Fleurs à l'aquarelle d'automne lâches

1. Intro et fournitures: Bonjour amis créatifs et bon retour en classe aujourd'hui. Je suis tellement contente que tu sois là. C'était un de mes objectifs, un objectif personnel, créer un autre cours inspiré de l'automne avant la fin du mois d'octobre. C'est peut-être le mois d'octobre là où vous vous trouvez. Si vous le prenez peu de temps après que je l'ai filmé, c'est peut-être Autumn. Mais si vous vous trouvez en Australie ou ailleurs à l' autre bout du monde, il se peut que ce soit au printemps ou même en hiver. Je voulais juste vous dire que vous pouvez réserver ce cours pendant la saison d'automne, ou si vous voulez le suivre maintenant, j' adorerais que vous soyez ici. Parce que c'est en automne que je suis. Et je commence vraiment à avoir l'impression d'être intégrés à cette saison, qui est ma préférée. Beaucoup d'entre vous savent que je voulais créer une autre classe. Vous pouvez voir que j'ai cette palette très complète ici. J'ai le plaisir de travailler sur une commande de bouquet, une commission de bouquet de mariage hier. Et il ne comprenait que la plus belle palette de couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons une quinacrodone écarlate brûlée, une maman jaune, une orange pyale, un or vert et de magnifiques légumes verts J'ai rassemblé ces couleurs ici, et je me suis dit, pendant que je peignais, que ce serait le plus beau bouquet d'automne. Nous n'allons pas créer son bouquet simplement parce que c'est unique en son genre, mais nous allons nous laisser inspirer par ces fleurs. Je prends également note que je vais joindre des photos d'inspiration à mon penriste Je fournirai un lien dans les détails du cours afin que vous puissiez regarder les photos avant de peindre, juste pour avoir une idée des fleurs que nous allons peindre. Et les couleurs seront légèrement différentes. Si vous n'avez pas exactement ces couleurs, c'est plus que, d'accord, je veux juste que vous ayez une palette de couleurs similaire qui inclut des auburn, or, des jaunes, des bruns, de la moutarde et quelques verts. Je vais donc passer en revue les couleurs spécifiquement dans un instant. Mais je ne voulais pas vous assurer que tant que vous aurez une palette atomique, le cours vous conviendra parfaitement Peu importe que tu aies exactement les mêmes couleurs que moi. D'accord. Quoi qu'il en soit, mettons tout cela de côté, occupons simplement nos fournitures Rien de particulièrement nouveau pour ceux qui reviennent fréquemment, mais nous allons commencer par les pinceaux Le seul pinceau qui est nouveau et je voulais juste l'intégrer aux matériaux de notre classe. Parce que pour ceux qui suivent régulièrement mes cours, j'aime introduire de nouveaux composants, qu'il s'agisse d'un pinceau , d'un papier ou d'une couleur. Juste pour que je sache que tu pars avec un peu d'éducation que tu n'avais pas avant de suivre le cours. Il s'agit d'un pinceau argenté taille 8 et c'est du satin rubis. Je l'ai acheté sur Amazon. Je suis en train de créer une vitrine. Mais ça me prend du temps. Je vais juste créer un lien vers ce pinceau au cas où cela vous intéresserait. C'était bon marché et je l'adore parce que c'est une langue de chat , une brosse plus rare à trouver J'ai beaucoup d'avelines, mais les langues de chat ont tendance à être rares C'est une bonne idée, elle a un bon point. Il crée quelques ridules, mais vous pouvez également voir qu'il a un très gros corps ici aussi. Ce sera notre nouveau pinceau que nous utiliserons pour créer certaines de nos plus grandes fleurs. Ensuite, j'ai mes fidèles Filberts. J'adore mes Filberts. J'ai la série Umbria et j'ai aussi la touche velours. Ce sont tous les deux des favoris, une taille 4.6 qui, si vous regardez les quatre qui sont clairement plus que les six ici, c'est juste drôle comme ils les numérotent. Assurez-vous simplement de regarder si vous allez acheter des pinceaux. La taille quatre en Ombrie est en fait plus grande que la taille six au toucher velouté Quelques Filberts seraient géniaux. Et puis j'adore aussi mes rondes. J'utilise le Princeton Aquoli et j'adore aussi son héritage. J'ai une taille 68,3 ici, juste une belle variété de couleurs. Nous allons utiliser un mélange de mon Mary Blue, Daniel Smith. Je vais également ajouter un Windsor et un Newton Cotman, puis de l'aqua Parlons d'abord de Daniel Smith. Comme il y en a un certain nombre, nous allons utiliser le jaune Hanza profond, riche en or vert, la quinacridone, l'écarlate brûlé, l'ombre brûlée Ensuite, à partir du méri, nous allons utiliser ce sépia et cette sienne brûlée Ensuite, nous avons également du Cotman un ocre jaune. Ensuite, je vais aussi utiliser une touche de guash parce que j'adore ce vert cendré ici. C'est tellement bon pour l'eucalyptus. Je l'utilise pour une grande partie de mes peintures à l' eucalyptus et juste pour le mélanger à mon vert sous-marin Daniel Smith préféré, que j'ai oublié de mettre juste à côté parce que je l'utilise pour tout Tout cela sera indiqué dans les détails du cours, mais juste pour couvrir le tout, il s'agit du vert cendré du gaz. Alors l'autre couleur que je n'ai pas ici, elle figure sur ma palette, c'est l' orange pyrole. C'est juste là. Que le tube a été détruit quand ma fille a marché dessus C'est pourquoi je ne le montre pas. Mais c'est une autre couleur que nous utiliserons pour mélanger et créer notre belle palette automnale. Vous aurez besoin d'une palette quelconque. J'utilise mon assiette à salade en céramique, que j'adore, une tasse d'eau. Ensuite, nous utiliserons également du papier canson. C'est le plus gros bloc, mais c'est un gros bloc. Le bloc 11 x 15 A. Moi, un bloc-notes. Un bloc. C'est un très bon format en termes de papier. Tout ce qui est pressé à froid de 140 livres est fantastique. Encore une fois, vous n'avez pas à vous sentir obligé d'avoir exactement les mêmes fournitures. Quelque chose de similaire fonctionnera très bien. Quoi qu'il en soit, voici un bref aperçu de nos fournitures. Allons-y et sautons dans notre première fleur. 2. Mamans: OK. Avant de commencer officiellement notre première fleur, qui sera maman, je voulais vous parler très rapidement de l'article, juste au cas où vous débutiez dans le domaine de l'aquarelle ou que vous débutiez dans mes cours Je voulais mentionner que le papier aquarelle a généralement deux faces. Vous allez donc avoir un côté un peu plus corsé, c' est ainsi que l'on parle du papier dans l'industrie. Ensuite, il a un côté qui ressemble davantage à celui du papier pressé à chaud. Ce sera plus doux, avec moins de céréales. Je vais utiliser le côté le plus texturé juste pour qu'il absorbe la peinture et que vous puissiez la voir se solidifier dans les rainures du papier Je ne voulais pas créer de diapositive séparée pour cela, car elle est très brève. Mais je ne voulais pas parler de la mise en place d'une palette. Si vous n'avez jamais regardé de vidéo expliquant comment configurer votre palette, vous pensez qu'il serait utile de passer rapidement en revue cette question. J'ai présenté quelques couleurs ici. Ce sont les couleurs que nous utiliserons dans un premier temps. C'est l'orange pyal, c'est l'ocre jaune. Ce jaune, profond et quinacrodone, écarlate et de l'ombre brûlée Je les présente d'une manière spécifique, pas nécessairement de cette façon à chaque fois, mais en fonction de la façon dont je compte les utiliser. Sur le côté gauche, j'ai mes oranges et mes jaunes. La raison pour laquelle je le fais est que lorsque éléments se produisent dans la palette et qu'ils se mélangent, comme je n'ai pas de puits séparés ici, comme vous pouvez le constater, je n'ai pas de palette séparant chaque couleur individuelle, ni un mélange de couleurs. Ils sont complémentaires l'un de l'autre. En fait, ce sont toutes des couleurs très complémentaires. Quoi qu'il en soit, il n'y aurait pas de gros problème. Mais disons que ce bleu a sombré dans le jaune Eh bien, maintenant j'ai un vert au lieu d'un jaune. Au lieu de cela, si les quinacrodons brûlaient du rouge écarlate, tu sais, et inondaient mon jaune . Maintenant, j'ai quelque chose qui ressemble à une orange. Je fais cela pour que lorsque les choses se fondent dans la palette, il soit plus facile pour moi de travailler avec ce que j'ai. Cela fonctionne pour moi. Beaucoup de gens aiment séparer leurs couleurs, mais c'est un excellent moyen pour moi de m'assurer que les couleurs que j'utilise sont celles que je souhaite réellement mettre sur mon papier. OK, c'est ça. Allons-y et je veux que tu prennes ton pinceau Filbert Je vais utiliser le Cicis au toucher velouté. Tirons un peu du Hansa Yellow Deep que nous avons déjà fait ici Nous allons le mélanger ici pour obtenir la consistance d' un sirop contre la toux. Encore une fois, pour rafraîchir la consistance du sirop contre la toux, utilisez une peinture de 70 % et un ratio d'eau de 30 %. Ensuite, lorsque nous le diluons davantage en le retirant dans un tas séparé et en ajoutant de l'eau, nous créons une consistance de bouillon qui ressemble davantage à un ratio de 50 à 50. Cela peut être plus de 40, 60, 60, 60 d'eau, 40 de douleur. Tout dépend. Il existe toute une gamme de cohérences, mais c'est généralement ainsi que je les décrit et que je comprends ces cohérences Nous avons notre Hanz jaune foncé, puis nous allons aussi ajouter un peu d'orange pyal Je vais juste mélanger cela ici. Et mélangez-le également à mon bouillon. En général, je crée juste une pile ici , puis je fais ressortir le mélange séparément juste pour réduire le nombre d'étapes. Mais je voulais vous montrer, juste pour que vous ayez au moins un exemple de la différence de cohérence. C'est bon. Nous avons une belle orange ici. Maintenant, je vais ajouter un peu d' ocre jaune juste pour le rendre un peu plus terreux OK, alors je vais aussi sortir mon autre pinceau ici. Donne-moi juste un moment. En travaillant sur le côté, j'ai encore une taille 6. J'aime avoir des copies de pinceaux. Si vous avez suivi mes cours, vous savez que j'aime précharger mes pinceaux juste pour que tout soit prêt Parce que nous ne travaillons pas mouillé contre mouillé. Il n'est pas essentiel que vous ayez une brosse prête à l'emploi, complètement chargée et prête à plonger dans le support humide. C'est plutôt un avantage supplémentaire à avoir sur le côté. Et ça me fait juste gagner un pas. Une fois que j'ai commencé le processus de peinture, je prends ce pinceau. Si vous utilisez toujours un seul pinceau, ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement rincer puis effectuer cette étape. Mais comme j'en ai deux, je vais prendre mon inacrodone Et je vais juste mélanger un peu plus bas. Une si jolie couleur, l'une de mes préférées, en particulier pour les pièces inspirées de l'automne. OK, nous avons donc une belle consistance de sirop contre la toux, en veillant à éliminer toutes ces petites taches qui se séparent parfois OK. Vous verrez dans le dossier d'inspiration Pentrast que les mamans ont ce dégradé de couleurs où elles commencent par un centre que nous allons utiliser, le brun, elles passent à cette couleur orangée, puis elles passent Nous allons donc simplement jouer avec cette palette de couleurs et nous amuser avec elle. Encore une fois, vous avez tellement de liberté ici. Et j'espère que vous allez revoir les combinaisons de couleurs et essayer de nombreuses options différentes, car il y a tellement de manières différentes d' aborder cette fleur OK, allons-y et allons prendre notre taille 6 de la ronde patrimoniale. vais le brancher sur mon arbre brûlé ici et le retirer sur le côté pour qu'il serve de milieu à la fleur. Nous allons juste créer un centre très gestuel. Ceux d'entre vous qui connaissent ce mot, parce que vous avez suivi mes cours ou quelqu'un d'autre, ou parce que cela fait partie de votre propre processus. Gestural signifie simplement capturer l'essence de ce que nous examinons, observons et essayons de créer Cela signifie que nous ne sommes pas trop attachés à la peindre exactement comme si elle laissait place à l'interprétation . Même pour en faire quelque chose plus abstrait, car le milieu de cette fleur est au centre de cette fleur, nous allons simplement peindre comme un centre en pointillés Je vais y mettre quelques petits coups. Il suffit de prendre mon pinceau et faire tourner pour créer un espace blanc au milieu, parce que nous ne voulons pas il soit complètement brun uni, sinon nous allons vraiment perdre l'impression qu'il s'agit d'un centre et plutôt d'un objet de cet effet, le long des lignes d'un coup cet effet Ensuite, nous allons prendre vos six pinceaux et les tremper dans de la nacrodone, une couleur écarlate brûlée Et nous allons commencer à appliquer de petits traits de Filbert le long du périmètre de ce centre Juste au cas où vous ne connaîtriez pas le trait d' un pinceau Filbert Je vais juste vous montrer de quoi il est capable. Si nous devions faire un trait vers le bas, cela ressemblerait à ça, presque comme une petite empreinte de pouce. Si nous devions faire un trait latéral, nous pouvons appuyer sur le bout du pinceau pour un joli trait fin Ensuite, dans l'autre sens, nous pouvons descendre et nous arrêter, puis nous pouvons passer tout droit de l'autre côté. Il existe de nombreuses façons de modifier le positionnement, la pression ou bien, oui, c'est tout. Il suffit de positionner et de presser le pinceau pour créer différentes formes de pétales Très bien, allons-y et nous allons créer un petit filbert, premier trait que je vous ai montré Ce n'est pas grave si vous touchez ce centre, puis que vous vous retrouvez sur le bout du pinceau pour créer différentes formes de traits. Vous ne voulez pas qu'ils ressemblent tous à ça, vous voulez une certaine variation dans le pétale. Vous pouvez même revenir en arrière et ajouter un peu de variation. Nous devrions avoir quelque chose qui ressemble notre fleur. C'est notre première couche si vous avez déjà regardé une maman. C'est tellement complexe, suffisamment complexe pour être capable de trop travailler Nous allons éviter de le faire et essayer capturer certains détails de cette fleur plus tard dans la prochaine. Segment, nous allons faire A Daisy. Est-ce que la marguerite B, qui est essentiellement une maman plus grande, parfois, cela dépend de l' espèce de fleur, mais nous allons le faire à plus grande échelle Mais je voulais juste m' échauffer ici avec notre maman. Elles sont plus petites, elles sont plus petites, c'est une superbe fleur de remplissage Ceux qui cherchent une fleur à ajouter à un bouquet de fleurs focales plus grandes, comme une marguerite, un poney, une rose, un magnolia, n'importe laquelle de C'est un super plat à accompagner, il a une si belle forme et une si belle couleur. OK, c'est notre première petite couche ici. Passons maintenant au mélange que nous avons créé pour la première fois. C'est la consistance du bouillon. L'orange pyal, l'ocre jaune et le jaune hansi, et le jaune hansi Et nous allons y ajouter des touches plus importantes. Ce que nous allons faire, c'est mon petit conseil. Parce que ce qui finit par arriver, c'est que les gens font naturellement le même trait sur les pétales qu' ils viennent de créer. C'est mon conseil. Recherchez l'espace blanc entre vos pétales, qui est naturellement l'endroit où devrait se trouver le prochain pétale Cela va lui donner une belle forme. Cela lui donnera également une sensation organique afin que la fleur ne soit pas raide. Encore une fois, souvenez-vous que vous ne voulez pas refaire le même trait encore et encore. Déplacez vos doigts d'avant en arrière pour modifier le positionnement. Et votre poignet passe sur le dessus de la brosse, puis sur le côté de la brosse. Lorsque j'enseigne en tête-à-tête, sont les conseils et les détails que j'ai tendance à inclure parce qu'ils sont souvent négligés est ce qui permet d'apporter une touche d'originalité à vos fleurs. Vous pouvez utiliser de belles couleurs et de belles photos d'inspiration. Mais si vous ne comprenez pas les capacités de votre pinceau, vous serez vraiment limité dans ce que vous pouvez faire, et vos fleurs auront l'air très stagnantes et n'auront tout simplement pas facteur impressionnant que je décrivais Allons-y et allons-y. Je vois un bel espace blanc ici, donc je vais me connecter ici. Maintenant, si votre support est encore humide , vos traits vont se mélanger, ce qui est très bien. Je veux juste qu'il y ait suffisamment de différenciation pour que vous puissiez voir qu'il s'agit d'une nouvelle couche de pétale Je suis juste en train de me brancher, faire une pause, de m' assurer d'avoir cette jolie forme circulaire de maman Nous faisons comme si de rien n'était. Nous allons prendre différentes positions dans un instant, mais commençons par cela. Vous pouvez voir que je fais constamment l'une de ces choses. Bouger mon poignet, c'est quelque chose à pratiquer sur le côté. Avant le cours ou juste en général. Vous devez vous assurer que tout ne s' aligne pas parfaitement. Vous devez vous assurer qu'il y a un espace blanc entre certaines zones et aussi entre les zones où tout se touche, car c'est ce qui se passe dans la nature. Vous le voyez se chevaucher une grande surface , puis il y a peut-être juste un espace blanc géant ici où les pétales ne se sont tout simplement pas regroupés C'est un autre de ces conseils que je donne lorsque j'éduque un par un Lorsque vous faites intentionnellement quelque chose comme ça, laissez un bon espace, cela donne à cette fleur l'impression qu' elle ressemble à ce que vous trouveriez dans la nature Parce que ces pétales se chevauchent et sont très encombrés dans certaines zones, puis ils sont rares dans d'autres Allons-y et recommençons. Nous allons en faire un peu plus , puis nous allons aussi en éponger un peu pour obtenir un peu plus de consistance de bouillon, comme 80  % d' eau et 20 % de peinture Vous pouvez voir que certains mélanges sont cours, ce qui est formidable J'espère que tout fonctionne puisque je t' emmène avec moi. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez essayer encore et encore. Nous avons beaucoup de place ici. Juste pour gagner du temps, je vais passer à différentes positions de cette fleur, parce que je veux la couvrir. Parce qu'en rassemblant toutes ces fleurs que nous apprenons petit à petit pour en faire un bouquet, toutes les fleurs ne ressembleront pas à ça. Nous allons en prendre un peu sur le côté. C'est ce que je vais faire dans la diapositive suivante. Mais si vous voulez pratiquer cela avant de passer à autre chose, vous le pouvez. C'est essentiellement ça. Une petite option que vous pourriez choisir est de faire trois couches. Vous pourriez faire ce brun, qui, je suppose, compte comme une couche, mais vous avez le centre brun, l'inacrodone cramoisi Ensuite, vous pourriez avoir une couche plus orange ici, puis passer à ce jaune Hansa profond. C'est vraiment léger. Encore une fois, comme je l'ai dit, une maman est une de ces fleurs qu'on peut vraiment surcharger si on ne fait pas attention parce qu'elle ne se débrouille pas toute seule Encore une fois, un autre de ces conseils. Vous allez les assembler dans un bouquet plein de choses. Vous voudrez peut-être omettre des détails supplémentaires juste pour vous omettre des détails supplémentaires juste pour reposer dans votre peinture Quoi qu'il en soit, quelque chose à garder à l'esprit ? Je voulais juste ajouter ces petits conseils afin que vous puissiez prendre ces décisions au fur et à mesure. 3. Mamans poursuivi: Très bien, en passant à présent, nous allons suivre le même concept, mais nous allons mettre cette fleur sur le côté. Plongeons-nous dans cette ombre brûlée. Assurez-vous de mélanger ces petits goobers. Je les qualifie de très professionnels. Merci beaucoup Allons-y et pratiquons cette fleur, quoi elle pourrait ressembler sur le côté. Il existe de nombreuses façons d' aborder les choses de manière latérale Maman et moi allons passer en revue quelques-unes d'entre elles. Passons en revue le premier, qui, disons, présente une petite partie du milieu. Allons-y avec juste quelques marques gestuelles. Disons simplement, d'accord, qu'il se passe quelque chose dans ce sens. Ensuite, nous passerions à la quinadone. L'écarlate brûlé peut se fondre ici. Nous avons ce premier aperçu latéral. Nous pourrions mettre quelque chose ici, ce que je vais faire cette fois pour créer une rangée inférieure. Ensuite, nous pouvons en rester là et passer à la couche suivante. La même théorie s'applique ici : en allant un peu plus vite, des saignements se produisent, ce qui, encore une fois, est une question de timing Ce que vous devez garder à l'esprit ici, c'est que les côtés seront les plus larges Ce qui va se passer ici sera très superficiel. Vous n'aurez pas la profondeur que vous auriez habituellement. C'est ainsi que vous allez obtenir ce côté apparence, puis vous pouvez aller encore plus loin si vous le souhaitez, ajoutant cette troisième couche. Mais encore une fois, vous voulez laisser un espace libre ici et ne pas trop étendre la profondeur. OK, c'est notre première maman latente. Ce que vous feriez ici, c'est prendre votre pinceau maintenant, créer une belle tige fine et la connecter où que vous soyez. OK. C'est le premier moyen. C'est maman qui a un côté visible. Si vous ne vouliez pas que le côté soit visible, il vous suffit de passer directement à la quinacrodone Brûlez l'écarlate. Encore une fois, je ne pense pas avoir dit cela au départ J'espère que c'était évident. Mais lorsque vous ou positionnez une fleur sur le côté, vous devez travailler avec l'angle de cette position. Vous pouvez le voir ici, je vais droit au but, maintenant je me dirige vers la gauche. La même théorie s'applique. Si vous étendez une fleur sur le côté droit, vous inclinez votre fleur vers la droite Je vais repartir à gauche. Ici. Maintenant, nous avons une maman qui est de son côté. Aucun centre n'est affiché. La difficulté que vous pourriez découvrir à propos de ces fleurs , c'est qu'il peut être difficile de les garder petites. Nous voulons qu'elles restent petites car ce sont des fleurs de remplissage Ils finiront par trop ressembler à des marguerites si vous ne faites pas attention, car ces traits seront beaucoup plus larges et plus complets Nous aimons avoir de petites fleurs. J'ai choisi les deux spécifiquement parce qu'ils vont si bien ensemble, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit. OK, alors nous nous dirigeons vers, nous avons une jolie petite orange qui se passe ici parce que nous travaillons très rapidement. Mouillé et mouillé. Si vous préférez cette différenciation, vous devez attendre un peu ou vous assurer de laisser un peu d'espace entre les deux Mais les deux méthodes sont jolies. Hum, mon style d' enseignement est différent de celui de certains autres professeurs, c' est-à-dire que je ne veux jamais vous ayez l'impression de créer exactement la même chose que moi. Je veux que vous mettiez votre propre personnalité et ce que vous avez appris en cours de route dans votre processus. Votre œuvre ne doit pas ressembler à la mienne. Je vous donne la formation et les bases pour adopter une posture rapide et vous donner les possibilités de couleurs. Mais dans un sens, soyez votre version gestuelle Ils devraient prendre les nuances qui vous appartiennent. Cela ressemble très clairement à mon style de peinture, les fleurs. Et je veux que tu sentes que tu peux intégrer ton style et tes choix à ta façon de créer. C'est bon, allons-y. Nous ne pouvons pas non plus agrandir cette maman pour la garder petite, ou nous pouvons la rendre plus pleine en ajoutant plus de pétales Et puis ce que nous pouvons faire ici, encore une fois, c'est abattre les pétales peu profonds. Maintenant, nous avons un Mm sur le côté, mais il n'y a pas de centre. Vous pouvez voir la différence ici. La dernière façon de le faire est la même chose. Nous n'ajouterions tout simplement pas cette couche. Je vais le faire très rapidement. Encore une fois, plus vous travaillez vite, plus vous allez avoir de saignements Nous avons une très petite maman ici, et vous pouvez voir qu'elle est devenue un peu plus petite au fur et à mesure que nous avons retiré des détails. Chaque fois que vous avez une couche, vous devez respecter cette couche et lui donner son heure. Ils deviennent plus petits ici. Au fur et à mesure que vous enlevez des composants. C'est quelque chose que je veux tu insuffles à ton bouquet Si vous n'appliquez pas de variation à vos fleurs et que chaque fleur ressemble à ceci, vous aurez une sensation de raideur générale. Mais si vous exploitez les possibilités qu'offrent les fleurs, vous allez vraiment découvrir que la valeur, le bouquet, ont bien plus de valeur et d'intérêt, c'est toujours ce que nous recherchons lorsque nous élaborons une composition. OK, ce sont les différentes manières dont tu pourrais aborder les choses, maman, juste pour te montrer l'autre direction, tu peux faire la même chose. pliant vraiment mon poignet ici, normalement je déplacerais mon papier, mais je le tirais dans cette direction. Maintenant, j'ai vraiment une fleur sur le côté. Vous pouvez constater que tous les mêmes concepts s'appliquent. Alors je vais juste utiliser un brun ici parce que j'en ai sur mon pinceau. Prends toi, tire une tige. Nous allons également le faire avec les autres, plutôt que de créer une nouvelle diapositive. Je vais juste rassembler tout ça. Skillshare aime que je divise les choses en petits morceaux, ce que je comprends parfaitement, mais parfois cela interrompt le cours de la peinture Je vais juste mettre celui-ci parce que le placement de la tige est si court. C'est important Vous ne voulez pas avoir une tige pour cette fleur qui semble flotter sur le côté et qui semble déconnectée. Vous voulez, d'accord, regarder ma fleur, où pourrait se trouver la tige ? Vous ne voulez pas non plus de tige de sucette. Lorsque vous créez une tige parfaitement droite, que vous avez cette forme de petit moulinet et qu'elle ressemble à une sucette , vous voulez qu'il y ait un peu Essayez de trouver une courbe, même s'il ne s'agit que d'une façade sur une fleur comme celle-ci, essayez de trouver un moyen de la rendre un peu plus vivante et lui donner un peu plus de mouvement. Je vais me brancher ici sur le côté où je vois cet espace blanc. Il suffit de lui donner un peu de forme. Même chose ici, sur le côté, en utilisant juste un peu de mouvement pour le faire entrer. De toute évidence, vous modifiez la direction de la tige en fonction de la direction dans laquelle elle va. C'est notre maman simplifiée. Vous pouvez voir qu'il existe de nombreuses façons de le faire et des tonnes de fonctionnalités de couleurs différentes. Juste pour un automne amoureux. Faisons-en un qui donne l'impression d'une couche. ce que je vais faire ici. C'est bon. Nous avons ce centre, c'est juste une vraie queue, juste une série de lignes et de points. Ensuite, nous allons nous connecter ici. C'est pourquoi j'aime avoir deux pinceaux, car je peux simplement me déplacer rapidement et ils sont prêts à être utilisés. Ensuite, je vais rincer ce pinceau, tremper dans mon orange en forme de spirale ici Mais je ne veux pas que ce soit orange point de ressembler à du orange hurlant. Je vais le modérer avec un peu d'huile brûlée. C'est une orange brûlée. C'est peut-être de là que vient le nom d'orange brûlée. Mets-le sur le côté et maintenant j'ai quelque chose qui a la consistance d'un bouillon parce je ne veux pas qu'il soit trop foncé Je vais chercher ces zones blanches et les brancher ici trop foncées, en épongeant Et je vais juste commencer à me connecter ici. OK. J'aime les zones où il y a un petit espace blanc intentionnel. J'aime les domaines dans lesquels cela se répercute, les domaines où toutes ces variations ne contribuent pas vraiment à apporter de la valeur et de l'intérêt. OK, alors passons à la troisième couche. Vous allez voir que la maman va progressivement grossir, avec des chrysanthèmes Comme je l'ai dit, cela dépend l'espèce de la fleur. Elles sont petites, minuscules délicates et je les utilise comme fleur de remplissage pour le bouquet que nous finirons par créer OK. Maintenant, nous allons vraiment passer à la consistance du bouillon, en épongeant à nouveau jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose de beaucoup plus léger En gardant toujours à l'esprit, d'accord, la forme et le positionnement. Comment vais-je faire en sorte que cela se sente naturel, pas surmené ? Puis je me retrouve avec quelque chose qui ressemble à ça. Vous pouvez voir que nous perdons un peu de forme, que nous pouvons l'arrondir, mais elle ne fera que grossir si nous avions quelque chose de plus rond. Parfois, vous pouvez même le faire avec votre crayon juste pour vous donner un guide , puis vous pourrez l'effacer plus tard. Nous pouvons remplir cette zone et obtenir quelque chose de plus rond. Ensuite, tu prends ton pinceau, et voilà. Il y a une tige vraiment amusante. Pas de sucettes, il y a quelque chose qui est juste lâche, mais un peu plus détaillé J'espère que cela vous permettra de bien comprendre la maman et la façon de l'aborder. C'est une fleur tellement belle et j'ai hâte de voir comment vous l'utiliserez dans vos projets. Très bien, passons aux marguerites. 4. Daisy: Très bien, vous voyez, j'ai fait un peu de place sur ma palette , sur le côté parce que je vais apporter un peu d'or vert riche. Alors allez-y et ajoutez-en un peu sur votre palette Ensuite, nous allons mélanger tout cela et commencer à travailler sur la marguerite. j'utiliserai à la fois une taille six au toucher velouté et une taille Pour créer la marguerite, j'utiliserai à la fois une taille six au toucher velouté et une taille quatre dans l'Ombrie La même théorie s'applique à la maman. Tu peux jeter un œil à la marguerite. Je vous invite et je vous encourage à le faire, car encore une fois, cela vous permettra d'obtenir davantage de ce que vous voyez. La gestuelle est, encore une fois, un spectre. Un spectre, ce n'est pas un fantôme, c'est un spectre d'observation. Pour toi, le geste va être différent du geste pour moi N'hésitez pas à examiner le sujet et à prendre ces décisions vous-même. Je vais faire quelque chose de très léger, souple et gestuel pour le centre de notre marguerite ici. Je vais également utiliser le pinceau numéro 6 pour la même chose que celle que nous avons faite avec la maman, juste le centre lâche. Jetons un coup d'œil à notre or vert. J'ai oublié C' est plutôt une question d'or. J'ai un, mon or Mary Green qui n'est pas tout à fait aussi doré. Il y a un peu plus de vert dedans. En fait, je vais vous citer ici un petit extrait de mon préféré Daniel Smith, qui a fait ses preuves et de mon préféré Daniel Smith, qui a fait ses preuves et qui a fait ses preuves. Si je peux même le brancher , c' est tellement amusant. Avez-vous autant de joie que moi à débrancher vos aquarelles ? Je fais partie de ces personnes tactiles qui trouvent trop de plaisir à choisir des choses. Quoi qu'il en soit, je vais en ajouter un peu, Daniel Smith, puis nous mélangerons ce vert. D'accord ? ajoute ce vert à mon or vert, une belle consistance de sirop contre la toux, puis je vais le sortir une fois de plus pour obtenir la consistance d'un bouillon. J'aime juste voir les différences de couleurs. Vous pouvez voir qu'il y a une certaine différence. Parfois, cette nuance fait toute la différence dans le monde. Je vais commencer par ce bouillon, puis je vais y superposer de la consistance du sirop contre la toux consistance du sirop juste pour lui donner vie ici. OK. Encore une fois, en utilisant ce pinceau numéro six. Allons-y et adoptons cette forme. Maintenant, pour la mère, ce centre était plus petit qu'un centime. Vous aviez quelque chose de petit parce que c' est une fleur de fond avec la marguerite C'est une fleur beaucoup plus grande Ils peuvent en fait être très gros. Cela dépend de la taille de la fleur que vous souhaitez. Nous allons en parler davantage parce que c'est très important. Et je tiens simplement à souligner qu' avoir des formes de fleurs, positionnements et des tailles de fleurs différents , sont tous les éléments de la composition, y compris la couleur, que nous devons garder à l'esprit lors de la création d'un bouquet Vous ne voulez pas que toutes vos fleurs focales soient de la même taille, même si elles sont dans la nature. Euh, la nature, eux, Lorem, ça sera toujours beau parce que Dieu l'a créée Mais lorsque nous essayons d'aborder ces mêmes concepts sur le papier, nous pouvons obtenir, mais nous ne pouvons pas atteindre l'excellence de ce qui existe réellement dans la nature. Gardez simplement à l'esprit que plus votre centre est grand, plus vos pétales sont gros. Vous voudrez donc peut-être modifier différentes manières de le faire Très bien, je me dirige vers ici. J'aimerais commencer par un beau centre large laissant un espace blanc , puis en remplir un peu. Ensuite, je vais prendre le pinceau et contourner pour créer des sensations de marguerite, car il y a tous ces minuscules petits pétales au centre Et encore une fois, cela devient tellement surchargé de travail si nous ne faisons pas attention, mais nous voulons faire ressortir certaines de ces nuances C'est comme un soleil, en gros. Un soleil qui n'est pas à son comble. C'est à peu près la taille d' un nickel, pas tout à fait le quart. Nous avons tous cette première petite couche ici. Ensuite, nous allons passer à notre cronacrodone, une couleur écarlate brûlée, et nous allons l'utiliser avec une consistance légèrement supérieure à celle du bouillon, mais un peu moins que du sirop contre la toux, si cela Quelque chose juste au milieu, je dirais plutôt une peinture à 60 % et à 40 % d'eau. Je vais vous montrer pourquoi cette marguerite. Je ne vais pas choisir deux couleurs différentes parce que nous allons déjà l'avoir chez notre mère. Si nous faisions juste un bouquet de marguerites, alors absolument, s'il vous plaît, j'adorerais voir autant de variations et de couleurs différentes parce que vous n'avez qu'une seule fleur L'idée est alors de trouver un moyen de faire vivre à chaque fleur son moment tout en complétant celle d'à côté Mais lorsque nous assemblons différentes fleurs, nous devons être prudents et réfléchir à chacun de ces composants pour nous assurer que nous servons le tableau dans son ensemble et pas seulement la fleur elle-même. Très bien, donc ces traits vont être un peu plus grands parce que la marguerite est un peu plus grande Vous pouvez donc vous appuyer un peu plus sur la pression et commencer, n'hésitez pas à superposer certaines des zones que nous venons de peindre. En fait, je vous encourage à le faire, cela aura un aspect plus naturel et à laisser un espace blanc intentionnel entre les pétales. Ensuite, nous allons faire la même chose, recherchant cet espace blanc. Et cette fois, nous allons faire un coup combiné. Je l'ai juste fait très rapidement. Nous avons un côté du trait et deux côtés du trait. Tu peux juste faire un coup de géant, mais je n'aime pas l'apparence. Si vous voyez la différence ici quand je tire vers le bas, cela ne fait que rendre les choses gênantes. Même si j' essaie vraiment de rendre aussi beau que possible, n' est tout simplement pas la même chose que si je faisais un coup puis deux coups. Un coup, puis deux coups, vous obtiendrez un meilleur résultat de cette façon. Bricolez et entraînez-vous. OK, nous avons donc une marguerite, l'intention était de la mettre en avant, mais encore une fois, vous vous retrouvez avec ce look de sucette Je prends donc certaines précautions, je suppose, pour m'assurer que cela n'aura pas l' air si stagnant Encore une fois, je suis manipuler le pinceau m' assurer de l' aborder sous différents angles et d'avoir envie de faire un copier-coller OK, voilà. Encore une fois, je vais faire l' inacronone, Burnt Maintenant, voici ce que tu peux faire. Vous pouvez jouer avec le rapport eau/peinture. Nous avions plus de sirop contre la toux dans cette couche initiale, puis nous avons mangé plus de bouillon. Et maintenant, je vais passer à plus grande partie du sirop contre la toux afin de faire différence entre les accidents vasculaires cérébraux. Votre trait devrait s'élargir un peu. Donc, vous ajoutez, vous collez des pétales. J'utilise toujours cette méthode en deux temps. Maintenant, assurez-vous de prendre un moment pour surveiller la farine. Tu ne veux pas perdre la forme. Vous ne voulez pas quelque chose qui semble si évident, copiez-collez. Vous pouvez regarder la fleur et je dis, oh, il y a un peu trop d'espace blanc ici. Je vais juste y répondre un peu. Elles me paraissent un peu trop rondes. Je vais juste y ajouter une petite variation. simple fait de faire ces petits mouvements mineurs contribue vraiment à améliorer la fleur dans son ensemble. Il a des pétales plus grands, d'autres plus fins. Encore une fois, tout cela joue vraiment un rôle important dans l'ensemble de la fleur. Il suffit de prendre mon pinceau et de tirer ces pétales dans différentes positions. Alors, comme nous l' avons juste ici, voici mon pinceau, prenant cet or vert, tirant une tige vers le bas, imagant dedans, sur le côté. Nous allons jouer avec toutes ces choses amusantes. J'ai juste fait une erreur, j'en ai fait quelque chose. Mais nous jouerons avec tous les petits aspects délicats de cette fleur plus tard Mais vous pouvez voir ici que nous avons quelque chose qui nous tient à cœur, mais qui est aussi un peu décalé. Cela va faire une énorme différence rien que pour la fleur en général. J'espère que cela ressemble à une solide compréhension de la marguerite. Nous allons le faire de différentes manières afin que vous puissiez avoir une idée de son fonctionnement. Mais je vais m'arrêter ici juste pour avoir un joli clip de dix minutes , puis vous pourrez passer au suivant. 5. Daisy a poursuivi: Très bien, alors allons-y et recommençons. Mais de ce côté, cette fois, nous mettons notre marguerite de côté. Nous allons commencer par une partie du centre, comme avons fait avec la maman qui vient de créer ce joli centre ici. Mais la différence, c'est que, comme nous ne faisons pas le plein, l'idée est de créer davantage une forme de bonbon à la gelée. Quelque chose de plus large que rond. Ce que je viens de réaliser ici, c'est que je n'ai jamais choisi l'Ombrie taille 4 , c'est pourquoi nos pétales n'ont pas trop grossi ici Nous avons compensé cela en utilisant le pétale à deux traits, mais je vais faire la même chose, mais avec un pinceau de cette taille, il accomplira ce que nous avons fait ici en un seul coup Souvent, lorsque je peins, je suis paresseuse et je décide de ne pas utiliser le plus gros pinceau pour les plus gros pétales. C'est juste que mon style de peinture est constamment à ajuster. Parce que quand j'ai l'impression un artiste s'y attache trop, il doit en être ainsi. Il me faut ce pinceau pour ce pétale. Ils ne sont alors pas aussi flexibles et peut-être même pas aussi compatissants envers eux-mêmes lorsqu'ils peignent Et ils s'attendent à la perfection. Ils s'attendent au même résultat encore et encore. Et cela n' arrive tout simplement jamais dans l'art. Vous aurez toujours une version légèrement différente. Même si vous deviez peindre la même fleur avec les mêmes couleurs dans la même fenêtre de cinq minutes, elle aura un aspect différent, même si vous essayez de faire trait par trait de toute façon. C'est ce que j'ai compris et peut-être mon excuse pour ne pas utiliser ce pinceau. Allons-y et nous allons le faire cette fois en utilisant la fleur latérale pour la tremper dans cette première couche de rinacrodone, écarlate brûlée Mais encore une fois, nous nous souvenons que c'est de son côté. Nous allons avoir une plus faible profondeur ici. Mais comme c'est une marguerite, nous avons un peu plus de place que le M qui était beaucoup plus petit. Très bien, maintenant nous allons prendre notre Umbria taille 4 et tremper dans la Rinacrodone Vous devrez peut-être même recharger votre Coinacrodone si vous n'en avez plus. C'est une couleur qui s'utilise rapidement. Au moins, je remarque que là où certaines de mes autres couleurs semblent durer éternellement, comme ce jaune Honda, j'ai l'impression de n'en avoir qu' un tout petit bout et que cela peut aller si loin. OK, je vais vous montrer ici ce que nous avons comme accident vasculaire cérébral. Vous avez un accident vasculaire cérébral qui faisait la même chose que les deux ici. Vous pouvez faire un combo 1212 et obtenir quelque chose d' un peu plus épais Vous pouvez même augmenter cette pression ici et obtenir quelque chose de très large. Tout dépend de la façon dont vous utilisez le pinceau et de la pression que vous exercez. C'est bon. Je fais juste revivre ma quinacrodone ici. OK. Je vais également courber mon pétale ici parce que dans la marguerite, vous verrez qu'il y a toujours ces petites courbes vraiment mignonnes Vous faites la même chose qu' avec ce coup de traction vers le bas. Tu viens juste d'un angle. Vous pouvez voir que je tords mon pinceau ici, au lieu de simplement aller droit, vous êtes sur un angle Et puis tu le dessines comme un arc-en-ciel. Encore une fois, faites attention à la profondeur, car cela finira par donner l'impression que ce n'est pas autant sur le côté. La marguerite est aussi simple et douce qu'en a l'air cette fleur. Cela peut parfois être difficile à capturer car il s'agit essentiellement des mêmes traits encore et encore. Alors que dans le cas d'une rose, chaque pétale est tellement différent de celui du dessus ou du dessous Vous devez également garder à l'esprit qu'une tête de marguerite en elle-même semble très gênante jusqu'à ce que vous la placiez à côté d'une autre fleur Supposons que nous devions avoir une fleur ici, sur le côté. La fleur a du sens, si c'est logique. Et je vais le faire dans une minute ici. Si vous avez une fleur qui ressemble à ceci et que vous deviez simplement y insérer une tige, tout ira bien. Mais lorsqu'une autre fleur se dresse contre elle et qu'elle fait son propre travail, tout d'un coup, cela prend tout son sens dans son ensemble. Quand j'étais étudiante débutante en aquarelle, je peignais quelque chose comme ça en me disant : « Oh, ça a l'air tellement bizarre ». C'est difforme Ça n'a tout simplement pas une bonne sensation. Mais alors que je continuais à explorer et à me donner la permission de faire des erreurs, j'ai découvert que plus on en ajoute, pas nécessairement plus, mais que les décisions que l'on peuvent être bénéfiques pour l'ensemble du tableau. Gardez cela à l'esprit et soyez doux avec vous-même. OK, alors prenons notre expression. Il suffit de tamponner ici pour un peu de couleur. C'est vraiment un bel or vert, laissant un tout petit espace blanc. OK, maintenant nous pouvons aller encore plus loin, ce que je vais faire juste pour vous montrer que nous pouvons à nouveau plonger dans le quinacone et vraiment en extraire beaucoup de couleur Et passez par-dessus cette première couche pour qu'elle soit beaucoup plus foncée. À présent, il existe une grande différenciation entre les couches. Tu peux continuer comme ça. Comme je l'ai dit, je vous conseille simplement de ne pas trop travailler et de faire attention à ce que vous faites Mais vous pouvez prendre ce concept et continuer à l'appliquer. Mais encore une fois, souvenez-vous que nous sommes en train transformer cette marguerite en une pièce plus grande Bon, revenons à la logique avec une fleur comme celle-ci. Si nous le mettons dans un bouquet, disons simplement que c' est ici que se trouve le centre de ma marguerite. Disons qu'il pointe dans cette direction, donc je vais incliner ce centre, juste le long de ces lignes. Joli petit centre gestuel, pointant cette partie vers le bas. Maintenant, nous allons prendre nos six au toucher velouté. Cela vous donnera une idée de la façon dont nous assemblons les fleurs pour former un bouquet, car c'est un tout autre jeu de balle. Ensuite, nous nous dirigeons vers l'Ombrie avec notre brosse avant et nous allons commencer à déposer les pétales en dessous. Pardon ? Cette moto très bruyante qui vient de passer. Vous verrez cette fleur commencer à se blottir contre celle-ci et à la croiser C'est là que je vous invite vraiment à retourner votre papier de manière à obtenir le meilleur trait possible et à simplement voir ce qui se passe. Je le mettrais ici pour qu'il soit sur le côté, réparons ces pétales ici Je suis également consciente que je veux une marguerite de taille différente Je ne veux pas qu'il soit aussi gros que celui-ci. Je veux qu'il soit un peu plus petit. Juste pour invoquer une variation, vous pouvez voir qu'elle se chevauche un peu Maintenant, je suis prêt à le retourner. OK, j'adore l'endroit où c'est. Maintenant, assemblons les choses. S'agissait-il simplement d'une seule tige double ? J'ai une tige qui se trouve dans cette zone. Ensuite, j'ai cette tige qui va piquer par ici Vous pouvez voir que cela commence à avoir du sens. Ensuite, nous commençons à ajouter des feuilles. Nous pourrions vraiment faire quelque chose. Puis part d'ici. Restez simplement très gestuel Comme je l'ai dit, nous verrons comment créer des feuilles et comment les assembler dans notre bouquet, mais vous pouvez voir, d'accord. Maintenant, ce qui avait l'air vraiment bizarre avant prend tout son sens, parce que nous avons cette fleur qui pousse contre elle J'espère que cela vous paraîtra très instructif. Cela a changé ma vie d'apporter une touche d'art dramatique à ce cours. Parce que ce qui arriverait, c'est que j'arriverais ici et je dirais, oh, qu'il faut que je recommence à zéro. Cela n'a pas fonctionné. Et je jetterais simplement le papier sur le côté. J'ai décidé qu'il avait été détruit au départ. Mais finalement, je me suis dit : « vais juste continuer comme ça ». Je suis trop fatiguée. Mon bébé va se réveiller après sa sieste parce que, si vous vous souvenez, j'ai un enfant de presque sept ans, et c'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à m'intéresser à mon métier. Je n'ai pas eu beaucoup de temps. J'étais fatiguée. Je souffre d'une maladie chronique. J'avais toutes les excuses du monde pour ne pas peindre. J'ai décidé que cela ne m'arrêterait pas. C'était un tel avantage d' avoir ces limites. Une personne qui compte sur moi et sur une limite de temps pour faire les choses. Ceux d'entre vous qui ont un temps infini, ce que je ne connais personne, mais qui peuvent avoir l'impression avoir le temps, alors je vais juste tout recommencer à zéro. Mais quand tu te donnes du temps, tu te dis : « OK, je dois juste travailler avec ce que j'ai. Vous vous améliorez, vos compétences se renforcent parce que vous apprenez à vous adapter. Et adoptez simplement plus de flexibilité ce qui concerne ce qui se passe sur la page, plutôt que d' essayer de la rendre parfaite. La première fois, je vais descendre de mon piédestal, ou de mon podium, et en revenir à l'art Mais je voulais simplement y ajouter un peu d'éducation et vous encourager à travailler avec ce que vous avez. Ne recommencez pas toujours simplement parce que ce n'est pas le cas, vous n'avez pas réussi la première fois. OK. C'est bon. Encore une. Juste une petite marguerite sur le côté, juste pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemblerait sans centre Bien, alors en entrant dans notre knacerdone, Burned Scarlet. Nous allons nous courber vers le haut ici. joue vraiment avec l'angle , puis j' efface un peu Je n'aime vraiment pas la marguerite sans un peu de centre, pour être honnête, simplement parce qu'elle commence à avoir un aspect unidimensionnel Mais ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un peu de pyal orange si vous le souhaitez. Je ne suggère pas de faire ça avec la maman parce que tout commence à être un peu trop. Mais ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un peu d'orange. Maintenant que vous avez quelque chose qui n' est pas aussi unidimensionnel en ce qui concerne la couleur, les capacités de couleur sont infinies. J'espère que vous vous amuserez avec cette palette et vous vous permettrez vraiment de jouer avec elle. Ensuite, nous avons juste un petit pétale en bas pour donner l' impression que cette marguerite est tout à fait sur le côté Il suffit de le remplir ici agrandir votre marguerite d'un cran Vous pouvez donc prendre ce pinceau numéro quatre, numéro quatre, y retourner , mais encore une fois, vous allez obtenir des traits plus gros et vous risquez de perdre la délicatesse de cette marguerite Parfois, j'aime le petit pinceau, surtout pour la marguerite sur le côté, parce qu'il ne fait pas trop d' effet. Au début, je dois jouer avec Encore une fois, cela semble bizarre en soi, mais une fois que vous aurez commencé à tout assembler, si vous deviez le mettre avec ces deux-là, vous pouvez déjà voir, d'accord, j'ai celui-ci, celui-ci Et puis si nous devions simplement ajouter celui-ci au mix, je n'ai pas de place ici, mais, vous savez, tout commencerait à fonctionner ensemble J'espère que c'est une très bonne compréhension approfondie de cette fleur, son fonctionnement, des choix que vous pouvez faire et du simple fait de travailler avec ce que vous avez. Très bien, nous sommes prêts à passer à notre troisième fleur. 6. Roses: Si vous avez suivi mes cours, vous savez que j'adore peindre des roses. Toutes sortes d'entre eux. sont surtout des roses de jardin, qui ont plutôt la forme d' une pivoine tout en restant très roses Nous adopterons cette approche pour cette fleur, mais il existe tellement de sortes de roses différentes et si vous pensez qu'une seule rose vous convient mieux, alors vous le pouvez absolument. Je vais inclure quelques photos d'inspiration différentes. Vous avez le choix entre différentes fleurs, mais je voulais juste que vous sachiez où en était mon processus de réflexion, juste pour le bénéfice global de la peinture. Ces roses sont vraiment magnifiques. Ils sont doux au toucher, mais ils sont également pleins de mouvement. Une chose que j'ai oublié de mentionner, c'est que nous utiliserons un peu de Gh blanc. J'étais en train de bricoler soit en utilisant le guash blanc, soit en créant cette couleur pêche, en utilisant simplement du rose, du jaune et un peu Parce que nous avons ces couleurs otomiques riches et éclatantes, la rose bénéficiera d'une couleur plus douce et plus atténuée. Très bien, alors allons-y et créons cela ensemble. Tu vas prendre ta quinacrodone. Assurez-vous d'avoir de l'espace dans votre palette. Je vais en ajouter un peu plus ici au cas où j'en aurais besoin pendant que je peins et que je ne veux pas faire de pause. Ensuite, je vais ajouter le guash blanc, ce qui va vraiment en faire une jolie couleur Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est aussi apporter une touche d' épuisement ici, c' est-à-dire de l'ombre brûlée. Pour le désactiver encore plus. Nous ne voulons pas tant qu'il soit bronzé, mais nous voulons qu'il ressemble à une pêche le long des lignes de corail. Mais encore une fois, c'est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. Il y a encore une fois ce spectre de couleurs où vous pouvez ajouter beaucoup plus de blanc et obtenir quelque chose de beaucoup plus clair. C'est ce que nous allons réellement faire en assemblant le tout et en peignant. Parce que c'est ce que nous voulons, ce look où nous avons une rose d'une seule couleur et où nous avons la rose à côté soit un peu différent. Nous ne voulons pas avoir exactement la même couleur et la même forme de farine. Très bien, pour cette fleur, nous allons utiliser nos six pinceaux. J'efface juste la couleur précédente. Vous devrez peut-être remplacer votre eau, alors jetez-y un coup d'œil avant de commencer à éponger votre brosse et à la nettoyer si nécessaire Ensuite, nous allons passer à notre mélange. Là encore, avec ce centre de la rose, il n'y a qu'une série de marques. Il y aura des formes en C et des lignes. C'est peut-être quelque chose que vous voulez vous entraîner sur le côté juste pour vous en faire une idée, vous êtes en train de sonner et de créer ce v au centre. J'ai beaucoup parlé du Vortex dans les cours précédents. Si vous ne connaissez pas mes cours ou mes roses, ce serait un bon cours de recyclage à suivre au préalable Juste parce que je décompose tout lentement. rapport à cette classe où il existe des concepts intermédiaires et où nous progressons plus rapidement dans le contenu. OK. Vous avez quelque chose comme ça pour commencer. Ensuite, vous pouvez utiliser six pinceaux avec votre filbert pour faire la même chose, mais juste plus gros Vous établissez ces connexions ici à l'aide de votre pinceau Filbert Faites glisser le pinceau sur le côté. N'oubliez pas que vous incurvez tout vers l'intérieur, mais que vous jouez également avec Tu fais des pétales qui ont cette forme. pétales qui sont des pétales en forme de forme, vous voulez différentes positions dans différentes formes. vous recherchez également cet espace Ici, vous recherchez également cet espace entre les pétales, où irait essentiellement le pétale suivant, et vous jouez avec la posture de la fleur OK, j'aime bien où c'est. Maintenant, nous avons parlé de l'utilisation de ce pinceau ici. Cela va apporter une toute autre touche à la façon dont vous créez vos pétales. Et vous pouvez l'aimer ou le détester. Mais l'idée, comme je l'ai dit, est simplement de vous donner peut-être un nouvel outil et une façon différente d' aborder les fleurs en général. Vous l'aimez peut-être pour les feuilles, mais vous le détestez pour les fleurs, ce qui est très bien. Mettons-le dedans. Nous allons ajouter les plus gros pétales. Maintenant, j'aime bien cette taille. Et nous en utiliserons certains de cette taille dans notre peinture. Mais si nous voulions avoir une très grosse rose focale, nous continuerions à ajouter les pétales ici. Et nous les allégerions également un peu au fur et à mesure que la fleur se développe Ajoutez de l'eau à votre mélange. J'avais un peu de vert sur ce pinceau, vous pouvez le voir parce qu' il l'a tourné ici, j'ai cru l'avoir effacé, mais je ne le déteste pas parce qu' il ajoute une touche nude à mon rose Si cela ne vous plaît pas, vous devriez peut-être le faire. Bien sûr. Quelle que soit la brosse que vous utilisez, elle est simplement soigneusement rincée. C'est bon. Ici, nous ne faisons que jouer avec les coups. Je vais vous montrer ceci, puis nous allons faire quelques retouches pour que vous voyiez comment cela fonctionne. Nous prenons le pinceau et nous le déplaçons simplement sur le côté, puis nous utilisons le bout du pinceau pour rendre ces côtés rugueux Je vous l'ai montré avec un filbert, qui est très similaire, mais vous allez avoir une plus grande partie de ce qui est très similaire, mais vous allez avoir une plus grande partie de bord irrégulier avec langue de ce chat parce qu' elle est plus Il n'a plus cet ovale . Nous jouons simplement avec les rangées jusqu'à ce que nous aimions où elles se trouvent. Nous voulons nous assurer de laisser des espaces blancs. C'est très important, alors cela prend tout son sens lorsque nous assemblons les tiges, c' est comme une tête sur des rangées. Vous pouvez le faire à ce stade. Pour aller encore plus loin, il suffit de revenir à cette couleur plus foncée, puis d'en faire un peu mouillé. Vous preniez donc vos six pinceaux et vous passiez le long des bords de la couleur la plus claire pour ensuite se fondre dans la deuxième couleur que nous avons ici C'est vraiment une belle façon de donner un peu plus de vie et de mouvement aux rangées. Nous pouvons rester très simples et ne pas le faire. Cela dépend entièrement de vous. Je ne fais que vous montrer différentes options. Très bien, passons un peu à ce pinceau. Votre course va ressembler à ceci, très similaire à celle d'un filbert Mais si je le mets sur le dessus du pinceau, vous aurez une belle ligne fine, quelque chose que vous n' obtiendriez pas avec un Filbert, même pas avec mon tout-petit, même pas avec mon tout-petit, parce que vous avez cet orteil et vous pouvez devenir très fin avec ces traits, ce qui est un avantage lorsque vous créez pétales qui ressemblent à des marguerites Vous pouvez l'utiliser absolument pour la marguerite, vous pouvez créer un pétale comme celui-ci, puis passer votre pinceau sur le côté pour créer une forme plus ou moins organique, mais juste une forme différente, juste pour donner à deux de ces pétales un aspect différent . C'est la même chose. Si vous allez sur le côté, cela peut créer une très jolie forme. Nous allons aussi l'utiliser pour nos feuilles. J'adore ce pinceau pour une feuille spécifique laquelle je prends vraiment les poils et je les frotte d'avant en arrière. Mais juste pour les pétales, ce serait plutôt une journée. Ça pourrait même faire l'affaire d'un pétale à trois branches ici. Il suffit de jouer avec. Vous allez peut-être l'adorer. Permettez-vous simplement de bricoler. Je crois que ce pinceau coûtait huit ou 9 dollars. Il est peut-être plus cher maintenant parce que Bonjour l'inflation Mais l'investissement en valait la peine. J'en ai acheté deux simplement parce que j'adore charger mes pinceaux et les avoir prêts à l'emploi. Mais un seul suffira. OK ? Comment l'utilisons-nous pour les rangées, cette forme de câlin ? Lorsque nous avons l' extérieur des rangées, nous prenons le pinceau sur le côté et nous ne faisons que câliner nos pétales Nous introduisons ici une variation par cette torsion du poignet et la torsion de vos doigts Oui, voilà. Tu utilises le bout du pinceau. Encore une fois, vous utilisez le bout du pinceau pour lui donner une forme. Tu fais une belle figure ici. Ensuite, vous pouvez soulever le pinceau , lui donner une petite forme. Plus vous serez familiarisé avec le sujet, plus ce sera facile. Parce que vous êtes en fait, ramenez cette fleur de votre esprit sur la page. Certaines personnes aiment avoir une photo de référence. Je le fais lorsque je peins comme des ornements et je veux m' assurer de vraiment capturer exactement ce que je peins Mais pour ce qui est de l'aquarelle, c'est un médium tellement souple que je peins des roses depuis dix ans. Je sais quelles roses j' aime et à quoi je veux qu' elles ressemblent. Mais vous pourriez avoir avantage à avoir une photo devant vous. Encore une fois, il suffit de prendre cela, trouver les espaces naturels où vous pourriez ajouter un pétale, faire venir cette rose. Et puis vous pouvez même utiliser ce pinceau pour le centre afin de pouvoir en prendre le bout. Et vous commencez progressivement à réduire ces lignes . Je ne l' aime pas tant que ça. J'ai l'impression que ça n'a pas tout la même sensation que quelque chose comme ça. Où j'ai pris plus de mal à sortir ce pinceau supplémentaire et à faire beaucoup de différence entre les couches. Mais c'est une rose très belle et simple. Beaucoup de gens adorent ce look très ample et ses avantages. Cela leur semble juste et naturel. Encore une fois, je ne fais que le toucher maintenant, mais encore une fois, je pourrais voir, accord, voici un pétale ici Ajoutons-en un autre ici. Faites un gros trait, puis passez sur le bout du pinceau. Continuez ce pétale ici, juste pour lui donner un peu plus d'équilibre Ramène-le comme ça. J'ai besoin d'un peu plus d'espace ici pour continuer et le ramener à nouveau. C'est l'une de ces choses où la rose semble très bancale et pas comme elle devrait être Mais ensuite, lorsque vous commencez à ajouter des feuilles et à tout assembler, cela commence à avoir du sens. Par rapport à quelque chose comme ça. Il est plus structuré et cela a déjà du sens à première vue. Tu sais exactement dans quelle direction il se trouve, tu sais où se trouve le centre. Mais ce style est vraiment très beau pour ceux-là. Plus tard, ils ajoutent les détails, les feuilles et les tiges, ainsi que les petites marques qui unissent le tout Les deux approches sont vraiment magnifiques. En tant qu'artiste, c'est à vous de décider lequel vous préférez C'est notre rose pêche. Je vais arrêter le segment ici juste pour obtenir un joli bloc, puis nous passerons une rose plus pâle que nous utiliserons en conjonction avec cette couleur 7. Roses poursuivi: Très bien, allons-y et passons à cette rose que nous avons ici, juste pour avoir une idée de la façon dont les fleurs vont s'assembler Nous devons d'abord trouver notre couleur, qui sera un mélange de cette ombre brûlée et de courge blanche Je dis toujours cela à un moment donné dans mes cours parce qu'il y a toujours quelqu'un de nouveau ici. Si vous n'avez pas encore découvert mes guides de couleurs vintage pour les combinaisons de couleurs, je vous recommande vivement de commencer par le guide de couleurs vintage original, puis vous pourrez les diviser en différentes couleurs. Il y a une série qui se concentre uniquement sur le blanc, c'est la série Enchanted Ce sont toutes des combinaisons que vous pouvez utiliser pour faire des blancs. Et il y a une série dorée, composée de verts, d'dorés et Et puis il y a une série de couchers de soleil, qui sont en rouge, orange et jaune. Je divise simplement chaque famille de couleurs pour vous et je vous donne mes propres recettes de couleurs. Ils sont tellement aimés. Les gens viennent de me dire que c'est la ressource la plus précieuse que j'ai jamais fournie. J'aimerais juste qu'il y ait plus de couleurs pour pouvoir continuer à jouer et à vous proposer des recettes de couleurs. Mais en gros, je vous ai enseigné et maintenant vous pouvez créer autant de possibilités de couleurs que vous le souhaitez. Quoi qu'il en soit, je voulais juste mentionner que vous pouvez vous rendre sur mon site Web sous la rubrique Ressources pour les artistes, et vous trouverez toute une gamme de guides pour vous OK, nous avons ici ce mélange de bronzage que nous allons mettre sur cette rose pêche. Maintenant, si vous vouliez simplement le rafraîchir, vous pouvez apporter une petite lampe noire ou gris pâle. Je vais le sortir de ma boîte tout de suite. Je sais juste où il est et je l'ai. C'est un Jaïns noir. Vous pouvez voir qu'il est écrit bleu, orange ici. Ce bleu va apporter une couleur fraîche au mélange. J'aime le chaud parce que c'est l'automne, mais ça crée aussi un peu de contraste Je vais juste faire un tout petit peu parce que vous pouvez voir que cela peut très loin et vous pouvez voir ce bleu. C'est juste pour le rendre un peu plus cool. Très bien, allons-y et créons notre centre. Créons une rose. Maintenant elle est un peu plus positive. Oups, je viens de me lancer dans le quin acer ici, retirer de mon poignet, puis de m' assurer de ne pas le creuser Allons-y et mettons-le juste ici contre le côté. Nous allons imaginer que le centre se trouve juste ici. Et nous allons simplement recommencer avec ces formes en C. Il suffit de le câliner. N'y réfléchis pas trop Tu peux le ralentir. Ralentissez le processus et vous aurez l' impression d'obtenir un petit vortex parfait Mais je trouve que moins j' essaie de le rendre parfait, mieux cela finit par être quelque chose qui commence un peu comme ça. Ensuite, nous avons notre pinceau numéro six que nous utilisions dans le Filbert Je vais m' y connecter de la même manière. Si vous devez retourner votre papier, allez-y. Je ne veux jamais que tu aies l'impression devoir peindre exactement comme ça parce que ça peut être un peu étouffant Commençons par exposer ces formes et variations le côté de cette rose. Je vais m'attarder un peu ici. Juste au moment où nous nous éloignons un peu plus dans les rangs. Et je vais aussi retourner le papier un peu, juste pour voir. Je veux m'assurer que je prends la bonne direction. J'oriente cette ligne de cette façon, donc je veux que mon article aille dans cette direction Vous pouvez le voir simplement en épongeant et en ayant une plus grande consistance de bouillon ici Vous pouvez voir ces couches se former. Ensuite, vous pouvez reprendre votre pinceau à six, opter la version plus foncée de cette couleur pour que la toux soit uniforme et commencer à appliquer cette couleur plus foncée pour de jolis saignements Retournez le papier pour voir qu'il est en train de le bricoler Maintenant, je veux m'assurer que tout semble logique Ainsi, lorsque je mets le tout ensemble et que je commence à ajouter des tiges et des feuilles, c'est très naturel. Même chose, si nous utilisions notre pinceau argenté pour cela, allons-y et essayons-le. Nous commençons donc par notre centre ici en utilisant le bout du pinceau, et nous commençons simplement par cette seiche de pétales À tout le moins, j'espère que vous essayerez une brosse à langue pour chat si vous ne l'avez pas déjà fait et que vous verrez si c'est un outil que vous voudrez peut-être ajouter à votre boîte à outils. Il suffit d'utiliser l'orteil pour ajouter quelques détails supplémentaires. Je n'ai pas autant embelli cette rangée que je l'ai fait. Je voulais qu'il y ait une variation entre cette approche très simple une ligne plus structurée. Vous les examinerez tous les deux et l'un d'eux vous semblera plus naturel et adapté à vous et à votre processus. En tant que professeur, c'est toujours mon objectif de vous montrer toutes les options , puis de vous laisser prendre ces décisions. J'espère que nous avons abordé pas mal d' informations et que vous pourrez décider de la manière dont vous souhaitez procéder avant de les rassembler. Parce que même si je peins plus comme ça, vous pouvez toujours utiliser les mêmes concepts, peindre plus comme ça. Très bien, cela nous prépare pour les roses et nous allons commencer à jouer avec les tiges et les feuilles et à tout assembler avant passer à notre dernier segment 8. Feuilles, tiges et feuillage: OK. Mes amis débutants. Si vous ne me suivez pas sur Instagram, vous ne l'avez peut-être pas vu. Mais récemment, j'ai réalisé une série « hier versus now dans laquelle j'ai partagé mes tout premiers travaux en tant qu'artiste débutant. Et je voulais aussi le partager ici. Parce que souvent, lorsque les gens publient leurs projets de classe ou qu'ils partagent leur travail sur Instagram et Tag, ils disent que quelque chose comme les voitures est bien mieux, plus détaillé ou quelque chose du genre Et pas encore. L'un de mes amis les plus chers, professeur, enseigne à ses élèves le pouvoir de ne pas encore agir. Quand ils lui disent quelque chose que je ne suis pas capable d'épeler non plus, il répond : pas encore, tu ne peux pas encore le faire. Il s'agit d'y arriver, d'y consacrer du temps et la pratique en faisant vraiment un effort pour améliorer ses compétences. Quoi qu'il en soit, je voulais juste partager avec vous quelques-unes de mes premières pièces. Comme vous pouvez le constater, je les adore. Je le sais vraiment. Parce qu'ils me rappellent d'où je viens et ils me rappellent que j'ai eu le courage de faire des choix vraiment audacieux. Et quand je parle roses, de feuilles ou d'éléments qui semblent stagnants et raides, j'y repense et je pense que c'est de cela que je parle Mais parfois, en le disant et en le montrant, il y a toute une différence. J'adore montrer à mes anciens travaux comment on peut voir quel point les choses sont si rigides, si linéaires. Même si j'ai injecté un peu de mouvement ici, vous pouvez tout de même voir passer de cela à quelque chose du genre. Il y a tellement plus de mouvement dans l'œuvre maintenant parce que je me suis vraiment entraînée. C'était juste une question de pas encore. Je suis sûr que je me suis dit à un moment donné , en peignant des pièces qui ressemblaient à ceci, que cela n'arriverait jamais . Je n'allais jamais grandir et m'améliorer. Mais tu le feras absolument. C'est juste une question de pas encore quand je parle de surmenage d'une pièce Bonjour, des fleurs. Je ne sais même pas ce que sont ces fleurs. est quelle fleur ? Je ne saurais vous le dire, mais est-ce que je me suis bien amusé avec la peinture noire ? Qui sait ce que je recherchais ? Mais encore une fois, c'est très difficile d'essayer d'ajouter des détails, puis d'en ajouter trop. Je ne comprends tout simplement pas vraiment ce que je voulais créer. Comme vous le voyez, cette fleur ne fait que flotter. C'est censé se trouver ici, mais il n'y a rien qui puisse vraiment le relier à la page que j'aime parcourir sans nécessairement critiquer, mais émettre des critiques constructives sur mon propre travail car cela pourrait en fait s'appliquer à votre Je suis toujours heureuse de partager mes articles précédents ou de parler avec vous de vous en tant que débutant et du pouvoir de ne pas le faire encore. Parce que c'est tellement précieux. Il est si important que vous vous souveniez qu' il ne s'agit pas d'une croissance linéaire. Il y aura des saisons où tu exploseras. Vos compétences s'améliorent de façon exponentielle. Ensuite, vous allez atteindre un plateau où les choses resteront comme ça pendant très longtemps. Et puis tu feras un autre saut. Sois gentil. Sois aimable avec toi-même. N'oubliez pas que votre style est en constante évolution. Qu'il faut des années pour affiner une voix et un style. Et qu'il est normal d'imiter ce que font les autres. Tant que c'est au nom de la pratique et du progrès, votre objectif est de trouver votre propre voix dans ce style d'œuvre d'art très large. OK, pour en revenir à notre article actuel. J'espère que cette petite séquence ne vous a pas dérangé. J'espère que vous trouverez cela encourageant. Mais nous allons passer à feuillage, mes feuilles, mes tiges préférés , feuilles, mes tiges préférés , et simplement ajouter tous ces mouvements vifs et vifs La première chose que nous allons faire, c'est vous placer sous un angle pour que vous puissiez vraiment voir comment je manipule mon pinceau. Nous allons plonger dans l'or vert et l'intégrer à votre palette Je me suis procuré une tasse d'eau fraîche et j'ai fait de la place sur ma palette pour que mes légumes ne se mélangent pas à mes oranges ou à mes jaunes Ce ne serait pas terrible, mais je veux vraiment avoir quelque chose de strictement écologique ici. accord ? J'ai ici un joli mélange d'or vert avec les mamans et les marguerites Il y a quelques feuilles plus grandes, cependant, je vais les garder, principalement pour le. Comme vous le voyez, lorsque nous aurons tout assemblé, je vais vous expliquer pourquoi je mets cette feuille ici, pourquoi je vais mettre cette tige là et je vous expliquerai les choix. Mais au départ, je voulais juste dire que je choisissais quelque chose d'un peu plus comme ça, un peu plus de mauvaise herbe. Les mauvaises herbes sont l'une de mes choses préférées, tout comme cam meal est ma fleur préférée à peindre. Je pense juste que c'est la fleur parfaite. Je veux quelque chose qui soit juste linéaire, parce que c'est linéaire. Mais quelque chose qui ressemble à une petite ligne par rapport à quelque chose qui ressemble une feuille traditionnelle qui a différentes manières de l'aborder. Si je voulais faire quelque chose comme ça, ce serait plutôt comme une feuille. Mais pour le moment, entraînons-nous et je vais juste vous expliquer. Votre pinceau pointu ici est capable de faire tant de choses. Vous pouvez créer des traits épais, puis des traits très fins, comme nous l'avons fait pour nos tiges ici. J'aime m'assurer que mes élèves ont une prise lâche sur le pinceau et qu'ils ne le saisissent pas, leur vie en dépend Et vous allez avoir envie de prendre le pinceau et simplement de faire brouter le papier et de vous déplacer d'avant en arrière comme si vous dirigiez une œuvre J'ai ma tige ici. Imitons simplement cette tige et je vais juste faire paître le papier Vous pouvez voir que j'ai quelque chose de plus épais ici et de plus fin ici. Cela peut être intentionnel, car nous avons une partie plus épaisse ici, ou il peut s'agir simplement d'une nuance que vous apportez à la pièce. Ensuite, si je veux créer des feuilles, des parties adventices sur cette tige, je vais prendre le pinceau et commencer à relier les éléments Je vais juste le griffonner sur la page pour créer de très jolis mouvements Nous avons ici une tige qui a très belles lignes qui en sortent et qui créent des lignes plus fines pour servir de feuilles supplémentaires. On peut les épaissir un peu en les recouvrant. Si nous voulions créer une feuille qui ait cette sensation, nous pourrions faire un trait. Ensuite, nous allions simplement y ajouter quelques traits plus fins. Même chose, joli trait au milieu, connecte-le là. Ensuite, nous pouvons soit le supprimer soit créer une autre ramification ici Faites la même chose, cela peut même entraîner de longues files d'attente ici. Il s'agit simplement de parcourir le papier, déplacer votre pinceau d' avant en arrière et trouver le juste milieu entre ce que vous voyez et ce qui se passe sur le papier Même chose ici. Vous pouvez faire un trait plus épais. Quelque chose comme ça. Vous pouvez le relier à quelque chose comme ça, pour le mettre de côté ici. L'idée est de jouer avec la forme et le mouvement. Donnez-vous simplement la permission d' explorer de nombreuses façons d'aborder ce style de feuille. Mais tout se résume à ce trait initial , puis vous embellissez en plus de cela Soit vous en ajoutez un autre pour tout connecter, soit vous le laissez comme un seul. Tout commence à prendre tout son sens lorsque vous mettez tout cela ensemble. Très bien, allons-y et faisons la même chose avec nos mères ici OK. Je vais donc mélanger un peu. Je vais utiliser plus de vert cette fois simplement parce que je veux avoir des couleurs différentes pour toutes nos feuilles. Vous pouvez créer de très jolis petits détails ici en bas. Je dois t'emmener ici pour que tu puisses voir. Et encore une fois, vous utilisez simplement ces traits très fins pour imaginer qu' ils se connectent ici. Ensuite, vous pouvez faire la même chose ici. Cela semble un peu bizarre parce que nous avons utilisé le brun, mais la même théorie s'applique. Je vais te ramener ici. J'adore les superpositions. Vous pouvez donc continuer avec ce type de tige adventice, ou vous pouvez avoir quelque chose d'un peu plus structuré comme ça Vous auriez donc une première tige, puis vous prendriez l'orteil si vous le faisiez ici. Et puis ici en bas. J' adore vraiment ces tiges délicates. Ce sont mes préférés. J'ai tendance à les mettre dans toutes mes pièces. Encore une fois, vous voulez simplement déplacer ce poignet d'avant en arrière. La manipulation du pinceau peut même créer de petites zones délicates ici. Cela n'a pas besoin d'être parfaitement logique. C'est censé avoir cette sensation souple et gestuelle Si vous voulez quelque chose qui ressemble davantage à une feuille, vous pouvez prendre votre pinceau et faire un seul trait, puis en faire un autre , de différentes manières. Même chose ici. Vous pouvez venir ici, créer de jolis petits ornements puis vous développer Oui, pour celui-ci, allons-y et utilisons un pinceau Filbert, juste pour le secouer un peu Je vais aussi vous montrer la langue de ce chat. Les feuilles peuvent ressembler exactement aux pétales, nous pourrions donc avoir quelque chose qui ressemble beaucoup à ça. Nous avons une jolie petite branche là-bas, et nous sommes juste en train de tirer ce trait vers le bas. Mais soit nous utilisons un trait complet, soit nous choisissons le côté du pinceau. Tu as quelque chose qui ressemble à ça. Ou vous pouvez vraiment utiliser votre pinceau Filbert pour lui donner un aspect différent Et vous pouvez faire comme une petite feuille à trois branches, alors qu'elles ressemblent beaucoup à des feuilles Jouons simplement avec ça. Il faut toujours donner nos feuilles du mouvement pour qu' elles donnent l' impression qu'elles bougent, en laissant des marques, donc plein de façons différentes de jouer avec elles. Si vous voulez quelque chose qui ressemble strictement à une feuille, vous pouvez utiliser quelque chose comme ça. Vous pouvez laisser un petit espace blanc entre les deux si vous voulez créer cette apparence de lumière qui atteint le milieu de la feuille. Beaucoup de gens aiment faire ça. Cela apporte beaucoup de valeur et vous pouvez ensuite vous appuyer sur cela. Vous pouvez voir qu'il existe de nombreuses façons d' utiliser le pinceau Filbert pour quelque chose qui ressemble plus traditionnellement à des feuilles, ou quelque chose qui se situe entre les deux avec l'apparence d'une brindille de mauvaise herbe Et tellement d'options différentes. Je vous invite à remplir une page avec ceux-ci et juste ceux-ci , à voir ce que vous aimez les mélanger et une fête géante sur les feuilles parce que je vous dis que c'est dans le feuillage que l'on s'amuse. Nous allons utiliser le pinceau à langue de notre chat dans la diapositive suivante et également utiliser une couleur différente qui s' attachera à nos roses. Passons à ce segment. 9. Feuilles, tiges et feuillage poursuivi: OK, nous allons donc utiliser le vert cendré. Alors allez-y et mettez-en un peu sur votre palette. Maintenant, si vous êtes nouveau, ce médium est un mariage entre la peinture acrylique et l'aquarelle. Il peut donc être à la fois transparent et opaque. Tu as les deux options que j'adore. J'ai une classe complète sur le gaz ici, qui vous explique simplement ce médium et comment l'utiliser. C'est tellement merveilleux parce que , sous les deux formes, il n'y a aucun problème à l'ajouter à une œuvre d'aquarelle Vous ne diriez pas « oh voilà Il semblerait qu'il y ait une certaine dissonance dans cette pièce parce qu'un support différent a été On a vraiment l'impression que c'est à sa place. Allons-y et commençons simplement à explorer cette couleur et à explorer la forme des feuilles avec elle. OK, nous avons notre pinceau, nous allons dessiner cette couleur. Et vous pouvez voir que c'est vraiment très crémeux. Et si vous deviez simplement le mettre dedans, le sortant du tube, il en ressortira opaque et de couleur unie. Mais quand on y ajoute un peu d'eau, parfois beaucoup d'eau, on se rince ici Ensuite, vous avez quelque chose qui ressemble beaucoup plus à de l'aquarelle. Nous allons commencer par la consistance du bouillon ici. Je vais faire certaines de mes feuilles préférées, que j'appelle simplement des feuilles broussailleuses Je frotte juste le pinceau d'avant en arrière. Je prends la brosse à langue de mon chat et je vais prendre un angle. Pas tout à fait sur les orteils et pas tout à fait sur le corps. Je suis incliné et je vais juste y aller comme ça. Je suis juste en train de le nettoyer et maintenant je vais frotter l'autre côté Je vais apporter une petite nuance. Ensuite, je vais prendre la couleur la plus foncée. En fait, faisons-en quelques-unes juste pour donner à la peinture une chance de se fondre Faisons la même chose, juste en frottant Continuez simplement à frotter. C'est un peu plus long. Vous pouvez en avoir un qui soit plus sur le côté comme celui-ci. Et pour ce faire, il suffit d'avoir les feuilles sur un côté de la branche, et c'est là que cette feuille se plierait. Ensuite, vous pouvez montrer un peu, peut-être de la feuille telle qu'elle se recroqueville, mais vous la laissez principalement comme ça pendant que je parle. Mélangez ce sirop contre la toux et revenons à cette première feuille. Revoyons-le, pareil, et encore une fois ici. C'est la première feuille broussailleuse. C'est parfait pour toutes sortes de fleurs. Vous pouvez l'utiliser pour les roses, pour les dahlias, pour les mamans, pour les marguerites. Une version plus petite pour le repas de camouflage, car Mo Meal contient également ces feuilles Ici, le ciel est la seule limite. Si vous souhaitez utiliser une feuille plus traditionnelle, nous pouvons utiliser le pinceau 1212 pour un trait combiné Vous pouvez utiliser la consistance d'un bouillon pour obtenir une feuille très claire , puis lui donner une minute et y retourner avec du sirop contre la toux, en y ajoutant quelques veines pour lui donner un peu plus d'intérêt. Plus vous attendez qu'il sèche, moins vos lignes bougeront dans l'eau ou dans le substrat encrassé, vous pourriez en faire de très longues feuilles Si vous vouliez faire quelque chose comme ça sur nos rangées, vous pourriez utiliser le pinceau et allonger ce trait pour obtenir de très belles feuilles longues, puis vous pourriez les combattre Ensuite, vous pouvez prendre le bout pointu du pinceau et le dégrossir. Nous avons également parlé de cette technique dans les cours précédents. Vous obtiendrez quelque chose qui ressemble plus à une feuille de rose. Faisons-le encore une fois ici. Supposons que nous l'ayons juste là, nous pouvons créer ce coup combiné. Ensuite, prenez le côté du pinceau et faites-le simplement glisser pour obtenir une feuille plus irrégulière Ensuite, vous lui donnez une minute pour sécher, puis vous pouvez y retourner avec ce sirop contre la toux pour de très beaux saignements Tout va commencer à prendre un sens. Vous pouvez également ajouter un peu de couleur à cette couleur si nous voulons ajouter de l' or vert à notre vert cendré. Maintenant, nous avons quelque chose de très vert gazon. Nous pouvons y mettre quelques feuilles. Je n'aime pas cette couleur. Je vais y ajouter une touche d'ombre brûlée. C'est juste un peu trop Crayola pour moi. J'ai besoin de quelque chose qui soit plus vintage. Je vais l'assombrir un peu. Montre-toi ici. C'est juste pour le rendre un peu plus terreux. En déplaçant cela, nous voulions créer ici cette feuille traditionnelle, qui a une très belle forme. Ensuite, vous pouvez, si vous voulez simplement y apporter un peu de mouvement, vous devez le faire pendant que le support est mouillé qu'il soit réceptif, mais vous obtenez cette feuille vraiment rose à ce stade Une fois que j'ai beaucoup de feuilles solides, épaisses et plus touffues, je prends mon pinceau numéro six et je commence à ajouter des lignes plus délicates Quelque chose qui ressemble plus à Weedy. Juste pour proposer des variations, marquer, remplir l'espace. Imaginons que des tiges descendent ici, peut-être que ces tiges tombent sur le côté ici Très bien, donc juste pour récapituler, nous avons le premier style de feuille qui apparaît avec le bout du pinceau C'est plus une feuille de tige qu' autre chose ou quelque chose comme ça. Ensuite, en utilisant le pinceau à filbert, nous pouvons avoir des feuilles qui ressemblent à cette feuille, nous pouvons les grossir un peu Et puis nous avons nos grands félins, brosse à langue, nos feuilles broussailleuses Ou si nous en voulons un qui soit un tout petit peu sur le côté, celui-ci montrera un peu plus clairement qu'il n'est pas tout à fait sur le côté. Encore une fois, j'utilise maintenant la couleur combinée. Vous pouvez passer au vert cendré, juste pour avoir une variante, vous pouvez revenir à consistance du sirop contre la toux et le déposer sur les feuilles ici. Vous pouvez également faire ces combinaisons juteuses, en laissant la feuille telle quelle ou dégrossissant le long des bords , puis en reprenant la consistance d'un sirop contre la toux est le type de feuilles que nous allons utiliser pour composer notre bouquet. Vous pouvez faire autant de variations que vous le souhaitez. Vous pouvez même y retourner avec une couleur complètement différente. Si je devais utiliser le vert sous-marin Daniel Smith, vous pourriez y revenir et ajouter quelques nervures à vos feuilles Si vous deviez opter pour ces couleurs plus simples, vous pourriez prendre une très belle couleur foncée et ajouter quelques nervures à vos feuilles ici. Même chose pour tout ça. Parfois, je choisis de garder les choses très simples, mais c'est amusant, surtout si les choses sont encore mouillées, continuer à les superposer. Vous pourriez faire la même chose si vous ne voulez pas une couleur aussi foncée mais juste un peu de couleur. Vous n'utiliseriez pas cette consistance contre la toux dans le Daniel Smith, vous utiliseriez simplement la couleur Glider et faire quelque chose du genre en superposant simplement ce que vous avez déjà Cela devrait vous donner une compréhension assez approfondie des feuilles et des différentes façons de les utiliser. Différents ratios de routeurs et différentes possibilités de couleurs. Tu es prête à partir. Nous avons abordé de nombreux sujets aujourd'hui. Je ne dirais pas que je le lis rapidement, mais c'est certainement une version plus rapide que ce que je fais normalement lorsque je décompose une fleur pendant une heure et demie J'essaie vraiment de vous donner un aperçu approfondi de mon processus, mais aussi de vous faire passer à travers le matériel et d' obtenir les résultats finaux, de vous entraîner, puis quand vous vous sentirez prêts, rejoignez-moi pour notre projet de cours. Je suis tellement excitée, j'ai hâte de commencer avec toi. 10. Projet du cours partie 1: D'accord, vous aurez remarqué que mon papier est maintenant en orientation portrait plutôt qu'en paysage. Tout simplement parce que je n'avais pas prévu de faire un bouquet large, mais plutôt un bouquet plus grand De cette façon, nous avons la longueur. Pour comprendre certains des aspects que nous avons mis en pratique, c'est à vous de décider. Vous pouvez retourner votre papier de cette façon, et votre bouquet sera ainsi plus plein avec des tiges plus courtes. Ou vous pouvez déplacer votre papier comme je l'ai fait et obtenir quelque chose qui soit un peu plus allongé selon vos besoins. Nous allons commencer dans un ordre un peu différent. Nous avons commencé par les fleurs de remplissage, puis nous sommes tournés vers les fleurs focales Nous allons en fait commencer par nos fleurs focales, car ce sont les fleurs qui ancrent la pièce et tout est construit autour d'elles. Comme j'ai l'habitude de parler de composition, lorsque j'aborderai le projet de classe, je ferai de même ici. parle simplement de mes choix et des raisons pour lesquelles je place les choses là où je les mets. Vous trouverez peut-être utile consulter la ressource pour les artistes, la ressource téléchargement numérique My Sketch and Palette car elle traite de la taille, de la forme, de l'angle, du positionnement et des choix de couleurs Il suffit de parler du fait que je vous fournis un croquis, puis vous pouvez le parcourir comme si les différents composants de la composition pouvaient trouver une valeur. Ensuite, nous allons commencer par nos roses corail crémeuses à la pêche, puis nous allons poursuivre à partir de là, en ajoutant les marguerites et les mamans, puis Et puis peut-être même ajouter des baies en guise de cerise sur le gâteau. Très bien, utilisons notre pinceau numéro six pour créer le centre de la rose. Lorsque je commence une nouvelle pièce, j'aime bien commencer au centre du papier. Pas nécessairement comme le milieu du papier lui-même, mais juste le centre du papier. Je vais monter un peu plus haut, peut-être aux trois quarts du chemin. Je vais juste passer mon diplôme un peu sur la gauche ici. De cette façon, il n'est pas directement au milieu mais assez proche. Je vais commencer ce vortex dont nous avons parlé en utilisant simplement mon pinceau comme une série de traits et de courbes Vous pouvez choisir de faire votre C aussi grand que vous le souhaitez ou de le garder plus petit. Cela dépend entièrement de vous. Ensuite, je vais emménager ici en utilisant ma fibre numéro six au toucher velouté et commencer ces traits. Je vais autoriser certains traits à toucher, puis d'autres que je vais laisser intentionnellement cet espace blanc. Rien de vraiment nouveau ici. Je continue juste à ajouter ces formes en C et à câliner le centre de cette rose Je vais maintenant enlever mon pinceau et passer à un bouillon plus consistant, en recherchant ces taches naturelles dans la fleur, encore un peu épaisses ici, encore un peu épaisses ici, effacer une fois de plus, ces taches naturelles sur la Et vous pouvez même pendant que vous travaillez, utiliser ce pinceau pointu pour connecter des éléments lorsque le support est mouillé Vous pouvez le faire par la suite, ou vous pouvez le faire pendant que vous le faites. Parfois, je choisis de le faire pendant un certain temps, parce que je peux voir, d'accord, que tout cela a du sens pour moi. Je continue à faire quelques lignes plus fines ici pour le connecter. Vous pouvez même retirer un peu de quinacrodone. Je ne l'arracherais pas trop simplement parce que vous ne voulez pas qu'il envahisse la fleur. Mais vous pouvez en ajouter un peu dans la rose mouillée ou mouillée, sorte qu'il y ait juste une petite différence entre les pétales intérieurs et les pétales extérieurs Soyez simplement conscient de vos choix. OK ? J'aime bien cette rose telle quelle. L'étape suivante consiste à l'ancrer avec une autre fleur. Pour cette fleur, je vais choisir une autre rose à placer ici. Ensuite, je vais les remplacer par des marguerites et une autre marguerite Ensuite, je remplirai le périmètre extérieur avec les mamans OK. Cette fois, je ne veux pas que la couleur soit exactement la même, alors je vais laisser un peu de place ma palette et ajouter dans ma palette et ajouter du gaz blanc pour la rendre belle et claire. J'ai vraiment envie de jouer avec cette palette automnale ici. Je vais faire ce dont nous avons parlé. Cette rangée va être un peu plus grande que celle-ci. Ce sera comme cette ligne focale principale. Je vais vraiment y aller un jour. Je vais retourner mon article pour avoir une très bonne idée de ce que je une très bonne idée de ce fais et de ce que je crée. OK, allons-y. Je vais le retourner pour m'assurer que je vais dans le bon angle. Je trouve cet endroit entre les pétales, crée une ligne, puis je construis mon pétale. Je veux que ces fleurs se chevauchent. Cela ne doit pas nécessairement être un chevauchement évident, mais je veux m'assurer qu'ils ont l'air de se croiser. Elles sont blotties l'une contre l'autre. OK. Maintenant, je vais prendre mon pinceau pour obtenir de plus gros pétales. Voici mes quatre et mon Ombrie. Et je vais simplement continuer l'ai fait ici, agrandissant progressivement la rose. Ce n'est pas grave si vous avez l'impression que c'est un peu bancal au départ OK. Je vais retourner le journal. Je vois que j'ai une très belle grosse rose ici. Et je vais utiliser mes six pinceaux pour créer des lignes plus fines afin que vous puissiez voir les zones où les objets se séparent, guident cette rose. Parce que je veux vraiment une belle grosse rose focale. Maintenant, j'aime bien où cela se trouve, je peux voir une belle différence entre ces deux roses Je vais venir ici, maintenant que je vois ceci, je vais juste lui donner un pétale de plus, juste pour m'assurer qu' il ressemble vraiment à ce qu'il est , parce que je l'ai incliné de cette façon, mais parfois, juste après un petit moment, je vois. OK, laissons cela prendre un peu plus de sens. Je veux qu'il soit positionné de telle sorte qu'il soit clair dans quelle direction il va. OK ? J'adore mes roses et l'endroit où elles se trouvent. Nous allons maintenant travailler sur le branchement des marguerites. 11. Projet du cours partie 2: L' endroit le plus naturel pour moi de commencer à placer ce bouquet au milieu, c'est-à-dire que nous ne voulons pas tiges qui volent simplement sur la page. Nous voulons le placer au milieu pour qu'il y ait du repos le long du périmètre, c'est le placer ici. Je vais me demander : où est-ce que je veux que ces pétales du bas touchent ? Parce que nous allons opter pour une marguerite secondaire. Je veux que les pétales remplissent ce petit espace blanc juste ici. Et pour commencer à attacher ces deux grandes fleurs. Nous allons le faire en créant le milieu de la marguerite juste ici Nous avons ce centre. n'est qu'une série de points de départ à peu près identiques à ceux de la rose, mais nous allons ensuite ajouter ces petits bords au milieu de celle-ci. Encore une fois, c'est très simplifié. Vous pouvez ajouter plus de détails. Vous pouvez toujours ajouter plus de détails après deux, c'est quelque chose de mouillé à mouillé. Mais vous pouvez en ajouter des couches, surtout si vous utilisez du gaz. D'accord ? Ensuite, nous commencerons à brancher notre marguerite. Maintenant, la chose que vous devez garder à l'esprit, et vous voudrez peut-être même incliner votre papier de manière à ce que vous vous déplaciez dans la même direction, c'est de positionner ces pétales dans le bon sens, de manière à ce que la marguerite donne l'impression que la marguerite est tournée vers le haut vers la droite Vous allez avoir envie de manipuler votre poignet dans le pinceau, tournant vos doigts pour obtenir tous les côtés du filbert Vous voulez une pâte bien forte et consistante à associer à ces couleurs plus claires. Ici, nous jouons vraiment avec cette palette automnale. Nous allons maintenant utiliser nos quatre places en Ombrie pour continuer à tirer parti de cette marguerite, en trouvant cet endroit naturel où il y a de la place trouvant cet endroit naturel où il y a de la N'oubliez pas que vous pourrez établir des connexions plus tard. Il est préférable d'ancrer d'abord ces pétales pour avoir une idée de l'endroit où vous voulez qu' abord ces pétales pour avoir une idée de l'endroit où vous voulez ils tournent votre papier au fur et à mesure que vous vous déplacez, en ajoutant une petite courbe pour respecter le positionnement de la fleur se joint à vous. En fait, je vais retourner le papier pour que les traits soient un peu plus naturels. Commencez à joindre ces pétales en les incurvant, en comblant cet espace. Je ne veux pas quelque chose de trop circulaire, mais je dois aussi faire attention à sa forme. OK, donc j'aime bien ce qui s'y passe. Maintenant, je vais ajouter un peu d' eau ici pour remplir ce vert. Ensuite, utilisez mon pinceau pour trouver les trous dans la fleur où elle n'a tout simplement pas l' air aussi naturelle. Nous avons une belle différenciation entre les moyennes, grandes et les petites. Ce que nous pouvons faire, c'est décider un peu plus tard si nous voulons continuer à agrandir cette fleur ou si nous l'aimons telle qu'elle est ? C'est toujours quelque chose que tu pourras décider plus tard. Vous n'êtes pas obligé de prendre la décision immédiatement. Et là, vous pouvez voir combien de place il vous reste. Je vais ajouter quelques pétales plus clairs. Je peux voir. OK, où vont revenir mes tiges ? Je vais placer une tige ici. Ici, les rangées vont toutes se courber vers le milieu OK. Maintenant, pour ancrer cela, je vais essayer de rechercher la symétrie et l'équilibre, mais je ne veux pas copier et coller de la symétrie. Donc, ce que je vais faire, c'est placer deux D ici ce côté pour aider à équilibrer les choses. C'est là que nous allons jouer un peu avec les couleurs. Je vais mélanger cet ocre jaune avec de la quinacridone, du écarlate brûlé pour obtenir Et je vais aussi ajouter un peu d' ombre brûlée pour que ce soit plutôt une orange vintage et pas juste une orange hurlante. Allons-y, nous allons commencer par notre centre à l'aide de notre brosse ronde. Je vais la placer assez près de cette rose ici pour qu'elle ait vraiment l'impression d'être nichée contre elle. veux m'assurer que j'économise de la place sur les bords pour ces feuilles, ces tiges et tous ces petits éléments de remplissage Encore une fois, en retournant votre papier, si cela peut vous aider, je vais simplement utiliser mon pinceau Fe. Même si mon six est plus petit, je vais utiliser mon pinceau Fe de la même manière que je le ferais avec mes six. Et je vais créer cette première couche. Et je vais placer ces pétales sur cette rose ici Parce que je voulais vraiment entrer et envahir l'espace. Je veux le regroupement, je ne veux pas trop de séparation. Encore une fois, en tournant le papier, jouant vraiment avec cette palette de couleurs automnale. OK, vous avez donc cette fleur envahit vraiment l'espace ici, c'est ce que je recherchais Encore une fois. Nous avons un très bon équilibre en termes de taille et de forme. Je vais faire la même chose ici, mais je vais agrandir celui-ci un peu, recommençant par ce centre, vous pourrez ajouter des détails plus tard. J'ajoute un peu de noir juste autour du ring. Je vais remplir un peu l'espace ici, pas complètement, mais laisser ces couleurs se fondre à nouveau Je vais me pencher sur ce mélange de quinacridone Bert écarlate et Mais je vais y mettre un peu d' ocre jaune pour qu' il soit plus dominant de ce côté de la couleur. Je vais retourner mon papier pour m'assurer d'avoir le bon angle. Mon centre est orienté dans cette direction, et je veux qu'il aille dans cette direction. Ce que je vais faire pour résoudre ce problème , c'est m'assurer que mes pétales sont orientés comme je le souhaite. Je vais commencer par corriger cette erreur afin d'aller dans la bonne direction Surveillez votre poignet. Je n'ai encore rien écrit sur le blog, mais cela arrive certainement Je prends mes fibres, vraiment. jouant avec les bords des pétales ici et là, je vais les effacer un peu pour que la couleur soit un peu plus claire et que nous obtenions cette valeur à deux tons, en la retournant pour que je puisse voir ce qui se passe Tout cela me semble très naturel. Je vais juste le brancher ici, comme nous l'avons fait sur notre page d'entraînement, sur le fait que la quinacrodone a brûlé Donc, j'ai vraiment une belle valeur à deux tons ici. Il n'est pas nécessaire d'en faire trop, mais cela permet d'apporter de la profondeur à la fleur 12. Projet de Class Partie 3: Et cela aide le spectateur à vraiment avoir l'impression que, d'accord, je regarde au centre de la marguerite. Vous pouvez faire la même chose ici. Il fait un peu plus sec. Nous allons mélanger ce ratio ici. Ensuite, vous pouvez vous connecter et faire la même chose et obtenir vraiment une belle valeur à deux tons ici également. N'oubliez pas de manipuler ce pinceau pour obtenir de nombreuses formes et mouvements différents. Vous pouvez vraiment le constater et cela donne beaucoup de vie à la peinture OK, la prochaine étape sera d'ajouter de la maman. Je vais le faire ici dans le quadrant gauche et je vais les placer légèrement plus haut que cela, afin de créer un certain équilibre Ensuite, j'en ferai aussi de ce côté , puis nous commencerons à boucher les feuilles. Très bien, donc au centre de notre mère, nous nous souvenons qu'il est juste très petit. Vous pouvez commencer par plusieurs domaines différents ou vous pouvez simplement en faire un à la fois. Voir où chacun atterrit, c'est peut-être la solution la plus intelligente, surtout si vous ne le faites pas si votre raisonnement spatial n'est pas très fort C'est bon. En ce qui concerne la quinacrodone, je les éloigne un peu plus l'une de l'autre pour qu' il y ait un peu de repos entre cette couleur et nous allons également la séparer par du vert Ensuite, nous passerons à ce mélange de jaune panza, d'ocre profond et d'ocre jaune dont nous avons ici une très forte valeur bicolore Vous voulez que ce soit du côté jaune, nécessairement orange, parce qu'alors il va se fondre dans la masse. Je vais faire de la place sur ma palette. Assurez-vous que j'ai vraiment ce mélange comme je le souhaite. Il y a l'ocre jaune et le jaune Hansa profond Parce que c'est vraiment le seul endroit où nous allons voir du jaune branché Je veux donc m'assurer que cela valorise l' intégrité de la couleur OK, nous faisons essentiellement la même chose. À plus petite échelle vous pouvez les effacer de cette façon vos pétales deviennent progressivement un peu plus clairs Orientez-les de cette façon pour qu'il y ait un peu de courbe dans le mouvement J'aime bien le fait qu'ils soient collés les uns contre les autres. Je vais en créer un autre et mettre sur le côté tourné vers le dos de cette façon pour ramener le bouquet dans la direction que je souhaite. Il y a beaucoup de saignements ici, mais ça va. Parce que ça va donner à celui-ci un aspect légèrement différent. Et envoie le papier pour que j'aie vraiment un bon angle de vue. Ensuite, je vais retirer ce jaune et le séparer ici pour que vous puissiez clairement voir qu' il y a du jaune. J'aime l'équilibre entre la disposition des lieux. Comme la différence entre les fleurs ici, qui signifie que les deux ont l'air un peu plus structurées. Celui-ci a une sensation plus souple et fluide, retenant juste un peu de cette couleur foncée qu'est la quinacrodone Ensuite, je vais faire la même chose en bas en utilisant cette ombre brûlée. Oups, mauvais pinceau. Parfois, j'oublie lequel est dans quelle main, mais j'aime avoir le duplicata pour pouvoir faire le travail immédiatement. La quinacrodone sera chargée sur ce pinceau, puis le mélange jaune sera chargé sur l'autre pinceau mélange jaune sera chargé sur l' Et cela facilite vraiment les allers-retours. Cette pièce commence à avoir l'air très automnale, me comblant un peu, encore une fois, en orientant dans la direction que je veux prendre Je ne dirais pas nécessairement qu'à ce stade, j'en ai fini avec les fleurs, mais j'aime l'endroit où elles se et j'aime l' équilibre et la symétrie. Ensuite, je commencerais à brancher les feuilles, puis je déciderais ensuite OK, cette zone me semble encore un peu trop clairsemée. Je veux vraiment ajouter un peu plus de couleur. Mais allons-y, éliminons d'abord les feuilles , puis nous pourrons prendre cette décision ensemble et traverser ce pont une fois arrivés La première chose que je veux faire est d'ancrer ces tiges. Pour ce faire, je vais utiliser l'or vert pour ma Mme et mes marguerites. Ensuite, je vais utiliser ce vert Daniel Smith pour les roses. Désormais, vous n'avez plus besoin d'une tige pour chaque fleur, ou vous pouvez en avoir plus si vous pensez que les morceaux ont bénéficié d'une plus grande action de la tige. L'idée est donc de ne pas nécessairement tout mettre en correspondance, mais d'avoir juste le sens de la compréhension Dans l'ensemble, je vais vous montrer. Je regarde ici comme si, d'accord, j'ai l'impression que c'est là que cette tige atterrirait. Alors j'ai cette rose qui arrive par ici. Je vais l'atterrir juste là. Non, j'ai dit que j'allais utiliser l'or vert pour les mamans et les marguerites que j'ai prises d'avance sur OK. Faisons-le simplement dans le sens inverse. Eh bien, l'or vert s'applique aux roses, puis nous aurons le vert sous-marin avant les marguerites et les mamans OK, plongeons-nous dans le vert sous-marin. Vous pouvez même ajouter un peu d'encre brûlée. C'est juste du vintage, et il y a cette différence entre les deux couleurs. D'accord ? En voyant exactement où cette marguerite touche, imaginez, d'accord, quelque chose de juste là-dedans va bien. Si les tiges se chevauchent également, encouragez-le. Nous remplirons cette zone plus tard. Nous essayons simplement d'imaginer où les choses s'alignent face à elles dans la bonne direction. Maintenant, celui-ci, nous voulons vraiment une belle courbe large pour insuffler un peu de mouvement Alors imaginer, c'est revenir directement à cet endroit. Même chose ici, frapper ça, peut-être juste ici. Et pareil de ce côté , à peu près là. Ensuite, il suffit de remplir l'espace ci-dessous pour que j'aie quelque chose sur lequel travailler. J'ai une belle zone complète, connectez-la ici, montrez un peu de tige. L'idée est simplement de ne pas tout aligner parfaitement si cela ne fonctionne pas dans le tableau, si cela a du sens. Bien, allons-y et commençons par certaines de nos plus grandes feuilles, puis nous pourrons aborder les aspects les plus délicats de nos roses Nous avons parlé de le faire. Vert cendré Je vais faire de la place sur ma palette ici. Pour cela, nous utiliserons la langue de notre chat. Allons-y et travaillons de gauche à droite, afin de ne pas salir ce qui se passe Branchons une feuille juste ici. Jolie feuille broussailleuse. Je vais ajouter un peu d'encre brûlée à ces cendres. Tout simplement parce que nous réduisons les couleurs au profit des couleurs. Je voulais obtenir la consistance d'un bouillon pour pouvoir y revenir plus tard et y ajouter quelques détails. J'aime bien cette feuille et impression qu'elle se connecte très bien ici. L'idée est de mettre des feuilles à côté de vos fleurs qui ont également un aspect un peu différent. Vous ne voulez pas de feuilles qui ressemblent exactement aux pétales que vous créez. Ou vous allez simplement vous demander quelle est la différence là-dedans ? Cela crée un certain mouvement. reprenons la direction de cette façon, Nous reprenons la direction de cette façon, afin d'avoir une pièce vraiment belle et équilibrée ici. Si je devais le faire directement, voyez-vous ce que je pourrais ressentir ? Juste un peu linéaire, un peu trop structuré et juste un peu trop rigide. Mais si nous plions les feuilles ici, nous redonnons une partie de ce mouvement à la pièce. C'est la même chose. Nous ne voulons pas monter trop haut ici parce que nous avons déjà notre pic ici, sur la gauche. Ce que nous allons faire, c'est placer cette feuille juste ici , en dessous de cette marque. Même chose de l'autre côté. Je sais que je ne travaille pas vraiment de gauche à droite ici, mais je fais attention à l' endroit où je place ma paume, même si je me suis un peu trompée dans cette zone. C'est quelque chose qui pourrait être facilement corrigé plus tard ou je peux simplement ajouter un petit correctif en couleur. 13. Projet de Class Partie 4: OK, c'est juste le moment de prendre un moment pour regarder ce que j'ai. Je vais placer une autre belle grande feuille juste ici, pliant puis en la superposant également Je joue vraiment avec le mouvement ici. Ensuite, ce que je peux faire tant qu'il est encore humide , c'est d'y mettre un peu de blanc. Voyons voir si nous ajoutons ce vert cendré au coupe-pâte, consistance. OK. Je suis juste consciente des risques ici. Juste quelque chose de très souple et gestuel. OK. Maintenant, j'aime bien où c'est. Je voudrais brancher quelques feuilles pendant qu'il me reste de la place, plus proches la combinaison entre l'or vert et Daniel Smith sous le vert. Je vais donc mélanger ces deux couleurs. Je vais brancher quelques feuilles ici, dans cet espace vide , puis les dégrossir un peu. Je vais prendre mon numéro six, badigeonner et le tremper dans le vert sous-marin le mélange de sirop contre la toux , puis y aller pendant que le support est encore humide et créer de très jolis saignements Je me souviens que l' aquarelle sèche deux à trois fois plus vite que ce que vous voyez sur la page, surtout si tout est encore humide. Tu vas voir comment ça sèche. Il peut également longer les bords de cette feuille. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois pour obtenir l'effet que vous recherchez. OK ? Les choses vont bien et sont équilibrées. J'aime les grandes feuilles que j'ai. Je m'excuse pour la présence de mon collègue ici. J'ai commencé à épuiser ma batterie, donc je suis branchée maintenant OK, encore une fois, il suffit de vérifier l'équilibre , de s'assurer qu'il y a une certaine symétrie. Je pense que nous en sommes arrivés au point où nous avons suffisamment de feuilles plus grandes, pouvoir commencer à intégrer les aspects les plus délicats, puis à remplir là où nous le jugeons nécessaire. Commençons ici sur la gauche avec les mamans et nous allons utiliser notre pinceau numéro six pour les feuilles brindilles que nous avons créées au tout Regardez où vous placez votre paume et vous allez commencer, tournez un peu en sortant vers la gauche, mais pas trop loin car vous ne voulez pas dépasser ce point. Nous avons toujours ces pics sur la page où nous ne voulons pas que les choses correspondent parfaitement. Nous avons cet avantage ici, nous avons celui-ci, il va un peu plus loin, celui-ci encore un peu plus profond. Nous voulons nous assurer que dans certaines zones, les points et les sommets sont plus longs que dans d'autres, aboutir à quelque chose de très carré et en forme de boîte. OK, donc je vais en créer de très jolis. Des feuilles d'ici. Ensuite , ici aussi, vous pouvez voir comment cela commence à vraiment le remplir. C'est pourquoi je l' appelle feuillage de remplissage. Alors je regarde cette pièce en me disant, d'accord, est-ce que ça a l'air bizarre et bizarre ? Oui, un petit peu. Donnons une forme à cet espace pour qu'il le remplisse et qu'il n'ait pas l' air d'être un espace isolé. C'est bien d'avoir un espace négatif comme entre les deux. En fait, j'encourage et j'invite espaces négatifs parce que c'est du repos pour les yeux, mais il ne faut pas avoir d'espace négatif gênant. OK, même chose ici. Nous allons vraiment aller jusqu' bord le plus éloigné, c'est-à-dire le point où cela atteint le plus loin. Nous allons descendre plus bas en ajoutant des traits conducteurs vraiment gestuels, en rassemblant le tout. au bord le plus éloigné, c'est-à-dire le point où cela atteint le plus loin. Nous allons descendre plus bas en ajoutant des traits conducteurs vraiment gestuels, en rassemblant le tout. OK, je vais ajouter un peu d'or vert riche ici, juste pour décomposer les couleurs. Maintenant, je fais ces feuilles qui sont un peu plus épaisses que celles-ci ici, mais qui ont toujours cette sensation de mauvaise herbe. Encore une fois, je vais venir ici, combler cet espace négatif solitaire. Ce sera le point le plus éloigné à cette fin. Je vais également remplir un espace ici parce que j'ai l'impression que cela n'a aucun sens d'avoir tout cela sans rien avoir de complet dedans. Ensuite, je vais me replonger dans mon vert sous-marin et faire quelques traits plus foncés pour associer ces couleurs Parce qu'en ce moment, je me demande d' où viennent toutes ces ténèbres ? Il suffit de les superposer à ce stade pour apporter un peu de noir et de noir Et puis encore une fois, je suis monté en haut pour créer des veines et faire des marques. Je vais faire la même chose ici, créant un beau mouvement ici. Je ne veux pas dépasser ce point ici. J'ai besoin d'un bel espace négatif ce côté, de ce côté. Mais aussi en prenant soin de l'équilibre et jouant avec la direction et le flux de la forme. Encore une fois, équilibrez ici, en ajoutant un peu d'épaisseur pour qu'il soit logique que ces tiges soient plus épaisses. Vérifier, s'assurer que les objets sont attachés et qu'ils ne sont pas trop déconnectés. Je pense que cela pourrait bénéficier d' un petit effort dans cette direction. Peut-être même venir directement ici juste pour remplir cette zone. Vous pouvez voir que les choses commencent vraiment à avoir un sens. Des connexions se créent et tout commence à se mélanger. C'est à ce moment-là que je dirais, d' accord, ai-je l'impression d'avoir besoin de plus de fleurs ? Est-ce que j'ai l'impression de devoir davantage l'accent sur une certaine partie du tableau ? Dois-je opter pour la couleur et faire quelque chose comme ça avec les marguerites ou les mamans et juste donner l'impression que les choses prennent vie ? J'aime bien où c'est. J'ai l'impression que nous avons ajouté beaucoup de détails et avons également des zones qui sont ces feuilles et d'autres qui sont beaucoup plus douces, euh, qui permettent à ces feuilles d'ici de briller. La seule chose que je pourrais faire ici est d'ajouter quelques traits doux pour compenser la force de ces couleurs. Parce que lorsque je regarde le tableau, mes yeux se tournent d'abord vers ces feuilles. Ils sont très forts, ce qui est bien, mais nous voulons également nous assurer d'avoir des moments de repos. C'est comme si mes yeux étaient tournés ici et là, puis je commençais à prendre en compte tout le reste pour prendre ces décisions. Toujours à la recherche de l'équilibre et du repos dans la pièce. J'aime faire des allers-retours Si je sais exactement ce que je fais, disons que j'en ai un croquis, je pourrais me déplacer facilement de gauche à droite. Mais je trouve que lorsque je travaille, c'est agréable de faire des allers-retours parce que je trouve l'équilibre au fur et à mesure. Nous avons la symétrie ici, vous pouvez le voir, mais nous avons des formes différentes, donc cela ne ressemble pas à un copier-coller des deux côtés. Même chose ici. Nous avons ces grandes marguerites équilibre avec ces petites mamans Mais tout fonctionne ensemble parce que nous avons cette grosse marguerite pour tout assembler symétrie et équilibre, mais en trouvant des moyens de donner l'impression que c'est nuancé Et qu'il ne s'agit pas d'un simple copier-coller. Quoi qu'il en soit, à ce stade, je dirais simplement de griffonner votre nom en bas et de l'appeler vôtre parce qu'il a l'air fantastique Si d'autres questions se posent en cours de route, si elles ne vous conviennent pas, si cela n'a pas de sens, veuillez toujours faire un suivi. Vous pouvez toujours poser une question directement dans la discussion sur Skillshare Ou vous pouvez également m'envoyer un message via Emil ou sur Instagram. Mais s'il vous plaît, assurez-vous de télécharger votre projet afin que je puisse voir et le commenter, l'admirer et me taguer sur Instagram. Si tu décides de le partager, j'adorerais le voir. Merci encore, comme toujours, de m'avoir rejoint en classe. J'ai passé un moment merveilleux à créer ce bouquet d'automne. Je pourrais même l'accrocher chez moi pour cette saison parce que ce ne sont que des cris qui me tombent dessus et c'est un vrai plaisir à regarder J'espère que vous avez apprécié ce que vous avez appris aujourd'hui et ce que vous avez créé. Souvenez-vous du pouvoir de ne pas encore le faire. Et continuez à vous donner grâce et compassion en allant avant et en embrassant ce côté créatif de votre âme. Très bien, prends soin de mon ami.