Pour débutants : Dessiner et peindre un perroquet conure coloré ensoleillé.

1. INTRODUCTION DU COURS: Vous aimez l'aspect des œuvres d'art au trait et à l' aquarelle et vous recherchez peut-être un cours adapté aux débutants qui peut vous aider à démarrer du bon pied ? Ou peut-être avez-vous déjà commencé votre voyage avec cette combinaison géniale de médiums artistiques. Et vous recherchez un cours qui vous aidera à améliorer vos techniques et votre méthode globale afin obtenir de meilleurs résultats. Vous aimez dessiner et peindre des oiseaux et vous aimeriez avoir des idées sur la façon créer de superbes œuvres d'art de ce type d' animal à l'aide de lignes et de lavis. créer des œuvres d'art uniques qui reflètent votre style à partir d'une photo de référence et que contiennent les informations sur les moustiques et meilleurs conseils qui vous aideront à éviter le surmenage ou le surmenage ? décrire votre sujet dans une œuvre d'art mixte afin de parvenir à une œuvre bien équilibrée. m'appelle Erica et je suis une artiste qui travaille avec une variété de supports de dessin et de peinture traditionnels, allant du graphite à la plume et à encre, en passant par l'aquarelle, l' acrylique et plus encore. Et j'aime continuer à développer mes compétences sur toutes sortes de sujets différents, paysages aux plantes, en passant par les plantes mortes, les animaux et plus encore . C'est ce que je partage en ligne. Mes journées tournent autour de la création d'œuvres d'art originales et de la vente d'œuvres d'art au niveau local. Je crée également constamment nouveaux contenus utiles à partager en ligne, destinés aux artistes débutants et intermédiaires qui cherchent vraiment à améliorer leurs connaissances et leurs compétences. Je travaille toujours sur mon contenu utile pour les artistes que je partage via ma chaîne YouTube, via mes différentes plateformes de réseaux sociaux. Et bien sûr, je crée du contenu exclusif que je partage avec mon groupe de membres. J'ai plus de 15 ans d'expérience dans les domaines de la création et de l'art. Après avoir obtenu mon baccalauréat en design graphique, j'ai d'abord travaillé dans une agence de publicité en tant que graphiste, puis en tant que directrice artistique. Ensuite, j'ai travaillé pendant plus de sept ans dans l' enseignement de l'art en milieu scolaire. Au cours de ces dernières années, alors que je continuais à ce poste d'enseignant à temps plein, j'ai commencé à développer mon activité artistique parallèlement, vendant des œuvres d'art et en commençant également à enseigner des gens de tous âges dans mon propre studio. Au fil du temps, alors que ma petite entreprise artistique continuait de croître, j'ai pu quitter ce dernier poste à temps plein et consacrer tout mon temps et mes efforts à continuer de la développer. C'est alors que j'ai décidé de diffuser ce que je faisais localement sur l'espace en ligne afin de toucher et d'aider davantage de personnes. C'est donc ce que je fais à plein temps aujourd'hui et je suis la plus heureuse continuer à développer mes propres compétences artistiques tout en aidant les autres dans leurs propres voyages. Dans ce cours, je vous explique l'ensemble de mon processus pour obtenir un lavis au stylo et à l' aquarelle représentant un perroquet colinéaire fils. Je vous explique comment je crée mon croquis préliminaire au crayon à main levée, partir d'une photo de référence, et comment j'ajoute de la texture et des détails à l'aide différentes techniques de stylo et d'encre pour donnez enfin vie à la pièce en ajoutant des aquarelles lumineuses et éclatantes. Donc, à la fin de ce cours et en suivant ce processus avec moi, vous avez créé votre propre ligne et avez lavé à l' aquarelle votre pièce mère. pendant le processus de dessin au Ce cours contient tellement d' informations indispensables qui vous aideront à améliorer vos compétences crayon Je partage des conseils indispensables qui vous aideront à mieux réussir . proportions et formes lorsque vous dessinez à mains libres pendant le processus à la plume et à l'encre, je partage des secrets qui m'ont aidée à obtenir une bien meilleure variation de l'épaisseur du trait, ce qui est essentiel lorsque vous dessinez au stylo et encre et pendant le processus de peinture à l' aquarelle ainsi que le partage d'informations indispensables qui vous aideront à créer de meilleurs mélanges de peinture, créer de beaux dégradés et des transitions entre vos couleurs. Et cela vous aidera également à éviter de surcharger votre pièce. J'ai également ajouté des cours supplémentaires dans lesquels j'explique ce qu'il faut rechercher sur une photo de référence afin d'obtenir un look crédible, éléments essentiels auxquels il faut prêter attention pour réussir. Un autre sur la façon de simplifier plumes et de les dessiner à la plume et à l'encre. Et une autre dans laquelle j'explique comment je choisis mes couleurs à partir de cette photo de référence, tout en apportant ma licence artistique pour changer d'ambiance avant de me lancer, je tiens à vous rappeler que j'ai un cours complet d'aquarelle 101 ici sur Skillshare. Je vous recommande vivement de le consulter si vous commencez tout juste à l'aquarelle. Et j'ai aussi une gamme complète et très complète et cours de lavage des fleurs à l' aquarelle pour votre plus grand plaisir. Très bien, ça va faire l'affaire, euh, pour cette vidéo d'introduction. Je suis très heureuse de commencer notre premier cours. Donc, dès que tu seras prêt, on se voit là-bas. 2. Fournitures artistiques: Bonjour à tous et bienvenue dans la classe numéro un, où je vais partager tout sur les fournitures qui sont utilisées pour créer cette pièce pionnière de son stylo et aquarelle. J'ai toujours voulu vous encourager à utiliser ce que vous avez. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même type de stylo que moi, ni même les mêmes couleurs que celles que j' utiliserai pour les lavages à l'aquarelle. Mais je tiens à expliquer certaines choses importantes par rapport à y. Je choisis ce type spécifique de papier aquarelle pour travailler avec d'autres notes et conseils utiles en ce qui concerne les autres fournitures qui Je m'assure de toujours les avoir sous la main afin que vous puissiez avoir ces éléments à l'esprit lorsque vous choisissez vos propres fournitures, afin d' avoir un processus plus fluide et un meilleur résultat final. Très bien, donc pour commencer, je vais utiliser l'une de ces feuilles d' aquarelle prédécoupées de 8 x 10 pouces de Strathmore. Ce sera du papier pressé à froid, et ce papier est 100 % coton. J'aime beaucoup ce papier lorsque je dois apporter un stylo et de encre parce que l'une de ses faces a très, très peu de texture. C'est presque comme du papier aquarelle pressé à chaud. Et comme nous le savons, lorsque nous apportons matériel de dessin, comme un stylo et de l'encre ou un crayon, pointe peut certainement ignorer cette dent ou la texture du papier. Et si vous ne voulez pas que cela se produise, il est très utile de tracer des lignes relativement lisses en utilisant du papier moins texturé. Je recommande donc du papier pressé à froid qui n'a qu'une très petite quantité de texture ou du papier pressé à chaud si vous recherchez un papier complètement lisse. Si vous avez consulté mon cours d'aquarelle 101 que j'ai partagé ici sur Skillshare il y a quelques mois , que je recommande vivement. Si vous commencez tout juste à utiliser ce support, vous savez probablement déjà que froid se trouve juste entre le papier pressé chaud et le papier rugueux, sorte qu'il a généralement une texture en milieu de semaine. Cependant, les différentes marques de papier pressé à froid ont des niveaux de texture différents. Donc, ce sera vraiment à vous d' explorer différentes marques de papier jusqu'à ce que vous trouviez celles que vous aimez pour les outils spécifiques et les méthodes que vous aimez utiliser pour ma peinture à l'aquarelle, je suis Je vais utiliser cette palette que j'ai préparée avec des tubes de Daniel Smith. Je vais utiliser un total de huit couleurs différentes. Et ces couleurs sont la Scarlett chirale, nouvelle gamboge, d'où une lumière jaune, bleu phtalo, le vert sous-marin, neutre, la teinte, le jaune, l' ocre et l'ombre brûlée. J'aime toujours vous rappeler qu'il n'est pas nécessaire d' utiliser exactement les mêmes couleurs que moi. Je vais prélever tous mes différents mélanges de couleurs avant commencer le processus de peinture pour vous sur un morceau de papier aquarelle afin que vous puissiez voir à quoi ressemblent ces couleurs. comme écrasé sur du papier. Et vous pouvez simplement choisir ce que vous avez sous la main. C'est très similaire à ces couleurs et vous peignez va très bien se passer pour mes pinceaux. Je vais utiliser trois cartouches de tailles différentes. plus grande taille est une taille 14, la taille moyenne est une taille 10 et la plus petite est une taille 3. Pour mon procédé à la plume et à l'encre, je vais utiliser l'un de ces liners pigmentés de Sadler, d' une taille de 0,3 pointe. J'ai aussi un crayon à dessin de classe B à portée de main. D'habitude, j'aime créer mes croquis préliminaires au crayon à l'aide d'un HB, qui est légèrement plus dur que le grade B. Mais parce que je veux que tu puisses voir ce que je fais lorsque je crée ce croquis très léger au crayon. J'utilise un, un B parfois ou même un tube lorsque je filme ces tutoriels pour vous, quel que soit le crayon qui vous aidera à créer un croquis préliminaire beau, propre et léger que votre dessin au graphite ne domine pas à la fin. Et vous pouvez facilement effacer les erreurs et affiner votre dessin au fur et à mesure que vous utilisez cette note au crayon. J'ai aussi une gomme ordinaire à portée de main de la Castille préférée et j'ai une gomme pétrie, qui ressemble à du chewing-gum mâché bleu. Pendant ce temps, je vais y réfléchir à l'écran. Et les autres fournitures que j'ai sous la main sont celles j'ai toujours dans mes tutoriels d'aquarelle. Ayez ma serviette absorbante Scott bleue à portée de main, ce qui est essentiel pour contrôler l'eau tout au long du processus de peinture. J'ai également quelques morceaux de papier aquarelle sous la main pour tester la couleur et la transparence avant peindre avec ces mélanges de couleurs car il est très difficile de corrigez les erreurs lorsque vous peignez à l'aquarelle. Vous voulez donc certainement avoir quelque chose qui vous aidera à tester vos mélanges de couleurs. Vous remarquerez également que j'ai collé ma feuille d'aquarelle sur mon tapis de découpe noir, que j' utilise actuellement comme panneau arrière. Et j'ai utilisé du ruban adhésif ordinaire de trois quarts de pouce pour coller ma feuille d'aquarelle. Cependant, il n'est pas nécessaire de retirer votre feuille d' aquarelle pour cette pièce car l'arrière-plan sera minimal, nous allons ajouter un arrière-plan de style vignette où la peinture n' atteint pas vraiment les bords de la feuille. Et si vous décidez de réduire la feuille d'aquarelle, peu importe ce que vous décidez d'utiliser, qu'il s'agisse de ruban adhésif ou de ruban adhésif ordinaire. Assurez-vous de passer vos morceaux de ruban adhésif sur vos vêtements plusieurs fois avant de coller votre feuille d'aquarelle afin pouvoir ramollir cet adhésif et le rendre beaucoup moins susceptible de vous endommagerez votre feuille à la fin lorsque vous retirerez ce ruban adhésif. Enfin, j'ai aussi un récipient contenant de l'eau propre, que je vais changer au fur et à mesure. Je te préviendrai quand je le ferai. Il est très important de travailler avec de l'eau propre, en particulier lorsque vous recherchez des couleurs vives et éclatantes. Et vous pourriez même avoir besoin de deux récipients différents à portée de main afin de pouvoir utiliser l'un d'eux pour rincer les poils de votre pinceau afin que la majeure partie de cette peinture reste dans le premier. puis utilisez le deuxième récipient chaque fois que vous avez besoin de faire sortir de l'eau propre dans vos mélanges de couleurs pour les arroser un peu plus. Ou vous devez le faire avant le mariage avec l'eau potable dans certaines zones de votre pièce, ce que nous allons faire pour notre passé aujourd'hui. Ou vous devez simplement y aller avec de l'eau dans votre pinceau. C'est à vous de décider si vous souhaitez utiliser un, deux ou même trois contenants. Mais quelle que soit la solution que vous choisissez, assurez-vous de travailler avec assurez-vous de travailler avec l'eau propre et de la changer chaque fois qu'elle commence à devenir trouble, car cela peut certainement affecter l'apparence de vos couleurs éclatantes. Très bien, et pour terminer, je tiens à vous rappeler que dans l'onglet Projets et ressources, je vous en ai laissé quelques-uns téléchargeables que vous pourrez utiliser au fur et à mesure que vous avancez l'onglet Projets et ressources, je vous en ai laissé quelques-uns téléchargeables que vous pourrez utiliser au fur et à mesure que vous . avec votre procédé, vous serez en mesure de trouver la photo de référence haute résolution que j'utilise pour m' inspirer librement de mon croquis, que vous pourrez transférer sur votre feuille d' aquarelle papier en utilisant votre méthode de transfert préférée. J'aime utiliser du papier calque et mon cours d'aquarelle 101 comprend également un cours complet sur la façon d'utiliser le papier calque comme méthode de transformation au cas où vous souhaiteriez vérifier celle-ci. Même si je partage dans ce cours la façon dont je crée mon croquis préliminaire au crayon complètement à main levée pour le soleil colinéaire, avant de passer à la plume et à l' encre, puis au processus de peinture à l'aquarelle, Je voulais m' assurer d'inclure mon croquis téléchargeable pour ceux d'entre vous qui souhaitent éviter le processus de croquis à la main libre, je veux passer directement à la plume et à l'encre , puis aquarelle. J'ai également inclus une photo de ma pièce finie que vous pouvez utiliser comme référence pendant que vous travaillez, et une liste de contrôle des fournitures téléchargeable, juste pour que vous puissiez vous assurer que vous avez tout ce que vous besoin avant de commencer. Très bien, mes amis, ça va suffire, euh, pour ce premier cours. J'ai hâte de vous voir lors de la prochaine session où je vais expliquer le projet de cours sur lequel nous allons travailler ensemble. Donc, dès que tu seras prêt, on se voit là-bas. 4. Observation de notre photo de référence: Bienvenue dans ce cours, où nous allons prendre quelques minutes pour observer ensemble notre photo de référence. Je sais à quel point il peut être passionnant de vouloir se lancer directement dans le processus de dessin ou de peinture. Mais je vous promets que prendre le temps d'observer cette photo de référence ou tout ce que vous avez devant vous dans la vraie vie, que vous dessinez ou peignez avant de vous lancer dedans peut avoir un énorme avantage . sur votre processus et vos résultats finaux. Alors commencez vraiment à pratiquer cela et intégrer à tout type d' œuvre d' art sur laquelle vous pourriez choisir de travailler à l'avenir. Cela va vous aider énormément, d'accord, sans plus tarder, allons-y et allons-y directement. Voici cette magnifique photo de ce perroquet Sun Paneer prise par le photographe Kevin Mueller. Et c'est ce que je vais constamment regarder tout au long de ce dessin et aussi du processus de peinture. Maintenant, même si je regarde une photo de référence, cela ne signifie pas que je ne peux pas apporter ma licence artistique. Un dessin ou une peinture est une interprétation de ce que je vois, je regarde une photo de référence ou quelque chose que j' ai devant moi. Je dessine ou je peins à partir de l'observation directe. Je vais utiliser les informations visuelles présentes sur cette photo de référence pour apporter le niveau de réalisme que je recherche. De cette façon, je n'oublie pas les détails importants que je pourrais décider d'apporter. Mais en même temps, je vais prendre des libertés artistiques tout au long de ces différentes phases de ce processus. Je veux absolument que le sperme ressemble au soleil qui arrive à la fin de l'année, les oiseaux aient des caractéristiques différentes et il est très important que nous prenions note des caractéristiques spécifiques. Différenciez ce type d' oiseau des autres oiseaux. Et le type de plume, longueur de la plume et forme de la plume ne sont qu' une partie de ce méli-mélo de caractéristiques de ce type d'oiseau en particulier que vous dessinez à la barre oblique. Il y a aussi la taille et la forme de sa pointe. Il y a la combinaison de couleurs et de motifs tout son corps, ses proportions dans l'ensemble. Quelle est la taille de sa queue par rapport à son corps, par rapport à sa tête, par rapport à ses pattes ? est important que nous prêtions attention à toutes ces choses et que nous prenions même des notes. Si nous voulons que notre œuvre finale ressemble au type de mot que nous essayons de représenter sur cette photo. Nous ne pouvons pas voir une grande partie des ailes de l'oiseau. La partie centrale et inférieure de ses ailes est recouverte d' ombres et cette branche qui se trouve devant elle. Et nous savons qu'il est très important de comprendre les ailes d'un oiseau ainsi que les plumes de ses ailes . Les ailes et les plumes distinguent non seulement les oiseaux des autres animaux du règne animal, mais elles changent également d'un oiseau à l'autre. Donc, quelque chose que je trouve incroyablement utile lorsque quelque chose comme ça se produit où je sens qu'il me manque un certain nombre d'informations visuelles importantes c'est que je cherche autre référence. des photos pour compléter la photo principale. Cette photo ici, par exemple, est excellente car je peux maintenant voir à quoi ressemble une année sombre d'un point de vue différent. Je peux maintenant le voir davantage dans une vue de profil. Et je peux voir l'aile pleine et toutes les plumes présentes dans l'aile. Vous pouvez également mieux comprendre les proportions corporelles de l'animal, etc. Je tiens donc à vous encourager chaque fois que vous pensez qu'il peut vous être utile de rechercher des photos de référence supplémentaires ou peut-être même de regarder des vidéos afin de mieux comprendre cela. soustraire en particulier de différentes perspectives. Peut-être même avoir une meilleure idée de ce à quoi cela ressemble lorsqu'il s'agit d'un mouvement, quel que soit le matériel ou les ressources qui, selon vous, pourraient vous être utiles afin de mieux éclairer votre travail. Prenez le temps de recueillir ces références. Si je n'avais pas cette photo de référence à voir et à observer tout au long de ce processus, je pourrais très bien oublier certaines caractéristiques importantes. Je vais dessiner ou peindre des objets tels que je pense qu' ils ressemblent et non pas ce à quoi ils ressemblent réellement dans la vie réelle. Et je peux courir le risque que cet oiseau ne ressemble pas vraiment à un soleil. C'est également à moi de décider quantité de détails que je souhaite réellement rendre et des techniques spécifiques que je vais utiliser avec un stylo, de l' encre et de l'aquarelle pour donner vie à mon style. Il ne s'agit donc pas simplement de prendre une photo de référence ou tout ce que vous avez devant vous dans la vraie vie et d'essayer reproduire une copie conforme de celle-ci, cela vous fournit une base sur laquelle vous pouvez vous lancer, mais vous devez faire appel à votre esprit critique en tant artiste pour réfléchir aux orteils que vous allez faire entrer, à ce que vous allez laisser de côté. Quelles techniques et quel processus global vont avoir des effets sur les résultats que vous recherchez. Dans ce cours, nous travaillons sur une œuvre technique mixte au stylo et à l'aquarelle. Et il y a une certaine simplification à apporter dans le processus d'édition et également dans le processus d'aquarelle. Parce que si nous décrivons trop avec les deux médiums, nous pouvons créer une œuvre qui est tout simplement exagérée lorsque nous combinons deux médiums artistiques ou plus, nous voulons nous assurer de les équilibrer et en utilisant chaque médium et en utilisant forces de chaque médium afin qu'ils puissent jouer les uns sur les autres. Si nous exagérons les détails avec les deux supports, il est fort probable qu'à la fin, notre pièce manquera de la fraîcheur, de la souplesse et du niveau d'expression que nous recherchons habituellement lorsque nous créons des pièces de toilette au stylo et à l'aquarelle. En tant qu'artistes, nous devons faire appel à notre esprit critique pour simplifier dans une certaine mesure ce que nous voyons sur la photo de référence , tout en intégrant les caractéristiques spécifiques de ce type d'oiseau dont nous venons de prendre note. En d'autres termes, nous assurer d' intégrer ce qui compte, tout en simplifiant le reste et n'ayant pas peur de supprimer les choses qui ne sont pas aussi importantes et qui ne l'sont pas peur de changer certaines choses ou d'utiliser des types spécifiques de lignes ou de marques, ou même de rendre certaines couleurs plus claires. Si nous le voulons, afin d'apporter une plus grande part de nous-mêmes à la pièce, différents artistes peuvent choisir différents types de lignes et de marques pour décrire ces plumes ou une alternative différente techniques d'ombrage afin de développer des ombres sur tout le corps de l'oiseau. Ou ils peuvent même décider de désactiver les couleurs et l'oiseau parce que cela fait partie de leur style. Mais tant que ces caractéristiques majeures et les plus importantes des oreilles solaires seront prises en compte, cette année ressemblera à une année sombre. Très bien, ça va suffire, euh, pour ce cours sur l'observation de notre photo de référence, il est maintenant temps de passer à notre croquis préliminaire au crayon. Je suis tellement contente de me lancer dans cette aventure avec toi. Donc, dès que tu seras prête, je te verrai dans la prochaine. 5. Ébauche au crayon: Bienvenue, bienvenue. Dans ce cours, nous allons travailler à la création de notre croquis préliminaire au crayon. Il est extrêmement important de prendre notre temps dans cette première phase du processus, car c'est la base et fondement de tout ce qui va suivre. Et si nos proportions et nos formes ne sont pas crédibles dans notre croquis, alors aucun détail, aucun ombrage ou ajout de couleur ne donnera à notre oiseau un aspect crédible. Nous voulons également nous assurer que nous utilisons notre zone de dessin manière efficace afin de ne pas nous retrouver avec un croquis trop petit, des tonnes d' espace vide négatif autour de l'oiseau. Et nous ne voulons pas non plus que notre croquis d'oiseau soit trop grand pour qu'une partie soit découpée. Nous voulons qu'il rentre dans notre papier aquarelle. Très bien, un petit conseil que je voudrais vous donner est si vous pensez que vous allez effacer beaucoup trop de choses sur votre feuille d'aquarelle, ou si vous craignez que votre croquis ne soit un tout petit peu désordonné. Je travaillerais certainement sur mon croquis dans un carnet de croquis , puis je le transférerais sur ma feuille de papier aquarelle. Vous pouvez utiliser un papier calque pour votre transfert ou méthode de transfert de votre choix. Je vais dessiner directement sur ma feuille d'aquarelle parce que j'ai beaucoup de pratique à dessiner des oiseaux. Et j'ai aussi assez d'entraînement pour me retirer légèrement pour pouvoir effacer mes erreurs très facilement et ne pas rayer ou endommager mon papier aquarelle avec un crayon pointu. Mais chaque fois que je vais créer une esquisse préliminaire, je passe à la peinture à l' aquarelle qui implique un sujet ou un objet que je n'ai peut-être dessiné auparavant ou qui est assez complexe et nécessite des proportions très spécifiques. Je le dessine ailleurs. Tracez mon croquis avec du papier calque et transférez-le sur ma feuille de papier aquarelle. Beaucoup de gens semblent oublier que vous pouvez utiliser du papier calque pour tracer vos croquis et pas seulement pour tracer des photos. Je le fais tout le temps pour m'assurer continuer à pratiquer mon dessin et aussi ma peinture. Et c'est important car nous voulons garder notre feuille d'aquarelle propre et ne pas l'endommager avec notre crayon ou en l'effaçant trop. Pour rappel, si vous décidez de suivre cette voie en créant votre croquis sur un carnet de croquis et en le transférant ensuite. J'ai un cours sur la façon d' utiliser du papier calque pour votre transfert dans mon cours d'aquarelle 101 que j'ai ici sur Skillshare. Très bien, alors allons-y et intervenons. Il y a trois choses que je m' assure toujours de faire lorsque je crée mon croquis préliminaire au crayon peu importe ce que je dessine. L'une de ces choses est que je m'assure toujours de dessiner légèrement pour pouvoir facilement effacer les erreurs, affiner mon dessin au fur et à mesure afin ne pas rayer ou endommager mon papier aquarelle. Et pour ne pas voir mon crayon passer à travers ma peinture à la fin. Une autre chose que je me suis toujours assurée de faire, c'est de toujours simplifier ce que je regarde en formes simples. La troisième chose que je m'assure toujours faire, c'est de toujours travailler de générale et de me frayer un chemin vers détails en faisant ces trois choses. Je suis non seulement capable d'obtenir une diffusion plus nette, mais aussi d'obtenir de meilleures proportions et une meilleure utilisation de ma zone de dessin à meilleures proportions et une meilleure utilisation de ma zone de l'aide de mon crayon à dessin de classe B. Ce que je commence par là, c'est en fait la petite branche sur laquelle l'oiseau est assis. Dans ce cas, la branche divise réellement l'oiseau en deux moitiés, ou très près de deux moitiés. Nous pouvons donc utiliser cette branche même si elle est légèrement inclinée. Nous pouvons l'utiliser comme une sorte de guide visuel pour nous aider à obtenir la hauteur, la hauteur totale du corps de cet oiseau, n'est-ce pas ? Il est important de bien mesurer la hauteur ou la longueur de sa colline par rapport à la partie supérieure de par rapport à la partie supérieure de son corps pour obtenir les bonnes proportions corporelles de l'oiseau. Je trouve donc utile de commencer par là. Je fais de mon mieux pour reproduire au mieux l'angle de cette branche que je vois sur la photo de référence . Et comme vous le voyez, j'ai déjà commencé à introduire des irrégularités à la limite de ce français. Une fois les branches rentrées, vous allez me voir utiliser la méthode des enveloppes pour commencer à dessiner la forme du corps de cet oiseau. Le processus d'enveloppe est une méthode ou une technique que je partage souvent dans mes tutoriels de dessin ou de croquis qui m'a vraiment aidée à obtenir de meilleures proportions et de meilleures formes lorsque dessiner à main levée, toute la méthode de l'enveloppe est, j'imagine, une forme d'enveloppe en blocs autour de l'oiseau entier. Vous pouvez voir que je n'ai pas essayé d'entrer et de commencer immédiatement à créer des courbes ou des formes parfaites. En fait, il s' agit de tracer des lignes plus droites et de créer une forme de type E plus bloquante et plus géométrique, appelée enveloppe. Après les proportions, regardez bien. Ensuite, j' affine cette enveloppe transforme les lignes droites en courbes et j' ajoute de légères nuances le long des bords que je vois sur cette photo de référence que j'ai simplifiée ici première partie du processus d'esquisse. Mais d'abord, je me concentre sur la plus grande forme générale. Je règle tous les détails. Je simplifie tout autant que possible afin de me concentrer d'abord sur l'obtention de proportions, vrai, je remarque juste la présence d'angles majeurs pour arriver à cette grande forme d'enveloppe. Une fois, cette grande forme et cette enveloppe me vont bien. Et j'ai comparé la hauteur totale de l'enveloppe ainsi que les largeurs de la tête, de la section du corps et de la queue avec celles de l'oiseau sur cette photo de référence, c'est il est temps de commencer à ajouter des formes de taille moyenne et des détails plus petits à l'intérieur de cette enveloppe et de continuer à apporter les améliorations nécessaires à celle-ci. J'ai commencé par la tête de l'oiseau. J'ai ajouté le bec et j'ai aussi ajouté dans l'œil en observant cette photo de référence de très près. Et je vous recommande de zoomer sur cette photo de référence, en observant de très près les oiseaux lors de l'ajout. Et l'œil s'assure que la largeur et la hauteur totales du bec, les angles créés par le bec, la forme du bec sont recréés le mieux possible dans votre croquis. Parce que, comme je l'ai déjà dit, différents oiseaux ont différents types de becs. Et si vous voulez que cela ressemble à un soleil colinéaire, il est très important que nous obtenions les caractéristiques du bec de cet oiseau en particulier, directement dans notre croquis. Et il en va de même pour le, I. Remarquez l'emplacement de l'œil à l'intérieur de cette forme de tête sur cette photo de référence, remarquez la distance entre le bord supérieur de l'œil d'oiseau et le haut le bord de la tête de l'oiseau, l'œil de l'oiseau et l'arrière de sa tête et l'œil de l'oiseau et bord arrière de son bec et essayez de l'amener à cet endroit. Remarquez également la taille de l'œil d'oiseau. C'est quelque chose que j'ai souvent du mal à gérer deux fois par jour Si la taille de votre œil est un peu trop grande, il peut finir par ressembler à un oiseau de dessin animé, mais vous ne voulez pas qu'il soit trop petit non plus parce que ce ne sera pas juste non plus en ce qui concerne les proportions, ici, vous allez me voir commencer à ajouter queue pour les plumes la queue parce que celles-ci sont plus longues, plumes plus grosses, je les ai comptées sur cette photo de référence. fait en sorte d'ajouter autant de plumes dans mon croquis. Mais en ce qui concerne les petites plumes, je ne les ai pas comptées. Remarquez que j'ai déjà divisé cette forme de queue en une moitié gauche et une moitié droite avec une ligne verticale. Ce n'est pas une ligne verticale parfaite, mais elle m'aide à diviser cette forme de queue plus grande en deux moitiés. Une fois qu'elle a été divisée en deux moitiés, je divise à nouveau cette forme en deux moitiés, mais maintenant en moitiés supérieure et inférieure en ajoutant les courbes créées par les plumes du milieu. J'observe donc la queue de cet oiseau sur cette photo de référence. Et j'ai remarqué que R5 de longues plumes de chaque côté, cinq grandes plumes qui se chevauchent sur toute la longueur de la queue. Et ce que je fais pour me simplifier le processus, c'est de commencer par la plume du milieu, car une fois que j'ai remonté la courbe pour les plumes du milieu, j'ai divisé cette grosse queue en deux. sections. Et je sais que deux autres plumes doivent s'adapter au sommet de cette courbe et deux autres plumes doivent passer en dessous de cette courbe. donc toujours très utile de diviser les choses en deux, est donc toujours très utile de diviser les choses en deux, qu'il s'agisse de la moitié supérieure et inférieure ou de la moitié gauche et de la moitié droite . J'essaie d'intégrer une certaine irrégularité et imperfection dans les queues de Lewis. Si je prends toutes ces formes selon un motif super parfait, droit et organisé et égale distance les unes des autres. Voie. Ça ne va pas paraître très naturel. Cela va donner lieu à un look très rigide. Et ce n'est pas quelque chose que je recherche. Je termine avec la queue en ajoutant cette dernière longue plume de queue en bas. C'est tout cela en soi. Et je finis par apporter quelques améliorations à la queue. Je décide que ma forme est trop droite pour être parfaite, et je décide de la rendre un peu plus incurvée ou plus inclinée. Et c'est encore une fois, pour éviter les raideurs. Ensuite , je commence à diviser une forme de bec en sections supérieure et inférieure. J'observe cette forme très sombre, petite forme négative entre les sections du bec et j'essaie de la reproduire dans mon croquis en séparant les parties supérieure et inférieure, vous pouvez le voir J'ajoute un peu plus de hauteur au bec de l'oiseau pour qu'il ressemble davantage à ce que je vois sur cette photo de référence ici. Je vais travailler sur quelques améliorations à apporter à la tête de l'oiseau ainsi qu'à la forme de ses ailes. Je continue à comparer mon croquis à cette photo de référence et à vraiment remarquer si des modifications doivent être apportées à mon croquis avant de continuer. Et je vais commencer à ajouter l'œil d'oiseau. Pour ajouter l'œil d'oiseau, j' ai vraiment zoomé sur cette photo de référence. Et je suis en train de le constater de très près. J'ai ajouté la forme de la pupille de l'oiseau. Donc, le cercle noir dans l'œil, et je commence également à ajouter une petite indication de la ligne lacrymale que les oiseaux ont autour de l'œil. C'est une section que je veux faire croire à la fin que c'est une couleur blanc cassé. Je commence donc à intégrer cette forme très importante du contour de l'œil dans mon croquis. Autre chose que vous allez me voir ajouter un peu à nos petites formes surlignées à l'intérieur de la pupille. Vous pouvez voir ces reflets blancs brillants dans le globe oculaire sur cette photo de référence. Et ces points forts seront très, très importants à intégrer à nos œuvres d'art. Les points forts sont très importants à intégrer dans les dessins ou les peintures d' animaux, car ils donnent vraiment vie à l' animal. Remarquez qu'à ce stade, je commence également à ajouter une petite texture de plumes comme des plumes envolables qui sortent le long des bords du corps de l'oiseau. Ensuite, j'ajoute la seule chose qui me manque vraiment pour le corps de l'oiseau, ses petits pieds et ses petites griffes. Ainsi, même en ce qui concerne la clause, qui sont de très petites formes, je simplifie tout autant que possible. Remarquez comment j'ajoute la clause en une seule ligne au départ, puis je ferme cette forme de clou ou de griffe en utilisant une simple courbe, je m'assure que la longueur de la griffe est ce que je veux qu'elle soit et la courbe est ce que je veux qu'elle soit avant de la transformer en forme, quand je dessine les pieds et la clause des petits oiseaux, je me concentre vraiment sur le fait que ces formes sont ni trop grands ni trop petits quand je les compare au reste du corps de l'oiseau, si je les fais trop gros, attirant trop l' attention des spectateurs sur eux. Et je ne veux absolument pas que les petits pieds soient le point central ou qu' détournent l'attention des belles parties du corps de l'oiseau, que sont les plumes, les couleurs et tout ça. Veillez donc à garder les proportions à l'esprit lorsque vous ajoutez les pattes des petits oiseaux. Ensuite , je commence à ajouter les plumes des ailes de l'oiseau. À l'intérieur de leurs ailes, ils ont différents types de plumes. Je simplifie simplement l'aile en trois sections. Dans la partie supérieure, vous pouvez voir des plumes plus ou moins longues. Dans la partie centrale, vous avez des plumes de taille moyenne, et dans la partie inférieure de l'aile il y a des plumes plus longues, ce que nous pouvons très clairement voir photo de référence supplémentaire que Je l'ai partagé dans le cours précédent, même s'il n'est pas nécessaire de saisir chaque plume présente cette photo de référence dans votre croquis. Vous devez vraiment vous assurer observer comment ces plumes changent de forme et de taille sur les ailes de l'oiseau. Ainsi, dans votre croquis, vous pouvez le représenter avec différentes formes au mieux de vos capacités. Remarquez vraiment comment ces plumes se chevauchent également. Et assurez-vous que les formes et les lignes que vous ajoutez votre esquisse transmettent ce chevauchement. Une fois, j'ai ajouté ces plumes, dans l'une des ailes de l'oiseau. Et je suis content de leur apparence. Et je pense qu'ils sont une bonne représentation ou interprétation de ce que je vois sur cette photo. Je vais de l'avant et je reflète les formes et les lignes que j'ai créées dans cette aile. Sur l'autre aile, il peut y avoir de légères imperfections et irrégularités. Et en fait, je recommande que ces formes ne soient pas incroyablement parfaites, car cela pourrait aussi, encore une fois, donner aux choses un aspect très anormal et rigide. Mais pour créer cet objet ou cette sensation reflétée ou inversée pour ces formes dans cette autre aile. Après avoir ajouté ces formes de plumes et les ailes d'oiseau, vous pouvez voir comment je vais maintenant ajouter un peu plus de ces plumes envolables qui sortent des bords de le corps de l'oiseau. Et quelques petites indications de plumes ici et là sur sa poitrine , sa tête et son ventre. Même si plus tard, j' ajouterai d' autres petites textures de plumes avec mon stylo et mon encre. Et je pourrais même décider ignorer certaines de ces lignes que j'ajoute avec mon crayon à ce stade, en les ajoutant d'abord au crayon, je suis déjà en train de décider des formes, certaines lignes Je vais utiliser avec mon stylo et mon encre plus tard pour décrire ces plumes sur tout le corps de l'oiseau. Il est très important que lorsque nous entrons avec un stylo et de l'encre, Il est très important que lorsque nous entrons nous sachions ce que nous faisons. Nous savons exactement quels types de formes, de lignes ou marques nous allons utiliser pour décrire les différentes plumes du corps de l'oiseau. Donc, entrer et ajouter ces formes, lignes et marques au crayon nous aide d' abord à visualiser à quoi ressembleront ces stores, ces formes et ces marques plus tard, afin que nous puissions décider si c'est le cas. C'est ce que nous voulons ou non. Entrez et ajoutez également cette ligne médiane dans les plumes de la queue. Je vais également commencer à ajouter des lignes et des marques sur toute cette petite branche d'arbre. Ils vont m'aider à commencer décrire la texture du bois. Et il en va de même pour la succursale. J'ajoute ces lignes et ces marques pour m'aider à comprendre les lignes et les marques que je vais faire apparaître avec mon stylo et mon encre. Et je vais certainement ajouter plus avec mon stylo et mon encre plus tard que ce que j'ajouterai avec mon crayon. Mais cela m'aide à visualiser les lignes et les marques spécifiques que je vais utiliser. Et si je les ai aimés ou si je veux changer quelque chose. Après cela, je vais ajouter quelques lignes et marques supplémentaires pour textures des plumes sur tout le corps de l'oiseau. Et fais en sorte que tout soit exactement comme je le veux. Ensuite, j'ai une assez bonne idée de la façon dont je vais avancer avec le processus du stylo et de l'encre. Beaucoup de débutants se sont empressés ce processus d' esquisse préliminaire et je tiens à vous encourager à y consacrer le temps nécessaire, car c' est la base et le fondement tout ce qui va suivre. Si les proportions, les formes et tout ne sont pas beaux, aucun détail ni aucune couleur ne suffiront à y remédier. J'allège mon croquis avec ma gomme pétrie en tapotant légèrement sur ce graphite. Ceci est une commande pour éliminer tout excès de graphite qui pourrait flotter sur mon papier et qui pourrait créer des taches et embrouiller mes couleurs vives. Très bien, mes amis. Cela étant, nous avons tous terminé ce cours et nous sommes prêts à passer au suivant, dans lequel je vais expliquer comment dessiner différents types de plumes à l'aide d'un stylo et d'une encre. Ce sera une excellente pratique que je ne recommande pas de sauter, car elle nous aidera à avoir beaucoup plus succès lors de la prochaine phase plus importante de ce processus, qui sera la phase stylo et encre. Dès que vous serez prêt, rendez-vous au prochain cours. 6. Comment dessiner des plumes avec un stylo et une encre: Bonjour et bienvenue dans ce cours où nous allons pratiquer ces formes spécifiques et ces techniques de marquage que nous allons utiliser pour dessiner nos différentes plumes à la plume et à l'encre. Cela fait une énorme différence lorsque vous avez une stratégie, lorsque vous savez exactement quelles techniques vous allez utiliser tout au long du processus de dessin ou de peinture, car vous pouvez y entrer en toute confiance. Et cela se voit clairement dans la dernière pièce, en particulier lorsque nous travaillons avec un stylo et de l'encre, nous voulons savoir ce que nous faisons parce que plume et l'encre sont un support permanent, nous n'allons pas être en mesure pour effacer nos erreurs. Et sans parler de cet échauffement et de cet entraînement, avant de commencer avec notre stylo et notre encre, nous avons travaillé dans la pièce finale, parce que nous sommes en cet échauffement et de cet entraînement, avant de commencer avec notre stylo et notre encre, nous avons travaillé dans la pièce finale mesure d'entrer en toute confiance et plus rapidement, pu obtenir une meilleure variation de l'épaisseur des traits dans notre dessin, ce qui va paraître beaucoup plus dynamique, beaucoup plus intéressant. Et nous allons être en mesure de rester à l'écart de lourdeur, de la planéité et de la raideur. Je vais approfondir la variation du poids des lignes, ce que c'est et comment obtenir une meilleure variation de poids de ligne dans le prochain cours. Mais pour l'instant, passons à notre planification et à nos exercices pour toutes ces formes, lignes et marques différentes que nous allons utiliser pour décrire les différentes plumes du corps de l'oiseau. Très bien, donc dans la prochaine partie du processus, qui sera la phase du stylo et de l'encre, nous allons certainement utiliser différentes techniques et formes de marquage pour ajouter de la texture au une branche d'arbre, dans la peau, dans les petites pattes et les griffes de l'oiseau dans l'œil, etc. Cependant, lorsqu'il s'agit d'oiseaux, est extrêmement important de savoir dessiner des plumes. C'est l'une des principales caractéristiques qui distinguent ce type d' animal des autres animaux du règne animal. Et à mon avis, lorsqu'il s'agit de dessiner des oiseaux ou même de peindre des oiseaux, pouvoir décrire des plumes, ce sont des formes différentes, la façon dont elles se chevauchent, les textures visuelles qu'elles créent, etc. est peut-être la chose la plus difficile qui se cache derrière le dessin ou la peinture d'un oiseau. C'est pourquoi j'ai voulu ajouter cette classe supplémentaire. Et vous pouvez certainement emporter ces informations et ces exercices avec vous pour n'importe quel dessin d'oiseau sur lequel vous souhaiterez travailler à l'avenir. Donc, ce que je veux que vous observiez maintenant sur cette photo, ce sont les différents types de plumes qui peuplent le corps de cet oiseau. Combien de types de plumes différents a-t-il remarqués et distingue-t-il les différents types de plumes en fonction de leur forme, leur taille ou de leur longueur ? Et vous pouvez même considérer leur texture ou leur couleur pour cet oiseau en particulier. À l'écran, je vois actuellement au moins cinq sortes de plumes différentes. Nous avons des plumes plus courtes au la tête, de la poitrine et du ventre de l'oiseau. Nous avons trois types de plumes différents dans les ailes de l'oiseau, puis les plumes de la queue les plus longues sur les ailes qui sont partiellement recouvertes par cette branche ici. Mais je peux voir que les plumes plus petites ou plus courtes et la partie supérieure de l'aile de l' oiseau sont différentes des plumes de la partie centrale du vent. Et ces plumes situées dans la partie centrale de l' aile sont différentes des plumes plus longues qui se trouvent dans les parties médianes et inférieures des ailes, nous pouvons certainement les voir plus longues, des plumes plus basses dans les ailes sont meilleures sur la deuxième photo que j'ai partagée avec vous auparavant. Très bien, alors passons notre travail de préparation et d'entraînement ici. Je vais m'assurer d'utiliser exactement le même stylo que celui que je prévois d'utiliser pour ma pièce finale. Je veux commencer à m'y habituer. Je veux savoir comment cela fonctionne. Et c'est aussi une excellente occasion de vérifier qu'il contient suffisamment d'encre. Il ne s' épuisera pas au cours de la prochaine grande partie de ce processus. Je prends donc un morceau de papier et il n'est même pas nécessaire que ce soit du papier pour aquarelle. Cela peut être n'importe quel papier de votre choix. Vous pouvez voir que ce papier que je suis en train de fabriquer fait de petits exercices et qu'il est beaucoup plus texturé que le papier que j'utilise pour ma dernière pièce. Et c'est simplement parce que c' le premier bout de papier que j'ai saisi et que j' avais dans mon studio. Et je pratique tous ces différents types, lignes, marques et formes que je vais utiliser pour décrire les plumes de l'oiseau. Donc, si vous avez pris le temps votre croquis préliminaire au crayon et que vous observez vraiment cette photo de référence, vous aurez déjà une assez bonne idée des formes, des lignes réaliser votre croquis préliminaire au crayon et que vous observez vraiment cette photo de référence, vous aurez déjà une assez bonne idée des formes, des lignes et des techniques de marquage pourrait être utile quand il s'agit de dessiner ces plumes à la plume et à l'encre pour mes plus petites plumes, je vais juste utiliser des traits effilés. Donc, des lignes effilées simples qui descendent, se courbent légèrement dans différentes directions et se chevauchent différentes manières pour créer des lignes effilées avec votre stylo à dessin, vous voulez faire un mouvement de scintillement rapide avec votre poignet. Cela vous aidera à rendre cette base, cette racine de cette plume un peu plus épaisse et plus foncée, et elle deviendra de plus en plus claire au fur et à mesure que vous vous éloignez de cette racine et de cette base de Cette plume va devenir de plus en plus fine. À la fin, je vais utiliser ces petites marques sur la tête de l'oiseau et pour s'envoler , petites plumes le long des bords de son corps et à d'autres endroits de son corps, où je voudrais ajouter dans un subtil soupçon. Texture de plume, mais peut-être que je ne veux pas tout faire pour dessiner une plume entière. Le deuxième type de marque que je vais utiliser pour les plumes concerne les plumes courtes que vous pouvez très facilement voir sur la poitrine et le ventre de l'oiseau sur cette photo de référence, elles se terminent par une sorte de courbe large, presque comme le sourire, mais il y a beaucoup d'irrégularités tout au long de cette courbe. Ce n'est pas une courbe lisse. Les sections de cette plume se séparent un peu. C'est pourquoi j'ai ajouté ces marques très irrégulières le long du bord de cette légère courbe. Enfin, il y a cette forme que je vais utiliser pour les plus grosses plumes des ailes et des plumes de la queue. Et je vois cela comme une forme , même si elle n'est pas fermée. Beaucoup de ces plumes ont une tige ou une ligne visible au milieu. Et je vais ajouter cette forme dans différentes tailles en fonction la plume que je dessine. Lorsqu'il s'agit de dessiner et de peindre des plumes, il est très important de savoir où se trouve la racine ou la base de cette plume, la direction dans laquelle elle pousse. Vous devez vous assurer que les lignes et les marques que vous créez indiquent la direction dans laquelle la plume pousse vers vous. Et une autre chose que je tiens à mentionner est que lorsque dessinez ces plumes plus longues sur les ailes et la queue, assurez-vous que vos formes se chevauchent. Ça a du sens. Observez cette photo de référence. Zoomez et faites vraiment attention à ce qui se passe avec ces plumes, quelles plumes se chevauchent, ce qui garantit que les formes que vous avez dessinées au crayon et ce qui se passe avec ces plumes, quelles plumes se chevauchent, ce qui garantit que les formes que vous avez dessinées au crayon et la phase précédente est logique avant commencer à les tracer à l'encre, faites attention aux bords de vos formes qui sont recouverts par d'autres plumes. Et enfin, même si je ne vais pas développer un large éventail de valeurs en utilisant des techniques d' ombrage alternatives parce que je vais apporter de l'aquarelle et je vais développer certaines valeurs avec de la peinture. Et je ne veux absolument pas trop le décrire ou faire trop avec les détails que j'ajoute à la plume et à l'encre. Si je dois utiliser un autre médium, je vais utiliser un peu de hachures pour assombrir certaines zones, mais je vais le faire très peu. Mais tout ce que je vais apporter pour les zones d' ombre très sombres, c'est l'éclosion. Les hachures consistent simplement à tracer des lignes parallèles côte à côte afin de masquer une partie de la luminosité du papier et de développer une valeur plus sombre. Ces lignes parallèles peuvent partir dans n'importe quelle direction, n'importe quel angle, condition qu'elles soient parallèles et qu'elles aient une cohérence dans ce groupe de lignes. Plus vos lignes seront tracées, plus vous couvrirez de papier, ce qui signifie que vous allez développer une valeur plus sombre. les espaces que vous laissez entre vos lignes sont larges, plus le papier restera brillant, ce qui se traduit par une valeur plus légère. Ce sont généralement les différents types de formes et de techniques de marquage que j'aime personnellement intégrer dans les dessins d'oiseaux à la plume et à l' encre. N'hésitez pas à les utiliser dans vos propres dessins à la plume et à l'encre ou à créer vos propres formes et les techniques de marquage vous aideront à décrire ces différentes plumes d'une manière qui vous plaira. toujours attention aux informations présentes sur votre photo de référence ou à tout ce que vous avez devant vous dans la vie réelle. Surtout lorsque vous recherchez des niveaux de réalisme moyens à élevés. Cela suffira, euh, pour ce cours de planification et de préparation, j'espère vraiment que vous l'avez trouvé utile et je tiens à vous encourager à passer autant de temps que nécessaire à pratiquer l'ensemble ces différentes techniques avant passer au cours suivant. Et dès que tu seras prête, je t'y verrai. 7. Dessin de stylo et d'encre: Bonjour et bienvenue dans ce cours où nous allons travailler sur le processus de dessin à la plume et à l' encre dans cette dernière pièce. Donc, si vous avez suivi ce cours à ce stade, vous avez déjà votre croquis préliminaire au crayon prêt à être utilisé, montrant des proportions et des formes crédibles. Et vous avez également planifié et pratiqué les lignes, les formes et les techniques de création de marques spécifiques que vous allez utiliser avec votre stylo et votre encre, en particulier celles qui seront utilisé pour dessiner les plumes. Je vais vous expliquer ici l'ensemble de mon processus de stylo et d'encre et expliquer tous les éléments clés qui m'ont aidé à obtenir des résultats précis. Donc, ce que je fais ici, c'est que je commence à tracer mon travail au crayon, en remarquant les points forts de cette photo de référence. Je dessine dans ces formes et je vais commencer à remplir la pupille, qui est ce cercle noir dans l'œil d'oiseau, m' assurant de contourner les zones les plus surlignées où je souhaite laisse ce papier briller à travers , en place pour mes moments forts. Après avoir rempli cette forme de pupille, je vais commencer à ajouter la ligne lacrymale autour de l'œil. Et remarquez que je n'ai pas créé un cercle parfait autour de l'œil ou quoi que ce soit de ce genre. J'ai juste fait allusion à cette ligne lacrymale en ajoutant quelques lignes autour de certaines parties du globe oculaire. Si j'entre et que je trace un anneau parfait autour de ce globe oculaire, cela aura l' air très caricatural. J'ai donc évité cela en abordant simplement cette ligne de déchirure avec quelques lignes imparfaites pour indiquer la forme de cette ligne de déchirure. J'ai zoomé sur cette zone des yeux ma photo de référence et j'ai remarqué où se les points les plus épais et cette ligne de déchirure trouvaient les points les plus épais et cette ligne de déchirure lorsque je vois l'oiseau de ce point de vue. C'est là que j'ai ajouté ces lignes. Ensuite, je suis allée de l'avant et j'ai ajouté cette forme blanc cassé que je vais développer autour de l'œil d'oiseau, qui est une caractéristique très importante pour ce type d'oiseau. Remarquez comment j'ai abordé le traçage cette forme autour de l'œil par sections. Dans certaines sections, ces lignes ne sont même pas connectées. Et je le fais exprès pour m' éloigner de cette page de dessin animé ou de livre de coloriage, au look épais. Cela conduit à beaucoup de planéité. Et en m'attaquant au traçage de mon travail sur graphite par sections, en le maintenant en mouvement et en le faisant couler. Je m'assure de développer plus grande variation de l'épaisseur des traits tout au long de mon dessin, ce qui signifie que certaines sections de mes lignes et de mes marques semblent plus fines et plus claires. Et d'autres sections de mes lignes et de mes marques semblent plus épaisses et plus foncées une fois que j'ai abordé ce bec. Et vous pouvez voir comment j'ai utilisé des hachures petites lignes parallèles très rapprochées pour développer cette valeur très sombre que je vois sur cette photo de référence à l'intérieur de ce bec. Ensuite, j'ai continué à travailler à la ligne autour de la tête de l'oiseau. Remarquez comment j'ai commencé à intégrer ces marques de scintillement dans certaines sections des bords autour de la tête de l'oiseau pour commencer à décrire que la texture des plumes les bords irréguliers sont très important lorsque vous dessinez ou peignez des textures. Et je me dirige vers le bas à partir de, ils essaient vraiment d'éviter de toucher à ce travail que j'ai fait afin d'éviter toute bavure, j'ai commencé à ajouter certaines de ces lignes et marques que je ont opté pour les plumes plus courtes de la tête, de la poitrine et du ventre de l'oiseau. Et je commence également à tracer des traces sur les plus grosses plumes et les ailes de l'oiseau. Vous remarquerez que j' apporte des marques et des formes supplémentaires à mes plumes que je n'avais jamais gravées au crayon auparavant. Et dans d'autres cas, j'ignore le travail au crayon que j'ai fait. Alors que je continue à dessiner ces plumes plus longues dans les ailes, je fais très attention et j'observe cette photo de référence, en attention et j'observe cette photo de référence, comprenant quelles plumes au-dessus de quelle plume, parce que je ne veux pas commencez à essayer les bords de plumes qui ne devraient vraiment pas être visibles et que je ne pourrais pas voir parce qu' ils sont recouverts par une autre plume. Faites attention à cela lorsque vous utilisez un stylo et encre, car vous ne pourrez pas les effacer. Remarquez également des courbes semblables celles qui se produisent dans ces plumes. Ces légères courbes sont très importantes à intégrer dans notre dessin afin de rester à l'écart de la rigidité. Remarquez comment je le fais bouger, le faire couler. J'accepte les imperfections et je n'essaie pas réparer tout ce qui ne se passe pas parfaitement. Je sais que si j' essaie de corriger chaque petite imperfection, je finirai corriger chaque petite imperfection, probablement par la rendre très rigide ou plus visible. Je continue à sauter sur l'ensemble de la pièce et je n'ai jamais passé trop de temps dans aucun domaine. J'apporte quelques petites plumes supplémentaires avec ces petits traits effilés autour des yeux et le long de la tête. Je fais en sorte que les plumes que j'ajoute à la tête soient plus petites pour ne pas détourner l'attention de l'œil et du bec de l' oiseau. Je veux que l' œil et le bec de l'oiseau soient les éléments principaux de la tête de l'oiseau. Et si j'ajoute trop de plumes, surtout près de l' œil et du bec, je risque de perdre l'œil et le bec et tous ces détails. Il est donc toujours très important, lorsque vous ajoutez ces plumes , de prendre du recul voir l'ensemble de la pièce et de vous demander si plus de détails sont réellement nécessaires. Souvent, moins c'est plus. Et n'oubliez pas que nous introduisons un autre média. Dans ce cas, nous utilisons l'aquarelle lorsque vous créez une œuvre mixte comme c'est le cas aujourd'hui, et que vous combinez deux médiums artistiques différents ou plus. Vous ne voulez en faire trop avec aucun d'entre eux. Vous devez trouver un équilibre que vous allez créer avec les deux médiums pour qu'ils puissent vraiment briller. Nous évitons donc de trop décrire notre sujet ici. Alors que je continue mon travail à la plume et à l'encre, je m'assure de le maintenir en mouvement, de le faire couler. Je le sais si je suis trop méticuleuse ou trop perfectionniste et que je commence à travailler trop lentement. Mes lignes vont probablement finir par paraître très raides et très lourdes pour la nuit, peuvent même créer des marques d'arrêt et de départ ces lignes que je ne veux certainement pas. Donc, en travaillant un peu plus rapidement, je m'assure qu' il y a une variation de l'épaisseur de mes lignes et de mes marques. Et ça va paraître beaucoup plus dynamique, beaucoup plus fluide. À la fin. Je préfère de loin avoir des imperfections sur mes lignes et mes marques, mais qu'elles soient plus légères et plus dynamiques plutôt que d' avoir des lignes parfaitement parfaites qui mènent à de la rigidité. Vous développez la variation de l'épaisseur des traits en utilisant principalement pour différentes variables, ces quatre variables auxquelles vous devez continuer à prêter attention lorsque vous dessinez à la plume et à l'encre, ou la pression que vous exercez sur votre stylo, l'angle dans lequel vous utilisez votre stylo, la vitesse à laquelle vous déplacez votre main et votre bras vers l'ouest et, bien sûr, la taille de la pointe du stylo auront un impact sur votre poids de trait pour prendre note de la façon dont vous changez et changez ces quatre éléments, vous développez des lignes plus épaisses, des lignes plus fines, et tout dépend de la quantité d'encre peut couler le long de cette pointe de ce stylo pendant que tu dessines. Tout comme lorsque vous dessinez au crayon, vous ne voulez jamais utiliser votre outil de dessin une seule manière, avec une seule poignée, un seul angle, une seule vitesse, vous maîtrisez votre et vous changez et changez la façon dont vous utilisez votre outil de dessin en fonction de ce que vous faites à ce moment donné du processus de dessin. Et en fonction des effets que vous recherchez. Après avoir ajouté les lignes et les marques que j'ai créées pour décrire la texture du bois dans la branche, vous allez me voir commencer à faire quelques hachures, en particulier le long du bord inférieur de la branche. Cela m' aidera à arrondir un peu plus la branche, accentuer cette sensation d'ombre dans partie inférieure de cette structure cylindrique. J'ai également ajouté courtes lignes effilées dans cette section en haut de la queue de l'oiseau. Et vous allez me voir entrer avec d'autres marques, surtout le long de la nervure centrale de ces longues plumes de queue. Remarquez que ce ne sont pas des lignes droites mais marques irrégulières que j' ajoute très rapidement en plus de cette ligne médiane plus faible que j' avais déjà créée pour cette veine médiane. Et je vais y aller avec d'autres nouveau-nés. Certaines sections où ces plumes se chevauchent sur d'autres plumes et créent une ombre sur la plume située en dessous. J'observe cette photo de référence et je remarque les zones d'ombre les plus profondes et les plus sombres que je voudrais peut-être pousser un peu plus avec les hachures. J'ajoute quelques éclosions rapides dans certaines parties des pattes de l'oiseau qui seraient ombragées, ainsi le long des bords intérieurs de ses ailes. Très bien, j'en ai presque fini avec mon stylo et mon encre. Et je vois tout dans son ensemble à ce stade. remarqué où je voulais ajouter quelques derniers détails et je me suis vraiment demandé quel type de ligne, de marque ou forme dois-je ajouter dans cette zone ? Si je souhaite ajouter plus de détails, qu'est-ce que j'essaie de décrire ? Est-ce un texto ? Si c'est le cas, est-ce que je veux ajouter de petites plumes ou est-ce que ce sont des plumes plus grandes que je veux ajouter en deux Je veux décrire une valeur, c'est-à-dire si je veux ajouter ombres et juste certaines des sections ? Et dans ce cas, je m' en tiens au hachurage, une technique que j'ai choisie pour mon ombrage alternatif. Par exemple, ici, j'ajoute des hachures pour développer un effet d'ombre le long de certaines sections du bec de l'oiseau. Donc, dans ce cas, c'est de la valeur que j' essaie de développer, pas de la texture, mais je continue à revenir et à tout voir dans son ensemble pour m'assurer de ne pas trop en faire, mais je ne décrit pas trop ou surmener mon œuvre. Très bien, je suis plutôt content de l'apparence de tout. Et j'ai laissé tout sécher complètement, ce qui permet à l'encre ces doublures pigmentées de se poignarder ou de sécher assez rapidement. Je n'ai jamais eu de problème avec les taches, mais je m'assure que tout est complètement sec. Vous pouvez attendre cinq ou dix minutes pour vous assurer que toute cette encre est complètement sèche. Mais ce que je fais ici, c'est que j'ai utilisé ma gomme souple pour entrer et effacer toutes mes œuvres au graphite sous ce stylo et cette encre. Et c'est important de le faire à ce stade si vous voulez le faire, car une fois que vous aurez peint votre dessin, vous ne pourrez plus l'effacer. Vous avez probablement remarqué que lorsque j'efface, au lieu d'utiliser ma main pour dépoussiérer ces bouts de gomme, j'utilise ma serviette absorbante que je vais utiliser pour mon processus de peinture à l'aquarelle, qui est bien sûr complètement sec à ce stade. Mais c'est utile, car si j'utilise ma main pour nettoyer ces gommes, je risque de laisser de l'huile sur mon aquarelle, mon papier ou mon graphite que j'ai sous main, de la lotion ou quoi que ce soit d'autre. comme ça. Et cela peut certainement affecter la façon dont ma peinture à l'aquarelle se dépose sur le papier. Il est absorbé par le papier et vous pouvez vous retrouver avec des taches ***** ou de l'argent. Très bien, nous en avons terminé avec la partie stylo et encre de ce processus. J'ai hâte de passer à nos lavages à l'aquarelle. Mais d'abord, je vais partager un cours supplémentaire. sur quoi nous allons travailler, planifier et préparer les couleurs roses spécifiques que nous allons introduire, ainsi que préparer nos premiers mélanges de couleurs. Dès que tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine. 8. Planifier les couleurs et préparer les mélanges de peinture: Hey, et bienvenue dans ce cours où je vais vous expliquer comment je planifie mes couleurs roses spécifiques que je vais utiliser pour la pièce en main, ainsi que comment je prépare ma première couleur mélanges qui vont m' aider à démarrer du bon pied, la couleur joue un rôle si important pour donner à une composition visuelle un aspect harmonieux et cohérent. Et si nous nous lançons sans avoir pensé aux couleurs que nous allons apporter afin de développer non seulement une variété de teintes sur l' ensemble de notre pièce, mais aussi peut-être même des valeurs différentes tout au long la paix afin de créer différents effets de lumière et d' ombre, il est fort probable que notre résultat final ne sera pas très cohérent et bien intégré, mais aussi en cours de route, nous pouvons avoir du mal à créer des couleurs que nous ne voulons pas ou même des couleurs boueuses. Je recommande donc vivement de suivre ce processus qui consiste à planifier vos couleurs, à les différencier, voire à essayer quoi ressembleront les différentes couleurs une fois mélangées. Si vous prévoyez de les mélanger dans votre pièce finale et de prendre de 5 à 10 minutes pour effectuer ce travail de préparation, surtout si vous commencez tout juste à peindre, car cela va créer votre peinture le processus se déroulera beaucoup plus facilement et cela aidera à garantir un bien meilleur résultat final. Voici donc ce que j' aime faire personnellement avant lancer dans un processus de peinture. Comme vous pouvez le constater, j'ai un de mes morceaux de papier aquarelle main ici, afin que je puisse prélever tous ces mélanges de couleurs pour moi, mais aussi pour vous, afin que vous puissiez voyez à quoi ressemblent ces couleurs sur le papier. Et tu peux choisir les couleurs que tu as qui ressemblent le plus à celles que je vais utiliser. Je tiens à vous rappeler que vous n'avez pas besoin d' utiliser exactement les mêmes couleurs antidouleur. Tant que vous utilisez quelque chose de similaire, vous obtiendrez d'excellents résultats au fur et à mesure que je choisirai mes différentes couleurs. Je suis constamment en train d'observer ma photo de référence. Je me fais des idées pour les teintes que j'apporte en fonction des couleurs que je vois sur tout le corps de cet oiseau. Cela dit, je prends certainement des libertés artistiques et je fais en sorte que certaines de ces couleurs soient de plus en plus claires. Tout cela revient à ce dont je parlais dans l'un de nos cours précédents, où j'expliquais comment, si nous voulons que cela ressemble à un soleil colinéaire à la fin, nous voulons qu'il soit crédible que nous devons nous assurer d'intégrer ces caractéristiques les plus importantes à nos œuvres d'art. Mais nous ne devons pas avoir peur introduire notre licence artistique et de changer choses si nous voulons apporter plus de style ou changer l'ambiance de la pièce. Parce que sur cette photo, il y a un certain niveau d'obscurité et je veux que mon œuvre finale soit plus heureuse, plus lumineuse. Donc, les couleurs principales que je vois partout dans cet oiseau sont le jaune, jaune, l'orange, l'orange, le rouge, et un bleu froid très foncé dans la queue, presque un bleu grisâtre, bien sûr, sont aussi les couleurs neutres comme les gris et les bruns présents dans le bec des petits oiseaux, moi, la branche et aussi ses pattes. Je vais créer un arrière-plan de style vignette. Et je vais changer la couleur du fond de cette couleur grisâtre très foncée au bleu. Je vais créer mes mélanges de couleurs chaudes sur cette partie gauche de ma zone de mixage. Et pour mes mélanges de couleurs sympas, je vais utiliser le côté droit de zone de mixage que je vais créer, mes mélanges de couleurs brunes dans la partie supérieure de cette palette de mixage, qui est en fait l'arrière du couvercle. J'utilise mon pinceau rond taille dix pour préparer mes différents mélanges de couleurs, car c'est un pinceau de taille 2 très confortable prends la peinture de mon puits et je l'apporte dans la zone de mélange. Vous pouvez voir comment je prends un peu d' eau à la fois dans mon contenant. J'apporte cette eau à ma peinture, mets mon pinceau dans ma peinture, apporte un peu de peinture à la fois dans ces zones de mélange et je répète ce processus encore et encore jusqu'à ce que la couleur est ce dont j'ai besoin et la consistance de mon mélange de couleurs est là où j'en ai besoin. Je vais prendre un café à la consistance d'un lait. Donc environ 50 % d'eau, 50 % de peinture. Et je m'assure de nettoyer mon pinceau, les poils entre mes différentes couleurs afin de ne pas contaminer le suivant. Il est très utile de séparer vos couleurs chaudes de vos couleurs froides, car si elles commencent à se mélanger, vider, à se désaturer ou si vous pouvez commencer à créer des bruns. Et pour cette pièce, nous recherchons des couleurs très vives et éclatantes. Très bien, juste ici, dans cette section de gauche, la première petite flaque de couleur est rouge pyrrole avec de l'eau ajoutée. Après avoir créé ma petite flaque de rouge pyrrole, j'ai créé une petite flaque de nouveau gamboge et d'eau. nouveau gamboge est un jaune plus chaud qui se rapproche davantage de l'orange ou de la moutarde de chaque côté. Orange in the corner est un mélange de pyrrole, rouge et de gamboge neuf. Enfin, en plus du nouveau gamboge, j'ai préparé un jaune froid, à savoir Hansa Yellow Light, additionné d'eau. Vous pouvez voir la différence entre le nouveau gamboge, qui est d'un jaune plus chaud, et le feu jaune hansa, qui est d'un jaune plus froid. Et je voulais ajouter les deux jaunes parce que je vois des zones jaunes plus chaudes chez l'oiseau et des zones jaunes plus froides chez l'oiseau sur le côté droit de ma zone de mélange Je prépare mes couleurs froides. J'ai donc d'abord fait une petite flaque de bleu phtalo et d'eau. Ensuite, j'ai créé un mélange de bleu phtalo et de vert sous-marin pour que je puisse avoir une couleur bleu-vert. Enfin, en bas, j'ai mélangé une autre teinte bleue et neutre pour obtenir un bleu riche et très foncé pour les zones d'ombre très foncées queue de l'oiseau et d'autres des zones d'ombre plus profondes que je pourrais avoir envie de développer en tant que peinture. Je vais également utiliser ce mélange de couleurs bleu foncé pour peindre mon ciel. Uniquement. Je vais l'utiliser dans un état très édulcoré pour qu'il paraisse plus léger. Bonjour, le bleu n'est pas un bleu naturel pour le ciel. Ainsi, en ajoutant juste un peu de teinte neutre ou même un gris Payne, vous pouvez atténuer légèrement ce bleu vif. Et surtout si vous l'utilisez dans un endroit plus aquatique en bas de l'État, il peut ressembler à un très beau bleu pour un Sky Case. Je vais choisir ces couleurs pour vous avant de passer aux bruns que je vais créer pour la branche en haut à gauche, j'ai un nouveau gamboge en dessous. J'ai une lumière jaune sur la droite de mes mains. J'ai mon orange, que j'ai créée en mélangeant mon pyro écarlate et mon nouveau gamboge. dessous, j'ai du pyro écarlate ordinaire avec de l'eau ajoutée. Pour mes couleurs froides, j'ai mon avion, bleu phtalo additionné d'eau. Mon mélange de bleu fatal et de vert sous-marin. Et enfin, mon compagnon bleu à la teinte neutre. Vous pouvez voir à quel point il fait sombre. C'est magnifique, presque comme un indigo, parce que je vais également utiliser ce bleu plus foncé pour mon ciel derrière mon oiseau. Je m'assure de tester à quoi ressemble ce bleu plus foncé. C'est un état translucide plus édulcoré. Donc, tout ce que je fais, c'est d'y aller avec de l'eau et mon pinceau et d'extraire un peu ce pigment pour avoir une idée de ce à quoi il ressemble lorsqu'il est le plus dilué. Ici, dans cette autre zone de mixage, dans cette palette, je vais préparer mes deux bruns, mon brun clair et mon brun foncé que je vais utiliser pour peindre la petite branche. Mon brun doré plus clair est jaune ocre uni avec de l'eau ajoutée à droite de cette flaque d'eau. Je vais préparer une flaque d'ombre brûlée avec de l'eau ajoutée en préparant différents bruns, un brun plus clair et un brun plus foncé. Je sais que je suis en train de réussir pour développer un sens de la dimension dans cette marque, car je vais être capable développer différentes valeurs de Brown à la lumière et zones d'ombre. Je vais les tester pour vous ici afin que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent sur le papier. Et avec ces deux dernières couleurs, prêtes, je suis prête à commencer le processus de peinture. Maintenant, la peinture que j'ai dans mes zones de mélange ne correspond en aucun cas à la totalité de la peinture que je vais utiliser tout au long de ce processus de peinture, je vais en faire plus au fur et à mesure, peut-être même modifier ratios des couleurs de mes mélanges de couleurs contenant deux couleurs différentes. Ajouter plus d'eau aux mélanges de couleurs. Si j'ai besoin d'utiliser cette couleur dans un état plus translucide et plus pâle, ajoutez plus de peinture à mes mélanges de couleurs si je dois les rendre plus foncés et plus saturés, etc. Mais je vais m' assurer de n' utiliser que les couleurs que j'ai prévues. Très bien, une fois tout cela fait, nous sommes maintenant prêts à commencer par nos lavages à l'aquarelle avant de vous lancer, assurez-vous de changer d'eau et une fois que vous serez prêt, rejoignez-moi dans le prochain cours. voit là-bas. 9. L'aquarelle : oiseau et branche: Bonjour et bienvenue dans ce cours où nous allons enfin travailler à donner vie à notre pièce en ajoutant des produits à aquarelle aux couleurs vives et éclatantes. J'ai séparé cette dernière partie d' un processus en deux classes. Dans cette première partie, nous allons travailler sur nos lavages à l'intérieur de l'oiseau. Et nous allons également peindre dans la succursale et lors de notre prochain cours, qui est le dernier cours de ce cours, nous travaillerons à la création d'un magnifique fond de style vignette et aussi de la peinture dans les derniers détails. Je tiens à vous encourager à adopter les effets organiques irréguliers que crée l'aquarelle. N'essayez pas d'entrer et de corriger chaque petite texture que vous n'aviez pas l' intention de créer, car cela entraînerait des résultats surchargés de travail et nous aplatirait au fur intention de créer, car cela et à mesure que vous vous déplacerez peinture que vous faites une fois qu'elle a été placée sur du papier, meilleure sera votre œuvre à la fin et plus elle aura l'air fraîche fur et à mesure que vous avancerez dans votre processus de peinture, ayant pour créer davantage de vos différents mélanges de couleurs. Assurez-vous de vous préparer au succès et de créer de belles flaques d'eau juteuses contenant à la fois une bonne quantité d'eau et une bonne quantité de peinture afin de pouvoir les charger bien votre pinceau et peignez rapidement. Enfin, n' oubliez jamais que lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous utilisons la blancheur et la brillance du papier, ainsi que la translucidité du médium, pour créer une valeur plus légère. domaines et points forts. Lorsque nous peignons à l'aquarelle, il n'est pas nécessaire d' utiliser de la peinture blanche car la blancheur du papier tient compte de nos reflets. Ainsi, chaque fois que vous essayez de donner quelque chose à mentionner, vous essayez de créer une sensation d'ombre et de lumière. Il est très important d' intégrer le papier à la pièce. Remarquez ici , sur cette photo que le haut de ce bec présente cette zone de surbrillance à travers laquelle le papier brille et où il y a une très petite quantité de pigment. Et j'ai également incorporé minuscules sections de papier que j'ai laissées non peintes sur l'ensemble de l'oiseau pour créer petits reflets, des formes et des effets. Si vous recherchez une explication plus approfondie sur les caractéristiques de ce médium , que vous devez absolument connaître afin de développer vos compétences beaucoup plus rapidement. Et vous recherchez des exercices spécifiques pour développer votre contrôle de l'eau et utiliser différentes consistances de peinture pour développer différentes valeurs, je vous recommande vivement de consulter mon cours d'aquarelle 101 ici sur Skillshare. Cela étant dit, allons-y et passons à notre processus d'impression. Donc, après avoir préparé mes mélanges de couleurs initiaux, je suis allée de l'avant et j'ai changé mon eau parce que mon eau était déjà assez trouble et je veux m' assurer de commencer par un récipient contenant de l'eau propre dedans, avec mon pinceau taille dix et mon pinceau taille 3 à la main, je vais commencer mon processus de peinture. Ici, vous pouvez me voir préparer mon pinceau taille dix, qui est celui avec lequel je vais commencer Je prends quelques secondes pour observer ma photo de référence avant de sauter. Et j'ai remarqué les différentes couleurs des différentes parties du corps de l'oiseau. Je vais donc commencer par la tête et descendre jusqu' à la poitrine et au ventre. concentre donc sur les couleurs que je vois dans la tête, la poitrine et le ventre. Ce sont les couleurs les plus chaudes, les jaunes, les oranges, les rouges. J'ai donc toujours commencé par la couleur la plus claire du bouquet, qui est dans ce cas le jaune. Et je vois surtout teintes jaunes plus chaudes sur ces parties du corps de l'oiseau. Et le jaune plus froid se trouve principalement au sommet de ses ailes. Je vais donc opter pour un jaune plus chaud, le nouveau gamboge. Et vous allez me voir descendre en travaillant rapidement parce que je travaille humide sur sec, ce qui signifie que le papier va commencer à sécher assez rapidement. Et si je travaille trop lentement , je risque de me retrouver avec des arêtes bien définies autour des formes que je peins. Et je ne veux pas que cela se produise, alors je dois continuer à avancer. Je dois aussi travailler assez rapidement car je veux belles transitions douces, mes différentes couleurs. Et pour que cela se produise, je dois ajouter ma deuxième couleur je dois ajouter ma deuxième couleur par-dessus cette couche de couleur initiale pendant qu'elle est encore humide, sinon cette deuxième couleur ne s'étendra pas cette couleur précédente. J'utilise donc mon jaune chaud comme une sorte de teinte de base que je fais le long de la largeur du corps de l' oiseau comme première couche de peinture, si vous voulez. Et à tout endroit du corps de l' oiseau où je veux le faire tomber en rouge ou en orange, comme une pointe arrondie ou moi, ou sur certaines parties de son ventre, je mets cette deuxième couleur par-dessus. Nouveau gamboge, jaune chaud lorsqu'il est encore humide. Une fois arrivé à mi-chemin dans le ventre de l'oiseau, j'ai commencé à utiliser davantage l'orange que j'ai créée en mélangeant le pyro écarlate et le nouveau gamboge et continuant à me frayer un chemin rapidement . vers le bas et partout où je souhaite ajouter une deuxième couleur sur le dessus pour que cette deuxième couleur crée belles transitions douces vers cet orange plus clair. Je vais le déposer pendant que l' orange clair est encore humide. Quand vous arrivez à ce point, c'est très proche petits pieds et de la clause de l'oiseau. Vous devriez peut-être passer à votre pinceau plus petit afin d'avoir un peu plus de contrôle que vous peignez, tout est encore assez humide et réalisable pour moi à ce stade. Je profite donc du fait que je peux encore travailler un peu plus avant que mon papier ne commence à sécher et que j'ajoute un peu plus de couleur ici et là. Si vous devez soulever des objets et que vous souhaitez supprimer un peu de couleur ou si les objets semblent un peu trop plats et que vous souhaitez supprimer un peu de couleur pour en savoir plus ce papier en dessous pour redonner de la dimension à cette zone. Vous pouvez également le faire avec les poils propres et légèrement humides de votre pinceau ou avec votre serviette absorbante, en vous assurant simplement que votre peinture est encore humide , donc que tu peux faire, tu soulèves. Une fois que j'ai fini de peindre le ventre de l'oiseau, je peins la partie supérieure de sa queue. Et pour cela, j'utilise une orange rouge que je crée en ajoutant simplement un peu plus de ma spirale écarlate à mon mélange de couleurs orange Ici, vous allez me voir retirer cette orange rouge pour les poils de mon pinceau. Et j'y vais avec un pinceau propre et légèrement abaissé pour soulever un peu les bords de cette partie supérieure de la queue de l'oiseau. J'ai trouvé qu'il y avait un peu trop de couleur dans cette zone. Les choses semblaient un peu trop plates, alors j'ai retiré une partie de cette couleur. J'ai utilisé les poils propres et légèrement humides de mon pinceau comme petite éponge absorbante. Je suis sur le point de commencer à peindre les ailes de l'oiseau. Mais avant cela, je veux juste ralentir la vidéo juste pour pouvoir souligner quelques points ici. Tout d'abord, remarquez la gamme de couleurs et de valeurs ou translucidité que j'ai pu développer jusqu'à présent dans cette partie du corps de l'oiseau Certaines zones ressemblent à un orange clair, d'autres des zones qui ressemblaient à un orange rougeâtre, d'autres zones qui paraissaient rouges. Et j'ai aussi certaines zones où cette couleur semble plus pâle et plus translucide, et d'autres zones où cette couleur semble plus foncée et plus saturée. Et cette large gamme de couleurs et valeurs ou de translucidité crée de la dimension, crée une sensation de lumière et ombre sur tout le corps de l'oiseau. Et la deuxième chose que je tiens à souligner , c'est que pour mon croquis, je prends des idées à partir de cette photo de référence, mais je n'ai pas vraiment envie de tout obtenir exactement de la même manière Je le vois là-bas. J'ai pris ces principaux indices pour savoir quelles sont les couleurs principales de l'oiseau dans ces parties de son corps et où je devrais créer des transitions. Mais j'ai équilibré l'utilisation ces couleurs en travaillant rapidement et adoptant les effets organiques naturels qui se produisent lorsque je peins à l'aquarelle. Et j'ai fait de mon mieux pour laisser cette douleur agir d'elle-même et ne pas y retourner et essayer de me débarrasser de toutes les petites textures et effets qui essayer de me débarrasser de toutes les petites textures et effets qui se sont produits pendant que je peignais et en ajoutant ces couleurs et tout le reste. Et je tiens à vous encourager à faire de même. Évitez d'entrer inutilement et d'essayer de vous débarrasser de ces effets et de ces textures qui se produisent. Parce que cela va rendre beaucoup plus probable que vous allez tout aplatir. Vous allez commencer à surcharger votre pièce et vous n'obtiendrez pas de nouveaux résultats. Donc, si vous voulez entrer et aider cette couleur à se déplacer après l'avoir placée sur du papier, assurez-vous de le faire doucement et minimalement. D'accord, il est temps de commencer à peindre les ailes de l'oiseau. J'ai donc retiré toutes ces couleurs chaudes précédentes de mes poils de pinceau et continué à utiliser mon pinceau rond taille dix travaillant par le haut et en descendant, j'ai commencé par le couleur la plus claire que j' utiliserais pour les ailes, qui est mon jaune plus froid. Donc, mon Hansa Yellow Light est ce que j'utilise initialement. Et avec cela, une lumière jaune est entrée, j'ai commencé à laisser tomber un peu de mon bleu-vert. C'est le bleu-vert que j'ai créé en mélangeant le bleu phtalo et le vert sous-marin. Encore une fois, je tire des indices de cette photo de référence, en remarquant où les transitions de couleurs se produisent sur ces ailes et en laissant tomber ma couleur approximativement dans les zones où je les vois couleurs changeantes. Vous pouvez me voir travailler sur l'aile opposée. Une fois que j'ai peint avec cette lumière jaune hansa en haut, j'ai commencé à peindre dans le bleu-vert dans les deux tiers inférieurs de l'aile. Ensuite, j'enlève le bleu-vert poils de mon pinceau et j'ai ajouté un peu plus de lumière jaune Hansa dans cette section de transition en y ajoutant un peu de cette hansa. lumière jaune sur le dessus, alors que le bleu, le vert et le jaune nous sommes encore mouillés, j'ai créé un vert vif entre les deux couleurs. Très bien, j'ai fini de peindre les parties supérieures des ailes, et je dois encore peindre dans les parties inférieures triangulaires. Je peins ces parties inférieures des ailes avec mon bleu-vert. Ensuite, j'ajoute un peu plus de cette couche initiale tissée bleu-vert qui est encore humide pour assombrir les petites zones d' ombre et créer au moins une petite variation de valeurs, même à l'intérieur de celles-ci de très petites formes aux extrémités de ces ailes, ces formes sont bien plus petites que la forme du corps, mais je recommande quand même de travailler assez rapidement pour que la peinture ne commence pas à sécher sur vous. Surtout si vous recherchez ces transitions douces entre vos couleurs et que vous voulez éviter les lignes créées par les bords de vos formes qui vous intéressent. Parce que nous travaillons sur du papier sec. Le papier sec a très soif. Donc, immédiatement, cette douleur commence à être absorbée par ce journal, contrairement à ce que vous faites avant le mariage avec de l'eau potable, ce que nous allons faire avec nos antécédents. Nous avons un peu plus de temps de travail lorsque nous l'avons fait avant le mariage, mais dans ce cas, nous voulons continuer. Et partout où vous souhaitez ajouter une autre couleur ou créer une fusion de deux couleurs, assurez-vous de le faire alors que la couche initiale ou la couleur initiale est encore humide. Une fois que j'ai terminé, je commence à peindre dans la queue de l'oiseau. Et la queue de l'oiseau est bleue. Au début, je monte dans mon avion, vend du mélange de bleu et d'eau et un mur, cette couche initiale est encore humide. J'ajoute un peu de mon bleu plus foncé que j'ai créé en mélangeant du bleu jachère et du neutre. Et je le dépose dans des zones d' ombre juste en dessous du corps de cet oiseau. Et entre ces longues plumes de queue parce que j'ai laissé tomber ce bleu plus foncé alors que la couche initiale de bleu plus clair était encore humide, j'obtiens ces belles transitions douces entre mes Deux bleus. Une fois, j'ai ajouté ce bleu plus foncé dans ces zones d'ombres que je voulais assombrir. J'ai immédiatement continué à descendre pour m'assurer que cette première couche bleu clair sur toutes les plumes de la queue avant que le bord bleu clair en haut ne commence à dessiner sur moi. Et une fois que je suis descendu avec ce bleu plus clair j'ai recouvert toutes les formes de plumes de la queue. Je vais ensuite ajouter un peu plus de zones de bleu foncé et d'ombre lesquelles je veux pousser un peu plus. Maintenant, si vous retournez cette vidéo de quelques secondes au moment où j'ai commencé à bleu plus foncé, j'ai immédiatement arrêté ce que je faisais une fois que j'ai laissé tomber certains mon bleu plus foncé et enlève ce bleu plus foncé pour les poils de mes pinceaux. J'ai remarqué que ce bleu avait l'air bien trop foncé, trop foncé, et qu'il contrastait avec ce bleu plus clair. Alors ce que j'ai fait quand j'ai remarqué que je laissais tomber beaucoup trop de cette couleur bleu plus foncé. J'ai immédiatement retiré cette couleur des poils de mon pinceau et j'y suis retourné avec juste un pinceau humide pour absorber partie de cette couleur et adoucir ce bleu foncé en le tirant un peu plus dans les zones bleues plus claires et répartissant cette couleur bleu très foncé une zone plus grande pour la rendre plus douce. Ici, vous allez me voir entrer et soulever un peu avec mon pinceau propre et légèrement humide, encore une fois, en utilisant le bout de mon pinceau comme une petite éponge absorbante. Je vais donc passer à la peinture du bec de l'oiseau. Donc, parce que le bec de l'oiseau est assez petit et je dois m' assurer de garder le contrôle dans cette toute petite forme. Je suis passé à ma brosse ronde taille 3. Et le bec de l'oiseau est gris. Donc, ce que je fais, c'est ajouter plus de ma teinte neutre mon mélange de couleurs bleu et de teinte neutre. Mets-le plus sur le côté gris. Remarquez comment je suis en train de tester cette nouvelle couleur ici même sur un morceau de papier aquarelle pour m' assurer que c'est la couleur dont j'ai besoin avant de commencer. Et au début, j'y vais avec juste une toute petite quantité de ce gris à l'état très dilué que je prélève sur le bord de ma couche de flaque d'eau je prélève sur le bord de pour pouvoir y pénétrer gris à l'état très dilué que je prélève sur le bord de ma couche de flaque d'eau pour pouvoir y pénétrer . couche de lumière initiale en m' assurant que les zones les plus surlignées protègent en particulier dans la partie supérieure du bec. Je prends des indices à partir de cette photo de référence. Une fois que cette couche gris clair est dedans et que j'ai un petit point culminant sur le dessus du bec. Je prends un peu plus de ce gris maintenant au centre de la flaque d'eau afin de pouvoir le déposer, à l'état plus saturé, pour repousser les zones plus sombres, les zones d' ombre à l'intérieur du bec. Et encore une fois, afin de développer une gamme de valeurs dans une gamme de translucidité sur l'ensemble de cet oiseau afin de créer dimension dans toutes ces parties de son corps pour ajouter des effets de lumière et d'ombre, J'ai fait un peu de levage pour récupérer l'excédent de peinture. Et remarquez comment j'utilise ma serviette absorbante. J'ai la certitude que je peux rester au top du contrôle de l'eau dans ces très petites formes. Et profitant du fait que j'ai mon plus petit pinceau en main et j'ai déjà créé ce mélange de couleurs grises. Je peins un tout petit bout de cette couleur dans un état pâle très édulcoré dans le coin intérieur de cette forme blanc cassé qui entoure l'œil de l'oiseau. J'ai fait en sorte de tester ce gris sur mon morceau de papier aquarelle pour m'assurer qu'il était super, super léger, imperméable et translucide, en particulier pour cette forme du contour des yeux que je veux faire paraître blanc à la fin, si je choisis un gris très foncé ou si je peins beaucoup de gris dans cette forme. Cette forme va finir par paraître grise et non blanche. Et la troisième chose que je vais peindre avec ce gris, ce sont, bien sûr, les pieds des petits oiseaux. Même dans les pattes des oiseaux, je veux m'assurer d'avoir des zones de gris clair et des zones de gris plus foncés. Je le fais donc en commençant par entrer avec mon gris dans une eau très pâle en bas de l'État. Et une fois que cette couche initiale de gris clair est dedans, j'ajoute un tout petit peu plus de gris dans les sections que je veux assombrir dans les sections d'ombre Ce sont de très petites formes, alors assurez-vous que vous n'allez pas entrer avec trop d'eau ou de peinture dans votre pinceau et que vous continuez à vous aider avec des poils propres et légèrement humides de votre pinceau. Utilisez-les comme une petite éponge absorbante chaque fois que vous en avez besoin et utilisez également votre serviette absorbante. Je tape constamment le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante. OK. Après cela, il est temps de peindre la petite branche d'arbre. Je les ai donc ramenés à mon pinceau rond taille dix, en m'assurant qu'il était beau et propre avant d' entrer dans mon navigateur. Ici, je suis réactiver et de refaire un peu plus de mes deux bruns parce qu'ils commençaient à sécher sur ma palette. J'ajoute simplement un peu plus de peinture et d'eau à ces mélanges chaque fois que je réactive mes couleurs ou que je crée davantage de mélanges de couleurs. Je m'assure que la consistance de ces flaques d'eau me sera utile si vous doutez que vos couleurs finiront par paraître trop foncées ou trop claires pour ce dont vous avez besoin à ce stade donné du processus de peinture, je vous recommande vivement tester vos mélanges de couleurs sur votre morceau de papier aquarelle avant de l'utiliser dans votre œuvre. Ensuite, vous pouvez ajouter de l'eau si vous avez besoin d' éclaircir cette couleur. Ou vous pouvez ajouter de la peinture si vous avez besoin assombrir ou de la rendre plus saturée Rappelez-vous toujours qu'il sera beaucoup plus facile de l'entrer et de l'assombrir que de l'éclaircir. Alors commencez doucement. Et je vais commencer par, bien sûr, mon brun doré plus clair, qui est mon ocre jaune. En utilisant des coups de pinceau plus latéraux ou horizontaux, je peins dans cette couche légère. abord, j'utilise cet ocre jaune dans un état assez édulcoré, créant des bords irréguliers le long des parties gauche et droite de la branche. Je n'essaie pas de remplir parfaitement la branche car je préfère un style de vignette pour cette pièce. Je veux donc que ma couleur devienne de plus en plus claire au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de l'oiseau et se rapproche des bords. Je ne veux pas qu'aucune de mes couleurs à l'extrémité atteigne les bords où se trouve mon ruban de masquage. Ensuite, je prends un peu de mon brun foncé, qui est mon ombre brûlée, et je le dépose dans des sections de cette branche que je veux assombrir quand il s'agit de créer un livre cylindrique, qui est mon ombre brûlée, et je le dépose dans des sections de cette branche que je veux assombrir quand il s'agit de créer un livre cylindrique, est très utile pour assombrir les bords supérieur et inférieur et laisser la partie centrale de cette branche plus claire. Cela va faire avancer la partie centrale de la branche et faire reculer les sections les plus sombres, créant ainsi cet aspect cylindrique visuel Je m'assure de travailler rapidement pour que les bruns passez doucement l'un à l'autre. Et là, j' adoucit les bords gauche et droit de ces formes brunes que j'ai peintes. Je veux que la couleur devienne de plus en plus pâle. Et essentiellement, pour que la couleur se transforme en blanc du papier , la couleur se rapproche des bords de la pièce et s' éloigne de ce point central central, qui est les parents. Après avoir peint sur la branche de l'arbre, je n'ai fait peint sur la branche de l'arbre, je n'ai que retirer ce brun pour les poils de mon pinceau et juste de l'eau dans mon pinceau. Je suis entré et j'ai retiré un peu de ce pigment brun vers les bords gauche et droit. Et cela crée un dégradé naturel où le brun se transforme en blanc du papier. Et j'ai juste gardé ces bords très irréguliers. OK, nous avons maintenant terminé plus de la moitié de ce processus de peinture. Il ne reste plus qu'à créer notre arrière-plan de style vignette et à ajouter quelques derniers détails. ce que nous allons faire lors de notre prochain cours. Donc, dès que tu seras prête, je t'y verrai. 10. L'aquarelle : arrière-plan et détails finaux: Bonjour et bienvenue dans le dernier cours de ce cours, où je vais vous apprendre à créer un magnifique fond de style vignette. Et nous allons ajouter derniers détails à notre pièce pour peindre l'arrière-plan Il sera essentiel de travailler avec un pinceau plus grand. Personnellement, je vais utiliser un pinceau rond de taille quatre pour peindre dans cet arrière-plan, vous pouvez utiliser quelque chose de légèrement plus grand, mais je ne recommanderais rien de plus petit qu'une taille. Eh bien, c'est important pour que vous puissiez charger les poils de votre pinceau avec une bonne quantité de peinture et d'eau et peindre rapidement sans plus tarder, allons-y et sautons directement dans dernière étape de ce processus. Après avoir peint dans la branche, j'ai changé à nouveau mon eau car il serait temps de peindre dans notre couleur de fond. Et pour cela, il est très important que nous ayons de l'eau propre dans notre contenant. Nous allons le faire avant le mariage avec de l'eau potable , puis ajouter notre couleur ici, je prépare mon pinceau rond taille quatre. C'est un pinceau relativement plus grand que je vais utiliser pour mon mariage et ajouter de la couleur à mon arrière-plan. abord, j'utilise mon pinceau rond taille dix pour m'assurer d'avoir assez de cette couleur bleu foncé que je vais utiliser pour cette grande surface, car je ne veux certainement pas manquer de couleur en cours de route. Vous pouvez donc me voir préparer cette grande flaque d'eau de mon côté bleu et d'une teinte légèrement neutre. Et encore une fois, pour lui donner un aspect un peu plus naturel qu'une teinte neutre, atténuez un peu ce bleu très vif. Et ici, je vais le tester sur mon morceau de papier aquarelle pour m'assurer que c'est bien le bleu que je veux. Si vous souhaitez ajouter une teinte moins neutre ou du gris Payne ou tout ce que vous utilisez à votre bleu, utilisez votre bleu tel quel. Tu peux y aller et le faire. Mais assurez-vous d' avoir une bonne quantité de ce bleu sur votre palette de mixage. Et que la consistance soit utile, ce que j'opte pour environ 50 % de peinture, 50 % d'eau. Donc, quelque part entre une consistance de café et de blanc laiteux pour ce mélange de couleurs. D'accord, donc avec mon mélange de couleurs prêt sur ma palette, je suis allée de l'avant et je suis passée à ma taille 14. Par rapport à ce que je fais ici c'est que je fais avant le mariage de cette partie inférieure droite de mon arrière-plan . Je vais aborder l'arrière-plan sections juste pour me donner un peu plus de temps, sans avoir à me soucier trop courir contre la montre. Je vais donc faire le coin inférieur droit, puis le coin inférieur gauche, puis toute la partie supérieure ensemble. Donc, l'astuce ici, lorsque vous préparez votre mariage, c'est de prendre un peu d' eau à la fois dans votre contenant et de peindre cette eau sur cette zone. Assurez-vous de tout revoir plusieurs fois jusqu' à obtenir un bel éclat uniforme. Prends ton temps, sois très doux. Vous devez tout revoir trois à cinq fois pour vous assurer que rien ne commence à sécher trop vite. J'ai mon pinceau rond taille dix dans la main gauche, juste au cas où j'aurais besoin de passer d'un pinceau plus grand pinceau de taille moyenne dans à un pinceau de taille moyenne dans les sections les plus proches de l'oiseau, où je voudrais peindre arrosez très soigneusement ce que je fais pour mon mariage, j'ai fait en sorte d'atteindre le ruban adhésif parce que même si je ne veux pas que ma couleur atteigne le ruban de masquage, je veux m'assurer que j'ai J'ai bien mélangé toute cette section de sorte que peinture ait de l'espace pour s'étendre parce que je veux ces belles transitions douces où le bleu se transforme en blanc du papier. Je veux laisser suffisamment d'espace à ces dégradés pour qu'ils se produisent. Je veux un bleu foncé profond le plus proche de cet oiseau pour passer à un bleu plus clair. Et puis ce bleu plus clair, je veux qu'il prenne la blancheur du papier. J'ai donc besoin de cet espace juste après avoir obtenu cette belle brillance uniforme sur tout ce fond en bas à cette belle brillance uniforme sur tout ce fond en droite , j'ai commencé à mon mélange de couleurs bleues le plus près de l'oiseau, où je veux que cette couleur apparaisse plus foncée et plus saturée. C'est là que je commence à mettre ma couleur. Et une fois que j'aurai senti que j'ai placé assez de couleur dans la section la plus proche de l'oiseau. Je retire cette couleur des poils de mon pinceau et j'y retourne avec juste un peu d' eau dans mon pinceau pour aider cette couleur à s' étendre un peu plus et à créer ce naturel doux. dégradé. Le bleu devient le blanc du papier. Parce que j'ai déjà préparé le papier avec une certaine quantité d'eau. Cette eau va faire la moitié du travail pour moi. Je n'essaie donc pas de trop travailler ou d'en faire trop. J'accepte les effets qui se produisent naturellement, mais j'y ai fait des travaux mineurs juste pour m'assurer d'aider cette peinture créer la transition que je veux, le dégradé que je voulais. N'oubliez pas de faire un minimum de travail ici. Si tu as besoin d'aider cette peinture à disparaître. Soyez très minimaliste, soyez très doux et ne faites pas plus que ce qui est vraiment nécessaire. Profitez des effets organiques qui se produisent lorsque vous adoptez cette couleur. Sinon, votre peinture ne finira pas par paraître aussi fraîche et lâche. Vous pouvez également utiliser votre pinceau propre et légèrement humide pour créer ce bord extérieur irrégulier et organique de cette forme bleue. Mais mon conseil est de ne pas trop y réfléchir et de ne pas essayer de trop contrôler quoi que ce soit. L'avantage de prendre le temps de préparer le mariage avec de l'eau potable avant de commencer à peindre de grandes surfaces comme celles-ci, ce temps de préparer le mariage avec de l'eau potable avant de commencer à peindre de grandes surfaces n'est pas seulement cela, que la teneur en eau vous aide à créer ces belles transitions douces, ces effets de dégradé et ces jolis bords doux. Mais aussi que vous gagniez plus de temps de travail avant que le papier ne commence à sécher. Donc, si une fois que vous avez créé cette première couche de bleu, vous voulez y ajouter un peu plus de bleu pour approfondir et jargon. bleu le plus proche de l'oiseau. Vous pouvez le faire et vous aurez toujours ce bel effet doux ou ce bleu plus foncé se transformera en bleu plus clair à côté. Vous avez préparé ce papier avec de l'eau, de sorte qu'il n'ait plus aussi soif que lorsque le papier est complètement sec. Cela signifie que la peinture va sécher beaucoup plus lentement si vous faites votre pré-mariage efficacement. Donc, ici, vous pouvez me voir faire exactement la même chose. Mais maintenant, je travaille sur le coin opposé, en bas à gauche. J'ai pris mon temps pour ce processus de prélecture. Je ne saurais trop souligner à quel point il est important pour vous de prendre votre temps avec votre pré-mariage une fois que j'aurai fini ici, je ferai de même. Mais maintenant, dans cette zone plus vaste en haut, et parce que cette section supérieure représente le double du travail que vous venez de faire. Vous voulez vous assurer que vous prenez vraiment votre temps avec l'ensemble de cette zone. Ce que je fais ici, c'est que je commence par le côté droit et ensuite tu vas me voir me diriger vers la gauche. J'avance un peu plus vers la gauche, peut-être un pouce ou deux, puis je retourne là où j'ai commencé pour continuer à marier ces zones et m'assurer que ces zones ne sèchent pas sur moi. Ensuite, je retourne vers la gauche, avance encore quelques centimètres, puis je retourne là où j'ai commencé, j' humidifie un peu plus cette zone et je m'assure qu' elle ne dessine pas sur moi. J'ai avancé un peu plus que je ne reviens à l'endroit où j'ai commencé et ainsi suite jusqu'à ce que je mouille toute la partie supérieure ici, en me frayant un chemin prudemment autour de l'oiseau. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre autre pinceau plus petit si vous en avez besoin, pour faire le tour de l'oiseau, si vous pensez avoir besoin d'un peu plus de contrôle. Mais il est très important d'utiliser un pinceau plus grand lorsque vous peignez de grandes surfaces comme celle-ci, surtout si vous souhaitez faciliter le processus de travail rapide, car travailler avec un pinceau plus petit dans ces zones ne sera vraiment pas utile. Vous allez devoir recharger votre pinceau encore et encore et vous ne serez pas en mesure de peindre rapidement. Si vous utilisez ce pinceau plus petit, assurez-vous de passer de l'un à l'autre car nécessaire. J'ai fait tout mon chemin vers le bas et atteint la branche sur le côté gauche. Ensuite, je vais tout revoir au moins trois ou quatre fois. Cela va vraiment dépendre de l'environnement dans lequel vous travaillez. Si vous travaillez dans un environnement chaud , froid, humide , sec. Si vous avez un système de chauffage, un ventilateur, une unité de climatisation, tout cela aura une incidence sur la rapidité ou la lenteur avec laquelle votre peinture ou votre eau commenceront rapidité ou la lenteur avec laquelle votre peinture ou votre à s' écouler sur vous. Et ces conditions vont changer de jour en jour. En tant que personne travaillant avec l'aquarelle, il est très utile de prendre note des conditions actuelles et de vous assurer que vous consacrez plus de temps à votre pré-mariage, ou que vous désactivez votre ventilateur ou tout ce que vous devez faire pour vous permettre de peindre plus facilement et d'obtenir les effets que vous recherchez. Personnellement, je vis dans un environnement très chaud, presque toujours sec. Et je sais que je dois éteindre mon ventilateur avant de peindre de grandes surfaces comme celle-ci. Sinon, je risquais d' avoir des taches, des lignes, des textures, des choses comme ça que je ne recherche pas vraiment. Je suis heureuse de pouvoir partager ces processus de peinture en temps réel avec vous, car cette façon, vous pouvez avoir une idée du temps que prend pour moi avant le mariage. J'en ai fini avec l'avant-mariage, toute la partie supérieure ici. OK. Donc, après avoir pris mon temps à faire ce pré-mariage et arrivée à cette belle brillance uniforme tout au long de cette moitié supérieure, être arrivée à cette belle brillance uniforme tout au long de cette moitié supérieure, je commence à laisser tomber mon bleu. Et vous pouvez voir comment je le laisse tomber dans ces zones juste à côté de l'oiseau. Parce que je cherche à ce que la couleur soit plus saturée et plus foncée dans cette section plus proche du sujet ou du point focal. Une fois que j'ai senti que j'ai mis suffisamment de couleur autour de l'oiseau, je retire cette couleur poils de mon pinceau et j' y vais avec un pinceau propre et légèrement humide. Je me déplace doucement avec la couleur que j'ai déjà placée sur mon papier. Et je crée des transitions plus douces où le bleu se transforme en blanc du papier. Si j'ai l'impression de faire ressortir trop de couleur vers les bords de ma pièce. Je retire à nouveau cette couleur pour les poils de mes pinceaux, je m'assure d'utiliser un pinceau propre et légèrement humide et de continuer à travailler avec un pinceau propre. Vous devez vous assurer de ne pas faire ressortir trop de couleur vers les bords. Et vous pouvez voir à quel point je joue vraiment avec la façon dont j' utilise mon pinceau, en le déplaçant de différentes manières, modifiant l'angle sous lequel j'utilise mon pinceau. Parce que je sais que tout cela va m'aider à obtenir bord extérieur organique irrégulier de cette forme bleue. N'oubliez pas que nous ne peignons pas le mur d'une maison ici. Nous n'optons pas pour un plat, même fini presque à tout moment lorsque nous travaillons à l'aquarelle. Donc, tout comme ce que je faisais à l'intérieur de l'oiseau lui-même, je recherche un large éventail de valeurs de bleu et de translucidité dans le ciel. Et je continue à jouer ici jusqu'à ce que j' obtienne une forme bleue très organique et irrégulière que j'aime bien. Et je veille à ce que les transitions soient douces dans la blancheur du papier. Et si je ressens le besoin d'assombrir certaines zones autour de l'oiseau, je mets un peu plus de bleu sur ces zones. Bien que cette couche initiale soit encore humide, essaie vraiment de m' empêcher d'en faire trop parce que je sais que je vais me débarrasser de ces magnifiques effets organiques d'aquarelle. J'en ai fini avec ce contexte. Je ne veux rien faire d'autre ou je risque de surcharger la pièce. Tout ce que je fais ici, c'est nettoyer certains bords où le bleu a peut-être un peu pris la forme d'un oiseau. Je l'ai fait en utilisant simplement mon pinceau rond taille dix. Il était parfaitement propre. J'ai juste fait un tout petit peu de gommage sur ce bleu que je voulais enlever. Et cela m'a aidé à me débarrasser de ce bleu à l'intérieur de l'oiseau. Et là, je passe à la toute dernière petite chose que je vais faire dans ce processus de peinture à l'aquarelle. Et cela consiste simplement à le faire mouiller, à sécher et à assombrir certaines zones d'ombre à l'intérieur de l'oiseau. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond taille dix et je cherche à créer des formes d'ombres abstraites et très irrégulières. Et ce ne sont là que quelques points qui, selon moi doivent être poussés un tout petit peu plus parce que l'aquarelle a tendance à sécher plus clairement que ce à quoi elle ressemble lorsqu'elle est mouillée. Et parfois, il vaut la peine de revenir une fois que tout est sec. Et remarquez que si vous voulez simplement un peu plus doucement et de manière minimale pousser un peu plus doucement et de manière minimale certaines sections d'ombres pour ajouter un peu plus de profondeur et de réalisme à la pièce. Vous pouvez donc voir comment j'ai ajouté un peu plus d'un rouge plus profond et plus foncé à ma feuille de paie Scarlett, dans la forme rouge triangulaire haut de la queue de l'oiseau. Il suffit d'accentuer et d'assombrir ces sections situées juste dessous de la branche qui laisseraient un peu d'ombre créée par la branche et le haut du corps de l'oiseau. Ensuite, je retire cette lecture des poils de mon pinceau et j'utilise mon orange que j'ai créée en mélangeant , mon nouveau gamboge et mon pyro écarlate et avec une très petite quantité. d'orange aquatique, je crée simplement des formes d'ombre abstraites et irrégulières sous certaines de ces plumes dans le ventre et la poitrine de l' oiseau. J'imagine donc une petite forme d'ombre sous la plume. Et d'une manière très abstraite, c'est à ce moment-là que je peins. J'ajoute également quelques formes d'ombre rapides avec cette orange sous le bec de l'oiseau et en dessous, c'est moi. Enfin, je vais juste insérer quelques formes d' ombre dans la branche de l'arbre. Je vais donc entrer avec mon bois brûlé et j' ajoute surtout un peu d' ombre le long du bord supérieur de la branche et un tout petit peu sur le bord inférieur de la branche. Il y a tout juste un instant, j'ai réactivé le brun plus foncé de ma palette, dont j'avais une très petite quantité et qui avait déjà commencé à sécher. Et je viens de l'activer à nouveau et d'en faire un peu plus avec ce brun. Une fois que j'ai créé cette petite flaque de brun, j'entre et je commence à peindre dans ce brun foncé le long du bord supérieur de la branche. Ensuite, j'assombris également certaines parties du bord inférieur de la branche, en particulier dans la partie centrale de la pièce la plus proche du sujet. Et une fois que j'ai peint dans ce brun foncé, j'enlève cette couleur des poils de mon pinceau et vous pouvez me voir ici, entrer avec un pinceau propre et légèrement humide pour l'adoucir les bords de ces formes brunes que je viens de peindre. Parce qu'ils ont l'air un peu difficiles à trouver parce que je viens de les peindre sur du papier sec. Remarquez comment j'ai fait en sorte de ne pas assombrir cette partie centrale de cette forme cylindrique. Si je noircissais cette partie centrale, j'aplatirais tout et je ne le voulais certainement pas. Et avec cela, nous en avons terminé avec notre stylo et notre gel à l'aquarelle. Le soleil peut faire des années si vous en êtes arrivé là, félicitations, c'est incroyable. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau, que vous avez apprécié ce processus et que vous emportez avec vous des outils et des conseils que vous pourrez emporter avec vous lors de futurs travaux sur lesquels vous déciderez peut-être de travailler. Ce n'est certainement pas facile de réussir et créer quelque chose à partir de zéro comme nous l'avons fait dans ce cours. Alors félicitations, je suis très fière de vous et j'espère vous voir dans la dernière vidéo de clôture de ce cours. 11. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère vraiment que vous avez aimé travailler sur cette ligne et cette oreillette de soleil à l'aquarelle avec moi. N'oubliez pas de partager le travail que vous avez réalisé pendant ces cours dans l' onglet Projets ici sur Skillshare Je suis très heureuse de voir votre travail et de vous encourager. Il existe également une section de discussion en classe. Vous pouvez laisser des commentaires et des questions et j'ai hâte de vous aider. Enfin, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare car j' ai beaucoup de nouveaux cours en préparation que je suis très heureuse de partager. 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