Apprendre à jouer de la guitare : le guide complet pour débutants

1. Intro: Ce cours va couvrir tout ce dont vous avez besoin pour vous lever et courir sur la guitare. Il convient aux guitares électriques et acoustiques et, dans un très court laps de temps, vous vous sentirez confiant et créatif sur votre instrument. Hey tout le monde, j'espère que vous faites du bien. Bienvenue à mon cours de guitare débutant. m'appelle Marc et je vais vous guider tout au long de votre parcours d'apprentissage. Nous allons commencer très simple en décomposant l'anatomie de la guitare, puis comment accorder, puis comment lire les boîtes d'accords onglet et d'autres signes et symboles communs. Nous allons ensuite rapidement nous orienter vers la couverture de riffs, accords, échelles, et un mélange de chansons et de styles pour que nous puissions apprendre. Je joue de la guitare depuis plus de 20 ans et j'enseigne depuis 15 ans. Je suis musicien à temps plein et je dirige également un service musical et une charité réussie. J' ai l'habitude d'aider des gens de tous âges et de toutes capacités, m'impliquer dans la création de musique, d'instruments d'apprentissage et de s'exprimer généralement de manière créative. J' adapte continuellement mon style d'enseignement en fonction des besoins de chaque individu et je prends beaucoup de plaisir à voir les gens s'engager et se développer en tant que musicien. Je trouve que beaucoup de leçons de guitare précoces ne vous donnent la possibilité de récupérer quelque chose de votre plan aussi rapidement que vous le souhaitez. Je veux que vous ayez toutes les bases couvertes sur la guitare, mais aussi avoir une armurerie de codes dans votre casier agréable et tôt afin que vous puissiez commencer à aborder et jouer avec quelques-unes de vos morceaux préférés de musique. Je crois que cette approche aide vraiment à attirer l'attention des gens dès le début et les incite à poursuivre leur développement musical. Créer votre propre musique sera un autre point de mire de cette classe. Une fois que vous aurez appris une collection d'accords, nous commencerons à voir comment vous pouvez les mettre dans votre propre ordre, mettre en œuvre les échelles que nous avons apprises au-dessus pour former vos propres idées de guitare principale, puis sortir d'un morceau de musique entièrement composé qui mettra en valeur votre propre sortie musicale. Donc ne laissez pas la guitare électrique vous mettre hors tension, si vous tenez la guitare acoustique en ce moment alors ce cours est pour vous aussi. Merci d'avoir regardé. J'espère que tu me rejoindras en classe. Prends soin de toi. 2. PROJET DE CLASSE: Un grand merci de me rejoindre dans la prochaine vidéo. Je veux juste vous parler rapidement du projet de classe, la configuration de cette classe. Dans les leçons ultérieures, nous allons apprendre deux compétences, puis nous commencerons à jouer sur une sélection d'accords que nous avons déjà couverts. Vous aurez la liberté de placer ces accords dans votre propre ordre et d'ajouter les compétences que nous avons apprises pour que vous créiez votre propre musique et écriviez votre propre chanson. Je vous fournit une piste de sauvegarde pour vous permettre de bloquer, et aussi vous diriger vers des logiciels d'enregistrement et des conseils qui vont vraiment vous aider avec cela. Une fois que vous aurez travaillé sur ces leçons et joué sur la piste de soutien, je vous encouragerai sans vous presser d'enregistrer ce que vous avez créé et de le partager dans la section projets et ressources de la classe afin que vous puissiez célébrer ce que vous avez fait. Si vous le souhaitez, obtenez des commentaires. Vous pouvez également le partager en ligne avec les hashtags SKILLSHARE et GUITARWITHMARC, qui seront repris par moi-même et l'équipe Skillshare. Mais nous avons plein de choses formidables à résoudre en premier, donc je te verrai dans la prochaine vidéo quand on ira. Les applaudissements. 3. Anatomie: Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours Skillshare. Nous allons commencer par parcourir l'anatomie de la guitare. Nous allons juste apprendre les différentes parties de l' instrument, alors nous allons juste le rendre un peu plus facile car nous travaillons à travers les leçons quand je commencerai à parler de différentes parties de la guitare. On va commencer par les piquets de réglage. Ils vont tous accorder les cordes, ils sont à notre guitare. Maintenant, nous allons passer en revue les différents noms de chaîne dans la leçon suivante, mais juste pour être conscient, c'est là que nous allons accorder. Nous avons ensuite l'écrou de la guitare. C' est effectivement le début de ce qui est notre touche. Quand je dis touche, je fais référence à cette section de la guitare. Ces bandes que vous voyez le long de la guitare sont les différentes frettes. S' il parlait de placer ça sur la deuxième frette, on les placerait derrière cette bande, juste ici. En descendant la guitare, on a les micros. Ceux-ci ramassent littéralement le son et contrôlent la tonalité que la guitare va créer. Ils peuvent également être réglés par des interrupteurs qui sont dispersés sur la guitare. Nous descendons ensuite sur le pont. Cela va être un lieu commun où vous allez vous reposer vos mains si vous faites des exercices de cueillette. Pas toujours, mais parfois ça nous donne un peu plus de stabilité. Vous pourriez être sur une guitare acoustique qui est inférieure à, ce qui est très bien aussi. Cela veut probablement dire que vous n'aurez pas autant de ces petits interrupteurs et diodes dispersés autour du corps de votre instrument. Pour ce que nous faisons avec cette guitare, va contrôler le volume quand je suis branché et ça va avoir un autre contrôle sur la tonalité de ma guitare. Nous n'avons pas encore trop besoin de nous inquiéter, nous n'allons pas entrer trop dans les détails. Nous allons nous concentrer davantage sur le jeu et le développement de nos techniques. Ensuite, on va voir comment on tient notre guitare. C' est vraiment important quand on joue, que nous ne soyons pas trop tendus. Nous voulons nous assurer que nous sommes bien assis et droit sans que vous pensiez dessus, cela va vraiment avoir des effets et entraver la capacité d'application. Nous voulons que nos épaules soient gentils et lâches. Nous voulons également nous assurer que notre guitare est bien assise et confortablement sur nos jambes. Maintenant, vous pouvez obtenir des guitares avec des formes assez drôles qui peuvent être gênantes à tenir. Mais j'espère que la tienne a une belle petite courbe ici, donc on peut juste glisser sur n'importe quelle jambe que vous la reposez. Ensuite, on regarde où on va fouiller les cordes de la guitare. Maintenant, si vous avez une guitare acoustique, alors vous avez ce gros trou au milieu, qui est votre hub sonore. C' est une belle petite cible à viser, tu veux travailler au milieu de ça. Eh bien, j'utilise une guitare électrique ou pour quiconque utilise une guitare électrique, nous voulons regarder, encore une fois, au milieu de cette guitare, nous avons ce trou à viser, mais nous avons des micros. Vous avez peut-être des micros placés différents que moi, mais nous essayons toujours de viser au milieu de la guitare. Pour l'acoustique et l'électrique, lorsque vous vous rapprochez du pont, vous devriez obtenir ce son vraiment top, qui si vous cherchez cet effet dans une chanson ou une piste particulière que vous jouez, alors C'est cool. Mais pour ce que nous faisons, nous voulons rester au milieu. Vous obtiendrez également un ton plus chaud lorsque vous venez ici, puis le son commencera à s'éteindre au fur et à mesure que vous allez plus loin. On va être utilisé dans un médiateur de guitare ou dans un médiator. J' espère que vous en avez vu un ou vous en avez un. On veut savoir comment on va tenir ça. Nous allons prendre notre index, nous allons faire un virage dans la jointure, nous allons placer le plectre au-dessus du haut, et nous allons quitter le point est, pointant loin de notre main. Nous voulons laisser autour de cela, donc nous avons encore un peu de flexibilité dans le mouvement du choix. Si on va trop loin, on n'en aura pas assez pour pouvoir griller les ficelles. Si nous allons trop loin, nous n'aurons pas autant de contrôle que nous le souhaiterions. Cela vaut la peine de mentionner avec des pics aussi, vous obtenez beaucoup d'épaisseurs différentes. Plus le choix est épais, vous aurez une sorte de ton plus chaud et vous allez creuser dans les cordes beaucoup plus dur. Beaucoup de choix, ils sont assez fragiles, mais vous obtenez ce son tout grattant que les gens pourraient chercher. Il est plus difficile de vraiment couper dans les cordes et d'obtenir la définition que vous voulez, surtout si vous jouez de la guitare. Mais pour une sorte de codes maladroits, pic gratté fonctionnerait assez bien. J' utilise, juste pour que vous soyez au courant, un 0,60 millimètre, ce qui serait autour d'une moyenne. Je recommande que ce soit un bon endroit pour commencer. Je recommande que votre doigt est maintenant un assez court aussi bien. J' ai beaucoup eu ça quand je vais en cours avec des gens pour la première fois, ils peuvent avoir de très longs ongles, ce qui quand vous venez ensuite appuyer vos doigts sur la touche, vous ne pouvez pas vraiment obtenir le tampon de votre doigt là, parce qu'alors je poussais leur chemin. Alors j'ai peur, où que votre main soit, que vous ayez besoin de garder vos ongles assez courts. Vous verrez ça beaucoup dans la musique classique. guitariste classique va pousser les ongles à droite ou à gauche, et l'utiliser pour arracher et griller les cordes. Certains débutants à la guitare voudront utiliser leurs doigts fermes tout de suite. Je pense que c'est une très bonne technique à développer et à travailler, surtout quand vous faites toutes sortes de choses différentes de cueillette, c'est très agréable d'avoir cela dans votre casier et de pouvoir utiliser vos doigts et votre ferme ainsi qu'un médiateur de guitare, le code des débutants le plus apte. Nous allons nous concentrer sur la façon de créer tout le spectre et de l'utiliser pour notre guitare. C' est quelque chose que vous allez voir beaucoup tout au long la leçon et quand vous regardez d'autres guitares aussi, est cet appareil ici, qui est appelé un capo ou parfois appelé un capo. Cela change effectivement le point de départ de notre guitare. Sans le capo, disons, je devais jouer un accord dans la première position, son agréable et ouvert dans un code majeur, on y arrivera dans un peu. Si j'ai ensuite placé mon capo pour dire que la deuxième frette, joué de la même forme, vous pouvez entendre comment ça s'est passé en hauteur. Maintenant, c'est pratique lorsque les musiciens veulent changer la clé de la musique ou qu'ils voudraient l'adapter au chanteur avec lequel ils travaillent et qu'ils veulent chanter à un niveau plus élevé, alors un capo serait utilisé pour monter et en bas de la guitare. C' est juste une course rapide à travers toutes les parties de la guitare. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à accorder une guitare, et ensuite nous allons aller dans un vrai jeu. 4. Tuning: Ensuite, nous allons parler de l'accord de la guitare. Maintenant, cela peut être assez délicat, surtout si c' est la première fois que vous le faites, mais ne vous inquiétez pas, il y a quelques bons petits conseils que nous pouvons apprendre à rendre le processus un peu plus facile. La première chose que vous voudrez faire est d'essayer de trouver un accordeur de guitare. Avec la façon dont le monde est de nos jours, vous pouvez obtenir des applications assez cool sur votre téléphone que vous pouvez télécharger. Il y en a un qui s'appelle Fender Tune, ce qui est assez bon et c'est gratuit, donc ça vaut la peine d'être examiné. Il suffit d'effectuer une recherche sur votre App Store pour trouver des tuners de guitare et quelque chose devrait apparaître. Si vous utilisez un logiciel de musique comme GarageBand ou Logic, il tuners qui sont intégrés à ces programmes que vous pouvez utiliser. Mais quelque chose que je recommande vraiment que vous obtenez est l'un de ceux-ci, un tuner de tête. Cela se clipse littéralement à l'extrémité de votre guitare et quand vous l'allumez, nous allons pouvoir voir quelles notes nous jouons sur notre guitare. Regardons ces noms de chaînes. Ils sont les suivants, E, A, D, G, B et E. Vous verrez aussi parfois ces nombres. Ils sont du plus épais au plus mince, 6, 5, 4, 3, 2, 1. Maintenant, je ne m'attends pas à ce que vous vous souviez de ces noms de chaînes tout de suite. Il y a quelques petites rimes que nous pouvons apprendre à nous aider. L' un est les éléphants et les ânes grandi grosse oreille. Cela pourrait être plus pertinent pour un public plus jeune ou si cela fonctionne pour vous, alors prenez celui-ci. Maintenant, dans ma première leçon, on m'a enseigné quelque chose de très différent. Mon tuteur travaillait de la corde la plus fine jusqu'à la plus épaisse. Il m'a dit que chaque mauvais guitariste mérite une exécution. Comment ça va pour la pression dans ta première leçon ? Pour moi, ce second toujours coincé dans ma tête, mais vous pouvez utiliser l'un ou l'autre ou en venir avec votre propre qui vous aidera à vous souvenir des noms de chaîne. Une autre chose qui vaut la peine de mentionner pour la raison pour laquelle nous apprenons sur le réglage et quelque chose qui va généralement apparaître tout au long de l'apprentissage de la guitare et de la musique est les symboles de tranchant et de plat. Ceux-ci sont pertinents dans le réglage parce que si quelque chose est trop pointu, cela signifie que nous sommes allés trop loin, nous sommes allés trop loin au-delà de la note que nous voulons que notre chaîne soit. Si quelque chose est plat, alors nous ne sommes pas allés assez loin ou nous sommes allés trop loin, selon la façon dont vous tournez. Nous allons maintenant accorder notre guitare. Je l'ai fait pour que deux de ces cordes soient à l'écoute. L' un est un peu pointu, l'autre un peu plat. Les autres devraient être à peu près dans. Mais c'est juste pour que vous puissiez voir le visuel de ce à quoi ressemblera le tuner de tête lorsque vous accordez votre guitare. On va commencer par E, on va travailler du plus épais au plus mince. Vous pouvez voir que c'est sympa et en accord. Maintenant, A, vous pouvez probablement l'entendre, n'a pas l'air d'une belle note à venir après cette E. Nous allons lentement tordre cette cheville de réglage loin de nous pour que nous aiguisions la note, nous rendons la corde plus serrée. Finalement, cela sera bien assis au milieu. Cette corde est à D. C'était un tout petit peu plat. Ce n'était pas tout à fait là où nous voulions qu'il soit, alors nous sommes arrivés un peu, nous l'avons resserré un peu. Ensuite, c'est à G. qui est bien assis au milieu. Ensuite, nous arrivons à B. Vous pouvez probablement entendre que ça n'a pas l'air trop agréable. Nous devons en venir avec ça. Je me retourne vers moi. Je descends. Je veux me débarrasser de toutes ces petites lignes rouges jusqu'à ce que notre B soit bien assis au milieu. La dernière corde est un autre E. qui est bien assis au milieu. Nous avons maintenant une belle guitare à l'écoute. Il y a une petite technique dont je pense qu'il vaut la peine de mentionner, mais nous ne mettrons pas trop de pression sur le fait de pouvoir le faire maintenant. Mais il y a des façons d'accorder si vous n'avez pas de syntoniseur de tête ou quelque chose sur votre téléphone ou tablette, vous pouvez accorder une guitare à elle-même en utilisant la cinquième frette. Je vais rapidement montrer comment ça fonctionnerait. Donc je jouais la cinquième frette de la sixième corde, la corde la plus basse à E. J'ai tapé juste derrière la cinquième frette là-bas. Je jouais ensuite la ficelle en dessous, mais je jouais ouvert. Espérons que vous pouvez entendre comment ils sonnent la même chose. Je voudrais que cette chaîne ci-dessous sonne le même que celle ci-dessus. Donc disons qu'une chaîne était trop plate, et que j'ai fait la technique ouverte, vous pouvez entendre la différence là-bas. Je vais soulever ce A, je vais l'aiguiser un peu. On dirait que c'est proche. Je vais l'aiguiser un peu plus. On y va. Nous avons maintenant deux cordes qui sonnent le même. Nous avons accordé cette chaîne à celle ci-dessus. Vous pouvez répéter ce processus pour les deux chaînes suivantes, le A et le D. Vous faites ensuite la même chose pour le D et le G, assurant que le G sonne le même que la chaîne ci-dessus. La corde suivante, vous placez votre doigt sur la quatrième frette du G et vous jouez la corde ouverte sous le B, assurant que tous les deux sonnent le même. Si le B n'est pas correct, alors vous le changez pour aiguiser ou l'aplatir selon la façon dont vous devez aller, puis nous revenons à la cinquième frette pour la dernière chaîne. Cinquième frettes le B et le E ouvert en dessous. Juste un vol rapide à travers. C' est tout pour l'accordage. Nous allons maintenant jeter un oeil aux boîtes à cordes et à la tablature, ce que vous allez voir très souvent tout au long du processus d'apprentissage de la guitare. 5. Boîtes d'accords et tablatures: Bienvenue à la prochaine leçon. Celui-ci est assez court, mais il est essentiel pour comprendre combien de nos discours de guitare, et cela va être mis à travers. C' est la dernière leçon avant d'entrer dans le jeu. Accrochez-vous là, vous allez vraiment bien prendre tout à bord, nous allons juste obtenir ce petit peu d'informations essentielles, et ensuite nous allons commencer à jouer quelques choses. Maintenant, quand nous apprenons de nouveaux accords et de nouvelles chansons, vous allez commencer à voir apparaître beaucoup de boîtes d'accords. Maintenant, ils sont écrits d'une manière qui pourrait être décrite comme si votre guitare était debout. Donc, quand on voit ces boîtes, c'est comme si la guitare était sur cet angle. Vous verrez qu'ils ne sont pas listés en haut, ils sont sur la première ligne que nous regardons, qui sort de l'écrou va être les frettes. Ces petites barres, ces bandes qui vont le long, signifieront les frettes qui existent dans cet accord particulier. Alors cette ligne en bas va représenter les cordes de la guitare. Vous verrez alors apparaître des cercles dans ces cases qui ont été créées. Ces cercles vont signifier quels doigts vous devez utiliser et quelle frette et corde ils vont être sur. Donc l'accord que vous allez voir dans l'image qui apparaît maintenant est en do majeur. Nous pouvons voir en regardant cette boîte d'accords que nous utilisons sont le premier, deuxième et le troisième doigts, ils vont être placés sur les première, deuxième et troisième frettes, et nous sommes en train de strumming ou de jouer à partir de la corde A en haut à la première chaîne, le haut A. Les autres symboles que vous verrez apparaître autour de la boîte d'accord est de temps en temps, un X et un cercle. Le X signifie ne pas jouer. Maintenant, cela pourrait être soit en manquant la corde quand nous nous sommes attachés, soit nous pouvons utiliser un pouce ou un de nos doigts pour couper cette corde que nous ne voulons pas jouer. Pour que quand on entre toujours en contact avec toutes les cordes, celle que l'on ne veut pas sonner, ce faible E ne se présente pas mais on peut toujours appliquer un motif de strumming de force sur le corps de la guitare. Le cercle signifie ouvert. On peut voir dans l'accord en do majeur que, ça arrive deux fois, sur le G et le A. Cela signifie que nous n'avons pas à nous soucier de mettre un de nos doigts sur une frette pour sonner cette corde, ça sonnerait, résonnerait, ouvert. Donc onglet, similaire aux boîtes d'accords, mais il est bon de différencier et d'apprendre ce que représentent les nombres sur ces lignes particulières. Vous verrez que sur le côté gauche que les noms de chaîne sont répertoriés. Ces lignes sont dans un ordre qui est probablement mieux représenté comme si vous étiez allongé votre guitare à plat sur vos genoux. D' abord, le e le plus mince est loin de vous, puis il se construit le plus près de vous, puis sur la sixième corde, le fort A. Venant à travers les lettres de chaque chaîne et les lignes qui courent à côté d'eux, vous verrez des chiffres sur ces lignes. Si vous aviez l'habitude de voir ouvert écrit sur la chaîne A, cela signifie que nous jouons juste cette chaîne A ouverte. Si vous avez vu un numéro 2 sur le D, ça veut dire que nous sommes en train d'appliquer la deuxième frettes. Si vous n'avez pas vu deux numéros 4 sur la corde B, ça veut dire que nous jouons cette corde B sur la quatrième frette deux fois. Cela deviendra plus facile à lire au fur et à mesure que vous allez, vous vous y habituez de plus en plus. Lors de la lecture de l'onglet, s'il y a des accords que vous devez jouer, vous les verrez écrits au-dessus des lignes, les cordes. Si c'était en do majeur que nous devions jouer, majeur sera écrit au-dessus de ces lignes ou vous aurez les numéros des frettes dont vous avez besoin pour jouer sur chaque chaîne, comme ça. On sait alors quelles frettes on doit utiliser pour jouer cet accord. Vous pouvez toujours vous référer aux boîtes d'accords pour déterminer quels doigts vous devez appliquer sur ces frettes. J' espère que cela aura du sens lorsque nous commencerons à travailler sur des mémoires différents que nous allons apprendre. Nous ferons référence à l'onglet pour toutes les chansons, afin que cela devienne plus facile et plus facile à comprendre au fur et à mesure que les leçons progressent. Nous allons maintenant passer à l'application de notre premier, c'était un exercice d'étirement pour se réchauffer, et apprendre quelques riffs sur la guitare. 6. Exercice sur le picking et premier riff: Droit. Maintenant, on peut commencer à jouer correctement à la guitare. Nous allons juste apprendre un petit exercice d'étirement qui réchauffe nos mains, gentils et lâches et nous donne l'habitude de monter et descendre la planche à fret. C' est un bon moyen de s'habituer à l'endroit où nous allons devoir mettre nos doigts quand nous jouons les frettes. C' est une bonne façon de commencer à avoir la main agréable et préparé pour les formes d'accords et les pièces de cueillette que nous allons apprendre tout au long des leçons. Avec ces exercices que nous sommes sur le point de jouer, il va être vraiment important de mettre votre main sur le pont que nous avons mentionné dans l'une des leçons précédentes. Maintenant, nous ne voulons pas venir trop loin du pont parce que nous allons couper les cordes. Il y aura un moment dans votre jeu où c'est une préférence et que vous voulez ce son en sourdine. Mais pour l'instant, nous allons reculer légèrement notre main, juste pour que nous nous reposons sur cette partie [inaudible] du pont, et je reçois toujours un ton agréable et clair à ma guitare. Je peux entendre chaque corde gentille et claire. Commençons par regarder où nous voulons vraiment placer notre doigt quand nous commençons à taper la guitare. C' est vraiment important que nous posions notre doigt juste derrière la frette que nous devons utiliser pour obtenir un son agréable et clair. Si je reviens trop loin, nous commençons à obtenir ce son bourdonnement pas très agréable. Si je vais jusqu'à loin sur les frettes, alors je le couvre. On a ce son mort. On n'aime pas ça non plus. Donc on le glisse un peu en arrière. On le place juste derrière la frette, on obtient ce ton beau et clair. Alors pratiquez-vous ça pour moi. Mettez votre premier doigt derrière la première frette de la première corde, et assurez-vous juste que vous avez un ton agréable et clair. Vous pouvez vous entraîner à prendre ça sur et hors. Donc, vous vous assurez que votre doigt atterrit juste derrière la frette à chaque fois, en gardant ce ton clair et cohérent. Ce que nous pouvons faire après, c'est que nous pouvons ajouter notre deuxième doigt à la deuxième frette. Encore une fois, placez bien juste derrière la frette, niché là, nous donnant ce ton clair. Nous avons maintenant ouvert 1, 2. Nous allons ensuite ajouter notre troisième doigt. Nous allons maintenant ajouter notre quatrième doigt. C' est ce qu'on appelle un exercice chromatique. Nous jouons une note après l' autre et nous travaillons à rendre nos doigts agréables et étirés, ce qui mettra un très bon état pour quand nous construisons nos accords et jouons des morceaux de cueillette. Essayons une fois de plus. Prenez votre temps à cela aussi. Ne vous précipitez rien. C' est bon de prendre ça très lentement. Je préférerais que tu aies un ton vraiment gentil et propre plutôt que de pouvoir jouer aussi vite et il y a beaucoup de notes mortes et bourdonnantes là-dedans. Je veux juste que ce soit agréable et que tu deviennes productif. Donc on a ouvert 1, 2, 3, 4. Prends ce joli étirement dans la main. On ne veut pas être trop loin quand on fait ça avec nos poignets. On peut laisser tomber notre pouce un peu en arrière. On peut laisser notre poignet s'accrocher à nouveau. Rappelez-vous, toujours agréable et lâche avec vos épaules ainsi ou pas trop tendue et penchée sur. Une fois que nous avons joué tout le doigt, nous pouvons glisser cette forme jusqu'à la cinquième frette, et notre premier doigt sera le point de départ de ça. Glissez jusqu'à la cinquième, et quand vous faites cette diapositive, ne vous inquiétez pas d'éloigner votre main de la guitare pour sauter à cette cinquième frette. Plus nous nous sommes éloignés, plus nous devons revenir, et tout ce qui fait est juste de supprimer toute fluidité de notre jeu. Donc, nous avons joué notre pleine frette. Nous pouvons ensuite retirer légèrement nos deuxième, troisième et quatrième doigts, et faire glisser notre premier doigt jusqu'à la cinquième frette de l'E. Ensuite, nous pouvons jouer à nouveau ce pan, un doigt après l'autre, couvrant la prochaine fret, 5, 6, 7, 8. Essayons encore, 5, 6, 7, 8. Cette forme peut ensuite aller une fois de plus pour nous amener à la 12e frette, 9, 10, 11, 12. Une fois là, on peut inverser ça, ce qui peut être assez délicat, 12, 11, 10, 9. Encore une fois, n'oubliez pas de ne pas éloigner nos doigts de la guitare. Nous voulons garder cette belle et étroite présence. Une fois que nous avons fait cela, nous pouvons ensuite faire glisser cette forme en arrière, mais cette fois notre petit doigt va être la première note que nous jouons. Garder ces doigts bien et près, glisser une fois de plus en arrière, et se terminera sur un ouvert. Maintenant finit par construire pour être gentil et fluide et il vous donne l'habitude de rebondir de haut en bas de la guitare. Maintenant, ce n'est pas la chose la plus agréable au monde, mais c'est un très bon exercice pour vous aider à jouer. S' habituer à placer vos doigts derrière les frettes et commencer à glisser et vraiment utiliser différentes parties du cou. Maintenant que nous avons mis cet exercice de cueillette, nous allons apprendre notre premier petit morceau de musique. Maintenant pour vous, ce serait bien de faire une mélodie qui est familière avec tout le monde. Nous avons tous eu une chanson Happy Birthday, et c'est une mélodie mémorable, j'espère que ça va vous aider à ramasser cette pièce au fur et à mesure. La première chose que je vais faire est de jouer Happy Birthday, sorte que vous pouvez voir et entendre comment toute la pièce est exécutée. Excellent. Donc, vous pouvez voir à partir de cela, que nous commençons par mettre notre premier doigt sur la cinquième frette du G. Alors rappelez-vous, nous voulons nous assurer que notre doigt est bien caché derrière cette frette. Je ne veux pas trop y aller. On ne veut pas être trop loin. Nous voulons juste être bien cachés derrière cette cinquième frette sur le G. Nous commençons par jouer cette note deux fois. Joli truc facile. Maintenant, nous voulons utiliser notre étirement ici sur lequel nous avons travaillé avec notre exercice d'étirement. Parce que nous allons amener notre troisième doigt sur la septième frette du G. Il va descendre juste derrière cette septième frette. Puis une fois qu'il aura joué ça, ça va revenir à notre cinquième frette. Alors essayons juste ça. Deux sur le cinq, un sur le sept, un sur la cinquième frette. Fais-le une fois de plus. Excellent. Maintenant, nous allons apporter l'utilisation de la sixième frette de la corde B. Nous allons ramener notre deuxième doigt, jusqu'à la sixième frette du B. qui va se détacher. Nous allons jouer la cinquième frette du B, et nous avons remarqué que notre premier doigt est déjà sur cette corde parce qu'il est reposé sur la cinquième frette d'où il jouait le G. Si on met un peu plus de pression et aplatit ce doigt, nous pouvons faire passer la cinquième frette du B aussi, donc ça va être six et cinq sur la corde B. Ajoutons cela à ce que nous avions déjà, 1, 2, 3, 4. C' est six et cinq sur la corde de basse. Ensuite, nous jouons à nouveau cette première section du G, elle se répète mais cette fois, nous utilisons notre petit doigt pour obtenir un grand étirement sur la huitième frette du B. Nous jouons la huitième frette, la sixième frette. Donc, vous voyez comment, comment nous utilisons dans cet exercice d'étirement sur lequel nous travaillons parce que nous sommes maintenant en train de nous étirer sur quatre frettes. Donc, après cette première section, cette fois nous nous étendons à la huitième, 8, 6. Brillant. Alors maintenant, il est temps d'aller encore plus loin. On va aller à la huitième frette, mais on doit atteindre la corde E la plus haute. Nous commençons par revenir à notre cinquième frette, le G, jusqu'à la huitième frette de l'E. Puis la cinquième frette de l'E. Essayons encore une fois. Ensuite, nous remettrons notre corde basse en jeu avec un cinq et six, septième frette au G. Essayons toute cette section, cinquième frette de G, gros tronçon jusqu'à la corde E la plus haute, 8, 5, puis B, six et cinq. Septième frette du G. Dernière section maintenant, nous allons jouer la sixième frette de la corde E la plus haute deux fois. Retour à la cinquième frette. Retour à la sixième frette au B, huitième frette au B et sur la sixième frette du B. C'est assez délicat, cette dernière double section. Alors jouons pour tous une fois de plus, gentil et lent. C' est ton premier riff que tu apprends. Espérons qu'il y a un petit anniversaire au coin de la rue et vous pourrez vous montrer pour celui-là. Ensuite, on va travailler sur quelques autres petits riffs. L' un est beaucoup utilisé ces dernières années, l' autre est par un groupe appelé The Banner. Si ce n'est pas vous, ne vous inquiétez pas, vous pouvez passer à travers celui-là. Mais ce sera un bon moyen d'avoir deux autres riffs dans votre casier, un utilise juste une chaîne, autre utilise deux cordes. Donc, on reprend là où on s'est arrêté avec Happy Birthday, mais on apporte un peu plus d'une bonne musique à base de guitare dans le mix. Je te verrai alors. 7. 2 autres riffs: Nous allons maintenant passer à l'apprentissage de quelques riffs vraiment froids. Il vaut la peine de vous rappeler que toutes ces chansons que nous apprenons vont être incluses dans les documents que vous pouvez télécharger pour cette leçon, détailler et montrer toutes les boîtes cool que nous avons traversé et nous aurons l'onglet pour chacune de ces chansons et petits riffs que nous allons apprendre. Donc, si vous avez du mal à n'importe quel moment, vous pouvez mettre en pause cette vidéo dans n'importe quelle section et vous pouvez vous référer à ces documents pour vous aider. Le premier riff que nous allons faire dans cette leçon est Seven Nation Army du groupe White Stripes. Cette mélodie a été chantée en termes d'environnements différents. Si vous êtes dans [inaudible] vous avez entendu cela quelques stades au cours des dernières années, certains rassemblements politiques peuvent être, et évidemment par le groupe lui-même. Allons entendre ce riff. La première chose que nous faisons là-bas est de tirer notre premier doigt derrière la septième frette de la corde A. Il se cachait bien derrière cette septième frette. Encore une fois, en repensant à nos exercices d'étirement, c'est là que cela va vraiment être utile parce qu'après avoir joué cette note, nous allons apporter notre petit doigt. Donc nous jouons ce premier deux fois, mais avec une petite pause après la première fois que nous le jouons, donc nous obtenons quelque chose comme ça. Notre petit doigt descend sur la 10e frette. Tu vois, maintenant on a ce gros tronçon, chaque doigt couvre la frette. Même si je n'ai pas à jouer ces deux-là, ils ne sonnent pas. Cela m'aide à appliquer la pression nécessaire dont j'ai besoin pour rendre la corde agréable et claire. Essayons encore ça. Je vais maintenant revenir à ma première note que j'ai jouée, c'est nos quatre premiers succès de la chanson. 1, 2, 3, 4, c'est là que nous glissons vers le bas de la guitare. On va aller à la cinquième frette. Après avoir joué cette note, le septième, nous revenons à la cinquième. On y est presque. Après avoir joué le cinquième, on joue le troisième, puis on joue le second. Je vais relier tout ça. Voyez comment ces deux premières notes ont ce petit écart entre les deux ? Si vous n'avez pas cet écart, change vraiment l'ambiance de celui-ci. C' est un début très différent si on ne laisse pas cette petite pause entre les deux, c'est vraiment important quand on fait ça. Référencez la piste afin que vous puissiez vraiment entendre comment cette mélodie est jouée. Quelque temps, tout est inclus dans cette description et je vais mettre un lien vers YouTube aussi. Il y a une légère variation qui se produit au cours de cette piste quand elle démarre. Je vais juste mettre ça là aussi au cas où vous vouliez le faire. C' est ce bit normal et la variation, trois, cinq, trois, deux. Gelé cette petite cinquième frette à nouveau sur la corde A juste pour mélanger l'appétit. Essayons ça, ces deux lignes ensemble. Fantastique. C'est juste un joli petit riff à avoir à votre disposition, il fonctionne à nouveau sur vos étirements avec vos doigts, construire cette force, construire cette indépendance et c'est juste quelque chose de cool [inaudible] aussi, beaucoup de gens le sauront. La bonne chose avec Riff, c'est que vous pouvez développer dessus aussi. Au fur et à mesure que vous progressez avec votre plan, vous commencez à voir que cette seule note peut être jouée avec son octave, ce qui signifie que c'est la version supérieure de cette note à côté d'elle. Vous obtenez cette tyrannie vraiment pleine du son de guitare. Vous pouvez vous sentir vers ça. L'autre riff que nous allons regarder dans cette leçon est Come As You Are du groupe Nirvana. Comme je l'ai dit, si vous n'êtes pas un grand fan eux, ne vous inquiétez pas. Si vous ne voulez pas écouter cette chanson encore et encore, c'est bon. Vous pouvez vous entraîner à ce que je démontre ici et c'est juste une autre petite technique à avoir à votre disposition. Écoutons d'abord ce riff. Donc, c'est probablement le long de l'original de cette piste, vous allez avoir besoin de détoner votre chaîne E la plus basse vers le bas pour qu'elle devienne un D. Vous allez également avoir besoin de détoner votre chaîne A vers le bas pour qu'elle devienne un GA. Mais dans le but de jouer, nous allons juste jouer ceci dans la musique normale, en gardant nos cordes E et A les plus basses comme elles étaient. Je voulais juste vous montrer des données rapides, si vous vouliez jouer le long de la piste originale, vous devrez détourner le A vers le bas à un D, et le I vers un G. Donc très manié, cette chanson commence par deux hits ouverts de la sixième chaîne. Le bas A. Nice, moyen facile de commencer. Se souvenir de la main reposant sur le pont et que l'alternance des strums vers le bas si nous le pouvons quand nous jouons ça aussi. C' est une bonne habitude d'entrer. Je vais juste jouer à travers la première petite partie de ce riff. Ouvrez, ouvrez, puis un, deux sur notre chaîne A la plus basse. Ouvert, ouvert, un, deux. Agréable et simple, très similaire à l'exercice achromatique au début aussi bien. Maintenant, c'est là que nous devons commencer à apprendre à vraiment créer ce virage dans notre jointure qui permet à la corde en dessous de sonner parce que nous allons vouloir jouer le A ouvert après que nous avons joué le second [inaudible]. Je vais juste le démontrer. Si je n'ai pas ce virage dans la jointure, j'aurai ce son mort qu'on ne veut pas. Tout à fait, gentil et clair. Nous répétons ensuite ce petit modèle. Ouvrez, deux, ouvrez deux. Je vais juste te montrer ça. C' est simple, c'est quelques cordes ouvertes ici. Autant que cela puisse paraître plus facile, c'est le défi à un autre égard parce que nous devons nous assurer que nous avons cette courbe correcte dans le doigt qui ne met pas en sourdine la chaîne en dessous. La section suivante de cette chanson redescend la deuxième et la première frette sur la corde basse E. Je vais juste mettre ça à la fin de ce qu'on a fait jusqu'à présent. Maintenant, c'est là que nous devons frayer la corde A sur la deuxième frette avec notre deuxième doigt. Il a renversé la responsabilité d'avoir une corde ouverte, ainsi que celle d'être joué avec un doigt vers le bas sur une frette. Cette fois avec frette dans la chaîne A, que le faible E doit être ouvert. Ajoutons ça à la fin du riff. Si vous remarquez là à la fin, nous avons deux coups ouverts de la basse E. Ensuite, le riff recommence à zéro, mais au lieu d'étoile dans le récif avec deux notes ouvertes dans le bas E, nous commençons par jouer cette deuxième frette de la corde A. Puis le E inférieur, et le riff recommence. Au lieu de, vous obtiendrez maintenant le second sur le A, ouvrir sur la chaîne E un, deux. Laissez-moi vous montrer comment ça arriverait après la fin du riff. Commencez à nouveau. Commencez par la deuxième frette de la A. Deuxième frette de la A. Quand on commence le riff, sachez que nous avons deux de ces ouvertures. Mais une fois que ce riff est terminé, il recommence avec la deuxième frette du A, ouvrir un, deux sur l'E. Comme avec l'Armée de Seven Nation et tout ce que nous avons fait, jouer aussi gentil et lent. Il y a un petit truc si vous allez sur YouTube ou certains logiciels de musique comme Ableton ou Logic où vous pouvez ralentir la piste. YouTube ne le fait pas aussi bien, il peut sembler un peu drôle, mais ça vaut la peine d'aller si la piste que vous écoutez est trop rapide pour jouer, vous pouvez l'appliquer. Donc, il ralentit un peu et le rend un peu plus facile à confectionner avec. Mais vous pouvez commencer à jouer dans l'air à vous-même avec un rythme agréable et lent. Référencez la piste lorsque vous vous sentez prêt. Parfois, si vous mettez la piste et qu'elle se sent un peu trop vite, mais que vous n'avez pas les capacités pour la ralentir ou que le son de YouTube flippe un peu, ne vous inquiétez pas de simplement jouer ces premières notes. Tu crois que tu fais ça, puis tu fais une pause et tu attends que ce riff finisse et ça revient au début. Au moins, vous obtenez ce peu d'entraînement, vous commencez à avoir une idée de la piste. C' est vraiment important. On se souvient que nous avons la main sur le pont aussi. Le terme riff va apparaître beaucoup quand vous apprenez la guitare, vous entendez les gens dire, « J'ai appris un nouveau riff de guitare, j'ai écrit un nouveau riff de guitare. J' ai vraiment aimé le riff dans cette chanson. » Ce que cela fait est en référence à la section de musique qui se répète généralement quelque part tout au long de cette chanson. Il pourrait s'agir d'une mélodie vraiment distinctive du clavier ou d'une guitare qui aura un début et une fin. Ces deux chansons sont de très bonnes références à cela, elles se démarquent vraiment dans la piste et vous pouvez entendre où elles bouclent. Où il commence et où il se termine. Tu appellerais cette section du début à la fin, ton riff. Nous allons maintenant commencer à regarder construire et jouer des accords. 8. Introduction aux accords: Dans les prochaines leçons de ce cours, nous allons apprendre quatre accords différents. Ils sont tous placés dans ce qu'on appelle la première position, ici sur la guitare couvrant les trois premières frettes. Ce sont tous des accords ouverts. A la fin de l'apprentissage de ces quatre accords, nous allons pouvoir jouer deux chansons qui utilisent ces accords de manière légèrement différente. Je pense que c'est vraiment important lorsque vous apprenez des accords que, assez rapidement, vous pouvez les intégrer dans votre plan global et commencer à jouer sur des pistes familières. Une fois que vous avez ces quatre accords, il y a tellement de chansons qui les utilisent. Je vais en choisir deux très bien connus. Un d'il y a assez longtemps et une énorme chanson pop moderne. Si vous n'êtes pas un grand fan de [inaudible] groupe, encore une fois, un peu d'amour avec le groupe comme vous l'êtes avec juste utiliser ceci comme une chance d'améliorer vraiment votre jeu. Ensuite, avec quelques recherches Google de ces accords, vous serez en mesure de trouver d'autres pistes dans les groupes et d'autres que vous aimez pour lesquelles vous pourrez jouer. Aussi, je vais inclure quelques documents supplémentaires dans ce cours qui font référence à des chansons qui utilisent ces accords qui pourraient être plus votre style de musique. 9. Premier accord - Mi-mineur: Vous avez probablement remarqué que vous commencez à obtenir ces lignes à travers le bout de vos doigts de l'endroit où vous avez appuyé sur les cordes et ils ont probablement mal un peu. Mais je te promets que ça devient plus facile. Vous commencez à construire des callosités sur le bout de vos doigts, ce qui vous permet d'appliquer plus de pression et de jouer plus longtemps et que la douleur commencera à réduire. C' est juste quelque chose que tu dois faire passer. Mais peu et souvent la pratique va vraiment aider avec cela. Maintenant, nous avons fait des progrès avec ces exercices d'étirement et de cueillette de pièces. On va commencer à regarder les accords sur la guitare. C' est bon de nous rappeler à ce stade que nous voulons toujours être lâches, c'est des épaules lâches, pas trop pressés. Quand on fait ces accords, on va toujours se concentrer sur avoir les doigts bien rangés et près des frettes. Lorsque vous avez deux ou plusieurs notes jouées en même temps, c'est à ce moment que nous commençons à former un accord. Réfléchissez aux boîtes d'accords que nous avons examinées plus tôt et obtenez un peu de rafraîchissement si vous en avez besoin. Ils vont aussi apparaître à l'écran pendant qu'on parle de cet accord. Donc vous avez une référence visuelle de diagramme ainsi que moi en plaçant mes doigts sur la guitare et en démontrant cet accord. Le premier que nous allons regarder est mi mineur. Vous allez entendre le major et le mineur parler beaucoup de choses tout au long ces leçons d'accords et nous allons faire la différence un peu plus tard. manière générale, les accords mineurs ont un son un peu plus triste pour eux. Les principaux codes sont beaucoup plus heureux. Ce premier, mi mineur, a beaucoup de cordes ouvertes jouées. C' est pourquoi c'est un bon code d'introduction pour nous faire fonctionner. Nous avons seulement besoin d'utiliser deux doigts, notre index et le deuxième doigt, et ils vont être placés les deux sur la deuxième frette. Le premier doigt passe à la deuxième frette de la corde A, et votre deuxième doigt va sur la deuxième frette de la corde D, comme ça. Comme vous pouvez le voir, ils sont placés gentils et de près jusqu'à la deuxième frette. Notre premier doigt doit aller un peu plus loin, mais c'est bon parce qu'il est encore assez proche pour obtenir ce son clair. Encore plus loin et nous commençons à avoir un buzz horrible. Si ce deuxième doigt était plus haut, on aurait aussi ce son mort horrible, ce qu'on ne veut pas. Avec ces deux doigts en place, nous vérifions que ça semblait bien et clair. Cool. Ensuite, nous voulons vérifier que cette chaîne ouverte ci-dessus est agréable et claire. Parfois, si votre premier doigt est pressé trop loin de la corde A, il va attraper cette corde E et c'est là que vous allez récupérer ce son égratignant, horrible, bourdonnement, que nous ne voulons pas. Nous voulons nous assurer que nous utilisons vraiment le bout de nos doigts pour appuyer sur les cordes. Rappelez-vous ce genre d'arche dont nous avons parlé, le virage dans la jointure, nous voulons nous assurer qu'il est en place aussi, pour que nous ayons cette belle torsion. Cela nous évite d'être trop plat à travers les cordes ci-dessous, ce qui causera ce son mort, ou d'être agréable et prononcé sur le bout de nos doigts, nous laissons la corde autour des notes qui sont frettées sonner encore, agréable et claire . Allons à partir de la chaîne la plus basse, travaillez notre chemin à travers et assurez-vous que chaque chaîne est belle et claire. Charmant. Maintenant, si mon deuxième doigt était trop plat, n'avait pas assez de virage dans la jointure, on finirait avec quelque chose comme ça. Tu ne veux pas de ce son mort. Je dois juste apporter mon deuxième doigt légèrement, réintroduire ce virage et le G est capable de passer par beau et clair, ainsi que le B et l'A. Une fois que vous avez vérifié chacune de ces chaînes individuellement, tout sonne bien et clair, nous voulons ensuite griller toutes les ficelles ensemble. On a cette belle corde en mi mineur. C' est un accord tout à fait hantant, un peu d'intrigue. J'aime ça. Assurez-vous que lorsque vous êtes en train de jouer cet accord, souvenez-vous de ce dont nous avons parlé très tôt avec le choix. Nous ne montrons pas trop le choix parce que nous perdrions le contrôle et nous ne montrons pas trop peu, parce qu'alors nous aurions du mal à obtenir les ficelles. Nous montrons juste assez pour qu'il sort de l'index, pouce au-dessus du haut et qu'on fouille à travers ce milieu de la guitare. Essayez de vous assurer ici, maintenant que nous travaillons plus sur le strumming, que le poignet de la main que vous utilisez pour griller votre main gauche ou droite est aussi bien et lâche, peu comme nous avons parlé avec les épaules, pas trop tendu, nos corps pas trop serré, le poignet est le même. Nous voulons nous assurer que c'est sympa et lâche. Alors que nous commençons à introduire des schémas de strumming, nous ne sommes pas trop rigides, vraiment creuser dans la guitare. Nous avons une belle, douce, une belle sensation de lâche à ce que nous jouons. Voilà ton accord mi mineur. Un peu comme avec l'exercice d'étirement que nous avons fait il y a peu de temps, où nous retirions notre doigt et le remettions sur la guitare pour nous habituer à cette position derrière le fil. Essayez ça avec vos accords aussi. Détendez complètement votre main, puis remettez-vous dans cette position. Donc tu dois former ce mi mineur. C' est un très bon moyen d'obtenir cette mémoire musculaire. Cette répétition, une excellente façon d'apprendre. Soyez également conscient de l'endroit où votre pouce est placé. Encore une fois, vous ne voulez pas être trop serré, enfoncé et craqué autour de cette guitare. Il supprime cette flexibilité et nous empêche d'entendre les cordes ouvertes dont nous avons besoin dans cet accord. Ce pouce peut descendre loin de cette corde E et commencer à glisser vers le bas du cou. peux juste voir comment je descends et j'ai ce bel écart ici de mon poignet jusqu'au pouce et au premier et deuxième doigt. Je ne suis pas trop serré, pas trop proche, on laisse ça s'accrocher gentil et lâche et on peut s'effacer de cet accord. C' est votre premier accord, gentil et direct pour nous faire fonctionner. Passons à la suivante. 10. Accord de sol majeur: Le prochain code que nous allons regarder est le sol majeur. Quand nous avons fait le mineur, nous n'avions qu'à utiliser deux de nos doigts. Nous allons maintenant améliorer notre jeu et utiliser quatre doigts pour celle-là. Nous ne couvrons toujours que deux frettes, mais nous allons inclure quatre cordes qui vont être frettées plutôt que deux avec le code précédent, assez maniablement. La première note que nous allons jouer est avec notre premier doigt sur la deuxième frette de l'œil, qui était exactement la même que ce que nous avons fait pour l'accord mi mineur. Une fois que c'est là, sonnant bien lorsqu'il est joué. Nous allons amener notre deuxième doigt à la troisième frette de la corde E, la corde E la plus basse, c'est la sixième corde. Maintenant, rappelez-vous à nouveau sur les virages dans la jointure. Si ce deuxième doigt est plat, je vais couper la corde A en dessous. Donc je dois m'assurer que ce virage est là et que tout passe bien et clair. Les deux chaînes suivantes comme vous le verrez dans notre diagramme de code. J' ai le cercle, l'O à côté d'eux pour ouvrir. Cela signifie que B et G vont juste être joués ouverts. Jusqu' à présent, nous avons notre E, A, B, G. Nous allons maintenant mettre notre troisième doigt en jeu et ça va aller sur la troisième frette de la corde B. Encore une fois, rentrez, agréable et proche de cette troisième frette. Joli, son clair. Enfin, nous allons mettre un petit doigt sous ce troisième doigt sur la troisième frette de la corde E. Maintenant, cela signifie que notre troisième doigt recule légèrement juste pour accueillir le petit doigt en dessous, mais c'est bon. Un peu bas avec le mi mineur. Tant que ce troisième doigt n'est pas poussé trop loin en arrière, alors vous commencez à obtenir un bourdonnement et il reste près de la troisième frette que la seconde, vous obtiendrez un son agréable et clair et ensuite nous voulons également nous assurer que ce petit doigt est encore agréable et proche de la troisième frette de l'A. fait. Ou nous reposer la main sur le pont. N' oubliez pas d'alterner ce modèle de cueillette. En haut, en haut, en bas. Nous avons toutes les cordes qui passent par beau et clair. Maintenant, avec le virage des jointures, si ce premier doigt n'a pas le virage dont nous avons besoin, alors vous allez entendre que la corde D sera en sourdine. Je vais juste te montrer comment ça sonnerait. C' est vraiment important que nous ayons ce virage. Garder cette belle arche dans ces deux premiers doigts. Garder la troisième et la quatrième droite sur le bout des doigts dans une bonne position. Vous avez une belle corde en sol majeur. Rappelez-vous comment nous disions que l'mi mineur avait un son un peu plus triste. Lorsque vous jouez le sol majeur à côté de cela, vous pouvez vraiment entendre la différence qui rend cet accord plus heureux et plus sonore. Peut-être entendre la luminosité, l'ambiance édifiante aussi. On y va, c'est deux cordes. 11. Accord de do majeur et de ré majeur: Cette fois, nous allons regarder deux accords dans cette leçon, j'ai senti que c'était bon pour les premières leçons basées sur des accords de s'assurer que nous nous concentrons sur une seule, donc nous nous habituerions aux signes et symboles que nous recherchons et ce que nos doigts faisaient pour s'assurer que les bonnes cordes étaient saines et celles que nous avions besoin de sonner, nous sonnons ouverts et celles que nous n'étions pas destinés à jouer, nous ne jouions pas. Maintenant, nous allons mettre en do majeur et en ré majeur dans cette leçon ensemble. Ensuite, nous allons regarder un peu comment nous pouvons les griller, parler un petit peu de buzz et de rythme, puis commencer à jouer quelques morceaux qui incluent ces quatre chansons. Allons-y avec le do majeur. C' est un gros tronçon, celui-là. On utilise trois doigts cette fois, mais on s'étire sur trois frettes. Alors qu'avec les deux accords précédents, nous étions en train de traverser une ou deux frettes. Mais commençons par construire à partir de la première frette de la corde B et nous allons placer notre premier doigt sur cette frette. Comme toujours, rentrez bien et proche au-delà de la frette, en veillant à ce que nous ayons ce son agréable et clair. Encore une fois, le virage dans les jointures, assurez-vous que nous avons cet arc, sorte que la corde ouverte en dessous puisse sonner à travers. Ensemble, nous devrions avoir un beau B et E-string qui passe par beau et clair. La prochaine chaîne en marche vers le haut, G est ouverte, donc nous n'avons pas à nous soucier de mettre quoi que ce soit là-dessus. Ensuite, nous arrivons à la corde D. Nous plaçons le deuxième doigt sur la deuxième frette de cette corde en D. Jouer les quatre cordes qui sont en cours d'utilisation maintenant, agréable et clair. Ensuite, nous faisons ces gros étirements jusqu'à la troisième frette de la corde A, et nous utilisons notre troisième doigt ensemble. Maintenant, ça pourrait se sentir vraiment difficile à faire. Revenons à l'exercice d'étirement que nous avons fait très tôt, c'est pourquoi je pense que des choses comme ça sont vraiment importantes parce qu'avant que vous le sachiez, vous faites des accords qui vous obligent à vous étirer à travers des frettes à fourrure, donc il est pratique d'avoir que dans la banque déjà. Maintenant, vous allez probablement devoir travailler un peu sur votre pression pour cela, nous allons avoir ces lignes à nouveau sur leurs doigts jusqu'à ce que nous construisions ces [inaudibles] et que nous construisions cette force. Mais je recommande de le construire à partir de ce premier doigt, en introduisant le deuxième, puis le troisième. Vous trouverez peut-être que vous êtes un peu enfermé au début, mais plus vous travaillez là-dessus, vous constaterez que vos doigts commencent à former cet étirement. Aussi, c'est pourquoi, lorsque nous avons parlé auparavant de notre pouce au-dessus du haut et de notre poignet étant trop près de la guitare, ce qui entrave notre capacité d'étirement afin que nous puissions baisser notre poignet. Laissez notre pouce glisser autour du dos plus et cela nous donne plus d'étendue, plus d'un étirement dans notre main. Si je suis comme ça, je n'aurai jamais autant d'étirement. Si je ramène le poignet, laissez le pouce tomber un peu, les épaules belles et lâches, je peux obtenir cet étirement et plus si j'en avais vraiment besoin. Mais pour ça, nous ne serons pas trop fantaisistes. On a juste besoin de couvrir ces trois frettes, alors on y va. Maintenant, je vais le construire à partir de la chaîne A cette fois, j'ai mon troisième doigt vers le bas. Disons que si je n'avais pas ces virages dans les jointures pour allumer le premier et le deuxième doigt. On a un peu de ce buzz, donc je dois plier ce deuxième doigt. Apportez-le. Ça clarifie ça. Je n'ai pas assez plié mon premier doigt. Je ne peux pas frapper le A. Je remets le virage. Tout le monde passe par. Ensuite, nous voulons nous assurer que nous ne jouons pas cette corde E basse, si possible nous l'avons mise en sourdine. Maintenant, vous ne pouvez pas simplement griller de la chaîne A, pour vous assurer que nous n'attrapons pas cela [inaudible], mais un petit truc que nous pouvons utiliser est d'utiliser le haut du pad de notre troisième doigt pour le couper en sourdine. Cela signifie que nous pouvons griller toutes les cordes avec confiance, sachant que ce faible E ne va pas sonner à travers. Si je bouge légèrement mon troisième doigt vers le bas, vous entendez que le faible E maintenant, ne semble pas nécessairement mauvais. Cela signifie simplement qu'un E faible dominerait maintenant l'accord et retirerait de la propreté de l'accord. Si c'est là, je vais juste utiliser ce troisième doigt pour amener l'accord un peu pour supprimer cette note de C, ce qui est, est une note dominante pour ce code de C. Major. Une fois que vos doigts portent cet étirement, vous pouvez contredire un peu plus tôt ce que j'ai dit à propos du pouce qui descend le poignet, et vous pouvez amener votre pouce vers le haut pour fermer sur le haut de ce cou. Il suffit de prendre ce faible E hors du mélange, qui devient plus pertinent que vos doigts sont baissiers s'étirant à travers la finesse [inaudible] étirement puis le pouce descend à l'arrière de leur cou acheter du temps. [ inaudible] et cela vous aidera avec un peu [inaudible] qui couvrira plus tard que vous aurez besoin de votre pouce pour couper cette corde. Maintenant, nous allons regarder l'accord en ré Majeur. On va être utilisé dans deux frettes cette fois. Ça va être la deuxième et la troisième frette. La première chose que nous voulons faire est de prendre notre premier doigt et de le placer sur la corde G, deuxième frette, veulent taper juste derrière la frette comme d'habitude. C' est un accord tout à fait frappé, celui-là. Vous allez devoir vous habituer à vos doigts étant assez proches les uns des autres, trouver le bon espace pour votre longueur et la taille de doigt actuellement juste fente dans les espaces dont nous avons besoin. Un deuxième doigt va se glisser derrière la deuxième frette de la corde E finie, ficelle numéro 1. Jusqu'à présent, nous l'avons fait. Notre troisième doigt va ensuite aller entre ces deux sur la corde B. Ça va se cacher derrière la troisième frette. Rappelez-vous de garder les doigts prononcés cette courbe et plier dans la jointure, donc nous sommes vraiment sur le bout de nos doigts. Ces cordes frettées gratuites sonneront comme. Maintenant vous remarquez que cet accord aussi, j'ai mis mon pouce au-dessus du cou parce que nous l'avons mentionné un peu plus tôt. Nous allons utiliser ce pouce pour couper cette chaîne supérieure. Si nous le pouvons, la chaîne A aussi. Nous voulons ce son mort de notre E le plus bas et de notre A. Ensuite, vous voyez de la boîte d'accords que nous avons un D ouvert, comme note de base de cet accord qui fait un ré majeur. Nous allons griller de ce D, ce D ouvert vers le bas à travers la chaîne D, G, B, et E. On devrait avoir un son clair pour chacune de ces cordes. Essayons de disséquer un peu ça. Si notre troisième doigt n'a pas ce virage dans la jointure, nous pouvons déclencher la corde E en dessous obtiendra toujours une corde B clair mais E nous [inaudible] en dessous. C' est là qu'un léger virage se lève. Nous allons nous assurer que ces deux cordes passent par beau et clair. Si nous ne sommes pas sur le bout de notre premier doigt et que nous avons poussé trop loin près de la corde D, nous pourrions finir nouveau dans le D ouvert Nous voulons juste nous assurer que notre doigt est vraiment sur le bout. Beau virage. Maintenant ces deux cordes à passer par gentil et clair. En regardant notre pouce, nous pouvons nous assurer que notre poignet est un peu plus haut, et en baissant notre pouce pour courber sur le haut du manche de la guitare. Viens et juste couper le son E bas, et une corde. Maintenant, si vous utilisez une acoustique, vous pourriez avoir un cou légèrement plus épais et surtout si vous êtes une personne plus jeune regardant cette vidéo, vous pourriez ne pas acquérir l'étirement dans la dextérité dans vos mains, la taille de atteindre autour. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas. Obtenez aussi loin que vous le pouvez, surtout si c'est la première fois que vous le faites, ce n'est pas naturel pour votre main. Tous ces nouveaux tronçons finiront par devenir beaucoup plus confortables qu'ils ne le sont maintenant, je le promets. Tu devrais continuer à faire. Pratiquez cela un peu tous les jours si vous le pouvez, si vous avez trop de douleur, laissez-le quelques jours et puis repartez. Voyez jusqu'où vous pouvez aller. Si vous ne pouvez pas vous lever tout le chemin pour l'instant, essayez juste de garder un œil sur d'où vient votre foudre. Je veux juste attraper ce D. Ce n'est pas un cauchemar si l'ouverture A entre. Ne semble pas discordant, ne semble pas horrible, il ajoute juste un peu plus de basses à l'accord que nous pourrions être [inaudibles] Ce n'est pas si mal là. Nettoie tout un peu. De même, avec les autres accords, entraînez-vous à prendre vos doigts, construisant cette mémoire musculaire pour revenir à cette forme agréable et rapide. Parfois, vous n'avez même pas besoin de fouiller la guitare pour vous entraîner. On se sert juste de la mémoire musculaire là où elle doit être. C'est ton code en ré majeur. Nous allons maintenant regarder un peu les schémas de strumming, huit symboles et ensuite nous allons commencer à assembler tout ça et apprendre quelques chansons. 12. Motifs de grattage, synchronisation et rythme: Donc, avant de commencer à jouer quelques chansons, nous allons parler un peu de schémas de strumming, de beats et de bars. Vous entendez probablement des beats et des bars mentionnés assez souvent lorsque vous cherchez à apprendre la musique. C' est ce côté de la théorie de la musique, mais nous n'allons pas aller trop loin, nous allons juste gratter la surface. Nous pouvons en apprendre un peu plus sur le rythme, le timing, et comprendre comment jouer correctement des morceaux de musique et rester dans le temps. Très souvent, vous entendrez probablement des musiciens se compter avec un, deux, trois, quatre. Ceux-ci deviennent vos points de référence tout au long la musique afin que nous, musiciens, puissions rester dans le temps les uns avec les autres. Maintenant, en général, vous obtiendrez quatre battements dans un bar. Cette signature de l'heure normale s'appellerait 4/4. Maintenant, vous obtenez des signatures temporelles plus complexes de cinq, quatre, deux, quatre, sept, huit, même, mais nous ne nous approcherons pas de tout ça. La plupart du temps ou la plupart du temps, musique indie-pop vous avez une signature 4/4 temps. Donc, cela signifie qu'il y a quatre battements à un bar. Chaque fois que ces quatre battements ont été comptés, une barre recommence, un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Maintenant, nous pouvons l'utiliser pour vraiment renforcer nos compétences rythmiques et travailler sur notre chronométrage. Généralement, le premier temps d'une barre aura un accent dedans pour que nous sachions où nous sommes. Lorsque vous faites référence à des barres, vous pouvez également les entendre appelés mesures. Ce serait plus si vous regardiez le côté lecture du site des choses dans le monde classique ou si la musique a été marquée sur des partitions, ils pourraient le désigner comme des mesures, mais pour le bien de cette leçon et quelque chose que vous verrez assez commun, nous allons simplement le désigner comme des barres. Un bon outil pour nous garder dans le temps et pour pratiquer ce timing est un métronome. Maintenant, c'est quelque chose qui est un rythme syncopé qui gardera un rythme constant auquel nous pouvons nous entraîner. Il y a quelques grandes applications pour cela. J' utilise une minuterie appelée Metro Timer. Il y a une version gratuite de ceci ou vous pouvez payer quelques quid et vous obtenez la version complète, ce qui vous permet de changer la signature temporelle et d'ajouter quelques paramètres supplémentaires qui sont vraiment utiles lorsque vous pratiquez votre timing. Maintenant, avec la version payante, vous pouvez ajouter un accent au premier temps de la barre. Maintenant, c'est vraiment bon pour savoir où ce bar commence à nouveau. Sinon, si on a juste quatre battements du même son, on peut se perdre. Si nous avons un accent sur le premier temps, c'est nous faire savoir que ce bar recommence. La musique de danse est quelque chose qui est vraiment facile de référence pour les beats et les bars parce qu'elle a tendance à avoir juste un rythme régulier. C' est pourquoi il devient très familier et il est facile de danser. Il n'y a rien de trop complexe ou trop compliqué qui va jeter dans ce rythme fou. Maintenant, évidemment, le rock, la pop, la musique alternative peut aller sur toutes les tangentes différentes. Mais en général, même s'il y a un riff vraiment complexe sur le dessus, quand on décompose le compte qui est porté par les tambours, le rythme principal, on voit qu'il y a assez souvent un, deux, trois, quatre qui existe juste. derrière ce rythme. Donc nous allons utiliser un métronome maintenant, juste pour avoir un peu de pratique de notre timing. Lorsque vous utilisez votre métronome, vous allez vouloir définir ce qu'on appelle un BPM, c' est-à-dire des battements par minute. C' est aussi appelé tempo. Nous avons déjà appris le mi mineur, le G, le C et le D. Je vais utiliser ces accords pour pratiquer notre rythme. Donc, avec votre métronome, vous allez vouloir choisir ce BPM ou ce tempo. J' ai commencé avec un peu lent, qui ne fait que 70 BPM. Je vais appuyer sur le jeu sur ce métronome et je vais utiliser l'accord en sol majeur que nous avons appris plus tôt et je vais juste jouer sur le premier temps. Vous entendrez l'accent. Vous entendrez bip, boum, boum, boum. Donc, ce son plus élevé sur le premier temps est ce que nous allons jouer. Je vais laisser un compte de quatre et ensuite je vais jouer sur le prochain compte d'un. Juste nous habituer à, où un bar commencera et finira. Maintenant, quand nous avons parlé plus tôt des riffs de l'Armée de Seven Nation par exemple, il pourrait y avoir plus d'une barre qui s'insère dans tout ce riff, mais c'est pour que nous puissions décomposer les sections de la musique plus facilement et nous donner un point de référence où quelqu'un peut commencer et terminer. Donc, une fois que nous serons à l'aise avec l'accord en sol majeur sur ce premier temps, j'aimerais maintenant mettre les accords que nous avons appris complètement pour que nous puissions commencer à changer entre G, E mineur, C et D. Donc nous travaillons sur qui va ensuite être utilisé dans les deux prochaines chansons que nous allons apprendre. Donc c'est la beauté du métronome, c'est de mettre un peu de pression sur votre plan parce que vous savez qu'après le compte de quatre, vous devez être à votre prochain accord, donc c'est vraiment bon pour travailler sur notre rythme et notre chronométrage. Encore une fois pour résumer, on va entendre un compte de quatre. On va jouer au G sur un. Ensuite, nous avons encore trois battements pour atteindre notre mi mineur et nous allons battre ça en battant un. On va aller à notre commandant en chef. On va griller ça en battant un et on va aller voir notre ré major et ça en battant un. Avant de commencer l'exercice avec le métronome, donnez-vous juste une minute pour avoir une pratique de cette progression d'accord et je vais juste vous montrer quelques petits conseils qui le rendent un peu plus lisse. Nous allons commencer par notre G. Major. Joliment grasse. Assurez-vous que chaque chaîne passe par beau et clair. Lorsque nous passons à notre mi mineur, notre premier doigt est déjà sur la frette dont nous avons besoin. Il a juste besoin de glisser un peu en arrière pour accueillir notre deuxième doigt pour faire le mi mineur que nous avons appris plus tôt. Assurez-vous que chaque chaîne passe par beau et clair. Lorsque nous passons maintenant à notre do majeur, un deuxième doigt est déjà dans la position dont nous avons besoin, ce qui est vraiment pratique. Voyez comment on a fait ça, on est parti de mi mineur, mon deuxième doigt n'a pas besoin de bouger. Mon troisième doigt passe à la troisième frette pour le E, premier doigt va à la première frette du B. Nous avons toutes les cordes qui passent par beau et clair. C' est un saut un peu délicat, mais nous allons à notre ré major, qui était ces doigts retroussés sur la deuxième et la troisième frette. Nous nous assurons que l'autre doigt vient à travers gentil et clair là-bas aussi. Donc rapidement, G, mi mineur, vous ramenez le premier doigt en C, nous gardons le deuxième doigt en ré majeur, retour en G. Je vais maintenant essayer ça jusqu'au métronome 7E BPM. Comptez jusqu'à quatre, puis nous commençons et jouons sur l'un. Deux, trois, quatre, deux, trois, quatre, deux, trois, quatre, et encore. Donc, vous pouvez voir que je peux vraiment commencer à profiter au moment. C' est génial de s'asseoir sans quelque chose comme un métronome et de pratiquer ces changements cool et vous prenez aussi longtemps que vous êtes aise et aussi longtemps que vous avez besoin d'atteindre cet accord suivant. Mais comme point de référence et pour commencer à s' habituer à jouer avec des rythmes cohérents, syncopisez votre temps surtout lorsque vous entrez dans une pièce avec un batteur et votre groupe ou avec qui vous vous brouillez, vous allez peut-être vers musique plus axée sur la danse et il est vraiment important que vous ayez ce rythme cohérent. Des trucs comme ça sont vraiment bons pour construire notre timing. Certains groupes quand ils prennent leur musique en direct, ils veulent qu'elle soit plus lâche et qu'elle ait plus de liberté. Je suis sûr que si vous avez assisté à des concerts, le disque est plus lent que la version qu'ils jouent en direct. Les choses ont tendance à être un peu plus rapides en direct. C' est probablement un signe qu'ils n'utilisent pas de métronome. Certains groupes s'ils ont des échantillons ou s'ils veulent s'assurer qu'ils restent fidèles à ce rythme constant constant, ils utilisent le plus souvent le métronome pour garder à temps. Donc maintenant je vais juste faire ce métronome un peu plus rapide, je suis monté à 90 BPM, et vous pouvez voir comment cela défie vraiment la vitesse que vous êtes capable de changer entre les accords. Donc vous n'avez pas besoin de sauter 20 BPM nécessairement comme je l'ai fait ici. Mais une bonne astuce si vous pratiquez cette structure d'accords juste ajouter deux BPM à ce métronome. Ça te pousse juste si légèrement. Tu ne le remarqueras même pas vraiment au début. Mais finalement, vous auriez dépassé 20 ou 30 BPM et vous jouez beaucoup plus vite. Donc nous allons faire la même progression d'accords, mais à 90 BPM cette fois. Deux, trois, quatre. Deux, trois, quatre. Deux, trois, quatre, brillant. Pour récapituler, nous avons abordé le strumming un peu plus tôt quand nous parlions d'accords. Nous voulons nous assurer que notre poignet est gentil et lâche, nous courons au centre de la guitare, et nous sommes en contact avec toutes les cordes. Nous ne voulons pas être trop serrés et avoir tout notre bras bougé. C' est plus comme, plier le poignet. Joli mouvement lâche, c'est comme bouger le reste de mon bras. Mais la majeure partie du mouvement vient de notre poignet. Donc, ce que vous pouvez faire pour progresser cela aussi, est de commencer à jouer sur chaque rythme de la barre et essayer de l'alterner afin que vous le descendiez et un up-strum. Je vais juste vous donner un exemple de ça à 80 BPM. Donc, nous sommes retournés un peu plus lentement entre les deux où nous nous entraînons. Vous pouvez voir qu'il est vraiment arrivé de me faire penser à mon schéma de strumming, ce qui rend un peu plus complexe. Travailler ce rythme un peu plus dur et généralement juste développer ma technique. Lorsque vous jouez le long de ce métronome, autant que c'est un son rigide, essayez de ne pas être trop rigide avec lui. Ajoutez à cette dynamique. Ne vous inquiétez pas de creuser le strum vers le bas un peu plus, y ajouter un peu plus de bruit, et le haut-strum un peu plus doux, sorte que nous ne devions pas seulement [inaudible] manque un peu de vie si c'est comme ça. Nous voulons y ajouter un peu plus d'intrigue et un peu plus d'intérêt. Dans le up-strum, cela pourrait signifier que vous attrapez juste les premières cordes. Mais alternez entre la pratique [inaudible] parfois vous descendez jusqu'au bout et remontez jusqu'au bout. D' autres fois que vous descendez tout le chemin, vous pourriez juste attraper les premières cordes sur le chemin du retour, expérimenter avec elle. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus d'un modèle de strumming complexe et cela apparaîtra à l'écran avec les flèches détaillant la façon dont je vais aller. Donc je vais faire un vers le bas, vers le haut, vers le haut, vers le bas, vers le haut. C' est une bonne pratique pour les chansons que nous allons apprendre dans une minute. Donc je vais utiliser les 80 BPM à nouveau et je vais jouer. Je vais passer entre chacun des accords que nous avons appris à faire ça. Maintenant, évidemment, vous pouvez maintenant voir ici que je joue entre les battements. Cette barre existe toujours en quatre chefs, mais il est évident que nous avons des choses entre ces quatre chefs. Donc vous pouvez entendre parfois quand nous disons, un et, deux et, trois et, ou un et, deux et, trois et. Ce ne sont que de petits incréments de battements qui existent dans ce bloc principal avant. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Essayez d'être gentil et lâche avec elle. Utilisez ces quatre battements principaux comme référence. Surtout le premier à savoir par où nous commençons et ensuite nous allons exister entre elle et sur le rythme. Deux, trois, quatre. Alors n'hésitez pas à vous entraîner avec ce modèle de strumming à ce tempo ou à le ralentir. Peu importe si vous descendez à 50, 60 BPM. Commencez très lentement, donnez-vous ces petits incréments sur le chemin du retour. Venez avec votre modèle de strumming aussi. Maintenant, nous allons utiliser ces progressions de base, ces schémas de strumming, et nous allons apprendre deux chansons. 13. Chanson 1 - Stand by Me: Espérons que tu reconnais que c'est comme « Stand By Me » de Ben E. King. Ne vous inquiétez pas, nous n'allons pas combler toutes les lacunes avec ce petit muting et la base de référence, qui a été incorporé à cette partie de guitare. Je voulais juste le faire comme une petite référence visuelle et un rappel du rythme. Ce que nous allons faire est juste de nous concentrer sur un schéma de strumming que nous pouvons appliquer au rythme de cette piste, sorte que nous puissions jouer gentiment et dans le temps, et arriver au groove de tout ça. Vous voyez que j'ai mis un capo pour cette chanson en particulier. On en a parlé un peu plus tôt. Le lien à nouveau, va être dans l'inscription des leçons où j'ai mentionné, alors sautez sur Amazon et obtenez un pour quelques livres, ils sont vraiment pratiques à avoir. C'est comme une pince. Nous pouvons l'étirer comme tel et un peu comme ce que nous faisons avec nos doigts, nous voulons nous assurer que c'est agréable et proche de la planche à fret. Une autre chose à propos de mettre un capo aussi, est de s'assurer qu'il n'est pas tiré vers le haut ou poussé trop bas parce que vous allez plier les cordes et ensuite vous obtiendrez ce son [inaudible], ce que nous ne voulons pas. On est bien près de la frette, comme on le ferait, si on plaçait les doigts près d'eux et qu'on a fait monter la guitare. Nous pouvons utiliser ces formes d'accords de guitare exactes que nous avons appris plus tôt, mais juste dans un nouvel endroit sur la guitare. Juste un bref résumé, quand nous avons parlé du capo élevant la hauteur de la guitare, juste pour rappeler que cela devient effectivement zéro. Maintenant, cette frette pointillée ici, ce qui était à l'origine notre troisième frette, devient maintenant notre première frette. Nous pouvons appliquer la même distance que nous apprenons dans le cordon à cette nouvelle position. Par exemple, si c'était notre première inquiétude, cela devient maintenant notre deuxième, cela devient notre troisième. Pour un sol majeur, positionné sur la deuxième ou la troisième frette, serait maintenant positionné sur la quatrième et la cinquième frette. D majeur qui était positionné comme ça sur les deuxième et troisième, serait maintenant positionné comme ça sur le quatrième et le cinquième. Même forme en ré majeur, on a décalé deux frettes. Maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez jouer sur la piste originale dans la même clé. Si vous n'avez pas de capo, ne vous inquiétez pas, tout cela pourrait être fait dans la première position. Enlevez le capo et jouez ces accords comme ça. Je vais mettre ça, juste pour que tu puisses l'entendre dans ce ton plus dur. Ne t'inquiète pas, si tu n'as pas ce capo. Maintenant, c'est un joli modèle de strumming que nous pouvons appliquer à cette chanson, que nous puissions jouer avec Stand By Me. Maintenant, vous vous souvenez dans la leçon précédente, nous sommes allés vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le haut, vers le bas, vers le haut. Si vous avez copié ça, alors génial parce que, vous avez déjà fait un peu de travail de jambes, pour bouger et jouer sur cette chanson, parce que j'applique ce modèle de strumming à cette pièce en particulier. Nous voulons juste nous rappeler que, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le haut, vers le bas, vers le haut, , vers le haut, vers le haut, vers le haut, le haut, vers le haut, vers le haut, le haut, vers le bas, le haut, vers le haut, deux fois de plus sur la forme G majeur et puis c'est votre refini et il recommence à zéro. Jouons ça maintenant que j'ai expliqué ces différents montants. Un deux trois quatre, puis ça recommence. Un deux trois quatre. Brillant, si vous mettez sur le disque et que vous commencez peut-être par jouer le premier battement de cet accord, pour qu' on puisse avoir un deux trois quatre, un deux trois quatre, un deux trois quatre, un deux trois quatre, un deux trois quatre, un deux trois quatre, un deux trois quatre, un deux trois quatre, un deux trois quatre, puis finalement, il s'est constitué et commence à combler les lacunes un deux trois quatre, un deux trois quatre. Vous pouvez voir à quelle vitesse vous pourriez vous amener à jouer sur cette piste. Pour ceux d'entre vous n'ont pas de capo, je vais jouer ça dans la première position, juste pour que nous puissions avoir une idée de la piste, habituer au rythme, apprendre le modèle de strumming et ensuite si vous avez a obtenu un capo et vous voulez jouer le long comme un original, placez-le sur la deuxième frette et confiture le long de la piste de cette façon. Je vais jouer ça, gentil et lentement. Un deux trois quatre, puis ça recommence à zéro. [ inaudible] Brillant. Maintenant, essayez de jouer ça le long de la piste, si vous avez le capo, sinon, juste s'habituer à commencer avec ces strums simples, passant par la progression de l'accord. Commencez aussi lentement que vous le souhaitez, construisez le rythme et commencez à introduire ces strums, vous volerez. 14. Chanson 2 - Perfect: C' était l'énorme succès pop d'Ed Sheeran, Perfect. Maintenant, vous avez probablement remarqué à partir de là, les progressions d'accords que nous avons utilisées, c'était une légère variation d'entre eux, mais ce que je veux faire est de le changer jamais si légèrement pour que les accords nous avons utilisés fonctionnent avec ce suivre et nous pouvons toujours pratiquer et utiliser toutes ces connaissances que nous avons imprégnées tout au long de ces leçons. Vous voyez que le capo est arrivé à nouveau sur la première frette cette fois, je voulais le garder là juste pour que vous puissiez entendre le bon pas de la piste, c'est là que vous auriez besoin du capo si vous jouiez avec l'original. Vous avez aussi probablement remarqué que les accords sont légèrement différents parce que mes troisième et quatrième doigts sont restés sur les cordes pendant que je faisais cette progression G, E mineur, C et D. Nous ne nous inquiétons pas encore trop pour cela parce que cela amène d'autres accords en jeu, ces légères variations de l'accord que nous avons appris, mais qui arriveront à une date ultérieure. Tout se passe bien, j'ai l'intention de faire une autre vidéo pour que je puisse développer ça ou un peu de recherche en ligne. Vous commencerez à trouver toutes ces variations différentes. Ce cours va vous donner une excellente préparation pour tout cela. Donc, nous pouvons voir ici que nous avons commencé avec notre G major, ce qui est génial. C' est un accord que nous sommes devenus vraiment familiers maintenant. Vous remarquerez probablement que le timing était un peu différent et que j'utilisais mes doigts. Nous allons continuer à utiliser le médiateur, le choix, avec lequel nous avons travaillé tout au long de ce cours. Le rythme va être un peu différent de ce à quoi nous sommes habitués. Nous avons joué ces jolis rythmes à quatre quatre et celui-ci est légèrement différent. Plus un compte de trois, mais essayez de ne pas être trop accroché à cela pour l'instant, suffit d'entendre et de remplir le rythme, plutôt que d'essayer d'être trop complexe et de décomposer pourquoi c'est un trois. Je vais juste passer rapidement à travers le schéma de strumming. Tu entends que c'est comme 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3 ? Si vous entendez que ce n'est pas à un million de kilomètres de l'original qu'il joue. Cela signifie juste que nous devons être moins compliqués parce que nous n'avons pas à soucier du pouce et de la cueillette de doigts qui se passait et nous pouvons continuer à travailler et à construire cette familiarité avec les accords que nous avons appris, qui était la progression G, E mineur, C, D. Vous pouvez voir quand je faisais ce modèle de strumming, mettre un accent sur le premier temps et je me concentre sur les cordes les plus basses. Ce premier temps couvre les cordes les plus épaisses, le E, le A et le D. C'est bien parce que c'est une technique différente de ce que nous avons l'habitude de faire auparavant. Nous nous concentrons sur le bas et nous essayons d'apprendre à ne pas attraper toutes les ficelles en même temps. Nous essayons de sortir, d'être un peu plus créatifs avec ce jeu. Ça arrive deux fois au début de la chanson et puis il y a une légère variation, que je vais vous montrer. Remarquez comment il est retourné au G et puis il a ruiné un peu plus tard. Passons ça un peu plus lentement. Changement normal, changement normal, et maintenant il va à la G, changement plus rapide, D. Maintenant, tout cela est écrit dans l'onglet documents PDF que j'ai joint à ces leçons. Mais je voulais juste montrer visuellement que vous puissiez voir où vont ces changements et j'espère c'est un peu plus logique parce que j'ai mis la structure d'accord pour presque toute la chanson dans ce document. Si vous choisissez de le faire, vous pouvez jouer à l'ensemble de la pièce. Maintenant, juste pour que vous puissiez entendre que sans le capo, si vous n'en avez pas, c'est tout à fait bien de pratiquer ça dans la première position. Se souvenir d'accentuer ce premier temps, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Donc, nous avons passé un peu plus vite à Ed Sheeran parce que vous devriez être assez familier avec les accords maintenant et apprécier que c'est beaucoup de répétition avec le G, E mineur C, D. Mais ce que je voulais démontrer qu'il y a en apprenant ces quatre accords, vous avez appris deux chansons qui étaient d'énormes succès, si bien connus, vraiment éloignés dans le temps. Mais c'est un bon exemple de la façon dont avec ces quatre accords dans votre casier, vous allez ouvrir beaucoup de possibilités avec des tonnes de chansons différentes, de styles différents aussi. J' ai mis quelques ajouts différents dans les documents PDF, j'ai des exemples d'autres chansons bien connues qui contiennent ces accords en eux. Ensuite, nous allons terminer les accords en nous concentrant sur le reste des accords majeurs et mineurs qui existent dans la première position. 15. Autres accords majeurs: J' espère que vous appréciez le cours jusqu'à présent et que vous commencez vraiment à sentir votre jeu se développer. Vous avez vraiment bien fait d'avoir continué à travailler pour cette vidéo, et j'espère que vous avez l'impression d'élargir votre base de compétences beaucoup. Je veux finir avec quelques accords supplémentaires dans la première position. Nous avons parlé brièvement de majeur et mineur et comment ils ont le son heureux ou triste impliquent à leur sujet. Développez un peu sur cela, ils sont très étroitement liés. C' est juste une note qui a changé entre un accord majeur et un accord mineur. Maintenant, nous allons commencer par regarder l'mi majeur dans cette leçon. Si nous revenons un peu en arrière, vous saurez que nous avons beaucoup parlé de mi mineur. Nous avons passé ça en détail. Pour faire de ce mi majeur, nous allons juste ajouter une note et c'est cette note ici. Première frette du G. Nous allons remplacer ce que nos premier et deuxième doigts faisaient avec nos deuxième et troisième doigts pour faire notre mi majeur. Maintenant, juste pour parler brièvement de cette différence entre majeur et mineur, fondamentalement, les accords majeurs et mineurs sont composés de trois notes. Premièrement, une troisième et une cinquième note de l'échelle de cette clé. En mi majeur, la première note serait notre E. Troisième note de cette clé serait notre G pointu, qui est ici. La cinquième note de cette clé serait notre note B, qui existe ici. Si je voulais en faire un code mineur, je prendrais ce G pointu et je l'aplatirais un, j'en retournerais un, ce qui signifie que je vais descendre l'échelle à un G. Je dois juste enlever mon doigt et j'ai G. Il y a mon mi mineur, Il y a mon mi majeur. Maintenant, cela peut probablement sembler assez déroutant, jetant dans les détails sur le majeur et mineur, mais c'est un peu de goût de la connaissance là-bas si j'espère, que planter une graine pour comprendre comment ces accords majeurs et mineurs sont construits. J' aimerais aller en théorie de la musique à une date ultérieure, dans un autre cours, alors s'il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez apprécié la façon dont ce cours a été suivi et nous pouvons regarder ceci, quelque chose comme ça à 0une date ultérieure. Construisons cet accord majeur en mi ensemble. Nous avons un E ouvert, nous plaçons notre deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde A, laissant assez de place à notre troisième doigt pour atterrir sur la deuxième frette de la corde D, puis notre premier doigt descendant sur la première frette du G. Ces trois ensemble. Je dois l'attraper, la chaîne ouverte ci-dessus, et puis nous avons un B ouvert et un E ouvert en dessous de ça. Tout à fait. Reprenons cette forme. Que nous avons parlé plus tôt, pratique, ramenant cette forme ensemble, vous pourriez vouloir la construire du premier doigt. premier doigt passe sur la première frette du G, deuxième doigt sur la deuxième frette du A, troisième doigt sur la deuxième frette du D. Ouvrir E, ouvrir B, ouvrir E. Se souvenir de garder cette courbe dans nos doigts si cela devait s'aplatir. Si ce premier doigt devait descendre, j'aurais besoin de mon B. Je ramène ce virage, je reviendrai à la vie. pouce n'a pas besoin d'être trop enfoncé et au-dessus du dessus de la touche, vous pouvez vous permettre d'être un peu plus loin en arrière. Nous avons une belle courbe ici et le reste, nous avons ce petit écart. On a la distance du cou, garde ces épaules belles et lâches. Nous avons un bel accord majeur corsé. Le prochain accord que nous allons regarder est un major. Maintenant, pour cet accord, vos doigts sont réunis assez étroitement ensemble. Ça pourrait être un peu délicat au début. Mais les mains de tout le monde, les doigts de tout le monde sont légèrement différents, et ce sont ces petites nuances qui font vraiment une différence quant à savoir si cette corde va passer par beau et clair ou non. La première chose que nous allons faire est de placer notre premier doigt sur la deuxième frette du G, mais nous ne allons pas nous inquiéter d'être trop près de la seconde frette pour le moment parce que comme vous le verrez dans une seconde, nous devons construire la seconde et le troisième doigt autour de ce premier doigt. Notre deuxième doigt vient au-dessus du premier et atterrit sur la corde D, également sur la deuxième frette. Nous avons maintenant ces deux cordes frettées, le D et le G. Nous devons maintenant trouver place pour que notre troisième doigt vienne s'asseoir sur cette deuxième frette ainsi que sur la corde E. Maintenant, cela peut être caché assez près de la frette, tout comme l'est le deuxième doigt, et notre premier doigt trouve ce petit espace pour glisser là-dedans. Essayons ce troisième doigt. Si je poussais trop loin avec le troisième doigt et qu'il atterrit sur la frette, j'aurais ce son mort. Je le déplace légèrement en arrière, la ficelle revient à la vie. Gardez cette courbe, gardez cet écart en dessous pour que nous puissions entendre la chaîne E ouverte. Aussi, comme vous pouvez le voir dans la boîte de code, a obtenu un E ouvert et un X sur la sixième chaîne sur le E parce que nous ne les jouons pas. Donc, si nous avons ensuite filé l'un d'eux, nous avons un son agréable et clair. À travers un à la fois. J' ai qu'il y a D. J'ai besoin de plier ce troisième doigt, peut-être que le poignet disparaît lentement, je crée cet écart, j'ai un son agréable, ouvert, clair tout au long. Parfois, on peut voir des gens jouer le A major comme ça, c'est cool, c'est les mêmes frettes, les mêmes cordes utilisées. Je trouve juste un peu plus difficile de rassembler les doigts quand tu commenceras. Si vous pouvez vous habituer à ce modèle, je pense que c'est un très bon modèle. conseil rapide pour une autre progression d'accord avec ceci est quand vous avez votre major la, vous pouvez glisser vers le bas dans le ré majeur assez facilement parce si vous savez que votre premier doigt est déjà sur la corde et la frette dont nous avons besoin, deuxième frette du G, votre troisième doigt n'a pas vraiment à quitter la touche, vous glissez juste à travers la troisième frette, puis ce deuxième doigt se replie sur la deuxième frette du E et vous avez le ré majeur. Nous pouvons inverser cela et retourner dans la major A assez facilement. Je le fais encore une fois. Si nous devions ensuite glisser dans le mi majeur, ce que nous avons appris il y a une minute, notre premier doigt n'a pas besoin de quitter la touche, il glisse simplement sur la première frette et nos deuxième et troisième doigts se glissent. On a un mi majeur. Si je glisse dans le A, notre premier doigt n'a pas besoin de quitter la touche, il glisse juste jusqu'à la deuxième frette, notre deuxième doigt va au-dessus, le troisième doigt descend, nous sommes de retour en la majeur. C' est une progression d'accord vers la pratique. Il y a beaucoup de chansons à utiliser les A et E. Je vais faire face à quelques dans les PDF. Le dernier code majeur que nous allons examiner est le fa majeur. Maintenant, c'est une façon de faire cet accord. Nous plaçons notre premier doigt sur la première frette de la corde B, notre deuxième doigt passe à la deuxième frette de la corde G, et notre troisième doigt s'étend jusqu'à la troisième frette de la corde D. Maintenant, c'est une façon courante de voir ce jeu cool. Le truc avec ceci, c'est que nous avons vraiment besoin que cette entreprise fasse beaucoup de travail pour venir et couper le son E, le bas E, et la chaîne A, ou nous pouvons utiliser le haut de notre troisième doigt pour couper cette chaîne A. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise note, elle ne s'affronte pas dans l'accord, c'est en fait un double-up de la note A existe déjà ici. Mais encore une fois, comme avec certains accords dont nous avons parlé plus tôt, c'est boueux de sonner un peu, rend un peu trop boomy et bassy. Cela signifie que le A devient plus une note dominante dans l'accord quand nous voulons qu'il soit notre note F, qui existe ici. Doit être A in, et si je le mets en sourdine, nettoie juste l'accord un peu dedans. Ce qu'on va faire, c'est amener ce troisième doigt à la troisième frette. C' est une chose très courante qui se produira avec cet accord en forme de F. Notre troisième doigt va sur la troisième frette du A et notre petit doigt remplace là où était le troisième doigt. Il passe maintenant à la troisième frette de la corde en D et nos petits doigts jouant ça. Nous pouvons maintenant entendre, nous avons un son très complet en accord F. Construisons ça avec ça en place. Nous commençons par notre E ouvert, nous plaçons notre premier doigt sur la première frette de la corde B. Encore une fois, en gardant ce joli virage pour commencer, commençant par la corde E et la corde B des deux anneaux à travers, deuxième doigt sur la deuxième frette du G, troisième doigt s'étire jusqu'à la troisième frette de la corde A, agréable et proche de cette frette, et notre petit doigt se glisse sous la même frette et sur la corde D. Examinons ceux-ci un à la fois. Si mon premier doigt n'était pas assez plié, il faudrait que je le mette en sourdine. Si je courbe ce premier doigt, vient pour gentil et clair. C' est le même principe pour chacun de ces doigts, gardez cette belle courbe. Un petit conseil rapide sur cet accord ainsi que sur la façon dont nous pouvons utiliser d'autres accords côté, c'est qu'il se déplace vers le do majeur très facilement. J' ai l'impression que vous manquez un truc si vous ne pratiquez pas cet accord aussi pendant que vous êtes là. Comme nous sommes déjà en fa pointu, tout ce qu'il nous faut faire pour arriver en do majeur, c'est enlever notre petit doigt et ensuite ramener notre deuxième doigt du G jusqu'à la deuxième frette du D. Nous sommes maintenant en do majeur. Si nous remettons notre petit doigt sur la troisième frette du D et que nous remettons notre deuxième doigt sur la deuxième frette du G, nous sommes maintenant dans F. C'est un petit changement vraiment cool à apporter dans votre pratique. Une autre façon de garder ces doigts bien tendus, de construire une certaine indépendance, et vous arrivez à faire autant de travail que vous le faites habituellement lorsque vous vous déplacez dans toutes ces différentes formes d'accords. J' ai mis une chanson dans la collection de l'onglet PDF que pour quiconque a déjà regardé la comédie britannique, The Royal Family, ou est un fan de Oasis, Noel Gallagher en particulier, vous reconnaîtrez une chanson qui utilise ces accords lourdement. N' oubliez pas d'intégrer ces accords dans votre pratique car ils sont vraiment bons pour s'étirer sur trois frettes différentes. Alors que nous parlons du fait que cela s'étend sur trois frettes différentes, je veux juste mentionner brièvement que je veux juste mentionner brièvement quecette forme F peut être utilisée de haut en bas de la touche. Alors que dans la première position, nous voulons la courbe de notre premier doigt, commencer par les anneaux E à travers, nous pouvons déplacer toute cette forme vers le haut d'un fil afin que vous mainteniez la propagation des frettes libres. Ce premier doigt va maintenant se détendre un peu de sorte qu'ils mettent en sourdine ce flux E élevé, mais nous avons un accord qui fonctionne toujours bien. a l'air bien ensemble. On a en fait une fa dièse majeure là-bas. Si on le déplace à nouveau, en gardant ce haut E en sourdine, on a une autre forme de sol majeur. On a un G dièse, major et un major. Ceux-ci peuvent être déplacés de haut en bas de la touche. Maintenant, il y a quelque chose appelé l'échelle chromatique qui donnera plus de sens à la raison pour laquelle il n'y a pas de tranchants entre certaines de ces lettres. Mais je vais passer en revue cela un peu plus en détail dans le cours d'échelle donc ne vous inquiétez pas encore trop à ce sujet. Mais sachez juste que vous pouvez aussi longtemps que vous mutez cette chaîne E parce que cela ne semble pas toujours agréable avec certains. Vous pouvez vous déplacer de haut en bas de la touche et vous avez ajouté une charge plus d'accords à votre vocabulaire. Maintenant, nous allons regarder des accords mineurs. 16. Autres accords mineurs: Dans cette leçon, nous allons parler de quelques accords mineurs. Maintenant, nous avons abordé cela un peu plus tôt quand nous faisions mi mineur et montrons la différence entre cela et le mi majeur. Tout comme un petit résumé, il convient de rappeler que lorsque nous prenons le premier, le troisième et le cinquième de partout où nous parlons de la clé, disons que c'était A, qui serait le A, le C pointu et le E, ces trois notes font un accord majeur. Si nous voulons aplatir la troisième note, donc dans ce cas, le C pointu, nous l'aplations un demi-ton, de C pointu à un C, nous avons maintenant fait un mineur. Nous jouons maintenant le A, le C et le E, plutôt que le A, C et le E, et nous obtenons cet accord plus triste. Alors construisons ce mineur. Nous voulons que notre haut soit gentil, ouvert et clair. Notre premier doigt vient sur la première frette de la corde de base, notre deuxième doigt saute jusqu'à la deuxième frette de la corde en D, et notre troisième doigt passe en dessous sur la deuxième frette de la corde en G. Comme toujours, en gardant ce virage dans les jointures, faites un petit chèque, puis strum pour l'accord. S' il y a des notes mortes ou un buzz comme j'ai là, tu veux le disséquer en passant par une à la fois. Nous avons notre A ouvert, nous avons ensuite joué la deuxième frette du D, nous jouons ensuite la deuxième frette du G, nous remarquons que ce n'est pas le cas, je n'ai pas appliqué assez de pression, donc je vais mettre un peu plus de pression sur là, et puis je vérifie la première frette, la corde B, puis l'ouverture. Si je n'ai pas assez plié mon poing sur le premier doigt, il sera mort. La corde E, la courbure qu'elle traverse, gardant le poignet et les épaules agréables et lâches. Vous devriez avoir toutes ces cordes qui passent par beau et clair et juste rapidement pendant que nous sommes sur cet accord aussi, est-ce qu'il y a une belle qui sauterait au do majeur à nouveau, c'est assez simple parce que tout ce que nous avons à faire est de changer un doigt. Notre troisième doigt sort de la deuxième frette du G et il passe à la troisième frette, la corde A, nous sommes en do majeur. Donc, il est toujours bon de trouver ces petits changements rapides qui existent tout au long de votre touche parce que cela rend juste ces accords un peu moins intimidants et plus faciles à comprendre, parce que vous savez que maintenant vous avez appris le do majeur assez beaucoup tout au long de ce cours et j'espère que vous allez très bien avec elle. On s'est rendu compte que pour arriver à la mineure, on a juste besoin d'enlever notre troisième doigt de la troisième frette du A et d' atterrir sur la deuxième frette de la corde, on est en la mineur. La même chose si nous voulions retourner en do majeur est juste le troisième doigt qui s'étend à travers, cela signifie que nous pouvons alors regrouper le deuxième doigt jusqu'à notre deuxième frette, rendre un peu plus proche. Regardez en arrière et voyez, donc c'est un autre bon changement d'accord pour vous de pratiquer quand vous faites l'un de ces accords. Le prochain accord mineur que nous allons regarder est ré mineur. Donc on a fait la ré majeur, tu l'as vraiment bien joué. On veut aplatir une des notes de cet accord. Alors rappelez-vous, ce sera la troisième note de cet accord, qui dans ce cas est notre F pointu, qui existe ici, la deuxième frette de la corde E. On va aplatir ça, donc ça devient une note F. Cela signifie que nous devons changer légèrement les doigts que nous utilisons pour l'accord en ré majeur, notre troisième doigt peut rester là où il est, mais notre deuxième doigt et le premier échangent des cordes. Ils sont allés de là à là. Alors construisons cet accord ensemble. Nous allons mettre notre premier doigt sur la première frette de la corde E. On va mettre notre deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde. Assurez-vous alors qu'il va passer par beau et clair. Nous allons ensuite mettre notre troisième doigt, sur la troisième frette de la corde B. Nous avons maintenant le G, le B et E sonne bien et clair. Nous voulons aussi ouvrir la chaîne D là, et nous allons essayer d'utiliser notre pouce pour couper le son et le A bas afin que si nous voulions vraiment griller cet accord, nous ne sommes pas inquiets de ces cordes basses, ce qui rend cet accord un peu plus boueux que nous pouvons juste, nous pouvons juste garder agréable et clair et bien rangé. Comme toujours, il vaut la peine de s'assurer que nos doigts ont ce joli virage prononcé dans la jointure, nous pouvons prendre nos mains, nous pouvons la ramener à la guitare, donc nous nous habituons vraiment à cette forme. Cela a un accord que vous pouvez lier à endroit où vous n'avez pas besoin d'enlever un des doigts aussi bien, et je vais juste le démontrer rapidement. C' est du ré mineur jusqu'au sol majeur. C' est un beau changement subtil, notre petit doigt venant sur la troisième frette de la corde E, notre troisième doigt reste exactement là où il est, et notre premier et deuxième saut jusqu'à notre corde A et E la plus basse, pour faire un G Major, et c'est un autre petit changement, vous pouvez commencer à jouer vous-même. Dans ces deux dernières leçons, vous venez d'apprendre cinq autres accords et j'espère qu'avec ces petites démonstrations de la facilité avec laquelle certains d'entre eux se lient, vous commencez à vous sentir beaucoup plus confiant dans votre jeu, et le manche de la guitare et toute la gamme des accords ne semblent pas aussi redoutables qu'ils l'ont fait quand vous avez commencé. Ensuite, nous allons passer à apprendre un peu sur les échelles. 17. Les gammes: Nous allons maintenant regarder les échelles. L' échelle est essentiellement un ordre de notes qui viennent l'une après l'autre, soit ascendant ou descendant. Quelles notes sont utilisées sur ce qui est affûté de plat, déterminez dans quelle clé nous allons jouer. Maintenant, nous ne allons pas trop nous concentrer sur le côté théorique. Vous n'avez pas à vous inquiéter que nous allons être submergés par de nombreux travaux théoriques dans ces premiers stades d'apprentissage de la guitare. Mais ce que nous pouvons faire, c'est les utiliser pour leurs formes, ce qui ajoute plus de technique à notre jeu. Aussi pour la dernière partie de ce cours, nous allons faire notre propre musique. Nous allons utiliser les codes que nous avons appris tout au long de ce processus, et nous allons choisir notre commande pour eux, puis à partir de l'une de ces échelles que nous apprenons, nous allons pouvoir créer notre propre musique principale par dessus, sachant que chaque note que nous jouons va sonner en harmonie avec le parcours que nous avons choisi. Même si nous ne comprenons pas les tenants et aboutissants complets de ce qui se passe théoriquement, nous ne pourrions pas continuer à décomposer et expliquer tous les aspects de ce côté théorique des choses, nous le savons, formes et les zones de la guitare que nous peut jouer, les vont travailler avec les codes qui sont dessous d'eux et nous pouvons faire de la musique de tête belle. La première échelle qui mérite d'être mentionnée est l'échelle chromatique. Vous pourriez aussi entendre cela appelé l'échelle de la mère. C' est essentiellement chaque note qui existe sur la guitare. Chaque note que nous utilisons dans la musique occidentale. C' est à partir de ces notes que nous construisons nos codes, que nous choisissons nos clés, nous faisons nos balances. On peut commencer ça sur n'importe quelle chaîne. Mais je vais commencer juste pour donner un exemple sur la chaîne A. Cela va détailler chaque note qui existe sur cette guitare. Mais on part de A. On joue. Tu ouvres A, c'est notre lettre A. Quand nous plaçons ça sur la première frette, c'est un tranchant. On glisse vers le haut, ça devient B. Maintenant, la plupart des transitions ont un intercalaire entre elles. Mais B à C et E à F, pour les besoins de notre compréhension maintenant, n'avez pas ce tranchant, et si nous descendons, ils n'ont pas l'appartement. Quand je vais de B à C, pas de tranchant entre eux. Le suivant serait C tranchant et D, et D pointu, et E. Maintenant, c'est l'autre endroit de notre échelle chromatique, il n'y a pas de tranchant entre ce saut. Nous allons tout droit de E à F B à C et E à F, n' ont pas de forte entre les deux. Nous allons ensuite à F pointu, puis G, une frette de plus est G pointu, puis nous arrivons à A à nouveau sur la 12e frette. Nous avons voyagé ce qu'on appelle une octave. Nous sommes passés d'une version inférieure de A à son prochain pitch, c'est la version supérieure de A, et cela s'est produit sur la 12e frette. Lorsque nous travaillons sur toute notre échelle chromatique, la progression, parce que nous sommes ascendants, est nette. Si je devais redescendre quand je descends, on va commencer à parler des appartements. Cette 12ème frette qui est actuellement un A, quand je recule, je descends et je descends, qui devient A plat. Quand je travaillais vers le haut, c'était G tranchant cette note. Mais parce qu'on recule, on appelle ça un appartement. On y retourne un de plus, on arrive à G. On y retourne encore un avec G plat. On l'aplatit à nouveau et on a à F. On aplatit à nouveau et il n'y a pas d'appartements cette fois entre les deux, comme il n'y avait pas de tranchant sur le chemin. On va tout droit de F à E. On s'aplatit à nouveau, on a E plat, et D, D plat, C, voici où on n'a pas ce bit entre les deux, on n'a pas de tranchant ou de plat, on saute directement à B, et B à plat, puis nous revenons à l'ouverture A. Nous pouvons maintenant utiliser l'exercice d'étirement que nous avons fait plus tôt et ajouter ces notes à l'exercice. On sait exactement quelle note on joue. Plus tôt, nous avons fait un exercice d'étirement sur la première chaîne. Cette fois, si je l'ai fait sur le A : A, A forte, B, C, C pointu, D, D pointu, E, F, F pointu, G, G pointu, retour à l'A. Maintenant, vous pouvez commencer cette échelle chromatique sur l'une des cordes. Si je le jouais sur le D, je commencerais juste à partir de D dans l'échelle chromatique. Je vais D, D pointu, E, sauter à F, F pointu, G, G pointu, A, A, A, B , C, C pointu, D. C'est juste pour commencer à comprendre où nos notes se produisent et apparaissent sur le tableau de bord. Cela couvre toutes les notes qui existent en haut et en bas du manche de la guitare. Nous allons maintenant vous montrer comment vous prenez certains ordres de ces notes pour créer la clé de la musique. 18. Gamme de do majeur et de sol majeur: Les clés que nous allons regarder sont en do majeur et en sol majeur. Nous allons commencer par C. La bonne chose à propos de C est qu'il n'y a pas de tranchants ou de plats dans la clé. Il a tendance à être un peu plus facile à retenir, surtout pour les leçons précédentes. Nous sommes juste en train de traverser C sans avoir à nous soucier de ces autres éléments. La bonne chose à propos de cette échelle aussi, est que nous pouvons nous référer à notre forme en C majeur que nous avons apprise plus tôt pour nous aider à jouer cette échelle particulière. Si vous vous inquiétez à nouveau pour moi, jetez un coup d'œil à la boîte, arrêtez ceci. Prenez une minute si vous avez besoin de vous familiariser avec elle à nouveau, nous allons commencer par une note [inaudible] qui est effiloché la troisième frette du A avec notre troisième doigt. Une fois que nous avons joué cette note, nous voulons jouer une note D, ce que nous pouvons faire en enlevant notre deuxième doigt de la deuxième frette de D et planifier et ouvrir un deuxième doigt puis revient vers le bas. Ensuite, nous mettons notre troisième doigt sur le troisième fil de D, puis nous jouons un G. ouvert Ensuite, nous jouons la deuxième frette du G, puis nous jouons un B. ouvert Ensuite, nous jouons la première frette du B. ensemble, ce sera comme ça. Vous voyez en utilisant cette forme comme point de référence et n'avez jamais eu à vous déplacer trop loin de la forme originale pour jouer toute l'échelle. Maintenant, vous savez comment à travers certains descendant là-dedans aussi. Faisons ça. Une fois que nous aurons fait notre chemin, C D E F G A D C, nous allons maintenant inverser cela. On va prendre le premier doigt sur la première frette du B, jouer ça. Je vais l'enlever pour jouer ouvert. Nous allons mettre un deuxième doigt sur la deuxième frette du G. Nous allons vous enlever et jouer un G. ouvert Nous allons ensuite mettre notre troisième doigt sur la troisième frette du D. Nous allons ensuite revenir à la deuxième frette du D. Ouvrez D, et troisième frette du C. Vous jouez cet accord à la fin, si vous êtes sur, ça semble plutôt sympa de tout résoudre. Il y a beaucoup de façons différentes de jouer ces échelles de haut en bas de la planche à fret. On va juste apprendre un couple. Nous avons fait le do majeur qui existe dans l'accord pour que ce soit juste une belle référence parce que nous nous familiarisons avec cet accord de toute façon. Vous pouvez voir ce que sept notes composent cette échelle majeure et comment vous pouvez les trouver près de la position de l'accord. Maintenant, nous allons le faire d'une manière un peu plus compliquée, mais c'est vraiment important d'avoir un [inaudible] Nous allons jouer la troisième frette de la corde A avec notre deuxième doigt. Cette fois, c'est encore une fois, c'est là que notre étirement va vraiment être utilisé. Cela va construire l'indépendance et la flexibilité de nos mains. On joue cette note. Petit doigt veut alors s'étirer à travers la cinquième frette de la A en le gardant agréable et proche de la frette. Nous pouvons également placer nos autres doigts vers le bas pour nous aider à mettre la pression sur les cordes de la guitare. S'ils sont là-haut. Nous n'avons pas autant de stabilité sur la guitare, et nous perdons beaucoup de notre pouvoir. Vous avez des douleurs et des douleurs que vous ne voulez pas vraiment. C' est bien si nous pouvons utiliser ces autres doigts pour nous aider à pousser sur les ficelles. Rejouez ce petit doigt. Notre premier doigt, va ensuite à la deuxième frette de la D. Notre deuxième doigt vient à la troisième frette de la D. Nous gardons notre premier doigt vers le bas. Notre petit doigt, va ensuite à la cinquième frette du D, gardant tout le monde vers le bas un doigt par fil. Donc, loin, nous sommes allés 3, 5 sur la chaîne D 2, 3, 5. Maintenant, on va passer à la corde G. On va commencer par la deuxième frette du G. avec notre premier doigt. Nous allons appliquer la frette complète du G avec notre troisième doigt. Ensuite, on va jouer la cinquième frette du G avec notre petit doigt. Jouons ça du haut. Voilà comment j'ai gardé ces doigts vers le bas. Nous allons maintenant inverser ça. Nous commençons par notre petit doigt. On enlève ensuite ça pour jouer la quatrième frette de la corde G avec notre troisième doigt. Deuxième frette de la corde G avec notre premier doigt. Nous voulons alors déplacer cette forme et si nous pouvons tous avoir nos doigts jusqu'à la chaîne D que comment nous avons cette belle pression en ligne qui traverse cette corde D. Petit doigt sur la cinquième frette, deuxième doigt sur la troisième frette du D. Premier doigt sur la deuxième frette, nous bloquons le renfort à notre A. Petit doigt sur la cinquième frette. Deuxième doigt sur la troisième frette. Nous sommes de retour à notre début. Je vais jouer ça. Croissant puis descendant, gentil et lent. Je te dirai les notes au fur et à mesure. C D E F G A B C et on le retravaille B A G F E D C. Vous savez aussi que c'est avec ma main droite qui tient le pioche, j'alterne le motif. Donc nous nous habituons à être capables d'aller et venir sur cette corde. Bonne technique à instiller parce que si vous descendez, vous allez pouvoir aller beaucoup plus vite si vous avez implémenté cet ensemble de compétences pour pouvoir descendre et monter, en particulier la musique [inaudible] qui va être utile. C' est une forme vraiment importante à apprendre. Maintenant, ce que nous pouvons faire un peu comme se rappeler quand nous avons parlé l'accord majeur en fa et nous avons dit que cela peut se déplacer de haut en bas de la planche à frettes, maintenant la forme et en changeant l'accord que nous jouons. Nous pouvons faire la même chose avec cette forme d'échelle. On joue au C là. Si je le déplace vers le haut un, je joue au C pointu, si je vais à nouveau, je joue en ré majeur et encore en ré pointu. Vous comprenez l'idée. Nous pouvons suivre ce principe de l'échelle chromatique partout où la première note est que nous jouons de cette forme d'échelle. C' est la clé dans laquelle nous sommes. C' est la principale clé à laquelle on va jouer. Un petit pointeur rapide aussi, assurez-vous que votre pouce n'est pas trop haut et enfoncé, parce que vous allez avoir du mal à étirer cette forme. C' est vraiment important de se souvenir, surtout quand nous montons et descendons. Ne soyez pas tenté de commencer le tas dans les doigts et de vous limiter et d'entraver la quantité d'étirement que vous pouvez avoir. Ce que nous allons faire ensuite, c'est déplacer cette forme de la troisième frette jusqu'à la 10e frette. Vraiment commencer à utiliser plus ce manche de guitare et s' habituer à appliquer haute rugueuse plutôt que juste dans ces premières positions. La même forme ici, la même distance que vous voyagez serait la 10e frette du deuxième doigt. Ton petit doigt irait ensuite à la 12e frette. Votre premier doigt irait à la neuvième frette, le D. Deuxième doigt irait à la 10e frette du D. Votre petit doigt sauterait à la 12e frette du D. Ensuite, nous irions à la 9e frette du G avec notre premier doigt. Onze frette du G avec notre troisième doigt puis petit doigt placé à la 12e frette du G. Nous jouons à l'échelle G. majeur. La raison pour laquelle je veux que vous vous sentiez à l'aise avec cette forme ou cette zone de la guitare, c'est que dans les dernières leçons quand nous parlons de faire leur propre musique, cette échelle en G majeur est ce que nous allons utiliser pour écrire notre propre guitare sur le dessus de l'accord que nous avons choisi. Pendant que nous sommes ici aussi, nous allons prendre la forme un peu plus loin si ça va. Revenons où nous étions alors. Nous finissons sur G mais nous pouvons repartir, nous pouvons aller une autre octave, rappelez-vous, avec le même motif de notes mais dans une hauteur plus élevée, une octave plus élevée. De notre petit doigt, nous allons étendre ce modèle. On va aller un peu plus loin. On va mettre notre deuxième doigt sur la 10e frette de la corde B. Nous allons ensuite mettre notre petit doigt sur la 12e frette du B. Nous allons maintenant faire un petit glissement jusqu'à la 13e frette du B. Maintenant, nous devons utiliser notre premier doigt. Jouez la 10e frette de l'E. Nous allons mettre notre troisième doigt sur la 12e frette d'E. Nous allons ensuite faire une autre diapositive en gardant cette forme si vous le pouvez, en gardant ces trois doigts sur une frette chacun. Notre troisième doigt atterrit sur la 14e frette d'E. Puis notre petit doigt joue la 15e frette de l'E. Nous avons maintenant joué deux octaves de l'échelle G majeur. Il va nous donner beaucoup de gamme quand nous en viendrons à écrire nos propres morceaux de guitare. Mettons dans cette position là, nous avons un doigt sur chaque frette, ce qui nous aide vraiment à maintenir la pression sur cette corde. Nous allons travailler en arrière de notre petit doigt, qui est actuellement sur la cinquième frette de l'E. Nice et lent. Nous allons maintenant enlever ça et nous jouons la 14e frette E. Nous allons maintenant enlever le troisième et le deuxième doigt et nous allons laisser le premier doigt pour jouer l' E. Nous faisons un petit glissement en arrière avec notre premier doigt pour la 10e frette. Nous utilisons maintenant ce doigt avant sur quatre frettes pour arriver à la 13e frette du B. Nous glissons notre petit doigt en arrière, en déplaçant toute cette forme. Nous jouons la 12e frette de B. 10e frette du B. Maintenant, revenons dans cette première octave que nous avons pratiquée, et c'était la 12e frette de la G. 11e frette du G, neuvième frette du G. Puis nous allons à la corde en D et nous jouer la 12e frette , 10e, 9e jusqu'à la corde A. 12e frette. Ensuite, nous finissons sur la 10e frette. C' est votre échelle de sol majeur en octaves. La première moitié de cela, c'est la forme que nous pouvons déplacer de haut en bas de la planche à fret pour expérimenter avec cela. Où que vous commenciez, où que vous soyez votre première note, c'est la grande échelle que vous jouez. Vous pouvez utiliser votre échelle chromatique pour déterminer quelle échelle il s'agit. Sautez aux six frettes de la corde A 1, 2, 3, 4, 5, 6. En utilisant mon échelle chromatique qui serait ouvert E, E pointu à D. pointu. J' ai commencé avec mon deuxième doigt et je joue la même forme, en gardant la même distance entre les frettes et en utilisant les mêmes doigts. Je viens de jouer à l'échelle en ré majeur. Maintenant que nous avons appris quelques écailles, nous avons vraiment bon à octave portée qui se passe ici. Je veux voir si nous pouvons revenir à l'accord sur lequel nous avons travaillé pour la première fois, le sol majeur, mi mineur , do majeur, ré majeur, choisir notre propre commande, ce qui veut dire que cela va essentiellement faire notre propre musique. Ensuite, nous allons utiliser cette échelle en sol majeur de deux octaves pour jouer de la guitare par dessus, vous allez créer votre propre musique. 19. Composez votre propre musique: C' est la section du cours que j'attendais vraiment avec impatience. C' est là que nous pouvons commencer à faire preuve de créativité. Maintenant, je pense qu'il est important lorsque vous apprenez un instrument de commencer à jouer si vous pouvez créer une partie de votre propre musique. Je ne veux pas vous submerger et vous échanger avec cette pression pour impression que vous devez être vraiment créatif et composer ce chef-d'œuvre. Mais j'espère, en passant par les codes comme nous l'avons, en faisant des références de deux chansons qui utilisent la même structure de code, mais je suis sorti avec une ambiance complètement différente. Vous pouvez commencer à voir comment ces petits changements créent quelque chose de complètement nouveau. Nous avons parlé du fait qu'il n'y a que 12 notes dans la musique occidentale et que nous construisons nos codes à partir de ces notes. Nous pensons à combien de styles différents de musique sont là-bas que vous entendez sur une base quotidienne, tant d'entre eux utilisent des progressions similaires, sinon les mêmes. Ce ne sont que les changements subtils qui se produisent autour d'eux et les styles de production qui vont dicter ce que le style de la musique Jon Rahm va être. Quand vous apprenez ces chansons des groupes que vous aimez, quoi que ce soit, Metallica to Nirvana, Ed Sheeran, One Direction, quoi que ce soit que vous apprenez, pourquoi ne pas prendre ces codes et expérimenter avec et les inverser, les mettre dans un ordre différent, changer le modèle de strumming, voir ce que vous pouvez trouver. Ajoutez votre propre touche individuelle, car tout le monde a sa propre production artistique, et je pense qu'il est important et excitant de commencer à explorer la vôtre. Nous avons travaillé beaucoup plus tôt sur la progression de G, mi mineur, do majeur et ré majeur. J' ai utilisé ces codes pour travailler sur ce que je vais maintenant appeler une piste de jam, je vais jouer ma propre commande de ces codes. Je vais enregistrer ça, puis je vais la jouer et je vais jouer de la guitare en tête sur le dessus en utilisant l'échelle en sol majeur sur laquelle on a travaillé un peu plus tôt. Mais on y reviendra un peu plus en détail dans une minute. Tout d'abord, touchons rapidement du côté de l'enregistrement des choses. En ce moment, je vais dans GarageBand sur mon MacBook. J' enregistre ma corde de guitare là-dedans, et je vais avoir une boucle de batterie chargée qui va nous aider à garder le rythme et à reconnaître où il y a des arcs, commencer et terminer, et juste me garder à temps. Je vous recommande de consulter le cours GarageBand qui est sur Skillshare par mon bon ami et collègue Mike Bonds, est absolument écrasé avec un guide complet pour débutants pour se lever et courir avec ce vraiment facile, logiciel accessible et convivial, donc certainement, allez vérifier que c'est vraiment inspirant. D' autres options qui sont très populaires sont, Pro Tools, Logic Pro X, qui est fondamentalement un pas vers le haut de GarageBand. GarageBand est gratuit, en passant. Si vous n'avez aucun de ces logiciels, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement enregistrer votre passe de guitare sur votre téléphone. C' est vraiment important de savoir quel est votre plan. Vous allez avoir toute une référence sur la façon dont votre plan évolue, ça aide vraiment, vraiment, donc je le recommande fortement. Évidemment, avec ces super focus structure, vous pouvez choisir vos codes, enregistrer sur n'importe quel appareil que vous utilisez, et ensuite vous pouvez jouer ce jeu et vous pouvez commencer à mettre de la guitare en plomb sur le dessus. Je vais vous montrer rapidement les codes que j'ai choisi d'utiliser, le modèle de strumming que j'ai appliqué, et combien de temps je laisse entre-temps passer d'un code à un autre. Pour mes versets, je vais jouer en ré majeur, mi mineur, en do majeur et en sol majeur. Pour le choeur, je vais accélérer le changement, jouer mi mineur, en do majeur, en G, D, et je vais sortir de ces chorus avec un seul strumming sur l'accord en F, en sol majeur. Je vais juste te donner un petit avant-goût de ce que ça va être. C' est ma basse. Maintenant, je vais jouer un petit chœur. C' est quatre du chœur, tirez devant, puis sur le sol majeur, 1234, 1234, et je vais revenir dans mon verset. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais jouer quelque chose que j'ai enregistré plus tôt, qui est juste un petit battement de percussion avec ces accords à côté, et ensuite je vais utiliser l'échelle en sol majeur pour jouer de la guitare en tête au-dessus du dessus. C' est l'échelle sur laquelle nous avons travaillé plus tôt. Nous avions la forme que nous avons commencée sur la troisième frette. On l'a tranché jusqu'à la frette de température. C' était la première octave. Nous avons ensuite fait une deuxième octave un peu plus compliquée, et nous l'inversons, et la première octave à nouveau. Quand cette piste de support que j'ai enregistrée est en train de jouer, je vais seulement utiliser ces notes pour faire de la guitare en tête au-dessus du dessus. Il n'y aura pas d'affrontements parce que je sais que je joue dans la bonne clé. Tous ces codes que nous avons choisis sont en sol majeur, nous jouons à l'échelle G majeure, donc tout va bien paraître. L' ambiance dépend de ce que je choisis de faire. Maintenant, je pourrais doubler certaines de ces notes. Je pourrais décider de laisser quelqu'un traîner un moment. Je vais peut-être jouer un couple ensemble en même temps. Je ne m'attends pas à ce que tu te souviennes de toutes ces formes et de tout de suite. C' est juste quelque chose à construire. Si vous êtes déjà à l'aise avec cette première octave, vous savez où sont ces notes, vous vous sentez confiant avec elle, faites simplement votre musique tardive comme ça. Ce rythme que je vais démontrer maintenant, est juste pour servir d'exemple de ce que vous pouvez faire. Je ne vais pas jouer trop compliqué. Je ne vais pas jeter tous ces rapides ou conduire à des fuites et devenir fantaisie. Ce n'est pas de ça qu'il s'agit. s'agit simplement de profiter du processus de création de musique, se rendre compte qu'il n'y a pas de chose inaccessible juste parce que quelqu'un est à la radio ou votre streaming via Spotify, ils ont peut-être compris que pendant des années, ils ont peut-être joué de la guitare pendant six mois à partir de là où le disque est bien fait. C' est quelque chose que vous pouvez faire, alors juste profiter, juste se détendre, utiliser ces notes. Tu ne vas pas en frapper un mauvais. Expérimentez et voyez ce que vous venez avec. Après cela, nous allons juste jouer le code avec le rythme de percussion que j'ai, juste au cas où vous n'auriez rien sur lequel enregistrer vos codes, je vais vous fournir quelque chose dans ce cours, que vous pouvez suivre à autant de fois que vous le souhaitez. Donnons-le un coup d'envoi. 20. Idées pour la guitare solo: n'est que quelques petits exemples de ce que nous pouvons faire. Assez simple mais efficace, utilisant cette échelle en G majeur sur deux octaves, principalement à l'intérieur de la première, mais un peu de cette plage plus élevée. J' ai pensé à ces quatre accords que nous avions, l'ordre rapidement choisi, les mettre sur mon ordinateur, puis j'ai juste commencé à me moquer avec quelques idées de plomb simples. Maintenant, je vais juste déclencher ce battement percussif et je vais jouer les accords sans ma guitare principale cette fois. C' est pour n'importe lequel d'entre vous à la maison que vous n' avez peut-être aucune de ces capacités à enregistrer, ce qui est absolument bien. C' est la beauté de quelque chose comme Skillshare, cette partie du cours et toutes les autres parties du parcours sont là pour que vous puissiez simplement sauter quand vous le voulez. Cette partie du cours en particulier est géniale parce que vous pouvez simplement continuer à revenir, jouant cette session encore et encore. Vous pouvez simplement expérimenter avec des idées de plomb et voir ce que vous venez avec. Essayez quelque chose de nouveau à chaque fois. S' il y a une partie que vous aimez, maintenez-la, développez-la , ajoutez-y, soyez créatif, repoussez les limites. Pas de pression du tout, profitez-en. C' est la chose la plus importante. Je ne peux pas insister assez. n'y a pas de bien ou de mal ici. C' est tout ce que vous ressentez et les différentes humeurs dans lesquelles vous êtes dicteront probablement la musique différente que vous créerez. Comme je l'ai dit, pas de pression, appuyez sur « Jouer », voir ce que vous créez. 21. Introduction à la chanson d'accompagnement: Dans cette leçon, je vais fournir une piste de soutien du signe percussif B que nous avons utilisé dans la leçon précédente, et je vais jouer les codes qui ont été enregistrés dans cette leçon en direct pour que vous puissiez confectionner avec. Donc, dans cette leçon précédente, vous avez vu des parties de plomb très simples que je jouais sur le dessus. y avait rien de trop compliqué, rien de trop fantaisie, mais c'est juste pour montrer qu'avec pas trop d'effort, vous pourriez vraiment commencer à ajouter un peu plus d'intérêt à la musique que vous créez. Pour ceux d'entre vous qui ont des capacités d'enregistrement, dont nous avons discuté un peu plus tôt comme fantastique, j'espère que vous avez suivi le cours que nous avons appris plus tôt et que vous avez mis au point vos propres structures d'entraîneur, vous avez enregistré ça et ensuite vous pouvez jouer de la guitare en tête. Même si vous avez fait cela, cette prochaine mini leçon gratuite est toujours excellente car elle va vous donner l'occasion de jouer aux côtés d'un autre musicien. Je vais utiliser cette belle stabilité B. Je vais jouer ces accords de guitare, je vais y ajouter quelques changements dynamiques, je pourrais sonner quelques codes, et juste un peu de voyage pour vous adapter et voir comment ces parties légèrement différentes vous inspirent à créer quelque chose d'un peu différent. Voyez que vous êtes au courant, je vais jouer ça à 92 BPM, 92 battements par minute. Donc, si tu devais enlever ça et essayer de jouer un tempo similaire, et que tu as le métronome dont nous avons parlé plus tôt, alors tu peux régler ça à 92 BPM. Donc, s'il y a d'autres parties de plomb que je jouais précédemment et que vous avez particulièrement aimé, voyez si vous pouvez les copier ou les modifier et y ajouter votre propre touche. Mais aussi tout au long de cette petite confiture, concentrez-vous sur la création de vos propres trucs. Soyez créatif, amusez-vous mieux avec elle. Cette vidéo est là pour que vous puissiez jouer encore et encore autant de fois que vous le souhaitez afin que vous puissiez vous mettre à l'aise, que vous soyez confiant et que vous puissiez faire preuve de créativité. Donc je vais jouer ces codes maintenant. J' espère que tu t'amuses à t'embêter. 22. Chanson d'accompagnement: Un, deux, trois, quatre. Voilà, ce n'est que quelques minutes de vues musicales très simples et simples qui ont juste un peu de plaisir avec. Espérons que vous avez trouvé quelques parties qui vous plaisaient. Si ce n'est pas le cas, craquez, faites un autre coup, voyez ce que vous créez. 23. Riff - Enter Sandman: Je pensais que ce serait cool si nous pouvions jeter quelques riffs de plus dans ce parcours juste pour que vous ayez encore quelques choses à votre disposition que vous puissiez jouer. Cela continue à travailler sur votre technique et couvrir différents styles de musique qui est vraiment bon pour votre jeu de guitare globale. Le premier que nous allons regarder est Enter Sandman du groupe Metallica. Maintenant encore, si ce n'est pas ton truc, c'est ton cool. Si vous ne pouvez vraiment pas y ajouter le riff, ne vous inquiétez pas. Mais c'est un grand petit riff à avoir dans votre casier, tire votre peu plus haut dans la touche et continue à développer votre jeu. Je vais juste jouer à travers ce riff d'intro que vous entendez au début d'Enter Sandman. Maintenant que ça joue plus d'environ 16 fois, je crois. Ensuite, la musique commence à démarrer, mais ce riff fonctionnera toujours en dessous et finalement quand les tambours viennent en plein coup, il va à plus de la. Mais le riff que nous apprenons fonctionnerait toujours en dessous. La même chose en principe, le même moment. N' hésitez pas à vous enfoncer sur cette piste en continuant ce riff. Si vous voulez pousser votre plan plus loin, voyez si vous pouvez prendre le reste de cette piste. Je couvrirai des accords comme ça, quand je ferais un autre cours. Essayons de travailler à travers ce riff. Nous allons vouloir avoir notre premier doigt, un deuxième doigt et un troisième doigt prêts en place sur la corde A, cinquième, sixième et septième fils. La première note que nous allons jouer est une belle ouverture facile. Nous pouvons avoir la main reposée sur notre pont pour nous donner un peu plus de stabilité. On dirait cette ouverture. Ensuite, avec notre troisième doigt tapoté bien au-delà de la septième frette, nous jouons la septième frette de la A. Notre premier doigt est alors prêt sur la cinquième frette, pour la cinquième frette de la journée. Il descend juste un peu de sa position. C' est déjà dans la zone dont nous avons besoin. Nous devons maintenant relâcher notre deuxième doigt et l'amener à la sixième frette de l'A. Il remonte ensuite un à la cinquième frette. Bien, par ici, essayons ça. Nous devons maintenant étirer notre troisième doigt jusqu'à la septième frette de l'A. Reposez-le là où il a commencé et puis jouer l'ouverture. Essayons tout à fait, gentil et lent. C' est ainsi que nous résolvons avec cette septième frette de la chaîne A, puis l'ouverture redevient notre point de départ. C' est vraiment important avec ce riff de garder cette couverture de doigts gratuite de ces frettes libres, la cinquième, la sixième et la septième parce que c'est tout autour de cette zone. Nous voulons faire les mouvements les plus minimes possible. Rappelez-vous beaucoup plus tôt, nous avons parlé de si nos doigts s'éloignent trop de la touche, ils doivent voyager plus loin en arrière. Il s'agit de garder tout beau et proche. bout des doigts. mouvements subtils. Cette première chose que vous pouvez glisser sur les cordes au-dessus, donc quand il a besoin d'arriver à cette cinquième frette de la A. Notez que tout est juste de petits ajustements. Pas de gros sauts, éloigner nos mains, devoir revenir à nouveau. Essayez de maintenir cette forme générale et ce riff deviendra agréable et couramment pour vous de jouer. 24. Riff - Oh, Pretty Woman: Le prochain riff que nous allons regarder est Pretty Woman de Roy Orbison. Très différent du dernier riff que nous avons appris, mais tout aussi précieux pour votre plan de guitare. Je vais juste jouer rapidement à travers ce riff pour que tu puisses l'entendre, et ensuite on va le décomposer et l'apprendre ensemble. Comme vous l'avez peut-être remarqué, avec ce riff est un autre qui s'étend à travers les frettes libres, nous utilisons les frettes de la seconde à la quatrième. Plus tôt, nous avons utilisé cela de la cinquième à la septième. Maintenant à l'ouest de la deuxième à la quatrième, vous remarquerez peut-être que le tronçon est un peu plus loin ici parce que les fils sont toujours si légèrement plus éloignés les uns des autres. Mais c'est bon parce que c'est améliorer notre technique et nous donner ce petit peu d'élasticité et de flexibilité supplémentaires dans nos mains. Commencez facilement avec celui-ci. Nous commençons avec la corde E ouverte, et nous jouons ça deux fois. Nous avons les doigts tendus sur les deuxième, troisième et quatrième frettes. Notre troisième doigt va maintenant descendre sur la quatrième frette sur la corde E. Nous y allons, notre premier doigt devrait maintenant attendre de descendre sur la deuxième frette de la corde A, alors jouons ces premières notes ensemble. Agréable et lent. Un point important à retenir ici quand nous jouons cette seconde frette de la corde A, vraiment essayer d'atterrir sur le bout de votre doigt parce qu'après cette note, nous allons vouloir jouer un D. ouvert Si nous sommes pliés ou trop croustillés, nous pourrions avoir des sons morts que nous n'aimons pas. Belle courbe dans le doigt ouvre vraiment la main et permet à cette note de passer par belle et claire. Jouons ça du haut. Ce premier petit riff arrive deux fois au début de la piste. Après cela, il commence à combler l'écart qui existe entre la fin de la note et le début de la barre suivante, donc c'est à ce dernier petit peu, nous allons arriver là où nous étions auparavant. Une fois que nous jouons cette note ouverte, nous pouvons relâcher notre premier doigt, sorte que notre troisième doigt puisse descendre à la quatrième frette de la corde D, et notre premier doigt peut maintenant attendre sur la deuxième frette de la corde D. Vous pourriez aussi bien avoir ces deuxième doigt vers le bas, juste pour vous donner cette vraie consistance et fermeté à travers les cordes. Je saute vers le bas et nous courons en arrière à la seconde puis ouvrir, sorte que la descente est quatrième frette de D, deuxième frette de D, ouvrir D. Jouons que du haut gentil et lent. Ouvre quatre, deux, ouvre, et puis on retourne au sommet. Le riff recommence. Excellent. Ça a été joué quatre fois. Le premier riff qui a la pause à la fin. Cela arrive deux fois, et le quatrième riff arrive quatre fois. Se souvenir de garder cette ferme, pas trop loin au-dessus du sommet. Il est assis en arrière. C'est sur ce cou, nous donne une belle touffe de guitare. Nous pouvons obtenir un bon peu de fermeté, la force dont nous avons besoin, mais nous n'entravons pas la flexibilité de notre main en mettant notre pouce sur le dessus. Excellent. Voilà, tu y vas. Vous avez deux autres riffs que vous pouvez utiliser. Espérons qu'il y a quelques styles de musique dans les chansons que nous avons appris que vous aimez. Sinon, encore une fois, je ne peux pas souligner combien il est important de simplement mettre ces riffs dans votre casier parce qu'il est important d'intégrer tous les styles différents, surtout quand vous apprenez l'instrument parce qu'il s'élargit et s'améliore vraiment votre technique. 25. Comment restaurer sa guitare: Quelque chose dont j'aimerais parler maintenant, c'est de relier une guitare. Je pense que c'est quelque chose qui ne se couvre pas assez souvent. Je me souviens qu'après ma première leçon, environ deux jours après, j'ai cassé une corde sur ma guitare et j'ai juste paniqué parce que je n'avais aucune idée de comment la réparer et je n'avais même pas de corde de rechange. J' ai eu un appel de panique avec mon tuteur à l'époque, qui vient de m'inviter et m'a montré comment le faire. Vous avez peut-être déjà accroché une chaîne pendant ce cours. J' espère que vous ne l'avez pas évidemment, mais si vous l'avez fait, alors cette petite vidéo rapide vous montrera comment le faire correctement. Maintenant, brièvement, sur les cordes, vous allez obtenir ce qu'on appelle des jauges différentes. Plus la jauge est élevée, plus la corde est épaisse. J' utilise un paquet de Ernie Ball Skinny Top Heavy Bottom. J' ai déjà partiellement ouvert en préparation. J' ai enlevé une corde de cette guitare, et je vais en mettre une nouvelle, qui est ma corde en D. Maintenant, le nombre le plus bas dans votre paquet de chaînes sera la chaîne la plus fine, la chaîne E. Avec ça, le mien est un dix, ce sera ma corde E la plus élevée ici. On va mettre un numéro 30, qui est notre corde D. Lorsque vous obtenez vos chaînes de paquets, elles seront dans l'ordre numérique. Vous pourrez compter à partir du nombre le plus bas, sachant que c'est votre plus mince, jusqu'au nombre le plus élevé, sachant que c'est votre plus épais, et tous ceux entre les deux. Rapidement, vous avez probablement remarqué que j'ai changé de guitare. C' est parce que la guitare que j'ai utilisée pour cette vidéo était une nouvelle, et je ne pouvais pas supporter de prendre les nouvelles cordes qui ont été mises par la boutique quand elle est sortie parce que ça a été sonne très belle. Mais cette guitare est avec moi depuis que j'ai 17 ans, ce qui est il y a longtemps, et j'adore ça. Il y a toutes les petites blessures de guerre des concerts qu'il joue, il est couvert de cicatrices, c'est très différent de ce que le guitariste utilise aujourd'hui, mais c'est beau. La première chose que je vais faire est de démêler cette ficelle. En bas du pont, vous aurez un trou où votre corde va passer à travers. D' habitude, nous passons par là et nous remontons ensuite à notre chemin. Avec les SGs, c'est ce que c'est, Gibson SG, une tension légèrement meilleure, et il est destiné à aider à empêcher les cordes de s'accrocher souvent, nous arrivons de l'autre côté et nous faisons simplement une boucle arrière. Mais pour ce que tu vas faire à la maison, je vais aller de la façon normale. Tu te fentes juste à travers ton trou comme ça, maintiens la ficelle tout le chemin à travers. Cette petite boucle à la fin est reliée au pont, et vous ne pouvez pas la tirer plus loin. Nous montons ensuite à l'autre bout de la guitare. Je veux m'assurer que ma fente dans l'écrou. Les écrous ont cette petite rainure dans laquelle notre corde trouve donc ils ne peuvent pas se déplacer d'un côté à l'autre. C' est là, joli et bien rangé. Il vaut la peine de mentionner aussi, autant que nous nous assurons que la corde passe par l'écrou là-bas, assurez-vous qu'elle est bien assise et de niveau, et nichée dans la rainure que vous voyez sur votre pont ici. J' enroule ensuite cela pour m'assurer que le petit trou dans la cheville correspondante est orienté vers nous, en diagonale vers notre corps. Je fais ensuite une demi-boucle avec la chaîne, autour de l'arrière de la cheville d'accordage que nous utilisons, sorte que lorsque nous revenons à l'avant, nous pouvons pousser la chaîne à travers, et elle vient au-dessus de la boucle que nous avons créée . Nous avons maintenant ce petit cercle ici. Je tire ensuite cette ficelle plus loin. Il devient agréable et serré, cette boucle raccourcit et commence à se rapprocher de la cheville d'accordage. De l'autre bout de la guitare, je veux ensuite tirer cette corde en arrière, c'est sympa et serré autour de cette boucle ici. La bonne chose quand vous enfilez une guitare est de garder la tension parce que l'accordage des cordes de guitare commencera à glisser quand il s'agit d'une nouvelle corde, cela prendra un certain temps à porter. Mais si nous refilons en utilisant un peu de tension, cela réduit combien cette corde va glisser sur vous une fois que nous jouons. Vous ne voulez pas laisser votre corde de guitare lâche et commencer à accorder comme ça. La boucle ici disparaîtra, ça va prendre beaucoup plus de temps pour le serrer. Il ne construit pas dans la tension initiale que nous recherchons, donc il est bon de mettre de la pression sur la corde, de tirer de la touche. Vous pouvez utiliser quelques doigts pour vous reposer sur la touche, et votre index pour tirer. Ensuite, je serre la ficelle, et je m'éloigne de moi. Je vais dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Maintenant, nous voulons rapprocher cette corde beaucoup plus près de la touche. Au fur et à mesure que nous faisons demi-tour, nous pouvons voir que cette tension se resserre de plus en plus. Tu peux le sentir tirer sur ton doigt, quand je suis à quelques centimètres de distance, et le laisser lâcher. Ma chaîne n'est pas là où je veux qu'elle soit, elle est beaucoup plus proche qu'elle ne l'était. Maintenant qu'on a un peu de tension, je peux relâcher ce doigt et faire le dernier petit peu. Voyez ici que c'est assez serré. Ensuite, je peux tirer à l'aide de mon syntoniseur Headstock. C' est la chaîne D, je fais référence à mon tuner. Je vois que c'est en ce moment. Souviens-toi à l'échelle achromatique si je veux un pointu en ce moment, et maintenant je dois monter pour aller à D. Nous sommes en B à C, nous allons avoir C pointu, et ensuite nous serons en D, Et quand vous voulez obtenir ce beau, et au milieu, les miens montrent comme un beau bleu clair quand il est là quel que soit votre tuner Headstock montre, où vous êtes, quoi que vous utilisez, assurez-vous que c'est au milieu. Ce ne sera pas ça. Cette chaîne va glisser un peu parce que c'est complètement nouveau. Une fois que nous avons ça, ça vaut la peine de lui donner un autre élan. Vraiment essayer de tenir cette tension. Ça va glisser quand on joue. Vérifie-le à nouveau. Je suis descendu en C pointu, le ramène légèrement, je suis en D. Peut-être donner vos ficelles un petit virage, haut en bas de la touche parce que vous allez faire tout pour jouer tout autour. Encore un étirement vers le haut et vers le bas. Parfois, j'aime mettre mon doigt sur la 12e frette, lui donner de l'étirement là parce qu'on raccourcit la longueur. Vérifiez à nouveau, seulement légèrement plat. Cela devrait maintenant tenir bien et serré. Nous n'avons pas à nous soucier de glisser pendant que nous nous concentrons sur notre pratique et mettons le jeu. Ce principe et ce processus s'appliqueront à chacune des cordes pendant que vous travaillez vers le haut et vers le bas de la guitare. Je dirais juste que assurez-vous, quand vous enfilez, vous allez dans la même direction, autour de l' écrou de la cheville d'accordage, sorte que vous pouvez aiguiser et aplatir la même direction pour chaque cheville d'accordage. Il devient un peu déroutant si l'on est sur ce chemin, et l'un est sur l'autre côté. Vous devez aller d'une manière différente pour chacun d'eux qui peut obtenir un peu beaucoup. De toute évidence, ma guitare a trois en haut, trois en bas. Je viens de m'assurer que je l'ai blessé dans la même direction pour chacun. Si votre guitare a six chevilles d'accordage sur le dessus, assurez-vous qu'elles viennent de la même direction, chacune va de la même manière. On y va, tu peux relier et accorder ta guitare. 26. Conclusion: Cela nous amène à la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Ça veut vraiment dire beaucoup. J' espère que vous avez l'impression d'avoir beaucoup appris tout au long de ce processus. Vous avez de très bons outils là pour partir et construire sur votre plan de guitare. Afin de vous donner tous ces principes et techniques de base de la guitare, pour vraiment vous mettre dans une position forte pour faire avancer votre plan. J' espère que vous vous sentez inspiré, j'espère que vous avez fait preuve de créativité tout au long de ce processus. Sur cette note sur la créativité, j'aimerais en faire un peu de projet de classe, où j'entends les morceaux que vous avez écrits à partir des accords dont nous avons parlé plus tôt. Nous avons discuté de la formulation de vos propres progressions d'accords, puis de mettre ces parties de guitare en tête sur le dessus. Si vous avez réussi à l'enregistrer, j'adorerais honnêtement entendre ce que vous avez fait, ce sera génial. N' hésitez pas à les envoyer. Si vous voulez des commentaires, alors je serais plus qu'heureux de le faire, et j'aime juste entendre de la nouvelle musique, et entendre ce que les gens font, alors n'hésitez pas à poster cela dans ce cours en tant que projet de classe. Tout comme un résumé avec tout, assurez-vous que vous êtes patient, c'est un marathon n'est pas un printemps. Vous voulez prendre votre temps avec ça, vous ne voulez pas couper les coins, vous allez seulement souffrir à cause de ça plus tard. Vous voulez mettre toutes les bonnes choses en place dès le début, alors vous avez fait tout ce qu'il faut pour vraiment vous aider à vous développer en tant que musicien pendant votre parcours d'apprentissage. Vous avez probablement de la douleur dans les doigts de l'endroit où nous avons joué, c'est bon. C' est naturel, n'en faites pas trop. Tu dois persévérer et franchir certaines barrières, mais tu ne veux pas te laisser dans l'agonie. Si vos doigts saignent, mettez la guitare vers le bas, prenez quelques jours de congé. Mais si ce n'est pas le cas, je vous recommande d'essayer de ramasser la guitare tous les jours si vous le pouvez, même si c'est petit et souvent. Je me souviens de ma guitare [inaudible] même si vous êtes assis à regarder la télé, si vous avez votre guitare sur vos genoux, et que vous effrayez juste ces formes froides et que vous ne vous inquiétez pas de faire du bruit plus fort. Vous ne perturbez personne, mais vous obtenez toujours une pratique précieuse pour construire cette mémoire musculaire. N' oubliez pas d'obtenir ces exercices d'étirement en bon et tôt. Vous commencez à donner à votre main autant de flexibilité que possible. Lorsque vous jouez pour vos accords, souvenez-vous de ce que nous avons dit que les disséquer et assurez-vous que chaque note passe par beau et clair. Vous avez ces virages dans les jointures. Si vous jouez une corde à la fois, vous pouvez entendre ce qui est juste et ce qui ne va pas. Je pense qu'il est bon d'équilibrer votre pratique avec un mélange de technique et de créativité générale et de plaisir. Assurez-vous d'obtenir ces échelles, faire ces exercices d'étirement, travailler sur votre forme d'accord, mais toujours mettre le temps de côté pour apprendre certaines de vos chansons préférées et réfléchir à la façon dont vous pourriez écrire vos propres chansons. Ces cours sont là pour vous de sauter et de sortir si vous voulez. Il y a quelque chose que je n'ai pas coulé la première fois, hésitez pas à revenir en arrière et à prendre le temps que vous avez besoin pour vous assurer que l'information trempe vraiment la scène. Je vous recommande d'obtenir un capo parce que ça va être très utile pour tant de chansons. N' oubliez pas aussi le tuner de tête. Très pratique pour régler votre guitare. Nous avons parlé un peu de l'enregistrement. Rappelez-vous la caisse que GarageBand bien sûr sa propre échelle partagée par Mike Bans, vraiment cool, certainement vaut la peine d'être regardé. C' est un rappel, vous avez des programmes comme Ableton. Ils vont être en mesure de ralentir les pistes auxquelles vous vous entraînez, cela vous rendra un peu plus facile pour vous de saisir ce qui est joué. YouTube le fait, ne sonne pas aussi bien. Mais si vous n'avez aucun de ces logiciels de musique, il vaut la peine d'aller sur les paramètres YouTube de la vidéo que vous regardez et de ralentir cela. Cela pourrait vous rendre un peu plus facile de jouer aussi. Il y a beaucoup de PDF attachés à ce cours. Va les voir où on a pu se concentrer seulement sur une partie de la chanson. Je me suis assuré d'avoir mis plus de piste là-dessus. Vous pouvez vraiment tester vos compétences et connaissances que vous développez avec l'onglet de lecture et les boîtes froides et voir combien de cette chanson vous pouvez apprendre. parfait d'Ed Sheeran en est un exemple. Il y a plus de la chanson là-bas et nous en avons parlé, et j'ai aussi jeté quelques autres morceaux de différents groupes, juste au cas où il y aurait quelque chose que vous aimeriez apprendre. Obtenez la main de l'application d'onglet de guitare ultime va être vraiment cool pour vérifier l'une de vos chansons préférées. Encore une fois, vraiment pousser votre capacité et votre technique. N' hésitez pas à nous envoyer vos questions sur la guitare. J' adorerais aider là où je peux. Si vous voulez coller et commentaires et commentaires sur le cours, cela serait également très utile. J' aimerais voir comment tout cela est reçu parce que j'aimerais vraiment prendre ce fave. Il y a tellement de choses que vous pouvez apprendre avec la guitare que vous n'arrêtez jamais d'apprendre. J' aimerais penser que nous pourrions faire cela une chose semi-régulière et faire des cours plus approfondis. Nous pouvons aborder plus du côté théorique des choses plus loin et généralement continuer à prendre leur plan de guitare au niveau supérieur. Merci encore à tout le monde. J'ai vraiment aimé mettre ce cours ensemble. Envoyez la musique que vous écrivez, j'aimerais l'entendre. Envoyez des questions, des commentaires, des commentaires à ma façon. Passez une belle journée. Je vous attraperai très bientôt.