Présentation étape par étape de la série (#4) de peinture de paysages urbains à l'aquarelle

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m' appelle Rainbow et bienvenue dans mon cours de peinture à l' aquarelle sur les paysages urbains Il s'agit du quatrième cours notre série où, dans chaque classe, nous explorons le processus étape par étape d'une peinture de paysage urbain spécifique Nous dessinons, examinons la photo de référence, planifions et transformons celle-ci en composition, et transformons celle-ci en composition, puis nous peignons couche par couche jusqu'à ce que nous obtenions notre pièce finale L'objectif de ce cours est de vous donner un aperçu du processus de cette peinture de paysage urbain spécifique La peinture que nous allons regarder aujourd'hui est un paysage urbain nocturne, et elle est un peu plus avancée, elle nécessite donc une certaine expérience en aquarelle Dans certains de mes autres cours de cette série, nous avons exploré d'autres paysages urbains Si vous voulez commencer par quelque chose d' un peu plus simple pour vous échauffer, je vous recommande de suivre ces cours d'abord ou de suivre également certains de mes autres cours adaptés aux débutants. OK. Revenons donc à ce cours. À la fin de ce cours, vous serez capable de peindre ce tableau ici. Je vais suivre chaque étape lentement et clairement afin que vous puissiez suivre. J'espère que tout au long de cette série, vous pourrez accumuler une multitude d'exemples et qu'elle vous permettra peindre vous-même des paysages urbains Je sais que ce sont surtout moins des cours d'aquarelle sur la peinture de paysages urbains nocturnes J'espère que cela vous aidera à comprendre comment procéder. C'est un plaisir de vous avoir ici. Commençons par notre cours, et je vous y verrai. 2. Matériaux, outils et fournitures: Donc, avant de commencer, nous allons passer en revue les matériaux, les outils et les fournitures dont nous aurons besoin pour cette peinture. Commençons. Tout d'abord, nous aurons besoin de papier, de papier aquarelle. Celles que j' utilise ici sont de 300 GSM. Il est rugueux ou vous pouvez également l'utiliser pressé à froid. Je trouve que la surface rugueuse convient mieux aux paysages urbains que les surfaces plus lisses. Et ici, j'utilise également un bloc d'aquarelle. C'est donc un tas de papier aquarelle empilé en un seul, et c'est un peu plus pratique, mais vous pouvez également utiliser des feuilles volantes Ensuite, nous avons également des pinceaux à aquarelle, et ici j'ai une variété de pinceaux plats et ronds Le gros pinceau plat est idéal pour l'arrière-plan, et nous pouvons utiliser la forme carrée pour créer des lignes droites et structurer des traits plus tard. Ensuite, nous avons également un petit pinceau rond. Ceci est utilisé pour les détails. Il est un peu plus petit, donc plus facile à contrôler. Vous pouvez en avoir une variété en fonction de vos préférences. Et à part cela, nous aurons également besoin d' une brosse bon marché. Et nous allons l'utiliser pour appliquer notre liquide de masquage Et si nous voulons utiliser un pinceau bon marché, c'est parce que lorsque vous appliquez le liquide de masquage, il est parfois difficile de le laver et nous ne voudrions pas que cela gâche notre pinceau préféré Cela nous amène à notre point suivant, qui est le liquide de masquage Le liquide de masquage est ce liquide qui sèche pour donner une texture caoutchouteuse, et nous allons l'utiliser pour masquer certaines zones claires de notre peinture Passons à autre chose, nous aurons également besoin de peintures à l'aquarelle Et voici ma palette ici. Vous pouvez voir que j'ai une variété de couleurs que j'utilise personnellement selon mes préférences. Mais spécifiquement pour cette peinture, nous allons utiliser les couleurs suivantes. Cela inclut l'opéra, qui est d'une couleur rose vif, puis l' or à la quinacridone, qui est jaune, puis l'ultramarin profond, le bleu, le rinocdon écarlate, le rouge foncé, et l'ombre brûlée, et l'ombre brûlée Et voici quelques alternatives. Tu n'as pas besoin d' utiliser mes couleurs exactes. Vous pouvez toujours expérimenter et travailler avec ce que vous avez. Ici, j'ai une combinaison de couleurs très vives, en particulier pour les zones claires de la peinture ultérieure, ainsi que de quelques couleurs sombres pour les nuances et les parties les plus sombres. Ensuite, nous aurons également besoin d' un crayon et d'une gomme à effacer pour dessiner, bien sûr Vous souhaitez également disposer d'une palette pour mélanger vos peintures. Ensuite, nous aurons besoin d'eau, d'une serviette et aussi de ruban adhésif C'est facultatif, mais je vais l'utiliser pour coller le bord du tableau afin qu'il laisse une très belle bordure blanche qui encadre notre tableau. Enfin et surtout, nous aurons besoin d' un flacon pulvérisateur. Nous allons juste mettre de l'eau pour pulvériser et mélanger certaines couleurs pendant que nous peignons. Mais je l'expliquerai davantage au cours du processus lorsque nous le ferons réellement. Voilà pour les matériaux et les outils dont nous aurons besoin, et nous passerons à l'étape suivante dans notre prochaine vidéo. 3. Aperçu du processus: Avant de commencer le processus de peinture proprement dit, je vais passer en revue les différentes étapes que nous allons suivre au cours de ce processus. C'est juste pour vous donner un aperçu général de ce qui se passe et pour que nous sachions chaque étape de ce que nous allons faire. Tout d'abord, nous allons commencer par le croquis et faire le croquis. Dans cette partie, nous allons souligner les éléments importants. Beaucoup de choses dont nous avons parlé lors de la phase de planification. Nous allons également ajouter le liquide de masquage à le liquide de masquage à cette étape, puis appliquer du ruban adhésif sur nos bords pour le préparer à être peint Ensuite, pour le processus de peinture, il va se diviser en cinq parties. Dans la première couche, nous allons peindre les lumières. Il s'agit d'une couche très légère dans laquelle nous allons ajouter de la couleur aux parties les plus claires de la composition. Ensuite, dans la deuxième couche, nous allons ajouter les ombres, les ombres générales et les zones sombres de la composition, et nous allons également supprimer le liquide de masquage à ce stade Donc très tôt. Ensuite , dans la troisième couche, nous allons commencer par ajouter quelques détails supplémentaires et travailler sur cette transition entre le clair et le foncé, afin de mélanger ces couleurs Dans la quatrième couche, nous allons ajouter les zones sombres environnantes. Depuis la couche précédente, nous avons travaillé sur les parties les plus légères et nous avons travaillé sur les détails. Nous voulons réunir tout cela et examiner la couche globale et les couleurs générales. Où sont les ténèbres et où sont les lumières ? Ensuite, dans notre dernière couche de la cinquième couche, nous allons ajouter quelques touches finales ici et là, une grande partie des derniers éléments de notre peinture. C'est tout le processus de notre peinture, et commençons. J'espère que ce cours vous plaira . 4. Planification de la composition: Alors, avant de commencer le processus de peinture proprement dit ? Faisons un peu de planification et réfléchissons à la manière dont nous voulons que notre composition soit ? Regardons notre photo de référence ici. Et à première vue, il semble qu'il se passe beaucoup de choses. C'est assez compliqué avec la scène de rue, y a beaucoup de panneaux de signalisation, de lumières et de voitures partout. Notre objectif ici est de le simplifier. Nous allons identifier quels sont les éléments importants ? Quelles sont les parties que nous voulons abstraire ? Quelles sont les pièces que nous souhaitons conserver ? Nous voulons donc d'abord examiner les valeurs. C'est l'une des choses les plus importantes bien peindre et c'est d' obtenir les bonnes valeurs. Les valeurs font donc référence au degré de clarté ou d'obscurité d'une couleur. Et si nous devions appliquer cela à la composition, nous pouvons le constater en transformant rapidement cette photo en noir et blanc. Nous pouvons identifier que les couleurs claires sont principalement rassemblées au milieu. Alors que les couleurs plus foncées sont plus orientées vers le côté. Lorsque nous peignons ceci, nous voulons également mettre l'accent sur ce contraste. Cela est beaucoup plus évident lorsque nous transformons la photo en noir et blanc. Vous pouvez voir que si nous le redonnons en couleur, c'est moins évident, mais les valeurs et ces règles restent les mêmes. C'est une bonne astuce pour nous visualiser et de les identifier facilement. Nous savons maintenant que c'est sur cela que nous voulons mettre l'accent. La prochaine chose sur laquelle nous voulons nous concentrer est la prise en compte du point focal et des éléments importants que nous voulons conserver. Ainsi, par exemple, en regardant les lignes de perspective de la scène de rue, vous pouvez voir que les structures attirent naturellement notre regard intérieur, vers le milieu vers cette voiture et cette moto ici Vous pouvez constater que les voitures situées sur le côté sont beaucoup moins focalisées. Cela va nous aider à décider que, oh, peut-être que les éléments du côté peuvent être un peu plus abstraits Nous n'avons pas besoin d'ajouter trop de détails. revanche, nous allons nous concentrer sur la voiture au milieu et ajouter plus de détails la voiture au milieu et sur la moto au milieu également. De même que les lumières des panneaux de signalisation au néon, nous pouvons identifier ces structures importantes, les lignes proéminentes et les formes comme celles-ci D'accord. Et en l'identifiant, nous pouvons ensuite tisser et abstraire le reste Et une autre considération dans notre planification est la couture des couleurs Il y a donc beaucoup de liberté dans ce que vous pouvez faire avec les couleurs. Vous pouvez le rendre très coloré en utilisant un assortiment de couleurs différentes, comme sur la photo de référence. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couture très lumineuse et colorée. Vous pouvez également choisir de le garder monotone. Je l'ai fait avec d'autres peintures Vous pouvez donc utiliser principalement une seule couleur et concentrer sur le fait de rendre certaines parties plus claires, d'autres plus sombres et de créer ce contraste, tout en vous concentrant sur une seule couleur. Vous pouvez également expérimenter avec la température de couleur. Vous pouvez remarquer qu'au milieu de la composition, les parties les plus claires contiennent en fait plus de rouge et de jaune. Le ton est un peu plus chaud. Alors que si nous regardions le ciel, les couleurs sont beaucoup plus froides et il y a des bleus et des violets Vous pouvez donc voir qu'il y a un contraste dans la température de couleur, et c'est certainement quelque chose que nous pouvons prendre en compte lorsque nous choisissons notre palette de couleurs. Donc, juste pour vous montrer comment ces aspects de la planification peuvent réellement être appliqués à la peinture elle-même. Voici une comparaison entre la photo de référence et le produit final, le tableau de cette catégorie. Ici, nous avons considéré les valeurs, en insistant sur les parties les plus claires les plus sombres. Nous avons simplifié certains éléments en concentrant sur les parties intermédiaires. Est-ce que les parties sur les bords sont abstraites. Nous suivons les lignes de perspective pour améliorer la structure de la composition. Nous avons également pris en compte la température de couleur où il fait un peu plus chaud au milieu et plus frais sur les côtés. Ainsi, dans les sections suivantes de ce cours, nous allons suivre étape par étape ce processus de peinture. N'hésitez donc pas à changer les choses pour expérimenter les différentes décisions de conception. C'est votre peinture, et c'est votre chance de pratiquer et de développer ce qui fonctionne pour vous et quel est votre style de peinture de travail. 5. Croquis: Nous allons donc commencer la partie esquisse et nous voulons avoir notre photo de référence sur le côté prête pour pouvoir nous y référer Avec notre crayon, nous allons commencer par marquer le point de fuite Et à partir du point de fuite, nous allons tracer les lignes de perspective Tout comme nous l' avons identifié dans la vidéo précédente pour la planification. Vous devez tracer ces lignes de cette manière afin avoir des marqueurs auxquels vous pourrez vous référer ultérieurement. Ensuite, nous allons passer au dessin des lignes verticales. Ces lignes indiqueront la structure de base du bâtiment et l'emplacement des bâtiments. En partant des lignes, nous allons tracer les lignes horizontales. Il s'agit donc principalement des enseignes au néon au milieu. Et une fois que nous aurons les lignes verticales et horizontales, nous allons relier les deux ensemble. Nous allons donc le relier aux lignes de perspective, celles qui sont diagonales. Cela nous donnera un peu plus de détails sur la structure du bâtiment que nous voyons. Faites-le donc pour les deux parties. Ensuite, nous allons avancer vers le bas dans notre composition et dessiner la voiture qui nous précède Alors considérez cela comme un carré modifié. Personnellement, j'aime exagérer les vraies lumières, ce qui donnera un peu plus de caractère à l' esthétique de la voiture Ensuite, nous allons faire de même avec la moto, dessiner la forme très grossièrement et ajouter de la lumière. Ensuite, nous allons passer aux voitures situées sur le côté. Avec celui-ci, considérez-le comme un cube modifié. Suivez les lignes de perspective que vous avez esquissées précédemment Et pareil pour l'autre côté, en superposant les carrés. Tu peux rester simple. Il n'est pas nécessaire qu'il soit trop détaillé ou qu'il indique simplement les emplacements dans les formes. Vous devez également délimiter les roues et ajouter des ombres sur le sol, car cela vous aidera à identifier la profondeur et la structure des différentes voitures ainsi que leur emplacement dans la composition. Et après cela, nous allons également marquer les petites lumières. Tu peux dessiner de petits cercles. Cela nous aidera lorsque nous appliquerons le liquide de masquage afin de savoir exactement où les marquer. Nous pouvons ajouter la touche finale partout où nous pensons avoir besoin de plus de détails pour notre croquis. Une fois cela fait, nous pouvons passer à l'utilisation du liquide de masquage pour masquer certaines lumières de notre composition Alors, procurez-vous un pinceau bon marché, trempez-le dans le liquide de masquage et appliquez-le sur les petits cercles que vous venez de dessiner Et une fois que vous serez satisfait du masquage que vous avez effectué, nous attendrons qu'il sèche Assurez-vous d'abord qu'il soit sec, sinon il se maculera partout. Ensuite, nous allons coller du ruban adhésif sur les bords de notre papier, afin de créer un joli bord d'encadrement Et c'est tout pour la partie croquis et dans la prochaine vidéo, nous allons enfin commencer à peindre Alors je t'y verrai. B. 6. Peindre les lumières: Dans cette vidéo, nous allons enfin commencer le processus de peinture. Avec cette première couche, nous allons vouloir la garder légère. Nous allons principalement commencer par ajouter de la couleur aux parties claires et aux parties brillantes de la peinture Nous aurons tout le temps d'ajouter éléments plus sombres plus tard dans les prochaines vidéos. Nous allons donc commencer par ajouter de l'eau à notre brosse. Nous allons appliquer cela sur les zones et les endroits les plus clairs de notre papier Des endroits proches du liquide de masquage que nous avons découvert dans la dernière vidéo Si nous voulons d'abord appliquer un peu d'eau, c'est pour qu'elle se mélange et adoucisse un peu les couleurs lorsque nous ajoutons la peinture elle-même. Après cela, nous allons prendre quelques couleurs, le rose vif, et l'appliquer légèrement sur quelques-unes des parties que nous venons de fixer. Ensuite, nous allons également acheter du jaune. Mélangez ce péché avec le rose pour obtenir un peu d' orange vif , puis nous ferons de même. pinceau sur certaines des zones les plus claires aux endroits où les lumières seront installées. Vous pouvez également jouer un peu avec les couleurs. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs vives. Il n'est pas nécessaire que ce soit les oranges et les roses. Après cela, nous allons étendre cela vers l'extérieur. Ce faisant, commencez par mélanger une consistance de peinture plus épaisse, utilisez les mêmes couleurs et passez en revue les zones que vous avez déjà parcourues. Mais cette fois, nous allons mélanger les couleurs avec un peu moins d'eau. Nous créons ici de la profondeur et de la variation. Vous pouvez voir que certaines parties sont rose très clair tandis que d'autres sont plus saillantes. Ensuite, nous allons étendre cela au reste de notre composition. Nous voulons donc recouvrir l'ensemble du tableau en une seule couche afin qu'il n'y ait pas de bords desséchés au milieu ou à des endroits qui ne devraient pas l'être. Pour la partie extérieure de la composition, nous allons mélanger une couleur violette. Ici, j'utilise un bleu outremer avec de l'ombre brûlée, donc un bleu et un brun, et je mélange cela avec une partie de la couleur orange que nous avons utilisée auparavant OK. Et nous allons commencer par peindre le ciel ainsi que toute autre zone encore vierge sur le papier. Donc, ce n'est pas grave si c' est encore assez léger. Nous l'ajouterons ultérieurement, mais nous voulons simplement couvrir l'ensemble du papier afin éviter les bords indésirables. Et comme nous utilisons ce gros pinceau plat, nous voulons également essayer de laisser des espaces au milieu pendant que nous peignons les traits verticaux. Cela va donc nous aider à donner une structure préliminaire à nos bâtiments dans la composition. Et pour terminer cette couche, je vais revenir sur la couleur orange que nous avons mélangée auparavant. Pour ajouter quelques points ici et là pour ajouter de la profondeur à la peinture. Et c'est tout pour notre première couche. Comme vous pouvez le constater, j'ai gardé le milieu assez clair, et vous pouvez déjà commencer à percevoir esthétique éclatante de la peinture Nous voulons attendre que cette couche soit complètement sèche avant de passer à la deuxième couche dans la vidéo suivante. 7. Peindre les Darks: Une fois que la première couche est sèche, on peut passer à autre chose. Dans cette partie, nous allons commencer par ajouter des zones sombres et définir ces structures, et à la fin de cette couche, nous allons également supprimer le liquide de masquage Comme pour la dernière couche, nous allons mélanger une couleur violet foncé. Vous allez donc utiliser un bleu outremer et de l'ombre brûlée, qui est un brun et un bleu, puis le mélanger avec le rose et le jaune-orange que nous avions auparavant Mais cette fois, vous allez mélanger un peu moins d'eau pour que la couleur soit plus foncée et plus facile à contrôler. Nous allons nous en servir pour peindre les silhouettes des bâtiments Vous allez donc utiliser un gros pinceau plat et peindre les bâtiments au-dessus. Remarquez sur la photo de référence les bâtiments sont beaucoup plus sombres que le ciel et qu' ils se situent entre la lumière au milieu et le ciel au sommet. Cela crée une certaine séparation entre les valeurs de cette composition et améliore encore le contraste avec les lumières qui brillent au milieu Vous allez aligner vos traits sur les lignes de perspective de cette peinture. Cela aidera à peindre un peu les détails de la structure et de la forme du bâtiment. Et puis, une fois que vous serez au milieu, nous utiliserons un flacon pulvérisateur. Nous allons pulvériser un peu d' eau vers le bord des ténèbres. Cela va mélanger et aider à estomper les couleurs afin qu' il n'y ait pas de bord. Ensuite, nous allons continuer et répéter cette étape de l'autre côté, dans les autres parties du bâtiment. Vous souhaitez tirer parti du bord plat de ce pinceau pour créer ces lignes droites. Cela vous aidera à créer ces détails de manière beaucoup plus simple. Ensuite, lentement, nous allons descendre et commencer à bloquer certaines structures de la voiture Concentrez-vous donc sur la forme générale de la silhouette de la voiture. Vous pouvez également ajouter des ombres au sol. Et tant que cette couche est encore humide, nous allons changer de pinceau. Vous allez mélanger une partie de la couleur orange comme nous l'avons déjà utilisée. Et nous allons l'ajouter à différents endroits dans l' obscurité et l'ombre Ajoutez donc cela aux feux arrière la voiture au milieu et à la moto, ainsi qu'à quelques détails des lignes des bâtiments. La couleur orange créera une transition entre les couleurs vives du milieu et les structures sombres du côté. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de détails aux voitures et ombres sur le sol avant de laisser cette couche sécher. Et pour terminer cette couche, nous allons retirer le liquide de masquage Assurez-vous donc que cette couche est déjà sèche. Sinon, lorsque nous retirons le liquide de masquage, il maculera la peinture Ainsi, une fois la surface sèche, vous allez retirer le liquide de masquage avec une gomme ou vous pouvez également frotter avec votre doigt Et après cela, nous allons continuer cette peinture dans la section suivante du cours. 8. Ajouter des détails: Ainsi, une fois que nous avons retiré le liquide de masquage de la couche précédente, nous pouvons maintenant voir notre composition beaucoup plus clairement et nous pouvons voir les parties qui brillent vraiment sous l'effet de la lumière Dans cette section, nous allons donc continuer à ajouter des détails à notre composition, en particulier les lignes et les détails des fenêtres du bâtiment, ainsi que certaines lumières au milieu. Et nous allons continuer à travailler sur le mélange et à tirer parti cette transition entre la lumière au milieu et l'obscurité dans la composition environnante OK. Nous allons donc reprendre notre couleur orange que nous avons mélangée avec notre rose et notre jaune. À l'aide du petit pinceau rond, nous allons commencer par le milieu et ajouter des lignes horizontales entre les blancs. Nous allons donc ajouter ces traits à côté des blancs que nous venons de retirer révélés par le liquide de masquage Vous pouvez garder ce résumé et utiliser à la fois des traits et des points. Nous allons à nouveau étendre cela vers le haut. Une fois que vous serez satisfait des détails, vous allez laver votre brosse. Vous allez passer au violet plus foncé , puis répéter ce processus. Cette fois, vous pouvez vous concentrer un peu plus sur la partie supérieure de la composition, moins sur les lumières et l' orange vers le milieu, mais plutôt l'étendre vers le haut jusqu'aux bâtiments. OK. Et vous pouvez vous référer aux lignes de perspective que vous avez tracées au tout début pour trouver les bons angles diagonaux lorsque vous dessinez ces côtés des bâtiments. M. Ensuite, nous allons ajouter des ombres plus sombres au premier plan. Vous pouvez commencer avec la voiture et la moto devant vous. Ici, j'assombrit spécifiquement le côté gauche de la voiture afin de séparer la structure et les deux objets Donc la voiture et la moto. Vous devez également faire de même avec le reste des véhicules sur la droite, tout en assombrissant les ombres au sol Et vous pouvez le constater lorsque j'ajoute des parties plus sombres. Je ne couvre pas la totalité des ombres présentes, mais je les superpose et j'ajoute des parties beaucoup plus sombres pour qu' il y ait de la profondeur et que vous puissiez voir différents niveaux d'obscurité Nous allons donc maintenant attendre qu'il sèche. Ensuite, dans la couche suivante, nous allons effectuer un zoom arrière et nous concentrer sur ajout de tons foncés sur la plus grande partie de la composition Ainsi, dans cette couche, nous nous concentrons davantage sur les détails, les lignes, et dans la couche suivante, nous allons nous concentrer sur l'ensemble. 9. Créer un contraste avec les ombres: Ce sera donc une section courte et simple. Comme vous pouvez le constater, avec notre tableau, tout se met vraiment en place, et même si vous deviez le terminer ici, il semblerait déjà plus ou moins complet. Mais l'une des choses dont nous avons parlé depuis le début est l'importance des valeurs et de la mise en lumière des parties sombres et des parties claires. Et c'est ainsi que la composition va vraiment s'assembler. À ce stade, nous avons donc suffisamment d' éléments lumineux au milieu. Mais nous allons améliorer cela en assombrissant les zones environnantes et vers les bords Je vais donc prendre un gros pinceau plat et utiliser le même violet foncé. Cette fois, c'est pour le rendre un peu plus liquide. Nous allons le brosser sur les côtés. Vous pouvez utiliser le flacon pulvérisateur pour estomper les bords, comme nous l'avons fait auparavant. Assez simple. Et pendant que la couche est encore humide, je vais gratter la surface comme ça avec mon ongle et créer ces lignes Cela ressemble donc aux détails que nous avons peints auparavant, sauf qu'au lieu que les lignes soient plus sombres que l'arrière-plan, les lignes ici sont beaucoup plus claires, elles sont plutôt plus claires que l'arrière-plan. Vous pouvez également ajouter ces lignes au sol à l'endroit où se trouvent les ombres pour créer de la profondeur afin que nous puissions vraiment voir l'espace entre les différents objets Une fois que vous êtes satisfait de la quantité de lumière et d' obscurité dans la composition, vous pensez que le contraste est plus ou moins suffisant Nous allons attendre que cette couche sèche à nouveau. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous apporterons les dernières touches pour terminer ensemble notre peinture. Oh, bébé. 10. Touches de finition: OK, c'est donc notre dernière section, et nous allons juste ajouter quelques touches finales. Ce sera court et doux. Donc, avec le petit pinceau rond, vous allez mélanger du rouge et de l' orange, puis légèrement brosser et peindre autour des feux arrière blancs la voiture au milieu. Vous allez également faire de même avec la lumière de la moto. Ensuite, lavez votre pinceau et mélangez le rouge et l'orange au blanc en lavant légèrement le bord. Et cela va donner à la lumière un aspect un peu plus naturel. Et comme le feu arrière est censé être rouge, cela le rendra également un peu plus réaliste, lieu d'être simplement un point blanc. Et puis, avec la même couleur, vous pouvez également ajouter un peu plus de détails dans la zone environnante, comme nous le faisions auparavant, afin d'ajouter des points, des traits. Vous remarquerez qu'il s'agit d'une étape que nous répétons encore et encore au sein des différentes couches au cours des différentes étapes, et qu'il s'agit en fait d'un processus d'affinement des détails. Encore une fois, après avoir utilisé la couleur orange, nous allons faire de même avec la couleur plus foncée. Ajoutez d'autres touches finales jusqu'à ce que vous sentiez que c' est plus ou moins suffisant. Parfois, la quantité de détails que vous souhaitez ajouter est une préférence personnelle, parfois aussi une question d' expérience, et ce qui fonctionne, ce que vous aimez. Donc, une fois que vous aurez suffisamment de détails et que vous en serez satisfait, laissez-le sécher, puis vous pourrez retirer le ruban adhésif, et le tour est joué C'est donc votre peinture terminée. Bravo 11. Partager votre travail: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a plu. Maintenant c'est ton tour. Nous savons tous que la meilleure façon d'apprendre est de le faire et de le mettre en pratique. Essayez-le certainement à la maison et à votre rythme. N'hésitez pas à partager votre travail dans la section projet ci-dessous. J'ai également joint la photo de référence afin que vous puissiez la télécharger et l' utiliser pour votre peinture. Vous pouvez également me taguer sur Instagram et communiquer avec moi là-bas. J'adorerais voir ton travail. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter et je suis vraiment heureuse de vous aider. Si vous aimez ce cours, j'ai également quelques autres cours dans cette série. Dans un format similaire, il explore différents paysages urbains, ainsi que d'autres contenus tels que peinture d'un coucher de soleil ou la peinture de personnages Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui. Merci d'avoir suivi ce cours et j' espère vous voir au prochain. Au revoir.