Coquelicots à l'aquarelle

1. Introduction et fournitures: Bonjour à vous. Bienvenue en classe. Nous avons quelque chose de super amusant aujourd'hui. coquelicots, les coquelicots sont l'une de mes fleurs préférées. Il y a tellement de variété et il y a tellement de façons de les interpréter. Et je suis juste, je suis juste plein d'enthousiasme de vous montrer différentes façons les aborder et comment les garder lâches mais super expressives et ludiques. Et je pense que nous allons juste nous amuser tellement aujourd'hui. Nous allons faire quelques variétés de chiots différentes. On va commencer par un coquelicot californien, on se réchauffe un peu. Sa forme est un peu plus simple, mais ne laissez pas sa simplicité vous induire en erreur. Ils peuvent être à une fleur un peu délicate à naviguer parce qu'ils sont si simples et nous ne pouvons pas nécessairement compter sur autant de couleurs pour être la chose qui ajoute des intérêts et apporte de la profondeur. Nous allons donc trouver comment se déplacer autour de cette fleur, créer cette jolie petite tige facile et juste la donner vie. Après nous être familiarisés avec cette forme et cette forme, nous passerons à un coquelicot islandais, peut-être un coquelicot Shirley. Et nous allons simplement examiner différentes façons de les façonner, de les approcher. Je pense que c'est vraiment ce devrait être une classe, ce n' est pas seulement dire : Hé, c'est la façon de les peindre, mais de dire : Hé, il y a tellement de façons de les peindre. Lequel préférez-vous ? Lequel résonne avec vous et moi-même en tant que professeur, je peux vous montrer ces différentes variétés et vous laisser décider de ce que vous aimez. Il suffit donc de passer rapidement en détail nos fournitures. Rien de nouveau ici, rien d' extraordinaire que nous n'avons pas utilisé à l' exception du fait que nous utiliserons notre pinceau filbert. J'aimerais que vous en ayez deux, trois au maximum, mais probablement entre une taille quatre et huit. Je ne vais donc pas être précis parce que ça n'a vraiment pas d'importance. Il s'agit d'un quatre , puis de huit. Je sais qu'ils ont l'air une énorme différence entre eux, mais en fait, ils font à peu près la même chose et peuvent faire le même coup de pédale. Mais si vous êtes plus à l'aise avec l'un que l'autre, je vous conseille de l'utiliser. Donc 468 et le filbert n'est pas obligé d'être cette marque. Cependant, j'utilise le Princeton, Ombrie, j'aime, j'aime cette marque. Ensuite, nous utiliserons également nos pinceaux Princeton éprouvés. Pinceaux. J'ai ici l'Aqua Elite et l'héritage. Ils sont ronds dans une variété de tailles, de six à dix. J'aime que vous ayez des multiples si vous savez que, après avoir suivi mes cours précédents, quelques six , quelques dizaines, ou simplement un mélange de tous ces cours parce que nous aimerions utiliser plusieurs pinceaux en même temps. Il suffit de casser ce que vous avez et de le garder sur le côté. Il se peut que nous n'utilisions pas tout ce que j'aime garder pendant que je planifie ces cours, j'aime garder les choses ouvertes uniquement pour l'aspect spontanéité. C'est plus une joie pour moi de vous enseigner ainsi. Et je pense que cela apporte tout comme une créativité fraîche. Je vais donc aussi sortir mon iPad. Si vous souhaitez suivre le cours. Vous voudrez peut-être télécharger quelques images de référence et les conserver sur une sorte d'appareil à côté de vous afin que vous puissiez y faire référence à partir du tableau Pinterest et j'ai ce tableau marqué comme privé et vous pouvez aller sur ma page sur Pinterest, je suis Rosalie en papier et suivez-moi. Ensuite, vous pouvez suivre ce tableau et je n' attache que des fleurs que je vais peut-être enseigner. Tout ne sera pas ce que nous avons appris ou ce que nous apprenons. Mais vous y trouverez les images que j'utilise pour ce cours. Ou bien, vous pouvez également utiliser vos propres images, tout à fait à vous de décider. Mais c'est bien d' avoir une référence. Je travaillerai à partir d'une référence et de plusieurs d'entre elles, et je vous guiderai tout au long de notre exploration avec forme et forme. Nous utiliserons également notre papier Canson. Comme toujours, je vais utiliser le tampon de 12 x 18 pouces qui nous donne beaucoup de place. Et juste un beau vert pour ce journal. Mais je l'ai aussi, vous verrez dans le programme de cours qu'il y a des substituts acceptables. Alors allez-y et jetez un coup d'œil là-dessus. Il existe de nombreuses marques différentes dans les pinceaux, les peintures et le papier qui fonctionneront tout aussi fabuleusement pour vous. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement la même chose que celle que j'utilise. C'est donc le papier qui va utiliser. Vous aurez également besoin d'une ou deux palettes. J'aime en avoir un tout petit pour mes cours afin que je puisse garder dans le cadre et que vous puissiez voir ce que je fais. Mais j'ai aussi celui-là sur le côté que je vais tirer de quelques assiettes solides , palettes ou palette géante qui ont beaucoup de salle de mélange. À part cela, vous aurez besoin d'une serviette en papier pour vous enlever. Et vous aurez aussi besoin d'une tasse d'eau, peut-être d'un crayon. Si vous voulez noter quelles sont vos combinaisons de couleurs, vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé à le faire un peu. Nous avons un nouveau gamboge plus pyrrole orange. Nous y reviendrons davantage dans la prochaine diapositive. Mais c'est agréable de simplement prendre des notes au fur et à mesure. Donc, vous vous souvenez et n' avez pas à tenir tout cela dans votre cerveau. Quoi qu'il en soit, c'est notre liste d'approvisionnement. Nous allons découvrir comment créer la forme d' un coquelicot californien dans la prochaine vidéo. Alors rassemblez vos fournitures, apportez-vous quelque chose de bon à boire et commençons. 2. Swatching: Un petit mot avant de commencer, c'est une journée incroyablement venteuse où je suis, où je tourne dans mon studio. Vous pouvez même l'entendre et vous l'entendrez probablement hurler en arrière-plan. J'ai mis en place des ombres et de la lumière. Cependant, lorsque j'utilise l'iPad, il y a une énorme bague de réflexion de ma vie que j'ai aimé éviter. Donc, dès le début, je n'utiliserai la lumière aérienne supplémentaire simplement parce que nous avons beaucoup de lumière naturelle. C'est une magnifique journée ensoleillée, mais le vent souffle et les nuages se déplacent au-dessus du soleil. Yada, Yada, vous verrez qu'il devient un peu plus sombre et s'élargit un peu plus. Mais dans l'ensemble, la lumière est vraiment géniale. Au fur et à mesure que nous traversons la classe et que le soleil passe, j'allumerai la lumière pour m'assurer que tout est visible. Mais je ne voulais pas simplement vous dire ce qui se passait. Donc, au cas où vous entendez des loups étranges en arrière-plan, je ne les garde pas comme animaux de compagnie. Allons de l'avant et commençons par mélanger les couleurs que nous allons utiliser pour nos coquelicots californiens. Vous pouvez voir que j'ai quelques couleurs ici. Le premier mélange que nous allons utiliser est le nouveau gamboge de Daniel Smith et le pyrrole orange de mon joyeux souffle. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, n'ayez pas l'impression d'utiliser ces couleurs exactes. Il s'agit d'un jaune et d'un orange. Si vous avez un jaune et un orange, cela suffira. De toute évidence, le niveau d' intégrité va changer en fonction du type de marque que vous utilisez. Si vous utilisez une note d'étudiant ne sera pas aussi bonne. Vous n' obtiendrez pas des couleurs aussi riches et vos résultats seront différents. Mais tant que vous utilisez la note des artistes, il n'y aura pas de différence énorme. Donc je ne le fais pas, vous n'avez pas besoin d'obtenir ces couleurs exactes pour profiter des avantages de la classe. Vous pouvez utiliser un orange et un jaune ou mélanger un rouge et un jaune pour faire de l'orange puis utiliser un jaune indien différent jaune, jaune, vert foncé, or, jaune ou jaune de Naples. ocre. Il y a tellement de jaunes différents et tant que c'est assez différent, c'est fantastique. Avec mes cours, je ne cherche pas à parfaire exactement la même couleur que la fleur. Et en fait, avec l'aquarelle, vous devez prendre certaines libertés car si vous utilisez les mêmes couleurs dans le pigment, vous obtiendrez des résultats très unidimensionnels. J'aime donc prendre des libertés et jouer avec mes couleurs. Et bien que ce soit très proche, nous ne viserons pas l'exactitude car il n'y a pas de plaisir ni de place pour jouer là-dedans. Nous allons donc y mettre un peu de pyrrole orange en bouche. Le nouveau gamboge. Je vais prendre mon pinceau rond numéro dix juste parce que je l'aime bien pour mélanger la couleur et je vais juste mouiller un tas juste ici sur le côté. Ensuite, ajoutez-y un peu d'orange et je vais le mélanger à la consistance du sirop contre la toux. Si vous avez suivi mes autres cours, nous parlons de rapports d'eau et de consistance. Donc, si cela ne vous semble pas familier, allez-y et commencez par ces cours précédents, ils vont être beaucoup, beaucoup, il y aura beaucoup d' informations qui vous guideront et vous préparent à ce qui est probablement considéré comme une classe intermédiaire. Donc, si vous regardez ici, nous avons quelque chose de très proche de notre coquelicot de Californie. Et je l'ai mélangé à la consistance du sirop contre la toux afin que nous puissions voir à quelle profondeur nous pouvons obtenir cette couleur. Bien que si nous devions ajouter plus de pyrrole orange, ça va devenir orange année. Et nous pouvons même augmenter cela et le rendre plus profond. Je prends un peu un jaune orangé de milieu de gamme. Mais allons-y et voyons un peu quoi ça ressemble sur le papier. Plongez dans l'eau et voyez à quoi ça va ressembler lorsque la couleur disparaîtra de mon pinceau. Nous l'avons donc au plus sombre qui se déplace à travers son apparence quand il sera clair. On peut même le porter juste pour voir à quoi ça va ressembler avec juste un peu d'eau sur la brosse. Et nous pouvons y plonger, ajouter un peu d'orange, venir ici en haut et voir ce qui est possible. Devrions-nous décider de simplement augmenter cela ? Vous avez donc trois niveaux de couleur ici. J'aime appeler la première consistance du sirop contre la toux. Et puis la suivante est apportée de la cohérence. Et puis la dernière est votre consistance la plus légère. C'est surtout de l'eau avec un peu de pigment laissé sur votre pinceau. Vous pouvez aller de l'avant et noter ce mélange de couleurs si vous le souhaitez, le pyrrole orange et le nouveau gamboge. Je vais rincer mon pinceau et nous allons mélanger notre prochaine couleur. Je vais aussi mettre un peu ici pour que nous puissions voir à quoi ça ressemble le plus léger. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de potentiel de couleurs dans ce mélange unique. Nous le faisons beaucoup dans mes cours. Ils ne ressemblent même pas à la même couleur, donc nous l' utiliserons à notre avantage lorsque nous travaillons avec l'aquarelle et la création de la forme. Le prochain mélange de couleurs que nous allons utiliser sera la quinacridone, écarlate brûlé et l'or vert. La quinacridone est Daniel Smith et l'or vert est mon joyeux souffle. rinçais mon pinceau. Mon eau est déjà assez orange. Cela m'aidera en quelque sorte lorsque je reste dans la famille des couleurs ici. Dans la quinacridone, les oiseaux écarlates et l'ajout de l'or vert pour la rendre un peu plus orangée. Nous avons quelque chose qui est juste un peu plus sombre. Allégez-le juste un peu. Nous allons le mélanger à consistance du sirop contre la toux pour commencer. Est-ce qu'on a quelque chose qui ressemble à ça ? J'ai vu ça ? En gros, juste une autre version de l'orange. Mais ces couleurs interagiront les unes avec les autres alors que nous jouons avec mouillé en mouillé. Et vous pourrez voir ces petites distinctions. C'est ça. Et puis on le fera un peu, c'est juste l'eau sur la brosse juste pour avoir une idée de ce à quoi ça va ressembler. Ensuite, nous allons également jeter un nouveau gamboge seul car c'est un jaune vraiment joli qui utilisera également. Vous y trouverez notre palette de travail pour l'extérieur du coquelicot. Quand nous arriverons à l'intérieur du coquelicot, nous retournerons dans la quinacridone écarlate brûlée. En ajoutant le centre dramatique et en travaillant vraiment avec une belle consistance mouillée. Donc, il va aussi l'étouffer. Allez-y et écrivez toutes ces couleurs si nécessaire . Un peu hors du cadre. là que nous l'avons. Famille de couleurs qui travaillent. Dans la prochaine vidéo, nous allons travailler sur la forme et la façon d'aborder tout et nous aurons vraiment une bonne idée de ce à quoi tout va ressembler au fur et à mesure qu'il se réunit. 3. Écrire les coquelicots avec notre pinceau: Quelque chose qui m'aide vraiment quand je me familiarise avec une fleur n'est pas nécessairement d'aimer dessiner la forme avec un crayon, mais de le faire avec mon pinceau pour que je prépare mes couleurs, et Ensuite, je regarde bien la forme. Je reconnais en quelque sorte des formes communes comme nous l'avons fait par le passé. Ovales, cercles, carrés, triangles, choses sur lesquelles mon cerveau peut facilement s' accrocher et ensuite appliquer tout en peignant. Cela me permet de me détendre et de me pencher dans le tableau plutôt que essayer d'obtenir tous les volants corrects, toutes les formes, toutes les directions et toutes les positions. J'ai tendance à avoir des peintures surmenées lorsque j'aborde les choses de cette façon. Ce que j'aime faire c'est que je prends mon pinceau et je prends un peu de peinture dessus. Et je vais regarder ça et je dirai, d'accord, ce genre de forme en forme de bol. Peut-être une tasse comme une soucoupe. J'ai cette idée dans ma tête, puis je prendrai mon pinceau et sur le côté. Je vais juste faire quelque chose comme ça. Il suffit de noter la forme générale des choses. Ensuite, nous avons un centre ici que je viens de noter. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que je prendrai mon pinceau et je ferai mon pinceau et je ferai quelques pétales de dos aussi. Remplissez ensuite l'endroit où je vois les pétales se chevaucher ou se séparer. Ce n'est qu'une façon d' aborder l'observation, la partie esquisse du processus. Nous allons faire plus de choses. Je voulais juste vous guider pendant que j'en parlais. Et ce n'est pas du tout une ressemblance exacte, mais ça donne juste mon cerveau comme ça, donc c'est la forme avec laquelle nous jouons. Et quand je suis dans le moment présent et que j'y travaille, j'ai beaucoup plus de connaissances, de confiance, j' aborde ce à quoi il ressemble en regardant d'avant en arrière entre ce qui est réel et ce qui est réel . est imaginé lorsque je crée. La première chose que je veux que vous fassiez si vous voulez le faire hors écran, c'est de rassembler des photos de référence. J'en ai tout un tas et c' ma deuxième recommandation, c'est de ne pas regarder une seule image. Je les ai sauvées. Je les ai qui, je ne pense même pas , ce sont de vraies fleurs c'est probablement de fausses fleurs. Ensuite, j'ai celui-là où c'est le plus front. Nous revenons donc voir cette forme d' éventail en forme de bol. Je vois aussi beaucoup de forme de fan avec les chiots. Il suffit de stocker ces connaissances sur le côté pour que je puisse les utiliser plus tard. Lorsque nous faisons des choses plus compliquées comme la superposition ou l'augmentation de la valeur de la couleur mouillée en mouillé, ce genre de choses. Revenons à cette image originale et allons-y et passons en quelque sorte à travers ce processus de recherche et d' esquisse ensemble. N'importe quelle couleur ira bien. J'avais le petit peu de gamboge et de pyrrole orange, orange sur mon pinceau. Ce papier est génial parce que vous pouvez faire ces petits croquis , puis le remplir et il est encore mouillé. Vous pouvez voir ici si je voulais mouiller dans l'eau, vous avez encore beaucoup de temps pour le faire. Mais nous n'avons pas encore vraiment besoin de nous préoccuper de cela. Nous regardons juste la forme. Très bien, alors reprenons ça sur le côté. Jetons un coup d'œil à celui-ci qui est plus de son côté, puis à celui qui précède. Je vais prendre mon pinceau et je vais juste regarder et remarquer quelques volants ici, quelques volants, leur pétale qui sort ici, un peu ici. Je viens ici, là-haut, et en courbant ici. Encore une fois, c'est juste me donner une idée de ce avec quoi je travaille. Je vais le remplir là où je vois la séparation. Lorsque nous sommes dans le moment présent, nous pouvons choisir de conduire tous ces pétales ensemble et, plus tard créer quelques détails et autres. Mais c'est juste un excellent moyen de capturer un pétale de forme qui vient ici. J'essaie de ne pas être trop détaillé car je commence ensuite à peindre. Et ce n'est pas censé être de la peinture. C'est censé être de compréhension, d'esquisse, d'exploration, de ne pas m'éditer moi-même, ne pas dire, Oh, ça devrait certainement avoir l' air différent. Donc. Donnez-vous de la place et de la permission de le faire sans être comme, oh, c'est terrible. Ça a l'air horrible. Je ne sais pas ce que je fais. C'est la raison pour laquelle il s'agit de cette étape. Il devrait s'agir de ne pas savoir ce que vous faites et de laisser votre pinceau vous donner une idée. Nous avons celui-là. Allons de l'avant et faisons cette fleur de devant ici, très audacieuse, de forme étrange ici. Et ça va paraître un peu funky. Lorsque nous peignons pour la première fois avec des chiots, ils peuvent être délicats de cette façon parce qu'ils n'ont pas beaucoup de pétales pour offrir distinction et séparation. Ils n'ont pas nécessairement un centre vraiment sombre de la façon dont les roses en raison de leur fournir cette profondeur, qui ont l'air d'accord, c'est-à-dire que ce sont des pétales sont proches et à l'intérieur et ensuite ces flaques d'eau ou à l'extérieur. Il faut un peu de travail pour y amener le chiot. Et bien que nous utilisions la valeur de la couleur à notre avantage, il est important de saisir la forme spécifiquement pour cette fleur. Je vais juste prendre mon pinceau comme je veux que vous le teniez simplement comme ça et je ne dis pas que vous devez le tenir avec cette position parce que j'ai appris à tenir mon pinceau. Qu'est-ce que la citation n'est pas correctement. Beaucoup de gens tiennent leur pinceau comme ça. Puis encore plus de gens le tiennent avec les deux doigts. J'ai vu des gens faire des choses vraiment bizarres dans lesquelles nous n'allons même pas entrer. Mais c'est ma position préférée et je vais juste la laisser reposer entre mes doigts ici. Ce vent hurlait, c'est juste un peu ébouriffant. Faites une partie de cette pédale arrière. Passez un peu sur le côté. Je viens ici. Où le pétale se faufile un peu. Alors, on appelle ça la couleur dans ce que j'ai ici. Beaucoup de fois, j'ai beaucoup aimé mes croquis. Ils sont plutôt amusants et jolis à leur manière unique. Il y aura beaucoup de détails que nous n'allons pas capturer. Où je vais juste vous montrer ici où le pétale ferait une de ces choses. On peut voir comme d'accord, c'est le pétale extérieur, c'est la flaque intérieure. Et c'est plutôt une approche détaillée. Ensuite, nous aurions ce pétale et ensuite nous prendrions de la couleur. Et nous le courons ici pour créer quelque chose qui semble beaucoup plus sombre pour ces chiots lâches. Je n'aime vraiment pas ça. J'aime simplement reprendre les détails là où je peux sans rendre les choses trop structurées. J'utilise surtout de l'eau ici, un peu de pigment sur mon pinceau. Et je suis en train de descendre. Il suffit parfois d'obtenir le contour de ces jolis petits volants. Vous pouvez y aller et remettre les volants si vous l'avez perdu un peu. effrayant, je ne sais pas si vous entendez tous ces hurlements, mais on dirait que mais on dirait nous sommes au milieu d' une tempête amère ici, mais c'est comme l'hiver californien à 52 degrés. Je sais que beaucoup d'autres pays et États souffrent actuellement de neige et de pluie. Je n'aime pas me vanter nos jours froids qui nous impliquent de remettre une carte. nous payons pour cela. Comme je l'ai dit, je n'essaie pas d'en ajouter beaucoup plus, mais juste pour avoir une idée. Plus tard, nous ajouterons des couleurs beaucoup plus profondes ici pour remplir et valeur de couleur et tout cela. Mais nous nous arrêterons là parce que nous ne faisons qu'explorer. Très bien, allons-y et faisons une image différente. Et allons-y. Nous sommes un peu plus petits. Ou du moins ils m'ont l' air plus petits, différentes variétés de pavot de Californie. Ils ne sont pas aussi triangulaires que certains autres, comme ceux-ci sont très, très triangulaires. Nous les couvrirons également. Mais je voulais passer de formes similaires. Ceux-ci sont similaires à celui-ci. Ceux-ci sont encore à peu près et fan comme. Allons-y avec ce petit ici. Assurez-vous que les caméras se concentrent dessus. Et je vais commencer par ce pétale extérieur. Et puis je vais prendre mon pinceau et faire le pétale le plus éloigné. Vous pouvez voir que cette forme est juste une sorte de bla. Il n'y a pas beaucoup de mouvements légers de pétales ici. Et c'est pourquoi je dis toujours : ne laissez pas cette fleur vous tromper en pensant que c'est une fleur simple. Car honnêtement, en réalité, plus la fleur est simple, il est difficile de s'y connecter et d'aider votre public à se connecter à l'endroit où certaines choses se produisent. Ne soyez pas complaisant et pensez, oh, c' est si facile parce qu'il faut un peu de pleine conscience pour continuer à regarder et à observer. Nous avons donc une séparation ici. Évidemment, nous avons une pédale ici, pétale ici, puis nous avons deux pétales, puis celui-ci, et il y a des choses sombres qui se passent ici que nous ne capturons pas encore tout à fait. Mais c'est là l' essentiel de cette forme. Vous pouvez ajouter un peu plus de profondeur ici. Juste pour avoir une idée de comment ça va fonctionner. Un peu plus détaillé ici. Vous pouvez déjà commencer à voir comment nous allons tirer différentes couleurs pour commencer à créer quelque chose de vraiment beau. Allons-y et faisons-en un autre. J'ai l'impression de savoir que c'est répéter, copier, coller, répéter, mais il y a différentes fleurs et elles sont juste, tout cela ne fait que renforcer votre cerveau pour penser à la forme et à la forme. Et tout cela est extrêmement pratique car vos muscles grandissent même si vous ne le ressentez pas toujours. Je vais y aller avec celui-là. C'est un petit petit petit. Et vous pouvez voir que cela vous rapproche un peu. Il y a juste un soupçon de pétale ici , puis sur des pétales plus gros, puis un peu de l'autre pétale. Allons-y et faisons-le ici. Tout commence par une petite ligne. Et puis nous avons une pédale assez large, quelques volants là-dedans. Encore une fois. Ensuite, nous avons un peu l'autre pétale ici. Ensuite, par ici, nous avons l'obscurité qui va se produire. Assurez-vous que nous sommes concentrés là-dessus. Je regarde encore quelques postes. Faisons-en un. Voyons voir, Nous en avons fait un face de cette façon. Faisons-en un autre face de cette façon, vraiment de son côté ici. Donc, en descendant avec cette pédale arrière, c'est mon problème d' essayer de mettre l'iPad dans le cadre ainsi que la peinture réelle. Je vais déplacer ça sur le côté juste un peu ici pour que je puisse m'assurer que vous obtenez la peinture réelle. Tire-toi un peu dehors. On y va. Je le tire vers le bas. Juste un peu de pétale ici. Juste en quelque sorte le façonner de façon très lâche. En utilisant le bout de ma brosse, prenez une partie de cette pédale arrière. Ensuite, remplissez-le. Ici. Vous pouvez voir qu'il n'y a vraiment pas forme ou de structure définie ici, c'est juste une sorte de terrain lâche pour nous familiariser. Je ne veux pas que vous ayez l' impression, oh, que ça ne ressemble à rien parce que nous y arriverons. Très bien, allons-y et on va en faire un face de cette façon. Cette fois. Nous commençons par ce pétale de dos, puis nous avons un pétale qui se déroule de cette façon. Un joli long vient ici. Ensuite, nous en avons un autre long qui se courbe un peu ici. Vous y allez. Nous allons jouer avec les coups de pinceau et utiliser le ventre et le bout du pinceau pour créer aspects plus fins et des aspects plus larges. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est juste un coup d'œil à celles qui sont un peu plus triangulaires. Alors abordons l'un d' entre eux brièvement. Je pense que j'ai aimé les fans à peu près. Je pense que cela nous donne un peu plus de place pour jouer, mais je veux être complet et tout ce que je vous ai montré. Nous avons donc un pétale qui balaie de haut en bas. Et puis nous avons ici une forme en V très spectaculaire , une soucoupe. Ensuite, nous avons des pétales qui s'élèvent. Et un autre vient ici. Et de toute évidence, ils sont également remplis. Ensuite, vous avez de petits détails ici ce genre d'aide à donner la forme et la structure de la fleur. Puis un de plus. Nous en avons un qui commence ici, puis tire vers le haut, puis descend. Ces côtés sont plus petits. Ce côté est beaucoup plus grand. Des pétales qui se chevauchent et se chevauchent. Encore des volants ici. Alors évidemment, vous auriez la tige et tout ce qui la connecte peut en quelque sorte avoir une idée de la façon de les aborder. Donc, si vous n'avez pas déjà pris votre pinceau, utilisez vos images de référence et commencez simplement faire des formes de pointe très lâches pour avoir une idée de ce que tout cela va ressembler ensemble. Et ils peuvent même être aussi simples que cela. Ils n'ont même pas besoin d'être remplis. Je le fais pour une référence légère en profondeur, mais juste quelque chose pour donner à votre cerveau, quelque chose à accrocher. Je l'ai dit, comme je l'ai dit, cela va être très utile. Et maintenant, nous allons aborder les chiots avec un peu plus de confiance et travailler sur certains des aspects les plus fins. 4. Peindre les coquelicots de Californie: Je suis allé de l'avant et j'ai rehaussé ma palette, ce qui signifie que j'ai mon orange pirate et mon nouveau gamboge ici dans une consistance de bouillon. Si nous voulons qu'il s'agisse d'une consistance de sirop contre la toux, il suffit de l'épaissir ici vers le haut. Et puis je l'ai aussi dans la consistance du bouillon ici, un peu plus lourd sur le jaune. J'aime jouer avec ça aussi. qui signifie que j'aimerais avoir plus d'orange dans celui-ci, plus de jaune dans celui-ci juste pour leur donner assez de différence pour que lorsqu'ils interagissent entre eux dans l'eau et le papier, c'est pas tout comme je l'ai dit, donc unidimensionnel. Et puis, nous venons tout droit de nouveau gamboge sur le côté. Nous allons donc utiliser tous ces éléments. Et ensuite, nous allons aussi utiliser cette quinacridone, écarlate brûlé pour remplir le milieu, même si ce n'est pas forcément important dans les coquelicots que nous allons regarder. C'est une de ces libertés que j'aime prendre pour donner un peu plus de drame. Si vous regardez certains des chiots, il y a certainement un aspect plus sombre au milieu d'eux. Beaucoup d'entre eux ont simplement le centre jaune. Vous verrez que je suis allé de l'avant et j' allume ma lumière parce qu'il fait un peu sombre et je veux juste m'assurer que vous puissiez tout voir clairement. Mais allez-y et obtenez votre image de référence de guerre. Si vous êtes en quelque sorte à la recherche de couleurs, évidemment, je suivrai avec une autre image à moins que vous ne vouliez avoir la même image. C'est celui que je vais utiliser. Nous allons faire la même chose que dernière fois où nous regardons la forme, mais nous allons également commencer à remplir plus de détails sur la fleur. Nous allons également présenter notre pinceau filbert, filbert ici. C'est le numéro quatre. J'ai donné un cours avec le pinceau filbert. Si vous n'êtes pas familier avec la façon de manipuler cela, vous voudrez peut-être vous rafraîchir ou jeter un coup d'œil à ce cours où j'ai parlé de la façon de le déplacer est évidemment très différent du pointu. rond. Il a une pointe plate et de forme plus ovale, donc nous obtiendrons un effet différent ici. Mais en réalité, ce n'est pas si différent de ce pinceau, à part le fait que nous pouvons faire des lignes très fines avec plaisir. Mais pour une forme générale, il fonctionne très semblable à un pinceau rond. Je vais y aller et je vais mettre un peu de mélange sur le pinceau ici, le pyrrole orange et le nouveau gamboge. Je vais aussi charger ma brosse ronde avec la même chose. Je vais commencer de la même façon, en commençant par quelques volants. Juste pour obtenir la forme de base des choses. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau filbert cette fois pour le remplir. Je vais laisser de la place au centre parce que nous voulons nous assurer que nous avons la capacité d'ajouter des aspects plus sombres ici, j'utilise le pinceau filbert pour ajouter des bords dentelés. sur le côté ici, en maintenant l'intégrité des bords ébouriffés. Et je le tourne, je le fais pivoter pour obtenir aspects plus fins comme vous le voyez ici, créant un peu plus de forme triangulaire, puis en faisant pivoter pour qu'il soit plat pour créer plus de ces ovales et ronds. formes. Même chose que vous pouvez faire avec un pinceau pointu. C'est juste un peu différent. Maintenant, je vais prendre ma tête de brosse ronde dans la consistance du sirop contre la toux. Je vais juste commencer à ajouter quelques petites marques. Rien à structurer. Juste assez. J'utilise l'orteil de la brosse pour glisser doucement dans le fond du coquelicot. Vous verrez qu'il va très vite tomber dans la couleur et se fondre presque. Et nous allons le faire plusieurs fois. J'ai laissé un petit espace ici où il y a un peu d'action sur la pédale arrière et je vais me lancer ici et en ajouter un peu plus. Ce sera l'une des zones les plus sombres que je vais vraiment m'étendre ici, en retournant dans le pyrrole, orange et le nouveau gamboge pour en ramasser plus. Vous voulez vous assurer de l'obtenir alors que tout est encore assez mouillé et retournez. Pour remplir ce centre, nous allons quand même quitter un centre parce que c'est là que nous allons mettre. Le jaune. Mais je veux m' assurer que nous avons des saignements importants qui se produisent ici. Penchez-vous vraiment dans cette orange maintenant, consistance du sirop contre la toux. Il suffit de frotter votre brosse à travers elle pour ramasser autant de cette orange que possible. Et encore une fois, redescendez au fond de ces pétales. Ce n'est pas grave s'ils touchent tant qu'il y a une séparation entre les pétales. C'est fantastique. Et je suis juste en train de piquer, je cherche simplement doucement à créer quelque chose qui ressemble à un centre qui a des espaces blancs, qui a une différence. Rien de ce qui, je ne veux pas, quelque chose de trop stagnant. Les pétales extérieurs que je vais laisser s' évanouir pour que l'intérieur porte le plus de drame et qu'il guide votre œil de l'intérieur vers l'extérieur. Nous pourrions très facilement, et si vous regardez les chiots, il y a des ombres et des ombres qui se produisent le long de l'extérieur. Mais comme je l'ai dit, vous risquez de perdre l'œil ici s' il se passe trop de choses. Donc, si vous avez votre écarlate brûlé, je vais vous inviter à rouler votre pinceau là-bas également. Consistance du sirop contre la toux. J'utilise ma ronde. Nous allons ajouter un autre calque ici. En commençant par un centre ici au milieu. Et puis il suffit de le retirer progressivement. Ce que nous pouvons faire, c'est prendre une autre brosse à l'aide d'un tour de six. C'est juste un peu désordonné. S'assurer de ne pas tout perdre dans le processus. Il suffit de porter un peu plus loin , en ajoutant quelques détails. là que tu l'as. Notre tout premier coquelicot. On va refaire ça. Nous allons simplement appuyer sur Repeat et nous allons faire différentes formes et positions et nous nous familiariser avec la façon de l'aborder. Nous allons donc commencer de la même façon. Je vais rincer cette brosse qui a l'écarlate aiguisé dessus. Ou si vous devez compter dix pinceaux, vous pouvez en avoir un consacré strictement à l'écarlate car nous travaillons dans la même famille de couleurs. Normalement, je dirais avoir deux pinceaux différents, mais comme c'est la même famille de couleurs, je peux simplement rincer entre les deux et ensuite recharger mon pinceau avec le pyrrole orange et le nouveau gamboge. Je n'ai pas eu besoin de prendre ce nouveau gamboge. Cependant, il est branché dans ma palette ici. Je vais donc mettre un peu plus de côté. Et peut-être qu'avec cette fleur, nous ajouterons un peu plus de cette couleur tout seul. Juste pour lui donner un aspect un peu différent. Bien sûr, je dribble ici comme toujours. En fait, on dirait un petit début de fleur. J'essaie toujours de voir la possibilité dans mon erreur. Je peignais hier. C'était une journée plutôt terne et a fait un accident vasculaire cérébral accidentel. Et mon mari était là et il a ri. Je l'ai dit, et c'est pourquoi il est utile d'être professionnel. Et il se moquait de moi et je ne tire pas ma propre corne comme ça, mais je me souviens de ce sentiment quand je commençais tout juste quand quelque chose comme ça arrivait, je faisais ce coup gargantuesque à travers la page et soyez juste comme mortifié, comme si c'était ruiné, mes tableaux ont été ruinés. Et maintenant, je peux passer par là et dire : Oh, eh bien, nous allons transformer cela en quelque chose et c'est définitivement un jalon à franchir. J'ai donc dû partager cette petite histoire avec vous. Ok, je rafraîchis mon pinceau. Et je vais me pencher un peu plus dans le nouveau gamboge, un peu plus comme une vieille couleur miracle, mais plus du côté jaune. Allons de l'avant et commençons de la même façon. Commencez par le volant inférieur de ce pétale. Il arrive à peu près des choses ici. Et puis ce pétale descend, une sorte de courbe vers le milieu. Ensuite, nous avons nos pétales extérieurs ici. Pétales extérieurs, excusez-moi, pas vers l'extérieur. Un peu d'espace là. Et ensuite, nous allons faire la même chose que nous avons fait avec notre pinceau filbert. Mettez-le dans mon nouveau gamboge avec un soupçon d' orange là-dedans et commencez à remplir les choses. Vers le milieu, c'est ici que nous allons avoir notre centre. Je vais donc m' éloigner de là et réengager les pétales que j'ai commencé. Quitter les espaces blancs. Tirer la brosse vers le bas, monter sur le côté, pivoter cette brosse pour obtenir plus de bord que je veux, plus le bord ressemble, puis le remplir à l'aide de la face avant de la brosse, en la tournant à plat. Encore une fois, cet article est très indulgent. Aussi longtemps que vous consommez suffisamment d'eau, nous n'avons pas à nous soucier de nous dessiner. Revenez ici. Nous avons la forme. Ce genre de connexion se connecte derrière ici. Il suffit de s'assurer que toutes ces petites poches sont jolies et remplies un peu de couleur par ici. Et puis je vais aller de l'avant et entrer dans le pyrrole orange pour ajouter quelques détails. C'est bon. J'avais un peu plus de charge sur mon pinceau que je ne le voulais, mais c'est bon. J'adore quand cela arrive, il y a encore une séparation, mais les deux pétales se mêlent et se mélangent. En utilisant mon numéro dix, viens juste pour ajouter un peu de détails ici. Faites la même chose par ici. Par ici. Donnez à ce pétale un peu plus structuré en fournissant une barrière, tout en laissant des zones où le pétale lui-même est faible. Et si nous avons l' impression qu'il fait trop sombre, ce que nous pouvons faire est d'enlever notre pinceau filbert, essuyer la majeure partie de la peinture en la mettant dans l' eau, puis en la brossant sur une serviette en papier. Et puis on peut toujours enlever un peu la couleur. C'est une astuce facile. Si vous avez l'impression d'être trop sombre avec des choses. Je ne pense pas que nous l'ayons fait, mais je voulais juste vous montrer que pendant que nous travaillons, faut aussi se rappeler que les aquarelles sèchent deux à trois fois plus légères, ce qui va être encore plus faible. Et vous pouvez déjà le voir ici, nous avons utilisé beaucoup de peinture ici et ça ne fait que dessiner très de la lumière. Je reviens avec cette orange pyrrole dans la consistance du sirop contre la toux pour une deuxième fois. Ajout de quelques aspects plus fins ici. Rassembler la forme va faire fusionner les choses ici. Prenez notre pinceau filbert et guidez-le. Alors que tout est beau et humide, tapez dans ce fardeau écarlate. Commencez à vous approcher du centre. Vous décidez de la part de ce fardeau écarlate que vous voulez là-dedans. Cela peut être juste un peu, vous pouvez le faire dominer une grande partie du milieu ou simplement en faire une sorte d'accessoire. Je veux dire, le potentiel ici de jouer avec le mouillé en mouillé. C'est très tentant. Je veux juste continuer à utiliser mon pinceau en voyant ce qui se passe. Mais à un moment donné, nous avons dû nous arrêter et laisser cela se reposer et être. Très bien. Je vais en passer un peu plus vite cette fois juste pour que vous puissiez voir comment je le ferais si je peignais. Plus nous ralentissons pour moi, plus j'y pense trop. J'aime peindre rapidement. Je voulais juste vous montrer à quoi ressemblent les choses au fur et à mesure que j'avance. Très bien, je vais prendre un peu de jaune indien, que nous avions sur notre palette originale. C'est la couleur que je vais utiliser pour ce prochain chiot. J'ai cette forme de bol ici. Puis ces volants qui sortent. Nous en avons un qui est juste un peu plus fermé. Ensuite, je vais aller de l'avant et tirer le pyrrole orange. Je vais utiliser mon pinceau filbert maintenant. Même chose, en utilisant le jaune indien pour remplir un peu plus. L'action de la pédale de fleurs action de la pédale ici. redressant un peu ça. Un peu. Si le pyrrole orange ici dans les volants, il y a quelque chose qui est assez lâche. Et ajouter un peu plus de cette orange pyrrole ici sera le centre. Je vais donc laisser ça ouvert. Nous allons terminer cette vidéo pour que nous puissions garder les petites bouchées concises. Ensuite, nous passerons aux bourgeons et ajouterons ensuite de belles petites tiges et feuilles. 5. Peindre des papaux et des tiges de Poppy en Californie: Ok, donc nous allons nous concentrer sur quelques chiots de plus petite taille, alors que nous ferions notre chemin dans une grappe. Si nous devions comme les mettre dans un bouquet, ferons des petits. Et ensuite, nous ferons aussi des bourgeons qui sont vraiment amusants. Ils sont de forme très extraterrestre, ce qui, je pense, est un peu intéressant et unique. Donc le même mélange ici, pyrrole, orange et nouveau gamboge , tout ça roule ensemble ici et utilisant différentes consistances. Ce sera une consistance de bouillon. Je vais juste utiliser mon pinceau filbert pour le façonner cette fois-ci, commençant par un pétale ici, descendant, pour remplir ça. Et puis j'ai ramassé un peu de côté de l'eau ici et ensuite faire la même chose ici. Juste pour obtenir la forme générale. Et puis une action de pédale arrière ici. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau numéro dix pour remplir un peu plus de couleur ici dans le pyrrole orange et le sirop contre la toux. Puisque nous n'avons pas vraiment de milieu dans cette fleur, nous pouvons prendre quelques libertés supplémentaires avec l'endroit où nous ajoutons la couleur. Je vais ajouter un peu ici en haut et fusionner, puis le faire baisser. La même chose ici. Je vais faire la même chose ici. Je vais commencer par les pétales extérieurs cette fois. ai juste façonné comme nous l'avons fait avant. Remplissez-le. Vous pouvez ajouter un peu plus de volants. Faites-le de cette façon aussi. ramassant juste un peu d'eau, En ramassant juste un peu d'eau, venez ici et façonnez la partie avant de la fleur. On y va. Je vais ajouter un peu là-haut, mais surtout ici pour montrer où se trouve le milieu de cette fleur. Laissez-le émerger un peu. Ensuite, nous plongerons dans le Scarlet brûlé. Si vous avez besoin de laisser reposer votre peinture un peu, c'est toujours une option. Parfois, si les choses sont trop humides, vous n' obtiendrez pas cette réaction et n'y réagirez pas que vous espérez obtenir de l'aquarelle. Il s'agit d'une floraison un peu plus petite. Ensuite, nous allons passer à la création des bourgeons, ce qui est vraiment amusant. Comme je l'ai dit, ils sont de forme très extraterrestre. Ils vont un peu quelque chose comme ça. Tu prends ton pinceau, je vais utiliser le numéro huit ici. Et ça commence ici en haut. Et il suffit de le faire glisser jusqu'ici. Et c'est un peu, c'est un peu plus carré dans la nature. J'utilise de la sève, du vert et de l'indigo ici. C'est notre mélange vert. Vous le verrez dans le programme de cours. Je l'ai mis dans les instructions vidéo et il a juste cette forme très conique. Et puis il y a ce petit disque rond autour du bord que je vais juste aimer intime pour ne pas vraiment le jeter de toute façon. Et puis un autre petit homologue ici. Ensuite, une petite tige swoopy vraiment mignonne. Vous devrez probablement pratiquer l' action de votre tige si vous avez tendance à être lourd et à faire des coups vraiment, vraiment épais. C'est pourquoi j'utilise mon pinceau rond sur la pointe ici et j'invite à se déplacer dans sa forme. Une sorte de courbure vers l'extérieur , puis vers l'intérieur puis vers l'extérieur. Allons-y et faisons-en un autre. Pliez un peu celui-ci, commencez par ici, puis ramenez-le. Ni très intéressant. Je n'irais pas jusqu'à dire que c'est mon bourgeon préféré, mais c'est définitivement que vous savez ce que c'est quand vous le voyez. Il y a juste quelques petits ébouriffements qui se produisent le long du bord ici que nous pouvons, comme je l'ai dit, intimes et simplement déplacer certaines choses hors du chemin. Allons de l'avant et faisons la même chose ici. J'ai ramené cette tige jusqu'au bas. Allez-y et connectez celui-ci aussi. Ce que nous pouvons faire ici, c'est plonger dans ce vert indigo et sève pour créer une consistance de sirop contre la toux. Et ajoutez un peu de couleur. Et créez quelques détails ici. Mettez une ombre, un peu de détails, rien à structurer. Ensuite, le dernier qu' on va faire, il va y avoir un peu d'orange à travers, donc on va le plier de cette façon. Ensuite, je vais prendre mon pinceau avec le pyrrole orange et le pousser là-dedans. Faites la même chose de l'autre côté. Je viens ici. Nous continuerons la tige jusqu'au bout. Ici, en bas. J'aime mettre toutes les tiges dans une position rassemblée juste pour donner l'impression qu'elles sont toutes enracinées ensemble, mais ce n'est pas absolument nécessaire. Ensuite, je vais faire une traversée pour donner un peu de mouvement au bourgeon. Je vais plonger dans le vert sève et faire une petite tige tourbillonnante ici. Commencez ici. Je vais commencer à la base et m'en sortir. Je vais le faire un peu plus d'orange et celui-ci pour mettre un peu de bleu, d' indigo et de vert sève ensemble et tousser la consistance du sirop et revenir ici. Un peu de choses à peu près. Ce n' est que notre article d'entraînement, donc ça ne m' inquiète pas vraiment. Lorsque nous ferons notre projet de classe, nous allons tout assembler dans un très joli petit bouquet. Mais cela vous donne juste une idée de la façon dont les chiots sont formés et façonnés et comment ils peuvent s'écouler ensemble. Vous êtes les bienvenus ici pour ajouter autant de détails que vous le souhaitez, en gardant les choses vraiment légères et lâches ou vous pouvez rendre les choses plus sombres. ciel est la limite. Je dis toujours que je ne veux pas que vous ayez l' impression que vous devez arrêter quand je m'arrête ou que je continue quand je continue. Donc, si vous avez l'impression d'avoir atteint un point où vous aimez l'apparence de tout. Par tous les moyens. Prenez ces libertés. Nous allons le boucler ici, puis nous reviendrons faire des tiges. Plus comme les tiges de tir, pas nécessairement comme la tige focale principale, mais les tiges que je tire du sol et ensuite les belles feuilles qui accompagnent le chiot. 6. Tient et feuilles: Les feuilles accompagnant le chiot, ou vraiment féminines et délicates. Et il y a tellement de plaisir à ajouter à cette fleur simplement parce que j'ai l'impression qu'elle le lie ensemble. Et juste une manière vraiment expressive avec des feuilles plus grandes. Bien qu'il y ait de la place pour les détails avec ces petites pousses, tirant des feuilles, elles sont tellement ludiques à elles seules. Ils n'ont vraiment pas besoin de grand-chose pour simplement sauter de la page. Je vais donc utiliser deux pinceaux. Je vais utiliser le numéro huit et un tour numéro dix. Et j'ai de l'indigo et du vert sève chargés sur mes huit, et j'ai juste du vert sève chargé sur mes dix. Et ils sont tous les deux à propos de la consistance du bouillon. Et de cette façon, je peux ajouter une certaine couleur et ensuite immédiatement la mélanger avec une autre couleur pour que de belles choses se produisent sur la page au fur et à mesure que nous avançons. Si vous ne voulez utiliser qu'une seule couleur, bien sûr, vous êtes le bienvenu. Mais je trouve qu'avoir plusieurs couleurs, surtout quand on travaille avec des feuilles, aide vraiment à ajouter de l'intérêt. Allons-y et commençons. J'ai eu un nouveau bout de papier juste pour que nous puissions voir à quoi ils ressemblent seuls, puis nous les ajouterons à notre page d'entraînement pour chiots. Allez-y. Si vous n'avez pas déjà à plonger dans ce vert sève , puis dans le mélange vert sève et indigo. Je vais commencer par une ligne très fine ici. Ce n'est pas aussi mince que nous allons l'obtenir, mais c'est juste quelque chose à servir de base de la tige. Et ensuite, nous allons commencer à faire ces petits rejetons. Ils doivent être légèrement plus fins. Ensuite, la tige originale. J'aime que mes branches aient beaucoup de mouvement en elles. Vous voulez donc vraiment encourager le mouvement en façonnant la branche en conséquence. Maintenant, vous avez un très bon point de départ et nous pouvons commencer à ajouter les feuilles. Ils se produisent comme ça par de très petits coups gestuels. Ne vous inquiétez pas des chevauchements ici. Je vais aussi faire face à différentes directions. Certains descendent, d' autres arrivent, autres qui sont tout simplement très minces. J'aime vraiment être super lâche avec mes feuilles. Je vais aller de l'avant et plonger dans cet indigo et commencer à ajouter un peu de variation de couleur. J'utilise juste l'orteil de ma brosse. Pour créer ce genre de féminin épineux. Il part d'ici. Interchange. Quelques coups plus lourds où j'ajoute plus de pression à l'orteil de la brosse, puis retourne pour utiliser uniquement l'orteil de la brosse. Fondamentalement, tu fais ça tout au long de la chose, en faisant un peu plus de temps, un point ici. Je m'amuse vraiment beaucoup. Jouer. Ces feuilles devraient être amusantes. Ils ne devraient pas avoir l'impression de devoir travailler trop dur pour les atteindre. Nous pourrions, même si nous voulions le faire baisser et le connecter pour un petit mouvement vraiment amusant ici et continuer à grandir de plus en plus large. Nous savons ce que les coquelicots quand vous les voyez, ils sont tous simplement serrés et groupés ensemble et on ne comprend pas vraiment d' où ils viennent exactement. On les voit juste en union avec les fleurs. Nous pourrions le faire ici si nous le voulions. En ramenant ça, puis en ajoutant quelques feuilles. Nous n'avons pas besoin d' être aussi lourds sur toutes les parties des feuilles, nous pouvons en laisser un peu plus minime pour créer une certaine largeur et un peu de repos. Ensuite, j'utiliserai l' indigo juste pour ajouter d'autres couleurs ici. C'est là que vous l'avez, ce sont nos feuilles. Il est même difficile de les appeler des feuilles. Ils ressemblent vraiment plus à des tiges. Et ils sont vraiment amusants. Et je pense que lorsque vous les ajoutez ou que nous les ajoutons au coquelicot réel, vous constaterez que cela ajoute tellement d'intérêts. Allons-y et faisons-le. Je vais juste faire un peu ici parce que nous allons faire beaucoup lorsque nous ferons notre projet principal et que nous créons une pièce en utilisant le genre de chiots. Je vais donc juste au minimum ici, juste pour vous montrer comment tout va commencer à se réunir. J'utilise simplement l'orteil de mon pinceau pour créer des moments focaux. En faisant glisser le pinceau autour, l'utilisation de l'orteil peut également créer des tiges provenant du bourgeon. Juste pour lui donner un peu plus de mouvement. Ensuite, nous commencerons à ajouter des croyances. Mon indigo ici. Comme je l'ai dit, j'aime peindre rapidement parce que si je le ralentis tellement, je commence à trop y penser et à me concentrer sur chaque petite partie plutôt que voir le tableau pour ce qu'il est. Faites une petite branche de feuille ici, ici pour notre bas. Mais Poppy. Et puis je vais attacher la base à l'aide du vert sève et de l'Indigo. Et l'amener à se connecter. Il suffit d'épaissir un peu les tiges, se déplaçant dans le bouquet. Je n'aime jamais vraiment trop attacher les choses formellement, mais je donne simplement l'illusion que les choses émanent d' une certaine direction. Là, vous avez nos jolies petites feuilles délicates. Et ensuite, la prochaine étape consistera à ajouter un peu de jaune au centre pour aider à le ramener complètement. 7. Centres de Poppy de la Californie: Comme je l'ai dit, au centre même de ces chiots, il y a une sorte d' étamine jaune qui lie le tout ensemble parce qu'il est de couleur plus claire. À moins d'utiliser quelque chose de plus opaque comme la gouache, cela ne va vraiment pas apparaître à nos fins, mais ce que nous pouvons faire, et ce que nous avons fait, c'est que nous avons laissé des espaces blancs et nous avons gardé les choses intentionnellement ouvert pour créer un fonctionnement intérieur un peu plus fin, pour lui donner un niveau et une couche de plus. J'ai donc mélangé du jaune Naples et je suis vraiment saturé sur mon pinceau ici. Je le veux à sa consistance la plus épaisse, que j'appelle toujours la consistance du raifort. Et c'est essentiellement autant de couleurs que vous pouvez obtenir sur votre pinceau à sa forme la plus sombre. Valeur de couleur la plus élevée. Ensuite, on va y aller et ajouter un peu de jaune. Il va être assez subtil. Je vais vous faire découvrir parce que nous avons tellement d'autres aspects plus audacieux qui se produisent. La fleur. Je vais juste prendre mon pinceau et jouer en quelque sorte lâchement en ajoutant un peu plus de détails. Vous pouvez voir où je vais dans les zones les plus sombres. Le jaune se distingue vraiment. Et là où les choses sont plus légères, le jaune se distingue par forme la plus épaisse. Vous pouvez voir comment tout se lie. Je vais faire un peu ici juste pour indiquer qu'il y a un centre quelque part, quelque part profond, profond, profond là-dedans. Encore une fois, il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour indiquer très lâchement qu'il se passe quelque chose. Il ne s'agit pas de prendre le pinceau et de faire des traits structurés méthodiques très lents. Ce n'est pas l'approche que nous utilisons ici. Je vais donc vous rapprocher un peu plus près pour voir que vous pouvez voir la subtilité de ces marques. Il suffit de voir à quel point ils sont vraiment adorables. Tout ne doit pas être super audacieux et dramatique pour avoir un effet. Je pense donc que ce que nous avons fait ici est vraiment joli. Et il sert, il sert la fleur dans son ensemble. Et nous allons jouer beaucoup plus avec le drame et les tons pendant que nous créons les coquelicots islandais. Mais c'est juste un excellent point de départ. Et j'ai l'impression que nous avons appris tellement de choses couvertes en ce laps de temps. Et je suis ravi d'aller l'avant et de vous montrer la prochaine partie. 8. Créer la palette de Poppy islandaise: Nous sommes maintenant prêts à passer à la deuxième partie de notre classe, qui est une étude sur les coquelicots islandais. C'est l'une de mes fleurs préférées. Ils sont si beaux dans la façon dont ils s' ébouriffent et s'étalent. Et bien que leur structure puisse être un peu délicate à capturer et à le faire d'une manière naturelle et organique sans trop travailler la fleur, nous allons voir comment aborder ces fleurs pour qu'elles se sentent lâches expressives et gestuelles sans avoir besoin de continuer à les toucher pour qu'elles ressemblent exactement à ce que nous voyons dans la nature. Nous allons donc simplement puiser dans l'inspiration. Mais avant d'arriver à la partie peinture, allons-y et construire notre palette. Nous allons avoir quelques couleurs de travail ici. Vous allez donc vouloir libérer de l'espace dans votre palette. Je dois le faire. Les deux palettes de travail que j'utilise, celle-ci et celle-ci sur cet espace et c'est peu près combien vous aurez besoin de quatre couleurs avec lesquelles nous travaillons. Et je veux les garder un peu séparés pour que l' action de fusion se produise sur le papier. Je vais donc remettre ça sur le côté pour l'instant alors que nous commençons notre palette. Si vous devez rincer votre tasse d'eau, si c'est le cas, s'il est orange de notre leçon précédente, alors vous voudrez peut-être le faire maintenant. Enlève aussi ces pinceaux. Ok, donc la première couleur que nous allons mettre sur notre palette est un peu la violette du casino. Et puis nous allons aussi mettre un peu de la sienne bleue brûlée primaire. Allez-y et prenez votre pinceau. Je vais utiliser un tour numéro dix. Faites ressortir une partie de cette couleur. Nous allons mélanger cela à la consistance du sirop contre la toux. Plongez dans cette sienne brûlée pour créer ce rose vraiment vif. Un peu plus. Je veux en avoir assez pour que nous puissions faire très beaux saignements. De plus, ces fleurs sont assez grandes, donc nous voulons nous assurer d'en avoir assez pour couvrir cet espace juste là. Et puis ajouter un peu plus d'eau. Nous sommes prêts à voir à quoi ça va ressembler sur le papier. Là, nous avons une combinaison si vous avez besoin d'écrire cela, le Xéno violet et la sienne brûlée. Et puis nous allons aussi faire côté la violette de Virginie. C'est une jolie couleur à elle seule. Magenta très vif. Cela va très bien fonctionner avec cette autre couleur au fur et à mesure que nous fusionnons. Vos échantillons sont encore mouillés, vous pouvez les fondre dans le prochain pour avoir une idée de ce qui va se passer lorsque ces deux couleurs commenceront à fusionner. C'est une sorte d' astuce que j'aime faire lorsque je peins professionnellement pour m'assurer que les couleurs que j'ai choisies vont interagir chaque trimestre avec amour et ne pas créer de couleurs. que je n' espère pas réaliser en peignant. J'ai généralement tendance à savoir si les couleurs vont fonctionner ou non, mais c'est agréable de les voir sur papier. Nous le sommes aussi, je vais passer à mon autre palette juste pour m' assurer d'avoir assez de place ici. Je vais prendre cette violette de Virginie de la palette initiale. Mettez-le ici. On va aussi faire un corail pêcheur. Comme vous pouvez le voir. Nous avons beaucoup de couleurs de travail ici. Et nous voulons avoir le même éventail de possibilités. Bien que nous ne puissions pas tous les atteindre ou les utiliser tous avec la même fréquence. J'aime pouvoir tirer de différentes couleurs. Je vais aussi plonger ici dans le nouveau gamboge. Commencez simplement à l'ajouter à ma couleur. On peut le voir se transformer davantage en corail avec des notes de peu. nouveau gamboge était assez sec, il faut donc un peu de remouillage pour l' amener là où je le veux. Ramassez-en un peu plus de ça. Violet. Maintenant, nous sommes à peu près là. Assurez-vous qu'il est complètement saturé sur mon pinceau. Allons de l'avant et branchons une nouvelle couleur. On peut voir que ces couleurs fonctionnent assez harmonieusement ensemble. Très bel effet. Notre quatrième couleur, nous allons utiliser le jaune Naples. Si vous ne l'avez pas dans votre palette, allez-y et placez-le quelque part pour y accéder. J'utilise la version Daniel Smith, mais j'ai vu qu'elle était assez cohérente parmi la plupart des marques. vais vraiment aller lourd ici sur le jaune de Naples parce que je veux juste un rose très pâle. Ce sera le rose initial dans lequel nous nous lançons, puis nous utiliserons ces couleurs plus riches pour nos saignements. N'oubliez pas que nous pouvons les utiliser à différentes cohérences pour créer un tout autre aspect. Je vais prendre un peu de violette. Maintenant, nous avons un corail pêcheur et pêcheur. Ça va très bien fonctionner. Ce processus d'évaluation n' est pas toujours nécessaire, mais j'aime le faire pour les étudiants afin qu'ils puissent voir comment tout cela va se dérouler sur la page. Ensuite, on peut ajouter un peu plus d'eau ici juste pour voir à quoi ça va ressembler. Super pâle. Si vous avez l'impression que c'est un peu plus du côté pH et que vous vouliez un peu plus de rose. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'aller dans cette violette de Virginie qui a mélangé ce mélange pour qu'il soit un peu plus rose. Vraiment, c'est à vous de choisir. Je ne veux pas que vous vous sentiez complètement marié à ces couleurs. Si vous aimez quelque chose de différent. Là, vous avez juste un peu plus de rose. Modifie le champ. Cela va se produire en grande partie. La peinture elle-même, parce que nous utiliserons ces couleurs et elles apparaîtront parce qu' elles vont se fondre ensemble. Mais vous pouvez voir que nous avons utilisé, Voyons, des critiques pour les couleurs. Et nous avons déjà cinq couleurs différentes. Et puis, il y a le potentiel d' au moins cinq autres couleurs en utilisant le rapport d'eau. Remettons ça sur le côté. Ensuite, la dernière couleur que nous utiliserons. Je vois ce beau coquelicot rouge qui sort de derrière. Je vais donc m'en inspirer. Je vais utiliser un peu de vermillon biologique Daniel Smith. C'est bien parce qu'il ne s'agit que d'une seule couleur. J'adore ça tout droit sorti des deux. Il y a des qualités orangées que nous pouvons tonifier avec un peu de sépia. Ou vous pouvez même utiliser la quinacridone, écarlate brûlée. Je vais utiliser un peu la sienne brûlée. J'aime ça tel quel et tu peux le laisser tel quel, mais je vais le rendre un peu plus brun. Juste parce que je pense que Brown va mieux s'en sortir avec les roses. Le rouge quand il se mélange avec les jaunes va devenir assez orange. Et j'aimerais éviter ce sens. Ces chiots sont plutôt roses. Voyons à quoi cela ressemblera à la consistance du bouillon. Là, nous avons notre palette de travail. Il y a évidemment plus de capacités de couleurs. Donc, si vous voulez continuer seul à explorer les couleurs et à proposer différents mélanges, veuillez, par tous les moyens, ces couleurs ont parfaitement fonctionné ensemble et vous pouvez trouver quelque chose que vous aimez. . La prochaine étape est que nous allons peindre les chiots. Cependant, si vous souhaitez mettre en pause la vidéo et faire la leçon que nous avons faite avant les coquelicots californiens où nous venons de jouer avec la peinture, le pinceau et en quelque sorte esquissé tout pour avoir une idée de leur forme et de leur structure. N'hésitez pas à le faire maintenant et à vous réchauffer avant de passer à la page. Je ne vais pas le faire simplement parce que je vous ai déjà montré ce processus et comment le faire. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez prendre ceci et simplement utiliser votre pinceau pour commencer à décrire de façon lâche à quoi cela pourrait ressembler et remplir simplement une page avec la forme générale et structure des chiots. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez me suivre dans la prochaine vidéo et nous commencerons. 9. Pratique de la peinture de la forme et de la structure partie 1: Allez-y et nettoyez une petite pièce de votre palette. Nous allons mélanger le centre du coquelicot, ce que nous allons commencer. Nous allons donc avoir besoin de ces couleurs immédiatement. Donc, ce que vous voyez sur ma palette est un peu de vert sève. Je vais l' amener ici. Nous allons l'utiliser dans la consistance du sirop contre la toux pour que vous puissiez le mélanger assez épais. Mon vert sève est un peu plus sec. Il est probablement temps pour moi d'en acheter un nouveau. Mais cela fonctionne toujours. Assurez-vous juste de prendre le temps. J'ai toujours insisté sur cela dans les cours précédents, donc je n'ai pas tendance à le faire maintenant parce que la plupart des gens suivent ces cours initiaux. Mais, pour rappel, prenez le temps de créer vos piles de travail, la cohérence correcte. Cela vous fera gagner du temps sur le back-end, je vous le promets, les erreurs ne sont pas forcément quelque chose que je laisse vraiment entrer dans mon cerveau pendant que je peins. Mais j'ai l'impression que c'est un gain de temps énorme et opportun pour ce qui d' obtenir les couleurs là où je les veux et de ne pas avoir à me sentir pressé et anxieux pendant que je suis dans le processus de peinture. J'utilise aussi un peu d'indigo ici juste pour l' assombrir un peu cette turquoise, mais pas nécessairement une réalité. Le coquelicot est tellement joli, je pense que ça va aller fantastiquement avec ces roses, roses et turquoise. Une belle combinaison de couleurs que je vous invite à explorer par vous-même. Quand le moment est venu. Maintenant, je sais où je le veux. Je vais laisser ça juste ici. Encore une fois, consistance du sirop de toux Je vais charger ça sur ma brosse ronde numéro six et le mettre sur le côté. J'ai ramassé un peu de glob route qui, si jamais vous voyez ça, prenez le temps d'y aller, ils ont tendance à devenir très, je ne sais pas quel est le bon mot juste gros, collant. Très bien. La prochaine chose que nous allons faire est la même chose avec le jaune de Naples. Alors prenez votre jaune Naples et mettez-en un peu sur votre palette. Encore une fois, je vais utiliser un pinceau numéro six. C'est l'Aqua Elite, dont je trouve un peu plus important. Je suis juste capable de faire beaucoup plus de mouvements de clignotement avec elle. L'héritage est génial et surtout quand c'est un peu comme un petit conseil, la marque patrimoniale est l'un de mes favoris absolus. Et comme ils sortent de leur petit boîtier en plastique, ils sont très fins et vous pouvez obtenir des coups très fins. Mais au fil du temps, les poils ont tendance à devenir un peu plus laxistes et ils ne sont pas aussi collés ensemble qu'au départ, l'aqua Alito trouvé tient un peu plus et reste pointu. n'est donc que mon expérience. Nous voulons que le jaune de Naples soit assez épais car il est d'une couleur si claire. Prenez donc le temps de vraiment y arriver. Nous allons commencer par un centre vraiment lâche et expressif. Rien à ce que nous faisons, ce que nous visons ici, c'est simplement étoffer le centre de la fleur. Parce que les coquelicots sont vraiment une question d'ouverture et juste cette structure de pétales qui coulent librement. Et donc de la façon dont nous devons respecter l'intégrité de ces fleurs pour nous assurer que nous laissons suffisamment de place pour ce centre au moment des habitudes si nous, si nous commençons par les pétales, la tendance est de les rapprocher vraiment parce que nous essayons de saisir la structure de cette fleur. Et ensuite, nous n'avons pas autant d'espace pour faire ce que nous voulons au milieu. Je fais donc des allers-retours entre que je commence par les pétales ou le centre en premier, cela dépend de la fleur. Je ne dis pas que d'une façon ou d'une autre, c'est la bonne façon. Je dis juste que je trouve que dans ce cas, pour cette fleur, ça marche pour moi de le faire de cette façon. Vous allez prendre votre pinceau et nous allons utiliser l'orteil de la brosse pour se déplacer et créer quelque chose de circulaire, ovale, rien à dire. Juste une compréhension de base de ce à quoi pourrait ressembler cette fleur au milieu. Ensuite, vous allez prendre votre brosse déjà chargée de sève, de vert et d'indigo. Et nous allons juste ajouter un peu au milieu ici. Vous pouvez le laisser entrer un peu dans votre jaune si vous le souhaitez. Vous pouvez le garder séparé. Cela va se tarir un peu, ce qui est très bien. Et ensuite, nous allons sortir notre palette. Nous allons charger un autre pinceau. Allez-y et prenez votre filbert. Nous allons le charger avec le Xeno violet. Et en fait, j'ai besoin d'en mettre un peu plus sur mon palais. Donc, si vous avez l'impression que votre pile est faible, vous voudrez peut-être faire de même. Et aussi un peu plus du jaune de Naples, comme je l'ai dit, avec ces fleurs, elles sont du côté plus grand. Nous voulons donc nous assurer d'avoir assez de peinture pour continuer à avancer dans la leçon. De plus, si vous avez des restes de peinture sur votre pinceau filbert et que vous ne l'avez pas encore rincé. C'est votre rappel. J'avais un peu de vert assis sur le mien, donc je ne fais que le retirer rapidement. vais prendre mon jaune de Naples et ajouter un soupçon de rose là-dedans. Ensuite, je vais prendre mon pinceau rond numéro dix avec juste de l'eau. Je vais commencer à créer un contour du pétale. Quelque chose de très lâche, mais juste pour me donner une idée de l'endroit où les choses vont se passer. Donc, c'est juste un peu d'eau et tout ce qui peint est assis dans ma tasse. Et je vais juste commencer à le retourner. Il suffit d'utiliser l'orteil de mon pinceau pour créer la forme. Ensuite, avec mon pinceau à filbert, je vais aller le long du bord de mon pétale ici. Je vais tomber dans une certaine couleur. 10. Pratique et peindre la forme et la structure partie 2: Je vais continuer à travailler autour du coquelicot, en ajoutant juste un peu d'eau. Je n'utilise vraiment que l' orteil du pinceau pour faire baisser la forme de la fleur, comme nous l'avons fait avec nos coquelicots californiens. Vous pouvez l'apporter au toucher. Ensuite, nous allons prendre une brosse ronde remplie violette de Virginie et de Sienne brûlée. Nous allons commencer à le déposer pour créer des saignements. Guidez ça vers le bas. C'est un peu plus sec. J'ai dû suspendre la vidéo un instant parce que mon petit avait besoin de moi. C'est toujours une mère d'abord. Je vais remouiller cette zone et commencer à tomber dans cette couleur. Et faites de même ici. Nous allons vraiment nous concentrer sur le fait de ne pas trop travailler cette fleur et de la fabriquer. J'essaie de réaliser ce à quoi ça ressemble dans la vraie vie. À moins que vous ne vous concentriez sur le style botanique. J'ai l'impression que ça a tendance à être un tueur de créativité. Prenez l'orteil de votre pinceau et commencez à ajouter quelques détails. Assombrir les zones humides. Plongez dans la violette du casino tout seul. Maintenant. Je vais verser un peu de cette couleur dans notre centre, lui donnant un moment pour travailler en quelque sorte sa magie et ne pas précipiter le processus. Je vais attendre de voir ce qui se passe. Mais en fin de compte, ce que je veux faire , c'est que ces pétales sèchent, je veux commencer à travailler une partie de cette couleur plus foncée dans le pétale pour créer une sorte de l'apparence des rayures que vous voyez dans les coquelicots islandais et les rides que vous voyez. Nous ne ferons rien de trop sauvage, mais je vais prendre le pied de mon pinceau et j'ai commencé à travailler une partie de cette peinture. S'il est trop humide, rien ne se passera vraiment. Nous voulons donc nous assurer que c'est entre cet endroit humide et sec. Je vais revenir ici encore et ajouter un peu plus de détails à l'aide de l'orteil de la brosse et le mélanger un peu avec le centre. Vraiment, il ne fait que jouer avec ces deux couleurs, la Vierge et la violette Rozanna avec la sienne brûlée. Je vais prendre l'orteil de la largeur de la brosse pour Xeno violet et commencer à travailler quelques marques détaillées. Si vous remarquez que quelque chose est trop lourd, trop intense, vous pouvez toujours enlever votre brosse et ramollir à nouveau les choses. quelque sorte à partir de zéro. Je vais fondre ma couleur au centre ici. Vous pouvez voir que tout cela fonctionne parfaitement ensemble comme nous l' avons compris dans notre palette. Je vais laisser un peu d'espace blanc. L'espace blanc est le pouvoir de l'aquarelle. Vous ne voulez pas laisser trop d'espace blanc parce que vous détruisez l'illusion et cela devient un espace négatif qui autrement le mieux utilisé avec le pigment. Mais suffisamment d'espaces blancs pour que les gens comprennent qu' il y a une idée de changement de lumière là où les choses sont séparées, peut voir que cette zone n' est pas complètement complète. C'est juste l'idée qu' il y a des pétales qui se produisent ici sans vraiment les extraire. Ensuite, je vais prendre mon jaune de Naples et rebrancher un peu plus de couleur au centre ici. vois que de très jolis saignements se produisent déjà. Nous allons laisser cela se produire. Je vais aussi commencer à brancher une partie de cet effet de pointillement. Je vais prendre mon pinceau numéro six et commencer à brancher quelques points en vrac. Si vous souhaitez plus de détails sur ces lignes, vous pouvez continuer à faire ce que nous avons fait, à savoir appliquer de la peinture, peinture plus foncée ici, puis commencer à la travailler jusqu'au milieu du pétale. J'aime bien les mots en ce moment, je vous verrai comme des choses sèches. La seule chose que j'aimerais faire est d'intensifier cette pédale. J'aime avoir une pédale plus foncée que les autres. C'est celui-là. Je vais donc brancher un peu plus de couleur ici. Ensuite, utilisez mon autre pinceau pour y travailler. Il faut se rappeler que l'aquarelle va sécher deux ou trois fois plus légère. Ensuite, je vais remonter la couleur à l'aide de l' orteil du pinceau. Je peux l'adoucir en utilisant mon pinceau qui contient juste un peu d' eau pour lisser les choses. Vous pouvez voir qu'il se passe beaucoup de choses dans ce coquelicot. Nous avons le vert sève et l' indigo, le jaune Naples. Ensuite, nous avons d'abord utilisé notre jaune Naples avec un peu de violette Rozanna pour nos pétales. Et puis nous avons commencé à charger la Vierge violette et le sépia brûlé, puis la Vierge violette seule. Et vraiment, il suffit de travailler cette fleur étapes, car le média est mouillé. Il s'agit donc de bouger le papier, de m' excuser, de déplacer l'eau, déplacer le pigment et d'être conscient de ce qui se passe, de prendre votre temps et d'ajouter ces petits détails en cours de route. Et pas une sorte de pigeon enfonce dans cette fleur vraiment sombre au départ, bien qu'il s'agisse d'une fleur saisissante et spectaculaire nécessaire pour l'aquarelle, elle doit se produire lentement et être travaillée jusqu'à ce point. vais reprendre l' orteil de ma brosse et je vais jeter quelques détails ici. Presque comme s'il y avait action de pédale arrière, des volants. Ensuite, je peux descendre cette couleur dans la fleur. Le potentiel ici de continuer et de continuer à explorer est vraiment illimité. Vous pouvez remouiller ce support puis ajouter de la couleur adulte ou plus foncée si vous vouliez retirer certaines de ces rayures du haut de la fleur, je l'aime telle quelle. Je pense que ça s' avère vraiment magnifique et quand il sèche, il va s'estomper un peu. Je vais donc me contenter de m'arrêter ici, mais évidemment tout seul, je vous encourage à explorer, l' emmener, à aller trop loin. Je sais que beaucoup d'artistes sont aux prises avec ça. Je ne veux pas aller trop loin, mais vous ne savez vraiment pas ce qu'il mais vous ne savez vraiment pas ce qu' de trop loin tant que vous n'y êtes pas arrivé. Alors donnez-vous la permission d' emmener un de ces chiots trop loin. Ce n'est que de la pratique. Nous ne travaillons pas encore sur notre projet de classe. Et voyez à quoi ça ressemblera et ensuite, d' accord, j'ai besoin de le freiner, de le ramener ici et vous serez en le ramener ici et vous serez mesure de comprendre quelles sont vos tendances de cette façon. Comme si j'ai tendance à avoir des mains lourdes quand je fais ça ou que je ne laisse pas assez d'espaces blancs au début quand je le suis, lorsque j' étoffe la fleur. Ces choses sont donc très importantes pour vous car, en tant qu'artiste, nous allons passer à un autre chiot. Nous allons commencer par faire un mélange très léger, un peu comme ce que nous voyons dans cette fleur, une pauvreté très pâle, très pâle. Et comme je l'ai déjà dit, ces fleurs sont enregistrées sur ma page Pinterest. Vous pouvez accéder à la classe Skillshare et voir toutes les images de référence que j'utilise. J'aurais probablement dû le faire il y a longtemps, mais je vais commencer à le faire maintenant pour tous nos cours. De cette façon, vous aurez les images que j'utilise. Les gens prennent des captures d'écran et des réseaux, mais j' espère que cela sera très pratique aussi. Allons y aller et creuser dans notre jaune de Naples. Nous allons commencer une fois de plus à retourner ça et nous allons viser un coquelicot qui va sortir dans cette direction. Donc, même si ce sont nos chiots de pratique, nous voulons en quelque sorte nous familiariser avec la façon dont ils vont s'étendre ensemble sur la page. Essayons donc de les regrouper d'une manière qui semble bouquet, si cela a du sens. Nous allons laisser certaines de ces actions se produire ensemble. Ce mélange de couleurs. Une fois de plus, il a commencé à retourner votre brosse pour mettre à terre un centre. N'ayez pas peur d'aller en grand avec le centre. Il va toujours se rétrécir lorsque vous tirez la couleur. C'est un autre très gros conseil. Les gens ont peur de créer des départs dramatiques. Allez-y et branchez. Votre centre. Vous pouvez prendre votre pinceau et faire un peu de mélange ici aussi, si vous le souhaitez. Ensuite, nous allons prendre notre pinceau filbert avec le jaune et le violet de Naples et juste une version très, vraiment pâle et pâle. Donc, si cette couleur est très pigmentée, vous devez aller de l'avant et l' extraire un peu plus loin pour créer quelque chose d'un peu plus léger. Nous allons le mélanger à ce coquelicot. À l'aide du côté de la brosse et à plat. Nous allons commencer à faire une sorte de courbe et à nous frayer un chemin. Nous pouvons utiliser l'autre pinceau si vous êtes un peu plus à l' aise avec cela. Assurez-vous donc que vos autres pinceaux propres et vous pouvez utiliser ce pinceau si vous le souhaitez, car vous obtenez une réponse plus fine. Nous allons juste commencer à extraire la forme ici. Ensuite, vous pouvez utiliser le pinceau pour remplir les feuilles un espace négatif ici pour indiquer la lumière. Ensuite, une fois que j'aurai une forme qui me satisfait, je vais replonger dans cette couleur et l'intensifier pour tousser la consistance du sirop. Et puis je peux commencer à le déposer sur les bords. Vous pouvez descendre cette couleur à travers le pétale, puis l' adoucir. Ou vous pouvez le laisser tel quel. Si vous aimez cette apparence de l'eau coule dans le pétale, ce que je fais. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. Vous devrez peut-être remouiller certaines zones si vous ne les avez pas assez mouillées lors du premier essai. Il suffit de prendre le bout de mon pinceau, le déplacer, d'ajouter certaines de ces marques détaillées. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, je ne veux pas trop envahir la fleur pour ne pas y retourner. Je vais prendre que la consistance du sirop contre la toux commence à fonctionner dans une partie de la couleur. Au milieu. Je ne vais pas utiliser de rose parce que je veux qu'il y ait une différence entre ces deux fleurs. Je vais assombrir ce bord qu' ils semblent se rouler l'un dans l'autre. Ensuite, nous pourrons prendre la pointe de notre pinceau une fois de plus et ajouter certains de ces détails le long des bords. Assombrir les zones où nous voulons que ce soit un peu plus dramatique. Je ne vais pas aller au centre autant que je l'ai fait avec celui-ci. La clé de l' aquarelle et des fleurs est de rendre vos fleurs un peu différentes, pas seulement de copier et de coller. Il faut des choses différentes, il faut des libertés pour faire des choses différentes. Je vais entrer dans la fleur, au centre avec le jaune de Naples. Et commencez simplement à ajouter ces points en vrac comme nous l' avons sur notre autre fleur. Vous pouvez tirer ça dans le pétale. Tirez ça à travers. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez continuer avec cette fleur si vous sentez qu'il doit y avoir plus de choses à faire. Pas nécessaire, mais c'est possible. Ensuite, je vais arrêter la vidéo ici parce que nous durons environ 20 minutes et je pense que c'est une bonne partie du temps. Et puis nous reviendrons avec notre troisième chiot. 11. Coun de l'île rouge: Comme je vous l'ai déjà montré auparavant, j'adore ce dramatique coquelicot rouge qui sort de la grappe ici. On va donc y aller. Nous allons aller gros ou rentrer chez nous. C'est comme ça que j' appelle cette pop. Vous allez grand ou rentrez chez vous. Nous allons donc utiliser ce beau mélange de vermillon biologique avec la sienne brûlée. Et nous allons juste prendre un moment pour examiner la structure et la forme de celle-ci, car il est évident qu'elle n'est pas aussi ouverte que les autres fleurs. Et puisque nous allons éventuellement entrer dans un projet où nous regroupons toutes les fleurs que nous apprenons ensemble. Je pense qu'il est bon que nous utilisions ces connaissances maintenant pour mettre tout cela ensemble. Alors allez-y et prenez votre pinceau filbert et votre pinceau rond numéro dix. Si vous êtes biologique, 4 millions de piles doivent être rafraîchies. Allez-y et faites-le maintenant en plongeant dans l' eau, dans la peinture. Nous allons vraiment devenir dramatiques ici. Nous allons commencer par la peinture, puis nous allons ajouter de l'eau. Si votre gobelet a l' air d'être trouble et qu'il n'est pas super propre. Je veux que vous preniez un moment pour la rincer parce que nous allons vouloir que cette eau soit un peu claire afin que nous puissions faire ce que nous voulons faire. Je vais donner un petit peu à la page ici. La façon dont je vois que ça se passe, c'est qu'il y a une pédale qui se replie en quelque sorte. Je vais donc imiter ça. J'ai fait glisser mon pinceau créer ce premier pétale. Ensuite, il vient ici, mais je ne vais pas le relier parce que je perdrai la forme et je vais juste faire un geste. Ensuite, je vais prendre mon pinceau filbert et je vais juste ajouter un peu d'eau dans ces deux zones et pousser délicatement le bord de ce pétale à l'aide de ce pétale la brosse à dix. Je le tire dedans. Merci, vous n'avez pas à vous aligner complètement en contact ici non plus. Je pense que beaucoup d' artistes se sentent comme, oh, il faut qu'il ait l'air de se chevaucher complètement ou sous le rodage et que vous pouvez laisser de la place ici. Nous pouvons toujours remplir cette zone avec des tiges et des feuilles. Et il est important que nous donnions notre espace de fleurs. Nous allons faire la même chose en utilisant notre pinceau numéro dix pour créer le prochain pétale, ce qui, je vois imite celui-ci mais juste un peu plus gros. On va commencer par le côté ici, le descendre. Nous allons nous frayer un chemin vers le haut, puis redescendre. Ce ne sera pas exact. Je vais prendre le filbert le long du bord et le tirer dans cette fleur supérieure. Je vais prendre un peu de liberté ici et ajouter un peu d'embellissement sur le côté, juste pour lui donner un peu de plaisir. Enfin, plongez dans cette sienne brûlée et vraiment chargée sur votre pinceau avec le vermillon biologique que nous voulons pédaler un peu plus sombre. Prenez le temps de vous assurer que la cohérence est correcte. Maintenant, nous allons tirer une fleur au-dessus de notre chiot initial. Il suffit de prendre le pinceau et d'agiter ce bord. Je sais qu'elle a une sensation très déconnectée, mais la façon dont nous atténuons cela est en ajoutant tiges et des feuilles qui le tirent complètement. Je vais aussi ajouter un peu. Nous sommes ici juste pour donner l' illusion qu'il se passe quelque chose ici aussi. Cette fleur n'a pas de centre. Nous n'allons pas en donner un, mais je vais juste ajouter un peu plus de couleur ici pour montrer que c' est la zone la plus sombre où les choses se plient. Nous l'avons là. De toute évidence, il y a tellement de possibilités différentes avec les couleurs et la façon de les façonner. Mais je voulais vous donner un regard solide une fleur à visage ouvert, une fleur qui est en quelque sorte sur le côté puis une autre qui est en quelque sorte juste un coup d'œil pour vous donner une idée d'attendre, Attendez que tout se réunit dans un bouquet. Nous allons faire quelque chose de similaire quand nous allons faire notre projet de classe. Regrouper les coquelicots de Californie et les coquelicots islandais ensemble d'une manière que nous ferions, comme nous le ferions dans un bouquet. Allons de l'avant et rinçons nos pinceaux, rinçons notre tasse d'eau, et nous allons revenir et nous allons pratiquer nos tiges et nos bourgeons ensemble. 12. Tige et bourgeons de Poppy Iclandic: Il s'assure déjà que ces brosses sont propres. Cette tasse d'eau est nettoyée parce que nous allons sauter dans nos verts maintenant, vous voudrez également dégager un peu de place dans votre palette. Je vais donc prendre mon essuie-tout et créer un peu d'espace ici. Je ne veux pas que vos roses et vos verts le fassent fonctionner ensemble. Si vous préférez les mélanger sur une palette complètement différente, vous pouvez également le faire. Assurez-vous simplement qu'il y a un espace sec entre les couleurs si vous travaillez sur une palette géante. Très bien, donc une autre image de référence pour vous que je voulais montrer alors que nous travaillons avec les bourgeons. Vous verrez que les tiges et les bourgeons ont vraiment une personnalité et un caractère si charmants que j'ai adoré la façon dont ils viennent et tombent presque comme s' ils se sentaient mélancoliques. Un peu de pitié pour eux-mêmes. Mais ils sont si doux et je pense qu'ils ajoutent tellement d'intérêt à cette floraison expressive. Nous allons donc vraiment dessiner cela et nous amuser beaucoup avec cette forme. Commençons à mélanger le vert sève et l'indigo. Je vais en avoir besoin un peu. Alors n'hésitez pas à prendre du temps. J'aime toujours montrer au moins un segment où je prends vraiment le temps d'obtenir tout ce que je veux, afin que vous puissiez voir à quoi il est censé ressembler. L'un des commentaires que j'ai reçus initialement de la part des élèves était que beaucoup d' autres enseignants ignorent simplement ce qu'ils jugeraient comme basiques ou déjà appris. Et même si je voudrais le dire, je considérerais que c'est une classe intermédiaire où nous connaissons traits et les rapports d'eau, et tout cela. J'aime toujours guider les gens aussi minutieusement que possible afin que vous puissiez toujours avancer rapidement dans ces parties si elles vous semblent un peu redondantes. Très bien, donc ici, nous avons une très belle consistance de sirop contre la toux verte. Nous pouvons également faire ressortir une autre pile ici, y ajouter un peu d'eau pour obtenir la consistance du bouillon. Nous allons commencer par les tiges. Nous allons prendre le pinceau Tobler. Nous allons juste passer à travers une zone où nous avons l'impression que la tige serait rassemblée. Et je voulais souligner ici que ce n' est pas une question d'exactitude, il ne s' agit pas de la rendre parfaite. Il s'agit simplement d'échapper à ce qui pourrait s'y trouver. Je vais donc prendre ma tige et je vais juste la tirer vers la droite , puis l'incliner vers la gauche. Parfois, j'ai besoin de le faire quelques fois et j'ai vraiment aimé le relâchement d' une tige imparfaite. Je vais faire la même chose ici. Et en regardant cette fleur sur le côté ici, il me dit que la tige arrive de cette façon, elle se produit. Il est relié ici derrière le pétale , puis il descend. Je vais donc respecter l' intégrité de cette forme. Et je vais juste descendre la tige juste ici. Et puis je vais faire la même chose ici, regardant où cette fleur est positionnée et où elle pourrait sortir. Je vais le faire descendre juste là. Vous pouvez voir que j'ai trois tiges de travail. Aucun d'entre eux n'est exact. C'est juste l'impression d'où ils pourraient se trouver dans la vraie vie. Allons-y et nous allons utiliser pinceau filbert pour créer la tête de coquelicot. Mais la tête. Êtes-vous d'accord avec cela ? Mais la tête n'est certainement pas le terme le plus éloquent que j'ai trouvé en enseignant un cours de fleurs. Nous allons juste contourner ça. Et aussi à un moment donné, mon téléphone commence à s'éteindre. C'est ce qui s'est produit lors de la dernière classe quand il y a une alerte d'urgence et que le téléphone s'est éteint en quelque sorte. Je ne sais pas. Des difficultés techniques semblaient juste me suivre. Nous avons donc un peu plus de travail ici que ce que nous avons fait. Heureusement, c'est juste après que nous ayons créé ces tiges. Je vais le faire plusieurs fois pour que vous puissiez le voir. Mais nous avons un peu de progrès ici qui n'ont pas été capturés sur film. Ce n'est pas grave. Nous allons le faire encore et encore parce que c' est un processus tellement amusant et je vais vous expliquer ce qui s'est passé ici c'est que j'utilise mon pinceau filbert dans la consistance du bouillon et j'ai créé la forme du bourgeon. Je vais laisser celle-ci tranquille parce que je veux juste qu'elle paraisse comme si elle n' était pas encore ouverte. Il est toujours en maille serrée près de celle-ci, d'autre part, j'ai fait la même chose pendant tout ce temps. J'ai sauté un peu de violette dans les bords et je l' ai laissé se fondre, puis sorti un peu des pétales pour qu'il semble qu'il commence tout juste à mûrir. Allons-y et on va le faire plusieurs fois et prendre ton pinceau filbert. Dans la consistance du bouillon. Allons de ce côté et nous allons en brancher un autre. Un autre bourgeon et nous allons l' incliner en quelque sorte par là. Le problème avec ces fleurs, c' est qu'elles ont tellement de mouvement en elles et pensent vraiment qu'il vaut la peine de prendre un moment pour l'incorporer à la peinture. Nous allons donc commencer par une ligne plate ici. Ensuite, nous allons façonner la tête de coquelicot. Il suffit de tirer deux coups au centre à l'aide du côté plat de la brosse. Je vais laisser ça se tarir un instant. Faites-en un autre. Je vais le faire baisser. En fait, je pense que je vais descendre un peu plus bas. Faisons la même chose. Seulement cette fois-ci. Revenons un peu. Rendez-le un peu plus gros. Maintenant, nous allons utiliser notre pinceau pour extraire et déposer certaines des couleurs en utilisant votre violet de Virginie et votre sépia brûlé. Nous allons brancher ici. Sortons un peu de couleur à l'aide du pinceau pour simplement glisser dans le milieu humide. La même chose que nous avons faite ici qui n'a pas été capturée. Il suffit de toucher le bord de ce bourgeon et de le laisser tomber dessus. On va le faire encore une fois. Et cette fois, nous allons laisser une petite tranche au milieu pour que le bourgeon semble vraiment venir du milieu comme si le bourgeon explosait. créerons la première moitié, puis nous allons créer la seconde moitié. Allons de l'avant et utilisons une couleur différente car nous avons plusieurs exemplaires ici. Prenons ce jaune de Naples. Et pour le mélange Xeno violet. Je vais brancher un peu ça sur ma palette. Ce papier reste beau et humide donc je n'ai pas à m'inquiéter autant. Si vous avez du papier qui sèche plus rapidement, vous voulez le faire à l'avance. Je vais brancher la couleur ici, au milieu. Juste en utilisant le bout de mon pinceau pour retirer cette couleur au cas où vous vouliez la voir encore une fois juste parce que nous avons manqué un couple, je vais en faire quelques autres ici. 1.5. L'autre moitié. Encore une fois en branchant ce jaune et violet de Naples. Lorsque les choses sont mouillées, vous pouvez toujours y retourner et ajouter une autre couche de couleur à une valeur de couleur supérieure. Vous pouvez donc l'utiliser à la consistance du sirop contre la toux et obtenir un effet plus dramatique. Je vais chercher quelque chose de vraiment léger et aéré ici et le laisser seul. Maintenant, nous allons utiliser notre pinceau numéro dix. Nous allons sortir quelques tiges. Nous allons faire la même chose que nous avons fait en créant les tiges de nos fleurs. Et n'oubliez pas où les tiges pourraient être posées. Numéro dix, brosser la consistance du sirop contre la toux. Rappelez-vous que ces fleurs ont vraiment, ces tiges ont une très belle arche pour elles. Nous allons donc essayer d'imiter ça. Commencez par le haut. Nous allons juste le faire descendre, le passer à travers, lui donner une belle petite courbe ici. À la fin. Je vais passer par ici et m' assombrir un peu de cette zone. Il est toujours mouillé. C'est juste un peu plus imparfait. Faites la même chose ici. Juste parce qu'il n'y a rien qui se passe là-bas, juste pour donner un peu plus drame, de drame et de variété. Même chose avec la tige, il suffit de la pêcher pour qu' elle monte puis descende. Celui-ci, on dirait clairement qu'il vient de cette direction ou de cette direction et revient par ici. Nous allons donc venir ici et le faire passer par le bas. Il se peut que vous deviez vous entraîner séparément sur une autre page pour en savoir plus. Le rythme et la façon de remonter puis de descendre tout en restant sur l'orteil de la brosse. Il est possible que les choses deviennent vraiment épaisses et grosses au fur et à mesure que vous arrivez. Et donc je conseillerais juste de partir sur le côté sur un autre bout de papier de passer en quelque sorte par ce mouvement de haut en bas, de haut en bas. Ce n'est pas grave s'il y a peu de lacunes, vous pouvez toujours les écraser à nouveau. L'idée est de monter et de descendre. Et il peut s'agir de zones épaisses, mais vous ne voulez pas qu'il réfléchisse à toutes les zones. Ce mouvement aidera vraiment à comprendre comment le pinceau glisse sur le papier. La même chose vient ici en bas. Et puis en le tirant à travers. Ici, nous avons un bel angle qui va venir, le faire passer et le relier ici. Celle-ci, on va donner une jolie petite tige bouclée. Certains d'entre eux ont vraiment une petite ligne sinueuse amusante pour eux. Alors n'hésitez pas à utiliser à la fois cette structure, le haut et le bas, puis plus sinueux. Peut toujours revenir en arrière et relier les choses. Vous pouvez toujours commencer par la tige. Si c'est plus facile pour vous, je le recommande vivement. Assombrir cette zone ici. Déterminez ce qui sera le plus confortable pour vous. Pour moi, j'aime savoir où se trouvent les bourgeons avant d'attacher les tiges, mais vous pouvez toujours commencer par les tiges et ensuite utiliser votre pinceau filbert pour entrer, petites têtes de coquelicot. ça sonne bien mieux que les têtes de bourgeons. Vous pouvez également emprunter cette voie. Ensuite, entrez avec votre pinceau et terminez-le. Ramassez votre pinceau rempli de couleur, puis revenez à l'arrière et faites-le aussi comme ça. Si vous voulez expérimenter cela, c'est une bonne façon de le faire, cela dépend simplement de l'apparence que vous préférez. Il se passe beaucoup de choses sur notre page ici, ce qui m'amène à un autre point. Vous verrez beaucoup de ce genre d'action d' éclaboussures lâches se produire dans le travail des artistes floraux. C'est plus abstrait et c'est un petit effet si beau que je pensais. Pourquoi pas ? Ajoutons juste un peu. C'est déjà arrivé ici sur ma page. Il va très bien avec la nature et l' ambiance de ce tableau. Allons de l'avant et apprenons comment le faire ensemble. Nous allons le faire dans une vidéo différente et ajouter un peu, excusez-moi, un peu plus de ces éclaboussures lâches et ensuite remplir avec quelques feuilles. 13. Créer des éclaboussures et des feuilles lâches: C'est une technique vraiment amusante et magnifique. C'est quelque chose que j'utilise beaucoup quand j'ai commencé mes aventures en tant qu'aquarelle, c'est que j'étais vraiment dans les fleurs abstraites super lâches. Et bien qu'il n'y ait pas beaucoup de ce travail posté sur mon Instagram ou ailleurs. C'est là que ma Fondation a commencé. C'est ce à quoi je suis revenu. Si vous avez suivi ma carrière, j'ai été vraiment intrigué par l'étude botanique pendant un certain temps et j'ai appris à utiliser ce genre de technique d'impression précise. Mais mon cœur est vraiment avec ces fleurs lâches et très gestuelles et je me suis retrouvé reculé ici au fil des ans. C'est donc une technique que je pense que vous trouverez si vous ne l'avez pas déjà familiarisée ou si avez peut-être appris d'une manière différente que je vais vous montrer que vous voudrez peut-être utiliser. dans vos œuvres d'art. La première chose à faire est donc de prendre une serviette en papier et là où vous ne voulez pas que vos éclaboussures apparaissent, vous allez couvrir cette zone. Donc, si vous ne voulez pas que vos éclaboussures tombent dans vos fleurs principales ici, il vous suffit de poser l' essuie-tout sur cette zone. Je dirais que lors des éclaboussures, il y a une zone de circonférence d' environ six pouces. C'est donc à peu près la longueur de cette serviette en papier. J'ai dépassé cela si je devenais vraiment sauvage et dans le moment présent, mais généralement je peux garder la zone un peu restreinte. Ce n'est pas le cas, ne s' aventurera pas. La prochaine étape consistera à charger votre brosse avec une très grande quantité d' eau et de pigment dans la consistance du sirop contre la toux. Je vais donc utiliser ça contre Reno Violet. Et selon la taille que vous voulez vos éclaboussures, cela devrait être, la taille que vous devez corréler avec la taille du pinceau. Si je veux des éclaboussures de taille moyenne à petite, je vais utiliser mon pinceau numéro six si je voulais que je vais utiliser mon pinceau numéro six si je des observateurs gargantuesques disent que je travaille comme une toile de 18 sur 24 ou 24 sur 30. Je vais utiliser ce pinceau plus gros pour qu'ils n'apparaissent pas comme s'il s'agissait de points ou d'erreurs aléatoires. Je veux qu'ils aient l'air d'être implémentés dans la pièce de manière organique, mais aussi intentionnellement, si cela a du sens, allez-y et passez vraiment votre pinceau à travers ce mélange. Vous allez vouloir plonger dans votre eau. Qu'il est plus saturé que d'habitude. Vous voulez qu'il soit presque dégoulinant, mais ne coule pas. Il s'agit donc vraiment de trouver ce rapport entre mouillé mais pas dégoulinant. Ensuite, vous allez prendre la brosse et vous allez attacher la brosse avec le côté de votre main ici et vous allez la taper doucement contre vos mains. Parfois, je me contente d'utiliser un doigt. Parfois, j'utilise tout le poing. Cela dépend simplement de la façon dont il sort. Alors, allons-y et montons ici pour que tu puisses voir. Et je vais déjà viser une zone d' éclaboussures Louis. Dans la zone que j'ai utilisée jusqu'ici. Vous pouvez voir que j' ai un travail vraiment assez éclaboussant qui se déroule ici, autres plus grands, puis autres plus petits, puis un peu d'action qui se passe ici. Rien ne va se rapprocher de mon tableau. Faisons la même chose ici. Nous allons monter un peu plus haut. Je ne suis pas vraiment inquiet s' ils vont dans mes bourgeons, mais je ne voulais pas les garder hors de mes grosses fleurs. Encore une fois. Prendre notre doigt, le taper doucement. Et là, vous avez un très joli effet qui semble être destiné à travailler dans la peinture. Super, super beau. J'adore le look de ça. Vous en verrez peut-être davantage dans le futur alors que je continue à explorer et à créer des fleurs expressives et gestuelles. Mais j'ai découvert que parfois je m'emporte un peu. Et puis la pièce entière n' est qu'une seule pièce d' éclaboussures géantes, ce qui est si amusant mais qui peut gêner l'ambiance. Très bien, je vais donc rincer ma brosse ici. Si vous vouliez que vos éclaboussures soient un peu plus lâches et plus humides. Vous pourriez utiliser plus d'eau et utiliser l'eau propre si vous ne voulez pas qu'elles soient aussi sombres. Vous voyez, j'ai vraiment une magnifique gamme d'éclaboussures ici avec des éclaboussures les plus grandes puis moyennes, puis quelques très minuscules ici que vous devez zoomer pour voir. Cela ajoute beaucoup d'intérêt à la peinture et l'ajustement le rend tellement sauvage. Très bien, allons dans nos feuilles. Je vais vous montrer une petite image d'inspiration des feuilles pour que vous puissiez voir de quoi je dessine. Mais il s'agit essentiellement d'une version plus large de ce que nous avons créé lors de la création de nos coquelicots californiens. C'est donc une sorte de cochon dans la nature, sauf que les feuilles sont juste un peu plus grosses, donc vous avez toujours ces feuilles de séparation si petites. Faisons un zoom arrière un peu. Feuilles qui ont beaucoup de mouvement et de mouvement en elles. Et ils visent en quelque sorte vers le haut et vers l'extérieur, mais ils ne sont pas tout à fait aussi STEMI que le coquelicot de Californie. Bon, alors revenons dans notre mélange vert sève et indigo. Vous pouvez utiliser soit votre pinceau dix votre pinceau numéro six ou huit, quel que soit le type avec lequel vous travaillez, je vais utiliser mon pinceau dix. La plus grande partie de l' action des feuilles qui se produit avec les coquelicots islandais se situe vers le bas. Je n'ai pas vu beaucoup d'action des feuilles jaillir au sommet de la fleur. Je dirais donc jeter un coup d' œil à ce que vous avez et déterminez vraiment ce que la zone doit être remplie. Et c'est là que vous, comme l'artiste, pouvez prendre des libertés et ne pas avoir à faire les choses exactement comme elles sont vues et montrées sur ou dans la vraie vie. Je vais prétendre qu'il y a une tige et des feuilles qui sortent de cette façon traversant les tiges que j'ai déjà peintes. Je vais donc prendre mon pinceau et commencer à découper quelques formes. Rincer un peu. Ensuite, nous ferons la même chose ici. Il suffit d'utiliser l'orteil du pinceau pour créer des feuilles sous cette fleur. Je vais en quelque sorte plier cette branche ici pour lui donner un peu de mouvement. Ensuite, je pourrai remplir ces formes. Utiliser à la fois l'orteil et le ventre de la brosse. Je change ma pression. Faisons quelques feuilles ici. Il n'est pas nécessaire d'être attaché à quoi que ce soit. Nous avons ici une structure vraiment lâche qui est très susceptible de garder les choses gestuelles. De toute évidence, vous pouvez décider de continuer avec vos feuilles ou de vous arrêter juste là. C'est vraiment à vous de décider. J'adore ce tableau tel qu'il est, et je n'ai pas l'impression qu'il a besoin d' être surchargé de beaucoup de feuilles. Mais je vais y aller encore une fois avec la consistance du bouillon. Et ajoutez-en un de plus. Juste en haut. Vous pouvez en ajouter un peu plus ici, ce que vous pouvez également faire est que vos bourgeons commencent à ajouter un peu de feuille. Et de toute évidence, cela va être un peu plus petit. Mais vous pouvez ajouter plus de ces brindilles, sensation collante que nous avions quand nous faisions nos coquelicots californiens. Utiliser l'orteil de la brosse pour créer une jolie verdure. là que tu l'as. Voici notre page de pratique pour chiots. C'est très bien si vous me demandez. Nous allons donc faire beaucoup plus de choses dans notre projet de classe. Nous allons regrouper chiots avec les coquelicots de Californie pour créer un bouquet aussi frais, joyeux et animé. Cela conclut donc notre partie pratique de la classe. Et s'il vous plaît, joignez-vous à moi dans notre projet de classe, soit vous pouvez faire une pause et revenir le jour suivant. Quoi qu'il en soit, je vous verrai dans la vidéo suivante. 14. Projet de cours partie 1: J'ai tourné mon portrait papier pour que nous puissions évidemment obtenir cette longueur, que les chiots, j'ai la tige et je suis capable de créer de manière puissions évidemment obtenir cette longueur, que les chiots, aussi expressive ces longues lignes vraiment amusantes et sinueuses. Donc, si vous voulez faire de même, ce serait génial. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours le faire aussi en paysage. Vous aurez juste à miner qu'il n'y aura pas autant de place pour les tiges. Nous allons commencer par ramasser notre pinceau numéro six et le charger avec la consistance du sirop jaune de Naples pour tousser. Ensuite, prenez également votre pinceau numéro huit et mélangez-le dans le violet Xeno à consistance du bouillon. Commencez par le centre de la fleur. En ce qui concerne la composition, je préfère vraiment m' approcher d' abord de mes plus grandes fleurs et travailler depuis le centre. J'ai partagé cela dans d'autres classes et juste en parlant avec la communauté, j'ai l'impression qu'il est un peu plus facile commencer par le milieu puis de sortir. Ensuite, vous ne risquez pas de tomber contre les bords du papier et de perdre le flux de la pièce. L'une des choses sur lesquelles les gens commentent , c'est mon flux dans mes pièces. Et c'est quelque chose qui doit vraiment faire l'objet d' une attention particulière et de rester vigilant tout au long du processus de peinture afin d'obtenir le bon virage et le mouvement des pièces en mouvement. Nous commencerons ici. Comme nous l'avons fait lors de notre leçon précédente. Il suffit de faire glisser l'orteil de la brosse autour. Ensuite, nous prendrons notre autre pinceau, plongerons dans l'eau, puis nous le remélangerons dans le verset. Vous savez, la violette va commencer à créer les pétales. Utiliser l'orteil de la brosse pour balayer le long des bords, pour tomber au milieu de la fleur. Il suffit de travailler autour de la fleur obtenir le bon positionnement et la bonne forme. Ensuite, nous pouvons utiliser une autre brosse et mélanger la violette du casino pour tousser la consistance du sirop pour tomber près du fond ici. Encore une fois, il suffit d'utiliser l'orteil de la brosse pour courir le long des bords. Vous pouvez continuer à façonner votre coquelicot. À l'aide de l'orteil de la brosse. Chargé avec la consistance actuelle de violette et de bouillon. Vous devrez peut-être entrer dans votre fleur plusieurs fois pour vraiment obtenir les couleurs sombres que vous espérez. Je vais aussi prendre un autre pinceau, plonger dans le vert sève, indigo et créer le milieu du centre. Maintenant, tout est encore assez beau et mouillé. Mais si vous souhaitez que cela soit fait avant début de la classe, le projet de classe, cela peut être utile. Pour ne pas oublier, vous pouvez toujours prendre le pinceau et guider la peinture. Vous voulez vous assurer de laisser un espace négatif, un peu blanc pour indiquer qu'il y a lumière et de la séparation entre les pétales. Vous pouvez ajouter des marques détaillées. Maintenant, si vous souhaitez passer le pinceau à travers les pétales et ajouter des ridules comme nous l'avons fait auparavant. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser votre pinceau pour adoucir et mélanger. Je vais recommencer avec un nouveau chiot. Rincez un peu mon pinceau. Et je vais mélanger le verset, tu sais, violet et Naples, jaune. Pour obtenir une très belle couleur pêche, la même couleur que celle que nous avons utilisée dans notre leçon précédente. Nous commencerons à utiliser notre pinceau six avec la consistance jaune de Naples et de sirop contre la toux. Allons de l'avant et cachez cette fleur juste derrière celle-ci. Attention à l'endroit où vous placez votre main. Vous ne voulez pas plonger dans votre peinture humide ici. Vous pouvez utiliser votre brosse à huit pinceaux avec juste de l'eau dessus. Il aura un peu de teinte rose , mais pas grand-chose. Nous allons utiliser l'eau pour extraire le jaune. Maintenant, j'ai une belle base aqueuse et nous allons maintenant parler de la couleur. La couleur remplira les zones que nous avons mouillées. Ensuite, nous pouvons utiliser notre pinceau pour faire le reste du travail, en utilisant l'orteil du pinceau pour guider la peinture autour. Utiliser l'orteil de la brosse pour remonter la partie humide du support. Pour quelques petits détails. Maintenant, je vais aller avec une consistance plus sombre. Mélangez donc plus de violette avec le jaune de Naples pour obtenir une consistance plus foncée. C'est le bon moment pour sauter dans ce vert. Alors prenez votre sève, votre vert et votre indigo. Nous allons laisser ça tomber dans les médias humides ici. Nous pouvons guider cela seul ici. Utilisez la pointe de notre brosse pour simplement décaler la zone. 15. Projet de cours 2 Partie: Eh bien, comme vous pouvez le constater, il y a eu un peu plus de progrès ils ont été capturés sur film. Je suis connecté à une source d'énergie de quartiers que nous avons décidé de fuir. C'est vrai, alors que je peignais, ça n'échoue jamais. Il y a toujours quelque chose à ne jamais craindre. Je vais faire exactement le même coquelicot dans une direction différente. Mais je vais utiliser les mêmes méthodes que celles que j'ai utilisées ici. Et nous allons créer exactement la même chose ici et continuer avec notre grappe florale. Je suis vraiment désolée pour ça. Nous avons fini avec celui-ci. C'était la dernière partie de ce deuxième exemplaire, mais évidemment tout cela n'est jamais entré dans la vidéo et nous sommes connectés. Mon téléphone est chargé, donc il ne sera pas fiable sur une source d'alimentation. Commençons donc à nouveau. Nous allons utiliser le vermillon biologique et la quinacridone, écarlate brûlé. Nous allons mélanger ça pour tousser la consistance du sirop. C'est donc un peu plus rouge que brun, comme on le montre ici. Et je vais charger mon pinceau numéro dix ici. Consistance du sirop contre la toux, tirant de la quinacridone, écarlate brûlé. Je vais mélanger une pile vraiment généreuse de cette couleur dont j'ai beaucoup à travailler. Nous commencerons par le centre, en utilisant un centre très complet pour obtenir une sensation différente , comme celle-ci, mais des comme celle-ci, champs différents du premier pour aller de l' avant et prendre votre brosse numéro six remplie de consistance jaune et de sirop contre la toux de Naples. Nous allons faire la même chose que nous. On va juste le déplacer ici cette fois. Je vais commencer à utiliser l' orteil de la brosse pour vraiment retourner et obtenir un centre agréable et généreux ici. Je ne vais pas le fermer ici. Je vais le garder ouvert et agréable comme nous l'avons fait ici. Pour créer une sensation différente pour ce coquelicot. Je vais aller de l'avant et charger mon pinceau numéro six avec l'indigo et le vert sève. Et je vais brancher le centre ici. Je vais faire la même chose que nous avons fait en bas, c' est-à-dire créer des points. Ensuite, c'est un cercle ouvert. Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau pour se déplacer autour de la fleur. Encore une fois, il suffit de garder les choses vraiment ouvertes pour créer un champ différent ici. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau numéro huit. Et je vais prendre juste un peu de la teinte rouge qui est ici dans mon eau. Vous pouvez voir que je vais commencer à découper la forme générale du coquelicot. Il suffit de gribouiller avec mon pinceau ici. J'arrive un peu dans le jaune. Il suffit de prendre l'eau ici, plonger dans le vert juste pour mélanger un peu les choses. Ensuite, je vais prendre mon pinceau chargé de vermillon biologique et de quinacridone, écarlate brûlé. Et je vais commencer à me brancher et on va regarder la magie se produire ensemble. C'est probablement l'une de mes techniques et styles préférés. Il suffit de laisser l'eau faire la majeure partie du travail. Prendre l'orteil de la brosse et le guider. Ensuite, ce que nous pouvons toujours faire, c'est utiliser cet autre pinceau pour aider le flux de couleurs. Si les choses sèchent un peu. Il suffit d'utiliser l'orteil de la brosse. Je ne vais pas le fermer ici, mais garder les choses jolies et ouvertes. Il suffit d'utiliser un peu d'eau ici et de brancher un peu plus les couleurs sombres. Il s'agissait donc essentiellement de la même technique utilisée ici. Il y a un peu plus de rouge qui arrive ici, ce que nous pouvons faire si nous voulions ajouter une sorte de pétales sous-jacents. Il suffit de le prendre à l'aide de l'orteil de la brosse et de clignoter le long de l'extérieur du pétale. Nous pouvons prendre ce pinceau, la consistance du sirop contre la toux et la tête une fois de plus si nous aimons assombrir les choses. Laissant certaines zones beaucoup plus douces. Juste pour donner un peu d'équilibre à la sensation générale du coquelicot. Nous pouvons utiliser un peu d'eau pour mouiller au milieu , puis le brancher un peu plus de couleur ici. Et c'est là que tu l'as. Un beau coquelicot rouge géant. Je vais faire une pause ici pour que nous puissions charger notre palette pour ajouter quelques coquelicots californiens. Et ensuite, nous ferons aussi nos bourgeons avec des tiges et des feuilles. Et ensuite, nous terminerons nos projets. Alors nettoyez votre palette ou récupérez la palette que vous utilisiez pour vos coquelicots californiens, toutes ces belles oranges, et nous reviendrons dans quelques minutes. 16. Projet de cours partie 3: Ok, donc j'ai mélangé ma palette sur le côté. On va utiliser le pyrrole, orange, le nouveau gamboge et le jaune Naples. Je vais prendre mon pinceau filbert chargé de jaune Naples. Pyrrole, orange. Mélange très doux, et ajoutez des pouces aussi, quelques chiots de ce côté. Prenez mon pinceau chargé de pyrrole, d' orange et de nouveau gamboge et ajoutez-y un peu de centre ici. Faites la même chose. À côté de ça. La plupart du temps, avec l'eau et un peu de peinture ont eu de la toux ou de la consistance. C'est juste en quelque sorte façonner les pétales au fur et à mesure que je me déplace avec le pyrrole orange. Et le jaune indien. Vous pouvez même en ajouter un peu plus en utilisant l'orteil de votre pinceau ici. Je vais laisser de la place ici pour certains de nos bourgeons. De cette façon, nous avons beaucoup de place pour vraiment faire de belles tiges et feuilles. En fait, ici. En prenant mon essuie-tout , puis faites un peu de place en bouche, rincez mes pinceaux. Mon eau est toujours assez propre. Je pense donc qu'il fera le travail. Je ne tire pas trop de vert. Excusez-moi, lisez-le dans mon vert, alors je vais commencer à mélanger. Apportez ça à une bonne consistance de sirop contre la toux. Et nous allons aller avec notre brosse pour faire des bourgeons. tirant des deux couleurs, vous pouvez voir une belle consistance de sirop contre la toux. Je vais utiliser mon pinceau filbert pour créer l'extérieur du coquelicot. Mais en gardant à l'esprit que je veux un peu de mouvement dans cette pièce, laissez-le sécher un peu. Il est plutôt mouillé. Je vais faire la même chose ici. J'utilise mon pinceau filbert pour faire avancer les choses. Créez une belle forme. Faites des petits chiots qui ne sont que des cercles un peu plus étroits à la base. Nous allons également en faire un de ce côté, en utilisant le côté du pinceau filbert. Maintenant, je vais prendre mon pinceau et prendre un peu de violet et de jaune Naples et commencer à le brancher. Toucher le milieu humide avec l'orteil de la brosse. Utilisez le jaune de Naples. Maintenant. Faites la même chose. Il suffit de faire glisser la brosse autour. Je vais assombrir la base des chiots ici. En utilisant la consistance du sirop contre la toux vert indigo et sève. De plus, pendant que je suis ici, je vais prendre un peu d' écarlate brûlé et le brancher à ces chiots qui sont encore assez mouillés. Terminez le centre ici. À l'aide de l'orteil de la brosse. Encore une fois, en continuant à mélanger le vert sève et l'indigo, va commencer à tirer les marches vers le bas. Maintenant, rappelez-vous que nous voulons utiliser l'orteil de la brosse, même la pression pour les plus belles tiges tourbillonnantes. D'accord, s'ils croisent un peu vos coquelicots, nous allons commencer à tirer vers le bas des tiges où nous pourrions penser qu'ils pourraient s' installer ici sur les chiots. Cette tige, j' imaginais qu'elle allait descendre ici. Celui-ci serait probablement en train de sortir de cette façon. Ensuite, nous le rassemblerons ici. Celui du milieu, nous allons passer par le milieu ici, laissant un peu de place en bas ici, juste pour que les tiges ne tombent pas en bas de la page. Encore une fois, utilisez l'orteil de la brosse pour tirer cette tige bouclée jusqu'au bout. Maintenant que nous avons tout connecté, allons-y et commençons à ajouter une belle verdure. Nous allons utiliser l' orteil du pinceau pour créer des feuilles vraiment lâches dans la nature. quelque sorte, les choses se plient et s'écoulent. Il suffit d'utiliser le pinceau. Pour se déplacer sur la page. J'utilise une légère pression, alternant à l'aide de l' orteil de la brosse, à un angle de 90 degrés puis à un angle, puis je le plie puis je le plie sur le côté pour créer un trait plus épais. ramasse un peu plus de peinture au fur et à mesure que je me déplace, assombrissant certaines zones, créant de jolies feuilles ici. Nous pouvons continuer à en créer davantage si nous le voulons, créant un peu plus de mouvement en tirant le pinceau vers le haut , puis en le ramenant vers le bas. Continuer à contourner la page, à remplir cet espace, en étant conscient des bords qui ne veulent pas les affronter. En revenant dans l' Indigo et au vert sève, assombrissant les zones que nous voulons être un peu plus présentes dans ce saignement. là que nous l'avons. Je vais vous sortir pour que vous puissiez tout voir. J'espère que ça vous a plu. C'est vraiment le cas. Je sais que nous avions des collations mineures. J'espère que ça ne vous a pas trop rattrapé. J'ai l'impression que nous avons couvert tellement de matériel. C'est vraiment un plaisir pour moi de continuer à partager différents styles, une approche différente, des techniques différentes. J'espère vraiment que j'ai élargi votre vision de la façon d'aborder les aquarelles et d' utiliser les techniques que nous avons appliquées aujourd'hui. J'ai eu tellement de plaisir à vous enseigner et s'il vous plaît, n'oubliez pas de poster vos projets de cours sur le forum. Et aussi m'a appris sur Instagram, j'adore voir votre travail en classe, vous souhaiter une merveilleuse journée, et je vous verrai la prochaine fois.