Hydrangea à l'aquarelle libre

1. Examiner nos fournitures: Bonjour, bonjour, bienvenue. Je suis tellement content que vous soyez ici parce que nous avons un cours super amusant préparé aujourd'hui. Nous allons peindre l'hortensia, comme vous pouvez le voir ici. Nous allons peindre l'hortensia classique que vous avez probablement vu souvent dans les jardins et dans des bouquets, travaillant avec ces magnifiques bleus et violets. Et juste en notant la structure, la forme, la façon dont tout fonctionne ensemble. Nous allons donc prendre un certain temps et nous étudierons quelques images de référence. Et en faisant des recherches, je suis tombé sur une autre forme d' hortensia que je ne connaissais pas. Je l'appelle l'hortensia Gum Drop. Et comme vous pouvez le voir ici, il a une forme vraiment unique, quelque chose qui ressemble à ce que l'on trouverait dans une jacinthe. Nous en parlerons davantage . Je saute dans les provisions. Nous travaillerons avec notre papier Canson ou une presse à froid de 140£. Comme je l'ai déjà mentionné, papier a deux côtés différents. Vous pouvez donc voir ici beaucoup de très joli vert, mais si vous deviez le retourner, c'est une surface beaucoup plus lisse, donc nous en parlerons également. Et il suffit de choisir le bon côté papier pour ce que c'est que nous voulons créer quelque chose avec un peu plus de texture ou quelque chose d'un peu plus lisse et plus dans les lignes de ce que vous trouverez sur un papier de presse à chaud. Nous travaillerons également avec nos pinceaux Princeton. Comme toujours, j'aimerais que vous ayez une variété de tailles, particulier des tailles six à dix. Je vais utiliser deux six. Il est donc important que vous ayez au moins deux pinceaux de la même taille et un 110 ou 12 plus gros serait génial. Pinceaux ronds préférés. Si vous avez une marque que vous aimez, pouvez évidemment vous en tenir à celles-ci. Nous allons également utiliser une variété d'aquarelles ici. Je suis heureux si vous utilisez l'une des marques répertoriées dans le plan général. Mon bleu marié, Winsor et Newton Daniel Smith. La série Cotman, comme je l'ai dit, à Winton, Windsor et Newton va très bien. Aussi longtemps que vous avez comme une peinture de qualité artiste, vous devriez être génial. Vous pouvez vous référer au contour pour obtenir la liste complète des fournitures des peintures. Mais même si vous n' avez pas la couleur exacte, ne vous inquiétez pas tant que vous avez quelque chose similaire dans la même famille, ce sera génial. Aussi, une palette peut-être aussi, car nous allons utiliser beaucoup de couleurs et de mélanges différents de ces couleurs. Je veux donc que vous ayez de la place en bouche pour mélanger les choses autour et pas seulement vous sentir croqué dans un coin. Idéalement, j' aimerais que vous ayez aussi un iPad ou simplement quelque chose vous puissiez regarder simplement parce que nous allons prendre, nous allons prendre le temps regarder un quelques images de référence comme je l'ai mentionné, et j'aimerais que vous puissiez zoomer et simplement noter la structure et la beauté de ces pétales au fur et à mesure que nous les apprenons et ensuite les traduisons sur papier. Donc ça couvre à peu près tout ça. Il est évident que vous aurez besoin d'une serviette en papier pour vous enlever , puis d'une tasse d'eau. J'espère que le vôtre n'est pas vert comme le mien. Il est évident que je dois rincer avant de commencer. Donc, tout cela dit, passons au segment suivant. 2. Échantillonnage de la palette: Bien mieux, excuses pour le mode portrait. Nous sommes maintenant dans le paysage et nous remplissons tout l'écran. J'ai mon appareil photo et mon trépied ici. Et parfois, s'il n'est pas incliné vers l' avant juste avant que je commence le tournage, il revient automatiquement au portrait. De toute façon, à partir de maintenant, nous serons dans le paysage et nous allons maintenant observer les couleurs que nous utiliserons pour ce premier hortensia. Allons-y et faisons-le maintenant. Neuron et prends un bout de papier. Ensuite, vous voudrez également vous assurer que votre palette est remplie d'ultraviolets. Croyez que c'est le cas. Laissez-moi comprendre ça. C'est un petit tube, violet outremer et bleu finance , puis une touche de sépia ici. Nous allons également utiliser le vert sève et l'or vert riche. Nous allons donc utiliser ces couleurs ensemble pour créer une pédale entière, mais nous allons vouloir avoir des cohérences différentes, des rapports d'eau différents essentiellement. Si vous ne m'avez pas entendu parler des rapports d'eau, vous voudrez revenir en arrière et suivre un cours de début juste pour vous rafraîchir ou apprendre toutes ces informations avant de nous lancer dans celui-ci parce que nous ne serons pas là. couvrant cela en profondeur. Nous allons donc utiliser fois du sirop contre la toux et de la consistance du bouillon. Et j'aimerais que vous mélangiez des piles pour chacun d'eux. J'ai donc ici un mélange de violet outremer, bleu finance et d'une consistance de bouillon. Et puis ici, je l'ai dans une consistance de sirop contre la toux. J'aimerais aussi que vous puissiez sortir la violette outremer. J'ai déjà un peu le bleu de la finance sur mon pinceau. Et sortez ça par ici. Parce que nous allons vraiment vouloir avoir des options. Je ne veux pas que vous insistez sur le fait que toutes ces couleurs travaillent ensemble sur la même palette et fonctionnent ensemble parce qu'elles vont déjà faire sur la page. Nous voulons qu'il y ait un peu de séparation. Et à mesure que les pétales sèchent et qu'ils se déplacent mouillés, nous allons voir et étudier comment les couleurs fonctionnent ensemble. Et nous n'avons tout simplement pas besoin de nous préoccuper de la fusion des couleurs. J'aimerais donc que vous ayez au moins un sirop contre la toux et une version bouillon de ces deux couleurs ensemble. Et puis sortez une autre version pourrait être le bouillon ou le sirop contre la toux de la violette outremer. Je veux surtout que vous ayez des couleurs différentes et des mélanges différents. Peu importe qui ils sont. Je vais vous montrer comment quand nous assemblerons la tête d'hortensia complète, nous aurons des zones où il sera plus sombre, zones où elle sera plus légère. Et il ne s' agit vraiment que de pouvoir distinguer la forme générale. Et ce n'est pas nécessairement si important d'avoir la bonne couleur si cela a du sens. D'accord. Je veux également que vous alliez de l'avant et mélangez votre riche or vert et votre sève, votre vert et votre sève jusqu'à la consistance du bouillon. Allez-y et faites-le avec un pinceau différent. vois ici que j'ai de l'or vert riche. Et puis on y tire aussi le vert sève. Et ensuite, nous sommes également en train de faire un petit pas de cette palette pour obtenir un très beau vert olive terreux. C'est à peu près juste. Et ce que vous allez finir par faire, c'est utiliser notre pinceau avec de l'eau dessus pour créer une version qui contient moins de peinture. Mais vous pouvez également mélanger la version de consistance du bouillon de cette couleur sur le côté. Nous veillerons donc à ce que celui-ci soit plus sombre. Prenez le temps de le travailler avec la bonne consistance afin d'avoir suffisamment de peinture et de la bonne couleur car vous voulez avoir une différence entre ces deux couleurs. Et puis je peux mettre ça sur le côté. C'est vrai ? Donc tout cela fonctionne juste pour mettre un peu de couleur sur la page. Cela prend du temps. Très bien, alors allons-y et je vais utiliser un pinceau à six et nous allons plonger dans notre violet outremer et notre bleu financier dans la consistance du bouillon. Voyons simplement à quoi cela ressemble sur la page. Très jolie sorte de pervenche. Et vraiment, j' essaie juste de m'assurer qu'il y a assez de différence entre ces deux couleurs pour assurer un peu de séparation. peux déjà dire que cette couleur. J'en ai utilisé une partie pendant que nous étions, pendant que je préparais le cours, il pendant que je préparais le cours, s'évanouit déjà un peu, donc je vais aller de l'avant et juste assombrir ça. Voici une note de côté. Ce bleu financier est très dominateur et il peut rapidement prendre le contrôle de la couleur, ce qui n'est pas nécessairement un problème. Si vous aimez l'hortensia bleue, c'est plus vers. Vous vous penchez davantage vers la création d' hortensia bleu que de violet. J'ai vraiment adoré la pervenche. C'est l'une de mes couleurs préférées à utiliser. Je prends donc le temps supplémentaire et fais un effort supplémentaire pour m'assurer que le violet est vraiment important dans ma couleur. Vous pouvez voir ici qu'il passe du bleu au violet, mais cela prend du temps. Et surtout avec cette couleur, il existe maintenant d'autres versions plus fortes du violet que vous n' aurez pas un tel problème. Donc, selon la couleur que vous utilisez, il se peut que vous ne rencontriez pas ce problème du tout. Mais si vous utilisez les couleurs exactes, vous remarquerez peut-être que maintenant j'ai une bonne consistance de sirop contre la toux de la même couleur. On y va. Nous pouvons constater qu'il y a suffisamment de différence entre ces deux couleurs pour assurer une certaine séparation et une certaine distinction au sein des pétales. Vous remarquerez également que ces couleurs vont sécher deux à trois fois plus légères que la façon dont elles sont posées. Gardez cela à l'esprit pour vraiment vous assurer d' avoir une belle couleur foncée. Parfois, j'aime le faire un peu parce que c'est comme ça nous allons l'utiliser dans la pédale. Et il suffit de voir où les zones les plus sombres vont réagir avec les zones les plus claires. peux même le faire ici aussi, juste pour voir comment tout cela va se passer ensemble. Et si nous voulions voir une version encore plus légère, nous utiliserons parfois simplement la peinture et l'eau de peinture qui se trouve sur notre pinceau pour agir comme couleur. C'est l'une de mes choses préférées à faire, c'est tout ce qui reste sur le pinceau. Et puis nous avons une version encore plus légère de cette couleur. Ce qui dans mon livre, si vous avez déjà précommandé que vous verrez s'appelle la consistance la plus légère. C'est comme je l'ai dit, quel que soit le reste de la brosse et de l'eau. Ok, donc ce sont nos trois couleurs que nous allons utiliser dans la famille bleue et violette. Et maintenant, nous allons nous diriger vers notre autre mélange. Le mélange que vous utilisez un pinceau différent est vraiment rincé. Vous voudrez peut-être même utiliser gobelets à eau car nous allons utiliser des bleus et des violets, ainsi que des verts et des jaunes. Ok, alors passons version consistance du sirop contre la toux de la sève, vert, du vert riche, de l' or et de la Cynthia. Très bien. Nous n'avons vraiment pas besoin qu'il soit très sombre. Ce sera juste une couleur auxiliaire. Il va être favorable. Ce ne sera pas la couleur principale. Si vous regardez à l'intérieur de l'hortensia pervenche, vous verrez que c'est juste vers le milieu de la fleur que nous voyons vraiment cette couleur au centre et nous étendons également à l'intérieur des pétales. Et puis les mêmes couleurs à la consistance du bouillon. Je dis que ce sont les couleurs que nous utilisons, mais que va-t-il se passer de façon intrinsèque ? Nous allons créer beaucoup plus de couleurs. Nous allons obtenir ces deux couleurs lorsqu'elles sont mélangées ensemble, que vous allez être en quelque sorte un brun, un gris maussade. Et cela va créer une nouvelle couleur en soi. Parce que, comme vous le verrez dans certaines pratiques d'échauffement, nous l'avons fait, ces deux couleurs se mélangent et créent quelque chose de différent, comme nous les utilisons à différentes cohérences, vous pouvez voir les mêmes couleurs mais un aspect complètement différent dans la pédale. Nous allons également étudier l'approche, la façon dont nous abordons ces pétales. Et ce sera une façon passionnante de conquérir cette fleur. Bon, donc ce sont nos couleurs. Nous pouvons aller de l'avant et continuer sur cette feuille de papier pratique. Et je vous verrai dans le prochain segment. 3. Étudier la position des pétales: Comme nous l'avons mentionné dans notre vidéo précédente, nous allons étudier le positionnement des pétales, comme vous pouvez le constater, une fois que nous commencerons à assembler l'hortensia et que nous créerons l' ensemble de la fleur. Il commence à se remplir. Et plutôt que d'avoir juste un tas de formes génériques qui composent l'hortensia, nous cherchons à colporter le positionnement. Nous allons donc passer en revue cette seule position par position pour que nous puissions vraiment comprendre comment ils vont tous travailler ensemble. Ensuite, nous commencerons à les regrouper pour créer cette tête complète dans les vidéos ultérieures. Examinons donc simplement positions les plus élémentaires que nous pouvons peindre. Et nous allons également utiliser une seule couleur. Je veux vraiment que vous ne vous concentriez pas sur les mélanges de couleurs, les mélanges et les saignements en ce moment, et que vous vous concentriez plutôt sur la position elle-même. Je vais donc dessiner un peu de cette photo. Mais j'aime bien la plupart de mes cours, il y a beaucoup d'interprétation et je prends beaucoup de libertés. Et parce que mon style s' appuie davantage sur le gestuel, il ne s'agit pas d'une représentation exacte de la fleur elle-même, mais simplement de capturer son esprit et son essence. Prends ça comme tu le feras. Ceux d'entre vous qui préfèrent plus de structure dans les styles botaniques, cela pourrait être un peu plus difficile. Vous allez vouloir vraiment sur tous ces détails je connais après avoir étudié cette forme d'art moi-même pendant un an, j'ai dû faire une désintoxication. Très bien, alors regardons la position très basique que nous allons tout créer, alors j'utilise mon pinceau taille six ici, utilisant la consistance du bouillon du violet outremer et du bleu finance. Nous allons créer uniquement votre pédale à face ouverte habituelle. Nous allons créer deux pétales opposés l'un de l'autre, laissant une touche de blanc entre les deux. Ne vous inquiétez pas si les pédales ne sont pas seulement parfaites. Toutes les imperfections que vous pourriez voir vont vraiment se prêter à la fleur elle-même. Et puis on va faire la même chose en venant du milieu. Laisser une touche de blanc au milieu et finir la fleur. Donc, une belle pédale en forme. Mais comme vous pouvez l'imaginer, si vous deviez simplement reproduire cela encore et encore, vous êtes hortensia aurait l' air très ennuyeux. Il aurait l'air très unidimensionnel. La façon dont nous créons cette dimension et cette plénitude est donc par le positionnement des pétales. Allez-y et créez-en un qui tourne vers la droite. Commençons donc par une ligne, puis revenons à un point. Et ensuite, nous allons utiliser un morceau de pétale ici, sur le côté. Une autre façon de contribuer réellement à l'ensemble du NUS organique du pétale est de jouer avec la taille des flaques d'eau. Vous pouvez voir ici qu'ils sont tous de la même taille qu' ici sur ma référence. Mais tous les pétales ne peuvent pas être créés comme ça. Ou ça va juste, comme je l'ai dit, finir par être très ennuyeux. On va faire la même chose ici , en créant un autre pétale. Et puis créez-en un autre ici. Essayons encore une fois. Création d'une ligne. Et cette fois-ci a été créé un peu plus mince. Et vous pouvez voir à quel point on dirait que c'est vraiment sur un angle. Celui-ci était un peu sur ce pétale était un peu trop long pour créer la position que je cherchais. Celui-ci représente donc un peu plus l' histoire de son apparence, où elle est de son côté. Allons de l'avant et faisons la même chose, mais faisons face cachée. Commençons donc par une ligne ici , puis revenons un peu. Et encore une fois, nous allons faire des gestes ici. Tout cela est donc très formaté et nous n'allons même pas trop travailler avec ce genre d'approche. Mais il est bon de savoir comment les pétales que nous allons s' enclencher et se regrouper ensemble. Si c'est plus facile, vous pouvez retourner votre papier, plutôt que de peindre à l' envers. Maintenant, vous pouvez voir que cette pédale, le quatrième pétale, qui est ce que l'hortensia est composé de quatre pétales, est surtout qu'une ligne gestuelle, plutôt que d'agir comme un pétale plein. Allons de l'avant et faisons encore quelques autres. Faisons-en un qui fait face vers le haut. Faisons juste une ligne ici. Et une pédale. Et une autre ligne. Nous pourrions toujours mettre une autre ligne ici si nous voulions que cela agisse comme une pédale, ou nous pouvions simplement la laisser comme un pétale à trois pétales. Allons de l'avant et peignons un sur le côté en utilisant juste une ligne et un marquage plus épais. Et ensuite, nous allons faire un long pétale face à cette façon. Vous pouvez voir que nous commençons à assembler toutes ces différentes positions et à les superposer et à leur permettre de s'affronter. Il y aura beaucoup de place pour la polyvalence. Ok, donc nous allons peindre celui-ci même façon que nous avons peint notre premier, mais nous allons lui donner un peu plus de caractère. Nous allons commencer par ce pétale latéral. Ensuite, nous allons venir directement à droite et créer une version plus fine. Et puis on va venir ici et juste peindre un peu sur le côté. Il est donc à plat, mais il est courbé ici. Et parce que nous n'allons pas créer cette profondeur et ce détail avec de la couleur, nous allons l'utiliser simplement en utilisant une marque gestuelle. Alors venons ici pour ce quatrième pétale. Et c'est vraiment comme une pratique que j'aime faire avant commencer une fleur, c'est simplement étudier le positionnement des choses et ensuite jouer avec la taille. Donc, dans certains des bouquets que nous allons créer, nous allons utiliser de très gros pétales de fleurs focales, comme ils sont. Sur cette photo, vous pouvez voir les yeux gravitent ici et ici, ces gros pétales à visage ouvert. Et alors que nous descendons dans cette zone, vous pouvez voir que les pétales semblent beaucoup plus petits parce qu'ils sont regroupés ensemble. Allons de l'avant et créons une pédale orientée vers le bas l'aide d'un marquage. Un autre marketing. Ensuite, connecter ce pétale ici jouera également avec différentes couleurs, donc il n'aura pas l'air si générique et si unidimensionnel. Mais c'est bon de pouvoir simplement voir à quoi cela ressemblera en utilisant la méthode de brossage de croquis que nous avons utilisée lorsque nous peignions nos coquelicots lors de notre dernier cours. Ok, allons en faire un autre de ce côté-ci. Un pétale ici, un pétale ici. Et vous pouvez voir en jouant avec les différentes différences de taille, que cela va vraiment commencer à paraître incroyable quand nous allons tout assembler. Allons en faire quelques autres. Allons de l'avant et peignons celui-ci qui se présente comme ça. Belle flaque d'eau généreuse là. Et puis évidemment, nous aurions un peu de toucher vert ici, c'est bleu, quelle que soit sa couleur, quelle que soit nous allons fusionner. Alors, allons de l'avant et en faire un beau gros de son côté. Et nous allons faire un pétale plus petit ici. Juste un petit marquage ici pour montrer qu' il est de son côté ici. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de variétés différentes avec lesquelles jouer. Et tout cela va se prêter lorsque nous allons tout assembler, comme vous le verrez dans la prochaine vidéo. Mais après cela, comment tout cela se réunit pour commencer à mettre tout cela ensemble. que je peux dire ensemble encore une fois ? Il va vraiment être si beau. Je le suis déjà, je suis tellement excité d'y arriver parce que c'est une chose de le voir peindre comme ça. Mais une fois que vous commencez vraiment à assembler toutes les pièces en mouvement, c'est incroyable. De toute façon, je suis excité ici. J'espère que vous l'êtes aussi. Passons à la vidéo suivante. 4. Étudier l'approche: Ok, donc maintenant, les choses vont devenir un peu plus difficiles car nous travaillons avec plusieurs pinceaux et plusieurs couleurs, nous allons utiliser les connaissances acquises lors notre positionnement vidéo précédent pour créer les pétales de fleurs. Et nous allons étudier différentes approches. Donc, comme je le dis toujours dans mes cours, il n'y a pas de bonne façon d'approcher une fleur. Il y a tellement de styles et de formes différents. Et mon objectif est toujours que votre professeur soit de vous donner les connaissances nécessaires pour utiliser votre voix et votre œuvre d'art. Je ne veux donc pas que vous ayez l'impression d'être lié à l'une de ces approches, mais que vous lié à l'une de ces approches, vous sentiez vraiment libéré et que puissiez les utiliser de manière interchangeable et graviter vers une ou créer. quelque chose qui a été modifié qui est complètement le vôtre. De toute évidence, ces cours ne visent qu' à vous donner l'éducation. À partir de là, vous allez l' avant pour créer quelque chose qui vous ressemble et qui ressemble à votre œuvre d'art. C'est tellement important pour les nouveaux artistes définir et de mettre du temps et efforts à l'avance pour vraiment trouver votre voix et ne pas se sentir pressés de tout savoir tout de suite sur ce que c'est. c'est que vous voulez peindre, mais donnez-vous la liberté d' explorer de nombreux styles différents. Allons-y donc. Je vais vous montrer l'un des moyens les plus simples de créer un pétale mouillé en deux couleurs. Allons de l'avant et plongeons dans notre consistance de sirop contre la toux du bleu et du violet. Et nous allons y aller et faire une fleur à visage ouvert. Et vous utiliserez le bas pour faire la même chose en diagonale. Et ensuite, vous allez prendre un pinceau frais. Et vous allez simplement utiliser la peinture de ces pétales pour créer les deux pétales suivants. Et allons de l'avant et vous rapprocher un peu plus près ici pour que vous puissiez voir, espérons-le que vous travaillez sur votre ordinateur portable, mais ceux d'entre vous qui pourraient être sur un iPad veulent s'assurer que vous voyez un peu trop d'humidité maintenant vous voulez vous assurer de ne pas avoir trop d'humidité sur votre brosse. Vous voulez juste qu'il soit mouillé parce que si elle est trop humide, l'eau va rentrer dans ces pétales, ce que nous ne voulons pas nécessairement arriver arriver de l'autre côté. s'agit donc simplement d'utiliser la peinture de ces deux pétales. Un moyen très simple. Vous pouvez ensuite affûter vos bords ou changer la pédale de la forme par la suite. Si vous avez l'impression qu'il s' agit d'une taille unidimensionnelle, vous pouvez créer des arêtes. Et puis une fois que les choses s'écoulent et sèchent, utilisez votre autre pinceau pour plonger dans votre or vert et votre vert sève pour simplement brancher un peu de couleur ici au milieu. Vous pouvez lui permettre de toucher plusieurs pétales, ou vous pouvez simplement le coller d'un côté. Vous pouvez tirer la couleur dans le pétale pour qu'elle devienne plus dominée par ce vert. Et vous pouvez voir qu'il y a de très jolies choses qui se passent ici, simplement en utilisant une seule couleur, puis en utilisant de l'eau pour tirer, puis votre troisième couleur, qui est ce vert, pour créer cette quatrième pétale. C'est donc une grosse fleur audacieuse et ouverte. J'utilise cette approche. Nous allons couvrir, comme je l'ai dit, plusieurs versions de la création du pétale. Ce n'est qu'un d'entre eux. Allons de l'avant et en faisons un autre. Une approche commune qui est le style mouillé en mouillé. Et donc avec une brosse propre. J'espère que vous avez plusieurs pinceaux ici. Je vais en utiliser six autres. Allons de l'avant et faisons un autre visage ouvert. Donc, juste un peu d'eau. Vous ne voulez pas qu'il soit mis en commun, vous voulez juste assez mouiller. Vous pouvez voir que j'ai un peu de bleu ici et de violet sur mon pinceau. Je viens juste ici. Vous voulez suffisamment d'eau pour qu'il reste mouillé pendant que tous vos pétales sont posés. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est juste tomber un peu de couleur au milieu et la regarder se propager. Vous pouvez couvrir tout le pétale en déplaçant la couleur plus foncée dans le milieu humide et en le laissant se propager. Ou vous pouvez garder quelques pétales séparés pour celui-ci, je ne l'ai pas touché là-dedans. Je pense que c'est bien d'avoir cette pédale vierge. C'est une version très légère de ce que nous venons de faire. Et nous aurons l'air si joli quand nous aurons plus de ces fleurs nichées et regroupées ensemble. Nous pouvons donc le laisser comme ça, comme c'est le cas. Un peu comme je l'ai dit, l'eau et de ce qu'il y avait sur la brosse. Et puis juste un peu de cela, vous pouvez continuer à plonger dans la version sirop contre la toux, assombrissant ce milieu. Parce que, comme je l'ai dit, peinture va essayer deux à trois fois plus légère. Vous pouvez donc continuer à brancher un peu plus et ensuite le laisser comme ça. Ou faisons-en une autre version. Je vais donc juste prendre un petit peu de peinture, mais surtout de l'eau sur mon pinceau. Allons de l'avant et recréons encore ça. S'assurer qu'il est suffisamment mouillé pour que j'aie le temps. Et cela a vraiment du papier indulgent. Je ne m'inquiète pas trop du timing des choses. Vous voulez vous assurer que lorsque vous plongez la couleur dans le support et qu'elle ne tire pas partout. OK ? Maintenant, vous pouvez faire la même chose. Vous pouvez le voir en quelque sorte mélangé ici. Et ensuite, ce que vous pouvez faire est de lui donner une minute, puis d' utiliser un autre pinceau, troisième pinceau pour tremper dans la consistance du sirop contre la toux de notre couleur. Vous pouvez commencer à remplir les pétales. Et maintenant, vous ne pouvez faire que quelques pétales. Crispin est juste sur ces bords si tu veux. Maintenant, rappelez-vous, il ne s' agit pas seulement de pédales simples qui seront regroupées ensemble. Et nous allons utiliser cela pour créer de nouveaux pétales. Nous pouvons contourner les bords et permettre vraiment à cette couleur de s'enfoncer. Et nous pouvons même la tirer à travers la fleur à l'aide de l' orteil de notre pinceau. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons une fleur vraiment unique et que nous ne voudrions pas, ou excusez-moi, pédaler, nous ne voudrions pas leur faire ça à tous. Mais vous pouvez voir comment cela se cachait contre cela, vous pouvez dire qu'ils appartiennent à la même famille de couleurs, mais la façon dont la lumière s'est déplacée sur les pétales sera différente. Et comme nous jouons aussi avec le positionnement, ça va vraiment l'avoir, cela apportera des facettes intéressantes à toute la fleur. Encore une fois, cela va continuer à sécher. Et vous pouvez, comme je l'ai dit, prendre le bout de votre pinceau et continuer à contourner les bords ici, vous pouvez décider d' entrer dans un troisième pétale, laissant un peu d'espace ici. Prenez votre pinceau original avec l'or vert et assombrissez les choses si vous le souhaitez. C'est en quelque sorte créer une troisième couleur ici, ce brun, bleu doré. Et puis vous pouvez laisser cette flaque d'eau toute seule. Il y a tellement de façons différentes. Encore une fois, vous pouvez continuer à vous approcher des pétales d'hortensia. Ce sont donc les deux premières méthodes, je pense que les méthodes les plus courantes. Allons de l'avant et couvrons quelques autres. Je vais charger l'un de mes six pinceaux avec la consistance du sirop contre la toux. Faisons également une position différente puisque nous avons couvert la face ouverte. Allons de l'avant et faisons un peu mouillé pour sécher. Nous allons faire une file d'attente ici. Et puis nous allons prendre notre pinceau avec la version bouillon du violet. Et nous allons toucher juste le côté, laissant un peu d'espace blanc ici et nous monterons de l'autre côté. Ensuite, nous pourrons prendre nos six autres pinceaux chargés de mélange d'or vert et le mettre ici au milieu. Et vous pouvez à nouveau toucher un côté du pétale, toucher les deux côtés et toucher les trois. C'est entièrement à vous de choisir. Comment tu veux jouer avec ça. Ce que vous pouvez faire ensuite, c'est créer un pétale de consistance de bouillon dans le violet. Allons de l'avant et créons-en un. Mais de son côté. Et puis nous ferons un petit marquage ici, juste une sorte de ligne pour indiquer qu' il y a un quatrième pétale, mais nous ne le prononçons pas vraiment. Et puis, ce que nous pouvons faire, c'est laisser sécher un peu, ou même prendre une brosse, retirer une partie de l'humidité. J'aime toujours avoir un pinceau à filbert à portée de main pour pressé et je veux simplement faire bouger les choses et pouvoir retirer un peu de l'humidité. Et puis nous allons dans le sirop contre la toux. Le bleu et le violet. On touche juste les bords. Maintenant, nous avons besoin que les choses soient un peu plus sèches avant de tenter cela, car que se passera-t-il si tout le pétale est encore très mouillé ? Il va simplement repousser n' importe quelle zone du papier mouillée. J'aime juste donner une minute, me mettre au niveau des yeux avec le papier et voir à quel point il est mouillé. Mais ce qui arrivera, c'est que vous aurez des bords très nets. Ensuite, un centre très pâle, ce qui est vraiment joli effet. Ensuite, vous pouvez utiliser un pinceau supplémentaire pour faire passer la couleur si vous le souhaitez ou vous pouvez simplement asseoir et la laisser reposer, elle va sécher. Et puis ce que vous pourriez refaire, c'est qu'une fois qu'il sera sec, passez du sirop à tousser sur ces bords une fois de plus, il sera encore plus sombre et vous aurez ce très beau dégradé. Elles sont encore un peu trop humides pour le faire aussi, mais celle-ci pourrait être suffisamment sèche. Allons-y et essayons ça. Nous allons donc simplement utiliser de la toux ou de la consistance ici pour aller le long des bords. C'est un peu trop sec. Mais nous allons arranger cela et nous allons juste l'assombrir un peu, puis utiliser un pinceau propre pour mélanger. C'est encore assez humide là-bas, donc je ne le ferais pas encore sur cette pédale. Vous pouvez même le laisser tel quel et garder le pétale avec cette marque gestuelle surlignée le long du bord, ce qui serait vraiment joli aussi. Ou vous pouvez prendre votre pinceau et le lisser pour qu'il ait un effet plus mélangé. Allons de l'avant et faisons un autre pétale. Commençons par notre vert, notre or et notre sève. Le vert et la sève, oui. Créez notre pétale. Et puis passons notre consistance sépia et sirop contre la toux. Branchez un peu d'or vert pour qu'il ne soit pas trop brun. Et puis revenez au milieu. Et en utilisant simplement l' orteil de la brosse, nous allons agiter le centre pour que la couleur s' enfonce dans la pédale. Vous pouvez le refaire et seulement un ou deux pétales, ou vous pouvez le faire dans les quatre. C'est vraiment une très jolie façon de le faire. Ou ce que nous pourrions faire, c'est simplement utiliser une version très légère de cette couleur. Et nous pouvons utiliser un peu plus de couleur vert sève. Alors, en sortant le vert sève dans la consistance du bouillon, entrez ici un peu plus de couleur. Donnez-ça une minute. Ensuite, nous pouvons brancher notre centre ici, ce qui lui permet de toucher les pétales. C'est définitivement que nous sommes de plus en plus lâches. Vous pouvez voir cela comme un peu plus structuré. Mais au fur et à mesure que nous jouons, surtout avec mouillé en mouillé, il y a encore plus d' imprévisibilité qui va se produire. Il s'agit de contrôler la quantité d'eau qu'il y a sur votre pinceau et sur le papier, mais aussi de laisser le pigment faire, c'est qu'il choisit un très joli effet ici, ce qui fera beaucoup plus comme nous le sommes en regroupant, en laissant simplement ces couleurs fonctionner ensemble. Si vous le vouliez. Vous pouvez ensuite prendre le mélange bleu et violet et retoucher les bords. Mais encore une fois, vous obtiendrez un effet plus net. Pédale beaucoup plus structurée, ce qui est très bien. Tout dépend de ce que vous essayez de réaliser. Et puis on va juste les mélanger et laisser toutes ces couleurs juste qu'elle peut voir beaucoup de choses différentes se passer sur la page. Mais tout va se réunir pour créer quelque chose de vraiment beau et spécial. Alors, j'espère que vous avez l'impression d' être prêt à passer au prochain segment ? Si ce n'est pas le cas, continuez tout seul pour jouer avec différentes possibilités de couleurs. Il y a tellement de possibilités ici. Je vous en ai montré quatre ou cinq, mais il y a beaucoup plus à étudier et à explorer afin que vous puissiez faire une autre page avant de passer ou de passer à notre prochain segment. 5. Clustering des pétales: C'est aussi votre rappel rapide, si vous n'avez pas encore actualisé votre palette. J'ai donc utilisé une bonne partie de la peinture que j'avais déjà exposée dans nos vidéos de positionnement et d' approche. Je suis donc allé de l'avant et créé quelques autres cohérences. Vous pouvez voir que c'est plus sombre ici, la consistance du sirop contre la toux de nos bleus et violets et sépia. Et puis j'ai une version mousseuse ici. Et puis j'utiliserai également un peu de violet pour une troisième version. Encore une fois, si vos couleurs fonctionnent ensemble, vous voulez simplement qu'il y ait une séparation entre les différentes cohérences afin que vous sachiez avec quoi vous travaillez. Même chose avec votre vert sève et votre or vert et votre pas. Oui, allez-y et rafraîchissez-vous dans vos palettes ne avoir à créer plus de peinture pendant que vous travaillez. C'est juste que c'est simplement un stress supplémentaire que vous ne voulez pas dire que vous voulez être en mesure de vous concentrer uniquement sur la fleur elle-même et de ne pas avoir à vous soucier d'avoir besoin de plus de peinture. Très bien, comme je l'ai dit avec cette vidéo, nous allons vraiment nous pencher sur l'effet de regroupement de l'hortensia. Les hortensias sont super pleins et ils peuvent paraître un peu encerclés si c'est un mot, juste un peu maladroit. Il y aura donc un moyen de superposer les pétales de sorte que nous ayons un peu de structure. Donc, cela ne ressemble pas seulement à ceci parce que lorsque je vois les hortensias, ils dépendent vraiment de l'angle que vous les regardez. Ils peuvent simplement être très circulaires, ce qui fonctionne magnifiquement dans la nature, mais pas si bien. En peignant, sauf si vous faites de la botanique, vous pouvez voir clairement comment tous les pétales sont posés et interagissent les uns avec les autres. Ainsi, l'utilisation de notre forme gestuelle permettra de créer cela en utilisant la position et la taille de la pédale. Et nous allons donc avoir des petits, moyens et grands, puis utiliser les couleurs elles-mêmes comme un aspect de composition pour faire ressortir un peu la profondeur. Bon, donc on a couvert ça. Allons de l'avant et commençons simplement à utiliser les différents outils que nous avons pratiqués et nous commencerons construire l'hortensia lui-même. Allez-y et assurez-vous d' avoir trois pinceaux disponibles. Vous voulez en avoir un pour vos bleus et violets, puis vous voulez en avoir un pour une consistance de bouillon. Donc, un sirop contre la toux à l'étranger consistance. Ensuite, un troisième pinceau pour l'eau ou la sève verte et ridée. Je ne pense pas que vous ayez besoin de quatre pinceaux. Un peu de rinçage entre les deux, c'est très bien, et nous vous y mènerons aussi. Très bien, alors pourquoi ne pas aller de l'avant et commencer par une fleur à visage ouvert juste pour nous ancrer dans la page. ce que je ferais habituellement lorsque j'aborderais une composition florale ou Jeevan, juste une seule fleur. J'aime bien avoir une fleur d'ancre qui me pousse à la peinture et ensuite je peux construire à partir de là. Très bien, donc je vais prendre un peu de consistance du bouillon. Je vais commencer ici et créer deux pétales en utilisant première méthode que je vous ai montrée. Je ne m'inquiète pas vraiment du fait que les pétales soient parfaits. Et puis je vais utiliser un pinceau qui contient principalement de l'eau dessus, un peu de vert pour créer le prochain colmatage et le dernier pétale . Ensuite, je vais aller de l'avant et brancher notre or vert au centre ici. Je vais utiliser la consistance du sirop contre la toux pour assombrir un peu ces bords, ce qui va aussi me conduire au prochain pétale. Donc, en utilisant ce noir pour jouer sur, je vais prendre la consistance du sirop contre la toux et sécher pour qu'il mène à un nouveau pétale. Je vais juste utiliser l'eau qui se trouve sur ma brosse pour le faire. Je vais monter la pédale. Ensuite, je vais utiliser la forme gestuelle pour créer un deuxième pétale. Juste une petite pédale sur le côté. Nous allons imaginer que les deux autres pétales sont cachés derrière. Maintenant, nous pourrions ajouter un troisième pétale, mais ce qui va finir par arriver, c'est que nous allons perdre la forme ici. Donc, pour éviter cela, nous allons simplement laisser cette zone ouverte. Nous pouvons entrer et créer des lumières basses et créer de la profondeur. Mais pour l'instant, même si les choses sont encore humides, nous voulons nous assurer que nous touchons zones qui donnent l'impression d' un nouveau pétale mais qui ne corrompent pas les pétales déjà créés. Ensuite, si nous le désirons, nous pourrons ajouter un peu de notre mélange d'or et c'est très bien si cela repousse le nouveau pétale. Encore une fois, tout cela est très lâche. Allons de l'avant et faisons un peu de pourpre outremer dans la consistance du bouillon. Nous allons garder ces pétales du côté plus sombre. Ce que j'ai remarqué lors de l'étude de l'hortensia, c'est qu' il y a des zones et poches où la fleur semble un peu plus saturée de couleurs. Et puis il y a de petites poches où il devient plus léger. Et nous verrons cela en explorant une nouvelle palette de couleurs dans d'autres vidéos. Ce sera juste l'une des combinaisons de couleurs que nous abordons. Nous allons donc utiliser toute l'éducation, mais nous allons l'appliquer à l'aide différentes palettes de couleurs. Allons de l'avant et prenons le violet outremer. Allons-y et remontons un pétale ici. Je viens ici. Allons le fermer. Et maintenant, nous pouvons laisser cela tel quel. Je ne remettrais pas vraiment de vert là-dedans juste parce que nous l'avons déjà ici. J'attendrais que nous fassions notre prochain pétale. Nous avons donc une pédale qui sort de cette façon, et nous avons une pédale qui sort de cette façon. Nous avons un gros pétale, une pédale moyenne et un pétale plus petit. En jouant, comme je l'ai dit, avec ces composants de la composition, vous aidez vraiment à donner la fleur beaucoup d' intrigue et d'intérêt. Allons de l'avant et continuons à avancer. Je vais encore utiliser un peu, le violet dans le bouillon pour venir ici pour créer un nouveau pétale. Commençons par une ligne. Tirez la pédale ici, et utilisez une marque gestuelle juste ici, juste pour montrer que ce pétale sort en quelque sorte de ce gros pétale. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons passer au mouillé en mouillé pour une sensation complètement différente. J'utilise donc mon pinceau qui contient surtout de l'eau dessus, un peu d'or vert. Je vais venir ici. Et puis prendre mon pinceau avec la consistance du sirop contre la toux. Revenez ici le long des bords. 6. Clustering des pétales: Et à peu près maintenant, je me déplacerais probablement vers un autre pétale ouvert. Encore une fois, je vais faire mouillé en mouillé. Je peux difficilement voir cela cette fois-ci. Et nous allons simplement continuer à construire l'hortensia. Et maintenant, entrons dans notre ensemble avec un peu d'or vert, comme nous l' avons fait dans notre dernière vidéo. Mélangez-le un peu sec ici, alors branchez-le. Comme je l'ai dit dans ma vidéo précédente, la façon dont j'ai observé les hortensias est qu' il y a des zones plus sombres et qu'il y a une zone plus claire. Je vais donc continuer avec cette zone plus légère. Je tire une pédale ici. Celui-ci est un peu plus vert. Et juste un petit pétale latéral sur le côté. Et puis je peux, si je veux brancher ce sépia, se passe quelque chose de vraiment lâche et de beau. Si vous aimez ça, regardez tout seul, vous pourriez faire une tête d'hortensia pleine juste avec ces trois couleurs sont essentiellement deux couleurs. Et ce serait vraiment beau. Très bien, allons-y encore une fois. Viens ici cette fois. On va se retirer. Nous avons un petit pétale latéral, un joli grand visage ouvert, puis un petit pétale latéral ici. Et puis on peut ajouter une petite touche de violet et de bleu à celle-ci. Et allons-y et ajoutons des pétales plus foncés ici. Pour montrer que c'est là que l'on se penche en quelque sorte sur l'hortensia. Il suffit de remplir l'espace ici avec quelques pétales, ce qui permet aux couleurs de s'assembler de manière organique, sans essayer de contrôler trop de cela. Nous voulons nous assurer de quitter les espaces blancs car ce que nous ferions , soit nous ajouterions une tige, soit si nous la regardons depuis le dessus, nous ajouterons quelques feuilles sur le côté. Nous ne voulons pas créer simplement un cercle. Nous voudrons vraiment créer quelque chose qui a un peu de mouvement. Continuons donc à appuyer sur ce que nous avons déjà établi. Je vais venir ici pour ce que je pense être le point culminant de l'hortensia. Prenez un peu d'or vert et branchez-le. Je vais le refaire. La pédale qui vient un peu sur le côté ici. Et puis je vais prendre surtout l'eau pour trouver ce qui sera ce point culminant. D'accord. Nous pouvons donc voir que nous avons un point culminant ici. Je ne vais pas remplir cette zone pour donner un peu de mouvement à l'hortensia. Si nous devions vraiment le remplir et nous donnerions ce grand cercle. Mais pour éviter, comme je l'ai dit, créer ce sentiment maladroit , nous allons ajouter une structure différente à cela. Continuant donc à croître. Ajoutons encore quelques pétales. Je vais utiliser principalement du violet ici pour un troisième pétale. Juste pour jouer, y a du bleu et de l' or ici. Je vais donc vraiment me pencher dans le violet ici pour un pétale plus sombre. C'est ce que je permets d'être mon côté le plus sombre. Celui-là va sortir d'ici. Imaginant que ces deux pétales sont sur le côté et que les deux autres pétales se cachent en quelque sorte derrière cette fleur. Nous pouvons louer un peu de peinture sur le pinceau et maintenant ajouter quelques versions plus légères. En utilisant davantage une forme gestuelle. Nous pouvons également, une autre stratégie consiste à remettre quelques lignes ici pour indiquer qu' il se passe quelque chose, mais nous ne savons pas vraiment ce qui se remplit dans la zone sans avoir l'intention de le formater. C'est donc une stratégie que j'utilise lorsque je peins, c'est juste de mettre quelques petites lignes. Il suffit de remplir la zone. Vous ne savez pas vraiment à quoi cela est attaché. Il pourrait s'agir d'un pétale, de faire partie de la tige. Allons de l'avant et construisons une fleur à partir d'ici. Et ensuite, je vais utiliser principalement de l'eau ici. Et puis je vais brancher un peu de vert parce qu'il nous manque ici. Toujours à la recherche de la variété. Et puis on peut même brancher le vert après coup ici. C'est encore humide et ajoutez-y un peu plus. C'est pourquoi j'aime bien ce papier. C'est tout à fait indulgent. Continuons. Il suffit de remplir ces zones en étant conscient de l'espace blanc, mais en veillant à ce qu'ils soient denses. L'hortensia est une fleur très dense. Allez-y et faites un peu de violet et de bouillon. Peut-être encore un autre ici. J'aime juste me déplacer en quelque sorte. Je ne reste pas au même endroit parce que j'ai l'impression que c'est ainsi que la fleur pousse le plus organiquement. Et puis on peut aller de l'avant et brancher un peu de vert ici. Et nous pouvons voir qu'il commence vraiment à se remplir bien. Je vais faire de la consistance du sirop contre la toux pour quelques aspects plus sombres. La même chose ici. Je vais m'en sortir un peu plus sombre pour montrer qu'ici, c'est peut-être là que la lumière ne le frappe pas aussi évidemment. Et encore une fois, je vais créer, quand j'ai imaginé être le côté de cette fleur. J'essaie vraiment d'éviter d' avoir un cercle complet ici. Je vais donc créer quelques pétales supplémentaires ici pour aider à fermer la zone. Et puis j'ajouterai cette Sophia, en laissant les choses se toucher et se fondre de façon organique. Maintenant, il commence vraiment à prendre forme. Nous pouvons voir qu'il y a des zones où il est très dense et d'autres zones où il est un peu plus ouvert. Nous pouvons donc simplement observer où nous en sommes, puis décider, accord, j'aime qu'il y ait un peu plus de choses dans ce domaine. Je vais donc faire une pédale orientée vers le bas, plus sombre, en dessous. Et je vais faire la même chose ici. Juste parce que c'est un peu trop d'espaces blancs pour cet hortensia. Quand je les regarde dans la nature, encore une fois, c'est tout simplement assez dense. Ils se chevauchent. Il se passe beaucoup de choses. Et je vais ajouter juste un peu d' écorce comme je l'ai fait auparavant. Juste pour remplir les zones. Vous pouvez même utiliser un peu plus de sépia, du bleu et du violet. Il est donc un peu plus sombre maintenant, plus gris violet. Et touchez les zones où il fait le plus sombre. Et remplissez d'autres aspects gestuels à l'aide de la structure de pointillement et de marquage. Et ensuite, vous pouvez assombrir la zone de certains de vos hortensias en utilisant uniquement l' orteil de la brosse au milieu, il agit en quelque sorte comme centre. Il peut moudre la fleur. Je ne le fais pas dans tous les pétales, mais c'est un excellent moyen et nous le ferons davantage lorsque nous ferons notre projet final. La plupart du temps, vous vouliez simplement vous concentrer sur l'aspect clustering. Mais nous allons certainement y aller et nous pourrons ajouter d' autres détails au fur et à mesure que nous parcourons les différentes leçons. Encore une fois, nous pouvons le mettre ici, en ajoutant un peu de la zone sombre. Et encore une fois, il s'agit de regarder ce que vous avez et de décider, d'accord, où la fleur peut-elle bénéficier d'un peu plus de densité ? Où voudrions-nous le laisser ouvert ? Cela nous laisserait un certain nombre d'options. Nous pourrions prendre une tige et la faire passer par le milieu ici, ou même sur le côté, quelque chose comme ça. En fait, pourquoi ne pas aller de l'avant et simplement faire cela pour voir à quoi cela ressemble, même si nous sommes en clustering. Il suffit de connecter ça là. Ensuite, ce que nous pourrions faire, c'est venir ici avec de grosses feuilles généreuses. Les feuilles se déversent également des côtés, ce que nous ferons dans nos projets lorsque nous nous approcherons des feuilles. Mais vous pouvez voir que nous pouvons l'utiliser comme une tête, en émettant la tige et en utilisant très grosses feuilles d'hortensia généreuses. Ou nous pouvons l'utiliser dans un bouquet avec plusieurs fleurs. Si vous vouliez faire des pivoines roses, ce serait un excellent petit ajout à ce bouquet. Allons de l'avant et passons au segment suivant. 7. Clustering des pétales: Ok, vous pouvez voir que j'ai quatre piles de travail ici. J'ai la consistance du sirop contre la toux des deux couleurs combinées. Et puis j'ai la consistance du sirop contre la toux de la matière de rose ou excusez-moi, consistance du bouillon, la consistance Roth du Bordeaux et ensuite la consistance encore plus légère ici des deux. Encore une fois, il saigne un peu dedans, mais nous veillerons à ce qu'il y ait suffisamment d'eau sur la brosse pour créer la version la plus légère et la plus pâle du pétale. Je vais donc repousser ça sur le côté. n'y a vraiment pas vert dans cet hortensia en particulier. Cependant, je pense que ce serait un excellent ajout si vous êtes un puriste et que vous devez le peindre exactement comme sur la photo, alors par tous les moyens, vous pouvez simplement vous en tenir à tous les roses, mais je pense que le vert va finissent par se prêter si magnifiquement à la fleur générale. Et je vais finir brancher un peu là-dedans juste pour lui donner un peu plus de polyvalence et de blessure. D'accord. Allons-y et commençons. J'ai trois pinceaux de travail. Tous les sites le feront en fait, c'est une taille cinq. Partout comme je l'ai dit, de cinq à huit familles. Super. Ensuite, vous devez vous assurer que votre eau est nettoyée. Donc, si vous n'avez pas encore changé votre eau, si elle est encore très bleue et violette, allez-y et je pense que nous sommes prêts. Je vais donc plonger ici dans la rose dans la consistance du bouillon. Et je vais commencer à construire notre cluster commençant par une phase ouverte simple, mais un peu de son côté ici. Je vais le faire quelques fois. Comme vous le remarquerez, lorsque vous travaillez un peu plus vite, naturellement, vos fleurs prendront une forme gestuelle plus lâche lorsque je parle et que je vous explique chaque petit pas, les choses se contentent une forme gestuelle plus lâche lorsque je parle et que je vous explique chaque petit pas, ont tendance à paraître un peu plus structurés. Et vous verrez donc ici que j'ai commencé à le assembler et à travailler, cela commencera à prendre une sensation un peu plus naturelle. Je ne vais pas encore avoir ces touches parce qu'elles sont encore assez humides. Encore une fois, je travaille juste avec consistance du bouillon et la matière de rose en ce moment. Il suffit de construire une tête de fleur en utilisant le positionnement. Donc, celui-ci sort d'en dessous. Celui-là va être de son côté. Bon, maintenant à ce stade, mais je prends un autre pinceau et je vais entrer dans la consistance du sirop contre la toux. Et je vais assombrir quelques-uns des pétales. Commençons ici sur le bord et plongeons tout simplement vers l'extérieur. Très conseil. Je vais faire la même chose de ce côté-ci. Je vais aussi le faire sur cette fleur. Et je vais l'insérer dans toute la fleur pour qu'elle soit sombre. Permettez-moi de faire la même chose ici pour qu'il y ait une petite séparation entre ces deux-là. Et puis je prendrai mon pinceau qui contient surtout de l'eau dessus et je vais maintenant toucher contre le côté ici, permettre à ces deux pétales d'interagir. Comme je l'ai dit avec ce document, c'est pardonnant et ça donne juste le temps de rattraper un peu de temps. Vous pouvez le faire. Je peux l'aborder de cette façon. Faites quelques fleurs, puis ajoutez vos aspects plus sombres et le papier sera encore suffisamment mouillé pour accepter le support une fois de plus. Bon, allons donc continuer à le faire. Je vais faire quelques sombres ici. Faisons-les du côté droit puisque nous avons fait sombre sur le côté gauche la dernière fois. Jolie grosse flaque d'eau là-bas. Encore une fois, nous allons simplement prendre tout ce que nous avons appris sur le positionnement et courir avec lui. Et maintenant, nous pouvons prendre notre rose dans le bouillon et commencer à remplir les espaces blancs. La plupart du temps, il suffit d'utiliser la couleur déjà présente. Soit pour séparer, soit pour faire ressortir un nouveau pétale. Comme ici, je vais utiliser le côté de ce pétale pour faire ressortir un beau gros pétale. Je vais aller au sommet maintenant. Et je vais créer ce que je crois être la plus haute pédale. Et commença à s'appuyer sur cela ci-dessous, laissant une certaine séparation. Il ne devient donc pas un gros blob. Et maintenant aussi, je vais utiliser mon troisième pinceau pour brancher un peu de cet or vert à certains des milieux. Pas tous, mais certains. Et je fais un peu des pétales noirs avant de commencer à ajouter les versions plus légères. En général, je fais un peu de tout, mais je pense que cela rend un peu plus facile à comprendre lorsque vous vous concentrez sur une seule couleur et que vous pouvez utiliser cette couleur pour l'ajouter les aspects plus sombres sont des aspects plus clairs. Allez-y et créez-en quelques sous les pétales. Et maintenant, je vais utiliser la consistance la plus légère pour commencer à brancher ces pétales très pâles, vraiment pâles. Encore une fois, l'utilisation d'un mélange de rose et de lumière est consistance seule , puis aussi la planche DO seule et surtout de l'eau sur le pinceau. Cette fois-ci, au lieu d'utiliser la forme gestuelle plus foncée, je vais utiliser la forme la plus légère pour montrer quelques poches de lumière qui se produisent dans toute la fleur. Continuer à construire, en ajoutant différents positionnements, différentes tailles. Je veux que ce côté soit principalement composé de pétales plus légers. On peut brancher un peu de vert dans certains d'entre eux. Nous pouvons remplir toute la fleur. Et nous pouvons également ajouter des parties plus sombres de la fleur. Et il suffit de créer beaucoup de variété dans ce que nous faisons. Continuer à fermer les zones qui contiennent beaucoup de blanc. Je ne suis pas trop enlisé par la structure ici. J'essaie vraiment de remplir l'espace sans submerger la fleur de détails. J'ai aimé la forme que prend celle-ci. Il laisse beaucoup de place à tige ou à quatre feuilles pour sortir. Lorsque vous avez quelque chose de très circulaire, vous obtiendrez des feuilles qui ressemblent le plus au soleil, au rayon de soleil. Si vous laissez ces petites poches d'espaces blancs, cela vous donne de la place pour entrer avec des feuilles et donner simplement l'impression que les feuilles sont en quelque sorte pressées contre les pédales ou comme si le les pétales cachent les feuilles. Très bel effet. Et puis nous pouvons le faire à la toute fin, est brancher une étape au-dessus du sirop contre la toux, qui est essentiellement une pâte épaisse des deux. Et il suffit de brancher quelques zones beaucoup plus sombres. Sur le côté rouge. Même. Cela amène vraiment votre œil à différentes zones de la fleur. On aime bien, on peut ajouter un peu de couleur ici. Mais j'adore aussi à quel point il a l'air pâle. Et vous pouvez utiliser le rose pour agir comme centre, ce que vous pouvez aussi faire si vous aimez quelque chose qui coule un peu plus ensemble. Vous pouvez utiliser humide en mouillé. Je vais vous montrer une version rapide de la façon dont vous pourriez aborder cette question à nouveau, j'essaie juste de vous donner toute l'éducation et les connaissances. Et ensuite, vous pouvez courir et le prendre comme vous le souhaitez. Nous pourrions donc commencer avec beaucoup de pétales qui sont juste un peu mouillés et qui attendent les médias. Encore une fois, ce journal va vous donner du temps. Donc, je pose juste beaucoup de positions différentes. C'est une façon très, très lâche d'approcher cette fleur que beaucoup de gens aiment et ressentent beaucoup de liberté et créent le besoin de se déplacer plus rapidement . Mais c'est amusant. Et ce sera un peu moins structuré que cela avec mes cours débutants, j'essaie toujours de combler le fossé entre structuré et lâche. Hum, parce que c'est souvent là que la plupart des gens sont à l'aise. Au fur et à mesure que je passe à l'intermédiaire, je suis de plus en plus lâche, ce qui, selon vous, serait plus facile et plus facile, mais c'est en fait plus difficile. Très bien, nous avons quelques pétales posés, quelques autres ici. Ensuite, sur les bords, il suffit de prendre votre pinceau pour ajouter de très petits éléments floraux. Rien à structurer. Il suffit de faire tourner la brosse autour. Vous voyez que plus vous bougez vite, vous vous relâchez, parce que vous arrêtez des années. Vous êtes maintenant en train de vous concentrer sur chaque étape et vous regardez l'ensemble. Et donc ce que vous pourriez faire, c'est prendre maintenant du sirop contre la toux et a commencé à toucher ces zones humides manière très lâche. Peut utiliser la rose dans le sirop contre la toux, assombrir certaines de ces zones, laissant certaines d'entre elles très pâles. Et encore une fois, certaines zones ont séché sur moi. Mais il y a encore beaucoup de place pour jouer avec la couleur, ce que vous pouvez même faire, ce que les gens adorent aussi. Donc, troisième option, je sais que je vous lance beaucoup de choses aujourd'hui. J'espère que ce n'est pas écrasant, mais plus agréable. Vous pouvez poser cette couche de pétales très légers et ensuite passer dessus avec les pétales les plus foncés. C'est donc un peu ce qui se passe ici là où il y a un mélange, mais vous superposez aussi ces pétales très légers et pâles. Plus vous le donnez, vous pouvez aller avec la consistance du sirop contre la toux Encore une fois, assombrir les choses ou vous pouvez choisir de les laisser légers. Une fois encore. Vous pouvez utiliser le sépia pour apporter des aspects sombres. Vous pouvez donc mélanger ce sépia avec le Bordeaux ou la rose et obtenir quelque chose de beaucoup plus sombre. Et commencez à le brancher au centre ou aux bords. Encore une fois, nous sommes très lâches ici. Cela ne ressemble pas encore beaucoup, mais une fois que vous commencez à ajouter les feuilles, deux choses commencent vraiment à s'ouvrir. Vous pouvez faire la même chose ici, en ajoutant un centre brun, un peu plus de structure ici. Ajout de zones où les choses sont simplement légèrement remplies. Peut ajouter quelques pétales. Même avec cette couleur. Il est plus sombre que ce que nous avons vu sur notre photo. Mais encore une fois, vous êtes l'artiste et vous pouvez prendre la liberté afin que vous puissiez décider ce que c'est que vous gravitez vers quel style est le plus, sentez plus comme vous, et vous pouvez l'explorer plus en profondeur. C'était donc une palette super amusante avec laquelle travailler. J'espère que vous aimeriez toutes ces belles nuances de rose. Vous pouvez même y ajouter plus de centre rose. Vous n'avez pas besoin d'en utiliser seulement deux. Vous pourriez ajouter un peu de rouge là-dedans et vraiment extraire tous les différents tons de travail de la fleur. Très bien, allons-y et passons à notre dernier segment de clustering. 8. Regrouper les pétales: Pour notre dernière fleur, je n'ai pas pu résister à partager cette dernière version de l'hortensia que j'ai trouvée en faisant des recherches. Au premier coup d'œil, il m'a semblé être une jacinthe, mais en regardant plus loin, il se trouve en effet dans un hortensia et j'ai trouvé qu'il était si beau de la façon dont il a ce dégradé d'ombre. Et nous allons vraiment jouer avec ça et nous amuser beaucoup. Nous allons utiliser la couleur comme ami ici. Construire cette fleur. Vous pouvez voir qu'elle a la forme d'une goutte de gomme, ce qui ne serait pas ma première forme pour laquelle je serais attirée, surtout parce qu'elle a l'air maladroite, boucle ouverte et qu'elle n'a pas beaucoup de place pour les feuilles pour aider à l' équilibrer et à lui donner un peu de structure. La plupart de ses feuilles se produisent ici en bas. Mais c'est une version tellement jolie et j'ai pensé qu'elle serait belle, mélangée à un mélange floral. Peut-être pas nécessairement seul, mais ajouté à une composition. Je pense que ça serait vraiment beau. Nous allons donc vraiment nous pencher dans l'ombre ici. J'utilise la même palette que celle que nous avons déjà eue. La rose est Bordeaux et notre sépia. Je vais allumer la lumière ici, mettre ça sur le côté. Allez-y et prenez-vous un morceau de papier frais si vous en avez besoin. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous simplement d'avoir mélangé beaucoup de peinture pour vraiment terminer le projet. Quoi d'autre ? Je n'ai probablement pas besoin de rincer votre tasse, mais je voulais juste le dire juste au cas où je plaiderais juste un peu ici. Vous allez avoir trois pinceaux. Encore une fois, vous allez en utiliser un avec le mélange sépia bordeaux plus foncé dans du sirop contre la toux. Et ensuite, vous utiliserez votre rose madder Bordeaux en bouillon pour cette teinte moyenne. Ensuite, nous nous pencherons dans le vert, l' or et la sève, le vert et sépia alors que nous nous dirigeons vers le sommet de la fleur. Nous serons donc attentifs au moment où nous construisons pour grandir. Et pour nous assurer que nous sommes conscients de ce genre de mignon. Je dis à contrecœur, mignon goutte de gomme, forme fleur. D'accord. Très bien, je vais commencer par la banlieue et Bordeaux, et nous commencerons ici. Et je vais vraiment jouer avec la forme et la position. Rapprochez-vous un peu plus près ici pour que vous puissiez voir que nous sortons du fond ici. Maintenant, je vais me brancher dans ma rose Madder et Bordeaux respirer et sortir quelques fleurs ici encore, c'est toujours la zone la plus sombre de notre fleur. J'utilise mon numéro cinq et mon numéro six. Mais même si vous avez quelque chose jusqu'à huit et un devrait fonctionner très bien. Laisser ces pétales se toucher un peu. Au fur et à mesure de notre construction. Vous pouvez voir sur cette photo qu'il y avait beaucoup de rose pâle, puis de rose foncé le long des bords. Nous pouvons donc faire un petit peu de cela également. Et quelques uns d'entre eux alors que nous nous dirigeons vers le milieu, nous devrions attendre qu'il sèche un peu. Je vais donc les laisser tranquilles. Créez-en quelques autres ici. Et puis j'ai continué à remplir la zone plus sombre en bas, en m'assurant d'avoir un côté un peu plus long. J'imagine une tige qui fuit d'ici et quelques feuilles. Encore une fois, nous voulons nous assurer de laisser de petites poches d' espaces blancs pour rentrer dans les feuilles qui ont vraiment aidé à équilibrer la fleur. Vous verrez plus tard quand nous ferons notre segment sur les feuilles. Ok, donc maintenant on peut aller dans les bords ici et brancher un peu de rose. J'en ferai un peu plus au fur et à mesure que nous progressons. Et en utilisant la consistance du bouillon, en utilisant notre méthode de grappe pour pédale. Jouer toujours avec la forme et la position. Je suis ouvert face à certains de leur côté, en m'assurant que c'est encore beau et plein ici en bas. Ma tendance est de m' assurer que les choses sont vraiment bien équilibrées. Il faut donc un peu plus de réflexion pour l'être aussi. Il s'assure que c'est bien et plein ici. Continuer à construire, faisant glisser la brosse et en posant également la brosse sur le côté. Toujours se déplacer pour que les pétales ne soient pas orientés de la même manière. Les faire passer contre les bords des autres pétales. Je bouge vite parce que ça aide à embrasser cette forme lâche. Je ne suis pas trop attaché dans tous les détails. Peut aller de l'avant et rebrancher un peu le plus sombre dans les bords. C'est donc notre consistance de sirop contre la toux. Et s'évanouir encore plus lorsque nous nous dirigeons vers le sommet ici. pétales de moi vont aussi devenir un peu plus petits. Combler les lacunes ici avec des marques gestuelles. La forme de la goutte de gomme de soins sort bien. Et maintenant, nous allons passer à l'or vert et au mélange vert sève. Alors, rincez votre brosse et chargez-la avec la consistance du sirop contre la toux. Nous allons nous frayer un chemin vers le souffle. Permettre à certains pétales de courir contre le rose. Mettez-en un ici et ajoutez juste une touche de sépia pour lui donner un peu plus de saveur brune. Allons de l'avant et ajoutons quelques autres. Utiliser des points pour jouer avec cette structure ici. En ajoutant une partie de cette tige que nous avons faite plus tôt, simplement en faisant glisser la brosse autour, laissant les choses rester agréables et lâches. Et en travaillant vers la pointe. Vous pouvez voir en utilisant la couleur, nous avons obtenu un très joli effet d'ombre. Encore une fois, pas une forme. Je vais me retirer un peu ici pour faire tournées. Mais je trouve ça mignon. Je pense que ça pourrait être, ça pourrait très bien fonctionner dans une composition florale. Allons de l'avant et branchons un peu de sépia au centre de certains d'entre eux. Juste pour ajouter un peu plus de détails. Vous pouvez continuer vers le haut et devenir encore plus mince si vous le souhaitez vers le haut et créer davantage de cette forme de goutte de gomme. Mais je pense que ce que nous avons fait ici est plutôt bien. J'essaie toujours de créer un peu de mouvement ici à l'intérieur des pétales en plaçant des marques plus gestuelles ici. Et puis, comme vous le verrez plus tard, nous allons ajouter quelques feuilles. Allons de l'avant et reprenons un peu de sépia. Et le tableau fait ici en bas, juste pour créer des zones vraiment sombres. Là, je peux au moins fournir un peu de zone où la tige va traverser et où nous pouvons rentrer certaines feuilles. Quelques aspects plus sombres sur le côté. Vous pouvez également en brancher certains ici au milieu. Penchez-vous vraiment dans cette ombre. D'accord ? Très bien, donc vous l'avez là. Notre forme de goutte de gomme utilise la même palette, juste sous une forme différente. Nous allons revenir et nous allons ajouter quelques feuilles et quelques tiges à notre hortensia. Ensuite, nous vous enverrons un projet final. 9. Ajouter des détails aux feuilles: J'ai donc attrapé un morceau de papier et nous allons maintenant étudier plus en détail la feuille d'hortensia afin que nous puissions commencer à l'appliquer à notre hortensia pratique, puis à la mettre dans notre finale. leçon. Donc, en parlant simplement sur la feuille elle-même, c'est l'un de mes favoris à peindre. Et vous verrez dans quelques instants ici que nous avons commencé à le faire seuls, puis à le brancher dans les fleurs existantes que nous avons peintes. Il l'a fait. D'une part, c'est tellement expressif qu'il y a tellement de détails qu' on peut vraiment jouer et dessiner. Et pour deux, c'est la contrepartie parfaite de cette grosse hortensia bulbeuse. C'est ce qui lui donne l'équilibre qui le rend vraiment complet et complet. Et je pense que vous allez adorer ajouter cet aspect à la fleur, l'hortensia elle-même, comme je l'ai dit, peut se sentir un peu unidimensionnel. Ainsi, lorsque vous commencez à ajouter les feuilles, cela resserre vraiment tout cela ensemble. Nous allons donc mélanger notre pile ici, qui est un mélange de sève, de vert et de céphéides. Et vous allez mélanger ça pour tousser la consistance du sirop. Je vais utiliser mon pinceau à dix. Je peux avoir des coups très larges en faisant ça. Et donc mon pinceau incontournable, vous pouvez utiliser quelque chose d' encore plus grand à 12 ou 16 ans si vous le souhaitez. C'est vraiment à vous de décider et selon la taille du papier avec lequel vous travaillez, un dix est assez polyvalent. Donc, le moyen le plus simple que j'ai trouvé de les enseigner et de les peindre, tant pour débutant que professionnel, est de commencer par cette méthode simple de course composée, qui est essentiellement deux coups que vous commencez de base à pointe, de base à pointe. Et à partir de là, vous avez votre structure principale et vous pouvez commencer à ajouter les zones et les aspects les plus fins. Je vais donc vous montrer ce que je veux dire. Allons de l'avant et sortons ici une feuille très généreuse en utilisant un simple trait. Allons de l'avant et remplissons ça. Et maintenant, nous allons prendre une teinte un peu plus foncée. Nous allons donc reprendre les marches ou m'excuser, vert sous-marin et sépia dans une version un peu plus sombre. Nous allons commencer à ajouter les plus riches. Et je veux que vous remarquiez où est ma main. Il est vraiment assis sur le pinceau. Vous pouvez voir que je n' essaie pas contrôler tous les petits mouvements ici. Je veux vraiment que vous acceptiez simplement le jeu de créer des feuilles et que vous vous asseyiez et détendez-vous. En revenant de la feuille, nous allons commencer à créer les crêtes. Maintenant, la seule chose importante à garder à l'esprit est de continuer à les déplacer vers la direction de la feuille. Si vous les faites piquer là où ça va commencer à créer un peu comme une feuille de pokey. Vous voulez que les crêtes soient orientées dans la même direction que votre feuille globale. Vous pouvez faire autant de crêtes que vous le souhaitez, rendre très simple, ou vous pouvez la rendre complexe et en ajouter un tas. Vous pouvez sauter les zones, puis les ramasser, en bas. Et là, vous avez une feuille très simple mais magnifique. Et maintenant, tout est encore mouillé. Vous pouvez y retourner et jouer un peu avec des aspects plus sombres. Je bois, au moins ces belles veines les traversent. Vous pouvez donc le faire pendant que les choses sont mouillées, ou vous pouvez choisir de laisser sécher le support , puis de revenir et d'ajouter de l'ombre. Vous pouvez voir ici à gauche, la peinture était un peu sèche. Vous pouvez donc vraiment voir ces crêtes qui sortent ici, ce qui est un bel effet. Ensuite, vous pouvez la garder sur une feuille pâle, puis revenir avec votre version plus sombre, votre SAP, votre vert sous-marin, et vous êtes Sophia, et vous sortez simplement, comme je l'ai dit, ces aspects plus fins. Faisons donc une feuille latérale. Beaucoup de fois dans l'hortensia, vous verrez le beau côté. Allons donc de l'avant et commençons par la base, en tirant la brosse tout au long, tirant un peu vers le bas et en la raccordant ici. Et nous avons notre feuille latérale. Et maintenant, je ramasse un peu plus de peinture. Allons de l'avant et commençons à le brancher sur le côté ici. Faites la même chose de l'autre côté. Encore une fois, il suffit de rester attentif à la direction. Vous pouvez remplir votre feuille ou la laisser ouverte. Vous pouvez revenir avec un peu de sépia pendant que les choses sont encore mouillées. Et ajouter un peu plus d'intérêt. Il suffit de créer des saignements dans la feuille. Je joue vraiment avec ça. Maintenant. Je vais juste laisser ça se régler un peu. C'est l'une de ces feuilles que vous avez le temps avec ce papier de le laisser s'asseoir et respirer. Et ensuite, vous pouvez y retourner au fur et à mesure que les choses sèchent et ajouter quelques détails supplémentaires. Allons de l'avant et faisons une feuille qui est exactement ce nous imaginerions sortir de l'hortensia. Disons qu'il y avait un hortensia ici et que nous allions entrer dans cette feuille ici, mais je vais manquer d'espace, donc je vais le faire tomber. Mais nous imaginons qu'il y a peut-être une feuille juste autour de cette zone. Disons que nos tiges vont dans cette direction. Je vais prendre un congé latéral, nous avons un hortensia et ensuite nous avons une feuille qui est un peu, juste un peu au-dessus du coin. Allons-y donc. feuille plus petite. Imaginez juste se cacher. Nous commençons donc par là. Il suffit de baisser la structure de base et ensuite nous reprenons un peu assis sur notre pinceau ou votre papier pour voir si un meilleur angle et commencer à fixer ces crêtes. l'autre côté. Il suffit de brancher des petites crêtes spéciales. Cela en soi, honnêtement, est un effet si beau et rien d'autre n'a besoin de se produire lorsque je peins des feuilles. Souvent, il y a cette pression pour continuer à ajouter des détails après détails pour vraiment faire éclater cette feuille. Mais avec cette feuille elle-même ajoutant ces deux approches, juste la structure simple de la feuille composée avec quelques crêtes sur le côté. Vous avez tellement d'intérêts. Il n'y a vraiment rien à faire ici. Cela dépend de la quantité que vous aimez toucher à vos peintures, donc c'est à vous de décider de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Encore une fois, vous pouvez attendre que les choses soient un peu plus sèches. Ensuite, vous pouvez revenir et continuer à assombrir les zones. Ajout de ces détails en cours d'exécution. Et vraiment jouer avec la feuille c'est à vous de décider. J'adore le look de le laisser comme il est juste, comme ça. Et ensuite, différemment, si je peux ajouter quelque chose de plus dans ce sens. Encore une fois, vous êtes l'artiste, vous décidez comment vous voulez qu'elle fonctionne ensemble pour créer toute la belle réalisation de la fleur. Alors, d'accord, nous allons ensuite attacher des feuilles à nos fleurs d' entraînement. 10. Pratiquer les feuilles: Donc, en prenant nos pièces d'entraînement, nous allons simplement faire la même chose que dans notre pratique des feuilles. Alors allez-y et chargez votre brosse avec ce mélange vert sous-marin et Sophia. Et maintenant, nous allons simplement commencer à regarder la fleur elle-même et à voir où la fleur bénéficierait d'avoir quelques feuilles. J'aime juste en parler, voir certains domaines potentiels. Pour commencer, je vois certainement du potentiel ici, apportant la feuille ici, puis en apportant peut-être une feuille ici. Et ensuite, vous pouvez toujours en ajouter le long des tiges pour lui donner un peu plus d'intérêt. Allons de l'avant et commençons par le sommet. Il suffit de brancher ça là-dedans. Et puis je vais utiliser l'orteil de la brosse avec ce vert sous-marin pour donner quelques crêtes. Faites la même chose ici en bas. C'est simple. AVC. À partir de la base. Il peut être de retour. Remplissez-le, puis remontera et touchera les côtés de celui-ci. Et nous avons une très belle feuille ici. Encore une fois, nous pouvons ajouter quelques ombres et quelques veines, même si j'ai tendance à faire beaucoup de choses une fois que le média est sec. Nous allons donc juste laisser cela s'installer pour faire un peu de crête sur le côté ici. Et c'est là que tu l'as. Nous avons quelques feuilles ici. Allons de l'avant et faisons la même chose pour ces deux fleurs. Je vais donc redescendre une feuille ici en utilisant ce simple trait. Il suffit de le tirer vers le bas. Ensuite, nous utiliserons à nouveau le côté du pinceau pour créer des crêtes. Et vous pouvez, comme je l'ai dit, avoir repris votre pinceau, ajouter quelques détails ou vous pouvez laisser tel quel et le faire quand les choses sont sèches. Allez-y et ajoutez une autre feuille ici. Et en utilisant l'orteil de la brosse pour un peu de pontage. Je le ferai encore une fois. En bas, ici. Notre feuille latérale. Et vous pouvez voir comment simplement en ajoutant des feuilles, la fleur entière commence à s'animer en tant que telle. C'est tellement incroyable. Les feuilles sont ma partie préférée, même parfois plus que la fleur elle-même parce qu'elles commencent à tout faire sentir. C'est vrai. Alors, allons-y et ajoutons-en un autre ici. Un peu plus épais, sortant de derrière ces fleurs. Ajout d'un peu de crête. Vous pouvez y retourner lorsque les choses sont encore humides avec une certaine couleur, ajouter des veines ou vous pouvez les laisser tel quel. Celui-ci se dessèche assez bien. Vous pouvez y ajouter une veine si vous le souhaitez. On peut voir dans les hortensias Il y a un peu plus de détails. L'hortensia s'en va plutôt. Vous pouvez prendre l'orteil de votre pinceau et ajouter de la structure. La même chose ici. Peut utiliser l'orteil de votre brosse. Une fois que les choses sont un peu plus sèches pour ajouter un peu plus de structure. Ou vous pouvez les laisser comme ça. Ils sont magnifiques. Quoi qu'il en soit, c'est vraiment à vous, les artistes, ce que vous avez l'impression de graviter. Alors que nous avons notre forme de goutte de gomme. Allez-y et ajoutons une tige ici. Cela va vraiment nous aider à mener à bien notre projet final. Allons de l'avant et tirons une tige à droite, je dirais du centre gauche. Gardez-le vraiment lâche. n'est pas nécessaire de le connecter tout au long. Juste quelque chose pour montrer que, d' accord, c'est là que les choses sont liées. Ensuite, nous allons recommencer le processus des feuilles. Encore une fois en utilisant mon pinceau dix. Je vais tirer quelques feuilles par le bas. La même chose ici. Tout à fait bien. S'il tombe dans votre farine, mettez un peu de rouge là-dedans. Et maintenant, je vais entrer dans une partie de cette crête pour ajouter un peu plus de structure pendant que les choses sont mouillées. C'est généralement à propos de ça. Pour cette forme d'hortensia, ma tendance serait de brancher d'autres feuilles sur le côté et de tout donner vraiment, certaines vraiment équilibrées. Mais je vais juste laisser ça se passer parce que c'est comme ça que je l'ai vu et je vais simplement respecter la structure. Je vais juste faire une dernière longue feuille ici et juste la tirer vers le bas. Et puis je vais avoir mon vert et ma Sophia chargée sur mon pinceau et j'ai eu de très belles crêtes sombres. Vous pouvez également intensifier les choses le long de la limite ici. Et vous pouvez même ajouter quelques embellissements ici. Pas vraiment fidèle à l'hortensia, mais encore une fois, c'est votre composition. Vous pouvez jouer avec elle et vous donner l'impression que c'est le vôtre. ciel est donc la limite ici. Vous pouvez continuer à jouer avec l'orteil de votre pinceau pour assombrir les bords ici. Ou vous pouvez simplement le laisser sécher un peu et voir comment les couleurs se sentent une fois qu'elles sont un peu plus douces et plus claires. D'habitude, j'aime jouer un peu avec ça , puis je reviens pour une touche finale une fois que les choses sont sèches. Très bien, c'est là que tu l'as. Je vais arrêter de le toucher pour l'instant. Difficile à faire lorsque vous jouez à l'aquarelle. 11. Projet de cours Partie 1: OK. Mon ami, nous avons atteint la dernière partie de notre temps passé ensemble et je suis très enthousiaste à l'idée de peindre cela avec vous. Nous avons tellement appris. J'espère que vous en avez l'impression. J'espère que vous vous êtes beaucoup amusé. J'espère que vous avez l'impression qu'on vous a donné tant d'options différentes et tellement de façons différentes d'aborder cette magnifique fleur que vous ne vous sentez pas coincé pour le faire d'une façon, c'est toujours Mon objectif avec ces cours est de simplement enrichir, vous enrichir et de vous permettre d'embrasser simplement votre style, votre voix et de pouvoir porter ce que je vous ai appris dans votre style existant. aller de l'avant, nous allons faire une composition florale. n'ai pas encore décidé si je vais faire deux ou trois hortensias, probablement deux, mais nous verrons peut-être qu'on pourrait faire un peu de pub et je pourrais en ajouter d'autres. Si vous vous sentez plus à l'aise me regarder la première fois, beaucoup d'étudiants préfèrent cette route. Et cela leur donne juste une chance de faire une feuille de route où nous nous dirigeons. Et puis vous pourrez le regarder à nouveau avec moi et peindre avec moi. Cela semble juste être utile et fournir plus de pièces pour les gens lorsqu'ils peignent. Mais encore une fois, à vous de décider. Et tu es le bienvenu pour juste sauter avec moi. Allez-y et rafraîchissez-vous pour que vous souhaitiez avoir toutes les couleurs que nous utilisons. J'ai trois palettes de travail différentes ici. Ce n'est pas tous ceux que vous avez vus tout au long de la classe. Mes bleus, jaunes, verts et bruns. Et puis j'ai mes roses. Je veux juste vous assurer que vous avez des cohérences différentes de chacune d'elles. On va utiliser, comme je l'ai dit, toutes les couleurs et on va tout assembler. Et ensuite, nous mélangerons notre vert sous-marin. Une fois que nous arriverons à la partie des feuilles, nous approcherons les têtes d'hortensia elles-mêmes, puis nous passerons aux feuilles une fois que nous aurons terminé. Comme vous le savez peut-être, si vous avez suivi mes cours, j'ai tendance à être très détaillé pendant que j'enseigne et la partie projet ou excusez-moi, dans la dernière partie de la leçon. Pour que lorsque nous réalisons notre projet final, j'aime reculer et vous permettre simplement de regarder ce que je fais et de peindre avec moi. Et c'est juste plus une période de paix que de tout raconter. Donc, je vais encore faire un peu de ça juste pour vous porter avec moi. Mais sachez juste qu'avec ça, il y aura encore plus de peinture. Ce n'est rien de nouveau que nous faisons ici n'est le même positionnement. Et le mouillé en mouillé, humide en sec, et tout simplement assembler, une combinaison de toutes ces techniques pour créer quelque chose de nouveau. Une autre chose amusante que vous avez peut-être remarqué, si vous travaillez avec du papier presse à froid, que votre papier a deux côtés. Jusqu'à présent, nous avons utilisé la dent ici, le côté Grenier de notre papier, ce qui est si beau pour l'aquarelle, mais j'aime beaucoup utiliser la presse à chaud de mon travail fournit aussi juste un riche Toile pour aquarelle. Je vais donc retourner mon papier et utiliser ce site ni l'un ni l'autre pour notre projet final. Vous pouvez également le faire si vous avez l'impression de vouloir un nouvel aspect, car nous couvrons les choses que nous avons déjà faites, encore une fois, une autre façon d' ouvrir votre boîte à outils et vous donner quelque chose de plus à emporter avec ce cours. Ou vous pouvez vous en tenir à utiliser le même côté que nous avons utilisé. Juste un peu plus de texture. Vous ne remarquerez probablement même pas la différence moins que, comme je l'ai dit, moins que je ne dise quelque chose, mais je voulais juste en prendre note avant de commencer. C'est donc que nous allons commencer par nos six pinceaux en utilisant nos violets et nos bleus. Je vais créer cet hortensia et ensuite j'utiliserai nos roses, nos grains et nos objectifs. Et puis je pourrais ajouter un peu plus au mélange au fur et à mesure que nous avançons. On va juste le prendre pétale par pétale. Je pense que c'est une excellente façon d'aborder peinture et la vie, non ? Pétale bipédale. Nous finirons par arriver à la pleine fleur. Très bien, alors allez-y et chargez votre brosse. J'ai mon bleu financier et mon ultraviolet juste sur le côté. J'ai juste un peu remouillé. Rappelez-vous que le violet est très faible si vous utilisez le même et que vous devez vraiment travailler, travailler dessus pour le faire ressortir, ce bleu est assez dominateur. Alors prenez tout cela à l' esprit lorsque vous commencez à peindre. Bon, faisons-le. Vous entendrez peut-être que j'ai la musique de piano en arrière-plan. J'espère que ça vous plaira. C'est juste pour nous aider à entrer dans l'esprit et l'humeur de la peinture. Je vais peindre quelques petites fleurs d'ancre juste pour commencer. Et puis je vais utiliser mon pinceau, mon autre pinceau avec le violet seul. air plus bleu pour le moment. Je vais donc m'assurer que je prends ce violet. On y va. Je vais utiliser un peu de violet sur mon pinceau et un peu d'eau. Quelques-uns mouillés dans des pétales humides. Je vais juste toucher le côté ici sur certains qui jouent vraiment avec cette couleur ici. Encore une fois, une marque peut parfois être une pédale. Nous avons appris que dans les cours précédents lorsque nous faisons des gestuels, il n'est pas toujours nécessaire d'être une pédale ou une fleur à part entière pour être représentée. Il suffit de remplir une partie de l' espace ici au fur et à mesure que nous avançons. Puis-je déposer un peu de notre or vert ? Laissez-le remonter à travers la fleur. Et puis je vais aussi en faire quelques-uns ici. Permettez-moi d'utiliser un peu de sépia pour qu'il soit plus brun ou ton. Encore une fois, vous pouvez voir que je suis assis sur le pinceau ici. Plus vous vous approchez de la brosse, plus vous aurez de contrôle. Mais dans quelque chose comme ça, c'est lâche. J'aime vraiment remonter la brosse. Branchez un peu de violet, de bleu dans ces derniers. J'ai l'impression de perdre un peu le violet. Je vais donc revenir avec un peu de violet. Je veux vraiment représenter toutes les différentes nuances. Mon papier est juste pour s'adapter. 12. Projet de cours Partie 2: Je continue à bouger jusqu'à ce que je trouve une forme qui me fait du bien. En laissant quelques poches, certaines zones où j'imagine qu'il y aura des feuilles. Les gars, la petite égratignure contre les papiers que je peins. C'est un son tellement agréable. J'adore ça. Ce sont les petites choses, non ? Pour les emmener là où nous pouvons les trouver. Il suffit de remplir un peu l'espace avec couleurs plus foncées juste pour lui donner un peu plus de densité. On peut voir où les pétales sont nichés les uns contre les autres. Laissant certaines zones où elles seront potentielles pour les feuilles. Laissez cela tranquille pour l'instant, je vais peut-être y ajouter un peu plus de détails, mais je me sens bien à ce sujet. Et je vais commencer à travailler sur les roses et l'or vert. Je vais juste rafraîchir mon pinceau ici. Mais le rose et le violet, bleu font tous partie de la même famille, donc c'est normal s'ils se mélangent un peu. Je vais charger mon pinceau avec du Bordeaux et rose Madder et de la consistance du sirop contre la toux, ajouter une touche de sépia. Et ensuite, je vais aussi m' assurer que j'ai consistance du bouillon disponible dans les deux couleurs. Donc, un peu de rangées comptent dans le bouillon et un peu de la planche ne bouillonne pas. Ce que je veux faire ici, c'est m'assurer que j'ai une très belle composition ici, en m' assurant que l' on soit un peu bas à un peu plus haut. Nous ne voulons pas qu'ils soient tous de la même longueur ou de la même plénitude. Allez-y avec de la rose. Retournez un peu mon papier. Pouvez-vous utiliser juste le rose sur mon pinceau maintenant avec un peu d'eau ? Juste une sorte de nid, bouillonnant les bords de ces pétales plus sombres. Une petite touche d'or vert. Je suis juste un peu en arrière en regardant les choses, jugeant un peu la taille, la forme, positionnement, la mise en correspondance avec un tout à fait imaginant mettre des feuilles avec elle. Et je vais juste jouer un peu ici et créer une sorte d'hortensia. Donc, un peu de peinture sur le manchette. Même famille de couleurs. Est-ce qu'il s'agit d'un peu de cet IPC ici. 13. Projet de cours Partie 3: Ce genre de remplissage dans les zones où imaginez que cette petite branche s'est en quelque sorte déroulée toute seule. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de zones plus sombres ici. Je me demande juste, imaginez qu' il y ait juste un peu de profondeur dans l'hortensia. D'accord. J'ai donc l'impression que j'ai, il y a beaucoup de choses qui se passent, un peu de structure, un peu de jeu. Il va y avoir de la place pour faire des choses amusantes avec les tiges et les feuilles ici. Je vais donc juste faire une pause et je vais le laisser reposer. Et je vais commencer à travailler ou à créer mes verts, ce qui se fait avec le vert sous-marin et le sépia. Essayez-le un peu sur moi, alors je rafraîchis le palais un peu en retard. Et j'ai une zone où il est un peu plus brun, puis je suis sur le côté ici. C'est un peu plus vert. Encore une fois, je ne suis pas trop pris par les couleurs qui se touchent ou se mélangent parce que tout va se produire de toute façon. C'est juste une question de timing. Allons de l'avant et commençons par quelques feuilles. Venez ici sur le côté. Je vais en faire un autre ici. Et puis rappelez-vous que nous allons prendre le bord de notre pinceau et nous allons recommencer à exécuter des applications, les bords. Et encore une fois, la même chose ici, se heurtant à ces bords. Pour créer des crêtes. Maintenant, nous allons créer un peu de feuille ici, excusez-moi, une tige. imagine juste un peu qu'il y ait des envahissements là-bas. Je vais faire la même chose. Laissez les bords courir contre certains pétales. Je vais redresser celle-ci un peu et l'agrandir un peu. Je vais juste laisser ça tranquille pendant que les choses sont mouillées. Nous y retournerons et un peu. Allez-y et sortez une feuille. Je vais d'abord brancher une tige juste pour voir où nous allons. Parfois, ce barrage m'aide vraiment à moudre la pièce et à voir comment tout fonctionne ensemble. Je vais faire la même chose ici. Mon chien éternue et s'excuse. Et il suffit d'ajouter un peu d' embellissement juste pour garder les choses lâches. Et maintenant, je pense que je suis prêt. J'ai l'impression de savoir où la feuille doit aller. Je vais le sortir ici. Belle, grande et généreuse feuille d'hortensia reliant cette tige tout au long de cette tige, qu'il y a un sentiment de continuation au fur et à mesure qu'elle se déplace. Vous imaginez que cette feuille est peut-être quelque sorte reliée ici. Peut en ajouter, certains qui viennent juste pour lui donner un peu plus d'équilibre. Puis ce petit rejeton ici, j'ai remarqué dans certains hortensias qu'il y a un peu de déconnexion. Je suis juste un peu relié des tiges lâches qui passent par ici. feuille plus petite. J'ai aussi l'impression que la composition pourrait bénéficier d'une seule feuille de plus ici. Il va faire une feuille plus fine. Et puis je vois des endroits où il est juste un peu vide et stérile. Je vais donc revenir avec mon pinceau et le remplir un peu. J'utilise ma pâte Sophia et ma planche. Il suffit d'ajouter quelques zones où j'imagine qu'elle est un peu plus sombre. Les choses se tarissent assez bien ici, donc je vais juste lui donner quelques minutes de plus, puis nous reviendrons et ferons un peu plus d'ombres et d'ombres. Allons y ajouter une jolie feuille ici. Encore une fois, en utilisant ce simple trait, peut aller de bout en base, de base à pointe. Je suis juste assis sur cette brosse. Et puis je vais aller avec ma Sophia et mon vert sous-marin. Il suffit d'ajouter un peu plus de détails. Très bien, ici le long des bords. Le simple fait d'utiliser le bout du pinceau peut laisser certaines feuilles seules. Si vous les aimez tels qu'ils sont. Vous pouvez continuer à ajouter plus de détails au fur et à mesure que vous avancez. Ok, je vais reculer un peu pour que vous puissiez voir tout ça, comment tout fonctionne ensemble. Redressez-vous un peu. Ok, donc vous pouvez voir cette pièce dans son ensemble. Maintenant. C'est vraiment magnifique la façon dont il fonctionne tous ensemble. Je pensais que ce serait amusant de s'écarter vers la gauche ici plutôt que de passer directement par le milieu. Mais c'est toujours quelque chose que vous pouvez faire aussi. n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une seule partie de la page. Il peut s'agir de plusieurs zones. Alors que vous faites ce projet et que vous le faites, parce que c'est certainement un projet qu' il y a encore tellement de place pour jouer et explorer ici. Je dirais qu'il faut faire des choses différentes. Chaque fois que vous effectuez ce projet, vous allez trouver des choses que vous aimez. Et en étant courageux et en faisant quelque chose qui vous met en dehors de votre zone de confort, vous allez finir par quelque chose qui vous met en dehors de votre zone de confort, apprendre beaucoup non seulement sur la façon de peindre, mais aussi sur vous-même et sur ce que vous aimez, et ce qui vous fait sentir juste libéré et vivant. De toute façon, je sais que je vous ai beaucoup parlé aujourd'hui. J'espère que tout cela a été de bonnes choses, des choses nourrissantes et éducatives. Et je suis juste tellement excité. Nous sommes très proches ici pour le jour du lancement du livre. Si vous n'êtes pas déjà tombé sur mon site Web où mon livre est en précommande jusqu'au 12 juillet, j' aimerais que vous le visitiez. Nous allons essentiellement vous guider à travers 25 projets. Botanique, aquarelle. Ça va être très amusant. Et j'ai hâte de voir vos projets téléchargés et voir ce que vous partagez sur Instagram. Merci encore pour votre temps. J'espère que vous vous êtes amusés et nous vous verrons la prochaine fois.