Iris à l'aquarelle "Lootanical"

1. Introduction: Bonjour mes amis et bienvenue en classe. Si vous vous joignez à moi pour la première fois, permettez-moi de me présenter très brièvement. m'appelle Kara et je suis le propriétaire de Rosaline quand papery, une boutique florale d'art. Je suis aussi un instructeur d'aquarelle, et aujourd'hui j'ai préparé quelque chose de vraiment spécial pour vous si vous avez pris mes autres cours, plupart d'entre eux auront été sur la fin très lâche, mais j'ai eu quelques demandes pour quelque chose d'un un peu plus de détails, quelque chose que j'appelle Lu tyrannique, qui est un mélange de botanique et de R. lâche et nous allons trouver comment fusionner ces styles étonnants ensemble pour obtenir quelque chose qui se sent vraiment libre et sans lien, mais a un peu plus d'un coup de poing à elle, un peu plus de structure. Donc, je suis vraiment excité de partager tous ces conseils et techniques avec vous. Onenote, si vous êtes au début et de votre voyage à l'aquarelle, je vous recommande fortement de commencer par les fleurs de cône ou la classe des tulipes. Cela vous donnera les mécaniciens nécessaires pour ce que nous allons étudier aujourd'hui avec Iris lâche. D' accord. Sans plus tarder, commençons. 2. Fournitures: Ok, jetons un coup d'oeil à nos provisions. Nous allons utiliser deux marques d'aquarelles sur. Mais comme je le dis toujours dans mes classes précédentes, n'importe quel professionnel ou excuse moi, peintures de qualité artistique suffiront. J' utilise un mélange de la note professionnelle et de la note étudiante. Mais tant qu'ils sont l'une des marques réputées, vous serez très bien. On va utiliser Windsor et New in et aussi Daniel Smith, des aquarelles extra fines. Et je vais prendre un moment, je pense que ce genre de chose est assez amusant de pouvoir vous montrer pourquoi je fais certains choix en cours de route. A l'origine pour ces iris, parce qu'ils sont cette belle, sorte de lavande, couleur bleu fumé. J' allais utiliser la violette ultramarine et le faire avec un peu de bleu prussien ici. Mais la façon dont cette couleur, même si c'est un tube professionnel, elle sort une sorte de poudreuse et je vais vous montrer pourquoi c'est même si c'est techniquement une qualité professionnelle, pourquoi parfois cela ne fonctionne pas comme ainsi que d'autres. Donc, au lieu d'utiliser cette couleur, nous allons utiliser le Roosevelt pour le marin du Daniel Smith. Et nous utiliserons aussi Daniel Smith, riche vert, or, ce qui est mon préféré que vous connaîtrez de mes cours précédents, et un peu d'ocre jaune. Et puis pour nos tiges et nos feuilles seront en utilisant vert et brûlé umber. Et c'est tout pour les peintures. Prends-toi une palette ou une assiette, tout ce qui te convient. Et puis je vais vous demander d'avoir au moins six pinceaux parce que nous allons charger notre pinceau et faire beaucoup de travail de timing pour ce genre de sensation botanique où nous sommes mouillés dans le mouillé. Il va être impératif que nous ayons nos pinceaux prêts pour que nous puissions chronométrer les saignements. Donc au numéro six est et je veux aussi que vous ayez un numéro deux. Et j'utilise le numéro de Princeton. Je suis désolé, c'est le numéro trois PrintIn Princeton Heritage Series, qui est mon préféré. Et ils ont plusieurs lignes, Neptune au toucher velours. Donc l'un ou l'autre d'entre eux fonctionnera très bien, Princeton comme ma marque préférée. Mais si vous avez un pinceau préféré avec lequel vous aimez travailler, par tous les moyens, prenez également un crayon à croquis. J' utilise ce h b, comme vous pouvez le voir, ça a été, eh bien l'amour. Et puis cette gomme à aiguille et on va faire un petit croquis juste pour avoir la sensation et le mouvement de la fleur. Et puis, évidemment, vous voudrez une tasse d'eau et une serviette en papier pour effacer. Et puis aussi idéalement, vous aurez une sorte de tablette que vous pouvez référencer les fleurs qui allaient être choisies. Donc si non, vous seriez tous évidemment juste suivre ce que je fais, mais c'est agréable de l'avoir à proximité et réel et à l'avance afin que vous puissiez réellement zoomer et faire tout ce que vous devez faire pendant que vous peignez les fleurs. Donc, ça couvre nos provisions. Passons à la partie suivante. 3. Trouver l'inspiration: Donc je viens de réaliser que j'ai complètement négligé de mentionner le papier que nous allons utiliser. Comme toujours, c'est le papier de presse à froid de 140 livres de Canson. C' est le papier que j'ai tendance à utiliser pour la plupart des choses. Aquarelle accolade parce qu'il a cette merveilleuse sorte de surface de dent moyenne. Ce n'est pas trop granuleux, ce qui rend très difficile de poser à l'aquarelle et ce n'est pas lisse, lisse comme le papier à presse chaud est. Donc, un grand papier et très peu coûteux. Je sais que vous m'avez probablement entendu crier à ce sujet plus de fois que vous ne l'aimeriez entendre, alors d'accord, nous allons passer à autre chose. D' accord. Donc je vais apparaître sur mon iPad et nous pouvons jeter un oeil à quelques iris ensemble. Il s'agit là d'une partie importante du processus. Je vous recommande fortement de prendre au moins cinq minutes et juste jeter un oeil sur le bon vieux web et de choisir quelques fleurs qui parlent principalement à vous. Je vais vous montrer spécifiquement les photos que j'ai choisies et vous pouvez choisir la même image pour que nous soyons exactement sur la même page ici. Cependant, les iris sont assez uniformes en cela. Bien qu'ils se plient et se déplacent à des angles différents, ils ont généralement la même sensation pour eux. On va pratiquer des pétales à tous ces égards. Mais jetons un coup d'oeil. Comme vous pouvez le voir, je suis j'ai cherché ceci avec iris et bourgeon que j'ai cherché, mais avant de chercher que je commençais le principal iris et il y avait tellement de gens qui sont venus. Et donc vraiment le ciel est la limite ici en ce qui concerne les couleurs et la variété. Et en fait, c'était assez difficile de trouver ceux qu'ils voulaient faire parce il y a du violet et qu'il y a plus de rangées de couleur ultra marine comme ce magenta. Il y a de la douleur qu'il y a ces iris africains. Donc pour nos besoins ici, nous allons nous concentrer sur la pervenche violette avec la bande jaune qui coule au milieu. Mais de toute façon, comme je l'ai dit, je voulais juste te montrer ça au cas où un autre iris t'atteindrait à un niveau plus intime et que tu as l'impression que c'est celui que tu veux faire. Par tous les moyens, vous êtes en mesure de le faire. Je vais vous montrer les photos que j'ai choisies. Et je te regarderais un peu plus près ça. Ça vient des frères Eden et j'aime ça parce qu' il y avait beaucoup d'Iris différents sur une page. Et de cette façon, nous pouvons jeter un oeil et voir comment ils se déplacent et se plient ensemble différents angles. Mais moi, comme je l'ai dit, comme je l'expliquais, ils bougent tous dans le même genre d'architecture. Ça vient des frères Eden. C' est aussi les frères Eden. C' est juste un seul iris que je pensais être super cool parce qu'on ne va pas faire un peu plus d'une sensation botanique. Cela va être un peu plus avancé en ce qui concerne la technique et ajouter certains de ces détails vraiment spéciaux qui font de l'art pop lâche. Il y a une gamme de la façon d'aborder l'art lâche. Et je me suis toujours décrit comme un artiste technique, ce qui signifie que je prends les deux, le meilleur des deux mondes de l'art botanique et de l'art lâche. Donc nous allons les garder très lâches, éclairés, libres. Mais nous allons aussi ajouter certains de ces quelques détails clés à la fin ce genre de juste donner vie à la fleur. Alors c'est celle-là. C' est un bourgeon. Quand nous allons peindre une version différente de l'iris. Donc, vous pouvez voir que c'est en quelque sorte émerger ici. J' ai vraiment adoré la façon dont il était juste une sorte d'exploser hors de ce dérivé super joli. Et puis, et celui-ci vient de Peter Niacine. Je vais mettre tous ces liens dans la description de la classe afin que vous puissiez visiter et enregistrer ces photos sur votre tablette. Et puis celui-ci, j'ai adoré la couleur et nous allons jouer un peu avec les couleurs ici. On va utiliser deux couleurs pour les pédales. Même si sur les images c'est une couleur, partie du travail de pédale se perd quand vous avez une seule couleur, sauf si vous faites un travail strictement botanique. Donc pour éviter, vous savez, pédaler juste une sorte de perdre leur forme et leur moment sous les projecteurs. Nous allons jouer avec différentes couleurs pour donner à la fleur juste une variété de détails. Encore une fois, un autre explose de la tige. Alors c'est tout. Celui-ci était de la chance, fonctionnalité picks.com. Donc encore une fois, je vais mettre tous ces liens dans la description de classe afin que vous puissiez avoir un regard que ce sont les images dont je vais m'inspirer. N' hésitez pas à les saisir ou à choisir les vôtres. 4. Lavages appropriés: J' ai donc pensé qu'il serait bénéfique pour nous de jeter un coup d'oeil sur les rapports d'eau appropriés. Ceci est très important lorsque vous apprenez à contrôler le débit d'eau. Et juste en s'assurant que vous utilisez les couleurs qui conviennent le mieux à la nature de ce que vous peignez. Donc, vous connaissez moi et mes métaphores alimentaires, ils ont tendance à les utiliser assez souvent, un ou peindre juste parce que tout le monde semble savoir à quoi ressemble le sirop contre la toux et à quoi ressemble le miel. Mais j'ai aussi vu ce ratio laitier ou cette métaphore du lait. Cela fonctionne très bien aussi. Donc, nous allons juste faire attention différentes piles lavées pour que vous puissiez voir à quoi chacun ressemblerait. très léger et lavage moyen. Et puis évidemment comme la couleur la plus riche qu'il serait. Donc pour nous, nous mélangeons ces rangées d'ultra marine avec le bleu prussien. Donc on va faire ça. Et en fait, je vais commencer, je vais faire mon chemin en arrière. Juste parce que je vais le mélanger aussi riche que je le veux. Encore une fois, je vais juste aller et venir ici, en ajoutant un peu de bleu, un peu de douleur. Et maintenant, j'ai une couleur qui est la plus proche de ce que je cherche. Alors quand on mélange le bleu et la terre, il agit toi, moi le bleu et la douleur ensemble. Nous essayons essentiellement d'obtenir que la version la plus riche de cette couleur possible et signe en ajoutant très peu d'eau à elle. Un lavage est simplement que la définition de cela est le pigment que vous utilisez pour mélanger avec de l'eau. Nous l'avons donc à son plus puissant. Mettons ça ici sous le lait entier. C' est ce qui va ressembler à son plus riche. Il suffit d'ajouter un petit peu d'eau juste pour le mélanger. Comme vous pouvez le voir, à quoi ça ressemble. Et ensuite, et nous avons notre lait de 2%. Donc on va tirer un peu ce tas. Et juste ajouter un peu d'eau jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui ressemble à ça. Et quand j'enseigne l'introduction aux rôles de plancher aquarelle, nous examinons cela en détail et nous dessinons une couleur, parfois jusqu'à dix fois. Il y a donc beaucoup de variations entre tout cela, mais pour nos besoins, trois sont tout à fait suffisants. Et on va le faire une troisième fois. Cette fois, je ne prends pas vraiment de douleur. J' utilise juste un reste de peinture qui était sur mon pinceau pour faire cette troisième pile, en y ajoutant de l'eau. Et maintenant, nous avons notre lait écrémé. Je vais rincer mon pinceau même un peu, juste pour que ça pâle. Ok, donc notre couleur initiale que nous allons fixer sera probablement plus de ce 2%, ce milieu moyen de la route. Et quand nous allons ajouter, et quand nous allons créer notre saignement, nous allons utiliser plus de lait entier pour le lait écrémé est un peu à la lumière. Je n'ai pas tendance à l'utiliser beaucoup dans mon travail à moins que j'essaie vraiment de créer ce super saignement. C' est vraiment génial pour l'art super lâche. Donc, si tu aimais, tu sais, faire une sorte de blob vraiment lâche et ensuite, et ensuite aller avec ce lait entier. Tu vas obtenir ça incroyable. En fait, je vais te montrer ici. Je ne sais pas s'il est encore assez humide. On va aller dans le mouillé, dans le mouillé et juste un peu ici. Mais cela crée vraiment ce saignement vraiment riche et ce n'est pas tout à fait suffisant. Et cela a été dilué un peu trop loin pour que je n'obtienne pas le genre de résultats que j'aime. Mais plus vous allez sur cette couche de base, plus le meilleur résultat que vous obtiendrez lorsque vous ajoutez cette couleur plus foncée juste pour une réponse plus nette. Donc, comme par exemple, si je devais le faire dans, tout est sec maintenant deux, mais si je devais le mettre ici, peut voir qu'il n'y a pas beaucoup de valeur de couleur entre cette couleur, le milieu de la route dans le sombre, mais en utilisant une couleur super, super claire, puis en ajoutant ce pigment plus sombre crée vraiment un si beau résultat. Ok, donc c'est ce qu'est un ratio, assez simple et simple. Alors je vais vous expliquer ça pendant que je me déplace le long de quel genre de piles je mélange. Mais comme je l'ai dit, pour nos besoins, nous allons vraiment utiliser le 2% et le lait entier. 5. Mélange de couleurs: Ok, les gars, donc si vous me suivez sur Instagram, vous saurez que le mélange de couleurs est un peu ma confiture. Si vous n'êtes pas déjà familier avec mes guides de mixage à l'aquarelle avec des couleurs vintage , s'il vous plaît, jetez un oeil à cela sur le site Web sous ressources de l'artiste. Tellement de bonnes informations là-bas. Donc je suis peut-être, à votre grand regret, que je vais vraiment passer à travers tout ça. Et j'espère que ce sera à votre avantage et que vous serez en mesure de voir à quel point obtenir la couleur juste peut être spéciale. Attendu. Il y a des moments où je prends littéralement cette palette et je mélange tout ce qui est sur la RAM, et je mélange tout ensemble et ça fonctionne totalement. C' est bon et j'adore ça et pour ce que c'est. Mais quand j'essaie d'obtenir une bonne couleur, il y a tellement de beauté à prendre le temps et le soin de l'obtenir juste. Alors quand j'ai choisi ces couleurs pour vous les gars, regardant ces beaux iris violet Smokey, j'ai pensé. Ok, violette ultramarine, c'est sûr. C' est un professionnel, Winsor Newton, dont il y a tellement de divergences quant à savoir si oui ou non la série coton est aussi bonne. Je suis l'une de ces personnes qui pensent vraiment que la série Kauffman est tout aussi bon sinon mieux dans certaines couleurs. Mais il y a ceux que je suis sûr que vous suivez dans notre familier avec qui dirait pas moyen, ligne professionnelle tout le chemin ça vaut chaque centime. Donc complètement différentes écoles de pensée, ni ne sont faux. Je vais vous montrer pourquoi j'ai finalement décidé de ne pas aller avec la violette ultramarine alors qu'on a mis de la peinture sur notre palais. Quand je suis allé à une nuance sur cette couleur, j'ai réalisé qu'il a juste un peu cette sensation poudreuse légère, qui pourrait être vraiment génial pour certaines fleurs et pour un processus de peinture des fleurs. Mais la façon dont nous allons utiliser cette couleur, mouiller dans humide et créer un saignement vraiment sombre et riche. Il n'a pas fonctionné comme j'en avais besoin. Donc je vais vous montrer juste ici en ajoutant de l'eau dedans. Et comme vous pouvez le voir, il a l'air assez riche tout de suite. Qu' est-ce qui finit par se passer ? Plus vous utilisez d'eau pour le diluer, il perd vraiment son coup de poing. Il commence juste à devenir vraiment, vraiment doux et n'a pas la même chose. Comme je l'ai dit, richesse, dynamisme, quoi que ce soit, j'ai mis un peu de peinture en bouche et c'est tout ce que j'en ai tiré. Vous savez, bien sûr, j'ajouterais probablement plus d'eau là-dedans. Et maintenant on a ce que je l'appellerais moyen, une montre de moyenne qualité. Il n'est pas clair, il n'est pas sombre. C' est en quelque sorte au milieu. Maintenant, je vais vous montrer de la peinture à côté de Roosevelt ou Marine. Un petit peu de peinture. Depuis que Daniel Smith a rincé ma brosse. Je ne veux pas de ce violet là-dedans. Je veux que tu vois exactement à quoi ça ressemble. D' accord. Commencez à jouer avec. Ok, donc je suis à mi-chemin et j'ai déjà une couleur plus foncée que ce que j'avais quand j'étais à mi-chemin, vous pouvez voir qu'il est encore presque aussi sombre que c'est ce qu' il quand il est sorti du tube. Et continuez à le toucher et ça va continuer à s' assombrir et ajouter de l'eau. Et il va toujours garder son éclat que, cette culture de violette marine, elle, elle, elle a perdu, je dirais 50% de son éclat en ajoutant l'eau. Cela garde juste sa couleur riche et vibrante tout le chemin. Ajout d'un peu d'eau. Maintenant, il va commencer progressivement à s'alléger, mais pas beaucoup. Je vais l'extraire encore plus loin. Pourtant, une couleur assez puissante. C' est tout ce que j'ai. J' ai ajouté ceci, j'ai ajouté moins d'eau à cela et c'est tout ce que j'ai. J' ai encore la moitié de mon petit blobby Daniel Smith ici. Donc je voulais juste que tu vois que c'est quelque chose qui, tu sais, beaucoup d'artistes, qu'ils n'aient pas le temps ou l'envie de te montrer. Un peu peut aller le long du chemin selon ce que vous utilisez. Maintenant, je ne dis pas ça juste parce que le Daniel Smith est une très belle marque d'aquarelles. Qu' ils sont supérieurs à Windsor et Newton. Je vais vous montrer le bleu prussien ensuite pour que vous puissiez voir, et le bleu prussien, qui est la série Koppen, est tout aussi beau, garde sa couleur et quand vous ajoutez de l'eau, ne perd pas vraiment sa performance. Donc encore une fois, je tiendrais ça encore plus loin ici, sans même plonger dans ça. Et maintenant, nous avons un léger lavage de cette couleur. Donc, vous pouvez voir, n'avez même pas utilisé ça. Ça n'a tout simplement pas marché. Donc, quand je suis allé ajouter que la dépression a soufflé, ça l'a rendu un peu mieux. J' ai pu obtenir certains des résultats que je veux, mais parce que nous allons faire une base de lavage doux et ensuite ajouter ce saignement vraiment riche. Je vous montrerai ici le long des bords, excusez-moi, à partir de mon papier à gratter. Vous pouvez voir que je voulais vraiment qu'il fonctionne bien et ça, ça, ça n'a pas fait exactement ce que je voulais qu'il fasse. C' est juste une comparaison très légère. Laisse-moi prendre l'autre drap. Encore une fois. Pardonnez mon cabinet. Mais vous pouvez voir que j'ai eu un bien meilleur résultat ici en utilisant ces rangées de bleu outremer et de dépression ensemble. Donc, même si c'est un peu plus de travail, parce que nous travaillons maintenant avec un magenta et bleu contre un violet et un bleu. Nous le faisons, nous devons prendre le temps et je pense que cela vaut la peine dans ce cas d'obtenir de meilleurs résultats. Donc, nous avons notre, je vais regarder ça juste pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. C' est donc juste droit, violet outremer et encore une belle couleur. Et je pense que cela fonctionnerait vraiment bien comme une couleur supplémentaire, juste comme une base. Et si vous disiez, faire comme un petit mignon, comme la farine d'épinglette et ensuite mettre des verts vraiment beaux à elle, comme un vert sous-marin ou un mélange d' ombre vert et brûlé dans lequel le vert serait dominent. Purple prendrait sur ce vert si bien et vous créeriez un si joli saignement. Donc totalement a ses utilisations juste dans ce cas, cette fleur, vous pouvez voir que différentes peintures fonctionnent mieux. Bref, un peu du processus de pensée derrière mes choix. Je sais que c'est un peu long, mais je voulais juste que tu comprennes pourquoi je fais les choses que je fais. Ok, donc comme je l'ai dit, très, très léger. C' est l'obscurité qu'elle est. Et puis évidemment, nous deviendrions encore plus légers en ajoutant de l'eau et en l'adoucissant. Ok, donc on n'utilisera pas cette couleur. Je vais vous montrer le marin Rooseveltien ici. C' est donc la pluie Roosevelt Room tout seul. Et ni l'un ni l'autre n'est tout à fait correct pour ce que nous recherchons. Nous allons donc retourner à ce Roosevelt pour marine et y ajouter un peu de bleu prussien. Je vais te montrer le bleu prussien, le même genre de trucs que j'ai utilisés ici. Même quantité de blob. Je crois que j'ai un peu de marron là-dedans. Parfois, vous les gars, je ne sais pas si jamais vous faites échouer cet artiste. J' ai remis les mauvais bouchons sur mes peintures à l'aquarelle parce que j'utilise Sony en même temps. Je n'ai pas le temps de les fermer pendant que je me déplace. Et donc je suis devenu marron. Je pensais que c'était bleu, mais c'était pour mon brun et ça a changé mon bleu. Alors allez-y, problème résolu. Retournons ici. K. Le bleu de Prusse est l'un de mes favoris. Il a l'air très trompeur cependant. On dirait que ça va être ce très joli bleu marine basé sur la couleur du tube, mais c'est vraiment un civil. Et il correspond, il ressemble un peu bleu intense si vous avez déjà travaillé avec cette couleur, mais se mélange fantastiquement avec d'autres couleurs. Encore une fois, vous pouvez voir que cela fait exactement la même chose que Roosevelt pour Marine a fait. Et c'est une marque de continent. Donc à peine ajouté de l'eau à elle. Et il n'a pas perdu sa couleur du tout. Vraiment, vraiment, vraiment belle couleur de fleur ou de fleur et idéal pour mélanger. Ok, donc on l'a là. Maintenant, nous allons aller au mélange. J' ai mon bleu prussien et je vais commencer à le mélanger ici. Et ça va prendre un peu de bricolage. Je ne suis pas fan de violet pour vous tous les amoureux de Purple là-bas. Je m'excuse à l'avance. Le violet n'est pas ma couleur préférée, mais j'aime une lavande fumée et j'aime le violet, où le nom de ma fille. Et donc chaque fois que je travaille avec des violets, mon objectif est toujours d'obtenir l'équilibre parfait entre je suis bleu et rose et d'obtenir cette pervenche. Autrement dit, vous ne me verrez jamais utiliser des données en violet dans mon travail. Mais ça prend un certain temps. Donc je vais juste commencer à mélanger tout ça ensemble. Je ne veux pas que ça là d'où tu viens. Et comme vous pouvez le voir, c'est très, très violet. Mais je vais arriver un peu ici parce que je vais avoir besoin d'un peu. Et quand on fera des ratios et juste un peu ici, je vous montrerai à quoi votre pile devrait ressembler pendant que nous travaillons. Ok, donc très violet. Et je reviens dans mon bleu ici et commence à l'assombrir. Je vais dire que j'ai tendance à prêter plus vers le bleu que le rose. Je préférerais qu'il soit un peu plus bleu que le violet rose quand je fais une couleur pourpre. Ça va prendre un peu, mais je pense qu'on est presque là. Donc il faut juste, comme je l'ai dit, sortir vos blobs et commencer à aller et venir et à trouver où vous voulez être. C' est ce qu'il est toujours différent de voir en bouche que sur papier. Donc c'est pour ça que nous observons, faisons sortir ça ici sur notre papier et voyons ce que nous avons. Donc j'aime ça. Je pense que c'est un bon compromis entre rose et violet. Je peux ajouter un peu plus bleu et juste un peu voir ce qui se passe qui peut ne pas fonctionner. Ça finira peut-être par être trop bleu. Mais allons juste essayer et voir. Et j'espère qu'en vous montrant combien de temps cela prend, vous serez encouragés à prendre le temps de le faire pour vous-même. Je veux dire, j' ai toujours ma réserve. Le modèle que tout ce qui vaut la peine de faire vaut la peine de bien faire, même ce type de pièce. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a un peu de différence entre cela. Et je, comme je l'ai dit, c'est un peu plus bleu, mais je pense que j'aime plus ça. C' est un peu trop bleu, donc je vais probablement essayer viser quelque chose au milieu de ces deux-là, ce qui deviendra délicat car il s'agit de la quantité d'eau que j'ajoute dans tout ça, mais ce sera mon objectif. Donc, ce sera l'une des couleurs que nous utilisons. Et j'adore la façon dont ça fume. Vous pouvez voir la différence entre ça et ça. Juste un bleu très doux. Donc nous allons aussi en faire un, un mélange différent de ces mêmes couleurs ne sont pas plus sur l'extrémité rose afin que nous puissions obtenir une certaine variation entre les pétales. Comme je disais, quand vous avez une couleur singulière et que vous faites de l'art lâche, il peut être un peu difficile de maintenir l'intégrité de chaque pétale et c'est bien de perdre un peu de ça. Mais une façon d'éviter facilement cela est d'y ajouter une couleur supplémentaire. Donc je vais mélanger un peu de ça et je vais un peu le garder du côté magenta des choses. Essayez de vraiment coller à la violette parce que si j' ajoute trop de bleu, je vais devenir violet. Si et si je n'ajoute pas assez, alors ça finit par être une couleur avec laquelle je n'adorerai pas travailler. Donc ça va être mon but. Plutôt des rangées droites d'ultramarine ici. Et comme les couleurs se mélangent parce qu'on va travailler mouillé dans mouillé. Bien sûr, nous allons avoir un petit chevauchement dans de nouveaux mélanges de couleurs, ce qui est très bien. Mais c'est agréable d'avoir une palette de travail. Juste un cadre d'idée pour ce que nous voulons. Donc c'était le premier essai. Je pense que ce sera plus celle-là et celui-là, mais nous pourrions avoir un peu de celui-ci aussi. Ok, donc c'est notre palette pour les flaques d'eau réelles. Nous allons également utiliser l'or vert riche, qui est juste l'une des plus belles couleurs que je mélange avec tout. Donc je vais mettre un peu de ça apparaître. Et celui-là aime essayer de moi. Et encore une fois, c'est le Daniel Smith et j'ai eu ce tube et je veux dire, je ne l'utilise pas tous les jours évidemment, mais je l'ai eu deux depuis deux ans. Donc, ça fait vraiment beaucoup de chemin. Juste dans le but de rester avec ce que je vais utiliser. C' est le pinceau numéro trois et je vais l'utiliser pour la partie médiane de l'iris. Donc vous pouvez voir que j'ai à peine besoin de MA et ça se mélange si vibrante. Et je vais à peu près laisser tomber ça tel quel. Je pourrais y ajouter un peu d'ocre jaune ou un peu brun et changer la couleur. Mais je pense que ça va couper un peu naturellement parce que nous utilisons des violets. Donc je vais juste le garder droit tel qu'il est. Et nous allons mettre ça là-bas. Ça va être très joli quand on le met dans les violets. Et puis je vais sur les verts quand nous commençons à faire les tiges et les feuilles, pas vraiment un énorme accent sur ceux d'aujourd'hui juste parce qu'ils ne sont pas vraiment une grande partie de la fleur d'iris. Ok, passons à la partie suivante. 6. Esquisse en vrac: Donc typiquement quand j'approche de l'art lâche, j'ai tendance à ne pas esquisser n'importe quelle forme de la fleur juste parce qu'une, j'ai vraiment apprécié toute l'approche de l'art lâche, qui signifie qu'il n'a pas à ressembler exactement à ce que c'est que vous êtes voir dans la nature. Cette partie du processus est vraiment nourrissante pour moi. Et donc être limité à quelque chose comme ça où j'essaie d'obtenir les angles, juste écrire. Il met beaucoup de pression sur l'artiste et il peut vraiment enlever toute la catharsis de la peinture. Donc j'ai tendance à éviter ça quand je le suis, quand je fais de l'art en vrac. Si vous me suivez depuis un moment, vous savez peut-être que j'avais l'habitude de faire des pièces botaniques extrêmement détaillées et dans ce cas, je passerais plus de deux heures dessiner tous les petits détails pour que quand il était temps de peindre, Je savais exactement où les choses devaient aller. Mais je suis passé à l'art lâche à cause de la nature pardonnante de celui-ci. Comment Ember ? Parfois, il peut être vraiment utile et bénéfique pour les artistes de construire sa mémoire musculaire de sorte que quand elle va mettre les coups de pinceau sur la page, sa main sait déjà quoi faire, après avoir passé un peu de temps avec un crayon sur papier, euh, pour la plupart, je vais avoir tendance à juste des choses. J' ai ma tablette à côté de moi et je vais la regarder. Parfois, j'ai la bonne échelle, parfois c'est complètement éteint. D' habitude, je peux faire en sorte que ça marche pour moi. Mais c'est quelque chose comme ça où j'essaie de vous donner le meilleur look et la meilleure approche pour pouvoir peindre ce que vous voyez, mais pas exactement ce que vous voyez. J' ai pensé qu'il serait bénéfique qu'on passe quelques instants juste sorte d'iris. Donc probablement compter les pédales ensemble et juste un peu obtenir un cadre général pour cela. Donc, il a 1234567899 pédale. C' est, semble-t-il, c'est en fait beaucoup de pétales. Mais si tu devais regarder une fleur différente, je sais que je suis enroulé depuis longtemps ici. Je vous promets que c'est tout, tout est justifié. Quand on faisait notre pivoine, c'est Class. Une fleur comme ça a tellement de pétales que si vous deviez regarder ce bipédale de pétale de fleur, vous seriez complètement consumé et submergé en essayant de l'approcher. Ce sera la technique totalement opposée. Quand nous faisions le pianiste, c'était que nous regardons la fleur dans son ensemble et que nous devions comme un cadre général pour elle. Pour cela, nous allons en quelque sorte cartographier où se trouve chaque pétale parce que nous pouvons isoler ces pétales d'une manière qui a un sens pour notre cerveau et qui pourrait nous rendre plus facile quand nous allons le mettre sur la page. J' ai donc mon crayon HB et je ne vais vraiment pas essayer de l'obtenir exactement correctement. Mais je voulais juste te montrer ce que je ferais quand je veux avoir une fleur, la bonne échelle. Donc je vais y jeter un coup d'oeil, et c'est un peu de composition. Ceux d'entre vous qui ont demandé un cours de composition. C' est un peu de la façon dont j'aborde la composition. Donc, je regarde toute la forme de la fleur et je me sens un peu pour elle. Et si tu l'as regardé. Il a le champ triangulaire à elle, pointe à pointe. C' est ce que nous allons faire ici sur la page. On va faire un triangle. Une sorte de plongeon ici. Mais maintenant, nous avons un peu sont cadre lâche. Et je, comme je l'ai dit, c'est vraiment un sketch désordonné et bâclé. Je n'essaie pas de le rendre parfait parce que plus j'essaie de le rendre parfait, plus ils sont submergés. Et puis je suis coincé dans une course ou une terre où je croquis et reçois, croquis la course humaine. Et je n'arrive pas à la partie que j'aime vraiment. Donc, nous avons notre cadre lâche ici. J' aime toujours commencer au milieu et faire mon chemin. Donc nous avons ce genre de pelo moyen, pétale de pelo. Et je n'ai trouvé aucun autre moyen de décrire cette petite partie du pétale autre qu'un fond ? C' est comme ça que je l'ai appelé dans ma tête. C' est ce que je vais appeler ça. Comme nous peignons, ça ressemble à un joli tissu. Donc je vais commencer avec le tissu et juste une sorte de cartographier ce petit à peu près deux moutons, d'accord, à partir de là. Et évidemment, je dessine tout assez grand. On n'allait pas le peindre aussi gros, mais je veux juste que tu saches comment ça va apparaître sur la page. Donc c'est assez grand. Donc je vais devoir rendre ce prochain colporteur encore plus grand. En fait, juste un peu en regardant cet espace que nous avons, je pense que je vais aller de l'avant et effacer ça et le rendre un peu plus petit. Juste parce que je ne veux pas fuir la page ici, alors réessayez. Ce qui le rend un peu plus petit. On y va. Et je ne m'inquiète pas trop pour ces volants, bords volantés, j'essaie juste d'obtenir la bonne forme. Ok, alors on descend ici. Donc on y va et vous pouvez le voir juste faire ces lignes gestuelles rapides. Quand vous essayez et aimez, vraiment comme tout faire bien sauf si vous êtes un illustrateur pratiqué, ça va être vraiment difficile. Et comme je l'ai dit, vous perdez une partie de la joie. Alors s'il vous plaît, comme je l'ai dit, donnez-vous un peu d'espace pour simplement capturer le cadre de celui-ci. D' accord, donc la prochaine que nous allons faire ce sont ces deux extérieurs, c'est un peu se pencher vers le haut, descend, il plonge, entre là. Vas-y par ici. Et on en a une suivante. Donc évidemment, quand je peins, je vais probablement faire un peu plus d' effort pour capturer ce volant un peu plus. Mais ça, alors je vais travailler mon chemin ici. Un peu se perd dans cette pédale. Et vous pouvez voir que j'étend déjà une bombe au-delà de ce triangle, mais ça me donne juste une idée d'où je vais. Je vais regarder ce pétale. Et je vais voir qu'il s'agit d'ici. Je ne veux pas descendre parce que je vais perdre la forme. Il y a donc un angle ici. Ok, alors j'ai quelque chose comme ça avec la petite partie du milieu qui sort là-bas. Et on va monter ici. Et celui-là va apparaître ici. Vous avez un mot à dire qu'on a juste le sentiment lâche pour ça. Je suis en train de capturer les détails tout au long du chemin comme je l'ai fait avec celui-ci juste pour avoir cette impression. Mais évidemment, nous n'allons pas trop travailler dans cette nature tant que nous n'y mettrons pas nos derniers détails. Donc je pourrais venir ici et avoir une idée de ce que ça ressemblera, vous savez, sur une pédale ou deux. Mais je ne fais pas ça une esquisse stricte. Ok, donc je ne vois aucun détail ici dont je suis vraiment inquiet quand je suis en train de colorier, ça va avoir une sensation totalement différente, mais je pourrais essayer de pointer là juste pour lui donner un peu de mouvement. Alors je vais venir ici et celui-là est en quelque sorte en vogue. Il vient un peu plus bas, comme vous pouvez le voir, il y a peu d'angle juste là. Alors, il est allé trop haut. C' est là que la gomme entre en jeu et j'adore cette gomme. Juste une petite note à ce sujet au cas où vous n'auriez vu aucun de mes autres cours. Ces gommes à aiguilles sont merveilleuses. Vous pouvez faire un croquis comme celui-ci très, très légèrement sous votre peinture. Et quand tu auras fini, tu pourras le revoir. Il n'effacera pas la couleur de l'eau, mais il effacera le crayon. Comme je l'ai dit, faites-le très légèrement parce que plus vous posez d'aquarelle sur le dessus, plus il sera difficile d'atteindre ce niveau de surface. Donc, plus le plus léger, mieux c'est. Ok, donc ça arrive un peu ici. Un peu d'un côté à peu près là. Encore une fois, je suis allé un peu plus haut, donc nous allons le faire. D' accord ? Désolé si vous entendez le doyen et l'épine dorsale, Amazon vient de livrer des colis. Merci beaucoup. Amazon vous apprécie. Pas besoin de quitter ma chaise ou de sortir de mon pyjama. C' est toujours une bonne journée. D'accord. Ensuite, on va sortir ici ou venir ce huitième pétale. Et puis je vois un très joli petit détail ici, donc je vais capturer ça. Donc, nous avons la place supérieure. Et puis on a ce genre de détail ici, à venir. Encore une fois, nous avons ce joli petit. Et je n'ai pas bien compris. Très bien. Mais on y va. On y va. Encore une fois, comme je l'ai dit, quand j'étais colorant à l'eau, ça aura une sensation différente. avais de retour là-dedans et juste une sorte de se faire une idée du positionnement des choses. J' aimerais faire ces lignes de mouvement juste que c'est vraiment pour mon cerveau et me rappeler que c'est la direction que nous allons. Lorsque vous allez ajouter ces détails. Ils sont en quelque sorte en train de le faire ou de le casser. Donc, si vous les ajoutez à un angle qui n'est tout simplement pas naturel, il va vraiment juste s'éloigner de toute la sensation des choses. Donc, je suis très limité quand je fais de l'art lâche pour juste ajouter quelques détails clés. Rien qui va définitivement faire sentir comme si c'était faux ou éteint. Sauf si bien sûr c'est le sentiment que vous allez chercher. Ok, alors on a cette dernière pédale, qui sort d'ici. Ça va se plier à nouveau. Nous sommes conscients de cet angle ici. Donc je ne veux pas vraiment dépasser ce point. Donc, nous avons ceci et aller et encore, les angles pas complètement juste est juste d'avoir une idée. C' est plus un bord droit là, puis il se courbe et puis il se déchire. Mais encore une fois, et comme je l'ai dit, quand on peint, on peut toujours modifier et faire tomber les choses un peu. Et, vous savez, juste en regardant les choses, nous savons que c'est la plus petite pédale, c'est le plus grand pétale. Et puis ceux-ci sont en quelque sorte longs et angulaires avec ces mouvements de torsion et de curling. Et si on veut, on peut jeter un oeil à la tige ici. Voyez qu'ils ont leur fusillade. Donc, nous viserons certainement à capturer une partie de cela. Ça laisse un beau travail. Et donc c'est tout ce que je ferais si j' essayais juste d'accumuler ma mémoire musculaire pour cette fleur. Et je ne vais pas entrer et commencer à ajouter détails vraiment fous pour des choses que vous savez, où je vais obtenir tous les petits volants juste et tout ce qui n'est pas lâche sont, nous essayons juste d'obtenir la forme et la balance. Nous avons donc accompli cela. On a fait en sorte que ça se produise dans le même angle par ici. Nous nous sommes assurés de ne pas plonger dans le mauvais territoire. Ici, nous avons notre PQ et nous avons l'autre plat supplémentaire ou pétales complétant la fleur entière. Donc c'est la première partie d'esquisse. J' espère que cela vous a été bénéfique. Je sais que c'était un peu plus que ce que nous faisons habituellement dans certaines classes, mais avec une fleur comme l'iris, je ne voulais vraiment pas vous donner juste un aperçu complet à mesure que nous avançons. Donc, la partie suivante, nous allons vraiment jeter un oeil à obtenir les bonnes couleurs, ce qui, encore une fois, est une partie du processus qui prend beaucoup de temps. Et comme je le dis toujours, le processus menant à la peinture devrait être et deux fois, sinon trois fois, plus long que la peinture réelle, ce qui peut être un peu ennuyeux. Je comprends. Mais plus vous êtes prêt quand vient le temps de poser la peinture sur le papier, meilleur résultat vous vous ferez une promesse chaque fois que plus je suis préparé, vous savez, à moins que je ne gifle de la peinture sur un papier pour dire, Ok, j'ai peint aujourd'hui. Mais si je veux vraiment faire quelque chose de gentil, plus je suis prêt à charger mes brosses, obtenir le rapport d'eau est juste de l'avoir déjà. Cela rend un processus aussi agréable. Donc j'essaie de construire ça et de l'inculquer en toi alors que tu élargis ton amour pour les aquarelles. D' accord, passons à autre chose. 7. mouillé dans mouillé: Ok, à ce stade, je voudrais que vous sortiez votre tablette si vous référentez les photos que nous avons enregistrées initialement, nous allons sorte de tirer loin de regarder les photos que nous allons créer les fleurs eux-mêmes. Mais au début, je pense qu'il va renforcer à nouveau la mémoire musculaire pour un peu juste en regardant la peinture, regardant la peinture comme nous venons d'apprendre, les coups généraux pour cette fleur. Encore une fois, notre objectif est de neuf pagaies et de garder juste un peu la forme et l'échelle de la fleur. Si vous voulez retirer votre croquis et être en mesure de le référencer, cela pourrait également être utile. Je vais regarder ma tablette à gauche que j'ai soutenu comme nous commençons à apprendre les coups ensemble. Donc pour ça, ce deuxième milieu, elle a tout coupé. Nous nous souvenons qu'il a une sorte de petit insert ici et ici. Et venez juste ici. Et encore une fois, je ne m'inquiète pas encore pour les volants. Je vais mettre un peu ça dedans. Mais on est juste en train de réduire les coups. Donc, ce que j'aime faire, et c'est ma, mon approche est que j'aime le tracer dans. Encore une fois. Le risque de me répéter est super pardonneur en ce sens que je peux juste revenir en arrière et un peu comme si j'étais en train de décrire quelque chose dans CRAN et ensuite je reviens et dessine au milieu. Et si vous deviez le faire sur un papier différent, vous auriez toujours cette ligne à l'extérieur, qui n'est pas idéal pour la couleur de l'eau. Mais vous pouvez sorte de contour et puis juste un peu retourner et laver et pas vraiment trop vous inquiéter de la flaque d'eau de lavage que j'utilise un peu de briquet, je dirais que le mélange de 2% que nous avons mélangé plus tôt. Pour cela, comme je l'ai dit, nous n'allons pas vraiment utiliser ce lait écrémé. Donc c'est ça, le milieu. Et je prends juste mon pinceau et je fais bien le tournage. Et finalement, nous allons mélanger cette couleur de toute façon. Mais c'est juste agréable de pouvoir voir d'abord à quoi ça doit ressembler. Donc c'est à ça que ça ressemble. On va en faire un autre. Je ne vais pas ajouter le deuxième degré de couleur encore. Juste parce que je veux que tu saches comment la couche de base est folle. Alors maintenant va venir ici et faire cette grosse pédale du milieu. Et encore une fois, je suis en quelque sorte en train de le regarder. Pas vraiment de trop s'inquiéter des volants, mais juste se mettre en forme, retourner dans cette pile, ramasser un peu d'eau et revenir et le remplir. Plus tard, nous aurons certainement un moment qui devra prêter attention à. Mais en fin de compte, il s'agit juste d'enlever le manteau. Et vous pouvez les toucher et les laisser se fondre. Je l'ai laissé sécher un peu, mais vous pouvez toujours voir où il serait. Maintenant, quand nous allons mettre tout ça ensemble, nous allons courir une bande dorée au milieu de tout ça. Mais encore une fois, nous apprenons juste des coups en ce moment. D' accord. Je ramasse un peu plus de couleur sur mon numéro six. Et allons-y et faisons cette troisième pédale. Je vais bouger ça. Perdre mon amplitude de mouvement ici. Et juste balayer les choses longtemps, créer ce petit volant et revenir le remplir. Et encore une fois, je vais créer des lignes plus détaillées plus tard que nous allons vraiment mettre l'accent sur ce qui s'est passé ici. Mais en ce moment, comme je l'ai dit, j'essaie juste d'obtenir la forme et d'obtenir une couche de peinture uniforme. Et on va venir ici pour traîner la brosse, c'est une sorte de mouvement. Vous alternez la pression. Alors pointe vers le bas, pointe vers le bas. Donc, nous avons fait cela dans notre classe de début et comme j'ai recommandé la description de classe si vous me trouvez pour la première fois, ce n'est certainement pas la classe que je ferais, je dirais pour commencer parce que nous avons besoin de pratique sur toutes sortes de coups et autres. Mais c'est juste une sorte de mouvement général des choses est de poser votre angle de pointe de brosse puis d'augmenter la pression. D' accord. Il y a un peu asséché sur moi, mais c'est bon. Encore une fois et se tourna pour être un peu conscient de l'échelle ici. Je devrais peut-être venir ici et ajouter un peu de longueur juste pour que je ne fasse pas l'échelle ici. Et encore une fois, je suis juste un truc de coloriage alors. Pas vraiment trop inquiet parce que comme je l'ai dit, quand on ajoute cette deuxième couche de couleur, on va avoir un saignement et ça va couvrir tout ça. Il est venu ici, juste là. Juste un peu perdre lâchement le, capturer le mouvement de celui-ci. Et ça arrive un peu plus haut. Et nous avons celui-là, ce gentil petit F0 qui arrive. Tu sais, je vais ajouter un peu de couleur ici. Juste pour vous montrer avec ça, en fin de compte, il va sembler que nous allons examiner ça plus en détail quand nous mélangerons nos couleurs. Mais comme vous pouvez le voir, super, super joli qui se passe ici est encore humide et nous ajoutons un peu de couleur. Donc maintenant ces pétales, tu vas avoir un peu plus d'un instant. Et encore une fois, c'est probablement un peu trop sec, mais nous allons ajouter quelques très jolis détails ici. C' est difficile pour moi de ne pas prendre d'avance sur moi-même, mais je voulais vraiment vous montrer la structure de base de cela avant que nous ne commencions vraiment. Donc je pense que c'est probablement assez pratique. Encore une fois, j'ai perdu de l'échelle ici. Je vais payer un peu plus d'intention à ça comme nous pour de vrai. Mais je voulais juste voir le processus de présentation et de retour à la couleur. Donc je ne veux pas que vous soyez trop inquiet ou inquiet ou que vous ayez de l'anxiété pour obtenir une couche de peinture parfaite. Parce que ce qui finit par arriver, c'est que vous manquiez de peinture, que vous commencez à sécher, même lorsque votre brosse est vraiment chargée. Alors n'hésitez pas à tracer les contours. Et ils reviendraient en couleur. Je pense que c'est juste une belle façon de peindre. Ok, donc c'est le début des coups. Vos pétales sont une sorte de flexion et de balancement à différents angles. Donc, certainement pratique la pointe et puis descend, poussant à plat sur cette brosse. Distribuer des choses sous différents angles. Coupez-le juste comme nous l'avons dans nos classes précédentes ou feuilles afin que vous le voyez a un peu un aspect de feuille, mais ensuite nous ajoutons quelques volants dessus. Et puis vous verrez plus tard que nous entrons et si nous ajoutons plus de couleur, évidemment, nous allons avoir plus de cette sensation de pédale. Mais juste une sorte d'entraînement ici à venir sous différents angles et à les laisser, excusez-moi, j'ai fui la page ici. Laisser ces pétales bouger vraiment, vraiment fléchir cette plage de mouvement entre l'endroit où il commence et l'endroit où il se termine. Donc, je prendrais peut-être cinq à dix minutes pour pratiquer ce mouvement de pression légère, augmenter la pression, puis revenir à la pointe et juste avoir une idée de ce que c'est, comment ça se sent. Vous pouvez même faire plus comme un peu fileux, ce que je pourrais finir par faire aussi quand nous sommes dans le moment et y ajouter différentes quantités d'eau, vraiment, le ciel est la limite ici et je ne veux pas que vous ressentiez de la pression pour obtenir ça juste. La raison pour laquelle nous avons fait ce croquis au départ était juste comme je l'ai dit, pour mieux comprendre comment la fleur est façonnée. Mais dans le moment, on va faire des choses vraiment amusantes. Vous pouvez déjà voir à quel point c'est joli quand nous mélangeons deux couleurs est une sorte de lavage panaché. Donc on va aller de l'avant et mélanger les couleurs qu'on va utiliser. Maintenant, je vais vous montrer ce processus aussi. Et puis, tu sais, c'est la fleur que je fais référence. C' est celui que je suis sûr que tu l'as compris et que tu regardais. Mais on va commencer avec celui-ci et on va ajouter tous les détails ensemble maintenant. D' accord. 8. Pratiquer les coups de coup: Ce que les artistes veulent dire quand ils disent qu'ils travaillent mouillé dans mouillé, c'est qu'ils sont surpris. Surprise. Ne pas travailler avec une toile humide ou excusez-moi, une toile sèche. Ils sont essentiellement posés dans un pigment à une base d'eau déjà posée, ou ils posent une base avec de la couleur, puis ajoutent une autre variation de cette couleur sur le dessus. Donc je voulais vous montrer une sorte de tous les deux pour que vous puissiez voir mouillé dans mouillé est une de ces choses qu'il faut beaucoup de temps et d'artisanat pour vraiment maîtriser pour le descendre. Et il y a beaucoup de contrôle pour juste ajuster le flux de couleur et aussi pour savoir ce qu'il faut rechercher. Il m'a fallu beaucoup de temps pour me sentir vraiment comme si j'avais une bonne compréhension de ce concept et était certainement décourageant en chemin. J' essayerais de le faire et de ne pas obtenir les résultats que je cherchais, ce que je vais vous montrer. Pour cette fleur. Il est très important que nous choisissions correctement les choses pour obtenir les résultats que nous recherchons. Si votre papier est trop sec, alors quand vous allez vous allonger dans ce lavage de couleur plus sombre, il n'ira nulle part. Et il va juste créer une ligne partout où vous mettez le pinceau sur la page. S' il est trop humide, il va juste faire une sorte de piscine partout. Et encore une fois, vous n'allez pas obtenir ce doux mouvement naturel, l'eau s'inondant. Ça va juste être celui qui fait une flaque d'eau géante. Donc je vais prendre mon année d'eau de peinture, ce qui est juste un violet très clair pour que vous puissiez voir et déposer un peu d'eau. Et puis je vais juste le regarder un moment. Maintenant, c'est là que je vous conseille de descendre le niveau I et ce que vous cherchez est un éclat de couleur. Vous ne voulez pas qu'il soit mis en commun dans certaines zones et vous ne voulez pas qu'il sèche sur vous rapidement. C' est pourquoi nous chargeons nos brosses. Donc, j'ai plus de piscine pour que le temps que je plonge dans ma vitre ici, c'est prêt pour moi. Encore une fois, c'est une de ces choses que vous avez juste à ramasser. Je sais combien de temps ça va me prendre pour mettre la peinture sur mon pinceau. Mais pour des raisons de 0, mes élèves chargent leurs pinceaux pour qu'ils n'aient pas à aimer, naviguer comme d'accord, ça va me prendre 35 secondes pour entrer ici, mélanger comme je veux et revenir à la page. Il y a juste beaucoup de réflexion. C' est quelque chose qui se passe naturellement que vous améliorez votre métier et que vous obtenez juste sur le papier de plus en plus. Mais quand vous commencez, c'est juste une étape de plus qui peut brouiller tout le processus. Donc je n'aurais pas mis autant d'eau si j'avais prévu de le faire. Lancez avec ma couleur. Mais encore une fois, ce sera là où je veux qu'il soit avant que je revienne. Ok, donc je vais mettre de la couleur sur tout ça et c'est juste un lavage humide et il n'y a pas de peinture réelle et on verra ce que ça fait. Donc c'est ce que vous cherchez, juste ce saignement progressif de couleur. Elle bouge, mais elle ne domine pas toute la nuance. Ok, maintenant je vais faire une montre de dominance et je vais charger ma brosse cette fois pour qu'elle soit prête à partir. Donc je prends mon numéro six et je vais dans toute ma pile de lait. Probablement en fait plus de 2%, pas tout à fait aussi sombre. Donc, je vais encore allonger ce lavage humide. Et cette fois, je vais mettre trop d'eau vers le bas. Alors maintenant j'ai une flaque d'eau sur ma page. Ce n'est pas mal. Ce n'est pas terrible, mais ça ne fait pas. Tu as presque ce genre d'anatomie. Jello méduse regarde. Et beaucoup d'artistes fluides, c'est exactement ce qu'ils font. Donc ça peut toujours être joli, ça ne sert pas le but que j'ai en tête pour faire ces Iris. Donc je veux plus de ce doux flux. C' est plus que c'est juste une sorte de stagnation et puis il juste une sorte de piscines partout. Donc encore une fois, il a plus comme un art fluide. Non, si on était à Lake, j'ai dit de faire ça comme un mouvement de pétales de fleurs. Donc, voici essayer d'aimer sur l'eau et ajouter dans l'eau ou MCU excusez-moi dans le pigment comme juste ne pas faire ce que je veux. Non, laisse-moi te montrer la différence. Ok, ce sera le bon rapport. Et encore une fois, vous vous familiariserez avec ça. Et vous devez descendre au niveau des yeux. Vous devez être capable de voir le xin du papier. Il y a beaucoup plus de contrôle de l'eau contre une sorte de sentiment de blobby que j'ai ici pour que vous puissiez voir la différence, ok, maintenant, c'est à ça que ça ressemble quand vous avez des tas à sécher. Excusez-moi, quand vous êtes lavés pour sécher. Alors je mets juste un peu d'eau. Et encore une fois, si tes brosses sont chargées, tu n'as pas à raisonner combien de temps ça va prendre pour les choses. D' accord. D'accord. Donc il y a un peu de mouvement là-bas, mais pas beaucoup. Donc tu fais juste cette ligne. Ça ne va pas trop loin. Encore une fois, je vais vous montrer ici est juste une sorte de ligne et papier Canson est vraiment pardonneur et vecteur probablement regardant faire comme, eh bien, ce n'est pas si mal. Je veux dire, ce n'est pas comme si ça allait nulle part. Ce qui est très vrai. papier annulé, c'est pourquoi je le choisis, est très indulgent en ce sens qu'il y a beaucoup de temps pour revenir à votre mouillé dans mouillé. Et aussi, vous pouvez toujours obtenir un résultat assez décent même si vous n'êtes pas chronométrage. Les choses étaient comme ça n'avait pas l'air mal. J' ai du mal à faire une mauvaise pile parce que c'est quelque chose que j'ai travaillé si dur à éviter. Mais oui, le papier Canson a tendance à être très oubliant. Mais en fin de compte, nous essayons d'y aller. Et comme vous pouvez le voir, c'est encore humide. Si cela se produisait sur le papier Arches, ça aurait séché il y a dix ans. papier Arches est très délicat. En fait, je veux faire un cours entier basé sur ce journal parce que c'est si beau de travailler avec. Mais vous devez avoir de grandes quantités d'eau chargées sur votre brosse et tout chronométrer parfaitement. Le papier Canson est, comme je l'ai dit, beaucoup plus facile à naviguer. Donc encore une fois, vous pouvez voir toutes ces belles choses qui se passent. C' est juste un peu toujours un blob. Et si je devais le laisser sécher un peu et aller dans les zones plus sèches avec une couleur plus foncée. Je pourrais encore avoir de bons résultats avec ça. Mais dans le but de cette fleur, je veux certainement un peu plus de contrôle et ce que je fais. C' est encore assez humide ? Et ça ne va qu'un peu nulle part. D' accord. Donc, c'est juste un regard de plus près sur mouillé et ce qu'il faut chercher et comment le naviguer. 9. Assembler le tout, 1ᵉ partie: Ok, on va recommencer à zéro ici. Tu vois vraiment à quoi ça ressemble. J' ai déjà un peu de cet ultramarine Rosel juste ici. Et puis le bleu prussien, accord, pour cette partie est très importante. Je veux que tu en aies trois. numéro six, c'est parce que nous allons avoir le lavage de base sur un. On va laver le lait entier le plus sombre sur un autre. Et puis sur le troisième pinceau, on aura plus de cette couleur magenta. Donc je veux que tu aies trois pinceaux de travail. Je veux aussi que vous ayez votre numéro trois disponible parce que c'est le pinceau que nous allons utiliser pour cette bande médiane et ensuite que vous l'ayez mélangée sur le côté. J' ai donc le mien ici. Et je vais juste le mouiller, le préparer à prendre votre numéro 3 chargé et juste mettre de la peinture là-dessus. Si vous avez besoin de plonger dans le moment, ce que je vais probablement juste pour rafraîchir votre pinceau, c'est bien, mais obtenez un peu de jaune dessus et puis allez juste ici, posez-le sur le côté. Oublie ça pour l'instant. Ok, alors utilisons notre premier pinceau pour mélanger la version lait entière de notre couleur. Donc, un peu de Roosevelt Jr. marine y ajoutant un peu d'eau. Venant en bleu, plus rose. Encore une fois, je ne veux pas avoir à mélanger les couleurs dans le moment, donc je vais vraiment faire de mon mieux pour obtenir un peu. Et nous allons peindre la fleur assez grande. Il est donc important que vous en ayez assez. Donc, assurez-vous que vos couleurs comme vous le souhaitez, vous voudrez peut-être analyser. J' ai fait cette couleur tellement de fois que je sais à peu près ce que je cherche. Mais encore une fois, vous pouvez le regarder sur votre papier juste pour vous assurer qu'il a suffisamment de tons violets bleus, peu importe ce que vous cherchez. Ok, donc c'est notre lait entier et va mélanger et encore plus sec pile ici juste pour tremper dans si je voulais encore plus sombre, plus sombre dans l'obscurité. D' accord. Alors à partir de là, nous sortons et nous faisons ce deuxième lavage. Et c'est exactement la couleur que je cherche. Et en ajoutant de l'eau pour obtenir la couleur que j'aime. Ok, on y va. Et maintenant, ici, nous allons mélanger un peu plus d'un magenta. Donc nous allons mettre plus de marine rooseveltienne et peu de pourpre ici. Donc je vais le rendre plus marin Rooseveltien et ensuite le dessiner ici pour le rendre juste un peu plus léger à cette couleur de lait de 2% que nous recherchons. C' est donc notre palette de travail. Nous avons notre sombre, sombre ici, lait entier, puis nous avons notre 2%, et ensuite nous avons notre Roosevelt de pluie qui est d'environ 2%. Ensuite, nous avons notre couleur de bande juste ici. Et c'est encore une fois comme au milieu du lavage de la route. Encore une fois. Lorsque nous travaillons mouillé dans mouillé, nous allons vraiment devoir nous assurer que la pédale est mouillée mais pas trop humide. Ou quand nous allons ajouter cette bande là-bas va juste dominer toute la pédale. Donc c'est pour ça que je voulais vraiment que vous voyiez vers sécher ressemble à quoi mouiller ressemble. Parce que pour cette fleur qui tombe dans ces détails, il va être vraiment important que le campus soit préparé comme il doit être pour qu'il fasse ce que nous voulons qu'il fasse. Ok, donc ce sont nos mélanges. Allons maintenant chercher une nouvelle feuille de papier et commencez à tout mettre ensemble dans une sorte de mouvement fluide. Donc typiquement quand j'approche de l'art lâche, j'ai tendance à ne pas esquisser toute sorte de forme de la fleur juste parce qu'une, j'aime vraiment toute l'approche de l'art lâche, qui signifie qu'il n'a pas à ressembler exactement à ce que c'est que vous 'es voir dans la nature. Cette partie du processus est vraiment nourrissante pour moi. Et donc être limité à quelque chose comme ça où j'essaie d'obtenir les angles, juste écrire. Il met beaucoup de pression sur l'artiste et il peut vraiment enlever toute la catharsis de la peinture. Donc j'ai tendance à éviter ça quand je le suis, quand je fais de l'art en vrac. Si vous me suivez depuis un moment, vous savez peut-être que j'avais l'habitude de faire des pièces botaniques extrêmement détaillées et dans ce cas, je passerais plus de deux heures dessiner tous les petits détails pour que quand il était temps de peindre, Je savais exactement où les choses devaient aller. Mais je suis passé à l'art lâche à cause de la nature pardonnante de celui-ci. Comment Ember ? Parfois, il peut être vraiment utile et bénéfique pour les artistes de construire sa mémoire musculaire de sorte que quand elle va mettre les coups de pinceau sur la page, sa main sait déjà quoi faire, après avoir passé un peu de temps avec un crayon sur papier. Et pour la plupart, je m'occuperai juste de moi, des choses. J' ai ma tablette à côté de moi et je vais juste le globe oculaire. Parfois, j'ai la bonne échelle, parfois c'est complètement éteint. D' habitude, je peux faire en sorte que ça marche pour moi. Mais c'est quelque chose comme ça où j'essaie de vous donner le meilleur look et la meilleure approche pour pouvoir peindre ce que vous voyez, mais pas exactement ce que vous voyez. J' ai pensé qu'il serait bénéfique de passer quelques instants juste pour obtenir cette forme de cet iris afin que nous comptions les pédales ensemble et que nous obtenions un cadre général pour cela. Donc, il a 1234567899 pédale. C' est, semble-t-il, c'est en fait beaucoup de pétales. Mais si tu devais regarder une fleur différente, je sais que je suis ici. Je vous promets que c'est tout, tout est justifié. Quand on faisait notre cours PNAS. Une fleur comme ça a tellement de pétales que si vous deviez regarder ce bipédale de pétale de fleur, vous seriez complètement consumé et submergé en essayant de l'approcher. Ce sera la technique totalement opposée. Quand nous faisions le pianiste, c'était que nous regardons la fleur dans son ensemble et que nous devions comme un cadre général pour elle. Pour cela, nous allons en quelque sorte cartographier où se trouve chaque pétale parce que nous pouvons isoler ces pétales d'une manière qui a un sens pour notre cerveau et qui pourrait nous rendre plus facile quand nous allons le mettre sur la page. J' ai donc mon crayon HB et je ne vais vraiment pas essayer de l'obtenir exactement correctement. Mais je voulais juste te montrer ce que je ferais quand je veux avoir une fleur, la bonne échelle. Donc je vais y jeter un coup d'oeil, et c'est un peu de composition. Ceux d'entre vous qui ont demandé un cours de composition. C' est un peu de la façon dont j'aborde la composition. Donc, je regarde toute la forme de la fleur et je me sens un peu pour elle. Et si vous l'avez regardé, il a un champ triangulaire. Astuce, pointe, pointe. C' est ce que nous allons faire ici sur la page. On va faire un triangle. Une sorte de plongeon ici. Mais maintenant, nous avons un peu sont cadre lâche. Et je, comme je l'ai dit, c'est vraiment un sketch désordonné et bâclé. Je n'essaie pas de le rendre parfait parce que plus j'essaie de le rendre parfait, plus ils sont submergés. Et puis je suis coincé dans une course ou un terrain où je croquis et croquis en course. Et je n'arrive pas à la partie que j'aime vraiment. Donc, nous avons notre cadre lâche ici. J' aime toujours commencer au milieu et faire mon chemin. Donc nous avons ce genre de pelo moyen, pétale de pelo. Et je n'ai trouvé aucun autre moyen de décrire cette petite partie de la pédale autre qu'un fond. C' est comme ça que je l'ai appelé dans ma tête. C' est ce que je vais appeler ça. Comme nous peignons, ça ressemble à un joli petit mouchoir. Donc on va commencer avec le tissu et juste une sorte de cartographier ce petit tissu grossier , d'accord, à partir de là. Et évidemment, je dessine tout assez grand. On n'allait pas le peindre aussi gros, mais je veux juste que tu saches comment ça va apparaître sur la page. Donc c'est assez grand. Donc je vais devoir rendre ce prochain colporteur encore plus grand. En fait, juste un peu en regardant l'espace que nous avons. Je pense que je vais aller de l'avant et effacer ça et le rendre un peu plus petit. Juste parce que je ne veux pas fuir la page ici, alors réessayez. Ce qui le rend un peu plus petit. On y va. Et je ne m'inquiète pas trop pour ces volants, bords volantés et juste essayer d'obtenir la bonne forme. Ok, alors on descend ici. Et donc on y va. Et vous pouvez voir, je fais juste ces lignes gestuelles rapides. Quand tu essaies d'aimer, vraiment comme tout faire bien. A moins d'être un illustrateur pratiqué, ça va être vraiment difficile. Et comme je l'ai dit, vous perdez une partie de la joie. Alors s'il vous plaît, comme je l'ai dit, donnez-vous un peu d'espace pour simplement capturer le cadre de celui-ci. D' accord, donc la prochaine que nous allons faire, ce sont ces deux extérieurs qui viennent se pencher vers le haut, descend, plonge, entre. Là. Vas-y. Pour ici. Et nous avons à la prochaine. Donc évidemment, quand je peins, je vais probablement faire un peu plus d' effort pour capturer ce volant un peu plus. Mais ça, alors je vais travailler mon chemin ici. Un peu se perd dans cette pédale. Et vous pouvez voir que j'étend déjà une bombe au-delà de ce triangle. Mais ça me donne juste une idée de l'endroit où je vais, je vais regarder cette flaque d'eau et je vais voir qu'il s'agit d'ici. Je ne veux pas descendre parce que je vais perdre la forme. Il y a donc un angle ici. Ok, alors j'ai quelque chose comme ça avec la petite partie du milieu qui sort là-bas. Et on va monter ici. Et celui-là va apparaître ici. Vous avez un mot à dire que nous avons juste le genre de sentiment lâche pour ça. Et capturer les détails tout au long du chemin comme je l'ai fait avec celui-ci juste pour avoir cette impression. Mais évidemment, nous n'allons pas trop travailler dans cette nature tant que nous n'y mettrons pas nos derniers détails. Je pourrais venir ici et avoir une idée de ce que ça va ressembler sur une pédale ou deux. Mais je ne fais pas ça une esquisse stricte. Ok, donc je ne vois aucun détail ici dont je suis vraiment inquiet quand je suis en train de colorier, ça va avoir une sensation totalement différente, mais je pourrais essayer de pointer là juste pour lui donner un peu de mouvement. Alors je vais venir ici et celui-là est en quelque sorte en vogue. Il vient un peu plus bas, comme vous pouvez le voir, il y a peu d'angle juste là. Alors il est allé trop haut. C' est là que la gomme entre en jeu et j'adore cette gomme. Juste une petite note à ce sujet au cas où vous n'auriez vu aucun de mes autres cours. Ces gommes à aiguilles sont merveilleuses. Vous pouvez faire un croquis comme celui-ci très, très légèrement sous votre peinture. Et quand tu auras fini, tu pourras le revoir. Il n'effacera pas l'aquarelle, mais il effacera le crayon. Comme je l'ai dit, faites-le très légèrement parce que plus vous posez d'aquarelle sur le dessus, plus il sera difficile d'atteindre ce niveau de surface. Donc, plus le plus léger, mieux c'est. Ok, donc ça arrive un peu ici, à peu près du côté. Encore une fois, j'y suis allé, celui-ci est en fait un peu plus haut, donc nous allons le faire. D' accord ? Désolé si vous entendez le doyen et l'épine dorsale, Amazon vient de livrer des colis. Merci beaucoup. Amazon vous apprécie. Pas besoin de quitter ma chaise ou de sortir de mon pyjama. Toujours une bonne journée. D' accord. Alors on va sortir ici. Étaient venus ce huitième pétale. Et puis je vois un très joli petit détail ici, donc je vais capturer ça. Donc, nous avons la place supérieure et ensuite nous l'avons fait. C' est avec le genre de détail juste ici. Sortir. Encore une fois, nous avons ce joli petit. Et je n'ai pas bien compris. Très bien. Mais on y va. On y va. Encore une fois, comme je l'ai dit, quand j'étais colorant à l'eau, ça va arriver sentir différent à elle. avais de retour là-dedans et juste une sorte de se faire une idée du positionnement des choses. J' aimerais faire ces lignes de mouvement juste que c'est vraiment pour mon cerveau seulement. Je me rappelle juste que c'est la direction que nous allons. Lorsque vous allez ajouter ces détails. Ils sont triés, le faire ou le casser. Donc, si vous les ajoutez à un angle qui n'est tout simplement pas naturel, il va vraiment juste s'éloigner de toute la sensation des choses. Donc, je suis très limité quand je perds de l'art pour juste ajouter quelques détails clés. Rien de ce qui va faire en permanence l'impression que c'est mal ou qu'il est éteint, à moins bien sûr que c'est l'impression que vous allez chercher. Ok, alors on a cette dernière flaque d'eau, qui sort d'ici. Ça va se plier à nouveau. Nous sommes conscients de cet angle ici. Donc je ne veux pas vraiment dépasser ce point. Donc, nous avons ceci et aller et encore, les angles pas complètement juste est juste d'avoir une idée. C' est plus un bord droit là, puis il se courbe et puis il se déchire. Mais encore une fois, et comme je l'ai dit, quand on peint, on peut toujours modifier et faire tomber les choses un peu. Et, vous savez, juste en regardant les choses, nous savons que c'est la plus petite pédale, c'est le plus grand pétale. Et puis ceux-ci sont en quelque sorte longs et angulaires avec ces mouvements de torsion et de curling. Et si on veut jeter un coup d'oeil, la tige ici, un peu voir qu'ils ont leur fusillade. Donc, nous viserons certainement à capturer une partie de cela, ce beau travail lâche. Et donc c'est tout ce que je ferais si j' essayais juste d'accumuler ma mémoire musculaire pour cette fleur. Je ne vais pas entrer et commencer à ajouter des détails vraiment fous pour des choses que vous savez, où je vais obtenir tous les petits volants juste et tout ce qui n'est pas lâche sont, nous essayons juste d'obtenir la forme et la balance. Nous avons donc accompli cela. On a fait en sorte que ça se produise dans le même angle par ici. Nous nous sommes assurés de ne pas plonger dans le mauvais territoire. Ici, nous avons notre PQ et nous avons l'autre plat supplémentaire ou pétales complétant la fleur entière. Donc c'est la première partie d'esquisse. J' espère que cela vous a été bénéfique. Je sais que c'était un peu plus que ce que nous faisons habituellement dans certaines classes, mais avec une fleur comme l'iris, je ne voulais vraiment pas vous donner juste un aperçu complet à mesure que nous avançons. Donc, la partie suivante, nous allons vraiment jeter un oeil à obtenir les bonnes couleurs, ce qui, encore une fois, prend beaucoup de temps dans le processus. Et comme je le dis toujours, le processus menant à la peinture devrait être et deux fois, sinon trois fois, plus long que la peinture réelle, ce qui peut être un peu ennuyeux. Je comprends. Mais plus vous êtes prêt quand vient le temps de poser la peinture sur le papier, meilleur résultat vous vous ferez une promesse chaque fois que plus je suis préparé, vous savez, à moins que je ne gifle de la peinture sur un papier pour dire, Ok, j'ai peint aujourd'hui. Mais si je veux vraiment faire quelque chose de gentil, plus je suis prêt à charger mes brosses, obtenir le rapport d'eau est juste de l'avoir déjà. Cela rend un processus aussi agréable. Donc j'essaie de construire ça et de l'inculquer en toi alors que tu élargis ton amour pour les aquarelles. D' accord, passons à autre chose. 10. Assembler le tout, 2ᵉ partie: Ok, une fois de plus très vite, je voulais juste te montrer la fleur que je vais faire référence. Encore une fois que nous obtenons plus. Juste dans le flux, juste le flux de la peinture et pas vraiment être trop préoccupé par tout parce que c'est pourquoi, c'est pourquoi nous avons préparé nous avons mis tellement de travail pour arriver à ce point. Et je ne sais pas si ça vous semble accablant de penser à devoir mettre autant de travail avant ce que vous peignez ou si c'est peu exaltant pour vous ou quelque chose entre les deux. J' ai tendance à avoir l'impression que c'est tellement, tellement de travail pour vraiment obtenir ce que je veux. Mais encore une fois, j'ai l'impression qu'une fois que j'ai créé quelque chose , il a été amélioré d'autant plus pour la sueur et le travail qui y est allé. Donc, je pense que l'une de mes citations préférées va dans le sens de, Je n'aime pas écrire, mais j'aime avoir écrit. Et c'est tellement vrai pour mon art et pour mon écriture que le processus réel de celui-ci est si épuisant ça prend tellement de choses. Mais une fois que vous avez réellement écrit, que vous avez peint, être capable de regarder ce que vous avez fait est juste, leur, se sentir comme ça. De toute façon, j'espère que la direction vous a fait du bien. J' espère que vous avez l'impression que vous avez été équipé pour venir maintenant avec la paix dans votre cœur. C' est ce que tout cela était un effort à faire était juste de vous donner un sentiment de paix, de vous sentir très préparé. Évidemment, nous allons aller un peu plus vite, recherche de rapports d'eau appropriés, en mélangeant les couleurs. C' est beaucoup, ça va toujours se sentir très accablant parfois, mais j'espère que j'ai pris une partie des devinettes hors de lui pour que vous vous sentiez juste un peu plus confiant d'entrer dans la page. Bref, c'est la fleur. C' est le genre d'échelle qu'on va tirer quatre. Nous allons aussi passer dans les bourgeons, qui sont tout aussi amusants. Alors ça va ajouter un peu de vert en faisant un peu mouillé ici ? Mais d'abord, nous allons nous attaquer à cette grande beauté ici. Alors allez-y et prenez votre tablette ou quoi que ce soit que vous utilisez, mettez-la sur le côté, soufflez-la jusqu'à une taille confortable pour vous, et maintenant nous pouvons commencer à tout mettre vers le bas. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, veuillez avoir vos trois pinceaux. Vous allez vouloir les charger avec les couleurs que j'ai déjà mentionnées. Donc je ne les ai pas encore chargés, mais j'ai mon lavage foncé, j'ai mon Washington moyen, j'ai la couleur magenta. Donc je vais utiliser le milieu de la couleur de la route et nous allons commencer avec cette petite pédale pushy et pushy. Alors vas-y et plongez-vous dans cette pile du milieu. Et on va y aller et commencer. Et encore une fois, nous essayons juste d'en saisir la forme. Et pas vraiment se soucier des volants encore parce que cette partie vient ensuite. D'accord. Alors prenez cette forme générale, coloriez-la. Espérons que tout bouge et coule comme vous le vouliez. Et laissez ça reposer un instant. Et maintenant, nous allons sortir et faire ça ensuite. Peddle, le gros. Encore une fois, essayez juste d'obtenir la forme des choses. Ne vous inquiétez pas trop pour les volants. Retournez dans votre eau. Remplissez-le. Retournez dans votre eau. Laissez ces couleurs toucher ici. Ok, donc on a perdu le tissu ici, mais c'est bon. On va le ramener. Maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller avec le plus sombre, plus sombre, ton lait entier. Laissez la pédale du bas mariner un peu. On va venir ici et on va ajouter d'autres volants. Vous pouvez voir que ça saigne assez bien. On veut que ça reste du côté plus léger parce qu'on va avoir des pétales plus sombres. Alors posez un peu là-dedans, puis faites simplement glisser le long du bord et un peu plus. Et puis si vous voulez juste avoir une idée de l'endroit où les choses vont, vous pouvez faire une bande juste au milieu. Comme vous pouvez le voir, nous avons notre petit twitchy juste ici. Si nous devions faire une forme pour ça, ce que nous pouvons juste faire ça pour que vous sachiez dans quelle direction il va. Alors on y va. On y va. Nous avons nos volants. Et encore une fois, ça ne ressemble pas exactement à notre image. Pas tout à fait bien de moi. Vous pouvez toujours aller dans les choses inclinées un peu si vous voulez. Hey, on va faire la même chose maintenant. Mais d'abord, nous allons ajouter cette bande de jaunes pour plonger dans votre riche or vert. Et tu vas venir ici et rester dans la couleur. Et je vais revenir. Et si vous contrôlez le débit d'eau est ne devrait pas aller partout, devrait être rester à peu près à l'endroit où vous le posez et ensuite étendre. Et nous sommes aussi à nouveau, je sais que c'est beaucoup de timing, beaucoup de mouvement, retourner dans notre pile la plus sombre. Et maintenant, on va assombrir cette pédale. Maintenant, nous faisons un peu plus des motions grossières. Et allez-y. Et dessinez-le un peu. Et laissez ces couleurs toucher. Laissez tout mélanger ensemble, devrait avoir un beau revêtement uniforme. Encore une fois, l'autre côtéa l'autre côté un peu capturé un peu plus de ces volants cette fois. C' est un peu plus sinueux que je ne l'avais prévu, alors je vais un peu raffiner là-haut, venant le long du bord et en utilisant mon autre pinceau pour tout mélanger ensemble. Alors, voilà. C' est un manteau assez uniforme. C' est une belle base. Je ne veux pas qu'elle soit parfaite. Et encore une fois, je pourrais entrer. Je ne veux pas qu'il soit plus sombre que ça parce que c'est notre pédale la plus légère. Donc je veux m'assurer que ça reste assez léger. Et alors revenez. Ici. On a une très belle pédale. Bon, maintenant on va aller à la couleur plus claire, une fois de plus, au milieu de la route. Et nous allons venir ici et c'est là que nous allons chercher notre pinceau magenta. Donc vous voudrez peut-être que celui-ci soit prêt. C' est notre troisième pinceau divisé en votre Roosevelt pour marine. Nous allons d'abord fixer cette couleur bleue, mais ensuite nous allons tomber dans un peu de rose parce que si vous regardez dans cette fleur, elle a vraiment quelques éléments roses à elle. D' accord. Sortir, monter ce beau volant. Juste un peu tracer la forme de ça. Coloriage union K. Et une fois que je l'ai eu, un peu où je veux qu'il soit. Maintenant, je vais laisser tomber un peu de magenta et lui donner une certaine forme est assez lisse le long de ce ventre, mais juste pour commencer à lui donner un peu de Bruxelles. Et puis je vais vraiment venir ici et dessiner un peu plus cette forme de volants. Et vous pouvez voir comment ces couleurs se mélangent vraiment jolie. Ok, eh bien c'est encore humide. On va descendre, replonger dans notre couleur foncée. Juste ici. Et une sorte de poupe de créer les volants pour ça aussi bien. C' est bon si ces couleurs se touchent et se mélangent, idéalement, c'est exactement ce qui se passe. Et puis avant que les choses ne deviennent trop sèches et qu'on ramasse le numéro 3, retournez dans notre riche or vert. Et les ceintures le long du milieu. Vas-y. Encore une fois. cette flaque d'eau est sombre, plus ce jaune sera en sourdine. Quelques très jolis volants. Allez, assombrir le long des bords. D' accord, donc nous avons veillé à maintenir l'intégrité de la, nous les laissons se fondre si bien ensemble. On y va. Ok, maintenant on va venir ici, faire la même chose, et commencer à faire la prochaine. Nous allons entrer avec une couleur assez sombre au-dessus de cette lumière et ça devrait être assez sec maintenant que nous serons en mesure d'aller dessus. J' ai fait cette petite pédale du milieu un peu plus sombre que je pense que j'aurais aimé le faire au départ. Il, sera toujours en mesure de travailler avec elle. Mais pour référence future, afin d'obtenir une différence de couleur, vraiment envie d'être conscient d'obtenir la bonne couleur. Je vais en quelque sorte compenser ça en entrant avec du magenta et en allant le long des bords que vous obteniez qu'il y a une seule pédale ici. Et ce n'est pas trop. Ou excusez-moi que c'est deux pédales, non ? Donc on va laisser celle-là tel quel. C' est une belle couleur. Et nous passerons au prochain colliage. Et c'est la partie de la leçon où votre professeur se rend compte qu'elle a complètement manqué et négligé de voir une pédale se cachant dans la fleur. Certains d'entre vous l'ont peut-être déjà attrapé. Et on crie probablement, pas de Kara, il y a 1010 pétales. Donc, si nous regardons en arrière notre peinture ou un tableau. Notre photo ici, nous pouvons voir qu'il y a un pétale caché ici. Dans mon œil. J' ai juste vu ces deux-là comme étant les mêmes et divisés en deux. Je ne sais même pas. Vous pouvez voir ce que j'esquissais. Il a appris que le croquis va. Je pensais à l'origine que c'était juste ce genre de fleur fendue ici et ça allait arriver sur le volantage. Oh, mais malheureusement ce n'est pas le cas, mais je ne vais pas être trop pris avec ça. De toute façon, si vous voulez briser ces pétales et les faire en deux pédales au lieu d'une. Par tous les moyens, allez-y. Il y a 12345678910 pédale de vous les gars. J' ai donc pensé que je ferais une note avant de continuer. Ok, donc en se déplaçant comme si cette pédale n'existait pas, je vais continuer à travailler sur notre iris en retournant vers la pédale centrale. Donc ce prochain pétale que nous avons remonte un peu d'angle. Donc je vais commencer ici juste pour avoir cet angle et ensuite descendre. Et puis j'ajouterai un peu des détails à peu près. Coloriage peut sorte de flip flop dans l'image. Et c'est des pétales beaucoup plus sombres que celui-ci. Mais parce que ça a fini par être plus sombre, je vais juste faire une sorte de flip flop et c'est la beauté de l'art lâche. Et je vais venir ici, faire la même chose. Celui-ci est juste un peu plus bas, donc on va commencer juste là. jolis volants ne peuvent pas y arriver. Et de retour, nous allons capturer davantage de la structure une fois que nous ajouterons ces détails à la fin. Donc, pour l'instant, c'est assez basique, mais nous allons préparer la toile afin que nous puissions ensuite entrer et ajouter des détails. Donc je vais ajouter la petite bande que je vois ici dans la vidéo, et c'est un peu sombre ici. Et aussi il suffit d'ajouter un peu de rose. Juste ici le long du bord. J' avais un peu de volants. Ruffle-leur dehors, un peu de rose ici. Bord droit. Et puis on sortira par ici. Ce pétales assez léger. Donc je vais juste plonger dans ce médium. Laver, vraiment le faire bien et mouiller. Ici. Créez d'abord ce volants. Ramenez-le au centre. Toucher. Va mélanger ces deux couleurs. Ouais, ça fait un très joli saignement. Revenez et partez. Je vais noter qu'il y a ce petit volant ici et assurez-vous lui donner une structure plus détaillée une fois que nous ajoutons les détails, encore trop humide pour faire quoi que ce soit. Donc je vais juste le laisser. Et maintenant, nous reviendrons ici. Je vais prendre ma brosse avec le lavage le plus sombre. Donc vous pouvez voir que je tiens constamment des pinceaux et que ma main les déplace d'avant en arrière. Il devient seconde nature après un certain temps. Et je vais faire, c'est créer une lame ici et descendre. Essaie un peu, mais c'est bon. Et reviens. Créez des plaidoyers vraiment jolis ici. Et puis je vais finir avec le rose. Et on voit un peu un petit coup d'oeil ici. Alors allez-y et ajoutez ce petit peu ici. Et allez-y et ramollissez sur place. Retournez et ajoutez quelques volants le long du bord de cette veine au milieu. Et puis ramasser le numéro trois, rampant dans le riche or vert et ajoutant cette petite ceinture de jaune. Ok, donc nous avons encore notre iris de travail, certaines choses ont fini par être un peu plus sombres que je l'aurais aimé. C' est un peu plus sombre, mais nous allons l'améliorer en ajoutant quelques détails. Et puis nous avons aussi fait un travail de pédale plus léger ici, ce qui compense en quelque sorte les zones sombres. Je vais aller de l'avant et juste un peu assombrir les choses ici. Et ramollie. Ramollissement comme une technique que nous avons appris dans notre classe précédente où nous prenons un pinceau qui a juste un peu d'eau dessus et juste la traîner à travers le mouillé. D' accord. D' accord, donc ce n'est pas parfait, mais c'est un bon début de travail. Et nous allons répéter ce processus à nouveau. Maintenant, nous allons passer à l'ajout des détails. Nous allons laisser cela sécher complètement. Alors allez-y et vous pouvez soit prendre un sèche-cheveux ou vous pouvez simplement le laisser sécher naturellement et nous reviendrons ajouter quelques détails. 11. Touches de finition: Ok, donc ma fleur est semi-sèche. J' ai encore des trucs mouillés ici sur la gauche, mais le temps que j'y arriverai, ce sera assez sec pour que j'ajouterai les détails. Ça va bien se passer. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va jeter un oeil à la photo avec laquelle on travaille. Et si vous utilisez cet iris, alors on va juste zoomer. Regardez les beaux détails. Prenez note de l'endroit où nous voyons certaines choses se produire. Donc il y a beaucoup et beaucoup de travail de ligne qui se passe ici le long du bord. On n'essaiera pas de capturer tout ça. On l'a fait. On finirait par brouiller notre fleur lâche. Mais nous allons ajouter quelques-uns de ces petits détails clés, juste un peu faire pop et donner un vrai tannic Lu va sentir la même chose avec les zones plus sombres. Nous voyons des endroits plus sombres comme ce qui se passe ici, puis ici. Et puis ces pédales ont aussi des taches plus sombres. Donc je vais juste prendre note de ça. Et je ne vais pas vraiment me marier à ce qui se passe, mais je l'ai juste dans mon cerveau et ensuite je vais laisser tomber, mettre sur le côté et commencer à mettre ces détails là où je les vois. Donc je vais commencer avec cette farine du milieu. Et encore une fois, comme je l'ai déjà dit , il faisait un peu trop sombre, mais nous allons ajouter quelques petites zones qui le mettent en évidence et le font ressortir. Alors allez-y et replongez dans votre lavage de lait entier. Et nous utilisons notre pinceau numéro 6 pour s'assurer qu'il a un joli bord pointu. Mes six, vous savez, selon la façon dont je les utilise grossièrement ont tendance à s'aplatir, mais j'en garde un et que j'utilise juste pour ce genre de travaux comme s'il conservait son, c'est toxique. D' accord ? Donc, il a cette belle petite bande au milieu. On va créer ce petit tissu qu'on tient ici. Et nous allons ajouter quelques autres éléments ici. Mais juste pour recréer le cadre ici, maintenant nous allons entrer et juste commencer à ajouter quelques lignes. Vous voulez vraiment vous assurer d'utiliser la pointe de votre pinceau pour obtenir ces fines ridules. Le milieu ici, encore une fois, pas tous les spots, mais juste dans quelques domaines clés. Donc, là, nous avons quelques petits détails spot qui ont l'air vraiment bien. Ok, je vais te rapprocher un peu pour que tu me vois travailler sur cette prochaine pédale. D' accord, donc encore une fois, je retrempe dans mon bain le plus sombre. Et je vais m'approcher de ça. Minute de pédale moyenne. Laissez cette zone ouverte, sans y ajouter quoi que ce soit. Et je vais venir ici sur les côtés et commencer à ajouter ces détails. Et je suis en quelque sorte en train de scintiller la brosse, vraiment, vraiment, en train de monter sur la pointe et d'essayer d'obtenir ces courbes. Et je viens des deux angles pour que je n'aie pas cette sensation de stagnation. Si vous avez tendance à le faire, si vous sortez un peu de votre pédale, c'est tout à fait bien. Si certains sont un peu plus épais, c'est génial aussi. La variation est la clé ici. Si vous avez trop de lignes qui sont de la même épaisseur sont, alors il va finir par chercher très faux. D' accord, je vois un peu plus sombre, donc je vais prendre note de ça. Et là où je vois ces petits bords se produire, c'est là que je crée ces lignes. D' accord. Donc ça a l'air plutôt sympa. Pas trop détaillé. Ajustez suffisamment détaillé. D' accord, et en revenant, tu dois vraiment t'assurer que tu as un peu de peinture sur ton pinceau pour ça. Si ce n'est pas le cas, vous allez perdre les détails en fonction de la lumière de votre travail. J' essaie juste de garder à l'esprit la direction dans laquelle tout bouge. Pas trop embellir les choses. Ok, passer à la suivante. Maintenant, c'est là que je peux vraiment dessiner ce joli volant en créant une ligne en dessous. Vous pouvez voir en ayant un peu plus de ces zones plus légères le long des bords, les détails apparaissent vraiment. Donc, c'est constamment un mélange de, d'essayer de capturer ce que vous voyez, mais aussi d'être conscient de ce que vous êtes capable de faire avec des peintures. Peintures n'est pas la nature et vous devez donc prendre certaines précautions lorsque vous peignez afin que vous obteniez ces détails plus prononcés. Ça va avoir ce petit peu comme la carte, le front. Un peu trop intense. Donc je vais juste adoucir ça un peu. Et on y va. Et puis je ne vois pas trop de travail en ligne ici. Ça se passe plus ici et le long de la volaille. Mais encore une fois, en essayant d'être attentif et de ne pas détailler les choses. Encore une fois, c'est là que je pensais que cela faisait partie de cette pédale ici et non pas d'une dixième pédale séparée. Donc, si vous avez fini par revenir en arrière et créer une pédale de dix, évidemment ça aura l'air un peu différent ici. Ok, passons à autre chose. Vraiment annoncer cette partie de la pédale. Puisqu' il est le plus sombre. Et créer quelqu'un de jolis saignements sont sauvés moi, détails moi. Je suis là-haut. Plus de détails là-dedans. Reviens par ici. Je vois des taches plus sombres ici. Donc encore une fois, je jette un coup d'oeil à gauche, mais j'essaie de ne pas trop détaillée de choses aligner le centre. Et voici, je suis sur le bord. Et vous pouvez voir qu'il faut un certain temps pour vraiment, pour faire justice de ne pas en faire trop. Vous êtes debout en arrière en regardant ce que vous avez fait , puis revenez pour un peu plus de travail. Et vraiment juste essayer de ne pas submerger la fleur. J' ai quelque chose qui se plie ici, alors soyez conscient de ça. Et les bords des sous-circuits ici. Par ici. Encore une fois, beaucoup de travail de brosse se passe sur le côté. Je trempe constamment en m'assurant que j'ai assez de peinture sur mon pinceau. Vraiment vouloir que le lait entier sombre est la version pour les détails. Un peu rude là-dedans. Et puis nous en avons aussi un ici. Belle et sombre pour que nous ayons une idée de cette pédale qui jette un coup d'œil. La même chose par ici. Et voilà que nous descendons pour ce dernier, vraiment, vraiment sombre, sombre, sombre, parce que ce pétale a des bords sombres. Je veux vraiment qu'ils se démarquent. Souvent, pourboire. J' ai laissé quelques volants ici. Vraiment, vraiment utilisé ce mouvement de scintillement. Ok, je vais aller ici à cette pédale et ajouter une petite ceinture de rose. Et puis adoucir ce pari hors jeu. D' accord. Tirez un peu en arrière pour que vous puissiez voir que tout le truc a son rapprochement. Est-ce que vous pouvez voir que nous avons un assez détaillé me donne iris assez détaillé. À ce stade. Je ne pense pas que je ferais trop pour ça. J'aime ça. Je pense qu'il a juste assez de détails pour se sentir Lu, technique et d'avoir ce mot domaine botanique, mais pas si submergé par les détails que nous perdons le sens de la nature lâche. Maintenant, évidemment, nous pourrions faire une version beaucoup plus lâche de ça. Et si vous voulez faire quelque chose qui est beaucoup plus lâche, vous pouvez puis ajouter les détails sur le dessus et vous obtiendrez un peu des mêmes résultats. Je voulais vraiment. Les gens demandent cela depuis un moment que nous avons plus d'une classe de botanique. Et même si ce n'est plus tout à fait mon style, je ne voulais pas simplement honorer cette demande qui continue de se présenter. Donc, comme nous avons couvert une grande partie de l'aspect lâche de l'art, je voulais m'entraîner, injecter plus de la sensation botanique dans le sens où cette fleur est incroyablement détaillée de sorte que, nous allons passer à la création de certains de beaux bourgeons d'iris. 12. Iris Buds: D' accord, passer aux bourgeons Iris. Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai tendance à vraiment aimer les bourgeons des fleurs plus que j'aimais les fleurs pleines de fleurs. Je ne peux vraiment pas dire pourquoi c'est, mais je pense que c'est peut-être à cause de cet aspect de jointure ici. Si la tige dans la farine et le potentiel avec des aquarelles pour juste faire quelque chose de vraiment spécial. Donc, nous allons certainement utiliser humide dans humide et fusionner ces belles couleurs, ce genre de vert citron, Avec ce vraiment joli Roosevelt ultramarine. Mettez ceci sur le côté pour l'instant et faites-le référence. Et puis nous commencerons à travailler ici. Juste juste retourné mon papier pour qu'on puisse voir le bourgeon à côté de l'iris, bien que l'iris soit à l'envers. Donc, afin d'obtenir la couleur de cette tige, je suis allé de l'avant et j'ai mélangé un peu le Daniel Smith comprenait le vert, avec le vert riche Daniel Smith, doré. C' est vraiment tout à fait exact. J' ai tendance à ne pas utiliser les verts que je vois dans la nature parce qu'ils sont un peu durs et parfois juste un peu trop lumineux. J' ai tendance à me pencher vers plus du millésime Hughes que tout. Mais je pense que la combinaison de ces couleurs ensemble va être vraiment spéciale. Donc, j'ai tout mélangé. Je vais aller de l'avant et en créer une sorte de version de lait entier. Et puis aussi plus le long de la ligne de ce 2%. Alors on y va. Ok, donc pour la tige, on va la garder vraiment, vraiment lâche. Je ne vais pas plus de l'embellir. Alors j'ai juste ma pile. Ils viennent ici et peignent ce que je vois se passer. Oh, j'ai oublié de mentionner que vous voulez que vos six autres presses soient chargées avec votre Roosevelt ou votre marine pour chronométrer ce saignement, non ? Donc les esprits sont prêts à partir, mais je vais juste le mouiller. Et pour obtenir cette couleur au bon moment idéal, avez certainement cette brosse chargée. Donc j'ai ça assis dans ma main, par ici, sur le côté. D' accord. Donc j'ai une belle tige de travail ici et maintenant je vais aller avec un magenta. Je viens d'abord ici. Fais juste un peu de toucher, toucher. Jolie ciment humide pour laisser reposer un instant, revenir ici, les choses commencent à sécher. Et vous pouvez voir très lâche, très joli retour ici. Ajoutez un peu d'une tache plus sombre le long des bords. Prends mon troisième pinceau ici. Juste adoucir un peu. Je m'excuse. J' avais esquivé les jardiniers toute la journée. Tu ne le saurais pas, mais j'ai éteint le film et je suis revenu quand ils ne sont pas là. Ils ont tendance à travailler partout à des moments différents et donc ils ne font pas une seule zone, ce qui signifie que je finis par jouer juste avec eux. Et si vous me connaissez du tout, vous savez que je dois faire des petites filles et que les lundis et mardis sont les seuls jours où j'ai de l'aide, si inévitable. Merci de votre patience et de votre compréhension. D' accord, donc c'est encore assez humide, mais on va rentrer ici de toute façon et juste commencer à se mettre ensemble ou iris. Tu peux déjà dire que ça va être si amusant. même genre de motion que nous utilisions auparavant. Ces mouvements bouclés grossièrement. Faire glisser le long du bord. Ce qui veut dire ces jolies perles. Viens ici et fais la partie médiane maintenant que les choses ne sont pas si mouillées, on y va. C' est exactement ce que je cherchais. Il a bien chronométré. C' est beaucoup d'expliquer les choses comme je le fais et d'être conscient de ce à quoi tout ressemble, mais j'ai bien compris cette fois. D' accord. Ou venez ici, en vous penchant, en créant un peu. Donc, si jolie. J' adore les bourgeons. Je ne sais pas. Je pense juste qu'ils ont tendance à être un peu plus ouverts, ce qui est ironique parce qu'ils ne sont pas aussi ouverts que les pores pleins. D' accord. Donc on a celui-là qui se retient un peu. Et puis on a ce très joli que ça se passe, c'est vraiment joli Line qui se passe ici. Donc je vais juste être un peu conscient de ça. Et laissez un peu d'espace, touche des espaces blancs lorsque vous travaillez avec de l'art en vrac. Revenir dans mon obscurité la plus sombre, ça va créer une pédale par ici. Et il y a beaucoup de choses dans cette photo, et je vais juste m'abstenir d'en faire trop. Et il suffit d'ajouter les composants clés. Oups, j'ai ajouté du vert. C' est ce que j'ai pour travailler avec plusieurs brosses, mais pas d'esprit. Tout va si bien ensemble. Ramollissement un peu ici et fait tout ça. Et puis nous retournerons à la marine de Rooseveltien. Afoncez ce bord. Oh, si jolie. Je vais ajouter quelques détails pendant que tout est encore mouillé. Et ce petit endroit ici a un peu de vert dedans. Donc je vais ajouter du vert là-dedans, vert là-dedans. Ce n'est pas aussi pointu que je le voudrais. n'ai pas les lignes aiguës que j' aime le mieux, mais ils fonctionnent. Nous avons cette petite ligne qui définit ces détails. On descend ici. Jolis détails ici. Tu sais, une ligne fonctionne puisque c'est une grosse pédale. Et un peu de travail en ligne apparaissent. Et comme vous pouvez le voir, même si nous faisons quoi ? Les détails sur le dessus de mouillé, il fonctionne encore. Et tu as pu avoir ces beaux saignements. Vous avez le violet qui coule dans les feuilles ici. Et encore une fois, au fur et à mesure que vous travaillez, vous pourriez même maximiser cela. Vous aurez juste envie de descendre au niveau des yeux et assurez-vous que vous atteignez pas Xin, tout ne se met pas en commun. Alors on y va, on a notre Bud. Donc, probablement mon préféré de tous. Ensuite, nous allons ajouter des tiges et des feuilles sur notre iris soufflé. 13. Ajouter des tiges et des feuilles: Ok, donc en regardant la photo initiale qu'on utilise pour faire référence pendant qu'on peignait cet iris, je vais jeter un oeil sur les tiges maintenant et les feuilles, comme je l'ai dit, au départ, elles ne sont pas vraiment un point focal de cette fleur, mais je pense qu'il ajoutera juste un autre élément de dimensions. Donc, je vais utiliser les mêmes couleurs exactes que le vert riche, or avec le vert sous-marin. Et je vais juste faire quelques mouvements gestuels, rien de trop détaillé. La plupart veulent juste un champ organique pour tout. Donc ça vient juste ici et ça tombe juste de cette page. Donc vous pouvez dire que c'est une sorte de fusillade et probablement se perdre quelque part ici. Et laissez un peu d'espace aussi. Et puis je reviendrai et j'ajouterai des taches plus sombres une fois qu'on se déplacera. Et puis nous avons une sorte de fusillade sur le côté. Encore une fois, juste garder les choses très gestuelles. Et venir ici en haut. On a un petit peekaboo. Maintenant, je suis juste en quelque sorte d'embellir les choses juste pour ajouter ma propre petite tournure en flambant Ahmed. Et je vais faire un peu plus sombre tas de cet or vert riche et revenir ici et ajouter une veine. Alors que tout est encore beau et mouillé. Ou vous avez ça très lâche. Et encore une fois, s'il vous plaît, ne vous sentez pas obligé être marié à la façon dont vous voyez des choses qui n'étaient pas là dans la vraie vie, mais je pense qu'il en avait besoin. C' était une sorte d'espace de noms vide. Je pense aussi qu'il y a une sorte de motion qui manque d'air. Donc, je vais vraiment utiliser ma brosse et faire un peu de flexion arrière. Avec là, on y va. Et maintenant, on a de la lotion. Tout était juste très vertical pour moi. Et puis on va continuer ça ici. Et on y va et on l'a. Un très bel iris qui a en quelque sorte encapsulé le meilleur des deux mondes, botanique et lâche, mais c'est un peu sa propre chose. Donc j'espère vraiment que vous avez apprécié ce processus de travail lâche, mais aussi mettre le spin botanique sur les choses. Évidemment, c'est un peu plus de temps. Il y a plus de préparation impliquée. Mais je pense que vous serez très satisfait des résultats. C' est quelque chose dont je suis extrêmement fier. Je vendrais ça dans mon magasin, tu sais, si je travaillais encore dans ce style, mais oui, c'est tellement amusant de pouvoir faire des choses différentes avec ton style. Et comme nous en avons parlé tant de fois, il s' agit de savoir qui vous êtes et ce que vous voulez dire avec vos œuvres d'art. Donc encore une fois, s'il vous plaît, pratiquez, prenez la liberté de faire vos propres libertés et de les faire vôtres. C' est ce qui rend votre art si spécial. Et puis bien sûr, n'oubliez pas de me marquer quand vous publiez vos belles créations. Donc nous allons faire une dernière sensation d'iris lâche pour notre projet de classe, combinant les Bads et Iris, l'Iris pleine fleur juste, vous pouvez un peu le voir travailler ensemble juste pour le plaisir. Ce n'est vraiment rien, rien de plus d'enseignement. Je suis impliqué dans ça, mais je voulais juste te montrer à quoi ça ressemble ensemble. Je travaillerai silencieusement, passerai dans le flux pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble réunir sans expliquer chaque étape pendant que je le mets ensemble, ce qui est assez amusant, non ? 14. Projet de cours: Très bien, donc nous avons une page blanche. Je vais refaire cette première fleur initiale pleine soufflée avec le bourgeon, en la mettant ensemble. Et juste une composition lâche très basique. Je vais aller plus vite sans instruction, car c'est fondamentalement la même chose que nous avons apprise, mais je voulais juste que vous voyiez comment tout cela se réunit parfaitement en 11 mouvement. Je vais probablement ajouter les détails au fur et à mesure qu'ils voient que les choses dessinent. Mais je ne vais pas être trop coincé pour m'assurer que tout soit aussi sec que possible quand j'enseigne. En attendant, s'il vous plaît profiter. Beethoven. ne voulais pas dire que je vais utiliser toutes mes brosses ici. On va avoir quatre pinceaux cette fois, je vais avoir mon 2% et mon lait entier dans cette couleur bleue, lavande. Je vais avoir mon magenta sur un autre pinceau. Et puis je vais aussi demander au Daniel Smith de mélanger l'or vert et le vert sous-marin sur un quatrième pinceau. Donc tous ces pinceaux vont travailler ensemble. Toute personne qui veut placer des paris sur la vitesse à laquelle je perds la trace de laquelle les brosses, qui par tous les moyens commencent une piscine. Ça va arriver. Je suis sûr que nous épargnerons de tout mélanger sur le côté. Je pense que nous sommes prêts à commencer. Mélanger un peu de l'or riche de l'écran sur le côté, mais je vais attendre que ce soit un peu plus sec. D' accord. D' accord. D' accord. Droit. En tout cas. D' accord. Comme vous pouvez le voir, les choses commencent à se réunir beaucoup différemment lorsque vous travaillez en flux. Et vous, en quelque sorte, avec la pièce elle-même et rien d'autre. Évidemment, j'essaie de faire de mon mieux quand j'explique des choses, mais elles peuvent devenir un peu compliquées. Je suis tombé sur mon autre pote ici. D' habitude, je suis tout à propos de retourner le papier, mais j'essayais de garder les choses belles et droites pour vous pour que vous puissiez voir. Donc je vais juste devoir venir à un angle bizarre ici et finir, ce qui est très bien. Je suis prêt à relever de tels défis. ne peux pas me vaincre la peinture humide. Je pense en fait qu'il semble super joli et m'a cogné la main dedans et puis j'ai juste ajouté un peu d'eau et il a créé une copie vraiment agréable, jolie purge X-Men. Nous parlons toujours de ces accidents doublement heureux sont mes préférés. Un peu de rose dans ça. Alors maintenant, j'ajoute des détails, même si les choses sont un peu humides, c'est assez sec. Mm-hm. Plus, plus, plus. Désolé pour le tour cahoteux de leur Fermat juste recentrage. Nous avons donc notre CV principal. J' ai retourné rapidement, tamponner un peu plus de peinture sur mon palais parce que je suis à court. Mm-hm. Prendre mes propres libertés ici avec les feuilles à coup sûr. Ils ne ressemblent pas à ça. Et l'image que je fais référence. Mais merci pour mon favori. Donc j'ai tendance à beaucoup de libertés avec eux. Donc encore une fois, comme je l'ai dit, les choses se passent beaucoup différemment quand on est en sorte d' afflux et qu'on va juste avec la douleur. Les choses semblaient probablement mieux aussi parce que je peins des iris depuis une heure et demie avec toi. Donc c'est génial de voir ce qui peut arriver si vous n'aimez pas votre premier résultat, s'il vous plaît, s'il vous plaît, revenez dessus. J' ai peint 25 versions de mes coquelicots en vrac, qui a continué d'être ma chose la plus chère et préférée que j'ai jamais peinte. Même si je ne peins plus rien comme ça. J' ai peint 25 versions de ce tableau, cette même peinture avant que je l'aimais assez pour le mettre sous mon choc. Et jusqu'à ce jour, il continue d'être mon plus populaire. Alors, s'il vous plaît, prenez cela comme encouragement, comme inspiration pour continuer. Je vous promets que lorsque vous explorerez ce médium, cette technique, vous vous retrouverez dans tout le processus. Je tiens donc à vous remercier d'être ici avec moi aujourd'hui. J' ai passé un moment merveilleux. J' espère que vous avez aimé peindre ces iris et j'ai hâte revenir vers vous avec une autre classe dans un avenir très proche. Très bien, prenez soin de mes amis et heureux de vous créer.