Peindre des paysages urbains à l'aquarelle : de la conception à la peinture finale en quelques étapes simples

1. Introduction: Hé tout le monde. Je m'appelle Rainbow. Je suis un peintre illustrateur basé à Hong Kong. Une de mes spécialisations en aquarelle, je peins beaucoup de paysages urbains, paysages, scènes nocturnes. J' adore travailler avec différentes couleurs et éclairages pour créer une histoire derrière les peintures. Aujourd'hui, dans cette classe, nous allons apprendre à peindre des paysages urbains, particulier, deux paysages de nuit aquarelle. Maintenant, l'aquarelle est un médium très transparent. C' est doux et léger. Mais ici, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser l'aquarelle pour créer quelque chose de beaucoup plus audacieux et plus grand en contraste. Pour cette classe, vous aurez besoin d'une compréhension de base de la peinture, les concepts de compositions et de couleurs, et si vous venez de commencer et que vous souhaitez un cours d'introduction sur l'aquarelle, j'ai un autre cours court où j'introduis l'aquarelle dès le début et nous allons peindre un coucher de soleil dans celui-ci. Quoi qu'il en soit, l'objectif de la classe ici aujourd'hui est de vous aider à mettre en pratique ces théories du paysage et de la peinture de paysage urbain. La plupart du temps, nous apprenons les concepts fondamentaux derrière ce qui fait une bonne peinture, mais nous ne sommes pas vraiment donnés suffisamment d'exemples pour les utiliser et les appliquer seuls dans nos propres peintures. Ce cours sert à combler cet écart et à vous montrer l'ensemble du processus, de la conception à la photo de référence, jusqu'à la peinture et à la finition de la pièce entière. Nous allons parler de la façon de simplifier les différents éléments de la composition, mieux comprendre comment la perspective et couleurs fonctionnent ensemble à l'appui du point focal, le tout en marchant à travers des exemples réels. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de peindre l'une de ces peintures et d'être mieux équipé pour aborder les paysages urbains par vous-même. Je suis tellement excité de t'avoir ici. Allons chercher nos pinceaux et je te verrai là-bas. 2. Outils et fournitures: Avant de commencer, je vais passer en revue certains des outils et fournitures dont nous aurons besoin pour ce cours. Donc d'abord, nous aurons besoin d'un papier aquarelle. Toute marque ou type est bien, tant que le papier est assez épais pour résister à plusieurs couches d'eau. Personnellement, j'aime utiliser du papier avec plus de surface rugueuse parce qu'il donne une belle texture, surtout pour les paysages urbains. Nous aurons également besoin de peintures à l'aquarelle, et c'est ma palette. J' ai utilisé deux peintures, et je les ai pressées ici. Mais vous pouvez également utiliser des casseroles à aquarelle et ils fonctionneront tout aussi bien. Bien sûr, nous aurons besoin de nos pinceaux. Vous aurez donc besoin de quelques grandes brosses plates. Ce sera génial quand nous peindrons les grands lavages. Mais aussi le bord plat est idéal pour créer des lignes droites. Ensuite, nous aurons des pinceaux ronds plus petits ainsi que pour les détails, et enfin, avec nos pinceaux, nous aurons besoin d'une petite brosse bon marché. Laissez-moi vous expliquer cela plus avec notre prochain point, qui est le liquide de masquage. Maintenant, le liquide de masquage est un liquide qui sèche dans cette substance de caoutchouc, et il empêche la peinture ou l'eau d'entrer partout où ce liquide est appliqué. Je vais vous montrer exactement comment on peut utiliser ça plus tard. Mais vous aurez besoin d'une brosse bon marché pour cela ou même un cure-dent parce que le liquide de masquage peut parfois sécher très rapidement et il peut comprimer les poils de votre brosse ce qui rendra très difficile à laver et vous ne voudriez pas que pour arriver à votre pinceau préféré. Donc, à part le liquide de masquage, nous aurons aussi besoin d'une palette de mélange, d'une serviette, d'un crayon, peu d'eau pour laver notre pinceau et mélanger notre peinture. Nous aurons aussi besoin de ruban adhésif pour coller les bords de notre papier. Voici à nouveau la liste des matériaux. Dans la prochaine classe, nous commencerons à planifier notre peinture de paysage urbain. 3. Planification de la composition: Avant de commencer à esquisser et à peindre, nous allons parler un peu plus de la façon de travailler avec votre photo de référence , d' identifier sa structure, les différentes parties, et de ce processus de transformation en peinture que nous allons peindre. Ici, j'ai une photo d'une scène de rue. C' est une photo normale que j'ai prise sur mon téléphone, rien de spécial. La première chose que nous allons faire est de diviser cette composition en différentes parties et différentes couches, principalement en fonction de leurs valeurs. Alors, comment sombre ou comment une certaine partie est claire. Cela va nous aider à simplifier un peu la structure, et pour que nous ne soyons pas trop pris dans les détails quand nous peignons. Ici, nous pouvons le diviser en plus ou moins quatre couches ou parties. D' abord, on a ce type, et ensuite on a les arbres, qui est un peu plus sombre que ce gars, puis on a les bâtiments. Nous pouvons étendre cela vers le sol, et ce sera la partie la plus sombre de la composition, et enfin nous avons les voitures et les phares, avec des petits éclats de lumière provenant des magasins voisins. Cette partie serait la zone la plus légère de la composition. Maintenant que nous avons identifié et divisé la composition en deux parties différentes, il va devenir plus facile pour nous d'organiser. Si je devais simplifier les couleurs dans ces parties et juste couvrir les détails, juste comme ça. Ce type a un bleu grisâtre, puis les arbres sont un peu plus foncés à l'ombre, puis nous avons les bâtiments beaucoup plus foncés, et enfin, nous allons bloquer un peu de jaune vif et un peu de blanc dans les voitures. Maintenant que j'ai fait quelques ombrages de base, je peux supprimer les contours que j'ai dessinés, et comme vous pouvez le voir, c'est très clairement diviser notre composition en ces parties, et vous pouvez voir la structure de base prête. Gardez certainement cela à l'esprit et revenez à cela lorsque nous sommes à l'étape de la peinture. Quelles sont les pièces les plus légères, quelles sont les pièces les plus foncées et comment ces pièces fonctionnent ensemble pour aider à créer cette scène entière. Une autre chose à regarder avec la composition lorsque nous travaillons avec la photo de référence, est de comprendre le point focal et la perspective. Donc, avec cette vue de rue, elle a une perspective à un point, ce qui signifie que toutes les lignes diagonales ici vont rencontrer un seul point, et ce point est appelé un point de fuite. Vous pouvez voir que les lignes diagonales forment réellement les côtés du bâtiment. Connaître la perspective va vous aider à comprendre comment dessiner ces bâtiments dans leur emplacement et leur espace appropriés, et vous pouvez certainement l'utiliser comme guide lorsque vous esquissez. Maintenant, le point focal est simplement l'endroit où les yeux sont attirés dans la composition, et il fonctionne généralement avec la perspective et les couleurs. Avec celui-ci, vous pouvez voir que les lignes ici, la direction dans laquelle elles entrent, pointent vers les voitures et les lumières au milieu. Il en va de même pour les couleurs et les valeurs de cette composition. Vous pouvez voir dans cet exemple où il commence à partir de ce gars avec une couleur de ton moyen et pas trop clair, pas trop sombre, mais alors il progresse à une couleur beaucoup plus foncée dans les bâtiments. Après cela, il passe au point focal qui est le plus lumineux et le plus léger. Après cela, il revient aux couleurs plus sombres, ce qui renforce encore les couleurs plus vives au milieu. Maintenant que nous avons une compréhension de base de notre structure de composition, nous pouvons commencer à l'appliquer, et le mettre dans notre croquis avec la vidéo suivante. 4. Préparer et ébaucher: Ici, nous allons commencer par esquisser la composition. Ce sera un excellent moyen pour nous de simplement nous familiariser avec le papier, l'espace, et j'ai joint la photo de référence que j'ai utilisée dans les fichiers de classe, sorte que vous pouvez suivre et regarder en arrière aussi. Nous commencerons par marquer le point de fuite, comme nous l'avons déjà mentionné. C' est le point où les lignes de perspective commencent et divergent vers l'extérieur. Avec ce point, nous allons tracer les lignes de perspective vers l'extérieur dans toutes les directions, et cela sera utilisé pour notre guide plus tard, surtout lorsque nous dessinons les bâtiments et les fenêtres. Maintenant, nous pouvons passer à tracer des lignes verticales qui vont marquer les côtés du bâtiment, ainsi que les lignes horizontales marquant le sommet d'un bâtiment, les surfaces qui font face à plat dans notre direction. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'y a que trois types de lignes là-bas vraiment, elles sont verticales, horizontales ou diagonales, suivant la direction de la perspective. En continuant, nous allons travailler vers le bas et commencer à esquisser les structures au milieu. Il y a quelques formes intéressantes sur la droite ici. On va commencer à marquer certaines voitures et les lumières. Pour les voitures, vous n'avez pas à vous concentrer sur le détail et essayer d'obtenir la forme globale et simplement les bloquer en termes de l'endroit où ils sont. J' aime penser aux voitures comme des petits cubes ou des carrés multiples. Nous pouvons également commencer à esquisser les voitures à l'avant. Je voulais particulièrement esquisser une voiture à l'avant, une plus grande pour donner une impression d'espace à la différence des petites voitures à l'arrière. Cette voiture s'échappe de la composition. Cela donne un peu plus de variété à notre paysage urbain. Nous pouvons aussi esquisser légèrement où se trouvent les arbres, juste pour que nous en ayons une idée. Encore une fois, il n'y a pas besoin de trop de détails à ce stade. Au fur et à mesure que nous finissons, nous pouvons retracer certaines lignes de perspective parce qu'elles nous seront utiles plus tard et nous voulons nous assurer qu'elles sont suffisamment importantes pour que nous puissions les voir. Une fois que vous êtes plus ou moins satisfait de votre croquis, vous pouvez passer à autre chose. Nous ajouterons ensuite le liquide de masquage. Le liquide de masquage est essentiellement un liquide qui sèche dans cette texture caoutchouteuse lorsqu'il est appliqué à un certain point sur le papier, cette partie du papier ne sera pas mouillée de sorte que l'eau ne peut pas y entrer. Ce n'est pas permanent, une fois qu'il sèche et qu'il devient cette texture caoutchouteuse, il peut être frotté assez facilement. Je te montrerai comment c'est, une fois qu'on sera arrivé à cette partie après avoir fini de peindre. Nous allons l'appliquer aux phares et n'importe où avec des lumières dans la composition que nous voulons laisser blanc. Ceci est très utile avec l'aquarelle car comme vous le savez peut-être, le processus d'aquarelle consiste essentiellement à ajouter des couches et des couches de couleurs plus foncées. La lumière que vous voyez, le blanc que vous voyez est souvent le blanc du papier. Ce sont les parties qui ne sont pas peintes du tout. Avec le liquide de masquage que nous avons, il va nous aider beaucoup dans ces situations où nous avons de petites taches que nous voulons des détails spécifiques et complexes, nous voulons être laissés blancs. Une chose que je dois vous rappeler à propos du liquide de masquage est de toujours utiliser une brosse moins chère. Vous pouvez également utiliser un cure-dent. La raison en est que le liquide de masquage peut parfois agglutiner la brosse et il sèche avant d'avoir la chance de la laver. Il peut parfois ruiner la brosse et le rendre très difficile de simplement laver. Donc, n'utilisez certainement pas votre brosse préférée pour cette partie. Il suffit d'utiliser quelque chose de bon marché, quelque chose qui est jetable, qui n'est pas trop important pour vous. Super. Maintenant que nous avons fait notre croquis et que nous avons fait notre liquide de masquage, nous voulons nous assurer que le liquide de masquage sèche. Après cela, nous allons coller les bords de notre papier et cela aidera à créer un joli bord encadrant notre peinture. D' autant plus que notre peinture va avoir beaucoup de couleurs sombres qui va le faire apparaître encore plus. Dans la prochaine classe, nous examinerons davantage le processus de peinture et nous commencerons enfin à peindre. 5. Peindre le paysage de ville: Dans cette partie de la classe, nous pouvons enfin commencer à peindre. Donc juste pour préparer un peu notre palette et nos couleurs, je vais pulvériser la mienne avec de l'eau parce que je ne sors pas toujours de peinture fraîche à chaque fois et il devient un peu sec. Vous pouvez également le faire avec des tampons d'aquarelle, et je trouve qu'il est plus facile de sortir la peinture de cette façon. C' est un peu humide. Donc, nous allons commencer par travailler à partir des parties les plus brillantes de la peinture, qui dans ce cas serait au milieu où se trouvent les lumières. Nous allons d'abord commencer par brosser un peu d'eau pour que ces pièces soient très légères et transparentes car nous ajoutons d'autres couleurs. Ensuite, nous prendrons un peu de jaune. La couleur que j'utilise ici est l'or [inaudible], et avec la brosse plate, vous allez brosser une partie du jaune à cette zone où se trouve la lumière. Vous pouvez voir que ma brosse n'est pas très humide, donc c'est juste pour créer une couche mince. Il n'y a pas de pagaies ici, et cette fois avec une peinture plus épaisse, j'utilise la même couleur mais avec encore moins d'eau. Je vais passer sur la même zone, ajouter quelques points et quelques taches de jaune pour la variation et une certaine profondeur. Cette consistance plus épaisse de la peinture va nous permettre un meilleur contrôle, car nous peignons sur une surface déjà humide. Cela sera crucial pour contrôler la façon dont l'eau va se propager. Si vous voulez en savoir plus sur le contrôle de l'aquarelle et la quantité d'eau que nous sommes censés utiliser dans différentes situations. J' en parle plus en détail dans mon autre cours sur la peinture d'un coucher de soleil. Donc, vérifiez que si vous êtes intéressé. Mais à ce stade, nous allons maintenant passer à la peinture du ciel. Donc ici, j'utilise un bleu mélangé avec un peu de brun juste pour que les couleurs ne soient pas aussi saturées, et je vais commencer à peindre du haut jusqu'au milieu. La grande chose à propos de l'utilisation d'une brosse plate est de pouvoir profiter de la forme pour peindre les lignes droites sur les côtés des bâtiments. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous n'avez pas à tracer une ligne droite. Vous pouvez simplement utiliser le bord de la brosse plate pour créer cette ligne parfaitement droite pour vous. Ensuite, je vais ajouter un peu de jaune aux parties médianes afin que les couleurs passent un peu mieux. À ce stade, alors que le ciel est encore mouillé, nous allons peindre les arbres aussi. Cette fois, utilisez un petit pinceau, mélangez-le avec une couleur un peu plus sombre que le ciel. J' ajoute donc un peu de violet dans mon mélange et commence à peindre avec de courts coups sur les deux côtés donnant aux arbres un aspect plus floue. Ensuite, nous allons étendre cela aux bâtiments en utilisant une couleur beaucoup plus foncée. Donc ici je mélange ultra marine avec un brun, et dans cet art se souvient d'utiliser les lignes de perspective pour vous guider sur l'angle de ces lignes. Ici, je laisse aussi de petits espaces blancs, fois dans la direction verticale et diagonale, juste pour que ce ne soit pas de gros blocs de couleur, et il y a certaines formes et structures en eux que nous voyons. Je veux juste souligner que ce n'est pas un processus facile, alors prenez le lentement et ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait parce que nous ajouterons plus tard des détails avec des lignes et en utilisant nos petits pinceaux. Ne vous inquiétez pas, alors continuez à pratiquer cette diapositive. Maintenant, juste une note de côté, vous pouvez voir que pendant que je peins ça, je suis en fait en train de changer d'un pinceau à l'autre. C' est en fait donc je n'ai pas besoin de laver le pinceau pour chaque nouvelle couleur que j'utilise, et non seulement cela va gagner beaucoup de temps, mais cela va vraiment m'aider à obtenir un meilleur contrôle de l'humidité de la brosse. C' est parce que le pinceau qui est récemment lavé est généralement humide, et si nous ne le savons pas et ne le dessèche pas correctement, cela peut rendre notre mélange de peinture très aqueux et donc difficile à contrôler. Maintenant, nous allons étendre ces couleurs que nous utilisons pour les bâtiments vers le bas jusqu'au sol, ajouter certains des bruns et les bleus. Essentiellement, ce que vous voulez faire est de créer un environnement plus sombre pour que les lumières au milieu apparaissent plus lumineuses. Rappelez-vous les quatre parties dont nous avons parlé dans la vidéo précédente avec des valeurs différentes, travailler ensemble pour créer à la fois des contrastes et de l'harmonie. Cela va nous aider à pointer vers le point focal. Pour le sol, vous voulez créer des traits verticaux pour imiter et exagérer la lumière et les reflets des voitures. À ce stade, nous allons continuer à ajouter des blocs de couleur sombres, juste en changeant entre les bruns, les bleus, et les jaunes pour créer une transition entre eux et une certaine variété. Vous pouvez voir que je fais cela pendant que le calque est encore humide de sorte que les couleurs se fondent un peu mieux. Après cela, si nous sommes satisfaits de l' obscurité globale et de la légèreté des différentes parties, nous pouvons attendre que cette couche sèche. Dans notre prochaine vidéo, nous allons ajouter quelques détails et les petits morceaux, et enfin, compléter notre peinture. 6. Ajouter les détails: Dans cette vidéo, nous allons ajouter un peu plus de détails aux différentes parties et je vais vous guider jusqu'à la fin de la finition de ce tableau. Maintenant, nous allons commencer par ajouter quelques détails à nos bâtiments en utilisant le côté de votre brosse plate pour vous aider à créer ces lignes droites. Focus sur la création des lignes verticales et diagonales. Vous pouvez rendre certains d'entre eux plus courts, certains d'entre eux plus longs. Vous pouvez en faire certains en pointillés. Cela formera les détails des fenêtres. Vous pouvez voir qu'ici j'utilise cela alors que la couche en dessous a déjà séché. Les lignes sont beaucoup plus solides et proéminentes et il va laisser des bords plus durs. En assombrissant la moitié supérieure de la peinture, nous allons aussi faire la même chose avec la moitié inférieure. À ce stade, vous pouvez également ajouter certaines lignes de perspective sur le sol. Cela va aider à définir la distance et l'espace entre la voiture que l'ensemble de la composition. Vous pouvez également utiliser vos ongles pour gratter ces lignes blanches et créer une texture. N' oubliez pas de vous laver les mains après, ce n'est pas grave. On va peindre les voitures. Cette fois, utilisez un brun clair. Vous pouvez mélanger un peu des jaunes et des bleus et bruns que nous avons utilisés auparavant, et peindre des petits carrés autour des phares qui sont recouverts de liquide de masquage. Une fois cela séché, nous pouvons enlever le liquide de masquage avec une gomme ou simplement en le frottant avec vos doigts. Après cela, nous pouvons ajouter un peu plus de détails aux voitures. Vous pouvez très légèrement ajouter un peu de jaune sur les bords des pièces de masse afin que la transition entre le blanc n'est pas trop grande. Nous sommes presque là, donc nous allons finir en utilisant un brun clair pour ajouter quelques détails aux arbres. Vous allez peindre ces branches avec un mouvement pointillé. Cela va l'aider à paraître beaucoup plus naturel et beaucoup plus subtil afin qu'il ne retire pas notre attention des principaux domaines. Super. Maintenant, ajoutez l'une des touches de finition ou les détails que vous souhaitez ajouter. Ce serait un bon moment pour réfléchir aux quatre parties de la composition dont nous avons parlé précédemment. Vous pouvez vous poser les questions, les voitures dans la section lumière sont-elles les plus brillantes ? Comment les bâtiments fonctionnent-ils avec l'ensemble de la composition ? Sont-ils assez sombres pour créer ce contraste entre les voitures au milieu ? Comment est la transition entre les parties sombres dans les parties claires ? Travaillent-ils ensemble pour le paysage urbain ? Une fois que vous sentez qu'il est du bon équilibre, vous pouvez attendre qu'il sèche, puis enlever le liquide de masquage et félicitations, vous avez terminé votre belle peinture de coucher de soleil. Dans la vidéo suivante, je vais brièvement passer le même processus avec une peinture de paysage urbain différente. Vous pouvez référencer les deux exemples et essayer l'un d'eux par vous-même. 7. Exemple de peinture #2: C' est la deuxième peinture que nous allons peindre ici. J' ai également joint cette photo de référence dans cette classe afin que vous puissiez l'essayer par vous-même. Comme nous l'avons fait auparavant dans la vidéo de planification, essayez de définir la structure, la perspective de cette composition. Essayez de diviser ce paysage urbain en différentes parties et de le simplifier. Ici, nous allons passer par le même processus dès le début avec le croquis. Nous allons commencer par marquer le point de fuite et tracer les lignes de perspective, et nous allons aller jusqu'à esquisser les voitures et la position des feux. Ensuite, nous allons ajouter le liquide de volumétrie comme nous l'avons fait avant, puis coller les bords avec du ruban adhésif. Encore une fois, nous allons commencer par brosser un peu d'eau sur les parties plus légères de la page. Nous allons passer à ajouter un peu de jaune et l'étendre dans le ciel, mélangeant avec des bleus et des violets. Nous continuerons à espionner la peinture vers le bas jusqu'au reste de la composition, et tout simplement en une seule couche. Pendant que cette couche est encore humide, nous allons mélanger une peinture plus épaisse, donc cette fois ajouter un peu moins d'eau dans le mélange. On va effacer quelques nuages. Parce que nous travaillons toujours sur une couche humide, les nuages vont apparaître beaucoup plus doux, qui est ce que nous voulons. En utilisant une technique similaire, nous allons mélanger une couleur encore plus foncée et peindre les pinceaux vers le côté qui sont sous les nuages. Ensuite, nous allons assombrir le sol et ajouter quelques détails aux voitures, créant un peu plus de profondeur. Et nous allons continuer ce processus de superposition, d' ajout de détails, augmentation du contraste entre la lumière et l'obscurité. Tout au long de ce processus, essayez de vous souvenir des parties que vous avez identifiées pour la première fois à l'étape de la planification. Où est le point focal, quels sont les différents éléments de cette composition et comment travaillent-ils ensemble ? Concentrez-vous sur la légèreté et l'obscurité de chaque partie. N' ayez pas peur de faire des erreurs. Essayez d'expérimenter avec l'utilisation de différentes couleurs ou en mettant l'accent sur certaines parties de la composition. Voyez où cela mène, voyez les effets qu'il produit. Si ça ne marche pas, alors c'est bon, tu peux toujours peindre à nouveau. Si cela fonctionne, alors génial, vous avez trouvé un autre moyen et vous avez trouvé quelque chose qui fonctionne pour vous. 8. Maintenant... est votre tourner !: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J' espère que ça vous a plu. Dans ce cours, nous avons beaucoup parlé de mettre en pratique ce que nous savons. Maintenant que vous avez vu deux exemples de comment peindre des paysages urbains, c'est à votre tour. Ici, j'ai joint les deux photos de référence que j'utilise dans la classe afin que vous puissiez les télécharger et suivre le même processus que celui que j'ai montré dans les vidéos. Vous pouvez également télécharger vos peintures dans la section projet de classe. J' aimerais voir votre travail et si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux ou Instagram, assurez-vous de me marquer. J' adorerais voir ton travail là-bas aussi. N' hésitez pas à m'envoyer un message. Je suis toujours là pour vous aider et c'est tout pour aujourd'hui. Alors je te verrai dans notre prochain cours. Au revoir.