Pratique de la guitare : améliorer la force, la souplesse, la vitesse et l'indépendance des doigts

1. Introduction: Bonjour à tous. J'espère que tu te débrouilles bien. Un grand accueil dans ce cours consiste à améliorer votre technique et vos capacités de guitare. Je m'appelle Mark. Je suis musicien à plein temps et vous enseigne votre expérience d'enseignement de plus de 15 ans. Je dirige également un organisme de bienfaisance spécialisé dans la musique qui se spécialise dans l'engagement et le développement de votre talent musical auprès de personnes de tous âges et de toutes capacités. Ce cours est conçu pour les guitaristes. Vous voulez poser les bonnes bases pour leur jeu de guitare Journey. Vous pouvez être un débutant ou quelqu'un qui a atteint un niveau intermédiaire. Même les guitaristes les plus expérimentés et les plus accomplis seraient en mesure de tirer quelque chose de ce cours. Les techniques que nous abordons vous donneront la meilleure plateforme sur laquelle vous pourrez vous appuyer et vous aideront à atteindre ce niveau de jeu professionnel si vous êtes complètement novice en matière d' instrument, et je recommande mon guide complet pour débutants à la guitare. Commencez par les bases absolues, puis vous guiderez à travers un large éventail de chansons, adaptez chaque composition et bien plus encore et vous développerez pour devenir un lecteur multimédia compétent et créatif. Vous pouvez trouver le lien dans la description ou des images apparaîtront à l'écran. J'ai également d'autres cours qui couvrent différents aspects de la guitare, que vous voudrez peut-être consulter également. Mais revenons à ce cours pour l'instant, il est essentiel de développer les bonnes techniques au début de votre jeu de guitare Journey pour vous assurer continuer à vous développer de la bonne manière. Nous allons examiner des exercices qui développent la force, l'indépendance, les capacités d'étirement et la vitesse de vos doigts l'indépendance, les capacités d'étirement , vous êtes capable de les jouer. Ils sont ancrés dans le monde classique de la guitare, compétences qui sont transférées dans tous les styles de musique. L'idée de ce cours est de vous proposer un large éventail d' exercices courts que vous pouvez apprendre, développer et mettre en œuvre dans votre pratique, quel que soit stade auquel vous vous trouvez dans votre parcours d'apprentissage. Je partagerai également quelques livres et ressources que j' ai découverts auprès d'autres musiciens professionnels qui vous donneront plus de matériel pour vous y intéresser. Je vous préviens d'ignorer tous ces exercices jolis ou harmonieux, mais qui sont conçus pour développer votre musicalité globale. Comme vous le dites, ils peuvent jouer en solo, déchiqueter et rebondir de haut en bas la guitare aurait commencé par des trucs et astuces. Pour mélanger notre pratique, j'ai inclus quelques risques liés aux chansons de la classe qui montreraient comment nous pouvons implémenter ces techniques dans de la musique ancienne et nouvelle. Commencez lentement avec ces exercices, pratiquez-les régulièrement, tous les jours si possible, et vous commencerez à constater une nette amélioration de votre avion. Je serai disponible tout au de votre parcours d'apprentissage. J'adore entendre les étudiants, alors n'hésitez pas à me contacter pour toute question que vous avez à tout moment. J'espère que vous vous joindrez à moi dans la prochaine vidéo. J'ai hâte de te voir en classe. Prends soin de toi 2. Projet du cours: Nous allons couvrir de nombreux exercices différents dans ce cours. Et si vous vouliez participer au projet de classe, ce serait formidable si vous vous sentiez suffisamment à l'aise pour vous enregistrer en train de jouer l'un d'entre eux et le télécharger pour le partager avec le reste des élèves afin que nous puissions tous apprendre, nous développer et nous inspirer de Jaffa. Cet enregistrement peut être fait, c'est juste de l' audio ou de la vidéo. Vous pouvez simplement le faire sur votre téléphone. Ou si vous voulez en savoir un peu plus sur les logiciels de musique, je vous recommande de consulter ce cours si vous êtes suffisamment à l'aise et confiant pour le partager, ce que j'espère que c'est le cas. Et cela peut être fait avec un lien SoundCloud ou YouTube. Si vous le publiez sur l'un des réseaux sociaux, veuillez utiliser les hashtags qui apparaissent à l'écran. Et puis, Skillshare et moi-même viendrons y chercher . Si vous souhaitez aller un peu plus loin dans ce dernier projet, une fois que vous aurez appris et terminé les exercices que nous aborderons dans ce cours. Découvrez si vous pouvez créer votre propre technique qui développe vos étirements, force, votre indépendance des doigts ou votre vitesse à la guitare. Vous pouvez en créer un petit PDF ou simplement vous filmer en train de jouer à cet exercice , ou simplement vous filmer en train de jouer à cet exercice télécharger et le partager avec le reste de la communauté. Ce serait incroyable et vraiment inspirant de voir ce que vous pourriez trouver. Oui, j'espère que vous participerez au projet de classe et je vous revois dans la prochaine vidéo. 3. Orientation: Avant de commencer le plan, je voulais juste vous parler un peu plus en détail de de ces exercices et de ce qu'ils vont vous apporter. La plupart d'entre eux sont tirés du monde classique. Certains exercices sont vraiment importants pour développer la force des doigts, l'indépendance, les capacités d'étirement et la vitesse à laquelle les guitaristes l'indépendance, les capacités d'étirement sont capables de les jouer. Il y a de très bons livres qui m'ont été recommandés et que j'ai utilisés au fil des ans. En particulier, lorsque j'ai fait des études classiques, je n'ai commencées que plus tard dans ma vie, j'ai commencé à jouer de la guitare à 12 ans, et cela jusqu'à mes 18 ou 19 ans. Et j'ai commencé à regarder la ligne classique. Et c'est à ce moment-là que j'ai vraiment eu l'impression de démarrer et de développer mon sens de la musique en général. Il y en a un appelé Pumping Nylon qui arrive maintenant, excusez pour tout titre et couverture ringards. Mais en termes de contenu, c'est vraiment précieux et je recommande vivement de le consulter. Il y aura des exercices tout au long ce cours que vous reconnaîtrez. Et j'ai en quelque sorte peaufiné quelques éléments et les ai développés de la manière que j'ai apprise au fil des ans. Je recommande également les nœuds Frederick, un livre de jeu de guitare solo, quelques informations et exercices intéressants, ainsi qu' une introduction facile et agréable à la notation musicale. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'apprendre à lire les partitions pour ce cours. Nous allons simplement nous concentrer sur Tab, qui propose une méthode de digestion beaucoup plus conviviale. Et je lis de la musique. J'espère que vous connaissez Tab. Si vous ne le faites pas, alors les cours j'ai mentionnés plus tôt ont une belle petite leçon qui vous expliquera toutes les bases et vous aidera à démarrer facilement et facilement avec la façon dont pour lire l'onglet. Les livres de notation valent la réexaminés sur la notation musicale, mais les gammes incluent un excellent moyen de développer les aspects techniques que nous abordons. gammes en général sont vraiment de bonnes choses à apprendre, idéales pour développer votre talent musical en général. Je prévois de suivre un cours de balance spécifique un jour, mais si vous consultez mon guide du débutant, y trouverez un peu plus d'informations. Et nous allons inclure une échelle dans ce cours qui correspondra très bien à ce sur quoi nous travaillons. La plupart de ces exercices et techniques m'ont été recommandés par mon classique, que vous êtes sous forme d' exercices quotidiens ou d'échauffements. Ils sont donc conçus pour une pratique régulière. Commencez ces exercices lentement et, si possible, utilisez un métronome, car cela vous obligera à rendre des comptes. Il vous fournira un rythme sur lequel vous devrez atterrir. Rien ne peut cacher la consistance d'un métronome. Chaque fois que ce rythme revient , vous devez être prêt. Vous pouvez commencer à 70 bpm ou moins si vous en avez besoin, puis ajouter deux BPM progressivement à chaque fois que vous jouez, ou même juste chaque jour pendant 14 jours, et suivre votre progression à l'aide de vidéos pour voir combien tu es venu. Cela ne semble pas beaucoup progresser au moment où vous êtes dans le moment présent, mais quand vous y repensez au moment où vous êtes dans le moment présent, après ces deux semaines, vous serez surpris de voir à quel point votre plan est plus rapide. Si vous vous sentez à l'aise, partagez ces vidéos vos succès et votre développement avec le reste d'entre nous. Ces exercices seront principalement chromatiques, c' est-à-dire qu'ils se succéderont sans grands intervalles entre les deux Ils n'étaient pas tous des jeux de sons dans l'oreille, mais nous ne recherchons pas l'harmonie. Nous cherchons à nous améliorer. Nos capacités de jeu sont la vitesse étendue, notre technique globale. Ce que je vais faire, c'est vous aider à jouer un grand mélange de récifs et de solos, composer vos propres magnifiques leads, défier votre jeu et à aborder une grande variété de musiques. Une fois que vous aurez appris ces exercices, alternez l'ordre des choses. Gardez votre pratique variée. Ne vous sentez pas trop à l'aise avec une routine bien définie. Gardez les choses fraîches et lancez-vous des défis par tous les moyens, créez une routine pour vous entraîner à des heures fixes pour cela, mais gardez à jour le contenu que vous pratiquez pendant ce temps. Une fois que vous serez à l'aise avec ce contenu, vous pouvez alterner l'ordre dans lequel j'ai présenté ces leçons. Vous pouvez en découper des morceaux et commencer à essayer de réfléchir à la façon dont vous pourriez créer certains de vos propres exercices. n'y a donc pas beaucoup de chansons différentes abordées dans ce cours. Certains de mes autres cours se concentrent davantage sur ce genre de choses. Il s'agit d'utiliser des exercices pour construire bonnes bases dans votre technique de guitare. La fissure avec un avion. 5. EX 1 - Pratique du métronome: Nous avons parlé plus tôt de l' utilisation d'un métronome et son importance pour développer notre temps. Et comme nous l'avons dit, il n'y a nulle part où cacher que métronome fonctionnera régulièrement à chaque battement. Et si nous voulons jouer sur chacun de ces rythmes, nous devons atterrir exactement au bon moment. Ainsi, lorsque nous nous entraînons bien avec celui-ci nous pouvons progressivement augmenter notre vitesse, mais sans le métronome, nous ne savons pas exactement à quel point nous sommes dans le temps. Il est donc bon d'avoir un équilibre entre les deux. Je vais donc faire une démonstration de cet exercice avec le métronome. Maintenant, je vais jouer à 70 bpm, 70 battements par minute. Nous allons faire notre 1234. Nous allons aller jusqu'au point où nous sommes arrivés. Je vais atterrir sur h. Je vais vous donner un exemple maintenant. Je vais également vous donner un compte de 1234 si vous voulez le rejoindre avec moi. Mais en gros, chaque fois que le battement suivant arrive, nous passons au nœud suivant, en le décalant vers le haut puis en le décalant. Essayons la chute libre. Nous allons revenir. L'IRM semblait assez facile, mais c'est vraiment une bonne façon de commencer et elle développera progressivement notre technique. Plus tard, je fonderai tout ce genre de choses. Ce que nous allons faire maintenant, c'est combler les lacunes. Donc vous avez eu un 1234, il y a des battements, des incréments plus petits, des mouvements plus petits entre ces battements pour exister. Nous voulons donc maintenant combler ces lacunes. Et la façon dont nous allons le faire est de passer à 1234. Et donc, entre chacune, deux, il y a une fin. Et là-dessus, nous allons avoir notre deuxième. Ensuite, nous allons jouer troisièmes sur le beat et je vais tomber, vais être sur une fin. Ensuite, notre cinquième sera sur le premier temps, le premier et le deuxième temps, et le premier temps et le second, et 1234. Je vais vous le démontrer en joignant à moi si vous le souhaitez. Si vous ne vous contentez pas de regarder, digérez les informations, puis essayez vous-même. 1234-123123. Et la planète jusqu'à présent avec le beau tronçon en tant qu'unité, mais qui a beaucoup voyagé aussi. Cool, vous pouvez voir à quel point cela a doublé la situation pour nous, a rendue beaucoup plus difficile, mais c'est vraiment une bonne chose pour améliorer ce que nous faisons. Maintenant, nous pouvons en avoir un et continuer sur ce point, ce que nous allons essayer entre le premier et le deuxième temps, au lieu de seulement 1,2. Et nous allons en avoir une autour d'une tournée et d'une fin d' année gratuite pour notre NDA, qui ressemble un peu à un tour de manche de guitare. Nous allons atterrir sur le premier temps, mais c'est ainsi que nous arriverons au deuxième temps. Nous voulons nous assurer que notre premier doigt est sur la cinquième frette. Nous faisons 12,3 ans et c'est assez délicat, mais je vais vous compter à nouveau avec un 1234 juste pour démontrer, essayer si vous voulez ou simplement le regarder, le digérer. N'y allez jamais après. 1234. Essayons donc encore une fois. 1234. Excellente. Vous pouvez donc voir que ce qui a commencé comme un exercice très simple se transforme très rapidement en quelque chose qui augmente réellement la vitesse de votre avion et améliore également la force et l'étirement de vos doigts. Beaucoup de temps, tous ces différents attributs nous parlons d'étirement, force, de capacités de vitesse. Tout cela sera inclus dans chacun de ces exercices qui ont un objectif initial, comme celui-ci était celui des étirements. Mais très rapidement, nous avons intégré les autres attributs et nous avons amélioré une grande partie de nos capacités de planification. 6. Marteaux: Nous allons maintenant aller un peu plus loin dans l'exercice en incorporant un marteau à la technique. Maintenant, j'espère que vous avez déjà jeté un œil à la technique de Hamilton. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, nous allons avoir un petit aperçu de ce que c'est actuellement. Commençons donc par poser nouveau notre premier doigt sur la corde mi la plus basse, car cela rend cette technique un peu plus difficile à appliquer lorsque nous travaillons sur la corde la plus épaisse. Nous voulons donc nous pousser ici, premier doigt droit, première frette du bas. On l'a cueilli une fois. Et puis notre deuxième doigt tombe avec un peu de faux sur la deuxième frette. Les martèle. Je peux voir d'où vient le nom. Nuit. Nous ne jouons cette corde en mi qu'une seule fois. Mais nous obtenons deux nœuds à cause de ce marteau. Ceci, il suffit de développer ce marteau sur la technique pendant un moment. Eh bien, si vous la jouez une fois, vous obtenez ce son doux, ce deuxième doigt martelant juste derrière la deuxième frette, avec un son doux et clair. Quatre fois. Éplucher la première ficelle à chaque fois, en alternant le motif. Une fois que vous êtes à l'aise avec cela, gardez votre deuxième doigt vers le bas. Commencez à enfoncer le troisième doigt sur la troisième frette une fois. Soyez gentil et confiant avec ça. Une fois à l'aise, fais-le pour Todd. troisième doigt maintenant, le petit doigt vers le bas veut entrer en jeu et nous allons développer la force avec cette technique pour que ce petit doigt atteigne la frette complète. Heure claire et fluide. Quatre fois. Un autre. Pour l'instant, lorsque vous regardez des solos, lorsque vous écoutez vos guitaristes préférés, des marteaux apparaissent un peu partout. Cette technique permettra de développer chaque doigt et de s'assurer qu'il est vraiment compétent et qu'il applique très bien celle de Hamilton. Maintenant, allons un peu plus loin. Nous allons juste jouer notre premier doigt une fois. Mais ensuite, nos deuxième, troisième et quatrième doigts vont marteler les deuxième, troisième et quatrième doigts. De telles menaces. Nous avons joué de la corde une fois, nous avons fini avec quatre notes. Très bon pour renforcer la force. Tout attaque derrière la frette, beau ton clair. Une fois que vous êtes à l'aise avec eux faites glisser votre premier doigt vers la cinquième frette. Même chose. Glissez ensuite jusqu'à la neuvième frette. Nous faisons ce premier exercice. Ce sont des marteaux. Établissez un contact solide avec la première frette que vous arrachez. Eh bien, la cinquième frette, quel que soit votre point de départ pour ceux qui bloquent, c'est que nous ne voulons pas ****** de la corde. Nous voulons quand même passer un bon moment propre. Nous voulons que ce soit joué en toute confiance. Nous voulons en avoir assez de cette note. Encore une fois, commencez lentement avec cela. Utilisez votre métronome comme référence. Vous pourriez peut-être le mettre environ 70 bpm plus lentement si vous en avez besoin. Et sur ce premier temps, joue la première note. Voyez si vous pouvez toucher tous les autres doigts avant de passer au battement suivant. Si tu ne peux pas, c'est bon. Comme si tout atterrissait sur le rythme. Ou ils peuvent tous exister entre les deux. Commencez lentement, augmentez progressivement pour améliorer encore un peu l'étirement de vos doigts. Dans cette première leçon, nous avons également fait l'exercice où nous sommes allés un à un et où notre deuxième doigt s'est étiré jusqu'au troisième. Vous pouvez également les essayer pendant que Hammer court. Et si vous avez déjà fait le premier exercice que nous avons fait plus tôt que vous fassiez votre entraînement quotidien ou régulier, vous devriez savoir où vous vous êtes déjà étiré. et a réchauffé tes doigts. Ils sont très doués pour faire ces étirements. Maintenant, le CI dans lequel vous vous y mettez, voyez jusqu'où vous pouvez le pousser. N'en faites pas trop. Si vous ressentez trop de tensions autour de votre poignet, arrêtez-vous, détendez-vous, calmez-vous. Accordez-vous une petite pause. Nous ne voulons pas exagérer. Nous cherchons simplement à étirer et à améliorer progressivement les capacités de nos mains. Une fois que vous avez joué au premier étage sur la corde mi grave, une diapositive sur la corde A, puis la date, vous avez joué au premier étage. fois que vous avez premier étage sur la corde mi grave, une diapositive sur la corde A, Et puis le GI. C'est vraiment bien de tester votre cerveau pour vous souvenir de votre prochain moment, car vous ne passez pas simplement un petit doigt sur la même corde. Vous n'êtes pas obligé de passer à la chaîne suivante. Et n'oubliez pas quel serait votre point de départ. Vendredi 5, je sais que je suis Fred aujourd'hui. Pour l'infrarouge, la 17e frette du B dans laquelle vous tombez, 15, 16, 17. Excellente. Vous pouvez choisir où les implémenter dans votre pratique. Je pense que ce sont de bonnes choses à faire au début avant commencer à vous familiariser correctement avec les gammes de chansons, riffs, les leads, où que vous appreniez, parce que c' est un excellent moyen d'obtenir votre mains réchauffées. Je vais beaucoup vendre ce point dans ce cours. Si vous constatez que vous venez commencer à travailler, que vous jouez sur certains de vos morceaux préférés, vous êtes sur le point de prendre des mesures ou de prendre des risques de plomb que notre échauffement avec quelques ces exercices avant d'aller plus loin. 7. Les tirages: Ensuite, nous allons examiner une technique appelée tractions, les courses de marteau couvertes. Il s'agit essentiellement d'une technique inverse de ce style. Ici, il charge différents morceaux de musique une chose vraiment cool à avoir dans votre casier pour les mixer. Nous allons commencer sur une autre base. Nous allons donc commencer par le d cette fois. Si tu pouvais mettre ton premier doigt sur la première frette du D, puis ton deuxième doigt sur la deuxième frette du D. Nous allons jouer cette corde. Après y avoir joué. Nous passons notre deuxième doigt sur la ficelle. D'où la raison pour laquelle cela s' appelle un pull off. Lorsque nous faisons cela, nous voulons nous assurer que notre premier doigt reste là où il est. Nous ne voulons pas non plus baisser le premier doigt. Parce qu'alors nous affectons vraiment la note, la technique que nous essayons de construire. Donc, la première chose à faire est de rester où il est. Deuxième doigt sur la deuxième frette. Des chanceux. Et traversez. Une fois que vous avez fait de l' avant-première, posez votre troisième doigt vers le bas et nous passons au deuxième. Nous y avons joué une corde à nouveau. Cette fois, je baisse le premier et le deuxième doigt. Et un troisième doigt s'arrache. Juste pour que vous puissiez voir que je suis sur le bout de mes doigts et que je joue ce doigt de billard sur les cordes. Une fois que vous avez compris ces trois points, nous commençons avec notre petit doigt au premier plan. On passe au troisième. Remarquez que nous ne pinçons la ficelle qu'une seule fois. Et puis notre main gauche, une main qui s'agite, que ce soit la gauche ou la droite, c'est le reste de la technique. Une fois que vous les aurez travaillés individuellement, passons de notre index à notre premier, encore une fois, sur la corde en D, 12344. Des notes prennent place. vous travaillez vraiment sur la force Ici aussi, vous travaillez vraiment sur la force de chaque doigt. Une fois que vous avez atteint la première position des quatre premières frettes, passez aux cinquième, sixième, septième et huitième, mais commencez par votre petit doigt. Et je suis revenu à la cinquième frette en quatre autres. Et puis quatre autres. Et puis la dernière rangée. Je suis inversé. Et dont nous avons parlé tout à l'heure. Essayez-les sur différentes chaînes. Si vous le faites sur la corde la plus basse, la corde E épaisse, vous obtenez plus de résistance. Il est plus difficile de mettre une croix mais d'essayer, car comme toujours, cela améliorera et renforcera cette technique. Commencez par juste une seconde, une première, deuxième, une troisième. Et puis tous. Pour continuer à développer les personnes touchées et améliorer notre capacité globale. Commencez à combiner ces éléments que nous venons d'apprendre. Exercice d'étirement initial avec un marteau et en tirant sur chaque corde. Tu peux enfoncer les frettes jusqu'en haut. Et quand tu es redescendue, tu pourras te débrouiller. Essayons-le donc sur le ruisseau de glace. Puis remontez en descendant. ce travail terminé, souvenez-vous que lorsque nous avons fait le premier exercice d'étirement, dès que vous avez joué la dernière note de ce bloc de quatre, nous avons besoin de ce petit doigt prêt pour passer au bloc de quatre suivant. Ensuite, essayez de sauter sur différentes cordes, commençant par cela avec un marteau le jour même. Vous pourriez peut-être choisir le premier chemin de retour étranger , puis réussir , puis choisir et appliquer une autre technique. Ensuite, remontez. Il est très important de varier ces techniques. Ne soyez pas trop rigide avec eux. Lorsque vous voyez ce genre de choses sur papier, elles peuvent être très formelles. Nous voulons faire preuve de créativité avec eux. J'ai l'impression de vous ouvrir la porte avec ces techniques. Je vous montre quelques exercices qui seront vraiment bénéfiques. Votre guitare prévoit de suivre ce premier conseil, puis l' aborder à votre manière. Cfr, vous pouvez le prendre, voir la variété que vous pouvez ajouter et voir à quel point cela va vraiment affecter positivement votre jeu de guitare. Parce que vous aborderez cela dans votre propre style. Chacun a son propre style et il est très important de reconnaître et d'apprécier votre propre voix créative. Alors, soyez conscient de cela. En savoir plus sur l'informatique. Découvrez aussi souvent que possible et cherchez à l'approfondir et à voir ce que vous pouvez créer en conséquence. 8. Mark Tremonti - Riff et exercice: Nous allons maintenant examiner quelque chose qui, je vais dire , est un riff et un exercice combinés et qui utilise les exercices et les techniques que nous venons de travailler. Il a été créé par le guitariste Mark True Monte. Vous le connaissez peut-être grâce à des groupes comme tous, à Bridge and Creed. Et il a aussi fait une tonne de ses propres trucs. Guitariste incroyable, pour être totalement honnête, ce n'est pas une sorte de jeu de guitare et de style qui m' a fait me lancer dans la musique et la guitare quand j'étais enfant. Mon parcours était plutôt le Nirvana, les lutins, l'émission de radio, le début de Green Day. Mais j'ai toujours eu une grande admiration pour les guitaristes qui pouvaient jouer de cette façon. Et j'avais une tonne de potes qui adoraient Metallica. J'ai fabriqué et essayé à l'époque des pantalons avec un peu de machine volante soul et ce genre de choses. Quoi qu'il en soit, ce rayon pour cet exercice, je l'ai trouvé dans un chargeur à marteaux métalliques quand j'avais 13 ans, 14 sommes d'argent m' avaient dit que c'était quelque chose qu'il avait écrit pour m'échauffer, Entrez vos doigts avant qu'il ne joue un spectacle ou avant que je ne m'apprête à répéter ou n'importe où. C'est un petit exercice qu' il a conçu et je m'en suis toujours souvenu. C'est juste resté dans ma tête parce que même si je n' écoutais pas des tonnes de ce genre de musique, j'ai trouvé que c'était une façon vraiment cool de développer mon jeu de guitare. Et je pense que c'est très important. Ne fermez jamais la porte. Deux styles de musique différents, parce qu'ils seront toujours quelque chose que vous pouvez en tirer et intégrer à votre propre style et à votre propre développement. Donc ça va être vraiment cool dégourdir les doigts. Il y a un bon petit toboggan dedans, un tout petit marteau et une section de retrait. Et en général, c'est très bon pour l'indépendance de nos doigts. qu'il faut également souligner avec ce riff, c'est qu'il va être en drop, ce qui signifie que nous devons désaccorder notre corde mi la plus basse en D. Je ne sais pas trop où vous en êtes dans votre conscience de l'accordage, mais pour ceux qui pourraient avoir besoin d'en savoir un peu plus à ce sujet, je vais juste expliquer brièvement. Cela signifie que nous devons y déposer notre chaîne E d'un pas. La seule façon de le faire est d'utiliser un tuner de poutrelle. Et nous voudrions juste le réduire jusqu' à ce qu'il devienne Lovely. Une autre façon de le faire si nous n'avons pas de tuner, est d'utiliser la chaîne a pour nous aider à régler la chaîne E la plus basse jusqu'à un D. Donc je vais juste le démontrer rapidement pour nous. Aiguisez encore un peu cette corde E. Si je joue la cinquième frette d'une corde, c'est en fait un dinosaure. Je voudrais que cette corde en mi grave sonne de la même manière que la cinquième frette de l'œil, ce qu'il ne fait pas pour le moment. Nous voudrions donc simplement réduire ce chiffre un peu plus. Plus vous le ferez, vous vous habituerez à entendre à quoi ils ressemblent ensemble, le a et la corde. Et puis, une fois que vous pensez que c'est en position fermée, vous le vérifiez à nouveau. Et ici, ils sonnent de la même manière. Maintenant, je peux le rendre un peu plus précis. Ici même. Je le fais encore une fois tomber. Maintenant ça sonnait exactement de la même manière. On change ça, Loewy et deux par jour. Cette union est très utilisée dans toutes sortes de musiques, mais en particulier dans plus de ce Vive metal, elle possède une véritable sorte de filtre chugging. Ça a l'air bien. Ok, donc cette partie de ce riff, nous allons commencer par jouer une corde en plein air. Cela fait maintenant trois fois l' objet d'une journée. Nous allons avoir les doigts prêts à jouer la frette temporaire de la corde A avec notre troisième, la huitième frette de la corde mi avec notre première. Ensuite, on passe à 1, 231-231-2310, un dix. Une fois que vous y avez joué, nous revenons à nos notes ouvertes gratuites. Mais cette fois, nous en avons eu 878. Donc, nous sommes revenus à notre soirée. Et dès que vous aurez joué cette frette temporaire, nous voulons la ralentir du premier doigt au 12e. Rappelez-vous que lorsque nous avons parlé d' exercices d'étirement très tôt ou que le doigt couvre chaque frette. La première chose, c'est qu'ils attendent de monter au 12. Tu pourrais même l'emballer. Dès que vous avez joué cette dixième frette, le premier doigt se rapproche un peu plus glisse complètement vers la 12e. 710. Jusqu'au 12. Quand on arrive à ce 12, on passe à 12, 14, 15. Et puis 12, 15, 14 sur le a. Nous nous sommes réveillés puis nous sommes redescendus en commençant par une 12e frette du cinquième jour, des informations sur le moment où nous jouons cette 12e frette du I don't move your poilu et petits doigts éloignés de la guitare. Préparez-les à jouer de la corde en mi parce que nous savons que nous allons y revenir. Plus on s'éloigne, plus on doit revenir en arrière. Nous perdons le liquide que nous recherchons soit. à fait excellent vu du haut. Et en gardant ce schéma alterné dont nous avons parlé au début, afin d'obtenir plus de rapidité et de cohérence avec votre main de cueillette, cohérence avec risque d'avoir un pouce bien bas au centre du cou, donc nous peuvent obtenir une bonne tartinade avec nos doigts. Nous ne sommes pas retournés au sommet du toit. Cette fois, une fois que nous avons joué ce 87, nous descendons à la septième frette de D. Notre premier doigt est déjà dessus. Fred a juste besoin de baisser de quelques cordes. De jolis petits mouvements. Et c'est là que l'on enfonce et on tire avec un petit marteau . Sympa et simple. Il charge ça plus tôt. On peut tout détruire. Une fois que vous avez fait cela avec le deuxième doigt sur la huitième frette, nous remontons notre petit doigt à la température pour LEA, et revenons à la septième frette les autres jours, que cette petite section se déroule, adorable petit bruit. Marteau sur petit doigt. Dixième pour le a, a agi de la même manière pour la journée. Donc, cette deuxième section en tout. Maintenant, nous avons un petit retour en arrière et une course vers le haut sur la chaîne. Nous allons passer à 107 , puis revenir au dixième. On met donc un petit marteau. Et ils ont dit qu'il y en avait sept depuis le jour et dix depuis l' œil. Passons lentement de ce marteau dessus. 107107 du D vers le a. Et je vois que lorsque nous sommes autour de cette forme, je ne déplace jamais mes doigts trop loin des cordes, quelles sont les menaces qu'elles courent à utiliser. J'ai à peu près ce tronçon de quatre frettes tout le temps. Même si ce troisième doigt n'apparaît pas, nous n'avons pas besoin de l'utiliser sur la neuvième frette du a. Il est là pour me donner cette stabilité et continuer à affronter toutes les menaces dont nous avons besoin. Et c'est tout votre exercice, slash riff. Cool, sympa et lent pour commencer, la construction de cet endroit. C'est un jeu qui sonne plutôt cool une fois vous commencez à accélérer le rythme, mais ne vous précipitez pas, n'y arrivez pas trop vite. Commencez doucement et doucement. Construisez-le progressivement. Peut-être utiliser un métronome comme nous l'avons fait dans nos exercices précédents. Utilisez ce métronome à quelques BPM. Et puis, au fil du temps, vous remarquerez lentement à quel point vous vous améliorez , à quel point vous en écrasez la vitesse. Juste comme autre exemple. J'adore ça. Peut-être juste en prendre de petites parties aussi. J'ai beaucoup aimé ce petit marteau enfilé et couru ici. Vous pourriez aussi en faire un petit exercice, n'est-ce pas ? Continuons avec quelques exercices supplémentaires. 9. Exercice 2: Nous allons maintenant examiner une technique pour améliorer la force et la vitesse de nos doigts. Nous allons commencer simplement et simplement, incorporant les techniques sur lesquelles nous avons déjà travaillé, où nous avons étiré le quatrième doigt. Mais nous allons développer l'idée de bouger nos doigts en tant qu'unité, tous se soutenant mutuellement. Et cela va devenir très pratique dans le riff que nous allons apprendre après cette leçon. Commençons donc par la chaîne a. Cette fois-ci. Nous allons jouer à OpenID. Et nous allons passer du premier doigt à la première frette. Le deuxième doigt vers le bas avec le premier doigt vient avec. Les doigts baissent. Oh, ce qui est gratuit, c'est de descendre cette fois. Allumez et éteignez ensemble , puis ouvrez. Tout bouge en tant qu'unité. Je pense que ça accélère un peu. Cool. C'est une bonne façon de commencer. Je le recommande une fois que vous serez à l'aise avec cela et que vous l' aurez peut-être essayé sur des cordes. Peut-être n'avons-nous pas beaucoup utilisé les cordes hautes pour ce trailer. High E est une chose laquelle je devrais être plus attentive et c'est certainement un retour au travail au fil des ans. Il s'assure que mon petit doigt est courbé, proche des cordes et qu'il ne s'éloigne pas trop loin. Je remarque cette mauvaise habitude qui se répand encore parfois. Je veux donc m'assurer que cette petite chose est prête à descendre, elle n'est pas vraiment loin. Plus loin, le mois de février doit revenir. C'est donc quelque chose dont vous devez également être conscient. Maintenant, une fois que vous aurez fait cela pour vous échauffer, nous allons maintenant glisser, tout en essayant de bouger en tant qu'unité. Nous allons passer de la première à la 13e frette. Je glisse sous le D , mais revenons à la première image. Et puis 13. Porte-note pour lui. Ensuite, on le fait glisser vers le 13. Nous nous sommes détendus Elle n'est pas trop menacée. Et nous ne faisons que rebondir d' une extrémité vers la guitare. Maintenant, à la seconde, qui serait 13 ou 14, c'est la même note, une octave plus haut. Ils ont dit les trois de la Fed. Est-ce que c'est le 15 ou 16 au complet ? Passons du haut maintenant, commençons assez lentement, mais nous allons passer au 112-123-1234 avec ce rebond vers l'octave supérieure également. Tu vois, j'essaie de ne pas laisser d'écart entre le moment où je postule ici et maintenant je joue, supportez, s'il y en a un. Je veux être clair sur ce point. C'est assez loin. C'est 123. Je vais droit au but et j' ajoute le 15, le 16. C'est aussi une très bonne idée à pratiquer avec un métronome. Maintenant, inversons cela. Disons que nous avons fini ici sur notre 1234 16. Maintenant, ce 16 inversé doit revenir à 416, 50 % pour le fret et ainsi de suite. Se déplacer en tant qu'unité. Regarde comment je fais cette blague. Je m' étire quatre fois. Chaque doigt est une ligne prête. Maintenant, il doit jouer entre les quarts de travail. Un autre point très important pour commencer lentement puis construire progressivement. Je me souviens toujours de ma guitare classique, me racontait l'histoire d'un violoniste de renommée mondiale , fan d' Hadès, qui a pu séjourner dans la chambre d'hôtel à côté de ce violoniste. Et nous sommes très enthousiastes à l'idée de l'entendre jouer et éventuellement de s'entraîner dans la pièce voisine de lui. Et j'ai été tellement déçu quand il s'est rendu compte que tout ce que les joueurs pratiquaient était si lent qu'il s'attendait à ce que ce magnifique montage de maître violon déjà entendu aussi lent répétition de sauts de haut en bas autour du violoniste d'une octave à l'autre, juste toutes ces notes lentes et belles, mais chacune d'entre elles est ressortie claire comme le jour. C'est là le point. Si vous pouviez faire quelque chose de lent, y jouer parfaitement et que vous vous êtes donné la bonne plateforme sur laquelle vous pouvez vous appuyer. C'est le truc quand vous jouez aussi lentement votre fer à repasser dans chaque pli, vous vous assurez que votre technique est parfaite, je pense que c'est une variation vraiment importante à implémenter. Pour tirer le meilleur parti de cet exercice, vous devez vous assurer de sauter d'une corde à l'autre. Ne soyez pas trop complaisant et à l'aise. Il suffit de planifier ça. Si tu commences par le, j'arrive à la même chose que si tu faisais marche arrière. Disons que tu es sur le 6, t'inquiètes, c'est trop. J'ai été capable de vraiment commencer à te lancer des défis. Maintenant, vous pouvez voir comment cela amène ces guitaristes virtuoses appliquer quelque chose de vraiment compliqué ici et à le piloter. Ou si je fais le rendu de la guitare, lance un autre coup de fouet. Tout à propos de ça. Il s'agit de construire les bonnes bases, les bonnes techniques pour vous habituer à être à l'aise sur toute la guitare. Essayons-le donc avec un métronome réglé à 70 bpm, comme nous l'avons fait plus tôt. 10. EX 2 - Pratique du métronome: Comme tout à l'heure, je vais commencer par jouer sur le rythme avec cet exercice. Donc ce sera juste la première frette au premier temps, la 13e, trois au deuxième temps, et je reviens, et je vais faire 12 sur les temps 1,2 pour Wayne complet sur les temps 1,2, et ainsi de suite. Ensuite, je vais combler le vide avec les extrémités 1.2. Ensuite, je vais placer des nœuds libres entre chaque battement. Et puis je vais faire en sorte qu'il y en ait un ou deux sur trois, environ quatre ou au hasard dont nous avons parlé plus tôt. Cela peut sembler un peu confus au début, mais regardez simplement cette partie de la leçon. Essayez de suivre si vous le souhaitez. Si ce n'est pas le cas, asseyez-vous, prenez tout cela et essayez vous-même, vous aurez plus de sens quand je jouerai devant vous. 1234. Vous pouvez voir comment cela passe très rapidement d'une situation agréable et détendue à une situation assez étrange, surtout lorsque vous devez placer ces nœuds libres entre les battements, celui qui se trouve autour du haut. Encore une fois, incroyable. Vous pouvez juste voir à quel point cela bénéficierait votre capacité à rebondir d' endroit à l' autre avec une très bonne technique solide, une qualité tonale claire et une grande force de doigts, indépendance et étirement. 11. Riff : Muse - Plug In Baby: Nous allons maintenant regarder le morceau Plugging Baby du groupe News. C'est un riff vraiment cool pour utiliser tous ces exercices et techniques sur lesquels nous avons travaillé. Et c'est juste un riff sympa à jouer avec quelque chose que j'ai appris quand j'étais très jeune et que je jouais de la guitare. Et j'ai vraiment l' impression que c'est quelque chose qui m'a vraiment frappé le ventre. Donc je vais juste te jouer ce riff une fois et ensuite on s' en occupera. Donc, tout de suite, j'espère que vous pourrez voir comment nous avons réussi cet étirement de quatre frettes sur des techniques sur site sur lesquelles nous avons travaillé très utiles pour cela. Nous devons avoir la capacité de traverser ces quatre frettes et d'être bien rangés derrière chacune d'elles. Il y avait aussi un petit marteau dedans. Ensuite, cela signifie également un autre gros étirement. Et penchez-vous dedans. Nous travaillerons un peu plus sur les poubelles plus tard. Donc oui, super pour intégrer une multitude de techniques sur lesquelles nous avons travaillé là-dessus, pour les décomposer. Nous allons donc commencer avec notre troisième doigt sur la huitième frette de la corde en ré. Nous voulons que nos premier et deuxième doigts soient baissés au sixième et au septième également, juste pour cette ancre, pour cette stabilité et pour nous préparer aux notes qui arriveront plus tard, nous commençons par sur la corde en ré puis nous avons joué à nouveau notre 8.9, nous ajoutons la septième frette du sol, donc nous en ajoutons une à chaque fois. Garder un troisième et un quatrième. Ces doigts désespèrent en ce moment, prêts à rentrer et à jouer avec eux ? Je dois jouer une fois ce premier et ce deuxième doigt terminés. Donc, par le haut. Cette fois, quand on revient au D, on vient de jouer une neuvième. Nous ne nous inquiétons pas de jouer la huitième. Cette fois-ci Nous y sommes allés. Une fois que nous nous sommes accrochés à cette note et au G, c'est là que notre premier marteau entre en jeu et que nous allons l'utiliser comme deuxième et troisième doigts. On fait sept pieds. Le troisième doigt s'enfonce. Rappelez-vous quand nous avons fait nos courses au marteau avec chaque doigt plus tôt. C'est là que cela s'avère utile. Des virgules descendent sur la glace. Ensuite, nous faisons un résumé. Aimé. Cette fois, lorsque nous recommençons le riff, nous pensons que c'est la section suivante. Tracez une ligne sous ce premier bit. La première section est terminée, nous l'avons fait, je n'ai pas couru et couru. Là-bas. On y va. Nous jouons à nouveau. Ensuite, cette fois, la phrase malsaine comme point de départ. Passons à cette frette du B. J'aimerais que vous y déplaciez votre premier doigt plutôt que d'utiliser votre deuxième doigt. Et tu verras pourquoi dans une minute. Passons donc de la deuxième section, qui se trouvait à la neuvième frette du D. La première étape passe à la septième pour le b. Ensuite, nous sommes repartis. Puis cette fois, notre petit doigt tombe sur la température jouée chez Tim Fret of the G. Revenons aux problèmes secondaires que nous n'avons pas rencontrés ensemble. C'est un peu méchant. Nous avons donc fait un marteau sur le G, lui depuis le GI. Le haut, le haut de cette deuxième section. Ce Trump a assemblé ces deux sections. Maintenant, considérons cela comme la section 1 et la section 2. Pour la journée. Elle va le deuxième doigt sur lequel je suis le marteau et l'arrache. Et c'est là que nous voulons poser notre premier doigt à plat sur les cordes B, G et E pour faire remonter les cordes que vous entendez également. Laisse-moi partir Et le troisième doigt tombe tout seul sur le neuvième pour combattre ce marteau et la frette temporaire du G. Nous allons résoudre ce dernier petit moment maintenant, retournez à cet appartement de l'autre côté du BD. Et devant moi, ton troisième doigt arrive à la neuvième frette du B. Finis par un demi-pas. Nous redescendons pour résoudre ce lit. Septième frette du B, cadre, menton. Revenons donc à cette petite course vers le haut des cordes. Simulation cintrée pour Tim, 777, 67. Nous revenons ici à notre point de départ avec la huitième frette du D. Au petit doigt sur la neuvième frette, le jour passe au premier doigt sur la septième frette du marteau B sur la ficelle. Sauf que d'abord, on va regarder. C'est donc tout le début de la chanson. Maintenant, je vais jouer ça depuis le début pour toi. Gentil et lent. Vraiment bien C'est un endroit formidable pour y entrer. Vous avez de la chance, vous pouvez parfaitement voir en quoi cela bénéficierait à une grande partie de vos techniques. J'ai persévéré sans un, prenez-le lentement, sachez maintenant et je vous promets que vous finirez par y arriver. Vous joueriez très bien. 12. Exercice 3: Remarquez qu'il y a eu un petit changement de guitare ici. C'est parce que le maître du jazz, pour certaines raisons maintenant, a fait ce bourdonnement vraiment étrange. Mais j'ai toujours ce vieux fidèle sur moi. Comme vous pouvez le voir, elle a traversé les guerres un peu au fil des ans, mais j'adore le fait qu'elle ait quelques belles cicatrices et égratignures. Et cela m'accompagne depuis le tout début. Donc oui, j'adore jouer de cette guitare de toute façon, mais ça suffit, pour me remémorer à quel point j' aimais sa guitare. Je suis sûr que ça ne t' intéresse pas. Nous allons maintenant travailler sur un exercice qui améliorera l'indépendance de nos doigts et notre force. Il sera joué sur quatre cordes et quatre frettes. Alors qu'avant, nous n' utilisions qu'une seule chaîne et que nous progressions, nous allons maintenant nous étendre sur les chaînes de scène et les menaces en même temps. Comme si le code que vous fournissez est un arpège. son asynchrone, aussi beau que cela. Mais ce n'est pas grave, car il s'agit simplement d'améliorer encore notre technique. Commençons donc par le premier doigt sur la première frette de la corde mi la plus basse. Nous jouons ensuite la deuxième frette de la corde, deuxième doigt, puis la troisième frette du troisième doigt D. Inindex. C'est une belle partie de rester belle et centrale à l'arrière de ça. Ensuite, nous pouvons vraiment aider nos doigts s' étendre et à faire en sorte qu' ils soient bien bas au repos. Et comme vous pouvez le constater, cela nous aide, comme nous l'avons fait plus tôt avec cette technique, nous aide également avec celle-ci. Et vous avez un plan qui ressemble plus au staccato. Je détend les doigts pour que les notes soient coupées. Je ne vais pas laisser ça sonner. Et je le fais sur chaque corde. Et j'alterne ce pic également. Une fois que vous aurez joué les quatre premières frettes, 5678, vous serez divisés, nous progressons. Cette fois, une fois que vous y êtes, plutôt que de simplement inverser cette forme pour garder les choses fraîches, pour que les choses se mélangent, échangez l'ordre des cordes. Donc, au lieu de nos deux premiers doigts pleins passez du e au g abord, puis au status et au J et travaillez jusqu'au jour le plus bas avec votre petit doigt. Et nous le faisons depuis le début. Montant, descendant. Quand nous en viendrons à cette dernière question, nous voulons penser un peu comme à une technique de regroupement plus tôt. Rappelez-vous qu'une fois que nous avons joué la première note avec le premier doigt, nous avons commencé à déplacer ce premier doigt. Il y avait des regroupements. Nous allons maintenant faire la même chose ici. Mais une fois que le premier doigt a joué, il commence à se frayer un chemin jusqu'au j. Ainsi, lorsque nous avons un jeu D qui envoie notre premier doigt, il ne peut pas se déplacer aussi loin. Encore une fois, lorsque nous parlons de toutes ces petites nuances, tous ces petits morceaux que nous pouvons coller ensemble pour rendre les choses un peu plus fluides. Je suis juste en train de mettre de l'ordre dans cette transition. En fait, tu peux faire un petit exercice tout seul. Soyez toujours au courant de cette action. Tu pourrais tomber sur quelque chose qui te ressemble. Cool, ce sera une très bonne petite technique pour améliorer mon développement plutôt que de simplement monter et descendre tout le temps. Faisons-le. C'est vraiment cool pour mettre la main au travail. Tu peux le faire n'importe où. J'ai l'impression de frapper à la porte au jazz là-bas. OK, donc nous avons fait la première frette jusqu' en haut et nous avons jeu de montée et de descente avec ça. Donc, ce que vous pouvez faire quelque chose qui serait vraiment bon pour votre technique, très bon étirement, une très bonne force et indépendance, pour être honnête, en cochant toutes les cases. Maintenant, un autre petit exercice que j'ai appris l' un de ces livres que j'ai recommandés plus tôt, nous allons aborder deux sujets cette fois. premier doigt va commencer à couvrir le D et le G en première position. Quand je m'inquiète pour la première fois, concentrez-vous sur le bout de notre doigt ce jour-là, un deuxième doigt puis placez la deuxième frette du G. Mais nous les jouons ensemble en même temps. Une fois que vous avez joué, une fois, nous plaçons notre deuxième doigt la deuxième frette du D, laissant notre premier doigt là où il se trouve. Mais nous devons nous assurer que notre premier doigt est suffisamment plat pour qu'il fasse ressortir le g. Et nous obtenons quelque chose comme ça. Nous revenons à notre point de départ. La deuxième chose est la deuxième difficulté. Jusqu'à la deuxième frette. Les mentonnières sont gratuites. Quand elle jouait du premier et du deuxième doigt. Mets ce second doigt sur la deuxième frette. Échangez-les autour d'un troisième doigt. Placez maintenant la troisième frette du G, puis la troisième frette du D, puis revenez à la troisième frette du G. Ainsi, ensemble, vous garderez le Ainsi, ensemble premier et le deuxième doigt là où ils se trouvent lever le troisième doigt. C'est maintenant notre point de départ. Petit doigt entre dans toute la frette du G. Ce soir en eux. J'espère être capable de sentir cette tension autour ces doigts descendre jusqu'au reste de votre hertz à tout moment, arrêtez. Reste. N'en faites jamais trop. Mais si tu peux pousser un peu plus loin, si tu te sens bien, si tu as l'impression que tu ne fais que te développer et que tu travailles tes muscles, c'est cool. Si vous les fatiguez, arrêtez, faites une pause par le haut. Nous passons au bloc de quatre suivant. Maintenant, Brian, beaux doigts, travail et mémoire musculaire dépendante. Si tu l'as joué dans la voiture. Nous l'avons fait en première période, naturellement et nous avons joué au legato. Laisse ces notes retentir. J'essaie de rendre cette transition aussi fluide que possible. Vous pouvez commencer à combiner les deux éléments que nous avons appris ici. Vous pouvez commencer par cet exercice d' arpège. Pour les hémorroïdes nerveuses. Lorsque nous nous faisons réfléchir sur place sans nous habituer à un format rigide. Nous faisons preuve de créativité avec les fluctuations de notre avion. Nous le diversifions. Nous ajoutons vraiment de nombreux éléments différents. Donc, appliquer, élargir nos styles, vraiment développer nos capacités. Brillant. On y va. Il y a encore deux exercices que vous avez maintenant à votre disposition. J'aime toujours me référer au fait que c'est à l'étudiant de beaucoup de temps pour les mettre en œuvre dans sa pratique. Ce n'est pas comme si tu devais faire toutes ces choses de suite. Ce ne sera pas la chose la plus excitante et la plus créative à faire. De quelques-unes d'entre elles à votre pratique de la guitare. Commencez par un ou deux exercices d'échauffement. Peut-être que cela s'étire quand nous l'avons fait au début, peut-être alors sur celui-ci. Vous êtes donc en train de transformer votre premier exercice en quelque chose de nouveau pour vous étirer. Ne fais pas la même chose à chaque fois. Si vous jouez de la guitare tous les jours, ne faites pas toujours le même ordre d'exercices d'étirement et d' échauffement. C'est bien d'avoir une routine. Et je crois que cette routine devrait être de jouer de la guitare. Et c'est bien de prendre certaines habitudes, évidemment, et de se structurer, mais cela ne devrait pas être exactement pareil à chaque fois. Mettons-nous au défi, brisons le moule. Ne vous en tenez pas toujours au même format. Et je crois fermement que vous verrez votre guitare jouer et vos capacités se développer beaucoup plus rapidement lorsque vous serez prêt. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. 13. Courbes de guitare: OK, nous allons maintenant examiner les bacs à guitares. Si c'est quelque chose que vous connaissez déjà, l'on appelle « n'hésitez pas à craquer et à passer à la leçon suivante si vous le souhaitez, j'espère que vous pourrez toujours y gagner. Alors restez avec nous. Tout d'abord, je tiens à dire qu' ils sont vraiment utiles pour intégrer les exercices d'étirement et d' indépendance que nous faisions tout à l'heure. Parce que beaucoup de bacs temporels seront répartis sur 23 ou quatre frettes et utiliseront évidemment plus d'un doigt. Nous avons donc déjà fait de bonnes bases, excellent entraînement des oreilles et c'est un excellent moyen d'ajouter un peu de variété à ce que vous jouez à la guitare. Donc, pour les comprendre un peu plus, disons que si nous jouions la septième frette de la corde en Si, c'est un fa dièse. Maintenant, si j'ai ensuite joué la neuvième frette du G, c'est un ino. Maintenant, je pourrais faire en sorte que le sol et fa soient nets en montant un pas. 11 car ce serait alors la même note que la septième frette débattue dont nous venons de parler. Je pourrais aussi faire en sorte que cette corde en sol devienne un fa dièse en la pliant avec mon troisième doigt, mais en m'assurant de garder mon premier doigt planté soumis. Là où c'est déjà là, comment ces deux notes se retrouvent. Il a de la chance, il atteint un point idéal. Cela signifie que vous avez poussé la chaîne G qui joue actuellement un ino vers le haut, vous avez été la plaque tournante. Donc ça devient ce F dièse. C'est ce que joue votre premier doigt. Coy, et ils peuvent être joués de haut en bas. Le manche. Je l'ai adoré. Donc c'est génial. Et ce que tu veux faire quand tu te penches, c'est utiliser ce deuxième doigt pour nous aider à pousser le troisième doigt vers le haut. Sans ce genre de deuxième chose qui se trouve dans le no man's land, autant l'avoir là pour nous aider à nous rendre là où nous avons besoin de préparer un autre endroit où nous pouvons jouer ces groupes, ce qui est très courant à la guitare. les solos font ici, c'est que si nous la jouons, disons la septième frette de la corde mi maintenant. Et puis le problème de température. Si la corde de base, la septième frette du a, joue une note B, cette frette temporaire de la corde B joue une ANOVA. Nous voulons faire un pas de plus pour devenir les amis de Theano que nous avons ici. Nous le faisons comme ça. Nous utilisons à nouveau notre deuxième doigt pour nous aider à pousser ce troisième doigt vers le haut. Et nous soumettons notre premier doigt là où il était au départ. Jusqu'à ces notes, moi. Et tu trouves ce point idéal. Cela peut également être fait de haut en bas de la guitare. Tant que tu gardes cette distance mon premier doigt et que tu montes 123 frettes. Donc, vous protégez des amis qui étaient ensemble. Ficelle. Tu peux prendre ce virage. Vous verrez certaines personnes jouer ce virage avec le petit doigt au lieu du troisième. Ce qui est cool, une bonne façon de le faire. Et en fait, en le faisant de cette façon, vous obtenez votre deuxième et votre troisième doigt pour vous aider à pousser votre petit doigt vers le haut. Si vous avez des difficultés avec le premier et le troisième, pensez que vous avez besoin d'un peu plus de soutien pour pousser ce petit doigt vers le haut. Utilisez votre deuxième et votre troisième. Vous pouvez également les déplacer de haut en bas. La raison pour laquelle je traverse ce virage c'est parce que je veux que vous commenciez à réfléchir à la façon dont vous pourriez écrire vos propres léchages de plomb ainsi que ceux des autres, ce qui est incroyable et tout ça des toits et des solos sympas, je suis sûr que vous aurez envie de vous y attaquer. Chaque fois que vous en apprenez une, vous découvrirez probablement une nouvelle technique. Vous entendrez un guitariste aborder quelque chose d'un peu différemment. Et c'est ce que j'ai essayé d' encourager dans ce cours. Évidemment, vous devriez commencer à découvrir quel est votre style unique. Donc, en apprenant ces bacs, vous commencez à aborder différents styles de musique pour apprendre, puis à penser à composer vous-même. Vous pouvez avoir cette variété de techniques et exercices et de petits trucs et astuces que vous pouvez intégrer à votre propre plan. Un autre virage dont je voudrais parler s'appelle la note fantôme. un Ben fantôme, au lieu de jouer une note puis de la plier, nous commençons avec la note déjà pliée vers le bas. Donc, si je jouais cette frette temporaire du G, cool, c'est un bon f. Maintenant, si je commence par ici, vois cette portée, vous avez un tout nouveau terrain aujourd'hui. Fais-moi vaciller un peu par la suite. Encore une fois, vous pouvez les trouver partout. Quand il y a une chaîne, elle n'est pas déjà active. Et viens danser dans la note que tu souhaites atteindre. ne sera pas toujours quelque chose que vous voudrez utiliser, mais c'est une bonne chose à savoir. Maintenant, ce que j'ai pensé faire dans cette leçon, c'est prendre ces poubelles et écrire notre propre petit livre à plomb. J'ai créé un petit riff assez simple et direct que je vais vous montrer juste pour vous montrer comment nous pouvons utiliser certains de ces virages pour écrire un joli petit riff principal. Ensuite, je vous encourage à y aller et réfléchir à votre propre tour et à vous assurer de faire au moins deux virages et il sera dépensé et puis autre chose avec le premier et le troisième sont le premier et le quatrième quelque part sur le manche c'est différent de ce que j'ai commencé. Commencez par apprendre que celui que je vais vous montrer maintenant dans la baignoire apparaîtra à l'écran et réfléchissez à la façon dont vous pourriez également créer le vôtre. Je vais donc passer rapidement en revue cela. Il va arracher, l'assembler, le mettre pause si vous voulez jeter un petit coup d'œil à l'onglet qui apparaît à l'écran et ensuite je vais le décomposer. Hein ? Nous commençons donc par la huitième frette du G. We go 810. Et puis nous en avons eu 11 sur le B. Et puis moi sur le plus haut, une belle petite course, 1011. Et puis je vais, le museau entre. Donc on veut tirer ce G vers le bas, arracher une fois, fantôme. Et après avoir fait ça, on choisit moi et le j dix le jour où je détiens le gène. Charmant. Ensuite, il y a le big band, qui est la huitième frette du A et la 11e frette du B en la pliant. Mais tu sais, ça devient la même note, qui est un, un C, un fantôme. Pliez. Une fois cela fait, nous redescendons, nous avons relâché le mieux, nous avons attrapé le B et le E. Ensuite, nous allons dans la baie dix sur le J. Et puis nous répétons cela. Je possède le Bay Ten ou Muji et à dix heures par jour. Cool Donc je ne vais pas trop détailler ça. C'est une bonne idée. Si vous voulez l'apprendre, vous pouvez mettre la leçon en pause. Vous devez appuyer sur le bouton «  S'afficher » sur l'écran. Prenez votre temps pour espérons-le, tirer quelques leçons de ce que nous avons abordé là-bas et essayer créer votre propre petite fuite de plomb. 14. Riff : Layla: Nous allons regarder un autre riff dans ce cours. Et c'est celui qui apparaît dans Leyla du groupe Derek and the Dominos, qui, pour être honnête, probablement surtout connu pour le guitariste Eric Clapton, talent phénoménal est devenu honnête une fois que quelqu'un qui m' a forcément inspirée quand j'étais plus jeune. Mais mec, tu dois avoir du respect pour les gens qui peuvent faire des choses comme lui sur leur incroyable. Et ce riff est parfait pour rassembler de nombreux exercices sur lesquels nous avons travaillé. Cela va utiliser la force de nos doigts car les capacités d'étirement sont indépendantes et ce que nous travaillions juste sur les virages, je vais juste avoir une assiette rapide, des fruits qui riff et puis nous commencerons à Décomposez-le. Détruisons ce toit. Nous commençons par la dixième frette de la pâte, et nous enfonçons un petit doigt sur la 13e frette du B. Nous pouvons utiliser un deuxième et un troisième doigt pour nous aider à obtenir cette bande du petit doigt plus stable. Ensuite, nous passons à la 10e frette du E. Et nous revenons à la troisième frette, mais cette fois, elle est également terminée. Nous sommes donc passés d'une chaîne basée sur une application, à une chaîne. Ensuite, nous revenons à ce truc pour qu'il en soit ainsi. Une remarque très rapide que l'infrarouge mais vous ne reviendrez pas. Et nous avons le premier big band qui se plie, donc ça devient le génome. Et puis une fois que nous avons fait les poubelles, nous les remettons à l' acompte. Ensuite, nous passons à la 12e frette du B. Parfois vous dites, parfois vous dites que les gens jouent déjà cette note du jour ici, mais nous allons monter jusqu' au toboggan que j'ai perdu. Notez que cette fois, je vais aussi arracher la ficelle. Nous répétons maintenant la majeure partie de cette première phrase. Nous avons fait nos propres tentatives de définition. La prochaine étape. Cette fois le virage se produit ici, sur la 15e frette du a. Et une fois que nous nous sommes penchés, nous redescendons et nous avons joué une note sur le virage également. Nous sommes revenus à la seconde moitié de ce récif sans bande supérieure. Encore une fois, j'ai perdu le chiffre de 30 à 50 si vous voulez voir ce que les autres ont fait. Deuxième moitié du mari. Puisque dans l'ensemble, beaucoup jouent la première moitié du jeu. La seconde moitié. Cette fois, au lieu de passer au cinquième jour, il ne fait qu'un petit demi-pas. Et c'est-à-dire que le nœud est nécessaire pour intégrer la tonalité de la musique qui apparaît après ce riff principal avec cette fin en demi-pas, à la fin, au début et dans le reste de la musique. L'un de ces risques, c'est que lorsque vous jouez lentement, que cela semble un peu étrange et vous manquez de fluidité. Une fois que vous l'avez accéléré à un rythme plus proche de son rythme normal, vous commencez à vraiment entendre et à ressentir l'ambiance qu'il dégage. Mais n'allez pas trop vite. Comme toujours, ralentissez, c'est bon et régulier, construisez petit à petit l'endroit. Je ferai également remarquer que vous pourriez voir Clapton et d'autres guitaristes jouer ce marteau sur la troisième frette avec le troisième doigt. Parce que vous êtes alors prêt à faire ce virage avec le troisième doigt parce qu'il ne le faisait pas avec l'étiquette. Toutes ces petites nuances qui font que les gens jouent de la guitare en live. Nous avons parlé de beaucoup de choses dans ce cours, beaucoup plus facilement pour voir ce qui vous convient le mieux. Je pense que c'est bien de renforcer ce petit doigt et de s'entraîner au marteau avec le premier et le milieu. Mais si c'est trop délicat, il suffit de passer à la troisième. Je veux dire, l'un des meilleurs guitaristes du monde, est-ce que ça laisse faire, où nous avons travaillé sur ces petits exercices sur le renforcement, les étirements et l'indépendance, je me suis dit que c'était plutôt cool parce que vous verrez aussi des guitaristes le faire comme ça avec le petit doigt. Mais messieurs, il n'y a rien de mal à s'en sortir de cette façon. Si vous voulez que tout le reste reste pareil, c'est juste que le troisième doigt remplace le petit doigt, donc il y a un marteau et une traction sur la 13e frette, ce serait Buford. Encore une petite chose à souligner pour le rendre encore plus fluide. Je pense que lorsque vous revenez de là et que vous recommencez à vous battre pour cela ici. C'est presque comme ça, non, n'est pas martelé à nouveau, mais sans ajouter de chaleur dans la ficelle. Regarde ce que je fais là-bas. Ce petit doigt remonte jusqu'à la corde de base, extrémité étant toujours enfoncée avec le premier petit doigt. Chromosomes C'est un petit non très subtil, je pense que cela rend tout un peu plus net. Si vous essayez de tracer la note. marche, mais ça peut parfois devenir un peu nerveux, surtout si vous commencez tout juste à apprendre ce riff. C'est aussi un ours à l'esprit. Vous pouvez également modifier cette diapositive à partir d' une autre petite chose, plutôt que d'avoir besoin de cueillir cette ficelle, vous pourriez simplement faire une transition très douce pour jouer avec elle. Découvrez ce qui vous convient le mieux, mais aussi quelques vidéos captives car vous en apprendrez une ou deux choses. 15. Les gammes: Pour leur bonne idée d'inclure au moins une échelle façonnant cette classe. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser les techniques sur lesquelles nous travaillions plus tôt, les intégrer à cette échelle. Ensuite, j'espère que vous verrez tout ce que vous avez appris et quelle mesure ils mettent à l'échelle, la forme et continueront à améliorer votre capacité de plan. Pour ceux qui ne le savent peut-être pas, un scalaire est essentiellement une sélection de notes. se succédant, soit en montant soit en descendant. Lorsque vous prenez un ensemble particulier de nœuds les combinez, vous créez des touches de musique. Une fois dans ces tonalités de musique, vous pouvez prendre note de ce qui existe pour créer des codes, par exemple s'il jouait ensemble la première, la troisième et la cinquième note d'une gamme majeure, vous créeriez un accord majeur. Je ne sais pas trop où vous en êtes votre parcours de solfège, mais nous n'allons pas approfondir ce point. Nous allons simplement prendre une forme d'échelle au profit de notre développement technique, grattant littéralement la surface ici. Si vous voulez aller un peu plus loin , jetez un œil à mon cours de guitare pour débutants, car il contient quelques informations. Il y a un autre cours de solfège vraiment cool à l'écran maintenant, ou un jour plus tard, je vais faire un cours complet sur le solfège. Gardez donc un œil sur la gamme que nous allons utiliser , appelée échelle de do majeur. Nous commençons par la huitième frette de la corde mi, et nous la jouons avec notre deuxième doigt. Appuyez doucement et étroitement derrière la frette. Notre premier doigt est sur ce septième fil de frette parce que nous en aurons besoin plus tard. Mais c'est notre deuxième doigt sur la huitième frette, le son que nous voulons entendre la nuit. Notre petit doigt trouve alors cette température pour cela. Nous avons déjà l' étirement de quatre doigts dont nous avons parlé plus tôt. Tout est en attente au cas où cela serait nécessaire. Dix sur la corde E. Ensuite, on passe à sept. Sur le ruisseau de glace, quelles sont les notes. Je m'occupe de sept. On passe à 7910. Nous y avons joué la première octave, ce qui signifie que nous sommes passés du FSC au plus haut niveau. Voir. Ensuite, nous passons à la deuxième octave où nous arrivons à 79107, ce gars qui vient du haut. Ensuite, nous inversons ce 977. Il y aura plus rapides leçon de tuyaux si vous avez besoin de regarder un peu les tablettes qui apparaissent à l'écran et de vous familiariser avec cette forme. Parce qu'une fois que vous l' aurez fait, nous commencerons à intégrer les techniques que nous avons utilisées plus tôt pour vraiment pimenter le tout . Maintenant, au lieu de jouer ça et façon la plus directe que nous avons utilisée pour arracher chaque note, utilisez les marteaux sur lesquels nous avons travaillé plus tôt. Nous jouons donc simplement la première note. Ensuite, ce petit doigt passe sur la température. Nous prenions le pied dans les yeux et nous jouions le septième. Huitième et Tim pour avoir juste martelé. Ensuite, buvez. Et éloignez trop vos doigts du manche, car ils doivent reculer plus loin. Une fois que tu l'as, j'ai essayé de réussir pour revenir. Qui a été joué à la première note, qui est l'iFrame. Mais assez pour sept. Commencez par ce que je pense être une petite pause après le nom. Et puis un troisième doigt fait une pause après le septième. Mais on ne joue de la corde qu'une seule fois. De même que nous montons. Un peu plus dur, tu obtiens un peu plus de résistance. Je creuse vraiment avec notre petit doigt. Et tu auras ce son. Alors, martelez lorsque vous montez ou descendez. Nous avons simplement poussé notre jeu pour toujours. Nous avons mélangé notre routine. Nous n'avons pas besoin de choisir un format en particulier. Nous travaillons d' arrache-pied pour toujours développer nos capacités, toujours nous lancer des défis. J'ai menti un peu quand j'ai dit que nous allions simplement faire la gamme de do majeur parce que cette forme peut simplement être déplacée de haut en bas sur le manche. Il peut être déplacé chromatiquement, ce qui signifie qu'il peut être déplacé un par un. Et tant que vous maintenez même distance entre les frettes, vous jouerez la gamme suivante, la prochaine gamme majeure. Donc, si c'était le cas, en commençant par la huitième frette du a, si vous la déplacez d'un point vers le haut, et que vous commencez par la neuvième frette du a quand ils jouent la gamme de do majeur. Encore un bon plan pour qu'ils puissent y aller. Tu peux y retourner. Nous jouons sur la gamme de sol majeur si nous commençons par la troisième. C'est bien de jouer quelqu'un plus bas sur le manche également car ces menaces sont légèrement plus éloignées, donc cela l'étire un peu plus. On y va. Vous avez maintenant une forme d'échelle. Très bien, nous en avons appris un. Vous avez toutes les touches principales que vous pouvez jouer. Choisissez n'importe quelle corde, ou vous pouvez ajouter ces marteaux pour le développement de la technique. Pour ceux d'entre vous qui veulent noter que c'était la gamme principale parce que je jouais sur la 12e frette. Et si je vous dis quelque chose, vous connaissez déjà les cordes ouvertes, ce sont exactement les mêmes notes quand vous les jouez à la 12e frette, l'octave recommence. Donc E, a, D, G, B, E sont les mêmes sur la 12e frette, E, D, G. Petite astuce assez pratique si vous ne le saviez pas déjà, car c'est à peu près la moitié de la longueur du guitare. Donc, si vous ne saviez pas que toutes ces notes existent entre les deux, mais que vous savez que vos E, a , D, G, B et E sont ouverts. Vous aussi maintenant que je suis sur la 12e frette, alors vous n'avez qu' à apprendre cette fosse entre les deux, encore beaucoup, mais apprenez la gamme chromatique, Asimov commence le cours de guitare, souvenez-vous que les notes en même temps sur la 12e frette. Tout commence à devenir un peu plus digeste. On y va. Nous avons également couvert une forme d'échelle. Je pense que c'est une bonne idée de vous laisser sur cette page. Il couvre les six cordes. Il y a deux octaves. Et nous pouvons commencer à intégrer ces techniques pour réussir, comme nous en avons parlé plus tôt et mélanger les choses également. N'ayez pas l'impression d'avoir à faire tous ses marteaux comme Perloff ordonne, le Pickin, de démarrer le Frozen. Ensuite, vous pouvez commencer à entendre comment ils deviennent des solos principaux, des toitures vraiment cool, et vous pouvez créer le vôtre juste à partir de cette bourse Je ferai un cours d'échelle un jour. Mais pour l'instant, vous pouvez vous lancer dans un cours de guitare pour débutants si vous souhaitez ou simplement dire ce que vous pouvez faire avec les informations que nous avons abordées ici. 16. Réflexions finales: Cela nous amène à la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir travaillé dans le couloir. Cela signifie vraiment beaucoup. Et j'espère que tu as l'impression d'en tirer plein de choses. Essayons donc de récapituler et de tout résumer. Commencez lentement, augmentez progressivement cette vitesse. Comme je l'ai dit, tu ne veux pas prendre de raccourcis. Vous ne voulez pas prendre de l' avance alors que vous n'avez pas tout perfectionné dans ces plis, cela vous donnera vraiment les meilleures bases sur lesquelles vous pouvez vous appuyer et vous assurer que tout est aussi bon que possible. Gardez votre apprentissage intéressant, amusant et créatif. Vous ne voulez pas que les choses se passent à la mode, comme si j'étais souvent à la maison dans ce cours et que je m'assurais que tout soit frais. Vous pouvez modifier l'ordre de ces leçons. Vous pouvez prendre certaines sections et les fusionner. Découpez l'exercice dans les leçons, jouez la moitié de l'un puis la moitié de l'autre. Vraiment, continuez à vous lancer des défis, en vous assurant que vos doigts ne soient pas trop complaisants car cela ne vous sera bénéfique que si vous gardez les choses fraîches de cette façon, vous remarquerez vraiment que c'est tellement votre jeu de guitare et les choses que vous êtes capable de faire. Une chose que j' essaie toujours de ramener à la maison dans mes cours, c'est de croire en votre propre capacité créative. Tous ces points et résultats d'apprentissage précédents, et appliquez-les de manière à vous aider à commencer à écrire votre propre musique, idées et à créer des silos. Vous avez certainement la possibilité de créer votre propre musique ou d'écrire vos propres silos si c'est ce que vous voulez faire, c' est-à-dire que certaines personnes sont plus qu'heureuses de jouer musique d'autres personnes et c'est totalement cool aussi. Alors allez apprendre autant de riffs, de licks, de solos et de chansons que possible, car chacun ajoutera quelque chose différent à votre capacité de jeu. Il est important d'être diversifié dans cette approche, car cela vous aidera vraiment à élargir votre style. Ce serait formidable si vous pouviez participer aux projets de classe, alors n'hésitez pas à télécharger quelque chose si jamais vous l'avez enregistré. N'oubliez pas que vous pouvez simplement suivre l'un des exercices sur lesquels nous avons travaillé tout au long de ce cours. Et vous pouvez enregistrer vous-même uniquement l'audio ou la vidéo et l'audio. Téléchargez-le sur SoundCloud ou YouTube. Partagez-le avec nous ici, savoir à tout le monde ce que vous faites et nous pourrons recevoir des commentaires, partager nos réussites, apprendre les uns des autres et, de manière générale , nous laisser recevoir des commentaires, partager nos réussites, apprendre les uns des autres et, de manière générale inspirer par ce que chacun peut C'est à vous de le partager sur d' autres réseaux sociaux, souvenez-vous de ces hashtags ? Et si vous avez besoin d'aide sur le côté logiciel de musique de l'enregistrement, consultez le cours que j'ai mentionné plus tôt, hésitez pas à me contacter toute question ou commentaire que vous pourriez avoir à voir sur l'interaction dans le cadre de ces cours et des autres que je reprends toujours aux étudiants par lesquels j'ai vraiment adoré entendre. N'hésitez donc pas à prendre contact avec les repas ou les discussions qui se déroulent dans le cadre de ce cours. Envoyez-moi un message sur l'une de ces coordonnées qui apparaissent à l'écran. Les critiques sont également énormes pour aider d'autres personnes à trouver ce cours et aussi pour m'aider à comprendre ce qui est bien reçu, je veux aussi apprendre et me développer de vous. Donc, s'il vous plaît, si vous avez aimé ce cours, si vous avez des commentaires, des commentaires que vous souhaitez leur faire, veuillez laisser un petit commentaire, ce serait un plaisir de vous entendre. Enfin, pour ce qui est de vous entendre, j'ai déjà demandé à des étudiants de me contacter pour me faire des demandes concernant certaines chansons. Ils voulaient donc que je couvre certains sujets qu'ils voulaient que j'examine. Et j'ai réussi à les implémenter dans certaines des classes que j'ai créées. J'ai des suggestions, tout ce que vous voulez apprendre, contactez-moi et je verrai ce que je peux faire. Vous êtes peut-être à la fin de ce cours, mais ces techniques ne sont pas terminées vous pouvez en faire autant avec elles. Repoussez les limites, faites preuve de créativité, mélangez les choses, voyez ce que vous pouvez faire. J'espère que vous verrez ces exercices tels qu'ils sont. De très bons moyens de créer de bonnes bases, une technique solide, d' améliorer l'étirement, la force et l'indépendance de vos doigts. Mettez-les en œuvre au sein de votre cabinet d'une manière et d'une routine qui vous conviennent. N'ayez pas peur d'être diversifié, n'ayez pas peur de mélanger l' horaire et la routine. Soyez créatifs dans votre façon de penser et soyez créatifs avec votre avion. Vous en avez certainement la capacité et, à première vue, vous avez attiré l'attention parce que vous avez atteint la fin de ce cours. Je te souhaite tout le meilleur. N'hésitez pas à nous contacter et j'espère vous revoir bientôt dans un autre cours. Prends soin de toi