Œillet lâche à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour ami créatif, et bon retour en classe. Je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi aujourd'hui. Nous sommes au début d'une toute nouvelle année en janvier. Si vous me rejoignez en temps réel, sinon, ce n'est pas grave. Mais alors que j'étais assise et que je planifiais les ateliers pour l'année, je me suis dit qu'une chose qui pourrait être amusante pour nous serait de couvrir les fleurs de naissance. C'est exactement ce que nous allons faire à partir du mois de janvier. Je dois avouer que quand j'ai vu ça, œillet était la première fleur à pousser. De plus, les perce-neige , que nous pouvons également couvrir. Si le temps le permettait, je n'étais pas très enthousiaste. C'est une fleur que j'ai tendance à oublier lorsque je vois dans les épiceries ou simplement dans les bouquets en général. Ça n'a jamais été mon préféré. Mais je suis tellement contente d'avoir persisté, car lorsque je suis allée au magasin pour les acheter dans la vraie vie, ce que j'aime vraiment pouvoir enseigner avec des références réelles, j'ai regardé de plus près et j'ai vu que c'est vraiment une petite fleur incroyable, et en fait, elles se comportent un peu comme des pivoines, échelle Je pense que si vous n'y êtes pas déjà habitués , comme je ne l'étais pas, au départ, vous allez être conquis par cette humble floraison Nous allons aborder l'aquarelle , œillets et les formes gestuelles, ce qui signifie simplement que nous n'allons pas chercher à peindre chaque détail, trait après trait pour pétale Mais asseyez-vous lors d'une prochaine leçon, venez ici dans quelques minutes, remarquez, émerveillez-vous et repérez les détails qui nous tiennent le plus à cœur, que nous nous sentons le plus obligés de peindre, parce que c'est là que réside le plus de joie. Il convient de noter que ce cours est définitivement destiné aux étudiants de niveau intermédiaire. Des connaissances et une expérience préalables en aquarelle sont vivement recommandées Si vous vous trouvez au début de l'aquarelle, je vous suggère de regarder mon cours Come Flowers, mon cours de tulipes Ces deux éléments couvrent les bases de l' aquarelle, aussi simples que les ratios d'eau et l'humidité Et pour tout dire, tous ces principes que nous allons examiner et apprendre à un niveau supérieur. Dans ce cours, nous allons vraiment examiner cette fleur et sa composition. Comment regrouper ces fleurs, comment les peindre en plusieurs couleurs. Nous allons créer une palette vintage. En plus de cette belle couleur vive et joyeuse. Nous allons également apporter un nouveau pinceau à notre classe. J'en parlerai plus en détail lorsque nous aurons terminé les fournitures, mais je suis très heureuse d'ajouter un nouveau pinceau à notre boîte à outils part cela, j'ai vraiment hâte vous faire explorer cette fleur de manière plus approfondie si vous ne l'avez pas déjà fait. C'est ce que vous pouvez vous attendre à peindre. Au fur et à mesure que nous avançons, nous allons examiner quelques couleurs différentes de ces œillets Et puis, à la toute fin, pour notre projet de classe, nous allons réunir le tout dans un magnifique bouquet. Mais je ne dirais toujours pas qu'il s' agit nécessairement d'une fleur focale. Elle devient plus focale et se prête comme fleur de remplissage lorsque les couleurs et les formes sont mélangées Je pense que tu vas beaucoup t'amuser avec ce cours. Je suis tellement excitée, je suis prête à me lancer. J'espère que tu l'es aussi. Commençons. 2. Les fournitures pour le cours: OK, passons aux fournitures. Si, par hasard, vous pouviez vous rendre chez un épicier ou chez Trader Joe's ou dans un autre établissement à proximité et obtenir des références en direct, ce serait incroyable Vous pouvez voir que j'ai des oeillets ici. Il n'y avait pas une tonne de couleurs parmi lesquelles choisir. Il y en avait des jaunes très clairs et des œillets rayés ressemblant à de la canne à sucre qui, selon moi, auraient été excellents pour le mois de décembre, mais pas tant que ça pour le mois de janvier Puis j'ai vu ces oeillets roses, que je trouvais vraiment spéciaux Nous allons les examiner de plus près et examiner tous les détails et la structure lorsque nous aborderons cette partie de ce cours. Mais pour l'instant, si vous en êtes capable, ce serait fantastique, car nous allons passer revue plusieurs couleurs différentes. Je les ai choisis parce que j'adore la couleur. Cependant, lorsqu'il est traduit sur papier, cela peut être un peu intense, ce dont nous parlerons. Oui, des oeillets. Si ce n'est pas le cas, alors si vous voulez ouvrir votre iPad et peut-être afficher quelques photos de référence juste pour les mettre de côté. J'adore ça. Si vous avez suivi mes cours, vous savez que j'adore avoir une source sur laquelle jeter un coup d' œil, puis revenir et travailler intuitivement ici sur la page Quoi qu'il en soit, c'est notre étude en direct alors. En ce qui concerne les peintures, il se trouve que j' ai cette aquarelle liquide de chez moi. Faisons de l'art. Je ne sais pas si vous connaissez cette entreprise, mais ils m'ont engagé pour créer une boîte il y a quelques années et cette couleur m'a été offerte. Et ce n'est pas une couleur que j' utiliserais habituellement. Comme vous pouvez le constater, il est très pigmenté, très saturé et assez intense Si vous regardez dans le coin inférieur gauche de l'écran, vous remarquerez qu'en bas se trouve cet échantillon de couleur, aussi pur soit-il, mais lorsqu'on le tient debout contre le coin inférieur gauche de l'écran, vous remarquerez qu'en bas se trouve cet échantillon de couleur, aussi pur soit-il, aussi pur soit-il, l'œillet, il s'y marie parfaitement, car les ombres qui assombrissent légèrement les fleurs dans mon studio Tout simplement parce que je tourne le matin, presque l'après-midi, mais à la lumière de l'hiver, vous l'avez probablement compris de toute façon, cette couleur était parfaite pour ce cours. Si vous avez accès à cette couleur ou si vous souhaitez acheter ce petit flacon d' aquarelle liquide, ce serait génial, voire un gros problème. J'ai sélectionné une couleur supplémentaire que nous pouvons fois ajouter à la palette et utiliser ensuite pour remplacer cette couleur d'orchidée Nous allons utiliser le violet de Vero Zeno. Alors si vous me connaissez, vous savez que j' adore les tons vintage et que j' atténue toujours les couleurs. Je n'aime pas vraiment les roses ou les rouges vifs intenses , sauf pour Noël. J'ajoute toujours un peu de sépia ou d'ombre brûlée C'est exactement ce que nous allons faire. Nous allons mélanger ces deux couleurs pour créer ce swash que vous voyez, qui est juste un peu plus maman, un peu plus rose terreux Mais nous allons tout de même obtenir ces beaux résultats. Nous allons vraiment jouer avec la couleur parce que nous nous concentrons sur cette fleur, pas nécessairement sur un bouquet de fleurs différentes. En gros, je vais vous montrer les six manières de Carnation. Et je suis vraiment enthousiaste, car il y a tellement de manières différentes de l'aborder. Et j'ai l'impression que chacune d'elles est belle. dépend de ce qui, selon vous représente ce qui vous attire et ce qui vous ressemble le plus. J'ai des pages de ces œillets et je me dis  : « Oh, celui-ci est vraiment joli Oh, mais j'aime vraiment celui-ci. Oh, mais j'adore le fait qu'il fait clair ici , puis un peu sombre ici avec du noir au centre. Et puis, oh, mais j' adore la façon dont les rayures apparaissent sur les pétales extérieurs. Je vais vous montrer toutes ces différentes méthodes et vous laisser, artiste, décider laquelle vous préférez vraiment Ensuite, nous allons assembler un bouquet à la fin en utilisant différentes couleurs et différents styles, un peu d'avance sur moi. Quoi qu'il en soit, ce sont deux couleurs. l'ai mentionné, nous allons également Comme je l'ai mentionné, nous allons également jouer avec différentes couleurs. J'adorerais que tu aies une lampe noire, ou une lampe Janes noire, ou même une lampe grise Ensuite, je vais utiliser du quinacrodone, un peu de vert riche, doré, vert sous-marin pour les feuilles et le feuillage Si vous en avez, ce serait formidable si vous avez également du Gh blanc. Ajoutez ça parce que je vais aussi vous montrer quelque chose d' amusant à faire avec du guash blanc OK, à part ça, nous utilisons Canson, presse à froid de 140 livres Nous allons utiliser le côté le plus texturé. Comme je l'ai mentionné dans les cours précédents, il y a deux aspects. Pour le papier aquarelle, vous allez utiliser le côté le plus texturé Ensuite, pour notre pinceau, nous allons utiliser ce pinceau très délicat et charmant, c'est un Princeton, c' Je n'ai jamais utilisé d'appartement. C'était en fait la première fois que je le bricolais vraiment. En général, j'utilise de grands plats pour peindre le fond, alors je pose le sol et je peins dessus. Mais je ne l'ai jamais utilisé pour une fleur. J'ai pensé, tu sais quoi, que c'était une nouvelle année. Essayons un nouveau pinceau. J' ai une taille 8 ici. Si vous n'avez pas exactement le même pinceau, ne vous sentez pas obligé de l'acheter. Mais si vous avez quelque chose de similaire, ce serait génial. J'ai aussi un appartement plus grand ici, qui fait aussi, ironiquement ou étrangement, une taille 8 Vous pouvez voir ici que celles-ci ne sont clairement pas de la même taille. taille des pinceaux est très étrange, mais c'est ce qu'on appelle un pinceau brillant, c'est comme un pinceau plat, mais ce n'est pas tout à fait pareil. Il s'agit d'une huitième et d'une cinq-huitième. Cela provient de la collection Umbria , puis du Kolinsky Sable Vous pouvez faire quelques recherches, prendre un peu de temps pour déterminer si vous souhaitez ajouter ces pinceaux à votre boîte à outils. Si ce n'est pas énorme, mais j'adorerais que vous ayez un pinceau brillant ou plat à portée de main, ce sera le pinceau focal principal. Mais je vais vous montrer comment faire essentiellement la même chose, à plus grande échelle. Pour ceux d'entre vous qui aiment peindre en grand. Ensuite, bien sûr, notre velours Princeton éprouvé et Princeton éprouvé Touchez depuis six tours mon pinceau préféré, donc très polyvalent. Nous pourrions aussi faire cette fleur entière avec ce seul pinceau, mais nous l'avons fait dans d'autres classes. Nous sommes en train de le bousculer un peu. Mettez une assiette à salade en palette sur le côté, des serviettes en papier, un gobelet à eau. Juste une remarque, je prévois de le mentionner lorsque nous le déplacerons en cours, mais lorsque nous passerons au feuillage, assurez-vous de rincer ce gobelet car il deviendra très rose, surtout si vous utilisez l'orchidée. 3. Processus de discussion et familiarité: OK, ça te ramène un peu dans le temps. C'était ma page préliminaire sur les œillets expérimentaux. Comme vous pouvez le constater, il se passe beaucoup de choses. Je ne savais pas vraiment comment je voulais aborder cette fleur. J'ai essayé un tas de choses différentes, découvert ce que j'aimais, puis j'ai peaufiné les choses au fur et à mesure, puis j' ai rempli quelques pages avec des fleurs plus raffinées, comme celles Mais tout commence ici avec cette découverte. Je vais continuer avec cette page et en faire un peu plus ici, puis nous allons remplir une autre page. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un oeillet qui a rapidement mal tourné lorsque je n'ai pas ajouté ou laissé suffisamment d' espace blanc entre les pétales Je vais vous parler longuement de facilité avec laquelle cette fleur apparaît lorsque vous voyez quelque chose comme ça Cela ne vous semble peut-être pas facile, mais pour moi, je suis du genre, oh, c'est un Un oeillet, c'est tellement simple. C'est mignon. C'est comme une marguerite. Ce n'est pas une marguerite, ça n'a rien à voir avec une marguerite C'est beaucoup plus complexe avec beaucoup de détails. va y avoir une tentation, et j'ai l'habitude de le mentionner lorsque j' apprends à surcharger cette fleur à en mourir Parce que nous allons prendre un moment pour vraiment examiner tous les détails époustouflants, il y a tellement de zones où les pétales sont en ruban, où ils se replient Vous pouvez voir les magnifiques marques où l'obscurité envahit les pétales extérieurs La lumière, il y a le potentiel de faire si belles choses avec cette fleur. Je m'émerveille et je l'étudie. Mais lorsque nous essayons de traduire la complexité de la nature sur le papier, il arrive souvent que la fleur soit rapidement submergée et surmenée Parce que nous essayons juste d'en faire trop. L'idée est de regarder, de remarquer, d'étudier. Et puis, intuitivement, une fois que nous avons vraiment compris et que nous nous sentons à l'aise pour aborder la page, revenez et peignez une C'est mon approche. Il ne s'agit pas d'un cours de botanique où nous allons simplement examiner chaque petit ruban et chaque petite boucle pour essayer de trouver chaque rayure dans le pétale Nous allons simplement remarquer et choisir les détails qui profitent à l'ensemble de la fleur. Juste un avertissement de toute façon. Une fleur d'une facilité trompeuse à peindre. Il m'a fallu un certain temps pour comprendre, d'accord, je dois simplifier les choses parce que ça va devenir trop difficile. Je voulais juste t'emmener ici. De toute évidence, cette fleur s'est détériorée tout de suite. Mais c'était l'une de mes premières fleurs, et j'ai juste utilisé l'orchidée tout droit sortie de la bouteille. Je voudrais vous faire découvrir les coulisses et vous dire, voici quoi ressemble cette fleur en n'utilisant aucune autre couleur, en utilisant une seule consistance. Voici la consistance de notre bouillon. Si vous n'êtes pas familier avec les consistances de l'eau, veuillez consulter cours précédents, car il est absolument essentiel de maîtriser et de comprendre les consistances pour ce Il s'agit d'une classe intermédiaire. seront certainement Certaines connaissances préalables seront certainement nécessaires pour terminer, afin de mener à bien ce que nous allons faire ici aujourd'hui. C'est cette seule couleur, tout simplement. J'ai adoré cette fleur. Au début, j'ai pensé que c'était la bonne. Et puis je suis passée à autre chose parce que je ne suis jamais satisfaite de le laisser tel quel. Et j'ai fait quelque chose d'un peu différent ici : j'ai fait le noir, puis j'ai fait quelques pétales plus clairs à l'extérieur J'ai vraiment fait la lumière pour voir ce que je pouvais faire. Ensuite, en prenant mon pinceau, le truc avec ce pinceau est vraiment chouette, ce sont les poils Ils ont ce bord fourchu lorsque vous les passez à travers les pétales Selon qu'ils sont mouillés ou secs, nous allons faire les deux. Parce que je veux vous montrer, comme je l'ai dit, tous les moyens de comprendre comment aborder cette question. Nous laisserons une belle texture et nous laisserons également des marques gestuelles C'est ce que j'ai fait en expérimentant ici. La région suivante où je suis allée, je ne me rappelle pas exactement quoi, mais je crois que je suis allée ici. Encore une fois, il s'agissait d'un examen de côté. Je crois que celui-ci ne faisait que le regarder droit dans le bas. Puis, ici, j'ai retourné l'un d'eux sur le côté. Parce que je voulais vraiment trouver le meilleur angle, parce que voici le truc. Je ne me force pas à peindre exactement ce que je vois si ça finit par arriver. Je peins quelque chose directement dessus, le regarde et aucune tige n'est visible. Vous pouvez voir que c'est juste le capitule, il n'y a pas de tige. Cela va ressembler à une fleur flottante sur du papier. Ce que je vais essentiellement faire plus tard, une fois que j'aurai tout assemblé, c'est de déterminer, d'accord, où pourrait se trouver une tige. Si je devais imaginer que c'était plus avantageux que de simplement monter et descendre directement. Je prenais mon pinceau et je donnais de la structure et délicatesse à la tige pour qu'elle ne ressemble pas à une fleur flottante C'était une vraie fleur d'accompagnement. Je voudrais vraiment mettre une partie de cette base ici que nous voyons vraiment se brancher juste là, enraciner puis la faire tomber. Puis, ici, je me suis vraiment déchaînée et j'ai tout laissé sécher. Parce que ce sera un élément très important au fur et à mesure que nous travaillerons, c'est si nous laissons les objets mouillés puis si nous les ajoutons, est-ce que nous les laissons complètement sécher ? Chaque décision et chaque choix que vous ferez auront une incidence sur l'étape suivante. Si vous regardez bien, quelque chose de très beau s'est produit. L'une de mes fleurs préférées. Lorsque j'ai pris ce pinceau après avoir peint très légèrement ici, le support était encore humide et j'ai juste pris une eau légèrement différente pour peindre. Cohérence, j' ai passé le pinceau dans ce pétale et j'ai créé un très beau saignement Et si vous voyez ce que je veux dire, pour ceux d'entre vous qui travaillent mouillés ou trop mouillés quelque chose de vraiment magique se produit lorsque vous choisissez le moment parfait. Cela ne m'arrive pas souvent, mais c'est vrai, les médias ne sont pas trop mouillés et ils ne sont pas tout à fait secs. Et cette couleur l' envahit, ne laissant qu' une belle traînée. Elle ressemble exactement à la fleur sans même vraiment essayer. C'est tout simplement simple Mais je veux que l'on sache que ce n'est tout simplement pas le cas, même pour les artistes professionnels. Je comprends un peu mieux ce qu'il faut rechercher et ce qu'il faut viser. Mais cela ne m' arrive pas à chaque fois que, au fur et à mesure que vous avancez, je fais preuve de plus de grâce et de patience envers vous-même alors que nous explorons cette fleur et permettons de proposer différentes variantes et différentes approches pour l'explorer. Je ne veux pas que tu aies l' impression que, eh bien, ça ne ressemble pas exactement à ça. C'est bon. Penchez-vous là-dessus et voyez si vous pouvez en faire quelque chose que vous aimez vraiment. Mais je vais te montrer tellement de choses. Je crois que je l'ai dit ici, je laisse tout sécher. Ensuite, je suis passée à cette orchidée très intense, en y ajoutant quelques bandes sombres. Parce que si vous regardez attentivement la fleur, vous verrez que ces pétales extérieurs sont clairs et que l'obscurité envahit la fleur. Cependant, si vous ne faites pas attention rapidement, cette fleur devient très sollicitée. Cela va dans cette direction. C'est un style complet, je ne suis même pas sûre de le prononcer correctement, mais du chinois J'ai une amie, Diane. Elle est sur Instagram, si vous connaissez son travail, elle ressemble à une magicienne Elle fabrique son propre papier de soie. C' juste que son style est tellement beau et qu'il gravite autour de ça Mais pour ce qui est de l'aquarelle, quelqu'un peut regarder ça et se dire  : « Waouh, il ne savait pas quand s'arrêter ». Mais c'est tellement subjectif. Je ne veux pas dire que, oh oui, c'était tellement surchargé Il est clair que quelque chose de mal s'est produit ici. Nous pouvons tous être d'accord, regarder et partir, ouah, d'accord, celui-ci a raté la cible. Mais si vous prenez dix personnes, cinq adoreront peut-être ça et penseront, oui, que c'est à ça que ça devrait ressembler. Et puis les cinq autres diront tout le contraire. Gardez à l'esprit que c'est tellement subjectif, cela dépend de ce que vous aimez et de ce que vous trouvez beau. OK, c'était un peu exagéré, mais je pense que je manquerais à mon devoir en ne vous faisant pas entrer dans les coulisses et en ne vous expliquant pas à chaque expérience Au fur et à mesure, j'ai impression qu'on manque tellement de choses dans les cours. J'entends souvent des étudiants me dire qu'ils suivent des cours. Et c'est juste que le professeur passe directement dedans, accord, puis on prend notre pinceau et on fait un peu ici Et il n'y a tout simplement aucun contexte expliquant comment nous en sommes arrivés là. J'espère que vous n'avez pas l'impression que je vous fais perdre trop de temps ici. J'essaie simplement d' être très généreuse avec mon expérience et mon processus. J'ai tellement envie que tu réussisses. C'est tout ce que nous allons réellement nous lancer dans la peinture. Vous pensiez probablement que cela n'arriverait jamais. Nous allions juste discuter toute la journée, ce qui serait amusant. Mais allons-y et commençons à peindre certaines choses. D'accord ? Je vais mettre ces petites coupures de côté ici. Si ce n'est pas déjà fait, allez-y et sortez votre palette. Nous allons mélanger un peu de couleur ici. Pour simplifier les choses, il suffit d' utiliser cette couleur, qui est l'orchidée. Vous pouvez voir que c'est très pigmenté, ça va devenir très intense Ensuite, je vais le diluer un peu. Ensuite, nous allons simplement expérimenter la technique du pinceau et son apparence, par exemple, à quoi pouvons-nous nous attendre en gros avec ce pinceau ? Ensuite, nous passerons au reste de la façon assembler la fleur elle-même J'aimerais que vous fassiez quelques exercices Nous n'allons même pas regarder l'œillet. Je veux juste que tu te familiarises avec ce pinceau. Si ce n'est pas déjà fait, allez-y et plongez-vous dans votre peinture. Vous voulez une consistance qui se situe juste entre le bouillon et le sirop pour la toux, c'est bien. Mais assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau sur votre brosse, sinon vous allez avoir un coup sec, ce qui est super beau. Si c'est vraiment ce que vous visez, allons-y et commençons simplement à expérimenter avec des coups Maintenant, vous allez remarquer que lorsque vous aurez le ventre plein, vous aurez ces traits larges. Mais la magie opère vraiment lorsque vous passez juste au-dessus du pinceau et que vous commencez à pêcher et à utiliser les poils Faites attention ici, car les traits peuvent très vite devenir épais Et l'idée est d' alterner avec des traits plus épais et plus épais Et puis ces aspects légers et délicats, que l'on remarque ici sur le bord des pétales, ces belles fourchettes, ces bords volantés Très bien, si nous devions juste avoir le ventre plein, c'est le coup que nous allons avoir. Vous pouvez voir qu'il y a un petit bord ébouriffé ici. Si je devais le sécher un peu, vous verrez que nous allons vraiment faire ressortir la texture du pinceau en fonction de la quantité de peinture d'eau chargée sur votre pinceau Les résultats peuvent varier. J'ai l'impression qu'ils disent toujours cela dans les émissions de cuisine et je leur dis : «   Oui, elles varient ». C'est tellement spécifique à ce que vous faites exactement. Une pincée de sel peut changer toute la recette. Et il en va de même pour la peinture. Quoi qu'il en soit, voici nos coups de ventre complets. Si nous devions continuer sur cette voie, en créant simplement une sorte de petite arche. Je veux juste que vous vous familiarisiez avec le pinceau lui-même. Maintenant allons-y et partons sur le côté. Prenons notre pinceau et faisons ici quelques traits légers et délicats. Tu peux le couper en morceaux au début, mais ensuite je veux vraiment que tu prennes le coin, le bord de ce pinceau et ce volant Même un exercice qui consiste simplement à le faire, en fait, en effleurant le papier, le plus léger, le mieux c'est Parce que ça va te montrer le contrôle. Cela va vous montrer de la pression. Cela va vous apprendre beaucoup , le simple fait de connaître la distance entre le pinceau et le papier vous facilitera la tâche. Quand vient le temps de mettre réellement toute cette théorie en pratique, essayez de faire quelques lignes fines. Dans ce cas, vous pouvez évidemment aller beaucoup plus loin. Si je devais faire un peu des deux, je pourrais commencer par un trait comme celui-ci, puis très bien, parce que vous essayez essentiellement de créer quelque chose comme ça. Tous ces pétales n'auront pas cette apparence au fur et à mesure que nous les remarquerons et que nous avancerons. Nous allons sélectionner et choisir les détails que nous voulons mettre en évidence. Mais dans l'ensemble, c'est ce avec quoi nous travaillons , c'est ce avec quoi nous travaillons , sous différents angles. Mettez-vous vraiment à l'aise en bougeant votre poignet. Puis je remarque que lorsque je fais des coups de cette façon, ils ne sont pas aussi forts, mais c'est quelque chose que je pratique. Je veux m'assurer que je peux faire si vous voulez suivre cette voie Même si cela peut sembler un peu gênant, vous n'avez pas à retourner complètement votre papier chaque fois que vous n'avez pas à retourner complètement votre papier je travaille sous l'angle qui vous convient le mieux, parce que c'est le plus confortable pour moi. Il se peut que je change mon article, mais je veux aussi pouvoir, sur le moment, surtout lorsque le temps compte, étant donné que nous travaillons sur des supports humides, assurer de me familiariser avec les différentes manières de déplacer ce pinceau. Je suis tellement excitée que je ne peux m' empêcher de peindre une fleur. J'ai toujours envie d' en faire quelque chose. Je me force. Tu es juste en train d'expérimenter. Tu apprends juste à le connaître. Ne vous précipitez pas. Ne précipitez pas le processus. Je ne vais pas trop m'étendre là-dessus parce que vous pouvez voir ce que je fais. Nous allons en fait aborder la structure de l'œillet dans la prochaine vidéo J'adorerais que vous preniez une feuille de papier et que vous la remplissiez. faisant ces exercices, vous êtes En faisant ces exercices, vous êtes vraiment sur le bord, en vous habituant à la pression, puis en faisant quelques mouvements complets du ventre et ébouriffant Ici aussi, l'idée est de peindre en petit format. Nous avons un gros pinceau sur le côté que nous allons probablement atteindre. Cela dépend toujours de la quantité de viande que je te donne. J'ai tendance à emporter des lunettes pleines d'informations, mais j'espère pouvoir y accéder également. Mais je veux juste que tu essaies de garder à l'esprit, d' accord, gardez-le, gardez-le bien rangé Gardez-le délicat. Ces fleurs deviennent rapidement incontrôlables. Ils grossissent juste devant vos yeux, surtout lorsque vous vous y perdez. Vous pouvez voir si vous essayez réellement d'escalader un œillet. Si vous deviez le mettre dans un bouquet, disons avec des pivoines, les poneys seront énormes Vous ne voulez pas que vos œillets soient si gros qu'ils rivalisent avec ceux du poney Vous voulez pouvoir prendre cette délicate fleur de remplissage car ce n'est pas une fleur focale Si vous connaissez les termes que j'utilise dans mon livre, c'est quelque chose que nous ajouterions à un bouquet. Vous pourriez certainement assembler un bouquet d'œillets et en faire un bouquet, mais ce n'est tout simplement pas si frappant dans l'immédiat Vos yeux sont tournés vers elle. Gardez cela à l'esprit pendant que vous travaillez et faites simplement ces exercices Ensuite, lorsque vous commencerez à vous sentir à l'aise, commencez peut-être à regarder une fleur , à suivre quelques conseils de votre séance d'entraînement et , d' accord, pas une fleur complexe parce que nous allons le faire ensemble, nous allons regarder, remarquer et étudier Mais bon, c'est comme ça que je pourrais assembler une fleur. Gardez-le très souple. Donnez-vous beaucoup de grâce pour simplement l'expérimenter et ne pas trop vous attarder sur ce à quoi il ressemble réellement. Mettez-vous simplement à l'aise en déplaçant le pinceau de différentes manières. Angles, positions et pression. Il y a beaucoup de choses auxquelles réfléchir. Je ne veux pas que tu ressentes du stress et de la pression pour faire une belle fleur. Je veux vraiment, si possible, que tu prennes au moins dix ou 15 minutes familiariser avec le pinceau. Si ce n'est pas un pinceau, vous n'êtes pas familier. 4. Notice et Marvel: J'ai l'impression que cette vidéo pourrait facilement être ignorée, mais je vous encourage vivement à passer quelques instants ici avec moi alors que nous franchissons cette étape importante du processus, que j'appelle remarque et émerveillement Chaque fois que je peins une nouvelle fleur, j'aime me donner un peu de temps pour vraiment la regarder, que ce soit en personne ou quelque chose comme une épingle que j'ai gardée sur le papier. Tais-toi simplement. Cela peut sembler un peu étrange, peut-être un peu hippie, mais j'essaie juste de voir cette fleur telle qu'elle est, remarquer sa beauté et de faire un peu ooh, ça a l'air vraiment loufoque, mais cela m'aide à me sentir plus connectée à ce que je peins, si cela de remarquer sa beauté et de faire un peu ooh, ça a l'air vraiment loufoque, mais cela m'aide à me sentir plus connectée à ce que je peins, si cela a du sens de former un attachement à la fleur et de ne pas la peindre dans cet endroit froid et distant, mais penchez-vous vraiment sur la beauté comme si c'était beau. C'est quelque chose qui se produit tout seul dans la nature. Eh bien, avec un peu d'aide, mais rien de ce que nous faisons. En regardant cette fleur, je vous invite simplement à remarquer la belle façon dont les pétales s' enroulent et le doux froissement sur le bord des Prenez juste un moment pour déterminer quels sont les domaines dans lesquels vous vous trouvez, et peut-être même prenez une note ou deux. Qu'est-ce que tu aimes le plus dans cette fleur ? Qu'est-ce qui t'attire ? Qu'est-ce qui est le plus important pour vous lorsqu'il s'agit de le faire ressortir et de le mettre sur papier ? Prenez juste quelques notes sur le côté pour celui-ci. Il y a ces petites étamines délicates et mignonnes qui sortent que je ne vois pas parce qu'elles sont cachées à l'intérieur C'est peut-être quelque chose comme, oh, je pourrais certainement le soulever et y ajouter un petit aspect délicat Il suffit de le regarder sous tous les angles. J'aime vraiment la façon dont ce pétale est si généreux et qu'il est simplement plié Quoi qu'il en soit, c'est une partie importante du processus et j'espère que vous y prendrez un moment. J'aime aussi la façon dont la couleur traverse les pétales ici, ce sera vraiment amusant à faire avec notre aquarelle Très bien, mettons-les de côté. Comme je l'ai déjà mentionné, la couleur de l'orchidée est assez intense. Je vais finir par le calmer. Mais juste pour ce que nous faisons, je vais l'utiliser tel qu' il sort tout droit du tube, juste pour vous donner une idée de ce à quoi vous attendre au fur et à mesure que nous avançons. Allez-y, sortez votre palette, puis si vous utilisez cette couleur, mettez-en quelques gouttes ici. Si vous n'utilisez pas cette couleur, vous allez simplement mélanger le versinoviolet et l'ombre brûlée. Et j'aimerais que vous créiez à la fois une consistance de sirop contre la toux et un bouillon. Encore une fois, si vous ne connaissez pas ces termes, revenez certainement à un cours précédent sur le début des choses afin que tout soit très clair et compréhensible pour vous. Il y a tellement de choses à aborder que je ne vais pas aborder les éléments de base afin que nous puissions réellement entrer dans le vif du sujet. OK, mets ta palette de côté ici. Allez-y, plongez votre pinceau dans l'eau, puis commencez à le mélanger à la peinture. Saturez vraiment les poils en faisant tourner la brosse d'avant en arrière. Alors allons-y et prenons un de nos oeillets. Et remarquez encore une fois que je ne vais pas avoir l' impression de devoir extraire tous les détails et que je vais faire pivoter les choses au fur et à mesure que je bouge. Je veux partir de cet angle où je le peins dans cette direction. Je vais essayer de mettre en évidence ces deux zones où je vois comme un signe de l'infini. Si vous voyez cela chez moi, alors les choses poussent de manière très arrondie ici au milieu, presque comme une rose Pour cela, je vais utiliser le côté de mon pinceau, en utilisant les traits délicats que nous avons pratiqués dans la vidéo précédente. Vous allez juste voir et noter que j'ai choisi d'omettre de nombreux détails afin de profiter globalement à la fleur elle-même accord ? Je vais commencer ici pour me donner un peu de place. Je vais commencer par ajouter un peu de noir ici, puis je vais faire la même chose de l'autre côté Ensuite, je vais commencer à me frayer un chemin en utilisant le côté de mon pinceau, remarquant simplement de petits trous dans les pétales Je me donne la permission de m'égarer un peu. Au fur et à mesure que je déplace les choses, je vais m' effacer un peu Je vais faire un coup de ventre, me mettre sur le côté pour le ruban, puis je vais rincer mon pinceau Je veux enlever une partie de cette peinture et je vais terminer la fleur en la tordant et en la tournant Je veux m'assurer que je travaille pendant que c'est mouillé, afin d'obtenir cette belle fusion de couleurs Je vais chercher le pétale que vous voyez en haut. Et en me frayant un chemin, en prenant un peu plus de peinture, je vais m' assurer d'avoir beaux pétales généreux ici Et puis sur le côté, utiliser ce pinceau pour mettre des objets en ruban. Je vais faire la même chose ici. Encore une fois, je vais prendre un moment pour regarder ce que j'ai. Parce que j'ai parfois tendance à travailler un peu vite parce que je veux m' assurer de capturer tous ces détails lorsque tout est mouillé, assurer que les saignements se produisent, puis je passe rapidement à la partie suivante Je prends un moment car je peux maintenant faire une pause. Je vais prendre un peu de cette consistance de sirop contre la toux et je vais juste le brancher là où le support est encore humide juste pour créer d' autres saignements Ensuite, je vais effacer encore une fois, beaucoup parce que j'utilise un seul pinceau et que je ne charge pas des consistances différentes sur Il va y avoir beaucoup d' effacement et de rechargement. Si vous souhaitez utiliser deux pinceaux, c'est possible. De cette façon, vous obtenez la consistance d'une bandelette antitussif sur un pinceau, puis une consistance de bouillon qui vous aidera. Mais tu dois prendre et déposer des pinceaux ou, si tu es comme moi, les mettre dans ta bouche, ce je ne peux pas faire parce que je parle Très bien, alors je vais descendre et je vais compléter ce pétale vraiment généreux ici Pour ce faire, je vais venir ici, faire en sorte de ne pas rater occasion d'ajouter de très jolis volants La décision que je prends ici est de ne pas essayer capturer chacun de ces volants, mais d' arrondir légèrement le pétale Et puis laisser se produire des moments d' ébouriffement, si cela a du sens Vous pouvez voir si on regarde droit dessus, il ne lui ressemble pas exactement. Mais nous avons suffisamment de similitudes ici pour nous donner une idée de , d' accord, nous arrivons sous cet angle, nous le regardons de haut, peut-être un peu sur le côté. Comme le spectateur peut comprendre ce qui se passe ici je pourrais m'égarer un peu et dire intuitivement, vous savez Cela ne me semble pas complet, même si tout ce que vous pouvez voir ici, c'est ce pétale puis un espace ici J'aime bien l'idée d' ajouter d'autres pétales ici, autres pétales plus délicats Je vais le faire juste pour le plaisir, parce que j'ai l'impression que cela servirait la fleur. Je vais donc prendre un peu de la consistance du bouillon et faire très attention à ne pas l' éponger pour que mon pinceau ne trempe pas C'est la partie la plus importante, mes amis . Si je branche mes pétales ici et mes poils s'arrêtent ou si j'aime trop mouiller, cela n'aura tout simplement pas l'effet que je souhaite J'adorerais vraiment que vous essayiez de commencer à obtenir une commande et un contrôle de la quantité d'eau chargée. Je veux dire par degré, pas seulement trois consistances différentes, mais aussi les plus fines consistances entre les deux Cela ne vient que de l'entraînement et du simple fait d'être très habitué remarquer votre pinceau et à comprendre, accord, je peux voir qu'il est sur le point de couler, qu'il est très humide ou qu'il est juste un peu timide avant Il peut être difficile de noter ces détails, mais ils deviennent un avantage lorsqu'on travaille ainsi. OK, je vais prendre le côté de mon pinceau. Je vais juste y ajouter un pétale. Ce n'est pas une énorme différence. Vous pouvez voir que ce n'est pas sur ma fleur ici, mais je l'adore. J'ai l'impression que cela arrondit la fleur et ne fait que servir la fleur entière dans son ensemble. Je pourrais faire la même chose ici, mais si je fais ce choix, et c'est là que j'ai l' impression qu'en tant qu'enseignante, je peux ajouter du contexte Si je fais le choix de venir ici, maintenant je suis en train d'agrandir cette fleur. Je perds de la taille parce que je vais la faire trop grande. C'est ce que je veux dire quand je dis « essayez de peindre petit ». Cela peut être difficile à faire. Il est plus facile de peindre en grand, car vous vous donnez simplement toute la gamme de la page. Mais pour vraiment capturer cette fleur, essayez de garder le contrôle de sa taille. Je ne vais donc pas prendre cette décision là-bas. Même si je pourrais ajouter quelques touches vraiment délicates, je ne vais juste pas le faire juste pour garder la taille ici OK, c'était beaucoup et il ne s'agissait que d'une seule couleur et d'une seule approche. Il s'agit de la structure de base d'un oeillet utilisant un seul pigment. Vous pouvez voir qu'il a fait de très belles choses. Récapitulons ici. Nous avons commencé avec cette consistance de toux au milieu, puis nous l'avons effacée et nous avons inséré des pétales plus clairs sur le Ensuite, nous avons pris un moment et une pause pour charger le pinceau Encore une fois, insérez un peu plus obscurité ici pour créer ce saignement. Ensuite, nous avons ce pétale généreux qui aide à adoucir la fleur dans son ensemble Nous avons ajouté un peu plus de texture et de mise en forme ici, sur le côté droit, c'est beaucoup, mais dans l'ensemble, vous pouvez constater qu'en n'ayant pas une seule couleur et des formes trop identiques, nous créons quelque chose de vraiment unique et très proche de ce que nous trouvons dans la nature. J'espère que cela a du sens. Je ne vais probablement pas être aussi détaillé au fur et à mesure que nous avancerons, juste pour gagner du temps. Mais je voulais le décomposer pour m'assurer que vous comprenez vraiment le raisonnement qui sous-tend les décisions prises. Très bien, passons à la vidéo suivante où nous allons tout faire avec une fleur différente en utilisant une approche différente. 5. Oeillets avec une palette vintage: De retour dans notre palette. Allons-y et ajoutons un peu d' ombre brûlée à la palette. J'en ai un peu ici, mais je vais en brancher un peu juste là pour que vous puissiez le voir. Comme je l'ai déjà dit, cette couleur n' est pas vraiment mon truc. Je trouve que c'est vraiment magnifique. C'est tellement saisissant. Et ça ressemble tellement à la fleur. J'aimerais que tu puisses voir exactement à quel point c'est proche. Cela semble beaucoup plus clair que sur la vidéo, mais comme je suis simplement attirée par une palette plus vintage et terreuse, je ne peux tout simplement pas m'en empêcher Et je dois le modérer un peu. Nous allons prendre cette couleur. Vous devrez peut-être réappliquer vos gouttes ou vous assurer que votre violet Zeno et votre ombre brûlée sont bien mélangés Ce que vous allez faire ici, si vous utilisez verzénoviolet et de l'ombre brûlée, vous allez juste vous assurer d'avoir un mélange très épais des deux. Je voulais obtenir une consistance de sirop contre la toux pour qu'elle soit belle, épaisse et onctueuse Très bien, chargeons-le. Avons-nous un bon mélange ici ? Prends ton temps. Je vais en ajouter un peu plus car ça commence à brunir un peu plus que je ne le souhaite. Je ne veux pas perdre le rose. Je ne veux juste pas qu'il me crie dessus. C'est ce que je ressens quand je regarde cette couleur. Ça va juste dire, hé, regarde-moi. D'accord. OK, faisons la même chose avec une fleur différente en utilisant la couleur atténuée Comme je l'ai dit, carnation six façons, ce sera peut-être encore plus quand j'aurai fini Allons chercher cette jolie petite fleur sur le côté C'est un bourgeon qui commence à germer. Prenons un moment. Je suis en train de le remarquer. Je vois qu'il y a un centre généreux ici où il fait très noir avec un peu de ruban partout. Et puis les pétales s' éclaircissent progressivement au fur et à mesure que nous nous étendons et nous élargissons. Je vais juste remarquer, je vais m'émerveiller. Et je vais créer des traits intuitivement en fonction de ce que je pense de la façon dont les fleurs poussent Parce que c'est normal en grande partie. Eh bien, ça ne s'est pas passé comme je l'avais prévu. Maintenant, que dois-je faire et partir de ce qui se passe sur la page ? C'est bon. Je vais donc me connecter, me donner un peu d'espace ici pour ne pas me retrouver face à cette fleur. Et je vais aussi monter un peu pour lui donner de la hauteur. C'est une partie très importante de la composition. Vous pouvez voir que toutes les fleurs ici sont les mêmes que celles que nous allons faire maintenant et qui sont à des hauteurs différentes. Cela contribue vraiment à renforcer l'esthétique du bouquet global. D'accord ? C'est bon. Je fais juste une pause parce que je le peux, et peut-être une de plus , puis je vais l'éponger, ou simplement l'essuyer sur la palette, conserver cette peinture, puis la fondre jusqu'à consistance d'un bouillon et commencer à l'étendre Je remarque le pétale là-haut. Je vais d'abord commencer par quelques petits ébouriffages , puis descendre un peu plus bas Je dois peindre petit ici pour ne pas dépasser ce sommet. Je vais l'agrandir un peu afin avoir un peu d' espace pour me déplacer. Je vais m' arrêter une fois de plus. Maintenant, je n'ai pas parfaitement chronométré ce saignement. Cela fonctionnera toujours et vous allez voir que cela va simplement se répercuter ici. Mais comme je vais lentement, je n' obtiendrai pas l' effet parfait que j'ai obtenu lorsque je parlais tout à l'heure de la façon dont ce saignement fonctionne à merveille Encore une fois, je fais très attention la quantité d'eau que j' ai sur mon pinceau. OK. Je fais une pause, je cherche à voir une différence de taille ici. J'ai à peu près la même taille que dans la vraie vie. Et je ne veux pas aller trop loin. Parce que j'essaie vraiment de me lancer le défi de peindre en petit format, même si la tendance est d' être vraiment généreuse avec les pétales ici. Vous pouvez voir si je devais monter sur le côté, ce que nous ferons dans un instant, c'est une toute autre fleur. Mais j' essaie vraiment de remarquer, d' étudier et de voir ce qui se passe au centre ici. Ensuite, je brancherai une tige plus tard pour avoir plus de fluidité et de structure, d'accord ? Je ne veux pas trop le surpeupler, mais je pense aussi qu'il pourrait probablement être utile d'y ajouter un petit ruban ici. Je vais ajouter un tout petit peu plus de tissu et ajouter de très fins volants Je ne veux pas trop encombrer cette fleur simplement parce que je vais perdre cette sensation de fluidité. Ensuite, je vais aussi venir ici et ajouter une touche de peinture pour créer un lien entre ce pétale Bien, faisons la même chose, mais partons sur le côté maintenant. OK, même chose. Je vais commencer par le bouillon cette fois, car le sirop contre la toux est surtout destiné au milieu de la fleur. Allons-y et branchons celui-ci en plein milieu. C'est plus simple, mais vous devez également faire des choix clairs si cela a du sens. Il n'y a qu'un nombre limité de traits nécessaires pour peindre cette fleur sur le côté. Cependant, les choix que vous faites sont très importants pour la structure globale de la fleur En termes simples, faites en sorte que vos traits comptent à nouveau Je prends des libertés ici, puis je vais laisser cela ouvert Ensuite, je branchais la base ici, puis je faisais passer cette tige jusqu'au bout. est super simple, mais encore une fois, vos coups comptent et faire en sorte que vos coups comptent et de vous assurer que vous avez la bonne quantité sera essentiel de faire en sorte que vos coups comptent et de vous assurer que vous avez la bonne quantité d'eau. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est réduire un peu la toux ou la consistance pendant que tout est encore humide, passer doucement par le bas, puis le liquide remontera jusqu'à la base Plus tard, en travaillant mouillé à mouillé, vous pouvez également y ajouter du vert. Ensuite, le vert va passer du vert au noir, à la lumière, ce qui est super joli. J'encourage vivement la poursuite des expérimentations. OK, c'est un aperçu de l' utilisation de la palette vintage. Vous faites la fleur délicate, puis la fleur latérale qui vous donne une idée de ce à quoi elle ressemblerait avec une couleur différente Nous allons maintenant utiliser la même palette, mais nous allons faire différentes choses avec la fleur elle-même. 6. Technique humide dans humide: Si vous regardez le titre de cette vidéo, elle est mouillée en bandes mouillées, et c'est exactement ce qu'elle dit. Nous allons créer la fleur et, pendant que le support est encore humide, nous allons utiliser la consistance du Cough Cert et ajouter quelques détails en utilisant le support humide plutôt que de le laisser sécher complètement C'est un effet complètement différent et je pense que ce sera une option et une approche amusantes pour vous lorsque vous vous frayerez un chemin à travers cette fleur. Allons-y et commençons comme avant. Je ne vais pas cueillir de fleur cette fois-ci simplement parce que nous avons beaucoup remarqué et étudié Vous pouvez, si vous le souhaitez, mais je vais m' y prendre intuitivement maintenant Je vais commencer ici. Je vais faire une fleur assez généreuse, mais je vais aussi m' assurer de ne pas agrandir au point d'en perdre le caractère délicat Tournez légèrement le papier ici. J'imagine cette fleur tomber sur le côté. Je pense que c'est probablement un bon endroit pour rincer, éponger, ramasser un peu d'eau, rincer et continuer à avancer en rinçant Je vais essayer de me concentrer sur ces pétales extérieurs. Trop d'eau. Je vais donc m'assécher ici et le toucher très légèrement sur ce pétale. C'est le bon moment moi de trouver le bon moment. J'ai besoin de ce média suffisamment humide pour accepter ce que je vais faire ensuite. Prenez un peu de peinture, ramassez la consistance de la toux et rebranchez-la Vous pouvez voir qu'il fait déjà un peu sec ici. Même quelques secondes. Encore une fois, il fait assez sec ici aussi. Au début, c' était arrivé pour nous ici, mais ça avait déjà commencé à sécher quand je suis arrivée là-bas. Je vais juste ajouter un peu de fraise un peu plus délicate ici, puis assombrir un peu ce support pour qu'il donne l'impression d'un véritable lien entre ce pétale de base et le pétale Mais vous voulez qu'il y ait suffisamment de blanc pour que vous puissiez vraiment voir la différence de couleur ici. Très petites différences. pas quelque chose que quelqu'un pourrait dire, oh, je vois exactement ce que tu as fait ici et puis tu l'as changé quand tu as déménagé sur cette fleur. La beauté réside dans les détails, je veux juste que vous décidiez ce que vous aimez et ce qui vous semble le plus beau à tous Rien qu'en regardant cette fleur, je ne veux pas trop l'agrandir, mais je pense aussi que je peux l'agrandir un peu en utilisant ce côté du pinceau et obtenir une texture vraiment amusante ici en évitant de trop travailler le centre Parce que si je devais vraiment regarder le centre de cette fleur au centre, je viendrais plutôt par le côté. Et puis peignez ceci ci-dessous. Vous pouvez voir qu'il se passe tellement de choses au centre ici, mais si j'essaie de capturer tout cela, cela finira par devenir vraiment compliqué. Encore une fois, il est très important de savoir ce qui vous attire, de souligner ces points au fur et à mesure que vous avancez afin de ne pas vous perdre dans les détails. Voyons voir, il suffit de jouer avec, maintenant, je l'aime tel qu'il est, donc je vais juste en rester là. Et puis faisons-le à nouveau. Je fais juste une autre fleur. OK. Je commence par ce mélange d' ombre et orchidée qui n' est pas assez foncé. Je vais juste prendre un peu plus de peinture. Nous y voilà. Je vais juste y jeter un petit coup d'œil OK, c'est un bon endroit pour se détendre. Et je vais laisser ces pétales se toucher maintenant, parce que si vous ne laissez aucune de vos fleurs se toucher, cela va commencer à paraître très anormal, simplement parce qu'un bouquet ne tient pas parfaitement lorsqu' posé sur le côté. Et encore une fois, je vais faire preuve de générosité avec ce pétale qui apparaît derrière. Prenez ce cough ser, cette consistance, branchez-la et ajoutez un peu plus consistance à la toux ici, juste pour créer une connexion. Puis je regarde cette fleur en me disant qu'elle a juste besoin d'un élément un peu plus délicat. Je vais donc ajouter des pétales très légers de ce côté. Au fur et à mesure que les objets sèchent, vous remarquerez comment ils bougent et changent en les regardant. C'est probablement la fleur que je préfère le moins, mais quand elle est assemblée, sera vraiment magnifique. Parce que nous avons des fleurs qui vont disparaître. Nous en avons déjà parlé, d'une structure de bouquet. Nous voulons des fleurs de toutes tailles, échelles et angles. C'est extrêmement important lorsque nous assemblons et assemblons le tout. Rien qu'en regardant ce que j'ai ici, je vais commencer à jouer un peu avec , juste parce que je ne l'aime pas. Quoi qu'il en soit, je pourrais tout aussi bien voir ce que je peux en faire. Prends un peu plus de peinture. J'aime bien ce qui se passe ici et là. OK. Je l'aime un peu plus maintenant. OK. C'est cet effet de rayures mouillées sur mouillées. C'est ce que je recherchais quand j'ai créé cette fleur ici, vous pouvez voir que nous avons quelques rayures et puis elle est devenue sèche Nous allons maintenant suivre la même approche, mais nous allons laisser la fleur sécher complètement, puis ajouter les rayures pour que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent ensemble. 7. Technique de séchage sur mouillé: Pour cette approche, il est préférable d'opter d'abord pour la lumière. Vous pouvez toujours ajouter plus de couleur, car c'est le style que nous adopterons avec cette prochaine fleur. Comme je l'ai dit, il a un air chinois. Et vous voudrez obtenir le résultat final et ne pas trop saturer la fleur avant ces détails Assurons-nous de travailler sur la consistance du bouillon. Je vais m'effacer ici sur le côté, pour m'assurer d'avoir un bon bouillon rose En fait, je vais aussi y ajouter un peu d' ombre brûlée. Pas trop Je veux juste lui donner une couleur différente, juste une couleur légèrement différente pour vous donner une idée différente de cette fleur. Nous allons nous intéresser à l'utilisation différents mélanges de couleurs dans la prochaine série de vidéos, et ce sera un précurseur de cela. OK, encore une fois, j'ai ce très joli rose maintenant. Cela semble plus proche de cela qu'il ne l'est, c'est beaucoup plus clair ici sur ma palette. Mais je vais même l'alléger un peu ici. Bien, encore une fois, juste en arrivant cette fois, je pense que je vais brancher une fleur ici. Je remarque juste que je viens ici en haut, viens puis un beau pétale généreux parce que je ne suis pas mouillé pour mouillé Je vais réduire un peu l' écart. Les marques que je fais devraient normalement laisser cet espace blanc. J'ai négligé de parler de l'importance des espaces blancs parce que j'ai abordé tellement d'autres Mais il est absolument essentiel qu'il y ait un espace blanc entre les deux. De toute évidence, vous pouvez le voir lorsque je me déplace. Je fais attention à ne pas omettre cette partie du flux. Je ne m'inquiète pas vraiment du fait que les choses sèchent, car tous les détails je vais ajouter se produiront dès que tout sera sec. Ce n'est pas grave. Je peux simplement bouger à ma guise, ce qui est beau, mouillé trop mouillé peut parfois provoquer un peu de stress. Très bien, je fais quelques modifications mineures ici. Au fur et à mesure que je déplace cette fleur, qu'en la regardant, je remarque que j'ai une forme similaire  ? La même forme. Peut-on ajouter quelque chose pour servir la fleur dans son ensemble ? Je joue vraiment avec des coups de pinceau amusants ici. OK, c'est plutôt sec. Cependant, il faudrait probablement un peu plus de séchage. Je vais le faire hors caméra très rapidement , puis je vais revenir et brancher ces bandes. Vous pouvez donc voir une fois plus la quantité de peinture que vous chargez sur votre pinceau qui sera très importante. Ce n'est pas un ratio que je peux vous donner, parce que c'est juste quelque chose que vous pouvez sentir lorsque vous chargez le pinceau, que vous l' épongez, que vous le rincez un peu, que vous le rechargez Les gens me demandent beaucoup de choses sur mon processus. Certaines choses ne peuvent pas nécessairement être expliquées ou décrites. a certainement été appris, mais il est difficile relayer cette partie de ce qui se passe ensuite. Parce qu'il s'agit vraiment de me frayer un chemin. La meilleure façon de le dire, c'est que je regarde mon pinceau et je remarque juste la quantité d' humidité qu'il contient Je sais ce que j'ai fait pour la palette, qui consiste à passer le pinceau dans la peinture, puis à l'éponger sur mon essuie-tout, puis à le recharger avec un pinceau presque sec afin de redonner un peu d' humidité au Cela semble beaucoup plus compliqué que cela ne l'est, mais il ne s'agit que de me frayer un chemin. D'accord. Combien de peinture y aura-t-il à chaque fois que tu feras ça ? Et je vous encourage à décrire chaque approche que nous examinons plusieurs fois, vous obtiendrez des résultats légèrement différents, ce qui fait toute la beauté de cette approche. En fait, j'étais juste hors écran en train de prendre un moment pour regarder notre petit groupe ici et constater quel point tout est beau parce que ce n'est pas uniforme. Nous avons cette fleur intense, qui est très jolie. Et puis nous avons ces fleurs supplémentaires qui sont un peu plus calmes tout en restant tout aussi belles. Tous ces choix qui ont été faits font en sorte le participant final a lui-même accès aux fleurs. C'est bon. Encore une fois, il suffit de le brancher ici sur le côté. Ce que nous allons faire ici, c'est simplement ajouter ces traits aux marques que nous voyons le long la fleur ici et qui s' étendent vers le bas vers le centre de la fleur Voici maintenant un conseil. Si vous ne vous sentez pas capable maîtriser cette technique avec ce pinceau, exemple s'il vous semble encore trop maladroit, vous pouvez très facilement les obtenir ou obtenir des résultats similaires en utilisant votre brosse ronde et en bouchant les résultats similaires en utilisant votre brosse ronde bandes de cette façon, en prenant simplement et en le faisant couler vers le bas L'avantage de ce pinceau est que vous obtenez la belle texture de l'espacement entre les poils Ce pinceau doit naturellement avoir des poils qui se séparent, en particulier plus le pinceau est sec si et quand vous pouvez obtenir la bonne dose, en gros, de peinture pour vous presser, pour obtenir un résultat obtenir un Je vous encourage à l'essayer et il y a toujours d'autres options si cela ne fonctionne pas comme vous le souhaitez. C'est bon. Un autre conseil est que je fais parfois un trait sur ma palette juste pour voir la quantité de peinture dont je dispose. Je vais donc simplement le parcourir et dire, oh oui, il me semble que c'est prêt à être appliqué. Vous pouvez prendre votre palette, passer le pinceau sur la palette ou même sur une feuille de papier à gratter. Maintenant, il s'agit d'une surface lisse, donc je dois en tenir compte par rapport à un papier aquarelle texturé, donc il absorbera plus d'humidité Tout ce qu'il faut garder à l'esprit. D'accord ? Et je vais juste commencer à les brancher de cette façon , puis à les éponger et à obtenir cette texture Et encore une fois, vous voulez tout remettre au centre, en y ajoutant ces petits détails gestuels qui le rendent spécial Vous pouvez continuer à jouer avec et à le piquer jusqu'à ce que vous ayez l'impression que c'est complètement terminé ou vous pouvez simplement le laisser tel quel Je suggère, encore une fois, peindre au moins quatre ou cinq de ces fleurs complètement sèches , puis d'essayer différents ratios d'eau et de peinture. Vous pouvez même obtenir des rayures beaucoup plus claires que cela parce que nous avons peint très légèrement. Vous pouvez faire cette fleur, puis prendre le pinceau avec encore moins de peinture dessus et obtenir quelque chose d' un peu plus subtil. C'est aussi intense que c'est saisissant. Vous le remarquerez. Ce ne sera pas cette fleur sur laquelle ton œil jettera un coup d'œil C'est cette focalisation, elle a cette focalisation. Par exemple, hier, alors que je faisais des achats pour les œillets, il y avait des œillets rayés de canne à sucre qui ressemblaient beaucoup à celui-ci, avec du rouge et du blanc, et ils étaient magnifiques Mais si vous regardez ce rose, les rayures qu'il contient, vous ne les remarquerez même pas tant que vous ne les regardez pas vraiment de près et que vous ne les avez pas vues y a tellement de manières et d'approches différentes que vous pouvez adopter avec Et je vous encourage à tous les essayer car ils ont tous quelque chose de beau à nous prêter. Très bien, nous allons mettre celui-ci de côté et nous allons expérimenter avec quelques couleurs différentes. Je vais vous montrer comment créer des œillets et blanc, puis aussi une très belle couleur corail 8. Oeillets en blanc: Si ce n'est pas déjà fait, vous voudrez libérer de l'espace dans votre palette ou utiliser une palette complètement différente, car nous ne voulons pas ajouter de rose dans ce mélange de couleurs. Je vais faire un petit meilleur travail ici, juste pour me débarrasser du reste. Cela me donnera assez d'espace pour mélanger les couleurs. Ensuite, rincez également votre bouchon d'eau s' il faut le changer, ce qui est probablement le cas après tout ce rose. Ensuite, nous allons prendre le même pinceau et faire une petite flaque d'eau ici Puis plongez dans votre huile brûlée. Faites-le tourner un peu, puis plongez-le dans votre lampe noir. noir de carbone Je pensais que c'était ce que c'était. OK, c'est du noir de carbone que j'utilise. Mais encore une fois, une lampe noire fonctionnerait très bien. Même une douleur grise, même si elle contient un soupçon de bleu, ferait aussi l'affaire. Je ne veux pas que tu te sentes obligée de sortir et d'acheter des fournitures toutes neuves. Obtenez juste des résultats légèrement différents. C'est bon. J'y mets un peu de noir de carbone. J'ai enseigné l'aquarelle blanche dans un cours précédent. Si vous êtes curieux de savoir comment je crée les ratios d' aquarelle blanche, vous pouvez certainement consulter ce cours Si vous n'êtes pas déjà familier, je le dis à chaque cours, consultez mes guides vintage sur l'aquarelle, surtout si vous aimez Il existe une série appelée la série Enchants dans laquelle je vous propose 25 mélanges pour faire du blanc Cela a été un véritable atout pour la communauté créative. C'est ma ressource la plus achetée de toutes. Cela vous donne juste la compréhension et les bases nécessaires pour créer cette série particulière, qui est la série Enchanted pour les Blancs Ensuite, je passe également en revue toutes les autres couleurs du spectre. J'en fais une sur l'or, le jaune, l'orange et le vert. Ensuite, je fais du bleu et du violet. Je fais du rose et du rouge. Et c'est vraiment un avantage de l'avoir pendant que vous travaillez. OK. Vous pouvez voir que j'ai un très beau petit gris terreux ici Maintenant, je vais rincer complètement ma brosse et commencer à en faire une nouvelle pile. Et mettez un peu de cette peinture dans le tas. Maintenant, j'ai la version bouillon de ce blanc et nous sommes prêts. Très bien, alors je vais chercher ma fleur , puis y aller. La principale différence que vous allez remarquer ici lorsque je commence à peindre, c'est que nous n'aurons pas les mêmes effets hémorragiques, tout le reste, les mêmes règles s'appliquent toujours. Je remarque où se trouvent ces poches noires. Je suis juste consciente de l'endroit d'où les pétales s'étirent, se cambrent et s'ébouriffent, mais nous n'allons pas avoir ces énormes saignements comme nous le faisions Ce sera la partie la plus foncée de la fleur. Ensuite, je vais rincer une fois de plus, ajouter un peu d'eau pour obtenir une version encore plus claire de cette couleur. Mais ce ne sera pas si léger que cela fasse une différence spectaculaire. Je voulais que vous voyiez à quoi cela ressemblerait en étant un peu plus subtil. J'adore l'aquarelle blanche. C'est tellement éthéré. Mais il peut être un peu difficile de trouver le bon mélange et simplement savoir comment l'utiliser. Nous allons le faire plusieurs fois. Ce sera l' exemple où les choses sont un peu plus sombres et plus sèches au milieu Et puis nous avons des pétales s'étendent là où ils ne se mélangent pas et ne saignent pas tous ensemble Ensuite, je vais en faire une où il y aura toujours la même cohérence. Ce que nous pouvons faire ici, c'est jouer avec l'espace blanc un peu plus que nous ne pouvons et l'utiliser pour agir comme une partie lumineuse de la fleur. Et nous pouvons prendre le pinceau et le passer en travers pour créer des rayures et utiliser ce blanc pour faire partie du pétale Je vais juste ajouter un peu plus de froissements ici. Encore un peu plus ici. J'aime son apparence. Faisons la même chose. Je vais commencer par la couleur la plus foncée. Et je vais juste continuer à me frayer un chemin. Il peut voir qu'il fait un peu plus sombre, mais cela ne me dérange pas. Il a une touche plus grise, tandis que l'autre a un peu plus de rose et de blanc rosé. J'en parle également dans mon guide. Je vais expliquer comment le simple fait de modifier légèrement la consistance modifie réellement l'ensemble de l'effet à lui seul. Elles ne sont pas si frappantes si je les regarde simplement et, pour être honnête sont plutôt délicates, elles sont plutôt délicates, mais ajoutées à une grappe de rose, elles finiront par être vraiment magnifiques. C'est ce que nous allons faire à la fin. Vous allez voir à quel point ces couleurs se complètent parfaitement et sont si belles ensemble. Très bien, je viens juste de terminer quelques détails que je vois. Ensuite, ce que nous pourrions faire à ce moment-là, c'est utiliser notre pinceau rond rempli d'un peu de ce mélange si nous voulions éliminer cette jolie petite tache blanche qui s'y trouve. Nous n' utilisons évidemment pas le blanc. Il faudrait utiliser le papier puis créer des ombres autour de celui-ci. Si nous voulions utiliser le blanc, j'ai tendance à créer ces détails en utilisant la couleur plutôt que le blanc du papier. Et vous pouvez y faire ressortir juste un petit détail, juste l'indication que quelque chose se passe au milieu. Vous pouvez faire la même chose ici, juste pour indiquer que quelque chose se passait ici vers le milieu. C'est une approche très gestuelle, simplement à ne pas regarder de trop près ce qui se passe et, dans l'ensemble ajouter un petit détail pour suggérer et indiquer Très bien, alors faisons un bourgeon, juste pour arrondir cette petite grappe blanche ici, nous allons faire quelques bourgeons. Encore une fois, vos choix, comptez ici, attention à vos traits. Prends ton temps pour regarder à nouveau ma fleur, pour lui donner un peu de structure en faisant glisser le pétale sur le côté. regarder à nouveau ma fleur, lui donner un peu de structure en faisant glisser le pétale sur le côté Alors faisons un tout petit bourgeon ici. Celui-ci s' imaginera sortir tout droit de ce petit enclos. Et nous allons passer en revue et ajouter des tiges. Et il suffit de combler les lacunes que nous avons laissées avant de passer ensemble à la dernière leçon. Voyons voir, peut-être que je prends juste un moment pour voir ce que j'ai. Peut-être un autre petit ici. Utilisez un peu d'un mélange plus léger juste pour décomposer ce qui se passe . Va. C'est bon. J'adore cette petite grappe blanche. Nous y retournerons. Tout prend tout son sens lorsque nous y ajoutons un peu de vert, mais pour l'instant, nous allons simplement mettre cette feuille sur le côté et faire notre dernière couleur avant ajouter ces magnifiques détails verts. 9. Oeillets dans le corail: OK. Sur le côté, ici. J'ai combiné trois couleurs. Je vais vous montrer exactement lesquels. C'est le rouge de quinacridone, le riche or vert et le et Si vous n'avez pas de violet, vous pouvez ajouter une touche d'orchidée y ajouter une touche d'orchidée pour créer un rose corail vraiment magnifique. Allez-y et mélangez deux ratios différents. Mettez votre sirop contre la toux d'un côté , puis votre bouillon de l'autre côté , afin de pouvoir le charger rapidement au besoin. Alors allons-y et encore une fois, branchez-le ici pour commencer avec le sirop contre la toux. Je vais juste commencer à remarquer que ces lacunes se déplacent un peu plus rapidement maintenant, comme je le ferais lorsque déplacent un peu je peignais. Rien que pour moi, j'essaie de ne pas trop y réfléchir Parfois, il est nécessaire de ralentir et parfois c'est juste de la peur. OK, j'aime bien le fait que je vais peut-être ajouter un trait de plus , puis effacer, commencer à ajouter ces pétales extérieurs et continuer à travailler. Je vais m' arrêter une fois de plus, en profitant vraiment de tous les différents ratios pour créer une fleur qui a beaucoup d'intérêt Je ne veux pas perdre la forme. Je pense à peindre petit format, puis je en petit format, puis je vais ajouter un peu de couleur juste là, juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe juste là, créant le même genre de situation ici. D'accord ? Et j'y ai droit. OK. Même chose, des couleurs plus claires. Je vais autoriser un certain mélange ici. Je vais retourner mon papier un peu fur et à mesure que ces deux fleurs fusionnent, en ajoutant rapidement une touche de couleur en dessous, comme nous l' avons fait avec les roses Et en ajoutant un peu de couleur juste ici pour indiquer qu' il se passe quelque chose de sombre au centre. Et en continuant en rinçant, reprenant la consistance du bouillon, je vais laisser ces fleurs commencer à se toucher Je ne les utilise pas vraiment comme référence pour le moment. Découpez cette fleur intuitivement, placez-la sous celle-ci Et puis il suffit d'ajouter un peu plus de couleur ici alors que le support est encore humide Et pareil ici, en ajoutant un peu plus, en ramassant un tout petit peu de ce Verzinoviolet, on peut voir qu' il va le modifier légèrement, de sorte que nous avons ici des pétales plus roses qui sont vraiment jolis et qui passent à travers en ajoutant un peu plus, en ramassant un tout petit peu de ce Verzinoviolet, on peut voir qu' il va le modifier légèrement, de sorte que nous avons ici des pétales plus roses qui sont vraiment jolis et qui vraiment jolis et Allons-y et faisons-en une autre en utilisant cette couleur, le corail et le verzénoviolet pour terminer ici. OK, il est un peu sur le côté, il se rince. J'ai besoin d'un peu plus de peinture. Vous pouvez voir qu' en ajoutant un peu de couleur à cette grappe de fleurs, elle devient tellement plus intéressante et joyeuse à regarder. J'essaie de ne pas le faire tout de suite parce que cela ne fait que faire avancer un peu la technique. Je voulais vous montrer à quoi ressemblerait ce corail en utilisant différentes consistances. Et puis, au fur et à mesure que vous vous sentirez plus à l' aise pour construire cette fleur, vous pourrez y ajouter plus de couleurs et cela deviendra tellement fascinant. Nous allons en faire davantage. Lorsque nous assemblé le bouquet, ce seront certainement des moments de huée et d'émerveillement C'est bon. C'est que nous avons couvert trois couleurs différentes, plutôt quatre. Et nous avons étudié plusieurs approches. Je pense que c'est une excellente base pour nous permettre de mettre en pratique ce que nous avons appris et de créer un bouquet. Mais évidemment, avant cela, nous allons d' abord déterminer nos verts, notre palette de verts et comment les assembler. Joignez-vous à moi pour notre dernier segment. 10. Tiges et lignes gestuelles: Si cela fait un certain temps que vous n'avez pas regardé ces fleurs pour la dernière fois, je vous invite à faire de même, afin que vous puissiez vous familiariser à nouveau avec la façon dont tout cela apparaît dans la vie réelle avant d'aborder la page Si vous voulez pratiquer cette technique sur le côté plutôt que de simplement la brancher directement vos fleurs, vous le pouvez absolument Cependant, je ne vais pas le faire uniquement parce qu'il s' agit d'un matériau plus intermédiaire. J'en ai parlé dans des cours précédents sur le fait de le pratiquer sur le côté puis de le brancher J'ai l'impression que tu vas y être préparé. Nous allons utiliser un mélange du Daniel Smith Under Sea Green et du riche or vert. De cette façon, nous pouvons mélanger ces deux couleurs pour créer une jolie palette. Maintenant, ce que je vois ici, et que je vais modifier un peu, c'est que cela mène évidemment directement à ces pétales. C'est quelque chose que je ne vais pas faire. Je ne fais jamais ça avec mes fleurs sauf si elles sont mouillées à mouillées. Parce que si vous essayez de le brancher jusqu'aux pétales, cela va commencer à paraître un peu décousu et un peu bâclé Cela dépend exactement de ce qui se passe avec la fleur en question, mais je viens de remarquer que dans son ensemble, si vous essayez d'amener cette base jusqu'au pétale, elle perd de sa délicatesse Ce que je trouve au contraire, c'est le plomb haut, puis je laisse un petit espace blanc entre la base et le pétale Cela aura du sens si vous voyez ce que je fais si ce n'est pas déjà le cas. Très bien, je vais mélanger un peu de mon vert sous-marin et de mon riche or vert pour créer une très jolie couleur Je te le montrerai une fois que j'aurai tout mélangé sur mon poulain. C'est bon, allons-y. Vous pouvez voir que cette palette est très appréciée. Voici ma palette de verts et de bruns. J'adore les mélanger tous pour mes cours. J'aime commencer par une nouvelle palette afin que vous puissiez voir comment nous y parvenons. Mais voici à quoi ressemblent mes palettes. Dans la vraie vie, je ne les nettoie presque jamais, sauf si je travaille sur une commande où je dois créer une palette de couleurs spécifique. C'est tellement libérateur et libérateur de laisser toutes ces couleurs se confondre OK, encore une fois, il s'agit de ramasser la fleur, de la remarquer et de m'émerveiller, et de déterminer où puis-je intégrer ces détails pour mieux servir le bouquet ou la fleur dans ces détails pour mieux son ensemble Je vais commencer par le haut et je vais utiliser mon pinceau rond. Si je ne l'ai pas déjà mentionné, nous utilisons notre numéro six rond. Je vais juste me connecter ici. Et je vais laisser ça juste un moment et le laisser sécher parce que je peux voir il y a une petite mare d'eau là-bas et je ne veux pas m'en mêler. Je vais le laisser aussi parce que je vais brancher une tige ici parce que vous ne pouvez pas voir la base. Même chose ici. Je vais faire signe qu' il se passe quelque chose, en laissant un petit espace blanc, qui va se produire de cette façon. C'est là que je vais vraiment descendre et revenir en arrière, laissant un petit espace blanc, un petit angle pour que ce ne soit pas tout à fait parfait. Même chose ici, remontez, puis descendez un petit espace blanc. Même chose ici, en le faisant monter un peu plus loin, juste pour donner une certaine variation. Maintenant, je vais aller de l'avant et brancher les tiges. Je vais commencer par le haut pour le mener jusqu'au bout. Même chose ici, le remettre au centre, en imaginant que c'est dans cette direction qu'il va prendre Le suivant, encore une fois, je prends juste note. Je vais ajouter plus de détails ici. Vous le verrez dans un instant. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter ces petits détails spéciaux ici en bas. Mais je ne vais pas les surmener. Je vais juste faire un geste. Je vais simplement indiquer qu'il se passe quelque chose. J'espère avoir oublié de venir ici. Nous y voilà. Je vais simplement indiquer qu'il se passe quelque chose. Montons ici. Même chose ici. Juste une jolie petite marque. C'est ici que vous donnez du volume à ce bouquet. Tu le laisses vraiment briller. Maintenant, ce que je pense pouvoir mettre ici pour vraiment servir la fleur dans son ensemble, c'est une feuille qui sort et se termine. Je vais faire attention à mes mains, je prends ça et je vais juste me lever. J'ai l'impression que cela peut se produire dans la nature où les choses se heurtent et se chevauchent Mais je dois aussi faire attention à ne pas déformer le sentiment général Je ressens un petit écart. Je vais juste venir remplir cette zone. Même chose, revenir ici, encore une fois, me frayer un chemin, prendre des libertés, ajouter des feuilles, ajouter des détails. très gestuelle dans mes traits, en utilisant le bout du pinceau Je pouvais voir par ici. Je suis en train de regarder celui-ci en ce moment. Je vais assombrir ce côté. Même chose ici, il suffit d' ajouter un élément un peu plus sombre combler ces lacunes. Puis prendre du recul, faire une pause, voir, d'accord. Où avez-vous l'impression qu' il manque quelque chose ? Où les choses doivent-elles être équilibrées ? Tout cela me semble très équilibré. J'adore sa forme. J'adore le grand écart qu'il y a ici, comme on peut le trouver dans la nature. J'adore la façon dont ils sont tous regroupés et à quel point chacun est différent Pour moi, c'est la quintessence d'un bouquet vraiment bien équilibré et super intéressant Je vais ajouter quelques feuilles plus grandes ici en suivant les mêmes traits, juste pour, si j'ai un peu d'intérêt faire la même chose de l'autre côté, équilibrant les choses, vous l'avez fait. De toute évidence, je l'ai omis, évidemment perdu la tête ici, donc je ne vais pas l' ajouter là-dedans Mais j'utilise la forme générale et le flux des choses pour m'inspirer. Et puis avancer intuitivement. Si vous n'êtes pas familier avec la peinture intuitive, je vous encourage vivement à vous y intéresser. Parce que c'est pour ne pas avoir l' impression que tout doit être exactement comme vous le voyez. Et cela vous donne cette autorisation dont je pense que nous les artistes, avons besoin pour prendre des libertés et continuer à avancer. Je vais m'arrêter là sur ce point. Ensuite, allons-y et faisons de même pour nos magnifiques œillets ici Vous devrez peut-être réactiver votre palette en ajoutant un peu plus de ce vert sous-marin et du riche anneau doré. Nous allons le faire un peu plus en détail. Lorsque nous assemblerons le bouquet, je vais laisser les choses sécher un peu, puis ajouter un peu plus de couleur. Mais je veux juste que tu te capable, préparée et prête à aborder cette dernière leçon. Bien, refaisons la même chose une fois de plus. Retournez le papier pour le voir. Assurez-vous que tout est sec avec le blanc. Nous pouvons monter légèrement, ce qui est l'avantage d'utiliser le blanc, c'est que nous pouvons entrer en collision et prendre le dessus parce que cela ne va pas entrer en conflit ou laisser cette sensation bancale Donnez-vous la permission d' entrer au pied de cette fleur. Soyez attentif pendant que vous travaillez, accord, donc si c'est votre article, vous voulez faire bouger les choses et éventuellement revenir au centre. Vous ne voulez pas que votre bouquet soit étalé de cette façon. Vous ne voulez pas que tant de tiges aillent dans tellement de directions différentes au point de devenir vertigineux Vous souhaitez ancrer vos fleurs ? OK. Je me demande toujours : d' où est-ce que cela vient ? Où est le point à partir duquel tout s'étend ? Je pense juste ici. Je ne veux pas que les choses soient si médiocres qu' elles paraissent très linéaires et rigides Je voudrais dévier un peu vers la droite et mettre en place cet arrangement de la manière la plus naturelle possible J'essaie également de les rendre un peu différents. Assurez-vous que je sois très délicat ici. Excusez-vous pour l'écran qui tremble. Je voulais m'assurer que nous nous concentrions là-dessus, en ajoutant un peu de ces détails dès maintenant au fur et à mesure que je descends pour éviter de tremper mon doigt ou ma paume pour peindre plus tard Cela pourrait vous aider à pratiquer certains de ces petits coups sur le côté. J'ai donné de nombreux cours sur ce pinceau, sur son utilisation et sur sa délicatesse Je ne vais donc pas m' attarder là-dessus maintenant. Mais cela pourrait être un avantage pour vous de le faire. C'est bon. Encore une fois, il suffit de prendre un moment pour faire une pause, déterminer d' où vient tout, où il va, puis de remplir le volume Je vais retourner mon papier et revenir au centre ou légèrement décalé. En ajoutant certaines de ces tiges, elles ne doivent pas nécessairement mener à quoi que ce soit pour l'instant. Et encore une fois, en travaillant à ma façon. J'aime les tiges plus grosses associées aux tiges délicates, me donne l'impression que c'est réel. Encore une fois, en mélangeant un peu le green sous-marin de Daniel Smith Je vais monter ici, me diriger vers le rouge un peu vers le haut puis vers le bas. Les choses commencent à paraître un peu linéaires ici. Je vais terminer sur ce point dans un instant, mais je vais d'abord continuer à travailler dans cette direction, en donnant de la fluidité et du mouvement aux choses. Maintenant, n'oubliez pas que tout ne doit pas nécessairement mener à quelque chose, mais que vous voulez au moins donner l' impression que les choses s'alignent et que ces petits détails sont ensuite Pour en revenir à ce côté, je vais ajouter quelques feuilles ici. Ce sont juste ces traits plus longs qui plient vraiment le pinceau, en tenant compte des angles, et je vais le remplir ici pour qu'il ne soit pas vide. Mais j'aime bien cet espace vide ici. Si vous le vouliez, vous pourriez tirer ces tiges sur le dessus de la fleur. habitude, je ne le recommande pas car il ne finit tout simplement pas par fonctionner. Mais c'est quelque chose que vous pouvez faire en les superposant simplement. OK. C'est plutôt bon. J'aime bien où cela en est parce que nous allons passer à une dernière grappe de bouquets. Je vais juste laisser les choses comme ça pour le moment. Maintenant, je pourrais opter pour une couleur plus foncée, puis embellir certains de ces côtés, comme je l'ai fait dans la vidéo précédente Mais c'est ce que nous allons faire lorsque nous assemblerons le bouquet. Je vais vous montrer les mécanismes pour parvenir au fur et à mesure que nous avancerons. OK, je suis excitée. Passons à la vidéo de notre atelier. 11. Projet du cours partie 1: Bienvenue dans la partie de l'atelier consacrée aux projets de classe. Je suis très heureuse que vous soyez arrivée jusqu'ici et j'ai vraiment hâte de mettre en pratique tout ce que nous avons appris aujourd'hui. J'ai mis un peu de musique classique pour que nous puissions simplement nous détendre et nous détendre. Parce que je ne vous ai pas montré cela pendant que nous apprenions la structure et ainsi de suite Je vais utiliser ce pinceau, c'est le pinceau brillant taille 8 la collection Umbra pour faire une partie de l'œillet Vous pouvez donc voir comment l'utilisation de ce pinceau, qui est nettement plus grand, produit des résultats similaires, juste des pétales plus gros. Il peut donc s'agir d'un pinceau que vous aimez utiliser pour une fleur telle que vos roses ou vos pivoines Si nous aimons vraiment ce cours, je pourrais même utiliser un autre cours avec ce plus gros pinceau, car je n'utilise généralement que des ronds et des avelines pour les fleurs Mais utiliser ce pinceau carré a été vraiment amusant. Je vais vous montrer comment faire. Ensuite, nous allons également mettre un peu de courge blanche dans notre tableau Et juste pour faire quelque chose d'un peu différent de ce que nous avons déjà fait et créer un beau bouquet ensemble. Allons-y et commençons. Je vais principalement peindre de manière intuitive ici trop m' attarder sur mes fleurs de référence ici Mais je les aurai à proximité pour décider si je suis coincée et si j'ai l'impression d'avoir besoin d'un peu d'inspiration fraîche. À part cela, j'ai transformé mon fichier de portraits sur papier juste pour tenir compte de la nature du bouquet des objets. Mais vous pouvez conserver votre paysage si vous le souhaitez. Ce serait juste un petit bouquet à tige plus courte Très bien, allons-y et allons-y. Je vais commencer par le haut de la page et je vais commencer par quelques fleurs ancres, juste pour tenir le papier, ou excusez-moi, tenir le bouquet ensemble et commencer à placer les fleurs dans un bouquet Je vais faire une autre fleur ici, juste parce que je travaille un peu plus vite maintenant, donc je peux faire quelques centres sans trop m'inquiéter du centres sans séchage des objets. OK, je suis à un pâté en faisant attention à peindre petit, surtout maintenant que j'ai tourné la page en style portrait. Nous n'avons pas autant d'espace pour travailler il suffit de prendre du recul, comme je le fais toujours, pour vérifier l'évolution la forme et de la structure. Je vais en ajouter un peu plus. Va un peu là-haut. Je vais commencer par un métal légèrement plus doux juste pour mettre fin à ce qui se passe. Je ne veux pas de fleurs trop semblables. OK, je m'arrête ici un moment juste pour vous donner une idée de ce que je pense de cette composition Je pêche des fleurs ici en haut à gauche pour essayer de créer le sommet du bouquet Donc, la portion la plus élevée. Ensuite, je vais progressivement remplir le reste des zones. Avant de tout réduire en une ou plusieurs tiges, je vais créer un autre petit œillet et je vais en quelque sorte m'inspirer de celui-ci J'ajoute un peu de couleur ici en bas. OK, maintenant je vais utiliser cette taille huit dans la couleur vive et je vais utiliser le mélange de corail que nous avons mélangé tout à l'heure. Je vais recharger mon pinceau ici en ajoutant le rouge quadrilatère dans le riche or vert, puis en y ajoutant une touche de rose également Waouh, cette chanson classique était très intense. J'ai pensé que je devrais peindre accéléré. D'accord, avec le plus gros pinceau, tu dois juste être consciente que les coups de ventre que tu fais seront plus grands Mais vous pouvez le faire en utilisant les côtés du pinceau, ce qui vous permettra de faire sorte que vos traits soient un peu plus fins et moins épais Je vais légèrement tourner mon patient ici et je vais m'inspirer de cette fleur un peu comme une rose, mais elle va commencer à ressembler davantage à un œillet ici dans un instant Je vais en faire une autre ici, juste pour profiter du fait de ne pas avoir à éponger le pinceau Vous pouvez donc voir que j'utilise juste le côté du pinceau plutôt que le ventre entier. Mais vous verrez que dans un instant, quand j'aurai effacé cela, il y aura aussi d'autres occasions d'utiliser ce ventre. Je crée des boutons, j'essaie de faire en sorte que ces coups comptent vraiment, surtout quand ils sont sur le côté comme ça. Maintenant, je vais éponger et remplir le pinceau avec juste un peu d'eau Vous pouvez donc voir que le coup était plein le ventre et je le tords sur le côté ici. Même chose, tordu. C'est un pinceau tellement amusant avec lequel jouer. J'ai beaucoup apprécié ce processus. Je n'aurais jamais pensé que les pinceaux carrés seraient aussi adaptés aux motifs floraux, mais ils créent un look et un toucher complètement différents , ce qui est tellement amusant obtiens pas tout à fait le même effet de froissement que celui que j'obtiens avec le pinceau plat parce que c'est un style différent, il est brillant, il n'est techniquement pas censé être utilisé pour cette Je ne vais pas laisser ça m'arrêter. Ces poils sont beaucoup plus lisses, ils collent ensemble. Ils seront texturés, mais je pense que dans l'ensemble, cela donnera beaucoup au bouquet, car nous utiliserons également le plat pour nos œillets blancs Nous allons redonner cette sensation de fraise. Je vais créer ces volants en utilisant simplement le côté du pinceau Fais-le ici aussi. Pendant que les choses sont encore mouillées, un peu de peinture y a un peu de peinture dedans pour ne pas rater l'occasion. Effacez un peu. Je vais aller chercher un beau pétale très rond avec quelques volants Je vais laisser ces pétales se toucher juste pour apporter un peu de fluidité naturelle au bouquet et créer un lien ici. Très bien, je vais en faire un autre et je vais laisser cet être un peu œillet être un peu plus gros, juste pour créer un peu de variation. Ici nous en avons pas mal sur le côté, donc je vais vraiment regarder le milieu Cela a été un peu réduit au cours des deux dernières heures d'enseignement, mais je peux toujours voir ce qui se passe Je vais créer ici un joli pétale généreux et le ramollir un peu pour avoir juste de l'eau sur mon pinceau et créer certains de ces volants Ensuite, je vais ajouter de la peinture pour le mouillé et le mouillé afin que nous puissions établir une connexion. Nous avons ici un œillet légèrement plus gros, ce qui, je pense vraiment, contribue à compléter le bouquet et à améliorer l'échelle globale des choses Le volume. D'accord. J'aime bien où il en est pour l'instant. Je vais juste faire une courte pause, puis je vais passer au blanc. Mais je veux m' assurer que tout se présente et s' aligne comme je le souhaite. J'adore ce qui se passe ici avec les saignements et les zones sombres qui se produisent ici Les choses commencent à paraître légèrement uniformes avec le centre sombre. Je vais donc ajouter quelques détails juste pour le décomposer un peu Je vais utiliser le fait de revenir à mon pinceau plat et brillant Je vais ajouter quelques traits comme nous l'avons fait dans les vidéos. Les choses ne sont pas aussi sèches que je le souhaiterais, mais cela va créer un résultat différent que j'aime toujours autant. Encore une fois, nous obtenons cette belle texture de l'appartement. Faites la même chose ici, en veillant à ce que les bandes soient alignées de manière à ce qu'elles remontent vers le centre. faut vraiment être délicat avec le pinceau un peu mouillé et mouiller ici avec les rayures juste pour créer quelque chose d'un peu différent en utilisant un peu toutes les approches. Maintenant, j'ai quelque chose qui me semble un peu plus intéressant. Tout semble exactement pareil. Je vais aborder un autre domaine par ici. 12. Projet du cours partie 2: OK, juste pour arranger les choses, je ne vais pas faire exactement le même blanc qu'avant. Je vais ajouter un peu de guash blanc au tableau Maintenant, vous pouvez voir que je l'ai ajouté ici sur le côté et je vais juste commencer à le mouiller, puis le mettre dans ce mélange d'or vert et de quinacardone rouge J'ai pour quelque chose qui ressemble à une pêche légère, je vais juste bien la mélanger et je vais commencer à utiliser la même technique, mais cette fois, je vais aussi utiliser mon pinceau brillant et avoir la consistance d'une pâte à toux dessus. Je vais donc faire le plein verzénoviolet et de l'ombre brûlée ou de l' orchidée et de l'ombre brûlée, et je vais mettre un petit œillet ici Ensuite, je vais y ajouter mon Gh blanc, ou excusez-moi, mon mélange avec le Gh blanc. Et commencez à ajouter ces bords volantés apporter plus d'intérêt au bouquet Nous allons sortir ces magnifiques volants. Je vais faire la même chose ici, mais je vais commencer par les pétales extérieurs et je vais commencer par faire en sorte que mes coonans soient plus petits, juste au moment où nous sommes penchés ici en haut à gauche Le mélange que nous avons fait un peu plus tôt avec l'or rouge et l'or vert fait plutôt penser à du corail. Ce serait plutôt une question de pêche. Encore une fois, de votre côté du corail, ils sont tous super propices les uns aux autres. Vous pouvez les utiliser de manière interchangeable. Vous pouvez les utiliser comme nous l'avons fait ici, avec le noir au milieu , puis la pêche à l'extérieur. C'est la même technique, il suffit d'utiliser deux couleurs différentes. Maintenant, la chose à laquelle vous devez toujours faire attention avec la structure du bouquet laquelle vous devez toujours faire attention avec la structure , c'est de ne pas courir trop près d'un côté ou de l'autre, du côté droit ou du côté gauche de la page. Je fais attention à ne pas trop m' approcher de cette marge gauche, mais en me donnant suffisamment de place pour que, lorsque je me dirigerai vers les greens, je n'aie pas de problème à ce que les objets se croquent ou se croisent les uns dans les Et nous devons tourner la page un tout petit peu et créer un œillet qui soit en quelque sorte penché ici sur le côté pour combler cet espace vide tout en assurant qu'il y ait une belle marge de manœuvre Je vais continuer à faire pivoter mon papier pour obtenir le meilleur angle. Je vais agrandir légèrement cet oeillet. Encore une fois, juste pour remplir une partie de cette pièce, en utilisant les magnifiques poils pour vraiment embellir et mettre en valeur les volants sur le bord J'ai fait demi-tour juste parce que je vois ce que j' ai et j'y retourne un peu comme celui-ci. un peu comme celui-ci. C'est presque le territoire des poneys parce qu'il commence à grossir Je vais juste le terminer ici, en ajoutant un tout petit peu de rose, pour indiquer qu'il se passe quelque chose ici au centre et que je joue à nouveau avec ces volants petit peu de rose, pour indiquer qu'il se passe quelque chose ici au centre et que je joue à nouveau avec ces volants OK, j'aime bien l'endroit où tout se trouve. Je vais en ajouter un peu ici, un peu de pêche, juste pour équilibrer le bouquet général. rejoue, juste avec les angles, en m'assurant que tout est aligné, pas trop près du bord dans mon esprit. Je me demande juste, d'accord, que cela profiterait à l'ensemble du bouquet ou devrais-je m'arrêter ici, remplir de feuilles, puis continuer à avancer ? Parce que tu ne peux pas revenir en arrière, peux toujours avancer. Pensez à un autre pote, juste ici, non ? J'aime bien où nous en sommes. Je vais faire une pause ici. Comme je l'ai dit, il peut toujours être ajouté plus tard. Mais j'aime beaucoup la forme et le flux des fleurs. Maintenant, il ne reste plus qu'à les assembler avec les feuilles. Je vais utiliser le même mélange que précédemment. C'est le vert sous-marin de Daniel Smith associé au riche or vert Si nécessaire, vous pouvez ajouter un peu à votre palette. Comme je l'ai déjà mentionné, nous allons assombrir certaines de ces zones à l'aide de quelques gestes. Après avoir défini la couleur initiale. Encore une fois, nos traits ne mènent pas complètement la base de la fleur. Dans certaines zones, vous pouvez monter et revenir, mais comme vous pouvez le voir ici, dans la vraie vie, elle se cache et sous cette fleur, nous ne voulons pas y entrer complètement Faites attention à vos mains car elles peuvent encore être mouillées. Vous pouvez ajouter des détails au fur et à mesure ou vous pouvez choisir de les remplir un peu plus tard. Assurez-vous simplement d'orienter les choses dans la bonne direction. L'idée est de donner au tout une très belle fluidité, sans peindre trop rigide, et tout dans le même sens. 13. Projet de cours partie 3: J'ajoute du volume au fur et à mesure que je remplis l'espace. Je veux que ces œillets soient très pleins et très moelleux, comme ils le sont lorsqu'ils sont réunis en bouquet Le chevauchement dans certaines zones est acceptable. Mais pendant que vous faites cela, soyez simplement conscient que les choses ne deviennent pas bancales et décentrées ajouter un peu d'équilibre, il suffit de continuer à abaisser la tige. Déterminer d'où les choses pourraient mener, puis les remettre au centre Je prends juste un moment pour recharger mon pinceau, en m'assurant de tout ramener Je vais ajouter un peu de feuillage ici en bas pour que toutes les tiges ne soient pas complètement alignées, tout en donnant l'impression qu'elles sont toutes destinées à être rassemblées Je vais ajouter quelques feuilles plus grandes ici, leur donner une orientation. faire apparaître à travers les fleurs va vraiment aider à ajouter un peu de dimension au fait de les placer à la fois devant et derrière les fleurs. Veiller à ce que tout revienne là où il est censé être. Maintenant, il suffit de remplir les zones qui semblent un peu trop rares. Encore une fois, avec les œillets, cela peut être difficile à faire car ce sont des fleurs de remplissage Faire un bouquet d'oeillets est un peu plus délicat, mais nous nous frayons un chemin à travers, en ajoutant un peu de verdure supplémentaire, rien de trop encombrant L'œillet ne bénéficiera pas vraiment endroit où les feuilles sont si épaisses, à moins qu'il n'y ait une autre fleur pour le soutenir OK, c'est ici que je vais me plonger dans le vert sous-marin Et je vais vraiment m' imprégner de la couleur avec mon pinceau pour qu'elle soit plus foncée et plus concentrée que la couleur d'origine. Tu vois, je me penche juste ici. Il fait beau et sombre. Et je vais juste commencer à donner des ombres à certaines zones, rien de trop intense. Juste quelques petits domaines où j'ai l'impression qu'il pourrait y avoir une certaine dimension ici, à la base, seraient bien. Les objets sont encore mouillés, alors vous devriez peut-être, après coup, utiliser votre pinceau lorsqu'il fait un peu plus sec, ce produit une sensation sauvage, presque comme un bouquet de Saint-Valentin Si une telle chose existait. De toute évidence, une telle chose existe. Si vous êtes comme moi, vous allez à l'épicerie et c'est deux semaines après Noël. Et vous vous demandez comment c'est déjà la Saint-Valentin ici ? C'est bon. prends juste un dernier moment pour regarder et voir si quelque chose ne semble pas équilibré. Je vais ajouter quelques petits ornements ici, Je vais ajouter quelques petits juste pour élever cette partie du tableau jusqu'au plus haut sommet Dans l'ensemble, je sais à quel point ça a l'air sauvage, plein. J'aime particulièrement la dimension et les domaines où l'on a l' impression que les choses sont très complexes sans être surchargées de travail et débordées Dans l'ensemble, j'adore ces œillets. Encore une fois, ce n'est pas ma fleur préférée et ce n'est pas quelque chose que je mettrais forcément dans un bouquet. Mais j'ai vraiment hâte d' ajouter cette fleur à d'autres de mes pièces à l'avenir. J'espère que vous vous y êtes habitué comme je l'ai fait si vous ne l'étiez pas déjà Merci beaucoup de m'avoir rejoint ici aujourd'hui et j'ai hâte suivre un autre cours dans un avenir proche. Passe une bonne semaine.