Présentation étape par étape de la série sur la peinture de paysages urbains à l'aquarelle (n°3)

1. Introduction: Hé, tout le monde. Mon nom est Rainbow et bienvenue à la peinture aquarelle paysage urbain. C' est la troisième classe de notre série où dans chaque classe, nous explorons le processus étape par étape, nous réalisons une peinture de paysage urbain. Nous allons tout le chemin de l'esquisse, la photo de référence, transformer en notre composition, puis de la peinture couche par couche jusqu'à ce que nous ayons notre dernière pièce. L' objectif de cette classe est de vous donner un aperçu du processus de cette peinture de paysage urbain spécifique. La peinture que nous allons regarder aujourd'hui est un paysage urbain nocturne. C' est un peu plus avancé et nécessitera une certaine expérience dans l'aquarelle. Nous allons parler de la façon de peindre humide sur mouillé, comment faire des superpositions, et des choses comme ça. Dans les deux premières classes de la série, nous avons exploré d'autres paysages urbains. Si vous voulez commencer avec quelque chose d'un peu plus simple juste pour vous réchauffer, je recommande de marcher à travers ces cours d'abord ou j'ai d'autres cours amicaux débutants aussi. Retournez à ce cours. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de peindre cette peinture ici. Je vais passer à chaque étape lentement pour que vous puissiez suivre clairement. Espérons que, tout au long de cette série, vous serez en mesure d'accumuler une multitude d'exemples, et qu'il vous équipera dans la peinture de paysages urbains de votre propre côté dans le long métrage. C' est génial de t'avoir ici. Commençons avec notre classe. 2. Structure du cours: Avant de commencer, je vais parler un peu de la structure de cette classe et des différentes sections et de ce que nous allons faire dans chacune d'elles. abord, nous allons commencer par examiner les matériaux, outils et les fournitures dont nous aurons besoin. Dans cette partie, je vais parler de ce que j'utilise pour cette peinture, et aussi je vais recommander quelques alternatives de ce que vous pouvez utiliser aussi bien. Ensuite, nous allons regarder notre photo de référence et notre plan ou notre composition. Donc, cette partie est vraiment de comprendre la photo de référence, comprendre ce que nous peignons et comment simplifier ces différentes formes, différents éléments, et transformer cela en un croquis que nous allons faire. Une fois que nous avons compris cela, l'étape suivante serait de faire le croquis réel. Dans cette partie, je vais vous montrer exactement comment je l'esquisse. Une fois que nous aurons notre croquis prêt, nous allons commencer à peindre. abord, nous allons peindre le calque d'arrière-plan, ce calque va être divisé en deux parties ; d'abord, dans la première vidéo, nous allons regarder la moitié supérieure, peindre les bâtiments et les lumières, puis dans la seconde On va peindre les voitures, le sol et le reflet. Une fois que nous avons la première couche, nous allons examiner la technique humide sur humide et comment ajouter des détails à la première couche, puis après cela, dans l'étape suivante, nous allons ajouter quelques détails secs. Après cela, nous allons ensuite ajouter plus de détails et regarder comment ajouter les couleurs les plus vives et mélanger les lumières ensemble. Dans notre vidéo finale, nous ajouterons certaines de nos touches finales. Je vais vous montrer différentes techniques pour créer une partie du blanc que vous peignez. N' hésitez pas à travailler cela à votre rythme. Vous pouvez sauter en avant ou regarder à nouveau les vidéos, ralentir, c'est complètement à vous et j'espère que vous apprécierez ce processus de peinture. Commençons. 3. Matériaux, outils et fournitures: Avant de commencer le processus de peinture, passons en revue les matériaux, les outils et les fournitures dont nous aurons besoin pour cette classe. D' abord, nous avons notre papier aquarelle. Ici, j'utilise un bloc d'aquarelle. C' est essentiellement une pile de papier collé ensemble et juste rendre les choses un peu plus pratiques. Mais vous pouvez également utiliser des feuilles lâches, c'est la même chose. Le mien est de 300 g/m², ce qui est un bon poids pour ce type de peinture à l'aquarelle. Parce que ce que nous faisons, c'est que nous allons peindre la couche au-dessus de la couche, donc nous aurons besoin de quelque chose qui soit assez épais pour résister à la quantité d'eau. Le papier ici présente également une surface rugueuse, ce qui donne un peu plus de texture à notre peinture de paysage urbain. C' est juste spécifier ce que j'utilise, et mes préférences pour les types de papier, mais vous pouvez bien sûr utiliser d'autres types de papier aquarelle. Expérimentez avec ce qui fonctionne et ce qui correspond à vos préférences. En passant, nous avons aussi nos peintures, et voici ma palette ici. Je presses de la peinture fraîche et je la garde dans ce récipient hermétique. Vous pouvez également utiliser des stylos à aquarelle, qui sont des peintures pré-pressées densément emballées dans ce tube. Cependant, je recommande d'utiliser de la peinture fraîche sur des stylos aquarelles, car vous n'avez pas besoin de mélanger autant d'eau pour faire fonctionner le mélange de peinture, et dans certaines parties de notre peinture, nous aurons besoin de peinture épaisse, donc pas de peinture aqueuse du tout. Ce serait important, car avec notre paysage nocturne, nous allons utiliser beaucoup de sombres, et c'est beaucoup plus facile à mélanger avec de la peinture fraîche. Les couleurs spécifiques que j'utilise dans ce tableau, sont Ultramarine Deep, Verditer Blue, Quinacridone Scarlet et Burnt Umber. Ce n'est certainement pas une très grande liste de couleurs, nous gardons les choses simples. Bien sûr, nous avons nos pinceaux aquarelle. Ici, j'ai une combinaison de pinceaux plats et de pinceaux ronds. Les pinceaux plats sont parfaits pour créer des formes angulaires, et nous allons utiliser cette grande brosse plate pour beaucoup de bâtiments et le lavage de fond. Les pinceaux ronds ne sont pas parfaits pour les détails et pour les lignes. Cette brosse ici a spécialement une forme conique et elle est très utile pour les lignes minces. Enfin, nous aurons aussi besoin d'un petit pinceau bon marché. Vous pouvez également utiliser un cure-dent ou tout ce que vous avez à portée de main pour être honnête. Mais la raison pour laquelle nous allons utiliser cela, est à cause du liquide de masquage. Cela m'amène à notre prochain article, qui est le liquide de masquage, et cela sera utilisé pour les lumières de notre composition. Il est préférable d'utiliser un pinceau bon marché pour l'appliquer, car il est très difficile de laver, et nous ne voudrions pas gâcher notre pinceau préféré à cause du liquide de masquage. part cela, nous aurons aussi besoin d'une palette de mélange, d'eau, d'une serviette, ruban adhésif pour coller le bord de notre papier, laissant un bord blanc, et bien sûr, nous aurons besoin d'un crayon, d'une gomme pour esquisser. Maintenant que nous avons tous nos matériaux et outils, nous allons commencer à regarder la composition dans la prochaine vidéo. 4. Planification de la composition: Avant un croquis, nous allons prendre un peu de temps dans cette section pour comprendre et décomposer la structure de notre composition. Cela nous aidera à apprendre ce qu'il faut inclure, ce qu'il faut omettre. Comment simplifier ces différentes formes et éléments de notre paysage urbain. Nous serons en mesure de transformer ce que nous avons dans notre photo de référence en croquis que nous pouvons utiliser dans notre peinture. Alors regardons notre photo de référence. Il y aura quelques choses que nous voulons remarquer, donc cela inclut le point de fuite et la perspective. Les valeurs, de sorte que les lumières et les sombres de la composition, ainsi que le point focal. abord, identifions le point de fuite qui est ici et remarquons les lignes qui forment cette perspective à un point unique. Vous voulez le dessiner et le marquer. Cela sera important pour notre processus d'esquisse plus tard. Nous voulons également remarquer et identifier les lumières et les zones sombres de cette composition. Nous voyons que les lumières sont concentrées au milieu, dans cette partie, tandis que les sombres sont globalement dans ces zones. Du côté, ce qui signifie que lorsque nous peignons plus tard, nous voudrions le cadrer de la même manière. Nous voulons mettre l'accent sur les sombres sur ces zones et les lumières au milieu. nous examinons les valeurs, nous voulons également déterminer le point focal et où nos yeux sont attirés lorsque nous regardons la composition. Habituellement, cela fonctionne en combinaison avec les lignes de perspective et le placement des lumières. Nous voyons que lorsque nous regardons cette composition, nos yeux sont concentrés jusqu'à présent. Nous voulons prendre note de cela, de sorte que lorsque nous peignons plus tard, nous sachions sur quoi mettre l'accent. Maintenant que nous en savons un peu plus sur la structure de notre photo de référence, nous allons le déplacer dans la partie suivante où nous allons l'esquisser et je vais en parler plus dans cette partie. 5. Croquis: Maintenant, dans cette partie, nous allons commencer à esquisser la composition sur notre papier. Préparez votre papier aquarelle, avec votre crayon et votre gomme, ayez votre photo de référence sur le côté. La première chose que nous allons faire est d'identifier le point de fuite. Si semblable à ce dont nous avons parlé dans la vidéo précédente sur la composition, vous voulez marquer le point de fuite, puis tracer les lignes de perspective à partir de là. Cela nous aidera beaucoup plus tard dans le processus de s'assurer que les structures sont à leur bonne place dans l'espace au sein de la composition. Après cela, vous allez commencer par dessiner les lignes verticales, les bâtiments. Juste obtenir à peu près une sensation de l'espace et les objets, leurs structures dans la composition. Vous voulez vous référer aux bâtiments sur la photo de référence, à peu près où ils sont. Nous voulons également esquisser et prendre note de l'intersection entre les lignes verticales et les lignes de perspective, et c'est là que vous commencerez à voir la structure de la fenêtre. Vous pourrez aussi les esquisser. On va esquisser les voitures. Donc, quand on esquisse les voitures, vous voulez les imaginer comme des rectangles ou des carrés avec ces grands cercles devant, c'est la lumière. Cela nous aidera à les simplifier un peu parce que les voitures peuvent parfois être perçues comme une structure très compliquée, et avec la voiture sur la gauche, vous voulez suivre les lignes de perspective alors vous dessinez presque un 3 En forme de D comme un cube. Assurez-vous de dessiner les ombres sur le sol et aussi avancer avec les structures vers l'avant. n'y a pas besoin de trop de détails, juste pour avoir une idée de l'endroit où tout se trouve dans l'espace, et bien sûr, nous voulons marquer les lumières de la composition. Nous voulons dessiner les réverbères sur le dessus et remarquer comment ils suivent également cette ligne de perspective. Ce sera important de marquer ça parce que plus tard, nous allons utiliser le liquide de masquage. Donc, une fois que vous êtes plus ou moins satisfait de votre croquis, vous avez toutes les principales structures de la composition et vous êtes d'accord avec elle, nous allons utiliser le liquide de masquage ensuite. Utilisez une brosse bon marché, ou vous pouvez utiliser un cure-dent ou même tout ce qui fonctionne pour vous. Vous allez le mettre sur les zones que vous avez marquées comme les lumières. Cela inclut donc la lumière devant les voitures ou les lampadaires sur le dessus, vous pouvez ajouter plus ou moins. Après avoir fait cela, attendez qu'il sèche et assurez-vous qu'il sèche complètement avant de passer à la vidéo suivante. Nous allons aussi prendre les bords de notre pièce. Utilisez le ruban de masquage et adhérez les quatre bords. C' est tout pour le croquis et dans la partie suivante, nous allons commencer à peindre. 6. L'arrière-plan (la moitié supérieure): Maintenant que nous avons notre croquis, nous pouvons enfin commencer à peindre. Nous allons commencer par la couche d'arrière-plan, et nous allons commencer par la moitié supérieure de la peinture, les bâtiments et les lumières. Pour commencer, nous allons prendre la brosse plate et aller la mouiller et peindre un peu d'eau sur les parties les plus légères de la composition. N' utilisez pas de peinture d'abord, brossez-les simplement de l'eau sur notre papier. Après avoir fait ça, nous allons prendre la couleur bleue plus claire. C' est bleu verditer. Je vais peindre ça du milieu du dos, mélanger à l'eau pour qu'il crée une illusion de lumière. Vous voulez également peindre dans une direction verticale, correspondant à la direction des structures des grands bâtiments. Vous pouvez également utiliser la forme de brosse plate, la forme angulaire et carrée pour nos coups. Après ça, on va prendre une couleur différente. Nous allons utiliser la profondeur ultramarine et connecter avec les bleus plus légers en utilisant un motif de course similaire. Il s'agit d'un processus très similaire. Après ça, on va aller un pas plus sombre et mélanger un bleu plus foncé. Ici, nous allons utiliser des profondeurs ultramarines avec des umber brûlés ensemble. Un brun et un bleu, et avec cette couleur, nous allons connecter le bleu précédent à ce bleu. Encore une fois, avec des traits verticaux, connectez-les et mélangez-les ensemble. En regardant la photo de référence, nous pouvons voir qu'il y a une distinction de couleur qui sépare le ciel du bâtiment sur la gauche. C' est là que nous allons peindre une ligne droite ici, pour que nous puissions clarifier la structure. Ensuite, nous allons aussi remplir le reste du ciel. Nous continuerons à ajouter plus de sombres aux bleus environnants. Cela nous aidera à définir les lumières et les zones sombres des structures du bâtiment et de notre composition. Maintenant, revenir aux bleus plus légers, Nous allons les connecter de sorte qu'il remplit la majorité de notre page. Ici, j'ai aussi ajouté du rouge et ici j'utilise la quinacridone écarlate, juste pour ajouter un peu de couleur et de le mélanger avec le bleu, en le mélangeant dans une belle nuance pourpre. Notez que tout ce processus est fait sur une seule couche alors que la peinture est encore humide. Cela nous permet de mélanger les couleurs en douceur. Pour cette raison, la principale chose à remarquer est le timing. Vous devez travailler assez vite avant que la peinture ne sèche et maintenir une bonne consistance de la peinture en contrôlant le rapport d'eau afin qu'elle ne coule pas trop ou ne se répande pas partout. Si cela aide, vous pouvez mélanger les couleurs avance afin qu'il accélère un peu le processus. Maintenant que nous avons peint la moitié supérieure de la composition, nous allons passer à la moitié inférieure dans la vidéo suivante. 7. Lance d'arrière-plan (la moitié inférieur): Maintenant, nous allons passer à la moitié inférieure, et c'est très similaire à ce que nous avons fait dans le haut. Encore une fois, nous allons commencer par peindre un peu d'eau. Nous allons mouiller les parties les plus brillantes de la composition. Dans ce cas, ce seront les feux arrière dans les voitures. Après cela, nous allons prendre un peu de rouge vif, et ici j'utilise [inaudible] écarlate, je vais brosser ça sur les feux arrière, et étendre cela vers le bas comme des reflets sur le sol. Maintenant, évidemment, dans notre photo de référence, ce n'est pas si évident et nous faisons ces réflexions en exagération pour créer plus de contraste de couleur. N' hésitez pas à expérimenter cela à votre goût. Ensuite, on va utiliser le blues qu'on a utilisé avant. Ici, en utilisant principalement la profondeur ultramarine, je vais remplir les espaces vides à côté du rouge afin qu'ils se mélangent bien ensemble. Bien que ce soit encore humide, mélanger un peu de peinture plus épaisse. Cette fois, utilisez moins d'eau, ajoutez plus de bleus, et vous allez brosser cela le long du sol et sur les côtés. C' est notre première couche. Dans notre prochaine vidéo, nous allons commencer à ajouter quelques détails en utilisant une technique humide sur mouillé. N' attendez pas qu'elle sèche, passez directement à la partie suivante car nous aurons besoin de cette couche pour être mouillée. 8. Technique Alla prima: Dans cette partie, nous allons utiliser une technique appelée humide sur humide. Donc, fondamentalement, nous ajoutons des détails à notre composition alors que notre première couche est encore humide et vous verrez plus tard que les détails que nous ajouterons deviendront très doux. Il ne laissera pas de bords durs et de lignes dures. Ici, nous allons mélanger un bleu foncé et j' utilise des umber profondes et brûlées ultramarine ensemble. Cette fois, essayez de mélanger moins d'eau, alors la peinture a une consistance plus épaisse. À l'aide d'un petit pinceau, commencez par ajouter quelques détails au milieu. Vous pouvez ajouter des lignes et des points pour créer les formes des bâtiments, les fenêtres en arrière-plan et l' étendre lentement sur le côté suivant les lignes de perspective, sur cette partie de droite. Maintenant, si vous remarquez que votre peinture est trop répandue et qu'elle crée presque comme petites flaques d'eau dans votre papier ou que la couleur se fond complètement avec l'arrière-plan, alors votre consistance de peinture est trop humide. Essayez donc d'utiliser de la peinture qui est fraîche d'un tube. Parfois, la peinture pré-pressée qui a déjà sec et est rémouillée, finit généralement par être plus aqueuse et il nous sera beaucoup plus difficile de peindre avec cette méthode humide sur humide. Maintenant, nous allons aussi ajouter des couleurs plus foncées aux véhicules, aux voitures et aux bus devant. Rappelez-vous d'ajouter les roues, je trouve que l'accent sur cela aide à former la forme de la voiture, même avec très peu de détails. Après cela, nous allons juste ajouter quelques nuances plus sombres à la vue plus large de la peinture. Donc, en passant à une brosse plate plus grande avec la même couleur, même consistance, vous allez ajouter plus de sombres entre la structure du bâtiment. Des stries similaires à ce que nous avons fait auparavant dans la première couche et ajouter des ombres au sol aussi. C' est à peu près pour la technique humide sur humide et nous allons laisser cette couche sécher complètement. Dans la prochaine vidéo, nous ajouterons quelques détails une fois qu'il aura séché. 9. Peinture sèche: Maintenant que la couche précédente a complètement séché, nous allons passer à autre chose pour ajouter quelques détails. Commencez par travailler à partir des bâtiments tout à l'arrière. Encore une fois, en ajoutant quelques points et traits. Très similaire à ce que nous avons fait auparavant, sauf que cette fois la surface est sèche, donc les traits seraient beaucoup plus définis et vous verrez que beaucoup des étapes de ce processus de peinture sont répétées et superposées la même nous affinons et ajoutons plus de clarté au sujet que nous peignons et plus de détails. Comme vous pouvez le voir, je peins principalement avec des lignes horizontales et verticales, des formes géométriques, plutôt que de vraiment essayer de peindre une structure qui est exactement la même avec la photo de référence. La quantité de détails que vous utilisez et que vous peignez est une préférence personnelle. Vous avez la liberté d'expérimenter à quel point vous voulez que la scène soit abstraite, mais essayez de vous concentrer sur l'équilibre global et le poids de la composition. Utilisez donc des couleurs plus sombres vers le bord ou le côté, peut-être dans le ciel pour qu'il contraste clairement avec les zones claires, ce qui rend ces zones plus brillantes. Maintenant, définissez la forme des voitures un peu plus et ajoutez les ombres sous le sol. Cela aide dans un sens que les voitures ne semblent pas voler en plein air, mais vraiment échouées et rester sur le sol. En revenant à la grande brosse plate, nous ajouterons encore une fois plus de profondeur. Comme je l'ai déjà dit, cela répète le processus de raffinage et de superposition. Surtout avec la peinture de scènes nocturnes, nous devons peindre beaucoup plus de sombres dans la composition. Nous allons finir avec ajouter quelques ombres à l'avant même alors que cela est encore humide et allons tracer la ligne de perspective comme ceci. Utilisez donc vos ongles et grattez légèrement la surface du papier. Faites-le rapidement, vite. Ensuite, les lignes sont droites et vous finirez avec quelque chose comme ça, où il y a un peu plus léger sur la page. Cela ajoute un peu de texture au sol. Assurez-vous de vous laver les mains après avoir fait cela, et nous allons attendre que cette couche sèche avant de passer à la vidéo suivante. 10. Ajouter des détails: Maintenant que la couche précédente a séché, nous allons commencer par enlever le liquide de masquage que nous avons appliqué au tout début. Utilisez simplement une gomme, ou vous pouvez utiliser vos mains pour simplement enlever ces morceaux de liquide de masquage, et cela nous aidera à voir clairement les morceaux les plus brillants de notre composition, les lumières et comment nous pouvons les ajouter une fois que nous les verrons clairement. Une chose que nous allons faire maintenant est de mélanger les lumières des voitures en ajoutant un rouge doux sur les bords des blancs. Cela nous aidera à faire une transition en douceur des lumières vers ses zones environnantes afin qu'il semble un peu plus naturel. Vous pouvez également ajouter un peu de rouge ici et là, juste pour un peu d'accent de couleur et d'équilibre. Maintenant, nous allons ajouter quelques détails dans le haut, mais plutôt que d'utiliser une couleur plus foncée comme nous l'avons fait avant, cette fois nous allons utiliser un bleu clair. Ici, j'utilise à nouveau [inaudible] bleu, que nous avons utilisé au tout début, et pour ce processus, vous voulez choisir une couleur semi-opaque. Cela aiderait à montrer sur le fond sombre. Cette partie de notre peinture consiste à ajouter et à connecter les lumières aux sombres. La couleur bleu vif que nous utilisons ponts les couleurs que nous avons déjà dans notre composition, elle mélange le blanc de notre composition avec les sombres de notre composition, ce qui rend cette transition plus lisse. 11. Finition: Ce sera la dernière étape de notre peinture. Ici, nous allons ajouter quelques touches de finition, des détails. Comme vous pouvez le voir après avoir ajouté les bleus plus clairs dans la vidéo précédente, nous allons répéter ce processus en ajoutant à nouveau les bleus plus foncés. Encore affiner et trouver un équilibre entre les couleurs de notre composition. Maintenant, laissez ça sécher complètement. Alors je vais vous montrer une façon spéciale d'ajouter des blancs à un tableau. Assurez-vous que c'est sec. Ici, je vais utiliser un cutter très normal, et je vais gratter la surface très légèrement pour révéler le blanc du papier. Essayez de poser le fraise perpendiculairement à la direction que vous allez, sorte qu'il ne coupe pas et ne coupe pas le papier ouvert, mais plutôt il ne fait que gratter la surface. Maintenant, c'est une technique amusante que vous pouvez essayer. Je trouve qu'il crée une très belle texture. Mais si vous préférez ne pas le faire, vous pouvez toujours utiliser de la peinture blanche. Les effets sont très similaires, et à la fin de la journée c'est à vous décider si vous voulez ajouter la dernière étape de l'ajout des blancs. Une fois que vous êtes satisfait de votre peinture, et vous sentez qu'il a assez des sombres et des lumières. Il met l'accent sur les bonnes choses, le bon point focal, et vous êtes satisfait, alors vous pouvez attendre qu'il sèche, et enlever le ruban de masquage. Une fois que tu as fait ça, alors tu as fini. Là, vous avez votre aquarelle, beau paysage urbain. Bon travail. 12. Partager votre travail: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça vous a plu. Maintenant, c'est ton tour. Nous savons tous que la meilleure façon d'apprendre est de le faire et de le pratiquer à la main, donc certainement, essayez ceci par vous-même. N' hésitez pas à partager votre travail ici dans la section projet ci-dessous. J' ai également joint la photo de référence que vous pouvez télécharger et suivre avec. Vous pouvez également me marquer sur Instagram et me connecter là, j'aimerais voir votre travail. Si vous avez des questions, hésitez pas à contacter, je suis toujours heureux de vous aider. Si vous aimez cette classe, j'ai aussi quelques autres classes dans cette série avec un format similaire, donc nous explorons différents paysages urbains. J' ai aussi d'autres contenus comme peindre un coucher de soleil ou peindre des figures, et n'hésitez pas à les consulter aussi. Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui. Merci d'avoir pris ce cours, et j'espère vous voir dans le prochain. Au revoir.