Apprendre la guitare : accords de quinte et accords barrés | Marc Barnacle | Skillshare
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Apprendre la guitare : accords de quinte et accords barrés

teacher avatar Marc Barnacle, Music Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:09

    • 2.

      Pratiquer efficacement

      3:38

    • 3.

      Lire les boîtes d'accord et les tabs

      2:29

    • 4.

      Exercices d'étirement et d'échauffement

      5:30

    • 5.

      Accords de quinte - Forme et technique

      7:04

    • 6.

      Chansons à accords de quinte

      9:52

    • 7.

      Strumming

      6:39

    • 8.

      Chansons avec des strums percussifs

      6:08

    • 9.

      Accords barrés - Forme et technique

      10:41

    • 10.

      Chansons à accords barrés

      7:29

    • 11.

      La sourdine de la paume - Chants et technique

      5:09

    • 12.

      Variations d'accords

      4:57

    • 13.

      Projet du cours

      3:58

    • 14.

      Exemple de projet : mélodie d'accompagnement

      2:42

    • 15.

      Conclusion

      3:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 793

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Ce cours est le 2e de ma série « Apprenez la guitare » et vous y apprendrez comment maîtriser les accords de quinte et les accords barrés. Il convient au niveau débutant et jusqu'au niveau intermédiaire - à la fois pour la guitare acoustique et électrique.

Ces accords offrent une multitude de possibilités Ils sont incroyablement polyvalents et sont utilisés dans un très grand nombre de musiques. Ils sont une étape essentielle dans le développement de tout guitariste et ils ouvrent de nombreuses portes !

Nous allons examiner la bonne manière de former ces accords particuliers et apprendre quelques exercices d'étirement et d'échauffement très utiles qui vont améliorer la force et l'indépendance de vos doigts, tout en améliorant considérablement votre technique et votre capacité de performance globale.

L'accent sera mis sur une grande variété de chansons. Et nous utiliserons cette variété de musique pour développer un style de performance étendu, qui vous donnera un sentiment de confiance et de créativité lorsque vous jouez la guitare.

Je vous fournis une musique d'accompagnement qui illustre la manière dont vous pouvez utiliser chacun de ces accords les uns à côté des autres. Et je vous encouragerai également à essayer d'écrire votre propre musique, en utilisant les connaissances que vous avez acquises en cours de route.  Je vous mettrai également en relation avec des logiciels d'enregistrement de guitare et de production musicale. 

Ressources :  De nombreux PDF sont joints à ce cours, qui contiennent les onglets relatifs à chaque chanson sur laquelle nous travaillons - ainisi que quelques onglets supplémentaires. Consultez l'onglet « Projets et ressources » afin de les télécharger. Je fournis également des documents expliquant comment lire les boîtes d'accord et les tabs.

Si vous souhaitez jeter un coup d'œil au premier cours de cette série - "Apprendre la guitare : Le guide complet pour débutants " - veuillez cliquer ici. Ce cours aborde tous les sujets essentiels dont vous avez besoin pour vous mettre à jouer de la guitare et se concentre sur le développement de votre propre voix - unique - créative

Je suis à votre disposition pour toute question ou tout commentaire, alors n'hésitez pas à m'envoyer un courriel ou à écrire dans la section réservée aux discussions sur les cours.

Je vous souhaite une bonne continuation dans votre apprentissage ! 

Bonne chance !

** Vous en voulez plus ! ? Jetez un œil à mes autres cours :

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Marc Barnacle

Music Instructor

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Hey! I'm Marc - A full time musician and instructor. I've been playing guitar for 20 years, and teaching for over 15. Alongside tuition, my roles include live & studio session work, music production, songwriting & music therapy. I also co-run the multi-award winning music charity T.I.M.E - Together In Musical Expression. Our aim is to make music inclusive and accessible for everyone.

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I'm passionate about creating classes for Skillshare and always aim to make content that is inspiring, fun and has a focus on encouraging your own crea... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Cette classe est axée sur la maîtrise de la puissance et des accords de bar. Quand je les ai rencontrés pour la première fois, ils ont énormément élargi mon jeu. Ils ont grandement amélioré la crevaison de mes mains et comme ils ont une forme qui peut être déplacée de haut en bas de la touche facilement, ils m'ont fait sentir beaucoup plus confiant dans le brouillage et le jeu avec d'autres musiciens. Bienvenue à la deuxième classe de ma série, les cours de guitare sur Skillshare. Si vous vous êtes impliqué dans le premier que j'ai téléchargé, « Learn Guitar, The Complete Beginners Guide », alors un grand merci pour cela. J'espère que ça vous a plu. J' espère que vous vous sentez confiant et créatif sur la guitare et prêt à prendre votre jeu encore plus loin. Si vous êtes nouveau à la guitare, alors c'est bien aussi, parce que ce cours est parfaitement adapté pour le débutant absolu en acoustique et électrique. Il est également pertinent pour ceux qui jouent depuis un certain temps, mais qui veulent maîtriser efficacement la puissance et les accords de bar, apprendre une grande variété de chansons et simplement améliorer leur technique globale et leur capacité de jeu. Je joue de la guitare depuis un peu plus de 20 ans et j'enseigne depuis 15 ans. Je codirige également un service de musique pour les personnes de tous âges et capacités, ce qui signifie que j'adapte continuellement mon approche de l'enseignement, permettant aux gens de tous les niveaux de s'impliquer dans la musique et de devenir des guitaristes confiants. Nous allons regarder des exercices qui renforceront vos doigts et faciliteront le jeu de ces accords. Ceux-ci seront également pertinents pour aider à améliorer votre capacité de jeu globale. Nous apprendrons les bonnes techniques pour fêter ces accords. Nous allons également vous montrer comment ils sont un excellent outil pour vous aider à apprendre les notes qui existent de haut en bas de la touche. Nous allons couvrir un large éventail de musique et apprendre de nombreuses chansons de différents styles. J' ajouterai également une tonne de fichiers PDF supplémentaires à cette classe afin qu'il y ait un large éventail de musique pour que vous puissiez choisir et vous défier. Enfin, je vais fournir une démonstration de ma mise en pratique de ces accords et je vais vous laisser avec beaucoup de conseils, d' encouragements et d'exemples sur la façon dont vous pouvez commencer à utiliser ces accords polyvalents et commencer à composer votre propre musique. S' il y a d'autres domaines de la guitare que vous souhaitez couvrir, alors s'il vous plaît visitez le premier de ma série de guitare d'apprentissage. Ce lien sera dans la description. Nous couvrons tellement de sujets dans cette première classe que cela vous emmène vraiment de ce niveau d'entrée pur au point où vous vous sentez vraiment confiant avec la guitare, mais si vous êtes prêt à affronter la puissance et les accords de bar, alors s'il vous plaît rejoignez-moi dans la prochaine leçon. Prends soin de toi. 2. Pratiquer efficacement: abord, nous allons discuter rapidement de la façon de mettre en place un calendrier de pratique efficace pour tirer le meilleur parti de votre expérience d'apprentissage. Parfois, c'est quelque chose que les gens pourraient trouver assez intimidant. La tâche réelle de ramasser une guitare et de se lever et de courir est facile à repousser. En vous donnant un calendrier clair à suivre, il peut généralement rendre ce processus beaucoup plus facile et beaucoup plus efficace. Voici quelques conseils pour vous aider dans l'ordre de ce cours, mais ils peuvent également être appliqués à l'ensemble de votre approche d'apprentissage. Ce n'est peut-être pas pour tout le monde, certaines personnes ont l'impression de pouvoir gérer leur temps très bien. D' autres, il est utile d'avoir une coordination claire et un calendrier mis en place. Pour commencer avec facilité vous-même dans le processus. Tu ne veux pas être submergé tôt. J' aime conseiller le temps avec quelques exercices qui vont améliorer votre technique. J' aime aussi les considérer comme des exercices d'étirement, d'échauffement. Comme si vous étiez sur le point de faire de l'exercice ou du sport, vous feriez quelque chose pour vous réchauffer d'abord. Jouer à un instrument, c'est pareil. Dans ce cours, je vais vous fournir de bons exercices d'étirement et d'échauffement qui vous mettront en très bon place pour le reste de votre jeu. Vous pouvez également appliquer des échelles. Si vous apprenez des notes en ce moment, cela pourrait être une bonne chose pour commencer votre programme d'entraînement. Ce n'est pas la chose la plus excitante dans les échelles du monde, mais c'est un excellent moyen de se relâcher les mains et les doigts, renforcer la force et d'améliorer votre technique chaque fois que vous les faites, vous pouvez faire ce morceau en premier et alors vous pouvez progresser vers des choses plus enrichissantes et passionnantes. Ensuite, je recommande de commencer à façonner les accords sur lesquels vous travaillez. Vous voulez vous familiariser avec ces modèles. Tout est à propos de la mémoire musculaire. Nous apprenons d'abord les accords que nous allons couvrir dans ces leçons. Ils vont probablement avoir l'impression qu'ils sont à un million de kilomètres sur vos mains, mais ils ne s'y adaptaient pas. Mais je vous promets avec une pratique régulière et la bonne patience et aptitude, vous trouverez juste que vos mains et vos doigts commencent à glisser en place. Maintenant, récompensez-vous avec quelque chose de amusant. Quelque chose d'intéressant. Je crois qu'il est préférable d'apprendre des morceaux de musique que vous aimez déjà, car cela vous inspirera à poursuivre votre parcours d'apprentissage. Vous devez équilibrer les choses les moins excitantes avec le plaisir et le plaisir créatifs que vous obtenez en pratiquant un instrument, il n'y a rien de pire que de lutter pour fêter une forme d'accord et d'avoir à continuer de pratiquer cela le long d'un morceau de musique que vous ne pouvez pas supporter. Vous ne serez pas en mesure de jouer avec toutes vos chansons préférées tout de suite, mais je vous garantis qu'en général il y aura quelque chose que vous pouvez ajuster et adapter à votre position avec votre jeu à l'époque. J' ai eu des gens qui adorent des morceaux de musique qui n'ont même pas de guitare. C' est peut-être juste le piano. Nous transposons cela à la guitare, ou nous prenons la ligne de base et nous l'élargissons à la guitare, du moins de cette façon l'élève joue encore avec quelque chose qu'ils aiment. Encore une fois, pour pratiquer leur timing et leur technique. Maintenant que vous avez joué des chansons d'autres personnes, pourquoi ne pas passer un peu de temps à réfléchir à la façon dont vous pourriez créer les vôtres ? Essayez de supprimer trop plein sur la façon dont cet artiste particulier que vous aimez structuré leur chanson, l'ordre des accords sont dans, et commencez à réfléchir à la façon dont vous pourriez travailler cela à votre manière. Changez le timing, le tempo, le schéma de strumming. Commencez à voir comment vous pouvez expérimenter avec cela et créer quelque chose d'unique pour vous. Nous allons en parler à la fin de ce cours. Ce n'est qu'une ligne directrice sur la façon dont nous allons aborder cet ensemble de leçons, mais il peut être appliqué à votre pratique en général, quel que soit le niveau auquel vous vous trouvez actuellement ou les domaines de la guitare sur lesquels vous vous concentrez à l'époque. Nous espérons que cela fournit juste une ligne directrice pour l'équilibre. Tout est question d'équilibre, vous voulez mettre à niveau ces choses pour lesquelles vous devez travailler un peu plus dur, qui peuvent être difficiles, mais ils vont vraiment améliorer votre capacité en tant que guitariste et ensuite apporter tout ce que plus excitant et amusant, créez vos choses dont la guitare est pleine. Nous allons maintenant jeter un coup d'œil sur la façon de lire les boîtes d'accords et les tabulations. C' est peut-être quelque chose que vous connaissez déjà. Si c'est le cas, n'hésitez pas à sauter cette leçon. Si vous avez besoin d'un peu de recyclage ou que c'est quelque chose que vous ne connaissez pas, alors entrez et rejoignez-moi à la prochaine leçon. Après ça, on va commencer à jouer. 3. Lire les boîtes d'accord et les tabs: Nous allons maintenant jeter un oeil à la façon de lire et de comprendre les boîtes d'accords et les tabulations. Commençons par des boîtes d'accords. Une bonne façon de penser à ça comme si votre guitare était debout. D' abord, on voit l'écrou, on descend de là et on a les frettes, puis on croise le fond ici, on va avoir les ficelles. À l'intérieur de ces boîtes, de petits cercles apparaîtraient avec des chiffres, ces chiffres démontrent quels doigts vous devez utiliser sur quelles frettes, et sur quelles chaînes. L' accord que vous voyez être construit dans la boîte d'accords est maintenant le sol majeur en forme d'accord de barre, accord barre en sol majeur. Nous allons travailler sur ce code beaucoup plus tard. Vous verrez aussi parfois un X ou un cercle. Le X signifie ne pas jouer. Cela signifie que nous n'attrapons pas cette corde ou nous utilisons un doigt pour la couper en sourdine. Le cercle signifie ouvert, ce qui signifie que nous n'allons pas avoir de doigts placés sur cette corde et quand nous arrachons ou grattons cette corde, il va juste sonner. Le code que vous voyez pour démontrer ceci est un accord de barre mineur en E, mais il y a un léger ajustement pour qu'il y ait une chaîne ouverte en cours de lecture et un X sur la chaîne E la plus basse. La corde E la plus élevée est ouverte, la corde E la plus basse a un x, ce qui signifie que nous ne jouons pas. Maintenant, regardons l'onglet. Une façon de penser à tabulation est comme si votre guitare était couchée. Donc ton E le plus mince serait le plus éloigné de toi. Vous pourriez revenir en haut et vous auriez la plus épaisse, la corde E basse ici. Nous savons maintenant que le côté gauche représente les noms de chaîne et en venant de là, nous allons voir des nombres écrits sur ces lignes ou chaînes. Si vous deviez voir un O, un cercle sur la corde E, cela signifie qu'on joue juste cette corde E ouverte. Si nous devions voir un numéro deux sur la corde D, cela signifie que nous jouons la deuxième frette de la corde D. Si nous devions voir deux numéros à quatre sur la corde B, ça veut dire que nous jouons cette corde B sur les quatre frettes deux fois. Aussi avec tab, vous trouverez parfois que le code est juste écrit au-dessus de la chaîne donc vous devez jouer en do majeur, par exemple, il dira simplement qu'il ou l'accord sera construit sur le côté gauche. Il montrera toutes les frettes dont vous avez besoin pour jouer sur quelle chaîne. Ensuite, découvrez quels doigts vous devez utiliser pour ce code. Si vous aviez besoin de vérifier, vous feriez simplement référence aux livres d'accords de cet accord. On y va. Espérons que vous vous sentez en confiance avec la lecture et la compréhension des boîtes d'accords et des tabulations. Nous allons maintenant nous impliquer dans un jeu. 4. Exercices d'étirement et d'échauffement: Nous allons maintenant regarder quelques exercices de jeu qui sont vraiment bons pour renforcer et étirer vos doigts, qui sont des choses si importantes lorsque vous façonnez et jouez des accords de puissance et de bar. Mais vraiment, ils vont aider à développer votre technique de jeu globale aussi bien. Ils m'ont défendu d'un point de vue plus classique. Le gars avec qui je travaillais avait un énorme bagage classique, Virtuoso Violon, joué en termes d'orchestres, enseignait tant d'instruments différents. Il prenait beaucoup de ce qu'il avait appris du violon et l' appliquait à d'autres instruments. Évidemment, avec quelque chose comme un violon, être capable de s'étirer et d'avoir cette force et cette indépendance dans vos doigts, est vraiment important, un peu comme la guitare. Le premier que nous allons regarder est vraiment bon pour construire la force de votre premier doigt, ce qui est très important, surtout une fois que vous venez à jouer les accords de bar sur lesquels nous allons travailler plus tard. Ce que j'aimerais que tu fasses, c'est que ton premier doigt soit bien rangé et près derrière la cinquième frette. On va commencer sur la corde électronique. Nous jouons cette corde E, puis nous déplaçons le doigt légèrement vers le B, gardant bien et droit, puis jusqu'au G, aussi cela vaut la peine pour l'instant ce point dans notre pouce est assis bien et au milieu du cou. Ce n'est pas trop encombré comme ça parce que ça va nous empêcher d'être dehors pour étirer, et ce n'est pas trop loin en poussant le poignet dehors. C' est autour du centre, à l'arrière du cou. Nous permettons à notre doigt de rester gentil et droit. Nous remontons du G au D, puis à l'A, puis au plus bas E. Une fois que vous arrivez à ce E le plus bas, nous voulons que notre doigt soit gentil et droit. Nous ne voulons pas trop de notre index au-dessus de cet E le plus bas, et nous devrions alors pouvoir appliquer les six chaînes. Tu vois ça ? Nous avons glissé, joué les six cordes une à la fois, puis notre premier doigt peut les jouer complètement. Vous pouvez ensuite revenir à la frette complète, et à la troisième frette. Essayez ça de haut en bas du cou de votre guitare et vous allez vraiment construire la force de ce premier doigt. La prochaine que nous allons regarder est vraiment bonne pour l'étirement et l'indépendance. On va commencer sur la première frette à la corde en E. On a bien piqué derrière cette première frette, on joue sur notre premier doigt. Ensuite, notre deuxième doigt joue la deuxième frette. Troisième doigt, troisième frette, quatrième doigt, quatrième frette. Tout le temps restant sur le bout de vos doigts, belle courbe dans la jointure, et ce pouce derrière. Encore une fois, nous ne rampons pas trop loin sur le cou. On ne veut pas être regroupés comme ça. Nous voulons être bien assis et en bas au milieu. Nous jouons ça tout à fait, 1, 2, 3, 4. Nous pouvons alors inverser cela, 4, 3, 2, 1, alors nous pouvons aller à la chaîne suivante. Jouez le même motif et revenez sur chaque chaîne. Tout le temps restant sur le bout de ces doigts. Vous pouvez commencer à l'esprit cram tous les modèles. Tu n'as pas besoin d'aller et venir à chaque fois. Je dirais aussi, quand vous jouez, gardez les autres doigts bien et près de la touche pour qu'ils ne s'éloignent pas trop loin quand ils ne sont pas utilisés. Ils restent agréables et proches de la touche. Vous êtes prêt à être toujours en place quand vous en avez besoin. Plus ils vont loin, plus ils doivent revenir. Plus il faut de temps pour arriver à la prochaine ligne, et ça ne sonne pas aussi lisse. Une fois que chacun est descendu, une fois que vous avez joué cet index, assurez-vous de les garder aussi bas. Encore une fois, l'étirement, la force et l'indépendance, sont tous travaillés dans cette technique. Encore un, des principes similaires à celui d'avant. Nous le rendons un peu plus complexe. Nous allons jouer la cinquième frette de la première corde, et E. Une fois que vous avez joué ça, un deuxième doigt joue la sixième frette du B. Mais comme ça arrive, nos premiers doigts se sont glissés. Notre troisième doigt joue alors la septième frette du G. Notre premier et le deuxième doigt se sont glissés. Notre quatrième doigt passe à la huitième frette du D. Nous avons maintenant nos premier, deuxième et troisième doigts rampant tous avec ce quatrième. Nous retournons ensuite, nous jouons la septième frette sur la corde D, nous jouons ensuite la sixième frette sur la corde A, remarquez comment notre premier doigt rampe encore, puis nous jouons la cinquième frette de la plus basse A. nous jouons ensuite la sixième frette sur la corde A, remarquez comment notre premier doigt rampe encore, puis nous jouons la cinquième frette de la plus basse A. que l'exercice de renforcement du premier doigt à nouveau. Ensuite, on pourra redescendre. Six pour le A, le premier doigt commence à aller, sept pour le D, huit pour le D, sept pour le J, six pour le B, cinquième pour le A. Assurez-vous d'alterner votre cueillette aussi bien avec votre main droite que vous faites ça. On veut du bas, et des coups. Nous avons dit que le premier doigt fonctionne tout le temps , en suivant le mouvement de tous les autres. Voilà, juste quelques petits conseils sur la façon dont nous pouvons vraiment développer la force et l'indépendance dans nos doigts. Cela va vraiment profiter à ce que nous travaillons dans cette classe, mais aussi à votre plan global. 5. Accords électriques - Forme et technique: Construire l'accord de puissance. Cela signifie que nous sommes si proches de pouvoir jouer toutes ces chansons étonnantes qui utilisent ce type d'accord. Je peux vous promettre qu'une énorme quantité de musique utilise ça. Ça va vous mettre en très bon état pour le reste de vous jouer de la guitare. Commencez par regarder notre index. On va remonter à la 5ème frette. On va aller cette fois à la 5ème frette à la corde E la plus basse et on va mettre notre premier doigt juste derrière ce cadre. Maintenant, vous remarquerez que nous avons un peu de courbe dans le premier doigt ici. On n'est pas encore complètement à plat. L' exercice que nous avons fait avant dans la leçon précédente, va mettre un peu de très bonne forme pour jouer nos accords de bar plus tard. Pour l'instant, nous n'avons pas à nous soucier de la pression totale ici. Nous allons avoir un peu de virage. La pression que nous voulons sera dans le bout du doigt. Notre premier doigt va maintenant s'étirer jusqu'à la 7e frette de la corde A et le petit doigt passe ensuite en dessous de la 7e frette de la corde D. Maintenant, notre deuxième doigt est laissé dans le no-man's land pendant une minute, mais plus tard, nous allons pouvoir l'utiliser beaucoup pour façonner différents accords et faire des sons différents. Mais pour l'instant, on va juste reposer ce deuxième doigt sur notre premier doigt. Espérons que nous devrions avoir un D et un D le plus bas qui passent par gentil et clair. Rappelez-vous les x dont nous avons parlé dans les boîtes d'accords, eh bien, c'est pertinent ici parce que notre premier doigt, où il a ce petit peu de courbe et pas trop plat, ne pas appliquer trop de pression, il met en sourdine le G le B, et le E, sorte que lorsque je grince les six cordes, nous entendons seulement la frettée supérieure qui sont frettés. Vous pouvez commencer à entendre pourquoi ça s'appelle un accord de puissance. Les bonnes choses à garder à l'esprit avec ces accords, c'est que nous ne voulons pas que notre poignet pousse trop loin. Nous ne voulons pas que ce bang se produise, parce que ça va rendre plus difficile pour notre premier doigt de couper les cordes, et ce sera difficile d'obtenir la pression dont nous avons besoin. De même, nous ne voulons pas risquer d'aller trop loin pour que notre pouce passe au-dessus du haut. Ce que cela fait est vraiment entrave nos capacités d'étirement. Si dur de faire ça, alors nous laissons notre pouce tomber, et notre pouce tombe pour s'asseoir derrière le cou comme ça. Cela permet à nos doigts de s'évanouir, étirer là où nous en avons besoin et d'appliquer la bonne quantité de pression et d'obtenir cette courbe droite afin que les cordes G, B et E ne soient pas à travers. En ce moment, notre deuxième doigt repose sur ce premier doigt, mais ne vous inquiétez pas si cela tombe un peu et dépasse au milieu, comme ça. Vous verrez cela très souvent, autant plus que vous commencez à déplacer ces accords. Le deuxième doigt n'a pas besoin de se reposer à plat sur ce premier doigt tout le temps. De plus, si vous êtes un grand fan de Nirvana, vous verrez que Kurt Cobain joue ces accords d'une manière légèrement différente très souvent. Ici, nous utilisons ce troisième doigt pour se coucher à plat sur cette corde A et D plutôt que d'utiliser ce petit doigt. Maintenant, je veux juste mentionner aussi, comme nous sommes sur la 5e frette, nous appliquons un « I note ». Là, notre premier doigt joue la note I. Si nous utilisons cette échelle chromatique, qui est mentionnée dans la section d'échelle de ma première série Learn Guitar, si vous voulez vérifier cela, nous pouvons travailler chromatiquement, Ouvrez E, F, F pointu, puis G, puis G pointu, puis I. Nous avons travaillé jusqu'à la 5e frette, nous jouons la note I. Quel que soit notre premier doigt joue, ça va être ce à quoi cette corde de puissance est appelée. Ce serait un I5. Les cinq existent parce que nous appliquons également le 5e de cette échelle de notes, et ce 5e existe ici avec notre troisième doigt. C'est une note E. Nous avons notre premier, qui est le I, et ensuite la 5ème note sur cette échelle est E. Ensuite notre petit doigt joue l'octave de moi. C'est la même chose que le premier doigt, c'est juste une octave, c'est un version supérieure de cette note. Nous avons un 1er, un 5ème, et une octave de la première. On a I5. Maintenant, c'est là que ces accords peuvent être utilisés chromatiquement encore plus. Si on fait glisser celui-là, on est en moi. Nous le glissons à nouveau, nous sommes en B, une fois de plus C, C pointu, D, D pointu, E et ainsi de suite, d'avant en arrière. Vous avez appris moi, vous avez maintenant appris tous ces accords dans cette forme, chromatiquement. Fantastique. Aussi, si vous vouliez enlever ce troisième doigt pour que vous ayez juste les octaves, c'est un accord assez cool à utiliser aussi. Il y en a certains que nous allons faire dans la prochaine leçon qui utilise ces accords d'octave. Brillant. Nous avons A5, et nous avons cette forme où vous voulez qu'elle soit, comme avec l'octave. Quelle bonne façon d'apprendre votre planche à frettes aussi. Quand les gens disent que vous devez apprendre à vous fretter board, ils doivent coincer avec d'autres à personne ne sait que vous jouez lorsque vous êtes dans certaines positions sur le fret. Eh bien, vous apprenez cette note comme moi, vous avez déjà appris cette quantité de notes, parce que vous savez que c'est moi aussi. Si c'est bon, ça l'est aussi. Si c'est F, ça l'est aussi. Une façon vraiment cool d'apprendre votre planche à frettes. On a cette forme, on va bouger tous ces doigts dans une corde. De là, notre premier doigt descend vers le I, troisième doigt descend vers le D, petit doigt va vers le G. Le deuxième doigt repose maintenant sur ce A. n'appuie pas trop fort. Nous ne voulons pas qu'une seule note passe, nous voulons une belle chaîne abaissée en sourdine. Nos autres doigts sont en place. Notre premier doigt a toujours cette courbe. Ça aide à couper le son haut A et le B. On a un autre accord de puissance. Avec cette fois, nous avons D5, la chaîne E la plus basse, notre B et notre E sont en sourdine, et juste nos A, D et G arrivent. Nous avons utilisé notre échelle chromatique pour élaborer cette note racine, si nous le voulons. Ouvrez A, A pointu, B, C, C pointu, D. Quel que soit notre premier doigt, c'est l'accord. C' est la note racine que nous créons. D5, D pointu, A5, F5, F pointu 5, G5, et ainsi de suite. Si vous faites celui avec le troisième doigt, vous avez juste besoin de vous assurer que vous avez cette belle courbe afin qu'il ne soit pas appuyé vers le bas sur le E et le B. Nous sommes toujours muets dans le E, le bas E. Nous utilisons la pointe de notre premier doigt pour le faire comme ça. Tu as toujours ce beau son d'accord de puissance. L' octave est toujours appliquée à cela aussi. premier doigt joue le D, ainsi que le petit doigt, ils sont tous les deux D. Certainement, nous savons que c'est A, et ça aussi. Nous savons que c'est D, et nous savons que c'est D aussi. Voyez à quelle vitesse vous pouvez commencer à apprendre votre frettes ? C' est génial. Maintenant, nous avons maîtrisé ça, allons jouer quelques chansons. 6. Chansons à accords électriques: Maintenant, nous avons ces accords de puissance dans notre casier, ils le fournissent à quelques chansons. J' ai essayé de choisir un mélange de musique ici, donc j'espère qu'il s'adresse à un large public. J' ai également attaché une charge de plus de chansons aux PDF pour cette classe, sorte que vous pouvez aller plus loin et vraiment expérimenter un mélange de musique différent qui va vous aider à planifier de nombreuses façons. La première que nous allons regarder est You Vraiment Got Me par The Kinks. Maintenant, je suis presque sûr que vous avez probablement entendu cette chanson à un moment donné. C' est très courant quand on apprend des accords de puissance. C' est un excellent moyen d'appliquer la puissance de ces accords, et la technique de simplement remonter la touche et de maintenir le motif en marche est un excellent moyen de développer votre rythme. Encore une fois, j'ai l'habitude de jouer ces accords dans différents domaines de la guitare. Nous commençons par fretter notre premier doigt, cette fois nous allons être sur la première frette de l'E. Notre troisième doigt s'étire ensuite jusqu'à la troisième frette du A, notre petit doigt passe en dessous, sauf si vous avez a décidé de jouer l'accord de puissance comme ça, évidemment. On va le faire par là. Courbe dans le premier doigt afin que nous coupons les G, B et E. Nous avons notre accord de puissance. Maintenant, ce que cela fait est de glisser la forme de l'accord de puissance de la première frette jusqu'à la troisième, en gardant toujours notre distance de fret libre entre chaque doigt. C' est le modèle. Nous appliquons une strum sur la première frette. Nous faisons ensuite glisser la forme vers le haut. On ne veut pas trop le relâcher. Nous voulons cette continuité, cette douceur juste une glisse jusqu'à la troisième frette, et nous faisons deux strums là. Donc nous obtenons 1, 2, 3, 1, 2, 3. Puis ça va 1, 2, 3. 1, 2, 3, 4, 5. Nous comptons cinq, 1, 2, 3 sur la troisième frette, et une autre grasse à la première, et encore une grasse à la troisième. Ici, en ne enlevant pas mes doigts et en desserrant trop la poignée, si je faisais ça, j'aurais compris. On ne veut pas ça, c'est un peu plus rigide. Ça enlève cette fluidité. On veut cette belle diapositive. Commencez à jouer sans la musique allumée. Soyez à l'aise dans cette position, confiant avec la diapositive, en vous assurant que tout est lisse. n'y a rien de mal à commencer très lentement, c'est la meilleure chose que vous puissiez faire. fur et à mesure que vous gagnez en confiance, vous remarquez que j'ai cette petite pause à la fin où nous détenons les trois doigts pour que ça coupe les notes. Tout ce qui fait, c'est, le dernier cri, le cinquième coup, 1, 2, 3, 4, 5, juste après que j'aie touché ce cinquième strum, je relâche ces doigts. Si je ne l'ai pas fait, ça a l'air cool, mais ce n'est pas ce qu'il y a dans la chanson. Il déplace ensuite ce même schéma jusqu'à la troisième et la cinquième frette. Après cela, nous passons à la huitième et la dixième. Quand la note sonne, vous voici la chanson. On est juste sur la huitième frette, en forme d'accord de puissance. On planifie un C là-bas, C5. Troisième et cinquième, huitième et 10e, cool. J' ai mis la touche complète de cela dans le PDF afin que vous puissiez voir combien de fois chacune de ces parties sont jouées. Je veux intégrer quelques choses différentes dans cette leçon, donc je vais passer à une autre chanson maintenant. L' idée étant qu'une fois que vous avez appris ces formes, vous pouvez les appliquer à beaucoup de chansons différentes, beaucoup de styles différents très facilement. Dans ma première classe de cette série, nous avons travaillé sur The White Stripes, Seven Nation Army. Ce riff, très commun, je pense que vous avez probablement entendu ça avant aussi. Maintenant, vous pouvez jouer ça comme l'accord d'octave que nous avons mentionné plus tôt en prenant notre premier doigt et notre petit doigt sur les septième et neuvième frettes de la corde A et G. Si on jouait notre E5 là, c'est notre forme d'accord de puissance, on enlèverait notre troisième doigt, notre premier doigt maintenant. petite courbe qui se trouve en dessous met en sourdine la corde en D, donc ça n'arrive pas, et nous pouvons jouer le riff de l'armée des sept nations, c' est-à-dire que si nous suivons d'où se trouve notre premier doigt, nous l'utilisons comme notre racine. Nous jouons la septième frette, 10e, retour à la septième, en gardant ces courbes pour qu'on n'entende pas le D, cinquième, le troisième et le deuxième. Laisse-moi jouer ce riff gentil et lentement pour toi. 7, 7, 10, 7, 5, 3, 2. Cool. Si vous connaissez le riff d'une seule note, vous pouvez alors utiliser les accords d'octave pour le kick-up. Il y a une légère variation, qui est 3, 5, 3, 2. La variation. Maintenant, nous pouvons utiliser les accords de puissance sur le bas E pour le prochain temps qui sort du chœur, jusqu'à la cinquième frette, puis nous jouons un E5, qui est. Maintenant, parce que nous n'avons plus de frettes pour que notre premier doigt joue, si vous imaginez cette forme d'accord de pouvoir remonter, notre troisième et petit doigt serait là et notre premier doigt serait là. Mais évidemment, après un, on doit ouvrir. Nous pouvons jouer avec notre premier doigt au lieu de notre troisième et quatrième. Notre premier doigt se pose juste à plat sur le A et le D, et il est assez loin pour que notre bas vous puissiez encore sonner à travers. Vous avez l'E 5. Nous avons cette courbe dans le premier doigt de sorte que G , B et E sont en sourdine et ne pas passer par. Il y a quelques autres chansons dans les PDF qui sont vraiment faciles à choisir, une en particulier est Molly's Lips by Nirvana, donc certainement aller avec ça. C' est juste l'accord de puissance G5, la troisième frette, vers le bas, vers le haut, puis il va à la troisième frette, le A, et jouer à C5. En bas, en haut, en bas, en haut. Vraiment cool pour vous faire bouger entre ces accords rapidement et travailler sur ce premier doigt en vous assurant que les courbes là pour couper les cordes que nous ne voulons pas. Un autre cool est les Chambers de Molly de Kings of Leon, une de leurs chansons antérieures. Ils jouent le riff principal du verset sur la deuxième frette. Nous jouons notre accord de puissance sur la deuxième frette du D le plus bas, et nous allons mettre notre premier doigt sur et hors de cette corde basse. Ça continue pendant un certain temps, vraiment cool. C' est un bon moyen, encore une fois, un être solide avec cette forme, s'entraîner à tenir cela dans la bonne position. Nous apportons le premier doigt sur et hors de cette corde basse. Tu vois comment on fait ça ? Au fur et à mesure que nous sortons, nous pouvons faire une strum. En bas, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en bas, en haut, en bas, en haut. Alors que nous grattons, le doigt se détache, comme nous sommes prêts à griller à nouveau, notre premier doigt revient vers le bas. Une fois que vous avez joué autour de ce riff vers avec le F-Sharp, deuxième frette, ils utilisent ensuite B5 et un A5 pour le choeur. Cool. Eh bien, j'ai mis tout cela dans les PDF aussi. Donc, si vous voulez jouer le long de la chanson complète, vous pouvez. Il y a aussi une chanson Foo Fighters qui était vraiment grande au cours des dernières années, et pour tous ceux qui ont plus d'oreille pop, il y a une chanson One Direction qui était vraiment énorme. Désolé si tu n'en es pas fan. Un autre cool, mais c'est assez rapide, est American Idiot by Green Day. Cela semblait être une chanson très populaire il y a quelques années avec beaucoup de mes étudiants. Ça devient assez rapide. J' ai tout mis dans le PDF, mais juste nous pouvons le couvrir rapidement, votre forme d'accord de puissance commence sur la frette complète, la plus basse E. Nous déplaçons ensuite cette forme vers le bas, toujours sur la frette complète, mais la [ inaudible] est sur l'E. Deuxième frette, retour à la quatrième, retour à l'E inférieur sur le quatrième, retour à la seconde. Juste pour que vous puissiez voir ça rapidement. La piste est plus comme. Mais parce que c'est juste autour de cette frette pleine, ça descend, jusqu'à la seconde, puis revient sur la quatrième, retour à la seconde. C' est un modèle assez cool à apprendre. Encore une fois, il suffit de commencer très lentement sans la musique allumée. Cela fera des merveilles pour votre jeu et améliorer la vitesse à laquelle vous pouvez vous déplacer entre ces accords. Mais comme je l'ai dit, c'est un peu de pression de vous mettre tôt. Mais si tu te sens un peu plus avancé, tu écrases ça, ça va bien, pourquoi pas. Avoir une fissure. Nous allons maintenant regarder quelques différents modèles de strumming et quelque chose appelé strums percussifs, et comment nous pouvons les utiliser dans d'autres chansons. 7. Strumming: Je pensais que ce serait cool si je vous fournissais quelques suggestions de modèles de strumming pour travailler sur, sorte que vous développez la technique dans votre main droite ainsi que votre gauche. Évidemment, lorsque vous apprenez un mélange de chansons, il y aura une variété de schémas de strumming appliqués et il est vraiment bon d'avoir une conscience de la diversité de ces chansons et des bonnes choses que vous voulez faire Tu ne prends pas de mauvaises habitudes. Tout d'abord, assurez-vous que votre poignet est agréable et lâche. Tu ne veux pas être trop tendu quand tu joues comme ça. Cela peut enlever une partie de la peur que vous avez par la suite. Il ya des moments où surtout plus de lignes sorte de punk ou approche agressive à la façon de jouer de votre guitare. Que plus de tension arrive, mais vraiment vous voulez avoir l'expérience de pouvoir les garder gentils et lâches, même lorsque vous jouez des trucs agressifs plus rapides. Si vous avez ce relâchement dans le poignet, vous allez vraiment pouvoir reprendre ce rythme et ce saut que vous cherchez. La même chose avec votre bras droit ou votre gauche, selon ce que vous frappez bras est, vous ne voulez pas être tendu tout. Essayez de garder ces épaules agréables et lâches. Essayez de garder ce bras bouger de façon désinvolte. Nous ne voulons pas avoir l'impression que nous devons avoir tout notre bras bouger quand nous jouons ces schémas de strumming. Nous pouvons être plus contrôlés si nous appliquons plus de mouvement au poignet et au bas du bras. Évidemment, je ne dis pas de ne pas aller sur scène et de jeter votre guitare autour. Tu fais où tu veux, mec. Où la musique [inaudible], j'ai tendance à rencontrer comme quelqu'un qui dit, assurez-vous que vous êtes tous contrôlés et composés et que votre poignet est agréable et lâche. Évidemment, il y a des paramètres et des limites qui sont simplement soufflés au fur et à mesure que vous progressez lorsque vous jouez. Mais juste une pratique générale à avoir à l'esprit lorsque vous êtes assis et apprenez la chanson dans ces premiers stades, nous ne voulons pas choisir trop de mauvaises habitudes ou faire des dégâts pour rester gentils, lâches et détendus. cette raison, nous finirons plus loin dans la ligne plus de contrôle, donc quand nous offrons notre guitare autour et paniquons beaucoup plus, avec plus de contrôle, donc quand nous offrons notre guitare autour et paniquons beaucoup plus, il y a encore beaucoup de contrôle sur votre jeu en même temps. Soyez dynamique avec votre strumming aussi. Il y a des moments où vous voulez que tous les coups soient à la fois. Mais il y a quelques modèles de strumming qui veulent que vous glissiez un peu plus, attraper certaines des cordes plutôt que toutes d'entre elles. Jouez avec la sensation de strumming patterns lorsque vous essayez de créer les vôtres et lorsque vous apprenez chez les autres. Un petit modèle de strumming que j'aimerais que vous pratiquiez. On va aller à la 5ème frette de la corde A. Nous allons jouer notre accord de puissance A5. On va jouer vers le bas, vers le haut, vers le haut, vers le bas, vers le haut. N' oubliez pas de jouer du poignet, agréable et lâche. à l'aise avec cela vers le bas, vers le haut, Une fois que vous êtesà l'aise avec cela vers le bas, vers le haut, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le haut, jouant simplement le A, glissez vers la 3ème frette. Une fois que vous êtes confiant, apportez la 5ème frette de la corde A et la 3ème frette de la corde A, D5 et C5. Voyez comment ça commence vraiment à vous forcer à passer à l'accord suivant pour votre première strum de cet arc. Pensez à votre dernière strum sur chaque accord comme le signe que vous devez bouger. En bas, en bas, en haut, en haut, en bas, en haut. Maintenant, ça déclenche mes doigts pour revenir à cette 3e frette pour que ma prochaine grappe, je sois en position prête. En bas, en haut, en haut, en bas, en haut, en haut, je glisse en arrière et en bas. La suivante, un peu plus difficile et un peu skippier aussi. Nous allons descendre, descendre, haut, bas, haut, bas, bas, bas, haut. Cela va probablement être clair avec les flèches sur l' écran plutôt que moi juste dire à plusieurs reprises vers le bas, vers le haut. Regardez les visuels, écoutez ce que je joue, et regardez aussi ma main. En bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en bas, en haut, en bas. En bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut. Même chose, une fois que vous serez à l'aise dans le A, amenez le G, le D et le C. Voir. Voyez comment ça, vers le bas, à la fin, ça signifie que nous devons être prêts à passer à l'accord suivant. Cette dernière, nous pousse dans ce que sera notre prochain accord. Ne vous sentez pas comme si vous deviez rester avec cette structure d'accords. N' hésitez pas à modifier la commande, cas échéant, je vous encourage à le faire. Choisissez quatre autres accords sur la touche et voyez si vous pouvez appliquer ces motifs de strumming. Puis, comme toujours, en pensant à ce calendrier de pratique au début, en appliquant votre propre créativité, créez vos propres modèles de strumming. Un autre motif de strumming que vous entendrez et verrez assez souvent est un strum percussif. Cela signifie que nous sommes en train de relaxer tous les doigts qui sont sur les cordes, donc nous obtenons un. Si nous sommes dans cette 5e frette à nouveau, nous nous familiarisons celui-ci, donc nous allons l'utiliser. On a joué notre A5. Si nous avons relâché notre premier doigt, il est déjà en sourdine le G, B et E. Mais si nous le détenons, il est muet dans le D le plus bas, et notre 3e et petit doigt détendu, nous sommes maintenant juste sur toutes les cordes. On a ce qu'on appelle une strum percussive. Chanson très populaire qui utilise une strum percussive, et nous allons y travailler dans la prochaine leçon. Soyez conscient de cela. Nous avons un joli, lâche, motifs de strumming ouverts, des variétés infinies de ceux-là. Ensuite, nous avons aussi un strum percussif, que nous pouvons commencer à appliquer peut-être aux schémas de strumming comme nous l'avons fait plus tôt. Voyez comment on peut les mélanger, et commencer à appliquer ces petits arrêts, ces petits strums percussifs, tout à coup vous avez créé un tout nouveau rythme. Faites une petite expérience avec ça. Commencez par ceux que j'ai fournis. Levez-vous et courez. Ensuite, soyez créatif et voyez ce que vous pouvez créer. Nous allons maintenant regarder quelques autres chansons dans la leçon suivante qui sont vraiment bonnes pour continuer le développement de notre cordon d'alimentation, mettre en œuvre différents modèles de strumming et utiliser cette strum percussive. 8. Chansons avec des strums percussifs: Jetons un coup d'oeil à l'un des hymnes alternatifs les plus célèbres de tous les temps, « Smells like Teen Spirit » par Nirvana. C' est si commun lorsque les gens apprennent la guitare pour la première fois. C' est l'une des premières choses que j'ai apprises, puis je l'ai prise à mes potes et j'imagine que ça va beaucoup de choses. C' est vraiment utile parce que c'est une petite progression d'accords cool, pas trop compliquée, et il utilise ces strums percussifs dont nous parlions dans la leçon précédente. On va jeter un coup d'oeil à ça, puis je te laisserai partir et perfectionner tout. Nous allons utiliser cette forme d'accord de puissance, vous êtes devenu très familier maintenant, s'étirant sur des frettes libres. Nous allons aller à la première frette de la corde E la plus basse, juste derrière, puis notre troisième, et notre quatrième, atterrir sur le A, et le D. Notre deuxième doigt pourrait se reposer sur le D, reposer sur ce premier, ou faire ça. doigt au milieu ici. Donc, en bas, en haut, en bas, nous fait monter et courir. Ensuite, nous détenons tous les doigts comme nous avons parlé plus tôt, sorte que maintenant tout est juste reposer sur les cordes mais pas appuyer dur, donc nous obtenons un, et qui vient tout droit après le bas, vers le haut, vers le bas. Nous avons maintenant déplacé la même distance de frettes, mais nous avons descendu une corde. On a traversé un A pointu. Premier doigt, troisième, quatrième, avec un A pointu. On le fait juste vers le bas, puis une percussive vers le bas, vers le haut. Ensuite, nous glissons jusqu'à la frette de la plus basse A. Lorsque vous faites ce glissement de la première à la frette complète, vous entendez sur le dossier qu'il n'y a pas toujours de strum percussif définitif. Parfois, des cordes ouvertes se produisent ou il restera sur cette première frette un peu plus longtemps pour que vers le bas, vers le haut, attrape ces cordes. Juste comme un exemple rapide, ici nous n'avons pas eu à percussive strum là-dedans, mais nous avons juste attrapé cet accord un peu plus longtemps à la fin de ce schéma de strumming. Agréable et lent ou il y aura des chaînes ouvertes qui se produisent pendant cette transition de la première à la quatrième. Ici, j'ai juste légèrement attrapé ces cordes ouvertes. Sur cette dernière grasse, je pousse vers la frette complète, et je suis prêt pour ma prochaine strum. Une fois que nous arrivons à cette frette complète, nous appliquons le même modèle que nous avons fait à la première, puis nous descendons à la frette complète du A et nous appliquons le même modèle que nous avons fait à la première frette. Donc c'est juste répéter le modèle du premier au quatrième. Quand ça finira sur toute la frette et que nous recommençons, le moment nous mettons cette petite strum percussive là-dedans. Mais la même chose quand nous sommes allés de la première frette du A à la frette complète du A, et nous l'avons remplie avec cette petite note ouverte ou nous sommes restés sur l'accord un peu plus longtemps, la même chose peut être faite à la fin du riff. Nous entendons à travers le dossier les légères différences quand nous faisons transition de la première frette du A à la frette complète du A, et quand le riff finit sur la frette complète du A, retour à la première frette de l'A. Il variera tout au long. Mais comme nous travaillons sur les strums percussifs dans cette leçon, je voulais m'assurer que lorsque nous sommes à cette transition, vous pouvez pratiquer à peu près la strum percussive en boucle courte dedans, mais vous pouvez aussi évidemment expérimenter et s'entraîner à avoir ces nœuds ouverts ou à rester sur cet accord un peu plus longtemps que vous effectuez vos transitions. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre le reste de cette chanson dans le PDF, afin que vous puissiez jouer sur toute la piste si vous le souhaitez. Il y a un très beau riff simple en couches dans le verset qui joue juste sur cela, vraiment la ligne de base de conduite qui se trouve entre tout. Une des chansons que je voulais rapidement couvrir ou vous suggérer de jouer, est Brain Stew du groupe Green dye. chanson beaucoup plus ancienne c'est, pas sûr si la jeune génération sera dans leurs albums antérieurs autant que ma romancière de génération, commençant à montrer mon âge, mais c'est certainement un morceau qui vaut la peine de vérifier. Maintenant, il vaut la peine de mentionner aussi, si vous voulez jouer le long de l'original, vous devez régler chacune de vos cordes d'un demi-pas. Regardez votre tuner et descendez à un pas de là. Le A descendait dans un appartement E, le A descendait dans un appartement F, et ainsi de suite. Vous réglez chacune de vos cordes également demi-pas. Mais juste pour que je puisse démontrer le modèle maintenant, est la première chanson que j'ai jamais appris pour les accords de puissance, et je pense que c'était un grand tranchant [inaudible], je vais vous montrer pourquoi, le motif va comme ça. Alors vous voyez, comment vous venez de mettre en forme cet accord, vous redescendez progressivement le fret-board, fraudez un peu E 5 à la fin, qui signifie que vous devez faire quelque chose d'un peu différent de ce à quoi vous êtes habitué. C' est un excellent moyen de se familiariser avec ce motif et de se mettre à l'aise avec ces formes. Ensuite, il ajoute, donc exactement le même modèle. Mais vous avez juste à détendre vos doigts, mettre toutes ces strums percussifs au milieu pendant que vous glissez vers votre prochain accord. Une chanson d'introduction si cool je pense, pour apprendre les accords de puissance. Je suggère certainement de donner un coup de pouce. Comme toujours dans les PDF, version complète là-dedans, mais je voulais juste faire une petite démonstration rapide pour vous maintenant. Passons à la section suivante où nous allons commencer à assembler quatre accords de bar. 9. Accords de Bar - Forme et technique: Nous allons maintenant regarder comment assembler correctement les accords de bar. Nous avons fait beaucoup de travail sur les accords de puissance, et notre premier doigt s'est habitué à cette courbe afin que nous puissions jouer la corde E la plus basse, mais couper le son G, B et A. Nous voulons maintenant utiliser ce premier doigt pour vraiment appuyer sur tous ces les cordes. Nous ne voulons pas que notre premier doigt vienne trop loin au-dessus de la planche de fret, nous perdons un peu de contrôle alors. Nous voulons utiliser la plupart du bout du doigt pour jouer ce E le plus bas, mais la différence étant maintenant notre premier doigt est vraiment d'appliquer une certaine pression. Rappelez-vous le premier exercice que nous avons fait plus tôt quand nous avons rampé les cordes et nous avons vraiment interdit les cordes ? Eh bien, c'est à ce moment que ça entre vraiment en jeu maintenant. Nous avons fait beaucoup de travail autour de la cinquième frette, donc nous allons commencer le troisième cette fois. Notre premier doigt, si vous voulez, vous pouvez glisser de ce E fini jusqu'à ce que nous arrivions à ce bas A. Notre premier doigt est maintenant beau et droit. Ça exclut toutes ces ficelles. Nous allons ensuite placer notre deuxième doigt sur la frette complète du G, juste niché bien derrière la frette. Notre troisième doigt, par les accords de puissance, arrive à la corde A. On est sur la cinquième frette, notre petit doigt se glisse en dessous. Pour commencer, nos E, A, D et G seront sonnés par nos premier, deuxième, troisième et quatrième. Mais notre premier doigt veut vraiment mettre la pression pour que le B et le E passent également. Nous devrions avoir les six cordes qui arrivent, gentils et clairs. Maintenant, cela va créer un gros mal sur vos mains si c'est la première fois que vous le faites. Tu vas trouver une vraie tension qui se passe dans ton pouce et ton poignet. Ça va cramper, ça va être difficile à faire. Mais je vous promets que si vous continuez à fretter ces accords comme nous avons parlé, mémoire musculaire plus tôt, ça commencera à se rassembler et sera beaucoup plus facile former ces formes de haut en bas du fret-board. Il y a quelque chose que j'ai mentionné dans ma première classe pour ces séries de guitare d'apprentissage. Que, même si vous ne fouillez pas la guitare, si vous avez votre télé allumé, l'ordinateur portable, où que vous regardiez quelque chose, si vous avez votre guitare sur vos genoux et que vous vous habituez à fretter ces formes et vous continuez à mettre vos mains dans cette position, il va cliquer. Quand quelqu'un a d'abord écrit les accords pour lisser cet esprit d'équipe pour moi, j'étais convaincu qu'ils les avaient mal écrits, parce qu'il n'y a aucun moyen qu'ils puissent avoir autant d'étirement. Mes doigts ne vont pas cliquer là. Je me souviens de l'heure, et je regardais la télé quand c'est arrivé, et j'ai continué à le faire et puis bang, il s'est assis là. Plus vous le faites, plus il deviendra facile et moins il fera mal. Reprenons cette forme à nouveau. Nous avons notre premier doigt qui repose sur ces six cordes, nos deuxième, troisième et quatrième sont en baisse. On a une belle troisième forme. Notre pouce n'est pas trop bas et pas trop haut. Si nous allons trop bas, il pousse notre poignet hors de ce que nous ne voulons pas, si nous montons trop haut, il enlève notre poignet et nous empêche de nous étirer comme nous le voulons. Maintenant, discutons rapidement de ce que fait ce deuxième doigt. En plaçant ce deuxième doigt sur la quatrième frette du G, j'en ai fait un accord majeur, un accord de bar en sol majeur. Si j'enlève ce deuxième doigt et que mon premier doigt a un peu plus de travail à faire, il doit jouer le G. Il est déjà couché à plat, donc c'est cool. On doit juste appliquer un peu plus de pression. J' ai maintenant un sol mineur. G majeur, enlevez le deuxième doigt, sol mineur. Vous vous souvenez de ce que nous avons dit d'être chromatique avec ces formes ? sol majeur, sol dièse majeur, majeur, la majeur acompte, la si majeur. On aurait pu faire tous ces mineurs. G mineur, si dièse mineur, Un mineur, Un mineur pointu, si mineur. Marquez avec ceux-ci, expérimentez, voyez quelles progressions d'accords vous pouvez créer. Parce que maintenant vous avez déverrouillé ces accords, vous avez déverrouillé chaque note du fret-board, et vous pouvez jouer l'accord majeur et mineur. C' est vraiment cool d'avoir appris. Maintenant, appliquons cette forme à la chaîne suivante, à la chaîne A. Nous sommes sur la troisième frette, encore une fois, nous avons joué au sol majeur, ou à notre mineur en sol mineur. Si on descend, notre premier doigt joue maintenant la corde A, troisième frette. Commençons par un mineur. Nous allons mettre notre deuxième doigt sur la quatrième frette du B, nous allons mettre le troisième doigt sur le D, notre quatrième doigt sur le G. Notre premier doigt est couché à plat, donc il veut attraper la corde E. Cette fois, ce deuxième doigt en fait un mineur, pas un majeur. Ici, ça en fait un major, ici, ça en fait un mineur. Donc ça vaut la peine de se souvenir. En outre, vous pouvez entendre la différence comment il a ce beau son majeur joyeux, et puis cela a le gentil mineur, vous avez un son plus triste. Si nous voulons faire des formes majeures dans cette position sur cette corde A, nous pouvons utiliser notre deuxième, notre troisième et notre quatrième doigt. Ici, nous formons maintenant le major. Notre petit doigt apporte la note dont nous avons besoin pour en faire un accord majeur. C' est un peu délicat, un tronçon assez délicat. Vous verrez les gens jouer comme ça et ça a l'air cool. Mais nous pouvons utiliser l'ancienne technique d'exclusion de capo dont nous avons parlé plus tôt et notre troisième doigt peut apporter cette note majeure. Notre premier doigt est encore assez plat, pour jouer cet A. Discutons rapidement de ce que signifie ce majeur et mineur. Si vous preniez la première, la troisième et la cinquième d'une échelle de notes, vous créeriez un accord majeur. Dans l'accord que nous utilisons comme exemple, nous avons notre note racine à G, notre deuxième doigt jouait B, notre troisième doigt jouait D. C'est notre premier, notre troisième, et notre cinquième, notre petit doigt alors juste joué. l'octave de G, le rend agréable et plein. Notre premier doigt couché à plat apporte une autre note D sur la corde B, et une autre note G sur la corde E. On a doublé sur certaines des notes qui existent dans cet accord, en sol majeur. Pour en faire un mineur, nous devons aplatir la troisième note, qui était notre deuxième doigt sur la quatrième frette du B. Nous l'enlevons, c'est maintenant B plat. C' est le sol mineur. Major, mineur. Je couvre une quantité similaire de théorie en première classe, que je l' ai fait, mais au fur et à mesure que cette série progresse, nous allons faire une séance beaucoup plus axée sur la théorie musicale un peu plus loin. Faites-moi savoir si vous avez des questions et s'il y a des choses que vous aimeriez apprendre. Si nous voulons ajouter une septième note et obtenir des accords plus jazzy, complexes, qui sonnent assez cool, nous pouvons faire un do majeur sept, notre racine est C. Nous avons maintenant introduit une note B, qui est notre septième ici et nous ajoutons cinquième plus important que nous avions auparavant et notre troisième majeur. Nous jouons maintenant au do majeur sept. C' est un très beau spectacle. Expérimentez avec déplacer cela vers le haut et vers le bas du panneau de fret. Si nous voulons en faire un petit sept, rappelez-vous quand nous ajoutons notre troisième frette en forme de C moins, tout ce que nous faisons c'est que nous enlevons notre petit doigt, apportant le rôle du premier doigt à nouveau, faire un peu plus difficile pour elle et nous avons mis dans un appartement B dedans. Tu as remarqué dans le sept vu, on avait un B, dans le mineur sept, on a un bémol. Un accord majeur à mineur, vous aplatirez le troisième, un majeur sept à un accord mineur sept, vous aplatirez le troisième, et vous aplatirez le septième. Mineure sept. Déplacez-le de haut en bas du fret-board, ajoutez les majors et les mineurs ensemble. Cool. Si vous voulez appliquer ces 7 majeurs et mineurs quand vous travaillez sur la corde E inférieure, je vais vous montrer comment nous les avons réunis. Pour le major, nous avons toujours notre racine, le G, mais maintenant, notre troisième doigt descend à la frette complète de la corde G qui ajoute notre note B, notre troisième. Notre deuxième doigt, joue un pointeur en F ici, c'est notre septième note, et notre petit doigt ajoute un D. Nous jouons maintenant au sol majeur 7. Vraiment belle corde sonne. Encore une fois, déplacez-le de haut en bas du fret-board. Pour en faire un petit sept quand nous sommes sur cette corde E la plus basse, notre premier doigt joue à nouveau la racine, le troisième, notre troisième doigt s'étend jusqu'à la cinquième frette de la corde A, et maintenant, notre premier doigt fait le reste de l'œuvre. Il joue une note F, et il joue un bémol, et on grince les six cordes. Faisons une petite discussion pour terminer sur le rôle de notre premier doigt une fois de plus. On a beaucoup parlé de la façon dont il appuie sur les six cordes. Ça prend beaucoup de responsabilités là-bas. Parfois, pour éviter d'avoir à utiliser notre premier doigt comme barre, vous verrez les gens utiliser un capo. L'un d'entre eux. Si vous n'êtes pas familier avec eux, je recommande certainement d'en obtenir un. J' ai mis un lien dans la description de cette classe à vérifier. Ils ne sont que quelques livres, mais ils sont très pratiques à avoir. Notre premier doigt prend effectivement le rôle du capo. Parfois, les gens pour déplacer les formes d'accords ouverts qu'ils ont joué en première position sur le fret-board, ils vont simplement utiliser le capo. Cela les libère pour jouer ces quatre formes d'accords ouverts sans que le premier doigt soit là. C' est effectivement ce que fait ce capo. Tu penses à ces formes. Si nous jouons notre forme en mi majeur, vous remarquez comment cela existe juste dans cette barre. Si ce capo n'était pas là, ce serait mon premier doigt jouant la forme mi majeur, mais avec le deuxième, le troisième et le quatrième doigt. Je vais enlever mon premier doigt, le capo fait ce travail pour moi, mais il a libéré mon premier doigt, et je peux jouer des accords comme ce G pointu, et je peux ajouter un C plus complet, et je peux commencer à expérimenter plus loin vers le haut du fret-board. J' ai ce capo qui ajoute une toute autre dimension à mon jeu. Oui, ça vaut vraiment la peine de les vérifier et d'en obtenir un si tu n'en as pas déjà fait. Douce. C'est un très bon regard en profondeur sur la façon dont nous façonnons et utilisons efficacement les accords de bar dans toute leur splendeur. Maintenant, apprenons quelques chansons pour les mettre en pratique. 10. Chansons à accords de Bar: Maintenant, nous sommes confiants avec ces accords de bar. On va jouer quelques chansons pour les utiliser. Le premier avec lequel nous allons commencer est un autre hymne alternatif. C' est Creep du groupe, Radiohead. Je vais juste jouer rapidement à travers cette progression d'accords pour toi. Quand vous écoutez l'original de ce morceau, vous entendrez que le guitariste fait beaucoup de choix dans les accords, et il change son modèle à mesure qu'il progresse sur chaque verset. Pour l'instant, nous allons juste travailler sur notre technique de la main droite afin de développer notre strumming. Je vais vous montrer un peu sur la cueillette juste pour que vous puissiez le faire, et le PDF inclura un peu plus d'informations aussi. Pour commencer, nous voulons mettre notre premier doigt derrière la troisième frette de la corde E basse. Nous façonnons ensuite nos deuxième, troisième et quatrième doigts pour que la forme E ouverte dont nous avons parlé auparavant, et notre premier doigt repose à plat sur cette troisième frette. Il a cette belle forme de barre pleine. Maintenant, rappelez-vous avec le strumming, nous voulons être gentils et lâches avec le poignet. Je vais mettre le strumming sur l'écran aussi. Une fois que nous avons joué sur cette troisième frette, nous voulons glisser jusqu'à la septième frette, en gardant la même forme. Ensuite, vous ici, il y a une légère variation qu'il ne fait pas toujours, mais juste pour que nous en soyons conscients, notre petit doigt descend sur la neuvième frette du G. Il va à côté de l'endroit où se trouve notre deuxième doigt. Nous avons maintenant un Bsus4. Nous avons ajouté la quatrième note de cette échelle, mais ne vous inquiétez pas trop. On peut y travailler dans une autre classe. Sur ce B ce sera. Le petit doigt remonte ensuite pour le dernier strum à la corde en D sur la neuvième frette. Tu vois comment ça se passe ? Vous n'avez pas à le faire à chaque fois, mais cela vaut la peine de vous entraîner juste pour être conscient, si vous entendez cette légère variation, c'est ce qui se passe. Ensuite, nous glissons un de plus vers le C. Gardez cette forme entière, il suffit de déplacer tout en un du B au C, de la septième frette jusqu'à la huitième. Maintenant, nous passons de l'accord majeur à celui d'un mineur, nous enlevons ce deuxième doigt, et au lieu de ce son majeur, notre premier doigt. Maintenant, assurez-vous qu'il applique suffisamment de pression pour sonner ce G, et nous avons notre C. mineur. Nous sommes passés de do majeur à do mineur, et le même schéma de strumming là-bas. Ensuite, on recommence à tout recommencer. Glissez jusqu'à la septième. Un de plus. Maintenant, faites-en une mineure. Brillant. Il y a des occasions où le guitariste utilise son petit doigt comme nous l'avons sur la septième frette, il le fait sur le troisième avec un G, et il le fait sur le huitième avec un C aussi, donc vous auriez quelque chose comme ça. C' est juste un petit exemple de la façon dont vous pourriez jouer ce rôle de cueillette. Vous pouvez amener ce petit doigt dans l'accord G, donc il va dans la cinquième frette de la corde G. On a encore travaillé sur le septième, on amène la neuvième frette du G. Quand elle se déplace vers le C, on peut l'amener à la dixième frette du G, gardant ce doigt bien droit, ce premier doigt, et puis nous Il suffit de le détendre pour le mineur. Mais je dis que vous entendrez qu'il alterne que beaucoup de choix, parfois il peut en choisir à des notes plus élevées, et ne pas s'inquiéter de ce sus4. Jetez un coup d'oeil, jouez avec, et c'est quelque chose pour vous défier en plus du modèle de strumming. Ce que je dirais avec Creep, c'est que si vous allez pratiquer la forme sus4, le B est un bon endroit pour l'ajouter. Cela semble se produire tout au long de la piste assez souvent. J' ai compris que c'est un bon endroit pour vous entraîner et vous habituer à ajouter cette note sus4. Une autre chanson dont je veux parler rapidement est Otis Redding, (Sittin' On) The Dock of the Bay. La bonne chose avec ceci est qu'il utilise à peu près la même progression d'accord. Il y a juste un petit changement d'accord rapide qui vient à la fin de celui-ci, mais il est bon de développer notre jeu encore plus. Pour commencer, je vais juste jouer rapidement à travers ce riff. Cool. Vous voyez comment nous avons eu cette diapositive de la troisième à la septième à la huitième, et puis il y a eu un. Jetons un coup d'oeil sur la façon dont tout va ensemble. Pour l'introduction, il y a quatre chefs d'accusation de quatre avec un schéma plus lent, donc un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Ensuite, nous allons dans le schéma complet de strumming, qui est à nouveau sur cette troisième frette. Un peu plus d'un saut à la chanson précédente que nous faisions. Jusqu' à la septième, jusqu'à la huitième, et c'est là qu'il y a un glissement vers le bas. C, B, B bémol, A. Vraiment bon pour développer notre technique d'accord de bar, s' assurant que la main droite et la main gauche sont dans l'évier l'une avec l'autre, et que vous êtes capable de glisser cette forme complète vers le bas de la planche à frettes, en gardant que la distance de fret libre en tout temps. Passons ça un peu plus lentement. Un peu plus vite. Joli. Il y a deux chansons très différentes, mais avec des progressions d'accords très similaires que vous pouvez jouer avec. Comme je l'ai dit, idéal pour votre technique d'accord de bar, mais aussi pour travailler sur votre main droite, votre technique de strumming. Je ne vais pas les décomposer plus loin. Si vous regardez les PDF attachés à cette classe, (Sittin' On) The Dock by the Bay a beaucoup d' autres accords qui sont inclus dans cette chanson, alors pourquoi ne pas avoir une fissure à cela et voir si vous pouvez les maîtriser aussi. Nous allons maintenant regarder une autre technique couramment utilisée avec ces accords, qui est palmier muet. 11. La sourdine de la paume - Chants et technique: [ MUSIQUE] Nous allons maintenant regarder une technique appelée sourdine des paumes. C' est quelque chose qui apparaît si souvent à la guitare, en particulier avec les accords sur lesquels nous travaillons, c'est quelque chose qui arrive beaucoup. Il se peut qu'une chanson commence par la sourdine, puis les accords s'ouvrent au fur et à mesure qu'elle progresse et que vous commencez à obtenir plus de puissance et de clarté dans les accords que vous jouez. Jetons un coup d'oeil à ce que cette technique est. Nous voulons reposer la paume de notre main sur le pont de notre guitare. Nous ne voulons pas aller trop loin sur le pont, [MUSIQUE] parce que nous allons commencer à perdre de la clarté dans les notes. Si je fais glisser ma main en arrière, vous commencez à entendre comment ces notes passent. Si je reviens encore plus [MUSIQUE] les notes sont complètement ouvertes. Beaucoup de guitares vont avoir des ponts légèrement différents. mien est très mince ici sur le corps de la guitare, vous trouvez que certains ont des ponts assez épais qui sont soulevés un peu plus, ce qui pourrait être plus facile pour vous de passer votre poignet à travers. Comme vous pouvez le voir avec le mien là-bas, je suis juste en train de voir où se trouve ce morceau de métal et je repose ma main vers le bas. Encore une fois, nous ne sommes pas plats [MUSIQUE], coupant toute la clarté de la note. On en est juste assez. [ MUSIQUE] Si je commence par la note ouverte [MUSIQUE], je rencontre, [MUSIQUE] nous pouvons entendre maintenant, nous avons ce qu'on appelle [MUSIQUE] paume muting. J' ai l'impression d'avoir parlé de Green Day à quelques reprises dans cette classe. Mais ils sont vraiment un bon exemple pour les accords avec lesquels nous travaillons. N' importe qui dans cette époque punk, pop punk, Grand Rock dont nous avons parlé, sont des accords très couramment utilisés. Il y a une chanson appelée Basket Case de Green Day, c'est un exemple brillant. Lorsque vous commencez à googler des chansons en sourdine ou que vous le regarderez à nouveau, des hymnes alternatifs, celui-ci apparaîtra beaucoup de choses. Alors j'ai pensé que j'en parlerais rapidement. Si vous voulez jouer la bonne version, comment ils le font, vous devez le faire à nouveau. Tu vas faire un demi-pas en bas. Votre E deviendrait un appartement E, votre A deviendrait un appartement A. Donc, vous réglez chaque corde d'un demi-pas. Mais si vous voulez simplement vous en tenir à ces accords de puissance et ne pas utiliser les petits ouverts qui apparaissent, nous pouvons le faire dans notre accordage standard. Je vais mettre la version complète dans le PDF. Mais juste pour vous montrer rapidement. [ MUSIQUE] Cette intro dure un peu plus longtemps, il y a toute la paume en sourdine jusqu'à ce qu'elle arrive à une petite section qui va. [ MUSIQUE] Vous commencez à voir comment c'est un excellent exemple pour commencer par muting des palmiers, puis construire vers des accords ouverts. Encore une fois, défiez-vous. Jetez un oeil à ce PDF, écoutez la piste et voyez combien vous pouvez en apprendre. Rapidement aussi, avec la sourdine de la paume, lorsque vous lisez TAB, sections qui sont en sourdine apparaîtront avec un peu de PM au-dessus. Parfois, ils ont une petite ligne, mais généralement vous serez à la recherche de PM qui représente cette section, sera joué avec le muting de la paume. Un autre bon est All the Small Things de Blink-182. Beaucoup de ces groupes autour de cette époque, Offspring, Sum 41 Blink, Green Day, ils ont utilisé beaucoup de cette technique de sourdine de pouvoir. Donc Blinks big song utilise la puissance muting dans les versets. Je vais juste avoir un petit jeu pour cette intro et descendre dans le verset, juste pour que vous puissiez voir un exemple de ça. Juste pour que vous sachiez, nous allons jouer la troisième frette du I, troisième frette du A, première frette du A, c'est un C5, G5, F5. Mais il y a une autre petite note de là-dedans, mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet pour le moment. [ MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, il y avait aussi cette petite percussion percussive, donc c'est très pratique à travailler. Je vais mettre à nouveau la version complète dans le PDF afin que vous puissiez avoir un peu aller. Si c'est un style de musique pour lequel vous aimez jouer, optez pour cela. Si ce n'est pas le cas, beaucoup de musique metal l'utilise. Ils vont se détacher pour déposer D la plupart des fois que vous obtenez un vrai son chuggy. [ MUSIQUE] Entrez dans Sandman du groupe Metallica, il y a un peu dans cette chanson qui roule vraiment et utilise le muting des palmiers, car elle se construit jusqu'à ce premier kicker. [ MUSIQUE] Vous pouvez voir comment le muting des paumes peut vraiment être utilisé pour ajouter de la lumière et de l'ombre à votre musique. C' est un outil génial pour la dynamique. Vous avez peut-être juste un riff, mais en appliquant ce muting de paume, vous pouvez vraiment sucer le volume, [MUSIQUE] faire tomber quelque chose, chœur massif, [MUSIQUE] et ensuite ouvrir avec un motif de strumming complet. Jetons un petit coup d'oeil à quelques autres petites choses que vous pouvez faire pour rendre les accords sur lesquels vous avez travaillé, un peu plus intéressants. 12. Variations d'accords: Je veux discuter de quelques conseils sur la façon dont vous pouvez ajouter vraie diversité aux accords sur lesquels nous avons travaillé. Juste parce que je vous ai donné des instructions et des conseils sur la façon de fretter et de façonner la barre et les accords de puissance, je n'ai pas l'impression de devoir finir là. Il y a tellement de possibilités qu'on peut y ajouter. Mettons notre premier doigt sur la septième frette du A et nous nous inquiétons que, mi mineur, forme de barre sur laquelle nous avons travaillé plus tôt. Si vous deviez soulever ce premier doigt, alors la courbe sort un peu. On n'est pas tout à fait à plat. Nous avons juste appliqué un peu de mouvement. Notre E ouvert va sonner. Ajoute juste un peu plus de luminosité à cet accord. [ inaudible] donc nous savons que le haut va marcher, mais il y a d'autres endroits qui fonctionnent aussi. D' autres endroits, ça semble un peu hantant, mais vraiment charmant. Vous pouvez également apporter le faible E en déplaçant légèrement le premier doigt vers le bas. Les E bas et plus haut arrivent à travers, nous avons ajouté un peu plus de base, un peu plus de poids. Et ton petit doigt ? Aussi, ramène ça. Commencez à voir comment vous n'êtes pas seulement limité aux formes sur lesquelles nous avons travaillé. Il y a tellement de choses que tu peux faire avec eux. Vous pouvez commencer à appliquer une combinaison des deux de ce que nous venons de discuter. Un autre, si nous sommes dans cette forme mineure, allons à la pleine frette cette fois. Joli bar complet en C dièse mineur. Amenez votre petit doigt à la septième frette de la corde A, l' un des accords les plus faciles à jouer, mais un grand peu de temps pour travailler. Ce que nous avons fait là-bas, au lieu de passer de do dièse mineur à un mi majeur, nous avons juste mis notre petit doigt sur cette note. Nous avons fait le code majeur, mais une version beaucoup plus douce que ça. Ensuite, vous pouvez commencer à appliquer cela à certaines progressions d'accords. Vous voyez comment ces accords peuvent commencer à tourner ensemble d'une manière beaucoup plus variée ? Un autre dont nous avons discuté aussi, j'ai couvert la forme F, accord ouvert dans la première position de ma première classe. Vous avez probablement rencontré ça avant, soit comme ça, soit comme ça. Nous avons parlé de la façon dont ils peuvent être déplacés de haut en bas de la touche. En gros, ce qui s'est passé si on était en forme de F. Si on voulait que ça soit interdit, on aurait notre premier doigt. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons déplacé notre premier doigt, juste à la première frette de la corde B, plutôt que toutes les cordes de la première frette, et c'est la même chose de haut en bas de la touche, plutôt qu'une barre A et un majeur en forme de barre. On a mis notre premier doigt sur la corde B et on pose cette boucle d'oreille haute. Mais ce premier doigt pourrait aussi se détacher, et vous avez une autre belle corde ouverte, ça a l'air charmant. Peut-être que ce premier doigt pourrait revenir, mais pas sur le B, mais le E le plus élevé, la même frette. quantités infinies d'expérimentation. Ne vous sentez pas juste parce que vous suivez les conseils et les instructions que je vous ai données, que vous devez être si rigide avec ces barres sur les formes d'accords de puissance. Évidemment, c'est génial à faire. Vous voulez faire tout ce travail de base pour vraiment améliorer votre jeu, mais pour continuer à développer, améliorer et ouvrir vos possibilités, expérimenter avec ces accords, commencer à enlever les doigts et les mettre dans différents endroits. Ce n'est pas toujours la chose la plus agréable au monde. Celle-ci, par exemple, avec le petit doigt et le premier doigt vers le haut. Vous pourriez être après cette ambiance à un moment donné, mais dans d'autres domaines, c'est beau. parlant d'expérimentation, nous allons maintenant avoir une discussion dans la prochaine leçon, sur la création de votre propre musique ou la chanson que nous n'avons pas abordée dans ces leçons. 13. PROJET DE COURS: Je pensais que ce serait génial qu'en plus d'avoir ces leçons à travailler à travers, s'il y avait un projet de classe sur lequel vous pourriez vous concentrer, une belle petite tâche supplémentaire pour vous d'entreprendre complètement indépendamment. Maintenant, nous avons beaucoup parlé des formules dans les accords. Nous avons appris des tonnes de formes différentes, et nous avons couvert un large éventail de musiques qui, espérons-le, démontrent combien de façons différentes elles peuvent être utilisées pour créer une variété de styles. Maintenant, si vous voulez enlever ça et commencer à réfléchir à la façon dont vous pourriez mettre ces accords dans votre propre ordre, commencez à créer votre propre musique. Chaque fois que je travaille avec des gens, pour le service de musique que je dirige ou s'il travaille un à un avec des gens à la guitare, j'encourage toujours les étudiants à commencer à réfléchir à la façon dont ils veulent exprimer eux-mêmes avec la guitare. n'y a rien de mal à apprendre les chansons des autres. Évidemment, c'est génial. Tu entreprends tellement de développement personnel. Mais je crois aussi fermement que tout le monde a une voix créative qui leur est propre, il est donc bon de commencer à puiser dans cela. Maintenant, l'une des bonnes choses avec Skillshare est que vous pouvez télécharger ce que vous avez créé. C' est là comme une option pour vous. Si vous voulez participer, commencez à penser à ces formes d'accords et vous pouvez les formuler dans vos propres structures d'accords, appliquez un peu de newton de palmier, un peu de strum percussif. Peut-être une variété de motifs de strumming, des nuances allégées, des dynamiques différentes. Va fort, va te taire, ajoute de la variété à ta progression. Jetez quelques septièmes, quelques majors et quelques mineurs. Même si vous ne voulez pas télécharger, c'est bien, mais ce sera un excellent moyen pour vous d'apprendre combien de ces accords se complètent mutuellement. Certains d'entre eux ne fonctionnent pas aussi bien les uns aux autres, mais c'est la beauté de la découverte. Je pense que plus vous expérimentez avec l'ordre de ceux-ci et ces petits moments où vous pliez le premier doigt, appliquez des notes ouvertes, amenez le petit doigt à travers. On a une belle corde de jangly plutôt que l'accord de puissance. Ensuite, allez à cet accord de puissance plus tard si vous voulez mélanger un peu les choses. C' est un voyage vraiment passionnant et éducatif que vous allez continuer. C' est une idée en tant que projet de classe. Une autre serait de penser à une chanson que nous n'avons pas couverte dans cette classe. L' idée avec des classes comme celles-ci est de vous donner des outils efficaces que vous pouvez maintenant commencer à penser, quels sont mes morceaux préférés ? Quelle musique aimez-vous écouter ? Rappelez-vous, nous avons parlé très tôt si elle n'est pas inondée de guitare, cette piste particulière, découvrez les accords que jouent les pianistes ou ce que fait la guitare basse et commencez à voir comment vous pouvez appliquer cela à la guitare. S' il y a juste une ligne de base, suivant un joli modèle simple, apportez l'accord de puissance pour cela. Ne vous inquiétez pas d'ajouter la barre principale ou la barre mineure, il suffit de coller aux racines peut-être, l'octave ou à la cinquième, et de voir si cela fonctionne avec ce que fait le bassiste. Il y a des tonnes de ressources d'accords en ligne. Ultimate Guitars est vraiment bon pour trouver une tonne de différentes options de tabulation. Les chances sont que s'il y a une chanson que vous aimez, quelqu'un aurait créé l'onglet pour elle en ligne et vous serez en mesure d'obtenir les os nus de la piste et commencer à transposer n'importe quel instrument à la guitare, ou tout simplement apprendre le riff de guitare réel lui-même. Mais oui, pensez à une chanson que vous aimez et voyez si vous pouvez apprendre ça à la guitare. Mis à part toutes les choses que nous avons couvertes, maintenant une fois que vous avez fait ça et que vous vous sentez prêt, allez vous attaquer à quelque chose de complètement savoir. plaît, si vous vous sentez à l'aise de le faire, téléchargez-le. Si vous avez créé vous-même ou des chansons que vous avez acquises par vous-même, il y a un excellent outil sur Skillshare où vous pouvez télécharger et partager vos projets et créations, alors s'il vous plaît vous impliquer dans cela si vous vous sentez à l'aise aussi. Sinon, tu peux m'envoyer des trucs en privé, ce serait génial. Mon e-mail est joint à cette classe. Je suis toujours disponible pour toutes les questions. Il va aussi y avoir un hashtag, accompagnant cette classe aussi et je vais le mettre dans la description. Si vous téléchargez un de vos documents, collez ce hashtag et Skillshare sera en mesure de le choisir et de le promouvoir un peu plus. Dans la leçon suivante, je vais démontrer une progression rapide des accords que j'ai mis qui montre, espérons-le, comment vous pouvez commencer à relier certains des majors et des mineurs, le septième, les différents modèles de strumming sur lesquels nous avons travaillé. Il est juste là pour peut-être nous aider un peu d'inspiration pour vous mettre en marche si vous voulez créer votre propre matériel. Mais encore une fois, pas de pression. N' hésitez pas à regarder un peu et à voir si cela vous donne de l'inspiration. 14. Exemple de projet : mélodie d'accompagnement: On y va. Ce n'était qu'un exemple rapide de la façon dont nous pouvons utiliser le mélange de codes que nous avons appris tout au long de cette classe, et commencer à composer nos propres morceaux de musique. Il y avait de la lumière et de l'ombre avec de la dynamique, il y avait une paume d'ours en sourdine, j'ai mis un septième code là-dedans, évidemment une certaine puissance et quelques codes à barres que j'avais la forme F des notes ouvertes entre les deux, tous juste pour ajouter un peu de variété à ce que nous créons. Je ne voulais pas donner quelque chose de trop rapide et compliqué comme exemple. Je suis juste allé pour une belle, facile, au milieu de la route, morceau de musique à rythme moyen, juste pour que vous puissiez facilement suivre les codes que je jouais. Je voulais qu'il soit facile pour vous de digérer, alors j'espère agir comme une plate-forme pour vous inspirer à continuer et créer quelque chose vous-même, mais n'ayez pas peur de le faire aussi. Si vous êtes dans votre alternative plus rapide à l'écoute, j'irais avec ça. J' irais avec essayer de créer votre propre version de cela. Nous allons maintenant terminer les choses avec une petite conclusion. 15. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir travaillé tout au long de cette classe sur Skillshare. Ça veut vraiment dire beaucoup. J'espère que ça vous a plu. Il s'agit d'une série de cours de guitare, donc il y a beaucoup d'autres à venir. Alors, s'il vous plaît, gardez un œil sur les choses à l'avenir. Tout comme un résumé de tout ce que nous avons traversé, assurez-vous que vous obtenez ces exercices d'étirement et d'échauffement mis en œuvre dans votre jeu, ils vont vraiment faire des merveilles pour votre capacité globale et vous mettre en très bon place pour le avenir. Si vous êtes quelqu'un qui a progressé à l'échelle, je vous recommande de les mettre en bonne et tôt, et ensuite vous pouvez passer à des choses plus excitantes et créatives. Soyez conscient des positions correctes lorsque vous façonnez ces codes. Les courbes dans les jointures, le renforcement dans le premier doigt, le poignet suspendu dans la bonne position, pas trop loin en avant, pas trop loin en arrière. Toutes les bonnes habitudes que vous voulez mettre en place tôt. Rappelez-vous, tout est question d'expérimentation aussi, alors n'avez pas l'impression être limité à vous asseoir dans ces formes particulières que nous avons appris. Il y a tellement de diversité que vous pouvez appliquer en apportant les notes ouvertes, en prenant certains doigts sur et hors. Ils sont vraiment bons d'ajouter dans différents domaines du code et d'élargir votre connaissance et votre connaissance de ce qui existe sur la guitare et de ce que vous pouvez en sortir. Le capo est vraiment une bonne chose à mettre de la main, nous avons mentionné que plus tôt dans la classe, encore une fois, le lien est dans la description, donc je recommande d'en vérifier un. Il y a aussi la ressource de tabulation, la guitare ultime. J' ai mis quelques autres choses là aussi, comme une application tune-in gratuite de Fender et un métronome vraiment cool que vous pouvez obtenir sur votre téléphone qui est une aide massive pour le temps, et qui est d'une entreprise appelée Metro Timer. Je vais lier ça aussi. N' oubliez pas de vous impliquer dans le projet de classe, même à la maison, faire votre propre création ou d'apprendre une chanson que nous n'avons pas abordée dans cette classe, et si vous vous sentez à l'aise aussi, j'espère vraiment que vous le ferez. S' il vous plaît télécharger cela et je suis plus qu'heureux de donner des commentaires à ce sujet, et généralement juste entendre ce que vous créez. J' adore découvrir de nouvelles musiques. J' ai beaucoup parlé de ça en première classe. C' est une chose tellement excitante quand vous entendez ce que quelqu'un d'autre a créé parce que cela va être unique pour vous. N' hésitez pas à l'envoyer si vous le souhaitez. Hashtag que vous devez utiliser pour vous engager dans le projet de classe est dans la description et il est à venir à l'écran maintenant. plaît laissez-moi savoir ce que vous pensez de cette classe et de la série de cours que nous construisons. Vous pouvez laisser des commentaires sur Skillshare qui serait honnêtement une aide énorme. Cela signifierait beaucoup pour moi d'évaluer la façon dont le cours est reçu. Cela aide vraiment d'autres étudiants à découvrir le cours aussi. Merci beaucoup d'avance pour cela, et n'hésitez pas à me contacter à tout moment. Il y a une boîte de discussion que vous pouvez utiliser pour cette classe, où vous pouvez poster vos questions. Mon adresse e-mail sera également incluse dans mon profil, et en devenant étudiant de ce cours, vous serez tenu au courant de tous les autres cours qui vous attendent. Vous pouvez également nous donner un suivi sur Skillshare si vous allez sur mon profil et je m' assurerai que j'envoie un courriel à tous les étudiants et les adeptes quand une nouvelle classe arrive. Ce projet va être en cours. Maintenant, ce que nous allons examiner beaucoup de domaines différents de la guitare et les condenser en classes spécifiques, et j'espère vraiment que vous me rejoindrez alors que nous continuerons à construire cette collection. Dernière mention de notre première classe est dans la série, vous verrez le lien, c'est apprendre la guitare le guide complet du débutant, tellement couvert là-dedans. N' hésitez pas à entrer. Il y a aussi un peu cool et créatif à propos de l'écriture de chansons. C' est un très bon moyen pour vous de vous lancer dans la création de vos propres morceaux de musique. N' hésitez pas à vérifier ça. Bonne chance dans votre voyage créatif. Tenez-moi au courant. Pose-moi des questions. J' ai hâte de vous revoir bientôt. Prends soin de toi.