Peinture à ornements en céramique avec aquarelle et gouache

1. Introduction: Bonjour mes amis et bienvenue dans l' édition des fêtes de classe. Bien que vous ne regardiez peut-être pas ce film en décembre, je le filme en décembre, et je suis à la fin de cette période magique de l'année, sur le point de terminer, fermer la boutique et de passer ce temps avec ma famille. Mais avant de le faire, chaque année, je planifie, prépare et présente éventuellement ma collection de Noël. Le nombre de demandes qui affluent de la part d'amateurs, artistes professionnels et de tout ce qui se trouve entre les deux dans le monde entier se répand dans ma boîte de réception. Ils aimeraient savoir d'où me procurent mes ornements ? Comment peindre ? Quels pinceaux dois-je utiliser ? Est-ce de l'acrylique, de l'aquarelle, de la gouache, tout. Alors, comment puis-je le sceller, le protéger et le garder en sécurité tout au long de l'année, jusqu'à ce qu'il dure des générations ? Eh bien, je vais vous parler de toutes ces choses aujourd'hui dans ce cours. Et je suis très heureuse car l'enthousiasme et la passion suscités par ces ornements continuent de m'époustoufler. Et je sais que c'est quelque chose que beaucoup d'entre vous rêvent de faire, soit pour vous-même sur le plan professionnel que ce soit pour vous-même sur le plan professionnel ou simplement pour faire un cadeau aux personnes que vous aimez. Donc, dans ce cours adapté aux débutants, et c'est un cours pour débutants, je n'y participerai pas. Je n'utiliserai pas nécessairement le même style que celui que j'utilise pour mes ornements. Nous allons couvrir une grande partie de la fondation. Je vais vous dire d'où je me procure mes ornements. Je vais vous présenter les fournitures que j'utilise, y compris les peintures et les pinceaux. Et je vais vous expliquer le vernis que j' utilise et tout le processus pour le faire. J'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi, car ce sera une bonne émission. Je pense que c'est un cours auquel vous reviendrez probablement encore et que vous serez en mesure mettre cette formation avec vous dans vos projets et projets futurs. Comme vous le verrez bientôt, nous avons un style, mais deux approches différentes que nous allons apprendre aujourd'hui. Et vous verrez ici que j'ai deux ornements en céramique. L'un est un peu plus foncé, a un peu plus de texture et de relief, tandis que celui-ci est un peu plus clair, plus souple et possède un champ gestuel dans les deux cas. Je vais donc vous expliquer les deux parce que, vous savez, ce n'est pas parce que j'ai payé quelque chose d'une façon que vous allez adorer le peindre de cette façon. Je veux donc que vous vous sentiez libres et que vous sachiez qu'il existe de nombreuses manières d'aborder la peinture sur des ornements et qu'il n'existe pas de solution universelle. Je vais donc également vous expliquer ce dont nous aurons besoin avant de commencer ce cours, dont un ornement en céramique. C'est de l'argile cuite. Si vous n'êtes pas en mesure de vous procurer un ornement en céramique, pas de problème. En fait, nous allons commencer notre cours avec de la peinture sur papier. C'est là que nous allons gagner en confiance et en expérience avant de passer à la dernière partie du projet de classe. Donc, si vous ne parvenez pas à vous procurer une décoration cette année ou si elle n'est tout simplement pas disponible dans votre pays. Cette formation est toujours applicable sous la forme de cartes de Noël ou d'autres céramiques que vous pourrez trouver. Je suis donc enthousiaste. J'espère que tu l'es aussi. Prenez quelque chose de chaud à boire si vous êtes en décembre et qu'il fait froid dehors. Et commençons. 2. Matériel: Bonjour chers amis et bienvenue dans l' édition des fêtes de classe. Je suis très heureuse d'être parmi vous aujourd'hui. Nous avons quelque chose de vraiment spécial à l'ordre du jour aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir, nous allons peindre ces sapins de Noël floqués. Nous en avons déjà parlé, mais juste au cas où vous auriez sauté la vidéo d'introduction. Nous avons un beau projet en réserve. Nous allons donc d'abord couvrir nos approvisionnements car il y en a de nouveaux. Alors parcourez-moi très brièvement avec moi, afin que vous puissiez vérifier votre boîte à outils et vous assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin avant de commencer. Le premier élément et le plus important serait un ornement en céramique. Si par hasard vous n'avez pas de céramique. Bien entendu, ces connaissances peuvent être appliquées sur du papier aquarelle. Nous allons en fait faire une partie de notre pratique sur papier aquarelle afin d'être mieux préparés et plus confiants. Alors que nous abordons ensemble le projet final de classe. Je tiens à faire cette déclaration au cas où vous seriez très enthousiaste et voudriez commencer. Vous pouvez également l'essayer sur papier. Cependant, la plupart des gens voudront peindre un ornement, alors assurez-vous d'avoir un ornement en céramique. Comme indiqué dans la liste des fournitures, ces ornements particuliers sont achetés auprès de Bisk Imports. Ils constituent un superbe ornement très lourd. Il a deux faces. Je vais vous montrer ici deux options différentes pour créer cet ornement. Et c'est juste la taille parfaite que vous pouvez voir dans ma main, elle n'est ni trop grande, trop petite, et elle est parfaite pour offrir ou simplement pour mettre sur votre sapin. OK, donc pour les prochaines fournitures que nous utiliserons avec nos peintures, nous utiliserons ces couleurs. J'inclurai les numéros de pigment dans les fournitures afin que, si vous n' avez pas ces couleurs exactes, vous puissiez trouver quelque chose de similaire, similaire et correspondant en conséquence. Donc, la première couleur est que je vais utiliser Grumbacher, le vert Hookers. Alors je vais utiliser mon joyeux pas. Oui. En fait, celui-ci s'est un peu faufilé là-dedans. Nous n'utilisons pas cette peinture d'adieu. Nous allons utiliser le green sous-marin Daniel Smith, un de mes préférés. Et puis nous utiliserons également notre Winsor et Newton, notre courge blanche permanente. Enfin, nous allons utiliser ce marqueur doré. C'est mon préféré. Je ne peux vraiment pas me porter garant pour les autres. Donc je veux juste m' assurer que si vous avez un autre stylo doré, je ne suis pas sûre de savoir comment il va réagir sur la céramique, celle-ci que je connais, en qui j'ai confiance et que j'abuse. C'est sur Amazon. C'est peu coûteux. Bien entendu, je vais mettre toutes les informations dans la liste des fournitures, son indicateur pilote. À part cela, vous allez vous assurer que vos pinceaux sont prêts à être utilisés. Nous allons utiliser une variété de pinceaux. Nous allons avoir un beau gros pinceau. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'appartement. Il s'agit d'un pinceau plat. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne plate, ici, mais je veux que vous ayez un pinceau plus grand que les autres. Il s'agit donc d'une taille dix. Rien de moins que ça ? Je ne pense pas que cela suffira. C'est vrai. Donc dix ou douze, ce serait bien. peut être plat, juste quelque chose de grand, pas autour de quelque chose qui va couvrir un peu plus de terrain. Alors on va utiliser un Filbert Six. Et ça, ce sont tous des pinceaux Princeton. Il s'agit de la série Umbria. Il s'agit d'un Princeton Round Aqua Elite. Il s'agit d'une taille six. Ensuite, nous utiliserons le Velvet Touch taille 6. Filbert. Vous aurez besoin d'une palette. Vous aurez également besoin de serviettes en papier, quelque chose à mettre sous votre ornement pour qu'il reste doux et qu'il ne se fissure pas sur une surface dure . Vous aurez une tasse d'eau. Et puis, évidemment, pour terminer vos ornements, vous aurez besoin d'un ruban. C'est donc au choix de l'artiste, à vous de choisir la couleur. J'ai choisi un très joli réveillon de Noël, vert mousse, puis aussi une couleur lin tout aussi simple, belle et neutre. Donc, c'est votre choix. Et puis, comme je l'ai dit, nous allons pratiquer certaines de ces choses sur le papier juste pour nous échauffer. J'aimerais donc que tu aies ton papier aquarelle Canson. N'importe quelle taille convient. J'utiliserai 11 x 15, mais n'importe quelle taille conviendra. Très bien, avançons. 3. Pratiquer un AVC sur le papier: OK, donc la toute première chose que nous allons pratiquer est familiariser avec les traits que nous allons utiliser, soit sur du papier ou sur de la céramique. Donc pour ça, j'aimerais que tu choisisses ton pinceau Filbert numéro six. Et j'aimerais que tu actives ton Hookers Green si tu ne l'as pas déjà mis sur ta palette, vas-y et fais-le maintenant. Ensuite, vous allez simplement activer doucement la peinture avec de l'eau. Apportez-le ici, vers le milieu du palais. Ajoutez de l'eau. Nous allons commencer par utiliser la consistance du bouillon. Si vous ne connaissez pas mes consistances et la façon dont je les ai étiquetées, vous devriez peut-être revenir à un cours précédent qui nous aidera vraiment à avoir une idée du rapport eau/peinture. OK, donc j'en ajoute un tout petit peu plus. Tu peux toujours devenir plus sombre, tu ne peux pas devenir plus clair. C'est-à-dire, sauf si vous frottez la peinture avec une serviette en papier ou si vous la soulevez avec un pinceau. Mais nous espérons ne pas le faire. Assurez-vous donc que vos ratios sont là où vous le souhaitez. Comme je l'ai dit dans ma vidéo d'approvisionnement, je vais vous montrer deux options pour cet ornement. Soit une version plus foncée, illustrée de ce côté, où nous utilisons un peu plus de pigment puis une version plus claire, un peu plus souple et qui a juste un effet différent. Je voulais donc que tu aies différentes options pour jouer, et c'est ce que nous allons faire. Allons-y et continuons à mélanger jusqu'à ce que nous l'ayons là où nous le voulons. Ensuite, vous pouvez déplacer votre palette sur le côté. Et nous allons juste commencer par pratiquer quelques coups. La base de cet ornement va être très simple. Il s'agira soit d'un fond moyen, soit d'un fond clair. Nous allons d'abord nous entraîner à utiliser le fond clair. Cela signifie que nous utilisons juste un peu d' eau ou excusez-moi, juste un peu de peinture avec notre eau. Et en suivant la forme de l'ornement, qui est circulaire, nous allons juste commencer à remplir la surface. Et j'aimerais que tu utilises des traits ronds et circulaires. L'idée ici est que tous les traits ne vont pas dans la même direction. Nous voulons une sorte d'arrière-plan flou pour que rien ne puisse encore structurer les yeux. Parce que lorsque nous établissons les bases de la fondation, ces arbres, nous voulons qu' ils se démarquent. Cette première couche consiste donc simplement à appliquer le pigment sur le papier ou sur l'ornement, la céramique. Vous verrez que la céramique est très différente, elle absorbe l'eau et les pigments de manière très différente. Mais cela va juste nous donner une idée de la façon de mettre en œuvre cette stratégie sur des ornements en céramique. Alors allons-y et faisons-le maintenant. vais utiliser le côté de votre pinceau Je vais utiliser le côté de votre pinceau et commencer à tracer quelques traits, quelques marques marines, à ramasser de l'eau et à remplir cette zone. Vous allez voir quand nous avons travaillé avec la céramique, quel point elle s' absorbe très rapidement différemment. Nous n'aurons donc pas ces saignements que nous recevons sur le papier, qui sont très jolis. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous finirons par capter un peu plus de pigment. Et nous allons passer un peu en revue les zones les plus claires, juste pour ajouter une petite variation de couleur. Comme je l'ai dit, vous ne voulez pas avoir l'impression que tous vos traits se déroulent exactement de la même manière. Il va y avoir quelques éléments désordonnés. Il suffit donc de poser ces premiers traits, récupérer un peu plus de pigment. Et il suffit d'utiliser les côtés de votre pinceau ou ne pas le placer juste au-dessus de votre pinceau à 90 degrés, si vous utilisez le côté de votre poitrine pour déposer doucement de couleur foncée. Nous avons donc une forme arrondie. Donc, si vous deviez le faire sur du papier, évidemment, vous corrigeriez ces bords de manière à ce qu'ils paraissent un peu, un peu plus rugueux, plus clairs. Je viendrais donc un peu ici sur le côté et je discuterais un peu. Cela n'utilise pas beaucoup d'eau et de peinture sur le pinceau. Vous voulez créer quelque chose qui ne soit pas parfaitement circulaire. Tout simplement parce que si ce n'est pas parfait, l'œil va le sentir. 4. Créer des couches sur la toile: J'ai fait une pause pour laisser sécher ces premières couches avant d'ajouter une dernière couche Vous allez toujours utiliser votre pinceau Filbert numéro six. Et nous allons utiliser de la consistance du sirop contre la toux. Ce que vous allez faire ici, c'est activer la peinture de la même manière que vous le faites. Mais je veux également que vous vous assuriez que les poils de votre pinceau ne sont pas trop saturés. Cela impliquerait donc d'essuyer une partie de l'excès d'eau sur vos matrices d'essuie-tout. Mon pinceau est déjà assez sec. Ensuite, vous allez ramasser la peinture et vous allez simplement bloquer l'essuie-tout pour enlever une partie de l' excédent de peinture. De cette façon, nous allons obtenir un effet de couche sèche, que je vous montrerai dans une minute pour obtenir ce look. Nous avons donc les premières couches, elles sont très claires, puis sont légèrement plus foncées. Et puis nous arrivons à cette troisième couche où nous assombrissons un peu les choses. Encore une fois, nous utilisons le côté du pinceau et vous allez simplement activer cette zone à l'aide de votre pinceau. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais si vous créez simplement un premier plan, vous perdez et assouplissez cette toile pour qu'il y ait de la place pour jouer avec elle et ajouter cette très belle structure lumineuse composée de sapins de Noël. Ensuite, nous allons créer quelques zones d'assombrissement ici. Alors excusez-moi, restez sur le côté. Peut-être juste quelques détails ici. Rien de trop lourd. Encore une fois, nous voulons que les sapins de Noël soient évidemment les plus visibles Nous allons donc en quelque sorte passer à cette troisième couche. Si vous pensez qu'il fait un peu trop sombre, vous pouvez toujours prendre un peu d' eau et la mélanger. Comme je l'ai dit, vous ne voulez pas que quelque chose structure les yeux ici parce que ce sont les arbres que vous voulez faire ressortir. On y va. Nous avons des zones plus claires, des zones plus sombres. Nous allons faire une pause pour laisser sécher. Nous allons revenir tout de suite avec un nouveau pinceau et commencer à ajouter les véritables sapins de Noël. 5. Créer les arbres de Noël: Donc, en utilisant le même vert, nous allons maintenant utiliser notre pinceau Filbert taille 6. Et nous allons assombrir légèrement cette couleur. Vous allez donc faire une peinture à 60 %, 60 %, 70 % et 30 à 40 % d'eau. Cela dépendra évidemment de la couleur que vous utilisez également. Si vous n'utilisez pas exactement la même marque et la même couleur, vos résultats seront différents. Alors, bricolez un peu avec ça. Vous voulez quelque chose de plus sombre que ce que vous avez ici, mais vous ne voulez pas quelque chose de si sombre que vous ne pouvez pas ajouter une couche supplémentaire par-dessus. Il s'agit de créer des couches et créer réellement ce riche premier plan. Cela va créer ce contraste avec le sapin de Noël, mais cela n'ôtera pas le point focal. Une fois que vous avez une bonne quantité de peinture et de couleur, vous allez simplement vous assurer que votre pinceau est complètement saturé de cette peinture. Et pour ces coups, vous allez faire une sorte de multitude de coups, vous allez faire quelques coups droits au-dessus de votre tête et vous allez également utiliser le côté. Je tiens vraiment à vous familiariser avec le fait de simplement déplacer votre poignet et de pouvoir accéder pleinement à la mobilité de votre poignet ici. Alors n'ayez pas peur de vous détendre. C'est pourquoi nous le faisons sur papier. Ce n'est pas le véritable ornement. Vous pouvez évidemment faire une pause, faire une pause, faire ces étapes encore et encore jusqu'à ce que vous vous sentiez vraiment à l'aise avec le relâchement des pins. Allons-y et commençons simplement à étoffer cette forme initiale du sapin de Noël. Ce que j'aime faire au début, c'est assurer que je suis alignée avec l'ornement. Plutôt que de dessiner un croquis au crayon, je vais simplement tracer la ligne de manière un peu vague parce que nous allons dissimuler de toute façon. Nous devons donc intégrer une tige. Nous ferions donc mieux de le faire avec la peinture dans un premier temps, plutôt que de travailler lentement, Cauchy est mort de la toile. Donc, pour cela, il ne faut pas monter trop haut. Et encore une fois, nous en parlerons lorsque nous travaillerons sur les ornements. Donc je dis que vous voulez dévier un peu vers la gauche. Donc, disons que c'est ici que ce serait votre milieu. Dévions un peu vers la gauche et commençons votre sapin de Noël. Donnez-vous environ un pouce ici, simplement parce que vous allez avoir peur, dans une pièce chaude, qu'ils aient l'impression que leur espace dépasse votre sapin de Noël. Vous ne voulez pas que votre sapin de Noël se chevauche sur le bord. Et cela ne ferait que nous donner, cela ruinerait ce sentiment de centrage. Allons-y et faisons-le maintenant, en déviant un peu vers la gauche et en enfonçant simplement une tige l'aide de la pointe de ce pinceau. Il n'est pas nécessaire que ce soit continu. Vous pouvez le diviser un peu, vous voulez juste et vous pouvez regarder ça ou vous pouvez le contrôler. Dans le globe oculaire. J'ai l'impression d'avoir une assez bonne idée maintenant de ce que l'on devrait ressentir. Mais si vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez toujours sortir une règle et tracer une ligne. Ensuite, nous allons créer un peu d'espace ici. Et nous allons en faire un de plus qui soit centré et pas trop loin, droite ou à gauche, car vous voulez avoir assez de place pour venir ici avec votre sapin de Noël. Tout en étant conscient de l'intégrité des arbres de Noël, la façon dont ils étaient exposés se chevauchait en quelque sorte dans la nature. Donc juste ici, je vais monter un peu plus bas et je me suis donné plus de place pour monter un peu plus haut si besoin est. C'est mon principal conseil. J'ai plusieurs conseils importants que je vais partager avec vous dans ce cours, mais celui-ci en fait partie. Dirigez-vous davantage vers le centre et évitez de vous approcher trop près de l'un de vos bords. Je pense que la tendance est toujours de continuer à monter. Et vous voulez avoir de la place parce que si vous n'en avez pas assez pour venir ici et occuper de ces aspects délicats. Vos arbres vont juste commencer à avoir l' air d' avoir une seule longueur de branches. Et vous voulez vraiment avoir de la place ici pour ce genre de zones délicates du sapin de Noël. Donc, comme je l'ai dit, commencez un peu plus bas. Je vais donc commencer à peu près ici et faire la même chose. Il suffit de le regarder avec la pointe du pinceau et il redescend un peu ici. Je veux celui-ci un peu plus longtemps. Et celui-ci est un peu plus court, à peu près là. OK, nous avons donc notre tige intégrée. Nous allons maintenant commencer à connecter ce que seront nos succursales. Et maintenant, il y a tellement de façons différentes de créer des branches. De toute évidence, il existe des moyens très botaniques et réalistes de les créer. J'ai tendance à privilégier le relâchement avec un peu de netteté, ce qui est un peu mon point magique. Faire ressortir une certaine ressemblance réelle de l'objet tout en le regardant ou en essayant de le sentir, comme si je le regardais à travers un pare-brise brumeux. Alors essaie d'avoir cette photo dans ta tête. Vous êtes les pare-brises embués. Vous voyez ce sapin de Noël à l'extérieur, vous savez ce que c'est, vous pouvez en deviner la forme, mais vous n'essayez pas d'en saisir tous les détails. Gardez une main légère. Détendez-vous ici si vous vous sentez trop serrée et laissez-vous vraiment emporter par le relâchement. Ne pas être trop attentionné à chaque coup. OK, si tu as besoin de mettre un peu plus de peinture sur ta palette. Et tu vas commencer à brancher ces branches. n'y a rien d'extraordinaire là-dedans. Ce sont juste des coups rapides et saccadés. Il faut laisser un peu d'espace entre les deux. Vous devez vous assurer que vous vous trouvez en quelque sorte dans une position triangulaire. Il y a des arbres de Noël qui vont en fait dans l'autre sens. Ils apparaissent comme ça et ils sont super beaux. Et vous pouvez le faire à la place en vous déplaçant comme ça dans une zone délicate. Je préfère, je suppose que je suis juste plus à l'aise, faire les sapins de Noël qui bougent dans cette position descendante. Vous voulez évidemment que chaque couche soit légèrement plus large que la précédente, même s'il y a des zones où elle alterne. Encore une fois, si vous avez l'impression de gâcher cette partie, sachez que dans la nature, leur nature est pleine d'imperfections, ce qui la rend si belle et unique, alors penchez-vous là-dessus. Ne vous mettez pas trop de pression. Je viens de commencer à créer en quelque sorte l' ombre de l'arbre. Prévoyez de la place car vous pourrez toujours en brancher davantage plus tard. Et nous allons faire exactement cela lorsque nous passerons à une autre couche, avec une couche différente. Encore une fois, vous pouvez le voir ici, je suis passé à peu près ici, mais je vais finir par monter un peu plus haut pour créer exactement cette astuce. Et puis je ne vais pas m' enfuir ici. Il suffit donc de le brancher et de continuer à me frayer un chemin le long de la tige ou la tige parce que ce n'est pas une feuille ou une branche, un tronc. Je prends un peu plus de peinture et je viens ici. Je vais venir ici. Il se trouve enfin au bout avec une branche plus courte de chaque côté. Juste pour lui donner un bon sens de l'équilibre. Et voilà. C'est un arbre de très belle forme. Vous pouvez avoir l'impression qu' il a la forme d'un arbre, mais il n'est pas trop structuré point de perdre cette sensation de relâchement. Et nous allons faire la même chose de l'autre côté. Et essayez de ne pas trop réfléchir à aucune des étapes. Laissez-vous guider par votre esprit embrumé. Et cela peut être utilisé pour que Chris fabrique deux cartes de Noël. C'est un peu ce que je voulais vous montrer sur papier et sur céramique car je sais, comme je l'aurai dit ou comme je l'ai déjà dit dans ma vidéo d' introduction, c'est la plus demandée. Comment faire Puis-je avoir un tutoriel ? As-tu des cours ? Et je suis très heureuse de pouvoir enfin t'offrir ça. Je voulais m'assurer que toutes nos bases étaient recouvertes de papier et de céramique. OK, donc il suffit de le remplir ici et d'en revenir un tout petit peu plus, pas trop haut. Vous voulez avoir les différents niveaux et ajouter quelques traits supplémentaires. Nous avons là un arbre de très belle forme et nous allons l'ajouter. Nous voulons avoir plus de place ici parce que ce sera notre banc de neige ici et nous voulons avoir la même distance, cela ne doit pas nécessairement être parfaitement égal, mais vous voulez en avoir la plupart égal à moins que l'on ne comprenne consciemment , d' accord, ils sont censés être le côté et qu'il est censé y avoir cet espace ouvert sur le côté droit ou gauche. C'est quelque chose que je suis l' artiste que tu peux décider, mais tu dois t' assurer que c'est évident. Ce n'est pas juste que ce n'est pas pris guide n'est pas comme oh, on dirait qu'elle est allée trop loin de la page. C'est intentionnel. Donc, pour nous concentrer sur le centre, nous gardons tout au centre. OK. Cela devrait donc être suffisamment sec. Nous n'utilisons pas de lavages intensifs ou quoi que ce soit d'autre. Je vais donc poser ce pinceau , puis je vais mélanger mon vert sous-marin et ma sève pour créer un vert très foncé que nous allons utiliser pour la face inférieure de les branches pour créer un peu de contraste et pour montrer, pour montrer, la partie la plus structurée du sapin de Noël. OK. Alors allez-y et prenez ce pinceau rond numéro six. Continuez à ajouter de l'eau selon vos besoins. Vous ne voulez pas qu'il paraisse noir au point de paraître noir. Assurez-vous donc de trouver le juste milieu entre le vert et le brun. Procurez-vous suffisamment de peinture pour pouvoir continuer à revenir à la palette ramassant autant de peinture que nécessaire. Le mien est séché parce que je faisais évidemment des expériences avec ce cours avant de l'enregistrer. Je dois donc l' activer un peu plus. De toute évidence, une peinture fraîche ne demandera pas autant de travail. J'ai plein de peinture sur mon pinceau. Je vais commencer par la gauche, me diriger vers la droite, évidemment parce que je ne veux pas maculer les bâtonnets. Maintenant, une autre mention est que vous pourriez faire travail très léger à l'arrière si vous vouliez créer quelque chose qui ressemble à Misty Pines, je suis sûr que beaucoup d'entre vous l'ont suivi vraie beauté et elle fait un tutoriel sur les beaux pins brumeux. Donc, si vous vouliez le faire, vous pourriez suivre son cours pour comprendre les concepts qui consistent superposer ceux qui ressemblent vraiment à des sapins de Noël à l' arrière, puis à apporter la rangée de sapins la plus proche du au premier plan. Ce serait donc une façon vraiment cool de accent sur ce cours. Mais j'aime la simplicité de cette décoration, car les ornements seront plus petits. Et si vous donnez trop de détails, cela va tout simplement être dépassé. Cela dépend donc de la façon dont vous souhaitez l'utiliser. Je voulais supprimer cette option. D'accord, donc en utilisant le bout de votre pinceau, vous allez commencer à remonter sous les branches et un peu au-dessus. Et vous allez aussi vous blottir contre le tronc de cet arbre pour créer des ombres à l' intérieur du tronc. Parce que nous imaginons que ces branches s'avancent, qu'elles se chevauchent, qu'elles sont très touffues. Nous voulons donc créer cet aspect. Alors revenons d'abord ici, sous ceux-là. Et juste avec le bout de notre pinceau, nous allons commencer à ajouter des zones plus sombres. Votre papier est peut-être encore un peu mouillé. Vous pourriez prendre plus de temps pour le laisser sécher. Vous découvrirez très rapidement si la peinture se répand ou si elle reste là où elle se trouve. S'il fait trop sec ou trop humide. Continuer la lecture est vraiment délicat. Avec ces coups. Je vais laver un peu de peinture juste pour m'assurer qu'elle ne soit pas trop foncée au début, je peux toujours la rendre plus foncée. Je vais monter ici contre le coffre et ajouter des zones plus sombres. Ça sort un peu plus loin que les succursales. Revenez ici en haut, en créant de l'activité pour que j'aime me frayer un chemin. Je n'aime pas aller dans une seule direction. J'aime voir ce qui se passe et continuer à m'adapter et à me recalibrer. Pendant que je travaille. Ici, il suffit de quelques points pour cette pointe de l'arbre. Il suffit de frotter le pinceau de haut en bas créer ces magnifiques ombres. Pour être de retour dans l'eau, ramassant un peu plus de peinture. Je vais monter ici contre le coffre. Encore une fois, ici, dans le coffre. Et en créant ces ombres. Nous allons faire la même chose de l'autre côté. Voici la pointe. Juste après cette couche initiale. Et en terminant juste en bas. Je me heurte au coffre. y est, tu l'as. OK. Si vous avez l'impression qu'il n'y a pas assez d'ombres, vous pouvez y revenir une fois de plus. Encore une fois, il suffit de regarder ce que tu as fait. Où il pourrait bénéficier d'un peu plus de netteté. Ajout de quelques domaines supplémentaires. Assouplir ça. OK. Dans la vidéo suivante, nous allons nous entraîner à flocage de l'arbre. On dirait presque que tu es en train de dire que je devrais faire très attention. Très bien, on se voit sur la diapositive suivante. 6. Flocking les arbres: Étape importante : nous allons utiliser le même pinceau que celui que nous avons utilisé pour les couches initiales. Donc, c'est ce filbert de taille six, vous devez vous assurer d' avoir retiré tout excès de peinture de votre pinceau, car nous allons utiliser notre gouache blanche maintenant. Assurez-vous donc simplement que lorsque vous plongez dans votre eau, qui devra peut-être être changée, que vous supprimez tout le vert, la majeure partie du vert, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais vous voulez pour obtenir le maximum de réduction possible avant notre arrivée. Sinon, ce sera juste une neige mentholée , ce qui n'est pas mal. J'ai utilisé cette méthode dans le passé et c'est très bien. Mais j'aime bien la netteté du blanc qui saute vraiment aux yeux. OK, je me sens bien à ce sujet. Je vais y mettre un peu de ma gouache blanche permanente Winsor et Newton . Et un autre conseil ici. Lorsque la gouache sort, tout droit sortie du tube, elle est évidemment la plus humide. Ce que j'aime faire, c'est donner à la gouache trois ou quatre minutes pour la faire durcir un peu. Ce sont des choses que vous n'avez vraiment vécues qu' en faisant des essais et des erreurs et en vous salissant les mains. Il y a des moments où je dois m' éloigner, puis je reviens et la gouache n'est pas aussi hydratante, du genre « Oh, c'est vraiment un effet vraiment cool qui s'est produit involontairement ». Considérez donc que vous pourriez même utiliser un sèche-cheveux pour le solidifier pendant une minute et le laisser sécher. Et n'ayez pas l' impression de devoir vous précipiter dedans et l'utiliser tout de suite. C'est la partie du projet où nous pouvons prendre notre temps et y aller lentement. La gouache vous attendra. Il peut toujours être réhumidifié. Ce n'est pas de l'acrylique. acryliques sont beaucoup plus capricieux et vous n'avez que peu de temps pour les utiliser, à moins, bien sûr, que vous n' utilisiez une palette humide, mais ce n'est pas le cas aujourd'hui. D'accord. Vas-y. Je retire l'excès d'eau de ton pinceau et tu vas venir ici. Donc, ta robe, ta robe, je ne sais pas pourquoi on dit que ta robe, ton pinceau devrait être très sec à ce stade. Et vous allez en saisir un peu, en utilisant simplement ces petits traits, un peu de gouache sur le bout de votre pinceau. La meilleure façon de procéder est de ne pas l'agglutiner au début, nous arriverons au point où vous verrez de beaux pins complètement recouverts de neige. Et c'est un effet magnifique. Mais je veux m'assurer que c'est quelque chose que nous faisons intentionnellement et non accidentellement. Nous allons commencer par cette légère couche de neige. La meilleure façon de le mettre en évidence est de le placer également sur certaines des zones les plus sombres. Donc, même si c'est en quelque sorte notre ombre sous les broussailles, nous allons la déplacer. Nous allons déplacer la neige partout dans différentes zones. J'utilise donc le côté du pinceau et je commence tout juste à appliquer la neige en utilisant le côté qui remonte le long du tronc. Encore une fois, en utilisant ce côté du pinceau pour combler les zones que je souhaite éventuellement superposer un peu plus avec ce fond clair. Et nous ne le ferons qu'une seule fois sur le papier. Je vais vous montrer l'arrière-plan plus foncé lorsque nous travaillerons sur notre véritable ornement La neige ne ressortira pas autant que sur le vert foncé. Je voulais donc vous montrer ces deux options parce que j'adore le fond clair car l' arbre se détache si bien. Mais l'inconvénient, c'est que la neige ne se détache pas. Vous devez donc en quelque sorte choisir ce que vous préférez dans ces deux approches. trempant à nouveau dans ma gouache, elle sera plus humide parce que je viens mouiller mon pinceau, d'en appliquer un peu plus et de descendre l'arbre. OK, maintenant je vais y remédier et je vais épaissir un peu la peinture. Vous pouvez voir que j' ai plus de peinture sur mon pinceau et que j'ai envie de l'agglutiner dessus dans des zones intentionnelles. J'utilise juste à nouveau la pointe et le côté du pinceau pour le placer sur le dessus. Je viens aussi dans le coffre parce qu'il aime s'y regrouper. Mais attention à ne pas recouvrir une trop grande partie de l'arbre au point qu'il ressemble à de la peinture blanche. À peu près, c'est là que je me sens bien, c'est ce point heureux entre le trop-plein bloqué et simple fait de rester dans la neige. Et faites la même chose ici cette fois, en y ajoutant un peu de blanc, et commencez simplement à le superposer dessus. Encore une fois, je viens en haut du coffre. Je peux toujours y revenir. Je vais m'arrêter là simplement parce que je sais que nous voulons passer à l'ornement proprement dit pour vous montrer le processus et la technique. Ensuite, nous allons descendre ici et ajouter un banc de neige. Et donc encore une fois, comme pour nos premiers coups, nous allons simplement rester très souples. Et je te demande d'utiliser des mouvements circulaires avec le côté de ton pinceau pour créer un banc de neige. C'est presque comme si tu étais en train de le frotter dessus. C'est à toi de décider. Jusqu'où veux-tu aller. Tu peux aller jusqu'en haut. Tu peux prendre la moitié du chemin. C'est vraiment à toi de décider. J'aime monter juste au bas de l'arbre pour avoir l' impression que les arbres s' enfoncent dans ce banc de neige. Vous pouvez toujours, après coup, s'il fait trop clair, retourner avec plus d'aquarelle, quelques couches supplémentaires, quelque chose de plus proche. Et puis cette neige sortira un peu mieux de la page. Il n'y a plus de gouache ici. Je vais donc en mettre un peu plus sur la palette. C'est parti. Encore une fois, cette couche de lumière initiale est agréable car vous pouvez continuer à l'accumuler. D'accord. J'aime bien ce site que vous verrez lorsque nous créerons l'ornement. Je suggère de le parcourir, juste pour la neige, pour donner l'impression qu'il la neige, pour donner l'impression qu' n' y a pas de ligne définitive. Vous pouvez choisir de le faire et de l'agrandir. Une zone où OK, c'est là que la scène s'arrête dans son ensemble. Vous savez, avec le sapin de Noël sur l'ornement, j'ai dépassé le bord pour qu'il ait l'air de couler vers le haut. D'accord. C'est donc un bon point d'arrêt. Tout va être assez sec à ce stade. X à l'exception de cette couche. Mais ici, tout fonctionne correctement pour notre prochaine étape. Si, pour une raison ou une autre, elle n'est pas sèche, assurez-vous qu'elle est complètement sèche avant de passer à l'étape suivante, car vous ne voulez pas d'une toile mouillée. 7. Ajouter des embellissements finaux: Cette épingle est donc l'une de mes préférées. Je l'utilise pour tellement de choses différentes. L'écriture manuscrite lorsque je personnalise des objets pour vous, je l'utilise comme signature . Elle est tellement géniale, elle est très polyvalente, donc je pense que vous aimerez l'utiliser. Il va falloir le déprimer. Et vous devez vous assurer de le faire sur une feuille de test. Vous devez donc prendre le pinceau, le pomper plusieurs fois, faire couler la peinture. Je voulais évidemment avoir l'habitude de avoir ébranlée auparavant. Alors assurez-vous que sinon, je ne veux pas trop vous secouer ici. Secouez ce moule plusieurs fois, faites couler la peinture, puis enfoncez-la sur le papier pour vous assurer qu'elle s' écoulera bien. Tu veux avoir un beau ruisseau. Si ça tire, ça va être trop fort. Et si vous avez des produits secs, je ne peux même pas en avoir, mais s'ils sont vraiment bien secs, vous savez que vous devez les pomper encore quelques fois. Nous allons commencer à faire des chutes de neige dorées, ce qui n'est évidemment pas typique. Vous pouvez utiliser du blanc si vous le souhaitez, en particulier sur un fond plus foncé. Mais je pense que l'objectif met simplement fin à l' aspect monochrome que nous avons ici avec le vert et le blanc. Encore une fois, il s'agit d'un design simple. C'est quelque chose qui va avec tout. Et je voulais également proposer une palette adaptée aux débutants. Je finirai peut-être par créer d'autres vidéos sur la façon de peindre des décorations de Noël, mais je voulais en quelque sorte vous aider parce que, comme on m'a dit, lorsque je partage mes décorations à Noël et pendant les mois de Noël avant, il semblait facile de voir quelqu'un le faire. Mais lorsqu'il s'agit de la mettre en pratique, cela peut être frustrant, accablant, décourageant toutes ces choses. Et c'est pour vous faciliter la tâche que j' aime, car c' est à cela que sert la création, c'est pour vous garder le moral et profiter du processus. n'y a donc ni rime ni raison à cela. Je vais vous donner ma suggestion, qui consiste à créer des zones où les neige sont bondées, puis des espaces ouverts. Donc, plutôt que de faire comme chaque point, exactement à un huitième de centimètre l'un de l'autre. J'aime le caractère irrégulier des chutes de neige. J'aime juste commencer à le brancher. Et on y va. C'est ce qui arrive parfois quand il y a de la piscine, alors j'ai probablement attendu trop longtemps. Je vais effacer cela et nous allons simplement travailler avec. C'est ce qui se passe lorsque vous créez dans votre vie. Rien n'est jamais vraiment détruit. Cela finit par ne pas être exactement comme vous le vouliez. Alors efface ça. Ensuite, nous recommencerons. Et je vais juste mélanger cet or avec une serviette en papier en arrière-plan. À y regarder, on dirait presque que ce pourrait être une lune dorée, donc je pourrais utiliser ça. Et puis c'est comme le clair de lune doré qui descend sur l'arbre. Donc, tant qu'il est mouillé, je vais juste utiliser mon essuie-tout pour le frotter. Je n'avais pas prévu d'y mettre une lune, mais à quoi ça ressemblerait ? Très belle petite zone lunaire là-bas. Donc je vais travailler, je vais juste y aller. C'est ce qui se passe lorsque vous créez et que vous devez simplement décider : d'accord, que je vais le jeter ou est-ce que je vais simplement m'y mettre ? Je vais m'assurer que mon stylo y arrivera pas, j'espère. Oh, ça l'est, il passe à l'action. Voyons donc si je peux obtenir des notes cohérentes. C'est l'avantage de travailler avec ce type de stylos, car s'il ne s'agit pas d'un stylo à bille traditionnel, vous risquez d'être inondé. J'aime donc écrire avant de l'utiliser, m' assurer qu'il se comporte bien. Cela fonctionne à merveille quand cela fonctionne à merveille, si cela a du sens. Et je vais juste commencer à tracer un petit cercle ici. À l'intérieur de ce cercle, je ne veux pas qu'il soit assez grand pour recouvrir la magnifique poussière de lune. Je vais donc juste donner forme à cette lune. Et j'adore ça. Je le fais vraiment. Cela ajoute un très bel aspect luminescent à la peinture. Et vous pourriez même y aller et en créer un peu plus derrière. Donc, disons que vous voulez en créer davantage , branchez-le là-dedans. Ensuite, l'essuie-tout peut simplement le frotter, en le mélangeant à l'arrière-plan pour qu'il soit plus lourd ou plus léger. C'est vraiment à vous de décider, mais allons-y et pendant que mon stylo se comporte, et commençons par les chutes de neige, c' est-à-dire pour commencer à colmater ces magnifiques petits points. Juste érotiquement. Pas de rime ni de raison pour eux. J'aime faire un tas de choses dans un domaine, puis peut-être en faire un ou deux entre ces domaines. Vous pouvez évidemment en ajouter autant que vous le souhaitez. C'est à toi de décider. En résumé, vous vous près des branches et même entre les branches, comme indiqué, arrivez ici, en bordure de scène. J'aime m'amuser. J'en fais juste quelques-unes, puis je prends du recul, fais quelques-unes, puis je prends du recul. Et vous verrez, évidemment, que vous devez jouer avec le papier pour avoir cette impression de luminescence dorée. Mais ça finit par être vraiment mauvais sur un sapin de Noël parce que la lumière brille dessus et que vous le voyez vraiment. Il est tellement beau et je pense que vous pouvez vous amuser tellement. Et j'adore ce petit ajout de lune ici, c'est tellement amusant. J'ai tendance à accepter les erreurs à moins, bien sûr, que ce ne soit comme une commission censée être certaine. Et puis je me dis  : « Oh mon dieu, d'accord, rajoute encore quelques heures à mon emploi du temps. j'ai tendance à ne pas travailler avec Cependant, j'ai tendance à ne pas travailler avec les outils Mercurial dans ce cas. J'aime m'assurer d'être très confiante lorsque je m'adresse à une telle commission. D'accord. Passer de l' autre côté, encore une fois, absorber les chutes de neige, faire une pause, prendre du recul en disant « OK », j'aime bien ça. Vous pouvez même obtenir des points plus gros en appuyant un peu plus fort, puis sur des points plus petits. Une variété de tailles serait donc vraiment une aubaine pour la scène. Tu peux en faire un peu dans la neige. y a vraiment aucune limite ici, donc tu peux continuer. Je vais m'arrêter ici juste pour que nous puissions passer à autre chose. Mais tu as une très belle scène. C'est à peu près ce que nous allons faire au fur et à mesure que nous aborderons notre projet de classe. Je voulais te mettre sur papier pour que tu puisses l'utiliser comme carte de Noël. Si vous imaginez que cela ressemble à un carré, est-ce que cela va être beau ? Vous ne pourriez même pas écrire. Si vous vouliez prendre votre stylo et écrire au bas de la carte, vous devriez peut-être sortir une règle pour vous déplacer en ligne droite. Je vais tester mon stylo une dernière fois avant de le faire, juste pour m' assurer qu'il fonctionne bien. Et un joli petit Joyeux Noël en bas et tu peux le remplir comme tu veux. Je ne suis pas calligraphe. Je ne prétends rien savoir sur le lettrage à la main. Je ne sais rien. Il existe donc de nombreux meilleurs professeurs dans ce domaine que vous pourriez rechercher si vous vouliez faire quelque chose de très chic. Mais ce sont de jolis petits éléments, donc, d'accord, nous allons passer au projet de classe. J'espère que vous vous sentez prêt, sinon, entraînez-vous un peu plus sur le papier. Prends quelque chose de chaud à boire. Ou si vous êtes aux Bahamas, c'est peut-être mon heure. Très bien, passons à autre chose. 8. Projet de cours Partie 1 : peindre l'arrière-plan: OK, nous en sommes donc au tout début. Donc, en regardant votre décoration, elle a un recto et un verso. Vous pouvez en quelque sorte vous en faire une idée en le retournant d'avant en arrière. Et un côté ressemble un peu plus à ce qu'il est difficile à décrire. Je dirais simplement qu'il ressemble plus à un devant, qu'il est un peu plus moelleux, alors qu' semble un peu plus plat. Il se peut également qu'il y ait une imperfection cet endroit qui pourrait facilement être poncée. Si tu vois tout ça. Vous pouvez évidemment faire un peu attention au début à l'ornement pour vous assurer qu'il ne présente pas de défauts. Nous allons utiliser les mêmes pinceaux et peintures. Mais vous voudrez peut-être que les choses soient écrites. En fait, je n'ai pas rincé ma tasse ici. C'est donc un peu comme un vert très, très pâle, ce qui conviendra parfaitement à ce fond. Parce que ce que nous allons faire, c'est déposer une couche d'eau dessus, qui sera absorbée très rapidement, c'est-à-dire juste une couche supplémentaire, quelque chose qui se trouve en dessous du de nombreuses couches que nous allons ajouter. Pour cela, nous allons utiliser notre pinceau numéro dix. Je veux que tu t'assures qu'il y a une tonne d'eau sur ton pinceau. Le pinceau doit être rempli d'eau. Il devrait tomber des poils. Vous allez voir dans un instant la rapidité avec laquelle l'eau est absorbée. Immédiatement. Avec cela, vous n'avez pas à vous déplacer très rapidement, mais vous voulez vous assurer que s'il y a une sorte de couleur sur laquelle vous la déplacez, vous pouvez voir ici, c'est surtout juste fournir vraiment jolie fond neutre. C'est tout ce que je veux vraiment faire, les côtés aussi. En le retournant, en veillant à ce que tout soit beau. Et une seule couleur. Tout est absorbé très rapidement. Alors j'y verse des tonnes d'eau. Et il absorbe l' eau et vous verrez qu'il attire l'eau dans la toile, ce qui aidera notre peinture à mieux réagir. Je dirais donc qu'il faut absolument faire cette étape. C'est parti. Nous avons peint les deux côtés, pouvons le retourner vers l'avant à toutes fins utiles. Nous y sommes. D'accord, nous allons donc faire la même chose en gros. Cependant, cette fois, mets-toi sur le côté pendant une seconde, en plongeant dans le green de nos prostituées. Allons-y et mélangeons les choses. Nous allons en utiliser un peu trop, excusez-moi. Nous allons utiliser juste un peu de peinture avec l'eau, cette consistance de bouillon. Nous allons commencer par notre côté léger. Tout comme nous le faisions lorsque nous peignions notre carte de Noël. Beaucoup d'eau. vais vouloir agir rapidement à cette étape. Et je dis cela parce que vous ne voulez pas avoir, comme nous pratiquons déjà trop de structure dans cette partie du, le processus et les papiers ne seront pas aussi indulgents qu'une céramique ne l'est tout simplement pas et parce que nous n'avons pas de fond solide pour l'ordonné ou non, comme le peindre à l'acrylique. Nous faisons quelque chose de plus souple. Vous devez vous assurer que vous déplacez ces traits qu'ils ne stagnent pas et vous verrez ce que je veux dire. J'espère que si vous avez acheté un ornement, il en existe des dizaines et il ne coûte pas très cher. Vous aurez donc des extras. Vous allez probablement devoir ruiner quelques ornements avant de partir. Et cela fait totalement partie du processus. Penchez-vous là-dessus et acceptez-le. C'est juste que cela n'en est qu'une partie. Je fais la même chose quand je peins. Cela ne change jamais. Mes résultats peuvent être légèrement, peut-être que mes premiers résultats peuvent être légèrement meilleurs que ceux d'un débutant novice, mais ce n'est pas le cas. Ce n'est pas ce que j'appellerais mon meilleur travail ou mon travail professionnel. Sachez donc que cela nous arrive à tous. OK. Allons-y et commençons à superposer cette peinture. Tu vas aller chercher de l'eau et continuer à la déplacer. chercher un peu plus. Encore une fois, ce doit être notre arrière-plan plus clair. Prélever plus d'eau et la mélanger. Vous ne voulez pas de traits trop stagnants et trop petits. Je vais faire un gros trait plus foncé ici, en haut. Donc, un peu plus de consistance de sirop contre la toux, un peu comme nous le faisions quand je peignais celui-ci. Juste pour apporter un peu de contraste, en déplaçant l'eau vers le bas. Vache. Ensuite, je vais faire un trait juste au milieu, comme je l'ai fait ici, en utilisant un peu plus de sirop contre la toux. Vous pouvez voir que je prends mon pinceau et que je vais créer un joli trait foncé. Habit de Marie. Je vais également faire la même chose de l'autre côté, mais je vais juste utiliser le côté de mon pinceau pour créer quelque chose de souple et de léger. Il n'y en a que deux. Encore une fois, créez ce premier plan très aéré et léger. Je vais venir un peu ici sur les bords et le remplir. Caresser dans les deux sens, de haut en bas. Je me dirige un peu dans l'ombre. Avant d'entrer et d' ajouter cette ombre plus foncée. ramasse un peu plus de peinture et je passe un trait dedans. Juste une jolie zone où les rubans vont se superposer. Et il y a juste un joli contraste qui assombrit tout cela et c'est là que je m'arrêterais. Tu peux aller aussi loin que tu veux. Mais pour obtenir ce genre de lumière diffuse, vous savez, c'est en quelque sorte la prochaine étape. Le domaine ou l'aspect sur lequel je m' arrêterais juste là. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est prendre votre pinceau et remplir les côtés ici. Fais attention à ne pas exagérer ici si tu ne le veux pas. Je vais juste utiliser un peu de lumière très légère, principalement de la peinture l'eau avec un peu de peinture dedans et rien de trop lourd. Mais vous devez vous assurer de peindre les côtés, car cela apparaîtra lorsque vous l'accrocherez. À moins, bien sûr, que vous n'aimiez cette division entre les parties. Si vous essayez de le faire, vous pouvez les laisser non peints. En le déplaçant, ne vous inquiétez pas de toucher votre ornement. C'est l'avantage de ce type de céramique qui absorbe la peinture si rapidement que vous n'avez pas à vous inquiéter de la gâcher avec vos doigts. En déplaçant ça, en remontant par le haut. Et nous y voilà. OK. Très bien, mets ce pinceau sur le côté. Nous allons chercher notre filbert numéro six. Et nous allons utiliser davantage une consistance de sirop contre la toux pour l'ombrage initial du croquis sur le pin. 9. Projet de cours Partie 2 : peindre les arbres: Très bien, même premier pas ici. Nous allons dévier légèrement vers la gauche, mais pas trop au point que vous perdiez de la hauteur ici. Donc, à peu près, je vais commencer à brancher ce coffre. Ne montez pas trop haut car c'est là que se trouve votre ruban. Commencez donc toujours un peu plus bas que ce que vous pensez utiliser. Et commencez à brancher ce coffre. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait parce que nous allons tout gâcher de toute façon. Juste une forme générale ici. Encore une fois, ne vous approchez pas trop. Tu veux de la place pour ce banc de neige ? Ensuite, nous allons faire la même chose ici, avec un peu de distance, mais il faut aussi être capable de se chevaucher et de se retrouver à peu près là. Il suffit d'utiliser le côté du pinceau ici. Comme je l'ai fait ici. Descendez encore un peu, vous pouvez juste voir clairement, accord, c'est la longueur de ces arbres. Maintenant, nous allons faire la même chose en utilisant le côté et le bout du pinceau et créer cette partie ombragée de l'arbre. Encore une fois, vous utilisez le côté et l'orteil et vous vous dirigez vers le bas, laissant un peu d'espace entre vos branches. Vous pouvez survoler le coffre et même remplir cette zone. Ne t'inquiète pas s' il fait noir ici. Nous allons passer à une autre couche, comme nous le faisions lorsque nous étions sur le papier, qui permettra de vraiment obtenir la forme ou de jeter les bases. Garder les choses en ordre. Et en terminant par une branche plus petite. Sors un peu plus loin juste pour remplir cet espace. Ici, cela se chevauche. Ça va monter un peu plus haut maintenant. Et je vais garder cette zone pour que lorsque j'utilise mon pinceau rond, qui est un peu plus délicat, est tellement génial parce qu' il vous oblige à être lâche. Vous ne pouvez vraiment pas obtenir ce trait net et fin avec ce pinceau si vous ne le contrôlez pas parfaitement. OK, remplissez un peu cette zone où je veux que le flocage se produise. C'est une question à laquelle il faut réfléchir aussi fur et à mesure que vous avancez, pensez OK, je le suis, et je finirai . Au fur et à mesure que vous avancez, pensez à : OK, je le suis, et je finirai par avancer dans cette direction. Je veux donc qu'il y ait des zones sombres où les blancs apparaîtront vraiment . Certaines branches sont plus proches les unes des autres et d'autres plus éloignées sont idéales, mais les sapins de Noël ne sont pas parfaits. Vous devez donc vous assurer d'en être conscient. J'ai besoin de mettre un peu plus de vert sur ma palette, donc je vais le faire maintenant et commencer à faire la même chose. Il y a un arbre plus petit, donc j'en suis conscient. Cela utilise également l'espace monte un peu plus haut maintenant, zone qui le fera, je vais économiser pour ce pinceau rond en créant et en laissant un espace blanc important. Si vous avez suivi l'un de mes cours d'eau ou d' aquarelle, vous savez que les espaces blancs sont la chose la plus importante lorsque utilisez des aquarelles, car cela donne au spectateur cette impression de espace négatif ou une lumière qui brille sur un objet sans lui, tout devient très unidimensionnel. D'accord ? Cela n'en a peut-être pas l'air, mais votre toile est humide, pas au point de laisser des traces. Mais si vous regardez vos doigts, si vous l'avez manipulé, vous pensez probablement qu'il faut voir un peu de vert sur vos doigts, car il est en fait mouillé. C'est aussi humide que la céramique peut l'être. Ce que vous voudrez peut-être faire pour cette étape, c'est de prendre un sèche-cheveux et de vous assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'humidité dans les arbres, car ce qui se passera lorsque nous utiliserons notre brosse finira étaler la peinture va s'étendre un peu plus. se peut donc que vous ne souhaitiez pas cet effet. Nous voulons quelque chose d' un peu plus croustillant. Je le ressens un peu ici et je pense que tout ira bien. Et vous pourriez le faire si vous vous déplacez lentement, c'est peut-être très bien. Mais c'est quelque chose à prendre en compte. Vous devriez peut-être le faire avec des ornements ronds. OK, je vais donc commencer par le haut, en utilisant à nouveau le bout du pinceau pour créer certaines de ces zones vraiment délicates du sapin de Noël. Ensuite, je vais descendre ici pour créer des ombres qui se dressent contre le coffre. Au fur et à mesure que je progresse. C'est là que vous aurez vraiment l'impression que l'arbre se produit. Je ne vais pas ajouter cette lune dorée, du moins pas intentionnellement. Et si c'était le cas, vous voudriez évidemment le placer ce côté où il y aurait plus de place, mais vous pourriez facilement faire et ce serait vraiment magnifique. Donc, si c'est quelque chose que vous voulez, laissez cet espace ouvert pour cela, puis vous pourrez le brancher. Cela aura un résultat différent. Peut-être que j'aime planifier mes cours avec suffisamment de cadre pour que je puisse vous parler confortablement de ce que je fais. Mais j'aime aussi laisser beaucoup de place à « Hé, allons-y ». Allons-y parce que c'est la nature de l'art. Non, nous n' amenons pas de chirurgiens. Nous ne l'avons pas pratiqué des milliers de fois, espérons-le , avant de travailler sur un véritable être humain Nous subissons les coups et l'art est fluide et flexible. Alors peut-être que je le brancherai plus tard. Nous verrons comment tout va se passer à la fin. n'ai pas l'impression de devoir faire quoi que ce soit à ce stade à part continuer à avancer. Utilisez donc le bout de votre pinceau pour continuer à bouger et créer ces ombres. Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'autres couches visibles pour avoir une idée des deux couches. Et en restant attentif. OK, c'est un arbre lâche, rien de précis. créant un cadre dans le coffre ici, j'aime l'espacer un peu parce que c'est là qu' il y aura du flot pour le dissimuler. Et passons à la suivante. Encore une fois, en commençant par le haut. chevauchement de ces branches n'a pas besoin d'être parfait. Tu n'as pas besoin d' aller si loin. simple fait d'avoir l'impression qu'ils se blottissent l'un contre l' autre suffit. Vous êtes intimidante de voir à travers ce brouillard votre pare-brise. Donc, juste assez pour avoir une idée : « OK », il y a certainement un arbre qui s'y trouve. Cette zone est peut-être plus sombre. Ensuite, nous jouerons avec la neige ici aussi. Vous ne voulez pas avoir de neige qui coule directement sur ces arbres. Vous devez être capable de le décomposer et de voir des espaces blancs et un arrière-plan percer pour donner à vos arbres l'impression qu'ils passent. Et vous pouvez le voir ici, celui-ci est légèrement plus sombre que celui-ci. Encore une fois, chaque fois que vous ferez, le résultat sera différent, car vous utilisez plus ou moins d' eau et plus de peinture ou moins de peinture. Je pense que c'est ce qui est amusant. Quand j'ai créé ma collection de Noël, j'ai eu beaucoup de plaisir à travailler sur des céramiques, des tas de céramiques différentes. Et même si j'en ai fait plusieurs, chacune d' entre elles était originale car chaque ornement individuel comporte de petits aspects et détails qui l' ont fait sien. C'est donc vraiment spécial. D'accord. J'aime bien où cela se trouve. Je vais le laisser là et je vais prendre mon sixième pinceau Filbert. Je vais m'assurer essuyer tout excès de peinture. Vous pouvez voir que j'ai un petit chiffon ici. C'est mon préféré. J'adore utiliser une petite serviette en coton ou en lin. C'est vraiment une excellente toile de fond pour les photos. Très bien, inversons cette palette. Et commençons. Vous pouvez voir que la peinture est sèche maintenant c'est un peu là où je l'aime bien. Il se trouve dans cet endroit idéal entre une sorte de raideur et un peu d'humidité. 10. Projet de cours Partie 3 : flocking les arbres: Alors allons-y et commençons ici sur la gauche. Et commencez délicatement à boucher cette neige. En utilisant le côté du pinceau qui se trouve contre le tronc, vous pouvez voir qu'il se détachera très bien de cette zone sombre. N'ayez pas peur de vraiment piloter là-bas. Tu veux juste t' assurer que c'est intentionnel. Vous pouvez sauter cette première couche et vous lancer avec une grande quantité de gouache. Ou vous pouvez simplement le faire très lentement, une étape à la fois. C'est juste que j' y vais un peu ici. Si vous vous sentez en confiance, vous pouvez faire de même. Si vous préférez vous déplacer par petites étapes, vous pouvez le faire lentement. Vous voulez que la neige apparaisse comme si elle était un peu posée sur les branches, ce n'est pas trop structurée, laissant un espace blanc entre les deux. Il est donc prouvé que ces branches ne sont pas superposées. À moins, bien sûr, que ce ne soit le look que vous recherchez. Tout ce que j'ai à faire avec n'importe lequel de mes cours, c'est de stimuler ta créativité. Vous allez trouver d'autres choses que j'ai oubliées intentionnellement ou auxquelles je n'ai pas pensé qui seraient géniales à ajouter à cela, si vous vouliez mettre des fruits rouges dans l'arbre, comme je l'ai fait pour mes décorations, ou si vous vouliez ajouter un robot, il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire pour embellir les choses. Vous l'obtenez comme épicéa parce que Bruce est un type d'arbre. Non. Oui, j'y suis allée. Très bien, passons à l'arbre suivant. Fais attention quand tu viendras ici. Comme je l'ai dit, vous ne voulez pas que la neige tombe directement sur vous. Soyez donc attentifs à cela. Je vais mettre un peu plus de gouache dans mon assiette. Il va faire humide, donc je vais devoir recalibrer, ajuster mon approche car il va faire très humide maintenant. Encore une fois, vous pouvez prendre un sèche-cheveux, rendre un peu plus solide, et c'est là que je vais arrêter la neige. Je tiens à ce qu'il soit très clair que d'accord. C'est la neige sur cet arbre. Et je vais juste l'empiler un peu plus pendant que je suis ici avec la courge fraîche. Et fais de même ici, retrouvant contre le coffre. C'est parti. Restez en retrait pendant une minute, à regarder les choses. D'accord. J'aime bien où cela se trouve. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre mon pinceau rond en le plongeant dans ce vert sous-marin et la consistance d'un sirop sépia pour la toux. Et je vais brancher un peu plus de coffre ici, en de coffre ici, assombrissant les zones que j'ai volontairement laissées ouvertes, en remontant sur le côté avec de la gouache. Y a-t-il un domaine où je me sens bien Cela pourrait bénéficier d'un peu plus que de savoir « OK », « c'est à ce moment qu'il faut arrêter ». D'accord ? Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est créer ce banc de neige. Vous allez donc utiliser le côté du pinceau pour effectuer ces mouvements circulaires. Cela peut commencer n'importe où et je viens de commencer à appliquer doucement ce banc de neige. Parlez-en aussi loin que vous le souhaitez. Vous pouvez le superposer sur une couche épaisse et vous aurez envie d'aller trop loin. Au moins. C'est comme ça que j'aime. Ce n'est pas vague à regarder. Pour ce faire, vous pouvez retourner votre ornement comme ceci. Ou tu peux juste te déplacer en dessous. Je monte un peu plus haut. ai un peu l'impression que la neige se déplace autour de l'arbre. C'est comme si des rafales de vent se produisaient. C'est l'intention et le but de cette toile lâche c'est que vous avez l'impression que, d' accord, oui, il y a toujours des objets mais ils sont en mouvement. Et c'est ce que je pense que lorsque les gens commentent mon travail, ils parlent toujours du mouvement insufflé dans la peinture. J'ai l'impression que les fleurs soufflent et que les feuilles tremblent ou tremblent. Et c'est quelque chose qui est très intentionnel. C'est un clin d'œil à la nature. Et j'aime pouvoir inclure cela dans mon travail afin que vous ayez l'impression d'être là, de sentir les congères se déplacer autour de moi lorsque je regarde ces arbres. Tu peux venir plus fort ici. Si vous voulez vraiment créer de jolies zones de neige. 11. Projet de cours Part 4 : ajouter des chutes de neige dorées: OK, nous allons chercher notre pilote Goldmark ou bien le secouer sur le côté. Ensuite, vous devez le tester sur un bout de papier, en vous assurant qu'il se comporte comme il se doit. Maintenant. Vous savez comment le presser et vous assurer que l'encre coule et nous allons commencer à ajouter les ornements. Ma partie préférée. Vous verrez les choses réagir un peu différemment, mais pas trop. Encore une fois, vous pouvez attendre que les choses soient sèches ou les recouvrir avec une brosse à cheveux. Mais à peu près les mêmes résultats. Je les entasse donc simplement dans certaines zones, puis je laisse de l'espace libre ailleurs. Cette partie est amusante parce que j'ai vraiment l'impression que vous pouvez prendre du recul, voir ce que vous avez fait et occuper ces places. Je pense qu'avant. J'aime me déplacer. Et vous remarquerez aussi si la céramique est encore très humide, elle se tirera un peu. Ainsi, votre neige, vos chutes de neige vont saigner un peu. Vous voudrez peut-être vous assurer que les choses sont très sèches avant d'entrer. Ou si vous aimez ce look, si vous aimez la variation entre sec et humide, vous pouvez garder la toile humide pour un résultat différent. C'est donc à vous de décider comment vous voulez faire avancer les choses. J'aime le mettre sur le vert foncé parce qu'il apparaît vraiment très bien. Si tu me suis sur Instagram, tu sauras que le vert et le doré, c'est mon truc. J'ai du vert et de l'or partout dans ma maison. Cela apparaît dans mon art. Je pense juste que c'est l'une des combinaisons de couleurs les plus élégantes. C'était donc super excitant de pouvoir le faire avec toi. Et regardez, prenez du recul , admirez simplement votre œuvre, comme elle est belle. Voyez si vous devez en ajouter d'autres. Vous pouvez toujours cliquer sur la neige si vous voulez en mettre une ou deux, ou vous pouvez la laisser simple, je pense, surtout dans la nature plutôt que de la surcharger. Nous allons passer à la deuxième partie du projet de classe. Nous allons retourner cet ornement. Nous recommencerons en utilisant des lavages plus foncés et vous verrez comment le design est amélioré ou simplement modifié en utilisant cette approche à la place. 12. Projet de cours Part 5 : peindre le fond et les arbres: Vous voulez donc que le MIT soit complètement sec maintenant, mais vous pouvez prendre un doigt, tapoter doucement les zones et vous assurer qu'il ne reste pas d'humidité sur l'ornement avant de le retourner. Nous allons donc utiliser les versions plus sombres de nos consistances pour créer quelque chose avec un peu plus de profondeur et une sensation plus maussade par rapport à notre look plus clair et plus aéré. Allons-y et commençons par utiliser votre pinceau Filbert taille 6 et la série Umbria et mélangez cette peinture pour obtenir la consistance d'un sirop contre la toux. Ensuite, nous allons le mettre sur le côté, chargeant simplement ce pinceau, en le préparant. Ensuite, nous allons faire la même chose qu'au départ. Nous allons utiliser ici notre pinceau plat de taille 10 ou tout autre pinceau avec une pointe très large. Cela peut donc être un filet, juste quelque chose pour couvrir une grande partie du travail de base et commencer à appliquer de l'eau sur l'ornement. Encore une fois, utilisez de grandes quantités ici. Ne t' inquiète pas vraiment d'en avoir trop. Je plonge simplement les poils dans l'eau et je les laisse reposer sur la céramique. C'est de l'argile, donc elle absorbe très bien. Quelques citations supplémentaires ici, juste pour vous assurer que tout est uniformément réparti. Et maintenant, comme avant, cette partie peut être un peu délicate. Vous devez vous déplacer rapidement, en effectuant des mouvements réguliers. Se déplacer selon ces traits circulaires et circulaires. Ce n'est pas grave si vous créez les couches, vous voulez simplement vous assurer de ne pas créer trop de structure à ce stade. Création de cet arrière-plan plus sombre. Je vais en ajouter un peu ici à la pointe, comme je l'ai fait pour la dernière, juste pour laisser quelques zones d'ombre ici et faire de même sur les bords, sans laisser de points blancs. Cela ne veut pas se produire. Nous en aurons donc fini. Il finira par couvrir tout ce genre de choses. Ce ne sont que des marques dans l'argile. Comme je l'ai dit, il a un recto et un verso. Voici la citation entre guillemets, au dos de l'ornement. Je suis plutôt content de savoir où tout se trouve. Pas trop de structure, mais nous avons clairement quelque chose plus sombre que ce que nous avions commencé ici. La prochaine étape sera donc de choisir votre pinceau Filbert taille 6 dans la série Velvet Touch, vous assurant de l'avoir bien rincé. J'avais encore un peu de gouache blanche dessus, donc ce sera un peu plus mentholé si elles sont encore blanches sur ce pinceau. Ou dans les cours précédents, nous aimons utiliser deux pinceaux pour que vous puissiez toujours avoir un peu plus de pinceaux sur vos mains afin de ne pas avoir à essuyer l'excédent de couleur du pinceau. OK. Allez-y, mélangez. Un peu plus lourd que la dernière consistance de peinture. C'est donc toujours ce que je considérerais comme de la consistance du sirop contre la toux. Vous ajoutez peut-être 10 % de peinture en plus. Juste parce que nous sommes de plus en plus sombres sur ce point, je vais y ajouter un peu plus. J'en ai utilisé pas mal là-bas. Cette argile aime vraiment absorber toute la peinture et l'eau. OK. Ensuite, je vais le mettre sur le côté et m'assurer de ne pas entrer trop dans le noir. Dans un premier temps. Nous ne voulons pas qu'il apparaisse noir. Je vais commencer comme je l'ai fait hier, remontant ici, en déviant vers la gauche. En commençant par cette ligne. Vous pouvez voir qu'il y a encore de l'humidité dans les ornements, ils ne sont pas complètement secs. La peinture se répand un peu plus, mais ce n'est pas grave car nous allons finir par recouvrir tout cela de toute façon. Je m'arrête juste là. Ensuite, je vais faire de même ici. Celui-ci a fini par être mon arbre le plus petit et celui-ci pourrait être l'arbre le plus grand. On peut essayer ça aussi cette fois. Nous allons faire en sorte que celui-ci soit le plus grand , à peu près là. Juste pour quelque chose de différent. J'ai arrêté d'avoir raison à ce sujet. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter ce travail de base. Enlevez un peu de peinture. Je ne veux pas qu'il fasse si sombre, alors je vais en retirer une autre pile sur le côté de la palette. Et assurez-vous juste que j' arrive assez tard. Fille. Je prends un peu plus de peinture maintenant, en m'assurant de laisser espace libre entre ces branches, recouvrant un peu le tronc et en terminant ici, en bas, avec un branche plus courte. Remplir les zones. Maintenant, ramassez un peu plus de peinture. Entrer ici en dessous n'est pas vraiment notre couche la plus foncée, mais je veux qu'elle soit un peu plus contrastée parce que notre lavis a une couleur aussi foncée. Je veux vraiment que ça apparaisse. En utilisant l'orteil et le bout du pinceau ici. Je suis un peu arrogant, je remarque. Je vais donc juste redresser un tout petit peu les choses en refaisant le coffre, m' assurant de descendre tout droit et en ajoutant un peu plus de zone de branchement. Je vais faire la même chose ici. Je vais laisser cette zone ouverte pour pouvoir ajouter un peu de pourboire et je viens de commencer à appliquer la peinture. Je joue vraiment avec les coups ici. Je déplace mon pinceau partout. Ce n'est pas grave si vos branches se heurtent comme il se doit. Parfois, j'aime commencer par le cadre, puis j' y retourne et je le remplis. D'accord, nous avons deux arbres très centrés sur notre ornement, c'est ce que nous voulons. Nous pouvons maintenant ajouter, si nous le voulons, une deuxième couche de couleur avant d'entrer, la couche la plus foncée apparaissant ici sous les branches. Je vais mettre un peu plus de peinture sur ma palette ici parce que je vais l'utiliser. On y va. OK, je vais faire une petite pause ici. Je vais passer le sèche-cheveux sur l'ornement pour m'assurer qu' il est bien sec. Avant d'ajouter cette dernière couche, vous pouvez faire de même ou simplement, vous savez, une pause et laisser l' ornement sécher naturellement. 13. Projet de cours Partie 6 : flocking l'arbre et ajouter des chutes de neige dorées: Très bien, en arrondissant ma palette pour que vous puissiez voir, j'ai mélangé le vert sous-marin Daniel Smith avec le sépia pour créer une belle consistance riche et épaisse. le mélange correctement avec mon pinceau rond Aqua Elite taille 6. Ensuite, je vais commencer à placer ces aiguilles de pin et les zones ombragées. Commencez ici à la pointe et commencez simplement à descendre. Nous nous heurtons à notre coffre ici, combler ces lacunes. Et il suffit de garder à l'esprit que nous allons envahir les arbres et que nous voulons de très belles zones sombres et riches. Nous pouvons donc verser cette neige juste dessus. J'ai vraiment une main légère ici. Essayez de ne pas trop réfléchir à cette étape. Restez souple et gestuel dans vos mouvements. Et en descendant dans mon coffre ici. Et nous allons maintenant passer à l'autre arbre. En commençant ici à la pointe et en descendant. L'ornement, même avec un peu de séchage au sèche-cheveux, est encore un peu humide. Vous pouvez donc toujours attendre un peu avant d'ajouter cette étape. Si tu veux quelque chose, cet ornement était un peu plus sec quand je travaillais ici. Vous obtenez donc de plus en plus de ces lignes nettes dans cet ornement. Ici. Ils mélangent simplement plus de largeur. L'arbre dans lequel ce sont les ombres que nous avons placées au départ , et j'aime bien. Je pense que c'est juste différent. Je ne vais pas faire trop de travail ici. Je ne veux pas encombrer cette zone où nous avons de très beaux espaces ouverts. Atteindre le coffre et remplir cette zone. Et en redescendant. Finir ce coffre peut toujours ajouter un peu plus, un peu plus de détails si vous aimez peu plus de structure ici ou vous pouvez simplement le faire en pointillant simplement pour indiquer qu' un tronc est en train de se produire. D'accord ? J'aime donc où nous en sommes et le fait de simplement prendre du recul, remarquer, de voir ce qui se passe, je vais y répondre un tout petit peu plus. Je veux un espace vide, mais je n'en veux pas trop au point d'avoir l'impression avoir trop réfléchi à l' espace vide. Oh, couvre ça. C'est un pop in. Certains ornements destinés à compléter, à rendre les objets pas nécessairement symétriques mais équilibrés recherchent toujours un équilibre au sein d'une composition. Il est important de suivre ces étapes, d'aligner les choses et de nous donner les meilleures chances de créer quelque chose qui semble équilibré au début. Il peut être difficile de corriger cela dans un tableau si vous finissez par le cracher trop près des côtés ou en haut du bas, à moins que vous ne soyez capable de nettoyer les choses et de recommencer à zéro. Cela peut être un peu fastidieux pour essayer de corriger cela. Je vais effacer l'excédent de vert sur ma taille 6. Filbert, pinceau, celui que nous utiliserons pour notre flocage. Et je vais me lancer dans ma gouache blanche, qui sèche légèrement, donc. À cet endroit idéal, et je vais juste commencer à le brancher. Cette partie est tellement amusante et parfois j'ai tellement hâte de passer à cette partie que je ne prends pas autant de temps que je devrais pour les autres étapes. Je suis sûr que vous n'en savez rien en tant qu'artistes. Accélération du processus. OK, Mlle Squeeze en sort un peu plus. Il essaie sur ma palette. Et un peu vite. C'est parti. Un peu contre le coffre. Tronc enneigé subtil. Laissons vraiment ce blanc s'installer sur le green, là où ça va être le plus dramatique. Et vous déménagez, non ? Faire de même. Veillez à ne pas effacer tous ces détails en haut. Je veux voir un peu de branches s'y faufiler. continue ces courts mouvements de broussailles et je continue à descendre l'arbre. Vous pouvez également utiliser le côté de votre pinceau. Pour des caresses plus légères. Si vous n'aimez pas l'aspect grumeleux ou si vous voulez simplement obtenir des effets différents, retournez dedans et utilisez le bout du pinceau pour terminer. D'accord, nous allons maintenant créer notre banc de neige, en ramassant un peu plus de blanc. Et nous allons commencer par ces mouvements circulaires. Je remonte l'arbre jusqu'à la lisière, je rentre dans le tronc et je le pose vraiment sur une couche épaisse. Dans certaines régions, nous aimerions que la neige paraisse concentrée, comme elle pourrait le faire dans la vie réelle , alors que dans d'autres elle est un peu plus clairsemée afin que vous sachiez où la nature se fraie un chemin à travers le sol. D'accord. Encore une fois, vous pouvez aller encore plus loin si vous le souhaitez Avec cette neige, vous pouvez même la transporter jusqu'ici. Si vous aimez Dustin, le fond avec un peu. C'est à vous de décider jusqu'où vous voulez aller. Je vais m'arrêter là avant que ça ne soit complètement surchargé de travail et poser le pinceau. C'est toujours, je dis toujours que dans ma classe, il a baissé le pinceau. Parfois, il ne suffit pas de prendre du recul. Parfois, vous devez le poser physiquement, laisser une minute, aller chercher de l'eau, revenir avec un regard neuf, nouvelle perspective et voir comme « Oh, d' accord, c' est vraiment fait ». D'accord. Je vais secouer notre stylo. S'il est assis depuis un moment. Sortez votre bout de papier. Et assurons-nous qu'il se comporte bien. Commencez à profiter de nos chutes de neige dorées. Je prends juste un petit moment pour faire une pause. Encore une fois. Comme dans les zones concentrées de chutes de neige où il y a un peu plus de neige. Et puis les zones où il est clairsemé aident vraiment à équilibrer la sensation de l'ornement. Je suis très heureuse de les voir apparaître sur Instagram au fur et à mesure que vous les créez et que vous les partagez. Je sais que vous êtes nombreux à avoir hâte de créer vos propres ornements faits à la main, ce soit pour vous-même ou comme cadeau. Et je suis très heureuse de pouvoir proposer une option. J'aime bien où j'en suis. Encore une fois, en posant le stylo, vous pouvez toujours en ajouter. Donc j'aime bien où nous en sommes. Peut-être que vous prenez le même ticket, prenez un moment et que vous décidez simplement si vous avez besoin d'autre chose, besoin de plus d'embellissements ou si c'est fait. Ensuite, nous passerons à faire ressortir notre ornement et à le terminer avec un ruban. 14. Projext de cours Partie 7 : sceller l'ornement: Quand viendra le temps de voler vos ornements, vous aurez envie d' aller dans un endroit aéré à l'extérieur. Tu ne voudras rien autour de toi. Alors, trouvez une zone qui ne sera pas endommagée ou endommagée par le scellant que vous allez appliquer ? C'est le produit d'étanchéité que j'utilise. C'est Mod Podge. C'est un scellant acrylique transparent. C'est fantastique. Il a une finition brillante, que j'utilise pour certains de mes ornements. Et c'est fantastique. Vous pouvez faire plusieurs couches, j'en fais généralement aussi. Et je les ai chronométrés à 15 minutes d'intervalle. Si j'ai plusieurs ornements, je voudrais également partager ma configuration avec vous. Un autre gros conseil. C'est quelque chose que j'utilise pour toutes sortes de choses. J'équilibre mes œufs de Pâques ici. Je retourne mes ornements à l' envers et je les place sur les ongles. En gros, il s'agit simplement d'une coupe de deux sur quatre. Et les clous ont été enfoncés ici, ce qui empêche les objets de coller lorsqu'ils sèchent et les maintient en place en toute sécurité. Il s'agit donc évidemment d'une station de séchage improvisée à bricoler. Nous ne sommes pas chics ici. Nous cherchons simplement quelque chose pour faire le travail et il le fait à merveille. Donc, la façon dont j' aimerais que vous pulvérisiez ceci est que vous allez devoir vous tenir debout à environ 12 à 18 pouces de distance. Vous allez bien secouer le bidon avant de pulvériser, vous allez incliner vers le bas et vous allez faire allers-retours en dispersant l'aérosol uniformément. Vous ne voulez pas vous concentrer sur un seul domaine car il y aura trop de monde. Au cours de ce processus, vous devez faire très attention à vous déplacer d' avant en arrière de manière uniforme. Vous n'avez pas besoin de le faire très longtemps. Je dirais qu'un endroit de 2 à 4 s est idéal. Et cela permettra de faire le travail très bien. Je vais donc continuer et secouer encore une fois. Je vais prendre du recul. Ensuite, je vais entrer et pulvériser. Et en avant. C'est parti. C'est donc la première couche. Nous allons revenir dans 15 minutes environ, recommencez. Ensuite, je ne vous expliquerai comment le retourner parce que c'est pareil, mais vous devrez le faire deux fois de plus pour l' autre côté également. Mais nous reviendrons dans 15 minutes, verrons à quoi ils ressemblent et utiliserons notre deuxième code. OK, donc ça fait environ 15 minutes. Jetons donc un coup d'œil. Et je peux certainement me recentrer ici. Je vois bien qu'il y a un peu de brillance, mais pas trop. C'est toujours joli Matt à ce stade. Nous allons donc ajouter une couche de plus. Encore une fois, en secouant rigoureusement. Concentrez-vous ici sur les ornements. Et encore une fois. Cela suffira donc. Je n'ai pas remarqué que cela change. La couleur de la peinture est fantastique en termes de préservation de la couleur et la rend extrêmement durable, ce qui signifie qu'elle ne s'écaille pas. Et comme je l'ai dit, il a une très belle finition brillante. Vous allez donc devoir faire la même chose de l'autre côté, attendant 15 minutes entre les deux. Et puis, une fois que vos ornements seront complètement secs, je leur donnerai au moins une heure ou deux. S'il fait froid, vous pouvez leur donner plus de temps que vous ne pouvez les amener à l'intérieur et les habiller en style urbain. Nous allons donc y aller et juste un petit peu. D'accord, mes amis, nous sommes arrivés à la finale. Vos ornements doivent être complètement secs et avoir une belle brillance. Chaque côté est beau. D'accord. Cela devrait donc ressembler à ça. Il ne devrait pas y avoir de taxe du tout. Donc, si vous avez l'impression que c'est collant, remettez-le à l'extérieur et laissez-le sécher un peu plus longtemps. Donc, une fois que tout est complètement sec, c'est la partie la plus amusante. Tu peux choisir un ruban. Je reçois donc généralement mes rubans auprès de vendeurs Etsy ou parfois sur Amazon. Il y a tellement d'options différentes. Je ne vais pas vous dire lequel nous allons utiliser. Il y a de la mousseline de soie , un ruban de coton, de la ficelle, il y a tellement de façons différentes de personnaliser vos ornements. Je vais donc juste vous donner quelques couleurs différentes ici. Évidemment, vous pouvez opter pour une lecture festive ou même une lecture noire. Tout est permis car il s'agit d'une palette neutre. Je vais donc couper un petit ruban de lin ici. Je vais vous montrer mon astuce pour mettre le ruban dans l'ensemble du petit ornement. J'ai ce petit cure-dent, je suppose que c'est un long cure-dent. Ce n'est pas un stick à chicha. C'est comme ce petit cure-dent long. Je l'aligne donc sur l'ornement. Ensuite, j' enfonce simplement le ruban. Je ne le coupe pas d'abord parce que je veux voir exactement comment il va s'adapter à l'ornement. Donc je vais d' abord le comprendre jusqu'au bout , puis je vais le regarder dans les yeux. Parce que ce que nous allons faire, c'est l'attacher abord, puis nous allons faire un nœud. Vous devez donc vous assurer d'avoir un peu de ruban ici, à peu près là. Je dirais que c'est probablement, peut-être que six à huit pouces seront bien , puis réduisez-le un peu. Je n'ai pas besoin de tant d'argent. Oui, 8 pouces, c'est probablement trop. Je pense que six c'est probablement bien. Ensuite, nous allons le couper là, puis nous y arriverons et l'attacherons. Nous allons donc l' attacher une fois, comme ça. Ensuite, nous l'attacherons à nouveau. De cette façon. Vous pouvez l' accrocher à l'arbre et il sera orienté dans le bon sens. À travers. Un peu de la fin apparaît ici. Vous avez un très bel ornement. Qu'est-ce que tu en penses ? J'espère que tu l'aimes. J'espère que vous l'aimerez autant que j'ai aimé vous montrer comment faire, car honnêtement, cela fait partie de mes plans depuis si longtemps. Je ne peux pas vous dire combien de messages, de courriels et de demandes je reçois chaque année pour un cours sur les ordonnances. C'est donc très agréable de pouvoir enfin proposer cela et de vous montrer un peu mon processus, de laisser emporter et d'explorer votre propre créativité. Je vais donc y aller, je vais aller de l'avant et assurer maintenant que tout est bien aligné. Et comme avant de l' attacher et de le refermer une fois de plus. Et il est officiellement prêt à être placé sur votre sapin ou à être offert à quelqu'un. Je tiens à vous remercier infiniment de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère vraiment que tu as passé un bon moment. J'ai passé un très bon moment avec toi. Et j'attends avec impatience notre prochain cours ensemble. Très bien, bonne semaine et à bientôt.