Présentation étape par étape de la peinture de paysages urbains à l'aquarelle (série 1)

1. Introduction: Hé tout le monde, je m'appelle Rainbow et bienvenue dans ma classe à peindre des paysages urbains à l'aquarelle. Ce sera la première d'une série de cours, où dans chaque classe, nous explorerons un processus étape par étape d'une peinture de paysage urbain spécifique. Nous allons donc aller de l'esquisse à la photo de référence, en transformant cela en composition, transformant cela en composition, peignant couche par couche jusqu'à ce que nous ayons notre dernière pièce. Mais l'accent de cette classe sera mis sur le processus de ce paysage urbain spécifique. Vous aurez besoin de quelques connaissances préalables en peinture et dans les théories de la perspective de la couleur. Espérons que, tout au long de la série de cours, vous aiderez à accumuler des exemples approfondis de paysages urbains de peinture aquarelle. Pour que vous soyez plus outillé pour peindre vos propres paysages urbains à l'avenir. Je suis tellement excité de t'avoir avec nous. Commençons et je te verrai en classe. 2. Structure de ce cours: Avant de commencer, je veux passer par un peu de la structure et de la décomposition de cette classe. Donc, nous allons d'abord examiner certains des matériaux, outils et fournitures dont vous aurez besoin pour ce tableau. Je parlerai de matériaux spécifiques que j'utilise, mais vous pouvez toujours remplacer cette semaine ce que vous avez et ce qui fonctionne pour vous. Après cela, nous allons regarder la photo de référence ensemble et je vais expliquer plus de la composition, comment transformer cela en notre peinture. Comment faites-vous recadrer ? Quelles sont les choses à remarquer spécifiquement sur une photo ? Et puis enfin, nous allons commencer le processus en esquissant et après cela, laissant le moins le processus de peinture en trois couches, trois parties. Dans la première partie, nous allons voir comment identifier la lumière et l'ombre. Et dans la deuxième partie, nous ajouterons de la profondeur aux ombres et aux détails. Et puis la dernière partie ajoutera d'autres touches de finition. Alors n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause ou à sauter de l'avant. Il vous suffit de suivre ce cours à votre rythme préféré. Et oui, commençons. 3. Matériaux, outils et accessoires: Parlons donc des matériaux. La première chose dont vous aurez besoin lorsque vous peignez aquarelle est évidemment vous papier aquarelle. Donc, le papier que j'utilise ici est un bloc d'aquarelle, ce qui signifie que c'est une pile de papier collé sur les bords et qu'il est très pratique de le transporter. Le type que j'utilise ici a une surface rugueuse qui va créer plus d'une texture dans notre paysage urbain. Celui-ci a un poids de 300 g/m², ce qui est assez normal et standard pour le papier aquarelle. Ensuite, nous avons des pinceaux. Donc ici, j'ai une grande brosse plate pour les lavages de fond. Et nous avons aussi une petite brosse ronde pour les détails. Et en outre, j'ai une autre petite brosse avec une pointe plus fine, et c'est idéal pour dessiner des lignes minces. Nous avons aussi des peintures à l'aquarelle. Les peintures que j'utilise sont normalement des peintures dentées pressées dans cette palette. Et la couleur principale est utilisée pour cette peinture est spécifiquement critique. Scarlett ne pourrait pas, elle pourrait posséder de l'or et de l'ultramarine. Quinacridone Scarlett est une couleur rouge et un autre substitut pour cette couleur serait Perlin lu ou Alizarin cramoisi objectif cryptochrome, Ceci est une couleur jaune riche. Vous pouvez le remplacer par du jaune cadmium ou du jaune gambits. Et avec ultra marine, c'est une couleur bleu foncé. Et c'est une couleur très standard qui est normalement présente dans la plupart des palettes de base, donc vous devriez être en mesure de la trouver. Il y a quelques variations. Certains d'entre eux sont appelés ultramarine, lumière verte de l'océan foncé, ultramarine française. Mais tous fonctionneraient aussi bien. Et d'autres outils et fournitures dont nous aurons besoin, c'est du ruban adhésif. Et nous allons l'utiliser pour coller les bords de notre peinture. Nous aurons également besoin d'un crayon pour esquisser, une serviette dont l'eau pour laver nos brosses. Et enfin, nous aurons besoin d'une palette de mélange pour mélanger nos peintures. 4. Planification de la composition: Et maintenant, nous allons examiner l'étape de la planification, planifier la composition et la préparer pour l'esquisse. Donc d'abord, j'ai ma photo de référence. Et ce que nous voulons faire, c'est simplement le regarder et observer sa structure de base. Donc, cette photo a une perspective très simple en un point. Nous pouvons marquer le point de fuite ici et voir comment les lignes en sortent. Nous voulons remarquer quelles sont les caractéristiques particulières ou distinctes de la scène. Qu' est-ce qui le fait sortir ? Qu' est-ce qui est différent à ce sujet ? Donc, avec celui-ci, nous pouvons voir que c'est le symbole de scène, mais il a un contraste très fort avec la lumière et l'obscurité. Et il a de belles ombres qui sont jetées sur les bâtiments, le sol. C' est une chose sur laquelle nous pouvons nous concentrer lorsque nous peignons notre composition et que nous créons notre paysage urbain. Il y a aussi quelques lignes intéressantes sur le dessus ici, quelques lignes que le trait, les lignes de perspective très standard que nous avons. Une autre chose à considérer est, comment allons-nous recadrer ça ? Voulez-vous qu'il soit vertical ou horizontal ? Personnellement, je pense que cette composition fonctionnerait très bien dans une forme verticale cause des grands bâtiments et de la façon dont les ombres sont disposées. Et nous pouvons penser à le recadrer pour que le côté droit, les bâtiments se remplissent jusqu'au sommet. Et sur le côté gauche, il laissera un peu plus de place. Il y a donc plus d'équilibre, un contrepoids dans la composition. Une fois que vous êtes satisfait de votre photo de référence et vous savez dans quelle direction vous voulez la prendre et que vous pouvez commencer à esquisser, nous le ferons dans la partie suivante. 5. Ébaucher la composition: En commençant par notre croquis, nous allons commencer par sortir du point de fuite. Et avec le point de fuite, nous allons tracer les lignes de perspective. Toi, une fois que nous aurons ces lignes de base pour nous donner la structure, nous allons travailler vers l'extérieur depuis les bâtiments à l'arrière, jusqu'aux bâtiments à l'avant. Vous souhaitez vous concentrer sur la création de lignes dans trois directions différentes uniquement. Donc, d'abord, nous avons les lignes verticales, les lignes verticales des bâtiments. Maintenant, nous avons la ligne horizontale, qui est le même que le niveau du sol. Et troisièmement, nous avons les lignes de perspective, qui sont les lignes qui ramènent au point de fuite. B devrait être les trois seules directions que vous commencez par. Et lorsque vous dessinez les lignes de perspective autour des bâtiments, assurez-vous de les faire glisser vers le point de fuite pour vous assurer qu'elles sont correctes et précises. Dans ce processus d'esquisse, il est plus important de se concentrer sur les objets et de le placer correctement dans une composition. Pensez à son rôle, relation à l'espace, plutôt qu'aux détails de chaque objet spécifique. Il n'est pas nécessaire d'entrer dans les détails car il sera légèrement recouvert lorsque nous aurons de la peinture en couches sur huit. Et si vous voulez vous référer aux détails, vous pouvez toujours regarder en arrière votre photo de référence. Ne vous inquiétez pas à ce sujet et concentrez-vous sur les formes globales et l'espace de la composition. Donc, après que vous êtes satisfait de votre croquis, peut utiliser le ruban de masquage pour coller les bords du morceau de papier aquarelle. Et cela va créer un très beau cadre pour notre peinture. 6. Layer 1 (Sky, définir la lumière et l'ombre): Maintenant que nous avons notre croquis prêt, nous pouvons enfin commencer à peindre le cœur que nous attendions tous. Donc, pour commencer, nous allons commencer par peindre les zones lumineuses. Vous allez prendre un peu de rouge et de jaune, en le mélangeant dans presque un orange très clair. Et en peignant ceci là où la lumière tombe, utilisez une bonne quantité d'eau pour mélanger la peinture de sorte qu'une glisse gonflent sur le papier sec. Mais assurez-vous de ne pas utiliser trop d'eau pour qu'elle devienne aqueuse et courir sur toute la page. Ensuite, nous allons peindre le ciel. Et nous allons utiliser notre couleur bleue, mélanger avec de l'eau et de la peinture du haut en descendant un peu. Après cela, nous allons regarder notre brosse à nouveau et utiliser un peu d'orange que nous avions auparavant pour continuer le ciel afin qu'il crée un très beau gradient. Après cela, nous allons passer à peindre les zones d'ombre. Nous allons donc utiliser un peu de bleu pour bloquer ces zones d'ombre. Ne pensez pas trop aux détails. Alors d'abord, nous allons mélanger le bleu avec le soupçon de Fred et de jaune. Cela rendra notre couleur un peu moins saturée, toujours dans l'ombre l'air plus profond et plus sombre. Et essentiellement, nous peignons sur les zones qui sont encore mordues. Puisque nous avons d'abord peint les zones lumineuses et ensuite nous avons peint le ciel, les seules zones restées seraient les ombres. Lorsque vous peignez les ombres, vous pouvez utiliser le bord de la brosse plate à votre avantage pour créer des lignes droites pour les bâtiments. Vous pouvez également essayer de laisser un peu d' un bord blanc et un espace entre les bâtiments pour créer une structure de garçon. Donc, dans cette étape de création des ombres, vous pouvez réellement le faire juste après avoir peint les bits orange alors qu'il est encore humide. Et dans ce cas, vous créez un look plus doux où la lumière passe lentement à l'obscurité. Ou si vous préférez, vous pouvez également attendre que les zones plus légères sèchent. Donc, quand vous peignez les ombres, cela créera un bord plus dur. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop des détails. Nous voulons utiliser cette première couche pour définir les bases de l'endroit où sont les zones claires et où sont les zones sombres. Dans la vidéo suivante, nous parlerons plus d'ajout de profondeur et d'ajout de détails plus tard. 7. Layer 2 (Détail et profondeur aux ombres): Lorsque nous commençons la deuxième couche, nous voulons nous assurer que la première couche a déjà séché. Et dans cette étape, nous ajouterons de la profondeur aux ombres, en ajoutant un peu plus de détails pour définir certaines des formes. Donc, nous allons mélanger un bleu violet foncé de couleur similaire à ce que nous avons utilisé précédemment pour leurs ombres. Mais cette fois, vous allez mélanger un peu moins d'eau, donc il deviendra naturellement un peu plus sombre. Nous allons ajouter quelques détails à Windows. Vous pouvez utiliser les lignes de perspective pour vous aider et vous guider lors de la peinture de ces lignes. Et nous allons également ajouter une deuxième couche d'ombres à différentes parties. Cette même couleur, nous sommes prêts à peindre dans la voiture sur la gauche, a essayé d'ajouter un peu d'espace sur le bord supérieur du véhicule pour créer une belle séparation avec son arrière-plan. Nous allons également ajouter des ombres sur le sol. Et si vous remarquez le, surtout avec l'ombre plus loin, il crée un effet très agréable, brisant entre les bits lumineux sur le sol. 8. Couche 3 (touches finales): Après notre deuxième couche d'ajout de profondeur aux ombres, nous allons à nouveau nous assurer que cette couche a essayé avant de passer à l'autre. Et dans cette dernière couche, nous allons continuer à augmenter le contraste entre les lumières et les sombres. Ajoutez quelques détails finaux et une touche de couleur ici dedans. Donc ici, j'ai mélangé un peu de vert à ajouter aux arbres sur la gauche. Je suis mélangé bleu et jaune ensemble ou vous pouvez utiliser une peinture verte. Assurez-vous que ce n'est pas trop ou bien cela pourrait dominer toute la peinture. Alors juste un peu. Et puis je vais aussi ajouter un peu de rouge aux feux arrière de la voiture aussi. Aller utiliser la même couleur pour ajouter un peu d'un, quelques points vers d'autres parties de la composition. Et pour créer davantage l'accent de la lumière contre l'ombre. Aller à peindre dans un lavage supplémentaire au premier plan comme ça. Avec ce lavage, vous pouvez mélanger un peu plus d'eau pour qu'il soit un peu plus transparent. Et vous pouvez également le faire dans d'autres domaines qui, selon vous , devraient être un peu plus sombres pour augmenter le contraste. Et bien sûr, nous devons ajouter les lignes électriques, les câbles, les fils sur le dessus. Avec cela, j'utilise un pinceau fin pour dessiner les lignes. Assurez-vous de le faire avec soin. Pour rendre cela un peu plus facile, utilisez un panneau avec une consistance plus épaisse, alors mettez moins d'eau pour qu'il vous soit plus facile de contrôler ces lignes très fines. Et enfin, ajoutez toutes les touches de finition partout où vous pensez avoir besoin de plus de détails, plus de couleurs. Et quand vous avez terminé, vous voulez attendre qu'il sèche, puis retirer le ruban de masquage. Et là, vous l'avez. Donc, c'est votre paysage urbain aquarelle tout fait. 9. À votre tour !: Excellent travail tout le monde pour terminer ce cours. Espérons que cela vous a été utile et vous a donné un peu plus d'informations sur le processus de peinture d'un paysage urbain spécifique ici. Si vous avez suivi et peint ce tableau avec moi, j'aimerais voir ce que vous avez fait. N' hésitez pas à poster vos œuvres dans la section projet de cette classe. Ou si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, j'aimerais le voir aussi, donc certainement me marquer. Et c'est tout pour aujourd'hui. J' ai quelques autres cours où je parle un peu plus sur la façon de peindre les paysages urbains, les couchers de soleil, différents types de choses à l'aquarelle. Alors assurez-vous de vérifier ça. Et oui, j'espère que tu as apprécié ce cours et je te verrai dans le prochain.