Transcription
1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'
appelle Rainbow et bienvenue dans mon cours de peinture
à l'
aquarelle sur les paysages urbains Il s'agit du quatrième cours notre série où, dans chaque classe, nous explorons le processus étape
par étape d'une peinture de
paysage urbain spécifique Nous dessinons,
examinons la
photo
de référence, planifions
et transformons celle-ci
en composition, et transformons celle-ci
en composition, puis nous peignons couche par
couche jusqu'à ce que nous obtenions
notre pièce finale L'objectif de ce cours
est de vous donner un aperçu du processus de cette peinture de
paysage urbain spécifique La peinture que
nous allons regarder aujourd'hui est un paysage urbain nocturne, et elle est un peu
plus avancée, elle nécessite
donc une certaine
expérience en aquarelle Dans certains de mes autres
cours de cette série, nous avons exploré
d'autres paysages urbains Si vous voulez commencer par
quelque chose d' un peu
plus simple pour vous échauffer, je vous recommande de suivre
ces cours d'abord
ou de suivre également certains de mes autres cours adaptés aux
débutants. OK. Revenons donc à ce cours. À la fin de ce cours, vous serez capable de peindre
ce tableau ici. Je vais suivre
chaque étape lentement et clairement afin que
vous puissiez suivre. J'espère que tout au long de
cette série, vous pourrez accumuler
une multitude d'exemples et qu'elle vous permettra peindre vous-même
des paysages urbains Je sais que ce sont surtout
moins des cours d'aquarelle sur la peinture de paysages urbains nocturnes J'espère que cela vous
aidera à comprendre
comment procéder. C'est un plaisir de vous avoir ici. Commençons par notre cours, et je vous y verrai.
2. Matériaux, outils et fournitures: Donc, avant de commencer, nous allons passer en revue
les matériaux, les outils et les fournitures dont
nous aurons besoin pour cette peinture.
Commençons. Tout d'abord, nous aurons besoin de
papier, de papier aquarelle. Celles que j'
utilise ici sont de 300 GSM. Il est rugueux ou vous pouvez
également l'utiliser pressé à froid. Je trouve que la
surface rugueuse convient mieux aux
paysages
urbains que les surfaces plus lisses. Et ici, j'utilise également
un bloc d'aquarelle. C'est donc un tas de
papier aquarelle empilé en un seul, et c'est un peu plus pratique, mais vous pouvez également
utiliser des feuilles volantes Ensuite, nous avons également des pinceaux à
aquarelle, et ici j'ai une variété
de pinceaux plats et ronds Le gros pinceau plat est
idéal pour l'arrière-plan, et nous pouvons utiliser
la forme carrée pour créer des lignes droites et
structurer des traits plus tard. Ensuite, nous avons également un
petit pinceau rond. Ceci est utilisé pour les détails. Il est un peu plus petit,
donc plus facile à contrôler. Vous pouvez en avoir une
variété en fonction de vos
préférences. Et à part cela, nous aurons également besoin d'
une brosse bon marché. Et nous allons l'utiliser pour appliquer notre liquide de masquage Et si
nous voulons utiliser un pinceau bon marché, c'est parce que lorsque vous appliquez le liquide de
masquage, il est parfois
difficile de le
laver et nous ne voudrions pas que cela
gâche notre pinceau préféré Cela nous amène à notre point suivant, qui est le liquide de masquage Le liquide de masquage est ce liquide qui sèche pour donner une texture
caoutchouteuse, et nous allons
l'utiliser pour masquer certaines
zones claires de notre peinture Passons à autre chose, nous aurons également
besoin de peintures à l'aquarelle Et voici ma palette ici. Vous pouvez voir que j'ai
une variété de couleurs que j'utilise
personnellement selon mes préférences. Mais spécifiquement
pour cette peinture, nous allons utiliser les couleurs
suivantes. Cela inclut l'opéra, qui
est d'une couleur rose vif, puis l'
or à la quinacridone, qui est jaune,
puis l'ultramarin
profond, le bleu, le
rinocdon écarlate, le rouge foncé,
et l'ombre brûlée, et l'ombre brûlée Et voici
quelques alternatives. Tu n'as pas besoin d'
utiliser mes couleurs exactes. Vous pouvez toujours expérimenter
et travailler avec ce que vous avez. Ici, j'ai une combinaison
de couleurs très vives, en particulier pour les
zones claires de la peinture ultérieure, ainsi que de quelques couleurs sombres pour les nuances et les parties
les plus sombres. Ensuite, nous aurons
également besoin d'
un crayon et d'une gomme à effacer pour
dessiner, bien sûr Vous souhaitez également disposer d'une
palette pour mélanger vos peintures. Ensuite, nous aurons besoin d'eau, d'une serviette et aussi de ruban adhésif C'est facultatif,
mais je vais
l'utiliser pour coller le
bord du tableau afin qu'il laisse une
très belle bordure blanche qui encadre notre tableau. Enfin et surtout, nous aurons besoin d'
un flacon pulvérisateur. Nous allons juste mettre
de l'eau pour pulvériser et mélanger certaines couleurs
pendant que nous peignons. Mais je l'expliquerai davantage au cours du processus lorsque
nous le ferons réellement. Voilà pour les
matériaux et les outils
dont nous aurons besoin, et nous passerons à l'étape
suivante dans notre prochaine vidéo.
3. Aperçu du processus: Avant de commencer le processus de peinture
proprement dit, je vais passer en revue
les différentes étapes que nous
allons suivre au cours de ce processus. C'est juste pour vous
donner un aperçu général de
ce qui se
passe et pour que nous
sachions chaque étape de ce que
nous allons faire. Tout d'abord, nous allons commencer par le croquis et
faire le croquis. Dans cette partie, nous allons
souligner les éléments importants. Beaucoup de choses dont nous avons parlé lors de la phase
de planification. Nous allons également ajouter
le liquide de masquage à le liquide de masquage à cette étape, puis appliquer du
ruban adhésif sur nos bords pour le
préparer à être peint Ensuite, pour le processus de
peinture, il va se
diviser en cinq parties. Dans la première couche, nous allons peindre les lumières. Il s'agit d'une couche très légère
dans laquelle nous allons
ajouter de la couleur aux parties les
plus claires de la composition. Ensuite, dans la deuxième couche, nous allons ajouter les ombres,
les ombres générales et les zones
sombres de la composition, et nous allons également supprimer le liquide de masquage à ce stade Donc très tôt. Ensuite
, dans la troisième couche, nous allons commencer par ajouter
quelques détails supplémentaires et travailler sur cette transition entre
le clair et le foncé, afin de mélanger
ces couleurs Dans la quatrième couche, nous allons ajouter les zones sombres
environnantes. Depuis la couche précédente, nous avons travaillé sur
les parties les plus légères et nous avons travaillé sur les détails. Nous voulons réunir tout
cela et examiner la couche globale
et les couleurs générales. Où sont les ténèbres et
où sont les lumières ? Ensuite, dans notre dernière
couche de la cinquième couche, nous allons ajouter quelques
touches finales ici et là, une grande partie des derniers
éléments de notre peinture. C'est tout le
processus de notre peinture, et commençons. J'espère que
ce cours vous plaira .
4. Planification de la composition: Alors, avant de
commencer le processus de
peinture proprement dit ? Faisons un peu de planification et réfléchissons
à la manière dont nous voulons que
notre composition soit ? Regardons notre photo
de référence ici. Et à première vue, il semble qu'il
se passe beaucoup de choses. C'est assez compliqué
avec la scène de rue, y
a beaucoup de panneaux de signalisation, de lumières
et de voitures partout. Notre objectif ici est de le simplifier. Nous allons identifier quels
sont les éléments importants ? Quelles sont les parties que
nous voulons abstraire ? Quelles sont les pièces
que nous souhaitons conserver ? Nous voulons donc d'abord
examiner les valeurs. C'est l'une des choses
les
plus importantes bien peindre et c'est d'
obtenir les bonnes valeurs. Les valeurs font donc référence au degré de
clarté ou d'obscurité d'une couleur. Et si nous devions appliquer
cela à la composition, nous pouvons le constater en
transformant rapidement cette photo
en noir et blanc. Nous pouvons identifier que les couleurs claires sont principalement
rassemblées au milieu. Alors que les couleurs plus foncées
sont plus orientées vers le côté. Lorsque nous peignons ceci, nous voulons également
mettre l'accent sur ce
contraste. Cela est beaucoup plus
évident lorsque nous
transformons la photo en
noir et blanc. Vous pouvez voir que si nous
le redonnons en couleur, c'est moins évident, mais les valeurs et ces règles
restent les mêmes. C'est une bonne astuce pour nous visualiser et de les
identifier facilement. Nous savons maintenant que c'est sur cela que
nous voulons mettre l'accent. La prochaine chose sur laquelle
nous voulons nous
concentrer est la prise en compte du point focal et des éléments importants
que nous voulons conserver. Ainsi, par exemple, en regardant les lignes de perspective de
la scène de rue, vous pouvez voir que les structures attirent
naturellement notre regard intérieur, vers le milieu vers cette voiture et
cette moto ici Vous pouvez constater que les voitures situées sur le côté sont beaucoup moins focalisées. Cela va
nous aider à décider que, oh, peut-être que les éléments
du côté peuvent être un peu plus
abstraits Nous n'avons pas besoin d'ajouter
trop de détails. revanche, nous allons nous concentrer
sur la voiture au milieu et ajouter plus de détails la voiture au milieu et sur la moto
au milieu également. De même que les lumières des panneaux de signalisation
au néon, nous pouvons identifier ces structures
importantes, les lignes proéminentes
et les formes comme celles-ci D'accord. Et en l'identifiant, nous pouvons ensuite tisser
et abstraire le reste Et une autre considération dans notre planification est la couture des couleurs Il y a donc beaucoup
de liberté dans ce que vous pouvez faire avec les couleurs. Vous pouvez le rendre très
coloré en utilisant un assortiment de couleurs différentes, comme
sur la photo de référence. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couture
très lumineuse et colorée. Vous pouvez également choisir
de le garder monotone. Je l'ai fait avec
d'autres peintures Vous pouvez
donc utiliser
principalement une seule couleur et concentrer sur le fait de rendre certaines
parties plus claires, d'autres plus sombres et de
créer ce contraste, tout en vous concentrant sur une seule couleur. Vous pouvez également expérimenter
avec la température de couleur. Vous pouvez remarquer qu'au
milieu de la composition, les parties
les plus claires
contiennent en fait plus de rouge et de jaune. Le ton est un peu plus chaud. Alors que si nous
regardions le ciel,
les couleurs sont beaucoup plus froides et il y a des
bleus et des violets Vous pouvez donc voir qu'il y a un contraste dans la température de
couleur, et c'est certainement
quelque chose que nous pouvons prendre en compte lorsque nous choisissons
notre palette de couleurs. Donc, juste pour vous montrer
comment ces aspects de la planification peuvent réellement être appliqués
à la peinture elle-même. Voici une comparaison entre la photo de référence
et le produit final, le tableau de cette catégorie. Ici, nous avons
considéré les valeurs, en insistant sur les
parties les plus claires les plus sombres. Nous avons simplifié
certains éléments en concentrant sur les
parties intermédiaires. Est-ce que les parties sur les
bords sont abstraites. Nous suivons les lignes
de perspective pour améliorer la structure
de la composition. Nous avons également pris en compte
la température de couleur où il fait un peu
plus chaud au milieu et plus frais sur les côtés. Ainsi, dans les
sections suivantes de ce cours, nous allons suivre étape
par étape ce processus de peinture. N'hésitez donc pas à
changer les choses pour expérimenter les
différentes décisions de conception. C'est votre
peinture, et c'est votre chance de
pratiquer et de développer ce qui fonctionne pour vous et quel est votre style de peinture de travail.
5. Croquis: Nous allons donc commencer la partie esquisse
et nous voulons avoir notre photo de référence sur le côté prête pour pouvoir
nous y référer Avec notre crayon,
nous allons commencer par marquer le point de
fuite Et à partir du point de fuite, nous allons tracer les lignes
de perspective Tout comme nous l'
avons identifié dans la
vidéo précédente pour la planification. Vous devez tracer ces lignes de cette
manière afin avoir des marqueurs auxquels vous pourrez vous
référer ultérieurement. Ensuite, nous allons passer
au dessin des lignes verticales. Ces lignes indiqueront la structure de base du bâtiment et l'emplacement
des bâtiments. En partant des lignes, nous allons tracer
les lignes horizontales. Il s'agit donc principalement des enseignes au
néon au milieu. Et une fois que nous aurons les lignes verticales
et horizontales, nous allons relier
les deux ensemble. Nous allons donc le
relier aux lignes de perspective, celles qui sont diagonales. Cela
nous donnera un peu plus de détails sur la structure
du bâtiment que nous voyons. Faites-le donc pour les deux parties. Ensuite, nous allons avancer
vers le bas dans notre composition et
dessiner la voiture qui nous précède Alors considérez cela comme un carré
modifié. Personnellement, j'aime
exagérer les vraies lumières, ce qui donnera
un peu plus de caractère à l'
esthétique de la voiture Ensuite, nous allons faire de
même avec la moto, dessiner la forme très
grossièrement et ajouter de la lumière. Ensuite, nous allons
passer aux voitures situées sur le côté. Avec celui-ci,
considérez-le comme un cube modifié. Suivez les
lignes de perspective que vous avez
esquissées précédemment Et pareil pour l'autre côté, en superposant les carrés. Tu peux rester simple. Il n'est pas nécessaire
qu'il soit trop détaillé ou qu'il indique simplement les
emplacements dans les formes. Vous devez également délimiter
les roues et ajouter des ombres sur
le sol, car cela vous
aidera à
identifier la profondeur et la structure des
différentes voitures ainsi que leur emplacement
dans la composition. Et après cela, nous
allons également marquer
les petites lumières. Tu peux dessiner de petits cercles. Cela
nous aidera lorsque nous appliquerons le liquide de masquage
afin de savoir exactement
où les marquer. Nous pouvons ajouter la
touche finale partout où nous
pensons avoir besoin de plus de
détails pour notre croquis. Une fois cela fait, nous pouvons passer à l'utilisation du liquide de masquage pour masquer certaines lumières
de notre composition Alors, procurez-vous un pinceau
bon marché, trempez-le dans le liquide de masquage et appliquez-le sur les petits cercles
que vous venez de dessiner Et une fois que vous
serez satisfait du masquage
que vous avez effectué, nous
attendrons qu'il sèche Assurez-vous d'abord qu'il
soit sec,
sinon il se maculera partout. Ensuite, nous allons coller
du ruban adhésif sur les bords de notre papier, afin de créer un
joli bord d'encadrement Et c'est tout pour
la partie croquis et dans la prochaine vidéo, nous allons enfin
commencer à peindre Alors je t'y verrai. B.
6. Peindre les lumières: Dans cette vidéo,
nous allons
enfin commencer le processus de
peinture. Avec cette première couche, nous allons
vouloir la garder légère. Nous allons principalement
commencer par
ajouter de la couleur aux parties claires et aux parties brillantes
de la peinture Nous aurons tout le temps
d'ajouter éléments
plus sombres plus tard dans
les prochaines vidéos. Nous allons donc commencer par ajouter de l'eau à notre brosse. Nous allons appliquer cela sur les zones et les
endroits les plus clairs de notre papier Des endroits proches du liquide de masquage que nous avons découvert
dans la dernière vidéo Si nous voulons d'abord appliquer
un peu d'eau, c'est pour qu'elle se mélange et adoucisse un
peu les couleurs lorsque nous ajoutons la peinture elle-même. Après cela, nous allons
prendre quelques couleurs, le rose vif, et l'appliquer légèrement sur
quelques-unes des parties
que nous venons de fixer. Ensuite, nous allons également
acheter du jaune. Mélangez ce péché avec le rose
pour obtenir un peu
d' orange vif
, puis nous
ferons de même. pinceau sur certaines
des zones
les plus claires aux endroits où les
lumières seront installées. Vous pouvez également jouer un peu
avec les couleurs. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs vives. Il n'est pas nécessaire que ce soit les
oranges et les roses. Après cela, nous allons
étendre cela vers l'extérieur. Ce faisant,
commencez par mélanger une
consistance de peinture plus épaisse,
utilisez les mêmes couleurs et passez en revue les zones que
vous avez déjà parcourues. Mais cette fois, nous allons
mélanger les couleurs avec
un peu moins d'eau. Nous créons ici de la
profondeur et de la variation. Vous pouvez voir que
certaines parties sont rose très clair tandis que d'autres
sont plus saillantes. Ensuite, nous allons étendre cela au reste de
notre composition. Nous voulons donc recouvrir
l'ensemble du tableau en une seule couche afin
qu'il n'y ait
pas de bords desséchés
au milieu ou à des endroits qui ne devraient pas l'être. Pour la partie extérieure
de la composition, nous allons mélanger
une couleur violette. Ici, j'utilise un
bleu outremer avec de l'ombre brûlée, donc un bleu et un
brun, et je mélange cela avec une partie de
la couleur orange que nous avons utilisée auparavant OK. Et nous allons
commencer par peindre le ciel ainsi que toute autre zone
encore vierge sur le papier. Donc, ce n'est pas grave si c'
est encore assez léger. Nous l'ajouterons ultérieurement,
mais nous voulons simplement couvrir
l'ensemble du papier afin éviter les bords indésirables. Et comme nous utilisons
ce gros pinceau plat, nous voulons également essayer de
laisser des espaces
au milieu pendant que nous
peignons les traits verticaux. Cela va donc nous aider à
donner une structure préliminaire à nos bâtiments dans
la composition. Et
pour terminer cette couche, je vais revenir sur la couleur orange que
nous avons mélangée auparavant. Pour ajouter
quelques points ici et
là pour ajouter de
la profondeur à la peinture. Et c'est tout pour
notre première couche. Comme vous pouvez le constater, j'ai gardé
le milieu assez clair, et vous pouvez déjà
commencer à percevoir esthétique
éclatante
de la peinture Nous voulons attendre que
cette couche soit
complètement sèche avant de passer à la deuxième couche dans
la vidéo suivante.
7. Peindre les Darks: Une fois que la première couche est
sèche, on peut passer à autre chose. Dans cette partie, nous
allons commencer par ajouter des zones sombres et
définir ces structures, et à la fin de cette couche, nous allons également
supprimer le liquide de masquage Comme pour la dernière couche, nous allons mélanger une couleur violet
foncé. Vous allez donc utiliser un bleu
outremer et de l'ombre brûlée, qui est un brun et un bleu, puis le mélanger
avec le rose et le jaune-orange
que nous avions auparavant Mais cette fois, vous
allez mélanger un peu moins d'eau pour que la couleur soit plus foncée
et plus facile à contrôler. Nous allons nous en servir pour
peindre les silhouettes des bâtiments Vous allez donc utiliser
un gros pinceau plat et peindre les bâtiments au-dessus. Remarquez sur la photo de référence les bâtiments sont beaucoup
plus sombres que le ciel et
qu' ils se situent entre la lumière au
milieu et le ciel au sommet. Cela crée une certaine séparation entre les valeurs de
cette composition et améliore encore le contraste avec
les lumières
qui brillent au milieu Vous allez aligner
vos traits sur
les lignes
de perspective de cette peinture. Cela aidera à peindre un peu
les détails de la structure et de la forme du bâtiment. Et puis, une fois
que vous serez au milieu, nous utiliserons
un flacon pulvérisateur. Nous allons pulvériser un peu d' eau vers le
bord des ténèbres. Cela va
mélanger et aider à estomper les couleurs afin qu'
il n'y ait pas de bord. Ensuite, nous allons
continuer et répéter cette étape
de l'autre côté, dans les autres parties du bâtiment. Vous souhaitez tirer parti
du bord plat de ce pinceau pour créer
ces lignes droites. Cela vous aidera à créer ces détails de manière
beaucoup plus simple. Ensuite, lentement, nous
allons descendre et
commencer à bloquer certaines structures
de la voiture Concentrez-vous donc sur la forme générale de la
silhouette de la voiture. Vous pouvez également ajouter
des ombres au sol. Et tant que cette
couche est encore humide, nous allons changer de pinceau. Vous allez mélanger une partie de la couleur orange comme
nous l'avons déjà utilisée. Et nous allons l'ajouter à différents endroits dans l'
obscurité et l'ombre Ajoutez donc cela aux feux
arrière la voiture au milieu
et à la moto, ainsi qu'à quelques
détails des lignes des bâtiments. La couleur orange créera une transition entre les couleurs
vives du milieu et
les
structures sombres du côté. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de détails
aux voitures et ombres sur le sol avant de laisser
cette couche sécher. Et pour terminer cette couche, nous allons retirer
le liquide de masquage Assurez-vous donc que cette
couche est déjà sèche. Sinon, lorsque nous retirons
le liquide de masquage, il maculera la peinture Ainsi, une fois la surface sèche, vous allez retirer
le liquide de masquage avec une gomme ou vous pouvez également frotter avec votre
doigt Et après cela, nous
allons continuer cette peinture dans la
section suivante du cours.
8. Ajouter des détails: Ainsi, une fois que nous avons retiré le liquide de masquage de
la couche précédente, nous pouvons maintenant voir notre composition
beaucoup plus clairement et nous
pouvons voir les parties qui brillent
vraiment sous l'effet de la lumière Dans cette section,
nous allons donc continuer
à ajouter des détails à
notre composition, en particulier
les lignes et les détails des
fenêtres du bâtiment, ainsi que certaines
lumières au milieu. Et nous allons
continuer à travailler sur le mélange et à tirer parti cette transition
entre la lumière au milieu et l'obscurité dans
la composition environnante OK. Nous allons donc
reprendre notre couleur
orange que nous avons mélangée
avec notre rose et notre jaune. À l'aide du petit pinceau rond, nous allons commencer par
le milieu et
ajouter des lignes
horizontales entre
les blancs. Nous allons donc
ajouter ces traits à côté des blancs que nous venons de retirer révélés
par le liquide de masquage Vous pouvez garder ce résumé et
utiliser à la fois des traits et des points. Nous allons à nouveau
étendre cela vers le haut. Une fois que vous
serez satisfait des détails, vous allez laver votre brosse. Vous allez passer au violet plus foncé
, puis répéter ce processus. Cette fois, vous pouvez vous concentrer un peu plus sur la partie supérieure
de la composition, moins sur les lumières et l'
orange vers le milieu, mais plutôt l'étendre
vers le haut jusqu'aux bâtiments. OK. Et vous pouvez vous référer
aux lignes de perspective que vous avez tracées au
tout début pour trouver les bons angles diagonaux lorsque vous dessinez ces
côtés des bâtiments. M. Ensuite, nous allons
ajouter des ombres plus sombres
au premier plan. Vous pouvez commencer avec la voiture
et la moto devant vous. Ici, j'assombrit spécifiquement
le côté gauche de la voiture
afin de séparer la
structure et les deux objets Donc la voiture et la moto. Vous devez également
faire de même avec le reste des
véhicules sur la droite, tout en assombrissant les
ombres au sol Et vous pouvez le constater lorsque
j'ajoute des parties plus sombres. Je ne couvre pas la totalité des ombres présentes,
mais je les superpose et j'ajoute des
parties beaucoup plus sombres
pour qu' il y ait de la
profondeur et que vous puissiez voir différents niveaux d'obscurité Nous allons donc maintenant
attendre qu'il sèche. Ensuite, dans la couche suivante, nous allons effectuer un zoom arrière
et nous concentrer sur ajout de tons foncés sur la plus grande
partie de la composition Ainsi, dans cette couche, nous nous concentrons davantage sur les détails, les lignes, et dans la couche suivante, nous allons nous
concentrer sur l'ensemble.
9. Créer un contraste avec les ombres: Ce sera donc une section courte
et simple. Comme vous pouvez le constater,
avec notre tableau, tout se met vraiment en
place, et même si vous
deviez le terminer ici, il semblerait déjà plus
ou moins complet. Mais l'une des choses
dont nous avons
parlé depuis le début
est l'importance des
valeurs et de la mise en
lumière des parties sombres et des parties claires. Et c'est ainsi que la composition va vraiment s'assembler. À ce stade,
nous avons donc suffisamment d'
éléments lumineux au milieu. Mais nous allons
améliorer cela en assombrissant les
zones environnantes et vers les bords Je vais donc prendre un gros pinceau plat et utiliser
le même violet foncé. Cette fois, c'est pour le rendre un
peu plus liquide. Nous allons le
brosser sur les côtés. Vous pouvez utiliser le flacon pulvérisateur pour estomper les bords,
comme nous l'avons fait auparavant. Assez simple. Et pendant que la couche est encore humide, je vais gratter
la surface comme
ça avec mon ongle
et créer ces lignes Cela ressemble donc
aux détails que nous
avons peints auparavant, sauf qu'au lieu que les lignes soient plus sombres que
l'arrière-plan, les lignes ici sont beaucoup plus claires, elles sont plutôt plus claires que
l'arrière-plan. Vous pouvez également ajouter ces
lignes au sol à
l'endroit où se trouvent les ombres pour
créer de la profondeur
afin que nous puissions vraiment voir l'espace
entre les différents objets Une fois que vous êtes
satisfait de la quantité de lumière et d'
obscurité dans la composition, vous pensez que le contraste est plus ou moins suffisant Nous allons attendre que
cette couche sèche à nouveau. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous apporterons les dernières touches pour terminer ensemble notre
peinture. Oh, bébé.
10. Touches de finition: OK, c'est
donc notre dernière section, et nous allons juste ajouter
quelques touches finales. Ce sera court et doux. Donc, avec le petit pinceau rond, vous allez mélanger du rouge et de l'
orange, puis
légèrement brosser et peindre autour des feux
arrière
blancs la voiture au milieu. Vous allez également faire de même avec la lumière de
la moto. Ensuite, lavez votre
pinceau et mélangez le rouge et l'orange
au blanc en lavant légèrement
le bord. Et cela va donner à
la lumière un aspect un
peu plus naturel. Et comme le feu arrière
est censé être rouge, cela le rendra également un peu
plus réaliste, lieu
d'être simplement un point blanc. Et puis, avec la même couleur, vous pouvez également ajouter un
peu plus de détails dans la zone environnante,
comme nous le faisions auparavant, afin d'ajouter des
points, des traits. Vous remarquerez qu'il s'agit
d'une étape que nous répétons encore et encore au sein des différentes couches
au cours des différentes étapes, et qu'il s'agit en fait d'un processus
d'affinement des détails. Encore une fois, après avoir utilisé
la couleur orange, nous allons faire de même
avec la couleur plus foncée. Ajoutez d'autres touches finales jusqu'à ce que vous sentiez que c'
est plus ou moins suffisant. Parfois, la quantité de
détails que vous souhaitez ajouter est une préférence
personnelle, parfois aussi une question d'
expérience, et ce qui fonctionne, ce que vous aimez. Donc, une fois que vous aurez suffisamment de détails et que vous
en serez
satisfait, laissez-le sécher, puis vous pourrez retirer le ruban adhésif, et le
tour est joué C'est donc votre
peinture terminée. Bravo
11. Partager votre travail: Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a plu. Maintenant c'est ton tour. Nous savons tous que la
meilleure façon d'apprendre est de le faire et de le mettre en
pratique. Essayez-le certainement à
la maison et à votre rythme. N'hésitez pas à partager votre travail dans la section
projet ci-dessous. J'ai également joint la photo de
référence afin que vous
puissiez la télécharger et l'
utiliser pour votre peinture. Vous pouvez également me taguer sur Instagram et communiquer
avec moi là-bas. J'adorerais voir ton travail. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter et je suis vraiment heureuse de
vous aider. Si vous aimez ce cours, j'ai également quelques autres
cours dans cette série. Dans un format similaire, il
explore différents paysages urbains, ainsi
que
d'autres contenus tels que peinture d'un coucher de soleil ou la
peinture de personnages Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui. Merci d'avoir
suivi ce cours et j' espère vous voir
au prochain. Au revoir.