Présentation étape par étape de la série sur la peinture de paysages urbains à l'aquarelle (n°2)

1. Introduction: Hé, tout le monde, je m'appelle Rainb.W. Je suis peintre à l'aquarelle et bienvenue à peindre des paysages urbains à l'aquarelle. C' est la deuxième classe d'une série, où dans chaque classe, nous explorons un processus étape par étape pour une peinture de paysage urbain spécifique. Nous allons tout le chemin de l'esquisse, la photo de référence à notre composition, puis de la peinture couche par couche jusqu'à ce que nous ayons notre dernière pièce. L' objectif de cette classe est de vous donner un aperçu du processus de cette peinture de paysage urbain spécifique, sorte que vous aurez besoin d'une expérience et de connaissances antérieures en peinture. Espérons que tout au long de cette série, vous serez en mesure d'accumuler des exemples et des connaissances en profondeur qui vous permettront de peindre vos propres paysages urbains. Viens suivre et nous allons plonger et peindre ce tableau ensemble. 2. Structure de ce cours: Avant de commencer, je vais juste expliquer un peu la structure et le déclassement de cette classe et les différentes choses que nous allons expliquer dans chaque section. Nous allons d'abord examiner les matériaux, les outils et les fournitures dont nous aurons besoin. Je vais vous expliquer certains des matériaux que j'utilise, mais vous pouvez toujours utiliser le vôtre et je vous fournirai quelques alternatives dans ce processus. Après ça, nous allons planifier la composition ensemble. Nous allons voir comment transformer une photo de référence en une photo prête pour la peinture et l'esquisse. Ensuite, nous passerons au processus d'esquisse. Je vais vous montrer du début à la fin. Après cela, nous allons continuer à peindre. Le processus de peinture sera divisé en trois couches. Dans la première couche, nous allons définir la lumière dans les ombres, donc où est la source de lumière et peindre toute la couche de lavage à contre-courant. Ensuite, dans la deuxième couche, nous allons ajouter de la profondeur, des ombres et des détails. Dans la dernière couche, nous allons ajouter la touche finale et les détails plus fins de cette peinture. N' hésitez pas à mettre la vidéo en pause ou à sauter de l'avant. Faites-le à votre propre rythme et espérons que vous apprécierez cette classe. 3. Matériaux, outils et fournitures: En termes de matériaux, nous utilisons quelques fournitures d'aquarelle très basiques. D' abord, nous avons du papier. Ici, j'utilise 300 g/m². Vous pouvez utiliser d'autres épaisseurs, mais je trouve que cela fonctionne généralement mieux. Ici, j'utilise un bloc d'aquarelle. Fondamentalement, c'est une pile de papier aquarelle collé ensemble, ce qui est plus pratique. Mais encore une fois, vous pouvez également utiliser d'autres types de papier aquarelle. Ensuite, bien sûr, nous avons nos pinceaux. Ici, j'ai une combinaison de quelques pinceaux grands et plus petits. Il s'agit d'une grande brosse plate et nous l'utiliserons pour l'arrière-plan, principalement dans la première couche. Ensuite, pour les pinceaux plus petits, nous utiliserons cela pour la deuxième et la troisième couche. Cette brosse a une forme beaucoup plus conique et c'est en fait idéal pour dessiner des lignes, que nous utiliserons lorsque nous peignons les lignes électriques et les câbles sur le dessus. Vous pouvez faire avec très peu de pinceaux, ici je n'ai vraiment que trois pinceaux. Mais vous pourriez aussi avoir une plus grande variété, juste pour qu'il soit plus facile pour vous de faire correspondre et de mélanger et de voir ce qui vous convient le mieux. Ensuite, bien sûr, nous avons nos peintures. C' est ma palette et j'utilise des peintures tubulaires et je les presses ici. Les couleurs que nous utilisons spécifiquement pour cette peinture sont l'or quinacridone, rouge quinacridone, l'ultramarine, le cobalt turquoise et le vert. Ici, j'ai quelques alternatives, si vous n'avez pas ces couleurs spécifiques. Même si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours expérimenter avec ce qui fonctionne pour vous, et essayer différentes humeurs, différentes nuances, différentes couleurs. Ce sera une bonne chance d'expérimenter. En continuant, bien sûr, nous avons besoin d'une palette de mélange et besoin d'eau, de ruban adhésif de masquage. Maintenant, le ruban de masquage est facultatif, vous n'avez pas besoin de l'utiliser, mais ce sera génial de simplement coller les bords de notre peinture pour créer un joli bord. Bien sûr, vous avez besoin d'un crayon et d'une gomme pour la partie esquisse. Super. Maintenant que nous avons tous nos matériaux et nos outils, nous allons commencer et regarder la composition dans la prochaine vidéo. 4. Planification de la composition: Donc, avant de commencer, nous allons prendre un peu de temps pour regarder notre photo de référence, et nous allons transformer cela en la composition que nous voulons pour qu'elle soit prête pour l'esquisse dans la prochaine étape. Regardons d'abord notre photo de référence ici. Nous pouvons prendre un certain temps pour observer quelles sont les caractéristiques distinctes de ce paysage urbain ? Qu' est-ce qui se distingue et qu'est-ce qui est spécial à ce sujet ? Pour commencer, on peut voir que sur ce sommet, on a des lignes électriques très compliquées. Au milieu à gauche, il y a une très belle source de lumière. Tout ce paysage urbain est plutôt vide. Il a une rue très paisible, très calme à elle. Nous pouvons tous y penser et faire ressortir cela dans notre peinture. Dans la planification de la composition, une chose que nous pouvons considérer est le recadrage de la photo. En recadrant la photo, nous regardons généralement la règle des tiers. Donc, vous voulez considérer les parties importantes de votre composition. Cela inclut le point focal ou d'autres éléments sur lesquels vous souhaitez que les utilisateurs se concentrent pour que ces points soient alignés sur les lignes directrices. Parce qu'avec ce paysage urbain, il y a des lignes électriques très intéressantes, nous allons donner plus d'espace sur le dessus. Il cultive comme ça. La prochaine chose que nous allons faire est d'identifier la perspective et le point de fuite. C' est le point de fuite ici. En dessinant les lignes vers l'extérieur, vous pourrez voir que c'est la perspective. Cela va nous aider à former la structure de base de sorte que plus tard, lorsque nous esquissons, elle sera précise et les objets seront proportionnés les uns aux autres. Bien sûr, avant le processus de peinture réel, nous voulons également considérer la palette de couleurs et les couleurs que nous voulons utiliser dans cette peinture. Différentes couleurs apporteraient des humeurs différentes. Ici, j'ai quelques exemples de modifications différentes de l'image. Vous pouvez jouer autour de cela sur Photoshop ou même simplement sur votre iPhone, en l' éditant en termes de chaleur et de couleurs. Dans la démonstration plus tard, j'utiliserai celui-ci, dont les couleurs sont plus douces avec un centre plus saturé autour de la source de lumière. Sur la gauche, ils comprendraient du jaune vif, un peu d'orange, contrairement à l'extérieur, où je vais utiliser un peu plus génial braze brown, quelques couleurs ternes juste pour créer cette juxtaposition. Maintenant que nous avons une idée de base de notre structure de composition et que nous avons plus ou moins un plan de ce que nous voulons faire et comment nous voulons représenter cette peinture, nous pouvons passer à l'étape suivante avec le croquis. Je te verrai là-bas. 5. Croquis: Maintenant sur notre croquis. Assurez-vous d'avoir votre photo de référence sur le côté juste pour la regarder en arrière. Nous allons commencer par marquer le point de fuite. A partir de ce point de fuite, nous allons tracer les lignes de perspective. C' est le même que ce que nous avons fait dans la dernière vidéo, où je vous ai montré où se trouve le point de fuite et où sont les lignes de perspective. Cela va être d'une grande aide lorsque nous dessinons les lignes sur le sol pour créer les profondeurs de l'espace. , nous allons esquisser les montagnes et l'architecture des petites maisons à l'arrière, puis vous allez travailler votre chemin vers l'avant. Concentrez-vous sur les contours, essayez de créer des lignes décalées afin qu' elles donnent un peu plus de texture et de variation aux formes. Cela n'a pas à lire très détaillé. Assurez-vous simplement qu'ils sont clairs afin que vous sachiez ce que vous esquissez. Après ça, nous allons dessiner les petites voitures au milieu de notre composition. Maintenant, ce serait un bon endroit pour utiliser les lignes de perspective afin que vous sachiez où se trouvent les voitures. Après cela, esquissez aussi légèrement les lignes électriques et les structures en haut juste pour que vous ayez une idée approximative de l'endroit où elles sont afin que plus tard, ce sera beaucoup plus facile et ensuite nous allons également dessiner le passage à niveau devant. Cette fois encore, utilisez les lignes de perspective. C' est l'une des parties les plus importantes pour les lignes de perspective à suivre. Une fois que vous êtes satisfait de cela, une fois que vous êtes satisfait de la composition, nous pouvons prendre les bords avec du ruban adhésif de masquage. Ceci est facultatif. Vous n'avez pas à le faire, mais cela laissera un très bel avantage sur notre composition. Une fois que vous aurez fait cela, nous passerons à l'étape suivante et nous commencerons à peindre. 6. Couche 1, lavis d'arrière-plan: Maintenant, nous avons notre croquis prêt et nous avons collé les bords avec notre ruban adhésif. On allait commencer par mouiller le papier. Ce que je veux dire, c'est nous allons prendre un pinceau, vous allez le mouiller, et vous allez brosser de l'eau vers les zones les plus brillantes de la composition. Ce serait la source de lumière, comme vous pouvez le voir. Ensuite, nous allons mélanger des couleurs jaunes et orange. Ici, j'utilise la peinture appelée quinacridone or. Vous allez utiliser ce jaune pour peindre la source de lumière. Vous pouvez peindre autour de l'eau, sorte qu'il crée une source de lumière encore plus brillante qui révèle le blanc du papier. Après cela, nous allons mélanger un gris, une couleur assez sombre, et ici j'utilise un peu de turquoise cobalt, un peu d'or quinacridone, rouge quinacridone et ultramarine ensemble. Essentiellement, c'est un mélange de certains bleus, jaunes et rouges ensemble pour mélanger cette couleur grise presque trouble. Après avoir mélangé les couleurs, nous allons le connecter à la partie jaune orange que vous venez de peindre. Maintenant, essayez de le faire rapidement alors que les taches jaunes sont encore humides, alors vous pouvez les connecter en douceur. Une façon de rendre ce processus un peu plus efficace est de mélanger d'abord ces couleurs. Vous pouvez utiliser deux pinceaux différents, les mélanger d'abord, puis lorsque vous peignez le jaune, vous pouvez immédiatement aller peindre le gris. Ensuite, nous allons étendre cela vers le bas, donc en utilisant la même couleur foncée grisâtre, nous allons peindre jusqu'au bas, juste pour que dans notre première couche, nous puissions identifier les zones les plus légères de la composition, ainsi que les zones plus sombres de la composition. Nous pouvons aussi ajouter un peu de profondeur pendant que la peinture est encore humide, donc ici j'ai ajouté un peu plus ultramarine au mélange pour qu'il soit un peu plus sombre. En ajoutant cela à divers endroits dans la peinture, et c'est tout. C' est la première couche de notre peinture, et nous allons attendre qu'elle sèche complètement avant de passer à autre chose. 7. Couche 2, profondeur et détails: Donc, une fois la première couche complètement séchée, nous allons commencer par ajouter des silhouettes plus sombres à notre composition. Nous allons utiliser la même couleur brune grisâtre que nous avons utilisée auparavant. Mais cette fois, nous allons le rendre un peu plus sombre, plus sombre que notre couche de base. On peut le faire en y mélangeant un peu plus de bleu Ultramarine. Super. À l'aide d'un des plus petits pinceaux, vous allez commencer par remplir les formes des bâtiments et les structures à l'arrière. Vous voulez vous concentrer sur le contour en haut. Vous pouvez également laisser des espaces entre les structures. Il peut s'agir de fenêtres ou de structures différentes, juste pour créer une certaine variation. Vous pouvez garder cet abstrait, sorte qu'il n'ait pas à être trop précis de l'endroit où vous ajoutez les lignes, où vous ajoutez les lacunes. Reste simple. Essayez d'aller avec le flux. Allez avec votre instinct, voyez ce qui se passe. Après cela, nous allons aussi laisser de côté les lacunes à l'endroit où les voitures vont être. Alors cherchez où vous esquissez les voitures. Assurez-vous de laisser ces zones blanches car nous ajouterons un peu plus de détails à celles du calque suivant. Maintenant, en utilisant les mêmes couleurs, nous allons étendre cela vers le sol dans les parties inférieures de la composition. Ici, je peins la traversée en laissant un espace au milieu. N' oubliez pas de vous référer aux lignes de perspective de cette partie. Une fois que vous avez quitté l'écart, vous pouvez remplir les lignes de perspective comme ceci. Maintenant, continuez à peindre vers le bas et remplissez le reste de la composition. Ensuite, nous allons laisser cette couche sécher et passer à la couche 3 dans la vidéo suivante. 8. Couche 3, détails et touches finales: Maintenant, en passant à notre troisième couche, c'est là que nous allons ajouter quelques détails et où toute la peinture se réunira vraiment. Assurez-vous que votre deuxième couche a déjà séché complètement, nous ne voulons pas travailler sur une surface humide. Encore une fois, nous allons utiliser le même mélange de couleurs mais cette fois encore plus sombre, afin que nous puissions ajouter des blocs de couleurs sur ce que nous avons déjà peint. Par exemple, vous pouvez remplir le toit de cette architecture sur la gauche. Vous pouvez ajouter des fenêtres, des lignes, et étendre ces lignes à l'avant également. Vous pouvez également peindre certaines des lignes de perspective juste pour souligner leur direction et faire la même chose sur le côté droit, en remplissant le trottoir. Maintenant, encore une fois, vous allez laisser cela sécher et comme vous pouvez le voir avec le mien, il a complètement séché, et nous allons plus ou moins répéter ce processus très simplement avec un pinceau beaucoup plus petit pour des détails plus fins. Ce serait un bon moment pour regarder en arrière la photo de référence, juste pour que vous ayez des détails spécifiques que vous pouvez choisir. Vous pouvez regarder en arrière la photo pour trouver des caractéristiques plus spécifiques qui auraient pu manquer dans le processus d'esquisse. Par exemple, à gauche, nous avons un arbre ici, continuez à ajouter plus de lignes pour souligner les différentes formes et lui donner plus de profondeur. Bien sûr, nous avons nos poteaux de lampe ainsi que nos câbles d'alimentation sur le dessus, ce qui est l'un des points forts de cette composition. Un conseil pour aider à créer ces lignes fines et lisses, est de déplacer votre poignet plutôt que votre bras entier lorsque vous dessinez ces lignes. Vous voulez isoler votre poignet, sorte que vous pouvez garder votre main ou même votre bras stable, ancré sur la table sur une surface. Une autre chose est d'utiliser de la peinture plus épaisse pour cette partie. Mélangez un peu moins d'eau lorsque vous mélangez les couleurs. Cela vous aidera à avoir plus de contrôle dans ce processus de dessin des lignes. Maintenant, enfin, ajoutez toutes les dernières touches de finition à votre peinture. Ici, j'ai décidé que je voulais ajouter une touche de couleur à cette composition. Ici, j'utilise un vert menthe pour ajouter à diverses parties de la composition et c'est facultatif. Vous pouvez également expérimenter avec différentes couleurs, tout ce que vous pensez fonctionne artistiquement pour vous. Ce processus à nouveau, est en fait très similaire à ce que nous avons fait précédemment avec les couleurs plus sombres et en ajoutant ces détails. C' est la même chose, sauf ici que j'utilise un vert menthe. Une fois que vous en êtes satisfait, une fois que vous en êtes fier, attendez qu'il sèche. Après cela, nous pouvons déchirer le ruban de masquage sur les côtés. C' est ça. C'est votre peinture de paysage urbain. 9. Partager votre travail: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça vous a plu, et maintenant c'est à votre tour. Nous savons tous que l'apprentissage est le meilleur quand nous le faisons et l'appliquons, alors essayez certainement par vous-même et n'hésitez pas à poster votre peinture dans la section du projet ci-dessous, ou si vous voulez m'étiqueter sur Instagram, j'aimerais voir votre y travaillent aussi. Bien sûr, si vous avez des questions, vous pouvez les laisser dans la section discussion, ou m'envoyer un message via les médias sociaux. J' adorerais me connecter avec vous. C' est tout pour aujourd'hui. J'espère vous voir dans notre prochaine classe. Au revoir.