Présentez votre conception sous son meilleur jour à l'aide de Sketchup - Partie 3

1. Introduction - Présentez votre conception dans la meilleure forme avec Sketchup: montrant votre design professionnellement, fièrement et persuasivement. Est-ce que ça ressemble à quelque chose que vous voulez réaliser ? Peut-être que vous êtes un peu frustré par l'écart entre ce que vous avez en tête et comment ressemble votre mère ou peut-être que vous voulez apprendre à vraiment optimiser votre vue à son meilleur avant sauter dans votre processus Regnery. Ou vous pourriez ne pas être totalement au courant du potentiel des horaires et de vos coursiers à ce sujet. Pauvre. Tu veux juste mettre tes compétences. Tu es génial. Salut, Je suis Ils sont alors je suis architecte et j'utilise le sketch up depuis une décennie, donc vous pourriez dire que j'ai manipulé comme mon jeu vidéo préféré. Ce cours est un cours complet et complet sur le sujet passionnant hors de l'aspect visuel. Tout d'abord, j'ai une question à vous poser. À votre avis, où trouverez-vous les meilleures références pour présenter un projet d'architecture ? Eh bien, la réponse est une photographie architecturale. Pensez-y une seconde. L' essence de la photographie architecturale est précisément de montrer les architectures de la manière la plus attrayante et dans sa meilleure forme. Et voici le truc. En plus d'être architecte, il se trouve que je suis photographe aussi, et je pratique notre photographie de protection depuis tant d'années. Donc, je vais partager avec vous la substance la plus précieuse de mon expérience dans le croquis de et dans la photographie combinée, je passerais à travers des notions photographiques simples que nous appliquerons directement à l'intérieur de croquis, et vous apprenez à entrer dans l'état d'esprit d'un photographe pour choisir le meilleur angle de vue pour montrer votre frère. Et pour rendre ce combo encore plus puissant, je vais plonger dans la façon dont vous pouvez créer votre propre style visuel personnel pour présenter vos projets, des styles conceptuels aux diagrammes en passant par des styles plus réalistes. Il y a plusieurs façons de mettre en valeur votre modèle, chacune ayant un but et un caractère différents. Vous apprendrez également à créer des modèles beaucoup plus crédibles sur la façon de rendre vos projets plus convaincants en leur ajoutant de la vie et en utilisant des composants de manière très spécifique Way et je vais également vous montrer comment vous pouvez littéralement jouer avec des textures et ajouter que pour votre conception exactement comme vous le souhaitez. Et si vous êtes designer, je pense que vous allez adorer la partie où je vous montre comment vous pouvez faire preuve de créativité. Mettez-le et je vais passer par tout ce facile à suivre. Des vidéos étape par étape qui seraient organisées sur les trois chapitres principaux. Un seul texte barattant et jouant avec les matériaux pour ajouter de la vie à votre modèle. Trois. Atteindre la perspective captivante si vous mettez ainsi en scène avec moi ce cours unique et passionnant où vous allez apprendre à vous amuser, rendre vos projets plus professionnel, précis et impact inscrivez-vous et vous voir en une minute. 2. Monter les styles visuels: salut et bienvenue à la première leçon de réalisation perspective captivante, vous et puis cette leçon. Nous allons parler des styles visuels et de la façon dont vous pouvez les personnaliser et les modifier afin d' atteindre le look qui correspond vraiment à votre objectif. La toute première chose que je veux vous suggérer est l'activation des bords, et il y a deux raisons à cela. 1er 1 est que les bords ici en noir n'existent pas dans la vraie vie. Ce ne sont donc que des lignes de construction pour notre modèle en trois D, mais en réalité, ils n'existent pas. Vous ne voyez pas de bords noirs comme ça autour de votre bâtiment, et la deuxième raison est que vous perdez beaucoup de détails dans vos composants et dans votre modèle. Si c'est assez détaillé. Donc, comme vous pouvez le voir ici, cette plante ici, vous ne voyez plus tous les détails de celle-ci. Et en fait, plus il est loin, moins vous pouvez voir les détails et tous ces bords noirs cachent complètement les détails. Nous avons donc deux raisons pour lesquelles vous devriez désactiver les bords. Et pour ce faire, vous allez à afficher le style d'arête et cliquez sur les arêtes. Voir maintenant combien de détails. Il nous manquait avec les bords lorsque les bords ont été activés. Tu vois, maintenant la plante. Vous pouvez voir les couleurs et vous voyez tout. Donc c'est quelque chose que je pense que vous devriez essayer de faire si vous avez un modèle détaillé maintenant, si vous voulez garder les bords pour une raison quelconque. Mais peut-être parce que vous avez un modèle beaucoup plus basique et que cela ne fonctionne pas vraiment très bien si vous désactivez les bords avec un modèle de base. Disons que tu veux les garder d'accord ? Et je vais enlever les plantes ici de notre scène. Ok, alors concentrons-nous sur le bâtiment lui-même. Donc maintenant, c'est beaucoup plus basique. Ok, donc ma deuxième suggestion, si vous travaillez avec des bords, est d'aller à l'édition de styles et vous avez le ici sont tout un tas de choses. Vous pouvez l'ajouter et le personnaliser. Donc, où vous allez ici, c'est aller les paramètres de bord de l'orteil et en fait peut activer ou désactiver les bords d'ici à partir de ce menu et dans le bas. Ici, nous avons de la couleur. Quelqu' un est par défaut. Ketchup met noir pour les bords, mais dans mon expérience, si vous jouez avec cela, vous pouvez créer une impression sur des lignes plus minces. Tu vois, en fait, les lignes ne deviennent pas plus minces là, juste plus légères. C' est juste une action gris clair au lieu de noir et ah, ça aide vraiment. Ah, beaucoup dans beaucoup de cas. Donc, si je remets ça au noir, voir combien c'est fort et c'est à présenter. Donc, d'après mon expérience, si je veux garder les bords, je mets toujours des bords gris et ça le rend plus léger. C' est donc une sorte de moyen entre les bords noirs et pas de bords. Donc, ouais, c'est avec ça qu'on peut jouer une seconde chose. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire d'autre avec le menu d'édition ici sur les styles. Donc, si vous allez aux paramètres de visage, vous voyez ici vous avez l'affichage. Elle détestait utiliser des textures. C' est ce que nous utilisons en ce moment. Et comme vous pouvez le voir ici, vous avez afficher le mode ombré sans textures, en fait, il fait disparaître les textures, mais il garde les couleurs, donc c'est un autre moule. Et vous avez ici afficher le mode ligne cachée et celui-ci. Fondamentalement, ça fait disparaître tout. Toutes les couleurs et les textures, et il ne garde que les bords. Il garde les bords et en tant que couleur, il met la couleur de fond. Maintenant, vous pouvez changer cela plus loin ici dans les paramètres d'arrière-plan et comme contre vous avez l' arrière-plan et vous pouvez avoir le ciel et le sol. Donc la couleur de fond. Disons qu'on va mettre un peu de blanc et désactiver le ciel. Donc maintenant, nous avons un style visuel beaucoup plus simple, ce qui peut être utile dans de nombreux cas avec l'ou l'artisanat ou quoi que ce soit. Ok, alors revenons ici à nos réglages du visage. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également modifier la transparence, sorte que vous avez deux qualités hors transparence, plus rapide et plus agréable. Mais je veux que je suggère ici. Juste pour vous donner quelques idées est de désactiver la transparence lorsque vous utilisez un style si simple afin que vous ne voyez pas tous ces détails à l'intérieur de la maison. Peut-être que ce n'est pas si important. Et pour un visuel si simple lié, je pense que ce peut être une bonne idée de désactiver la transparence. Donc, nous avons un peu d'outils que vous pouvez jouer avec pour éditer et personnaliser votre style visuel, mais en fait, nous avons beaucoup de presets. Vous pouvez choisir à l'intérieur de l'onglet Sélection. Alors tu vas ici et tu as tous ces soupirs différents. En fait, il ya juste la catégorie. Donc, si vous cliquez sur les jeux de couleurs, vous voyez ici vous avez tous les préréglages à l'intérieur des jeux de couleurs, puis vous pouvez aller,par exemple, par exemple, bords esquissés. Et celui-là, je veux parler un peu parce que vous pouvez trouver quelque chose d'intéressant ici pour créer votre propre style. Donc, disons que je vais cliquer sur Penn Black, et ce qui va faire, c'est que ça va remplacer les bords de sorte qu'on dirait qu'il a été dessiné à la main. Et en fait, vous pouvez encore ajouter cela plus loin si vous allez dans le menu d'édition et nous allons aux paramètres de bord ici, Comme vous pouvez le voir, vous avez différentes choses que vous pouvez prendre ou antique, et vous pouvez mettre quelques valeurs ici. Donc, si je mets 40 ici juste pour vous montrer ce qu'il fait comme vous pouvez le voir, les lignes s'étendent au-delà des limites, et c'est quelque chose qui peut arriver quand votre dessin à la main. En fait, c'est pour ça qu'il existe. Peut-être que ce n'est pas si extrême, mais c'était juste pour te montrer alors peut-être que ça peut être quelque chose autour de huit ou quelque chose comme ça. Et vous devez tester ceci pour que vous atteigniez le point avec lequel vous êtes satisfait. Donc, il s'agit des extensions. Vous avez aussi un halo, et encore une fois je vais vous montrer ce qu'il fait. Donc je vais mettre 40 ici et, comme vous pouvez le voir, crée un halo blanc autour des bords et des choses. Certaines informations disparaissent et les rendent plus simples. Mais parfois, si les valeurs étaient trop élevées, le dessin devient un peu déroutant. Ainsi, vous pouvez jouer avec tous ces effets afin d'atteindre les résultats que vous recherchez . Et après cela, vous pouvez l'enregistrer comme un préréglage comme votre propre préréglage. Et la façon de le faire est d'aller ici, créer un nouveau style et de boum. Maintenant, il l'a appelé à nouveau Penn Black un. Il a ajouté le numéro un. Et vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez. Et si vous décidez de faire une modification au début, il peut toujours mettre à jour de sorte qu'il remplace les périmètres avec les plus récents. Ainsi, par exemple, nous avons déjà créé cette marée. Nous l'avons nommé et nous décidons de désactiver la transparence, ce que je suggère vraiment avec cette fois-ci parce que toutes ces lignes le rendent plutôt lourd, vous savez, pour le modèle. Donc, si j'ai désactivé la transparence, voir maintenant c'est beaucoup, beaucoup plus simple et le modèle est beaucoup plus clair. Donc, une fois que vous faites la modification, vous pouvez simplement cliquer sur les mises à jour liées avec les modifications. Donc maintenant, il a enregistré les changements que nous venons de faire. Et si nous changeons d'orteil un autre style et que nous revenons à notre propre style, vous voyez, il a conservé des changements et vous pouvez y revenir quand vous voulez. Voilà, tu y vas. Maintenant, vous pouvez créer votre propre style visuel, soit à partir de zéro à partir du style par défaut, soit vous pouvez choisir un préréglage qui vous inspire et vous pouvez vraiment le personnaliser comme vous le souhaitez. Alors amusez-vous avec ça. 3. Inspirer les styles visuels: Salut. Dans cette vidéo, je veux juste vous montrer quelques visuels Ties on Just créé, en fait, dans le but du cours. Juste pour vous donner de l'inspiration et des idées, vous pouvez postuler pour créer votre propre type de visuels. Alors commençons avec celui-ci ici où je viens d'ajouter le ciel nocturne en arrière-plan et peaufiner un peu les couleurs sur les bords. Donc, si nous allons ici dans les paramètres des bords, nous trouvons que les couleurs que vous voyez notre gris. Mais je lui ai donné une tente un peu bleutée pour s'adapter à la scène. OK, c'est juste un petit exemple ici, et j'ai activé les ombres pour créer l'illusion que la lune illumine la scène. Ok, voyons notre deuxième exemple de réglage ici. Donc le soleil est un exemple complètement différent où nous n'essayons pas d'être réalistes ou quoi que ce soit. C' est juste une texture pour l'arrière-plan, et en fait, je ne sais pas si vous pouvez la voir sur la vidéo, mais nous pouvons aussi voir la texture au-dessus du modèle lui-même pour lui donner ah, toute l'atmosphère, tu sais. Et ce que j'ai fait avec celui-ci, c'est que je suis allé ajouter de l'arrière-plan. Mais j'ai aussi ajouté la deuxième image, qui est en fait la même que la 1ère 1 Mais celle-ci est en mode superposition. Donc, si je vais dans les paramètres, vous voyez que vous savez, j'ai juste ajouté un non ah, la transparence à l'image semble au-dessus, euh, pour que ça lui donne un petit effet. Et j'ai commencé celui-là à partir de la collection de croquis. Vous savez, lui et Sketchy Edge sélection et moi avons changé les couleurs des bords et changé les couleurs de l'arrière-plan et tout. C' est ça. Alors vérifions notre troisième exemple ici, d' accord. Et celui-là, je voulais que la douleur soit défectueuse, tu sais, comme si elle était peinte ou dessinée à la main, tu sais. J' ai donc ramassé des composants qui ont été réellement peints et dessinés dans le modèle. Je l'ai commencé avec un style de bords croquis, et même ce gars en arrière-plan, j'ai ajouté un ciel peint. Donc, le tout semble maintenant comme si c'était une peinture, et j'ai même ajouté sur le dessus de sorte que la même technique que la précédente ici, cette image en mode superposition mais avec elle transparence. Tu sais, tout ça comme peindre des taches. Donc, euh, ouais, juste pour lui donner cet effet, Voyons maintenant notre dernier exemple. D' accord. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est très différent de c'est un style très soigné avec seulement des bords et tout en noir. Je l'ai utilisé en fait dans une de mes présentations, et il s'est vraiment très bien avéré. Donc oui, c'est un style très basique. Vous avez juste à activer ce mode affichant le mode en ligne caché, et c'est juste jouer avec les couleurs et l'arrière-plan est noir. Donc, vous avez vraiment tous ces petits paramètres que vous pouvez jouer avec pour créer de nombreux styles différents. C' est pourquoi vous pouvez créer le vôtre ou créer quelque chose qui convient vraiment à ce que vous voulez montrer pour votre projet. 4. Ajouter du ciel: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter un ciel réaliste en arrière-plan. En fait, il y a plusieurs façons de le faire, mais la méthode que je vais vous montrer est la plus simple et, selon mon expérience, la façon la plus efficace de le faire. Alors commençons. Tu sais que c'est du ketchup. Vous avez la possibilité d'ajouter une image sur le dessus ou en arrière-plan de votre modèle. Donc, la façon de le faire est d'aller dans le menu d'édition et vous appuyez sur les paramètres de filigrane. Et fondamentalement, ce que vous pouvez faire avec ceci est d'ajouter comme, par exemple, votre logo qui apparaît sur chaque image que vous exportez. C' est l'un des buts des filigranes. Maintenant, nous allons utiliser la même technique pour ajouter un ciel en arrière-plan. Donc, ce que vous avez à faire est d'aller cliquer sur le petit signe plus et vous allez trouver votre image. Une fois que vous avez votre image, cliquez sur ouvrir, et maintenant, comme vous pouvez le voir, il nomme son pour que vous puissiez mettre où vous voulez. Ici, il suffit de laisser le nom par défaut et vous avez le choix entre arrière-plan et trop. Et fondamentalement, c'est ce dont je parlais, c'est que vous pouvez le mettre sur l'image ou en arrière-plan. Ce que nous allons faire ici, c'est le mettre en arrière-plan et cliquer sur suivant. Maintenant, vous avez même la possibilité d'ajouter de la transparence ou d'avoir le contrôle sur l'opacité de sorte qu'il est juste très subtil. Ou vous pouvez simplement l'avoir 100% opaque sur le dessus de votre gris bleu n'a pas offs ketchup. Ok, donc je vais cliquer sur le suivant. Et maintenant, vous pouvez soit l'étirer au large de la Thaïlande ou le positionner dans l'étirement de l'écran. Il va essentiellement l'étirer jusqu'à ce qu'il atteigne les bords de votre viseur ici off , ketchup. Et le problème avec cela, c'est que ça ne va pas s'étirer. Étirez-le pour qu'il dépasse les limites. Donc ça va s'arrêter ici parce que l'image est probablement quelque part ici, accord, et ne s'étend pas à cette fin hors du cadre. Donc, ce que vous pouvez faire est de le carreler et en changer l'échelle. Ok, c'est une façon de le faire. Ou la façon la plus simple dans mon expérience est juste de le positionner sur le dessus et ensuite vous allez 100% dans la finition frappée à l' échelle et ils vont, Vous avez votre ciel savoir ce que cela fait est qu'il est là tout le temps, quel que soit l'angle de vue. Donc, si je navigue en orbite, comme vous pouvez le voir, les images là tout le temps telles qu'elles sont, est juste là en arrière-plan. Je vois. Il est donc très facile d'ajouter dans le modèle, mais vous devez juste vous assurer que, selon votre angle de vue, cela fonctionne bien. Ok, donc prenons un autre exemple pour illustrer ce problème, vous pouvez rencontrer d'accord. Maintenant, j'ai utilisé une image, qui est une sorte de vue panoramique du ciel. Mais le problème avec celui-ci est, comme vous pouvez le voir, qu'il ne couvre que ce domaine. C' est le JP en avance. Donc, ah, pour ce genre d'image, ce que vous devez vous assurer, c'est que vous choisissez un point de vue où vous ne voyez pas le bord de l'image. Donc, par exemple, si vous allez aussi haut maintenant, ça marche. Mais vous avez ici les arbres qui couvrent le bord, et ça marche bien. Mais si vous n'allez nulle part, alors vous commencez à voir le bord ici donc oui, vous devez juste vous assurer que l'angle fonctionne avec l'image que vous utilisez et c'est tout, sinon c'est très, très simple d'ajouter cette voiture dans le arrière-plan. Ce que je suggère, cependant, est de choisir la bonne image en fonction de l'éclairage de votre scène. Donc, par exemple, mes ombres dans ma scène tombent de cette façon, comme vous pouvez le voir. Donc le soleil vient de la gauche ici, donc je ne vais pas le choisir dans une image où je peux clairement voir le soleil ici dans le ciel . Ça ne marche pas, alors gardez ça à l'esprit et allez au rial six gars de votre mannequin. 5. Ajouter l'arrière-plan: On vient d'ajouter un ciel réaliste. Nous avons choisi notre champ de vision pour s'adapter à la scène, et nous pouvons encore faire autre chose. Et c'est un petit conseil que je vais te donner, c'est d'ajouter un peu de mort. Ajouter un peu d'arrière-plan ici peut vraiment ajouter une touche supplémentaire à votre scène. Donc, fondamentalement, tout ce que vous avez à faire est d'aller à Windows dans l'entrepôt de trois D, et tout ce que vous avez à faire est de taper en arrière-plan. Ok, maintenant tu vas trouver toutes sortes de trucs. Mais ce genre de contexte cherchait notre genre ici, ici. Ok, mais je vais les chercher sur les collections Lian pour qu'on ait une collection hors fond, OK ? Et je vais essayer celui-ci ici pour que vous puissiez voir que vous avez tous les horizons différents que vous pouvez ajouter à votre modèle, et je vais en choisir un à 360 degrés. C' est vraiment sympa, parce que c'est très facile à utiliser, et je vais choisir celui-ci ici et juste le mettre ici. Donc juste pour vous montrer à quoi ça ressemble, en fait, comme vous pouvez le voir, juste une image. Mais le chat est vraiment bien fait. Et tout ce que nous avons à faire maintenant est de plonger notre vue et nous pouvons simplement la sélectionner et tourner à partir du centre où nous venons de l'ajouter. Ainsi, comme vous pouvez le voir, nous pouvons très facilement ajouter une toile de fond et lui donner plus de profondeur. Alors va utiliser. Cette étape est très facile et il peut vraiment ajouter une touche supplémentaire à votre scène. 6. Importance du champ de vue: Salut. Dans cette vidéo, je vais parler d'un sujet extrêmement important quand il s'agit de choisir le meilleur angle de vue et présenté votre projet de la meilleure manière possible et sont sujets. Voici le champ de vision. Alors, quel est le champ de vision ? J' ai trouvé cette illustration sur le site Web Sketch Apps et il rend vraiment les choses claires. L' œil humain couvre un champ de vision de 60 degrés. Cependant, il ne peut se concentrer que sur 35 degrés. Ok, donc 60 degrés est ce que vous avez devant vous, mais vous pouvez vraiment vous concentrer sur 35 degrés. Alors, comment cela s'applique-t-il dans notre esquisse de modèle par défaut ? Sketch up utilise un champ de vision 35 degrés Ok, qui correspond à cette vue. Et nous pouvons le changer en cliquant dans un champ de vision de la caméra et en tapant directement ici les degrés. Maintenant, juste pour vous montrer combien cela peut affecter votre vue, je vais cliquer ici sur mon autre scène pour que vous puissiez voir la transition entre 35 et 60 degrés. Tu vois à quel point ça affecte vraiment notre scène, est-ce pas ? Et c'est pourquoi il est très important de le prendre en considération. Maintenant, plus le champ de vision est élevé, plus les champs du modèle sont dynamiques. Et si je vais encore plus haut, vous voyez ce que je veux dire devient plus dynamique. Cependant, vous commencez à avoir des distorsions extrêmes lorsque vous devenez vraiment fou avec la valeur ici. Ok, donc tu dois vraiment faire attention avec ça. Ne va pas trop au-dessus de 60 degrés. D' accord ? Je dois le garder raisonnable. Et vous pouvez vraiment expérimenter avec son allant entre 35 60 degrés. Ok, peut-être que tu trouveras qu'il pourrait faire un compromis autour de 45 degrés. Et ça te convient vraiment. Ok, mais ouais, maintenant tu dois prendre ça en considération et choisir la meilleure façon d'y faire face. D' après ma propre expérience, j'ai tendance à toujours utiliser un champ de vision plus élevé autour de 55 ou 60 pour que je vois le plus hors du projet. Même si je dois le recadrer par la suite pour que je puisse juste me concentrer sur une partie de celui-ci. 7. Choisir le meilleur moment de la journée et de l'année: Salut encore, les gars. Donc, dans cette vidéo, je vais vous parler de la façon de choisir le meilleur moment de la journée et de l'année pour un éclairage optimal hors de notre scène. Et d'abord, je vais juste commencer par les bases. Ok, donc ce petit dessin illustre le chemin à différents moments de l'année et tout au long de la journée, ok. Et en passant, cela s'applique à l'hémisphère Nord. Si vous vivez dans le Sud et l'hémisphère, c'est le contraire. Donc, même si cela vous semble évident, je pense qu'il est important de vous en souvenir et de garder cela à l'esprit pour notre exercice juste après. Ainsi, comme vous le savez, en été, les jours sont plus longs et en hiver, les jours sont plus courts. Mais la chose la plus importante pour nous ici de savoir est que le soleil est beaucoup plus élevé Boisson, été et beaucoup plus bas pendant l'hiver. Voyons donc maintenant notre modèle Pourquoi c'est important. Si nous prenons ce petit bloc que je viens de faire pour le bien de cet exercice, un très abstrait et très basique. Ok, je prends la vue planifiée et j'active l'ombre. Donc nous sommes vers midi maintenant et nous sommes autour d'octobre d'accord si je prends le soleil beaucoup plus tôt. Eh bien, comme vous le savez, le soleil se lève à l'est et l'ombre était beaucoup plus longue. Et l'ombre devient beaucoup plus courte autour de midi parce que le soleil va plus haut et même chose. À la fin de la journée, ombres vont couchers de soleil plus longs dans l'Ouest. Tout cela est assez évident. Mais ce qui est très important à remarquer, c'est qu'en cette période de l'année, cette façade juste là ne reçoit jamais de lumière. Alors je vais redéplacer les curseurs. C' est le plus tôt possible. Et comme vous pouvez le voir, seules ces façades sont à la lumière. D' accord ? Et comme nous nous sommes déplacés tout au long de la journée et arrivons à la dernière, seules ces façades sont à la lumière. Donc, comme je l'ai dit, celui-ci ne reçoit jamais de lumière et l'ancienne L'option que vous avez dans ce cas est de faire le tour heure d'été parce que vous savez que les jours sont plus longs et que le soleil se lève plus au nord dans ce cas. Donc, si vous prenez un fils, cette façade reçoit de la lumière. Voyons cela juste dans l'arbre de taxonomie et encore une fois si vous êtes autour d'Octobre, activez l'ombre. La première Miss Façade est toujours dans le noir. Et si nous choisissons l'été tôt le matin, la façade reçoit de la lumière. Ok, donc c'est la toute première chose importante à savoir. Et je crois que c'est très important parce que vous voulez vraiment montrer votre modèle dans sa meilleure forme. Et parfois tu veux vraiment mettre l'accent sur une façade particulière, et tu ferais mieux de la mettre au soleil, tu sais. Alors voyons la deuxième chose la plus importante, et je choisis cette altitude. Cette façade ici. Et comme vous l'avez peut-être remarqué, la partie en bois n'est pas dans le même plan que ces barres, et nous avons des balcons et ainsi de suite. Donc, cette fois, je choisis une heure pendant l'heure d'été et voyons ce qui se passe si nous voyageons tout au long de la journée. Et comme vous pouvez le voir, la façade en bois ne reçoit jamais de lumière, et c'est évidemment à cause des balcons qui tombent des ombres. Ok, comme vous pouvez le voir parce que le soleil est plus haut, rappelez-vous, le soleil est plus haut en été, donc l'angle des ombres est également plus vertical, donc cette visite ne reçoit jamais de lumière. Donc, dans ce cas, dans ce scénario, ce que vous pouvez faire n'est pas choisir une autre heure de la journée, mais utiliser une autre période de l'année aussi. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, si vous choisissez une heure d'hiver où le soleil est beaucoup plus bas maintenant, vous pouvez obtenir un peu d'éclairage sur votre façade. Ok, donc quand tu choisiras ton angle de toi, ce que tu veux faire c'est mettre l'accent sur les caractéristiques de ton design, non ? Et si, comme, cette façade ici dans cet exemple est une caractéristique importante que cela fera une grande différence si elle est dans le soleil sont dans l'ombre. Voir. Donc, pour moi, ces deux autres points les plus importants à garder à l'esprit lorsque vous choisissez le meilleur moment de la journée et de l'année et dans l'une de mes prochaines vidéos ce que je vais vous montrer est comment appliquer cela dans un modèle plus complexe et contextualisé et comment faire face à des situations plus délicates et prendre les bonnes décisions. Alors à vous voir juste après, 8. Geolocation et Nord: Salut, les gars. Et ça, tu veux ? Je vais vous montrer quelques choses pour obtenir un éclairage plus réaliste et comment faire avec plus d'efficacité. Donc, en gros, les deux sujets, je vais parler de notre géo géographique et du vrai Nord. Ok, donc la première chose à esquisser, vous a rendu l'emplacement assez facile à faire et vous avez toujours à faire est d'aller aux infos du modèle dans le menu de la fenêtre. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de types d'informations ici, et l'un d'eux est l'emplacement géographique. Donc, tout ce que vous avez à faire est d'ajouter un emplacement, ou vous pouvez le faire manuellement. On y arrivera dans une minute. Donc, lorsque vous ajoutez l'allocation vous amène essentiellement à Google Maps et tout ce que vous avez à faire est commencer dans la ville où votre projet est censé être, et c'est tout. Vous n'avez pas besoin d'être, genre, extrêmement précis pour avoir la rue exacte et ainsi de suite. Pour moi, ce n'est pas important juste pour enlever l'éclairage de cette zone. Ok, donc vous sélectionnez la région et vous voyez saisir Maintenant, comme vous pouvez le voir, il a ajouté ici l'image et il a également enregistré ici la latitude et la longitude droite. Donc maintenant notre modèle est situé dans cette région spécifique, et nous obtenons le chemin du soleil de cette région spécifique. D' accord, mais en fait, ce que je fais personnellement, c'est que je ne garde jamais cette image en arrière-plan. D' accord, Andi. Comme vous pouvez le voir, il y a un contour rouge. Donc tout ce que vous avez à faire est de le verrouiller et de l'effacer. Et ce n'est pas parce que nous avons soulevé ça, que nous avons perdu notre géolocalisation. Comme vous pouvez le voir dans l'info mère, géolocalisation ici est toujours au bon endroit. Ok, donc c'est une chose que vous pouvez faire, et l'autre façon est juste de le régler manuellement si vous connaissez la latitude et la longitude exactes, mais bien, pour moi, il est beaucoup plus simple d'utiliser l'outil de localisation des annonces et juste à des fins d'illustration. Je vais vous montrer à quel point l'éclairage peut changer. Juste en fonction de votre géolocalisation, si nous gardons cette heure exacte de la journée et cette heure exacte de l'année, et qu'on choisit un autre endroit, donc je vais vider cet endroit et j'en ajouterai un nouveau. Disons que nous voulons le mettre à Iguazu, qui est quelque part en Argentine. Ok, Qui sélectionnez la région. Capturer des identifiants. Je vais le déverrouiller et l'effacer. Et comme vous pouvez le voir ici pour l'heure exacte de la journée, une heure exacte de l'année, l'éclairage est complètement différent. Donc c'est assez important à faire, en fait, si vous voulez montrer un éclairage réaliste, Ok, maintenant, le point suivant est de savoir comment choisir leur vrai nord. Donc, si votre modèle est implémenté comme ça dans votre esquisse de fichier pour esquisse par défaut, le Nord pointe vers le haut. Ok, mais il se peut que le vrai nord de votre projet ne soit pas en place. Mais c'est comme poser sur la gauche. Ok, alors comment y remédier ? Vous avez essentiellement deux options. Soit vous sélectionnez l'ensemble de votre projet, appliquez la rotation jusqu'à ce que vous obteniez la bonne orientation, ce qui peut vraiment être un problème si vous avez un modèle complexe et ainsi de suite. Mais ce que vous pouvez aussi faire est d'utiliser ce croquis très utile appelé Solar North , et c'est un plug in gratuit. C' est très facile à installer. Fondamentalement, suffit d'aller à l'entrepôt d'extension dans le menu de la fenêtre qu'il a attaché dans le nord solaire, et le voici. Il suffit de le télécharger et de l'installer. Et une fois installé, voici le petit menu. Ok, donc vous avez trois petits logos, et pour moi, tout ce dont vous avez besoin, c'est cet outil du Nord. Donc, fondamentalement, comme vous pouvez le voir par défaut, le Nord pointe vers le haut. Mais vous pouvez dire que le Nord est en fait là pour votre projet. Et comme vous pouvez le voir, il a instantanément changé l'éclairage. D' accord. Et si vous avez perdu la trace de l'endroit où vous le savez, vous pouvez simplement cliquer sur ce petit panneau et il vous montrera où le Nord pointe. Maintenant, si vous connaissez l'angle exact en référence à cette scène, vous pouvez juste taper là-dedans, ce qui est assez rare pour moi. Donc fondamentalement, il suffit de régler votre nord et vous avez tous terminé et vous n'avez pas à reculer votre modèle entier, donc cela facilite vraiment la tâche. 9. Choisir le meilleur éclairage -: D' accord. Voyons donc maintenant comment choisir le meilleur éclairage pour une scène spécifique avec un projet plus complexe . Donc juste pour vous donner une idée, je vais vous montrer le contexte de ce modèle, qui était un plan directeur sur lequel je devais travailler, en fait, en fait, et trouver une suggestion architecturale juste pour voir à quoi ça pourrait ressembler. Et en gros, nous n'avons nous n'avons que quelques bâtiments,d' accord. que quelques bâtiments, Et de l'autre côté, les bâtiments sont assez loin, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Et voyons où se trouve le nord avec l'outil North Solar. Ok, comme vous pouvez le voir, c'est cette ligne orange. Donc le fils, le chemin du soleil serait quelque chose comme ça, de l'est en ouest. Et ceci est situé près de Bruxelles. Donc nous sommes dans l'hémisphère Nord, alors c'est parti. Le soleil se déplace vers le sud dans notre scène. Revenons à notre angle de vous. Donc pour le 1er 1 ici, je vais activer les ombres. Et comme vous pouvez le voir déjà, j'ai une lumière du matin et la raison en est que c'est la façade orientale, donc il ne pouvait obtenir de la lumière que le matin. et le résultat est que nous avons, si Assad dans la lumière et cet autre qui est le principal dans l'ombre. Mais je l'aime toujours en fait, parce qu'il crée ce beau contraste que vous ne pouvez voir entre l'un très lumineux et l' autre assez sombre. C' est un beau contraste parce que nous avons encore ces plantes et arbres au soleil, donc ça marche encore. Vous savez, ce n'est pas comme si tout ici était dans l'ombre, c'était juste la façade, et tout le reste ici est au soleil, en fait, donc c'est une sorte de travail. Et pour moi, il y a un autre détail ici qui est intéressant à regarder est que les arbres ici reçoivent fils avec cet éclairage, et comparons maintenant avec l'autre option où je mets la façade principale au soleil. Donc, activons les ombres, et vous pouvez déjà voir ici comment les arbres sont tous dans l'ombre, donc il n'y a pas autant de texture que la vue précédente. Et il y a aussi quelque chose de nouveau ici qui apparaît est que le bâtiment juste sur le côté droit ici ne projette pas les ombres, et j'ai choisi un fils d'angle qui ne donne pas ici. Une grosse goutte d'ombre et toujours garder tout ici dans la lumière, principalement. Donc, comme vous pouvez le voir, même si je l'ai réduit à deux options, parfois vous avez juste à prendre une décision entre deux. Parce que, comme dans cet exemple, soit je montre la façade principale à la lumière. Mais nous avons ces arbres qui ne sont pas aussi beaux que dans l'autre vue. Et nous avons cette ombre qui tombe, qui n'est pas une grosse affaire, en fait. Ou l'autre où la façade principale est dans l'ombre. Mais nous avons encore un beau contraste avec l'autre ici dans la lumière et une belle et texture ici au-dessus des arbres. Maintenant, voyons un autre exemple. Ok, pour celle-là, qui est en fait juste le bâtiment à côté de l'autre qu'on regardait, Ok, je vais juste zoomer ici et te montrer comment celui-ci est fait. Donc c'est fait à partir d'éléments en bois, d'accord ? Et c'est comme faire une courbe ici. C' était vraiment amusant à modéliser, en fait. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons ce petit visage ici et l'autre perpendiculaire et en fonction de l'endroit où se trouve le soleil Cela pourrait sembler complètement différent. Donc, si je choisis un jeune fils, comme vous pouvez le voir, il y a un fort contraste entre la surface de parement et l'autre. Et comme le soleil passe dans la journée à un moment donné, les deux sont au soleil et il n'y a plus de contraste. Et si je vais encore plus loin à un moment donné, tout est dans l'ombre, donc ça n'a pas de sens. C' est la raison pour laquelle j'ai choisi un jeune fils pour cette vue, où nous pouvons encore voir clairement ces lignes sur la façade. Et voici la vue avec les ombres activées. Donc, comme vous pouvez le voir, parfois c'est dans de très petits détails, mais cela pourrait vraiment faire une différence. Sautons sur l'exemple suivant ici et dans celui-ci. Comme vous pouvez le voir, nous avons encore ce bâtiment avec ces éléments en bois, mais c'est un sujet complètement secondaire à notre avis, donc je me fiche que tout soit dans l'ombre et ainsi de suite. Mon sujet principal ici est ce bâtiment, et la particularité de ce bâtiment, comme vous pouvez le voir, est que la façade fait du zigzag, donc ce n'est pas complètement linéaire. Et ce que je voulais ici, c'est vraiment sentir les six oeufs, et il y a vraiment un endroit doux où on pouvait vraiment le sentir. Donc si j'ai pris mon fils, par exemple, tout le bruit ici est au soleil, donc on ne ressent plus ce zigzag. Nous ne voyons pas ces parties dans l'ombre un peu, et si je prends un fils plus tard, tout est dans l'ombre, donc ça n'a pas vraiment de sens. Donc, vraiment, il y a le point doux que nous devons chercher. Comme vous pouvez le voir, c'est quelque part par ici. À un moment donné, nous commençons à voir des ombres sur ces surfaces, mais pas trop loin, parce que sinon celui-ci devient plus sombre. Donc, comme je l'ai dit, il n'y a vraiment qu'un point sympa, et c'était celui que je cherchais. Et voici la vue avec les ombres activées. Donc, ce que je dirais est que vous devez vraiment savoir ce que vous voulez souligner dans votre modèle et choisir la meilleure lumière en conséquence sans perdre votre bon sens. Bien sûr, parce que, par exemple, dans cet exemple, la seule façon d'obtenir cette petite vibration dans ma façade est d'avoir tout le reste dans l'ombre qui ne fonctionne pas, bien sûr. Donc vraiment, vous devez expérimenter un peu, et plus vous pratiquez cela et vous concentrez sur les petits détails, plus il vous sera facile de savoir instantanément où devrait être le meilleur éclairage , Alors amusez-vous avec elle. 10. Notions photographiques: Donc, quand il s'agit de choisir le meilleur angle de vous pour montrer sur le projet d'architecture est certainement beaucoup de question de danger juste ramasser n'importe quelle vue aléatoire. C' est en fait une décision très précise et réfléchie qui peut vraiment affecter l'impression que nous avons dans le bâtiment. Et la meilleure façon de comprendre ce processus est de regarder la photographie architecturale. En fait, le but de la photographie architecturale est précisément de présenter l'architecture dans sa meilleure forme, et c'est exactement ce que nous essayons de faire sans trois modèles D. Donc, en tant que photographe d'architecture moi-même, je peux vous montrer quelques principes photographiques que nous appliquerons plus tard dans notre modèle. Eh bien, alors, voyez clairement comment vous pouvez appliquer ces notions photographiquement pour extraire les vues les plus attrayantes de vos propres projets. Alors allons y aller, accord. La première idée dont je veux parler est de savoir comment choisir une vue dynamique de votre bâtiment sur la façon de le faire est de choisir une vue où le point de fuite de votre perspective est à l'intérieur de votre cadre afin que les lignes ici soient beaucoup plus dynamiques. n'y a pas de règle à ce sujet, en fait, donc si votre point de fuite est juste un peu en dehors de votre ami, ça n'a vraiment pas d'importance. C' est juste à propos d'un sentiment à quoi ressemble votre image. Et c'est quelque chose que j'essaie de faire parfois pour obtenir un regard très dynamique de mon immeuble . Donc le point de fuite ici est comme quelque part là-bas, peut-être. Et oui, ça aide vraiment à donner ce sentiment plus dynamique. Ou vous pouvez également faire le contraire, qui est de tirer des vues très frontales. Donc, il n'y a pas de perspective là-dedans, et en faisant cela, vous pouvez obtenir des compositions très graphiques. C' est vraiment intéressant, selon votre conception, donc vous pouvez essayer ça aussi, vous savez, parce que les choses sont alignées et, , vous savez, vous pouvez vraiment exprimer quelque chose de différent de la prise de vue frontale par rapport à la prise de vue avec, vous savez, une perspective dynamique élevée. Ok, donc c'est autre chose que vous pouvez essayer en fonction de votre conception aussi. Et en passant, vous pouvez également obtenir des compositions très symétriques en tirant de cette façon. Vous savez, c'est vraiment le milieu et est très symétrique, et il peut vraiment ajouter quelque chose aussi bien, selon votre conception. Donc l'autre idée dont je veux parler, c'est de savoir quelle récolte. Ta photo. D' accord. Et qu' as-tu imaginé ça ? Mais ce que vous voyez ici ne sont que des formes géométriques. n'y a pas de bâtiments. n'y a pas de ponts, pas d'eau là seulement des formes purement. Quand vous arrivez à cet esprit que vous entrez vraiment dans l'état d'esprit d'un photographe. En fait, si vous regardez cette forme, par exemple, ici je ne l'ai pas intentionnellement recadrée. Je voulais toute la forme et un peu d'espace avant de recadrer l'image. , Une autre chose ici,c'est ce cercle parfait, qui sont les fenêtres. Quoi ? Mais nous ne voyons que comme un cercle. J' ai évité de le recadrer aussi. Je suis allé un peu plus loin pour l'avoir complet. Donc c'est vraiment dans les détails ici, mais parfois c'est plus que ça. Donc, par exemple, ici encore, j'ai fait la même chose avec ces bâtiments. J' ai choisi un angle de vue, pas par hasard. Donc je me souviens vraiment que je voulais que cette image soit recadrée plus loin ici sans recadrer ce bâtiment ici ou sans montrer le début d'un autre bâtiment là-bas. Donc, oui, c'est vraiment dans les détails, mais ça fait vraiment une différence quand on additionne tous ces petits détails. Donc un autre exemple ici sur le recadrage. Donc, par exemple, cet arbre ici, le photographe a choisi de ne pas le recadrer évidemment. Et ce qu'il ne fait pas en même temps qu'il équilibre l'image. Si nous l'avons recadrée juste là, l'image aurait semblé déséquilibrée. Vous savez, nous avons beaucoup d'espace vide et rien ne se passe ici. Mais en choisissant une culture comme ça, encadrée comme ça, cet arbre aide, vous savez, équilibrer l'espace vide là-bas. Et tu sais, ça crée un bon sens de l'équilibre. Une autre chose que vous pouvez essayer de faire est des cadres naturels. Fondamentalement, cela signifie que vous encadrez votre sujet avec des composants à l'intérieur de votre cadre. Donc, ici, par exemple, il y avait cette barrière en bois que j'ai choisi d'intégrer dans mon cadre. Mais juste comme un outil pour recadrer vraiment, mon sujet principal et vous verrez dans le calendrier, vous pouvez jouer avec des composants comme celui-ci afin d'obtenir un tel résultat. J' ai parlé un peu d'équilibre, mais je pense qu'on peut pousser les choses un peu plus loin. Nous sommes peut-être un peu trop concentrés sur notre design ou notre projet. Et nous oublions quelles sont les autres possibilités de faire cela va regarder encore mieux, vous savez, dans le contexte, peut-être sont dans cet exemple, nous utilisons le ciel pour équilibrer notre image. Il y a tellement de choses qui se passent en fait, dans cette image ci-dessous et le ciel ajoute juste un peu de sens de l'équilibre avec cet espace vide contrastant avec cette image très occupée ci-dessous. Ok, voici un autre exemple. Un peu extrême, mais ça vous fait vraiment penser en dehors des sentiers battus. Comme si notre projet est la boîte, nous commençons vraiment à penser en dehors de celui-ci et comment jouer avec les outils de composition de cette entreprise pour aider à présenter notre projet dans sa meilleure forme. Donc une autre idée que vous voulez parler ici est de l'éclairage, vous savez, dans le croquis étaient en contrôle total de l'éclairage avec, vous savez, les curseurs d'ombre et ce que nous pouvons faire est vraiment de choisir l'heure exacte du jour et de l'année pour éclairer notre scène. Donc ce que j'ai remarqué et c'est quelque chose de très personnel. Je n'ai jamais entendu quelqu'un parler de ça avant et la façon dont vous allumez votre scène peut vraiment changer l'impression que vous avez sur votre immeuble. Donc ici, par exemple, les deux façades ici et là sont sous la lumière du soleil, et je pense que ça rend l'image plate. Donc, la meilleure chose que je pense faire dans certains cas, pas tous les cas mais dans certains cas est d'éclairer une seule façade et l'autre reste dans l'ombre. Donc vraiment, je pense que faire des ponts entre les choses dans nos propres projets peut être intéressant. Voici un autre exemple. Donc, vous voyez clairement que cette façade est dans la lumière et l'autre dans l'ombre , et il aurait haricot complètement plat si les deux façades étaient dans la lumière. Une dernière chose dont je veux parler est l'équilibrage des couleurs de votre image. Et je ne parle pas de balance des blancs. Et si vous êtes familier avec la photographie, je parle vraiment d'équilibrer tout le sentiment dans toute l'atmosphère de votre image . Donc, par exemple, cette photo, si le tram n'était pas là, l'image aurait semblé plutôt froide. Je me souviens donc que j'ai attendu intentionnellement que le tramway vienne dans ce cadre juste pour contrebalancer contrebalancer l'atmosphère plutôt appelée de l'image. Vous savez, tout est vert et brassée ici, dans les fenêtres et ainsi de suite. Donc, cette touche de couleur joue vraiment un rôle agréable dans cette image équilibrant toute l'image et c'est du ketchup. Vous êtes en contrôle total de cela parce qu'il peut choisir les composants à mettre leur et peut même choisir les couleurs que vous voulez utiliser. Alors, oui, essaie-le. Et je pense que ça peut ajouter un petit quelque chose à votre point de vue. Vues. Donc pour synthétiser. Nous avons d'abord parlé de la façon d'obtenir une perspective dynamique en intégrant le point de fuite à l'intérieur de notre cadre à la prise de vues frontales et comment obtenir une composition plus graphique en le faisant. Trois. Porter une attention particulière à la façon dont nous recadrons notre image pour un cadrage naturel en utilisant des composants à l'intérieur de notre scène pour remodeler notre sujet principal. Cinq. Bannir la scène, utiliser des espaces vides et équilibrer l'image entière. Six. Ne pas utiliser un éclairage uniforme sur l'ensemble du projet et plutôt avoir des contrastes en utilisant des pièces dans la lumière et des parties dans l'ombre. Sept. La couleur équilibre toute l'atmosphère en utilisant simplement une touche de couleur. Alors, voilà. Vous avez des notions photographiques spécifiques maintenant, et ce que je vais faire est de vous montrer comment je vais les appliquer dans un croquis de modèle pour que vous puissiez les appliquer à vos propres projets. 11. angles de vue extérieur - Partie 1: maintenant, appliquons les Alorsmaintenant, appliquons lesnotions photographiques dont nous venons de parler à l'intérieur de notre projet afin que nous choisissions le meilleur angle de vue. Donc la première chose que je vais faire est de plonger dans cette scène pour que je sois vraiment immergé dans le projet. Ce que je vois souvent, c'est que les gens choisissent d'autres angles de vous comme celui-ci pour montrer leur projet, ce qui n'a vraiment aucun sens. Parce que qui va voir le projet sous cet angle ? Sauf si vous êtes sur une chaise, qui est sur la table, qui est sur le cheval. Eh bien, donc ça n'a vraiment pas de sens. Donc la meilleure chose à faire est de plonger dedans comme si vous étiez là. Ok, c'est très important. Et je vais choisir une cheville où je veux vraiment montrer que le projet est dans un espace très vert. Et le contexte ici est très important. Donc nous allons utiliser la technique de cadrage naturel dont nous avons parlé et utiliser cet arbre ici pour, vous savez, attirer l'attention sur le bâtiment ici, vous savez, encadrait naturellement ça. Ok, donc c'est une chose. L' autre chose est de s'assurer où recadrer notre image. Donc, comme on en a parlé, je ne veux pas creuser la rue à mi-chemin. Je voulais être complet à l'intérieur au-dessus de mon cadre, ok. Et de l'autre côté, je pourrais, genre, zoomer et essayer de faire la même chose avec le deuxième arbre ou plus comme zoomer parce qu' il y a trop d'espace vide ici. Je n'aime pas vraiment ça. Hum, donc je vais zoomer un peu plus comme ça. Je suis vraiment dans le projet et encore ici. C' est un peu déséquilibré ici. J' aime avoir quelque chose pour finir le cadre. Donc ce que je vais faire, c'est déplacer les enfants ici plus loin pour qu'il occupe plus de place ici. Et peut-être que vous avez remarqué, mais ajouté les gens ici pour que je crée une interaction entre eux. Donc il y a cette tension parce que les deux enfants se regardent l'un dans l'autre, et ça ajoute vraiment un peu de réalisme dans la scène. C' est un autre point important aussi. Et maintenant, je suis très content de l'image. Tu sais, j'ai un très beau premier plan avec les fleurs. Demandez à la rue encadrant la scène d'avoir ces plantes remplissant le mur blanc. J' ai cette interaction. Il y a ce type qui étire ce gars. J' ai un beau feuillage ici et des feuilles pour terminer le cadre. Donc c'est vraiment dynamique. J' aime vraiment ça. Et la dernière chose que nous avons à faire est de corriger la perspective des heures. Et ce que cela signifie, c'est que si vous pouvez voir ici, toutes les lignes verticales ne sont pas parfaitement verticales. Ils tombent légèrement, vous savez, . Donc, ce que nous pouvons faire est juste de cliquer sur deux points de vue dans le menu de la caméra et boom. Toutes les lignes verticales sont parfaitement verticales maintenant, mais c'est une sorte de réinitialiser le peu un peu la hauteur de la vue, donc on peut juste se déplacer un peu sur le dessus, et c'est tout. Ok, une autre chose qui a fait est, comme vous pouvez le voir, il y a ce ciel bleu et cette chemise bleue qui ont une grande présence sur la scène, plus tous ces espaces verts. Donc, ce que j'ai fait est de choisir spécifiquement une plante avec des fleurs rouges ici pour contrebalancer cette présence bleue et verte. Et c'est l'équilibrage des couleurs dont j'ai parlé dans les notions photographiques. Donc voici une autre chose que je viens de faire, et aussi avec cette petite partie ici, et parfois c'est juste le petit détail qui s'additionne et fait une différence. Alors maintenant, nous allons choisir un autre point de vue dans la prochaine vidéo 12. angles de vue en extérieur - Partie 2: Donc, pour notre deuxième cheville, je vais aller dans l'autre sens et en choisir une ici, OK ? Le truc, c'est qu'il y a tellement de choses sur le chemin. D' accord, Cleary ? Donc ce que je vais faire, c'est cacher tous ces composants pour l'instant et me concentrer sur le bâtiment. Donc je vais mettre tout ça sur la même couche une couche d'arbre. Andy, active ma couche d'arbre. dois mettre celui-là aussi. Ajoutons même celui-là aussi. Ok, donc maintenant nous avons beaucoup plus d'espace et nous pouvons vraiment nous concentrer uniquement sur l'architecture. Donc il y a quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Et c'est l'idée que vous n'avez pas à montrer tout le bâtiment à la fois à chaque fois . Donc, vous n'avez pas à montrer tous que vous apportez parce que nous allons devenir réel dans votre projet ou concevoir chaque partie de celui-ci n'est pas nécessairement intéressante à montrer. Donc c'est comme ici amis, puisque c'est la partie arrière. Et vous savez, ce n'est pas aussi intéressant que d'autres parties. Et ce que nous voulons faire, c'est simplement nous concentrer sur l' aspect le plus important ou le plus intelligemment conçu . Donc, comme, ce mur ici n'est pas très intéressant. Il ne se passe pas grand-chose, non ? Et donc ce que je veux faire, c'est juste me concentrer sur cette forme ici et montrer qu'elle s'ouvre sur le ciel en cherchant loin. Donc je vais recadrer quelque part là-bas, d'accord ? Et je veux montrer cette porte métallique. Et, vous savez, mon client aimait ces formes orientales ou ces dessins de location. Eso a incorporé ceci, qui est la porte qui glisse ici. Mais de toute façon, donc je veux montrer cette porte, et je veux me concentrer plus sur cette partie ici. D' accord. Et comme je l' ai dit, je voulais m'ouvrir au ciel. Ok, donc cette cheville ici me semble intéressante, et encore une fois nous nous immergeons à l'intérieur de la scène. Ok, donc ça a l'air très intéressant. Je vais corriger la perspective, vérifier la perspective de deux points et aller plus haut. Donc c'est pour qu'on ait plus de ce type. Ok, réactivons nos arbres. Boum. Tout est sur le chemin. Droit ? Donc ce que je vais faire, c'est juste sauver cette scène et je vais me déplacer autour de ces arbres d'une manière qui ne nous distrait pas du sujet principal. Ok, donc ça essaie quelque chose comme ça. Mais je ne veux pas qu'ils soient trop. Présentez-le juste un peu pour que nous sentons qu'il y a, vous savez, une présence verte autour de nous, et nous pouvons même, genre, choisir de juste monter complètement certaines parties. Cela n'a pas vraiment d'importance avec certains composants. Tu as vraiment paniqué où tu veux. Donc comme, pour celui-ci, j'aime l'ouverture et la façon dont les images respirent ici. Ok, ce qui est très différent de la précédente, qui est très riche en composition. Ok, donc c'est une chose. Et permettez-moi de me concentrer sur les petits détails comme ces oiseaux. Je n'aime pas le conflit ici entre les oiseaux et l'arbre, donc je veux qu'ils soient juste au milieu du ciel quelque part ici, ça a l'air beaucoup mieux. Et bien, maintenant, si vous remarquez qu'il y a un énorme espace vide ici, juste de l'herbe, ok ? Et ce qu'on peut faire avec ça, c'est peut-être de rapprocher cette table et cette chaise . Donc, genre, quelque part ici, peut-être ? Ouais, ce n'est pas mal. Ok, j'ai emmené le chat avec moi. Eh bien, nous n'avons pas besoin de voir tous les composants de chaque image de la même manière. Donc je vais juste le remettre quelque part, accord ? Retourner à ma scène. Et donc, quand vous cachez quelque chose, vous devez mettre à jour votre scène à nouveau. Sinon, ça va revenir. Donc je vais le cacher et le mettre à jour. Ok, donc ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Et j'aime l'arbre ici, mais ce que je n'aime pas vraiment, c'est le fait que c'est complètement vide. Donc ce que je vais faire, il va ici aux plantes et agrandir celle-ci, par exemple, et bouger. C' est plus près ici. Peut-être. Prends ça. Encore une personne. Donc, ici aussi, Voyons voir, tu sais. Ouais, c'est beaucoup mieux. Euh, d'accord. Et j'aime comment ces feuilles se faufilent dans le cadre. Ce que je ne suis pas totalement convaincu, c'est cette zone ici. Évidemment, le gamin sort maintenant du cadre, ce que j'évite d'habitude. J' aime la façon dont les gens qui entrent dans le cadre ne sortent pas d'eux ne font que les incorporer d'une manière différente. Encore affaiblir. Vous créez cette interaction entre les enfants, et ce n'est pas mal, en fait, mais je veux des écuries quotidiennes, cette table et des chaises un peu plus loin ici pour qu'ils ferment le cadre que j'aime. Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, comme avoir quelque chose à finir avec cadre. Ok, donc ce n'est pas mal. Je dois juste ajuster la hauteur d'eux. Ils allaient profondément dans le sol. D' accord, pour retourner à ma scène, il n'y a pas de mal. Maintenant, vous savez, nous devons ajuster quelque chose. Parfois, quand on déplace des composants, on ne voit plus les enfants qui retournent sur ma scène. Et je vais, tu sais, ce n'est pas mal. Il y a un conflit là-bas. Vous devez parfois éviter les détails où il y a beaucoup de conflit. Trop de choses à beaucoup d'informations au même endroit. Donc je vais mettre mon chat quelque part là-bas. Ok, donc vas-y. Je suis très content de cette image maintenant, et activons les ombres, ce que nous n'avons pas fait dans la dernière vidéo. Nous voyons ce que nous pouvons faire avec, comment améliorer l'image. D' accord. Comme vous pouvez le voir, il y a cette immense zone dans l'ombre, qui n'est pas vraiment génial. Donc ce qu'on va faire, c'est mettre le soleil obit plus haut pour que les ombres ne soient pas présentes ici. Ok, c'est déjà beaucoup mieux, parce que tout ça est à nouveau au soleil, et c'est normal d'avoir des parties dans l'ombre, tu sais, tu ne vas pas te débarrasser de toutes les ombres. C' est en fait quelque chose qui ajoute quelque chose à votre scène. Donc c'est normal d'avoir des ombres. Mais ce que nous pouvons faire aussi est déplacé légèrement plus haut pour avoir un peu moins d'ombre dans cette partie au premier plan et un peu plus de ciel. Et je pense que ça a l'air sympa maintenant. Donc, soit dit dans les notions photographiques, il y a l'éclairage de la façade qui peut également jouer un rôle important dans le sentiment de l'image. Donc ici, par exemple, la façade ici est au soleil, et celle ici est dans l'ombre. Cela crée donc un contraste intéressant. Et je suis tout à fait satisfait du résultat. Donc je vais dire celui-là, et on peut même jouer un peu avec la luminosité des ombres. Donc, s'ils sont trop sombres, on peut juste les rendre un peu plus légers et on peut faire la même chose avec les faits saillants. Donc, ils sont sur 80. Mettons 100 et voyons comment le contraste est plus fort. Ok, pour moi, cette image est maintenant prête à être exportée. Et il y a quelque chose de très important à garder à l'esprit que vous m'avez vu faire, et c'est de vous donner la liberté de déplacer certains composants pour obtenir le meilleur résultat possible. Voir dans la prochaine vidéo où je vais choisir un devant de vous. 13. angles frontaux de vue: Ok, maintenant choisissons un angle frontal de vous pour montrer le projet pendant que je me déplace d'ici . Comme vous pouvez le voir, ce mur bloque la vue. Donc, soit je peux le cacher, soit je peux venir de l'autre côté et le plus près possible contre le mur comme ça et faire demi-tour. D' accord. Donc, encore une fois, même pour les vues frontales, je cherche une immersion. Donc pas de vue de la cheville comme ça. Je descends ici sur un niveau réaliste. D' accord ? Et d'abord, nous allons nous concentrer sur l'architecture. Ensuite, nous pouvons simplement déplacer les composants autour. Ok, donc je veux montrer cette partie d'ici jusqu'à là et comment ça va arriver. Vas-y. Et j'aime voir, c'est , bien, ces plantes ici. Donc quelque chose comme ça me semble intéressant maintenant, comment pouvons-nous nous assurer que je suis parfaitement aligné ? Tu sais que je ne suis pas un peu tordu. Ce que je fais, c'est que je pousse. D' accord. La géométrie juste au bord de ma fenêtre. Ok, pour que je puisse vous voir savoir, comme contre ici, le ciel bleu est ma référence. Maintenant, maintenant, je vois clairement que je ne suis pas parfaitement parallèle, et je peux ajuster ça très précisément. Ok, maintenant c'est parfaitement parallèle. Donc la façon dont je vais bouger ma tête, j'essaie de la garder juste parfaitement verticale et de ne pas aller sur le côté parce que j'ai déjà ajusté les lignes horizontales. Non, moi. Allez un peu plus loin et ne m'amenez pas à mon mur. Oui. C' est vrai. Et pense que je pense que c'est bien. Maintenant, je vais corriger ma perspective, et je vais aller beaucoup plus haut maintenant. Ça a l'air intéressant. Okay, Maintenant, nous pouvons commencer à déplacer les composants et à s'assurer comment tout recadrer. Donc la première chose que je veux faire est juste de déplacer ces oiseaux dans le ciel et j'ai en fait que d'autres oiseaux ne sont pas nécessairement nécessaires, en fait. J' aime donc la façon dont les feuilles ici de l'arbre entrent dans le cadre, mais nous allons les incorporer un peu plus. Tous les oiseaux plus loin que ça me semble plutôt sympa. On a juste besoin d'une seule touche. On n'a peut-être pas besoin de toute la table et des chaises, alors je vais sauver cette scène. Je vais chercher le chat, d' accord ? Et évidemment, je ne veux pas recadrer le chat. Je veux l'incorporer complètement dans le cadre. Quelque chose comme ça. Ce n'est pas mal. Et tu sais ce que je suis le chat. Il regarde quelque part, mais il regarde juste dans l'espace vide. Donc ce que je veux est juste avoir quelque chose pour créer une interaction réaliste entre le chat et autre chose. Donc ce que je vais faire, c'est chercher quelque chose dans l'entrepôt des trois D que je peux ajouter dans la scène. Et là, on vient de trouver cette balle de tennis, et je pense que c'est beaucoup plus intéressant maintenant que les chats regardent quelque chose. Donc, j'aime vraiment être l'intention de ces petits détails pour rendre le même plus réaliste. C' est comme de petites choses comme celle-ci ici, où les oiseaux volent exactement dans la même direction. Et je veux éviter ça, tu sais, et c'est déjà un peu mieux maintenant, revenir à l'éclairage des façades. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le soleil pour l'ombrage. Donc, partout où le soleil est ici dans le timing, je l'utilise pour l'ombrage, mais sans le fils rial. Donc je sais à peu près où est le soleil quand je bouge ça. Ce qui est bien, c'est qu'il y a cette façade et cette façade sont dans l'ombre. Et ceux-là, les réchauffements frontaux sont dans la lumière, ce qui est beaucoup mieux que d'avoir toutes les façades ici et là au soleil. Et nous n'aurions pas ce contraste intéressant. C' est donc pour moi un point important. Et encore une fois, j'ai essayé d'incorporer quelques notions photographiques dont j'ai parlé, comme vous savez où découper ici. Je me suis assuré de ne pas recadrer à l'intérieur de la porte. Je me suis assuré que les couleurs dans l'ensemble sont bien régulées. On a ce ciel bleu. Nous avons cette affiche bleue et nous avons ces fleurs rouges qui sont complémentaires. Nous avons l'éclairage de la façade qui crée un peu de contraste et ainsi de suite, vous savez ? Donc, vous devez vraiment jouer avec toutes ces notions ainsi que de prêter attention aux petits détails concernant les composants. Donc, oui, tu peux vraiment t'amuser avec ça. Mais maintenant, on va choisir une cheville de toi à l'intérieur. Alors on se voit dans la prochaine vidéo 14. angles à l'intérieur de la vue - Partie 1: Salut encore, les gars. Nous avons donc appliqué nos notions photographiques pour choisir le meilleur angle de vue de l'extérieur . Mais maintenant, nous allons appliquer ça de l'intérieur et voir comment c'est différent et comment nous pouvons obtenir le meilleur de notre vue. Alors, allons y aller. La toute première chose que je veux mentionner est que, et je le fais à chaque fois dans l'architecture, photographie, quand avoir à tirer de l'intérieur. J' ai tendance à aller directement dans les coins, et la raison est que c'est l'endroit où j'ai le plus de distance du milieu de la pièce. Donc ce que cela signifie, c'est que c'est l'endroit où vous allez avoir le plus grand angle de vue, et c'est là que vous pouvez montrer le plus de votre design ou de votre espace. Donc, comme si tu arrives au milieu de la pièce et essayes de montrer ton projet, il y a toujours une partie qui ne sera pas là. Donc lire le meilleur choix est généralement d'aller au coin, et la façon dont je le fais est comme si ça continuait à entrer jusqu'à ce que je tombe dans le mur. Et puis je me suis retourné, donc c'est la première chose et c'est assez facile à faire maintenant. La deuxième chose, c'est que nous allons recadrer des côtés où récolter du côté. Nous allons choisir ça parce que nous devons anticiper le fait que nous allons corriger notre point de vue plus tard. Et alors seulement on choisira la hauteur de notre cadre. Avant ça, on doit choisir comment on va le recadrer sur les côtés. Et l'une des premières choses que j'ai remarqué que nous avons ce Curtin rougeâtre ici, qui joue un rôle assez important dans l'équilibre des couleurs globales. Donc j'aimerais bien incorporer ce rideau clairement. Ok, je vais zoomer. J' étais déjà au maximum, en fait. Ok, et en fait incorporé d'autres éléments pour équilibrer toute la scène. Comme la tache ici et ces petites fleurs roses. Parce que la tente globale ici est principalement brunâtre et scène de peau. Vous savez, le serait entendre cette photographie monochrome que ça ferait là-bas. Donc, j'aime comment ces petits couleurs plus vives re équilibre dans l'image globale. Donc, disons que nous montrons juste comment nous le recadrons à partir de la taille. J' aime comment cette forme ici est incorporée dans un cadre. Je n'aime pas ça, tu sais. Donc je pense que c'est sympa, incorporé tout et on peut encore voir les rideaux, donc c'est parfait. Disons que c'est bon, mais j'aimerais mentionner autre chose ici, et c'est vraiment dans les détails. Lorsque vous avez des lignes qui ne sont pas sur le même plan qui sont complètement mentées, cela peut être dérangeant. Donc, ce dont je parle ici, c'est, par exemple, que vous voyez la ligne du tapis et la ligne de la table, leurs lignes, même si elles ne sont pas dans le même avion. Donc, ce que je suggère, c'est d'essayer de prêter attention à ce genre de lignes et de les dissocier, vous savez , parce qu'ils peuvent être déroutants dans certaines scènes. Donc je fais attention à ça, et je dissocie ça en orbitant verticalement celui d'Abed et c'est tout. Non, corrigeons notre point de vue. Et comme vous pouvez le voir, la porte ici est complètement rognée, et j'aime montrer comment les espaces s'ouvrent verticalement, donc je me déplace plus haut en même temps. J' incorpore la porte complètement mon cadre, et pour moi, c'est à peu près juste. Donc je vais sauver la scène et je vais juste mentionner quelque chose sur la façon de rendre la scène plus réaliste. Et le point ici ne veut pas faire est que vous devez parfois incorporer de minuscules petits éléments hors imperfection. Laissez-moi vous expliquer ce que cela signifie. Donc, le fait que cette porte ici est ouverte ou que cette porte coulissante a également laissé à moitié ouverte. Tu sais, c'est comme le genre de chose qui donne l'impression que l'espace est vécu. Il y a de la vie à l'intérieur de l'espace et on peut jouer avec de petits éléments, même comme ce magazine ici, qui ne rentre pas dans le cadre. Donc on va le déplacer quelque part là-bas. Je vais même le tourner pour que je sache que j'ai juste envie de tourner quelque chose comme ça et ne pas l'aligner sur la table ou où qu'elle soit. C' est un peu, tu sais, comme si c'était un peu aléatoire. Je vais retourner sur ma scène, voir comment ça va. C' est sympa et voir que c'est le genre de chose qui donne l'impression que les espaces ont vécu. Comme je l'ai dit, j'ai appelé ces minuscules éléments d'imperfection. Donc tout n'est pas comme, juste parfait, pas des choses parfaitement vivantes. Et ainsi de suite, ces petits éléments peuvent ajouter un peu de réalisme à votre scène. Disons que nous ne sommes pas totalement satisfaits de cette affiche ici. L' affiche elle-même. C' est sympa, mais disons qu'on ne veut pas, euh, autant de choses sur la scène. Donc, si on me cache cet élément, il y a trop d'espace vide ici, et cela ne signifie pas nécessairement que nous devons remplir chaque fois que c'est la base que nous trouvons. Mais plutôt, j'aimerais essayer autre chose. Et on peut vraiment expérimenter parfois. Et l'idée d'essayer, c'est de mettre une plante. Mais cela va plus verticalement au lieu de ceux-ci. Donc je vais les cacher. Et en fait, je suis allé à l'entrepôt des trois D et en ai choisi un, qui est juste ici. Je ne l'ai pas hygiénique. Et comme vous pouvez le voir, cela, vous savez, remplit un peu mieux l'espace sans ajouter plus de couleurs à la scène. Donc, pour moi, cela semble assez intéressant. Alors maintenant, activons les ombres, et vous devez savoir que les ombres et l'éclairage pour l'intérieur sont un peu plus difficiles qu'à l'extérieur , et vous verrez pourquoi. abord, laissez-moi juste mettre les paramètres par défaut hors des ombres. Disons que c'est quelque chose là-bas et que j'active le pouce. Donc la scène complète est dans les ténèbres. Donc la première chose à faire est de trouver un Nangle au soleil qui commence à entrer dans votre scène. Et généralement ce que je fais pour les intérieurs est toujours choisir un soleil très tôt le matin ou tard soir, parce que c'est là que c'est le plus bas. Et c'est là que les rayons du soleil pénètrent le plus dans la pièce. Donc c'est la première chose. La deuxième chose, comme vous pouvez le voir, comme la plupart de la scène, est toujours dans l'obscurité, comme si vous ne pouviez rien y faire à moins que vous commenciez à jouer avec la luminosité de vos ombres. Alors mettons comme quelque chose de beaucoup plus élevé. Peut-être pas tant que ça. Ok, maintenant la scène est beaucoup mieux éclairée, et je peux même Bush ça au maximum les faits saillants. Et maintenant, c'est beaucoup mieux allumé. Mais quand même, comme vous pouvez le voir dans cette cuisine, il n'y a absolument pas de soleil et tout est complètement plat. C' est aussi parce qu'il n'y a pas de cuisine. En fait, si j'active les ombres, je vais mettre à jour ma scène pour enregistrer ces paramètres. Hum, il ne se passe pas grand-chose ici. n'y a pas de géométrie, il n'y a pas de modèle. Donc ce que je vais faire, c'est incorporer la cuisine et voir comment les choses peuvent avoir un aspect différent. Ok, donc maintenant j'ai terminé le modèle de la cuisine, et j'ai même incorporé ici un petit gamin pour ajouter des couleurs et de la vie. Et si nous réactivons les ombres maintenant, eh bien, maintenant ça semble beaucoup mieux. Ok, donc tu dois garder ça à l'esprit. Il n'a pas besoin d'activer les ombres pour vos vues intérieures. Si vous êtes satisfait de cela et vous pouvez jouer un peu avec vous, fils pour l'ombrage et la luminosité et ainsi de suite afin d'obtenir les meilleurs résultats. Mais si vous voulez utiliser les ombres, alors vous ne pouvez pas partir comme des pièces vides avec très peu de détails dans l'obscurité. Sinon, il serait complètement plat. Alors gardez ça à l'esprit. Et je te vois dans la prochaine vidéo. Où on va choisir d'autres chevilles de vue et voir comment on peut jouer avec eux ? 15. angles d'affichage à l'intérieur - Partie 2: Ok, donc maintenant nous allons choisir le prochain angle de vue pour notre scène intérieure, et je vais directement à l'autre coin ici assez facilement. Je me suis retourné et je suis là. Disons que je suis sur quelque chose comme ça, accord ? Et d'accord, donc encore une fois, on va d'abord récolter du côté, choisir où récolter du côté, alors on a compris que ça va tourner la tête à gauche et à droite. Et comme vous pouvez le voir maintenant, si je tourne la tête sur le côté gauche, il y a cette affiche. D' accord ? Qui est, au fait, une photo que j'ai prise à Gran Canaria. Endroit absolument incroyable à visiter. Donc c'est ce qui se passe maintenant. Si nous tournons la tête sur le côté gauche, nous pouvons la voir. Mais si on tourne la tête du côté droit, il y a quelque chose d'autre qui se passe ici que nous voulions montrer que c'est bien, c'est cette porte vitrée. Et comme, il y a quelqu'un là-bas qui marche, ce qui est intéressant. Apportez un peu de mouvement dans la scène. Mais on ne peut pas avoir les deux en même temps. Donc, soit nous devons choisir l'un des deux, ou vous pouvez toujours jouer avec le champ de vision et augmenter, vous sentirez la vue. Disons que 70 va zoomer, et maintenant on peut les voir tous les deux. Maintenant, le champ de vision est plus large, donc nous pouvons voir les deux. Mais parfois, vous vous sentez un peu trop déformé maintenant. D' accord ? Donc, je vais rester avec le champ de vision précédent, qui était d'environ 60 et juste choisir où je pense est le meilleur. Et je pense que cette option semble un peu mieux où nous pouvons voir ici le mouvement, parce que , Ok, l'image est belle, mais nous n'en voyons pas vraiment beaucoup, donc je vais juste me concentrer sur tourner vers de ce côté. D' accord. D' accord. Maintenant qu'on a choisi comment on le découpe à partir de la taille, on va corriger notre point de vue. Et maintenant ce qui est important pour moi de montrer, c'est qu'il y a une belle hauteur, un bel espace vertical ici qui respire, tu vois ? Donc je vais aller plus haut parce que c'est l'une des principales caractéristiques de cet espace. En fait, le Smithsonian et cette taille considérable, alors oui, c' est là que je veux montrer et me concentrer sur Ok. Pour moi, ça a l'air plutôt sympa. Nous pouvons activer les ombres pour voir à quoi elles ressemblent et augmenter assez la luminosité des ombres . Mais encore une fois, nous n'avons pas à les activer. Eso Nous pouvons toujours jouer avec ces curseurs. Ok, donc c'est notre deuxième perspective. Mais maintenant, disons que nous voulons revenir au pied de notre configuration précédente ici, qui était avec une belle photo accrochée ici et ces plantes intérieures. Je vais cacher ça. Et je pense que cela fonctionne assez bien pour cette perspective. Donc, nous allons garder celle-là. Maintenant, nous allons choisir un autre angle de vue, mais plus comme frontal ou graphique. Ok, donc quelque chose par ici. D' accord. Mais comme je l'ai expliqué dans une de mes précédentes vidéos, je veux vraiment m'assurer que mon Z horizontal est parfaitement horizontal. Et quand je m'en assure, c' est-à-dire que je veux trouver un morceau de géométrie qui devrait être parfaitement horizontal. Et j'utilise le bord de ma fenêtre comme référence. Donc quelque chose comme ça. Ok, maintenant tout ce que je peux faire, c'est juste dire ma tête verticalement et bouger pour que je ne perde pas cette ligne horizontale. D' accord ? C' est l'orbite de pivot comme ça. Et ce que je pense est vraiment sympa dans un cadre qu'il y a un début d'un cadre et une fin de l'image. Donc ici, par exemple, le début serait comme cette affiche ici et l'autre extrémité du cadre est avec cette autre photo. Donc, oui, tu peux aussi jouer avec toi, fils pour l'ombrage. Je voudrais activer, désactivé parfois pour que je vois les choses un peu plus claires et comme ces lignes ici pendent , je ne suis pas parfaitement centré. Donc je vais les déplacer un peu ici et oui, ça a l'air plutôt sympa. Je vais corriger mon point de vue. Viens un peu. Oh, quelque chose comme ça. Et voyons, avec les ombres. Donc, vous avez vu Look assez sympa avec des ombres activées. Et dans ma prochaine vidéo, je vais vous montrer des angles de vue plus avancés et comment faire un peu plus de créativité avec elle et même vous montrer comment obtenir des points de vue verticaux. Donc c'est vous dans la prochaine vidéo 16. Composition créative et encadrement vertical: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te parler de la façon d'être plus créatif avec des chevilles plus avancées, les vues. Mais je vais vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez régler ça. OK, donc la première idée est d'ajouter de la profondeur à votre scène, et la façon dont vous pouvez le faire est de vous concentrer sur un élément au premier plan et d'avoir, comme, le reste de la scène en arrière-plan. Eh bien, pour cela, vous devez avoir un composant ah assez bien détaillé en raison d'avoir votre premier plan pour que cela fonctionne. Eh bien, par exemple, je vais utiliser ça. Ces plantes au premier plan se concentrent sur eux mais les gardent toujours de ce côté et ne font pas d'eux le sujet principal. Mais je veux toujours montrer l'espace, d' accord. C' est la chose la plus importante. Mais en faisant cela, vous pouvez vraiment ajouter de la profondeur dans votre composition. Ok, donc je vais juste corriger mon point de vue à nouveau. Et on y va. Je pense que ça a l'air plutôt sympa. Donc je vais sauver celui-là et je vais te montrer un autre exemple. Disons qu'on peut venir ici et qu'on a ce magazine. Je l'ai déplacé sur le côté de la table et on peut s'en approcher. Et on peut oublier un peu d'avoir un niveau d'œil réaliste et donc un tel que nous sommes là maintenant. Nous entrons vraiment dans l'état d'esprit d'un photographe, en fait. Alors nous allons vraiment nous approcher de ça. Mais en même temps, nous nous concentrons aussi sur l'espace ici. Ok, donc pour moi, ça a l'air plutôt sympa. Je vais corriger ma perspective et ajuster la hauteur de l'image. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons quelque chose de vraiment différent de nos premiers angles de vue où nous étions juste là dans le coin et juste montrer tout l'espace, ce qui est assez bon, en fait. Mais maintenant, nous devenons vraiment plus créatifs en jouant avec les composants de notre scène. C' est une compétence que j'ai acquise en pratiquant la photographie pendant tant d'années. Donc c'est un peu automatique pour moi maintenant, alors laissez-moi vous montrer, comme un mauvais exemple Off off. Cette idée est que vous vous concentrez autant sur votre sujet secondaire, et nous ne nous concentrons plus sur l'espace, en fait. Donc, comme, c'est un mauvais exemple de ça. Donc, vous devez vraiment garder à l'esprit que votre sujet principal doit encore être l'architecture votre espace ou votre design. Et vous utilisez simplement ceci comme un bonus, vous savez, pour ajouter une dynamique intéressante à votre vue. Mais ce n'est jamais le sujet principal de votre image. Ok, donc je vais le dire ici aussi. Les choses sont plutôt sympa. Et laissez-moi vous montrer un autre exemple. Je vais venir ici. Je pense que ces plantes ont l'air très bien, et je vais me concentrer sur elles un peu. Mais pas, mais pas comme ça, peu comme ça, comme le sujet principal est, ce sont clairement les plantes et ce n'est pas ce que nous voulons faire. Nous voulons toujours que notre sujet principal soit l'espace et mettre ce composant juste vraiment sur le côté et presque dans le coin, hors de l'image, mais encore créer cette profondeur que nous recherchons. Donc, c'est le genre d'exemple qui, je pense, fonctionne assez bien maintenant. La deuxième idée dont je veux parler est le cadrage vertical, et en fait, il y a un moyen dans l'esquisse de cadrer, pas horizontalement par défaut comme ça, mais aussi verticalement. Et je vais te montrer comment ça marche. C' est quelque chose que je n'ai pas vu beaucoup faire est assez rare. En fait, je ne pense pas. Beaucoup le savent, mais il y a un moyen que vous pouvez orbiter autour de votre vue comme ça. Et la façon de faire, c'est d'appuyer sur le contrôle du commandant et d'orbiter autour. Cela peut être très délicat si vous n'y êtes pas habitué. Et moi-même, je ne suis pas très habitué parce que je ne l'utilise pas autant. Mais au moins vous savez qu'il existe. Et maintenant, vous pouvez même recadrer votre modèle verticalement. Cela peut donc être très pratique avec certains types de modèles. Ou comme quand vous avez un tel espace vertical, il peut vraiment être très utile. Et tout ce que vous avez à faire après ça, c'est juste exporter votre image, ok ? Et une fois que vous êtes exporté, nous devons faire est retourné en arrière, ok. Mais vraiment avoir à pratiquer cela parce qu'il peut. Ça peut devenir vraiment désordonné parce qu'il y a des endroits où vous pouvez, euh, juste se déplacer dans un cercle et leurs autres endroits où se déplace tout le chemin et vous pouvez vraiment commencer à devenir étourdi, En fait, alors oui, tu dois vraiment t'entraîner un peu, voir comment ça marche. Mais je pense que ça va être très utile. Alors essaye-le. Amuse-toi bien avec ça. Et en fait, si vous si vous ne voulez plus cela dès que vous n'appuyez pas sur le contrôle et orbitant à nouveau, il vient automatiquement à la vue horizontale. D' accord ? Alors, ouais, amusez-vous beaucoup avec l'expérience. Et vous pouvez probablement même inventer votre propre style d'images en utilisant ces différents éléments de composition.