à peu près aussi gros. Si vous travaillez avec du papier volumineux, vous voudrez peut-être quelque chose de plus grand. Vous pouvez donc vraiment vous en sortir. je l'ai dit, votre pinceau à avelines a une structure semblable à celle d'une pivoine, mais il est un peu plus doux Donnons aux pétales une sensation de bulle ronde, semblable à un nuage. Comme avant, nous pouvons le tremper dans quelque chose qui ressemble un peu plus à un sirop contre la toux. Et nous pouvons même utiliser ce mélange original qui contient un peu plus de couleur vin et commencer à ajouter un peu plus de pigment et à mélanger ici Vous pouvez voir un peu plus de cette couleur sur ma palette. En l'utilisant. Une consistance de sirop contre la toux. Il n'est pas nécessaire que cela se produise partout. Cela peut simplement se produire dans certaines parties de l'image, la peinture et créer des moments. Je pense que c'est là le véritable but de la peinture : créer des moments spéciaux au sein de la composition qui attirent votre regard. Et cela montre vraiment qu'il s'agit d'un moment spécial et charnière de la peinture. Et puis il y a des domaines où il y a simplement plus d'ampleur, plus d'ouverture et où l'on se sent reposé en les regardant Nous allons donc adopter une posture différente ici sur ce document. Nous allons passer à une autre position secondaire afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont cela fonctionnera Plus tard, nous allons créer une composition sur une feuille de papier pleine page Et prenez en gros tout ce que nous avons appris et assemblez le tout. Mais pour l'instant, pièce par pièce. Encore une fois, en commençant de ce côté, vous créerez la pédale inférieure, la ligne ici. Ensuite, connectons-le à cela. Il semble donc qu' il y ait une sorte de couplage. Ils se blottissent l'un contre l'autre. Puis, en prenant notre pinceau à fond, écoute-moi sur le côté. Et puis commencez à remplir les pétales supérieurs. Prendre le côté du pinceau, faire des marques plus fines ici, indiquant qu'il se passe quelque chose ici Et nous pouvons même le brancher parce que nous avons suffisamment de place ici pour ensuite prendre notre pinceau, notre rond, puis ces marques gestuelles vraiment adorables et lâches ici Laissons ces couleurs cohabiter. Et puis encore une fois, en plongeant dans la couleur du vin de notre palette Tant que le papier est encore humide, nous pouvons ajouter de la couleur. C'est juste pour créer des moments spéciaux ici. Ensuite, il suffit de prendre un moment pour comprendre la taille et la forme de l'ensemble. Je vais prendre mon pinceau et je vais juste utiliser le côté de celui-ci pour créer un peu plus de structure. Je veux vraiment que cette rose apparaisse comme si elle était un peu posée au-dessus de celle-ci en imaginant qu'il y a une tige qui se connecte Pour ce faire, je dois donc jouer avec cette structure. J'utilise le côté du pinceau pour créer des points plus durs qui font office de volants, tout en gardant la structure souple Là-bas, tu l'as. Nous allons revenir à notre papier Canson et y remplir les pétales afin de voir à quoi cela ressemble sur notre papier Canson Ensuite, nous ferons une comparaison côte à côte 7. Ajouter des pétales sur du papier Canson: OK, nous sommes donc revenus à notre presse à froid Canson de 140 livres, et nous allons faire une comparaison côte à côte dans un instant Vous pouvez continuer à utiliser ce mélange dans lequel ou auquel nous avons ajouté du blanc chinois, c'est ce que j'utiliserai. Ou si vous avez aimé l'aspect de cette poudre avec le jaune, vous pouvez également l'utiliser. C'est ce que nous avons utilisé ici avec cette fleur. C'est donc entièrement le choix de l' artiste. Commençons donc à remplir la structure de ces deux roses grimpantes. Je vais vous montrer à nouveau mon image de référence afin que nous puissions nous en inspirer, sans être trop attachés à ce à quoi elle ressemble au point de ne pas pouvoir vraiment nous y perdre. Nous avons quelque chose qui va ressembler à ça. Vous allez voir comment celui-ci, nous allons le garder ouvert comme ça, puis celui-ci sera un peu plus sur le côté. Très bien, commençons par ces petits câlins et ces pétales de nature Encore une fois, vous pouvez atteindre le jaune et même le traverser. Encore une fois, cela assèche vraiment la douceur de ces pétales. À l'aide de la pointe du pinceau à noisette. Assurez-vous de laisser les espaces blancs afin de ne pas perdre le sens de la structure Utilisez juste quelques marques lâches ici pour indiquer qu'il se passe quelque chose ici sur la page Et puis je suis venu ici pour y mettre fin. Ensuite, utilisez le pinceau pour courber ces derniers pétales. Vous pouvez voir que nous avons quelque chose qui ressemble beaucoup à ce qui se passe ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même prendre votre pinceau et remonter sur le jaune. Ça va bien se mélanger. Et ferme ça un peu. Allons-y et faisons de même ici. Cette fois, je vais ajouter un peu plus de jaune à ma palette afin d'obtenir un résultat différent. Il s'agit de vous proposer différentes options de couleur ici, afin que nous ne voulions pas quelque chose de brun. Faisons donc en sorte obtenir quelque chose du côté jaune. Et je ne vais pas mettre trop de colorant raisin parce que je ne veux pas qu'il soit brun, mais je vais y mettre un peu de rose. C'est notre Rose Lake. Et maintenant, nous allons avoir quelque chose qui ressemble davantage à l'abricot. Mélangez jusqu'à ce que ce soit à peu près là. Consistance du bouillon. Très bien, allons-y et faisons de même. Nous allons commencer par le haut cette fois. Encore une fois, lâchez vraiment vos mains. Essayez de ne pas trop serrer votre pinceau, mais asseyez-vous bien dessus et laissez le pinceau fouetter le papier. N'oubliez pas que même de simples marques peuvent faire office de pétales. Nous continuons à travailler à notre façon. Je vais faire un gros pétale ici pour vraiment montrer le potentiel de cette fleur Bien que la structure des pétales de ces fleurs soit généralement très similaire, ce qui signifie que chaque pétale n'est pas si distinct du suivant Parfois, pour donner un peu vie à la fleur, j'utilise une pédale anormalement grande pour redonner un moment à Et puis il suffit de le comparer à celui-ci. Donc, si nous attachons ces fleurs ensemble, nous voulons quelque chose qui ne soit pas séparé, car il est rare de voir des fleurs complètement espacées dans un bouquet . Ils sont généralement nichés l'un contre l'autre. fait de le faire dans nos peintures nous aidera à nous réunir pour notre projet de classe et à assembler le tout. Encore une fois, je suis en quelque sorte en train de prendre du recul, voir ce que j'ai, de décider s'il faut ou non y avoir quelques accidents vasculaires cérébraux. J'ai l'impression que combiner cette zone ici pour créer des ombres fonctionne bien Et peut-être quelques marques plus lâches sur les côtés. Et au milieu. Vous pouvez donc voir que nous avons une très belle couleur abricot et quelque chose de similaire en termes de forme et de stature Celui-ci est un peu plus orienté vers le haut. C'est plutôt un visage découvert. Cela vous donne vraiment une certaine variété. Faisons une comparaison côte à côte entre notre Canson et Je vais me retirer ici. Tu peux le voir. Il y a donc certainement des différences notables ici, notamment en ce qui concerne la texture. C'est la texture qui va faire la plus grande différence ici. Mais comme j'ai utilisé la face ER lisse de ce papier, il est suffisamment proche de cette presse à chaud pour ne pas donner l'impression d'avoir été peint sur toile, pour ainsi dire. Vous verrez donc que certaines zones semblent un peu plus texturées Et puis ici, nous avons ajouté certaines de ces lignes plus foncées pour les fusionner. Cela permet donc vraiment à ces fleurs de se démarquer un peu plus. Mais dans l'ensemble, vous pouvez voir qu'il existe certaines similitudes qui sont vraiment fascinantes à noter. Mais il y a aussi des différences qui font que chacun se démarque vraiment et se sent unique. J'espère donc que cela vous permettra de voir la différence entre deux articles. C'est un peu plus cher que notre Canson, mais il possède vraiment cette belle texture luxueuse que beaucoup d'entre nous apprécient avec l'aquarelle 8. Peindre des roses blanches: C'est officiellement le moment de vous vider le palais, vous procurer une tasse d' eau fraîche et de bien rincer votre pinceau Nous allons plonger nos orteils dans de l'aquarelle blanche et dans la prochaine série de vidéos Je veux donc m'assurer que vous n'avez pas de tons rosés ou bruns, sinon nous allons utiliser des bruns, mais aucun des tons raisin de Parce que nous allons vraiment créer de magnifiques tons blancs ici. Je veux vous proposer de nombreuses options. Ainsi, vous pouvez voir de quoi vous êtes fondamentalement capable avec une variété de fournitures. Voici donc à nouveau notre papier aquarelle Canson Ça, c'est sur le côté. C'est le côté lisse des urgences que j'utilise. Vous pouvez le retourner si vous préférez utiliser le côté le plus texturé. Et nous allons commencer. En fait, laissez-moi vous ramener ici pour que vous puissiez voir ce qu'elle va mettre sur sa palette. Nous allons utiliser le Burnt Number. Alors allez-y et faites juste un petit DOB sur le côté. Ensuite, nous allons utiliser du noir de carbone. Cela vient de notre Maimeri Blu. Donne-toi un peu de place là-bas. Puis aussi un peu de notre blanc chinois. Très bien, alors assurez-vous que votre pinceau est beau et propre ici Nous allons le faire. Prendre un peu d'eau. Nous allons commencer par un mélange de Carbon Black et Sophia. Rapprochez-vous un peu plus pour voir un brun vraiment riche et magnifique ici. Juste un tout petit peu. Vous n'avez pas besoin de grand-chose. Encore une fois, même chose avec notre Carbon Black. Joli petit tas ici. Ensuite, nous allons le faire ressortir un peu plus loin, diluant à nouveau pour créer un lavis de couleur vraiment doux. Encore une fois, ajoutez de l'eau jusqu'à ce qu'elle soit très pâle, pour y ajouter juste une touche de noir. En diluant ça encore une fois. Jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui ressemble à peu près à ça. Le fond du papier, comme ça. Et nous allons commencer par imaginer qu'il y a un petit centre ici et que nous y travaillerons pour nous en sortir aquarelle blanche est l'une de mes préférées, de mes préférées à utiliser C'est une couleur tellement belle pour mettre en valeur une composition, pour lui donner de la légèreté, pour lui donner cette sensation douce, élégante et royale Lorsque nous nous réunirons pour notre projet final, nous utiliserons une variété de couleurs et vous verrez comment un blanc se fond dans l'abricot, cette couleur de mûrier à vent que nous avons utilisée Et le début ne fait que profiter à la composition globale. Vous pouvez voir si vous regardez mes ongles ici, que le blanc que nous allons utiliser est très éloigné du blanc qui apparaîtra ici sur le papier. Cependant, c'est le livre blanc que nous allons voir, quelque sorte Il sera visible parce que l'aquarelle est translucide et permettra de laisser transparaître le papier blanc, ce qui lui donnera un aspect plus blanc Encore une fois, en imaginant que nous avons notre centre ici. Commencez à fabriquer nos pétales. Je cherche le juste milieu. Encore une fois, il suffit de me frayer un chemin en utilisant le côté du pinceau et les marques pour servir. Je vais créer une très belle pédale plus grande ici. Et une juste ici. Pour vraiment donner une belle profondeur et une belle structure à cette rose. OK, donc avant d'y ajouter le centre, je vais vous montrer un autre mélange de blanc que vous pouvez utiliser. Et nous allons l'utiliser dans la même composition. Encore une fois, en tirant parti de notre palette et utilisons cette touche de blanc chinois, qui va encore une fois lui donner une texture gouachée Nous allons l'ajouter à notre palette ici. Encore une fois, mélangez bien. Toy, prends quelque chose d'un peu plus léger. Et ce que nous avions à l'origine. Maintenant, normalement, je n'utiliserai pas d' aquarelle blanche pour créer du blanc Il devient suffisamment pâle pour que je sois heureuse et satisfaite. Mais récemment, j'en ai utilisé un peu dans mon travail professionnel et j'aime bien les résultats Je voulais donc partager cela avec vous OK, donc on va mettre Rose juste ici, sur le côté. Quelque chose comme ça. J'aime jouer avec la posture des roses. Ce sera un peu plus grand que ce que nous faisons actuellement, simplement cause de la taille du papier que je peux accepter. Mais encore une fois, nous allons bientôt remplir ces feuilles. Nous sommes donc en train d'examiner les différentes manières dont nous pouvons jouer avec Il y a quelque chose juste à côté. Il suffit de le mettre juste après le côté. Et nous allons faire la même chose. À commencer par notre généreuse flaque d'eau. Ajoutez juste un peu plus d'eau. Puis commence à fermer. Juste un petit peu. Sur cette rose. Utiliser ce côté du pinceau pour faire des marques gestuelles. Ensuite, je vais commencer à fermer la rose. Prenez le pinceau, frottez-le contre le côté, laissant suffisamment d'espace blanc pour que vous puissiez voir qu'il y a clairement une séparation entre ces deux roses, mais pas au point de donner l'impression qu' elles sont décousues ou déconnectées Vous pouvez voir que nous avons un ton légèrement plus clair que celui que nous avons ici. Nous allons aller encore plus loin et diluer à nouveau jusqu'à obtenir une consistance très légère, ajoutant très, très légèrement de l'eau. Nous avons donc quelque chose d' extrêmement pâle. Et nous allons fleurir juste en haut. J'ai vraiment pris le temps de travailler sur l'aquarelle, en m'assurant qu'elle a la bonne consistance Vous pouvez même faire un échantillon d'entraînement juste pour vous assurer qu'il y a une couleur distincte entre y a une nette différence entre ces couleurs Je pense que beaucoup d'entre vous vont vraiment s'amuser avec la différence valeur tonale ici et créer une magnifique grappe de fleurs blanches en utilisant ces trois blancs différents Alors je vais le clore un tout petit peu ici. Ainsi, lorsque nous ajouterons notre centre, il y aura une belle différence déterminante entre ce qu'est une fleur et ce qui est un centre. D'accord ? Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure qu'ils essaieront, les choses vont également changer un peu. Mais vous devez, vous pouvez déjà voir que nous avons la version la plus sombre ici et que nous allons ensuite dans cette direction Allons-y donc et mettons un peu de notre rôle sur la palette. Ensuite, en utilisant notre rond numéro six, nous allons légèrement changer le centre de la couleur de notre fleur pour quelque chose d'un peu plus discret. Je veux que tu y ajoutes une touche de Burnt Number. Nous avons quelque chose qui ressemble un peu plus à l'or, jaune et moins au jaune Crayola Encore une fois, vous donner des options est mon objectif général de ce cours. Je veux vraiment que vous voyiez le potentiel de l'aquarelle simplement en modifiant de petits détails en cours de route OK, donc encore une fois, commençons par là où les choses sont un peu plus sèches. Et nous allons utiliser la brosse à dents. N'oubliez pas que vous n'êtes pas complètement en haut et en bas. Vous êtes un peu sur le côté, asseyez-vous sur ce pinceau, relâchez asseyez-vous sur ce pinceau, votre prise en main et frottez le papier Je commence à faire ce centre ludique de la rose. Il n'est pas nécessaire de remplir l'ensemble du centre. Vous pouvez laisser de grandes zones blanches. Cela dépend entièrement de vous. Petites lignes et petits points. Fais de même. Pâturage religieux. Le papier varie très doucement. Jusqu'au sommet, fleurissez là où les choses sont généralement sèches. ramasse un peu plus de peinture sur ma palette, puis j'y ajoute des choses pendant qu'elle est encore humide, ce que vous verrez à nouveau. C'est une autre belle option. Je peux attendre que les choses soient sèches, sur sec. Ou alors que la fleur est encore humide. Vous pouvez ajouter ce jaune pour un très bel effet aquarelle. Habitude. Très belle aquarelle blanche avec une touche de centre doré sourd 9. Feuilles expressives: J'ai donc retiré deux nouvelles couleurs pour la section suivante, car nous travaillons sur les structures des feuilles, c'est ce que j'ai fait. Daniel Smith, Undersea Green et puis j'ai aussi Rich Green Gold Ces deux couleurs sont puissantes, le monde de l'aquarelle et mes couleurs préférées Et j'aime les utiliser seuls au sein d'une même composition , puis les mélanger en y ajoutant un Burnt umber, qui figure déjà sur notre palette. Vous verrez que nous avons déjà toutes ces couleurs, alors assurez-vous d'en avoir une petite touche sur le côté Nous sommes également en train de le modifier. Je sais que je n'arrête pas de te critiquer. J'espère que cela ne vous semble pas accablant, mais simplement passionnant alors que nous continuons à jouer sur différentes surfaces. Voici donc notre papier pressé à froid Legion de 140 livres. Nous allons donc nous entraîner ensemble à structurer les feuilles avant de les assembler sur notre bouquet blanc, ce que nous venons de faire sur notre bouquet blanc tout à l'heure. Et encore une fois, lorsque nous nous réunirons pour notre dernier projet de classe, allons-y et je vais vous montrer quelques options différentes. Nous allons utiliser notre brosse à noisette. Je vais d'abord extraire un peu de Rich Green Gold et Undersea Green et créer un très beau Rich Green que je vous offre Je suis vraiment en train de vous faire découvrir mon univers ici parce que c' est une couleur très spéciale pour moi. C'est important et c'est une grande partie de mon travail et je ne vois pas grand-chose de cette combinaison. D'accord ? Il existe donc différentes manières d' aborder ces feuilles de rose. Je vais faire venir Rose tout de suite. Juste pour que tu puisses voir ce que nous avons ici. Il y a de très belles crêtes sur les bords des feuilles ici Nous allons donc jouer avec cette structure , puis nous allons simplement l'assouplir jusqu' à, mais vous avez ici cette feuille à trois branches avec laquelle vous trois branches avec laquelle Et puis nous avons aussi ces simples feuilles en forme d' amande avec des arêtes Alors allons-y et laissons ce petit bonhomme là. Commençons par le plus simple. Créons une feuille en forme d'amande, mais allons-y, chargeons ce pinceau, mettons-le de côté. Et tous ceux d'entre vous qui ont suivi mon cours remarquent que c' est ma technique préférée. Cela m'évite le stress d'avoir à me soucier de mélanger mon aquarelle ou de la préparer alors que tout est encore humide Être, surtout avec un papier plus texturé, comme une légion. Vous devez vous assurer que vous vous déplacez assez rapidement. Si vous voulez passer du mouillé au mouillé, vous n'avez pas à faire de pause, à vous arrêter, éponger le mélange parce que tout cela prend du temps, puis ce qui prend du temps, puis ce se passe, c'est que les choses se sont asséchées et, euh, l'effet que vous essayiez d'obtenir Tu as raté la fenêtre. Je vais donc prendre votre pinceau numéro six, charger ce pinceau également, et oubliez pas de mélanger car Undersea Green aime vraiment se séparer Ensuite, vous allez placer ce pinceau juste sur le côté. Nous y reviendrons dans un moment. Très bien, commençons donc par notre feuille en forme d'amande ici. Nous allons donc simplement faire un simple accident vasculaire cérébral. Un simple accident vasculaire cérébral. C'est ce que nous allons faire. Mais changeons un peu de direction. Sur un coup, en récupérant un peu plus d'eau. Ensuite, allons-y et faisons-en un. Faisant face de cette façon. Un peu plus gros, coup et coup. Reprenons maintenant notre pinceau rond qui est déjà chargé, mais vous devriez peut-être vous refamiliariser Et commençons par ajouter ces jolies arêtes sur le côté Je feuillette juste la page. Et faisons de même ici. Un petit conseil aussi. Et encore une fois, en élargissant cette feuille avec peu. Vous pouvez voir que ces greens sont si luxueux ensemble, absolument magnifiques. Et vous pouvez ajouter plus de couleur au centre si vous le souhaitez. Celui-ci est déjà assez foncé, mais vous pourriez y ajouter un peu plus de couleur. Passez le bout de votre pinceau au centre ici. Encore une fois, c'est exactement cette forme d'Ullman avec laquelle nous travaillons Ensuite, prenez le bord de ce pinceau rond et arrondissez les côtés. C'est un processus très simple, très, très simple et direct, mais il faut du temps pour comprendre comment tout cela fonctionne ensemble. Alors prenez un moment. Si vous vous entraînez sur une page entière et que vous pratiquez la religion, faites-en une idée avant revenir à notre projet final. Nous allons donc le refaire juste pour y jeter un autre coup d'œil. Ensuite, je vais également vous montrer ces couleurs seules afin que nous puissions voir la différence entre elles. Ensuite, nous allons également faire quelques feuilles compliquées, juste pour obtenir un champ gestuel commémoratif accord, alors allons-y et ramassons un peu d' or vert riche, peu d' Prends vraiment un moment pour mélanger ça. Ensuite, nous ajouterons une touche de vert sous-marin. Et nous allons faire la même chose, mais nous allons juste prendre une forme différente. Nous allons commencer par notre ligne. Bien long et épais, versez un peu plus d'eau, puis nous ajouterons ce que nous voyons ici. Et puis il suffit de le déplacer un peu plus longtemps, courber un peu plus Ensuite, introduisez notre pinceau dans ce mélange. Tant que les choses sont encore belles et humides, je rectifie les bords Pour créer un très beau. En fait, nous avons des bordures et des volants très ludiques ici. Ensuite, je vais prendre le pinceau, quelque sorte jouer avec lui pour que nous obtenions quelque chose de similaire dans la nature. Vous verrez que nous avons deux couleurs différentes. Les deux sont vraiment magnifiques. Ils peuvent être utilisés conjointement car ils sont complémentaires. Tu peux même prendre un peu de vert et le mettre dedans. Très bien, alors je mets ça sur le côté. la même chose ici, rangez un joli trait large. vais utiliser un peu, un peu moins de peinture juste pour obtenir quelque chose d'un peu plus léger. Faisons la même chose. Nous avons maintenant quelque chose d'un peu plus léger. Encore une fois, en insérant mon pinceau dans ce mélange. Nous avons maintenant une capacité de saignement un peu plus importante. Ajouter ces jolis petits bords rugueux. Alors faisons cette petite feuille espiègle que je vois juste ici. Nous avons cette forme à trois branches qui sort directement de la tige Revenons à la consistance de notre bouillon Undersea Green, Rich Green Gold Et commençons par un seul coup. Deux coups, trois coups. Passons à notre couleur ici. Et commencez. Attention à ne pas le maculer si vous possédez quel support. Et commencez simplement à brosser les côtés de cette feuille. Il y a de petites répliques vraiment ludiques qui s'y passent. Dessine-les, avec un beau geste. Et ensuite, si nous mettions cette feuille dedans, nous aurions quelque chose qui ressemble en quelque sorte à ça. Nous pouvons alors imaginer qu' il y a une rose qui passe par ici. Encore une fois, il est très important d'imaginer ce que vous avez en tête lorsque vous planifiez une composition C'est beaucoup de choses à garder en tête et auxquelles vous devez réfléchir Mais plus vous serez capable de le faire, plus le processus sera facile au moment de le mettre sur papier. Pensez donc toujours aux directions, à la taille et à la forme. Nous avons ici trois feuilles qui sont toutes très similaires, mais qui sont distinctes et qui leur sont propres grâce à une variété de couleurs. Vous pouvez donc voir ici que le papier Legion est juste, tellement beau et qu'il utilise un côté moins texturisé au cas où je ne l'aurais pas mentionné auparavant Il est plus lisse que l'autre face, mais il est tout de même assez texturé par rapport à tous les papiers que nous utilisons Encore une fois, de très belles feuilles ici. J'espère vous en avoir donné assez pour maintenant aller de l'avant, prendre une page entière et vraiment apprécier la structure des feuilles et jouer avec différentes tailles formes, couleurs et consistances 10. Créer des boutons de roses: Vous verrez que nous avons un adorable petit pote sur le côté. C'est génial pour mon jardin et une belle façon d' ajouter de la délicatesse et de la structure à une composition Encore une fois, pendant que je travaille, si j'utilise un studio en direct, j'adore simplement jouer avec l'arrangement, bouger le beurre pour voir, accord, quelles sont mes options ici ? Alors que je mets les choses de côté. Et vous pouvez voir que nous avons de très belles zones dans lesquelles vous pouvez ajouter des bourgeons. C'est ce que nous allons faire. Nous allons ajouter les feuilles, comme je l'ai dit tout à l'heure. Et nous allons réunir tout cela dans un projet final dans lequel nous utiliserons des abricots, projet final dans lequel nous utiliserons du mûrier, du blanc, des bourgeons et des feuilles pour créer quelque chose de vraiment magnifique Mais pour l'instant, nous allons étudier la structure de nos Buds. Juste en y jetant un coup d'œil , un bourgeon très fermé, je vais vous montrer quelques options différentes. Nous allons faire un peu mouillé sur mouillé et aussi sécher sur sec, juste pour que vous puissiez voir quel serait l'effet différent selon chaque technique. Donc je vais mettre ça, je n'ai pas besoin de le mettre de côté. Nous allons continuer avec nos blancs. Encore une fois, vous pouvez utiliser le mélange de votre choix. Si vous voulez utiliser votre couleur la plus pâle avec le blanc chinois, vous pouvez le faire si vous avez aimé version un peu plus foncée, vous pouvez également le faire. Vous pouvez également simplement jouer avec la couleur en fonction ce qui se passe sur votre page. Alors voyez, vous savez, vos fleurs pâles ici. Vous pouvez ajouter des Pale Buds ici comme si les deux étaient connectés. Encore une fois, c'est à vous de décider. Je vais juste rafraîchir ma peinture ici. Je vais utiliser le blanc chinois avec cet ombre brûlé et ce noir de carbone. Et je vais mélanger ça. Vous obtiendrez ici une belle consistance de bouillon. Maintenant, pour ce bourgeon, je vais faire un appel très serré. Et c'est très simple. J'essaie de ne pas trop me compliquer. Même si je ne peux pas répondre à un sondage dans ce cours, je me demande combien d'entre vous ont essayé peindre une fleur en particulier, mais surtout des boutons. Comme il s'agit d'une structure si complexe, cela peut être vraiment accablant J'essaie de capturer cette beauté sur papier. Nous devons vraiment prendre du recul et voir les choses comme si nous regardions à travers une fenêtre floue pour avoir une idée générale des formes Nous avons quelque chose qui ressemble presque à un Hershey Kiss. Si vous avez suivi mes cours, vous savez que j'aime comparer ce que je vois à des objets ou à des aliments du quotidien. Cela nous permet simplement de comprendre et de comprendre ce concept beaucoup plus facilement . Nous avons donc quelque chose qui a presque la forme d'un Hershey Kiss Vous pouvez donc penser à cette forme pendant que vous travaillez Ensuite, nous avons ces triangles très, presque comme si ces triangles avaient été étendus jusqu'au bout des pétales ici. Et puis nous avons cette structure inférieure ici, qui ressemble un peu à une cloche renversée. Nous allons donc utiliser tous ces différents composants, mais nous allons le faire d'une manière qui ne soit pas rigide, qui ne soit pas trop sollicitée. Et concentrez-vous simplement sur la structure globale et moins de pétale pour pétale, exactement ce que nous voyons arriver à peu près. Ici. Je vais commencer par un trait , puis me connecter par un second. Et c'est un moteur à deux temps très simple. Cependant, encore une fois, je tiens toujours à souligner ici que ce qui semble facile pour quelqu'un qui fait les choses de manière professionnelle, surtout pour quelqu'un qui a heures et des heures de pratique dans ce domaine, c'est de préparer ce cours. il vous plaît, ne vous inquiétez pas si les choses ne se passent pas exactement comme elles me semblent Ce que vous apportez à votre processus fait partie de ce qui vous rend unique. Et c'est quelque chose qu'il faut vraiment célébrer et ne pas se décourager Je vais juste laisser les choses comme ça pour ça. Mais en particulier, nous allons créer un peu plus sur le côté gauche, en imaginant que nos bourgeons s' ouvrent légèrement Je vais également pointer ce bourgeon vers le bas. C'est une autre chose que je tiens à souligner également, savoir que le fait de positionner vos fleurs dans multiples directions différentes va vraiment aider et améliorer la composition globale Si toutes les fleurs sont tournées dans le même sens. Si toutes les fleurs ont la même valeur tonale et la même taille, vous aurez vraiment une peinture unidimensionnelle Mais en modifiant la taille et la direction de chaque fleur, vous ajoutez vraiment beaucoup de profondeur à votre peinture. Encore une fois, notre Hershey Kiss. Mais je vais également créer une autre marque ici, sur le côté, afin qu' elle soit légèrement plus ouverte que celle que nous avons ici. Je vais faire la même chose. Je descends, je m'ouvre un petit peu là-bas. Ensuite, je vais créer un trait sur le côté. Et encore une autre juste ici. Nous avons maintenant une variété de formes et de tailles. Et nous allons ajouter les tiges et les feuilles à cette peinture, pour l' assembler 11. Ajouter des tiges et des feuilles: Bon, nous voici donc en train de revenir à notre petite composition blanche que nous avions peinte précédemment. Nous allons ajouter les tiges et les feuilles ici avant de terminer la partie exploration de notre cours, partie exploration de puis de passer au projet complet. Alors allons-y et rafraîchissons nos légumes verts. Si ce n'est pas déjà fait. Un peu du Daniel Smith et du Rich Green Gold. Bien sûr, vous en avez assez pour supporter toutes les feuilles et mélanger le tout. Eh bien Allons-y et commençons par les Stems. Connaissez les tiges. Je dois encore une fois souligner qu'ils sont beaucoup plus faciles à peindre qu'ils ne sont réellement réalisés, ce qui n'a aucun sens. Mais ce que je veux dire, c'est qu'il semble beaucoup plus facile de regarder quelqu'un le faire que de le faire réellement, car il s'agit d'un tout qui traverse le processus, de la tête au cœur, à la main, pinceau au papier. C'est donc quelque chose que vous pouvez également étudier et utiliser sur une feuille de papier séparée afin de vous sentir en confiance et aise pour suivre le bon rythme. Comme nous en parlions tout à l'heure, nous avions cette rose très serrée ici. Et nous allons réaliser quelque chose de très similaire à celui-ci. En montant ici au sommet de la rose, tout en haut du pinceau Assurez-vous donc que vous ne dégoulinez pas ici, mais que vous avez suffisamment de peinture sur votre pinceau Et nous allons monter tout en haut pour créer cette fine petite marque. Ensuite, nous allons le retirer à peu près à cet endroit. Ensuite, nous allons nous arrêter là et créer une petite courbe qui nous servira de forme de cloche à l'envers. Alors nous allons faire la même chose ici. nécessaire que ce soit exact de monter par-dessus le côté Il n'est pas nécessaire que ce soit exact de monter par-dessus le côté et de réduire ce trait vers le bas. Il y a une petite marque sur ce côté, mais je vais changer légèrement la posture. Fais-le passer, puis fais la même chose ici. Il suffit de brouter le côté de cette rose et je vais en arracher la tige jusqu'au bout Mets-le de côté. Nous avons travaillé sur le reste. C'est la même chose ici. Et en faisant passer cette tige jusqu'au bout. Et jouer ici en partant du principe que c'est faire la même chose ici. Juste un peu, prends un meilleur angle et fais passer la tige à fond. Encore une fois ici. Non C'est sur ce point que j'aime vraiment jouer avec le forum. Je vais donc prendre mon pinceau et commençons simplement à ajouter de très belles lignes ici, juste pour donner un peu de relief aux choses Il s'agit donc une fois de plus de cette structure. Mais utilisez-le ici pour ajouter simplement des tiges complémentaires. Si c'est une sensation d' espace, d'espacement par rapport à moi, je l'utiliserai pour remplir l'espace afin de lui donner une très belle fluidité. C'est la même chose ici. Il suffit de remplir l'espace. Pour montrer qu'il s'agit d'un beau bouquet complet. Nous ne voulons pas que quelque chose donne l'impression séparé au point d'être décousu Une fois que j'en ai deux branchés, j' aime bien, d'accord, commençons à connecter les choses Vous allez faire passer cette tige à une pression moyenne. Tout en bas de la page. Même chose, toucher cette tige. Imaginons qu'il soit positionné quelque part par ici. Et abaisse-le. Avoir des tiges inégales est vraiment agréable. Essayez de ne pas aligner tous vos Stems exactement. Et encore une fois, nous imaginons qu' il se passe quelque chose dans les parages Branchons quelques feuilles. Encore une fois, en utilisant notre référence d'avant Prenons notre pinceau rond et commençons à grossir les côtés. Vous pouvez voir que nous utilisons du papier Canson ici. Les résultats vont donc être un peu différents. Attraper une tige ici, la ramener à la base. Ensuite, utilisez ce côté du pinceau pour arrondir les bords. Faisons la même chose de l'autre côté. Faisons une belle grande feuille et courbons cette feuille. Connectons la tige ici. Souvenez-vous de ces très belles marques gestuelles qui se sont produites le long de la tige Branchons-en quelques-uns. Très lâche, il suffit de laisser votre poignet bouger sur le papier. Et nous pouvons commencer à rendre rugueuses les côtés de cette feuille. Je joue vraiment avec la posture ici. Et j'ai l'impression que cela pourrait bénéficier d'une autre feuille. Je vais faire la même chose. Ajouter une touche de vert sous-marin pour obtenir une sensation différente, une combinaison de couleurs différente À l'aide du côté du pinceau. Je me connecte, pas ici. Il n'est pas nécessaire que tout soit connecté. Également. Je ne veux pas que tu aies l'impression que tout doit être aligné, déchiré. Nous avons une tige flottante qui n'est pas connectée complètement vers le bas. Examinez donc votre composition voir si vous avez l' impression que quelques additifs supplémentaires pourraient vous être utiles. Par exemple, il y a beaucoup de bourgeons ici, mais il n'y a que trois tiges. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est prendre votre pinceau et le faire dans la même direction. Indiquez qu'il se passe d'autres choses ici. Pareil ici. En suivant tout ce chemin, il y a un beau bourgeon épais qui s'y forme. Je sais nécessairement, je ne dirais pas que cette pièce est terminée, mais elle l'est suffisamment pour que j' impression qu'elle englobe tout ce que je recherche dans le cadre d'un effort visant à vous en avoir une vue d'ensemble complète. À ce stade, je devrais donc probablement prendre du recul et déterminer où je veux les choses. Vous êtes peut-être un peu plus complet là où je veux que les choses soient alignées, mais j'adore l'endroit où c'est sur la page Je ne vais pas me heurter aux limites ici. Il y a un périmètre suffisant entre le haut et le bas, ce que je recherche toujours lorsque je peins. Et ça fait du bien, ça fait du bien. Vous pouvez toujours ajouter d'autres de ces éléments. C'est la fin du bourgeon ici, juste pour jouer avec. Je vous invite totalement à le faire. D'ailleurs, prenez vraiment votre temps pour apprécier ce processus et ne pas avoir l' impression que cela doit ressembler exactement à ce que j'ai devant vous. L'autre chose que vous pourriez faire, c'est qu'il ne s'agit que d'un module complémentaire supplémentaire. Vous pouvez prendre votre pinceau rond et le tremper dans votre Burnt Umber. Vous pouvez ajouter quelques détails supplémentaires au centre de vos roses ici. Il suffit donc de prendre le pinceau, d'ajouter quelques petites graines, de les pointiller et de les fléchir Apportez simplement l'œil. Vous pouvez voir qu'avant que les choses ne soient en quelque sorte, elles se fondent dans leur douceur, car les feuilles sont vraiment le point central de ce point, la peinture Pour changer cela, vous pouvez faire éclater des éléments plus sombres ou laisser les yeux guider, et je n'en ferais pas trop ici Je le ferais légèrement et lâchement. Vous n'êtes même pas obligé de le faire à chaque fleur. Vous pouvez simplement le faire dans certains domaines. C'est vraiment la liberté des artistes ici. J'ai essayé de vous donner les outils et les techniques nécessaires, puis de vous laisser vraiment suivre l'approche présentée ici. Encore une fois, n'hésitez pas à jouer avec cette structure cette technique et cette approche et découvrir ce qui vous ressemble le plus. Ce sera donc la fin de nos segments d'étude et d'exploration, puis nous passerons ensemble à un magnifique projet de classe. Alors s'il vous plaît, après avoir eu temps de vous entraîner sur les tiges et les feuilles et d'ajouter des détails, rejoignez-moi pour un beau projet. 12. Projet du cours partie 1: Nous sommes prêts à poursuivre notre projet de classe. Nous allons travailler avec notre papier pressé à chaud Arches ou du moins, si vous préférez, sur l'un des autres papiers que nous utilisons, le Canson ou la Legion ou même d'autres marques sont les le Canson ou la Legion ou même d'autres marques sont les bienvenues pour l'utiliser Mais je ne voulais pas vous faire savoir que c'est ce que j'utiliserai. Je vais également installer deux palettes et je le recommande également, une pour vos blancs et vos légumes verts, avec une petite séparation à cet une pour vos blancs et vos endroit Puis une pour vos roses et votre couleur abricot. Parce que nous allons utiliser toutes les couleurs que nous avons explorées pendant que nous faisions une partie de notre temps ensemble pour étudier. Je veux donc être en mesure de réunir tout cela. Et il va vous falloir de la place pour mixer. Assurez-vous donc d'avoir suffisamment d'espace pour le faire. Assurez-vous que votre verre à eau est rempli d'eau douce et que vous avez également rincé vos pinceaux Et c'est votre espace qui est vidé. Tu as assez d'espace pour les bras. Tu n'as pas faim. Tout ça. Faisons en sorte que vous soyez aussi à l'aise que possible alors que nous allons de l'avant et créons quelque chose de beau ensemble. Je suis donc très heureuse, j'ai préparé toutes mes palettes, ai mangé un peu de cette poudre de raisin. J'ai le lac Rose, puis je joue aussi le rôle dans Yellow, Rich Green, Gold, Undersea Green, Burnt Umber, Carbon Black et Chinese White J'ai donc un peu de tout sur ma palette. Nous en utiliserons la majeure partie, sinon la totalité, au fur et à mesure de notre création et nous voulons simplement que tout soit prêt et à votre disposition. Allons-y et commençons par mélanger. Je vais faire ce portage hors caméra juste parce que cela prend un peu de temps. Je veux simplement me lancer directement là-dedans et nous l'avons abordé à plusieurs reprises. Je vais donc vous montrer le résultat final une fois que j'aurai tout mélangé. Mais je vais vous laisser le faire puisque nous avons déjà parlé en profondeur des ratios et de la cohérence des couleurs. OK, j'ai donc cette belle couleur mûre ici, la combinaison du Rose Lake et de la poudre de raisin Ensuite, vous pouvez y ajouter une touche de Burnt Number si vous le souhaitez. Je vais choisir de ne pas simplement obtenir un résultat différent de celui que nous avions auparavant. Comme je l'ai dit, j' essaie de faire quelque chose de différent pour que vous puissiez voir étape par étape comment les choses ont changé au fur et à mesure de notre progression Voici donc la couleur et nous pouvons ensuite la dessiner un peu plus loin pour créer un mélange plus léger. Donc, si vous voulez créer des pétales plus clairs vers le centre puis plus foncés ou même d'une seule couleur, puis revenez sur la pédale une fois que tout est mouillé. Avec la consistance du sirop contre la toux, ce que j'ai l'intention de faire, vous verrez que cela créera également un bel effet de saignement Assurez-vous donc d'avoir une belle consistance de sirop contre la toux. Ensuite, nous allons progressivement nous frayer un chemin autour du palais pour créer différentes couleurs La prochaine étape sera de créer ce joli abricot que nous avons créé auparavant Et puis on passe aux blancs. Ensuite, nous remplirons les centres. Ensuite, nous ferons des tiges et des feuilles pour terminer. Je vais agir rapidement, mais un peu plus vite que lorsque nous pratiquions et étudiions la formation. Juste pour que tu puisses te faire une idée de la fluidité. Beaucoup de personnes adorent regarder le projet de la classe avant même peindre avec moi juste pour avoir une idée de l'œuvre dans son ensemble, l'assembler et de la suivre comme une composition. Très bien, alors faites vraiment tourner mon pinceau ici et je vais tremper dans la consistance de mon bouillon avec la composition Parce que nous travaillons ici avec un objectif de 9 par 12. Je n'ai pas beaucoup de place. J'ai tendance à travailler 10 x 12 et plus. Je vais donc vraiment devoir faire attention à la façon dont je positionne les choses et à leur taille. Je vais donc commencer par une grande rose grimpante. Ensuite, je vais m' occuper de petites roses. Ensuite, nous allons nous occuper de nos écouteurs et du coin supérieur gauche Nous voulons garder à l'esprit que nous ne nous approchons pas trop de ces limites. Voici le haut ou le bas, sinon les choses vont commencer à paraître bondées. Dévions donc du côté. Nous allons légèrement dévier vers la gauche et commencer par imaginer que nous avons centre d' environ un quart au milieu, en commençant par les plus petits pétales Je cherche cet espace intermédiaire. Ça s'efface juste un peu. Je continue à contourner la fleur , puis je vais courber le pinceau vers le centre. Et encore une fois, une grande flaque d'eau dans cette direction. J'aime bien la forme des choses jusqu'à présent, en m'assurant d'avoir suffisamment de place pour continuer à travailler. À ce stade, j'arrêterais. Je vais prendre mon pinceau rond. Je vais me concentrer sur la consistance de mon sirop contre la toux et ajouter un peu de couleur ici. Quand les choses ont commencé à se toucher. Pour de beaux saignements. Clôturer un tout petit peu les choses. Nous compliquer les choses, c'est juste une tache, ce qui nous permet d'améliorer notre jeu. Il s'agit d'une rose d'escalade de niveau supérieur , qui réunit tout cela pour créer une sensation globale. OK, donc j'aime bien la taille que j'ai aimé, la forme. Je pense qu'il peut être utile d'ajouter un pétale juste pour la distinguer des deux prochaines fleurs que j'ai en tête C'est ce que je vais faire. Je vais ajouter un pétale ici, un beau gros Je vais prendre mon pinceau. Pas à côté d'ici. Je vais en ajouter un de plus ici. Tout en retirant tout ça. Et je suis très satisfait de la forme et de la taille avec une petite modification. Je vais arrondir un peu les choses. Nous y voilà. OK, je suis prête à prendre ma couleur abricot, donc je vais utiliser le même rose Mais cette fois je vais y ajouter un petit peu, un rôle en jaune. Jusqu'à ce que j'aie quelque chose qui me fasse du bien et Peachy. Continuez à mélanger et à bien faire pivoter ces poils. Cette rose va être nettement plus petite. Afin de donner un peu plus d' intérêt à la composition. Je vais le faire juste en haut. À commencer par les pétales de base, juste pour contourner les choses. Et puis en remontant vers le centre. Ajouter un peu plus d'eau à mon mélange. Se connecter pour que les choses ne soient pas trop déconnectées. Et je me sens plutôt bien à ce sujet. Ferme-le un tout petit peu. Tu te souviens que ces marchés servent de pétales ? Très bien, donc j'aime bien où ça se passe aussi. Je vais faire une autre petite rose ici. Je vais retourner légèrement le papier. Celui-ci va être sur le côté, comme nous avons fait dans nos toutes premières vidéos, où vous ne verrez aucun centre. Il s'agit simplement de faire avancer les choses. Établir des liens entre les pétales. Ça allège un peu ma consistance. Pour créer des pétales logiciels, cliquez ici. Encore une fois, en jouant avec la taille et le positionnement. Voici une fleur qui arrive. J'ai une fleur qui descend légèrement plus bas que celle-ci, ce qui rend le bord plus rugueux Et puis j'en ai une grande, puis une plus petite. Encore une fois, le fait de pouvoir jouer avec la taille, la forme et le positionnement est vraiment un avantage. Et tu veux placer cette fleur contre l'autre ? Très bien, nous allons maintenant passer à notre blanc. Alors allez-y et rincez soigneusement votre pinceau. Il se peut même que vous deviez changer votre eau. J'ai un droit supplémentaire ici, donc je n'aurai pas besoin de m'arrêter pour le faire. 13. Projet du cours partie 2: Pour préparer mes blancs, assurez-vous qu'ils sont prêts. Et ajoutez un peu de ce blanc chinois. Et nous y voilà, en l' élargissant un peu plus loin. Et nous allons placer une rose plus petite ici, en biais. Encore une fois, nous travaillons avec la forme du papier ou en tenant compte de la taille de chaque élément et de la direction de chaque élément, nous voulons que les choses bougent dans toutes sortes de directions pour donner une sensation de vie et de souffle. Allons-y et nous allons faire un joli gros pétale pour montrer qu'il s' agit d'une rose fermée Et commencez à le fermer par le haut. Je vais faire la même chose. De ce côté. Tourner légèrement notre papier pour obtenir un meilleur angle. Celui-ci sera ouvert, nous allons donc laisser un bel espace ouvert ici. En le fermant par le bas. Faites attention à ne pas courir trop près de votre bord ici. Pour en revenir à ma rose, je vais juste ajouter quelques éléments plus fins, excusez-moi, des facettes plus fines à Juste pour lui donner un peu plus d'intérêt. Parfois, on a l'impression de trop compliquer la fleur. Je préfère donc en faire trop peu au début puis être en mesure de revenir et de dire, d' accord, qu' il faut un peu plus de drame, un peu plus d'intrigue plutôt que de trop le surcharger au départ et de ne pas pouvoir le défaire parce que l'aquarelle, comme nous le savons tous, est un médium très impitoyable Une fois que vous avez défini votre trait, vous avez terminé. D'accord ? Encore une fois, j' aime bien la taille et le positionnement de chaque élément et je me sens vraiment bien Nous allons faire quelques bourgeons. Allons-y donc et dirigeons-nous vers le coin supérieur gauche Je vais commencer par mon rose. Et nous voulons que ce bourgeon monte et descende. Nous allons donc légèrement incliner ou utiliser du papier pour nous adapter à cette structure. N'oubliez pas que nous faisons comme notre Hershey Kiss, un coup, deux temps Ensuite, je vais l'éponger un peu, tremper dans ce mélange d'abricots Je vais faire la même chose, mais un peu plus loin. Je doute de moi-même. Parfois, j'ai besoin de prendre du recul, regarder de quelle chambre il me reste et de décider, d'accord ? Où est-ce que je veux ? Parce que je le suis, je pense déjà à l'avance à la nécessité d'avoir de la place pour les feuilles ici, alors je pense que je vais changer cela. Et je vais commencer à monter vers le milieu, le 112.1 pour le garder un tout petit peu ouvert J'ai mélangé mon rose et mon abricot pour obtenir un mariage entre ces deux couleurs Et en choisir un de plus ici, en leur permettant de le toucher. Et encore une sur le côté. Assurez-vous de laisser un peu de souffle et de fluidité dans la composition, en vous assurant que les niveaux de chaque portion vous paraissent symétriques et équilibrés, mais pas identiques Je vais prendre mon pinceau rond. Il suffit l' aiguiser un tout petit peu Maintenant, je vais recommencer à mélanger les migraines Vous devrez peut-être bien rincer votre brosse, voire changer d'eau. Lorsque vous commencez à préparer votre mélange vert, composé du Daniel Smith Undersea Green et du Rich Green Gold Je suis également en train de charger mon pinceau rond. Et je vais commencer à brancher ces feuilles en utilisant la méthode structurée pour tous les hommes. En commençant par ici. Et un autre, en retournant légèrement mon papier. Et puis j'ai utilisé mon pinceau, mon pinceau rond pour arrondir ces bords. Il faut travailler mouillé jusqu'à ce qu'il fasse mouillé pour obtenir ces magnifiques saignements. Et je retourne mon papier à l'envers maintenant pour obtenir un très bon angle et me plonger dans mon Undersea Green Encore un petit peu. Du pain. Jolie grande feuille ici. En le retournant et en l'arrondissant. Et en enfilant ces jolis volants amples. Je passe mon pinceau au milieu de cette feuille. Vous pouvez le faire pendant que les choses sont encore humides, ou vous pouvez attendre qu'elles soient sèches pour ajouter une veine. Commençons maintenant à brancher nos Stems et à établir nos connexions ici, comme nous le faisions auparavant. Travailler avec des objets alors qu' il fait encore un peu humide. Vous pouvez attendre que les choses soient complètement sèches si vous le souhaitez et revenir ou même faire un peu des deux. Faites attention à l'endroit où vous placez le côté de votre main et que vous tirez ces tiges à fond. Je répète cette étape ici. Et en établissant votre connexion jusqu'au bout. J'en profite pour remplir cet espace avec quelques marques gestuelles Et nous commençons vraiment à voir comment tout cela évolue de concert. Et maintenant, nous allons commencer à établir nos liens avec les tiges. Nous examinons donc les choses, nous voulons les ramener et les guider vers le milieu. Nous tissons des liens grâce à nos roses et à nos bourgeons. Vous pouvez vous connecter ici ou vous pouvez laisser les choses ouvertes et fluides si vous le souhaitez. Vous pouvez également connecter vos feuilles ou les laisser flotter. que la prochaine étape consiste à créer le centre de nos fleurs , en combinant le jaune et le jaune pour créer cet or discret, qui se mariera vraiment très bien avec nos roses ici Alors allons-y et arrêtons-nous. Commencez dans le coin supérieur gauche en regardant votre poème. Commencez par ces magnifiques tourbillons gestuels lâches et ces lignes qui se déplacent pendant que nous créons Tu voulais que ça reste fluide. Essayez de ne pas trop penser à ce Centre. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir en arrière et vous faire une idée de la façon dont ils explosent de manière très ludique dans tous les sens, vous pouvez juste vous en faire une Mais n'oubliez pas que parfois moins est absolument plus. Je vais laisser celui-ci ouvert et ouvert. À ce stade, ce que vous pouvez faire, c'est attendre que les choses soient sèches, puis vous pouvez y retourner avec cet umbre brûlé si vous le souhaitez, ou, une fois mouillé, vous pouvez ajouter un peu de cet umbre brûlé. Nous ne l'avons pas encore fait, alors allons-y et faisons-le dès maintenant pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Je suis donc un peu au bord de l' eau, mais je n' inonde pas vraiment la peinture Encore une fois, il suffit d'utiliser le bout du pinceau. Et vous pouvez voir que cela apporte beaucoup d' intérêt à la peinture, ce qui donne encore plus de matière à regarder. Donc, à ce stade, c'est ce que je voudrais poser. Je pourrais laisser les choses sécher, puis revenir avec un regard neuf et décider, tu sais quoi ? Il a encore besoin d'un peu de travail. Ce n'est pas exactement là où il l'aurait demandé lorsqu'un professionnel l'avait mis dans mon atelier de peinture. Mais je me sens bien dans la situation actuelle et je suis prête à m' éloigner. J'espère donc que vous avez aimé travailler avec ce document. Comme je l'ai dit, c'est mon article professionnel. Je l'utilise pour toutes mes commandes et uniquement pour mes propres œuvres que je crée pour mes amis et ma famille. J'espère que vous avez apprécié également. Nous n'avions pas encore travaillé là-dessus en profondeur. Donc, j'espère que vous aurez l'impression qu'on explorera tant de facettes différentes de l' aquarelle et des Maintenant que vous avez l'impression d' être prête à jouer, je tiens à vous remercier encore une fois de vous être jointe moi pour ce cours et à moi pour ce cours et d'avoir pris le temps d'être ergothérapeute et de vous être inspirée par la nature. suis très heureuse d' avoir créé et n' oubliez pas de me taguer sur Instagram lorsque vous publiez votre travail J'adorerais vous voir et communiquer avec vous. Passez donc une excellente semaine et je vous reverrai en classe la prochaine fois.