Transcription
1. Bienvenue en Norvège way: Mm. Bonjour. Lorsque vous voyagez, avez-vous
du mal à choisir ce que vous voulez dessiner face
à des paysages époustouflants ? Je le sais. J'ai passé des heures à
vérifier ce que je vais dessiner. Dans les prochaines vidéos,
je vais donc vous montrer ces
deux croquis que j'ai réalisés. Je suis à Lafoten en Norvège, et je vais essayer de vous expliquer
comment j'ai choisi ce que je voulais dessiner Et cela est fait au
crayon de couleur et à l'aquarelle. Je vais donc vous montrer comment j'
utilise ces deux médiums. Je m'appelle vraiment Bob,
et je suis ici en Norvège pour créer un nouveau carnet de
croquis de voyage sur la Norvège. C'est mon sixième livre. Mes livres précédents parlaient du Japon, de Bruxelles et du Portugal. Et j'espère que vous avez apprécié les vidéos. Je l'ai fabriqué en Norvège. Vous trouverez d'autres vidéos sur
ma chaîne YouTube. Et si vous voulez en savoir plus sur mes aventures de dessinateur, vous pouvez vous abonner à mon blog C'est pbarwell.com, et vous
recevrez environ deux fois par mois
un e-mail contenant des conseils de dessin
et d'autres vidéos et identifiants Et comme projet de classe,
je suggère que vous fassiez une je suggère que vous fassiez page divisée en deux
avec deux croquis, des croquis voyage ou des croquis de votre environnement à la maison. Profitez-en et n'oubliez pas de partager votre travail dans
le cadre des projets de classe.
2. Tour du carnet de croquis norvégien: Permettez-moi de commencer par ce magnifique
petit carnet de croquis portugais Je n'y ai pas beaucoup travaillé. J'ai commencé cela en Finlande et je n'ai écrit que ces
deux pages en Norvège. Donc, les couleurs que j'ai utilisées
en Norvège ont également été utilisées dans mon autre carnet de croquis
, puis dans cette petite maison J'aurais dû y travailler davantage. J'ai également travaillé ici
aux couleurs de l'Écosse, mais il me reste encore beaucoup de place pour y retourner.
C'est très pratique. Vous pouvez simplement le
mettre dans votre poche. Et puis il y a
celui-ci, c'est Fabriano. C'est un très beau papier
au format très pratique. Ni trop petit, ni trop grand
non plus. Vous pouvez le mettre dans votre poche et faire de très longs dessins. Vous avez des trolls, et j'aime beaucoup le journal J'aime expérimenter
avec différents formats, et j'aime aussi expérimenter avec
différents types de papier C'est un carnet de croquis je
reviens toujours et que j'utilise beaucoup Vous pouvez dessiner des deux
côtés du papier. C'est du papier de très bonne qualité. Ensuite, j'ai
celui-ci fabriqué par Will Belly et c'est un très
beau papier de 300 grammes. Je l'ai également commencé en Finlande, puis
je l'
ai terminé en Norvège. Voici la Finlande,
puis la Norvège. Et c'est du très bon papier, et j'ai demandé de le faire avec du papier
lisse parce que j' aime ajouter de plus en
plus de crayons de couleur. J'ai donc fait ici une base à l' aquarelle et je l'
ai terminée au crayon de couleur Je préfère donc avoir papier
lisse pour pouvoir tracer traits
de
crayon ininterrompus. C'est donc un
très bel hôtel de campagne. Et il me reste encore une
page consacrée à une randonnée. Vous pouvez donc toujours créer des vignettes
si la page est trop grande, mais j'ai tendance à les agrandir
de plus en plus parce que vous pouvez
avoir plus de liberté
dans votre carnet de croquis
si vous l'agrandissez vous pouvez
avoir plus de liberté dans votre carnet de croquis
si vous l'agrandissez Celui-ci est très grand. C'est Extinto Sketchbook. Je l'ai commencé au Portugal et
j'aime sa grande taille. Et cela vous permet d'avoir une grande liberté dans vos croquis, car
plus vous prenez de
l'ampleur, plus
vous pouvez effectuer de grands mouvements et
expérimenter différentes mises en page Il en va de même pour les très vastes paysages
norvégiens. C'est à Low Foton. Vous pouvez
même faire de très
grandes pages pour vous faire une idée de l'
immensité du paysage Ensuite, si vous souhaitez créer des croquis de
plus petite taille, vous pouvez créer des vignettes ou simplement un
croquis plus petit sur la grande page Vous n'êtes pas obligé de tout
remplir. C'est encore mieux de ne
pas tout remplir. C'est également un très gros sketch. Et j'ai constaté que je trouvais même
la page trop petite. Je voulais en faire plus. Voici le dernier
croquis de la Norvège. Alors dites-moi si vous
avez des questions, et je me demande si vous
aimez faire de grands croquis ou si vous préférez des carnets de croquis
plus petits et plus intimes Voici donc le carnet de croquis sur lequel nous travaillerons
dans ce cours, et je l'ai commencé lors de
mon voyage au Portugal Il s'inscrit dans
le prolongement du cours sur le
dessin urbain au Portugal Voici mes croquis
en portugais. Et puis j'ai également apporté le
carnet de croquis en France. Il s'agit d'un cours
de techniques mixtes sur la théière et le tickup, et nous
travaillerons Crayon de couleur et
aquarelle dans ce cours. Nous travaillerons donc également sur
la mise en page. Donc, pour ces deux croquis, j'ai divisé la page en deux, et voici la première leçon, qui est un paysage marin avec un
phare et deux personnes C'est un tout petit phare avec
les montagnes à l'arrière. Ceci est une leçon sur les maisons
à dessiner à base de plantes. Ils sont rapides, pas
très détaillés. Des croquis de maisons norvégiennes, deux maisons en bois,
sur des poteaux en bois, puis un bâtiment
en pierre plus
industriel à l'arrière et quelques montagnes à l'
arrière. Et ici, vous voyez la
mer et quelques îles. Alors j'espère que tu t'amuses bien. Si vous souhaitez approfondir les
cours de techniques mixtes,
vous pouvez suivre mon cours de
dessin Tu, Mixed Media Donc Tyus dessine au crayon aquarelle, à
l'aquarelle, au crayon cire
et à
la J'espère que vous vous amuserez bien et
n'hésitez pas à poser des questions lors des discussions
ou dans le cadre de vos projets de classe. Je suis là pour t'aider.
3. Ébauche de la mer, des montagnes et d'un phare: Bienvenue donc dans cette
première vidéo de croquis. Nous sommes sur
l'île de Cable Ergon dans le futon Lo, et nous allons commencer par dessiner ce phare avec
les montagnes à l'arrière C'est un
paysage très typique des îles Law Foton. Je vous montre donc mon matériel de
dessin,
mon pinceau à croquis, mon pinceau
synthétique d'Escoda,
et mes palettes de poche, que j'ai remplies de couleurs, dont
je pensais Donc, si vous allez à mon cours de dessin
vidéo au Portugal, vous verrez que les couleurs sont légèrement différentes au Portugal Et je prends aussi toujours mon rouleau de bambou avec des pinceaux
ordinaires, comme c'est toujours ce que j'aime le plus. J'utilise ce grand carnet de croquis
que vous avez déjà vu dans mon
cours de dessin urbain au Portugal,
et je vais diviser cette
page en deux vignettes
au
format horizontal car je pense que c'est ce qu'il y a de mieux
pour les lofts et les îles J'ai placé la
ligne d'horizon sur un tiers. C'est la vue la plus
intéressante, je pense, pour la mise en page, pour une esquisse sur un tiers
inférieur ou supérieur. Et parce que je veux
ces belles montagnes, j'ai placé la ligne d'horizon
au tiers inférieur. Et j'ai dessiné le phare
avec un crayon pointu. Parce que je veux qu'il
ressorte de manière plus détaillée. Il voit le premier plan. Il sera plus
détaillé et aux couleurs
vives avec des ombres nettes
à l'avant,
et le paysage à l'arrière, les montagnes auront une couleur bleu plus
frais et plus clair Voici donc mon carnet de croquis
Extinto. Il mesure de 27
à 32 centimètres, soit presque la taille d'un arbre, et il contient du Fabriano Academia, papier lisse de
200 grammes
, parfait
pour les techniques mixtes Surtout si vous
souhaitez utiliser un crayon de couleur, je vous conseille de prendre du papier
pas trop texturé Et si vous souhaitez
utiliser des techniques mixtes, peinture à l'aquarelle, de la
gouache ou de la peinture acrylique,
veillez à prendre du papier qui absorbe un peu d'eau sans
s'abîmer Commençons par peindre
le phare, qui est le plus délicat. Je prends donc un petit
pinceau en zibeline à pointe fine. Un pinceau synthétique
fera l'affaire
tant qu' il a une pointe fine, et je commence par
le toit rouge clair, qui attirera bien
l'attention en tant que point focal. Si vous utilisez une couleur éclatante
pour votre point focal, vous aurez la garantie d'
attirer l'attention Et je crée aussi de
belles ombres. Ce sera donc le phare. Ensuite, je peindrai les rochers. Pour les pierres, j'utilise aquarelle vert désert
super granulante de Schmincke,
qui est une couleur granuleuse, ce
qui signifie qu'elle prend Pour la granulation. La granulation signifie donc que les pigments se
séparent un peu, ce qui lui donne une belle texture, et c'est parce qu'il contient ces pigments
naturels Il y a donc une
teinte bleutée et rosée dans l'aquarelle. Vous voyez ici sur la page, ça se sépare déjà un peu, et c'est bien pour les
pierres, je crois,
parce que je ne
voulais pas les rendre simplement brunes ou
vertes ou quoi que ce soit d'autre, grises et je veux qu'il
s'y passe quelque chose Et je dessine les ombres
des rochers et des gravillons dans la peinture humide avec un crayon
aquarelle Ainsi, le crayon à aquarelle
se dissout un peu et devient pâteux et donne de
belles lignes légères et fortes Cela
attirera donc également l'attention et mettra mon paysage rocheux
au premier plan. Et je m'éclabousse un peu. J'aime m'amuser pour
ceux qui me connaissent. Et puis les rochers de la mer seront d'
une autre couleur bleue. J'utilise un bleu foncé, et je vais y ajouter un peu de
couleur roche pour
les rochers les moins éloignés. Ainsi, les roches que vous voyez de couleur plus foncée ou moins
éloignées que les autres roches. J'utilise donc plusieurs nuances de
bleu allant du foncé au clair, ce qui donnera une
impression de distance. J'utilise donc un bleu plus clair pour
les montagnes plus éloignées. Mais je pourrais aussi
utiliser le vert clair, comme le vert Terre, ou
même le violet ou le vert, si vous le souhaitez, utiliser les
couleurs que vous aimez. Oh et j'
essaie de vous suggérer les pointes
très fines du futon La Donc, quand je choisis
quelque chose à esquisser, je me demande simplement : qu'est-ce que j'
aime dans cette scène ? De quoi est-ce que je veux me souvenir ? Qu'est-ce qui est le plus typique ? Pourquoi suis-je venu ici ? Je ne fais que dessiner des choses qui me plaisent. Alors maintenant, je répète une nuance
de bleu ou de mer. Et j'
ajouterai de la couleur de la roche
dans la mer devant
les rochers pour suggérer un peu de réflexion et pour relier la roche à la peinture
de la mer afin de relier tous les
éléments entre eux. Et vous pouvez lier
des éléments entre eux en répétant la même couleur dans
certaines parties du tableau. Et si vous souhaitez
absorber l'excès de peinture, vous pouvez nettoyer votre
pinceau dans l'eau et le
presser dans un mouchoir pour
en extraire l'eau, puis le tremper sur votre papier dans l'eau que vous souhaitez absorber et le pinceau absorbera
par capillarité l'excès de peinture sur votre papier Et pour dessiner le ciel, j'ai d'abord mouillé le papier, puis j'ai trempé un peu de couleur
dans l'eau sur le papier Il y aurait donc une
suggestion de nuages. J'ai utilisé du gris pour
suggérer des nuages et bleu pour le ciel
bleu entre les nuages. Et quand je commence à
aimer ma peinture, je me suis forcée à arrêter. Sinon, il m'
est déjà arrivé souvent d' exagérer le tableau et
de tout gâcher J'espère donc que vous vous amuserez bien, et je suis vraiment curieuse de voir vos peintures et
vos croquis, simplement esquisser quelque chose
dans votre quartier. Si vous ne voyagez pas, vous n'avez vraiment pas besoin de
partir en voyage pour dessiner. Et plus vous le ferez,
mieux ce sera.
4. Ébaucher des maisons colorées dans les îles Lofoten: Bonjour, encore une fois. Bienvenue dans
cette vidéo de deuxième classe. Commençons par dessiner ces belles maisons de
Henningsfare Je pense que ces maisons colorées sont également très typiques
des futons bas, et j'adore les dessiner. C'est mon sujet de prédilection. Et pour ne pas être comme un
coloriage dans un livre de couleur, je commence par l'aquarelle Et la maison jaune
sera mon
point d'attraction sur le sketch. Je commence par du jaune de Naples, puis je
dessinerai les maisons rouges
avec un crayon de couleur rouge. Et j'ai envie de mélanger un
brun-rouge avec du brun Van **** et du cramoisi alizarin pour retrouver plus ou moins le rouge typique
des couleurs norvégiennes Et j'alternerai croquis au
crayon de couleur et à l'aquarelle J'
ajoute aussi immédiatement un peu d'obscurité, il y avait cette ombre. Et pour choisir ce que
je veux esquisser, j'ai d'abord fait croquis imaginaire avec
mon doigt sur la page. Je pense donc que ce qui m'est typique lorsque j'allais dans les îles et Norvège, c'était le paysage marin avec ses montagnes et ses maisons décorées. C'est pourquoi j'ai créé deux miniatures pour
les avoir toutes les deux sur une seule page En réalisant ces petits croquis de
vignettes, je suis moins bouleversé
lorsque je dessine une scène et je me sens moins obligée de le
faire comme un chef-d'œuvre J'alterne donc également le dessin au
crayon aquarelle à l'aquarelle humide Oh Alors, quelles sont les couleurs que nous avons ici ? Mon mélange avec du cramoisi azarin brun
foncé M
et Et puis j'utilise mon mélange
avec du gris ombré. C'est donc du bleu outremer et de l'orange transparent
pour créer les ombres Et je vais
colorier les fenêtres. Ils ont ces très petits morceaux de
verre dans les fenêtres, et je les colore
au crayon noir. Et pour la maison jaune, je suggère des fenêtres
à l'aquarelle Et j'essaie de ne pas faire en sorte que toutes les
fenêtres soient identiques pour suggérer qu'il
se passe des choses différentes dans les différentes
pièces des bâtiments. Et ne vous inquiétez pas si les choses ne sont pas correctes sur le
plan photographique. Le but du croquis
urbain n'est pas de faire des croquis photographiquement corrects. Certains le font, bien sûr, et j' admire beaucoup
s'ils peuvent le faire. J'essaie de montrer ce que je
ressens par rapport à la scène lorsque je choisis les
couleurs que je dessine. Donc, quand je
dessine quelque chose, une montagne , un
rocher, une maison, je
regarde simplement dans quelle direction vont
toutes les lignes. J'explique davantage cette technique d'
observation dans mes cours. Dessiner sur le
côté droit du cerveau. Si vous voulez en savoir plus sur cette méthode
de Betty Edwards, dessiner sur le
côté droit du cerveau,
le principe est de faire en sorte que ce que
vous esquissez paraisse abstrait Regardez donc dans quelle
direction
vont les lignes au lieu de vous
dire que, maintenant je dessine ce bâtiment, maintenant je dessine la fenêtre, maintenant je dessine le toit, vous tracez simplement un tas de lignes allant dans toutes les
directions. Voici donc quelques
panneaux pour les bateaux. Je ne navigue pas, donc je
ne sais pas ce qu'ils veulent dire, mais c'est très typique
des îles. Je veux donc le dessiner. Je trouve cela graphiquement
intéressant. Maintenant, je dessine
les autres maisons. Ils se trouvent également sur les piscines, et il y a des escaliers
et des terrasses autour des maisons Et c'est
très intéressant graphiquement. Je commence donc par le dessiner, puis je tracerai un tas de lignes représentant
les maisons situées au-dessus. J'espère que vous voyez tout bien. Je remarque que maintenant
le soleil est revenu, j'ai
donc une grande
ombre sur la main, et il est vraiment
tard dans la soirée. Et voici le
beau soleil de minuit, qui donne une lumière très
chaude. J'adore ça. Il est toujours difficile de réaliser des vidéos lorsque l'on dessine à l'extérieur, mais je trouve intéressant de vous montrer comment je
dessine
à l'extérieur au lieu de prendre une photo
et de dessiner à l'intérieur C'est totalement différent. Et quand je prends une
photo et que je dessine à l'intérieur, cela donne également un résultat
différent, moins spontané que
lorsque je dessine à l'extérieur. J'ai donc vraiment envie de
réaliser ces vidéos, comme pour mon carnet de croquis sur le Portugal,
lorsque Mais je dois dire que j'ai fait bien plus de
vidéos que celles-ci, et qu'elles n'étaient pas
assez bonnes pour être publiées sur Skillshare Je ne peux donc malheureusement vous donner que ces
deux vidéos.
Donc, comme vous le voyez, je fais le
lavage des maisons rouges, et j'essaie de faire en sorte que
l'intensité du lavage soit différente Il y avait de l'ombre
sous le toit et je l'
assombrit un peu avec de la peinture. Pour la maison jaune, je veux faire quelques touches
de différents types d'
ocre et de brunâtre pour
montrer qu'il s'agit d' Il y a de l'eau
entre ces îles. J'utilise des toquis et bleu serelan puis ,
puis il y a des rochers d'autres
îles derrière C'est, je pense, la plus
belle partie de La futon. Autant de petites îles
et de maisons colorées. Et d'habitude, avec des
montagnes en arrière-plan, je les mets en bleu grisâtre
parce qu'elles sont loin. Et j'essaie d'avoir plus ou moins la forme de ces montagnes pour me les suggérer. Et j'ajoute enfin un
peu d'ombre avec un crayon aquarelle sépia
et j'ajoute quelques petits détails J'utilise donc aussi Bncena simplement parce que
c'est ma couleur préférée, et que la lumière de ce soleil de
minuit est actuellement très chaude Et pour terminer les
maisons rouges sur la gauche, j'ajoute également quelques petits
verres aux fenêtres. C'est également très typique de
cette architecture norvégienne. Et j'ajoute des couleurs
différentes dans différentes fenêtres pour
donner de la variation. Et puis je finirai
les maisons avec les planches de bois au
crayon de couleur sur l'aquarelle sèche Il s'agit donc d'un
crayon de couleur normal Luminus de Karen Dish, crayon de couleur
très gras
avec beaucoup de pigments L'aquarelle
doit donc être sèche sur la page et finir
avec quelques ombres Les fils électriques
sont très typiques. Je vais les dessiner,
ils relient tous les objets entre
eux et font en sorte que
quelque chose se passe dans le ciel et je
laisse le ciel blanc. Je ne veux pas ajouter de couleurs
supplémentaires au ciel. Je suis donc curieuse de
voir ce que tu gagnes. Divisez votre page en deux et faites un croquis
de votre quartier ou d'un voyage comme vous le souhaitez et essayez de raconter l'histoire
du lieu que vous êtes en train de dessiner J'ai hâte de voir
tous vos croquis dans les projets de classe. Je vais les commenter tous. Merci et amusez-vous bien.
5. Maintenant, c'est à vous ! ! !: Tu l'as fait. Félicitations.
Dans ce cours, vous avez appris de
précieuses techniques pour mettre en valeur vos croquis à l'
aquarelle, comment
combiner en toute confiance l'aquarelle avec
un crayon de couleur pour obtenir des lignes
éclatantes et audacieuses, améliorer les textures
et la profondeur avec des crayons à
aquarelle et ajouter des touches finales
nettes avec un crayon de couleur ,
tout en adoptant une approche ludique
et décontractée pour surmonter les obstacles
à la créativité
avec tout en adoptant une approche ludique
et décontractée à Et j'espère que cela vous aidera. Assurez-vous de partager votre projet
terminé afin que tout le monde puisse s'
inspirer de vos créations uniques. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours, et j'adore partager ce voyage
artistique avec vous. Pour plus d'inspiration, vous pouvez suivre mon travail sur Instagram. Et si vous souhaitez recevoir des conseils
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utile pour l'enseignant et pour aider les autres élèves à
découvrir les cours qu'ils aiment. Et, bien entendu, n'
hésitez pas à nous faire part de vos questions ou de vos idées lors des discussions
en classe. Bon croquis et merci.
Barbara Luel, Architect, Author & Artist
