Pivoines à l'aquarelle avec des pinceaux de lavage ovale

1. Discuter des fournitures: Ok, allons-y et regardons les fournitures avec lesquelles nous allons travailler aujourd'hui. Rien de trop nouveau à part les pinceaux évidemment au centre de notre classe. Je vais commencer par le journal. Je vais utiliser la presse à froid Canson à 140£. Il s'agit du bloc aquarelle 11 x 15. Nous allons utiliser le côté lisse de ce papier. Donc si vous ne le savez pas déjà, papier aquarelle a deux faces. J'en ai parlé plusieurs fois dans nos cours. Donc si vous avez suivi un cours avec moi, vous savez probablement déjà qu'il existe une taille plus texturée comme celle-ci, et puis il y a un côté moins texturé comme celui-ci, un peu plus lisse, similaire à hot presse. Nous allons donc utiliser le côté presse le plus chaud. Nous pouvons retourner le papier, mais nous allons commencer ici pour l'instant et je vous préviendrai quand nous passerons à autre chose. Nous allons utiliser une variété de peintures. J'ai listé toutes les peintures appropriées dans mes fournitures. Tant que vous avez une marque de qualité artistique, tout ira bien. Je vais utiliser un Daniel Smith, mon joyeux coup. Et si vous avez, comme je l'ai dit, Winsor et Newton ou Van Gogh, Sennelier, toutes ces marques sont fantastiques. Si vous avez des questions quant à savoir si votre peinture est adaptée ou non, envoyez-moi un message et je vous le ferai savoir. Nous allons utiliser des rangées d' outremer, d'ocre jaune. Step, oui, vert, doré. Nous verrons peut-être un autre vert. Et puis un peu de violette. Nous allons avoir une tasse d'eau, une palette pour mélanger, peut-être deux, peut-être une manière claire, quelques points différents pour mélanger la peinture. Nous allons avoir de nombreuses consistances différentes pendant que nous construisons ces pivoines. Je veux donc que vous vous assuriez d'avoir de la place, que vous êtes logé et que vous n'ayez pas à arrêter pendant que nous faisons les choses. Pour nettoyer votre palais. Nos pinceaux, qui si vous n'êtes pas déjà familier, sont le Princeton Neptune. Trois quarts de lavage. Celui-ci va être le grand garçon des pinceaux est un pinceau incroyable. Une tonne d'eau ou de peinture est idéale pour offrir une polyvalence de traits, comme vous le verrez, elle a ce ventre géant et puis elle a une pointe très fine. Nous allons donc pouvoir faire beaucoup de choses avec ça. Alors c'est son petit frère. Il s'agit du demi-lavage, du demi-lavage ovale et voici le Princeton Aqua Elite. Même affaire. Un beau gros ventre puis une pointe très fine sont légèrement plus petits. Comme vous pouvez le voir, en général, j'utilise le plus petit un peu plus souvent celui-ci que j'utilise si je peins vraiment en grand. Nous ne peignons pas vraiment en grand aujourd'hui, mais je vais quand même vous montrer comment vous pouvez l'utiliser. Si peindre en grand est quelque chose que vous aimeriez apprendre à faire, ce serait un excellent pinceau pour le faire. Alors j' adorerais aussi que vous ayez un ordinateur portable ou un iPad, quelque chose que vous pouvez apporter quelques photos d'inspiration. Nous allons utiliser quelques images de pivoines différentes que j'ai trouvées sur le Web juste pour avoir une idée de la forme et de structure et de la formation des pétales. Passez donc un peu de temps si ce n'est pas déjà et prenez quelques images qui vous parlent sous différentes formes. Alors j'adorerais que tu aies une pivoine fermée, que tu aies une pivoine ouverte en pleine floraison. Certains de leur côté, autres peignent, juste une variété, l' enregistrent sur votre tableau Pinterest, ou tout simplement en font une capture d'écran. Je partagerai ceux avec lesquels je travaille évidemment au fur et à mesure que nous avançons. Mais c'est bien pour toi d' avoir aussi quelques images que tu aimes vraiment. Pour que plus tard, vous puissiez y retourner et ensuite peindre les pivoines qui vous ont vraiment attiré. L'autre que cela, nous sommes prêts à partir si du papier essuie-tout, évidemment pour simplement effacer vos aquarelles, mais c'est tout. Nous allons donc nous lancer dans la prochaine partie de notre classe maintenant. 2. Cohérences de peinture: Donc avant de trop nous familiariser avec les pinceaux que nous allons utiliser. Je veux passer en revue les cohérences. Comme je l'ai mentionné dans la section informations sur la classe, il s'agit d'une classe intermédiaire uniquement parce que nous utilisons des pinceaux qui ne sont pas votre forme habituelle. Les principes, cependant, vont être fondés sur le début. Cependant, nous allons aborder les techniques intermédiaires. Donc si cela a du sens, ce sera comme un mélange d'immersion, hybride de concepts de débutant et de technique intermédiaire. De cette façon, nous pouvons tous bord où que nous en soyons dans notre voyage à l'aquarelle sans avoir l'impression que c'est trop hors de notre portée ou que ce n'est pas assez difficile. Donc, avant que nous ayons, comme je l'ai dit, dans la partie suivante de notre moins que j' aimerais vraiment revoir les cohérences avec vous afin que nous soyons tous sur la même longueur d'onde. Nous allons donc utiliser trois consistances. Si vous connaissez mon livre qui vient de sortir le mois dernier, vous savez probablement déjà tout sur les cohérences que j'utilise. Trois principaux. raifort souhaite une peinture à 90%, 10% d'eau, un sirop contre la toux, qui est composé de 70% de peinture, 30% d'eau puis un bouillon, qui est 505050, 50% d'eau. Ce sont les trois cohérences, c'est la façon dont je les ai étiquetés pour nous aider à nous familiariser avec ce à quoi ils sont censés ressembler et comment les utiliser. Alors allez-y et prenez votre brosse demi-chemin, mi-lavage. Nous allons plonger dans le violet et j'aimerais vraiment que nous utilisions la peinture au rouleau. S'il est sec, il faudra peut-être travailler un peu. Si vous venez de le sortir du tube, il est probablement encore très collant et onctueux. Je n'aurai pas besoin d'autant de travail. Il suffit donc de jeter un coup d' œil à votre peinture et de voir avec quoi vous travaillez. Le mien est un peu sec, donc je vais juste bloquer mon pinceau sur l' essuie-tout et ensuite je vais régler le bout de celui-ci d'avant en arrière et c'est très collant. C'est bon en ce moment. Je vais juste faire rouler le ruban, effacer un peu sur la palette, puis je vais le faire glisser. Il s'agit d'une consistance de raifort. Fondamentalement, c'est le coller, la consistance de la est un peu mieux pour vous. Vous allez voir beaucoup de coups secs, de pinceaux secs dans cette consistance. Et moi, nous l'utilisons parfois juste pour apporter un peu de complexité, un peu d'intérêt au milieu de notre pivoine. J'adore cette consistance parce qu'elle est très similaire à la gouache, qui est un nouvel amour pour moi et quelque chose que j'aime utiliser l'aquarelle peut en fait être assez polyvalent et flexible si vous savoir comment l'utiliser de la bonne façon, ou du moins de la bonne façon pour cette technique. Ce sera donc la consistance de votre raifort. Il suffit de coller. Donc, pour obtenir ce que j'appellerais une consistance de sirop contre la toux, ce qui est quelque chose comme je l'ai dit, semblable à NyQuil. Tu vas prendre ton pinceau, qui a déjà beaucoup de peinture dessus. Et tu vas le mélanger dans ta palette. Tirer un peu plus de peinture, tirer un peu plus d'eau et tirer un peu plus de peinture jusqu'à ce qu'elle atteigne une valeur assez élevée. La valeur de la couleur est quelque chose que nous étudions dans nos cours pour débutants. Donc, si vous avez besoin d'un rafraîchissement à ce sujet, retournez voir les fleurs en forme de cône ou les tulipes. Et vous pouvez tout apprendre à ce sujet. C'est à peu près ce que j'appellerais du sirop contre la toux. Ça va ressembler à ça. Faisons quelques traits juste pour que nous puissions voir à quoi ça va ressembler. Du café facilement. Vous pouvez voir que nous perdons un peu de peinture à mesure que nous avançons, mais c'est un sirop contre la toux. OK. En le tirant encore plus loin, en plongeant dans notre eau, commençant un nouveau tas , en effaçant un peu. En tirant une nouvelle eau, nous allons la diluer, diminuer la valeur de couleur jusqu'à ce que nous ayons quelque chose qui puisse faire basculer le bouillon. Faites rouler le pinceau pour obtenir un trait uniforme. Nous avons nos trois consistances : pâte, raifort, sirop contre la toux et haleine. Donc, juste un petit rappel à ce sujet. Je voulais que tu puisses te faire une idée de ça. L'autre chose que j' aimerais que tu fasses , c'est de garder à l'esprit. 3. Fonds pour pinceaux 1: D'accord, dans ce segment, nous allons essentiellement déterminer ce que nos pinceaux sont capables de faire. Nous allons les emmener faire un essai routier. Si vous n'avez jamais utilisé ces pinceaux auparavant, vous ne saurez pas en gros ce qu' ils peuvent faire et comment ils vous serviront lors de la peinture. Nous allons le faire avec les deux pinceaux. Nous allons commencer par notre gros pinceau cette fois. Donc, notre quatrième lavage, et j'aimerais que vous mélangiez cela dans la consistance de votre bouillon afin que vous en ayez encore un peu sur votre palais. Maintenant écoutez, ce pinceau, comme je l'ai dit, va contenir une tonne de peinture et d'eau. Vous pouvez déjà voir qu'il a absorbé tout ce qui se trouve sur ma palette. Et il en demande toujours plus. Il est desséché quand il en a l'air. Je vais donc me plonger dans l'eau. Je vais ajouter de la peinture dans mon sirop pour la toux, mélanger et cela dévorera tout ce qui était sur mon palais. C'est un pinceau assoiffé. Gardez cela à l'esprit. Si vous ne chargez pas suffisamment votre pinceau correctement, vous aurez des coups secs, ce qui n'est pas mal si c'est ce que vous visez. Mais vous voulez être capable de contrôler le type de coup que vous trompez. J'ai réglé le pinceau. La brosse maintient les poils bien autour. Ils sont prêts à répondre au journal. Nous allons commencer par des traits très fins. Nous voulons voir dans quelle mesure nous pouvons faire ces lignes. Faisons donc un peu de mise en œuvre de l' AVC juste ici à côté de nos cohérences. Vous allez devoir vous placer juste au-dessus du pinceau pour maximiser la pointe. Tu vas faire une légère pression et tu vas appuyer vers le bas pour faire un mouvement vers le bas. Essaie de faire en sorte que ces lignes soient aussi fines que possible. Nous voulons voir ce que ce pinceau est capable de faire. Pour faire une belle ligne, ressentez l' équilibre entre vous, le pinceau et le papier. J'ai toujours dit à mes élèves que c'était une danse. C'est un équilibre très délicat entre la tête, la main, le pinceau sur le papier. Tout cela fonctionne ensemble pour créer les traits et les illustrations. Ayez une idée de ce que vous ressentez. Lorsque vous vous sentez mouillé, ces traits vous reviennent lorsque vous appuyez sur les poils dans le papier. Et même si tu manques un trait ou deux, c'est bien parce que tu apprends quelle est la distance entre les poils et le papier pour atteindre ce trait fin, tu feras la même chose. Je veux que vous appuyiez un peu plus fort cette fois pour augmenter la taille du trait. Nous allons venir de ce côté. Tu peux aussi descendre par là si tu veux. Mais avec ce pinceau, je l'utilise généralement sur le côté plus que je ne le fais ou excusez-moi, plat que sur le côté. Suggérer d'augmenter la taille du trait. Toucher les poils et le papier. Et puis on va le refaire une fois de plus. découvre vraiment, OK, que peut faire ce pinceau ? Quelle est la taille de mes traits ? Allons-y et faisons-le encore une fois. Vous devez vous assurer qu'il y a une légère différence de taille entre les traits. Il n'est pas nécessaire d'avoir juste une petite différence. Vous voulez voir quelque chose de significatif se produire entre ces traits. Faisons ça encore une fois. Et nous obtiendrons le dernier trait le plus large. En appuyant aussi fermement que possible, inclinez complètement jusqu'à ce que votre ventre soit bien plat. Ralentissez ce trait jusqu'au bout, pouvez vraiment sentir le poids du pinceau contre le papier. Voilà, tu l'as. C'est ce que vous pouvez réaliser avec un seul pinceau. C'est pourquoi j'étais tellement excité de vous parler de ces pinceaux et de leur utilisation, car il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec un pinceau comme celui-ci parce qu'il a très beau point et un beau gros ventre. Vous pouvez faire des traits assez bons. Passer au moyen, au très grand. Et vous verrez quand nous commencerons à pratiquer les traits de pivoines, comment cela fonctionne en votre faveur. Allons-y et faisons la même chose avec notre demi-lavage. Cela peut sembler un peu redondant pour ceux d'entre vous qui ont déjà une expérience de l' aquarelle. Si vous avez déjà utilisé ce pinceau, vous pouvez passer au segment suivant. Je veux tout couvrir pour que nous soyons tous les deux, pas les deux. Nous sommes tous sur la même longueur d'onde. Bon, retournons mon journal. Nous n'avons pas besoin de mettre notre poème sur de la peinture humide. Et nous allons faire la même chose commençant par le haut, en passant par le haut du pinceau. Pour certains traits très fins, ils seront légèrement plus fins que les traits que vous avez utilisés ou que que vous avez obtenus avec le lavage ovale 3 quarts simplement parce que c'est un pinceau plus petit. Retournez mon pinceau. voir si je peux obtenir un peu de diluant. cherche vraiment la distance entre moi et le journal et cet équilibre. Nous allons faire la même chose. Appliquez un peu plus de peinture sur votre pinceau et appuyez légèrement plus fermement. Je vais dire qu' au lieu de 10 %, appuyons sur 30 %. Encore une fois, je suis à plat sur le pinceau, pas sur le côté. Vous pouvez essayer un trait de côté qui aurait à peu près la même taille. Allons-y et faisons-en quelques-unes. Vous comprenez le point dans une autre partie. C'est quelque chose que vous pourrez explorer plus tard en découvrant comment utiliser cette forme de brosse et de pédale, en tournant à plat ou sur le côté. Cela va légèrement varier la forme des pétales. Encore une fois, en revenant à plat, vous avez une finition plus arrondie ici. Ok, allons-y, écris environ 50 %. Belle différence de taille. Nous pouvons constater une augmentation significative de ce nombre d'accidents vasculaires cérébraux. Allons-y et faisons-le encore une fois. Essayons de viser 70 %, mais nous ne verrons peut-être pas de différence énorme entre celui-ci et la finale. Oui, nous avons raison à peu près pareil. Augmente un peu la pression. ventre n'est pas encore plein. Ceux-là étaient un peu similaires. Ceux-là, nous en avons un petit peu, faisons un petit coup plus gros et maintenant passons au vaisseau ventral complet. Continuez à vouloir dire brosse et poils en même temps. Poils à plat sur le papier. Fais un long trait. Vous ressentez donc cet équilibre entre les seins et le papier. Ok, donc voilà qui ne sont que les traits de base au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec votre pinceau, je voulais avoir une page remplie de tout ça. Mettez ça sur le côté pour que vous l'ayez. Nous allons continuer avec la formation des traits, mais nous allons maintenant aborder les traits P et E réels, pas seulement les traits que nous pouvons réaliser avec les pinceaux. Passons donc au segment suivant où nous explorerons cela un peu plus en profondeur. 4. Fonds pour pinceaux 2b: Très bien, parlons un instant de la technique gestuelle. Encore une fois, je pense que je dois le répéter pour ceux d'entre vous qui viennent juste de me rejoindre pour un cours en ce moment ou qui n'ont suivi aucun de mes cours supplémentaires où nous nous concentrons sur les techniques gestuelles. Donc, dans le spectre lâche de l' aquarelle, il y a du lâche, au point d'être abstrait. Juste de larges traits pour insinuer qu'il y a une représentation florale. Ensuite, vous pouvez trouver des choses sur l'art libre qui sont beaucoup plus structurées et qui n'entrent pas nécessairement dans la catégorie botanique, mais des œuvres d'art qui semblent juste un peu plus rassemblées. Un peu plus serré dans ce spectre artistique lâche avec l'art gestuel, nous sommes quelque part au milieu. Nous ne sommes pas super structurés, nous créons une fleur qui ressemble beaucoup à une fleur. Quelque chose comme ça, où il est très clair qu'il y a 12345 pétales et qu'il se passe quelque chose au milieu. Ceci est toujours considéré comme de l'art libre. Cependant, il est plus structuré avec quelque chose comme gestuel. Nous prendrions une forme comme celle-ci. Et nous ferions quelque chose comme ça. Sois un peu plus insouciant avec nos caresses. Ne pas distinguer une partie de la fleur en particulier, mais plutôt regarder l'art ou le sujet dans son ensemble. C'est dans cet esprit que nous créons des pétales qui donnent l'impression qu' ils dépendent les uns des autres et qu'ils sont équilibrés. Mais nous ne nous concentrons pas trop sur la capture de chaque détail et possibilité de recréer exactement ce que nous voyons dans la nature. Avec quelque chose comme ça, nous aurions un milieu peut-être un peu moins raffiné, un peu plus souple. Vous pouvez donc voir qu'il y a pas mal de différence entre ces deux-là, ces deux approches stylistiques qu'il aborde. C'est ce que nous allons garder à l'esprit lorsque nous peignons ces pivoines que nous sommes dans cette fourchette médiane de l'art libre, nous allons les former. Mais nous allons aussi être gestuels avec eux, intimant la structure et la composition sans avoir l'impression tellement attachés aux détails que nous devons capturer chaque petite chose. J'ai donc décomposé ces traits pour en faire un peu plus. C'est juste un peu plus facile de suivre quelque chose qui semble gérable. Au fur et à mesure que vous approfondissez votre expérience avec ces pinceaux, vous aurez vraiment l' impression de pouvoir prendre des libertés. Et je sais déjà que cela va se produire et que ça va te sembler tellement libérateur de pouvoir simplement déplacer ton pinceau et obtenir tous ces traits vraiment uniques. Mais pour commencer, nous avons quelques bases pour aider à construire la structure. Ensuite, vous pourrez à nouveau vous appuyer là-dessus. 5. Fermé à l'extérieur: Vous verrez que j'ai tiré une image d'une figue et d'une fleur. Voici un exemple de pivoine fermée. Nous allons peindre les deux et voir comment ils se regroupent. Nous allons commencer par cette pivoine très légère. Et puis juste derrière, nous allons faire une sorte de pivoine fermée supplémentaire sur le côté ici. Ce que je voulais faire avec ce cours, c'était vraiment explorer différents angles et positions. Est-ce que c'était quelque chose qui a été très demandé lorsque nous avons demandé aux étudiants de nous faire part de leurs commentaires ? Je veux donc m'assurer que nous avons abordé cette question et que nous couvrons cela. Et vous avez l' impression d'être capable aller de l' avant avec une éducation très différente en ce qui concerne la façon de l'utiliser et la façon dont elle va vous servir personnellement. Pour cette pivoine très légère, je veux que vous preniez votre demi-lavage et que vous la mélangiez à votre peinture où elle utilisera encore le violet ici. Mais nous allons également prendre un peu de sépia pour le désactiver un peu. Nous avons donc un joli rose sourd ici. Et nous allons l'utiliser dans la consistance d'un bouillon. Comme vous pouvez le voir, c'est une pivoine très légère, couvre en quelque sorte deux bases c'est que nous utilisons la consistance large, qui est juste très légère. Ensuite, nous nous concentrons également sur ce que vous allez ressentir lorsque vous peignez avec ce pinceau avec une pivoine fermée. Je le dilue, en ajoutant un peu plus de sépia ici jusqu'à ce que j'aie un bon bouillon. Et avec cela, nous allons travailler de l'extérieur. Et il y a deux manières différentes. En fait, il y en a plus de deux. Mais en général, lorsque je peins, je travaille de l'intérieur vers l' extérieur ou de l'extérieur vers l'intérieur. Je veux vous montrer à tous les deux comment vous pouvez vous sentir comme cela, vous pouvez faire l'expérience des deux et ensuite savoir lequel vous convient le mieux dans votre approche. Nous allons donc commencer par l'extérieur. Allez-y, prenez votre pinceau. Et nous allons commencer par ces pétales que nous avons ajustés et pratiqués il y a un instant avec quelques pédales de formation extérieures. balançant le pinceau, on crée ce qui va être l'extérieur de cette pivoine. Je viens sur le côté pour fermer un peu. Nous utilisons le côté de ce pinceau pour venir ici maintenant. Utilisez le bout de la brosse pour le frotter un peu. Nous allons avoir quelques traits plus fins ici. Donc, certains de ces agitations. Et là encore, quelques traits plus fins. là que nous avons basé la formation de base de notre pivoine. C'est tout près. Nous avons tous ces pétales qui se replient et se replient vers l' intérieur et nous allons simplement continuer cela en utilisant une série de mouvements et de mouvements. Donc toutes ces flaques d'eau que vous allez voir seront beaucoup plus petites que celles avec lesquelles nous travaillions à l'extérieur. Nous en ferons encore un peu ici. Comme nous les voyons sur notre photo ici. Créer un peu plus de profondeur et d'intérêts. Utilisez le bout du pinceau pour créer le fonctionnement interne de notre pivoine. Et ici, nous avons beaucoup de volants. Utilisez le bout de la brosse pour le déplacer. Et maintenant, nous regardons cela nouveau avec une vue plongeante. Nous ne le peignons pas exactement comme nous le voyons. Nous regardons ce que nous sommes, quelle est notre inspiration, puis nous sentons notre chemin vers quelque chose qui ressemble à une pivoine, mais qui n'est pas si évident et sa représentation. En prenant le bout du pinceau, nous pouvons maintenant plonger dans notre sépia pour créer une ombre un peu plus foncée dans certaines de ces zones. Prenez le bout du pinceau et vous voyez un peu d'espace blanc, ce qui est si important en aquarelle. Nous ajoutons maintenant un peu de ce sépia plus foncé. Toujours dans la consistance du bouillon est juste penché dans notre sépia maintenant, créant quelques intérêts entre ces flaques d'eau, laissant le mouillé se mouiller, en utilisant le bout de notre pinceau pour se déplacer. Donc en regardant ça, ça me semble toujours très formateur. Nous allons essayer maintenant avec un état d'esprit plus lâche. Je veux que tu fasses la même chose, mais je veux que tu gardes à l'esprit structure et la forme de base. Ajouter des traits intentionnels qui représentent l'histoire de ce que nous peignons. Mais aussi comme si nous regardions la pivoine à vol d'oiseau. Commençons par la consistance du bouillon, le rose et le sépia. Faisons ça ici. Nous allons avancer un peu plus vite cette fois. Et la raison pour laquelle nous allons le faire est que lorsque nous ralentissons, nous avons tendance à trop réfléchir aux traits et nous ne sommes pas capables ouvrir notre esprit et de permettre simplement la création du processus. Déplacez-vous donc un peu plus vite pendant que vous faites ces traits. Ressentez leur aisance. Et permettez-vous de vraiment jouer. utilise toujours la même approche qu'avant, en montant et en descendant, mais je ne suis pas si lent et si délibéré. Vous pouvez voir ici, nous avons vraiment pensé à chaque chose que nous faisions, essayant de prendre un peu de distance ici. L'idée est simplement d'en saisir le sens. Grattez ce pinceau contre le papier, déplacez-le et faites des mouvements, des coups et des mouvements. Je prends un peu de sépia maintenant et j'y insère des ombres. Nous avons quelque chose dont vous pouvez voir la différence ici. Nous sommes allés un peu plus vite. Nous n'avons pas trop réfléchi à tout. Nous avons cette forme fermée ici, pouvons ajouter quelques manœuvres différentes ici en utilisant le bout de la brosse. Si nous voulions juste solidifier un peu plus la forme, nous pourrions ajouter une autre pédale close ici pour fermer cette forme si nous le voulons. Nous n'avons pas à le faire. Encore une fois, l'idée est simplement de capturer l' essence de cette pivoine, pas de nous sentir attachés à elle. Cela me semble un peu plus trop réfléchi, surmené, alors que cela me semble plus lâche. Nous pourrions même le faire si nous voulions en reprendre un peu pour que le violet Xeno obtienne une troisième consistance. Nous allons donc prendre du sirop contre la toux. Encore une fois, c'est notre pivoine très légère. Mais juste pour vous montrer ce que nous pourrions faire si nous voulions ajouter un peu de ce rose ici, en passant en revue l'endroit où nous avions ajouté cette étape. Oui, nous prenons le bout du pinceau en courant et le long de cet espace vide. Pas dans tous les domaines, mais en étant intentionnel quant à l'endroit où nous nous trouvons dans cette couleur vers le milieu et un peu sur les pétales extérieurs. Pour moi, c'est l'équilibre parfait entre la consistance de la peinture et l'approche gestuelle. Vous pouvez voir que nous avons quelque chose de différent maintenant. Nous pouvons également faire la même chose ici. Maintenant, nous sommes secs, mais nous pouvons encore ajouter un peu de rose ici. C'est ce qu'on appelle une technique de superposition. C'est là que nous attendons que la peinture soit sèche, puis nous ajoutons des couches plus sombres. Pour réaliser quelque chose d'un peu plus important en valeur. Certaines personnes n' aiment pas ça parce qu' impression qu'elle enfreint les lois de l' aquarelle où tout est censé être lâche et humide et courir ensemble. Mais c'est une excellente technique. Si c'est quelque chose qui vous attire, vous prenez simplement le bout de votre pinceau, ajoutez cette consistance de sirop contre la toux aux zones d' espace négatif et créez un peu d'intérêt ici. Maintenant, nous pouvons vraiment avoir l' impression de regarder cette pivoine, alors qu'auparavant elle semblait très unidimensionnelle. Maintenant, nous pourrions facilement remédier à cela en utilisant deux consistances ici, ce que nous ferons dans cette prochaine pivoine. Nous allons utiliser les deux pinceaux. Nous allons utiliser du sirop contre la toux sur notre petit pinceau. Nous allons utiliser du bouillon sur notre plus gros pinceau et nous allons voir comment ces deux consistances fonctionnent ensemble. Allons-y. Et gardez à l'esprit que nous allons viser cette pivoine ici sur la gauche. Excuse-moi. D'accord, allez-y et prenez un moment pour charger vos pinceaux. Nous allons utiliser le sépia et la violette Zeno dans la consistance d'un bouillon. Ensuite, nous allons utiliser notre demi-lavage à notre demi-lavage violette de Brasilia à la consistance du sirop contre la toux. Et encore une fois, nous travaillons toujours de l'extérieur. N. Très bien, mes pinceaux sont complètement chargés. Cela prend un moment. Donnez-vous donc vraiment l' espace et le temps nécessaires pour le faire. Et puis, souvent, je demanderai à mes étudiants de déplacer leur papier en fonction de l'angle, ce qui peut être extrêmement utile pour les gens. Je ne vais pas faire ça juste pour que tu puisses voir comment j'utiliserais mon pinceau, où je ne dois pas déplacer le papier. Cela vous donne une meilleure idée des traits et de la façon dont le bras, les mains et les doigts doivent travailler ensemble. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours déplacer votre papier de manière à ce qu'il soit plus orienté dans cette direction, verticale plutôt qu'horizontale. Et cela vous donne la facilité de la course vers le bas. La plupart des gens se sentent plus à l' aise de réduire ce trait que de le faire monter. Ok, encore une fois, nous allons essayer d'éviter cette sensation vraiment structurée que nous avons avec cette pivoine. Non pas que ce ne soit pas assez beau pour ne pas l'aimer et penser que ça marcherait à merveille dans un tableau. Mais pour ce cours, nous essayons de vraiment nous détendre, laisser notre esprit s'ouvrir de laisser notre esprit s'ouvrir et de réaliser quelque chose d'un peu plus souple. Bon, allons-y et nous allons câliner cette pivoine juste ici, de ce côté. Commençons par ce trait. Nous allons utiliser le côté de la brosse. Ensuite, nous allons également faire pivoter nos risques afin de pouvoir obtenir le pédalage que nous voyons ici se produire le long de ces pétales extérieurs. Alors allons-y. Nous avons notre premier pétale de formation ici. Je vais l' ouvrir un peu plus pour qu'on ait de la place. Ensuite, je vais commencer à construire de l'extérieur en utilisant juste la cohérence apportée. Prendre le pinceau, le déplacer en de beaux et généreux mouvements. Utilisez la pointe de la brosse pour certaines de ces zones plus fines et abaissez-la pour la connecter. 6. Fermé à l'intérieur: Ok, c'est la même chose, les mêmes principes s'appliquent. Nous allons utiliser les deux pinceaux, utiliser la même approche et la même technique. Nous allons simplement nous déplacer de l'intérieur vers l'extérieur. Alors allez-y et chargez votre pinceau demi-lavage avec le sirop plus foncé, violet et contre la toux. Ensuite, vous allez charger votre quatrième pinceau avec ce sépia. Et violette personnelle. J'ai juste une touche de ce beau rose feutré. Nous devons être conscients que nous travaillons mouillé en mouillé. Nous voulons donc être en mesure de joindre ces traits ensemble. Nous allons donc déposer ce pigment plus foncé et ensuite nous allons être intentionnels à propos des traits que nous appliquons dessus afin qu'il y ait la même chose qui se produise ici. Nous le faisons juste en sens inverse. Donc à partir d'ici, encore une fois, c'est une formation de pivoine fermée. Nous voulons donc avoir l' impression que ces pétales s'approchent et se replient vers le milieu de la fleur. Nous allons créer notre centre avec une série de flicks et de jabs. Et nous prenons notre pinceau maintenant. 3 quatrième lavage et pose sur le dessus. Gardez à l'esprit que nous voulons que ces traits pointent vers l'intérieur de la fleur. Essayez de vous déplacer un peu plus vite que ce qui est confortable. Et déplacez le bout de cette brosse pour obtenir tous les angles. Ce coup de Wildbelly. Et puis en remontant sur le bout de la brosse. Nous pouvons maintenant prendre notre pinceau chargé consistance du sirop contre la toux et y appliquer des touches de plus en plus foncées. Quelques ébouriffements. Et puis continuez. Utilisation de nos 3 quatrièmes lavages. En pointant ces pédales vers le milieu de notre fleur. Il suffit de faire des câlins jusqu'à ce que nous ayons ce qui ressemble une formation qui se replie vers l'intérieur maintenant avec notre pivoine en pleine floraison, qui passera à la suivante, vous allez voir comment ces pétales vraiment ouvrir, devenir grand et pulpeux et volumineux. Vous pouvez maintenant, si vous le souhaitez, trouver un peu de cet espace négatif et en brancher une partie. Constance du sirop contre la toux Allons-y et faisons la même chose en travaillant de l'intérieur vers l'extérieur. Mais faisons une pivoine fermée plus serrée pour quelque chose qui semble presque complètement fermé. Pour cela, nous allons commencer par notre sirop contre la toux dans notre demi-lavage. Nous allons faire quelques petits traits ici et créer un centre, en laissant un espace blanc au milieu pour agir comme ce centre, attirer l'œil vers l'intérieur et insinuer que, accord, c'est là que la lumière du soleil serait entrant. Ensuite, nous allons prendre notre brosse ou troisième lavage ovale. Et nous allons avancer dans la même direction que notre centre. Nous sommes donc en train de trouver un bot ici et ici. Et nous sommes vraiment en train d' ancrer la forme de cette pivoine, laissant très lâche, très ouverte. Ensuite, nous ajouterons quelques feuilles pour lui donner un peu de fluidité, mouvement et de forme. Mais ce serait la forme générale de cette pivoine fermée gestuelle et une formation de trait très simple. Il suffit de quelques coups de pinceau en faisant attention à l'endroit où vous les placez. Si vous vouliez ici, pour intimer une pivoine qui s'ouvrait. Nous avons donc ici notre formation fermée. Nous prenions alors un pinceau et tracions une ligne pour intime. Ok, c'est là que la pédale se retire de la fleur. Et nous prenions notre pinceau et nous serions très généreux avec cette pédale pour dire que, accord, il se passe quelque chose ici. Nous commençons à nous ouvrir. Nous avons le centre de cette pivoine et maintenant elle commence à s'ouvrir. Nous pouvons continuer. Qu'il s'ouvre juste ici pour que nous puissions voir que ce sont les pétales qui se blottissent. C'est le centre et c'est là que la douleur commence tout juste à mûrir. Je voulais m' assurer de vous montrer différentes approches et façons de procéder, car comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de bonne solution. Et tout cela donne un beau résultat. Je veux donc que vous, les artistes, qui prenez ces décisions , soyez en mesure de décider. Ok, j'aime bien ça. Je me sens connecté à la façon dont cela ressemble. Et je veux que vous utilisiez ces connaissances pour développer votre style, votre voix artistique. Mon travail consiste simplement à vous donner les outils et la technique, puis vous pouvez les utiliser et créer quelque chose qui vous ressemble beaucoup et qui représente ce que vous voulez, ce que vous voulez histoire que vous souhaitez raconter avec votre œuvre d'art. Allons-y et faisons-le encore une fois. Nous allons créer un peu plus un centre définitif avec cette pivoine fermée. Je charge mon demi-lavage. Même chose ici, mais nous allons ajouter quelques marques supplémentaires. Un peu trop d'eau. Alors je m'efface un peu, en reprends un peu plus. Ici, nous avons notre fermeture à l'aide de la pointe de la brosse, en laissant des espaces blancs. Mais je suis juste en train de créer un peu plus d'intérêts maintenant. se passe un peu plus. Bon, maintenant nous voulons toujours obtenir une formation de pivoines fermée, mais il se passe quelque chose d' un peu plus occupé. Maintenant. Nous prenons notre pinceau, nous allons le faire sur le côté pour agir comme une pédale qui câline notre pivoine. Nous avons une pivoine tournée vers le haut et vers la gauche. Nous allons couvrir un peu plus les angles au fur et à mesure que nous avançons dans le matériel, mais nous voulons vous montrer ici aussi bien que nous apprenons. Des câlins, des câlins. Ramenez ces pédales vers le centre. Vous pouvez encore ajouter un peu plus de cette consistance de sirop contre la toux. Et si vous le souhaitez, vous pouvez vous plonger dans vos rangées d'outremer, que nous allons utiliser dans le prochain segment. Mais nous pouvons en utiliser un peu ici. À consistance de sirop contre la toux. C'est plutôt du violet, du rose. Et branchez-le ici pour encore plus d'intérêt et d'intrigue. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Au fur et à mesure que nous avançons, nous utilisons plus de consistances et de couleurs. Et immédiatement, la fleur devient criblée d'intérêt et d'intrigue. Nous allons donc explorer cela davantage au fur et à mesure que nous passons à la pivoine en pleine floraison. Mais je voulais vous montrer un tas d'approches différentes du mouvement fermé de l'extérieur vers l'intérieur et aussi de l'intérieur vers l'extérieur. J'espère donc que l'une de ces approches a résonné avec vous si vous les aimez toutes les deux fantastiques. Mais maintenant, vous avez les connaissances et les outils nécessaires pour avoir l'impression que vous pouvez aller de l'avant. 7. Plein floraison à l'extérieur: Ici, à gauche, vous pouvez voir que j'ai une belle image de quelques pivoines en pleine floraison. Il y a toujours ce regroupement vers le milieu comme P0 et les pivoines sont enclins à le faire. Mais la majorité des pétales s'étendent vers l'arrière. Et nous allons vraiment explorer cette forme et nous entraîner à peindre en grand. Pour ceux d'entre vous qui ont envie de le faire, nous allons également utiliser deux couleurs différentes. Nous allons maintenant utiliser la cohérence multiple. Nous abordons donc davantage les aspects intermédiaires et plus difficiles des pinceaux et de l'approche. Et juste pour approfondir votre compréhension de la façon dont tout cela va fonctionner ensemble. Vous pouvez donc utiliser la même image si vous le souhaitez, de White Flower Farm et peindre avec moi pendant que je les recrée avec l'esprit gestuel. Ou vous pouvez choisir une pivoine pleine différente que vous aimez et appliquer simplement les mêmes principes et la même technique. Ok, alors allez-y, faites votre troisième lavage et vous allez mélanger le sépia et violette pour obtenir la consistance d'un bouillon juste ici. Et puis tu vas te laver à moitié et je veux que tu plonges dans le Roosevelt de Marine, donc c'est ton violet. Et puis je veux que tu ajoutes un peu de sépia à ça aussi. Pour l'atténuer, ne le faites pas tout à fait aussi violet. Juste un peu plus de raisin maintenant, assurez-vous que ces deux consistances sont prêtes pour vous afin que vous puissiez facilement recharger votre pinceau si nécessaire. Encore une fois, nous allons nous déplacer de l'extérieur vers l'intérieur, puis nous allons nous déplacer de l'intérieur vers l'extérieur. Nous allons commencer par les pétales les plus généreux et les plus lumineux. Sont-ils lumineux signifie lumineux, mais c'est là que la lumière les touche. C'est là qu'ils sont les plus brillants. Et nous allons être vraiment ludiques ici. Je veux que vous vous penchiez dans ce pinceau, permettant vraiment la capacité d'entrer dans la forme et la composition. Nous allons essayer de faire cette pivoine d'abord ici sur la gauche. Allons-y donc et utilisons-le comme guide. Mais encore une fois, nous façonnons cette pivoine. Nous permettons qu'il devienne ce que nous voulons qu'il soit. Si nos flaques d'eau finissent avoir l'impression d'être orientées dans une direction différente, nous roulerons avec cela. Nous autoriserons tout ce qui se passe sur la page et nous n'essaierons pas de contrôler cela et de rater l'occasion de participer au processus de création. Bon, allons-y et commençons par ces pétales extérieurs. Nous allons commencer par le côté du pinceau. Nous allons revenir en arrière pour permettre à la pointe de la brosse de faire quelques mouvements. Mais nous allons vraiment nous appuyer ces traits généreux, en déplaçant de haut en bas, veillant à garder à l'esprit que nous avons beaucoup de travail à faire ici au centre. Je descends vers la gauche ici. reviens sur la pointe pour certains de ces traits plus légers ou plus fins ici. Ramenez ces pétales en les blottissant vers la fleur. S'appuyer sur ce pinceau pour vraiment permettre à ces magnifiques pétales de prendre forme. Jouer avec la forme maintenant, monter derrière elle pour créer des ébouriffements derrière la pivoine. Et maintenant, nous allons commencer à nous déplacer vers l'intérieur, inclinant nos pétales de manière à ce qu'ils soient tournés vers le milieu ici. travaillant de l' extérieur, je déplace vraiment ma brosse et mon poignet pour maximiser les capacités de cette brosse. Rester joueur. Espaces blancs entre nos pétales. C'est de l'aquarelle, en tête-à-tête, laissant toujours l'espace blanc comme espace négatif qui agit comme la lumière. Ok, nous allons passer ici à notre demi-vie, et nous allons commencer à brancher couleur et une consistance différentes et voir comment cette pivoine commence vraiment à se réveiller en utilisant le pinceau, balançant et en le frappant , en le remuant et en le fondant. Je reviens dans l' espace blanc ici. En ajoutant dans certaines zones où les pétales, nous imaginons qu'ils sont sombres de l'intérieur puis qu'ils sont clairs à l'extérieur. Encore une fois, utilisez le bout du pinceau pour vraiment jouer avec la forme. Prends ton temps. Ne te sens pas obligée de te précipiter. Le support doit toujours être beau et humide. Jouez vraiment avec cette couleur. Il suffit de le tamponner pour qu'il se répande dans les pétales. Ces deux consistances s' aiment, le bouillon et le sirop contre la toux. Ils forment une union heureuse. Ils vont faire de la magie. Tu dois juste prendre ton temps. Je peux même revenir un peu ici si tu veux. Vous pouvez rencontrer des endroits secs, mais ce n'est pas grave. Vous obtenez davantage de cet effet de superposition. Nous n'avons donc pas quelque chose qui ressemble exactement à ça, mais nous avons quelque chose de proche. C'est un visage ouvert de pivoine. Nous regardons à peu près directement un léger angle ici. Nous pourrions, si nous voulons continuer cette pivoine en déplaçant ces pétales vers le bas, ouvrant juste un peu plus qu'en prenant notre consistance de pinceau et de sirop contre la toux. Et regardons cette magie opérer. Magnifique. Absolument. Debout là, vous l'avez dehors dans une belle pivoine en pleine floraison. Nous allons faire pareil. J'aime bien diviser ça en segments pour que tu puisses vraiment te concentrer sur ce que nous allons faire. Et puis le segment suivant revient avec l'état d'esprit. Ok, nous travaillons maintenant de l'intérieur vers l'extérieur, donc nous allons aborder cela dans la prochaine partie. 8. Plein floraison à l'intérieur: Ok. Littéralement juste quelques secondes entre ces deux segments pour moi, peut-être un peu plus longtemps car vous pouvez voir que ma peinture sèche encore. Comme nous le savons avec l'aquarelle, tout ce que vous déposez dans la peinture va être deux à trois fois plus léger, c'est pourquoi je suis devenu lourd ici avec notre pivoine ouverte. De cette façon, lorsqu'il sèche, il conserve encore une grande partie de son éclat. La course de Roosevelt Marina est d'une belle couleur. Un Daniel Smith, une folie, mais ça vaut vraiment le coup. Et donc le bleu primaire, violet sont également très vibrants et très luxuriants. D'accord, nous allons faire la même chose, travaillant de l'intérieur vers l'extérieur. Tellement conscients, imaginons que c' est notre espace ouvert ici. Nous voulons que cela reste ouvert. Nous pouvons toujours ajouter des traits, mais nous ne pouvons pas nécessairement enlever des traits Roosevelt de la marine, légèrement teintés de sépia. Et nous commençons ici au centre maintenant. Créer un centre qui donne l'impression d'être en pleine floraison. Mais il y a aussi des pétales fermés ici. Très bien, maintenant nous allons faire notre troisième lavage avec le violet Zeno VR et nous allons commencer à déposer ces pétales plus clairs à l'envers, en construisant nos petits traits de pivoine au début. Ensuite, nous allons vraiment ouvrir la pivoine ici. Coups latéraux généreux. Ensuite, nous allons réduire ce trait. Généreux. Monter sur le bout de la brosse. Encore une fois, en se déplaçant dans l'angle, nos pétales se façonnent. Cette pivoine a donc pris cette direction. Nous allons donc travailler avec cela, continuant à mouler la forme. Je ramène ces pétales ici. Face ouverte restante. Ensuite, nous allons revenir dans la largeur consistance du sirop contre la toux et brancher cette consistance à notre espace négatif. Laissons ces saignements se produire. Augmentez les saignements qui se sont produits initialement en prenant simplement le bout de votre pinceau et en tamponnant doucement, en tamponnant , en tamponnant la zone de support humide. peux rester là pendant une bonne minute et juste faire ça. Et observez la magie et laissez-vous éblouir. Nous pouvons maintenant entrer vers le milieu si nous le voulons, et créer d'autres flicks et jabs, ou nous pouvons le laisser ouvert. C'est à vous, l'artiste, de décider. Mais là, vous avez le même concept de ces magnifiques pétales. Tu travailles juste de l'intérieur vers l'extérieur. Vous pouvez prendre votre pinceau, le passer à l' extérieur pour obtenir un peu plus de froissage si c'est ce que vous aimez. Penchez-vous vraiment dans les capacités de ces pinceaux, le déplaçant sur ses orteils et corsé. Nous allons faire une pivoine fermée en utilisant ceci, ces couleurs et ces consistances. Nous ne l'avons fait qu' une seule fois, donc je veux m' assurer que nous couvrons cela également. Et nous allons également jouer avec l'angle. Comme je l'ai dit, les angles étaient très importants pour les étudiants. Je veux donc m'assurer que nous aborderons ce point en profondeur. Allons-y, prenons le sépia et la version violette. Et nous allons regarder vers le bas dans cette pivoine fermée, créer une belle ligne de fond, avec ces petites marques. Et puis passer à notre demi-lavage. Pour les marques plus fines. Très souple, très gestuel. Mais tu as une idée de ce qui se passe. Vous pouvez voir comment ces différentes formes fonctionneraient ensemble. Nous reconstruisons un bouquet où nous l'attachons complètement, c' est ce que nous allons faire. Nous allons faire des pivoines sous de multiples angles et de différentes consistances et notre projet final. Vous pouvez donc voir comment tout cela fonctionne ensemble. Cela se blottit contre cela et ce mouvement en conjonction avec ceux-ci va tous être vraiment beaux ensemble et créer un magnifique bouquet. Nous n'avons même pas encore ajouté les centres. Et nous n'avons pas non plus utilisé la technique texturée, ce que nous allons faire ensuite. Des choses passionnantes vous attendent et faites une petite pause si vous en avez besoin, puis rejoignez-moi pour le prochain segment. 9. Plein floraison avec de la texture: Je voulais dire que maintenant que j'ai retourné le papier, j'utilise les pages d'exercices pratiques de tout à l'heure. J'essaie juste d'économiser du papier ici et de faire quelque chose pour l'environnement. Mais je voudrais également vous présenter à quoi ressemblent ces approches des deux côtés du document. Donc tu as une idée de ce à quoi ça va ressembler. Utilisation d'un côté plus texturé par rapport au côté ER lisse. Tu vas toujours avoir de grands saignements. Dans les deux cas. Ce sera juste 11 papiers qui vont être ressentis, ou un côté sera plus chaud et l'autre côté donnera l'impression d'être une presse à froid plus traditionnelle. Je voulais donc le mentionner avant d'aller de l'avant. Donc, souvent, quand les gens regardent mon travail, mon aquarelle, ils remarquent qu' il y a pas mal de texture et ils demandent, est-ce de la gouache, est-ce de l'acrylique ? Et parfois c'est garage, mais la plupart du temps c'est juste moi, il utilise l'aquarelle comme ça tousse ou excusez-moi, chez le cheval, la consistance du radis qui colle. Je voulais donc répondre à cette question par démonstration et vous montrer comment j' obtiens ce look texturé dans un floral ample et vous donner une idée de la façon dont tout s'assemble. Nous allons donc prendre notre demi-brosse de lavage et nous allons nous pencher dans nos rangées d'outremer en utilisant le bout de la brosse pour vraiment ramasser quelques morceaux. Ok, donc ça devrait rester collant si tu l'as pressé récemment. S'il est super sec, vous devrez le mouiller un peu, jusqu'à ce qu'il soit collant presque comme si la tache de peinture elle-même contenait du goudron. C'est la constance que vous devez atteindre. La consistance dont nous avons besoin pour peindre, c'est ce raifort. Je suis juste en train de tracer le pinceau d'avant en arrière. Et nous allons créer une pivoine pleine de texture. Et nous allons commencer de l'intérieur et nous en sortir. Allons-y et commençons ici au milieu, où vous allez faire une pivoine ouverte à l'aide de coups de pinceau secs. Nous prenons donc simplement le pinceau, en ajoutant un tout petit peu d'eau pour obtenir ces traits secs. C'est un tout autre concept ici. Maintenant, si tu prends trop d'eau, tu vas avoir des sirops contre la toux. Tu dois être conscient que c'est agréable et collant d'avoir ce trait sec. Tu vois, je suis à la limite du sirop pour la toux, ce qui n'est pas grave. Nous allons finalement y déménager. Mais je veux m'assurer que j'ai ce trait sec. Alors allons-y. Nous avons un peu de texture ici, vous pouvez voir le papier passer sur ce trait. Ensuite, nous pouvons nous pencher dans sirop contre la toux pour créer ces pétales qui touchent le centre. Ensuite, nous prenons notre deuxième pinceau ici dans ce sépia. Et pour le violet Xeno. Et nous allons commencer à construire la pivoine en utilisant deux couleurs différentes et trois consistances différentes. C'est donc un peu plus difficile ici. Je construis cette pivoine. En prenant le bout du pinceau pour remonter, créez des aspects plus fins. Ça lui donne vraiment une belle forme. Belle pivoine ouverte. Nous pouvons continuer à le construire si nous le voulons, en ajoutant un autre trait ici, de haut en bas, en remuant en utilisant le bout du pinceau pour reculer. Vous pouvez voir votre pivoine commencer à prendre une forme allongée. Ce que nous faisons pour cela, c'est que nous l' équilibrons avec plus de pétales, créant ainsi des pétales arrière ici. Et puis nous pouvons une fois de plus prendre la consistance du sirop contre la toux et brancher dans certaines zones où il y a de l'humidité dans l'humidité. Et tu obtiens la dimension. On continue à construire cette pivoine. Gentil et généreux ici. Avec ces coups. Vous avez une pivoine en pleine floraison. Il se passe beaucoup de choses différentes ici. Essayer de ne pas capturer chaque petit trait de la pivoine, juste assez pour avoir l'impression qu'il met en évidence les parties les plus belles et les plus importantes du geste est très intentionnel. Nous prenons ce qui nous attire le plus, ce qui nous semble le plus important à propos de la fleur. Ensuite, nous associons cela à notre création. Ok, je nettoie juste ma brosse un peu sur le côté. Je vais préparer à nouveau la couleur, y ajouter un peu de sépia pour qu' elle soit prête pour moi. Ensuite, nous pouvons une fois de plus, si nous le voulons, diriger vers les zones où les saignements se produisent et assombrir les choses si nous le voulons. Nous avons donc ici une très belle texture centrée qui sert en de cadre et de base à la pivoine. Si cela vous plaît, regardez quelque chose qui peut être poursuivi et développé. On peut prendre notre pinceau. Faisons une autre pivoine. Faisons une pivoine tournée vers le bas maintenant. En utilisant le pinceau sec, en venant autour, en créant des mouvements et des coups de centre. Je laisse vraiment la place à l'interprétation. Gardez à l'esprit que nous voulons ce centre ici. Ensuite, nous allons prendre notre troisième lavage ovale avec du sépia et du Bernardino, de la violette et de l'haleine. Et nous allons commencer à construire cette pivoine. Nous pouvons donc voir que la pivoine s'agrège contre la pivoine d'origine et nous pouvons y retourner avec notre pinceau et assombrir certaines de ces zones en zones humides, en mouillées pour obtenir un beau centre sombre et riche. Vous pouvez voir ici ajouter un peu plus de sépia à ce que Roosevelt ou Marine assombrit vraiment les choses. Nous pouvons, si nous le voulons, en effacer un peu, prendre plus de l' outremer et créer un écart de couleur ponté ici afin qu'il ne soit pas si net entre ces deux couleurs. Il y a un peu plus de décoloration graduelle qui passe du raifort au sirop contre la toux et au bouillon. Et tu peux le faire d'une façon ou d'une autre. Tu peux l'utiliser. Vous pouvez le faire en utilisant l'approche extérieure ou l'envers. Ensuite, vous pouvez prendre votre pinceau 3 quatrièmes , frotter un peu ces pétales extérieurs juste pour créer un mouvement gestuel ici. Et optimisez vraiment ce qui se passe avec cette pivoine. C'est l'approche texturée. Cela signifie essentiellement que nous nous penchons sur ce ratio de 9010. Ce sirop contre la toux cohérent ou excusez-moi, cette consistance de raifort pour le centre puis passez au sirop contre la toux et apporté. C'est donc plus une pivoine progressive qu'avec les deux consistances. Ok. C'est ainsi que nous allons passer au segment suivant où nous ajouterons un centre. 10. Étudier les angles de pivoine: Je sais qu'il y a beaucoup de choses qui se répètent dans mes cours et je tiens à vous remercier pour votre patience et votre compréhension. Je le fais pour réitérer le contenu, mais aussi parce que c'est une priorité pour moi et mon équipe de vous écouter lorsque vous faites des commentaires ou des critiques constructives. Nous voulons que chaque cours soit une amélioration par rapport au précédent. Et donc quand nous nous asseyons et que nous réfléchissons ces cours et à ce que nous allons faire parfois , c'est très facile, c' est très évident ce que nous allons faire. Mais d'autres fois, nous avons vraiment besoin de savoir à quoi cela va ressembler pour le débutant et le intermédiaire, il y a beaucoup de pièces mobiles. Nous essayons de créer des cours qui vont à la fois attirer et apaiser les aquarelles de différents ensembles de compétences. Et donc avec cela, il y a eu beaucoup de demandes, beaucoup de demandes pour différents angles de fleurs. Cela semble être quelque chose avec lequel beaucoup d'entre vous ont du mal. Donc, si ce n'est pas quelque chose avec lequel vous avez du mal et que vous vous sentez prêt à vous lancer dans le segment suivant, allez-y et n'hésitez pas à le faire. Sinon, si vous pensez que cela vous sera bénéfique, restez avec nous et travaillez avec nous car nous vous montrons des pivoines multiples angles différents dans but de positionner la farine. plupart du temps, quand je peins, j'aime vraiment le laisser ouvert. Je commence par un centre, travaillant soit à l'intérieur , soit à l'extérieur. Quoi qu'il arrive, ça arrive. Mais parfois je fais un bouquet et j'ai besoin que tout fonctionne ensemble. Les choses doivent donc aller dans la bonne direction. C'est ce que nous allons faire. Maintenant. Il s'agira essentiellement d'un entraînement pour notre composition finale, qui impliquera tout ce que nous avons fait. Nous allons utiliser toutes les couleurs, y compris le vert que nous n'avons même pas encore utilisé pour les feuilles, l'ocre jaune, le Sophia, le violet, différents saignements et différents traits pour créer une belle composition de pivoine riche en polyvalence. Pour cela, ce sera une pratique de cela. Nous allons utiliser à nouveau nos deux pinceaux, et nous allons nous concentrer sur les angles vers le haut, le bas, l'intérieur et les angles latéraux. Nous avons déjà beaucoup pratiqué le visage ouvert et le plein fermé. Nous allons donc nous concentrer sur ces deux positions. Bon, allons-y et si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous d'avoir une bonne quantité de violette et de sépia mélangés. Alors j'aimerais que vous ayez aussi ce Roosevelt de Marine et Step ouais, dans la consistance du sirop contre la toux. conserver avec des informations extérieures. Allons-y et essayons de créer une pivoine tournée dans cette direction. Nous voulons donc que tous nos pétales soient orientés en haut à gauche. Pour ce faire, nous commençons par un centre qui vise dans la direction que nous voulons aller. Nous ne devons pas nécessairement commencer par le centre de la fleur, mais nous devons garder à l'esprit que nous laissons place pour le centre afin que lorsque nous y arriverons, nous soyons tournés dans la même direction. S'il est utile de poser une marque de crayon, juste une marque de crayon très légère ici, ou même simplement de poser votre pinceau ici pendant que vous vous déplacez, vous pouvez contourner votre pinceau et vous pouvez voir la forme, et tu te rends compte que je travaille toujours dans cette direction ici. C'est un bon moyen de renforcer les angles, angles intentionnels où nous essayons vraiment d'utiliser le pinceau pour obtenir la bonne direction dans le positionnement de la fleur. Commençons par quelques pétales arrière, créant une ligne et en étant très généreux avec une pédale arrière. Faisons la même chose, mais nous allons maintenant nous regrouper vers le haut et vers la gauche. Visez toujours dans cette direction. Nous allons faire la même chose, viser vers le haut, mais nous sommes sur le côté droit maintenant. Je travaille toujours dans la consistance du bouillon ici. Maintenant, nous allons faire une pédale qui est fermée, faisant deux marques, en la peaufinant un peu pour que nous puissions la mettre en valeur. C'est la pédale arrière ici. C'est là que la pédale monte au-dessus de la pivoine. Ensuite, nous fermons cette zone pour montrer que le pétale qui se passe ici est très clair. Nous allons créer un pétale de plus ici sur le côté, en utilisant le bout de la brosse, laissant un espace négatif à Rick afin que nous puissions entrer ici avec notre consistance de sirop contre la toux. Pendant que le support est encore humide. Reprenons notre pinceau. Ce lavage 3 quatrième et continuez à faire des coups qui visent dans cette direction. Ceux-là seront tournés arrière vers le centre de la fleur. Nous nous dirigeons vers le centre, créant des marques gestuelles très légères ici à l'extérieur. Juste pour montrer qu'il se passe des choses délicates. Mais en restant toujours attentifs. C'est dans cette direction que nous nous dirigeons. J'espère que c'est comme si c'était décomposé et simplifié pour vous. Je sais que les angles peuvent être très durs quand on considère un floral et on a juste l' impression qu'on n' a aucun contrôle sur ce qui se passe. Et honnêtement, comme je l'ai dit, quand je peins, j'essaie de ne pas le faire. J'ai l'impression d'avoir de meilleurs résultats quand je lâche prise. Mais il y a des moments où vous avez besoin de savoir quoi faire. En remontant vers le milieu, j'utilise la consistance du sirop contre la toux. Et je trouve juste des poches d'espace négatif pour ajouter consistance du sirop contre la toux et créer cette belle décoloration des couleurs. Alors tu y vas. C'est une sorte de pivoine à face ouverte sur le côté. Nous allons faire une Peony tournée vers le bas maintenant. Donc, en gros, nous allons le câliner contre celui-ci, comment ils seraient couchés l'un à côté de l'autre si nous ajoutions un côté et un autre orienté de cette façon. C'est donc tout ce que nous faisons ici, prendre le pinceau et maintenant nous allons dans cette direction. Je ne vais pas déplacer mon papier pour que vous puissiez voir comment je le déplace. Mais si je devais le déplacer pour obtenir le meilleur angle, je le retournerais comme ça. Et je travaillerais de cette façon. Parce que maintenant je fais des mouvements vers le bas. C'est tellement plus facile. Et je tire par là. Et cela crée un sentiment d' aisance entre moi et le journal. Je n'ai pas à faire une de ces choses. Si ça te fait du bien. Vous êtes le bienvenu pour déplacer votre journal. Pam, charge le lavage ovale aux trois quarts. Commençons par les pivoines arrières ou excusez-moi, les pétales du dos disposés dans ces grands traits épais guidant cette pivoine dans cette direction. le ferme juste un tout petit peu. Utilisez le bout du pinceau pour créer des zones plus fines, des parties délicates de ce Paeony. Puis en bougeant, en tirant le pinceau de cette façon pour créer cette pédale. Cela va agir comme la pédale qui ferme la pivoine. C'est là qu'il se replie. Ce sont nos pétales dorsaux. Ce sont les pivoines qui sont tournées dans l'autre sens. C'est ainsi que nous obtenons cet angle latéral qui se déplace dans cette direction. Prendre le pinceau, être très joueur avec lui, très gestuel, guider ces pétales dans la bonne direction. Je prends mon demi-lavage dans mon Roosevelt ou ma marine et je l'installe encore dans la consistance du sirop contre la toux et je branche cette couleur. médias sont vraiment humides ici. Les couleurs sont donc très désireuses d'explorer les supports humides. Vous pouvez attendre que les choses soient un peu plus sèches, pour qu'il y ait un fondu plus lent. Mais c'est amusant aussi. Vous pouvez commencer à brancher un peu la zone la plus sombre. Vous pouvez, même si vous le souhaitez, prendre votre pinceau rond dans votre ocre jaune, Cynthia et brancher un centre ici. Il suffit de faire tourner le pinceau de manière très ludique avec l'aide de la pointe. Et vous avez maintenant une pivoine qui est clairement penchée sur le côté. Tu peux la fermer si tu veux, mais tu n'es pas obligée. Vous pouvez utiliser le bout du pinceau pour créer de très belles zones délicates. Comme je l'ai dit, il suffit d'utiliser l'orteil pour créer une forme ici. Voilà ce que vous avez. Vous avez une pivoine qui est clairement tournée dans cette direction. Et vous avez une pivoine qui est clairement tournée de côté et vers le bas. Allons-y et faisons-en face. Nous allons faire pareil. Brancher un peu de ma version de Violet et ma Sophia fonctionnent un peu ensemble maintenant. Ça ne me dérange pas. Tout fonctionne à merveille pour cette pivoine tournée vers le haut. Nous allons donc avoir une belle flaque d'eau qui ferme le centre de notre PAD. Nous commençons donc par un trait généreux. Et un trait généreux. Nous utilisons le bout de la brosse pour vraiment dépolir le bord. Ici. Nous arrivons sur le côté. Ensuite, nous créons un pédalage arrière très délicat. Il manque un peu d'espace ici parce que ces pivoines sont gigantesques et étonnantes. Nous ne faisons que prendre le bout du pinceau. En revenant vers le centre. Toujours attentif à la direction que nous prenons. Certains pétales arrivent par là, autres sortent par là. Tout est ébouriffé ensemble. Mais nous avons clairement la structure ici. Pour rendre cela un peu plus concret, nous pouvons prendre notre ocre jaune et Sophia et brancher ce centre. Laissez ces deux couleurs s' associer pour qu'elles soient clairement définissables. Que se passe-t-il ici ? Le centre le plus de pédales se passe ici. Nous pouvons également prendre notre demi-brosse de lavage, en la déplaçant tous ensemble. Trouver l'espace négatif, cette zone blanche et insérer la couleur ici , ajouter un peu de couleur ici et là. Comme vous le verrez quand nous passerons à notre dernière pièce, nous ne manquerons pas de place ici. Mais vous allez voir comment nous pouvons continuer. Et cela continuerait ici. Tu n'ajouterais pas trop de pétales ici parce que tu perdras cette impression face vers le haut. Vous avez donc plusieurs angles. Vous devez être à gauche, sur le côté et à droite, et vous avez face vers le haut. J'espère donc que cela vous donnera un bon sens de la forme et du positionnement. Nous allons nous lancer dans boutons de pivoine et ajouter des feuilles vertes à notre projet. 11. Visage ouvert Ajouter le centre: Aussi belles que je crois, nos pivoines sont avec seulement les trois couleurs, ou excusez-moi, les deux couleurs avec trois consistances. De plus, des intérêts peuvent être ajoutés lorsque nous décidons de nous accrocher au centre de la pivoine. Vous verrez donc dans de nombreux cas que le ***** est fermé, donc vous ne pouvez pas voir ce qui se passe au milieu. Cela dépend également de la variété de pivoine. Souvent, la façon dont tout grandit, on ne peut pas voir ce qui se passe partout. C'est juste la nature du problème. Mais dans certains cas, comme celui illustré ici, vous pouvez voir qu'il y a belles étamines riches qui se centrent. Et c'est quelque chose que je voulais m' assurer que nous abordions afin que vous puissiez l'intégrer dans votre travail de pivoine si vous le souhaitez. J'utiliserais les deux. Il y a des moments où je viens de me concentrer uniquement sur les couleurs et le saignement et le mouillé dans le mouillé et laisser cela en dire long. Et puis il y a des moments où j'ai vraiment aimé jouer avec cette troisième couleur et y ajouter beaucoup d'intérêts. Nous allons donc tricher ici. Je sais que nous avions dit que nous allions simplement utiliser nos pinceaux de lavage ovales, mais pour conserver la consistance et la couleur de nos pinceaux, nous allons utiliser un troisième pinceau. Je vais utiliser un pinceau rond huit Aqua Elite. Si tu as un six ou un dix, ça marchera aussi. C'est juste une bonne taille moyenne. Et nous allons l'utiliser pour ce centre gestuel ici où nous montrons qu' il se passe quelque chose ici au centre de la fleur qui est différent des pétales. Nous allons peindre une pivoine juste ici. Et nous allons le déplacer, nous allons structurer de la même façon, celui-ci. Nous allons donc avoir de beaux pétales de dos ici. Ensuite, nous allons façonner notre pivoine dans cette direction. Nous allons modifier cela un peu. Mais pour la plupart, c'est la forme que nous viserons. Ok, donc tu vas y aller et prendre ton pinceau, ta balle et je veux que tu plonges dans cette ocre jaune. Allez-y et commencez à empiler un peu de sépia pour qu'il devienne un peu plus riche, plus comme une moutarde jaune terreuse. Je veux que tu mettes ça à la consistance du sirop contre la toux , un peu d'eau. Si tu en as besoin. Ensuite, allez-y et posez simplement cette brosse sur le côté. Parce que nous devons, si vous ne l'avez pas déjà fait, reconstituer plus de peinture pour notre gros pinceau. C'est assez diversifié, Violet. Et c'est envoyé par envie d'en avoir plein dedans pour que je puisse avoir ces grandes généreuses flaques d'eau sans avoir à m'arrêter et à mélanger. Ajouter de l'eau. Ce n'est pas grave s'il fonctionne un peu ensemble. Nous allons travailler de l'extérieur vers l'intérieur, je veux faire des allers-retours pour que vous n'ayez pas l' impression privilégier un style par rapport à l'autre, mais que les deux fonctionnent et ceux-là sont excellents façons d' approcher la pivoine. Je vais commencer par ces magnifiques pétales de dos ici, afin que je puisse commencer à façonner la pivoine un peu plus foncée que je ne le voulais nécessairement, mais elle va aussi sécher un peu plus clair. Et nous allons créer ce côté de la pivoine en éventail . Survolez un peu. Défiez de tout mettre dans le cadre et évitez également ce petit anneau de lumière qui apparaît. Il n'y a pas beaucoup de lumière à cette heure de la journée. Nous avons un petit assistant ici dans le rayon lumière, mais il crée également la sonnerie sur les iPads, nous allons donc travailler avec ça. Bon, créons ces magnifiques pétales dorsaux. Nous allons introduire ce trait puis le retirer. Nous allons faire la même chose, tirant ces pédales généreuses et généreuses. Belle grosse pivoine. Nous avons donc le cadre pour cette pivoine. Sortez un peu plus juste pour faire une distinction entre cette pédale se soulève et celle-ci qui se soulève de cette façon. Très bien, nous allons en faire un peu plus, en créant des pétales qui se déplacent dans cette direction. C'est le positionnement que nous visons avec cette fleur. Des tortillements, des mouvements moyens et des mouvements de traction vers le bas ici. Nous allons maintenant sortir de l'extérieur pour vraiment construire la structure. Rester libre et ouvert. Ne le fermez pas trop pour perdre. Le magnifique ébouriffement qui se passe Beaucoup de gens font l'erreur de fermer cette cacahuète parce qu' ils sont trop concentrés sur les ébouriffements et les couches qui se produisent ici. Mais nous devons être intentionnels avec les couches cette technique afin ne pas surcharger la fleur. En utilisant le bout du pinceau et le côté, manière interchangeable, en le fermant, mais aussi en le laissant ouvert, se dirigeant vers le milieu de cette fleur. Maintenant, nous avons la forme de base. Nous allons prendre notre lessive ovale et nous allons faire sirop contre la toux Roosevelt pour le marin et le sépia. Et nous allons brancher un peu humide sur mouillé ici. Alors que tout est encore beau et humide. Trouver les zones d' espace négatif dans lesquelles puiser réellement. Vous pouvez voir ici que nous avons beaucoup de belles couleurs. Nous pourrions utiliser la version violette avec sépia pour cela, créer plus de ce rose. Nous penchons plutôt vers une pivoine violette ici. Vous pouvez modifier si vous le souhaitez, en utilisant la version violette et sépia pour créer le même effet. Il n'y aura tout simplement pas autant de violet dedans. Ce qui pourrait être quelque chose qui te convient le mieux. Je joue vraiment avec la forme et la consistance ici. Je m'accroche à ce pétale. Il fait encore beau et humide. Je veux m'en servir pour créer de la profondeur ici. Je peux même en parler un peu. Cette flaque d'eau est encore belle et humide par ici. Je vais donc en profiter et jouer un peu plus de couleurs ici, juste en prenant le bout du pinceau. C'est ici que nous ajoutons le centre de notre pivoine. Allons chercher notre pinceau rond. Et créons une série de coups et coups au milieu de la pivoine. Rien de trop structuré ici. Nous passons simplement le pinceau très légèrement, appuyant légèrement pour créer un centre ici. Vous n'avez pas à remplir chaque petite case. C'est à vous de décider de la quantité de pivoine que vous remplissez. Mais comme vous pouvez le voir, cela commence déjà à ajouter beaucoup de belle texture. Et cette fusion du violet dans le jaune, qui est tellement belle. Je vais utiliser mon demi-lavage juste pour créer un peu plus d' union entre ces pétales au centre afin qu'ils agissent ensemble. Nous pouvons nous pencher un peu dans la séparation si nous le voulons, créer une zone un peu plus sombre ici, ce n'est pas nécessaire, c'est juste une option, mais comme vous le voyez, au fur que vous ajoutez plus de couleurs, il y en a juste plus intérêt pour cette pivoine. Vous avez quelque chose d'un peu simple, un peu plus souple. Et puis vous obtenez quelque chose au fur et à mesure que vous ajoutez plus de couleurs et plus de détails, cela devient un peu plus structuré. Voilà, tu l'as. Une belle pivoine pleine fleur à face ouverte travaillant de l'extérieur en ajoutant que la troisième couleur, cette ocre jaune et aussi l'ajout de sépia. Vous l'avez fait face à un angle. Vous avez donc ces magnifiques pétales dorsaux qui sont vraiment lourds sur la gauche. Et puis vous avez ces pétales plus clairs sur la droite pour créer cet équilibre de pivoine pour montrer qu' elle est penchée sur le côté. J'espère que cela vous donnera une très bonne impression de pivoines ouvertes et épanouies. Nous allons prendre un moment pour simplement jouer avec un tas d'angles différents à la fois. Vous pouvez en quelque sorte voir quand, quoi cela ressemble quand nous essayons d'atteindre un certain angle sans nécessairement nous contenter rouler avec lui et de voir ce qui se passe sur le papier. Nous allons donc le faire dans un instant. 12. Têtes et feuilles: Je veux que tu aies un peu d' espace pendant que tu travailles. J'ai donc cette pièce ici où nous allons créer des boutons de pivoine. Ce sera une structure très simple, mais je veux juste que tu aies de la place pour créer une tige et ajouter belles feuilles vertes autour du bourgeon. Assurez-vous donc, si ce n'est pas déjà fait, de libérer un peu d' espace pour cela. vais également vouloir vous assurer que votre or vert est chargé sur votre palette et prêt à être utilisé. Allez-y avec votre demi-brosse de lavage. Plongez dans cet or vert. C'est une couleur que nous n'avons pas utilisée, c'est pourquoi je l'ai choisie. Parce que j'aime essayer de choisir une nouvelle couleur ou quelque chose que nous n'avons pas encore exploré. Et nous allons y ajouter un peu de sépia juste pour le rendre un peu plus riche. Avec nos lits pivoines. Le moins est plus certainement applicable ici. Nous allons utiliser deux consistances, mais nous allons être très intentionnels dans la façon dont nous les peignons afin de ne pas trop nous concentrer sur leur structure, perdant cela, cette fantaisie quand la soudaineté du bourgeon de pivoine. Passe donc à ton sépia et à ta version de violet. Créez une consistance de bouillon. Et nous allons faire un beau trait généreux ici, un trait plus fin sur le côté. Ensuite, nous allons fermer cette pivoine d' un autre trait en haut. J'aime utiliser cette technique des trois coups quand je suis, quand je fais, mais ce n'est pas toujours le cas maintenant, parfois je fais quelque chose de différent. Mais en général, c'est la structure qui me permet de m'en sortir. Ensuite, je pourrais prendre le bout du pinceau et créer un peu d' intérêt de ce côté. Ensuite, l'idée est de laisser reposer ça un moment parce que ce que nous voulons faire, c'est en prendre un peu plus pour le Xeno, violette et le sirop contre la toux et le brancher sur les bords. Nous allons en faire quelques-unes parce que ce que je veux, c'est que lorsque nous ajoutons notre vert pour ne pas dominer complètement les pétales, nous voulons que les pétales soient mouillés, mais nous ne voulons pas qu' ils soient aussi saturés l'ensemble du bourgeon de pivoine prend la couleur des feuilles. Allons-y et faisons-le encore une fois. Nous allons créer un couple ici. trait généreux, un trait plus fin. Ensuite, nous allons le fermer ici. Vous pouvez prendre le bout de la brosse, le frotter un peu là-haut. Ensuite, nous passons à la consistance du sirop contre la toux, en laissant reposer juste un moment et en y ajoutant un peu de couleur. Créons-en également un en utilisant la consistance du bouillon complètement fermée. Pour cela, il ne s'agit que d'un blob. n'y a rien d'élégant ou de particulier à ce sujet. C'est une forme qui n'est pas trop arrondie ou ovale, mais quelque chose entre les deux. Ensuite, nous allons également jouer avec la forme en ajoutant l'or vert et le sépia. Je vais y aller et le faire maintenant. Souvent, il reste un peu de feuilles sur les boutons de pivoine . Donc on va jouer avec ça ici. Comme je l'ai déjà dit, nous ne voulons pas qu'elle domine complètement la couleur qui se passe ici parce que nous venons de la peindre. Mais pour les têtes, j'aime bien cet effet. Ensuite, nous allons prendre la brosse de la route à péage et nous allons créer des feuilles plus fines le long des côtés jusqu'à la même chose, les inclinant un peu. Ensuite, nous allons créer une tige partant du milieu de la pivoine vers le bas. Nous allons faire la même chose ici. pêche un peu le journal. ajoute le jaune dans mon vert, or, qui monte sur le côté ici. Je pars, je descends ici. J'ai juste un peu grossi le bord. Même concept que nous utilisons avec nos pétales, que nous utilisons avec nos feuilles. Nous allons ajouter des feuilles et je vais bientôt aborder plus en détail cette structure. Mais juste pour vous donner un aperçu de base, c'est le même concept. Ensuite, nous prendrons notre pinceau et nous courrons vers le bas. Je peux également ajouter des feuilles en utilisant le côté du pinceau puis un bout de pinceau pour rendre les bords rugueux . La même chose s'applique ici. Je branche un peu de ce vert, or et du sépia en bas. Allons vraiment faire quelques traits délicats ici. Et en branchant cette tige juste là au centre. La page me manque. Parfois, cela arrive mieux pour dépasser et dépasser. Et en ajoutant quelques feuilles ici le long des tiges. C'est basique mais structuré, j'aime bien le deviner, comme je l'ai dit, pour rester simple. Trois traits, parfois un peu plus, parfois un seul, comme avec le bourgeon de pivoine ici tout seul, cela peut avoir l'air un peu funky. Qu'est-ce que c'est exactement ? Mais lorsque vous l'associez à un arrangement floral, cela parle vraiment d'elle-même et impression d'être une belle délicate contrepartie au reste de ce qui se passe. Moi, j'ai choisi de faire le bip, le buzz sur cette page pour que vous puissiez voir comment ils fonctionneraient conjointement avec votre belle pivoines fleuries à visage ouvert. Il y a toujours le potentiel d'intensifier, d'intensifier ou d'augmenter l' intérêt et les têtes. Vous pouvez ajouter une couleur différente. Vous pouvez utiliser les rangées d' outremer une fois de plus pour toucher les pétales extérieurs là où ils sont les plus foncés. C'est quelque chose que je n'ai pas l'habitude de faire. Tout simplement parce que, encore une fois, cela commence à devenir un peu surchargé à mon goût, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire et explorer. Lorsque vous les créez. Je vais poser mes pinceaux , puis nous allons revenir et nous allons ajouter des feuilles et nous entraîner à déplacer le pinceau pour créer des feuilles dans le segment suivant. 13. Pratiquer et ajouter des feuilles: J'ai décidé de consacrer un bout de papier entier aux feuilles parce que j'adore les peindre, elles m'apportent tellement de joie. Je ne sais pas si tu ressens la même chose, mais j'ai l'impression qu'ils peuvent faire du floral. Et comme, même si les fleurs sont essentielles au tableau, j'ai l'impression que les feuilles sont ce qui les lie ensemble. Les tiges, les feuilles, et le fait d'être très joueur avec elles. Nous allons donc vraiment explorer cela. Ensuite, nous allons prendre les pivoines d'entraînement que nous avons peintes jusqu'à présent et nous ajouterons des feuilles en utilisant la technique que je vais vous montrer ici. Allons-y et utilisons-le, nous utiliserons les deux pinceaux juste pour que vous puissiez avoir une idée de comment cela va fonctionner. Mais allons-y et commençons par notre demi-lavage. Et je vais juste rafraîchir ma palette ici. C'est un peu plus doré que ce que je crois habituellement vouloir pour une feuille. Mais nous utilisons beaucoup de sève, verte, verte sous-marine, verte de Hooker. J'ai donc voulu utiliser une couleur un peu différente, une couleur que nous n'avions jamais utilisée dans nos fleurs auparavant. Donc, comme je l'ai dit, notre intention est de toujours augmenter la valeur des classes et de vous présenter soit de nouvelles peintures, nouveaux matériaux évidemment, et d' améliorer les domaines qui ont peut-être été négligés ou n'ont tout simplement pas été abordés dans les cours précédents. Très bien, alors allons-y et commençons ici par le milieu. Et pour cette feuille, je veux simplement que tu ressentes la sensation du pinceau. Je veux que tu passes du ventre plein au pourboire. Vous commencez ici par le haut avec le bout de la brosse, augmentez progressivement la pression, puis revenez à la pointe. Il s'agit d'une feuille très simple que vous pouvez créer à l'aide de ce pinceau TO. Ensuite, vous pouvez créer une petite tige ici. Fais-le plusieurs fois pour avoir une idée de la pression. Si tu veux. Et dans mon livre, nous parlons de traits composés, qui sont essentiellement la combinaison d'un trait simple. Nous prenons donc un trait , puis nous le combinons avec un autre trait. Recommencez, un trait et combinez-le avec un autre. Maintenant, tout cela est très, pour moi, très structurel, même s'il peut être utilisé de manière lâche. En ouvrant ce poignet, s'asseyant sur la brosse, on se sent juste à nouveau, très structuré, alors on va se détendre. Mais c'est une bonne idée de laisser les fondamentaux sentir ce que devrait être le lien entre les poils et le papier. Je change progressivement la pression pour que vous ayez cette légère pression, puis vous penchez ventre plein dans la brosse pour obtenir ce trait blanc. Alors allons-y et créons quelque chose d'un peu plus souple que cela. Regardons un angle maintenant. Tout ce que nous faisons, c'est augmenter la vitesse de ce coup. Nous commençons à mi-ventre, puis changeons de forme ici pour remonter sur le bout de la brosse. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est venir sur le côté et créer un peu de feuillage ici. Et puis nous pouvons revenir de ce côté, créer un petit feuillage là, tirer les traits vers ce centre. Refaisons-le. Viens sur le côté. Et puis revenez ici pour créer quelque chose qui semble un peu plus gestuel. C'est le même concept ici. Nous utilisons l'orteil et le ventre, puis le dos aux pieds. Nous arrivons juste à un angle. Faisons la même chose en nous déplaçant sous cet angle. Nous bougeons donc notre poignet, changeant la direction à partir de laquelle nous tirons les feuilles, soit en les descendant, soit en les tirant sur le côté. Vous pouvez également augmenter la tige ici. Je m'approche de la nature sauvage ici. Vous pouvez vous asseoir, mais pour les feuilles, j'ai tendance à m' approcher un peu plus à moins que je ne travaille vraiment gros et que je veuille cette mobilité de mon poignet. Allons-y et faisons-le un peu plus grand maintenant. Nous augmentons simplement progressivement la taille des choses. Si nous le voulons, nous pouvons également prendre notre pinceau et le tirer vers le bas. Donc nous avons le ventre plein, le ventre médian et surtout TO, puis nous allons venir ici pour les AVC Tim TO. Et puis en tirant vers le bas. Et nous avons descendu à travers une tige. Essayons encore une fois ici. Joli gros coup. besoin d'un peu plus de peinture sur mon pinceau. Descendre puis monter et sortir sur le côté. Et puis en tirant vers le bas pour une tige. Je veux que vous ayez l'impression qu' il y a beaucoup de place pour l'interprétation, beaucoup de place pour la modification. Les feuilles sont très subjectives et je ne fais que vous apprendre la façon dont je les aborde. Je ne veux pas que tu sentes que c'est exactement ce à quoi ça doit ressembler. Si vous avez déjà l'impression que votre jeu de feuille est sur le point et que vous n'avez pas besoin d'instructions à cet égard. N'hésitez pas à ajouter les feuilles à vos genoux assis comme vous le souhaitez. Il s'agit simplement d'une façon de l'aborder. Allons-y et faisons comme une feuille qui bouge. Alors on prend le bout du pinceau, on le fait juste un peu bouger. Et puis nous refaisons une tige, remuant d' avant en arrière. Tige. J'aime bien cette feuille. Je trouve que c'est très ludique et amusant. Utilisez la bonne méthode. Je pense que cela pourrait donner beaucoup de caractère à un tableau. On pourrait même ajouter un peu de cheveux. Nous pouvons donc faire une feuille agitée, nous pouvons faire un simple trait, puis utiliser un peu plus de TO, pour créer quelque chose de très superposé. Un peu plus de peinture, un beau gros coup. Ensuite, nous pouvons boucler un peu ce bord si nous le voulons. Parfois, j'aime appeler ça du gribouillage. C'est tout ce que nous faisons, c'est nous contenter griffonner un trait, puis nous le peaufinons avec le bout du pinceau. Belle feuille gestuelle ici. Vous avez de nombreuses options différentes. Vous pouvez utiliser des traits simples, des traits composés, sur le côté, en utilisant à la fois le ventre et l'orteil, en augmentant progressivement la taille. Wiggle leaves, vous pouvez ajouter une combinaison de ceux-ci, en ajoutant à cela. Ensuite, vous pouvez faire un coup de géant comme nous vous l'avons montré ici. Et il suffit de démêler ça. Souvent, j'utilise ce trait et ensuite je vais retourner avec une consistance ou une couleur différente. C'est donc du sirop contre la toux. Nous pourrions faire la même chose ici. On pourrait même ajouter des veines si on veut. Très gestuel avec eux, il reste super lâche. Asseyez-vous vraiment sur la brosse et permettez simplement à vos risques de se déplacer. N'oubliez pas qu'ils accompagnent vos fleurs. Ce n'est pas la pièce maîtresse. Ils devraient se sentir libres. Ils ne devraient pas se sentir trop structurés. Parfois, la veine peut vraiment aider à éclaircir et à ouvrir la feuille. Vous avez beaucoup d'options sur le fait que les médias ici sont toujours beaux et humides. Ce que vous pouvez faire est d'ajouter cette deuxième couleur , puis d'attendre que le support soit sec, puis de revenir pour un troisième calque où vous obtiendrez un effet de superposition supplémentaire. Donc, la veine serait au-dessus plutôt que ce mélange de couleurs, cependant, c'est ma voie préférée. Pour être honnête. Parfois, ce que j'aime faire autour d'une fleur, ce que nous ferons ensuite, c'est juste un peu de tapotement. Alors prenons le pinceau et faisons un petit coup. Nous utilisons le bout de la brosse. On le fait tourner. Il suffit de garder les choses belles, lâches et ouvertes. Différents angles, différentes directions. Prenez votre pinceau, passez-le dans le coin supérieur droit. Ensuite, prenez votre brosse en tirant et en poussant. En tirant et en poussant. Vous pouvez épaissir n'importe laquelle de ces feuilles comme vous le souhaitez, laissant un côté plus fin et un côté plus épais. J'ajoute un peu de sépia ici. Faites-le passer à travers la feuille pendant qu'elle est belle et humide. y a donc beaucoup d' options différentes à explorer. Comme je l'ai dit, les feuilles sont l'une de mes choses préférées. Ils le font vraiment, ajoutent un tel intérêt à la pièce florale. Alors allons-y et mettons-le sur le côté. Allez-y et prenez l'une de vos pages de pivoines d'entraînement. Allons-y et ajoutons des feuilles à nos pivoines existantes. Mélangez un peu plus de couleur ici. Je vais aller de l'avant et voir, d'accord, où ma pivoine bénéficierait d'une feuille ? Si nous voulions ajouter une tige, nous penserions probablement qu'elle existe quelque part par ici et nous ferions glisser cette tige vers le bas et nous ferions glisser cette tige vers le bas. Nous pouvons donc le faire. Nous pouvons le prendre à partir du bas de ce pétale et lui donner un peu de caractère ici, rendre fin et épais. Ensuite, nous pouvons faire de même ici. Nous imaginons que ces deux pivoines se posent comme ça l'une sur l'autre. Maintenant, nous allons imaginer que les feuilles sortent du bas de la pivoine. Alors allons-y et faisons ce trait. Ensuite, nous allons travailler les côtés en utilisant la taille du pinceau. Ensuite, nous allons tirer ce trait de manière à obtenir quelque chose de très lâche en utilisant une combinaison de coups que nous utilisons simplement en utilisant le ventre plein et ensuite aussi le bout du pinceau. Allons-y et faisons un petit feuillage ici attaché à cette tige. Encore une fois, tes pivoines seront un peu différentes des miennes. Donc évidemment, ce que je vous demande de faire ici n' est pas exactement la chose que je veux que vous regardiez votre pivoine, trouviez où elle serait bénéfique et appliquiez ensuite la même technique. Je vais donc choisir ici un autre endroit pour abattre une feuille. Je vais en sortir avec un petit trait puis un autre. Et puis je vais commencer à m' épuiser ici de ce côté , en pêchant un peu. Donc ça ne descend pas tout droit. Ensuite, je vais aussi le terminer ici. Sortez avec quelques traits plus fins, en ajoutant les feuilles ici et là. Et je pense que si je devais ajouter une feuille de plus, elle serait juste là. Et je veux aller dans la même direction que ma pivoine. Travaillons donc avec ça ici. Prenons ça et faisons une attaque. Et ensuite, passons au crible un peu pour que ce ne soit pas trop structuré. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour le modeler. Ensuite, je vais utiliser un peu de sépia maintenant pour le brancher au bas de cette feuille. J'ai imaginé qu'il y avait des veines à travers la feuille. Fais la même chose ici. En le faisant passer au centre de la fleur. J'ai hésité un peu à utiliser cet or vert comme seul vert car c'est de l'or très vert. Mais j'adore la combinaison entre le sépia et l'or vert. Je pense donc que c'était une bonne décision. C'est très différent. Il a plus une sensation de fougère qu'une feuille de pivoine Je vous donne ce n'est pas une feuille de pivoine vert foncé traditionnelle, mais j'aime la changer et prendre les choses un Un peu hors du brassard de temps en temps. OK. Je vais déplacer cette pièce sur le côté. Allons-y et prenons un autre morceau de pivoine si tu en as un. Et je vais faire la même chose ici, en ajoutant d'abord les tiges. Imaginons où émergent les tiges ? Cette pivoine est tournée dans cette direction, donc nous allons apporter une tige juste ici. Ensuite, j' imagine que celui-ci descend pour le rencontrer juste là. Celle-là, on ne verrait pas vraiment de tige. Si c'était le cas, cela viendrait probablement dans cette direction afin que nous puissions éventuellement nous y atteler. Comme je l'ai dit, nous allons mettre ça dans un bouquet afin de pouvoir identifier, d'accord, où se trouverait cette tige et comment cela fonctionnerait-il avec les autres pivoines ? Je vais commencer par la feuille juste ici, en haut, un peu en train de germer vers la gauche. J'en ai envie avec mes feuilles. L'idée ici est de créer du mouvement au sein de l'arrangement floral. Plutôt que d'avoir une feuille qui remonte dans la même direction que la pivoine, je vais créer un certain mouvement en faisant face à la feuille dans l'autre direction. Cela va naturellement créer une ouverture, un ouverture et un sentiment de composition sur la page qui commence par là. Et je vais laisser ça de côté pour un petit moment. Je vais créer une autre feuille ici, un peu au-dessus de cette pivoine. Il suffit vraiment de permettre à ces couleurs de jouer. ne pense pas trop à la cohérence ici. Je sais que je n' ai pas beaucoup parlé de sirop ou de bouillon contre la toux. Peu importe ici, nous ajouterons ce sépia au sirop contre la toux plus tard, qui prend le dessus et est vraiment beau. Ajoutons quelques détails plus précis ici. Un peu là où nous verrions la tige un peu défoncée. Ces petites marques gestuelles délicates ont vraiment contribué à lier l' équilibre de la pièce. Si vous voulez faire de belles grandes feuilles, ces zones plus délicates offrent juste un repos pour les yeux au repos de la pièce. Ensuite, je vais créer une feuille de plus ici en haut. Faire face dans cette direction pour une fois de plus et fournir un peu d'équilibre et direction et une sensation de flux et de mouvement. Maintenant, nous pouvons retourner avec le sépia, en commençant par la feuille que nous avons faite en premier, elle va être la plus sèche. Nous voulons l'attraper alors qu'il est encore humide. Et en se déplaçant progressivement, cette feuille se dessèche. Je vais donc y aller très vite et continuer à me déplacer sur la page, en ajoutant du sépia et sirop contre la toux près de la base de la feuille. Je vais très vite ici, comme tu peux le voir. Encore une fois, plus je m'arrête pour trop réfléchir et analyser les choses, généralement les pires de mes peintures seront honnêtes avec vous. J'aime décomposer les choses très simplement et très lentement au début. Mais quand nous commencerons à peindre, je veux vous montrer la vitesse réelle avec laquelle je peins parce que c'est une grande partie de la façon dont mes peintures tournent comme elles le font. Quand je ralentis les choses et que je suis vraiment délibéré, mon travail a tendance à prendre une sensibilité surchargée de travail. Je pense que cela vous donne une bonne idée des feuilles, une façon d'utiliser le ventre du pinceau pour ce trait vers le bas. Tirez ces traits vers le centre de cette feuille, puis poussez ces traits vers l'extérieur pour créer ces zones magnifiques et délicates. Et encore une fois, le bout de la brosse est-ce que votre ami l'utilise vraiment ? Je vais aller de l'avant et passer au lavage aux trois quarts juste pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. Nous avons encore une belle peinture de pivoine. Je pense que je suis à l'envers. En fait, avant de faire ça, je vais encore ajouter un peu plus d'étape tant que ça sèche encore. Juste parce que je sais ce qui va se passer. Il va sécher deux à trois fois plus léger. Mettons cette couleur tant que nous en avons l'occasion. Allons-y. Rester très ludique avec cette couleur, peut même ajouter un peu d'assombrissement et les tiges, elles sont très ludiques, très insouciantes. Voilà, nous l'avons. OK. Allons-y et faisons la même chose avec nos 3 quatrièmes lavages. Nous allons commencer par ce gros coup de graisse, un beau ventre plein. Ensuite, nous allons utiliser le côté du pinceau pour l'envelopper. Voilà, tu l'as. N'y réfléchis pas trop. Parfois, ce pinceau est meilleur pour les feuilles parce que vous obtenez ce gros coup de pinceau initial. Ensuite, il suffit de jouer avec. Vous pouvez voir la différence ici, vous obtenez ces petits traits avec le demi-lavage. Et c'est très amusant aussi. Mais c'est génial parce que vous obtenez ces grandes feuilles de déclaration géantes. Donc si nous devions ajouter une tige ici , nous allons probablement descendre sur le côté, quelque chose comme ça. Pour équilibrer ce floral qui fera plus dans notre projet principal, j'ajouterais quelques feuilles ici, penchées dans cette pivoine juste là. Revenir dans cette direction pour créer un peu de mouvement et de fluidité. Ce pinceau assoiffé absorbe toutes les peintures. Je vais ajouter un peu plus de chewing-gum. Nous avons notre pivoine fermée ici. Allons-y et ajoutons une tige. Juste là. Je vise généralement le centre de la pivoine sauf si j' essaie vraiment d'obtenir un angle aussi sévère. Et puis je vais monter ici, pivoines tournées de ce côté. Je vais donc créer des feuilles allant dans la direction opposée. Je vais faire pareil et je vais créer des feuilles plus bas ici. Et la pivoine, ça donne vraiment l'impression que cette pivoine est tournée vers le bas. Celui-là arrive un peu. Ces feuilles peuvent être insérées ici ou sur la tige. Tu ne le sais pas vraiment. Ce n'est pas vraiment important parce que tout fonctionne si bien ensemble. Nous pouvons ajouter quelques feuilles supplémentaires ici juste pour remplir cet espace négatif. Et puis en utilisant à nouveau ce pinceau, nous allons tirer le trait, beau, gros et généreux, puis le dégrossir. Utilisez le bout du pinceau pour les zones plus fines. Ensuite, allons-y avec notre demi-lavage et ajoutons quelques veines. J'aime me déplacer sur toute la page. Je choisis la zone qui sèche en premier et je l'attaque. Je l'attaque avec mon pinceau. Parce qu'une fois que les choses sont sèches, cela devient un aspect superposé, ce qui est génial. Et ça fonctionne. Mais vous perdez ce moment où les choses sont mouillées pour obtenir cette progression naturelle de la couleur. Cela devrait vraiment vous préparer pour notre dernière pièce ensemble, c'était un long segment vous explique vraiment les tenants et les aboutissants de ce que nous allons faire. La seule différence dans notre projet final est que nous allons combiner et travailler avec la composition pour un peu tout rassembler. Vous pourrez donc voir comment ces différentes fleurs sont disposées les unes à côté des autres lorsque nous les combinons dans un bouquet, ce qui était une autre demande importante que nous avons reçue lorsque demandé des commentaires ces différentes fleurs sont disposées les unes à côté des autres lorsque nous les combinons dans un bouquet, ce qui était une autre demande importante que nous avons reçue lorsque nous avons demandé des commentaires capable de mettre le tout dans un bouquet. Nous le faisons depuis un certain temps, mais c'est quelque chose que nous voulons toujours offrir. Et encore une fois, vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau, créant des zones délicates sur la tige ici. Tu peux jouer avec autant que tu veux sur ce point, vraiment, je joue juste avec et c'est ce que je veux pour toi. C'est ça, mon style. C'est mon approche. Quand les gens le voient, ils savent que c'est moi, ils savent que c'est ma voix artistique. Je ne cherche pas à te transformer en moi dans ces cours. Je vous donne clairement les techniques et l' esprit de l'outil afin que vous puissiez prendre tout cela et l' appliquer à la façon dont vous voulez peindre, à la façon dont vous voulez que vos fleurs apparaissent. J'espère donc qu'avec tout cela, vous ressentez ce sentiment de ne pas être séparés, mais de ne pas être obligés de le faire ressembler exactement à mon travail. Je suis déjà dans le monde, mais il n'y a qu'un seul d'entre vous. Et il y a donc quelque chose que vous allez apporter à ce monde, à la toile que vous seul pouvez faire parce qu'il n'y a qu'un seul vous, et c' est ce à quoi je veux vraiment que vous puisiez. Et je veux que la magie se produise entre prendre les outils, prendre l'état d'esprit, et ensuite le transformer en ce qui vous attire le plus lors de la création de fleurs. J'espère que je l'ai fait pour toi. Cela a été une véritable expansion de notre classe initiale et j'espère que vous avez l'impression qu' il était très complet. Nous allons, dans notre section projet, rassembler tout cela dans un beau bouquet et c'est ainsi que je vous enverrai. Et j'espère que vous aurez l'impression d'avoir découvert un nouveau pinceau magnifique et une façon de peindre cette fleur en particulier. Très bien, je te vois en classe. 14. Projet de cours Partie 1: Nous avons donc atteint la partie projet de notre temps passé ensemble. Et dans ce projet, nous allons utiliser tout ce que nous avons appris aujourd'hui. Alors ces grandes et belles pivoines ouvertes, les pivoines latérales, les bourgeons, les feuilles, les tiges, tout cela les lie ensemble dans un magnifique bouquet de pivoines. Nous parlerons un peu de la composition et raison pour laquelle nous mettons des fleurs ici et des feuilles ici, et de la façon dont tout cela fonctionne et s'équilibre. Je vais également faire des commentaires de temps en temps sur les couleurs que je l'utilise, sur la cohérence. Mais une grande partie sera simplement de peindre avec moi comme d'habitude, avec nos cours où vous avez le droit et la liberté de faire votre propre modération en cours de route et vraiment profiter de ce processus de créer une pièce. Donc, sans plus tarder, j'ai un peu de musique classique en fond sonore pour nous aider à avancer. J'espère que cela vous semble apaisant. Sinon, tu peux toujours me mettre en sourdine et peindre. Très bien, commençons. Nous allons donc commencer par une fleur d'ancre. Et c'est le, c'est typiquement ce que je fais quand je monte une pièce où je suis conscient de tous les espaces blancs sur les bords, sans vouloir me heurter à elle. Et en gros, dans mes fleurs, j'aime commencer par ce qui est susceptible d'être ma fleur la plus grande et la plus centrée. Et je dévie un peu cela généralement vers la droite ou vers la gauche, mais généralement vers la droite autour du centre, puis je construis à partir de là. C'est donc ce que nous allons faire. Nous allons commencer par une grande belle pivoine ouverte juste ici au milieu. Ensuite, nous allons progressivement travailler sur notre gauche, créant une pivoine inclinée sur le côté. Ensuite, nous viendrons ici pour de magnifiques boutons de pivoine. Ensuite, nous allons commencer à ajouter le feuillage et les tiges. À ce moment-là. Nous allons mettre en œuvre certaines des nuances de rose et de violet et de nos fleurs. Ensuite, nous ajouterons des jaunes au centre pour créer encore plus de complexité dans la pièce. Alors vas-y. Et si vous n'avez pas déjà mélangé sur votre palette la consistance du xéno, de la violette et du sépia au bouillon. Et avec votre autre pinceau, vous aurez envie remplir avec le Rooseveltian Marine et consistance du sépia et du sirop contre la toux. Je veux en avoir un peu parce que nous allons badigeonner plusieurs pivoines ensemble. Assurez-vous donc de prendre le temps à l' avance pour vraiment mélanger ces cohérences et les avoir exactement où vous le souhaitez. Il vous suffit donc de charger votre pinceau le moment venu. Très bien, nous allons travailler de l'extérieur vers l'intérieur, j'utilise également le côté lisse du papier. C'est votre choix, le choix de l' artiste, si vous voulez ou non faire de même ou retourner votre papier et prendre un peu plus de dent dans l'aquarelle. Je vais commencer par nos grands pétales de balayage alors que nous nous entraînons dans les segments précédents. Je vais planter cette pivoine. J'ai oublié de le mentionner. Je change également le papier de paysage à portrait simplement parce que c' est un peu plus propice à un arrangement de bouquet qu' un paysage peut être fait, mais en général, nous n'ajoutons pas de tiges à parce qu'il se heurte aux bords. J'ai donc tourné mon papier, comme je l'ai dit, portrait de porto afin que nous puissions vraiment obtenir une belle longueur ici avec nos fleurs. Comme je disais, nous allons planter notre pivoine juste ici. Je dirais que c'est à peu près un pouce au-dessus du milieu de la page. Belle pivoine ouverte créant ces magnifiques pétales qui se balancent sur les bords. Recroquevillez ces pétales vers le centre. Créer des aspects plus fins ici au centre. Revenir sur les bords pour vraiment jouer avec ces pétales. C'est le bon moment pour utiliser votre pinceau demi-lavage, trouver un peu de cet espace négatif et ajouter de beaux fonds perdus. J'arrive au centre maintenant, je vais utiliser notre troisième pinceau. Ne vous inquiétez pas, vous avez le temps si vous ne l'avez pas déjà chargé, il n'a pas nécessairement besoin de fonctionner avec ces couleurs. Mettre un peu de jaune, d' ocre et de Sophia ensemble dans une consistance de sirop contre la toux. Et nous allons l'ajouter au milieu ici. Je peux le mettre dans ton violet. Il devrait être agréable et humide pendant un certain temps. Vérifier ces saignements, s' assurer qu'ils sont là où nous les voulons. Nous voulons ajouter un peu plus aux zones nous pouvons simplement utiliser le pinceau de manière ludique, en ajoutant un peu plus de couleur ici et ici. Nous allons donc continuer maintenant. Placer une pivoine sur le côté, juste au-dessus de celle-ci est légèrement vers la gauche. En utilisant notre mélange VR Xeno, violette et Sophia. Allons-y et formons notre pétale supérieur. Je joue juste avec. ramasse un peu plus de cette violette personnelle et Sophia pose juste ici à la pointe, juste pour créer un bord un peu plus sombre le long du haut. Je vais prendre le pinceau demi-lavage et y ajouter des éléments plus foncés. Laisser ces deux couleurs se mélanger et créer de beaux fonds perdus peut également prendre un peu de l'ocre jaune et du sépia et le brancher ici au milieu. Et nous pouvons même utiliser nos 3 quatrièmes lavages, remettez-y un peu de superposition. Il manque un peu de drame ici. Sur les côtés. Je vais ajouter un peu plus de couleur, permettant vraiment à ces deux cohérences jouer et de lire ensemble. Utilisez le bout du pinceau pour déplacer la peinture. Je vais ramasser ce jaune et vraiment laisser couler dans ce pétale supérieur aussi. C'est tellement beau quand ces couleurs se mélangent. Je joue vraiment avec la forme lâche ici et les traits gestuels. J'aime garder un œil sur les espaces qui apparaissent en haut de la page, en bas de la page et m'assurer que les bonnes choses se passent en cours de route. Et donc j'aime bien l'endroit où cette fleur du milieu est légèrement déviée vers la gauche et celle du dessus, nous ne sommes pas trop près du haut de la page. Nous allons placer quelques boutons juste ici sur cette grosse pivoine focale pour créer un peu d' équilibre pour compenser la lourdeur des fleurs qui se produisent ici. Et enfin, à la fin, nous allons compléter avec des prises de vue de feuillage dans toutes les directions pour vraiment rassembler l'ensemble, inclinant nos tiges et trouvant un moyen de rassembler le tout en utilisant l'intégralité du papier à notre disposition. Pour nos têtes, penchons-nous sur la version violette pour obtenir une couleur légèrement différente. À la consistance du bouillon. Il y a une petite différence entre nos pivoines ici et nos têtes. Allons-y et faisons cette manœuvre en trois temps que nous avons abordée. Allons-y et tournons un peu la page pour pouvoir imaginer l'angle de cette pivoine et comment elle peut descendre. Jouer avec le bout de la brosse pour créer des ébouriffements dans le dos. Alors allons-y et faisons-en un qui ne soit qu' un joli cercle, de forme ovale. Rien de définitif ici, juste une idée, juste suggérer qu'il s'agit d'un bourgeon de pivoine. 15. Projet de cours Partie 2: Allez-y quelque part sur votre palette. Dégagez un peu d'espace pour mélanger nos verts. Maintenant que cela ne fait qu'une minute , utilisez votre brosse ronde pour insérer juste un peu de jaune au centre d'un ou deux boutons. C'est entièrement à toi de décider. Je vais aller de l'avant et brancher le jaune dans les deux centres ici. Je vais bien rincer mon pinceau. Vous pouvez toujours faire une pause ici si vous le souhaitez. Rincez votre tasse d'eau, qui peut prendre une teinte violette ou rose lorsque vous regardez encore. OK. Je vais donc simplement rincer soigneusement ma demi-brosse de lavage et ma brosse trois-quarts. Et je vais préparer la palette en mélangeant la consistance de l'haleine et du sirop contre la toux. L'or vert et le Sophia. Un peu plus d' or vert sur ma palette. Ce pinceau assoiffé, il en redemande. Ramenez-le à une couleur dorée. Pas tellement parce que lorsque nous ajoutons le SFIA, nous voulons vraiment voir une différence de couleur significative ici. Je parle de toux ou de constance. Donc, lorsque je dois l'utiliser à la consistance d'un bouillon, je vais simplement ajouter plus d'eau à ce mélange. Je vais charger les deux pinceaux dont je sais que chaque pinceau est prêt. Ensuite, je peux recharger si nécessaire avec l'excès de peinture sur ma palette. Je vais chercher où le tableau pourrait être servi en ajoutant du feuillage supplémentaire. Je vois qu'il y a un bel espace ouvert où il y a clairement de la place pour quelques feuilles, ce qui pourrait créer une partie nord de ce tableau avec quelques feuilles s' élèvent dans cette direction. Je ne veux pas aller trop loin ici parce que je vais me heurter à ce côté de la page et perdre bel espace négatif autour des éléments qui font office de marge de manœuvre. Je vais faire la même chose ici. Ajouter des feuilles, ne pas trop s'approcher du côté gauche, mais juste assez pour créer une belle verdure épaisse qui sert les fleurs. Ensuite, je vais faire quelques tiges en allant vers la droite, ajoutant plus de feuilles ici à droite, et en terminant avec les bourgeons. Quand j'utilise mes 3 quatrièmes lavages. Maintenant, nous allons créer des feuilles plus grandes. Ebaucher ces bords comme nous l'avons fait auparavant. déplacer d'avant en arrière entre les pinceaux, ne pas trop s' approcher du côté et créer un bel équilibre et un bon flux. Je vais maintenant brancher les tiges pour voir où nous voudrions qu'elles atterrissent, je vais viser ici en bas à droite. Plutôt que de faire les tiges et le milieu direct de la page, ce qui est typique de la plupart des peintures. J'aime bien les mettre sur le côté. J'ai l'impression que cela donne un peu plus de mouvement et de fluidité à la page . Je vais brancher une autre tige juste ici au bas de l' endroit où j'imagine que pivoine est assise dans des zones un peu plus rugueuses de la tige juste pour créer un petit peu plus de mouvement à l'intérieur de la pièce. Je vais plier ces feuilles pour qu' elles sortent de la tige. Nous avons une belle partie de la peinture qui se passe ici avec des fleurs et des feuillages vraiment riches et magnifiques. Et nous allons chercher quelque chose d'un peu plus léger. Sur le côté droit, cependant, pas moins dynamique. Tant que le support est encore humide, vous pouvez utiliser votre troisième lavage et le charger de sépia pour le brancher sur les feuilles qui sèchent ici. Ajouter quelques tiges ou simplement des zones plus sombres. Je joue vraiment maintenant avec l'aquarelle, lui permettant de faire ce qu'elle aime. Ces feuilles sont encore un peu trop humides pour vraiment voir une différence significative. Mais ça commence à se produire. Utilisez le demi-lavage pour étendre le long la feuille et créer des zones plus foncées. Je viens au sommet. Pour vraiment mettre en valeur la partie nord de ce tableau. On voit clairement qu' il existe des anticorps supérieurs à ce tableau et qu'il est très bien équilibré tout en restant complexe. Je vais y aller et brancher une tige à nos boutons de pivoine. C'est vraiment ludique avec la potence ici. Pour créer du mouvement et de la fluidité. À l'intérieur de la pièce. Je vais créer des zones délicates sur la pivoine, encore humides. Je vais donc laisser cet or vert reposer sur le rose ici. Et laissez ces couleurs se mélanger en changeant la direction et la finesse d'une finesse et de l'épaisseur de la portée des tiges, nous voyons vraiment un côté ludique qui ressort forme gestuelle. Allons-y et connectons ces tiges. En les ramenant dans nos tiges principales. Nous ne voulons pas qu'ils soient si éloignés qu'ils se sentent séparés. C'est un bouquet émouvant et respirant et nous voulons que tout soit lié. Il suffit de suivre quelques lignes et la direction générale aide à servir cela. Ensuite, nous allons prendre notre pinceau demi-lavage, mettre dans le sépia et passer un peu de noir sur les tiges pour créer un peu de contraste. Nous n'avons pas vraiment besoin de savoir quelle tige appartient à quel floral, tant que nous indiquons simplement qu'il existe un lien quelque part dans la pièce. Tout va se sentir lié. ajoutons également un peu de sépia à nos têtes. Rincez mon pinceau et ramassez un peu plus de l'or vert et frottez un peu les tiges ici avec quelques feuilles et quelques branches délicates. Comme je l'ai dit, nous voulions garder ce côté un peu plus léger pour aider à équilibrer la lourdeur du côté gauche. nous allons chercher une très grande Mais nous allons chercher une très grande et belle feuille ici, afin de ne pas être si déséquilibrés. Utilisation du lavage ovale 3 quatrièmes. Nous allons commencer par ce gros coup de pinceau, puis nous allons le terminer ici avec le bout du pinceau. Avoir cette feuille ici agit comme un équilibre, agit comme une manœuvre d'équilibre entre tout ce qui se passe entre les deux. Une minute. Mon demi-lavage, passe au pinceau la consistance du sépia et du sirop contre la toux pour prélever un peu de peinture afin que je puisse la faire passer et créer de beaux saignements. Ensuite, je vais juste passer les zones où les saignements n'ont pas tout à fait pris et créer des zones plus fines et plus délicates. Et quelques feuilles. C'est agréable de voir que les tiges sont vraiment proéminentes alors que d'autres la laissent plus ouverte et plus interprétative quant à s'il s'agit simplement d'une partie sombre de la feuille ou s'il s'agit en fait d'une nervure qui le traverse. Et faites la même chose ici, créant un peu de contraste et les tiges. Cette musique classique relaxante est devenue assez intense. Je ne suis pas sûr que vous entendiez autant ce qui se passe. Je ne peux pas le maintenir assez bas pour qu'il soit plus loin du micro. Mais si tu comprends ça, je suis très passionné. lyrique masculin. Supportez vraiment avec nous maintenant, jouez un peu avec. En regardant la pièce dans son ensemble, j'ai l'impression que ce tableau est bien servi par toutes les manœuvres différentes avec cette fleur d'ancre, une pivoine sur le côté tournée dans une direction différente, et puis bien équilibré par les trois petits boutons de pivoine qui vont dans l'autre sens. En plaçant ces pièces ensemble de manière à rester connectées, mais aussi en se déplaçant sur la toile, nous créons vraiment une peinture reposante mais aussi passionnante. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre le Sophia et retourner dans votre pivoine pour créer un peu plus de détails. Ce n'est pas nécessaire, c'est juste un pas de plus pour ajouter un peu plus de complexité et d'intérêt au tableau. J'aime beaucoup ce qui se passe ici avec l' or vert ou excusez-moi, l'ocre jaune et le Roosevelt de la pluie. Donc je ne vais pas vraiment me mêler de ça parce que je trouve que c'est vraiment beau. J'adore aussi la façon dont le vert est situé ici à la base du rose. Et j'adore ça aussi. Je ne vais donc pas trop jouer ou bricoler ça. J'espère que vous avez l'impression d'être capable créer quelque chose qui, sinon similaire, vous parle toujours. On a toujours l'impression d'un tableau beau et bien équilibré. ne s'agit là que d'une option. Il y a tellement de façons différentes d'assembler toutes ces pièces. La pivoine ouverte et la pivoine latérale et les boutons pour créer quelque chose de totalement unique et qui vous convient. J'espère que vous continuerez à le faire même après avoir terminé ce tableau. Je tiens à vous remercier encore une fois d'être ici et de continuer à apprendre, à grandir et à explorer avec moi. Je m'amuse toujours beaucoup et apprends beaucoup moi-même quand nous peignons ensemble. C'est un excellent moyen pour moi de me laisser aller, de profiter du processus et de pouvoir vous emmener avec moi. J'apprécie donc que vous n' oubliez pas de poster votre travail ici sur Skillshare afin que nous puissions voir et si vous avez des discussions avec amour pour vous en commenciez une afin que nous puissions continuer à parler de ce projet. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez publier sur Instagram. J'aime toujours avoir vos étiquettes et pouvoir venir voir ce que vous faites et comment vous avez apprécié le cours. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé aujourd'hui et je vous souhaite une excellente fin de semaine.