Gouttes de neige lâches à l'aquarelle

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour ami créatif, tu es de retour. Je suis tellement contente que tu sois là. Merci de m'avoir rejoint pour un autre cours aujourd'hui. Si vous m'avez rejoint le mois dernier en janvier, vous savez que nous avons créé magnifiques œillets ensemble pour fêter l'anniversaire de janvier Nous voulions lancer ces séries de fleurs de naissance et nous y revenons aujourd'hui avec l' autre fleur de naissance de janvier , le perce-neige Une si belle fleur. Je suis tellement excitée, je voulais et j' espérais pouvoir préparer ce cours pour vous en janvier. Cependant, c'est le 1er février, alors je me donne un peu de grâce. Il a fallu quelques jours supplémentaires pour y mettre la touche finale. Mais c'est un excellent cours. La toute première chose que nous allons faire ensemble est de prendre quelques instants pour le remarquer et nous émerveiller. Nous allons regarder de vraies photos de perce-neige. Nous allons immédiatement sortir notre crayon mettre sur du papier et dessiner ce que nous voyons. Maintenant, je sais que la plupart du temps, les gens sont très enthousiastes à l' de passer à la partie aquarelle du cours, mais je vous recommande vivement de prendre quelques instants pour le faire avec moi Cela va vraiment renforcer vos compétences. De plus, lorsque nous passerons aux prochaines leçons, vous serez capable de peindre intuitivement parce que vous aurez passé ce temps sur la page avec un crayon Vos résultats seront multipliés par dix. Je vous encourage, veuillez prendre quelques instants. Je sais que vous voulez vous précipiter et passer à la partie amusante, mais c'est certainement une partie essentielle du processus. Avec ce fond de teint sous notre ceinture, nous allons faire ressortir nos aquarelles et créer ensemble de magnifiques perce-neige Nous allons tout apprendre sur posture et la structure des perce-neige Nous allons simplifier cette fleur comme nous le faisons dans la plupart de nos classes et rester très simples. Je vais vous montrer l' approche gestuelle comme je le fais dans d'autres cours Cela vous sera vraiment bénéfique et vous aidera à ne pas charger cette fleur avec trop de détails, car c'est possible En rassemblant les pages d'entraînement, vous verrez qu'elle peut rapidement être submergée par trop de détails. Nous allons vraiment tout apprendre sur la beauté, la délicatesse et l' élégance de Ensuite, une fois ces leçons terminées, nous passerons au projet de classe qui est tellement excitant pour vous, car il est largement demandé depuis des mois. Une grande partie de mon processus consiste utiliser ces magnifiques arrière-plans aux couleurs délavées. C'est exactement ce que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons mettre ces magnifiques perce-neige sur un fond délavé Nous allons utiliser de la courge blanche. Nous allons faire un magnifique tableau, laissez-moi vous le montrer ensemble, prêt à exposer tout ce que vous voulez en faire. Mais c'est tellement beau. Ce cours sera adapté aux débutants. Cependant, comme indiqué dans la description du cours, j'ai besoin que vous ayez de l'expérience, de la formation, de la compréhension des ratios d'eau et que vous vous familiarisiez avec la terminologie des pinceaux. Hum, et les mélanges blancs en général. Si l'aquarelle blanche est une nouveauté pour vous, je vous suggère de suivre mon cours d'aquarelle blanche, car il jette vraiment les bases du joli mélange que nous allons utiliser aujourd'hui Je vais passer un peu de temps à décomposer les mélanges et nous parlerons du rapport peinture/eau. Mais je dirais que c'est comme un cours pour débutants , puis un cours menant au niveau intermédiaire. À part cela, prenons vos fournitures et commençons. 2. Votre liste d'approvisionnement: Prenons maintenant quelques instants pour discuter des fournitures dont nous aurons besoin pour terminer notre étude et notre projet de classe. À commencer par notre papier pressé à froid Canson de 140 livres. C'est généralement ce que nous utilisons dans nos ateliers. C'est un excellent article pour débutants, extrêmement économique. Je le recommande si vous ne l'utilisez pas et que vous faites partie de ces personnes qui ressentent de la pression en utilisant leur beau papier aquarelle Mais n'importe quel papier de qualité similaire sera excellent. Je vais également utiliser un morceau de papier Legion en vrac de 140 livres, pressé à froid. J'aimerais que tu le coupes en carré. Quel que soit le papier que vous utilisez n'est pas nécessaire qu'il soit légion. Mais si vous pouviez le découper en carré, nous l'utiliserons pour notre projet de classe A. Vous pouvez cependant le mettre de côté pour le moment. Ensuite, en plus de notre papier, nous aurons besoin de pinceaux. Évidemment, nous allons rester très simples avec ce cours, nous n' utiliserons que deux pinceaux aujourd'hui. Les deux sont issus de la série Velvet Touch. Pinceaux Princeton Nous allons utiliser un Filbert Six et un Round Six. Ensuite, couvrons nos peintures. Nous allons utiliser une combinaison de gaz et de Daniel Smith , puis une combinaison de Mary Blue. Je vais énumérer tout cela dans les fournitures scolaires, mais juste pour vous expliquer très rapidement au cas où vous regarderiez ce cours mais juste pour vous expliquer très . Pour planifier une liste de fournitures, ce sera notre Daniel Smith, Burnt Umber. Daniel Smith, Or vert riche. Daniel Smith, vert sous-marin. Ensuite, nous allons ajouter du guash ici. C'est un vert mousse. Si vous n'avez pas de guash, ce n'est pas impératif. Je tiens à le répéter. Si vous pouvez simplement mélanger un peu de vert olive, en fait, cet or vert riche et le vert sous-marin forment un vert olive, que nous allons utiliser pour compléter nos perce-neige Il s'agit simplement d'une couleur auxiliaire supplémentaire à ajouter à la palette pour éventuellement ajouter un peu plus de gamme à notre palette, car nous restons simples En utilisant uniquement du blanc et du vert pour ce projet, vous aimeriez également avoir du noir. Je vais utiliser mon Mary Blue Carbon Black. Mais vous pouvez utiliser une lampe noire. Vous pouvez utiliser un gris Pains. Tu peux utiliser Janes. Jane Black, je crois que oui. N'importe quel noir fera alors l'affaire. Nous allons également avoir besoin de notre quash Windsor et Newton C'est le non négociable. J'ai vraiment besoin que vous ayez un peu d'assurance pour ce projet, car nous allons l'utiliser pour terminer notre projet de classe D'accord, nous allons également faire un petit croquis. J'adorerais que tu aies une gomme. C'est vraiment une bonne idée. C'est un Faber Castell Ce n'est pas nécessaire, mais cela fonctionne très bien pour ne pas enlever la couleur et ne pas laisser de traces de crayon. Je vais également l'inscrire dans la liste des fournitures. Ensuite, n'importe quel crayon, je vais utiliser juste deux crayons normaux. Mais j'ai aussi des crayons à dessin. Si vous avez des crayons à dessin que vous aimez, vous pouvez les inclure tous les deux Vous aurez besoin d'une palette, évidemment, d'une tasse d'eau. Ceci est juste ma feuille de pratique. Nous l'utiliserons pendant que nous dessinerons, mais nous utiliserons également mon iPad. Donc, si vous avez un iPad et que vous souhaitez l'emporter avec vous, juste pour avoir quelques images de référence au fur et à mesure que nous dessinons. Ensuite, lorsque nous commençons à pratiquer nos perce-neige, en utilisant la théorie que nous avons apprise et en l'appliquant, vous pouvez également le faire Mais en réalité, vous pouvez simplement me suivre et m'observer pendant que je montre les formes de la structure. Très bien, ça couvre tout. À part ça, prenez peut-être une tasse de café ou de thé. Commençons. 3. Croquis de gouttes de neige: Une note avant de commencer. Tout en dessinant, je ne dirais pas que c'est essentiel à ce cours ou à la réussite de ce cours Je dirais que cela vous sera très bénéfique. C'est à toi que je parle. Ceux d'entre vous qui n'aiment pas dessiner pensent que je ne peux pas dessiner pour me sauver la vie. Pictionary est le pire. Laissez-moi vous l' assurer. Nous allons simplement aborder cette question doucement et simplement. Il s'agit simplement de développer une certaine mémoire musculaire afin que lorsque nous utilisons nos pinceaux sur du papier, les mouvements soient fluides et naturels. Nous allons juste y aller très doucement et gentiment. Chaque fois que je dessine une fleur avant de la peindre, je peux vous dire qu'elle est deux fois plus belle que si je devais simplement la peindre, ou qu'il me faut environ une heure pour vraiment me faire une idée du terrain et la sentir. Quoi qu'il en soit, c'est mon 0,02$ J'adorerais que vous vous joigniez à moi pour cette partie du cours, alors que nous ne faisons que compléter quelques-uns de ces adorables perce-neige Allons-y, prenons notre crayon. Je vais juste noter ce que je vois ici. Maintenant, façonnez le mouvement de la structure avec le perce-neige, car tous les pétales suivent vraiment cette direction descendante et il n'y a pas beaucoup de place à déplacer Nous allons vraiment avoir besoin d' être un peu gestuels et dynamiques lorsque nous ajouterons les feuilles Mais comme je vais vous le montrer dans mes pages d'entraînement, j'ai découvert qu'avec cette fleur de toute façon, moins c'est plus il y a de feuilles J'ai essayé de garder à l'esprit que tout semble plein ici. Il a juste commencé à avoir l'air bouleversé. Cela n'avait pas l'air naturel, il avait juste l'air bondé. N'oubliez pas que je vous encourage à expérimenter et à voir comment cela se passe pour vous, car ma technique sera un peu différente de la façon dont vous l'abordez. Mais je vais vous montrer ce que j'ai fait, vous expliquer les choix que j'ai faits, et vous permettre de prendre et vous permettre de prendre ces décisions pour vous-même, pour ce que vous voulez. Mais ce que j'ai trouvé le plus esthétique et le plus attrayant, c'était simplement de garder les choses simples. Mais ce que je fais, c'est prendre quelques libertés ici. Vous remarquerez que lorsque je peins, je fais ces perce-neige avec un peu plus de mouvement qu'ils ne le sont peut-être, comme indiqué, juste pour donner à cette peinture un jour Quoi qu'il en soit, lorsque nous abordons le projet de classe, un peu plus de dynamique, comme vous pourriez vouloir parcourir et prendre quelques images de perce-neige, certaines d'entre elles sont vraiment fermées, comme celles présentées ici Nous allons certainement en faire certaines, puis vous pourrez noter uniquement les petits détails qui se trouvent au centre de celles-ci. Alors certains le font. Ce sont pour la plupart que les racines de cette hélice, comme si elles sortaient complètement comme ça avec presque des ailes Ou si vous voyez une coccinelle décoller, elle a cette petite aile vraiment géniale qui sort sur le côté Nous allons créer un tas de formes différentes afin donner vie à cette fleur. Très bien, je vais juste dessiner ce que je vois ici. Je vais commencer par le petit bonnet à la base. Je ne vais pas extraire tous les détails. C'est juste pour comprendre et prendre conscience de ce qui se passe. Je vais juste indiquer qu' il se passe quelque chose là-dedans. Alors ce que j'aime vraiment, c'est une tige avec une fluidité et un mouvement exceptionnels. Je vais le retirer. Il n'est même pas nécessaire de le connecter, car je finirai ajouter un peu de mouvement plus tard. Ce seront des feuilles. Je ne vais même pas trop m'inquiéter à ce sujet. Je vois ici qu'il a cette jolie petite queue qui apparaît. Donc je vais juste le brancher et le laisser comme ça. OK, je ne fais que répéter le processus, regardant ce perce-neige au fur et à mesure que je me déplace Baisse-le un peu. Maintenant, ce que je dessine ne se traduira pas nécessairement par une très bonne peinture, mais cela me donne une idée : d'accord, où se trouve la tige ? Comment se déplace-t-il ? Celui-ci est vraiment arrivé, et en fait, je ne l'ai pas tout à fait compris. J'aurais probablement dû en trouver un peu plus pour vraiment lui donner cette jolie arche . Nous y voilà. Nous avons une forme beaucoup plus jolie là où il monte en haut puis redescend et nous lui donnons de très belles lignes Ensuite, avec les perce-neige, nous allons les regrouper, les regrouper. Ils sont tous issus de cette région générale. Mais si nous devions créer un motif, disons que vous aimez vraiment le look du perce-neige et que vous vouliez en faire quelque chose de graphique Nous pourrions créer un cluster ici. Et puis imaginez qu' un autre cluster apparaisse et passe de cette façon. Et ajoutez des perce-neige ici. Je vais vous montrer deux manières différentes d' appliquer cette théorie. Avec celui-ci, nous voyons apparaître une autre tige. Et en se dirigeant vers le milieu ici. Je vais juste commencer à brancher des perce-neige dans différentes positions Celui-ci vient par ici, ce que j'aime beaucoup. Cela va nous donner du jeu et du mouvement. Nous voyons une tige revenir de cette façon, passer à travers. Alors je vais faire un joli petit perce-neige à hélices ici, juste pour vous montrer ce que je veux dire, monter en beauté sur l'arche Baisse-le un peu et fais-le passer à travers. Encore une fois, il ne s'agit que d'un croquis. Il ne s'agit pas d'un alignement complet, mais simplement de donner une idée générale de la forme et du mouvement. Maintenant, généralement lorsque je dessine, je n' ajoute pas l' épaisseur de la tige, simplement parce que cela ne s'applique pas à l'aquarelle Maintenant, lorsque je crée des croquis professionnels pour mes clients ou des commandes de fleurs de naissance, j'ajoute un peu plus de détails. Ce n'est qu'un croquis de peinture, ce n'est pas la même chose qu'un croquis professionnel. Mais si vous vouliez simplement ajouter un peu plus de détails, vous pourriez revenir le long de la tige et simplement noter certaines des épaisseurs présentes à l'intérieur de la tige Mais je ne le recommande pas dis pas que c'est nécessaire pour ce que nous réalisons ici. Maintenant, je vais faire un perce-neige, n'est pas ce que l' on peut trouver dans la nature, mais ça va juste donner un peu de vie à la peinture Je vais commencer par la tige et en sortir, puis la ramener par ici. Ajoutez cette petite casquette. Celui-ci sort un peu plus que ce que on pourrait trouver dans un groupe normal où ils arrivent tous droit , puis ils tombent un parapluie. Supposons maintenant que nous voulions créer un patron, nous pourrions venir ici, si c'est ainsi que nous voulions les aligner, disons que nous avions prévu de le mettre sur du tissu ou du papier cadeau. Imaginez ensuite que c'est là que se dirigerait un cluster, puis que je voudrais aligner le cluster suivant. Et puis, voyons voir, fais une belle fermeture, oups, viens chercher un beau perce-neige fermé Nous pourrions même en faire quelques-unes, vraiment, en utilisant la forme et le mouvement. C'est ce que je veux dire quand je dis qu' il n'est pas nécessaire de dessiner exactement ce que l'on voit. Vous pouvez y ajouter des libertés. Vous pouvez imaginer que ce cluster fait quelque chose comme ça. Et puis celui-ci est en train de le faire. Nous voyons les feuilles ici, elles sont assez fines. Mais comme je l'ai dit, je vais vous montrer ici dans un instant. J'ai découvert que lorsque j'ai essayé de m' adapter à cela d'une manière simple et gestuelle, j'ai commencé à me sentir plus dépassé qu'esthétique, je vais vous le montrer Mais avant cela, si je devais essayer de m' attaquer à cette plénitude, au volume que je vois ici au pied des perce-neige, alors je prendrais simplement mon crayon et je commencerais à enfoncer ici au pied des perce-neige, alors je prendrais simplement mon crayon et je quelques feuilles avec un crayon Elle a l'air un peu plus jolie. Cela n'a tout simplement pas le même effet. Mais vous pouvez constater que plus j'en ajoute, plus cette région commence à être débordée. Je dois être très intentionnel quant à ce que j'ajoute. Et ils jaillissent puis se courbent vers l'arrière. Si je devais faire la même chose ici, encore une fois, je ne ferais que quelques formes vagues. Si vous ne savez pas comment dessiner une feuille, vous pouvez être aussi simple ou aussi détaillé que vous le souhaitez. J'ai tendance à me déplacer rapidement. Le dessin peut être un cours entier. Ce n'est pas un sujet que j'enseigne, mais je suis sûr qu'il y en a plusieurs sur le partage des compétences. Mais si vous deviez simplement suivre ses mouvements fluides, cela commence par quelque chose de fin, puis vous en sortez, puis vous basculez, puis vous maigrissez, puis vous revenez. Ce serait comme une feuille très détaillée. Mais ce que je fais, c'est juste prendre mon crayon et lui donner une forme générale. C'est juste un coup, qu'il commence à s'amincir, qu'il devient un peu épais quelque part, puis qu'il se rétrécit Tu peux te le faire passer par la tête avec quelques exercices. Et puis vous essayez évidemment d'y ajouter du mouvement. Si vous deviez faire une feuille comme si elle était droite vers le haut, elle ne bouge pas tout à fait dans le flux. Vous voulez vous orienter au fur et à mesure que vous avancez. Il y a une certaine épaisseur et un peu de mouvement. OK, c'est juste la forme générale de ces perce-neige. Nous en avons de nombreux types différents. Je vais juste les noter ici de côté, afin que nous puissions organiser les choses. Ensuite, je vais vous montrer mes pages d' entraînement afin que nous puissions y jeter un œil et discuter non pas nécessairement de ce qui s'est mal passé, mais simplement de ce qui s'est passé. OK, notre perce-neige fermé ressemblerait à ceci. Nous commençons par une petite casquette ici. Il a un peu la forme d' un bonbon à la gelée. Si vous deviez simplement le couper du bout d'un côté, vous pouvez même deux côtés d'abord, juste pour en avoir l'impression Ensuite, vous êtes encore une fois, comme une grosse gelée , puis vous allez monter et simplement fendre le milieu. Ce que vous pouvez faire ici, c'est le diviser complètement en deux ou pour lui donner un peu plus d'intérêt, vous pouvez le faire lourd d' un côté et le léger de l'autre. Vous voyez à quel point cela semble un peu plus dynamique que de simplement faire quelque chose comme ça. Même si je devais aimer 0,1 côté, il n'a tout simplement pas la même beauté que celui-ci où il sort juste un peu plus et où il a une coupe plus large. OK. C'est fermé. Ensuite, nous pouvons faire le plein. En fait, nous allons simplement dire ouvert. OK. Nous allons donc en sortir un peu plus ici. On peut y ajouter un peu de centre. Nous passerons en revue les centres dans un instant pour moi. C'est juste un petit gribouillis. Ce n'est pas quelque chose que je prends beaucoup de temps à approfondir. OK, je vais effacer ça parce que ça commence à avoir l'air un peu cool et trop grand pour cette casquette Il faut lui donner un peu plus d'encolure jusqu'à la casquette. Nous y voilà. OK, et puis il y a un petit juste milieu qui se passe ici. Et puis ce petit gribouillis juste ici pour indiquer le milieu Nous sommes complètement fermés, puis nous en avons un que je qualifierais d'ouvert ou partiellement ouvert. Et puis il y a le perce-neige en hélicoptère ou les ailes anti-insectes, quel que soit le nom que vous voulez. Mais je vois essentiellement des hélices sortir. Parfois, je dessine au-dessus de mes lignes comme si cela ne me plaisait pas, mais je peux toujours voir ce que je vise, puis je trace simplement au-dessus des lignes ici, lui donnant un peu de forme et de corps ici. Je dirais même plus. Cela peut être complètement comme ça. Cela dépend vraiment de ce que vous voyez et de la manière dont vous voulez y faire face. Vous pouvez le fermer, l'ouvrir partiellement, l'ouvrir, puis vraiment viser cette perce-neige à grand angle. simple fait d'avoir une idée de la façon dont ils peuvent apparaître dans la nature et de pouvoir les utiliser ensemble au sein d' un même groupe apportera beaucoup de dynamique à la peinture. Vous pouvez voir que nous en avons un qui est très large ici, un qui est presque fermé puis un peu ouvert un peu plus large. Cela profite vraiment à l'ensemble de la peinture de pouvoir noter les différentes formes. OK, c'est juste une façon de simplifier les choses pour ce milieu. Je ne fais que prendre, et je vais faire la même chose avec mon pinceau. Je prends juste mon crayon et je fais comme un petit gribouillage Ce n'est même pas quelque chose à quoi je pourrais comparer une forme ou une lettre. Au contraire, il pourrait s'agir d' un trois sur le côté. Que ce soit face vers le haut ou vers un E. Il y a juste de petits gribouillis Vous pouvez vous entraîner avec votre crayon, puis avec votre pinceau. Mais c'est juste une petite note gestuelle qui indique qu'il s'y passe quelque chose OK. Et puis avec les tiges, vous voulez vraiment savoir comment elles poussent dans cette belle arche, puis vous les abaissez. Si vous voulez donner un peu plus de mouvement à vos tiges , vous pouvez les sortir sur le côté et simplement les tirer sur le côté. Parce qu'en gros, ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter ici quelques feuilles qui apporteront le corps. Mais quand vous verrez, lorsque nous passerons à notre projet de classe, nous allons tout regrouper ici Entraînez-vous simplement si vous le souhaitez pendant quelques instants, quelques angles différents. Faisons-en un pour le faire passer. Nous y voilà. Nous imaginons que cela monte et descend au-dessus duquel se trouve ce bourgeon Nous en avons un qui arrive et qui s'accroche, un autre qui prend un angle plus radical Un modèle qui a vraiment cette sensation de canne à sucre. Et puis une qui disparaît ici derrière les pétales. Ensuite, nous pouvons le faire dans une autre direction, le faire passer par ici. OK ? Cela devrait vous donner une bonne idée de la forme, du mouvement, du flux et de la façon de l'aborder. Nous allons évidemment également faire tout cela avec un pinceau. Ensuite, comme cette petite vidéo devient un peu longue, je vais m'arrêter ici, puis je vous montrerai mes pages de progression alors que nous commencerons à appliquer de la peinture sur le papier dans la diapositive suivante. 4. Pratiquer la peinture/mélange blanc: OK, permettez-moi de vous ramener un peu dans le temps et de vous montrer d'où nous sommes partis afin que vous puissiez voir ce que je veux dire quand je dis cela. Lorsque j'ai commencé à ajouter du volume et du volume aux perce-neige, tout a commencé à paraître bondé et submergé Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose si c' est l'objectif que vous vous fixez pour vos perce-neige Mais en continuant à expérimenter, j'ai découvert, comme je l'ai dit, que moins c'est plus. J'ai l'impression que vous expliquer les choix que j'ai faits pourrait vous faire gagner un peu de temps. Et c'est toujours mon objectif avec ces cours, c'est de vous informer sur les choix que j'ai faits. Non seulement comment y parvenir, mais aussi ce qui s'est passé lorsque je l'ai fait. Et j'ai l'impression que les étudiants trouvent cela utile. Laissez-moi juste vous en parler un instant. Ici. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec des tiges et que tout était beau et délicat. Et puis, quand j'ai commencé à essayer m'emparer et de brancher certaines de ces feuilles, en les peignant exactement comme je les voyais, ça n'avait tout simplement pas l'air bien. Je suis un peintre intuitif. Ce n'est pas dans ce domaine que je peins ce que je vois. J'ai étudié la botanique et j'ai l'impression d'être allée aussi loin que possible, mais cela ne me convenait pas Et j'ai juste déménagé et commencé à m'intéresser aux fleurs amples en général. Ensuite, j'ai commencé à ajouter un peu de texture, afin d'avoir un peu de peinture sur mon pinceau sans trop d'humidité. Et j'ai commencé à faire quelques coups secs, comme vous le voyez ici. Superposez des traits secs par-dessus les traits initiaux, mais uniquement des traits normaux ici J'ai également tracé des lignes de détail plus sombres le long de la tige, ce que nous finirons peut-être par faire Quand je vous explique les détails, tout s'est bien passé ici, avec le petit détail au milieu, cette petite tache dorée. Mais dans l'ensemble, cela n'a tout simplement pas fonctionné pour moi. Vous pouvez voir ici que j'ai joué avec le fait de laisser les perce-neige sécher complètement avant d'y ajouter les tiges Puis j'ai commencé à explorer le terrain mouillé et mouillé, laissant ce bout de verdure s' infiltrer et s'accumuler dans les gouttes de neige . Alors pareil ici. J'ai commencé à expérimenter avec une petite vignette pour créer une zone herbeuse , puis en ressortir avec des traits plus gestuels Ce qui, je pense, fonctionnerait s'ils étaient plus nombreux. Mais juste une fois, ça a commencé à avoir l'air un peu bizarre Ce qui fonctionnerait avec ce style, c'est ce que nous allons faire pour notre projet de classe où nous allons mettre un arrière-plan , puis superposer les perce-neige dessus Une telle solution fonctionnerait essentiellement si nous adoptions une approche différente. J'ai également commencé à ajouter des lignes structurales dans les perce-neige, ce que nous allons également faire dans la section détaillée C'est peut-être quelque chose que vous aimez ou cela peut simplement vous sembler exagéré Encore une fois, mon objectif est de vous proposer des options et des approches différentes , puis de vous permettre de prendre la décision qui vous convient le mieux. Mais encore une fois, ici bas, c'est moins, c'est plus. J'aime beaucoup les traits de lumière , puis les quelques petites lignes structurelles qui permettent de les intégrer À la fin, lorsque tout était sec, j'ai vraiment adoré l'apparence du mouillé sur le mouillé, laissant même parfois les tiges pénétrer dans les pétales et créer une inondation à cet endroit. J'ai beaucoup aimé la forme générale de ces deux groupes réunis, qui se séparent, qui se séparent un peu ici. Une certaine marge de manœuvre, pour ainsi dire. Nous allons donc jouer avec ça. Mais il s' agissait simplement d' explorer ce qui pouvait arriver, comment je pouvais l'aborder, puis de décider ce que je préférais. J'ai également retourné le papier et j'ai fait les perce-neige sur le côté le plus lisse du papier, mais je n'ai pas du tout aimé Vous pourriez finir par l'aimer et c' est quelque chose que vous pouvez expérimenter. Mais je n'ai pas aimé que les perce-neige tombent à plat pour moi. Ils n'ont pas vraiment dessiné la structure. Excusez-moi, la texture n'était pas là. Et j'ai l'impression que pour une fleur, aussi simple qu'un perce-neige, il doit y avoir une sorte de texture de base pour vraiment lui donner le temps de briller OK, c'est essentiellement ce qui s'est passé, puis c'est ainsi que nous sommes arrivés ici avec cette page de jolis perce-neige. J'ai vraiment joué avec le positionnement ici, avec la structure, avec la fluidité, en pliant les perce-neige manière à ce que vous ne les trouviez pas dedans. La nature a vraiment joué avec le mouillé, laissant le vert envahir et prendre le dessus sur le blanc dans certains cas. Et puis, étant plus subtil, ce sont vraiment ces petites nuances qui font toute la différence. Je ne le soulignerai jamais assez en tant qu'artiste professionnel. De petits choix infimes que tu fais. Ici, je suis passée d'une casquette pleine, par en prenant vraiment mon temps pour peindre la casquette jusqu'à ce que je la change, pour une simple indication gestuelle qu'il y avait certain attachement là-dedans et que ces casquettes commençaient vraiment à chanter pour moi Vous verrez, dans certains cas, j'ai ajouté un peu plus de capuchon, comme nous le faisions lorsque nous faisions des croquis, mais quand est venu le temps de les peindre, j'ai découvert que, presque comme le gribouilli que j'utilise pour le centre ici au milieu des perce-neige, cela a vraiment commencé à profiter à esthétique générale de la pièce Alors, comme je vous l'ai déjà montré, j'utilise juste un trois à l' envers pour faire un petit gribouillage ici Ensuite, j'ai ajouté quelques feuilles après l'application, pas de mouille à mouillée ici. Mais j'ai juste ajouté quelques feuilles, j'ai pensé qu'elles allaient bien, je les ai un peu aimées. Nous le ferons davantage dans le cadre de notre projet de classe, mais juste pour des raisons d'art en vrac, je les ai vraiment adorés tels quels. Vous allez voir qu'il s'agit d'une classe assez simple et directe. n'y a pas beaucoup de cloches et de sifflets lorsque nous ne nous attaquons pas à un poney ou à un coquelicot, où il y a juste plein de couches et d'autres choses C'est une fleur très simple et j'ai pensé que pour en tirer le meilleur parti, nous devions vraiment garder les choses simples, ce qui peut être un défi pour moi. J'adore les détails et j'adore ajouter de l'intérêt aux peintures. Et il m'a fallu quatre pages avant de me dire : « OK, non, tu dois vraiment prendre du recul ». Laissez la fleur et ses petites formes amusantes parler d'elles-mêmes. Où je voulais juste ajouter des couches , ajouter profondeur et ajouter plus de couleurs. Cela n'a tout simplement pas fonctionné. C'est mon expérience. Vous constaterez peut-être qu'il y a une expérience différente. Quoi qu'il en soit, nous y voilà. Allons-y, sortons une nouvelle feuille de papier. Prends ton pinceau Filbert. Nous allons juste aborder la structure du perce-neige. Nous allons entraîner les têtes telles qu'elles sont. Ensuite, nous ajouterons quelques tiges lorsqu'elles seront sèches. Ensuite, nous allons également faire un peu de mouillé en mouillé. OK, trouvons notre palette ici. Je vais mélanger un peu d' ombre brûlée et de noir de carbone. Vous allez le mettre dans votre palette, ajouter de l'eau. Ensuite, nous voulons quelque chose qui ressemble à une couleur terreuse et grisâtre. Ensuite, vous allez retirer cette couleur une fois de plus pour l' éclaircir un peu Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur si vous en avez besoin. En ajoutant un peu plus de brun, un peu, une touche un peu plus, en ajoutant de l'eau jusqu'à une très belle consistance légère ici. Ce serait un ratio de 70 % d'eau et 30 % de peinture. 5. Apprendre la structure de goutte de neige: Je vais vous présenter une petite partie de mon processus, qui pourrait être un peu moins conventionnel Je parle d' organiser la page de manière ce qu'elle soit plus confortable pour vous lorsque vous peignez. Je suis très attaché à ça. Cela ne fonctionne pas vraiment. Lorsque je filme des time lapses et des bobines, je dois garder le papier en bon état pour que les gens puissent voir ce qui se passe Mais lorsque vous êtes en privé dans votre studio ou à la maison, vous devriez vraiment vous sentir libre de simplement déplacer votre bloc-notes pour obtenir le meilleur angle qui vous met le plus à l'aise. J'ai découvert que les perce-neige ne sont pas des fleurs que je suis à l'aise de peindre avec le papier comme celui-ci J'ai découvert qu'il fallait que je renverse les choses avant de me sentir vraiment à l' aise avec les mouvements. Mais je vais vous montrer ce que je fais avec le pinceau Filbert. Juste directement. Si je prenais mon pinceau, je le tournerais simplement sur le côté pour que ce pas le ventre plein mais qu'il soit sur le côté. Nous avons un côté du perce-neige, puis nous avons l'autre côté du perce-neige Double course très simple. Maintenant, ce n'est qu'un perce-neige très simple, si nous devions le décomposer par le milieu Allons-y et faisons-le encore une fois. Nous ajoutons simplement une petite ligne ici, juste pour un balayage élégant puis nous le terminons ici Si je devais faire les choses à l'envers, je ne bougerais pas le papier, mais je m'approcherais de cette fleur comme si je la peignais, voulant qu'elle se présente ainsi. Ensuite, je commençais par l'autre bout, le bout du pétale, revenais de cette façon et faisais la même chose de l'autre côté J'ai l'impression que je commence à me sentir un peu plus en confiance avec l'accident vasculaire cérébral maintenant. Vous n'y voyez peut-être pas beaucoup de différence, mais je trouve que c'est différent. Je vais vous encourager, pendant que vous peignez, à déplacer la page comme bon vous semble. Je vais faire un couple comme celui-ci avec trois pétales. Maintenant, je ne vais pas essayer de récupérer tous les pétales qui se trouvent dans le perce-neige En fait, certains sont cachés de l'autre côté, et vous n'en verrez qu'une petite partie apparaître Nous visons simplement une forme et une structure générales. Faisons-en une belle et large ici. Ensuite, nous allons prendre le pinceau. Alors on pourrait imaginer qu' il y a une petite casquette ici. Nous pourrions ajouter un autre petit pétale juste pour montrer que les choses sont belles et larges Ensuite, nous imaginons que nous soulevons cette tige puis accrochons de cette façon je visualise, c'est ainsi que je travaille Maintenant, si vous n'aimez pas ça, si vous n'aimez pas travailler à l'envers, si c'est trop pour votre cerveau et trop confus, nous pouvons certainement faire les choses de la manière habituelle. Si je devais continuer dans cette voie, je sortirais et sortirais Si vous vouliez faire un perce-neige n'est vraiment qu'un bourgeon, vous feriez simplement un coup, puis vous finiriez ici Nous pouvons certainement en ajouter certains lorsque nous réaliserons notre projet final. Elles sont magnifiques mélangées aux fleurs complètes ici. OK, je fais comme un coup de ventre complet pour ce bourgeon large, puis je passe le long du côté de la brosse, le ventre plein, puis un coup de côté pour ce bourgeon. Alors faisons-en une qui arrive bien et dont certaines perce-neige auront l' air très linéaires. J'essaie d'ajouter, c'est inné pour moi d'ajouter beaucoup de fluidité et de mouvement Mais le perce-neige veut vraiment rester très linéaire. Très droit de haut en bas. J'essaie de respecter l'intégrité de cette fleur tout en ajoutant mes propres libertés. OK, c'est ça. Comme je l'ai dit, c'est une fleur très simple et directe. Il n'y a pas beaucoup de bruit ici. Il s'agit simplement de déterminer ce que vous aimez, ce qui vous va bien De plus, je couvre longuement la recherche de la valeur de couleur appropriée . Dans les autres cours, j' essaie de ne pas trop répéter le cours à ceux qui me suivent depuis le premier jour, afin que nous n'abordions pas ou ne revoyions pas les mêmes principes que nous avons déjà appris Si la valeur par rapport à la couleur est un peu confuse, surtout dans les aquarelles blanches. J'ai un cours complet sur les aquarelles blanches. Vous devriez peut-être y jeter un coup d'œil avant d' entrer et de vous sentir en confiance avec les Blancs J'ai aimé une démonstration très rapide de ma palette, mais je la décompose vraiment et je passe revue chaque détail pour trouver la bonne valeur de couleur lorsque je travaille avec du blanc et de nombreux mélanges différents Si vous ne connaissez pas encore ma série de guides de couleurs, c'est un atout considérable. Ma série Enchanted, qui couvre les mélanges blancs d' aquarelle, est probablement l'une de mes ressources les plus appréciées Alors jetez-y un œil aussi. OK, c'est en gros ça. En résumé, vous pouvez décider si vous aimez ou non la méthode à l'envers. Nous allons ajouter quelques points dans un instant pour avoir une idée de ce à quoi tout cela ressemble. Mais d'abord, imaginons que nous agissions de manière groupée. Lorsque nous allons brancher les tiges, nous avons un peu plus de forme avec laquelle travailler. OK, regardez, j'ai ma fiche de référence ici. Vous pouvez faire monter un iPad, tout ce qui vous inspire. Je vais juste prendre note des perce-neige et en tirer des leçons. Je vois que certains aiment vraiment se chevaucher et se superposer. Je dois noter qu'au fur et à mesure que je vais avancer , je vais venir ici au milieu, chercher les espaces blancs entre les deux. Encore une fois, je n'aime pas cet angle de peinture. Si je peignais comme je le voulais, je le retournerais comme ça. Et vous trouverez peut-être que cela ouvre les yeux et vous révèle, surtout avec ces coups Et puis commencez à en brancher jolis petits ici. Et puis peut-être un autre sur le côté. Jolie petite hélice en forme. OK, j'ai un joli petit groupe ici. Je vais l'imaginer. Je vais remettre les tiges au centre , puis ajouter quelques feuilles. Je vais le laisser sécher un instant et faire un autre cluster ici. Ensuite, nous allons faire un peu de mouillé dans la vidéo suivante. Mais juste pour l'entraînement, allons-y et faisons-le encore une fois. Je joue vraiment avec le mouvement ici. OK, je veux que tu façonnes ces pétales comme s' ils venaient d'angles différents. Imaginez et visualisez. OK, voici le petit bonnet qui arrive puis ce crochet en forme de canne à sucre qui passe. Il risque même de se perdre derrière ce pétale. Ensuite, en le faisant passer, vous pouvez faire quelque chose de différent. On peut dire que ça arrive ici et que ça descend peut-être de cette façon. C'est pourquoi il est si agréable d'avoir une petite image de référence devant vous, car vous pouvez examiner les différentes manières de l' aborder. On va faire un joli petit copain juste en haut. Je vais en avoir quelques uns qui se chevauchent. Et ensuite, prenons-en un autre. Je pense que j'aime bien l'idée d'en avoir un autre ici aussi, juste pour lui donner un peu plus de mouvement. Et puis faisons-en une sorte de vraiment venir ici, d'accord. Très bien, pendant que ce dessin est en train de dessiner, nous allons mélanger nos légumes verts. Allons-y et faisons-le. Prenez votre pinceau rond numéro six. Faisons ressortir votre vert sous-marin, nous allons faire une consistance Roth Ajoutez vraiment ces légumes verts, puis prenez également un peu de votre or vert. n'y a pas trop d'or vert dans ce mélange parce que vous allez en utiliser, ce mélange parce que vous allez en utiliser, et vous verrez que j'en ai trop ajouté. Vous allez utiliser cet or vert pour le centre et vous voulez qu'il y ait une certaine différence entre les couleurs Nous y voilà. C'est un très beau vert olive. C'est mon mélange vert olive préféré. Je l'utilise tout le temps. C'est bon. Ce que je disais propos d'ajouter une casquette à mes perce-neige, c'était vraiment prendre mon temps Je vais le faire pour l' entraînement ici. Et en ajoutant une casquette ici, disons que je le faisais comme ça, comme si c'était trop structurel ou trop botanique comme ça, mais c'est vraiment comme si je prenais le temps donner un petit conseil à ce sujet. Et ça n'a pas l'air mal. Et je ne dirais pas que vous vous tromperez si vous le faisiez de cette façon Mais ce que j'ai vraiment aimé, et ce n' est que ma préférence personnelle, c'est de prendre le pinceau et frotter contre la perce-neige Je ne sais pas si le simple fait d'en dire plus semblait plus délicat. La perce-neige est une fleur si délicate qu'elle a tout simplement fonctionné pour moi. Quoi qu'il en soit, vous pouvez essayer cette approche et cela sèchera un peu plus clair. Vous pouvez également effacer une partie de cette couleur, diminuer la valeur du mélange que vous utilisez et obtenir un mélange un peu plus clair Voilà. C'est la même théorie, mais maintenant nous le faisons de manière plus légère. J'aime beaucoup mieux quand je suis entré dans le noir ici. Comme je l'ai dit, ça ne m'a tout simplement pas aidé. Donc, même si nous avons mélangé notre palette à ce que j' appellerais une consistance de bouillon, c'est comme un ratio peinture/eau de 50 diminuant encore la valeur à 70 ou 30, vous obtiendrez un mélange de lumière vraiment magnifique. Très bien, j' ajoute juste quelques petites tiges maintenant que c'est sec, nous allons le mouiller sur la diapositive suivante, juste de haut en bas. Juste des lignes gestuelles. Quelque chose d'aussi simple que ça. Tu peux t'entraîner à le faire sur le côté. Ça va être une question de pression. Si vous n'êtes pas encore douée pour la pression et que vous avez tendance à vous contenter de taper fort sur vos pinceaux, vous pouvez vous entraîner sur le côté où vous caressez doucement la page Ligne, ligne, ligne, très légère. de même pour notre petit gribouillage que nous allons ajouter, un doux petit gribouilli à l'envers Encore une fois, ces choses qui prennent 2 secondes, mais qui ont vraiment besoin d' être maîtrisées avant d' avoir un énorme succès avec ce que vous peignez Cela vaut la peine d' y investir ce temps. OK, je fais la même chose ici, juste pour que nous ayons deux clusters différents avec lesquels travailler. Vous pouvez même mélanger la théorie des capitalisations et uniquement les lignes. OK, pour les tiges, allons-y et utilisons ce mélange léger. Maintenant, la meilleure chose que vous puissiez faire ici est visualiser où vous voulez que ces tiges aillent. Si je veux qu'ils arrivent au milieu, cela signifie que je dois les ramener. Si je devais avoir ces tiges ici et celles-ci ici, nous obtiendrions une sensation plus triangulaire ici. Et c'est ce que nous ne voulons pas. Nous voulons quelque chose qui soit groupé ici vers le milieu, parce que c'est ainsi que se forment les perce-neige. Allons-y et faisons-le. Nous allons monter accrocher et passer à nouveau votre tige. C'est quelque chose qui semble facile, mais il faudra un peu de pratique. Imaginez d'où vous voulez que cette tige vienne , puis faites-la passer. Maintenant, ce n'est pas grave si certaines de vos tiges élargissent et qu'elles n'arrivent pas toutes exactement au même point. Je l'encourage. Mais je ne veux pas que les choses deviennent trop triangulaires. OK. N'ayez pas l'impression que tout doit être aligné exactement comme chaque tige se trouve exactement là où elle doit se trouver au niveau du capuchon. Encore une fois, nous essayons simplement de nous attaquer à la structure générale. OK, ce serait un peu, nous allons faire la même chose ici, mais ensuite nous allons ajouter un peu d'eau à de l'eau et des feuilles dans le segment suivant. Bien, je recommence à m' entraîner. Faisons-en un où on se perd parce que ce coup était un peu épais , mais ça va. Encore une fois, ce sera une question de pression. Je ne vais pas vraiment en faire trop pour ça. Je vais juste laisser cette tige parler au nom de celui-ci également. Même si cette tige menait ici, celle-ci pourrait aussi descendre d'ici. Et pareil, celui-ci pourrait être juste là. Ce n'est pas vraiment quelque chose qui doit être parfaitement ingestal Et nous avons celui-ci. Et ensuite, juste pour le fun, je vais dessiner une tige. Alors allons-y et utilisons ce pinceau à fibres. Et je ne vais pas y toucher parce que je ne veux pas vous montrer encore mouillé ou trop mouillé tant que nous n'en aurons pas parlé en profondeur. Pour exprimer le mouvement de haut en bas de cette goutte de neige. Pour lui donner un peu d'espièglerie, nous pouvons ajouter de la structure dans une telle forme Maintenant, je vais m' y mouiller un peu , prématurément Comme vous pouvez le voir à quel point c'est beau, cela ne fait que commencer à en profiter. Il y a tellement plus d'intérêt maintenant. Tout cela va dans cette direction. Et puis ce petit perce-neige solitaire qui sort et qui dit bonjour, peekaboo Et cela donne vraiment beaucoup d'intérêt à l'ensemble du groupe et à la peinture Bien, passons au segment suivant, où nous allons faire davantage de ce beau mouillé et trop mouillé. 6. Technique de mouillage: prends un bref moment pour vous rappeler de mettre à jour vos piles dans la palette. Si vous avez utilisé tout votre mélange blanc, allez-y et mélangez-vous un autre lot. en va de même pour vos légumes verts, car nous allons charger des pinceaux cette fois. Les pinceaux sont une technique que j'utilise lorsque j' utilise des produits mouillés et trop mouillés afin de ne pas avoir à me dépêcher pour mélanger les couleurs. Une fois que j'ai posé le support humide, je peux tracer le trait, puis je peux me lancer immédiatement avec un pinceau déjà préchargé de peinture Je vais juste passer ce pinceau dans ce mélange, le mouiller et le préparer pour moi. Ensuite, je vais commencer avec mon pinceau Filbert, en le passant dans mon mélange Ensuite, je mettrai ma palette sur le côté, puis nous commencerons Je vais juste en faire quelques-unes à la fois, quelques gouttes de neige, notant qu'elles sont encore mouillées. C'est quelque chose que vous devrez rechercher de votre côté , car le taux d'humidité de votre AVC ne sera pas exactement le même que le mien. En fonction de la quantité d'eau que vous avez sur votre brosse, vous devrez peut-être attendre plus longtemps avant brancher l'étape suivante, à capuchon de la tige. Et en rebranchant tout cela au même moment fluide. Je vous mets en garde et je vous encourage simplement à noter ce qui se passe sur votre article, non sur le mien, car il y aura simplement de petites ou de grandes différences entre ce qui se passe. D'accord ? OK. C'est donc un bon montant pour commencer. Les quatre, je peux voir à quel point ils sont mouillés. Pas trop humide. Maintenant, je vais prendre mon pinceau et je vais juste ajouter un peu de peinture et la laisser couler jusqu' au début de cette perce-neige. Si vous êtes plus à l'aise de le faire un par un, vous pouvez le faire aussi. Il n'est pas nécessaire que ce soit quatre à la fois. Je vais alléger mon linge un peu sur le côté. Il fait encore un peu sombre. Encore une fois, allongez-vous puis je reviens toujours à la première que j'ai créée, car c'est probablement celle qui essaiera le plus tôt J'adore l'apparence du mouillé Si les choses sont trop humides, le vert prendra complètement le dessus sur le blanc. Ce qui n'est pas terrible comme vous l'avez vu se produire ici dans ce pétale. Tant que cela ne se produit pas dans chaque pétale, je dis allez-y Vous pouvez vraiment ajouter et jouer avec la quantité de vert que vous autorisez, mais vous ne voulez tout simplement pas qu'elle ait exactement la même apparence à chaque fois. Très bien, puis revenons chercher les tiges. Vous pouvez choisir de laisser cette tige entrer dans le pétale ici, ou vous pouvez faire une pause sans y avoir aucun lien Cela dépend entièrement de vous. Je vais faire jeter un coup d'œil à celui-ci. accord ? Il y a donc un joli petit paquet. Je vais le faire encore une fois. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que cela sèche, il devient un peu plus léger. Je dis qu'il faisait encore un peu plus sombre au début que ce par quoi j'ai commencé ici, mais qu'il devenait un peu plus clair en séchant. OK. N'oubliez incliner ces pétales dans des directions différentes, pas que vous essayez d' incliner ces pétales dans des directions différentes, au lieu de les faire tous monter et descendre. Mais nous pouvons commencer par une telle solution, puis réfléchir aux différentes directions. Nous en avons un qui va sortir de cette façon. Maintenant, je ne peux pas bouger trop lentement sinon les choses vont vraiment me sécher rapidement. Brossage. Voici donc un exemple de comment vraiment laisser ce vert pénétrer et le laisser dominer ce pétale, accord ? Et puis ajoutez les tiges. Excusez-moi, j'ai ajouté les majuscules. Maintenant, nous pouvons ajouter les tiges. OK ? Visualiser d'où je veux que ces tiges viennent. Je veux donc que celui-ci disparaisse ici. Le faire passer, le faire tomber. Je veux accrocher celui-ci comme une petite canne à sucre, faire passer, avoir les tiges dressées à différentes longueurs C'est aussi un autre moyen fantastique d' apporter un peu d' intérêt à la peinture. Bien, maintenant nous avons quelques petites grappes ici et nous pouvons commencer à y ajouter des feuilles. Revenons ici à celui-ci où tout est sec. Allez-y et rafraîchissez votre peinture si nécessaire. J'ai juste besoin de prendre un moment pour le faire. Maintenant, j'ai un bon mélange. Je vais vous montrer sur quoi je travaille ici. OK, il faut qu'il fasse beau et sombre pour commencer. Ensuite, je vais ajouter de l'eau et l'alléger ici. OK ? C'est là que les choses peuvent devenir surchargées de travail. Prends juste ton temps ici. Déterminez simplement où, selon vous , les feuilles pourraient bénéficier, à savoir ce groupe global. Maintenant, sur une vraie peinture de perce-neige ou sur une photographie de celle-ci, vous allez voir beaucoup de volume et de volume s'élever ici, là où elles poussent hors du sol Mais ça n'a tout simplement pas marché pour moi. Comme je l'ai déjà mentionné à plusieurs reprises, je vais faire quelques touches très légères ici. Ce sont les mêmes feuilles que j' utilise lorsque nous faisons nos bouquets de fleurs. C'est juste un beau long coup ici. Alors je pourrais m'y intéresser un peu. Je pourrais venir le raccorder, juste pour montrer que les choses vont dans une autre direction. Dans la vraie vie, les feuilles des perce-neige sont un peu plus épaisses que cela, mais je viens de découvrir que cela ne fonctionnait pas. OK. C'est ici que je m'arrêterais. J'ai l'impression que si je vais plus loin, les choses vont commencer à devenir vraiment volumineuses Ce que je pourrais faire, juste pour ajouter un peu d'intérêt ici et juste pour amener les choses à un niveau différent c'est ajouter une dernière feuille juste pour diviser le niveau ici. Parce qu'alors, en gros, ce va se passer, c'est que lorsque nous ajoutons ces petits détails en passant par chaque petit groupe, nous allons voir dans chaque nouveau détail une couche d'intérêt. Il en va de même pour notre petit . Allons-y et faisons-le. Juste de très jolies petites feuilles ici à la base. Je ne l'accable pas. Allons ici et faisons de même, sortant sur le côté. Essayez de ne pas y réfléchir trop profondément, mais juste de façon gestuelle , là où je pense que les feuilles sont plus belles , puis d'ajouter quelques lignes gestuelles Vous pouvez même si vous vouliez bricoler en faisant des traits plus proches de cette ligne, puis vous êtes à court de caméra Essayons encore une fois. Un peu plus comme ça. Et puis en faire de belles et fines, comme ça. Encore une fois, cela va être une question de pression. Tu vas te mettre davantage sur le ventre quand tu feras ce coup. Ensuite, cela revient vraiment sur le bout du pinceau. Pour ces traits légers, c' est aussi très joli de voir les feuilles se croiser. Les feuilles ne poussent pas trop loin qu'ici. Mais encore une fois, n'hésitez pas à prendre des libertés. Si vous vouliez ajouter une feuille qui apparaît ici, remplissant cet espace, vous pouvez tout à fait le faire Juste propre, cela ne doit pas nécessairement être exactement ce qu'il y paraît. Vous avez juste une idée du processus complètement différent du mouillé sur le sec, puis du mouillé au mouillé. Vous pouvez décider ce que vous aimez, ce vers quoi vous vous intéressez Nous allons nous y rendre et ajouter de petits détails à chaque arrêt terminer la chute de neige. C'est très simple. Nous allons ajouter, comme je l'ai dit, quelques détails clés qui aideront à lui donner vie. Ensuite, nous allons vraiment amuser encore plus avec notre projet de classe avec un tout autre concept 7. Projet de cours : partie 1: Très bien, mes amis, bienvenue dans le projet de classe. Je suis très heureuse parce que je suis sur le point de vous enseigner un concept qui m'a été demandé à de nombreuses reprises été demandé à de nombreuses reprises et que je n'ai jamais enseigné ici sur le partage des compétences. Et je pense que ça va être très amusant pour toi d'apprendre ça. Il s'agit essentiellement d'un autre cours qui vient s'ajouter à ce que nous venons d'apprendre, car ils ont l'air tellement différents. Les approches Avant de commencer, je veux que vous vous assuriez d'avoir beaucoup de place sur votre palette, car nous allons mélanger une couleur ici De plus, j'ai besoin que vous ayez rincé votre tasse pour qu'elle ne contienne ni vert ni jaune, puis que vous rincez également vos pinceaux , juste pour faire bonne mesure Ensuite, j'ai également oublié de mentionner dans la liste des fournitures que vous aurez besoin d'un pinceau plat. N'importe quel pinceau plat fera l'affaire, il n'est pas nécessaire que ce soit de cette marque. C'est un Princeton One Wash. Il s'agit de la série Heritage. Mais n'importe quel pinceau plat et idéal pour couvrir beaucoup d'espace. Si vous essayez de le faire avec votre petit appareil à six feuilles, cela vous prendra une éternité et vous n'obtiendrez pas de très bons résultats Vous voulez pouvoir appliquer une couche uniforme de couleur sur le papier. C'est la première étape. Le plus essentiel à ce processus est de pouvoir appliquer une couche uniforme de ce nettoyant que nous allons mélanger. Nous allons entrer dans les détails pour vous aider à réussir. Si vous n'avez pas un pinceau comme celui-ci , faites une pause ici. Commandez un pinceau car il est très polyvalent. Vous pourrez l'utiliser à de nombreuses fins différentes. Mais pour ceux d'entre vous qui sont prêts, allons-y et plongeons-nous dans un. Vous allez prendre votre noir de carbone, plonger le pinceau dans de l'eau, puis commencer à le tirer au milieu. Nous allons un peu mélanger parce que nous avons beaucoup d'espace à couvrir. Cela va finir par ressembler plus un fond gris qu'à un fond noir. Mais nous allons bien le superposer pour qu'il fasse sombre. Cela servira de toile de fond pour que nos perce-neige éclatent vraiment et soient vraiment magnifiques Nous allons utiliser le guash blanc pour créer nos perce-neige Juste une sensation et une apparence complètement différentes, comme je l'ai dit, deux cours et un, je pense que vous allez vraiment aimer ça. C'est vraiment amusant d'ajouter un élément différent au processus et au projet, ce qui me prend vraiment du temps. Je ne veux pas manquer de peinture, je m' assure vraiment d'avoir suffisamment d'eau en cas de besoin. C'est un petit bout de papier, il ne fait que neuf sur neuf, mais vous serez surpris de la quantité dont vous avez besoin et de la quantité de papier absorbée. Prends ton temps. Je voulais vous montrer exactement le temps que cela prend, plutôt que de simplement simplement mélanger ma palette et de vous dire, allez-y, assurez-vous qu'il n'y a pas de morceaux sur votre pinceau Regardez-le vraiment. Tournez-le d' ajoutez de l'eau jusqu'à obtenir un mélange de bonne taille avant en arrière, ajoutez de l'eau jusqu'à obtenir un mélange de bonne taille qui, selon vous, couvrira toute la page. Très bien, alors. Ce n'est vraiment pas très compliqué, mais cela doit être fait d'une manière spécifique. Mettons-le sur le côté. Nous allons commencer par le haut. Et nous allons prendre notre pinceau, et nous allons essentiellement le faire passer d'avant en arrière, en ajoutant un peu d'eau et de peinture au fur et à mesure. Maintenant, une autre façon de le faire serait de mouiller toute la page , puis d'y ajouter de l'eau. Mais nous n'allons pas le faire aujourd'hui. Nous allons procéder de cette façon. C'est bon. Avant de commencer, certaines personnes aiment coller leur papier avec du ruban adhésif. Je trouve que lorsque je travaille avec une toile aussi petite et que je couvre, toute la page ira bien. Il ne se déformera pas trop et ne se déformera pas trop. Je peux finir par le mettre dans un livre ou sous quelque chose de lourd et cela l'aplatira tout de suite avec une grosse feuille de papier où il pourrait y avoir et cela l'aplatira tout de suite avec une grosse feuille de papier où il pourrait y une grosse ondulation au milieu Vous devriez coller la bordure. Nous le ferons peut-être dans un prochain cours où nous laisserons un petit périmètre blanc autour de nous. Mais ici, pour nos besoins, nous allons peindre le tout. Très bien, allons-y et commençons par là. Ajouter un peu d'eau. Apportez-le ici pour que vous puissiez voir à quelle fréquence je m'y plonge Comme je l'ai dit, ça va finir par paraître plus gris que tout. J'aime travailler de haut en bas, avec un beau manteau uniforme. Si vous voyez des zones sèches, allez-y et collez simplement la peinture. Tu peux voir à quel point c'était noir. Mais j'utilise rapidement presque tout ce qui se trouve sur ma palette. Très bien, en allant jusqu'au bas de l'échelle. J'ai utilisé presque toute ma peinture, mais je vais continuer et utiliser le reste. Ça a l'air bien. Il y a une petite flaque Je vais donc juste arranger les choses. Ces rayures disparaîtront car la toile est mouillée. OK, je lève le doigt pour que les choses s'arrangent. Et nous allons nous procurer une belle couche uniforme et la toile sera prête. Je vais donc faire une pause ici, laisser sécher. Ensuite, nous allons rentrer et ajouter nos perce-neige sur la toile. C'est bon. 8. Projet de cours : partie 2: OK, quelques points à noter avant de commencer la deuxième étape de cette peinture. Je veux que tu ailles de l'avant et que tu rinces ou essuies la palette où tu mélangeais le noir. Vous ne voulez pas que tout cela entre dans votre mélange blanc ou dans vos verts et vos jaunes De plus, vous devrez rincer vos gobelets d'eau afin qu'ils ne soient pas trop dominés par cette peinture noire. Ensuite, vous devez vous assurer que votre peinture est bien sèche. Cela peut sembler sec, mais si vous le regardez vraiment, ramassez, vous remarquerez qu'il y a encore des zones humides maintenant. Si le dos est encore un peu mouillé, c'est bon. Nous n'allons pas peindre de ce côté, mais vous devez passer vos doigts dessus assurer qu'il est bien sec. Ce que vous pouvez faire, parfois je prends un petit sèche-cheveux et je le mets légèrement à basse température sans utiliser le réglage chaud. J'utilise le froid ou le chaud et juste à distance, je peux le sécher de cette façon. Parfois, si je le fais, lorsque cela force le processus, cela provoque une déformation ou un flambage Je dis que si vous pouvez attendre, cela ne prendra vraiment pas si longtemps. Peut-être cinq ou dix minutes. Il suffit de le laisser sécher tout seul, et l'effet n'en sera que meilleur. Quoi qu'il en soit, ma peinture est en fait sèche. Il est encore froid au toucher et je sais qu'il continuera à sécher davantage. Mais il fait assez sec maintenant pour commencer deuxième étape du processus, d'accord ? C'est bon. Alors vas-y et tu vas prendre ton pinceau Filbert Nous allons mélanger notre mélange blanc avec les perce-neige qui entrent dans notre guash blanc, que nous avons déjà utilisé lors des cours précédents Si guash est complètement nouveau pour vous, alors vous devriez aller jeter un œil à ma classe d'éléments Guash De cette façon, vous savez réellement ce que c' est, comment cela fonctionne et ce qui le différencie de l'aquarelle. Mais c'est essentiellement qu' entre le médium acrylique et l'aquarelle, il est activé par l'eau, à base d' eau Vous pouvez donc le réinitialiser. Contrairement à l'acrylique, c'est vraiment un petit médium fantastique. Maintenant, le truc avec le gaz, c'est que vous pouvez l' utiliser à sa pleine opacité, ce qui signifie que vous pouvez masquer la couleur qui brille Nous avons une couleur ici, mais disons simplement que c'était un fond noir absolu. Nous pourrions prendre une grande quantité de gaz et l' appliquer sur le papier. Vous ne pourriez pas voir la couleur passer. Cependant, si vous deviez l' utiliser à la moitié de son opacité, vous pourriez appliquer les mêmes principes et vous verriez cette couleur apparaître à travers la courge de la même manière que vous le feriez si vous déposiez de l'aquarelle sur un support sec. J'espère que cela a du sens. Nous n'allons pas l' utiliser à pleine opacité, mais nous l'utiliserons presque à pleine Très bien, je vais en mélanger une jolie petite pile ici. Mais je veux que le perce-neige soit beau et délicat. Nous n'avons pas besoin d'utiliser notre mélange pour le blanc, car nous allons en fait utiliser du blanc maintenant que nous peignons sur un fond coloré. C'est un autre avantage de l'utilisation d'un arrière-plan coloré, c'est que nous pouvons réellement utiliser du blanc dans ce cas. Alors que si nous essayions de peindre avec du guash blanc sur du papier blanc, il ne se passerait pas grand-chose. C'est bon. Je veux juste m'assurer que j'ai le bon ratio ici. Ce serait un peu plus qu' une consistance de sirop contre la toux si nous utilisions de l'aquarelle. Juste pour vous donner une idée de ce qui va se passer et vous verrez au fur et à mesure que nous peignons, le guash aura l'air un peu plus foncé qu'il ne l'est Nous allons définir un schéma, certains d'entre eux utilisant les mêmes principes, tout selon la même technique. Nous utilisons juste un arrière-plan. Cette fois, le guash va faire quelque chose d'un peu différent : au fur et à mesure que le guash sèche, il devient plus léger et il vaut peut-être mieux remplacer ce trait par une nouvelle couche de C'est bon. Comme je l'ai mentionné, lorsque nous peignions les perce-neige sur du papier blanc, je suis plus à l'aise de les peindre à l'envers. C'est ce que je vais faire. Ce n'est pas quelque chose que tu dois faire. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement de cette façon. Mais je vais vous donner quelques conseils et astuces. Bien que le papier n'ait pas encore vraiment d'identité directionnelle, je vais le retourner pour que le texte que j'ai inscrit sur mon papier reste sur le côté gauche Donc je vais juste le retourner comme ça. Maintenant, je vais regarder mon article comme s'il était divisé en trois sections. Comme si ce serait la première section, ce serait la deuxième, puis ce serait la troisième. Lorsque je peins les perce-neige, je dois garder à l'esprit que je veux qu'ils tombent juste là, pas trop près du haut de la page, mais pas trop bas non plus Que je n'ai pas de place pour la tige ici, où j'imagine que la deuxième et la troisième petite section et zone se chevaucheraient Je vais commencer par le milieu. Ensuite, je vais commencer à les regrouper dans différentes positions et directions. En gardant à l'esprit que certains seront des bourgeons, autres seront partiellement ouverts et d'autres auront cette forme d'aile de petite coccinelle vraiment géniale Vous voyez, mon premier coup et il s'allume, excusez-moi, léger en séchant, d'accord ? Les mêmes traits que ceux que nous avons utilisés lorsque nous nous entraînions sur notre livre blanc. Nous venons juste de l' appliquer à nouveau avec G. Si vous ne connaissez pas ce médium et que cela vous semble difficile, revenez en arrière, jetez un œil à mon gaz. Je te mettrai au courant en un rien de temps. Très bien, alors continuons ici. Je prends mon temps, j'imagine juste où je veux que tout cela soit assis Encore une fois, je me concentre sur les zones centrale et supérieure, sans trop descendre, sinon je n'aurai pas beaucoup de place pour mes tiges. Fais un gentil petit copain ici, peut-être juste à côté. J'ajoute un peu plus de guash à mon pinceau. Vous pouvez déjà voir que le début de ce pétale commence à s'éclaircir un Nous verrons si nous devons y retourner. Tout dépend vraiment de la quantité de peinture que vous avez. Une fois que j'aurai une idée du terrain, je retournerai peut-être mon article juste pour voir ce qui se passe. Il suffit de regarder ici, de voir ce que j'ai. Mes perce-neige sont hauts et beaux. Cela va me donner beaucoup de place. Je ne veux pas empiéter sur cette partie inférieure du document Je veux que cela serve répit sur tous les côtés. étant consciente du fait que je veux que certains de mes perce-neige soient vraiment de mes perce-neige soient vraiment ouverts pour pouvoir y entrer avec ce petit gribouilli Je vais le faire ici, retournant, voir ce que j'ai Je prends vraiment mon temps , puis j'imagine mon cluster, mes tiges qui arrivent ici Je vais également sortir un petit perce-neige, comme nous l'avons fait dans notre cluster, pour servir de petit coup d'œil ici. Oups, quittez la page, mordez l'appareil photo. Allons-y. Maintenant, nous avons une jolie petite perce-neige qui se détache sur le Nous souhaiterons peut-être en ajouter d' autres, mais c'est un bon point de départ. Je vais poser mon pinceau et je vais continuer à mélanger le même mélange que celui que nous avons utilisé auparavant. Nous allons utiliser ce vert sous-marin mélangé au riche or vert 9. Projet de cours : partie 3: Pré ici. Allez-y et ajoutez un peu plus d' or vert riche, car nous travaillons sur un papier plus foncé. Le riche or vert est plus lourd qu'il ne l'était auparavant. Je dirais que cela ressemble plus à 70 % d'or vert riche, 30 % à Daniel Smith, à du vert sous-marin Ajoutez un peu de vert sous-marin et je vais le retirer une fois de plus pour voir à quoi il va ressembler. Nous y voilà. Nous avons un bon mélange. Maintenant, nous sommes plutôt à 50 ou 50 ans. Et nous allons commencer à attacher nos tiges. Nous avons fait la même chose avant d'ajouter cette petite casquette. Il fait encore un peu humide là-bas. C'est bon. Si vous trouvez que l' entaille est encore très humide, vous allez voir la couleur se répandre sur les pétales. C'est quelque chose que nous pouvons certainement corriger une fois que nous aurons terminé, ou vous pouvez le laisser tel pendant un peu de temps. Cela fonctionne également avec des entailles. OK, maintenant je vais commencer à attacher les tiges comme je le faisais avant. En le tirant de part en part et en bas. Ne vous inquiétez pas trop si les choses ne correspondent pas ou s'il y a des pauses dans vos lignes, nous allons ajouter ces feuilles à la fin, allons tout mettre en place. Amusez-vous, respirez, appréciez le processus. Nous pouvons toujours ajouter quelques perce-neige supplémentaires si nous voulons que la peinture en profite Rappelez-vous encore une fois que vos tiges ont été remontées à différents endroits. Je vois que vous avez un peu de green qui entre dans le perce-neige ici, ce qui est très agréable Quelque chose que vous pouvez faire intentionnellement ou que vous pouvez décider de ne pas inclure. OK, nous avons donc une très jolie petite grappe de perce-neige qui se Jetons un coup d' œil pour voir si nous pensons que le tableau bénéficierait d' en ajouter quelques autres. Je pense que oui. Je vais aller de l'avant , me remettre en forme et créer encore quelques perce-neige ne vais pas trop loin par ici parce que je ne veux pas empiéter sur ce petit Mais juste quelques-uns. Il y en a un là-bas. En jetant un coup d'œil à ce que j'ai maintenant, j'ai l' impression que le tableau est un peu plus plein. Je vais à nouveau ajouter quelques bourgeons ici en haut en haut. J'aime le fait de prendre mon temps, de ne pas me sentir pressée, regarder où les choses s'alignent à nouveau, d'avoir un peu d' espace pour le tableau. Je veux m'assurer qu'il y a assez de place ici en bas pour ajouter des feuilles sans avoir l' impression d'encombrer cette zone. J'adore les petites touches de vert sur le blanc ici. Encore une fois, je prends juste un moment pour en profiter. Parfois, si vous êtes comme moi, tapez une personne en convalescence qui veut tout faire parfaitement dès la première fois. Cela pourrait être difficile pour toi. Je vous encourage simplement, profitez-en. Même si ça ne marche pas, ça finira par marcher. Tout est une expérience. accord ? Je vais ajouter, je pense que je vais en ajouter un de plus. pas encore décidé, car je ne veux pas en ajouter un si loin ici que ma peinture en deviendrait déséquilibrée C'est important. Je veux que les choses restent essentielles ici. Mais j'adore ce petit perce-neige peekaboo. J'essaie de rester consciente de la forme que j'ai prise. Peut-être que ce que je vais faire, c'est peut-être en ajouter un ici. Nous verrons. Jouons-le à l'oreille. Je vais aller de l'avant et ajouter les tiges. Je peux faire cette peinture six fois et elle ressortira un peu différemment. Je n'aime jamais simplement dire que c'est exactement ce que je vais faire ou avant d'avoir vu ce qui se passe. OK, je vais me mouiller un peu puis commencer à ajouter les tiges. Rappelez-vous ce que j'ai dit, il n'est pas nécessaire que tout soit parfaitement aligné. Ces tiges agissent comme si elles se trouvaient peut-être dans cette zone. Mais je vais en brancher un autre, juste ici. Ensuite, je vois ce que j'ai. J' aime bien la direction que cela prend. La prochaine étape sera d'ajouter des feuilles. Je vais mélanger mon mélange et commencer à les brancher Tout comme nous l'avons fait dans nos pages d'entraînement. Juste ici, en bas, juste ces simples traits qui sortent et se chevauchent Vous pouvez, si vous le souhaitez, faire passer une tige par le haut pour montrer qu'elle remonte. n'est pas forcément ce qui se passerait dans la vraie vie avec le perce-neige Mais cela n'a pas d' importance. Je vais faire la même chose de l'autre côté, en montant un peu plus haut, en ajoutant une jolie petite ligne, en donnant à la peinture un certain équilibre, un certain intérêt, en remplissant cet espace jusqu'à ce que j' obtienne quelque chose de vraiment bien équilibré. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est nous mélanger. Nous allons laisser un moment pour régler ça. S'il y a des zones que vous voulez voir un peu plus sombres, je vais vous montrer que vous pouvez maintenant prendre votre Gh, ajouter un peu plus au pinceau pour le rendre plus opaque. Vous pouvez les superposer sur vos perce-neige si vous voulez qu'il fasse un peu plus sombre Par exemple, si vous les vouliez plus foncées maintenant, je les aime beaucoup plus claires, je trouve qu'elles sont vraiment belles comme ça. Mais vous pouvez simplement superposer ce que vous avez. Vous pouvez toutes les faire comme ça, vous pouvez en faire certaines. Cela dépend vraiment entièrement de vous. OK, maintenant je vais prendre mon mélange, le tremper dans mon gaz et en faire mon gaz et en faire un très joli vert de Pâques pastel. OK, je fais vraiment pivoter mon pinceau et nous allons le superposer au lieu de l'assombrir. Nous allons passer à des couleurs plus claires maintenant, car nous travaillons avec un fond de soutien-gorge foncé avant à la nuit tombée pour vraiment mettre en valeur ces détails. Mais maintenant, nous allons faire preuve de légèreté et faire la même chose que dans le cadre de nos études. Et voilà, de jolies lignes superposées. Vous pouvez toujours les assombrir. Je ne sais pas pourquoi je dis de les assombrir. Vous ne les montez ni vers le haut ni vers le bas. Vous pouvez toujours les assombrir. Ensuite, nous allons ajouter la touche finale. Nous n'allons pas y ajouter les lignes structurelles car cela n'en a pas besoin. Ce n'est pas sur du papier blanc. Ils éclatent vraiment tels qu'ils sont, mais nous allons ajouter ce petit gribouilli Alors vas-y, rince ton pinceau, ramasse ce riche or vert, fais-le assez foncé. Nous allons aller de l' avant et le brancher n' importe où vous verrez un endroit où il semble qu'il soit suffisamment ouvert pour l'ajouter. Ensuite, une fois que nous aurons intégré ces petits gribouillis, nous y ajouterons une petite entaille utilisant le même En y ajoutant une touche d' entaille, vous pouvez recouvrir les zones où vous posez ce gribouillis ou simplement les zones fraîches et vous y obtiendrez un petit effet superposé Toutes ces étapes sont facultatives. Vous pouvez omettre n'importe lequel d' entre eux si vous n' aimez pas son apparence. Cela dépend entièrement de vous. Je vous ai donné tous les outils, puis le plus amusant, c'est vous de décider lesquels vous souhaitez ajouter. Quoi qu'il en soit, ce serait complètement beau tel quel. Tu peux l'encadrer. Vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Je vais juste garder les choses très simples aujourd'hui et rester comme ça. J'adore ça. Tu pourrais le matter, ce serait magnifique. Vous pouvez le scanner, en faire quelque chose, transformer en motif ou en carte de vœux. Mais je suis juste impatiente de vous voir repartir avec ce matériel et de voir comment vous finirez par l'utiliser. Encore une fois, vous remarquerez que les choses vont continuer à sécher. Ce que vous pouvez faire, c'est laisser les choses sécher, puis y retourner. Si vous souhaitez assombrir les zones vertes plus claires que nous venons de créer, vous pouvez recommencer tout le processus Vous devez attendre qu'il sèche , puis vous allez faire une autre couche. Le squash consiste à superposer des couches et jouer avec les différentes opacités Très bien, c' était très amusant. J'espère que vous avez l'impression d'avoir beaucoup appris grâce à ce tout nouveau concept en arrière-plan. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Merci de me taguer sur Instagram quand et si vous partagez si vous avez occasion de laisser un avis sur ce cours, je vous en serais reconnaissante. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui et j'ai hâte de vous revoir.