Croquis au Portugal : tenir un carnet de croquis de voyage

1. Bienvenue !: Vous êtes-vous déjà demandé comment tenir un carnet de croquis de voyage, comment voyager de manière plus consciente et enregistrer vos souvenirs pendant vos voyages ? Bonjour, je suis Barbara Lull. Je suis architecte et dessinateur urbain, et j'ai déjà écrit trois livres contenant des croquis urbains, deux au Japon et un à Bruxelles Et maintenant je prépare un livre avec des croquis urbains au Portugal. Ce cours portera donc sur place et non sur le croquis, et je vais vous montrer comment je m' organise, comment je choisis mes sujets, et comment je m'organise également pour voyager léger avec mon équipement spécial de dessin de voyage J'espère que cela vous plaira. 2. Carnet de croquis de voyage du projet de cours: Donc, dans le cadre d'un projet de classe, je vous invite à prendre votre carnet de croquis votre petit siège et votre matériel pour aller dessiner à l'extérieur Bien sûr, vous n' avez pas à voyager et à vous rendre dans un endroit spectaculaire. Vous pouvez également simplement vous déplacer à l'extérieur dans votre quartier. C'est donc l'inconvénient d'être dans une grande ville très animée, très agréable à dessiner, mais où il y a beaucoup de bruit. Vous n'avez donc pas besoin d' aller dans une telle ville. Vous pouvez simplement vous déplacer dans votre quartier et dessiner à l'extérieur et peut-être avec quelques amis ce qui est le plus agréable lorsque vous êtes avec des amis, et simplement dessiner ce que vous voulez Comme vous le voyez en classe, parfois je dessine un arbre, parfois je dessine un bâtiment, parfois je dessine des carreaux. Il n'est pas nécessaire que ce soit spectaculaire. Esquissez simplement ce que vous trouvez intéressant et ce que vous aimez. C'est le plus important, car il s'agit de votre actualité. Ainsi, lorsque vous aurez un croquis prêt, veuillez créer le projet dans l' onglet « Ressources du projet » de la plateforme, et n'hésitez pas à aller voir ce que d'autres personnes réalisent. C'est toujours très inspirant. J'ai hâte de voir tes croquis. 3. Matériaux pour les croquis de voyage: Bonjour, bienvenue sur la vidéo sur les matériaux. Dans cette vidéo, je veux vous montrer ce que j'emmène avec moi pour faire des croquis de voyage J'ai donc deux tailles de carnets de croquis que j'emmène avec moi. Si vous voulez faire de l'aquarelle, assurez-vous de prendre un bon carnet de croquis en papier aquarelle et réfléchissez à la taille que vous Celui-ci est donc assez petit, puis j'en prends un plus grand, au format accordéon , afin de pouvoir faire de longs croquis Et puis je prends avec moi une chaise légère et confortable parce que vous voulez vous asseoir, et elle doit être légère et petite. Si tu veux le mettre dans ton sac, il tient dans mon sac à dos. Mais si vous voulez vous asseoir plus confortablement, vous voudrez peut-être emporter une chaise plus grande avec vous. Et puis j'ai mes palettes de poche. Ce sont donc de très petites palettes en aluminium, très petites, et je les ai mises dans une petite pochette comme celle-ci. Et ensuite, il est possible de le porter comme sac à main sur mon épaule Et il y a aussi de la place pour mes pinceaux de voyage avec des élastiques, ainsi que pour des stylos, des crayons et mes clips Et puis j'ai des pinceaux de voyage comme celui-ci. Et j'ai aussi cette pochette pour emporter des pinceaux normaux. Je trouve toujours qu'il est plus confortable de dessiner avec des pinceaux normaux. Et ce rouleau en bambou protège mes pinceaux, et j'y mets aussi des crayons Il est très maniable et très léger. Et je prends des crayons d'aquarelle avec moi ainsi que des crayons de couleur normaux aussi, car je veux ajouter de plus en plus de crayons de couleur Ensuite, j'ai un crayon graphite normal, et j'aime aussi utiliser de temps en temps ce RCo, il est portugais Graphite soluble dans l'eau. J'ai également des vidéos sur ma chaîne YouTube où je vous montre comment je l'utilise. Bien sûr, j'ai des pinces à reliure pour garder mon carnet de croquis ouvert Et j'ai de l'eau pulvérisée. J'aime l'utiliser parfois pour mouiller ma page, parfois ou pour mouiller ma palette, surtout lorsqu'il fait très chaud, et j'ai ce seau à eau pliable Je suis allée le vider pour vous montrer comment je le plie. Je peux le plier comme ça et il devient très plat. Et puis j'ai aussi ça pour y rouler mes crayons. Il est plein de couleurs que je n'utilise jamais. Mais j'aime bien l'emporter avec moi parce que je veux l'essayer. Bien sûr, si vous voulez avoir des crayons normaux, vous avez besoin d'un C'est donc très pratique. Et qu'est-ce que j'ai d'autre ? Oui, c'est très important. Chiffon pour nettoyer si vous faites des salissures ou pour tamponner vos pinceaux, si vous voulez absorber de l'eau ou de la peinture Je nettoie le pinceau, je le presse fort et je peux absorber la peinture. Je vous ai montré tout le matériel, et maintenant je vais vous montrer comment je commence mon carnet de croquis J'ai deux carnets de croquis, je les emmène au Portugal, et j'en commence un troisième Et je vais vous montrer comment je commence un carnet de croquis. Sur chaque page de couverture d' un carnet de voyage, je dessinerai la carte de l'endroit où je vais Voici donc le Portugal, voici l'Espagne, et j'aime collectionner de vieilles tiges. Ce sont de vieilles tiges originaires du Portugal. Ensuite, j'aime indiquer où je veux en venir avec les villes, les rivières. Et la mer, l'océan. Ensuite, j' esquisserai les matériaux que j'utilise pour le moment. Voici donc mes palettes de poche. J'en utilise un vert, bleu et un peu de noir et de gris que j'ai fait. Et puis voici le rouge, l'orange, jaune, le marron, et les couleurs sont écrites ici. Vous le trouverez dans les pièces jointes du cours. C'est un seau à eau pliable, mon fauteuil. Ce n'est donc pas à grande échelle. Ma chaise n'est pas si petite, mais elle l'est quand même. Ensuite, je prends des pinces à reliure. Je prends des pinceaux. C'est un nouveau pinceau coréen que j'ai acheté. Et voici mon pinceau de voyage. Et bien sûr, tous mes pinceaux ne sont pas là. Mais ensuite, je dessine aussi mon matériel de dessin. J'aime utiliser un stylo à bille. J'aime utiliser cette doublure fine Micron Secura. Ensuite, j'aime aussi utiliser des crayons de couleur. Il s'agit d'un crayon à aquarelle. Il s'agit d'un crayon de couleur normal. Ensuite, il s'agit d'un crayon aquarelle noir. Et voici mon crayon à vin noir graphite habituel. Donc, c'est ça. Vous pouvez également découvrir comment je réalise ces croquis sur ma chaîne YouTube. Abonnez-vous si vous souhaitez voir d'autres tutoriels gratuits. Mais passons maintenant au cours. Je suis curieux de voir ce que vous dessinez sur les premières pages de vos carnets de croquis. N'oubliez pas non plus de mettre votre nom, votre numéro de téléphone. Donc, s'il se perd, une bonne personne pourra vous le rendre. 4. Remplir la première page: Laissez-moi vous montrer comment je termine cette première page de carnet de croquis. Lorsque je commence un nouveau carnet de croquis, je dessine toujours sur la première page, fournitures artistiques que j'utilise à ce moment-là Voici la plupart des fournitures artistiques que j' emporte lors de ce voyage. J'ai les palettes, j'ajoute les clips et mon pinceau de voyage préféré d'Escoda, et quand j'aurai fini les dessins, j' y ajouterai de l'aquarelle C'est mon crayon aquarelle aranas noir préféré, et je les dessine au crayon et je les dessine au Voici donc mon crayon fin Sakura avec lequel j'aime dessiner. Et quand on regarde attentivement la page, on voit que mes lignes sont très floues. Donc, lorsque vous pensez que vous ne pouvez pas dessiner parce que vous ne pouvez pas tracer de ligne droite, ne vous inquiétez pas, car les lignes bancales sont également fantastiques, et il y a de la place pour toutes sortes de lignes dans le monde de l'art Ces crayons Crisma sont une série de crayons. J'ai quitté mon temps d'étudiant. Malheureusement, cette marque n'est plus fabriquée dans cette configuration. Il existe encore des crayons Chrisma avec un autre motif, et je trouve que c'est japonais et qu'il existe des crayons fantastiques Ils ont ces crayons de couleur en bois, qui sont des crayons de couleur normale, et ceux de couleur bleue sont des crayons d'aquarelle Pour terminer ce dessin, j'ajoute donc mon seau à eau pliable C'est très pratique lorsque vous êtes en voyage car il est totalement plat lorsqu'il est plié. Ensuite, j'ajouterai également ma chaise. C'est une très petite chaise. Et je l'ajoute dans ce coin car il ne reste plus beaucoup de pages. Et bien sûr, il n'est pas redimensionné à la même taille que le crayon Ma chaise est bien plus grande que mon crayon, mais c'est la liberté de l'artiste. Tu dessines comme tu veux, et tu n'as pas besoin de te justifier. J'ajoute donc de l'aquarelle aux croquis et ensuite nous pouvons partir en voyage car la page de mon carnet de croquis est alors prête Alors rendez-vous lors de notre voyage et amusez-vous bien. Et bien entendu, vous pouvez également vous déplacer dans votre propre quartier. Vous n'êtes pas obligé d'aller à l'étranger pour suivre ce cours, et aussi si vous n'aimez pas aquarelle ou le dessin sur papier et que vous préférez le dessin numérique Vous pouvez également suivre ce cours avec l'iPad. N'hésitez pas à dessiner avec les matériaux de votre choix. Oh. La carte a déjà été faite auparavant, et vous pouvez trouver sur ma chaîne YouTube une vidéo de moi dessinant la carte et peignant les palettes de poche. Vous trouverez une page de livre dans le reste du cours. 5. Esquisser Lagos : sur le choix des éléments à esquisser: Alors, bienvenue pour dessiner avec moi à Lagos un magnifique haceranda C'est vraiment un arbre incroyable avec de belles fleurs violettes, et je me suis vraiment dit  : « Oh, ouah, je dois le dessiner ». Et c'est ainsi que je choisis principalement ce que je veux dessiner, c'est lorsque j' ai cette sensation géniale, et je pense que je dois l'avoir dans mon croquis. Ces fleurs sont donc très importantes. Bien sûr, c'est la principale raison pour laquelle je veux esquisser ceci. J'ai donc mouillé la page avec l'eau pulvérisée et j'ai éclaboussé les fleurs violettes sur la page mouillée. ce qui est du violet, j'utilise des rangées de bleu outremer, et j'ajoute un peu de rose carapace pour le rendre plus vivant, mais vous pouvez bien sûr mélanger votre propre violet avec beau rouge et du bleu outremer ou un autre bleu transparent ou Ensuite, je peindrai les branches. Regardez très bien dans quelle direction vont les branches et quelle est leur épaisseur, afin de leur donner un aspect naturel. Pour les branches, j'utilise les tigres bruns magnifiquement granuleux Ignine de Daniel Smith, auxquels j'ajouterai du graphite soluble dans l'eau C'est une pâte de graphite fabriquée par Varco Portugal, elle est donc portugaise Et cette pâte de graphite est très granuleuse. Et si vous l'ajoutez à l'aquarelle, cela ajoute vraiment une belle texture à l'aquarelle Encore une fois, maintenant je dessine le tronc de l'arbre, et je regarde dans quelle direction vont le tronc et les branches. J'utilise une longue brosse ordinaire en zibeline, et ce sont des cheveux très longs et naturels. Il retient beaucoup d'eau et de peinture, et je le tiens assez verticalement pour que je puisse bien contrôler le bout du pinceau et le faire aller là où je veux. Pour vous aider à contrôler le bout du pinceau. Vous pouvez garder votre petit doigt sur la page pendant que vous maintenez le pinceau au-dessus de votre page Ainsi, vous pouvez mieux contrôler la pression. Regardez bien dans quelle direction vont les branches et à quel point elles sont fines au final. Au final, les branches sont vraiment fines et fines. S'il n'est pas possible de le faire avec le pinceau, vous pouvez également les fabriquer avec un simple crayon, un crayon couleur ou un crayon graphite. Je m'oblige à rester simple et à suggérer un trottoir et quelques fleurs au sol, puis nous dessinerons la maison située derrière J'ai fini les extrémités des fines branches au crayon. Regarde bien dans quelle direction. Ils s'en vont, ils descendent un peu vers le sol. Elles s'enfoncent un peu vers le sol parce qu'elles sont très fines, et le crayon graphite permet de dessiner des branches bien plus fines qu'avec le pinceau Maintenant, je peins la maison. Je dessine d'abord avec le pinceau car je voulais rester en arrière-plan et j'utilise du buff au titane Le titane buff est une jolie couleur de base de Daniel Smith. Il est vraiment de couleur sable, il est donc parfait pour la pierre naturelle de la maison. Je dessine donc d'abord avec le pinceau, puis j'ajoute quelques lignes texturées avec le crayon pour rendre les lignes un peu plus fortes Mais dessiner avec le pinceau me permet de mieux me concentrer , et c'est beaucoup plus amusant pour moi. Alors maintenant je dessine avec le crayon dans la peinture humide. Et je dessine le balcon avec un crayon graphite. J'ai essayé de suggérer la belle ferronnerie du balcon, mais sans trop la détailler. Je veux juste suggérer que c'est un beau balcon en ferronnerie Je veux donc faire attention à ne pas trop enfoncer la maison dans l'arbre, car elle doit rester en arrière-plan, derrière l'arbre. Et je ne vais pas détailler toutes les fenêtres. Je ne détaillerai qu'une belle fenêtre du premier étage sur le balcon car les autres sont derrière le sapin. En réalité, il existe d'autres fenêtres plus visibles, mais je simplifie ce croquis. Encore une fois, nous ne sommes pas des photocopieurs. Nous voulons juste nous amuser et faire un joli croquis. Peu importe donc si ce n'est pas totalement correct. Les portes du rez-de-chaussée de la boutique ne sont pas belles, je ne vais donc pas les détailler. Je n'y ferai qu'une ombre pour l'ombre des fenêtres. Comme il fait jour, il fait très sombre. Je veux dire, il fait noir à l'intérieur de la maison, et j'utilise mon shadow cray, un mélange de bleu outremer et d'orange transparent Maintenant, je vais esquisser les carreaux de la façade et suggérer les carreaux de la façade. Je vais d'abord mouiller le papier un peu, au hasard, pas totalement mouillé. Ensuite, je suggérerai les carreaux par de fines lignes bleues dans le papier partiellement mouillé. Ils structurent la façade. J'utilise du bleu outremer et du bleu seran, et j'éclabousse aussi un peu différentes sortes de bleu et j'éclabousse aussi un peu différentes sortes Lorsque je fais des éclaboussures, je place mon doigt au-dessus de la fenêtre car je ne veux pas qu'il y ait des éclaboussures de carreaux dans la fenêtre. Et j'essaie de ne pas trop m'attarder sur les fleurs. J'ajoute également un peu de bleu, et je fais varier l'intensité des couleurs et du dessin au trait pour rendre l'esquisse excitante. Et je dessine aussi un peu au crayon aquarelle dans les peintures humides Lorsque vous faites un croquis avec un premier plan et un arrière-plan, comme ici, l'arbre est au premier plan et le bâtiment en Veillez à ce que le premier plan reste au premier plan. Je ne veux donc pas dessiner les branches et les fleurs de mon bâtiment. Sinon, le bâtiment se mêlera à l'arbre, et vous ne verrez pas ce qui se trouve devant quoi Enfin, n' oubliez pas vos ombres. 6. Esquisser Evora : Sur la narration: Dessiner à l'extérieur est un défi. Presque tous les artistes que je connais ressentent souvent de la frustration et l'incertitude à l'idée de dessiner à l'extérieur, de montrer leur travail et de créer un livre Je me demande si les gens aimeront ce que je fais, et je me demande si vous allez aimer les vidéos et apprendre quelque chose, et aussi quant au résultat de mon livre, bien sûr. Mais plus vous le ferez, vos dessins s'amélioreront Ne regardez donc pas vraiment les vidéos, mais prenez votre carnet de croquis et faites-le Dessinez, peignez, jouez et appréciez. Vous n'avez pas besoin d'aller à l'étranger. Dessiner votre quartier est également amusant. Je le fais souvent. Le premier défi est le choix de ce qu'il faut dessiner. Bien sûr, je pense à l'histoire que je veux raconter, à ce qui est typique du lieu, à l'endroit où je me trouve actuellement et à ce que j' aime dans cet endroit. Bien sûr, si vous dessinez à l'extérieur, vous devez penser à vous asseoir dans un endroit où vous êtes en sécurité. Ici, je suis assise à côté d'une voiture. La place de parking est un peu nauséabonde et pas si romantique. Mais je suis en sécurité et j' ai une belle vue. Alors, s'il vous plaît, faites attention à l' endroit où vous allez et asseyez-vous afin d'éviter tout accident. Ensuite, vous choisissez l'histoire que vous souhaitez raconter sur votre page lorsque vous commencez votre carnet de voyage. Qu'est-ce qui caractérise le lieu que vous visitez et qu'est-ce que vous aimez ? Je dessine uniquement des choses que j'aime parce que lorsque j'essaie dessiner quelque chose que je n'aime pas vraiment, je ne m'amuse pas et je ne fais pas un bon croquis. Amuse-toi bien. Pour ne pas me laisser submerger et pour me forcer à me concentrer sur le sujet J'ai commencé ce dessin au pinceau et à l'aquarelle Et pour ce qui est du point focal, il s' agit de la très typique arcade en jaune et en couleur. Et c'est une couleur très typique de la vera. De plus, ce type d'arcade est une architecture très typique, que j'ai beaucoup aimée dès que je l'ai vue, car c' est un site impressionnant, et il y a aussi des ombres impressionnantes. J'ai donc commencé à dessiner avec le pinceau, et cela m'oblige à me concentrer car, bien sûr, on ne peut pas l'effacer. Et quand j'en ai assez de peindre, j'ajoute quelques lignes au crayon graphite ou au crayon avec des couleurs comme un crayon aquarelle ou un crayon de couleur uni Choisissez donc votre sujet avec soin, puis observez attentivement la direction dans laquelle les lignes vont et mettez-le sur votre papier. Le mécanisme de dessin au pinceau est similaire. Il suffit de regarder dans quelle direction, les lignes vont sans vous soucier de la perspective. Encore une fois, il suffit de regarder dans quelle direction vont les lignes. Je ne dessine pas un bâtiment avec ses arcades, sa porte, son toit, sa fenêtre Je trace juste un tas de lignes. Regardez donc n'importe quel sujet que vous voulez dessiner, un bâtiment ou un arbre, comme un ensemble de lignes, et cela le rend encore plus amusant. Ici, je travaille pour un livre, donc je choisis des couleurs assez réalistes. Mais encore une fois, nous ne sommes pas une photocopieuse. Ce n'est pas grave si ce n'est pas tout à fait correct, et ce n'est pas grave si ce ne sont pas les mêmes couleurs. Choisissez simplement les couleurs que vous aimez, les couleurs que vous avez dans votre palette, et aucune police ne viendra vérifier si tout est correct. Vous n'êtes pas une photocopieuse, vous ne faites que dessiner et vous amuser. Toutes ces lignes sont les arêtes des différents objets qui composent le bâtiment. Commencez où bon vous semble. Je commence toujours par la partie du sujet qui me tient le plus à cœur, celle qui m'intéresse le plus. Ici, c'était l'arcade. Je commence par l'arcade. Si ça avait été le toit, j'aurais commencé par le toit. Commencez où bon vous semble. Regardez dans quelle direction vont les lignes. Donc, si vous voulez dessiner avec votre pinceau, veillez à choisir un pinceau avec une belle pointe, et si vous voulez contrôler l'épaisseur de vos lignes de pinceau, vous tenez votre pinceau verticalement, et si vous voulez un trait large, vous appuyez un peu plus dessus. Si vous voulez tracer un trait fin, il vous suffit de tenir votre pinceau verticalement et toucher le papier avec le bout de votre pinceau. Récapitulons donc. Quel est le principal point à retenir de cette leçon ? J'essaie d'être bref et simple. Juste les principaux éléments qui m'intéressent dans le croquis et omettez de l'esquisse ce que vous n'aimez pas vraiment dessiner ou ce que vous trouvez trop difficile ou compliqué. Dessine ce que tu veux. Observez attentivement dans quelle direction les lignes vont et quelle est la longueur d'une ligne par rapport à une autre. Tracez des lignes fines, faites des lignes épaisses, faites une variation dans les lignes. Et regardez où se trouve la lumière et où se trouve l'ombre. Choisissez vos couleurs préférées que vous utiliserez sur la page et choisissez l' histoire que vous souhaitez raconter. Et quand même, quand elles durent, faites très attention à vos ombres. Il est très important d'attirer l'attention sur le point central de votre narration 7. Esquisser la vignette de Mertola 1 : Simplifier pour amplifier: Aujourd'hui, je vais dessiner à Mert à Alango. Mert est un très beau village. Je pense que c'est l'endroit idéal pour faire des croquis d'ongles. Je crée donc une page Tump Nail pour essayer de capter l'atmosphère. C'est une belle ville historique située au bord de la rivière Gagliana Si vous voulez créer une page de gabarits, comme je l'explique dans mon autre cours sur les ongles temporaires, en particulier, j'essaie de choisir couleurs de tous les tentures que je mettrai Je voudrais répéter certaines couleurs sur chaque ongle pour m' assurer que la page sera belle et que les ongles temporaires s' emboîteront et seront reliés entre eux par le dos. Donc, dans un clou à tasser, il vaut mieux le simplifier Si vous simplifiez, vous amplifiez votre sujet. Sinon, l'œil ne sait pas où regarder dans cette petite image. Je me lance donc un défi. Je simplifie autant que possible et je dessine et je peins en même temps, encore une fois pour éviter d'être submergée et pour me forcer à me concentrer C'est donc une très belle maison jaune. Et en arrière-plan, je vois la zone naturelle, les montagnes avec un village derrière moi et beaucoup de forêt. Et dans la petite équipe de Nail, je veux, bien sûr, que les gens regardent la maison. Je commence donc à peindre la maison jaune, et à créer de la profondeur. Je peins le fond en vert plutôt froid. Simplifier peut s'avérer difficile. Essayez de trouver l'essence du sujet que vous souhaitez dessiner. Qu'est-ce que vous aimez le plus dans le sujet et commencez par ce que vous aimez le plus pour ne pas le rater. Pensez également à l'endroit où se trouve la lumière. Essayez de le capturer avec les ombres et les ombres attireront le regard sur le sujet principal. Dans ces vignettes, je vais dessiner et peindre en même temps J'essaie également de dessiner avec mon pinceau. Je peins d'abord, puis je le dessine au crayon. Et lorsque vous dessinez de la peinture fraîche avec le crayon, cela prend un peu de peinture le long la page et crée de jolies lignes colorées, ce qui peut être très beau. J'aime faire cela parce que cela me force également à me concentrer et à être plus attentive d'une manière plus ludique. Je commence donc par la forme principale du croquis, mon point central, la maison jaune, et c'est l'une de mes couleurs préférées, jaune, puis l' orange pour le toit. L'orange est de la sienne brûlée ou rouge clair. Le sujet principal, la petite maison, est donc d'un ocre jaune vif Le fond vert est froid, couleur terre verte pour le mettre en arrière-plan, les couleurs chaudes et lumineuses, l'orange, le rouge et le jaune Pontiana, le jaune ocre, viennent au Et la végétation verdoyante des collines derrière Myrt est importante dans l' esquisse pour lui donner l'atmosphère de ce village entouré de toute la nature qui l'entoure, mais je veux la mettre au second plan. Pour terminer cette vidéo, quelques conseils. Ne faites pas en sorte que toutes les fenêtres soient identiques dans votre croquis. Utilisez suffisamment de peinture et d'eau pour bien vous laver et laissez-les s'écouler l'une dans l' autre si possible Si vous voulez d'abord essayer sur une page séparée, si vous souhaitez exercer vos lavages. Mais dans un endroit aussi petit, le lavage restera assez simple. Faites des essais avec des t-shirts, en les éclaboussant. Faites des touches de couleur sur votre papier si vous avez peur de votre papier, et n'ayez pas peur. Ce n'est que du papier. Et si le dessin ne se déroule pas comme vous le souhaitez et que vous le trouvez moche, continuez quand même. La plupart du temps, nous sommes les seuls à trouver notre dessin moche, et les autres le trouveront beau. Essaie de t'amuser. Ce qui permet également de mettre un sujet au premier plan, votre sujet principal, et d'attirer l' attention sur celui-ci, c'est d' ajouter plus de détails que dans les autres parties du dessin Dans cette maison jaune, je fais également très attention aux fenêtres et au détail des tuiles du toit. Et les fenêtres donneront sur la maison. J'ajoute des couleurs aux fenêtres, et je fais attention à ajouter quelques détails aux cadres des fenêtres. Le détail et la netteté de vos lignes et de vos ombres seront au premier plan Ainsi, l'arrière-plan sera automatiquement moins détaillé et plus frais. L'une des difficultés que j' ai également, c'est de savoir quand arrêter. Je pense que beaucoup d'artistes partagent la même difficulté car lorsque vous commencez à aimer un croquis ou une peinture, vous voulez simplement continuer, car cela devient vraiment amusant. Et les difficultés ont tendance à savoir quand s'arrêter. Je dois me forcer à arrêter quand j'aime vraiment le sketch car il m' est arrivé souvent d'en faire trop et de finir ruiner et ne plus l' aimer. Et il n'y a rien de plus frustrant. Sachez donc quand vous arrêter lorsque vous aimez vraiment votre croquis, arrêtez-vous et laissez-le tel quel. Nous 8. Esquisser la vignette de Mertola 2 : Simplifier pour amplifier: L'hôtel de ville de Myrt est un bâtiment particulier. J'aime les détails qui le font ressembler un peu à un palais, grandes fenêtres et au beau balcon. Mais j'ai trouvé que c'était un bâtiment difficile. Lorsque vous esquissez un bâtiment très difficile, est conseillé de commencer par les lignes verticales lignes verticales vous donneront une structure à laquelle vous pourrez vous accrocher. La maison de droite n' étant pas le sujet principal, je la simplifie pour attirer l'attention sur le bâtiment de la mairie. Encore une fois, le sujet principal doit être un peu plus détaillé que le reste pour attirer l'attention. La ligne du toit de cette maison ainsi que le trottoir mènent les yeux vers l'hôtel de ville Prêtez attention à votre mise en page. Lorsque vous commencez à dessiner. En divisant votre croquis du tumnil en trois, vous obtiendrez une mise en page intéressante Ne placez pas votre sujet principal en plein milieu. Variez l'intensité des lavages et des lignes. Ainsi, vos lignes seront plus belles et votre peinture aura l'air moins plate. Vous pouvez également répéter vos couleurs préférées pour relier les tumbnils Regardez la couleur que vous avez utilisée dans votre précédent croquis. Et surtout, ne nous prenons pas trop au sérieux. Sinon, cela deviendra trop stressant et vous ne vous amuserez pas. Et l'essentiel de cette activité de dessin est de s'amuser O Quelques conseils. Si vous faites une erreur à l'aquarelle, vous avez plusieurs possibilités de réaction Lorsque la peinture est encore humide, vous pouvez l'absorber avec le pinceau séché, nettoyer le pinceau, le presser dans le mouchoir et absorber la peinture avec les poils propres et secs du pinceau. Vous pouvez également appliquer de la peinture humide avec le mouchoir et continuer à peindre. Si vous remarquez l'erreur lorsque la peinture est sèche, vous pouvez essayer de l'effacer avec un pinceau synthétique. Une brosse à cheveux synthétique est plus résistante pour frotter le papier. Mais assurez-vous de vérifier si votre papier supporte ce frottement du papier Tu ne veux pas l'abîmer. Si vous le faites également avec votre brosse en zibeline , vous l'endommagerez. La brosse en zibeline est trop fragile et trop souple. Veillez à ne pas endommager votre papier car par la suite, vous aurez des difficultés à continuer à dessiner. Vous pouvez également simplement ignorer l'erreur et continuer à peindre dessus. Habituellement, tout s'en sortira bien une fois votre peinture terminée, et c'est très important, généralement, vous êtes le seul à voir qu'il y a une erreur ou à découvrir que c'est une erreur. La plupart des gens ne le remarquent pas. Quelques autres astuces pour ajouter texture à votre dessin, comme je l'ai fait pour le balcon, dessinez avec un crayon aquarelle dans la peinture humide O. L'une des parties les plus difficiles de ce croquis que je trouve est le toit de l'hôtel de ville. Donc Gutrick, si tu trouves quelque chose de difficile, c' est de ne pas le dessiner , bien sûr, mais ne pas dessiner le toit du bâtiment est un peu bizarre Je suggère donc le toit du bâtiment, et je vais essayer de ne pas trop le détailler. Je n'attirerais donc pas l'attention là-dessus. Je veux que les gens regardent le balcon et que les fenêtres du bâtiment, la fenêtre ouverte, attirent le regard. Et je vais détailler le balcon d'un beau rouge. Je vais donc attirer le regard sur la fenêtre et le balcon. Et j'espère que les gens ne regarderont pas trop le toit. Cette brosse diagonale en zibeline que j' utilise ici pour le toit est l'une de mes brosses préférées. C'est un pinceau en forme d'épée, et il est plat. Il n'est pas de forme ronde. Donc, lorsque je l'incline latéralement, cela m'aide à tracer une ligne droite rapide, comme je l'ai fait ici avec le toit Il me donne une fine ligne droite en le maintenant incliné contre le papier Et quand je le tiens à plat contre le papier, il peut faire de jolis petits lavages. Ce que j'ai fait ici avec le toit, avec les bords du toit, c'est pour les mouiller avec le vent du ciel et des arbres à côté Je l'ai fait pour que le toit se décolore un peu par rapport au ciel. Ce serait moins détaillé et cela passerait un peu au second plan. De cette façon, je relie également le toit et le bâtiment à l' arrière-plan, au ciel, aux arbres et à tout ce qui l'entoure. Et encore une fois, comme je l'ai dit dans le précédent article sur le moignon, la pire erreur que vous puissiez faire est d'exagérer votre croquis Le plus difficile est de s'arrêter à l'heure. Alors arrête quand tu commences à aimer ton sketch. 9. Esquisser Mertola 3 : Peinture "négative": Sur la page à côté de ces clous, j'ai décidé d'utiliser toute la page pour dessiner cette magnifique petite chapelle accrochée aux murs de Myrt, car la vue est très impressionnante C'est l'une des vues les plus impressionnantes de Myrt. C'est un superbe bâtiment avec vue depuis le haut des rues. Myrt est très vallonné. C'est donc une vue magnifique depuis le haut de la rue avec un contraste saisissant entre ce bâtiment blanc et la rivière en arrière-plan, les collines en arrière-plan et les maisons en arrière-plan. Dans cette esquisse, je me concentre donc sur la perception de la lumière et ombres et, comme le bâtiment est blanc, la seule façon de le peindre est de peindre les ombres. C'est donc aussi ce que nous appelons une peinture négative, ce qui signifie que la forme du bâtiment blanc apparaît clairement lorsque je peins les ombres et lorsque je peins l'environnement. Ainsi, les endroits où le soleil frappera le bâtiment seront totalement blancs. Cela signifie que c'est le blanc du papier et qu'il n'est pas peint du tout. J'ai fait le croquis au crayon aquarelle parce que je ne veux pas voir de lignes noires pour ce bâtiment et la maison voisine Et le crayon à aquarelle se dissout lorsque je peins l' aquarelle dessus Après avoir terminé le croquis, je commence immédiatement à peindre le fond. Pour les collines de fond, j'utilise différents types de vert. Il y a différents types de végétation, différents types d'arbres qui ont différents types de verdure. En général, l' arrière-plan sera bien entendu moins détaillé que le premier plan. Donc, lors de ce lavage, j'ai d'abord mouillé le papier, puis j'ai mis la peinture verte de différentes sortes de vert sur la page mouillée. Ils vont donc se fondre l' un dans l'autre. En général, dans les parties les plus éloignées, j'ai essayé d'utiliser la couleur verte, comme le vert de la Terre, qui contient plus de bleu et des arbres proches et plus dominants, nous avons un vert plus chaud avec plus de jaune. Je laisse donc les légumes se fondre les uns dans les autres, et je peins également le toit de la maison sur la droite et je le laisse toucher le fond encore humide, pour qu'il coule un peu dans le vert qu'ils soient reliés entre eux. J'aime voir les différentes couleurs se fondre les unes dans les autres. J'utilise un pinceau synthétique. De Skoda, il s'agit d'un pinceau synthétique à pointe très fine, mais c'est quand même un pinceau assez gros, il retient donc beaucoup d'eau et de peinture Je peux peindre une belle peinture de fond. Grâce à la pointe fine, je peux peindre avec soin la forme difficile du bâtiment. Et lorsque je peins le toit du bâtiment, les formes du toit ressortent parce qu'elles restent blanches. Oh. La forme du bâtiment apparaît donc du bâtiment apparaît en peignant la végétation en arrière-plan, et c'est ce que l'on entend vraiment par peinture négative. La peinture négative est une technique dans laquelle le peintre se concentre sur la peinture des espaces autour du sujet plutôt que sur le sujet. Cette approche permet de définir les contours et les formes du sujet en mettant en évidence le contraste entre l' arrière-plan et le sujet. Essentiellement, l'espace négatif, qui est l'arrière-plan ou la zone autour du sujet, est peint pour faire ressortir l'espace positif, qui est un sujet. Sans ombre, notre dessin n'est pas éclairé et les formes du bâtiment ne seront pas visibles. Dès que je fais apparaître les ombres dans le dessin, le dessin commence à s'illuminer. Un conseil sur les ombres. S'il n'y a pas de soleil, les ombres sont plus difficiles à voir, mais la lumière naturelle de l'extérieur vient toujours d'en haut, car le soleil est toujours là au-dessus des nuages. Pour la verdure, juste à côté des murs de la chapelle, j'en ajoute un peu de vert pour uniformiser le tout et faire ressortir la chapelle un peu plus. Maintenant, je vois que le crayon aquarelle que j'ai utilisé pour faire le croquis du bâtiment se dissout avec l' Je voulais obtenir cet effet parce que je ne voulais pas voir les lignes noires d' un dessin au crayon représentant cette chapelle. Donc, si vous voulez plus de lumière dans votre peinture, vous devriez assombrir vos ombres. Oubliez que le tableau devient plus clair lorsque l'aquarelle sèche Pour la rivière à côté du bâtiment, j'ai simplement mouillé le papier, ce qui a permis au vert des arbres se dissoudre un peu dans l' humidité du papier Cela donne donc une impression d'eau, je crois, avec le reflet du vert à l'intérieur. Pour les ombres de la chapelle blanche, j'ai utilisé différentes sortes de bleu. Si vous mettez trop de peinture, vous pouvez absorber l'excès de peinture en séchant votre pinceau dans un mouchoir en papier et en absorbant avec les cheveux secs l'excès de peinture et l'eau de votre papier. Maintenant, je vais vous donner quelques conseils supplémentaires. Vous pouvez ajouter un crayon aquarelle, et si vous l'utilisez dans la peinture humide sur le papier mouillé, vous obtiendrez des lignes joliment texturées Pour faire ressortir les bâtiments blancs, vous pouvez en faire un environnement. L'arrière-plan sera plus sombre. Les arbres verts peuvent être assombris en vert foncé ou en gris Et si vous souhaitez mélanger les couleurs, il est préférable d'utiliser des couleurs transparentes pour éviter une aquarelle boueuse La transparence de la peinture est indiquée sur les tubes ou sur le pantalon. N'ayez donc pas peur de passer à l'obscurité pour faire ressortir les formes. Variez la valeur de vos ombres, observez ce que vous voyez, certaines sont plus sombres que d'autres. Utilisez suffisamment de peinture et d'eau pour faire un lavage à la glace. N'ayez pas peur d'expérimenter. Ce n'est que du papier, alors n' ayez pas peur de vous amuser. Et si votre croquis à l'aquarelle ne fonctionne pas comme vous le souhaitez, vous pouvez simplement en créer un nouveau 10. Esquisser des carreaux de Lisbonne: Maintenant, je suis à Lisbonne et Lisbonne regorge de bâtiments fantastiques et de vues impressionnantes. Bien entendu, je voudrais essayer d'en faire une esquisse. Mais le carnet de voyage n'a pas besoin d'être rempli de toutes ces vues impressionnantes et de ces bâtiments complexes. Vous pouvez également le remplir d' objets plus petits, comme Lisbonne regorge de magnifiques carreaux, les Azulos, et je voudrais en esquisser certains Je veux donc en esquisser un maintenant dans cette vidéo. Et plus tard, je voudrais dessiner tasse de thé car ces carreaux que je dessine maintenant sont la façade d'un beau café où l'on prend également un bon Et votre carnet de voyage peut également être rempli de toutes ces sortes d'objets. exemple, si vous ne voulez pas dessiner un bâtiment compliqué, vous pouvez simplement dessiner une fenêtre ou une porte, que vous trouvez belle. Et dessiner de petits objets est également parfait pour un carnet de voyage. C'est plus rapide et plus facile. Le but principal des croquis dans un carnet de voyage est de dessiner ce que vous aimez voir, de dessiner ce que vous trouvez intéressant et ce qui vous rend heureux Quels sont donc tes souvenirs de voyage ? Mes souvenirs de voyage sont faits de ces petits plaisirs, beaux carreaux ou autres détails ou de ces pauses thé et café J'adore les styles portugais partout. Et pendant notre pause café et thé, j'ai décidé de dessiner les carreaux de ce magnifique café. Je pensais que ce serait simple, mais il m'a fallu un certain temps pour comprendre la logique de la composition géométrique de ces carreaux J'ai donc dû me rendre à proximité pour les étudier. Il manque donc une petite partie d'une vidéo. J'espère que ça ne te dérange pas. J'ai donc d'abord dessiné des carreaux au crayon clair sur ma page, puis j'ai peint les carrés bleus et verts. Enfin, j'ajoute les lignes noires au aquarelle car j'adore la façon dont le crayon aquarelle se dissout dans la Et bien sûr, j'ajoute des barres obliques. J'ai ajouté des touches dès le début pour me débarrasser de la peur de salir la page de mon carnet de croquis éclaboussures sont amusantes, bien sûr, mais pas seulement amusantes Ils relient les différents éléments du tableau et ajoutent une touche ludique aux esquisses Quand tout était là, j'ajoute les lignes blanches avec un stylo. Dans la vidéo suivante, je vous montre comment j'ai peint le A 11. Esquisser une tasse de thé de Lisbonne: Ceux d'entre vous qui me connaissent le savent. J'adore dessiner des tasses à thé, mais aussi des tasses à café. J'ai fait cette tasse à cappuccino la dernière fois, mais je ne l'ai pas filmée et elle est au crayon de couleur parce que je veux explorer un peu de crayon de couleur Dans l'une des prochaines vidéos, je vais vous montrer comment je fabrique le gobelet à crayons de couleur. Mais maintenant je vais esquisser ce t et il sera à l'aquarelle Je commence donc par un sketch, puis j'ajoute les ombres. Ensuite, j'ajoute la couleur de la marque et du thé. Faites attention aux proportions de la tasse et à la direction dans laquelle vont les lignes et essayez de dessiner ce que vous voyez. Comme couleur d'ombre, j'ai encore une fois fait un mélange de gris avec du bleu outremer et de l'orange transparent, et je fait un mélange de gris avec du bleu outremer et de l'orange transparent, regarde attentivement où se trouve l'ombre de votre objet, et faites également attention à attacher l'ombre à votre Je n'attends pas que l'ombre soit sèche. J'ajoute immédiatement la couleur de la tasse car je veux que les couleurs se rejoignent. Et j'ajoute également différents types de touches de couleur pour varier le lavage des couleurs Comme le t n'est pas sec non plus, je laisse un espace blanc entre la couleur de la tasse et le t car je ne veux pas que le t se répercute sur la couleur de la tasse. Je veux juste que la couleur de l' ombre se reflète dans le T et dans la couleur de la tasse. Ne vous inquiétez pas trop si vous utilisez des couleurs très réalistes. Bien sûr, j'utilise les couleurs que j'aime. Maintenant j'ajoute un peu de rose dans le T, pourquoi pas ? Quoi qu'il en soit, utilisez les couleurs que vous aimez, et ces choix de couleurs détermineront également votre style. 12. Esquisser des maisons de Lisbonne: Bonjour encore une fois. Bienvenue à Lisbonne. C'est donc un super endroit que j'ai trouvé à Lisbonne. Lisbonne est l'une des plus anciennes villes du monde et deuxième plus ancienne capitale européenne après Athènes. Et trouver un spot de sketch agréable, calme et sûr à Lisbonne n' est vraiment pas facile. C'est donc un endroit sûr, loin des voitures. Veillez à vous asseoir dans un endroit où vous ne perturbez pas la circulation. Donc, tu ne te mets pas en danger. Et aussi quelque part, pas au milieu d'un trottoir où vous dérangez les passants, afin de mieux apprécier votre sketch C'est une belle vue avec vue sur le fleuve dans les collines de Lisbonne, avec de belles maisons colorées, de vieilles maisons et une jolie maison avec du carrelage et un magnifique vieil arbre Il contient donc à peu près tout ce que j'aime à Lisbonne. Je veux que ce soit particulièrement le nôtre avec les carreaux pour vous montrer un moyen de simplifier les carreaux dans l'architecture Je commence donc par mouiller certains points de la page, pas tout. Ensuite, je trace les lignes dans la direction où se trouvent les joints des carreaux avec la couleur des carreaux, et j'utilise différentes nuances de bleu, bleu outremer, turquoise, et différentes intensités de bleu pour suggérer le côté très ornemental des J'essaie également de ne pas tout faire pareil et de ne pas tout avoir la même intensité. Cela n'aurait donc pas l'air trop plat. N'oubliez pas non plus vos ombres. J'utilise à nouveau mon mélange de gris ombré de bleu outremer et d'orange transparent Ici, j'ai différentes maisons. Donc des fenêtres différentes, et j'essaie aussi de créer différents types de fenêtres avec des couleurs différentes. Je suggère différents types d'activités à l'intérieur de la maison. Beaucoup d'artistes commencent à peindre immédiatement sans esquisse préalable, et j'aime le faire parce que cela m'oblige à bien me concentrer. Tu ne peux pas l'effacer. Si vous faites une erreur en dessinant avec votre pinceau, la meilleure façon de la corriger est mettre immédiatement de l'eau fraîche dessus pour essayer de dissoudre la peinture. Lorsque vous avez une scène complexe, la meilleure chose à faire je pense que la meilleure chose à faire est, selon moi, de commencer par ce que vous aimez le plus dans le sketch. Si vous êtes gaucher ou droitier, commencez par la gauche ou par la droite, si vous voulez dessiner à l'aquarelle, afin de ne pas écrire la page J'ajoute également une fenêtre ouverte pour suggérer que quelqu'un est chez lui. Cela rend la maison plus dynamique. Puis ce que j'ai aimé. Dans cette vue se trouve également, bien sûr, le fantastique vieil arbre devant l'une des maisons. C'est un vieil arbre incroyable. J'utilise ce crayon graphite doux pour le rendre assez rugueux, puis j' éclabousse différentes sortes de vert pour suggérer les feuilles. J'ajoute aussi toujours des torquis dans mon vert car je trouve que c'est une couleur rafraîchissante L'arbre est vraiment énorme. En fait, il y a plusieurs arbres. Lorsque vous faites un croquis complexe, essayez de le regarder de manière abstraite. Dans quelle direction vont les lignes et quelle ligne se trouve devant l'autre. Ce qui est au premier plan, ce qui est à l'arrière-plan et, ce qui est au premier plan, B, ce qui est au premier plan est devant Au premier plan, un bâtiment blanc se trouve juste à droite de ce paysage Mais ce n'est pas vraiment le sujet principal, alors je vais le rendre assez simple. Et l'arbre est derrière. Je disparais à côté de cette ligne du bord de ce bâtiment sur la droite. Ainsi, en peignant l'arbre et en peignant la maison jaune derrière l'arbre, ce bâtiment apparaîtra. Lorsque vous dessinez un arbre, observez bien dans quelle direction vont les lignes des branches et des troncs d'arbres essayez de suivre toutes les courbes branches et essayez d' avoir la bonne proportion de votre arbre L'arbre serait donc reconnaissable. Essayez également de faire varier l'intensité de vos lignes et leur épaisseur, surtout si vous dessinez un arbre, afin que cela paraisse plus naturel et plus intéressant. Les maisons jaunes derrière l'arbre et le parasol du petit marché sont un peu en arrière-plan de l'arbre. Je ne vais donc pas trop les détailler. Mais ils sont vraiment très jolis d'un jaune. J'adore toutes les couleurs de Lisbonne. Mais encore une fois, si vous n'avez pas ces couleurs dans votre palette, utilisez simplement vos couleurs préférées que vous avez dans votre palette. J'ajoute également quelques personnes, puis j'ajouterai les maisons qui se trouvent entre mon paysage et la rivière. Mais je vais les laisser simples avec des traits au crayon. Je ne vais pas les colorier car sinon, je pense que cela m' empêcherait de voir ce que je voulais dessiner Alors, qu'est-ce qui est important pour moi dans ce croquis de l'arbre et des gens et aussi de ces belles maisons colorées, puis aussi de la rivière en arrière-plan. J'ai donc mis une couleur bleu clair pour la rivière. Je le laisse d'un bleu assez clair parce que c'est en arrière-plan, et j'avais quelques points colorés sur la ligne d'horizon pour suggérer l'autre côté de la rivière. Lorsque vous voulez esquisser un décor complexe, essayez de voir par vous-même quelle histoire vous voulez raconter et ce qui est important pour vous dans le croquis, et essayez de le simplifier. Ensuite, je termine avec quelques éclaboussures supplémentaires Ces éclaboussures suggèrent l'activité du c et elles relient les différents éléments de la peinture quelques éclaboussures supplémentaires. Ces éclaboussures suggèrent l'activité du c et elles relient les différents éléments de la peinture entre eux. Donc, une autre façon de simplifier ces vieilles maisons, lorsque vous avez ces beaux balcons, c'est, je crois que vous l'avez remarqué, de vous suggérer de les boucler quand même. Je ne les dessine pas vraiment correctement. Il existe de nombreuses façons de simplifier les choses. Vous pouvez également dessiner juste une partie d'une fenêtre. Vous n'êtes pas obligé de dessiner toutes les fenêtres. Quoi qu'il en soit, les yeux corrigeront et compléteront les croquis. J'espère donc que ce sketch vous plaira et dites-moi si vous avez des questions. Et bien sûr, tu n'as pas besoin d'esquisser les mêmes choses que moi. Vous pouvez simplement essayer d'appliquer cette méthode d'esquisse à ce que vous aimez esquisser L'essentiel de ce croquis est d' expérimenter et de voir ce que vous en tirez. 13. Esquisser un paysage naturel : falaises de la plage de l’Algarve: Bonjour. Voici Barbara Lill. Nous sommes à Algave, au Portugal, et je vais maintenant peindre dans mon carnet de croquis la grotte marine de Bagel située derrière moi sur C'est une magnifique grotte marine , accessible en bateau, si vous le souhaitez. Mais pour le moment, je vais l'esquisser d'ici. Je n'irai pas là-bas. Et derrière, vous apercevez les autres falaises avec du gel Bena en arrière-plan Avant de commencer, je voudrais donc vous donner quelques points d' attention à l'aménagement, car le paysage est très vaste, vous vous laissez vite submerger. Donc pour la mise en page, je vais mettre le niveau de la mer sur un tiers de la page. Et puis j'ai beaucoup de mer, et j'ai les falaises dans le tableau, et j'ai mis ce magnifique pin au premier plan Et peut-être que je déplace un peu les choses parce que c'est mon petit carnet de croquis, alors je comprime un peu ce que je trouve intéressant et ce qui ne tient pas sur la page, ne rentre pas sur la Tu contrôles tout. Ce décor naturel sera également d'abord dessiné au crayon aquarelle car je ne veux pas voir beaucoup de lignes noires dans ce croquis naturel Dans une scène aussi impressionnante, il est très difficile de créer profondeur et de trouver un juste milieu entre le premier plan et l'arrière-plan Il est bon de planifier votre composition. Esquissez légèrement votre composition, planifiez un plan entre un fond et un arrière-plan. Ici, j'ai un arbre au premier plan, puis j'ai ces falaises et plus loin en arrière-plan, et la grotte est le juste milieu Je commence donc par les lavages avec le fond, je peins le ciel et la mer et déjà un peu de vert de l'arbre dans le ciel Et je donne à la mer les mêmes couleurs que le ciel parce que le ciel se reflète dans la mer. Ensuite, j'ajouterai les lavages des pointes. Il s'agit d'une aquarelle typique dans laquelle je vais créer plusieurs couches et entrer de plus en plus en détail sur certains éléments Et les éléments de premier plan seront beaucoup plus forts que les éléments d'arrière-plan Ces différents lavages passeront de très clairs à l'arrière-plan à des tons plus foncés au premier plan Et au premier plan, j'utiliserai des couleurs plus fortes et plus chaudes. Je jette les branches du grand pin dans la peinture humide au crayon graphite hydrosoluble pour le faire ressortir au premier plan et pour le faire ressortir au premier plan, il doit être fort et audacieux Il est donc évident que l'arbre se trouve juste devant moi. Et j'incline le crayon pour faire des traits plus épais. Pour l'arbre, regardez dans quelle direction vont les branches et le tronc de l'arbre et quelle est l'épaisseur du tronc par rapport à vos branches. Évidemment, le tronc doit être plus épais et les branches doivent devenir plus hautes. Les extrémités des branches doivent donc être plus fines que les branches plus proches du tronc de l'arbre Je peins les falaises avec un mélange de fer de Daniel Smith et d'ambre brut. Et j'ajoute plusieurs points verts pour la végétation. J'ai utilisé le même moteur de tigre pour le tronc de l'arbre. C'est un brun froid joliment granuleux de Daniel Smith Ensuite, pour rendre les falaises impressionnantes, il va falloir ajouter quelques ombres. Vous voyez que la couleur de l'eau devient plus claire lorsqu'elle sèche. Les ombres des grottes sont très importantes pour texturer le tableau. J'utilise mon mélange d'ombres habituel de bleu outremer et d'orange transparent Si vous ne faites pas d'ombre à la grotte, vous ne la verrez pas sur le tableau, elle aura alors l'air plutôt plate. O. J'ai donc progressivement construit ma peinture couche par couche. Je regarde quelle est l' intensité de la couleur et où se situent les ombres dans la végétation Et cette accumulation couche par couche est une façon typique de travailler à l'aquarelle pour ce genre de paysages naturels Et j'ajoute du crayon de couleur pour les formes des falaises. Sinon, les formes ne sont pas très bien visibles. Et ces falaises ont des formes très typiques. Je veux donc qu' ils sortent du lot. C'est donc un classique, donc c' est un crayon de couleur classique, pas un crayon à aquarelle, sorte que la couleur ne se dissout pas lorsqu'elle est mouillée La mer est très colorée car elle est ensoleillée avec un ciel bleu. Il y a donc différentes nuances de bleu. Ce bleu turquoise et bleu outremer. Et au fur et à mesure que l' aquarelle a séché, elle est devenue moins intense. J'ai donc appliqué une autre couche de bleu pour le rendre encore plus fort. Il est temps d'ajouter quelques éclaboussures et ces éclaboussures ajoutent Et maintenant que le ciel est sec, j'ajoute quelques détails dans le pin, et j'utilise un pinceau plat pour dessiner ces aiguilles. Je tape simplement avec le côté du pinceau sur le papier, et cela fait de petites lignes. Et maintenant, j'ajoute des branches plus fines avec un crayon graphite ordinaire Ces pins sont très typiques de la région. Alors regardez dans quelle direction. Toutes les branches partent et essaient de rendre l'arbre de façon naturelle. Les branches sont donc assez ondulées, comme on peut le dire. Je veux donc leur donner un aspect naturel. J'essaie donc de ne pas les rendre trop rigides. L'arbre a séché et il est devenu un peu trop clair. J'ajoute donc une autre couche de la couleur d'origine de ce tigre. Et regardez aussi l'épaisseur du tronc et des branches. Et lorsque vous montez au sommet de l'arbre, les branches et le tronc deviennent moins épais. J'éclabousse également un peu de grain dans l'arbre pour suggérer qu'il y a plus d'aiguilles et pour suggérer un peu plus de végétation. Vous voyez donc ici différentes manières de créer de la profondeur. Vous avez donc une perspective atmosphérique avec un dégradé de couleurs et un contraste de valeurs Ce qui est le plus éloigné est moins solide et plus frais, et les tailles diminuent. Donc, en perspective linéaire, les maisons et les arbres les plus éloignés sont plus petits. Ensuite, il y a le détail et la texture. Ce qui est le plus proche sera donc plus texturé et plus détaillé Vous avez le détail du premier plan de l'arbre. L'arbre est donc plus résistant , plus texturé et plus détaillé que tout ce qui se trouve en arrière-plan Vous pouvez également jouer avec les arêtes, avoir des arêtes dures et des arêtes souples. L'arbre a donc arêtes bien définies avec les aiguilles, le tronc et les branches, et ce qui se trouve derrière a des arêtes plus souples. Cela signifie donc qu'ils ne sont pas bien définis et qu'ils sont un peu dilués car ils sont plus éloignés. Et puis il y a la température de couleur. Les falaises du premier plan sont donc plus jaunes et plus chaudes que celles de l'arrière-plan Donc, pour améliorer la taille et la grandeur des falaises, je dois ajouter de l' activité humaine et des objets humains Je vais donc ajouter maintenant avec un crayon, quelques personnes sur les falaises. Et j'ajouterai également au crayon graphite des personnes en bateau sur la mer près des falaises. Et ces sujets humains donneront de la taille au décor. C'est également très pratique lorsque vous dessinez un bâtiment, de placer des personnes à côté pour montrer la taille de ce que vous dessinez. Je suis donc curieux de savoir ce que vous allez faire dans votre carnet de croquis. Vous pouvez également me taguer sur Instagram à Barbara Well, afin que je puisse partager vos œuvres d'art, et c'est toujours très inspirant de voir ce que tout le monde fait. Profitez-en et amusez-vous. 14. Esquisser un moulin à vent et un vieil arbre : sur la végétation: Bonjour Nous sommes donc maintenant à Algara, dans le magnifique village d' J'espère le prononcer correctement. Voici le moulin à vent que je vais dessiner avec les maisons, et je vais également prendre ce magnifique chêne-liège avec lui dans mon croquis Il y a beaucoup de vent, donc j'espère que la caméra ne bouge pas trop. Profitez. La gravure à l'extérieur est un véritable défi Ici, j'ai un banc confortable pour m'asseoir, mais il y a vraiment beaucoup de vent Je pense que vous voyez tout bouger beaucoup. Mais la vue est incroyable, et ce magnifique moulin à vent est typiquement portugais, je crois, donc il figurera certainement dans mon livre J'ai fait le premier croquis rapide à l'aquarelle. Je veux dire, avec un crayon aquarelle parce que le moulin à vent est si joliment blanc Je ne veux donc pas de lignes noires, et je commence par le gazon. Je fais couler le vert de l' herbe sur la page. Je laisse tout s'écouler librement en dessous. C'est donc encore une fois une peinture négative pour peindre le bâtiment en blanc, je peins autour du bâtiment. Et le blanc du bâtiment est le blanc du papier. Je ferai des ombres plus tard pour lui donner un aspect rond. Donc, pour ce ciel bleu, c'est vraiment incroyable aujourd'hui. J'utilise le bleu cerlien et le bleu turmarine français, et j'essaie de ne pas donner à l'ensemble du ciel la même intensité Sinon, il aura l' air assez plat. J' assombrit donc un peu le bleu autour du moulin à vent et sur le dessus du terrain, et je vais laisser les bleus s'infiltrer les uns dans les autres Ils sont donc assez granuleux. Cela ajoutera de jolis effets. Il y a quelques maisons en arrière-plan du village au sommet de la colline, et je fais un croquis suggestif pour ces maisons Elles sont également blanches avec des toits de tuiles Je vais donc vous suggérer des toits nocturnes en terre cuite. Dessinons l'arbre. C'est un très vieil arbre fantastique. Regardez bien dans quelle direction vont les troncs et les branches L'arbre est incliné parce qu'il est resté si longtemps dans le vent. Je lance donc un tronc d'arbre incliné avec un crayon graphite doux Et j'ai mouillé un peu la page pour peindre les feuilles de l' arbre sur le papier mouillé. Les légumes verts vont donc se fondre les uns dans les autres. Je peins donc d'abord les feuilles de l'arbre, et toutes les branches ne sont pas visibles parce qu'il y a beaucoup de feuilles J'éclabousse le vert qui les entoure dans les feuilles, et les éclaboussures sont un excellent moyen de suggérer des feuilles Regardez bien aussi les ombres dans l'arbre pour lui donner du volume. Ajoutez du vert et du gris pour suggérer les ombres et les feuilles plus foncées. Sinon, il aura l' air assez plat. fait donc plus sombre en dessous parce que, bien sûr, le soleil vient d'en haut dans le ciel. Pour le tronc d'arbre, j'utilise mon mélange gris de bleu outremer et d'orange transparent Je ne peins presque jamais mes troncs d'arbres en brun. Je vois souvent des troncs d' arbres bruns dans les peintures, et je n'aime pas ça parce que je trouve que cela n'a pas l' air très naturel La plupart du temps, le tronc de l'arbre semble plus grisâtre. Maintenant, j'ajoute l'ombre sur le moulin à vent, et cela donnera au bâtiment son apparence Si vous n'ajoutez pas d'ombre, votre bâtiment aura l' air plutôt plat et vous pourriez penser qu'il s'agit d'un bâtiment carré. Lorsque le vert est un peu sec, j'ajoute également quelques ombres supplémentaires dans l'arbre. Je le fabrique en couches, et je suis vraiment tombée amoureuse de cet arbre. Je pense que je vais en faire un peu trop. Je pense donc vraiment que je me souviendrai de ce moulin à vent pour toujours car faire des carnets de croquis est le meilleur moyen de se souvenir de votre voyage par la suite Lorsque vous dessinez un lieu, au lieu de prendre une photo, vous êtes vraiment attentif et présent. Et je me souviendrai que lorsque je regarderai mon dessin par la suite, je me souviendrai de la sensation et du bruit du vent et du charbon, du soleil merveilleux. Maintenant, j'ajoute quelques détails sur le toit et les ombres sur les fenêtres. Les ombres des fenêtres sont vraiment sombres parce que les murs sont très épais, puis il y a cette belle ligne bleue autour des fenêtres et sur le bâtiment lui-même. Apparemment, ces lignes bleues sont principalement pour les maisons de pêcheurs, et les lignes jaunes sur les maisons sont pour les agriculteurs J'ai entendu. J'ajoute de l'herbe, et l'herbe est également inclinée, ce qui rendra l'impression d'une scène venteuse plus animée. Je fais des coups de pinceau secs sur l'herbe pour suggérer le vent. Et maintenant j'essaie de dessiner le reste du moulin à vent. Et je vais d'abord commencer par le crayon, et c'est un peu délicat. Regardez dans quelle direction vont les lignes. J'utilise un crayon de couleur, et le sens des lignes pour ce repas est un peu délicat en fait. Quoi qu'il en soit, encore une fois, nous ne sommes pas une photocopieuse et peu importe que ce ne soit pas totalement correct, mais je veux que les gens voient que c'est un moulin à vent Et j'ajoute quelques vieilles branches avec un crayon noir dur. C'est un crayon Pier noir de Conte, très dur, qui donne des lignes noires très foncées. Donc, pour vous donner quelques étapes pour peindre l'arbre. Étudiez l'arbre, observez sa forme, ses feuilles, ses branches, ses couleurs. Les arbres ont différents types de couleurs, et notez comment la lumière et l'ombre jouent sur l'arbre. C'est un arbre à copeaux. C'est un arbre très important au Portugal. Regardez donc la hauteur et le blanc du tronc, dans quelle direction il pousse, et notez les proportions du tronc et de la couronne verte. À l'ombre, également sous l'arbre. L'herbe sous l'arbre est donc un peu plus foncée parce que vous avez l'ombre de l' arbre sur le sol. Ne détaillez donc pas trop le fond. Sinon, il arrivera sur les façades du tableau. Et j'ai fait le toit en rose beurre et en rouge clair. Et j'ai également ajouté quelques touches de rose beurre sur le moulin à vent pour les relier entre elles Et de coquis entailles dans l'arbre et autour du moulin à vent. J'adore les toquas Utilisez les couleurs qui vous plaisent le plus. n'y a pas de rose ici en réalité, mais je pense que le rose beurre convient à tout Un noir, j'aime le noir lunaire car il est très texturé. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de dessiner ce moulin à vent. Dessinez simplement quelque chose de typique à partir de l' endroit où vous vous trouvez actuellement dans votre carnet de croquis. 15. Croquis grand format : ponte de Lima: Aujourd'hui, je vais dessiner ici à Ponte Dima, dans le nord du Portugal Ponte Dima est l'une des villes les plus charmantes et pleines de caractère du nord du Portugal Ce que nous voyons ici est le fleuve Lima, et c' le principal point de passage fluvial depuis les Romains ont construit un pont ici, et c'est ce que nous allons voir. Je vois ici la partie gothique du pont. Ponte Dima est également l'une des plus anciennes villes du Portugal, et on y trouve de superbes maisons médiévales, jolies places et d' anciens édifices religieux dans Ce que nous voyons ici est un excellent mélange de sites historiques avec le pont et les maisons situées derrière celui-ci, et plus loin, un site naturel dans les montagnes. Ce grand pont est un ancien pont de pierre qui enjambe le fleuve Lima. À l'origine, il a été construit par les Romains, ce que nous voyons ici date de la période médiévale, la période gothique, et c' était le seul point de passage d'un itinéraire de pèlerinage de Braga à Saint-Jacques-de-Compostelle en Espagne J'ai donc commencé un croquis au crayon avec des crayons d' aquarelle pour définir la forme du pont et des Les arches sont un peu difficiles. Encore une fois, il suffit de regarder dans quelle direction vont les lignes. J'ai donc tracé les lignes au crayon aquarelle parce que je ne veux pas vraiment les voir dans mon croquis à l'aquarelle Mais les lignes les plus fines, comme les cheminées et les fenêtres, je les trace au crayon graphite parce qu'elles sont très Après avoir tracé les grandes lignes, je commence à dessiner avec le pinceau et la peinture, et j'alterne peinture et dessin Il s'agit donc d'un carnet de croquis très spécial, un carnet de croquis différent de celui de mes vidéos précédentes C'est un grand carnet de croquis au recto avec du papier multimédia. Il ne s'agit donc pas d'un papier aquarelle spécifique. C'est du papier épais très lisse, et cela me permet d' expérimenter un peu plus en ajoutant un crayon de couleur et en colorant des parties au crayon de couleur. Mais il permet également de superbes lavages à l'aquarelle. Et c'est aussi spécial parce qu' il est beaucoup plus grand que ce à quoi je suis habitué. Je veux donc vous lancer le défi, également d'essayer de nouveaux formats et d'essayer différents types de papier d'expérimenter différentes manières de dessiner et de voir ce que vous préférez Je mélange donc ici le dessin à la peinture et le dessin au crayon et au crayon de couleur et le dessin au pinceau. Et je vais aussi colorier un peu avec un crayon de couleur. Ainsi, vous pouvez découvrir différents types de textures dans votre esquisse. Ah, M 16. Réflexions finales: Félicitations, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Nous revenons du Portugal, où nous avons fait quelques croquis Eh bien, je suis entre deux voyages au Portugal. Je pars pour d'autres. Au fait, j'ajoute peut-être des cours. Et j'espère que vous avez aimé faire des croquis de voyage. De plus, si vous n'avez pas l'occasion de voyager, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez également dessiner votre ville natale. Je l'ai fait à Bruxelles. Et comme vous le voyez, il y a des paysages bruxellois, mais aussi des bouteilles de bière Les croquis de voyage peuvent être très grands. Et j'espère que vous avez aimé documenter votre vie avec moi. Dites-moi si vous avez des questions. Dans les discussions en classe, je peux répondre à toutes vos questions. J'aime beaucoup tenir un carnet de voyage. En tenant un carnet de croquis de voyage, vous pourrez profiter davantage de votre voyage ou de votre vie à la maison, en regardant à nouveau vos croquis, vous vous en souviendrez mieux car vous êtes vraiment présent dans le moment présent. Vous vous souvenez des endroits que vous avez dessinés, du temps qu'il faisait, du son, des odeurs Je vous promets que plus vous esquisserez, meilleurs seront vos dessins et peintures. Il ne s'agit pas de talents ou de cadeaux. Il s'agit de compétences que vous pouvez acquérir et améliorer sans vous stresser. Ce n'est que du papier. Ce n'est qu'un carnet de croquis. Il vous suffit de jouer, d'essayer des choses, vous amuser et d'avoir un bon livre rempli de souvenirs. Par ici, par ici. Assurez-vous donc de publier votre projet de classe et vos croquis dans le cours. Et je prendrai toujours plaisir à regarder tous tes croquis. Je regarde tous les croquis. Et tu peux aussi me taguer sur Instagram pour que je puisse partager ta beauté et ton art avec le monde entier, et que nous puissions nous connecter d'autres manières plus directement. Et si vous êtes à Bruxelles, contactez-moi pour que nous puissions dessiner ensemble. Et si vous souhaitez voir d'autres exemples, vous pouvez également vous abonner à ma chaîne YouTube où je partage des vidéos tutorielles gratuites et où je peux également répondre à vos questions et m'abonner à mon site Web. Si vous voulez des conseils gratuits et aussi des tutoriels vidéos, je vous envoie des e-mails avec de nouvelles découvertes de temps en temps, exemple toutes les deux semaines. Je vous remercie donc encore une fois d'avoir suivi mon cours, car sans vous, cela ne serait pas possible. Et veuillez laisser un commentaire. Laisser un avis est très utile pour un enseignant, car nous savons ce que nous pouvons améliorer et cela aide également les autres à trouver des cours qui leur plaisent. Encore une fois, n'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions. À plus tard.