Pratique quotidienne : défi de 8 jours d'ébauche sur des tasses à thé

1. Bienvenue à la fête de la tasse à thé sur supports mixtes: Vous avez du mal à obtenir de la cohérence dans votre pratique du sketch ? Êtes-vous stressé à l'idée de ruiner votre croquis à l'aquarelle et cherchez-vous moyens simples et amusants d'ajouter la texture et de rendre vos croquis plus ludiques ? Alors ce cours de défi Tick Up est fait pour vous. Oui, oui, je connais un autre cours de défi Te Cup. J'ai déjà un cours de challenge à l'aquarelle, mais celui-ci est différent Oui, pourquoi pas ? Jamais assez de tasses. J'utilise des tasses à thé pour expérimenter et me détendre, pour jouer et essayer de nouvelles techniques Et celui-ci est différent avec différentes techniques de dessin, et voici les avantages de mon nouveau livre En même temps, vous voyez comment je fabrique mes livres. Bonjour, je m'appelle Barbara. Je suis architecte, auteur de plusieurs carnets de croquis urbains et professeur de dessin à la faculté d'architecture de l'université de Bruxelles Et je suis le genre de personne qui remplit des carnets de croquis avec des tasses Quand je suis en manque de créativité, je joue aux coupes, elles sont parfaites pour essayer de nouvelles choses Dans ce cours, je souhaite donc partager avec vous comment j' utilise les techniques mixtes pour ajouter une dimension supplémentaire à mon aquarelle, afin de rendre mes croquis plus ludiques, énergiques et plus dynamiques À la fin de ce cours, vous créerez en toute confiance des croquis ludiques et expressifs à l'aide de techniques mixtes, prêts à les appliquer à n'importe quel sujet qui vous inspire Votre projet de classe consiste à peindre au moins cinq jours vos tasses à café pendant au moins cinq jours en utilisant des techniques mixtes. Partagez votre travail avec d'autres personnes pour diffuser la beauté, et j'espère que vous appréciez les technologies autant que moi Si vous souhaitez préparer d'autres tasses à thé, rendez-vous à mon cours de défi sur les tasses à thé à l'aquarelle 2. Matériaux de médias mixtes: Donc, dans ce cours, je vais utiliser différents médias mixtes. Nous avons donc l'aquarelle. J'ai rempli cette palette avec de la peinture UV, mais je vais également utiliser cette peinture au u Bhminka C'est une gamme super granuleuse. Les pashminkat sont des bulbes d'eau profonde sous forme de petits cubes J'en ai également mis dans cette palette. Ensuite, j' utiliserai des crayons de couleur. J'ai un crayon de couleur normal, de l'aluminium, et ce genre de crayon de couleur polychromes. C'est C'est Fiber Castle. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser d'autres marques, et puis j'ai des crayons à aquarelle Différentes couleurs de crayons à aquarelle, Caron Dash et Faber Castle, mais d'autres marques feront également mais d'autres marques Dites-moi ce que vous utilisez lorsque vous publiez votre projet de cours, car je suis accro aux fournitures artistiques et j'adore voir d'autres fournitures artistiques C'est un crayon mixeur. Je vais m'en servir parfois. C'est lorsque vous avez mis différentes couleurs ou hachures sur votre papier que vous pouvez le mélanger avec ce crayon Il n'a pas de couleur. C'est juste pour mélanger. Et puis voici mes pinceaux que je vais utiliser. J'utilise des pinceaux synthétiques dans ce cours car je vais non seulement utiliser de l'aquarelle, mais aussi de la peinture acrylique Il s'agit de peinture acrylique et de gouache acrylique. gouache acrylique est une peinture à la gouache contenant un liant acrylique, ce qui la rend imperméable à l'eau lorsqu'elle est sèche C'est un petit tube à aquarelle. Je vais le mélanger à la gouache acrylique blanche pour le rendre un peu beige. C'est de l'or. Ensuite, nous utiliserons des crayons de cire. Ce sont des crayons à cire Neo Color, des crayons cire solubles dans l'eau Faites attention car vous avez également des crayons de cire non solubles dans l'eau Mais j'aime quand ils sont solubles dans l'eau. Ce n'est que de la gouache blanche. C'est donc sans acrylique. Ainsi, lorsque vous le repassez ensuite avec de l'aquarelle ou un pinceau humide, il se dissout Et c'est de l'encre. C'est de l'encre dorée. Je vais ajouter de l'or à certaines tasses à thé, et c'est de l'encre imperméable Et il te faut un taille-crayon. Certaines lignes de crayon doivent être très nettes. Eh bien, je l'aime bien. Et tu en auras besoin. Et voici mon carnet de croquis. Je vais utiliser ce carnet de croquis. C'est un ami qui l'a fait avec du papier lisse. Je ne sais pas de quel papier il s'agit, mais c'est un papier très lisse, ce qui est agréable lorsque vous utilisez crayon de couleur, car si vous avez un papier aquarelle très rugueux, vos lignes seront assez interrompues lorsque vous les coloriez Je collectionne ces fournitures artistiques depuis dix, 15 ou 20 ans, donc vous n'avez pas besoin d'acheter tout cela si vous ne les avez pas. Utilise ce que tu as et expérimente. Je suis curieux de voir ce que tu gagnes. 3. Coupe 1 avec de l'aquarelle, de la gouache et un crayon de couleur: Bienvenue donc au premier jour du défi tickup avec Mixed Media Dans ce croquis, j' utiliserai de l'aquarelle, crayon de couleur et de la gouache J'ai donc cette série de photos que j'ai reçues de mon éditeur, et il y a des photos de sa collection de tasses japonaises. Et je fais ces peintures parce que je travaille avec elle sur un nouveau livre sur le thé avec T Somer. Les croquis que vous voyez ici seront donc publiés dans le livre sur le thé sous forme d'illustrations. Donc, pour moi, ce cours de techniques mixtes est parfait pour vous débarrasser de la peur de ruiner votre aquarelle, car l'aquarelle est En fait, j'ai également trouvé dans les commentaires des étudiants que le fait de jouer et d'ajouter d'autres supports à l'aquarelle la rend plus amusante et ludique Cela rend l'aquarelle plus ludique et moins stressante. Je commence donc par le lavis à l'aquarelle. Et quand je fais le lavis à l'aquarelle, je regarde immédiatement où se trouvent les parties les plus sombres de la tasse Où se trouve donc l'ombre qui donnera à la tasse un aspect rond ? Et encore une fois, ne vous inquiétez pas si votre lavis n'est pas parfait, car par la suite, nous ajouterons de la gouache et du crayon de couleur Le but est donc de jouer, de s'amuser et de se détendre. C'est comme une méditation. Et si vous n'avez pas ce genre de couleurs, veuillez toujours utiliser les couleurs que vous aimez et que vous avez dans votre palette. Et si vous n'avez pas ce matériel artistique, utilisez simplement ce que vous avez chez vous, et peut-être avez-vous d' autres matériaux artistiques que vous aimeriez tester. Donc, comme vous le voyez ici, je joue et j' essaie des choses. J'ai essayé, j'ai essayé de créer une texture avec un film à bulles, mais je n'ai pas aimé. J'ai donc mis le papier à bulles de côté pour une autre tasse. De plus, vous n'avez pas besoin de dessiner ces tasses. Vous pouvez simplement dessiner n'importe quelle tasse que vous avez chez vous ou des photos que vous trouvez sur Interest ou sur un autre site Web de tasses que vous aimez. Quand j'ai fini ce lavis à l' aquarelle, je le laisse sécher Et quand il sera sec, j'y ajouterai les oiseaux. N'oubliez pas que lorsque l'aquarelle sèche, elle devient plus claire N'ayez donc pas peur de vous enfoncer dans l'ombre. Plus vous pénétrez dans l'ombre, plus vous apporterez de lumière dans la tasse. Maintenant, l'aquarelle est sèche, et j'utilise une gouache blanche pour dessiner les oiseaux dessus Vous pouvez également le faire avec du gel avec un stylo à encre blanc. Si vous le faites avec un pinceau, prenez un pinceau fin avec une pointe fine et maintenez-le bien à la verticale afin contrôler l' épaisseur de vos lignes. Vous voyez donc ce que vous faites et quand le bout de votre pinceau touche le papier. Je dessine donc les oiseaux blancs maintenant, et ensuite, j'utiliserai un crayon pour dessiner la petite tête et les petits pieds des oiseaux J'aiguise bien le crayon. C'est du Garan Dash, un crayon de couleur, donc un autre crayon à aquarelle, et je l'aime bien parce qu' il est très pigmenté Il est donc très bien noir. Assurez-vous que le papier est sec. De plus, si vous utilisez un crayon de couleur, il est préférable d'avoir un papier lisse si vous voulez lignes très fines et si vous voulez des lignes continues, car si vous avez un papier texturé, vos lignes seront interrompues Ainsi, lorsque la gouache sèche, elle devient un peu plus claire et un peu transparente Je vais donc y revenir une autre fois pour la rendre plus blanche Maintenant c'est ton tour. Veuillez publier vos tasses dans le projet de classe. Un par un, vous pouvez modifier le projet, et je suis très curieux de voir votre projet. Et 4. Coupe 2 avec de l'aquarelle, de l'encre, des crayons de cire et un crayon de couleur: Alors, bienvenue également aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons dessiner à l'aquarelle, aux rayons de cire, à l'encre et à la gouache acrylique C'est donc une tasse très amusante. Avec des fleurs et des couleurs, je commence toujours par une ligne de couleur. Donc, dans ce cours, je n'utiliserai jamais de crayon graphite parce que je ne veux pas avoir ces lignes de graphite noir. Je ne veux que de belles couleurs. Ce sont donc des crayons de cire solubles dans l'eau Il existe également des crayons de cire qui ne sont pas solubles dans l'eau. Vous pouvez également les utiliser, bien sûr. Je commence par les ombres dans la tasse, et pour un gris ombré, j'utilise un mélange que j'ai fait moi-même de bleu outremer et d'orange transparent Si vous mélangez le gris, il est préférable d'utiliser des couleurs transparentes. Les aquarelles se déclinent donc en couleurs transparentes, semi-transparentes ou opaques Et si vous mélangez plusieurs couleurs opaques ensemble, vous obtiendrez un résultat flou J'aime donc n'utiliser que des couleurs transparentes pour le mixage. Ne vous inquiétez pas si vos majuscules ne sont pas totalement correctes et si vous copiez parfaitement l'image, car nous ne sommes pas des photocopieurs. Nous ne faisons que jouer. Vous remarquerez donc que cette tasse n'est pas vraiment totalement comme sur la photo, et cela n'a pas d'importance. Je fabrique donc les fleurs les feuilles et les branches dans le gobelet. Et puis j'aime ajouter des crayons de cire à l'aquarelle humide Je l'utilise donc dans l'aquarelle humide, afin que le pigment se dissolve un peu et soit transporté par l'eau Et quand je l'utilise dans une aquarelle humide, le crayon de cire devient un peu pâteux Et, bien sûr, j' aime bien m'éclabousser. J'aime appliquer de la peinture sur la tasse, et j'utilise toujours couleurs que j'ai déjà utilisées dans la peinture lorsque je fais des éclaboussures, et j'aime ne pas utiliser de couleurs trop foncées pour les éclabousser. Maintenant, j'ajoute de l'encre, et c'est de l'encre dorée, et c'est de l'encre imperméable. Ainsi, lorsqu'il est sec, il ne se dissout pas dans l'eau. Je peux donc également ajouter de l'aquarelle par la suite. Encore une fois, n'oubliez pas que lorsque l'aquarelle sèche, elle devient un peu plus claire, alors n'ayez pas peur d'aller dans le noir, surtout dans l'ombre pour faire entrer la lumière Donc, quand j'en ai assez de l'aquarelle ou lorsqu'il y a quelque chose qui ne fonctionne pas bien dans l'aquarelle, j'ajoute simplement un crayon de couleur ou des crayons de cire ou tout ce que Vous n'avez pas besoin d'utiliser le même matériel que moi et vous n'avez pas besoin de copier les mêmes tasses que moi. Je copie ces tasses japonaises, et je mettrai la photo de référence dans le cours, mais vous n'avez pas besoin de faire de même. Utilisez simplement vos tasses préférées, vos couleurs préférées et vos matériaux préférés. Lorsque vous souhaitez effacer les bords du lavis à l'aquarelle, vous pouvez le faire avec un pinceau synthétique puissant Ne le faites pas avec une brosse à cheveux naturelle. Dans le cas contraire, vous risquez d' endommager votre brosse. Je vais donc ajouter de la gouache acrylique dorée. gouache acrylique est une peinture à la gouache, et elle contient un liant acrylique, ce qui la rend non soluble dans l'eau Ainsi, une fois sec, il ne se dissout plus dans l'eau. Et j'aime ajouter de l'or à la peinture. Et cette gouache acrylique est moins transparente que l'encre Je préfère donc utiliser la gouache pour ajouter un peu d'or. N'hésitez donc pas à partager vos tasses dans le cadre du projet de classe sur la plateforme pour que tout le monde puisse les voir, car c'est toujours très inspirant de voir ce que gagnent les autres. Et je suis très curieuse de voir vos tasses vos couleurs préférées et vos fournitures artistiques préférées. Amusez-vous et jouez, nous prenons pas trop au sérieux et amusons-nous et jouons, et le résultat est ce qu'il est. 5. Coupe 3 avec l'aquarelle, les crayons de cire et le crayon de couleur: Alors, bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons dessiner une tasse japonaise amusante avec de belles petites boules bleu clair et indigo dessus, et une très belle texture au fond de la tasse, parfaite pour l'aquarelle, bien sûr, et avec un crayon de couleur Alors j'espère que tu t'amuses bien. Je recommence avec l'aquarelle, puis je vais la détailler avec un crayon de couleur, créer des textures avec un crayon de couleur et terminer les ombres avec un crayon de couleur Encore une fois, ne vous inquiétez pas si votre aquarelle ne correspond pas tout à fait à ce que vous aimeriez qu'elle soit car nous y ajouterons ensuite un crayon de couleur J'utilise donc un crayon aquarelle sur du papier mouillé car cela crée une belle texture Le pigment du crayon aquarelle se dissout dans l' Et nous utilisons également des crayons de cire car ils contiennent beaucoup plus de pigments Ils sont beaucoup plus gras que le crayon à aquarelle. Encore une fois, si vous souhaitez utiliser d'autres fournitures artistiques, n' hésitez pas à le faire et à indiquer dans le projet de classe la marque que vous utilisez et les différents matériaux, car cela inspirera d'autres étudiants. Je lance donc les boules bleues à aquarelle dans différentes nuances de bleu et je retire la peinture directement du tube car je ne veux pas y ajouter trop d'eau Je veux avoir des boules vraiment bleues foncées directement avec les peintures à l' aquarelle Et comme le papier est encore humide, les pigments de l'aquarelle coulent un peu dans le gobelet C'est donc exactement ce que j'aime. Et puis je prends aussi les boules bleu clair en bleu serlem. Je n'utilise donc pas exactement la couleur de la photo, mais j'utilise juste mes couleurs préférées, et j'insiste pour que vous utilisiez également uniquement les couleurs préférées que vous avez dans votre palette. Ainsi, lorsque vous avez trop d'aquarelle sur le papier, il suffit de l'enlever avec un mouchoir en papier ou avec un pinceau sec et fin, vous pouvez également l'absorber Donc, quel est l'intérêt de cette série et de ces défis, c'est de créer une cohérence dans votre pratique artistique. La régularité de ces croquis régulièrement est essentielle pour développer vos compétences et pour entraîner vos muscles à dessiner, vous devez développer vos muscles à dessiner, vos muscles à l'aquarelle Et c'est comme lorsque vous apprenez une nouvelle langue, que vous apprenez la musique ou que vous apprenez à écrire, vous devez vous entraîner. Ainsi, vous devez vous entraîner. Ainsi, vous surmonterez les résistances, vous trouverez le temps de le faire et vous vous améliorerez considérablement si vous le faites régulièrement. Voilà, j'ai fini le fond de la tasse, et en attendant, le haut de la tasse est sec, donc je vais y retourner pour la terminer. Je n'ai pas vraiment aimé ce que j'ai fait, alors j'ai juste mis une nouvelle couche dessus et j'ai continué jusqu'à ce que ça me plaise un peu. Je fais donc un contour en bleu foncé pour les boules bleu foncé, et en bleu clair, crayon de cire pour les boules bleues plus claires, et ceci sur du papier mouillé. Le pigment coule donc un peu sur la page. Et je vais encore y ajouter un peu d'aquarelle. Je prends le bleu serlem pour les boules bleu clair. Et maintenant, en créant une deuxième couche, elle devient un peu plus texturée Je commence vraiment à beaucoup l'aimer. Je pense donc que vous pouvez voir sur la vidéo que ma page est vraiment très humide en ce moment. J'ajouterai un peu de bleu plus foncé. J'ai essayé différentes couleurs et j'aime beaucoup les peintures Sminke Il s'agit de la gamme de peintures au minka super granulantes, et il y a du bleu marin que j'aime beaucoup et du bleu indigo également Et puis ces petites boules ont ces magnifiques petits bâtons. J'ai donc aiguisé mon crayon à aquarelle pour qu'il ait une pointe fine, et je dessine quelques bâtonnets dans le papier mouillé, et je veux qu'ils soient très Je continue les ombres au crayon de couleur car j' aime bien avoir les traits au crayon dans ce croquis. Et tu ferais mieux d' attendre que le papier soit sec. Si vous voulez des traits fins au crayon, alors dans le gobelet, je trace quelques lignes verticales pour lui donner un aspect rond. Mais dans l' ombre projetée sur la table, je fais des captures dans toutes les directions parce que je ne veux pas qu'une ombre apparaisse dans n'importe quelle direction. Je veux que l'attention soit portée sur le gobelet. J'utilise donc le bleu indigo et le violet. Ces ombres sont faites avec un crayon de couleur, elles ne sont donc pas faites avec crayon aquarelle sur un papier sec, bien sûr Dans le cas contraire, vous risquez d' endommager votre papier. Donc, encore une fois, si vous voulez des traits de crayon très fins, vous feriez mieux d'utiliser un papier lisse. Sinon, la texture de votre papier aquarelle interrompra vos traits de crayon Lorsque je mets l'indigo et le violet sur le croquis, j'utilise un crayon mixeur pour mélanger l'indigo et le violet. Et ce mixeur mélange les deux couleurs et adoucit les lignes sur le papier Eh bien, maintenant c'est à ton tour. Je suis curieux de voir vos casquettes. Veuillez dessiner les tasses que vous aimez. Vous n'avez pas besoin de copier le mien et de le partager dans le projet de classe mentionnant les matériaux que vous avez utilisés et l'histoire qui sous-tend votre croquis. Et je suis vraiment curieux. Je regarde tous les projets de classe, et je suis toujours très curieuse et heureuse de voir votre projet. Et je suis sûr qu'ils sont également une source d' inspiration pour tous les autres étudiants. 6. Coupe 4 avec l'aquarelle, les crayons de cire et le crayon d'aquarelle: Bonjour, bonjour. Bienvenue dans cette nouvelle leçon où nous allons esquisser une sorte de tasse en forme de tulipe, des décorations différentes dans les différentes facettes en forme de tulipe de la Et je n'ai pas vraiment une bonne photo à ce sujet, alors je vais improviser un peu Encore une fois, il n'est pas nécessaire de dessiner le même nom de tasse. Vous pouvez simplement dessiner n'importe quelle tasse que vous voulez. Je recommence donc avec l'aquarelle, et nous ajouterons des crayons de cire et des crayons de couleur Je commence donc par un beau vert. Et c'est, encore une fois, un mélange vert. C'est du vert à la main de Daniel Smith, puis du vert forêt de SchminKet. Et puis l'aspect le plus amusant de cette tasse, ce sont les petites fleurs sur le côté, des sortes de boucles bleues, pas vraiment des fleurs avec des points bleus. Et pour cela, j'utilise le crayon de cire, que j'utilise sur du papier mouillé. Et je suggère ces petites boucles d'un joli bleu clair. Et, bien sûr, j'y ajouterai également de l'aquarelle bleue La forme de la tasse est vraiment difficile. Je n'en suis pas totalement content, mais peu importe. Maintenant, je vais créer ce joli motif rayé sur le côté, et j'ai un crayon aquarelle sépia aiguisé, et je l'utilise sur du papier humide, de très fines J'ai très bien aiguisé le crayon. Et j'ai créé le nettoyant à l'aquarelle Grounding Wash of Titanium Buff Et ce buff en titane est un peu beau beige, de couleur sable, une sorte de couleur pêche Je ne veux donc pas qu'il soit complètement blanc. Et j' assombrit un peu les boucles avec un bleu plus foncé. Sur la photo, ça ressemble un peu plus à de l'indigo, mais je préfère un bleu plus clair. Et encore une fois, utilisez simplement les couleurs que vous préférez. Vous n'avez pas besoin de respecter les couleurs que vous voyez dans la réalité. Nous ne sommes pas des photocopieurs, nous ne faisons que dessiner, nous amuser et utiliser nos couleurs préférées Et le fait d'utiliser vos couleurs préférées le fera petit à petit, vous développerez votre propre style et les gens reconnaîtront vos choix de couleurs. Donc pour les ombres, encore une fois, j'utilise mon mélange de bleu outremer et d'orange transparent J'espère que vous vous amusez avec ces tasses à thé, que vous expérimentez, que vous jouez avec vos fournitures artistiques et que vous essayez de nouveaux mélanges de fournitures artistiques dans votre carnet de Et plus tu t' entraînes, mieux c'est. J'ai donc envie de terminer cette tasse avec des ombres, un rendu des ombres avec des hachures au crayon de couleur Et j'utilise, encore une fois, couleur très pointu, un crayon couleur poly chromos bi fibre pastel avec du bleu indigo Et je fais éclore dans toutes les directions sur le côté de la tasse et sur la table pour voir l' ombre projetée à côté de la tasse Et les hachures situées juste à côté de la tasse sont beaucoup plus denses car les ombres sont toujours plus foncées près de l'objet que plus loin de l'objet Et je trouve que ce crayon de couleur hachuré sur un léger lavis à l'aquarelle donne une très jolie texture Et vous voyez que lorsque nous ajoutons des ombres, la lumière de l'esquisse devient de plus en plus claire, et la forme de l'objet devient également plus visible. Maintenant c'est ton tour. Dessinez votre tasse, prenez-la en photo, dites-moi quelles fournitures artistiques vous avez utilisées et ajoutez-la au projet de classe. 7. Coupe 5 avec aquarelle, acrylique, encre, gouache acrylique et crayon de couleur: Bienvenue donc à la cinquième leçon. Il s'agit d'un croquis très spécial à l'aquarelle, au crayon de couleur, aux crayons de cire, peinture acrylique, à la peinture dorée et à la gouache acrylique Casquette donc très spéciale. Et c'est une très belle casquette japonaise avec beaucoup de détails fins. Ne faites donc pas le croquis trop petit. Ma tasse précédente était un peu trop petite et il est donc très difficile de créer de beaux détails. J'ai d'abord dessiné les décorations de la tasse dans de l'eau claire. Ensuite, j'y ajoute de la peinture à l' aquarelle indigo, et je la laisse couler un peu librement Et puis pour la farine, je dessine d'abord au crayon aquarelle dans l'eau claire Faites des lavages un peu plus légers dans de l'eau claire. Et j'ai essayé d'imiter le style très artisanal de la peinture à main levée de cette magnifique tasse Mais c'est vraiment difficile et pas si facile. J'ai donc pris ce pinceau à lettrage très fin, un pinceau lettrage synthétique pour essayer de créer des détails très fins J'essaie de ne pas me tromper en essayant de faire une peinture très photographique de cette belle casquette parce qu' elle est tellement belle que je suis déçue de moi-même si j'essaie Je voudrais donc aborder le fait que je n'aime pas beaucoup cette peinture et son fonctionnement et que la plupart du temps, l'une des difficultés de l' aquarelle est qu'au début, elle a toujours l' air un peu moche Vous devez donc persévérer et continuer jusqu'à ce que cela vous plaise. C'est pourquoi l' ajout d'autres supports tels que crayons de cire et les crayons de couleur m'aide à oublier qu' au début, une aquarelle est un peu moche et que l'aquarelle ne fait une aquarelle est un peu moche et que l'aquarelle pas exactement ce que j' aimerais qu'elle fasse Donc, en y ajoutant d'autres médias, vous pouvez en quelque sorte passer à côté plus rapidement. J'essaie donc cette nouvelle peinture acrylique que j'ai achetée, et elle est d'un très beau bleu Et j'applique cette peinture acrylique sur une surface très aqueuse car la peinture acrylique devient rapidement un peu trop épaisse et peu transparente Je l'ajoute donc sur une surface très aqueuse sur le papier. Si vous utilisez de la peinture acrylique, veillez à utiliser un pinceau synthétique très résistant et à bien le nettoyer à l'eau avant que la peinture ne sèche. Sinon, vous pouvez simplement jeter votre brosse. Et ici j'utilise un pinceau synthétique très puissant pour effacer un peu de peinture. Et si vous le faites, assurez-vous d'utiliser un pinceau synthétique résistant. Et comme je trouve le tableau un peu vide, je lui fais un fond doré parce qu'il s' parfaitement avec le bleu, je pense. J'utilise de l'encre acrylique. Cela signifie donc qu'il est imperméable une fois qu'il sèche. Et j'utilise aussi de l'acrylique goh dans l'encre parce que je trouve que l' encre est trop transparente. Et comme je n'aime pas les coups de presse, avant qu'il ne sèche, j'enfile un film à bulles sur le doré, ce qui lui donne une jolie texture. Ensuite, je le laisserai sécher et je ferai l'ombrage au crayon de couleur Je commence un peu ici alors que la surface est encore un peu humide. Ce n'est donc pas une très bonne idée, mais je veux juste continuer la vidéo. Il vaut donc mieux le laisser sécher. Et je vais aussi faire les ombres, les ombres à gaz sur la table à côté de la tasse, et j'irai dans toutes les directions. Donc, pour adoucir les bords de l'aquarelle pour les ombres, j'enroule un pinceau synthétique humide sur les bords de l'ombre Et si vous le faites, veillez à ne pas endommager votre papier. J'ai donc utilisé pour la gravure des ombres, un crayon indigo et encore un peu de crayon violet, crayon de couleur, et je trouve que ce violet s'accorde très bien avec le doré et le bleu Donc, si vous voulez éclabousser, vous feriez mieux d'utiliser un pinceau assez épais et beaucoup de peinture, puis vous pouvez éclabousser et vous feriez mieux d'utiliser les couleurs que vous avez utilisées dans votre peinture si vous voulez éclabousser. Si vous utilisez de nouvelles couleurs pour les éclaboussures, elles paraîtront parfois un peu étrangères à votre peinture Et les éclaboussures sont très agréables pour relier les différents éléments de votre peinture entre eux. Ici, les éclaboussures relient le fond à la tasse. J'espère donc que tu t'amuses bien, et je suis curieuse de voir ce que tu gagnes. Veuillez donc publier des photos de vos projets de classe dans la classe sur la plateforme, et je regarde tous les projets de classe, et je suis toujours très heureuse de voir ce que vous réalisez et de voir ce que vous expérimentez. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans les discussions ou dans le texte de votre projet de classe, afin que je puisse vous aider. 8. Coupe 6 avec aquarelle, gouache acrylique et crayon de couleur: Bienvenue donc au sixième jour. Il s'agit d'une tasse très spéciale avec une sorte de fond bleu indigo foncé avec beaucoup de texture et de très belles fleurs de cerisier. Je crée un fond bleu avec différentes sortes de bleu. Il existe des bleus Sminka comme le bleu glacier, le bleu marin profond, ainsi que le bleu indigo et le bleu Idantrin Et alors que tout est très humide, je mélange différentes sortes de bleu à la surface. J'ajoute également du bleu outremer, de sorte que ma tasse paraîtra beaucoup plus bleue que l'original Mais comme je l'ai déjà dit, il suffit de choisir toutes les couleurs que vous aimez Il n'est pas nécessaire que ce soit photographiquement correct. Et quand le fond bleu sera sec, j'ajouterai de la gouache acrylique pour peindre les fleurs Je vais dessiner les fleurs à la gouache sur le gobelet bleu avec un pinceau très fin Avec cette gouache acrylique, j'ajoute de l'aquarelle d' une couleur jaunâtre très claire car je ne veux pas que les fleurs soient Si vous utilisez de l'acrylique push, il vaut mieux utiliser un pinceau synthétique car lorsque l'acrylique sèche, vous ne pouvez plus le dissoudre dans l'eau. Donc, si vous utilisez une brosse à cheveux naturelle très chère, vous pourriez l'ajouter. Donc, avec ce pinceau à lettrage, si vous voulez des lignes de dessin très fines, vous devez garder votre pinceau bien vertical Dans la vidéo, je ne le fais pas trop à la verticale, sinon vous ne verrez que ma main et vous ne verrez plus ma peinture. Je donne donc une impression des fleurs. Ils ne sont bien sûr pas corrects sur le plan photographique, mais je veux donner une impression Quand les fleurs seront sèches, comme je n'aime pas le fond, comme je n'aime pas le fond, je peins du bleu entre les fleurs. Cela semble assez compliqué, mais ce n'est en fait pas très compliqué car la peinture acrylique est un peu plus épaisse que la peinture à l' aquarelle, et elle reste donc assez facilement entre les fleurs Comme vous pouvez le voir, le fond de la tasse n'était pas encore complètement sec, donc il coule un peu dans la peinture. Je le tamponne juste avec un mouchoir. Encore une fois, je fais en sorte que le côté ombré de la tasse soit plus foncé que le côté clair. Et je vais tout de suite déjà peindre un peu l' ombre sur la table et ajouter plus d' ombre à l'intérieur de la tasse. Et pour cela, j'utilise une sorte de glacier, noir de Sminka, qui a une très belle texture C'est très granuleux. Et j'ajoute des TorquisPlshes juste parce que le torquis Maintenant, j'efface un peu les bords des ombres de l' aquarelle avec un pinceau synthétique C'est un pinceau synthétique bon marché d' Escoda, car il peut endommager un peu votre pinceau J'efface également le côté clair du gobelet pour lui donner l' impression qu'il s'agit d'une lumière intense. Et faisons à nouveau les hachures pour les ombres avec un crayon de couleur J'utilise à nouveau mon crayon indigo, et je vais ajouter quelques traits de crayon violets car j'aime beaucoup ces traits de crayon violets. Je suis désolée, mais quand j'éclore comme ça, la caméra bouge un peu sur la table Je suis désolée. J'ajoute donc du violet, et j'aime beaucoup ce violet avec toutes les nuances de bleu la tasse. Je trouve qu'il va très bien et donne une sorte d'éclat chaud au bleu. Mettons également un peu d' aquarelle violette dessus pour terminer cette tasse Et il y a quelques points forts à faire, je crois, avec de l' acrylique blanc, parce que j'ai perdu un peu de lumière sur le bord de la tasse Les puristes de l'aquarelle diront donc que vous n'êtes pas autorisé à utiliser de la peinture blanche dans votre aquarelle, car le blanc de l'aquarelle doit être le blanc du papier Mais ne les écoutez pas, faites ce que vous voulez. Et maintenant c'est ton tour. Il n'y a pas de progrès sans action. J'ai hâte de voir vos tasses participer aux projets de classe. 9. Tasse 7 au crayon principalement de couleur: Bienvenue donc dans cette nouvelle vidéo de cours où je vais explorer le crayon de couleur. Je veux me lancer le défi d'explorer de nouvelles techniques et d'ajouter du crayon de couleur à mon aquarelle Et ici je vais faire une tasse presque entièrement au crayon de couleur. Mais je commence par un lavage très léger pour cette tasse à thé japonaise Shawan C'est une tasse à thé pour machate et c'est une belle tasse à thé en céramique très rugueuse Et je commence par un lavage très léger, juste pour qu'il y ait un papier teinté sous mon crayon de couleur Il est donc un peu plus facile de démarrer le crayon que de commencer avec un livre blanc. Je vais donc colorier avec un crayon de couleur uni et non avec un crayon aquarelle Je dois donc attendre que le papier soit complètement sec, sinon vous l'abîmez et le crayon de couleur uni ne colorera pas bien sur du papier humide Je commence donc par le MacChat qui entre dans cette tasse à thé Voici une illustration que je fais pour un nouveau livre sur lequel je travaille, et c'est un livre que je fais avec un T somalie Donc, pour colorier avec un crayon de couleur, vous pouvez avoir de nombreuses façons de faire les hachures et de mélanger les couleurs Et chacun a sa propre façon de colorier, comme chacun a sa propre façon de faire des aquarelles Il suffit de l'utiliser comme vous le souhaitez, et j'aime les couleurs un peu désordonnées et très fortes J'aime donc éclore dans toutes les directions, surtout pour ce type de tasse à thé Et je vais dans toutes les directions dans cette tasse à thé, et peut-être que plus tard j'essaierai lignes verticales et des lignes horizontales, et maintenant j'essaierai des lignes diagonales, des hachures et aussi des lignes frisées Et je ne veux pas qu'aucune ligne soit dominante. Je veux donc avoir une sorte d'impression d' une couleur rugueuse dans la céramique de la tasse à thé Je fais donc d' abord une couche de rouge pour le gobelet, et c'est un peu rouge orangé. Ensuite, j' ajouterai d'autres couleurs. Je fais cette vidéo un peu plus rapidement. Si c'est trop rapide pour toi, je le fais pour que tu ne t'ennuies pas. Mais si c'est trop rapide pour vous, il existe un bouton qui vous permet de choisir la vitesse de visionnage de la vidéo. Vous pouvez donc accélérer la vidéo si elle est trop lente, et vous pouvez également la ralentir. C'est laissé sous l'écran. Donc, comme deuxième couche pour le gobelet, j'ajoute un peu d'orange, et j'appuie très fort sur le crayon. J'utilise donc cette luminance Carin Dash, un crayon de couleur, et j'utiliserai également des polychromes, un château de fibres, château de fibres Mais utilisez simplement n'importe quel crayon de couleur que vous aimez. Certains sont plus doux , d'autres plus durs, et chaque crayon a ses propres avantages, et je l'aime assez doux et gras Ensuite, j'ajoute un peu de rouge plus foncé, là où se trouvent les ombres, et c'est comme de l'aquarelle J'essaie de trouver différentes intensités de coloration. Donc là où la tasse est un peu plus foncée, où il y a un peu plus d'ombre. J'ajoute des couleurs plus foncées et j'aime avoir des valeurs différentes dans le crayon de couleur. Pour que tout ne paraisse pas trop plat. Mais encore une fois, c'est comme un style de coloration personnel. Vous pouvez le faire d'une autre manière que vous le souhaitez. Et il existe d'excellents cours de crayons de couleur sur Skillshare, et je pense que je vais en regarder certains moi-même, d'ailleurs J'aime aussi regarder les autres cours pour apprendre de nouvelles choses. Et si vous avez des idées pour utiliser le crayon de couleur différemment, partagez-les dans le cadre du projet de classe, et je serais très intéressée voir comment vous utilisez le crayon de couleur. Enfin, j'ajoute un peu de sépia, une couleur sépia très foncée pour donner de la texture à la tasse Et je vais aussi l'utiliser comme couleur d'ombre. N'oubliez donc pas d'utiliser l'ombre à l'intérieur de la tasse. Ainsi, vous aurez la lumière provenant d'un côté que vous aurez choisi. Ensuite, l'ombre à l'intérieur de la tasse se trouvera de l'autre côté de l'ombre projetée sur la table à côté la tasse et également à l' extérieur de la tasse. Et maintenant je vais utiliser un mixeur. Il y a un crayon mixeur dans ma boîte à crayons, et ce mixeur enlève une partie de la texture du crayon de couleur et mélange la couleur sur tout le papier. C'est une sorte de crayon très gras qui étale le pigment sur le papier Et j'ajoute un crayon de couleur plus foncée dans les ombres. Et je vais également ajouter un peu de la couleur orange de la tasse dans l'ombre pour relier l'ombre à la tasse. J'espère donc que vous aimerez cette nouvelle vidéo et que vous allez expérimenter avec le crayon de couleur ou peut-être avez-vous déjà beaucoup expérimenté avec le crayon de couleur. Je suis très curieuse de voir ce que vous fabriquez, comment vous utilisez le crayon de couleur, comment vous faites vos hachures et mélangez les couleurs avec un crayon de couleur Et si vous avez une idée d' un excellent cours de crayon de couleur sur la plateforme, n'hésitez pas à partager le lien vers ce cours. Et je vais sûrement y jeter un œil. Encore une fois, créer des découpes est un excellent moyen continuer à améliorer vos compétences en matière de dessin, et j'espère que vous aurez également une belle collection de découpes, ou peut-être aimeriez-vous collectionner d'autres objets N'hésitez pas également à lancer vos propres tecus à votre guise Vous n'avez pas besoin de copier le mien, et je suis toujours heureuse de voir d'autres tecus Ah oui, maintenant j'ai remarqué que j'avais perdu toute la lumière dans mon dessin et le reflet de la céramique. Utilisons donc de la gouache acrylique sur le crayon de couleur. Il s'agit donc d'une peinture à la gouache contenant de l'acrylique, elle n'est donc pas soluble dans l'eau lorsqu'elle est sèche et elle donne de jolis reflets sur la céramique J'ai essayé de le faire avec un crayon blanc, mais ça n'a pas marché. Il n'y a donc pas de progrès sans action. Fabriquez votre casquette et publiez-la dans les projets de classe, et je vais certainement y jeter un œil. Je regarde tous les projets publiés. 10. Tasse 8 avec de l'aquarelle, un crayon de couleur et de la gouache acrylique ache: Bienvenue donc sur un autre sketch de tasse de thé. Ce croquis est réalisé à l'aquarelle, gouache acrylique et aux crayons de couleur Je vais donc dessiner cette magnifique tasse avec du ginko, laisser dessus Pour les ombres, j'utilise du pashminka violet toundra. C'est une jolie aquarelle granuleuse, et je pense qu'elle s' adaptera mieux aux tons vert clair de cette tasse qu'à ma couleur d'ombre habituelle Je mouille d'abord la plage pour avoir des bords souples pour les ombres. Vous voyez donc que lorsque je mets l'aquarelle dans la flaque d'eau humide de la page, elle s'écoule Et j'absorbe l'excès de peinture et d'eau avec un pinceau séché, ce qui signifie que je presse les poils de mon pinceau dans un mouchoir pour les sécher, puis je peux absorber la peinture. Lorsque la couche d'ombre est sèche, j'ajoute de la couleur à la tasse. C'est du vert forêt et du bleu sarcelle copal. Le vert forêt est également la gamme granulante du vert de Schminke et j' ajouterai également du vert herrth, d'une jolie couleur vert grisâtre, que j'ai déjà utilisée auparavant Je ferais donc attention à laisser un bord blanc sur le dessus de la tasse pour séparer la couleur de la tasse de celle du thé qui se trouve à l'intérieur, ce qui apporte un peu de lumière sur le dessus de la tasse. Et si vous voulez vous éclabousser, je vous conseille de prendre un pinceau pas trop petit, et le pinceau à poils naturels fonctionne le mieux. Et cette brosse n'est pas un poil naturel, mais elle éclabousse bien. Pour l'intérieur de la tasse, j'utilise de la terre verte et un peu de bleu sérum. L'intérieur de la tasse est moins vert que l'extérieur. Et je trace une jolie ligne orange et grasse avec un crayon aquarelle sur le papier mouillé dans la peinture humide Je fais en sorte que le côté ombré, le fond de la tasse et le côté ombre de la tasse soient d'un vert un peu plus foncé. J'efface les bords durs de l'ombre. J'adoucis les bords avec un pinceau synthétique dur. Il s'agit du pinceau synthétique Eradicator de Rosemary and Co, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau synthétique dur, mais veillez à ne pas endommager votre papier Lorsque l'aquarelle est sèche, je dessine la feuille et je la jette sur un papier sec car je ne veux pas que les lignes soient trop épaisses Lorsque le papier est sec, je peins la feuille de ginko avec une peinture à la gouache acrylique, et c'est une peinture à la gouache acrylique dorée Et je prends un fin pinceau synthétique que je plonge dans le tube. Lorsque vous utilisez de la peinture acrylique et de l'acrylique, il est préférable d'utiliser un pinceau synthétique et nettoyer immédiatement à l'eau lorsque vous avez terminé Donc pour le thé, j'utilise de l'ambre brut. Je trouve que la tasse a l'air flotter parce que l' ombre n'est pas assez foncée, alors j'assombrit encore les ombres au bout avec un peu de peinture violette violette de la toundra Cela permettra à la tasse de mieux tenir sur la surface de la table. Et j'assombrit également les ombres à l'intérieur de la tasse pour apporter plus de lumière à la peinture Lorsque vous tapez sur la page, il est préférable de n'utiliser que des couleurs qui se trouvent également dans votre peinture, afin de relier les éclaboussures à la peinture J'espère que tu t'es bien amusée avec cette casquette et posté tes casquettes dans le projet de classe sur la plateforme. 11. Conclusion sur la tasse de thé: toi qui l'as fait. Félicitations. vous avez appris de précieuses techniques pour mettre en valeur vos croquis à l' aquarelle, comment combiner en toute confiance l'aquarelle avec un crayon de couleur pour créer des lignes éclatantes et audacieuses, utiliser de la gouache et de l'acrylique pour ajouter de beaux reflets et des détails fins, améliorer les textures et la profondeur avec des crayons de cire hydrosolubles et des crayons d'aquarelle des lignes éclatantes et audacieuses, utiliser de la gouache et de l'acrylique pour ajouter de beaux reflets et des détails fins, améliorer les textures et la profondeur avec des crayons de cire hydrosolubles et des crayons d' Dans ce cours, vous avez appris de précieuses techniques pour mettre en valeur vos croquis à l' aquarelle, comment combiner en toute confiance l'aquarelle avec un crayon de couleur pour créer des lignes éclatantes et audacieuses, utiliser de la gouache et de l'acrylique pour ajouter de beaux reflets et des détails fins, améliorer les textures et la profondeur avec des crayons de cire hydrosolubles et des crayons d'aquarelle et ajouter des touches finales nettes avec un crayon de couleur. Et coloriez, faites éclore au crayon de couleur, adoptez une approche ludique et décontractée pour surmonter les obstacles à votre créativité grâce à vos aquarelles Et j'espère que cela vous aidera également avec tous vos autres croquis, et pas seulement avec Takeus Assurez-vous de partager votre projet terminé afin que tout le monde puisse s' inspirer de vos créations uniques. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, et j'ai adoré partager ce parcours artistique avec vous. Pour plus d'inspiration, vous pouvez suivre mon travail sur Instagram. Et si vous souhaitez recevoir des conseils et des tutoriels gratuits de temps en temps, abonnez-vous à mon site Web et vous pourrez recevoir ma newsletter avec des vidéos et des conseils. Pensez également à laisser un commentaire. Laisser un commentaire est vraiment utile pour l'enseignant et pour aider les autres élèves à découvrir les cours qu'ils aiment. Et, bien entendu, n' hésitez pas à nous faire part de vos questions ou de vos idées lors des discussions en classe. Bon croquis et merci.