Présentez votre conception sous son meilleur jour à l'aide de Sketchup - Partie 2

1. Introduction - Présentez votre conception dans la meilleure forme avec Sketchup: montrant votre design professionnellement, fièrement et persuasivement. Est-ce que ça ressemble à quelque chose que vous voulez réaliser ? Peut-être que vous êtes un peu frustré par l'écart entre ce que vous avez en tête et comment ressemble votre mère ou peut-être que vous voulez apprendre à vraiment optimiser votre vue à son meilleur avant sauter dans votre processus Regnery. Ou vous pourriez ne pas être totalement au courant du potentiel des horaires et de vos coursiers à ce sujet. Pauvre. Tu veux juste mettre tes compétences. Tu es génial. Salut, Je suis Ils sont alors je suis architecte et j'utilise le sketch up depuis une décennie, donc vous pourriez dire que j'ai manipulé comme mon jeu vidéo préféré. Ce cours est un cours complet et complet sur le sujet passionnant hors de l'aspect visuel. Tout d'abord, j'ai une question à vous poser. À votre avis, où trouverez-vous les meilleures références pour présenter un projet d'architecture ? Eh bien, la réponse est une photographie architecturale. Pensez-y une seconde. L' essence de la photographie architecturale est précisément de montrer les architectures de la manière la plus attrayante et dans sa meilleure forme. Et voici le truc. En plus d'être architecte, il se trouve que je suis photographe aussi, et je pratique notre photographie de protection depuis tant d'années. Donc, je vais partager avec vous la substance la plus précieuse de mon expérience dans le croquis de et dans la photographie combinée, je passerais à travers des notions photographiques simples que nous appliquerons directement à l'intérieur de croquis, et vous apprenez à entrer dans l'état d'esprit d'un photographe pour choisir le meilleur angle de vue pour montrer votre frère. Et pour rendre ce combo encore plus puissant, je vais plonger dans la façon dont vous pouvez créer votre propre style visuel personnel pour présenter vos projets, des styles conceptuels aux diagrammes en passant par des styles plus réalistes. Il y a plusieurs façons de mettre en valeur votre modèle, chacune ayant un but et un caractère différents. Vous apprendrez également à créer des modèles beaucoup plus crédibles sur la façon de rendre vos projets plus convaincants en leur ajoutant de la vie et en utilisant des composants de manière très spécifique Way et je vais également vous montrer comment vous pouvez littéralement jouer avec des textures et ajouter que pour votre conception exactement comme vous le souhaitez. Et si vous êtes designer, je pense que vous allez adorer la partie où je vous montre comment vous pouvez faire preuve de créativité. Mettez-le et je vais passer par tout ce facile à suivre. Des vidéos étape par étape qui seraient organisées sur les trois chapitres principaux. Un seul texte barattant et jouant avec les matériaux pour ajouter de la vie à votre modèle. Trois. Atteindre la perspective captivante si vous mettez ainsi en scène avec moi ce cours unique et passionnant où vous allez apprendre à vous amuser, rendre vos projets plus professionnel, précis et impact inscrivez-vous et vous voir en une minute. 2. Aperçu des composants 2D People: Salut. Et bienvenue dans la première vidéo qui ajoute de la vie à votre modèle. Merci de vous être joint. Tu es génial. Dans cette première vidéo, nous allons avoir un aperçu des différents types de deux composants D pour les personnes. Ok, donc tout ce que vous alliez voir nos composants venant de l'entrepôt 3 qui est juste là, 3 d entrepôt. Et en gros, je viens de taper deux personnes D ou à n'importe quelle personne réaliste ou quoi que ce soit. Tout vient de là. D' accord, donc la première tuile est ce style caricatural et le type par défaut qui vient à l'intérieur du croquis maintenant, il est si célèbre. Son ah, dans ce style. Donc, fondamentalement, il y a des visages qui font le composant froid. Donc, vous pouvez simplement choisir la couleur que vous voulez pour tout cela. Maintenant, regarde qu'il est tellement plus jeune. Ouais, donc, ouais, tu peux jouer avec nous et il y en a beaucoup avec ce même style et même, genre, totalement vides. Et tu peux oui, tu peux peindre et retourner à ton enfance de toute façon. C' est donc le premier style. Ensuite, vous avez plus de composants stylisés, et celui-ci est juste une image fondamentalement. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste choisi le matériel et c'est juste une image. Fondamentalement, si vous changez la couleur ici, cela ne fonctionnerait pas de la même façon quand cela fonctionne ici. Mais alors vous avez des frontières étranges. Quoi qu' il en soit, ce n'est pas fait pour ça. Donc, si c'est une image, vous n'aurez probablement pas beaucoup de contrôle sur ce qui se passe dans les tons et les couleurs. Ensuite, vous avez cette silhouette. C' est juste très fondamentalement silhouette, et vous pouvez changer la couleur de celui-ci. Euh, aussi. Et oui, vous pouvez changer l'opacité aussi. Donc oui, ce style peut être très utile si vous cherchez une sorte de scène conceptuelle, vous savez ? Donc, oui, j'aime utiliser ces pneus aussi. Ensuite, vous avez des styles dessinés et peints très intéressants, et cela peut vraiment ajouter quelque chose d'unique à votre scène. Si vous êtes dans ce genre d'humeur, vous savez, personnellement, je ne les utilise pas très souvent, mais certains d'entre eux sont vraiment gentils et peuvent vraiment s'adapter à votre style. Après cela, nous avons la photo des gens réalistes pour fondamentalement ce ne sont que des photos, d' accord, et ce sont le genre que j'aime personnellement utiliser beaucoup. Mais il y a quelques problèmes avec eux, et je vais les couvrir dans la prochaine vidéo 3. Problèmes 2D réalistes en 2D: Donc, vous avez trois choses clés à faire attention lors du choix des personnes réalistes photo. La première chose est la qualité, la qualité de l'image. Donc, comme vous pouvez le voir, si vous mettez un tel composant dans une vue et que c'est si proche, cela gâche vraiment l'ensemble de la scène. En gros. Alors, ouais, faites attention à la qualité de l'image. Ensuite, comme vous pouvez le voir ici, la qualité est vraiment belle. Cependant, ce qui se passe, c'est qu'il s'agit d'une photo avec l'effet de perspective. Donc, ce qui se passe, c'est que lorsque vous prenez comme un mode d'élévation, alors vous voyez que le gars ici est suspendu dans l'air, et si vous activez les ombres, c'est encore plus visible. Alors maintenant, vous pouvez voir clairement. Donc, oui, c'est la deuxième chose à faire attention. Vous ne voulez pas ça à moins que ce soit très loin et que les ombres ne soient pas activées, alors c'est bon. Mais sinon cela pourrait sembler très bizarre dans votre scène. Ensuite Ok, la qualité est vraiment bonne et elle est debout sur le sol, ce qui est parfait. Mais si vous activez les ombres, comme vous pouvez le voir, l'ombre projetée n'est qu'un rectangle. Et la raison pour laquelle est que si vous entrez à l'intérieur de votre composant et sélectionné, vous voyez qu'il s'agit d'un rectangle. Le contour n'est pas la silhouette comme celle-ci ici. Si vous sélectionnez, vous voyez que le contour est parfaitement aligné sur les silhouettes. Ok, donc si vous cherchez un donc si vous cherchez unstyle photo réaliste et que vous allez activer les ombres, c'est quelque chose que vous devez faire attention. style photo réaliste et que vous allez activer les ombres, Ok, Donc le meilleur exemple est celui-ci parmi ces quatre et la qualité est assez bonne. Ses pieds sont plats sur le sol et les ombres sont parfaites. Alors oui, voilà. Ce sont les trois choses à prêter attention à la qualité, perspective, l'effet et les gens qui remettent, pendent dans l'air et l'ombre. 4. Créer des composants me visage: Maintenant, il y a quelque chose que vous avez peut-être remarqué avec tous ces composants. Et le truc est, où que ce soit. Désolé pour ça. Où que je me déplace, les composants me font toujours face. Et c'est pour ça qu'ils ont froid. Faites-moi face aux composants. Ok, alors comment créez-vous un tel composant ? Imagine que tu l'aies. Je l'ai juste fait exploser et j'ai juste un dessin à d. Oh, mon Dieu. Que se passe-t-il, les hommes ? Tu es tellement en colère. Pauvre gars. Je vais arranger ça. Oui, il a été au soleil. Ha, ha. Quoi qu'il en soit, euh Alors comment tu as créé ça pour me faire face ? Composant. La première chose que vous devez droite, cliquez et faites un composant. Vous pouvez le nommer, ce que vous voulez, ou vous pouvez laisser le titre par défaut. Et voici ce que vous voulez prendre. Toujours face à la caméra. Donc, si vous créez maintenant, il fait toujours face à la caméra. Mais il y a quelque chose que je veux que vous fassiez attention, c'est que les actes autour desquels il tourne ne sont pas centrés, comme vous pouvez le voir. Voir les pivots autour d'une hache par ici. D' accord. Et cela pourrait causer des ennuis dans certains cas. Donc ce que tu dois faire, je vais le faire exploser à nouveau. Je vais faire cela en tant que composant, toujours caméra faciale, et ensuite je vais définir les axes des composants afin qu'ils ne soient pas centrés comme ça. Je voulais être centré ici, cliquer et cliquer sur Créer, et maintenant il tourne autour de son propre centre. C' est ainsi que vous créez des composants face me. 5. Présentation des composants 3D People: Ok, maintenant regardons les trois composants D des personnes dans les trois composants D. Vous avez plusieurs styles. Eh bien, et comme celui-ci ici, qui est un peu, ah, ah, très basique modèle de trois D et personnellement je ne recommanderais pas d'utiliser. Cela ressemble vraiment à un jouet avec toute la triangulation visible sur. Est-ce que vous avez ? Ah, quelques-unes de ces tuiles, mais je ne recommanderais pas d'utiliser. Et ça a vraiment l'air bizarre dans le mannequin. Ensuite, nous avons ce genre ici, et évidemment ce qui est très inquiétant, c'est les lignes de la géométrie du modèle. Donc, si nous désactivons les bords maintenant, nous voyons très clairement ce qui se passe. Ok, donc c'est un bien meilleur modèle qu'avant. C' est plus détaillé, mais c'est toujours très bizarre et n'a pas l'air très naturel dans ah, une scène. D' accord. Cependant, ce que je recommande d'utiliser si vous êtes à la recherche de trois personnes D, ce genre ici semble vraiment incroyable. Comme vous pouvez le voir, toutes les textures sont riel et même le visage pense que tout semble très réaliste et c'est vraiment génial. Ok, maintenant, quand vous importez des composants de l'entrepôt des trois D, c'est ce que vous pouvez rencontrer. Donc si je mesure ce type ici, je trouve qu'il a une mesure très réaliste avec 1,7 presque. OK, donc, en fait, tous les composants avant qu'on ne soit trop gros. Trouvez la mesure. Celle-là va se réactiver. Je mesure celui-ci, et il fait environ 4,6 mètres. Et la raison pour laquelle cela se produit, c'est parce que ces modèles ont été modélisés en pouces et non en centimètres. Donc, fondamentalement, si vous voulez re échelle cela, il n'a pas à deviner combien vous devez re échelle parce que c'est une valeur inconnue. Donc un centimètre est égal à 0,39 pouce. Donc, quand vous les mettez à l'échelle, il vous suffit de taper 0,39 et ensuite vous avez votre Vous êtes la bonne mise à l'échelle. Ok, donc c'est un petit conseil que vous pouvez utiliser pour redimensionner ces composants trop grands ou trop petits, en fonction de l'observateur comment vous travaillez, accord, parce que parfois vous pouvez même trouver, comme, totalement hors de l'échelle et très bizarre, et c'est bizarre. Donc, dans ce cas, évidemment, vous voudriez re échelle directement à, comme, 10 fois plus petit au moins. Et toujours pas assez. Donc oui, vous devez juste redimensionner tout. Voilà, tu y vas. Maintenant, le gros problème avec trois composants D est la taille parce qu'ils peuvent être très lourds. Si vous commencez à remplir ou que vous êtes vu avec seulement trois personnes D et quevous n' que en savez pas 2030, alors votre modèle allait être vraiment, vraiment lourd. C' est donc le seul problème avec trois personnes D. Au moins ce genre Andi, ça dépend vraiment du nombre que vous prévoyez de mettre dans votre scène. Alors va vérifier. Tout est dans l'entrepôt trois d et vous pouvez vraiment vous amuser avec elle. 6. Scène peupler - Partie 1: OK, dans cette vidéo, nous allons remplir cette scène. Donc, je vais ajouter tous les différents types de personnes dans les composants de cette scène et vous montrer comment les intégrer d'une manière que vous voyez devenir crédible. Mais avant de faire cela, j'aimerais vous suggérer une idée et l'idée est de créer votre propre bibliothèque à partir des composants . Donc, ce que vous allez faire est juste de créer un nouveau croquis de feu où vous allez mettre tous les meilleurs composants que vous avez utilisés dans vos différents projets. Ainsi, chaque fois que vous rencontrez un bon composant pour un projet, vous conservez simplement une copie de celui-ci dans un fichier de planification distinct afin que tous les meilleurs composants que vous avez trouvés soient au même endroit. C' est donc très pratique. Je vous recommande vraiment de le faire. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est choisir un tas de gens que je vais copier et les coller dans mon vu notre avance rapide, cette partie et je vais vous attraper juste après. Ok, donc j'ai juste collé toutes les personnes de mon autre dossier, et la première chose que je vais faire est de m'assurer que le genre de personnes que j' ai copiées correspond au type de projet. Donc, ici, nous avons un rez de chaussée avec des magasins et l'activité commerciale, et les étages supérieurs sont ou résidentiels avec terrasses. Donc ce que je vais faire, c'est enlever tous les gens qui n'ont rien à faire ici. Alors faisons ça. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons un homme d'affaires, et c'est normal d'avoir été des hommes d'affaires ou des femmes marchant dans la rue dans un lieu public. Mais ce type a l'air de travailler. Alors celui-là s'en va. D' accord ? Cet homme fait du jogging et ah, hey serait comme au milieu d'un endroit bondé. Et d'habitude, vous savez, nous avons des gens qui rejoignent les parcs du matin ou plus d'espaces ouverts. Donc celui-là sort de sa. Ona On ici un type qui boit du vin. Et s'il y avait un restaurant quelque part ici avec un terroriste, je l'aurais quitté. Et peut-être qu'il pourrait aller sur un terroriste à l'étage. Peut-être boire du vin sur ses terroristes, vous savez, juste regarder les gens passer dans sa rue. Ok, donc on y a des femmes qui font le shopping. C' est parfait. Ok, les gens qui font du vélo. Je ne suis pas terriblement convaincu de ça, surtout de ce côté de la rue. Mais on peut encore les avoir avoir la surlaroute. C' est très bien. Qui d' autre va sortir ? Ok, les gens du shopping. Ok, c'est plutôt bien. Celle-là, peut-être qu'on peut trouver une situation où on pourrait les utiliser. Et en fait, j'ai ici une statue. Alors peut-être des cerceaux. Peut-être qu'on pourrait les mettre quelque part ici comme si c'était là. Oui, ça marche si parfaitement. En fait, elle l'est. Elle montre à son enfant cette statue en la regardant sûrement bien. Donc, ouais, maintenant qu'on a enlevé, genre, toutes les personnes qui ne seraient pas dans ce genre d'endroit. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est d'enlever toutes les personnes qui posent. Et quand je veux dire en posant ça littéralement, vous avez des modèles qui posent dans nombreux composants, des composants de personnes comme celui-ci. Et ça a l'air si naturel, comme si Ho poserait au milieu de la rue comme ça, tu vois ? Donc, oui, ce type de composants, je ne recommande pas de les utiliser à moins que ce soit très spécifique, vous savez, même sur un terroriste, c'est ça a l'air bizarre. Donc oui, poser des gens est un non pour moi. Et quoi d'autre ? Oui. Ce que je suggère en fait de faire est de mettre tous les meilleurs composants, toutes les meilleures personnes que vous avez ici au premier plan. Donc, si, comme, vous en avez un qui correspond vraiment à la scène avec le projet, mettez-le plus au premier plan plutôt qu'en arrière-plan. Vraiment ? Vous pouvez créer une hiérarchie en fonction de la qualité des composants à l'intérieur du modèle. Et donc, ouais, tu mettrais les meilleurs au premier plan et tu es vu. Alors je vais faire ça. Je vais choisir le meilleur que je trouve celui-là avec son sac. C' est parfait quelque part au premier plan. Donc, gros, je vais choisir tous les gens qui ont l'air de faire du shopping. Vraiment ? Parce que c'est de ça que ce projet est ici. Hum, pas vraiment faire du shopping, mais mettons-la sur un terroriste. Même si elle a un sac avec l'angle de vue, on pourrait ne pas le voir. C' est très bien. On verra juste qu'il y a quelqu'un dans les terroristes, hein ? Celui-ci pourrait traverser la rue, mais je ne le sais pas. Ça pourrait finir par créer trop d'attention sur elle comme, Oh, mon Dieu. Quelqu' un va se faire renverser par une voiture. Donc, euh, ça pourrait avoir une bonne idée, mais dans ce cas, je ne le ferais pas parce que, genre, ça supprimerait le focus du bâtiment. C' est mon opinion. Donc, je ne sais pas. Je vais la mettre ailleurs. Peut-être ici, Onda ? Euh, ouais. J' ai oublié celui-là. Ça a l'air bizarre au milieu de la rue, non ? Donc je vais certainement la mettre au premier plan sur un terroriste, parce que c'est exactement le genre de scénario que vous pourriez imaginer. 7. Scène peuplée - Partie 2: donc j'improvise vraiment en ce moment. Et c'est ce que tu ferais aussi. Et tout ne sera pas parfait directement dès le premier tour. Donc vous devez travailler autour des choses et, Ah, la prochaine chose dont je veux parler est de créer des interactions entre les composants entre les gens. Comme si je vais prendre un exemple ici. Ce type et cette femme ici nous pouvons les mettre ensemble d'une manière qui suggère qu'il discute ensemble et s'amuse ensemble, elle semble qu'elle rit ou quelque chose, et qu'il sourit. Donc, cela fonctionne vraiment parfaitement et un récent juste pour le faire aussi souvent que vous le pouvez, parce que c'est ce qui rendrait la scène plus crédible. Si vous mettez des gens là-bas comme ça sans créer ce genre d'interaction, il semblerait que les gens marchent des fantômes, vous savez, et donc ajouter cette interaction pourrait ajouter beaucoup à votre scène. Ok, donc tu vois, genre, cet homme pourrait peut-être marcher côte à côte avec quelqu' un d'autre. Cette femme est là ? Et cette femme là-bas ? Oui, ça marche. Très bien. Ça a l'air parfait. En fait, j'aime ça. Ouais, nous avons plus de gens qui posent des gens que je vais les mettre loin sur les terroristes avec eux ici sur les mêmes terroristes. Donc, comme je l'ai mentionné, ceux qui fonctionnent vraiment bien avec vous les ont mis au premier plan. Et ces, genre, posant des gens qui pourraient sembler anormal. Et, ah, si vous les voyez de assez près, si vous les mettez loin et que vous ah, si vous les voyez de assez près, si vous les mettez loin et que vous remplissez trois espaces vides, ça pourrait bien marcher. remplissez trois espaces vides, D' accord. La prochaine chose à faire est de créer une interaction entre les composantes humaines et le projet lui-même. Laissez-moi vous expliquer, par exemple, cette femme ici a l'air de marcher vers la route. Mais vraiment, elle ne l'est pas. Elle ne va pas traverser la route comme ça, tu sais, elle ne semble pas prêter attention à quoi que ce soit. Donc, dans ce cas, ce que cela suggère est vraiment d'éditer les composants pour qu'ils s'adaptent mieux. Et ce que je fais ici est de créer juste un miroir de ce composant. Donc, fondamentalement, vous utilisez l'outil d'échelle et vous êtes qualifié de ce côté ici pour moins un, vous pouvez simplement le taper, ou vous pouvez simplement l'accrocher juste là. Ok, pour que tu saches, maintenant il ne semble pas qu'elle aille du mauvais côté de la route. Ok, donc on va regarder cet aspect maintenant hors des composants et voyons, ce gars ne regarde pas vraiment nulle part. C' est juste regarder dans un mur. On pourrait peut-être le mettre quelque part ici. Donc, de mon point de vue, il est là oui, comme s'il regardait plus loin. Ça marche beaucoup mieux. D' accord ? Et en fait, j'aime ça. Ces gens marchent côte à côte comme ça, et ça marche vraiment très bien au premier plan. Euh, quoi d'autre ? Voyons voir. Oh, ouais. J' ai ces gentils, euh, quelques personnes, et le gars essaie de prendre une photo d'elle, mais on est juste du mauvais côté. C' est le bon côté de ça. Donc on va le mettre dans la bonne orientation. Donc on va utiliser à nouveau l'outil d'échelle, et et ça ne marche pas non plus. Donc ce que je vais faire, c'est juste faire exploser ce groupe et la mettre directement dans la bonne direction . Ok, alors maintenant voyons où on peut mettre ces gars en tête avec eux juste ici quelque part. Comme si ce type prenait une photo de sa montre. Il se tient devant la statue. Donc, encore une fois, nous créons. Il y a une interaction entre les composants et avec le projet lui-même. Donc nous aurions besoin, genre, plus de, Ah, un angle comme ça. Cela fonctionnerait fonctionne vraiment dans mon cas, mais vous avez l'idée de difficile à créer une interaction avec le projet. 8. Scène peupler - Partie 3: Maintenant, nous allons avoir une vue plus globale sur tous les composants parce que nous faisions juste un zoom avant à chaque fois en ajustant les détails. Mais la vue d'ensemble doit fonctionner. Alors maintenant, faisons quelques ajustements supplémentaires. Comme je l'ai dit, j'aimais vraiment les gens ici interagissant les uns avec les autres. Cet homme pourrait entrer à l'intérieur de la boutique. Ces femmes ont aussi une belle direction. Celle-là pourrait avoir l'air de sortir sont le magasin et là moi trop de gens sur ce sous la paille. Ce n'est pas comme Oxford Street. Le but n'est pas de tout remplir, vous savez, juste d'utiliser ces choses. Ok, ça commence à paraître OK ? Non. La prochaine chose que je vais m'assurer, c'est que tout le monde est debout sur la couronne parce que je vois que les gens sont suspendus en l'air. Donc je vais le faire maintenant. D' accord ? Donc vraiment, n'oubliez pas de faire ça. Parce que d'habitude ce qui s'est passé et il m'est arrivé beaucoup, plusieurs fois, c'est que j'ai mis tous les composants que j'exporte les images et tout, et puis j'ai réalisé que certaines personnes sont suspendues dans l'air comme avec 20 centimètres de le sol ou quelque chose comme ça. Et ah, vraiment, ça n'a pas l'air bien, alors assurez-vous que les gens que vous ajoutez sont en fait debout sur le sol. Il y a un petit conseil que vous pouvez ajouter ici, et c'est quelque chose que j'ai appris de la photographie et c'est le fait que vous pourriez avoir gens qui se superposent, et dans certains cas, cela peut être un peu dérangeant, comme nous ne comprends pas vraiment ce qui se passe. Donc je vais vous donner un exemple ici. Comme, par exemple, disons que ces gens ici, c'est normal d'avoir, genre, composants bondés. Mais le truc, c'est si j'aime ce composant ici, comme cette femme debout et la chose qu'il y a quelqu'un derrière elle, en fait , c'est le même gars ici, donc je voudrais ont supprimé de quelque manière que ce soit. Mais juste pour vous expliquer, ces gens se superposent, donc nous ne voyons pas clairement la silhouette de cette femme, et parfois c'est dommage parce que c'est intéressant à comprendre. C' est clairement comment les choses sont donc peut-être comme ça. Cela aurait mieux fonctionné juste en termes de silhouettes et d'espace entre les composants , vous savez. Mais il est évident que celui-ci s'en va. Et en fait, j'aime comment elle se tient pour que je puisse mettre le terme plus ici comme si elle regardait le bord la route. Toi ? Non, à quelque chose. Um, ouais, c'est le genre de chose, mais on n'a pas autant de gens, Duh. C' est ce quelque chose que vous pouvez rencontrer ou que vous voudrez peut-être prendre en considération dans certains cas. Aussi très lutter contre la hauteur de vos composants. Celui-ci semble un peu petit, mais il ne l'est pas. Alors peut-être que cette femme est trop grande. Oui. C' est certainement pas impossible, mais ça a l'air bizarre dans la scène, surtout qu'elle est au premier plan, OK. 9. Scène peupler - Partie 4: maintenant, la prochaine idée que je veux vous suggérer est de vérifier l'éclairage de vos composants selon croquis fils. Donc si j'active mon fils ici, Ok, on a l'idée d'où vient le soleil et comment les ombres et moi allons l' éteindre parce que ça va être un peu Laghi. Sinon, maintenant que nous avons l'idée d'où vient le soleil, nous devrions jeter un oeil à nos composants et voir si l'éclairage est correct. Quand l'éclairage est un peu désamorcé, comme dans celui-ci ici, il est bon de le laisser. C' est très bien. Tu ne veux pas que les gens aient le mauvais éclairage, tu sais, dans ta scène. Alors jetons un coup d'oeil. Ok, dans ce cas, on voit que l'éclairage vient du côté gauche. Comme vous pouvez le voir sur ses jambes, les ombres sont sur le côté droit et la lumière sur le côté gauche ainsi que sur ses cheveux. Donc ça ne correspond pas vraiment à l'éclairage de notre scène. Donc, quand le do est juste l'enlever, c'est bien dans ce cas que cette femme est le contraire. En fait, l'éclairage frappe du côté droit. Et comme vous pouvez le voir ici, surtout sur son pied, tout est dans l'ombre. Et ça ne correspond pas à notre éclairage. Ni plus. Celle-là fonctionne vraiment. Super, parce qu'il est exactement adapté à notre éclairage vu. Donc, en fait, je vais la chercher et la mettre plus au premier plan, surtout que nous avons supprimé déjà gagné ici. Donc, comme vous pouvez le voir, vous pouvez toujours déplacer les choses autour même après qu'il a décidé en deux. Turn fournit beaucoup avec cela. Donc, oui, ce gars ici est en fait totalement dans l'ombre, donc ça ne marche pas parce que nous avons l'ombre du bâtiment ici en saillie, et donc il devrait être totalement dans l'ombre. Et il est clair qu'il est comme une protection contre le soleil. Et il a un éclairage allumé, probablement plus à l'avant du côté gauche. Donc, oui, cet éclairage, ça ne marche pas. Et je pense le mettre ailleurs, mais je ne pense pas qu'il correspondrait à l'éclairage, en fait, donc je vais l'enlever, comme les avoir plus à l'intérieur de mon cadre comme ça. Ok, ça a l'air vraiment, vraiment génial. Comme il l'a dit, nous évitons les super impositions. Parfois, dans certains cas, dans ce cas, il y a trois composants qui se superposent l'un l'autre parce que j'ai déplacé celui-ci plus tôt. Donc je vais bouger un peu plus comme ça. Oui, c'est amer. Et en fait, j'aime comment celui-ci est comme vérifier ce qu'il y a dans le magasin, vous savez, à travers la vitre, par la fenêtre. Donc je vais la mettre plus de ce côté. Ouais, c' est génial. Maintenant, c'est vraiment que ça commence à avoir fière allure. Maintenant, le prochain conseil que je voudrais vous donner est de m'assurer que les contrastes des composants correspondent les uns aux autres. Et ce que je veux dire avec cela, c'est, par exemple, ces deux personnes ont l'air comme s'il ne pouvait jamais être lavé, surtout par rapport à ces composants ici qui ont des couleurs beaucoup plus fortes. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est juste ramasser le matériel. Et comme vous pouvez le voir, c'est une image. Ou comme vous pouvez le voir, en fait, ces deux-là étaient dans la même image. Ils étaient juste séparés dans le processus de fabrication des composants, sorte que vous pouvez simplement les ramasser et augmenter la saturation. Dans ce cas, parce que nous avons plus de couleurs. Comme je viens de le dire, tu vois, ça semble déjà beaucoup, beaucoup mieux. Avoir plus de couleurs dans les tons et les gènes ici dans les tons de peau. Ça correspond vraiment mieux maintenant. Et en fait ces composants ici, ces gens sont légèrement sursaturés. Si nous prenons la vie, par exemple, cela comme une référence, qui est en quelque sorte entre les deux. Donc oui, vous pouvez trouver ça comme vous le souhaitez, et je suggère de le faire, surtout avec les gens au premier plan, vous savez ? 10. Scène peuplée (réunifiés) - Partie 5: afin de synthétiser tout ce que nous avons fait en ce moment. La première chose que nous avons fait est de choisir le bon type de personnes en fonction de votre projet. Deuxièmement, il évite de poser des modèles qui ont l'air très contre nature dans une scène. Trois. Mettez les meilleurs composants de montage au premier plan. Quatre. Imaginez la situation mentalement. Projeter les scénarios autour des personnes que vous ajoutez et les faire interagir entre elles et avec votre projet. Rappelez-vous également que vous pouvez mettre en miroir les composants à l'aide de l'outil de mise à l'échelle afin que l'ajustement soit mieux adapté à votre perspective. Cinq. Ajustez l'altitude des personnes que vous ajoutez et assurez-vous que leurs pieds touchent le sol. Six. Tenez compte de l'éclairage de votre scène en analysant l'éclairage de chaque composant. Sept composants à proximité ont ajouté des contrastes très différents pour plus d'harmonie visuelle, et c'est tout. Gardez juste à l'esprit. C' est un processus d'improvisation, et vous voudriez continuer à essayer, bouger les choses jusqu'à ce que vous obtenez une scène agréable, harmonieuse et crédible. Continuez à surveiller les détails des composants de la végétation. Comment choisir incorporé. Faites-les paraître naturels et crédibles dans votre modèle 11. Ajouter une végétation 2D: En architecture, la végétation est un élément extrêmement important et est généralement crucial pour une expérience complète par rapport au projet. Donc, si vous travaillez sur une scène qui peut potentiellement offrir une certaine végétation, soit en tant qu'élément de conception primaire, soit en tant qu'élément de conception secondaire, vous devriez y prêter une attention particulière car elle peut complètement transformer ce que vous voyez. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment choisir, positionner et éditer vos composants verts pour obtenir le look le plus naturel de votre modèle. Alors imaginons ici que je veux travailler avec des amas de bambous. La première chose que je veux faire est d'aller à l'entrepôt de trois D en groupe de bambous. J' en ai donc quelques-uns ici, et d'abord je veux vous montrer comment travailler avec deux composants D. Donc je vais choisir, par exemple, celui-là et le télécharger ici. Vous êtes probablement recherché. Téléchargez le composant directement dans votre modèle d'esquisse afin que vous n'ayez pas à l'ouvrir dans une esquisse séparée de feu et de copier. Collez-le dans votre modèle pour que vous détestez oui, un adage là-bas. Évidemment, l'échelle est désactivée, et c'est probablement parce qu'elle a été créée en pouces et non dans l'environnement métrique. Je dois donc redimensionner cette position vers le bas. C' est juste là et disons qu'ils les ont alimentés comme ça, Ok, non, non, le composant lui-même a l'air vraiment génial. Les détails qui découpent tout ont l'air génial. Cependant, en ajoutant, c'est comme ça dans le modèle semble vraiment non naturel, et c'est parce que c'est très répétitif. Il y a donc deux choses que vous pouvez faire pour éviter ce nous répétitif. Et pour ajouter de la variation qui pourrait ajouter l'aspect naturel que vous recherchez. Donc, la première chose est de redimensionner certains d'entre eux, et en changeant les dimensions de celui-ci, il annonce déjà aléatoire naturel à elle. Donc c'est la première chose que tu peux faire. La deuxième chose est simplement d'ajouter un autre composant de leur entrepôt de trois D à partir de la même usine. Et ce serait évidemment un peu différent au moins. Et cela ajoutera au réalisme aussi. Donc je vais à l'entrepôt des trois D, et je vais ajouter un autre groupe de bambous et ensuite le réduire à l'échelle. Ok, je vais enlever celui-là, accord. Et en fait, même en avoir un autre. Je vais prendre celui-là. Ça a l'air bien. Donc maintenant, nous avons ajouté quelques variations entre les composants, donc cela semble un peu plus naturel. Mais il y a encore quelque chose à faire pour obtenir un look harmonieux. Le fait est que chaque composant a été créé séparément, et il a sa propre luminosité et contrastes. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant est d'essayer de les atteindre ou d'avoir un look harmonieux en éditant chacun pour qu' ils aient tous les mêmes contrastes et couleurs. Donc, par exemple, je veux prendre celui-ci ici, et je pense que c'est un peu trop saturé. Le vert est un peu trop intense. Donc je vais prendre cette texture. Je vais à l'onglet d'édition et diminue la saturation. Ok, celui-là a l'air un peu trop sombre, donc je vais ajouter un peu de luminosité pour que vous puissiez vraiment jouer avec ces paramètres pour qu'ils aient tous le même look. Et j'utilise celui-ci comme référence parce que je pense que c'est le plus réaliste. J' essaie donc d'obtenir le résultat le plus proche de ces éléments ici. Encore une fois, c'est un peu trop. Ok, maintenant que j'ai un peu ajusté, la luminosité de celui-ci je veux toujours avoir la même couleur. vous Commevouspouvez le voir, ce vert est un peu trop vert par rapport à celui-ci, ce qui est un peu plus à la couleur jaune. Donc je veux utiliser le même Hugh, vous savez, et c'est le premier périmètre juste là. Donc je vais juste que c'est bien, ok, on y va. Donc maintenant, nous avons utilisé différents composants et différentes mises à l'échelle et ajusté les contrastes luminosité et les couleurs afin qu'ils aient un look harmonieux. 12. Ajouter une végétation 3D: Maintenant qu'on a joué avec deux composants D, voyons ce qu'on peut faire avec les trois composants D. Maintenant qu'on a joué avec deux composants D, Je vais enlever tous ces souterrains et aller à l'entrepôt de trois D et taper en bambou et choisir parmi nos trois modèles D. Donc, ces composants sont dans trois ans. Ça a l'air plutôt bien. Avoir à ajuster à nouveau l'échelle. Ok, maintenant, je viens d'ajouter mes trois composants D dans mon modèle, et je vais le copier. Donc, comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, vous devez briser cette répétitivité. Sinon, il semble très non naturel, même si le composant lui-même semble bon. Donc, la première chose que nous devons faire est de jouer avec la mise à l'échelle. Maintenant, vous pouvez soit aller trouver un autre trois composants D de la même plante dans ce cas, donc un autre plâtre de bambou et trois D et ajouté ici pour plus de variation. Ou il y a une autre chose que vous pouvez faire avec les trois composants D que vous ne pouvez pas faire avec les deux composants D, et c'est juste une rotation aléatoire des composants. Voyons donc à quoi cela ressemblerait voir la rotation vraiment ajouter quelque chose parce qu'elle ajoute vraiment ce facteur de hasard droit qui rend les composants entiers plus naturels dans la scène. Ce que vous pouvez également faire avec les trois composants D est juste très spécifiquement les couleurs de celui-ci , vous savez, parce que vous avez le contrôle sur lui, comme celui-ci ici et si vous voulez, doit être plus vert et moins jaune, donc vous pouvez changer ça, vous savez, donc c'est très pratique, aussi. Donc, ce que je peux dire sur les trois composants D, c'est que vous pouvez en ajouter autant que vous voulez et jouer avec la rotation et la mise à l'échelle etcetera. Et c'est plus que suffisant pour atteindre ce facteur hors hasard sans avoir à faire face aux contrastes. Problème entre les différents composants, ce qui pourrait être un peu douloureux avec les deux composants D. Donc, oui, c'est l'avantage de trois composants D. Cependant, il est plus difficile de trouver un très bon composant de trois d par rapport à deux composants D Face Me