Apprendre le fingerstyle en guitare : un guide pour les débutants sur le fingerpicking

1. Introduction: Fingerpicking sur la guitare est une méthode qui ajoute grande variété et d'énormes possibilités à votre jeu. Il est brillant pour renforcer la force et l'indépendance des doigts, il débloque des tonnes de chansons et de styles sur l'instrument, et vous remarquerez une grande amélioration votre jouabilité globale après avoir abordé cette classe. Hey tout le monde, j'espère que vous faites du bien. Je m'appelle Mark et je souhaite la bienvenue à la troisième classe de cette série particulière de cours de guitare. Celui-là est une question de cueillette. J' ai déjà posté deux autres classes dans cette série et vous pouvez trouver le lien pour eux dans la description. Si vous êtes complètement nouveau dans la guitare et que vous aimeriez apprendre beaucoup de codes que nous allons couvrir dans ce cours, alors je vous recommande de vérifier mon apprentissage guitare, le guide complet des débutants. Mais si vous avez déjà cette connaissance initiale en place, alors cette classe est pour vous. Je tiens une guitare électrique maintenant, mais ce cours est adapté pour les guitares électriques et acoustiques. Je vais utiliser les deux tout au long, donc si vous avez une guitare acoustique en ce moment, ne vous éteignez pas. L' idée de ces cours est de vous rendre confiant et créatif sur votre instrument dans un court laps de temps. Nous allons couvrir toutes les informations essentielles dont vous avez besoin pour mettre en œuvre les bonnes techniques et construire de bonnes bases pour votre développement musical. Mais nous allons équilibrer cela avec des exercices plus créatifs et un mélange de chansons pour que nous puissions apprendre. Je vais également jouer quelques chansons supplémentaires attachées sous forme de PDF à cette classe pour que vous ayez aussi un guide. J' enseigne la guitare depuis plus de 20 ans et j'ai beaucoup d' expérience dans le travail avec des gens de tous âges et de toutes capacités. Cela m'a permis d'adapter mon approche à de nombreux styles d'enseignement différents, offrir de nombreuses façons de s'adapter aux besoins de chaque individu. Ce cours va également vous donner l'opportunité de créer votre propre chanson dans le cadre du projet de classe. Je trouve qu'encourager cette forme d'expression créative aide vraiment à mobiliser les élèves, maintenir leurs intérêts et à développer un plus grand sentiment de confiance en soi. Mon but est de vous laisser confiant dans votre capacité, capable de prendre quelques-unes de vos morceaux de musique préférés et de jouer avec eux. Généralement, vous mettez dans une position où vous vous sentez prêt à continuer à passer à un niveau supérieur. J' espère que vous me rejoindrez en classe et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. Prends soin de toi. 2. Projet du cours: Merci de vous joindre à moi dans la prochaine vidéo. J' aimerais juste avoir une discussion rapide sur le projet de classe de cette classe. Dans les leçons ultérieures, nous allons apprendre beaucoup de différents modèles de cueillette. J' aimerais que vous preniez cette connaissance et que vous arriviez à votre propre modèle de sélection des doigts. Vous serez en mesure de choisir un mélange de codes, puis de mettre ces modèles au-dessus d'eux. Mais vous recommandons de rester autour 2 à 4 codes afin de ne pas donner votre changement de code en main, que ce soit votre main gauche ou droite trop de travail à faire. Ensuite, vous pouvez simplement vous concentrer sur ce que votre main de cueillette fait avec le motif que vous avez créé. Une fois que vous avez fait cela, vous auriez composé et créé votre propre morceau de musique. Aussi simple que ça. Ce sera génial si vous pouviez alors enregistrer ceci et le partager dans la section Projet et ressources de la classe. Ensuite, tous peuvent apprendre les uns des autres, partager nos réalisations, et obtenir des commentaires. Je parlerai un peu plus tard de la façon dont vous pourriez enregistrer ça, mais même si vous deviez simplement l'enregistrer sur votre téléphone et le partager de cette façon, ce serait incroyable. Vous pouvez également la partager en ligne si vous le souhaitez, utilisant les #SKILLSHARE et GUITAWITHMARC et ensuite elle sera récupérée par moi-même et l'équipe Skillshare. Je parlerai un peu plus de son projet de classe plus tard quand nous travaillerons sur les modèles de doigts. Je vais vous parler de la façon dont vous pouvez l'enregistrer. On se voit dans la vidéo suivante. 3. Numérotation et positionnement: L' un des meilleurs endroits pour commencer est d'apprendre comment votre pouce et vos doigts sont numérotés lorsqu'un morceau de musique vous est écrit , décrit ou interprété pour vous. Nous allons également avoir une petite discussion sur le placement, donc où vous mettez votre pouce, vos doigts et votre main. Pour commencer, vous verrez votre pouce étiqueté comme T, puis votre index, milieu et 3e comme 1, 2, 3. Évidemment, s'il y a des gauchers qui regardent cette vidéo, changez ce que je fais à votre main gauche. Ton petit doigt a tendance à ne pas être utilisé. Mais je n'exclut pas ça. Il y a des guitaristes là-bas qui incorporent et utilisent leur petit doigt quand ils choisissent, mais ce n'est généralement pas quelque chose qui est appliqué. C' est pas pour dire que tu ne peux pas l'utiliser. Les chansons que nous apprenons et les techniques que nous couvrons dans cette classe n'incorporeront pas ce petit doigt. Ne paniquez pas si vous mettez une vidéo et que vous voyez quelqu'un qui utilise son petit doigt. La préférence personnelle est une grande chose lorsque vous jouez de la guitare. Mais pour ce cours particulier, nous n'allons pas utiliser notre petit doigt. Votre pouce couvre généralement les cordes E, A et D. Ce n'est pas le décor en pierre, c'est juste un bon endroit pour commencer. Ensuite, votre 1er, 2e et 3e doigt jouera G, B, et E. Encore une fois, cela alternera parfois, n' est pas forcément comme ça. C' est juste un bon endroit pour commencer, donc E, A, D, G, B, E. Essayez juste de jouer ce film vous-même. Donc E, A, D, G, B, E. Nous allons maintenant voir comment vous voulez positionner votre main de cueillette. Généralement, nous voulons être au milieu de la fin du cou et de notre pont, donc par ici. Je vais aussi le démontrer sur une acoustique. Dans les prochaines leçons, vous aurez une idée des différences. Parfois, vous verrez des gens reposer leur petit doigt sur le corps de la guitare. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que vous devez faire. Généralement, les gens garderont leur petit doigt libre du corps de la guitare. Mais encore une fois, c'est une autre chose qui n'est pas gravée dans la pierre. Certains guitaristes le feront, d'autres ne le feront pas. Si vous avez votre petit doigt vers le bas, cela peut réduire la mobilité des autres doigts et jusqu'où vous pouvez vous déplacer, et la rapidité avec laquelle vous pouvez vous déplacer vers le haut et le bas de votre flux. Beaucoup de joueurs auront tendance à garder ce petit doigt libre, et cela leur donne juste un peu plus de flexibilité. l'autre côté, certaines personnes trouvent que le fait d'avoir leur petit doigt vers le bas leur donne un peu plus de stabilité lorsqu'elles sont en avion. Cela peut être une autre chose qui se résume à des préférences personnelles, mais aussi à la taille de la main. Si votre main est assez restreinte, et que vous n'avez pas beaucoup d'indépendance et que vous vous étirez, alors mettre votre petit doigt vers le bas fera empirer la situation. Avoir votre petit doigt libre vous permettra d'avoir un peu plus de flexibilité. De plus, votre 3e petit doigt partage un muscle, ce qui rend un peu plus difficile pour eux d'être aussi indépendants les uns des autres. Encore une fois, mettre ce petit doigt vers le bas, pourrait restreindre ce mouvement de la 3ème. Grâce à ce cours, je vais vous encourager à garder votre petit doigt et à avoir cette liberté, mais s'il y a des moments où vous avez l'impression que ça doit descendre pour vous aider à appliquer une certaine partie, c'est bon aussi. La même chose s'applique quand vous posez votre main sur le pont de la guitare, et ce n'est pas quelque chose qui est généralement dit que vous devez faire, mais vous verrez certaines guitares le faire. Je préfère avoir ce champ libre libre et indépendant de votre main juste planer au-dessus du milieu entre l'extrémité du cou et le pont juste ici, et notre poignet est joli et courbé juste au-dessus des cordes. J' ai l'impression que cela vous donne beaucoup plus de liberté et de flexibilité et n' a aucune restriction de la mobilité lorsque vous vous déplacez de haut en bas. Mais comme je le dis, vous verrez beaucoup de guitaristes reposer leur main sur le pont. Cela nous ramène à ce point de stabilité, et aussi si c'est exactement la façon dont ils ont appris au départ, c'est peut-être quelque chose avec lequel ils sont plus à l'aise. Tout au long de ce cours, je vais vous encourager à construire le style où votre main est libre du pont. Mais s'il y a des moments où vous vous sentez douloureux et que ce n'est pas confortable, ce n'est pas adapté à la taille et à la forme de votre main, alors vous pouvez simplement ramener votre poignet sur le pont de la guitare, pas trop près des cordes, parce qu'alors nous nous retrouvons avec un son sourd que par sourdine, ce que j'ai expliqué plus en détail dans mon premier cours de guitare. Donc on le ramène. Donc, il est juste sur le bord du pont et si nous arrivons maintenant à travers agréable et clair. Je vais le démontrer sur la guitare acoustique dans la prochaine leçon aussi, juste au cas où vous auriez besoin d'un peu plus de clarté sur l' endroit où vous placeriez votre poignet s'il était sur le pont d'une acoustique. Alors passons dans la prochaine vidéo et jetons un coup d'oeil aux guitares électriques et acoustiques et à la différence par rapport à ce que nous couvrons. 4. Différence entre acoustique et électrique: Nous allons maintenant avoir une petite discussion sur la différence entre les guitares acoustiques et électriques en matière de sélection des doigts. Maintenant, traditionnellement, quand les gens ont parlé de la cueillette des doigts, ils ont tendance à penser à une guitare acoustique, mais les guitares électriques intègrent beaucoup ce style. Il y a des tonnes de musiciens et des tonnes de chansons, certaines que nous allons couvrir plus tard dans cette classe qui utilisent la guitare électrique pour leur style de cueillette des doigts. Comme je l'ai dit, traditionnellement, guitare acoustique est ce que les gens imaginent. D' abord et avant tout, parce que les guitares acoustiques existaient avant les guitares électriques, il aurait donc été un style qui a été adapté et développé sur eux. Maintenant, musique folklorique, country, vous avez tendance à imaginer une acoustique avant de faire un électrique, et évidemment dans le monde classique. Maintenant, la guitare classique est quelque chose dont je vais parler un peu plus tard, mais tout au long de ces leçons, nous allons essayer un équilibre entre guitare acoustique et guitare électrique. Quelque chose à retenir en premier est la taille du manche d'une guitare acoustique, qui aurait tendance à être plus épaisse ou plus large que celle d'une guitare électrique. Il peut être assez difficile, en particulier pour les débutants d'amener votre pouce sur le dessus lorsque nécessaire et difficile d'étirer vos doigts là où vous en avez besoin. C' est là qu'une guitare électrique ne prend pas autant de poids sur vos mains et vos doigts et peut être un peu plus facile à jouer dans ce style parce que l'étirement n'est pas aussi dur. Un autre élément à regarder est les cordes qui sont utilisées sur la guitare acoustique. Maintenant, beaucoup de guitares acoustiques seront juste des cordes d'acier. C' est une guitare classique forte. Les six cordes sont en nylon. Ils ont un ton beaucoup plus chaud et plus propre que celui d'une guitare acoustique à cordes en acier. Cela ne veut pas dire que c'est mieux, c'est juste la préférence pour le style que vous cherchez à créer. Les cordes acoustiques ont tendance à être aussi plus épaisses. Ils ont une jauge plus épaisse. C' est une autre chose, quand vous êtes un débutant, cela peut prendre plus d'un lourd tribut sur vos doigts. Il peut être plus difficile d'appuyer ces cordes sur les fils que vous avez besoin de jouer en raison de l'épaisseur des cordes, donc c'est là qu'une guitare électrique, devient encore un peu plus facile pour le débutant parce que les cordes sont pas aussi épais. Ils ne sont pas aussi durs sur tes doigts. Vous n'obtenez pas autant de lignes sur vos callosités lorsque vous jouez pour la première fois. Évidemment, parce qu'ils sont un peu plus épais, ils vont construire la force et avant que vous ne le sachiez, les extrémités de vos doigts seront vraiment difficiles et vous ne sentirez aucune de ces douleurs initiales. Les références des doigts sont les mêmes, le pouce 1, 2, 3. Nous ne cherchons généralement pas à baisser notre petit doigt sauf si nous le devons, à moins que nous ayons une préférence, à moins que cela ne se sente plus à l'aise, il est plus adapté à votre taille de main. Comme mentionné dans la leçon précédente, si vous finissez par poser votre main sur le pont, c'est la même mécanique sur la guitare acoustique. Nous allons placer le dos de notre poignet juste en bas sur le pont où les cordes commencent. S' assurer que nous sommes assez loin pour que les cordes passent par beau et clair. Nous ne viendrons pas. Encore une fois, cette nouvelle tonalité sonne bien si vous êtes après ça. Pour obtenir ce ton complet, on le ralentit un peu, donc tout passe bien et clair. Pour, électrique et acoustique sont utilisés pour la cueillette des doigts. Le style acoustique était quelque chose que vous penseriez plus traditionnellement, toujours utilisé dans les temps modernes. La cueillette de doigts de guitare électrique est également très courante avec le guitariste moderne et c'est un style qui est beaucoup adopté. Nous allons maintenant commencer avec notre premier exercice de cueillette. 5. Premier exercice: Maintenant, on commence à jouer correctement. Merci de m'avoir suivi ces premières leçons, j'ai juste pensé que ce serait bien de couvrir tous ces éléments essentiels pour que nous soyons mieux prêts pour notre jeu. La première chose que nous allons faire est de prendre un pouce sur notre main droite ou gauche, peu importe notre sélection et est, placez-le sur la partie centrale de la guitare juste au-dessus de la corde inférieure et glissez simplement sur et arrachez ce bas ouvert A. Vous remarquez que je ne suis pas à la ligne, complètement droit à travers le centre de la firme. Je suis sur une inclinaison plus diagonale comme ça. Si nous étions inclinés, cela limiterait vraiment le mouvement de notre main. Nous voulons nous assurer que juste un peu d'arc comme celui-ci. La même chose s'applique à notre premier, deuxième et troisième doigt. On va juste jouer les cordes ouvertes, pour commencer, pas s'inquiéter d'une main de frett. Rejouons à l'ouverture A. Alors ton premier doigt va jouer le G ouvert, on a A, G. essaye juste ça une seconde pour moi. Agréable et lent. Ensuite, nous allons ajouter le deuxième doigt à la corde B. Nous obtenons le pouce 1, 2. Essayons ça ensemble quelques fois. Pouce 1, 2. Pouce 1, 2. A, G, B. Ajoutons maintenant notre troisième doigt et ça va jouer le plus haut A. Nous allons avoir le pouce 1, 2, 3. Excellent. Vous remarquez que je n'arrache pas trop la ficelle aussi. Nous ne voulons pas aller trop loin sous la ficelle sinon nous finissons avec ce vrai coup d'œil. On n'est pas après ça. Nous voulons simplement glisser à travers la corde. Un bon choix de ces cordes, donc on n'a rien de trop agressif. Une fois que vous êtes à l'aise avec ça, essayez de bouger votre pouce vers l'ouverture I et puis jouez le même modèle que nous faisions auparavant. Pouce 1, 2, 3. Cette fois, ce sera A, G, B, E. Une fois que vous serez à l'aise avec ça, descendez au D. D 1, 2, 3. C' est un excellent petit exercice pour commencer, très simple mais construire l'indépendance et la force et le positionnement de votre main de cueillette. Une fois que les A, I et D fonctionnent bien avec les 1, 2, 3, combinez-les ensemble. Donc vous allez aller A 1, 2, 3, I 1, 2, 3, D 1, 2, 3, et puis revenir au I 1, 2, 3. Je vais le démontrer rapidement pour vous. Essayez ce modèle pour moi, on commence gentiment et lentement. Excellent. Vous voyez que je commençais à construire l'indépendance dans le pouce maintenant ainsi que nos premier, deuxième et troisième doigts. Si vous êtes quelqu'un qui est accompli avec des accords, vous êtes debout et en cours d'exécution à cet égard, puis fâchez un accord majeur pour moi, la boîte d'accords va apparaître à l'écran aussi. Ne paniquez pas si c'est quelque chose que vous ne connaissez pas trop. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai un cours de guitare débutant que vous pouvez jeter un coup d'oeil et qui couvre des tas d'accords différents celui-ci en particulier. Ou vous pouvez interrompre cette leçon maintenant, jeter un coup d'oeil à la boîte d'accords et voir si vous pouvez construire cela et jouer avec nous à cette partie. Mais juste pour vous donner un bref aperçu, notre premier doigt passe à la deuxième frette A, le deuxième doigt jusqu'à la troisième frette G, le troisième doigt sur la troisième frette de B, et notre quatrième petit doigt sur le troisième frette de la plus haute E. Nous allons maintenant essayer les mêmes modèles sur lesquels nous travaillions. Vous pouvez commencer avec le E le plus bas, qui est maintenant fretté sur la troisième frette. Passez au A quand vous êtes à l'aise et au D. Ensuite, vous pouvez passer à travers le E, A , D, et revenir à A progression comme nous venons de le faire. Si vous êtes doué avec quelques accords, pensez à d'autres qui utilisent les six cordes. Vous pourriez sauter à votre majeur en mi. Tout le temps à la recherche de ce ton propre. Attraper une corde à la fois donnera votre pouce ou votre premier, deuxième ou troisième doigt. On pourrait peut-être essayer la forme en C majeur qui a aussi le G dans la basse. Excellent, donc prenez juste quelques minutes pour vous entraîner à travers ceux qui pensent à d'autres accords avec lesquels vous pourriez utiliser ce modèle de sélection et juste se concentrer sur obtenir ce ton agréable et clair. Nous allons maintenant examiner la partie 1, 2, 3 de ce modèle et changer l'ordre de ces nombres afin d'ajouter un peu plus d'intérêt et de variété à notre jeu. C' est également idéal pour construire l'indépendance dans vos doigts. Nous avons d'abord ouvert E avec notre pouce, puis 1, 2, 3. Nous allons maintenant jouer 3, 2, 1. Passez à travers ces autres notes de basse. Ensuite, lorsque vous serez prêt, nous allons passer au pouce 2, 1, 3 et continuer à passer à travers nos notes de basse. Un de plus, les pouces se déplacent toujours dans le même ordre mais cette fois nous allons aller 3, 1, 2. On y va. Je vous recommande de faire une pause entre chacune de ces leçons juste pour que vous puissiez digérer complètement ce qui a été conseillé et vous obtenez un bon morceau de pratique le long de chaque partie. Maintenant, tout le temps que je joue à nouveau, si vous êtes à l'aise avec les accords, commencez à fretter les accords pour jouer ces formes. Voyons si on peut les combiner et je vais jouer l'accord en sol majeur pendant que je le fais. Nous allons faire notre pouce 1, 2, 3, pouce 3, 2, 1, pouce 2, 1, 3, pouce 3, 1, 2. Je ne m'attends pas à ce que vous preniez tout de suite , mais pensez à l'ordre que nous venons de faire. Nous les construisons un à la fois. Comme vous vous sentez à l'aise avec chacun d'eux, commencez à ajouter ce modèle. Pour le rendre moins difficile, pour commencer, nous allons garder notre pouce en jouant le E inférieur, mais nous allons alterner les 1, 2, 3. Je vais mettre la commande à l'écran aussi pour que vous puissiez le suivre plus facilement afin que vous sachiez ce qui se passe ensuite. Encore une fois. Maintenant, si vous vous sentez courageux alors commencez à bouger ce pouce aussi. Vous devez vraiment vous concentrer et commencer à penser à cette séparation maintenant qui se passe entre le pouce et le premier, deuxième et le troisième doigt. Mais c'est une technique brillante à obtenir et vous pouvez commencer à entendre que vous faites vraiment des accords beaucoup plus intéressants. Essayons ça sur mi majeur. Excellent. Si vous avez tenu dehors avec cela, vous avez si bien fait, mais ne vous inquiétez pas si vous êtes toujours sur ces premiers modèles un ou deux. Vous voulez vous assurer que tout est correct, que tout ce travail de base soit fait. Il ne sert à rien de sauter en avant, couper des coins parce que vous allez déjà souffrir pour cela plus loin. Prenez votre temps avec chacune de ces étapes, concentrez-vous vraiment sur ce ton clair qui arrive à travers. Positionnez votre main si vous faites les accords aussi bien avec votre autre main, votre main fretting, assurez-vous qu'ils sont tous beaux et solides et au bon endroit. Nous cherchons juste cette continuité, ce beau flux propre, et évidemment ce beau ton qui vient quand on obtient le bon choix. Je mentionne rapidement à nouveau le projet de classe dont nous avons discuté plus tôt. C' est le moment idéal pour commencer à réfléchir à cela. Vous venez de voir comment nous avons joué notre modèle ouvert. Nous avons légèrement alterné ces chiffres, puis nous avons commencé à les mettre dans des formes d'accords. Peut-être réfléchissez à la façon dont vous pourriez commencer à mettre cela dans votre propre ordre avec votre main de cueillette et les accords que vous pourriez éventuellement jouer avec votre autre main. Discutons rapidement dans la prochaine leçon sur le timing. 6. L'écoulement du temps: Nous allons avoir une brève discussion sur le timing. Cela devrait être un grand centre de votre jeu. Il est vraiment important pour tout musicien de développer une bonne compréhension, conscience et une bonne capacité avec son timing. Une grande aide pour cela est d'utiliser un métronome. Vous avez peut-être vécu ça, peut-être pas. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas le cas, c'est quelque chose que vous pouvez facilement accéder sur votre téléphone. Je recommande un que j'utilise gratuitement appelé Metro Timer. Ça arrive à l'écran maintenant. Je vais également mettre un lien dans la description. C' est un métronome très cool, simple et gratuit auquel vous pouvez accéder et qui va vraiment vous aider à améliorer votre capacité avec le timing. En faisant référence à l'exercice que nous venons de faire, je vous recommande de régler un tempo lent, un BPM lent, qui représente des battements par minute. Quelque chose autour de 70 ans peut être bon, mais si vous voulez aller encore plus lentement que ça, c'est bon. Je vais juste montrer rapidement comment cet exercice de cueillette ouverte retentirait sur le métronome réglé à 70 BPM, 70 battements par minute. Vous voyez comment cela vous donne un bon rythme régulier. En ayant une référence pour chaque temps, chacun de ces comptes vous donne un point syncopé de l'endroit où vous devez être. Tu sais que tu n'es pas à la traîne. Tu sais que tu es juste un coup sur l'argent. Chaque coup qui arrive, tu es boum, boum, boum, boum. Fam 1, 2, 3, revenez à la fam, 1, 2, 3. Comme je l'ai dit, tu peux aller encore plus lentement que ça. Je fais juste une démonstration de 70 BPM là-bas. Mais tu pourrais descendre à 60, 50, même si tu le voulais. C' est une excellente façon de construire votre compréhension du timing. Pourquoi alors recommander ? Est-ce que chaque jour que vous pratiquez ces exercices, ajouter deux BPM, aller jusqu'à 72, 74, 76. Comme chaque jour passe, juste monter cette petite quantité vous poussera à jouer un peu plus vite. Vous ne le remarquerez pas trop, surtout si vous le faites une fois par jour. Avant que vous le sachiez, votre vitesse aurait augmenté massivement, ce qui est un atout énorme à avoir dans votre casier lorsque vous jouez de la guitare. Mais encore une fois, très, très important que vous commencez lentement et juste construire progressivement cela. C' est un bon petit conseil pour développer votre capacité avec le timing. Donne-le un coup d'envoi, vois comment tu t'en vas. Commencez lentement, construisez progressivement. 7. Passer d'un accord à l'autre: Revenons à ces modèles de cueillette sur lesquels on travaillait plus tôt. Mais cette fois, travaillez nous-mêmes un peu plus dur, faites notre cerveau faire un peu plus de travail, concentrez-vous sur cette séparation entre notre main gauche et notre main droite, faites-les travailler plus indépendamment en combinant ces modèles de cueillette avec certains changements d'accords. Pour ceux qui ne sont pas trop familiers avec les accords ou peut-être que vous avez juste besoin d'un petit rappel ou quelque chose à faire pendant que nous traversons, les boîtes d'accords apparaîtront toujours à l'écran pour vous aider. On va commencer par jouer un accord mineur. Nous allons ensuite incorporer ce modèle de cueillette de l'entreprise 1, 2, 3 sur lequel nous avons travaillé plus tôt. Parce que la note A est notre note de basse, notre pouce va jouer A et ensuite 1, 2 , 3, vont jouer nos G, B, et e. Alors on y va. Thumb, 1, 2, 3 , ou A, B, G, e. Une fois que nous aurons joué, nous allons rencontrer notre accord majeur en C, pas trop de changement délicat. Notre troisième doigt se déplace juste sur la troisième frette de la corde A, et nous faisons ensuite la même chose ici. Pouce, 1, 2, 3. A, G, B, e. Combinons les ensemble pour que nous jouions ce motif une fois sur chaque accord. Si nous sommes confiants avec ça, lançons maintenant deux accords de plus. On va aller à notre major en sol, ce qui veut dire qu'on doit bouger notre basse. Notre pouce joue maintenant le E inférieur, la basse est maintenant dans cet accord. Nos doigts, nos 1, 2, 3 restent les mêmes G, B et e. Une fois que vous aurez joué ce G, nous allons nous défier encore plus en descendant à l'accord majeur en D. La note de basse change à nouveau. Notre pouce joue maintenant le D ouvert si nous pensons à notre pouce pendant une seconde. Une corde sur la mineur, une corde sur le do majeur, une corde sur la corde en sol, en ré majeur, et avec notre modèle de sélection 1, 2, 3, ce serait génial. Vous faites de très bons progrès en suivant cela. Nous allons maintenant pousser les choses en le rendant un peu plus difficile, faisant que notre cerveau fasse ce travail supplémentaire en ramenant cette variation dans nos 1, 2, 3, et nous allons rendre cela encore plus difficile en choisissant un modèle différent pour notre premier, deuxième, troisième doigt sur chaque accord que nous jouons. Je vais passer la commande et les choses que vous devez utiliser sur l'écran. Donc vous avez un bon point de référence et quelque chose à suivre. Mais juste pour que vous sachiez que nous allons faire notre pouce standard 1, 2, 3 sur la mineure, et ensuite nous allons inverser les 3, 2, 1 sur le do majeur, et quand nous arriverons au G, nous allons faire 2, 1, 1 3, puis sur le D nous allons faire 3, 2, 1, et maintenant essayons de mettre tout cela ensemble. J' aime comment le moindre changement peut ajouter un peu d' intérêt aux accords que nous choisissons de mettre ensemble. Ce serait un autre moment idéal pour parler du projet de classe. Nous avons le pouce qui se déplace à travers les notes de basse, nous avons des variations dans nos premier, deuxième et troisième doigts, et nous avons commencé à passer par plusieurs accords différents pour commencer à réfléchir à la façon dont vous pourriez former votre propre progression d'accords et votre propre modèle de cueillette. Comme je l'ai mentionné plus tôt, enregistrer et partager ce que vous créez serait incroyable. Vous pouvez tout simplement enregistrer cela sur votre téléphone. La plupart des téléphones ont un enregistreur audio sur eux ou vous pouvez accéder aux versions gratuites de certains très bons logiciels. J' utilise Logic pour le moment, et actuellement, ils ont un essai gratuit en cours. Si vous regardez ça, c'est là que j'ai beaucoup gagné. Pro Tools font une chose similaire, une version légère de leur logiciel, vous pouvez télécharger gratuitement. Si vous utilisez un Mac, alors GarageBand, un très bon logiciel d'enregistrement audio est en fait gratuit avec cela. Je recommande certainement de le vérifier. Il y a un gars sur Skillshare qui a créé le guide parfait pour les débutants GarageBand pour vous faire fonctionner sur ce logiciel. C' est honnêtement brillant. Il l'a fait pour votre ordinateur de bureau, ordinateur portable, et il a aussi fait une version iOS. Alors vérifiez ça et participez si vous êtes intéressé à faire un peu d'enregistrement. Prenons tout ce que nous avons couvert jusqu'à présent et continuons à apprendre quelques chansons. 8. Chanson en picking : R.E.M.: Bienvenue à la prochaine leçon. Maintenant, il est temps de commencer à regarder quelques chansons. Ces deux morceaux sont vraiment bien connus dans les cercles alternatifs, indépendants, mais ils sont généralement juste de grandes chansons à apprendre lorsque vous développez votre technique de sélection de doigts. Je suis de retour sur la guitare électrique maintenant, c'est parce que ces morceaux utilisent tous les deux des guitares électriques. Il y a un équilibre de l'acoustique là aussi quelque part, surtout sur l'esprit de cordes pour la guitare dominante là est électrique. Si vous êtes toujours sur une acoustique ou que vous allez aller sur l'acoustique, c'est tout à fait bien. C' est les mêmes principes, c'est la même mécanique, c'est la même technique qui va être utilisée. Il y aura juste un son légèrement différent, et un peu plus de pression sur les cordes si vous utilisez l'acoustique elle-même. Faisons-les courir d'abord avec Rem's-tout le monde Hurts. C' est parfait pour attacher les modèles de cueillette sur lesquels nous travaillions plus tôt. Le premier code que nous allons façonner est un ré majeur. Une fois que vous aurez ceci en position, nous nous concentrerons sur cette main de cueillette. Je vais jouer rapidement pour le riffle pour toi juste pour que tu aies une idée de l'endroit où on va. Super. Vous pouvez voir comment une fois que nous avons joué notre pouce, nous allons juste passer d'un, deux, trois, et puis en remonter deux, un, et recommencer avec notre pouce. C' est tout ce qu'on fait sur le ré major. C' est un peu comme le modèle sur lequel nous travaillions plus tôt. Quand nous passons à notre G, nous allons le pouce un, deux du D et du G, puis trois, deux, un du E, B et G. Nous avons mis ça ensemble gentil et lentement, faisons le ré majeur d'abord, donc nous remontons à un, deux , trois, puis nous redescendons. Quand il se déplace vers le G, votre premier doigt peut se détacher de cette corde. Jouez une dernière note, ouvrez avec notre premier doigt, puis allez au code G Major juste à temps pour que notre pouce atterrisse sur cette corde E basse, les casseroles sont apparues à l'écran. Encore une fois, vous pouvez suivre une référence, les chiffres doigts se forment que vous devez utiliser. Essayons encore ça. Encore une fois, doigt vers le G. Ce G était encore pouce, un, deux, et le D le G puis E, B, G, trois, deux, un. Maintenant, je veux juste noter que j'ai vu des gens quand ils passent de ce D au G ils gardent leur premier doigt vers le bas sur la note haute. En écoutant la piste, je sens Lucky ne s'ouvre et joue le G ouvert juste avant qu'il bouge. Cela rend également le changement un peu plus facile. Mais si vous voulez jouer comme d'autres personnes, vous ne pouvez pas garder le premier doigt vers le bas quand vous finissez sur le ré majeur, donc vous obtiendrez exactement la même chose. Puis jusqu'au G. C'est tout votre verset, juste ce code majeur en D et en G. Je vais mettre le reste de la piste dans le PDF pour que vous puissiez le parcourir. Mais juste pour vous donner rapidement un exemple, quand il sortira de ce verset, je vais jouer le dernier morceau. Il ne descend pas de E, D, G, premier doigt vient sur le second, deuxième doigt se lève, on fait la même chose, E, D, G. Ensuite, on est dans notre code en E mineur et on joue les cordes, E, D, G, E, D, G. Ensuite, on descend au code A majeur et on joue les cordes I, D, G, E, B, G. Donc on est ensemble, ce serait. Si tu te sens chic, il y a un niveau. Mais je vais mettre le reste dans les PDF, comme je l'ai dit, les chiffres seront là, les doigts que vous devez utiliser. J' aime donner aux gens un avant-goût de la piste, travailler pour cet élément principal que D et G, qui va vous obtenir pour tous les vers, mais ensuite vous donner ce petit défi pour travailler le reste de la chanson vous-même par en regardant les fichiers PDF. Évidemment, j'ai parcouru la piste assez rapidement là-bas avec les codes de chorus qui descendent jusqu'au mi mineur et à la majeur. Vous avez un point de référence à regarder, mais j'ai un coup d'oeil à ces PDF et je vois combien vous pouvez prendre à bord et jouer vous-même. 9. Chanson en picking : Radiohead: Jetons un coup d'oeil à Radiohead, Street Spirit. C' est une belle piste, est une très belle partie de guitare est joué, fantastiques motifs de cueillette, et cela va être génial pour votre développement avec ce style particulier. Nous voulons commencer par faire un accord mineur. La seule différence, c'est que nous allons mettre notre petit doigt sur la troisième frette de la corde B. Nous gardons notre premier doigt aussi parce que nous aurons besoin de ça dans une minute. On met aussi notre petit doigt sur cette corde bien cachée derrière la troisième frette. C' est quand j'ai vu des gens reposer leur main sur le pont quand ils jouent, je vais rester avec cette belle, lâche, ouverte et non restrictive sensation ici, mais si cela fonctionne mieux pour votre taille de forme de main, vous sentir que vous avez besoin de ce repos dans le moment, ce n'est pas un problème si vous voulez mettre votre poignet sur le pont, et jouer la piste de cette façon. Vous entendrez aussi qu'il y a l'acoustique dans cette chanson, mais la guitare électrique est la guitare dominante qui joue ce modèle de sélection principal, donc c'est ce sur quoi nous allons nous concentrer. Nous commençons gentil, et simple en jouant le A ouvert avec notre pouce. Nous jouons ensuite la corde en D avec notre premier doigt. Nous avons juste le pouce 1, A, D. Notre troisième doigt vient ensuite au e le plus haut, la corde A ouverte. Notre premier doigt joue ensuite le G, et notre deuxième doigt joue ensuite le B, un peu comme le modèle sur lequel nous avons travaillé plus tôt 3, 1, 2. Mettons ça ensemble. Pouce 1, 3, 1, 2 ou A, D, E, G, B. Nous rejouons ensuite ce G avec notre premier doigt, et notre E encore et retour au G. Nous alternons la corde avec notre troisième et deuxième doigt, Mais notre premier revient à ce G. voir qu'on est à la hauteur. Pouce 1, 3, 1, 2, 1, 3, 1. C' est là que ça devient un peu plus compliqué. Notre petit doigt se détache, et nous jouons à nouveau à la corde B, mais c'est notre premier doigt qui fait le son, et nous refaisons le G. Doigt du milieu et on retrouve ce e, G à nouveau. Ensuite, notre premier doigt se retire à nouveau, il suffit de jouer avec ça ensemble. Se terminant sur un B et G ouvert, puis nos deux derniers noeuds, pouce un sur le D, G. aime le prendre avec son modèle semble probablement très compliqué pour commencer, mais une fois que vous avez cette idée de la façon dont vous sont juste rebondir de la troisième, et le deuxième doigt de retour à la G pour beaucoup de ce modèle, et puis notre petit doigt sort à la première et puis notre premier doigt sort à l'ouverture, et puis nous finissons sur ce le D, G. Essayons de donner un vraiment lent à nouveau, et le motif viendra sur la chaîne, les chaînes que nous devons utiliser, et les nombres qui sont sur ces chaînes, prenez une minute, arrêtez cette vidéo, digérer cette information, la mémoriser. Une fois qu'il sera familier, vous pourrez l'appliquer beaucoup plus facilement. Un peu plus vite. Puis, dans notre verset, il se déplace vers un accord mi mineur. Maintenant, pour garder une certaine continuité avec la forme, je dois déplacer le deuxième, troisième doigt vers le haut. Parfois, vous verrez des gens jouer le mi mineur avec le premier, et le second, ce qui est certainement utile d'autres fois. Mais pour nous dans cette piste particulière, nous déplacons simplement notre deuxième, troisième doigt vers le haut d'une corde chacun. La seule différence ici est, les deux premières notes, au lieu de l'E, et D nous allons E et A. Ensuite, nous gardons ce modèle e, G, B, G, B, et travailler vers le bas que nous avons utilisé dans le E mineur, nous faisons exactement la même chose encore. C' est le même motif et le même mouvement de notre petit doigt à la première sortie. Je vais juste le démontrer rapidement. Finissant sur ces D et G encore. Ce passage de l'mi mineur à l'e mineur. Le E est joué huit fois le début de la piste, puis il va jusqu'au e mineur pour jouer ce modèle deux fois. Charmant. La partie suivante de la piste passe du verset au choeur, et elle passe du A mineur au do majeur. Très pratique pour nous qui utilise le même modèle de cueillette. Je vous ai probablement trouvé dans un peu profond en mettant cette cuvette dans le cours de guitare des débutants. Mais j'ai l'impression que c'est un beau et brillant modèle à apprendre. Cela peut vous mettre en très bon état pour votre capacité musicale à aller de l'avant. Une fois que nous sommes passés de cette mineure A à la C, c'est la même chose où nous jouons le pouce un sur les E et D, puis nous faisons les trois, un, deux en alternant le G sur une corde A, B et G. Notre petit doigt est à nouveau sur la troisième frette de la corde B. Nous jouons ce modèle en C une fois, puis il va à l'E mineur, les mêmes modèles que nous l'avons fait plus tôt, mais le seul endroit une fois cette fois, et puis nous retournons au A mineur. Nous allons jouer la mineur deux fois, mais à la fin du verset, alors nous allons faire un modèle sur le do majeur, un modèle sur le mi mineur, retour au mi mineur, fera ça gentil et lent. Puis bouge, et encore une fois, c'est au début. Très belle progression, ramenant ce C à la mineure, et ensuite à celle d'un mineur, c'est beau. Je vais jouer ça une fois de plus pour vous, juste pour que vous puissiez voir cette transition, mouvement qui se reproduise, vous n'ayez pas à continuer à rebobiner. Bouge , et encore. Commencez très lentement avec ce modèle. La piste originale est en fait assez rapide, donc en se référant à ce que nous avons fait, nous [inaudible] plus tôt, vous fixons un BPM vraiment lent, et pratiquons ce modèle, suffit de rester sur ce « e » mineur pour jour pendant. Ensuite, quand vous vous sentez confiant, passez à cette E'] mineure. Rappelez-vous que courir avec les petits doigts au début, puis ouvrir est exactement la même, revenir au « e » mineur, puis apporter cette pleine progression d'accords quand vous vous sentez prêt, mais ne précipitez pas les choses. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et nous passerons à un autre exercice de cueillette. 10. Travis Picking: Nous allons maintenant regarder un style particulier appelé Travis picking. Si vous avez fait beaucoup de recherches sur la cueillette des doigts, vous auriez probablement vu ce style apparaître quelque part. Quand vous l'entendez jouer, vous le reconnaîtrez probablement à partir de la musique que vous avez entendue au fil des ans. Généralement, c'est un style qui concentre le pouce autour des notes de basse, un peu comme nous avons travaillé plus tôt. Il a tendance à alterner entre les deux basses, les deux notes les plus basses. Ils existent dans un certain code. Par exemple, si nous devions reprendre le code G majeur, et ensuite nous jouons le plus bas E et la chaîne A alternant entre les deux, nous obtiendrions quelque chose comme ça. Tu pourrais jouer le E et le D à la place. Mais pour cet exercice, on va jouer le E et le A juste essayer ça avec moi quand tu seras prêt. Nous allons ensuite introduire l'index sur la chaîne G. Nous allons ensuite mettre le deuxième doigt sur la corde B. Maintenant, il a eu une basse notes sont donnés ce rythme constant, gardant tout coule. Puis le premier et le deuxième doigt apparaissent juste entre ces basses. Une fois que vous jouez ce G, nous pouvons descendre vers le Cadd9, ce qui amène notre premier deuxième doigt tous les deux en bas d'une corde. Au lieu du A et du E, ils sont maintenant dans le D et l'A nous allons garder ce même modèle en mouvement. Thump sur le A cette fois. D' abord sur le G, et le pouce sur le D, et en second sur le B. Nous obtenons un pouce 1, pouce 2 ou A, G, D, B. Maintenant, nous allons essayer de combiner ces deux accords ensemble. On joue ce modèle deux fois sur chaque code. Démonstration rapide, on aura quelque chose comme ça. Un, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1 , 2, 3, 4, 1, 2 , 3, 4, 1, 2 , 3, 4, 1, 2, 3, 4. Maintenant, il a eu ces notes de basse qui vous donnent un bon rythme régulier, un flux constant vers le modèle sur lequel nous pouvons ensuite construire. Faisons ça ensemble. Après le compte de quatre, nous allons jouer ce modèle deux fois sur chaque accord, 1, 2, 3, 4 et changer, et retour. Ce que nous avons fait là-bas, c'est jouer les notes de basse sur l'un et les trois, donc on obtient comme un 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ensuite, nous pouvons planter le premier et le deuxième doigt sur les deux et les quatre 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Nous allons maintenant mettre un et là-dedans, donc nous aurions 1, 2, et 3, 4, et 1, 2, et 3, 4, et 1, 2, et 3, 4, et 1, 2, et 3, 4 et. Maintenant et est le deuxième doigt sur la corde de base, donc nous obtenons pouce 1, 2 pouce G, B, pouce G, B. C'est la même chose pour le sol majeur et le cadd9. Un, 2, et 3, 4, et 1, 2, et 3, 4, et 1, 2 et 3, 4 et. Je vais jouer ça un peu plus lentement. Maintenant, nous commençons par une note plus élevée là-bas. J' ai joué le A sur le dernier au lieu de B. Il n'y a rien à dire. Vous devez vous en tenir à la B. Commencez à penser comment vous pourriez changer ce modèle en alternant entre ces notes de basse, en gardant ce flux constant, mais en jetant dans ces petits et. Ces battements supplémentaires qu'ils existent entre les deux. Ne vous sentez pas comme vous devez rester avec cet ordre ainsi de jouer pouce 1, 2. Pourquoi ne pas changer ça, c'est le pouce 2, 1 ? Quand nous parlions du comptage, nous disions que c'est comme un 1, 2, et 3, 4 et. Si vous jouez un peu plus vite, vous pouvez également penser à cela comme 1 et 2 et. Donc ce sera comme. Qui serait 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et. Ça semble vraiment sympa que vous l'obtenez plus vite et plus vite. Vous devez dire, eh bien, vous pouvez prendre ça, faire une bonne vieille expérience. Une bonne chose à prendre ici aussi est la dynamique. Nous ne voulons pas que chaque note que nous jouons soit exactement le même volume, exactement le même niveau d'ici. Nous voulons un peu plus de variété à appliquer. Il y a une lumière et une ombre, elle monte et descend. Ça chante un peu plus. Si nous ajoutons tout comme. Cela ne semble pas aussi agréable, nous voulons ajouter un peu plus d'intérêt à ce que nous faisons. Essayez d'être conscient de cela lorsque vous appliquez des morceaux de musique. Encore une fois, je reviendrai au projet de classe. Nous avons appris quelques choses différentes que vous pouvez commencer à penser à la façon dont vous mettrez en œuvre dans votre propre morceau de musique. Regardons comment nous pourrions utiliser Travis picking à côté d'une plus grande progression d'accords. On a déjà le sol majeur au Cadd9. Je vais faire une petite descente vers le A mineur. Ensuite, je finirai sur un mi mineur, puis je reviendrai au sol majeur. Jetons un petit coup d'oeil à ça. J' ai aussi changé cela, l'ordre de la fermeté. Ce n'était pas sage de jouer seulement E et A, c'était aussi le jour où j'étais en sol majeur. Maintenant pourrait être un bon moment pour faire une pause et maintenant pour penser à ce projet de classe. Nous allons juste continuer à faire ce que vous faites, à travailler sur chacune de ces choses étape par étape, commençant gentiment et lentement. Ne courez pas avant de pouvoir marcher, c'est vraiment la meilleure chose que vous pouvez faire. Mettre en œuvre toutes ces techniques et exercices corrects en commençant très lentement, progressivement construire et vous allez vraiment remarquer l' avantage que vous développez le long de votre voyage musical. 11. Harmonique artificielle: Nous allons maintenant regarder quelque chose appelé technique de pincement. C' est là que vous utilisez votre pouce puis votre premier, deuxième ou troisième doigt, de sorte que vous jouez deux cordes ou plus en même temps. Pour le démontrer, nous allons utiliser quelque chose appelé intervalles, et nous faisons le sol majeur en tiers. Cela peut sembler un peu déroutant pour certains d'entre vous, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter trop à ce sujet. C' est quelque chose qui se lie très bien dans le côté classique des choses qui seraient dans la formation si vous travailliez à travers les livres pour faire vos notes. Mais pour nos besoins maintenant, affirmez cette petite tuile dedans afin que vous puissiez vous habituer à certaines des terminologies et références qui sont faites. chose la plus importante, c'est que nous sachions quelles cordes nous utilisons, et où nos doigts doivent être. Nous allons commencer par mettre notre troisième doigt derrière la troisième frette de la corde A. Nous allons jouer ça avec notre pouce, mais en même temps, nous allons jouer le B ouvert Une référence rapide à l'endroit où le troisième est entré, si nous utilisons notre alphabet musical, G, A, B, est le troisième note de l'échelle G majeure, G est ce que joue notre pouce, B est ce que joue notre premier doigt. Nous les pinçons ensemble en même temps, dont nous avons parlé plus tôt. Ne sois pas trop dur avec eux. Essayez de ne pas arracher et obtenir une très belle mélodie, essayez juste de glisser doucement à travers et obtenir cette belle, propre air uniforme. Une fois que vous aurez joué, nous allons mettre notre premier doigt sur la première frette de la corde B, et nous allons enlever notre troisième doigt avec le A, et nous allons jouer le A ouvert et la première frette du B. Essayons ça ensemble. Excellent. Cette fois, lorsque vous allez à cette chaîne A et B, essayez d'utiliser votre pouce et votre majeur au lieu de votre pouce et de votre index. La première est avec index et pouce, la deuxième fois c'est du milieu. Nous avons commencé à alterner l'utilisation de notre premier et deuxième doigt. Nous ajoutons ensuite un deuxième doigt à la deuxième frette de la corde A, et notre petit doigt à la troisième frette du B. Nous jouerons la corde B avec notre index cette fois. Donc ensemble, nous obtiendrions, 1, 2, 3, vraiment sympa créer cette harmonie entre ces deux notes différentes qui sonne belle. Nous allons en ajouter un de plus. Nous allons mettre notre troisième doigt sur la troisième frette de la corde A, et ensuite nous rejouons le E ouvert avec notre majeur. Pincez les deux ensemble joliment même accorder. Une fois que nous vous aurons avec ça, nous pourrons l'inverser. Nous revenons de la troisième frette de l'A, et l'ouverture E, à la deuxième frette de l'A et la troisième frette de la B, ouverte A première frette de la B et troisième frette de la A ouverte B. Alterner dans ces doigts. encore compris ce projet de classe, quelque chose d'autre que vous pourriez ajouter. Ces modèles réels vont un peu plus loin, et je vais mettre cela dans les PDF en fait. Si vous vouliez aller au bout du chemin, il y a tout un tronçon et ça devient assez complexe, mais je pense que c'est un très bon défi de les prendre tous les deux alors j'espère que vous allez y aller. Je vais juste démontrer rapidement la progression complète. Nous y montons, puis inversons cela avec une position de doigt légèrement différente. Vraiment gentil. Comme je l'ai dit, je vais mettre le reste de ça dans des PDF, vous le faire craquer. Nous allons maintenant mettre le premier et le deuxième doigt ensemble et jouer dans les deux côtés du pouce, sorte que nous obtenons des notes gratuites en même temps. Alors qu'avant que votre premier doigt ne joue, la corde de basse va maintenant sauter au G, et votre deuxième doigt va appliquer le B. Je n'alterne pas cette fois, parce qu'ils peuvent tous deux avoir une responsabilité de cordes à jouer déjà. Mettons-les tout ensemble. Jeu de pouce est la plus basse corde E encore, puis votre première place le G, deuxième place le B. Nous passons ensuite à l'ouverture A, reste d' abord sur le G, secondes reste sur le B. Nous passons ensuite à la deuxième frette de la A, peu doigt descend à la troisième frette de B, premier et deuxième, toujours appliquer G et B, puis notre troisième doigt joue la troisième frette A, et puis c'est là que notre index joue la place médiane B ouverte, l'e ouverte Si nous inversons cela, Très belle petite progression. Expérimentez aussi avec les personnes âgées. Vous pouvez trouver de très beaux petits mouvements. Ces techniques vont être géniales pour ceux que nous allons apprendre dans une minute. Il a une belle petite faille, ouvre la piste, et se produit tout au long de la pièce de musique. Espérons que ça vous sera familier. Allons y aller maintenant. 12. Chanson : The Beatles - In My Life: Nous allons maintenant regarder une piste qui utilise cette technique de pincement sur laquelle nous travaillions auparavant, s' appelle In My Life par The Beatles. C' est parfait pour nous car cela commence d'une manière très similaire à la méthode que nous venons d'utiliser. Je veux que vous posiez votre pouce sur la corde A ouverte, puis votre premier doigt sur la deuxième frette de la corde B. Nous allons pincer ces deux cordes ensemble en même temps. Encore une fois, rappelez-vous de ne pas arracher, nous voulons juste un ton clair et lisse qui sort de ces deux cordes. Nous obtenons ce beau son harmonisé combiné. C' est un gros tronçon dans ce prochain morceau, mais c'est génial pour développer notre technique. Un petit doigt va aller jusqu'à la cinquième frette de la corde E la plus haute. Mais je veux que tu gardes ton premier doigt sur ce B. Une fois qu' on aura joué notre pincement pour commencer, avec les A et B, on garde ce A en jeu pour le prochain temps, qui est notre A ouvert et la cinquième frette de l'E. cette fois, utilisez votre majeur lorsque vous pincez. Tu te souviens comment on était en alternance avant ? Dans cette technique d'intervalle, je veux que vous fassiez la même chose ici. Premier doigt, deuxième doigt. Pincer le A ouvert sur les deux. Pour plus de force et pour vous aider à placer ce premier doigt vers le bas, vous pouvez mettre vos deuxième et troisième doigts derrière les troisième et quatrième frettes. Vous donne juste un peu plus de stabilité, quelque chose à ancrer. Ensuite, nous retournons à l'endroit où nous avons commencé, le A ouvert et la deuxième frette de la corde B. On les pince ensemble. Donc tous ensemble, nous avons, retour à ce point de départ. Une fois que nous avons joué ce premier temps de nouveau, le deuxième doigt marteau vers le bas sur la troisième frette. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas travaillé sur des techniques de marteau avant, vous n'avez pas à le faire ici, mais c'est une bonne petite technique à avoir, donc je vous recommande d'aller. Tout ce qu'il faut faire, une fois que vous avez pincé le A ouvert et la deuxième frette du B, vous laissez tomber votre deuxième doigt sur la troisième frette du B, mais avec assez de pression, que nous entendions réellement la frette. Si c'est trop mou, on ne fera pas passer la note. Juste une belle transition en douceur de la deuxième à la troisième. Sonne belle, est belle technique à avoir. Si vous ne pouvez pas encore faire le marteau, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement pincer le A ouvert et la troisième frette à nouveau. Tu pourrais le faire comme ça. Allons par le haut. Super. Maintenant, on va attraper le E ouvert en dessous. Je l'ai fait avec un marteau là-bas, ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas. Si vous jouez sans le marteau, donc vous pincez à la fois le deuxième et le troisième, je vous recommande d'attraper le E ouvert avec votre troisième doigt. Si vous le faites avec le marteau, je vous recommande d'utiliser votre deuxième doigt parce que ce serait toujours alternatif entre un et deux. Nous recherchons toujours cette douceur, cette cohérence avec ce que nous jouons. Une fois que vous avez joué cette note ouverte, notre troisième doigt tombe sur la frette complète de la corde E la plus élevée, et cette fois la note de base que nous pinçons avec elle est la basse E. Nous avons tous les deux qui sonnent ensemble. Tous ensemble, ce sera. Il y a ce petit chug bas qui se produit sur le E ouvert que nous pouvons utiliser notre pouce pour. Nous l'attrapons doucement pour vous donner ce petit peu de rainure supplémentaire avant qu'il ne s'intègre dans les codes. C' est le timing sur ce bas E joue avec le pouce, c'est légèrement différent. Le premier est plus comme un. Le second est juste plus d'un nombre de quatre qui entrent dans le premier verset. Tout à fait. Cool. C' est un très beau rythme, ça arrive au début de la piste et ça se produit tout au long, c'est un thème récurrent, un peu de panneau qui apparaît beaucoup dans le camion. Il y a une autre façon que j'ai vu certaines personnes faire cela si vous voulez essayer de développer votre technique de marteau. Au lieu du E ouvert, la note E peut être jouée sur la cinquième frette de la corde B. Vous auriez ce petit changement à la place. C' est une façon d'étendre vraiment cette technique de marteau parce qu'après la première frette, vous marquez sur la seconde, après la seconde, vous marquez autour du cinquième. Il faut plus d'un remorquage sur les doigts. Plus difficile à réaliser. Mais si vous voulez juste y jeter comme un peu d'exercice, c'est un très bon moyen d'améliorer la force et l'indépendance dans vos doigts. Ou vous pourriez pincer chacun avec le E ouvert , puis le E ouvert sur la frette complète de l'E haut ou avec pincement. Toujours se rappeler d'alterner le premier et le deuxième doigts. La piste va dans une très belle progression d'accords. Je vais mettre cela dans le PDF juste pour que vous ayez un point de référence parce que évidemment ce ref ne dure pas très longtemps. C' est vraiment une bonne chose d' apprendre, de développer notre capacité de jeu, mais c'est agréable d'avoir ces accords là aussi pour que vous puissiez essayer de vous entraîner à beaucoup plus de la piste. Enfonçons dans la prochaine vidéo. 13. Gratter et jouer au médiator: Il ne nous reste que quelques leçons dans ce cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint jusqu'ici. Ça a été très amusant de mettre ça ensemble. J' espère que vous avez l'impression que vous êtes vraiment en train de développer en tant que musicien et que vous appréciez le contenu pour lequel nous avons travaillé. Je veux lancer une autre petite technique que vous pourriez trouver attrayante parfois quand vous travaillez sur la sélection des doigts est une combinaison de strumming et de cueillette. Ce n'est pas toujours un ton que les gens vont vouloir adopter, mais il s'habitue de temps en temps. J' ai l'impression que c'est bien pour toi de l'avoir comme option, et juste quelque chose dont tu es conscient. C' est là que nous utilisons nos premier et deuxième doigts combinés avec notre pouce, un peu comme le style de cueillette Travis sur lequel nous avons travaillé plus tôt pour obtenir un peu de cueillette et de strumming sans l'utilisation d'un médiator, en utilisant simplement nos doigts et pouces. Je vais utiliser Un accord mineur pour le démontrer, mais vous pouvez juste jouer avec les cordes ouvertes si l'accord est encore un peu délicat pour vous. Ce que je fais là, c'est juste attraper cette chaîne ouverte. Mon premier doigt descend ensuite de la corde D, attrape le D, G, B et A, puis mon deuxième doigt remonte. Maintenant, quand ce deuxième doigt revient, je ne suis pas trop clair sur le nombre de cordes que j'attrape. Parfois, je pourrais juste attraper le E ouvert, parfois je pourrais attraper le A, B et G, ou quelque part entre les deux. Personnellement, j'aime vraiment l'ambiance que je crée, il a un peu une sensation occidentale à ce sujet, surtout si vous choisissez les bons accords. Si vous le voulez, vous pouvez simplement pratiquer cela avec les chaînes ouvertes un peu. Encore une fois, si les accords sont un peu durs pour le moment, vous pouvez incorporer le E inférieur à cela et ensuite vous pouvez choisir d'où vous utilisez votre premier doigt pour griller. Peut-être commencer par le A ouvert, le D ouvert, ou même juste la baïonnette G. Si on retourne aux accords une seconde, je vais jouer à la mineur deux fois, et ensuite je vais passer au mi mineur. Mon pouce va maintenant jouer le bas E pour la note de basse, mon premier doigt va griller autour de la corde A, et mon deuxième doigt va attraper ce haut A, peut-être le B, et le G et ça va sonner un peu quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons ramener le style de cueillette Travis sur lequel nous avons travaillé plus tôt. Dans le A mineur, je vais jouer le A ouvert avec mon pouce, puis la corde D. Puis en mi mineur, je vais jouer le E ouvert, puis la corde A. C' est un petit style cool, je pense, il ajoute beaucoup plus de diversité à votre jeu et les possibilités que vous avez. Essayons juste et pour notre couple plus d'accords là-dedans et passons entre eux un peu plus vite. Je vais jouer sur chaque accord une fois. On y va. Une autre technique pour vous d'aller à, ajoute beaucoup plus de possibilités à votre jeu. Si vous cherchez à composer votre propre musique, ou si vous voulez juste avoir une variété de méthodes de lecture à votre disposition, alors il y a une autre option. Passons à la prochaine vidéo. 14. Introduction à la guitare classique: J' ai mentionné plus tôt le style de la guitare classique, et comment j'utilise aussi une guitare à cordes classiques. Je voulais juste entrer un peu plus en détail à ce sujet. Parce que si vous êtes quelqu'un qui aime la cueillette des doigts, c'est un style que vous cherchez à développer. Évidemment, il est beaucoup utilisé dans la musique contemporaine, toutes les formes de rock, de pop, de country, de folk, comme on l'a dit tout à l'heure. Mais comme je le dis, traditionnellement, à l'origine, ce serait un format de guitare classique sur ces guitares acoustiques. Vous chercherez peut-être à vous aventurer là-dedans, et je le recommanderais. Quand j'étais très jeune, et que j'ai commencé à la guitare, une de mes tantes m'a demandé  : « Oh, tu apprends le classique ? » J' ai dit : « Non, je suis dans le Nirvana et les Pixies. C' est ce que je veux faire. » Quand j'ai grandi, à la fin de l'adolescence et au début de la vingtaine, j'ai vraiment été fasciné par ce style de guitare parce que c'est incroyable. Le musicien est phénoménal, et il ferait des merveilles absolues pour votre capacité de jeu. Si la musique classique n'est pas ton truc, c'est assez juste. Ce n'est pas comme si vous aviez besoin de jeter des tonnes de morceaux de musique classique et de tout dévorer. Il y a de belles pièces là-bas. Peut-être que vos goûts musicaux changeront, vous deviendrez plus engrossés, mais c'est quelque chose que je vous recommande d'y aller. Il y a une organisation appelée ABRSM, Associated Board of the Royal Schools of Music, et c'est là que vous étudieriez pour vos notes. Maintenant, vous avez peut-être entendu des gens parler avant de travailler dans leurs notes de musique. Ce sera de 1-8. C' est essentiellement une évaluation de votre capacité musicale. Vous apprendrez des échelles, des morceaux de musique, certaines techniques et des exercices qui poussent vraiment votre talent de musicien. Le sol majeur déduit dans le pli dont nous avons parlé plus tôt, c'est quelque chose qui a été tiré d'un des livres de l'ABRSM. Ils cherchent à développer votre métier de musicien dans son ensemble, et vous passerez aussi un peu de temps à travailler sur la théorie. Tu apprends à lire, ce qui, encore une fois, quand j'étais plus jeune, ne m'intéressait pas. Je me suis dit : « Non, je veux juste faire des chansons à la cour. Je veux juste jouer dans des groupes et des jam. » En vieillissant, je me suis rendu compte que c'est vraiment une bonne chose à avoir dans ton casier aussi. C' est un grand peu de connaissances à avoir. Il vous permet d'aborder des tas de différentes pièces de musique, travailler avec différents musiciens, ouvre les possibilités de ce que vous pourriez faire en tant que musicien. Peut-être que tu irais accompagner un orchestre. Peut-être que tu fais ton propre récital solo. Peut-être que vous voulez juste être en mesure de mettre différents styles de musique, et être en mesure de les jouer. Vous vous sentirez encore plus accompli, et encore plus habilité, lorsque vous aborderez une plus grande variété de musique. Le classique est aussi un style qui peut avoir une perception d'être assez compliqué et complexe, ce qu'il fait certainement à l'extrémité supérieure, mais c'est la beauté de quelque chose comme travailler pour vos notes. Ils commencent vraiment simple, et il vient juste de développer progressivement votre capacité en tant que musicien et votre conscience de toutes les choses musicales, y compris beaucoup d'attention sur la théorie de la musique. Le côté théorique de la musique a tendance à intervenir et à être plus répandu à partir de la 5e année. Ces quatre premières années jettent vraiment les bases de votre technique, et construisent une très bonne compréhension de la lecture visuelle. Une autre raison pour laquelle je pensais qu'il serait important de les mentionner est parce que c'est là que vous dites guitariste classique faisant la technique sur laquelle nous avons principalement travaillé, où le petit doigt est loin du corps de la guitare, et la main est lâche sur le trou sonore. Aussi avec le guitariste classique, vous le savez, est qu'ils utilisent un tabouret de pied. C' est pour lever leur jambe gauche ou droite. Vous obtenez cette guitare archtop, puis elle est sur un angle. C' est vraiment bon pour aider l'étirement, et vos doigts couvrant une plus large gamme de frettes. Cela aide également avec cette technique que nous développons ici avec notre main droite ou gauche, en fonction de votre main de cueillette. Je trouve que cet angle, cette technique, est idéal pour la mobilité. Cela aide vraiment à supprimer une partie de cette restriction de mouvement. J' ai l'intention de faire un guide complet pour débutant à la guitare classique, plus loin dans la ligne. Vous couvrirez probablement un grand nombre des éléments qui existent dans les quatre premières années. Parce que comme je le dis, une fois que tu arrives en 5e année, c'est un grand saut. Je pense que c'est bon de couvrir les quatre premiers. Maintenant, je vais te mettre en bonne place pour jouer à l'avenir. Mais ce n'était qu'un petit aperçu du monde de la guitare classique. Je me sentais comme si c'était pertinent parce qu'on travaillait évidemment sur la sélection des doigts. C' est quelque chose qui est très important dans le monde classique. Ça pourrait être une petite porte pour vous d'aller et de vous aventurer un peu plus loin. Allez en apprendre un peu plus, consultez quelques vidéos, vraiment commencer à pousser et étendre votre capacité de jeu. Espérons que dans un avenir pas trop lointain, nous pourrons travailler ensemble à travers un cours de guitare classique. C' est juste un petit exemple d'une pièce qui apparaîtrait dans les premières notes que vous avez travaillées. Remarquez que j'incorporais la technique de pincement que nous avons apprise plus tôt. Il s'agissait en fait de trois notes jouées en même temps. Guitares classiques, belles avec autant d'harmonies qui sont créées à travers nos pièces. C' est fantastique. Évidemment, beaucoup de concentration sur la dynamique. Vous obtenez cette vraie belle voix qui se produit à travers des morceaux de musique, vous vouliez vraiment chanter. Vous ne voulez pas que tout soit juste à ce niveau constant. Il y a un véritable flot de dynamique pour nos morceaux de musique classique. 15. Conclusion: Un grand merci d'avoir travaillé à travers toute cette classe. Ça a été un vrai plaisir de le mettre ensemble. Fingerpicking est un beau style à développer, et je pense sincèrement que ça va vous faire sentir plus accompli en tant que musicien. Comme nous l'avons mentionné, il ouvre des tonnes de possibilités, il débloque des charges de différents styles de musique, et il vous rend juste plus conscient des possibilités de la guitare, différentes choses que vous pouvez former et créer. Espérons, vous inspirer à partir, et créer certaines de vos propres choses. résumer, ajustez le positionnement de votre main de cueillette à ce qui vous convient. J' ai conseillé tout au long de cette classe d'accrocher votre main sur les cordes autour du trou sonore ou autour du centre du corps de la guitare électrique, si vous utilisez la guitare électrique. Mais si tu as besoin de mettre ta main sur le pont, c'est bon. Il peut être juste comme le temps passe, développer vers le déplacer au-dessus des cordes aussi, et ensuite vous aurez les deux techniques dans votre casier. Même chose avec le petit doigt. Nous avons travaillé avec notre petit doigt loin du corps, mais si cela s'est produit tout au long de la classe, on a l'impression que ça vous donne plus de stabilité, et vous pouvez toujours vous déplacer de haut en bas des ficelles avec vos autres doigts et pouce, alors c'est bien. Mais encore une fois, il suffit de voir si vous pouvez commencer à travailler vers un moment où vous avez votre main complètement libre du corps de la guitare. Soyez patient, tout ne se passera pas du jour au lendemain. Pour commencer gentiment et lentement, travaillez à travers chaque technique, assurez-vous d'obtenir dans ces tons agréables, lisses , propres et clairs tôt. Cela va vous mettre en très bonne place à mesure que vous augmentez la vitesse et le développement de vos techniques. Sur cette note, on commence lentement. N' oubliez pas d'essayer de vous entraîner à un métronomes, vous solidifiez vraiment votre timing. Vous pouvez commencer environ 60 BPM, puis il suffit d'ajouter deux BPM par jour, petits incréments qui pousseront progressivement votre jeu. Avant que vous le sachiez, vous auriez beaucoup augmenté votre vitesse. N' oubliez pas de jeter un coup d'oeil dans les PDF qui sont attachés à cette classe parce que j'ai mis d'autres chansons là pour que vous puissiez y aller. Aussi, allez chercher d'autres chansons. Si vous avez quelques morceaux de musique que vous aimez vraiment écouter, voyez si vous pouvez vous entraîner à la jouer. Un peu d'entraînement de l'oreille ne vous fera aucun mal. Mettez cette chanson, voyez si vous pouvez trouver les notes racine, jouer avec ce qui pourrait exister dans cette piste, ou si vous avez une tonne de ressources à parcourir. Recherchez en ligne la façon dont cette piste particulière est jouée. Évidemment, c'est toujours bon de se pousser. C' est un peu de contenu condensé dans cette classe, mais évidemment, il y en a plus si vous avez besoin de défis supplémentaires. Si vous avez des questions, veuillez les envoyer. Je garde toujours un œil sur Skillshare, je me connecte tous les jours. Je suis plus qu'heureux de répondre aux étudiants. J' ai également mis mon adresse email dans mon profil, alors s'il vous plaît donnez-nous un suivi sur Skillshare. Prenez note de mon adresse e-mail, mon Instagram est également là. Vous êtes les bienvenus pour nous ajouter sur ces plateformes, envoyez-nous un message. Si vous voulez, il suffit de poster dans les discussions de cette classe, et je reviendrai à toutes les questions que vous avez. Les avis sont également énormes sur cette plateforme, et cela aide d'autres étudiants à découvrir ces cours. vous plaît, si vous avez apprécié le contenu, laissez-nous un petit commentaire, qui aide d'autres personnes à le découvrir. En outre, c'est génial pour ma compréhension de la façon dont les cours sont reçus, et de ce que je peux améliorer, ou de ce que je peux mettre en œuvre à l'avenir. À l'avenir, il y aura beaucoup plus de cours. C' est maintenant mon troisième que j'ai lancé sur Skillshare. Comme je l'ai mentionné au début, consultez les autres, il y a des liens dans la description, et apprendre les images apparaîtront maintenant aussi. J' ai des tonnes de plans pour des charges plus de classes, donc ils vont devenir votre chemin. Mais comme toujours, si vous voulez apprendre quelque chose en particulier, faites-le moi savoir. Pensez à ce projet de classe, nous avons couvert des tas de choses différentes que vous pourriez implémenter dans votre propre création maintenant. Si vous voulez l'enregistrer, ce serait génial. Partagez-le dans la section Projet et ressources, et nous pouvons tous célébrer ce qui a été réalisé. Téléchargez avec les hashtags #guitarwithmarc et #skillshare, si vous voulez qu'il soit repris sur Instagram par l'équipe Skillshare et moi-même. Nous pouvons tous être inspirés les uns par les autres, obtenir des commentaires si nous le voulons, et en général, simplement célébrer ce que vous avez fait. Si vous ne l'avez pas déjà fait, veuillez nous suivre sur Skillshare, hésitez pas à nous ajouter sur Instagram, poster des questions dans les discussions, laisser un petit commentaire, envoyez-nous un e-mail si vous le souhaitez. Il y aura beaucoup plus de cours à venir, gentils et réguliers. Encore une fois, un grand merci pour l'instant. Espérons, vous rattrapez bientôt. Prends soin de toi. 16. Chanson bonus - Dean Lewis: Je veux faire une autre leçon qui couvre une autre piste. Il y a un grand cri à un élève qui a suivi l'un de mes cours précédents sur Skillshare. Ils ont également laissé un joli commentaire, donc un grand merci pour cela. Quand je parlais de planifier un cours de cueillette de doigts, j'ai lancé un cri à tout le monde et j'ai dit que s'il y avait quelque chose que vous voudriez que je couvre, faites-le nous savoir. Cet étudiant a envoyé quelques artistes préférés, a suggéré quelques chansons. J'ai vérifié quelques morceaux et j'ai eu l'impression que le morceau Be Alright de Dean Lewis serait vraiment bon à nouer dans le style que nous couvrons dans cette classe. C'est quelque chose que j'encourage vraiment. Je vais toujours interagir et dialoguer avec mes élèves. Si vous laissez des questions, des commentaires, je reviendrai toujours vers vous et c'est génial d'entendre vos suggestions. Je veux vraiment assurer la liaison avec tout le monde lorsque je planifie ces leçons, pour aller de l'avant et que vous ayez vraiment l'impression d'être inclus dans le processus de planification parce que je veux que cela vous représente et plus encore ce que vous voulez apprendre. La première chose à savoir sur cette chanson, c'est que vous allez avoir besoin d'un capo. Je ne sais pas si vous en avez déjà utilisé l'un mais ce sont essentiellement ce petit appareil ici, vraiment facile à trouver en ligne et vous pouvez les récupérer pour quelques livres. C'est essentiellement quelque chose qui raccourcit la longueur de la guitare. Il remplace ce que notre premier doigt pourrait faire si nous jouions quelque chose comme un accord de puissance ou un code barre. Nous prenons ce capo et nous le plaçons derrière là où l'on a besoin de freins pour la chanson que nous apprenons. Si je devais jouer un accord ouvert en première position, disons en mi majeur et ça sonne comme ça. Si je devais passer dans un registre supérieur et mettre le capo au-delà de la frette complète, qui est la frette dont nous avons besoin pour cette chanson, jouez le même accord et entendez comment nous avons progressé dans la hauteur. Le capo doit être bien caché et près de la frette complète. Assurez-vous que vous ne poussez pas trop loin, car il commencera à plier les cordes et que vous obtiendrez ce son étrange, alors assurez-vous que les cordes sont belles et droites et apprenez comment elles devraient être et vous êtes cachées. près de la frette, comme vous le feriez si vous vous contentez de mettre le doigt. Le morceau s'ouvre mais ce joli accord doux et quelques picking arrivent peu de temps après et c'est ce qui nous amène au refrain. Je vais me concentrer sur ce premier peu difficile dans cette introduction, juste pour nous aider à fonctionner. bien avec cette piste, c'est qu'il y a un schéma qui se produit tout au long. Une fois que vous vous êtes familiarisé avec le mouvement de votre main de cueillette, il suffit de vous concentrer sur ces changements d' accords qui se produisent tout au long, mais vous pouvez conserver cette régularité et cette continuité avec votre sélection. ce qui nous donne ce bon flux régulier. Pour commencer, placez votre premier doigt derrière la septième frette de la corde A, puis votre petit doigt derrière la neuvième frette de la corde B. Maintenant, vous verrez des gens jouer ça avec le troisième doigt. C'est très bien aussi. Je vais aller avec le petit doigt parce que cela signifie que l'étirement n'est pas aussi dur pour nous et c'est aussi très heureux de se former, je pense que lorsque vous jouez d'autres types d'accords comme les accords de puissance et les accords de barre, deuxième et troisième doigts entrent en jeu et c'est plutôt agréable d'en avoir la possibilité au cas où vous vouliez faire autre chose avec les accords lorsque vous êtes en train de jouer ou de jouer. Dans ce cas, premier doigt sur les sept frettes du A, petit doigt sur la neuvième frette du B. Nous commençons par arracher la corde A avec la forme A. Ensuite, notre deuxième doigt arrive au B et notre premier doigt sur ce G. Form 2, 1 ouvert et cela se répète. Formulaire 2, 1. Formulaire 2, 1 et se termine sur le formulaire 2. SAC, ABG, ALB. Le motif apparaîtra à l'écran et vous pouvez toujours y faire référence si c'est plus facile. Essayons encore une fois. Puis un peu plus comme le rythme et le tempo de la piste. Vous savez que c'est dur comme accent sur cette corde A. Cela devient comme un point de référence, un petit push bom ba ba, bom ba ba, bom ba. Essayez d'ajouter cette poussée dynamique subtile si vous le pouvez. Juste un peu plus d'un coup de poing sur cette corde A. Nous glissons ensuite cette forme, un peu plus groupés lorsque nous passons à la onzième et la douzième frette des mêmes cordes et nous jouons exactement le même motif des A, B et G. Encore une fois, vous pouvez dire que le deuxième ou troisième doigt en jouant cette corde de basse, mais juste pour que nous ayons la continuité de ces petits doigts qui restent baissés nous rend un peu plus facile pour nous de faire cette diapositive. Je vais m'en tenir au petit doigt pour l'instant, l'expérience si vous voulez utiliser ces deux autres. À partir de cette première forme, faites glisser les mêmes cordes, le même motif, puis nous glissons en arrière, les petits doigts cette fois sont au onzième, premier doigt est sur le neuvième même motif avec les A, B et G. J'essaie de mettre tout ça ensemble. Maintenant, nous avons dit que le schéma se produit deux fois sur ce dernier accord, vraiment sympa. La deuxième fois, il joue. Vous pouvez terminer par un petit pincement de la corde A et B juste pour résoudre cette progression avant de nous lever dans le refrain. Jetons un coup d'œil à ce refrain. Nous avons déjà utilisé cette forme et nous avons déjà utilisé cette zone sur la planche à frettes dans ce petit avant-parcours. Glissez à nouveau jusqu'à la onzième frette de la corde A pour moi et posez votre petit doigt sur cette douzième frette B. Même chaîne A, B et G. Charmant. Nous revenons aux septième et neuvième. Excellent, nous connaissons également cet accord et cette fois, nous avons obtenu quelque chose de légèrement différent. Nos petits doigts se tiennent sur ce B mais il glisse vers le septième et un deuxième doigt a atteint la corde A la plus basse. Juste un autre de ce changement. Petit doigt en arrière, deuxième doigt vers le haut. Notre note de basse est maintenant la corde E la plus basse. Mais le schéma entre le premier et le deuxième doigt sur le B et le G reste le même. Ensuite, nous glissons jusqu'à un accord que nous connaissons bien, nous avons déjà utilisé neuf et 11 sur les cordes A et B. Jouons tout ça ensemble. Maintenant, ce refrain se répète, mais il y a un changement subtil dans la seconde moitié. Nous commençons la même chose et que 11 et 12, nous descendons jusqu'à sept et neuf. Une fois que vous avez joué cette deuxième note de basse, une fois que nous avons pris la forme 2, 1. Le motif reste le même, mais le doigté change légèrement. Notre deuxième doigt passe maintenant à la septième frette du B et le petit doigt se détache, alors on obtient. Une fois de plus et maintenant, cette fois, notre premier doigt joue si bas A et nos B et G sont ouverts. Remarquez comment nous jouons toujours de la note basse, puis de la corde B et G, premier et du deuxième doigt. Revenons un peu de changement. Revenons aux septième et neuvième, changeons, montons, ouverts puis nous terminons sur un accord qui nous est familier, même terminé que la première fois ou un renfort aux neuvième et onzième. Bien et lentement, je vais jouer ces deux morceaux ensemble dos à dos. Changez, ouvrez. Excellent, nous avons fini de jouer pour ces deux morceaux. C'est vraiment un bon motif de sélection car il y a cette répétition dans les cordes que nous utilisons. Nous pouvons rapidement renforcer la confiance avec elle. Il peut s'agir d'une diapositive un peu délicate. Cela peut prendre beaucoup de mal à ce petit doigt, alors n'hésitez pas à changer cela s'il y a un peu trop de pression pour vous. En général, c'est une chanson vraiment sympa pour continuer à améliorer notre capacité de lecture et de cueillette des doigts. Jetons un coup d'œil à une autre petite section qui se trouve dans le deuxième verset. Au fur et à mesure que nous sortons du parcours, il retombe à nouveau à ces charmants accords, puis une guitare de picking est réintroduite. C'est juste une différence très subtile par rapport à ce que nous avons déjà appris. La progression lorsque la cueillette des doigts revient, commence par nos 11 et 12, commence par nos 11 et 12, remonte à nos sept et neuf, fait ce deuxième doigt sur le A et le petit doigt sur le B sur la septième frette. Mais cette fois, il se termine avec notre premier doigt qui arrive à la sixième frette de la corde E, petit doigt reste là où il se trouve. Exactement les mêmes tendances que celles que nous avions faites auparavant. Commençons par la onzième et la douzième frette. Glissez jusqu'aux sept et neuf, deuxième doigt jusqu'au septième, les petits doigts glissent vers le septième. Le premier doigt arrive au sixième de l'A. Gardant cette continuité du même motif que nous avons utilisé auparavant, le premier et le deuxième doigt se déplaçant autour des cordes G et B. Essayons encore une fois. Commencez par 11 et 12, sept et neuf, le deuxième doigt jusqu'au septième du A, premier doigt descend au sixième pour le A. Puis il revient au premier bout que nous avons appris. Puis le refrain revient et ces parties apparaissent tout au long de la piste. Mais je mettrai un ordre plus définitif dans le PDF, pour que vous puissiez réellement voir comment tout se déroule et vous mettre au défi d'essayer de jouer le long de la piste. Oui et j'ai un grand cri à l'étudiant qui a suggéré cette chanson, merci beaucoup. C'est toujours génial d'entendre les élèves, de voir leurs commentaires et d'entendre les suggestions que vous avez pour ce que vous aimeriez apprendre. Je suis plus qu'heureux de prendre ça à bord. N'hésitez pas à entrer en contact à tout moment.