Transcription
1. Bienvenue au défi de croquis pour une pause-café ! !: Avez-vous du mal à trouver le temps de faire un croquis
tous les jours ? C'est vraiment magique de dessiner tous les jours. Laissez-moi vous guider dans l'
embrasure de mon carnet de croquis. Dessiner des objets du quotidien, comme des tasses à
café, dans ce cours Ceux d'entre vous qui me
connaissent savent que j'
ai beaucoup de croquis de tasses à thé dans mes carnets de
croquis Et dans mes autres cours, je dessinais des tasses à thé et je
voulais des variations J'ai
donc commencé à dessiner des tasses à café et à café parce que
je buvais aussi J'espère donc que vous vous joindrez à moi et que nous allons en faire un
Coffee Cup Challenge. Bonjour, je m'appelle Barbara. Je suis architecte,
dessinateur urbain, artiste et auteur de plusieurs carnets de croquis de
voyage,
et j'adore dessiner
mes carnets de croquis Donc, dans ce cours, nous allons simplement dessiner tasses
à café et
des cafetières dans un carnet de croquis Dans ce cours, vous apprendrez précieuses techniques pour mettre en valeur
vos croquis à l'aquarelle et
comment
combiner en toute confiance l'aquarelle avec
un crayon de couleur pour obtenir Et votre projet de classe consistera peindre vos propres tasses à thé
ou à café pendant au moins cinq jours pour
renforcer la cohérence et expérimenter librement
ces techniques passionnantes N'hésitez pas à ajouter d'autres fournitures artistiques que vous
avez dans votre propre placard. Tu n'as pas besoin d'acheter ceux
que j'utilise. Commençons.
2. Jour 1 : première page de carnet de croquis avec une cafetière: Bienvenue dans ce nouveau carnet de croquis sur
le café Klaus. J'adore créer des carnets de croquis
thématiques pour un
rituel de dessin Et ici, je commence
avec vous un carnet de croquis sur le thème du café J'utilise un carnet de croquis réalisé avec papier
Hanam par un dessinateur français Je vais réaliser ces croquis
avec des techniques mixtes, et je vais mélanger l'aquarelle avec des crayons
d'aquarelle et avec des crayons de
couleur et parfois un peu de gouache Ou un peu de crayon graphite. Je commence par faire un croquis
au crayon aquarelle, et je choisis une couleur café Ensuite, j'ai d'
abord mouillé la page avec de l'eau propre, et j'ai mis mon ombre
sur la page mouillée. Et je le fais pour
avoir des bords souples. Lorsque vous peignez mouillé dans mouillé, cela signifie de l'aquarelle
sur un papier mouillé Vous avez des bords souples, et vous voyez ici que là où je
pose l'
ombre à l'aquarelle sur du papier sec, j'ai un bord dur Comme couleur d'ombre ici, j'utilise mon mélange de bleu
outremer et d'orange
transparent Vous pouvez également mélanger du
bleu outremer et de la sienne brûlée, condition
que ce soient toutes
des aquarelles Et la transparence
de votre aquarelle est indiquée sur l'emballage
du tube ou du stylo Pour ceux d'entre vous qui
ont déjà suivi
d'autres cours avec moi, vous savez, j'adore les
éclaboussures et je n'utilise que les couleurs que
j'utilise également dans la peinture. Pour absorber
l'excès d'eau et de peinture, je nettoie mon pinceau dans l'eau, puis j'enfonce les poils
de mon pinceau dans un mouchoir, pour absorber
l'excès d'eau et l'excès de peinture. J'esquisse donc ici l'image de couverture de
mon carnet de croquis de café
et l'image de couverture de ma photo Je voulais dessiner l'
emblématique machine à café Leti. C'est pour ceux qui
ne le connaissent pas,
c' est une machine à café italienne. J'ai différentes tailles de machine à café
violette, et celle-ci est petite, que j'ai posée sur mon
bureau sous forme de bouteille. Il est toujours préférable de dessiner à partir de modèles réels plutôt que de photos de
référence. Pour les lignes fines, j'utilise un crayon aquarelle, et je l'utilise ici dans
la peinture à l'aquarelle sur
les papiers mouillés, ce qui permet de créer de
jolis traits gras Il est parfois beaucoup
plus facile de tracer des traits au crayon
à l'
aquarelle que de dessiner au pinceau, surtout si vous n'y êtes
pas habitué N'hésitez pas à simplement
utiliser vos crayons de couleur. Pour effacer certains bords de l'aquarelle, j'utilise un pinceau synthétique chaud C'est le pinceau à éradiquer
de Rosemary and Co. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau
synthétique à poils synthétiques résistants, et je frotte un peu sur le
papier pour adoucir les bords. Lorsque vous faites cela, vous
devez faire attention à le tester afin de
ne pas endommager votre papier. Certains journaux n'acceptent pas
ce genre de manipulation. Si votre papier est trop fragile, vous risquez de l'endommager. J'ajoute également de
la terre verte parce
que je trouve cela agréable de rendre l'
aluminium de la cafetière. Ainsi, lorsque le papier est sec, j'assombrit les ombres, et plus vous
les
faites foncer, plus votre peinture sera
claire J'absorbe donc la peinture sur les bords de l'ombre
pour adoucir les bords. Je veux des bords doux
ou des ombres. Si vous voulez vous éclabousser, vous devrez tester avec
différents types de pinceaux, et cela fonctionne mieux avec pinceaux
plus épais et
avec des cheveux naturels. Les cheveux doivent être
assez souples. Il est difficile de faire de belles éclaboussures de
graisse avec un petit pinceau. Et avec les pinceaux synthétiques, c'est
parfois un
peu plus compliqué. Et j'ajoute de la
couleur café sur les bords de la cafetière de Bernsiena pour qu'elle paraisse un peu
plus ancienne que ma nouvelle cafetière Vous pouvez simplement ajouter toutes
les couleurs que vous aimez, vraiment. Esquissez toujours ce que vous trouvez
intéressant, beau ou drôle et ne dessinez jamais de
choses que vous trouvez ennuyeuses. Sinon, votre peinture
sera également ennuyeuse. Et utilisez simplement les couleurs
que vous aimez, même si elles ne sont pas
présentes en réalité. Il suffit de les mettre dans votre
palette et de les utiliser. Peu importe si ce n'est
pas le cas en réalité. Tu peux juste faire ce que tu
veux. Tu es l'artiste. Maintenant, je dois dessiner
le petit bonhomme de Boleti. C'est un drôle d'homme avec
une grosse moustache, très typique de
la marque Ballet Et puis ce tableau
sera terminé. J'espère donc que vous aurez du plaisir à commencer ce nouveau carnet de croquis, car vous ne faites que développer vos
compétences en le faisant Et tant que tu t'
amuses, c'est l'essentiel. Publiez vos croquis dans le projet de classe
sur la plateforme, et passons au croquis suivant. À la fin, j'utilise un crayon graphite pour faire des
achats sur certaines lignes, et j'ai mis le titre
dans mon carnet de croquis, puis c'est terminé Dessinons maintenant quelques tasses à
café.
3. Jour 2 : une tasse vintage avec une cuillère à l'aquarelle et un crayon aquarelle: La photo de
cette tasse à café que je suis en train de
dessiner a donc été prise dans un restaurant où j'adorais
aller mais qui a disparu
après la COVID Et le propriétaire
du restaurant avait de très
belles tasses vintage, toutes sortes de tasses avec des
assiettes en dessous, qui ne
rentraient pas vraiment dans les tasses. Et c'était toujours
très beau avec de
jolies petites serviettes
à rayures rouges J'utilise donc, encore une fois, une ombre grise sur un papier mouillé pour adoucir les bords de l'ombre
afin de la rendre plus douce. Et je vais suggérer
les dessins sur le gobelet sans vraiment faire de
peinture photographique, bien entendu. N'oubliez pas de placer
votre ombre également l'intérieur de la tasse pour apporter de
la lumière dans votre peinture. Et l'ombre à
l'intérieur de la tasse doit être à l'opposé
de l'ombre sur la tasse. Et comme couleur café, j'utilise de l'ambre brûlé. Et je fais aussi des gravures douces
pour le café, car il y a aussi du café ou de
la crème à café sur la tasse Et je vais dessiner certains des dessins sur la tasse
avec ce que j'appelle un crayon. Ensuite, j'
ajouterai aussi de la peinture dessus. Donc, encore une fois, je
ne fais que les suggérer. Nous ne sommes pas des appareils photo
ou des photocopieurs, nous ne faisons que des croquis. Mais si vous aimez faire des croquis
très détaillés, n'
hésitez pas. Tu fais juste ce que tu aimes et ce que
tu trouves beau. Lorsque vous avez différents
objets dans votre esquisse,
il est bon de
les relier entre eux,
et vous pouvez le faire en
reliant les
lavis en utilisant des il est bon de
les relier entre eux, et vous pouvez le faire en
reliant les
lavis couleurs similaires dans les objets, en les reliant
physiquement entre eux
ou utilisant des éclaboussures de la même couleur que
celles présentes dans les objets . Ces éclaboussures
relient également les couleurs et les différents
objets
entre eux. J'utilise donc de l'ambre brûlé et de l'ambre
brut pour le café. De plus, je répète les couleurs
ailleurs dans le croquis. Pour l'or, j'utilise
également de l'ambre brut. Faites donc attention si vous dessinez
une tasse par le côté. La tasse n'est pas ronde, mais c'est une ellipse, et les dessins sur le côté de la tasse doivent
suivre cette forme, et le contenu de la
tasse, du café ou
du thé
doit également être parallèle à l'ellipse que vous avez dessinée
pour l'ouverture de la Pour la serviette en papier, qui est froissée sur le côté, j'essaie de suivre les
lignes de la serviette rouge J'utilise donc le rouge écarlate
de Daniel Smith. Et puis j'utilise aussi un peu de
rose papillon pour les fleurs. J'aime le rose beurre. C'est une sorte de vieux rose vintage. Et j'ai mis comme un cœur
rouge dans les fleurs pour les
rendre plus vives. Et mon gris ombre, encore une fois, est un mélange de
bleu outremer et d'orange transparent Ainsi, lorsque l'aquarelle sèche, les couleurs deviennent plus claires J'y ajoute donc une autre
couche d'ombres pour
renforcer l'ombre et renforcer
la lumière. créer les reflets dans Il est
également toujours un peu difficile
de créer les reflets dans la cuillère métallique. Et ces reflets ne
sont généralement que les reflets des objets
qui se trouvent à proximité de la cuillère. J'utilise donc un bleu, qui est bleu serle Ensuite, j'utilise du vert pour
les feuilles des fleurs, et je ne veux pas qu'
elles soient trop vives. J'utilise
donc le vert forêt de
Schminke, J'utilise
donc le vert forêt qui est un beau vert grisâtre
granuleux. Lorsque vous faites des éclaboussures, il est préférable de les atténuer légèrement et de vous
assurer qu'elles
ne sont pas plus fortes que les couleurs que
vous avez utilisées dans la peinture N'ayez donc pas peur d'
assombrir vos ombres. Cela assombrit encore les ombres à la fin parce
qu'elles sont devenues si claires Et plus vos ombres
sont sombres dans votre esquisse, plus
la lumière
sera forte dans votre esquisse. Donc, si vous souhaitez
adoucir les bords, comme je l'ai fait également dans
le sketch de Violette, vous pouvez utiliser un
pinceau synthétique et
vous
assurer de le tester sur votre papier et de ne pas l'enrouler trop fort pour ne pas l'endommager. Il s'agit donc d'une
brosse synthétique en cheveux synthétiques, qui est assez résistante. Et ne le faites pas avec votre brosse à cheveux naturelle car cela l'
endommagerait. Terminons donc ce tableau, et j'espère que vous vous
amuserez avec vos casquettes. Finissons-en et
préparons une autre tasse demain. N'oubliez pas de les publier
dans les projets de classe. Je regarde tous les projets
de classe publiés dans la classe. Oh
4. Jour 3 : une tasse en aquarelle et crayon aquarelle: Aujourd'hui, nous dessinons une tasse à café En fait, je ne bois jamais de
café dans des tasses à café. Je bois toujours dans
de petites tasses, mais j'ai adoré cette tasse à café. Je l'ai vu en Norvège, et j'adore le texte qu'il contient. Ça dit, euh, une vie sans
café, sans dépresso. J'ai trouvé que c'était un bon jeu de mots. Je recommence donc avec un croquis au crayon
aquarelle, et je fais un
croquis au crayon aquarelle parce que je n'ai pas vraiment envie de voir des lignes fortes dans
mon croquis au Et j'ai d'abord mouillé
à nouveau la page pour ajouter des ombres avec mon gris d'
ombre bleu outremer et
orange transparent sur une page mouillée, afin d'avoir des
bords souples pour les Et les bords souples, je trouve essentiels pour mettre en
valeur la forme ronde de la tasse. Et quand les ombres seront sèches, j'utiliserai le vert forêt
de Schminke pour la tasse Je trouve que cela ressemble un peu à
ce qu'il y a sur la photo, et je vais également utiliser Burn Sienna pour la
couleur café et un peu d'ambre brut J'ai donc attendu que
les ombres soient sèches, puis j'ai fait le
vert avec le mug. Et là où se trouve l'ombre, le vert sera plus fort, plus foncé, ce qui signifie plus de
peinture et moins d'eau. Et pour obtenir une aquarelle
plus claire, il
suffit d'ajouter
de l'eau pour obtenir
une peinture plus inclinée. Et là où il y a beaucoup de lumière, il est préférable de faire de la peinture aussi diluée que possible pour avoir une couleur
très claire ou de simplement laisser du
blanc sur le papier. Et je fais attention
à ce qu'il y ait du papier blanc entre
le café et l'extérieur de la tasse. C'est donc comme le reflet
sur la céramique de la tasse. Et j'ai oublié de colorer le
fond en terre cuite. Je dilue donc
un peu la peinture dans le fond
pour essayer de l'effacer. Ensuite, pendant que
la peinture est encore humide,
j'ajouterai sienne brûlée, et la sienne brûlée
coulera un peu dans le vert, ce que je trouve agréable Lorsque les lavages s'écoulent les uns
dans les autres, ils sont connectés
les uns aux autres Je trouve que la tasse
a l'air de flotter. Je dois donc assombrir
l'ombre à côté de la tasse et mieux la
relier à la tasse J'ajoute donc des
ombres plus foncées et j' ajoute aussi un peu d'ombre
au fond de la tasse. Pour le texte, j'utilise un crayon
orange car je pense qu'
avec mon vert granulé, il sera un peu
difficile à lire si je fais à la gouache blanche Et je trouve que l'orange
correspond bien à la couleur du fond du bunsena
et j'utilise un crayon
aquarelle en terre cuite donc si vous n'aimez pas
mes tasses ou mes mugs, utilisez simplement n'importe quelle photo de référence
de
votre Et j'aime aussi
voir des croquis de tasses que vous utilisez tous les jours à la maison
ou dans votre café préféré. Veuillez donc simplement utiliser vos propres tasses et vos
propres photos de référence. Ainsi, ce sera
un souvenir personnel dans votre carnet de croquis et pas simplement un
croquis copié dans mes tasses J'ai hâte de
voir tes tasses
5. Jour 4 : Une tasse romantique à l'aquarelle et au crayon aquarelle: Commençons donc notre troisième tasse. Et c'est une tasse vraiment
romantique. Et c'est très spécial
pour moi aussi. J'ai pris cette photo
alors que je séjournais chez un ami à l'île
de la Regnon. Je devais donner un bel atelier d'
aquarelle au festival des
carnets de voyage juste après la COVID, j'ai
donc Je recommence par mouiller
la page pour créer des ombres
très douces avec mon ombre grise bleu
outremer et
orange transparent Et je veux que les
ombres soient vraiment douces, car cela donne à la tasse un aspect plus
rond et plus doux. Alors regardez bien quand vous
créez des ombres, regardez bien aux endroits
où l'ombre est la plus foncée C'est donc sous la tasse et juste à côté de la
tasse qu'il fait vraiment plus sombre J'essaie donc d'
ajouter de la peinture déjà concentrée là où elle est la plus foncée Faites attention lorsque
le papier est mouillé. Lorsque vous ajoutez de la peinture, vous devez faire attention à ne pas
ajouter trop d'eau, sinon vous aurez des effets de
chou-fleur J'utilise un crayon aquarelle sur la page humide pour faire déjà un joli trait
orange dans le gobelet Et j'utiliserai le
rouge clair de Winter Newton. C'est une jolie couleur terre cuite. Et j'utiliserai également le fond pour les ornements de la
tasse avec de l'ombre brute diluée Maintenant que mon ombre est sèche,
je peux ajouter des peintures supplémentaires. J'absorbe l'excès de peinture
avec un pinceau séché. J'ai donc trempé
le pinceau dans de l'eau, et je l'ai enfoncé dans
le mouchoir pour sécher les cheveux, pour absorber l'excès de peinture Pour le café, j'
utilise de l'ambre brûlé. Et je vais dessiner les ornements sur la page humide avec un crayon
aquarelle Et pour le grand
dessin sur la tasse, j'utilise une couleur terre cuite Au crayon aquarelle, il s'agit
du Karen Dash
Supra Coolor Soft C'est un excellent crayon à aquarelle, que j'utilisais déjà
quand j'étais enfant J'aime vraiment ça. Encore une fois, je fais une suggestion
concernant les ornements. Et pour les petits dessins, j'utilise un crayon orange, également du carndage mais plus Et quand la peinture sera sèche, je colorerai l'ornement. J'utilise donc un vert clair. C'est le premier vert de
Sminka et un bleu Serden. J'aime les couleurs douces la photo de référence
dans la vraie tasse. J'essaie donc de m'en servir pour donner
l'impression de la tasse. J'ajoute quelques touches de
vert vif. J'ajoute du vert sève
pour le rendre plus joyeux car je trouve le vert
forêt un peu trop gris. Et les ornements dans les
ombres sont moins détaillés. C'est fait exprès, car
lorsqu'il est dans l'ombre, on ne le voit pas très bien. Et pour les parties bleues Cerlean, je fais juste quelques suggestions de
spots Nous adoucissons les bords avec
le pinceau synthétique. Et je détaille quelques
ornements un peu plus forts. Quand la peinture sèche, les couleurs s'éclaircissent un peu, et j'ai trouvé les dessins
au crayon un peu trop clairs. Lorsque vous commencez à
aimer votre croquis, il vaut mieux arrêter. Parfois, j'ai tendance à exagérer
les choses parce que je m'amuse, mais il vaut mieux
arrêter quand on commence
à trouver ça beau Eh bien, maintenant j'en
fais encore trop. Et j'ajoute quelques
touches de rose corail juste pour le fun. C'est l'une de mes couleurs
préférées. Alors, comment vont vos tasses à
café ? Si vous préférez, bien sûr, vous pouvez dessiner
des tasses contenant du thé. Merci de les partager en ligne
dans les projets de classe.
6. Jour 5 : tasse de café Bialetti avec aquarelle, crayon à huile et crayon de couleur: Aujourd'hui, nous allons dessiner
cette magnifique
tasse à café Bialetti que j'ai reçue de ma sœur, et elle a un
drôle de type Bialetti avec sa moustache et deux
petits Comme il s'agit d'une tasse en céramique
blanche, le défi consiste, encore une fois, à donner à la blancheur des formes et
des reflets et à donner à la tasse un aspect rond Je refais donc d'abord un dessin, mais cette fois avec un crayon de couleur
carandage orange, donc pas de crayon aquarelle et ces lignes oranges vont
donner à l'esquisse Je recommence avec
les ombres avec mon mélange gris de bleu
outremer et d'orange
transparent Et je fais une première couche de bois brut pour le café. Il y a de la crème dessus,
l'espresso, qui
est de l'ambre brut Et j'ai d'
abord mouillé la plage pour créer le reste des ombres sur
la tasse et sur la soucoupe. Si vous avez un
vernis à l'aquarelle pour vos ombres aux bords
trop durs, vous pouvez simplement y ajouter de
l'eau claire pour les adoucir. Vous feriez mieux de le faire
immédiatement pour que l'eau douce se mélange au lavis
à l'aquarelle Je trouve que cette cuillère a
de très jolis détails. Je veux accentuer avec quelques reflets sur le métal,
puis sur une partie en bois, qui compensent
le gobelet blanc uni Pour le reste du café, j'utilise de l'ambre brut, une autre couche d'ambre brut
et de l'ambre brûlé. Et j'ajoute quelques
détails à la cuillère, et je vais assombrir les ombres Pour les pinceaux, j'utilise le pinceau en sable Winsor
Newton
et ce pinceau en zibeline japonais Ils ont tous deux une pointe très fine
, idéale pour les
détails fins et pour le dessin. Et j'ai utilisé du
rose potier pour donner des reflets à la céramique, ainsi que du rose
corail de Daniel Smith Cela donne du volume à la céramique blanche et quelques reflets à
la cuillère en métal. Vous pouvez simplement utiliser les
couleurs de votre choix. J'aime aussi utiliser du
bleu lin et du torquis pour
les cuillères en métal et pour donner
des reflets au blanc Encore une fois, si vous voulez adoucir les bords des vernis à l'
aquarelle qui sèchent, vous pouvez utiliser un pinceau synthétique Je dessine les Bialetti au crayon à huile pour animaux de compagnie
noir. Ce n'est donc pas un crayon
graphite. C'est un crayon à huile, donc il ne tache pas Ensuite, je jetterai cœurs rouges dans
le crayon de couleur Karin
Dash. Ensuite, j'ajouterai une
couche d'aquarelle. Mais vous pouvez aussi simplement le
laisser au crayon de couleur. Et Et pour apporter un peu plus de lumière, j'ai assombri les ombres J'ajouterai de la terre verte pour donner des reflets supplémentaires
à la céramique blanche. R Non, je dessine le violet à l'
aquarelle noire car je trouve que le crayon gris
paraît trop gris Je veux dire, les
traits du crayon noir paraissent trop gris, et je veux qu'il soit vraiment visible et qu'il
soit au centre de l'attention. Je dessine donc dessus
avec un pinceau fin, une aquarelle
noire et des
petits cœurs en rouge parce qu'ils
ne sont pas assez visibles Tenez votre pinceau très droit pour contrôler
le bout de votre pinceau. Si vous l'inclinez trop, vous ne contrôlerez pas l'
épaisseur de vos lignes. Il sera donc temps d'arrêter. J'espère que vous vous êtes bien
amusés et j'ai hâte de voir vos tasses participer
aux projets de classe. Dites-moi si vous avez des questions et
amusez-vous bien. Plus vous vous
amusez, plus vous esquisserez et meilleurs seront vos
croquis.
7. Journée bonus : tasse d'aquarelle, crayons de cire et crayon de couleur uch-: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans
cette nouvelle vidéo sur les tasses à café. Dans cette vidéo, je
commence à dessiner avec un
crayon de cire hydrosoluble de Carendase Elles forment de jolies lignes grasses. Lorsque vous dessinez une
tasse à café vue de côté, faites attention à bien observer la courbe du haut
et du bas de la tasse. Elle a la forme d'une ellipse, elle n'est
donc pas ronde, le fond de la
tasse est parallèle à la tasse et la soucoupe n'
est pas vraiment Enfin, si vous voulez un dessin
réaliste, bien sûr. J'ajoute quelques lignes oranges. J'aime bien cette orange. C'est également un
crayon aquarelle de Kara Dash. Comme vous le voyez, j'ai plusieurs lignes. La plupart du temps, je n'
ai qu'un seul trait continu, mais ici j'en ai plusieurs, et ils se dissolvent un peu
dans l'aquarelle pour donner peu de couleur car les bords de cette casquette
sont dorés Ainsi, cette couleur orange et ocre donneront peu plus de couleur aux bords
dorés de la tasse Comme couleur d'ombre,
j'utilise les violettes de la toundra de Sminke, et le violet de la toundra est une couleur super J'en ai un peu effacé, ce que je ne montre pas dans la vidéo Le papier
est donc un peu abimé, comme on peut le voir à l'
ombre de la tasse. Faites donc attention lorsque vous frottez avec un pinceau ou avec une gomme
sur votre papier aquarelle, veillez à ne pas l'abîmer C'était une belle journée ensoleillée
quand j'ai pris cette photo. Et les ombres sur la
table ont donc des arêtes vives. Je peins donc les ombres
sur la table sur papier
sec et l'ombre à l'intérieur de la tasse et sur
le côté de la tasse, il a peint sur du papier humide pour avoir des bords souples afin de
donner à la tasse un aspect rond. Et quand l'aquarelle sèche, elle devient un peu plus claire J'ajoute donc quelques couches supplémentaires dans l'ombre pour la
rendre un peu plus foncée. Je dessine les fleurs au crayon
aquarelle, également au carndase, et je
dessinerai les feuilles vertes des
fleurs au crayon de C'est un nouveau crayon à cire de Carndas, comme celui que j'ai
utilisé pour dessiner la tasse Il est donc également soluble dans l'eau. Pour le café, j'utiliserai
plusieurs nuances de brun. Et donc aussi, lorsque
vous faites attention, lorsque vous dessinez le
contenu d'une tasse, est-ce du thé ou du café ? Je suivrai toujours la
courbe sur le dessus de la tasse. Le bord du café
ou du thé est donc parallèle
au haut de la tasse. Et si vous voulez absorber
l'excès de peinture ou l'excès d'eau, vous nettoyez votre pinceau à l'eau
claire et vous pressez
les cheveux dans un mouchoir, puis vous pouvez
absorber l'excès de peinture. Je mets du rose, potier et du
rose corail pour suggérer les
décorations florales de la tasse, parce que je ne
veux pas toutes les jeter. J'ajoute également des
reflets roses dans la cuillère, puis des fleurs
et je trempe un bâton d'aquarelle dans la peinture humide pour
ajouter de la rose d'opéra C'est un
bâton d'aquarelle de Daniel Smith. Je n'ai pas de rose d'opéra dans ma palette parce que je
ne l'utilise pas beaucoup, mais c'est bien d'avoir
des taches de rose d'oprah sur
les fleurs Ces bâtonnets d'aquarelle
ne sont donc que de la peinture à l'aquarelle solide,
comme celle que vous trouverez dans les casseroles Encore une fois, si vous ne
trouvez pas toutes les couleurs
dont vous avez besoin dans votre palette, utilisez
simplement vos couleurs préférées. Peu importe qu'ils ne soient
pas là en réalité. J'assombrit les ombres
sur la table, et j'aime bien cette
table bleue sur la photo, alors j'ajoute du bleu
dans l'ombre Si vous avez une cuillère dans votre tasse, n'oubliez pas l'
ombre de la cuillère. Ensuite, j'ajoute un peu de
vert sur les feuilles. J'utilise Forest Green de Sminge. C'est une sorte de vert sourd. Je veux dire, c'est un vert grisâtre, pas très chaud Je ne veux pas que les feuilles
attirent trop l'attention. Je veux qu'ils passent
au second plan pour que les
fleurs attirent l'attention. Je n'aime pas beaucoup la
cuillère. Je pense que je vais le
rendre un peu plus sombre. Je n'aime pas le côté
du gobelet car il n'a pas
une belle courbe, alors je le corrige avec
mon pinceau synthétique. Je frotte le côté avec un pinceau synthétique humide pour le rendre un peu plus doux et
pour suggérer quelques reflets. Fais attention quand tu fais ça. Assurez-vous de l'essayer sur votre papier afin de ne pas l'
endommager. J'ajoute des ombres
sur le manche. Et j'ajoute des ombres depuis
le manche de la tasse. La tasse a vraiment beaucoup de belles ombres sur cette
photo à cause du soleil. Et j'ajoute un peu de rose d'opéra. Je mouille d'
abord le papier et le bâton, puis je trempe
le bâton sur les fleurs pour leur
donner une belle texture
rose. Maintenant, je dois
faire attention à ne pas exagérer les décorations car cette tasse contient vraiment
beaucoup de détails, il est
donc tentant de toutes les
esquisser. Je trouve que les ombres à côté de
la tasse ne sont pas assez sombres. J'ai essayé de
le faire à l'aquarelle, mais je vais les compléter avec quelques hachures au crayon de couleur Donc, si c'est trop compliqué pour vous de le faire à l'aquarelle, n'hésitez pas à
ajouter un crayon de couleur Parfois, il est beaucoup plus facile
d'ajouter un crayon de couleur. De plus, pour les jolies
décorations à côté de la tasse, je vais simplement ajouter quelques traits au crayon de couleur car je ne veux pas qu'ils
attirent trop l'attention. Je suggère donc simplement
ces formes géométriques
à côté de la tasse sur la soucoupe. Et j'ajoute quelques lignes à la gouache acrylique
dorée. Cette gouache acrylique
n'est donc plus soluble dans l'eau lorsqu'elle est sèche Il est donc préférable
d'utiliser un pinceau synthétique car si vous le laissez sécher sur votre pinceau, le pinceau sera endommagé. J'utilise donc un pinceau
synthétique très fin, et je le rince
immédiatement après. J'ajoute quelques hachures sur la
cuillère pour la rendre un peu plus foncée, car je trouve cela trop gênant à cause des décorations que j'ai peintes
dessus Je l'
assombrit donc un peu avec un crayon de couleur, afin que le dessin
soit plus facile à lire. J'utilise d'abord un crayon noir, comme un peu de couleur sépia Et puis j'ajoute un crayon
blanc dessus. Et cela rend les
lignes un peu floues, donc on ne les voit pas trop Et j'efface un peu avec
le pinceau synthétique. J'efface un peu les
ornements de la cuillère.
8. Conclusion sur une tasse de café: toi qui l'as fait. Félicitations.
Dans ce cours, vous avez appris de
précieuses techniques pour mettre en valeur vos croquis à l'
aquarelle comment
combiner en toute confiance l'aquarelle avec
un crayon de couleur pour obtenir Améliorez les textures
et la profondeur avec des crayons à
aquarelle et ajoutez touches finales
nettes
avec des crayons de couleur Profitez d'une approche ludique
et décontractée pour surmonter les obstacles à la créativité
avec vos aquarelles Et j'espère que cela
vous aidera également pour tous vos autres
croquis, et pas seulement pour les tasses. Assurez-vous de partager votre projet
terminé afin que tout le monde puisse s'
inspirer de vos créations uniques. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours, et j'ai adoré partager ce parcours
artistique avec vous. Pour plus d'inspiration, vous pouvez suivre mon travail sur Instagram. Et si vous souhaitez recevoir des conseils
et des tutoriels gratuits de
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utile pour l'enseignant et pour aider les autres élèves à
découvrir les cours qu'ils aiment. Et bien sûr, n'
hésitez pas à nous faire part de vos questions ou de vos idées lors des discussions
en classe. Bonne esquisse et merci.
Barbara Luel, Architect, Author & Artist
