Pois doux à l'aquarelle en vrac

1. Introduction: Bonjour, et bon retour. Dans la continuité de la série Birth Flower. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre petits pois en vrac pour fêter l'anniversaire d'avril. Notre première pratique débutera notre temps ensemble par l'observation de quelques images de référence en ligne. Ensemble, nous discuterons des formes et de la structure des fleurs et soulignerons tous les détails qui peuvent sembler importants et spéciaux. Ce temps sera utilisé pour vous inspirer et vous aider à recueillir plus d' informations sur les fleurs. Comme toujours, je mettrai l'accent sur capture de ces fleurs à travers un objectif souple, en gardant nos objectifs simples plutôt que ciblés. Les traits principaux et les détails mineurs doivent être réfléchis et intentionnels sans ressentir le besoin de préciser chaque marque. Ensuite, nous allons prendre quelques instants pour dessiner les pois de senteur avec notre pinceau afin nous aider à saisir la forme et la structure générales de la fleur. Ce temps consacré uniquement à l'exploration et à la préparation de la leçon sera extrêmement bénéfique plus tard, lorsque nous commencerons à peindre les petits pois. Lors de la création de couleurs, l'un des aspects les plus intéressants de ce cours sera peut-être aspects les plus intéressants de l' utilisation d'encres pour aquarelle Bien que nous en ayons utilisé un ou deux dans un cours précédent, nous en utiliserons cinq aujourd'hui. Elles sont idéales lorsque vous utilisez une technique humide contre humide et pour créer des feux d'artifice ou des saignements dans le milieu humide Si vous n'êtes pas familier avec les encres, ne vous inquiétez pas, je vais couvrir l'ensemble du processus de mélange et je suis certain que vous aimerez les utiliser dans d'autres projets. Points bonus, ils sont en vente dès maintenant pour 0,25$ en utilisant le lien ci-dessous. Enfin, nous arrivons à notre projet de classe, où, en utilisant les connaissances acquises de notre temps, de nos études et de nos applications, nous assemblerons un magnifique bouquet de petits pois reprenant les deux palettes de couleurs que nous avons étudiées au début des leçons Je vais vous présenter la composition fleur par fleur, expliquant comment éviter les bords afin de ne pas vous embrouiller sur la page et comment atteindre un équilibre, ce qui n'est pas la même chose que la symétrie, et enfin, comment créer des lignes de base à partir desquelles construire Il s'agit d'une classe intermédiaire. Bien que je fasse de mon mieux pour répondre aux besoins des débutants ambitieux, concepts de base tels que la façon de mélanger de l'eau et peinture pour obtenir des ratios d'eau appropriés, et un an ou plus d'expérience l'utilisation de la technique humide dans la technique humide sont recommandés. De plus, je travaillerai un peu plus rapidement sur le matériel. C'est dans cet esprit que nous allons commencer. OK. 2. Fournitures: Bien, prenons donc quelques instants pour discuter fournitures que nous utiliserons pour mener à bien ce projet. Si vous avez suivi mes cours précédents, vous savez que l'une de mes activités préférées est d'apporter un nouvel élément au projet, qu'il s'agisse d' un pinceau que nous n'utilisons pas habituellement, d'un nouveau papier ou d'une nouvelle peinture. Je trouve simplement que le fait d' avoir une facette un intérêt supplémentaire ou un défi supplémentaire permet une expérience meilleure et plus complète C'est toujours mon objectif. Comme j'ai sélectionné le lot pour célébrer la naissance de la fleur en avril, j'en reparlerai plus en détail au fur et à mesure que nous avancerons C'est une fleur très simple, elle peut donc être difficile et elle est si simple qu' il peut être difficile de s'y retrouver. Ce que j'ai fait, c'est réduire les stocks et introduire des encres Et nous avons utilisé des encres dans les cours précédents. Cependant, nous n'en avons généralement utilisé qu'un ou deux. Dans cette classe, nous allons principalement utiliser uniquement des encres avec l' ajout du vert sous-marin Je vais peut-être y ajouter une autre couleur. J'ai fait pas mal d'expériences. Et je ne pense pas que nous aurons besoin d' autres couleurs, mais de temps en temps, pendant que je suis en train de suivre le processus avec vous, j'aime faire apparaître une nouvelle couleur. Donc, si c'est le cas, je m' assurerai de l'inscrire dans la liste des fournitures, après la production. Alors allons-y et couvrons cela dès maintenant. Nous allons utiliser notre papier aquarelle Canson. C'est une presse à froid de 140 livres, mais bien sûr, il existe des substituts. Vous pouvez consulter la liste des fournitures pour voir les substituts comparables Je vais adorer que vous ayez une variété d' encres, évidemment. Si, pour une raison quelconque, vous n'arrivez pas à mettre la main dessus et que vous devez utiliser de l' aquarelle ordinaire provenant d'un tube ou d'une casserole. Très bien. Je vais vous présenter quelques options. Hum, mais si vous parvenez à vous frayer un chemin, la marque que nous utiliserons est The Dandelion Paint Company Ils ne sont pas chers et ils sont vraiment très amusants. Ce n'est pas quelque chose que je dirais, prenez-le pour ce cours. Je crois que vous vous amuserez vraiment à l'utiliser de différentes manières. Ils réagissent si bien qu' ils sont très pigmentés. Cela signifie que vous n'avez besoin que d'une goutte ou deux selon la couleur pour qu'il fonctionne assez longtemps. Nous allons utiliser le jaune citron. Nous allons utiliser l'orchidée. C'est le bleu Tahoe. Voici l'orange brûlée et voici la rose rouge. Ce sont les couleurs que nous utiliserons puis, comme je l'ai dit, notre vert sous-marin, le Daniel Smith, puis une variété de pinceaux ronds Comme je l'ai dit, je vais vraiment simplifier les choses. J'adorerais que tu aies deux ou trois rounds six et huit, ce serait bien deux Je vais ajouter un numéro trois. Juste au cas où nous voudrions des ridules très fines. Tu peux voir. Je pratique les petites touches frisées que nous allons ajouter à notre bouquet de bonbons Donc, une variété de jolis. De forme arrondie, avec une belle pointe dessus. À part cela, j' adorerais que vous ayez un iPad ou une image de référence. Mais ce n'est pas nécessaire. Je vais juste passer en revue certaines fleurs avec vous afin que dans la prochaine vidéo, pendant que nous observons et que nous prenions des notes, puis que nous passions à les esquisser, nous puissions simplement parcourir cette partie ensemble Ensuite, évidemment, un gobelet à eau et un temple en papier qui le recouvrent pour notre liste de fournitures. Alors, prenez une tasse de thé ou un café. Si vous avez besoin d'une collation , c'est le moment d'aller en prendre une et passons à la diapositive suivante. OK. 3. Observer les petits pois: Maintenant, nous allons juste prendre quelques minutes pour passer au peigne fin certaines des images que j'ai trouvées sur Google , montrant le chemin que je vais parcourir avec vous à travers cette fleur, pourquoi j'ai sélectionné celles que nous allons peindre et vous inviter à faire la même chose, car ce vers quoi vous êtes attiré n'est peut-être pas la même chose que moi. J'ai tendance à aimer ma palette vintage, mais beaucoup d'entre vous aiment ces couleurs vives et éclatantes et avec les encres que nous utiliserons, vous pourrez obtenir ces couleurs. La théorie que je vais vous enseigner sera universelle. Cela signifie que même si je peins un pinceau dans ces tons, le même concept fonctionnera à tous les niveaux si vous deviez peindre des pêches, des fucias ou des roses vifs, puis quelle que soit la palette de couleurs qui vous intéresse, comme je l'ai dit Prenons quelques instants pour parcourir cette fleur, expliquer ce que nous voyons, ce qu'elle trouve spécial et comment nous allons y parvenir sur le papier. La première fois que j'ai trouvé que j'ai vraiment adoré, c'est celui-ci Je me suis tellement souvenu d'une orchidée et . Je me suis tellement souvenu d'une orchidée et même d'une orchidée avec ces magnifiques mouchetures. J'ai adoré cette couleur rose brunâtre tellement vintage et le niveau de détail de Comme je l'ai mentionné dans ma liste de fournitures, cette fleur, comme certaines de nos autres fleurs , a une structure assez simple, et encore plus que certaines des autres fleurs que nous avons couvertes, car elle ne comporte aucun centre identifiable. À moins que vous ne regardiez un petit pois à face ouverte. Même dans ce cas, c'est très subtil. Comme je l'ai dit, il peut être difficile d'identifier le centre de cette fleur. Lorsque nous peignons, le centre dirige généralement l'œil, il guide l'œil autour de la composition, nous permet d'avoir beaucoup plus de liberté et de flexibilité dans les pétales, car ce point d'ancrage est le centre. Avec le petit pois, ce n'est pas le cas. Pendant que j'explorais et pratiquais, j'ai vraiment dû trouver meilleur moyen d'exprimer cette fleur en indiquant et en insistant sur sa structure et sa composition sans la submerger de trop de détails, car c' est toujours le but J'ai découvert que je devais vraiment simplifier et revenir à l'essentiel, sans essayer de devenir trop technique avec la fleur. Regardons-les ici. J'adore cette palette de couleurs. Nous avons un blanc très doux que nous allons utiliser un peu. Je viens de me rendre compte que j'ai oublié de mettre cette lampe en noir. Je l'ai mis de côté. Donc, je vais le mettre dans la liste des fournitures. Vérifiez toujours d'abord la liste des fournitures car parfois, lorsque je fais de l'exploration, douleurs sont reléguées au second plan et je ne les ai pas toutes à côté de moi lorsque je vais au cinéma. s'agit donc que d'une remarque pour toujours vérifier la liste des fournitures. Nous allons le mettre en noir. Ce sera soit du noir de Jane, soit du noir clair Je vais vous montrer, pendant que je travaille ici sur la palette, laquelle j'utilise. Mais cela inclura tous les détails dont vous aurez besoin ainsi que des liens Pinterest pour les images spécifiques. Nous utiliserons un noir très agréable, calme et froid pour créer le blanc, puis nous allons mélanger quelques encres pour créer ce magnifique rose brunâtre Nous n' ajouterons pas tout à fait ce niveau de détail à la liste. Nous allons vraiment nous concentrer sur les saignements. Je vais vous montrer un peu de l'exploration. Elles sont juste rudes. Des maquettes approximatives, mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses à explorer sur cette page, et ce que j'ai finalement trouvé qui fonctionne le mieux, c'est de laisser les couleurs se mélanger et de fusionner et de créer ces magnifiques nuances pour indiquer le niveau de complexité et de détail qui se produit au cours du balayage Euh, donc j'aime beaucoup cette façade ici, et nous allons ajouter du vert en utilisant Wet into Wet. Nous allons donc vraiment nous concentrer sur le timing, sur ces magnifiques fleurs que nous voyons d'autres aquarellistes utiliser, laissant l'eau repousser la peinture et créer ces fleurs de feux d'artifice Cependant, vous en avez entendu parler, puis vous avez ajouté de magnifiques repères bouclés en cours de route Et tout va très bien se réunir alors que nous nous concentrons sur chaque étape. Nous allons commencer par le début et nous travaillerons à assembler le tout en utilisant le vert, ajoutant les petits repères frisés Même s'il s'agit d'une simple fleur, je pense que vous allez découvrir que vous êtes capable faire des choses assez spéciales et uniques avec elle, en particulier avec l' ajout d'encres. OK. Comme je l'ai dit, j'adore tous ces petits détails, mais c'est surtout la couleur qui m'intéressait. J' adore ce beau rose marron et ces Ce sera l' une des options. Vous verrez que sur ma page Pintres, le tableau de partage des compétences, vous pourrez voir toutes les fleurs que je note ici Ensuite, passons simplement en revue et discutons de ce que nous voyons lorsque nous examinons le balayage L'une des choses que je fais, surtout quand j'ai écrit mon livre, c'est de belles choses courantes que, vous savez, nous savons tous , comme un globe, vous savez, que c'est quelque chose que nous savons tous à quoi cela ressemble ou, vous savez, une pyramide. J'essaie d'utiliser des objets auxquels notre cerveau peut facilement s'identifier. Avec cette fleur, l' image d'un éventail m'est venue à Si nous devions sortir le ventilateur d'une dame, étaler, c'est à cela que ressemble ce pétale initial pour moi Il ressemble à une coque ou à un éventail, et nous allons l'esquisser dans la diapositive suivante Mais si vous pouviez essayer de garder cela dans votre esprit et de vous faire imaginer cette image, je pense que cela vous aidera à passer du cerveau à la main au papier, car le chemin à parcourir peut parfois être long Et puis nous avons cette sorte de pétale qui s'enroule, qui est extrêmement difficile à faire si vous ne peignez pas de manière botanique Si vous ne prenez pas le temps de créer ce pli, laissez-le sécher, puis appliquez de la peinture en dessous pour créer des ombres plus sombres. Ça va juste te manquer. Avec l' approche gestuelle que j'enseigne, ce n'est pas quelque chose sur lequel nous allons nous concentrer Il s'agit d'une approche botanique et une étude qui, autre artiste, vous serait mieux servie par cette étude. Je vais vous montrer comment regarder cette fleur et simplement vous indiquer ce qui se passe ici avec le pétale Nous allons nous concentrer sur cette forme semblable à celle d'un ventilateur. Ensuite, créez belles formes de pétales supplémentaires sur le côté, permettant à la peinture et à l'eau faire leur travail et de créer de magnifiques couleurs Ce seront nos points focaux. Hum, OK. C'est donc le ventilateur. Ensuite, il suffit de balayer certains des autres balayages, vous verrez qu'ils ont ces bords arrondis Je vais vous présenter le ventilateur où il est très fluide , puis je vais également vous présenter le côté arrondi parce que je suis une question d'options Comment puis-je vous présenter le plus d'options possible afin que vous puissiez déterminer ce que vous aimez le plus dans le sweepe ? Ce Sweepes est un peu plus structuré. Vous avez un centre ici, puis vous avez ce type de ventilateur, mais il y a des montagnes ou des collines sur le flanc, et puis il y a un peu de brouillage ici aussi C'est une autre question : nous allons modifier le ventilateur, la forme de base du ventilateur, et nous allons également lui créer des formes différentes. C'est une autre pièce adorable que j' ai trouvée si belle, très frappante, et je vais encore une fois vous la montrer Nous allons la parcourir comme nous l'avons fait avec nos jonquilles, en vous montrant une structure simple, souple, puis un peu plus de structure, puis très détaillée et vous pourrez choisir aspects de chaque du processus que vous aimez le plus créez quelque chose de spécial et d'unique. J'ai aussi adoré ces petits pois sucrés très maussades. J'ai trouvé que la combinaison du violet foncé de l' aubergine avec le marron était vraiment spéciale Encore une fois, vous avez cette forme en éventail qui se recroqueville , puis ce petit rouffle qui se produit ici au milieu Je pense que je dois terminer quelque chose. S. Oui. Nous allons donc le faire avec de simples traits. Comme je l'ai dit, nous n'allons pas vraiment capturer les rouffles sur les bords ou les ombres Nous allons créer cela en un seul coup ou peut-être en deux coups et créer quelque chose qui indique simplement ce que nous voyons. Encore une fois, il ne s'agit que de quelques possibilités de couleurs différentes. Nous allons en explorer trois ensemble. Mais vous pouvez revenir ici et examiner toutes les différentes options. Il y a de magnifiques roses. Regardons celui-ci, car il y a quelques bourgeons que nous incorporerons à notre bouquet ici à la fin. Les bourgeons me rappellent donc beaucoup la façon dont vous verriez un bourgeon de géranium ou peut-être un coquelicot Cela dépend de l'espèce de balai que nous examinons Dans l'ensemble, cela ressemble généralement à ceci, mais vous en voyez certaines qui ont plus de rouffle, d'autres qui ont de belles ridules et de belles taches Cela dépend simplement de celui que vous recherchez. Nous allons donc intégrer quelques bourgeons. Vous pouvez en voir une juste ici, juste à l'arrière du green, puis juste une petite balle ronde qui en sort. Nous allons juste attaquer ça. Je dis toujours « attaque », mais « approche doucement et très souple, et ne te concentre pas trop sur la création de trop de détails parce que c'est vraiment à ce moment-là que nous commençons à avoir des problèmes lorsque nous ne nous concentrons pas sur un style botanique. OK. Cela vous donne une bonne idée des différentes formes que nous allons explorer et de la palette de couleurs. Ils sont vraiment magnifiques, ces petits pois de couleur lavande très pâle. Vous pouvez en voir plus sur le brouhaha ici. Mais comme je l'ai dit, il n'y a pas d'identité. Je viens d'inventer un nouveau mot. Notez cela parce que j'ai tendance à faire une dans chaque classe, et à la fin de la série Birth Flower, vous aurez un livre de non-mots qui semblent être des mots. Identifier. Il n'y a pas de centre identifiable dans cette jolie pièce. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a un peu de travail parallèle en cours. Et nous allons utiliser, comme je l'ai dit, les encres pour créer un saignement très fort Mais dans l'ensemble, il n'y a pas de centre défini, nous allons donc simplement jouer avec la délicatesse de la structure des pétales L'autre aspect que nous allons aborder , ce sont ces magnifiques petits repères bouclés Vous pouvez les voir ici avec ces belles tiges allongées qui s'étendent à partir de la base de la tige. Nous allons beaucoup nous amuser avec ça. Il y en a qui sont vraiment très frisés, d'autres qui sont légèrement courbes Nous allons jouer avec les deux et prendre quelques libertés parce que nous sommes artistes et c'est exactement ce que nous faisons 4. Observer la palette de couleurs: Vous souhaitez faire sortir votre iPad ou votre image de référence. C'est la photo que je vais regarder. Je vais le déplacer sur le côté afin d'avoir cette zone sur laquelle travailler et cela n'encombre pas ce qui se passe ici sur la page Je vais m' inspirer littéralement, inspirant de cette photo si tu veux la publier. Ensuite, je vais également vous expliquer l' application permettant de mettre les liens sur les liens. Les encres de la palette. Ainsi, vous pourrez voir comment cela se fait une fois, quelle quantité d'eau j' utilise pour ceux qui ne connaissent pas encres et qui ne les utilisent pas souvent dans leur travail. Je ne veux juste pas passer par-dessus ce pinceau et puis votre gauche est restée coincée sans savoir quelle quantité d'eau, comment en diminuer la valeur de couleur et tout ça. Nous allons le faire ensemble. Allons-y et simplifions-nous vraiment les choses pour commencer. Utilisons simplement deux couleurs. Je vais y ajouter mon orchidée. OK. Deux gouttes suffiront. Alors allons-y et ajoutons un peu de bleu Tahoe Nous les garderons séparées car nous pouvons finir par créer différentes versions de cette couleur, que je vais vous montrer tout de suite. OK. OK. Allons-y et mettons ça de côté. Je sors mon pinceau numéro 6. Il s'agit de la série Heritage, et je vais commencer à mélanger ces deux couleurs. Je vais mettre un peu d' eau sur la palette. Vous n'êtes pas obligée de le faire, mais parfois j'aime le faire, et un beau bleu fluo, ce et un beau bleu fluo, pas mon bleu préféré, mais ça va C'est la couleur dont nous avons besoin pour avancer. Maintenant, je vais prendre un peu de rose. Et nous allons en faire un joli violet. Si nous voulions l'orienter davantage vers le bleu, nous pouvons ajouter plus de bleu, ce qui en fait une pervenche Allons-y et analysons cette couleur pour voir à quoi elle ressemble Vous allez voir qu'il est possible d'utiliser plusieurs couleurs ici, et nous les utilisons toutes dans la même fleur pour créer quelque chose de complémentaire. Nous ne sortons donc pas de cette famille de couleurs, mais tout semble être fait pour être ensemble. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est prendre cette consistance de sirop contre la toux, l' extraire encore plus loin pour obtenir cette consistance de bouillon Je me souviens donc que notre toux contient 70 % de peinture, 30 % d'eau, et que notre bouillon contient plus de 50 à 50 %. Nous pouvons donc également créer deux versions de la même couleur. OK. OK. C'est donc cette couleur. Si nous voulions aller un peu plus loin, nous avons ici le potentiel de deux couleurs différentes. Nous pourrions donc utiliser cette couleur dans un premier temps , puis rincer notre pinceau et faire un autre pétale avec cette couleur. C'est notre première couleur. Si vous voulez faire une petite note qui dit pervenche, c'est un bleu-violet Allez-y et faites-le maintenant. Nous allons maintenant ajouter plus de rose. Nous allons le rendre violet. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup changé de couleur ici. Allons-y et regardons notre violet. OK. Maintenant, nous le faisons ressortir, nous ajoutons de l'eau pour diminuer la valeur de couleur, ce qui lui donne une consistance de bouillon. Merci, vous allez vraiment adorer ces encres parce qu'elles sont tellement susceptibles de saigner, plus que ce que j'ai trouvé dans les casseroles et les tubes C'est notre deuxième couleur. Maintenant, nous allons vraiment nous pencher sur le rose. Je vais en mettre un peu plus. En mélangeant le tout. OK. OK. Et créer la consistance du bouillon ? C'est bon. J'ai tendance à créer peut-être trois couleurs lorsque j'utilise deux couleurs différentes. Tu peux en faire plus. Vous pouvez revenir au bleu, l'ajouter au rose, puis vous pouvez le rendre très condensé et obtenir un violet encore plus fort. Allons-y et faisons-le. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une nouvelle couleur. Il y a tellement de potentiel ici. Cela dépend simplement de la quantité d'eau que vous utilisez. C'est très similaire à celui-ci, c'est juste que vous utilisez plus d'encre à ce moment-là pour créer une version plus forte de cette couleur. Donc, si vous voulez continuer à explorer un peu avec les encres, n'hésitez pas à le faire maintenant, simplement vos couleurs, prenant peut-être de petites notes et en étiquetant les objets, puis vous pourrez passer à la vidéo suivante avec moi 5. Croquer le petit poi doux: Si vous avez pu suivre le cours sur les fleurs de naissance en mars, vous vous souviendrez de ce que nous allons faire ici. J'aime utiliser cette technique de dessin, car elle nous aide à nous familiariser avec le sujet, quel que soit le sujet Dans ce cas, il s'agit généralement de fleurs, alors nous autorisons notre cerveau à regarder ce que nous allons peindre , puis à laisser notre main libre sur ce que nous voyons. Ce qui se passe ici, c'est que nous éliminons bon nombre des erreurs que nous bon nombre des erreurs que nous pourrions potentiellement l'étape suivante, où nous allons vraiment les corriger. Nous résolvons les problèmes à l'avance en procédant ainsi. Ensuite, lorsque nous commençons à le peindre, assembler tous les traits, à chronométrer, à transformer le mouillé en mouillé, en ajoutant une couleur supplémentaire, notre cerveau a découvert une grande partie des défauts initiaux liés à la forme et à la structure Avant d'y arriver. Je recommande toujours de le faire s'il s'agit d'une nouvelle fleur pour vous, cela change la donne. Cela a été tellement libre et libérateur pour moi. Allons-y et faisons-le maintenant. Je vais juste continuer à travailler avec cette magnifique pervenche, comme je l'ai déjà dit, c' est la photo que je regarde Nous allons simplement regarder ce que nous voyons, puis le mettre sur papier. Je vais commencer ici avec cette fleur et je vais juste commencer à dessiner une forme en éventail. OK. Et puis il se passe quelque chose ici. Et OK. Structure très simple Vous pouvez voir que nous l'avons tout simplement très simple. Il y a aussi un petit pétale qui arrive ici. Si nous voulions intégrer cela, nous le pourrions. Je n'ai pas tendance à colorier. J'essaie de m'en tenir principalement à des croquis, car je commence alors à être trop concentrée sur ce qui ne saigne pas correctement ou sur ce qui est trop sec. vraiment de réduire cette partie Je recommande vraiment de réduire cette partie du processus. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques rouffles ici si nous le voulons Cela me donne juste une idée du fonctionnement des rouffles. Parfois, ce que je fais, c'est de fixer des limites pour savoir que c'est dans cette direction que les choses vont prendre. C'est une partie non statique très grossière du processus, mais très utile Puis, le petit pois en dessous, je vois qu' il y a une petite zone où le pétale plonge, puis il sort comme ça, puis il redescend et peut-être revient par ici, puis j'ai un pétale qui monte et Il y a un gros problème ici. Mais encore une fois, nous n' allons pas le faire. Donc, si je devais essayer capturer ce volant, alors je devrais faire quelque chose comme ça, où vous verrez le alors je devrais faire quelque chose comme ça, rouffle Mais nous ne pouvons pas le faire avec l'aquarelle à moins de le faire à nouveau, créant toute cette ombre, en attendant que tout soit beau et sec, puis nous y allons, nous l' éclaircissons, puis nous y retournons, nous ajoutons de la couleur et laissons couleur s'assombrir Il s'agit donc d'un processus complet. Je me concentre vraiment sur la partie esquisse. OK. Ensuite, nous avons un autre pétale qui pourrait entrer ici et continuons à nous frayer un chemin. Nous avons un truc comme ça. Et puis celui qui est un peu comme ça, qui a la forme d' un volant, le ventilateur, me ressemble presque à une palourde, tu sais, si tu prenais une palourde et que tu Alors allons-y et jetons un coup d'œil à une autre fleur. Nous avons celui-ci qui est orienté vers le bas. Ce que nous allons finir par faire ici, c'est faire tourner une tige. Je sais que cela n'a aucun sens. Nous allons faire fonctionner une tige et nous allons relier le tout utilisant du mouillé et du trop mouillé et une belle gamme de couleurs. Bien que cela puisse sembler très juste comme je l'ai dit, grossier et rudimentaire, tout va se réunir, et c' est notre cerveau qui ne fait que relever certains des défis liés à la forme et à la structure Ensuite, nous avons celui-ci ici comme ça et celui-ci sort ici. OK. Et jetons un coup d' œil à celui-ci. J'aime regarder un bouquet entier juste ne pas avoir l'impression que c'est la seule façon de faire ce genre de fleurs. Il n'y a pas de mauvaise façon de peindre une fleur. Il y a tellement d'options potentielles différentes. Voyons voir. J'aime bien celui-ci. Je sais que ça ne me le permet pas, allons-y. Encore une fois, avec cette forme de ventilateur. Ensuite, nous pourrions aussi faire quelque chose ici si nous le voulions. OK. Donc, si nous devions faire celui-ci ici, nous aurions quelque chose qui commence par le centre et qui en sort. Et puis un joli petit volant ici et autre chose Et puis nous avons cette jolie photo ici en haut. C'est juste une belle forme ici, et puis nous avons un autre pétale ici Ce que nous ferions, et nous allons le faire, c'est définir cette première couleur initiale, puis la recouvrir d'une autre couleur ou d'un peu d'eau, puis nous aurons une belle floraison qui se produira ici Encore quelques instants, puis nous passerons aux concepts de peinture réels. J'aime bien cette petite rose ici. OK. Maintenant que j'en ai examiné quelques-unes, je vais le faire intuitivement et je vous invite à faire de même, à commencer à créer des formes d'éventail avec moi, d'accord ? Encore une fois, c'est votre cerveau qui vient de devenir familier. Nous allons voir quelques formes ici, puis peut-être une juste là. Faisons un grand fan ici et peut-être que nous ferons quelque chose là-bas. Il y a quelque chose là-bas. Imaginons que ce soit la petite tige qui relie la tige ici et comment nous pourrions l'aborder. C'est un peu plus logique, non ? Je vais retourner mon papier que nous puissions remplir l'autre côté. En fait, j'ai besoin d'une nouvelle feuille de papier ici. OK. Donc, en dessinant cette petite tige ou le petit capuchon à la base la tige, je pourrais voir le petit pois de senteur pousser comme ça et peut-être quelque chose de vraiment gros ici. Encore une fois, c'est juste mon cerveau qui me dit : OK, je n'ai pas vraiment aimé à quel point c'était géant. C'est trop accablant pour cette tige. Donc, plus tard, quand je vais créer la forme , puis la colorier puis ajouter cette forme. Je le saurai. Tu sais quoi ? Je n'ai pas vraiment aimé à quel point c'était géant. Faisons donc quelque chose d'un peu plus petit. OK. Et puis je préfère ce qui se passe. Nous y reviendrons, mais je tiens à vous montrer pourquoi nous faisons ce que nous faisons pour que tout ait du sens et que cela vaille la peine que vous y consacriez. Je sais qu'en tant qu'aquarellistes, nous avons parfois envie de passer à la partie amusante, mais cela renforce mémoire musculaire et ces exercices sont vraiment utiles La prochaine partie du processus consiste à essayer de les esquisser sous différents angles. Faisons-le pendant quelques instants. Nous savons que voici la petite casquette qui sort comme ça. Dessinons-en un de cette façon. Dessinons-en un qui va descendre. Il y a notre tige, il y a notre casquette, puis mettons-nous à l'aise avec le dessin à l'envers, disons que nous devions faire une tige comme ça. OK. Et quelques bourgeons. Alors allons-y et dessinons le capuchon, puis peut-être quelques bourgeons comme celui-ci. C'est très simple. Vous pouvez déjà voir à quel point les encres vont être amusantes. Il y a tellement de couleurs différentes qui se frayent un chemin dans celle-ci ou dans ces trois fleurs. Il y a un violet, un bleu, puis un bleu plus vif, et cela en utilisant une seule consistance. Ça va devenir vraiment intéressant et amusant ici dans un instant. Quelques autres. Plus vous en ferez, mieux vous vous porterez les tiges maintenant, comprenant simplement le positionnement les angles de la fleur. Faites-le dans cette direction. Cela vous aidera quand viendra le temps de les assembler en bouquet. Imaginons que nous regardions une face ouverte, voici la tige, puis elle fendue en deux en une carapace de palourde Peut-être qu'il se passe quelque chose là-haut. OK. OK. C'est bon. J'espère que cela vous donnera une idée de la forme et de la structure en jouant avec différents angles. Je vous invite avant de passer à la diapositive suivante, si vous ne vous sentez pas assez aise pour remplir une autre page. Il suffit de prendre quelques images de référence, les placer à côté de vous et d'esquisser ce que vous voyez. Ne vous laissez pas trop emporter, et les détails sont trop focalisés là-dessus, renforcez ce lien entre le cerveau, la main et le papier Et quand tu seras prêt, rejoins-moi dans la diapositive suivante. 6. Peindre le petit poi doux - Violet: Je vais maintenant rafraîchir ma palette en ajoutant un peu plus d'orchidée. Fais attention. Ces encres entrent très facilement sur le bout de vos doigts, puis vous les mettez sur la page. Faites donc attention lorsque vous les appliquez , puis un peu plus de tag, je vais aussi apporter de l'orange brûlée. OK. Cela va le désactiver un peu, donc je vais lui donner une touche un peu plus vintage Allons-y et mélangeons tout cela. Nous allons prendre notre mélange précédent, ajouter un peu de rose. Vous ne pouvez pas vous tromper ici. Si vous n'obtenez pas la même quantité, le même ratio de couleur de peinture, ce n'est vraiment pas grave. Ajoutez un peu plus de bleu. T Je vais m'en tenir au violet car nous allons utiliser une couleur différente pour créer ce rose brunâtre Je veux vous donner un tas de possibilités de couleurs différentes ici. Allons-y et restons-en au violet pour le moment. C'est bon. Un peu plus brun. Allons-y. Tellement de nuances de violet. Je voulais vous expliquer ce processus de mixage car cela prend un peu de temps. Ensuite, allez-y et faites ressortir cette couleur ici pour obtenir également la consistance du bouillon. OK. OK. C'est bon. Allons-y et commençons à pratiquer ces formes de base, forme de la coque du ventilateur et la combinaison des deux consistances Nous allons charger notre pinceau avec la consistance de toux Ser, puis nous allons prendre un pinceau supplémentaire et le charger avec la consistance du bouillon. Nous allons commencer par le bouillon, en déposant une belle couche uniforme, puis nous allons le colorer. OK. Et puis touchons immédiatement le bord et créons un autre pétale. Et faites la même chose ici, touchant le bord et en créant un autre pétale. En laissant un peu d'espace ici, je vais m'efforcer de créer une forme un peu plus semblable à celle d'un éventail. OK. OK. Et maintenant, nous avons une très belle fusion des couleurs qui se produit ici, la première ayant la même consistance que le bouillon , puis l'ajoutant Ensuite, nous allons mettre un peu plus de couleur sur notre pinceau et notre tête encore une fois pour renforcer cette couleur obtenir trois variétés de couleurs différentes. Vous avez ce violet très profond et magnifique , puis il se répand dans le bouillon Allons-y et faisons-le encore une fois. Chargez notre pinceau avec la consistance du bouillon. Et en le remplissant. Vous devez vous assurer qu' il est bien mouillé. Prenez votre temps pour vous assurer qu'il est bien rempli et que le pelage est uniforme. Puis, avec notre pinceau chargé, touchez le bord. Encore une fois. Vous pouvez même en étendre le long des bords si vous le souhaitez, puis ajoutons un autre pétale Remplissez-le également. Cela n'a pas beaucoup de sens tant que nous n'avons pas ajouté cette tige, mais nous allons simplement y aller étape par étape. Si nous voulons le faire encore une fois, ajouter cette couleur. Ensuite, je vais vous montrer la prochaine étape magique une fois que vous aurez localisé cette partie. Prends un pinceau. Vous allez le rincer, l'éponger, y remettre un peu d' eau, et maintenant nous allons créer un très beau petit feu d'artifice Nous vous rapprochons d' ici afin que vous puissiez réellement voir cette étape appliquée. C'est repousser la peinture en ajoutant de l'eau. Pour que cela se produise, la surface, le support doivent être mouillés. Nous le ferons également ici et vous verrez la différence. toujours en mouvement parce que nous travaillons avec ces encres ici, mais c'est juste un peu différent. Je peux l'étendre à travers le pétale aussi loin que tu le souhaites. Vous pouvez également vous opposer à là-haut si vous souhaitez créer plusieurs prospects différents. OK. Et puis vous pouvez aussi, pendant que les choses sont encore mouillées, longer les bords, ajouter un peu plus de couleur. Jouez vraiment ici avec les saignements et l'intensité de la douleur Que la toux soit constante va vraiment être la clé. Vous pouvez voir que je travaille vraiment avec cette couleur, belle et foncée, pour ensuite l' équilibrer avec cette couleur. Il y a beaucoup de potentiel entre ces deux couleurs et ce qu'elles sont capables de faire. OK. OK. Allons-y et faisons-le encore une fois. Je recharge mon pinceau et j'ai la consistance du sirop contre la toux. J'ai donc du bouillon sur l'un et du sirop contre la toux sur l'autre. OK. Agréable et humide. Et allons-y et touchons juste à côté. OK. Enroulez-le dedans. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est prendre notre pinceau à bouillon et ajouter une autre couleur. Donc, si vous avez un peu de ce bleu Tahoe, il va falloir que je le rafraîchisse un peu Je vais mettre le bleu Tahoe ici. Et remontez de ce côté pour créer un troisième pétale. Ensuite, je vais rincer cette brosse, ma brosse à bouillon ou ce que vous pouvez faire, comme je l'ai dit, avec deux ou trois pinceaux J'ai un troisième pinceau sur lequel je mets de l'eau. Créons maintenant une belle hémorragie ici en haut. Et puis j'ai toujours mon pinceau anti-toux. Je peux ajouter une couleur plus forte ici. OK. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que les objets sèchent, ils s'éclaircissent et deviennent plus nets. Vous verrez ces magnifiques bords durs et ils continueront à changer C'est bon. Maintenant, nous allons d' abord nous occuper de la consistance de la toux et noter les différences. OK. Remplir ça. Passons ensuite à la consistance du bouillon , à cette couleur plus claire. Nous avons ajouté ce bleu Tahoe , puis nous avons ajouté ce bouillon un peu plus tard Ensuite, nous pouvons ajouter un peu plus de couleur au centre ici. Et observez les choses comment elles bougent pendant qu'elles essaient de décider si vous voulez ou non ajouter un peu plus de peinture ici. OK. Il y a tellement de jolies formes ici. Je trouve vraiment que plus on fait simple, meilleur est le résultat. Je vais vraiment faire une consistance de bouillon léger pour celui-ci. OK. OK. Nous avons cette fleur initiale, puis arrivons. C'est bon. Pour le prochain, je vais choisir une consistance de bouillon très légère. Donc, la plupart du temps, juste de l' eau sur le pinceau. Allons-y et commençons par le pétale initial. Et puis juste un peu d'eau. OK. C'est bon. La prochaine étape consiste à ajouter les tiges, ce qui fera toute la différence. Vous allez voir comment tout cela commence à prendre un peu plus de sens et nous allons commencer à les assembler sur une vraie tige et nous allons commencer à les assembler sur une vraie tige. Nous examinerons donc la structure et la composition au fur et à mesure que les pois de senteur sortent et nous verrons simplement comment tout cela se produira alors que nous construisons essentiellement pour créer un bouquet. 7. Mouillé dans l'humidité - Maroon: Maintenant, je suis prêt à faire ce rose brunâtre. Allons-y et nous allons ajouter le rouge rose, très belle couleur ici. Je vais l'analyser juste pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble tout seul, un rouge très vif et juste les capacités des encres, car elles sont si puissantes et si concentrées que vous obtenez un résultat très opaque ce qui en fait des fleurs d'eau vraiment amusantes Je vais y ajouter un peu d' eau, juste pour m'en empêcher. Il faut vraiment rincer ma brosse. Pour que vous puissiez voir le spectre complet des couleurs. C'est magnifique. OK. Nous allons donc l'ajouter ici, en ajoutant ce bleu Tah pour créer une sorte de rouge marron-brunâtre un peu plus sur le côté OK. OK. À chaque étape, je vais essayer d' introduire une nouvelle couleur. De cette façon. Vous aurez parcouru plusieurs options de couleur et pourrez continuer si vous le souhaitez. Allons-y et regardons ça pour voir à quoi cela ressemble. Magnifique. Gentil M. D'accord. Je veux que vous ayez la consistance de la toux sur l'un de vos pinceaux , puis celle du bouillon sur l'autre Allez-y et faites-le . Prendre un peu de peinture puis continuer à dessiner. Ensuite, nous allons ajouter une touche de noir Janes. Pour obtenir une belle couleur cool ici. Il suffit de le brancher un peu ici. Et un peu plus, puis en y ajoutant de l'eau. Nous voulons qu'il y ait une différence vraiment nette entre ces deux couleurs pour créer l'effet ultime. Puisque nous n'avons pas de supers structurés ici. Je vous le montrerai au fur et à mesure que nous déciderons d'ajouter plus de détails lors de cette prochaine étape. Mais comme nous n'ajoutons pas beaucoup de centre défini et tous les détails gestuels que nous avons créés avec les jonquilles, nous voulons créer un impact avec nos couleurs. OK. C'est bon. Maintenant, nos palettes sont prêtes. Nous allons aller de l'avant et faire la même chose, sauf qu' aller de l'avant et les mettre de côté pendant un moment. Avec ton troisième pinceau, un peu de vert sous-marin ici Branchez-le sur le côté, ou si vous avez besoin de plus d'espace, vous pouvez vous procurer une nouvelle palette. J'ai tendance à laisser mes couleurs se mélanger et fusionner parce que nous les associons toutes de toute façon, surtout lorsque nous travaillons avec cette technique. OK. Nous y voilà. OK. Nous avons maintenant nos trois couleurs de travail. Nous devrions être prêts à tout mettre en place. Allons-y et commençons par la consistance du bouillon. Cela peut être un peu déroutant d'utiliser autant de pinceaux. Allez-y et ralentissez selon vos besoins. Les médias resteront humides pendant un certain temps, mais gardez simplement à l'esprit que vous souhaitez travailler de manière fluide ici. Allons-y et commençons par le bouillon. OK. Remplissez-le. Et en touchant le bord. Maintenant, ce troisième pinceau avec le vert sous-marin dessus, nous allons juste parcourir un peu le centre pour avoir une idée de la façon dont tout cela va fonctionner ensemble Et nous allons laisser ces couleurs jouer les unes avec les autres. Vous voyez, les choses doivent être belles et humides pour que cela fonctionne. Nous avons beaucoup de fleurs vraiment magnifiques qui se produisent ici, et puis ce que nous pouvons faire si vous le souhaitez, c'est que vous pouvez prendre votre quatrième pinceau, en ajoutant juste de l'eau pour atténuer la couleur et créer une fleur. Nous allons tout recommencer parce que je sais utiliser autant de pinceaux peut sembler accablant. C'est pourquoi il est essentiel de disposer d' une palette prête à l'emploi. OK. Il suffit donc d' attendre une minute, et cela peut aussi être source de confusion, se souvenir sur quel pinceau est chargé quoi. Mais comme vous pouvez le constater, le résultat est extrêmement beau et au fur et à mesure que nous continuons à construire, il ne fait que s'améliorer. Pour faire une petite casquette ici. OK. Mettre tout cela ensemble. Une belle couche uniforme, puis en reprenant la consistance de notre chemise contre la toux, puis branchons-nous ici sur le côté. Tu sais quoi ? On peut même le laisser comme ça. Si nous ne voulons pas en travailler deux, nous pouvons simplement ajouter une touche ici et les faire exister sous forme de plus petite taille. Mais si nous voulons continuer dans cette voie, nous pouvons faire la même chose ici. Ce qui se passe cependant, c'est que si vous ne quittez pas l'espace blanc, vous perdez la séparation. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons de la place. Vous devez donc faire attention ce que vous ajoutez ici. Alors allons-y et continuons à jouer avec celui-ci. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter la consistance du bouillon ici. OK. OK. OK. Ensuite, nous pouvons repousser les bords avec ce quatrième pinceau . Et tant que les objets sont encore humides, nous pouvons toujours ajouter plus de couleur. Si vous voulez ajouter un peu plus de couleur au balayage existant, vous pouvez suivre les bords ici. Au fur et à mesure que les choses sèchent, vous verrez ce qui se passe Allez-y et recommencez. OK. C'est bon. J'ai donc la consistance de mon bouillon. Faisons une petite séparation ici cette fois. Nous allons donc entrer sur le côté , puis nous reviendrons ici. Nous allons juste lui donner un petit moment et laisser place à un peu de séparation. Je vais également ajouter un peu plus de rose rouge à ma palette. Les choses commencent à devenir un peu plus violettes. Et cet espace blanc agit comme une source de lumière, et vous pouvez donc toujours décider de le conserver si vous le souhaitez. J'ai l'impression que cela crée un peu de dissonance dans la fleur si vous ne le faites pas dans chacune des Il faut donc que ce soit un choix conscient. Mais une fois que vous avez attendu que les choses sèchent, vous pouvez voir un peu les couleurs fusionner fur et à mesure que nous ajoutons du vert, si nous y ajoutions quelques feuilles, vous verrez que l'apparition de nouvelles couleurs suscite de plus en plus d'intérêt pour tout. Nous allons assembler tout cela. Ce n'est pas vraiment là où cela pourrait mener, mais il suffit de vous montrer comment, au fur et à mesure que nous avançons , tout prend plus de sens lorsque nous assemblons et assemblons une tige. C'est vraiment beau ici, les verts et les roses interagissent OK. Et notre consistance de soja. Commençons par le milieu maintenant et revenons en quelque sorte ici. Jolie forme ici. Nous allons lui donner une minute. Faisons une autre fleur. Faisons une belle petite amie ici. Et une autre fleur sur le côté. Ensuite, nous allons assembler quelques fleurs différentes, voir comment elles s'assemblent. En utilisant notre quatrième pinceau avec un peu d'eau. Réprimons. C'est encore un peu trop humide pour le faire, mais nous allons essayer. allons créer des arêtes plus dures plutôt qu'un saignement, mais nous allons travailler avec Et puis notre pinceau a été chargé de vert sous-marin. Allons-y et ajoutons un peu de vert ici. Et ajoutez-en un peu sur le côté ici. Ensuite, nous pouvons même venir ici, les mélanger. OK. Et voyez comment se combinent toutes ces couleurs . Mon conseil pour vous souvenir de la couleur que vous avez sur chaque pinceau est d'avoir une petite serviette en papier sur le côté Vous pouvez simplement y aller rapidement Si j'utilise une feuille de papier à gratter, je peux le faire sur ma feuille de papier à gratter, mais j'ai une serviette en papier ici et vous pouvez simplement dire, Oh, c'est vrai. C'est mon vert. C'est la consistance de mon bouillon et cela vous aidera à garder une trace des différentes couleurs avec lesquelles vous travaillez. OK. C'est bon. Allons-y et faisons-en une autre, puis nous passerons mélanger la consistance du bouillon. Voici donc à quoi ressemble ma palette en ce moment. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure qu'elles sèchent, elles deviennent de plus en plus belles. Et on pourrait penser qu' au départ, il ne serait pas très intéressant de simplement couleurs différentes utiliser deux couleurs différentes avec deux consistances différentes serait pas très intéressant Mais au fur et à mesure que vous l'assemblez et que vous ajoutez le vert, tout commence à être si beau. Ici, ajoutons un petit bourgeon ici. OK, en commençant par cette carapace de palourde de base. Et comme nous toussons régulièrement, nous allons garder un petit espace blanc ici, au centre Et j'aime beaucoup les fleurs qui ont un petit espace blanc. J'adore celui-ci, ce qui a fini par se passer ici. Cela ressemble beaucoup à un petit pois, la façon dont ces pétales se froissent les uns sur les autres Celui-ci me semble un peu trop carapace. J' ajouterais probablement un petit quelque chose ici juste pour le décomposer un peu, ce que vous pourrez faire une fois que les choses seront sèches. Si vous voulez vraiment un bord net, vous devez attendre qu'il soit sec , puis ajouter un autre pétale ici Et il vous suffit de passer votre brosse sur le côté sec. Et puis allons-y et créons un pétale de plus ici. Ensuite, en utilisant notre brosse à eau. Et puis notre pinceau vert. En ajoutant un peu plus de verdure ici, si nous devions faire quelques feuilles et ajouter une autre tige ici Faisons un autre pote ici. Nous en ferons un autre ici. J'aime en faire deux à la fois parce que le papier reste mouillé pendant un certain temps. Tu as l'espace. Allez-y, puis ajoutez-y un peu de vert. Voyez à quel point tout s' assemble à merveille. Ensuite, alors que nous travaillons la création du bouquet et à l'ajout de toutes ces couleurs, en les mettant dans le même arrangement, vous verrez à quel point tout commence à être époustouflant grâce aux encres. Les encres créent vraiment quelque chose de très spécial. J'espère que vous appréciez de les utiliser jusqu'à présent. Je sais que je le suis certainement. Mais si vous vouliez entrer alors que tout est encore humide, vous pouvez ajouter un violet ici, que j'avais toujours sur ma palette. Et puis tu as une très belle fleur. Nous allons donc en faire un peu plus. Je veux juste t'y emmener étape par étape. Vous pouvez voir que vous avez commencé ici de manière très basique, passé à quelque chose d' un peu plus évolué, puis nous passerons ajout d'une autre couleur dans la partie suivante. OK. 8. Mouillé dans l'eau - Maroon Partie II: OK. Ce sera essentiellement la plus difficile de toutes les étapes. Nous avons fait notre chemin jusqu'ici. Nous avons une cohérence différente. Nous avons un bouillon composé de rose rouge, de bleu Tahoe et d'un peu de noir de Jines C'est tout cela mélangé. Je vais le mettre sur mon pinceau. S'il ressemble un peu trop à cette couleur, cela ne devrait pas être le cas, car sa consistance est complètement différente, mais vous pouvez y ajouter un peu plus de noir, refroidir, puis le mettre de côté Deuxième brosse. Nous avons le rose rouge et le bleu Tahoe Belle consistance épaisse. La cohérence sera essentielle à cet égard pour atteindre les résultats que nous souhaitons obtenir. Troisième couleur. Nous avons le bleu Tahoe et l'orchidée Même chose qu'ici, cohérence. Nous avons juste une couleur différente. Nous allons réunir tous ces éléments pour créer un beau pois de senteur , puis prendre notre quatrième pinceau et repousser l'eau. Ensuite, nous allons rincer un pinceau et y ajouter le vert. Je sais que cela peut sembler beaucoup, mais je sais que vous pouvez le faire, prendre votre temps, configurer votre palette pour réussir et suivre chaque étape avec moi. Très bien, allez-y, mettez ça sur le panneau. Je vais commencer par la consistance de notre bouillon. Belle forme de ventilateur. Prends ton temps. OK. Deuxième couleur. En le frottant contre le côté. Et encore une pédale par ici. OK. OK. Nous allons utiliser notre pinceau pour riposter. Et par ici. Nous allons lui donner une minute. J'utilise mon pinceau à bouillon pour ramasser un peu de verdure sous-marine Je le mets dedans pour qu'il vienne ici. Une autre tige ici. OK, en rinçant ce pinceau, je vais en créer un peu plus Je vais vous donner une minute. OK. Toux donc consistance ici. OK. Maintenant, avec notre violet chargé ici, nous allons passer à cette couleur, qui est encore belle et humide, et ajouter cette troisième couleur. Et nous allons juste regarder cela s'immiscer pendant un moment. Vous pouvez suivre les bords ici. Prendre notre brosse à eau, repousser, repousser. Encore une fois ici. En utilisant notre troisième pinceau, vous pouvez ajouter un peu de couleur ici si vous le souhaitez . Mélangez-les ensemble. OK. Eh bien, il fait beau et humide. Touchez ici au milieu. Je m'amuse vraiment avec les saignements ici. Encore une fois, alors que tout est encore humide, vous avez le temps d'ajouter une nouvelle couleur de couche. Si vous aimez vraiment ce violet, vous pouvez l'ajouter et continuer. J'essaie de ne pas le faire sur toutes les fleurs juste pour donner un peu d'intérêt à l'ensemble de la tige. Vous verrez quand nous aurons créé le bouquet complet. L'idée est de faire en sorte que chacune d'elles se distingue de manière unique parce que c'est une fleur si simple. Vous ne voulez pas qu'il s'agisse simplement de coller chaque fleur. OK. OK. J'ajoute un peu de vert ici. J'ajoute quelques feuilles ici. Ajoutez un peu plus de vert. Laissez simplement ces couleurs courir et jouer ensemble. Plus vous laissez cette liberté s'exprimer, plus les résultats sont beaux. N'ayez pas peur de commencer à ajouter quelques feuilles pendant que les choses sont encore belles et humides les choses sont encore belles et humides. Nous n'allons pas trop nous structurer ici avec les feuilles aujourd'hui. Ce n'est pas ce que nous faisons habituellement. Nous avons tendance à garder les choses plutôt légères et amples, mais en réalité, ce cours se concentre sur ces magnifiques saignements et sur la fusion des couleurs au lieu de se concentrer sur les C'est beau et humide, donc je vais juste ajouter un peu plus de vert ici. Je voulais donc faire une remarque, et je le mentionnerai dans les détails du cours, je recommande toujours de lire parce que j'ai tendance à y mettre plus d'informations , c'est que j'ai dit qu'au début, j'ai eu du mal à trouver le meilleur moyen de l'aborder d'une manière gestuelle Et ce n'est qu'en découvrant que plus je devenais simple et décontractée mieux j'ai pu, au moins à mon goût, exprimer la fleur et laisser le relâchement être vraiment le personnage principal, vous savez, de la composition, plutôt que, je veux dire, que la couleur est belle Et, vous savez, le mélange de l'eau et la peinture est très beau, mais c'est presque le relâchement qui m'attire, si cela Alors que dans un concept un peu plus structuré, j'adore tous les petits détails que je fais ressortir, vous savez, tout comme les mouchetures, les taches et le centre des fleurs Il était donc très important que j'aie une idée en tête et que je me concentre vraiment sur le fait de ne pas trop travailler et de m' attacher à vouloir que les choses ressemblent exactement à ce que je les vois dans la nature Pour ceux d'entre vous qui sont aux prises avec des tendances perfectionnistes, cela pourrait également être difficile pour vous Je vous invite juste à ce que tout soit mouillé. Continuez simplement à les déplacer selon la technique que nous avons pratiquée initialement. Je vais vraiment vous aider à régler, comme je l'ai dit, certains de ces problèmes où vous vous sentez coincé et stagnant Mais au fur et à mesure que vous assemblez la peinture, c'est un processus compliqué. Même en tant qu'artiste professionnel, il suffit d'avoir deux pinceaux, mais pour en ajouter trois et quatre, je vous mets vraiment au défi avec ce matériau. OK ça et sache que ce ne sera pas un home run dès le départ. Donnez-vous le temps de passer à chaque niveau et donnez-vous la grâce et la permission de simplement être désordonné, d' explorer et de jouer Je veux dire, vous voyez, au départ, j'ai créé une page entière de Just Wack a Doodle balayés un peu partout pour me demander : OK, qu'est-ce que je voulais faire OK, qu'est-ce que je Vous verrez ici qu'avec un peu plus de structure, j'ai ajouté quelques spécifications, des mouchetures et quelques lignes, et je n'ai vraiment pas Nous allons le faire ici, ce n'est pas parce que je n'aime pas quelque chose que vous n' allez pas vous intéresser. Je vais le faire un peu maintenant que tout est sec et que j'ai laissé le temps de me calmer. Mais comme je l'ai dit, je veux que tu te donnes la permission et laisses le relâchement être vraiment l'énergie du personnage principal ici dans ce cours OK. Avant de passer à l'exploration d'une nouvelle couleur, je voudrais prendre notre pinceau et ajouter quelques-unes de ces marques détaillées, comme la première fleur que je vous ai montrée le magnifique rose brun et toutes ces taches et marques. Je n'ai pas adoré quand je l'ai mis sur les petits pois, mais je pense que nous devrions le faire au moins une fois pour voir à quoi tout cela ressemble et ensuite décider à l'unanimité que cela ne nous plaît pas. Ou peut-être que nous le ferons. Les choses ont tendance à se dérouler différemment. Tu sais, à chaque fois. Le papier n'était donc peut-être pas aussi sec ou peut-être trop humide, et tous ces petits facteurs finissent par influencer la façon dont tout est assemblé. Alors allons-y et faisons-le maintenant. Je vais juste prendre mon pinceau, passer en revue les pétales et ajouter quelques petites marques Cela se fait avec une main très lâche. Nous pratiquons cela encore et encore dans nos cours. Mais si vous devez vous mettre sur le côté, entraînez-vous à faire glisser le pinceau sur le papier Il faut vraiment utiliser le bout du pinceau et légèrement. Tu vas te rapprocher un peu plus. Vos doigts vont être sur le sauvage. Vous n'allez pas vous asseoir si loin ici , car les files d'attente seront alors longues. Vous voulez avoir une prise un peu plus ferme, mais pas au point de la saisir à mort sur le sauvage Vous allez vous retrouver juste au-dessus du pinceau avec de très belles marques lâches ici juste au-dessus du pinceau avec de très belles marques lâches En train de brouter le papier. En fait, les choses sont encore un peu humides, si vous pouvez le croire. Cela fait peut-être 6 minutes que je l'ai peint et tout est encore un peu humide. Vous pouvez donc attendre qu'ils soient encore secs ou plus secs si vous le souhaitez Mais cela vous donnera une idée de ce à quoi cela ressemblerait si vous n' ajoutiez que quelques détails supplémentaires. Cela commence vraiment à donner vie aux choses. Je l'aime mieux qu'avant. Je pense que la principale différence est que ces pétales sont un peu plus foncés, sorte que les lignes ne se détachent pas autant qu'elles faisaient lorsque je peignais un peu plus clairement. OK. J'essaie vraiment de ne pas trop le faire ici et juste quelques petites marques ici et là Vous pouvez faire quelques mouchetures ici si vous le souhaitez, comme sur la photo d' inspiration Et encore une fois, juste au cas où vous l'auriez manquée, je vais joindre l'image sur mon Pintreb. OK. OK. Je vais terminer cette vidéo simplement parce qu'il s'agit d'une petite vidéo à part entière dans laquelle je vous explique le relâchement vous explique le relâchement et je vous montre quelques ornements que vous pouvez créer sur le balayage si vous voulez ajouter Tu n'es pas obligée. C'est complètement facultatif, mais cela vous donnera une idée de la façon dont tout cela fonctionne ensemble. Vous pouvez voir que cette graine est si belle à elle seule, mais elle sera encore plus belle lorsque nous l' assemblerons en bouquet. Suivez-moi dans la vidéo suivante. 9. Mouillé dans mouillé - Pêche: OK. Êtes-vous prêt pour une nouvelle couleur amusante ? Nous allons créer une sorte de pêche corly ici avec de l'encre Je mélange donc le jaune pissenlit et un peu d'orchidée, et je vais mélanger les deux J'essaie de respecter votre temps tout en gardant à l'esprit que certains étudiants débutants sont peut-être ambitieux et souhaitent suivre ce cours. Je vous guide le plus possible à travers les étapes. Bien qu'il s'agisse d'un cours intermédiaire à certains égards, voire d'un cours avancé, je veux m'assurer que tout le monde a une chance de réussir ici. OK, nous avons donc notre très jolie pêche. Maintenant, voici le truc avec ceux-ci et je voulais en faire une qui soit plus douce, c'est que vous n' obtiendrez pas tout à fait le contraste que vous obtenez avec ces violets, ces marrons et C'est plutôt une couleur claire. Ce que nous avons fait au départ lorsque nous avons créé cette pervenche claire, vous ne pouvez tout simplement pas devenir pigmentée ici avec ces couleurs, car elles se situent juste extrémité la plus claire du spectre de Gardez cela à l'esprit, mais pour ceux d'entre vous qui aiment ces couleurs douces et délicates, cela pourrait bien être votre truc. Nous allons faire de même en remplissant votre brosse de la même consistance que du soja contre la toux. Ensuite, utilisez votre autre pinceau. Pour faire ressortir la couleur. C'est ici que je vous rappelle de vider votre tasse à eau et de rincer ces pinceaux car ils retiendront le violet et le rose et ce n'est pas ce que nous voulons pour cette fleur Nous voulons plus de cette couleur pêche. Il y a aussi un peu de noir de Jines dedans juste à cause de ce qu'il y avait sur mon pinceau Mais sinon, c'est plutôt propre. OK. Allons-y donc et nous allons faire la même chose ici. Juste pour te montrer une autre couleur. Nous y ajouterons également les légumes verts. Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces marques gestuelles. OK. Commençons donc par la consistance du bouillon. Remplir ça. Et toux et consistance. Je vais aller un peu plus vite parce que vous allez un peu plus loin dans le matériel ne mettrai donc pas autant de temps à effectuer chaque étape. Ensuite, à l'aide de notre brosse à eau, assurez-vous qu'il est bien rincé. Je peux m'y opposer un peu. OK. Et avec ce troisième pinceau, vert sous-marin pour le faire passer Il suffit de le mettre sur mon pinceau ici. Je vais le mettre juste au milieu , en cette tige à fond passer cette tige à fond pendant que tout est beau et humide, si beau, d'une si jolie couleur. Ajoutons une autre tige ici, en touchant le bord. Peut-être une feuille ou deux. Encore une fois, essayez de ne pas en prendre deux, concentrez-vous sur ces feuilles. OK. OK. Nous avons maintenant un cadre. Allons-y et maintenons la consistance du bouillon. rejouons avec les angles que nous avions pratiqués au départ. Si vous avez du mal à trouver le positionnement et les angles, revenez aux vidéos initiales où nous nous entraînions à dessiner pour voir comment ces angles fonctionnent ensemble J'adore vraiment ces deux couleurs réunies. Trop de douleur. Nous y voilà. OK, continuons à construire ici. Je touche le côté. OK. Je vais maintenant utiliser notre brosse à eau pour repousser ici et là. Viens voir mes petites lignes de pêche ici. Je crois que j'ai ramassé une petite pêche quand je travaillais, alors nous allons l'assombrir un peu Encore une fois, tout cela n'est que de la pratique. Je ne vais pas trop réfléchir à chaque étape en cours de route. Laisser le relâchement être le personnage principal. Du vert là-dedans. OK. Je vais faire quelques écoutes. Branchez un peu de vert. Il suffit de laisser tout fonctionner ensemble. Faites-y un peu attention à la consistance de la toux. Fais-en un ici. Je joue sur cette fleur. Oups. Je pense que j'ai utilisé le mauvais pinceau là-bas. C'est bon. Je vais l'adoucir un peu plus en rose, puis la toux sera uniforme. Et nous allons faire la même chose ici. Va. J'y mets un peu de sirop contre la toux Ensuite, laissez-le reposer pendant un moment. Les choses sont assez humides. N'oubliez pas que nous allons un peu plus vite. Les choses restent humides un peu plus longtemps. Ensuite, nous utiliserons notre brosse à eau pour créer ce magnifique saignement. Les choses deviendront encore plus belles en séchant. Allons-y et branchons quelques feuilles ici. OK. Je joue juste ici. Nous n' essayons pas d'obtenir des feuilles parfaites. Nous y travaillerons au fur et à mesure que nous assemblerons le bouquet. Mais je voulais vraiment que vous ayez une idée de la façon dont le vert se presse sur le support humide, façon dont tout cela interagit entre eux Vous avez le temps de le faire et de le rendre plus élevé et plus précis au fur et à mesure que vous vous entraînez à nouveau sur le matériau. Au début, vous ne devriez jamais essayer de mettre chaque feuille au bon endroit, car vous allez rater la phase exploratoire, qui est essentielle non seulement pour ancrer la joie dans le processus et juste, vous savez, pour des épiphanies créatives, mais aussi pour jeter les bases de l'ensemble de l'œuvre Vous devez donc résoudre tous ces petits bugs, trouver tous ces petits détails qui vous plaisent, puis au fur et à mesure que vous les assemblez trouver tous ces petits détails qui vous plaisent, , vous savez, comme nous le faisons dans le bouquet à la fin, vous pouvez faire des choix un peu plus calculés et un peu plus intentionnels. C'est juste une sorte de jeu ici. OK. Maintenant que c'est un peu plus sec ici. Pratiquons ces doux petits repères frisés que nous avons vus dans notre image de référence Nous allons aller de l'avant et les entraîner sur le côté. Je vais vous montrer si vous avez le pinceau Velvet Touch, c'est celui que je vous recommande. Il y a un point très intéressant à cela. Bien plus que la série Heritage. Si vous avez ce pinceau, je vous invite à l'utiliser. Si ce n'est pas le cas, rien de grave, un pinceau frais ou encore bien pointu fera l'affaire. 10. Peindre les curlicues: Tout comme nous avons abordé les pois sucrés précédents avec les marques gestuelles, nous allons appliquer la même technique avec ces petits points et lignes frisés. Nous allons donc simplement faire brouter le papier et déplacer le pinceau de manière à créer ces petites lignes amusantes Nous avons donc quelque chose qui ressemble un peu à ça. OK. Votre brosse peut se soulever à certains endroits, surtout si vous bougez très légèrement, et ce n'est pas grave. J'ai l'impression que cela apporte un intérêt et une intrigue vraiment particuliers à la peinture. Tu peux aller dans l'autre sens. Vous en aviez qui ressemblaient vraiment à des courbes comme celle-ci. Vous pouvez jouer avec le degré de frisure que vous voulez obtenir. Vous pouvez faire de véritables boucles en tire-bouchon ou simplement le garder très léger ici OK. Mais je suggère certainement de remplir une page, car plus vous le ferez, plus cela deviendra confortable. Vous pouvez travailler à obtenir des boucles un peu plus serrées, comme celles-ci, puis en faire une vraie ou vous pouvez les étaler. Encore une fois, je pense que lorsque le pinceau se soulève, cela prend quelques instants. OK. Il suffit d'en remplir toute la page avant de passer à les mettre sur le papier parce que, vous savez, vous devenez un peu plus anxieux au fur et à mesure que vous avancez. Pratiquez dans les deux sens, en vous déplaçant vers la gauche , vers la droite, vers le haut , vers le bas, et familiarisez-vous vraiment avec tout cela avant de vous connecter. Allons-y et ajoutons-les au balayage ici. Je vais juste avoir encore un peu mal à mon pinceau. Vous voulez utiliser une consistance en forme de toux S juste pour le savoir. Il sèchera deux à trois fois plus léger. Vous pouvez donc déjà voir que lorsque nous l'avons appliqué, il faisait un peu plus foncé et maintenant il s' éclaircit, mais pas trop foncé Si je dis « entraînez-vous dans toutes les directions », c'est parce que vous pouvez déplacer votre papier pour obtenir un meilleur angle. Mais parfois, si vous peignez, vous voulez simplement pouvoir vous déplacer dans toutes sortes de directions différentes. Donc, plus vous êtes capable de le faire, plus je trouve ces expériences agréables. OK. Allons-y et commençons ici par le haut. OK. Et voyons voir si je pense être ici. Nous le connectons. Très mignon Je trouve que ces repères bouclés sont tellement amusants et c'est essentiellement ce qui réunit le tout Comme vous pouvez le constater, nous avons continué à développer chaque étape au fur et à mesure que nous l'avons appris. Chaque nouvelle partie nous rapproche un peu plus de l' impression que la pièce a du sens. Je sais que lorsque nous commençons, vous voyez ces choses là où nous en sommes à ce stade, et vous vous demandez simplement : comment cela va-t-il être beau ? Et j'ai trop de mal parfois à me demander  : « Oh, mon dieu, est-ce que ça va marcher un jour ? Vais-je être capable de créer quelque chose qui a du sens, et c'est le cas. Tout se met en place alors que vous attendez patiemment chaque étape C'est bon. Voyons voir. Faisons une belle phrase ici. De plus, les repères bouclés peuvent donner une identité directionnelle aux fleurs. Nous en parlons beaucoup. Donc, si votre tige semble aller trop loin dans une direction, vous pouvez utiliser ces lignes pour pivoter et déplacer le tableau dans une autre direction. Nous en avons donc parlé dans notre classe de jonquilles, où nous avons créé un bouquet puis nous avons sorti deux jonquilles et les avons vraiment étendues sur le côté gauche de la page pour créer ce contraste entre la page pour créer ce contraste une composition où nous avons beaucoup de fleurs allant dans une direction, puis nous en avons eu deux, ce qui en a vraiment fait une façon intéressante d' assembler le bouquet. Si vous n'avez pas eu l'occasion de regarder ce cours, je vous le recommande vivement car nous avons exploré de nombreuses techniques et approches différentes. Donc, c'est probablement ici que je m'arrêterais. Je veux dire, il y a certainement plus de potentiel, mais il ne faut pas en ajouter au point que cela devienne banal si cela a du sens Choisissez donc vos moments. Si vous voulez revenir aux pièces d'entraînement, vous pouvez simplement commencer à les brancher là où vous pensez qu'elles pourraient être les plus bénéfiques et servir l' ensemble du tableau dans son ensemble Mais je ne m'occuperais pas de toutes les branches. Oups. Désolée, je suis sortie du cadre. Voyons voir, peut-être un peu là-haut . Mais encore une fois, comme je l'ai dit, le pinceau Velvet Touch est vraiment merveilleux. Il y a un point tellement intéressant à cela. Cela facilite un peu car le coup n'est pas facile. Je sais que cela semble facile parce que je pratique ces coups tout le temps. Si vous ne l'obtenez pas, soyez patient avec vous-même. Je sais qu'au début, cela peut ressembler davantage à ceci. Et c'est juste que c'est si facile de réduire ses coups quand c'est juste difficile C'est juste difficile. Parfois, nous avons besoin que quelqu'un reconnaisse que c'est difficile et que c'est le cas. Soyez donc patient avec vous-même, remplissez une page en bougeant votre main d'avant en arrière, en effleurant ce papier et en vous donnant suffisamment d'espace pour jouer ici OK ? Nous avons abordé tellement de choses en si peu de temps. Je t'ai vraiment lancé un défi ici. J'ai l'impression que c'est le cas à chaque cours. J'espère que vous aimez la façon dont nous avons abordé les choses jusqu'à présent. J'ai essayé de vous montrer une structure simple, puis de rendre les choses un peu plus détaillées pour ceux d'entre vous qui aiment tous les jolis détails. J'espère que vous trouverez votre place heureuse dans le cadre que j'ai défini ici. Nous allons terminer. Nous reprenons la prochaine vidéo, qui sera notre projet de classe Nettoyez votre palette et vos pinceaux si nécessaire et rejoignez-moi pour la prochaine partie de notre temps ensemble. 11. Projet du cours partie 1: C'est bon. Bienvenue, mes amis dans la partie de notre temps passé ensemble consacrée aux projets de classe. J'ai déplacé mon papier pour qu'il soit en orientation portrait. J'aime bien le faire lorsque nous travaillons avec un bouquet, car cela donne un peu plus de longueur aux tiges. Mais si vous aimez travailler avec votre papier et votre paysage, vous pouvez certainement le faire. J'ai également ajouté une palette pour séparer mon vert afin qu'il n' envahisse pas ma palette de pêche, de corail et de rose, et tout cela juste pour séparer un peu plus les choses puisque nous allons utiliser plusieurs couleurs Gardez cela à l'esprit. De plus, secouez légèrement vos encres si tout se dépose au fond, juste pour les rafraîchir et vous assurer que vos pinceaux sont propres. Nous allons commencer par les couleurs plus claires , puis passer à ces magnifiques teintes plus profondes et terminer en beauté avec celles-ci Allons-y. J'ai chargé mes pinceaux. J'ai la même couleur que celle que nous avons utilisée dans la dernière portion. J'ai la consistance du toux sur un pinceau et la consistance du bouillon sur l'autre Nous allons commencer ici au milieu de la page et commencer à créer notre bouquet. Comme toujours, nous allons essayer de rester loin des côtés du papier afin de nous laisser suffisamment de place pour ajouter des feuilles et des pointes frisées et mettre l'accent sur la composition Commençons ici avec une belle forme d'éventail à colorier. Ensuite, nous allons nous occuper de la consistance du set à pâte. OK. Ensuite, donnez-lui juste un moment. Nous utiliserons notre brosse à eau pour créer ces magnifiques feux d'artifice. Ensuite, à l'aide de notre pinceau tactile en velours, je vais ajouter un peu de vert sous-marin pendant que tout est beau et humide OK. Va. C'est là que j' imagine que cette tige atterrit juste ici, en direction du centre Ensuite, je vais aussi simplement le faire passer. Je travaille vraiment avec du beau vert mouillé et mouillé sur le dessus de l'orange, tout est magnifique ensemble. Nous allons continuer à construire ici. Si vous mettez les choses du côté où nous n'avons pas besoin du pinceau vert, pouvez retourner votre papier si vous en avez besoin vous pouvez retourner votre papier si vous en avez besoin au cours du prochain balayage Va faire courir ces deux fleurs l' une contre l'autre. Laissons cela se régler pendant un moment et continuez à travailler ici. Et juste ici, au centre. Cette fleur est encore très humide, alors je vais juste la laisser reposer un moment. Et j'ai pris mon pinceau pour ajouter un peu de vert. Il suffit d'ajouter un peu de tige ici tant que nous le pouvons pendant qu' il fait beau et humide. OK. Ensuite, je vais commencer à déplacer la tige dans cette direction. Nous voulons créer une sensation de fluidité ici. Nous allons d'abord le faire. Je ne veux pas vous dire où se trouveraient les petits pois. Je vais juste créer une belle tige ici vers la fin de la page. Cela m'aide à me rappeler que c'est bien. Je reste au centre, je ne vais pas trop à gauche ou à droite, mais je commence à créer un certain flux ici. OK. Utilisez notre brosse à eau pour vous détendre ici ou pour repousser. Tu peux te détendre. Mais je vous suggère également de faire marche arrière. Je vais d' abord m'occuper de la consistance du service pour la toux , pendant que je crée un autre petit pois sucré. Je vais aussi retourner un peu mon papier pour obtenir un bel angle sur cette fleur et la toucher juste contre le côté. Et puis, avec la consistance de mon bouillon, est-ce que j'utilise mon pinceau à eau ? OK, nous avons un gentil petit ami ici. Je vais créer un joli trait pour me courber pour faire la même chose et commencer à ajouter quelques petits pois dans cette direction. Je vais également ajouter un peu de vert ici et relier la tige aux fleurs. Encore une fois, remettre les choses au centre, créer ces belles longues tiges. Continuons à construire ici. Tourner la page s'il le faut. Quelques lits ont brûlé en contrebas. Oui, je continue à établir des liens ici. Ajoutez également quelques feuilles. Je veux m'assurer que vous laissez de la place pour vos repères frisés, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez C'est vrai. À l'aide de votre poitrine à eau, vous pouvez vous détendre ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également y retourner pour assombrir certaines zones si vous le souhaitez Tu n'es pas obligée. OK. OK. Nous en avons presque terminé avec la pêche et le corail, puis nous allons ajouter une palette de couleurs différente de celle que nous utilisions auparavant lorsque nous mélangeions les deux couleurs. Va mettre quelques feuilles de plus ici. En utilisant la consistance du bouillon. OK. OK. Et maintenant, nous allons créer quelques tiges pour filtrer en quelque sorte par le milieu , que nous allons ajouter à notre prochain arrangement de. Cela nous donnera un cadre. Je rajoute un peu de couleur ici. Eh bien, il fait beau et humide. En branchant le vert, en ajoutant quelques petites marques gestuelles Ce sont de jolies tiges qui se connectent. Vous pouvez faire la même chose ici, en ajoutant quelques marques gestuelles N'oubliez pas que nous utilisons simplement le bout du pinceau. Je ne vais pas ajouter les lignes que nous avons utilisées. Quand je t'ai appris à ajouter des mouchetures sur les marques, n'allais pas le faire avec celles de pêche, je n'allais pas le faire avec celles de pêche, mais avec l'autre Tu peux, si c'est quelque chose que tu veux faire un peu plus tard. Mais je ne vais pas le faire juste pour ne pas submerger la fleur. OK. OK. OK. J'aime la façon dont les choses se présentent ici. Je vais ajouter une autre tige pour revenir ici et susciter un peu plus d'intérêt. Cela aidera à faire avancer les choses alors que nous orientons l'autre ensemble de pois sucrés dans cette direction. J'aime bien les lignes que l'on voit dans les pois sucrés et je veux continuer à essayer de les saisir. Allons-y et ajoutons une autre fleur. OK. Il y avait un peu plus de couleur ici. Je donne ma brosse à eau. Pour créer encore un peu de blues. OK. C'est bon. Je vais faire une pause ici parce que je vais nettoyer un peu ma palette et préparer les choses pour la prochaine série de balayages La deuxième partie du projet de classe sera donc ci-dessous pour vous. 12. Projet de cours partie II: OK, nous sommes de retour prêts pour la deuxième partie du projet de classe. Regardez ma palette ici. Vous pouvez voir que j'ai mélangé le rouge rose avec le bleu Tahoe pour obtenir ce très beau rouge brunâtre. J'ai aussi la consistance du bouillon. C'est cette couleur que j'ai retirée. J'ai diminué la valeur de la couleur en ajoutant l'eau et en ajoutant une touche de noir de Jines La même chose que nous avons faite au départ, je l'ai déjà fait pour pouvoir vous l'expliquer et nous n'avons pas à passer trop de temps à le faire. Ensuite, je l'ai chargé sur ce pinceau, puis j'ai la consistance Cosir chargée sur ce pinceau. Ensuite, nous avons également la troisième couleur, qui ressemble davantage au violet que nous avons utilisé lors de ce balayage. C'est là que nous en sommes. Nous n'avons pas de quatrième pinceau pour le vert, nous devrons donc en rincer un pour y ajouter du vert Assurez-vous simplement que vos piles sont bien prêtes pour vous. Chargez ces pinceaux, mettez-les sur le côté, ajoutez un peu plus d'encre si nécessaire. OK. Ajoutez un peu plus d'encre à cette pile. Nous y voilà. Joli plant d'œuf violet. Elle semblait un peu trop proche de cette couleur. Nous voulons vraiment nous pencher sur le potentiel des couleurs ici. OK. Maintenant que nous avons jeté les bases. Nous avons quelque chose de vraiment beau. Nous avons ici une structure désordonnée, intentionnellement désordonnée. Nous allons commencer à balayer dans cette direction pour remplir cette partie de la page En matière de composition, nous ne voulons jamais que les choses soient complètement découpées ou branchées au milieu Nous voulons que certaines choses se produisent dans les zones inférieures ou supérieures de la page, simplement pour attirer l'attention d'une manière esthétique. Nous avons donc fait notre part en ancrant la pièce ici au milieu Maintenant, nous allons être un peu plus ludiques, et nous allons monter ici dans les zones supérieures du papier, puis aussi en bas. Nous le ferons avec des pointes bouclées et aussi avec la pièce sucrée, évidemment Nous avons jeté les bases en ajoutant la tige. Nous allons poursuivre sur cette lancée et nous allons également commencer à mélanger les pièces les plus sucrées, afin qu'elles n'aient pas l'air d'avoir été créées séparément. Allons-y, en nous assurant d'avoir le bon pinceau ici, en rafraîchissant ce pinceau, déplaçant les objets d'avant en arrière, et ensuite nous pourrons le battre. Peut-être la régularité de notre haleine. Et maintenant, branchons-nous ici. Vous pouvez donc attendre que ces fleurs soient sèches, ou si vous aimez le look, vous pouvez évidemment les superposer, c'est parti. Je ne lui donne qu'un instant. Je vais faire la même chose ici. OK. Merci. OK. Il s'agit donc en quelque sorte de contourner ces feuilles ici. Vous pouvez les mouiller à nouveau si vous le souhaitez. Vous pouvez donc prendre votre pinceau à eau et le mouiller à nouveau pour qu' il se mélange parfaitement. Ou tu peux le garder séparé, comme tu veux. Utilisons notre brosse à eau pour reculer un peu. Et continuons à construire. Allez-y, touchez l'extérieur ici. Je fais une pause juste un moment pour que ça n'entre pas immédiatement dedans. Alors laissez-lui juste un petit moment. Parce que cette couleur est si foncée, elle fonctionne très bien sur les tiges. OK. Je vais également ajouter un petit pois ici. L'apparence de la tige ne me dérange pas parce que tout est si lâche. J'aime le fait qu'on dirait que c'est une ombre en arrière-plan. OK. OK. Et puis ce que nous pouvons faire avec notre troisième pinceau, nous avons en quelque sorte attendu ici. Parce que nous pouvons ajouter une autre couleur. Si tu veux, tu n'es pas obligée. Et utilisez votre brosse à eau. OK. Ajouter quelques bourgeons supplémentaires. OK. Et puis en utilisant notre sac à eau. OK. OK. Je vais utiliser brièvement mon pinceau à eau pour me plonger dans le vert sous-marin et commencer à tirer le bouquet dans cette direction J'en avais un bout sur mon pinceau. OK. OK Et en ajoutant un peu de vert. Nous pouvons maintenant nous entraîner à utiliser ces traits calculés manière intentionnelle à l'endroit où nous les plaçons. Regardons notre bouquet un instant. Il y a un peu de symétrie ici. Ce n'est généralement pas ce que je préfère sauf si je travaille avec un motif. Ce que je vais faire ici, c'est planter quelques fleurs dans la partie inférieure pour qu'elle soit un peu plus décalée, ce qui apporte plus d' équilibre à la pièce Nous ne voulons pas qu'il soit symétrique, nous voulons qu'il soit équilibré. Ce ne sont pas les mêmes choses. Ces coups calculés nous permettront de le faire. M. D'accord. OK. Je vais retourner mon papier juste pour avoir un bon angle de vue sur cette fleur ici. Et en plongeant dans ma pâte, j'ai de la consistance. OK, j'utilise ma brosse à eau pour me défendre. Et en jetant un coup d' œil à ce que vous avez, si vous vouliez ajouter plus de couleurs, violets à la palette, vous le pouvez absolument Je les tisse ensemble pour qu'on ait l'impression qu'ils forment un bouquet et non un de chaque côté. Lâchez prise et créez une autre fleur ici. Ensuite, nous allons passer à notre violet ici. Et en ramassant un peu de ce bleu. OK. Et je prends ma brosse à eau. J'aime bien l'idée qu'il y ait une certaine fusion ici. OK. OK. Ensuite, nous avons pris notre brosse à eau. En mélangeant un peu les deux. Ajoutez un peu plus d'eau ici. Maintenant, je trouve que nous avons quelque chose de beaucoup plus équilibré et nous allons ajouter quelques feuilles supplémentaires avant d'ajouter les notes frisées. Donc, en utilisant mon pinceau Velvet Touch, Mm. Et nous ajouterons également quelques marques gestuelles . À travers nos feuilles ici. Et par le centre, ici. N'oubliez pas que le relâchement est le personnage principal. Je n'arrête pas de le dire dans ma tête. Ce n'est pas une fleur où tout est censé avoir un sens parfait. OK. Je vais maintenant ajouter quelques repères frisés Quand je regarde la pièce, je me demande où je peux placer ces marques impression qu'il s'agit d'une extension des fleurs et non d'un objet séparé. Cela demande un peu de réflexion. recul, examinez la pièce dans son ensemble et déterminez en quoi des marques supplémentaires pourraient être bénéfiques pour l'ensemble de la pièce Il y a de la place pour jouer dans certaines zones. Je vais en faire une ici. Assurez-vous, si vous le souhaitez, vous pouvez même attendre que les objets soient secs avant de les ajouter, car il sera difficile de s' y retrouver s'il y a des zones humides. Vous devriez peut-être attendre que les choses soient sèches. OK. J'ai l'impression que cela profite à la pièce sans l'enlever, sans ajouter trop de moments. J'ai l'impression qu'il guide magnifiquement le regard du bas de la pièce vers le haut. Je vais te sortir un peu. Il s'agit toujours d'un équilibre entre vous rapprocher suffisamment pour voir ce qui se passe, en particulier dans cette orientation, et vous assurer de voir tout ce qui se passe. C'est généralement là que je m'arrêtais. Les choses sont un bel équilibre entre gestuel et liberté. Cependant, les choses sont encore en train de sécher. Il peut arriver un moment où je constate que les objets sont encore mouillés et qu'ils sèchent un peu plus légèrement que je ne le souhaiterais. Je vais y retourner avec une couleur plus foncée ou je vais voir cette tige et me dire  : Oh, assombrissons-la un peu, ajoutons quelques lignes gestuelles ici Juste pour ajouter un peu plus d'intérêt. Vous allez pouvoir remarquer les mêmes choses au fur et à mesure que vous vous déplacez dans votre peinture. La dernière chose que nous pouvons faire et nous devrons attendre que tout soit sec est d'ajouter ces marques gestuelles. Allez-y. Regardez ce que vous avez, déterminez s'il y a autre chose à ajouter, puis retrouvez-moi ici et nous ajouterons ces dernières marques à la pièce 13. Projet de cours partie III: OK. La peinture est sèche. Je suis prêt à ajouter ces marques gestuelles. J'ai donc toute ma palette préparée ici. J'utilise le pinceau tactile en forme de velours numéro six, ce joli pinceau pointu, et je vais parcourir et sélectionner les fleurs auxquelles je veux ajouter ces marques C'est bon. Je le sais ? OK. OK. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour atteindre ces pétales. J'essaie de m'assurer que tous les marquages ne sont pas exactement les mêmes. Encore une fois, vous ne voulez pas simplement que cela ressemble à du collage. OK. J'ai décidé faire quelques marques gestuelles les autres pois sucrés J'ai pensé que j' aimerais juste son aspect décontracté, mais je pense que quelques marques intentionnelles iraient vraiment bien dans l'ensemble. Je vais donc entrer dans ma collection d'encre ici et je vais apporter un peu d'orange brûlée. Je vais l'ajouter à la palette. OK. Et je vais mélanger ça avec mon mélange de rose rouge et de bleu Tahoe Et je vais faire la même chose avec les bonbons. Prends soin de mon poignet. Parfois, il suffit quelques marques pour donner l' impression que tout va bien ensemble Et c'est ce que je ressens ici dans ce cas. Je trouve que ces marques complètent si bien les boucles parce qu'elles sont similaires, mais elles sont juste suffisamment différentes pour qu'elles donnent impression d'être indépendantes. OK. Alors voilà. Je vais te ramener ici. Vous pouvez voir l'ensemble. Et je pense que nous avons fait un excellent travail mélangeant les deux fleurs, en utilisant une variété de couleurs et approche gestuelle tout en laissant le relâchement et les saignements briller vraiment Hum, je sais que cela a peut-être été un peu exagéré pour certains d'entre vous qui n'ont pas habitude d'utiliser des encres ou simplement d'utiliser la technique humide sur humide, sur laquelle tout le monde s'est vraiment concentré. J'espère que tu as appris quelque chose de nouveau. J'espère toujours que vous aurez appris quelque chose de nouveau et que vous trouverez quelque chose qui vous ressemble et qui, euh, vous savez, lorsque vous peignez, cela parle simplement de ce que vous aimez et de ce vers quoi vous attirez Comme toujours, j'apprécie beaucoup que vous passiez votre temps de classe ici avec moi. J'adore le temps que nous passons ensemble, et j'ai déjà hâte la fleur du mois prochain et de me rappeler télécharger vos projets afin que je puisse y jeter un œil , voir ce que vous avez fait et me taguer sur Instagram. Merci encore de vous joindre à moi aujourd'hui et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne création, mon ami.